Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

- ▲ புனைகதை வகை, இலக்கிய வகைகள். காவிய வகை. காவியம். எப்படிப்பட்ட மனிதர்களைப் பற்றிய உரைநடை கற்பனைக் கதை. நிகழ்வுகள். உரைநடை (# படைப்புகள்). கற்பனை. பாடல் வரிகள். நாடகம்... ரஷ்ய மொழியின் ஐடியோகிராஃபிக் அகராதி

இந்த வார்த்தைக்கு வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன, நாடகத்தைப் பார்க்கவும். நாடகத்துடன் (ஒரு வகை இலக்கியம்) குழப்பிக் கொள்ளக் கூடாது. நாடகம் என்பது ஒரு இலக்கிய (நாடக), மேடை மற்றும் சினிமா வகை. 18 மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில் குறிப்பிட்ட புகழ் பெற்றது,... ... விக்கிபீடியா

கலையில்: நாடகம் என்பது ஒரு வகை இலக்கியம் (காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன்); நாடகம் என்பது மேடை சினிமா நடவடிக்கையின் ஒரு வகை; பல்வேறு துணை வகைகள் மற்றும் மாற்றங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு வகை (முதலாளித்துவ நாடகம், அபத்த நாடகம் போன்றவை); இடப்பெயர்(கள்): ... ... விக்கிபீடியா

D. ஒரு கவிதை இனமாக தோற்றம் D. கிழக்கு D. பண்டைய D. இடைக்கால D. D. மறுமலர்ச்சியிலிருந்து கிளாசிசிசம் வரை எலிசபெதன் D. ஸ்பானிஷ் D. கிளாசிக்கல் D. முதலாளித்துவ D. Ro ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்

காவியம், பாடல் வரிகள், நாடகம். இது பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி தீர்மானிக்கப்படுகிறது: யதார்த்தத்தைப் பின்பற்றும் முறைகள் (அரிஸ்டாட்டில்), உள்ளடக்க வகைகள் (எஃப். ஷில்லர், எஃப். ஷெல்லிங்), அறிவியலின் வகைகள் (ஜி. டபிள்யூ. எஃப். ஹெகலில் புறநிலை அகநிலை), முறையான.. .... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

நாடகம் (கிரேக்க நாடகம், அதாவது - செயல்), 1) ஒன்று மூன்று வகையானஇலக்கியம் (காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன்; இலக்கிய வகையைப் பார்க்கவும்). D. நாடகம் மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றுக்கு ஒரே நேரத்தில் சொந்தமானது: செயல்திறனின் அடிப்படை அடிப்படையாக இருப்பதால், அது அதே நேரத்தில் உணரப்படுகிறது ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

நவீன கலைக்களஞ்சியம்

இலக்கிய பாலினம்- GENUS இலக்கியம், புனைகதை படைப்புகளின் மூன்று குழுக்களில் ஒன்று: காவியம், பாடல், நாடகம். இலக்கியத்தின் பொதுவான பிரிவின் பாரம்பரியம் அரிஸ்டாட்டில் நிறுவப்பட்டது. இனங்களுக்கு இடையிலான எல்லைகளின் பலவீனம் மற்றும் இடைநிலை வடிவங்களின் மிகுதியான போதிலும் (பாடல் காவியம் ... ... விளக்கப்பட்டது கலைக்களஞ்சிய அகராதி

காவியம், பாடல் வரிகள், நாடகம். இது பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி தீர்மானிக்கப்படுகிறது: யதார்த்தத்தைப் பின்பற்றும் முறைகள் (அரிஸ்டாட்டில்), உள்ளடக்க வகைகள் (எஃப். ஷில்லர், எஃப். ஷெல்லிங்), அறிவியலின் வகைகள் (ஜி. ஹெகலில் புறநிலை அகநிலை), முறையான பண்புகள் ... ... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ROD, a (y), முந்தைய. பற்றி (in) gender and in (on) gender, plural. s, ov, கணவர். 1. பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் முக்கிய சமூக அமைப்பு, இரத்த உறவால் ஒன்றுபட்டது. குலத்தின் மூத்தவர். 2. ஒரு மூதாதையரிடம் இருந்து பல தலைமுறைகள், பொதுவாக ஒரு தலைமுறை... ஓசெகோவின் விளக்க அகராதி

புத்தகங்கள்

• புஷ்கின், டைனியானோவ் யூரி நிகோலாவிச். யூரி நிகோலாவிச் டைனியானோவ் (1894-1943) - ஒரு சிறந்த உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர் - புஷ்கினைப் போல தோற்றமளித்தார், இது அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் இருந்து அவருக்குச் சொல்லப்பட்டது. யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை இந்த ஒற்றுமை உதவியது ...

நாடகம் என்பதுமூன்று வகையான இலக்கியங்களில் ஒன்று (காவியம் மற்றும் பாடல் கவிதைகளுடன்). நாடகம் நாடகம் மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றுக்கு ஒரே நேரத்தில் சொந்தமானது: செயல்திறனின் அடிப்படை அடிப்படையாக இருப்பதால், அது வாசிப்பிலும் உணரப்படுகிறது. நாடக நிகழ்ச்சிகளின் பரிணாம வளர்ச்சியின் அடிப்படையில் இது உருவாக்கப்பட்டது: பேசும் வார்த்தையுடன் பாண்டோமைமை இணைத்த நடிகர்களின் முக்கியத்துவம் இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக வெளிப்படுவதைக் குறித்தது. கூட்டுப் பார்வையை நோக்கமாகக் கொண்டு, நாடகம் எப்பொழுதும் மிக அழுத்தமான சமூகப் பிரச்சனைகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணங்களில் பிரபலமாகிவிட்டது; அதன் அடிப்படையானது சமூக-வரலாற்று முரண்பாடுகள் அல்லது நித்திய, உலகளாவிய எதிர்ப்புகள் ஆகும். இது நாடகத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - மனித ஆவியின் சொத்து, ஒரு நபருக்கு நேசத்துக்குரிய மற்றும் இன்றியமையாதது நிறைவேறாமல் இருக்கும் போது அல்லது அச்சுறுத்தலுக்கு உள்ளாகும்போது சூழ்நிலைகளால் விழித்தெழுகிறது. பெரும்பாலான நாடகங்கள் அதன் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களுடன் ஒரு வெளிப்புற செயலின் மீது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன (இது அரிஸ்டாட்டில் வரையிலான செயல்களின் ஒற்றுமை கொள்கைக்கு ஒத்திருக்கிறது). வியத்தகு நடவடிக்கை பொதுவாக ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான நேரடி மோதலுடன் தொடர்புடையது. இது ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை கண்டறியப்பட்டு, பெரிய காலகட்டங்களைக் கைப்பற்றுகிறது (இடைக்கால மற்றும் ஓரியண்டல் நாடகம், எடுத்துக்காட்டாக, காளிதாசனின் “சகுந்தலா”), அல்லது அதன் உச்சக்கட்டத்தில் மட்டுமே எடுக்கப்பட்டது, கண்டனத்திற்கு (பண்டைய சோகங்கள் அல்லது நவீன நாடகங்கள்) முறை, எடுத்துக்காட்டாக, "வரதட்சணை", 1879, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி).

நாடகக் கட்டுமானத்தின் கோட்பாடுகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் அழகியல் இவற்றை முழுமையாக்கியது நாடக கட்டுமானத்தின் கொள்கைகள். நாடகம் - ஹெகலைப் பின்தொடர்வது - ஒன்றோடொன்று மோதும் விருப்பமான தூண்டுதல்களின் ("செயல்கள்" மற்றும் "எதிர்வினைகள்") இனப்பெருக்கம் என்று கருதி, வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி "நாடகத்தில் அதன் பொறிமுறையில் தேவையில்லாத ஒரு நபர் இருக்கக்கூடாது" என்று நம்பினார். நிச்சயமாக மற்றும் மேம்பாடு" மற்றும் "ஒரு பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் முடிவு நாடகத்தின் ஹீரோவைப் பொறுத்தது, நிகழ்வைப் பொறுத்தது அல்ல." இருப்பினும், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாளேடுகளிலும், ஏ.எஸ். புஷ்கின் “போரிஸ் கோடுனோவ்” சோகத்திலும், வெளிப்புற நடவடிக்கைகளின் ஒற்றுமை பலவீனமடைகிறது, மேலும் ஏ.பி. செக்கோவில் அது முற்றிலும் இல்லை: பல சமமான கதைக்களங்கள் ஒரே நேரத்தில் இங்கு வெளிவருகின்றன. பெரும்பாலும் ஒரு நாடகத்தில், உள் நடவடிக்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இதில் கதாபாத்திரங்கள் தொடர்ந்து மோதல் சூழ்நிலைகளை அனுபவிக்கும் மற்றும் தீவிரமாக சிந்திக்கும் அளவுக்கு எதையும் செய்யவில்லை. சோபோக்கிள்ஸின் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" (1601) ஆகியவற்றில் ஏற்கனவே உள்ள உள் நடவடிக்கை, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் (ஜி. இப்சன், எம். மேட்டர்லிங்க், செக்கோவ்) நாடகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. , எம். கோர்க்கி, பி. ஷா, பி. ப்ரெக்ட், நவீன "அறிவுசார்" நாடகம், எடுத்துக்காட்டாக: ஜே. அனௌயில்). ஷாவின் படைப்பான "தி க்வின்டெசென்ஸ் ஆஃப் இப்செனிசத்தில்" (1891) உள் நடவடிக்கை கொள்கை சர்ச்சைக்குரிய வகையில் அறிவிக்கப்பட்டது.

கலவையின் அடிப்படை

ஒரு நாடகத்தின் கலவையின் உலகளாவிய அடிப்படை அதன் உரையின் பிரிவாகும்மேடை எபிசோடுகள், அதற்குள் ஒரு கணம் மற்றொன்றுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, அண்டை ஒன்று: சித்தரிக்கப்பட்ட, உண்மையான நேரம் என்று அழைக்கப்படுவது, உணர்வின் நேரம், கலை நேரம் (பார்க்க).

நாடகத்தை அத்தியாயங்களாகப் பிரிப்பது வெவ்வேறு வழிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. நாட்டுப்புற இடைக்கால மற்றும் ஓரியண்டல் நாடகத்திலும், ஷேக்ஸ்பியரில், புஷ்கினின் போரிஸ் கோடுனோவ், ப்ரெக்ட்டின் நாடகங்களில், செயலின் இடம் மற்றும் நேரம் அடிக்கடி மாறுகிறது, இது படத்திற்கு ஒரு வகையான காவிய சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது. 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய நாடகம், ஒரு விதியாக, நிகழ்ச்சிகளின் செயல்களுடன் ஒத்துப்போகும் ஒரு சில மற்றும் விரிவான மேடை அத்தியாயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது சித்தரிப்புக்கு வாழ்க்கை போன்ற நம்பகத்தன்மையின் சுவையை அளிக்கிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் இடம் மற்றும் நேரத்தை மிகவும் கச்சிதமான தேர்ச்சியை வலியுறுத்தியது; N. Boileau அறிவித்த "மூன்று ஒற்றுமைகள்" 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது ("Woe from Wit", A.S. Griboedova).

நாடகம் மற்றும் பாத்திர வெளிப்பாடு

நாடகத்தில், பாத்திரங்களின் கூற்றுகள் முக்கியமானவை., இது அவர்களின் விருப்பமான செயல்கள் மற்றும் செயலில் சுய-வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது, அதே சமயம் விவரிப்பு (முன்பு என்ன நடந்தது என்பது பற்றிய கதாபாத்திரங்களின் கதைகள், தூதர்களிடமிருந்து வரும் செய்திகள், நாடகத்தில் ஆசிரியரின் குரலை அறிமுகப்படுத்துதல்) கீழ்படிந்ததாகவோ அல்லது முற்றிலும் இல்லாததாகவோ உள்ளது; எழுத்துக்களால் பேசப்படும் வார்த்தைகள் உரையில் திடமான, உடைக்கப்படாத வரியை உருவாக்குகின்றன. நாடக-நாடக பேச்சு இரட்டை வகையான உரையாடலைக் கொண்டுள்ளது: கதாபாத்திரம்-நடிகர் மேடை கூட்டாளர்களுடன் உரையாடலில் நுழைகிறார் மற்றும் பார்வையாளர்களை மோனோலாஜிக்கல் முறையில் ஈர்க்கிறார் (பார்க்க). பேச்சின் மோனோலாக் ஆரம்பம் நாடகத்தில் நிகழ்கிறது, முதலாவதாக, மறைமுகமாக, ஒரு பதிலைப் பெறாத உரையாடலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஒதுக்கப்பட்ட கருத்துகளின் வடிவத்தில் (இவை செக்கோவின் ஹீரோக்களின் அறிக்கைகள், தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் தனிமையான மக்களின் உணர்ச்சிகளின் வெடிப்பைக் குறிக்கின்றன); இரண்டாவதாக, மோனோலாக்ஸ் வடிவில், இது கதாபாத்திரங்களின் மறைக்கப்பட்ட அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் அதன் மூலம் செயலின் நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது, சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் அதன் அர்த்தத்தை நேரடியாக வெளிப்படுத்துகிறது. உரையாடல் உரையாடல் மற்றும் மோனோலாக் சொல்லாட்சி ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்து, நாடகத்தில் பேச்சு மொழியின் மேல்முறையீட்டு-பயனுள்ள திறன்களை ஒருமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் சிறப்பு கலை ஆற்றலைப் பெறுகிறது.

வரலாற்று ஆரம்ப கட்டங்களில் (பழங்காலத்திலிருந்து எஃப். ஷில்லர் மற்றும் வி. ஹ்யூகோ வரை), உரையாடல், முக்கியமாக கவிதை, ஏகபோகங்களை பெரிதும் நம்பியிருந்தது ("பாத்தோஸின் காட்சிகளில்" ஹீரோக்களின் ஆன்மாவின் வெளிப்பாடுகள், தூதுவர்களின் அறிக்கைகள், கருத்துக்கள், நேரடி முறையீடுகள் பொதுமக்களுக்கு), இது அவளை சொற்பொழிவுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது பாடல் கவிதை. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பாரம்பரிய கவிதை நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் "தங்கள் வலிமை முற்றிலும் தீர்ந்து போகும் வரை மிதக்கும்" (Yu. A. Strindberg) போக்கு, வழக்கமான மற்றும் பொய்க்கு அஞ்சலி செலுத்தும் விதமாக, பெரும்பாலும் ஒதுங்கிய மற்றும் முரண்பாடான முறையில் உணரப்பட்டது. . 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகத்தில், தனிப்பட்ட, குடும்பம் மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் மிகுந்த ஆர்வத்துடன், உரையாடல்-உரையாடல் கொள்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, செக்கோவ்), மோனோலாக் சொல்லாட்சி குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்பட்டது (இப்சனின் பிற்கால நாடகங்கள்). 20 ஆம் நூற்றாண்டில், மோனோலாக் மீண்டும் நாடகத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டது, இது நம் காலத்தின் ஆழமான சமூக-அரசியல் மோதல்கள் (கோர்க்கி, வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ப்ரெக்ட்) மற்றும் உலகளாவிய எதிர்நோக்குகள் (Anouilh, J.P. Sartre) ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டது.

