Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நிறைய இசை கருவிகள்பழங்காலப் பொருட்கள் அண்டை கலாச்சாரங்களிலிருந்து (ஆசியா மைனர், மத்திய கிழக்கு மற்றும் மத்திய தரைக்கடல் பகுதி) உருவாகின்றன. இருப்பினும், கிரேக்கத்தில், சிறப்பு கருவிகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை வளர்ச்சியின் விளைவாக பெறப்பட்டன உன்னதமான தோற்றம்மேலும் புதிய நவீன வகை கருவிகளை உருவாக்க அடிப்படையாக அமைந்தது.

பண்டைய கிரேக்கத்தின் இசைக்கருவிகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​அவற்றை மூன்று முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: சரங்கள், காற்று மற்றும் தாள.

சரங்கள்

• லைர் கிட்டார்
• முக்கோணம்-வீணை
• பாண்டுரா - மாண்டலின் அல்லது கிட்டார் போன்ற சிறிய வீணை

அனைத்து கம்பி வாத்தியங்கள்பறிக்கப்பட்டது, சரங்களைப் பறித்து அவர்கள் மீது விளையாடியது. வில்லுடன் கூடிய சரங்கள் காணப்படவில்லை.

லைர் கித்தார் மற்றவற்றுடன் மிகவும் பிரபலமான கருவிகளாகும். அவர்களின் தோற்றம் மெசபடோமியாவிற்கு செல்கிறது. லைரின் முதல் சான்றுகள் கிரீட்டில் உள்ள பைலோஸ் அரண்மனையில் (கிமு 1400) காணப்படுகின்றன. லைரா அப்பல்லோவுடன் அடையாளம் காணப்பட்டார். புராணங்களின் படி, இது ஹெர்ம்ஸ் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஹெர்ம்ஸ் தன்னிடமிருந்து காளைகளைத் திருடியதை அப்பல்லோ கண்டுபிடித்ததும், அவர் அவரைப் பின்தொடரத் தொடங்கினார். ஹெர்ம்ஸ், நாட்டத்திலிருந்து ஓடி ஒளிந்து கொள்ள முயன்றார், தற்செயலாக ஒரு ஆமை ஓடு மீது அடியெடுத்து வைத்தார். ஷெல் ஒலியை அதிகப்படுத்துவதைக் கவனித்த அவர், முதல் பாடலை உருவாக்கி அப்பல்லோவிடம் கொடுத்தார், இதனால் அவரது கோபத்தைத் தணித்தார்.

முதல் பாடலின் கட்டமைப்பின் கொள்கை. ஆமை ஓடு அல்லது மரத்தால் செய்யப்பட்ட ரெசனேட்டரில் இரண்டு மெல்லிய ஸ்லேட்டுகள் (கைகள்) இணைக்கப்பட்டன. மேலே உள்ள ஸ்லேட்டுகளுக்கு செங்குத்தாக ஒரு குறுக்கு கற்றை இருந்தது. சம நீளம் கொண்ட சரங்கள் உலர்ந்த மற்றும் முறுக்கப்பட்ட குடல்கள், நரம்பு அல்லது ஆளி ஆகியவற்றிலிருந்து செய்யப்பட்டன. அவை ரெசனேட்டரில் உள்ள நாண் புள்ளியில் சரி செய்யப்பட்டன, மேல் பக்கத்தில் ஒரு சிறிய ரிட்ஜ் வழியாக அவை ஒரு கீ (ஆப்பு) அமைப்பைப் பயன்படுத்தி ஒரு கற்றை மீது முறுக்கப்பட்டன, இது அவற்றை எளிதாக்கியது. ஆரம்பத்தில் மூன்று சரங்கள் இருந்தன, பின்னர் நான்கு, ஐந்து, ஏழு, மற்றும் போது " புதிய இசை“அவர்களின் எண்ணிக்கை பன்னிரண்டை எட்டியது. லைர்கள் வலது கையால் அல்லது கொம்பு, மரம், எலும்பு அல்லது உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட பிளெக்ட்ரம் மூலம் இசைக்கப்பட்டது. இடது கைதனிப்பட்ட சரங்களில் விளையாடி, அவற்றை அழுத்தி, சுருதியைக் குறைப்பதன் மூலம் உதவியது. குறிப்புகளின் பெயர்களுடன் பொருந்தக்கூடிய குறிப்பிட்ட பெயர்கள் சரங்களில் இருந்தன.

வெவ்வேறு பெயர்களைக் கொண்ட பல வகையான லைர்கள் உள்ளன:

"வடிவங்கள்" (பண்டைய பாடல்)

"ஹெலிஸ்" ("ஹலோனா" - ஆமை)

"varvitos" (நீண்ட ஸ்லேட்டுகளுடன்).

இந்த சொற்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும்போது குழப்பமடைகின்றன.

முக்கோணம் ஒரு சிறிய முழங்கால் வீணை பெரிய தொகைசரங்கள் இது 3 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மத்திய கிழக்கில் காணப்படுகிறது. கி.மு இ. கிரேக்கத்தில் இது சைக்ளாடிக் கலாச்சாரத்தில் உள்ளது.

"பாண்டுரா", "பாண்டுரிஸ்" அல்லது "மூன்று-சரம்" ஒரு நீண்ட ஸ்லீவ், ஒரு ரெசனேட்டர் மற்றும் ஒரு டம்பூர் வடிவத்தில் மூன்று சரங்களை ஒரு பிளெக்ட்ரம் மூலம் வாசித்தார். இந்த கருவி கிரேக்கத்தில் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பண்டைய காலங்களிலிருந்து அதன் தோற்றம் கிரேக்கம் அல்ல, ஆனால் அசிரியன் என்று அறியப்படுகிறது.

பித்தளை

காற்று கருவிகள் இரண்டு முக்கிய வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

குழாய்கள் (நாக்குடன்)

குழாய்கள் (நாணல் இல்லாமல்)

மற்றவை குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட்டன காற்று கருவிகள், குழாய்கள், குண்டுகள் மற்றும் "ஹைட்ராலிக்ஸ்" போன்றவை.

சிரிங்கா (புல்லாங்குழல்)

புல்லாங்குழல் (குழாய்கள்) அல்லது குழாய்கள் மிகவும் பிரபலமான கருவிகளாக இருந்தன பண்டைய கிரீஸ். அவை கிமு 3 ஆம் மில்லினியத்தில் தோன்றின. இ. (சைக்ளாடிக் சிலை). அவர்களின் தோற்றம் அநேகமாக ஆசியா மைனரைச் சேர்ந்தது மற்றும் அவர்கள் திரேஸ் வழியாக கிரீஸின் எல்லைக்கு வந்தனர்.

புல்லாங்குழல் அதீனாவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று ஒரு புராணக்கதை கூறுகிறது, அவள் அதை விளையாடும் போது தண்ணீரில் அவரது சிதைந்த பிரதிபலிப்பைக் கண்டு, அதை ஃபிரிஜியாவிற்கு வெகுதூரம் எறிந்தாள். அங்கு அவள் மார்சியாஸால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டாள், அவள் மிகவும் ஆனாள் நல்ல செயல்திறன் கொண்டவர், பின்னர் அவர் அப்பல்லோவை போட்டிக்கு அழைத்தார். அப்பல்லோ வென்றார், தண்டனையாக, அவர் மார்சியாஸை தூக்கிலிட்டு தோலுரித்தார். (இந்த புராணக்கதை ஒரு சண்டை என்று பொருள் கொள்ளலாம் தேசிய கலைவெளிநாட்டு ஊடுருவலுக்கு எதிராக).

புல்லாங்குழலின் பரவலான பயன்பாடு எட்டாம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு தொடங்கியது, அது படிப்படியாக கிரேக்க இசையிலும், குறிப்பாக, டியோனிசஸின் வழிபாட்டு முறையிலும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கத் தொடங்கியது. புல்லாங்குழல் என்பது நாணல், மரம், எலும்பு அல்லது உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட குழாயாகும், அவை விரல்களின் உதவியுடன் திறக்கப்பட்டு மூடிய துளைகளுடன், மற்றும் ஒரு நாணல் நாணல் கொண்ட ஊதுகுழலாக - ஒற்றை அல்லது இரட்டை (நவீன ஜுர்னா போன்றவை). புல்லாங்குழல் கலைஞர் எப்பொழுதும் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு புல்லாங்குழல்களை வாசித்து, வசதிக்காக அவற்றை ஒரு தோல் பட்டையால் தனது முகத்தில் கட்டினார், இது ஹால்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

குழாய்

பண்டைய கிரேக்கர்கள் பல இலை குழாய் அல்லது பான் குழாயை விவரிக்க இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினர். இது 13-18 கதவுகளின் ஒரு பொருள், ஒரு பக்கத்தில் மூடப்பட்டு, செங்குத்து ஆதரவுடன் மெழுகு மற்றும் துணியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு கதவையும் ஒரு கோணத்தில் ஊதி அதில் விளையாடினோம். இது மேய்ப்பர்களின் கருவியாகும், எனவே இது பான் கடவுளின் பெயருடன் தொடர்புடையது. தனது தி ரிபப்ளிக் புத்தகத்தில், பிளாட்டோ குடிமக்கள் லைர்கள், கிடார் மற்றும் ஷெப்பர்ட் பைப்களை மட்டுமே வாசிக்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார், "பாலிஃபோனிக்" புல்லாங்குழல் மற்றும் பல சரங்களைக் கொண்ட கருவிகளை நிராகரித்தார், அவற்றை மோசமானதாகக் கருதினார்.

ஹைட்ராலிக்ஸ்

இவை உலகின் முதல் விசைப்பலகை கருவிகள் மற்றும் தேவாலய உறுப்புகளின் "முன்னோடிகள்". அவை 3 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. கி.மு இ. அலெக்ஸாண்டிரியாவில் கிரேக்க கண்டுபிடிப்பாளர் Ktisivius. இவை ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குழாய்கள் நாணல்களுடன் அல்லது இல்லாமல், ஒரு வால்வு பொறிமுறையைப் பயன்படுத்தி, ப்ளெக்ட்ரம்களைப் பயன்படுத்தி, ஒவ்வொரு புல்லாங்குழலுக்கும் காற்றைத் தேர்ந்தெடுத்து வழங்க முடியும். நிலையான காற்று அழுத்தத்தின் ஆதாரம் ஒரு ஹைட்ராலிக் அமைப்பு.

குழாய்

செப்புக் குழாய் மெசபடோமியாவிலும் எட்ருஸ்கன் மக்களிடையேயும் அறியப்பட்டது. போரை அறிவிக்க எக்காளம் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் தேர் பந்தயம் மற்றும் பொதுக்கூட்டங்களின் போது பயன்படுத்தப்பட்டது. இது பழங்காலத்திலிருந்தே ஒரு கருவி. தவிர செப்பு குழாய்கள், அடிப்பகுதி மற்றும் கொம்புகளில் சிறிய துளை கொண்ட குண்டுகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன.

