கம்பீரமான மற்றும் மாறுபட்ட ரஷ்ய ஓவியம் எப்போதும் பார்வையாளர்களை அதன் சீரற்ற தன்மை மற்றும் பரிபூரணத்துடன் மகிழ்விக்கிறது கலை வடிவங்கள். இதுவே படைப்புகளின் தனித்தன்மை பிரபலமான எஜமானர்கள்கலை. வேலை செய்வதற்கான அவர்களின் அசாதாரண அணுகுமுறை, ஒவ்வொரு நபரின் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளைப் பற்றிய அவர்களின் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையால் அவர்கள் எப்போதும் எங்களை ஆச்சரியப்படுத்தினர். ஒருவேளை இதனால்தான் ரஷ்ய கலைஞர்கள் அடிக்கடி உருவப்பட அமைப்புகளை சித்தரித்தனர், அவை உணர்ச்சிபூர்வமான படங்கள் மற்றும் காவியமான அமைதியான உருவங்களை தெளிவாக இணைக்கின்றன. ஒரு கலைஞர் தனது நாட்டின் இதயம், ஒரு முழு சகாப்தத்தின் குரல் என்று மாக்சிம் கார்க்கி ஒருமுறை கூறியதில் ஆச்சரியமில்லை. உண்மையில், ரஷ்ய கலைஞர்களின் கம்பீரமான மற்றும் நேர்த்தியான ஓவியங்கள் அவர்களின் காலத்தின் உத்வேகத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன. பிரபல எழுத்தாளர் அன்டன் செக்கோவின் அபிலாஷைகளைப் போலவே, பலர் ரஷ்ய ஓவியங்களில் தங்கள் மக்களின் தனித்துவமான சுவையையும், அத்துடன் அழியாத கனவையும் கொண்டு வர முயன்றனர். கம்பீரமான கலையின் இந்த மாஸ்டர்களின் அசாதாரண ஓவியங்களை குறைத்து மதிப்பிடுவது கடினம், ஏனென்றால் பல்வேறு வகைகளின் உண்மையான அசாதாரண படைப்புகள் அவர்களின் தூரிகைகளின் கீழ் பிறந்தன. கல்விசார் ஓவியம், உருவப்படம், வரலாற்று ஓவியம், நிலப்பரப்பு, ரொமாண்டிஸத்தின் படைப்புகள், நவீனத்துவம் அல்லது குறியீட்டுவாதம் - இவை அனைத்தும் இன்னும் தங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியையும் உத்வேகத்தையும் தருகின்றன. வண்ணமயமான வண்ணங்கள், அழகான கோடுகள் மற்றும் உலகக் கலையின் பொருத்தமற்ற வகைகளை விட அதிகமான ஒன்றை எல்லோரும் அவற்றில் காண்கிறார்கள். ரஷ்ய ஓவியம் ஆச்சரியப்படுத்தும் இத்தகைய ஏராளமான வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள் கலைஞர்களின் சுற்றியுள்ள உலகின் மகத்தான ஆற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பசுமையான இயற்கையின் ஒவ்வொரு குறிப்பும் ஒரு கம்பீரமான மற்றும் அசாதாரண வண்ணத் தட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது என்றும் லெவிடன் கூறினார். அத்தகைய தொடக்கத்துடன், கலைஞரின் தூரிகைக்கு ஒரு அற்புதமான விரிவாக்கம் தோன்றுகிறது. எனவே, அனைத்து ரஷ்ய ஓவியங்களும் அவற்றின் நேர்த்தியான தீவிரத்தன்மை மற்றும் கவர்ச்சிகரமான அழகு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, இது உங்களை நீங்களே கிழித்துக்கொள்வது மிகவும் கடினம்.

ரஷ்ய ஓவியம் உலக கலையிலிருந்து சரியாக வேறுபடுத்தப்படுகிறது. உண்மை என்னவென்றால், பதினேழாம் நூற்றாண்டு வரை, உள்நாட்டு ஓவியம் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையது மத தீம். சீர்திருத்த மன்னர் பீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன் நிலைமை மாறியது. அவரது சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய எஜமானர்கள் மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர், மேலும் ஐகான் ஓவியம் ஒரு தனி திசையாக பிரிக்கப்பட்டது. பதினேழாம் நூற்றாண்டு சைமன் உஷாகோவ் மற்றும் ஜோசப் விளாடிமிரோவ் போன்ற கலைஞர்களின் காலம். பின்னர், ரஷ்ய மொழியில் கலை உலகம்உருவப்படம் பிறந்து விரைவில் பிரபலமடைந்தது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டில், உருவப்படத்திலிருந்து இயற்கை ஓவியத்திற்கு மாறிய முதல் கலைஞர்கள் தோன்றினர். குளிர்கால பனோரமாக்களுக்கு கலைஞர்களின் உச்சரிக்கப்படும் அனுதாபம் கவனிக்கத்தக்கது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு அன்றாட ஓவியம் தோன்றியதற்காக நினைவுகூரப்பட்டது. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மூன்று இயக்கங்கள் பிரபலமடைந்தன: காதல், யதார்த்தவாதம் மற்றும் கிளாசிக். முன்பு போலவே, ரஷ்ய கலைஞர்கள் தொடர்ந்து உருவப்பட வகைக்கு திரும்பினார்கள். அப்போதுதான் ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி மற்றும் வி. ட்ரோபினின் ஆகியோரின் உலகப் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களும் சுய உருவப்படங்களும் தோன்றின. பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கலைஞர்கள் தங்கள் ஒடுக்கப்பட்ட நிலையில் சாதாரண ரஷ்ய மக்களை அதிகளவில் சித்தரித்தனர். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியத்தின் மைய இயக்கமாக யதார்த்தவாதம் மாறுகிறது. உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கையை மட்டுமே சித்தரிக்கும் பயணக் கலைஞர்கள் தோன்றினர். சரி, இருபதாம் நூற்றாண்டு, நிச்சயமாக, அவாண்ட்-கார்ட். அக்கால கலைஞர்கள் ரஷ்யாவிலும் உலகெங்கிலும் உள்ள தங்களைப் பின்பற்றுபவர்களை கணிசமாக பாதித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்கள் சுருக்கக் கலையின் முன்னோடிகளாக அமைந்தன. ரஷ்ய ஓவியம் என்பது திறமையான கலைஞர்களின் மிகப்பெரிய அற்புதமான உலகம், அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளால் ரஷ்யாவை மகிமைப்படுத்தியுள்ளனர்.

எல்லா சிறந்த கலைஞர்களும் கடந்த காலத்தில் இருப்பதாக நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் எவ்வளவு தவறாக இருக்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள் திறமையான கலைஞர்கள்நவீனத்துவம். மேலும், என்னை நம்புங்கள், அவர்களின் படைப்புகள் கடந்த காலங்களின் மேஸ்ட்ரோக்களின் படைப்புகளை விட ஆழமாக உங்கள் நினைவில் இருக்கும்.

வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி

வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி ஒரு சமகால போலந்து கலைஞர். அவர் சிலேசியன் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் தனது படிப்பை முடித்தார், ஆனால் அவருடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார். IN சமீபத்தில்முக்கியமாக பெண்களை ஈர்க்கிறது. உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது, எளிய வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி மிகப்பெரிய சாத்தியமான விளைவைப் பெற முயற்சிக்கிறது.

நிறத்தை விரும்புகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் அடைய கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது சிறந்த அனுபவம். வெவ்வேறு புதிய நுட்பங்களை பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை. சமீபத்தில், அவர் வெளிநாடுகளில் பிரபலமடைந்து வருகிறார், முக்கியமாக இங்கிலாந்தில், அவர் தனது படைப்புகளை வெற்றிகரமாக விற்கிறார், இது ஏற்கனவே பல தனியார் சேகரிப்புகளில் காணப்படுகிறது. கலைக்கு கூடுதலாக, அவர் அண்டவியல் மற்றும் தத்துவத்தில் ஆர்வமாக உள்ளார். ஜாஸ் இசையைக் கேட்கிறது. தற்போது கட்டோவிஸில் வசித்து வருகிறார்.

வாரன் சாங்

வாரன் சாங் - நவீன அமெரிக்க கலைஞர். 1957 இல் பிறந்து கலிபோர்னியாவின் மான்டேரியில் வளர்ந்த அவர், 1981 இல் பசடேனாவில் உள்ள கலை மைய வடிவமைப்பு கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் BFA பெற்றார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில், அவர் 2009 இல் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தொடங்குவதற்கு முன், கலிபோர்னியா மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள பல்வேறு நிறுவனங்களில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார்.

அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களை இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: சுயசரிதை உள்துறை ஓவியங்கள் மற்றும் வேலை செய்யும் நபர்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரான ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் படைப்புகளில் இருந்து இந்த ஓவியத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம், பாடங்கள், சுய உருவப்படங்கள், குடும்ப உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள், மாணவர்கள், ஸ்டுடியோ உட்புறங்கள், வகுப்பறைகள் மற்றும் வீடுகளின் ஓவியங்கள் வரை நீண்டுள்ளது. ஒளியைக் கையாளுதல் மற்றும் முடக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களில் மனநிலையையும் உணர்ச்சியையும் உருவாக்குவதே அவரது குறிக்கோள்.

பாரம்பரிய நுண்கலைகளுக்கு மாறிய பிறகு சாங் பிரபலமானார். கடந்த 12 ஆண்டுகளில், அவர் எண்ணற்ற விருதுகள் மற்றும் கௌரவங்களைப் பெற்றுள்ளார், இதில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய எண்ணெய் ஓவிய சமூகமான அமெரிக்காவின் ஆயில் பெயிண்டர்களின் மாஸ்டர் சிக்னேச்சர் ஆகும். இந்த விருதைப் பெற 50 பேரில் ஒருவருக்கு மட்டுமே வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. வாரன் தற்போது மான்டேரியில் வசிக்கிறார் மற்றும் அவரது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிகிறார், மேலும் அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோ கலை அகாடமியில் (திறமையான ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார்) கற்பிக்கிறார்.

ஆரேலியோ புருனி

ஆரேலியோ புருனி - இத்தாலிய கலைஞர். அக்டோபர் 15, 1955 இல் பிளேயரில் பிறந்தார். அவர் ஸ்போலெட்டோவில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து காட்சியமைப்பில் டிப்ளோமா பெற்றார். ஒரு கலைஞராக, அவர் சுயமாக கற்பிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் பள்ளியில் அமைக்கப்பட்ட அடித்தளத்தின் மீது சுயாதீனமாக "அறிவின் வீட்டைக் கட்டினார்". அவர் 19 வயதில் எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். தற்போது அம்ப்ரியாவில் வசித்து வருகிறார்.

புருனியின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் சர்ரியலிசத்தில் வேரூன்றியுள்ளன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் பாடல் வரிகள் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்தின் அருகாமையில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார், இந்த கலவையை அவரது கதாபாத்திரங்களின் நேர்த்தியான நுட்பம் மற்றும் தூய்மையுடன் மேம்படுத்துகிறார். அனிமேஷன் மற்றும் உயிரற்ற பொருட்கள் சமமான கண்ணியத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் கிட்டத்தட்ட மிக யதார்த்தமானவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை திரைக்குப் பின்னால் மறைக்காது, ஆனால் உங்கள் ஆன்மாவின் சாரத்தைக் காண உங்களை அனுமதிக்கின்றன. பன்முகத்தன்மை மற்றும் நுட்பம், சிற்றின்பம் மற்றும் தனிமை, சிந்தனை மற்றும் பலன் ஆகியவை ஆரேலியோ புருனியின் ஆவி, கலையின் சிறப்பாலும் இசையின் இணக்கத்தாலும் வளர்க்கப்படுகின்றன.

அலெக்சாண்டர் பாலோஸ்

Alkasander Balos எண்ணெய் ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற சமகால போலந்து கலைஞர் ஆவார். 1970 இல் போலந்தின் கிளிவிஸில் பிறந்தார், ஆனால் 1989 முதல் அவர் அமெரிக்காவில் சாஸ்தா, கலிபோர்னியாவில் வசித்து வந்தார்.

ஒரு குழந்தையாக, அவர் தனது தந்தை ஜானின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலை பயின்றார், ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, எனவே சிறு வயதிலிருந்தே, கலைச் செயல்பாடு இரு பெற்றோரின் முழு ஆதரவைப் பெற்றது. 1989 ஆம் ஆண்டில், பதினெட்டு வயதில், பாலோஸ் போலந்திலிருந்து அமெரிக்காவிற்குப் புறப்பட்டார், அங்கு அவரது பள்ளி ஆசிரியரும் பகுதிநேர கலைஞருமான கேத்தி காக்லியார்டி அல்கசாண்டரை கலைப் பள்ளியில் சேர ஊக்குவித்தார். பலோஸ் பின்னர் விஸ்கான்சினில் உள்ள மில்வாக்கி பல்கலைக்கழகத்தில் முழு உதவித்தொகை பெற்றார், அங்கு அவர் தத்துவ பேராசிரியர் ஹாரி ரோசினிடம் ஓவியம் பயின்றார்.

1995 இல் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பாலோஸ் சிகாகோவுக்குச் சென்று ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படிக்கச் சென்றார், அதன் முறைகள் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட்டின் வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. 90 கள் மற்றும் 2000 களின் முற்பகுதியில் பலோஸின் பெரும்பாலான படைப்புகளை உருவக யதார்த்தவாதம் மற்றும் உருவப்படம் உருவாக்கியது. இன்று, பாலோஸ் மனித உருவத்தைப் பயன்படுத்தி மனித இருப்பின் குணாதிசயங்களையும் குறைபாடுகளையும் எந்தத் தீர்வுகளையும் வழங்காமல் எடுத்துக்கொள்கிறார்.

அவரது ஓவியங்களின் பொருள் கலவைகள் பார்வையாளரால் சுயாதீனமாக விளக்கப்பட வேண்டும், அப்போதுதான் ஓவியங்கள் அவற்றின் உண்மையான தற்காலிக மற்றும் அகநிலை அர்த்தத்தைப் பெறும். 2005 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வடக்கு கலிபோர்னியாவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அதன் பிறகு அவரது பணியின் பொருள் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது, இப்போது சுருக்கம் மற்றும் பல்வேறு மல்டிமீடியா பாணிகள் உட்பட இலவச ஓவியம் முறைகளை உள்ளடக்கியது, அவை ஓவியத்தின் மூலம் கருத்துக்கள் மற்றும் இருப்பு இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்த உதவும்.

அலிசா மாங்க்ஸ்

அலிசா மாங்க்ஸ் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். நியூ ஜெர்சியில் உள்ள ரிட்ஜ்வுட்டில் 1977 இல் பிறந்தார். சிறுவயதிலேயே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்ட ஆரம்பித்தேன். நியூயார்க்கில் உள்ள புதிய பள்ளியில் படித்தார் மாநில பல்கலைக்கழகம்மாண்ட்க்ளேர் மற்றும் பாஸ்டன் கல்லூரியில் 1999 இல் B.A உடன் பட்டம் பெற்றார். அதே நேரத்தில், அவர் புளோரன்ஸில் உள்ள லோரென்சோ டி மெடிசி அகாடமியில் ஓவியம் பயின்றார்.

பின்னர் அவர் நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில், உருவக கலைத் துறையில் முதுகலை பட்டப்படிப்பில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், 2001 இல் பட்டம் பெற்றார். அவர் 2006 இல் புல்லர்டன் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். சில காலம் அவர் நாடு முழுவதும் உள்ள பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களில் விரிவுரை செய்தார், நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட், அத்துடன் மாண்ட்க்ளேர் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி மற்றும் லைம் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட் காலேஜ் ஆகியவற்றில் ஓவியம் கற்பித்தார்.

"கண்ணாடி, வினைல், நீர் மற்றும் நீராவி போன்ற வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்தி, நான் சிதைக்கிறேன் மனித உடல். இந்த வடிப்பான்கள் சுருக்க வடிவமைப்பின் பெரிய பகுதிகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன, வண்ணத் தீவுகள் - மனித உடலின் பாகங்கள் வழியாகப் பார்க்கின்றன.