நாடகத்தில் பேச்சு

நாடகத்தில் பேச்சு பரந்த இடத்தில் வழங்கப்பட வேண்டும்நாடக வெளி, வெகுஜன விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, சாத்தியமான ஒலி, முழு-குரல், அதாவது நாடகத்தன்மை நிறைந்தது ("சொல்புத்தி இல்லாமல் நாடக எழுத்தாளர் இல்லை" என்று டி. டிடெரோட் குறிப்பிட்டார்). தியேட்டர் மற்றும் நாடகத்திற்கு ஹீரோ பொதுமக்களிடம் பேசும் சூழ்நிலைகள் தேவை (அரசாங்க ஆய்வாளர், 1836, என்.வி. கோகோல் மற்றும் தி இடியுடன் கூடிய மழை, 1859, ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, மாயகோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவைகளின் முக்கிய அத்தியாயங்கள்), அதே போல் நாடகக் கதாபாத்திர மிகைப்புரை: நாடகக் கதாபாத்திரம் சித்தரிக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் தேவைப்படுவதை விட அதிக சத்தமாகவும் தெளிவாகவும் உச்சரிக்கப்படும் வார்த்தைகள் தேவை (“மூன்று சகோதரிகள்”, 1901, செக்கோவின் 4 வது சட்டத்தில் ஆண்ட்ரேயின் பத்திரிகை ரீதியாக தெளிவான மோனோலாக் ஒரு குழந்தை வண்டியை தள்ளுகிறது). புஷ்கின் ("அனைத்து வகையான படைப்புகளிலும், மிகவும் சாத்தியமில்லாத படைப்புகள் நாடகத்தனமானவை." A.S. புஷ்கின். சோகம் பற்றி, 1825), E. ஜோலா மற்றும் L.N. டால்ஸ்டாய் ஆகியோர் படங்களின் மரபுக்கு நாடகத்தின் ஈர்ப்பைப் பற்றி பேசினர். உணர்ச்சிகளில் பொறுப்பற்ற முறையில் ஈடுபடுவதற்கான தயார்நிலை, திடீர் முடிவுகளை எடுக்கும் போக்கு, கூர்மையான அறிவார்ந்த எதிர்வினைகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் சுறுசுறுப்பான வெளிப்பாடு ஆகியவை நாடகத்தின் ஹீரோக்களுக்கு கதாபாத்திரங்களை விட இயல்பாகவே உள்ளன. கதை படைப்புகள். மேடை "ஒரு சிறிய இடைவெளியில், வெறும் இரண்டு மணிநேர இடைவெளியில், ஒரு உணர்ச்சிமிக்க உயிரினம் கூட வாழ்க்கையின் நீண்ட காலத்திற்கு மட்டுமே அனுபவிக்கக்கூடிய அனைத்து இயக்கங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது" (டல்மா எஃப். மேடைக் கலையில்.). நாடக ஆசிரியரின் தேடலின் முக்கிய பொருள் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் தெளிவான மன இயக்கங்கள், அவை நனவை முழுமையாக நிரப்புகின்றன, அவை முக்கியமாக என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான எதிர்வினைகள். இந்த நேரத்தில்: இப்போது பேசிய ஒரு வார்த்தைக்கு, ஒருவரின் இயக்கத்திற்கு. எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் நோக்கங்கள், தெளிவற்ற மற்றும் தெளிவற்றவை, வியத்தகு உரையில் கதை வடிவத்தை விட குறைவான குறிப்பிட்ட தன்மை மற்றும் முழுமையுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. நாடகத்தின் இத்தகைய வரம்புகள் அதன் மேடை மறுஉருவாக்கம் மூலம் கடக்கப்படுகின்றன: நடிகர்களின் உள்ளுணர்வுகள், சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகள் (சில நேரங்களில் மேடை திசைகளில் எழுத்தாளர்களால் பதிவுசெய்யப்பட்டவை) கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களின் நிழல்களைப் பிடிக்கின்றன.

நாடகத்தின் நோக்கம்

நாடகத்தின் நோக்கம், புஷ்கின் கூற்றுப்படி, "திரளான மக்கள் மீது செயல்படுவது, அவர்களின் ஆர்வத்தை ஈடுபடுத்துவது" மற்றும் இந்த நோக்கத்திற்காக "உணர்ச்சிகளின் உண்மையை" கைப்பற்றுவது: "சிரிப்பு, பரிதாபம் மற்றும் திகில் ஆகியவை நமது கற்பனையின் மூன்று சரங்கள், அசைக்கப்படுகின்றன. நாடகக் கலை மூலம்" (A.S. புஷ்கின். நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் நாடகம் பற்றி "Marfa Posadnitsa", 1830). நாடகம் குறிப்பாக சிரிப்பின் கோளத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனென்றால் நாடகம் மற்றும் வேடிக்கையான சூழ்நிலையில் வெகுஜன கொண்டாட்டங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் நாடகம் பலப்படுத்தப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டது: "நகைச்சுவை உள்ளுணர்வு" என்பது "அனைத்து வியத்தகு திறன்களின் அடிப்படை அடிப்படை" (மான் டி. .). முந்தைய காலங்களில் - பழங்காலத்திலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை - நாடகத்தின் முக்கிய பண்புகள் பொது இலக்கிய மற்றும் பொதுவான கலைப் போக்குகளுக்கு ஒத்திருந்தன. கலையில் உருமாறும் (இலட்சியப்படுத்துதல் அல்லது கோரமான) கொள்கையானது இனப்பெருக்கம் செய்வதில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, மேலும் சித்தரிக்கப்பட்டவை வடிவங்களில் இருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் விலகிச் சென்றன. உண்மையான வாழ்க்கை, அதனால் நாடகம் வெற்றிகரமாக காவிய வகையுடன் போட்டியிட்டது மட்டுமல்லாமல், "கவிதையின் கிரீடம்" (பெலின்ஸ்கி) என்றும் உணரப்பட்டது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், நாவலின் மேலாதிக்கம் மற்றும் நாடகத்தின் பாத்திரத்தின் வீழ்ச்சிக்கு (குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மேற்கு நாடுகளில்) பதிலளிப்பதன் மூலம், வாழ்க்கையின் தோற்றம் மற்றும் இயல்பான தன்மைக்கான கலையின் ஆசை. அதே நேரத்தில் அதன் கட்டமைப்பை தீவிரமாக மாற்றியது: நாவலாசிரியர்களின் அனுபவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், வியத்தகு உருவத்தின் பாரம்பரிய மரபுகள் மற்றும் ஹைபர்போலிசம் குறைந்தபட்சமாக குறைக்கத் தொடங்கியது (ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, செக்கோவ், கோர்க்கி அவர்களின் அன்றாட மற்றும் உளவியல் நம்பகத்தன்மைக்கான விருப்பத்துடன்). இருப்பினும், புதிய நாடகம் "அசாத்தியமான" கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது. செக்கோவின் எதார்த்த நாடகங்களில் கூட, சில பாத்திரங்களின் கூற்றுகள் வழமையாக கவிதையாக இருக்கும்.

இருந்தாலும் உருவ அமைப்புநாடகம் எப்போதும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது பேச்சு பண்பு, அதன் உரை கண்கவர் வெளிப்பாட்டின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் மேடை தொழில்நுட்பத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. எனவே நாடகத்திற்கான மிக முக்கியமான தேவை அதன் அழகிய தரம் (இறுதியில் கடுமையான மோதலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது). இருப்பினும், வாசிப்பதற்காக மட்டுமே நாடகங்கள் உள்ளன. இவை கிழக்கு நாடுகளில் இருந்து பல நாடகங்கள், நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் உச்சம் சில நேரங்களில் ஒத்துப்போகவில்லை, ஸ்பானிஷ் நாடகம்-நாவல் "செலஸ்டின்" (15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் - ஜே. பைரன், "ஃபாஸ்ட்" (1808-31) by I.V. .Goethe. "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் குறிப்பாக சிறிய சோகங்களில் மேடை நடிப்பில் புஷ்கின் முக்கியத்துவம் சிக்கலானது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டர், கிட்டத்தட்ட எந்த வகை மற்றும் பொதுவான இலக்கிய வடிவங்களிலும் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றது, நாடகத்திற்கும் நாடகத்திற்கும் இடையே உள்ள முன்னாள் எல்லையை வாசிப்பதற்கு அழிக்கிறது.

மேடையில்

மேடையில் அரங்கேற்றப்படும் போது, ​​நாடகம் (மற்ற இலக்கியப் படைப்புகளைப் போல) வெறுமனே நிகழ்த்தப்படுவதில்லை, ஆனால் நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநரால் தியேட்டரின் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது: இலக்கிய உரையின் அடிப்படையில், பாத்திரங்களின் உள்ளுணர்வு மற்றும் சைகை வரைபடங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, இயற்கைக்காட்சி , ஒலி விளைவுகள் மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சி உருவாக்கப்படுகின்றன. ஒரு நாடகத்தின் மேடை "நிறைவு", அதன் பொருள் செறிவூட்டப்பட்ட மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றியமைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு முக்கியமான கலை மற்றும் கலாச்சார செயல்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. அவருக்கு நன்றி, இலக்கியத்தின் சொற்பொருள் மறு முக்கியத்துவம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது தவிர்க்க முடியாமல் பொதுமக்களின் மனதில் அதன் வாழ்க்கையுடன் வருகிறது. நாடகத்தின் மேடை விளக்கங்களின் வரம்பு, நவீன அனுபவம் நம்புவது போல், மிகவும் விரிவானது. புதுப்பிக்கப்பட்ட உண்மையான மேடை உரையை உருவாக்கும் போது, ​​நாடகத்தைப் படிப்பதில் உள்ள விளக்கத்தன்மை, இலக்கியத்தன்மை மற்றும் அதன் "இன்டர்லீனியர்" பாத்திரத்திற்கு செயல்திறனைக் குறைத்தல், அத்துடன் தன்னிச்சையாக, முன்பு உருவாக்கப்பட்ட படைப்பின் மறுவடிவமைப்பு - இயக்குனருக்கு இது ஒரு காரணமாக மாறியது. அவரது சொந்த வியத்தகு அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்த - விரும்பத்தகாதவை. நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனரின் உள்ளடக்கக் கருத்து, ஒரு நாடகப் படைப்பின் வகை மற்றும் பாணியின் அம்சங்கள் மற்றும் அதன் உரை ஆகியவற்றிற்கு மரியாதையான மற்றும் கவனமாக அணுகுமுறை, கிளாசிக் பக்கம் திரும்பும்போது கட்டாயமாகிறது.

ஒரு வகையான இலக்கியமாக

இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக நாடகம் பல வகைகளை உள்ளடக்கியது. நாடகத்தின் வரலாறு முழுவதும் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை உள்ளது; இடைக்காலம் வழிபாட்டு நாடகங்கள், மர்ம நாடகங்கள், அதிசய நாடகங்கள், அறநெறி நாடகங்கள் மற்றும் பள்ளி நாடகங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடகம் ஒரு வகையாக வெளிப்பட்டது, அது பின்னர் உலக நாடகத்தில் நிலவியது (பார்க்க). மெலோடிராமாக்கள், கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் வாட்வில்ல்ஸ் ஆகியவை பொதுவானவை. நவீன நாடகத்தில், அபத்தமான நாடகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சோக நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோகங்கள் ஒரு முக்கிய பங்கைப் பெற்றுள்ளன.

ஐரோப்பிய நாடகத்தின் தோற்றம் பண்டைய கிரேக்க சோகவாதிகளான எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிப்பிடிஸ் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் ஆகும். சடங்கு மற்றும் வழிபாட்டு தோற்றம் கொண்ட வெகுஜன கொண்டாட்டங்களின் வடிவங்களில் கவனம் செலுத்தி, பாடல் வரிகள் மற்றும் சொற்பொழிவு மரபுகளைப் பின்பற்றி, அவர்கள் ஒரு அசல் நாடகத்தை உருவாக்கினர், அதில் கதாபாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் மட்டுமல்ல, பாடகர்களுடனும் தொடர்பு கொண்டனர், இது மனநிலையை வெளிப்படுத்தியது. ஆசிரியர் மற்றும் பார்வையாளர்கள். பண்டைய ரோமானிய நாடகம் ப்ளாட்டஸ், டெரன்ஸ், செனெகா ஆகியோரால் குறிப்பிடப்படுகிறது. பண்டைய நாடகம்ஒரு பொது கல்வியாளரின் பங்கு ஒப்படைக்கப்பட்டது; இது தத்துவம், சோகமான உருவங்களின் பிரம்மாண்டம் மற்றும் நகைச்சுவையில் திருவிழா-நையாண்டி நாடகத்தின் பிரகாசம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்து நாடகக் கோட்பாடு (முதன்மையாக சோக வகை) தோன்றியது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்அதே நேரத்தில் பொதுவாக வாய்மொழிக் கலையின் கோட்பாடு, இது சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைக் குறிக்கிறது நாடக வகைஇலக்கியம்.

கிழக்கில்

கிழக்கில் நாடகத்தின் உச்சம் பிந்தைய காலத்திற்கு முந்தையது: இந்தியாவில் - கி.பி 1 ஆம் மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியில் இருந்து (காளிதாசர், பாசா, சூத்ரகா); பண்டைய இந்திய நாடகம் காவியக் கதைகள், வேத வடிவங்கள் மற்றும் பாடல் மற்றும் பாடல் வடிவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜப்பானின் மிகப் பெரிய நாடக ஆசிரியர்கள் ஜீமி (15 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி), அவர்களின் நாடகம் முதன்முதலில் முழுமையாகப் பெற்றது. இலக்கிய வடிவம்(yokyoku வகை), மற்றும் Monzaemon Chikamatsu (17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்). 13 மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், மதச்சார்பற்ற நாடகம் சீனாவில் வடிவம் பெற்றது.

நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய நாடகம்

புதிய யுகத்தின் ஐரோப்பிய நாடகம், பண்டைய கலையின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (முக்கியமாக சோகங்களில்), அதே நேரத்தில் இடைக்கால மரபுகளைப் பெற்றது நாட்டுப்புற நாடகம், பெரும்பாலும் நகைச்சுவை கேலிக்கூத்து. அதன் "பொற்காலம்" ஆங்கிலம் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் நாடகம். டைட்டானிசம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆளுமையின் இருமை, கடவுள்களிடமிருந்து அதன் சுதந்திரம் மற்றும் அதே நேரத்தில் உணர்ச்சிகள் மற்றும் பணத்தின் சக்தி, வரலாற்று ஓட்டத்தின் நேர்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மை ஷேக்ஸ்பியரில் உண்மையான நாட்டுப்புற நாடக வடிவில் பொதிந்திருந்தது, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையை ஒருங்கிணைக்கிறது. கால்டெரோன் டி லா பார்கா பரோக்கின் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது: உலகின் இருமை (பூமி மற்றும் ஆன்மீகத்தின் எதிர்நிலை), பூமியில் துன்பத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் மனிதனின் சுய-விடுதலை. பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் நாடகமும் ஒரு உன்னதமானது; P. Corneille மற்றும் J. Racine ஆகியோரின் துயரங்கள் தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் தேசம் மற்றும் மாநிலத்திற்கான கடமைகளின் மோதலை உளவியல் ரீதியாக ஆழமாக வளர்த்தன. மோலியரின் "உயர்ந்த நகைச்சுவை" நாட்டுப்புற காட்சிகளின் மரபுகளை கிளாசிக் கொள்கைகளுடன் இணைத்தது, மேலும் சமூக தீமைகளை நாட்டுப்புற மகிழ்ச்சியுடன் நையாண்டி செய்தது.

அறிவொளியின் கருத்துக்கள் மற்றும் மோதல்கள் G. Lessing, Diderot, P. Beaumarchais, C. Goldoni ஆகியோரின் நாடகங்களில் பிரதிபலித்தன; முதலாளித்துவ நாடக வகைகளில், கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறைகளின் உலகளாவிய தன்மை கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது, மேலும் நாடகம் மற்றும் அதன் மொழியின் ஜனநாயகமயமாக்கல் நடந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மிகவும் அர்த்தமுள்ள நாடகம் ரொமாண்டிக்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது (ஜி. க்ளீஸ்ட், பைரன், பி. ஷெல்லி, வி. ஹ்யூகோ). தனிமனித சுதந்திரம் மற்றும் முதலாளித்துவத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஆகியவை தெளிவான நிகழ்வுகள், புராண அல்லது வரலாற்று நிகழ்வுகள் மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டன, மேலும் அவை பாடல் வரிகளால் நிரப்பப்பட்ட மோனோலாக்ஸில் அணிந்திருந்தன.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய நாடகத்தின் புதிய எழுச்சி 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் உள்ளது: இப்சன், ஜி. ஹாப்ட்மேன், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், ஷா கடுமையான சமூக மற்றும் தார்மீக மோதல்களில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த சகாப்தத்தின் நாடக மரபுகள் ஆர். ரோலண்ட், ஜே. ப்ரீஸ்ட்லி, எஸ். ஓ'கேசி, ஒய். ஓ'நீல், எல். பிரன்டெல்லோ, கே. சாபெக், ஏ. மில்லர், ஈ. டி. பிலிப்போ, எஃப். டியூரன்மாட், ஈ. அல்பீ, டி. வில்லியம்ஸ். வெளிநாட்டு கலையில் ஒரு முக்கிய இடம் இருத்தலியல் (Sartre, Anouilh) உடன் தொடர்புடைய அறிவுசார் நாடகம் என்று அழைக்கப்படுவதால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், அபத்தத்தின் நாடகம் வளர்ந்தது (ஈ. அயோனெஸ்கோ, எஸ். பெக்கெட், ஜி. பின்டர், முதலியன). 1920-40களின் கடுமையான சமூக-அரசியல் மோதல்கள் பிரெக்ட்டின் வேலையில் பிரதிபலித்தன; அவரது தியேட்டர் அழுத்தமான பகுத்தறிவு, அறிவுசார் தீவிரம், வெளிப்படையாக வழக்கமான, பேச்சு மற்றும் பேரணி.

