Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஜாஸ் என்பது இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஒரு இசை நிகழ்வு

ஜாஸ் அமெரிக்க இசை கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாகும். நாட்டுப்புற இசை மற்றும் கறுப்பின அமெரிக்கர்களின் இசையின் அடிப்படையில் வெளிவந்த ஜாஸ் ஒரு தனித்துவமான தொழில்முறை கலையாக மாறியது, நவீன இசையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஜாஸ் இசை ஒரு அமெரிக்க கலை என்று அழைக்கப்படுகிறது, கலைகளில் அமெரிக்காவின் பங்களிப்பு. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கச்சேரி இசையின் மரபுகளில் முக்கியமாக வளர்க்கப்பட்டவர்களிடையே ஜாஸ் அங்கீகாரம் பெற்றது.

இன்று, ஜாஸ் உலகின் அனைத்து பகுதிகளிலும் பின்பற்றுபவர்களையும் கலைஞர்களையும் கொண்டுள்ளது மற்றும் அனைத்து நாடுகளின் கலாச்சாரத்திலும் ஊடுருவியுள்ளது. ஜாஸ் ஒரு உலக இசை என்று சொல்வது நியாயமானது, இந்த விஷயத்தில் முதன்மையானது.

ஜாஸ் (ஆங்கில ஜாஸ்) அமெரிக்காவின் தென் மாநிலங்களில் உருவாக்கப்பட்டது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்- ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க இசை கலாச்சாரத்தின் தொகுப்பின் விளைவாக XX நூற்றாண்டுகள். ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தை தாங்கியவர்கள் அமெரிக்க கறுப்பர்கள் - ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட அடிமைகளின் சந்ததியினர். இது சடங்கு நடனங்கள், வேலை பாடல்கள், ஆன்மீக பாடல்கள் - ஆன்மீகம், பாடல் ப்ளூஸ் மற்றும் ராக்டைம், நற்செய்தி பாடல்கள் (நீக்ரோ சங்கீதம்) 18 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வெள்ளை மக்களின் கலாச்சாரத்தின் கறுப்பர்களால் ஒருங்கிணைக்கும் செயல்பாட்டில் வெளிப்பட்டது. அமெரிக்கா.

ஜாஸின் முக்கிய அம்சங்கள் ரிதம், வழக்கமான மெட்ரிக்கல் துடிப்பு, அல்லது "பீட்" ஆகியவற்றின் அடிப்படைப் பாத்திரம், அலை போன்ற இயக்கம் (ஸ்விங்), மேம்பட்ட தொடக்கம் போன்ற உணர்வை உருவாக்கும் மெல்லிசை உச்சரிப்புகள் ஆகும். ஜாஸ் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. காற்று, தாள மற்றும் இரைச்சல் கருவிகள் அத்தகைய இசையை நிகழ்த்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஜாஸ் முதன்மையாக ஒரு நிகழ்ச்சி கலை. இந்த வார்த்தை முதன்முதலில் 1913 இல் சான் பிரான்சிஸ்கோ செய்தித்தாள் ஒன்றில் தோன்றியது, 1915 இல் இது சிகாகோவில் நிகழ்த்தப்பட்ட டி. பிரவுனின் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் பெயரின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, மேலும் 1917 இல் இது பிரபலமான நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்குழுவால் பதிவுசெய்யப்பட்ட கிராமபோன் பதிவில் தோன்றியது. அசல் டிக்ஸி மற்றும் ஜாஸ் (ஜாஸ்) இசைக்குழு.

"ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் தெளிவாக இல்லை. இருப்பினும், எந்த சந்தேகமும் இல்லை. 1915 ஆம் ஆண்டில், இந்த வகை இசைக்கு இது பயன்படுத்தத் தொடங்கிய நேரத்தில் இது மிகவும் மோசமான பொருளைக் கொண்டிருந்தது. ஆரம்பத்தில் இந்த பெயர் வெள்ளையர்களால் இசைக்கு வழங்கப்பட்டது என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும், இது அவர்களின் வெறுப்பைக் காட்டுகிறது.

முதலில், "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையை "ஜாஸ் இசைக்குழு" என்ற கலவையில் மட்டுமே கேட்க முடியும், இது ஒரு ட்ரம்பெட், கிளாரினெட், டிராம்போன் மற்றும் ரிதம் பிரிவைக் கொண்ட ஒரு சிறிய குழுமம் (அது ஒரு பாஞ்சோ அல்லது கிட்டார், டூபா அல்லது டபுள் பேஸாக இருக்கலாம்) , ஆன்மீகம் மற்றும் ராக்டைம், ப்ளூஸ் மற்றும் பிரபலமான பாடல்களின் மெல்லிசைகளை விளக்குகிறது. செயல்திறன் ஒரு கூட்டு பாலிஃபோனிக் மேம்பாடு ஆகும். பின்னர், கூட்டு மேம்பாடு தொடக்க மற்றும் இறுதி அத்தியாயங்களில் மட்டுமே தக்கவைக்கப்பட்டது, மீதமுள்ளவற்றில், ஒரு குரல் தனிப்பாடலாக இருந்தது, இது ரிதம் பிரிவு மற்றும் காற்று கருவிகளின் எளிய நாண் ஒலியால் ஆதரிக்கப்பட்டது.

IN ஐரோப்பா XVIII c., மேம்பாடு இசை நிகழ்ச்சியின் பொதுவான அம்சமாக இருந்தபோது, ​​ஒரே ஒரு இசைக்கலைஞர் (அல்லது பாடகர்) மட்டுமே மேம்படுத்தப்பட்டார். ஜாஸ்ஸில், சில உடன்பாடு இருந்தால், எட்டு இசைக்கலைஞர்கள் கூட ஒரே நேரத்தில் மேம்படுத்த முடியும். ஜாஸ்ஸின் ஆரம்பகால பாணியில் இதுதான் நடந்தது - டிக்ஸிலேண்ட் குழுமங்கள் என்று அழைக்கப்படுவதில்.

ஜாஸ்ஸிற்கான அனைத்து ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மொழிகளிலும் ப்ளூஸ் மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் செல்வாக்கு மிக்கது. ஜாஸில் பயன்படுத்தப்படும் ப்ளூஸ் சோகத்தையோ சோகத்தையோ பிரதிபலிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இந்த வடிவம் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய மரபுகளின் கூறுகளின் கலவையாகும். ப்ளூஸ் மெல்லிசை தன்னிச்சை மற்றும் உயர் உணர்ச்சியுடன் பாடப்படுகிறது. 20 களின் முற்பகுதியில், மற்றும் அதற்கு முன்னதாக, ப்ளூஸ் ஒரு குரல் மட்டுமல்ல, ஒரு கருவி வகையாகவும் மாறியது.

உண்மையான ராக்டைம் 1890 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது. இது உடனடியாக பிரபலமடைந்தது மற்றும் அனைத்து வகையான எளிமைப்படுத்தல்களுக்கும் உட்பட்டது. அதன் மையத்தில், ராக்டைம் என்பது பியானோவைப் போன்ற கீபோர்டைக் கொண்ட கருவிகளில் இசைக்கப்பட வேண்டிய இசை. கேக்வாக் நடனம் (முதலில் வெள்ளை தெற்கத்தியர்களின் அழகிய பழக்கவழக்கங்களின் நேர்த்தியான, பகட்டான பகடியை அடிப்படையாகக் கொண்டது) ராக்டைமை முந்தியது என்பதில் சந்தேகமில்லை, எனவே கேக்வாக் இசை இருக்க வேண்டும்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் பாணிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. நியூ ஆர்லியன்ஸின் பூர்வீகவாசிகள் அதிகம் உருவாக்கினர் பிரபலமான குழுமங்கள்மற்றும் ஜாஸ் படைப்புகள். ஆரம்பகால ஜாஸ் பொதுவாக 5 முதல் 8 கருவிகளைக் கொண்ட சிறிய இசைக்குழுக்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட கருவி பாணியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. உணர்வுகள் ஜாஸ்ஸில் ஊடுருவுகின்றன, எனவே அதிக உணர்ச்சி மேம்பாடு மற்றும் ஆழம். அதன் இறுதி கட்டத்தில், ஜாஸ் வளர்ச்சியின் மையம் சிகாகோவிற்கு மாற்றப்பட்டது. அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் எக்காள கலைஞர்களான ஜோ கிங் ஆலிவர் மற்றும் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், கிளாரினெட்டிஸ்டுகள் ஜே. டாட்ஸ் மற்றும் ஜே. நுய், பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜெல்லி ரோல் மார்டன், கிதார் கலைஞர் ஜே. செயின்ட் சைர் மற்றும் டிரம்மர் வாரன் பேபி டாட்ஸ்.

முதல் ஜாஸ் குழுக்களில் ஒன்றான - ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ்-பேண்ட் - 1917 இல் கிராமபோன் பதிவுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டது, மேலும் 1923 இல் ஜாஸ் நாடகங்களின் முறையான பதிவு தொடங்கியது.

முதல் உலகப் போர் முடிவடைந்த உடனேயே அமெரிக்க பொதுமக்களின் பரந்த வட்டம் ஜாஸ் உடன் பழகியது. அவரது நுட்பம் எடுக்கப்பட்டது அதிக எண்ணிக்கையிலானகலைஞர்கள் மற்றும் அமெரிக்கா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து பொழுதுபோக்கு இசையிலும் முத்திரை பதித்துள்ளனர்.

இருப்பினும், 1920 களில் இருந்து 1930 களின் நடுப்பகுதி வரை, "ஜாஸ்" என்ற சொல்லை கண்மூடித்தனமாக ஜாஸ் இசையால் தாக்கப்பட்ட அனைத்து வகையான இசைக்கும் தாள, மெல்லிசை மற்றும் தொனியில் பயன்படுத்துவது பொதுவானது.

Symphojazz (eng. simfojazz) என்பது ஒளி வகை சிம்போனிக் இசையுடன் இணைந்த ஜாஸ் பாணி வகையாகும். இந்த சொல் முதன்முதலில் 1920 களில் பிரபல அமெரிக்க நடத்துனர் பால் வைட்மேன் என்பவரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் இது "சலூன்" தொடுதலுடன் நடன இசையாக இருந்தது. இருப்பினும், அதே ஒயிட்மேன் ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வினின் புகழ்பெற்ற "ராப்சோடி இன் ப்ளூ" இன் உருவாக்கம் மற்றும் முதல் நடிகரைத் தொடங்கினார், அங்கு ஜாஸ் மற்றும் இணைவு சிம்போனிக் இசைஇது மிகவும் கரிமமாக மாறியது. ஒரு புதிய தரத்திலும் பிற்காலத்திலும் இதேபோன்ற தொகுப்பை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிகள் இருந்தன.