என் ஓவியங்கள் மாறுகின்றன நவீன தோற்றம்ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட, பாரம்பரிய தோரணைகள் மற்றும் குளிக்கும் பெண்களின் சைகைகள். நீச்சல், நடனம் மற்றும் பலவற்றின் நன்மைகள் போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் தோன்றும் விஷயங்களைப் பற்றி அவர்கள் கவனமுள்ள பார்வையாளரிடம் நிறைய சொல்ல முடியும். என் கதாபாத்திரங்கள் ஷவர் ஜன்னலின் கண்ணாடிக்கு எதிராக தங்களைத் தாங்களே அழுத்திக் கொள்கின்றன, தங்கள் சொந்த உடலை சிதைக்கின்றன, இதன் மூலம் அவர்கள் ஒரு நிர்வாணப் பெண்ணின் மீது மோசமான ஆண் பார்வையை பாதிக்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்தனர். கண்ணாடி, நீராவி, நீர் மற்றும் சதை போன்றவற்றைப் பின்பற்றுவதற்கு தடிமனான வண்ணப்பூச்சுகள் கலக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், நெருக்கமாக, அற்புதமான இயற்பியல் பண்புகள் தெளிவாகத் தெரியும். எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு. வண்ணப்பூச்சு மற்றும் வண்ணத்தின் அடுக்குகளை பரிசோதிப்பதன் மூலம், சுருக்கமான தூரிகைகள் வேறொன்றாக மாறும் ஒரு புள்ளியை நான் கண்டேன்.

நான் முதன்முதலில் மனித உடலை ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, ​​​​நான் உடனடியாக ஈர்க்கப்பட்டேன், அதில் ஆர்வமாக இருந்தேன், மேலும் எனது ஓவியங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக மாற்ற வேண்டும் என்று நம்பினேன். எதார்த்தவாதத்தை அது அவிழ்த்து, தனக்குள்ளேயே உள்ள முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தும் வரை நான் அதை "பிரகடனம் செய்தேன்". பிரதிநிதித்துவ ஓவியமும் சுருக்கமும் சந்திக்கும் ஓவியப் பாணியின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளை நான் இப்போது ஆராய்ந்து வருகிறேன் - இரண்டு பாணிகளும் ஒரே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில் இருக்க முடிந்தால், நான் அவ்வாறு செய்வேன்.

அன்டோனியோ ஃபினெல்லி

இத்தாலிய கலைஞர் - " நேர பார்வையாளர்” – அன்டோனியோ ஃபினெல்லி பிப்ரவரி 23, 1985 இல் பிறந்தார். தற்போது ரோம் மற்றும் காம்போபாசோ இடையே இத்தாலியில் வசித்து வருகிறார். அவரது படைப்புகள் இத்தாலி மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள பல காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: ரோம், புளோரன்ஸ், நோவாரா, ஜெனோவா, பலேர்மோ, இஸ்தான்புல், அங்காரா, நியூயார்க், மேலும் தனியார் மற்றும் பொது சேகரிப்புகளிலும் காணலாம்.

பென்சில் வரைபடங்கள் " நேர பார்வையாளர்"அன்டோனியோ ஃபினெல்லி நம்மை ஒரு நித்திய பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார் உள் உலகம்மனித தற்காலிகத்தன்மை மற்றும் இந்த உலகின் தொடர்புடைய நுணுக்கமான பகுப்பாய்வு, இதன் முக்கிய உறுப்பு நேரம் மற்றும் தோலில் ஏற்படும் தடயங்கள் ஆகும்.

ஃபினெல்லி எந்த வயது, பாலினம் மற்றும் தேசிய இனத்தைச் சேர்ந்தவர்களின் உருவப்படங்களை வரைகிறார், அதன் முகபாவனைகள் காலப்போக்கில் கடந்து செல்வதைக் குறிக்கின்றன, மேலும் கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்களின் உடல்களில் நேரத்தின் இரக்கமற்ற தன்மைக்கான ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார். அன்டோனியோ தனது படைப்புகளை ஒரு பொதுவான தலைப்புடன் வரையறுக்கிறார்: "சுய உருவப்படம்", ஏனெனில் அவரது பென்சில் வரைபடங்களில் அவர் ஒரு நபரை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபருக்குள் காலப்போக்கில் உண்மையான முடிவுகளை சிந்திக்க பார்வையாளர்களை அனுமதிக்கிறார்.

ஃபிளமினியா கார்லோனி

ஃபிளமினியா கார்லோனி 37 வயதான இத்தாலிய கலைஞர், இராஜதந்திரியின் மகள். அவளுக்கு மூன்று குழந்தைகள். அவர் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் ரோமிலும், மூன்று ஆண்டுகள் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சிலும் வாழ்ந்தார். அவர் BD ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து கலை வரலாற்றில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் கலை மீட்டமைப்பாளராக டிப்ளோமா பெற்றார். அவரது அழைப்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துக்கொண்டார், அவர் ஒரு பத்திரிகையாளர், வண்ணமயமாக்கல், வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நடிகையாக பணியாற்றினார்.

ஃபிளமினியாவுக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் குழந்தைப் பருவத்திலேயே எழுந்தது. அவளுடைய முக்கிய ஊடகம் எண்ணெய், ஏனென்றால் அவள் "கோய்ஃபர் லா பேட்" மற்றும் பொருள்களுடன் விளையாடுவதை விரும்புகிறாள். கலைஞர் பாஸ்கல் டோருவாவின் படைப்புகளில் இதேபோன்ற நுட்பத்தை அவர் அங்கீகரித்தார். பல்தஸ், ஹாப்பர் மற்றும் பிரான்சுவா லெக்ராண்ட் போன்ற சிறந்த ஓவியர்களால் ஃபிளாமினியா ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பல்வேறு கலை இயக்கங்கள்: தெருக் கலை, சீன யதார்த்தவாதம், சர்ரியலிசம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம். அவளுக்கு பிடித்தது கலைஞர் காரவாஜியோ. கலையின் சிகிச்சை சக்தியைக் கண்டறிவதே அவளுடைய கனவு.

டெனிஸ் செர்னோவ்

டெனிஸ் செர்னோவ் ஒரு திறமையான உக்ரேனிய கலைஞர், 1978 இல் உக்ரைனின் எல்விவ் பிராந்தியத்தில் உள்ள சம்பிரில் பிறந்தார். 1998 இல் கார்கோவ் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் கார்கோவில் தங்கினார், அங்கு அவர் தற்போது வசித்து வருகிறார். அவர் கார்கோவில் படித்தார் மாநில அகாடமிவடிவமைப்பு மற்றும் கலை, கிராபிக்ஸ் துறை, 2004 இல் பட்டம் பெற்றது.

அவர் தவறாமல் பங்கேற்கிறார் கலை கண்காட்சிகள், தற்போது அவர்களில் அறுபதுக்கும் மேற்பட்டோர் உக்ரைனிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ளனர். டெனிஸ் செர்னோவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் உக்ரைன், ரஷ்யா, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், கிரீஸ், பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, கனடா மற்றும் ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சில படைப்புகள் கிறிஸ்டியில் விற்கப்பட்டன.

டெனிஸ் பணிபுரிகிறார் பரந்த எல்லைகிராஃபிக் மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்கள். பென்சில் வரைபடங்கள் அவருக்கு மிகவும் பிடித்த ஓவிய முறைகளில் ஒன்றாகும்; அவரது பென்சில் வரைபடங்களில் உள்ள கருப்பொருள்களின் பட்டியல் மிகவும் மாறுபட்டது; அவர் இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், நிர்வாணங்கள், வகை கலவைகள், புத்தக விளக்கப்படங்கள், இலக்கிய மற்றும் வரலாற்று புனரமைப்புகள்மற்றும் கற்பனைகள்.

இன்று, நவீன ஓவியம் நம்பமுடியாத பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளது, எனவே இது எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும் புதியவற்றை ஆராய்வதற்கும் மட்டும் அறியப்படவில்லை. வெளிப்படையான வழிமுறைகள், ஆனால் சந்தையில் விற்பனை புள்ளிவிவரங்களையும் பதிவு செய்யவும் சமகால கலைகடந்த சில ஆண்டுகளாக எஸ். மேலும், அமெரிக்காவிலிருந்து ஆசியா வரை கிட்டத்தட்ட உலகம் முழுவதிலுமிருந்து கலைஞர்கள் வெற்றியை அனுபவிக்கிறார்கள். அடுத்து, யாருடைய பெயர்கள் உலகின் சிறந்த சமகால ஓவியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, அவர் யார், மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர் மற்றும் இந்த தலைப்பில் யார் குறைவாக உள்ளனர் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர்கள்

நவீன ஓவியம் கொண்டிருக்கும் எண்ணற்ற பெயர்களில், சில கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் மட்டுமே விதிவிலக்கான வெற்றியை அனுபவிக்கின்றன. அவற்றில், மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள் பிரபல நியோ-எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் மற்றும் கிராஃபிட்டி கலைஞரான ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட் என்பவருக்கு சொந்தமானது, இருப்பினும், அவர் 27 வயதில் இறந்தார். எங்கள் பட்டியலில் இன்றும் உயிருடன் இருக்கும் பணக்கார கலைஞர்களில் முதல் ஏழு பேரை மட்டுமே நீங்கள் காண்பீர்கள்.

பிரைஸ் மார்டன்

இந்த அமெரிக்க எழுத்தாளரின் படைப்புகளை வகைப்படுத்துவது மற்றும் ஒரு ஒற்றை கலை இயக்கத்தை வழிநடத்துவது மிகவும் கடினம், இருப்பினும் அவர் பெரும்பாலும் மினிமலிசம் அல்லது சுருக்கவாதத்தின் பிரதிநிதியாக வகைப்படுத்தப்படுகிறார். ஆனால் இந்த பாணிகளில் உள்ள கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், யாருடைய ஓவியங்கள் ஒருபோதும் தொடப்படவில்லை என்று தோன்றுகிறது, மார்டனின் நவீன ஓவியம் தட்டு கத்தி பக்கவாதம் மற்றும் அவரது படைப்பின் பிற தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. அவரது வேலையைப் பாதித்தவர்களில் ஒருவர் மற்றொரு சமகால கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார், ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், அதன் பெயரை நீங்கள் பின்னர் பார்க்கலாம்.

Zeng Fanzhi

இந்த சமகால கலைஞர் இன்று சீன கலை காட்சியில் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். இது அவரது படைப்பு என்ற தலைப்பில் இருந்தது. கடைசி இரவு உணவு", லியோனார்டோ டா வின்சியின் புகழ்பெற்ற படைப்பின் அடிப்படையில், 23.3 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது மற்றும் நவீன ஆசிய ஓவியம் பெருமை கொள்ளக்கூடிய மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது. கலைஞரின் படைப்புகள் “சுய உருவப்படம்”, ட்ரிப்டிச் “மருத்துவமனை” மற்றும் “முகமூடிகள்” தொடரின் ஓவியங்களும் பிரபலமானவை.

90 களில், அவரது ஓவிய பாணி அடிக்கடி மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது மற்றும் இறுதியில் வெளிப்பாடுவாதத்திலிருந்து குறியீட்டுவாதத்திற்கு மாறியது.

பீட்டர் டோய்க்

பீட்டர் டோயிக் சர்வதேச அளவில் புகழ்பெற்ற ஸ்காட்டிஷ் சமகால கலைஞர் ஆவார், அவருடைய படைப்புகள் மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் கருப்பொருளால் ஊடுருவப்படுகின்றன. உருவங்கள், மரங்கள் மற்றும் கட்டிடங்கள் போன்ற அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களை சித்தரித்தாலும், அவரது பல படைப்புகள் பார்வையாளரை திசைதிருப்ப முனைகின்றன.

2015 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓவியமான “ஸ்வாம்ப்ட்” சாதனையை முறியடித்து, ஸ்காட்லாந்தைச் சேர்ந்த சமகால கலைஞர்களின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது, ஏலத்தில் 25.9 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது. Doig இன் ஓவியங்கள் "The Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "reflection", "Roadside Diner" மற்றும் பிறவும் பிரபலமானவை.

கிறிஸ்டோபர் வூல்

அவரது படைப்பில், சமகால கலைஞரான கிறிஸ்டோபர் வூல் பல்வேறு பிந்தைய கருத்தியல் கருத்துக்களை ஆராய்கிறார். மிகவும் பிரபலமான நவீன ஓவியங்கள்கலைஞரின் படைப்புகள் வெள்ளை கேன்வாஸில் கருப்பு நிறத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள தொகுதி கல்வெட்டுகளாகும்.

சமகால கலைஞர்களின் இத்தகைய ஓவியங்கள் பாரம்பரிய ஓவியத்தின் ஆதரவாளர்களிடையே நிறைய சர்ச்சைகளையும் அதிருப்தியையும் ஏற்படுத்துகின்றன, ஆனால், ஒரு வழி அல்லது வேறு, வூலின் படைப்புகளில் ஒன்றான "அபோகாலிப்ஸ்" அவருக்கு $ 26 மில்லியனைக் கொண்டு வந்தது. கம்பளி ஓவியங்களின் தலைப்புகளைப் பற்றி நீண்ட நேரம் சிந்திக்கவில்லை, ஆனால் கல்வெட்டுகளின்படி அவற்றை பெயரிடுகிறது: "ப்ளூ ஃபூல்", "சிக்கல்", முதலியன.

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

சமகால கலைஞரான ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ், கலைஞரின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் ஓவிய அரங்கில் ஆதிக்கம் செலுத்திய சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் மீதான தனது கலகத்தனமான அணுகுமுறைக்காக அறியப்படுகிறார். மேலும், கொடிகள், உரிமத் தகடுகள், எண்கள் மற்றும் பிற நன்கு அறியப்பட்ட சின்னங்களைக் கொண்ட விலையுயர்ந்த கேன்வாஸ்களை உருவாக்குவதன் மூலம் அவர் வேலை செய்கிறார், அவை ஏற்கனவே தெளிவான பொருளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் புரிந்துகொள்ளத் தேவையில்லை.

சமகால கலைஞர்களின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில், 2010 ஆம் ஆண்டு ஏலத்தில் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்ட அமெரிக்க வேலை "கொடி" அடங்கும். "மூன்று கொடிகள்", "தவறான தொடக்கம்", "0 முதல் 9 வரை", "நான்கு முகங்களுடன் இலக்கு" மற்றும் பல படைப்புகளையும் நீங்கள் பார்க்கலாம்.

ஹெகார்ட் ரிக்டர்

ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த இந்த நவீன கலைஞர், தனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் பல ஓவியர்களைப் போலவே, யதார்த்தமாகப் படித்தார் கல்வி ஓவியம், ஆனால் பின்னர் அதிக முற்போக்கான கலையில் ஆர்வம் காட்டினார்.

ஆசிரியரின் படைப்பில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல கலை இயக்கங்களின் செல்வாக்கைக் காணலாம், அதாவது சுருக்க வெளிப்பாடு, பாப் கலை, மினிமலிசம் மற்றும் கருத்தியல், ஆனால் அதே நேரத்தில் ரிக்டர் அனைத்து நிறுவப்பட்ட கலை மற்றும் தத்துவ நம்பிக்கைகள் மீது ஒரு சந்தேகமான அணுகுமுறையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். நவீன ஓவியம் என்பது இயக்கவியல் மற்றும் தேடல். கலைஞரின் படைப்புகளில் "புல்வெளிகளின் நிலம்", "படித்தல்", "1024 வண்ணங்கள்", "சுவர்" போன்றவை அடங்கும்.

ஜெஃப் கூன்ஸ்

இறுதியாக, இங்கே அவர் - உலகம் முழுவதும் மிகவும் விலையுயர்ந்த சமகால கலைஞர். அமெரிக்கன் ஜெஃப் கூன்ஸ் நியோ-பாப் பாணியில் பணிபுரிகிறார் மற்றும் அவரது கவர்ச்சியான, கிட்ச்சி மற்றும் எதிர்மறையான படைப்பாற்றலுக்காக அறியப்படுகிறார்.