ரஷ்ய நாடகம்

ரஷ்ய நாடகம் 1820 மற்றும் 30 களில் தொடங்கி உயர் கிளாசிக் அந்தஸ்தைப் பெற்றது.(Griboyedov, Pushkin, Gogol). ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல வகை நாடகம், மனித கண்ணியத்திற்கும் பணத்தின் பலத்திற்கும் இடையிலான குறுக்கு வெட்டு மோதலுடன், சர்வாதிகாரத்தால் குறிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை முறையின் சிறப்பம்சத்துடன், "சிறிய மனிதன்" மீதான அனுதாபமும் மரியாதையும் மற்றும் "வாழ்க்கையின் ஆதிக்கம்" -போன்ற" வடிவங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தேசிய திறனாய்வை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமானவை. நிதானமான யதார்த்தவாதம் நிறைந்த உளவியல் நாடகங்கள் லியோ டால்ஸ்டாயால் உருவாக்கப்பட்டன. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், செக்கோவின் படைப்புகளில் நாடகம் ஒரு தீவிரமான மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது, அவர் தனது காலத்தின் அறிவுஜீவிகளின் ஆன்மீக நாடகத்தைப் புரிந்துகொண்டு, ஆழ்ந்த நாடகத்தை துக்ககரமான மற்றும் முரண்பாடான பாடல் வரிகளாக அணிந்தார். அவரது நாடகங்களின் பதில்கள் மற்றும் அத்தியாயங்கள் "கவுன்டர்பாயிண்ட்" கொள்கையின்படி இணைக்கப்பட்டுள்ளன; கதாபாத்திரங்களின் மன நிலைகள் வழக்கமான வாழ்க்கையின் பின்னணியில் துணை உரையின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, இது குறியீட்டுடன் இணையாக செக்கோவ் உருவாக்கியது. மேட்டர்லிங்க், "ஆவியின் இரகசியங்கள்" மற்றும் மறைக்கப்பட்ட "சோகம்" ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக இருந்தார். அன்றாட வாழ்க்கை».

ரஷ்ய நாடகத்தின் தோற்றத்தில் சோவியத் காலம்- கோர்க்கியின் பணி, வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர நாடகங்களால் தொடர்ந்தது (என்.எஃப். போகோடின், பி.ஏ. லாவ்ரெனேவ், வி.வி. விஷ்னேவ்ஸ்கி, கே.ஏ. ட்ரெனெவ்). நையாண்டி நாடகத்தின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் மாயகோவ்ஸ்கி, எம்.ஏ. புல்ககோவ், என்.ஆர். எர்ட்மேன் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன. விசித்திரக் கதை நாடகத்தின் வகை, லேசான பாடல், வீரம் மற்றும் நையாண்டி ஆகியவற்றை இணைத்து, E.L. ஷ்வார்ட்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது. சமூக மற்றும் உளவியல் நாடகம் A.N. அஃபினோஜெனோவ், L.M. லியோனோவ், A.E. கோர்னிச்சுக், A.N. அர்புசோவ் மற்றும் பின்னர் - V.S. ரோசோவ், A.M. வோலோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Drutse, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. I.M. Dvoretsky மற்றும் A.I. Gelman ஆகியோரின் சமூகக் கடுமையான நாடகங்களின் அடிப்படையை உருவாக்கியது தயாரிப்பு தீம். சமூக-உளவியல் பகுப்பாய்வை ஒரு கோரமான வாட்வில்லே பாணியுடன் இணைத்து ஒரு வகையான "ஒழுக்கத்தின் நாடகம்" ஏ.வி. வாம்பிலோவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. கடந்த பத்தாண்டுகளில், என்.வி.கோல்யாடாவின் நாடகங்கள் வெற்றி பெற்றுள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகம் சில சமயங்களில் ஒரு பாடல் தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது (மேட்டர்லிங்க் மற்றும் ஏ.ஏ. பிளாக்கின் பாடல் நாடகங்கள்) அல்லது ஒரு கதை (பிரெக்ட் தனது நாடகங்களை "காவியம்" என்று அழைத்தார்). கதை கூறுகளின் பயன்பாடு மற்றும் மேடை அத்தியாயங்களின் செயலில் எடிட்டிங் ஆகியவை பெரும்பாலும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகளுக்கு ஒரு ஆவணச் சுவையை அளிக்கிறது. அதே நேரத்தில், இந்த நாடகங்களில் தான் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் நம்பகத்தன்மையின் மாயை வெளிப்படையாக அழிக்கப்பட்டு, மாநாட்டின் ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தப்படுகிறது (கதாப்பாத்திரங்களின் நேரடி முறையீடுகள் பொதுமக்களுக்கு; ஹீரோவின் நினைவுகளின் மேடையில் இனப்பெருக்கம். அல்லது கனவுகள்; செயலில் ஊடுருவும் பாடல் மற்றும் பாடல் துண்டுகள்). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், உண்மையான நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்கும் ஆவணப்படம் பரவியது, வரலாற்று ஆவணங்கள், நினைவு இலக்கியம் ("அன்புள்ள பொய்யர்", 1963, ஜே. கில்டி, "ஜூலை ஆறாவது", 1962, மற்றும் "புரட்சிகர ஆய்வு", 1978, எம்.எஃப். ஷத்ரோவா).

நாடகம் என்ற சொல் வந்ததுகிரேக்க நாடகம், அதாவது செயல்.

இலக்கியத்தின் நாடக வகை மூன்று முக்கிய வகைகளைக் கொண்டுள்ளது: சோகம், நகைச்சுவை மற்றும் வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் நாடகம், ஆனால் இது வாட்வில்லி, மெலோட்ராமா மற்றும் சோக நகைச்சுவை போன்ற வகைகளையும் கொண்டுள்ளது.

சோகம் (கிரேக்கம்)

ட்ரகோய்டியா, லிட். - ஆடு பாடல்) - “ஒரு சோகமான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடக வகை வீர பாத்திரங்கள், அதன் சோகமான விளைவு மற்றும் பாத்தோஸ் நிரப்பப்பட்டது...”266.

சோகம் யதார்த்தத்தை உள் முரண்பாடுகளின் உறைவாக சித்தரிக்கிறது; இது யதார்த்தத்தின் மோதல்களை மிகவும் பதட்டமான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு வியத்தகு வேலை, இது வாழ்க்கையில் சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஹீரோவின் துன்பத்திற்கும் மரணத்திற்கும் வழிவகுக்கிறது. இவ்வாறு, குற்றங்கள், பொய்கள் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தின் உலகத்துடன் மோதலில், மேம்பட்ட மனிதநேய கொள்கைகளை தாங்கியவர், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரின் சோகத்தின் ஹீரோ டேனிஷ் இளவரசர் ஹேம்லெட் சோகமாக இறந்துவிடுகிறார்.

சோக நாயகர்கள் நடத்தும் போராட்டத்தில், மனித குணத்தின் வீரப் பண்புகள் மிகுந்த முழுமையுடன் வெளிப்படுகின்றன.

சோகத்தின் வகைக்கு நீண்ட வரலாறு உண்டு. இது மத வழிபாட்டு சடங்குகளிலிருந்து எழுந்தது மற்றும் ஒரு புராணத்தின் மேடை நிகழ்ச்சியாகும். தியேட்டரின் வருகையுடன், நாடகக் கலையின் ஒரு சுயாதீன வகையாக சோகம் வெளிப்பட்டது. சோகங்களை உருவாக்கியவர்கள் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்கள். கி.மு இ. சோஃபோகிள்ஸ், யூரிபிடிஸ், எஸ்கிலஸ், இதற்கு சரியான உதாரணங்களை விட்டுச் சென்றவர். புதிய சமூக ஒழுங்குடன் பழங்குடி அமைப்பின் மரபுகளின் சோகமான மோதலை அவை பிரதிபலித்தன. இந்த மோதல்கள் முதன்மையாக புராணப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி நாடக ஆசிரியர்களால் உணரப்பட்டு சித்தரிக்கப்பட்டன. ஹீரோ பண்டைய சோகம்ஒரு அசாத்தியமான விதியின் (விதியின்) விருப்பத்தினாலோ அல்லது கடவுள்களின் விருப்பத்தினாலோ தீர்க்க முடியாத மோதலில் தன்னை இழுத்துக் கொண்டான். ஆகவே, ஈஸ்கிலஸின் சோகத்தின் ஹீரோ “ப்ரோமிதியஸ் பவுண்ட்” பாதிக்கப்படுகிறார், ஏனென்றால் அவர் மக்களுக்கு நெருப்பைக் கொடுத்து அவர்களுக்கு கைவினைக் கற்றுக் கொடுத்தபோது ஜீயஸின் விருப்பத்தை மீறினார். சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகம் "ஓடிபஸ் தி கிங்" இல் ஹீரோ ஒரு பாரிசிட் மற்றும் அவரது சொந்த தாயை திருமணம் செய்து கொள்ள அழிந்தார். பண்டைய சோகம் பொதுவாக ஐந்து செயல்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் "மூன்று ஒற்றுமைகள்" - இடம், நேரம், செயல் ஆகியவற்றிற்கு இணங்க கட்டமைக்கப்பட்டது. சோகங்கள் வசனங்களில் எழுதப்பட்டன மற்றும் உயர்ந்த பேச்சால் வேறுபடுகின்றன; அதன் ஹீரோ ஒரு "உயர்ந்த ஹீரோ".

சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் நவீன சோகத்தின் நிறுவனராக சரியாகக் கருதப்படுகிறார். "ரோமியோ ஜூலியட்", "ஹேம்லெட்", "ஓதெல்லோ", "கிங் லியர்", "மக்பத்" போன்ற அவரது சோகங்கள் கடுமையான மோதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஷேக்ஸ்பியரின் கதாபாத்திரங்கள் இனி புராணங்களின் ஹீரோக்கள் அல்ல, ஆனால் உண்மையான மக்கள், உண்மையான, புராண சக்திகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளுடன் போராடுவது. வாழ்க்கையின் இனப்பெருக்கத்தில் அதிகபட்ச உண்மைத்தன்மை மற்றும் முழுமைக்காக பாடுபட்டு, ஷேக்ஸ்பியர் பண்டைய சோகத்தின் அனைத்து சிறந்த அம்சங்களையும் உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் அவரது சகாப்தத்தில் அவற்றின் அர்த்தத்தை இழந்த அந்த மரபுகளிலிருந்து இந்த வகையை விடுவித்தார் (புராண சதி, விதியை கடைபிடித்தல் " மூன்று ஒற்றுமைகள்"). ஷேக்ஸ்பியரின் சோகக் கதைகளில் வரும் பாத்திரங்கள் அவர்களின் வாழ்க்கையைப் போன்ற வற்புறுத்தலால் வியக்க வைக்கின்றன. முறையாக, ஷேக்ஸ்பியர் சோகம் பழங்காலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் யதார்த்தத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது. அவரது சோகங்களின் ஹீரோவின் ஆளுமை திறந்தது, முழுமையாக வரையறுக்கப்படவில்லை, மாற்றும் திறன் கொண்டது.

சோக வகையின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்களான பி. கார்னெய்ல் (மெடியா, ஹோரேஸ், தி டெத் ஆஃப் பாம்பே, ஓடிபஸ், முதலியன) மற்றும் ஜே. ரசின் (ஆண்ட்ரோமாச், இபிஜீனியா, ஃபெட் - ரா” ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. முதலியன)* அவர்கள் கிளாசிக் சோகத்தின் அற்புதமான உதாரணங்களை உருவாக்கினர் - "மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதியை கட்டாயமாக கடைபிடிப்பதன் மூலம் "உயர் பாணி" சோகம்.

XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்.

எஃப். ஷில்லர் சோகத்தின் "கிளாசிக்கல்" பாணியை புதுப்பித்து, "டான் கார்லோஸ்", "மேரி ஸ்டூவர்ட்", "தி மேட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" போன்ற துயரங்களை உருவாக்கினார்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், சோகத்தின் உள்ளடக்கம் ஒரு நபரின் ஆன்மீக தேடலுடன் வாழ்க்கையாகிறது. சோக நாடகங்கள் வி. ஹ்யூகோ ("எர்னானி", "லுக்ரேசியா போர்கியா", "ரூய் பிளாஸ்", "தி கிங் அமுஸ்ஸ் தம்மை", முதலியன), ஜே. பைரன் ("இரண்டு ஃபஸ்கரி"), எம். லெர்மொண்டோவ் ("மாஸ்க்வெரேட்) ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன. ”).

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் முதல் சோகங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டன. ஏ. சுமரோகோவ் ("கோரேவ்"), எம். கெராஸ்கோவ் ("பிளமேனா"), வி. ஓசெரோவ் ("பாலிக்ஸேனா"), ஒய். க்யாஷ்னின் ("டிடோ").

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் சோகத்தின் உறுதியான உதாரணங்களையும் வழங்கியது. ஒரு புதிய வகை சோகத்தை உருவாக்கியவர் ஏ.

எஸ் புஷ்கின். கிளாசிக்ஸின் அனைத்து தேவைகளும் மீறப்பட்ட அவரது சோகமான "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரம், வரலாற்றின் உந்து சக்தியாகக் காட்டப்பட்ட மக்கள். யதார்த்தத்தின் சோகமான மோதல்கள் பற்றிய புரிதல் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ("குற்றம் இல்லாமல் குற்றவாளி", முதலியன) மற்றும் எல்.என். டால்ஸ்டாய் ("இருளின் சக்தி").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். சோகம் "உயர்ந்த பாணியில்" புத்துயிர் பெறுகிறது: ரஷ்யாவில் - எல். ஆண்ட்ரீவ் ("ஒரு மனிதனின் வாழ்க்கை", "ஜார் பஞ்சம்"), வியாச்சின் படைப்புகளில். இவனோவ் ("ப்ரோமிதியஸ்"), மேற்கில் - T.-S இன் படைப்புகளில். எலியட் ("கதீட்ரலில் கொலை"), பி. கிளாடெல் ("அறிவிப்பு"), ஜி. ஹாப்ட்மேன் ("எலிகள்"). பின்னர், 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜே.-பியின் படைப்புகளில். சார்த்ரே ("ஃப்ளைஸ்"), ஜே. அனௌயில் ("ஆண்டிகோன்").

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சோகமான மோதல்கள். M. Bulgakov இன் நாடகவியலில் பிரதிபலித்தது ("டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்", "ரன்னிங்"). இலக்கியத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதம்அவர்கள் ஒரு தனித்துவமான விளக்கத்தைப் பெற்றனர், ஏனெனில் அவர்களில் மேலாதிக்க மோதல் வர்க்க எதிரிகளின் சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முக்கிய கதாபாத்திரம்ஒரு யோசனையின் பெயரில் இறந்தார் ("நம்பிக்கையான சோகம்" Vs. விஷ்னேவ்ஸ்கி, "புயல்" வி.

N. பில்-பெலோட்செர்கோவ்ஸ்கி, எல். லியோனோவின் "படையெடுப்பு", I. செல்வின்ஸ்கியின் "தோளில் கழுகை சுமந்து செல்வது", முதலியன). ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் தற்போதைய கட்டத்தில், சோகத்தின் வகை கிட்டத்தட்ட மறந்துவிட்டது, ஆனால் சோகமான மோதல்கள் பல நாடகங்களில் விளக்கப்பட்டுள்ளன.

நகைச்சுவை (லத்தீன் sotoesIa, கிரேக்கம் kotosIa, kotoe - மகிழ்ச்சியான ஊர்வலம் மற்றும் 6с1ё - பாடல்) என்பது ஒரு வகையான நாடகமாகும், இதில் கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகள் மற்றும் செயல்கள் வேடிக்கையான வடிவங்களில் வழங்கப்படுகின்றன அல்லது காமிக் 1 உடன் தூண்டப்படுகின்றன.

நகைச்சுவை, சோகம் போன்றது, பண்டைய கிரேக்கத்தில் உருவானது. நகைச்சுவையின் "தந்தை" பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் (கிமு V-IV நூற்றாண்டுகள்) என்று கருதப்படுகிறார். அவரது படைப்புகளில், அவர் ஏதெனியன் பிரபுத்துவத்தின் பேராசை, இரத்தவெறி மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டை கேலி செய்தார், மேலும் அமைதியான ஆணாதிக்க வாழ்க்கைக்காக வாதிட்டார் ("குதிரை வீரர்கள்", "மேகங்கள்", "லிசிஸ்ட்ராட்டா", "தவளைகள்").

நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், நகைச்சுவையானது பண்டைய இலக்கியத்தின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது, அவற்றை வளப்படுத்தியது. ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், நிலையான நகைச்சுவை வகைகள் வேறுபடுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, முகமூடிகளின் நகைச்சுவை, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றிய commedia dell'arte (1e1Gar1e), அதன் கதாபாத்திரங்கள் வழக்கமான முகமூடிகள் (Harlequin, Pulcinella, முதலியன) இந்த வகை ஜே.-பியின் வேலையை பாதித்தது. மோலியர், சி. கோல்டோனி, சி. கோஸி.

