1.1 பாப் கலையின் வரலாறு

"மேடை" (லத்தீன் அடுக்குகளிலிருந்து) என்ற வார்த்தையின் பொருள் தரை, தளம், உயரம், தளம்.

பல்வேறு வகைகளை ஒருங்கிணைக்கும் கலை என பாப் கலையின் மிகத் துல்லியமான வரையறை டி.என். உஷாகோவின் அகராதியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: “வெரைட்டி என்பது சிறிய வடிவங்களின் கலை, திறந்த மேடையில் கண்கவர் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளின் பகுதி. அதன் தனித்தன்மை அதன் எளிமையில் உள்ளது. பொது ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் குறுகிய கால நடவடிக்கைகளின் பல்வேறு நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப, கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில், கலை நடிகரின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் தெளிவான அடையாளத்திற்கு பங்களிக்கும் கலை, மேற்பூச்சு, பேசப்படும் தலைப்புகளின் தீவிரமான சமூக-அரசியல் பொருத்தம். நகைச்சுவை, நையாண்டி, பத்திரிகையின் கூறுகள்."

சோவியத் கலைக்களஞ்சியம் பாப் இசையை பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேடில் இருந்து வருகிறது என்று வரையறுக்கிறது - இது நாடக மற்றும் சிறிய வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு கலை வடிவம். குரல் கலை, இசை, நடன அமைப்பு, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம், முதலியன. கச்சேரிகளில் தனித்தனியாக முடிக்கப்பட்ட எண்கள் உள்ளன, அவை பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஒரு சதி மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஒரு சுயாதீனமான கலையாக வெளிப்பட்டது.

மேடைக்கு பின்வரும் வரையறையும் உள்ளது:

ஒரு கலைஞரின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிரந்தரமான அல்லது தற்காலிகமான ஒரு மேடைப் பகுதி.

பாப் கலை அதன் வேர்களை தொலைதூர கடந்த காலத்தில் கொண்டுள்ளது, இது பண்டைய எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் கலைக்கு பின்னால் உள்ளது. பல்வேறு கலைகள் இசை, நாடக அரங்கம், நடனம், இலக்கியம், சினிமா, சர்க்கஸ், பாண்டோமைம் போன்ற பிற கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டாலும், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் குறிப்பிட்ட வகை கலையாகும். பாப் கலையின் அடிப்படை "ஹிஸ் மெஜஸ்டியின் எண்" - என். ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி கூறியது போல் 1.

எண் - சிறிய செயல்திறன், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்கள், அதன் சொந்த சதி, க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனத்துடன். செயல்திறனின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், கலைஞரின் சொந்த சார்பாக அல்லது ஒரு பாத்திரத்தில் இருந்து பொதுமக்களுடன் நேரடியாக தொடர்புகொள்வது.

பயணிக்கும் கலைஞர்களின் இடைக்கால கலையில், ஜெர்மனியில் கேலிக்கூத்து தியேட்டர்கள், ரஸில் பஃபூன்கள், இத்தாலியில் முகமூடி தியேட்டர் போன்றவை. கலைஞரிடமிருந்து பார்வையாளர்களுக்கு ஏற்கனவே ஒரு நேரடி முகவரி இருந்தது, இது அடுத்தடுத்த கலைஞரை செயலில் நேரடியாக பங்கேற்க அனுமதித்தது. செயல்திறனின் குறுகிய காலத்திற்கு (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், லாகோனிசம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் தீவிர செறிவு தேவைப்படுகிறது. பல்வேறு எண்கள் குணாதிசயங்களின்படி நான்கு குழுக்களாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முதல் வகை குழுவில் உரையாடல் (அல்லது பேச்சு) எண்கள் உள்ளன. பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-கோரியோகிராஃபிக், கலப்பு, "அசல்" எண்கள் உள்ளன.

நகைச்சுவைக் கலை பொதுமக்களுடனான திறந்த தொடர்பின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டது டெல்- கலை (முகமூடி) XVI- p.p.XVII நூற்றாண்டு.

வழக்கமாக நிலையான சதி காட்சிகளின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகள் மேம்படுத்தப்பட்டன. இடையிசைகளாக (செருகுகளாக) இசை ஒலி: பாடல்கள், நடனங்கள், கருவி அல்லது குரல் எண்கள் - பல்வேறு செயல்பாட்டின் நேரடி ஆதாரமாக இருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை தோன்றின நகைச்சுவை நாடகம்மற்றும் வாட்வில்லே. Vaudevilles இசை மற்றும் நகைச்சுவைகளுடன் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள். அவர்களின் முக்கிய ஹீரோக்கள் - சாதாரண மக்கள் - எப்போதும் முட்டாள் மற்றும் தீய பிரபுக்களை தோற்கடித்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வகை பிறந்தது ஓபரெட்டா(அதாவது சிறிய ஓபரா): குரல் மற்றும் கருவி இசை, நடனம், பாலே, பாப் கலையின் கூறுகள் மற்றும் உரையாடல்களை ஒருங்கிணைக்கும் நாடகக் கலை வகை. ஓபரெட்டா 1850 இல் பிரான்சில் ஒரு சுயாதீன வகையாக தோன்றியது. பிரெஞ்சு ஓபரெட்டாவின் "தந்தை" மற்றும் பொதுவாக ஓபரெட்டா, ஜாக் ஆஃபென்பாக் (1819-1880). பின்னர் இந்த வகை இத்தாலிய "முகமூடிகளின் நகைச்சுவை" இல் உருவாகிறது.

மேடையானது அன்றாட வாழ்க்கையுடன், நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன், மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், அவை மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன, நவீனமயமாக்கப்படுகின்றன, "வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன." பாப் படைப்பாற்றலின் பல்வேறு வடிவங்கள் ஒரு பொழுதுபோக்கு பொழுதுபோக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இங்கிலாந்தில், பப்கள் (பொது பொது நிறுவனங்கள்) 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றி இசை அரங்குகளின் முன்மாதிரிகளாக மாறியது ( இசை அரங்கம்) பப்கள் பரந்த ஜனநாயகப் பிரிவினரின் பொழுதுபோக்கு இடங்களாக மாறின. பிரபுத்துவ நிலையங்களைப் போலல்லாமல், முக்கியமாக கிளாசிக்கல் இசை இசைக்கப்பட்டது, பப்களில் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன, ஒரு பியானோ, நகைச்சுவையாளர்கள், மைம்கள், அக்ரோபாட்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன, சாயல்கள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள் கொண்ட பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளின் காட்சிகள் காட்டப்பட்டன. சிறிது நேரம் கழித்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், கஃபே-கச்சேரிகள் பரவலாகிவிட்டன, ஆரம்பத்தில் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் தங்கள் மேம்பாடுகளை நிகழ்த்திய இலக்கிய மற்றும் கலை கஃபேக்கள். பல்வேறு மாற்றங்களில், அவை ஐரோப்பா முழுவதும் பரவி காபரேட் (சீமை சுரைக்காய்) என அறியப்பட்டன. பொழுதுபோக்கு ஆன்மீகத்தின் காரணியை விலக்கவில்லை; ஒரு பாப் கலைஞருக்கு குடிமை நிலை மிகவும் முக்கியமானது.

பாப் கலையை பார்வையாளர்களுக்கு எளிதில் மாற்றியமைப்பது பொதுமக்களுடன் ஊர்சுற்றுவது மற்றும் மோசமான சுவைக்கு வழிவகுக்கும் ஆபத்து நிறைந்தது. அசிங்கம் மற்றும் அசிங்கத்தின் படுகுழியில் விழக்கூடாது என்பதற்காக, ஒரு கலைஞருக்கு உண்மையான திறமை, ரசனை மற்றும் திறமை தேவை. இயக்குனர் தனிப்பட்ட பாப் எண்களிலிருந்து ஒரு நிரலை உருவாக்கினார், இது ஒரு வலுவான வெளிப்பாடாகவும் இருந்தது. சிறிய வடிவங்களின் இலவச அசெம்பிளி பல்வேறு வகையான கலைப் படைப்பாற்றலிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு சுதந்திரமாக வாழத் தொடங்கியது, இது வண்ணமயமான கலையின் பிறப்புக்கு வழிவகுத்தது. பல்சுவை நிகழ்ச்சி. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் கலை தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, ஆனால் தியேட்டர் போலல்லாமல் அதற்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நாடக நடவடிக்கை தேவையில்லை. சதித்திட்டத்தின் வழக்கமான தன்மை, செயலின் வளர்ச்சியின்மை (முக்கிய நாடகம்) ஆகியவையும் ஒரு பெரிய நடிப்பின் சிறப்பியல்பு. மதிப்பாய்வு(பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து - விமர்சனம்). மதிப்பீட்டின் தனிப்பட்ட பகுதிகள் பொதுவான செயல்திறன் மற்றும் சமூக யோசனையால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு இசை நாடக வகையாக, ரெவ்யூ காபரே, பாலே மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. மீள்பார்வை செயல்திறன் இசை, பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் அதன் சொந்த மாற்றங்களைக் கொண்டுள்ளன:

- தனி எண்களில் இருந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சி

- பல்சுவை நிகழ்ச்சி

- நடன காபரே

- விமர்சனம்

20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரெவ்யூ ஒரு ஆடம்பரமான பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியாக மாறியது. பலவிதமான மதிப்பாய்வுகள் அமெரிக்காவில் தோன்றின நிகழ்ச்சி.

இசை மேடையில் ஒளி இசையின் பல்வேறு வகைகள் அடங்கும்: பாடல்கள், ஓபரெட்டாக்களின் பகுதிகள், இசைக்கருவிகள், கருவிப் படைப்புகளின் பல்வேறு தழுவல்களில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், மேடை ஜாஸ் மற்றும் மூலம் வளப்படுத்தப்பட்டது பிரபலமான இசை.

இவ்வாறு, பாப் கலை கடந்துவிட்டது நீண்ட தூரம், மற்றும் இன்று நாம் இந்த வகையை வேறு வடிவத்திலும் செயல்திறனிலும் அவதானிக்கலாம், இது அதன் வளர்ச்சி இன்னும் நிற்கவில்லை என்று கூறுகிறது.

ஆசிரியரின் அமெச்சூர் இசை படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு அமெச்சூர் அடிப்படையில் ஆசிரியரால் இசை படைப்புகளை உருவாக்குதல் மற்றும் செயல்திறன் ஆகும். நம் நாட்டில் வளர்ந்த பாரம்பரியத்தின் படி, AMST பெரும்பாலும் பாடல்களின் கலவையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது (அதாவது ...

ஒலியியல் பண்புகள்உகுலேலே

படம் 1 உகுலேலே என்பது பசிபிக் பெருங்கடலின் வடக்குப் பகுதியில் அமைந்துள்ள ஹவாய் தீவுக்கூட்டத்தின் தீவுகளில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய ஒரு சிறிய நான்கு சரங்களைக் கொண்ட உகுலேலே ஆகும். அதன் படைப்பாளிகள் போர்த்துகீசிய குடியேற்றவாசிகள்...

இசையின் கலை மதிப்பின் சிக்கல்

இசை... அது என்ன? அவளுடைய பலம் என்ன? மக்கள் இதைப் பற்றி நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே சிந்திக்கத் தொடங்கினர். “அனைத்து இசை ஒலிகளும் மனித இதயத்திலிருந்து வருகின்றன; இசை என்பது நபருக்கு நபர் உறவுடன் தொடர்புடையது. ...எனவே, நீங்கள் குரல்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்...

நவீன வாழ்க்கையின் நிலைமைகளில் அசாதாரணமான விரைவான மாற்றங்கள், மக்கள் தங்கள் திறனை இன்னும் வெற்றிகரமாக உணர போதுமான மதிப்பீடுகள் மற்றும் விரைவான முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும்.

அமெச்சூர் பாப் குழுக்களில் பங்கேற்பாளர்களின் இசை மற்றும் படைப்பு திறன்களை உருவாக்கும் செயல்முறை

17 முதல் 20 வயது வரையிலான இளைஞர்கள் ஒரு நபரை தனிநபராக உருவாக்கும் பொதுவான செயல்பாட்டில் ஒரு முக்கிய கட்டத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளனர், ஒரு டீனேஜரின் செயல்பாடுகளின் புதிய தன்மை, கட்டமைப்பு மற்றும் கலவையை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், நனவான நடத்தையின் அடித்தளங்கள் போடப்பட்டது...

வளர்ச்சி இசை சுவைஇசை பாடங்களின் போது ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கு

மாணவர்களின் இசை ரசனையின் வளர்ச்சியில் பல்வேறு திசைகள் மிகவும் தீவிரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. நவீன இசை. இது ராக் இசை, டெக்னோ, பாப், ராப் மற்றும் பிற திசைகள். சந்திக்கும் போது கேட்கப்படும் முதல் கேள்விகளில் ஒன்று...

பிரச்சனை தேசிய ஓபராவெபரின் அனைத்து நடவடிக்கைகளுக்கும் மையமாக உள்ளது. அவரது 3 சிறந்த ஓபராக்கள் - "ஃப்ரீ ஷூட்டர்", "யூரியந்தே", "ஓபெரான்" - பாதைகளையும் வெவ்வேறு திசைகளையும் காட்டியது...

இளம் பருவத்தினரின் இசை ரசனையை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக பாப் இசை

வெரைட்டி என்பது ஒரு வகை மேடைக் கலையாகும், இது ஒரு தனி வகை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு இரண்டையும் குறிக்கிறது. இதில் பாடல், நடனம், அசல் செயல்திறன், சர்க்கஸ் கலை, மாயைகள்...

பாப் கலையின் வேர்கள் எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் ஆகியவற்றின் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பில்மானோவ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), முகமூடிகள் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கம் பற்றிய நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடி, நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், கோமாளி பாண்டோமைம், ஏமாற்று வித்தைகள் மற்றும் இசை விசித்திரங்கள் ஆகியவை திருவிழாவின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கமாகும். மற்றும் சதுர கேளிக்கைகள்.

நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் எந்தவொரு பொருளையும் விற்ற பார்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்குகளின் முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் மிகப்பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இயல்புடையவை, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தவில்லை.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூன் வேடிக்கை, வேடிக்கை மற்றும் வெகுஜன படைப்பாற்றல், நாட்டுப்புற விழாக்களில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் கட்டாய தாடியுடன் கூடிய ராஸ் ஜோக்கர்கள், அவர்கள் ரவுஸ் சாவடியின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து அழைத்தனர், வோக்கோசு வீரர்கள், ரேஷ்னிக்கள், "கற்ற" கரடிகளின் தலைவர்கள், பஃபூன் நடிகர்கள் "ஸ்கெட்ச்கள்" மற்றும் "பிரதிஸ்" நிகழ்த்துகிறார்கள். கூட்டம், குழல், வீணை வாசித்து, மோப்பம் பிடித்து மக்களை மகிழ்வித்தது.

வெரைட்டி கலையானது திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடைப் பகுதியின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்றவற்றின் காரணமாக பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது. மேடை பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்ற போதிலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

• - கச்சேரி மேடை (முன்னர் "திசைமாற்றம்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு கச்சேரிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது;
• - நாடக அரங்கு (மினியேச்சர் தியேட்டர்கள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே தியேட்டர்கள் அல்லது பெரிய அளவிலான கச்சேரி மறுபரிசீலனைகள், இசை அரங்குகள், பெரிய நடிப்பு நடிகர்கள் மற்றும் முதல் வகுப்பு மேடை உபகரணங்களின் அறை நிகழ்ச்சிகள்);
• - பண்டிகை மேடை (நாட்டுப்புற கொண்டாட்டங்கள், மைதானங்களில் விடுமுறைகள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் நிறைந்தது, அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

இவையும் உள்ளன:

• 1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்
• 2. இசை அரங்குகள்

பலவிதமான செயல்திறனின் அடிப்படையானது பூர்த்தி செய்யப்பட்ட எண்ணாக இருந்தால், மறுஆய்வு, எந்தவொரு வியத்தகு செயலையும் போலவே, மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, கரிமமாக ஒன்றிணைக்கவில்லை மற்றும் செயல்திறனின் கூறுகளில் ஒன்றை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தது: எண், அல்லது எழுத்துக்கள் அல்லது சதி. "மிராக்கிள்ஸ் ஆஃப் தி 20 ஆம் நூற்றாண்டின்" தயாரிப்பின் போது இது நடந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களாக உடைந்தது. பாலே குழுமம் மற்றும் பல முதல்தர பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடம் வெற்றி பெற்றன. சர்க்கஸ் செயல்கள். கோலிசோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே குழுமம், மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், லெட்ஸ் ஹூப்!", "மாஸ்கோவில் மழை" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". "பாம்பு" படத்தின் நடிப்பு குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. சர்க்கஸ் செயல்களில், சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் சுண்ணக்கட்டியால் எழுதினார் வெவ்வேறு வார்த்தைகள். அறையின் முடிவில் மரம் வெட்டுபவர்கள் இரண்டு தடிமனான மரக் கட்டைகளை வெட்டுவதற்காக ஓடிக்கொண்டிருந்தனர். ஜேர்மன் ஸ்ட்ரோடி கம்பியில் ஒரு சிறந்த சமநிலையை வெளிப்படுத்தினார். அவர் கம்பியில் சிலிர்க்கச் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்பொழுதும் போலவே, ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் டிட்டிகளான வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். டார்ஸ்கயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் செயல்களில், இரண்டு இணை கம்பிகளில் ஜோ மற்றும் மார்தா கோச் செய்த செயல் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் இசை மண்டபத்தின் திறப்பு நடந்தது.

• 3. மினியேச்சர்களின் தியேட்டர் - முதன்மையாக சிறிய வடிவங்களில் செயல்படும் ஒரு நாடகக் குழு: சிறிய நாடகங்கள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், ஓபராக்கள் பல்வேறு எண்களுடன் (மோனோலாக்ஸ், ஜோடிப் பாடல்கள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). திறமையானது நகைச்சுவை, நையாண்டி, கேலிக்கூத்து, மற்றும் பாடல் வரிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. குழு சிறியது, ஒரு நடிகர் அல்லது இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர் சாத்தியமாகும். வடிவமைப்பில் லாகோனிக், நிகழ்ச்சிகள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸை வழங்குகின்றன.
• 4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முதன்மையாக வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கான சின்னம்: பொழுதுபோக்கு, சைட்ஷோ, ஸ்கிட், ஸ்கெட்ச், கதை, மோனோலாக், ஃபியூலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (மேடை நகைச்சுவை), புரிம்.

