1

சிறந்த காதலனின் உருவத்தை உருவாக்கும் வழிகளை கட்டுரை பகுப்பாய்வு செய்கிறது, இது காதல் மற்றும் குறியீட்டு அழகியல் இரண்டிற்கும் முக்கியமானது. இந்த படம்மற்றொரு, சிறந்த உலகத்திற்கான காதல் ஆசையுடன் நேரடி தொடர்பில் கருதப்படுகிறது. சிறப்பு கவனம்ரஷ்ய காதல் உரைநடை, குறிப்பாக அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில், பெரும்பாலும் ஜெர்மன் மாதிரிகளில் கவனம் செலுத்தியது, அதன்படி, மாய காதல் யோசனையின் உருவகத்தின் பிரத்தியேகங்கள் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் தொடர்புடையவை என்பதில் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. பாரம்பரியம். சிம்பாலிசம், காதல் அழகியலின் மறுமலர்ச்சியை அறிவித்தது, முந்தைய இலக்கிய அனுபவத்தின் மிகவும் நனவான, ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியை வெளிப்படுத்தியது.

பெண் படங்கள்.

இலக்கிய பாரம்பரியம்

குறியீட்டு உரைநடை

காதல் உரைநடை

1. Zhirmunsky V.M. ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் நவீன மாயவாதம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: ஆக்சியோமா, 1996. -230 பக்.

2. Zavgorodnyaya G.Yu. அலெக்ஸி ரெமிசோவ். விசித்திர உரைநடை நடை. யாரோஸ்லாவ்ல்: லிடெரா. 2004. - 196 பக்.

3. Zavgorodnyaya G.Yu. ரஷ்ய மொழியில் ஸ்டைலிசேஷன் உரைநடை XIX- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். டிஸ்... டாக். பிலோல். அறிவியல் எம்.: இலக்கிய நிறுவனம். அவர்களுக்கு. நான். கோர்கி, 2010. - 391 பக்.

4. இஷிம்பேவா ஜி.ஜி. "வால்டர் ஐசன்பெர்க்" மற்றும் "கிளவுட்". ஜெர்மன் கவிதை சூழலில் கான்ஸ்டான்டின் அக்சகோவின் விசித்திரக் கதைகள் // "பெல்ஸ்கி புரோஸ்டோரி", 2004. எண். 11. [மின்னணு ஆதாரம்] URL: http://www.hrono.ru/text/2004/ishim11_04.html

5. கிரேவ்ஸ்கி ஐ.வி. ஓபல் // ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய அருமையான உரைநடை (1820-1840). எல்.: லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழக பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1990. - 672 பக்.

6. மார்கோவிச் வி.எம். கருத்துகள் // ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ரஷ்ய அருமையான உரைநடை (1820-1840). எல்.: லெனின்கிராட் பல்கலைக்கழக பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1990. - 667 பக்.

7. பொற்காலத்தின் மாயவாதம். எம்.: டெர்ரா - புக் கிளப் நிகோவெக். – 637 பக்.

8. புராணம். கலைக்களஞ்சியம் / சி. எட். சாப்பிடு. மெலடின்ஸ்கி. எம்.: போல்ஷயா ரோஸ். கலைக்களஞ்சியம். 2003. – 736 பக்.

9. சாகுலின் பி.என். ரஷ்ய இலட்சியவாதத்தின் வரலாற்றிலிருந்து. இளவரசர் வி.எஃப். 2 தொகுதிகளில். எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். எம். மற்றும் எஸ். சபாஷ்னிகோவ். 1913. v. 1. பகுதி 1. – 481 பக்.

10. வெள்ளி யுகத்தின் விசித்திரக் கதை. எம்.: டெர்ரா, 1997. - 640 பக்.

ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில், ஒருவருக்கொருவர் தீவிர உரையாடலில் இருக்கும் இரண்டு காலங்களைக் காணலாம். நாம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களைப் பற்றி பேசுகிறோம். இந்த உரையாடல் பெரும்பாலும் ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக பிரிக்கப்பட்ட காலங்களின் வெளிப்படையான ஆன்மீக உறவின் காரணமாக இருந்தது, இதையொட்டி அவற்றில் நடந்த கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று செயல்முறைகளின் ஒற்றுமையுடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், இரண்டு சகாப்தங்களின் "தற்செயலான", "தன்னிச்சையான" மெய்யொலிகளுடன், ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் மையப் போக்குகளில் ஒன்றான குறியீட்டுவாதம் - காதல் அழகியலை நோக்கி முற்றிலும் நோக்கமான நோக்குநிலை இருந்தது.

சிம்பலிஸ்டுகளால் காதல் இலட்சியங்களின் நனவான மறுமலர்ச்சி பற்றிய உரையாடலின் பின்னணியில், குறிப்பாக, உலகின் கூடுதல் பகுத்தறிவு, கூடுதல் பகுத்தறிவு அறிவில் கவனம் செலுத்துவதை ஒருவர் கவனிக்கலாம் (அதன்படி, கலையில் இதன் பிரதிபலிப்பு. ) வேறொரு உலகில் இணைவதற்கான கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது காதல் தீம் மற்றும் காதலியின் உருவம். இது சம்பந்தமாக, ரொமாண்டிசிசத்தில் பெண் உருவத்தின் குறிப்பிடத்தக்க ஹைப்போஸ்டேஸ்களில் ஒன்று இந்த புரிந்துகொள்ள முடியாத உலகின் உருவகப்படுத்தப்பட்ட, ஆளுமைப்படுத்தப்பட்ட கனவு.

பொதுவாக, ரொமாண்டிசிசத்தில் (ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் லேசான கையால்) பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் தெய்வீக அன்பின் ஒரு விசித்திரமான ஜோடி உணரப்படுகிறது: பூமிக்குரிய காதல் (மற்றும், அதன்படி, சிற்றின்பம், தன்னம்பிக்கை, இது மறுக்கப்படவில்லை, ஆனால், மாறாக, உறுதிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் - மேலும் - புனிதப்படுத்தப்பட்டது) ஒரு உயர்ந்த கொள்கையுடன் இருப்பது மற்றும் ஒற்றுமையின் மர்மங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பாதையாகிறது. கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உருமாற்றம் (மாற்று என்று சொல்லாவிட்டால்) ஏற்படுகிறது: பெண் தன்னை புனித வழிபாட்டின் பொருளாக ஆக்குகிறாள், அவர் "நித்திய முன்மாதிரி, அறியப்படாத புனித உலகின் ஒரு துகள்" (நோவாலிஸ்) என்று அழைக்கப்படுகிறார். எனவே, பூமிக்குரிய காதல் தெய்வீகமானது ("சிற்றின்பம் புனிதமான மற்றும் தெய்வீகமான ஒன்றாக தோன்றுகிறது, மாய அனுபவத்தின் வெளிப்பாடாக"), ஆனால், அதன்படி, தெய்வீக அர்த்தங்கள் "மதச்சார்பற்றவை." காதலர்களை ஒன்றிணைப்பது சாத்தியமற்றது (குறைந்தபட்சம் பூமிக்குரிய, இந்த-உலக வாழ்க்கையில்), இணக்கத்தின் விரும்பிய முழுமையை அடைவது மற்றும் இருப்பின் ரகசியங்களை நன்கு அறிந்திருப்பது போன்ற கருத்துக்கள் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு குறிப்பாக பொருத்தமானவை. இந்த யோசனை ஒரு சிறந்த "மற்ற உலகின்" அடிப்படை அடைய முடியாத யோசனையுடன் அடையாளமாக "ரைம்" செய்கிறது.

ரஷ்யாவில், ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் கருத்துக்கள் மற்றும் கலை அனுபவங்கள் நேரடியாக எதிரொலித்தன. மாய அன்பின் யோசனை ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகளில் அதன் கலை உருவகத்தைக் கண்டறிந்துள்ளது.

எனவே, கதையில் எம்.பி. போகோடினின் “அடீல்” (1830), பல சுயசரிதை தருணங்களைக் கொண்டுள்ளது (குறிப்பாக, முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் முன்மாதிரியான இளவரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா இவனோவ்னா ட்ரூபெட்ஸ்காய்க்கு ஆசிரியரின் காதல் மற்றும் டி.வி. வெனிவிட்டினோவ்); பெரும்பாலும் நோவாலிஸின் பாரம்பரியத்தில் கவனம் செலுத்தினார் (அவரது " ஹென்ரிச் வான் அடிக்கடிடிங்கர்"). அனைத்து ஆன்மீக நற்பண்புகளின் மையமாக அடீல் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் தோன்றுகிறார்; அவர்கள் நடத்தும் உரையாடல்கள் பிரத்தியேகமாக “உயர்ந்த” பிரச்சினைகளைப் பற்றியது - ஆன்மாவின் அழியாமை, “பரலோக தாயகம்,” உலக ஒழுங்கின் சட்டங்கள். ஹீரோ திருமணத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார் என்ற போதிலும், அவரது இலட்சியங்கள் இந்த உலகத்திற்கு அப்பாற்பட்டவை, மேலும் அவர் அங்கு தனது காதலியுடன் ஒரு உண்மையான சங்கத்தை நினைக்கிறார். நோவாலிஸின் நாவலைப் போலவே, ஹீரோ போகோடின் தனது காதலியின் மரணத்தை அனுபவிக்கிறார், ஆனால் நீண்ட காலத்திற்கு அல்ல, அவளுடைய தேவாலயத்தில் இறுதிச் சடங்கில் அவர் இறந்தார்: "அடீல்... உங்களுக்கு," இதன் மூலம் இறுதியில் அவரது வாழ்க்கையின் விலையை உணர்ந்தார். மற்றொரு சிறந்த உலகில் தனது காதலியுடன் ஒரு சிறந்த மறு இணைவு கனவு. காலத்தின் உணர்வில், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய தத்துவம் மற்றும் இலக்கியம் (உள்நாட்டு ஆசிரியர்களில், ஜுகோவ்ஸ்கி மட்டுமே குறிப்பிடப்படுகிறார்) பற்றிய குறிப்புகளால் கதை நிரம்பியுள்ளது - இது கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளின் சொற்பொருள் இடத்தை உருவாக்குகிறது.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, காதல் விஷயங்களில் ஒரு பெண் ஒரு "உத்வேகம்", "வழிகாட்டி" மட்டுமல்ல, இந்த உலகத்தின் கவனமும், உருவகமும் ஆனார். அதன்படி, ஒரு பெண்ணின் உருவம் மற்றொரு யதார்த்தத்திலிருந்து எழுகிறது, ஒரு வித்தியாசமான, மனிதரல்லாத இயல்புடைய ஒரு பெண். 1830 களின் உரைநடையில், ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் இந்த மையக்கருத்தை உள்ளடக்கிய முழு அளவிலான படைப்புகளைக் காணலாம். இவ்வாறு, விசித்திரக் கதை "ஓபல்" (1830) ஐ. கிரேவ்ஸ்கியின் பேனாவிற்கு சொந்தமானது. கதையின் மையத்தில் சிரிய மன்னர் நூர்ரெடினின் கன்னி மியூசிக் ஆஃப் தி சன் மீதான காதல், அவர் சந்திக்கும் ஒரு துறவியால் நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட ஓபல் மோதிரத்தின் உதவியுடன் ஒரு நட்சத்திரத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறது: “நுரெடினின் இதயம் பலமாக துடித்தது. அவர் அரண்மனையை அணுகினார்: சில அனுபவமற்ற மகிழ்ச்சியின் முன்னறிவிப்பு அவரது ஆவியை ஆக்கிரமித்தது மற்றும் அவரது மார்பு வேதனைப்பட்டது. திடீரென்று வெளிச்சக் கதவுகள் திறக்கப்பட்டன, ஒரு கன்னி சூரியனின் கதிர்களை அணிந்து, பிரகாசமான நட்சத்திரங்களின் கிரீடத்தை அணிந்து, வானவில் கட்டியபடி வெளியே வந்தாள். விசித்திரக் கதையில் இலக்கியக் குறிப்புகளின் தோற்றம் குறித்து ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே கவனம் செலுத்தியுள்ளனர் (லுடோவிகோ அரியோஸ்டோவின் “தி ஃபியூரியஸ் ரோலண்ட்” மற்றும் மன்னிப்பு மற்றும் “கிழக்குக் கதை” வகையிலான ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்ஸின் அருமையான கதைகள் மற்றும் மேசோனிக் நூல்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய எழுத்துக்கள் ஆன்மீகவாதிகள்). ஆனால் சிறுமியின் விளக்கம் மற்றொரு தெளிவற்ற தொடர்பைத் தூண்டுகிறது - ஒரு அபோகாலிப்டிக் உருவத்துடன்: “மேலும் ஒரு பெரிய அடையாளம் வானத்தில் தோன்றியது: சூரியனை அணிந்த ஒரு பெண்; அவள் காலடியில் சந்திரன் உள்ளது, அவள் தலையில் பன்னிரண்டு நட்சத்திரங்களின் கிரீடம் உள்ளது (வெளி. 12:1); நர்ரெடின் முடிவடையும் நட்சத்திரத்தின் மீதான உலகத்தின் விளக்கத்தில், ஜான் தி தியாலஜியனின் வெளிப்பாடு, குறிப்பாக பரலோக ஜெருசலேமின் விளக்கத்திற்கு பல குறிப்புகள் உள்ளன.

ஒரு கன்னிப் பெண்ணின் மற்றொரு படம், அதன் அசல் இருப்பிடம் பூமியில் இல்லை, ஆனால் பரலோகத்தில் உள்ளது, மற்றும் அவரது காதல் பூமிக்குரிய வாழ்க்கைக்கு பொருந்தாது, கே.எஸ்.யின் அருமையான கதையில் வெளிப்படுகிறது. அக்சகோவ் "கிளவுட்" (1837). இந்தக் கதையில் மேற்கு ஐரோப்பிய (முதன்மையாக ஜெர்மன்) மாதிரிகள் பற்றிய பல குறிப்புகளும் உள்ளன. மனிதரல்லாத இயல்பைக் கொண்ட மேகக் கன்னி ("ஓபல்" போல, பரலோக உலகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது), அவளைக் காதலித்த ஹீரோ லோதருக்கு சில ரகசிய அறிவை வெளிப்படுத்துகிறார். ஒரு பரலோக கன்னி மற்றும் ஒரு மனிதனின் மாய காதல் (ஏற்கனவே வேறொரு உலகின் ரகசியங்களை நன்கு அறிந்தவர்), ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் படி, பூமியில் அத்தகைய தொழிற்சங்கம் மாறாமல் சோகமானது; இருப்பினும், காதல் மாயவாதம் இந்த உலகின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் இந்த அன்பின் தொடர்ச்சியின் சாத்தியத்தில் (மற்றும் தேவையிலும் கூட) துல்லியமாக தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, இது அக்சகோவின் கதையில் நடக்கிறது.

துன்பப்படும் பெண் உருவங்கள் (மேகம் கன்னி மற்றும் போகோடினின் அடீல் ஆகிய இரண்டும்) கூடுதலாக, மனிதனுக்கு ஒரு அளவு அல்லது மற்றொரு விரோதமான அழிவுகரமான படங்கள் மீது கவனம் செலுத்தப்படுகிறது; இந்த விஷயத்தில் சிறந்த உலகத்திற்கு ஹீரோவின் அறிமுகம் இடைக்காலமானது, கற்பனையானது, மேலும் மரணம் (அல்லது பைத்தியம்) எந்த வகையிலும் ஒரு வினோதமான விளைவைக் குறிக்காது. இந்த படைப்புகளில் ஒன்று கே.எஸ்.வின் பேனாவுக்கும் சொந்தமானது. அக்சகோவ் "வால்டர் ஐசன்பெர்க் (ஒரு கனவில் வாழ்க்கை)" கதை. தி கிளவுட் உடன் அவருக்கு பொதுவானது காதல் அழகியல் மற்றும் ஜெர்மன் இலக்கியம் (அத்துடன் பொதுவாக ஜெர்மன் சுவையின் பொழுதுபோக்கின் மீது) கவனம் செலுத்துகிறது. இருப்பினும், மாய அன்பின் கருப்பொருளின் உருவகத்தில் சில வேறுபாடுகளைக் குறிப்பிடலாம். முதலாவதாக, இது பெண் உருவத்தின் தனித்துவத்தின் காரணமாகும் - வால்டர் காதலிக்கும் மர்மமான சிசிலியா, காதல் பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, மற்றொரு உலகத்திற்கும் இந்த உலகின் மையத்திற்கும் வழிகாட்டியாகும்: ".. பின்னர் அவர் சூரியனையும் வானத்தையும், தெளிவையும், தோப்பையும் பார்த்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் அவர் சிசிலியாவின் கண்களில் இருந்து மட்டுமே பார்க்கிறார்: ஒவ்வொரு பூவிலும் ஒரு சில்ஃப் அமர்ந்து சூரியனைப் பிடிக்கிறார். மழையும் மாலைப் பனியும் தன்னைக் கழுவிக்கொண்டு தன் பூவைப் பார்க்கிறது. ஆனால் அது துல்லியமாக அவள் வேறொரு உலகத்தைச் சேர்ந்தவள், தற்போதைக்கு மறைக்கப்பட்டவள், வால்டர் மீதான அவளது வெறுப்பைத் தீர்மானிக்கிறது: “கேள், முக்கியமற்ற உயிரினம்: நான் உன்னை வெறுக்கிறேன்; இயற்கையே நம்மை ஒன்றுக்கொன்று எதிரான உலகில் விட்டுவிட்டு நம்மை எதிரிகளாக உருவாக்கியுள்ளது. (...) நீங்கள் என்னை நேசிக்கிறீர்கள், நீங்கள் என்னை என்றென்றும் நேசித்தீர்கள், என் வெறுப்பு உங்கள் இதயத்தில் கல்லைப் போல கிடக்கும் - நீங்கள் என்னுடையவர். இயற்கைக் கொள்கையின் உருவகமாக சிசிலியா வழங்கப்படுவது சுவாரஸ்யமானது - இயற்கையின் ஒற்றுமை பற்றிய ஷெல்லிங்கின் யோசனை அடையாளம் காணக்கூடியது: கதாநாயகிக்கு எல்லா இடங்களிலும் வால்டரைப் பின்தொடரும் திறன் உள்ளது, மரங்கள், புல் மற்றும் அலைகளுக்கு தனது குரலைக் கடத்துகிறது. கதையில் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட மற்றொரு உலகத்தின் மற்றொரு படம், அதற்கு பெண்களும் வழிகாட்டிகளாக இருக்கிறார்கள், வால்டரே உருவாக்கும் ஓவியத்தின் இடம். அவர் வரைந்த மூன்று பெண்கள் (அவர்கள் சிறந்த பக்கங்களின் உருவகம் என்பது உண்மை பெண்மையின் சாரம், ரபேலின் "தி த்ரீ கிரேஸஸ்" உடன் வெளிப்படையான ஒப்புமை மூலம் வலியுறுத்தப்பட்டது), அவர்கள் அவரிடம் தங்கள் அன்பை ஒப்புக்கொண்டு அவரை தங்கள் உலகத்திற்கு, அதாவது படத்தில் இழுக்கிறார்கள். உடல் ரீதியாக, வால்டர் இறந்துவிடுகிறார். ஆனால் சிசிலியா சிறுமிகளுடன் ஓவியத்தை வாங்கி அதை வால்டர் சித்தரித்து எரிக்கிறார், உண்மையில் அவரது சக்தியை விட்டு வெளியேறிய ஹீரோவின் இரண்டாவது கொலையைச் செய்வதால், மற்ற உலகக் கோளத்தில் ஆன்மீக, உடலற்ற தங்குவது ஹீரோவுக்கு சாத்தியமற்றது. எனவே, கதையில் உள்ள “பிற உலகங்கள்” இயற்கையின் உலகத்தையும் கலை உலகத்தையும் கொண்டுள்ளது, அவை கதையின் சூழலில் முரண்பாடான எதிர்ப்பில் உள்ளன - மாறாக ஷெல்லிங்கிற்கு அவரது போதனையின்படி, “ கலை ஒரு நபரை இயற்கைக்கு, பொருள் மற்றும் பொருளின் அசல் அடையாளத்திற்குத் திருப்புகிறது." எவ்வாறாயினும், மோதலின் சாராம்சம் உண்மையில் இந்த உலகங்களின் பிரதிநிதிகளின் முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு, அதாவது மாயத்தின் கருப்பொருளின் அணுகுமுறைக்கு வருகிறது என்பதை ஒருவர் கவனிக்க முடியாது, மேலும் இந்த விஷயத்தில் ஆபத்தான காதல்-வெறுப்பும் வருகிறது. முன்.

வேறொரு உலகத்தைச் சேர்ந்த ஒரு காதலியின் உருவம் மற்றும் இந்த உலக யதார்த்தத்தில் அவளுடன் ஒன்றிணைவது சாத்தியமற்றது என்ற கருவும் ஓடோவ்ஸ்கியின் கதையான “லா சில்ஃபைட்” இல் உள்ளன. ஹீரோ மைக்கேல் பிளாட்டோனோவிச்சின் இறுதி "குணப்படுத்தல்", ஒரு சாதாரண பெண்ணுடனான அவரது திருமணம், மேலே குறிப்பிட்டுள்ள மற்ற எல்லா படைப்புகளையும் விட, காதல் இலட்சியத்தின் அடைய முடியாத தன்மையை வலியுறுத்துகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அவரது "சோர்வு" மற்றும் சோர்வு ஆகியவற்றை சுட்டிக்காட்டுகிறது. .

இருப்பினும், பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, இலக்கிய (மற்றும், இன்னும் பரந்த, கலாச்சார, கருத்தியல்) "ஊசல்" மீண்டும் காதல் அழகியலை நோக்கி நகர்ந்தது, இது இலக்கிய முன்னணிக்கு வந்த குறியீட்டுவாதத்திற்கு பொருத்தமானதாக மாறியது. குறியீட்டில், ரொமாண்டிசிசத்தைப் போலவே, மற்றொரு, பிற உலகம் மற்றும் பெண் உருவம் பற்றிய யோசனைக்கு முக்கிய பங்கு வழங்கப்படுகிறது, முதன்மையாக Vl இன் தத்துவ படைப்புகளுக்கு நன்றி. சோலோவியோவ், ரொமாண்டிசிசத்துடன் ஒப்பிடும்போது இன்னும் பெரிய சொற்பொருள் ஆழத்தைப் பெறுகிறார் - துல்லியமாக உருவகத்தின் ஹைப்போஸ்டாசிஸ் மற்றும் குறியீட்டுவாதிகளால் விரும்பும் பிற உலகின் கவனம்.

கவிதைகளில் பரலோக சோபியா (Vl. Solovyov), உலகின் ஆத்மா (A. Bely) கவிதையில் அழிக்கும் காதலியின் (அல்லது துன்பப்படும் காதலியின்) உருவம் அடிக்கடி மற்றும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுவது உரைநடையில் உள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ) தோன்றும், தி பியூட்டிஃபுல் லேடி (ஏ. பிளாக்), தி மார்னிங் ஸ்டார் (பி. ஃப்ளோரென்ஸ்கியின் ஆரம்பகால கவிதைப் பரிசோதனைகள்) போன்றவை. கூடுதலாக, ரஷ்ய ரொமாண்டிக்ஸ் மற்றும் ஜெர்மன் மாடல்களின் பிரதிபலிப்பு நேரடியாக இருந்தால், ஓரளவிற்கு தன்னிச்சையாக, பின்னர் ரொமாண்டிக்ஸைப் பின்பற்றும் அடையாளவாதிகள் "ஒருவரின் சொந்த படைப்புகளுக்கும் சாயல் பொருள்களுக்கும் இடையிலான "பாணி இடைவெளி" பற்றிய அதிக விழிப்புணர்வுடன் செயல்பட்டனர். இந்த விழிப்புணர்வு முரண்பாடான தூரம், அதிக சுருக்கம் மற்றும் படங்களின் ஸ்டைலைசேஷன் ஆகியவற்றில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

இவ்வாறு, இந்த கருப்பொருள் மாறுபடும் பல கதைகளை F. Sologub எழுதியுள்ளார். "துராண்டினா" (1912) கதையில், அதே பெயரின் கதாநாயகி ஒரு வன இளவரசி, ஒரு நபரின் அழைப்பிற்கு வந்த மற்றொரு உலக உயிரினம். பொதுக் கல்வி அமைச்சின் இதழிலிருந்து சூனியக்காரி துராண்டினாவைப் பற்றி ஹீரோ கற்றுக்கொள்கிறார், மேலும் அவளை வீட்டில் அடைக்கலம் கொடுக்கும்படி கேட்டபோது, ​​​​அவர் பின்வருமாறு பதிலளித்தார்: “நிச்சயமாக, நீங்கள் மிகவும் விசுவாசமான தங்குமிடம் கண்டுபிடிக்கும் வரை நான் உங்களை அழைத்துச் செல்வேன். உங்களுக்கு அனைத்து உதவிகளையும் ஆதரவையும் வழங்குகிறது. ஆனால், ஒரு வழக்கறிஞராக, உங்கள் பெயரையும் தலைப்பையும் மறைக்க வேண்டாம் என்று நான் கடுமையாக அறிவுறுத்துகிறேன். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், "காதல்" சூழ்நிலைகள் மற்றும் உரையாடல்களை வேண்டுமென்றே குறைக்கப்பட்ட, தினசரி அல்லது மதகுரு பாணியுடன் இணைப்பதன் மூலம் முரண்பாடான விளைவு அடையப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், துராண்டினாவின் உருவத்தையே முரண்பாடு பாதிக்காது என்பதை ஒருவர் கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது, இருப்பினும் அவர் காதல் கதை இல்லை, இது திருமணம் மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளின் பிறப்புடன் முடிந்தது. அதாவது, மாய அன்பின் நோக்கத்தின் "அழிக்க முடியாத மையம்" மற்றும் பிற உலகப் பிரியமானவரின் உருவம் சோலோகுப் மூலம் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் முரண்பாடானது காதல் சொல்லாட்சிகளிலிருந்து தன்னைத் தூர விலக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

ஒரு மாய காதலனின் உருவம், மரணம் மற்றும் அழிவைக் கொண்டுவருகிறது, குறிப்பாக பிரபலமாக மாறியது மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இயற்கையாக பொருந்தியது. மிகவும் பிரபலமானது பெண் பாத்திரங்கள், யாருடைய செல்வாக்கின் கீழ் ஒரு பெண்ணின் நலிந்த உருவம் ஓரளவு கூட உருவாக்கப்பட்டு வளர்க்கப்பட்டது, சலோம் (மற்றும்/அல்லது ஹெரோடியாஸ்) மற்றும் லிலித். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் லிலித்தின் உருவம் கலை ரீதியாக பெரும்பாலும் ஓவியங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் மாற்றப்பட்டது. எனவே, ப்ரீ-ரபேலைட் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் (அவர்களின் கருத்துக்கள் ரஷ்ய வெள்ளி யுகத்தின் ஓவியர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் இருவருடனும் ஒத்துப்போனது), யூத பேய்களின் தீய ஆவியாக லிலித்தின் அசல் உருவத்திலிருந்து ஒரு கலை விலகல் இருந்தது. ப்ரீ-ரஃபேலிட்களின் செல்வாக்கு இல்லாமல், லிலித்தின் சாந்தோனிக், பாம்பு இயல்பு தனித்துவமாக ஒளிவிலகல் உள்ளது - ஆனால் அது போகவில்லை, மாறாக அழகியல் செய்யப்படுகிறது: 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மினியேச்சர்களில் அவர் ஒரு அசிங்கமான அரை பெண்ணாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அரை- ஊர்வன, மற்றும் டி.-ஜி. ரோசெட்டி ("லேடி லிலித்", 1867) மற்றும் டி. கோலியர் ("லிலித்", 1887) ஏற்கனவே ஒரு ஆடம்பரமான, மாறாத சிவப்பு ஹேர்டு பெண் (கோலியரில், ஒரு பாம்புடன் பிணைந்துள்ளார்).

F. Sologub இன் கதையில் "சிவப்பு உதடு விருந்தினர்" (1909), லிலித்தின் அழிவுச் சாராம்சத்தைப் பற்றிய சதி மையமாகிறது: முக்கிய கதாபாத்திரம் வர்கோல்ஸ்கியை லிலித் என்று அழைக்க விரும்பும் லிடியா ரோத்ஸ்டீன் என்ற ஒரு குறிப்பிட்ட பெண் பார்வையிட்டார். மற்றொரு உலக உயிரினத்துடன் மனித தொடர்பு அழிவுகரமான யோசனை இங்கே ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் வலியுறுத்தப்படுகிறது - விருந்தினர் தெளிவாக ஒரு காட்டேரி என்று அழைக்கப்படுகிறார். காலத்தின் உணர்வில், சோலோகுப்பின் கதை மற்ற கலை வடிவங்களை, முதன்மையாக ஓவியம் வரைவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகிக்கிறது. உருவப்படத்தின் அதிகரித்த சொற்பொருள் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றியும் நாம் பேசலாம் (உருவப்படத்தின் விவரம் உரையின் "வலுவான நிலையில்" - தலைப்பில் கூட சேர்க்கப்பட்டுள்ளது). ஆனால் மட்டுமல்ல. காட்சிப் படத்திற்கு ஒரு நேரடி முறையீட்டையும் ஒருவர் கண்டறிய முடியும், இதன் மூலம் ஒரு வாய்மொழி மற்றும் கலைப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது: “கழிவறை கருப்பு, பாரிசியன், டானேஜர் பாணியில், மிகவும் நேர்த்தியான மற்றும் விலை உயர்ந்தது. அசாதாரண வாசனை திரவியம். முகம் மிகவும் வெளிறியது. அவளுடைய தலைமுடி கருப்பு, கிளியோ டி மெரோட் போல சீவப்பட்டிருக்கிறது. உதடுகள் அசாத்தியமான கருஞ்சிவப்பு நிறத்தில் இருப்பதால் பார்ப்பதற்கு கூட ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மேலும், லிப்ஸ்டிக் பயன்படுத்தப்பட்டதாகக் கருத முடியாது” என்றார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நாயகியின் உருவப்படம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு நடன கலைஞர் கிளியோ டி மெரோட்டின் காட்சிப் படத்தை வாசகரின் நினைவகத்தில் செயல்படுத்துவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.

பிரியமான-அழிப்பவரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமாகத் தோன்றும் மற்றொரு குறிப்பு, பாடல்களின் பாடலுக்கான குறிப்பு ஆகும். பொதுவானது "என் அன்பே" என்ற நிலையான முகவரி மற்றும் தலைகீழ் சொற்றொடர் மற்றும் இரவும் பகலும், சூரியன் மற்றும் சந்திரன், நறுமணம் மற்றும் தூபத்தின் தொடர்ச்சியான கருப்பொருள்களால் குறிக்கப்படுகிறது. (அத்தகைய முறையீடு சகாப்தத்தின் பாணியிலும் இருந்தது - ஒரு வருடம் முன்பு குப்ரின் "ஷுலமித்" தோன்றியது). இருப்பினும், லிலித் சோலோகுபா விவிலிய உரையின் அர்த்தத்தை முற்றிலும் எதிர்மாறாக மாற்றுகிறார். இயற்கையின் பரிசுகளான ஒயின் மற்றும் பழங்களால் அவளை பலப்படுத்த ஷுலமித் கேட்கிறாள், அதே நேரத்தில் லிலித் தனது "காதலியின்" இரத்தத்தால் தனது வலிமையை பலப்படுத்துகிறாள்:

பாடல்களின் பாடல்: "என்னை மதுவால் பலப்படுத்துங்கள், ஆப்பிள்களால் என்னைப் புதுப்பிக்கும், ஏனென்றால் நான் அன்பால் மயக்கமடைந்தேன்" (2:5). "சிவப்பு-உதடு விருந்தினர்": "என் அன்பானவர் தனது இரத்தத்திற்காக வருத்தப்படுவதில்லை, குளிர், அவரது வாழ்க்கையின் சூடான சிலிர்ப்புடன் என்னை உயிர்ப்பிப்பதற்காக...". வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், லிலித், விவிலியப் பாடலைப் பின்பற்றி, பேய்த்தனமாக அதை உள்ளே மாற்றுகிறார்: வாழ்க்கை மற்றும் அன்பின் பாடல் மரணம் மற்றும் அழிவின் மகிமையாக மாறும்.

சுருக்கமாக, சிறந்த காதலியின் உருவம் காதல் மற்றும் நவ-காதல் (குறியீடு) அழகியல் இரண்டிலும் முக்கிய ஒன்றாகும் என்பதைக் குறிப்பிடலாம். கலைரீதியாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட இந்த படம், மற்றொரு, இலட்சிய உலகத்திற்கான காதல் அபிலாஷையுடன் உருவகமாக ஒலிக்கிறது, இந்த உலக யதார்த்தத்தில் சாதிக்க முடியாது. அதன்படி, காதல் ஒரு முன்னோடி சோகமானது, மேலும் ஒரு (அல்லது இருவரும்) காதலர்களின் மரணம் அல்லது அவர்கள் பிரிந்து செல்வது அதன் தவிர்க்க முடியாத முடிவாகும். பூமிக்குரிய காதலியின் ஒரு மாறுபாடு "வெளிப்படையான" காதலியாக மாறுகிறது, அவர் மற்றொரு உலகத்திற்கான வழிகாட்டியாகவும் அதன் உருவகமாகவும் கவனம் செலுத்துகிறார். கூடுதலாக, ஒரு அழிப்பான் காதலனின் விசித்திரமான படத்தை ஒருவர் முன்னிலைப்படுத்தலாம். ரஷ்ய காதல் உரைநடை, குறிப்பாக அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில், பெரும்பாலும் ஜெர்மன் மாதிரிகளில் கவனம் செலுத்தியது, அதன்படி, மாய காதல் யோசனையின் உருவகத்தின் பிரத்தியேகங்கள் மேற்கு ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடையவை.

சிம்பாலிசம், காதல் அழகியலின் மறுமலர்ச்சியை அறிவித்தது, அதே நேரத்தில், முந்தைய பாரம்பரியத்தின் மிகவும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியை வெளிப்படுத்தியது. எனவே, சிறந்த காதலியின் உருவத்தின் உருவகம் மற்றும் மாய அன்பின் கருப்பொருள் தொடர்பாக, மாறுபட்ட மரபுகள் மற்றும் குறிப்புகளின் மோதல் இல்லாத, செயற்கை கலவையைப் பற்றி பேசலாம். முதலாவதாக, இது ஒரு பரந்த பொருளில் காதல் அழகியல் நோக்கிய நோக்குநிலை (இரு உலகங்களின் யோசனை, ஒரு பெண் உருவத்தில் மற்றொரு உலகத்தின் உருவகம்), அத்துடன் குறிப்பிட்ட நோக்கங்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களுக்கான குறிப்பு. காதல் உரைநடை; இது ஒரு புராணக் குறிப்பும் (இன்னும் துல்லியமாக, இது தொன்மத்தைப் பற்றி மட்டுமல்ல, சில தத்துவ, மத மற்றும் மாய வகைகளின் கலை மறுபரிசீலனை மற்றும் உருவகத்தைப் பற்றியும் பேசும்); இது மற்ற வகை கலைகள், முதன்மையாக பிளாஸ்டிக் கலைகள் (ஓவியம், ஐகான் ஓவியம், சிற்பம்) பற்றிய குறிப்பு ஆகும். பொதுவாக, ரொமாண்டிக்ஸால் சிம்பாலிஸ்டுகளின் பிரதிபலிப்பு மிகவும் நனவாக வகைப்படுத்தப்படலாம் (பெரும்பாலும் ரொமான்டிக்ஸ் - ஜெர்மன் மாதிரிகளின் மாணவர்களின் போலித்தனத்துடன் ஒப்பிடும்போது). கூடுதலாக, ரஷ்ய தத்துவவாதிகள் மற்றும் குறியீட்டு கோட்பாட்டாளர்களின் படைப்புகள் (முதன்மையாக வி.எல். சோலோவியோவ்) மாய அன்பின் யோசனையையும் சிறந்த அன்பானவரின் உருவத்தையும் கூடுதல் அர்த்தங்களுடன் வளப்படுத்தியது.

விமர்சகர்கள்:

ரோமானோவா ஜி.ஐ., பிலாலஜி டாக்டர், இன்ஸ்டிடியூட் ரஷ்ய இலக்கியத் துறையின் பேராசிரியர் மனிதநேயம்உயர் கல்விக்கான மாநில பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் "மாஸ்கோ சிட்டி பெடாகோஜிகல் யுனிவர்சிட்டி", மாஸ்கோ;

மினரலோவா ஐ.ஜி., பிலாலஜி டாக்டர், XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத் துறையின் பேராசிரியர் மற்றும் பிலாலஜி நிறுவனத்தின் பத்திரிகை மற்றும் வெளிநாட்டு மொழிகள்ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம் உயர் தொழில்முறை கல்வி "மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம்", மாஸ்கோ.

நூலியல் இணைப்பு

Zavgorodnyaya G.Yu. காதல் மற்றும் சிம்பாலிசத்தின் ரஷ்ய உரைநடையில் பிரியமான இலட்சியத்தின் படம் // அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் நவீன சிக்கல்கள். – 2015. – எண். 1-1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=19055 (அணுகல் தேதி: 03/24/2020). "அகாடமி ஆஃப் நேச்சுரல் சயின்ஸ்" பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகைகளை நாங்கள் உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

காதலில் துர்நாற்றம் [ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் மெட்டாபிசிக்ஸ் மற்றும் சிற்றின்பம்] வைஸ்கோப் மைக்கேல் யாகோவ்லெவிச்

6. "தி கிரேவ் ஸ்மைல்": முதிர்ந்த மற்றும் தாமதமான காதல்வாதத்தின் கவிதைகளில் மரண வழிபாடு

காதல் யுகத்தின் பெரிய மற்றும் சிறிய எழுத்தாளர்கள் இருவருமே, வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களில், அதே சின்னம் - அந்நியமான மற்றும் பேய் வாழ்க்கையின் உருவம், அவர்களின் சொந்த அல்லது பொதுவானது; வாழ்க்கை, அதை வெளியில் இருந்து பார்ப்பவரிடமிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டது - வாழ்க்கையிலிருந்து இல்லை என்பது போல் தெரிகிறது:

மேலும் என் வாழ்க்கையை வெறுப்புடன் படிக்கிறேன்...

(புஷ்கின், "நினைவுகள்"; 1829)

நம் வாழ்க்கை நமக்கு முன்னால் நிற்கிறது,

ஒரு பேய் போல, பூமியின் விளிம்பில்.

(தியுட்சேவ், "தூக்கமின்மை"; 1830)

என் மூடுபனி வசந்தத்துடன் எனக்கான வாழ்க்கை,

தந்தைக்கு குழந்தையுடன் சவப்பெட்டி போல.

"இதோ நான், என் கையில் மண்வெட்டியுடன், என் வாழ்க்கையின் கல்லறையில் நிற்கிறேன்" (A. Timofeev, "The Poet's Love"; 1834).

“நான் பிரிந்த அழுக்கு நிலத்தை என்ன இகழ்ச்சியுடன் பார்த்தேன்<…>பின்னர் மனிதர்கள் எல்லாம் என்னை விட்டு வெளியேறினர், பயமுறுத்தும் பயம், தெளிவற்ற திகைப்பு மற்றும் வாழ்க்கையின் தெளிவற்ற அனுதாபம் மட்டுமே என் இருப்பைப் பற்றி தெளிவாகப் பேசவில்லை ..." (A. Kulchitsky, "விஷன்"; 1836).

"அப்போது வில்லியமுக்கு வாழ்க்கையின் பேய் அவரைக் கடந்து, அவரது வில்லத்தனமான முகத்துடன், அவரது பேய் புன்னகையுடன், ஒரு முட்டாள் தொப்பியுடன், டிரிங்கெட்ஸுடன் தொங்கியது போல் தோன்றியது" (N. Polevoy, "Abadonna" இன் எபிலோக்; 1838) .

"வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க எதுவும் இல்லை, வாழ்க்கையே ஒன்றுமில்லை, அது ஒரு நிழல் மட்டுமே, கண்ணுக்கு தெரியாத மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றின் அருவமான நிழல் என்பதை அவர் ஆச்சரியத்துடனும் திகிலுடனும் கவனித்தார். அவர் குளிர்ச்சியாகவும் பயமாகவும் உணர்ந்தார்" (gr. V. Sollogub, "The Story of Two Galoshes"; 1839).

மற்றும் வாழ்க்கை, நீங்கள் குளிர்ந்த கவனத்துடன் சுற்றிப் பார்க்கும்போது -

அத்தகைய வெற்று மற்றும் முட்டாள் நகைச்சுவை.

(லெர்மொண்டோவ், "சலிப்பான மற்றும் சோகமான இரண்டும்..."; 1840)

அதே நேரத்தில், 1830 களின் கவிதைகளில். மரணத்தின் மகிமைப்படுத்தல்கள், சில சமயங்களில் ஒரு தேவதை அல்லது பரலோக தூதுவர் வடிவத்தில், பரட்டின்ஸ்கியைப் போலவே, முந்தைய தசாப்தத்தில் இருந்து தொடர்கின்றன. உண்மை, பிந்தையவர், கிறிஸ்தவ பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, மரணம் உலகிற்கு கொண்டு வரும் இந்த உலக நன்மைகளுக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொண்டார், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை அபிலாஷைகளையும் அச்சங்களையும் விவரிப்பதைத் தவிர்த்தார். இந்த விளக்கத்தின் பிரெஞ்சு அறிவொளியின் தோற்றம் பற்றிய கேள்வியை நாம் ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, கவிஞரின் தன்மையுடன் அதை இணைத்தால், தலைப்பின் வழக்கமான மத விளக்கத்தை விட இது சாராம்சத்தில் மிகவும் இருண்டதாகத் தெரிகிறது என்பதை நாம் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். "மரணம்" முன்கூட்டிய மன சோர்வுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, இது வாழ்க்கையின் இடைநிறுத்தம் மட்டுமே தேவைப்படுகிறது, மேலும் மேம்படுத்தப்பட்ட மற்றொரு உலக பதிப்பில் கூட அதன் மறுதொடக்கம் அல்ல. பாரட்டின்ஸ்கிக்கான "இருப்பது" என்ற வார்த்தையானது கடுமையான எதிர்மறையான அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது: "இருப்பதன் பாலைவனம்", "இருப்பதன் விஷம்", "இருப்பதன் அடிமைத்தனம்", "இருப்பதன் நோய்" போன்றவை - ஆனால் இங்கே அவர் பெரும்பான்மையுடன் உடன்படுகிறார். ரஷ்ய ரொமாண்டிக்ஸ்.

மரணத்தின் மற்ற புகழ்ச்சியாளர்கள், உதாரணமாக, எம். டெலாரூ, கிறிஸ்தவ மாற்றுக்கு தங்கள் விசுவாசத்தை அறிவித்தனர். "தூக்கம் மற்றும் மரணம்" (1830) என்ற அவரது உரையாடலில், மரணத்தின் தேவதை தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார்: "ஓ, என்னை நிந்திக்கப் பழகிய மனிதர்களின் மனதில் எவ்வளவு ஏழைகள் இருக்கிறார்கள்."<…>வாழ்க்கையின் வலிமிகுந்த நோயை நான் அற்புதமாக குணப்படுத்துகிறேன்; நான் தூசியை அமைதியால் உடுத்துகிறேன், தூக்கத்தால் மரணத்தை அழியாமைக்கு எழுப்புகிறேன் - அழியாத ஆவி! ஆயினும்கூட, டெலாரூவில், "அழியாத தன்மை" என்ற அவரது கருப்பொருள் இருந்தபோதிலும், "வாழ்க்கையின் நோய்" என்பதை வரைபடமாக லேபிளிடுவது பாரட்டின்ஸ்கியின் "இருக்கும் நோய்" மற்றும் அவரது மற்ற, குறைவான இருண்ட வரையறைகளுடன் ஒத்துப்போகிறது.