ஸ்பெயினில், லோப் டி வேகா (“தி ஷீப் ஸ்பிரிங்”), டிர்சோ டி மோலினா (“டான் கில் கிரீன் பேண்ட்ஸ்”), கால்டெரோன் (“அவர்கள் அன்புடன் கேலி செய்வதில்லை” என்ற நகைச்சுவை “க்ளோக் அண்ட் வாள்” பிரபலமானது. )

நகைச்சுவையின் சமூக நோக்கம் பற்றிய கேள்வியை கலைக் கோட்பாட்டாளர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் எடுத்துரைத்துள்ளனர். மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​அதன் பங்கு ஒழுக்கத்தை சரிசெய்வதில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வி. பெலின்ஸ்கி, நகைச்சுவை மறுப்பது மட்டுமல்ல, உறுதிப்படுத்துகிறது: “சமூகத்தின் முரண்பாடுகள் மற்றும் மோசமான தன்மையின் மீதான உண்மையான கோபம் ஒரு ஆழமான மற்றும் உன்னத ஆன்மாவின் நோயாகும், இது அதன் சமூகத்திற்கு மேலே நிற்கிறது மற்றும் வித்தியாசமான, சிறந்த இலட்சியத்தை தன்னுள் கொண்டுள்ளது. சமூகம்." முதலில், நகைச்சுவை என்பது அசிங்கமானவர்களை கேலி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஆனால், சிரிப்புடன், நகைச்சுவையின் கண்ணுக்குத் தெரியாத "நேர்மையான முகம்" (என்.வி. கோகோலின் கூற்றுப்படி, அவரது நகைச்சுவை "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் ஒரே நேர்மையான முகம் சிரிப்பு), அதில் "உன்னத நகைச்சுவை" இருக்கலாம், இது பிரதிபலிக்கும் நேர்மறையான கொள்கையைக் குறிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, க்ரிபோயோடோவின் சாட்ஸ்கியின் படத்தில், பியூமர்சாய்ஸின் பிகாரோ, ஷேக்ஸ்பியரின் ஃபால்ஸ்டாஃப்.

W. ஷேக்ஸ்பியரின் ("பன்னிரண்டாவது இரவு", "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ", முதலியன) நகைச்சுவைக் கலை குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றது. மனித இதயத்தின் மீது இயற்கையின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியின் மறுமலர்ச்சிக் கருத்தை நாடக ஆசிரியர் அவற்றில் வெளிப்படுத்தினார். அவரது நகைச்சுவைகளில் உள்ள அசிங்கம் வேடிக்கையானது, வேடிக்கையானது அவற்றில் ஆட்சி செய்தது, அவர்கள் நேசிக்கத் தெரிந்த வலுவான நபர்களின் திடமான பாத்திரங்களைக் கொண்டிருந்தனர். ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைகள் இன்னும் உலகம் முழுவதும் உள்ள திரையரங்குகளின் மேடைகளில் உள்ளன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நடிகர் அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றார். உலகப் புகழ்பெற்ற "டார்டுஃப்", "த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி", "தி மிசர்" ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் மோலியர் ஆவார். Beaumarchais ஒரு பிரபலமான நகைச்சுவை நடிகர் ஆனார் (" செவில்லே பார்பர்", "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ").

ரஷ்யாவில், நாட்டுப்புற நகைச்சுவை நீண்ட காலமாக உள்ளது. ரஷ்ய அறிவொளியின் ஒரு சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர் டி.என். ஃபோன்விசின். அவரது நகைச்சுவை "தி மைனர்" இரக்கமின்றி ப்ரோஸ்டகோவ் குடும்பத்தில் ஆட்சி செய்யும் "காட்டு பிரபுத்துவத்தை" கேலி செய்தது. நகைச்சுவைகளை எழுதிய ஐ.ஏ. கிரிலோவ் ("மகள்களுக்கான பாடம்," "ஃபேஷன் ஷாப்"), வெளிநாட்டினரைப் போற்றுவதை கேலி செய்கிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் நையாண்டி, சமூக யதார்த்த நகைச்சுவைக்கான உதாரணங்கள் ஏ.எஸ். Griboyedov ("Woe from Wit"), N.V. கோகோல் ("தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்"), ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (" பிளம்”, “எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்”, முதலியன). N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin இன் மரபுகளைத் தொடர்ந்து அவரது முத்தொகுப்பில் ("The Wedding of Krechinsky", "The Affair", "The Death of Tarelkin") அதிகாரத்துவம் எப்படி ரஷ்யா முழுவதையும் "ஓய்வெடுத்தது" என்பதைக் காட்டியது. மங்கோலிய நுகத்தடி மற்றும் நெப்போலியன் படையெடுப்பு ஆகியவற்றால் ஏற்படும் சேதத்துடன் ஒப்பிடக்கூடிய பிரச்சனைகள். M.E யின் நகைச்சுவைகள் பிரபலமானவை. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ("பசுகின் மரணம்") மற்றும் ஏ.என். டால்ஸ்டாய் ("அறிவொளியின் பழங்கள்"), இது சில வழிகளில் சோகத்தை அணுகியது (அவை சோகத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன).

நகைச்சுவை பல்வேறு வகை வகைகளை உருவாக்கியுள்ளது. சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை, சூழ்ச்சியின் நகைச்சுவை, கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை, பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவை (தினசரி நகைச்சுவை), ஸ்லாப்ஸ்டிக் நகைச்சுவை ஆகியவை உள்ளன. இந்த வகைகளுக்கு இடையே தெளிவான எல்லை இல்லை. பெரும்பாலான நகைச்சுவைகள் வெவ்வேறு வகைகளின் கூறுகளை இணைக்கின்றன, இது நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களை ஆழமாக்குகிறது, காமிக் படத்தின் தட்டுகளை பல்வகைப்படுத்துகிறது மற்றும் விரிவுபடுத்துகிறது. இது இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில் கோகோலால் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒருபுறம், அவர் வேடிக்கையான தவறான புரிதல்களின் சங்கிலியின் அடிப்படையில் ஒரு "சூழ்நிலை நகைச்சுவை" ஒன்றை உருவாக்கினார், அதில் முக்கியமானது ஆறு மாவட்ட அதிகாரிகளின் அபத்தமான தவறு, அவர் "எலிஸ்ட்ராடிஷ்கா", "கெஸ்ட்ரல்" க்ளெஸ்டகோவை ஒரு சக்திவாய்ந்த தணிக்கையாளராக தவறாகக் கருதினார். பல நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளின் ஆதாரம். மறுபுறம், வாழ்க்கையில் பல்வேறு அபத்தமான சூழ்நிலைகளால் உருவாக்கப்பட்ட நகைச்சுவை விளைவு இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் உள்ளடக்கத்தை தீர்ந்துவிடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மாவட்ட அதிகாரிகளின் தவறுகளுக்கான காரணம் அவர்களின் தனிப்பட்ட குணங்களில் உள்ளதா? - அவர்களின் கோழைத்தனம், ஆன்மீக முரட்டுத்தனம், மன வரம்புகள் - மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்த க்ளெஸ்டகோவின் பாத்திரத்தின் சாராம்சத்தில், அதிகாரிகளின் நடத்தை. நமக்கு முன்னால் இருப்பது ஒரு தெளிவான "கதாப்பாத்திரங்களின் நகைச்சுவை" அல்லது மாறாக, வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழங்கப்படும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்பட்ட சமூக வகைகளின் நகைச்சுவை.

வகையைப் பொறுத்தவரை, நையாண்டி நகைச்சுவைகளும் உள்ளன (ஃபோன்விஸின் "தி மைனர்", கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்") மற்றும் நாடகத்திற்கு நெருக்கமான உயர் நகைச்சுவைகள். இந்த நகைச்சுவைகளின் செயல் வேடிக்கையான சூழ்நிலைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ரஷ்ய நாடகத்தில், இது முதன்மையாக A. Griboedov எழுதிய "Woe from Wit" ஆகும். சாட்ஸ்கியின் சோபியா மீதான அன்பில் நகைச்சுவை எதுவும் இல்லை, ஆனால் அந்த காதல் இளைஞன் தன்னை வைத்துக்கொண்ட சூழ்நிலை நகைச்சுவையானது. ஃபமுசோவ்ஸ் மற்றும் சைலன்ஸ் சமூகத்தில் படித்த மற்றும் முற்போக்கான எண்ணம் கொண்ட சாட்ஸ்கியின் நிலை வியத்தகுது. பாடல் நகைச்சுவைகளும் உள்ளன, அதற்கு ஒரு உதாரணம் " செர்ரி பழத்தோட்டம்» ஏ.பி. செக்கோவ்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். நகைச்சுவைகள் தோன்றுகின்றன, அதிகரித்த உளவியல் மற்றும் சிக்கலான கதாபாத்திரங்களை சித்தரிப்பதில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. பி. ஷாவின் "கருத்துகளின் நகைச்சுவைகள்" ("பிக்மேலியன்", "மில்லியனர்ஸ்", முதலியன), ஏ.பி. செக்கோவின் "நகைச்சுவைகள்" ("செர்ரி பழத்தோட்டம்"), எல். பிரண்டெல்லோவின் சோகமான நகைச்சுவைகள் ("ஆறு கதாபாத்திரங்களில் ஒரு ஆசிரியரின் தேடல்” "), ஜே. அனுயா ("காட்டுமிராண்டி").

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டிசம் நாடகத் துறையில் உட்பட தன்னைத் தெரியப்படுத்துகிறது, இதன் வேர்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குச் செல்கின்றன. இருப்பினும், நாட்டுப்புறக் கோட்பாடு ஏற்கனவே V. Kapnist, D. Fonvizin நாடகங்களில், I. Krylov, N. கோகோல், M. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ஆகியோரின் நையாண்டியில் காணப்படுகிறது, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மரபுகள். M. Bulgakov ("கிரிம்சன் தீவு", "Zoyka's Apartment", "Adam and Eve"), N. Erdman ("தற்கொலை", "Mandate"), A. Platonov ("Hurdy Organ") தொடர்ந்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்டில். வழக்கமாக, மூன்று நிலைகள் வேறுபடுகின்றன: ஃப்யூச்சரிஸ்டிக் (வி. க்ளெப்னிகோவின் “சாங்கேசி”, ஏ. க்ருசெனிக்கின் “சூரியனுக்கு எதிரான வெற்றி”, வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் “மிஸ்டரி-போஃப்”), பிந்தைய எதிர்காலம் (தியேட்டர் ஆஃப் தி அபசர்ட் ஓபெரியட்ஸ்: டி. கார்ம்ஸின் “எலிசபெத் டு யூ”, ஏ. வெவெடென்ஸ்கியின் “தி இவானோவ்ஸ் கிறிஸ்துமஸ் மரம்” மற்றும் நவீன அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் நாடகம் (ஏ. அர்டாட், என். சதுர், A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina, முதலியன).

நவீன நாடகத்தின் அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகள் இலக்கிய ஆய்வுகளுக்கு உட்பட்டவை. உதாரணமாக, எம்.ஐ. க்ரோமோவா, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் இந்த நிகழ்வின் தோற்றத்தைக் காண்கிறார். ஒரு "மாற்று" கலையை (ஓபெரியட் தியேட்டர்) உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகள் அடக்கப்பட்டன, இது பல ஆண்டுகளாக நிலத்தடிக்குச் சென்று, "சமிஸ்டாத்" மற்றும் "விரோதத்தை" உருவாக்கியது, மேலும் 70 களில் (தேக்கநிலையின் ஆண்டுகள்) பல கட்டங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. 90 களில் (பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் ஆண்டுகள்) சட்டப்பூர்வமாக வேலை செய்யும் உரிமையைப் பெற்ற நிலத்தடி" ஸ்டுடியோக்கள், அனைத்து வகையான மேற்கு ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் நாடகத்துடன் பழகுவதற்கான வாய்ப்பு எழுந்தபோது: "அபத்தமான தியேட்டர்", "தியேட்டர் ஆஃப் கொடுமை ”, “முரண்பாட்டின் தியேட்டர்”, “நிகழ்வுகள்”, முதலியன. ஸ்டுடியோ மேடையில் “ஆய்வகம்” வி. டெனிசோவின் நாடகமான “சிக்ஸ் கோஸ்ட்ஸ் ஆன் தி பியானோ” (அதன் உள்ளடக்கம் சால்வடார் டாலியின் ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது). ஏ. கலின் ("ஸ்டார்ஸ் இன் தி மார்னிங் ஸ்கை", "மன்னிக்கவும்," "தலைப்பு"), ஏ. டுடாரேவ் ("டம்ப்பிங் கிரவுண்ட்"), ஈ. ராட்ஜின்ஸ்கி ("திரைப்பு") நாடகங்களின் கொடூரமான, அபத்தமான யதார்த்தத்தால் விமர்சகர்கள் தாக்கப்பட்டனர். விளையாட்டு விளையாட்டுகள் 1981", "எங்கள் டிகாமரோன்", "நான் உணவகத்தில் நிற்கிறேன்"), என். சதுர் ("மூன் ஓநாய்கள்"),

A. Kazantsev ("Dreams of Evgenia"), A. Zheleztsov ("Askold's Grave", "Nail"), A. Buravsky ("ரஷ்ய ஆசிரியர்"). இந்த வகையான நாடகங்கள் விமர்சகர் ஈ. சோகோலியான்ஸ்கியின் முடிவுக்கு வழிவகுத்தது: "தற்போதைய சூழ்நிலையில் ஒரு நாடக எழுத்தாளர் வெளிப்படுத்தக்கூடிய ஒரே விஷயம் இந்த தருணத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பைத்தியக்காரத்தனம் என்று தெரிகிறது. அதாவது, குழப்பத்தின் வெற்றியுடன் வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையின் உணர்வு”267. இந்த நாடகங்கள் அனைத்தும் சோக நகைச்சுவையின் கூறுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. ட்ராஜிகாமெடி என்பது ஒரு வகை நாடகப் படைப்பாகும் (ஒரு வகையான நாடகம்), இது சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகிய இரண்டின் சிறப்பியல்புகளைக் கொண்டுள்ளது, இது சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு இடைப்பட்ட வடிவங்களிலிருந்து சோக நகைச்சுவையை வேறுபடுத்துகிறது, அதாவது நாடகத்திலிருந்து ஒரு வகை.

நகைச்சுவை மற்றும் சோகத்தின் தார்மீக முழுமையை சோக நகைச்சுவை கைவிடுகிறது. அதற்கு அடிப்படையாக இருக்கும் மனப்பான்மை, தற்போதுள்ள வாழ்க்கை அளவுகோல்களின் சார்பியல் உணர்வோடு தொடர்புடையது. தார்மீகக் கொள்கைகளை மிகையாக மதிப்பிடுவது நிச்சயமற்ற தன்மைக்கும் அவற்றைக் கைவிடுவதற்கும் வழிவகுக்கிறது; அகநிலை மற்றும் புறநிலை கோட்பாடுகள் மங்கலாகின்றன; யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தெளிவற்ற புரிதல் அதில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தலாம் அல்லது முழுமையான அலட்சியம் மற்றும் உலகின் நியாயமற்ற தன்மையை அங்கீகரிக்கலாம். சோகமான அணுகுமுறை வரலாற்றின் திருப்புமுனைகளில் அவர்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இருப்பினும் சோகமான கொள்கை யூரிபைட்ஸின் நாடகவியலில் ஏற்கனவே இருந்தது ("அல்செஸ்டிஸ்", "அயன்").

"தூய்மையான" சோக நகைச்சுவை வகை பரோக் மற்றும் பழக்கவழக்க நாடகத்தின் சிறப்பியல்பு ஆனது (எஃப். பியூமண்ட், ஜே. பிளெட்சர்). அதன் அம்சங்கள் வேடிக்கையான மற்றும் தீவிரமான அத்தியாயங்களின் கலவையாகும், விழுமிய மற்றும் நகைச்சுவை பாத்திரங்களின் கலவை, ஆயர் நோக்கங்களின் இருப்பு, நட்பு மற்றும் அன்பின் இலட்சியமயமாக்கல், எதிர்பாராத சூழ்நிலைகளுடன் சிக்கலான செயல், கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதியில் வாய்ப்பின் முக்கிய பங்கு; ஹீரோக்கள் நிலையான தன்மையைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் உருவங்களில் இது ஒரு பாத்திரத்தை ஒரு வகையாக மாற்றும் ஒரு பண்பு அடிக்கடி வலியுறுத்தப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நாடகத்தில். ஜி. இப்சனின் படைப்புகளில், யு.ஏ. ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், ஜி. ஹாப்ட்மேன், ஏ. செக்கோவ், எல். பிரன்டெல்லோ, 20 ஆம் நூற்றாண்டில். - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouya, E. Ionesco, S. Beckett, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் நாடகத்தைப் போலவே சோகமான உறுப்பு பலப்படுத்தப்பட்டது.

நவீன சோகம் தெளிவாக இல்லை வகை பண்புகள்மற்றும் ஒரு "சோக-காமிக் விளைவு" மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது சோக மற்றும் நகைச்சுவை ஒளி இரண்டிலும் ஒரே நேரத்தில் யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது, ஹீரோவிற்கும் சூழ்நிலைக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாட்டின் மூலம் (சோகமான சூழ்நிலை காமிக் ஹீரோ, அல்லது நேர்மாறாகவும் உள்ளது. Griboyedov இன் நகைச்சுவை "Woe from Wit"); உள் மோதலின் கரையாத தன்மை (சதி நடவடிக்கையின் தொடர்ச்சியை முன்வைக்கிறது; ஆசிரியர் இறுதி மதிப்பீட்டைத் தவிர்க்கிறார்), இருப்பின் அபத்தத்தின் உணர்வு.

