தோற்றம்

கரீபியன் தீவுகள் ஸ்பானியர்களால் காலனித்துவப்படுத்தப்பட்டதால், பல ஸ்பானிஷ் இசைக்கருவிகள் அவர்களுடன் கரீபியனுக்குள் நுழைந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அவற்றில் ஒன்று கிட்டார், இது தீவுகளில் மிகவும் பிரபலமாகி பல வகைகளுக்கு வழிவகுத்தது. மிகவும் பழமைவாத மதிப்பீடுகளின்படி, நான்கு கரீபியன் கருவிகள் அவற்றிலிருந்து தோன்றின: ரெக்விண்டோ, போர்டோனாய்ஸ் மற்றும் ட்ரெஸ், ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன - ஸ்பெயினில் கிடார் தயாரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டதை விட வெவ்வேறு பொருட்கள் காரணமாக, அத்துடன் காரணமாக கிளாசிக் இசையுடன் ஒப்பிடும்போது லத்தீன் அமெரிக்க கிடார்களின் வித்தியாசமான டியூனிங்கிற்கு.

கியூபா ட்ரெஸ்

Tres கருதப்படுகிறது தேசிய கருவிகியூபா, இன்றுவரை அதன் பிரபலத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. அதன் சற்றே சிறிய அளவு மற்றும் அதிக பிட்ச், சற்று உலோக ஒலி காரணமாக வேறுபடுத்துவது எளிது. ஆரம்ப பதிப்புகளில், டி மைனரில் டியூன் செய்யப்பட்ட மூன்று ஒற்றை சரங்களைக் கொண்டிருந்தது: "டி" ("டி"), "எஃப்" ("எஃப்") மற்றும் "ஏ" ("ஏ"). நவீன ட்ரெஸ் சி மேஜரில் ஜோடிகளாக டியூன் செய்யப்பட்ட ஆறு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது: "ஜி" ஒரு ஆக்டேவ், "சி" க்கு யூனிசன் மற்றும் "ஈ" ஒரு ஆக்டேவ். கியூப மகனின் முக்கிய கருவிகளில் ஒன்றாக ட்ரெஸ் கருதப்படுகிறது.

பல வகையான லத்தீன் அமெரிக்க கிதார்களைப் போலல்லாமல், அவை நம் காலத்தில் அனாக்ரோனிசங்களாக மாறிவிட்டன, அவை மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நாட்டுப்புறக் குழுக்கள், நவீன லத்தீன் அமெரிக்க இசையில் இன்றுவரை ட்ரெஸ் தனது இடத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. நவீன ட்ரெஸ் இசை அமைப்பை உருவாக்கிய பெருமைக்குரிய கியூப இசைக்கலைஞர் ஆர்செனியோ ரோட்ரிகஸுக்கு முக்கியப் பெருமை சேரும். ட்ரெஸ் இன்று நவீன இசையை நிகழ்த்தும் பல குழுமங்களின் ஒரு பகுதியாக இருப்பது அவருக்கு நன்றி. லத்தீன் இசை, குறிப்பாக - சல்சா.

வீடியோ: வீடியோ + ஒலி மீது ட்ரெஸ்

இந்த வீடியோக்களுக்கு நன்றி, நீங்கள் கருவியைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம், பார்க்கலாம் உண்மையான விளையாட்டுஅதில், அதன் ஒலியைக் கேளுங்கள், நுட்பத்தின் பிரத்தியேகங்களை உணருங்கள்:

விற்பனை: எங்கே வாங்குவது/ஆர்டர் செய்வது?

இந்தக் கருவியை நீங்கள் எங்கு வாங்கலாம் அல்லது ஆர்டர் செய்யலாம் என்பது பற்றிய தகவல் இதுவரை கலைக்களஞ்சியத்தில் இல்லை. நீங்கள் இதை மாற்றலாம்!

போடிஜா. ஏரோபோன்

பொடிஷா(போடிஜா), (புங்காவின் மற்றொரு பெயர்) - பண்டைய கியூபா இசைக்கருவி, இரண்டு சிறிய துளைகள் கொண்ட ஒரு களிமண் குடம் அல்லது ஜாடி. ஒரு வகை ஏரோபோனைக் குறிக்கிறது. பேஸ் கருவியாக மகன் செக்ஸ்டெட்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முந்தைய ஆவணங்கள் மற்றும் குறிப்புகளின்படி கியூபா கனவு வகைகளில் வெவ்வேறு நேரம்ஐந்து வெவ்வேறு பேஸ் கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: போடிஜா, மரிம்புலா, செருச்சோ, டபுள் பாஸ் மற்றும் பாஸ் (பாஜோ). அவை ஒவ்வொன்றும் வெவ்வேறு டிம்பர்களை உருவாக்குகின்றன மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் வெவ்வேறு பாத்திரங்களை வகிக்கின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, மரிம்புலா சிறிய இசைக்குழுக்களில் பிரத்தியேகமாக பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் அதன் பேஸ் பல கருவிகளால் எளிதில் கேட்கப்படவில்லை. அதே நேரத்தில், பாக்ஜோ, மாறாக, பெரிய குழுக்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல இசைக்கருவிகள் மத்தியில் அதன் உரத்த எலக்ட்ரிக் பாஸ் அடையாளம் காண எளிதானது.