பொழுதுபோக்காளர் - பொழுதுபோக்காளர் ஜோடியாகவோ, ஒற்றையாகவோ அல்லது வெகுஜனமாகவோ இருக்கலாம். "ஒற்றுமை மற்றும் எதிரெதிர்களின் போராட்டம்" சட்டங்களின்படி கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு உரையாடல் வகை, அதாவது நையாண்டிக் கொள்கையின்படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

ஒரு பாப் மோனோலாக் நையாண்டியாகவோ, பாடல் வரிகளாகவோ அல்லது நகைச்சுவையாகவோ இருக்கலாம்.

இன்டர்லூட் என்பது ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி அல்லது இசை சார்ந்த நகைச்சுவையான உள்ளடக்கமாகும், இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஒரு ஸ்கெட்ச் என்பது சூழ்ச்சி வேகமாக வளரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கடுமையான சூழ்நிலைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது, திருப்பங்கள், செயலின் போது ஒரு முழுத் தொடர் அபத்தங்கள் எழ அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எல்லாம், ஒரு விதியாக, மகிழ்ச்சியுடன் முடிவடைகிறது. கண்டனம். 1-2 எழுத்துக்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது மேடையில் மிகவும் பிரபலமான பேச்சு வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான நகைச்சுவை (வெளியிடப்படவில்லை, அச்சிடப்படவில்லை - கிரேக்கத்தில் இருந்து) எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

ஒரு சிலேடை என்பது சமமான சொற்கள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த ஒரே மாதிரியான ஆனால் வெவ்வேறு ஒலியுடைய சொற்களின் நகைச்சுவைப் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவையாகும்.

மறுபிரதி என்பது மிகவும் பொதுவான குறுகிய உரையாடல் வகையாகும்.

ஜோடி என்பது உரையாடல் வகையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாகும். தம்பதியர் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்ய முற்படுகிறார் மற்றும் அதைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் உரையாடல் வகைகளில் ஜோடி, டிட்டி, சான்சோனெட் மற்றும் மியூசிக்கல் ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பொதுவான ஒரு பகடி "உரையாடல்," குரல், இசை அல்லது நடனம். ஒரு காலத்தில், பேச்சு வகைகளில் பாராயணம், மெல்லிசை பாராயணம், இலக்கிய மாண்டேஜ்கள் மற்றும் "கலை வாசிப்பு" ஆகியவை அடங்கும்.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமாக பதிவுசெய்யப்பட்ட பட்டியலை வழங்குவது சாத்தியமில்லை: இசை, நடனம், அசல் வகைகள் (உருமாற்றம், வென்ட்ராலஜி போன்றவை) கொண்ட வார்த்தைகளின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதியவற்றைப் பெற்றெடுக்கின்றன. வகை உருவாக்கங்கள். வாழ்க்கை நடைமுறையில் தொடர்ந்து அனைத்து வகையான வகைகளையும் வழங்குகிறது; பழைய சுவரொட்டிகளில் நடிகரின் பெயருடன் "அவரது வகைகளில்" சேர்ப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகைகளுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள், அதன் சொந்த வரலாறு மற்றும் அமைப்பு உள்ளது. சமூகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் சமூக நிலைமைகள் முதலில் ஒரு வகை அல்லது மற்றொன்றின் தோற்றத்தை ஆணையிடுகின்றன. உண்மையில், காபரேவில் பிறந்த பொழுதுபோக்கு மட்டுமே "பல்வேறு" வகையாகக் கருதப்படும். மீதமுள்ளவை சாவடிகள், திரையரங்குகள் மற்றும் நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி இதழ்களின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தவை. பேச்சு வகைகள், வெளிநாட்டுப் புதுமைகளைத் தழுவிக்கொள்ள முனையும் மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், உள்நாட்டு பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை இலக்கியத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது. நடிகருக்குப் பின்னால் எழுத்தாளர் இருக்கிறார், அவர் நடிகரில் "இறந்து" இருக்கிறார். இன்னும், நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு எழுத்தாளரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது, அவர் செயலின் வெற்றியை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறார். கலைஞர்களே பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களாக மாறினர். I. கோர்புனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டன - ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி, அஃபோனின், நபடோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் சொந்த திறமைகளை உருவாக்கினர், இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் வாய்மொழி நடிப்பை எதிர்பார்த்து எழுதிய ஆசிரியர்களிடம் உதவிக்கு திரும்பினார்கள். நடிகரின் முகமூடியைக் கணக்கிடுங்கள். இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரற்றவர்களாக" இருந்தனர். பல ஆண்டுகளாக, மேடையில் நடிப்பிற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வியை பத்திரிகைகள் விவாதித்தன. 80 களின் முற்பகுதியில், அனைத்து யூனியன் மற்றும் பாப் ஆசிரியர்களின் அனைத்து ரஷ்ய சங்கங்களும் உருவாக்கப்பட்டன, இது இந்த வகையை சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது. இலக்கிய செயல்பாடு. ஆசிரியரின் "அநாமதேயம்" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்; மேலும், எழுத்தாளர்கள் மேடைக்கு வந்தனர். 70 களின் இறுதியில், "சிரிப்பின் திரைக்குப் பின்னால்" திட்டம் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரி போல இயற்றப்பட்டது, ஆனால் பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பிரத்தியேகமாக இருந்தது. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (Averchenko, Ardov, Laskin) மட்டுமே தங்கள் சொந்த திட்டங்களை முன்வைத்திருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. M. Zhvanetsky இன் நிகழ்வு வெற்றிக்கு பெரிதும் உதவியது. 60 களில் லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராகத் தொடங்கிய அவர், தணிக்கையைத் தவிர்த்து, வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் பரவிய கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்ஷியாவின் வீடுகளில் மூடிய மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) வகை இசை கலை, மேம்பாடு மற்றும் சிறப்பு தாள தீவிரத்தின் அடிப்படையில், 2) இந்த இசையை நிகழ்த்தும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் குழுமங்கள். "ஜாஸ் இசைக்குழு", "ஜாஸ் குழுமம்" (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது - ஜாஸ் ட்ரையோ, ஜாஸ் குவார்டெட், "ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா", "பிக் பேண்ட்") குழுக்களை நியமிக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில் இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிக், உடை, ஒளி, மிஸ்-என்-காட்சி ("பாடல் தியேட்டர்") உதவியுடன் ஒரு மேடை "விளையாட்டு" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; பெரும் முக்கியத்துவம்சில சமயங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" மாறும் நடிகரின் ஆளுமை, திறமை மற்றும் திறமையின் பண்புகள் ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது.

பாடலின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை: காதல், பாலாட், நாட்டுப்புற பாடல், ஜோடி, டிட்டி, சான்சோனெட் போன்றவை. செயல்திறன் முறைகளும் வேறுபட்டவை: தனி, குழுமம் (டூயட், பாடகர்கள், குரல்-கருவி குழுமங்கள்).

பாப் இசைக்கலைஞர்களிடையே இசையமைக்கும் குழுவும் உள்ளது. இவை அன்டோனோவ், புகச்சேவா, காஸ்மானோவ், லோசா, குஸ்மின், டோப்ரினின், கோர்னெலியுக், முதலியன. முந்தைய பாடல் முக்கியமாக இசையமைப்பாளரின் பாடல், தற்போதைய பாடல் "நடிப்பவரின்" பாடல்.

பல பாணிகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் போக்குகள் ஒன்றாக உள்ளன - செண்டிமெண்ட் கிட்ச் மற்றும் நகர்ப்புற காதல் முதல் பங்க் ராக் மற்றும் ராப் வரை. எனவே, இன்றைய பாடல் பல வண்ண மற்றும் பல பாணி பேனலாகும், இதில் டஜன் கணக்கான திசைகள் அடங்கும், உள்நாட்டு நாட்டுப்புறப் பிரதிபலிப்புகள் முதல் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க, ஐரோப்பிய மற்றும் ஆசிய கலாச்சாரங்களின் உட்செலுத்துதல் வரை.

7. மேடையில் நடனம்

இது ஒரு குறுகிய நடன எண், தனி அல்லது குழு, தேசிய பாப் இசை நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள் மற்றும் மினியேச்சர் திரையரங்குகளில் வழங்கப்படுகிறது; பாடகர்களின் நிரல், அசல் மற்றும் பேச்சு வகைகளின் எண்ணிக்கையுடன் சேர்ந்து மற்றும் நிறைவு செய்கிறது. இது நாட்டுப்புற, அன்றாட (பால்ரூம்) நடனத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, கிளாசிக்கல் பாலே, நவீன நடனம், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், அனைத்து வகையான வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளின் சந்திப்பில். நடன பிளாஸ்டிசிட்டியின் தன்மை நவீன தாளங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது மற்றும் தொடர்புடைய கலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது: இசை, நாடகம், ஓவியம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம்.

நாட்டுப்புற நடனங்கள் ஆரம்பத்தில் மூலதனக் குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டன. கிராமம், நகரம் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கை, ரஷ்ய மொழியில் இருந்து குரல் மற்றும் நடன தொகுப்புகள் ஆகியவற்றின் நாடகத் திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும். நாட்டு பாடல்கள்மற்றும் நடனம்.

90 களில், மேடையில் நடனம் கூர்மையாக துருவப்படுத்தப்பட்டது, 20 களின் நிலைமைக்குத் திரும்புவது போல். சிற்றின்ப நடனம் மற்றும் பிற போன்ற நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் ஈடுபடும் நடனக் குழுக்கள் சிற்றின்பத்தை நம்பியுள்ளன - இரவு விடுதிகளில் நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் சொந்த சட்டங்களை ஆணையிடுகின்றன.

8. மேடையில் பொம்மைகள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ரஷ்யாவில், கைவினைப்பொருட்கள் மதிக்கப்படுகின்றன, பொம்மைகள் விரும்பப்பட்டன, பொம்மைகளுடன் வேடிக்கையான விளையாட்டுகள் மதிக்கப்பட்டன. பெட்ருஷ்கா ஒரு சிப்பாய், ஒரு போலீஸ்காரர், ஒரு பாதிரியார், மற்றும் மரணத்துடன் கூட, தைரியமாக ஒரு கிளப்பைக் காட்டி, மக்கள் விரும்பாதவர்களைக் கொன்று, தீமையைத் தூக்கி எறிந்து, மக்களின் ஒழுக்கத்தை உறுதிப்படுத்தினார்.

வோக்கோசு வீரர்கள் தனியாக அலைந்தனர், சில சமயங்களில் ஒன்றாக: ஒரு பொம்மலாட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர், அவர்களே நாடகங்களை இயற்றினர், அவர்களே நடிகர்கள், அவர்களே இயக்குனர்கள் - அவர்கள் பொம்மைகள், மிஸ்-என்-காட்சி மற்றும் பொம்மை ஆகியவற்றின் இயக்கங்களை பாதுகாக்க முயன்றனர். தந்திரங்கள். பொம்மலாட்டக்காரர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர்.

பொம்மைகள் நடித்த மற்ற நிகழ்ச்சிகளும் இருந்தன. ரஷ்யாவின் சாலைகளில் சரங்களில் பொம்மைகள் ஏற்றப்பட்ட வேன்களை ஒருவர் பார்க்க முடியும் - பொம்மைகள். மற்றும் சில நேரங்களில் உள்ளே ஸ்லாட்டுகள் கொண்ட பெட்டிகளுடன், அதன் மூலம் பொம்மைகள் கீழே இருந்து நகர்த்தப்பட்டன. இத்தகைய பெட்டிகள் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. பொம்மலாட்டம் சாயல் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றது. அவர்கள் பாடகர்களாக ஆள்மாறாட்டம் செய்வதை விரும்பினர், அவர்கள் அக்ரோபாட்கள், ஜிம்னாஸ்ட்கள் மற்றும் கோமாளிகளை நகலெடுத்தனர்.

9. மேடையில் பகடி

இது தனிப்பட்ட முறை, நடை, சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் அசல் மற்றும் கலையின் முழு இயக்கங்கள் மற்றும் வகைகளின் ஒரே மாதிரியான முரண்பாடான சாயல் (சாயல்) அடிப்படையில் ஒரு எண் அல்லது செயல்திறன் ஆகும். நகைச்சுவையின் வீச்சு: கூர்மையான நையாண்டி (இழிவான) முதல் நகைச்சுவையான (நட்பு கார்ட்டூன்) வரை பகடி செய்பவரின் அசல் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகடி அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது பழங்கால கலை, ரஷ்யாவில் பஃபூன் விளையாட்டுகள் மற்றும் கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில் இது நீண்ட காலமாக உள்ளது.

10. சிறிய திரையரங்குகள்

ரஷ்யாவில் காபரே தியேட்டர்களை உருவாக்குதல் "தி பேட்", "கர்வ் மிரர்" போன்றவை.

"கர்வ்ஸ் மிரர்" மற்றும் "தி பேட்" இரண்டும் தொழில் ரீதியாக வலுவான நடிப்பு அணிகள், நிலை நாடக கலாச்சாரம்இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மினியேச்சர்களின் பல திரையரங்குகளை விட அதிகமாக இருந்தது (மாஸ்கோவில், பெட்ரோவ்ஸ்கி, அதன் இயக்குனர் டி.ஜி. குட்மேன், மற்றவர்களை விட தனித்து நின்றார், மாமோனோவ்ஸ்கி, முதல் உலகப் போரின் போது அலெக்சாண்டர் வெர்டின்ஸ்கி தனது அறிமுகமான நலிந்த கலையை வளர்த்தார். நிகோல்ஸ்கி - கலைஞரும் இயக்குனருமான ஏ.பி. பெட்ரோவ்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ளவர்களில் - ட்ரொய்ட்ஸ்கி ஏ.எம். ஃபோகினா - இயக்குனர் வி.ஆர். ராப்போபோர்ட், பின்னர் கலை அரங்கின் கலைஞரான V.O. டோபோர்கோவ், டிட்டிகளுடன் மற்றும் ஒரு பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியை வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார்.

மேடையில் நடனம் - குறுகிய நடன எண் , தனி அல்லது குழு, தேசிய பாப் கச்சேரிகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள், மினியேச்சர் திரையரங்குகள், பாடகர்களின் நிகழ்ச்சிகளுடன், பேச்சு வகைகளின் அசல் எண்கள் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து வழங்கப்படுகின்றன. . இது நாட்டுப்புற, அன்றாட (பால்ரூம்) நடனம், கிளாசிக்கல் பாலே, நவீன நடனம், ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. கலை ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், கூத்து , அனைத்து வகையான வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளை கடக்கும்போது. நடன பிளாஸ்டிசிட்டியின் தன்மை நவீன தாளங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது மற்றும் தொடர்புடைய கலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது: இசை, நாடகம், ஓவியம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம்.

நடன திசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றை இரண்டு மைல்கற்களாகப் பிரிக்கலாம்: 20 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய காலம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு தொடங்கி தற்போது வரையிலான காலம்.

இடைக்காலப் பயணக் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு மேலதிகமாக, மாற்றுத்திறனாளிகளும் நவீன பாப் நடனத்தின் மூதாதையர்களாகக் கருதப்படலாம். அவை XVII-XVIII இல் இசைச் செயல்கள் அல்லது பகுதிகளுக்கு இடையே காட்டப்பட்ட காட்சிகள் நாடக நிகழ்ச்சிகள். திசைதிருப்பல்களில், ஓபரா ஏரியாக்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன, பார்வையாளர் பாலேக்களின் பகுதிகளைக் காணலாம், கேட்கலாம் நாட்டு பாடல்கள்இறுதியாக நடனமாடி மகிழுங்கள். ரஷ்யாவில், நடன மேடையின் தோற்றம் ரஷ்ய மற்றும் ஜிப்சி பாடகர்களின் நடனக் கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து - நாட்டுப்புற விழாக்களிலும் காணப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோட்டங்கள், "வோக்சல்கள்" மற்றும் கஃபேக்கள் ஆகியவற்றின் நிலைகளில் குழு இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான நடனம். - முடியும்(பிரெஞ்சு கான்கன், கேனார்டில் இருந்து - வாத்து), அல்ஜீரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரெஞ்சு நடனம், 2-பீட், வேகமான டெம்போ. சிறப்பியல்பு படிகள் - கால்களை வெளியே எறிதல், குதித்தல். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து விநியோகிக்கப்பட்டது, கிளாசிக்கல் ஓபரெட்டா மற்றும் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. cancan இன் வருகையுடன் ஒரு புதியது என்று நாம் கூறலாம் நடன சகாப்தம். கேன்கான் 1830 இல் பாரிஸில் தோன்றியது. இது மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு பெண் நடனம், அதனுடன் கால்களை அதிக உதைத்தது. 1860 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பல நடன வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன, அங்கு அவர்கள் முக்கியமாக கேன்கானை நடனமாடினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு பிரபலமான நடனம் கேக் வாக் நடனம் ஆகும்.

