சமகால இளம் கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஓவியங்கள். உலகின் சமகால கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்
சமகால கலைக்கு எவ்வளவு செலவாகும்? வாழும் கலைஞர்களில் யார் மிகப்பெரிய அங்கீகாரத்தை அனுபவிக்கிறார்கள், அதன் அளவு ரூபாய் நோட்டுகள்? ஆர்ட்நெட் இணையதளம் 2011 முதல் 2015 வரையிலான ஏலங்களின் முடிவுகளை பகுப்பாய்வு செய்து ஒரு பட்டியலைத் தொகுப்பதன் மூலம் இந்த கேள்விக்கு பதிலளித்தது. சிறந்த விற்பனை சமகால கலைஞர்கள் . ஐயோ, பட்டியலில் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த படைப்பாளிகள் யாரும் இல்லை.
10. எட் ருஷா
கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில், எட், ஆண்டி வார்ஹோல் மற்றும் ஜிம் டைன் போன்ற பிரபலமான கலைஞர்களுடன், "புதிய படம்" என்ற வரலாற்று நிகழ்வில் பங்கேற்றார். சாதாரண பொருட்கள்" இது அமெரிக்காவில் வளர்ந்து வரும் பாப் கலை பாணியின் முதல் கண்காட்சிகளில் ஒன்றாகும். தெளிவில்லாத கண்ணுக்கு, ருஷேயின் ஓவியங்கள் நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில் உள்ள ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட கல்வெட்டு அல்லது மகிழ்ச்சியான மலர்களை ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், 4 ஆண்டுகளில் அவரது படைப்புகள் மொத்தமாக விற்கப்பட்டன $129,030,255.
9. ரிச்சர்ட் பிரின்ஸ்
ரிச்சர்ட் அச்சு விளம்பரங்களில் இருந்து படங்களை மீண்டும் புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம் தனக்கென ஒரு பெயரை உருவாக்கினார், அவற்றை சீரற்ற வரிசையில் திருத்தினார் மற்றும் குத்து வாசகங்களால் அவற்றை அழகுபடுத்தினார். மார்ல்போரோ கவ்பாய்ஸ், பிரபலங்கள், ஆபாச நட்சத்திரங்கள், செவிலியர்கள் மற்றும் பைக்கர் தோழிகள் அனைவரும் அவரது கைகளால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர். அவர் கார் ஹூட்களையும் வரைகிறார். அவரது பணிகளை பொதுமக்கள் பாராட்டினர் $146,056,862- கலைஞரின் பல படைப்புகள் விற்கப்பட்ட தொகை இதுதான்.
8. யாயோய் குசாமா
மனநோயால் பாதிக்கப்பட்ட கலைஞர், "முடிவிலி வலைகள்" என்று அழைக்கப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளால் மேற்பரப்புகளை மறைக்க விரும்புகிறார். அவர் இந்த பட்டாணி மற்றும் அவரது சொந்த நோய் இரண்டையும் ஒரு வர்த்தக முத்திரையாக மாற்ற முடிந்தது, இப்போது அதிகம் விற்பனையாகும் சமகால கலைஞர்இந்த உலகத்தில் ( $152,768,689).
7. பீட்டர் டோய்க்
பாரம்பரியத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் இயற்கை ஓவியம். மிகை முரண்பாடான பின்நவீனத்துவத்தால் சோர்வடைந்த பார்வையாளர்களிடையே அவரது பணி நிலையான பிரபலத்தைப் பெறுகிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கல்வெட்டுகள், புகைப்படங்களின் படத்தொகுப்புகள் மற்றும் போல்கா-டாட் நாற்காலிகள், வெப்பமண்டல இரவு நிலப்பரப்பில் உங்கள் பார்வையை நிறுத்துவது மிகவும் இனிமையானது. 4 ஆண்டுகளில், ஓவியங்கள் விற்கப்பட்டன $155,229,785.
6. ஃபேன் ஜெங்
கையெழுத்து எழுத்து, வெளிப்படையானது வாட்டர்கலர் நிலப்பரப்புகள்பாரம்பரிய சீன பாணியில் உள்ள உருவப்படங்களும் நன்றாக விற்பனையாகின்றன - $176,718,242 2011 முதல் 2015 வரை.
5. Cui Ruzhou
இந்த சமகால சீன கலைஞர் பூக்கள், பறவைகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் மை ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானவர். எனினும் சாதாரண மக்கள்புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை வலிமைமிக்க படைகலை - மற்றும் 2012 இல், கிராண்ட் ஹயாட் ஹோட்டலில் ஒரு துப்புரவுப் பெண் தற்செயலாக $3.7 மில்லியன் மதிப்புள்ள அவரது படைப்புகளில் ஒன்றை குப்பையில் வீசினார். குய் ருஜோவின் படைப்புகள் 4 சமீபத்திய ஆண்டுகளில்க்கு விற்கப்பட்டன $223,551,382.
4. Zeng Fanzhi
மற்றொரு சீன கலைஞரின் சிக்கலான பல வண்ண படைப்புகள், அங்கு உயிரினங்கள் மற்றும் பொருள்கள் வலையில் சிக்கி அல்லது தொலைந்து போகின்றன. குளிர்கால காடு, அத்துடன் 2011 முதல் 2015 வரை இரத்தம் தோய்ந்த கைகளைக் கொண்ட மோசமான முன்னோடிகளும் நன்றாக விற்பனை செய்யப்பட்டனர். $267,949,220.
3. கிறிஸ்டோபர் வூல்
கிறிஸ்டோபரின் வர்த்தக முத்திரை கருப்பு எழுத்துக்களுடன் கூடிய பெரிய வெள்ளை கேன்வாஸ்கள். ரியாட் என்ற வார்த்தையை உச்சரிக்கும் இந்த நான்கு கடிதங்கள் சோதேபியில் $29.9 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டன. வெறும் 4 ஆண்டுகளில், கலைஞரின் படைப்புகள் ஒரு தொகைக்கு விற்கப்பட்டன $323,997,854.
2. ஜெஃப் கூன்ஸ்
ஆபாச நட்சத்திரமான சிசியோலினாவின் முன்னாள் கணவர் நியோ-பாப் வகைகளில் பணியாற்ற விரும்புகிறார். அவர் குறிப்பாக நீளமான பலூன்களால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகளைப் பின்பற்றும் எஃகு சிற்பங்களுக்கு பிரபலமானவர். கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் ஒரு படைப்புக்கு (எஃகு ஆரஞ்சு நாய்) $58.4 மில்லியன் கொடுக்கப்பட்டது. லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தின் முன் ஒரு கிரேனை நிறுவவும் ஜெஃப் திட்டமிட்டுள்ளார், அதில் ஒரு நீராவி இன்ஜின் தொங்கவிடப்படும், அது புகை மேகங்களை வெளியேற்றுகிறது. 2011 முதல் 2015 வரை, கூன்ஸ் மொத்தத் தொகைக்கு படைப்புகளை விற்றார் $379,778,439.
1. ஜெரார்ட் ரிக்டர்
சிறந்த விற்பனையான ஓவியங்களைக் கொண்ட கலைஞர்களின் தரவரிசையில் முதல் இடத்தில், தன்னை அப்படிக் கூட கருதாத ஒரு மாஸ்டர். ஜெரார்டின் கூற்றுப்படி அவர் நீண்ட காலமாககலை, கலவை, நிறம், படைப்பாற்றல் போன்றவற்றுடன் தொடர்பில்லாத ஒன்றை உருவாக்கினார். அதாவது, அவர் ஸ்கிராப்பர்கள் மற்றும் ஸ்பேட்டூலாக்களைப் பயன்படுத்தி வண்ணப்பூச்சு கறைகளால் கேன்வாஸ்களை மூடினார். இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று "அப்ஸ்ட்ராக்ட் இமேஜ்", மிகவும் வேதனையில் இறந்த தர்பூசணியை நினைவூட்டுகிறது, இது சோதேபியின் ஏலத்தில் மதிப்பிடப்பட்டது. $43.6 மில்லியன், மற்றும் கலைஞரின் படைப்புகள் ஒரு சிறிய தொகைக்கு விற்கப்பட்டன $1,165,527,419.