கியூபா மகன் கிழக்கு கியூபாவில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிறந்தார். தனித்துவமான அம்சம்வகை அதன் துடிப்பு, உந்தி பாஸ். அதனால்தான், ஒரு புதிய வகையை உருவாக்க, அதற்கு ஏற்ற பல்வேறு கருவிகள் எழுந்தன.

பழமையான பேஸ் கருவிகளில் ஒன்றான டபுள் பாஸின் முன்னோடியான போடிஜாவைப் பார்ப்போம்.

பொடிழி கருவி தோன்றிய வரலாறு

பொடிஷா ஒரு கருவியாகும், அதனுடன் இருக்கும் பல "சகோதரர்கள்" மகனைப் போலவே (உதாரணமாக, மராகாஸ்), ஆரம்பத்தில் ஒரு கருவியாக இல்லை. இவை திரவங்களை சேமிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட சாதாரண குடங்கள், இதில் ஸ்பெயினில் இருந்து எரிபொருள்கள், மசகு எண்ணெய் மற்றும் மண்ணெண்ணெய் கியூபா தீவுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன.

மற்றொன்று, இந்த குடங்களின் சமீபத்திய பயன்பாடு பணத்தை சேமிப்பதாகும். ஜாடிகளில் பணம் மறைத்து வைக்கப்பட்டு வீடுகளின் அடித்தளத்தில் சேமிக்கப்பட்டது. இதைத்தான் இணையக் கலைக்களஞ்சியம் சொல்கிறது. ஆனால், குடங்களின் கொள்ளளவை விட மிகக் குறைவான பணம் இருந்ததால், வீட்டில் வெப்பத்தைத் தக்கவைக்க களிமண் பாத்திரங்கள் அதிக வெற்றுத்தனமாக பயன்படுத்தப்பட்டன. மிகக் குறைவாகவோ அல்லது ஈரமான நிலத்திலோ கட்டப்பட்டிருந்தால், ஈரப்பதம் வாழும் இடத்திற்குள் நுழைவதைத் தடுக்க அவை தரையின் கீழ் அமைக்கப்பட்டன.

குடம் முதன்முதலில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இசையில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஓரியண்டே மாகாணம் புதிய பிறப்பின் மையமாக இருந்தது இசை கலாச்சாரம், பூட்ஸ் கூடுதலாக, இங்கே முதல் முறையாக போன்ற வீட்டில் பொருட்களைமாரிம்புலா , clave மற்றும் பலர். மேலும், போடிஜின் சமமானதை மத்திய ஆபிரிக்காவில் காணலாம், ஒருவேளை இது ஆப்பிரிக்க இசைக்கருவியின் வழித்தோன்றலாக இருக்கலாம்.

சோன் இசையின் வரையறுக்கும் பண்பு துடிக்கும் பாஸ் ஆகும், இது போடிஜா உட்பட பல பேஸ் கருவிகளை உருவாக்கியுள்ளது.

போடிஜா வாத்தியம் வாசிக்கிறது

போடிஷாவில் இரண்டு துளைகள் உள்ளன, ஒன்று மேலே அமைந்துள்ளது, மற்றொன்று பக்கத்தில் உள்ளது. குடம் திரவத்தால் நிரப்பப்படுகிறது, நிரப்புதலைப் பொறுத்து, கருவியால் உற்பத்தி செய்யப்படும் ஒலி கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது பாஸ் ஒலி. இசைக்கலைஞர் மேல் துளைக்குள் வீசுகிறார், மேலும் அவரது கையால் பக்கத்திலிருந்து வெளியேறும் ஒலியை ஒழுங்குபடுத்துகிறார். கழுத்தில் செருகப்பட்ட ஒரு நாணலைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் போட்டீஜையும் விளையாடலாம், பின்னர் நாணலில் ஒரு மெல்லிய துளை வழியாக காற்று நுழைகிறது. காற்று வெளியேறும் திசையைக் கட்டுப்படுத்துவதால், கருவியை வாசிப்பதில் மிகவும் திறமையான பதிப்பிற்கு நாணல் பயன்படுத்தப்பட்டது. துளையில் உள்ள நாணலைக் கொண்டு விளையாடுவது சற்று எளிதானது என்றும் நம்பப்படுகிறது, ஏனெனில் இது பிளேயரின் உதடுகளிலிருந்து கருவிக்கான தூரத்தை சரிசெய்ய அனுமதிக்கிறது.