1930 களின் முற்பகுதியில், நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் சிகாகோ ஜாஸ் ஆகியவை "ஸ்விங்" பாணியால் மாற்றப்பட்டன, இது 3-4 சாக்ஸபோன்கள், 3 டிரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள் மற்றும் ஒரு ரிதம் பிரிவை உள்ளடக்கிய "பெரிய இசைக்குழுக்களால்" உருவகப்படுத்தப்பட்டது. "ஸ்விங்" என்ற சொல் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கிலிருந்து வந்தது மற்றும் அவரது செல்வாக்கு வலுவாக உணரப்பட்ட பாணியை வரையறுக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. கலவையின் அதிகரிப்பு, ஆசிரியரின் நேரடி அறிவுறுத்தல்களின்படி குறிப்புகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட அல்லது காது மூலம் நேரடியாகக் கற்றுக்கொண்ட முன்-உருவாக்கப்பட்ட ஏற்பாடுகளின் செயல்திறனுக்கு மாறுவதற்கு அவசியமானது. "ஸ்விங்கிற்கு" மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புகளை எஃப். ஹென்டர்சன், ஈ. கென்னடி, டியூக் எலிங்டன், டபிள்யூ. சிக் வெப், ஜே. லேண்ட்ஸ்ஃபோர்ட் ஆகியோர் செய்தனர். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா தலைவர், ஏற்பாட்டாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் கருவி கலைஞர் ஆகியோரின் திறமைகளை இணைத்தனர். அவர்களைத் தொடர்ந்து, பி. குட்மேன், ஜி. மில்லர் மற்றும் பிறரின் இசைக்குழுக்கள் தோன்றின, இது கருப்பு இசைக்கலைஞர்களின் தொழில்நுட்ப சாதனைகளை கடன் வாங்கியது.

1930 களின் இறுதியில், "ஸ்விங்" தன்னைத் தீர்ந்து, முறையான மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களின் தொகுப்பாக மாறியது. "ஸ்விங்" இன் பல முக்கிய மாஸ்டர்கள் சேம்பர் மற்றும் கச்சேரி ஜாஸ் வகைகளை உருவாக்கத் தொடங்கியுள்ளனர். சிறிய குழுமங்களில் நிகழ்த்தி, அவர்கள் நடனம் ஆடும் பொதுமக்களுக்கும் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வட்டமான சொற்பொழிவாளர்களுக்கும் சமமாக உரையாற்றும் தொடர் நாடகங்களை உருவாக்குகிறார்கள். எலிங்டன் தனது ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் "ரிமினிசென்ஸ் இன் டெம்போ" என்ற தொகுப்பை பதிவு செய்தார், இது ஜாஸ்ஸை மூன்று நிமிட நடன எண்ணைத் தாண்டி எடுத்தது.

40 களின் முற்பகுதியில் தீர்க்கமான திருப்புமுனை ஏற்பட்டது, இசைக்கலைஞர்கள் குழு ஜாஸ்ஸின் புதிய திசையை வழிநடத்தியது, அதை ஓனோமாடோபாய்க் வார்த்தையான "பெபாப்" என்று அழைத்தது. அவர் நவீன ஜாஸுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார் (ஆங்கில நவீன ஜாஸ் - நவீன ஜாஸ்) - இந்த சொல் பொதுவாக ஸ்விங்கின் ஆதிக்கத்திற்குப் பிறகு எழுந்த ஜாஸின் பாணிகளையும் போக்குகளையும் குறிக்கப் பயன்படுகிறது. பெபாப் ஜாஸ் மற்றும் பொழுதுபோக்கு இசையின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு இடையிலான இறுதி இடைவெளியைக் குறித்தது. கலை ரீதியாக, அவர் நவீனத்தின் கிளைகளில் ஒன்றாக ஜாஸின் சுயாதீன வளர்ச்சிக்கான வழியைத் திறந்தார் இசை கலை.

1940 களில், கிளென் மில்லர் இசைக்குழு மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுவாக இருந்தது. இருப்பினும், இந்த ஆண்டுகளில் ஜாஸ்ஸில் உண்மையான படைப்பாற்றலுக்கான பெருமை டியூக் எலிங்டனுக்குச் செல்கிறது, அவர் ஒரு விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு வாரமும் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

40 களின் முடிவில், "கூல்" ஜாஸின் திசை வெளிப்பட்டது, இது மிதமான சொனாரிட்டி, நிறங்களின் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் கூர்மையான மாறும் முரண்பாடுகள் இல்லாதது. இந்தப் போக்கின் தோற்றம் ட்ரம்பெட்டர் எம். டேவிஸின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. பின்னர், "கூல்" ஜாஸ் முக்கியமாக அமெரிக்காவின் மேற்கு கடற்கரையில் பணிபுரியும் குழுக்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது.

40கள் மற்றும் 50களின் ஜாஸில், ஹார்மோனிக் மொழி மேலும் மேலும் வண்ணமயமானது, "நியோ-டெபுசியன்" கூட, மேலும் இசைக்கலைஞர்கள் சிக்கலான நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினர். பிரபலமான ரிங்டோன்கள். அதே நேரத்தில், அவர்கள் ப்ளூஸின் பாரம்பரிய சாரத்தை தொடர்ந்து வெளிப்படுத்துகிறார்கள். மேலும் இசை அதன் தாள அடிப்படையின் உயிர்ச்சக்தியைத் தக்கவைத்து விரிவுபடுத்தியது.

மிகவும் முக்கியமான நிகழ்வுகள்ஜாஸின் வரலாறு இசையை ஒருங்கிணைத்து அதை வழங்கும் இசையமைப்பாளர்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளது பொது வடிவங்கள், பின்னர் தனிப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களைச் சுற்றி, ஜாஸ் சொற்களஞ்சியத்தை அவ்வப்போது புதுப்பிக்கும் கண்டுபிடிப்பு தனிப்பாடல்கள். சில நேரங்களில் இந்த நிலைகள் மோர்டனின் தொகுப்பு முதல் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் கண்டுபிடிப்புகள் வரை, எலிங்டனின் தொகுப்பு முதல் பார்க்கரின் கண்டுபிடிப்புகள் வரை மாறக்கூடியவை.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, மிகவும் மாறுபட்ட கலைக் கருத்துக்கள் மற்றும் செயல்படுத்தும் பாணிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது. ஜாஸ் இசை. ஜாஸ் கலவையின் நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு நவீன ஜாஸ் குவார்டெட் குழுமத்தால் செய்யப்பட்டது, இது 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் "பெபாப்", "கூல் ஜாஸ்" மற்றும் ஐரோப்பிய பாலிஃபோனியின் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைத்தது. இந்த போக்கு கலப்பு இசைக்குழுக்களுக்கான நீட்டிக்கப்பட்ட நாடகங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது, இதில் கல்விசார் ஆர்கெஸ்ட்ரா பிளேயர்கள் மற்றும் ஜாஸ் மேம்படுத்துபவர்கள் உள்ளனர். இது ஜாஸ் மற்றும் பொழுதுபோக்கு இசைத் துறைக்கு இடையிலான இடைவெளியை மேலும் ஆழமாக்கியது மற்றும் பொதுமக்களின் பெரும் பகுதியினரை அதிலிருந்து முற்றிலும் அந்நியப்படுத்தியது.

பொருத்தமான மாற்றீட்டைத் தேடி, நடனம் ஆடும் இளைஞர்கள் தினசரி கருப்பு இசையின் வகைக்கு திரும்பத் தொடங்கினர், "ரிதம்-அண்ட்-ப்ளூஸ்", வெளிப்பாடாக இணைந்தனர். குரல் செயல்திறன்ப்ளூஸ் பாணியில் ஆற்றல்மிக்க டிரம் இசைக்கருவி மற்றும் மின்சார கிட்டார் அல்லது சாக்ஸபோன் குறிப்புகள். இந்த வடிவத்தில், இசை 50 மற்றும் 60 களின் "ராக் அண்ட் ரோல்" க்கு முன்னோடியாக செயல்பட்டது, இது தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பெரிய செல்வாக்குபிரபலமான பாடல்களை இசையமைத்து நிகழ்த்தியதற்காக. இதையொட்டி, 30 களின் பிற்பகுதியில் அமெரிக்காவில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த "பூகி-வூகி" (உண்மையில், இது மிகவும் பழமையானது), பியானோவில் இசைக்கப்படும் ப்ளூஸ் பாணிகள்.

50 களின் இறுதியில், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றொரு பிரபலமான வகையுடன் இணைந்தன - ஆத்மா, இது நீக்ரோ புனித இசையின் கிளைகளில் ஒன்றின் மதச்சார்பற்ற பதிப்பாகும்.

60 களின் பிற்பகுதியிலும் 70 களின் முற்பகுதியிலும் ஜாஸ்ஸின் மற்றொரு போக்கு, ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் தொழில்முறை இசைக் கலைகளில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வம் காரணமாகும். கானா, நைஜீரியா, சூடான், எகிப்து மற்றும் அரேபிய தீபகற்ப நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசை மற்றும் நடனங்களின் அடிப்படையில் வெவ்வேறு எழுத்தாளர்களின் பல நாடகங்கள் தோன்றுகின்றன.

60 களின் பிற்பகுதியில், கறுப்பின இசைக்கலைஞர் மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், பாரம்பரிய ராக்கைப் பயன்படுத்தி அமெரிக்காவில் ஜாஸ் இசையின் ஒரு வகை உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் தங்கள் இசையை தெளிவாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் மாற்ற முயன்றனர். "புத்திசாலித்தனமான" பாறையின் ஏற்றம் மற்றும் பாணியின் புதுமை 1970 களின் நடுப்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமாக்கியது. ஜாஸ்-ராக் பின்னர் பல பகுதிகளாகப் பிரிந்தது குறிப்பிட்ட வடிவங்கள், அதன் ஆதரவாளர்கள் சிலர் பாரம்பரிய ஜாஸ்ஸுக்குத் திரும்பினர், சிலர் வெளிப்படையான பாப் இசைக்கு வந்தனர், மேலும் சிலர் மட்டுமே ஜாஸ் மற்றும் ராக் ஆகியவற்றின் ஆழமான ஊடுருவலுக்கான வழிகளைத் தொடர்ந்தனர். ஜாஸ் பாறையின் நவீன வடிவங்கள் இணைவு என அழைக்கப்படுகின்றன.

