Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கதை ஃப்ரிடா கஹ்லோ- அது 2 பெரும் துயரங்கள், 33 செயல்பாடுகள் மற்றும் 145 ஓவியங்கள்.

இன்று, பழம்பெரும் கலைஞரின் படைப்புகளை சிலர் பதிவுத் தொகைக்கு வாங்குகிறார்கள், மற்றவர்கள் மிகவும் கொடூரமானவர்கள் என்று விமர்சிக்கிறார்கள். AiF.ru அவள் யார் என்று சொல்கிறது - மிகவும் பிரபலமான மெக்சிகன் கலைஞர்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ "தி டூ ஃப்ரிடாஸ்" ஓவியத்தில் பணிபுரிகிறார். புகைப்படம்: www.globallookpress.com

கிளர்ச்சியாளர்

ஒரு குழந்தையாக, புகழ்பெற்ற கலைஞருக்கு அவரது சகாக்களால் "ஃப்ரிடா தி வூடன் லெக்" என்ற புனைப்பெயர் வழங்கப்பட்டது - 6 வயதில் போலியோவால் பாதிக்கப்பட்ட பிறகு, அவர் எப்போதும் நொண்டியாகிவிட்டார். ஆனால் வெளிப்படையான உடல் இயலாமை பெண்ணின் தன்மையை பலப்படுத்தியது: ஃப்ரிடா குத்துச்சண்டை பயிற்சி செய்தார், நிறைய நீந்தினார், கால்பந்து விளையாடினார், மருத்துவம் படிக்க மெக்ஸிகோவில் உள்ள ஒரு மதிப்புமிக்க பள்ளியில் எளிதாக நுழைந்தார்.

தயாரிப்பில் (தேசிய ஆயத்தப் பள்ளி), நொண்டி ஃப்ரிடா ஆயிரக்கணக்கான சிறுவர்களுடன் சேர்ந்து கல்வி கற்ற 35 பெண்களில் ஒருவர். ஆனால் இந்த வழியில் மட்டுமல்ல, ஃப்ரிடா வழக்கமான மெக்சிகன் பெண்களைப் போல இல்லை: அவர் எப்போதும் ஆண் நிறுவனத்தில் நேரத்தை செலவிட விரும்பினார் (அந்த நாட்களில் இது தைரியமாக இருந்தது), நிறைய புகைபிடித்து, தன்னை ஒரு திறந்த இருபாலினராக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

"குட்டி நாய்."

தியாகி

ஃப்ரிடாவின் வாழ்க்கையில் மிக மோசமான சோகம் அவளுக்கு 18 வயதாக இருந்தபோது நிகழ்ந்தது. கொடூரமான விபத்தில் சிறுமி காயமடைந்தார்: வருங்கால பிரபலம் பயணித்த பேருந்து டிராம் மீது மோதியது. இதன் விளைவாக பதினொரு இடங்களில் கால் முறிவு, இடுப்பு பகுதியில் மூன்று எலும்பு முறிவு, இடது தோள்பட்டை இடப்பெயர்வு, தொடை கழுத்தில் எலும்பு முறிவு மற்றும் இடுப்பு பகுதியில் முதுகுத்தண்டில் மூன்று மடங்கு எலும்பு முறிவு ஏற்பட்டது. முப்பத்திரண்டு ஆபரேஷன்கள் மற்றும் பிளாஸ்டர் கோர்செட்டில் இரண்டு வருடங்கள் அசையாமை, ஆனால் மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், இப்போது தன்னால் ஒருபோதும் குழந்தைகளைப் பெற முடியாது என்பதை ஃப்ரிடா கற்றுக்கொண்டாள்.

விபத்து நடந்த சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஃப்ரிடா எழுதினார்: "ஒரு நல்ல விஷயம்: நான் துன்பத்திற்குப் பழக ஆரம்பித்தேன்." அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, பிரபலமான மெக்சிகன் பெண் போதைப்பொருள் மற்றும் ஆல்கஹால் மூலம் மூழ்கடிக்க முயன்ற வலியிலிருந்து விடுபடவில்லை. அவள் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அது 47 வயதில் மட்டுமே நிகழ்ந்தது, அவள் ஒரு குறிப்பை விட்டுவிட்டாள்: "நான் வெளியேற மகிழ்ச்சியுடன் காத்திருக்கிறேன், திரும்பி வரமாட்டேன் என்று நம்புகிறேன்."

"உடைந்த நெடுவரிசை"

கலைஞர்

ஃப்ரிடாவின் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் சுய உருவப்படங்கள், அதில் அவள் ஒருபோதும் சிரிக்கவில்லை - இது ஒரு விபத்து அல்ல. படுத்த படுக்கையான பெண் தன் தந்தையை வற்புறுத்தினாள் புகைப்படக் கலைஞர் கில்லர்மோ காலோபடுக்கையில் ஒரு பிரத்யேக ஈசல் திருகவும், அதனால் நீங்கள் படுத்திருக்கும் போது வரையலாம் மற்றும் எதிரே உள்ள சுவரில் ஒரு கண்ணாடியை ஆணி போடலாம். பல மாதங்களாக, ஃப்ரிடாவின் உலகம் ஒரு அறையாக சுருங்கியது, அவளே படிப்பின் முக்கிய விஷயமாக மாறினாள்.

"கண்ணாடி! என் பகல்களை, என் இரவுகளை நிறைவேற்றுபவன்... அது என் முகம், சிறிதளவு அசைவுகள், தாளின் மடிப்புகள், என்னைச் சூழ்ந்திருந்த பிரகாசமான பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள் ஆகியவற்றைப் படித்தது. மணிக்கணக்காக அவன் பார்வையை என் மேல் உணர்ந்தேன். நானே பார்த்தேன். உள்ளே இருந்து ஃப்ரிடா, வெளியில் இருந்து ஃப்ரிடா, எல்லா இடங்களிலும் ஃப்ரிடா, முடிவில்லாத ஃப்ரிடா ... திடீரென்று, இந்த அனைத்து சக்திவாய்ந்த கண்ணாடியின் சக்தியின் கீழ், எனக்கு வரைய வேண்டும் என்ற பைத்தியக்காரத்தனமான ஆசை வந்தது ... ”என்று கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார்.

மனிதனின் கிட்டத்தட்ட வரம்பற்ற ஆற்றலில் அதிர்ச்சியூட்டும் மற்றும் நம்பிக்கையைத் தூண்டும் ஃப்ரிடா தனது சமகாலத்தவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். அவளுடைய வலி, துன்பம் அல்லது திகிலை வெளிப்படுத்த அவள் ஒருபோதும் பயப்படவில்லை, மேலும் எப்போதும் தன் சுய உருவப்படங்களை தேசிய அடையாளங்களுடன் வடிவமைத்தாள்.

மனைவி

"என் வாழ்க்கையில் இரண்டு சோகங்கள் உள்ளன," ஃப்ரிடா கூறினார். "முதலாவது டிராம், இரண்டாவது டியாகோ."

புகழ்பெற்ற உள்ள கலைஞர் டியாகோ ரிவேராஃப்ரிடா பள்ளியில் காதலித்தார், இது அவரது குடும்பத்தை கடுமையாக பயமுறுத்தியது: அவர் இரண்டு மடங்கு வயதானவர் மற்றும் ஒரு மோசமான பெண்மணியாக அறியப்பட்டார். இருப்பினும், உறுதியான பெண்ணை யாராலும் தடுக்க முடியவில்லை: 22 வயதில் அவர் 43 வயதான மெக்சிகன் மனிதனின் மனைவியானார்.

டியாகோ மற்றும் ஃப்ரிடாவின் திருமணம் நகைச்சுவையாக யானை மற்றும் புறாவின் ஒன்றியம் என்று அழைக்கப்பட்டது (பிரபல கலைஞர் தனது மனைவியை விட மிகவும் உயரமாகவும் பருமனாகவும் இருந்தார்). டியாகோ "தேரை இளவரசன்" என்று கிண்டல் செய்யப்பட்டார், ஆனால் எந்த பெண்ணும் அவரது அழகை எதிர்க்க முடியவில்லை. ஃப்ரிடா தனது கணவரின் பல காதல் விவகாரங்களைப் பற்றி அறிந்திருந்தார், ஆனால் அவர்களில் ஒன்றை மட்டும் அவளால் மன்னிக்க முடியவில்லை. பத்து வருட திருமண வாழ்க்கைக்குப் பிறகு, டியாகோ அவளுடன் ஃப்ரிடாவை ஏமாற்றினார் தங்கை கிறிஸ்டினா, அவள் விவாகரத்து கோரினாள்.

ஒரு வருடம் கழித்து, டியாகோ மீண்டும் ஃப்ரிடாவிடம் முன்மொழிந்தார், இன்னும் அன்பான கலைஞர் நிபந்தனையை அமைத்தார்: நெருக்கம் இல்லாமல் திருமணம், வாழ்க்கை வெவ்வேறு பாகங்கள்வீட்டில், ஒருவருக்கொருவர் நிதி சுதந்திரம். அவர்களின் குடும்பம் ஒருபோதும் முன்மாதிரியாக இல்லை, நிலைமையை சரிசெய்யக்கூடிய ஒரே விஷயம் அவர்களுக்கு வழங்கப்படவில்லை - ஃப்ரிடா மூன்று முறை கர்ப்பமாகி, மூன்று முறை கருச்சிதைவுக்கு ஆளானார்.

"ஃப்ரிடா மற்றும் டியாகோ"

கம்யூனிஸ்ட்

ஃப்ரிடா ஒரு கம்யூனிஸ்ட். அவர் 1928 இல் மீண்டும் மெக்சிகன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியில் சேர்ந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து டியாகோ வெளியேற்றப்பட்டதைத் தொடர்ந்து அதை விட்டு வெளியேறினார். பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது கருத்தியல் நம்பிக்கைகளுக்கு இன்னும் உண்மையாக இருந்து, கலைஞர் மீண்டும் அதன் அணிகளில் நுழைந்தார்.

தம்பதியரின் வீட்டில், புத்தக அலமாரிகள் துளைகளுக்கு படிக்கப்பட்ட தொகுதிகளால் நிரப்பப்பட்டன. மார்க்ஸ், லெனின், வேலை செய்கிறது ஸ்டாலின்மற்றும் பத்திரிகை கிராஸ்மேன்பெரியவர் பற்றி தேசபக்தி போர். ஃப்ரிடா ஒரு சோவியத் புரட்சிகர நபருடன் ஒரு குறுகிய உறவு வைத்திருந்தார் லியோன் ட்ரொட்ஸ்கி, மெக்சிகன் கலைஞர்களிடம் தஞ்சம் அடைந்தவர். அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, கம்யூனிஸ்ட் சோவியத் மக்களின் தலைவரின் உருவப்படத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

"ஸ்டாலினின் உருவப்படத்தின் முன் ஃப்ரிடா."

"சில நேரங்களில் நான் என்னையே கேட்டுக் கொள்கிறேன்: என் ஓவியங்கள் ஓவியத்தை விட இலக்கியப் படைப்புகளாக இருக்க வாய்ப்பில்லையா? அது ஏதோ டைரி, கடிதப் போக்குவரத்து என என் வாழ்நாள் முழுவதும் வைத்திருந்தேன்... என் வேலைதான் அதிகம் முழு சுயசரிதை, என்னால் எழுத முடிந்தது,” என்று ஃப்ரிடா தனது பிரபலமான நாட்குறிப்பில் இந்த பதிவை விட்டுவிட்டார், அதை அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளாக வைத்திருந்தார்.

கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அந்த நாட்குறிப்பு மெக்சிகன் அரசாங்கத்தின் வசம் வந்து 1995 வரை பூட்டி வைக்கப்பட்டது.

புராண

ஃப்ரிடாவின் பணி அவரது வாழ்நாளில் பிரபலமானது. 1938 இல் நியூயார்க்கில் அதிர்ச்சி தரும் வெற்றிஅதிர்ச்சியூட்டும் கலைஞரின் படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி நடைபெற்றது, ஆனால் அவரது தாயகத்தில் ஃப்ரிடாவின் ஓவியங்களின் முதல் கண்காட்சி 1953 இல் மட்டுமே நடந்தது. இந்த நேரத்தில், பிரபலமான மெக்சிகன் பெண் இனி சுதந்திரமாக செல்ல முடியாது, எனவே அவர் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் வெர்னிசேஜுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு மண்டபத்தின் மையத்தில் முன் தயாரிக்கப்பட்ட படுக்கையில் கிடத்தப்பட்டார். கண்காட்சிக்கு சற்று முன்பு, அவரது வலது காலின் ஒரு பகுதியை குடலிறக்கம் காரணமாக துண்டிக்க வேண்டியிருந்தது: "எனக்கு பின்னால் இறக்கைகள் இருக்கும்போது என் கால்கள் என்ன!" ஃப்ரிடா தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்.