இப்போதெல்லாம் botizha நடைமுறையில் ஒரு கருவியாக பயன்படுத்தப்படவில்லை. 1920 இல் அது இரட்டை பாஸ் மூலம் மாற்றப்பட்டது. டபுள் பாஸ், அதன் அதிக அளவு, வீச்சு, பல்துறை மற்றும் மிகவும் சிக்கலான இசைக்கு இணக்கமான துணையை வழங்கும் அதன் சிறந்த திறன் ஆகியவற்றின் காரணமாக, பழைய வகையான பேஸ் கருவிகளை மறைத்துவிட்டது. இருப்பினும், பல நன்மைகளுடன், பிற சிரமங்களும் எழுந்தன. கருவியின் அளவு காரணமாக, அதன் போக்குவரத்து மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது; டபுள் பாஸை கைமுறையாக எடுத்துச் செல்வது கடினம்.
பொடிழியின் பயன்பாடு குறித்து, இன்னும் குழுக்கள் சாங்கு விளையாடுகின்றன, அதில் பழைய பாஸ் குடத்தை இன்னும் காணலாம். சாண்டியாகோ டி கியூபாவில் (கியூபாவின் கலாச்சார தலைநகரம்) ஒரு குழுவும் உள்ளது, இது "போடிஜா" என்ற பெயரில் அழிந்து வரும் கருவிகளை மீட்டெடுப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த அத்தியாயம் ஆப்ரோ-கியூபா இசைக்கருவிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கருவிகள் மற்றும் கருவி இசை பற்றிய ஆய்வின் பின்வரும் அம்சங்கள் தொடர்ந்து வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன:

• ஆப்ரோ-கியூபா இசையின் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளில் தாளத்தின் பங்கைக் கண்டறிதல்;
• ஆஃப்ரோ-கியூபா இசைக்கருவிகளின் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலையை மதிப்பீடு செய்தல், கியூபாவின் பாரம்பரிய கலாச்சார அமைப்பில் அவற்றின் பங்கு பற்றிய ஆய்வு;
• Tambor மற்றும் Bembe விழாக்களில் பயன்படுத்தப்படும் Bata மற்றும் Conga டிரம்ஸின் கருவி பண்புகள் (டிரம் அமைப்பு, ஒலி உற்பத்தி கொள்கைகள், விளையாடும் நுட்பங்கள், டோன் டியூனிங், குறிப்பு சிக்கல்கள்).

பிரிவு 1. ஆப்ரோ-கியூபனில் ரிதம் பாரம்பரிய கலாச்சாரம்

இந்த பிரிவின் நோக்கம், தாளத்தின் முக்கியத்துவத்தை ஒரு ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையாக அடையாளம் காண்பதாகும் பல்வேறு செயல்முறைகள்மனித வாழ்க்கை மற்றும் மாயாஜால முடிவுகளை அடைவதற்கான முன்னணி வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். "ஆஃப்ரோ-கியூபன் நாட்டுப்புற இசை" புத்தகத்தின் உண்மைகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒலி வெளிப்பாட்டின் பழமையான வடிவங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் தாளத்தின் பங்கு கருதப்படுகிறது.

ஆஃப்ரோ-கியூபா இசையில் ரிதம் மற்றும் மெல்லிசைக்கு இடையே உள்ள உறவின் சிக்கல்

ஆப்பிரிக்க இசை மட்டுமே தாளம் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, அதே நேரத்தில் மந்திரங்களின் மெல்லிசை இல்லை பெரும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. கியூப ஆராய்ச்சியாளர் Eduardo Sanches de Fuentes எழுதியது போல், ஆப்பிரிக்க இசையில் ரிதம் மட்டுமே உள்ளது மற்றும் இசையை விட பெரிய அளவில் "ஒலி மட்டுமே" உள்ளது. ஆஃப்ரோ-கியூபா இசை, அவரது கருத்துப்படி, "அதன் மெல்லிசை அம்சத்தில் வெள்ளை மக்களின் இசையிலிருந்து வருகிறது" 2. என்று Fuentes எழுதினார் ஆஃப்ரோ-கியூப இசை"கியூபாவிற்கு குடியேற்றத்தின் போது கொண்டுவரப்பட்ட ஒரு தாளமும், நமது [ஐரோப்பிய] சூழலின் செல்வாக்கின் விளைவாக கியூபாவில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மெல்லிசையும் உள்ளது" [ஐபிட்]. இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கியூபா நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முன்னணி அறிஞரான பெர்னாண்டோ ஓர்டிஸ் இந்தக் கருத்தைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்: ஆப்ரோ-கியூப இசையானது "வெள்ளை மக்களின் இசையிலிருந்து அதன் மெல்லிசை செழுமையைப் பெற்றது" [ஐபிட்]. இருப்பினும், Ortiz பின்வரும் அவதானிப்பை மேற்கொள்கிறார்: கியூபாவில் உள்ள ஆப்பிரிக்கர்கள் தங்கள் மூதாதையர் இல்லத்தின் மெல்லிசைகளை மறக்கவில்லை என்பதற்கான ஆதாரம் என்னவென்றால், ஆப்பிரிக்க கடவுள்களுக்கு உரையாற்றும் சடங்கு நடைமுறையின் ஒரு பகுதியாக அவர்கள் இன்னும் இந்த நாட்டில் கேட்கப்படுகிறார்கள்; கூடுதலாக, "பல ஆப்பிரிக்க தாளங்கள் இன்று உள்ளன ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகபிரபலமான நாட்டுப்புற நடன இசை" [Ibid.].