21 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைஞர்கள் யாரும் இல்லை என்று பலர் நம்புகிறார்கள். இருப்பினும், உண்மையில் இது அவ்வாறு இல்லை. மேலும் இப்போதெல்லாம் திறமையானவர்கள் மற்றும் பலர் உள்ளனர் பிரபலமான கலைஞர்கள், யாருடைய வேலை நிறைய பணம் சம்பாதிக்கும் கண்காட்சிகளில் காட்டப்படுகிறது. செயலில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான மற்றும் நன்கு சம்பாதிக்கும் 20 கலைஞர்களின் பட்டியல் கீழே உள்ளது படைப்பு செயல்பாடுரஷ்யாவின் பிரதேசத்தில் மட்டுமல்ல.
1962 இல் பிறந்த ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்சாண்டர் இவனோவ், 1996 இல் மீண்டும் வரையப்பட்டு கிட்டத்தட்ட 100,000 ரூபிள்களுக்கு விற்கப்பட்ட "காதல்" என்ற தலைப்பில் அவரது பணிக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அவரது பாணி அரூபவாதம். அவர் ஒரு தொழிலதிபர், சேகரிப்பு நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார், மேலும் ஜெர்மனியில் பேடன்-பேடனில் ஃபேபர்ஜ் அருங்காட்சியகத்தைத் திறந்தார்.
ஓல்கா புல்ககோவா சில திறமையானவர்களில் ஒருவர் பிரபலமான கலைஞர்கள்ரஷ்யா, 1951 இல் பிறந்தார், மேலும் ரஷ்ய கலை அகாடமியில் தொடர்புடைய உறுப்பினராக உறுப்பினராக உள்ளார். ப்ரெஷ்நேவ் சகாப்தத்தின் ஓவிய இயக்கத்தின் பிரதிநிதி, இது "திருவிழா" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு 1988 இல் எழுதப்பட்ட "சிவப்பு பறவையின் கனவு" ஆகும்.
மிஷா ஷேவிச் என்ற புனைப்பெயரில் பணிபுரியும் ரஷ்ய கலைஞர் மிகைல் புருசிலோவ்ஸ்கி இந்த மதிப்பீட்டில் சேர்க்கப்பட்டு 18 வது இடத்தைப் பிடித்தார். இந்த உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞர்
திறமையான ரஷ்ய கலைஞர் லெவ் தபென்கின் 1952 இல் ரஷ்ய தலைநகர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். இந்த ஓவியர் படத்தை ஒரு சிற்பி போல் பார்க்கிறார். அவருடைய எழுத்துக்கள் களிமண்ணிலிருந்து செதுக்கப்பட்டவை போல் உணர்கிறேன். லியோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று " ஜாஸ் இசைக்குழு", 2004 இல் எழுதப்பட்டது. இது 117,650 ரூபிள்களுக்கு விற்கப்பட்டது.
AES+F திட்டம் கொண்டுள்ளது நான்கு பேர், உண்மையில், பெயர் பங்கேற்பாளர்களின் குடும்பப்பெயர்களின் ஆரம்ப எழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது: டாட்டியானா அர்சமாசோவா, லெவ் எவ்சோவிச், எவ்ஜெனி ஸ்வியாட்ஸ்கி, விளாடிமிர் ஃப்ரிட்னெஸ். இந்த நிறுவனத்தின் படைப்பாற்றல் தொண்ணூறுகளில் ஒரு நல்ல விளக்கக்காட்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் இரண்டாயிரத்தில் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டது. இப்போதெல்லாம், பெரும்பாலும், அவை பெரிய அனிமேஷன் சுவரோவியங்களை உருவாக்குகின்றன, அவை டஜன் கணக்கான திரைகளில் ஒளிபரப்பப்படுகின்றன. இந்த நிறுவனத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று: "வாரியர் 4".
ரஷ்ய கலைஞர் செர்ஜி வோல்கோவ் 1956 இல் பெட்ரோசாவோட்ஸ்கில் பிறந்தார். பெரெஸ்ட்ரோயிகா கலையின் காலத்தில் அவர் உருவாக்கிய உண்மையால் அவரது படைப்புகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவியங்கள் மிகவும் வெளிப்படையாக வரையப்பட்டுள்ளன, அங்கு மிகவும் சிந்தனைமிக்க அறிக்கைகள் மற்றும் சித்தாந்தம் காணப்படுகின்றன. அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் இரட்டை பார்வை. டிரிப்டிச்".
கலைஞர்கள் அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி இருவரும் 1963 மற்றும் 1964 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தனர். அவர்கள் 1994 இல் ஒன்றாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர், ஒரு திருவிழாவில் சந்தித்தனர், அசாதாரணமான மற்றும் உருவாக்கினர் பிரமாண்டமான திட்டம். அசல் வடிவமைப்பு பல சேகரிப்பாளர்களின் மரியாதையைப் பெற்றுள்ளது. அவர்களின் ஓவியங்கள் அப்படித் தொங்குகின்றன பிரபலமான இடங்கள்ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் பாம்பிடோ மையம் போன்றவை. அவர்களே ஆர்ட் ஸ்ட்ரெல்கா கேலரியை உருவாக்கியவர்கள் மற்றும் ஆர்ட் க்ளையாஸ்மா திருவிழாவின் அமைப்பாளர்கள்.
ரஷ்ய கலைஞர் விளாடிமிர் யாங்கிலெவ்ஸ்கியும் அதிக ஊதியம் பெற்ற மற்றும் பிரபலமான கலைஞர்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டார். அவர் 1938 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். விளாடிமிரின் தந்தையும் ஒரு கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவரது மகன் தனது தொழிலைப் பெற்றார். விளாடிமிர் சர்ரியலிசத்தின் பாணியில் வேலை செய்கிறார் - முரண்பாடான சேர்க்கைகளுடன் படைப்பாற்றல். 1970 ஆம் ஆண்டில், "டிரிப்டிச் 10. ஆன்மாவின் உடற்கூறியல் II" என்று அழைக்கப்படும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றை வரைந்தார்.
கலைஞர் விளாடிமிர் நெமுகின் 1925 இல் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் அமைந்துள்ள பிரிலுகி என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். அவர் ஐரோப்பாவில் பல வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். தொண்ணூறுகளில் அவர் வாழ்ந்து வழிநடத்தினார் செயலில் வேலைஜெர்மனியில், ஆனால் 2005 இல் அவர் ரஷ்யா சென்றார். அவரது பணி முப்பரிமாண கலவை, எதிர்-நிவாரணத்தின் இருப்பு மற்றும் பல்வேறு குறுக்கு வெட்டு மையக்கருத்துகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அட்டைகளின் டெக்.
உடன் கலைஞர் அசாதாரண பெயர், ஸ்பானிய அரசியல் குடியேறியவரின் மகன், வாசிலீவ்கா என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார் சமாரா பகுதி 1943 இல். அவர் "ஆர்கோ" கலைஞர்களின் குழுவின் அமைப்பாளராக இருந்தார் மற்றும் மாஸ்கோ கலைஞர்களின் சங்கத்தின் உறுப்பினராக உள்ளார். பிரான்சிஸ்கோவிற்கும் வழங்கப்பட்டது மாநில பரிசுதுறையில் சாதனைகளுக்கு காட்சி கலைகள். கலைஞர் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் படைப்புப் பணிகளில் தீவிரமாக உள்ளார்.