சுறுசுறுப்பான மெக்சிகன் கலைஞரான ஃப்ரிடா கஹ்லோ, மெக்சிகன் மற்றும் அமெரிண்டியன் கலாச்சாரங்களின் குறியீட்டு சுய உருவப்படங்கள் மற்றும் சித்தரிப்புகளுக்காக பொதுமக்களுக்கு நன்கு அறியப்பட்டவர். அவரது வலுவான மற்றும் வலுவான விருப்பத்திற்கு பெயர் பெற்றவர், அத்துடன் அவரது கம்யூனிச உணர்வுகள், கஹ்லோ மெக்சிகன் மட்டுமல்ல, உலக ஓவியத்திலும் ஒரு அழியாத முத்திரையை பதித்தார்.

கலைஞருக்கு ஒரு கடினமான விதி இருந்தது: கிட்டத்தட்ட அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் பல நோய்கள், அறுவை சிகிச்சைகள் மற்றும் தோல்வியுற்ற சிகிச்சைகளால் வேட்டையாடப்பட்டார். எனவே, ஆறாவது வயதில், ஃப்ரிடா போலியோவால் படுக்கையில் இருந்தார், இதன் விளைவாக அவரது வலது கால் இடதுபுறத்தை விட மெல்லியதாக மாறியது, மேலும் அந்த பெண் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நொண்டியாகவே இருந்தார். தந்தை தனது மகளை எல்லா வழிகளிலும் ஊக்குவித்தார், அந்த நேரத்தில் ஆண் விளையாட்டுகளில் அவளை ஈடுபடுத்தினார் - நீச்சல், கால்பந்து மற்றும் மல்யுத்தம் கூட. பல வழிகளில், இது ஃப்ரிடா ஒரு விடாப்பிடியான, தைரியமான பாத்திரத்தை உருவாக்க உதவியது.

1925 ஆம் ஆண்டு நடந்த நிகழ்வு ஃப்ரிடாவின் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. செப்டம்பர் 17 அன்று, அவர் தனது சக மாணவரும் காதலருமான Alejandro Gomez Arias உடன் விபத்தில் சிக்கினார். மோதலின் விளைவாக, ஃப்ரிடா செஞ்சிலுவைச் சங்க மருத்துவமனையில் இடுப்பு மற்றும் முதுகுத்தண்டின் பல எலும்பு முறிவுகளுடன் முடிந்தது. கடுமையான காயங்கள் கடினமான மற்றும் வேதனையான மீட்புக்கு வழிவகுத்தது. இந்த நேரத்தில்தான் அவள் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகையைக் கொடுக்கச் சொன்னாள்: படுக்கையின் விதானத்தின் கீழ் நிறுத்தப்பட்ட கண்ணாடி கலைஞரைத் தன்னைப் பார்க்க அனுமதித்தது, அவள் அவளைத் தொடங்கினாள். படைப்பு பாதைசுய உருவப்படங்களிலிருந்து.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ மற்றும் டியாகோ ரிவேரா

நேஷனல் ஆயத்தப் பள்ளியில் சில பெண் மாணவர்களில் ஒருவராக, ஃப்ரிடா தனது படிப்பின் போது ஏற்கனவே அரசியல் சொற்பொழிவில் ஆர்வம் காட்டினார். பிற்கால வாழ்க்கையில், அவர் மெக்சிகன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மற்றும் இளம் கம்யூனிஸ்ட் லீக்கில் உறுப்பினரானார்.

ஃப்ரிடா தனது படிக்கும் போது தான் அப்போதைய பிரபலமான சுவர் ஓவிய மாஸ்டர் டியாகோ ரிவேராவை முதன்முதலில் சந்தித்தார். கிரியேஷன் ஃப்ரெஸ்கோவில் பணிபுரியும் போது கஹ்லோ ரிவேராவை அடிக்கடி கவனித்து வந்தார் கூட்ட மண்டபம்பள்ளிகள். சுவரோவியத்திலிருந்து ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுக்க வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தைப் பற்றி ஃப்ரிடா ஏற்கனவே பேசியதாக சில ஆதாரங்கள் கூறுகின்றன.

ரிவேரா ஃப்ரிடாவின் படைப்புப் பணியை ஊக்குவித்தார், ஆனால் இருவரது சங்கமும் பிரகாசமான ஆளுமைகள்மிகவும் நிலையற்றதாக இருந்தது. பெரும்பாலும், டியாகோவும் ஃப்ரிடாவும் தனித்தனியாக வாழ்ந்தனர், பக்கத்து வீடுகள் அல்லது அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளுக்குச் சென்றனர். ஃப்ரிடா தனது கணவரின் பல துரோகங்களால் வருத்தப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது தங்கை கிறிஸ்டினாவுடனான டியாகோவின் உறவால் குறிப்பாக பாதிக்கப்பட்டார். குடும்ப துரோகத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, கஹ்லோ தனது பிரபலமான கருப்பு பூட்டுகளை துண்டித்து, "நினைவகம் (இதயம்)" என்ற ஓவியத்தில் அவர் அனுபவித்த மனக்கசப்பையும் வலியையும் கைப்பற்றினார்.

ஆயினும்கூட, சிற்றின்ப மற்றும் தீவிர கலைஞருக்கும் பக்கத்தில் விவகாரங்கள் இருந்தன. அவரது காதலர்களில் ஜப்பானிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பிரபல அமெரிக்க அவாண்ட்-கார்ட் சிற்பி இசாமு நோகுச்சி மற்றும் கம்யூனிஸ்ட் அகதி லியோன் ட்ரொட்ஸ்கி ஆகியோர் 1937 இல் ஃப்ரிடாவின் புளூ ஹவுஸில் (காசா அசுல்) தஞ்சம் அடைந்தனர். கஹ்லோ இருபாலினராக இருந்தார், எனவே பெண்களுடனான அவரது காதல் உறவுகளும் அறியப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, அமெரிக்க பாப் கலைஞர் ஜோசபின் பேக்கருடன்.

இரு தரப்பிலும் துரோகங்கள் மற்றும் விவகாரங்கள் இருந்தபோதிலும், ஃப்ரிடா மற்றும் டியாகோ, 1939 இல் பிரிந்தாலும், மீண்டும் ஒன்றிணைந்து கலைஞரின் மரணம் வரை வாழ்க்கைத் துணையாக இருந்தனர்.

கணவனின் துரோகம் மற்றும் குழந்தையைப் பெற்றெடுக்க இயலாமை ஆகியவை கஹ்லோவின் ஓவியங்களில் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஃப்ரிடாவின் பல ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கருக்கள், பழங்கள் மற்றும் பூக்கள், குழந்தைகளைப் பெற்றெடுக்கும் அவளது இயலாமையை துல்லியமாக அடையாளப்படுத்துகின்றன, இது அவளது மிகுந்த மனச்சோர்வுக்கு காரணமாக இருந்தது. எனவே, "ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை" ஓவியம் ஒரு நிர்வாண கலைஞரை சித்தரிக்கிறது மற்றும் அவரது மலட்டுத்தன்மையின் சின்னங்கள் - ஒரு கரு, ஒரு மலர், சேதமடைந்தது. இடுப்பு மூட்டுகள், இரத்தம் தோய்ந்த நரம்பு போன்ற நூல்களால் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1938 இல் நியூயார்க் கண்காட்சியில், இந்த ஓவியம் "லாஸ்ட் டிசயர்" என்ற தலைப்பில் வழங்கப்பட்டது.

படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள்

ஃப்ரிடாவின் ஓவியங்களின் தனித்துவம் என்னவென்றால், அவரது சுய உருவப்படங்கள் அனைத்தும் அவரது தோற்றத்தை மட்டும் சித்தரிப்பதில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ஒவ்வொரு கேன்வாஸும் கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து விவரங்கள் நிறைந்தவை: சித்தரிக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு பொருளும் குறியீடாகும். பொருள்களுக்கு இடையிலான தொடர்புகளை ஃப்ரிடா எவ்வாறு சரியாக சித்தரித்தார் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது: பெரும்பாலான இணைப்புகள் இதயத்திற்கு உணவளிக்கும் இரத்த நாளங்கள்.

ஒவ்வொரு சுய உருவப்படத்திலும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதன் அர்த்தத்திற்கான தடயங்கள் உள்ளன: கலைஞர் தன்னை எப்போதும் தீவிரமாக கற்பனை செய்து கொண்டார், அவள் முகத்தில் புன்னகையின் நிழல் இல்லாமல், ஆனால் அவளுடைய உணர்வுகள் பின்னணி, வண்ணத் தட்டு, மற்றும் ஃப்ரிடாவைச் சுற்றியுள்ள பொருள்கள்.

ஏற்கனவே 1932 இல், கஹ்லோவின் படைப்புகளில் அதிக கிராஃபிக் மற்றும் சர்ரியல் கூறுகள் காணப்பட்டன. ஃப்ரிடா தானே சர்ரியலிசத்திற்கு மிகவும் தொலைதூர மற்றும் அற்புதமான சதிகளுடன் அன்னியமாக இருந்தார்: கலைஞர் தனது கேன்வாஸ்களில் உண்மையான துன்பத்தை வெளிப்படுத்தினார். இந்த இயக்கத்துடனான தொடர்பு மிகவும் குறியீடாக இருந்தது, ஏனெனில் ஃப்ரிடாவின் ஓவியங்களில் கொலம்பியனுக்கு முந்தைய நாகரிகம், தேசிய மெக்சிகன் கருக்கள் மற்றும் சின்னங்கள் மற்றும் மரணத்தின் கருப்பொருள் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கைக் கண்டறிய முடியும். 1938 ஆம் ஆண்டில், விதி அவளை சர்ரியலிசத்தின் நிறுவனர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டனுடன் தொடர்பு கொண்டது, அவருடன் ஃப்ரிடா பின்வருமாறு பேசினார்: "ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் மெக்ஸிகோவுக்கு வந்து அதைப் பற்றி என்னிடம் சொல்லும் வரை நான் ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் என்று நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை." பிரெட்டனைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு, ஃப்ரிடாவின் சுய உருவப்படங்கள் அரிதாகவே சிறப்பு வாய்ந்ததாகக் கருதப்பட்டன, ஆனால் பிரெஞ்சு கவிஞர்கேன்வாஸ்களில் சர்ரியல் உருவங்களை நான் பார்த்தேன், இது கலைஞரின் உணர்ச்சிகளையும் அவளது சொல்லப்படாத வலியையும் சித்தரிப்பதை சாத்தியமாக்கியது. இந்த சந்திப்புக்கு நன்றி, நியூயார்க்கில் கஹ்லோவின் ஓவியங்களின் வெற்றிகரமான கண்காட்சி நடந்தது.

1939 ஆம் ஆண்டில், டியாகோ ரிவேராவிடமிருந்து விவாகரத்துக்குப் பிறகு, ஃப்ரிடா மிகவும் சொல்லக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றை வரைந்தார் - "தி டூ ஃப்ரிடாஸ்". ஓவியம் ஒரு நபரின் இரண்டு இயல்புகளை சித்தரிக்கிறது. ஒரு ஃப்ரிடா ஒரு வெள்ளை ஆடையை அணிந்துள்ளார், அதில் அவரது காயமடைந்த இதயத்திலிருந்து இரத்தத்தின் துளிகள் தெரியும்; இரண்டாவது ஃப்ரிடாவின் ஆடை பிரகாசமான நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இதயம் பாதிப்பில்லாதது. இரண்டு ஃபிரிடாக்களும் இரத்த நாளங்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை இரண்டு வெளிப்படும் இதயங்களுக்கும் உணவளிக்கின்றன - இது பெரும்பாலும் கலைஞரால் தெரிவிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது. நெஞ்சுவலி. பிரகாசமான தேசிய ஆடைகளில் ஃப்ரிடா சரியாக இருக்கிறார் " மெக்சிகன் ஃப்ரிடா", இது டியாகோ நேசித்தது, மற்றும் விக்டோரியன் கலைஞரின் உருவம் திருமண உடை- டியாகோ கைவிடப்பட்ட பெண்ணின் மேற்கத்திய பதிப்பு. ஃப்ரிடா தன் கையைப் பிடித்து, தன் தனிமையை வலியுறுத்துகிறாள்.

கஹ்லோவின் ஓவியங்கள் அவற்றின் படங்களால் மட்டுமல்ல, அவற்றின் பிரகாசமான, ஆற்றல்மிக்க தட்டுகளாலும் நினைவகத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன. தனது நாட்குறிப்பில், ஃப்ரிடா தனது ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் பயன்படுத்தப்பட்ட வண்ணங்களை விளக்க முயன்றார். எனவே, பச்சை ஒரு வகையான, சூடான ஒளியுடன் தொடர்புடையது, மெஜந்தா ஊதா ஆஸ்டெக் கடந்த காலத்துடன் தொடர்புடையது, மஞ்சள் பைத்தியம், பயம் மற்றும் நோயைக் குறிக்கிறது, மற்றும் நீலம் அன்பு மற்றும் ஆற்றலின் தூய்மையைக் குறிக்கிறது.