ஆப்ரோ-கியூபா நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வெளிப்பாடு வழிமுறையின் அமைப்பில் ரிதம்

பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் "பாணியின் முக்கிய உறுப்பு" என்று நம்ப முனைகிறார்கள் ஆப்பிரிக்க இசைஎன்பது தாளம்." அனைத்து மொழி அமைப்புகள்- வார்த்தை, பாட்டு, கருவி இசைமற்றும் நடனம் தாளங்களின் வலுவான குவிக்கும் அர்த்தத்துடன் ஊடுருவி உள்ளது. முதலில், வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக ரிதம் ஆப்ரோ-கியூபாக்களின் கருவி இசையின் கோளத்தை வகைப்படுத்துகிறது.

இசைக்கருவிகளை இசைப்பதன் விளைவாக ஏற்படும் தாளங்கள் பாடலுடன் இணைந்தால், அவற்றின் அதிக செயல்திறனின் விளைவு அடையப்படுகிறது. கலை வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிகளையும் ஒன்றிணைக்க ரிதம் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

"இது ஒரு கூட்டு திசையில் தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு திறன்களை உருவாக்குவது, எனவே அதிக சக்தி வாய்ந்த முயற்சி. இது புனிதமான தாக்கத்தை மேம்படுத்துவதற்கும் மந்திர அல்லது வழிபாட்டு விழாவின் செயல்திறனை உறுதி செய்வதற்கும் உள் ஆற்றலின் குவிப்பு ஆகும்."

ஆப்பிரிக்க மந்திரங்களில் ஏராளமாக மீண்டும் மீண்டும் வரும் குறுகிய சொற்றொடர்களைப் பற்றி பேசுதல் மற்றும்

"தனது கேட்போருக்கு (இயல்பிலேயே சிந்திக்கும்) இந்த போதை நிலையைத் தெரிவிக்க, இது அவர்கள் இசையில் தேடும் ஒரு வகையான "இரண்டாம் நிலை" .

"ஆப்பிரிக்க இசைக்கு அதன் சொந்த வசீகரம் உள்ளது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக இன்பத்தை அளிக்கிறது என்பதற்கான மற்றொரு சான்று என்னவென்றால், ஆப்பிரிக்காவிற்கு வந்தவுடன் இந்த இசையை "சீர்குலைந்ததாக" கருதிய பல ஐரோப்பியர்கள், பின்னர், அதைப் பழகி ஒரு வகையான "தொடக்கத்திற்கு" (அவசியம். இந்த பகுதியிலும் மற்ற எல்லாவற்றிலும்) அதைப் பாராட்டத் தொடங்கினர், குறிப்பாக அந்த சந்தர்ப்பங்களில் அவர்கள் இந்த இசையை அதனுடன் வந்த அசல் சூழலில் கேட்டபோது. இவை தாள மந்திரங்கள்,<…>இது சோர்வுற்ற கவனத்தை மழுங்கச் செய்து தனித்துவத்தை எடுத்துக் கொள்கிறது” [Ibid].

மனித செயல்பாடுகளின் பல்வேறு வடிவங்களின் ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கையாக ரிதம்

"ஆப்பிரிக்கர்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும், குறிப்பாக கூட்டுக்கு தங்கள் தாள உணர்வைக் கொண்டு வருகிறார்கள்.<формы деятельности>. தாளங்கள் அவர்களுக்கு ஒரு தூண்டுதலாகவும் தூண்டுதலாகவும் உள்ளன. தாளங்கள் அவர்களை நகர்த்துகின்றன, ஆனால் அவை அவற்றைக் கட்டுப்படுத்துகின்றன. தாளங்கள் கறுப்பர்களின் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைத்து, அவர்களின் வாழ்க்கையை சமூகமயமாக்கி, பழங்குடி அடித்தளங்கள் மற்றும் கொள்கைகளுக்கு அடிபணியச் செய்வது மிகவும் முக்கியமானது. கூட்டு நடவடிக்கைகள். பிரச்சாரம், வேலை, சடங்கு, மத வழிபாட்டு முறை, பள்ளி, வேட்டை, போர், அரசாங்கம், நீதி, வரலாறு மற்றும் குறிப்பாக ஒரு நபரின் உணர்ச்சி வாழ்க்கை - எல்லாவற்றையும் தாளங்களின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கலாம். நீக்ரோக்களின் தாளங்களின் மீதான நாட்டமும், அவற்றை எளிதாக ஒருங்கிணைத்து, அவர்களின் கூட்டு வாழ்க்கையின் பல்வேறு வடிவங்களில் அறிமுகப்படுத்தும் தன்மையும் அற்புதமானவை."