கேக் நடை -(கேக் வாக், கேக் வாக்; ஆங்கில கேக்வாக் - பை வித் வாக்கிங்) என்பது ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு அணிவகுப்பு நடனமாகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பிரபலமானது. பண்புகள்: வேகமான வேகம், நேர கையொப்பம்-- 2-பீட், ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம், பாஞ்சோவின் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்கும் கோர்ட்ஸ், விளையாட்டுத்தனமான நகைச்சுவை (பெரும்பாலும் முரண்பாடாக கோரமான) பாணி. கேக் நடையின் பொதுவான கூர்மையான உச்சரிப்பு தாளங்கள் பின்னர் ராக்டைமின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, மேலும் இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு பாப் ஜாஸின் பாணியை வரையறுத்தது. கேக் வாக் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வட அமெரிக்க மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டரின் நகைச்சுவையான நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது, அதில் இது வேகமான, ஒத்திசைக்கப்பட்ட இசையை பிற்கால ராக்டைமின் உணர்வில் நிகழ்த்தப்பட்டது. IN கடந்த ஆண்டுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டில், மினிஸ்ட்ரல் மேடையில் இருந்து பிரிக்கப்பட்ட கேக் நடை, ஒரு வரவேற்புரை நடனம் வடிவில் ஐரோப்பாவில் பரவலாக மாறியது. பாப் நடன நடன இயக்குனர் நாடகம்

மினிஸ்ட்ரல் மேடையில், கேக் வாக் ஒரு சிறப்பு அடையாள அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது. ஆடை அணிந்த நீக்ரோ டான்டீஸ், தங்கள் சமமான நாகரீகமாக உடையணிந்த பெண்களுடன் கைகோர்த்து, வெள்ளைப் பெண்கள் மற்றும் ஆண்களின் புனிதமான ஞாயிற்றுக்கிழமை ஊர்வலங்களை காமிக் வடிவத்தில் மறுஉருவாக்கியது இது ஒரு உலாவும் காட்சி. தோட்டக்காரர்களின் வெளிப்புற முறையை மீண்டும் உருவாக்கி, கருப்பு டான்டிகள் அவர்களின் முட்டாள்தனமான முக்கியத்துவத்தையும், ஆன்மீக மந்தமான தன்மையையும், கற்பனையான மேன்மையின் கசப்பான உணர்வையும் கேலி செய்தனர். கேக் நடையில் உள்ள மறைக்கப்பட்ட கேலியின் நோக்கம் ஒலிக் கோளத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரதிபலிப்பைக் கண்டறிந்தது.

நடன இசை, அதன் வெளிப்பாடு முதன்மையாக தாள ஒலிகள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க சிக்கலான மெட்ரித்மிக்ஸ் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க புதுமையான பாத்திரத்தை வகித்தது மற்றும் நவீன இசைக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு புதிய வழிகளைத் திறந்தது. புதிய இசைக் கோட்பாடுகள் பரந்த பார்வையாளர்களின் உளவியலில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, முதலில் அமெரிக்காவிலும், பின்னர் ஐரோப்பாவிலும், பல நூற்றாண்டுகளாக ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்கள் வலியுறுத்தும் அனைத்தையும் எதிர்த்தனர். கேக் நடையின் இசை வடிவம் சலூன் பியானோ துண்டுகளிலும், பாரம்பரிய கருவி அமைப்புக்கான பாப் எண்களிலும், அணிவகுப்புகளிலும் காணப்படுகிறது. பித்தளை இசைக்குழு, மற்றும் சில நேரங்களில் பால்ரூம் நடனத்தில் ஐரோப்பிய வம்சாவளி. "வால்ட்ஸ்ஸில் கூட, ஒத்திசைவு தோன்றியது, இது வால்ட்டீஃபெல் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் கனவு காணவில்லை" (பிளேஷ் ஆர்., ஜானிஸ் எச். அவர்கள் அனைவரும் ராக்டைம் விளையாடினர்). கேக் வாக் வகை பல கல்வி இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது (உதாரணமாக, டெபஸ்ஸி, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, முதலியன).

கேக் வாக் இசையில் மட்டுமல்ல, நடன அமைப்பிலும் புதுமையாக இருந்தது. இது கால்களின் சிறப்பு அசைவுகளில் வெளிப்பட்டது, நடனக் கலைஞரின் உடலில் "சுயாதீனமானது". மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டரின் மற்ற நடனங்களைப் போலவே, நடிகரின் உடல் கண்டிப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, சீரான நிலையில் இருந்தது, அவரது கைகள் உதவியற்ற, வடிவமற்ற "கந்தல்" போல தொங்கின. நடனக் கலைஞரின் அனைத்து ஆற்றலும், அவரது அபாரமான திறமையும், மயக்கம் தரும் வேகமும் அவரது கால்களின் அசைவுகளில் பொதிந்திருந்தது. ஒரு காலின் குதிகால் மற்றும் மற்றொன்றின் கால்விரல்களால் உற்பத்தி செய்யப்படும் துல்லியமான ஒத்திசைக்கப்பட்ட உச்சரிப்புகள்; மர அடிவாரங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு வகையான "தட்டுதல்" ஸ்டாம்பிங்; உங்கள் குதிகால் முன்னோக்கி ஓடுகிறது; இலவச, வெளித்தோற்றத்தில் சீரற்ற "குலைத்தல்". "அலட்சியமான உடல்" மற்றும் "கவலைப்பட்ட" கால்களின் பாரம்பரிய பாலேக்கான அசாதாரண விகிதம் வெளிப்புற சமநிலையின் நகைச்சுவை விளைவை வலியுறுத்தியது, உறைந்த முகமூடியின் உருவத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது.

கேக் நடை பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது நடன கலை XIX இன் பிற்பகுதி - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். அவர் பல நடனங்களைப் பெற்றெடுத்தார், இது போல்கா, சதுர நடனம், நாட்டுப்புற நடனம் மற்றும் சமீப காலத்தின் பிற பிரபலமான நடனங்கள் கலாச்சார பயன்பாட்டிலிருந்து இடம்பெயர்ந்தன. இந்த புதிய நடனங்கள் - கிரிஸ்லி பியர், பன்னி ஹக், டெக்சாஸ் டாமி, டார்க்கி ட்ராட் போன்றவை ஒரு சிறப்பு 2-பீட் மூலம் வேறுபடுகின்றன, கேக் நடையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு "ஸ்விங்கிங்" விளைவு. அவர்களின் பரிணாமம் நன்கு அறியப்பட்ட இரண்டு-படி மற்றும் ஃபாக்ஸ்ட்ராட் உடன் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, இது உலகம் முழுவதும் பரவலான பிரபலத்தைப் பெற்றது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அன்றாட நடனத் தொகுப்பில் இருந்தது.

இந்த அனைத்து நடனங்களின் ஆரம்ப உச்சம் ராக்டைமின் பிரபலத்தின் உச்சக்கட்டத்துடன் மற்றும் "ஜாஸ் சகாப்தத்தின்" தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அறிமுகம்

3. பாப் கலை வகைகள்

முடிவுரை

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

பல்வேறு கலை வகை இயக்குனர்

பாப் கலையின் வேர்கள் எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன. பயணிக்கும் நபர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் மேடையின் கூறுகள் இருந்தன - பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பில்மேன்கள் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்) மற்றும் பல. பிரான்சில் (11 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) ட்ரூபடோர் இயக்கம் ஒரு புதிய சமூகக் கருத்தைத் தாங்கிச் செயல்பட்டது. இசையை ஒழுங்குபடுத்துவது அவரது சிறப்பு. வகை பன்முகத்தன்மைகதைகளிலிருந்து பாடல்கள் காதல் பாடல் வரிகள்இராணுவத் தலைவர்களின் இராணுவச் சுரண்டல்களைப் பாடுவதற்கு. பணியமர்த்தப்பட்ட பாடகர்கள் மற்றும் பயண கலைஞர்கள் இசை படைப்பாற்றலை பரப்புகிறார்கள்.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கம் பற்றிய நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடி, நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள் மற்றும் இசை விசித்திரங்கள் ஆகியவை திருவிழா மற்றும் சதுர கேளிக்கைகளின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கமாகும். நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் எந்தப் பொருளையும் விற்ற பார்கர்ஸ், பின்னர் பொழுதுபோக்கின் முன்னோடிகளானார். இவை அனைத்தும் மிகப்பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இயல்புடையவை, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தவில்லை. நடிப்பின் அடிப்படை மினியேச்சர் ஆகும், இது அவர்களை தியேட்டரில் இருந்து வேறுபடுத்தியது, பிரதான அம்சம்செயலை ஒன்றாக இணைக்கும் கூறுகள். இந்த கலைஞர்கள் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் இருந்து நிகழ்த்தினர் சொந்த பெயர், பார்வையாளருடன் நேரடியாக தொடர்புகொள்வது. இது இன்னும் நவீன நிகழ்ச்சி வணிகத்தின் முக்கிய, தனித்துவமான அம்சமாகும்.

சிறிது நேரம் கழித்து (18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்திய மற்றும் இறுதியில்). அயல் நாடுகள்பல்வேறு பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் தோன்றின - இசை அரங்குகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், காபரேட்டுகள், மந்திரி நிகழ்ச்சிகள், அவை நியாயமான மற்றும் திருவிழா நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து அனுபவங்களையும் ஒன்றிணைத்து நவீன பொழுதுபோக்கு அமைப்புகளின் முன்னோடிகளாக இருந்தன. பல தெரு வகைகளை உட்புற இடங்களுக்கு மாற்றுவதன் மூலம், ஒரு சிறப்பு நிலை உருவாகத் தொடங்கியது கலை நிகழ்ச்சி, புதிய நிலைமைகளுக்கு பார்வையாளரின் தரப்பில் அதிக செறிவான கருத்து தேவைப்படுவதால். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்டது, கஃபேக்கள் - சாந்தன்கள், கஃபேக்கள் - கச்சேரிகள், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, பாடல் பாடல், பொழுதுபோக்கு, போன்ற அறை வகைகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. தனி நடனம், விசித்திரமான. இத்தகைய கஃபேக்களின் வெற்றி பெரிய, கண்கவர் நிறுவனங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது - கஃபே-கச்சேரிகள், "தூதர்", "எல்டோராடோ" மற்றும் பிற.

இந்த வகையான செயல்கள் திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நேரத்தில், பிரான்ஸ் ஒரு கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையத்தின் நிலையைப் பெறுகிறது. "தியேட்டர் மான்டாசியர்" (பல்வேறு நிகழ்ச்சி) - இசை, நாடக மற்றும் சர்க்கஸ் கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. 1792 ஆம் ஆண்டில், வாட்வில்லே தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமானது. தியேட்டரின் திறமையானது நகைச்சுவை நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை ஜோடி வசனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுடன் மாற்று உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளன. கேபரே (பொழுதுபோக்கிற்கு ஏற்ற இயல்புடைய பாடல் மற்றும் நடன வகைகளை இணைக்கும் ஒரு பொழுதுபோக்கு இடம்) மற்றும் ஓபரெட்டா ஆகியவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசல் தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சிகளில் மாற்றம் மற்றும் மேடைப் பகுதியின் வடிவத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றம் ஆகியவற்றின் காரணமாக பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது.

கடந்த நூற்றாண்டின் 20 களில் இருந்து, பாப் இசை கலாச்சார மற்றும் கலை நபர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளது, பல்வேறு அறிவுத் துறைகளில் ஆராய்ச்சியாளர்கள், பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக செயல்படுகிறது மற்றும் விஞ்ஞான வட்டங்களில் சர்ச்சைகள். ரஷ்ய பாப் கலையின் வரலாறு முழுவதும், அதற்கான அணுகுமுறைகள் மீண்டும் மீண்டும் மாறிவிட்டன. "உள்நாட்டு அறிவியலில், பாப் கலையை கருத்தில் கொள்ளும் ஒரு பாரம்பரியம் உள்ளது, இந்த சூழலில், ஜாஸ், பின்னர் ராக் இசை, வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடுகளாக, சமூகவியல், சமூக உளவியல் மற்றும் பிற சமூகத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஆய்வுப் பொருளாக மாறியது. அறிவியல், கலாச்சார விஞ்ஞானிகள் மற்றும் அரசியல் விஞ்ஞானிகளின் ஆர்வம் நவீன பாப் இசை மற்றும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட சமூக-கலாச்சார நிகழ்வுகளின் பிரச்சனைகளில் இன்றும் குறையாமல் தொடர்கிறது.

சினிமாவின் வளர்ச்சியானது உலகம் முழுவதிலும் பிரமிக்க வைக்கும் விளைவை ஏற்படுத்தியது, அதன்பின்னர் எந்த ஒரு சமூகத்தின் உடனடி பண்பாக மாறியது. 1880களின் பிற்பகுதியிலும், 1900களின் முற்பகுதியிலும் இருந்து, இது வளர்ந்து வரும் உள்நாட்டு நிலைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, ஒரு நிறுவனமாக மற்றும் ஒரு காட்சியாக இது சாவடியின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும். இந்த நாடாக்கள் தொழில்முனைவோர்களால் வேன்களில் திட்ட உபகரணங்களுடன் நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன. மின்சாரம் இல்லாததால், நாட்டின் பெரிய பகுதிகளில் சினிமாவின் வளர்ச்சி தடைபட்டது. இந்த உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, தொழில்முனைவோர் சிறிய சிறிய மின் நிலையங்களை வாங்குகின்றனர், இது திரைப்பட விநியோகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியுள்ளது.

எனவே, "நிர்வாகப் பணிகளின் முழு வளாகத்தையும் செயல்படுத்தாமல் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி சாத்தியமில்லை, அதற்கான தீர்வுக்கு நவீன சமூக-கலாச்சார நிலைமைகளுக்கு ஏற்ப தகுதிவாய்ந்த பணியாளர்களுக்கு பயிற்சி தேவைப்படுகிறது."

ஒரு தலைகீழ் செயல்முறையும் உள்ளது - மேடையின் வணிகமயமாக்கல் (எதிர்மறையான பொருள் இல்லாமல்). எனவே, ஆகஸ்ட் 2007 இல் லண்டனில் நடந்த மடோனாவின் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கான ரசிகர்களின் விலை 80 முதல் 160 பவுண்டுகள் (140 முதல் 280 டாலர்கள் வரை) மற்றும் முன்பதிவு செய்வதற்கு 13 பவுண்டுகள் வரை இருந்தது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்த ரீ-இன்வென்ஷன் சுற்றுப்பயணம், அந்த ஆண்டில் வேறு எந்த நிகழ்ச்சியையும் விட $125 மில்லியன் ஈட்டியது. லண்டனில் கச்சேரிகளுக்கான டிக்கெட்டுகள் 150 பவுண்டுகள் வரை செலவாகும்.

உண்மையில், சக்திவாய்ந்த பொருளாதார சக்திகள் பொழுதுபோக்கு துறையில் கொண்டு வந்த மாற்றங்களின் முக்கிய பயனாளிகளில் மடோனாவும் ஒருவர்.

1. எண் - பாப் கலையின் முன்னணி கூறு

ஒரு செயல்திறன் என்பது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கலைஞர்களின் தனியான, முழுமையான நிகழ்ச்சியாகும். இது பாப் கலையின் அடிப்படை - "அவரது மாட்சிமையின் எண்" - என். ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி கூறினார். வரிசை, எண்களின் "மாண்டேஜ்" என்பது ஒரு கச்சேரி, நாடக நிகழ்ச்சி அல்லது பல்வேறு செயல்திறன் ஆகியவற்றின் சாராம்சமாகும். ஆரம்பத்தில், "எண்" என்ற கருத்து நேரடி அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது கலைஞர்கள் ஒருவரையொருவர் பின்பற்றும் வரிசையை தீர்மானித்தது: முதல், இரண்டாவது, ஐந்தாவது ... பல்வேறு (அல்லது சர்க்கஸ்) திட்டத்தில் (மற்றும் தனிப்பட்ட காட்சிகளின் மாற்று ஒரு ஓபரா - "நம்பர் ஓபரா", பாலேவில்).

மேடையில் நடிக்கும் ஒரு கலைஞருக்கு, எண் என்பது அதன் சொந்த ஆரம்பம், உச்சம் மற்றும் கண்டனம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு சிறிய நிகழ்ச்சியாகும். செயல்திறனின் குறுகிய நீளம் (15-20 நிமிடங்களுக்கு மேல் இல்லை) வெளிப்படையான வழிமுறைகள், லாகோனிசம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் தீவிர செறிவு தேவைப்படுகிறது. இயக்குனர்கள், சில சமயங்களில் இசையமைப்பாளர்கள், நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள், ஆடை மற்றும் ஒளி வடிவமைப்பாளர்கள் உட்பட மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைத்து வரப்படுகின்றனர்.

ஒரு ஸ்கிரிப்டில், ஒரு எண்ணை அதன் சொந்த உள் அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு தனிப் பிரிவாக வரையறுக்கலாம்.

எண்ணின் அமைப்பு எந்த வியத்தகு செயலின் கட்டமைப்பிற்கும் ஒத்ததாக இருக்கும். ஒரு வகையான வெளிப்பாடு தருணம் இருக்க வேண்டும், செயலுக்கு தேவையான சதி. வளர்ச்சி இல்லாமல் ஒரு செயல்திறன் இருக்க முடியாது, அதன் தீவிரம் இயக்குனரின் குறிப்பிட்ட பணிகளைப் பொறுத்தது. செயலின் க்ளைமாக்ஸ் பெரும்பாலும் ஒரு மாறுபட்ட திருப்புமுனையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது இல்லாமல் முழு சூழ்நிலையின் வளர்ச்சியின் தேவையான முழுமையும் நடைபெறாது. எண்ணிக்கையானது, ஒரு விதியாக, செயலை ஒப்பீட்டு முழுமைக்குக் கொண்டுவரும் தீர்மானத்தின் ஒரு கணத்துடன் முடிவடைகிறது.

எண்ணிக்கையின் தீவிரம் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் குறைவாக இருக்கக்கூடாது. தலைப்பின் ஒட்டுமொத்த தீர்வில் அதன் காலம் அதன் செயல்பாடு, நோக்கம், பணி ஆகியவற்றை நேரடியாக சார்ந்துள்ளது: கலை தர்க்கத்தால் ஒதுக்கப்பட்டதை விட குறைவாகவும் அதிகமாகவும் இல்லை.

செயலுக்கான அடுத்த தேவை உள்ளடக்கத்தின் அதிக செறிவு: மிகக் குறுகிய காலத்தில் அதிகபட்ச தகவலை வழங்குவது அவசியம், மேலும் தகவலை பார்வையாளருக்கு தெரிவிப்பது மட்டுமல்லாமல், உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தாக்கத்தின் நோக்கத்திற்காக அதை கலை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்க வேண்டும்.