ஃப்ரிடாவின் மரபு

1951 ஆம் ஆண்டில், 30 க்கும் மேற்பட்ட அறுவை சிகிச்சைகளுக்குப் பிறகு, மனரீதியாகவும் உடல் ரீதியாகவும் உடைந்த கலைஞரால் வலி நிவாரணி மருந்துகளால் மட்டுமே வலியைத் தாங்க முடிந்தது. அந்த நேரத்தில் கூட, முன்பு போல் வரைவது அவளுக்கு கடினமாக இருந்தது, மேலும் ஃப்ரிடா மதுவுடன் மருந்துகளையும் பயன்படுத்தினார். முன்னர் விரிவான படங்கள் மிகவும் மங்கலாகி, அவசரமாகவும் கவனக்குறைவாகவும் வரையப்பட்டது. ஆல்கஹால் துஷ்பிரயோகம் மற்றும் அடிக்கடி உளவியல் முறிவுகளின் விளைவாக, 1954 இல் கலைஞரின் மரணம் தற்கொலை பற்றிய பல வதந்திகளுக்கு வழிவகுத்தது.

ஆனால் அவரது மரணத்துடன், ஃப்ரிடாவின் புகழ் அதிகரித்தது, மேலும் அவரது அன்பான ப்ளூ ஹவுஸ் மெக்சிகன் கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் அருங்காட்சியக-கேலரியாக மாறியது. 1970 களின் பெண்ணிய இயக்கம் கலைஞரின் மீதான ஆர்வத்தை புதுப்பித்தது, ஏனெனில் ஃப்ரிடா பெண்ணியத்தின் சின்னமான நபராக பலரால் பார்க்கப்பட்டார். ஹெய்டன் ஹெர்ரேரா எழுதிய ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் 2002 இல் படமாக்கப்பட்ட ஃப்ரிடா திரைப்படம் இந்த ஆர்வத்தை மங்க விடவில்லை.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் சுய உருவப்படங்கள்

ஃப்ரிடாவின் படைப்புகளில் பாதிக்கும் மேற்பட்டவை சுய உருவப்படங்கள். அவர் ஒரு பயங்கரமான விபத்தில் சிக்கிய பிறகு, 18 வயதில் வரையத் தொடங்கினார். அவள் உடல் மோசமாக உடைந்தது: அவளது முதுகெலும்பு சேதமடைந்தது, இடுப்பு எலும்புகள், காலர்போன், விலா எலும்புகள் உடைந்தன, ஒரு காலில் மட்டும் பதினொரு எலும்பு முறிவுகள் இருந்தன. ஃப்ரிடாவின் வாழ்க்கை சமநிலையில் இருந்தது, ஆனால் அந்த இளம் பெண் வெற்றி பெற முடிந்தது, விந்தை போதும், வரைதல் அவளுக்கு உதவியது. மருத்துவமனை அறையில் கூட அவள் முன் வைத்தனர் பெரிய கண்ணாடிமற்றும் ஃப்ரிடா தன்னை வரைந்தாள்.

ஏறக்குறைய அனைத்து சுய உருவப்படங்களிலும், ஃப்ரிடா கஹ்லோ தன்னை தீவிரமான, இருண்ட, உறைந்த மற்றும் குளிர்ச்சியான, கடுமையான, ஊடுருவ முடியாத முகத்துடன், ஆனால் அனைத்து உணர்ச்சிகளும் மற்றும் ஆன்மா உணர்வுகள்கலைஞரைச் சுற்றியுள்ள விவரங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களில் உணர முடியும். ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் ஃப்ரிடா அனுபவித்த உணர்வுகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு சுய உருவப்படத்தின் உதவியுடன், அவள் தன்னைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவளை வெளிப்படுத்தவும் முயற்சிப்பதாகத் தோன்றியது உள் உலகம், தனக்குள் பொங்கி வரும் உணர்ச்சிகளில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள.

கலைஞர் ஒரு அற்புதமான மனிதர் மகத்தான சக்திவிருப்பத்தின், வாழ்க்கையை நேசிக்கும், எப்படி மகிழ்ச்சியடைவது மற்றும் வரம்பற்ற அன்பு செலுத்துவது என்று தெரியும். தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவளது நேர்மறையான அணுகுமுறை மற்றும் அவளது வியக்கத்தக்க நுட்பமான நகைச்சுவை உணர்வு ஆகியவை மிகவும் கவர்ந்தன. வித்தியாசமான மனிதர்கள். இண்டிகோ நிற சுவர்களைக் கொண்ட அவளது "ப்ளூ ஹவுஸில்" நுழைய பலர் விரும்பினர், அந்த பெண் முழுமையாக வைத்திருந்த நம்பிக்கையுடன் ரீசார்ஜ் செய்ய.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ தனது கதாபாத்திரத்தின் வலிமையை, அவளுடைய எல்லா அனுபவங்களையும், அவர் வரைந்த ஒவ்வொரு சுய உருவப்படத்திலும் வைத்தார். மன வேதனை, இழப்பின் வலி மற்றும் உண்மையான மன உறுதி, அவள் எதையும் பார்த்து சிரிக்கவில்லை. கலைஞர் எப்போதும் தன்னை கண்டிப்பானவராகவும் தீவிரமானவராகவும் சித்தரிக்கிறார். ஃப்ரிடா தனது அன்பான கணவர் டியாகோ ரிவேராவின் துரோகத்தை மிகவும் கடினமாகவும் வேதனையாகவும் அனுபவித்தார். அந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட சுய உருவப்படங்கள் உண்மையில் துன்பம் மற்றும் வேதனையுடன் ஊடுருவி உள்ளன. இருப்பினும், விதியின் அனைத்து சோதனைகளையும் மீறி, கலைஞரால் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை விட்டுச் செல்ல முடிந்தது, அவை ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமானது.

மெக்சிகன் கலைஞர்ஃப்ரிடா கஹ்லோ... கலை உலகில் சமீபகாலமாக அவரது பெயரைச் சுற்றி பல சத்தம்! ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த அசல், தனித்துவமான கலைஞரான ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றி நமக்கு எவ்வளவு குறைவாகவே தெரியும். அவள் பெயரைக் கேட்டவுடன் நம் மனதில் என்ன உருவம் தோன்றும்? தடிமனான கறுப்பு புருவங்களை மூக்கின் பாலத்தில் இணைத்து, ஆத்மார்த்தமான பார்வை மற்றும் நேர்த்தியாகக் கட்டப்பட்ட கூந்தல் கொண்ட ஒரு பெண்ணை பலர் கற்பனை செய்கிறார்கள். இந்த பெண் நிச்சயமாக ஒரு பிரகாசமான இன உடையில் அணிந்துள்ளார். ஒரு சிக்கலான வியத்தகு விதியையும் அவள் விட்டுச் சென்ற ஏராளமான சுய உருவப்படங்களையும் இங்கே சேர்க்கவும்.

இந்த மெக்சிகன் கலைஞரின் வேலையில் திடீர் ஆர்வத்தை எவ்வாறு விளக்குவது? அவள் எப்படி, ஒரு அற்புதமான பெண் சோகமான விதி, வென்று கலை உலகை நடுங்க வைப்பதா? ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கையின் பக்கங்களில் ஒரு குறுகிய பயணத்தை மேற்கொள்ளவும், அவரது அசாதாரண வேலையைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் தெரிந்து கொள்ளவும், மேலும் இந்த மற்றும் பல கேள்விகளுக்கான பதில்களை நீங்களே கண்டுபிடிக்கவும் உங்களை அழைக்கிறோம்.

அசாதாரண பெயரின் மர்மம்

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கை வரலாறு அவரது கடினமான வாழ்க்கையின் முதல் நாட்களிலிருந்தே ஈர்க்கிறது.

ஜூலை 6, 1907 இல், ஒரு எளிய மெக்சிகன் புகைப்படக் கலைஞர் கில்லர்மோ காலோவின் குடும்பத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நிகழ்ந்தது. வருங்கால திறமையான கலைஞர் ஃப்ரிடா கஹ்லோ பிறந்தார், மெக்சிகன் கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மையை உலகம் முழுவதும் காட்டுகிறது.

பிறக்கும்போதே, அந்தப் பெண் மாக்டலேனா என்ற பெயரைப் பெற்றார். முழு ஸ்பானிஷ் பதிப்பு: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. வருங்கால கலைஞர் ஃப்ரிடா என்ற பெயரைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், இதன் மூலம் அவர் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டார், அவரது குடும்பத்தின் ஜெர்மன் தோற்றத்தை வலியுறுத்துவதற்காக (தெரிந்தபடி, அவரது தந்தை ஜெர்மனியைச் சேர்ந்தவர்). ஃப்ரீடா என்பது ஜேர்மன் வார்த்தையான ஃப்ரீடன் உடன் மெய்யெழுத்து என்பதும் கவனிக்கத்தக்கது, அதாவது அமைதி, அமைதி, அமைதி.

பாத்திரத்தின் உருவாக்கம்

ஃப்ரிடா ஒரு பெண்ணிய சூழலில் வளர்ந்தார். அவர் குடும்பத்தில் உள்ள நான்கு மகள்களில் மூன்றாவதாக இருந்தார், கூடுதலாக, அவரது தந்தையின் முதல் திருமணத்திலிருந்து இரண்டு மூத்த சகோதரிகள் இருந்தனர். இந்த சூழ்நிலைக்கு கூடுதலாக, 1910-1917 மெக்சிகன் புரட்சி அவரது பாத்திரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. தீவிரமானது பொருளாதார நெருக்கடி, உள்நாட்டுப் போர், ஃப்ரிடாவைச் சுற்றி தொடர்ச்சியான வன்முறை மற்றும் துப்பாக்கிச் சூடு கடினமாக்கியது, அவளுடைய மன உறுதியையும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைக்காகப் போராடும் விருப்பத்தையும் தூண்டியது.

இருப்பினும், ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் சாகசங்கள் அங்கு முடிவடைந்தால், அவரது கதை மிகவும் சோகமாகவும் தனித்துவமாகவும் இருக்காது. இன்னும் குழந்தையாக இருந்தபோது, ​​6 வயதில், ஃப்ரிடா போலியோ நோயால் பாதிக்கப்பட்டார். இந்த பயங்கரமான நோயின் விளைவாக, அவளது வலது கால் இடதுபுறத்தை விட மெல்லியதாக மாறியது, மேலும் ஃப்ரிடா நொண்டியாகவே இருந்தாள்.

முதல் உத்வேகம்

12 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செப்டம்பர் 17, 1925 அன்று, ஃப்ரிடா மீண்டும் துரதிர்ஷ்டத்தை சந்தித்தார். ஒரு இளம் பெண் கார் விபத்தில் சிக்கினார். அவர் பயணித்த பேருந்து டிராம் மீது மோதியது. பல பயணிகளுக்கு, இந்த விபத்து உயிரிழப்பு. ஃப்ரிடாவுக்கு என்ன ஆனது?

சிறுமி, கைப்பிடியிலிருந்து வெகு தொலைவில் அமர்ந்திருந்தாள், அது தாக்கத்தின் போது விலகி, அவளைத் துளைத்து, அவளது வயிறு மற்றும் கருப்பையை சேதப்படுத்தியது. அவள் உடலின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் பாதிக்கும் கடுமையான காயங்களுக்கு ஆளானாள்: அவளுடைய முதுகெலும்பு, விலா எலும்புகள், இடுப்பு, கால்கள் மற்றும் தோள்கள். விபத்தால் ஏற்பட்ட பல உடல்நலப் பிரச்சினைகளிலிருந்து ஃப்ரிடாவால் ஒருபோதும் விடுபட முடியவில்லை. அதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் உயிர் பிழைத்தார், ஆனால் மீண்டும் குழந்தைகளைப் பெற முடியவில்லை. ஒரு குழந்தையை சுமக்க அவள் செய்த மூன்று அறியப்பட்ட முயற்சிகள் உள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் கருச்சிதைவில் முடிந்தது.

இளம், குண்டான உயிர்ச்சக்தி, உலகிற்கு திறந்திருக்கும்அவருக்குள் வெளிச்சத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் கொண்டு வந்து, நேற்று வகுப்புகளுக்கு ஓடி, மருத்துவராக வேண்டும் என்று கனவு கண்ட ஃப்ரிடா, இப்போது மருத்துவமனை படுக்கையில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளார். அவர் தனது உயிரைக் காப்பாற்ற டஜன் கணக்கான அறுவை சிகிச்சைகளுக்கு உட்படுத்த வேண்டியிருந்தது மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான மணிநேரங்களை மருத்துவமனைகளில் செலவிட வேண்டியிருந்தது. இப்போது அவளால் வெள்ளை அங்கிகளை வெறுப்பில்லாமல் பார்க்க முடியாது - அவள் மருத்துவமனைகளில் மிகவும் சோர்வாக இருக்கிறாள். ஆனால், அது எவ்வளவு சோகமாகத் தோன்றினாலும், இந்த காலம் அவளுடைய புதிய வாழ்க்கையின் தொடக்கமாக மாறியது.

படுத்த படுக்கையாக, நடக்கவோ அல்லது தன்னைக் கவனித்துக்கொள்ளவோ ​​முடியாமல், ஃப்ரிடா கஹ்லோ தனது திறமையைக் கண்டுபிடித்தார். சலிப்பிலிருந்து பைத்தியம் பிடிக்காமல் இருக்க, ஃப்ரிடா தனது பேண்டேஜ் கோர்செட்டை வரைந்தார். சிறுமியின் செயல்பாடு பிடித்திருந்தது மற்றும் வரையத் தொடங்கினாள்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் முதல் ஓவியங்கள் மருத்துவமனை அறையில் தோன்றின. ஃப்ரிடா படுத்துக் கொள்ளும்போது வண்ணம் தீட்டுவதற்காக அவளுடைய பெற்றோர் அவளுக்கு ஒரு சிறப்பு ஸ்ட்ரெச்சரை ஆர்டர் செய்தனர். கூரையின் கீழ் ஒரு கண்ணாடி நிறுவப்பட்டது. அவளுடைய தந்தை அவளை அழைத்து வந்தார் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். ஃப்ரிடா உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் முதல் சுய உருவப்படங்கள் படிப்படியாக தோன்ற ஆரம்பித்தன. கீழே அவற்றில் ஒன்று - "வெல்வெட் உடையில் சுய உருவப்படம்."

மருத்துவமனையில், ஃப்ரிடா தனது வலியை வார்த்தைகளால் மக்களிடம் சொல்ல முடியாவிட்டாலும், வண்ணப்பூச்சு மற்றும் கேன்வாஸ் மூலம் அதை எளிதாக செய்ய முடியும் என்பதை உணர்ந்தார். புதிய மெக்சிகன் கலைஞரான ஃப்ரிடா கஹ்லோ "பிறந்தார்".

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றி பேசுகையில், நடித்த நபரை புறக்கணிப்பது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது முக்கிய பங்குஅவள் வாழ்க்கையில். இந்த மனிதனின் பெயர் டியாகோ ரிவேரா.

“என் வாழ்க்கையில் இரண்டு விபத்துகள் நடந்துள்ளன. முதலாவது டிராம், இரண்டாவது டியாகோ ரிவேரா. இரண்டாவது மோசமானது."

இது பிரபலமான மேற்கோள்ஃப்ரிடா கஹ்லோ தனது கணவரின் கடினமான தன்மையையும் மெக்சிகன் தம்பதியினரின் ஒட்டுமொத்த உறவையும் மிகத் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறார். முதல் சோகம், ஃப்ரிடாவின் உடலை சிதைத்து, படைப்பாற்றலுக்குத் தள்ளியது என்றால், இரண்டாவது அவரது ஆன்மாவில் அழியாத வடுக்களை விட்டு, வலி ​​மற்றும் திறமை இரண்டையும் வளர்த்தது.

டியாகோ ரிவேரா ஒரு வெற்றிகரமான மெக்சிகன் சுவரோவியமாவார். மட்டுமல்ல கலை திறமை, ஆனால் அரசியல் நம்பிக்கைகள் - அவர் கம்யூனிச கருத்துக்களின் ஆதரவாளராக இருந்தார் - மற்றும் எண்ணற்றவர் சாகசங்களை விரும்புகிறேன்அவரது பெயரை மகிமைப்படுத்தினார். வருங்கால கணவன்ஃப்ரிடா கஹ்லோ குறிப்பாக அழகாக இல்லை; ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், அவர் இளம் கலைஞரின் இதயத்தை வெல்ல முடிந்தது.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் கணவர் உண்மையில் அவருக்கு பிரபஞ்சத்தின் மையமாக ஆனார். அவள் வெறித்தனமாக அவனது ஓவியங்களை வரைந்தாள், அவனுடைய முடிவில்லா துரோகங்களை மன்னித்து அவனுடைய துரோகங்களை மறக்கத் தயாராக இருந்தாள்.

காதல் அல்லது துரோகம்?

ஃப்ரிடாவிற்கும் டியாகோவிற்கும் இடையிலான காதல் அனைத்தையும் கொண்டிருந்தது: கட்டுப்பாடற்ற ஆர்வம், அசாதாரண பக்தி, துரோகம், பொறாமை மற்றும் வலி ஆகியவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட பெரிய காதல்.

கீழே உள்ள படத்தைப் பாருங்கள். இது 1944 இல் ஃப்ரிடா எழுதிய "தி ப்ரோக்கன் வரிசை", இது அவரது துயரங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

உடலுக்குள், உயிரும் ஆற்றலும் நிறைந்தவுடன், இடிந்து விழும் தூண் ஒன்றைக் காணலாம். இந்த உடலின் ஆதரவு முதுகெலும்பு. ஆனால் நகங்களும் உள்ளன. டியாகோ ரிவேரா கொண்டு வந்த வலியைக் குறிக்கும் நிறைய நகங்கள். மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஃப்ரிடாவை ஏமாற்ற அவர் வெட்கப்படவில்லை. ஃப்ரிடாவின் சகோதரி அவரது அடுத்த எஜமானி ஆனார், அது அவளுக்கு ஒரு அடியாக மாறியது. இதற்கு டியாகோ இவ்வாறு பதிலளித்தார்: “இது வெறும் உடல் ஈர்ப்பு. வலிக்கிறது என்கிறீர்களா? ஆனால் இல்லை, இது இரண்டு கீறல்கள் மட்டுமே."

மிக விரைவில், ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் ஓவியங்களில் ஒன்று இந்த வார்த்தைகளின் அடிப்படையில் ஒரு தலைப்பைப் பெறும்: "சில கீறல்கள்!"

டியாகோ ரிவேரா உண்மையிலேயே ஒரு மனிதர் சிக்கலான தன்மை. இருப்பினும், இது கலைஞரான ஃப்ரிடா கஹ்லோவை ஊக்கப்படுத்தியது. இது வலியின் மூலம் ஊக்கமளித்தது, இரண்டு வலுவான ஆளுமைகளை இன்னும் இறுக்கமாக இணைக்கிறது. அவர் அவளை சோர்வடையச் செய்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் அவளை மிகவும் நேசித்தார் மற்றும் மதித்தார்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள்

மெக்சிகன் கலைஞர் விட்டுச் சென்ற கணிசமான எண்ணிக்கையிலான சுய-உருவப்படங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவளுக்கு அவை அவளுடைய படைப்பு தூண்டுதல்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவளுடைய வாழ்க்கையின் கதையை உலகிற்குச் சொல்ல ஒரு வாய்ப்பாக இருந்தன என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஒரு சிக்கலான மற்றும் வியத்தகு வாழ்க்கை. ஓவியங்களின் தலைப்புகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு: “உடைந்த நெடுவரிசை”, “சில கீறல்கள்!”, “முட்களின் நெக்லஸில் சுய உருவப்படம்”, “இரண்டு ஃப்ரிடாஸ்”, “இடையிலான எல்லையில் சுய உருவப்படம். மெக்ஸிகோ மற்றும் அமெரிக்கா", "காயப்பட்ட மான்" மற்றும் பிற. பெயர்கள் மிகவும் குறிப்பிட்டவை மற்றும் குறிப்பானவை. மொத்தத்தில், ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் 55 சுய உருவப்படங்கள் உள்ளன, இந்த குறிகாட்டியின் படி, அவர் கலைஞர்களிடையே உண்மையான சாதனை படைத்தவர்! ஒப்பிடுகையில், புத்திசாலித்தனமான இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் வின்சென்ட் வான் கோக் தன்னை 20 முறை மட்டுமே வரைந்தார்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் சொத்து இப்போது எங்கே வைக்கப்பட்டுள்ளது?

இன்று, அதிகாரப்பூர்வ ஆங்கில மொழி வலைத்தளத்திற்கு கூடுதலாக, ஃப்ரிடாவின் எஞ்சியிருக்கும் சுய உருவப்படங்கள் பலவற்றை கொயோகானில் (மெக்சிகோ) உள்ள ஃப்ரிடா கஹ்லோ அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம். இந்த வீட்டில்தான் அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியைக் கழித்ததால், வாழ்க்கையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும், அசல் கலைஞரின் படைப்புகளை ஆராயவும் ஒரு வாய்ப்பு உள்ளது. இந்த அசாதாரண பெண்ணால் உருவாக்கப்பட்ட ஆடம்பரமான சூழ்நிலையை தொந்தரவு செய்யாமல் இருக்க அருங்காட்சியக ஊழியர்கள் தங்களால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறார்கள்.

சில சுய உருவப்படங்களை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

1930 களின் முற்பகுதியில், ஃப்ரிடா கஹ்லோ தனது கணவருடன் அமெரிக்கா சென்றார். கலைஞருக்கு இந்த நாடு பிடிக்கவில்லை, அவர்கள் பணத்திற்காக மட்டுமே வாழ்கிறார்கள் என்று உறுதியாக நம்பினார்.

படத்தைப் பாருங்கள். அமெரிக்காவின் பக்கத்தில் குழாய்கள், தொழிற்சாலைகள் மற்றும் உபகரணங்கள் உள்ளன. எல்லாம் புகை மேகங்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. மெக்சிகன் பக்கத்தில், மாறாக, மலர்கள், விளக்குகள் மற்றும் பழங்கால சிலைகள் தெரியும். அமெரிக்காவில் காண முடியாத பாரம்பரியங்கள் மற்றும் இயற்கை மற்றும் பழங்காலத்துடனான தொடர்புகள் அவளுக்கு எவ்வளவு அன்பானவை என்பதை கலைஞர் காட்டுவது இதுதான். நாகரீகமான அமெரிக்க பெண்களின் பின்னணியில் இருந்து தனித்து நிற்க, ஃப்ரிடா தேசிய ஆடைகளை அணிவதை நிறுத்தவில்லை மற்றும் மெக்சிகன் பெண்களில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார்.

1939 ஆம் ஆண்டில், ஃப்ரிடா தனது சின்னமான சுய உருவப்படங்களில் ஒன்றை வரைந்தார் - "இரண்டு ஃப்ரிடாஸ்", அதில் அவர் தனது ஆன்மாவை வேதனைப்படுத்தும் காயங்களை வெளிப்படுத்தினார். ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த, தனித்துவமான பாணி இங்குதான் வெளிப்படுகிறது. பலருக்கு, இந்த வேலை மிகவும் வெளிப்படையானது மற்றும் தனிப்பட்டது, ஆனால் ஒருவேளை இங்குதான் உண்மையான சக்தி உள்ளது. மனித ஆளுமை- உங்கள் பலவீனங்களை ஒப்புக்கொள்ளவும் காட்டவும் பயப்படாமல் இருப்பதா?

போலியோ, சகாக்களின் ஏளனம், வாழ்க்கையை "முன்" மற்றும் "பின்" என்று பிரிக்கும் ஒரு தீவிர விபத்து, சிக்கலான கதைகாதல் ... சுய உருவப்படத்துடன், ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் மற்றொரு பிரபலமான மேற்கோள் தோன்றியது: "நான் என் ஆத்ம தோழன், டியாகோ ரிவேராவின் அன்பான துன்புறுத்துபவர் என்னை உடைக்க முடியாது."

பெரும்பாலான மெக்சிகன்களைப் போலவே, சின்னங்களும் அடையாளங்களும் ஃப்ரிடாவிற்கு சிறப்புப் பொருளைக் கொண்டிருந்தன. அவரது கணவரைப் போலவே, ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒரு கம்யூனிஸ்ட் மற்றும் கடவுளை நம்பவில்லை, ஆனால் அவரது தாயார் கத்தோலிக்கராக இருந்ததால், அவர் கிறிஸ்தவ அடையாளங்களில் நன்கு அறிந்தவர்.

எனவே இந்த சுய உருவப்படத்தில், முட்களின் கிரீடத்தின் உருவம் இயேசுவின் முள்கிரீடத்திற்கு இணையாக செயல்படுகிறது. பட்டாம்பூச்சிகள் ஃப்ரிடாவின் தலைக்கு மேல் படபடக்கிறது - பிரபலமான சின்னம்உயிர்த்தெழுதல்.

டியாகோ ரிவேராவிடமிருந்து விவாகரத்துக்குப் பிறகு 1940 இல் ஃப்ரிடா ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், எனவே குரங்கை ஒரு தெளிவான நடத்தையின் குறிப்பாக எடுத்துக் கொள்ளலாம். முன்னாள் கணவர். ஃப்ரிடாவின் கழுத்தில் ஒரு ஹம்மிங்பேர்ட் உள்ளது - நல்ல அதிர்ஷ்டத்தின் சின்னம். வேதனையிலிருந்து விரைவாக விடுபடுவதற்கான நம்பிக்கையை கலைஞர் இப்படித்தான் வெளிப்படுத்துகிறார்?

இந்த வேலையின் தீம் நாம் ஏற்கனவே விவாதித்த "உடைந்த நெடுவரிசைக்கு" அருகில் உள்ளது. இங்கே ஃப்ரிடா மீண்டும் தனது ஆன்மாவை பார்வையாளருக்கு வெளிப்படுத்துகிறார், அவள் அனுபவிக்கும் உணர்ச்சி மற்றும் உடல் வலியைப் பிரதிபலிக்கிறார்.

கலைஞர் தன்னை ஒரு அழகான மானாக சித்தரிக்கிறார், அதன் உடல் அம்புகளால் துளைக்கப்படுகிறது. இந்த மிருகத்தை ஏன் தேர்ந்தெடுத்தீர்கள்? கலைஞர் துன்பத்தையும் மரணத்தையும் அவருடன் தொடர்புபடுத்தியதாக பரிந்துரைகள் உள்ளன.

சுய உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்ட காலகட்டத்தில், ஃப்ரிடாவின் உடல்நிலை வேகமாக மோசமடையத் தொடங்கியது. அவளுக்கு குடலிறக்கம் ஏற்பட்டது, அதற்கு உடனடியாக துண்டிக்க வேண்டியிருந்தது. ஃப்ரிடாவின் வாழ்க்கையின் ஒவ்வொரு நொடியும் அவளுக்கு வேதனையை தந்தது. எனவே அவரது சமீபத்திய சுய உருவப்படங்களின் அழிவு நோக்கங்களில் சோகம் மற்றும் பயமுறுத்துகிறது.

இறக்கும் கேவலம்

ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஜூலை 13, 1954 இல் காலமானார். சமகாலத்தவர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவளைப் பற்றி பேசினர் சுவாரஸ்யமான பெண்மற்றும் அற்புதமான நபர். ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய ஒரு சுருக்கமான அறிமுகம் கூட விதி அவளுக்கு உண்மையிலேயே தயாராகிவிட்டது என்பதில் சந்தேகமில்லை. கடினமான வாழ்க்கைதுன்பமும் வலியும் நிறைந்தது. இது இருந்தபோதிலும், ஃப்ரிடா இறுதி நாட்கள்அவள் வாழ்க்கையை நேசித்தாள், ஒரு காந்தத்தைப் போல, மக்களை அவளிடம் ஈர்த்தாள்.

அவரது கடைசி ஓவியம் விவா லா விடா. "வாழ்க வாழ்க!" என்ற சிவப்பு வார்த்தைகளால் தெளிவாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி, சாண்டியாஸ் மரணத்தை மீறுவதையும், இறுதிவரை விடாமுயற்சியுடன் இருப்பதற்கான விருப்பத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

கலை விமர்சகர்களுக்கான கேள்வி

ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒரு சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர் என்று பலர் நம்புகிறார்கள். உண்மையில், இந்த தலைப்பைப் பற்றி அவளே மிகவும் அமைதியாக இருந்தாள். ஃப்ரிடாவின் படைப்பாற்றல், அதன் அசல் தன்மையால் வேறுபடுகிறது, இது அனைவராலும் வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகிறது. சிலர் இது என்று நம்புகிறார்கள் அப்பாவி கலை, மற்றவர்கள் நாட்டுப்புற கலை என்று அழைக்கிறார்கள். இன்னும் செதில்கள் சர்ரியலிசத்தை நோக்கிச் செல்கின்றன. ஏன்? முடிவில், நாங்கள் இரண்டு வாதங்களை முன்வைக்கிறோம். நீங்கள் அவர்களுடன் உடன்படுகிறீர்களா?

• ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் ஓவியங்கள் உண்மையானவை அல்ல, அவை கற்பனையின் உருவம். பூமிக்குரிய பரிமாணத்தில் அவற்றை இனப்பெருக்கம் செய்வது சாத்தியமில்லை.
• அவளுடைய சுய உருவப்படங்கள் ஆழ் மனதில் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சர்ரியலிசத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை சால்வடார் டாலியுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பின்வரும் ஒப்புமையை நாம் வரையலாம். அவரது படைப்புகளில், கனவுகளின் நிலத்தில் நடப்பது போலவும் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவது போலவும் அவர் ஆழ் மனதில் விளையாடினார். ஃப்ரிடா, மாறாக, கேன்வாஸில் தனது ஆன்மாவை வெளிப்படுத்தினார், இதன் மூலம் பார்வையாளரை தன்னிடம் ஈர்த்து, கலை உலகத்தை வென்றார்.

பிரகாசமான வண்ணங்கள் - “பப்பாளி நிறங்கள்”, பிரெஞ்சுக்காரர் ஜீன்-பால் கோல்டியர் அவர்களை அழைத்தது போல, பாரம்பரிய மெக்சிகன் வடிவங்கள், பூக்களின் கலவரம், கிளிகள், குரங்குகள் மற்றும் சூரியனால் நிரம்பிய முடிவற்ற கோடை - ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வேலை இல்லாதவர்களுக்கு இப்படித்தான் தோன்றுகிறது. அது மிகவும் பரிச்சயமானது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மெக்சிகன் கலைஞர் தனது சொந்த நாடு, அதன் கலாச்சாரம் மற்றும் இயல்பு ஆகியவற்றை வணங்கினார், ஆனால் அவரது வேலைக்கு மற்றொரு அடுக்கு உள்ளது: கனமான, தவழும் மற்றும் பயமுறுத்தும்.

"நானும் என் கிளிகளும்", 1941

கஹ்லோவை நீண்ட மற்றும் முழு பாவாடையில் "மெக்சிகன் சால்வடார் டாலி" என்று அழைக்கலாம் - அவரது ஸ்பானிஷ் சக ஊழியரைப் போலவே, கலைஞர் தனது படைப்புகளில் சர்ரியலிசத்தின் கூறுகளை அடிக்கடி அறிமுகப்படுத்தினார். உண்மை, "காமமான" நாட்டுப்புறக் கலை மற்றும் அப்பாவித்தனமானது ஃப்ரிடாவின் ஓவியங்களில் உள்ள சர்ரியல் மையக்கருத்துக்களை மறைத்தது. எனவே கலைஞரே தனது சொந்த மெக்ஸிகோவின் சூரியனுக்குப் பின்னால் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவளுடன் வந்த வலி மற்றும் திகில் இருந்து மறைக்க முயன்றார்.

இன்னும் வாழ்க்கை, 1951

நொண்டி கால் கலவரம்

ஃப்ரிடா கஹ்லோ தனது 6 வயதில் வலியையும் அநீதியையும் சந்தித்தார். இந்த வயதில், ஜெர்மனியில் இருந்து குடியேறிய புகைப்படக் கலைஞரின் மகளும், இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த மெக்சிகன் பெண்ணும் போலியோவால் பாதிக்கப்பட்டனர்.

இந்த நோய் சிறுமியின் உடலை சிதைத்தது: ஃப்ரிடாவின் கால்களில் ஒன்று, தற்காலிகமாக முடங்கியது, மெல்லியதாகவும் குறுகியதாகவும் மாறியது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், கஹ்லோ ஒரு தளர்ச்சியுடன் நடந்தார் மற்றும் வெவ்வேறு உயரங்களின் குதிகால் கொண்ட காலணிகளை அணிய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

குழந்தைகள் சிறிய ஃப்ரிடாவை அவளது "மர காலால்" கேலி செய்தனர். தன் தனித்தன்மையை மறைக்க, அந்த பெண் தன் புண் காலில் பல காலுறைகளை வைத்து, அதற்கு சாதாரண தோற்றத்தை கொடுக்க முயன்றாள். போலியோமைலிடிஸ் எதிர்கால கலைஞரின் பாத்திரத்தின் முதல் சோதனையாக மாறியது. மேலும் அவள் இந்த தேர்வில் பறக்கும் வண்ணங்களுடன் தேர்ச்சி பெற்றாள், அவளுடைய குணம், அவளுடைய ஆரோக்கியத்தைப் போலல்லாமல், இரும்புக் கவசமானது என்பதை நிரூபித்தார்.

ஃப்ரிடா குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு கிளர்ச்சியாளர்: அவர் சிறுவர்களுடன் கால்பந்து விளையாடினார், குத்துச்சண்டை மற்றும் பிற விளையாட்டுகளைப் பயிற்சி செய்தார். அவள் 15 வயதை எட்டியபோது, ​​​​மெக்ஸிகோவின் சிறந்த பள்ளிகளில் ஒன்றான “ப்ரிபரேடோரியத்தில்” நுழைந்தாள், அங்கு இரண்டாயிரம் ஆண்களுக்கு 35 பெண்கள் மட்டுமே இருந்தனர். அங்கு இளம், மினியேச்சர் நொண்டிப் பெண், "கச்சுச்சாஸ்" என்ற தனியார் கிளப்பை உருவாக்குவதன் மூலம் உடனடியாக தன்னைத் தெரிந்து கொண்டார்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ தனது சகோதரிகள் மற்றும் சகோதரருடன் ஒரு ஆண் உடையில், 1925

18 வயதில், அவரது சகோதரிகள் மற்றும் உறவினர்கள் நாகரீகமான ஆடைகள் மற்றும் தொப்பிகளை அணிந்தபோது, ​​​​ஃப்ரிடா ஆண்கள் உடையில் அணிந்திருந்தார் - 1925 க்கு இது சமூகத்திற்கு கடுமையான சவாலாக இருந்தது.

வாழ்க்கையை சீரழித்த பேரழிவு

ஃபிரிடாவிற்கு தளர்ச்சி மட்டும் சவாலாக இருக்கவில்லை. செப்டம்பர் 17, 1925 அன்று சிறுமிக்கு மிகவும் பயங்கரமான சோகம் நடந்தது. இந்த நாளில், இளம் ஃப்ரிடா தனது நண்பரும் “வருங்கால மனைவியுமான” அலெஜான்ட்ரோவுடன் பேருந்தில் சவாரி செய்து கொண்டிருந்தார், அவர் அவரை நகைச்சுவையாக அழைத்தார். பேருந்து ஓட்டுனர் மிகவும் அவசரப்பட்டு கடைசியில் கட்டுப்பாட்டை இழந்து அதிவேகமாக டிராமில் பறந்தார்.

ஒரு பயங்கரமான விபத்தின் விளைவாக, ஃப்ரிடாவின் முழு உடலும் உடைந்தது. முதுகுத்தண்டின் மூன்று முறிவுகள், வலது காலில் பதினொரு எலும்பு முறிவுகள், இடுப்பில் மூன்று எலும்பு முறிவுகள், விலா எலும்புகளின் பல முறிவுகள், உடைந்த காலர்போன், நொறுக்கப்பட்ட கால் மற்றும் பல இடப்பெயர்வுகள் - இது சிறுமியின் மோதலின் விளைவாகும். கூடுதலாக, தண்டவாளத்தின் கூர்மையான உலோகப் பகுதி அவளது உடலில் வலதுபுறமாகத் துளைத்து, சிறுநீரகம் மற்றும் கருப்பை வழியாகச் சென்றது. சோகத்தின் விளைவாக, ஃப்ரிடா இரண்டு வருடங்கள் படுக்கையில் இருந்தார், மீண்டும் குழந்தைகளைப் பெற முடியாது.

ஒரு கலைஞரின் பிறப்பு

பெண் தன்னைக் கண்ட நாடகம் எவ்வளவு பயங்கரமானதாக இருந்தாலும், ஒரு கிளர்ச்சியாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு கலைஞனும் பிறந்ததற்கு அவளுக்கு பெரும்பாலும் நன்றி. படுக்கையில் படுத்திருந்த 18 வயதான ஃப்ரிடா முதலில் தன் தந்தையிடம் கேன்வாஸ் மற்றும் பெயிண்ட்டுகளைக் கேட்டார். அந்தப் பெண் எப்போதும் அன்பான உறவைக் கொண்டிருந்த தந்தை, தனது மகளுக்கு ஒரு சிறப்பு ஸ்ட்ரெச்சரை வடிவமைத்தார், அது அவளை படுக்கும்போது வரைய அனுமதித்தது.

கூடுதலாக, ஆர்வமுள்ள கலைஞரின் படுக்கைக்கு மேலே ஒரு பெரிய கண்ணாடி தொங்கியது - இதனால் நோயாளி எப்போதும் அவளுடைய பிரதிபலிப்பைக் காண முடியும். முதல் சுய உருவப்படங்கள் தோன்றிய விதம் இதுதான், பின்னர் இது அவரது படைப்பின் முக்கிய வகையாக மாறியது. கலைஞர் ஒப்புக்கொண்டபடி, இந்த உலகில் உள்ள எல்லாவற்றையும் விட அவள் தன்னை நன்கு அறிவாள்.

"இரண்டு ஃப்ரிடாஸ்", 1939

"நான் தனியாக நிறைய நேரம் செலவழிப்பதாலும், எனக்கு நன்றாகத் தெரிந்த பொருள் என்பதாலும் என்னை நானே வரைகிறேன்" - ஃப்ரிடா கஹ்லோ சுய உருவப்படங்களுக்கான தனது அன்பை இவ்வாறு விளக்கினார்.

நோய்வாய்ப்பட்ட பேரார்வம்

ஆனால் சிறந்த மெக்சிகன் பெண்ணின் சுய உருவப்படங்கள் உன்னதமானவை மட்டுமல்ல. கலைஞர் பெரும்பாலும் தன்னை "உள்ளிருந்து" வரைந்தார், சில சமயங்களில் மிகவும் நேரடி அர்த்தத்தில். நோயுற்ற சிறுநீரகம், இடுப்பு எலும்புகள், ஒருபோதும் பிறக்கும் குழந்தையாக மாறாத கரு - இவை அனைத்தும் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் மிகவும் வெளிப்படையான ஓவியங்களில் காணப்படுகின்றன.

ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை, 1932

அவரது உருவப்படங்களுக்கு கூடுதலாக, கலைஞர் பெரும்பாலும் ஒரு நபரை மட்டுமே வரைந்தார் - அவரது சொந்த கணவர். பிரபல மெக்சிகன் கலைஞர் டியாகோ ரிவேரா, ஃப்ரிடாவின் கூற்றுப்படி, டிராம் விபத்துக்குப் பிறகு அவரது வாழ்க்கையில் "இரண்டாவது சோகம்" ஆனார்.

டியாகோ ரிவேராவின் உருவப்படம்

ரிவேரா ஃப்ரிடாவை விட 21 வயது மூத்தவர். கம்யூனிஸ்ட், கிளர்ச்சியாளர் மற்றும் பெண்களின் ஆண், பிரகாசமான பிரதிநிதிபோஹேமியன், பெண்களுடன் வியத்தகு வெற்றியைப் பெற்றவர், அவரது தோற்றம் குறைவாக இருந்தாலும், மிகவும் கவர்ச்சிகரமான தோற்றத்தில் இல்லை, டியாகோ மீண்டும் பள்ளியில் ஒரு இளம் பெண்ணின் இதயத்தை வென்றார். அவரது காயங்களில் இருந்து மீண்டு வராத ஃப்ரிடா, ஓவியங்களைக் காட்ட அவரது சிலைக்கு சென்றார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த ஜோடி திருமணம் செய்து கொண்டது.

நம்பகத்தன்மையின் சபதங்கள் இருந்தபோதிலும், ரிவேரா முடிவற்ற விவகாரங்களைத் தொடர்ந்தார். அவரது எஜமானிகள் யாரும் ஃப்ரிடாவுக்கு மதிப்பு இல்லை என்று அவரே ஒப்புக்கொண்டார் - ஆனால் அவர் நிறுத்தப் போவதில்லை. ஃப்ரிடா எல்லாவற்றையும் மன்னித்தார், அவள் ஒரு துறவி அல்ல. பல மாதங்கள் கலைஞர்களுடன் தங்கியிருந்த மற்றும் பிரகாசமான மெக்சிகன் பெண்ணை எதிர்க்க முடியாத லியோன் ட்ரொட்ஸ்கி உடனான அவரது விரைவான காதல் பரவலாக அறியப்படுகிறது.

ஆனால் ஒரு நாள் ஃப்ரிடா தனது கணவரை மன்னிக்க முடியாத ஒன்று நடந்தது. ரிவேரா தனது சொந்த தங்கையான கிறிஸ்டினாவுடன் அவளை ஏமாற்றினார். இதைத் தொடர்ந்து, அதிர்ச்சியடைந்த கலைஞர் விவாகரத்து கோரி மனு தாக்கல் செய்தார்.

இருப்பினும், பின்னர் டியாகோவும் ஃப்ரிடாவும் மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டனர். உண்மை, இரண்டாவது திருமணத்தில் சில அம்சங்கள் இருந்தன: கஹ்லோவின் வேண்டுகோளின் பேரில், நெருக்கம் விலக்கப்பட்டது, மேலும் வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் வீட்டின் வெவ்வேறு பகுதிகளில் வாழ்ந்தனர்.

"ஃப்ரிடா மற்றும் டியாகோ ரிவேரா", 1931

ஆல்கஹால், போதைப்பொருள் மற்றும் உலகப் புகழ்

குத்துச்சண்டை, கால்பந்து மற்றும் ஆண்கள் ஆடைகள் ஃப்ரிடா கிளர்ச்சியின் "அதிர்ச்சியூட்டும்" செயல்கள் மட்டுமல்ல. கலைஞர் ஒரு லோகோமோட்டிவ் போல புகைபிடித்தார் மற்றும் குடிக்க விரும்பினார். குடிப்பழக்கத்திற்கு அடிமையானது தொடர்ச்சியான வலியின் விளைவாகும் - விபத்தின் விளைவுகள் - மெக்சிகன் பெண் தப்பிக்க முடியவில்லை என்று வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் கூறுகின்றனர். போதைப்பொருளுக்கு அவள் அடிமையாகியிருப்பதும் அதே காரணமாகக் கூறப்படுகிறது.

கஹ்லோ மற்றும் ரிவேராவின் வீட்டில் முடிவற்ற விருந்துகள் குறையவில்லை - அந்த நேரத்தில் உலகின் அனைத்து போஹேமியாவும் இங்கு குவிந்தன. முப்பதுகளில், கலைஞர்கள் அமெரிக்காவிலும் பிரான்சிலும் வாழ்ந்தனர், ஐரோப்பாவில், ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் பெயர் உலகளாவிய புகழ் பெற்றது. 1939 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் ஓவியங்கள் மெக்சிகன் கலையின் பாரிஸ் கண்காட்சியில் தோன்றின - மெக்ஸிகோ நகரத்தைச் சேர்ந்த ஃப்ரிடா உடனடியாக கலை உலகில் ஒரு நிகழ்வாக மாறியது.

"ரூட்ஸ்", 1943

உண்மை, அவரது சொந்த நாட்டில் அவரது முதல் தனிப்பட்ட கண்காட்சி கலைஞரின் மரணத்திற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, 1953 இல் நடந்தது. பின்னர் கஹ்லோ ஏற்கனவே படுக்கையில் இருந்தார் - அவளுடைய காலின் ஒரு பகுதி துண்டிக்கப்பட்டது. இதுபோன்ற போதிலும், கலைஞர் தனிப்பட்ட முறையில் அவரது கண்காட்சியைப் பார்வையிட்டார். ஃப்ரிடா கடைசி வரை கேலி செய்து சிரித்தார் - அவளுடைய விசித்திரமான, உடைந்த விதி உட்பட.

அட்டையில் ஃப்ரிடா

உயர் ஃபேஷன் மற்றும் ஃபேஷன் துறையில் நவீன உலகில், ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட, மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய, ஸ்டைல் ​​ஐகான். 1937 ஆம் ஆண்டில் கலைஞர் வோக் பத்திரிகையின் அட்டைப்படத்தில் தோன்றினார் என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது - மேலும், முழு இதழும் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. வழிபாட்டு பெண்கள் வெளியீட்டின் அட்டையில் உள்ள கல்வெட்டு பின்வருமாறு: “லத்தீன் அமெரிக்காவின் சிறப்பு பெண்கள்: பெண் சக்திஃப்ரிடா கஹ்லோ."

"வோக்" சிறந்த மெக்சிகன் கலைஞருக்கு உலகை அறிமுகப்படுத்தியது, இன்று அனைவருக்கும் தெரியும். பூக்கள் கொண்ட ஒரு ஆடம்பரமான தலைக்கவசம், இது கலைஞரின் அழைப்பு அட்டை, எம்பிராய்டரி மற்றும் நீண்ட பரந்த பாவாடை, ஒரு பாரசீக சால்வை, பிரகாசமான உதட்டுச்சாயம் மற்றும் கனமான காதணிகள் - பிரஞ்சு "சிறப்பு பெண்" ஃப்ரிடா கஹ்லோவைப் பார்த்தது இப்படித்தான்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோ ஆடைகள்

இருப்பினும், ஒரு பேஷன் பத்திரிகைக்கு கலைஞர் போஸ் கொடுத்த "நாட்டுப்புற உடை" பாரிஸைச் சேர்ந்த ஒரு வடிவமைப்பாளரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு தைக்கப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது. ஃப்ரிடாவின் பாணியால் ஈர்க்கப்பட்டு, பிரெஞ்சு ஆடை வடிவமைப்பாளர் எல்சா ஷியாபரெல்லி (அவரது கிவன்சி ஒருமுறை பயிற்சியாளராக பணிபுரிந்தார்), மேடம் ரிவேரா ஆடையை உருவாக்கினார்.

ஃப்ரிடா கஹ்லோவாக செல்மா ஹயக்

புதிய மில்லினியத்தில்" புதிய வாழ்க்கை"ஃபிரிடா கஹ்லோவின் பாணி சல்மா ஹயக்குடன் படத்தில் இருந்து வந்தது பிரபலமான பாடகர்லானா டெல் ரே, தலையில் "a la Frida" என்ற மலர் மாலையுடன் தோன்றினார். பாடகரின் பல ரசிகர்கள், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பற்றிய அறிவை அதிகம் சுமக்கவில்லை, மலர் தலைக்கவசத்தை ஃபேஷனில் அறிமுகப்படுத்தியவர் டெல் ரே என்று முடிவு செய்தனர்.

லானா டெல் ரே

புகைப்படம்: WordPress.com

ஜீன்-பால் கோல்டியரின் அருங்காட்சியகம்

இருப்பினும், கலைஞரின் "கிளாசிக்" பாணி ஃபேஷன் மீதான அவரது செல்வாக்கின் பனிப்பாறையின் முனை மட்டுமே. கலைஞரின் பணியின் பெரிய ரசிகர் பிரெஞ்சு ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஜீன்-பால் கோல்டியர். ஒரு பதிப்பின் படி, கஹ்லோவின் ஓவியமான "தி ப்ரோக்கன் வரிசை" மூலம் ஈர்க்கப்பட்ட "தி ஃபிஃப்த் எலிமென்ட்" படத்திலிருந்து கால்டியர் அன்னிய லிலுவின் ஆத்திரமூட்டும் அலங்காரத்தை உருவாக்கினார்.

இந்த கேன்வாஸில், மேடம் ரிவேரா தன்னை ஒரு அசாதாரண உருவத்தில் சித்தரித்தார் - உள்ளே ஒரு அழிக்கப்பட்ட நெடுவரிசையுடன் ஒரு ஊனமுற்ற உருவமாக, அதன் ஒருமைப்பாடு கோடுகளால் செய்யப்பட்ட கோர்செட்டால் மட்டுமே ஆதரிக்கப்படுகிறது.

"உடைந்த நெடுவரிசை", 1944

ஒரு விபத்தின் விளைவுகளால் கலைஞர் அத்தகைய கோர்செட்டை அணிந்திருந்தார், அது அவருக்கு இரண்டு வருட அசையாத தன்மையை இழந்தது. உண்மையில் கோர்செட் எஃகு மூலம் செய்யப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் படத்தில் அது மென்மையான துணியால் ஆனது.

புகைப்படம்: வோக் ஜெர்மனி, ஜூன் 2014 (புகைப்படக் கலைஞர்கள் லூய்கி முரென் மற்றும் ஜாங்கோ ஹென்சி)

ஒரு ஹாலிவுட் படத்தில் மில்லா ஜோவோவிச்சின் உருவம் கலைஞரின் படைப்பின் உணர்வின் கீழ் கோல்டியர் உருவாக்கிய ஒரே விஷயம் அல்ல. 1998 ஆம் ஆண்டில், வழிபாட்டு வடிவமைப்பாளர் ஃப்ரிடா கஹ்லோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆடைகளின் முழு தொகுப்பையும் வெளியிட்டார். லேஸ் மற்றும் டல்லே, ஜாக்கெட்டுகள், மெக்சிகன் சால்வைகள், பிரகாசமான வண்ணங்கள், கனமான நெக்லஸ்கள் மற்றும் தலைக்கவசங்கள் ஆகியவற்றால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நீண்ட ஓரங்கள் - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் மரபு, இது மூர்க்கத்தனமான ஆடை வடிவமைப்பாளரின் லேசான கையால் மீண்டும் ஃபேஷனுக்கு வந்தது.

புகைப்படம்: CR ஃபேஷன் புக், 2013 (புகைப்படக்காரர் ஆண்டனி மௌல்)

Gaultier ஐத் தவிர, கஹ்லோவின் படத்தை Dolce & Gabbana, Valentino மற்றும் பிற உலகத் தரம் வாய்ந்த பேஷன் ஹவுஸ் பயன்படுத்தியது. இன்று, "ஃப்ரிடா ஸ்டைல்" என்பது தைரியம் மற்றும் நல்ல சுவைக்கான தெளிவான அறிகுறியாகும்.

Margarita Zvyagintseva

உரை:மரியா மிகாண்டிவா

ஏப்ரல் இறுதி வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஃபிரிடா கஹ்லோ பின்னோக்கி நடைபெறுகிறது.- உலகெங்கிலும் உள்ள பெண்களின் ஓவியத்தின் ஆன்மாவாகவும் இதயமாகவும் மாறிய ஒரு சிறந்த மெக்சிகன் கலைஞர். உடல் வலியைக் கடக்கும் கதையின் மூலம் ஃப்ரிடாவின் வாழ்க்கையைச் சொல்வது வழக்கம், இருப்பினும், வழக்கமாகப் போலவே, இது ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முகப் பாதையின் ஒரு அம்சம் மட்டுமே. ஃப்ரிடா கஹ்லோ புகழ்பெற்ற ஓவியர் டியாகோ ரிவேராவின் மனைவி அல்லது மன மற்றும் உடல் வலிமையின் சின்னம் மட்டுமல்ல - கலைஞர் தனது சொந்த உள் முரண்பாடுகள், சுதந்திரம் மற்றும் அன்புடனான சிக்கலான உறவுகளிலிருந்து தொடங்கி, அவருக்கு நன்றாகத் தெரிந்ததைப் பற்றி பேசுகிறார். - தன்னை.

சல்மா ஹாயக்குடன் ஜூலி டெய்மரின் படத்தைப் பார்த்த அனைவருக்கும் ஃப்ரிடா கஹ்லோவின் வாழ்க்கை வரலாறு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெரியும்: கவலையற்ற குழந்தைப் பருவமும் இளமையும், ஒரு பயங்கரமான விபத்து, ஓவியம் வரைவதில் கிட்டத்தட்ட தற்செயலான ஆர்வம், கலைஞரான டியாகோ ரிவேராவைச் சந்தித்தல், திருமணம் மற்றும் நித்திய நிலை “ எல்லாம் சிக்கலானது." உடல் வலி, மன வலி, சுய உருவப்படங்கள், கருக்கலைப்பு மற்றும் கருச்சிதைவுகள், கம்யூனிசம், காதல் நாவல்கள், உலகளாவிய புகழ், மெதுவாக மறைதல் மற்றும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மரணம்: "என் புறப்பாடு வெற்றிகரமாக இருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன், நான் மீண்டும் திரும்ப மாட்டேன்," தூங்கிக்கொண்டிருக்கும் ஃப்ரிடா படுக்கையில் நித்தியத்திற்கு பறக்கிறார்.

புறப்பாடு வெற்றிகரமாக இருந்ததா என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் முதல் இருபது ஆண்டுகளில் ஃப்ரிடாவின் விருப்பம் நிறைவேறியதாகத் தோன்றியது: அவளுடைய சொந்த மெக்ஸிகோவைத் தவிர எல்லா இடங்களிலும் அவள் மறந்துவிட்டாள், அங்கு ஒரு அருங்காட்சியகம் உடனடியாக திறக்கப்பட்டது. 1970 களின் பிற்பகுதியில், பெண்களின் கலை மற்றும் நவ-மெக்சிகனிசம் மீதான ஆர்வத்தை அடுத்து, அவரது படைப்புகள் அவ்வப்போது கண்காட்சிகளில் தோன்றத் தொடங்கின. இருப்பினும், 1981 இல் அகராதியில் சமகால கலைஇருபதாம் நூற்றாண்டு கலைக்கான ஆக்ஸ்போர்டு துணை அவளுக்கு ஒரே ஒரு வரியைக் கொடுத்தது: “கஹ்லோ, ஃப்ரிடா. ரிவேரா, டியாகோ மரியாவைப் பார்க்கவும்.

"என் வாழ்க்கையில் இரண்டு விபத்துக்கள் இருந்தன: ஒன்று ஒரு பேருந்து டிராம் மீது மோதியது, மற்றொன்று டியாகோ" என்று ஃப்ரிடா கூறினார். முதல் விபத்து அவளை ஓவியம் வரைய ஆரம்பித்தது, இரண்டாவது அவளை ஒரு கலைஞனாக மாற்றியது. முதலாவது என் வாழ்நாள் முழுவதும் உடல் வலியை உணர்ந்தது, இரண்டாவது மன வலியை ஏற்படுத்தியது. இந்த இரண்டு அனுபவங்களும் பின்னர் அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருளாக மாறியது. கார் விபத்து உண்மையில் ஒரு ஆபத்தான விபத்து என்றால் (ஃப்ரிடா வேறொரு பேருந்தில் இருக்க வேண்டும், ஆனால் மறந்துபோன குடையைத் தேட பாதி வழியில் இறங்கினார்), பின்னர் கடினமான உறவு (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டியாகோ ரிவேரா மட்டும் அல்ல) தவிர்க்க முடியாதது. தியாகம் மற்றும் ஆவேசத்துடன் வலிமையையும் சுதந்திரத்தையும் இணைத்த அவளது இயல்பின் முரண்பாடுகளுக்கு.

"ஃப்ரிடா மற்றும் டியாகோ ரிவேரா", 1931

நான் சிறுவயதில் வலுவாக இருக்க கற்றுக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது: முதலில் என் தந்தைக்கு கால்-கை வலிப்பு தாக்குதல்களில் இருந்து தப்பிக்க உதவுவதன் மூலம், பின்னர் போலியோவின் விளைவுகளை சமாளிப்பதன் மூலம். ஃப்ரிடா கால்பந்து மற்றும் குத்துச்சண்டை விளையாடினார்; பள்ளியில் அவள் "காச்சுச்சாஸ்" - குண்டர்கள் மற்றும் புத்திஜீவிகளின் கும்பலின் ஒரு பகுதியாக இருந்தாள். அப்போது ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ரிவேராவை சுவரோவியம் வரைவதற்கு கல்வி நிறுவன நிர்வாகம் அழைத்தபோது, ​​தேரை முகமும், யானையின் உடலமைப்பும் கொண்ட இவர் எப்படி இருப்பார் என்று பார்க்க படிக்கட்டுகளில் சோப்பு தேய்த்தார். நழுவும். அவர் பெண்களின் நிறுவனத்தை சாதாரணமானதாகக் கருதினார், ஆண்களுடன் நட்பாக இருக்க விரும்பினார், மேலும் அவர்களில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புத்திசாலிகளுடன் பழகினார், அவர் பல தரங்கள் மூத்தவர்.

ஆனால் காதலில் விழுந்ததால், ஃப்ரிடா மக்கள் மீது மிகவும் மதிப்புமிக்க மனதை இழந்ததாகத் தோன்றியது. அவள் உண்மையில் தனது ஆர்வத்தின் பொருளைப் பின்தொடர முடியும், அவளை கடிதங்களால் குண்டுவீசுவது, மயக்குவது மற்றும் கையாளுதல் - இவை அனைத்தும் ஒரு உண்மையுள்ள தோழனின் பாத்திரத்தை வகிப்பதற்காக. டியாகோ ரிவேராவுடனான அவரது திருமணம் முதலில் இப்படித்தான் இருந்தது. அவர்கள் இருவரும் ஏமாற்றி, பிரிந்து, மீண்டும் இணைந்தனர், ஆனால், நண்பர்களின் நினைவுகளை நீங்கள் நம்பினால், ஃப்ரிடா அடிக்கடி விட்டுக்கொடுத்தார், உறவைப் பாதுகாக்க முயற்சிக்கிறார். "அவள் அவனை ஒரு அன்பான நாயைப் போல நடத்தினாள்," என்று ஒரு நண்பர் நினைவு கூர்ந்தார். "அவன் தனக்குப் பிடித்த விஷயத்தைப் போலவே அவளுடன் இருக்கிறான்." "ஃப்ரிடா மற்றும் டியாகோ ரிவேரா" இன் "திருமண" உருவப்படத்தில் கூட, இரண்டு கலைஞர்களில் ஒருவர் மட்டுமே தொழில்முறை பண்புகளுடன், தட்டு மற்றும் தூரிகைகளுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - இது ஃப்ரிடா அல்ல.

டியாகோ சுவரோவியங்களை பல நாட்கள் வரைந்தபோது, ​​இரவை சாரக்கட்டுகளில் செலவழித்து, அவருக்கு மதிய உணவு கூடைகளைக் கொண்டு வந்தார், பில்களைக் கவனித்துக் கொண்டார், மிகவும் தேவையான மருத்துவ நடைமுறைகளைச் சேமித்தார் (டியாகோ கொலம்பியனுக்கு முந்தைய சிலைகளின் சேகரிப்பில் நிறைய பணம் செலவழித்தார்), கவனத்துடன் கேட்டு, கண்காட்சிகளுக்கு அவருடன் சென்றார். அவரது கணவரின் செல்வாக்கின் கீழ், அவரது ஓவியங்களும் மாறிவிட்டன: ஃப்ரிடா தனது முதல் உருவப்படங்களை வரைந்திருந்தால், கலை ஆல்பங்களிலிருந்து மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களைப் பின்பற்றி, டியாகோவுக்கு நன்றி, புரட்சியால் மகிமைப்படுத்தப்பட்ட மெக்ஸிகோவின் தேசிய மரபுகள் அவற்றில் ஊடுருவின: ரெட்டாப்லோவின் அப்பாவித்தனம் , இந்திய மையக்கருத்துகள் மற்றும் மெக்சிகன் கத்தோலிக்கத்தின் அழகியல், அதன் துன்பங்களை நாடகமாக்கல், பூக்கள், சரிகை மற்றும் ரிப்பன்களின் மகத்துவத்துடன் இரத்தம் கசியும் காயங்களின் படத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

கணவனை மகிழ்விப்பதற்காக, ஜீன்ஸ் மற்றும் லெதர் ஜாக்கெட்டுகளை கூட முழு பாவாடைகளாக மாற்றி, "டெஹுவானா" ஆனாள். ஃப்ரிடா வெவ்வேறு ஆடைகள் மற்றும் ஆபரணங்களை இணைத்ததால், இந்த படம் எந்த நம்பகத்தன்மையும் இல்லாமல் இருந்தது சமூக குழுக்கள்மற்றும் சகாப்தங்களில், அவர் பிக்காசோவின் கிரியோல் ரவிக்கை மற்றும் காதணிகளுடன் இந்திய பாவாடை அணியலாம். இறுதியில், அவரது புத்தி கூர்மை இந்த முகமூடியை ஒரு தனி கலை வடிவமாக மாற்றியது: கணவருக்கு ஆடை அணியத் தொடங்கிய பிறகு, அவர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக தனித்துவமான படங்களை உருவாக்கினார். தனது நாட்குறிப்பில், ஆடையும் ஒரு சுய உருவப்படம் என்று ஃப்ரிடா குறிப்பிட்டார்; அவரது ஆடைகள் ஓவியங்களில் பாத்திரங்களாக மாறியது, இப்போது கண்காட்சிகளில் அவர்களுடன் செல்கிறது. ஓவியங்கள் உள் புயலின் பிரதிபலிப்பு என்றால், ஆடைகள் அதன் கவசமாக மாறியது. விவாகரத்துக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, "செதுக்கப்பட்ட முடியுடன் சுய உருவப்படம்" தோன்றியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதில் ஒரு ஆண்களின் உடை ஓரங்கள் மற்றும் ரிப்பன்களின் இடத்தைப் பிடித்தது - ஃப்ரிடா ஒருமுறை இதேபோன்ற ஒரு போஸ் கொடுத்தார். குடும்ப சித்திரம்டியாகோவை சந்திப்பதற்கு முன்பே.

கணவரின் செல்வாக்கிலிருந்து வெளியேறுவதற்கான முதல் தீவிர முயற்சி, பெற்றெடுப்பதற்கான முடிவு. இயற்கையான பிறப்பு சாத்தியமற்றது, ஆனால் சிசேரியன் பிரிவுக்கான நம்பிக்கை இன்னும் இருந்தது. ஃப்ரிடா விரைந்தாள். ஒருபுறம், அவள் குடும்ப வரிசையைத் தொடர விரும்பினாள், அந்த சிவப்பு நாடாவை மேலும் நீட்டிக்க அவள் விரும்பினாள், பின்னர் அவள் "என் தாத்தா, பாட்டி, என் பெற்றோர் மற்றும் நான்" என்ற ஓவியத்தில் "சிறிய டியாகோவை" பெற விரும்பினாள். மறுபுறம், ஒரு குழந்தையின் பிறப்பு தன்னை வீட்டிலேயே இணைக்கும், அவளுடைய வேலையில் தலையிடும் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு எதிராக திட்டவட்டமாக இருந்த ரிவேராவிலிருந்து அவளை அந்நியப்படுத்தும் என்பதை ஃப்ரிடா புரிந்துகொண்டாள். குடும்ப நண்பரான டாக்டர் லியோ எலோசியருக்கு அவர் எழுதிய முதல் கடிதத்தில், கர்ப்பிணி ஃப்ரிடா எந்த விருப்பம் தனது உடல்நலத்திற்கு குறைவான தீங்கு விளைவிக்கும் என்று கேட்கிறார், ஆனால் பதிலுக்காக காத்திருக்காமல், கர்ப்பத்தைத் தொடர முடிவு செய்தார், பின்வாங்கவில்லை. முரண்பாடாக, ஃப்ரிடாவின் விஷயத்தில் பொதுவாக ஒரு பெண் மீது "இயல்புநிலையாக" திணிக்கப்படும் தேர்வு, அவரது கணவரின் பாதுகாவலருக்கு எதிரான கிளர்ச்சியாக மாறும்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கர்ப்பம் கருச்சிதைவில் முடிந்தது. "லிட்டில் டியாகோ" க்கு பதிலாக, "ஹென்றி ஃபோர்டு மருத்துவமனை" பிறந்தது - சோகமான படைப்புகளில் ஒன்று, இது தொடர்ச்சியான "இரத்தக்களரி" ஓவியங்களைத் தொடங்கியது. ஒரு கலைஞன் பெண்களின் வலியைப் பற்றி தீவிரமான, கிட்டத்தட்ட உடலியல் நேர்மையுடன் பேசுவது கலையின் வரலாற்றில் இதுவே முதல் முறையாகும், அதனால் ஆண்களின் கால்கள் வழிவகுத்தன. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது பாரிஸ் கண்காட்சியின் அமைப்பாளர், பியர் கோலெட், இந்த ஓவியங்களை காட்சிப்படுத்த உடனடியாக முடிவு செய்யவில்லை, அவை மிகவும் அதிர்ச்சிகரமானதாகக் கருதுகின்றன.

இறுதியாக, துருவியறியும் கண்களிலிருந்து எப்போதும் வெட்கமாக மறைக்கப்பட்ட ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கையின் பகுதி வெளிப்பட்டது
ஒரு கலை வேலையில்

துரதிர்ஷ்டங்கள் ஃப்ரிடாவை வேட்டையாடின: அவளுடைய குழந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவள் தன் தாயின் மரணத்தை அனுபவித்தாள், இது அவளுக்கு என்ன அடி என்று ஒருவர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும். மற்றொரு நாவல்டியாகோ, இந்த முறை தன் சிறிய சகோதரியுடன். எவ்வாறாயினும், அவள் தன்னைக் குற்றம் சாட்டினாள், மன்னிக்கத் தயாராக இருந்தாள், ஒரு "வெறி" ஆக அல்ல - இந்த விஷயத்தில் அவளுடைய எண்ணங்கள் "" என்ற பழைய ஆய்வறிக்கைக்கு வலிமிகுந்தவை. ஆனால் ஃப்ரிடாவைப் பொறுத்தவரை, பணிவு மற்றும் சகித்துக்கொள்ளும் திறன் ஆகியவை கருப்பு நகைச்சுவை மற்றும் முரண்பாட்டுடன் கைகோர்த்தன.

தனது தாழ்வு மனப்பான்மையை உணர்ந்து, ஆண்களுடன் ஒப்பிடும்போது தன் உணர்வுகளின் முக்கியத்துவமின்மையை உணர்ந்து, இந்த அனுபவத்தை "எ சில சிறிய குத்துகள்" திரைப்படத்தில் அபத்தமான நிலைக்கு கொண்டு வந்தாள். "நான் அவளை சில முறை குத்தினேன்," என்று ஒரு நபர் தனது காதலியை நீதிமன்றத்தில் கத்தியால் குத்திக் கொன்றார். செய்தித்தாள்களிலிருந்து இந்த கதையைப் பற்றி அறிந்த ஃப்ரிடா, கிண்டல் நிறைந்த ஒரு படைப்பை எழுதினார், உண்மையில் இரத்தத்தில் நனைந்தார் (சிவப்பு வண்ணப்பூச்சின் புள்ளிகள் சட்டத்தில் கூட "தெறிந்தன"). ஒரு அமைதியான கொலையாளி ஒரு பெண்ணின் இரத்தக்களரி உடலுக்கு மேலே நிற்கிறார் (அவரது தொப்பி டியாகோவின் குறிப்பு), மேலே, ஒரு கேலிக்கூத்தாக, திருமண அலங்காரத்தைப் போலவே, புறாக்கள் வைத்திருக்கும் ரிப்பனில் எழுதப்பட்ட பெயரை மிதக்கிறது.

ரிவேராவின் ரசிகர்கள் மத்தியில், ஃப்ரிடாவின் ஓவியங்கள் "சலூன் பெயிண்டிங்" என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. ஒருவேளை, முதலில், ஃப்ரிடா இதை ஒப்புக்கொண்டிருப்பார். அவள் எப்போதும் விமர்சனம் செய்தாள் சொந்த படைப்பாற்றல், கேலரி உரிமையாளர்கள் மற்றும் விநியோகஸ்தர்களுடன் நட்பு கொள்ள முயற்சிக்கவில்லை, யாரோ ஒருவர் தனது ஓவியங்களை வாங்கியபோது, ​​​​பணத்தை அதிக லாபத்துடன் செலவழித்திருக்கலாம் என்று அடிக்கடி புகார் கூறினார். இதில் சில கோக்வெட்ரி இருந்தது, ஆனால், வெளிப்படையாகச் சொன்னால், உங்கள் கணவர் நாள் முழுவதும் வேலை செய்யும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டராக இருக்கும்போது நம்பிக்கையளிப்பது கடினம், மேலும் நீங்கள் சுயமாக கற்றுக்கொண்ட நபர், வீட்டு வேலைக்கும் மருத்துவத்திற்கும் இடையில் ஓவியம் வரைவதற்கு நேரத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. செயல்பாடுகள். "ஆர்வமுள்ள கலைஞரின் பணி நிச்சயமாக குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் அவரது லாரல் முடிசூட்டப்பட்ட பிரபலமான கணவரைக் கூட அச்சுறுத்துகிறது" என்று ஃப்ரிடாவின் முதல் நியூயார்க் கண்காட்சிக்கான செய்திக்குறிப்பு (1938) எழுதப்பட்டது; "சிறிய ஃப்ரிடா" - TIME வெளியீட்டின் ஆசிரியர் அவளை அழைத்தார். அந்த நேரத்தில், "தொடக்க" "சிறியவர்" ஒன்பது ஆண்டுகளாக எழுதிக்கொண்டிருந்தார்.

"ரூட்ஸ்", 1943

ஆனால் அதிக எதிர்பார்ப்புகள் இல்லாததால் முழு சுதந்திரம் கிடைத்தது. "நான் தனியாக நிறைய நேரம் செலவழிப்பதாலும், எனக்கு நன்றாகத் தெரிந்த தலைப்பு என்பதாலும் நானே எழுதுகிறேன்" என்று ஃப்ரிடா கூறினார், மேலும் இந்த "தலைப்பை" உரையாற்றுவதில் அகநிலை மட்டுமல்ல, அகநிலையும் இருந்தது. டியாகோவிற்கு போஸ் கொடுத்த பெண்கள் அவரது ஓவியங்களில் பெயரற்ற உருவகங்களாக மாறினர்; ஃப்ரிடா எப்போதும் முக்கிய கதாபாத்திரம். உருவப்படங்களை இரட்டிப்பாக்குவதன் மூலம் இந்த நிலை பலப்படுத்தப்பட்டது: அவள் அடிக்கடி வெவ்வேறு படங்கள் மற்றும் ஹைப்போஸ்டேஸ்களில் தன்னை ஒரே நேரத்தில் வரைந்தாள். பெரிய கேன்வாஸ் "டூ ஃப்ரிடாஸ்" விவாகரத்து நடவடிக்கைகளின் போது உருவாக்கப்பட்டது; அதில், ஃப்ரிடா தன்னை "பிரியமானவர்" (வலதுபுறம், தெஹுவான் உடையில்) மற்றும் "காதலிக்காதவர்" (விக்டோரியன் உடையில், இரத்தப்போக்கு) என்று எழுதினார், இப்போது அவர் தனது சொந்த "மற்ற பாதி" என்று அறிவித்தார். அவரது முதல் கருச்சிதைவுக்குப் பிறகு உருவாக்கப்பட்ட "மை பர்த்" என்ற ஓவியத்தில், அவர் தன்னை புதிதாகப் பிறந்தவராக சித்தரிக்கிறார், ஆனால் வெளிப்படையாக முகம் மறைந்திருக்கும் தாயின் உருவத்துடன் தொடர்புடையவர்.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ள நியூயார்க் கண்காட்சி ஃப்ரிடா சுதந்திரமாக மாற உதவியது. முதல் முறையாக, அவள் சுதந்திரமாக உணர்ந்தாள்: அவள் தனியாக நியூயார்க்கிற்குச் சென்றாள், மக்களைச் சந்தித்தாள், உருவப்படங்களுக்கான ஆர்டர்களைப் பெற்றாள் மற்றும் விவகாரங்களைத் தொடங்கினாள், அவளுடைய கணவர் மிகவும் பிஸியாக இருந்ததால் அல்ல, ஆனால் அவள் அதை விரும்பியதால். கண்காட்சி பொதுவாக நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது. நிச்சயமாக, ஃப்ரிடாவின் ஓவியங்கள் மிகவும் "மகளிர் நோய்" என்று கூறிய விமர்சகர்கள் இருந்தனர், ஆனால் இது ஒரு பாராட்டு: இறுதியாக, ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதி, "பெண் விதியின்" கோட்பாட்டாளர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாகப் பேசி வந்தனர், ஆனால் அது துருவியறியும் கண்களிலிருந்து எப்போதும் வெட்கமாக மறைந்திருப்பது ஒரு கலைப் படைப்பில் வெளிப்பட்டது.

நியூயார்க் கண்காட்சியைத் தொடர்ந்து, ஃபிரிடாவை ஒரு முக்கிய சர்ரியலிஸ்டாகக் கருதிய ஆண்ட்ரே பிரெட்டனின் நேரடிப் பங்கேற்புடன் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பாரிஸ் கண்காட்சி நடைபெற்றது. அவர் கண்காட்சிக்கு ஒப்புக்கொண்டார், ஆனால் சர்ரியலிசத்தை கவனமாக நிராகரித்தார். ஃப்ரிடாவின் கேன்வாஸ்களில் பல சின்னங்கள் உள்ளன, ஆனால் குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை: அனைத்தும் வெளிப்படையானது, உடற்கூறியல் அட்லஸின் விளக்கம் போல, அதே நேரத்தில் சிறந்த நகைச்சுவையுடன் சுவைக்கப்படுகிறது. சர்ரியலிஸ்டுகளில் உள்ளார்ந்த கனவு மற்றும் நலிவு அவளை எரிச்சலூட்டியது மற்றும் ஃப்ராய்டியன் கணிப்புகள் உண்மையில் அவள் அனுபவித்ததை ஒப்பிடும்போது குழந்தைத்தனமான கூச்சலிட்டது போல் தோன்றியது: “[விபத்திலிருந்தே], விஷயங்களை என்னுடையதாக சித்தரிக்கும் எண்ணத்தில் நான் வெறித்தனமாக இருக்கிறேன். கண்கள் அவர்களைப் பார்க்கின்றன, அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை." "அவளுக்கு மாயைகள் இல்லை," ரிவேரா சிலாகித்தார்.

வேர்கள், தண்டுகள் மற்றும் பழங்கள், மற்றும் டைரி உள்ளீடுகளில் "டியாகோ என் குழந்தை" என்று பல்லவி உள்ளது.

முதுகெலும்பு அறுவை சிகிச்சை மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட பிறகு என் கணவருக்கு தாயாக இருப்பது சாத்தியமற்றது: முதலில் வலது காலில் ஒரு ஜோடி கால்விரல்கள், பின்னர் முழு கீழ் கால். ஃப்ரிடா வழக்கமாக வலியை சகித்துக்கொண்டாள், ஆனால் அவள் இயக்கத்தை இழக்க பயந்தாள். ஆயினும்கூட, அவள் தைரியமாக இருந்தாள்: அறுவை சிகிச்சைக்குத் தயாராகும் போது, ​​​​அவள் சிறந்த ஆடைகளில் ஒன்றை அணிந்தாள், மேலும் புரோஸ்டெசிஸுக்கு அவள் எம்பிராய்டரி கொண்ட சிவப்பு தோல் பூட்டை ஆர்டர் செய்தாள். இருந்தாலும் தீவிர நிலை, போதைப்பொருள் வலிநிவாரணிகள் மற்றும் மனநிலை ஊசலாடும் பழக்கம், அவரது முதல் திருமணத்தின் 25 வது ஆண்டு விழாவிற்கு தயாராகிக்கொண்டிருந்தது மற்றும் டியாகோவை ஒரு கம்யூனிஸ்ட் ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு அழைத்துச் செல்லும்படி வற்புறுத்தியது. தன் முழு பலத்தோடும் தொடர்ந்து வேலை செய்து, ஒரு கட்டத்தில் தன் ஓவியங்களை அரசியல்மயமாக்குவது பற்றி யோசித்தாள், தனிப்பட்ட அனுபவங்களைச் சித்தரிப்பதில் பல வருடங்கள் கழித்த பிறகு அது நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாகத் தோன்றியது. ஒருவேளை, ஃப்ரிடா நோயிலிருந்து தப்பியிருந்தால், நாங்கள் அவளை ஒரு புதிய, எதிர்பாராத பக்கத்திலிருந்து அறிந்திருப்போம். ஆனால் நிமோனியா, அந்த ஆர்ப்பாட்டத்தில் சிக்கியது, ஜூலை 13, 1954 இல் கலைஞரின் வாழ்க்கையை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்தது.

1940 ஆம் ஆண்டு குகன்ஹெய்ம் அறக்கட்டளை மானியத்திற்கான விண்ணப்பத்தில் ஃப்ரிடா விளக்கினார், "பன்னிரண்டு வருட வேலையில், என்னை எழுத வைத்த உள் பாடல் உந்துதல்களால் வராத அனைத்தும் விலக்கப்பட்டன, ஏனெனில் எனது கருப்பொருள்கள் எப்போதும் எனது சொந்த உணர்வுகளாக இருந்தன, அரசு என் மனம் மற்றும் வாழ்க்கை என்னுள் வைத்த பதில்கள், இவை அனைத்தையும் நான் அடிக்கடி என் உருவத்தில் பொதிந்தேன், இது மிகவும் நேர்மையானது மற்றும் உண்மையானது, அதனால் என்னிலும் வெளி உலகிலும் நடக்கும் அனைத்தையும் வெளிப்படுத்த முடியும்.

"என் பிறப்பு", 1932