நவீன ஆமைகளின் மூதாதையர்கள் டைனோசர்களுடன் பூமியில் வாழ்ந்தனர்.

தலை, பாதங்கள் மற்றும் வால் தவிர ஆமையின் முழு உடலையும் உள்ளடக்கிய ஓடு, அதை அனைத்து முதுகெலும்புகளிலிருந்தும் வேறுபடுத்துகிறது. மேல் பகுதிஷெல் ஒரு கவசம் அல்லது காரபேஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பொதுவாக நில ஆமைகளில் குவிமாடம் வடிவமாகவும், நீர் அழுத்தத்தைக் குறைக்க முக்கியமாக நீரில் வாழும் ஆமைகளில் தட்டையாகவும் இருக்கும். உடலின் பக்கங்களில் உள்ள கவசம் ஷெல்லின் கீழ் பகுதியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பிளாஸ்ட்ரான், அதன் கவசங்களின் மேல் கொம்பு தகடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

சரிசெய்வதற்கு, விலா எலும்புகள், முதுகெலும்புகள், இடுப்பு மற்றும் தோள்பட்டை இடுப்பு ஆகியவை ஷெல்லுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. ஷெல்லில் உள்ள துளைகள் கைகால்களை எளிதில் பின்வாங்கக்கூடிய வகையில் அமைந்துள்ளன.

குண்டுகளின் தோற்றம் சார்ந்துள்ளது சூழல். ஷெல்லின் வடிவம் - ஆமைகளின் செயலற்ற பாதுகாப்பிற்கான இயற்கையின் அற்புதமான கண்டுபிடிப்பு - இந்த விலங்குகளின் வாழ்க்கை முறையைப் பொறுத்தது. நில ஆமைகளின் காரபேஸ் பொதுவாக உயரமானது, குவிமாடம் வடிவமானது, பெரும்பாலும் தனித்தனி ஸ்க்யூட்கள் சிறிய குவிமாடங்கள் அல்லது பிரமிடுகளின் வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கலாம். காற்றை விட அடர்த்தியான நீர்வாழ் சூழலில் வாழும் ஆமைகளின் கார்பேஸ் பொதுவாக தட்டையானது, வழுவழுப்பானது, நெறிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் சிறிய குவிமாட வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. கடல் ஆமைகள்நீர்வாழ் சூழலுக்கு ஏற்றவாறு அவை இன்னும் மேலே சென்றன;

அலைந்து திரிந்த கேளிக்கைகளின் கருப்பொருளைத் தொடர்ந்து, அவர்கள் மனித தீமைகளையும் மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளையும் கேலி செய்த இசைக்கருவிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை அவர்களின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படை.

பஃபூன்கள் கிராமத்திலிருந்து கிராமத்திற்கு சுற்றித் திரிந்தன, எனவே அவற்றின் கருவிகள் அளவு சிறியதாகவும் எடை குறைவாகவும் இருந்தன. கேளிக்கைகளின் திறமை வேறுபட்டது மற்றும் மகிழ்ச்சியான ஸ்னிஃபில்ஸ் மற்றும் பலலைகாக்கள் மட்டுமல்ல, பாலாட்களுடன் குஸ்லியும் தேவைப்பட்டது.

பஃபூன்களின் மிகவும் பொதுவான இசைக்கருவிகள் பலலைக்காக்கள், டோம்ராக்கள், வீணைகள், டம்போரைன்கள், விசில்கள், பேக் பைப்புகள், பைப்புகள் மற்றும் ஜலைக்காக்கள். எல்லோருக்கும் நீண்ட காலமாக பலலைகா தெரிந்திருக்கிறது, இப்போது மற்ற கருவிகளைப் பார்ப்போம்.

டோம்ரா . இந்த வார்த்தையில் அழுத்தம் முதல் எழுத்தில் விழுகிறது என்று நினைத்துப் பழகிவிட்டோம், ஆனால் சில மொழியியலாளர்கள் அது இன்னும் கடைசியில் இருப்பதாக பரிந்துரைக்கின்றனர். இந்த மூன்று சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவிமங்கோலிய-டாடர்களின் காலத்தில் ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, ஆனால் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே பரவலான புகழ் பெற்றது. மேலும், இது அலைந்து திரிந்த கேளிக்கை நிகழ்ச்சிகளில் மட்டுமல்ல, சுதேச நீதிமன்றங்களிலும் ஒலித்தது.

டோம்ரா ஒலி மற்றும் தோற்றத்தில் பலலைகாவைப் போன்றது, ஆனால் அதன் உடல் (அல்லது உடல்) ஒரு அரைக்கோளம் போன்ற வடிவத்தில் உள்ளது. இது ஒரு ஓவல் பிளெக்ட்ரம் (பிக்) பயன்படுத்தி விளையாடப்படுகிறது. அதன் உற்பத்திக்கான சிறந்த பொருள் இப்போது ஆமை ஓடு என்று கருதப்படுகிறது. விளையாட்டின் முக்கிய நுட்பம் ட்ரெமோலோ ஆகும். அப்போதுதான் டோமிஸ்ட் (அதுதான் நடிப்பவர் என்று அழைக்கப்படுகிறது) சரங்களை மேலும் கீழும் அடிக்கடி மற்றும் விரைவாகத் தாக்கும்.

டோம்ரா தனது கைவினைஞர்களுடன் காணாமல் போனார் - பஃபூன்கள். 1896 இல் இசைக்கலைஞரும் ஆராய்ச்சியாளருமான வி.வி நாட்டுப்புற இசை. என்னுடையது நவீன தோற்றம்நான் டோம்ராவைக் கண்டேன், அவருக்கு நன்றி.

குஸ்லி . இது மிகவும் பழமையான ரஷ்ய சரம் கருவிகளில் ஒன்றாகும். IN மக்கள் உணர்வுவீணையின் ஒலி உன்னதமாக கருதப்படுகிறது. குஸ்லரின் துணையுடன், காவியங்கள் பாடப்பட்டன, மேலும் நாட்டுப்புற காவியத்தில் அவை பிரபலமான ஹீரோக்களால் நடித்தன.

இந்த கருவி கிரேக்கத்திலிருந்து நம் முன்னோர்களுக்கு ஒரு வகை சித்தாராவாக வந்ததாக ஒரு பதிப்பு உள்ளது. ஆனால், உண்மையில், சித்தாரா, வீணை, லைர் மற்றும் ரஷ்ய குஸ்லி ஆகியவை பொதுவான "மூதாதையர்" - பழமையான பறிக்கப்பட்ட கருவி, இது வழக்கமாக குஸ்லி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால் ரஷ்ய குஸ்லியில் இருந்து சுவாஷ் மற்றும் மாரி குஸ்லி, ஃபின்னிஷ் காண்டேல், லாட்வியன் கோக்லே மற்றும் லிதுவேனியன் கன்கல்ஸ் வந்தன.

இறக்கை வடிவ, ஹெல்மெட் வடிவ மற்றும் லைர் வடிவ வீணைகள் உள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பியானோவைப் போன்ற விசைப்பலகை வீணையும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

தம்புரைன் . டம்ளரைப் பற்றி சொல்ல ஒன்றுமில்லை என்று நினைக்கிறீர்களா? வளையத்தின் மேல் நீட்டிய இந்த எளிய தோல் துண்டு என்ன? ஆனால் இல்லை. இது பழமையான தாள வாத்தியம் என்பதில் இருந்து ஆரம்பிக்கலாம். அவருக்கு உலகின் அனைத்து மக்களுக்கும் தெரிந்த பல "உறவினர்கள்" உள்ளனர் (டிம்பனம், டம்போரின்). அதன் எளிய வடிவமைப்பின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், உலோகத் தகடுகள் அல்லது மணிகள் விளிம்புடன் இணைக்கப்படலாம், பின்னர் நீங்கள் அதைத் தட்டலாம் அல்லது அவற்றை ஒலிக்கலாம். இப்போது அவர் அனைத்து வகையான இசையிலும் மிகவும் பிரபலமானவர்: எத்னோ முதல் பாப் மற்றும் ராக் வரை.

பீப் ஒலி. இந்த கருவிக்கு பெயரிடும் போது முதல் சங்கம் ஒரு எக்காளம் அல்லது அது போன்றது. ஆனால் இல்லை! கொம்பு - சரம் குனிந்த கருவி. இது ஒரு தட்டையான மேல், ஒரு குறுகிய கழுத்து மற்றும் 3-4 சரங்களைக் கொண்ட பேரிக்காய் வடிவ உடலைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களில் ஒருவர் தனியாக விளையாடுகிறார், மீதமுள்ளவர்கள் தொடர்ந்து ஒலி எழுப்புகிறார்கள். இது வேட்டையாடும் வில்லை நினைவூட்டும் வகையில் குட்டை வில்லுடன் விளையாடப்பட்டது. கொம்பு உடல் ஒரு கிதார் போல செங்குத்தாக அல்லது கிடைமட்டமாக நிறுவப்பட்டது.

குடோக் ஒரு உண்மையான ரஷ்ய கருவி, இசை வரலாறுஒத்த கருவிகள் எதுவும் அறியப்படவில்லை, அல்லது அதன் "மூதாதையர்கள்" அல்லது "சந்ததிகள்" எதுவும் அறியப்படவில்லை. பாலாலைக்கா மற்றும் டோம்ராவைப் போலவே, விசில் சத்தமும் பஃபூனரியுடன் மறைந்துவிட்டது. இன்றுவரை அது ஒரு "அழிந்துபோன" கருவியாகவே உள்ளது.

பைகள் . பண்டைய காலங்களில், இந்த கருவி ஸ்காட்லாந்தில் மட்டுமல்ல, ரஸ் உட்பட ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலாக இருந்தது. உண்மை, இது நம் முன்னோர்களிடையே குறிப்பாக பிரபலமாக இல்லை - அதன் ஒலி அசிங்கமாகவும் சலிப்பானதாகவும் கருதப்பட்டது. ஆனால் பஃபூன்கள் அதை சத்தத்துடன் ஊதினார்கள். ஸ்லாவிக் பேக் பைப்புகள் ஆட்டுக்குட்டி அல்லது ஆட்டின் தோலால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் 4 குழாய்களைக் கொண்டிருந்தன: ஒன்றின் மூலம் காற்று செலுத்தப்பட்டது, இரண்டு பாஸில் ஒலிக்கப்பட்டது, மூன்றாவது இசைக்கப்பட்டது. உக்ரைனில், பேக் பைப்புகள் "ஆடு" என்று அழைக்கப்பட்டன, மேலும் அவை ஆட்டின் தலை மற்றும் களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட குளம்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய பேக் பைப் "அழிந்தது": அது இறுதியாக பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி மூலம் மாற்றப்பட்டது.