பல்வேறு உழைப்பு செயல்முறைகளின் வடிவமைப்பில் ரிதம் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தில் மேற்கொள்ளப்படும் பெண்களின் உழைப்பு செயல்பாட்டின் வடிவங்களை நாங்கள் அறிவோம். உதாரணமாக, காபியை அரைக்கும் போது இது நிகழ்கிறது. ஒரு பெண்ணின் கைகளில் உள்ள ஸ்தூபம் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தில் உயர்ந்து விழுகிறது, அதே நேரத்தில் பெண் சில உடல் அசைவுகளை (ஊசலாட்டங்கள்) செய்கிறாள், ஒரு வகையான நடனத்தை (ஆசிரியரின் பொருட்களின் அடிப்படையில்) ஏற்பாடு செய்கிறாள்.

ஆப்பிரிக்கர்களின் "ரிதம்" என்பதை ஆர்டிஸ் வலியுறுத்துகிறார்

"அவர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான ஆவி மற்றும் வலுவான சமூகமயமாக்கல், அவர்களின் கலாச்சாரத்தின் கூட்டு இயல்பு ஆகியவற்றிற்கு பதிலளிக்கிறது. ரிதம் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டை ஊக்குவிப்பது மட்டுமல்லாமல், மற்றவர்களையும் அவற்றில் பங்கேற்க ஊக்குவிக்கிறது. நீக்ரோ, அவனது இருப்பின் அனைத்து இயல்பான தன்மைக்கும், தனது சொந்த வகையுடன் சமூக ஐக்கியத்திற்கான ஒரு வாய்ப்பாக தாளத்தை உணர்கிறான். ஏதேனும் கூட்டு நடவடிக்கைஆப்பிரிக்காவில் பாட்டு, நடனம் மற்றும் டிரம்ஸ் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும் தாள வகுப்புவாத நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட முனைகிறது."

முதல் இசைக்கருவியாக மனித உடல்

பாடலுக்கும் சைகைகளுக்கும் இடையே உள்ள நெருங்கிய உறவைப் பற்றிய F. Ortiz இன் கூற்றை ஏற்க முடியாது:

"பெரும்பாலும் பழமையான மனிதன் தனது கைகளை அசையாமல் வைத்திருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தால் பாடும் திறனை இழக்கிறான் - பாடலுக்கும் கை அசைவுகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு மிகவும் நெருக்கமாக உள்ளது. எனவே, பண்டைய எகிப்தியர்கள் "கையால் விளையாட" ஹைரோகிளிஃப் மூலம் "பாடு" என்ற வார்த்தையை வரைபடமாக பிரதிபலித்தார்கள். பாடுவது ஒரு கருவியைத் தேடிக்கொண்டிருந்தது.

முதல் இசைக்கருவிகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி "இயற்கை தோற்றம்" கொண்டவை - அது மனித உடலே.

"மனிதன் அவனது சொந்த உடற்கூறியல் இசைக் கருவிகளுடன் பிறக்கிறான்" [Ibid].

மக்கள் தங்கள் இயற்கையான குரல் கருவியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - குரல் நாண்கள், குரல் சாதனத்தின் ரெசனேட்டர் மற்றும் மண்டை ஓடு (அனைத்து இசைக்கருவிகளிலும் சிறந்தது) - அவர்கள் தங்கள் உடலின் பிற திறன்களை "வலுப்படுத்த" தேவையான போது தன்னிச்சையாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள். சொந்த குரல்.

"அவர்கள் தரையில் உதைத்தனர், ஏனென்றால் இது மனக்கிளர்ச்சி, விருப்பத்தின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் போது ஒரு நபரின் இயல்பான இயக்கம்; மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் தருணங்களில் குழந்தைகள் செய்வது போல் அவர்கள் கைதட்டினார்கள். அவர்கள் தங்கள் கைகளைத் திறந்த வாயின் தொடைகள், மார்பு மற்றும் உதடுகளில் அடித்தார்கள், அந்த மந்திரங்களுடன் வரும் எந்த ஒலியையும் தாளத்தில் உச்சரிக்கிறார்கள்” [ஐபிட்.].