"சோகம் மற்றும் கண்ணீரின் உலகத்திற்காக ஒரு இளம் ஆன்மாவை தனது கைகளில் சுமந்த" ஒரு தேவதையைப் பற்றி கவிதைகளை எழுதியபோது லெர்மொண்டோவுக்கு 17 வயதுதான் - மேலும் அவர் எதிர்காலத்தில் "குளிர் உலகம்" குறித்த இந்த முற்றிலும் மரபுவழி அணுகுமுறையைத் தக்க வைத்துக் கொள்வார். இது மரணத்தின் மீதான ஈர்ப்புடன், சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது. ஆனால் "இருப்பதற்கு" விரோதமானது, ஏ. மெய்ஸ்னர் போன்ற இரண்டாம் அல்லது மூன்றாம் நிலை கவிஞர்களால் உறுதியான வெளிப்படையான தன்மையுடன் மிகவும் சத்தமாக அறிவிக்கப்படுகிறது: "என்னை விழ விடுங்கள் நண்பர்களே! நான் இறப்பதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன் - நான் இருப்புக்கு எதிரி! நான் ஒரு விஷயத்தை மட்டும் வேண்டிக்கொள்கிறேன், அதனால் என் வாழ்க்கையைப் பற்றி எங்கும் குறிப்பிடப்படவில்லை" ("போர்களுக்கு இடையிலான இரவு", 1836). அதற்கும் முன்னதாக, 1831 இல், அவரது கவிதை " வெள்ளி மோதிரம்" அவர் வார்த்தைகளுடன் முடிக்கிறார்:

நிலமும் மக்களும் இதயத்திற்கு அந்நியமானவர்கள்,

அவர்களின் தெய்வீக முத்து மறைந்துவிட்டது,

அவை எனக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்துகின்றன, அவை தேவையில்லை -

எனக்கு மரணம் மற்றும் சொர்க்கம் தாகம்!

இது மரணத்தைப் பற்றியது, அன்றாட மகிழ்ச்சியைப் பற்றியது அல்ல, மெய்ஸ்னர் கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறார் - ஐயோ, பதிலளிக்கப்படவில்லை, அவர் இதைப் பற்றி “ஐ.எஸ்.ஸின் கல்லறை” என்ற கவிதையில் பேசுகிறார். பிசரேவ்ஸ்கி" (1831):

மரண மர்மத்தை எவ்வாறு விளக்குவது

விதியின் இருண்ட பாதைகள்? –

ஒளிக்கு அர்ப்பணிக்கவில்லை, மரணத்தை விரும்பி,

நான் அவளுக்காக வீணாக பிரார்த்தனை செய்கிறேன்! –

மற்றொன்றில் - "The Madard Grotto" (1832), இது பின்னர் "Mtsyri" இல் லெர்மொண்டோவை வேட்டையாட வந்தது:

ஓ, நான் எத்தனை முறை கோட்டைக்கு சென்றிருக்கிறேன்?

படைப்பாளரிடம் நான் எத்தனை முறை ஜெபித்தேன்,

தொங்கும் பாறைக்கு

அது சரிந்து என்னைப் புதைத்தது!

அவரது இன்னும் இளம் தோழியான எலிசவெட்டா ஷகோவாவிற்கு, இந்த தவிர்க்கமுடியாத தற்கொலை சலனம் தியாகத்திற்கான மசோகிஸ்டிக் தாகமாக பரவுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அவரது தாயிடம் அவர் செய்த வேண்டுகோளில் கைப்பற்றப்பட்டது:

என்னை ஆசீர்வதியுங்கள், அன்பே,

மலையில் மகள்: நான் போக வேண்டும்

மேலும் நான் உங்கள் வழியைப் பின்பற்றுகிறேன்.

தாயின் "பாதை", பின்பற்றுவதற்கு மிகவும் தகுதியற்றது என்று தோன்றுகிறது: விதவை மற்றும் வறியவள், இரண்டு இளம் மகள்களை அவள் கைகளில் விட்டுவிட்டு, அவள் துக்கத்திலிருந்து குருடனாகி, கூடுதலாக, வலிமிகுந்த தளர்வுக்குள்ளானாள். அது தவணைகளில் மரணம். பதினேழு வயதான எலிசபெத் தனது மரணத்தை விரைவுபடுத்துகிறார், விரைவான முடிவுக்கான நம்பிக்கையுடன் தனது சகோதரிக்கு ஆறுதல் கூறினார்: "வாழ்க்கை, கடவுளுக்கு நன்றி, குறுகியது" ("லினாவுக்கு, 1838). ஆனால், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் பாரட்டின்ஸ்கியைப் போலல்லாமல், "எதிர்கால நூற்றாண்டு" பற்றிய அவரது குளிர்ச்சியான சந்தேகத்துடன், ஈ. ஷகோவாவின் மரண தாகம் கல்லறைக்கு அப்பால் பழிவாங்கும் நம்பிக்கையால் தூண்டப்படுகிறது. ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் தப்பிக்கும் மனோபாவத்திற்கும் மரபுவழியின் முக்கிய ஆன்மீக மதிப்பாக உலகை கைவிடுவதற்கும் இடையிலான நெருங்கிய தொடர்பை அவரது உதாரணம் மிகத் தெளிவாகக் குறிக்கிறது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மகிழ்ச்சியற்ற அன்பின் அனுபவத்தை அனுபவித்த ஷகோவா, கன்னியாஸ்திரியாக மாறுவார்.

காலப்போக்கில், ஒப்பிடமுடியாத திறமையான நடேஷ்டா டெப்லோவா மடத்தின் சேவைகளில் தனது இறுதி மகிழ்ச்சியைக் காண்பார் - இருப்பினும், அந்த நேரத்தில் அவர் விதவையாகி இரண்டு மகள்களை இழப்பார். ஆயினும்கூட, அவரது கவிதைகளில், ஒரு எஸ்கேபிஸ்ட்-ஏக்கம் பற்றிய குறிப்பு (ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளால் தூண்டப்பட்டது) ஆரம்பத்தில் இருந்தது, இதனால் மடாலயத்திற்கான ஏக்கம் சுயசரிதையால் தாமதமான பேரழிவு தூண்டுதல்களின் தர்க்கரீதியான தீர்மானமாக மாறியது. அவள் எழுதும்போது அவளுக்கு 14 வயதுதான்:

வாழ்க்கை ஒரு பேயைப் போல பறந்து செல்கிறது

அழிப்பவனைப் போல, அவன் கிழிக்கிறான்

மற்றும் நம்பிக்கைகள் மற்றும் கனவுகள்,

இனிமையான இளமை மலர்கள்.

ஆ, கல்லறைக்கு செல்லும் பாதை வெகு தொலைவில் இல்லை.

நான் ஒரு இறுதிச் சடங்கைப் பார்க்கிறேன்,

நான் இறுதி சடங்கு பாடலைக் கேட்கிறேன்:

புனிதர்களுடன் நிம்மதியாக இருங்கள்!

இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவள் வாழ்க்கையை ஒரு சோதனையாக கைவிடுகிறாள்:

ஆன்மாவும் நெஞ்சும் ஏங்குகிறது,

அவர்கள் இனி என்னை மயக்க மாட்டார்கள்

துரோக வாழ்க்கையின் கனவுகள்.

வேட்டையாடப்பட்ட, தனிமையில், நுகர்வு நோயால் பாதிக்கப்பட்ட, எலினா கானின் இறக்கும் கதையான “ஒரு வீண் பரிசு” (1842) நாயகி அன்யுதா, இரவு முழுவதும் விழித்திருக்கும் தேவாலயத்தில், “சுய மறதியில், தன் கைகளையும் கண்களையும் சொர்க்கத்திற்கு உயர்த்தினாள்” அவள் தனி பிரார்த்தனை சொல்கிறாள் - மரணத்திற்கான பிரார்த்தனை:

- கடவுளே, என்னை விடுவித்து, மக்களின் அவமதிப்பிலிருந்து என்னை விடுவித்து, விரைவில் என்னை உன்னிடம் அழைக்கவும்.<…>// அவள் தொண்டையிலிருந்து இரத்தம் கசிந்தது, அவள் கல் மேடையில் மயங்கி விழுந்தாள், அந்த நேரத்தில், அவளுடைய பிரார்த்தனையை முடிப்பது போல், தேவாலயத்தில் பாடல் கேட்டது: "என் ஆத்மாவை சிறையிலிருந்து வெளியே கொண்டு வாருங்கள்."<…>// அன்று மாலையிலிருந்து அந்த இளம்பெண்ணின் மார்பில் மரணக் கிருமி வேகமாக வளர்ந்தது; அவள் விரும்பிய முடிவின் அணுகுமுறையை உணர்ந்து அமைதியானாள்<…>மக்கள், அவளைப் பார்த்து, கிசுகிசுத்தனர்: "அவள் நன்றாக வருகிறாள்!"

கானின் மற்ற எல்லா படைப்புகளையும் போலவே, இந்த கடைசி மற்றும் முடிக்கப்படாத கதையும் சுயசரிதை மையக்கருத்துக்களால் நிரம்பியுள்ளது. எழுத்தாளரும் இளமையாக இறந்தார் - 28 வயதில்.

எவ்வாறாயினும், பதினேழு ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்த எலிசவெட்டா குல்மன் தனது திறமைக்கு பிரபலமானவர். A. Timofeev அவளை அதே பெயரில் நாடகத்தின் கதாநாயகி ஆக்கினார். சிறுமி தனது வீட்டு ஆசிரியரிடம் இதை ஒப்புக்கொள்கிறாள்: "நான் என் உயிரைக் கொடுக்க விரும்புகிறேன், விரைவில் என்னைக் கொடுக்க விரும்புகிறேன்." ஆசிரியர் குஹ்ல்மானுக்கு ஒரு சர்வ அறிவுள்ள புனிதமான வழிகாட்டியை வழங்கினார் - ஒரு தேவதை அல்லது மேதை. மீனவர்களை "மனிதர்களின் மீனவர்கள்" ஆக்குவதற்காக தன்னைத்தானே அழைத்த சுவிசேஷ கிறிஸ்து, இந்த பாத்திரத்தால் மென்மையுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் இறந்தவர்களின் ஆத்மாக்களை வாழ்க்கைக் கடலில் இருந்து பிடிக்கும் ஒரு அச்சுறுத்தும் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை மீனவர்:

...பரலோக மீனவர் இருக்கிறார்

மேகமூட்டமான கரையில் உனக்காகக் காத்திருக்கிறேன்

மேலும், வாழ்க்கைக் கடலில் வலைகளை வீசி,

அதன் இரையை பாதுகாக்கிறது.

கதாநாயகி நியாயமான முறையில் குழப்பமடைந்தார்: "நான் ஏன் இந்த உலகில் வாழ வேண்டும்?" - மற்றும் பதில் கேட்கிறது: "அப்படியானால், நீங்கள் அதில் வாழலாம்."

மேடம் ஜான்லிஸின் ஆவி ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மீது தொடர்ந்து வட்டமிடுகிறது, மேலும் அவரது மனச்சோர்வடைந்த கதாநாயகி தூங்கும் பழக்கத்திற்கு ஆளான சவப்பெட்டி மற்றும் மடாலயத்திற்கு அழைத்துச் சென்ற சவப்பெட்டி இப்போது ரஷ்ய திறந்தவெளிகளுக்கு நகர்கிறது. டச்சஸ் டி லா வல்லியரைத் தொடர்ந்து, சவப்பெட்டி படுக்கையை கதையின் ஹீரோக்களில் ஒருவரான கவுண்ட் விரும்பினார். ஈ. ரோஸ்டோப்சினாவின் “டூவல்” (1839) - கர்னல் வலேவிச், சாந்தகுணமுள்ள, அழகான இளைஞரான அலெக்ஸி டோல்ஸ்கியை ஒரு சண்டையில் கொன்றதற்காக அடக்கமுடியாமல் வருத்தப்பட்டார். மனந்திரும்பிய பாவியின் மடாலய அறை ஒவ்வொரு முறையும் மற்றொரு "இராணுவ அபார்ட்மெண்ட்" மூலம் மாற்றப்படுகிறது: "வலேவிச் தனது படைப்பிரிவுடன் எங்கு வந்தாலும், எல்லா இடங்களிலும் அவரது அறை மேலிருந்து கீழாக கருப்பு துணியால் வரிசையாக இருந்தது. அவரது படுக்கையானது சவப்பெட்டியின் சரியான தோற்றத்தையும் வடிவத்தையும் கொண்டிருந்தது மற்றும் கருங்காலியால் ஆனது<…>மேசையில், இரவும் பகலும், மனித மண்டை ஓட்டால் செய்யப்பட்ட ஒரு விளக்கு எரிந்து கொண்டிருந்தது, அதன் துளை வழியாக ஒரு மந்தமான பிரகாசம் பரவியது, விளக்குக்கு பின்னால் நிற்கும் படத்தை ஒளிரச் செய்தது, ஒரு அபூர்வ அழகுடைய இளைஞனின் தலை. துணிச்சலான கர்னல் அயராது போருக்கு விரைகிறார், ஆனால் தேசபக்தியால் மட்டும் அல்ல - "வலேவிச் மரணத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்," "அவரது இருப்புக்கு விரும்பிய முடிவு" ( மாறுவேடமிட்டு தற்கொலைக்கான ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு). ரொமாண்டிசிசத்தை நன்கு அறிந்த ஒருவருக்கு இங்கே மனந்திரும்புதல் வெறுமனே தற்கொலை போக்குகளுக்கு ஒரு உந்துதலாக செயல்படுகிறது என்று சந்தேகிக்க உரிமை உண்டு.

ஆனால் ஜான்லிஸின் புத்தகத்தின் அமைதியான எதிரொலிகள் கோகோலிலும் கேட்கப்படுகின்றன, அவர் தனது சிச்சிகோவுக்கு அதை வழங்கினார். குறிப்பாக, டெட் சோல்ஸின் இரண்டாவது தொகுதியில் அவை கவனிக்கத்தக்கவை, அங்கு நல்லொழுக்கமுள்ள வழிகாட்டிகளின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஆன்மீக உயிர்த்தெழுதலுக்கான அவரது எதிர்கால பாதை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. கதாநாயகியின் நியாயத்தை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் போதும்: “ஆ! நான் ஒருபோதும் விரும்பாத ஒளியை விட்டுவிட்டு நான் எதை இழக்கிறேன் என்று சொல்லுங்கள்<…>பெருந்தன்மைக்கும் கம்பீரத்திற்கும் மத்தியில், நான் தாழ்மையான வறுமையை பொறாமை கொண்டேன்" என்ற பணக்காரர் முரசோவின் அதே கொள்கைகளுடன், கிறிஸ்தவ சந்நியாசத்துடன் தனது வணிக கடின உழைப்பை சரிசெய்துகொண்டார்: "நான் எனது சொத்துக்களை இழந்திருந்தால், மரியாதையுடன் சொல்கிறேன்.<…>நான் அழமாட்டேன்<…>இந்த சத்தம் நிறைந்த உலகத்தையும் அதன் கவர்ச்சியான விருப்பங்களையும் மறந்து விடுங்கள்; அவன் உன்னையும் மறக்கட்டும்: அவனுக்குள் அமைதி இல்லை. நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள்: அவனில் உள்ள அனைத்தும் ஒரு எதிரி, ஒரு சோதனையாளர் அல்லது துரோகி. ஆனால் நமது பேய் உலகத்திற்கு உண்மையான மாற்று மற்றொரு உலகமாக மட்டுமே இருக்க முடியும், எனவே மரணம். மறைந்த கோகோலின் படைப்புகளில், பைட்டிஸ்ட் வாழ்க்கையை கட்டியெழுப்புதல் மற்றும் "மரணத்தின் காதல்" ஆகியவற்றின் கலவையை நாம் பொதுவாக எதிர்கொள்கிறோம் - ஓரளவு பியட்டிஸ்ட், ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆர்த்தடாக்ஸ்.

கவிஞர் டிமோஃபீவ், தனது சொந்த வாழ்க்கையின் மூலம் சமூக வாழ்க்கையைக் கட்டியெழுப்பினார், அத்தகைய சந்தேகங்களை அறிந்திருக்கவில்லை, எனவே அவரது மர்மமான “வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு” இல் வழிகாட்டி விஸ்டம் ஹீரோவை இந்த உலகத்துடன் கவலையின்றி பிரிந்து செல்வதற்காக சமாதானப்படுத்துகிறார். மகிழ்ச்சியான மரணம்:

நீங்கள் உலகில் எதை விட்டுச் செல்கிறீர்கள்?

நீங்கள் வருத்தப்பட என்ன இருக்கிறது! பார்,

இங்கே எல்லாம் எவ்வளவு சலிப்பாக இருக்கிறது, எவ்வளவு சோகமாக இருக்கிறது,

இங்கே உள்ள அனைத்தும் எவ்வளவு வெறுமையாக சுவாசிக்கின்றன! –

அதே அடைக்கப்பட்ட கல்லறை அல்லவா;

சவப்பெட்டியும் ஒன்றல்லவா!.. நீயே ஆறுதல் கொள் நண்பா!

உலகில் உள்ள அனைத்தும் மரணத்திற்காக வாழ்கின்றன

விரைவில் அல்லது பின்னர் எல்லாம் இறந்துவிடும்!

மற்றும் விரைவில், சிறந்தது!

துக்கமும் பாவங்களும் குறைவு!

"மூடப்பட்ட கல்லறை" என்ற வாழ்க்கை இங்கு ஓரளவுக்கு ஒரே மாதிரியாக எதிர்க்கப்படுகிறது. எதிர்பார்த்த மரணம், அதாவது கல்லறை உண்மையானது. இது ஒரு பொதுவான காதல் இருவகையாகும், எடுத்துக்காட்டாக, "குறுமுறுத்தல்" ஆசிரியரில் நாம் காண்கிறோம், அங்கு "ஒரு குழந்தையுடன் சவப்பெட்டி" என்ற வாழ்க்கை உடனடியாக அதன் நல்ல மாற்றாக மாறியது - ஒரு உண்மையான சவப்பெட்டி ("நான் காத்திருப்பேன் சவப்பெட்டி மற்றும் முடிவு?"), மற்றும் இளம் நெக்ராசோவ் தனது நிலத்தை ஒரு "கல்லறை" மற்றும் காப்பாற்றும் மரணத்திற்கான நம்பிக்கையுடன். எவ்வாறாயினும், "மூடப்பட்ட கல்லறை" தானே ரொமாண்டிக், வேறொருவருக்கு மட்டுமல்ல, அவருடைய சொந்தத்திற்கும் உத்வேகம் அளிக்கும் பொருளாக மாறும் - வரவிருக்கும், அக்கறையுள்ள மென்மை மற்றும் அன்புடன் எதிர்காலத்தை கவனித்துக்கொள்கிறது. திருமணம் செய். பெனெடிக்டோவிலிருந்து:

பல வயல் மலைகள் ஆங்காங்கே உள்ளன

வளமான இயற்கையின் கையிலிருந்து,

நான் அந்த மலைகளை விரும்புகிறேன், ஆனால் அவற்றை விட அதிகம்

கல்லறை மலை மீது காதல் கொண்டேன்.

என் வேதனையில் நான் ஒரு பிரகாசமான பூவால் ஆறுதல் பெற மாட்டேன்.

என் மகிழ்ச்சியைப் புதுப்பிப்பவர் அவர் அல்ல, -

நான் கல்லறையைப் பார்க்கிறேன் - ஒரு உமிழும் பந்து

உங்கள் இதயத்தில் இனிமை பாயும்.

அன்பின் நெஞ்சில் சந்தேகமோ,

நான் இனிமையான மலையைப் பார்ப்பேன் -

மேலும் கன்னியின் புருவம் எனக்கு தூய்மையானதாகத் தெரிகிறது

மேலும் முத்தத்தின் நெருப்பு பிரகாசமாக இருக்கிறது.

("கல்லறை", 1835)

இங்கே கட்டாயப்படுத்தப்படும் மரணம் மற்றும் சிற்றின்பம் ஆகியவற்றின் கலவையானது, ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசிசத்தின் பொதுவான மாறிலியாகும், இதை நாம் அடிக்கடி சந்திப்போம். எடுத்துக்காட்டாக, கிரேச் தனது “கருப்புப் பெண்” இல் அவள் விடாமுயற்சியுடன் சுரண்டப்படுகிறாள்: நாவலின் பல முகம் கொண்ட கதாநாயகி மரணத்தை அன்போடும், பிந்தையது அக்கறையுள்ள கொள்கையுடனும் இணைக்கிறது. ஆனால் அவரது சக ஊழியர்களிடையே, இந்த கலவையானது இன்னும் இருண்ட சுவையைப் பெறுகிறது. எனவே, கோதேவின் வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டரின் மிக்னான் பாடல், ரஷ்யாவில் மிகவும் பிரபலமானது, அதன் பிரபலமான பல்லவி: "அங்கே, அங்கே!" (Dahin! dahin!) "The Bliss of Madness" (1833) இல் N. Polevoy மற்றும் "There!" என்ற கவிதையில் B. Filimonov எழுதியது. (1838) மாய நெக்ரோபிலியாவின் உணர்வில் மறுவிளக்கம் செய்யப்பட்டது. பிலிமோனோவ் விரும்பப்படும் இத்தாலியை ஒரு பெரிய திருமண சங்கத்துடன் மாற்றினார்:

என் அன்பானவர் எனக்காக அங்கே காத்திருக்கிறார்,

அங்கு நான் எப்போதும் வரவேற்பு விருந்தினராக இருக்கிறேன்,

அங்கே, கல்லறையில், வாழ்க்கை, புனிதமான அன்பு ...

அங்கே, அங்கே, அங்கே, அங்கே!

ஃபிலிமோனோவ் மற்றும் வேறு சில ஆசிரியர்களுக்கு, இந்த அழைப்பின் மிக அற்புதமான மற்றும் அச்சுறுத்தும் அம்சம் என்னவென்றால், அவர்கள் சிலை செய்யும் கல்லறை இத்தாலியை மட்டுமல்ல, பரலோக ராஜ்யத்தையும் மாற்றுகிறது - இது வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் அதை மாற்றுகிறது. 1836 ஆம் ஆண்டில், SO இல் உள்ள ஒரு அநாமதேய எழுத்தாளர் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையை அல்ல, ஆனால் அதன் நுழைவாயிலை - கல்லறையை மகிமைப்படுத்தினார்:

அவள் என்னை அழைத்துச் சென்று என் சாம்பலை அனுப்புவாள்

எதிர்கால விதியால் மறைக்கப்பட்ட நூற்றாண்டுகளுக்கு;

ஒரு தாயைப் போல, மென்மையான தோழியைப் போல, எலும்புகளைப் பராமரிக்கும்,

சிதைவு மற்றும் வலிமையான அமைதிக்கு விதிக்கப்பட்டது.

அவள் சதையை துக்கத்திலிருந்தும் உணர்ச்சிகளிலிருந்தும் விடுவிப்பாள்

மேலும் அவர் இருளில் படைப்பாளரின் எண்ணங்களை என்னிடம் கூறுவார்.

மறுஉலகில் "அங்கே" மற்றும் "அங்கே" மிக நெருக்கமாக இருக்கும் - அருகிலுள்ள தேவாலயத்தில். திருமணம் செய். செர்ஜி கிட்ரோவோவின் முந்தைய (1833) கவிதையில் "இரகசியத்தைக் காக்கும் வளையத்திற்கு":

சிலுவையின் கீழ் கல்லறையில் ஒன்றாக வாழ்வோம்.

என்னை நம்பு: அங்கேயும் வாழ்க்கை இருக்கிறது!.. அங்கே துக்கத்திற்கு ஒரு தடை இருக்கிறது!

என் இதயம் என்னிடம் சொல்கிறது: காதல் அங்கேயும் மலர்கிறது -

இங்கே போல் அல்ல, சோர்வில், நரக வேதனைகளில்,

எல்லா ஏமாற்றமும் எங்கே, வார்த்தைகளின் வெற்று விளையாட்டு -

சொர்க்கமும் உண்டு... அன்பும் உண்டு - பரலோக வெகுமதி!

ஒரு வகையில், மேற்கோள் காட்டப்பட்ட வரிகள் கோஸ்லோவ் மொழிபெயர்த்த வேர்ட்ஸ்வொர்த்தின் கவிதையான "நாங்கள் ஏழு" என்ற கவிதைக்கு அருகில் உள்ளன, ஆனால் அவை முற்றிலும் குழந்தைத்தனமான அப்பாவித்தனம் மற்றும் அது சூடாக இருக்கும் உலகில் நம்பிக்கை இல்லாதவை. மாறாக, இறந்த நிலத்தடியில் எஞ்சியிருக்கும் வாழ்வில் பிரபலமான நம்பிக்கையுடன் அவர்கள் விழித்தெழுந்த தொடர்பை உணர்கிறார்கள் (cf. "உங்கள் சாம்பலுக்கு அமைதி உண்டாகட்டும்," போன்றவை). நாம் இப்போது பார்த்தது போல், எபிகோன்கள் திருமண மலர்களால் இந்த சடல வாழ்க்கையை விருப்பத்துடன் அலங்கரிக்கின்றன. நிலத்தடி திருமணத்தின் பேனெஜிரிஸ்ட், குறிப்பாக, I. ரோஸ்கோவ்ஷென்கோ. அவர் கோதேவின் ஹீரோவுடன் மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவர் மெய்ஸ்டர் என்ற புனைப்பெயரை எடுத்துக் கொண்டார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அசலுக்கு அந்நியமான அல்ட்ரா-ரொமான்டிக் நெக்ரோபிலியாவுடன் அவரை ஊக்கப்படுத்திய நாவலை நிரப்பினார். அவரது கவிதை "நோ மினியன்ஸ்" (1838) ஒரு ஆறுதலான குறிப்பில் முடிகிறது:

மினியன், மினியன்! உங்கள் கண்ணீரை உலர்த்துங்கள்;

கல்லறையில் நாம் துக்கத்திலிருந்து அடைக்கலம் பெறுவோம்,

மற்றும் திருமண படுக்கை ... மற்றும் திருமண ரோஜாக்கள் ...

கல்லறையில், கல்லறையில் அவை நமக்காக மலரும்!

அதன்படி, பொற்காலத்தின் வெகுஜன இலக்கியங்கள் வணிக அளவுகளில் முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான நூல்களை உருவாக்குகின்றன, அங்கு வெறுக்கத்தக்க வாழ்க்கையின் துக்கங்கள் ஹீரோக்கள் மரணத்திற்குத் தயாராகும் போது மகிழ்ச்சியுடன் ஈடுபடுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, "சிந்தியா" என்ற பஞ்சாங்கத்தில் "Melancholy of the Soul" என்ற கவிதை 1832 இல் வெளியிடப்பட்டது, M.V -sky (M.I. Voskresenssky இன் புனைப்பெயர்) கையொப்பமிடப்பட்டது. சிறைபிடிக்கப்பட்ட ஒரு “பறவை”யின் நியமன உருவத்தில் ஆன்மா இங்கே வழங்கப்படுகிறது, மேலும் கவிஞர் அதை ஆறுதல்படுத்துகிறார்: “ஆனால் - பாடுங்கள், பறவையே, வேடிக்கையாக இருங்கள்! நீங்கள் பார்க்கவில்லையா, உங்கள் சிறையில் பல அழுகிய மரக்கிளைகள் உள்ளன, காற்று வீசும், அவை போய்விட்டன<…>நீங்கள் சோகத்தால் உங்கள் உடலை சோர்வடையச் செய்வீர்கள், பூமியை பூமிக்குத் திருப்பி விடுவீர்கள்.<…>பற்றி! என் துக்கம் வலுப்பெறும், பிறகு என் தாய்நாட்டிற்கு சோகம்... கனவுகளின் முடிவு! எல்லாம் முடிந்துவிட்டது! உங்களுக்கு, விரைவில், உங்களுக்கு, படைப்பாளி!

1833 ஆம் ஆண்டில், எல்பிஆர்ஐயில், ஒரு அறியப்படாத எழுத்தாளர் - பெரும்பாலும் வோய்கோவ் அவர்களே, பின்னர் வெளியீட்டைத் திருத்துகிறார் - 1820 களின் சற்றே பழமையான இனிமையான பாணியில் பாடப்பட்ட "மரணமும் அழியாத தன்மையும்" என்ற குறிப்பை வெளியிட்டார், ஆனால் இந்த புதுப்பிக்கப்பட்ட பாடல் வரிகள் அனைத்திற்கும் போதுமான உள்ளடக்கத்தில். மண்டை ஓடுகள் மற்றும் தேவாலயங்கள் "எங்கள் கடைசி நிமிடங்களின் தேவதை," இது இங்கே கூறப்பட்டது, "எங்களால் மிகவும் அநியாயமாக அழைக்கப்பட்டது இறப்பு, தேவதைகளில் மிகவும் மென்மையான மற்றும் மிகவும் கருணையுள்ளவர். மனச்சோர்வடைந்த மனித இதயத்தை மென்மையாகவும் அமைதியாகவும் ஏற்றுக்கொண்டு, குளிர்ந்த பூமியிலிருந்து உயரமான, அக்கினி ஏதேன்னுக்கு மாற்றும்படி பரலோகத் தந்தையால் அவர் ஒப்படைக்கப்பட்டார். அங்கு, "ஒரு சிறந்த உலகத்திற்குள்" ஒருவர் "ஒரு புன்னகையுடன், அவர் கண்ணீருடன் இந்த உலகத்திற்குள் நுழைந்தது போல்" நுழைகிறார். அதனால்தான் "இறக்கும் நபரின் முகத்தில் மகிழ்ச்சியும் பெருமையும் அடிக்கடி சித்தரிக்கப்படுகின்றன."

காதல் சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்கள் ஹாகியோகிராஃபிக் மற்றும் பைட்டிஸ்டிக் மரபுகளிலிருந்து அத்தகைய "உணர்வை" பெற்றனர், ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் "கைதி" மூலம் மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட்டது, கடைசி மணிநேரத்தில் அவரது ஹீரோ தோன்றினார் "ஆன்மா காத்திருக்கும் அனைத்தும், மற்றும் வாழ்க்கை ஒரு புன்னகையில் புறப்பட்டது. ." இந்தக் கவிதைகள் 1810-1820களின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்டன; ஆனால், உண்மையில், ஆசிரியர் மிக நெருக்கமான சொற்பொருள் படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - மரணம் என்பது நிறைவேறிய எதிர்பார்ப்பு மற்றும் நேசத்துக்குரிய உண்மையை முழுமையாகப் பெறுதல் - பிப்ரவரி 1837 இல், புஷ்கின் மரணத்தை தனது தந்தைக்கு எழுதிய கடிதத்தில் விவரித்தார். இறந்தவரின் முகத்தில், ஜுகோவ்ஸ்கி "ஒரு பார்வைக்கு ஒத்த ஒன்றைக் கண்டறிந்தார், ஒருவித முழுமையான, ஆழமான, திருப்தியான அறிவு. அவரைப் பார்த்து, நான் அவரிடம் கேட்க விரும்பினேன்: நண்பரே, நீங்கள் என்ன பார்க்கிறீர்கள்? நிச்சயமாக, இந்த ஆதாரத்தின் உளவியல் நம்பகத்தன்மையை சந்தேகிக்க எந்த காரணமும் இல்லை - ஆயினும்கூட, அக்கால கலாச்சாரத்தின் முழு ஆவியுடன் அதன் தொடர்பு குறிப்பிடத்தக்கது.

பெரும்பாலும் ஒரே மாதிரியான, ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட படங்கள் - சில சமயங்களில் தற்செயலான பகடி - ஸ்டெபனோவ் மற்றும் வெல்ட்மேன் போன்ற, பொதுவாக பூமிக்குரிய வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணித்து, அதன் முன்னேற்றத்தில் அக்கறை கொண்ட எழுத்தாளர்களால் கூட தீவிரப்படுத்தப்படுகின்றன. கல்லறையின் விளிம்பில், ரொமாண்டிசிசத்தின் மென்மையான காட்டேரிகள் புதிய இரத்தத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன - நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மற்ற இருப்பின் இரத்தம். அவர்களின் முகங்கள் மகிழ்ச்சியான புன்னகையால் பிரகாசிக்கின்றன:

"வெளிர், சிந்தனை, அவள் உற்சாகமடைந்தாள், கல்லறைக்கு அப்பாற்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி அவளிடம் பேசும் போது மட்டுமே அவள் கன்னங்களில் ஒரு வெட்கம் தோன்றியது. அப்பொழுது அவள் கண்கள் நட்சத்திரங்களால் பிரகாசித்தன, அவளுடைய கன்னங்கள் வானத்தின் விடியலைப் போல சிவந்தன. - N. Polevoy.

"இறுதியாக, அலெக்சிஸ் தனது கனமான கண் இமைகளைத் திறந்து, பரலோக மகிழ்ச்சியின் விவரிக்க முடியாத வெளிப்பாட்டுடன் தனது நண்பரைப் பார்த்தார். உயிர் ஏற்கனவே உடலை விட்டு வெளியேறிவிட்டதாகத் தோன்றியது. - என். மெல்குனோவ்.

"இறக்கும் மனிதன் வானத்தை நோக்கி கைகளை நீட்டுகிறான்<…>உதடுகளில் ஆத்ம திருப்தியின் புன்னகை இருக்கிறது." – ஏ. டிமோஃபீவ்.

மேலும் ஒரு கண்ணீருடன் அவள் ஒளிர்ந்தாள்

உதடுகளில் கடுமையான புன்னகை. –

V. பெனடிக்டோவ்

"ஸ்ட்ரெட்ச்சரில் ஒரு அழகான அழகான பெண் படுத்திருந்தாள், அவள் கன்னங்களில் ப்ளஷ் மறையவில்லை, அவள் உதடுகள் சிரித்தன, ஆனால் அவள் கண்கள் அசையாமல், மரணத்தால் கட்டப்பட்டிருந்தன." – ஏ. வெல்ட்மேன்.

"அவரது உதடுகளில் புன்னகையுடன், இறந்தவர் வாழ்க்கையின் ரகசியத்தைக் கற்றுக்கொள்கிறார்." – எஸ் டார்க்.

"மேலும், அதிசயமாக, இறந்தவரின் முகத்தில் ஒரு புன்னகை பிரகாசித்தது, அது எங்களுக்குத் தோன்றியது." - எம்.போகோடின்.

“இறந்தவரின் முகம் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தது; அவன் உதடுகளில் சிந்தனை நிறைந்த புன்னகை... இந்த புன்னகையை அழிக்க மரணம் துணியவில்லை. அவர் இப்போது மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்... அவர் வாழ்க்கையை எண்ணிக் கொண்டிருந்தார்..." - என். போலேவோய்.

“அவன் கண்கள் மூடின; பிரமிப்பு என் முகத்தில் ஓடியது; உதடுகளில் புன்னகை தோன்றி மறையவில்லை”; “இறந்தவர் இன்னும் படுக்கையில் இருந்தார். அவரது முகம் அமைதியையும் மகிழ்ச்சியையும் சித்தரித்தது. அவனது உதடுகள் புன்னகையால் வளைக்கப்பட்டன-அவன் ஒரு அழகான படத்தைப் பார்ப்பது போல் தோன்றியது. – என். கிரேச்.

“கண்கள் மூடியிருக்கின்றன, தூக்கம் போல்; வெளிறிய உதடுகளில் ஒரு புன்னகை இருக்கிறது." - ஏ. ஸ்டெபனோவ், "இன்." அதே நாவலில், மகன் தனது இறக்கும் தந்தையின் அருகில் மகிழ்ச்சியுடன் "ஷாம்பெயின் மூலம் தன்னை புதுப்பித்துக் கொள்கிறான்". “ஏன் சந்தோஷமாக இருக்கிறாய்? - வயதானவர் ஆச்சரியத்துடன் கேட்டார். - ஏனென்றால் நீங்கள் இந்த வாழ்க்கையின் வரம்புகளைத் தாண்டி மகிழ்ச்சியான அமைதியில் செல்வீர்கள்<…>தந்தையே, நீங்கள் ஒரு விசேஷமான இன்பத்தை எதிர்பார்க்கிறீர்களா?

“அவள் பாதி திறந்த உதடுகளில் தேவதூத சாந்தத்தின் அதே புன்னகையுடன் அமர்ந்திருந்தாள்<…>சூரியன் மறைந்தது; செந்நிறக் கதிர்கள், இறந்தவர் மீது விழுந்து, அவளது பளிங்கு வெண்மையை மகிழ்ச்சியின் வெட்கத்தால் வர்ணித்து, அவளது மங்கலான கண்களில் புது வாழ்வின் விளக்கை ஏற்றியது. – ஏ. பாஷுட்ஸ்கி.

இந்த உரை ஒரு அறிமுகத் துண்டு.ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

தேசிய அடையாளம்ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம், எந்தவொரு தேசிய இலக்கியமும் அதன் சொந்த சுதந்திரமான பாதையைப் பின்பற்றுகிறது என்பதில் நான் ஏற்கனவே உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியிருந்தது, இருப்பினும் அது கவிதைக் கலையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

"அனைவருக்கும் அவர்களின் உதடுகளில் ஒரு புன்னகை இருக்கிறது ..." ஒவ்வொருவருக்கும் அவர்களின் உதடுகளில் ஒரு புன்னகை உள்ளது, நம்பிக்கை மற்றும் ஒளி. மேலும் மார்பில் உள்ள இதயம் வில் தெரியாத வயலின் போன்றது. சரங்கள் இறுக்கமாக நீட்டப்பட்டு, அமைதியால் எடைபோடப்படுகின்றன. ...கடலில் இருந்து முன்னோடியில்லாத அளவு ஒரு ஸ்கூனர் வெளிப்படுகிறது. இப்போது அவள் ஒரு கருஞ்சிவப்பு நிலவுடன் வானத்தில் மிதந்து இளஞ்சிவப்பு வரைந்தாள்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் உரைநடை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய உரைநடையின் முக்கிய வகை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் எழுந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரின் கதையின் மரபுகளைத் தொடர்ந்த மற்றும் புதுப்பிக்கும் ஒரு காதல் கதை, கிளாசிக்ஸின் உச்சம் ஏற்கனவே நமக்குப் பின்னால் இருந்தபோது, ​​​​இலக்கியத்தில் வெளிப்பட்டது.

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஏ.என். அனிசோவா. பி. பாஸ்டெர்னக், மாஸ்கோவில் "ஹாப்ஸ்" மற்றும் "பச்சனாலியா" பற்றி மீண்டும் ஒருமுறை பி. பாஸ்டெர்னக்கின் நாவலான "டாக்டர் ஷிவாகோ" கவிதைகளின் சுழற்சியை மீண்டும் படிக்கும்போது, ​​நான் திடீரென்று "ஹாப்ஸ்" என்ற கவிதையைக் கண்டேன். நான் இப்போதுதான் அதைக் கண்டேன். அதாவது, அது எப்போதும் இங்கே உள்ளது, ஆனால்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

3. இரண்டு வாழ்க்கை சகாப்தங்கள் மற்றும் முதிர்ந்த உளவியல் வயது தொடக்கத்தில் டைரிகள் தனிப்பட்ட செயல்முறை முடிந்ததும், டைரியின் உளவியல் செயல்பாடு மாற்றப்படுகிறது. அவரது புதிய சமூக, தொழில்முறை அல்லது ஆசிரியரின் நனவில் ஏற்படும் மாற்றங்களை நாட்குறிப்பு பிரதிபலிக்கிறது

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

தி ஸ்மைல் ஆஃப் எ எல்ஃப் திரைப்படம் "பட்டர்ஃபிளை கிஸ்" வெளியானது. IN முன்னணி பாத்திரம்- அனைத்து ரஷ்யர்களுக்கும் மிகவும் பிடித்த (இந்த வசந்த காலத்தில் ஒரு சமூகவியல் ஆய்வின் முடிவுகளின்படி) கலைஞர், செர்ஜி பெஸ்ருகோவ். சரி, நடிப்பு பற்றி பேசுவதற்கு ஒரு சிறந்த காரணம் இருக்கிறது

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

Nikolai Rakhvalov ILYICH's SMILE முதல் அனைத்து ரஷ்ய விவசாயம் மற்றும் கைவினைப் பொருட்கள் கண்காட்சி எனக்கு நினைவிருக்கிறது. இது விளாடிமிர் இலிச் லெனினின் முன்முயற்சியில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு ஆகஸ்ட் 19, 1923 இல் திறக்கப்பட்டது. நாடு பிரச்சனைகளில் இருந்து மீண்டு, நடத்துவதற்கு வலிமை பெற்றது.

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

விக்டர் கானோவ் "அதிர்ஷ்டத்தின் புன்னகை அல்லது நுங்கெட்டுகளின் திருப்புமுனை?" பாஷ்கிர் நிலம் இன்னும் இளம் திறமைகளால் குறையவில்லை! எழுத்தாளர்களின் குடுவைகளில் இன்னும் இலக்கியப் பொடி இருக்கிறது! யூரல் தலைநகரின் அமைதியான மற்றும் அளவிடப்பட்ட படைப்பு வாழ்க்கையிலிருந்து, உரைநடை மற்றும் கவிதைகளின் புறாக்கள் பெரிய தலைநகருக்கு விரைகின்றன,

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஒரு மாபெரும் அலெக்சாண்டர் ஐசேவிச் சோல்ஜெனிட்சினின் புன்னகை மறைந்தது ஆகஸ்ட் 3-4, 2008 இரவு, சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் அலெக்சாண்டர் ஐசெவிச் சோல்ஜெனிட்சின் காலமானார். டிசம்பர் 11 அன்று அவர் தொண்ணூறு வயதை எட்டியிருப்பார், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் பேசப்படாத தார்மீக நெறிமுறை உள்ளது.

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஒரு மாபெரும் புன்னகை. அலெக்சாண்டர் சோல்ஜெனிட்சின் காலமானார் ஆகஸ்ட் 3-4, 2008 இரவு, சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர் அலெக்சாண்டர் இசேவிச் சோல்ஜெனிட்சின் காலமானார். இந்த ஆண்டு டிசம்பர் 11 அன்று அவர் 90 வயதை எட்டியிருப்பார், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் பேசப்படாத தார்மீக நெறிமுறை உள்ளது.

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

11. பாலுறவின் பிரச்சனை: காதல் வாதத்தின் கவிதைகளில் அதன் மத மற்றும் பேய் சார்ந்த தோற்றம், காதல் நூல்கள் பற்றிய நமது விளக்கத்துடன் பழகுவதற்கு, வாசகர் ஏற்கனவே இரண்டு நற்செய்தி உருவங்களின் விசித்திரமான சிற்றின்ப இரட்டைத்தன்மையை கவனித்திருக்க வேண்டும் - கடவுளின் மகன் மற்றும்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

அச்சுக்கலை பண்புகள்தாமதமான புஷ்கின் புஷ்கின் படைப்புகளின் யதார்த்தவாதம் சமீபத்திய ஆண்டுகளில்வாழ்க்கை - அவரது கலைப் பாதையில் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முழு வரலாற்றிலும் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாகும். இந்தக் காலகட்டத்தில்தான் கவிஞரின் கலைத்திறன் சிறப்பு அடைந்தது

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

எஸ்.வி. ஃப்ரோலோவ். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் குடிப்பழக்கம் இரண்டாவது மிகப்பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் மறைந்த சாய்கோவ்ஸ்கியின் சாதாரண குடிப்பழக்கத்தின் படைப்பு செயல்முறையின் பின்னணியில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிபி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நூற்றாண்டு, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் இதேபோன்ற நிகழ்வுகளில் எந்த வகையிலும் தனித்து நிற்கவில்லை என்று தோன்றுகிறது.

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

முதிர்ந்த இடைக்காலத்தின் வீர காவியம், "நிபெலுங்ஸ் பாடல்", இறுதியாக இடைக்காலத்தின் உச்சக்கட்டத்தின் போது வடிவம் பெற்றது, 13 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அறியப்படாத ஆசிரியரால் பதிவு செய்யப்பட்டது. மத்திய உயர் ஜெர்மன் மொழியில். இது பல கையெழுத்துப் பிரதிகளில் நம்மை வந்தடைந்துள்ளது. பாடல் இரண்டு கொண்டது

(ஒருமுறை, ஒரு மந்திரக் கட்டுரையைப் படிக்கும்போது, ​​​​உலகம் ஆயிரம் மாற்றங்கள் மற்றும் பத்தாயிரம் மாற்றங்கள் என்று மாணவர் கற்றுக்கொண்டார். மேலும் மனிதன் ஒன்றே என்பதை அவன் கற்றுக்கொண்டான். நிச்சயமாக, மாணவர் எல்லாவற்றையும் தவறாகப் புரிந்துகொண்டார். ஏனென்றால் அவர் ஒரு அழிக்க முடியாத மாஸ்டராக மாற முயன்றார். கரப்பான் பூச்சியாக, அழிக்க முடியாத மாஸ்டர் கரப்பான் பூச்சியாக மாறவில்லை.