துட்கா . இது வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான துளைகள் மற்றும் காற்றை வீசுவதற்கான ஊதுகுழலைக் கொண்ட எளிய மரக் குழாய். இது 20 முதல் 50 செ.மீ வரை, நேராக அல்லது முடிவில் நீட்டிப்புடன், அதே போல் கூம்பு வடிவமாகவும் இருக்கலாம் வெவ்வேறு வடிவங்கள். உக்ரைனில் இது சோபில்கா அல்லது சோபெலியா என்று அழைக்கப்பட்டது.

ரஸ்ஸில் உள்ள பைப், பாலலைகாவுடன் சேர்ந்து, மிகவும் பிரபலமானது. அவளைப் பற்றி பல பழமொழிகள் மற்றும் பழமொழிகள் உள்ளன. உதாரணமாக, "ஒருவரின் சொந்த எக்காளம் ஊதுவது" என்பது ஒரு நபர் எதையும் பார்க்காமல் அதையே திரும்பத் திரும்பச் செய்வதைக் குறிக்கிறது. மேலும் "வேறொருவரின் இசைக்கு நடனம்" என்ற வார்த்தைகளின் அர்த்தம் அனைவருக்கும் தெரியும்.

ஜாலிகா . இது 6 துளைகள் கொண்ட மரக் குழாய் மற்றும் இறுதியில் ஒரு மாட்டு கொம்பு மணி. இது ஒரு zhalomeyka அல்லது ஒரு சாவிக்கொத்தை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது பஃபூன்களால் மட்டுமல்ல, மேய்ப்பர்களாலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. அவர்கள் ஒரு சாதாரண குழாய் போல் zhaleika விளையாடுகிறார்கள், ஆனால் zhaleika இன் ஒலி அதிகமாகவும், கூச்சமாகவும், காதுக்கு மிகவும் இனிமையானதாக இல்லை.

கலிம்பா

கலிம்பா - ஆப்பிரிக்காவின் பழமையான மற்றும் மிகவும் பரவலான இசைக்கருவி (குறிப்பாக மத்திய மற்றும் தென்னாப்பிரிக்காவில், சில அண்டிலிஸில்).

கலிம்பா - தேசிய கருவிஷோனா மக்கள், ஜிம்பாப்வே மற்றும் மொசாம்பிக் நாடுகளில் வசிக்கும் பழங்குடியினர் மற்றும் அங்குதான் நீங்கள் மிகவும் திறமையான கலிம்பா வீரர்களை சந்திக்க முடியும். கலிம்பா என்பது கருவிக்கு மட்டும் பெயர் இல்லை. அவற்றில் சில இங்கே உள்ளன - எம்பிரா அல்லது ம்பிலா, ட்சான்சா, சான்சா, சான்சா அல்லது ஜான்சா, பைவெண்டா அல்லது லுகேம்பு, கபீர், செலிம்பா, ண்டிம்பா, மலிம்பா, ந்தண்டி, இஜாரி, மங்காங்கா, லாலா மற்றும் பல. இது மீண்டும் கண்டம் முழுவதும் கருவியின் பரவலான விநியோகத்தையும் அதன் நிபந்தனையற்ற பிரபலத்தையும் நிரூபிக்கிறது.
இருப்பினும், கலிம்பாவிற்கு ஒரு ஐரோப்பிய பெயரும் உள்ளது - "கட்டைவிரல் பியானோ" அல்லது "ஆப்பிரிக்க கை பியானோ". கருவி இந்த பெயரைப் பெற்றது தற்செயலாக அல்ல. நீங்கள் அதை வாசிக்கும் விதத்தைப் பற்றியது - கருவி உங்கள் உள்ளங்கையில் அல்லது முழங்காலில் உள்ளது. இரண்டு கைகளின் கட்டைவிரல்களாலும், அதே போல் ஆள்காட்டி விரல்களாலும், அவை ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கு டியூன் செய்யப்பட்ட நாக்குகளை கிள்ளுகின்றன மற்றும் விடுவித்து, அதன் மூலம் அவற்றை அதிர்வு நிலைக்கு கொண்டு வருகின்றன. கலிம்பா இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கும் ஏற்றது, இது அதனுடன் வரும் கருவிகளுக்கு இணையாக வைக்கிறது.

தோற்றம்
அமெரிக்காவின் ஐரோப்பிய காலனித்துவத்தின் போது, ​​கலிம்பா கறுப்பின அடிமைகளால் கியூபாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, அங்கு அது இன்னும் நடைமுறையில் உள்ளது. கருவி மட்டும் பயன்படுத்தப்படுகிறது பாரம்பரிய சடங்குகள், ஆனால் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள். இசை ஒலிப்பது மணிநேரங்களுக்கு நீடிக்கும் மற்றும் பெரும்பாலும் இரவில் ஒழுங்கமைக்கப்படுகிறது. பிரபலமான நம்பிக்கையின்படி, அத்தகைய இசை இசைப்பது இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல, அங்கிருக்கும் அனைவருக்கும் ஒரு டிரான்ஸ்க்குள் நுழைய உதவுகிறது. அதன் அற்புதமான ஒலிகள், எடுத்துக்காட்டாக, பூமி, காற்று மற்றும் நெருப்பு குழுவின் இசையில் கேட்கலாம்.

கலிம்பா சாதனம்
ரெசனேட்டர் உடலில் (இது வெவ்வேறு வடிவங்களில் வருகிறது) ஒரு வரிசை அல்லது பல வரிசை மர, மூங்கில் அல்லது உலோக நாணல் தகடுகள் ஒலி மூலமாக செயல்படுகின்றன. எளிமையான மாதிரிகள் ஒரு தட்டையான ஒன்றைக் கொண்டுள்ளன, அதே சமயம் மிகவும் சிக்கலானவை ஒரு ஆமை ஓடு, ஒரு குழிவான மரம், ஒரு வெற்று பூசணி போன்றவற்றைக் கொண்டிருக்கும் நாணல்களின் ஒலிக்கும் பகுதியை கட்டுப்படுத்துகிறது.
கலிம்பா இருக்கலாம் வெவ்வேறு அளவுகள், அதன் ஒலி சார்ந்துள்ளது. வழக்கின் நீளம் நூறு முதல் நானூறு மில்லிமீட்டர் வரை இருக்கலாம், நாணல்களின் நீளம் முப்பது முதல் நூறு மில்லிமீட்டர் வரை இருக்கலாம், அவற்றின் அகலம் ஐந்து மில்லிமீட்டர் வரை இருக்கலாம். எனவே, குறைந்த ஒலிகளை உருவாக்க உங்களுக்கு ஒரு பெரிய கலிம்பா தேவை, ஆனால் ஒரு நுட்பமான மற்றும் பேய் ஒலியை உருவாக்க உங்களுக்கு ஒரு சிறிய கருவி தேவைப்படும். கிளாசிக் கலிம்பா ஒரு மரப் பலகையைக் கொண்டுள்ளது, அதில் எட்டு முதல் அறுபது வரை வெவ்வேறு நீளமுள்ள உலோக நாணல்கள் வைக்கப்படுகின்றன. நாணல்களின் எண்ணிக்கை பிராந்தியம் மற்றும் பழங்குடியைப் பொறுத்தது. நாக்குகள் உலோகம், மூங்கில் அல்லது மரத் தகடுகளால் செய்யப்படுகின்றன. கலிம்பாவின் அளவு நாணல்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தது. கலிம்பாவின் அடிப்பகுதியில் ஒரு துளை உள்ளது. பெரிய கலிம்பாக்கள் ஒரு தனித்துவமான லோ-எண்ட் ரம்ப்லை உற்சாகமான பாஸ் தாளங்களுக்குச் சேர்க்கின்றன ஆப்பிரிக்க இசை, சிறியவை முற்றிலும் பேய் போன்ற, உடையக்கூடிய ஒலியை உருவாக்குகின்றன இசை பெட்டி. கலிம்பாக்கள் பல்வேறு அளவுகளில் வருகின்றன; உடல் நீளம் 100-350 மிமீ, நாணல் நீளம் 30-100 மிமீ, அகலம் 3-5 மிமீ. கலிம்பாவின் அளவு நாணல்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தது.

ஸ்பாய்லர்:

கருவி இரண்டு கைகளால் வாசிக்கப்படுகிறது. நீங்கள் நின்று, உட்கார்ந்து அல்லது பயணத்தில் விளையாடலாம். இரண்டு கைகளின் கட்டைவிரலால் - மேலிருந்து கீழாக நகரும் அல்லது ஆள்காட்டி விரல்களால் - கீழிருந்து மேல் நோக்கி ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது. ஒரு வெற்று பூசணி அல்லது ஆமை ஓடு சில நேரங்களில் ரெசனேட்டராக பயன்படுத்தப்படுகிறது. இன்று நீங்கள் பிளாஸ்டிக் ரெசனேட்டருடன் கலிம்பாஸைக் காணலாம்.
கத்திகளின் நீளத்தை சரிசெய்வதன் மூலம் கலிம்பா டியூன் செய்யப்படுகிறது, எனவே கருவியை எதற்கும் டியூன் செய்யலாம் டோனல் அமைப்பு. உயரத்தில் அருகில் இருக்கும் ஒலிகள் நீண்ட நடுத்தர தட்டின் எதிர் பக்கங்களில் அமைந்துள்ளன.
இவ்வாறு, இரண்டு அருகில் உள்ள தட்டுகள் முக்கிய மூன்றில் ஒரு பகுதியை உருவாக்குகின்றன. ஒன்றன்பின் ஒன்றாக அமைந்துள்ள இரண்டு தட்டுகள் ஒரு ட்ரைடோன் ஆகும். கலிம்பா ஒரு மெய் ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இரண்டாவது இடைவெளிகளை இரண்டு கைகளால் மட்டுமே விளையாட முடியும்.

விண்ணப்பம்
விளையாடும் போது (நின்று, நடக்க, உட்கார்ந்து), கலிம்பாவை உள்ளங்கைகளால் பிடித்து, வலது கோணங்களில் வளைத்து, பக்கவாட்டில் இறுக்கமாக அழுத்தவும், அல்லது முழங்கால்களில், பெரிய மற்றும் ஆள்காட்டி விரல்கள்இரண்டு கைகளாலும், நாணல்களின் இலவச (மேல்) முனைகளை கிள்ளவும் மற்றும் விடுவித்து, அவற்றை அதிர்வு நிலைக்கு கொண்டு வரவும்.