கலைஞர் அலெக்சாண்டர் மெலமேட் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாற்றல் இரட்டையர் கோமரோவ்-மெலமேட்டின் உறுப்பினர்களில் ஒருவராக இருந்தார், ஆனால் அது 2003 இல் மீண்டும் பிரிந்தது, பின்னர் அவர்கள் தனித்தனியாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர். 1978 முதல் வசிப்பிடம் நியூயார்க். பெரும்பாலானவை பிரபலமான படைப்புகள்அவர் விட்டலி கோமருடன் சேர்ந்து எழுதினார்; அவர்கள் சேர்ந்து சோட்ஸ் கலை இயக்கத்தையும் உருவாக்கினர் மற்றும் புல்டோசர் கண்காட்சியின் அமைப்பாளர்களாக இருந்தனர்.
மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக அறியப்பட்ட இந்த ரஷ்ய கலைஞர், 1937 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், அங்கு அவர் அச்சிடும் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார். விக்டர் பிவோவரோவின் கூற்றுப்படி, அவரது முதல் படைப்பு ஐந்து வயதில் எழுதப்பட்டது. அவர் "அதிகாரப்பூர்வமற்ற" கலையின் பிரதிநிதியும் ஆவார். அவரது ஓவியங்கள் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகப்பெரிய சிலவற்றில் அமைந்துள்ளன கண்காட்சி மையங்கள்: ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் im. ஏ.எஸ். புஷ்கின்.
இந்த கலைஞர் 1934 இல் திபிலிசியில் பிறந்தார். அவரும் ஒருவர் பிரகாசமான பிரதிநிதிகள் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். மாஸ்கோவில் அமைந்துள்ள பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள ஐ.நா கட்டிடத்தின் முன் அமைந்துள்ள நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றின் வடிவத்தில் ஜூராப் அறியப்படுகிறார். ஜூராப் ரஷ்ய கலை அகாடமியின் தலைவராக உள்ளார், அவர் தனது சொந்த அருங்காட்சியக-கேலரியை இயக்குகிறார். இந்த கலைஞரின் படைப்புகள் ரஷ்யாவிற்கு மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன.
ரஷ்ய கலைஞரான ஆஸ்கார் ராபின் 1974 இல் புல்டோர் கண்காட்சியின் அமைப்பாளராக அறியப்பட்டார், நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அதை இழந்தார். சோவியத் குடியுரிமை. சமாளிக்கும் முதல் கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் பிரபலமானார் தனியார் விற்பனைசோவியத் ஒன்றியத்தில் ஓவியங்கள். அன்று இந்த நேரத்தில்அவரது நிரந்தர குடியிருப்பு மற்றும் வேலை இடம் பாரிஸ் ஆகும். அவரது ஓவியங்கள் உள்ளன மிகப்பெரிய அருங்காட்சியகங்கள்மற்றும் கண்காட்சி மையங்கள்: மாஸ்கோ அருங்காட்சியகம் சமகால கலை, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிற.
ரஷ்ய கலைஞர் ஓலெக் செல்கோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில் முக்கிய படைப்பு இயக்கத்தைத் தொடங்கிய கலைஞராக அறியப்படுகிறார், களிமண் உருவங்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் நபர்களின் சித்தரிப்பு உட்பட அவரது ஓவியங்களில் மிகவும் கடினமான மற்றும் கூர்மையான அம்சங்களைக் காட்டுகிறார். 1977 முதல், ஓலெக் தொடர்கிறார் படைப்பு பாதைபாரிஸில். அவரது ஓவியங்கள் பின்வரும் கண்காட்சி மையங்களில் அமைந்துள்ளன: ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ஹெர்மிடேஜ். ஒன்று பிரபலமான ஓவியங்கள்"தி பாய் வித் பலூன்கள்", 1954 இல் எழுதப்பட்டது.
1934 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்த ரஷ்ய கலைஞர் கிரிகோரி புருஸ்கின் அல்லது க்ரிஷா, 1969 முதல் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்களில் ஒருவராக இருந்து வருகிறார். அவர் பெரும் புகழ் பெற்றார் நன்றி பெரிய ஏலம் Sotheby's, அங்கு அவர் "அடிப்படை லெக்சிகன்" என்ற தலைப்பில் தனது படைப்பை அதிக விலைக்கு விற்றார், இது ஒரு சாதனையாக மாறியது. தற்போது அவர் நியூயார்க் மற்றும் மாஸ்கோ இரண்டிலும் வசித்து வருகிறார், அதனால் அவர் ஒரு அமெரிக்க கலைஞர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்.
இந்த ரஷ்ய கலைஞர் யதார்த்தமான விஷயங்களை தீவிர துல்லியத்துடன் சித்தரிப்பதன் மூலம் வேறுபடுகிறார். அவரது உண்மையான படைப்பு செயல்பாடு 1985 இல் தொடங்கியது, அவர் மலாயா க்ருஜின்ஸ்காயாவில் காட்சிப்படுத்திய தருணத்திலிருந்து, அவர் நியூயார்க்கில் இருந்து சேகரிப்பாளர்களின் கவனத்தையும் அங்கீகாரத்தையும் வென்றார். அப்போதிருந்து, அவரது படைப்புகள் பல இடங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன ஐரோப்பிய நாடுகள், அமெரிக்கா, ஜெர்மனி மற்றும் போலந்தில் கண்காட்சி மையங்களில் அமைந்துள்ளது. இப்போது அவர் மாஸ்கோவில் வாழ்கிறார் மற்றும் படைப்பு நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறார்.
இந்த டூயட், ஐயோ, 2003 வரை இருந்தது, ஆனால் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலையின் ஒரு கிளையான சோட்ஸ் ஆர்ட் போன்ற இயக்கத்தை உருவாக்கியதற்கு இரண்டு ரஷ்ய கலைஞர்கள் பிரபலமானார்கள். இது மேற்கில் பாப் கலை உருவாக்கத்திற்கு ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பாகும். இந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் கூடிய கேன்வாஸ்கள் லூவ்ரே உட்பட முக்கிய அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன.
ரஷ்ய கலைஞர் தனது படைப்புகளில் ஓவியம் மற்றும் உரை இரண்டையும் இணைக்க முடியும் என்று அறியப்படுகிறார், பின்னர் இது சமூகக் கலை என்று அழைக்கப்பட்டது. IN சோவியத் காலம்குழந்தைகள் புத்தகங்களில் ஒரு சித்திரக்காரராக பிரபலமாக இருந்தார். சில காலம் அவர் நியூயார்க்கில் வாழ்ந்தார், பின்னர் பாரிஸில். பாம்பிடோ மையத்தில் ஒரு கண்காட்சியை நடத்திய முதல் கலைஞர் அவர். அவரது படைப்பு படைப்புகள்ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் பாம்பிடோ மையம் ஆகியவற்றில் உள்ளன.
இந்த திறமையான ரஷ்ய கலைஞர், அவரது மனைவி எமிலியாவுடன் இணைந்து பணியாற்றுகிறார், நாட்டின் முக்கிய கலைஞராக, மாஸ்கோ கருத்தியல் நிறுவனர் என்று கருதலாம். அவர் 1933 இல் Dnepropetrovsk இல் பிறந்தார், ஆனால் 1988 முதல் நியூயார்க் அவரது வசிப்பிடமாக உள்ளது. அவரது படைப்புகளை ஹெர்மிடேஜ், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். இலியா ஜப்பானிய பேரரசரின் பரிசைப் பெற்றார், மேலும் அவரது இரண்டு படைப்புகளான “வண்டு” மற்றும் “சொகுசு அறை” ஆகியவை மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியங்கள்.
எல்லா சிறந்த கலைஞர்களும் கடந்த காலத்தில் இருப்பதாக நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் எவ்வளவு தவறாக இருக்கிறீர்கள் என்று உங்களுக்குத் தெரியாது. இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் எங்கள் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் திறமையான கலைஞர்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள். மேலும், என்னை நம்புங்கள், அவர்களின் படைப்புகள் கடந்த காலங்களின் மேஸ்ட்ரோக்களின் படைப்புகளை விட ஆழமாக உங்கள் நினைவில் இருக்கும்.