மாணவர் எல்லாவற்றையும் தவறாகப் புரிந்து கொண்டார் என்று இங்கிருந்து நாம் முடிவு செய்யலாம்.)
புன்னகையுடன்..

(ஹிங் ஷி பள்ளி இருந்த கிராமத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், ஒரு உன்னத அதிகாரி வாழ்ந்து வந்தார். ஷி அமைதியாக கூறினார்:

தான் தீர்ப்பளிக்கும் விஷயங்களில் தேர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டிய ஒருவனால் மட்டுமே நியாயமாக தீர்ப்பளிக்க முடியும்.

பணக்காரர் எதிர்ப்பதற்கு எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை, மேலும் ஹிங் ஷியை இரவு உணவிற்கு தனது இடத்திற்கு அழைத்தார். வீட்டிற்கு வந்ததும், அவர் தனது சமையல்காரரை மற்ற விருந்துகளுடன், சிறந்த மீன் உணவைத் தயாரிக்க உத்தரவிட்டார், ஆனால் அதில் அதிக உப்பு சேர்க்கவும். அத்தகைய உத்தரவை வழங்கிய அவர், உணவை ருசித்த பிறகு, ஹிங் ஷி அதில் அதிகப்படியான உப்பு இருப்பதாகக் கூறுவார், அதை அவர் தனது சொந்த வார்த்தைகளில் எதிர்க்கலாம் என்று நம்பினார்.

சிறிது நேரம் கழித்து, எல்லாம் தயாரானதும், வீட்டின் உரிமையாளரும் ஹிங் ஷியும் சாப்பிட ஆரம்பித்தனர். மதிய உணவு நேரத்தில், ஹிங் ஷி மீன் உணவைத் தொடவில்லை. சாப்பிட்டு முடித்த பிறகு, செல்வந்தர் எரிச்சலுடன் கூறினார்:

முனிவரே, தான் தீர்ப்பளிப்பதில் தேர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியவர் மட்டுமே நியாயமாக தீர்ப்பளிக்க முடியும் என்று சொன்னீர்கள், ஆனால் அவரே ஒரு உணவை முயற்சிக்காமல் மறுத்துவிட்டார்.

"நான் மீன் சாப்பிடுவதில்லை," என்று ஆசிரியர் பதிலளித்தார்.)))

மேலும் எனது எண்ணங்களை ஒரு நம்பிக்கையான குறிப்பில் முடிக்கிறேன்..
அருமையான ரொமாண்டிசிசம் மிகவும் பல பரிமாணங்களைக் கொண்டது. இது தாள காஸ்மோவிஷன் மற்றும் சைக்கெடிலியா போன்ற கவிதைகளில் ஒரு நிகழ்வின் குறிப்புகளை பின்னிப்பிணைக்கிறது:

அதுவும் வரும்
ஒரு அற்புதமான போதை உணர்வு -
மற்றும் சூரிய அஸ்தமனத்தில் ஒரு பறவை போல் பறக்க,
வலியிலிருந்து விலகி, நிகழ்காலத்திலிருந்து விலகி,
விலகி - கூட்டமில்லாத துக்கங்களிலிருந்து,
அவர்கள் ஆக முடியும் ... அவர்கள் நன்றாக ஆக முடியும்,
ஆனால் அவை மகரந்தச் சேர்க்கை மற்றும் வாடவில்லை -
இலையின் விளிம்பில் தரிசு தசைநார்.

தோள்பட்டை கத்தியின் கீழ் அத்தகைய லேசான தன்மை,
நான் பிறக்காதது போல், நான் உண்மைகளைத் தேடவில்லை, -
குதிரையை மட்டும் பார்க்கிறேன்
வயலில் என்ன மேய்கிறது, மீன்பிடி வரிக்கு பின்னால்,
அவள் பின்னால் ஒரு வெற்று மந்தை உள்ளது
நம்பமுடியாத டிகிரி நீல நிறத்தில்...

எவ்வளவு தூரம் (நெருக்கமாக இருந்தாலும்)
நேசிப்பவர்களுக்கு - உண்மையான மகிழ்ச்சிக்கு!

Http://www.stihi.ru/2009/04/05/1014
தனிமையில் இருக்கும் குதிரையின் உணர்வுக்கு பயப்படாதே... புன்னகையுடன்

மிக அருமையான ரொமாண்டிசிசம் நம்மில் வாழ்ந்தது, வாழ்கிறது, வாழப்போகிறது... நிலவும் வானமும்.
படித்து தங்கள் கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொண்ட அனைவருக்கும் நன்றி..
"கலையை விட அர்த்தமற்றது எதுவுமில்லை" என்று வைல்ட் கூறினார்.
மேலும் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் எப்போதும் உளவியல் ரீதியாக பின்னிப்பிணைந்திருக்கும்...
அப்பால் எல்லாம் இல்லை என்று மாறிவிடும்?
ஒரு பெரிய பார்வையாளர்கள் ஏன் அற்புதமான யதார்த்தத்தை விரும்புகிறார்கள்?

அவதார் பாக்ஸ் ஆபீஸ்? நகைச்சுவை
மேலும் விளக்கக்காட்சியில் சில குழப்பங்களுக்கு மன்னிப்பு கேட்டுக்கொள்கிறேன்...
அல்லது "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" எல்லா காலத்திலும் ஒரு நாவலா?
நான் சேர்க்க மறந்துவிட்டேன், நான் மீன் சாப்பிடுகிறேன், ஆனால் என் தம்பியால் அதை வயிறு பிடிப்பதில்லை ...
http://www.stihi.ru/2010/08/01/4584

XIX நூற்றாண்டின் 20 களின் நடுப்பகுதியில். ஒரு அசாதாரண வகை ரஷ்ய உரைநடையில் நுழைந்தது, இது பின்னர் ஒரு அற்புதமான கதை என்று அழைக்கப்பட்டது. புதிய வகைவிரைவில் வாசகர்களிடையே வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் இது அதன் செழுமைக்கான திறவுகோலாக செயல்பட்டது. 20 களின் இறுதியில் மற்றும் 30 களில், ரஷ்ய உரைநடை எழுத்தாளர்கள், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, "அருமையான வகைகளில்" எழுதத் தொடங்கினர். இந்த வகையான படைப்புகளின் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து பெருகிக்கொண்டே இருக்கிறது, தனித்தனி அற்புதமான கதைகள் சுழற்சிகளாகவும், சில சமயங்களில் புத்தகங்களாகவும் உருவாகின்றன, சுழற்சிகள் போன்றவை, சதி-கலவை இணைப்புகள், அல்லது கருப்பொருள் எதிரொலிகள் அல்லது அவற்றின் வகையின் ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றால் ஒன்றாக இணைக்கப்படுகின்றன. கூறுகள். A. A. Pogorelsky-Perovsky (1828) எழுதிய “The Double, or My Evenings in Little Russia” (1828), N. V. Gogol (1831-1832) எழுதிய “Motley Tales” V. F. Odoevsky (1833) எழுதிய “Dikanka அருகே ஒரு பண்ணையில் மாலைகள்” இப்படித்தான். , எம்.என். ஜாகோஸ்கின் எழுதிய “ஈவினிங் ஆன் கோப்ரா” (1834), முதலியன. அருமையான இலக்கியத்தின் சிக்கல்கள் அந்தக் காலத்தின் முக்கிய ரஷ்ய இதழ்களில் விவாதப் பொருளாகின்றன - “மாஸ்கோ டெலிகிராப்”, “மாஸ்கோவ்ஸ்கி வெஸ்ட்னிக்”, “ஃபாதர்லேண்டின் மகன்”, "தொலைநோக்கி", "வாசிப்பு நூலகம்". அதே பத்திரிகைகள் வெளிநாட்டு நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளின் பல மொழிபெயர்ப்புகளை வெளியிடுகின்றன, அவை "அற்புதமான வகைக்கு" சொந்தமானவை (அல்லது ஈர்ப்பு) ஒரு வார்த்தையில், புனைகதை மீதான ஆர்வம் அசாதாரணமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் நிலையானது: சமீபத்திய இலக்கிய பாணியின் போக்குகள் இந்த விஷயத்தில் ஆழமான சமூகத் தேவையுடன் தெளிவாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

ஆரம்பத்தில், டிசம்பர் 14 எழுச்சிக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், அறிவியல் புனைகதை மீதான ஈர்ப்பு நாட்டுப்புறக் கலை மீதான ஆர்வத்தின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. இந்த ஆர்வம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அடையாளத்திற்கான போராட்டத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும்: அந்த நேரத்தில்தான் "தேசியம்", "நாட்டுப்புற பழமை", "நாட்டுப்புற ஆவி" போன்ற கருத்துக்கள் மிக உயர்ந்த மதிப்புகளின் பொருளைப் பெறத் தொடங்கின. தேசிய அடையாளத்தின் யோசனை டிசம்பிரிஸ்ட் விமர்சனத்தால் மிகவும் ஆற்றலுடன் பிரச்சாரம் செய்யப்பட்டது. ஆனால் இந்த யோசனை வளர்ந்த சமூக-கலாச்சார மண் டிசம்பிரிசத்தின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்டது: இங்கே 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரால் ஏற்பட்ட தேசிய தேசபக்தி எழுச்சியானது கலாச்சாரத்தின் உண்மையான தேசியத்திற்கு வழிவகுக்கும் பாதையை அடிக்கடி உணர முடிந்தது உலக நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள், மரபுகள் மற்றும் புனைவுகளுக்கு ஒரு வேண்டுகோள். "முன்னோரின் நம்பிக்கை, உள்நாட்டு ஒழுக்கங்கள், நாளாகமம், பாடல்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஆகியவை நமது இலக்கியத்திற்கான சிறந்த, தூய்மையான, நம்பகமான ஆதாரங்கள்" என்று வி. 1824 டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர் வி.கே.

உண்மையான தேசியத்தின் ஆதாரங்களில், பண்டைய புராணக் கருத்துக்களுக்கு குறைந்த இடம் கொடுக்கப்படவில்லை, அதே போன்ற பல்வேறு வகையான இலக்கிய புனைகதைகள் மரபணு ரீதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புற தொன்மவியல் கவனமாக ஆய்வுக்கு உட்பட்டது: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, G. A. Glinka, A. S. Kaisarov, P. M. Stroev ஆகியோரின் புத்தகங்கள் தோன்றின, ரஷ்ய புராண சிந்தனையின் பொதுவான கட்டமைப்பை மறுகட்டமைக்க முயன்றன. சிறிது நேரம் கழித்து, நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள் மற்றும் அவற்றுடன் தொடர்புடைய புராண படங்கள் காதல் இலக்கியத்தின் சில வகைகளின் கவிதைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. இறுதியாக, அதே தாக்கங்களுக்கு ஏற்ப, ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான முற்றிலும் புதிய கவிதை மற்றும் உரைநடை வகைகள் உருவாகின்றன. அவற்றில் ஒன்று ஒரு அற்புதமான கதையாக மாறும்.

1825 இல் வெளியிடப்பட்ட இரண்டு படைப்புகளின் விளக்கத்துடன் ரஷ்ய கற்பனைக் கதையின் வரலாற்றைத் தொடங்குவது வழக்கம். நாங்கள் ஏ.ஏ. போகோரெல்ஸ்கியின் கதையைப் பற்றி பேசுகிறோம் “லாஃபெர்டோவ்ஸ்கயா பாப்பி” மற்றும் முதலில் வெளியிடப்பட்ட ஏ.ஏ. "இரத்தத்திற்கான இரத்தம்" என்ற தலைப்பில் " உரைநடை புனைகதைகளின் ரஷ்ய வடிவங்களின் வளர்ச்சியில் அவர்களின் தோற்றம் ஒரு தொடக்க புள்ளியாக கருதப்படுகிறது. இரண்டு கதைகளும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அசல் என்று கருதலாம், அதே நேரத்தில், இரண்டிலும், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய வகையை உருவாக்குவதற்கு பங்களித்த பன்முக தாக்கங்கள் இன்னும் தெளிவாகத் தெரியும்.

* * *

போகோரெல்ஸ்கி ரஷ்ய முதலாளித்துவ வாழ்க்கையை முதன்முதலில் உறுதியான முறையில் மீண்டும் உருவாக்கினார், அவரது கதையை விவரங்களுடன் நிரப்பினார். அன்றாட வாழ்க்கைஅமைதியான நகரத்தின் புறநகர்ப் பகுதிகள், வகைக் காட்சிகள், உள்ளூர் கிசுகிசுக்கள் மற்றும் வதந்திகளின் மறுபரிசீலனைகள் - ஒரு வார்த்தையில், அத்தகைய ஒரு அடையாளம் காணக்கூடிய படத்தின் பொருளாக மாறாத அந்த சிறப்பு அன்றாட சூழ்நிலை.

எவ்வாறாயினும், கற்பனையானது சாதாரணமான அன்றாட சூழலை உடனடியாக ஆக்கிரமிக்கிறது: பாப்பி விதை கேக் விற்பனையாளர் ஒரு சூனியக்காரியாக மாறுகிறார், ஒரு ஓநாய் பூனை அவளுக்கு அருகில் தோன்றுகிறது, ஒரு காட்சி ஒரு மர்மமான சூனிய சடங்கு பின்பற்றுவதை சித்தரிக்கிறது, அதைத் தொடர்ந்து கதாபாத்திரங்களின் மர்மமான தரிசனங்கள் இல்லை. . இறுதியாக, அதே பூனை மீண்டும் தோன்றுகிறது, ஒரு பெயரிடப்பட்ட ஆலோசகராக மாறியது.

சமகாலத்தவர்கள் போகோரெல்ஸ்கியின் கதையில் E.T.A. ஹாஃப்மேனைப் பின்பற்றுவதற்கான அறிகுறிகளைக் கண்டனர். ரஷ்ய காதல் உண்மையில் ஹாஃப்மேனின் மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் தொடங்கியது. இருப்பினும், பயிற்சியின் காலம் போகோரெல்ஸ்கிக்கு குறுகியதாக மாறியது, மேலும் "லாஃபெர்ட்டின் பாப்பி ட்ரீ" இல், ஹாஃப்மேனின் பாரம்பரியத்தின் பாதுகாக்கப்பட்ட வரையறைகள் மூலம், முற்றிலும் சுயாதீனமான முறையின் அம்சங்கள் வெளிப்படுகின்றன.

இங்கே நாம் தனிப்பட்ட படங்கள் மற்றும் மையக்கருத்துகளால் முதன்மையாக ஹாஃப்மேனை நினைவுபடுத்துகிறோம். இது நமக்கு ஏற்கனவே பரிச்சயமான ஒரு கருப்பு பூனை, மாயாஜால மாற்றங்களில் திறன் கொண்டது, மற்றும் ஒரு பயங்கரமான சூனியக்காரி, ஒரு சந்தை வியாபாரி மற்றும் ஒரு சம்பளம் சொல்பவரின் அன்றாட தொழில்களுடன் சூனியத்தை வேடிக்கையாக இணைத்த ஒரு பயங்கரமான சூனியக்காரி. மற்றும் சூனியக்காரி லூயிஸ் ரவுரின், மாந்திரீக வசீகரங்களையும் இணைத்தவர் தோராயமாக அன்றாட நடவடிக்கைகளுக்கு சமமானவர்) இன்னும் முக்கியமானது அடிப்படை ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளின் ஒற்றுமை: போகோரெல்ஸ்கியில், ஹாஃப்மேனைப் போலவே, கதையின் கலவை மற்றும் சொற்பொருள் அடிப்படையானது நிலையான பின்னடைவு ஆகும். அமானுஷ்யத்தின் அன்றாட நிஜத்துடன்.

ஹாஃப்மேனின் கேப்ரிசியோ கதைகளில் ("தங்கப் பானை", "லிட்டில் சாகேஸ்", "லார்ட் ஆஃப் தி பிளேஸ்", "பிரின்சஸ் பிரம்பிலா"), அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு வகையான புராணமயமாக்கல் நிறைவேற்றப்பட்டது: முதலாளித்துவ பயன்பாட்டின் சாதாரண பொருள்கள் திடீரென்று அனுபவிக்கும் திறனைப் பெற்றன. புராண உருமாற்றங்கள், மற்றும் பாத்திரங்கள் உடனடியாக சொல்லப்பட்ட புராணங்களின் இரட்டை அல்லது புதிய அவதாரங்களாக மாறியது. இவை அனைத்தும் அன்றாட உலகத்தை மாயாஜால பாண்டஸ்மகோரியாவின் அரங்காக மாற்றியது, மிகவும் சாதாரண அன்றாட சூழ்நிலைகளின் ஆழத்தில், அறிவியல் புனைகதை ஆசிரியர் நல்ல மற்றும் தீமைக்கு இடையிலான உலகளாவிய போராட்டத்தை கண்டுபிடித்தார், இது காதல்களின் "புதிய புராணங்களின்" உணர்வில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது.

போகோரெல்ஸ்கி அன்றாட வரலாற்றை இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உலகளாவிய சக்திகளுக்கு இடையிலான ஒரு மாபெரும் போராட்டத்தின் சூழலில் அறிமுகப்படுத்துகிறார், ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை இந்த போராட்டம் அன்றாட உறவுகள் மற்றும் சம்பவங்களின் ஆழமான அடிப்படையை உருவாக்கவில்லை. போகோரெல்ஸ்கியில், உண்மையற்ற சக்திகள் எங்கோ வெளியில் இருந்து அன்றாட வாழ்க்கையை ஆக்கிரமிக்கின்றன, அதற்கு புறம்பான ஒன்று மற்றும் பொதுவாக, அன்னியமாக கூட; ஒரே விஷயம் என்னவென்றால், அன்றாட உலகம் ஒரு பிற உலகக் கொள்கையின் அன்னிய சக்திக்கு தற்காலிகமாக அடிபணியக்கூடியது. அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு ஆசிரியரின் யோசனையின் வளர்ச்சி மற்றும் இயல்பிலேயே எதிரொலிக்க முடியாது: ஹாஃப்மேனை விட புராண உலகளாவிய மோதலுக்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறையின் சாத்தியம் வெளிப்படுகிறது.

"கேப்ரிசியோஸ்" புனைகதை முதலாளித்துவ நாகரீகத்தை நித்தியத்தின் ஒளியுடன் ஒளிரச் செய்ய ஹாஃப்மேனை அனுமதித்தது: இதனால் நவீனத்துவத்தை இரக்கமற்ற மற்றும் மறுக்க முடியாத தீர்ப்புக்கு உட்படுத்துவதற்கான உரிமையைப் பெற்றது. குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றொரு சாத்தியம் இல்லை: புராண, விசித்திரக் கதை மற்றும் திருவிழாக் கூறுகளின் கட்டுப்பாடற்ற விளையாட்டு, காதல் இலட்சியத்தை உறுதியான முறையில் செயல்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. இருப்பினும், இது கூட ஹாஃப்மேன் சித்தரித்ததன் அர்த்தத்தை தீர்ந்துவிடவில்லை. இலட்சியமானது எப்பொழுதும் ஓரளவிற்கு உணரப்பட்டது, அது முரண்பாடான சரிபார்ப்புக்கு உட்பட்டது. கனவு நிஜமாக மாறியவுடன் புராணம், விசித்திரக் கதை, கார்னிவல் கற்பனாவாதத்தின் வெற்றிகரமான சக்திகள் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டன. உணரப்பட்ட இலட்சியம் ஒரு அப்பாவியான குழந்தையின் நனவின் ("நட்கிராக்கர்") ஒரு மாயையாகத் தோன்றியது அல்லது ஒரு பிலிஸ்டைன் ஐடிலுடன் ("லிட்டில் சாகேஸ்", "லார்ட் ஆஃப் தி பிளேஸ்") சந்தேகத்திற்குரிய ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்தியது. இதில், தாமதமான காதல் கோரமான இயல்பு தன்னை அதன் சொந்த வழியில் உணர்ந்தது, இது இறுதியில் எப்போதும் ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வழியில் இலட்சியத்திற்கும் உண்மையானது, அழகான மற்றும் அசிங்கமான, நல்லது மற்றும் தீமைக்கு இடையிலான எல்லையை அழித்தது அல்லது மங்கலாக்கியது. ஹாஃப்மேனின் கோரமான இந்த கொள்கைகளுக்கு முற்றிலும் எதிரான உணர்வைப் பாதுகாத்து பயன்படுத்தியது, ஆனால் அவற்றுக்கிடையே தெளிவான வேறுபாடு சாத்தியமற்றது. ஹாஃப்மேனின் உலகில் எல்லாமே தெளிவற்றதாக இருந்தது, சந்தேகம் அல்லது ஏளனத்தின் சாத்தியத்தால் எல்லாம் சிக்கலானது.

போகோரெல்ஸ்கியின் கலை இலக்கு அளவிடமுடியாத எளிமையானது மற்றும் மிகவும் அடக்கமானது. அறிவியல் புனைகதை அவரது கதையில் குழப்பத்தின் கூறுகளையோ அல்லது ஒரு திருவிழா விளையாட்டின் சூழ்நிலையையோ அறிமுகப்படுத்தவில்லை, இதில் அழகியல் மற்றும் தார்மீக எதிரெதிர்களுக்கு இடையிலான தெளிவான எல்லைகள் இழக்கப்படும். பாவம் மற்றும் நீதிமான்கள் தெளிவாக வேறுபடுத்தப்படுகிறார்கள், நன்மையின் வெற்றி மற்றும் தீமையின் சரிவு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது, நற்பண்புகள் வெகுமதி அளிக்கப்படுகின்றன, இறுதிப் போட்டியின் அழகிய ஒலியில் எதுவும் தலையிடாது. இங்கே நகைச்சுவையின் சாயல்கள் இருந்தால், அவை மனச்சோர்வூட்டும் கேலிக்கூத்து அல்லது ஏளனத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் எளிமையான எண்ணம் மற்றும் கனிவான மகிழ்ச்சியைக் கொண்டிருக்கும்.

தீமையின் பயங்கரமான சக்திகள் வெட்கப்படுவதற்கும், மகிழ்ச்சியும் செழிப்பும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு தகுதியான நபருக்கு வரும் முடிவு, நாட்டுப்புற விசித்திரக் கதைகளின் முடிவுகளை நினைவூட்டுகிறது. இங்கே கவனிக்கத்தக்கது (குறிப்பாக "தீய ஆவிகள்" சித்தரிப்பில்) விசித்திரக் கதைகளின் சிறப்பியல்பு சில நுட்பங்களும் உள்ளன - இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மனிதர்களுடன் சந்திப்பது பற்றிய மூடநம்பிக்கை வாய்வழி கதைகள். இருப்பினும், பாரம்பரிய திட்டத்தின் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தில், ஒரு வித்தியாசமான கலைக் கூறுகளின் இருப்பு உணரப்படுகிறது, இலக்கிய எடுத்துக்காட்டுகளில் வாசகருக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. லாஃபெர்ட்டின் பாப்பி மரத்தின் இறுதிப் போட்டியில், தீமை தோற்கடிக்கப்படுவது மட்டுமல்ல: அது ஒரு ஆவேசம் அல்லது கனவு போல திடீரென்று மறைந்துவிடும். இங்கே எழும் ஒரு நல்ல அதிசயத்தின் உணர்வும் அதைத் தோற்றுவித்த கற்பனையின் விளையாட்டும் 20 களின் வாசகருக்கு நன்கு தெரிந்த ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் "ஸ்வெட்லானா" (1808-1812) முடிவுடனான தொடர்பைத் தூண்டுவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை.

கதைக்கும் பாலாட்டிற்கும் இடையே உள்ள வெளிப்படையான ஒற்றுமை, அதன் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியமான ஒரு உள்நாட்டு பாரம்பரியத்துடன் புதிய வகையின் கரிம இணைப்பின் ஒரு வகையான அறிகுறியாகும். இந்த பாரம்பரியத்தின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்துவது கடினம். ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட்கள்தான் ரஷ்ய வாசகருக்கு காதல் புனைகதைகளின் அர்த்தத்தையும் கவர்ச்சியையும் வெளிப்படுத்தியது, மேலும் முதல் முறையாக அவரை "ரகசியங்கள் மற்றும் திகில்" என்ற கவிதை சூழ்நிலைக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. பாலாட் வகையின் சட்டங்களின்படி, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் பகுத்தறிவு தர்க்கத்தின் சிறையிலிருந்து வாசகரின் நனவை விடுவிக்க வடிவமைக்கப்பட்ட அழகியல் அதிர்ச்சிகளை உண்மையிலேயே அனுபவிக்க ரஷ்ய பொதுமக்களை முதன்முதலில் கட்டாயப்படுத்தியவர் ஜுகோவ்ஸ்கி. இறுதியாக, ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் கவிதைகள் அறிவொளி வாசகரின் நனவை நாட்டுப்புற சிந்தனை உலகிற்கு, உலகின் அப்பாவி நாட்டுப்புற பார்வைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தன. இதுவும், மற்றொன்றும், மூன்றாவதும் போகோரெல்ஸ்கிக்கு அவசியமானதாகவும் அவசியமாகவும் மாறியது. நிச்சயமாக, "ஹாஃப்மேனிசத்தின்" மிகத் தீவிரமான அம்சங்களிலிருந்து விரட்டுவது திறமையின் இயல்பில், இளம் ரஷ்ய எழுத்தாளரின் உளவியலில் வேரூன்றியுள்ளது. ஆனால், வெளிப்படையாக, அவருக்கு ஒரு அதிகாரியின் ஆதரவு தேவைப்பட்டது கலை பாரம்பரியம், இது முற்றிலும் மாறுபட்ட அற்புதமான கவிதையின் மூலத்தைத் திறந்தது - கிளர்ச்சியான சந்தேகம், முரண், அழகியல் மாறுபாடு, பர்லெஸ்க் மற்றும் பஃபூனரி ஆகியவற்றின் கலவையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. வெளிப்படையாக, ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் பாரம்பரியம் அவருக்கு தேவையான ஆதரவைக் கொண்டு வந்தது.

ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் உலகின் மையத்தில் ஒரு நபர், அல்லது மாறாக, அவரது ஆன்மா. அருமையான பாலாட் சதிகள் அதில் உள்ள சாத்தியக்கூறுகளின் இரட்டைத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன, அதற்குள் இருக்கும் போராட்டம் மற்றும் அதற்கான சக்திவாய்ந்த டிரான்ஸ்பர்சனல் சக்திகள். இதில் ஜுகோவ்ஸ்கி ஹாஃப்மேனின் கவிதை உலகத்திற்கு நெருக்கமானவர். ஆனால் "ஸ்வெட்லானா" இன் ஆசிரியர் மற்றொரு வழியில் ஜேர்மன் காதல் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது: அவரது பாலாட் "பிரபஞ்சம்" அடிப்படையில் அசைக்க முடியாத நியாயமான ஒரு உலக தோன்றுகிறது. நன்மை இங்கே வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது - ஆன்மீக பரிபூரணத்துடன், உணர்வின் அழியாத தன்மை, "மகிழ்ச்சி-விழிப்புணர்வு" என்ற மிக உயர்ந்த பேரின்பம். வீழ்ச்சி மற்றும் தீமை இரக்கமின்றி மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் தண்டிக்கப்படுகின்றன. இறுதியில், இங்கே எல்லாமே அந்த நபரைப் பொறுத்தது, அவரது விருப்பத்தின் மீது, அவரது சுதந்திரம் மற்றும் தார்மீக வலிமை, நன்மைக்கான விசுவாசம், மனிதநேயம், ஒரு உயர்ந்த கனவு மற்றும் அவரது முன்னோர்களின் சட்டம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. மற்றும் நிச்சயமாக - அவரது உணர்வுகளின் தூய்மை மற்றும் வலிமையிலிருந்து.

உலகத்தைப் பற்றிய ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் கருத்தாக்கத்தின் அடிப்படையானது நெறிமுறைக் கொள்கைகளின் தெளிவான எளிமையாகும், இது விசித்திரக் கதை கலை உத்வேகம் அல்லது மக்களின் ஆணாதிக்க தார்மீக நெறிமுறைக்கு ஒத்ததாகும். சாந்தமான ஆனால் வளைந்துகொடுக்காத நீதியின் ஒரு இலட்சியம் வெளிப்படுகிறது, இது கிளர்ச்சி மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்குத் தழுவல், ஒருவரின் மகிழ்ச்சிக்கான போராட்டம் மற்றும் தீமைக்கான எந்த சலுகைகளையும் சமமாக விலக்குகிறது. இந்த இலட்சியம் நவீனத்துவத்தின் "கொடூரமான வயது", வாழ்க்கையின் முரண்பாடுகளின் கொந்தளிப்பு மற்றும் குழப்பத்திற்கு எதிரானது. சமமாக முக்கியமானது என்னவென்றால், பாலாட்டின் அற்புதமான உலகில் இந்த இலட்சியம் வெற்றிபெற உத்தரவாதம் அளிக்கப்படுகிறது. எனவே நன்மை மற்றும் தீமைக்கு இடையிலான வேறுபாட்டில் நிலவும் தெளிவு மற்றும் துல்லியம், தெளிவற்ற மதிப்பீடுகள், இருப்புக்கான அடிப்படை விதிகளின் விளக்கத்தில் விழுமிய நேரடியான தன்மை.

இந்த கம்பீரமான நேர்மையானது துல்லியமாக போகோரெல்ஸ்கியின் மரபுரிமையாகும். உண்மையானதை அதிசயத்துடன் கலக்கும் கலை இலக்கில் இது மிக முக்கியமான திருத்தத்தை செய்கிறது: கதையில் பொதிந்துள்ள சிறந்த ஒழுங்கின் மதிப்புகளை கேள்வி கேட்கும் வாய்ப்பு மறைந்துவிடும். ஆனால் இது அதன் முன்னோடியின் மரபுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதைக் குறிக்காது.

லாஃபெர்ட்டின் பாப்பி ட்ரீயின் சதிச் சூழ்நிலைகளின் வெளிப்புறங்கள், பொதுவாக, ஒரு வழக்கமான பாலாட் மோதலின் வெளிப்புறங்களைப் போலவே இருக்கும். கதையின் மையத்தில் ஜுகோவ்ஸ்கியின் "ரஷ்ய" பாலாட்களின் கதாநாயகிகளை நினைவூட்டும் ஒரு பெண். வாசகர் முன் ஒரு இளம் உயிரினம், தூய்மையான, சாந்தமான, அன்பான மற்றும் கீழ்ப்படிதல், ஆனால் பலவீனம் மற்றும் மாயைக்கு ஆளாகக்கூடியவர். நல்ல மற்றும் தீய சக்திகள் சிறுமியின் ஆன்மாவுக்காக போராடுகின்றன. இருப்பினும், இந்த போராட்டம் வெளிவரும்போது, ​​உரைநடையின் விதிகள் உலகம் பற்றிய பாலாட்டின் கருத்தை ஓரளவு மாற்றியமைக்கிறது என்பது தெளிவாகிறது.

போகோரெல்ஸ்கியில் உள்ள இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட தீய சக்திகள் ஜுகோவ்ஸ்கியின் "பயங்கரமான" பாலாட்களைப் போல சக்திவாய்ந்ததாக இல்லை. பாரம்பரிய பக்தி மற்றும் தெளிவான மனசாட்சியின் முன் தீமை சக்தியற்றது ("தீய ஆவிகள்" நேர்மையான ஒனுஃப்ரிச்சைக் கவர்ந்திழுக்க கூட முயற்சிப்பதில்லை). அதே நேரத்தில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் "பிரபஞ்சத்தின்" சட்டங்களை விட போகோரெல்ஸ்கியின் கற்பனை உலகின் சட்டங்கள் மனிதர்களுக்கு மிகவும் மென்மையானவை. போகோரெல்ஸ்கியின் கதாநாயகி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தீமைக்கு விட்டுக்கொடுப்பு செய்கிறார் (ஒரு மாந்திரீக சடங்கில் பங்கேற்கிறார், அநியாயமான செல்வத்தின் கனவுகள், அவரது ஆத்மாவில் நிச்சயதார்த்தம் செய்தவர் மீதான தூய அன்பை அடக்க முயற்சிக்கிறார்). ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட்களில், இத்தகைய சலுகைகள் கதாநாயகியை தீய சக்தியிடம் ஒப்படைத்து அவள் மீது இரக்கமற்ற பழிவாங்கலைக் கொண்டுவரும். ஆனால் போகோரெல்ஸ்கியின் கதையில் எல்லாம் நன்றாக வேலை செய்கிறது: ஒரு கட்டத்தில் மாஷாவின் ஆன்மாவில் ஒரு தார்மீக உணர்வு மேலோங்க போதுமானது - மேலும் அவளுடைய எல்லா பாவங்களும் மன்னிக்கப்படுகின்றன, மேலும் நல்லொழுக்கம் அனைத்து தரங்களாலும் ஒரே நேரத்தில் வெகுமதி அளிக்கப்படுகிறது. ஆளும் நல்லிணக்கம் எதனாலும் மறைக்கப்படவில்லை. பேராசை கொண்ட இவனோவ்னா கூட, சூனிய பணத்திற்காக தனது ஆன்மாவை அழிக்கத் தயாராக இருக்கிறார், அழிக்கப்படவில்லை, வெட்கப்படுவதில்லை, மாறாக, மகிழ்ச்சி, ஆறுதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவின் பொதுவான இணக்கத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

போகோரெல்ஸ்கியில், ஆசிரியரின் மென்மையான கருணை எல்லாவற்றிற்கும் மேலானது. பாலாட் உலக நல்லிணக்கம் ரொமாண்டிக் மாக்சிமலிசத்தின் பதற்றத்திலிருந்து விடுபட்டு, அதன் உச்சக்கட்ட உயரத்திலிருந்து ஒரு சாதாரண ஆணாதிக்க முட்டாள்தனத்தின் மார்பில் கொண்டு வரப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. புனைகதை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அன்றாட விஷயங்களை ஒரு சிறப்பு வகையான மரபுகளின் வட்டத்தில் இணைத்து, வாசகரை பயங்கரமான, தொடும் மற்றும் வேடிக்கையான அனுபவங்களைச் சந்திக்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது, கலைநயமிக்க முடிவை நியாயப்படுத்துகிறது மற்றும் வாசகரின் துல்லியத்தை அதனுடன் சமரசம் செய்கிறது. பாலாட்டின் "பெரிய அற்புதங்கள்" நிரப்பப்பட்டது (ஜுகோவ்ஸ்கியின் "ஸ்வெட்லானா": "அதில் பெரிய அற்புதங்கள் உள்ளன, // எனக்கு அதில் மிகக் குறைவு") ஐடிலிக் உலகம், சரிந்துவிடாமல், பெரிய அளவிலான வியத்தகு உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

கற்பனையின் பல்வேறு கூறுகளுடன் ஊடுருவி, முட்டாள்தனமானது அன்றாட வாழ்க்கையின் "காதல்மயமாக்கலில்" (ஜெர்மன் காதல் கவிஞர் நோவாலிஸின் வெளிப்பாடு) பங்கேற்கிறது. இதன் விளைவாக, பிந்தையது அழகியல் மற்றும் தத்துவ ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகிறது. “... நான் சாதாரணமானவைக்கு உயர்ந்த அர்த்தத்தை தருகிறேன், அன்றாடம் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஒரு மர்மமான ஷெல்லில் நான் உடுத்துகிறேன், அறியப்பட்ட மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவற்றை நான் தெளிவின்மையின் கவர்ச்சியை தருகிறேன், வரையறுக்கப்பட்ட - எல்லையற்றது. இது ரொமாண்டிசேஷன்" என்று நோவாலிஸ் எழுதினார். அத்தகைய "செயல்பாடு" (அதே நோவாலிஸ் அதை அழைத்தது போல) காதல் அகநிலைவாதத்தின் பாதகங்களை உள்ளடக்கியது, "மனித ஆவியின் திறனை சாதாரண ... உலகத்தின் உணர்வை விட உயரும் திறனை" நிரூபிக்கிறது. அதே நேரத்தில், அத்தகைய அணுகுமுறை, சாராம்சத்தில், "சிறந்த" யதார்த்த இலக்கியம் விரைவில் உறுதிப்படுத்தத் தொடங்கும் ஒன்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை. சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் உலகளாவிய மற்றும் நித்திய உள்ளடக்கத்தின் கண்டுபிடிப்பை போகோரெல்ஸ்கி எதிர்பார்க்கிறார் என்று நம்புவதற்கு காரணம் உள்ளது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெல்கின் கதைகளில் நடக்கும் அதே கண்டுபிடிப்பு.

* * *

அதே மரபுகளின் சந்திப்பில், ஏ.ஏ. பெஸ்துஷேவின் ஆரம்பகால அருமையான கதை உருவாக்கப்பட்டது. "இரத்தத்திற்கான இரத்தம்" கதையில் மட்டுமே இந்த மரபுகள் ஒவ்வொன்றும் அவை இணைக்கப்பட்ட விதமும் கணிசமாக மாற்றப்படுகின்றன.

அன்றாட வாழ்க்கையின் சதையை அடையாளம் காணக்கூடிய வகையில் மீண்டும் உருவாக்கும் அன்றாட வாழ்க்கையின் எழுத்து, இங்கே வரலாற்றுவாதத்தின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது, இது வால்டர் ஸ்காட்டின் அழகியலுக்கு நெருக்கமான வகையாகும். வரலாற்று நம்பகத்தன்மைக்கான கூற்று உடனடியாக "லிவோனியன் குரோனிக்கிள்ஸ்" மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, "வெளியீட்டாளர்" படி, "இந்த கதையின் ஒழுக்கங்கள் மற்றும் சம்பவங்கள்" பிரித்தெடுக்கப்படுகின்றன. அன்றாட வாழ்க்கையின் இயல்பு, சகாப்தத்தின் சுவையை உருவாக்கும் திறன், புறநிலை மற்றும் விஷயங்களைப் பார்க்கும் நிதானம் ஆகியவற்றால் இந்த அறிவிப்பு ஆதரிக்கப்படுகிறது. ஆசிரியரின் இரக்கமற்ற நிதானம் ஒரு மிருகத்தனமான கற்பழிப்பாளர், கொடுங்கோலன், கொலைகாரன் மற்றும் வெறி பிடித்த புருனோ வான் ஐசனின் குணாதிசயங்களில் நேரடி வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது. புருனோவின் மிருகத்தனம் மிகவும் பயங்கரமானது, ஏனெனில் இது "அசிங்கமானவர்களின் அழகியல்" உணர்வில் வழக்கமான காதல் விளைவுகள் இல்லாமல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. புருனோவின் பாத்திரம் அவரது சூழலின் சதை, அதன் ஒழுக்கம் மற்றும் தப்பெண்ணங்களின் செறிவான வெளிப்பாடாகும். எனவே, வாசகருக்கு முன் ஒரு கோரமான வில்லன் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபர், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், மிகவும் சாதாரணமானவர்.

வரலாற்று நம்பகத்தன்மையில் கவனம் செலுத்துவதோடு (மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அதனுடன் தொடர்புடையது), கதையின் நாட்டுப்புற சுவை சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. கதை ஆசிரியரால் நடத்தப்படவில்லை, ஆனால் கதை சொல்பவரின் சார்பாக, "வரலாற்றுக் கதைகள் மற்றும் பண்டைய கட்டுக்கதைகளின் பிரபலமான வேட்டைக்காரர்." பிந்தையவர் உள்ளூர் போதகரிடம் இருந்து ஈசன் கோட்டையின் வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறார், ஆனால் போதகர் இந்த கதையின் ஆசிரியர் அல்ல, ஆனால் பாரம்பரியத்தின் காவலர் மட்டுமே. எனவே, சொல்லப்பட்ட கதை, வாயிலிருந்து வாய்க்கு ஒரு புராணக்கதையாக துல்லியமாக வாசகர்களுக்கு பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. கதையின் தோற்றம் கதையின் "விசித்திரக் கதை" தன்மையை நியாயப்படுத்துகிறது, அதன் பிறகு, மக்களின் பார்வையை நோக்கிய நோக்குநிலை சதி உந்துதல்களைத் தீர்மானிக்கத் தொடங்குகிறது. நாட்டுப்புற பழமொழி சூத்திரங்கள் ("தவறான கைகளில், ஒரு ஃபெசண்டை விட ஒரு முலை சிறந்தது," "தாடியில் நரைத்த முடி, விலா எலும்பில் ஒரு பிசாசு," "ஒரு பெண்ணின் கண்ணீர் பனி") சதி மாற்றங்களை பெருகிய முறையில் விளக்குகிறது, எனவே, என்ன நடக்கிறது என்ற உணர்வை ஒழுங்கமைக்கவும். கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, வாசகன் நாட்டுப்புற நனவின் கோளத்திற்குள் ஈர்க்கப்படுகிறான், அதன் சிறப்பு சட்டங்களை எதிர்கொள்கிறான்.

பின்னர் ஒரு அற்புதமான ஆரம்பம் கதையின் சதித்திட்டத்தில் மிகவும் இயல்பாக நுழைகிறது (பொதுவாக, போகோரெல்ஸ்கியை விட சற்றே எளிதானது). முதலில், ஹாஃப்மேனின் புனைகதைகளை நினைவூட்டும் தெளிவான சங்கங்கள் உள்ளன (இவை அதிர்ஷ்டம் சொல்பவர்-சூனியக்காரி, அவளுடைய கருப்பு பூனை மற்றும் சூனியம் சடங்குகளால் தூண்டப்பட்ட சங்கங்கள்). பின்னர், சூனியக்காரியின் கணிப்புகள் நிறைவேறும் போது, ​​ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் சதிகளை எதிரொலிக்கும் கருக்கள் எழுகின்றன. புருனோ பிரச்சாரத்திலிருந்து திரும்புவது பற்றிய கதையில், அவர் உளவு பார்த்த அவரது மனைவி தனது காதலனை சந்தித்த காட்சி, பரோனின் மரணம் மற்றும் அவரது கொலையாளிகளுக்கு ஏற்பட்ட பழிவாங்கல், “ஸ்மால்ஹோம் கேஸில்” மற்றும் பாலாட் “ தி ஓல்ட் லேடி” தனித்துவமாக மாற்றப்பட்டது. முதலாவதாக - கொலையால் தீர்க்கப்பட்ட அபாயகரமான "முக்கோணம்", உணர்ச்சியின் காட்டு மோதல், பொறாமை மற்றும் பழிவாங்கும் தாகம், சமமாக கட்டுப்படுத்த முடியாத மற்றும் பேரழிவு. பின்னர் - தாங்க முடியாத திகிலின் சூழ்நிலை, தேவாலயத்தில் தடிமனாக, அதன் சுவர்கள் பாவியைப் பாதுகாக்க முடியாது, ஒரு குதிரை வீரரின் தோற்றம், மற்ற உலக தீய சக்திகளின் உருவகமாக உணரப்பட்டது, தவிர்க்க முடியாமல் நெருங்கி வரும் பேரழிவின் உணர்வு, மற்றும் எங்காவது இறுதி ஆழம் - "உலகம் மற்றும் ஆன்மாவின் இரகசியங்கள், மறைந்திருக்கும் முடிவிலியின் உணர்வு. இவை அனைத்தும் சில நேரங்களில் ஜுகோவ்ஸ்கியின் "இடைக்கால" பாலாட் கருப்பொருள்களின் அடையாள வண்ணத்துடன் கூடிய விவரங்களுக்கு ஒத்ததாக இருக்கும்.