தற்போது கலிம்பா மட்டும் இல்லை பண்டைய கருவி, ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் மட்டுமே ரசிக்க முடியும். நிறைய நாட்டுப்புற குழுமங்கள்கலிம்பா வீரர்கள் உள்ளனர். கலிம்பா பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது பாப் இசைஜிம்பாப்வே. பெரும்பாலானவை பிரபலமான கலைஞர்கள்- Eufat Mujuru, Dumisani Maraire, மற்றும் Maurice White (பூமி, காற்று & நெருப்பு). 2001 ஆம் ஆண்டில், கலிம்பாவின் பதிப்பு, "சன்சுலா" ஜெர்மனியில் கூட உருவாக்கப்பட்டது. இதன் ஆசிரியர் பீட்டர் ஹோகெமா. இந்த கருவியில் ஒரு டிரம் தோலுடன் ஒரு மர விளிம்பு உள்ளது, அதில் ஒரு கலிம்பா கட்டப்பட்டுள்ளது. புதிய கருவியின் ஒலியானது கலிம்பாவாக எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது, ஆனால் அது அதிக வெளிப்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது.

வெவ்வேறு மக்களிடையே கலிம்பா செதில்கள்
பக்வே (காங்கோ): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
லெம்பா (தென்னாப்பிரிக்கா): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
பக்வெண்டா (தென்னாப்பிரிக்கா): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Istvan Csukas. குழாய்கள் மற்றும் டிரம்ஸ்

ஸ்ட்ரீம் செய்யப்பட்ட கருவிகள்

ஆமை ஓடு

வயலின் ஆன்மா

டெவில்ஸ் வயலின் கலைஞர்

"ரவுண்ட் ஜிதர்"

பித்தளை இசைக்கருவிகள்

என் பைப்பை இயக்கு...

இசைக் கருவிகளின் ராஜா

பெர்க்யூஷன் கருவிகள்

டிரம் அடிக்க!

டைப்ரைட்டருக்கான சிம்பொனி

Istvan Csukas. குழாய்கள் மற்றும் டிரம்ஸ்

முதல் இசைக்கருவி எது?

ஸ்ட்ரீம் செய்யப்பட்ட கருவிகள்

ஆமை ஓடு

வயலின் சோல்

டெவில் ஃபிட்லர்

"ரிங்கிங் சிதர்"

பைண்ட் கருவிகள்

விளையாடு, என் குட்டி பைபர்...

இசைக் கருவிகளின் அரசன்

பெர்க்யூஷன் கருவிகள்

பறை அடிக்க!

தட்டச்சுப்பொறிக்கான சிம்பொனி

முதல் இசைக்கருவி எது?

முதல் இசைக்கருவி எது என்று நினைக்கிறீர்கள்? ஒருவேளை அது பள்ளம் கொண்ட மரமாக இருக்கலாம். ஆதி மனிதன் அதை அடிக்க, மரம் ஒலிக்க ஆரம்பித்தது. முதலில் மனிதன் கொஞ்சம் பயந்தான் - ஒலி அவனுடைய சொந்தக் குரலையோ அல்லது மிருகத்தின் அழுகையையோ ஒத்திருக்கவில்லை. ஆனால் பின்னர் நான் பழகிவிட்டேன் அசாதாரண மரம். உங்கள் விருப்பப்படி ஒலிக்கும் அயல்நாட்டு இசைக்கருவியின் உரிமையாளராக இருப்பது நல்லது! மனிதன் அதைத் தாக்கினான், இப்போது வேகம் கூட்டுகிறான், இப்போது வேகத்தைக் குறைக்கிறான்: பூம்-பூம்-பூம்! ஏற்றம்! ஏற்றம்! நிச்சயமாக, நீங்கள் அதில் ஒரு மெல்லிசை இசைக்க முடியாது, ஆனால் நீங்கள் ஒரு சமிக்ஞையை கொடுக்க முடியும். உண்மை, இதைச் செய்ய நான் ஒவ்வொரு முறையும் என் மரத்திற்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தது. பழமையான இசைக்கலைஞர் தன்னுடன் எடுத்துச் செல்ல ஒரு சிறிய கருவியை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு மரக்கட்டையை எடுத்து குழியாகப் போட்டார். அதற்குள் பண்டைய இசைக்கலைஞர்வெற்றுப் பொருள்கள், அவற்றைத் தாக்கினால், ஒலி எழுப்பும் என்பதை நான் ஏற்கனவே உணர்ந்திருக்கிறேன். எனவே, உதாரணமாக, ஒரு வெற்று, கடினமான, உலர்ந்த பழம், ஒரு உலர்ந்த விலங்கு மண்டை ஓடுகள் ஒலிக்கிறது.

ஒரு நாள் இரவு உணவின் போது ஒரு மனிதன் எலும்பில் ஊதினான், ஒரு விசில் ஒலித்தது. நிச்சயமாக, இது முற்றிலும் விபத்து! நான் எலும்பிலிருந்து மஜ்ஜையை உறிஞ்ச விரும்பினேன், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அந்த சத்தம் ஒரு பறவையின் விசில் போலவும், கூச்சமாகவும், சத்தமாகவும் இருந்தது, குழிவான மரத்துண்டுகளின் மந்தமான முணுமுணுப்பை விட மிகவும் சத்தமாக இருந்தது.

ஒரு வெற்று எலும்பு மற்றும் ஒரு துளையிட்ட மரத்தின் துண்டு உண்மையில் இசைக்கருவிகளாக கருத முடியுமா? அது சாத்தியம் என்று மாறிவிடும். ஒரு வெற்றுப் பொருளிலிருந்து நீங்கள் மந்தமான ஒலியைப் பிரித்தெடுக்கிறீர்கள், மற்றொன்றிலிருந்து - நீங்கள் ஒரு நீண்ட எலும்பில் ஊதினால், ஒலி குறைவாக இருக்கும், மற்றும் நீங்கள் ஒரு குறுகிய எலும்பில் ஊதினால், ஒலி அதிகமாக இருக்கும். நீங்கள் அம்பு எய்யும் போது வில் சரமும் ஒலிக்கும். மேலும் அது எப்படி நீட்டப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்து வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது - வலுவானது அல்லது பலவீனமானது.

இப்படித்தான் மெல்லிசை தோன்றியது, மேலும் மெல்லிசையுடன் - இசைக்கருவிகள். வில் நாண், குழிவான எலும்பு மற்றும் குழிவான மரம் ஆகியவை அனைத்து இசைக்கருவிகளுக்கும் மூதாதையர்கள் என்று நாம் கூறலாம். அதன்பிறகு பல, பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டாலும், நம் காலத்தில் அறியப்பட்ட அனைத்து இசைக்கருவிகளும் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: சரங்கள், காற்று மற்றும் தாள.

அரபு எக்காளம். சரி. 1280

பண்டைய கிரேக்க லைர்

சீன ஜிதார் கொண்ட ஒரு மனிதனின் சென்-ஹன்ஷோ ஓவியம்

கிமு 15 ஆம் நூற்றாண்டின் எகிப்திய ஓவியங்களில் ஹார்ப். இ.

ஆலோசை வாசிப்பது. V நூற்றாண்டு தாதா. இ. டர்குனியா. லியோபார்டோவின் கல்லறை

சிஸ்ட்ரம் பண்டைய எகிப்து

ஸ்ட்ரீம் செய்யப்பட்ட கருவிகள்

ஆமை ஓடு

மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் தெய்வங்களுக்குக் காரணம் என்று கூறிய பண்டைய கிரேக்கர்கள், லைரின் தோற்றத்தைப் பற்றி தோராயமாக இந்த வழியில் பேசுகிறார்கள்.

ஹெர்ம்ஸ் கடவுள், அவர் குழந்தையாக இருந்தபோது, ​​அவரது மூத்த சகோதரர் அப்பல்லோவிடம் இருந்து பசுக்களை திருடினார். அவர் அவர்களின் குடலில் இருந்து சரங்களை உருவாக்கினார், பின்னர், ஒரு ஆமையைப் பிடித்து, அவர் சரங்களை ஆமை ஓட்டின் மீது இழுத்தார். சரி, நிச்சயமாக, குழந்தைப் பருவத்தில் கடவுளால் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும்! அப்பல்லோ ஹெர்ம்ஸ் மீது கோபமடைந்தார். ஹெர்ம்ஸ், தனது சகோதரருடன் சமாதானம் செய்வதற்காக, இந்த அற்புதமான இசைக்கருவியை அவருக்கு வழங்கினார். அப்பல்லோ அவளுடைய குரலை மிகவும் விரும்பினார், அவர் தனது கோபத்தை கருணையாக மாற்றினார், விரைவில் லைர் அவருக்கு பிடித்த கருவியாக மாறியது.

நீங்கள் புராணத்தை கவனமாகப் படித்தால், லைரின் சரங்கள் இறுக்கமாக இருப்பதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம். இது எதற்காக என்று உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும்: நீட்டப்பட்ட சரம் ஒரு வில் சரம் போல் ஒலிக்கும். ஆனால் ஒரு ஆமை ஓடு ஏற்கனவே செய்தி! ஏன் இந்த குவிந்த ஷெல்? உண்மை என்னவென்றால், சரங்கள் பலவீனமாக ஒலிக்கின்றன, மேலும் ஷெல் அவற்றின் ஒலியை மேம்படுத்துகிறது.

இதை நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் சரிபார்ப்பது எளிது. ஒரு ஷூ பாலிஷ் பெட்டியை எடுத்து, மூடியில் ஒரு துளை துளைத்து, பின்னர் சரம் மற்றும் மெதுவாக அதை இழுக்கவும். பெட்டி சரிகையின் ஒலியை மேம்படுத்தும் மற்றும் சத்தம் கேட்கும்.

ஆமை ஓடு என்பது லைரின் உடல், இல்லையெனில் அது ஒரு அதிர்வு பெட்டி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒலிகளை மேம்படுத்தி அவற்றை மேலும் அழகாக்குகிறது.

அதே பிரபலமான கருவி, யாழ் போல, வீணை இருந்தது. பழைய ஹங்கேரியில், பாடகர்-கதைசொல்லிகள் வீணை வாசித்தனர், அவர்களில் ஒருவர் அழைக்கப்பட்டார்: ஷெபெஷ்டியன் டினோடி லூட் பிளேயர்.

hurdy-gurdy

ஜப்பானிய லிரா

இந்திய லிரா

வயலின் ஆன்மா

இப்போது வயலின் பற்றி பேசலாம்.

ஒரு வயலினில் ஒரு உடல் மற்றும் சரங்கள் உள்ளன - இந்த பெயர்கள் உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்தவை.

முதல் வயலின் தயாரிப்பாளரின் பெயர் எங்களுக்குத் தெரியாது. வயலின் போன்ற ஒரு இசைக்கருவி பண்டைய காலங்களில் இந்தியா, அரேபியா மற்றும் கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளில் அறியப்பட்டது, அதில் உள்ள கம்பிகள் மட்டுமே இன்னும் விரல்களால் பறிக்கப்படுகின்றன.

வீணை இசைக்கருவிகளிலிருந்து அல்லது வீணையில் இருந்து வயலினை வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அதில் ஒலி ஒரு வில்லுடன் உருவாக்கப்படுகிறது.