ஆராய்ச்சியாளர் Frederick Kaigh ஆப்பிரிக்க மாந்திரீகம் பற்றிய தனது புத்தகத்தில் ஒரு விசித்திரமான உடல் இசைக்கருவியைப் பற்றி பேசுகிறார், அங்கு அவர் பாண்டு குடியிருப்புகளில் வயதான கறுப்பின பெண்களின் சடங்கு நடனம் பற்றி குறிப்பிடுகிறார். அவர்கள் நகரும் போது, ​​பெண்கள் தங்கள் வெறுமையான மார்பகங்களை முன்னும் பின்னுமாக அதிவேகமாக அசைப்பார்கள், இதன் விளைவாக தொடர்ச்சியான சத்தம் ஏற்படுகிறது. F. Ortiz இந்த மார்பகங்களின் சத்தம் பிரதிபலிக்கிறது என்று நம்புகிறார் மந்திர சடங்குதாய்மை [Ibid].

இசைக்கருவிகளின் மந்திர செயல்பாடுகள்

பண்டைய இசைக்கருவிகளின் ஒலிகள் (ராட்டில்ஸ், டிரம்ஸ், புல்லாங்குழல்) ஒரு புனித-மந்திர (சாக்ரோமாஜிகா) பொருளைக் கொண்டுள்ளன, அவை பல்வேறு செயல்பாடுகள் மற்றும் நோக்கங்களுக்கு உட்பட்டவை. சமீபத்தியவற்றில்:

• இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மனிதர்களை வரவழைத்தல்;
• ஆவிகள் இருப்பதை இனப்பெருக்கம் செய்தல்;
• மந்திரங்கள் மற்றும் மந்திரங்களின் அர்த்தத்தை "பலப்படுத்துதல்";
• பாடல் ஒலி ஓட்டத்தின் வலிமையை அதிகரிக்கிறது.

F. Ortiz இசைக்கருவிகளின் தோற்றம் அவற்றின் “அசல் செயல்பாட்டுடன் தொடர்புடையது” என்று வாதிடுகிறார் குரல் தாள உச்சரிப்புகள் <курсив мой — Д. Л.>, அதிக வலிமையுடன் அவற்றை நிரப்பவும்" - இதன் அடிப்படையில், "உண்மையில்" என்ற எண்ணம் மந்திர சக்திகருவிகளே." என்று கூறி F. Ortiz இதை நியாயப்படுத்துகிறார்

"மனித சாரத்தின் உணர்ச்சி, ஆன்மீக உற்சாகம் சில நேரங்களில் ஒலி வெளிப்பாடு இன்னும் வலுவாக இருக்க வேண்டும், எனவே சாதாரண பேச்சின் ஒலி தாளத்துடன், வார்த்தைகள் மற்றும் பாடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது."

ஆராய்ச்சியாளர், மொழியியல் வெளிப்பாட்டின் தாள பண்புகளை வலுப்படுத்தும் பணியை வலியுறுத்தி, முதல் இசைக்கருவிஒரு தாள வாத்தியம், ஒரு டிரம். அவரது கருத்துப்படி, தாளக் கருவி என்பது இயக்கத்தின் அடிப்படையாகும், இது வாழ்க்கையின் அடிப்படையாகும் என்பதன் நேரடி விளைவு.

"உடற்கூறியல் இசைக்கருவிகள்" ஒரு மந்திர முடிவை அடைய சக்தியை வழங்க போதுமானதாக இல்லை. பல்வேறு இரைச்சல் பொருட்களின் ஒலிகளை இணைப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட "செயற்கை" வழிமுறைகளால் அவை கூடுதலாக வழங்கப்படுகின்றன. இவ்வாறு, கருவி இசை மனித உடலியல் (இயற்கை) மற்றும் செயற்கை, மனித கையால் உருவாக்கப்பட்ட கலவையின் விளைவாக எழுகிறது.

"உரையின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அதிகரிக்க, பாடும்போது, ​​ஒலியமைப்பு மற்றும் ஒலி இயக்கவியல் போன்ற வழிமுறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; இந்த வழிமுறைகள், அழகியல் பார்வையில் இருந்து வெளிப்பாட்டில் எப்போதும் இனிமையானவை அல்ல, ஒரு தகவல்தொடர்பு செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளன - செல்வாக்கு செலுத்தும் ஒரு மந்திர அமைப்பு வேற்று உலகம்"[Ibid].

அதேபோல், கருவி இசை, பெர்னாண்டோ ஓர்டிஸ் கருத்துப்படி "நிறைவுற்றது, மேலும் சக்தி வாய்ந்த குரல்» <курсив мой — Д. Л.>