ஒரு சிறப்பு வகை பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவை வாட்வில்லே (Vau de Vire இலிருந்து பிரஞ்சு வாட்வில்லே - நார்மண்டியில் உள்ள பள்ளத்தாக்கின் பெயர், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இந்த வகை நாடகக் கலை தோன்றியது) - ஒரு பொழுதுபோக்கு வளர்ச்சியுடன் அன்றாட உள்ளடக்கத்தின் நாடகம் அதிரடி, இதில் நகைச்சுவையான உரையாடல் நடனம் மற்றும் பாடலுடன் மாறி மாறி வருகிறது - செங்கா ஜோடி.

பிரான்சில், vaudeville E. Labiche மற்றும் O. Scribe ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது. Vaudeville 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் தோன்றினார். அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் காமிக் ஓபராவில் இருந்து பெற்றார். தேசிய பாடங்களில் ஆர்வம். Vaudevilles A.S க்கு எழுதினார். கிரிபோடோவ் ("போலியிடப்பட்ட துரோகம்"), டி.டி. லென்ஸ்கி ("லெவ் குரிச் சினிச்ச்கின்"), வி.ஏ. சொல்லோகுப் ("பயிற்சியாளர், அல்லது ஹுசார் அதிகாரியின் குறும்பு"), பி.ஏ. கராட்டிகின் ("கடன் வாங்கிய மனைவிகள்", "இறந்த விசித்திரமான"), என்.ஏ. நெக்ராசோவ் ("பீட்டர்ஸ்பர்க் பணமளிப்பவர்"), ஏ.பி. செக்கோவ் ("கரடி", "முன்மொழிவு", "திருமணம்", "புகையிலையின் தீங்கு"). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். vaudeville ஓபரெட்டாவால் மாற்றப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அதில் ஆர்வம் திரும்பியது.

19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நாடகக் கலையில். வெளிப்புற காமிக் நுட்பங்களைக் கொண்ட ஒளி உள்ளடக்கத்தின் vaudeville நகைச்சுவைகள் ஃபார்ஸ்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கின, ஃபார்ஸ் (பிரெஞ்சு ஃபார்ஸ், லத்தீன் ஃபார்சியோ - நான் தொடங்குகிறேன்: இடைக்காலம். மர்மங்கள் நகைச்சுவை செருகல்களுடன் "தொடங்கியது") - ஒரு வகை நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியம் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடுகள் XVI நூற்றாண்டுகள், முதன்மையாக பிரான்சில். அவர் ஒரு நகைச்சுவை, பெரும்பாலும் நையாண்டி நோக்குநிலை, யதார்த்தமான உறுதிப்பாடு மற்றும் சுதந்திரமான சிந்தனை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்; பஃபூனரி நிறைந்தது. அவரது ஹீரோக்கள் நகரவாசிகள். கேலிக்கூத்தலின் முகமூடி படங்கள் தனிப்பட்ட தொடக்கம் இல்லாமல் இருந்தன (கேலிக்கூத்து முகமூடிகளின் நகைச்சுவைக்கு நெருக்கமானது), இருப்பினும் அவை சமூக வகைகளை உருவாக்குவதற்கான முதல் முயற்சியாகும்268.

நகைச்சுவை (நையாண்டி) விளைவை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகள் பேச்சு நகைச்சுவை - அலாஜிசம், சூழ்நிலைகளின் பொருத்தமின்மை, பகடி, முரண்பாடுகளுடன் விளையாடுவது, முரண்பாடு, புதிய நகைச்சுவையில் - நகைச்சுவை, நகைச்சுவை, கிண்டல், கோரமான, புத்திசாலித்தனம், புத்திசாலித்தனம், சிலேடை.

புத்தி நகைச்சுவை உணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது (உண்மையில், அவை ஒன்றே ஒன்றுதான்) - ஒரு சிறப்புத் தொடர்பு திறன், ஒரு விஷயத்தை விமர்சன ரீதியாக அணுகும் திறன், அபத்தத்தைக் கவனிக்கும் திறன் மற்றும் அதற்கு விரைவாக பதிலளிக்கும் திறன். முரண்பாடு "முதல் பார்வையில் அபத்தமான ஒரு கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால், பின்னர் அது மாறிவிடும், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நியாயமானது"1. எடுத்துக்காட்டாக, கோகோலின் “திருமணம்” இல், போட்கோலெசினின் வெட்கக்கேடான விமானத்திற்குப் பிறகு, அரினா பான்டெலிமோனோவ்னா கோச்சரேவைக் கண்டிக்கிறார்: ஆம், நான் அறுபது ஆண்டுகளாக வாழ்ந்து வருகிறேன், ஆனால் நான் ஒருபோதும் அத்தகைய செல்வத்தை ஈட்டவில்லை. ஆம், அப்பா, நீங்கள் இருந்தால் நான் உங்கள் முகத்தில் துப்புவேன் நியாயமான மனிதன். ஆம், இதற்குப் பிறகு நீங்கள் நேர்மையான நபராக இருந்தால், நீங்கள் ஒரு அயோக்கியன். ஒரு பெண்ணை உலகம் முழுவதும் அவமானப்படுத்துங்கள்!

கோரமான பாணியின் அம்சங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பல நகைச்சுவைகளின் சிறப்பியல்பு. ("தற்கொலை" N. Erdman, "Zoyka's Apartment" M. Bulgakov, "The House that Swift Built" by G. Gorin). E. Schwartz ("டிராகன்", "நிழல்") அவரது விசித்திரக் கதை நாடகங்களில் நகைச்சுவை உருவகம் மற்றும் நையாண்டி சின்னங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

நாடகம் ஒரு வகையாக சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு பின்னர் தோன்றியது. சோகம் போலவே, இது கடுமையான முரண்பாடுகளை மீண்டும் உருவாக்க முனைகிறது. ஒரு வகை நாடகமாக, இது அறிவொளியின் போது ஐரோப்பாவில் பரவலாகியது, பின்னர் ஒரு வகையாக கருத்தாக்கப்பட்டது. ஒரு சுயாதீன வகைநாடகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஆனது. அறிவொளியாளர்களிடையே (ஃபிலிஸ்டைன் நாடகம் பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனியில் தோன்றியது). இது சமூக வாழ்க்கை முறையில் ஆர்வத்தைக் காட்டியது தார்மீக இலட்சியங்கள்ஜனநாயக சூழல், "சராசரி நபரின்" உளவியலுக்கு.

இந்த காலகட்டத்தில், சோகமான சிந்தனை ஒரு நெருக்கடியை அனுபவிக்கிறது மற்றும் உலகின் வேறுபட்ட பார்வையால் மாற்றப்படுகிறது, இது தனிநபரின் சமூக செயல்பாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறது. நாடகம் வளரும்போது, ​​​​அதன் உள் நாடகம் தடிமனாகிறது, வெற்றிகரமான விளைவு குறைவாகவே உள்ளது, ஹீரோ சமூகத்துடனும் தன்னுடனும் முரண்படுகிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. இப்சன், பி. ஷா, எம். கார்க்கி, ஏ. நாடகங்கள். செக்கோவ்).

நாடகம் என்பது கடுமையான மோதலைக் கொண்ட ஒரு நாடகமாகும், இது சோகத்தைப் போலல்லாமல், மிகவும் உன்னதமானது, மிகவும் சாதாரணமானது, சாதாரணமானது மற்றும் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் தீர்க்கக்கூடியது அல்ல. நாடகத்தின் தனித்தன்மை, முதலாவதாக, அது நவீனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பழங்காலப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இரண்டாவதாக, நாடகம் தனது விதி மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்த ஒரு புதிய ஹீரோவை உறுதிப்படுத்துகிறது. நாடகத்திற்கும் சோகத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு மோதலின் சாராம்சத்தில் உள்ளது: சோகமான மோதல்கள் தீர்க்க முடியாதவை, ஏனெனில் அவற்றின் தீர்வு ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட விருப்பத்தை சார்ந்தது அல்ல. சோக ஹீரோதன்னிச்சையாக ஒரு சோகமான சூழ்நிலையில் தன்னைக் காண்கிறான், அவன் செய்த தவறினால் அல்ல. வியத்தகு மோதல்கள், சோகமானவை போலல்லாமல், கடக்க முடியாதவை அல்ல. அவை வெளியில் இருந்து எதிர்க்கும் சக்திகள், கொள்கைகள், மரபுகள் ஆகியவற்றுடன் பாத்திரங்களின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஒரு நாடகத்தின் ஹீரோ இறந்துவிட்டால், அவரது மரணம் பெரும்பாலும் தன்னார்வ முடிவின் செயல், சோகமான நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலையின் விளைவு அல்ல. எனவே, ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் “தி இடியுடன் கூடிய மழை” இல் கேடரினா, அவர் மத மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளை மீறிவிட்டதாகக் கவலைப்பட்டார், கபனோவ்ஸின் வீட்டின் அடக்குமுறை சூழலில் வாழ முடியவில்லை, வோல்காவிற்கு விரைகிறார். அத்தகைய கண்டனம் கட்டாயமில்லை; கேடரினாவிற்கும் போரிஸுக்கும் இடையிலான நல்லிணக்கத்திற்கான தடைகளை கடக்க முடியாததாகக் கருத முடியாது: கதாநாயகியின் கிளர்ச்சி வித்தியாசமாக முடிவடைந்திருக்கலாம்.

நாடகத்தின் உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்குகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், நாடகத்தில் சோகம் ஆட்சி செய்தது. நாடகத்தின் பிறப்பு நவீன சமூகக் கருப்பொருள்களுக்கு எழுத்தாளர்களின் வேண்டுகோளுடன் தொடர்புடையது. சோகம், ஒரு விதியாக, வரலாற்றுப் பொருட்களில் உருவாக்கப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு முக்கிய வரலாற்று நபராக இருந்தது, மிகவும் சாதகமற்ற சூழ்நிலைகளில் போராடியது. நாடக வகையின் தோற்றம் நவீன சமூக வாழ்க்கையைப் புரிந்து கொள்வதில் அதிகரித்த ஆர்வத்தை வகைப்படுத்தியது, வியத்தகு விதி"தனி நபர்.

நாடகத்தின் வரம்பு வழக்கத்திற்கு மாறாக பரந்தது. நாடக ஆசிரியர் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை, அவர்களின் உறவுகள், சொத்து, சொத்து மற்றும் வர்க்க வேறுபாடுகளால் ஏற்படும் மோதல்களை சித்தரிக்கிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்த நாடகத்தில். முக்கியமாக உளவியல் நாடகம் உருவாக்கப்பட்டது (ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஜி. இப்சன் போன்றவர்களின் நாடகங்கள்). நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஏ.பி.யின் படைப்பில் நாடகம் மாறியது. செக்கோவ் ("இவானோவ்", "மூன்று சகோதரிகள்") அவரது துக்ககரமான மற்றும் முரண்பாடான பாடல் வரிகளுடன், துணை உரையைப் பயன்படுத்தி. M. Maeterlinck இன் மறைந்த "அன்றாட வாழ்வின் சோகம்" ("The Blind," "Monna Vitta") உடன் இதே போன்ற போக்குகள் காணப்படுகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில். நாடகத்தின் எல்லைகள் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளன, மேலும் அதன் மோதல்கள் மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டன. எம்.கார்க்கியின் நாடகத்தில் ("முதலாளித்துவம்", "எதிரிகள்", "சூரியனின் குழந்தைகள்", "காட்டுமிராண்டிகள்") மக்களின் தலைவிதிக்கான புத்திஜீவிகளின் பொறுப்பு பற்றிய பிரச்சனை எழுப்பப்படுகிறது, ஆனால் அது முக்கியமாக கருதப்படுகிறது. குடும்பம் மற்றும் அன்றாட பொருள்.

மேலை நாடுகளில், நாடகங்கள் ஆர். ரோலண்ட், ஜே. பிரீஸ்ட்லி, ஒய்.ஓ. நீல், ஏ. மில்லர், எஃப். டூரன்மாட், இ. ஆல்பீ, டி. வில்லியம்ஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன.

நாடகத்தின் "உறுப்பு" நவீனத்துவம், மக்களின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, பொது முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பிரச்சினைகளை பாதிக்காத தனிப்பட்ட நபர்களின் விதிகள் தொடர்பான தீர்க்கக்கூடிய மோதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட சூழ்நிலைகள்.

இத்தகைய நாடக வகைகள் M. Maeterlinck மற்றும் A. Blok ("ஷோகேஸ்", "ரோஸ் அண்ட் கிராஸ்"), J.-P இன் அறிவுசார் நாடகமாக தோன்றின. சார்த்ரே, ஜே. அனௌயில், இ. அயோனெஸ்கோவின் அபத்தமான நாடகம் ("தி பால்ட் சிங்கர்", "சேர்ஸ்"), எஸ். பெக்கெட் ("வெயிட்டிங் ஃபார் கோடோட்", "எண்ட் ஆஃப் தி கேம்"), சொற்பொழிவு, பேரணி அரங்கம் - அரசியல் அவரது "காவிய" நாடகங்களுடன் பி. பிரெக்ட்டின் தியேட்டர் ("அந்த சிப்பாய் என்ன, அது என்ன").

சோவியத் தியேட்டர் வரலாற்றில், அரசியல் நாடகம், வி. மாயகோவ்ஸ்கி, வி. கிர்ஷோன், ஏ. அஃபினோஜெனோவ், பி. லாவ்ரெனேவ், கே. சிமோனோவ் ஆகியோரால் அமைக்கப்பட்ட மரபுகள், தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டால் வேறுபடுகின்றன, ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. . XX நூற்றாண்டின் 60 - 90 களில். பத்திரிகை நாடகங்கள் தோன்றின (I. Dvoretsky எழுதிய "ஒரு மனிதன் வெளியில் இருந்து", A. Gelman இன் "ஒரு சந்திப்பின் நிமிடங்கள்", G. Borovik இன் "Buenos Aires இன் நேர்காணல்", "மேலும்... மேலும்... மேலும்" எம். ஷத்ரோவ்) மற்றும் ஆவணப்படங்கள் நாடகங்கள் (ஜி. சோகோலோவ்ஸ்கியின் "தலைவர்கள்", ஓ. குச்சினாவின் "ஜோசப் மற்றும் நடேஷ்டா", வி. கோர்கியாவின் "தி பிளாக் மேன், அல்லது நான், ஏழை சோசோ துகாஷ்விலி", "ஜூலை ஆறாவது" மற்றும் "சிவப்பு புல் மீது நீல குதிரைகள்" எம். ஷட்ரோவ் , "அன்னா இவனோவ்னா" வி. ஷலாமோவ், "தொழிலாளர் குடியரசு" ஏ. சோல்ஜெனிட்சின், முதலியன). நாடக வகைகளில், விவாத நாடகங்கள் போன்ற வகைகள், நாடகங்கள்-உரையாடல்கள், நாள்கதை நாடகங்கள், நீதிக்கதை நாடகங்கள், விசித்திரக் கதை நாடகங்கள் மற்றும் "புதிய நாடகம்".

சில வகையான நாடகங்கள் அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் வழிகளைப் பயன்படுத்தி தொடர்புடைய வகைகளுடன் ஒன்றிணைகின்றன: சோகம், கேலிக்கூத்து, முகமூடி தியேட்டர்.

மெலோடிராமா போன்ற ஒரு வகையும் உள்ளது. மெலோடிராமா (கிரேக்க மொழியில் இருந்து m?los - பாடல், மெல்லிசை மற்றும் நாடகம் - நடவடிக்கை, நாடகம்) - 1) நாடகத்தின் ஒரு வகை, கடுமையான சூழ்ச்சி, மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சி, நன்மை மற்றும் தீமைக்கு இடையே கூர்மையான வேறுபாடு, ஒழுக்க மற்றும் கல்விப் போக்கு; 2) ஒரு இசை-நாடக வேலை, இதில் கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்குகள் மற்றும் உரையாடல்கள் இசையுடன் இருக்கும். ஜே.ஜே. ரூசோ இந்த வகையின் கொள்கைகளை உருவாக்கி அதன் உதாரணத்தை உருவாக்கினார் - "பிக்மேலியன்"; ஈ. ஃபோமின் எழுதிய "ஆர்ஃபியஸ்" ரஷ்ய மெலோடிராமாவின் உதாரணம்.

மெலோட்ராமா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. பிரான்சில் (J.-M. Monvel மற்றும் G. de Pixerécourt இன் நாடகங்கள்), இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 மற்றும் 40 களில் வளர்ந்தது, பின்னர் வெளிப்புற பொழுதுபோக்குகள் அதில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கின. ரஷ்யாவில், மெலோடிராமா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் தோன்றியது. (N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy மற்றும் பலவற்றின் நாடகங்கள்), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் அதில் ஆர்வம் புதுப்பிக்கப்பட்டது. A. Arbuzov ("பழைய பாணியிலான நகைச்சுவை", "பழைய அர்பாத்தின் கதைகள்") 270 இன் படைப்புகளில் மெலோடிராமாவின் கூறுகள் உள்ளன. நாடக வகைகள் மிகவும் நெகிழ்வானதாக மாறியது.