ஏற்கனவே வயலினைப் பார்த்த எவரும் அதன் அழகான, மெல்லிய “உருவத்தை” பாராட்டியிருக்கலாம் - உடல், நீண்ட அழகான கழுத்து, இது தலையில் ஆப்பு மற்றும் சுருட்டையுடன் முடிவடைகிறது. மேல் என்று அழைக்கப்படும் உடலின் மேல் பக்கம் தளிர், மற்றும் கீழ் பக்கம், பின்புறம், மேப்பிளால் ஆனது. மேல் தளத்தில் ஸ்லாட்டுகள் உள்ளன, அவை எஃப்-ஹோல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை வடிவத்தில் தயாரிக்கப்படுகின்றன லத்தீன் எழுத்து f. எஃப்-துளைகளுக்கு இடையில் சரங்களை ஆதரிக்கும் ஒரு நிலைப்பாடு உள்ளது. நீங்கள் எஃப்-துளையின் பிளவுகளைப் பார்த்தால், அதன் கீழ் வலது பக்கம்நிற்கிறது, இரண்டு அடுக்குகளையும் இணைக்கும் ஒரு சிறிய குச்சியைக் காண்பீர்கள். இது வயலினின் "ஆன்மா", அது அழைக்கப்படுகிறது - அன்பே.

முன்னிலைப்படுத்தப்பட்ட சொற்கள் வயலின் முக்கிய பகுதிகளைக் குறிக்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்க. அவை எதற்கு தேவை என்று பார்ப்போம். ஆப்புகளில் நான்கு சரங்கள் உள்ளன: E சரம், A சரம், D சரம் மற்றும் G சரம். இந்த ஒலிகளுக்கு இசைவாக இருப்பதால் அவை அவ்வாறு அழைக்கப்படுகின்றன.

ஆப்புகளைத் திருப்புவதன் மூலம், வயலின் கலைஞர் சரங்களை இசைக்கிறார்.

இது எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே பார்த்திருக்கலாம்: ஒரு கச்சேரிக்கு முன், வயலின் கலைஞர் அமைதியாக ஒரு வில்லுடன் சரங்களைத் தாக்கி, அவற்றின் டியூனிங்கைச் சரிபார்க்கிறார். நீங்கள் சரங்களை இன்னும் இறுக்கினால், நீங்கள் சரங்களை விடுவித்தால், வயலின் அதிகமாக டியூன் செய்யப்படலாம்;

சரங்கள் விரல் பலகைக்கு மேல் நீட்டப்பட்டுள்ளன. வயலின் கலைஞர் தனது இடது கையின் விரல்களால் அவற்றை அழுத்துகிறார் - இவ்வாறு அவர் சரத்தின் நீளத்தை மாற்றுகிறார், குறைந்த அல்லது அதிக ஒலிகளைப் பெறுகிறார்.

பிஞ்ச் மச்சம்

வில் மச்சம்

நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், அன்பே ஸ்டாண்டின் வலது பக்கத்தின் கீழ் அமைந்துள்ளது. உண்மை என்னவென்றால், மற்ற சரங்களை விட இறுக்கமான E சரத்தின் அழுத்தத்தை அன்பே எடுத்துக்கொள்கிறார். கூடுதலாக, அன்பே மேலிருந்து கீழாக அதிர்வுகளை கடத்துகிறது. எஃப்-ஹோல் ஸ்லாட்டுகள் தேவைப்படுவதால், சரங்களின் ஒலி அதிர்வுகள், உடலில் பெருக்கப்படுகிறது (அதிர்வு பெட்டி), சுதந்திரமாக வெளியே வர முடியும்.

இப்போது, ​​​​இதையெல்லாம் புரிந்துகொள்வதை எளிதாக்க, மீண்டும் பார்ப்போம்: நீட்டிக்கப்பட்ட சரங்களின் ஒலி அதிர்வுகள் ஸ்டாண்ட் மற்றும் வயலின் மூலம் உடலுக்கு பரவுகின்றன, உடல் அவற்றைப் பெருக்குகிறது, மேலும் எஃப்-ஹோலில் உள்ள பிளவுகள் வழியாக ஒலி வெளியே வருகிறது.

சில நேரங்களில் ஸ்டாண்டில் ஒரு ஊமை நிறுவப்பட்டுள்ளது, இது சரங்களின் அதிர்வுகளை குறைக்கிறது, மேலும் ஒலி மென்மையாக இருக்கும்.

இப்போது நீங்கள் வயலின் வடிவமைப்பைப் பார்க்கிறீர்கள், அற்புதமான குரலுடன்.

பிடில் வில் கருவி

வயலின் மிகவும் இளம் இசைக்கருவியாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் அதன் நவீன வடிவத்தை உருவாக்க நிறைய நேரம் எடுத்தது.

வயலின் கலைஞர் சரங்களை ஒலிக்கச் செய்யும் வில் முதலில் வளைந்திருந்தது. சரியாக ஒரு வில் போல, முடி மட்டும் இறுக்கமாக இழுக்கப்படவில்லை. வயலின் கலைஞர், தேவையான போது, ​​அதை தனது கட்டைவிரலால் இழுத்தார் வலது கை. இருப்பினும், அத்தகைய வில் அதன் நன்மைகளைக் கொண்டிருந்தது.

வயலின் கலைஞர் அதை ஒரே நேரத்தில் நான்கு சரங்களையும் கடந்து அவற்றிலிருந்து ஒரே நேரத்தில் ஒலியைப் பிரித்தெடுக்க முடியும், மேலும் பல குரல்களை எளிதாக இசைக்க முடியும்.

இருப்பினும், அத்தகைய வில் பயன்படுத்துவது இன்னும் மிகவும் வசதியாக இல்லை. வயலின் தயாரிப்பாளர்கள் அதை உருவாக்க கடுமையாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது நவீன வடிவமைப்பு.

வில் நாணல் பிரேசிலிய ஃபெர்னாம்புகோ மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. பொதுவாக வெள்ளைக் குதிரை முடியால் செய்யப்பட்ட முடி, தலைக்கும் கரும்புத் தொகுதிக்கும் இடையில் நீட்டப்படுகிறது. வில்லின் நீளம் 75 செமீ மற்றும் எடை தோராயமாக 60 கிராம். வில் இலகுவாக இருக்க வேண்டும், அதனால் இசைக்கலைஞர் அதை எளிதாகக் கையாள முடியும்.

வயலின் போன்ற அற்புதமான கருவியை உருவாக்குவது பிரபலமான பழைய மாஸ்டர்களின் தகுதி. குறைந்தபட்சம் அவர்களின் பெயர்களை பெயரிடுவோம், ஏனென்றால் இன்றும் அவர்கள் இந்த எஜமானர்களால் செய்யப்பட்ட கருவிகளை வாசிப்பார்கள். அவர்கள் பள்ளிகளை உருவாக்கியவர்கள் வயலின் தயாரிப்பாளர்கள். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை வடக்கு இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது - ப்ரெசியாவில் (காஸ்பர் டா சாலோ மற்றும் ஜியோவானி மாகினி), கிரெமோனாவில் (அமதி, ஸ்ட்ராடிவாரி, குர்னெரி, பெர்கோன்சி). புகழ்பெற்ற ஸ்ட்ராடிவாரிஸ் வயலின்கள், நிச்சயமாக, இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமல்ல. நீங்கள் டைரோலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு பள்ளிகளுக்கும் பெயரிடலாம்.

டெவில்ஸ் வயலின் கலைஞர்

சிறந்த வயலின் கலைஞரான நிக்கோலோ பகானினியின் பெயரைக் குறிப்பிடாமல் வயலின் பற்றிய கதையை முடிக்க முடியாது.

இந்த இசைக்கலைஞரின் அற்புதமான இசையைப் பற்றி புராணக்கதைகள் கூறுகின்றன; ஆனால் பகானினி ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞர்.

நிக்கோலோ பகானினி 1782 இல் ஜெனோவாவில் பிறந்தார். பதினாறு வயதிலேயே அலையப் புறப்பட்டு தனது அற்புதமான ஆட்டத்தால் உலகையே வசப்படுத்தினார். இசைக்கலைஞர் அந்த நேரத்தில் புதிய, அசாதாரண நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார், அதாவது வயலின் அனைத்து திறன்களையும் அவர் அறிந்திருந்தார். எனவே, உதாரணமாக, அவர் பிஸிகேடோ (பறித்தல்) விளையாடும் நுட்பத்தை சிக்கலாக்கினார், அல்லது, அற்புதமான சாமர்த்தியத்துடன், ஜி சரத்தை வெளியிட்டார், அவர் குறைந்த ஒலியைப் பெற்றார், அல்லது இறுக்கமாக வரையப்பட்ட வில்லுடன் அவர் அனைத்து சரங்களிலும் ஒரே நேரத்தில் வாசித்தார், அல்லது அவர் ஹார்மோனிக்ஸ் தயாரித்தார். - அசாதாரண குளிர் நிறத்தின் உயர் ஒலிகள். அதனால் அந்தக் காலத்தில் வயலின் அதிகமாக இருந்தது ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவி, பகானினி அவரை தனி நிகழ்ச்சிகளில் கொண்டு வந்து நான்கு சரங்களில் அற்புதங்கள் செய்ய முடியும் என்று காட்டினார்.

"ரவுண்ட் ஜிதர்"

இதற்கு ஒரு தடிமனான புத்தகம் கூட போதாது; சரம் கருவிகள் குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன என்று சொல்லலாம்: குனிந்த (உதாரணமாக, வயலின், செலோ), பறிக்கப்பட்ட (ஹார்ப், பலலைகா, கிட்டார்), விசைப்பலகை (பியானோ, ஹார்ப்சிகார்ட்).

ஆர்ஃபியஸ் வீணை வாசிக்கிறார். சரி. 450 கி.மு இ.

மோனோகார்ட்

பியானோவுடன் பழகுவோம்.

நிச்சயமாக, நவீன பியானோ வடிவமைப்பு வருவதற்கு முன்பு, கருவி இன்னும் இருந்தது நீண்ட தூரம். பிரபலமான மற்றும் அறியப்படாத எஜமானர்களால் அதன் உருவாக்கத்தில் எவ்வளவு வேலை செய்யப்பட்டது!