ஒரு சடங்கு உரையின் பாடல் உச்சரிப்பில் கருவி ஒலியைச் சேர்ப்பதன் அனுபவங்களை விவரிக்கும் பல எடுத்துக்காட்டுகளை கியூப ஆராய்ச்சியாளர் தருகிறார், இது பிந்தையவற்றின் செயல்திறனை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. எனவே, உதாரணமாக, சடங்குகளில் கியூபாவில் அபாகுவா, பாதிரியார் (ஃபாம்பா)விழாவின் போது, ​​ஒரு மந்திரத்தை ஓதி, அவ்வப்போது (கதையின் ஒவ்வொரு முடிக்கப்பட்ட சிந்தனைக்குப் பிறகு) டிரம் அடிக்கிறார் empego, அவர் தனது கைகளில் வைத்திருக்கும் (டிரம் வழங்கப்பட்டுள்ளது மந்திர பொருள்மற்றும் சடங்கு கிராபிக்ஸ் மூலம் குறிக்கப்பட்டது). அதே நேரத்தில், சடங்கில் மற்றொரு பங்கேற்பாளர் ஒரு உலோக சுய-ஒலி கருவியைத் தாக்குகிறார் எகான். இந்த இசையமைப்பு பாடகர் பாடலின் மூலம் நிறைவுற்றது. இரண்டு இசை வெளிப்பாட்டின் (பாடல் மற்றும் கருவி) இந்த கலவையானது சடங்கு நடவடிக்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, ஒலிக்கும் டிரம் தகவல்தொடர்புக்கான வழிமுறையாக செயல்படுகிறது: விசுவாசிகளின் கூற்றுப்படி, இது வேறொரு உலகத்திலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட உயிரினத்தின் குரலை வெளிப்படுத்துகிறது; மந்திர விளைவுதெய்வம், அதன் ஒலி வெளிப்பாட்டைப் பெற்று, சடங்கில் பங்கேற்பவர்களிடையே கண்ணுக்குத் தெரியாமல் உள்ளது.

எஃப். ஆர்டிஸின் கூற்றுப்படி இரைச்சல் கருவிகள் பயன்படுத்தப்படலாம்: மற்றொரு உலகத்திலிருந்து சில எதிர்மறை உயிரினங்கள் இருப்பதை அவற்றின் மர்மமான சத்தத்துடன் அடையாளப்படுத்துதல்; "ஆவிகளை" வெளியேற்றவும், அதில் "உரைக்கும்" விளைவு ஒரு வெறுப்பூட்டும் அழகியல் விளைவைக் கொண்டுள்ளது. சத்தம் மந்திரங்கள் மற்றும் சடங்கு செயல்களின் சக்தியை அதிகரிக்கிறது - சத்தம் கூடுதல் கட்டாயமாக செயல்படுகிறது, பேச்சு நடத்தை வடிவங்களின் ஆற்றல்மிக்க விளைவை வலியுறுத்துகிறது.

எனவே, மனிதனுக்கும் தெய்வங்களுக்கும், "ஆவிகள்", மூதாதையர்களுக்கு இடையில் இடைத்தரகராக இருப்பது டிரம் ஆகும், இது அவர்களுக்கு இடையேயான தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாகும். டிரம்ஸின் மொழி, சடங்கில் சலிப்பான சத்தம் அல்லது இலவச டெம்போ-ரிதம் துணையுடன் இருந்து மந்திரங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வகையான தகவல்தொடர்பு கருவியாக உருவாகிறது, இது வாய்மொழி வழிகளைக் கொண்டுள்ளது, அதன் உதவியுடன் அதைப் படிக்கும் பொருளுக்கு தகவல்களை அனுப்ப முடியும்.

டிரம்ஸ் மீது ஓனோமாடோபியா

இசைக்கருவிகள் மனித இயல்பில் இல்லாத சில திறன்களைக் கொண்டுள்ளன: அவை சூறாவளியின் சத்தம், கூர்மையான இரைச்சல், இடி, பறவைகளின் தில்லுமுல்லுகள், கொள்ளையடிக்கும் விலங்குகளின் அலறல் போன்ற ஒலிகளைப் பின்பற்றலாம். இது இயற்கையின் குரல்களின் பிரதிபலிப்பாகும் தாள வாத்தியங்கள்டியூன் செய்யப்பட்ட டிரம் சவ்வுகளின் சவ்வுகளில் மட்டுமல்ல, இந்த குரல்களுடன் தொடர்புடைய சிறப்பு தாளங்களின் உருவகத்தின் அடிப்படையில் வெளிப்பாட்டின் முறையையும் சார்ந்துள்ளது. வழக்கமான தாளங்களில் ஒன்று நாட்டுப்புற இசைகியூபாவில் பொதுவான ஒரு பூச்சியின் குரலை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, வெப்பமண்டல வயல்களில் இரவில் பாடுகிறது. அழகான கியூப நடனங்களின் தாளங்களில் ஒன்று ஓனோமடோபோயாவின் விளைவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பறை ஒரு சுய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இசைக்கருவி

இசைக் கருவிகளின் செயல்பாடுகள் மனிதக் குரலை ஒலிப்பெருக்கிப் பெருக்கும் பணியுடன் மட்டுப்படுத்தப்பட முடியாது. பழமையான மக்களிடையே, சில இசைக்கருவிகள் நிகழ்த்தப்பட்டன குறியீட்டு செயல்பாடுபாடாமல் செய்யப்படும் சடங்குகளில். கியூபாவில், F. Ortiz பல்வேறு சடங்குகளை அனுசரித்தார், அவை கருவிகளின் துணையுடன் மட்டுமே இருந்தன, இதன் விளைவாக இந்த இசைக் கருவிகளுக்கு ஒரு வரையறை பிறந்தது: அவை "பாடும்" டிரம்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவற்றின் செயல்பாட்டு பயன்பாட்டிற்கு நன்றி, டிரம்ஸ் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் அமைப்பில் ஒரு புதிய, உயர்ந்த நிலையைப் பெற்றது.