உண்மை, பெஸ்டுஷேவின் பாலாட் அற்புதங்கள் கற்பனையானவை: பரோன் புருனோவின் கொலையாளிகள் பழிவாங்கப்படுவது மற்ற உலகத்திலிருந்து வந்த ஒரு இறந்த மனிதனால் அல்ல, ஆனால் கொலை செய்யப்பட்ட மனிதனின் உயிருடன் இருக்கும் சகோதரரால், “அவரைப் போல தோற்றமளிக்கிறது. , குரலுக்கு குரல்.” ஆனால் சதித்திட்டத்தை ஆக்கிரமித்த பகுத்தறிவற்ற அர்த்தங்களின் எஞ்சியவை இன்னும் உள்ளன: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நடந்த அனைத்தும் மந்திரவாதியின் சூனியக்காரரின் கணிப்பை நிறைவேற்றுவதாகும். எனவே, உறுதியான யதார்த்தத்தால் உருவாக்கப்பட்ட பாலாட் சூழல் பாதுகாக்கப்படுகிறது தீர்க்கதரிசன தீர்க்கதரிசனம்மற்றும் மரண தண்டனை. நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான உலகளாவிய போராட்டத்தின் மோதல்களுடன், ஆன்மாவின் இயக்கங்களுக்கும் மனிதனின் தலைவிதிக்கும் இடையில் ஒரு மாறாத தொடர்பைப் பற்றிய யோசனையுடன், உலகத்தின் ஒரு பாலாட் கருத்து உண்மையில் பங்களிக்கிறது. நீதியானது எல்லா இடங்களிலும் எல்லாவற்றிலும் வெற்றிபெறுவது, வரலாற்றுக் கதையின் பொருளில் முன்னிறுத்தப்படுகிறது. இந்த உயர்ந்த நீதியின் தரத்தின்படி, புருனோவின் மரணம் மட்டுமல்ல, ரெஜினால்டின் மரணம் மற்றும் அப்பாவி லூயிஸின் மரணம் கூட தகுதியானது. காதல் மேக்சிமலிசத்தின் உணர்வால் ஊக்கமளிக்கும் பாலாட் தரநிலைகள், குற்றம் தொடர்பாக மட்டுமல்ல, மனித பலவீனம் தொடர்பாகவும் இரக்கமின்றி கடுமையானவை. ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் உலகத்தைப் போலவே, வெறும் பழிவாங்கலில் இருந்து யாரும் தப்புவதில்லை: இது புருனோ ஐசனின் சகோதரர் மற்றும் முழு லிவோனியன் நைட்ஹூட் இருவருக்கும் ஏற்படுகிறது, இது சர்வாதிகாரம், வெறித்தனம் மற்றும் கொடூரமான வன்முறையால் தன்னை முத்திரை குத்தியது (ஐசன் கோட்டையின் அழிவு பற்றிய கதை. கதையின் முடிவு குறியீட்டு பொதுமைப்படுத்தலின் நிழல்கள் இல்லாமல் இல்லை). பாலாட் கருத்து இங்கே அன்றாட வாழ்க்கையில் மட்டுமல்ல, சிவில் வரலாற்றிலும் முன்வைக்கப்படுகிறது. முழு வகுப்புகள், சமூகங்கள் மற்றும் மாநிலங்களின் விதியை நிர்ணயிப்பது போல் அதன் போஸ்டுலேட்டுகள் ஒலிக்கத் தொடங்குகின்றன.

எனவே, அதன் தொடக்க நேரத்தில், ரஷ்ய கற்பனைக் கதையானது நாட்டுப்புற நனவின் "குழந்தை" (அப்போது கருதப்பட்டது) கனவுகளுக்கு மிகவும் கடன்பட்ட வடிவங்களைப் பெறுகிறது. ஆணாதிக்க முட்டாள்தனத்திற்கு அடுத்தபடியாக, ஒரு ஆணாதிக்க கற்பனாவாதம் விரிவடைகிறது, மேலும் இரண்டும் பாலாட் பாரம்பரியத்தால் தயாரிக்கப்பட்டு, உந்தப்பட்டு, புனிதப்படுத்தப்பட்டு, அதன் மூலம், நாட்டுப்புறக் கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் பாலாட்டை இணைப்பதன் மூலம். அறிவொளி பெற்ற ஆசிரியர் இந்த ஆணாதிக்க இணக்கத்திலிருந்து கதையின் நகைச்சுவையான உள்ளுணர்வுகளுடன் தன்னை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறார், ஆனால் அனைத்திற்கும், வெளிப்படையான மகிழ்ச்சியுடன், அதன் ஆன்மீக சக்திக்கு அவர் சரணடைகிறார், இந்த வழியில் சரிசெய்யப்பட்டார். இதோ தெளிவான முடிவு - ஆரம்பகால அருமையான கதைகளின் கனவான நம்பிக்கையானது டிசம்பருக்கு முந்தைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பொதுவான பதட்டமான மற்றும் உற்சாகமான தொனியில் முக்கியமான நிழல்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. அற்புதங்களில் எளிய எண்ணம் கொண்ட நாட்டுப்புற நம்பிக்கையை அதன் சொந்த வழியில் தொடர்புகொள்வது சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு நன்மையின் வெற்றிக்கான நம்பிக்கையை பலப்படுத்துகிறது: அவர்களின் பாத்தோஸ் ஒரு சிறப்பு தன்னிச்சையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் பெறுகிறது, இது ஏற்கனவே காய்ச்சிய சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்களின் தாக்குதலைத் தாங்க அனுமதிக்கிறது. .

* * *

1825 க்குப் பிறகு, வரலாற்று மாற்றங்கள் கற்பனையில் ஆர்வத்தை முன்னோடியில்லாத தீவிரத்திற்கு அதிகரித்தன. இது மிகவும் இயல்பாக நடக்கும். டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தோல்வி நாட்டின் அரசியல் நிலைமையை மட்டுமல்ல. ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஆன்மீக சூழ்நிலையும் மாறிவிட்டது. பிற்போக்குத்தனத்தின் வெற்றியானது, அநாகரிகத்தின் வெற்றியில் ஒரு இயற்கையான துணையைக் கண்டது: டிசம்பருக்குப் பிந்தைய தசாப்தத்தில், ஒரு நேர்மையான, சிந்திக்கும் நபர் தன்னைச் சுற்றி "உருவமற்ற மற்றும் குரலற்ற கீழ்த்தரமான, அடிமைத்தனம், கொடுமை மற்றும் பொறாமை ஆகியவற்றைக் கண்டார். ” இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், அதிசயத்திற்கான தாகம் தவிர்க்க முடியாமல் தீவிரமடைந்தது: மனித உணர்வு"காலமின்மை" என்ற மந்தமான யதார்த்தத்தைத் தாண்டி, "கொடூரமான யுகத்தின்" சட்டங்களும், தழுவல் மற்றும் கணக்கீட்டின் மனச்சோர்வடைந்த தர்க்கத்துடன் நடைமுறை காரணமும் தங்கள் சக்தியை இழக்கும் ஒரு உலகத்திற்கு விரைந்தன. இங்கே அவர்கள் மற்றொரு தர்க்கத்திற்கு வழிவகுத்தனர் - எப்போதும் நன்மை பயக்கும் மற்றும் நன்மையின் கொள்கைகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை, ஆனால் அது வேறுபட்டது, "உள்ளூர்" அல்ல என்பதால் கவர்ச்சிகரமானது.

முற்றிலும் மாறுபட்ட போக்குகள் இந்த தூண்டுதலுடன் சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்தன. ரஷ்ய புரட்சியாளர்களின் தோல்வி, ஐரோப்பாவில் முதலாளித்துவ புரட்சியின் ஏமாற்றம், சமூக வளர்ச்சியில் எதிர்பாராத மற்றும் முற்றிலும் புரிந்துகொள்ள முடியாத முரண்பாடுகளின் கண்டுபிடிப்பு ஆகியவை மனித விதிகள் மற்றும் முழு உலக வரலாற்றையும் சில மர்மமான சட்டங்கள் மற்றும் சக்திகளின் மீது சார்ந்திருக்கும் உணர்வை உருவாக்கியது. மனதிற்கு தெரியவில்லை. இருப்பினும், இந்த உணர்வு திகில் மட்டுமல்ல. உலக ஒழுங்கின் பகுத்தறிவற்ற உணர்வு பெரும்பாலும் உற்சாகத்தைத் தூண்டியது (இது பகுத்தறிவு சிந்தனையின் விதிகளுடன் நன்றாகப் பொருந்தவில்லை), மேலும் புதிய காலங்கள், எதிர்கால பொற்காலம் மற்றும் பூமிக்குரிய சொர்க்கம் பற்றிய தீவிர கற்பனாவாத கனவுகளுக்கு ஒரு இனப்பெருக்கம் தோன்றியது. பயங்கரவாதமும் நம்பிக்கையும் எளிதில் அறியப்படாத சாத்தியக்கூறுகளின் பகிரப்பட்ட உணர்வில் ஒன்றிணைந்தன. இறுதியாக, புறநிலை அறிவுக்கான ஆசை, பிடிவாதக் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுபட்டது, உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய புதிய உண்மைக்கான ஆசை ஆகியவை குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. இந்த ஆசை அறிவியல் புனைகதை மீதான ஈர்ப்பிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. "...உண்மையைப் பற்றிய மிக உண்மையான கருத்துக்கள் கற்பனையின் சுவாசத்தால் அவசியம் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன" என்று V. I. லெனின் பின்னர் எழுதினார்.

டிசம்பருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தின் அருமையான கதைகள் சில நிலையான பொதுவான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. முதலாவதாக, இது குறிப்பிட்ட சமூக உள்ளடக்கத்தில் நிறைந்துள்ளது. வகையின் பிறப்பின் போது கூட அடையாளம் காணப்பட்ட ஒரு பண்பு முன்பை விட கடுமையானதாகி வருகிறது: 20 மற்றும் 30 களின் இரண்டாம் பாதியின் அறிவியல் புனைகதை, ஒரு விதியாக, சமூக அல்லது தார்மீக கண்டனத்தின் தொனியில் வண்ணமயமானது. நவீனத்துவம்.

நவீன சமுதாயத்தின் விமர்சனத்தின் பல முக்கிய திசைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் முதலாவது “ஒளி” கண்டனம்: வி.பி.டிடோவ், என்.ஏ.மெல்குனோவ், கே.எஸ்.அக்ஸகோவ், வி.எஃப்.ஓடோவ்ஸ்கி, ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் கதைகளில் உள்ள அருமையான சதி இந்தச் சூழலின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தும் ஒரு வழியாக மாறிவிடுகிறது. "ஒளி" அன்றாட வாழ்க்கையில் ஆட்சி செய்த வேனிட்டி, பாசாங்குத்தனம், தீமை, வஞ்சகம், துரோகம் மற்றும் துரோகம் ஆகியவற்றின் சூழ்நிலை இந்த வாழ்க்கையின் ஆன்மீக வெறுமை மற்றும் அர்த்தமற்ற தன்மையுடன் தொடர்புடையது. ஒரு பயங்கரமான, அடிப்படையில் பேய் உலகத்தின் ஒரு படம் வெளிப்பட்டது, இது சில நேரங்களில் (முதன்மையாக ஓடோவ்ஸ்கியில்) ஒரு டின்ஸல் போலி நாகரிகத்தின் பரந்த உருவமாக வளர்ந்தது, மனிதனின் இயற்கையான இயல்பு, தேசிய இருப்பின் இயற்கையான கூறுகளை சிதைக்கிறது.

சமூக விமர்சனத்தின் சமமான குறிப்பிடத்தக்க திசையானது சர்வாதிகார எதேச்சதிகார அரசின் கண்டனமாகும், இது இந்த கண்ணோட்டத்தில் முற்றிலும் பாதிப்பில்லாததாக தோன்றிய படைப்புகளில் கூட சமகாலத்தவர்களால் உணரப்பட்டது. உதாரணமாக, ஐ.வி. கிரீவ்ஸ்கியின் "மேஜிக் ஃபேரி டேல்" "ஓபல்" தணிக்கை தடைகளை எதிர்கொண்டபோது மற்றும் திருத்தங்களுக்கு உட்பட்டது, ஒருவர் ஆச்சரியப்படலாம். இருப்பினும், தணிக்கை இங்கே "கெட்ட நோக்கங்களின்" உணர்வை உணர்ந்தது காரணம் இல்லாமல் இல்லை. விசித்திரக் கதையின் ஹீரோ, சிரிய மன்னர் நூர்ரெடின், அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட மதிப்புகள் - வெற்றிகள், பெருமை, மகத்துவம் மற்றும் அரசாங்கத்தின் சக்தி - அர்த்தமற்ற வேனிட்டி மற்றும் பொய்களின் உருவகமாக நிராகரித்தார். இது நிக்கோலஸ் ஆட்சியின் முக்கிய நியாயமாக செயல்பட்ட ஏகாதிபத்திய அதிகாரத்தின் யோசனைக்கு எதிரான ஒரு விவாதமாக, வெற்றியின் வழிபாட்டு முறையின் மறுப்பாக கருதப்படலாம்.

ஆளும் அதிகாரத்துவத்தை கண்டிப்பதில் நையாண்டியும் கற்பனையும் பின்னிப்பிணைந்தன. அதிகாரத்துவ ஒழுக்கங்களின் பொருத்தமான நையாண்டி ஓவியங்கள் முதல் அதிகாரத்துவ அமைப்பின் சட்டங்களின் அமைப்பை மீண்டும் உருவாக்கும் பிரம்மாண்டமான கோரமான ஓவியங்கள் வரை, அதன் அடித்தளங்களின் இயற்கைக்கு மாறான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது - இது அந்த ஆண்டுகளின் ரஷ்ய அற்புதமான உரைநடைகளின் வரம்பாகும். அவர் பிற்போக்குத்தனமான அரசை மனிதனுக்கு எதிரான புனைகதைகளின் உலகமாக சித்தரித்தார், அது வாழும் வாழ்க்கையை இடமாற்றம் செய்கிறது அல்லது சிதைக்கிறது.

டிசம்பருக்குப் பிந்தைய புனைகதைகளில் மற்றொரு நிலையான மையக்கருத்து பணத்தின் சக்தியைக் கண்டனம் - ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருந்த இந்த புதிய சமூகத் தீமை. மெல்குனோவின் கதையின் ஹீரோ "அவர் யார்?" என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. ஒரு வங்கியின் வரவேற்பு பகுதியில் பேய் சக்திகளின் தூதரை சந்திக்கிறார், பேய் சக்திகளுக்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான தொடர்புகள் மற்றும் பரிவர்த்தனைகள் ரஷ்ய அறிவியல் புனைகதைகளில் அநியாயமான செல்வம், கையகப்படுத்தல் ஆகியவற்றின் கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. , மற்றும் லாபம். பணம் என்ற தலைப்பு பெரும்பாலும் குற்றம் என்ற தலைப்புடன் இங்கே இணைந்திருப்பது சும்மா இல்லை: மனித சமுதாயத்தின் தார்மீக அடித்தளங்களை அழிக்கும் ஆபத்தான சக்தியாக பணம் தோன்றுகிறது. அதன் சாத்தியக்கூறுகள் அச்சுறுத்தலுக்கு உட்பட்டுள்ளது - "வணிகவாதத்தின்" பிளவுபடுத்தும் சக்தி மிகவும் பேரழிவு தரக்கூடியதாகத் தெரிகிறது.

ஆனால் குறிப்பிட்ட சமூக நையாண்டியின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும் குறிப்பிடுகையில், அவற்றின் முக்கியமான பொதுவான அம்சத்தை ஒருவர் இழக்கக்கூடாது. சமூக உறுதிப்பாடு மற்றும் யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பின் சமூக கூர்மை, ஒரு விதியாக, டிசம்பருக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் ரஷ்ய அறிவியல் புனைகதைகளில் அமானுஷ்ய யோசனையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஏறக்குறைய அவை ஒவ்வொன்றிலும், ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திற்கு வெளியே, ஒரு வித்தியாசமான உலகம் கருதப்படுகிறது, மனித பார்வைக்கு அணுக முடியாதது, மனத்தால் புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, இருப்பு இயற்கை விதிகளுக்கு உட்பட்டது அல்ல. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் முதல் அறிவியல் புனைகதை கதைகளில் நாம் பார்த்தபடி, இந்த "வேறு உலக" உலகின் படம் தோன்றுகிறது. பின்னர் இது வகையின் நிலையான அடையாளமாக மாறுகிறது. சட்டமும் நிறுவப்பட்டது, இதன் மூலம் "வேறு உலக" உலகம் உண்மையான உலகத்திலிருந்து கதைகளில் தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை. அற்புதமான சதிகள் அவற்றின் ஊடுருவலை மீண்டும் மீண்டும் நிரூபிக்கின்றன: இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகள் மனித வாழ்க்கையில் ("உண்மையான" அல்லது கற்பனையான) தொடர்ந்து படையெடுக்கின்றன, மக்கள் இதையொட்டி, மந்திரம், சூனியம், சூனியம் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் மற்ற உலகத்திற்குள் ஊடுருவி, அதில் சேர முயற்சி செய்கிறார்கள். சாத்தியங்கள்.

காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முக்கியக் கொள்கை - இரட்டை உலகம் - இப்படித்தான் உணரப்படுகிறது. இரட்டை உலகங்கள் என்ற கருத்து காதல் கலையின் அவசியமான பகுதியாகவும், அடிப்படையாகவும் இருந்தது, அது ரொமாண்டிக்ஸைக் கொண்ட மிக சக்திவாய்ந்த அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தியது. இந்த கட்டத்தில், ஏற்கனவே மேலே கூறப்பட்டவற்றில் பெரும்பாலானவை ஒன்றிணைந்தன - நிகழ்காலத்தில் ஆழ்ந்த அதிருப்தி, பிற உலகங்களின் கனவு, இருக்கும் உலகத்தை அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் மாற்றுவதற்கான விருப்பம். இவை அனைத்தும் கற்பனையின் காதல் வழிபாட்டில் ஆதரவைக் கண்டன. கற்பனையானது வரம்பற்ற கண்டுபிடிப்பு சுதந்திரத்திற்கான உரிமையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மேலும் கண்டுபிடிப்பு சுதந்திரம் என்பது கற்பனையை உண்மையில் இருப்பதைக் குறிக்கும் உரிமையைக் குறிக்கிறது.

அமானுஷ்யத்தைப் பற்றிய அருமையான கருத்துக்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பாத்திரத்தை வகிக்க விதிக்கப்பட்டன. இந்த வகையான அறிவியல் புனைகதை அறிவொளி பகுத்தறிவு கோட்பாடுகளை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது மற்றும் அவற்றை முறியடிக்க பெரிதும் பங்களித்தது. 1825 வரை, பகுத்தறிவுக் கருத்துக்கள் மற்றும் அறிவொளியின் கொள்கைகள் ரஷ்ய சமூக சிந்தனை, அறிவியல் மற்றும் இலக்கியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தின, ஆனால் இப்போது, ​​வரலாற்றின் படிப்பினைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், அவை தொடர்ந்து அதிகரித்து வரும் சந்தேகங்களுக்கு வழிவகுக்கத் தொடங்கின. வாழ்க்கையின் மீது பகுத்தறிவின் ஆதிக்கம் பற்றிய அறிவொளி மாயைகள் மட்டுமல்ல, வரலாற்றின் இயக்கத்தை பகுத்தறிவுடன் கட்டமைக்கப்பட்ட தத்துவார்த்த கொள்கைகளுக்கு அடிபணியச் செய்வதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் அகற்றப்பட்டன. அறிவொளியின் தத்துவத்தால் கட்டப்பட்ட உலகின் முழு சித்திரமும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது. "இயற்கை மற்றும் வரலாற்றில் உள்ள காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகளின் தொடர்பு" என்பதன் அனைத்து மர்மமான சிக்கலான தன்மையையும் உள்ளடக்காமல், இந்த தத்துவத்தால் உருவாக்கப்பட்ட நிர்ணயவாதத்தின் கருத்து மிகவும் நேரடியான மற்றும் இயந்திரத்தனமாகத் தோன்றத் தொடங்குகிறது. அறிவொளி உளவியலின் பகுத்தறிவுக் கொள்கைகள் மீதான அதிருப்தி, பகுத்தறிவற்ற மற்றும் ஆழ் மனதின் முழுக் கோளத்தையும் அதன் கவனத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் விட்டுச் சென்றது. இந்த சூழ்நிலையில், இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டதைப் பற்றிய கவிதை யோசனைகளுக்குத் திரும்புவது, முதலில், பகுத்தறிவுத் திட்டங்களால் விதிக்கப்பட்ட வரம்புகளை உடைக்கும் முயற்சியாகும் - தத்துவ, சமூக, உளவியல் மற்றும் அழகியல். கலை உடனடியாக சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்ட யோசனைகளின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் தன்னைக் கண்டறிந்தது மற்றும் அவற்றால் வழங்கப்படாத உண்மையைத் தேடுவதற்கான சுதந்திரத்தைப் பெற்றது. அத்தகைய வாய்ப்பின் உயர் மதிப்பு, குறிப்பாக நெருக்கடி மற்றும் திருப்புமுனை காலங்களில் முக்கியமானது, 1825 க்குப் பிறகு அதிசயத்திற்கான தாகத்தின் விரைவான பரவலை பெரிதும் விளக்குகிறது.

அமானுஷ்யத்தின் யோசனை இப்போது புராணங்களால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட வடிவங்களைப் பெறுகிறது. ரஷ்ய அற்புதமான உரைநடை புராணக் கதாபாத்திரங்களால் நிரம்பியுள்ளது - சில்ஃப்கள், சாலமண்டர்கள், பேய்கள், ஓநாய்கள், தேவதைகள், மெர்மென், கோப்ளின்கள், பிரவுனிகள், கிகிமோர்கள், உயிருள்ள இறந்தவர்கள், பேய்கள், மந்திரவாதிகள், மந்திரவாதிகள் மற்றும் பிற "தீய ஆவிகள்". இந்த மர்மமான அற்புதமான உயிரினங்கள், நையாண்டியாகவோ அல்லது கவிதையாகவோ சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அவை மனித உலகத்திற்கு அவற்றின் பல குணங்களில் இங்கே நெருக்கமாக உள்ளன. அவர்கள் நேசிக்கலாம், தூக்கி எறியலாம், வெறுக்கலாம், துன்பப்படலாம், அவர்களுக்கு ஆசைகள் உள்ளன, அவர்கள் அழியாதவர்கள், ஆனால் சர்வ வல்லமை படைத்தவர்கள் அல்ல. எனவே அவர்களைப் பற்றிய யோசனை மனித இயல்பு பற்றிய யோசனையிலிருந்து முழுமையான தெளிவுடன் பிரிக்கப்படவில்லை. எதிர்பாராத கண்ணோட்டத்தில் புதிய வழியில் பார்க்க வாய்ப்பு உள்ளது. இத்தகைய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்கள் நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கவிதைகள் தொடர்ந்து இருந்தன. ஆனால் இப்போது ரஷ்ய உரைநடை எழுத்தாளர்களின் கற்பனையானது 16-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாராசெல்சஸ், போஹ்மே மற்றும் பிற மாயவாதிகளின் போதனைகளால் ஊட்டப்பட்டது. இறுதியாக, பான்-ஐரோப்பிய காதல் இலக்கியத்தின் செல்வாக்கு டிசம்பருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளை விட மிகவும் தீவிரமாக உணரப்பட்டது.

இத்தகைய படங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் உண்மைக்கு இடையிலான உறவு ரஷ்ய அற்புதமான உரைநடையில் வெவ்வேறு வழிகளில் மாறுபடுகிறது. ஆனால் இந்த வகையான விருப்பங்கள் அனைத்தும் சில பொதுவான சட்டங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்துகின்றன, அவை ஆன்மீகம் மற்றும் அப்பாவியாக நாட்டுப்புற கட்டுக்கதை உருவாக்கம் ஆகிய இரண்டிலிருந்தும் சமமாக வெகு தொலைவில் உள்ளன. காதல் புனைகதைக்கு இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட யதார்த்தத்தில் உண்மையான நம்பிக்கை தேவையில்லை. மாறாக, அத்தகைய நம்பிக்கையின் அழிவால் தயாரிக்கப்பட்ட மண்ணில் அது வளர்கிறது. இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது (அத்துடன் "இங்கே" மனித வாழ்க்கையின் உலகில் ஊடுருவுவது) ரஷ்ய காதல் கதைகளில் ஒரு அழகியல் நிகழ்வாகவும், ஒரு கலை யதார்த்தமாகவும் தோன்றுகிறது. ஆனால் 30 களின் ரஷ்ய அறிவியல் புனைகதைகளில், இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டதைப் பற்றிய கருத்துக்களை உள்ளடக்கிய படங்கள் தூய மரபுகளாக செயல்படும் போது இதுபோன்ற சூழ்நிலைகள் ஒப்பீட்டளவில் அரிதானவை, அவை உருவக அல்லது நையாண்டி உருவகத்திற்காகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் இதுபோன்ற படங்கள் வேறுபட்ட கருத்தை பரிந்துரைக்கின்றன. பெரும்பாலும், அவை ஒரு கலை சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன, அதற்கு வாசகர் சரணடைய வேண்டும், குறைந்தபட்சம் சிறிது நேரம், உணர்ச்சிவசப்பட வேண்டும். மேலும், வாசகரின் நனவுடன் படத்தின் உறவு வேறுபட்டிருக்கலாம், ஆனால் அத்தகைய தருணம் அவசியம். வாசகர், ஒரு கட்டத்தில், ஆச்சரியத்தின் நேரடி உணர்வை அனுபவித்து, அந்த உணர்வுக்கு ஆச்சரியம், திகில் அல்லது மகிழ்ச்சியுடன் பதிலளிக்க வேண்டும்.

இருப்பினும், இவை அனைத்தும் அணிந்திருந்த பல்வேறு வடிவங்களும் சிறிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. மிக விரைவில், பல முக்கிய வகையான அருமையான கதைகள் வெளிப்பட்டன, ஒவ்வொன்றும் ஒரு சிறப்பு செயல்பாடு ஒதுக்கப்பட்டது.

* * *

காதல் புராணங்களின் செல்வாக்கால் குறைந்தது பாதிக்கப்பட்ட வகையின் பல்வேறு வகைகளுடன் ஆரம்பிக்கலாம்: அதன் விளக்கம் மற்ற அனைத்து வகைகளின் குணாதிசயங்களுக்கும் ஒரு மாறுபட்ட பின்னணியாக செயல்படும். கற்பனாவாத இலக்கியத்தின் மரபுகளைத் தொடர்ந்த கதைகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். இவை நீண்டகால மற்றும் வலுவான மரபுகள்: சமூக நல்லிணக்கத்தின் சிறந்த படங்களை உருவாக்க பல நூற்றாண்டுகளாக புனைகதை பயன்படுத்தப்பட்டது. மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைமக்களின். கற்பனையின் முயற்சிகள் மற்றும் அனைத்து காலகட்டங்களிலும் அற்புதமான குறிப்பிட்ட நுட்பம் ஆகியவை உண்மையற்ற ஒன்றை சித்தரிக்கின்றன. கற்பனாவாதக் கதைகளின் நிலையான கட்டமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில், கற்பனாவாதிகளை இயக்கும் முக்கிய நோக்கங்களை வெளிப்படுத்தின - தற்போதுள்ள ஒழுங்கில் ஆழ்ந்த அதிருப்தி மற்றும் ஒரு அற்புதமான புதிய உலகத்தை உருவாக்க (அல்லது குறைந்தபட்சம் பார்க்க) ஆர்வமுள்ள விருப்பம். அதன் இடம்.

இருப்பினும், சில நேரங்களில், விரும்பிய நல்லிணக்கத்தின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு அடுத்தபடியாக, சரியான எதிர் இயல்பின் படங்கள் எழுந்தன, மாறாக, கனவுகளை நினைவூட்டுகின்றன. அவை எதிர்மறை உட்டோபியாக்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவை இன்னும் துல்லியமாக டிஸ்டோபியாக்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சில சந்தர்ப்பங்களில், இந்த டிஸ்டோபியாக்கள் "ஒரு நேர்மறை கற்பனாவாதத்தின் நையாண்டி பகடியைக் கொண்டிருந்தன, முரண்பாடாக அதை உள்ளே திருப்புகின்றன." இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், இது கற்பனாவாத தூண்டுதல்களின் சுருக்கமான இலட்சியவாதத்தின் கேலிக்கூத்தாக வந்தது. ஆனால் டிஸ்டோபியாக்கள் எதிர்காலத்திற்கான இருண்ட அல்லது பேரழிவு வாய்ப்புகளைப் பற்றிய தீவிர எச்சரிக்கைகளைக் கொண்டிருக்கும் போது அடிக்கடி நிகழ்வுகள் இருந்தன.

ரஷ்யாவில், இலக்கிய கற்பனாவாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய அறிவொளியின் உச்சக்கட்டத்தின் போது தன்னை நிலைநிறுத்தி பிரபலமடைந்தது. கற்பனாவாதத்தின் புதிய எழுச்சி ஏற்கனவே டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த காலகட்டங்களில் சில தூய கற்பனாவாதங்கள் தோன்றின (எம். ஏ. ஷெர்படோவ் எழுதிய “ஓஃபிர் நாட்டிற்கு பயணம்”, வி.கே. குசெல்பெக்கரின் “ஐரோப்பிய கடிதங்கள்”, ஏ.டி. உலிபிஷேவின் “கனவு”), ஆனால் கற்பனாவாத துண்டுகள் மற்றும் கருக்கள் பெரும்பாலும் படைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. . கற்பனாவாத கதைகளின் புகழ் F. V. பல்கேரின் போன்ற பொழுதுபோக்கிற்கான வாசிப்பின் திறமையான ஆய்வாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. டிஸ்டோபியாக்களும் தோன்றின, வழக்கமாக அந்த நாட்களில் நையாண்டி செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன (என். பி. புருசிலோவ் எழுதிய "ஸ்கவுண்ட்ரல்ஸ் தீவுக்கு பயணம்", முதலியன).

டிசம்பிரிஸ்டுகளின் தோல்வியைத் தொடர்ந்து கற்பனாவாத வகையின் வளர்ச்சியில் இடைநிறுத்தம் ஏற்பட்டது. எதிர்கால சுதந்திரம் மற்றும் சமூக நீதியின் படங்களை உருவாக்கிய யோசனைகளின் அமைப்பு (அவற்றின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவகம் ஏ. டி. உலிபிஷேவின் கதை "தி ட்ரீம்") ஒரு நெருக்கடிக்கு உட்பட்டுள்ளது மற்றும் புதிய காலத்தின் ஆவிக்கு ஏற்ப மாற்றப்பட வேண்டும். விரைவில் அத்தகைய மாற்றீடு காணப்படுகிறது: 30 மற்றும் 40 களின் தொடக்கத்தில், கற்பனாவாத வகையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் மீண்டும் தோன்றும், இப்போது கதையின் அடிப்படையில் நியமனமற்ற வகையின் வடிவங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன.

இந்த நெருக்கடியின் போதுதான் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய டிஸ்டோபியாக்களில் ஒன்று வெளியிடப்பட்டது. இது வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கியின் கதை "பெயர் இல்லாத நகரம்" (1839). ஓடோவ்ஸ்கி, தனது சொந்த வழியில், பண்டைய காலங்களிலிருந்து கற்பனாவாதங்களின் சிறப்பியல்பு அருமையான "தரிசனங்களின்" கவிதைகளை மாற்றினார். அவரது கதையில் அறியப்படாத ஒரு நாட்டைப் பற்றிய கதை உள்ளது, இது ஒரு பைத்தியக்காரனின் கற்பனையாக கருதப்படுகிறது. பைத்தியக்காரத்தனத்தின் கருப்பொருளுடன், கதையில் முற்றிலும் காதல், இரட்டை விளக்கமும் அடங்கும். பைத்தியம் ஒரு நோய், நோயியல் மற்றும் அதே நேரத்தில் - ஆவியின் மிக உயர்ந்த நிலை, நுண்ணறிவு மற்றும் தீர்க்கதரிசனங்களுக்கு வழி திறக்கிறது. ஜான் தியோலஜியன், ஏசாயா மற்றும் டேனியல் ஆகியோரின் தீர்க்கதரிசன உரைகளின் ஆவியில் "பழங்கால குற்றச்சாட்டு பிரசங்கத்தின்" (எஸ். ஏ. கோஞ்சரோவ்) அம்சங்களை "கறுப்பின மனிதனின்" கதையை வழங்க இது அனுமதிக்கிறது. "உலகின் முடிவின்" பாரம்பரியப் படங்களுடன் மெய்யெழுத்து, கதை ஒரு eschatological சுவை மற்றும் பொருளைப் பெறுகிறது. ஆனால் ஓடோவ்ஸ்கியின் கதையின் இந்த பண்புகள் அனைத்தும் அதன் ஆசிரியரின் முற்றிலும் பகுத்தறிவு நோக்கத்திற்கு உதவுகின்றன: பெந்தமியாவின் வரலாறு (தெரியாத நாடு என்று அழைக்கப்படுபவை) ஆபத்தான சமூகப் போக்குகளைப் பற்றி எச்சரிக்க வேண்டும், இதன் வளர்ச்சி மனிதகுலத்தை பேரழிவிற்கு இட்டுச் செல்லும்.

அந்த சகாப்தத்திற்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு (நாம் பார்ப்பது போல்) நுட்பம் உள்ளது: ஹீரோவின் மாயத்தோற்றம் அல்லது மாயை கண்டுபிடிப்புகள் ஆசிரியரைக் குழப்பும் யோசனையைச் சோதிக்க தேவையான சிந்தனை பரிசோதனை போன்ற ஒன்றைச் செய்ய ஆசிரியருக்கு வாய்ப்பளிக்கின்றன. ஆங்கில வழக்கறிஞரும் தார்மீகவாதியுமான ஜெர்மி பெந்தம் வடிவமைத்த, "தி சிட்டி வித் நோ நேம்" இல், "பயன்பாடு" என்ற பெருகிய முறையில் பிரபலமான தத்துவம் சோதனைக்கு உட்படுத்தப்பட்டது. பெந்தாமின் கோட்பாடு மிகவும் நியாயமானதாகவும் இயற்கையானதாகவும் தெரிகிறது (“பயன்பாடு என்பது மனித செயல்களுக்கு இன்றியமையாத இயக்கி!..”). ஆனால் ஒரு அற்புதமான சதி இந்த "யோசனையை" உடைக்கும் புள்ளியில் சோதிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, அதை முழுமையான நிலைத்தன்மையுடன் செயல்படுத்துகிறது.

"கருப்பு மனிதனின்" கதை வாசகர்களை பெந்தமியா மாநிலத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறது, அங்கு நன்மை பற்றிய யோசனை வாழ்க்கையின் அனைத்தையும் தீர்மானிக்கும் கொள்கையாக மாறியுள்ளது. நன்மை என்ற பெயரில், "மனசாட்சி என்று அழைக்கப்படுபவரின் நடுங்கும் அடித்தளங்கள்" நிராகரிக்கப்படுகின்றன; சோதனையின் அதிகபட்ச தூய்மையை சதி உறுதி செய்கிறது. பாலைவனத் தீவில் ஒரு புதிய மாநிலம் உருவாக்கப்படுகிறது; அவர்கள் அனைவரும் அயராத செயல்பாட்டில் மூழ்கியுள்ளனர்: "ஒருவர் இயந்திரத்தில் வேலை செய்து கொண்டிருந்தார், மற்றொருவர் புதிய நிலத்தை வெடிக்கிறார், மூன்றாவது பணத்தை வளர விடுகிறார்." ஆனால் மறுக்க முடியாத நேர்மறையான யோசனையின் சிக்கலற்ற செயல்பாட்டின் முடிவுகள் என்ன? முதல் வெற்றி வெற்றியைத் தொடர்ந்து பெந்தாமியா செழிக்கிறது. இருப்பினும், காலப்போக்கில், நன்மை பற்றிய யோசனை தவிர்க்க முடியாமல் அண்டை மக்களை சுரண்டுவதற்கு பென்தாமைட்டுகளை வழிநடத்துகிறது. சுரண்டல் ஆயுதமேந்திய ஆக்கிரமிப்பாக மாறுகிறது, புதிய அரசு காலனித்துவ சக்தியாக மாறுகிறது. பின்னர் நன்மையின் கொள்கையை தொடர்ந்து கடைப்பிடிப்பது தவிர்க்க முடியாமல் உள் மோதல்களுக்கு வழிவகுக்கிறது. வெவ்வேறு குழுக்கள் மற்றும் தனிநபர்களின் நலன்கள் பெருகிய முறையில் மோதுகின்றன, சமூக சமத்துவமின்மை அதிகரித்து வருகிறது, சமரசமற்ற சுயநலத்தின் சட்டங்கள் மேலோங்கி வருகின்றன. அவர்களின் வெற்றி பொருளாதார அழிவாக மாறுகிறது; நாளுக்கு நாள் அதிகரித்து வரும் தேவையும், அடிப்படைத் தேவைகளின் பற்றாக்குறையும் மக்களை வாட்டுகிறது. சண்டை தொடங்குகிறது, உள்நாட்டுப் போர்களாக மாறுகிறது. வணிகர்களின் சர்வாதிகாரம் ("வங்கி நிலப்பிரபுத்துவம்") "கீழ்" வர்க்கங்களின் (கைவினைஞர்கள், விவசாயிகள்) அதிகாரத்தால் மாற்றப்படுகிறது. ஆனால் ஒவ்வொரு மாற்றத்திற்கும் பிறகு, நாட்டின் நிலைமை மோசமடைகிறது, அதன் பொருளாதாரம் மற்றும் அனைத்து பொது வாழ்க்கையும் மேலும் மேலும் பழமையானதாக மாறும், மேலும் அதன் மக்கள்தொகையின் துன்பம் அதிகரிக்கிறது. சமூகத்தின் பொருளாதார மற்றும் சமூக சரிவு மனிதனின் ஆன்மீக சீரழிவுடன் சேர்ந்துள்ளது: அவனுடைய அனைத்து வலிமையும் குறைந்து நலிவடைகிறது; அட்ராபி - தேவையற்றது - மிக முக்கியமானது மனித குணங்கள். எல்லா பிரச்சனைகளுக்கும் மேலாக, அவனைச் சுற்றியுள்ள இயற்கை மனிதனுக்கு எதிராக எழுகிறது, இயற்கை பேரழிவுகள் பெந்தம் நாகரிகத்தின் எச்சங்களை அழிக்கின்றன. இது அனைத்தும் முழுமையான காட்டுமிராண்டித்தனத்திலும், ஒரு காலத்தில் வளமான மக்களின் தடயமற்ற மரணத்திலும் முடிவடைகிறது.

ஓடோவ்ஸ்கிக்கு பென்ஹாமைட் அரசின் மாதிரியாக அமெரிக்கா பணியாற்றியது என்பது நீண்ட காலமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. ஆனால் மற்றொரு தீர்ப்பும் செல்லுபடியாகும்: "இந்த கற்பனாவாதத்தின் சமூக முகவரி (இன்னும் துல்லியமாக, டிஸ்டோபியா. - வி.எம்.) விரிவானது." ஓடோவ்ஸ்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மேற்கத்திய நாகரிகத்தை ஒட்டுமொத்தமாக மனதில் கொண்டுள்ளார். இருந்தாலும் புறநிலை பொருள்ஆன்மிக விழுமியங்களை பயன்பாட்டுக் கொள்கையின் எதேச்சதிகாரத்துடன் மாற்ற முயற்சிக்கும் எந்தவொரு சமூகத்திற்கும் அவரது எச்சரிக்கைகள் தெரிவிக்கப்படலாம்; இது மறைமுகமாக அதே ஆசிரியரின் நேர்மறை கற்பனாவாதத்தின் மாறுபட்ட சுருக்கத்தால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, இதன் பொருள் ரஷ்யாவின் எதிர்காலம். அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரை "ஆண்டு 4338" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இந்த கற்பனாவாதக் கதை (1840) நாற்பத்தி நான்காம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவை சித்தரிக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இந்த விஷயத்திலும், சிந்தனை பரிசோதனையானது பல நூற்றாண்டுகள் நீடிக்கும் ஒரு காலகட்டத்தை எடுத்துக்கொள்கிறது. ஆனால் இங்கே அற்புதமான அனுமானத்தின் முடிவு தெளிவாக (மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில்!) வேறுபட்டது. பெந்தாமியாவில் வசிப்பவர்கள், அவர்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாதை ஒரு பழமையான நிலைக்கு இட்டுச் சென்றது, காடுகளுக்கு, "விலங்குகளைப் பிடிப்பது அவர்களுக்குத் தங்களுக்கு உணவு சம்பாதிக்க வாய்ப்பளித்தது" என்றால், எதிர்காலத்தின் சிறந்த ரஷ்யா, மாறாக, நிரம்பியுள்ளது. தொழில்நுட்ப அற்புதங்கள். தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றம் மனிதனுக்கு முன்னோடியில்லாத செல்வத்தையும், முன்னோடியில்லாத ஆறுதலையும், இயற்கையின் மீது முன்னோடியில்லாத சக்தியையும் அளிக்கிறது.

இருப்பினும், மக்களின் பொருள் இருப்பு மட்டும் மாறவில்லை. அவர்களின் மன வாழ்க்கையை மேம்படுத்தவும் தொழில்நுட்பம் உதவுகிறது. ஒடோவ்ஸ்கி, குறிப்பாக, காந்தத்தின் பயன்பாடு ரஷ்ய சமுதாயத்தில் இருந்து அனைத்து பாசாங்குத்தனத்தையும் பாசாங்குகளையும் வெளியேற்ற முடியும் என்றும், இந்த மாற்றம் நட்பு, காதல் மற்றும் மிகவும் நன்மை பயக்கும் என்று நம்புகிறார். குடும்பஉறவுகள்எதிர்கால மக்கள்.

ஓடோவ்ஸ்கியின் கற்பனாவாதத்தில், தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் மகத்தான சாதனைகள் தீவிர சமூக மாற்றங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. எதிர்கால ரஷ்யாவின் சமூக அமைப்பு இங்கே ஓரளவு தெளிவற்ற முறையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. எவ்வாறாயினும், நாம் ஒரு முடியாட்சியை எதிர்கொள்கிறோம் என்பது மிகவும் வெளிப்படையானது, அது சலுகை பெற்ற வர்க்கங்களையும் ஒரு அதிகாரத்துவ நிர்வாகக் கட்டமைப்பையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. புதுமை அதிகாரத்துவம் மற்றும் தொழில்நுட்பக் கொள்கைகளின் கலவையில் உள்ளது, அல்லது மாறாக, கலைத்துவம் (“கலை” - கலை என்ற வார்த்தையிலிருந்து). ஆளும் உயரடுக்கு விஞ்ஞானிகளையும் கவிஞர்களையும் கொண்டுள்ளது, அதற்குரிய அதிகாரத்துவ அணிகள் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ கீழ்நிலை உறவுகளால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆட்சி செய்யும் இறையாண்மை "முதல் கவிஞர்களின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தது". இது ஆச்சரியமல்ல: கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் எதிர்கால சமூக படிநிலையில் மிக உயர்ந்த நிலைகளை ஆக்கிரமித்துள்ளனர். வெளிப்படையாக, சிறந்த மாநிலத்தின் சித்தரிப்பு ஆணாதிக்க சகவாழ்வின் பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாத்து வளர்ப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை உள்ளடக்கியது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அரசாங்கத்தில் முதல் இடம் "நல்லிணக்க அமைச்சருக்கு" ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் நிர்வாகத்தின் முக்கிய நபர்கள் அவருக்குக் கீழ் உள்ள "அமைதியான நீதிபதிகள்". அவர்களின் பொதுவான பணி அனைத்து கருத்து வேறுபாடுகள், சச்சரவுகள், வழக்குகள், தகராறு செய்பவர்களை அமைதியான தீர்வை நோக்கிச் செல்வதைத் தடுப்பது அல்லது சமாளிப்பது. இந்த கொள்கை அரசாங்க உறவுகள், குடும்ப வாழ்க்கை மற்றும் அறிவியல் அல்லது இலக்கிய மோதல்களுக்கு பொருந்தும்.

ரஷ்யாவின் எதிர்கால புதுப்பித்தல் மற்றும் செழிப்புக்கான அடிப்படையாக கல்வியின் வளர்ச்சியையும் அறிவியலின் வெற்றிகளையும் ஓடோவ்ஸ்கி காண்கிறார் (இவற்றில் மிக முக்கியமானது, முன்னர் பிரிக்கப்பட்ட அனைத்து துறைகளையும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மக்களுக்கு அணுக முடியாத முழுமையான அறிவின் அமைப்பாக ஒன்றிணைப்பதாகும்) . கற்பனாவாதத்தில், மனித வாழ்வில் உண்மையான முன்னேற்றம் மற்றும் உண்மையான நல்லிணக்கத்தை உறுதிப்படுத்துவது அறிவொளி மட்டுமே என்ற கருத்து தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எதிர்காலத்தில் ரஷ்யா கல்வி மற்றும் முன்னேற்றத்தின் உலக மையமாக மாற வேண்டும் என்ற எண்ணம் குறைவான தெளிவானது.