தனி சரங்கள் மற்றும் உடல் ஏற்கனவே இருந்தது. சிறிய ஹெர்ம்ஸின் இசைக்கருவியை நினைவில் கொள்ளுங்கள்: ஒரு ஆமை ஓடு அதன் குறுக்கே நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் நீங்கள் சரங்களை எப்படி ஒலிக்கிறீர்கள்? நிச்சயமாக, நீங்கள் அவர்களை விரல் வைக்க வேண்டும்! அதைத்தான் முதலில் செய்தார்கள். ஆனால் என் விரல்கள் மிக விரைவாக சோர்வடைகின்றன. இதன் பொருள் நீங்கள் சில பொருள் மூலம் ஒலியை உருவாக்க வேண்டும் - ஒரு மத்தியஸ்தர் (லத்தீன் மொழியிலிருந்து "மத்தியஸ்தர்" - "இடைத்தரகர்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). என்று மாறியது சிறந்த பொருள்மத்தியஸ்தருக்கு - ஒரு பறவையின் இறகு, அது சரங்களை அழிக்காது. இந்த எளிய கண்டுபிடிப்பு - ஒரு பறவையின் இறகு தேர்வு - இன்றும் பயன்பாட்டில் உள்ளது என்று நம்புவது கடினமாக இருக்கலாம்.

ஆனால் பியானோவிற்கு திரும்புவோம். அந்த கருவிக்கு அப்போதே பெயரிடப்படவில்லை என்று சொல்ல வேண்டும். உதாரணமாக, கிரேக்கத்தில், இது ஒரு மோனோகார்ட் (ஒரு-சரம்) அல்லது கிளாவிச்சார்ட் (ஒரு விசையுடன் கூடிய ஒரு சரம்) என்று அழைக்கப்பட்டது. ஹங்கேரியில், மொழியின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகுதான் பியானோ அதன் நவீன பெயரைப் பெற்றது - இரண்டு சொற்கள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன - “ரிங்கிங் ஜிதர்” (“மண்டல ஜிதார்” என்பது “பியானோ” என்ற வார்த்தையின் ஹங்கேரிய மொழிபெயர்ப்பு).

அதற்கு முன், கருவி கன்னி (கிளை) அல்லது முள் (முள்ளு) என்று அழைக்கப்பட்டது.

விர்ஜினல்

நிச்சயமாக, உங்கள் கையில் பிக்ஸைப் பிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை அவர்கள் உடனடியாக உணரவில்லை, ஏனெனில் இந்த வழியில் ஒலி ஒரே ஒரு சரத்தில் இருந்து பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. பின்னர் ஒவ்வொரு சரத்திற்கும் ஒரு தனி மத்தியஸ்தர் உருவாக்கப்பட்டது, அதற்கு ஒரு சாதனம் உருவாக்கப்பட்டது, அல்லது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், விசைகளுடன் இணைக்கப்பட்ட ஒரு பொறிமுறையானது. ஒரு விசையை அழுத்தியபோது, ​​பிக் சரத்தைத் தாக்கியது.

ஆனால் இந்த கருவி பியானோவின் முன்னோடி மட்டுமே. பிரான்சில் இது ஹார்ப்சிகார்ட் என்று அழைக்கப்பட்டது, இத்தாலியில் - ஒரு கிளாவிசெம்பலோ அல்லது வெறுமனே ஒரு சிலம்பம். இது கிளாவிசிம்பல் என்றும் அழைக்கப்பட்டது, இது மற்றொரு கருவியான டல்சிமர் பெயரை நினைவூட்டுகிறது. இருப்பினும், பெயர்கள் மட்டுமல்ல, கருவிகளும் ஒத்தவை.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் தனது அற்புதமான ஃபியூக்குகளை எழுதினார் என்று நீங்கள் கற்பனை செய்தால் இந்த கருவி அவ்வளவு மோசமாக இல்லை.

ஆனால் இன்னும், கருவி இன்னும் போதுமானதாக இல்லை, ஏனென்றால் ஒலியின் அளவை சரிசெய்ய இயலாது.

சரங்கள் இனி ஒரு தேர்வு மூலம் பிடிக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவர்கள் மீது தாக்கப்பட்ட பிறகு இதை மாற்றுவது சாத்தியமாகும். அவற்றின் கீழ் வைக்கப்பட்ட சுத்தியலால் ஒலி எழுப்பப்பட்டன.

1709 இல் புளோரன்ஸ் நகரில் முதன்முதலில் சுத்தியலைப் பயன்படுத்திய மாஸ்டரின் பெயர் பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபோரி.

புதிய கருவி ஹார்ப்சிகார்டை விட பெரிய நன்மையைக் கொண்டிருந்தது: நடிகரின் வேண்டுகோளின் பேரில், உரத்த (ஃபோர்ட்) மற்றும் அமைதியான (பியானோ) ஒலிகளை ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு படிப்படியாக மாற்றுவதன் மூலம் உருவாக்க முடிந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் விசைகளை கடினமாக அடித்தால், சுத்தியல் சரத்தை கடுமையாக தாக்கும்! இங்குதான் கருவியின் பெயர் வந்தது - பியானோ (இத்தாலியன் - சத்தமாக-அமைதியானது).

பின்னர் பியானோ பிறந்தது! ஒரு வார்ப்பிரும்பு சட்டத்தின் மீது சரங்கள் இழுக்கப்பட்டன. அத்தகைய வலுவான சட்டகம் தேவைப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை, ஏனென்றால் சரத்தின் பதற்றம் 15,000 கிலோவுக்கு மேல்!

பியானோவும் ஒரு உடலைக் கொண்டுள்ளது (ஹெர்ம்ஸின் லைர் போன்றது). மரத்தாலான பெட்டியின் உள்ளே - பைன் மரத்தால் ஆனது - அதில் ஒரு வார்ப்பிரும்பு சட்டகம், அதன் மீது நீட்டப்பட்ட சரங்கள், இயக்கவியல் மற்றும் எதிரொலிக்கும் ஒலிப்பலகை உள்ளது. பியானோவின் மூடியைத் திறப்பதன் மூலம் இதை நீங்களே பார்க்கலாம்.

ஒலியின் அழகு பெரும்பாலும் ஒலிப்பலகைப் பொறுத்தது. இது ஸ்ப்ரூஸிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒன்றாக ஒட்டப்பட்ட தனித்தனி பலகைகளைக் கொண்டுள்ளது. மரம் உலர்ந்திருப்பது மிகவும் முக்கியம், மேலும் மரத்தின் தானியங்கள் எவ்வாறு நிலைநிறுத்தப்படுகின்றன என்பதும் முக்கியமானது.

ஒரு விசையை அழுத்தும் போது, ​​சிறப்பு இயக்கவியல் ஒரு உணர்ந்த-மூடப்பட்ட சுத்தியலை இயக்கத்தில் அமைக்கிறது.

கச்சேரி அரங்கில் இசையைக் கேட்கும்போது, ​​நாம் அடிக்கடி சாவியைக் கவனிக்கிறோம். வெள்ளை மற்றும் கருப்பு. நடிகரின் விரல்கள் அவர்கள் மீது ஓடுகின்றன. வெள்ளை விசைகள் கருவியின் விளிம்பிற்கு நெருக்கமாக அமைந்துள்ளன, மேலும் ஆழமான கருப்பு விசைகள் இரண்டு மற்றும் மூன்றில் உள்ளன. சில நேரங்களில் வெள்ளை சாவிகள் விலையுயர்ந்த தந்தத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். கருப்பு விசைகள் பொதுவாக கருங்காலியில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன.

சரங்களை மூடுவதற்கும் பாதுகாப்பதற்கும் வழக்கு தேவைப்படுகிறது. கீழே, பியானோ கலைஞரின் கால்களின் கீழ், ஒலியின் வலிமையை பலவீனப்படுத்த அல்லது அதன் ஒலியை நீடிக்க அனுமதிக்கும் பெடல்களைப் பார்க்கிறோம்.

இங்கே கலைஞர் ஒரு நேர்த்தியான கறுப்புக் கச்சேரியில் கிராண்ட் பியானோவில் அமர்ந்து சாவியின் மீது கைகளை வைக்கிறார்... நீங்கள் கருவியை நன்கு அறிந்தால் அவருடைய வாசிப்பு உங்களுக்கு தெளிவாக இருக்கும். உதாரணமாக, ஒரு பியானோ கலைஞர் தனது காலால் மிதிவை ஏன் அழுத்துகிறார், ஏன் சரங்கள் ஒலிக்கின்றன, ஏன் ஒலி சில நேரங்களில் அமைதியாக இருக்கிறது, நீரோடையின் முணுமுணுப்பு போல, சில நேரங்களில் சத்தமாக, இடி போன்றது. இவை அனைத்தும் பியானோ வளமான சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு கருவியாகும்! அதன் ஒலியை ஒரு முழு இசைக்குழுவுடன் ஒப்பிடலாம்! நீங்கள் ஒரு கை, இரண்டு அல்லது நான்கு கைகளால் விளையாடலாம். கூடுதலாக, இரண்டு வீரர்கள் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பியானோக்களை வாசிக்கலாம்.

கிளாவிச்சார்ட்

பியானோ வாசிப்பது வயலின் போன்ற மற்ற இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்கும், ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கும் நன்றாக செல்கிறது.

பல அற்புதமான பியானோ கலைஞர்களை நாம் அறிவோம். அவர்களில் ஒருவர் ஹங்கேரிய பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆவார், அவர் பியானோவிற்கு பல சிக்கலான, கலைநயமிக்க படைப்புகளை எழுதினார். உடன் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மாபெரும் வெற்றிபல ஐரோப்பிய நாடுகளில் கச்சேரிகளை நிகழ்த்தினார், தனது சொந்த படைப்புகளையும், மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளையும் நிகழ்த்தினார் இசை அமைப்புக்கள்பகானினி, அவர் பியானோவுக்கு ஏற்பாடு செய்தார். மற்றும் மத்தியில் சிறந்த கலைஞர்கள்எங்கள் காலத்தில், ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர் என்ற பெயரை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம்.

பித்தளை இசைக்கருவிகள்

என் பைப்பை இயக்கு...

ஒரு காலத்தில் எலும்பில் ஊதப்பட்ட ஆதிகால இசைக்கலைஞரை இப்போது நினைவு கூர்வோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் எலும்பை பக்கவாட்டாக வீசவில்லை, ஆனால், அவர் பயத்திலிருந்து சுயநினைவுக்கு வந்தவுடன், அவர் அதை ஒரு காற்று கருவியாக மாற்றினார். இதை புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், ஓபோ, டிரம்பெட், பாஸூன் என்று அழைப்போம் அல்லது அதற்கு பல பெயர்களைக் கொடுப்போம் - முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த கருவிகள் அனைத்திற்கும் ஒரு பொதுவான சொத்து உள்ளது, இது பழமையான இசைக்கலைஞரும் கவனித்தார்: அதில் அதிர்வுறும் காற்று குழாயை உருவாக்குகிறது. ஒலி.

Michel Blavet, பிரெஞ்சு புல்லாங்குழல் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்

பின்னர், மனிதன் குழாயில் (எலும்பு) துளையிட்டு அகற்றத் தொடங்கினான் பல்வேறு ஒலிகள்- குறைந்த மற்றும் உயர்.