இலக்கியத்தின் வகைகள், வகைகள் மற்றும் வகைகளைப் பற்றி கூறப்பட்டதைச் சுருக்கமாக, இடை-பொது மற்றும் பொதுவான வடிவங்கள் உள்ளன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். படி பி.ஓ. கோர்மன், இரண்டு பொதுவான வடிவங்களின் பண்புகளை இணைக்கும் படைப்புகளை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம் - "பைஜெனெரிக் வடிவங்கள்"271.

உதாரணமாக, V. கலிசேவின் கருத்துப்படி, A.N இன் நாடகங்களில் ஒரு காவிய ஆரம்பம் உள்ளது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பி. ப்ரெக்ட், எம். மேட்டர்லிங்க் மற்றும் ஏ. பிளாக் ஆகியோர் "பாடல் நாடகங்களை" உருவாக்கினர்; கவிதைகளில் பாடல்-காவிய ஆரம்பம் நன்கு அறியப்பட்ட உண்மையாக மாறியது. இலக்கிய விமர்சனத்தில் பொதுவானது அல்லாத வடிவங்களில் கட்டுரைகள், "நனவின் நீரோடை" இலக்கியம், கட்டுரைகள், எடுத்துக்காட்டாக, எம். மான்டெய்னின் "கட்டுரைகள்", "விழுந்த இலைகள்" மற்றும் வி. ரோசனோவின் "தனிமை" (இது ஒத்திசைவை நோக்கிச் செல்கிறது: கொள்கைகள். A. Remizov "Posolon" மற்றும் M. Prishvin "Eyes of the Earth") ஆகியோரின் படைப்புகளில் உள்ளதைப் போலவே, அதில் உள்ள உண்மையான கலையானது பத்திரிகை மற்றும் தத்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

எனவே, வி.ஈ. தனது எண்ணங்களோடு அதைச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார். கலிசேவ், “... பல நூற்றாண்டுகளாக இலக்கியப் படைப்பாற்றலில் பாரம்பரியமான மற்றும் பிரிக்கப்படாமல் ஆதிக்கம் செலுத்தும் உண்மையான பொதுவான வடிவங்கள் மற்றும் “காதல் பிந்தைய” கலையில் வேரூன்றிய “பொது அல்லாத”, பாரம்பரியமற்ற வடிவங்களை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம். முந்தையது பிந்தையவர்களுடன் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக தொடர்பு கொள்கிறது, ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கிறது. இப்போதெல்லாம், பிளாட்டோனிக்-அரிஸ்டாட்டிலியன்-ஹெகலியன் முக்கூட்டு (காவியம், பாடல் வரிகள், நாடகம்) காணக்கூடியது, குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அசைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் சரிசெய்யப்பட வேண்டும். அதே நேரத்தில், இத்தாலிய தத்துவவாதியும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான பி. க்ரோஸின் லேசான கையால் சில சமயங்களில் செய்யப்படுகிறது. ரஷ்ய இலக்கிய அறிஞர்கள் மத்தியில், ஏ.ஐ. பெலெட்ஸ்கி: “பண்டைய இலக்கியத்தைப் பொறுத்தவரை, காவியம், பாடல் வரிகள், நாடகம் என்ற சொற்கள் இன்னும் சுருக்கமாக இல்லை. ஒரு படைப்பை கேட்கும் பார்வையாளர்களுக்கு அனுப்புவதற்கான சிறப்பு, வெளிப்புற வழிகளை அவர்கள் நியமித்தனர். ஒரு புத்தகமாக மாறிய பின்னர், கவிதை இந்த பரிமாற்ற முறைகளை கைவிட்டு, படிப்படியாக<...>வகைகள் (இலக்கியத்தின் வகைகள் என்று பொருள். - V.Kh.) மேலும் மேலும் புனைகதை ஆனது. இந்த புனைகதைகளின் அறிவியல் இருப்பை மேலும் நீடிக்க வேண்டியது அவசியமா?" 1. இதை ஒப்புக் கொள்ளாமல், நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: இலக்கிய படைப்புகள்எல்லா காலங்களிலும் (நவீன காலங்கள் உட்பட) ஒரு குறிப்பிட்ட பொதுவான விவரக்குறிப்பு உள்ளது (ஒரு காவியம், நாடகம், பாடல் வடிவம் அல்லது ஓவியத்தின் வடிவங்கள், "நனவின் ஸ்ட்ரீம்," கட்டுரை, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அசாதாரணமானது அல்ல). பொதுவான இணைப்பு ( அல்லது, மாறாக, "பொது அல்லாத" வடிவங்களில் ஒன்றில் ஈடுபடுவது) பெரும்பாலும் வேலையின் அமைப்பு, அதன் முறையான மற்றும் கட்டமைப்பு அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது. எனவே, கோட்பாட்டுக் கவிதையின் ஒரு பகுதியாக "இலக்கியத்தின் பேரினம்" என்பது ஒருங்கிணைந்த மற்றும் முக்கியமானது." 2. சோதனை கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் I 1.

மூன்று வகையான இலக்கியங்களை அடையாளம் காண எது அடிப்படையாக அமைந்தது. காவியம், பாடல் வரிகள், வியத்தகு முறையில் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான அறிகுறிகள் என்ன? 2.

கலை இலக்கிய வகைகளை பெயரிட்டு அவற்றின் பண்புகளை வழங்கவும். இலக்கியப் படைப்புகளின் வகைகள், வகைகள் மற்றும் வகைகளுக்கு இடையே உள்ள தொடர்பைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 3.

நாவலுக்கும் சிறுகதைக்கும் என்ன வித்தியாசம்? உதாரணங்கள் கொடுங்கள். 4.

எவை அம்சங்கள்நாவலா? உதாரணங்கள் கொடுங்கள். 1 பெலெட்ஸ்கி ஏ.ஐ. இலக்கியக் கோட்பாட்டில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். ஜி. 342.2

கலிசேவ் வி.இ. இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. பக். 318 - 319.

சோதனை கேள்விகள் மற்றும் பணிகள் 5.

உங்கள் கருத்துப்படி, நாவலும் கதையும் எதார்த்த இலக்கியத்தின் முன்னணி வகைகளாக மாறியது ஏன்? அவர்களின் வேறுபாடுகள். 6.

M.M இன் கட்டுரையில் குறிப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். பக்தின் "காவியம் மற்றும் நாவல்: நாவலைப் படிக்கும் முறை" (பின் இணைப்பு 1, ப. 667). பணிகளை முடித்து, கட்டுரைக்குப் பிறகு கொடுக்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும். 7.

கோகோல் முதலில் " இறந்த ஆத்மாக்கள்""ஒரு நாவல்", பின்னர் - ஒரு "சிறிய காவியம்". அவர் ஏன் தனது படைப்பின் வகையை "கவிதை" என்று வரையறுக்க தேர்வு செய்தார்? 8.

எல். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" மற்றும் எம். ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான டான்" படைப்புகளில் ஒரு காவிய நாவலின் அம்சங்களைத் தீர்மானிக்கவும். 9.

N. Shmelev இன் படைப்பு "The Summer of the Lord" க்கு ஒரு வகை வரையறையை வழங்கவும், அதை நியாயப்படுத்தவும் (தேவதை கதை நாவல், புராண நாவல், புராண நாவல், கட்டுக்கதை, கட்டுக்கதை-நினைவகம், இலவச காவியம், ஆன்மீக நாவல்). 10.

ஓ. மண்டேல்ஸ்டாமின் "நாவலின் முடிவு" என்ற கட்டுரையைப் படியுங்கள். எஸ் மாண்டல்ஸ்டாம் ஓ. படைப்புகள்: 2 தொகுதிகளில் எம்., 1990. பி. 201-205). பி. பாஸ்டெர்னக்கின் "டாக்டர் ஷிவாகோ" நாவலின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் அணுகுமுறையில் என்ன புதுமையானது என்பதை விளக்குங்கள். பிரச்சனைக்கு நவீன நாவல். “...ஒரு நாவலின் கலவை அளவுகோல் மனித வாழ்க்கை வரலாறு” என்று சொல்ல முடியுமா? I. புல்ககோவின் படைப்பான "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" வகையை எப்படி வரையறுப்பீர்கள், இதில் வரலாறு மற்றும் ஃபியூலெட்டன், பாடல் மற்றும் கட்டுக்கதை, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கற்பனை ஆகியவை சுதந்திரமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன (நாவல், காமிக் காவியம், நையாண்டி கற்பனாவாதம்)?

ஒரு வகை இலக்கியமாக பாடல் வரிகளின் அம்சங்கள் என்ன? 2.

V.E இன் கட்டுரையில் குறிப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். கலிசேவா "பாடல் வரிகள்" (பின் இணைப்பு 1, ப. 682). வழங்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தயாரிக்கவும். 3.

எல்.யாவின் கட்டுரையின் அடிப்படையில். கின்ஸ்பர்க் "ஆன் பாடல் வரிகள்" (பின் இணைப்பு 1, ப. 693) "பாடல் வரிகளின் பாணி அம்சங்கள்" என்ற செய்தியைத் தயாரிக்கிறது. முக்கிய பாடல் மற்றும் பாடல் காவிய வகைகளை பெயரிடவும், அவற்றின் வேறுபாடுகளைக் குறிக்கவும். கருப்பொருள் கொள்கையின் அடிப்படையில் பாடல் வரிகளின் வகைப்பாடு என்ன? 4.

"பரிந்துரைக்கும் பாடல் வரிகள்" மற்றும் "தியான வரிகள்" என்ற சொற்கள் எதைக் குறிக்கின்றன என்பதை விளக்குங்கள். உதாரணங்கள் கொடுங்கள். 5.

ஏ.என் எழுதிய கட்டுரையைப் படியுங்கள். பாஷ்குரோவ் "காதல்-க்கு முந்தைய எலிஜியின் கவிதைகள்: "நேரம்" எம்.என். முராவியோவ்" (பின் இணைப்பு 1, ப. 704). "ரஷ்ய எலிஜி ப்ரீ-ரொமான்டிசிசத்திலிருந்து ரொமாண்டிசிசத்திற்கு அதன் வளர்ச்சியில் என்ன பாதையை எடுத்தது?" என்ற செய்தியைத் தயாரிக்கவும். 6.

சொனட் வகையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 7.

ஜி.என் எழுதிய கட்டுரையைப் படியுங்கள். எசிபென்கோ "ஒரு வகையாக சொனட்டின் ஆய்வு" (பள்ளியில் இலக்கியம். 2005. எண். 8. பி. 29-33) மற்றும் N. Gumilyov, I. Severyanin, I மூலம் சொனெட்டுகளின் பகுப்பாய்வு தொடர்பான அதில் முன்மொழியப்பட்ட பணிகளை முடிக்கவும். புனின் (விரும்பினால்), மேலும் ஒரு கவிதையை சொனட்டின் வடிவில் எழுதவும் (எந்த கவிஞரையும் பின்பற்ற அனுமதிக்கப்படுகிறது). 8.

"ஜிப்சிஸ்" கவிதையில் A. புஷ்கின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் முறைகள் என்ன? 9.

என்ன படைப்புகள் லிரோபிக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன? வி. மாயகோவ்ஸ்கி (“மனிதன்”, “நல்லது!”), எஸ். யெசெனின் (“அன்னா ஒன்ஜின்”) அல்லது ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கி (“நினைவகத்தின் உரிமையால்”) ஆகியோரின் கவிதைகளில் ஒன்றின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, பாடல் வரிகள் மற்றும் காவியம் எப்படி என்பதை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். கூறுகள் அவற்றில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. 10.

"டெனிசியேவ் சுழற்சி" F.I இன் பாடல் வரி கதாநாயகியின் படம் என்ன? டியுட்சேவ்? 13.

M. Tsvetaeva மற்றும் A. அக்மடோவா ஆகியோரின் கவிதைகளில் பாடல் நாயகியின் பண்புகளை தீர்மானிக்கவும். 14.

ஆர். யாகோப்சன் நம்பியபடி, பி. பாஸ்டெர்னக்கின் பாடல் வரிகளின் ஹீரோவின் விசித்திரமான "செயலற்ற தன்மை" பற்றி பேச முடியுமா? 15.

A. Blok-ன் வாழ்க்கை வரலாறு அவரது பணியுடன் எவ்வாறு தொடர்புடையது? பாடல் நாயகனின் உருவம் என்ன பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது? 16.

நவீன கவிதை அதன் பாரம்பரிய வகைகளை ஏன் இழந்துவிட்டது?

நாடக வகைகளில் வகைகளாகப் பிரிப்பதை விவரிக்கவும். 2.

V.E இன் கட்டுரையில் குறிப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். கலிசேவா "நாடகம்" (பின் இணைப்பு 1, ப. 713). வழங்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தயாரிக்கவும். 3.

சோக வகையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். 4.

நாடகத்திற்கும் சோகத்திற்கும் என்ன வித்தியாசம்? 5.

நகைச்சுவை வகைகளை பெயரிடுங்கள். உதாரணங்கள் கொடுங்கள். 6.

"சிறிய" நாடக வகைகளை விவரிக்கவும். உதாரணங்கள் கொடுங்கள். 7.

ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் வகை வரையறையை நீங்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொள்கிறீர்கள்? "இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் "வரதட்சணை" நாடகங்களை உன்னதமான துயரங்கள் என்று அழைக்க முடியுமா? 8.

ஏ.பி.யின் "தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" வகையைத் தீர்மானிக்கவும். செக்கோவ் (நகைச்சுவை, சோகம், கேலிக்கூத்து, இசை நாடகம்). 9.

நாடகங்களில் ஒன்றின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, வியத்தகு செயல்பாட்டின் அமைப்புக்கான செக்கோவின் புதிய அணுகுமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் (சதிக் கோடுகளின் பரவலாக்கம், கதாபாத்திரங்களை முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலைகளாகப் பிரிக்க மறுப்பது) மற்றும் தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதற்கான நுட்பங்கள் (சுய-பண்புகள், மோனோலாக்ஸ்-பிரதிகள், ஸ்டைலிஸ்டிக் டோனலிட்டியின் மாற்றத்தின் அடிப்படையில் ஒரு படத்தின் பேச்சு பகுதியை உருவாக்குதல்; "சீரற்ற" » கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலையின் உறுதியற்ற தன்மையை வலியுறுத்தும் உரையாடல்களில் வரிகள் போன்றவை). 10.

சமகால நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்களில் ஒன்றைப் படித்து பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் (விரும்பினால்). பதினொரு.

"துணை உரை" என்ற கருத்தை வரையறுக்கவும் (பார்க்க: விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். எம்., 2001. பி. 755; இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி. எம்., 1987. பி. 284). ஏ.பி.யின் நாடகங்களில் உள்ள பாடல் மற்றும் உளவியல் துணை உரைகளின் உதாரணங்களைக் கொடுங்கள். செக்கோவ் (விரும்பினால்), E. ஹெமிங்வேயின் நாவல்களில், M. Tsvetaeva ("தாய்நாட்டிற்கான ஏக்கம்! நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு...") மற்றும் O. மண்டேல்ஸ்டாம் ("ஸ்லேட் ஓட்") கவிதைகளில்.

நாடகம் என்றால் என்ன? இந்தக் கேள்விக்கான பதில், அந்தச் சொல்லைப் பயன்படுத்திய சூழலைப் பொறுத்தே அமையும். முதலாவதாக, இது மேடை தயாரிப்புகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வகை இலக்கியமாகும், இது வெளி உலகத்துடனான கதாபாத்திரங்களின் தொடர்புகளைக் குறிக்கிறது, இது ஆசிரியரின் விளக்கத்துடன் உள்ளது.

நாடகம் என்பது ஒரு கொள்கை மற்றும் சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்ட படைப்புகளையும் குறிக்கிறது.

நாடகத்தின் அம்சங்கள்

• நடவடிக்கை தற்போதைய நேரத்தில் நடைபெற வேண்டும் மற்றும் அதே இடத்தில் வேகமாக உருவாக வேண்டும். பார்வையாளர் ஒரு சாட்சியாக மாறுகிறார், மேலும் என்ன நடக்கிறது என்பதை சஸ்பென்ஸ் மற்றும் அனுதாபத்துடன் இருக்க வேண்டும்.
• உற்பத்தி பல மணிநேரங்கள் அல்லது வருடங்கள் கூட இருக்கலாம். இருப்பினும், நடவடிக்கை ஒரு நாளுக்கு மேல் மேடையில் நீடிக்கக்கூடாது, ஏனெனில் இது பார்வையாளர்களின் பார்வை திறன்களால் வரையறுக்கப்படுகிறது.
• படைப்பின் காலவரிசையைப் பொறுத்து, ஒரு நாடகம் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட செயல்களைக் கொண்டிருக்கலாம். எனவே, பிரெஞ்சு கிளாசிக் இலக்கியம் பொதுவாக 5 செயல்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது, மேலும் ஸ்பானிஷ் நாடகம் 2 செயல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
• அனைத்து பாத்திரங்கள்நாடகங்கள் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன - எதிரிகள் மற்றும் கதாநாயகர்கள் (மேடைக்கு வெளியே இருக்கும் கதாபாத்திரங்களும் இருக்கலாம்), மேலும் ஒவ்வொரு செயலும் ஒரு சண்டை. ஆனால் ஆசிரியர் யாருடைய பக்கத்தையும் ஆதரிக்கக்கூடாது - பார்வையாளர் படைப்பின் சூழலில் இருந்து குறிப்புகளிலிருந்து மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.