இந்த யோசனை சூழலால் நிழலிடப்பட்டுள்ளது: நாற்பத்தி நான்காம் நூற்றாண்டின் ரஷ்யா மேற்கு நாடுகளின் பேரழிவு வீழ்ச்சியின் பின்னணியில் செழித்து வருகிறது. "Deutchers" (அதாவது, ஜேர்மனியர்கள்) ஒரு காலத்தில் பெரும் கலாச்சாரத்தில் இருந்து, கிட்டத்தட்ட அறியப்படாத கவிஞர் கோதேவின் படைப்புகளில் இருந்து சில பகுதிகள் மட்டுமே உள்ளன. காட்டு அமெரிக்கர்கள் தங்கள் நகரங்களை பொது ஏலத்தில் விற்கிறார்கள், இந்த வருமான ஆதாரம் வறண்டு போகும்போது, ​​அவர்கள் அண்டை நாடுகளைச் சூறையாட முயற்சிக்கிறார்கள். அபிவிருத்தி செய்யும் திறனை சீனா மட்டுமே தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் இந்த நாடு ரஷ்யாவின் கலாச்சார தாக்கங்களின் சுற்றுப்பாதையில் உள்ளது மற்றும் எல்லாவற்றிலும் அதைப் பின்பற்றுகிறது, அதன் சாதனைகள் மற்றும் அதன் அனுபவத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ரஷ்யா ஏன் உலக நாகரிகத்தின் தலைவராக மாறும்? விளக்கத்தின் சாத்தியம் குறிப்புகளால் மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது, ஆனால் இந்த குறிப்புகள் மிகவும் வெளிப்படையானவை. "ஆண்டு 4338" என்ற கதையின் கற்பனையான விவரிப்பாளர், ரஷ்யாவைச் சுற்றி வரும் சீன மாணவரான இப்போலிட் சுங்கீவ் வாசகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, பெரிய பேரரசர் "இறுதியாக சீனாவை அதன் பல நூற்றாண்டு தூக்கத்திலிருந்து எழுப்பினார்" மற்றும் "படித்த மக்களின் பொதுவான குடும்பத்தில் எங்களை அறிமுகப்படுத்தினார்" என்று சுங்கீவ் சாதாரணமாக குறிப்பிடுகிறார். இதைத் தொடர்ந்து விறைப்புத்தன்மைக்கு எதிரான கூர்மையான தாக்குதல்கள், "எங்கள் கவிஞர்கள் இன்னும் கவிதை ஒன்றைக் காண்கிறார்கள்", சிறிது நேரம் கழித்து - சீனர்கள் "இளைஞர்கள்" மற்றும் அவர்கள் "எங்கள் பிரபலமான அண்டை நாடுகளிடமிருந்து இடைவெளியை மட்டுமே கடக்க வேண்டும்" என்ற வாதங்கள். ” பீட்டரின் மாற்றங்கள் மற்றும் ரஷ்ய வரலாற்றில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை நினைவூட்டும் இணையானது முற்றிலும் வெளிப்படையானது.

மேற்கு மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தின் வரவிருக்கும் சீரழிவு பற்றிய யோசனை இந்த நினைவூட்டலுடன் துல்லியமாக தொடர்புடையது. ஓடோவ்ஸ்கியின் இரண்டு கருத்துக்களுக்கும் இடையே உள்ள மறைவான தொடர்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரது வாசகர்கள், சாட்சிகள் அல்லது 30 மற்றும் 40 களில் வெடித்த வரலாற்று மற்றும் தத்துவ விவாதங்களில் பங்கேற்றவர்களுக்கு தெளிவாக இருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஓடோவ்ஸ்கியின் "ரஷ்ய இரவுகள்" (1844) புத்தகத்தின் எபிலோக் மூலம் நிறைய தெளிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளது, அதில் ஒரு பகுதியாக "பெயர் இல்லாத நகரம்" அடங்கும். புத்தகத்தின் ஹீரோக்கள், இளம் ரஷ்ய இலட்சியவாதிகள் சார்பாக, ஓடோவ்ஸ்கி ரஷ்யா நிறைவேற்ற வேண்டிய பெரிய உலகளாவிய பணியைப் பற்றி பேசுகிறார். காலம் "விரைவில் பழைய, பாழடைந்த ஐரோப்பாவை முந்திவிடும் - மேலும், பண்டைய அமெரிக்காவின் மக்களின் பெரிய கட்டிடங்களை மூடிய அதே அசைவற்ற சாம்பல் அடுக்குகளால் அதை மூடிவிடும் - பெயர் இல்லாத மக்கள்." நெருக்கடி தவிர்க்க முடியாதது: மேற்கில், "பொருள் போதையில்", அறிவியலும் கலையும் அழிய வேண்டும் - இந்த கோளங்களுக்கு மாற்றப்பட்டது ஆன்மாவின் கூறுகள் அல்ல, ஆனால் உடலின் கூறுகள். "பொருளாதார வாழ்க்கையின் பொருள் நிலைமைகளில்" மூழ்கியிருக்கும் மேற்குலகம் அதன் மத உணர்வை படிப்படியாக இழந்து வருகிறது. ரஷ்யா, மாறாக, எதிர்கால வளர்ச்சிக்கான உத்தரவாதங்களை தனக்குள்ளேயே கொண்டுள்ளது, ஏனென்றால் ரஷ்ய வாழ்க்கையில், அதன் அழிக்க முடியாத ஆணாதிக்கக் கொள்கைகளுடன், "பிற மக்களிடையே கிட்டத்தட்ட இழந்த" கூறுகளின் செயல்பாடு இன்னும் பலவீனமடையவில்லை. இது "அன்பு மற்றும் ஒற்றுமையின் உணர்வு, விரோத சக்திகளுடன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான போராட்டத்தால் பலப்படுத்தப்பட்டது", "பயபக்தி மற்றும் நம்பிக்கையின் உணர்வு, பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான துன்பங்களை புனிதப்படுத்தியது." இந்த உயிரைக் கொடுக்கும் உணர்வுகளை அறிவு மற்றும் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட செயல்பாட்டின் சக்தியுடன் நீங்கள் இணைக்க வேண்டும். இதைத்தான் பீட்டர் தி கிரேட் தனது காலத்தில் செய்தார், மேற்கத்திய நாகரிகம் மற்றும் ஐரோப்பிய அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் வெற்றிகளுக்கு ரஷ்யாவை அறிமுகப்படுத்தினார். வெற்றியின் ரகசியம் இப்போது பீட்டரால் உருவாக்கப்பட்ட மாநிலத்தின் அஸ்திவாரங்களைப் பாதுகாப்பதிலும், மக்களின் வாழ்க்கையின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தாமல், ஜார்-சீர்திருத்தவாதியின் பணியை சீராக தொடர, அறிவொளியின் தடுப்பூசிகளால் ரஷ்ய "மக்கள் உடலை" மேம்படுத்துவதில் உள்ளது. அத்தகைய இயக்கத்தின் எதிர்பார்க்கப்படும் முடிவு "ஆண்டு 4338" இல் வாசகருக்கு வழங்கப்படுகிறது.

ஓடோவ்ஸ்கியின் கதையை ஊடுருவி வரும் ரஷ்ய மெசியானிசத்தின் யோசனை, ஒரு காதல் கனவின் சிறப்பியல்பு அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது. அதில் ரொமாண்டிசிசத்தின் (ஜி. டபிள்யூ. எஃப். ஹெகல்) சிறப்பியல்பு "அடைநிலையின் விருப்பம்" வாழ்கிறது. ஆனால் எழுத்தாளரின் கற்பனாவாத நிர்மாணங்களுக்கும் அறிவொளி பகுத்தறிவுவாதத்தின் மரபுகளுக்கும் இடையிலான தொடர்பு குறைவான வலிமையானது அல்ல. ஒடோவ்ஸ்கியின் இரண்டு கற்பனாவாதங்களின் குறிப்பிட்ட நோக்குநிலை - எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறை - வேறுபட்டது, ஆனால் அவற்றின் இலக்குகள், நாம் பார்ப்பது போல், ஒரே மாதிரியானவை. மேலும், சாராம்சத்தில், அவரது இரண்டு அருமையான கதைகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு அடித்தளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது கற்பனையின் இலவச, பகுத்தறிவற்ற நாடகம் அல்ல, ஆனால் தத்துவார்த்த கருதுகோள்களுக்கு நெருக்கமான ஒன்று. பி.என். சாகுலின் ஓடோவ்ஸ்கியின் படைப்பு முறையை கற்பனாவாத "தர்க்கரீதியான புனைகதை" என்று அழைத்தார்: இது "ஒரு சிமெரிகல் வகை கற்பனையாகும், அது "உணர்வோடு" கான்கிரீட் உலகின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் கொண்டு செல்லப்படும் போது, ​​ஆனால் அந்த வகையில் ... தர்க்கரீதியான பரிசீலனைகளின் அடிப்படையானது எல்லையற்ற தூர யதார்த்தத்திற்கு வரிகளை நீட்டிக்கிறது." சாகுலின் முடிவு மிகவும் நியாயமானதாகத் தோன்றுகிறது: ஒடோவ்ஸ்கியின் எதிர்காலம் (பிரகாசமான அல்லது இருண்ட) படங்கள் உண்மையில் உள்ளவற்றிலிருந்து (அல்லது திட்டமிடப்பட்ட) தர்க்கரீதியாகக் கண்டறியப்பட்ட கருதுகோள்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. நவீன உலகம். அத்தகைய அனுமானம் கடைசி மன வரம்பிற்கு எடுத்துச் செல்லப்படுகிறது - இறுதி முடிவு எவ்வளவு நம்பமுடியாததாகத் தோன்றினாலும். அற்புதமான புனைகதைகளின் கவிதைகள் அனைத்து உண்மை சூழ்நிலைகளிலிருந்தும் அல்லது அத்தகைய அனுமானத்தின் திட்டத்திற்கு பொருந்தாத மற்றும் அதை கேள்விக்குள்ளாக்கும் திறன் கொண்ட இணைப்புகளிலிருந்தும் சுருக்கமாக அனுமதிக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் மற்றும் மாற்றங்களுக்கு இடையிலான தொடர்புகளிலிருந்து. அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே கவனிக்கப்பட்ட சமூக அமைப்பு). கற்பனாவாத கட்டுமானங்களின் தர்க்கரீதியான சரியான தன்மை மற்றும் முறையான இணக்கம் போன்ற சந்தர்ப்பங்களில் அவற்றின் முக்கிய நியாயமாக மாறிவிடும்.

* * *

கற்பனாவாதங்கள் மற்றும் டிஸ்டோபியாக்களுக்கு அடுத்ததாக, ஒரு விசித்திரக் கதை வகையின் அற்புதமான கதை மகிழ்ச்சியுடன் இருந்தது - மிகவும் நேரடியான மற்றும் "அப்பாவியாக". எடுத்துக்காட்டாக, I.V. Kireevsky "Opal" (1831) அல்லது K. S. Aksakov "The Cloud" (1836) எழுதிய "அற்புதமான கதை" ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பை அதன் கொள்கைகள் தீர்மானிக்கின்றன. இந்த படைப்புகள், பல வழிகளில் வேறுபட்டாலும், அதிசயங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் ஊக்குவிப்பதன் மூலமும் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. இந்த வகை கதைகளில், எந்த கட்டுப்பாடுகளும் நியாயங்களும் இல்லாமல் அற்புதங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு சதித்திட்டத்தை ஆசிரியர் வாசகருக்கு வழங்கினார். நாட்டுப்புற விசித்திரக் கதை உரைநடையுடன் இதுபோன்ற கதைகளின் ஒற்றுமை இதுதான், இது "தேவதைக் கதை" என்ற வகை வரையறைக்கான அவர்களின் உரிமையை நியாயப்படுத்தியது. இருப்பினும், முன்மாதிரி நாட்டுப்புற வகையின் ஒற்றுமை உறவினர்களாக மாறியது. ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையில், கண்டிப்பாகச் சொன்னால், இந்த வார்த்தைகளின் சரியான - முரண்பாடான - அர்த்தத்தில் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட, அதிசயம் இல்லை. விசித்திரக் கதை உலகில் ("அங்கு" மற்றும் பின்) அனைத்து "எல்லைகள்" கடந்து செல்வது இயற்கையின் இருப்பு விதிகளை மீறுவதைக் குறிக்காது, பின்னர் இந்த சட்டங்களுக்குத் திரும்புவது. ஒரு நாட்டுப்புறக் கதைக்கு இரட்டை உலகங்கள் தெரியாது: அன்றாடம் மற்றும் அதிசயமானது ஒரே விசித்திரக் கதையான "யதார்த்தத்தின்" கூறுகளாக இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளது, உண்மையான யதார்த்தத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு அதன் சொந்த சிறப்பு நேரம் மற்றும் இடத்தில் உள்ளது. விசித்திரக் கதை உலகில் உள்ள அற்புதங்கள் யாரையும் ஆச்சரியப்படுத்துவதில்லை மற்றும் அது போல் உணரப்படவில்லை.

கிரீவ்ஸ்கி மற்றும் அக்சகோவ் ஆகியோரில், கதை வித்தியாசமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: அவர்களின் கதைகளில், அவ்வப்போது, ​​ஒரு அதிசய உணர்வு (அதாவது, புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் நம்பமுடியாத நிகழ்வு) நிச்சயமாக எழுகிறது. கிரேயெவ்ஸ்கி தனது மோதிரத்தின் அவமானத்தில் மறைந்திருக்கும் ஒரு மர்மமான கிரகத்திற்கு அதன் ஹீரோ நர்ரெடினை இடமாற்றம் செய்த கதை இதுதான். கதையின் நாயகனான லோதாரியஸ் க்ரூனென்ஃபெல்டின் வாழ்க்கையில் இரண்டு முறை தோன்றும் மேகப் பெண் மற்றும் அவரது மர்மமான தந்தையின் அக்சகோவின் தோற்றங்கள் போன்றவை.

இத்தகைய நிகழ்வுகளின் சாத்தியமற்றது பொதுவாக முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உணர்வுகளால் துல்லியமாக சமிக்ஞை செய்யப்படுகிறது. "ஒருவித விசித்திரக் கதை, மாயாஜாலம் மற்றும் கவர்ச்சியானது," நர்ரெடினின் முதல் பதிவுகளில் ஒன்றாகும், அவர் அவருக்குத் திறந்த "புதிய கிரகத்தின்" உலகில் மூழ்கினார். லோதாரியஸ் மேகப் பெண்ணுடனான தனது முதல் சந்திப்பை யாராலும் நம்ப முடியாத ஒரு "அதிசய சம்பவமாக" பார்க்கிறார். இரட்டை உலகம் சிக்கலாக்குகிறது மற்றும் சாராம்சத்தில், விசித்திரக் கதை சதித்திட்டத்தின் அப்பாவியான ஒருமைப்பாட்டை மாற்றுகிறது. ஆனால் இவை அனைத்தையும் மீறி, வாசகருக்கு ஒரு சிறப்பு கலை உலகம் வழங்கப்படுகிறது, அங்கு, ஒரு விசித்திரக் கதையைப் போல, "எதுவும் நடக்கலாம்."

"விசித்திரக் கதை" சதிகள் கிரீவ்ஸ்கி மற்றும் அக்சகோவ் இரண்டு உலகங்களின் ஊடுருவல் மற்றும் நேரடி மோதலை வாசகர்களுக்கு நிரூபிக்க அனுமதிக்கின்றன - சிறந்த மற்றும் உண்மையானது. ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு அற்புதமான கதை அவர்களின் பொருந்தாத தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது, அவர்களின் நேரடி தொடர்புகளின் பேரழிவு தன்மை. தறியும் அழகான உலகம்அதன் "வெளிப்படையான" இணக்கத்துடன் கனவுகள். இலட்சியத்தின் பாதிப்பு வெளிப்படுகிறது, அன்றாட வாழ்வின் புத்திசாலித்தனமான யதார்த்தத்திற்குள் ஒரு கனவு மற்றும் கனவு காண்பவரின் இருப்பு சாத்தியமற்றது. ஆனால் காதல் சிந்தனையின் தர்க்கத்தின் படி, இது இலட்சியத்தின் மதிப்பை கேள்விக்குள்ளாக்காது. மாறாக, அதைச் செயல்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளின் சிறிதளவு குறிப்பு அவரை சந்தேகிக்க வைக்கும்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு காதல், ஒரு இலட்சியத்தின் சாத்தியக்கூறு என்பது உண்மையில் அதன் பங்கேற்பைக் குறிக்கிறது, இது எப்போதும் அபூரணமானது மற்றும் குறைபாடுடையது. எனவே, ஒரு உணர்திறன் மிக்க வாசகர் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளின் சோகமான முடிவுகளில் நேர்மறையான, நம்பிக்கையான குறிப்புகளைக் கண்டறிய முடியும். இதற்கு காரணங்கள் இருந்தன: கிரேவ்ஸ்கி மற்றும் அக்சகோவ் இயற்றிய கதைகள் காதல் கலையால் முன்வைக்கப்பட்ட நேர்மறையான மதிப்புகளை உறுதிப்படுத்தும் அளவுக்கு "உலக துயரத்தை" வெளிப்படுத்த உதவவில்லை.

"லோதரின் குழந்தை வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சம்பவம்" பற்றிய கதை குழந்தை பருவத்தின் காதல் இலட்சியமாக செயல்படுகிறது. உலகத்தைப் பற்றிய குழந்தையின் பார்வையின் எளிமை மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையில், காதல் மிக உயர்ந்த ஒழுக்கம் மற்றும் மனிதநேயத்தின் அளவுகோல்களைக் கண்டது. குழந்தைப் பருவம் ஒரு காதல் நிலையாகக் கருதப்பட்டது, இது மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கமான தொடர்பை உள்ளடக்கியது, அதன் உள்ளார்ந்த ரகசியங்களுக்கு நெருக்கமானது. இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட உயிரினங்களின் உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்ளவும், அவர்களில் ஒருவரின் அன்பைத் தூண்டவும் வாய்ப்பளிக்கும் குழந்தை லோதாரியஸ் என்பது சும்மா இல்லை. ஒரு அப்பாவி மற்றும் அனுபவமற்ற குழந்தையின் ஆன்மா மட்டுமே உயர்ந்த வரிசையின் உண்மையை அணுக முடியும்: அனுபவம், பகுத்தறிவு, "அறிவொளி" தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு வயது வந்தவரை குருடாகவும் செவிடாகவும் ஆக்குகிறது. அக்சகோவ் வெளிப்படையாகவும் விடாமுயற்சியுடன் இந்த ஆய்வறிக்கையை உறுதிப்படுத்த முற்படுகிறார்.

காதலும் கதையில் உயர்ந்த அர்த்தத்தின் ஒளிவட்டத்துடன் சூழப்பட்டுள்ளது. இது ஆன்மாவின் விழிப்புணர்வாக, அன்றாட உரைநடையின் சிறையிலிருந்து அதன் விடுதலையாக இங்கே புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. அதே நேரத்தில் - இலட்சியத்திற்கான அணுகுமுறையாக, ஏனென்றால் அன்பில் ஒரு நபர் மற்றொருவருக்காக தன்னைத் துறக்கிறார், இதனால் தன்னை விட உயருகிறார். கருப்பொருளின் குறியீட்டு அர்த்தம் கனவுப் பெண்ணின் தீர்க்கதரிசன வார்த்தைகளால் பாதுகாக்கப்படுகிறது: “ஒவ்வொரு இயற்கை ராஜ்ஜியத்திலிருந்தும் அற்புதமான உயிரினங்கள் உலகில் வருகின்றன என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள், ஒரு பெண் உங்கள் முன் ஒளிரும் போது ... ஈர்க்கப்பட்ட பார்வையுடன், பரலோக வசீகரத்துடன். அவள் முகத்தில், தெரிந்து கொள்ளுங்கள்: இது உங்களில் ஒரு விருந்தினர் , இது வேறொரு "அற்புதமான உலகத்திலிருந்து" வந்த ஒரு உயிரினம்.

அக்சகோவ் மற்றும் கிரீவ்ஸ்கி (ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில்) உலகின் மறைக்கப்பட்ட சாராம்சத்தைப் பற்றிய காதல் கருத்துக்களை உருவாக்க அறிவியல் புனைகதை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். இந்த யோசனைகள் பெண் உருவங்களில் அணிந்திருப்பது ஒன்றும் இல்லை: மீண்டும் உள்ளே ஆரம்பகால கதைகள்நோவாலிஸ் மற்றும் ஷெல்லிங்கின் தத்துவம், பெண்மையின் அடிப்படையை உருவாக்கும் ஆரம்பம் என்ற கருத்தை உறுதிப்படுத்தியது. பெண்மையின் காதல் வழிபாட்டு முறை காதல் வழிபாட்டின் அடிப்படையாக அமைந்தது: அன்பின் மூலம் மட்டுமே பெண்பால் "உலகின் ஆன்மா" பற்றிய அறிவுக்கு வழிவகுக்கும் பாதை திறக்கிறது என்று காதல் நம்புகிறது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெண்மை என்பது காதல். , அனைத்தையும் ஒன்றிணைக்கும் பொருள்). ரஷ்ய ரொமான்டிக்ஸ் கதைகளில் விஷயங்கள் இப்படித்தான் இருக்கின்றன: முழுமையான அறிவு, உலக ரகசியங்களை வெளிப்படுத்துவது அவர்களின் ஹீரோக்களுக்கு காதல் உத்வேகமாக வருகிறது.

உலகின் அடிப்படையைப் பற்றிய கிரேவ்ஸ்கியின் யோசனை பெண் ஆன்மாவின் வழிபாட்டை இசை வழிபாட்டுடன் இணைக்கிறது, இது காதல்வாதத்திற்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல. நர்ரெடினுக்கு வழங்கப்பட்ட இலட்சிய உலகின் ஆன்மா பொதிந்த அழகான பெண், அடையாளமாக சூரியனின் இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த பெயர் ஒரு தெளிவுபடுத்தும் குறிப்பாக செயல்படுகிறது, இருப்பினும், இறுதி உறுதிப்பாடு இல்லை. கதையில் உள்ள இசையின் உறுப்பு தெளிவற்றது, மாறக்கூடியது, திரவமானது: இசை சில நேரங்களில் ஒரு கவிதை வாய்மொழி கருப்பொருளாக ஒலிக்கிறது, பின்னர் காணக்கூடிய பெண் வடிவத்தில் ஒடுங்குகிறது, பின்னர் பதிவுகளின் வருகையிலிருந்து எழும் ஒலி அழகின் தெளிவற்ற உருவமாக உருவாகிறது. ஆனால் அதன் அனைத்து தோற்றங்களிலும், இசை ஒரு நபரை "பிற உலகங்களுக்கு" நெருக்கமாக கொண்டு வரக்கூடிய உயர் சக்தியின் தெளிவான அறிகுறிகளால் குறிக்கப்படுகிறது. பெண்மை, இசை மற்றும் காதல் ஆகியவற்றின் குறியீட்டு அர்த்தங்கள் இணைந்திருப்பதும் தெளிவாகிறது. ஒரு காதல் நபருக்கு, இவை உலக வாழ்க்கையின் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டைக் குறிக்கும் மூன்று சக்திகள். எனவே, இசையில், காதலைப் போலவே, இருப்பின் மர்மம் வெளிப்படுகிறது, அதன் நிகழ்வுகளின் கற்பனை தனிமைப்படுத்தல் கடக்கப்படுகிறது, ஆன்மா எல்லையற்ற அணுகலைப் பெறுகிறது.

விசித்திரக் கதைகள் ரொமாண்டிக் மாக்சிமலிசத்தின் உணர்வால் தூண்டப்படுகின்றன. கிரேவ்ஸ்கியின் "ஓபல்" இல், பூமிக்குரிய மகத்துவம், செல்வம், அதிகாரம் மற்றும் புகழ் ஆகியவற்றின் தவறான மதிப்புகள் தயக்கமின்றி நிராகரிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் முற்றிலும் மாறுபட்ட வரிசையின் மதிப்புகள் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படுகின்றன (அல்லது, எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், சில நிச்சயமற்ற தன்மையின் அடையாளமாக) - ஒரு மர்மமான கிரகத்தில், இலட்சிய உலகில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் போது ஹீரோ அனுபவிக்கும் காதல் அனுபவங்கள். சாத்தியங்கள். அவனது மகிழ்ச்சிகளும் இன்பங்களும் அவற்றின் பூமிக்குரிய அடிப்பகுதியின் நினைவூட்டலால் ஓரளவு சமரசம் செய்யப்படுகின்றன: நர்ரெடின் "உணர்வுகளின் தொடர்ச்சியான பரவசம்" மற்றும் "இதய அசைவுகளின் இசைத்திறன்" ஆகியவற்றில் ஈடுபடும்போது, ​​அவனது நாடு "கோளாறு மற்றும் சட்டமின்மையால்" தீர்ந்துபோய், நீதி மிதிக்கப்படுகிறது. , ஏழைகள் பாதிக்கப்படுகிறார்கள், விரக்தி மக்களைப் பிடிக்கிறது. மற்றொரு விஷயம் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல: மனிதனுக்குத் திறந்திருக்கும் ஆன்மீக இன்பங்களின் கம்பீரமும் ஒரு குறிப்பிட்ட உள் வரம்பைக் கொண்டுள்ளது. இசையின் முத்தத்தை அடைந்த பிறகு, நர்ரெடின் மந்திர மோதிரத்தை இழக்கிறார், அதனுடன் இலட்சிய உலகத்தை அணுகுகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளிக்கு மேல் உடைமை என்பது இழப்பு என்று தெளிவாகிறது. இறுதியில், கிரீவ்ஸ்கியின் கதையில் உள்ள ஒரே நிபந்தனையற்ற மதிப்பு கனவு, முழுமையான மற்றும் எல்லையற்ற ஆசை.

அக்சகோவின் கதையின் முடிவில் அதே பாத்தோஸ் வித்தியாசமாக பிரதிபலிக்கிறது. ஹீரோவின் மரணம் பற்றிய கதை, பூமிக்குரிய உலகில் வாழ முடியாமல், அற்புதமான "விருந்தினர்" காணாமல் போன பிறகு காலியாக இருந்தது, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க குறியீட்டு மையக்கருத்துடன் முடிவடைகிறது: "இரண்டு ஒளி மேகங்கள் வானத்தின் குறுக்கே நகர்ந்து கொண்டிருந்தன." இது கண்ணைப் பிடிக்கிறது: "வானத்தின் பாலைவனத்தில்" தனியாக சறுக்கும் "ஒளி மேகம்" மற்ற உலகங்களின் பிரதிநிதியின் தோற்றத்தைக் கதையில் அடையாளப்படுத்தப் பயன்படுகிறது. சின்னத்தின் திடீர் இரட்டிப்பு, சூப்பர்மண்டேன் உலகத்திற்கு ஹீரோவின் அறிமுகம் என்று பொருள் கொள்ளலாம். இந்த அமைப்பில், ஒரு ஹீரோவின் மரணம் என்பது நேரம் மற்றும் இடத்தின் தளைகளை கலைத்தல், பொருளின் "சிறையிலிருந்து" ஆவியை விடுவித்தல் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிறைப்பிடிக்கப்பட்ட விதம் மோசமான நல்வாழ்வு என்று மதிப்பிடப்பட்டது. வயது வந்த லோதாரியஸ் மதிப்பிடப்பட்டது), இது நித்தியத்திற்கு ஒரு திருப்புமுனை என்று பொருள்.

அருமையான சதித்திட்டத்தின் உருவகப் பொருள் ஆரம்பகால காதல்வாதத்தின் பொதுவான கவிதை மற்றும் தத்துவக் கருத்தின் வரையறைகளைப் பின்பற்றுகிறது, இது ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையையும், முழு மனித வரலாற்றையும் ஒரு வகையான "முக்கோணமாக" குறைத்தது. ஆரம்ப நிலை மனிதன் மற்றும் இயற்கை, ஆவி மற்றும் பொருள், பூமி மற்றும் வானம் (ஒரு தனிநபரின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் மனிதகுலத்தின் பொற்காலம்) ஆகியவற்றின் ஆதிகால இணக்கம் ஆகும். பின்னர், காதல்வாதிகளின் நம்பிக்கையின்படி, ஒரு இயந்திர, பகுத்தறிவு நாகரிகத்தின் பிடியில் தனிநபர் மற்றும் மனிதகுலத்தின் தவிர்க்க முடியாத "காட்டுமிராண்டித்தனத்தின்" கட்டத்தைப் பின்பற்றுகிறது (அதன் பண்புகளில் பிந்தைய முதலாளித்துவ-அதிகாரத்துவ சமூக ஒழுங்கின் அம்சங்கள். புரட்சிகர சகாப்தம் எளிதில் கண்டறியப்பட்டது). ஆனால் அத்தகைய வீழ்ச்சியானது, உலக எதிர்நிலைகளின் புதிய மற்றும் இறுதி இணக்கத்திற்கு வழிவகுக்கும் ஒரு படியாக மட்டுமே தோன்றியது, அதில் அவற்றின் முரண்பாடு தீர்க்கப்படும், வரலாறு முடிவுக்கு வரும், தனிப்பட்ட இருப்பின் சுமை தூக்கி எறியப்படும், மற்றும் நேரம் நித்தியத்தால் வெல்லப்பட்டு ஒழிக்கப்படும்.

தங்கள் ஹீரோக்களின் அற்புதமான சாகசங்களில் இதுபோன்ற யோசனைகளை உள்ளடக்கிய கிரேவ்ஸ்கி மற்றும் அக்சகோவ் காதல் கொள்கையின் சேவையில் கற்பனையை வைத்தனர், இதன் மூலம் "எண்ணங்கள் சட்டங்களாகவும், ஆசைகள் ஆசைகளை நிறைவேற்றுவதாகவும் மாறும்." அதாவது, அதை வித்தியாசமாகச் சொல்வதானால், ரொமாண்டிக் அகநிலைவாதத்தின் சேவையில், அது இலட்சியத்தின் சட்டங்களை பரிந்துரைக்கும் பொருட்டு அதன் சொந்த யதார்த்த விதிகளை நிராகரிக்கிறது. இதற்கிடையில், படைப்பு ஆவியின் முழுமையான இறையாண்மையின் உணர்வு மற்றும் இலட்சியத்தை உண்மையானதாக மாற்றுவதற்கான அதன் கூற்றுக்களின் உறுதிப்பாடு ஆகியவை சிறப்பு நிலைமைகளின் கீழ் மட்டுமே பராமரிக்கப்படும். அவை விசித்திரக் கதையின் வகை வடிவத்தால் உருவாக்கப்பட்டன, அதன் சட்டங்கள் அதிசயத்தின் வெற்றியை அனுமதிக்கின்றன, எந்த உந்துதல்களாலும் ஆதரிக்கப்படவில்லை. விசித்திரக் கதை வடிவம் ஆசிரியரையும் அவருடைய தனிமைப்படுத்தப்பட்டது கற்பனை உலகம்உண்மைக் கட்டுப்பாட்டிலிருந்து. அதனால்தான் இரண்டு எழுத்தாளர்கள் தங்கள் கதைகளுக்கு இந்த வடிவத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், குறிப்பாக "சாத்தியமானதைப் பற்றி பேசுவதற்கு" உரிமையை மதிப்பவர்கள்.

"பின்னர் "ஓபல்" மற்றும் "கிளவுட்" ஆசிரியர்கள் ஸ்லாவோபில் கோட்பாட்டை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: ரொமான்டிக்ஸ் தத்துவத்தின் உணர்வில் "மந்திர இலட்சியவாதம்" இயற்கையாகவே ஒரு குறிப்பிட்ட வகை சமூக கற்பனாவாதமாக வளர்ந்தது. ஸ்லாவோபில்ஸ் தலைவர்கள் தங்கள் நிரல் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த புனைகதை வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினர். 30 களின் இறுதியில், கிரீவ்ஸ்கி இந்த நோக்கத்திற்காக கற்பனாவாத வகைக்கு திரும்பினார் (1838 இல் தொடங்கப்பட்ட முடிக்கப்படாத கதை "தி தீவு"), அதே நேரத்தில் அக்சகோவ் தனது சமூக இலட்சியத்தை ஒரு விசித்திரக் கதை சதித்திட்டத்தில் ("தி டேல் ஆஃப் வாடிம்) உருவாக்க முயன்றார். 50களின் நடுப்பகுதியில் எழுதப்பட்டது). "கற்பனையின் மூச்சு" ஸ்லாவோபில் போதனையின் உள்ளடக்கத்தில் உணரப்பட்டது. ஒற்றை பான்-ஸ்லாவிக் ராஜ்ஜியத்தின் இலட்சியங்கள், சுவிசேஷ உடன்படிக்கைகளால் நிர்வகிக்கப்படும் சமூக உறவுகள், அதிகாரிகள் மற்றும் மக்களின் பரஸ்பர நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் ஒரு அரசு அமைப்பு, ஒருவருக்கொருவர் விவகாரங்களில் பரஸ்பர தலையிடாதது, ஒரு கனவின் தர்க்கத்தை உள்ளடக்கியது, காதல் உற்சாகமான, எளிதில் ஒரு பாடலாக மாறும் (நாம் பார்க்கிறபடி, 30 மற்றும் 40 களின் கற்பனாவாத சிந்தனையின் பொதுவான அம்சங்களை அவர்கள் இங்கே கொடுக்கிறார்கள்). அதே நேரத்தில், இந்த முழு பழமைவாத-ஜனநாயக கற்பனாவாதமும், ஒரு முழு, நீதியான, இணக்கமான வாழ்க்கையின் ஓவியங்கள், மகிழ்ச்சி மற்றும் மனநிறைவு நிறைந்த ஒரு நாட்டுப்புற விசித்திரக் கதையின் பல அம்சங்களால் குறிக்கப்பட்டது. தனிமையான கனவுகளின் கவிதையிலிருந்து சமூக ஒழுங்கின் கற்பனாவாத நிரலாக்கம் வரையிலான இந்த இயக்கம் காதல் புனைகதைகளின் சாத்தியக்கூறுகளின் அளவை வகைப்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் கலை தர்க்கத்தில் மறைந்திருக்கும் சமூக-தத்துவ திறனை வெளிப்படுத்துகிறது.

இருப்பினும், இலக்கிய "விசித்திரக் கதைகளின்" சில ஆசிரியர்கள் அக்சகோவ் மற்றும் கிரீவ்ஸ்கி தீர்க்க முயன்றதை விட மிகவும் எளிமையான பணிகளை அமைத்துக் கொண்டனர். இத்தகைய unpretentiousness ஏற்கனவே பழக்கமான A. A. Pogorelsky, "கருப்பு கோழி, அல்லது நிலத்தடி குடியிருப்பாளர்கள்" (1829) வேலை வகைப்படுத்துகிறது. காதல் கலாச்சாரத்தின் யோசனைகள் மற்றும் நோக்கங்களின் முழு ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் தேர்ச்சியை முன்வைக்கும் சிக்கலான உருவகங்களை வாசகர் இங்கு காண மாட்டார் (ஹாஃப்மேன் இப்போது அப்பாவியாக வெளிப்படையான “நட்கிராக்கரின்” ஆசிரியராக போகோரெல்ஸ்கிக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார்). இதைப் பற்றி நீங்கள் ஆச்சரியப்படக்கூடாது: உங்கள் வேலையின் வகையை நியமிக்க முயற்சிக்கவும். போகோரெல்ஸ்கி அதை "குழந்தைகளுக்கான மாயாஜாலக் கதை" என்று அழைத்தார். "தி பிளாக் ஹென்..." உண்மையிலேயே குழந்தைகளின் பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக அதன் விருப்பமான வாசிப்பாக உள்ளது. ஆனால் "மேஜிக் கதை" பெரியவர்களுக்கும் உரையாற்றப்பட்டது என்பதைக் கவனிப்பது எளிது. "ஒரு குழந்தையின் உள் உலகம், அவரது உளவியல் மற்றும் சிந்தனையின் தனித்தன்மைகள், அவரது பாத்திரத்தின் உருவாக்கம்" ஆகியவற்றை புறநிலையாக சித்தரித்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் போகோரெல்ஸ்கி முதன்மையானவர். குழந்தைகளில் பொதிந்துள்ள மிக உயர்ந்த மனிதநேயத்தைப் பற்றிய ஒரு காதல் கட்டுக்கதை வாசகர்களுக்கு வழங்கப்படுவதில்லை, ஆனால் குழந்தைப் பருவத்தின் உண்மையான உலகத்துடன் உள்ளது. இங்கே புள்ளி சிறிய அலியோஷாவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய விரிவான சித்தரிப்பில் மட்டுமல்ல, அவரது அனுபவங்கள் மற்றும் செயல்களின் அலங்காரமற்ற, துல்லியமான பொழுதுபோக்குகளில் மட்டுமல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சதித்திட்டத்தின் அற்புதங்கள் ஒரு குழந்தை கற்பனை செய்யக்கூடிய விதத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன: விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாவல்களைப் படிப்பதன் மூலம் உற்சாகமான குழந்தைகளின் கற்பனையின் விளையாட்டை இங்கே உணர முடியும், பின்னர் ஒரு வரம்புக்குட்பட்ட அனுபவம் உள்ளது. குழந்தையின் எல்லைகள்.

அலியோஷா தனது அனைத்து நிலத்தடி பயணங்களையும் தூக்கத்தில் செய்கிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட புள்ளி வரை, ஒரு கனவாக அவருக்குத் திறந்திருக்கும் அற்புதமான உலகத்தை ஒருவர் உணர முடியும். ஆனால் மாயாஜால கனவுகளுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான எல்லை திடீரென உடைந்து விட்டது: ஒரு விசித்திரக் கதை பொருள் தோன்றுகிறது, இது யதார்த்த உலகில் கடந்து, அதன் மாயாஜால பண்புகளைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இது குட்டி மனிதர்களின் ராஜாவின் பரிசு, அன்றாட பள்ளி வாழ்க்கையில் மீண்டும் மீண்டும் அதிசயங்களைச் செய்யக்கூடிய ஒரு சணல் விதை. இது காதல் இரட்டை உலகின் மற்றொரு பதிப்பை உருவாக்குகிறது. இவை அனைத்தும் - கதை சொல்லப்பட்ட போதிலும், விசித்திரக் கதைகளின் உதவியின்றி நன்றாக வெளிப்பட்டிருக்கலாம் என்று தோன்றுகிறது.

உண்மையில், சதித்திட்டத்தின் பொதுவான வரையறைகளை நாம் மனதில் வைத்துக் கொண்டால், ஒரு பள்ளி மாணவனின் வாழ்க்கைக்கு வழக்கமான நிகழ்வுகள் நிகழ்கின்றன: ஒரு பையன் கடுமையான குற்றம் செய்கிறான், தண்டிக்கப்படுகிறான், பயத்தில் தேசத்துரோகம் செய்கிறான், முதலியன மற்றும் ஹீரோவின் அனுபவங்கள் , அவரது பரிணாம வளர்ச்சியும் மிகவும் சாதாரணமானது. அலியோஷாவின் அற்பத்தனமும், சிரமமின்றி வெற்றியை அடைவதற்கான அவரது விருப்பமும் அடையாளம் காணக்கூடியது மற்றும் பின்னர், தகுதியற்ற வெற்றி வரும்போது, ​​​​அவரது ஆணவம் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, மேலும் அவரது ஆணவம் மற்றும் மேன்மையால் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் விரோதமும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. கூடுதலாக, சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் எளிதில் பெறுகிறது உருவ உணர்வு, ஒரு வயது வந்தவரின் வாழ்க்கைக்கு பொருந்தும்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தோராயமாக அதே விளைவுகளைக் கொண்ட ஒத்த சூழ்நிலைகள் அதில் சாத்தியமாகும். ஒரு வார்த்தையில், நமக்கு முன்னால் யாருக்கும் நடக்கக்கூடிய ஒரு நிஜ வாழ்க்கை கதை.

கதையில் ஒரு தார்மீக பாடம் உள்ளது: கருணை, அடக்கம், பிரபுக்கள், நட்பு மற்றும் கனவுகளுக்கு தன்னலமற்ற விசுவாசம் ஆகியவற்றின் நிபந்தனையற்ற மதிப்பை போகோரெல்ஸ்கி பாதுகாக்கிறார். ஆனால் அவருக்கு ஏன் விசித்திரக் கதைகள் தேவைப்பட்டன? உண்மையான அன்றாட சூழ்நிலைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் எஞ்சியிருக்கும் அதே பாடத்தை வாசகருக்கு கற்பிப்பது உண்மையில் சாத்தியமற்றதா? "இல்லை," நாம் பதிலளிக்க முடியும், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் வளர்ந்து வரும் பொருளின் ஆழம் மறைந்துவிடும். போகோரெல்ஸ்கி ஒரு காதல், மற்றும் அவர் பாதுகாக்கும் தார்மீக மதிப்புகள் அவருக்கு மிக முக்கியமானவை. அவரைப் பொறுத்தவரை, "மேகங்கள்" மற்றும் "ஓபல்" ஆகியவற்றின் ஆர்வமுள்ள ஆசிரியர்களுக்கு "சூரியனின் இசை" அல்லது "உலகின் ஆன்மா" போன்ற மிக உயர்ந்த வரிசையின் அதே நிகழ்வுகள் இவை. ஒரே ஒரு வித்தியாசம் என்னவென்றால், "தி பிளாக் ஹென்..." என்ற ஆசிரியர் வாசகரை மிகவும் எளிமையான முறையில் முழுமையான உலகிற்கு அழைத்துச் செல்கிறார் - இதனால் வாசகருக்கு அவர் உணரும் மற்றும் அனுபவிக்கும் முழுமையான முக்கியத்துவத்தை கூட உணர முடியாது. ஒரு விசித்திரக் கதை உலகில் தன்னைக் கண்டுபிடித்து, வாசகர் ஆன்மீக தூய்மையின் மிக உயர்ந்த தன்மையைப் புரிந்துகொள்கிறார் (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு விசித்திரக் கதையின் உலகத்திற்கு ஹீரோவுக்கு அணுகலை அளிக்கிறது, அதாவது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், உலகத்திற்கு ஏற்றதாக). இது மன அல்லது தொலைநோக்கு முயற்சியால் அல்ல, ஆனால் முற்றிலும் நேரடியாக, கதையின் புத்திசாலித்தனமான கவர்ச்சிக்கு நன்றி, இது ஒரு கனவுக்கும் விளையாட்டிற்கும் இடையில் உள்ளது. விசித்திரக் கதை நம் கண்களுக்கு முன்பாக அழிக்கப்படும்போது, ​​​​செர்னுஷ்காவின் விடைபெறும் வார்த்தைகள் கேட்கப்பட்டு, மாயாஜால உலகம் என்றென்றும் மறைந்துவிடும் போது, ​​வாசகர் மீண்டும் இதேபோன்ற அனுபவத்தை அனுபவிக்கிறார். குழந்தைப் பருவத்தை "இழந்த சொர்க்கம்" என்று ரொமாண்டிக்ஸைத் தூண்டிய இழப்பின் மகத்துவத்தை இப்போது அவர் புரிந்துகொள்கிறார். மீண்டும், இது மனத்தால் அல்ல, நேரடியான மற்றும் மிகவும் எளிமையான உணர்வுகளால் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. அவர்களுக்கு புரிதல் தேவையில்லை, ஆனால் அவற்றை மறக்க முடியாது, அவற்றை அனுபவித்த நபருக்கு இதுவே அவர்களின் அர்த்தம்.