ஒவ்வொரு இசை வகைக்கும் அதன் சொந்த வடிவம் உள்ளது. IN ஓபரா ஹவுஸ்இந்த செயல்திறன் ஒரு முழுமையான, விரிவான, கலை ரீதியாக முடிக்கப்பட்ட வேலை. ஒரு சிம்பொனி, பித்தளை இசைக்குழு, நாட்டுப்புற இசைக்குழு, சேம்பர் குழுமங்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்கு, இந்த வடிவம் ஒரு கச்சேரி ஆகும், இதில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட படைப்புகளின் செயல்திறன் அடங்கும். க்கு இசை மேடை- ஒரு கச்சேரி, ஆனால் ஒரு சிறப்பு வகை. இது வெவ்வேறு வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் இசை எண்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவுடன் அவர்கள் பாடும்போது, ​​அது ஒரு கல்விக் கச்சேரி, மேலும் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக் குழுவுடன் சேர்ந்து பாடும் போது, ​​அது ஒரு பாப் கச்சேரி. இந்த வேறுபாடு ஒவ்வொரு வகையின் குறிப்பிட்ட செயல்திறன் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு இசை வகை செயல்பாட்டின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, குரல் அல்லது கருவி, பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதன் தனித்தன்மை. மேடைக் கலைஞர் எப்போதும் பார்வையாளர்களை, பார்வையாளர்களை உரையாற்றுகிறார். இசை மேடையில் இந்த அம்சம் உள்ளது வரலாற்று வேர்கள். நாட்டுப்புற விழாக்களில் பஃபூன்கள் கூட கேட்பவர்களுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொண்டனர். தற்போது, ​​பார்வையாளருடனான நேரடி தொடர்பு மிகவும் சிக்கலானதாகவும் பன்முகத்தன்மையுடையதாகவும் மாறியுள்ளது. ஏ. அலெக்ஸீவ் தனது “சீரியஸ் அண்ட் ஃபன்னி” என்ற புத்தகத்தில் மிகத் துல்லியமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இந்தக் கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். மேடையில், ஒரு கல்வி கச்சேரிக்கு மாறாக, "அவர்கள் உங்களுக்காக இதைச் சொல்லவில்லை, ஆனால் அவர்கள் உங்களுடன் பேசுகிறார்கள் என்று நீங்கள் எப்போதும் உணர்கிறீர்கள்.

கலை நிகழ்ச்சியின் இந்த அம்சம் - அது ஒரு இசை ஃபியூலிட்டன், வசனங்கள், ஒரு பாடல், கருவி துண்டு-- ஒரு பாப் செயல்திறன் மற்றும் ஒரு கல்வி செயல்திறன் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள சாராம்சம் மற்றும் வேறுபாட்டை வரையறுக்கிறது. ஒரு தனிப்பாடல் கலைஞர் அல்லது பாடகர் மேடையின் விளிம்பிற்கு வரும்போது, ​​​​ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார் அல்லது இசையை இசைக்கிறார் - இது ஒரு நடிப்பு மட்டுமல்ல, ஹாலில் அமர்ந்திருப்பவர்களுக்கு, அனைவருக்கும் ஒரே நேரத்தில் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட, உண்மையான வேண்டுகோள். மற்றும் ஒவ்வொரு நபருக்கும்.

வெரைட்டி தியேட்டருடன் மிக நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; தியேட்டர் மற்றும் பாப் படைப்புகளின் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை. முதலாவதாக, ஏ. அனஸ்டாசியேவ் குறிப்பிட்டது போல், இது ஒரு செயல்திறன் என்றால், பல்வேறு கலையில் இது ஒரு செயல்திறன், இது யு. டிமிட்ரிவின் வார்த்தைகளில், "பல்வேறு கலையின் அடிப்படையாகும்."

அதே நேரத்தில், பாப் இசை அறிவியலில் ஒரு இடைவெளி உள்ளது. ஒருபுறம், பல்வேறு கலையின் அடிப்படை மற்றும் "அளவீட்டு அலகு" இது எண் என்று ஒருமித்த அங்கீகாரம், ஒருபுறம், பல்வேறு செயல்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு கோட்பாடு மெய்நிகர் இல்லாதது, மறுபுறம், ஒரு வகையான "பல்வேறு செயல் பற்றிய முரண்பாடு." பாப் கலையின் கட்டமைப்பில் செயல்பாட்டின் மேலாதிக்க நிலை பின்வரும் அடிப்படை முடிவை எடுக்க நம்மைத் தூண்டுகிறது: பாப் கலையின் கலைத் தகுதிகள் இறுதியில் ஒட்டுமொத்தமாக பாப் கலையின் வளர்ச்சியின் திசையனை தீர்மானிக்கிறது. எனவே பகுப்பாய்வு கலை அமைப்புஅதன் உருவாக்கத்தின் முறையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் பல்வேறு செயல்கள் பல்வேறு ஆய்வுகளின் முன்னணி சிக்கல்களில் ஒன்றாக நியமிக்கப்படலாம், இது முழுமையான ஆராய்ச்சி தேவைப்படுகிறது.

பல்வேறு செயல்களின் உருவாக்கம் எழுத்தாளர், நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் கலைஞரின் படைப்பாற்றலை ஒருமுகப்படுத்துகிறது. பிரச்சினையின் கலை கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது ஆசிரியர் மற்றும் கலைஞரின் பணியின் சில சிக்கல்கள் ஆய்வுக் கட்டுரையில் கருதப்படுகின்றன, ஆனால் முக்கிய கவனம் நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் வேலையில் கவனம் செலுத்துகிறது.

பல்வேறு செயல்களில் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில், நடிகர், தியேட்டரைப் போலவே, முன்னணி இடத்தைப் பெறுகிறார். ஆனால் மேடையில் இது அதன் தீவிர ஆளுமை காரணமாக குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. பாப் கலைஞர்கள், தியேட்டரைப் போலல்லாமல், பெரும்பாலும் தங்கள் சொந்த கலைப் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் - எண்கள் என்று பயிற்சி காட்டுகிறது. கூடுதலாக, சில பாப் வகைகளின் அடிப்படையான நடிகரின் மேம்பட்ட கலை, அதன் செயல்திறனின் தருணத்தில் நேரடியாக ஒரு எண்ணை உருவாக்கும் செயல்முறையின் தனித்தன்மையைப் படிப்பதை அவசியமாக்குகிறது.

பல்வேறு செயல்களை இயக்குவது, உரையின் ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர், கலைஞர் மற்றும் நடிகர் ஆகியோருடன் பணிபுரிவதில் செயலை அரங்கேற்றுவதற்கான அனைத்து கூறுகளையும் குவிக்கிறது. இந்த கோட்பாடு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட வேண்டும், ஏனென்றால் ஒரு இயக்குனரின் பல்வேறு செயல்களின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் அடிப்படை அம்சங்கள் கூட கிட்டத்தட்ட வடிவமைக்கப்படவில்லை மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்படவில்லை என்பதை வருத்தத்துடன் கவனிக்க வேண்டும். "என் கருத்துப்படி, இயக்குனரின் நடிப்பைப் பற்றி அதிகம் கூறப்படவில்லை," என். ஜவட்ஸ்காயா சரியாகக் குறிப்பிட்டார், எடுத்துக்காட்டாக, "இதற்கிடையில், கலைஞருக்கு அனைத்து தொழில்முறை திறன்களும் இருந்தாலும் கூட அது அவசியம்." ஏதேனும், ஒரு பாப் கலைஞரின் மிகச் சிறந்த தொழில்முறை திறன்கள் கூட, இயக்குனரின் தொழிலின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றான ஒரு முழுமையான கலைப் படத்தின் பொதுவான வகுப்பிற்கு கொண்டு வரப்படாவிட்டால், தந்திரங்கள், மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் பிற வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அர்த்தமற்ற தொகுப்பாக மாறும். பொதுவாக. இந்த விதிக்கு பல்வேறு செயல் விதிவிலக்காக கருதுவதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை.

2. பொதுவான வகை வகைகளுக்கு ஏற்ப பல்வேறு செயல்களின் வகைப்பாடு

கலையில் எந்த வகைப்பாடும் முழுமையடையாது, எனவே நாம் இங்கு இனங்கள் மற்றும் வகை குழுக்களை வேறுபடுத்தலாம், செயல்திறன் காட்சிகளில் பெரும்பாலும் காணப்படும் எண்களில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த முடியும். பல்வேறு எண்கள் குணாதிசயங்களின்படி நான்கு குழுக்களாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

முதல் வகை குழுவில் உரையாடல் (அல்லது பேச்சு) எண்கள் உள்ளன. பின்னர் இசை, பிளாஸ்டிக்-கோரியோகிராஃபிக், கலப்பு, "அசல்" எண்கள் உள்ளன.

உரையாடல் வகைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: பொழுதுபோக்கு, மறுபிரவேசம், சிலேடை, இடையிசை, மினியேச்சர், ஸ்கிட், பாப் மோனோலாக், பாப் ஃபியூலெட்டன், மியூசிக்கல் ஃபியூல்லட்டன், மியூசிக்கல் மொசைக், ஜோடிப் பாடல்கள், டிட்டிகள், பகடிகள்.

பிளாஸ்டிக் நடன எண்களின் வகைகள்: நடனம் (நாட்டுப்புற, பாத்திரம், பாப், நவீன), பாண்டோமைம் மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஸ்கெட்ச்.

"அசல் செயல்கள்" வகை குழுவின் வகைகள்: விசித்திரம், மேஜிக் தந்திரங்கள், பஃபூனரி, அசாதாரண இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், ஓனோமடோபியா, பிரபலமான அச்சிட்டுகள், டான்டமோரெஸ்குஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், சர்க்கஸ் செயல்கள், விளையாட்டு நடவடிக்கைகள்.

ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் நேரடி நடவடிக்கையில் பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்துவது ஒன்று குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்இந்த வகையான கலை. எனவே, விளையாட்டு எண் அதன் பல்வேறு வகை வடிவங்களில் (கலப்பு அல்லது "அசல்" எண்களுடன் தொடர்புடையது) பரவலாக உள்ளது.

முதலில், இசை எண்களின் குழுவில் ஒரு கச்சேரி இசை எண்ணை நாங்கள் சேர்க்கிறோம். அதன் முழுமைக்குக் காரணம் இசை வடிவம். ஒரு பெரிய படைப்பின் ஒரு பகுதி எண்ணாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், அது ஒப்பீட்டளவில் முழுமையானதாக இருக்க வேண்டும், இது ஒரு முழுமையான தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. முக்கிய இசை வகை பாடல்: நாட்டுப்புற, பாடல் வரிகள், பாப், நகர்ப்புற காதல், ஜிப்சி காதல், மியூசிக்கல் ஃபூய்லெட்டன்.

மக்களின் விருப்பமான இசை எண் டிட்டி. அதன் அம்சங்கள் மேற்பூச்சு, தீவிர சுருக்கம், வடிவத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் திறன். குறிப்பிட்ட பொருளில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு டிட்டி என்பது செயல்திறன் அடிப்படையில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத வகையாகும். ஒரு குழப்பத்தில் பேச்சு எப்போதும் தனிப்பட்ட, கலை நியாயமான, பேச்சு போன்ற ஒலிக்கிறது ஒரு குறிப்பிட்ட நபர்அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதி, பகுதி, பிராந்தியத்தின் பேச்சுவழக்கு பண்பு.

டிட்டியில் உள்ள laconically வெளிப்படுத்தப்பட்ட உள்ளடக்கம், குவாட்ரைனின் வடிவம் மற்றும் கட்டமைப்பால் தீர்மானிக்கப்படும் தெளிவான கலவைக்கு ஒத்திருக்கிறது. இந்த வடிவத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று, இசை அமைப்புடன் உரையாடல் ஒலியின் கரிம கலவையாகும். ஆனால் பொதுவாக, டிட்டி எண் தனக்குள்ளேயே முடிக்கப்பட்ட நிரலின் பயனுள்ள கூறுகளாக கட்டமைக்கப்படுகிறது.

பாடும் போது, ​​நான்கு வரிகள் கொண்ட டிட்டி சரணம், நடுவில் ஆழமான இடைநிறுத்தத்துடன் இரண்டு அரை-சரணங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இடைநிறுத்தம் ஒரு புதிய, வழக்கமாக எதிர்பாராத திருப்பத்திற்குத் தயாராகிறது, தொடக்கத்தில் "அறிவிக்கப்பட்ட" தலைப்பின் தீர்மானம். ஒரு விதியாக, முதல் ஜோடி தொடக்கத்தின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது; அது ஒரு பாடல் வரியின் தொடக்கத்தை அளிக்கிறது; இரண்டாவது ஜோடி முடிவாகும்: கருப்பொருளின் வளர்ச்சி மற்றும் இறுதி முடிவு. துல்லியமாக இந்த டிட்டியின் வியத்தகு அமைப்புதான் அதை மிகவும் வெளிப்படையான, பயனுள்ள வகையாக, கேட்பவர்களால் எளிதில் உணரக்கூடியதாக ஆக்குகிறது.

"ஒதுக்கீடுகள்" கொண்ட டிட்டிகள் பெரும் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

3. பாப் கலை வகைகள்

பாப் கலையின் வேர்கள் எகிப்து, கிரீஸ், ரோம் ஆகியவற்றின் கலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கின்றன; பயண நகைச்சுவை நடிகர்கள்-பஃபூன்கள் (ரஷ்யா), ஷ்பில்மானோவ் (ஜெர்மனி), ஜக்லர்கள் (பிரான்ஸ்), டான்டீஸ் (போலந்து), முகமூடிகள் (மத்திய ஆசியா) போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் கூறுகள் உள்ளன.

நகர்ப்புற வாழ்க்கை மற்றும் ஒழுக்கம் பற்றிய நையாண்டி, அரசியல் தலைப்புகளில் கூர்மையான நகைச்சுவைகள், அதிகாரத்திற்கான விமர்சன அணுகுமுறை, ஜோடி, நகைச்சுவை காட்சிகள், நகைச்சுவைகள், விளையாட்டுகள், கோமாளி பாண்டோமைம், ஏமாற்று வித்தைகள் மற்றும் இசை விசித்திரங்கள் ஆகியவை திருவிழாவின் சத்தத்தில் பிறந்த எதிர்கால பாப் வகைகளின் தொடக்கமாகும். மற்றும் சதுர கேளிக்கைகள்.

நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் வேடிக்கையான ஜோடிகளின் உதவியுடன், சதுரங்கள் மற்றும் சந்தைகளில் எந்தவொரு பொருளையும் விற்ற பார்கர்கள், பின்னர் பொழுதுபோக்குகளின் முன்னோடிகளாக மாறினர். இவை அனைத்தும் மிகப்பெரிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இயல்புடையவை, இது அனைத்து பாப் வகைகளின் இருப்புக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாக இருந்தது. அனைத்து இடைக்கால திருவிழா கலைஞர்களும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தவில்லை.

ரஷ்யாவில், பாப் வகைகளின் தோற்றம் பஃபூன் வேடிக்கை, வேடிக்கை மற்றும் வெகுஜன படைப்பாற்றல், நாட்டுப்புற விழாக்களில் வெளிப்பட்டது. அவர்களின் பிரதிநிதிகள் கட்டாய தாடியுடன் கூடிய ராஸ் ஜோக்கர்கள், அவர்கள் ரவுஸ் சாவடியின் மேல் மேடையில் இருந்து பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்து அழைத்தனர், வோக்கோசு வீரர்கள், ரேஷ்னிக்கள், "கற்ற" கரடிகளின் தலைவர்கள், பஃபூன் நடிகர்கள் "ஸ்கெட்ச்கள்" மற்றும் "பிரதிஸ்" நிகழ்த்துகிறார்கள். கூட்டம், குழல், வீணை வாசித்து, மோப்பம் பிடித்து மக்களை மகிழ்வித்தது.

வெரைட்டி கலையானது திறந்த தன்மை, லாகோனிசம், மேம்பாடு, பண்டிகை, அசல் தன்மை மற்றும் பொழுதுபோக்கு போன்ற குணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டிகைக் கால ஓய்வுக்கான கலையாக வளரும், பாப் இசை எப்போதும் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறது. வெளிப்புற பொழுதுபோக்கு, ஒளியின் விளையாட்டு, அழகிய இயற்கைக்காட்சி மாற்றம், மேடைப் பகுதியின் வடிவத்தில் மாற்றம் போன்றவற்றின் காரணமாக பண்டிகை உணர்வு உருவாக்கப்பட்டது. மேடை பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்ற போதிலும், அதை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்:

கச்சேரி மேடை (முன்னர் "திசைமாற்றம்" என்று அழைக்கப்பட்டது) பல்வேறு கச்சேரிகளில் அனைத்து வகையான நிகழ்ச்சிகளையும் ஒருங்கிணைக்கிறது;

நாடக மேடை (மினியேச்சர் தியேட்டர்கள், காபரே தியேட்டர்கள், கஃபே தியேட்டர்கள் அல்லது பெரிய அளவிலான இசை நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள், ஒரு பெரிய நடிப்பு நடிகர்கள் மற்றும் முதல் தர மேடை தொழில்நுட்பம் ஆகியவற்றின் அறை நிகழ்ச்சிகள்);

பண்டிகை மேடை (நாட்டுப்புற கொண்டாட்டங்கள், மைதானங்களில் விடுமுறைகள், விளையாட்டு மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் நிறைந்தவை, அத்துடன் பந்துகள், திருவிழாக்கள், முகமூடிகள், திருவிழாக்கள் போன்றவை).

இவையும் உள்ளன:

1. வெரைட்டி தியேட்டர்கள்

2. இசை அரங்குகள்

பலவிதமான செயல்திறனின் அடிப்படையானது பூர்த்தி செய்யப்பட்ட எண்ணாக இருந்தால், மறுஆய்வு, எந்தவொரு வியத்தகு செயலையும் போலவே, மேடையில் நடக்கும் அனைத்தையும் சதித்திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்ய வேண்டும். இது, ஒரு விதியாக, கரிமமாக ஒன்றிணைக்கவில்லை மற்றும் செயல்திறனின் கூறுகளில் ஒன்றை பலவீனப்படுத்த வழிவகுத்தது: எண், அல்லது எழுத்துக்கள் அல்லது சதி. "மிராக்கிள்ஸ் ஆஃப் தி 20 ஆம் நூற்றாண்டின்" தயாரிப்பின் போது இது நடந்தது - நாடகம் பல சுயாதீனமான, தளர்வாக இணைக்கப்பட்ட அத்தியாயங்களாக உடைந்தது. பாலே குழுமம் மற்றும் பல முதல்தர சர்க்கஸ் செயல்கள் மட்டுமே பார்வையாளர்களிடம் வெற்றி பெற்றன. கோலிசோவ்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்ட பாலே குழுமம், மூன்று எண்களை நிகழ்த்தியது: "ஏய், லெட்ஸ் ஹூப்!", "மாஸ்கோவில் மழை" மற்றும் "30 ஆங்கில பெண்கள்". "பாம்பு" படத்தின் நடிப்பு குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. சர்க்கஸ் செயல்களில், சிறந்தவை: டீ ஆல்பா மற்றும் "ஆஸ்திரேலிய லம்பர்ஜாக்ஸ்" ஜாக்சன் மற்றும் லாரர். ஆல்பா ஒரே நேரத்தில் தனது வலது மற்றும் இடது கைகளால் இரண்டு பலகைகளில் சுண்ணாம்புடன் வெவ்வேறு வார்த்தைகளை எழுதினார். அறையின் முடிவில் மரம் வெட்டுபவர்கள் இரண்டு தடிமனான மரக் கட்டைகளை வெட்டுவதற்காக ஓடிக்கொண்டிருந்தனர். ஜேர்மன் ஸ்ட்ரோடி கம்பியில் ஒரு சிறந்த சமநிலையை வெளிப்படுத்தினார். அவர் கம்பியில் சிலிர்க்கச் செய்தார். சோவியத் கலைஞர்களில், எப்பொழுதும் போலவே, ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி மற்றும் டிட்டிகளான வி. க்ளெபோவா மற்றும் எம். டார்ஸ்கயா ஆகியோர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். சர்க்கஸ் செயல்களில், இரண்டு இணை கம்பிகளில் ஜோ மற்றும் மார்தா கோச் செய்த செயல் தனித்து நின்றது.

செப்டம்பர் 1928 இல், லெனின்கிராட் இசை மண்டபத்தின் திறப்பு நடந்தது.

3. மினியேச்சர்களின் தியேட்டர் - முதன்மையாக சிறிய வடிவங்களில் செயல்படும் ஒரு நாடகக் குழு: சிறிய நாடகங்கள், ஓவியங்கள், ஓபராக்கள், ஓபராக்கள் பல்வேறு எண்களுடன் (மோனோலாக்ஸ், ஜோடிப் பாடல்கள், பகடிகள், நடனங்கள், பாடல்கள்). திறமையானது நகைச்சுவை, நையாண்டி, கேலிக்கூத்து, மற்றும் பாடல் வரிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. குழு சிறியது, ஒரு நடிகர் அல்லது இரண்டு நடிகர்களின் தியேட்டர் சாத்தியமாகும். வடிவமைப்பில் லாகோனிக், நிகழ்ச்சிகள் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் ஒரு வகையான மொசைக் கேன்வாஸை வழங்குகின்றன.

4. மேடையில் உரையாடல் வகைகள் - முதன்மையாக வார்த்தைகளுடன் தொடர்புடைய வகைகளுக்கான சின்னம்: பொழுதுபோக்கு, சைட்ஷோ, ஸ்கிட், ஸ்கெட்ச், கதை, மோனோலாக், ஃபியூலெட்டன், மைக்ரோமினியேச்சர் (மேடை நகைச்சுவை), புரிம்.

பொழுதுபோக்காளர் - பொழுதுபோக்காளர் ஜோடியாகவோ, ஒற்றையாகவோ அல்லது வெகுஜனமாகவோ இருக்கலாம். "ஒற்றுமை மற்றும் எதிரெதிர்களின் போராட்டம்" சட்டங்களின்படி கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு உரையாடல் வகை, அதாவது நையாண்டிக் கொள்கையின்படி அளவிலிருந்து தரத்திற்கு மாறுதல்.

ஒரு பாப் மோனோலாக் நையாண்டியாகவோ, பாடல் வரிகளாகவோ அல்லது நகைச்சுவையாகவோ இருக்கலாம்.

இன்டர்லூட் என்பது ஒரு நகைச்சுவைக் காட்சி அல்லது இசை சார்ந்த நகைச்சுவையான உள்ளடக்கமாகும், இது ஒரு சுயாதீன எண்ணாக நிகழ்த்தப்படுகிறது.

ஒரு ஸ்கெட்ச் என்பது சூழ்ச்சி வேகமாக வளரும் ஒரு சிறிய காட்சியாகும், அங்கு எளிமையான சதி எதிர்பாராத வேடிக்கையான, கடுமையான சூழ்நிலைகளில் கட்டப்பட்டுள்ளது, திருப்பங்கள், செயலின் போது ஒரு முழுத் தொடர் அபத்தங்கள் எழ அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எல்லாம், ஒரு விதியாக, மகிழ்ச்சியுடன் முடிவடைகிறது. கண்டனம். 1-2 எழுத்துக்கள் (ஆனால் மூன்றுக்கு மேல் இல்லை).

மினியேச்சர் என்பது மேடையில் மிகவும் பிரபலமான பேச்சு வகையாகும். இன்று மேடையில், ஒரு பிரபலமான நகைச்சுவை (வெளியிடப்படவில்லை, அச்சிடப்படவில்லை - கிரேக்கத்தில் இருந்து) எதிர்பாராத நகைச்சுவையான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய மேற்பூச்சு வாய்வழி கதை.

ஒரு சிலேடை என்பது சமமான சொற்கள் அல்லது சேர்க்கைகளின் ஒலி ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்த ஒரே மாதிரியான ஆனால் வெவ்வேறு ஒலியுடைய சொற்களின் நகைச்சுவைப் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவையாகும்.

மறுபிரதி என்பது மிகவும் பொதுவான குறுகிய உரையாடல் வகையாகும்.

ஜோடி என்பது உரையாடல் வகையின் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாகும். தம்பதியர் இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வை கேலி செய்ய முற்படுகிறார் மற்றும் அதைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். நகைச்சுவை உணர்வு இருக்க வேண்டும்

இசை மற்றும் உரையாடல் வகைகளில் ஜோடி, டிட்டி, சான்சோனெட் மற்றும் மியூசிக்கல் ஃபியூலெட்டன் ஆகியவை அடங்கும்.

மேடையில் பொதுவான ஒரு பகடி "உரையாடல்," குரல், இசை அல்லது நடனம். ஒரு காலத்தில், பேச்சு வகைகளில் பாராயணம், மெல்லிசை பாராயணம், இலக்கிய மாண்டேஜ்கள் மற்றும் "கலை வாசிப்பு" ஆகியவை அடங்கும்.

பேச்சு வகைகளின் துல்லியமாக பதிவுசெய்யப்பட்ட பட்டியலை வழங்குவது சாத்தியமில்லை: இசை, நடனம், அசல் வகைகள் (உருமாற்றம், வென்ட்ராலஜி போன்றவை) கொண்ட வார்த்தைகளின் எதிர்பாராத தொகுப்புகள் புதிய வகை அமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன. வாழ்க்கை நடைமுறையில் தொடர்ந்து அனைத்து வகையான வகைகளையும் வழங்குகிறது; பழைய சுவரொட்டிகளில் நடிகரின் பெயருடன் "அவரது வகைகளில்" சேர்ப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மேலே உள்ள ஒவ்வொரு பேச்சு வகைகளுக்கும் அதன் சொந்த பண்புகள், அதன் சொந்த வரலாறு மற்றும் அமைப்பு உள்ளது. சமூகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் சமூக நிலைமைகள் முதலில் ஒரு வகை அல்லது மற்றொன்றின் தோற்றத்தை ஆணையிடுகின்றன. உண்மையில், காபரேவில் பிறந்த பொழுதுபோக்கு மட்டுமே "பல்வேறு" வகையாகக் கருதப்படும். மீதமுள்ளவை சாவடிகள், திரையரங்குகள் மற்றும் நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி இதழ்களின் பக்கங்களிலிருந்து வந்தவை. பேச்சு வகைகள், வெளிநாட்டுப் புதுமைகளைத் தழுவிக்கொள்ள முனையும் மற்றவர்களைப் போலல்லாமல், உள்நாட்டு பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை இலக்கியத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தன.

பேச்சு வகைகளின் வளர்ச்சி இலக்கியத்தின் மட்டத்துடன் தொடர்புடையது. நடிகருக்குப் பின்னால் எழுத்தாளர் இருக்கிறார், அவர் நடிகரில் "இறந்து" இருக்கிறார். இன்னும், நடிப்பின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு எழுத்தாளரின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது, அவர் செயலின் வெற்றியை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறார். கலைஞர்களே பெரும்பாலும் ஆசிரியர்களாக மாறினர். I. கோர்புனோவின் மரபுகள் பாப் கதைசொல்லிகளால் எடுக்கப்பட்டன - ஸ்மிர்னோவ்-சோகோல்ஸ்கி, அஃபோனின், நபடோவ் மற்றும் பலர் தங்கள் சொந்த திறமைகளை உருவாக்கினர், இலக்கிய திறமை இல்லாத நடிகர்கள் வாய்மொழி நடிப்பை எதிர்பார்த்து எழுதிய ஆசிரியர்களிடம் உதவிக்கு திரும்பினார்கள். நடிகரின் முகமூடியைக் கணக்கிடுங்கள். இந்த ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, "பெயரற்றவர்களாக" இருந்தனர். பல ஆண்டுகளாக, மேடையில் நடிப்பிற்காக எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பை இலக்கியமாகக் கருத முடியுமா என்ற கேள்வியை பத்திரிகைகள் விவாதித்தன. 80 களின் முற்பகுதியில், அனைத்து யூனியன் மற்றும் பாப் ஆசிரியர்களின் அனைத்து ரஷ்ய சங்கங்களும் உருவாக்கப்பட்டன, இது இந்த வகையான இலக்கிய நடவடிக்கைகளை சட்டப்பூர்வமாக்க உதவியது. ஆசிரியரின் "அநாமதேயம்" கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம்; மேலும், எழுத்தாளர்கள் மேடைக்கு வந்தனர். 70 களின் இறுதியில், "சிரிப்பின் திரைக்குப் பின்னால்" திட்டம் வெளியிடப்பட்டது, இது ஒரு கச்சேரி போல இயற்றப்பட்டது, ஆனால் பாப் ஆசிரியர்களின் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பிரத்தியேகமாக இருந்தது. முந்தைய ஆண்டுகளில் தனிப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் (Averchenko, Ardov, Laskin) மட்டுமே தங்கள் சொந்த திட்டங்களை முன்வைத்திருந்தால், இப்போது இந்த நிகழ்வு பரவலாகிவிட்டது. M. Zhvanetsky இன் நிகழ்வு வெற்றிக்கு பெரிதும் உதவியது. 60 களில் லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் மினியேச்சர்ஸின் ஆசிரியராகத் தொடங்கிய அவர், தணிக்கையைத் தவிர்த்து, வைசோட்ஸ்கியின் பாடல்களைப் போலவே நாடு முழுவதும் பரவிய கிரியேட்டிவ் இன்டெலிஜென்ஷியாவின் வீடுகளில் மூடிய மாலைகளில் தனது குறுகிய மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

5. மேடையில் ஜாஸ்

"ஜாஸ்" என்ற சொல் பொதுவாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது: 1) மேம்பாடு மற்றும் சிறப்பு தாள தீவிரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு வகையான இசைக் கலை, 2) இந்த இசையை நிகழ்த்தும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் குழுமங்கள். "ஜாஸ் இசைக்குழு", "ஜாஸ் குழுமம்" (சில நேரங்களில் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைக் குறிக்கிறது - ஜாஸ் ட்ரையோ, ஜாஸ் குவார்டெட், "ஜாஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா", "பிக் பேண்ட்") குழுக்களை நியமிக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

6. மேடையில் பாடல்

குரல் (குரல்-கருவி) மினியேச்சர், கச்சேரி நடைமுறையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மேடையில் இது பெரும்பாலும் பிளாஸ்டிக், உடை, ஒளி, மிஸ்-என்-காட்சி ("பாடல் தியேட்டர்") உதவியுடன் ஒரு மேடை "விளையாட்டு" மினியேச்சராக தீர்க்கப்படுகிறது; சில சந்தர்ப்பங்களில் இசையமைப்பாளரின் "இணை ஆசிரியராக" மாறும் நடிகரின் ஆளுமை, திறமை மற்றும் திறமையின் பண்புகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

பாடலின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் வேறுபட்டவை: காதல், பாலாட், நாட்டுப்புற பாடல், ஜோடி, டிட்டி, சான்சோனெட் போன்றவை. செயல்திறன் முறைகளும் வேறுபட்டவை: தனி, குழுமம் (டூயட், பாடகர்கள், குரல்-கருவி குழுமங்கள்).

பாப் இசைக்கலைஞர்களிடையே இசையமைக்கும் குழுவும் உள்ளது. இவை அன்டோனோவ், புகச்சேவா, காஸ்மானோவ், லோசா, குஸ்மின், டோப்ரினின், கோர்னெலியுக், முதலியன. முந்தைய பாடல் முக்கியமாக இசையமைப்பாளரின் பாடல், தற்போதைய பாடல் "நடிப்பவரின்" பாடல்.

பல பாணிகள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் போக்குகள் ஒன்றாக உள்ளன - செண்டிமெண்ட் கிட்ச் மற்றும் நகர்ப்புற காதல் முதல் பங்க் ராக் மற்றும் ராப் வரை. எனவே, இன்றைய பாடல் பல வண்ண மற்றும் பல பாணி பேனலாகும், இதில் டஜன் கணக்கான திசைகள் அடங்கும், உள்நாட்டு நாட்டுப்புறப் பிரதிபலிப்புகள் முதல் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க, ஐரோப்பிய மற்றும் ஆசிய கலாச்சாரங்களின் உட்செலுத்துதல் வரை.

7. மேடையில் நடனம்

இது ஒரு குறுகிய நடன எண், தனி அல்லது குழு, தேசிய பாப் இசை நிகழ்ச்சிகள், பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள், இசை அரங்குகள் மற்றும் மினியேச்சர் திரையரங்குகளில் வழங்கப்படுகிறது; பாடகர்களின் நிரல், அசல் மற்றும் பேச்சு வகைகளின் எண்ணிக்கையுடன் சேர்ந்து மற்றும் நிறைவு செய்கிறது. இது நாட்டுப்புற, அன்றாட (பால்ரூம்) நடனம், கிளாசிக்கல் பாலே, நவீன நடனம், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் மற்றும் அனைத்து வகையான வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் மற்றும் தேசிய மரபுகளைக் கடந்து உருவாக்கப்பட்டது. நடன பிளாஸ்டிசிட்டியின் தன்மை நவீன தாளங்களால் கட்டளையிடப்படுகிறது மற்றும் தொடர்புடைய கலைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது: இசை, நாடகம், ஓவியம், சர்க்கஸ், பாண்டோமைம்.

நாட்டுப்புற நடனங்கள் ஆரம்பத்தில் மூலதனக் குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளில் சேர்க்கப்பட்டன. கிராமம், நகரம் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கை, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் குரல் மற்றும் நடன தொகுப்புகள் ஆகியவற்றின் நாடகத் திசைதிருப்பல் நிகழ்ச்சிகள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும்.

90 களில், மேடையில் நடனம் கூர்மையாக துருவப்படுத்தப்பட்டது, 20 களின் நிலைமைக்குத் திரும்புவது போல். சிற்றின்ப நடனம் மற்றும் பிற போன்ற நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் ஈடுபடும் நடனக் குழுக்கள் சிற்றின்பத்தை நம்பியுள்ளன - இரவு விடுதிகளில் நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் சொந்த சட்டங்களை ஆணையிடுகின்றன.

8. மேடையில் பொம்மைகள்

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ரஷ்யாவில், கைவினைப்பொருட்கள் மதிக்கப்படுகின்றன, பொம்மைகள் விரும்பப்பட்டன, பொம்மைகளுடன் வேடிக்கையான விளையாட்டுகள் மதிக்கப்பட்டன. பெட்ருஷ்கா ஒரு சிப்பாய், ஒரு போலீஸ்காரர், ஒரு பாதிரியார், மற்றும் மரணத்துடன் கூட, தைரியமாக ஒரு கிளப்பைக் காட்டி, மக்கள் விரும்பாதவர்களைக் கொன்று, தீமையைத் தூக்கி எறிந்து, மக்களின் ஒழுக்கத்தை உறுதிப்படுத்தினார்.

வோக்கோசு வீரர்கள் தனியாக அலைந்தனர், சில சமயங்களில் ஒன்றாக: ஒரு பொம்மலாட்டக்காரர் மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர், அவர்களே நாடகங்களை இயற்றினர், அவர்களே நடிகர்கள், அவர்களே இயக்குனர்கள் - அவர்கள் பொம்மைகள், மிஸ்-என்-காட்சி மற்றும் பொம்மை ஆகியவற்றின் இயக்கங்களை பாதுகாக்க முயன்றனர். தந்திரங்கள். பொம்மலாட்டக்காரர்கள் துன்புறுத்தப்பட்டனர்.

பொம்மைகள் நடித்த மற்ற நிகழ்ச்சிகளும் இருந்தன. ரஷ்யாவின் சாலைகளில் சரங்களில் பொம்மைகள் ஏற்றப்பட்ட வேன்களை ஒருவர் பார்க்க முடியும் - பொம்மைகள். மற்றும் சில நேரங்களில் உள்ளே ஸ்லாட்டுகள் கொண்ட பெட்டிகளுடன், அதன் மூலம் பொம்மைகள் கீழே இருந்து நகர்த்தப்பட்டன. இத்தகைய பெட்டிகள் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன. பொம்மலாட்டம் சாயல் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றது. அவர்கள் பாடகர்களாக ஆள்மாறாட்டம் செய்வதை விரும்பினர், அவர்கள் அக்ரோபாட்கள், ஜிம்னாஸ்ட்கள் மற்றும் கோமாளிகளை நகலெடுத்தனர்.

9. மேடையில் பகடி

இது தனிப்பட்ட முறை, நடை, சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் அசல் மற்றும் கலையின் முழு இயக்கங்கள் மற்றும் வகைகளின் ஒரே மாதிரியான முரண்பாடான சாயல் (சாயல்) அடிப்படையில் ஒரு எண் அல்லது செயல்திறன் ஆகும். நகைச்சுவையின் வீச்சு: கூர்மையான நையாண்டி (இழிவான) முதல் நகைச்சுவையான (நட்பு கார்ட்டூன்) வரை பகடி செய்பவரின் அசல் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பகடி அதன் வேர்களை பண்டைய கலையில் கொண்டுள்ளது; ரஷ்யாவில் இது நீண்ட காலமாக பஃபூன் விளையாட்டுகள் மற்றும் கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளது.