வோஜ்சிக் பாப்ஸ்கி
Wojciech Babski - நவீன போலந்து கலைஞர். அவர் சிலேசியன் பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் தனது படிப்பை முடித்தார், ஆனால் அவருடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார். IN சமீபத்தில்முக்கியமாக பெண்களை ஈர்க்கிறது. உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது, எளிய வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி மிகப்பெரிய சாத்தியமான விளைவைப் பெற முயற்சிக்கிறது.
நிறத்தை விரும்புகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் அடைய கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறது சிறந்த அனுபவம். வெவ்வேறு புதிய நுட்பங்களை பரிசோதிக்க பயப்படவில்லை. சமீபத்தில், அவர் வெளிநாடுகளில் பிரபலமடைந்து வருகிறார், முக்கியமாக இங்கிலாந்தில், அவர் தனது படைப்புகளை வெற்றிகரமாக விற்கிறார், இது ஏற்கனவே பல தனியார் சேகரிப்புகளில் காணப்படுகிறது. கலைக்கு கூடுதலாக, அவர் அண்டவியல் மற்றும் தத்துவத்தில் ஆர்வம் கொண்டவர். ஜாஸ் இசையைக் கேட்கிறது. தற்போது கட்டோவிஸில் வசித்து வருகிறார்.
வாரன் சாங்
வாரன் சாங் - நவீன அமெரிக்க கலைஞர். 1957 இல் பிறந்து கலிபோர்னியாவின் மான்டேரியில் வளர்ந்தார், 1981 இல் பசடேனாவில் உள்ள கலை மைய வடிவமைப்பு கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் BFA பெற்றார். அடுத்த இரண்டு தசாப்தங்களில், அவர் 2009 இல் ஒரு தொழில்முறை கலைஞராக ஒரு தொழிலைத் தொடங்குவதற்கு முன், கலிபோர்னியா மற்றும் நியூயார்க்கில் உள்ள பல்வேறு நிறுவனங்களில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக பணியாற்றினார்.
அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களை இரண்டு முக்கிய வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: சுயசரிதை உள்துறை ஓவியங்கள் மற்றும் வேலை செய்யும் நபர்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞரான ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் படைப்புகளில் இருந்து இந்த ஓவியத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம், பாடங்கள், சுய உருவப்படங்கள், குடும்ப உறுப்பினர்கள், நண்பர்கள், மாணவர்கள், ஸ்டுடியோ உட்புறங்கள், வகுப்பறைகள் மற்றும் வீடுகளின் ஓவியங்கள் வரை நீண்டுள்ளது. ஒளியைக் கையாளுதல் மற்றும் முடக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவரது யதார்த்தமான ஓவியங்களில் மனநிலையையும் உணர்ச்சியையும் உருவாக்குவதே அவரது குறிக்கோள்.
பாரம்பரிய நுண்கலைகளுக்கு மாறிய பிறகு சாங் பிரபலமானார். கடந்த 12 ஆண்டுகளில், அவர் எண்ணற்ற விருதுகள் மற்றும் கௌரவங்களைப் பெற்றுள்ளார், இதில் மிகவும் மதிப்புமிக்கது அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய எண்ணெய் ஓவிய சமூகமான அமெரிக்காவின் ஆயில் பெயிண்டர்களின் மாஸ்டர் சிக்னேச்சர் ஆகும். இந்த விருதைப் பெற 50 பேரில் ஒருவருக்கு மட்டுமே வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது. வாரன் தற்போது மான்டேரியில் வசிக்கிறார் மற்றும் அவரது ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிகிறார், மேலும் அவர் சான் பிரான்சிஸ்கோ கலை அகாடமியில் (திறமையான ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார்) கற்பிக்கிறார்.
ஆரேலியோ புருனி
ஆரேலியோ புருனி - இத்தாலிய கலைஞர். அக்டோபர் 15, 1955 இல் பிளேயரில் பிறந்தார். அவர் ஸ்போலெட்டோவில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து காட்சியமைப்பில் டிப்ளோமா பெற்றார். ஒரு கலைஞராக, அவர் சுயமாக கற்பிக்கப்படுகிறார், ஏனெனில் அவர் பள்ளியில் அமைக்கப்பட்ட அடித்தளத்தின் மீது சுயாதீனமாக "அறிவின் வீட்டைக் கட்டினார்". அவர் 19 வயதில் எண்ணெய்களில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். தற்போது அம்ப்ரியாவில் வசித்து வருகிறார்.
புருனியின் ஆரம்பகால ஓவியம் சர்ரியலிசத்தில் வேரூன்றி இருந்தது, ஆனால் காலப்போக்கில் அவர் நெருக்கத்தில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார். பாடல் ரொமாண்டிசிசம்மற்றும் குறியீட்டுவாதம், அவரது கதாபாத்திரங்களின் நேர்த்தியான சுத்திகரிப்பு மற்றும் தூய்மையுடன் இந்த கலவையை மேம்படுத்துகிறது. அனிமேஷன் மற்றும் உயிரற்ற பொருட்கள் சமமான கண்ணியத்தைப் பெறுகின்றன மற்றும் கிட்டத்தட்ட மிக யதார்த்தமானவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை திரைக்குப் பின்னால் மறைக்காது, ஆனால் உங்கள் ஆன்மாவின் சாரத்தைக் காண உங்களை அனுமதிக்கின்றன. பன்முகத்தன்மை மற்றும் நுட்பம், சிற்றின்பம் மற்றும் தனிமை, சிந்தனை மற்றும் பலன் ஆகியவை ஆரேலியோ புருனியின் ஆவி, கலையின் சிறப்பாலும் இசையின் இணக்கத்தாலும் வளர்க்கப்படுகின்றன.
அலெக்சாண்டர் பாலோஸ்
Alkasander Balos எண்ணெய் ஓவியத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்ற சமகால போலந்து கலைஞர் ஆவார். 1970 இல் போலந்தின் கிளிவிஸில் பிறந்தார், ஆனால் 1989 முதல் அவர் அமெரிக்காவில் சாஸ்தா, கலிபோர்னியாவில் வசித்து வந்தார்.
ஒரு குழந்தையாக, அவர் தனது தந்தை ஜானின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கலை பயின்றார், ஒரு சுயமாக கற்றுக்கொண்ட கலைஞர் மற்றும் சிற்பி, அதனால் அவர் ஆரம்ப வயது, கலை செயல்பாடுஇரு பெற்றோரிடமிருந்தும் முழு ஆதரவைப் பெற்றது. 1989 ஆம் ஆண்டில், பதினெட்டு வயதில், பாலோஸ் போலந்திலிருந்து அமெரிக்காவிற்குச் சென்றார் பள்ளி ஆசிரியர்மற்றும் பகுதி நேர கலைஞரான கேட்டி காக்லியார்டி அல்கசாண்டரை இதில் சேர ஊக்குவித்தார் கலை பள்ளி. பலோஸ் பின்னர் விஸ்கான்சினில் உள்ள மில்வாக்கி பல்கலைக்கழகத்தில் முழு உதவித்தொகை பெற்றார், அங்கு அவர் தத்துவ பேராசிரியர் ஹாரி ரோசினிடம் ஓவியம் பயின்றார்.
1995 இல் இளங்கலைப் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பாலோஸ் சிகாகோவுக்குச் சென்று ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படிக்கச் சென்றார், அதன் முறைகள் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட்டின் வேலையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. உருவக யதார்த்தவாதம் மற்றும் உருவப்படம் ஓவியம் 90கள் மற்றும் 2000களின் முற்பகுதியில் பலோஸின் பெரும்பாலான படைப்புகளை உருவாக்கியது. இன்று பாலோஸ் பயன்படுத்துகிறார் மனித உருவம்எந்தவொரு தீர்வும் வழங்காமல், அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், மனித இருப்பின் குறைபாடுகளைக் காட்டவும்.