வாசகரை பாதிக்கும் இந்த வழி மட்டுமே போகோரெல்ஸ்கிக்கு ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. அவரது கதை எடுத்துச் செல்லும் பாடம் சிறப்பு வாய்ந்தது. போகோரெல்ஸ்கி தனது சுயசரிதையை மறைக்கவில்லை, சில நேரங்களில் அது வலியுறுத்தப்படுகிறது. உறைவிடப் பள்ளியில் அலியோஷாவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதை ஆரம்பத்தில் ஒரு வெளிப்படையான நினைவு பாணியில் சொல்லப்பட்டது. ஹீரோவின் "வீழ்ச்சி" பற்றிய கதையில், ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தை உணர முடியும் (இந்த கதையின் பின்னால் போகோரெல்ஸ்கியின் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே சில உண்மையான அத்தியாயங்கள் உள்ளன என்று கருதுவது எளிது). செர்னுஷ்காவுக்கு அலியோஷா விடைபெறும் காட்சியில், பாடல் வரிகள் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகின்றன. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், வாசகருக்கு அறிவுறுத்தல் அல்ல, ஆனால் ஆசிரியரின் சொந்த ஆன்மீக அனுபவம் மற்றும் இந்த அனுபவத்தில் சேர வாய்ப்பு. போகோரெல்ஸ்கி வாசகரிடம் ஒரு மாணவனை அல்ல, ஆனால் தன்னைப் போலவே உணரக்கூடிய ஒரு நபரைப் பார்க்கிறார். எனவே, அவர் தனது சகாப்தத்திற்கு மிகவும் அசாதாரணமான உறவை வாசகருடன் ஏற்படுத்த முடியும். போகோரெல்ஸ்கி 1920 களின் போதனையைத் தவிர்க்கிறார்;

* * *

மற்றொரு வகை அருமையான கதை, இப்போது விவரிக்கப்பட்டதற்கு இணையாக வளர்ச்சியடைந்ததாகத் தோன்றியது, மாறாக, உண்மையான யதார்த்தத்துடன் கனவைச் சோதிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளது. அத்தகைய சோதனைக்கு பயன்படுத்தக்கூடிய இலக்கிய சாதனங்கள் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில் சில கோதிக் நாவல்கள் என்று அழைக்கப்படும் ஆசிரியர்களால் மெருகூட்டப்பட்டன - குறிப்பாக பிரபலமான அன்னா ராட்க்ளிஃப். அன்னா ராட்க்ளிஃப்பின் நாவல்களில் (ஐரோப்பாவில் அவர்களின் பிரபலத்தின் உச்சம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஏற்பட்டது), அதிசயமானது விரைவில் அல்லது பின்னர் கற்பனையாக மாறியது. இங்குள்ள சதி வாசகரை "ரகசியங்கள் மற்றும் திகில்கள்" என்ற சூழ்நிலையில் அறிமுகப்படுத்தியது; ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் முற்றிலும் இயற்கையான விளக்கத்தைப் பெறுவதற்காக இவை அனைத்தும் தீவிரப்படுத்தப்பட்டன.

சதி இரகசியங்களை அம்பலப்படுத்துவதற்கான விருப்பம் கல்வி பகுத்தறிவுவாதத்தின் மரபுகளால் கட்டளையிடப்பட்டது, இது சண்டையின்றி காதல் போக்குகளுக்கு அதன் நிலையை விட்டுவிட விரும்பவில்லை. இது சம்பந்தமாக, பகுத்தறிவில் அறிவொளி நம்பிக்கையைப் பாதுகாப்பது மட்டுமல்லாமல், மனிதனின் அறிவொளி நம்பிக்கை, அவரது செயல்பாட்டின் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் பற்றிய யோசனையும் முக்கியமானது. “ஏரி பள்ளியின் முன் காதல் மற்றும் கவிஞர்களுக்கு, மனிதன் விதியின் நாடகம். இது அப்படியா என்று அன்னா ராட்க்ளிஃப் கடுமையாக கேள்வி எழுப்பினார். முதல் பார்வையில் இது போல் தோன்றலாம்: முழு நாவல் முழுவதும், ஹீரோக்கள் இரகசிய சக்திகளின் தயவில் உள்ளனர். ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது நாவலின் முடிவு, இது எதிர்மாறாகக் கூறுகிறது.

மனித செயல்பாடு பற்றிய யோசனை பெரும்பாலும் ரஷ்ய உரைநடை எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை ஆங்கில நாவலாசிரியர் மற்றும் அதே உணர்வில் பணியாற்றிய பிற எழுத்தாளர்களின் கலைக்கு ஈர்த்தது. எடுத்துக்காட்டாக, பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கியின் கதை "பயங்கரமான அதிர்ஷ்டம் சொல்லுதல்" (1831) மற்றும் E. A. Baratynsky (1832) எழுதிய "The Ring" ஆகியவை சதி அற்புதங்களின் திடீர் வெளிப்பாட்டின் விளைவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. "இருப்பினும், ரஷ்ய எழுத்தாளர்களால் பாரம்பரிய மேற்கத்திய வடிவத்தில் உள்ள கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் அசல் தன்மையை ஒருவர் உடனடியாக உணர்கிறார்.

ராட்க்ளிஃப் எப்போதும் உணர்ச்சிகரமான குடும்ப நாவலின் நியதிகளுடன் குறிப்பிடத்தக்க தொடர்பைக் கொண்டுள்ளார். பாரம்பரியத் திட்டம் (ஒரு நல்லொழுக்கமுள்ள ஹீரோ மற்றும் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க கதாநாயகியின் காதல் கதையைச் சுற்றி கட்டப்பட்டது) "கோதிக்" மர்மத்தின் மூலம் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது: சித்தரிக்கப்பட்ட உலகின் ஒழுங்கு, ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றின் உணர்வை வாசகருக்கு ஏற்படுத்துகிறது. ராட்க்ளிஃப்பின் ஹீரோக்கள் மற்றும் ஹீரோயின்கள் வரும் தார்மீக விளைவு, அதே உணர்வை உருவாக்கும் வகையில் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது-ஆர்வம் மற்றும் காரணம், உணர்திறன் மற்றும் கடமை ஆகியவற்றின் சமநிலை.

அமெரிக்கன் வாஷிங்டன் இர்விங்கில், இந்த வகையான அற்புதமான கதைகளின் மற்றொரு மாஸ்டர், சதித்திட்டத்தின் இயக்கத்தால் குவிக்கப்பட்ட அற்புதமான ரகசியங்களின் இறுதி வெளிப்பாடு, சற்று வித்தியாசமான ஒரு ஹீரோவை கவிதையாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது, "வணிகத்தின் தாங்கியாக" செயல்படுகிறது. அழுத்தம் மற்றும் சிறப்பு வணிக காதல்." "இர்விங்கிற்கு தனிமனிதனுக்கு மேல் விதி இல்லை. தனிப்பட்ட முயற்சியே விதி." செயல்பாட்டின் போக்கு இந்த சிந்தனையை எளிமையாகவும், அழகாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் கொண்டு செல்கிறது, எல்லா கற்பனை அற்புதங்களுக்கும் பின்னால் அனைத்து மற்றும் எந்தவொரு தப்பெண்ணங்களிலிருந்தும் விடுபட்ட ஒரு சுயாதீனமான மனித ஆளுமையின் தொழில், திறமை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது.

ரஷ்ய உரைநடை எழுத்தாளர்கள் இதுபோன்ற கலை மற்றும் தத்துவ முடிவுகளில் ஏதோவொன்றால் எச்சரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளலாம் - அநேகமாக, முதலில், சதி இயக்கத்தின் விளைவாக ஆட்சி செய்யும் உறுதியும் தெளிவும். கற்பனை அற்புதங்களின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட ரஷ்ய கதைகளின் சில அம்சங்களுக்கு இந்த எச்சரிக்கை காரணமாக இருக்கலாம். எடுத்துக்காட்டாக, மார்லின்ஸ்கியின் "பயங்கரமான அதிர்ஷ்டம் சொல்லுதல்" இல், "நிதானமான" முடிவு சதித்திட்டத்தின் போக்கில் எழும் அனைத்து மர்மங்களையும் அகற்றாது. வாசகருக்கு இன்னும் புரியவில்லை: கிராமக் கூட்டங்களில் ஹீரோவைச் சந்தித்த மர்மமான அந்நியன் யார் - ஒரு உண்மையான நபர், சந்தேகம் மற்றும் குளிர் துஷ்பிரயோகத்தால் கெட்டுப்போனவர், அல்லது ஒரு தீய ஆவி, உண்மையற்ற சக்திகளின் உருவகம்? இந்தக் கேள்விக்கு தெளிவான பதில் இல்லாமல் கதையில் விடப்பட்டுள்ளது. சமமாக முக்கியமானது, கனவுகளாக மாறிய கற்பனை சம்பவங்கள் ("பயங்கரமான அதிர்ஷ்டம்") அல்லது, ஒரு பைத்தியக்காரனின் மாயத்தோற்றம் ("மோதிரம்"), இறுதியில் உண்மையற்ற படையெடுப்பின் மாயை கொடுத்த திகிலூட்டும் தீவிரத்தை இழக்காது. அவர்களுக்கு. கடைசி அம்சம் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுகிறது, ஆனால் இரண்டு கதைகளிலும் சமமான தெளிவுடன்.

பாரட்டின்ஸ்கியின் "ரிங்" இல், "நிதானமான" இறுதியானது அவரது மரணத்திற்கு முன் ஒளியைக் கண்ட பைத்தியக்காரரான ஓபால்ஸ்கியின் உருவத்தைச் சுற்றியுள்ள "குயிக்ஸோடிக்" சங்கங்களால் மறைக்கப்படுகிறது. பைத்தியக்காரத்தனத்தின் கருப்பொருளின் ஏற்கனவே பழக்கமான இரட்டை விளக்கத்திற்கான பாதையை இது கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. இங்கேயும், பைத்தியக்காரன் ஒரு பொறுப்பற்ற, பொறுப்பற்ற உயிரினமாக மட்டுமல்லாமல், அன்றாட உரைநடையை விட - நன்மை அல்லது தீமைக்கு மேலே உயர்த்தும் ஒரு சிறப்பு ஆன்மீகத்தின் தாங்குபவராகவும் தோன்றுகிறார், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அடிப்படை அல்லது மோசமான எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டார். . ஓபால்ஸ்கி எல்லாவற்றையும் கலக்கினார்: பிலிப் II காலத்தில் ஸ்பெயின் உண்மையில் ஒரு சாதாரண ரஷ்ய உப்பங்கழியாக இருந்தது, டோனா மரியா ஒரு அழகான மாவட்ட இளம் பெண் மரியா பெட்ரோவ்னா குஸ்மினா, டான் பெட்ரோ டி லா சவினா ஓபால்ஸ்கியின் சக பியோட்ர் இவனோவிச் சவின், முதலியன இல்லை. ஒரு "வெளிப்படையான ஆவியின்" ஒற்றை தோற்றம் , அல்லது ஒரு சூனியக்காரி மற்றும் பேய்களால் செய்யப்படும் ஞானஸ்நானத்திற்கு எதிரான சாத்தானிய சடங்கு அல்லது அழியாமையால் தண்டிக்கப்படும் ஒரு பாவியின் நூற்றாண்டுகள் பழமையான அலைந்து திரிதல். இவை அனைத்தும் ஓபால்ஸ்கிக்கு மட்டுமே தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் அதிகாரிகள் மற்றும் "சில அண்டை பிரபுக்களால்" கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு நடைமுறை நகைச்சுவையின் விளைவாக இருந்தது. ஆனால் ஒரு காதல் ஒளிவட்டம். ஹீரோவின் மரணத்திற்கு அருகில் உள்ள அறிவொளி மற்றும் இந்த சூழ்நிலையில் பேசப்படும் அவரது கடைசி வார்த்தைகள், அனுபவித்த எல்லாவற்றுக்கும் பின்னால் ஒரு பயங்கரமான மற்றும் உயர்ந்த மாய அர்த்தத்தை வைத்திருக்கிறது.

"வெளிப்படுத்தப்பட்ட" அற்புதமான சதி, இருப்பினும் வெளிவர முடிந்தது, ஆசிரியரை, சாதாரண அன்றாட சூழ்நிலைகளின் மண்ணை விட்டு வெளியேறாமல், மனித ஆன்மாவின் "கடைசி" ஆழத்தில் ஊடுருவ அனுமதித்தது. அதன் பதற்றத்தின் எல்லையில் அறிவு மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான தாகம் தார்மீக அழிவையும் குற்றத்தின் சாத்தியத்தையும் விளைவிக்கலாம் என்ற எண்ணத்திற்கு வாசகரை வழிநடத்த பாரட்டின்ஸ்கி முயல்கிறார். அதே நேரத்தில், தீமையின் படுகுழியில் விழுவது அழியாது, எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, ஆன்மீக இரட்சிப்பின் சாத்தியக்கூறு - இரட்சிப்பு துன்பத்தை மீட்கும் செலவில், நன்மைக்கான தன்னலமற்ற சேவையின் செலவில் அடையப்படுகிறது. கதையின் நாயகன் இந்த இரண்டையும் "கனவில்" மட்டுமே அனுபவித்தான், கற்பனையில். ஆனால் அவர் இரண்டையும் அனுபவித்தது மட்டுமல்லாமல், இரண்டிலும் திறமையானவராகவும் மாறினார். ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட Phantasmagoria, மனித ஆன்மாவில் மறைந்திருக்கும் எதிர் சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் உணர்ந்தது. நீங்கள் பார்க்கிறபடி, இது பாரட்டின்ஸ்கியின் சதி நடவடிக்கையின் பொருள்: சதி ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு மிகவும் முக்கியமான குற்றம் மற்றும் தண்டனையின் கருப்பொருளை அறிமுகப்படுத்தியது, அதற்கு உண்மையான தத்துவ அளவைக் கொடுத்தது, இதனால், அதை சாத்தியமாக்கியது. மனிதனின் முரண்பாடான இயல்பைப் பற்றிய ரொமாண்டிஸத்திற்கு அடிப்படையான கருத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

இதேபோன்ற சதி இயக்கம் மார்லின்ஸ்கியில் சற்று வித்தியாசமான திருப்பத்தை எடுக்கிறது (புதிய கதையில், பெஸ்டுஷேவ் ஏற்கனவே இந்த புனைப்பெயரில் தோன்றினார்). "டெரிபிள் பார்ச்சூன் டெல்லிங்" இன் முக்கிய அத்தியாயங்கள் ஜுகோவ்ஸ்கியின் "ரஷ்ய" பாலாட்களை (அதே கிறிஸ்துமஸ் சடங்குகள், புனிதமான பாடல்கள்,) நினைவூட்டும் கருவிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன பயங்கரமான கதைகள்உயிருள்ள இறந்தவர்களைப் பற்றி, ஒரு மர்மமான மற்றும் வெளிப்படையாக "வேறொரு இடத்தில்" துணையுடன் மூச்சடைக்கக்கூடிய பனியில் சறுக்கி ஓடும் சவாரி சவாரி, உயிருடன் புதைக்கப்பட்டது போன்றவை). ஒரு பயங்கரமான கனவில் இருந்து காப்பாற்றும் விழிப்புணர்வோடு முடிவடைந்த சதித்திட்டத்தின் தொகுப்பு வெளிப்புறங்கள், "ஸ்வெட்லானா" இன் சதி வரையறைகளை ஒத்திருக்கின்றன. ஆனால் ஒற்றுமையானது வேண்டுமென்றே வலியுறுத்தப்படுகிறது, இதனால் வாசகர் வித்தியாசத்தையும் விவாதத்தையும் கூட உணர்கிறார், அதன் விளிம்பு ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் கருத்துகளுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது.

"ஸ்வெட்லானா" ஆசிரியரின் "ரஷ்ய" பாலாட்களுக்கு மிகவும் முக்கியமான நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் உணர்வுபூர்வமான கவிதைமயமாக்கல், கெட்ட அந்நியரின் "மெபிஸ்டோபிலியன்" சந்தேகத்தால் சோதிக்கப்படுகிறது. இப்போது ஆணாதிக்க நற்பண்புகளின் வசீகரம் ஏற்கனவே அழிக்கப்பட்டுள்ளது. "அவர் வெளிப்படுத்த விரும்புவதை நான் புரிந்துகொண்டேன்: நகரங்களிலும் கிராமங்களிலும், எல்லா நிலைகளிலும், வயதிலும் மனிதத் தீமைகள் எவ்வாறு ஒத்திருக்கின்றன; அவர்கள் ஏழைகளையும் பணக்காரர்களையும் முட்டாள்தனத்துடன் ஒப்பிடுகிறார்கள்; அவர்கள் துடிக்கும் சலசலப்புகள் வேறு, ஆனால் குழந்தைத்தனம் ஒன்றுதான்.

சர்ச்சைக்குரிய பொருள் பின்னர் சந்திரனின் உணர்ச்சி-காதல் கருப்பொருளாக மாறுகிறது, இது ஜுகோவ்ஸ்கியின் பல பாலாட்களில் ("லியுட்மிலா", "ஸ்வெட்லானா", "ஏயோலியன் ஹார்ப்", "அடெல்ஸ்டன்", "வார்விக்") தோன்றும், மேலும் அது நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கவிஞருக்கு மிக முக்கியமான பாடல் கருப்பொருள்கள். மார்லின்ஸ்கி, பூமிக்குரிய மற்றும் சந்திர (அதாவது, வான) உலகங்களுக்கு இடையிலான மர்மமான தொடர்பைப் பற்றிய ஜுகோவ்ஸ்கியின் விருப்பமான யோசனையை எடுத்துக்கொள்கிறார். ஆனால் வாசகருக்கு ஒரு பழக்கமான கவிதை யோசனையின் வரையறைகளை அடையாளம் காண வாய்ப்பு கிடைத்தவுடன், ஒரு கூர்மையான திருப்பம் பின்வருமாறு. ஹீரோ (ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு இந்த நேரத்தில் அவருக்குப் பின்னால் நிற்கும் ஆசிரியர்) சந்திர உலகில் எதிர்கால புகலிடத்தைப் பார்க்க மறுக்கிறார். மனித ஆன்மாக்கள்மற்றும் அனைத்து பூமிக்குரிய முரண்பாடுகளின் முழுமையான தீர்வுக்கான கோளம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு மிகவும் முக்கியமான யோசனை என்னவென்றால், மகிழ்ச்சி, நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் உண்மையான முழுமை என்பது வாழ்க்கையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால், பிற உலக நித்தியத்தில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். "பரலோக நம்பிக்கைகளின் கவிதை" என்பது வன்முறை உணர்ச்சி, சிந்தனை மற்றும் அபிலாஷைகளின் கட்டுக்கடங்காத தைரியம் ஆகியவற்றின் கவிதைகளுடன் முரண்படுகிறது.

காதல் உணர்ச்சியின் கருப்பொருளின் வளர்ச்சியால் உணர்ச்சிகரமான டிடாக்டிசிசத்தின் செயலற்ற தன்மை குறைமதிப்பிற்கு உட்பட்டது. முதல் வரிகளிலிருந்தே, இலட்சிய மதிப்புகளின் உலகில் உணர்ச்சிமிக்க அன்பின் ஈடுபாடு அறிவிக்கப்படுகிறது. அவளது ஆர்வமும் அபரிமிதமும் அவளுடைய உயர்ந்த முக்கியத்துவத்திற்கான உரிமைகளை நியாயப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில், சமூகத்தின் சாதாரண விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளுக்கு மேலே நிற்கும் உரிமை. உலகத்துடனான ஹீரோவின் இயல்பான உறவு சீர்குலைந்தால், அவரது ஆன்மாவில் ஆட்சி செய்யும் குழப்பம் மற்றும் குழப்பம் அவரை குற்றத்தின் சாத்தியத்திற்கு மிக நெருக்கமாக கொண்டு வரும்போது, ​​​​காதல் உணர்ச்சியின் சிறந்த உண்மை அதன் சிறப்பு அளவுகோல்களுடன் புனிதப்படுத்துகிறது.

பேரார்வம் அதன் தாக்குதலுக்கு முன் அதன் உரிமைகோரல்களை வளர்த்துக் கொள்ள அனுமதிக்கப்படுகிறது, ஆரம்பகால ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் தார்மீக தத்துவத்தின் உணர்ச்சியற்ற முட்டாள்தனம் மங்குகிறது மற்றும் மங்குகிறது. இருப்பினும், இங்கேயும் சோதனையானது மாயையான (மற்றும் தெளிவாக தொன்மையான) வடிவத்திலிருந்து உள்ளார்ந்த நீடித்த அர்த்தத்தை பிரிக்க உதவுகிறது. ஒரு இலக்கிய "கனவின்" மாநாடு முழுமையாக உணர அனுமதிக்கும் அற்புதமான சதி, குற்றம் மற்றும் தண்டனையின் சோகமான இயங்கியலை மீண்டும் வெளிப்படுத்துகிறது. பேரார்வம் ஒலிகளின் தீம் உயர்ந்த மற்றும் தீவிரமானது, கடமை மற்றும் மனசாட்சியின் எதிரெதிர் கருப்பொருளின் ஒலி மிகவும் உயர்ந்தது. ஒரு அற்புதமான திருப்பம் ஒரு தார்மீக மோதலை உலகளாவிய அளவில் வழங்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது (அந்நியாசியின் "அபாயகரமான சேவைகள்" - ஒரு "பேய்" இங்கே முக்கியம், கடவுள் மற்றும் மக்களுடனான ஹீரோவின் தொடர்பை உடைக்கும் வில்லத்தனம், சிலவற்றைத் தூக்கி எறிதல் ஒரு வகையான கல்லறை பள்ளம், முதலியன), மோதலின் பதற்றம் ஒரு பேரழிவு தீர்மானத்திற்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, மேலும் காதல் மேன்மையில் அழிவு மற்றும் தீமைக்கான ஒரு பயங்கரமான சாத்தியம் வெளிப்படுகிறது.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கற்பனையான "அற்புதங்களின்" உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்பட்ட சோதனை, காதல் தனித்துவத்தின் தார்மீக நோய்களை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது. ஜுகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்திய தார்மீக இலட்சியத்தை நிராகரிக்கவில்லை: மார்லின்ஸ்கி அதை வலுவாக நிறுவ பாடுபடுகிறார், அவருக்குத் தோன்றுவது போல், நவீன சந்தேகம் மற்றும் தடையற்ற காதல் உணர்வின் அனைத்து சோதனைகளையும் மறுக்கும் சோதனையைத் தாங்கக்கூடிய அடித்தளங்கள்.

எனவே, கற்பனையான "அற்புதங்களை" அம்பலப்படுத்துவதில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு கதைக்கு திரும்புவது ரஷ்ய அறிவியல் புனைகதை கதைகளில் ரொமாண்டிசிசத்தை நிராகரிப்பதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. இது, மாறாக, தனிமனிதன் அல்லாத வகையின் ரொமாண்டிசத்திற்கு வழிவகுக்கும் பாதையைக் கண்டறியும் முயற்சியாகும். இத்தகைய முயற்சி, இருத்தலின் மாறாத விதிகள் மற்றும் மனித சமுதாயத்தின் விதிமுறைகளுக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட ரொமாண்டிக்ஸின் மனோதத்துவ கிளர்ச்சியின் ஆபத்தான விளைவுகளுக்கு இயற்கையான எதிர்வினையின் வெளிப்பாடாகும். 30 களின் தொடக்கத்தில், காதல் அதிகபட்சவாதம் யதார்த்தத்தின் வெறுப்பாகவும், "நித்தியமாக அபூரணமான" வாழும் மக்களுக்கு விரோதமாகவும் மாறும் என்பது ஏற்கனவே தெளிவாக இருந்தது. காதல் கிளர்ச்சி எளிதில் ஒரு உயரடுக்கு சுய உணர்வின் வடிவத்தை எடுக்கும் என்பது ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தது, முழுமைக்கான கட்டுப்பாடற்ற தாகம் கட்டளையிடும் அனைத்தையும் உலகத்துடன் செய்ய "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களின்" உரிமையை வலியுறுத்துகிறது. காதல் மேன்மை என்பது நன்மையும் தீமையும் கலந்த நிலைக்கு வழிவகுக்கும் என்பதை அனுபவம் ஏற்கனவே நிரூபித்துள்ளது. பெஸ்டுஷேவ் மற்றும் பாரட்டின்ஸ்கி இந்த ஆபத்துக்களை தீவிரமாக உணர்ந்தனர். அவர்கள் இருவரும் (ஒவ்வொருவரும் அவரது அழகியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்பிற்குள்) மனித திறன்களின் இரட்டை இயல்பை நினைவூட்ட முயன்றனர், ஆவியின் பொறுப்பற்ற "உயர்வு" இல் மறைந்திருக்கும் அபாயகரமான சாத்தியக்கூறுகள். இருவரும் ஆணவம் மற்றும் பேய்த்தனத்திலிருந்து காதல் மேக்சிமலிசத்தை சுத்தப்படுத்த முயன்றனர். நிஜ வாழ்க்கை மற்றும் மனிதனின் தார்மீகக் கடமைகளின் நினைவூட்டலுடன் ஆடம்பரமான விமானங்களை சரிசெய்தல், கதைசொல்லல் வடிவம் 30 களின் வாசலில் இருவரையும் மிகவும் கவர்ந்ததில் ஆச்சரியமில்லை.

ஏ.எஃப். வெல்ட்மேனின் கதையான "யோலண்டா" (1837) இல் இதேபோன்ற கதைக் கலவையின் சற்று மாறுபட்ட பதிப்பு பின்னர் உருவாக்கப்பட்டது. மீண்டும் வாசகருக்கு அற்புதங்கள் நிறைந்த ஒரு அருமையான கதைக்களம் வழங்கப்படுகிறது (கதை சூனியத்தின் மூலம் பழிவாங்குவது பற்றியது), மீண்டும் இறுதிப் போட்டியில் அற்புதங்கள் கற்பனையாக மாறிவிடும். இந்த விஷயத்தில் "மறுக்கப்பட்ட" புனைகதை மிகவும் தீவிரமான தார்மீக மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கியது: நல்லது மற்றும் தீமைக்கு இடையில் ஒரு தேர்வு செய்யப்படுகிறது, வீழ்ச்சி தவிர்க்க முடியாத பழிவாங்கலை ஏற்படுத்துகிறது. குற்றம் மற்றும் தண்டனையின் தீம் (வழக்கம் போல், ஒரு மர்மமான அளவைப் பெற்றது) அனைத்து கதைக்களங்களிலும் இயங்குகிறது: கை பெர்ட்ராண்ட், வெரோனிகா-யோலண்டா மற்றும் கவுண்ட் ரேமண்ட் மற்றும் அவரது அன்பான சான்சியா எப்படியாவது அதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். ஆனால் இந்த விஷயம் அத்தகைய கதைகளில் வழக்கமான தார்மீக முடிவுடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, இது காதல் சுய விருப்பத்தின் விமர்சனத்தையும் வலுவான உணர்வுகளின் காதல் வழிபாட்டையும் தன்னகத்தே கொண்டுள்ளது. அறிவாற்றல் முடிவு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல: கற்பனையான அற்புதங்கள் உண்மையான விளக்கத்தைப் பெறுவதால், மனித உளவியல் வெளிப்படுகிறது, அதன் அசல் தன்மை, அதன் அசாதாரணத்தன்மையில், கிட்டத்தட்ட ஒரு அதிசயத்திற்கு சமம். பிடிவாதமான, நேசிப்பவர் மற்றும் ஒருவரின் சொந்த உணர்வுகளுக்கு பிடிவாதமான எதிர்ப்பு, உணர்ச்சியின் கட்டுப்பாடு, "அவரை" பழிவாங்கும் தாகம் மற்றும் தன்னைத்தானே மீட்டெடுக்கும் வேதனைகள் - இவை அனைத்தும், பின்னிப்பிணைந்த மற்றும் அதிகபட்ச பதற்றத்தை அடைவது, பண்புகளின் கலவையை உருவாக்குகிறது. சிக்கலானது மற்றும் விசித்திரமானது, ஒரு தெளிவான வரையறையின் சாத்தியத்தை விலக்குகிறது, ஒரு தெளிவற்ற மதிப்பீடு . தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது பள்ளியின் "அருமையான யதார்த்தவாதத்தின்" ஒரு வகையான முன்னறிவிப்பு இப்படித்தான் வெளிப்படுகிறது.

* * *

கற்பனையான "அற்புதங்களின்" வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட ஒரு விசித்திரக் கதை வகை கதை மற்றும் கதை இரண்டும் பொதுவாக 1820-1830 களின் ரஷ்ய அருமையான உரைநடையில் இணையான மற்றும் கலை மற்றும் சொற்பொருள் அடிப்படையில் வேறுபட்ட கதைகளுடன் இணைந்திருப்பதைக் கவனிப்பது எளிது. உண்மையான மற்றும் அற்புதமான சமத்துவம். இந்த வகை கதைகள் (நவீன இலக்கிய விமர்சனத்தில் "அந்தி" புனைகதை மற்றும் "முக்காடு" புனைகதைகளின் வரையறைகள் அவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன) வாசகருக்கு அதிசயம் பற்றிய இரண்டு எதிர் கருத்துக்களை வழங்குகின்றன, ஆனால் அவை எதுவும் நிபந்தனையற்ற முன்னுரிமை அளிக்கப்படவில்லை. காதல் இலக்கியம் ஒரு முழு நுட்ப முறையையும் உருவாக்கியது, இது எழுத்தாளரை உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றின் விளிம்பில் திறமையாக சமநிலைப்படுத்த அனுமதித்தது (அத்தகைய அமைப்பின் உன்னதமான உருவகம் ஹாஃப்மேனின் புகழ்பெற்ற கதை "தி சாண்ட்மேன்"). முக்கிய விளைவு என்னவென்றால், புனைகதையின் மையமானது - சதித்திட்டத்தில் உண்மையற்ற சக்திகளின் ஊடுருவல் - ஆசிரியரின் "சாட்சி" நிலைக்கு அப்பால் (அதாவது, நிபந்தனையற்ற நம்பகமான வரம்புகளுக்கு அப்பால்) மாறியது. அருமையான நிகழ்வுகள் குவிந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, பின்கதையில், வாசகர் ஒரு கதாபாத்திரத்திலிருந்து (அல்லது மற்றொரு, சமமான அகநிலை மூலத்திலிருந்து) கற்றுக்கொண்டார். அற்புதங்களின் விவரிப்பு வதந்திகள், புனைவுகள், "வாய்வழிக் கதைகள்" அல்லது கனவுகள், மாயத்தோற்றங்கள், ஒரு பைத்தியக்காரனின் மாயை தரிசனங்களின் வடிவத்தில் மொழிபெயர்க்கப்படலாம். ஒரு வார்த்தையில், அமானுஷ்யத்தைப் பற்றிய அனைத்து தகவல்களுக்கும் ஆசிரியர் பொறுப்பேற்கவில்லை, இது வாசகரை கேள்வி கேட்க அனுமதித்தது.

இருப்பினும், அத்தகைய தகவல்களை நம்புவதற்கு சில காரணங்களும் இருந்தன. 20கள் மற்றும் 30 களின் "முக்காடு" புனைகதை இன்னும் அற்புதமான (பைலிச்கி, பைவல்சினாஸ், புனைவுகள்) பற்றிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பாரம்பரியத்துடன் வாசகர்களுக்கு ஒரு உறுதியான தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இந்த பிந்தைய குறிப்புகளில் வதந்திகள், புனைவுகள் மற்றும் வேறொருவரின் கதைகள் நோக்கம் கொண்டவை. "சொல்லப்பட்டவற்றின் நம்பகத்தன்மையை" உறுதிப்படுத்தவும், "உண்மையான அல்லது சாத்தியமான உண்மைகளின் விளக்கமாக" கதையை முன்வைக்கவும். அதே நேரத்தில், ஒரு கனவு அல்லது பார்வையின் வடிவம் அற்புதமான உள்ளடக்கத்தை இழிவுபடுத்துவதைக் குறிக்கவில்லை: காதல் கலையில், இருவரும் வெளிப்பாட்டின் பொருளைப் பெற்றனர், "மற்றொரு வாழ்க்கை", மிக உயர்ந்த உண்மையுடன் பழகினார்கள். பொதுவாக, "மறைக்கப்பட்ட" புனைகதை மூலம், ஒரு சிக்கலான உண்மையின் யோசனை உருவாக்கப்பட்டது, இது வெவ்வேறு விளக்கங்கள் மற்றும் எதிர்வினைகளை அனுமதிக்கிறது.

எனவே "முக்காடு" புனைகதை பெரும்பாலும் மர்மமான மற்றும் அதிசயமான அணுகுமுறை பற்றிய விவாதத்தின் வடிவத்தை எடுக்கும். எடுத்துக்காட்டாக, போகோரெல்ஸ்கியின் உரைநடை சுழற்சியின் "தி டபுள், அல்லது மை ஈவினிங்ஸ் இன் லிட்டில் ரஷ்யா" கட்டுமானத்தில் விவாதத்தின் கொள்கை செயல்படுகிறது. ஆசிரியரின் கதை "வடிவமைத்தல்" சுழற்சி இதயத்திற்கும் மனதிற்கும் இடையில், பகுப்பாய்வு மற்றும் உள்ளுணர்வு நம்பிக்கைக்கு இடையில் ஒரு வகையான விவாதமாக விரிவடைகிறது. போகோரெல்ஸ்கியில், இந்த விவாதம் இரண்டு வழக்கமான நபர்களால் வழிநடத்தப்படுகிறது, இது ஆசிரியரின் ஆன்மாவின் எதிர் கொள்கைகளை வெளிப்படுத்துகிறது (அதாவது ஆண்டனி மற்றும் டபுள்). மார்லின்ஸ்கியின் சுழற்சியில் “ஈவினிங் ஆன் தி காகசியன் வாட்டர்ஸ்” மற்றும் ஜாகோஸ்கின் புத்தகமான “ஈவினிங் ஆன் கோப்ரா” ஆகியவற்றில் பல கதாபாத்திரங்கள் ஏற்கனவே மர்மமான மற்றும் அதிசயமான, முற்றிலும் புறநிலை மற்றும் சுருக்கமான ஆனால் தனித்துவமான குணாதிசயங்களைப் பற்றி வாதிடுகின்றன. இறுதியாக, அப்பாவி நம்பிக்கையுடன் (அல்லது அதிசயத்தை நம்ப வேண்டிய அவசியத்துடன்) பகுத்தறிவின் மோதல் ஒரு தனி கதைக்குள் வெளிவரலாம், இது முக்கிய சதிக்கான ஒரு "சட்டத்தை" பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. வெளியிடப்பட்ட தொகுப்பில் வழங்கப்பட்ட சோமோவின் “கிகிமோரா” மற்றும் “அவர் யார்?” என்ற கதைகள் இப்படித்தான் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. மெல்குனோவா. சோமோவில், "வெளியீட்டாளராக" செயல்படும் ஒரு விவசாயி கதை சொல்பவரும் ஒரு அறிவுஜீவி மனிதனும் ஒரு அதிசய நிகழ்வைப் பற்றி வாதிடுகின்றனர். மெல்குனோவின் படைப்பில், "கேலி செய்யும் வாசகருக்கும்" ஆசிரியருக்கும் இடையிலான விவாதம், இதையொட்டி, வாசகர் உணர்வின் வடிவங்களைப் பார்த்து சிரிக்க எப்போதும் தயாராக உள்ளது.

இந்த நுட்பம் 20 மற்றும் 30 களின் தொடக்கத்தில் புதியதாக இல்லை. "தி செராபியன் பிரதர்ஸ்" (1819-1821) மற்றும் வி. இர்விங் "பிரேஸ்பிரிட்ஜ் ஹால்" (1822) மற்றும் "டேல்ஸ் ஆஃப் எ டிராவலர்" (1824) ஆகிய புத்தகங்களில் அதே ஹாஃப்மேன் இதைப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் ரஷ்ய உரைநடையில், அற்புதமான கதைகள் மற்றும் சிறுகதைகளை சைக்கிள் ஓட்டுவதற்கான "விவாதமான" முறை அதிக அவசரத்தையும் ஒரு தனித்துவமான கருத்தியல் மற்றும் கலை செயல்பாட்டையும் பெற்றுள்ளது. அதிசயத்திற்கான அணுகுமுறை பற்றிய சர்ச்சைகள் ரஷ்ய அறிவியல் புனைகதை சுழற்சிகளில் சர்ச்சைக்குரிய விஷயமாக ஆராய்ச்சியாக மாறுகின்றன. சர்ச்சையின் ஆரம்ப நிலை பொதுவாக இரண்டு முரண்பாடான கருத்துகளின் மோதலாக இருந்தது: ஒன்றின் ஆதரவாளர்கள் கூறப்படும் கதைகளின் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட தன்மையை வலியுறுத்தினர். மர்மமான கதைகள், மற்றவரின் ஆதரவாளர்கள் அதே சம்பவங்களுக்கு முற்றிலும் பகுத்தறிவு, இயல்பான விளக்கங்களுடன் இதை எதிர்த்தனர். ஆனால் இது துல்லியமாக ஆரம்ப நிலை, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை: இரு எதிர்க் கண்ணோட்டங்களையும் ஆதரிக்கும் வாதங்களின் மோதல் மிகவும் முக்கியமானது.

கலந்துரையாடலின் போது, ​​அவர்கள் சோதனைக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர் அத்தியாவசிய கொள்கைகள்ஞானம் மற்றும் காதல் சிந்தனை இரண்டும். "மறைக்கப்பட்ட" புனைகதைகளின் அடிப்படை விதியானது, எதிரெதிர் கருத்துக்கள் எதுவும் மற்றொன்றை விட தீர்க்கமான நன்மையைப் பெறவில்லை என்பதில் வெளிப்பட்டது: "பிரேமிங்" விவாதத்திற்குள் சமநிலை பராமரிக்கப்பட்டது, மற்றும் செருகப்பட்ட சிறுகதைகள் ஒருவருக்கொருவர் சமநிலைப்படுத்தி, சில சமயங்களில் சேவை செய்கின்றன. இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நம்பிக்கைக்கு ஆதரவான வாதங்கள், சில சமயங்களில் அதை மறுத்தவர்கள். இதன் விளைவாக, அறிவொளி பகுத்தறிவுவாதத்தின் உச்சநிலை மற்றும் இரட்டை உலகங்களின் காதல் கருத்து ஆகியவை ஒன்றுக்கொன்று நடுநிலையானவை, மேலும் உரையாடல் உண்மையின் வரையறைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன, இது எந்த பிடிவாதத்திற்கும் எந்த ஒருதலைப்பட்சத்திற்கும் அப்பாற்பட்டது. ஒருவர் நிஜ உலகின் தீர்க்கப்படாத சிக்கலான உணர்வை உருவாக்கினார், அதன் இரகசியங்கள் ஏற்கனவே உள்ள கருத்துகளுக்கு அப்பால், தற்போதைய அறிவின் வடிவங்களுக்கு அணுகக்கூடிய எல்லாவற்றிற்கும் அப்பால் உள்ளது. உண்மையில், இது உலகின் புறநிலை உணர்வு. இந்த உணர்வு முதிர்ந்த காதல்வாதத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானதாக மாறியது, இது அகநிலைவாதத்தின் வரம்புகள் மற்றும் வாழ்க்கையின் பெருமையான அவமதிப்பு பற்றி ஏற்கனவே அறிந்திருந்தது. கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவில் அதிகபட்ச பாரபட்சமற்ற தன்மையை அடைவதற்கான முயற்சிகளுடன் அதன் பரிணாம வளர்ச்சியைத் தொடங்கிய முதிர்ச்சியடைந்த யதார்த்தவாதத்திற்கு குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை.

* * *

சில நேரங்களில் அறிவொளி பகுத்தறிவுவாதத்திற்கும் இரட்டை உலகங்களின் காதல் கருத்துக்கும் இடையிலான உறவு 20 மற்றும் 30 களின் ரஷ்ய அற்புதமான உரைநடையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட, சர்ச்சைக்குரிய வடிவங்களை எடுத்தது. அத்தகைய உறவுகளின் சுவாரஸ்யமான பதிப்பு சோமோவின் அற்புதமான கதைகளில் பொதிந்துள்ளது. மிகவும் வெளிப்படையான பரிணாமத்தை இங்கே காணலாம். "அற்புதமான வகை"யில் சோமோவின் முதல் சோதனைகளில் ஒன்று "ஆர்டர் ஃப்ரம் தி அதர் வேர்ல்ட்" (1827), இது கற்பனையான அற்புதங்களின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் ஒரு கதைக்கு ஒரு பொதுவான எடுத்துக்காட்டு. இங்கே காணப்படும் தீர்வின் சில அசாதாரணங்கள் அதன் மென்மையில் இருக்கலாம்: சாதாரண அன்றாட விவகாரங்களில் மற்ற உலக சக்திகளின் கற்பனை படையெடுப்பின் பின்னணி வெளிப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பால் மட்டுமே சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. வீணான விடுதிக் காப்பாளர் வெறுமனே விளையாடினார் என்று வாசகர் யூகிக்கலாம், ஆனால் கதைசொல்லி-பயணி இதை நேரடியாகக் கூறவில்லை. கூடுதலாக, ஆசிரியரின் “குறிப்பு” முழு சதித்திட்டத்தின் கற்பனையான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது (குறிப்பாக, கதை சொல்பவரின் கற்பனையானது), இதன் மூலம், ஏமாற்றக்கூடிய ஹீரோ மற்றும் நம்பமுடியாத கதை சொல்பவரை சமன் செய்கிறது.

பின்னர், "கிகிமோரா" (1830) தோன்றுகிறது, ஏற்கனவே முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது பிரபலமான நம்பிக்கை, ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையைச் சொல்லும் செயல்முறையைப் பின்பற்றுவது. "ஆர்டர் ஃப்ரம் தி அதர் வேர்ல்ட்" கதையில் "பாரம்பரியம்" என்ற விளையாட்டுத்தனமான பிரதிபலிப்புக்குப் பிறகு இது ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படியாகும். இங்கே, கிகிமோராவில், அற்புதங்கள் மற்றும் தீய ஆவிகள் பற்றிய நாட்டுப்புறக் கதையின் உண்மையான சூழ்நிலையில் தன்னை மூழ்கடிக்கும் வாய்ப்பை வாசகர் பெறுகிறார். இந்த அப்பாவி நம்பிக்கையுடன் இணைவது வாசகருக்கு விலக்கப்பட்டுள்ளது: கடந்து செல்லும் மனிதனுக்கும் பயிற்சியாளருக்கும் இடையில் ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ள சர்ச்சையின் சூழலில் சொல்லப்பட்ட கதை அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. உள்ளார்ந்த நம்பிக்கைக்கும் பகுத்தறிவுக்கும் இடையிலான சர்ச்சையில், நன்மை பகுத்தறிவின் பக்கத்திலும் இருப்பதாகத் தெரிகிறது. பயிற்சியாளர் தனது கதையை நம்பகமான சான்றுகள் மற்றும் முற்றிலும் உறுதியான வாதங்களுடன் ஆதரிக்க முடியாது. ஆனாலும், விவசாயியின் முழுக் கதையும் தீயவர்களின் கண்டுபிடிப்பு என்றும் மூடநம்பிக்கையின் விளைபொருள் என்றும் அறிவிக்கும் எஜமானரின் பார்வைக்கு முழுமையான வெற்றி கிடைக்கவில்லை. மாஸ்டர் தெளிவாக வழங்கும் இறுதி விளக்கம் வாசகருக்குத் தெரிந்த உண்மைகளின் முழு தொகுப்பையும் உள்ளடக்காது, மேலும் இது வாசகரின் அனைத்து கேள்விகளுக்கும் பதில்களை வழங்க முடியாது. எனவே, உண்மையான ஆசிரியர் தனது நிலைப்பாட்டை நேரடியான பகுத்தறிவுக் கண்ணோட்டத்துடன் முழுமையாக அடையாளம் காணவில்லை. சொல்லப்பட்ட கதையில் விவரிக்கப்படாத (ஒருவேளை விவரிக்க முடியாத) ஏதோ ஒன்று உள்ளது என்ற எண்ணத்தை வாசகர் பெறலாம்.

சோமோவின் பெயரிடப்பட்ட இரண்டு கதைகளிலும், இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட கற்பனையானது கதைக்களத்தின் நாட்டுப்புற தோற்றம் மற்றும் ஒரு அற்புதமான சம்பவத்தைப் பற்றிய கதையின் நாட்டுப்புற இயல்பு ஆகியவற்றால் "நியாயப்படுத்தப்பட்டது". இத்தகைய உந்துதல் பகுத்தறிவு சிந்தனையின் உரிமைகளை மீறவில்லை. பகுத்தறிவு-சிந்தனை ஆசிரியருக்கும் அற்புதமான சதித்திட்டத்திற்கும் இடையே ஒரு தூரம் இருந்தது, அது வாசகருக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாட்டுப்புற நனவின் ஒரு பகுதியாக கதையில் அற்புதமானது சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு "அன்னியமானது". நூலாசிரியர்.