பல தசாப்தங்களாக, ஜாஸ்ஸின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் தன்னிச்சையானது மற்றும் பெரும்பாலும் சூழ்நிலைகளின் தற்செயல்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. முதன்மையாக ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக இருக்கும் போது, ​​அமைப்பு இசை மொழிஜாஸ் மற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் கொள்கைகள் படிப்படியாக ஒரு சர்வதேச தன்மையைப் பெறுகின்றன. ஜாஸ் எந்தவொரு இசை கலாச்சாரத்தின் கலை கூறுகளையும் எளிதில் ஒருங்கிணைக்க முடியும், அதே நேரத்தில் அதன் அசல் தன்மையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் பராமரிக்கிறது.

1910 களின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பாவில் ஜாஸின் தோற்றம் உடனடியாக முன்னணி இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. சி. டெபஸ்ஸி, ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, எம். ராவெல், கே. வெயில் மற்றும் பிறரால் கட்டமைப்பு, ஒலிப்பு மற்றும் தாள திருப்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் சில கூறுகள் தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன.

அதே நேரத்தில், இந்த இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் ஜாஸின் செல்வாக்கு குறைவாகவும் குறுகிய காலமாகவும் இருந்தது. அமெரிக்காவில், ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் இசையுடன் ஜாஸின் இணைவு, சிம்போனிக் ஜாஸின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியாக இசை வரலாற்றில் இறங்கிய ஜே. கெர்ஷ்வின் வேலையைப் பெற்றெடுத்தது.

இவ்வாறு, ஜாஸின் வரலாற்றை ரிதம் பிரிவுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் ட்ரம்பெட் பகுதிக்கு உள்ள தொடர்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் கூறலாம்.

ஐரோப்பிய ஜாஸ் குழுமங்கள் 1920 களின் முற்பகுதியில் வெளிவரத் தொடங்கின, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போரின் இறுதி வரை, வெகுஜன பார்வையாளர்களின் ஆதரவு இல்லாததால், அவர்கள் முக்கியமாக பாப் மற்றும் நடனத் தொகுப்பை நிகழ்த்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1945 க்குப் பிறகு, அடுத்த 15-20 ஆண்டுகளில் பெரும்பாலான தலைநகரங்களில் மற்றும் முக்கிய நகரங்கள்ஐரோப்பாவில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான ஜாஸ் வகைகளையும் நிகழ்த்தும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்ற வாத்திய கலைஞர்களின் குழுவை உருவாக்கியுள்ளது: எம். லெக்ராண்ட், எச். லிட்டில்டன், ஆர். ஸ்காட், ஜே. டேங்க்வொர்த், எல். குலின், வி. ஸ்க்லெட்டர், ஜே. குவாஸ்னிட்ஸ்கி.

ஜாஸ் பிரபலமான இசையின் பிற வடிவங்களுடன் போட்டியிடும் சூழலில் செயல்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இது மிகவும் பிரபலமான கலையாகும், இது மிக உயர்ந்த மற்றும் பரவலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பாராட்டு மற்றும் மரியாதையைப் பெற்றது மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் அறிஞர்கள் இருவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்துள்ளது. மேலும், பிரபலமான இசையின் பிற வகைகளில் மாற்றங்கள் சில நேரங்களில் நாகரீகத்தின் விருப்பமாகத் தோன்றும். ஜாஸ், அதன் பங்கிற்கு, உருவாகிறது மற்றும் உருவாகிறது. அதன் கலைஞர்கள் கடந்த கால இசையிலிருந்து நிறைய எடுத்து தங்கள் இசையை உருவாக்கினர். மேலும், எஸ். டான்ஸ் கூறியது போல், “ சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்அவர்களின் பார்வையாளர்களை விட எப்போதும் முன்னிலையில் இருந்தார்கள்" .

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

ஜாஸ் / இசை கலைக்களஞ்சியம். T. 2. பக். 211-216.

மிகைலோவ் ஜே.கே. அமெரிக்க இசை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் // அமெரிக்கா. பொருளாதாரம், அரசியல், சித்தாந்தம். 1978. எண். 12. பக். 28-39.

Pereverzev L. நீக்ரோ மக்களின் வேலை பாடல்கள் // சோவ். இசை. 1963. எண். 9. பக். 125-128.

ட்ரொய்ட்ஸ்காயா ஜி. ஜாஸில் பாடகர். வெளிநாட்டு மேடை சுற்றுப்பயணங்களுக்கு // தியேட்டர். 1961. எண். 12. பக். 184-185.

வில்லியம்ஸ் எம். சிறு கதைஜாஸ் // அமெரிக்கா. பொருளாதாரம், அரசியல், சித்தாந்தம். 1974. எண். 10. பக். 84-92. எண் 11. பக். 107-114.

ஜாஸ்- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் கறுப்பின அடிமைகளின் ஆப்பிரிக்க இசை கலாச்சாரம் மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் கலவையின் விளைவாக தோன்றிய ஒரு வகை இசைக் கலை. முதல் கலாச்சாரத்திலிருந்து, இந்த வகை இசை மேம்பாடு, ரிதம், முக்கிய நோக்கத்தை மீண்டும் மீண்டும் கூறுதல் மற்றும் இரண்டாவதாக - நல்லிணக்கம், சிறிய மற்றும் பெரிய ஒலிகளை கடன் வாங்கியது. சடங்கு நடனங்கள், வேலை மற்றும் தேவாலய பாடல்கள் மற்றும் ப்ளூஸ் போன்ற அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட ஆப்பிரிக்க அடிமைகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகள் ஜாஸ் மெல்லிசைகளிலும் பிரதிபலித்தன என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

ஜாஸின் தோற்றம் பற்றிய சர்ச்சைகள் இன்னும் தொடர்கின்றன. இது அமெரிக்காவிலிருந்து உலகம் முழுவதும் பரவியது என்பது உறுதியாகத் தெரியும், மேலும் அதன் கிளாசிக்கல் திசை நியூ ஆர்லியன்ஸில் தோன்றியது, அங்கு பிப்ரவரி 26, 1917 இல், அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு முதல் ஜாஸ் சாதனையைப் பதிவு செய்தது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், ப்ளூஸ், ராக்டைம் மற்றும் ஐரோப்பிய பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் அசல் மேம்பாடுகளை நிகழ்த்திய இசைக் குழுக்கள் குறிப்பாக அமெரிக்காவின் தென் மாநிலங்களில் பிரபலமடைந்தன. அவர்கள் "ஜாஸ்-பேண்ட்" என்று அழைக்கப்பட்டனர், அதில் இருந்து "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தை வந்தது. இந்த குழுக்களில் இசைக்கலைஞர்களும் அடங்குவர் பல்வேறு கருவிகள், உட்பட: ட்ரம்பெட், கிளாரினெட், டிராம்போன், பாஞ்சோ, டூபா, டபுள் பாஸ், டிரம்ஸ் மற்றும் பியானோ.

ஜாஸ் மற்ற இசை வகைகளிலிருந்து வேறுபடுத்தும் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• தாளம்;
• ஊஞ்சல்;
• மனித பேச்சைப் பின்பற்றும் கருவிகள்;
• கருவிகளுக்கு இடையே ஒரு வகையான "உரையாடல்";
• குறிப்பிட்ட குரல்கள், உரையாடலை நினைவூட்டும் ஒலிப்பு.

ஜாஸ் இசைத்துறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது, உலகம் முழுவதும் பரவுகிறது. ஜாஸ் மெல்லிசைகளின் புகழ் அவற்றை நிகழ்த்தும் ஏராளமான குழுமங்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது, அத்துடன் இந்த வகை இசையில் புதிய திசைகள் தோன்றுவதற்கும் வழிவகுத்தது. இன்று, இதுபோன்ற 30 க்கும் மேற்பட்ட பாணிகள் அறியப்படுகின்றன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ப்ளூஸ், சோல், ராக்டைம், ஸ்விங், ஜாஸ்-ராக் மற்றும் சிம்போனிக் ஜாஸ்.

இந்த வகை இசைக் கலையின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற விரும்புவோருக்கு, கிளாரினெட் வாங்குவதே முடிவு. ட்ரம்பெட், பாஞ்சோ, டிராம்போன்அல்லது வேறு எந்த ஜாஸ் கருவியும் இந்த வகையை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான சிறந்த தொடக்கமாக இருக்கும். பின்னர், சாக்ஸபோன் ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் மற்றும் குழுமங்களில் சேர்க்கப்பட்டது, இன்று ஒரு ஆன்லைன் ஸ்டோரில் கூட வாங்கலாம். பட்டியலிடப்பட்டவை தவிர, ஜாஸ் குழுவில் இன இசைக்கருவிகளும் இருக்கலாம்.

அமெரிக்காவில் மிகவும் மதிக்கப்படும் இசைக் கலை வடிவங்களில் ஒன்றாக, ஜாஸ் ஒரு முழுத் தொழிலுக்கும் அடித்தளம் அமைத்து, பல பெயர்களை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தியது. சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள், வாத்தியக் கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் மற்றும் பலவகையான வகைகளை உருவாக்குகிறார்கள். மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் 15 பேர் இந்த வகையின் வரலாற்றில் கடந்த நூற்றாண்டில் நிகழ்ந்த உலகளாவிய நிகழ்வுக்கு பொறுப்பாளிகள்.

ஜாஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்திலும் கிளாசிக்கல் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஒலிகளை ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற உருவங்களுடன் இணைக்கும் இயக்கமாக உருவாக்கப்பட்டது. பாடல்கள் ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளத்துடன் நிகழ்த்தப்பட்டன, இது வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது, பின்னர் கல்வி பெரிய இசைக்குழுக்கள்அதன் செயல்பாட்டிற்கு. ராக்டைம் காலத்திலிருந்து நவீன ஜாஸ் வரை இசை பெரும் முன்னேற்றம் கண்டுள்ளது.

மேற்கு ஆபிரிக்க இசை கலாச்சாரத்தின் தாக்கம் எழுதப்பட்ட இசை மற்றும் அது எவ்வாறு நிகழ்த்தப்படுகிறது என்பதில் தெளிவாக உள்ளது. பாலிரிதம், மேம்பாடு மற்றும் ஒத்திசைவு ஆகியவை ஜாஸின் சிறப்பியல்பு. கடந்த நூற்றாண்டில், இந்த பாணியானது வகையின் சமகாலத்தவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறிவிட்டது, அவர்கள் தங்கள் கருத்துக்களை மேம்பாட்டின் சாராம்சத்திற்கு கொண்டு வந்தனர். புதிய திசைகள் தோன்ற ஆரம்பித்தன - பெபாப், ஃப்யூஷன், லத்தீன் அமெரிக்க ஜாஸ், ஃப்ரீ ஜாஸ், ஃபங்க், ஆசிட் ஜாஸ், ஹார்ட் பாப், ஸ்மூத் ஜாஸ் மற்றும் பல.