கியூபாவின் நவீன பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தில் டிரம்ஸின் செயல்பாடுகள்

கியூபனில் கலாச்சார பாரம்பரியம்டிரம்ஸில் இசைக்கப்படும் இசை ஆப்பிரிக்க கடவுள்களின் இசை என்று நம்பப்படுகிறது. டிரம் ஒரு புனிதமான இசைக்கருவியாகக் கருதப்படுகிறது, இதன் ஒலிகளின் மூலம் தெய்வங்கள் மக்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும் தகவல்களை அனுப்பவும் முடியும். நெருக்கடியான தருணங்களில் டிரம்ஸின் சத்தம் பயன்படுத்தப்படுகிறது: விழாக்களுக்கு கூடுதலாக, நோயுற்றவர்களின் படுக்கையில், இறுதிச் சடங்குகள் மற்றும் இறந்தவர்களின் ஆவிகளுக்காக அவை வாசிக்கப்படுகின்றன.

ஆப்பிரிக்க தாளங்களின் பிரத்தியேகங்கள்

மற்ற வகை பாரம்பரிய இசைக்கருவிகளை விட தாளக் கருவிகளின் ஆதிக்கம் அனைத்து ஆப்பிரிக்க இசையையும் வகைப்படுத்துகிறது, இது மகத்தான பாத்திரத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. இசை தாளங்கள்கொடுக்கப்பட்ட கலாச்சாரத்தில். அமெரிக்க ஆராய்ச்சியாளர் ஹோம்போஸ்டெல் ஒரு சுவாரஸ்யமான பார்வையை வழங்குகிறார். ஒவ்வொரு தாள இயக்கமும் இரட்டிப்பாகும் என்று அவர் நம்புகிறார்: தசைகள் முதலில் சுருங்குகின்றன, பின்னர் விடுவிக்கப்படுகின்றன, கை முதலில் உயர்ந்து பின்னர் விழுகிறது. இரண்டாவது கட்டம் மட்டுமே ஒலியியல் ரீதியாக குறிக்கப்படுகிறது, ஆனால் முதலில், நாம் கேட்காத, தசைச் சுருக்கத்தின் விளைவாக ஏற்படும் "நகரும் அழுத்தம்" உள்ளது. ரிதம் பற்றிய "ஐரோப்பிய" புரிதலுக்கும் ரிதம் பற்றிய ஆப்பிரிக்க புரிதலுக்கும் உள்ள வித்தியாசம் இதுதான்.

"நாங்கள் ஓட்டும் கட்டத்தில் இருந்து தொடங்கவில்லை, ஆனால் கேட்கும் கட்டத்தில் இருந்து; நாங்கள் மெட்ரிகல் யூனிட்டை குரல் கட்டத்துடன் (அல்லது ஆய்வறிக்கை) தொடங்குகிறோம், அதே நேரத்தில் ஆப்பிரிக்கர்கள் இயக்கம் (ஆர்சிஸ்) அல்லது "டைம் இன் தி ஏர்" உடன் தொடங்குகிறோம், இது ஒரு தாள உருவம் 3 இன் தொடக்கமாகும். கிளாசிக்கல் இசையியலுக்கு, ஆப்பிரிக்க டிரம்ஸ் வாசிப்பதில் இந்த தருணம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படவில்லை, ஏனெனில் அவற்றின் ஒலி அம்சத்தை மதிப்பீடு செய்ய வழி இல்லை.

எனவே, ஹோம்போஸ்டல் வாதிடுவது போல், ஆப்பிரிக்க தாளங்களை சரியாக புரிந்து கொள்ள, அவற்றுக்கான அணுகுமுறையை முற்றிலும் மாற்றுவது அவசியம்.

ஆராய்ச்சியாளரின் கருத்து, நடனம் மற்றும் இசை தாளத்தின் தொடர்புகளைக் கருத்தில் கொண்டு, மரியோ டி ஆண்ட்ரேட் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது பகுப்பாய்வில், மரியோ டி ஆண்ட்ரேட் நடனத்தில் "குரலற்ற நேரம்" என்று அழைக்கப்படுவதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, தரையில் அடிக்கும் முன் உயர்த்தப்பட்ட கால்), இது டிரம் வாசிக்கும் போது இசைக்கலைஞரின் கைகளின் இயக்கத்தின் கட்டுப்பாட்டுடன் ஒத்திசைவாக தொடர்புபடுத்துகிறது. .