சோமோவின் பிற்காலக் கதையான "தி விட்ச்ஸ் ஆஃப் கீவ்" (1833) இல் இதே கொள்கை செயல்படுகிறது. ஆனால் இங்கே "நியாயப்படுத்துதல்" உந்துதல்கள் முந்தையவற்றின் சிறப்பியல்பு இல்லாத புதிய நோக்கங்களுடன் வருகின்றன. அருமையான கதைகள்சோமோவா. முதலாவதாக, இங்கே "முக்காடு" கற்பனையில் இருந்து அற்புதங்களின் நேரடி பொழுதுபோக்கிற்கு ஒரு மாற்றம் உள்ளது (நாட்டுப்புற-புராண கதையின் நிறம் மற்றும் சில நேரங்களில் விளையாட்டுத்தனமான உள்ளுணர்வு அதன் விளைவை சற்று மென்மையாக்குகிறது). மற்ற உலக உயிரினங்களை நேரடியாக சந்தித்த ஒரு சாட்சியின் அதிர்ச்சியை சோமோவ் மீண்டும் உருவாக்குகிறார். இது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மூடநம்பிக்கைக் கதைகளின் ஒரு சிறப்பியல்பு நுட்பமாகும், இது ஒரு அதிசயத்துடன் உண்மையான தொடர்பு உணர்வை கேட்பவருக்குத் தூண்டுவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நுட்பமாகும்.

இத்தகைய நுட்பங்களால் உருவாக்கப்பட்ட வளிமண்டலத்தில், கோசாக் ஃபியோடர் பிளிஸ்காவ்கா திடீரென்று ஒரு காதல் ஹீரோவின் அம்சங்களைப் பெறுகிறார். அமானுஷ்யத்தின் திகில் இரண்டு உலகங்களின் கண்ணுக்குத் தெரியாத எல்லையைக் கடக்கும் வாய்ப்போடு கவர்ச்சியுடன் இணைகிறது. இப்போது பாரம்பரிய கோசாக் இளைஞர்கள் ஒரு உத்வேகமாக மாறி, மற்ற உலகத்தை ஈர்க்கிறார்கள்: “... அவர் ஒருவித வெறித்தனத்திற்கு ஆளானார், அதீத தைரியத்தை உணர்ந்தார், தீவிர போதை, பிரகாசமான தீப்பொறிகள், ஒளி கோடுகள் போன்றது. அவரது கண்களில் மாறி மாறி ஒளிர்ந்தது, சில அற்புதமான, அசிங்கமான பேய்கள்; அவருக்கு மேலே புயல் கோபமாக இருந்தது, மழை சத்தமாக இருந்தது, இடி இடித்தது - "ஆனால் அவர் இனி எதற்கும் பயப்படவில்லை." பின்னர், அந்த ஆண்டுகளின் வாசகருக்கு நன்கு தெரிந்த, விரிவான ஏமாற்றத்தின் அறிகுறிகள் வெளிப்படுகின்றன, உலகத்துடன் ஒரு காதல் மோதலின் அறிகுறிகள், ஒரு நபர் "இந்த உலகில் உள்ள எல்லாவற்றிலும் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தால்". இறுதியாக, மரணத்தின் முற்றிலும் காதல் பேரானந்தம்: அவரது வாம்பயர் மனைவியால் கொல்லப்பட்டார், "ஃபியோடர் சில ஆடம்பரமான தூக்கத்தின் பேரின்பத்தில் உருகினார்." இந்த காதல் குறிப்புகள் அனைத்தும் (அத்துடன் ஹீரோ மற்றும் ஹீரோயினின் குணாதிசயங்களில் குறைக்க முடியாத காதல் இருமையின் அம்சங்கள்) எப்படியாவது சோமோவின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் பாணியின் முக்கிய - நிதானமான-பகுத்தறிவு - தொனியுடன் சரியாக பொருந்தவில்லை. ஆனால் "நாட்டுப்புறப்படுத்தப்பட்ட" புனைகதைகளின் பங்கு, வெளிப்படையாக, மரபுவழி பகுத்தறிவாளர் கல்வியாளரின் உணர்வு மற்றும் படைப்பாற்றலில் காதல்வாதத்தின் "கட்டுப்படுத்தப்பட்ட" ஊடுருவலை எளிதாக்குவதாகும்.

நாம் பார்ப்பது போல், பகுத்தறிவு மற்றும் இதயம், அப்பாவி நம்பிக்கை மற்றும் நிதானமான பகுப்பாய்வு ஆகியவற்றின் உண்மைகள் மோதும் விவாதம், நல்லிணக்கம் அல்லது வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார போக்குகளை எதிர்க்கும் - காதல் மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு கட்டமாக இருக்கலாம். ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிடப்பட்டுள்ள வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கியின் அருமையான உரைநடையில் இத்தகைய தொகுப்பு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது.

ஓடோவ்ஸ்கி ஒரு பொதுவான கல்வியாளராக இலக்கியத்தில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார்: பகுத்தறிவு போதனை அவரது நிலைப்பாட்டின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, எளிதில் மறைமுகமான ஒழுக்கத்துடன் கூடிய உருவக உருவகம் இயற்கையாகவே இந்த நிலையை வெளிப்படுத்தியது. ஷெல்லிங்கின் உள்ளார்ந்த காதல் தத்துவத்தின் மீதான ஈர்ப்பு கூட 20 களின் முதல் பாதியில் ஓடோவ்ஸ்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் பணியிலும் ஆதிக்கம் செலுத்திய கல்வித் திட்டங்களைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தவில்லை. மாறாக, "அடையாளம்" பற்றிய ஷெல்லிங்கியன் யோசனை அறிவொளி பகுத்தறிவுவாதத்திற்கு ஒரு வகையான கீழ்ப்படிதலில் தன்னைக் கண்டறிந்தது: ஷெல்லிங்கியனிசத்தில், ஓடோவ்ஸ்கி முதன்மையாக ஊக வழிபாட்டால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது எல்லா இடங்களிலும் அதன் கடுமையான சட்டங்களை நிறுவுகிறது. நாம் ஏற்கனவே பார்த்த அதே போக்கு, 30 களில் ஓடோவ்ஸ்கியின் வேலையை தொடர்ந்து பாதிக்கிறது. அது அவரது கற்பனாவாத கதைகளை மட்டும் பாதிக்காது. எடுத்துக்காட்டாக, “பெண்கள் நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டுடன் கூட்டமாக நடப்பது எவ்வளவு ஆபத்தானது” மற்றும் தொடர்புடைய “ட்விஸ்டட் டேல்” ஆகியவற்றில், அருமையான கதைக்களம் காதல் கோரமான அனைத்து வண்ணங்களுடனும் விளையாடுகிறது. ஆனால் இந்த விசித்திரமான விளையாட்டின் மூலம், ரஷ்ய செயற்கையான நையாண்டியின் பாரம்பரிய கருப்பொருள்கள் பிரகாசிக்கின்றன, இது நீண்ட காலமாக மேலோட்டமான ஐரோப்பியவாதத்தையும் மதச்சார்பற்ற கொள்கைகளின் அபத்தத்தையும் கண்டித்துள்ளது. பாரம்பரியத்தின் சக்தி மிக உயர்ந்த சொற்பொருள் மட்டத்திலும் உணரப்படுகிறது: காதல் உருவங்கள், பின்னிப்பிணைந்தவை, பொம்மை உலகின் கிட்டத்தட்ட ஹாஃப்மேனிய பேண்டஸ்மாகோரிக் படத்தை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் இந்த படம் மீண்டும் கல்வி நையாண்டியின் உணர்வில் மூடப்பட்டுள்ளது. இந்த விசித்திரக் கதைகளின் ஆசிரியரைப் பொறுத்தவரை, கற்பனை என்பது சமகால சமூக வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களைக் கண்டனம் செய்வதற்கும் கேலி செய்வதற்கும் ஒரு வழிமுறையாகும். அருமையான படங்களுடன் விளையாடுவது ஒரு தெளிவான வரம்பைக் கொண்டுள்ளது: விளையாட்டு எஞ்சியிருக்கிறது மற்றும் ஒரு விளையாட்டாகத் தெரிகிறது. உண்மையான யதார்த்தம் அதன் சாராம்சத்தில் அற்புதமானது அல்ல என்று நிதானமாக கருதப்படுகிறது.

இருப்பினும், இந்த ஆண்டுகளில் ஓடோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் காதல் கருத்துக்கள் நிபந்தனையற்ற ஆதிக்கம் பெற்ற பல உள்ளன. "இகோஷா" இல் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டது ஒரு கலை யதார்த்தமாக தோன்றுகிறது, சில வகையான உணர்வுகளுக்கு முற்றிலும் நம்பகமானது. ஓடோவ்ஸ்கியின் அமானுஷ்யமானது நாகரீகத்தால் தீண்டப்படாத ஒரு நனவுக்கு உண்மையானது, இது அப்பாவித்தனத்தையும் உள்ளுணர்வு அறிவின் திறனையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. குழந்தைகளின் உணர்வும், மக்களின் உணர்வும் அப்படித்தான். இருவரும் (ஒருவர் எதிர்பார்ப்பது போல) ஓடோவ்ஸ்கியின் காதல் அமைப்பில் மிக உயர்ந்த அதிகாரம் பெற்றவர்கள் மற்றும் இருவரும் "அறிவொளி பெற்ற" நபரின் "நிதானமான" விசாரணையை எதிர்க்கின்றனர். "இரண்டு பரஸ்பர பிரத்தியேக உலகக் கண்ணோட்டங்களின் மாதிரிகள் வெளிப்படுகின்றன, ஒரே நிகழ்வுகளின் வெவ்வேறு விளக்கங்களின் அடிப்படையில் - மன அமைப்பின் சில அம்சங்களைப் பொறுத்து." இது இரண்டு வெவ்வேறு உலகங்களின் சகவாழ்வு என இரு வேறுபட்ட கண்ணோட்டங்களைக் கொண்ட ஒரு பாரம்பரிய தகராறு இல்லை: அகநிலை கருத்துகளின் இரண்டு அமைப்புகள் ஒரு நபருக்கும் உலகிற்கும் இடையே புறநிலை ரீதியாக இருக்கும் இரண்டு வகையான உறவுகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது.

படத்தின் உடனடி பொருள் இரண்டு வகையான ஆன்மா மற்றும், இன்னும் ஆழமாக, மனோதத்துவ அமைப்பு, ஒரு நபரின் இரண்டு வகையான உளவியல் நிலைகள். உலகத்துடனான ஒரு நபரின் சில உண்மையான உறவுகள் மனித ஆன்மாவின் சில நிலைகளைப் பொறுத்தது என்ற உண்மையிலிருந்து ஓடோவ்ஸ்கி தொடர்கிறார்: ஒரு மாநிலத்தின் எல்லைக்குள் சாத்தியமற்றது மற்றொரு மாநிலத்தின் எல்லைக்குள் சாத்தியமாகும். இந்த கண்ணோட்டத்தில், எழுத்தாளர் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளார் மன நிலைகள், பாரம்பரியமாக காதல் இலக்கியங்களில் ஆர்வம் - கனவுகள், முன்னறிவிப்புகள், சோம்னாம்புலிசத்தின் நிகழ்வுகள், தெளிவுத்திறன், பரிந்துரை, முதலியன. ஓடோவ்ஸ்கிக்கு, இவை முதலில், உடலின் சிறப்பு மனோதத்துவ நிலைகள், ஆனால் எழுத்தாளர் அவற்றையும் அவற்றின் பின்னால் சிறப்பு ஆன்மீக சாத்தியங்களையும் கருதுகிறார். , மற்றும் குறிப்பாக இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட நேரடி தொடர்பு சாத்தியம்.

"இகோஷா" இல், இந்த தீம் இன்னும் ஓரளவு பாரம்பரிய "நியாயப்படுத்துதல்" உந்துதல் மூலம் மூடப்பட்டுள்ளது: ஒரு நாட்டுப்புற கதையின் சதி பயன்படுத்தப்படுகிறது, அற்புதமான ஸ்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நாட்டுப்புறக் கொள்கையாக செயல்படுகிறது. அடுத்த படியாக "The Orlakh Peasant Woman" (1838) இல் எடுக்கப்பட்டது, இங்கே மிகையான அறிவின் விவரிக்க முடியாத சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய கதை ஒரு கட்டுரை வடிவில், சில சமயங்களில் ஒரு நெறிமுறை குறிப்பிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. எந்தவொரு வாசகரும் (அறிவொளியால் "கெட்டுப்போனவர்கள்" உட்பட) நிபந்தனையற்ற நம்பகமான தகவலாகக் கூறப்படுவதை உணர்ந்து கொள்வார்கள் என்ற கூற்றை அதன் முழு அமைப்புடன் விவரிக்கிறது. கால்-கை வலிப்பு நோயால் பாதிக்கப்பட்ட ஒரு விவசாயப் பெண், நானூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நடந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றிய நுண்ணறிவை எவ்வாறு பெறுகிறார் என்பதைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். என்சென் க்ரோம்பாக் எந்த வழக்கமான வழிகளிலும் கண்டுபிடிக்க முடியாத இந்த நிகழ்வுகள் வலிப்புத்தாக்கங்களின் போது அவளுக்கு வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது ஒரு சிறப்பு மனோதத்துவ நிலையில். இந்த நிலைக்கு அப்பால், தெரியாதவர்களுடனான தொடர்பு முற்றிலும் இழக்கப்படுகிறது.

ஒரு வார்த்தையில், அனுபவ மற்றும் பகுத்தறிவு அறிவின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு "திருப்புமுனை" "தி ஓர்லாக் விவசாயப் பெண்" இல் ஒரு வகையான மருத்துவ உண்மையாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஆசிரியர் பதிவு செய்யக்கூடிய ஒரு விசித்திரமான நிகழ்வாக உள்ளது. இல்லையெனில், "காஸ்மோரமா" (1839) கதையில், இதேபோன்ற "திருப்புமுனை" அற்புதமான சதித்திட்டத்தின் மையத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் கதையில் பொதிந்துள்ள உலகின் முழு பார்வையையும் தீர்மானிக்கிறது. மனோதத்துவ விளக்கங்கள் ("இரட்டை பார்வை" அல்லது "நரம்பியல் நோய்" போன்ற குறிப்புகள்) இங்கே தவறான உந்துதல்களாகத் தோன்றுகின்றன, அவை நிராகரிக்கப்படுவதற்காக மட்டுமே அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. அத்தகைய விளக்கங்களை நம்பியிருக்கும் பாரம்பரியம் நிராகரிக்கப்பட்டது, அதன் இடம் ஒரு வகையான கவிதை மாயவாதத்தால் எடுக்கப்பட்டது (நிச்சயமாக, மத மாயவாதத்திற்கு சமமானதல்ல) பூமிக்கு திரும்புவது இறந்தவர்களின் எண்ணிக்கை: நரக சக்திகளுடனான ஒப்பந்தத்தை நிறைவேற்றுவதற்காகவும், உயிருடன் இருப்பவர்கள் மீது பயங்கரமான பழிவாங்கலுக்காகவும் அவர் காட்டேரியாக மாறுவதைப் பற்றிய குறிப்பு அறியப்படுகிறது. இதேபோன்ற மற்றொரு மையக்கருத்து மர்மமான காஸ்மோரமாவின் கருப்பொருளாகும், இது ஹீரோவும் அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து மக்களும் ஒரே நேரத்தில் பூமிக்குரிய மற்றும் பிற உலக உலகங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் என்பதையும், அவர்களுக்கு நடக்கும் அனைத்தும் நேரடியாக எதிர் அர்த்தங்களைக் கொண்டிருப்பதையும் பார்க்க உதவுகிறது. இந்த உலகங்கள். ஓடோவ்ஸ்கி இரட்டை உலகங்களின் காதல் கருத்துக்கு அதிகபட்ச தெளிவு மற்றும் உறுதியான தன்மையைக் கொடுக்க பாடுபடுகிறார்.

இந்தக் கதைகள் அனைத்திற்கும் பின்னால், சில நேரங்களில் அழுத்தமான புத்திசாலித்தனம், சில சமயங்களில் வினோதமான கற்பனை, ஒரு சிக்கலான கருத்தியல் சிக்கல் உள்ளது. ரஷ்ய காதல் எழுத்தாளர்களில், ஒடோவ்ஸ்கி முதன்மையாக அற்புதமான இயற்கை அறிவியல் உந்துதல்களுக்கான அவரது தேடலால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். அவரது பத்திரிகையில் (உதாரணமாக, கவுண்டஸ் ரோஸ்டோப்சினாவுக்கு "கடிதங்கள்" இல்) இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்டதாகக் கருதப்படும் நிகழ்வுகளைக் கருத்தில் கொண்டு. ஒடோவ்ஸ்கி "இயற்கையின் பொது விதிகளின் கீழ் அவர்களை கொண்டு வர" முயன்றார். உளவியல், உடலியல் மற்றும் இயற்பியல் ஆகியவற்றின் சமீபத்திய சாதனைகளின் அடிப்படையில் இத்தகைய நிகழ்வுகளை அவர் விளக்க முயற்சிக்கிறார், மேலும் அத்தகைய விளக்கங்களுக்கு அப்பால் எஞ்சியிருப்பது பெரும்பாலும் "நன்றாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை" என்று கருதப்படுகிறது. ஆனால் கற்பனைக் கதைகளில் (குறிப்பாக, அதே “காஸ்மோரமா”) ஓடோவ்ஸ்கி சில சமயங்களில் இதுபோன்ற விளக்கங்களை “மனித மாயையின் தருணங்களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது” போன்ற சொற்களை மதிப்பீடு செய்தார். காதல் யோசனை"முற்றிலும் உடனடி, முற்றிலும் இலவசம், காலமற்ற மற்றும் கூடுதல் காரணமான" அறிவாற்றல் செயலை முன்வைக்கும் உள்ளுணர்வு, எழுத்தாளருக்கு மிகவும் பிடித்தமானது, மேலும் அவர் அதை கைவிட விரும்பவில்லை. வெளிப்படையாக, "இரண்டு பரஸ்பர பிரத்தியேக உலகக் கண்ணோட்டங்களின்" சிறந்த இணக்கம் மட்டுமே, இன்று பொருந்தாத உலகத்துடன் இரண்டு வகையான மனித உறவுகள், ஓடோவ்ஸ்கியை திருப்திப்படுத்த முடியும்.

ஓடோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில், "முக்கோண" கொள்கையின் மற்றொரு பதிப்பை உருவாக்கும் ஒரு கருத்தின் வரையறைகள், ஆரம்பகால காதல்வாதத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. மனிதன் மற்றும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தை ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட அப்பாவித்தனம், இயற்கையுடன் மனிதனை நேரடியாக இணைக்கும் உள்ளுணர்வு அறிவு ஆகியவற்றின் கட்டமாக எழுத்தாளர் கருதுகிறார். பின்னர் "வீழ்ச்சி" என்ற கட்டத்தைப் பின்தொடர்கிறது, இது பகுத்தறிவுக் கொள்கையின் வளர்ச்சியின் நேரம், பலவீனமான உள்ளுணர்வின் இடப்பெயர்ச்சி மற்றும் சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் தவிர்க்க முடியாத சீரழிவு, முதலாளித்துவத்தின் விஷங்களால் விஷம். ஆனால் இந்த செயல்முறை மீளமுடியாததாக கருதப்படவில்லை: உயர் ஆன்மீகம் மற்றும் உயர் அறிவின் கூறுகள், பழமையான நல்லிணக்கத்தில் வேரூன்றியவை, மக்களின் கவிதை சிந்தனையிலும், குழந்தையின் சிதைக்கப்படாத தூய நனவிலும், இறுதியாக, சில ஆழ்மன செயல்முறைகளிலும் காணப்படுகின்றன. ஒரு பெரியவரால் அனுபவித்தது. இவை அனைத்தும் மனித இயல்பின் ஒரு காலத்தில் சிதைந்த மற்றும் இப்போது விரோதமான கொள்கைகளை மீண்டும் ஒன்றிணைப்பதற்கான உண்மையான சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கையைத் தூண்டுகிறது. அத்தகைய வாய்ப்பிற்கான தேடல், ஓடோவ்ஸ்கியின் புனைகதையின் சிறப்புப் பாதையைத் துல்லியமாக தீர்மானித்தது, இது ஏற்கனவே நமக்கு நன்கு தெரிந்த சமூக-கலாச்சார கற்பனாவாதத்தின் ஆற்றலை ஊட்டியது, இது "4338 ஆம் ஆண்டு" கதையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

* * *

1820 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 1830 களின் காதல் புனைகதை முடிக்கப்பட்ட, "தூய்மையான" வடிவங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. பல வகையான அருமையான கதைகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைத்த (அதே நேரத்தில் எப்படியோ இடம்பெயர்ந்த) இடைநிலைப் படைப்புகளால் வாசகர்களின் ஆர்வம் சில சமயங்களில் தூண்டப்பட்டது.

அவற்றில் ஒன்று ஏ.எஸ். புஷ்கினின் வாய்மொழிக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு வி.பி. டிடோவ் எழுதிய (அல்லது அதற்குப் பதிலாகப் பதிவுசெய்யப்பட்ட) “வாசிலீவ்ஸ்கியில் ஒரு தனிமையான வீடு” (1828) என்ற கதை. புஷ்கினின் நடத்தையின் அறிகுறிகளால் குறிக்கப்பட்ட கதை, சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய உணர்வின் தெளிவின்மைக்கு புஷ்கினின் சிறப்பியல்பு முக்கியத்துவம் மூலம் வேறுபடுகிறது. எனவே வெவ்வேறு மரபுகளின் குறுக்குவெட்டு சாத்தியம். "ஒரு ஒதுங்கிய வீடு ..." என்பது "லாஃபெர்ட்டின் பாப்பி ட்ரீ" இன் கவிதைகளுக்கு நெருக்கமானது: டிடோவின் கதையில், மற்ற உலக சக்திகளின் எதிர்பாராத ஊடுருவல்களுடன் அன்றாட நகர வாழ்க்கையின் ஏற்கனவே பழக்கமான கலவையை வாசகர் கண்டுபிடிப்பார். அதிசயமானது சில எல்லைகளுக்குள் வைக்கப்படுகிறது: அனைத்து மர்மமான நபர்கள் மற்றும் சம்பவங்கள் பற்றிய இரட்டைக் கருத்துக்கான வாய்ப்பு உள்ளது. கதையின் நாயகன் மற்றும் நாயகியை அழித்த கெட்ட பர்தோலோமிவ், ஒரு "காதலில் பிசாசு" (புஷ்கினின் திட்டத்தின் அசல் வரைவு என பெயரிடப்பட்டது) மற்றும் ஒரு விசித்திரமான அல்லது ஆழமான ஊழல் நபராக உணரப்படலாம். பவுலின் மர்மமான சாகசங்கள், வேராவின் தாயின் மரணம் மற்றும் அவர்களின் வீட்டை அழிக்கும் தீ, ஒருபுறம், ஏதோ இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட தோற்றத்தை அளிக்கிறது. மறுபுறம், இந்த அத்தியாயங்கள் பாவெலின் "வீக்கமடைந்த கற்பனை", அவரது "காய்ச்சல் நிலை" பற்றிய விவரிப்பாளரின் குறிப்புகளுடன் சேர்ந்துள்ளன, பின்னர் அவர் ஹீரோவின் மனநோயைப் பற்றி நேரடியாகப் பேசுகிறார்.

கதையின் முடிவில், "முக்காடு" புனைகதைக்கு வழக்கமாக இருக்கும் "வாய்வழி பாரம்பரியம்" பற்றிய குறிப்பு தோன்றுகிறது, இது கதையின் ஆதாரமாக அறிவிக்கப்படுகிறது. பின்வருபவை ஒரு முரண்பாடான கருத்து: "அவள் [கதையை] நம்ப முடியுமா மற்றும் யாரும் கேட்காதபோது பிசாசுகளுக்கு மனித விவகாரங்களில் தலையிட இந்த ஆசை எங்கிருந்து வருகிறது?" என்று தங்களைத் தாங்களே தீர்ப்பளிக்க வாசகர்களை அழைக்கிறார். இருப்பினும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த வகையான பெரும்பாலான ரஷ்ய கதைகளை விட அதிசயத்தின் உடனடி உணர்வு மிகவும் வலுவானது. மர்மம் மற்றும் அதிசயம் ஆகியவற்றில் உள்ள உணர்ச்சிகரமான ஈடுபாட்டின் தன்மை, நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் போலவே விசித்திரக் கதை வகை கதைகள் அல்லது மூடநம்பிக்கை கதைகளை நினைவூட்டுகிறது. வெளிப்படையாக, புஷ்கினின் வாய்வழி கதை இந்த வடிவத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது, இது டிட்டோவின் கூற்றுப்படி, கேட்போர் மத்தியில் "ரகசிய பிரமிப்பை" ஏற்படுத்தியது. அத்தகைய கதைகள் தெருவுக்கும் பிரபுத்துவ வரவேற்புரைக்கும் சமமாக வசீகரமாக இருந்தன. அவர்கள் மீதான உற்சாகமான ஆர்வம் வளிமண்டலத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இதில் "தீர்க்கதரிசன" கனவுகள், தெளிவுபடுத்தல், ஆன்மீகம், காந்தவியல் பற்றிய கருத்துக்கள், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மந்திரம், சூனியம் போன்ற புராணக்கதைகள் அடங்கும்.

அதே நேரத்தில், ஏற்கனவே பலமுறை குறிப்பிடப்பட்ட ஒரு வினோதமான சூழ்நிலை: சூழ்நிலைகள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதையின் சில முக்கிய விவரங்கள், டிட் கோஸ்மோக்ரடோவ் (இது டிட்டோவின் வழக்கமான புனைப்பெயர்) என்ற பெயரில் வெளியிடப்பட்டது, பின்னர் அல்லாததாக மாறியது. புஷ்கினின் அற்புதமான படைப்புகள் ("தி ஹவுஸ் இன் கொலோம்னா", "வெண்கல குதிரைவீரன்" , "கேப்டனின் மகள்") . அவர்கள் "அதிசயமான கவிதைகள் ஆசிரியருக்கு வழங்கும் சுதந்திரங்கள் தேவையில்லாமல், அன்றாட உண்மைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் செயல்பட முடியும் என்று மாறியது.

ஏ.கே. டால்ஸ்டாயின் கதையான "The Ghoul" (1841) இல் பன்முகப் போக்குகளின் சிக்கலான பின்னடைவைக் காணலாம், இது ஏற்கனவே காதல்வாதம் வீழ்ச்சியடைந்த நேரத்தில் தோன்றியது.

"The Ghoul" இல் 30 களில் மிகவும் பிரபலமான மதச்சார்பற்ற கதையின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் உள்ளன, இது உளவியல் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் வகையாகும். சதித்திட்டத்தின் சதி, வழக்கம் போல், பந்து காட்சியால் உருவாகிறது, மேலும் எதிர்காலத்தில் வழக்கமான திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் வரையறைகள் தெளிவாகத் தெரியும். காதல் கதை சூழ்ச்சி, அவதூறு மற்றும் சண்டையால் சிக்கலானது, ஆனால் இறுதியில் அது இன்னும் வெற்றிகரமான தீர்மானத்தைப் பெறுகிறது. ஆசிரியர் விரும்பும் ஹீரோ மற்றும் கதாநாயகி, அவர்களை ஆன்மீக ரீதியில் பலப்படுத்தும் ஒரு பரிணாமத்திற்கு உட்படுகிறார்கள், இறுதியில் அவர்களின் உணர்வுகளும் தார்மீக நற்பண்புகளும் ஒளியின் சிதைக்கும் செல்வாக்கை விட வலிமையானதாக மாறும்.

ஆனால் இந்த முழு கதை சுயாதீனமான பொருள்இல்லை. சதி கிட்டத்தட்ட உடனடியாக அதிசயத்தை நோக்கி ஒரு குறிப்பிட்ட "சார்பு" எடுக்கும்: ஒரு மதச்சார்பற்ற கதையின் பொதுவான பல கதாபாத்திரங்களில், ஹீரோவும் வாசகரும் பார்க்க அழைக்கப்படுகிறார்கள் ... பேய்கள். முதலில் கற்பனை என்பது நையாண்டி பண்புகளை கூர்மைப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, டால்ஸ்டாயின் கதை "தி செக்லூடட் ஹவுஸ் ஆன் வாசிலியெவ்ஸ்கி" க்கு நெருக்கமாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, அங்கு, ஏ.ஏ. அக்மடோவாவின் சரியான கவனிப்பின்படி, உயர் சமூகம் "நரகத்தின் ஒரு கிளையாக மாறும்."

எவ்வாறாயினும், நையாண்டி பணிகள் விரைவில் பின்னணியில் மங்கிவிடும், வாசகர்களின் கவனம் நிஜத்திற்கும் சர்ரியலுக்கும் இடையிலான உறவின் மர்மத்திற்கு, அதாவது "முக்காடு" புனைகதைகளின் சிறப்பியல்புகளுக்கு மாறுகிறது. உண்மைக்கு மாறானவற்றை நம்புவதும் நம்பாமல் இருப்பதும் சாத்தியமா என்ற கேள்வியே நீண்ட நாட்களாக கதையில் பிரதானமாக உள்ளது. ஆழத்தில், இது மிகவும் சாதாரணமானதாகத் தோன்றும் வாழ்க்கை வரலாறு"கோதிக்" நாவல்களின் உணர்வில் ஒரு ஆழமான சதி வெளிப்படுகிறது, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, பாரம்பரிய "கோதிக்" கருக்கள் தோன்றும் - ஒரு முழு குடும்பத்தின் மீதும் ஒரு சாபம், இந்த சாபத்தை கொண்டு வந்த குற்றத்தின் மர்மம், மனித ஆன்மாக்களை விற்பனை செய்தல். பிசாசு, பேய்கள் வசிக்கும் பண்டைய வில்லாக்கள் போன்றவை. "முக்காடு" புனைகதைகளின் சட்டங்களின்படி, அத்தகைய ஒவ்வொரு நோக்கமும் விவாதப் பொருளாகிறது. உண்மைக்கு மாறான நம்பிக்கையின் அடிப்படையிலான விளக்கங்கள் முற்றிலும் பகுத்தறிவு விளக்கங்களால் சவால் செய்யப்படுகின்றன.

இருப்பினும், இந்த போக்கு தற்காலிகமாக மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. தனக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட பிற உலக ரகசியங்களின் யதார்த்தத்தை நம்ப வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கும் கதாநாயகனின் பார்வைக்கு கதை பெருகிய முறையில் நெருக்கமாக நகர்கிறது. உண்மையற்றது இறுதியாக மறுக்க முடியாத ஒன்றாக தோன்றுகிறது, மேலும் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட தொடர்பு தெளிவாகிறது. ஆனால் இந்த நேரத்தில் ஒரு புதிய திருப்பம் ஏற்படுகிறது, மேலும் வாசகரின் கவனம் இப்போது தார்மீக பிரச்சினைகளை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது.

உண்மையற்ற உலகத்துடனான தொடர்பு ஒரு நபருக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் என்று தோன்றுகிறது, இது பழிவாங்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட குற்றமாகும். இது சம்பந்தமாக, கதையின் ஹீரோவின் நிலைப்பாடு சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது, நரக உலகின் இரகசியங்களுக்கு ஒரு தன்னிச்சையான ஈர்ப்பை அனுபவிக்கிறது, ஆனால் சோதனையை சமாளிக்க முடிகிறது. நடந்த அனைத்திற்கும் காரணத்தை முழுமையாக தெளிவுபடுத்த அவர் கடைசியாக மறுத்திருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த கூர்மையான (இப்போது கடைசி) சதி திருப்பம், "மற்ற உலகத்துடனான காதல் விளையாட்டின் மீதான விவாத அணுகுமுறையை" வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு அடிப்படை "அதிலிருந்து தார்மீக பற்றின்மை".

முடிவானது நேரடியான பொருளைப் பெறலாம் என்று தோன்றுகிறது தார்மீக பாடம். ஆனால் இந்த அர்த்தம் முற்றிலும் உறுதியாக இல்லை. கூடுதலாக, டால்ஸ்டாயின் கதையின் வாசகர்கள் ஆசிரியரின் நோக்கங்களை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்வதை ஏதோ ஒன்று எப்போதும் தடுக்கிறது: டால்ஸ்டாயின் சமகால விமர்சனத்தின் ஒரு பகுதி "தி பேய்" ஒரு கேலிக்கூத்தாக அல்லது நகைச்சுவையாக உணர தயாராக இருந்தது. இந்த மதிப்பீடு, நிச்சயமாக, ஒரு தெளிவான மிகைப்படுத்தலாகும், ஆனால் அது ஏன் சாத்தியமானது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். ஆசிரியரின் முரண்பாட்டின் பார்வைகள் கவனிக்கத்தக்கவை, மேலும் "வடிவத்துடன் விளையாடுவது" என்பதற்கான அறிகுறிகள் எளிதில் புலனாகும் (முக்கிய சதி கருவூலங்கள் மற்றும் கதை சொல்லும் நுட்பங்களின் மிகவும் வெளிப்படையான ஸ்டீரியோடைப்). இவை அனைத்தும் கதையில் மற்றொரு முக்கியமான போக்கை அறிமுகப்படுத்தியது - "காதல் புனைகதையின் அழகியல் மற்றும் டீயோலாஜிசேஷன் ஆகியவற்றின் முத்திரை." ஆனால் இந்த போக்கு ஆதிக்கம் செலுத்தவில்லை அல்லது தன்னைத்தானே முடிவுக்குக் கொண்டுவரவில்லை: அதிசயத்தின் காதல் கவிதைகளின் அனைத்து மாறுபாடுகளுடனும் விளையாடுகிறது. டால்ஸ்டாய் அதன் எல்லைகளைத் தாண்டி நெருங்கிக்கொண்டிருந்தார்.

* * *

அற்புதமான உரைநடையின் வளர்ச்சிக்கான புதிய பாதைகள் A. S. புஷ்கினின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1834) மூலம் திறக்கப்பட்டன. டாம்ஸ்கியின் கதை கருப்பொருளில் ஓடுகிறது மந்திர அட்டைகள், நீண்ட காலமாக மூடநம்பிக்கையின் ஒளியால் சூழப்பட்ட, செயிண்ட் ஜெர்மைனின் உருவம் தோன்றுகிறது, இது ஒரு தெளிவான, மந்திரவாதி, அகஸ்பியர் போன்றது. இந்த "கதை" மூலம் தூண்டப்பட்ட உரையாடல், அதிசயம் போன்றவற்றில் வாசகரின் அணுகுமுறையைப் பற்றிய சர்ச்சையின் ஏற்கனவே பழக்கமான வடிவத்தை லேகோனலாக செயல்படுத்துகிறது. ஆனால் சர்ச்சையின் முடிவு வழக்கத்திற்கு மாறானதாக மாறிவிடும்: சர்ச்சை வேலை செய்யாது, அனைத்து பங்கேற்பாளர்களும் உரையாடல் அற்புதங்கள் மீதான நம்பிக்கையை நிராகரிக்கிறது மற்றும் அவற்றை தீவிரமாக எடுத்துக்கொள்வதற்கான சாத்தியத்தை மறுக்கிறது. பின்னர் கதை தொடங்குகிறது, இது "முழுமையான உண்மையான, முக்கிய ஆர்வங்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் செயல்களின் நெருக்கமான இடைவெளியில்" விரிவடைகிறது. புஷ்கின் நிறுவப்பட்ட வகை பாரம்பரியத்தை சில வழக்கத்திற்கு மாறான திசையில் இயக்குவதற்கான ஒரு வகையான தொடக்க புள்ளியாக மாற்றுகிறார்.

இருப்பினும், இந்த இயக்கம் "அற்புதமான வகையிலிருந்து" விலகிச் செல்லவில்லை. எதிர்காலத்தில் கதாபாத்திரங்களின் "உண்மையான, முக்கிய ஆர்வங்கள் மற்றும் செயல்களின் பின்னடைவு" இன்னும் கற்பனையை உள்ளடக்கியது, இறந்த கவுண்டஸ் ஹெர்மனுக்குத் தோன்றுகிறது, அதன் பிறகு பேய் பெயரிடப்பட்ட மூன்று அட்டைகளின் நம்பமுடியாத வெற்றி பின்வருமாறு (ஹெர்மனின் தவறு மட்டுமே. டெக்கிலிருந்து தவறான அட்டையை எடுத்தது, வெளிப்படையான ரகசியத்தைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்காது). இயற்கையான விளக்கத்தின் சாத்தியம் தர்க்கரீதியாக விலக்கப்படவில்லை, ஆனால் அத்தகைய அற்புதமான "வாய்ப்பு நாடகம்" (இது மட்டுமே நம்பத்தகுந்த விளக்கம்) சாராம்சத்தில், ஒரு அதிசயத்திற்கு சமம், அதாவது அதே கற்பனை என்று சரியாகக் கூறப்படுகிறது. . முக்கிய செயலின் எல்லைகளுக்குள் நம்பத்தகுந்த அல்லது அருமையான விளக்கங்களுக்கு இடையே தேர்ந்தெடுப்பதற்கான கேள்வி எழாது: இந்த கேள்வி ஆசிரியரால் தெளிவாக வழங்கப்படவில்லை. எனவே, விளக்கத்தின் இரண்டு வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களை கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை. உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவை ஒன்றுக்கொன்று சவால் விடுவதில்லை, ஆனால் பிரித்தறிய முடியாதவை.

நிச்சயமற்ற தன்மை மற்றும் நிஜத்தை சித்தரிப்பதில் இருமையால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது. ஆசிரியரின் உருவம் "கதையின் யதார்த்தத்தைப் போலவே மழுப்பலானது, முரண்பாடானது மற்றும் மர்மமானது." நிச்சயமற்ற தன்மையும் தெளிவின்மையும் கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதிலும், காட்சிகளின் கட்டுமானத்திலும், கதையின் பாணியிலும் பிரதிபலிக்கின்றன. நிஜ வாழ்க்கையின் படம் திறந்த மற்றும் விவரிக்க முடியாத பாலிசெமாண்டிக் தோன்றுகிறது. இந்த வளிமண்டலத்தில், அற்புதமானவை உண்மையானவற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாது. இன்னும் ஒரு படி - மற்றும் கற்பனையானது உண்மையானவற்றின் மிக அத்தியாவசியமான பண்புகளின் செறிவூட்டப்பட்ட வெளிப்பாடாகத் தோன்றுகிறது. ஆனால் இந்த நடவடிக்கை புஷ்கினால் அல்ல, ஆனால் கோகோலால் எடுக்கப்படும். புஷ்கின் கண்டுபிடித்த தீர்வு வேறுபட்டது: “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் கற்பனைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான எல்லை பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால் இந்த எல்லை நிறுவப்படவில்லை. ஆசிரியர் அதை வரையறுப்பதாகத் தெரியவில்லை...”

புதிய வகைபுஷ்கின் கதையில் ரஷ்ய வரலாறு மற்றும் நவீன சமூக வாழ்க்கை பற்றிய புதிய பார்வையை புனைகதை வெளிப்படுத்துகிறது. புஷ்கின் சமூக உறவுகளின் பழமையான விதிமுறைகள் மற்றும் பழைய பொது அறிவு சட்டங்கள் ஆகியவற்றால் நிறுவப்பட்ட வரம்புகளுக்கு அப்பால் வாழ்க்கை வெடிக்கும் போது, ​​ஒரு திருப்புமுனை வரலாற்று சூழ்நிலையின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்தக்கூடிய வடிவங்களைத் தேடுகிறார். உண்மையானது அற்புதமானவற்றிலிருந்து பிரித்தறிய முடியாத சூழ்நிலையானது கவிஞரின் படைப்பு இலக்குகளுடன் துல்லியமாக ஒத்திருக்கிறது. சமீப காலம் வரை ஒழுங்காகவும், செயலற்றதாகவும் தோன்றிய ரஷ்ய வாழ்க்கை, உறுதியற்ற தன்மை, உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற இயக்கம் போன்ற குணங்களைப் பெறுகிறது என்று புஷ்கின் உணர்கிறார். புஷ்கின் புதிய செயல்முறைகள் மற்றும் போக்குகளின் தோற்றத்தை யூகிக்கிறார், அவை என்ன விளைவிக்கும் என்பதை உறுதியாகக் கூற முடியாது. கதையின் நாயகன் தனது சமூகச் சூழலிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதனாக மாறி, யாராலும் எதனாலும் கட்டுப்படுத்தப்படாத கூறுகளின் தயவில் தன்னைக் கண்டுபிடிப்பது சும்மா இல்லை. கதையின் ஊடாக ஓடும் சீட்டாட்டத்தின் கருப்பொருள் ஒருவரின் சிறப்புத் தன்மையை உணர வைக்கிறது. வாய்ப்பின் விளையாட்டில், புஷ்கினின் சதி அந்தக் காலத்தின் பல அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது: இங்கே "கலாச்சார மேக்ரோகோசத்தில் குழப்பமான சக்திகளின் முன்னேற்றம்" மற்றும் பரவலான சுயநல அபிலாஷைகள் மற்றும் "உயர்ந்த - பகுத்தறிவற்ற பார்வையில் இருந்து வெளிப்படுகிறது. மனித அறியாமை - இருப்பு விதிகள்." பின்னர் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒடுக்குமுறையிலிருந்து விடுதலை பெறுவதற்கான ஒரு மனித உந்துதல் உள்ளது, விதியின் முகத்தில் அனைவருக்கும் சமத்துவம் உள்ளது, மேலும் இந்த தடையற்ற உணர்ச்சி தூண்டுதலின் ஆழத்தில் விதியுடன் போராட ஒரு நபரின் தயார்நிலை உள்ளது. இவை அனைத்தும் ஹெர்மனின் கதையில் ஏதோ ஒரு வகையில் தன்னை உணர வைக்கிறது. ஆனால் அதன் முடிவு என்ன?

நெப்போலியனிசம், பயன்பாட்டுக் கொள்கை, மதச்சார்பற்ற மரபுகளின் தன்னியக்கவாதம், முதலாளித்துவக் கணக்கீடு, சாகசம் அல்லது வேறு எதுவாக இருந்தாலும், "விதியைக் கட்டுப்படுத்த", வாழ்க்கைக்கு அந்நியமான வடிவங்களையும் இலக்குகளையும் சுமத்துவதற்கான எந்தவொரு முயற்சியிலும் கதை முரண்பாடானது. அதே நேரத்தில், வாழ்க்கையின் கூறுகளின் பகுத்தறிவற்ற உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றில், புஷ்கினின் சிந்தனை நீதியின் சட்டத்தைக் கண்டுபிடித்தது, இந்த பண்புகளுடன் முரண்பாடாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மனித வாழ்க்கையை உருவாக்கும் தொடர்புகள் மற்றும் இயக்கங்கள் எவ்வளவு மர்மமானதாக இருந்தாலும், இந்த சட்டம், குற்றம் மற்றும் தகுதிக்கு ஏற்ப வெகுமதி அளிக்கிறது, ஹீரோவின் தலைவிதியில் தெளிவாகத் தெரியும்.

பின்னர், கற்பனைக்கும் யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான சித்தரிப்புக்கும் இடையிலான நேரடி தொடர்புகள் படிப்படியாகக் குறுகின. XIX நூற்றாண்டின் 50 களில் இருந்து. அவை "தூய்மையான" கற்பனாவாதங்கள், டிஸ்டோபியாக்கள் அல்லது நையாண்டி (M. E. Saltykov-Schedrin எழுதிய "ஒரு நகரத்தின் வரலாறு", F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "The Dream of a Funny Man", Vera Pavlovna வின் நான்காவது கனவு ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது. என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் நாவலில் இருந்து "என்ன செய்வது?"). ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் கற்பனைக்கும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் சில அடிப்படை பண்புகளுக்கும் இடையே ஒரு மறைமுக அல்லது தொடர்ச்சியான தொடர்பைப் பற்றி பேசுவதற்கு காரணம் இருக்கிறது. கிளாசிக்கல் ரஷ்ய யதார்த்தவாதம், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், அதன் வளர்ச்சி முழுவதும் கற்பனையின் எல்லையாக உள்ளது. அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள், மக்களின் பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் உண்மையான யதார்த்தத்தை அரிதான துல்லியத்துடன் மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள், அதே நேரத்தில், அதே சக்தியுடன், இந்த யதார்த்தத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் விரைந்தனர், அதே நேரத்தில் - நனவின் நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளின் எல்லைகளுக்கு அப்பால். , ஏற்கனவே உள்ள யோசனைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் சாத்தியம் என்று நினைத்த எல்லாவற்றின் எல்லைகளையும் தாண்டி. எனவே ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் கிளாசிக்ஸின் தற்போதைய வாழ்க்கை வடிவங்களின் அவநம்பிக்கை, "இன்றைய விஷயங்களை, அவற்றில் வசிக்காமல், அவற்றால் உடைக்கப்படாமல் செல்ல ஆசை." எனவே முடிவிலி உணர்வு, ஆக்கப்பூர்வமான வடிவமின்மை மற்றும் மனித இயல்பின் ஆராயப்படாத வாழ்க்கை சக்திகள், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு. இறுதியாக, இங்கிருந்து வரலாற்றின் விவரிக்க முடியாத தன்மை மற்றும் கணிக்க முடியாத உணர்வு வருகிறது, இது டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, செக்கோவ், ஷ்செட்ரின் ஆகியோரின் கலை உள்ளுணர்வுடன் அடிக்கடி வருகிறது.