15 கலை டாட்டம்

ஆர்ட் டாட்டம் ஒரு ஜாஸ் பியானோ கலைஞரும் கலைஞரும் ஆவார், அவர் நடைமுறையில் பார்வையற்றவராக இருந்தார். ஜாஸ் குழுமத்தில் பியானோவின் பாத்திரத்தை மாற்றிய அவர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக அறியப்படுகிறார். ஸ்விங் தாளங்கள் மற்றும் அற்புதமான மேம்பாடுகளைச் சேர்த்து, தனக்கே உரிய தனித்துவமான பாணியை உருவாக்க டாட்டம் ஸ்டிரைடு பாணிக்கு திரும்பினார். ஜாஸ் இசை மீதான அவரது அணுகுமுறை, ஜாஸில் உள்ள பியானோவை அதன் முந்தைய குணாதிசயங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு இசைக்கருவியாக அதன் அர்த்தத்தை தீவிரமாக மாற்றியது.

டாட்டம் மெல்லிசையின் ஒத்திசைவை பரிசோதித்து, நாண் கட்டமைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தி அதை விரிவுபடுத்தினார். இவை அனைத்தும் பெபாப் பாணியை வகைப்படுத்தியது, இது நமக்குத் தெரிந்தபடி, பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த வகையின் முதல் பதிவுகள் தோன்றியபோது பிரபலமாகிவிடும். அவரது பாவம் செய்ய முடியாத விளையாட்டு நுட்பத்தையும் விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர் - ஆர்ட் டாட்டம் மிகவும் கடினமான பத்திகளை மிக எளிதாகவும் வேகத்துடனும் விளையாட முடிந்தது, அவரது விரல்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விசைகளைத் தொடவில்லை என்று தோன்றியது.

14 தேலோனிய துறவி

பெபாப்பின் தோற்றம் மற்றும் அதன் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியின் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தொகுப்பில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட ஒலிகள் சிலவற்றைக் காணலாம். ஒரு விசித்திரமான இசைக்கலைஞராக அவரது ஆளுமை ஜாஸ்ஸை பிரபலப்படுத்த உதவியது. துறவி, எப்போதும் சூட், தொப்பி மற்றும் சன்கிளாஸ் அணிந்து, மேம்படுத்தப்பட்ட இசையில் தனது சுதந்திரமான அணுகுமுறையை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினார். அவர் கடுமையான விதிகளை ஏற்கவில்லை மற்றும் கட்டுரைகளை உருவாக்குவதற்கான தனது சொந்த அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். எபிஸ்ட்ரோபி, ப்ளூ மாங்க், ஸ்ட்ரைட், நோ சேஸர், ஐ மீன் யூ அண்ட் வெல், யூ நீட் நட், ஆகியவை அவரது மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில.

துறவியின் விளையாட்டு பாணி மேம்பாட்டிற்கான ஒரு புதுமையான அணுகுமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவரது படைப்புகள் அதிர்ச்சி பத்திகள் மற்றும் கூர்மையான இடைநிறுத்தங்கள் மூலம் வேறுபடுகின்றன. அடிக்கடி, அவரது நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​அவர் பியானோவின் பின்னால் இருந்து குதித்து நடனமாடுவார், அதே நேரத்தில் மற்ற இசைக்குழு உறுப்பினர்கள் தொடர்ந்து மெல்லிசை வாசித்தனர். திலோனியஸ் மாங்க் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர்.

13 சார்லஸ் மிங்குஸ்

அங்கீகரிக்கப்பட்ட டபுள் பாஸ் கலைநயமிக்கவர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர் ஜாஸ் காட்சியில் மிகவும் அசாதாரணமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஒரு புதிய இசை பாணியை உருவாக்கினார், நற்செய்தி, ஹார்ட் பாப், இலவச ஜாஸ் மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை ஆகியவற்றை இணைத்தார். சிறிய ஜாஸ் குழுமங்களுக்கு படைப்புகளை எழுதும் அவரது அற்புதமான திறனுக்காக சமகாலத்தவர்கள் மிங்கஸை "டியூக் எலிங்டனின் வாரிசு" என்று அழைத்தனர். அவரது இசையமைப்புகள் குழுவின் அனைத்து உறுப்பினர்களாலும் விளையாடும் திறனை நிரூபித்தன, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் திறமையானவர்கள் மட்டுமல்ல, தனித்துவமான விளையாட்டு பாணியால் வகைப்படுத்தப்பட்டனர்.

மிங்குஸ் தனது இசைக்குழுவை உருவாக்கிய இசைக்கலைஞர்களை கவனமாக தேர்ந்தெடுத்தார். புகழ்பெற்ற டபுள் பாஸிஸ்ட்டுக்கு கோபம் இருந்தது, மேலும் ஒருமுறை டிராம்போனிஸ்ட் ஜிம்மி நெப்பரின் முகத்தில் தாக்கி, அவரது பல்லைத் தட்டினார். மிங்குஸ் மனச்சோர்வுக் கோளாறால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் அது அவரது படைப்புச் செயல்பாட்டை எப்படியாவது பாதிக்க அனுமதிக்கத் தயாராக இல்லை. இந்த இயலாமை இருந்தபோதிலும், சார்லஸ் மிங்கஸ் ஜாஸ் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களில் ஒருவர்.

12 கலை பிளேக்கி

ஆர்ட் பிளேக்கி ஒரு பிரபலமான அமெரிக்க டிரம்மர் மற்றும் இசைக்குழு லீடர் ஆவார், அவர் விளையாடும் பாணியிலும் நுட்பத்திலும் ஒரு ஸ்பாஸ் செய்தார். டிரம் கிட். அவர் ஸ்விங், ப்ளூஸ், ஃபங்க் மற்றும் ஹார்ட் பாப் ஆகியவற்றை இணைத்தார் - இது ஒவ்வொரு நவீன ஜாஸ் இசையமைப்பிலும் இன்று கேட்கப்படுகிறது. மேக்ஸ் ரோச் மற்றும் கென்னி கிளார்க் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் கண்டுபிடித்தார் புதிய வழிடிரம்ஸில் பெபாப் வாசிப்பது. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, அவரது இசைக்குழு தி ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் பல ஜாஸ் கலைஞர்களுக்கு பெரிய ஜாஸ் இசையைத் தொடங்கியது: பென்னி கோல்சன், வெய்ன் ஷார்ட்டர், கிளிஃபோர்ட் பிரவுன், கர்டிஸ் புல்லர், ஹோரேஸ் சில்வர், ஃப்ரெடி ஹப்பார்ட், கீத் ஜாரெட், முதலியன.

ஜாஸ் தூதர்கள் அற்புதமான இசையை மட்டும் உருவாக்கவில்லை, அவர்கள் மைல்ஸ் டேவிஸ் குழுவைப் போன்ற இளம் திறமையான இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு வகையான "இசை சோதனை மைதானம்". ஆர்ட் பிளேக்கியின் பாணி ஜாஸின் ஒலியையே மாற்றி, ஒரு புதிய இசை மைல்கல்லாக மாறியது.

11 மயக்கம் கில்லெஸ்பி

ஜாஸ் ட்ரம்பெட்டர், பாடகர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர் பெபாப் மற்றும் நவீன ஜாஸ் காலங்களில் ஒரு முக்கிய நபராக ஆனார். மைல்ஸ் டேவிஸ், கிளிஃபோர்ட் பிரவுன் மற்றும் ஃபேட்ஸ் நவரோ ஆகியோரின் பாணியை அவரது எக்காள வாசிப்பு பாதித்தது. கியூபாவில் அவர் இருந்த காலத்துக்குப் பிறகு, அவர் அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பியதும், ஆஃப்ரோ-கியூபா ஜாஸ்ஸைத் தீவிரமாக ஊக்குவித்த இசைக்கலைஞர்களில் கில்லெஸ்பியும் ஒருவர். குணாதிசயமாக வளைந்த ட்ரம்பெட்டில் அவரது பொருத்தமற்ற நடிப்புடன், கில்லெஸ்பி விளையாடும் போது அவரது கொம்பு-விளிம்பு கண்ணாடிகள் மற்றும் நம்பமுடியாத பெரிய கன்னங்கள் மூலம் அடையாளம் காணப்பட்டார்.

சிறந்த ஜாஸ் மேம்பாட்டாளர் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, அதே போல் ஆர்ட் டாட்டம், இசையமைப்பை புதுமைப்படுத்தினார். சால்ட் பீனட்ஸ் மற்றும் கூவின் ஹை ஆகிய பாடல்கள் முந்தைய படைப்புகளிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டவை. கில்லெஸ்பி தனது வாழ்க்கை முழுவதும் பெபாப்பிற்கு விசுவாசமாக இருந்து, ஜாஸின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க எக்காளம் கலைஞர்களில் ஒருவராக நினைவுகூரப்படுகிறார்.

10 மேக்ஸ் ரோச்

இந்த வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க 15 ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் முதல் பத்து பேர், பெபாப்பின் முன்னோடிகளில் ஒருவராக அறியப்படும் டிரம்மரான மேக்ஸ் ரோச். அவர், சிலரைப் போலவே, நவீன டிரம்மிங்கில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ரோச் ஒரு சிவில் உரிமை ஆர்வலர் மற்றும் ஆஸ்கார் பிரவுன் ஜூனியர் மற்றும் கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ் உடன் வீ இன்சிஸ்ட்! ஆல்பத்தை பதிவு செய்தார். - இப்போது சுதந்திரம் ("நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்! - இப்போது சுதந்திரம்"), விடுதலைப் பிரகடனத்தில் கையெழுத்திட்டதன் 100 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மாக்ஸ் ரோச் ஒரு பாவம் செய்ய முடியாத விளையாட்டு பாணியைக் கொண்டுள்ளது, முழு கச்சேரி முழுவதும் நீட்டிக்கப்பட்ட தனிப்பாடல்களை நிகழ்த்தும் திறன் கொண்டது. எந்தவொரு பார்வையாளர்களும் அவரது மீறமுடியாத திறமையால் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

9 பில்லி விடுமுறை

லேடி டே என்பது மில்லியன் கணக்கானவர்களின் விருப்பமானது. பில்லி ஹாலிடே ஒரு சில பாடல்களை மட்டுமே எழுதினார், ஆனால் அவர் பாடியபோது, ​​முதல் குறிப்புகளிலிருந்தே அவரது குரலைக் கவர்ந்தார். அவரது நடிப்பு ஆழமானது, தனிப்பட்டது மற்றும் நெருக்கமானது. அவளது நடையும் ஒலியும் ஒலியால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன இசை கருவிகள்என்று அவள் கேட்டிருந்தாள். மேலே விவரிக்கப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசைக்கலைஞர்களையும் போலவே, அவர் ஒரு புதிய, ஆனால் ஏற்கனவே குரல் பாணியை உருவாக்கியவர் ஆனார், நீண்ட இசை சொற்றொடர்கள் மற்றும் அவர்களின் பாடலின் வேகம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில்.