அவரது ஓவியங்களின் பொருள் கலவைகள் பார்வையாளரால் சுயாதீனமாக விளக்கப்பட வேண்டும், அப்போதுதான் ஓவியங்கள் அவற்றின் உண்மையான தற்காலிக மற்றும் அகநிலை அர்த்தத்தைப் பெறும். 2005 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வடக்கு கலிபோர்னியாவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அதன் பிறகு அவரது பணியின் பொருள் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது, இப்போது சுருக்கம் மற்றும் பல்வேறு மல்டிமீடியா பாணிகள் உள்ளிட்ட இலவச ஓவிய முறைகளை உள்ளடக்கியது, அவை ஓவியம் மூலம் கருத்துக்கள் மற்றும் இருப்பு இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்த உதவும்.
அலிசா மாங்க்ஸ்
அலிசா மாங்க்ஸ் ஒரு சமகால அமெரிக்க கலைஞர். நியூ ஜெர்சியில் உள்ள ரிட்ஜ்வுட்டில் 1977 இல் பிறந்தார். சிறுவயதிலேயே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்ட ஆரம்பித்தேன். நியூயார்க்கில் உள்ள புதிய பள்ளியில் படித்தார் மாநில பல்கலைக்கழகம்மாண்ட்க்ளேர் மற்றும் பாஸ்டன் கல்லூரியில் 1999 இல் B.A உடன் பட்டம் பெற்றார். அதே நேரத்தில், அவர் புளோரன்ஸில் உள்ள லோரென்சோ டி மெடிசி அகாடமியில் ஓவியம் பயின்றார்.
பின்னர் அவர் நியூயார்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில், உருவ கலைத் துறையில் முதுகலை பட்டப்படிப்பில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், 2001 இல் பட்டம் பெற்றார். அவர் 2006 இல் புல்லர்டன் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். சில காலம் அவர் பல்கலைக்கழகங்களில் விரிவுரை செய்தார் கல்வி நிறுவனங்கள்நாடு முழுவதும், அவர் நியூயார்க் கலை அகாடமி மற்றும் மாண்ட்க்ளேர் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி மற்றும் லைம் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட் காலேஜ் ஆகியவற்றில் ஓவியம் கற்பித்தார்.
"கண்ணாடி, வினைல், நீர் மற்றும் நீராவி போன்ற வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்தி, நான் சிதைக்கிறேன் மனித உடல். இந்த வடிப்பான்கள் உங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கின்றன பெரிய பகுதிகள்சுருக்க வடிவமைப்பு, வண்ணத் தீவுகள் - மனித உடலின் பாகங்கள் வழியாக எட்டிப்பார்க்கிறது.
என் ஓவியங்கள் மாறுகின்றன நவீன தோற்றம்ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட, பாரம்பரிய தோரணைகள் மற்றும் குளிக்கும் பெண்களின் சைகைகள். நீச்சல், நடனம் மற்றும் பலவற்றின் நன்மைகள் போன்ற வெளித்தோற்றத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் தோன்றும் விஷயங்களைப் பற்றி அவர்கள் கவனமுள்ள பார்வையாளரிடம் நிறைய சொல்ல முடியும். என் கதாபாத்திரங்கள் ஷவர் ஜன்னலின் கண்ணாடிக்கு எதிராக தங்களைத் தாங்களே அழுத்திக் கொள்கின்றன, தங்கள் சொந்த உடலை சிதைக்கின்றன, இதன் மூலம் அவர்கள் ஒரு நிர்வாணப் பெண்ணின் மீது மோசமான ஆண் பார்வையை பாதிக்கிறார்கள் என்பதை உணர்ந்தனர். கண்ணாடி, நீராவி, நீர் மற்றும் சதை போன்றவற்றைப் பின்பற்றுவதற்கு தடிமனான வண்ணப்பூச்சுகள் கலக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், நெருக்கமாக, ஆச்சரியமாக இருக்கிறது உடல் பண்புகள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு. பெயிண்ட் மற்றும் வண்ணத்தின் அடுக்குகளை பரிசோதிப்பதன் மூலம், சுருக்கமான தூரிகைகள் வேறு ஏதாவது ஆகிவிடும் ஒரு புள்ளியை நான் கண்டேன்.
நான் முதன்முதலில் மனித உடலை ஓவியம் வரையத் தொடங்கியபோது, நான் உடனடியாக ஈர்க்கப்பட்டேன், அதில் ஆர்வமாக இருந்தேன், மேலும் எனது ஓவியங்களை முடிந்தவரை யதார்த்தமாக மாற்ற வேண்டும் என்று நம்பினேன். எதார்த்தவாதத்தை அது அவிழ்த்து, தனக்குள்ளேயே உள்ள முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தும் வரை நான் அதை "பிரகடனம் செய்தேன்". பிரதிநிதித்துவ ஓவியமும் சுருக்கமும் சந்திக்கும் ஓவியப் பாணியின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளை நான் இப்போது ஆராய்ந்து வருகிறேன் - இரண்டு பாணிகளும் ஒரே நேரத்தில் ஒரே நேரத்தில் இருக்க முடிந்தால், நான் அவ்வாறு செய்வேன்.
அன்டோனியோ ஃபினெல்லி
இத்தாலிய கலைஞர் - " நேர பார்வையாளர்” – அன்டோனியோ ஃபினெல்லி பிப்ரவரி 23, 1985 இல் பிறந்தார். தற்போது ரோம் மற்றும் காம்போபாசோ இடையே இத்தாலியில் வசித்து வருகிறார். அவரது படைப்புகள் இத்தாலி மற்றும் வெளிநாடுகளில் உள்ள பல காட்சியகங்களில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன: ரோம், புளோரன்ஸ், நோவாரா, ஜெனோவா, பலேர்மோ, இஸ்தான்புல், அங்காரா, நியூயார்க், மேலும் தனியார் மற்றும் பொது சேகரிப்புகளிலும் காணலாம்.
பென்சில் வரைபடங்கள் " நேர பார்வையாளர்"அன்டோனியோ ஃபினெல்லி நம்மை ஒரு நித்திய பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறார் உள் உலகம்மனித தற்காலிகத்தன்மை மற்றும் இந்த உலகின் தொடர்புடைய நுணுக்கமான பகுப்பாய்வு, இதன் முக்கிய உறுப்பு நேரம் மற்றும் தோலில் ஏற்படும் தடயங்கள் ஆகும்.
ஃபினெல்லி எந்த வயது, பாலினம் மற்றும் தேசிய இனத்தைச் சேர்ந்தவர்களின் உருவப்படங்களை வரைகிறார், அதன் முகபாவனைகள் காலப்போக்கில் கடந்து செல்வதைக் குறிக்கின்றன, மேலும் கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்களின் உடல்களில் நேரத்தின் இரக்கமற்ற தன்மைக்கான ஆதாரங்களைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று நம்புகிறார். அன்டோனியோ தனது படைப்புகளை ஒரு பொதுவான தலைப்புடன் வரையறுக்கிறார்: "சுய உருவப்படம்", ஏனெனில் அவரது பென்சில் வரைபடங்களில் அவர் ஒரு நபரை சித்தரிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரு நபருக்குள் காலப்போக்கில் உண்மையான முடிவுகளை சிந்திக்க பார்வையாளர்களை அனுமதிக்கிறார்.