அவர் முக்கியமாக ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார் நவீன சிற்பங்கள், அவற்றில் சில வெர்சாய்ஸில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. ஆனால் கலைஞரின் படைப்புகளில் ஓவியங்கள் உள்ளன, அதற்காக சிறப்பு சொற்பொழிவாளர்கள் மில்லியன் கணக்கான டாலர்களை செலுத்த தயாராக உள்ளனர்: "பெல் ஆஃப் லிபர்ட்டி", "ஆட்டோ", "கேர்ள் வித் எ டால்பின் மற்றும் எ குரங்கு", "சேணம்" மற்றும் பிற.

அதை நீங்களே எடுத்துக்கொண்டு உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:

மேலும் காட்ட

"கார்டு பிளேயர்கள்"

நூலாசிரியர்

பால் செசான்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1839–1906
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் பிரான்சின் தெற்கில் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார், ஆனால் பாரிஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். கலெக்டர் ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் ஏற்பாடு செய்த தனிப்பட்ட கண்காட்சிக்குப் பிறகு அவருக்கு உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. 1886 இல், அவர் புறப்படுவதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது சொந்த ஊரின் புறநகர்ப் பகுதிக்கு சென்றார். இளம் கலைஞர்கள் அவருக்கான பயணங்களை "Aix க்கு ஒரு யாத்திரை" என்று அழைத்தனர்.

130x97 செ.மீ
1895
விலை
$250 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
தனியார் ஏலத்தில்

செசானின் பணி புரிந்து கொள்ள எளிதானது. கலைஞரின் ஒரே விதி கேன்வாஸில் ஒரு பொருளை அல்லது சதித்திட்டத்தை நேரடியாக மாற்றுவதாகும், எனவே அவரது ஓவியங்கள் பார்வையாளருக்கு குழப்பத்தை ஏற்படுத்தாது. செசான் தனது கலையில் இரண்டு முக்கியவற்றை இணைத்தார் பிரெஞ்சு மரபுகள்: கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம். வண்ணமயமான அமைப்புகளின் உதவியுடன், அவர் பொருட்களின் வடிவத்தை அற்புதமான பிளாஸ்டிசிட்டியைக் கொடுத்தார்.

ஐந்து ஓவியங்களின் தொடர் "கார்டு பிளேயர்கள்" 1890-1895 இல் வரையப்பட்டது. அவர்களின் சதி ஒன்றுதான் - பலர் ஆர்வத்துடன் போக்கர் விளையாடுகிறார்கள். படைப்புகள் வீரர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் கேன்வாஸின் அளவு ஆகியவற்றில் மட்டுமே வேறுபடுகின்றன.

நான்கு ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மியூசியம் டி'ஓர்சே, மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், பார்ன்ஸ் அறக்கட்டளை மற்றும் கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்), ஐந்தாவது, சமீபத்தில் வரை, கிரேக்க பில்லியனர் கப்பல் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பின் அலங்காரமாக இருந்தது. ஜார்ஜ் எம்பிரிகோஸ். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, 2011 குளிர்காலத்தில், அதை விற்பனைக்கு வைக்க முடிவு செய்தார். Cezanne இன் "இலவச" வேலைக்கான சாத்தியமான வாங்குபவர்கள் ஆர்ட் டீலர் வில்லியம் அக்வாவெல்லா மற்றும் உலகப் புகழ்பெற்ற கேலரி உரிமையாளர் லாரி காகோசியன், அவர் சுமார் $220 மில்லியன் வழங்கினர். இதன் விளைவாக, இந்த ஓவியம் அரபு நாடான கத்தாரின் அரச குடும்பத்திற்கு 250 மில்லியனுக்கு சென்றது. ஓவிய வரலாற்றில் மிகப்பெரிய கலை ஒப்பந்தம் பிப்ரவரி 2012 இல் மூடப்பட்டது. பத்திரிகையாளர் அலெக்ஸாண்ட்ரா பியர்ஸ் இதை வேனிட்டி ஃபேரில் தெரிவித்தார். அவர் ஓவியத்தின் விலை மற்றும் புதிய உரிமையாளரின் பெயரைக் கண்டுபிடித்தார், பின்னர் தகவல் உலகம் முழுவதும் ஊடகங்களில் ஊடுருவியது.

2010 இல், அரபு நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் கத்தார் தேசிய அருங்காட்சியகம் கத்தாரில் திறக்கப்பட்டது. இப்போது அவர்களின் வசூல் அதிகரித்து வருகிறது. ஒருவேளை தி கார்டு பிளேயர்ஸின் ஐந்தாவது பதிப்பு ஷேக்கால் இந்த நோக்கத்திற்காக வாங்கப்பட்டிருக்கலாம்.

மிகவும்விலையுயர்ந்த ஓவியம்இந்த உலகத்தில்

உரிமையாளர்
ஷேக் ஹமாத்
பின் கலீஃபா அல்-தானி

அல்-தானி வம்சம் கத்தாரை 130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்து வருகிறது. சுமார் அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, எண்ணெய் மற்றும் எரிவாயுவின் பெரிய இருப்புக்கள் இங்கு கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, இது கத்தாரை உடனடியாக உலகின் பணக்கார பிராந்தியங்களில் ஒன்றாக மாற்றியது. ஹைட்ரோகார்பன்களின் ஏற்றுமதிக்கு நன்றி, இந்த சிறிய நாடு தனிநபர் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஷேக் ஹமத் பின் கலீஃபா அல்-தானி 1995 இல் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றினார், அவரது தந்தை சுவிட்சர்லாந்தில் இருந்தபோது, ​​குடும்ப உறுப்பினர்களின் ஆதரவுடன். தற்போதைய ஆட்சியாளரின் தகுதி, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நாட்டின் வளர்ச்சிக்கான தெளிவான உத்தி மற்றும் மாநிலத்தின் வெற்றிகரமான படத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளது. கத்தாரில் இப்போது ஒரு அரசியலமைப்பு மற்றும் ஒரு பிரதம மந்திரி உள்ளது, மேலும் பெண்களுக்கு பாராளுமன்ற தேர்தலில் வாக்களிக்கும் உரிமை உள்ளது. மூலம், அல்-ஜசீரா செய்தி சேனலை நிறுவியவர் கத்தார் எமிர். அரபு அரசின் அதிகாரிகள் கலாச்சாரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

2

"எண் 5"

நூலாசிரியர்

ஜாக்சன் பொல்லாக்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1912–1956
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

ஜேக் தி ஸ்பிரிங்லர் - இது பொல்லாக்கின் சிறப்பு ஓவிய நுட்பத்திற்காக அமெரிக்க மக்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட புனைப்பெயர். கலைஞர் தூரிகை மற்றும் ஈசல் ஆகியவற்றைக் கைவிட்டு, கேன்வாஸ் அல்லது ஃபைபர்போர்டின் மேற்பரப்பில் வண்ணத்தை ஊற்றினார். உடன் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்அவர் ஜிட்டு கிருஷ்ணமூர்த்தியின் தத்துவத்தை விரும்பினார், இதன் முக்கிய செய்தி என்னவென்றால், இலவச "வெளியேற்றத்தின்" போது உண்மை வெளிப்படுகிறது.

122x244 செ.மீ
1948
விலை
$140 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

பொல்லாக்கின் பணியின் மதிப்பு முடிவில் இல்லை, ஆனால் செயல்பாட்டில் உள்ளது. ஆசிரியர் தனது கலையை "நடவடிக்கை ஓவியம்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவனுடன் லேசான கைஅது அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய சொத்தாக மாறியது. ஜாக்சன் பொல்லாக், மணல் மற்றும் உடைந்த கண்ணாடியுடன் வண்ணப்பூச்சு கலந்து, அட்டைத் துண்டு, தட்டு கத்தி, கத்தி மற்றும் தூசிப் பாத்திரத்தால் வரைந்தார். கலைஞர் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், 1950 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் கூட பின்பற்றுபவர்கள் காணப்பட்டனர். "எண் 5" ஓவியம் உலகின் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ட்ரீம்வொர்க்ஸின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான டேவிட் ஜெஃபென், அதை ஒரு தனியார் சேகரிப்புக்காக வாங்கினார், மேலும் 2006 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியின் ஏலத்தில் $140 மில்லியனுக்கு மெக்சிகன் சேகரிப்பாளர் டேவிட் மார்டினெஸுக்கு விற்றார். எனினும், விரைவில் சட்ட நிறுவனம்டேவிட் மார்டினெஸ் ஓவியத்தின் உரிமையாளர் அல்ல என்று தனது வாடிக்கையாளர் சார்பாக ஒரு செய்திக்குறிப்பை வெளியிட்டார். ஒரே ஒரு விஷயம் மட்டும் உறுதியாகத் தெரியும்: மெக்சிகன் நிதியாளர் சமீபத்தில் நவீன கலைப் படைப்புகளை சேகரித்துள்ளார். அவர் அப்படிப்பட்டதை தவறவிட்டிருக்க வாய்ப்பில்லை" பெரிய மீன்", பொல்லாக்கின் "எண் 5" போன்றது.

3

"பெண் III"

நூலாசிரியர்

வில்லெம் டி கூனிங்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1997
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த இவர், 1926ல் அமெரிக்காவில் குடியேறினார். 1948 இல், கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி நடந்தது. கலை விமர்சகர்கள் சிக்கலான, பதட்டமான கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பாடல்களைப் பாராட்டினர், அவர்களின் ஆசிரியரை ஒரு சிறந்த நவீன கலைஞராக அங்கீகரித்தனர். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு குடிப்பழக்கத்தால் அவதிப்பட்டார், ஆனால் புதிய கலையை உருவாக்கும் மகிழ்ச்சி ஒவ்வொரு படைப்பிலும் உணரப்படுகிறது. டி கூனிங் அவரது ஓவியத்தின் மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் பரந்த பக்கவாதம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார், அதனால்தான் சில நேரங்களில் படம் கேன்வாஸின் எல்லைக்குள் பொருந்தாது.

121x171 செ.மீ
1953
விலை
$137 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

1950 களில், உடன் பெண்கள் வெற்று கண்கள், பாரிய மார்பகங்கள், அசிங்கமான முக அம்சங்கள். "பெண் III" ஆனது கடைசி வேலைஏலத்தில் பங்கேற்கும் இந்தத் தொடரில் இருந்து.

1970 களில் இருந்து, ஓவியம் தெஹ்ரான் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நாட்டில் கடுமையான தார்மீக விதிகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, அவர்கள் அதை அகற்ற முயன்றனர். 1994 ஆம் ஆண்டில், வேலை ஈரானில் இருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டது, 12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதன் உரிமையாளர் டேவிட் கெஃபென் (ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 5" ஐ விற்ற அதே தயாரிப்பாளர்) இந்த ஓவியத்தை மில்லியனர் ஸ்டீவன் கோஹனுக்கு $137.5 மில்லியனுக்கு விற்றார். ஒரு வருடத்தில் ஜெஃபென் தனது ஓவியங்களின் தொகுப்பை விற்கத் தொடங்கினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது. இது நிறைய வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது: எடுத்துக்காட்டாக, தயாரிப்பாளர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் டைம்ஸ் செய்தித்தாளை வாங்க முடிவு செய்தார்.

ஒரு கலை மன்றத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லேடி வித் எர்மைன்" ஓவியத்துடன் "வுமன் III" ஒற்றுமை பற்றி ஒரு கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. நாயகியின் பல் புன்னகைக்கும் உருவமற்ற உருவத்துக்கும் பின்னால், அரச ரத்தம் கொண்ட ஒருவரின் கருணையை ஓவியக் கலைஞன் கண்டான். மோசமாக வரையப்பட்ட கிரீடம் பெண்ணின் தலையில் முடிசூட்டப்படுவதன் மூலமும் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4

"அடீலின் உருவப்படம்Bloch-Bauer I"

நூலாசிரியர்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

ஒரு நாடு ஆஸ்திரியா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1862–1918
உடை நவீன

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஒரு செதுக்குபவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஏழு குழந்தைகளில் இரண்டாவது குழந்தை. எர்னஸ்ட் கிளிமட்டின் மூன்று மகன்கள் கலைஞர்களாக ஆனார்கள், ஆனால் குஸ்டாவ் மட்டுமே உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை வறுமையில் கழித்தார். தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் முழு குடும்பத்திற்கும் பொறுப்பானார். இந்த நேரத்தில்தான் கிளிம்ட் தனது பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார். எந்தவொரு பார்வையாளரும் அவரது ஓவியங்களுக்கு முன்னால் உறைகிறார்: வெளிப்படையான சிற்றின்பம் தங்கத்தின் மெல்லிய பக்கங்களின் கீழ் தெளிவாகத் தெரியும்.

138x136 செ.மீ
1907
விலை
$135 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

"ஆஸ்திரிய மோனாலிசா" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தின் விதி, ஒரு சிறந்த விற்பனையாளருக்கான அடிப்படையாக மாறும். கலைஞரின் பணி முழு மாநிலத்திற்கும் ஒரு வயதான பெண்ணுக்கும் இடையே மோதலை ஏற்படுத்தியது.

எனவே, "அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படம்" ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான ஒரு பிரபுத்துவத்தை சித்தரிக்கிறது. அந்த ஓவியத்தை ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரிக்கு நன்கொடையாக வழங்குவதே அவளுடைய கடைசி ஆசை. இருப்பினும், ப்ளாச் தனது விருப்பப்படி நன்கொடையை ரத்து செய்தார், மேலும் நாஜிக்கள் அந்த ஓவியத்தை அபகரித்தனர். பின்னர், கேலரி சிரமத்துடன் கோல்டன் அடீலை வாங்கியது, ஆனால் பின்னர் ஒரு வாரிசு தோன்றினார் - ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மருமகள் மரியா ஆல்ட்மேன்.

2005 ஆம் ஆண்டில், "ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கு எதிரான மரியா ஆல்ட்மேன்" என்ற உயர்மட்ட விசாரணை தொடங்கியது, இதன் விளைவாக லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுக்கு அவருடன் "வெளியேறினார்" படம். ஆஸ்திரியா முன்னோடியில்லாத நடவடிக்கைகளை எடுத்தது: கடன்கள் குறித்த பேச்சுவார்த்தைகள் நடத்தப்பட்டன, மக்கள் உருவப்படத்தை வாங்க பணத்தை நன்கொடையாக வழங்கினர். நல்லது ஒருபோதும் தீமையை தோற்கடிக்கவில்லை: ஆல்ட்மேன் விலையை $300 மில்லியனாக உயர்த்தினார். விசாரணையின் போது, ​​அவருக்கு 79 வயது, தனிப்பட்ட நலன்களுக்கு ஆதரவாக ப்ளாச்-பாயரின் விருப்பத்தை மாற்றிய நபராக அவர் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த ஓவியத்தை நியூயார்க்கில் உள்ள நியூ கேலரியின் உரிமையாளர் ரொனால்ட் லாடர் வாங்கினார், அது இன்றுவரை உள்ளது. ஆஸ்திரியாவுக்காக அல்ல, அவருக்காக Altman $135 மில்லியனாக விலையைக் குறைத்தார்.

5

"கத்தி"

நூலாசிரியர்

எட்வர்ட் மன்ச்

ஒரு நாடு நார்வே
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1863–1944
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

மன்ச்சின் முதல் ஓவியம், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது, "தி சிக் கேர்ள்" (ஐந்து பிரதிகள் உள்ளன) 15 வயதில் காசநோயால் இறந்த கலைஞரின் சகோதரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. மரணம் மற்றும் தனிமையின் கருப்பொருளில் மன்ச் எப்போதும் ஆர்வமாக இருந்தார். ஜெர்மனியில், அவரது கனமான, வெறித்தனமான ஓவியம் ஒரு ஊழலைத் தூண்டியது. இருப்பினும், மனச்சோர்வு பாடங்கள் இருந்தபோதிலும், அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு காந்தத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக "ஸ்க்ரீம்" ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

73.5x91 செ.மீ
1895
விலை
$119.992 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு Der Schrei der Natur (ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து "இயற்கையின் அழுகை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது). ஒரு மனிதனின் அல்லது வேற்றுகிரகவாசியின் முகம் விரக்தியையும் பீதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது - படத்தைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் அனுபவிக்கும் அதே உணர்வுகள். ஒன்று முக்கிய பணிகள்வெளிப்பாடுவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் தீவிரமாகிவிட்ட கருப்பொருள்களைப் பற்றி எச்சரிக்கிறது. ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்த மனநலக் கோளாறின் செல்வாக்கின் கீழ் அதை உருவாக்கினார்.

ஓவியம் இரண்டு முறை திருடப்பட்டது வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்கள், ஆனால் அவள் திருப்பி அனுப்பப்பட்டாள். திருட்டுக்குப் பிறகு சிறிது சேதமடைந்த தி ஸ்க்ரீம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் 2008 இல் மன்ச் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு தயாராக இருந்தது. பாப் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு, இந்த வேலை உத்வேகம் அளித்தது: ஆண்டி வார்ஹோல் அதன் தொடர்ச்சியான அச்சு நகல்களை உருவாக்கினார், மேலும் “ஸ்க்ரீம்” படத்தின் முகமூடி படத்தின் ஹீரோவின் உருவத்திலும் தோற்றத்திலும் செய்யப்பட்டது.

மன்ச் ஒரு பாடத்திற்கான வேலையின் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார்: ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ள ஒன்று பேஸ்டல்களில் செய்யப்படுகிறது. நோர்வே கோடீஸ்வரர் பீட்டர் ஓல்சன் இதை மே 2, 2012 அன்று ஏலத்தில் வைத்தார். வாங்குபவர் லியோன் பிளாக், அவர் "ஸ்க்ரீம்" க்காக ஒரு சாதனை தொகையை விட்டுவிடவில்லை. அப்பல்லோ ஆலோசகர்களின் நிறுவனர் எல்.பி. மற்றும் லயன் ஆலோசகர்கள், எல்.பி. கலை மீதான அவரது காதலுக்கு பெயர் பெற்றவர். பிளாக் டார்ட்மவுத் கல்லூரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம், லிங்கன் கலை மையம் மற்றும் பெருநகர கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் புரவலர் ஆவார். கடந்த நூற்றாண்டுகளின் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களின் மிகப்பெரிய தொகுப்பு இது.

6

"ஒரு மார்பளவு மற்றும் பச்சை இலைகளின் பின்னணியில் நிர்வாணமாக"

நூலாசிரியர்

பாப்லோ பிக்காசோ

ஒரு நாடு ஸ்பெயின், பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1973
உடை கனசதுரம்

அவர் பூர்வீகமாக ஸ்பானிஷ், ஆனால் ஆவி மற்றும் வசிக்கும் இடத்தின் அடிப்படையில் அவர் ஒரு உண்மையான பிரெஞ்சுக்காரர். பிக்காசோ தனது 16 வயதில் பார்சிலோனாவில் தனது சொந்த கலை ஸ்டுடியோவைத் திறந்தார். பின்னர் அவர் பாரிஸ் சென்று தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். அதனால்தான் அவரது குடும்பப்பெயர் இரட்டை உச்சரிப்பு கொண்டது. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு பொருளை ஒரு கோணத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும் என்ற கருத்தை மறுப்பதன் அடிப்படையில் பிக்காசோ கண்டுபிடித்த பாணி.

130x162 செ.மீ
1932
விலை
$106.482 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோமில் தனது பணியின் போது, ​​கலைஞர் நடனக் கலைஞர் ஓல்கா கோக்லோவாவை சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது மனைவியானார். அவன் அலைச்சலுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்து அவளுடன் ஒரு ஆடம்பரமான குடியிருப்பில் குடியேறினான். அந்த நேரத்தில், அங்கீகாரம் ஹீரோவைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் திருமணம் அழிக்கப்பட்டது. உலகின் மிக விலையுயர்ந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக உருவாக்கப்பட்டது - மிகுந்த அன்பினால், இது எப்போதும் பிக்காசோவுடன் குறுகிய காலமாக இருந்தது. 1927 ஆம் ஆண்டில், அவர் இளம் மேரி-தெரேஸ் வால்டர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் (அவளுக்கு 17 வயது, அவருக்கு வயது 45). அவரது மனைவியிடமிருந்து ரகசியமாக, அவர் தனது எஜமானியுடன் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு நகரத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், மேரி-தெரேஸை டாப்னேயின் உருவத்தில் சித்தரித்தார். கேன்வாஸை நியூயார்க் டீலர் பால் ரோசன்பெர்க் வாங்கினார், மேலும் 1951 இல் அவர் அதை சிட்னி எஃப். பிராடிக்கு விற்றார். கலைஞருக்கு 80 வயதாகியதால், பிராடிஸ் ஒரு முறை மட்டுமே இந்த ஓவியத்தை உலகுக்குக் காட்டினார். அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, மார்ச் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் வேலையை திருமதி பிராடி ஏலத்தில் வைத்தார். ஆறு தசாப்தங்களில், விலை 5,000 மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்துள்ளது! தெரியாத ஒரு சேகரிப்பாளர் அதை $106.5 மில்லியனுக்கு வாங்கினார். 2011 ஆம் ஆண்டில், பிரிட்டனில் "ஒரு ஓவியத்தின் கண்காட்சி" நடந்தது, அது இரண்டாவது முறையாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் உரிமையாளரின் பெயர் இன்னும் தெரியவில்லை.

7

"எட்டு எல்விஸ்கள்"

நூலாசிரியர்

ஆண்டி வார்ஹோல்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928-1987
உடை
பாப் கலை

"செக்ஸ் மற்றும் பார்ட்டிகள் ஒரே இடங்கள்நீங்கள் நேரில் தோன்ற வேண்டிய இடத்தில், ”என்று வழிபாட்டு பாப் கலை கலைஞர், இயக்குனர், நேர்காணல் பத்திரிகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான, வடிவமைப்பாளர் ஆண்டி வார்ஹோல் கூறினார். அவர் வோக் மற்றும் ஹார்பர்ஸ் பஜாரில் பணிபுரிந்தார், பதிவு அட்டைகளை வடிவமைத்தார் மற்றும் ஐ.மில்லர் நிறுவனத்திற்காக காலணிகளை வடிவமைத்தார். 1960 களில், அமெரிக்காவின் சின்னங்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் தோன்றின: காம்ப்பெல்ஸ் மற்றும் கோகோ கோலா சூப், பிரெஸ்லி மற்றும் மன்றோ - இது அவரை ஒரு புராணக்கதையாக மாற்றியது.

358x208 செ.மீ
1963
விலை
$100 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

வார்ஹோல் 60கள் அமெரிக்காவில் பாப் கலையின் சகாப்தத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். 1962 ஆம் ஆண்டில், அவர் மன்ஹாட்டனில் தொழிற்சாலை ஸ்டுடியோவில் பணியாற்றினார், அங்கு நியூயார்க்கின் அனைத்து போஹேமியன்களும் கூடினர். அதன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மிக் ஜாகர், பாப் டிலான், ட்ரூமன் கபோட் மற்றும் உலகின் பிற பிரபலங்கள். அதே நேரத்தில், வார்ஹோல் சில்க்-ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங் நுட்பத்தை சோதித்தார் - ஒரு படத்தை மீண்டும் மீண்டும். "தி எய்ட் எல்வைஸ்" உருவாக்கும் போது அவர் இந்த முறையைப் பயன்படுத்தினார்: பார்வையாளர் நட்சத்திரம் உயிர்ப்பிக்கும் திரைப்படத்தின் காட்சிகளைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. கலைஞர் மிகவும் விரும்பிய அனைத்தும் இங்கே உள்ளன: ஒரு வெற்றி-வெற்றி பொது படம், வெள்ளி நிறம் மற்றும் முக்கிய செய்தியாக மரணத்தின் முன்னறிவிப்பு.

இன்று உலக சந்தையில் வார்ஹோலின் படைப்புகளை விளம்பரப்படுத்தும் இரண்டு கலை விற்பனையாளர்கள் உள்ளனர்: லாரி ககோசியன் மற்றும் ஆல்பர்டோ முக்ராபி. 2008 ஆம் ஆண்டில் வார்ஹோலின் 15 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைப் பெறுவதற்கு முன்னாள் $200 மில்லியன் செலவழித்தது. இரண்டாமவர் கிறிஸ்மஸ் அட்டைகள் போன்ற அவரது ஓவியங்களை அதிக விலைக்கு வாங்கி விற்கிறார். ஆனால் அது அவர்கள் அல்ல, ஆனால் சுமாரான பிரெஞ்சு கலை ஆலோசகர் பிலிப் செகலோட் ரோமானிய கலை ஆர்வலரான அன்னிபேல் பெர்லிங்கியரிக்கு "எட்டு எல்வைஸ்களை" தெரியாத வாங்குபவருக்கு வார்ஹோலுக்கான பதிவுத் தொகைக்கு விற்க உதவினார் - $100 மில்லியன்.

8

"ஆரஞ்சு,சிவப்பு மஞ்சள்"

நூலாசிரியர்

மார்க் ரோத்கோ

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1903–1970
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

வண்ண புல ஓவியத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர் ரஷ்யாவின் டிவின்ஸ்கில் (இப்போது லாட்வியாவில் உள்ள டாகாவ்பில்ஸ்) பிறந்தார். பெரிய குடும்பம்யூத மருந்தாளர். 1911 இல் அவர்கள் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தனர். ரோத்கோ யேல் பல்கலைக்கழக கலைப் பிரிவில் படித்து உதவித்தொகை பெற்றார், ஆனால் யூத எதிர்ப்பு உணர்வுகள் அவரை படிப்பை விட்டு வெளியேறும்படி கட்டாயப்படுத்தியது. எல்லாவற்றையும் மீறி, கலை விமர்சகர்கள் கலைஞரை சிலை செய்தனர், மேலும் அருங்காட்சியகங்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரைப் பின்தொடர்ந்தன.

206x236 செ.மீ
1961
விலை
$86.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

ரோத்கோவின் முதல் கலைச் சோதனைகள் சர்ரியலிச நோக்குநிலையைக் கொண்டிருந்தன, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் சதித்திட்டத்தை வண்ணப் புள்ளிகளுக்கு எளிதாக்கினார், எந்தவொரு புறநிலையையும் இழந்தார். முதலில் அவர்கள் பிரகாசமான நிழல்களைக் கொண்டிருந்தனர், 1960 களில் அவை பழுப்பு மற்றும் ஊதா நிறமாக மாறி, கலைஞரின் மரணத்தின் போது கருப்பு நிறமாக மாறியது. மார்க் ரோத்கோ தனது ஓவியங்களில் எந்த அர்த்தத்தையும் தேட வேண்டாம் என்று எச்சரித்தார். ஆசிரியர் அவர் சொன்னதைச் சரியாகச் சொல்ல விரும்பினார்: காற்றில் வண்ணம் மட்டுமே கரைகிறது, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை. அவர் படைப்புகளை 45 செ.மீ தொலைவில் இருந்து பார்க்க பரிந்துரைத்தார், இதனால் பார்வையாளர் ஒரு புனல் போல வண்ணத்தில் "ஈர்க்கப்படுவார்". கவனமாக இருங்கள்: அனைத்து விதிகளின்படி பார்ப்பது தியானத்தின் விளைவுக்கு வழிவகுக்கும், அதாவது, முடிவிலி பற்றிய விழிப்புணர்வு, தன்னுள் முழுமையான மூழ்குதல், தளர்வு மற்றும் சுத்திகரிப்பு படிப்படியாக வரும். அவரது ஓவியங்களில் வண்ணம் வாழ்கிறது, சுவாசிக்கிறது மற்றும் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது. உணர்ச்சி தாக்கம்(சில நேரங்களில் அது குணமாகும் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்). கலைஞர் அறிவித்தார்: "பார்வையாளர் அவர்களைப் பார்த்து அழ வேண்டும்," அத்தகைய வழக்குகள் உண்மையில் நடந்தன. ரோத்கோவின் கோட்பாட்டின் படி, இந்த நேரத்தில் மக்கள் ஓவியம் வரைந்தபோது அவர் செய்த அதே ஆன்மீக அனுபவத்தை வாழ்கிறார்கள். அத்தகைய நுட்பமான மட்டத்தில் நீங்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தால், இந்த சுருக்கக் கலைப் படைப்புகள் விமர்சகர்களால் ஐகான்களுடன் ஒப்பிடப்படுவதில் நீங்கள் ஆச்சரியப்பட மாட்டீர்கள்.

"ஆரஞ்சு, சிவப்பு, மஞ்சள்" வேலை மார்க் ரோத்கோவின் ஓவியத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நியூயார்க்கில் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் அதன் ஆரம்ப விலை $35-45 மில்லியன் ஆகும். அறியப்படாத வாங்குபவர் மதிப்பீட்டை விட இரண்டு மடங்கு விலையை வழங்கினார். ஓவியத்தின் அதிர்ஷ்ட உரிமையாளரின் பெயர், அடிக்கடி நடப்பது போல், வெளியிடப்படவில்லை.

9

"டிரிப்டிச்"

நூலாசிரியர்

பிரான்சிஸ் பேகன்

ஒரு நாடு
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1909–1992
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

பிரான்சிஸ் பேகனின் சாகசங்கள், ஒரு முழுமையான பெயர் மற்றும் சிறந்த தத்துவஞானியின் தொலைதூர வழித்தோன்றல், அவரது தந்தை தனது மகனின் ஓரினச்சேர்க்கை விருப்பங்களை ஏற்க முடியாமல் அவரை நிராகரித்தபோது தொடங்கியது. பேகன் முதலில் பெர்லினுக்கும், பின்னர் பாரிஸுக்கும் சென்றார், பின்னர் அவரது தடங்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் குழப்பமடைந்தன. அவரது வாழ்நாளில், குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகம் மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி உள்ளிட்ட உலகின் முன்னணி கலாச்சார மையங்களில் அவரது படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டன.

147.5x198 செமீ (ஒவ்வொன்றும்)
1976
விலை
$86.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

மதிப்புமிக்க அருங்காட்சியகங்கள் பேக்கனின் ஓவியங்களை வைத்திருக்க முற்பட்டன, ஆனால் முதன்மையான ஆங்கில மக்கள் அத்தகைய கலைக்காக வெளியேற அவசரப்படவில்லை. புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் பிரதமர் மார்கரெட் தாட்சர் அவரைப் பற்றி கூறினார்: "இந்த பயங்கரமான படங்களை வரைந்தவர்."

கலைஞரே தனது படைப்பின் தொடக்க காலத்தைக் கருதினார் போருக்குப் பிந்தைய காலம். சேவையிலிருந்து திரும்பிய அவர், மீண்டும் ஓவியம் வரைந்து பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். "டிரிப்டிச், 1976" இல் பங்கேற்பதற்கு முன்பு, பேக்கனின் மிகவும் விலையுயர்ந்த வேலை "போப் இன்னசென்ட் X இன் உருவப்படத்திற்கான ஆய்வு" ($52.7 மில்லியன்). "டிரிப்டிச், 1976" இல், கலைஞர் ஓரெஸ்டெஸை ப்யூரிஸால் துன்புறுத்துவதற்கான புராண சதியை சித்தரித்தார். நிச்சயமாக, ஓரெஸ்டெஸ் பேகன் தானே, மற்றும் ப்யூரிஸ் அவரது வேதனை. 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, ஓவியம் ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் இருந்தது மற்றும் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை. இந்த உண்மை அதற்கு சிறப்பு மதிப்பை அளிக்கிறது, அதன்படி, செலவு அதிகரிக்கிறது. ஆனால் ஒரு கலை ஆர்வலருக்கு சில மில்லியன்கள் என்றால் என்ன, அதில் தாராளமாக இருப்பார்களா? ரோமன் அப்ரமோவிச் 1990 களில் தனது தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் அவர் நவீன ரஷ்யாவில் நாகரீகமான கேலரி உரிமையாளராக ஆன அவரது நண்பர் தாஷா ஜுகோவாவால் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அதிகாரப்பூர்வமற்ற தரவுகளின்படி, தொழிலதிபர் தனிப்பட்ட முறையில் ஆல்பர்டோ ஜியாகோமெட்டி மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோவின் படைப்புகளை சொந்தமாக வைத்திருக்கிறார், இது $100 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகைக்கு வாங்கப்பட்டது. 2008 இல் அவர் டிரிப்டிச்சின் உரிமையாளரானார். மூலம், 2011 இல், பேக்கனின் மற்றொரு மதிப்புமிக்க படைப்பு வாங்கப்பட்டது - "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஓவியங்கள்." ரோமன் ஆர்கடிவிச் மீண்டும் வாங்குபவராக மாறியதாக மறைக்கப்பட்ட ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

10

"நீர் அல்லிகள் கொண்ட குளம்"

நூலாசிரியர்

கிளாட் மோனெட்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1840–1926
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

கலைஞர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனராக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது ஓவியங்களில் இந்த முறையை "காப்புரிமை" பெற்றார். முதல் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு "Luncheon on the Grass" (எட்வார்ட் மானெட்டின் படைப்பின் அசல் பதிப்பு) ஓவியம் ஆகும். இளமையில் கேலிச்சித்திரங்கள் வரைந்தார் உண்மையான ஓவியம்கடற்கரை மற்றும் திறந்த வெளியில் அவரது பயணங்களின் போது எடுத்துக் கொண்டது. பாரிஸில் அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார் மற்றும் இராணுவத்தில் பணியாற்றிய பிறகும் அதை விட்டுவிடவில்லை.

210x100 செ.மீ
1919
விலை
$80.5 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

மோனெட் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்ததைத் தவிர, அவர் தோட்டக்கலை மற்றும் நேசிப்பதிலும் ஆர்வமாக இருந்தார் வனவிலங்குகள்மற்றும் மலர்கள். அவரது நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையின் நிலை தற்காலிகமானது, காற்றின் இயக்கத்தால் பொருள்கள் மங்கலாகின்றன. பெரிய பக்கவாதம் மூலம் தோற்றம் மேம்படுத்தப்படுகிறது; ஒரு குறிப்பிட்ட தூரத்திலிருந்து அவை கண்ணுக்கு தெரியாததாகி, ஒரு அமைப்பில் ஒன்றிணைகின்றன, முப்பரிமாண படம். தாமதமான மோனெட்டின் ஓவியத்தில் சிறப்பு இடம்தலைப்பு அதில் தண்ணீர் மற்றும் வாழ்க்கை. கிவர்னி நகரில், கலைஞருக்கு தனது சொந்த குளம் இருந்தது, அங்கு அவர் ஜப்பானில் இருந்து சிறப்பாக கொண்டு வந்த விதைகளிலிருந்து நீர் அல்லிகளை வளர்த்தார். அவர்களின் பூக்கள் மலர்ந்ததும், அவர் வரையத் தொடங்கினார். "வாட்டர் லில்லி" தொடர் 60 படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, கலைஞர் அவர் இறக்கும் வரை கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகளில் வரைந்தார். வயது ஏற ஏற அவனது பார்வை மங்கியது, ஆனால் அவன் நிற்கவில்லை. காற்று, ஆண்டு நேரம் மற்றும் வானிலை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, குளத்தின் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது, மேலும் மோனெட் இந்த மாற்றங்களைப் பிடிக்க விரும்பினார். கவனமாக வேலை செய்ததன் மூலம், இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொண்டார். இந்தத் தொடரில் உள்ள சில ஓவியங்கள் உலகின் முன்னணி கேலரிகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன: தேசிய அருங்காட்சியகம்மேற்கத்திய கலை (டோக்கியோ), ஆரஞ்சரி (பாரிஸ்). அடுத்த "பாண்ட் வித் வாட்டர் லில்லிஸ்" இன் பதிப்பு, அறியப்படாத வாங்குபவரின் கைகளில் பதிவு செய்யப்பட்ட தொகைக்கு சென்றது.

11

தவறான நட்சத்திரம் டி

நூலாசிரியர்

ஜாஸ்பர் ஜான்ஸ்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
பிறந்த வருடம் 1930
உடை பாப் கலை

1949 இல், ஜோன்ஸ் நியூயார்க்கில் உள்ள வடிவமைப்பு பள்ளியில் நுழைந்தார். ஜாக்சன் பொல்லாக், வில்லெம் டி கூனிங் மற்றும் பிறருடன் சேர்ந்து, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய கலைஞர்களில் ஒருவராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். 2012 ஆம் ஆண்டில், அவர் அமெரிக்காவின் மிக உயர்ந்த குடிமகன் கௌரவமான சுதந்திரத்திற்கான ஜனாதிபதி பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

137.2x170.8 செ.மீ
1959
விலை
$80 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
தனியார் ஏலத்தில்

மார்செல் டுச்சாம்பைப் போலவே, ஜோன்ஸ் உண்மையான பொருட்களுடன் வேலை செய்தார், அவற்றை கேன்வாஸ் மற்றும் சிற்பத்தில் அசல் தன்மையுடன் முழுமையாக சித்தரித்தார். அவரது படைப்புகளுக்கு, அவர் எளிமையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஒரு பீர் பாட்டில், ஒரு கொடி அல்லது அட்டைகள். ஃபால்ஸ் ஸ்டார்ட் படத்தில் தெளிவான கலவை இல்லை. கலைஞர் பார்வையாளருடன் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, பெரும்பாலும் ஓவியத்தில் உள்ள வண்ணங்களை "தவறாக" லேபிளிடுகிறது, வண்ணத்தின் கருத்தையே தலைகீழாக மாற்றுகிறது: "வண்ணத்தை சித்தரிக்க நான் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினேன், அதை வேறு சில முறைகளால் தீர்மானிக்க முடியும்." அவரது மிகவும் வெடிக்கும் மற்றும் "நம்பிக்கையற்ற" ஓவியம், விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது.

12

"உட்கார்ந்தேன்நிர்வாணமாகபடுக்கையில்"

நூலாசிரியர்

அமெடியோ மோடிக்லியானி

ஒரு நாடு இத்தாலி, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1884–1920
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மோடிகிலியானி அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டார்; காய்ச்சல் மயக்கத்தின் போது, ​​அவர் ஒரு கலைஞராக தனது விதியை உணர்ந்தார். அவர் லிவோர்னோ, புளோரன்ஸ், வெனிஸ் ஆகிய இடங்களில் வரைதல் பயின்றார், 1906 இல் அவர் பாரிஸ் சென்றார், அங்கு அவரது கலை செழித்தது.

65x100 செ.மீ
1917
விலை
$68.962 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

1917 ஆம் ஆண்டில், மோடிகிலியானி 19 வயதான ஜீன் ஹெபுடெர்னை சந்தித்தார், அவர் தனது மாடலாகவும் பின்னர் அவரது மனைவியாகவும் ஆனார். 2004 ஆம் ஆண்டில், அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்று $31.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2010 இல் "நிர்வாணமாக அமர்ந்திருந்த சோபா" விற்பனைக்கு முந்தைய சாதனையாகும். இந்த நேரத்தில் மோடிக்லியானிக்கு அதிகபட்ச விலைக்கு இந்த ஓவியம் அறியப்படாத வாங்குபவரால் வாங்கப்பட்டது. கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் படைப்புகளின் செயலில் விற்பனை தொடங்கியது. அவர் வறுமையில் இறந்தார், காசநோயால் நோய்வாய்ப்பட்டார், அடுத்த நாள் ஒன்பது மாத கர்ப்பிணியாக இருந்த ஜீன் ஹெபுடெர்னும் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

13

"பைன் மீது கழுகு"

நூலாசிரியர்

குய் பைஷி

ஒரு நாடு சீனா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1864–1957
உடை குவோஹுவா

கையெழுத்து கலையில் ஆர்வம் குய் பைஷியை ஓவியம் வரைவதற்கு வழிவகுத்தது. 28 வயதில், அவர் கலைஞரான ஹு கிங்யுவானின் மாணவரானார். சீன கலாச்சார அமைச்சகம் அவருக்கு "சீன மக்களின் சிறந்த கலைஞர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கியது, மேலும் 1956 இல் அவர் சர்வதேச அமைதிப் பரிசைப் பெற்றார்.

10x26 செ.மீ
1946
விலை
$65.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சீனா கார்டியன்

பலர் முக்கியத்துவம் கொடுக்காத சுற்றியுள்ள உலகின் அந்த வெளிப்பாடுகளில் குய் பைஷி ஆர்வமாக இருந்தார், இது அவருடைய மகத்துவம். கல்வியறிவு இல்லாத ஒரு மனிதன் ஒரு பேராசிரியராகவும் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த படைப்பாளியாகவும் ஆனார். அவரைப் பற்றி பாப்லோ பிக்காசோ கூறினார்: "உங்கள் நாட்டிற்குச் செல்ல நான் பயப்படுகிறேன், ஏனென்றால் சீனாவில் குய் பைஷி உள்ளது." "ஒரு பைன் மரத்தில் கழுகு" கலவை கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. கேன்வாஸுடன் கூடுதலாக, இது இரண்டு ஹைரோகிளிஃபிக் சுருள்களை உள்ளடக்கியது. சீனாவைப் பொறுத்தவரை, வேலை வாங்கப்பட்ட தொகை ஒரு சாதனையைப் பிரதிபலிக்கிறது - 425.5 மில்லியன் யுவான். ஹுவாங் டிங்ஜியனின் பழங்கால எழுத்தாளரின் சுருள் மட்டும் 436.8 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

14

"1949-A-No. 1"

நூலாசிரியர்

கிளிஃபோர்ட் ஸ்டில்

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1980
உடை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம்

20 வயதில், நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட் சென்று ஏமாற்றமடைந்தேன். பின்னர் அவர் ஸ்டூடண்ட் ஆர்ட்ஸ் லீக்கில் ஒரு பாடத்திற்கு பதிவு செய்தார், ஆனால் வகுப்பு தொடங்கிய 45 நிமிடங்களுக்குப் பிறகு வெளியேறினார் - அது "அவருக்காக அல்ல" என்று மாறியது. முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி ஒரு அதிர்வுகளை ஏற்படுத்தியது, கலைஞர் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார், அதனுடன் அங்கீகாரம் பெற்றார்

79x93 செ.மீ
1949
விலை
$61.7 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

இன்னும் அவரது அனைத்து படைப்புகள், 800 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்கள் மற்றும் காகிதத்தில் 1,600 படைப்புகள், ஒரு அமெரிக்க நகரத்திற்கு அவரது பெயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்படும். டென்வர் அத்தகைய நகரமாக மாறியது, ஆனால் கட்டுமானம் மட்டுமே அதிகாரிகளுக்கு விலை உயர்ந்தது, அதை முடிக்க, நான்கு பணிகள் ஏலத்திற்கு விடப்பட்டன. ஸ்டில் படைப்புகள் மீண்டும் ஏலம் விடப்பட வாய்ப்பில்லை, இதனால் அவற்றின் விலை முன்கூட்டியே அதிகரித்துள்ளது. "1949-A-No.1" ஓவியம் கலைஞருக்கு ஒரு சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது, இருப்பினும் வல்லுநர்கள் அதிகபட்சமாக 25-35 மில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்பனையாகும் என்று கணித்துள்ளனர்.

15

"மேலாதிபதி அமைப்பு"

நூலாசிரியர்

காசிமிர் மாலேவிச்

ஒரு நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1878–1935
உடை மேலாதிக்கம்

மாலேவிச் கியேவில் ஓவியம் பயின்றார் கலை பள்ளி, பின்னர் மாஸ்கோ கலை அகாடமியில். 1913 ஆம் ஆண்டில், அவர் மேலாதிக்கவாதம் (லத்தீன் மொழியில் "ஆதிக்கம்" என்று அழைக்கப்படும்) பாணியில் சுருக்க வடிவியல் ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினார்.

71x 88.5 செ.மீ
1916
விலை
$60 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

இந்த ஓவியம் சுமார் 50 ஆண்டுகளாக ஆம்ஸ்டர்டாம் நகர அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச்சின் உறவினர்களுடன் 17 வருட சர்ச்சைக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியகம் அதைக் கொடுத்தது. கலைஞர் இந்த படைப்பை "மேனிஃபெஸ்டோ ஆஃப் மேனிஃபெஸ்டோ" என்று அதே ஆண்டில் வரைந்தார், எனவே சோதேபிஸ் ஏலத்திற்கு முன்பே $60 மில்லியனுக்கும் குறைவான தனிப்பட்ட சேகரிப்புக்கு செல்லாது என்று அறிவித்தது. அதனால் அது நடந்தது. மேலே இருந்து அதைப் பார்ப்பது நல்லது: கேன்வாஸில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் பூமியின் வான்வழி காட்சியை ஒத்திருக்கின்றன. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அதே உறவினர்கள் பிலிப்ஸ் ஏலத்தில் $17 மில்லியனுக்கு விற்க, MoMA அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்றொரு "உயர்மதிப்புக் கலவையை" பறிமுதல் செய்தனர்.

16

"குளியல்"

நூலாசிரியர்

பால் கௌகுயின்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1848–1903
உடை பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

ஏழு வயது வரை, கலைஞர் பெருவில் வாழ்ந்தார், பின்னர் தனது குடும்பத்துடன் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், ஆனால் அவரது குழந்தை பருவ நினைவுகள் தொடர்ந்து அவரை பயணத்திற்குத் தள்ளியது. பிரான்சில், அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார் மற்றும் வான் கோவுடன் நட்பு கொண்டார். ஒரு சண்டையின் போது வான் கோக் காதை துண்டிக்கும் வரை அவர் அவருடன் பல மாதங்கள் ஆர்லஸில் கழித்தார்.

93.4x60.4 செ.மீ
1902
விலை
$55 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2005 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

1891 ஆம் ஆண்டில், கௌகுயின் தனது ஓவியங்களின் விற்பனையை டஹிடி தீவில் ஆழமாகப் பயணிக்க வருமானத்தைப் பயன்படுத்த ஏற்பாடு செய்தார். அங்கு அவர் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதில் இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் இடையே ஒரு நுட்பமான தொடர்பு உணரப்படுகிறது. கவுஜின் ஒரு ஓலைக் குடிசையில் வாழ்ந்தார், அவருடைய கேன்வாஸ்களில் ஒரு வெப்பமண்டல சொர்க்கம் மலர்ந்தது. அவரது மனைவி 13 வயதான டஹிடியன் தெஹுரா, இது கலைஞரை விபச்சார உறவுகளில் ஈடுபடுவதைத் தடுக்கவில்லை. சிபிலிஸ் நோயால் பாதிக்கப்பட்ட அவர் பிரான்சுக்கு புறப்பட்டார். இருப்பினும், கௌகுயினுக்கு அங்கு கூட்டம் அதிகமாக இருந்தது, மேலும் அவர் டஹிடிக்குத் திரும்பினார். இந்த காலம் "இரண்டாவது டஹிடியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது - அப்போதுதான் "பாதர்ஸ்" ஓவியம் வரையப்பட்டது, இது அவரது படைப்பில் மிகவும் ஆடம்பரமானது.

17

"நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் மேஜை துணி"

நூலாசிரியர்

ஹென்றி மேட்டிஸ்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1869–1954
உடை ஃபாவிசம்

1889 ஆம் ஆண்டில், ஹென்றி மேட்டிஸ் குடல் அழற்சியால் பாதிக்கப்பட்டார். அறுவைசிகிச்சைக்குப் பிறகு அவர் குணமடைந்தபோது, ​​​​அவரது தாய் அவருக்கு வண்ணப்பூச்சுகளை வாங்கிக் கொடுத்தார். முதலில், மேடிஸ் சலிப்பிலிருந்து வண்ண அஞ்சல் அட்டைகளை நகலெடுத்தார், பின்னர் அவர் லூவ்ரில் பார்த்த சிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தார், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ஃபாவிசம்.

65.2x81 செ.மீ
1911
விலை
$46.4 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2009 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

"Daffodils and Tablecloth in Blue and Pink" என்ற ஓவியம் நீண்ட காலமாக Yves Saint Laurent என்பவருக்கு சொந்தமானது. கோடூரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு கலைத் தொகுப்பும் அவரது நண்பரும் காதலருமான பியர் பெர்கரின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் அதை கிறிஸ்டியில் ஏலத்தில் விட முடிவு செய்தார். விற்கப்பட்ட சேகரிப்பின் முத்து ஓவியம் "டாஃபோடில்ஸ் மற்றும் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு டோன்களில் ஒரு மேஜை துணி", கேன்வாஸுக்கு பதிலாக ஒரு சாதாரண மேஜை துணியில் வரையப்பட்டது. Fauvism இன் உதாரணமாக, இது வண்ணத்தின் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, வண்ணங்கள் வெடித்து கத்துகின்றன. மேஜை துணியில் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடர் ஓவியங்களிலிருந்து, இன்று இந்த வேலை ஒரு தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் உள்ளது.

18

"தூங்கும் பெண்"

நூலாசிரியர்

ராய்லீ

htenstein

ஒரு நாடு அமெரிக்கா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1923–1997
உடை பாப் கலை

கலைஞர் நியூயார்க்கில் பிறந்தார், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஓஹியோவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கலைப் படிப்புகளை எடுத்தார். 1949 இல், லிச்சென்ஸ்டீன் நுண்கலைகளில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். காமிக்ஸில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வமும், முரண்பாட்டைப் பயன்படுத்தும் திறனும் அவரை கடந்த நூற்றாண்டின் ஒரு வழிபாட்டு கலைஞராக மாற்றியது.

91x91 செ.மீ
1964
விலை
$44.882 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

ஒரு நாள், சூயிங்கம் லிச்சென்ஸ்டீனின் கைகளில் விழுந்தது. அவர் படத்தை கேன்வாஸில் செருகியதிலிருந்து மீண்டும் வரைந்து பிரபலமானார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த கதை பாப் கலையின் முழு செய்தியையும் கொண்டுள்ளது: நுகர்வு ஒரு புதிய கடவுள், மேலும் மோனாலிசாவை விட சூயிங் கம் ரேப்பரில் குறைவான அழகு இல்லை. அவரது ஓவியங்கள் காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களை நினைவூட்டுகின்றன: லிச்சென்ஸ்டீன் முடிக்கப்பட்ட படத்தை பெரிதாக்கினார், ராஸ்டர்களை வரைந்தார், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பட்டு-திரை அச்சிடுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார். "ஸ்லீப்பிங் கேர்ள்" ஓவியம் கிட்டத்தட்ட 50 ஆண்டுகளாக சேகரிப்பாளர்களான பீட்ரைஸ் மற்றும் பிலிப் கெர்ஷ் ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, அதன் வாரிசுகள் அதை ஏலத்தில் விற்றனர்.

19

"வெற்றி. போகி வூகி"

நூலாசிரியர்

பைட் மாண்ட்ரியன்

ஒரு நாடு நெதர்லாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1872–1944
உடை neoplasticism

கலைஞர் 1912 இல் பாரிஸுக்குச் சென்றபோது தனது உண்மையான பெயரான கார்னெலிஸை மாண்ட்ரியன் என்று மாற்றினார். கலைஞரான தியோ வான் டோஸ்பர்க் உடன் சேர்ந்து, அவர் நியோபிளாஸ்டிசம் இயக்கத்தை நிறுவினார். Piet நிரலாக்க மொழிக்கு Mondrian பெயரிடப்பட்டது.

27x127 செ.மீ
1944
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 1998 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் "இசை" கலைஞர்கள் வாட்டர்கலர் ஸ்டில் லைஃப் மூலம் வாழ்க்கையை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர் ஒரு நியோபிளாஸ்டிக் கலைஞராக பிரபலமானார். அவர் 1940 களில் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கேயே கழித்தார். ஜாஸ் மற்றும் நியூயார்க் அவரை மிகவும் ஊக்கப்படுத்தியது! ஓவியம் "வெற்றி. போகி வூகி" - சிறந்த ஒன்றுஉதாரணமாக. கையொப்பம் நேர்த்தியான சதுரங்கள் பிசின் டேப்பைப் பயன்படுத்தி அடையப்பட்டன, மாண்ட்ரியனின் விருப்பமான பொருள். அமெரிக்காவில் அவர் "மிகப் பிரபலமான குடியேறியவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அறுபதுகளில், யவ்ஸ் செயிண்ட் லாரன்ட் உலகப் புகழ்பெற்ற "மாண்ட்ரியன்" ஆடைகளை பெரிய சரிபார்க்கப்பட்ட அச்சுடன் வெளியிட்டார்.

20

"கலவை எண். 5"

நூலாசிரியர்

துளசிகாண்டின்ஸ்கி

ஒரு நாடு ரஷ்யா
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1866–1944
உடை avant-garde

கலைஞர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அவரது தந்தை சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர். புரட்சிக்குப் பிறகு அவர் ஒத்துழைக்க முயன்றார் சோவியத் சக்தி, ஆனால் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் சட்டங்கள் அவருக்காக உருவாக்கப்படவில்லை என்பதை விரைவில் உணர்ந்தார், மேலும் சிரமங்கள் இல்லாமல் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்தனர்.

275x190 செ.மீ
1911
விலை
$40 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2007 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

பொருள் ஓவியத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டவர்களில் காண்டின்ஸ்கியும் ஒருவர், அதற்காக அவர் மேதை என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஜெர்மனியில் நாசிசத்தின் போது, ​​அவரது ஓவியங்கள் "சீர்கெட்ட கலை" என வகைப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் அவை எங்கும் காட்சிப்படுத்தப்படவில்லை. 1939 ஆம் ஆண்டில், காண்டின்ஸ்கி பிரெஞ்சு குடியுரிமையைப் பெற்றார், பாரிஸில் அவர் கலைச் செயல்பாட்டில் சுதந்திரமாக பங்கேற்றார். அவரது ஓவியங்கள் ஃபியூக்ஸ் போல "ஒலி", அதனால்தான் பல "கலவைகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன (முதலாவது 1910 இல் எழுதப்பட்டது, கடைசியாக 1939 இல்). "கலவை எண் 5" இந்த வகையின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்: "கலவை" என்ற வார்த்தை எனக்கு ஒரு பிரார்த்தனை போல் தோன்றியது," என்று கலைஞர் கூறினார். அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் பலரைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு பெரிய கேன்வாஸில் என்ன சித்தரிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் குறிப்புகளை எழுதுவது போல் திட்டமிட்டார்.

21

"நீலத்தில் ஒரு பெண்ணின் ஆய்வு"

நூலாசிரியர்

பெர்னாண்ட் லெகர்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1881–1955
உடை க்யூபிசம்-பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம்

லெகர் பெற்றார் கட்டிடக்கலை கல்வி, பின்னர் பாரிஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் மாணவராக இருந்தார். கலைஞர் தன்னை செசானைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார், கியூபிசத்திற்கு மன்னிப்புக் கேட்டவர், மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சிற்பியாகவும் வெற்றி பெற்றார்.

96.5x129.5 செ.மீ
1912–1913
விலை
$39.2 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

சோதேபிஸின் சர்வதேச இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத் துறையின் தலைவரான டேவிட் நார்மன், "தி லேடி இன் ப்ளூ" படத்திற்காக செலுத்தப்பட்ட பெரும் தொகை முற்றிலும் நியாயமானது என்று கருதுகிறார். இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்ற லெகர் சேகரிப்புக்கு சொந்தமானது (கலைஞர் ஒரே விஷயத்தில் மூன்று ஓவியங்களை வரைந்தார், அவற்றில் கடைசியாக இன்று தனியார் கைகளில் உள்ளது. - எட்.), மற்றும் கேன்வாஸின் மேற்பரப்பு அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியரே இந்த படைப்பை டெர் ஸ்டர்ம் கேலரிக்கு வழங்கினார், பின்னர் அது நவீனத்துவத்தின் ஜெர்மன் சேகரிப்பாளரான ஹெர்மன் லாங்கின் தொகுப்பில் முடிந்தது, இப்போது அறியப்படாத வாங்குபவருக்கு சொந்தமானது.

22

“தெரு காட்சி. பெர்லின்"

நூலாசிரியர்

எர்ன்ஸ்ட் லுட்விக்கிர்ச்னர்

ஒரு நாடு ஜெர்மனி
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1880–1938
உடை வெளிப்பாடுவாதம்

க்கு ஜெர்மன் வெளிப்பாடுவாதம்கிர்ச்னர் ஒரு சின்னமான நபராக ஆனார். இருப்பினும், உள்ளூர் அதிகாரிகள் அவர் "சீரழிந்த கலையை" கடைபிடிப்பதாக குற்றம் சாட்டினர், இது அவரது ஓவியங்களின் தலைவிதியையும் 1938 இல் தற்கொலை செய்து கொண்ட கலைஞரின் வாழ்க்கையையும் சோகமாக பாதித்தது.

95x121 செ.மீ
1913
விலை
$38.096 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2006 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

பேர்லினுக்குச் சென்ற பிறகு, கிர்ச்னர் 11 ஓவியங்களை உருவாக்கினார் தெரு காட்சிகள். அவர் கொந்தளிப்பு மற்றும் பதட்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் பெரிய நகரம். 2006 இல் நியூயார்க்கில் விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில், கலைஞரின் கவலையான நிலை குறிப்பாக தீவிரமாக உணரப்படுகிறது: பெர்லின் தெருவில் உள்ளவர்கள் பறவைகளை ஒத்திருக்கிறார்கள் - அழகான மற்றும் ஆபத்தானவர்கள். ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற தொடரின் கடைசி படைப்பு இது; மீதமுள்ளவை அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. 1937 ஆம் ஆண்டில், நாஜிக்கள் கிர்ச்னரை கடுமையாக நடத்தினர்: அவரது 639 படைப்புகள் ஜெர்மன் கேலரிகளில் இருந்து அகற்றப்பட்டன, அழிக்கப்பட்டன அல்லது வெளிநாடுகளில் விற்கப்பட்டன. இதை கலைஞரால் வாழ முடியவில்லை.

23

"விடுமுறையாளர்"நடனமாடுபவர்"

நூலாசிரியர்

எட்கர் டெகாஸ்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1834–1917
உடை இம்ப்ரெஷனிசம்

ஒரு கலைஞராக டெகாஸின் வரலாறு லூவ்ரில் நகல் எடுப்பவராக அவர் பணிபுரிந்ததில் தொடங்கியது. அவர் "பிரபலமாகவும் அறியப்படாதவராகவும்" கனவு கண்டார், இறுதியில் அவர் வெற்றி பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், காதுகேளாத மற்றும் பார்வையற்ற, 80 வயதான டெகாஸ் தொடர்ந்து கண்காட்சிகள் மற்றும் ஏலங்களில் கலந்து கொண்டார்.

64x59 செ.மீ
1879
விலை
$37.043 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

"துணிகளை சித்தரிப்பதற்கும் இயக்கத்தை கைப்பற்றுவதற்கும் பாலேரினாக்கள் எப்போதும் எனக்கு ஒரு தவிர்க்கவும்" என்று டெகாஸ் கூறினார். நடனக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் உளவு பார்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது: பெண்கள் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் டெகாஸின் பார்வையில் சிக்கிய சூழ்நிலையின் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறார்கள். "ரெஸ்டிங் டான்சர்" 1999 இல் $28 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 10 ஆண்டுகளுக்குள் $37 மில்லியனுக்கு வாங்கப்பட்டது-இன்று இது கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த வேலையாக ஏலத்தில் விடப்பட்டது. டெகாஸ் பிரேம்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார், அவற்றை தானே வடிவமைத்து அவற்றை மாற்றுவதைத் தடை செய்தார். விற்கப்பட்ட ஓவியத்தில் என்ன சட்டகம் நிறுவப்பட்டுள்ளது என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது?

24

"ஓவியம்"

நூலாசிரியர்

ஜோன் மிரோ

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1893–1983
உடை சுருக்க கலை

ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போரின் போது, ​​கலைஞர் குடியரசுக் கட்சியின் பக்கம் இருந்தார். 1937 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாசிச ஆட்சியிலிருந்து பாரிஸுக்கு தப்பி ஓடினார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் வறுமையில் வாழ்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில், மிரோ "ஹெல்ப் ஸ்பெயினுக்கு!" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், இது முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் பாசிசத்தின் ஆதிக்கத்திற்கு ஈர்த்தது.

89x115 செ.மீ
1927
விலை
$36.824 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2012 ல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "ப்ளூ ஸ்டார்". கலைஞர் அதை அதே ஆண்டில் வரைந்தார்: "நான் ஓவியத்தை கொல்ல விரும்புகிறேன்" என்று அறிவித்து, இரக்கமின்றி கேன்வாஸ்களை கேலி செய்தார், வண்ணப்பூச்சியை நகங்களால் கீறினார், கேன்வாஸில் இறகுகளை ஒட்டினார், படைப்புகளை குப்பைகளால் மூடினார். ஓவியத்தின் மர்மம் பற்றிய கட்டுக்கதைகளை அகற்றுவதே அவரது குறிக்கோளாக இருந்தது, ஆனால் இதை சமாளித்து, மிரோ தனது சொந்த கட்டுக்கதையை உருவாக்கினார் - சர்ரியல் சுருக்கம். அவரது "ஓவியம்" "கனவு ஓவியங்கள்" சுழற்சியைச் சேர்ந்தது. ஏலத்தில், நான்கு வாங்குபவர்கள் அதற்காக போராடினர், ஆனால் ஒரு மறைநிலை தொலைபேசி அழைப்பு சர்ச்சையைத் தீர்த்தது, மேலும் "ஓவியம்" கலைஞரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

25

"நீல ரோஜா"

நூலாசிரியர்

யவ்ஸ் க்ளீன்

ஒரு நாடு பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1928–1962
உடை ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியம்

கலைஞர் ஓவியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஆனால் ஓரியண்டல் மொழிகள், வழிசெலுத்தல், பிரேம் கில்டரின் கைவினை, ஜென் பௌத்தம் மற்றும் பலவற்றைப் படித்தார். ஒரே வண்ணமுடைய ஓவியங்களை விட அவரது ஆளுமை மற்றும் கன்னமான செயல்கள் பல மடங்கு சுவாரஸ்யமானவை.

153x199x16 செ.மீ
1960
விலை
$36.779 மில்லியன்
2012 இல் விற்கப்பட்டது
கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில்

ஒரே வண்ணமுடைய மஞ்சள், ஆரஞ்சு மற்றும் இளஞ்சிவப்பு படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. க்ளீன் புண்படுத்தப்பட்டார் மற்றும் அடுத்த முறை 11 ஒத்த கேன்வாஸ்களை வழங்கினார், சிறப்பு செயற்கை பிசினுடன் அல்ட்ராமரைன் கலந்த வர்ணம் பூசப்பட்டது. இந்த முறைக்கு காப்புரிமையும் பெற்றார். வண்ணம் வரலாற்றில் "சர்வதேசம்" என்று இறங்கியது நீல நிறம்க்ளீன்." கலைஞர் வெறுமையை விற்றார், மழைக்கு காகிதத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அட்டைப் பெட்டியில் தீ வைப்பார், ஒரு நபரின் உடலை கேன்வாஸில் அச்சிட்டார். ஒரு வார்த்தையில், நான் என்னால் முடிந்தவரை பரிசோதனை செய்தேன். "ப்ளூ ரோஸ்" உருவாக்க நான் உலர்ந்த நிறமிகள், பிசின்கள், கூழாங்கற்கள் மற்றும் ஒரு இயற்கை கடற்பாசி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினேன்.

26

"மோசேயைத் தேடி"

நூலாசிரியர்

சர் லாரன்ஸ் அல்மா-ததேமா

ஒரு நாடு இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1836–1912
உடை நியோகிளாசிசம்

சர் லாரன்ஸ் தானே தனது குடும்பப்பெயருடன் “அல்மா” என்ற முன்னொட்டைச் சேர்த்தார், இதனால் அவர் கலைப் பட்டியல்களில் முதலில் பட்டியலிடப்பட முடியும். விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில், அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் தேவைப்பட்டன, அந்த கலைஞருக்கு நைட்ஹூட் வழங்கப்பட்டது.

213.4x136.7 செ.மீ
1902
விலை
$35.922 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

அல்மா-ததேமாவின் பணியின் முக்கிய கருப்பொருள் பழங்காலமாகும். அவர் முயற்சித்த ஓவியங்களில் மிகச்சிறிய விவரங்கள்ரோமானியப் பேரரசின் சகாப்தத்தை சித்தரிக்க, இதற்காக நான் கூட படித்தேன் தொல்லியல் அகழ்வாராய்ச்சிகள்அபெனைன் தீபகற்பத்தில், மற்றும் அதன் லண்டன் வீடுஅந்த ஆண்டுகளின் வரலாற்று உட்புறத்தை மீண்டும் உருவாக்கியது. புராண பாடங்கள் அவருக்கு உத்வேகத்தின் மற்றொரு ஆதாரமாக அமைந்தன. கலைஞருக்கு அவரது வாழ்நாளில் மிகவும் தேவை இருந்தது, ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் விரைவில் மறந்துவிட்டார். "இன் சர்ச் ஆஃப் மோசஸ்" என்ற ஓவியத்தின் விலைக்கு சான்றாக, விற்பனைக்கு முந்தைய மதிப்பீட்டை விட ஏழு மடங்கு அதிகமாகும்.

27

"உறங்கும் நிர்வாண அதிகாரியின் உருவப்படம்"

நூலாசிரியர்

லூசியன் பிராய்ட்

ஒரு நாடு ஜெர்மனி,
இங்கிலாந்து
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1922–2011
உடை உருவ ஓவியம்

கலைஞர் மனோ பகுப்பாய்வின் தந்தை சிக்மண்ட் பிராய்டின் பேரன். ஜெர்மனியில் பாசிசம் நிறுவப்பட்ட பிறகு, அவரது குடும்பம் கிரேட் பிரிட்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தது. பிராய்டின் படைப்புகள் லண்டனில் உள்ள வாலஸ் சேகரிப்பு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன, அங்கு இதுவரை எந்த சமகால கலைஞரும் காட்சிப்படுத்தவில்லை.

219.1x151.4 செ.மீ
1995
விலை
$33.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2008 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாகரீகமான கலைஞர்கள் நேர்மறை "சுவரில் வண்ணப் புள்ளிகளை" உருவாக்கி அவற்றை மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு விற்றாலும், பிராய்ட் மிகவும் இயற்கையான ஓவியங்களை வரைந்து அவற்றை இன்னும் அதிகமாக விற்றார். "ஆன்மாவின் அழுகையையும், மங்கிப்போகும் சதையின் துன்பத்தையும் நான் கைப்பற்றுகிறேன்," என்று அவர் கூறினார். இவை அனைத்தும் சிக்மண்ட் பிராய்டின் "மரபு" என்று விமர்சகர்கள் நம்புகிறார்கள். ஓவியங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு வெற்றிகரமாக விற்கப்பட்டன, நிபுணர்கள் சந்தேகிக்கத் தொடங்கினர்: அவை ஹிப்னாடிக் பண்புகள் உள்ளதா? ஒரு நிர்வாண உறங்கும் அதிகாரியின் உருவப்படம், ஏலத்தில் விற்கப்பட்டது, சன் படி, அழகு மற்றும் பில்லியனர் ரோமன் அப்ரமோவிச் வாங்கினார்.

28

"வயலின் மற்றும் கிட்டார்"

நூலாசிரியர்

எக்ஸ்ஒரு கிரிஸ்

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1927
உடை கனசதுரம்

மாட்ரிட்டில் பிறந்தார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். 1906 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார் மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நுழைந்தார்: பிக்காசோ, மோடிக்லியானி, ப்ரேக், மேடிஸ், லெகர், மேலும் செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் அவரது குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்.

5x100 செ.மீ
1913
விலை
$28.642 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2010 இல்
ஏலத்தில் கிறிஸ்டியின்

கிரிஸ், மூலம் என் சொந்த வார்த்தைகளில், "பிளானர், வண்ண கட்டிடக்கலை" ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டார். அவரது ஓவியங்கள் துல்லியமாக சிந்திக்கப்படுகின்றன: அவர் ஒரு சீரற்ற பக்கவாதத்தை விட்டுவிடவில்லை, இது படைப்பாற்றலை வடிவவியலுக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகிறது. கலைஞர் தனது சொந்த க்யூபிஸத்தை உருவாக்கினார், இருப்பினும் அவர் இயக்கத்தின் ஸ்தாபக தந்தை பாப்லோ பிக்காசோவை பெரிதும் மதித்தார். வாரிசு க்யூபிஸ்ட் பாணியில் தனது முதல் படைப்பான “பிக்காசோவுக்கு அஞ்சலி” கூட அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். "வயலின் மற்றும் கிட்டார்" ஓவியம் கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்நாளில், கிரிஸ் பிரபலமானவர் மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களால் விரும்பப்பட்டார். அவரது படைப்புகள் உலகின் மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

29

"உருவப்படம்எலுவார்டின் புலங்கள்"

நூலாசிரியர்

சால்வடார் டாலி

ஒரு நாடு ஸ்பெயின்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1904–1989
உடை சர்ரியலிசம்

சர்ரியலிசக் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டபோது, ​​"சர்ரியலிசம் நான்தான்" என்று டாலி கூறினார். காலப்போக்கில், அவர் மிகவும் பிரபலமான சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரானார். டாலியின் வேலை கேலரிகளில் மட்டுமல்ல, எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. உதாரணமாக, அவர்தான் சுபா சுப்ஸிற்கான பேக்கேஜிங்கைக் கொண்டு வந்தார்.

25x33 செ.மீ
1929
விலை
$20.6 மில்லியன்
விற்கப்பட்டது 2011 இல்
ஏலத்தில் சோத்பிஸ்

1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர் பால் எலுவர்ட் மற்றும் அவரது ரஷ்ய மனைவி கலா ஆகியோர் பெரும் ஆத்திரமூட்டல் மற்றும் சண்டையிடுபவர் டாலியைப் பார்க்க வந்தனர். இந்த சந்திப்பு அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்த ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம். இந்த வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க வருகையின் போது வரையப்பட்ட ஓவியம் "Poul Eluard இன் உருவப்படம்". "கவிஞரின் முகத்தைக் கைப்பற்றும் பொறுப்பு என்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நான் உணர்ந்தேன், யாருடைய ஒலிம்பஸிலிருந்து நான் மியூஸ்களில் ஒன்றைத் திருடினேன்" என்று கலைஞர் கூறினார். கலாவைச் சந்திப்பதற்கு முன், அவர் ஒரு கன்னிப் பெண்ணாக இருந்ததால், ஒரு பெண்ணுடன் உடலுறவு கொள்வதை நினைத்து வெறுப்படைந்தார். காதல் முக்கோணம்எலுவார்டின் மரணம் வரை இருந்தது, அதன் பிறகு அது டாலி-காலா டூயட் ஆனது.

30

"ஆண்டுவிழா"

நூலாசிரியர்

மார்க் சாகல்

ஒரு நாடு ரஷ்யா, பிரான்ஸ்
வாழ்க்கை ஆண்டுகள் 1887–1985
உடை avant-garde

மொய்ஷே செகல் வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், ஆனால் 1910 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், தனது பெயரை மாற்றினார், மேலும் சகாப்தத்தின் முன்னணி அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார். 1930 களில், நாஜிகளால் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றியபோது, ​​​​அமெரிக்க தூதரகத்தின் உதவியுடன் அவர் அமெரிக்காவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் 1948 இல் மட்டுமே பிரான்சுக்குத் திரும்பினார்.

80x103 செ.மீ
1923
விலை
$14.85 மில்லியன்
1990 விற்கப்பட்டது
Sotheby's ஏலத்தில்

"ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது அவரது பணியின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது: உலகின் இயற்பியல் விதிகள் அழிக்கப்படுகின்றன, ஒரு விசித்திரக் கதையின் உணர்வு முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இயற்கைக்காட்சியில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் காதல் சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் உள்ளது. சாகல் மக்களை வாழ்க்கையிலிருந்து ஈர்க்கவில்லை, ஆனால் நினைவகம் அல்லது கற்பனையிலிருந்து மட்டுமே. "ஆண்டுவிழா" ஓவியம் கலைஞரையும் அவரது மனைவி பேலாவையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் 1990 இல் விற்கப்பட்டது, அதன் பின்னர் ஏலம் விடப்படவில்லை. சுவாரஸ்யமாக, நியூ யார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட் MoMA ஆனது "பிறந்தநாள்" என்ற பெயரில் மட்டுமே உள்ளது. மூலம், இது முன்பு எழுதப்பட்டது - 1915 இல்.

திட்டத்தை தயார் செய்தார்
டாட்டியானா பலசோவா
மதிப்பீடு தொகுக்கப்பட்டுள்ளது
www.art-spb.ru பட்டியலின் படி
tmn இதழ் எண். 13 (மே-ஜூன் 2013)

முக்கிய சர்வதேச ஏலங்கள், போருக்குப் பிந்தைய மற்றும் சமகால கலைகளின் ஏலங்களில் சமகால ரஷ்ய கலைஞர்களை அதிகளவில் சேர்க்கின்றன. பிப்ரவரி 2007 இல், சோதேபிஸ் ரஷ்ய சமகால கலையின் முதல் மற்றும் கிட்டத்தட்ட பரபரப்பான சிறப்பு ஏலத்தை நடத்தியது, இது 22 ஏலப் பதிவுகளைக் கொண்டு வந்தது. எங்கள் சமகால கலைஞர்களில் யார் அதிகம் சேகரித்தார்கள் என்பதைக் கண்டறிய "ஆர்ட்கைட்" முடிவு செய்தது பெரிய அளவுசர்வதேச ஏலங்களில் மற்றும், ஏல விற்பனையின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் முதல் 10 மிகவும் விலையுயர்ந்த ரஷ்ய கலைஞர்களை தொகுத்து, சில சுவாரஸ்யமான வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தார். அனைத்து விற்பனை விலைகளும் ஏல இல்லத் தரவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் வாங்குபவரின் பிரீமியத்தையும் உள்ளடக்கியது.

அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி. இரவு உடற்பயிற்சி. துண்டு. மரியாதை ஆசிரியர்கள் (www.dubossarskyvinogradov.com)

நிச்சயமாக, ஏலப் பந்தயத்தின் தலைவர் யார் என்பதில் சந்தேகமில்லை: இலியா கபகோவின் பிரமாண்டமான “பீட்டில்”, பிப்ரவரி 2008 இல் பிலிப்ஸ் டி பூரியில் கிட்டத்தட்ட £ 3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது சமகால ஆர்வமுள்ள அனைவராலும் நினைவில் இருக்கலாம். கலை. ஒரு வேடிக்கையான குழந்தைகளின் ரைம், அதன் உரை ஒரு மரப் பலகையில் ஒரு வண்டு கொண்டு எழுதப்பட்டுள்ளது, கலை வரலாற்று மற்றும் சந்தை விளக்கத்தில் கூட சிந்தனைமிக்க ஒலியைப் பெற்றது: “என் வண்டு வெடிக்கிறது, குதிக்கிறது, சிணுங்குகிறது, அது உள்ளே நுழைய விரும்பவில்லை. என் சேகரிப்பு" - இது ஒரு நவீன கலை சேகரிப்பாளரின் அதே வண்டு பேரம் பற்றிய பேரார்வத்தை உருவகமாகக் குறிக்கிறது. (வோரோனேஷைச் சேர்ந்த அமெச்சூர் கவிஞரான கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. மஸ்லெனிகோவா எழுதிய கபகோவ் மேற்கோள் காட்டிய வசனம், 1976 ஆம் ஆண்டில் "குழந்தைகள் இலக்கியம்" பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட "கோடை மற்றும் குளிர்காலத்திற்கு இடையில்" என்ற குழந்தைகளின் கவிதைகள், ரைம்கள் மற்றும் புதிர்களின் தொகுப்பில் வெளியிடப்பட்டது. ” - மற்றும் கபகோவ் இந்த புத்தகத்தை விளக்கினார் உண்மை, அந்த வண்டு அவரது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விளக்கப்படங்களில் இல்லை).

நாம் முதல் 10 மிக விலையுயர்ந்த கலைஞர்களை உருவாக்கவில்லை என்றால், அவர்களில் முதல் 10 கலைஞர்களை உருவாக்குகிறோம் என்பதைச் சேர்க்க வேண்டும். விலையுயர்ந்த வேலை, கபகோவின் ஓவியங்கள் இந்தப் பட்டியலில் முதல் மூன்று இடங்களைப் பிடிக்கும். அதாவது, வாழும் ரஷ்ய கலைஞரின் மூன்று மிக விலையுயர்ந்த படைப்புகள் அவருக்கு சொந்தமானது - “பீட்டில்” தவிர, இவை “சொகுசு அறை” 1981 (பிலிப்ஸ் டி பூரி, லண்டன், ஜூன் 21, 2007, £ 2.036 மில்லியன்) மற்றும் “விடுமுறை எண். 10” 1987 (பிலிப்ஸ் டி பூரி லண்டன், 14 ஏப்ரல் 2011, £1.497 மில்லியன்). அதற்கு மேல், தாராளமான கபகோவ் வியன்னா ஏலத்தில் டோரோதியத்திற்கு மற்றொரு பதிவை "கொடுத்தார்" - ஒரு வருடம் முன்பு, நவம்பர் 24, 2011 அன்று, "பல்கலைக்கழகத்தில்" ஓவியம் 754.8 ஆயிரம் யூரோக்களுக்குச் சென்றது, இது சமகாலத்தின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்பாக மாறியது. இந்த ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட கலை.

வெள்ளிப் பதக்கம் வென்றவர் பலரால் எளிதில் பெயரிடப்படுவார் - இது எரிக் புலடோவ், அதன் கேன்வாஸ் "க்ளோரி டு சிபிஎஸ்யு" கலைஞருக்காக அதே பிலிப்ஸ் டி பூரி ஏலத்தில் கபகோவின் "பீட்டில்" போன்ற சாதனைத் தொகைக்கு விற்கப்பட்டது.

ஆனால் 2007 ஆம் ஆண்டு ஜூன் மாதம் 720 ஆயிரம் பவுண்டுகளுக்கு பிலிப்ஸ் டி பூரிக்கு "பெயரிடப்படாதது" என்ற பிற்பகுதியில் பணிபுரிந்த எவ்ஜெனி சுபரோவின் மூன்றாவது இடம் ஒரு ஆச்சரியம் என்று அழைக்கப்படலாம், இல்லையெனில் சில மாதங்களுக்கு முன்பு, பிப்ரவரியில் அதே ஆண்டு, சுபரோவ் ஏற்கனவே லண்டனில் உள்ள சோதேபியில் ஒரு பரபரப்பை உருவாக்கினார், ரஷ்ய சமகால கலையின் சிறப்பு ஏலத்தில், அதே தலைப்பில் (அல்லது மாறாக, அது இல்லாமல்) அவரது படைப்பு £288 ஆயிரம் (அதிக மதிப்பீட்டில் £60 உடன்) விற்கப்பட்டது. ஆயிரம்), அந்த ஏலத்தில் முதலிடம் பிடித்தது மட்டுமல்லாமல், புலடோவின் ஓவியம் "புரட்சி - பெரெஸ்ட்ரோயிகா" (விற்பனை விலை £ 198 ஆயிரம்), ஆனால் அந்த நேரத்தில் வாழும் ரஷ்ய கலைஞரின் மிக விலையுயர்ந்த படைப்பாகவும் ஆனது. மூலம், இங்கே அது, நாணய மாற்று விகிதம் ஏற்ற இறக்கங்கள் முரண்: நவம்பர் 2000 இல், Grisha Bruskin இன் பாலிப்டிச் நியூயார்க்கில் $ 424 ஆயிரம் விற்கப்பட்டது, பின்னர் பவுண்டுகள் ஸ்டெர்லிங் £ 296.7 ஆயிரம், மற்றும் பிப்ரவரி 2007 இல் அது போது நிறுவப்பட்டது சுபரோவின் முதல் பதிவு ஏற்கனவே £216.6 ஆயிரம் மட்டுமே.

நான்காவது இடத்தை வென்ற விட்டலி கோமர் மற்றும் அலெக்சாண்டர் மெலமிட் ஆகியோரின் படைப்புகள் அடிக்கடி மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமானவை. மேற்கத்திய ஏலம், அவர்களின் மதிப்பீடுகள் அரிதாகவே £100 ஆயிரத்தை தாண்டுகின்றன. இருவரின் இரண்டாவது மிக விலையுயர்ந்த வேலை "தி யால்டா மாநாடு. தி ஜட்ஜ்மென்ட் ஆஃப் பாரிஸ்" 2007 இல் Macdougall இன் ஏலத்தில் £184.4 ஆயிரத்திற்கு விற்கப்பட்டது. ஆனால், அவர்களுக்கு நான்காவது இடத்தைக் கொண்டுவந்த ஓவியம், ஏலத்தில் அரிதாகவே தோன்றும் ஆரம்பகால படைப்புகளுக்குச் சொந்தமானது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். 1976 இல் நியூயார்க்கில் உள்ள ரொனால்ட் ஃபெல்ட்மேன் கேலரியில் கோமர் மற்றும் மெலமிட்டின் முதல் (மற்றும் மிக உயர்ந்த) வெளிநாட்டு கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

கோமர் மற்றும் மெலமிடைத் தொடர்ந்து, ஓலெக் வாசிலீவ் மற்றும் செமியோன் ஃபைபிசோவிச் ஆகியோர் தொடர்ந்து ஏலத்தில் அதிக பட்டியை வைத்துள்ளனர். 2008 பிலிப்ஸ் டி புரி ஏலத்தில் வாசிலீவ் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தார், இது இலியா கபகோவ் மற்றும் எரிக் புலடோவ் ஆகியோருக்கு சாதனைகளைக் கொண்டு வந்தது, மேலும் ஃபைபிசோவிச் நான்காவது இடத்தைப் பிடித்தார். 1980 ஆம் ஆண்டு முதல் வாசிலீவின் ஓவியம் “ஓகோனியோக்” இதழின் அட்டையின் கருப்பொருளின் மாறுபாடு ₤120 ஆயிரம் மதிப்பீட்டில் ₤356 ஆயிரத்திற்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் 1986 முதல் ஃபைபிசோவிச்சின் “கருங்கடலில் மற்றொரு பார்வை” விற்கப்பட்டது. ₤120 ஆயிரம் மதிப்பீட்டில் £300.5 ஆயிரம். மதிப்பீடு £60-80 ஆயிரம் இரு கலைஞர்களின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஏலத்தில் ஆறு இலக்கத் தொகைகளைப் பெறுகின்றன.

உண்மை, ஃபைபிசோவிச்சிற்கு ஏலத்தில் புகழைக் கொண்டு வந்தது சாதனை படைத்த "சிப்பாய்கள்" அல்ல, ஆனால் "பியூட்டி" என்ற ஓவியம் மார்ச் 12, 2008 அன்று சோதேபிஸில் விற்கப்பட்டது - இது சமகால ரஷ்ய கலைக்கான ஏல இல்லத்தின் இரண்டாவது ஏலம் ஆகும். 1988 இல் மாஸ்கோ ஏலம். ஓவியம் (அதன் மற்றொரு பெயர் "மே முதல்") பின்னர் £ 60-80 ஆயிரம் மதிப்பீட்டில் £ 264 ஆயிரம் சென்றது; அதற்காக வாங்குபவர்களிடையே ஒரு உண்மையான போர் வெடித்தது. அந்த ஏலத்தில் Faibisovich "On Moskovskaya Street" என்ற ஓவியம் அந்த ஏலத்தில் இரண்டு முறை மதிப்பீட்டை தாண்டி £126 ஆயிரத்திற்கு விற்கப்பட்டது. Artprice போர்ட்டல் படி, Semyon Faibisovich மட்டுமே 2011 ஆம் ஆண்டு அதிகம் விற்பனையான முதல் 500 பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்ட ஒரே ரஷ்ய கலைஞராகும். -2012.

முதல் 10 இடங்களில் எட்டாவது இடத்தைப் பிடித்த ஓலெக் செல்கோவ் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். ஏற்கனவே அரை நூற்றாண்டுக்கு முன்பு, அவர் தனது பாணியையும் கருப்பொருளையும் கண்டுபிடித்தார், அடையாளம் காணக்கூடிய மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக இருந்தார், அவர் தொடர்ந்து தனது ஒளிரும் வட்ட முகங்களுடன் ஏலங்களை வழங்குகிறார், அவை தொடர்ந்து வெற்றி பெற்றன. செல்கோவின் இரண்டாவது மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம், "ஐந்து முகங்கள்" ஜூன் 2007 இல் MacDougall's இல் £ 223.1 ஆயிரத்திற்கு விற்கப்பட்டது, மூன்றாவது, "Two with Beetles" அதே ஏலத்தில் அதே ஆண்டு நவம்பரில் விற்கப்பட்டது (MacDougall's always puts £202.4 ஆயிரத்திற்கு வெவ்வேறு விலை வரம்பில் உள்ள பல செல்கோவ்கள் ஏலத்திற்கு விடப்படுகின்றன.

1988 ஆம் ஆண்டு முதல் ரஷ்ய சமகால கலையின் ஏல வரலாற்றில் க்ரிஷா புருஸ்கின் சிறப்புப் பங்கு வகித்துள்ளார், மாஸ்கோ சோதேபியின் ஏலத்தில் ரஷியன் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் சோவியத் தற்கால கலை என்ற தலைப்பில் இருந்தது, அங்கு அவரது "அடிப்படை லெக்சிகன்" 12 முறை பரபரப்பான £220 ஆயிரத்துக்கு விற்கப்பட்டது. அதிக மதிப்பீடு. அதே விஷயத்தைப் பற்றி, மற்றும் இன்னும் பரபரப்பானது, பாலிப்டிச் “லோகியாவுடன் நடந்தது. பகுதி I” 2000 இல் நியூயார்க்கில் உள்ள கிறிஸ்டியில்: பாலிப்டிச் $ 424 ஆயிரத்திற்குச் சென்றது, மேல் மதிப்பீட்டை 21 (!) மடங்கு தாண்டியது - இது மட்டும் ஒரு வகையான சாதனையாகக் கருதப்படலாம். பெரும்பாலும், இந்த அசாதாரண கொள்முதல் மாஸ்கோ சோதேபியின் புகழ்பெற்ற ஏலத்தின் ஹீரோவாக ப்ருஸ்கின் பெயரின் முக்கியத்துவத்தால் குறைந்தது அல்ல, ஏனென்றால் பிரஸ்கின் வேறு எந்த ஏல விற்பனையும் இந்த தொகையை நெருங்கவில்லை.

ஆஸ்கார் ராபினின் விலை ஏற்ற இறக்கமாக இல்லை, ஆனால் சீராக மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வளர்ந்து வருகிறது, குறிப்பாக சோவியத் காலத்தின் படைப்புகளுக்கு - ஏலத்தில் விற்கப்பட்ட இந்த மாஸ்டரின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகள் அனைத்தும் 1950 களின் பிற்பகுதியில் - 1970 களின் முற்பகுதியில் வரையப்பட்டவை. இவை (அவரது சாதனை படைத்த "சோசலிஸ்ட் சிட்டி"க்கு கூடுதலாக) "பாத்ஸ் (ஸ்மெல் தி கொலோன் "மாஸ்கோ", 1966, சோதேபிஸ், நியூயார்க், ஏப்ரல் 17, 2007, $336 ஆயிரம்) மற்றும் "கல்லறையில் வயலின்" (1969, Macdougall's, London, நவம்பர் 27 2006, £168.46).

முதல் பத்து இளைய தலைமுறையின் பிரதிநிதிகளால் மூடப்பட்டுள்ளது - அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி, அவர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள் பிலிப்ஸ் டி பூரியில் விற்கப்பட்டன (இரண்டாவது மிகவும் விலை உயர்ந்தது "தி லாஸ்ட் பட்டர்ஃபிளை", 1997, பிலிப்ஸ் டி பூரி, நியூயார்க், $181 ஆயிரம்). இந்த கலைஞர்கள், பொதுவாக, வாழும் கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்களின் தரவரிசையில் மிகவும் தெளிவாக கவனிக்கத்தக்க ஒரு போக்கைத் தொடர்கின்றனர். நாங்கள் இதைப் பற்றி கொஞ்சம் குறைவாகப் பேசுவோம், ஆனால் இப்போது இங்கே, இறுதியாக, வாழும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் விலையுயர்ந்த படைப்புகளின் பட்டியல்.

வாழும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் முதல் 10 படைப்புகள்

1. இல்யா கபகோவ் (பி. 1933). பிழை. 1982. மரம், பற்சிப்பி. 226.5 x 148.5. பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி ஏலம், லண்டன், பிப்ரவரி 28, 2008. மதிப்பிடப்பட்ட £1.2-1.8 மில்லியன். விற்பனை விலை £2.93 மில்லியன்.

2. எரிக் புலடோவ் (பி. 1933). CPSU க்கு பெருமை. 1975. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 229.5 x 229. பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி ஏலம், லண்டன், பிப்ரவரி 28, 2008. மதிப்பிடப்பட்ட £500-700 ஆயிரம். விற்பனை விலை £1.084 மில்லியன்.

3. எவ்ஜெனி சுபரோவ் (பி. 1934). பெயரிடப்படாதது. 1994. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 300 x 200. Phillips de Pury & Company ஏலம், லண்டன், ஜூன் 22, 2007. மதிப்பீடு £100-150 ஆயிரம். விற்பனை விலை £720 ஆயிரம்.

4. விட்டலி கோமர் (பி. 1943) மற்றும் அலெக்சாண்டர் மெலமிட் (பி. 1945). ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் டச்சாவில் சோல்ஜெனிட்சின் மற்றும் பெல் இடையேயான சந்திப்பு. 1972. கேன்வாஸில் எண்ணெய், படத்தொகுப்பு, தங்க இலை. 175 x 120. பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி ஏலம், லண்டன், ஏப்ரல் 23, 2010. மதிப்பிடப்பட்ட £100-150 ஆயிரம். விற்பனை விலை £657.25 ஆயிரம்.

5. ஒலெக் வாசிலீவ் (பி. 1931). சூரிய அஸ்தமனத்திற்கு முன். 1990. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 210 x 165. Sotheby's ஏலம், லண்டன், மார்ச் 12, 2008. மதிப்பிடப்பட்ட £200-300 ஆயிரம். விற்பனை விலை £468.5 ஆயிரம்.

6. செமியோன் ஃபைபிசோவிச் (பி. 1949). சிப்பாய்கள். "நிலையங்கள்" தொடரிலிருந்து. 1989. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 285.4 x 190.5. Phillips de Pury & Company ஏலம், லண்டன், அக்டோபர் 13, 2007. மதிப்பீடு £40-60 ஆயிரம். விற்பனை விலை £311.2 ஆயிரம்.

8. ஒலெக் செல்கோவ் (பி. 1934). பலூன்களுடன் சிறுவன். கேன்வாஸ், எண்ணெய். 103.5 x 68.5. MacDougall's ஏலம், லண்டன், நவம்பர் 28, 2008. மதிப்பிடப்பட்ட £200-300 ஆயிரம். விற்பனை விலை £238.4 ஆயிரம்.

9. ஆஸ்கார் ராபின் (பி. 1928). நகரம் மற்றும் சந்திரன் (சோசலிச நகரம்). 1959. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 90 x 109. Sotheby's ஏலம், நியூயார்க், ஏப்ரல் 15, 2008. மதிப்பீடு $120-160 ஆயிரம். விற்பனை விலை $337 ஆயிரம் (ஏப்ரல் 2008 நிலவரப்படி டாலரில் £171.4 பவுண்ட் ஸ்டெர்லிங் மாற்று விகிதம்).

10. அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் (பி. 1963) மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி (பி. 1964). இரவு பயிற்சி. 2004. கேன்வாஸில் எண்ணெய். 194.9 x 294.3. பிலிப்ஸ் டி பூரி & கம்பெனி ஏலம், லண்டன், ஜூன் 22, 2007. மதிப்பிடப்பட்ட £15-20 ஆயிரம். விற்பனை விலை £132 ஆயிரம்.

ஏல விலைகள் ஒரு பகுத்தறிவற்ற விஷயம் மற்றும் கலை செயல்பாட்டில் கலைஞரின் உண்மையான பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியாது என்பது அறியப்படுகிறது. ஆனால் அவர்களிடமிருந்தும், மேலிடத்திலிருந்தும் ஒருவர் சேகரிப்பாளரின் விருப்பங்களை தோராயமாக தீர்மானிக்க முடியும். அவை என்ன? இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க நீங்கள் ஒரு நிபுணராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. அவை வெளிப்படையானவை. முதலாவதாக, அனைத்து கலைஞர்களும் (ஒருவேளை அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி தவிர) பல ஆண்டுகளாக "வாழும் கிளாசிக்" மற்றும் மிகவும் மரியாதைக்குரியவர்கள். இரண்டாவதாக, அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் பதிவுகள் சமீபத்திய ஆண்டுகளின் படைப்புகளால் அமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் மிகவும் முந்தையவற்றால், அதாவது, "பழையது, சிறந்தது" என்ற முறை இங்கேயும் பொருத்தமானது. மூன்றாவதாக, விதிவிலக்கு இல்லாமல், முதல் 10 இடங்களிலிருந்து அனைத்து படைப்புகளும் ஈசல் ஓவியங்கள். நான்காவதாக, இவை அனைத்தும் ஒரு பெரிய மற்றும் மிகவும் படங்கள் பெரிய அளவு. இந்த விஷயத்தில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ "தரமானதாக" கருதக்கூடியவை ஆஸ்கார் ராபினின் "தி சிட்டி அண்ட் தி மூன்" மற்றும் ஓலெக் செல்கோவின் "தி பாய் வித் பலூன்கள்"; மற்ற அனைத்தும் உயரத்தில் மனித உயரத்தை அதிகமாகக் கூட (கூட இல்லை. அகலத்தில்). இறுதியாக, இந்தக் கலைஞர்கள் அனைவருக்கும், சோவியத் (குறிப்பாக, இணக்கமற்ற) கடந்த காலத்தின் கருப்பொருள் ஏதோ ஒரு வகையில் பொருத்தமானது, பல சந்தர்ப்பங்களில் அவர்களின் படைப்புகளில் உச்சரிக்கப்படுகிறது. இந்த சோவியத் கடந்த காலத்திற்கான கடுமையான ஏக்கத்தை எங்கள் சேகரிப்பாளர்கள் அனுபவித்து வருவதாகத் தெரிகிறது (மேற்கில் ரஷ்ய கலைகளை வாங்குவது ரஷ்ய சேகரிப்பாளர்கள் என்பது அனைவரும் அறிந்ததே).

ஏல விற்பனையின் மற்ற தலைவர்களை விட இளையவர், அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி ஆகியோர் சற்றே பிடிவாதமாக டஜன் கணக்கான கடுமையான இணக்கமற்றவர்களிடமிருந்து வெளியேற முயற்சிக்கின்றனர், ஆனால் இது முதல் பார்வையில் மட்டுமே உள்ளது. உண்மையில், கபகோவ், புலடோவ், ராபின், வாசிலியேவ், செல்கோவ் ஆகியோருக்குப் பிறகு அடுத்த தலைமுறையிலிருந்து யார் என்று நீங்கள் கற்பனை செய்தால் சிறந்த வழிவாங்குவதற்கான மேலே உள்ள அளவுகோல்களை பூர்த்தி செய்யலாம் (பெரிய அளவிலான ஈசல் ஓவியங்கள், சோவியத் வகைகளின் மறுவடிவமைப்புகள், கருக்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ்), பின்னர் அது வினோகிராடோவ் மற்றும் டுபோசார்ஸ்கி, முந்தைய தசாப்தங்களின் எஜமானர்களின் தகுதியான வாரிசுகளாக இருக்கலாம். குறைந்தபட்சம் ஏல விற்பனை மூலம் தீர்ப்பு.