பிரபலமான விசித்திரமான பழம் பில்லி ஹாலிடேவின் வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, பாடகரின் ஆத்மார்த்தமான நடிப்பின் காரணமாக ஜாஸின் முழு வரலாற்றிலும் சிறந்தது. அவர் மரணத்திற்குப் பின் மதிப்புமிக்க விருதுகளைப் பெற்றார் மற்றும் கிராமி ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் சேர்க்கப்பட்டார்.

8 ஜான் கோல்ட்ரேன்

ஜான் கோல்ட்ரேனின் பெயர் கலைநயமிக்க விளையாட்டு நுட்பம், இசையமைப்பதில் சிறந்த திறமை மற்றும் வகையின் புதிய அம்சங்களை ஆராய்வதில் ஆர்வம் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஹார்ட் பாப்பின் தோற்றத்தின் வாசலில், சாக்ஸபோனிஸ்ட் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றார் மற்றும் வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரானார். கோல்ட்ரேனின் இசை ஒரு கடினமான ஒலியைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் அவர் மிகுந்த தீவிரத்துடனும் அர்ப்பணிப்புடனும் வாசித்தார். அவர் தனியாக விளையாடுவதற்கும், குழுமத்தில் மேம்படுத்துவதற்கும், நம்பமுடியாத நீளத்தின் தனி பாகங்களை உருவாக்குவதற்கும் திறமையானவர். டெனர் மற்றும் சோப்ரானோ சாக்ஸபோன் வாசித்து, கோல்ட்ரேன் மென்மையான ஜாஸ் பாணியில் மெல்லிசை பாடல்களை உருவாக்க முடிந்தது.

ஜான் கோல்ட்ரேன் மாடல் ஹார்மோனிகளை இணைத்து பெபாப்பை மறுதொடக்கம் செய்த பெருமைக்குரியவர். அவாண்ட்-கார்டில் ஒரு முக்கிய நபராக இருந்தபோது, ​​​​அவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளராக இருந்தார் மற்றும் டிஸ்க்குகளை தொடர்ந்து வெளியிட்டார், அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் இசைக்குழு தலைவராக சுமார் 50 ஆல்பங்களை பதிவு செய்தார்.

7 கவுண்ட் பாஸி

ஒரு புரட்சிகர பியானோ கலைஞர், ஆர்கனிஸ்ட், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழு தலைவர், கவுண்ட் பாஸி ஜாஸ் வரலாற்றில் மிகவும் வெற்றிகரமான இசைக்குழுக்களில் ஒன்றை வழிநடத்தினார். 50 ஆண்டுகளாக, ஸ்வீட்ஸ் எடிசன், பக் கிளேட்டன் மற்றும் ஜோ வில்லியம்ஸ் போன்ற நம்பமுடியாத பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களை உள்ளடக்கிய கவுண்ட் பாஸி ஆர்கெஸ்ட்ரா, அமெரிக்காவின் மிகவும் விரும்பப்படும் பெரிய இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாக நற்பெயரைப் பெற்றுள்ளது. ஒன்பது கிராமி விருதுகளை வென்ற கவுன்ட் பாஸி, ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட தலைமுறை கேட்போரிடம் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியை விரும்பினார்.

ஏப்ரல் இன் பாரிஸ் மற்றும் ஒன் ஓ'க்ளாக் ஜம்ப் போன்ற ஜாஸ் தரங்களாக மாறிய பல பாடல்களை பாஸி எழுதினார். சக ஊழியர்கள் அவரை சாதுரியமானவர், அடக்கமானவர் மற்றும் உற்சாகம் நிறைந்தவர் என்று விவரித்தார்கள். ஜாஸ் வரலாற்றில் கவுண்ட் பாஸியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாமல், பிக் பேண்ட் சகாப்தம் வித்தியாசமாக ஒலித்திருக்கும், மேலும் இந்த சிறந்த இசைக்குழுத் தலைவருடன் அது செல்வாக்கு பெற்றிருக்காது.

6 கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ்

டெனர் சாக்ஸபோன் என்பது பெபாப் மற்றும் பொதுவாக அனைத்து ஜாஸ் இசையின் சின்னமாகும். அதற்காக நாம் கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ் நன்றி கூறலாம். ஹாக்கின்ஸ் கொண்டு வந்த புதுமைகள் நாற்பதுகளின் மத்தியில் பெபாப்பின் வளர்ச்சிக்கு இன்றியமையாததாக இருந்தது. கருவியின் பிரபலத்திற்கு அவரது பங்களிப்புகள் ஜான் கோல்ட்ரேன் மற்றும் டெக்ஸ்டர் கார்டன் ஆகியோரின் எதிர்கால வாழ்க்கையை வடிவமைத்திருக்கலாம்.

கலவை உடல் மற்றும் ஆன்மா(1939) பல சாக்ஸபோனிஸ்டுகளுக்கு டெனர் சாக்ஸபோன் வாசிப்பதற்கான தரமாக மாறியது.மற்ற வாத்தியக் கலைஞர்களும் ஹாக்கின்ஸால் பாதிக்கப்பட்டனர்: பியானோ கலைஞரான தெலோனியஸ் மாங்க், ட்ரம்பெட்டர் மைல்ஸ் டேவிஸ், டிரம்மர் மேக்ஸ் ரோச். அசாதாரண மேம்பாடுகளுக்கான அவரது திறன் அவரது சமகாலத்தவர்களால் தொடப்படாத வகையின் புதிய ஜாஸ் பக்கங்களைக் கண்டறிய வழிவகுத்தது. டெனர் சாக்ஸபோன் ஏன் நவீன ஜாஸ் குழுமத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியுள்ளது என்பதை இது ஓரளவு விளக்குகிறது.

5 பென்னி குட்மேன்

வகையின் வரலாற்றில் முதல் ஐந்து 15 மிகவும் செல்வாக்குமிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் திறக்கிறார்கள். புகழ்பெற்ற கிங் ஆஃப் ஸ்விங் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். அவரது 1938 கார்னகி ஹால் கச்சேரி அமெரிக்க இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நேரடி கச்சேரிகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சி ஜாஸ் சகாப்தத்தின் வருகையை நிரூபிக்கிறது, இந்த வகையை ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக அங்கீகரித்தது.

பென்னி குட்மேன் ஒரு பெரிய ஸ்விங் இசைக்குழுவின் முன்னணி பாடகராக இருந்த போதிலும், அவர் பெபாப்பின் வளர்ச்சியிலும் பங்கேற்றார். வெவ்வேறு இனங்களின் இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்த முதல் இசைக்குழுவில் அவரது இசைக்குழுவும் ஒன்றாகும். குட்மேன் ஜிம் க்ரோ சட்டத்தை வெளிப்படையாக எதிர்த்தவர். இன சமத்துவத்திற்கு ஆதரவாக தென் மாநிலங்களில் சுற்றுப்பயணத்தை கூட ரத்து செய்தார். பென்னி குட்மேன் ஜாஸ்ஸில் மட்டுமல்ல, பிரபலமான இசையிலும் ஒரு தீவிரமான நபராகவும் சீர்திருத்தவாதியாகவும் இருந்தார்.

4 மைல்ஸ் டேவிஸ்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்திய ஜாஸ் நபர்களில் ஒருவரான மைல்ஸ் டேவிஸ் பலரின் தோற்றத்தில் இருந்தார். இசை நிகழ்வுகள்மற்றும் அவர்களின் வளர்ச்சியைக் கவனித்தார். பெபாப், ஹார்ட் பாப், கூல் ஜாஸ், ஃப்ரீ ஜாஸ், ஃப்யூஷன், ஃபங்க் மற்றும் டெக்னோ மியூசிக் வகைகளை புதுமைப்படுத்திய பெருமை அவருக்கு உண்டு. தொடர்ந்து புதியதை தேடுவது இசை பாணிஅவர் எப்போதும் வெற்றியை அடைந்தார் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேன், கன்னோபால் அடர்லி, கீத் ஜாரெட், ஜேஜே ஜான்சன், வெய்ன் ஷார்ட்டர் மற்றும் சிக் கோரியா உள்ளிட்ட சிறந்த இசைக்கலைஞர்களால் சூழப்பட்டார். அவரது வாழ்நாளில், டேவிஸுக்கு 8 கிராமி விருதுகள் வழங்கப்பட்டன மற்றும் ராக் அண்ட் ரோல் ஹால் ஆஃப் ஃபேமில் சேர்க்கப்பட்டார். மைல்ஸ் டேவிஸ் கடந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர்.

3 சார்லி பார்க்கர்

ஜாஸ் பற்றி நினைக்கும் போது, ​​பெயர் நினைவுக்கு வருகிறது. பேர்ட் பார்க்கர் என்றும் அழைக்கப்படும் அவர், ஜாஸ் ஆல்டோ சாக்ஸபோனின் முன்னோடி, பெபாப் இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர். அவரது வேகமான இசை, தெளிவான ஒலி மற்றும் ஒரு மேம்பாட்டாளராக திறமை அக்கால இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நமது சமகாலத்தவர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் ஜாஸ் இசை எழுத்தின் தரத்தை மாற்றினார். ஜாஸ்மேன் கலைஞர்கள் மற்றும் புத்திஜீவிகள், ஷோமேன்கள் மட்டுமல்ல என்ற கருத்தை வளர்த்தெடுத்த இசைக்கலைஞராக சார்லி பார்க்கர் ஆனார். பல கலைஞர்கள் பார்க்கரின் பாணியை நகலெடுக்க முயன்றனர். அவரது புகழ்பெற்ற விளையாடும் நுட்பங்களை பல தற்போதைய ஆரம்ப இசைக்கலைஞர்களின் முறையிலும் காணலாம், அவர்கள் இசையமைப்பான பறவையை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர், இது ஆல்ட்-சாக்கோசோபிஸ்ட் என்ற புனைப்பெயருடன் ஒத்துப்போகிறது.