ஃபிளமினியா கார்லோனி
ஃபிளமினியா கார்லோனி 37 வயதான இத்தாலிய கலைஞர், இராஜதந்திரியின் மகள். அவளுக்கு மூன்று குழந்தைகள். அவர் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் ரோமிலும், மூன்று ஆண்டுகள் இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சிலும் வாழ்ந்தார். அவர் BD ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இருந்து கலை வரலாற்றில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர் அவர் கலை மீட்டமைப்பாளராக டிப்ளோமா பெற்றார். அவரது அழைப்பைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, ஓவியம் வரைவதற்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துக்கொண்டார், அவர் ஒரு பத்திரிகையாளர், வண்ணமயமாக்கல், வடிவமைப்பாளர் மற்றும் நடிகையாக பணியாற்றினார்.
ஃபிளமினியாவுக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் குழந்தைப் பருவத்திலேயே எழுந்தது. அவளுடைய முக்கிய ஊடகம் எண்ணெய், ஏனென்றால் அவள் "கோய்ஃபர் லா பேட்" மற்றும் பொருளுடன் விளையாடுவதை விரும்புகிறாள். கலைஞர் பாஸ்கல் டோருவாவின் படைப்புகளில் இதேபோன்ற நுட்பத்தை அவர் அங்கீகரித்தார். பல்தஸ், ஹாப்பர் மற்றும் பிரான்சுவா லெக்ராண்ட் போன்ற சிறந்த ஓவியர்களால் ஃபிளாமினியா ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பல்வேறு கலை இயக்கங்கள்: தெருக் கலை, சீன யதார்த்தவாதம், சர்ரியலிசம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம். அவளுக்கு பிடித்தது கலைஞர் காரவாஜியோ. கலையின் சிகிச்சை சக்தியைக் கண்டறிவதே அவளுடைய கனவு.
டெனிஸ் செர்னோவ்
டெனிஸ் செர்னோவ் ஒரு திறமையான உக்ரேனிய கலைஞர், 1978 இல் உக்ரைனின் எல்விவ் பிராந்தியத்தில் உள்ள சம்பிரில் பிறந்தார். கார்கோவில் பட்டம் பெற்ற பிறகு கலை பள்ளி 1998 இல் அவர் கார்கோவில் தங்கினார், அங்கு அவர் தற்போது வசித்து வருகிறார். அவர் கார்கோவில் படித்தார் மாநில அகாடமிவடிவமைப்பு மற்றும் கலை, கிராபிக்ஸ் துறை, 2004 இல் பட்டம் பெற்றது.
அவர் தவறாமல் பங்கேற்கிறார் கலை கண்காட்சிகள், தற்போது அவர்களில் அறுபதுக்கும் மேற்பட்டோர் உக்ரைனிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ளனர். டெனிஸ் செர்னோவின் பெரும்பாலான படைப்புகள் உக்ரைன், ரஷ்யா, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின், கிரீஸ், பிரான்ஸ், அமெரிக்கா, கனடா மற்றும் ஜப்பான் ஆகிய நாடுகளில் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சில படைப்புகள் கிறிஸ்டியில் விற்கப்பட்டன.
டெனிஸ் பணிபுரிகிறார் பரந்த எல்லைகிராஃபிக் மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்கள். பென்சில் ஓவியங்கள் அவருக்கு மிகவும் பிடித்தமான ஓவியம் ஆகும். புத்தக விளக்கப்படங்கள், இலக்கிய மற்றும் வரலாற்று புனரமைப்புகள்மற்றும் கற்பனைகள்.
பிரகாசமான பக்கம் 10 நவீன சேகரிக்கப்பட்டது ரஷ்ய கலைஞர்கள்(இன்னும் பல உள்ளன என்று நாங்கள் உறுதியாக நம்புகிறோம்) சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி 21 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் கிளாசிக்ஸில் தங்கள் பெயரை எழுதுவார்கள். அவர்களை பற்றி இன்று தெரிந்து கொள்ளுங்கள்.
அலெக்ஸி செர்னிகின்
கேன்வாஸில் உள்ள அலெக்ஸி செர்னிகின் எண்ணெய் ஓவியங்களில் பெரும்பாலானவை அழகு, காதல் மற்றும் தருணங்களைக் கைப்பற்றுகின்றன உண்மையான உணர்வுகள். அலெக்ஸி செர்னிகின் தனது திறமையையும் கலை ஆர்வத்தையும் தனது தந்தை, பிரபல ரஷ்ய கலைஞரான அலெக்சாண்டர் செர்னிகினிடமிருந்து பெற்றார். ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர்கள் தங்கள் சொந்த நாட்டில் ஒரு கூட்டு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள் நிஸ்னி நோவ்கோரோட்.கான்ஸ்டான்டின் லுபனோவ்
கிராஸ்னோடரைச் சேர்ந்த ஒரு இளம் மற்றும் நம்பமுடியாத திறமையான கலைஞர் தனது ஓவியத்தை "வேடிக்கையான, பொறுப்பற்ற டாப்" என்று அழைக்கிறார். கான்ஸ்டான்டின் லுபனோவ் அவர் விரும்புவதை எழுதுகிறார். அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் நண்பர்கள், அறிமுகமானவர்கள், உறவினர்கள் மற்றும் அவரது அன்பான பூனை பிலிப். சதி எளிமையானது, கலைஞர் கூறுகிறார், படம் மிகவும் உண்மையாக மாறும்.
ஸ்டானிஸ்லாவ் புளூட்டென்கோ
ஸ்டானிஸ்லாவ் புளூட்டென்கோவின் ஆக்கப்பூர்வமான பொன்மொழி: "அசாதாரணமானதைப் பார்த்து அசாதாரணமானதைச் செய்யுங்கள்." மாஸ்கோ கலைஞர் டெம்பரா, அக்ரிலிக், வாட்டர்கலர் மற்றும் சிறந்த ஏர்பிராஷ் மெருகூட்டல் ஆகியவற்றைக் கலக்கும் தனித்துவமான நுட்பத்தில் பணியாற்றுகிறார். ஸ்டானிஸ்லாவ் புளூட்டென்கோ அனைத்து காலங்களிலும் மக்களிலும் 1000 சர்ரியலிஸ்டுகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.நிகோலாய் பிளாக்கின்
ஒரு நவீன ரஷ்ய கலைஞரைக் கண்டறியவும், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு உலக கிளாசிக் ஓவியங்களுக்கு இணையாக நிற்கிறார். நிகோலாய் ப்ளோகின் முதன்மையாக ஒரு உருவப்பட ஓவியராக அறியப்படுகிறார், இருப்பினும் அவர் நிலப்பரப்புகளையும், ஸ்டில் லைஃப்களையும் வரைகிறார். வகை ஓவியங்கள். ஆனால் அந்த உருவப்படத்தில் உள்ளது மிக முக்கியமான அம்சங்கள்அவரது திறமை.டிமிட்ரி அன்னென்கோவ்
இந்த ரஷ்ய கலைஞரின் ஹைப்பர்-ரியலிஸ்டிக் ஸ்டில் லைஃப்களைப் பார்க்கும்போது, நீங்கள் கேன்வாஸிலிருந்து வெளியே வந்து எடுக்க வேண்டும் அல்லது அங்கு வரையப்பட்டதைத் தொட வேண்டும். அவர்கள் மிகவும் உயிருடன் மற்றும் ஆன்மாவுடன் இருக்கிறார்கள். கலைஞர் டிமிட்ரி அன்னென்கோவ் மாஸ்கோவில் வசித்து வருகிறார் வெவ்வேறு வகைகள். மேலும் அவர் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் திறமையானவர்.வாசிலி ஷுல்சென்கோ