சிறிது நேரம் கழித்து, நாணலில் இருந்து ஒரு நாக்கு தயாரிக்கப்பட்டு குழாயின் துளைக்குள் செருகப்பட்டது. அதிரும், நாக்கு குழாயில் உள்ள காற்றை அதிரச் செய்தது, அது ஒலித்தது. இந்த கருவி கிளாரினெட்டின் மூதாதையர் ஆனது. இரண்டு நாக்குகள் ஒன்றோடொன்று இறுக்கமாக இணைக்கப்பட்டபோது, ​​அ புதிய கருவி- ஓபோவின் முன்னோடி.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, காற்று கருவிகள் மிகவும் எளிமையான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. உறுப்பு காற்று கருவிகளுக்கும் சொந்தமானது, ஆனால் அதைப் பற்றி தனித்தனியாக பேசுவோம்.

வேட்டைக் கொம்பு

ஆர்கெஸ்ட்ராவில் புல்லாங்குழலை நீங்கள் பார்த்திருந்தால், அதில் எத்தனை வால்வுகள் உள்ளன என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே கவனித்திருக்கலாம். அவளுடைய மென்மையான, கிசுகிசுப்பான குரலை மென்மையான சாயல்களுடன் அடையாளம் காண்பது கடினம் அல்ல. புல்லாங்குழல் கலைஞர், தனது உதடுகளை புல்லாங்குழலின் பக்க துளையில் வைத்து, காற்றை வீசுகிறார் என்பதை நினைவில் கொள்க. அவர் கருவியிலிருந்து ஒலியை இப்படித்தான் பிரித்தெடுக்கிறார். உண்மை என்னவென்றால், புல்லாங்குழலுக்குள், ஒவ்வொரு வெற்றுக் குழாயிலும் காற்று இருக்கிறது. மேலும் காற்றின் நெடுவரிசை நகரத் தொடங்கும் போது, ​​ஒரு ஒலி கேட்கிறது. குழாயைச் சுருக்கினால் (வயலின் சரத்தை சுருக்குவது போல), ஒலி அதிகமாக இருக்கும். ஆனால் அதை எப்படி சுருக்குவது? நீங்கள் அதில் துளைகளை துளைக்க வேண்டும். மற்றும் வால்வுகள் இந்த துளைகளை மூடுகின்றன.

புல்லாங்குழல், வால்வுகளை அழுத்துவதன் மூலம், குழாயில் உள்ள காற்று நெடுவரிசையின் நீளத்தை மாற்றுகிறது. ஆனால் நீங்கள் உங்கள் விரல்களால் துளைகளை மூடலாம், உதாரணமாக, ஒரு குழாய் போன்றது. சரி, நீங்கள் சொல்வது முற்றிலும் சரி. ஒரு காலத்தில், துளைகள் உண்மையில் விரல்களால் மூடப்பட்டன. ஆனால் நீங்கள் அதை கவனித்திருக்கலாம் நவீன புல்லாங்குழல்குழாயை விட நீண்டது, எனவே உங்கள் விரல்களால் அனைத்து துளைகளையும் அடைய முடியாது மற்றும் அவற்றை இறுக்கமாக மூட முடியாது. அதனால்தான் புல்லாங்குழலில் வால்வுகளை உருவாக்கினார்கள்.

நவீன புல்லாங்குழல்கள் மரத்தாலும் சில சமயங்களில் உலோகத்தாலும் செய்யப்படுகின்றன.

புல்லாங்குழல் பிக்கோலோ

முரண்பாஸ்ஸூன்

புல்லாங்குழலுக்கு ஒரு சிறிய சகோதரி இருக்கிறார் - சிறிய புல்லாங்குழல், அல்லது, அது அடிக்கடி அழைக்கப்படுகிறது, பிக்கோலோ புல்லாங்குழல். அவரது கூர்மையான, மெல்லிய குரல் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் தனித்து நிற்கிறது மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு பாடல் பறவையின் தில்லுமுல்லுகளை ஒத்திருக்கிறது. நிச்சயமாக, பிக்கோலோ புல்லாங்குழல் ஏன் அப்படி இருக்கிறது என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே புரிந்து கொண்டீர்கள் உயர் குரல், - ஏனெனில் பிக்கோலோ குழாய் குறுகியது.

மேலும் பாஸூன் ஆழமான குரலைக் கொண்டுள்ளது. இது ஓபோவின் அதே இரட்டை நாணலைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் பாஸூன் மிக நீளமாக இருப்பதால் அதன் குரல் குறைவாக உள்ளது. எனவே, அவர்கள் அதை விறகு மூட்டை போல மடித்தார்கள் (இத்தாலிய மொழியில் ஃபாகோட்டோ என்றால் "மூட்டை", "முடிச்சு"). மற்றொரு பாஸூன் உள்ளது, இன்னும் குறைந்த குரலுடன் - கான்ட்ராபாசூன். இது எவ்வளவு நேரம் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்! பஸ்ஸூனில் வால்வுகள் உள்ளன, அவற்றின் உதவியுடன் அதிக மற்றும் குறைந்த ஒலிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன.

வால்வு குழாய்

பஸ்ஸூனில் ஒரு நாணல் உள்ளது, அதில் ஒரு இரட்டை உள்ளது என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம். அத்தகைய நாக்கு எப்படி இருக்கும், அது எதற்காக? இரட்டை நாக்கு என்பது ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட இரண்டு நெகிழ்வான நாணல் தகடுகள் ஆகும். கருவியில் காற்று வீசப்பட்டால், அவை அதிர்வுறும். தட்டுகளின் அதிர்வுகள் குழாயில் உள்ள காற்றின் நெடுவரிசைக்கு அனுப்பப்பட்டு ஒலியை ஏற்படுத்துகின்றன.

உங்களில் எக்காளங்களை அறியாதவர் யார்? எக்காளத்தின் குரலைக் கேட்காத ஒருவர் கூட உண்டா? நாங்கள் அப்படி நினைக்கவில்லை! இருப்பினும், இந்த பிரபலமான கருவியைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் சில வார்த்தைகளைச் சொல்வது மதிப்பு.

ட்ரம்பெட் ஆசிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு கருவியாகும், இது அரேபியர்களால் ஐரோப்பாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. நீண்ட காலமாககுழாய் முற்றிலும் நேராகவோ அல்லது சில சமயங்களில் சற்று வளைவாகவோ இருந்தது, பின்னர் அது சுருண்ட வடிவம் கொடுக்கப்பட்டது. முதலில், அவளுடைய வலுவான போர்க் குரல் காரணமாக, அவர் இராணுவ பிரச்சாரங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டார். நன்று இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்மான்டெவர்டி இசைக்குழுவில் ட்ரம்பெட்டை அறிமுகப்படுத்தினார். மேலும் மெல்லிசை இசைப்பதை எளிதாக்க, அதன் மீது வால்வுகள் வைக்கப்பட்டன. அவர்களின் உதவியுடன், நீங்கள் குழாயின் நீளத்தை மாற்றலாம் மற்றும் வெவ்வேறு பிட்ச்களின் ஒலிகளைப் பெறலாம்.

ஆனால் மற்றொரு குழாய், வால்வுகள் இல்லாமல், டிராம்போன் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இது ஒரு கூடுதல் குழாயைக் கொண்டுள்ளது, அதை நீட்டிப்பதன் மூலம் இசைக்கலைஞர் டிராம்போனில் காற்றின் அளவை அதிகரிக்கிறது மற்றும் அதன் மூலம் ஒலியை மாற்றுகிறது.

இசைக் கருவிகளின் ராஜா

உறுப்பு சரியாக காற்று கருவிகளின் ராஜாவாக கருதப்படுகிறது. ஒரு உறுப்பை இதுவரை பார்த்த மற்றும் கேட்ட எவரும் அதை அப்படி அழைப்பதில் ஆச்சரியப்பட மாட்டார்கள். அதைப் பற்றிய அனைத்தும் போற்றத்தக்கவை - அதன் பிரம்மாண்டமான அளவு, பல மேல்நோக்கிச் செல்லும் குழாய்கள், மற்றும் ஒரு முழு தேவாலயத்தை நிரப்பக்கூடிய ஒரு அழகான சோனரஸ் குரல். உறுப்பு எப்போதும் முக்கிய தேவாலய கருவியாக இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

உறுப்பு-நேர்மறை

கையடக்க உறுப்பு

உறுப்பின் தோற்றம் காலத்தின் மூடுபனியில் இழக்கப்படுகிறது. அதன் முன்னோடிகள் பேக் பைப் மற்றும் பான் புல்லாங்குழல். உறுப்பை காற்றுக் கருவி என்றோம். இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அதன் குழாய்கள் அழுத்தப்பட்ட காற்றின் ஓட்டத்தால் ஒலிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் மனித நுரையீரலின் வலிமை, நிச்சயமாக, பல குழாய்களுக்கு போதுமானதாக இருக்காது. பழங்காலத்திலிருந்தே, அவர்கள் காற்றை வீசுவதற்கான சில முறையைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர். எடுத்துக்காட்டாக, நீர் பொறிமுறையைப் பயன்படுத்தி உறுப்பு குழாய்களில் காற்று செலுத்தப்பட்டது. இந்த இசைக்கருவி நீர் உறுப்பு, ஹைட்ராலஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது.

மிகவும் பழமையான உறுப்புகள் மிகவும் சிறியவை, அவற்றில் எட்டு முதல் பதினைந்து குழாய்கள் இருந்தன. படிப்படியாக, உறுப்பு தயாரிப்பாளர்கள் கருவியை மேம்படுத்தினர், மேலும் குழாய்களின் எண்ணிக்கையும் அதிகரித்தது. உதாரணமாக, ஹங்கேரியில், கிங் மத்தியாஸின் புடா கோட்டையில், கதைகளின்படி, 4000 குழாய்களைக் கொண்ட ஒரு உறுப்பு இருந்தது! பூச்சியில் ஏற்கனவே 1703 இல் உறுப்புகளை தயாரிப்பதற்கான ஒரு பட்டறை இருந்தது. ஆனால் 1723 ஆம் ஆண்டில், மத்தியாஸ் மன்னரின் தேவாலயம் தீயில் சேதமடைந்தது, மேலும் அதில் உள்ள உறுப்பு எரிந்தது.

உறுப்பு - காற்று விசைப்பலகை கருவிசிக்கலான சாதனம். அதன் கூறுகளை மூன்று முக்கிய குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: முதலாவது குழாய்களின் தொகுப்பு, இரண்டாவது காற்று உட்செலுத்துதல் பொறிமுறையாகும், மூன்றாவது கட்டுப்பாட்டுத் துறை. வெவ்வேறு அளவுகளில் உள்ள உறுப்பு குழாய்கள் மரம் மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்படுகின்றன. அவை முக்கியமாக எளிய மற்றும் நாணலாக பிரிக்கப்படுகின்றன. உறுப்பு ஏற்கனவே உள்ளதை விட மிகப்பெரிய வரம்பைக் கொண்டுள்ளது பிரபலமான கருவிகள். இது பிக்கோலோ புல்லாங்குழலுக்கு மேலேயும், கான்ட்ராபாசூனுக்கு கீழேயும் ஒலிக்கும். அதனால்தான் இசைக்கருவிகளின் ராஜாவாக அங்கம் கருதப்படுகிறது!