2 டியூக் எலிங்டன்

அவர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் மிகச் சிறந்த இசைக்குழு தலைவர்களில் ஒருவர். அவர் ஜாஸ்ஸின் முன்னோடியாக அறியப்பட்டாலும், நற்செய்தி, ப்ளூஸ், கிளாசிக்கல் மற்றும் பிற வகைகளில் சிறந்து விளங்கினார். பிரபலமான இசை. ஜாஸை அதன் சொந்த கலை வடிவத்திற்கு உயர்த்திய பெருமை எலிங்டன் தான்.அவரது பெயருக்கு எண்ணற்ற விருதுகள் மற்றும் மரியாதைகளுடன், ஜாஸின் முதல் சிறந்த இசையமைப்பாளர் மேம்படுவதை நிறுத்தவில்லை. சோனி ஸ்டிட், ஆஸ்கார் பீட்டர்சன், ஏர்ல் ஹைன்ஸ் மற்றும் ஜோ பாஸ் உட்பட அடுத்தடுத்த தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களுக்கு அவர் ஒரு உத்வேகமாக இருந்தார். டியூக் எலிங்டன் ஜாஸ் பியானோவின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை - இசைக்கருவி மற்றும் இசையமைப்பாளர்.

1 லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்

வகையின் வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க ஜாஸ் இசைக்கலைஞர் என்பதில் சந்தேகமில்லை, சாட்ச்மோ நியூ ஆர்லியன்ஸைச் சேர்ந்த எக்காளம் மற்றும் பாடகர் ஆவார். அவர் ஜாஸ் உருவாக்கியவர் என்று அறியப்படுகிறார், அவர் அதன் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். இந்த நடிகரின் அற்புதமான திறன்கள் எக்காளம் ஒரு தனி ஜாஸ் கருவியாக உயர்த்த முடிந்தது. ஸ்கட் ஸ்டைலில் பாடி பிரபலப்படுத்திய முதல் இசைக்கலைஞர். அவரது குறைந்த, "இடிமுழக்கம்" குரலை அடையாளம் காண முடியாது.

ஃபிராங்க் சினாட்ரா மற்றும் பிங் கிராஸ்பி, மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் அர்ப்பணிப்பு அவரது சொந்த இலட்சியங்களை பாதித்தது. லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஜாஸ்ஸை மட்டுமல்ல, முழுவதையும் பாதித்தார் இசை கலாச்சாரம், உலகைக் கொடுக்கும் புதிய வகை, ஒரு தனித்துவமான பாடல் பாணி மற்றும் எக்காளம் வாசிக்கும் பாணி.

ஜாஸ் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் அமெரிக்காவில் தோன்றிய ஒரு இசை இயக்கமாகும். அதன் தோற்றம் இரண்டு கலாச்சாரங்களின் பின்னடைவின் விளைவாகும்: ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய. இந்த இயக்கம் அமெரிக்க கறுப்பர்களின் ஆன்மீகம் (சர்ச் கோஷங்கள்), ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற தாளங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய இணக்கமான மெல்லிசை ஆகியவற்றை இணைக்கும். அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்: நெகிழ்வான தாளம், ஒத்திசைவு கொள்கை, தாள கருவிகளின் பயன்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் ஒரு வெளிப்படையான செயல்திறன், ஒலி மற்றும் மாறும் பதற்றம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சில நேரங்களில் பரவச நிலையை அடைகிறது. ஜாஸ் முதலில் ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸ் கூறுகளின் கலவையாக இருந்தது. உண்மையில், இது இந்த இரண்டு திசைகளிலிருந்தும் வளர்ந்தது. ஜாஸ் பாணியின் தனித்தன்மை, முதலில், ஜாஸ் கலைஞரின் தனிப்பட்ட மற்றும் தனித்துவமான விளையாட்டு, மேலும் மேம்பாடு இந்த இயக்கத்திற்கு நிலையான பொருத்தத்தை அளிக்கிறது.

ஜாஸ் உருவான பிறகு, அதன் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தின் தொடர்ச்சியான செயல்முறை தொடங்கியது, இது பல்வேறு திசைகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. தற்போது அவர்களில் சுமார் முப்பது பேர் உள்ளனர்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் (பாரம்பரிய) ஜாஸ்.

இந்த பாணி பொதுவாக 1900 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஜாஸ்ஸைக் குறிக்கிறது. அதன் தோற்றம் Storyville (நியூ ஆர்லியன்ஸின் சிவப்பு விளக்கு மாவட்டம்) திறப்புடன் ஒத்துப்போனது என்று கூறலாம், இது பார்கள் மற்றும் ஒத்திசைக்கப்பட்ட இசையை இசைக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு எப்போதும் வேலை கிடைக்கக்கூடிய ஒத்த நிறுவனங்களின் காரணமாக புகழ் பெற்றது. முன்னர் பரவலாக இருந்த தெரு இசைக்குழுக்கள் "ஸ்டோரிவில்லி குழுமங்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவைகளால் மாற்றப்படத் தொடங்கின, அவற்றின் முன்னோடிகளுடன் ஒப்பிடும்போது அதன் விளையாட்டு தனித்துவத்தைப் பெறுகிறது. இந்த குழுமங்கள் பின்னர் கிளாசிக்கல் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸின் நிறுவனர்களாக மாறியது. இந்த பாணியின் கலைஞர்களின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள்: ஜெல்லி ரோல் மார்டன் ("ஹிஸ் ரெட் ஹாட் பெப்பர்ஸ்"), பட்டி போல்டன் ("பங்கி பட்"), கிட் ஓரி. ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற இசையை முதல் ஜாஸ் வடிவங்களாக மாற்றியவர்கள் அவர்கள்தான்.

சிகாகோ ஜாஸ்.

1917 ஆம் ஆண்டில், ஜாஸ் இசையின் வளர்ச்சியில் அடுத்த முக்கியமான கட்டம் தொடங்கியது, இது சிகாகோவில் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து குடியேறியவர்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது. புதிய ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன, இதில் விளையாடுவது ஆரம்பகால பாரம்பரிய ஜாஸில் புதிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. சிகாகோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெர்ஃபார்மென்ஸின் ஒரு சுயாதீனமான பாணி இப்படித்தான் தோன்றுகிறது, இது இரண்டு திசைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: கருப்பு இசைக்கலைஞர்களின் சூடான ஜாஸ் மற்றும் வெள்ளையர்களின் டிக்ஸிலேண்ட். இந்த பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள்: தனிப்பட்ட தனி பாகங்கள், சூடான உத்வேகத்தின் மாற்றங்கள் (அசல் இலவச பரவச செயல்திறன் மிகவும் பதட்டமாக, பதற்றம் நிறைந்ததாக மாறியது), செயற்கை (இசையில் பாரம்பரிய கூறுகள் மட்டுமல்ல, ராக்டைம் மற்றும் பிரபலமான அமெரிக்க வெற்றிகளும் அடங்கும். ) மற்றும் கருவி வாசிப்பில் மாற்றங்கள் (கருவிகளின் பங்கு மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்கள் மாறியுள்ளன). இந்த இயக்கத்தின் அடிப்படை நபர்கள் ("என்ன அற்புதமான உலகம்", "மூன் ரிவர்ஸ்") மற்றும் ("சம்டே ஸ்வீட்ஹார்ட்", "டெட் மேன் ப்ளூஸ்").

ஸ்விங் என்பது 1920கள் மற்றும் 30களின் ஜாஸின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணியாகும், இது சிகாகோ பள்ளியிலிருந்து நேரடியாக வளர்ந்தது மற்றும் பெரிய இசைக்குழுக்களால் (தி ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் பேண்ட்) நிகழ்த்தப்பட்டது. இது மேற்கத்திய இசையின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சாக்ஸபோன்கள், ட்ரம்பெட்கள் மற்றும் டிராம்போன்களின் தனித்தனி பிரிவுகள் இசைக்குழுக்களில் தோன்றின; பாஞ்சோ ஒரு கிட்டார், டூபா மற்றும் சாஸோபோன் - டபுள் பாஸ் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. கூட்டு மேம்பாட்டிலிருந்து இசை விலகிச் செல்கிறது; இசைக்கலைஞர்கள் முன்பே எழுதப்பட்ட மதிப்பெண்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கிறார்கள். மெல்லிசைக் கருவிகளுடன் ரிதம் பிரிவின் தொடர்பு ஒரு சிறப்பியல்பு நுட்பமாகும். இந்த திசையின் பிரதிநிதிகள்: , ("கிரியோல் லவ் கால்", "தி மூச்சே"), பிளெட்சர் ஹென்டர்சன் ("புத்தர் சிரிக்கும்போது"), பென்னி குட்மேன் மற்றும் அவரது இசைக்குழு, .

Bebop ஒரு நவீன ஜாஸ் இயக்கமாகும், இது 40 களில் தொடங்கியது மற்றும் இது ஒரு சோதனை, வணிக எதிர்ப்பு இயக்கமாகும். ஊஞ்சலைப் போலல்லாமல், இது மிகவும் அறிவார்ந்த பாணியாகும், இது சிக்கலான மேம்பாட்டிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது மற்றும் மெல்லிசையை விட இணக்கத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. இந்த பாணியின் இசை மிக வேகமான டெம்போவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பிரகாசமான பிரதிநிதிகள்: டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி, தெலோனியஸ் மாங்க், மேக்ஸ் ரோச், சார்லி பார்க்கர் ("நைட் இன் துனிசியா", "மான்டெகா") மற்றும் பட் பவல்.

மெயின்ஸ்ட்ரீம். மூன்று அசைவுகளை உள்ளடக்கியது: ஸ்ட்ரைட் (வடகிழக்கு ஜாஸ்), கன்சாஸ் சிட்டி ஸ்டைல் ​​மற்றும் வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ். லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஆண்டி காண்டன் மற்றும் ஜிம்மி மேக் பார்ட்லேண்ட் போன்ற மாஸ்டர்களின் தலைமையில் சிகாகோவில் ஹாட் ஸ்ட்ரைட் ஆட்சி செய்தது. கன்சாஸ் நகரம் ப்ளூஸ் பாணியில் பாடல் நாடகங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெஸ்ட் கோஸ்ட் ஜாஸ் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் தலைமையின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் விளைவாக குளிர் ஜாஸ் ஆனது.

கூல் ஜாஸ் (கூல் ஜாஸ்) 50 களில் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் மாறும் மற்றும் தூண்டுதலான ஸ்விங் மற்றும் பெபாப் ஆகியவற்றிற்கு எதிர்முனையாக வெளிப்பட்டது. இந்த பாணியின் நிறுவனர் லெஸ்டர் யங் என்று கருதப்படுகிறது. ஜாஸ்ஸுக்கு அசாதாரணமான ஒலி தயாரிப்பு பாணியை அறிமுகப்படுத்தியவர். இந்த பாணி சிம்போனிக் கருவிகளின் பயன்பாடு மற்றும் உணர்ச்சி கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மைல்ஸ் டேவிஸ் (“பச்சை நிறத்தில் நீலம்”), ஜெர்ரி முல்லிகன் (“வாக்கிங் ஷூஸ்”), டேவ் ப்ரூபெக் (“பிக் அப் ஸ்டிக்ஸ்”), பால் டெஸ்மண்ட் போன்ற மாஸ்டர்கள் இந்த நரம்பில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிட்டனர்.

60 களில் Avante-Garde உருவாகத் தொடங்கியது. இந்த அவாண்ட்-கார்ட் பாணியானது அசல் பாரம்பரிய கூறுகளிலிருந்து முறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெளிப்படையான வழிமுறைகள். இந்த இயக்கத்தின் இசைக்கலைஞர்களுக்கு, அவர்கள் இசை மூலம் நடத்திய சுய வெளிப்பாடு முதலில் வந்தது. கலைஞர்களுக்கு இந்த மின்னோட்டத்தின்இதில் அடங்கும்: சன் ரா (“காஸ்மோஸ் இன் ப்ளூ”, “மூன் டான்ஸ்”), ஆலிஸ் கோல்ட்ரேன் (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

முற்போக்கான ஜாஸ் 40 களில் பெபாப்பிற்கு இணையாக எழுந்தது, ஆனால் அது அதன் ஸ்டாக்காடோ சாக்ஸபோன் நுட்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, தாள துடிப்பு மற்றும் சிம்போனிக் ஜாஸின் கூறுகளுடன் கூடிய பாலிடோனலிட்டியின் சிக்கலான இடைவெளி. இந்த போக்கின் நிறுவனர் ஸ்டான் கென்டன் என்று அழைக்கப்படலாம். முக்கிய பிரதிநிதிகள்: கில் எவன்ஸ் மற்றும் பாய்ட் ரேபர்ன்.

ஹார்ட் பாப் என்பது ஒரு வகை ஜாஸ் ஆகும், அதன் வேர்கள் பெபாப்பில் உள்ளது. டெட்ராய்ட், நியூயார்க், பிலடெல்பியா - இந்த நகரங்களில் இந்த பாணி பிறந்தது. அதன் ஆக்கிரமிப்பில், இது பெபாப்பை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் ப்ளூஸ் கூறுகள் இன்னும் அதில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey மற்றும் The Jass Messengers ஆகியோர் சிறப்பு கலைஞர்கள்.

சோல் ஜாஸ். இந்த சொல் பொதுவாக அனைத்து கருப்பு இசையை விவரிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது பாரம்பரிய ப்ளூஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஈர்க்கிறது. இந்த இசை ஆஸ்டினாடோ பாஸ் உருவங்கள் மற்றும் தாளமாக மீண்டும் மீண்டும் மாதிரிகள் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் காரணமாக இது மக்கள்தொகையின் பல்வேறு மக்களிடையே பரவலான புகழ் பெற்றது. இந்த திசையில் வெற்றி பெற்றதில் ராம்சே லூயிஸ் "தி இன் க்ரவுட்" மற்றும் ஹாரிஸ்-மெக்கெய்ன் "என்னுடன் ஒப்பிடும்போது" பாடல்கள் அடங்கும்.

க்ரூவ் (அக்கா ஃபங்க்) என்பது ஆன்மாவின் ஒரு கிளையாகும், ஆனால் அதன் தாள கவனம் மூலம் வேறுபடுகிறது. அடிப்படையில், இந்த திசையின் இசை ஒரு முக்கிய நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் கட்டமைப்பில் இது ஒவ்வொரு கருவிக்கும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. தனி நிகழ்ச்சிகள் ஒட்டுமொத்த ஒலியுடன் இணக்கமாக பொருந்துகின்றன மற்றும் மிகவும் தனிப்பட்டவை அல்ல. இந்த பாணியின் கலைஞர்கள் ஷெர்லி ஸ்காட், ரிச்சர்ட் "க்ரூவ்" ஹோம்ஸ், ஜீன் எம்மன்ஸ், லியோ ரைட்.

ஆர்னெட் கோல்மேன் மற்றும் செசில் டெய்லர் போன்ற புதுமையான மாஸ்டர்களின் முயற்சியால் 50களின் பிற்பகுதியில் இலவச ஜாஸ் தொடங்கியது. அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அட்டோனாலிட்டி மற்றும் நாண் வரிசையின் மீறல். இந்த பாணி பெரும்பாலும் "இலவச ஜாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் அதன் வழித்தோன்றல்களில் லாஃப்ட் ஜாஸ், நவீன படைப்பு மற்றும் இலவச ஃபங்க் ஆகியவை அடங்கும். இந்த பாணியின் இசைக்கலைஞர்கள்: ஜோ ஹாரியட், பாங்வாட்டர், ஹென்றி டெக்ஸியர் ("வரேச்"), ஏஎம்எம் ("செடிமந்தரி").

ஜாஸ் வடிவங்களின் பரவலான அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் பரிசோதனையின் காரணமாக கிரியேட்டிவ் தோன்றியது. இத்தகைய இசை சில சொற்களில் வகைப்படுத்துவது கடினம், ஏனெனில் இது மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் முந்தைய இயக்கங்களின் பல கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த பாணியின் முதல் பின்தொடர்பவர்களில் லென்னி டிரிஸ்டானோ ("வரிசைப்படுத்து"), குண்டர் ஷுல்லர், அந்தோனி பிராக்ஸ்டன், ஆண்ட்ரூ சிரில்லா ("தி பிக் டைம் ஸ்டஃப்") ஆகியோர் அடங்குவர்.

அந்த நேரத்தில் இருந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை இயக்கங்களின் கூறுகளையும் இணைத்தல். அதன் மிகவும் சுறுசுறுப்பான வளர்ச்சி 70 களில் தொடங்கியது. ஃப்யூஷன் என்பது சிக்கலான நேர கையொப்பங்கள், ரிதம், நீளமான இசையமைப்புகள் மற்றும் குரல் இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படும் ஒரு முறையான கருவி பாணியாகும். இந்த பாணி ஆன்மாவை விட குறைவான பரந்த வெகுஜனத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் முற்றிலும் எதிர்மாறானது. இந்த போக்கின் தலையில் லாரி கோரல் மற்றும் இசைக்குழு லெவன்த், டோனி வில்லியம்ஸ் மற்றும் லைஃப்டைம் ("பாபி டிரக் ட்ரிக்ஸ்").

ஆசிட் ஜாஸ் (க்ரூவ் ஜாஸ்" அல்லது "கிளப் ஜாஸ்") கிரேட் பிரிட்டனில் 80களின் பிற்பகுதியில் (உயர்ந்த காலம் 1990 - 1995) எழுந்தது மற்றும் 70களின் ஃபங்க், ஹிப்-ஹாப் மற்றும் 90களின் நடன இசை. இந்த பாணியின் தோற்றம் ஜாஸ்-ஃபங்க் மாதிரிகளின் பரவலான பயன்பாட்டால் கட்டளையிடப்பட்டது. நிறுவனர் டிஜே கில்ஸ் பீட்டர்சன் என்று கருதப்படுகிறார். இந்த திசையில் நடிப்பவர்களில் மெல்வின் ஸ்பார்க்ஸ் ("டிக் டிஸ்"), RAD, ஸ்மோக் சிட்டி ("ஃப்ளையிங் அவே"), இன்காக்னிட்டோ மற்றும் புத்தம் புதிய ஹெவிஸ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

போஸ்ட்-பாப் 50 மற்றும் 60 களில் உருவாகத் தொடங்கியது மற்றும் ஹார்ட் பாப் போன்ற கட்டமைப்பில் உள்ளது. ஆன்மா, ஃபங்க் மற்றும் பள்ளம் ஆகியவற்றின் கூறுகள் இருப்பதால் இது வேறுபடுகிறது. பெரும்பாலும், இந்த திசையை வகைப்படுத்தும் போது, ​​அவர்கள் ப்ளூஸ் ராக் உடன் இணையாக வரைவார்கள். ஹாங்க் மொப்ளின், ஹோரேஸ் சில்வர், ஆர்ட் பிளேக்கி ("காதலில் யாரோ போல") மற்றும் லீ மோர்கன் ("நேற்று"), வெய்ன் ஷார்ட்டர் இந்த பாணியில் பணியாற்றினார்.

ஸ்மூத் ஜாஸ் என்பது ஒரு நவீன ஜாஸ் பாணியாகும், இது இணைவு இயக்கத்திலிருந்து எழுந்தது, ஆனால் அதன் ஒலியை வேண்டுமென்றே மெருகூட்டுவதில் அதிலிருந்து வேறுபட்டது. இப்பகுதியின் சிறப்பு அம்சம், மின் கருவிகளின் பரவலான பயன்பாடு ஆகும். பிரபல கலைஞர்கள்: மைக்கேல் ஃபிராங்க்ஸ், கிறிஸ் போட்டி, டீ டீ பிரிட்ஜ்வாட்டர் ("ஆல் ஆஃப் மீ", "கடவுள் ஆசீர்வதிக்கிறார் குழந்தை"), லாரி கார்ல்டன் ("டோன்ட் கிவ் இட் அப்").

ஜாஸ்-மானுஷ் (ஜிப்சி ஜாஸ்) என்பது கிட்டார் செயல்திறனில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ஒரு ஜாஸ் இயக்கமாகும். மனுஷ் குழு மற்றும் ஸ்விங்கின் ஜிப்சி பழங்குடியினரின் கிட்டார் நுட்பத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த திசையின் நிறுவனர்கள் ஃபெர்ரே சகோதரர்கள் மற்றும். மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள்: ஆண்ட்ரியாஸ் ஓபெர்க், பார்தலோ, ஏஞ்சலோ டிபார்ரே, பிரேலி லார்ஜென் ("ஸ்டெல்லா பை ஸ்டார்லைட்", "ஃபிசோ பிளேஸ்", "இலையுதிர் கால இலைகள்").

கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ் ஒரு புதிய கண்டத்தைக் கண்டுபிடித்து, ஐரோப்பியர்கள் அங்கு குடியேறிய பிறகு, மனிதப் பொருட்களின் வணிகர்களின் கப்பல்கள் பெருகிய முறையில் அமெரிக்காவின் கரையை நோக்கிச் சென்றன.

கடின உழைப்பால் சோர்ந்து, ஏக்கத்துடன், காவலர்களின் கொடூரமான நடத்தையால் பாதிக்கப்பட்ட அடிமைகள் இசையில் ஆறுதல் கண்டனர். படிப்படியாக, அமெரிக்கர்களும் ஐரோப்பியர்களும் அசாதாரண மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்களில் ஆர்வம் காட்டினர். ஜாஸ் பிறந்தது இப்படித்தான். ஜாஸ் என்றால் என்ன, அதன் அம்சங்கள் என்ன, இந்த கட்டுரையில் பரிசீலிப்போம்.

இசை இயக்கத்தின் அம்சங்கள்

ஜாஸ் ஆப்ரிக்க-அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இசையை உள்ளடக்கியது, இது மேம்பாடு (ஸ்விங்) மற்றும் ஒரு சிறப்பு தாள அமைப்பு (ஒத்திசைவு) ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மற்ற வகைகளைப் போலல்லாமல், ஒருவர் இசையை எழுதுகிறார், மற்றொருவர் நிகழ்த்துகிறார். ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள்அதே நேரத்தில் இசையமைப்பாளர்களாக செயல்படுங்கள்.

மெல்லிசை தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்பட்டது, கலவை மற்றும் செயல்திறன் காலங்கள் குறைந்தபட்ச காலத்தால் பிரிக்கப்படுகின்றன. ஜாஸ் இப்படித்தான் வருகிறது. ஆர்கெஸ்ட்ரா? இது இசைக்கலைஞர்களின் ஒருவரையொருவர் மாற்றியமைக்கும் திறன். அதே நேரத்தில், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்தத்தை மேம்படுத்துகிறார்கள்.

தன்னிச்சையான இசையமைப்புகளின் முடிவுகள் இசைக் குறியீட்டில் சேமிக்கப்படுகின்றன (டி. கௌலர், ஜி. ஆர்லென் "ஹேப்பி ஆல் டே", டி. எலிங்டன் "நான் விரும்புவது என்னவென்று உங்களுக்குத் தெரியாதா?", முதலியன).

காலப்போக்கில், ஆப்பிரிக்க இசை ஐரோப்பிய இசையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. பிளாஸ்டிசிட்டி, ரிதம், மெல்லிசை மற்றும் ஒலிகளின் இணக்கம் (சீதம் டாக், ப்ளூஸ் இன் மை ஹார்ட், கார்ட்டர் ஜேம்ஸ், சென்டர்பீஸ் போன்றவை) இணைந்த மெலடிகள் தோன்றின.

திசைகள்

முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஜாஸ் பாணிகள் உள்ளன. அவற்றில் சிலவற்றைப் பார்ப்போம்.

1. ப்ளூஸ். இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது ஆங்கில வார்த்தை"சோகம்", "மனச்சோர்வு" என்று பொருள். ஆரம்பத்தில், ப்ளூஸ் என்பது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் தனி பாடல் பாடலுக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். ஜாஸ்-ப்ளூஸ் என்பது மூன்று வரி கவிதை வடிவத்துடன் தொடர்புடைய பன்னிரண்டு-பட்டி காலம். ப்ளூஸ் இசையமைப்புகள் மெதுவான டெம்போவில் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் பாடல் வரிகளில் சில குறைகள் உள்ளன. ப்ளூஸ் - கெர்ட்ரூட் மா ரெய்னி, பெஸ்ஸி ஸ்மித் மற்றும் பலர்.

2. ராக்டைம். பாணியின் பெயரின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு கிழிந்த நேரம். நாக்கில் இசை விதிமுறைகள்"ராக்" என்பது ஒரு பட்டியின் துடிப்புகளுக்கு இடையில் கூடுதல் ஒலிகளைக் குறிக்கிறது. F. Schubert, F. Chopin மற்றும் F. Liszt ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிநாடுகளில் உள்ளவர்கள் ஆர்வம் காட்டிய பிறகு அமெரிக்காவில் இந்த போக்கு தோன்றியது. ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் இசை ஜாஸ் பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பின்னர் அசல் கலவைகள் தோன்றின. ராக்டைம் என்பது எஸ். ஜோப்ளின், டி. ஸ்காட், டி. லாம்ப் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளுக்கு பொதுவானது.

3. போகி-வூகி. பாணி கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. மலிவான கஃபேக்களின் உரிமையாளர்களுக்கு ஜாஸ் இசைக்க இசைக்கலைஞர்கள் தேவைப்பட்டனர். அத்தகைய இசைக்கருவிக்கு ஒரு இசைக்குழுவின் இருப்பு தேவை என்று சொல்லாமல் போனது, ஆனால் அதிக எண்ணிக்கையிலான இசைக்கலைஞர்களை அழைப்பது விலை உயர்ந்தது. ஒலி வெவ்வேறு கருவிகள்பியானோ கலைஞர்கள் ஏராளமான தாள இசையமைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் ஈடுசெய்தனர். போகி அம்சங்கள்:

• மேம்படுத்தல்;
• virtuosic நுட்பம்;
• சிறப்பு துணை: இடது கைஒரு மோட்டார் ostinant கட்டமைப்பு செய்கிறது, பாஸ் மற்றும் மெல்லிசை இடையே இடைவெளி இரண்டு மூன்று ஆக்டேவ்கள்;
• தொடர்ச்சியான ரிதம்;
• மிதி விலக்கு.

பூகி-வூகி ரோமியோ நெல்சன், ஆர்தர் மொன்டானா டெய்லர், சார்லஸ் அவேரி மற்றும் பலர் நடித்தனர்.

பாணி புராணங்கள்

ஜாஸ் உலகின் பல நாடுகளில் பிரபலமானது. எல்லா இடங்களிலும் அதன் சொந்த நட்சத்திரங்கள் உள்ளன, ரசிகர்களின் இராணுவத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது, ஆனால் சில பெயர்கள் உண்மையான புராணங்களாக மாறிவிட்டன. அவர்கள் அனைவராலும் அறியப்பட்டவர்கள் மற்றும் விரும்பப்பட்டவர்கள்.அத்தகைய இசைக்கலைஞர்கள், குறிப்பாக, லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் உட்பட.

லூயிஸ் ஒரு சீர்திருத்த முகாமில் முடியாவிட்டால், ஏழை கறுப்பினத்தைச் சேர்ந்த சிறுவனின் கதி என்னவாக இருந்திருக்கும் என்பது தெரியவில்லை. இங்கே வருங்கால நட்சத்திரம் ஒரு பித்தளை இசைக்குழுவில் சேர்ந்தார், இருப்பினும் இசைக்குழு ஜாஸ் விளையாடவில்லை. அது எவ்வாறு நிகழ்த்தப்பட்டது என்பதை அந்த இளைஞன் வெகு காலத்திற்குப் பிறகுதான் கண்டுபிடித்தான். விடாமுயற்சி மற்றும் விடாமுயற்சியால் ஆம்ஸ்ட்ராங் உலகளவில் புகழ் பெற்றார்.

பில்லி ஹாலிடே (உண்மையான பெயர் எலினோர் ஃபேகன்) ஜாஸ் பாடலின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். கடந்த நூற்றாண்டின் 50 களில் பாடகி தனது பிரபலத்தின் உச்சத்தை அடைந்தார், அவர் இரவு விடுதிகளின் காட்சிகளை நாடக மேடைக்கு மாற்றினார்.

மூன்று-ஆக்டேவ் வரம்பின் உரிமையாளரான எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்டுக்கு வாழ்க்கை எளிதானது அல்ல. அவரது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சிறுமி வீட்டை விட்டு ஓடி, மிகவும் ஒழுக்கமான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தவில்லை. பாடகியின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் அமெச்சூர் நைட்ஸ் இசை போட்டியில் அவரது நடிப்பு.

ஜார்ஜ் கெர்ஷ்வின் உலகப் புகழ் பெற்றவர். இசையமைப்பாளர் கிளாசிக்கல் இசையின் அடிப்படையில் ஜாஸ் படைப்புகளை உருவாக்கினார். எதிர்பாராத விதமான செயல்திறன் கேட்பவர்களையும் சக ஊழியர்களையும் கவர்ந்தது. கச்சேரிகள் தவறாமல் கைதட்டல்களுடன் இருந்தன. பெரும்பாலானவை பிரபலமான படைப்புகள் D. Gershwin - “Rhapsody in Blue” (Fred Grof உடன் இணைந்து எழுதியது), “Porgy and Bess”, “An American in Paris” ஆகிய ஓபராக்கள்.

மேலும் பிரபலமான ஜாஸ் கலைஞர்கள் ஜானிஸ் ஜோப்ளின், ரே சார்லஸ், சாரா வான், மைல்ஸ் டேவிஸ் மற்றும் பலர்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸ்

சோவியத் யூனியனில் இந்த இசை இயக்கத்தின் தோற்றம் கவிஞர், மொழிபெயர்ப்பாளர் மற்றும் நாடக ஆர்வலர் வாலண்டைன் பர்னக்கின் பெயருடன் தொடர்புடையது. 1922 இல் ஒரு கலைஞரின் தலைமையில் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் முதல் இசை நிகழ்ச்சி நடந்தது. பின்னர், A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky ஆகியோர் நாடக ஜாஸின் திசையை உருவாக்கினர், கருவி செயல்திறன் மற்றும் ஓபரெட்டாவை இணைத்தனர். E. Rosner மற்றும் O. Lundstrem ஆகியோர் ஜாஸ் இசையை பிரபலப்படுத்த நிறைய செய்தார்கள்.

1940 களில், ஜாஸ் முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக பரவலாக விமர்சிக்கப்பட்டது. 50 மற்றும் 60 களில், கலைஞர்கள் மீதான தாக்குதல்கள் நிறுத்தப்பட்டன. ஜாஸ் குழுமங்கள் RSFSR மற்றும் பிற யூனியன் குடியரசுகளில் உருவாக்கப்பட்டன.

இன்று, ஜாஸ் கச்சேரி அரங்குகளிலும் கிளப்புகளிலும் இலவசமாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.