கலைஞர் வாசிலி ஷுல்ஷென்கோவின் பணி யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை. அவர் நேசிக்கப்படுகிறார் அல்லது வெறுக்கப்படுகிறார், ரஷ்ய ஆன்மாவைப் புரிந்துகொண்டதற்காகப் பாராட்டப்பட்டார் மற்றும் அதை வெறுக்கிறார் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். அவரது ஓவியங்கள் கடுமையான ரஷ்யாவை, வெட்டுக்கள் மற்றும் கோரமான ஒப்பீடுகள் இல்லாமல், மது, ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் தேக்கநிலை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கின்றன.அருஷ் வோட்ஸ்முஷ்
அருஷ் வோட்ஸ்முஷ் என்ற புனைப்பெயரில் மறைந்துள்ளார் மிகவும் திறமையான கலைஞர்செவாஸ்டோபோல் அலெக்சாண்டர் ஷம்ட்சோவ் என்பவரிடமிருந்து. "மோதல்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வார்த்தை உள்ளது: உங்கள் உள் சக்கரங்களை சரியான திசையில் திருப்பக்கூடிய அற்புதமான ஒன்றை நீங்கள் காணும்போது. ஒரு நல்ல மோதல், “கூஸ்பம்ப்ஸுடன்” - இது சுவாரஸ்யமானது. மற்றும் goosebumps எந்த இருந்து வரலாம்: இருந்து குளிர்ந்த நீர், விடுமுறையில் இருந்து, நான் திடீரென்று குழந்தைப் பருவத்தில் இருந்ததைப் போல உணர்ந்தேன் - முதல் முறையாக நான் ஆச்சரியப்பட்டேன், அது உங்களுக்குள் விளையாடத் தொடங்கியது ... எனது படைப்புகளால் நான் யாருக்கும் எதையும் நிரூபிக்க முயற்சிக்கவில்லை. முதலில், நான் அதை அனுபவிக்கிறேன். இது படைப்பாற்றலின் தூய மருந்து. அல்லது சுத்தமான வாழ்க்கை - ஊக்கமருந்து இல்லாமல். ஒரு அதிசயம்."அலெக்சாண்டர் வினோகிராடோவ் மற்றும் விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி
வினோகிராடோவ் மற்றும் டுபோசார்ஸ்கி ஆகியோர் நவீன ரஷ்ய ஓவியத்தின் முக்கிய குண்டர்கள் மற்றும் திட்டுபவர்கள். படைப்பாற்றல் இரட்டையர் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 90 களின் நடுப்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. இன்று அவர் ஏற்கனவே உலகளாவிய புகழ் பெற்றுள்ளார். எழுத்தாளர் விக்டர் பெலெவின் தனது நாவல்களில் ஒன்றை டுபோசார்ஸ்கி மற்றும் வினோகிராடோவ் ஆகியோரின் ஆயத்த படைப்புகளின் விளக்கப்படங்களுடன் வடிவமைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.மிகைல் கோலுபேவ்
இளம் ரஷ்ய கலைஞர் மிகைல் கோலுபேவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசித்து வருகிறார். அவரது படைப்புகள் சிந்தனை-ஓவியங்கள், கற்பனை-ஓவியங்கள் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புகள். மிகவும் சுவாரஸ்யமான கலைஞர்அவரது சொந்த, ஆனால் பலருக்கு மிகவும் பரிச்சயமான, இந்த உலகத்தைப் பற்றிய பார்வை.செர்ஜி மார்ஷெனிகோவ்
ஜூன் 8 முதல் ஜூலை 31 வரை, இளம் கலையின் VI இன்டர்நேஷனல் பைனாலே மாஸ்கோவில் நடைபெறுகிறது. உலகம் முழுவதிலுமிருந்து 35 வயதுக்குட்பட்ட 50க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை வழங்கினர். ஆனால் சமகால கலைஞர்கள் காட்சியகங்கள் அல்லது அருங்காட்சியகங்களில் மட்டும் காட்சிப்படுத்துவதில்லை - நீங்கள் அடிக்கடி அவர்களின் படைப்புகளை வாங்கலாம். இது விலை உயர்ந்ததாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை: சமகால கலையை பிரபலப்படுத்துவது விலைகளை ஜனநாயகமயமாக்கும் செயல்முறையைத் தொடங்கியுள்ளது, இது சில நகரவாசிகள் தங்கள் புதுப்பிப்பு வரவு செலவுத் திட்டங்களில் ஓவியங்களின் விலையைச் சேர்க்கத் தொடங்கியது. இளம் கலைஞர்களின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தத் தொடங்கிய ஏல வீடுகள் மற்றும் கலை கண்காட்சிகள் கூட நடுத்தர வர்க்க கலை ஆர்வத்தை புறக்கணிக்க முடியாது. கிராமம்சமகால ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளை அணுகுமுறை மற்றும் விலையில் மலிவு விலையில் தேர்ந்தெடுக்குமாறு பத்திரிகையாளரும் ஆயில் ஆயில் கேலரியின் இணை உரிமையாளருமான எகடெரினா பொலோஜென்ட்சேவாவிடம் கேட்டார்.
எகடெரினா பொலோஜென்ட்சேவா
டிமோஃபி ராடியா
Ekaterinburg கலைஞரான Tima Radya தத்துவம் மற்றும் ஒருங்கிணைக்கிறது தெருகூத்து. பயிற்சியின் மூலம் ஒரு தத்துவஞானி மற்றும் இயற்கையால் ஒரு உண்மையான கலைஞரான டிம் நீண்ட காலமாக எதிர்கால வேலை பற்றிய யோசனையை வளர்த்து வருகிறார், பின்னர் தனது சிறிய நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களின் உதவியுடன் நகர்ப்புறத்தில் அதை செயல்படுத்துகிறார். "நான் உன்னைக் கட்டிப்பிடிப்பேன், ஆனால் நான் ஒரு உரை மட்டுமே", "அதிக வெளிச்சம், குறைவாக நீங்கள் பார்க்க முடியும்" அல்லது "நாங்கள் யார், நாங்கள் எங்கிருந்து வருகிறோம், எங்கு செல்கிறோம்?" போன்ற சொற்றொடர்கள் மீம்களாக மாறியது. தற்காலிகமாக நகர்ப்புற சூழலின் ஒரு பகுதியாக மாறும், ஆனால் ராடியின் புகைப்படங்களில் என்றென்றும் இருக்கும். அவற்றை கேலரிகளில் வைத்து விற்பனை செய்கிறார்.
டிமோஃபி ராடியா. மரணத்துடன் கீழே. 2013. மேட் காகிதத்தில் புகைப்பட அச்சிடுதல். 60 x 80. சுழற்சி 15/24. விலை - 44,000 ரூபிள். வாங்க - ஆர்ட்வின் கேலரி
அலெக்ஸி டுபின்ஸ்கி
டுபின்ஸ்கி 1985 இல் க்ரோஸ்னியில் பிறந்தார், மேலும் கிளாசிக்கல் கல்வியைப் பெற்றார் ரஷ்ய அகாடமிஇலியா கிளாசுனோவின் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை. அலெக்ஸி சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் முறையில் செயல்படுகிறார், அதன் பின்னால் எப்போதும் சில ஹீரோவின் உருவம் உள்ளது - அலெக்ஸி, அவரது நண்பர்கள் அல்லது “மிகவும் மகிழ்ச்சியான குடும்பம்" 2018 வசந்த காலத்தில், ட்ரையம்ப் கேலரியில் சோபியா சிமகோவாவால் ட்யூபின்ஸ்கி ஒரு பெரிய தனிப்பட்ட கண்காட்சியை நடத்தினார், அதன் பிறகு இந்த பட்டியலில் அலெக்ஸியின் தோற்றம் - பெரும் அதிர்ஷ்டம்: டுபின்ஸ்கியின் பெரிய (மீட்டருக்கு மீட்டர்) படைப்புகள் நீண்ட காலமாக சத்தமாக குறிப்பிடுவதற்கு தகுதியான விலைகளின் வகையை விட்டுவிட்டன. ஆனால் முந்தைய ஆண்டுகளின் கிராபிக்ஸ் உங்கள் தனிப்பட்ட அல்லது குடும்ப பட்ஜெட்டை அழிக்காமல் வாங்குவதற்கு இன்னும் கிடைக்கிறது.
கிரில் யார்
மாஸ்கோவின் தெருக்களில் பதாகைகளில் கண்கள் வெட்டப்பட்டிருப்பதை நீங்கள் கண்டால், அவை உண்மையில் நடக்க விரும்பும் ஒருவரால் செய்யப்பட்டவை என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள் - கிரில் லெபடேவ். யார் என்பதன் இரண்டாவது வர்த்தக முத்திரை தொகுதி எழுத்துக்களில் எழுதப்பட்ட சொற்றொடர்கள். ஒவ்வொரு எழுத்தும் வெவ்வேறு நிறத்தில் வரையப்படுவது பெரும்பாலும் நடக்கும். யாரோ ஒருவருடன் குழப்புவது கடினம். சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, கேலரி உரிமையாளர்கள் எல்விரா டார்னோகிராட்ஸ்காயா மற்றும் நடேஷ்டா ஸ்டெபனோவா ஆகியோர் பல படைப்புகளை கேன்வாஸுக்கு மாற்றுமாறு கிரில்லைக் கேட்டுக்கொண்டனர்: யோசனையின் வெற்றி வெளிப்படையானது. நகரத்தில் தோன்றிய புதிய கண்களை விட வேகமாக உயர்ந்து வருபவர்களுக்கான விலைகள். ஆனால் தங்கள் பணத்தை எண்ணுபவர்களுக்கு ஒரு விருப்பமும் உள்ளது - ஆசிரியரால் கையொப்பமிடப்பட்ட பட்டு-திரை அச்சு மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட பதிப்பில் தயாரிக்கப்பட்டது.
யூலியா அயோசில்சன்
Yosilzon 1992 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். இப்போது ஜூலியா லண்டனில் வசிக்கிறார், அங்கு அவர் நுண்கலை பீடத்தில் ஸ்லேட் ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்டில் இளங்கலைப் பட்டம் பெறுகிறார். மாணவர் கலைப் பட்டறையில் கடிகாரத்தைச் சுற்றி தங்கியிருப்பது மாஸ்கோ கேலரி "ட்ரையம்ப்" இல் தனிப்பட்ட கண்காட்சியை நடத்துவதைத் தடுக்கவில்லை. அவள் வழக்கமாக ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரின் மேல் நீட்டிய பட்டு மீது வெளிப்படையான படைப்புகளை செய்கிறாள். படைப்புகளின் ஹீரோக்களில், ஓநாய் மற்றும் சோவியத்தில் இருந்து முயல் "சரி, ஒரு நிமிடம்!" Iosilzon ஏற்கனவே ஓவியம் வரைவதற்கு பல சம்பளங்களை சேமிக்க வேண்டும், ஆனால் கிராபிக்ஸ் இன்னும் சிறிய பணத்திற்கு வாங்கலாம்.
அன்டன் டோடிபாட்ஜ்
அன்டன் டோடிபாட்ஸே கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் டோடிபாட்ஸின் மகன் மற்றும் கலைஞரான ஜார்ஜி டோடிபாட்ஸின் மருமகன். அன்டன் பேசாமல் தொடர்கிறார் குடும்ப பாரம்பரியம்- இன்னும் வாழ்க்கை ஓவியம் மற்றும் அன்றாட நிலப்பரப்புகள், பெரும்பாலும் உங்கள் சொந்த கொல்லைப்புறத்தில் பார்பிக்யூ செய்வதன் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் ஏற்கனவே அன்டன் டோட்டிபாட்ஸின் இந்த படைப்புகளில் ஒன்றை அதன் சேகரிப்பில் சேர்த்துள்ளது. 25 வயது கலைஞருக்கு மோசமானதல்ல.
அன்டன் டோடிபாட்ஜ். தற்காலிக சிரமம். 2017. கேன்வாஸ், டெம்பரா. 15 x 19. விலை - 25,000 ரூபிள். வாங்க - OilyOil.com
அலெஸ் நாடோடி
அன்னா அஸ்யமோவா கஜகஸ்தானில் பிறந்தார் மற்றும் கெமரோவோ கலை பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். அவளை ஆரம்ப வேலைகள்- துறவி உருவப்படங்கள், ஓவியம் வரையும்போது அவள் வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்கவில்லை. பின்னர், அலெஸ் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் பழைய மாஸ்டர்களின் பாணியில் உருவப்படங்களை வரைந்து அவற்றை பேக் பேக்குகள் அல்லது மென்மையான பொம்மைகளாக மாற்றத் தொடங்கினார், சிப்பர்களைப் பயன்படுத்தி படைப்புகளை மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் ஆக்கினார். இந்த கட்டத்தில், விளாடிமிர் டுபோசார்ஸ்கி அவளைக் கவனித்து, ஒரு கூட்டு கண்காட்சியை உருவாக்க பரிந்துரைத்தார். மிகவும் விலையுயர்ந்த ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர், நிச்சயமாக, அலெஸின் புதிய படைப்புகளின் விலையை பாதித்தார். ஆனால் ஆரம்பகால படைப்புகளை இன்றும் 22 ஆயிரம் ரூபிள் வரை வாங்கலாம்.
அலெஸ் நாடோடி. திருமணம். 2013. அட்டை, அக்ரிலிக், உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள். 70 x 100. விலை - 22,000 ரூபிள். வாங்க - OilyOil.com
வலேரி Chtak
வலேரி ச்டக் ஒரு நீண்ட கண்காட்சி வரலாறு மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர். அவரது பணி எப்போதும் ஒரே வண்ணமுடைய கருப்பு, வெள்ளை மற்றும் சாம்பல் நிற தட்டு ஆகும். அவரது ஓவியங்கள் சிறிய ஓவியம் மற்றும் நிறைய உள்ளன எளிய படங்கள்அருகிலுள்ள நிலத்தடி பாதையின் சுவரில் இருந்து வந்தது போல். பயிற்சியின் மூலம் ஒரு நூலகர், Chtak வார்த்தையுடன் நிறைய வேலை செய்கிறார்: "இறந்த அனைவரும் சமமாக இறந்துவிட்டார்கள்", "வேடிக்கை செய்ய விரும்புவது, வெறுப்பது மற்றும் பழிவாங்குவது" அல்லது "மாஸ்கோவில் நள்ளிரவு, அது மர்மன்ஸ்கில் நள்ளிரவு" - பாடல் வரிகள் கலைஞர், இது இன்று வாங்கத் தகுந்தது.
டிமிட்ரி அஸ்கே
டிமிட்ரி அஸ்கே தெருவில் இருந்து ஆர்ட் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்ற மற்றொரு கலைஞர். இன்று ஆஸ்கேவின் வேலைகளில் பெரும்பாலானவை மர பேனல்களை அடுக்கி, கையால் வெட்டி வர்ணம் பூசப்பட்டவை, கலைஞர் அதை பேனல்களாக அசெம்பிள் செய்கிறார். டிமாவின் பட்ஜெட் படைப்புகளில், இன்று அவரது கையால் வரையப்பட்ட பட்டு-திரை அச்சிடுவதில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள். அசுகாவின் அச்சுகள் கையொப்பமிடப்பட்டு எண்ணிடப்பட்டுள்ளன.
டிமிட்ரி அஸ்கே. புத்தர். பட்டு-திரை அச்சிடுதல், அக்ரிலிக், பருத்தி காகிதம். 50 x 50. விலை - 16,000 ரூபிள். வாங்க - format1.net
புகைப்படங்கள்:கவர், 15–21 - ஆயில் ஆயில், 1 - ஆர்ட்வின், 2 - டிமோஃபி ராடியா, 3–7, 12–14 - மாதிரி, 8, 25, 26 - ஆன்லைன் கேலரி “வெள்ளை சுவர்களின் சிக்கல்கள்”, 9–11, 22–24 - கேலரி முக்கோணம், 27 - “வடிவமைப்பு ஒன்று”