நிச்சயமாக, இந்த அசாதாரண படைப்பு சாத்தியங்கள்பல பாதைகள் நெருங்கி வந்தன. ஆனால் அவற்றில் ஒன்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி காதல் மற்றும் ஆரம்பகால யதார்த்தமான புனைகதைகளின் அனுபவத்துடன் தொடர்புடையது, இலக்கிய நனவில் அதன் விடுவிக்கும் விளைவுடன், புனைகதையால் உருவாக்கப்பட்ட உலகின் கட்டுப்பாடற்ற, முரண்பாடான அறிவின் முழு வளிமண்டலத்துடன்.

2. "அவர் எங்கள் ரசனையைக் கெடுத்தாரா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை," ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட்களின் செல்வாக்கைப் பற்றி எஃப்.எஃப் விகல் நினைவு கூர்ந்தார், "குறைந்தபட்சம் அவர் எங்களுக்கு புதிய உணர்வுகளை உருவாக்கினார், புதிய இன்பங்கள்" (எஃப். எஃப். விகெல். நினைவுகள். எம் ., 1964. பகுதி III. 136).> அறிவியல் புனைகதை >
புத்தகங்கள் | அறிவியல் புனைகதை | கட்டுரைகள் | நூலியல் | கோட்பாடு | ஓவியம் | நகைச்சுவை | Fanzines | தபால்தலை சேகரிப்பு

யாக் 88.161.1 பிபிகே 83.3 (4 ஆர்ஓஎஸ்)

ஜி.யு. ஜவகோரோன்யாய

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் சிம்பாலிசத்தின் உரைநடையில் வயதுகளின் படம்

ஜி.ஒய்.யு. ZAVGORODNYAYA

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் குறியீட்டு உரைநடையில் இடைக்காலத்தின் படம்

கட்டுரை விவாதிக்கிறது கலை நுட்பங்கள்ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் குறியீட்டு உரைநடையில் இடைக்காலத்தின் படத்தை உருவாக்குதல். நவீனத்துவ எழுத்தாளர்களால் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியத்தை மரபுரிமையாக்கும் வழிகளில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது (ஸ்டைலைசேஷன், கணிசமான விவரங்களுக்கு கவனம், வாய்மொழி ஓவியம்), அத்துடன் அதன் மாற்றம் (சகாப்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதில் பெரும் மாநாடு, கனவு மையக்கதை, விசித்திரக் கதை மற்றும் அற்புதமான கூறுகள்) .

ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் குறியீட்டு உரைநடையில் இடைக்காலத்தின் உருவத்தை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் இலக்கிய சாதனங்களை கட்டுரை ஆராய்கிறது. நவீனத்துவ எழுத்தாளர்களால் கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம் எவ்வாறு மரபுரிமை பெற்றது (ஸ்டைலைசேஷன், பொருள் விவரங்களுக்கு கவனம், "வாய்மொழி ஓவியம்") மற்றும் அது எவ்வாறு மாற்றப்படுகிறது (சகாப்தத்தின் மறுசீரமைப்பில் அதிக அளவு மரபு, கனவுகளின் மையக்கருத்து, தேவதை போன்ற அருமையான கூறுகள்) ஆதிக்கம் செலுத்தப்படுகிறது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: இடைக்காலத்தின் படம், ரொமாண்டிசிசம், குறியீட்டுவாதம், ஸ்டைலைசேஷன்.

முக்கிய வார்த்தைகள்: இடைக்காலத்தின் படம், ரொமாண்டிசிசம், குறியீட்டுவாதம், ஸ்டைலைசேஷன்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள் "புதிய எழுத்து" உருவாவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகின்றன. ரஷ்ய மொழி". இந்த உருவாக்கம் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ந்து வரும் வலிமையின் பின்னணியில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு, குறிப்பாக முதலில், முற்றிலும் வெளிநாட்டு நிகழ்வாக இருந்தது, இது இன்னும் தேர்ச்சி பெற்று ரஷ்ய மண்ணில் "உருவாக்கப்பட வேண்டும்". வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, ஆரம்ப ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் இரண்டாம் நிலை, சாயல் தன்மையை சுட்டிக்காட்டி, அவரை "சற்று கலைந்த முடி மற்றும் உணர்வுகளுடன் அரை படித்த இளைஞர்" என்று அழைத்தார். அத்தகைய சூழ்நிலையில், மொழிபெயர்ப்புகள் மற்றும் தழுவல்கள் மட்டும் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன (“18 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் ரஷ்ய உரைநடை - ஆரம்ப XIXபல நூற்றாண்டுகள் ஒரு குழந்தையின் நிலையில் இருந்தது, அவரது முதல் இலக்கிய அனுபவங்கள் பொதுவாக அவர் படித்ததை மறுபரிசீலனை செய்தல், விளக்கங்கள் மற்றும் கடிதங்கள்"), ஆனால் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மாதிரிகளின் பல்வேறு வடிவங்களைப் பின்பற்றுதல், பாணியின் மட்டத்திலும் அடுக்குகளின் மட்டத்திலும் , கருப்பொருள்கள், யோசனைகள், முதலியன - பின்பற்றும் திறன் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கலைத் தகுதியாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் வரையறைகள் "ரஷியன் பைரன்", "மாஸ்கோ போராளிகளின் அரட்டை-பிரைண்ட்" போன்றவை. திறமைக்கான அங்கீகாரமாக இருந்தது. ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் கோட்பாடு மற்றும் கலை நடைமுறை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் (உரைநடை, குறிப்பாக) உறுதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது இயற்கையானது. இருப்பினும், ரஷ்ய உரைநடையின் வளர்ச்சியின் பாதையைப் புரிந்து கொள்ள, செல்வாக்கு இருப்பதைக் குறிப்பிடுவது மட்டுமல்லாமல், இந்த செல்வாக்கு எவ்வாறு மேற்கொள்ளப்பட்டது, சரியாக என்ன கடன் வாங்கப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புதிய வாழ்க்கையை எவ்வாறு கண்டது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதும் முக்கியம். .

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஜெர்மன் ரொமாண்டிசத்தின் அழகியல் மற்றும் தத்துவக் கட்டுரைகளில், கடந்த காலத்திற்குத் திரும்புவதற்கான யோசனை முக்கியமானது, அதில் இழந்த ஆன்மீக வழிகாட்டுதல்கள் காணப்பட்டன. மேலும், அவர்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குறிப்பிட்ட கடந்த காலத்தை மனதில் கொண்டிருந்தனர், அதாவது இடைக்காலம், ரொமாண்டிக்ஸின் மனதில் ஐரோப்பாவின் "பொற்காலத்துடன்" தொடர்புடையது, கிறிஸ்தவ விழுமியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட இணக்கமான உலக ஒழுங்குடன். இடைக்காலத்தில், அது இலட்சியப்படுத்தப்படுவதற்கு (மற்றும் இருண்ட மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனமாக கருதப்படவில்லை) போதுமான நேரத்தை ஏற்கனவே நகர்த்தியிருந்தது, ஒரு வகையான ஆன்மீக கற்பனாவாதம் காணப்பட்டது. முதன்முறையாக இடைக்காலத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான இத்தகைய கோட்பாடு வி.-ஜி. வேக்கன்ரோடர் ("ஒரு துறவியின் இதயப்பூர்வமான வெளிப்பாடுகள், கலையின் காதலன்," 1797). நோவாலிஸ் இந்த யோசனைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார் - "கிறிஸ்தவம், அல்லது ஐரோப்பா" (1799) மற்றும் "ஹென்ரிச் வான் ஆஃப்டர்டிங்கன்" (1800) என்ற கட்டுரையில்; G. von Kleist இன் "Kätchen of Heilbronn, or the Trial by Fire" (1810) என்ற நாடகத்தையும் ஒருவர் நினைவு கூரலாம், இதில் இடைக்கால கருப்பொருள்களும் உள்ளன.

ரஷ்ய உரைநடை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில், மற்றவற்றுடன், இந்த மேற்கத்திய ஐரோப்பிய யோசனையை உணர்ந்தது, ஆனால் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பேனாவின் கீழ் அது கலை உருவகத்தின் குறிப்பிட்ட வடிவங்களைக் கண்டறிந்தது. ஜேர்மன் ரொமாண்டிக்ஸ் இடைக்காலத்தில் அழகியல் என்றால், ஒரு குறிப்பிட்ட உருவாக்கும் சரியான படம்(மேலும் அவர்கள் முதன்மையாக தங்கள் தேசிய கடந்த காலத்திற்கு திரும்பினர், மாவீரர்கள், மின்னிசிங்கர்கள் போன்றவர்களின் படங்களை அறிமுகப்படுத்தினர்), பின்னர் உள்நாட்டு ஆசிரியர்கள் மேற்கு ஐரோப்பிய மாதிரிகளின்படி இடைக்காலத்தை சித்தரித்தனர். இந்த விஷயத்தில் முக்கியமானது ஒரு இணக்கமான, ஆன்மீக ரீதியிலான உலக ஒழுங்கு (நோவாலிஸ் போன்றது) பற்றிய யோசனை அல்ல, மாறாக மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் உருவம், அதில் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருந்தது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. இலக்கிய மூலத்துடன் நெருக்கம். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியுடன், தேசிய கடந்த காலத்திற்கான கலை முறையீடு பற்றிய முக்கியமான காதல் ஆய்வறிக்கை அதன் உறுதியான உருவகமான உருவகத்தைப் பெறும் - ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புராணங்கள், மற்றும் ரஷ்ய இடைக்காலம் எழுத்தாளரின் பார்வைத் துறையில் வரும். இருப்பினும், கடைசி சொற்றொடர் மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்டது - இடைக்காலத்தின் கருத்து வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் இன்னும் பயன்படுத்தக்கூடியது என்பது இரகசியமல்ல - உள்ளடக்கம்-சித்தாந்த அர்த்தத்தில், தற்காலிக அர்த்தத்தில் அல்ல. ஆனால் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, இது முதன்மையாக கருத்தியல், மதம், கலாச்சாரம் போன்றவை. வாழ்க்கையின் பிரத்தியேகங்கள் மேற்கு ஐரோப்பா. இந்த வெளிநாட்டுக் கோளத்தை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்க ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் விருப்பம் ஆரம்ப கட்டத்தின் மாணவர் உணர்வோடு ஒத்துப்போகிறது. ரஷ்ய உரைநடை. மேற்கத்திய இடைக்காலம் ஸ்டைலைசேஷன் மூலம் சித்தரிக்கப்பட்டது, அதாவது ரஷ்ய மொழி பேசும் வாசகருக்கு அடையாளம் காணக்கூடிய வெளிப்புற, கண்கவர் அம்சங்கள் மூலம்.

இது சம்பந்தமாக, என்.வி.யின் கட்டுரை சுட்டிக்காட்டுகிறது. கோகோலின் “இடைக்காலத்தில்”, அதில் அவர் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு குறிப்பிடத்தக்க விஷயங்களில் துல்லியமாக கவனம் செலுத்துகிறார் (ரஷ்ய உரைநடை உருவாவதற்கான ஆரம்ப கட்டம் தொடர்பாக, இது ஏற்கனவே ஒரு பின்னோக்கி பார்வை - கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது 1834) "நடுத்தர வரலாற்றின்" அனைத்து சம்பவங்களும் "ஆச்சரியம் நிரம்பியவை, இடைக்காலத்திற்கு ஒருவித அற்புதமான ஒளியை வழங்குகின்றன" என்று கோகோல் குறிப்பிடுகிறார்; "மாவீரர்களின் ஆன்மீக கட்டளைகளின்" பிரிக்க முடியாத பிணைப்புகளைப் பற்றி எழுதுகிறார், பெண்களின் தெய்வீகத்தைப் பற்றி, "அனைத்து அறிவுக்கும் முக்கியமாகக் கருதப்பட்ட ரசவாதம், இடைக்காலத்தின் கற்றல் கிரீடம்" பற்றி விசாரணை பற்றி குறிப்பிடுகிறது (" என்ன ஒரு இருண்ட மற்றும் பயங்கரமான நிகழ்வு!") மற்றும் ஒரு சொல்லாட்சிக் கூச்சலுடன் தனது எண்ணங்களை முடிக்கிறார்: "அவர்கள் கொடுக்க வேண்டாம்<явления Средневековья - Г.З.>இடைக்காலத்தை அற்புதமான நூற்றாண்டுகள் என்று அழைப்பது சரியா? அற்புதம் ஒவ்வொரு அடியிலும் உடைந்து இந்த இளம் பத்து நூற்றாண்டுகள் முழுவதும் எல்லா இடங்களிலும் ஆட்சி செய்கிறது. எனவே, அதிசயம், வீரம், யாத்திரை, தெய்வீக அன்புடன் தொடர்புடைய இடைக்காலத்தின் மிகவும் "பிரதிநிதித்துவ குறிப்பான்களை" கோகோல் சுட்டிக்காட்டுகிறார் (ஒரு சொற்றொடர் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படலாம், ஆனால் எல்லா அர்த்தங்களும் இடைக்காலத்திற்கு எப்படியாவது பொருத்தமானதாக இருக்கும்), திகில்.

இந்த கலாச்சார சகாப்தத்தின் மிகவும் தெளிவான மற்றும் மிகப்பெரிய உருவம் ஆரம்பகால காதல் A. பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கியின் உரைநடையில் வழங்கப்படுகிறது, அவர் லிவோனியாவை தனது கலை சித்தரிப்பின் பொருளாக தேர்ந்தெடுத்தார், இது V.E இன் வார்த்தைகளில். வாட்சுரோ, "ரஷ்யாவிற்குள் மேற்கு இடைக்காலத்தின் ஒரு வகையான சோலை." மார்லின்ஸ்கி உயர் (காஸ்டில் நியூஹவுசென்) மற்றும் பிற்பட்ட (ரீவல் டோர்னமென்ட்) இடைக்காலம் ஆகிய இரண்டிற்கும் மாறுகிறார், ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் பொருத்தமான கருப்பொருள்களை உருவாக்குகிறார் (உதாரணமாக, ரெவெல் போட்டியில் நைட்ஹூட் சரிவு சித்தரிக்கப்படுகிறது). இருப்பினும், தொடர்புடைய தலைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, எழுத்தாளர் தனது கலைப் பணியை அடைய பல ஸ்டைலிஸ்டிக் நுட்பங்களையும் பயன்படுத்துகிறார்.

எனவே, மற்றவற்றுடன், மார்லின்ஸ்கி அழகிய கொள்கைக்கு தீவிரமாக முறையிடுகிறார். காலத்தின் உருவத்தை உருவாக்குவதற்கு வாய்மொழிப் படங்கள்தான் அதிகம் பங்களிக்கின்றன; மேலும், கோட்டையின் வாய்மொழி சித்தரிப்பின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு மாறுபாடு பெரும்பாலும் சந்திக்கப்படுகிறது. கோட்டை - அதன் கட்டிடக்கலை, உள்துறை - நைட்லி சகாப்தத்தின் உருவகம் மற்றும் சின்னமாக மாறுகிறது. இங்கே ஒரு பொதுவான விளக்கம் உள்ளது: "கோட்டையின் வாயில்கள் திறந்திருந்தன, அவற்றின் வழியாக, பரந்த முற்றத்தின் நடுவில், மாவீரரின் மாளிகையைக் காண முடிந்தது. அவற்றின் கூரான கூரைகள் வண்ணமயமான ஓடுகளால் நிறைந்திருந்தன; எல்லா மூலைகளும் அம்புகளால் குறிக்கப்பட்டன, பல கோபுரங்களைக் கொண்டிருந்தன. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, கட்டடக்கலை விவரங்கள் மிகவும் நுணுக்கமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன, இது ஒருபுறம், சகாப்தத்தை நெருக்கமாக "கொண்டு வருகிறது" (அதன் குறிப்பிட்ட பொருள் விவரங்களின் விளக்கத்திற்கு நன்றி), மறுபுறம், வலியுறுத்தப்பட்டதன் காரணமாக பகட்டான அம்சங்களை வழங்குகிறது. காலத்தின் வெளிப்புற அறிகுறிகளுக்கு முக்கியத்துவம்.

உட்புறத்தின் விளக்கத்தால் சமமான முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது, மீண்டும் கோதிக் விவரங்களை வலியுறுத்துகிறது: “நியூஹவுசனின் வட்ட மண்டபம் மஞ்சள் மெழுகால் செய்யப்பட்ட இரண்டு பெரிய மெழுகுவர்த்திகளால் ஒளிரப்பட்டது, இரண்டு கொம்புகள் கொண்ட இரும்பு வெளிச்சத்தில் சிக்கியது. அவற்றின் தீப்பிழம்புகள் காற்றின் விருப்பப்படி வீசியது, கோதிக் ஜன்னல்களின் சீரற்ற ஈயச் சட்டத்தை ஊடுருவிச் சென்றது, ஆனால் பிரகாசம் கூர்மையான வளைவுகளின் உச்சியை அடையவில்லை, காலத்தின் சுவாசத்தால் கருமையாகி, எப்போதாவது மட்டுமே கேடயங்களும் க்யூராஸ்களும் பிரகாசித்தன. சுவர்களும் அவற்றுக்கிடையே ஆணியடிக்கப்பட்ட மான் கொம்புகளிலிருந்து இரட்டை நிழலும் மின்னியது. வர்ணம் பூசப்பட்ட அலங்காரங்களால் மூடப்பட்ட இரண்டு கனமான அடுப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் எதிரே நின்றன. ஒரு வெள்ளை ஓக் மேசை அறையின் நடுவில் இருந்தது. இந்த விஷயத்தில் ஒரு முழுமையான, நிலையான மற்றும், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், சுய மதிப்புமிக்க படம் நமக்கு முன்னால் உள்ளது என்பது தெளிவாகிறது; குறிப்பிடப்பட்ட விவரங்களில் மட்டுமல்ல (மெழுகுவர்த்திகள், கோதிக் ஜன்னல்கள், கூர்மையான பெட்டகங்கள், கேடயங்கள், குயிராஸ்கள் போன்றவை), ஆனால் படத்தின் கடுமையான "வடிவியல்" அமைப்பிலும் கூட (சுற்று மண்டபம், கூர்மையான பெட்டக-உச்சவரம்பு, ஒருவருக்கொருவர் எதிரே இரண்டு அடுப்புகள், நடுவில் ஒரு பெரிய அட்டவணை) ஒரு லாகோனிக், இருண்ட கோதிக் வளிமண்டலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது.

வெளிப்புற அடையாளம் காணக்கூடிய விவரங்களின் விளக்கத்தின் மூலம் தொலைதூர காலங்களை மீண்டும் உருவாக்குவது, சில நேரங்களில் அழுத்தமாக கண்கவர் மற்றும் அலங்காரமாக இருக்கும், இது மார்லின்ஸ்கி கலைஞரின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். எழுத்தாளர் பழங்காலத்தின் ஒரு பகட்டான படத்தை உருவாக்குகிறார், அழகிய தொடக்கத்தை பரவலாக ஈர்க்கிறார், மேலும் இது கோட்டையின் ஓவியங்களுக்கு மட்டுமல்ல, அதன் வெளிப்புறத்திற்கும் பொருந்தும். உள் அலங்கரிப்பு, ஆனால் ஹீரோக்களின் உருவப்படங்கள். அவை அனைத்தும் முதன்மையாக அந்தக் காலத்தின் சிறப்பியல்பு ஆடைகளை விவரிப்பதில் கவனம் செலுத்துகின்றன, இருப்பினும், அவை வலியுறுத்தப்பட்ட பிரகாசம் மற்றும் அலங்காரத்துடன் நாடக ஆடைகளை நினைவூட்டுகின்றன - சகாப்தத்தின் காட்சி பிரதிநிதித்துவத்தை உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்ட புதிதாக பகட்டான படங்கள் நமக்கு முன் உள்ளன. இங்கே சில பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகள்: “... ஒரு வெல்வெட், வெள்ளி-எம்பிராய்டரி அங்கி மற்றும் மிகக் குறுகிய ராஸ்பெர்ரி நிற அரை-கஃப்டான். அவரது முகம் முகம் சுளிக்கிறது, மேலும் அவரது கைகள் அவரது மார்பின் மீது மடித்து எட்டு புள்ளிகள் கொண்ட மால்டிஸ் சிலுவையை பாதியாக மூடியது"; “இறுதியாக, வெசெஸ்லாவ் சத்தத்துடன் அறைக்குள் ஓடினார். அவர் சிவப்பு கஃப்டான் அணிந்திருந்தார், அதன் விளிம்பில் தங்கத்தால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டார். அவரது புடவைக்குப் பின்னால் ஒரு டாடர் குத்துச்சண்டை இருந்தது, அவரது கையில் ஒரு பட்டு சாட்டை இருந்தது, மேலும் அவரது காலணிகளின் சிவப்பு குதிகால் பல வண்ண தையல்களால் நிறைந்திருந்தது; யாக்கோன்ட் கஃப்லிங்க் மற்றும் சாய்ந்த காலரில் உள்ள முத்து சரிகை வெசெஸ்லாவ் சாதாரண பூர்வீகம் அல்ல என்பதை நிரூபித்தது. ; “எம்மா, கண்ணீர் விட்டு, பிரார்த்தனை செய்தார்

சிலுவையின் முன், அவளது வெளிறிய முகம் மற்றும் மஞ்சள் நிற முடி, தோள்களில் சிதறிக்கிடந்தது, அவளது கருப்பு கேமலாட் ஆடையிலிருந்து பிரகாசமாக பிரிக்கப்பட்டு, ermine கொண்டு வெட்டப்பட்டது, அது தரையில் நீண்ட மடிப்புகளாக விழுந்தது. மேற்கோள் காட்டப்பட்ட துண்டுகளில், முகங்களின் உண்மையான விளக்கம் வழக்கமானதாகவும் திட்டவட்டமானதாகவும் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் ஆடைகளின் கவர்ச்சியான மற்றும் கண்கவர் விவரங்கள் நிலவும், இதன் படம் முறையீடு மூலம் சகாப்தத்தின் அடையாளம் காணக்கூடிய பொருள் விவரங்களை மகிழ்விப்பதன் மூலம் ஸ்டைலிசேஷன் யோசனைக்கு திரும்புகிறது. அழகிய மற்றும் நாடகக் கொள்கைகளுக்கு.

இடைக்கால விசாரணையின் தலைப்பில் ஏ.எஃப். "யோலண்டா" கதையில் வெல்ட்மேன். எழுத்தாளர், தனது பாணியில் மாறாமல் உண்மையாக இருக்கிறார் (V.G. பெலின்ஸ்கி வெல்ட்மேனின் திறமையை "விசித்திரமான, கேப்ரிசியோஸ், அன்பான விந்தைகள்" என்று விவரித்தார்), சதித்திட்டத்தை "குறைக்கிறார்", அதில் குறிப்பிடத்தக்க சொற்பொருள் இடைவெளிகளை உருவாக்குகிறார், இது என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதை கடினமாக்குகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, சதித்திட்டத்தின் இத்தகைய “துண்டுகள்” காரணமாக, இது இடைக்காலத்தின் படம் (என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான குறிப்பிட்ட தேதி சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது - 1315) இங்கே முன்னுக்கு வருகிறது, சொற்பொருள் உச்சரிப்புகள் அதன் மறுகட்டமைப்புக்கு மாறுகின்றன. லிவோனியன் கதைகளைப் போலல்லாமல், இங்கே எங்களிடம் ஒரு வீரமான நைட்லி தீம் இல்லை, ஆனால் உச்சரிக்கப்படும் மர்மம் மற்றும் அச்சுறுத்தும் மர்மத்தின் சூழல். புனித தேவாலயத்தின் கதையின் தொடக்கத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஹீரோ, "புகழ்பெற்ற செரோபிளாஸ்டிஸ்ட்" கை பெர்ட்ராண்ட், அவரது ஜன்னலில் இருந்து கவனிக்கும் டொமினிகா, உடனடியாக விசாரணையின் கருப்பொருளுடன் தன்னிச்சையான தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறார். அஸ்தமன சூரியனின் கதிர்களில் உள்ள பசிலிக்காவின் விளக்கமே இடைக்கால அரண்மனைகளின் பல விளக்கங்களை எதிரொலிக்கிறது, மாலையில் மாறாமல் (மார்லின்ஸ்கியின் லிவோனியன் கதைகளில் ஒன்றான என்.எம். கரம்ஜினின் காதல்க்கு முந்தைய படைப்பான “தி ஐலண்ட் ஆஃப் போர்ன்ஹோம்” ஐ நினைவுபடுத்தலாம். நியூஹவுசென்", முதலியன). மேலும் கதையில், மாந்திரீகம், கணிப்பு (உண்மையான அல்லது கற்பனை), சில வகையான தடைசெய்யப்பட்ட காதல், ஒரு அபாயகரமான தவறு மற்றும் இறுதியாக, விசாரணை நீதிமன்றம் மற்றும் ஆட்டோ-டா-ஃபெ ஆகியவற்றின் தீம் தோன்றும். வெல்ட்மேன், மார்லின்ஸ்கியைப் போலவே, சகாப்தத்தின் பொருள் உண்மைகள் (பொருள்கள், ஆடை, உள்துறை), அத்துடன் "வாய்மொழி படங்கள்" உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார் என்று நம்பிக்கையுடன் கூறலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் நிலையானது. விவரித்த விவரங்கள் - கருப்பு நிறத்தில் ஒரு வெளிறிய பெண் "கருப்பு திரையால் மூடப்பட்ட ஒரு முக்கிய இடத்திற்கு அருகில்," நீதிமன்ற விசாரணையில் விசாரணையாளர்கள், மரணதண்டனை விதிக்கப்பட்டவர்களின் ஊர்வலம். இவ்வாறு, சகாப்தத்தின் பிரகாசமான, கண்கவர், அடையாளம் காணக்கூடிய படம் உருவாக்கப்பட்டது.

மற்றொன்று குறிப்பிடத்தக்க தலைப்பு, இடைக்காலத்துடன் வலுவாக தொடர்புடையது மற்றும் காதல் காலத்தில் சிறப்பு, உயர்ந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுவது, இரகசிய போதனைகள், இரகசிய அறிவியல், முதன்மையாக ரசவாதம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருளாகும் (மேலே மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கட்டுரையில் கோகோல் இதைக் குறிப்பிடுகிறார்). மாய அறிவின் இந்தப் பக்கத்தில் ஆழமாகவும் தீவிரமாகவும் ஆர்வமாக இருந்த ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் தத்துவவாதி வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி; இந்த ஆர்வம் கலை படைப்பாற்றலில் பிரதிபலித்தது. இருப்பினும், ஓடோவ்ஸ்கி ஏற்கனவே மார்லின்ஸ்கி மற்றும் வெல்ட்மேனை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட பாதையைப் பின்பற்றினார், மேலும் அவர் மிகவும் மதிக்கும் ஜெர்மன் அழகியல் மற்றும் தத்துவத்திற்கான அவரது வேண்டுகோளும் தனித்துவமானது. உதாரணமாக, "மொட்லி டேல்ஸ் வித் எ ரெட் வேர்ட்..." என்ற சுழற்சியைத் திறக்கும் "ரிடோர்ட்" கதையை நாம் நினைவுகூரலாம். இடைக்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு முரண்பாடான குறிப்பு ஆரம்பத்திலேயே உள்ளது: “பழைய நாட்களில் விசித்திரமான அறிவியல்கள் இருந்தன, அவை விசித்திரமான மனிதர்களால் படிக்கப்பட்டன. இந்த மக்கள் முன்பு பயம் மற்றும் மரியாதை; பின்னர் அவர்கள் எரித்து மரியாதை செய்தார்கள்; அவர்களுக்குப் பயப்படாமலும், மதிக்காமலும் இருக்க நினைத்தவர்கள் நாங்கள் மட்டுமே. உண்மையில், இதைச் செய்ய எங்களுக்கு முழு உரிமையும் உள்ளது! . எவ்வாறாயினும், ஆசிரியரின் முரண்பாடானது இடைக்காலத்தில் அல்ல (மாறாக, மரியாதையுடனும் ஆர்வத்துடனும் பேசப்படுகிறது), ஆனால் ஆன்மாக்கள் மற்றும் மனங்களின் நவீன நிலையை நோக்கி இயக்கப்பட்டது என்பது மேலும் தெளிவாகிறது: "ஆனால் இது நமது பிரச்சனையல்லவா? ? நம் முன்னோர்கள் தங்கள் கற்பனைக்கு அதிக சுதந்திரம் கொடுத்ததால் அல்லவா, அவர்களின் எண்ணங்கள் நம்மை விட அகலமாக இருந்ததாலும், எல்லையற்ற பாலைவனத்தில் ஒரு பெரிய இடத்தைத் தழுவியதாலும், நம் சுட்டி அடிவானத்தில் நாம் கண்டுபிடிக்க முடியாததை அவர்கள் கண்டுபிடித்தார்கள் அல்லவா? . இடைக்கால தத்துவம் மற்றும் அறிவியலின் குறிப்புகள், குறிப்பாக பிரபலமான ரசவாத விஞ்ஞானிகளின் பெயர்கள் மற்றும் படைப்புகள் ஆகியவற்றுடன் கதை நிரம்பியுள்ளது, மேலும் ஒரு பதிலில் கலவையை சூடாக்கும் ரசவாத பரிசோதனை தனித்துவமானது.

முழு சுழற்சிக்கான "சொற்பொருள் திறவுகோல்" மற்றும் பொதுவாக கலை படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு உருவகம் (எழுத்தாளரின் கற்பனையின் "பதிலடியில் சூடுபடுத்தப்பட்ட" யதார்த்தம், ஒரு இலக்கியப் படைப்பாக மாறும்).

எனவே, இடைக்காலத்தின் உருவம் பெரும்பாலும் இலக்கியத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது, தொடக்கப் புள்ளி (குறிப்பாக ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப கட்டங்களில்) மேற்கத்திய ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் பாணி மற்றும் பொதுவாக வெளிநாட்டு "நிறம்" இரண்டையும் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பம்.

ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், கலையின் அனைத்து அழகியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடித்தளங்களை புதுப்பிக்க வேண்டிய அவசியம் மிகவும் தீவிரமாக உணரப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்ததைப் போல, நாங்கள் குறிப்பாக புதுப்பித்தல் பற்றி பேசுகிறோம், உருவாக்கம் பற்றி அல்ல என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். ரொமாண்டிசிசத்தின் விடியலில், பல்வேறு கலை அனுபவங்கள் மேற்கு ஐரோப்பிய அனுபவத்தின் "இளமை" ஒருங்கிணைப்புடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், வெள்ளி யுகத்தின் சகாப்தம் பாரம்பரிய கலாச்சாரத்தின் நூற்றாண்டு பழமையான சுமையிலிருந்து "முதுமை" சோர்வை உணர்ந்தது மற்றும் தீவிரமாக ஆர்வமாக இருந்தது. கலை வெளிப்பாட்டின் சர்ச்சைக்குரிய, மாற்று வழிகளைத் தேடுவதில்.

ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான போக்குகளில் ஒன்று - குறியீட்டுவாதம் - காதல்வாதத்தின் கோட்பாடு மற்றும் கலை நடைமுறையில் உணர்வுபூர்வமாக நோக்குநிலை கொண்டது. எஸ்.ஏ. வெங்கரோவ் 1914 இல் நியோ-ரொமாண்டிசிசம் என்ற கருத்தை அறிவியல் புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார், "1890-1910 களின் இலக்கிய உளவியலை ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு கொண்ட தூண்டுதல்களுடன்" ஒன்றிணைப்பதற்கான முழு சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி பேசினார். நிச்சயமாக, கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறிய ஒரு இலக்கிய இயக்கத்தின் முழுமையான மறுமலர்ச்சி சாத்தியமற்றது. இந்த வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப, இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியம் மீண்டும் வெளிநாட்டு கடந்த காலத்தில், குறிப்பாக இடைக்காலத்தில் மிகவும் நேரடி ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறது. சகாப்தத்தை சித்தரிப்பதற்கான அணுகுமுறை பல வழிகளில் காதல் ஒன்றைப் போலவே இருந்தது, ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வேறுபாடுகள் கடந்த காலத்தின் பிற்போக்கு புரிதலின் வேறுபட்ட நிலைக்கு சாட்சியமளித்தன.

குறியீட்டு உரைநடை எழுத்தாளர்கள், ஒரு விதியாக, ஆர்வமாக இருந்தனர் பின்னர் இடைக்காலம்மற்றும் மறுமலர்ச்சிக்கான அதன் மாற்றம்: நனவின் எல்லைக்கோடு, கலாச்சார முன்னுதாரணத்தில் ஒரு மாற்றம் - இதுவே நெருக்கமாக இருந்தது மற்றும் வெள்ளி யுகத்தின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது. வெளிப்புற, அழகிய யதார்த்தங்களுக்கு முறையீடு செய்வதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தின் காட்சி உருவத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றியும் நாம் பேசலாம் - இது காதல் பாரம்பரியத்தின் நேரடி பரம்பரை வெளிப்படுத்துகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, கோட்டையும் அதைச் சுற்றியுள்ள பல்வேறு நிலப்பரப்புகளும் ரொமாண்டிசிசத்தைப் போலவே இடைக்காலத்தின் காணக்கூடிய உருவகமாகத் தொடர்கின்றன. இருப்பினும், காட்சிப் படங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, உச்சரிப்பு, பகட்டானவை: "கோட்டை தோராயமாக, பயங்கரமான தடிமன் கொண்ட கற்களால் கட்டப்பட்டது, வெளியில் இருந்து அது ஒரு வினோதமான வடிவத்தின் காட்டுப் பாறை போல் தோன்றியது" (V.Ya. Bryusov, "In the கோபுரம்"). நாவலில்" தீ தேவதை» வி.யா. பிரையுசோவ் மிகவும் தனித்துவமான “காட்சிப்படுத்தல்” நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்: உருவப்படங்களுக்குப் பதிலாக, உட்புறம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பற்றிய விளக்கங்கள், போடிசெல்லியின் ஓவியங்களின் பெயர்கள் (அதாவது பெயர்கள் மற்றும் எக்ஃப்ராசிஸ் கூட இல்லை), டொனாடெல்லோவின் சிற்பங்கள், டூரரின் வேலைப்பாடுகள், ஆசிரியர். சகாப்தத்தின் காட்சி ஆவணங்களுக்கு "வார்த்தையை அனுப்புகிறது", ஒருபுறம், அதை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, மறுபுறம், அதன் மத்தியஸ்தத்தை மேம்படுத்துகிறது, பொழுதுபோக்கின் பகட்டான தன்மை. காதல் காலத்திலிருந்தே இடைக்காலத்துடன் உறுதியாக தொடர்புடைய கருப்பொருள்களைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம்: மாயவாதம், ரகசிய அறிவு, விசாரணையின் கொடூரங்கள் போன்றவை. இந்த கருப்பொருள்கள் மிகவும் விரிவான விரிவாக்கத்தைப் பெற்றன, குறிப்பாக மாய உருவங்கள், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பொருத்தமானவை, ஒரு நூற்றாண்டுக்கு முந்தையதை விட மிகவும் தெளிவாக ஒலித்தன. இது சம்பந்தமாக, "ஃபயர் ஏஞ்சல்" உருவாக்கும் செயல்முறை குறிக்கும் போது, ​​V.Ya. பிரையுசோவ் "பல ஆண்டுகளாக 16 ஆம் நூற்றாண்டைப் படிக்க அன்றாட வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்கள், விசாரணை, உடைகள் போன்றவற்றை சித்தரிக்கும் புத்தகங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்களை ஆர்டர் செய்தார்." . எழுத்தாளரின் கலை நோக்கமானது வரலாற்று உண்மைத்தன்மையை உள்ளடக்கியது (அதற்கு நன்றி, குறிப்பாக, நாவலின் முதல் பதிப்பு ஒரு புரளியாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு உண்மையான இடைக்கால கையெழுத்துப் பிரதியின் மொழிபெயர்ப்பாக வழங்கப்படுகிறது).

மறுபுறம், மற்றொரு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கு இருந்தது, அதாவது, வரலாற்று உண்மையிலிருந்து வலியுறுத்தப்பட்ட புறப்பாடு. குறியீட்டுவாதிகளைப் பொறுத்தவரை, இடைக்காலம் ஏற்கனவே முற்றிலும் அழகியல் பொருளாக மாறி வருகிறது (முதன்மையாக கடந்த காலத்தின் அழகியல் ஒரு நனவான மற்றும் சுய மதிப்புமிக்க கலைப் பணியாக மாறுகிறது என்பதன் காரணமாக - இது எல்லை சகாப்தத்திற்கும் இடைக்காலத்திற்கும் இடையிலான முக்கியமான வேறுபாடுகளில் ஒன்றாகும். முந்தைய காதல்). அதன்படி, நம்பகத்தன்மை சில நேரங்களில் பின்னணியில் மறைந்துவிடும், மேலும் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் வழக்கமான தன்மை வலியுறுத்தப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கனவு மையக்கருத்தை அறிமுகப்படுத்துதல். இவ்வாறு, வி.யாவின் கதை. பிரையுசோவின் “இன் தி டவரில்” “பதிவுசெய்யப்பட்ட கனவு” என்ற துணைத் தலைப்பு உள்ளது: “இது ஒரு பயங்கரமான, கண்டிப்பான, இன்னும் அரை காட்டு வாழ்க்கை, இன்னும் அடக்க முடியாத தூண்டுதல்கள் நிறைந்தது, இடைக்கால வாழ்க்கை. ஆனால் கனவில், முதலில், இந்த சகாப்தத்தைப் பற்றிய புரிதல் எனக்கு இல்லை, ஆனால் நான் மூழ்கியிருந்த வாழ்க்கைக்கு நானே அந்நியமானேன் என்ற இருண்ட உணர்வு மட்டுமே."

மிகவும் வழக்கமான, விசித்திரக் கதையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது மற்றும் அற்புதமான ஆரம்பம் (இது காலத்தின் உணர்விலும் இருந்தது), F. Sologub இன் முத்தொகுப்பு "The Legend in the Making," "Queen Ortrud" இன் இரண்டாம் பகுதியில் உள்ள இடைக்கால குறிப்புகள். ” இங்கே வீரத்தின் கருப்பொருள் எழுகிறது, மற்றும் ஒரு இடைக்கால கோட்டையின் உருவம், ஹீரோக்களின் விவாதத்திற்கு உட்பட்டது, சகாப்தத்திற்கு முக்கியமான கருத்துக்களை கலை ரீதியாக பிரதிபலிக்கிறது, குறிப்பாக - புதிய கலையின் ஆதாரமாக பழங்காலத்திற்கு திரும்புவது பயனுள்ளதா?

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், குறியீட்டுவாதம் தொடர்பாக, ஒருபுறம், ரொமாண்டிசிசத்துடன் ஒப்பிடும்போது, ​​இடைக்காலத்துடன் தொடர்புடைய மிகவும் பிரதிநிதித்துவ மையக்கருத்துகளின் விரிவான வளர்ச்சியைப் பற்றி, வாய்மொழி சித்தரிப்பின் மிகவும் தீவிரமான பயன்பாடு பற்றி பேசலாம் (வரை. குறிப்பிட்ட ஓவியங்களின் அறிமுகம்); மறுபுறம், சகாப்தத்தின் பெரிய மத்தியஸ்தம், மரபு மற்றும் ஸ்டைலைசேஷன் பற்றி: முரண், ஒரு கனவு மையக்கருத்து தோன்றுகிறது, சகாப்தம் ஒரு மாயமானது மட்டுமல்ல, சில நேரங்களில் ஒரு அற்புதமான-அருமையான ஒளியைப் பெறுகிறது.

இலக்கியம்

1. பெலின்ஸ்கி, வி.ஜி. அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் படைப்புகள். கலை. நான்காவது [உரை] // தொகுப்பு. op. : 13 தொகுதிகளில் / வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. - எம்.: யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1955. - டி. 7. - 735 பக்.

2. பெலின்ஸ்கி, வி.ஜி. ஏ. வெல்ட்மேனின் கதைகள் [உரை] // தொகுப்பு. op. : 13 தொகுதிகளில் / வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி. - எம்.: யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1955. - டி. 7. - 735 பக்.

3. பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கி, ஏ.ஏ. Neuhausen கோட்டை [உரை] // Op. : 2 டி / ஏ.ஏ. பெஸ்-துஷேவ்-மார்லின்ஸ்கி. - எம்.: புனைகதை, 1958. - டி. 1: கதைகள், கதைகள், கட்டுரைகள். - 693 பக்.

4. பிரையுசோவ், வி.யா. பூமியின் அச்சு. கதைகள் மற்றும் நாடக காட்சிகள்[உரை] / வி.யா. பிரையுசோவ். -எம். : ஸ்கார்பியோ, 1911. - 198 பக்.

5. பிரையுசோவா, I. வலேரி பிரையுசோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றிற்கான பொருட்கள் [உரை] // பிரையுசோவ் வலேரி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கவிதைகள். - எம்.; எல்.: அகாடெமியா, 1933. மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. மூலம்: லாவ்ரோவ், ஏ.வி., கிரெச்சிஷ்கின், எஸ்.எஸ். நெருக்கமான அடையாளங்கள். கட்டுரைகள் மற்றும் வெளியீடுகள் [உரை] / ஏ.வி. லாவ்ரோவ், எஸ்.எஸ். கிரெச்சிஷ்கின். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். : பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ஸ்கைதியா, 2004. - 400 பக்.

6. வட்சுரோ, வி.இ. ரஷ்யாவில் கோதிக் நாவல் [உரை] / வி.இ. வட்சுரோ. - எம்.: புதிய இலக்கிய விமர்சனம், 2002. - 545 பக்.

7. வெல்ட்மேன், ஏ.எஃப். நாவல்கள் மற்றும் கதைகள் [உரை] / ஏ.எஃப். வெல்ட்மேன். - எம்.: சோவியத் ரஷ்யா, 1979. - 384 பக்.

8. வினோகிராடோவ், வி.வி. புஷ்கின் பாணி [உரை] / வி.வி. வினோகிராடோவ். - எம்.: நௌகா, 1999. - 703 பக்.

9. கோகோல், என்.வி. இடைக்காலம் பற்றி [உரை] // தொகுப்பு. op. : 8 தொகுதிகளில் / என்.வி. கோகோல். - எம்.: டெர்ரா, 2001. - டி. 3: தொகுப்பிலிருந்து கதைகள், கட்டுரைகள். "அரபேஸ்க்" 1835 - 384 பக்.

10. Zavgorodnyaya, G.Yu. ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இடைக்கால கோட்டை [உரை] / ஜி.யு. ஜாவ்கோரோட்னியாயா // ரஷ்ய பேச்சு. - 2014. - எண் 5. - பி. 3-10.

11. Zavgorodnyaya, G.Yu. ரஷ்ய மொழியில் ஸ்டைலிசேஷன் மற்றும் ஸ்டைல் செவ்வியல் உரைநடை[உரை] / ஜி.யு. ஜாவ்கோரோட்னியாயா. - எம்.: லிடெரா, 2010. - 276 பக்.

12. ஓடோவ்ஸ்கி, வி.எஃப். மோட்லி கதைகள் [உரை] / வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். : நௌகா, 1996. - 215 பக்.

13. ரோபோலி, டி. "பயணம்" இலக்கியம் [உரை] / டி. ரோபோலி // ரஷ்ய உரைநடை: தொகுப்பு. கட்டுரைகள் / பதிப்பு. பி. ஐகென்பாம், ஒய். டைன்யானோவ். - எல்.: அகாடமியா, 1926. - 325 பக்.

14. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் [உரை] // ஒப். : 2 தொகுதிகளில் / பதிப்பு. எஸ்.ஏ. வெங்கரோவா. - எம்.: மிர், 1914. - டி. 1. - 411 பக்.