10. சிறிய திரையரங்குகள்

ரஷ்யாவில் காபரே தியேட்டர்களை உருவாக்குதல் "தி பேட்", "கர்வ் மிரர்" போன்றவை.

"தி க்ரூக்ட் மிரர்" மற்றும் "தி பேட்" இரண்டும் தொழில்ரீதியாக வலுவான நடிப்பு குழுக்களாக இருந்தன, இதன் நாடக கலாச்சாரத்தின் நிலை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பல மினியேச்சர் தியேட்டர்களை விட அதிகமாக இருந்தது (மாஸ்கோவில், டி.ஜி. குட்மேன் இயக்குனராக இருந்த பெட்ரோவ்ஸ்கி. மற்றவை , மாமோனோவ்ஸ்கி, நலிந்த கலையை வளர்த்து, முதல் உலகப் போரின் போது அலெக்சாண்டர் வெர்டின்ஸ்கி அறிமுகமானார், நிகோல்ஸ்கி - கலைஞரும் இயக்குனருமான ஏ.பி. பின்னர் கலை அரங்கின் கலைஞரான V. O. டோபோர்கோவ் நிகழ்த்தினார்.).

4. மேடையில் இசை வகைகள். அடிப்படைக் கொள்கைகள், நுட்பங்கள் மற்றும் இயக்குதல்

பாப் வகைகள் வேறுபடுகின்றன:

1. லத்தீன் அமெரிக்க இசை

லத்தீன் அமெரிக்க இசை (ஸ்பானிஷ் மியூசிகா latinoamericana) என்பது இசை பாணிகள் மற்றும் நாடுகளின் வகைகளுக்கான பொதுவான பெயர். லத்தீன் அமெரிக்கா, அத்துடன் பிற மாநிலங்களின் பிரதேசத்தில் கச்சிதமாக வாழும் மற்றும் பெரிய லத்தீன் அமெரிக்க சமூகங்களை உருவாக்கும் இந்த நாடுகளைச் சேர்ந்த மக்களின் இசை (எடுத்துக்காட்டாக, அமெரிக்காவில்). பேச்சுவழக்கில், "லத்தீன் இசை" (ஸ்பானிஷ் மியூசிகா லாட்டினா) என்ற சுருக்கமான பெயர் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

லத்தீன் அமெரிக்க இசை, அதன் பங்கு அன்றாட வாழ்க்கைலத்தீன் அமெரிக்கா மிகவும் உயர்ந்தது, இது பல இசை கலாச்சாரங்களின் இணைவு, ஆனால் இது மூன்று கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஸ்பானிஷ் (அல்லது போர்த்துகீசியம்), ஆப்பிரிக்க மற்றும் இந்திய இசை கலாச்சாரங்கள். ஒரு விதியாக, லத்தீன் அமெரிக்கப் பாடல்கள் ஸ்பானிஷ் அல்லது போர்த்துகீசியம், பிரெஞ்சு மொழியில் குறைவாகவே நிகழ்த்தப்படுகின்றன. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் வாழும் லத்தீன் அமெரிக்க கலைஞர்கள் பொதுவாக இருமொழி மற்றும் பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் ஆங்கில மொழி.

உண்மையில், ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய இசை லத்தீன் அமெரிக்க இசைக்கு சொந்தமானது அல்ல, இருப்பினும், பிந்தையவற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பெரிய தொகைஇணைப்புகள்; மேலும், லத்தீன் அமெரிக்க இசையில் ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய இசையின் தாக்கம் பரஸ்பரம் உள்ளது.

லத்தீன் அமெரிக்க இசை மிகவும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தது மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் உள்ள ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் இருந்தாலும், ஸ்டைலிஸ்டிக்காக பல முக்கிய பிராந்திய பாணிகளாக பிரிக்கலாம்:

* ஆண்டியன் இசை;

* மத்திய அமெரிக்க இசை;

* கரீபியன் இசை;

* அர்ஜென்டினா இசை;

* மெக்சிகன் இசை;

* பிரேசிலிய இசை.

இருப்பினும், அத்தகைய பிரிவு மிகவும் தன்னிச்சையானது மற்றும் இந்த இசை பாணிகளின் எல்லைகள் மிகவும் மங்கலானவை என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

ப்ளூஸ் (ஆங்கிலம்: ப்ளூஸ் ஃப்ரம் ப்ளூ டெவில்ஸ்) என்பது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20களில் பரவலாகப் பரவிய ஒரு இசை வகையாகும். இது ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளில் ஒன்றாகும். இது ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சமுதாயத்தின் "வேலை பாடல்", "ஆன்மீகங்கள்" மற்றும் காலரா போன்ற இன இசை போக்குகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. பல வழிகளில் அவர் நவீன பிரபலமான இசையை, குறிப்பாக "பாப்" (ஆங்கில பாப் இசை), "ஜாஸ்" (ஆங்கில ஜாஸ்), "ராக் அண்ட் ரோல்" (ஆங்கில ராக் "என்" ரோல்) போன்ற வகைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ப்ளூஸின் முக்கிய வடிவம் 4/4 ஆகும், இதில் முதல் 4 அளவீடுகள் பெரும்பாலும் டானிக் இணக்கத்திலும், 2 ஒவ்வொன்றும் சப்டோமினண்ட் மற்றும் டானிக்கிலும், 2 ஒவ்வொன்றும் ஆதிக்கம் மற்றும் டானிக்கிலும் விளையாடப்படுகின்றன. இந்த மாற்று ப்ளூஸ் முன்னேற்றம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இடைநிறுத்தத்துடன் எட்டாவது மும்மடங்குகளின் தாளம் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது - கலக்கு என்று அழைக்கப்படுகிறது. ப்ளூஸின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் "நீல குறிப்புகள்" ஆகும். பெரும்பாலும் இசையானது "கேள்வி-பதில்" கட்டமைப்பில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, இது இசையமைப்பின் பாடல் உள்ளடக்கம் மற்றும் இசை உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் கருவிகளுக்கு இடையிலான உரையாடலில் கட்டமைக்கப்படுகிறது. ப்ளூஸ் என்பது இசை வகையின் ஒரு மேம்பட்ட வடிவமாகும், இதில் இசையமைப்புகள் பெரும்பாலும் முக்கிய ஆதரவு "கட்டமைப்பை" மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றன, இது தனி இசைக்கருவிகளால் இசைக்கப்படுகிறது. அசல் ப்ளூஸ் தீம் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மக்களின் வாழ்க்கையின் சிற்றின்ப சமூகக் கூறுகளின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு கறுப்பினத்தவரின் பாதையில் எழும் அதன் சிரமங்கள் மற்றும் தடைகள்.

ஜாஸ் (ஆங்கில ஜாஸ்) என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அமெரிக்காவில் தோன்றிய இசைக் கலையின் ஒரு வடிவமாகும். ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்கள்பின்னர் பரவலாக ஆனது. சிறப்பியல்புகள் இசை மொழிஜாஸ் ஆரம்பத்தில் மேம்பாடு, ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களின் அடிப்படையில் பாலிரிதம் மற்றும் தாள அமைப்பைச் செய்வதற்கான தனித்துவமான நுட்பங்கள் - ஸ்விங் ஆகியவற்றுடன் தொடங்கியது. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் புதிய ரிதம் மற்றும் ஹார்மோனிக் மாதிரிகளின் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஜாஸின் மேலும் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது.

நாட்டுப்புற இசை இரண்டு வகையான அமெரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது - 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் புதிய உலகில் குடியேறிய வெள்ளை குடியேறியவர்களின் இசை மற்றும் வைல்ட் வெஸ்டின் கவ்பாய் பாலாட்கள். இந்த இசை எலிசபெதன் மாட்ரிகல்ஸ், ஐரிஷ் மற்றும் ஸ்காட்டிஷ் ஆகியவற்றின் வலுவான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது நாட்டுப்புற இசை. இந்த பாணியின் முக்கிய இசைக்கருவிகள் கிட்டார், பாஞ்சோ மற்றும் வயலின்.

"தி லிட்டில் ஓல்ட் லாக் கேபின் இன் தி லேன்" என்பது கென்டக்கியின் வில் ஹெய்ஸ் என்பவரால் 1871 இல் எழுதப்பட்ட முதல் "ஆவணப்படுத்தப்பட்ட" நாட்டுப்புறப் பாடல் ஆகும். 53 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஃபிடின் ஜான் கார்சன் இந்த அமைப்பை ஒரு பதிவில் பதிவு செய்தார். அக்டோபர் 1925 இல், கிராண்ட் ஓலே ஓப்ரி வானொலி நிரல் செயல்படத் தொடங்கியது, இது இன்றுவரை நாட்டு நட்சத்திரங்களின் நேரடி இசை நிகழ்ச்சிகளை ஒளிபரப்புகிறது.

1940 களின் பிற்பகுதியில் இசைத் துறையாக நாட்டுப்புற இசை வேகம் பெறத் தொடங்கியது. ஹாங்க் வில்லியம்ஸின் (1923-53) வெற்றிக்கு நன்றி, அவர் வரவிருக்கும் பல தலைமுறைகளுக்கு ஒரு நாட்டுப்புற பாடகரின் உருவத்தை அமைத்தது மட்டுமல்லாமல், வகையின் வழக்கமான கருப்பொருள்களையும் கோடிட்டுக் காட்டினார் - சோகமான காதல், தனிமை மற்றும் உழைக்கும் வாழ்க்கையின் கஷ்டங்கள். ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் இருந்தன வெவ்வேறு பாணிகள்: மேற்கத்திய ஸ்விங், டிக்ஸிலேண்டில் இருந்து ஏற்பாட்டின் கொள்கைகளை எடுத்து - இங்கே வகையின் ராஜா பாப் வில்ஸ் மற்றும் அவரது டெக்சாஸ் பிளேபாய்ஸ்; புளூகிராஸ், நிறுவனர் பில் மன்றோவின் ஆதிக்கம்; ஹாங்க் வில்லியம்ஸ் போன்ற இசைக்கலைஞர்களின் பாணி அப்போது ஹில்பில்லி என்று அழைக்கப்பட்டது. 1950 களின் நடுப்பகுதியில். நாட்டுப்புற இசை, மற்ற வகைகளின் கூறுகளுடன் (நற்செய்தி, ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ்) ராக் அண்ட் ரோலைப் பெற்றெடுத்தது. எல்விஸ் பிரெஸ்லி, கார்ல் பெர்கின்ஸ் மற்றும் ஜானி கேஷ் போன்ற பாடகர்கள் தங்கள் படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினர் - ராக்கபில்லி - ஒரு எல்லைக்கோடு வகை உடனடியாக உருவானது - அவர்கள் அனைவரும் ஒரே மெம்பிஸ் சன் ரெக்கார்ட்ஸ் ஸ்டுடியோவில் பதிவுசெய்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மார்டி ராபின்ஸின் "கன்ஃபைட்டர் பேலட்ஸ் அண்ட் டிரெயில் சாங்ஸ்" (1959) ஆல்பத்தின் வெற்றிக்கு நன்றி, வைல்ட் வெஸ்ட் வாழ்க்கையின் கதைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்ட நாடு மற்றும் மேற்கத்திய வகை, ஒரு வகையாக வெளிப்பட்டது.

சான்சன் (பிரெஞ்சு சான்சன் - "பாடல்") என்பது குரல் இசையின் ஒரு வகை; இந்த வார்த்தை இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

2) காபரே பாணியில் பிரஞ்சு பாப் பாடல் (ரஷ்ய மொழியில் அது சாய்கிறது).

Blatnaya பாடல் (blatnoy நாட்டுப்புறக் கதைகள், blatnyak) என்பது குற்றவியல் சூழலின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு பாடல் வகையாகும், இது முதலில் கைதிகள் மற்றும் குற்றவியல் உலகத்திற்கு நெருக்கமானவர்களின் சூழலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் தோன்றி சோவியத் யூனியனிலும் பின்னர் CIS நாடுகளிலும் பரவியது. காலப்போக்கில், குற்றவியல் கருப்பொருளுக்கு அப்பாற்பட்ட குற்றவியல் இசையின் வகைகளில் பாடல்கள் எழுதத் தொடங்கின, ஆனால் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை (மெல்லிசை, வாசகங்கள், கதை, உலகக் கண்ணோட்டம்) தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன. 1990 களில் இருந்து, ரஷ்ய இசைத் துறையில் குற்றவியல் பாடல் "ரஷியன் சான்சன்" (cf. வானொலி நிலையம் மற்றும் அதே பெயரில் விருதுகள்) என்ற பெயரில் விற்பனை செய்யப்படுகிறது.

இசையில் காதல் - குரல் அமைப்பு, பாடல் உள்ளடக்கம், முக்கியமாக காதல் ஒரு சிறு கவிதையில் எழுதப்பட்டது.

ஆசிரியரின் பாடல், அல்லது பார்ட் இசை, சோவியத் ஒன்றியத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்த ஒரு பாடல் வகையாகும். இந்த வகை 1950 மற்றும் 1960 களில் வளர்ந்தது. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, சோவியத் அதிகாரிகளின் கலாச்சாரக் கொள்கையைப் பொருட்படுத்தாமல், விரைவாக பரவலான புகழைப் பெற்றது. உரையின் கவிதைக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

6. மின்னணு இசை

எலக்ட்ரானிக் மியூசிக் (ஆங்கில எலக்ட்ரானிக் இசையிலிருந்து, பேச்சுவழக்கில் "எலக்ட்ரானிக்ஸ்") என்பது ஒரு பரந்த இசை வகையாகும், இது மின்னணு இசைக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசையைக் குறிக்கிறது. முதல் மின்னணு கருவிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றினாலும், மின்னணு இசை ஒரு வகையாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வளர்ந்தது. XXI இன் ஆரம்பம்நூற்றாண்டு டஜன் கணக்கான வகைகளை உள்ளடக்கியது.

7. ராக் இசை

ராக் இசை என்பது பிரபலமான இசையின் பல பகுதிகளுக்கு பொதுவான பெயர். "ராக்" - ஸ்விங் - இந்த விஷயத்தில் "ரோல்", "ட்விஸ்ட்", "ஸ்விங்", "ஷேக்" போன்றவற்றுடன் ஒப்புமை மூலம், ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவ இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய இந்த இயக்கங்களின் தாள உணர்வுகளைக் குறிக்கிறது. மின்சார இசைக் கருவிகளின் பயன்பாடு, ஆக்கப்பூர்வமான தன்னிறைவு (ராக் இசைக்கலைஞர்கள் பொதுவாக தங்கள் சொந்த இசையமைப்பைச் செய்கிறார்கள்) போன்ற ராக் இசையின் அறிகுறிகள் இரண்டாம் நிலை மற்றும் பெரும்பாலும் தவறாக வழிநடத்தும். இந்த காரணத்திற்காக, சில இசை பாணிகளின் அடையாளம் ராக் என சர்ச்சைக்குரியது. மேலும், பாறை ஒரு சிறப்பு துணை கலாச்சார நிகழ்வு ஆகும்; மோட்ஸ், ஹிப்பிஸ், பங்க்ஸ், மெட்டல்ஹெட்ஸ், கோத்ஸ், எமோ போன்ற துணை கலாச்சாரங்கள் ராக் இசையின் சில வகைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

ராக் இசைக்கு ஏராளமான திசைகள் உள்ளன: டான்ஸ் ராக் அண்ட் ரோல், பாப் ராக், பிரிட்பாப் போன்ற ஒளி வகைகளிலிருந்து மிருகத்தனமான மற்றும் ஆக்ரோஷமான வகைகள் வரை - டெத் மெட்டல் மற்றும் ஹார்ட்கோர். பாடல்களின் உள்ளடக்கம் ஒளி மற்றும் சாதாரணத்திலிருந்து இருண்ட, ஆழமான மற்றும் தத்துவம் வரை மாறுபடும். ராக் இசை பெரும்பாலும் பாப் இசையுடன் முரண்படுகிறது மற்றும் அழைக்கப்படும். "பாப்", "ராக்" மற்றும் "பாப்" ஆகிய கருத்துக்களுக்கு இடையே தெளிவான எல்லை இல்லை என்றாலும், பல இசை நிகழ்வுகள் அவற்றுக்கிடையேயான கோட்டில் சமநிலைப்படுத்துகின்றன.

ராக் இசையின் தோற்றம் ப்ளூஸில் உள்ளது, அதில் இருந்து முதல் ராக் வகைகள் தோன்றின - ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் ராக்கபில்லி. ராக் இசையின் முதல் துணை வகைகள் அக்கால நாட்டுப்புற மற்றும் பாப் இசையுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் எழுந்தன - முதன்மையாக நாட்டுப்புற, நாடு, ஸ்கிஃபிள் மற்றும் இசை மண்டபம். அதன் இருப்பு காலத்தில், ராக் இசையை கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான இசையுடன் இணைக்க முயற்சிகள் நடந்துள்ளன - கல்வி இசையுடன் (ஆர்ட் ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது), ஜாஸ் (ஜாஸ் ராக், 60 களின் பிற்பகுதியில் - 70 களின் முற்பகுதியில் -x) , லத்தீன் இசை (லத்தீன் ராக், 60களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது), இந்திய இசை (ராகம் ராக், 60களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது). 60-70 களில், ராக் இசையின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பெரிய துணை வகைகளும் தோன்றின, அவற்றில் மிக முக்கியமானவை, பட்டியலிடப்பட்டவை தவிர, ஹார்ட் ராக், பங்க் ராக் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் ராக். 70 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 80 களின் முற்பகுதியில், பிந்தைய பங்க், புதிய அலை, மாற்று ராக் போன்ற ராக் இசை வகைகள் தோன்றின (இந்த திசையின் ஆரம்ப பிரதிநிதிகள் ஏற்கனவே 60 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியிருந்தாலும்), ஹார்ட்கோர் (பங்க் ராக்கின் ஒரு பெரிய துணை வகை), உலோகத்தின் மிருகத்தனமான துணை வகைகள் - மரண உலோகம், கருப்பு உலோகம். 90களில், கிரன்ஞ் (80களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது), பிரிட்பாப் (60களின் நடுப்பகுதியில் தோன்றியது) மற்றும் மாற்று உலோகம் (80களின் பிற்பகுதியில் தோன்றியது) ஆகியவை பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன.

ராக் இசையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் முக்கிய மையங்கள் அமெரிக்கா மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பா (குறிப்பாக கிரேட் பிரிட்டன்). பெரும்பாலான பாடல் வரிகள் ஆங்கிலத்தில் உள்ளன. இருப்பினும், ஒரு விதியாக, சிறிது தாமதத்துடன், தேசிய ராக் இசை கிட்டத்தட்ட எல்லா நாடுகளிலும் தோன்றியது. ரஷ்ய மொழி ராக் இசை (ரஷ்ய ராக் என்று அழைக்கப்படுகிறது) சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஏற்கனவே 1960 கள் மற்றும் 1970 களில் தோன்றியது. 1980 களில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது, 1990 களில் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது.

8. ஸ்கா, ராக்ஸ்டெடி, ரெக்கே

ஸ்கா என்பது 1950களின் பிற்பகுதியில் ஜமைக்காவில் தோன்றிய ஒரு இசை பாணியாகும். பாணியின் தோற்றம் [ஆதாரம் 99 நாட்கள் குறிப்பிடப்படவில்லை] ஒலி அமைப்புகளின் வருகையுடன் தொடர்புடையது, இது தெருவில் நடனமாடுவதை சாத்தியமாக்கியது.

ஒலி நிறுவல்கள் ஸ்டீரியோ ஸ்பீக்கர்கள் மட்டுமல்ல, டிஜேக்கள் மற்றும் அவற்றின் மொபைல் ஸ்டீரியோ அமைப்புகளுடன் கூடிய தெரு டிஸ்கோக்களின் ஒரு வித்தியாசமான வடிவம், இந்த டிஜேக்களுக்கு இடையே சிறந்த ஒலிக்கான போட்டி அதிகரித்து வருகிறது, சிறந்த திறமைமற்றும் பல.

இந்த பாணியானது 2/4 ஸ்விங்கிங் ரிதம் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, கிட்டார் சம-எண் டிரம் பீட்களில் இசைக்கப்படுகிறது மற்றும் இரட்டை பாஸ் அல்லது பேஸ் கிட்டார் ஒற்றைப்படை எண்களை வலியுறுத்துகிறது. ட்ரம்பெட், டிராம்போன் மற்றும் சாக்ஸபோன் போன்ற காற்று கருவிகளால் மெல்லிசை நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஸ்கா மெலடிகளில் நீங்கள் ஜாஸ் மெலடிகளைக் காணலாம்.

ராக்ஸ்டெடி ("ராக் ஸ்டேடி", "ராக்ஸ்டெடி") என்பது 1960களில் ஜமைக்கா மற்றும் இங்கிலாந்தில் இருந்த ஒரு இசை பாணியாகும். பாணியின் அடிப்படையானது 4/4 இல் கரீபியன் தாளங்கள் ஆகும், விசைப்பலகைகள் மற்றும் கிதார்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

ரெக்கே (ஆங்கில ரெக்கே, பிற எழுத்துப்பிழைகள் "ரெக்கே" மற்றும் "ரெக்கே"), ஜமைக்காவின் பிரபலமான இசை, முதலில் 1960களின் பிற்பகுதியில் குறிப்பிடப்பட்டது. சில நேரங்களில் அனைத்து ஜமைக்கா இசைக்கும் பொதுவான பெயராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மற்ற ஜமைக்கா வகைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது - ராக்ஸ்டெடி, ஸ்கா மற்றும் பிற.

டப் என்பது 1970களின் முற்பகுதியில் ஜமைக்காவில் தோன்றிய ஒரு இசை வகையாகும். ஆரம்பத்தில், இந்த வகையின் பதிவுகள் ரெக்கே பாடல்களாக இருந்தன, அவை (சில நேரங்களில் ஓரளவு) குரல்கள் அகற்றப்பட்டன. 1970 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, டப் ஒரு சுயாதீனமான நிகழ்வாக மாறியது, இது ஒரு சோதனை மற்றும் சைகடெலிக் வகை ரெக்கே என்று கருதப்படுகிறது. டப்பின் இசை மற்றும் கருத்தியல் வளர்ச்சிகள் ரீமிக்ஸ் தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியது, மேலும் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. புதிய அலைமற்றும் ஹிப்-ஹாப், ஹவுஸ், டிரம் மற்றும் பாஸ், ட்ரிப்-ஹாப், டப்-டெக்னோ, டப்ஸ்டெப் மற்றும் பிற வகைகள்.

பாப் இசை (ஆங்கிலம்: Pop-music from Popular music) என்பது நவீன இசையின் ஒரு திசையாகும், இது நவீன வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு வகை.

"பாப் இசை" என்ற வார்த்தைக்கு இரட்டை அர்த்தம் உள்ளது. ஒரு பரந்த பொருளில், இது எந்த வெகுஜன இசையும் (ராக், எலக்ட்ரானிக்ஸ், ஜாஸ், ப்ளூஸ் உட்பட). ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், இது பிரபலமான இசையின் ஒரு தனி வகையாகும், சில குணாதிசயங்களைக் கொண்ட பாப் இசை.

ஒரு வகையாக பாப் இசையின் முக்கிய அம்சங்கள் எளிமை, மெல்லிசை, குரல் மற்றும் தாளத்தின் மீது குறைந்த கவனத்துடன் கருவிப் பகுதியாக இருக்கும். பாப் இசையில் முக்கிய மற்றும் நடைமுறையில் ஒரே வடிவம் பாடல். பாப் இசை வரிகள் பொதுவாக தனிப்பட்ட உணர்வுகளைக் கையாளும்.

பாப் இசையில் யூரோபாப், லத்தீன், டிஸ்கோ, எலக்ட்ரோபாப், நடன இசை மற்றும் பிற துணை வகைகள் உள்ளன.

10. ராப் (ஹிப்-ஹாப்)

ஹிப்-ஹாப் (ஆங்கிலம்) ஹிப் ஹாப்) நவம்பர் 12, 1974 இல் நியூயார்க்கின் தொழிலாள வர்க்கத்தினரிடையே உருவான ஒரு கலாச்சார இயக்கமாகும். ஹிப்-ஹாப் கலாச்சாரத்தின் ஐந்து தூண்களை முதன்முதலில் வரையறுத்தவர் டி.ஜே. ஆப்ரிகா பம்பாட்டா: எம்சிசிங், டிஜேங், பிரேக்கிங். , கிராஃபிட்டி எழுதுதல் மற்றும் அறிவு. மற்ற கூறுகளில் பீட்பாக்சிங், ஹிப்-ஹாப் ஃபேஷன் மற்றும் ஸ்லாங் ஆகியவை அடங்கும்.

சவுத் பிராங்க்ஸில் தோன்றிய ஹிப்-ஹாப், 1980களில் உலகின் பல நாடுகளில் இளைஞர் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. 1990 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, ஒரு வலுவான சமூக நோக்குநிலையுடன் நிலத்தடி தெருவில் இருந்து, ஹிப்-ஹாப் படிப்படியாக இசைத் துறையில் ஒரு பகுதியாக மாறியது, மேலும் முதல் தசாப்தத்தின் நடுப்பகுதியில் இந்த நூற்றாண்டுதுணை கலாச்சாரம் "நாகரீகமானது", "முக்கிய நீரோட்டமாக" மாறிவிட்டது. இருப்பினும், இது இருந்தபோதிலும், ஹிப்-ஹாப்பில் உள்ள பல நபர்கள் அதன் "முக்கிய வரிசையை" இன்னும் தொடர்கின்றனர் - சமத்துவமின்மை மற்றும் அநீதிக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, அதிகாரங்களுக்கு எதிர்ப்பு.

வெரைட்டி ஷோவை இயக்குவது பலவிதமான நடிப்பை இயக்குவது மற்றும் பலவிதமான செயல்களை இயக்குவது என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பது அறியப்படுகிறது.

பல்வேறு செயல்திறனில் (கச்சேரி, மதிப்பாய்வு, நிகழ்ச்சி) பணிபுரியும் முறையானது, ஒரு விதியாக, அது கொண்டிருக்கும் எண்களை உருவாக்கும் பணியை உள்ளடக்குவதில்லை. இயக்குனர் ஆயத்த எண்களை ஒரு கதைக்களம், ஒரு கருப்பொருளுடன் இணைத்து, செயல்திறனின் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயலை உருவாக்குகிறார், அதன் டெம்போ-ரிதம் அமைப்பை ஒழுங்கமைக்கிறார், மேலும் இசை, காட்சியியல் மற்றும் லைட்டிங் வடிவமைப்பின் சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறார். அதாவது, அவர் கலை மற்றும் நிறுவன சிக்கல்களின் முழு வரிசையையும் எதிர்கொள்கிறார், அவை ஒட்டுமொத்தமாக திட்டத்தில் தீர்வு தேவைப்படும் மற்றும் பல்வேறு செயல்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை அல்ல. இந்த நிலைப்பாடு பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளின் பிரபல இயக்குனர் I. ஷரோவின் ஆய்வறிக்கையால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, அவர் எழுதினார், "பெரும்பாலும் மேடை இயக்குனர் பல்வேறு வகைகளில் நிபுணர்களிடமிருந்து செயல்களை ஏற்றுக்கொள்கிறார், பின்னர் அவர்களிடமிருந்து பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குகிறார். இந்தச் செயலுக்கு மிகுந்த சுதந்திரம் உள்ளது. ”

பல்வேறு செயல்களில் பணிபுரிய இயக்குனர் ஒரு பெரிய நிகழ்ச்சியை நடத்தும்போது சந்திக்காத பல குறிப்பிட்ட சிக்கல்களைத் தீர்க்க வேண்டும். இது, முதலில், கலைஞரின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன், செயலின் நாடகத்தன்மையை உருவாக்குதல், மறுபரிசீலனை, தந்திரம், நகைச்சுவையுடன் வேலை செய்தல், செயலின் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் தன்மையை அறிந்து மற்றும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளும் திறன். மேலும்

நாடகம், இசை நாடகம் மற்றும் சர்க்கஸ் ஆகியவற்றில் இருக்கும் பொதுவான அடிப்படைக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு நடிப்பை உருவாக்குவதற்கான பல வழிமுறைகள் உள்ளன. ஆனால் பின்னர் முற்றிலும் மாறுபட்ட கட்டமைப்புகள் அடித்தளத்தில் கட்டப்பட்டுள்ளன. மேடை திசையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விவரக்குறிப்பு உள்ளது, இது முதலில், பல்வேறு செயல்பாட்டின் வகை அச்சுக்கலை மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மேடையில், இயக்குனர், ஒரு படைப்பாளராக, எந்தவொரு கலையின் இறுதி இலக்கையும் ஒரு செயல்திறனில் அடைகிறார் - ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது, இது தொழிலின் ஆக்கபூர்வமான பக்கமாகும். ஆனால் ஒரு செயல்திறனை நடத்தும் செயல்பாட்டில், ஒரு நிபுணர் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் தொழில்நுட்பத்தில் வேலை செய்கிறார். இது சில வகைகளின் இயல்பினால் ஏற்படுகிறது: பெரும்பாலான துணை வகை விளையாட்டுகள் மற்றும் சர்க்கஸுக்கு விளையாட்டு கூறுகள் மற்றும் சிறப்பு தந்திரங்களில் பயிற்சியாளருடன் ஒத்திகை மற்றும் பயிற்சி தேவை என்று வைத்துக்கொள்வோம்; ஒரு சிறப்பு குரல் ஆசிரியரின் பாடங்கள் இல்லாமல் குரல் எண்ணில் வேலை செய்வது சாத்தியமற்றது; நடன வகைகளில், நடன இயக்குனர்-ஆசிரியரின் பங்கு அவசியம்.

சில நேரங்களில் இந்த தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் தங்களை மேடை இயக்குனர்கள் என்று சத்தமாக அழைக்கிறார்கள், இருப்பினும் அவர்களின் செயல்பாடு ஒரு சிறப்பு ஸ்டண்ட் அல்லது வழக்கமான தொழில்நுட்ப கூறுகளை உருவாக்குவதற்கு மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - இது அக்ரோபாட்டிக்ஸ், நடனம் அல்லது பாடுவது என்பது முக்கியமல்ல. இங்கே ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது பற்றி பேசுவது ஒரு நீட்சி. முன்னணி பாப் மாஸ்டர்கள் (குறிப்பாக அசல் வகைகளில்) அச்சிடப்பட்ட படைப்புகளில் தங்கள் திறன்களின் ரகசியங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளும்போது, ​​அவர்கள் முக்கியமாக மந்திர தந்திரங்கள், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், வித்தை போன்ற நுட்பங்களை விவரிக்கிறார்கள்.

பல்வேறு செயல்பாட்டின் கலை அமைப்பு சிக்கலானது, மாறுபட்டது மற்றும் பெரும்பாலும் ஒருங்கிணைந்தது என்பதை மீண்டும் ஒருமுறை வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். எனவே, ஒரு இயக்குனரின் மிகவும் கடினமான செயல்களில் ஒன்று பல்வேறு நடிப்பு. "சில நிமிடங்களே நீடித்தாலும், ஒரு நல்ல நடிப்பை வெளிப்படுத்துவது மிகவும் கடினம். இந்த சிரமங்கள் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. அதனால்தான் சில சமயங்களில் கேளிக்கையாளர்கள் என்று இழிவாக அழைக்கப்படுபவர்களின் கலையை நான் மிகவும் மதிக்கிறேன், பாராட்டுகிறேன். எழுதப்படாத தொழில்களில் அவர்களுக்கு மிகவும் கெளரவமான இடத்தை வழங்கவில்லை." S. Yutkevich இன் இந்த வார்த்தைகள், பல்வேறு செயல்பாட்டின் கலை கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதன் முக்கியத்துவத்தை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகின்றன, அதன் உருவாக்கத்தின் வழிமுறையின் அடிப்படைகளைப் படிக்கும் இறுதி குறிக்கோளுடன், குறிப்பாக இயக்குதல் மற்றும் தயாரிப்பு வேலைகளின் அடிப்படையில்.

முடிவுரை

வெரைட்டி ஆர்ட் (பிரெஞ்சு எஸ்ட்ரேடில் இருந்து - மேடை, உயரம்) என்பது நாடகம், நகைச்சுவை, இசை, அத்துடன் பாடல், கலை ஆகியவற்றின் சிறிய வடிவங்களை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகை மேடைக் கலையாகும். வாசிப்பு, நடனம், விசித்திரம், பாண்டோமைம், அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, மாயை, முதலியன. அதன் சர்வதேச தன்மை இருந்தபோதிலும், அது அதன் நாட்டுப்புற வேர்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு சிறப்பு தேசிய சுவையை அளிக்கிறது. தெரு மேடையில் மறுமலர்ச்சியில் தோன்றி, கோமாளி, பழமையான கேலிக்கூத்துகள், பஃபூனரி வெவ்வேறு நாடுகளில் வித்தியாசமாக உருவானது, ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை, ஒன்று அல்லது மற்றொரு முகமூடிப் படத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தது.

பின்னர் எழுந்த சலூன்கள், வட்டங்கள் மற்றும் கிளப்புகளின் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில், சாவடிகள், இசை அரங்குகள், கஃபேக்கள், கேபரேக்கள், மினியேச்சர் தியேட்டர்கள் மற்றும் எஞ்சியிருக்கும் பல்வேறு தோட்டக்கலை மைதானங்களில், மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை, நகைச்சுவையான பகடிகள் மற்றும் கார்ட்டூன்கள், காஸ்டிக் வகுப்புவாத நையாண்டி, கூர்மையான மிகைப்படுத்தல், ஸ்லாப்ஸ்டிக், கோரமான, விளையாட்டுத்தனமான முரண், ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள், நாகரீகமான நடனம் மற்றும் இசை தாளங்கள். பாலிஃபோனிக் வகையிலான பல்வகைத் திசைதிருப்பலின் தனிப்பட்ட எண்கள் பெரும்பாலும் மேடையில் ஒரு கம்பேர் அல்லது ஒரு எளிய சதி, மற்றும் ஒன்று அல்லது இரண்டு நடிகர்களின் திரையரங்குகள், குழுக்கள் (பாலே, இசை, முதலியன) - ஒரு அசல் திறமை, அவர்களின் சொந்த நாடகம் ஆகியவற்றால் ஒன்றாக வைக்கப்படுகின்றன. பல்வேறு கலை பரந்த பார்வையாளர்களை நோக்கியதாக உள்ளது மற்றும் முதலில், கலைஞர்களின் திறமை, ஆள்மாறாட்டம் செய்யும் நுட்பம், லாகோனிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி கண்கவர் பொழுதுபோக்கை உருவாக்கும் திறன் மற்றும் ஒரு பிரகாசமான பாத்திரம் - பெரும்பாலும் நேர்மறையை விட நகைச்சுவை-எதிர்மறை. . அவரது எதிர் ஹீரோக்களை அம்பலப்படுத்துவதன் மூலம், அவர் உருவக அம்சங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்கு மாறுகிறார், வினோதமான உண்மைத்தன்மை மற்றும் கேலிச்சித்திரம், உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, அதன் மூலம் அவர்களின் வாழ்க்கை முன்மாதிரிகளை நிராகரிக்கும் சூழ்நிலையை உருவாக்க உதவுகிறது, உண்மையில் அவர்களின் செழிப்புக்கு எதிரானது. பிரபலமான கலையானது மேற்பூச்சு தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, தீவிரமான உள்ளடக்கம், கல்விச் செயல்பாடுகள், வேடிக்கையானது பல்வேறு உணர்ச்சித் தட்டுகள் மற்றும் சில சமயங்களில் சமூக-அரசியல், சிவில் பாத்தோஸ் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படும் போது சிறந்த பொழுதுபோக்கின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளின் கலவையாகும். சமீபத்திய தரம்தாழ்த்தப்பட்ட, முதலாளித்துவ வெகுஜன கலாச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட, வணிகத்தை காட்டுதல். பொதுவான "முட்டைக்கோஸ்" உட்பட கிட்டத்தட்ட அனைத்து செயல்பாட்டு "சிறிய", "ஒளி" வகைகளும் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய ஆயுட்காலம், முகமூடிகளின் விரைவான தேய்மானம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது தலைப்பின் பொருத்தத்தின் சோர்வு, சமூக ஒழுங்குமுறைகளை செயல்படுத்துதல், பார்வையாளர்களின் ஆர்வம் மற்றும் தேவைகளில் மாற்றங்கள். கலையின் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த வடிவங்களில் ஒன்றாக இருப்பதால், அதே நேரத்தில் மிகவும் பழமையான கலைகள், பாப் கலை ஸ்டாம்பிங் நோய்க்கு உட்பட்டது, திறமையான கண்டுபிடிப்புகளின் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பு குறைகிறது, அவை கிட்சாக மாறும் வரை. வளர்ச்சியானது சினிமா மற்றும் குறிப்பாக தொலைக்காட்சி போன்ற "தொழில்நுட்ப" கலைகளால் வலுவாக பாதிக்கப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளில் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது. அதன் மூலம் பாரம்பரிய வடிவங்கள்மற்றும் மேடையின் நுட்பங்கள் அதிக அளவு மற்றும் பரவலைப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், உளவியல் ஆழத்தையும் (நெருக்கமான காட்சிகளின் பயன்பாடு, திரைக் கலைகளின் பிற காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்) மற்றும் தெளிவான பொழுதுபோக்கு ஆகியவற்றைப் பெறுகின்றன.

அமைப்பில் கலை நிகழ்ச்சிபாப் இசை இன்று ஒரு தனி இடத்தை உறுதியாக ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது ஒரு சுயாதீனமான நிகழ்வைக் குறிக்கிறது கலை கலாச்சாரம். பரந்த மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட பார்வையாளர்களிடையே பாப் இசையின் புகழ் சமூக, வயது, கல்வி மற்றும் தேசிய அமைப்பு ஆகியவற்றால் பல்வேறு குழுக்களின் முரண்பாடான அழகியல் தேவைகளுக்கு பதிலளிக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. பாப் கலையின் இந்த அம்சம், பாப் படைப்புகளின் தொழில்முறை, அழகியல் மற்றும் ரசனைக்குரிய தகுதிகளில் எதிர்மறையான அம்சங்கள் இருப்பதை பெரும்பாலும் விளக்குகிறது. கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் பாப் பார்வையாளர்களின் பாரிய அளவு, அதன் பன்முகத்தன்மை, பாப் கலையில் பொழுதுபோக்கு மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகளை இணைக்க வேண்டிய அவசியம், பாப் கலையின் படைப்பாளர்களுக்கு குறிப்பிட்ட தேவைகளை விதிக்கிறது மற்றும் அவர்கள் மீது ஒரு சிறப்பு பொறுப்பை சுமத்துகிறது.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

பேராசிரியர் ஐ.ஜி.யின் ஆக்கப்பூர்வமான பாதையின் வாழ்க்கை மற்றும் பகுப்பாய்வு பற்றிய பரிசீலனை. ஷரோவா. சோவியத் இசை மற்றும் பாப் கலையின் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம். துறை பட்டதாரிகளின் நினைவுகள் - பாடகர் அல்லா புகச்சேவா மற்றும் மேடை இயக்குனர் ஆண்ட்ரி டென்னிகோவ்.

பாடநெறி வேலை, 04/06/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு கலைஞரின் முழுமையான நிகழ்ச்சியாக ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கான கருத்து, அமைப்பு மற்றும் அம்சங்கள். உரையாடல், பிளாஸ்டிக் நடனம், இசை, கலப்பு மற்றும் "அசல்" எண்களின் பண்புகள். பாப் கலைகளின் கண்கவர் வகைகளின் வளர்ச்சியின் வரலாறு.

பாடநெறி வேலை, 11/11/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு கலை வடிவமாக நடனம் தத்துவ அம்சங்கள். பால்ரூம் நடனத்தின் சமூக மற்றும் கல்வியியல் முக்கியத்துவம், வரலாற்று அம்சங்கள்அவர்களின் வளர்ச்சி. நடனப் படத்தில் தேசிய மற்றும் சர்வதேசம். லத்தீன் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய நடன நிகழ்ச்சிகள்.

பாடநெறி வேலை, 06/25/2009 சேர்க்கப்பட்டது


நடிப்பின் தனித்தன்மை மற்றும் தன்மை. நடிப்பில் உடல் மற்றும் மன, புறநிலை மற்றும் அகநிலை ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை. ஒரு நடிகருக்கு பயிற்சி அளிப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகள். உள் மற்றும் வெளிப்புற தொழில்நுட்பத்தின் கருத்து. ஒரு பாப் நடிகரின் பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

சோதனை, 12/29/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஜப்பானில் நாடகக் கலையின் பல்வேறு வடிவங்களின் வளர்ச்சி. நூ தியேட்டரில் நிகழ்ச்சிகளின் அம்சங்கள். பாடல், இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பான கபுகி தியேட்டரின் சிறப்பியல்புகள். கதகளி நாடக அரங்கின் வீரம் மற்றும் காதல் நிகழ்ச்சிகள்.

விளக்கக்காட்சி, 04/10/2014 சேர்க்கப்பட்டது


சீன சர்க்கஸின் வரலாறு மற்றும் நவீனம், சர்க்கஸ் கலையின் நான்கு பிரபலமான பள்ளிகள். புதிய சீனாவில் சர்க்கஸ் கலையின் வளர்ச்சி, அதன் அம்சங்கள், சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். பிரபலமான குழுக்கள், 9வது சீன சர்வதேச சர்க்கஸ் திருவிழாவான "வுகியாவோ"வில் அவர்களின் பங்கேற்பு.

பாடநெறி வேலை, 05/08/2009 சேர்க்கப்பட்டது


1920-1930 களில் சோவியத் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் முன்னணி படைப்பு போக்குகள். 1920கள் மற்றும் 30களில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் சமூக-அரசியல் சிந்தனையின் தாக்கம். லுனாச்சார்ஸ்கி ஏ.வி. சோவியத் தியேட்டரின் கோட்பாட்டாளர் மற்றும் கருத்தியலாளர். திறமையின் அரசியல் தணிக்கை.

ஆய்வறிக்கை, 04/30/2017 சேர்க்கப்பட்டது


துணை நிலப்பகுதி மற்றும் வெப்பமண்டல மண்டலங்களில் இந்தியாவின் இருப்பிடம், வளமான தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்கள், மக்கள்தொகையின் பன்முகத்தன்மை. தேசியங்கள் மற்றும் மதங்களின் வரலாறு. இலக்கியம், தத்துவம், கலை, நாடகம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி. இந்திய நடனங்களின் முக்கியத்துவம் மற்றும் நாடக உருவாக்கம்.

சோதனை, 11/12/2009 சேர்க்கப்பட்டது


இடைக்கால கலையின் உருவக மற்றும் சொற்பொருள் அமைப்பின் அடிப்படையாக பைபிள் கதைகள். ரோமானியத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் கோதிக் பாணிகள்கட்டிடக்கலையில். ட்ரூபடோர்களின் பாடல் வரிகள் கொண்ட கவிதை இடைக்கால ஐரோப்பா, இசை, நடனம் மற்றும் நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் தாக்கம்.

விளக்கக்காட்சி, 09/23/2011 சேர்க்கப்பட்டது


விஸ்கொண்டியின் இசை மற்றும் நாடக ஆர்வம். இயக்குனர் ஜீன் ரெனோயரிடம் உதவியாளராக பணியாற்றுங்கள். "டோஸ்கா", "டேஸ் ஆஃப் க்ளோரி" படங்களின் படப்பிடிப்பில் பங்கேற்பு. நாடக இயக்குனராக செயல்பாடு. நடிகர்களுடன் பணிபுரியும் கலை. கலை இயக்கத்தின் உருவாக்கம் - நியோரியலிசம்.

மேடை- ஒரு வகை மேடைக் கலை, இது ஒரு தனி வகை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு இரண்டையும் குறிக்கிறது: பாடுதல், நடனம், அசல் செயல்திறன், சர்க்கஸ் கலை, மாயைகள்.

பாப் இசை- பரந்த கேட்கும் பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றப்படும் ஒரு வகையான பொழுதுபோக்கு இசைக் கலை.

இந்த வகை இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இதில் பொதுவாக நடன இசை, பல்வேறு பாடல்கள், பாப்-சிம்பொனி இசைக்குழுக்களுக்கான படைப்புகள் மற்றும் குரல்-கருவி குழுமங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

பெரும்பாலும், பாப் இசையானது "லைட் மியூசிக்" என்ற தற்போதைய கருத்துடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது, அதாவது புரிந்து கொள்ள எளிதானது, பொதுமக்களுக்கு அணுகக்கூடியது. வரலாற்று அடிப்படையில், ஒளி இசை என்பது உள்ளடக்கத்தில் எளிமையானது மற்றும் உலகளாவிய புகழ் பெற்ற இசையை உள்ளடக்கியது. கிளாசிக்கல் படைப்புகள்எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் ஜே. பிராம்ஸ், எஃப். லெஹர் மற்றும் ஜே. ஆஃபென்பாக் ஆகியோரின் நாடகங்கள், ஜே. ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஏ.கே. கிளாசுனோவின் வால்ட்ஸ், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டின் "லிட்டில் நைட் செரினேட்".

இந்த பரந்த, அதே போல் தன்மை மற்றும் அழகியல் நிலை, பகுதியில் மிகவும் பன்முகத்தன்மை இசை படைப்பாற்றல்ஒருபுறம், அதே வெளிப்படையான வழிமுறைகள் தீவிர இசையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மறுபுறம், அவற்றின் சொந்த, குறிப்பிட்டவை.

"பாப் ஆர்கெஸ்ட்ரா" என்ற சொல் 40 களின் பிற்பகுதியில் L. O. Utesov ஆல் முன்மொழியப்பட்டது, இது இரண்டு கருத்துக்களைப் பிரிப்பதை சாத்தியமாக்கியது:
பாப் மற்றும் ஜாஸ் இசையே.

நவீன பாப் இசை மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவை பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன: ரிதம் பிரிவால் மேற்கொள்ளப்படும் நிலையான தாளத் துடிப்பின் இருப்பு; முக்கியமாக பாப் மற்றும் ஜாஸ் குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படும் படைப்புகளின் நடனம். ஆனால் ஜாஸ் இசை மேம்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ஒரு சிறப்பு தாள பண்பு ஊசலாட்டம் மற்றும் வடிவங்கள் நவீன ஜாஸ்சில நேரங்களில் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம், பின்னர் பாப் இசையானது இசை மொழி, மெல்லிசை மற்றும் தீவிர தாள எளிமை ஆகியவற்றின் அணுகல் மூலம் வேறுபடுகிறது.

பாப் சிம்பொனி இசைக்குழு (ESO) அல்லது சிம்போனிக் ஜாஸ் என்பது பாப் இசைக்கருவிகளின் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும். நம் நாட்டில், ESO இன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu. V. Silantyev ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. பாப் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் தொகுப்பு மிகவும் விரிவானது: அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா நாடகங்கள் மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருள்கள் பற்றிய கற்பனைகள் முதல் பாடல்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் வரை.

இன்றியமையாத ரிதம் பிரிவு மற்றும் பெரிய இசைக்குழுவின் (சாக்ஸபோன் குழு மற்றும் பித்தளை குழு) முழு பித்தளை அமைப்புக்கு கூடுதலாக, ESO சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகளின் பாரம்பரிய குழுக்களை உள்ளடக்கியது - மரக்காற்றுகள், கொம்புகள் மற்றும் சரங்கள் (வயலின்கள், வயலஸ், செலோஸ்). ESO இல் உள்ள குழுக்களின் விகிதம் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு அருகில் உள்ளது: சரம் குழு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது ESO க்கான இசையின் மெல்லிசை இயல்பு காரணமாக உள்ளது; வூட்விண்ட் கருவிகள் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன; தொடர்ந்து துடிக்கும் ரிதம் பிரிவின் இருப்பு மற்றும் பித்தளை பிரிவின் (மற்றும் சில சமயங்களில் சாக்ஸபோன்கள்) அதிக சுறுசுறுப்பான பாத்திரம் சில சமயங்களில் ஜாஸ் இசைக்குழுவின் ஒலியை ஒத்திருந்தாலும், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் கொள்கை சிம்பொனி இசைக்குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதற்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளது. ESO இல் ஒரு முக்கிய வண்ணமயமான பாத்திரம் வீணை, வைப்ராஃபோன் மற்றும் டிம்பானி ஆகியவற்றால் செய்யப்படுகிறது.

ESO கள் நம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன; அவர்கள் பெரும்பாலும் திரைப்பட இசையை நிகழ்த்துகிறார்கள் மற்றும் பெரிய பாப் கச்சேரிகள் மற்றும் விழாக்களில் பங்கேற்கிறார்கள். பல சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பாக ESO க்காக இசையை எழுதுகிறார்கள். இவை ஏ.யா. எஷ்பாய், ஐ.வி. யாகுஷென்கோ, வி.என். லியுட்விகோவ்ஸ்கி, ஓ.என். க்ரோமுஷின், ஆர்.எம். லெடெனெவ், யூ.எஸ். சவுல்ஸ்கி, எம்.எம். கஜ்லேவ், வி.இ. டெர்-லெட்ஸ்கி, ஏ.எஸ். மசுகோவ், வி.ஜி. ருபாஷெவ்ஸ்கி, ஏ.வி.

பாப் இசை வகை அடங்கும் வெவ்வேறு வகையானபாப் பாடல்கள்: பாரம்பரிய காதல், நவீன பாடல் வரிகள், வளர்ந்த இசைக்கருவியுடன் கூடிய நடன தாளங்களில் பாடல். பல வகையான பாப் பாடல்களை ஒன்றிணைக்கும் முக்கிய விஷயம், மெல்லிசையின் அதிகபட்ச அணுகல் மற்றும் நினைவாற்றலுக்கான அவற்றின் ஆசிரியர்களின் விருப்பம். இத்தகைய ஜனநாயகத்தின் வேர்கள் பண்டைய காதல் மற்றும் நவீன நகர்ப்புற நாட்டுப்புறங்களில் உள்ளன.

ஒரு பாப் பாடல் தூய பொழுதுபோக்குடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. எனவே, சோவியத் நாட்டில் பாப் பாடல்கள்குடியுரிமை, தேசபக்தி, அமைதிக்கான போராட்டம் போன்ற கருப்பொருள்கள் கேட்கப்படுகின்றன, ஐ.ஓ. டுனேவ்ஸ்கி, வி.பி. சோலோவியோவ்-செடோய், எம்.ஐ. பிளான்டர், ஏ.என். பக்முடோவா, டி.எஃப். துக்மானோவ் மற்றும் பிறரின் பாடல்கள் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள்அவர்கள் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் நேசிக்கப்படுகிறார்கள். சோலோவியோவ்-செடோயின் பாடல் "மாஸ்கோ ஈவினிங்ஸ்" உண்மையிலேயே உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பல்வேறு வகையான நடன இசை ஒன்றையொன்று மாற்றியது. எனவே, டேங்கோ, ரம்பா, ஃபாக்ஸ்ட்ராட் ஆகியவை ராக் அண்ட் ரோலால் மாற்றப்பட்டன, அவை ட்விஸ்ட் மற்றும் ஷேக் மூலம் மாற்றப்பட்டன, சம்பா மற்றும் போசா நோவா தாளங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. பல ஆண்டுகளாக, டிஸ்கோ பாணி பாப் மற்றும் நடன இசையில் பரவலாக இருந்தது. இது நீக்ரோவின் கலவையிலிருந்து எழுந்தது கருவி இசைலத்தீன் அமெரிக்காவிலிருந்து, குறிப்பாக ஜமைக்கா தீவில் இருந்து வரும் பாப் பாடகர்களின் சிறப்பியல்பு, பாடல் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி கூறுகளுடன். மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ரெக்கார்டிங் தொழில் மற்றும் டிஸ்கோதேக் பயிற்சியுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட டிஸ்கோ இசை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பாப் மற்றும் நடன இசையில் வேகமாக நகரும் போக்குகளில் ஒன்றாக மாறியது.

நாட்டிய இசை வகைகளில் உள்நாட்டு மரபுகளை வகுத்த சோவியத் இசையமைப்பாளர்களில் A.N. Tsfasman, A.V. Varlamov, A.M. Polonsky மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

நவீன ராக் இசையை பாப் இசை என வகைப்படுத்தலாம். மேற்கு ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் இசை கலாச்சாரத்தில், இது கருத்தியல் மற்றும் கலை மட்டத்தில் மிகவும் மாறுபட்ட ஒரு இயக்கமாகும். அழகியல் கொள்கைகள். சமூக அநீதி, இராணுவவாதம், போர் மற்றும் அராஜகம், ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் வன்முறையைப் போதிக்கும் படைப்புகள் ஆகியவற்றிற்கு எதிரான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளால் இது பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த இயக்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் குழுமங்களின் இசை பாணி சமமாக பன்முகத்தன்மை கொண்டது. இருப்பினும், அவை பொதுவான அடிப்படை மற்றும் சில தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

இந்த அம்சங்களில் ஒன்று, பாடுதல், தனி மற்றும் குழுமம் மற்றும் அதன் விளைவாக, சுயாதீனமான உள்ளடக்கத்தைக் கொண்ட உரை மற்றும் மனிதக் குரலை ஒரு சிறப்பு டிம்பர் வண்ணமாகப் பயன்படுத்துவது. குழுமங்கள் அல்லது குழுக்களின் உறுப்பினர்கள் பெரும்பாலும் கருவி கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கிறார்கள். முன்னணி கருவிகள் கித்தார், அதே போல் பல்வேறு விசைப்பலகைகள், மற்றும் குறைவாக அடிக்கடி காற்று கருவிகள். கருவிகளின் ஒலி பல்வேறு ஒலி மாற்றிகள் மற்றும் மின்னணு பெருக்கிகள் மூலம் பெருக்கப்படுகிறது. ராக் இசையானது ஜாஸ் இசையில் இருந்து வேறுபட்டது, அதன் துணைப்பிரிவு மெட்ரோ-ரிதம் அமைப்பில் உள்ளது.

நம் நாட்டில், ராக் இசையின் கூறுகள் குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்களின் (VIA) வேலைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

சோவியத் பாப் இசை, அதன் வெகுஜன ஈர்ப்பு மற்றும் பரவலான புகழ் காரணமாக, இளைய தலைமுறையினரின் அழகியல் கல்வியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.