நாடகக் கட்டுமானம்

நாடகம் ஒரு சதி, சதி, தீம் மற்றும் சூழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

• சதி என்பது ஒரு மோதல், நிகழ்வுகளுடனான கதாபாத்திரங்களின் உறவு, இது பல கூறுகளை உள்ளடக்கியது: வெளிப்பாடு, சதி, செயலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், செயலின் சரிவு, கண்டனம் மற்றும் இறுதி.
• ஒரு சதி என்பது ஒரு நேர வரிசையில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட உண்மையான அல்லது கற்பனையான நிகழ்வுகளின் தொடர். சதி மற்றும் சதி இரண்டும் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு கதையாகும், ஆனால் சதி என்ன நடந்தது என்ற உண்மையை மட்டுமே குறிக்கிறது, மேலும் சதி ஒரு காரணம் மற்றும் விளைவு உறவு.
• ஒரு தீம் என்பது ஒரு வியத்தகு படைப்பின் அடிப்படையை உருவாக்கும் நிகழ்வுகளின் தொடர் ஆகும், அவை ஒரு பிரச்சனையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, அதாவது பார்வையாளர் அல்லது வாசகர் சிந்திக்க வேண்டும் என்று ஆசிரியர் விரும்பினார்.
• நாடக சஸ்பென்ஸ் என்பது ஒரு கதையில் எதிர்பார்க்கப்படும் நிகழ்வுகளின் போக்கை பாதிக்கும் கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு ஆகும்.

நாடகத்தின் கூறுகள்

• வெளிப்பாடு - தற்போதைய விவகாரங்களின் அறிக்கை, இது மோதலுக்கு வழிவகுக்கிறது.
• ஆரம்பம் ஒரு மோதலின் துவக்கம் அல்லது அதன் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள்.
• க்ளைமாக்ஸ் மோதலின் மிக உயர்ந்த புள்ளி.
• கண்டனம் என்பது முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சதி அல்லது வீழ்ச்சியாகும்.
• இறுதியானது மோதலின் ஒரு தீர்வாகும், இது மூன்று வழிகளில் முடிவடையும்: மோதல் தீர்க்கப்பட்டு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டுள்ளது, மோதல் தீர்க்கப்படவில்லை, அல்லது மோதல் சோகமாக தீர்க்கப்படுகிறது - முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம் அல்லது வேறு எந்த முடிவும் இறுதிப் போட்டியில் வேலையில் இருந்து ஹீரோ.

"நாடகம் என்றால் என்ன" என்ற கேள்விக்கு இப்போது மற்றொரு வரையறையுடன் பதிலளிக்க முடியும் - இது ஒரு வியத்தகு படைப்பை உருவாக்கும் கோட்பாடு மற்றும் கலை. இது சதித்திட்டத்தின் விதிகளை நம்பியிருக்க வேண்டும், ஒரு திட்டத்தையும் ஒரு முக்கிய யோசனையையும் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஆனால் வரலாற்று வளர்ச்சியின் போக்கில், நாடகம், வகைகள் (சோகம், நகைச்சுவை, நாடகம்), அதன் கூறுகள் மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் மாறின, இது நாடகத்தின் வரலாற்றை பல சுழற்சிகளாகப் பிரித்தது.

நாடகத்தின் பிறப்பு

முதன்முறையாக, சுவர் கல்வெட்டுகள் மற்றும் பாப்பிரி ஆகியவை சகாப்தத்தில் நாடகத்தின் தோற்றத்திற்கு சாட்சியமளித்தன பழங்கால எகிப்து, இதில் ஆரம்பம், க்ளைமாக்ஸ் மற்றும் கண்டனமும் இருந்தது. தெய்வங்களைப் பற்றிய அறிவைக் கொண்டிருந்த பாதிரியார்கள், புராணங்களுக்கு துல்லியமாக நன்றி செலுத்துவதன் மூலம் எகிப்திய மக்களின் நனவை பாதித்தனர்.

ஐசிஸ், ஒசைரிஸ் மற்றும் ஹோரஸின் கட்டுக்கதைகள் எகிப்தியர்களுக்கு ஒரு வகையான பைபிளைக் குறிக்கின்றன. கிமு 5-6 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடகம் மேலும் வளர்ந்தது. இ. சோகத்தின் வகை பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தில் உருவானது. சோகத்தின் சதி தீமைக்கு ஒரு நல்ல மற்றும் நியாயமான ஹீரோவின் எதிர்ப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இறுதிப் போட்டி முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் சோகமான மரணத்துடன் முடிந்தது மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் ஆழமான சுத்திகரிப்புக்காக பார்வையாளருக்கு வலுவான உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்த வேண்டும். இந்த நிகழ்வுக்கு ஒரு வரையறை உள்ளது - கதர்சிஸ்.

தொன்மங்கள் இராணுவ மற்றும் அரசியல் கருப்பொருள்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஏனெனில் அந்தக் கால சோகவாதிகள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை போர்களில் பங்கேற்றனர். பண்டைய கிரேக்கத்தின் நாடகவியல் பின்வருவனவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது பிரபல எழுத்தாளர்கள்: எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ். சோகம் தவிர, நகைச்சுவை வகையும் புத்துயிர் பெற்றது, இதில் அரிஸ்டோபேன்ஸ் அமைதியின் முக்கிய கருப்பொருளாக இருந்தார். மக்கள் போர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளின் சட்டமீறல்களால் சோர்வடைந்துள்ளனர், எனவே அவர்கள் அமைதியான மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கையை கோருகிறார்கள். நகைச்சுவையானது நகைச்சுவைப் பாடல்களில் இருந்து உருவானது, அவை சில சமயங்களில் அற்பமானவையாகவும் இருந்தன. நகைச்சுவையாளர்களின் படைப்புகளில் மனிதநேயமும் ஜனநாயகமும் முக்கிய கருத்துக்கள். அக்காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான சோகங்களில் எஸ்கிலஸின் "தி பாரசீகர்கள்" மற்றும் "ப்ரோமிதியஸ் பௌண்ட்", சோஃபோக்கிள்ஸின் "ஓடிபஸ் தி கிங்" மற்றும் யூரிபிடீஸின் "மெடியா" ஆகியவை அடங்கும்.

கிமு 2-3 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி குறித்து. இ. பண்டைய ரோமானிய நாடக ஆசிரியர்களின் தாக்கம்: ப்ளாட்டஸ், டெரன்ஸ் மற்றும் செனெகா. ப்ளாட்டஸ் அடிமைகளை வைத்திருக்கும் சமுதாயத்தின் கீழ்மட்ட அடுக்குகளுடன் அனுதாபம் கொண்டவர், பேராசையுள்ள பணம் கொடுப்பவர்கள் மற்றும் வணிகர்களை கேலி செய்தார், எனவே, பண்டைய கிரேக்க கதைகளை அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டு, சாதாரண குடிமக்களின் கடினமான வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதைகளுடன் அவர் அவற்றை நிரப்பினார். அவரது படைப்புகளில் பல பாடல்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் இருந்தன; ஆசிரியர் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தார், பின்னர் ஐரோப்பிய நாடகத்தை பாதித்தார். ஆம், அவர் பிரபலமான நகைச்சுவைமோலியர் தனது "தி கஞ்சன்" என்ற படைப்பை எழுதும்போது "தி ட்ரெஷர்" ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது.

டெரன்ஸ் பிற்கால தலைமுறையின் பிரதிநிதி. அவர் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரத்தின் உளவியல் கூறுகளை விவரிப்பதில் ஆழமாக செல்கிறார், மேலும் நகைச்சுவைக்கான கருப்பொருள்கள் அன்றாடம் மற்றும் தந்தை மற்றும் குழந்தைகளுக்கு இடையிலான குடும்ப மோதல்கள். அவரது புகழ்பெற்ற நாடகமான "சகோதரர்கள்" இந்த சிக்கலை மிகத் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.

நாடக வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்காற்றிய மற்றொரு நாடக ஆசிரியர் சினேகா. அவர் ரோம் பேரரசர் நீரோவின் ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் அவருடன் ஒரு உயர் பதவியை வகித்தார். நாடக ஆசிரியரின் சோகங்கள் எப்போதும் கதாநாயகனின் பழிவாங்கலைச் சுற்றி வளர்ந்தன, இது அவரை பயங்கரமான குற்றங்களைச் செய்யத் தள்ளியது. ஏகாதிபத்திய அரண்மனையில் அந்த நேரத்தில் நடந்த இரத்தக்களரி சீற்றங்கள் மூலம் வரலாற்றாசிரியர்கள் இதை விளக்குகிறார்கள். செனிகாவின் படைப்பு "மெடியா" பின்னர் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடக அரங்கில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால், யூரிபிடிஸின் "மெடியா" போலல்லாமல், ராணி எதிர்மறையான பாத்திரமாக காட்டப்படுகிறார், பழிவாங்கும் தாகம் மற்றும் உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கவில்லை.

ஏகாதிபத்திய சகாப்தத்தில், சோகங்கள் மற்றொரு வகையால் மாற்றப்படுகின்றன - பாண்டோமைம். இது இசை மற்றும் பாடலுடன் கூடிய நடனம், பொதுவாக ஒரு நடிகர் தனது வாயில் நாடாவைக் கொண்டு நிகழ்த்துவார். ஆனால் இன்னும் பிரபலமானது ஆம்பிதியேட்டர்களில் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள் - கிளாடியேட்டர் சண்டைகள் மற்றும் தேர் போட்டிகள், இது ஒழுக்கத்தின் வீழ்ச்சிக்கும் ரோமானியப் பேரரசின் சரிவுக்கும் வழிவகுத்தது. முதன்முறையாக, நாடக ஆசிரியர்கள் நாடகம் என்றால் என்ன என்பதை பார்வையாளர்களுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக வழங்கினர், ஆனால் தியேட்டர் அழிக்கப்பட்டது, மேலும் அரை மில்லினியம் வளர்ச்சியின் பின்னரே நாடகம் மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது.

வழிபாட்டு நாடகம்

ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, நாடகம் 9 ஆம் நூற்றாண்டில்தான் மீண்டும் புத்துயிர் பெற்றது தேவாலய சடங்குகள்மற்றும் பிரார்த்தனைகள். முடிந்தவரை ஈர்க்க தேவாலயம் அதிக மக்கள்கடவுளின் வழிபாட்டின் மூலம் மக்களை வணங்குவதற்கும் கட்டுப்படுத்துவதற்கும், இயேசு கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல் அல்லது பிற விவிலியக் கதைகள் போன்ற சிறிய கண்கவர் தயாரிப்புகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. வழிபாட்டு நாடகம் இப்படித்தான் வளர்ந்தது.

இருப்பினும், மக்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்காக கூடி, சேவையிலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டனர், இதன் விளைவாக ஒரு அரை வழிபாட்டு நாடகம் எழுந்தது - நிகழ்ச்சிகள் தாழ்வாரத்திற்கு மாற்றப்பட்டன மற்றும் விவிலியக் கதைகளின் அடிப்படையில் அன்றாட கதைகள் ஒரு அடிப்படையாக எடுக்கத் தொடங்கின. பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தது.

ஐரோப்பாவில் நாடகத்தின் மறுமலர்ச்சி

14-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மறுமலர்ச்சியின் போது நாடகம் மேலும் வளர்ச்சியடைந்து, மதிப்புகளுக்குத் திரும்பியது. பண்டைய கலாச்சாரம். பண்டைய கிரேக்க மற்றும் ரோமானிய தொன்மங்களின் கதைகள் மறுமலர்ச்சி ஆசிரியர்களை ஊக்குவிக்கின்றன

இத்தாலியில்தான் தியேட்டர் புத்துயிர் பெறத் தொடங்கியது, மேடை தயாரிப்புகளுக்கான தொழில்முறை அணுகுமுறை தோன்றியது, ஓபரா போன்ற ஒரு இசை வகை வேலை உருவாக்கப்பட்டது, நகைச்சுவை, சோகம் மற்றும் ஆயர் புத்துயிர் பெற்றது - நாடக வகை, முக்கிய தீம்கிராமப்புற வாழ்க்கை இருந்தது. நகைச்சுவை அதன் வளர்ச்சியில் இரண்டு திசைகளைக் கொடுத்தது:

• படித்த மக்கள் வட்டத்தை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு அறிவார்ந்த நகைச்சுவை;
• தெரு நகைச்சுவை - மேம்பட்ட முகமூடி தியேட்டர்.

மிகவும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்இத்தாலிய நாடகங்கள் ஏஞ்சலோ பியோல்கோ ("கோக்வெட்", "தலைப்பு இல்லாத நகைச்சுவை"), ஜியான்ஜியோ ட்ரிஸ்ஸினோ ("சோஃபோனிஸ்பா") மற்றும் லோடோவிகோ அரியோஸ்டோ ("மார்பின் நகைச்சுவை", "ஆர்லாண்டோ ஃபியூரியஸ்").

ஆங்கில நாடகம் யதார்த்த நாடகத்தின் நிலையை வலுப்படுத்துகிறது. தொன்மங்கள் மற்றும் மர்மங்கள் வாழ்க்கையின் சமூக-தத்துவ புரிதலால் மாற்றப்படுகின்றன. மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் நிறுவனர் ஆங்கில நாடக ஆசிரியர் கிறிஸ்டோபர் மார்லோவாகக் கருதப்படுகிறார் ("டேமர்லேன்", "டாக்டர் ஃபாஸ்டஸின் துயர வரலாறு"). "ரோமியோ ஜூலியட்", "கிங் லியர்", "ஓதெல்லோ", "ஹேம்லெட்" ஆகிய தனது படைப்புகளில் மனிதநேய கருத்துக்களை ஆதரித்த வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் கீழ் ரியலிசம் தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது. இக்கால ஆசிரியர்கள் சாதாரண மக்களின் விருப்பத்திற்கு செவிசாய்த்தனர், மேலும் நாடகங்களின் விருப்பமான ஹீரோக்கள் எளியவர்கள், பணம் கொடுப்பவர்கள், போர்வீரர்கள் மற்றும் வேசிகள், அதே போல் சுய தியாகம் செய்யும் அடக்கமான கதாநாயகிகள். அந்தக் கால உண்மைகளை உணர்த்தும் கதைக்களத்திற்கு ஏற்றவாறு பாத்திரங்கள் அமைகின்றன.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் காலம் பரோக் மற்றும் கிளாசிக்கல் காலங்களின் நாடகத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது. மனிதநேயம் ஒரு திசையாக பின்னணியில் மங்குகிறது, ஹீரோ தொலைந்து போவதாக உணர்கிறான். பரோக் கருத்துக்கள் கடவுளையும் மனிதனையும் பிரிக்கின்றன, அதாவது, இப்போது மனிதன் தனது சொந்த விதியை பாதிக்க எஞ்சியுள்ளான். பரோக் நாடகவியலின் முக்கிய திசையானது நடத்தை (உலகின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் மனிதனின் ஆபத்தான நிலை) ஆகும், இது லோப் டி வேகா மற்றும் டிர்சோ டி மோலினாவின் படைப்புகளில் "Fuente Ovejuna" மற்றும் "The Star of Seville" நாடகங்களில் உள்ளார்ந்ததாகும். - "செவில்லியின் கவர்ச்சி", "பயஸ் மார்த்தா".

கிளாசிசிசம் என்பது பரோக்கிற்கு எதிரானது, முக்கியமாக அது யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. முக்கிய வகை சோகம். Pierre Corneille, Jean Racine மற்றும் Jean-Baptiste Moliere ஆகியோரின் படைப்புகளில் விருப்பமான தீம் தனிப்பட்ட மற்றும் சிவில் நலன்கள், உணர்வுகள் மற்றும் கடமைகளின் மோதல் ஆகும். அரசுக்கு சேவை செய்வதே ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த உன்னதமான குறிக்கோள். சோகம் "தி சிட்" பியர் கார்னிலிக்கு மகத்தான வெற்றியைக் கொடுத்தது, மேலும் ஜீன் ரேசின் "அலெக்சாண்டர் தி கிரேட்" மற்றும் "தெபைட் அல்லது எதிரி சகோதரர்கள்" ஆகியோரின் இரண்டு நாடகங்கள் மோலியரின் ஆலோசனையின் பேரில் எழுதப்பட்டு அரங்கேற்றப்பட்டன.

மோலியர் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியராக இருந்தார் மற்றும் ஆளும் பெண்மணியின் ஆதரவின் கீழ் இருந்தார் மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் எழுதப்பட்ட 32 நாடகங்களை விட்டுச் சென்றார். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை "மேட்மேன்", "டாக்டர் இன் லவ்" மற்றும் "கற்பனை நோயாளி".

அறிவொளியின் போது, ​​மூன்று இயக்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டன: கிளாசிசம், செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரோகோகோ, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டு இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலியின் நாடகத்தை பாதித்தது. சாதாரண மக்களுக்கு உலகம் இழைக்கும் அநீதி நாடக ஆசிரியர்களுக்கு முக்கியக் கருப்பொருளாக மாறியுள்ளது. உயர் வகுப்பினர் சாதாரண மக்களுடன் இடங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றனர். "அறிவொளி நாடகம்" மக்களை நிறுவப்பட்ட தப்பெண்ணங்களிலிருந்து விடுவித்து, பொழுதுபோக்காக மட்டுமல்ல, அவர்களுக்கு ஒழுக்கப் பள்ளியாகவும் மாறுகிறது. முதலாளித்துவ நாடகம் பிரபலமடைந்து வருகிறது (ஜார்ஜ் லைலோ "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் லண்டன்" மற்றும் எட்வர்ட் மூர் "தி கேம்ப்ளர்"), இது முதலாளித்துவத்தின் பிரச்சனைகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, அவை அரச குடும்பத்தின் பிரச்சனைகளை முக்கியமானதாகக் கருதுகிறது.

கோதிக் நாடகம் முதன்முறையாக ஜான் கோம் "டக்ளஸ்" மற்றும் "ஃபேட்டல் டிஸ்கவரி" ஆகிய சோகங்களில் முன்வைக்கப்பட்டது, அதன் கருப்பொருள்கள் குடும்பம் மற்றும் அன்றாட இயல்பு. பிரெஞ்சு நாடகக் கலையை கவிஞர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் விளம்பரதாரர் ஃபிராங்கோயிஸ் வால்டேர் ("ஓடிபஸ்", "தி டெத் ஆஃப் சீசர்", "தி ப்ரோடிகல் சன்") பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். ஜான் கே (தி பிக்கர்ஸ் ஓபரா) மற்றும் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட் (தி த்ரீபென்னி ஓபரா) நகைச்சுவைக்கான புதிய திசைகளைத் திறந்தனர் - ஒழுக்கம் மற்றும் யதார்த்தம். ஹென்றி ஃபீல்டிங் எப்போதும் ஆங்கிலேயர்களை விமர்சித்தார் அரசியல் அமைப்புநையாண்டி நகைச்சுவைகள் ("பல்வேறு முகமூடிகளில் காதல்," "காஃபி ஷாப் அரசியல்வாதி"), நாடக பகடிகள் ("பாஸ்குவின்"), கேலிக்கூத்துகள் மற்றும் பாலாட் ஓபராக்கள் ("தி லாட்டரி," "தி ஸ்கீமிங் மேய்ட்"), அதன் பிறகு நாடக தணிக்கை பற்றிய சட்டம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது .

ஜெர்மனி ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர் என்பதால், ஜெர்மன் நாடகம் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியைப் பெற்றது. படைப்புகளின் முக்கிய பாத்திரம் உண்மையான உலகத்துடன் மாறுபட்ட ஒரு சிறந்த ஆக்கப்பூர்வமான திறமையான ஆளுமை. F. ஷெல்லிங் ரொமான்டிக்ஸ் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். பின்னர், கோட்ஹால்ட் லெசிங் தனது "ஹாம்பர்க் நாடகம்" என்ற படைப்பை வெளியிடுகிறார், அங்கு அவர் கிளாசிசிசத்தை விமர்சித்து கருத்துக்களை ஊக்குவிக்கிறார் கல்வி யதார்த்தவாதம்ஷேக்ஸ்பியர். ஜோஹன் கோதே மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஷில்லர் வீமர் தியேட்டரை உருவாக்கி, நடிப்புப் பள்ளியை மேம்படுத்துகின்றனர். ஜெர்மன் நாடகத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஹென்ரிச் வான் க்ளீஸ்ட் ("தி ஷ்ரோஃபென்ஸ்டீன் குடும்பம்," "பிரின்ஸ் ஃப்ரீட்ரிக் ஆஃப் ஹோம்பர்க்") மற்றும் ஜோஹன் லுட்விக் டைக் ("புஸ் இன் பூட்ஸ்," "தி வேர்ல்ட் இன்சைட் அவுட்").

ரஷ்யாவில் நாடகத்தின் எழுச்சி

ரஷ்ய நாடகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதியின் கீழ் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது - ஏ.பி. சுமரோகோவ், "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" என்று அழைக்கப்படுகிறார், அதன் சோகங்கள் ("மான்ஸ்டர்ஸ்", "நார்சிசஸ்", "கார்டியன்", "கால்ட் பை கற்பனை" ) மோலியரின் வேலையில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த இயக்கம் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

ரஷ்ய நாடகங்களில் பல வகைகள் உருவாகின. இவை நெப்போலியன் போர்களின் போது தொடர்புடைய சமூக-அரசியல் சிக்கல்களை பிரதிபலித்த V. A. ஓசெரோவின் ("யாரோபோல்க் மற்றும் ஓலெக்", "ஏதென்ஸில் ஓடிபஸ்", "டிமிட்ரி டான்ஸ்காய்") சோகங்கள், I. கிரைலோவின் நையாண்டி நகைச்சுவைகள் ("பைத்தியக்கார குடும்பம்", " தி காபி ஷாப்”) மற்றும் ஏ. கிரிபோடோவ் (“வோ ஃப்ரம் விட்”), என். கோகோல் (“தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்”) மற்றும் ஏ. புஷ்கின் (“போரிஸ் கோடுனோவ்,” “ஃபீஸ்ட் இன் தி டைம் ஆஃப் பிளேக்”) ஆகியோரின் கல்வி நாடகங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய நாடகங்களில் யதார்த்தவாதம் அதன் நிலையை உறுதியாக நிலைநிறுத்தியது, மேலும் A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த போக்கின் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியரானார். அவரது படைப்புகளில் வரலாற்று நாடகங்கள் ("தி கவர்னர்"), நாடகங்கள் ("தி இடியுடன் கூடிய மழை"), நையாண்டி நகைச்சுவைகள் ("ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடுகள்") மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் இருந்தன. படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு வளமான சாகசக்காரர், வணிகர் மற்றும் மாகாண நடிகர்.

புதிய திசையின் அம்சங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலகட்டம் ஒரு புதிய நாடகத்தை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது இயற்கையான நாடகம். இந்த கால எழுத்தாளர்கள் "உண்மையான" வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர், அக்கால மக்களின் வாழ்க்கையின் மிகவும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத அம்சங்களைக் காட்டினர். ஒரு நபரின் செயல்கள் அவரது உள் நம்பிக்கைகளால் மட்டுமல்ல, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகளாலும் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, எனவே ஒரு படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு நபர் மட்டுமல்ல, ஒரு முழு குடும்பம் அல்லது ஒரு தனி பிரச்சனை அல்லது நிகழ்வு.

புதிய நாடகம் பல இலக்கிய இயக்கங்களைக் குறிக்கிறது. அவர்கள் அனைவரும் நாடக ஆசிரியர்களின் கவனத்தால் ஒன்றுபட்டவர்கள் மனநிலைதன்மை, யதார்த்தத்தின் நம்பத்தகுந்த பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் இயற்கை அறிவியல் பார்வையில் இருந்து அனைத்து மனித செயல்களின் விளக்கம். புதிய நாடகத்தின் நிறுவனர் ஹென்ரிக் இப்சன் ஆவார், மேலும் இயற்கையின் தாக்கம் அவரது "பேய்கள்" நாடகத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

IN நாடக கலாச்சாரம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், 4 முக்கிய திசைகள் உருவாகத் தொடங்கின - குறியீட்டுவாதம், வெளிப்பாடுவாதம், தாதா மற்றும் சர்ரியலிசம். நாடகத்தில் இந்த திசைகளை நிறுவியவர்கள் அனைவரும் மறுப்பால் ஒன்றுபட்டனர் பாரம்பரிய கலாச்சாரம்மற்றும் புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கான தேடல். Maeterlinck (“The Blind,” “Joan of Arc”) மற்றும் Hofmannsthal (“The Fool and Death”), குறியீட்டின் பிரதிநிதிகளாக, மரணத்தையும் சமூகத்தில் மனிதனின் பங்கையும் தங்கள் நாடகங்களில் முக்கிய கருப்பொருளாகப் பயன்படுத்துகின்றனர், மேலும் Hugo Ball, தாதாயிஸ்ட் நாடகத்தின் பிரதிநிதி, மனித இருப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மை மற்றும் அனைத்து நம்பிக்கைகளின் முழுமையான மறுப்பு ஆகியவற்றை வலியுறுத்தினார். சர்ரியலிசம் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் ("தயவுசெய்து") என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, அதன் ஹீரோக்கள் பொருத்தமற்ற உரையாடல்கள் மற்றும் சுய அழிவால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வெளிப்பாடுவாத நாடகம் ரொமாண்டிசிசத்தைப் பெறுகிறது, அங்கு முக்கிய கதாபாத்திரம் முழு உலகத்தையும் எதிர்கொள்கிறது. பிரதிநிதிகள் இந்த திசையில்நாடகவியலில் ஹான் ஜோஸ்ட் ("இளைஞன்", "தி ஹெர்மிட்"), அர்னால்ட் ப்ரோனென் ("கடவுளுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி") மற்றும் ஃபிராங்க் வெட்கிண்ட் ("பண்டோராஸ் பாக்ஸ்") ஆகியோர் இருந்தனர்.

சமகால நாடகம்

20-21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நவீன நாடகம்அடைந்த நிலைகளை இழந்து புதிய வகைகளையும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளையும் தேடும் நிலைக்கு நகர்ந்தது. இருத்தலியல் திசை ரஷ்யாவில் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் அது ஜெர்மனியிலும் பிரான்சிலும் வளர்ந்தது.

ஜீன்-பால் சார்த்தர் தனது நாடகங்களில் ("மூடப்பட்ட கதவுகளுக்குப் பின்னால்", "ஈக்கள்") மற்றும் பிற நாடக ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் நாயகனாகத் தேர்ந்தெடுப்பது, சிந்தனையின்றி வாழும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய எண்ணங்களில் தொடர்ந்து இருக்கும் ஒருவரைத்தான். இந்த பயம் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் குறைபாடுகளைப் பற்றி சிந்திக்கவும் அதை மாற்றவும் செய்கிறது.

ஃபிரான்ஸ் காஃப்காவின் செல்வாக்கின் கீழ், அபத்தத்தின் தியேட்டர் எழுகிறது, இது யதார்த்தமான கதாபாத்திரங்களை மறுக்கிறது, மேலும் நாடக ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் மீண்டும் மீண்டும் உரையாடல்கள், செயல்களின் சீரற்ற தன்மை மற்றும் காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகள் இல்லாத வடிவத்தில் எழுதப்படுகின்றன. ரஷ்ய நாடகம் உலகளாவிய மனித மதிப்புகளை அதன் முக்கிய கருப்பொருளாக தேர்வு செய்கிறது. அவள் மனித இலட்சியங்களைப் பாதுகாத்து அழகுக்காக பாடுபடுகிறாள்.

இலக்கியத்தில் நாடகத்தின் வளர்ச்சி நேரடியாக பாடத்துடன் தொடர்புடையது வரலாற்று நிகழ்வுகள்இந்த உலகத்தில். பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த நாடக ஆசிரியர்கள், தொடர்ந்து சமூக-அரசியல் பிரச்சனைகளின் உணர்வின் கீழ், பெரும்பாலும் கலையில் போக்குகளை வழிநடத்தினர், இதனால் வெகுஜனங்களை பாதித்தனர். நாடகத்தின் உச்சம் ரோமானியப் பேரரசு, பண்டைய எகிப்து மற்றும் கிரீஸ் ஆகியவற்றின் சகாப்தத்தில் மீண்டும் வந்தது, அதன் வளர்ச்சியின் போது நாடகத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் கூறுகள் மாறின, மேலும் படைப்புகளுக்கான கருப்பொருள் சதித்திட்டத்தில் புதிய சிக்கல்களை அறிமுகப்படுத்தியது அல்லது பழைய நிலைக்குத் திரும்பியது. பழங்காலத்திலிருந்தே பிரச்சினைகள். முதல் மில்லினியத்தின் நாடக ஆசிரியர்கள் பேச்சின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஹீரோவின் தன்மை ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தினால், அது அந்தக் கால நாடக ஆசிரியரின் படைப்பில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - ஷேக்ஸ்பியர், பின்னர் நவீன இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகள் வளிமண்டலத்தின் பங்கை பலப்படுத்தினர். மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளில் துணை உரை. மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், கேள்விக்கு மூன்றாவது பதிலைக் கொடுக்கலாம்: நாடகம் என்றால் என்ன? இவை ஒரு சகாப்தம், நாடு அல்லது எழுத்தாளரால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட வியத்தகு படைப்புகள்.

கிரேக்கம்நாடகம் - செயல்) என்பது நிகழ்வுகள், செயல்கள், ஹீரோக்களின் மோதல்கள் மூலம் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் ஒரு வகை இலக்கியம், அதாவது. உருவாக்கும் நிகழ்வுகள் மூலம் வெளி உலகம்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓

நாடகம்

கிரேக்கம் நாடகம் - செயல்).- 1. முக்கிய ஒன்று. பிரசவ கலைஞர் இலக்கியம் (பாடல் வரிகள் மற்றும் காவியத்துடன்), பொதுவாக மேடையில் நடிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது; வகை வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: சோகம், நகைச்சுவை, குறுகிய அர்த்தத்தில் நாடகம், மெலோடிராமா, கேலிக்கூத்து. நாடக படைப்புகளின் உரை. சில மனித கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கிய, செயல்கள் மற்றும் பேச்சுகளில் வெளிப்படும் கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்குகளைக் கொண்டுள்ளது. நாடகத்தின் சாராம்சம் யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துவதாகும், அவை படைப்பின் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியைத் தீர்மானிக்கும் மோதல்களிலும், கதாபாத்திரங்களின் ஆளுமையில் உள்ளார்ந்த உள் முரண்பாடுகளிலும் பொதிந்துள்ளன. கலாச்சார வரலாறு முழுவதும் ஓவியத்தின் பாடங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகள் மாறிவிட்டன. ஆரம்பத்தில், படத்தின் பொருள் தொன்மங்கள், இதில் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக அனுபவம் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது (டி. கிழக்கு, பண்டைய கிரீஸ், மத டி. ஐரோப்பிய இடைக்காலம்). D. இல் திருப்புமுனை உண்மையான வரலாறு, மாநிலம் மற்றும் ஒரு முறையீடு வந்தது உள்நாட்டு மோதல்கள்(டி. மறுமலர்ச்சி, ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகம், லோப் டி வேகா, கார்னெய்ல், ரேசின், முதலியன); D. இன் சதிகள் கம்பீரமான மற்றும் வீர நிகழ்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்களைப் பிரதிபலிக்கத் தொடங்கின. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அறிவொளியின் அழகியல் செல்வாக்கின் கீழ், D. ஏற்கனவே ஹீரோக்களாக நடித்தார்

வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் இயக்குநர்கள் (டிடெரோட், லெஸ்சிங்). கல்வி D. ரியலிசம் முதல் காதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிவி. அவர்கள் பழம்பெரும் மற்றும் வரலாற்று பாடங்கள், அசாதாரண ஹீரோக்கள் மற்றும் தீவிர உணர்வுகளை வேறுபடுத்துகிறார்கள். அன்று XIX-XX இன் திருப்பம்நூற்றாண்டுகள் D. இல் சிம்பாலிசம் புராணப் பாடங்களைப் புதுப்பிக்கிறது, மேலும் இயற்கையானது அன்றாட வாழ்வின் இருண்ட பக்கங்களுக்குத் திரும்புகிறது. டி. சோசலிசக் கலையில், யதார்த்தத்தின் விரிவான கவரேஜிற்காக பாடுபடுகிறார், முந்தைய காலகட்டத்தின் யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகளைப் பின்பற்றுகிறார், பெரும்பாலும் யதார்த்தவாதத்தை புரட்சிகர காதல் மூலம் பூர்த்தி செய்கிறார். 2. ஒரு வகையான நாடகம், இதில் மோதல் ஒரு சோகமான, கொடிய விளைவைப் பெறவில்லை, ஆனால் செயல் முற்றிலும் நகைச்சுவையான தன்மையைப் பெறாது. இந்த நாடக வகை, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு இடையில் இடைநிலையானது, குறிப்பாக 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பரவலாகியது. இந்த வகை நாடகத்திற்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஏ.பி. செக்கோவின் நாடகம்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