தேவாலய உறுப்பு

உறுப்பு குழாய்கள்

உறுப்பின் காற்று உந்தி பொறிமுறையானது பெல்லோஸ் மற்றும் காற்று குழாய்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு காலத்தில், பழைய நாட்களில், உறுப்பு குழாய்களுக்கான காற்று ஒரு பம்ப் மூலம் பம்ப் செய்யப்பட்டது, இது ஒரு கொல்லனின் பெல்லோஸ் போன்றது, இது கைகளால் அல்லது கால்களால் இயக்கப்படுகிறது. ஆனால், நீங்களே புரிந்துகொள்வது போல, அத்தகைய பெல்லோக்களின் உதவியுடன் அதிக எண்ணிக்கையிலான குழாய்களைக் கொண்ட ஒரு உறுப்பை ஒலிக்க முடியாது. ஒரு நவீன உறுப்பின் பெல்லோஸ் ஒரு மின்சார மோட்டாரால் இயக்கப்படுகிறது. காற்று குழாய்கள் மூலம், குழாய்கள் அமைந்துள்ள காற்று விநியோக அறைகளில் காற்று நுழைகிறது.

விசைகளை அழுத்தும் போது, ​​காற்று குழாய்களில் நுழைகிறது மற்றும் ஒரு ஒலி கேட்கப்படுகிறது. (நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஒரு பியானோவைப் போல, நீங்கள் ஒரு விசையை அழுத்தினால் மட்டுமே, சுத்தியல் ஒரு சரத்தைத் தாக்கும், ஆனால் ஒரு உறுப்பில், சரம் ஒரு குழாய் மூலம் மாற்றப்படுகிறது.)

உறுப்பின் குழாய்கள் ஒரு அழகான மர வழக்கில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, வழக்கின் முன் சுவர் உறுப்பு முகப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. அமைப்பாளர் மேலாண்மைத் துறைக்குப் பின்னால் அமைந்துள்ளது.

உறுப்பு மிகப்பெரிய இசைக்கருவி மற்றும் அதை வாசிப்பது மிகவும் கடினம். ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், எப்போதும் திறமையான அமைப்பாளர்கள் இருந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் இருப்பார்கள்.

சிறந்த இசையமைப்பாளரும் அமைப்பாளருமான ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் பெயருடன் ஆல்பர்ட் ஸ்வீட்ஸரின் பெயரைக் குறிப்பிடலாம், அவர் ஒரு ஆர்கனிஸ்ட் மட்டுமல்ல, உறுப்பு தயாரிப்பதில் தலைசிறந்தவர்.

பெர்க்யூஷன் கருவிகள்

டிரம் அடிக்க!

உள்ளே வருவோம் கடந்த முறைபழமையான இசைக்கலைஞரை நினைவில் கொள்வோம்: இங்கே அவர் தரையில் அமர்ந்து, சில பழங்களின் கடினமான ஓட்டை ஒரு கல்லால் அடிக்கிறார் - தட்டுங்கள்-நாக்-நாக்! இப்போது நம் காலத்திற்குத் திரும்ப முயற்சிப்போம்: ஒரு பையன் தெருவில் நடந்து செல்கிறான், உலகில் உள்ள அனைத்தையும் மறந்துவிட்டு, வேலியுடன் ஒரு குச்சியை நகர்த்துகிறான். பேக்கமன்-டிராக்-டிராக்-டிராக்!.. - குச்சி மறியல் வேலியுடன் துள்ளுகிறது. கடந்த காலத்திலிருந்து மற்றொரு உதாரணம் இங்கே: ஒரு கிராமத் தெருவில் ஒரு டிரம்மர் அல்லது ஒரு தூதர் தோன்றுகிறார், இப்போது அவர் ஒரு சந்திப்பில் நின்று, அவரது மார்பில் தொங்கும் டிரம் அடிப்பார் - trrrrr! - மற்றும் கிராமப்புற செய்திகளை அறிவிக்கவும்.

இவை அனைத்திலும் மூன்று உதாரணங்கள்ஒரு பொருளைத் தாக்குவதன் மூலம் ஒலி உற்பத்தி செய்யப்பட்டது. ஆனால் இசைக்கருவிகள் தானே எங்கே?

கச்சேரி தொடங்குவதற்கு முன் நீங்கள் மேடையைப் பார்த்தால், அங்கே, அதன் ஆழத்தில், பெரிய டிரம்ஸைக் காணலாம். அவற்றின் பின்னால் இடைநீக்கம் செய்யப்பட்ட குழாய்கள், முக்கோண வடிவில் வளைந்த உலோக கம்பிகள் மற்றும் பெரிய செப்பு தகடுகள் உள்ளன. இவையனைத்தும் இசைக்கருவிகளே, இல்லையெனில் அவை ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்குள் வந்திருக்காது!

சரி, சரி, நீங்கள் சொல்கிறீர்கள், ஆனால் இன்னும் நீங்கள் அவற்றில் ஒரு மெல்லிசையை இசைக்க முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, வயலின் அல்லது ஓபோ போன்றவற்றில்!

இன்னும் அவர்கள் இசைக்குழுவில் இன்றியமையாதவர்கள். தாள வாத்தியங்கள்இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: முதலாவது - ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதியுடன், இரண்டாவது - காலவரையற்ற சுருதியுடன்.

ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி கொண்ட கருவிகளில் டிம்பானி அடங்கும். அவை ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலிக்கு மட்டுமே கட்டமைக்கப்படும். டிம்பானிஸ்ட் டிம்பானியை அடித்த பிறகு, அவர் தனது கருவியை மீண்டும் டியூன் செய்ய வேண்டும், ஆனால் வேறு ஒலிக்கு. வெளிப்புறமாக, டிம்பானி ஒரு கொப்பரையை மிகவும் நெருக்கமாக ஒத்திருக்கிறது, அதன் திறந்த பகுதி தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும் (பொதுவாக பன்றி இறைச்சி). ஒலியை உருவாக்க, அது ஒரு மேலட்டால் அடிக்கப்படுகிறது. சிறிய ஹெர்ம்ஸின் ஆமை ஓடு உங்களுக்கு நினைவிருந்தால், குழம்பு சரியாக இருக்கும் என்று யூகிப்பது கடினம் அல்ல! - இது டிம்பானியின் உடல். இது செம்பு, பித்தளை அல்லது அலுமினியத்தால் ஆனது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, டிம்பானி ஒரு உண்மையான இசைக்கருவி!

தாள வாத்தியங்கள்

உலோகம் அல்லது மரச்சட்டத்தில் இடைநிறுத்தப்பட்ட பித்தளை அல்லது எஃகு குழாய்களை கூட நீங்கள் டியூன் செய்யலாம். அவர்கள் ஒரு மர சுத்தியலால் அடிக்கப்படுகிறார்கள், மற்றும் ஒலி போன்றது மணி அடிக்கிறது. மூலம், மணியும் ஒரு இசைக்கருவி என்பதை இது நமக்கு நினைவூட்டியது. ஆனால் அதை இசைக்குழுவில் கொண்டு வருவது எளிதல்ல! எவ்வாறாயினும், ஒரு இசைத் துண்டு தேவைப்படும்போது நடத்துனர் மணியை அடிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

டைப்ரைட்டருக்கான சிம்பொனி

டியூன் செய்ய முடியாத இசைக்கருவிகள் (காலவரையற்ற சுருதியுடன்) தாள உச்சரிப்புகள் மற்றும் தாளக் கட்டுப்பாட்டிற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சில சமயங்களில் தனிப்பாடல்களாகவும் நடிப்பார்கள். IN ஜாஸ் இசைக்குழுஉதாரணமாக, ஒரு மிக முக்கியமான கருவி டிரம்.

இங்கே மற்றொரு கருவி உள்ளது - ஒரு முக்கோணத்தின் வடிவத்தில் வளைந்த ஒரு உலோக கம்பி - இது ஒரு முக்கோணம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவர் ஒரு மென்மையான, வெள்ளி குரல், இது இசைக்குழுவில் எப்போதும் தெளிவாக கேட்கக்கூடியது.

தாள வாத்தியங்கள் மிகவும் எளிமையான இசைக்கருவிகள் என்றாலும், நாம் ஏற்கனவே கூறியது போல், அவை ஒரு இசைக்குழுவில் முற்றிலும் ஈடுசெய்ய முடியாதவை. நீங்கள் எவ்வளவு ஆக்கப்பூர்வமான கற்பனையை வெளிப்படுத்தினீர்கள்? நவீன இசையமைப்பாளர்கள்இசைக்கருவிகளின் திறன்களை விரிவுபடுத்த! ஒரு சங்கிலி, ஒரு பெட்ரோல் பீப்பாய் மற்றும் ஒரு தட்டச்சுப்பொறியில் கூட இசை நிகழ்த்துவதற்காக எழுதப்பட்டது! முதலில் இது வேடிக்கையாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இது ஒரு தீவிர நோக்கத்திற்காக உதவுகிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் - முடிந்தவரை பல புதிய குரல்களை இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்துவது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, பழங்காலத்திலிருந்தே மக்கள் இசையை இசைக்க முயன்றனர். ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, மக்கள் இசைக்கருவிகளைக் கூர்மைப்படுத்தி, கண்டுபிடித்து, மேம்படுத்தி, மேலும் மேலும் அழகான அல்லது அசாதாரணமான ஒலிகளைப் பிரித்தெடுக்க முயற்சிக்கின்றனர். இப்போது நாம் வரும்போது கச்சேரி அரங்கம், நாங்கள் ரேடியோ, டேப் ரெக்கார்டரை இயக்குகிறோம் அல்லது ஒரு பதிவை வைக்கிறோம், நாங்கள் கேட்கிறோம் அற்புதமான இசை. பண்டைய கிரேக்கர்கள் நம்பிய இசை, ஒரு நபரை அழியாததாக ஆக்குகிறது.

இசையைக் கேட்டு ரசியுங்கள். இசைக்கருவிகளை உற்றுப் பாருங்கள், ஏனென்றால் அவை மனித மனம் மற்றும் திறமையின் பலன்கள். அவற்றை வேறுபடுத்தி அறிய முயற்சி செய்யுங்கள். இது உங்களுக்கு என்ன மகிழ்ச்சியைத் தரும் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்!

ஆனால் அவற்றை நீங்களே விளையாடக் கற்றுக்கொள்வது மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி.