ரியலிசம் என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு, இது யதார்த்தத்தின் பொதுவான அம்சங்களை உண்மையாகவும் யதார்த்தமாகவும் பிரதிபலிக்கிறது, இதில் பல்வேறு சிதைவுகள் மற்றும் மிகைப்படுத்தல்கள் இல்லை. இந்த திசை ரொமாண்டிசிசத்தைப் பின்பற்றியது, மேலும் இது குறியீட்டின் முன்னோடியாக இருந்தது.

இந்த போக்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் தோன்றியது மற்றும் அதன் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. இலக்கியப் படைப்புகளில் எந்த ஒரு அதிநவீன உத்திகள், மாயப் போக்குகள் அல்லது பாத்திரங்களின் இலட்சியமயமாக்கல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துவதை அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள் கடுமையாக மறுத்தனர். இலக்கியத்தில் இந்த போக்கின் முக்கிய அம்சம், வாசகர்களுக்கு சாதாரண மற்றும் பழக்கமான படங்களின் உதவியுடன் நிஜ வாழ்க்கையின் கலை பிரதிநிதித்துவம் ஆகும், இது அவர்களுக்கு அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகும் (உறவினர்கள், அயலவர்கள் அல்லது அறிமுகமானவர்கள்).

(அலெக்ஸி யாகோவ்லெவிச் வோலோஸ்கோவ் "தேநீர் மேஜையில்")

யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள், அவர்களின் சதி ஒரு சோகமான மோதலால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தொடக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன. இந்த வகையின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று, அதன் வளர்ச்சியில் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை கருத்தில் கொண்டு, புதிய உளவியல், பொது மற்றும் சமூக உறவுகளைக் கண்டறிந்து விவரிக்க ஆசிரியர்களின் முயற்சியாகும்.

ரொமாண்டிசிசத்தை மாற்றியமைத்து, யதார்த்தவாதம் என்பது உண்மையையும் நீதியையும் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கும் ஒரு கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் உலகை சிறப்பாக மாற்ற விரும்புகிறது. யதார்த்தவாத ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் முடிவுகளை மிகுந்த சிந்தனை மற்றும் ஆழ்ந்த உள்நோக்கத்திற்குப் பிறகு செய்கிறார்கள்.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "கிரீடத்திற்கு முன்")

விமர்சன யதார்த்தவாதம் ரஷ்யாவிலும் ஐரோப்பாவிலும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் வளர்ந்தது (19 ஆம் நூற்றாண்டின் தோராயமாக 30-40 கள்) மற்றும் விரைவில் உலகம் முழுவதும் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் முன்னணி போக்காக வெளிப்பட்டது.

பிரான்சில், இலக்கிய யதார்த்தவாதம் முதன்மையாக பால்சாக் மற்றும் ஸ்டெண்டலின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, ரஷ்யாவில் புஷ்கின் மற்றும் கோகோல், ஜெர்மனியில் ஹெய்ன் மற்றும் புச்னர் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் இலக்கியப் படைப்பில் ரொமாண்டிசிசத்தின் தவிர்க்க முடியாத செல்வாக்கை அனுபவிக்கிறார்கள், ஆனால் படிப்படியாக அதிலிருந்து விலகி, யதார்த்தத்தின் இலட்சியமயமாக்கலை கைவிட்டு, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கை நடக்கும் ஒரு பரந்த சமூக பின்னணியை சித்தரிக்கிறார்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய நிறுவனர் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் ஆவார். அவரது படைப்புகளில் "தி கேப்டனின் மகள்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "பெல்கின் கதைகள்", "போரிஸ் கோடுனோவ்", " வெண்கல குதிரைவீரன்"அனைத்து சாரத்தையும் அவர் நுட்பமாகப் பிடித்து, திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார் முக்கியமான நிகழ்வுகள்ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில், அவரது திறமையான பேனாவால் அதன் பன்முகத்தன்மை, வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மை ஆகியவற்றில் வழங்கப்பட்டது. புஷ்கினைத் தொடர்ந்து, அந்தக் காலத்தின் பல எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் வகைக்கு வந்தனர், தங்கள் ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் பகுப்பாய்வை ஆழப்படுத்தி, அவர்களின் சிக்கலான உள் உலகத்தை சித்தரித்தனர் ("எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" லெர்மொண்டோவ், "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" "கோகோல்).

(பாவெல் ஃபெடோடோவ் "தி பிக்கி ப்ரைட்")

நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது ரஷ்யாவில் பதட்டமான சமூக-அரசியல் நிலைமை அக்கால முற்போக்கான பொது நபர்களிடையே சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் தலைவிதியில் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. இது புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோலின் பிற்கால படைப்புகளிலும், அலெக்ஸி கோல்ட்சோவின் கவிதை வரிகளிலும், "" என்று அழைக்கப்படும் ஆசிரியர்களின் படைப்புகளிலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இயற்கை பள்ளி": இருக்கிறது. துர்கனேவ் (கதைகளின் சுழற்சி "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்", கதைகள் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்", "ருடின்", "ஆஸ்யா"), எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஏழை மக்கள்", "குற்றம் மற்றும் தண்டனை"), ஏ.ஐ. ஹெர்சன் ("தி திவிங் மாக்பி", "யார் குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?"), ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவா (" ஒரு சாதாரண கதை", "ஒப்லோமோவ்"), ஏ.எஸ். Griboyedov "Woe from Wit", L.N. டால்ஸ்டாய் ("போர் மற்றும் அமைதி", " அன்னா கரேனினா"), A.P. செக்கோவ் (கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள் "செர்ரி பழத்தோட்டம்", "மூன்று சகோதரிகள்", "மாமா வான்யா").

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய யதார்த்தவாதம் விமர்சனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது; அவரது படைப்புகளின் முக்கிய பணி தற்போதுள்ள சிக்கல்களை முன்னிலைப்படுத்துவதும், மனிதனுக்கும் அவர் வாழும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதாகும்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

(நிகோலாய் பெட்ரோவிச் போக்டானோவ்-பெல்ஸ்கி "மாலை")

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தலைவிதியின் திருப்புமுனை 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பமாகும், இந்த திசையில் ஒரு நெருக்கடி மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய நிகழ்வு சத்தமாக தன்னை அறிவித்தது - குறியீட்டுவாதம். பின்னர் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு புதிய புதுப்பிக்கப்பட்ட அழகியல் எழுந்தது, அதில் வரலாறு மற்றும் அதன் உலகளாவிய செயல்முறைகள் இப்போது ஒரு நபரின் ஆளுமையை வடிவமைக்கும் முக்கிய சூழலாக கருதப்படுகின்றன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் யதார்த்தவாதம் ஒரு நபரின் ஆளுமையின் உருவாக்கத்தின் சிக்கலை வெளிப்படுத்தியது, இது சமூக காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, வரலாறு தானே பொதுவான சூழ்நிலைகளை உருவாக்கியவராக செயல்பட்டது, அதன் ஆக்கிரமிப்பு செல்வாக்கின் கீழ் முக்கிய கதாபாத்திரம் விழுந்தது. .

(போரிஸ் குஸ்டோடிவ் "டி.எஃப். போகோஸ்லோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்")

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் யதார்த்தவாதத்தில் நான்கு முக்கிய போக்குகள் உள்ளன:

• விமர்சனம்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்கிறது. படைப்புகள் நிகழ்வுகளின் சமூக இயல்பை வலியுறுத்துகின்றன (A.P. செக்கோவ் மற்றும் L.N. டால்ஸ்டாயின் படைப்புகள்);
• சோசலிஸ்ட்: நிஜ வாழ்க்கையின் வரலாற்று மற்றும் புரட்சிகர வளர்ச்சியைக் காண்பித்தல், வர்க்கப் போராட்டத்தின் நிலைமைகளில் மோதல்களை பகுப்பாய்வு செய்தல், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் மற்றவர்களின் நலனுக்காக அவர்கள் செய்த செயல்கள். (எம். கார்க்கி "அம்மா", "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை", சோவியத் எழுத்தாளர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகள்).
• தொன்மவியல்: பிரபலமான தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகள் (L.N. Andreev "Judas Iscariot") ப்ரிஸம் மூலம் நிஜ வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை காட்சிப்படுத்துதல் மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்தல்;
• இயற்கைவாதம்: மிகவும் உண்மையுள்ள, பெரும்பாலும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத, யதார்த்தத்தின் விரிவான சித்தரிப்பு (ஏ.ஐ. குப்ரின் "தி பிட்", வி.வி. வெரேசேவ் "ஒரு டாக்டரின் குறிப்புகள்").

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம்

உருவாக்கத்தின் ஆரம்ப நிலை விமர்சன யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பிய நாடுகளில் இது பால்சாக், ஸ்டெண்டால், பெரஞ்சர், ஃப்ளூபர்ட் மற்றும் மௌபாசண்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது. பிரான்சில் மெரிமி, டிக்கன்ஸ், தாக்கரே, ப்ரோன்டே, கேஸ்கெல் - இங்கிலாந்து, ஹெய்ன் மற்றும் பிற புரட்சிக் கவிஞர்களின் கவிதை - ஜெர்மனி. இந்த நாடுகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், சமரசம் செய்ய முடியாத இரண்டு வர்க்க எதிரிகளுக்கு இடையே பதற்றம் அதிகரித்து வந்தது: முதலாளித்துவம் மற்றும் தொழிலாளர் இயக்கம், முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு துறைகளில் வளர்ச்சியின் காலம் காணப்பட்டது, மேலும் பல கண்டுபிடிப்புகள் நிகழ்ந்தன. இயற்கை அறிவியல் மற்றும் உயிரியல். புரட்சிக்கு முந்தைய சூழ்நிலை உருவாகிய நாடுகளில் (பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, ஹங்கேரி), மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸின் அறிவியல் சோசலிசத்தின் கோட்பாடு எழுந்து வளர்ந்தது.

(ஜூலியன் டுப்ரே "புலங்களில் இருந்து திரும்புதல்")

ரொமாண்டிசிசத்தைப் பின்பற்றுபவர்களுடன் சிக்கலான படைப்பு மற்றும் தத்துவார்த்த விவாதங்களின் விளைவாக, விமர்சன யதார்த்தவாதிகள் சிறந்த முற்போக்கான யோசனைகள் மற்றும் மரபுகளை எடுத்துக் கொண்டனர்: சுவாரஸ்யமான வரலாற்று கருப்பொருள்கள், ஜனநாயகம், நாட்டுப்புற போக்குகள், முற்போக்கான விமர்சன நோய் மற்றும் மனிதநேய இலட்சியங்கள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் யதார்த்தவாதம், இலக்கியம் மற்றும் கலையில் புதிய யதார்த்தமற்ற போக்குகளின் போக்குகளுடன் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் (ஃப்ளூபர்ட், மௌபாஸன்ட், பிரான்ஸ், ஷா, ரோலண்ட்) "கிளாசிக்ஸின்" சிறந்த பிரதிநிதிகளின் போராட்டத்தில் தப்பிப்பிழைத்தது (தாழ்ச்சி, இம்ப்ரெஷனிசம், இயற்கைவாதம், அழகியல் போன்றவை) புதிய குணநலன்களைப் பெறுகின்றன. அவர் நிஜ வாழ்க்கையின் சமூக நிகழ்வுகளை உரையாற்றுகிறார், மனித தன்மையின் சமூக உந்துதலை விவரிக்கிறார், தனிநபரின் உளவியலை, கலையின் தலைவிதியை வெளிப்படுத்துகிறார். கலை யதார்த்தத்தின் மாடலிங் தத்துவக் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆசிரியரின் கவனம் முதன்மையாக படைப்பைப் படிக்கும் போது அதன் அறிவார்ந்த சுறுசுறுப்பான உணர்வில் உள்ளது, பின்னர் உணர்ச்சிவசப்படுகிறது. கிளாசிக் உதாரணம்அறிவார்ந்த யதார்த்த நாவல் என்பது ஜெர்மன் எழுத்தாளர் தாமஸ் மான் "தி மேஜிக் மவுண்டன்" மற்றும் பெர்டோல்ட் ப்ரெக்ட்டின் நாடகவியலான "சாகசக்காரர் பெலிக்ஸ் க்ரூலின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" ஆகியவற்றின் படைப்புகள் ஆகும்.

(ராபர்ட் கோஹ்லர் "ஸ்டிரைக்")

இருபதாம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாத ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில், வியத்தகு வரி தீவிரமடைந்து ஆழமடைகிறது, மேலும் சோகம் உள்ளது (அமெரிக்க எழுத்தாளர் ஸ்காட் ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் "தி கிரேட் கேட்ஸ்பி", "டெண்டர் இஸ் தி நைட்") மற்றும் ஒரு சிறப்பு ஆர்வம் மனிதனின் உள் உலகம் தோன்றுகிறது. ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் நனவான மற்றும் மயக்கமான தருணங்களை சித்தரிக்கும் முயற்சிகள் நவீனத்துவத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு புதிய இலக்கிய நுட்பத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, இது "நனவின் ஸ்ட்ரீம்" (அன்னா செகர்ஸ், டபிள்யூ. கெப்பன், யூ. ஓ'நீலின் படைப்புகள்). தியோடர் டிரைசர் மற்றும் ஜான் ஸ்டெய்ன்பெக் போன்ற அமெரிக்க யதார்த்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் இயற்கையான கூறுகள் தோன்றுகின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரியலிசம் ஒரு பிரகாசமான, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் வண்ணம், மனிதன் மற்றும் அவரது வலிமை மீதான நம்பிக்கை, இது அமெரிக்க யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களான வில்லியம் பால்க்னர், எர்னஸ்ட் ஹெமிங்வே, ஜாக் லண்டன், மார்க் ட்வைன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் கவனிக்கப்படுகிறது. ரோமெய்ன் ரோலண்ட், ஜான் கால்ஸ்வொர்த்தி, பெர்னார்ட் ஷா மற்றும் எரிச் மரியா ரீமார்க் ஆகியோரின் படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

யதார்த்தவாதம் நவீன இலக்கியத்தில் ஒரு போக்காக தொடர்ந்து உள்ளது மற்றும் ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.

ரியலிசம் (லேட் லத்தீன் reālis - பொருள்) என்பது கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு கலை முறையாகும். உலக இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வரலாறு வழக்கத்திற்கு மாறாக வளமானது. கலை வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் அதன் யோசனை மாறியது, இது யதார்த்தத்தை உண்மையாக சித்தரிப்பதற்கான கலைஞர்களின் தொடர்ச்சியான விருப்பத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் எழுதிய நாவலுக்கு வி. மிலாஷெவ்ஸ்கியின் விளக்கப்படம் "பிக்விக் கிளப்பின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய ஆவணங்கள்."



எல்.என். டால்ஸ்டாயின் நாவலான "அன்னா கரேனினா"க்கு ஓ. வெரிஸ்கியின் விளக்கம்.



எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "குற்றமும் தண்டனையும்" நாவலுக்கு டி.ஷ்மரினோவின் விளக்கம்.



M. கோர்க்கியின் கதை "Foma Gordeev" க்கான V. செரோவின் விளக்கம்.



எம். ஆண்டர்சன்-நெக்ஸோவின் நாவலுக்காக பி. ஜாபோரோவ் எழுதிய படம் “டிட்டே - மனிதனின் குழந்தை.”

இருப்பினும், உண்மை, உண்மை என்ற கருத்து அழகியலில் மிகவும் கடினமான ஒன்றாகும். எடுத்துக்காட்டாக, பிரெஞ்சு கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர் N. Boileau சத்தியத்தால் வழிநடத்தப்படுவதற்கும் "இயற்கையைப் பின்பற்றுவதற்கும்" அழைப்பு விடுத்தார். ஆனால் கிளாசிக்வாதத்தின் தீவிர எதிர்ப்பாளரான காதல் வி. ஹ்யூகோ, "இயற்கை, உண்மை மற்றும் உங்கள் உத்வேகத்தை மட்டுமே கலந்தாலோசிக்க வேண்டும், அது உண்மை மற்றும் இயற்கையானது" என்று வலியுறுத்தினார். எனவே, இருவரும் "உண்மை" மற்றும் "இயற்கையை" பாதுகாத்தனர்.

வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் தேர்வு, அவற்றின் மதிப்பீடு, அவற்றை முக்கியமான, சிறப்பியல்பு, பொதுவானதாக முன்வைக்கும் திறன் - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பார்வையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இது அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தது, புரிந்துகொள்ளும் திறனைப் பொறுத்தது. சகாப்தத்தின் மேம்பட்ட இயக்கங்கள். புறநிலை ஆசை பெரும்பாலும் கலைஞரை சமூகத்தில் அதிகாரத்தின் உண்மையான சமநிலையை சித்தரிக்க கட்டாயப்படுத்துகிறது, அவருடைய சொந்த அரசியல் நம்பிக்கைகளுக்கு மாறாக கூட.

யதார்த்தவாதத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் கலை உருவாகும் வரலாற்று நிலைமைகளைப் பொறுத்தது. தேசிய வரலாற்று சூழ்நிலைகளும் வெவ்வேறு நாடுகளில் யதார்த்தவாதத்தின் சீரற்ற வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கின்றன.

ரியலிசம் என்பது ஒருமுறை கொடுக்கப்பட்ட மற்றும் மாற்ற முடியாத ஒன்று அல்ல. உலக இலக்கிய வரலாற்றில், அதன் வளர்ச்சியின் பல முக்கிய வகைகளை கோடிட்டுக் காட்டலாம்.

ரியலிசத்தின் ஆரம்ப காலம் பற்றி அறிவியலில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதை மிக தொலைதூர காலங்களுக்கு காரணம் என்று கூறுகிறார்கள்: அவர்கள் பழமையான மக்களின் குகை ஓவியங்களின் யதார்த்தத்தைப் பற்றி, பண்டைய சிற்பத்தின் யதார்த்தத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். உலக இலக்கிய வரலாற்றில், யதார்த்தவாதத்தின் பல அம்சங்கள் பண்டைய உலகம் மற்றும் ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன (நாட்டுப்புற காவியங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய காவியங்களில், நாளாகமங்களில்). இருப்பினும், யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கம் கலை அமைப்புஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், மிகப் பெரிய முற்போக்கான புரட்சியான மறுமலர்ச்சியின் (மறுமலர்ச்சி) சகாப்தத்துடன் அதை தொடர்புபடுத்துவது வழக்கம். அடிமைத்தனமான கீழ்ப்படிதல் என்ற தேவாலய பிரசங்கத்தை நிராகரிக்கும் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு புதிய புரிதல், எஃப். பெட்ராக்கின் பாடல் வரிகள், எஃப். ரபேலாய்ஸ் மற்றும் எம். செர்வாண்டஸ் ஆகியோரின் நாவல்கள், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில் பிரதிபலிக்கிறது. பல நூற்றாண்டுகளாக இடைக்கால சர்ச்சுக்காரர்கள் மனிதன் "பாவத்தின் பாத்திரம்" என்று பிரசங்கித்து, மனத்தாழ்மைக்கு அழைப்பு விடுத்த பிறகு, மறுமலர்ச்சி இலக்கியமும் கலையும் மனிதனை இயற்கையின் உன்னத உயிரினமாக போற்றியது, அவனது உடல் தோற்றத்தின் அழகையும், அவனது ஆன்மா மற்றும் மனதின் செழுமையையும் வெளிப்படுத்த முயன்றது. . மறுமலர்ச்சியின் யதார்த்தவாதம் உருவங்களின் அளவு (டான் குயிக்சோட், ஹேம்லெட், கிங் லியர்), மனித ஆளுமையின் கவிதைமயமாக்கல், சிறந்த உணர்விற்கான அதன் திறன் (ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் போன்றது) மற்றும் அதே நேரத்தில் அதிக தீவிரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சோகமான மோதல், அதை எதிர்க்கும் செயலற்ற சக்திகளுடன் ஆளுமையின் மோதல் சித்தரிக்கப்படும் போது.

யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் கல்வி நிலை (பார்க்க அறிவொளி), இலக்கியம் (மேற்கில்) முதலாளித்துவ-ஜனநாயகப் புரட்சிக்கான நேரடி தயாரிப்புக்கான கருவியாக மாறும் போது. கல்வியாளர்களிடையே கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்கள் இருந்தனர்; அவர்களின் பணி மற்ற முறைகள் மற்றும் பாணிகளால் பாதிக்கப்பட்டது. ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில். அறிவொளி யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதும் (ஐரோப்பாவில்) வடிவம் பெற்றது, அதன் கோட்பாட்டாளர்கள் பிரான்சில் டி. டிடெரோட் மற்றும் ஜெர்மனியில் ஜி. லெஸ்சிங். ஆங்கில யதார்த்த நாவல், அதன் நிறுவனர் டி. டிஃபோ, ராபின்சன் க்ரூஸோ (1719) எழுதியவர், உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றார். அறிவொளியின் இலக்கியத்தில் ஒரு ஜனநாயக ஹீரோ தோன்றினார் (பி. பியூமார்சாய்ஸின் முத்தொகுப்பில் ஃபிகாரோ, ஐ.எஃப். ஷில்லரின் சோகத்தில் லூயிஸ் மில்லர், ஏ.என். ராடிஷ்சேவில் உள்ள விவசாயிகளின் படங்கள்). அறிவொளியாளர்கள் சமூக வாழ்க்கை மற்றும் மக்களின் செயல்களின் அனைத்து நிகழ்வுகளையும் நியாயமான அல்லது நியாயமற்றதாக மதிப்பிட்டனர் (மற்றும் அவர்கள் அனைத்து பழைய நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்குகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் நியாயமற்றதைக் கண்டார்கள்). அவர்கள் மனித குணத்தை சித்தரிப்பதில் இதிலிருந்து தொடர்ந்தனர்; அவர்களின் நேர்மறையான ஹீரோக்கள், முதலில், பகுத்தறிவின் உருவகம், எதிர்மறையானவர்கள் விதிமுறையிலிருந்து விலகல், காரணமற்ற விளைவு, முந்தைய காலத்தின் காட்டுமிராண்டித்தனம்.

அறிவொளி யதார்த்தவாதம் பெரும்பாலும் மாநாட்டிற்கு அனுமதிக்கப்படுகிறது. எனவே, நாவல் மற்றும் நாடகத்தின் சூழ்நிலைகள் வழக்கமானவையாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. சோதனையில் உள்ளதைப் போல அவை நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக இருக்கலாம்: "ஒரு நபர் தன்னை ஒரு பாலைவன தீவில் காண்கிறார் என்று வைத்துக்கொள்வோம் ...". அதே நேரத்தில், டெஃபோ ராபின்சனின் நடத்தையை அது உண்மையில் இருக்க முடியாது என்று சித்தரிக்கிறார் (அவரது ஹீரோவின் முன்மாதிரி காட்டுத்தனமாக மாறியது, அவரது வெளிப்படையான பேச்சை கூட இழந்தது), ஆனால் அவர் தனது உடல் மற்றும் மன வலிமையுடன் முழுமையாக ஆயுதம் ஏந்திய நபரை முன்வைக்க விரும்புகிறார். ஒரு வீரன், இயற்கையின் சக்திகளை வென்றவன். உயர் இலட்சியங்களை நிறுவுவதற்கான போராட்டத்தில் காட்டப்படும் I. V. Goethe இன் ஃபாஸ்டும் வழக்கமானது. நன்கு அறியப்பட்ட மாநாட்டின் அம்சங்கள் டி.ஐ. ஃபோன்விசினின் நகைச்சுவை "தி மைனர்" ஐ வேறுபடுத்துகின்றன.

ஒரு புதிய வகை யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. இது விமர்சன யதார்த்தவாதம். இது மறுமலர்ச்சி மற்றும் அறிவொளி இரண்டிலிருந்தும் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. மேற்கில் அதன் செழிப்பு பிரான்சில் ஸ்டெண்டால் மற்றும் ஓ.பால்சாக், இங்கிலாந்தில் சி.டிக்கன்ஸ், டபிள்யூ. தாக்கரே, ரஷ்யாவில் - ஏ.எஸ். புஷ்கின், என்.வி.கோகோல், ஐ.எஸ்.துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செகோவ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது.

விமர்சன யதார்த்தவாதம் மனிதனுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான உறவை ஒரு புதிய வழியில் சித்தரிக்கிறது சூழல். மனித குணாதிசயங்கள் சமூக சூழ்நிலைகளுடன் கரிம தொடர்பில் வெளிப்படுகின்றன. ஆழ்ந்த சமூக பகுப்பாய்வின் பொருள் மனிதனின் உள் உலகமாக மாறியுள்ளது; விமர்சன யதார்த்தவாதம் ஒரே நேரத்தில் உளவியல் ரீதியாக மாறுகிறது. மனித "நான்" இன் ரகசியங்களை ஊடுருவ முயன்ற காதல்வாதம், இந்த யதார்த்தவாதத்தின் தரத்தை தயாரிப்பதில் பெரும் பங்கு வகித்தது.

வாழ்க்கையின் அறிவை ஆழப்படுத்துதல் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில் உலகின் படத்தை சிக்கலாக்குதல். இருப்பினும், முந்தைய நிலைகளை விட ஒருவித முழுமையான மேன்மையைக் குறிக்கவில்லை, ஏனென்றால் கலையின் வளர்ச்சி ஆதாயங்களால் மட்டுமல்ல, இழப்புகளாலும் குறிக்கப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் உருவங்களின் அளவு இழந்தது. அறிவொளியாளர்களின் உறுதிப்பாட்டின் பாத்தோஸ், தீமைக்கு எதிரான நன்மையின் வெற்றியில் அவர்களின் நம்பிக்கையான நம்பிக்கை தனித்துவமானது.

மேற்கத்திய நாடுகளில் தொழிலாளர் இயக்கத்தின் எழுச்சி, 40 களில் உருவாக்கம். XIX நூற்றாண்டு மார்க்சியம் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தில் செல்வாக்கு செலுத்துவது மட்டுமல்லாமல், புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்தின் முன்னோக்கிலிருந்து யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் முதல் கலை சோதனைகளுக்கு வழிவகுத்தது. G. Weert, W. Morris மற்றும் "The International" E. Pothier போன்ற எழுத்தாளர்களின் யதார்த்தவாதத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலை கண்டுபிடிப்புகளை எதிர்பார்க்கும் புதிய அம்சங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்யாவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டு யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் விதிவிலக்கான வலிமை மற்றும் நோக்கம் கொண்ட காலமாகும். நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், யதார்த்தவாதத்தின் கலை சாதனைகள், ரஷ்ய இலக்கியத்தை சர்வதேச அரங்கிற்கு கொண்டு வந்து, உலகளாவிய அங்கீகாரத்தை வென்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும். அதன் வெவ்வேறு வடிவங்களைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது.

அதன் உருவாக்கம் A. S. புஷ்கின் பெயருடன் தொடர்புடையது, அவர் ரஷ்ய இலக்கியத்தை "மக்களின் தலைவிதி, மனிதனின் தலைவிதி" சித்தரிக்கும் பரந்த பாதையில் வழிநடத்தினார். ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் நிலைமைகளில், புஷ்கின் அதன் முந்தைய பின்னடைவைப் பிடிப்பதாகத் தெரிகிறது, கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளிலும் புதிய பாதைகளை வகுத்து, அவரது உலகளாவிய தன்மை மற்றும் அவரது நம்பிக்கையுடன், மறுமலர்ச்சியின் டைட்டான்களுக்கு ஒத்ததாக மாறுகிறது. புஷ்கினின் பணி விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளத்தை அமைக்கிறது, இது என்.வி. கோகோலின் வேலையிலும் அவருக்குப் பிறகு இயற்கைப் பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதிலும் உருவாக்கப்பட்டது.

60 களில் செயல்திறன். என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி தலைமையிலான புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகள் ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்திற்கு புதிய அம்சங்களை வழங்குகிறார்கள் (விமர்சனத்தின் புரட்சிகர இயல்பு, புதிய நபர்களின் படங்கள்).

ரஷ்ய யதார்த்தவாத வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு இடம் எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது. ரஷ்ய யதார்த்த நாவல் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது அவர்களுக்கு நன்றி. அவர்களின் உளவியல் தேர்ச்சி மற்றும் "ஆன்மாவின் இயங்கியல்" பற்றிய நுண்ணறிவு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் கலைத் தேடல்களுக்கு வழி திறந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் யதார்த்தவாதம் எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அழகியல் கண்டுபிடிப்புகளின் முத்திரையை உலகம் முழுவதும் கொண்டுள்ளது.

நூற்றாண்டின் இறுதியில் உலகப் புரட்சிகரப் போராட்டத்தின் மையத்தை மேற்கிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு மாற்றிய ரஷ்ய விடுதலை இயக்கத்தின் வளர்ச்சி, எல்.என். டால்ஸ்டாய் பற்றி வி.ஐ.லெனின் கூறியது போல், சிறந்த ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகளின் பணி மாறுகிறது என்பதற்கு வழிவகுக்கிறது. , "ரஷ்ய புரட்சியின் கண்ணாடி" அவர்களின் புறநிலை வரலாற்று உள்ளடக்கத்தின் படி, அவர்களின் கருத்தியல் நிலைகளில் அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும்.

ரஷ்யர்களின் படைப்பு நோக்கம் சமூக யதார்த்தவாதம்வகையின் செழுமையில், குறிப்பாக நாவலின் துறையில் பிரதிபலிக்கிறது: தத்துவ மற்றும் வரலாற்று (எல்.என். டால்ஸ்டாய்), புரட்சிகர பத்திரிகையாளர் (என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி), தினசரி (ஐ. ஏ. கோன்சரோவ்), நையாண்டி (எம். ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின்), உளவியல் (எஃப். எம். தஸ்தோவ்ஸ்கி) , எல்.என். டால்ஸ்டாய்). நூற்றாண்டின் இறுதியில், A.P. செக்கோவ் யதார்த்தமான கதைகள் மற்றும் ஒரு வகையான "பாடல் நாடகம்" வகைகளில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தத்தை வலியுறுத்துவது முக்கியம். உலக வரலாற்று மற்றும் இலக்கியச் செயல்பாட்டிலிருந்து தனித்து வளரவில்லை. கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸின் வார்த்தைகளில், "தனி நாடுகளின் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் பலன்கள் பொதுவான சொத்தாக மாறும்" ஒரு சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் இதுவாகும்.

எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அம்சங்களில் ஒன்றாகக் குறிப்பிட்டார், அதன் "உலகளாவியம், அனைத்து-மனிதநேயம், அனைத்து-பதிலும் திறன்". இங்கே நாம் மேற்கத்திய தாக்கங்களைப் பற்றி அதிகம் பேசவில்லை, ஆனால் அதன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திற்கு ஏற்ப கரிம வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறோம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். எம்.கார்க்கியின் நாடகங்களான "The Bourgeois", "At the Demise" மற்றும் குறிப்பாக "Mother" நாவலின் தோற்றம் (மேற்கில் - M. Andersen-Nexo எழுதிய "Pelle the Conqueror" நாவல்) சோசலிசத்தின் உருவாக்கத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. யதார்த்தவாதம். 20 களில் முக்கிய வெற்றிகள்சோவியத் இலக்கியம் தன்னை அறிவிக்கிறது, மற்றும் 30 களின் முற்பகுதியில். பல முதலாளித்துவ நாடுகளில், புரட்சிகர பாட்டாளி வர்க்கத்தின் இலக்கியம் உருவாகி வருகிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியம் உலகில் ஒரு முக்கிய காரணியாக மாறி வருகிறது இலக்கிய வளர்ச்சி. சோவியத் இலக்கியம் ஒட்டுமொத்தமாக மேற்கத்திய இலக்கியத்தை விட (சோசலிச இலக்கியம் உட்பட) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை அனுபவத்துடன் அதிக தொடர்புகளை வைத்திருக்கிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

முதலாளித்துவத்தின் பொதுவான நெருக்கடியின் ஆரம்பம், இரண்டு உலகப் போர்கள், அக்டோபர் புரட்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் உலகம் முழுவதும் புரட்சிகர செயல்முறையின் முடுக்கம் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் இருப்பு, மற்றும் 1945 க்குப் பிறகு உலக சோசலிச அமைப்பின் உருவாக்கம் - அனைத்தும் இது யதார்த்தவாதத்தின் தலைவிதியை பாதித்தது.

விமர்சன யதார்த்தவாதம், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அக்டோபர் புரட்சி வரை (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) மற்றும் மேற்கு நாடுகளில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடர்ந்து வளர்ந்தது. குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டு, மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில். மேற்கில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நம்பத்தகாத இயக்கங்களின் சில அம்சங்கள் உட்பட, பலவிதமான தாக்கங்கள் மிகவும் சுதந்திரமாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு வெட்டப்படுகின்றன. (சிம்பாலிசம், இம்ப்ரெஷனிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம்), இது நிச்சயமாக, யதார்த்தமற்ற அழகியலுக்கு எதிரான யதார்த்தவாதிகளின் போராட்டத்தை விலக்கவில்லை.

சுமார் 20 களில் இருந்து. மேற்கத்திய இலக்கியத்தில், ஆழமான உளவியல் நோக்கிய போக்கு உள்ளது, "நனவின் நீரோடை" பரிமாற்றம். தி.மண்ணின் அறிவுசார் நாவல் என்று அழைக்கப்படுவது எழுகிறது; துணை உரை சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, E. ஹெமிங்வேயில். மேற்கத்திய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில் தனிநபர் மற்றும் அவரது ஆன்மீக உலகம் மீதான இந்த கவனம் அதன் காவிய அகலத்தை கணிசமாக பலவீனப்படுத்துகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் காவிய அளவுகோல். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் எழுத்தாளர்களின் தகுதியாகும் (எம். கார்க்கியின் "கிளிம் சாம்கின் வாழ்க்கை", எம். ஏ. ஷோலோகோவின் "அமைதியான டான்", ஏ. என். டால்ஸ்டாயின் "வாக்கிங் த்ரூ தி டார்மென்ட்", ஏ. ஜெகர்ஸ் எழுதிய "இறந்தவர்கள் இளமையாக இருக்கிறார்கள்" )

19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகளைப் போலல்லாமல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் அவர்கள் கற்பனையை நாடுகிறார்கள் (ஏ. பிரான்ஸ், கே. சாபெக்), மாநாட்டிற்கு (உதாரணமாக, பி. பிரெக்ட்), உவமை நாவல்கள் மற்றும் உவமை நாடகங்களை உருவாக்குகிறார்கள் (உவமையைப் பார்க்கவும்). அதே நேரத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில். ஆவணம், உண்மை, வெற்றி பெறுகிறது. விமர்சன யதார்த்தவாதம் மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஆகிய இரண்டின் கட்டமைப்பிற்குள் ஆவணப் படைப்புகள் வெவ்வேறு நாடுகளில் தோன்றும்.

எனவே, ஆவணப்படமாக எஞ்சியிருக்கும் போது, ​​E. ஹெமிங்வே, S. O'Casey, I. Becher இன் சுயசரிதை புத்தகங்கள், Yu. Fuchik மற்றும் "The Young Guard" எழுதிய "ரிப்போர்ட் வித் எ நோஸ் அரவுண்ட் தி நெக்" போன்ற சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உன்னதமான புத்தகங்கள். ஏ. ஏ. ஃபதீவா மூலம்.

யதார்த்தவாதம் (lat. உண்மை- பொருள், உண்மையானது) என்பது கலையில் ஒரு திசையாகும், அதன் பயிற்சியாளர்கள் ஒரு நபரின் சுற்றுச்சூழலுடன் தொடர்புகொள்வதைப் புரிந்துகொள்ளவும் சித்தரிக்கவும் முயற்சி செய்கிறார்கள், மேலும் பிந்தையவரின் கருத்து ஆன்மீக மற்றும் பொருள் கூறுகளை உள்ளடக்கியது.

யதார்த்தவாதத்தின் கலை சமூகத்தின் செல்வாக்கின் விளைவாக புரிந்து கொள்ளப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உருவாக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது வரலாற்று நிகழ்வுகள், கலைஞரால் தனித்தனியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இதன் விளைவாக ஒரு உயிருள்ள, தனித்துவமான கலைப் படம் எழுகிறது, அதே நேரத்தில் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. "யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய பிரச்சனை உறவு நம்பகத்தன்மைமற்றும் கலை உண்மை.ஒரு படத்தை அதன் முன்மாதிரிகளுடன் வெளிப்புற ஒற்றுமை உண்மையில் யதார்த்தத்திற்கான உண்மையை வெளிப்படுத்தும் ஒரே வடிவம் அல்ல. மிக முக்கியமாக, உண்மையான யதார்த்தத்திற்கு இத்தகைய ஒற்றுமை போதாது. யதார்த்தவாதத்திற்கான கலை உண்மையை உணர்தல் ஒரு முக்கியமான மற்றும் மிகவும் சிறப்பியல்பு வடிவமாக இருந்தாலும், பிந்தையது உண்மைத்தன்மையால் அல்ல, ஆனால் புரிதல் மற்றும் பரிமாற்றத்தில் நம்பகத்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சாரம்வாழ்க்கை, கலைஞரால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கருத்துக்களின் முக்கியத்துவம்." யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் புனைகதைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை என்று கூறப்பட்டதை இது பின்பற்றவில்லை - புனைகதை இல்லாமல், கலை படைப்பாற்றல் பொதுவாக சாத்தியமற்றது. உண்மைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​​​குழுவாகத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது புனைகதை ஏற்கனவே அவசியம். அவை, சில கதாபாத்திரங்களை முன்னிலைப்படுத்துதல் மற்றும் மற்றவற்றை சுருக்கமாக வகைப்படுத்துதல் போன்றவை.

வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகளில் யதார்த்த இயக்கத்தின் காலவரிசை எல்லைகள் வித்தியாசமாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன.

சிலர் பழங்காலத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் தொடக்கத்தைப் பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அதன் தோற்றத்தை மறுமலர்ச்சிக்குக் காரணம் என்று கூறுகின்றனர், மற்றவர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவர்கள், மற்றவர்கள் கலையில் ஒரு இயக்கமாக யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதிக்கு முன்னதாக எழுந்தது என்று நம்புகிறார்கள்.

ரஷ்ய விமர்சனத்தில் முதன்முறையாக, "ரியலிசம்" என்ற வார்த்தை 1849 இல் P. Annenkov என்பவரால் பயன்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும், ஒரு விரிவான தத்துவார்த்த நியாயப்படுத்தல் இல்லாமல், 1860 களில் ஏற்கனவே பொதுவான பயன்பாட்டிற்கு வந்தது. பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களான எல். டுரான்டி மற்றும் சான்ஃப்ளூரி ஆகியோர் பால்சாக் மற்றும் (ஓவியத் துறையில்) ஜி. கோர்பெட்டின் அனுபவத்தைப் புரிந்துகொள்ள முதன்முதலில் முயன்றனர், அவர்களின் கலைக்கு "யதார்த்தமான" வரையறையை அளித்தனர். "ரியலிசம்" என்பது 1856-1857 இல் டுராண்டியால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகையின் பெயர் மற்றும் சான்ஃப்ளூரியின் (1857) கட்டுரைகளின் தொகுப்பாகும். இருப்பினும், அவர்களின் கோட்பாடு பெரும்பாலும் முரண்பாடானது மற்றும் புதிய கலை இயக்கத்தின் சிக்கலான தன்மையை தீர்ந்துவிடவில்லை. கலையில் யதார்த்த இயக்கத்தின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் யாவை?

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாம் பகுதி வரை, இலக்கியம் கலை ரீதியாக ஒருதலைப்பட்சமான படங்களை உருவாக்கியது. பழங்காலத்தில், இது கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்களின் சிறந்த உலகம் மற்றும் அதற்கு எதிரான பூமிக்குரிய இருப்பு வரம்பு, கதாபாத்திரங்களை "நேர்மறை" மற்றும் "எதிர்மறை" எனப் பிரித்தல் (அத்தகைய தரத்தின் எதிரொலிகள் இன்னும் பழமையான அழகியல் சிந்தனையில் தங்களை உணர வைக்கின்றன). சில மாற்றங்களுடன், இந்த கொள்கை இடைக்காலத்திலும், கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் காலத்திலும் தொடர்ந்து உள்ளது. ஷேக்ஸ்பியர் மட்டுமே தனது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார், "பல்வேறு மற்றும் பலதரப்பட்ட பாத்திரங்களை" (ஏ. புஷ்கின்) உருவாக்கினார். அது மனிதன் மற்றும் அவனது உருவத்தின் ஒருதலைப்பட்சத்தை கடப்பதில் உள்ளது மக்கள் தொடர்புகள்அழகியலில் ஒரு பெரிய மாற்றமாக இருந்தது ஐரோப்பிய கலை. கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்களும் செயல்களும் குறிப்பிட்ட வரலாற்றுச் சூழ்நிலைகளைச் சார்ந்து இருப்பதால், பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் விருப்பத்தால் மட்டுமே கட்டளையிடப்பட முடியாது என்பதை எழுத்தாளர்கள் உணரத் தொடங்கியுள்ளனர்.

மனித பகுத்தறிவை எல்லாவற்றிற்கும் மேலான நீதிபதி என்று அறிவித்த அறிவொளியின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ், சமூகத்தின் கரிம மதம், 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஒரு சமூக மாதிரியால் மாற்றப்பட்டு வருகிறது, அதில் கடவுளின் இடம் படிப்படியாகக் கூறப்படுகிறது. சர்வ வல்லமையுள்ள உற்பத்தி சக்திகள் மற்றும் வர்க்கப் போராட்டம். அத்தகைய உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை நீண்ட மற்றும் சிக்கலானது, மேலும் அதன் ஆதரவாளர்கள், முந்தைய தலைமுறைகளின் அழகியல் சாதனைகளை வெளிப்படையாக நிராகரித்தனர். கலை நடைமுறைஅவர்களை பெரிதும் நம்பியிருந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இங்கிலாந்தும் பிரான்சும் குறிப்பாக பல சமூக எழுச்சிகளையும், விரைவான மாற்றத்தையும் அனுபவித்தன. அரசியல் அமைப்புகள்ஒவ்வொரு சகாப்தமும் மக்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களில் அதன் தனித்துவமான முத்திரையை விட்டுச் செல்கிறது என்பதை மற்றவர்களை விட இந்த நாடுகளின் கலைஞர்கள் தெளிவாக உணர உளவியல் நிலைகள் அனுமதித்தன.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் கிளாசிக்ஸின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு, விவிலிய அல்லது பண்டைய கதாபாத்திரங்கள் நவீனத்துவத்தின் கருத்துக்களுக்கு ஊதுகுழலாக மட்டுமே இருந்தன. அப்போஸ்தலர்களும் தீர்க்கதரிசிகளும் யாரும் ஆச்சரியப்படவில்லை ஓவியம் XVIIநூற்றாண்டுகள் இந்த நூற்றாண்டின் நாகரீகத்திற்கு ஏற்ப உடையணிந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே ஓவியர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட நேரத்தின் அனைத்து அன்றாட விவரங்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தையும் கண்காணிக்கத் தொடங்கினர், நீண்ட கால ஹீரோக்களின் உளவியல் மற்றும் அவர்களின் செயல்கள் இரண்டும் முற்றிலும் போதுமானதாக இருக்க முடியாது என்ற புரிதலுக்கு வந்தது. தற்போது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலையின் முதல் சாதனை "காலத்தின் ஆவி" பிடிப்பதில் துல்லியமாக இருந்தது.

பாடநெறி விளக்கப்பட்ட இலக்கியத்தின் நிறுவனர் வரலாற்று வளர்ச்சிசமூகத்தில், ஒரு ஆங்கில எழுத்தாளர் டபிள்யூ. ஸ்காட் இருந்தார். கடந்த கால வாழ்க்கையின் விவரங்களை துல்லியமாக சித்தரிப்பதில் அவரது தகுதி அதிகம் இல்லை, ஆனால் வி. பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அவர் "வரலாற்று திசையை வழங்கினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைநூற்றாண்டு" மற்றும் அது ஒரு பிரிக்க முடியாத பொதுவான தனிநபராகவும் முழு மனிதனாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டது. W. ஸ்காட்டின் ஹீரோக்கள், கொந்தளிப்பான வரலாற்று நிகழ்வுகளின் மையப்பகுதியில் ஈடுபட்டுள்ளனர், அவர்கள் மறக்கமுடியாத பாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளனர், அதே நேரத்தில் அவர்களின் வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள், அதன் சமூக மற்றும் தேசிய பண்புகள், பொதுவாக அவர் உலகை ஒரு காதல் கண்ணோட்டத்தில் உணர்ந்தாலும். சிறந்த ஆங்கில நாவலாசிரியர் தனது படைப்பில் கடந்த ஆண்டுகளின் மொழியியல் சுவையை மீண்டும் உருவாக்கும் வரியைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது, ஆனால் தொன்மையான பேச்சை உண்மையில் நகலெடுக்கவில்லை.

யதார்த்தவாதிகளின் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு, "மாவீரர்களின்" உணர்வுகள் அல்லது யோசனைகளால் மட்டுமல்ல, தோட்டங்கள் மற்றும் வர்க்கங்களின் விரோத அபிலாஷைகளாலும் ஏற்படும் சமூக முரண்பாடுகளின் கண்டுபிடிப்பு ஆகும். கிறிஸ்தவ இலட்சியம் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் பின்தங்கியவர்களுக்கு அனுதாபத்தை கட்டளையிட்டது. யதார்த்தமான கலையும் இந்த கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய விஷயம் சமூக உறவுகள் மற்றும் சமூகத்தின் அமைப்பு பற்றிய ஆய்வு மற்றும் பகுப்பாய்வு ஆகும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு யதார்த்தமான படைப்பின் முக்கிய மோதல் "மனிதாபிமானம்" மற்றும் "மனிதாபிமானமற்றது" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான போராட்டத்தில் உள்ளது, இது பல சமூக வடிவங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மனித கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் உள்ளடக்கம் சமூக காரணங்களால் விளக்கப்படுகிறது. பிறப்பிலிருந்து தனக்கு விதிக்கப்பட்ட விதியை ("சிவப்பு மற்றும் கருப்பு", 1831) ஏற்றுக்கொள்ள விரும்பாத ஒரு பிளேபியனை சித்தரிக்கும் போது, ​​ஸ்டெண்டால் காதல் அகநிலைவாதத்தை கைவிட்டு ஹீரோவின் உளவியலை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், முக்கியமாக சூரியனில் ஒரு இடத்தைத் தேடுகிறார். சமூக அம்சத்தில். நாவல்கள் மற்றும் கதைகளின் சுழற்சியில் பால்சாக் " மனித நகைச்சுவை" (1829-1848) நவீன சமுதாயத்தின் பல உருவங்கள் கொண்ட பனோரமாவை அதன் பல்வேறு மாற்றங்களில் மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான மகத்தான இலக்கை அமைக்கிறது. ஒரு விஞ்ஞானியாக தனது பணியை அணுகி, ஒரு சிக்கலான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க நிகழ்வை விவரிக்கிறார், எழுத்தாளர் பல ஆண்டுகளாக தனிநபர்களின் விதிகளை கண்டுபிடித்தார். , "காலத்தின் ஆவி "கதாபாத்திரங்களின் அசல் குணங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், பால்சாக் அரசியல் மற்றும் பொருளாதார அமைப்புகளில் (அதிகாரம்) மாற்றம் ஏற்பட்டாலும், கிட்டத்தட்ட மாறாமல் இருக்கும் அந்த சமூக-உளவியல் பிரச்சனைகளில் கவனம் செலுத்துகிறார். பணத்தினுடைய, தார்மீக தோல்விஎந்தவொரு விலையிலும் வெற்றியைத் தொடரும் ஒரு அசாதாரண ஆளுமை, அன்பு மற்றும் பரஸ்பர மரியாதை ஆகியவற்றால் ஒன்றிணைக்கப்படாத குடும்ப உறவுகளின் சிதைவு போன்றவை). அதே நேரத்தில், ஸ்டெண்டல் மற்றும் பால்சாக் கவனிக்கப்படாத, நேர்மையான தொழிலாளர்கள் மத்தியில் மட்டுமே உண்மையான உயர்ந்த உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

ஏழைகளின் தார்மீக மேன்மை " உயர் சமூகம்"இது சார்லஸ் டிக்கென்ஸின் நாவல்களிலும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. "பெரிய உலகத்தை" அயோக்கியர்கள் மற்றும் தார்மீக அரக்கர்களின் கூட்டமாக சித்தரிக்க எழுத்தாளர் விரும்பவில்லை. "ஆனால் எல்லா தீமைகளும் இது செல்லம்" என்று டிக்கன்ஸ் எழுதினார். உலகம் ஒரு நகைப் பெட்டியில் இருப்பது போல் வாழ்கிறது.. ... எனவே பரந்த உலகங்களின் சத்தம் கேட்காது, அவை சூரியனை எப்படிச் சுற்றி வருகின்றன என்பதைப் பார்ப்பதில்லை. இது ஒரு இறக்கும் உலகம், அதன் தயாரிப்புகள் வலிமிகுந்தவை, ஏனென்றால் அதில் சுவாசிக்க எதுவும் இல்லை." ஆங்கில நாவலாசிரியரின் படைப்பில், உளவியல் நம்பகத்தன்மை, மோதல்களின் ஓரளவு உணர்வுபூர்வமான தீர்வுடன், மென்மையான நகைச்சுவையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, சில நேரங்களில் வளரும். சமகால முதலாளித்துவத்தின் முக்கிய வலிப்புள்ளிகளை டிக்கன்ஸ் கோடிட்டுக் காட்டினார் (வறுமை உழைக்கும் மக்கள், அவர்களின் அறியாமை, சட்டமின்மை மற்றும் மேல்தட்டு வர்க்கங்களின் ஆன்மீக நெருக்கடி.) எல். டால்ஸ்டாய் உறுதியாக இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை: "உலகின் உரைநடையை ஆராய்ந்து பாருங்கள், எஞ்சியுள்ளது. டிக்கன்ஸ்."

தனிமனித சுதந்திரம் மற்றும் உலகளாவிய கருத்துக்கள் யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய தூண்டுதலாகும் சமூக சமத்துவம். சமூக மற்றும் பொருளாதார நிறுவனங்களின் நியாயமற்ற கட்டமைப்பில் தீமையின் வேரைக் கண்டு, தனிநபரின் சுதந்திர வளர்ச்சியில் குறுக்கிடும் அனைத்தையும் யதார்த்த எழுத்தாளர்கள் கண்டனம் செய்தனர்.

அதே நேரத்தில், பெரும்பாலான எழுத்தாளர்கள் விஞ்ஞான மற்றும் சமூக முன்னேற்றத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை நம்பினர், இது மனிதனால் மனிதனின் ஒடுக்குமுறையை படிப்படியாக அழித்து, ஆரம்பத்தில் அவரது நேர்மறையான விருப்பங்களை வெளிப்படுத்தும். இதேபோன்ற மனநிலை ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக பிந்தையது. எனவே, பெலின்ஸ்கி 1940 இல் வாழக்கூடிய "பேரக்குழந்தைகள் மற்றும் கொள்ளுப் பேரக்குழந்தைகள்" மீது உண்மையாக பொறாமைப்பட்டார். டிக்கன்ஸ் 1850 இல் எழுதினார்: “நம்மைச் சுற்றிலும், எண்ணற்ற வீடுகளின் கூரையின் கீழ், பல சமூக அதிசயங்களின் கதையைக் கொண்டு வர முயற்சி செய்கிறோம் - நன்மை பயக்கும் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும், ஆனால் நம் நம்பிக்கை மற்றும் விடாமுயற்சியைக் குறைக்காதது. ஒருவருக்கொருவர், மனிதகுலத்தின் முன்னேற்றத்திற்கான விசுவாசம் மற்றும் கோடைகால விடியலில் வாழ எங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட மரியாதைக்கு நன்றி." N. Chernyshevsky "என்ன செய்வது?" (1863) ஒரு அற்புதமான எதிர்காலத்தின் படங்களை வரைந்தார், அனைவருக்கும் இணக்கமான நபராக மாற வாய்ப்பு கிடைக்கும். கூட செக்கோவின் ஹீரோக்கள், சமூக நம்பிக்கை ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைந்துவிட்ட ஒரு சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தது, அவர்கள் "வைரங்களில் வானத்தை" பார்ப்பார்கள் என்று நம்புகிறார்கள்.

இன்னும், முதலில், கலையின் புதிய திசை ஏற்கனவே இருக்கும் ஆர்டர்களை விமர்சிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது. 1930 களின் ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் - 1980 களின் முற்பகுதி பொதுவாக அழைக்கப்பட்டது. விமர்சன யதார்த்தவாதம்(வரையறை முன்மொழியப்பட்டது எம்.கோர்க்கி). எவ்வாறாயினும், இந்த சொல் வரையறுக்கப்பட்ட நிகழ்வின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்காது, ஏனெனில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் உறுதியான நோயறிதல் இல்லாமல் இல்லை. கூடுதலாக, ரியலிசத்தின் வரையறை முக்கியமாக விமர்சனத்திற்குரியது “அந்த அர்த்தத்தில் முற்றிலும் துல்லியமாக இல்லை, படைப்பின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தும் அதே வேளையில், இந்த தருணத்தின் சமூகப் பணிகளுடனான அதன் தொடர்பை அது நிழலில் விட்டுவிடுகிறது. தத்துவ உள்ளடக்கம்மற்றும் யதார்த்தமான கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் உலகளாவிய முக்கியத்துவம்."

யதார்த்தமான கலையில் உள்ள ஒருவர், காதல் கலையைப் போலன்றி, தன்னாட்சியாக இருக்கும் தனிநபராகக் கருதப்படுவதில்லை, துல்லியமாக அவரது தனித்தன்மையின் காரணமாக சுவாரஸ்யமானவர். யதார்த்தவாதத்தில், குறிப்பாக அதன் வளர்ச்சியின் முதல் கட்டத்தில், தனிநபர் மீது சமூக சூழலின் செல்வாக்கை நிரூபிப்பது முக்கியம்; அதே நேரத்தில், யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் காலப்போக்கில் மாறிவரும் கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வழியை சித்தரிக்க முயலுகிறார்கள் ("ஒப்லோமோவ்" மற்றும் "சாதாரண வரலாறு" ஐ. கோன்சரோவ்). எனவே, வரலாற்றுவாதத்துடன், இதன் தோற்றம் டபிள்யூ. ஸ்காட் (இடம் மற்றும் நேரத்தின் நிறத்தின் பரிமாற்றம் மற்றும் முன்னோர்கள் ஆசிரியரை விட வித்தியாசமாக உலகைப் பார்த்தார்கள் என்ற உண்மையைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு), நிலைத்தன்மையை நிராகரித்தல், சித்தரிப்பு கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகம் அவர்களின் வாழ்க்கையின் நிலைமைகளைப் பொறுத்து யதார்த்தமான கலையின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்கியது.

கலை மக்களை நோக்கிய பொது இயக்கம் அதன் காலத்திற்கு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. முதன்முறையாக, தேசியத்தின் பிரச்சினை ரொமாண்டிக்ஸால் எழுப்பப்பட்டது, அவர்கள் தேசியத்தை தேசிய அடையாளமாக புரிந்து கொண்டனர், இது பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கையின் அம்சங்கள் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்களின் பரிமாற்றத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் ஒரு உண்மையான நாட்டுப்புறக் கவிஞர் தனது மக்களின் கண்களால் "முற்றிலும் வெளிநாட்டு உலகத்தை" பார்க்கும்போது கூட அப்படியே இருப்பதை கோகோல் ஏற்கனவே கவனித்தார் (உதாரணமாக, மாகாணங்களில் இருந்து ஒரு ரஷ்ய கைவினைஞரின் பார்வையில் இங்கிலாந்து சித்தரிக்கப்படுகிறது - "இடது" என். லெஸ்கோவ், 1883).

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், தேசியத்தின் பிரச்சனை ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது. இந்த பிரச்சனை பெலின்ஸ்கியின் படைப்புகளில் மிக விரிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது. புஷ்கினின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இல் உண்மையான நாட்டுப்புறப் படைப்பின் உதாரணத்தை விமர்சகர் பார்த்தார், அங்கு "நாட்டுப்புற" ஓவியங்கள் சிறிய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் சமூகத்தில் தார்மீக சூழ்நிலை மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மக்கள் அழகியல் திட்டம்பெரும்பாலான ரஷ்ய எழுத்தாளர்களுக்கு, ஒரு படைப்பின் சமூக மற்றும் கலை முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிப்பதில் இது ஒரு மைய புள்ளியாகிறது. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin நாட்டுப்புற (அதாவது விவசாயிகள்) வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும் ஆய்வு செய்வதற்கும் மட்டுமல்லாமல், மக்களை நேரடியாக உரையாற்றவும் முயற்சி செய்கிறார்கள். 60 களில், அதே டி. கிரிகோரோவிச், வி. தால், வி. ஓடோவ்ஸ்கி, என். ஷெர்பினா மற்றும் பலர் புத்தகங்களை வெளியிட்டனர். நாட்டுப்புற வாசிப்பு, இப்போது படிக்கத் தொடங்கியவர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பத்திரிகைகள் மற்றும் பிரசுரங்களை வெளியிடுங்கள். ஒரு விதியாக, இந்த முயற்சிகள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை, ஏனென்றால் சமூகத்தின் கீழ் அடுக்கு மற்றும் அதன் படித்த சிறுபான்மையினரின் கலாச்சார நிலை மிகவும் வேறுபட்டது, இதன் காரணமாக எழுத்தாளர்கள் விவசாயிகளை ஞானம் கற்பிக்க வேண்டிய "சிறிய சகோதரர்" என்று பார்த்தார்கள். A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Piterschik", "Leshy" 1852-1855) மற்றும் N. Uspensky (1858-1860 கதைகள் மற்றும் கதைகள்) மட்டுமே உண்மையான விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை அதன் அழகிய எளிமை மற்றும் கடினத்தன்மையில் காட்ட முடிந்தது. பெரும்பாலான எழுத்தாளர்கள் மக்களின் "உயிருள்ள ஆன்மாவை" மகிமைப்படுத்த விரும்பினர்.

சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தில், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உள்ள மக்களும் "தேசியமும்" ஒரு வகையான வெறித்தனமாக மாறி வருகின்றனர். எல். டால்ஸ்டாய் பிளாட்டன் கரடேவில் அனைத்து சிறந்த மனித குணங்களின் செறிவைக் காண்கிறார். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி படிக்க அழைக்கிறார் உலக ஞானம்மற்றும் "குளிர் மனிதனின்" ஆன்மீக உணர்திறன். N. Zlatovratsky மற்றும் 1870-1880 களின் பிற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் மக்களின் வாழ்க்கை இலட்சியப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

படிப்படியாக, தேசியம், பிரச்சனைகளை நிவர்த்தி செய்வதாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது நாட்டுப்புற வாழ்க்கைமக்களின் பார்வையில், இது ஒரு இறந்த நியதியாக மாறுகிறது, இருப்பினும் பல தசாப்தங்களாக அசைக்க முடியாதது. I. Bunin மற்றும் A. Chekhov மட்டுமே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் வழிபாட்டுப் பொருளை சந்தேகிக்க அனுமதித்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், யதார்த்த இலக்கியத்தின் மற்றொரு அம்சம் தீர்மானிக்கப்பட்டது - சார்பு, அதாவது ஆசிரியரின் தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் நிலைப்பாட்டின் வெளிப்பாடு. இதற்கு முன்பு, கலைஞர்கள் ஒரு வழி அல்லது வேறு வழியில் தங்கள் ஹீரோக்களைப் பற்றிய தங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தினர், ஆனால் அடிப்படையில் அவர்கள் வெளிப்படும் இடம் மற்றும் நேரத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், உலகளாவிய மனித தீமைகளின் தீங்கு விளைவிக்கும் தன்மையைப் போதித்தார்கள். யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் தங்களின் சமூக, தார்மீக மற்றும் கருத்தியல் சார்ந்த விருப்பங்களை உருவாக்குகிறார்கள் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக கலை யோசனை, படிப்பவர் தனது நிலையைப் புரிந்துகொள்ள படிப்படியாக வழிநடத்துகிறது.

பதற்றம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் இரண்டு விரோத முகாம்களாகப் பிரிக்கப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது: முதலாவது, புரட்சிகர-ஜனநாயகம் என்று அழைக்கப்படுபவை, மிக முக்கியமான விஷயம் அரசு அமைப்பின் மீதான விமர்சனம், இரண்டாவது ஆர்ப்பாட்டமாக அறிவிக்கப்பட்ட அரசியல் அலட்சியம், "கலைத்துவத்தின் முதன்மையை நிரூபித்தது. "அன்றைய தலைப்பில்" ("தூய கலை"). நிலவும் பொது மனநிலை - நிலப்பிரபுத்துவ முறையின் சீர்குலைவு மற்றும் அதன் ஒழுக்கம் வெளிப்படையானது - புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் தீவிரமான தாக்குதல் நடவடிக்கைகள், "அடித்தளங்கள் அனைத்தையும் உடனடியாக உடைக்க வேண்டும்" என்ற கருத்தை ஏற்றுக்கொள்ளாத அந்த எழுத்தாளர்களின் யோசனையை பொதுவில் உருவாக்கியது. ” தேச விரோதிகள் மற்றும் இருட்டடிப்புவாதிகள். 1860 கள் மற்றும் 1870 களில், ஒரு எழுத்தாளரின் "குடிமை நிலை" அவரது திறமையை விட அதிகமாக மதிப்பிடப்பட்டது: இதை A. பிசெம்ஸ்கி, P. மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி, N. லெஸ்கோவ் ஆகியோரின் எடுத்துக்காட்டுகளில் காணலாம், அவருடைய படைப்புகள் புரட்சிகர-ஜனநாயகவாதிகளால் எதிர்மறையாகக் கருதப்பட்டன. விமர்சனம் அல்லது அமைதியாக இருந்தது.

கலைக்கான இந்த அணுகுமுறை பெலின்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது. "ஆனால் கதை உண்மையாக இருப்பதற்கு எனக்கு கவிதை மற்றும் கலைத்திறன் தேவை இல்லை..." என்று அவர் 1847 இல் வி. போட்கின்க்கு எழுதிய கடிதத்தில் குறிப்பிட்டார். "முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், அது கேள்விகளை எழுப்புகிறது, சமூகத்தில் ஒரு தார்மீக தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அது இந்த இலக்கை அடைந்தால் மற்றும் கவிதை மற்றும் படைப்பாற்றல் இல்லாமல் - எனக்கு அது இருப்பினும்இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, புரட்சிகர-ஜனநாயக விமர்சனத்தில் இந்த அளவுகோல் அடிப்படையானது (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev) அதே நேரத்தில், விமர்சனத்தின் பொதுவான தன்மை மற்றும் முழு கருத்தியல் பொதுவாக அதன் கடுமையான சமரசமற்ற தன்மை, உடன்படாதவர்களை "அழிக்க" ஆசை, இன்னும் ஆறு அல்லது ஏழு தசாப்தங்கள் கடந்து போகும், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஆதிக்கத்தின் சகாப்தத்தில், இந்த போக்கு நேரடி அர்த்தத்தில் உணரப்படுகிறது.

இருப்பினும், இவை அனைத்தும் இன்னும் வெகு தொலைவில் உள்ளன. இதற்கிடையில், யதார்த்தத்தில் புதிய சிந்தனை உருவாகிறது, புதிய கருப்பொருள்கள், படங்கள் மற்றும் பாணிக்கான தேடல் நடந்து வருகிறது. யதார்த்த இலக்கியத்தின் கவனம் "சிறிய மனிதன்," "கூடுதல்" மற்றும் "புதிய" மக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற வகைகளில் மாறி மாறி உள்ளது. "தி லிட்டில் மேன்" தனது துக்கங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளுடன், முதலில் ஏ. புஷ்கின் படைப்புகளில் தோன்றியது (" நிலைய தலைவர்") மற்றும் என். கோகோல் ("தி ஓவர் கோட்"), நீண்ட காலமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அனுதாபத்தின் பொருளாக மாறியது. சமூக அவமானம் " சிறிய மனிதன்"அவரது நலன்களின் அனைத்து குறுகலையும் மீட்டுக்கொண்டார். "சிறிய மனிதனின்" சொத்து "தி ஓவர் கோட்டில்" அரிதாகவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது (கதையின் முடிவில் ஒரு பேய் தோன்றி, எந்த வழிப்போக்கரையும் பொருட்படுத்தாமல் கொள்ளையடிக்கிறது. தரவரிசை மற்றும் நிபந்தனைக்கு) F. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("தி டபுள்" ) மற்றும் A. செக்கோவ் ("தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் தி வின்னர்", "டூ இன் ஒன்") ஆகியோரால் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டது, ஆனால் பொதுவாக இலக்கியத்தில் விவரிக்கப்படவில்லை. 20வது இடத்தில் மட்டுமே நூற்றாண்டு M. Bulgakov இந்த பிரச்சனைக்கு ஒரு முழு கதையை அர்ப்பணித்தார் ("ஒரு நாயின் இதயம்").

"சிறியவனை" தொடர்ந்து "மிதமிஞ்சிய மனிதன்" ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கு வந்தான், ரஷ்ய வாழ்க்கையின் "புத்திசாலித்தனமான பயனற்ற தன்மை", புதிய சமூகத்தை உணர இன்னும் தயாராக இல்லை. தத்துவ சிந்தனைகள்("ருடின்" ஐ. துர்கெனேவ், "யார் குற்றம்?" ஏ. ஹெர்சன், "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" எம். லெர்மொண்டோவ், முதலியன). "மிதமிஞ்சிய மக்கள்" தங்கள் சூழலையும் நேரத்தையும் மனரீதியாக விஞ்சிவிட்டனர், ஆனால் அவர்களின் வளர்ப்பு மற்றும் நிதி நிலை காரணமாக அவர்கள் அன்றாட வேலை செய்ய இயலாது மற்றும் சுய-நீதி இழிவான தன்மையை மட்டுமே கண்டிக்க முடியும்.

தேசத்தின் சாத்தியக்கூறுகளைப் பற்றி சிந்தித்ததன் விளைவாக, "புதிய மனிதர்களின்" படங்களின் தொகுப்பு தோன்றுகிறது, I. துர்கனேவ் மற்றும் "என்ன செய்வது?" "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்" இல் மிகவும் தெளிவாக வழங்கப்படுகிறது. N. செர்னிஷெவ்ஸ்கி. இந்த வகை பாத்திரங்கள் காலாவதியான அறநெறி மற்றும் அரசாங்கத்தின் தீர்க்கமான சீர்குலைப்பாளர்களாக வழங்கப்படுகின்றன, மேலும் "பொது காரணத்திற்காக" நேர்மையான வேலை மற்றும் அர்ப்பணிப்புக்கான எடுத்துக்காட்டுகளாகும். அவர்களின் சமகாலத்தவர்கள் அவர்களை "நீலிஸ்டுகள்" என்று அழைத்தனர், இளைய தலைமுறையினரிடையே அதிகாரம் மிக அதிகமாக இருந்தது.

"நீலிஸ்டுகள்" பற்றிய படைப்புகளுக்கு மாறாக, "நீலிச எதிர்ப்பு" இலக்கியங்களும் தோன்றும். இரண்டு வகையான படைப்புகளிலும், நிலையான எழுத்துக்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள் எளிதில் கண்டறியப்படுகின்றன. முதல் வகையில், ஹீரோ சுதந்திரமாக சிந்தித்து அறிவுசார் வேலைகளை வழங்குகிறார், அவரது துணிச்சலான பேச்சுக்கள் மற்றும் செயல்கள் இளைஞர்களை அதிகாரத்தைப் பின்பற்ற விரும்புகின்றன, அவர் வெகுஜனங்களுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார் மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையை சிறப்பாக மாற்றுவது எப்படி என்பதை அறிந்தவர். -நீலிச இலக்கியம், "நீலிஸ்டுகள்" "பொதுவாக தங்கள் சொந்த குறுகிய சுயநல இலக்குகளைத் தொடரும் மற்றும் அதிகாரம் மற்றும் வழிபாட்டிற்கு ஏங்குகின்ற மோசமான மற்றும் நேர்மையற்ற சொற்றொடர்களை-விரும்புபவர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்; பாரம்பரியமாக, "நீலிஸ்டுகள்" மற்றும் "போலந்து கிளர்ச்சியாளர்கள்" போன்றவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

"புதிய மனிதர்கள்" பற்றி பல படைப்புகள் இல்லை, அதே நேரத்தில் அவர்களின் எதிர்ப்பாளர்களில் எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல். டால்ஸ்டாய், என். லெஸ்கோவ், ஏ. பிசெம்ஸ்கி, ஐ. கோன்சரோவ் போன்ற எழுத்தாளர்கள் இருந்தனர், இருப்பினும் அதை ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். "பேய்கள்" மற்றும் "பிரிசிபிஸ்" தவிர, அவர்களின் புத்தகங்கள் இந்த கலைஞர்களின் சிறந்த படைப்புகளுக்கு சொந்தமானவை அல்ல - இதற்குக் காரணம் அவர்களின் கூர்மையான போக்கு.

பிரதிநிதித்துவ அரசாங்க நிறுவனங்களில் நம் காலத்தின் அழுத்தமான பிரச்சினைகளை வெளிப்படையாக விவாதிக்கும் வாய்ப்பை இழந்த ரஷ்ய சமூகம் தனது அறிவுசார் வாழ்க்கையை இலக்கியம் மற்றும் பத்திரிகையில் குவிக்கிறது. எழுத்தாளரின் வார்த்தை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகிறது மற்றும் முக்கிய முடிவுகளை எடுப்பதற்கான தூண்டுதலாக அடிக்கடி செயல்படுகிறது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி டீனேஜர்" நாவலின் ஹீரோ, டி. கிரிகோரோவிச் எழுதிய "அன்டன் தி மிசரபிள்" தாக்கத்தின் கீழ் ஆண்களுக்கு வாழ்க்கையை எளிதாக்குவதற்காக கிராமத்திற்குச் சென்றதாக ஒப்புக்கொள்கிறார். "என்ன செய்ய வேண்டும்?" இல் விவரிக்கப்பட்டுள்ள தையல் பட்டறைகள் நிஜ வாழ்க்கையில் பல ஒத்த நிறுவனங்களை உருவாக்கியது.

அதே நேரத்தில், ரஷ்ய இலக்கியம் நடைமுறையில் ஒரு சுறுசுறுப்பான மற்றும் ஆற்றல் மிக்க நபரின் உருவத்தை உருவாக்கவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஒரு குறிப்பிட்ட பணியில் பிஸியாக உள்ளது, ஆனால் அரசியல் அமைப்பின் தீவிர மறுசீரமைப்பு பற்றி சிந்திக்கவில்லை. இந்த திசையில் முயற்சிகள் ("டெட் சோல்ஸ்" இல் கோஸ்டன்சோக்லோ மற்றும் முராசோவ், "ஒப்லோமோவ்" இல் ஸ்டோல்ஸ்) நவீன விமர்சனத்தால் ஆதாரமற்றதாகக் கருதப்பட்டது. மற்றும் என்றால் " இருண்ட ராஜ்யம்"A. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடையே மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டினார், ஆனால் பின்னர் ஒரு புதிய வடிவமைப்பின் தொழில்முனைவோரின் உருவப்படங்களை வரைவதற்கு நாடக ஆசிரியரின் விருப்பம் சமூகத்தில் அத்தகைய பதிலைக் காணவில்லை.

அக்கால "சபிக்கப்பட்ட கேள்விகளுக்கு" இலக்கியம் மற்றும் கலையில் தீர்வு உரைநடையில் மட்டுமே தீர்க்கப்படக்கூடிய சிக்கல்களின் விரிவான நியாயப்படுத்தல் தேவைப்பட்டது (அரசியல், தத்துவ, தார்மீக மற்றும் அழகியல் சிக்கல்களை ஒரே நேரத்தில் தீர்க்கும் திறன் காரணமாக. நேரம்). உரைநடையில், இந்த "நவீன காலத்தின் காவியம்" (வி. பெலின்ஸ்கி) என்ற நாவலுக்கு முதன்மை கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது பல்வேறு சமூக அடுக்குகளின் வாழ்க்கையின் பரந்த மற்றும் பன்முகப் படங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. எதார்த்தமான நாவல் ஏற்கனவே கிளிச்களாக மாறிய சதிச் சூழ்நிலைகளுடன் ஒத்துப்போகாததாக மாறியது, அவை ரொமாண்டிக்ஸால் உடனடியாக சுரண்டப்பட்டன - ஹீரோவின் பிறப்பின் மர்மம், அபாயகரமான உணர்வுகள், அசாதாரண சூழ்நிலைகள் மற்றும் கவர்ச்சியான இடங்கள் இதில் விருப்பமும் தைரியமும் இருந்தது. ஹீரோ சோதிக்கப்படுகிறார்கள், முதலியன.

எழுத்தாளர்கள் இப்போது அன்றாட வாழ்க்கையில் கதைகளைத் தேடுகிறார்கள் சாதாரண மக்கள், இது அனைத்து விவரங்களிலும் (உள்துறை, ஆடை, தொழில்முறை நடவடிக்கைகள் போன்றவை) நெருக்கமான ஆய்வுக்கான பொருளாகிறது. ஆசிரியர்கள் யதார்த்தத்தின் மிகவும் புறநிலை படத்தை கொடுக்க முயற்சிப்பதால், உணர்ச்சிவசப்பட்ட எழுத்தாளர்-கதைஞர் நிழல்களுக்குள் செல்கிறார் அல்லது கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றின் முகமூடியைப் பயன்படுத்துகிறார்.

பின்னணியில் பின்வாங்கிய கவிதை, பெரும்பாலும் உரைநடையை நோக்கியதாக உள்ளது: கவிஞர்கள் சில அம்சங்களில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர். உரைநடை கதை(குடியுரிமை, சதி, அன்றாட விவரங்களின் விளக்கம்), இது பிரதிபலித்தது, உதாரணமாக, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Ogarev ஆகியோரின் கவிதைகளில்.

ரியலிசத்தின் உருவப்படம் விரிவான விளக்கத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது, இது ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் காணப்பட்டது, ஆனால் இப்போது அது வேறுபட்ட உளவியல் சுமையைக் கொண்டுள்ளது. "முக அம்சங்களை ஆய்வு செய்வதன் மூலம், எழுத்தாளர் கண்டுபிடிக்கிறார்" முக்கிய யோசனை"உடல் மற்றும் ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையின் அனைத்து முழுமை மற்றும் உலகளாவிய தன்மையில் அதை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு யதார்த்தமான உருவப்படம், ஒரு விதியாக, பகுப்பாய்வு ஆகும், அதில் எந்த செயற்கைத்தன்மையும் இல்லை; அதில் உள்ள அனைத்தும் இயற்கையானது மற்றும் தன்மையால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது." இந்த வழக்கில், கதாபாத்திரத்தின் "பொருள் பண்புகள்" (ஆடை, வீட்டு அலங்காரம்) ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, இது கதாபாத்திரங்களின் உளவியலின் ஆழமான வெளிப்பாட்டிற்கும் பங்களிக்கிறது. இவை "டெட் சோல்ஸ்" இல் சோபகேவிச், மணிலோவ், ப்ளைஷ்கின் ஆகியோரின் உருவப்படங்கள். எதிர்காலத்தில், விவரங்களின் பட்டியலானது வாசகரின் கற்பனைக்கு வாய்ப்பளிக்கும் சில விவரங்களால் மாற்றப்படுகிறது, படைப்பில் தன்னைப் பழக்கப்படுத்தும்போது அவரை "இணை ஆசிரியர்" என்று அழைக்கிறது.

அன்றாட வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு சிக்கலான உருவக கட்டமைப்புகள் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் கைவிடப்படுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. அனைத்து பெரிய உரிமைகளும் இலக்கிய பேச்சுஉள்ளூர், பேச்சுவழக்கு மற்றும் தொழில்முறை சொற்களை வென்றது, கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், ஒரு விதியாக, ஒரு நகைச்சுவை விளைவை உருவாக்க மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, "இறந்த ஆத்மாக்கள்", "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்" மற்றும் 1840-1850 களின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன.

ரஷ்யாவில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சி மிக விரைவான வேகத்தில் தொடர்ந்தது. இரண்டு தசாப்தங்களுக்குள், ரஷ்ய யதார்த்தவாதம், 1840 களின் "உடலியல் கட்டுரைகளில்" தொடங்கி, உலகிற்கு கோகோல், துர்கனேவ், பிசெம்ஸ்கி, எல். டால்ஸ்டாய், தஸ்தயேவ்ஸ்கி போன்ற எழுத்தாளர்களை வழங்கியது. ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரஷ்யன் இலக்கியம் ரஷ்ய சமூக சிந்தனைகளின் மையமாக மாறியது, மற்ற கலைகளுக்கு மத்தியில் வார்த்தைகளின் கலைக்கு அப்பாற்பட்டது. "இலக்கியம் தார்மீக மற்றும் மத துர்நாற்றங்கள், இதழியல் மற்றும் தத்துவம், அர்த்தமுள்ள துணை மூலம் சிக்கலானது; "ஈசோபியன் மொழி", எதிர்ப்பு உணர்வு, எதிர்ப்பு உணர்வு; இலக்கியத்தின் சமூகத்தின் பொறுப்பின் சுமை மற்றும் அதன் விடுதலை, பகுப்பாய்வு, பொதுமைப்படுத்தும் பணி முழு கலாச்சாரத்தின் சூழல், அடிப்படையில் வேறுபட்டதாக மாறும், இலக்கியம் மாறுகிறது கலாச்சாரத்தின் சுய-உருவாக்கும் காரணி,எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த சூழ்நிலை (அதாவது, கலாச்சார தொகுப்பு, செயல்பாட்டு உலகளாவிய தன்மை போன்றவை) இறுதியில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது (மற்றும் புரட்சிகர விடுதலை இயக்கத்துடனான அதன் நேரடி உறவு அல்ல, ஹெர்சன் மற்றும் லெனினுக்குப் பிறகு, கிட்டத்தட்ட அனைத்து , சோவியத் விமர்சனத்தையும் இலக்கிய அறிவியலையும் காட்ட முயன்றார்)".

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியை நெருக்கமாகப் பின்தொடர்ந்து, P. Merimee ஒருமுறை துர்கனேவ்விடம் கூறினார்: "உங்கள் கவிதை முதலில் உண்மையைத் தேடுகிறது, பின்னர் அழகு தானாகவே தோன்றும்." உண்மையில், ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் முக்கிய திசையானது தார்மீக தேடலின் பாதையில் நடந்து செல்லும் கதாபாத்திரங்களால் குறிக்கப்படுகிறது, இயற்கையால் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட வாய்ப்புகளை அவர்கள் முழுமையாகப் பயன்படுத்தவில்லை என்ற நனவால் வேதனைப்படுகிறார்கள். புஷ்கினின் ஒன்ஜின், லெர்மண்டோவின் பெச்சோரின், பியர் பெசுகோவ் மற்றும் எல். டால்ஸ்டாயின் லெவின், துர்கனேவின் ருடின் போன்றவர்கள் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள். "பழங்காலத்திலிருந்தே" மனிதனுக்கு வழங்கப்பட்ட பாதைகளில் தார்மீக சுயநிர்ணயத்தைப் பெற்று, அதன் மூலம் அவரது அனுபவத் தன்மையை வளப்படுத்தும் ஹீரோ, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் எழுத்தாளர்களால் கிறிஸ்தவ ஆன்டாலஜிசத்தில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு நபரின் இலட்சியமாக உயர்த்தப்படுகிறார்." அதனால் அல்லவா இந்த யோசனை சமூக கற்பனாவாதம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய சமுதாயத்தில் மிகவும் பயனுள்ள பதிலைக் கண்டறிந்தனர், கிறிஸ்தவர்கள் (குறிப்பாக ரஷ்யர்கள்) "வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட நகரத்தை" தேடுகிறார்கள். மக்கள் உணர்வுகம்யூனிச "பிரகாசமான எதிர்காலத்தில்", ஏற்கனவே அடிவானத்தில் தெரியும், ரஷ்யாவில் இவ்வளவு நீண்ட மற்றும் ஆழமான வேர்கள் இருந்ததா?

வெளிநாட்டில், இலக்கியத்தில் விமர்சனக் கொள்கை குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இல்லை என்ற போதிலும், இலட்சியத்தின் மீதான ஈர்ப்பு மிகவும் குறைவாகவே இருந்தது. இது புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் பொதுவான நோக்குநிலையில் பிரதிபலிக்கிறது, இது வணிகத்தில் வெற்றியை கடவுளின் விருப்பத்தை நிறைவேற்றுவதாகக் கருதுகிறது. ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் ஹீரோக்கள் அநீதி மற்றும் மோசமான தன்மையால் பாதிக்கப்படுகின்றனர், ஆனால் முதலில் அவர்கள் சிந்திக்கிறார்கள் சொந்தம்மகிழ்ச்சி, அதே சமயம் துர்கனேவின் ருடின், நெக்ராசோவின் க்ரிஷா டோப்ரோஸ்க்லோனோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கியின் ரக்மெடோவ் ஆகியோர் தனிப்பட்ட வெற்றியில் அக்கறை கொண்டவர்கள் அல்ல, ஆனால் பொதுவான செழுமையில்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உள்ள தார்மீக சிக்கல்கள் அரசியல் பிரச்சினைகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை மற்றும் நேரடியாகவோ அல்லது மறைமுகமாகவோ கிறிஸ்தவ கோட்பாடுகளுடன் தொடர்புடையவை. ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் பழைய ஏற்பாட்டு தீர்க்கதரிசிகளின் பாத்திரத்தைப் போன்ற ஒரு பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள் - வாழ்க்கை ஆசிரியர்கள் (கோகோல், செர்னிஷெவ்ஸ்கி, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய்). "ரஷ்ய கலைஞர்கள்," என். பெர்டியாவ் எழுதினார், "படைப்பாற்றலில் இருந்து நகரும் தாகம் இருக்கும். கலை வேலைபாடுஒரு சரியான வாழ்க்கையின் படைப்பாற்றலுக்கு. அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய எழுத்தாளர்களையும் மத-மெட்டாபிசிகல் மற்றும் மத-சமூக வேதனைகளின் தீம்."

பாத்திரத்தை வலுப்படுத்துதல் கற்பனைபொது வாழ்வில் விமர்சனத்தின் வளர்ச்சியும் ஏற்படுகிறது. இங்கே உள்ளங்கை புஷ்கினுக்கு சொந்தமானது, அவர் சுவை மற்றும் நெறிமுறை மதிப்பீடுகளிலிருந்து சமகால இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான வடிவங்களின் கண்டுபிடிப்புக்கு நகர்ந்தார். புஷ்கின் தனது வரையறையின்படி யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் புதிய வழியின் அவசியத்தை முதன்முதலில் உணர்ந்தார், "உண்மையான காதல்". ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒருங்கிணைந்த வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த கருத்தை உருவாக்க முயற்சித்த முதல் ரஷ்ய விமர்சகர் பெலின்ஸ்கி ஆவார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், விமர்சகர்களின் (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev, முதலியன) செயல்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாடு மற்றும் உள்நாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தின் உருவாக்கம் (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky, முதலியன).

அறியப்பட்டபடி, கலையின் முக்கிய திசையானது சிறந்த கலைஞர்களின் சாதனைகளால் வகுக்கப்பட்டிருக்கிறது, அதன் கண்டுபிடிப்புகள் "சாதாரண திறமைகள்" (வி. பெலின்ஸ்கி) மூலம் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ரஷ்ய யதார்த்த கலையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் முக்கிய மைல்கற்களை வகைப்படுத்துவோம், இதன் சாதனைகள் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியை "ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நூற்றாண்டு" என்று அழைக்க முடிந்தது.

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றத்தில் ஐ. கிரைலோவ் மற்றும் ஏ. கிரிபோடோவ் ஆகியோர் உள்ளனர். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தனது படைப்புகளில் "ரஷ்ய ஆவியை" மீண்டும் உருவாக்கிய முதல் பெரிய கற்பனையாளர் ஆவார். கிரைலோவின் கட்டுக்கதை கதாபாத்திரங்களின் கலகலப்பான பேச்சுவழக்கு, நாட்டுப்புற வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது முழுமையான அறிவு மற்றும் பிரபலமான பொது அறிவை ஒரு தார்மீக தரமாகப் பயன்படுத்துவது கிரைலோவை முதல் உண்மையான "நாட்டுப்புற" எழுத்தாளராக மாற்றியது. கிரிபோடோவ் கிரைலோவின் ஆர்வங்களின் கோளத்தை விரிவுபடுத்தினார், நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் படித்த சமுதாயத்தில் வாழ்ந்த "கருத்துக்களின் நாடகம்" மீது கவனம் செலுத்தினார். அவரது சாட்ஸ்கி, "பழைய விசுவாசிகளுக்கு" எதிரான போராட்டத்தில், "பொது அறிவு" மற்றும் மக்கள் ஒழுக்கத்தின் அதே நிலைகளில் இருந்து தேசிய நலன்களைப் பாதுகாக்கிறார். கிரைலோவ் மற்றும் கிரிபோடோவ் இன்னும் கிளாசிக்ஸின் பாழடைந்த கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் (கிரைலோவில் உள்ள கட்டுக்கதைகளின் செயற்கையான வகை, "வோ ஃப்ரம் விட்" இல் "மூன்று ஒற்றுமைகள்"), ஆனால் இந்த காலாவதியான கட்டமைப்பிற்குள் கூட அவர்களின் படைப்பு சக்தி தன்னை உரத்த குரலில் அறிவிக்கிறது.

புஷ்கின் படைப்பில், முக்கிய பிரச்சனைகள், பாத்தோஸ் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் வழிமுறைகள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. "யூஜின் ஒன்ஜினில்" "மிதமிஞ்சிய மனிதனை" முதன்முதலில் சித்தரித்தவர் புஷ்கின், அவர் "சிறிய மனிதனின்" ("ஸ்டேஷன் வார்டன்") தன்மையையும் கோடிட்டுக் காட்டினார், மக்களில் தார்மீக திறனை தீர்மானிக்கிறார். தேசிய தன்மை ("கேப்டனின் மகள்", "டுப்ரோவ்ஸ்கி") கவிஞரின் பேனாவின் கீழ், ஹெர்மன் ("தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்") போன்ற ஒரு ஹீரோ, ஒரு யோசனையில் வெறி கொண்டவர், அதைச் செயல்படுத்த எந்த தடைகளிலும் நிற்கவில்லை, முதலில் தோன்றினார்; புஷ்கின் அதைத் தொட்டார். மேல் அடுக்கு சமூகத்தின் வெறுமை மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் தீம்.

இந்த சிக்கல்கள் மற்றும் படங்கள் அனைத்தும் புஷ்கினின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த தலைமுறை எழுத்தாளர்களால் எடுக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. "அதிகப்படியான மக்கள்" மற்றும் அவர்களின் திறன்கள் "நம் காலத்தின் ஹீரோ" மற்றும் "இறந்த ஆத்மாக்கள்" மற்றும் "யார் குற்றம் சொல்வது?" ஆகியவற்றில் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. Herzen, மற்றும் Turgenev எழுதிய "Rudin" மற்றும் Goncharov "Oblomov" இல், நேரம் மற்றும் சூழ்நிலையைப் பொறுத்து, புதிய அம்சங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைப் பெறுதல். "தி லிட்டில் மேன்" கோகோல் ("தி ஓவர் கோட்"), தஸ்தாயெவ்ஸ்கி (ஏழை மக்கள்) ஆகியோரால் விவரிக்கப்பட்டது. கொடுங்கோல் நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் "வானத்தில் புகைப்பிடிப்பவர்கள்" கோகோல் ("டெட் சோல்ஸ்"), துர்கனேவ் ("வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்") ஆகியோரால் சித்தரிக்கப்பட்டனர். , சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ("கோலோவ்லெவ் ஜென்டில்மென்" "), மெல்னிகோவ்-பெச்செர்ஸ்கி ("பழைய ஆண்டுகள்"), லெஸ்கோவ் ("முட்டாள் கலைஞர்") மற்றும் பலர். நிச்சயமாக, அத்தகைய வகைகள் ரஷ்ய யதார்த்தத்தால் வழங்கப்பட்டன, ஆனால் அது புஷ்கின் அவர்களை அடையாளம் கண்டு அவற்றை சித்தரிப்பதற்கான அடிப்படை நுட்பங்களை உருவாக்கினார், மேலும் தங்களுக்கும் எஜமானர்களுக்கும் இடையிலான உறவுகளில் நாட்டுப்புற வகைகள் துல்லியமாக புஷ்கின் வேலையில் புறநிலை வெளிச்சத்தில் எழுந்தன, பின்னர் துர்கனேவ், நெக்ராசோவ், பிசெம்ஸ்கி, எல் ஆகியோரால் நெருக்கமான ஆய்வுக்கு உட்பட்டது. டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஜனரஞ்சக எழுத்தாளர்கள்.

விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளில் அசாதாரண கதாபாத்திரங்களின் காதல் சித்தரிப்புகளின் காலத்தை கடந்து, புஷ்கின் அன்றாட வாழ்க்கையின் கவிதைகளை வாசகருக்குத் திறந்தார், அதில் ஹீரோவின் இடம் ஒரு "சாதாரண", "சிறிய" நபரால் எடுக்கப்பட்டது.

புஷ்கின் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை அரிதாகவே விவரிக்கிறார்; அவர்களின் உளவியல் பெரும்பாலும் செயல்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது அல்லது ஆசிரியரால் கருத்து தெரிவிக்கப்படுகிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் சுற்றுச்சூழலின் செல்வாக்கின் விளைவாக உணரப்படுகின்றன, ஆனால் பெரும்பாலும் அவை வளர்ச்சியில் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வகையான உண்மை. கதாபாத்திரங்களின் உளவியலின் உருவாக்கம் மற்றும் மாற்றத்தின் செயல்முறை நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இலக்கியத்தில் தேர்ச்சி பெறும்.

நெறிமுறைகளை வளர்ப்பதிலும் இலக்கியப் பேச்சின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதிலும் புஷ்கினின் பங்கு அதிகம். கிரைலோவ் மற்றும் கிரிபோடோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்ட மொழியின் பேச்சுவழக்கு உறுப்பு இன்னும் அதன் உரிமைகளை முழுமையாக நிறுவவில்லை; புஷ்கின் மாஸ்கோ உணவளிப்பவர்களிடமிருந்து மொழியைக் கற்க அழைப்பு விடுத்தது காரணமின்றி இல்லை.

புஷ்கின் பாணியின் எளிமை மற்றும் துல்லியம், "வெளிப்படைத்தன்மை" முதலில் முந்தைய காலங்களின் உயர் அழகியல் அளவுகோல்களின் இழப்பாகத் தோன்றியது. ஆனால் பின்னர் "புஷ்கினின் உரைநடையின் அமைப்பு, அதன் பாணியை உருவாக்கும் கொள்கைகள் அவரைப் பின்பற்றிய எழுத்தாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன - அவை ஒவ்வொன்றின் தனிப்பட்ட அசல் தன்மையுடன்."

புஷ்கினின் மேதையின் மற்றொரு அம்சத்தை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் - அவரது உலகளாவியவாதம். கவிதை மற்றும் உரைநடை, நாடகம், இதழியல் மற்றும் வரலாற்று ஆய்வுகள் - அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தையைச் சொல்லாத வகை இல்லை. அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்கலைஞர்கள், அவர்களின் திறமை எவ்வளவு பெரியதாக இருந்தாலும், முக்கியமாக ஒரு குறிப்பிட்ட குடும்பத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறார்கள்.

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சி, நிச்சயமாக, ஒரு நேரடியான மற்றும் தெளிவற்ற செயல்முறை அல்ல, இதன் போது ரொமாண்டிசிசம் தொடர்ந்து மற்றும் தவிர்க்க முடியாமல் யதார்த்தமான கலையால் மாற்றப்பட்டது. M. Lermontov இன் வேலையின் உதாரணத்தில் இது குறிப்பாக தெளிவாகக் காணப்படுகிறது.

அவர்களின் ஆரம்ப வேலைகள்லெர்மொண்டோவ் உருவாக்குகிறார் காதல் படங்கள், "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" என்ற முடிவுக்கு வருவது "மனித ஆன்மாவின் வரலாறு, குறைந்தபட்சம் மிகச்சிறிய ஆன்மா,கிட்டத்தட்ட அதிக ஆர்வம் மற்றும் இல்லை வரலாற்றை விட பயனுள்ளதுஒரு முழு மக்களின் ...". நாவலில் கவனம் செலுத்தும் பொருள் ஹீரோ - பெச்சோரின் மட்டுமல்ல. குறைவான கவனிப்பு இல்லாமல், ஆசிரியர் "சாதாரண" மக்களின் (மாக்சிம் மக்ஸிமிச், க்ருஷ்னிட்ஸ்கி) அனுபவங்களை உற்று நோக்குகிறார். பெச்சோரின் உளவியலைப் படிப்பது - ஒப்புதல் வாக்குமூலம் - ஒரு காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும், கதாபாத்திரங்களின் புறநிலை சித்தரிப்பில் ஆசிரியரின் பொதுவான கவனம் பெச்சோரின் மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் தொடர்ந்து ஒப்பிடுவதை தீர்மானிக்கிறது, இது ஹீரோவின் அந்த செயல்களை நம்பத்தகுந்த வகையில் ஊக்குவிக்கிறது. ஒரு ரொமாண்டிக்காக மட்டுமே அறிவிக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும்.வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளிலும் மோதல்களிலும் வித்தியாசமான மனிதர்கள்ஒவ்வொரு முறையும் Pechorin புதிய பக்கங்களில் இருந்து திறக்கும் போது, ​​வலிமை மற்றும் சுவை, உறுதிப்பாடு மற்றும் அக்கறையின்மை, தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் சுயநலம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது ... Pechorin, ஒரு காதல் ஹீரோவைப் போல, எல்லாவற்றையும் அனுபவித்தார், எல்லாவற்றிலும் நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டார், ஆனால் ஆசிரியர் குற்றம் சொல்ல விரும்பவில்லை. அவரது ஹீரோவை நியாயப்படுத்துங்கள் - ஒரு காதல் கலைஞரின் நிலை ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது.

"எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" இல், சாகச வகைகளில் மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கும் சதித்திட்டத்தின் ஆற்றல் ஆழத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உளவியல் பகுப்பாய்வு. லெர்மொண்டோவின் காதல் அணுகுமுறை இங்கே வெளிப்பட்டது, அவர் யதார்த்தத்தின் பாதையில் இறங்கினார். மேலும் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோவை" உருவாக்குவதன் மூலம், கவிஞர் காதல்வாதத்தின் கவிதைகளை முற்றிலுமாக கைவிடவில்லை. "Mtsyri" மற்றும் "Demon" இன் ஹீரோக்கள், சாராம்சத்தில், Pechorin (சுதந்திரம், சுதந்திரத்தை அடைதல்) போன்ற அதே பிரச்சினைகளை தீர்க்கிறார்கள், அவர்கள் சொல்வது போல் கவிதைகளில் மட்டுமே சோதனை மேற்கொள்ளப்படுகிறது. தூய வடிவம். அரக்கனுக்கு கிட்டத்தட்ட எல்லாமே கிடைக்கின்றன, சுதந்திரத்திற்காக Mtsyri எல்லாவற்றையும் தியாகம் செய்கிறார், ஆனால் இந்த படைப்புகளில் ஒரு முழுமையான இலட்சியத்திற்கான விருப்பத்தின் சோகமான விளைவு ஏற்கனவே யதார்த்தவாத கலைஞரால் சுருக்கப்பட்டுள்ளது.

லெர்மொண்டோவ் நிறைவு செய்தார் “...கவிதையில் வகை எல்லைகளை நீக்கும் செயல்முறை, ஜி.ஆர். டெர்ஷாவினால் தொடங்கி புஷ்கின் தொடர்ந்தது. கவிதை நூல்கள்- பொதுவாக "கவிதைகள்", பெரும்பாலும் வெவ்வேறு வகைகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது."

கோகோல் ஒரு ரொமாண்டிக்காகத் தொடங்கினார் ("டிகாங்காவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு பண்ணையில் மாலை"), இருப்பினும், "டெட் சோல்ஸ்" க்குப் பிறகும், அவரது மிகவும் முதிர்ந்த யதார்த்தமான படைப்பு, காதல் சூழ்நிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் ஒருபோதும் எழுத்தாளரை ஈர்ப்பதை நிறுத்தவில்லை ("ரோம்," இரண்டாம் பதிப்பு. "உருவப்படம்").

அதே நேரத்தில், இருந்து காதல் பாணிகோகோல் மறுக்கிறார். புஷ்கினைப் போலவே, அவர் கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகத்தை அவர்களின் மோனோலாக்ஸ் அல்லது "ஒப்புதல் மூலம்" வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார். கோகோலின் பாத்திரங்கள் செயல்கள் மூலமாகவோ அல்லது "பொருள்" குணாதிசயங்கள் மூலமாகவோ தங்களை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கின்றன. கோகோலின் வர்ணனையாளர் ஒரு வர்ணனையாளரின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், ஒருவர் உணர்வுகளின் நிழல்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் விவரங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. ஆனால் எழுத்தாளர் மட்டும் அல்ல தெரியும் பக்கம்என்ன நடக்கிறது. அவரைப் பொறுத்தவரை, வெளிப்புற ஷெல்லின் பின்னால் மறைந்திருப்பது - "ஆன்மா" - மிகவும் முக்கியமானது. உண்மை, கோகோல், புஷ்கினைப் போலவே, ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட கதாபாத்திரங்களை முக்கியமாக சித்தரிக்கிறார்.

கோகோல் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மத மற்றும் மேம்படுத்தும் போக்கின் மறுமலர்ச்சியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தார். ஏற்கனவே காதல் "மாலை" இருண்ட படைகள், பேய், இரக்கம் மற்றும் மத வலிமை முன் பின்வாங்க. "தாராஸ் புல்பா" ஆர்த்தடாக்ஸியின் நேரடி பாதுகாப்பு யோசனையால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்டது. மற்றும் "இறந்த ஆத்மாக்கள்", அவர்களின் ஆன்மீக வளர்ச்சியைப் புறக்கணித்த கதாபாத்திரங்களால் நிரப்பப்பட்டவை, ஆசிரியரின் திட்டத்தின் படி, விழுந்த மனிதனின் மறுமலர்ச்சிக்கான பாதையைக் காட்டுவதாகக் கருதப்பட்டது. அவரது முடிவில் கோகோலுக்கு ரஷ்யாவில் ஒரு எழுத்தாளர் நியமனம் படைப்பு பாதைகடவுள் மற்றும் மக்களுக்கு ஆன்மீக சேவையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, இது பொருள் நலன்களால் மட்டுமே வரையறுக்கப்பட முடியாது. கோகோலின் "தெய்வீக வழிபாட்டு முறைகள் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள்" மற்றும் "நண்பர்களுடனான கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பத்திகள்" ஆகியவை உயர்ந்த ஒழுக்கமான கிறிஸ்தவத்தின் உணர்வில் தன்னைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான உண்மையான விருப்பத்தால் கட்டளையிடப்பட்டன. எனினும், அது கடைசி புத்தகம்கோகோலின் அபிமானிகளால் கூட இது ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான தோல்வியாகக் கருதப்பட்டது, ஏனெனில் சமூக முன்னேற்றம், அப்போது பலர் நம்பியது போல், மத "பாரபட்சங்களுக்கு" இணங்கவில்லை.

"இயற்கை பள்ளியின்" எழுத்தாளர்களும் கோகோலின் படைப்பின் இந்தப் பக்கத்தை ஏற்கவில்லை, அவரது விமர்சன நோயை மட்டுமே ஒருங்கிணைத்துள்ளனர், இது கோகோலில் ஆன்மீக இலட்சியத்தை உறுதிப்படுத்த உதவுகிறது. "இயற்கை பள்ளி" என்பது எழுத்தாளரின் ஆர்வங்களின் "பொருள் கோளத்திற்கு" மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்டது.

மற்றும் பின்னர் யதார்த்தமான திசைஇலக்கியத்தில், "வாழ்க்கையின் வடிவங்களில்" மீண்டும் உருவாக்கப்படும் யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பின் நம்பகத்தன்மையை கலைத்திறனின் முக்கிய அளவுகோலாக ஆக்குகிறது. அதன் காலத்திற்கு, இது ஒரு பெரிய சாதனையாக இருந்தது, ஏனென்றால், இலக்கியக் கதாபாத்திரங்கள் உண்மையில் இருக்கும் நபர்களாகக் கருதப்படத் தொடங்கி, தேசிய மற்றும் உலகின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறுவதற்கு வார்த்தைகளின் கலையில் வாழ்க்கை-உருவாக்கம் போன்ற ஒரு பட்டத்தை அடைய முடிந்தது. கலாச்சாரம் (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, முதலியன).

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இலக்கியத்தில் உயர்ந்த வாழ்க்கை-உருவாக்கம் புனைகதை மற்றும் அறிவியல் புனைகதைகளை விலக்கவில்லை. உதாரணமாக, கோகோலின் புகழ்பெற்ற கதை "தி ஓவர் கோட்", அதில் இருந்து, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களும் வந்தன, வழிப்போக்கர்களை பயமுறுத்தும் ஒரு பேயின் அற்புதமான கதை உள்ளது. யதார்த்தவாதம் கோரமான, சின்னம், உருவகம் போன்றவற்றை கைவிடாது, இருப்பினும் இந்த காட்சி வழிமுறைகள் அனைத்தும் படைப்பின் முக்கிய தொனியை தீர்மானிக்கவில்லை. அந்த சந்தர்ப்பங்களில், வேலை அற்புதமான அனுமானங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்கும் போது (எம். சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் எழுதிய "ஒரு நகரத்தின் வரலாறு"), பகுத்தறிவற்ற கொள்கைக்கு இடமில்லை, இது இல்லாமல் காதல்வாதம் செய்ய முடியாது.

உண்மைகளில் கவனம் செலுத்துவது யதார்த்தவாதத்தின் வலுவான புள்ளியாக இருந்தது, ஆனால், நமக்குத் தெரியும், "எங்கள் குறைபாடுகள் நமது நன்மைகளின் தொடர்ச்சியாகும்." 1870-1890 களில், "இயற்கைவாதம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இயக்கம் ஐரோப்பிய யதார்த்தவாதத்திற்குள் தோன்றியது. வெற்றியின் தாக்கம் இயற்கை அறிவியல்மற்றும் பாசிடிவிசம் (ஓ. காம்டேயின் தத்துவ போதனை), எழுத்தாளர்கள் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட யதார்த்தத்தின் முழுமையான புறநிலைத்தன்மையை அடைய விரும்புகிறார்கள். “மனித வாழ்வின் அமைப்பு என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதை பால்சாக்கைப் போல, அரசியல்வாதியாக, தத்துவஞானியாக, ஒழுக்கவாதியாக நான் தீர்மானிக்க விரும்பவில்லை. அது" என்று "இயற்கைவாதத்தின்" சித்தாந்தவாதிகளில் ஒருவரான ஈ. ஜோலா கூறினார்.

உள் முரண்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஜோலாவைச் சுற்றி உருவான பிரெஞ்சு இயற்கை எழுத்தாளர்களின் குழு (Br. E. மற்றும் J. Goncourt, C. Huysmans, முதலியன) கலையின் பணியின் பொதுவான பார்வையை வெளிப்படுத்தியது: கடினமான சமூக யதார்த்தத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் வெல்ல முடியாத தன்மையை சித்தரிக்கிறது. மற்றும் கொடூரமான மனித உள்ளுணர்வுகள், புயலான மற்றும் குழப்பமான "வாழ்க்கை ஓட்டத்தில்" ஒவ்வொருவரும் உணர்ச்சிகளின் படுகுழியில் மற்றும் அவற்றின் விளைவுகளில் கணிக்க முடியாத செயல்களுக்கு இழுக்கப்படுகிறார்கள்.

"இயற்கைவாதிகள்" மத்தியில் மனித உளவியல் கண்டிப்பாக சுற்றுச்சூழலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. எனவே அன்றாட வாழ்க்கையின் மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, ஒரு கேமராவின் விரக்தியுடன் பதிவு செய்யப்பட்டது, அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்களின் விதியின் உயிரியல் முன்கணிப்பு வலியுறுத்தப்படுகிறது. "வாழ்க்கையின் ஆணையின் கீழ்" எழுதும் முயற்சியில், இயற்கை ஆர்வலர்கள் படத்தின் சிக்கல்கள் மற்றும் பொருள்களின் அகநிலை பார்வையின் எந்தவொரு வெளிப்பாட்டையும் அழிக்க முயன்றனர். அதே நேரத்தில், யதார்த்தத்தின் மிகவும் கவர்ச்சியற்ற அம்சங்களின் படங்கள் அவர்களின் படைப்புகளில் தோன்றும். ஒரு எழுத்தாளர், இயற்கை ஆர்வலர்கள் வாதிட்டனர், ஒரு மருத்துவரைப் போலவே, எந்தவொரு நிகழ்வையும் புறக்கணிக்க உரிமை இல்லை, அது எவ்வளவு அருவருப்பானதாக இருந்தாலும் சரி. இந்த மனப்பான்மையுடன், உயிரியல் கொள்கை விருப்பமின்றி சமூகத்தை விட முக்கியமானதாக தோன்றத் தொடங்கியது. இயற்கை ஆர்வலர்களின் புத்தகங்கள் பாரம்பரிய அழகியலைப் பின்பற்றுபவர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, இருப்பினும் மேலும் எழுத்தாளர்கள்(எஸ். கிரேன், எஃப். நோரிஸ், ஜி. ஹாப்ட்மேன், முதலியன) இயற்கையின் தனிப்பட்ட கண்டுபிடிப்புகளைப் பயன்படுத்தினர் - முதன்மையாக கலையின் பார்வைத் துறையின் விரிவாக்கம்.

ரஷ்யாவில், இயற்கையானது அதிக வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை. A. Pisemsky மற்றும் D. Mamin-Sibiryak ஆகியோரின் படைப்புகளில் சில இயற்கையான போக்குகளைப் பற்றி மட்டுமே பேச முடியும். பிரெஞ்சு இயற்கைவாதத்தின் கொள்கைகளை பிரகடனப்படுத்திய ஒரே ரஷ்ய எழுத்தாளர் பி. போபோரிகின் ஆவார்.

சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தின் இலக்கியமும் பத்திரிகையும் ரஷ்ய சமூகத்தின் சிந்தனைப் பகுதியில் சமூகத்தின் புரட்சிகர மறுசீரமைப்பு உடனடியாக தனிநபரின் அனைத்து சிறந்த பக்கங்களின் செழிப்புக்கு வழிவகுக்கும், ஏனெனில் ஒடுக்குமுறை மற்றும் பொய்கள் இருக்காது. . மிகச் சிலரே இந்த நம்பிக்கையைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, முதலில் F. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி.

"ஏழை மக்கள்" என்ற நூலின் ஆசிரியர் பாரம்பரிய அறநெறி மற்றும் கிறித்தவத்தின் உடன்படிக்கைகளை நிராகரிப்பது அராஜகத்திற்கும் அனைவருக்கும் எதிரான இரத்தக்களரியான போருக்கும் வழிவகுக்கும் என்பதை அறிந்திருந்தார். ஒரு கிறிஸ்தவராக, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் அதை அறிந்திருந்தார் மனித ஆன்மாநிலவும்

கடவுள் அல்லது பிசாசு மற்றும் அது அவர் யாருக்கு முன்னுரிமை கொடுப்பார் என்பதைப் பொறுத்தது. ஆனால் கடவுளை அடையும் பாதை எளிதானது அல்ல. அவருடன் நெருங்கிப் பழக, நீங்கள் மற்றவர்களின் துன்பங்களில் மூழ்க வேண்டும். மற்றவர்களைப் புரிந்து கொள்ளாமல், பச்சாதாபம் இல்லாமல், யாரும் முழு அளவிலான நபராக மாற முடியாது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தனது அனைத்து வேலைகளுடனும் நிரூபித்தார்: “பூமியின் மேற்பரப்பில் உள்ள மனிதனுக்கு பூமியில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புறக்கணிக்க உரிமை இல்லை, மேலும் உயர்ந்தவை உள்ளன. ஒழுக்கம்அதற்கான காரணங்கள்."

அவரது முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி நிறுவப்பட்ட, வழக்கமான வாழ்க்கை மற்றும் உளவியலைப் பிடிக்க முயற்சிக்கவில்லை, ஆனால் வளர்ந்து வரும் சமூக மோதல்கள் மற்றும் வகைகளைப் பிடிக்கவும் அடையாளம் காணவும் முயன்றார். அவரது படைப்புகள் எப்போதும் நெருக்கடியான சூழ்நிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, பெரிய, கூர்மையான பக்கவாதம் மூலம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. அவரது நாவல்களில், "கருத்துகளின் நாடகங்கள்", கதாபாத்திரங்களின் அறிவுசார் மற்றும் உளவியல் சண்டைகள் முன்னுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன, மேலும் தனிநபர் உலகளாவியதிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவர்; ஒரு உண்மையின் பின்னால் "உலகப் பிரச்சினைகள்" உள்ளன.

நவீன சமுதாயத்தில் தார்மீக வழிகாட்டுதல்களின் இழப்பு, ஆவியற்ற யதார்த்தத்தின் பிடியில் தனிநபரின் சக்தியற்ற தன்மை மற்றும் பயம் ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்த தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, ஒரு நபர் "வெளிப்புற சூழ்நிலைகளுக்கு" சரணடைய வேண்டும் என்று நம்பவில்லை. அவர், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "குழப்பத்தை" சமாளிக்க முடியும் மற்றும் கடக்க வேண்டும் - பின்னர், அனைவரின் பொதுவான முயற்சிகளின் விளைவாக, அவநம்பிக்கை, சுயநலம் மற்றும் அராஜக சுய-விருப்பத்தின் அடிப்படையில் "உலக நல்லிணக்கம்" ஆட்சி செய்யும். சுய முன்னேற்றத்திற்கான முட்கள் நிறைந்த பாதையில் இறங்கிய ஒரு நபர் பொருள் இழப்பு, தார்மீக துன்பம் மற்றும் மற்றவர்களின் தவறான புரிதல் ("முட்டாள்") ஆகியவற்றை எதிர்கொள்வார். மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், ரஸ்கோல்னிகோவ் போன்ற ஒரு "சூப்பர்மேன்" ஆகுவது அல்ல, மற்றவர்களிடம் "கந்தல்" மட்டுமே பார்ப்பது, எந்த ஆசையிலும் ஈடுபடுவது, ஆனால் இளவரசர் மைஷ்கின் அல்லது அலியோஷா கரமசோவ் போன்ற வெகுமதிகளைக் கோராமல் மன்னிக்கவும் நேசிக்கவும் கற்றுக்கொள்வது. .

அவரது காலத்தின் வேறு எந்த முன்னணி கலைஞரையும் போல, தஸ்தாயெவ்ஸ்கி கிறிஸ்தவத்தின் ஆவிக்கு நெருக்கமாக இருந்தார். அவரது படைப்பில், மனிதனின் அசல் பாவத்தின் சிக்கல் பல்வேறு அம்சங்களில் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது ("பேய்கள்", "டீனேஜர்", "கனவு" வேடிக்கையான மனிதன்", "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்"). எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, அசல் வீழ்ச்சியின் விளைவு உலகத் தீமையாகும், இது மிகவும் கடுமையான சமூக பிரச்சனைகளில் ஒன்றாகும் - கடவுளுக்கு எதிராக போராடும் பிரச்சனை. "முன்னோடியில்லாத சக்தியின் நாத்திக வெளிப்பாடுகள்" ஸ்டாவ்ரோஜின், வெர்சிலோவ், இவான் கரமசோவ் ஆகியோரின் உருவங்கள் உள்ளன, ஆனால் அவர்கள் வீசுவது தீமை மற்றும் பெருமையின் வெற்றியை நிரூபிக்காது, இது கடவுளின் ஆரம்ப மறுப்பு, முரண்பாட்டின் மூலம் கடவுள் இருப்பதை நிரூபிப்பதன் மூலம் கடவுளுக்கான பாதை. சந்தேகமும் தயக்கமும் நிறைந்த உலகில் (இளவரசர் மிஷ்கின், அலியோஷா கரமசோவ்) எழுத்தாளருக்கு ஒரே தார்மீக வழிகாட்டியாக இருக்கும் ஒருவரின் வாழ்க்கை மற்றும் போதனை ஒரு மாதிரியாக.

கலைஞரின் புத்திசாலித்தனமான உள்ளுணர்வுடன், சோசலிசம், பல நேர்மையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மக்கள் விரைகிறது, மதத்தின் வீழ்ச்சியின் விளைவு ("பேய்கள்") என்று தஸ்தாயெவ்ஸ்கி உணர்ந்தார். சமூக முன்னேற்றத்தின் பாதையில் மனிதகுலம் கடுமையான எழுச்சிகளை எதிர்கொள்ளும் என்று எழுத்தாளர் கணித்துள்ளார், மேலும் அவற்றை நேரடியாக நம்பிக்கை இழப்பு மற்றும் சோசலிச போதனைகளுடன் மாற்றினார். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நுண்ணறிவின் ஆழம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் எஸ். புல்ககோவ் என்பவரால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் வலியுறுத்துவதற்கு ஏற்கனவே காரணம் இருந்தது: “... இன்று சோசலிசம் சமூகக் கொள்கையின் நடுநிலைப் பகுதியாக மட்டுமல்ல, பொதுவாக, ஒரு மதமாகவும் செயல்படுகிறது. நாத்திகம் மற்றும் மனித-இறையியலின் அடிப்படையில், மனிதன் மற்றும் மனித உழைப்பின் சுய-தெய்வமாக்கல் மற்றும் இயற்கை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் அடிப்படை சக்திகளை வரலாற்றின் ஒரே அடிப்படைக் கொள்கையாக அங்கீகரித்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில்." சோவியத் ஒன்றியத்தில் இவை அனைத்தும் நடைமுறையில் உணரப்பட்டன. பிரச்சாரம் மற்றும் கிளர்ச்சிக்கான அனைத்து வழிகளிலும், இலக்கியம் முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும், பாட்டாளி வர்க்கம், எப்போதும் எந்த ஒரு முயற்சியிலும் சரியான தலைவர் மற்றும் கட்சி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான உழைப்பால் வழிநடத்தப்படும் சக்திகள் என்று மக்களின் நனவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. உலகத்தை மாற்றி, உலகளாவிய மகிழ்ச்சியின் சமூகத்தை உருவாக்குங்கள் (பூமியில் ஒரு வகையான கடவுளின் ராஜ்யம்). தஸ்தாயெவ்ஸ்கி தவறு செய்த ஒரே விஷயம், தார்மீக நெருக்கடி மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து ஆன்மீக மற்றும் சமூகப் பேரழிவுகள் முதன்மையாக ஐரோப்பாவில் வெடிக்கும் என்று அவர் கருதினார்.

"நித்திய கேள்விகள்" உடன், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி யதார்த்தவாதி மிகவும் சாதாரணமான மற்றும் அதே நேரத்தில் நம் காலத்தின் வெகுஜன நனவு உண்மைகளிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட கவனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, இந்த சிக்கல்கள் எழுத்தாளரின் படைப்புகளின் ஹீரோக்களுக்குத் தீர்க்கப்படுகின்றன, மேலும் உண்மையைப் புரிந்துகொள்வது அவர்களுக்கு மிகவும் கடினம். சமூக சூழல் மற்றும் தன்னுடன் தனிநபரின் போராட்டம் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களின் சிறப்பு பாலிஃபோனிக் வடிவத்தை தீர்மானிக்கிறது.

எழுத்தாளர்-கதையாளர் செயலில் சமமாக அல்லது இரண்டாம் பாத்திரமாக ("பேய்கள்" இல் "காலவரிசை") பங்கேற்கிறார். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோ, வாசகன் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய ஒரு உள் ரகசிய உலகம் மட்டுமல்ல; அவர், எம். பக்தின் வரையறையின்படி, "எல்லாவற்றையும் விட மற்றவர்கள் என்ன நினைக்கிறார்கள் மற்றும் அவரைப் பற்றி நினைக்கலாம் என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், அவர் வேறொருவரின் உணர்வு, அவரைப் பற்றிய ஒவ்வொரு நபரின் எண்ணம், அவரைப் பற்றிய ஒவ்வொரு பார்வையையும் விட முன்னேற முயற்சிக்கிறார். அவரது வாக்குமூலங்களின் சொந்த தருணங்களில், அவர் மற்றவர்களால் அவரைப் பற்றிய சாத்தியமான வரையறை மற்றும் மதிப்பீட்டை எதிர்பார்க்கிறார், அவரைப் பற்றி மற்றவர்களின் இந்த சாத்தியமான வார்த்தைகளை யூகிக்க, கற்பனையான வேறொருவரின் கருத்துகளுடன் அவரது பேச்சை குறுக்கிடுகிறார். மற்றவர்களின் கருத்துக்களை யூகிக்க முயற்சிப்பது மற்றும் அவர்களுடன் முன்கூட்டியே வாதிடுவது, தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் தங்கள் இரட்டையர்களை உயிர்ப்பிப்பதாகத் தெரிகிறது, யாருடைய பேச்சுகளிலும் செயல்களிலும் வாசகர்கள் பாத்திரங்களின் நிலைப்பாட்டை நியாயப்படுத்தவோ அல்லது மறுப்பதையோ பெறுகிறார்கள் (குற்றம் மற்றும் தண்டனையில் ரஸ்கோல்னிகோவ் - லுஷின் மற்றும் ஸ்விட்ரிகைலோவ், ஸ்டாவ்ரோஜின் - "பேய்கள்" இல் ஷடோவ் மற்றும் கிரில்லோவ்).

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களில் உள்ள செயலின் வியத்தகு தீவிரம், அவர் நிகழ்வுகளை "அன்றைய தலைப்புக்கு" முடிந்தவரை நெருக்கமாக கொண்டு வருவதால், சில நேரங்களில் செய்தித்தாள் கட்டுரைகளிலிருந்து சதிகளை வரைகிறார். கிட்டத்தட்ட எப்போதும், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்பின் மையத்தில் ஒரு குற்றம் உள்ளது. இருப்பினும், கூர்மையான, கிட்டத்தட்ட துப்பறியும் சதித்திட்டத்தின் பின்னால் ஒரு தந்திரமான தர்க்கரீதியான சிக்கலை தீர்க்க விருப்பம் இல்லை. எழுத்தாளர் குற்றவியல் நிகழ்வுகளையும் நோக்கங்களையும் திறமையான தத்துவ சின்னங்களின் நிலைக்கு உயர்த்துகிறார் ("குற்றம் மற்றும் தண்டனை", "பேய்கள்", "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்").

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் நாவல்களின் அமைப்பு ரஷ்யா, மற்றும் பெரும்பாலும் அதன் மூலதனம் மட்டுமே, அதே நேரத்தில் எழுத்தாளர் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், ஏனென்றால் பல தசாப்தங்களாக அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலகளாவிய பிரச்சினைகளில் பொதுவான ஆர்வத்தை எதிர்பார்த்தார் ("சூப்பர்மேன்" மற்றும் பிற. வெகுஜனங்கள், "கூட்டத்தின் மனிதன்" மற்றும் அரசு இயந்திரம், நம்பிக்கை மற்றும் ஆன்மீக அராஜகம் போன்றவை). எழுத்தாளர் சிக்கலான, முரண்பாடான கதாபாத்திரங்களால் நிறைந்த ஒரு உலகத்தை உருவாக்கினார், வியத்தகு மோதல்கள் நிறைந்தது, அதற்கான தீர்வுகள் இல்லை மற்றும் எளிமையான சமையல் குறிப்புகளாக இருக்க முடியாது - அதற்கான காரணங்களில் ஒன்று. சோவியத் காலம்தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பணி பிற்போக்குத்தனமாக அறிவிக்கப்பட்டது அல்லது அமைதியாக இருந்தது.

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய திசையை கோடிட்டுக் காட்டியது. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி பல வழிகளில் Z. பிராய்டை ஊக்கப்படுத்தினார்; ஏ. ஐன்ஸ்டீன், டி. மான், டபிள்யூ. பால்க்னர், எஃப். ஃபெலினி, ஏ. காமுஸ், அகுடகாவா மற்றும் பிற சிறந்த சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் ரஷ்ய எழுத்தாளரின் படைப்புகளின் மகத்தான தாக்கத்தைப் பற்றி பேசினர். .

எல். டால்ஸ்டாய் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்களிப்பையும் செய்தார். ஏற்கனவே அவரது முதல் கதையான "குழந்தை பருவம்" (1852) அச்சில் வெளிவந்தது, டால்ஸ்டாய் ஒரு புதுமையான கலைஞராக நடித்தார்.

அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது விரிவான மற்றும் தெளிவான விளக்கங்கள் ஒரு குழந்தையின் சிக்கலான மற்றும் ஆற்றல்மிக்க உளவியலின் நுண்ணிய பகுப்பாய்வுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

டால்ஸ்டாய் மனித ஆன்மாவை சித்தரிக்கும் தனது சொந்த முறையைப் பயன்படுத்துகிறார், "ஆன்மாவின் இயங்கியலை" கவனிக்கிறார். எழுத்தாளர் பாத்திரத்தின் வளர்ச்சியைக் கண்டறிய முயல்கிறார் மற்றும் அதன் "நேர்மறை" மற்றும் "எதிர்மறை" பக்கங்களை வலியுறுத்தவில்லை. ஒரு பாத்திரத்தின் "வரையறுக்கும் பண்பை" பற்றி பேசுவதில் அர்த்தமில்லை என்று அவர் வாதிட்டார். “...என் வாழ்நாளில் தீயவர், பெருமை, கருணை, இரக்கம் போன்ற எவரையும் நான் சந்தித்ததில்லை புத்திசாலி நபர். மனத்தாழ்மையில் நான் எப்போதும் பெருமையின் அடக்கப்பட்ட ஆசையைக் காண்கிறேன், புத்திசாலித்தனமான புத்தகத்தில் நான் முட்டாள்தனத்தைக் காண்கிறேன், முட்டாள்தனமான நபரின் உரையாடலில் நான் புத்திசாலித்தனமான விஷயங்களைக் காண்கிறேன், முதலியன.

மற்றவர்களின் பல அடுக்கு எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் மக்கள் புரிந்து கொள்ளக் கற்றுக்கொண்டால், பெரும்பாலான உளவியல் மற்றும் சமூக மோதல்கள் அவற்றின் தீவிரத்தை இழக்கும் என்று எழுத்தாளர் உறுதியாக இருந்தார். டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி, ஒரு எழுத்தாளரின் பணி மற்றொன்றைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுக்கிறது. இதற்கு உண்மை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் இலக்கியத்தின் நாயகனாக மாறுவது அவசியம். இந்த இலக்கு ஏற்கனவே "செவாஸ்டோபோல் கதைகள்" (1855-1856) இல் அறிவிக்கப்பட்டுள்ளது, இது சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் ஆவணத் துல்லியம் மற்றும் உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஆழத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது.

செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் அவரது ஆதரவாளர்களால் பரப்பப்பட்ட கலையின் போக்கு, டால்ஸ்டாய்க்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறியது, ஏனெனில் ஒரு முன்னோடி யோசனை படைப்பின் முன்னணியில் வைக்கப்பட்டது, உண்மைகளின் தேர்வு மற்றும் பார்வையின் கோணத்தை தீர்மானிக்கிறது. எழுத்தாளர் கிட்டத்தட்ட ஆர்ப்பாட்டமாக "தூய கலை" முகாமில் இணைகிறார், இது அனைத்து "சாதகங்களையும்" நிராகரிக்கிறது. ஆனால் "போராட்டத்திற்கு மேலே" நிலை அவருக்கு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாததாக மாறியது. 1864 ஆம் ஆண்டில், அவர் "தி இன்ஃபெக்டட் ஃபேமிலி" என்ற நாடகத்தை எழுதினார் (அது வெளியிடப்பட்டது மற்றும் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்படவில்லை), அதில் அவர் "நீலிசம்" பற்றிய தனது கூர்மையான நிராகரிப்பை வெளிப்படுத்தினார். பின்னர், டால்ஸ்டாயின் அனைத்து வேலைகளும் பாசாங்குத்தனமான முதலாளித்துவ அறநெறி மற்றும் சமூக சமத்துவமின்மையை அகற்றுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, இருப்பினும் அவர் எந்தவொரு குறிப்பிட்ட அரசியல் கோட்பாட்டையும் கடைப்பிடிக்கவில்லை.

ஏற்கனவே தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், சமூக ஒழுங்குகளை மாற்றுவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கையை இழந்த நிலையில், குறிப்பாக வன்முறை வழியில், எழுத்தாளர் குடும்ப வட்டத்தில் குறைந்தபட்சம் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியை நாடுகிறார் ("ஒரு ரஷ்ய நில உரிமையாளரின் காதல்", 1859), இருப்பினும், தன் கணவன் மற்றும் குழந்தைகளின் பெயரில் சுய தியாகம் செய்யக்கூடிய ஒரு பெண் என்ற அவரது இலட்சியத்தை கட்டமைத்து, இந்த இலட்சியமும் சாத்தியமற்றது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்.

எந்த ஒரு செயற்கைத்தனத்திற்கும், பொய்க்கும் இடமில்லாத வாழ்க்கையின் மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க டால்ஸ்டாய் ஏங்கினார். இயற்கைக்கு நெருக்கமான எளிய, தேவையற்ற மக்களிடையே ஒருவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும் என்று சிறிது காலம் அவர் நம்பினார். நீங்கள் அவர்களின் வாழ்க்கை முறையை முழுமையாகப் பகிர்ந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் "சரியான" இருப்புக்கு (இலவச உழைப்பு, அன்பு, கடமை, குடும்ப உறவுகள் - "கோசாக்ஸ்", 1863) அடிப்படையை உருவாக்கும் சிறியவற்றில் திருப்தி அடைய வேண்டும். மேலும் டால்ஸ்டாய் நிஜ வாழ்க்கையில் மக்களின் நலன்களை ஈர்க்க பாடுபடுகிறார், ஆனால் விவசாயிகளுடனான அவரது நேரடி தொடர்புகள் மற்றும் 1860 கள் மற்றும் 1870 களில் அவரது பணி விவசாயிகளுக்கும் எஜமானருக்கும் இடையே எப்போதும் ஆழமான இடைவெளியை வெளிப்படுத்துகிறது.

டால்ஸ்டாய் தேசிய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஆதாரங்களுக்குத் திரும்புவதன் மூலம் வரலாற்று கடந்த காலத்தை ஆராய்வதன் மூலம் அவரைத் தவிர்க்கும் நவீனத்துவத்தின் அர்த்தத்தைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறார். ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான தருணங்களை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு பெரிய காவிய கேன்வாஸின் யோசனையை அவர் கொண்டு வந்தார். "போர் மற்றும் அமைதி" (1863-1869) இல், டால்ஸ்டாயின் கதாபாத்திரங்கள் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ள வலிமிகுந்த முயற்சி செய்கின்றன, மேலும் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து, செலவில் மட்டுமே மக்களின் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் புரிந்துகொள்வது சாத்தியம் என்ற நம்பிக்கையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. ஒருவரின் சொந்த அகங்கார ஆசைகளைத் துறந்து துன்பத்தின் அனுபவத்தைப் பெறுதல். Andrei Bolkonsky போன்ற சிலர், இறப்பதற்கு முன் இந்த உண்மையைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்; மற்றவர்கள் - Pierre Bezukhov - அதைக் கண்டுபிடி, சந்தேகத்தை நிராகரித்து, பகுத்தறிவின் சக்தியுடன் சதையின் சக்தியைத் தோற்கடித்து, உயர்ந்த அன்பில் தங்களைக் கண்டறிதல்; மூன்றாவது - பிளாட்டன் கரடேவ் - இந்த உண்மை பிறப்பிலிருந்தே வழங்கப்படுகிறது, ஏனெனில் "எளிமை" மற்றும் "உண்மை" ஆகியவை அவற்றில் பொதிந்துள்ளன. ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, கரடேவின் வாழ்க்கை "அவர் அதைப் பார்த்தது போல், ஒரு தனி வாழ்க்கையாக அர்த்தமில்லை. அது முழுமையின் ஒரு துகள் மட்டுமே, அவர் தொடர்ந்து உணர்ந்தார்." இந்த தார்மீக நிலை நெப்போலியன் மற்றும் குதுசோவ் ஆகியோரின் உதாரணத்தால் விளக்கப்படுகிறது. பிரெஞ்சு பேரரசரின் பிரம்மாண்டமான விருப்பமும் உணர்ச்சிகளும் ரஷ்ய தளபதியின் செயல்களுக்கு அடிபணிந்து, வெளிப்புற விளைவு இல்லாதது, ஏனென்றால் பிந்தையது ஒரு பயங்கரமான ஆபத்தை எதிர்கொண்டு ஒன்றுபட்ட முழு தேசத்தின் விருப்பத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

அவரது வேலையிலும் வாழ்க்கையிலும், டால்ஸ்டாய் சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் இணக்கத்திற்காக பாடுபட்டார், இது தனிப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான படம் பற்றிய உலகளாவிய புரிதலுடன் அடைய முடியும். அத்தகைய நல்லிணக்கத்திற்கான பாதை நீளமானது மற்றும் முள்ளானது, ஆனால் அதைச் சுருக்க முடியாது. டால்ஸ்டாய், தஸ்தாயெவ்ஸ்கியைப் போல புரட்சிகர போதனைகளை ஏற்கவில்லை. "சோசலிஸ்டுகளின்" நம்பிக்கையின் தன்னலமற்ற தன்மைக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் எழுத்தாளர் ஆயினும்கூட, அரசாங்க கட்டமைப்பை புரட்சிகரமாக அகற்றுவதில் இரட்சிப்பைக் கண்டார், ஆனால் நற்செய்தி கட்டளைகளை எவ்வளவு எளிமையானதாக இருந்தாலும், நிறைவேற்ற கடினமாக இருந்தாலும் சரி. "வாழ்க்கையைக் கண்டுபிடித்து அதைச் செயல்படுத்தக் கோர முடியாது" என்று அவர் உறுதியாக இருந்தார்.

ஆனால் டால்ஸ்டாயின் அமைதியற்ற உள்ளமும் மனமும் கிறிஸ்தவக் கோட்பாட்டை முழுமையாக ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், எழுத்தாளர் உத்தியோகபூர்வ தேவாலயத்தை எதிர்த்தார், இது பல வழிகளில் அரசு அதிகாரத்துவ எந்திரத்திற்கு ஒத்ததாக இருந்தது, மேலும் பல வழிகளில் பின்பற்றுபவர்கள் இருந்தபோதிலும் ("டால்ஸ்டாயிசம்") தனது சொந்த போதனையை உருவாக்க, கிறிஸ்தவத்தை சரிசெய்ய முயன்றார். எதிர்காலத்தில் எந்த வாய்ப்பும் இல்லை.

அவரது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில், தனது தாய்நாட்டிலும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் மில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு "வாழ்க்கையின் ஆசிரியர்" ஆனார், டால்ஸ்டாய் தனது சொந்த நீதியைப் பற்றிய சந்தேகங்களை தொடர்ந்து அனுபவித்தார். ஒரே ஒரு விஷயத்தில் மட்டும் அவர் அசைக்க முடியாதவர்: மிக உயர்ந்த உண்மையின் பாதுகாவலர் மக்கள், அவர்களின் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை. எழுத்தாளரைப் பொறுத்தவரை, மனித ஆன்மாவின் இருண்ட மற்றும் மறைக்கப்பட்ட திருப்பங்களில் நலிந்தவர்களின் ஆர்வம் கலையிலிருந்து விலகுவதைக் குறிக்கிறது, இது மனிதநேய கொள்கைகளுக்கு தீவிரமாக சேவை செய்கிறது. உண்மை, டால்ஸ்டாய் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், கலை என்பது அனைவருக்கும் தேவைப்படாத ஒரு ஆடம்பரம் என்று நினைக்க முனைந்தார்: முதலாவதாக, சமூகம் எளிமையான தார்மீக உண்மைகளை புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அதை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது பல "கெட்ட கேள்விகளை அகற்றும். ”

ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் பரிணாமத்தைப் பற்றி பேசும்போது இன்னும் ஒரு பெயரைத் தவிர்க்க முடியாது. இது ஏ. செக்கோவ். சுற்றுச்சூழலில் தனிநபரின் முழுமையான சார்புநிலையை அவர் அங்கீகரிக்க மறுக்கிறார். "செக்கோவின் வியத்தகு மோதல் சூழ்நிலைகள் வெவ்வேறு கட்சிகளின் விருப்பமான நோக்குநிலையின் எதிர்ப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மாறாக புறநிலை ரீதியாக ஏற்படுத்தப்பட்ட முரண்பாடுகளில் உள்ளன, அதற்கு எதிராக தனிப்பட்ட விருப்பம் சக்தியற்றது." வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பிறவி வளாகங்கள், மரபணு நிரலாக்கம் போன்றவற்றால் பின்னர் விளக்கப்படும் மனித இயல்பின் வலிமிகுந்த புள்ளிகளை எழுத்தாளர் தேடுகிறார். செக்கோவ் தனது ஆய்வின் பொருளான "சிறிய மனிதனின்" சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் ஆசைகளை ஆய்வு செய்ய மறுக்கிறார். எல்லா வகையிலும் ஒரு "சராசரி" நபர். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாயின் கதாபாத்திரங்களைப் போலவே, செக்கோவின் ஹீரோக்களும் முரண்பாடுகளிலிருந்து பின்னப்பட்டவர்கள்; அவர்களின் எண்ணங்களும் உண்மையை அறிய முயற்சி செய்கின்றன, ஆனால் அவர்கள் இதை மோசமாக செய்கிறார்கள், மேலும் அவர்களில் யாரும் கடவுளைப் பற்றி நினைப்பதில்லை.

செக்கோவ் ரஷ்ய யதார்த்தத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய வகை ஆளுமையை வெளிப்படுத்துகிறார் - சமூக "முன்னேற்றத்தின்" சக்தியை உறுதியாக நம்பும் மற்றும் சமூக மற்றும் இலக்கிய வார்ப்புருக்களைப் பயன்படுத்தி வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கும் ஒரு நேர்மையான ஆனால் வரையறுக்கப்பட்ட கோட்பாட்டின் வகை ("இவானோவ்" இல் டாக்டர் எல்வோவ், லிடாவில் "வீடு" மெஸ்ஸானைன்" போன்றவை). அத்தகையவர்கள் கடமை மற்றும் நேர்மையான வேலையின் அவசியத்தைப் பற்றி, நல்லொழுக்கத்தைப் பற்றி நிறைய மற்றும் விருப்பத்துடன் பேசுகிறார்கள், இருப்பினும் அவர்களின் எல்லா கொடுமைகளுக்கும் பின்னால் உண்மையான உணர்வு இல்லாதது தெளிவாகத் தெரிகிறது - அவர்களின் அயராத செயல்பாடு இயந்திரத்தனத்திற்கு ஒத்ததாகும்.

அந்த பாத்திரங்கள்செக்கோவ் அனுதாபம் கொண்டவர்கள் உண்மையான நாடகத்தை அனுபவித்தாலும், உரத்த வார்த்தைகளையும் அர்த்தமுள்ள சைகைகளையும் விரும்ப மாட்டார்கள். எழுத்தாளரின் புரிதலில் உள்ள சோகம் விதிவிலக்கான ஒன்றல்ல. நவீன காலத்தில் இது அன்றாடம் மற்றும் பொதுவானது. ஒரு நபர் வேறு வாழ்க்கை இல்லை, இருக்க முடியாது என்ற உண்மையைப் பழக்கப்படுத்துகிறார், மேலும் இது செக்கோவின் கூற்றுப்படி, மிகவும் பயங்கரமான சமூக வியாதி. அதே நேரத்தில், செக்கோவில் உள்ள சோகம் வேடிக்கையான, நையாண்டி பாடல் வரிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மோசமான தன்மையானது விழுமியத்திற்கு அருகில் உள்ளது, இதன் விளைவாக செக்கோவின் படைப்புகளில் ஒரு "அண்டர்கண்ட்" தோன்றுகிறது; துணை உரையை விட குறைவான முக்கியத்துவம் இல்லை. உரை.

வாழ்க்கையின் "சிறிய விஷயங்களை" கையாளும் போது, ​​செக்கோவ், செயலின் கற்பனையான முழுமையற்ற தன்மையை நோக்கி கிட்டத்தட்ட சதி இல்லாத கதையை ("Ionych", "The Steppe", "The Cherry Orchard") நோக்கி ஈர்க்கிறார். அவரது படைப்புகளில் ஈர்ப்பு மையம் கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மீக கடினப்படுத்துதலின் கதைக்கு மாற்றப்படுகிறது ("நெல்லிக்காய்", "மேன் இன் எ கேஸ்") அல்லது மாறாக, அவரது விழிப்புணர்வு ("மணமகள்", "டூவல்").

செக்கோவ் வாசகரை அனுதாபத்திற்கு அழைக்கிறார், ஆசிரியருக்குத் தெரிந்த அனைத்தையும் வெளிப்படுத்தாமல், தனிப்பட்ட விவரங்களுடன் மட்டுமே "தேடலின்" திசையை சுட்டிக்காட்டுகிறார், இது அவரது படைப்பில் பெரும்பாலும் குறியீடுகளாக அதிகரிக்கிறது ("தி சீகல்" இல் கொல்லப்பட்ட பறவை, ஒரு பெர்ரி "நெல்லிக்காய்" இல்). "சின்னங்கள் மற்றும் துணை உரைகள் இரண்டும், எதிரெதிர் அழகியல் பண்புகளை (ஒரு உறுதியான படம் மற்றும் ஒரு சுருக்க பொதுமைப்படுத்தல், ஒரு உண்மையான உரை மற்றும் துணை உரையில் ஒரு "உள்" சிந்தனை) ஒருங்கிணைத்து, செக்கோவின் படைப்பில் தீவிரமடைந்த யதார்த்தவாதத்தின் பொதுவான போக்கை பிரதிபலிக்கிறது. பன்முக கலை கூறுகள்."

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய இலக்கியம் மகத்தான அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை அனுபவத்தைக் குவித்தது, இது உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. இன்னும், பல எழுத்தாளர்களுக்கு இந்த அனுபவம் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டதாகத் தோன்றியது. சிலர் (V. Korolenko, M. Gorky) காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் இணைவை நோக்கி ஈர்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov, முதலியன) "நகலெடுப்பது" யதார்த்தம் வழக்கற்றுப் போய்விட்டதாக நம்புகிறார்கள்.

அழகியலில் தெளிவான அளவுகோல்களின் இழப்பு தத்துவ மற்றும் சமூகக் கோளங்களில் "நனவின் நெருக்கடி" உடன் சேர்ந்துள்ளது. டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, "நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில் சரிவு மற்றும் புதிய போக்குகளின் காரணங்கள்" (1893) என்ற சிற்றேட்டில், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நெருக்கடி நிலை, புரட்சிகர ஜனநாயகத்தின் இலட்சியங்களின் மீதான அதீத ஆர்வத்தால், கலை தேவைப்படுகிறது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். முதலில், குடிமைக் கூர்மை வேண்டும். அறுபதுகளின் கட்டளைகளின் வெளிப்படையான முரண்பாடானது பொது அவநம்பிக்கையையும் தனித்துவத்தை நோக்கிய போக்கையும் உருவாக்கியது. Merezhkovsky எழுதினார்: "அறிவு பற்றிய புதிய கோட்பாடு ஒரு அழியாத அணையை அமைத்துள்ளது, இது திடமான பூமியை, நமது அறிவின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் இருக்கும் எல்லையற்ற மற்றும் இருண்ட கடலில் இருந்து எப்போதும் பிரிக்கிறது. துல்லியமான அறிவின் பகுதியான மக்கள் வசிக்கும் பூமியை ஆக்கிரமிக்கவும். மர்மத்தின் நெருக்கத்தை, கடலின் நெருக்கத்தை நாம் உணர்கிறோம். தடைகள் இல்லை! நாங்கள் சுதந்திரமாகவும் தனியாகவும் இருக்கிறோம்! கடந்த நூற்றாண்டுகளின் எந்த அடிமைத்தனமான மாயவாதமும் இந்தத் திகிலுடன் ஒப்பிட முடியாது. இதற்கு முன்பு மக்கள் நம்ப வேண்டிய அவசியத்தை உணர்ந்ததில்லை மற்றும் காரணத்துடன் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் நம்புவது சாத்தியமற்றது." எல். டால்ஸ்டாய் கலையின் நெருக்கடியைப் பற்றி சற்றே வித்தியாசமான முறையில் பேசினார்: "இலக்கியம் ஒரு வெற்றுத் தாளாக இருந்தது, ஆனால் இப்போது அது அனைத்தும் எழுத்தால் மூடப்பட்டிருக்கிறது. நாம் அதை மாற்ற வேண்டும் அல்லது வேறு ஒன்றைப் பெற வேண்டும்."

மலரும் உச்சத்தை எட்டிய யதார்த்தவாதம், கடைசியில் அதன் சாத்தியங்களை தீர்ந்துவிட்டதாக பலருக்குத் தோன்றியது. பிரான்சில் உருவான சிம்பாலிசம், கலையில் ஒரு புதிய சொல்லைக் கோரியது.

ரஷ்ய குறியீட்டுவாதம், கலையில் முந்தைய அனைத்து இயக்கங்களையும் போலவே, பழைய பாரம்பரியத்திலிருந்து தன்னைப் பிரித்துக் கொண்டது. இன்னும், ரஷ்ய அடையாளவாதிகள் புஷ்கின், கோகோல், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டால்ஸ்டாய் மற்றும் செக்கோவ் போன்ற ராட்சதர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட மண்ணில் வளர்ந்தனர், மேலும் அவர்களின் அனுபவத்தையும் கலை கண்டுபிடிப்புகளையும் புறக்கணிக்க முடியவில்லை. "... குறியீட்டு உரைநடை, சிறந்த ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகளின் கருத்துக்கள், கருப்பொருள்கள், படங்கள், நுட்பங்களை அதன் சொந்த கலை உலகில் தீவிரமாக ஈடுபடுத்துகிறது, இந்த நிலையான ஒப்பீடு குறியீட்டு கலையின் வரையறுக்கும் பண்புகளில் ஒன்றாகும், இதன் மூலம் யதார்த்தமான இலக்கியத்தின் பல கருப்பொருள்களை வழங்குகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் வாழ்க்கையைப் பிரதிபலித்தது. பின்னர், சோவியத் காலத்தில் ஒழிக்கப்பட்டதாக அறிவிக்கப்பட்ட "விமர்சனமான" யதார்த்தவாதம், எல். லியோனோவ், எம். ஷோலோகோவ், வி. கிராஸ்மேன், வி. பெலோவ், வி. ரஸ்புடின், எஃப். அப்ரமோவ் மற்றும் பல எழுத்தாளர்களின் அழகியலைத் தொடர்ந்து வளர்த்தது.

இறுதியில், இலக்கியச் செயல்பாட்டில் இந்த குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் அனைத்தும் - ரொமாண்டிசிசத்தை விமர்சன யதார்த்தவாதத்துடன் மாற்றுவது அல்லது குறைந்தபட்சம் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தை இலக்கியத்தின் முக்கிய வரிசையைக் குறிக்கும் ஒரு திசையின் பாத்திரத்திற்கு மேம்படுத்துவது - முதலாளித்துவ-முதலாளித்துவ ஐரோப்பாவின் நுழைவால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய கட்டத்தில்.

இப்போது வர்க்க சக்திகளின் சீரமைப்பைக் காட்டும் மிக முக்கியமான புதிய புள்ளி, தொழிலாள வர்க்கம் சமூக-அரசியல் போராட்டத்தின் ஒரு சுயாதீனமான களமாக வெளிப்பட்டது, முதலாளித்துவத்தின் இடதுசாரிகளின் அமைப்பு மற்றும் கருத்தியல் பயிற்சியிலிருந்து பாட்டாளி வர்க்கத்தின் விடுதலை ஆகும்.

ஜூலை புரட்சி, போர்பன்ஸின் மூத்த கிளையின் கடைசி மன்னரான சார்லஸ் X ஐ அரியணையில் இருந்து தூக்கி எறிந்து, மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது, ஐரோப்பாவில் புனித கூட்டணியின் ஆதிக்கத்தை உடைத்து அரசியல் சூழலில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஐரோப்பாவின் (பெல்ஜியத்தில் புரட்சி, போலந்தில் எழுச்சி).

1848-1849 ஐரோப்பிய புரட்சிகள், கண்டத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நாடுகளையும் உள்ளடக்கியது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூக-அரசியல் செயல்பாட்டில் மிக முக்கியமான மைல்கல்லாக மாறியது. 40 களின் பிற்பகுதியில் நடந்த நிகழ்வுகள் முதலாளித்துவ வர்க்கம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வர்க்க நலன்களின் இறுதி எல்லை நிர்ணயத்தைக் குறித்தன. பல புரட்சிகர கவிஞர்களின் படைப்புகளில் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நடந்த புரட்சிகளுக்கு நேரடி பதில்களுக்கு மேலதிகமாக, புரட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு பொதுவான கருத்தியல் சூழ்நிலை விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் பிரதிபலித்தது (டிக்கன்ஸ், தாக்கரே, ஃப்ளூபர்ட், ஹெய்ன். ), மற்றும் பல நிகழ்வுகள், குறிப்பாக ஐரோப்பிய இலக்கியங்களில் இயற்கையின் உருவாக்கம்.

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கிய செயல்முறை, புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தின் அனைத்து சிக்கலான சூழ்நிலைகளையும் மீறி, புதிய சாதனைகளால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஸ்லாவிக் நாடுகளில் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் நிலைகள் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி போன்ற சிறந்த யதார்த்தவாதிகள் தங்கள் படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடங்குகிறார்கள். பெல்ஜியம், ஹாலந்து, ஹங்கேரி மற்றும் ருமேனியா இலக்கியங்களில் விமர்சன யதார்த்தவாதம் உருவாகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் பொதுவான பண்புகள்

ரியலிசம் என்பது கலையின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டைக் குறிக்கும் ஒரு கருத்தாகும்: வாழ்க்கையின் உண்மை, கலையின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளால் பொதிந்துள்ளது, உண்மையில் அதன் ஊடுருவலின் அளவு, அதன் கலை அறிவின் ஆழம் மற்றும் முழுமை.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணிக் கொள்கைகள்:

1. வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள், மோதல்கள், சூழ்நிலைகள் ஆகியவற்றின் முழுமையுடன் கூடிய கலைத் தனிப்பயனாக்கம் (அதாவது, தேசிய, வரலாற்று, சமூக அடையாளங்கள் மற்றும் உடல், அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக பண்புகள் இரண்டையும் உறுதிப்படுத்துதல்);

2. ஆசிரியரின் இலட்சியத்தின் உயரம் மற்றும் உண்மையுடன் இணைந்து வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் புறநிலை பிரதிபலிப்பு;

3. "வாழ்க்கையின் வடிவங்களை" சித்தரிக்கும் முறைகளில் விருப்பம், ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், வழக்கமான வடிவங்களின் (புராணம், சின்னம், உவமை, கோரமான) பயன்பாட்டுடன்;

4. "தனித்துவம் மற்றும் சமூகம்" (குறிப்பாக சமூக முறைகளுக்கு இடையே தவிர்க்க முடியாத மோதலில்) முக்கிய ஆர்வம் தார்மீக இலட்சியம், தனிப்பட்ட மற்றும் வெகுஜன, புராண நனவு).

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல்வேறு கலை வடிவங்களில் யதார்த்தவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். -- Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. Twain, A. P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Solzhenitsyn, O. Daumier, G. E. Repin, I. , வி.ஐ. சூரிகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, எம்.எஸ். ஷ்செப்கின், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம் தொடர்பாக. கொடுக்கப்பட்ட சமூக-வரலாற்று நிகழ்வின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு படைப்பை மட்டுமே யதார்த்தமாகக் கருத வேண்டும், படைப்பின் பாத்திரங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக அடுக்கு அல்லது வர்க்கத்தின் பொதுவான, கூட்டு அம்சங்களைத் தாங்கி, அவை செயல்படும் நிலைமைகள் தற்செயலானவை அல்ல. எழுத்தாளரின் கற்பனையின் உருவம், ஆனால் சமூக-பொருளாதார வடிவங்களின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கைசகாப்தம்.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பண்புகள் முதன்முதலில் ஏங்கெல்ஸால் ஏப்ரல் 1888 இல் ஆங்கில எழுத்தாளர் மார்கரெட் ஹார்க்னஸுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் அவரது “தி சிட்டி கேர்ள்” நாவலுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டது. இந்த வேலை தொடர்பாக பல நட்பு விருப்பங்களை வெளிப்படுத்தும் ஏங்கெல்ஸ் தனது நிருபரை ஒரு உண்மையுள்ள, யதார்த்தமான வாழ்க்கைச் சித்தரிப்புக்கு அழைக்கிறார். எங்கெல்ஸின் தீர்ப்புகள் யதார்த்தவாதக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைக் கொள்கைகளைக் கொண்டிருக்கின்றன மற்றும் அவற்றின் அறிவியல் பொருத்தத்தை இன்னும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன.

"எனது கருத்துப்படி, "எங்கெல்ஸ் எழுத்தாளருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் கூறுகிறார், "உண்மையானது விவரங்களின் உண்மைத்தன்மையுடன் கூடுதலாக, வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான பாத்திரங்களின் இனப்பெருக்கத்தில் உண்மைத்தன்மையை முன்னறிவிக்கிறது." [மார்க்ஸ் கே., எங்கெல்ஸ் எஃப். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கடிதங்கள். எம்., 1948. பி. 405.]

கலையில் வகைப்பாடு என்பது விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கண்டுபிடிப்பு அல்ல. எந்தவொரு சகாப்தத்தின் கலையும், அதன் காலத்தின் அழகியல் விதிமுறைகளின் அடிப்படையில், பொருத்தமான கலை வடிவங்களில், பண்புகளை பிரதிபலிக்கும் வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது அல்லது அவர்கள் சொல்ல ஆரம்பித்தது போல், கலைப் படைப்புகளின் பாத்திரங்களில் உள்ளார்ந்த நவீனத்துவத்தின் பொதுவான அம்சங்கள் , இந்த பாத்திரங்கள் நடித்த சூழ்நிலைகளில்.

விமர்சன யதார்த்தவாதிகளிடையே உள்ள வகைப்பாடு, அவர்களின் முன்னோடிகளைக் காட்டிலும் கலை அறிவு மற்றும் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் இந்த கொள்கையின் உயர் அளவைக் குறிக்கிறது. இது பொதுவான பாத்திரங்கள் மற்றும் வழக்கமான சூழ்நிலைகளின் கலவை மற்றும் கரிம உறவில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. யதார்த்தமான வகைப்பாடு, உளவியல், அதாவது ஒரு சிக்கலான ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்துதல் - ஒரு பாத்திரத்தின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உலகம், எந்த வகையிலும் கடைசி இடத்தைப் பிடிக்காது. ஆனால் விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் ஹீரோக்களின் ஆன்மீக உலகம் சமூக ரீதியாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த பாத்திரக் கட்டுமானக் கொள்கையானது ரொமாண்டிக்ஸுடன் ஒப்பிடும்போது விமர்சன யதார்த்தவாதிகளிடையே ஆழமான வரலாற்றுவாதத்தை தீர்மானித்தது. இருப்பினும், விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் பாத்திரங்கள் சமூகவியல் திட்டங்களை ஒத்திருக்க வாய்ப்பில்லை. கதாபாத்திரத்தின் விளக்கத்தில் வெளிப்புற விவரம் இல்லை - ஒரு உருவப்படம், ஒரு ஆடை, மாறாக அவரது உளவியல் தோற்றம் (ஸ்டெண்டால் இங்கே ஒரு மீறமுடியாத மாஸ்டர்) இது ஒரு ஆழமான தனிப்பட்ட படத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

பால்சாக் தனது கலை வகைப்பாடு கோட்பாட்டை இப்படித்தான் உருவாக்கினார், ஒன்று அல்லது மற்றொரு வர்க்கம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு சமூக அடுக்கு ஆகியவற்றைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் பலருக்கு உள்ளார்ந்த முக்கிய அம்சங்களுடன், கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட தனிநபரின் தனித்துவமான தனிப்பட்ட பண்புகளை உள்ளடக்குகிறார் என்று வாதிட்டார். வெளிப்புற தோற்றம், அவரது தனிப்பட்ட பேச்சு உருவப்படத்தில், ஆடை, நடை, நடத்தை, சைகைகள் மற்றும் உள், ஆன்மீக தோற்றத்தின் அம்சங்கள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதிகள் கலைப் படங்களை உருவாக்கும் போது, ​​அவர்கள் ஹீரோவை வளர்ச்சியில் காட்டினர், பாத்திரத்தின் பரிணாமத்தை சித்தரித்தனர், இது தனிநபர் மற்றும் சமூகத்தின் சிக்கலான தொடர்புகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இதில் அவர்கள் அறிவொளி மற்றும் ரொமான்டிக்ஸ் ஆகியவற்றிலிருந்து கடுமையாக வேறுபட்டனர்.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் கலை அதன் பணியாக யதார்த்தத்தின் புறநிலை கலைப் பிரதிபலிப்பாகும். யதார்த்தவாத எழுத்தாளர் தனது கலை கண்டுபிடிப்புகளை வாழ்க்கையின் உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஆழமான அறிவியல் ஆய்வை அடிப்படையாகக் கொண்டார். எனவே, விமர்சன யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகள் அவர்கள் விவரிக்கும் சகாப்தம் பற்றிய தகவல்களின் வளமான ஆதாரமாகும்.

யதார்த்தவாதம் என்பது இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு போக்கு ஆகும், இது யதார்த்தத்தை அதன் பொதுவான அம்சங்களில் உண்மையாக மீண்டும் உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. ரியலிசத்தின் ஆதிக்கம் ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தைத் தொடர்ந்து சிம்பாலிசத்திற்கு முந்தையது.

1. யதார்த்தவாதிகளின் பணியின் மையத்தில் புறநிலை யதார்த்தம் உள்ளது. கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மூலம் அதன் ஒளிவிலகல். 2. ஆசிரியர் வாழ்க்கைப் பொருளை தத்துவ செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்துகிறார். 3. இலட்சியம் என்பது யதார்த்தம் தானே. அழகான விஷயம் வாழ்க்கை தானே. 4. யதார்த்தவாதிகள் பகுப்பாய்வு மூலம் தொகுப்பை அணுகுகிறார்கள்.

5. பொதுவான கொள்கை: வழக்கமான ஹீரோ, குறிப்பிட்ட நேரம், பொதுவான சூழ்நிலைகள்

6. காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளை அடையாளம் காணுதல். 7. வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கை. யதார்த்தவாதிகள் நிகழ்காலத்தின் பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். நிகழ்காலம் என்பது கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் ஒன்றிணைப்பதாகும். 8. ஜனநாயகம் மற்றும் மனிதநேயத்தின் கொள்கை. 9. கதையின் புறநிலை கொள்கை. 10. சமூக-அரசியல் மற்றும் தத்துவப் பிரச்சினைகள் மேலோங்கி நிற்கின்றன

11. உளவியல்

12. .. கவிதையின் வளர்ச்சி ஓரளவு அமைதியடைகிறது 13. நாவல் முன்னணி வகையாகும்.

13. உயர்ந்த சமூக-விமர்சன பாத்தோஸ் என்பது ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும் - எடுத்துக்காட்டாக, "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", "டெட் சோல்ஸ்" என்.வி. கோகோல்

14. ஒரு படைப்பு முறையாக யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சம், யதார்த்தத்தின் சமூகப் பக்கத்திற்கு அதிக கவனம் செலுத்துவதாகும்.

15. ஒரு யதார்த்தமான படைப்பின் படங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன பொது சட்டங்கள்இருப்பு, வாழும் மக்கள் அல்ல. எந்தவொரு படமும் வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வெளிப்படும் வழக்கமான பண்புகளிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. இதுதான் கலையின் முரண்பாடு. ஒரு படத்தை உயிருள்ள நபருடன் தொடர்புபடுத்த முடியாது; அது ஒரு குறிப்பிட்ட நபரை விட பணக்காரர் - எனவே யதார்த்தத்தின் புறநிலை.

16. “கலைஞர் தனது கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்கள் என்ன சொல்கிறார்கள் என்பதற்கு நடுவராக இருக்கக்கூடாது, மாறாக பாரபட்சமற்ற சாட்சியாக மட்டுமே இருக்க வேண்டும்.

யதார்த்த எழுத்தாளர்கள்

மறைந்த ஏ.எஸ். புஷ்கின் - ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் ( வரலாற்று நாடகம்"போரிஸ் கோடுனோவ்", "தி கேப்டனின் மகள்", "டுப்ரோவ்ஸ்கி", "பெல்கின் கதைகள்" கதைகள், "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் உள்ள நாவல் 1820 - 1830 களில்)

எம்.யு. லெர்மண்டோவ் ("நம் காலத்தின் ஹீரோ")

என்.வி. கோகோல் ("இறந்த ஆத்மாக்கள்", "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்")

I. A. கோஞ்சரோவ் ("Oblomov")

A. S. Griboedov ("Woe from Wit")

ஏ. ஐ. ஹெர்சன் ("யார் குற்றம்?")

என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி ("என்ன செய்வது?")

எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஏழை மக்கள்", "வெள்ளை இரவுகள்", "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட", "குற்றம் மற்றும் தண்டனை", "பேய்கள்")

எல்.என். டால்ஸ்டாய் ("போர் மற்றும் அமைதி", "அன்னா கரேனினா", "உயிர்த்தெழுதல்").

ஐ. எஸ். துர்கனேவ் ("ருடின்", "தி நோபல் நெஸ்ட்", "ஆஸ்யா", "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்", "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்", "புதிய", "ஈவ் அன்று", "மு-மு")

ஏ. பி. செக்கோவ் ("செர்ரி பழத்தோட்டம்", "மூன்று சகோதரிகள்", "மாணவர்", "பச்சோந்தி", "தி சீகல்", "மேன் இன் எ கேஸ்"

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய யதார்த்த இலக்கியத்தின் உருவாக்கம் நடைபெற்று வருகிறது, இது நிக்கோலஸ் I இன் ஆட்சியின் போது ரஷ்யாவில் உருவான பதட்டமான சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையின் பின்னணியில் உருவாக்கப்பட்டது. அடிமை முறையின் நெருக்கடி காய்ச்சுவது, அதிகாரிகளுக்கும் சாமானிய மக்களுக்கும் இடையே முரண்பாடுகள் வலுவாக உள்ளன. நாட்டின் சமூக-அரசியல் சூழலுக்குத் தீவிரமாகப் பதிலளிக்கக்கூடிய யதார்த்த இலக்கியங்களை உருவாக்க வேண்டிய அவசரத் தேவை உள்ளது.

எழுத்தாளர்கள் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் சமூக-அரசியல் பிரச்சினைகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். யதார்த்தமான நாவலின் வகை உருவாகி வருகிறது. அவரது படைப்புகள் ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ். சமூகப் பிரச்சினைகளை முதலில் கவிதையில் அறிமுகப்படுத்திய நெக்ராசோவின் கவிதைப் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. அவரது "ரஷ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்ற கவிதை அறியப்படுகிறது, அத்துடன் மக்களின் கடினமான மற்றும் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் பல கவிதைகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - யதார்த்த பாரம்பரியம் மங்கத் தொடங்கியது. அது பதிலீடு செய்யப்பட்ட இலக்கியம் என்று அழைக்கப்பட்டது. . யதார்த்தவாதம் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, யதார்த்தத்தை கலை அறிவாற்றல் முறையாகும். 40 களில், ஒரு "இயற்கை பள்ளி" எழுந்தது - கோகோலின் பணி, அவர் ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர், ஒரு சிறிய அதிகாரியால் ஓவர் கோட் வாங்குவது போன்ற ஒரு சிறிய நிகழ்வு கூட மிகவும் புரிந்துகொள்ள ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறும் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார். மனித இருப்பின் முக்கியமான பிரச்சினைகள்.

"இயற்கை பள்ளி" ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டமாக மாறியது.

தலைப்புகள்: வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்கள், பாத்திரங்கள், தாழ்த்தப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து நிகழ்வுகள் "இயற்கைவாதிகளால்" ஆய்வுக்கு உட்பட்டது. முன்னணி வகையானது "உடலியல் கட்டுரை" ஆகும், இது பல்வேறு வகுப்புகளின் வாழ்க்கையின் துல்லியமான "புகைப்படம்" அடிப்படையிலானது.

"இயற்கை பள்ளி" இலக்கியத்தில், ஹீரோவின் வகுப்பு நிலை, அவரது தொழில்முறை தொடர்பு மற்றும் அவர் செய்யும் சமூக செயல்பாடு ஆகியவை அவரது தனிப்பட்ட தன்மையை விட தீர்க்கமாக மேலோங்கின.

"இயற்கை பள்ளியில்" சேர்ந்தவர்கள்: நெக்ராசோவ், கிரிகோரோவிச், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், கோஞ்சரோவ், பனேவ், ட்ருஜினின் மற்றும் பலர்.

வாழ்க்கையை உண்மையாகக் காண்பித்தல் மற்றும் ஆராய்வது என்பது யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கான பல நுட்பங்களை முன்வைக்கிறது, அதனால்தான் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் இரண்டிலும் மிகவும் வேறுபட்டவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு முறையாக யதார்த்தவாதம். விமர்சன யதார்த்தவாதம் என்ற பெயரைப் பெற்றது, ஏனெனில் அதன் முக்கிய பணி யதார்த்தத்தின் விமர்சனம், மனிதனுக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவின் கேள்வி.

ஹீரோவின் தலைவிதியை சமூகம் எந்த அளவிற்கு பாதிக்கிறது? ஒருவர் மகிழ்ச்சியற்றவராக இருப்பதற்கு யார் காரணம்? ஒரு மனிதனையும் உலகையும் மாற்ற என்ன செய்ய வேண்டும்? - இவை பொதுவாக இலக்கியத்தின் முக்கிய கேள்விகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இலக்கியம். - குறிப்பாக.

உளவியல் - ஒரு ஹீரோவின் உள் உலகத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் குணாதிசயம், ஒரு நபரின் சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் உலகத்திற்கான அவரது அணுகுமுறை வெளிப்படுத்தப்படும் உளவியல் செயல்முறைகளைக் கருத்தில் கொள்வது - உருவானதிலிருந்து ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முன்னணி முறையாக மாறியுள்ளது. அதில் யதார்த்தமான நடை.

50 களின் துர்கனேவின் படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்று, கருத்தியல் மற்றும் உளவியலின் ஒற்றுமை பற்றிய கருத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு ஹீரோவின் தோற்றம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதியின் யதார்த்தவாதம் துல்லியமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உச்சத்தை எட்டியது, குறிப்பாக எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உலக இலக்கிய செயல்முறையின் மைய நபர்களாக ஆனார். ஒரு சமூக-உளவியல் நாவலை உருவாக்குவதற்கான புதிய கொள்கைகள், தத்துவ மற்றும் தார்மீக சிக்கல்கள், மனித ஆன்மாவை அதன் ஆழமான அடுக்குகளில் வெளிப்படுத்துவதற்கான புதிய வழிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு உலக இலக்கியத்தை வளப்படுத்தினர்.

துர்கனேவ் இலக்கிய வகை கருத்தியலாளர்களை உருவாக்கிய பெருமைக்குரியவர் - ஹீரோக்கள், ஆளுமை மற்றும் அவர்களின் உள் உலகின் குணாதிசயத்திற்கான அணுகுமுறை ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அவர்களின் தத்துவக் கருத்துகளின் சமூக-வரலாற்று அர்த்தத்துடன் நேரடி தொடர்பில் உள்ளது. துர்கனேவின் ஹீரோக்களில் உளவியல், வரலாற்று-அச்சுவியல் மற்றும் கருத்தியல் அம்சங்களை ஒன்றிணைப்பது மிகவும் முழுமையானது, அவர்களின் பெயர்கள் சமூக சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்திற்கு பொதுவான பெயர்ச்சொல்லாக மாறியுள்ளன, ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக வகை அதன் வரலாற்று நிலையில் ஒரு வர்க்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. தனிநபரின் உளவியல் ஒப்பனை (ருடின், பசரோவ், கிர்சனோவ் , திரு. என்

தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் யோசனைகளின் தயவில் உள்ளனர். அடிமைகளைப் போலவே, அவர்கள் அவளைப் பின்தொடர்ந்து, அவளுடைய சுய வளர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பை தங்கள் ஆன்மாவில் "ஏற்றுக் கொண்டதால்", அவர்கள் அதன் தர்க்கத்தின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறார்கள், அதனுடன் அதன் வளர்ச்சியின் தேவையான அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து, அதன் மறுபிறவிகளின் நுகத்தைச் சுமக்கிறார்கள். இவ்வாறு, ரஸ்கோல்னிகோவ், சமூக அநீதியை நிராகரிப்பதன் மூலமும், நன்மைக்கான தீவிர ஆசையினாலும், அதன் அனைத்து தர்க்கரீதியான நிலைகளையும் கடந்து, தனது முழு இருப்பையும் கைப்பற்றிய யோசனையுடன், கொலையை ஏற்றுக்கொண்டு, ஒரு வலுவான ஆளுமையின் கொடுங்கோன்மையை நியாயப்படுத்துகிறார். குரலற்ற மக்கள். தனிமையான மோனோலாக்ஸ்-பிரதிபலிப்புகளில், ரஸ்கோல்னிகோவ் தனது யோசனையை "பலப்படுத்துகிறார்", அதன் சக்தியின் கீழ் விழுந்து, அதன் அச்சுறுத்தும் தீய வட்டத்தில் தொலைந்து போகிறார், பின்னர், "அனுபவத்தை" முடித்து, உள் தோல்வியை அனுபவித்து, உரையாடலைத் தேடத் தொடங்குகிறார். பரிசோதனையின் முடிவுகளை கூட்டாக மதிப்பீடு செய்தல்.

டால்ஸ்டாயில், ஹீரோ தனது வாழ்க்கையின் போக்கில் உருவாகும் மற்றும் உருவாக்கும் யோசனைகளின் அமைப்பு சுற்றுச்சூழலுடனான அவரது தொடர்புகளின் ஒரு வடிவமாகும், மேலும் அவரது குணாதிசயத்திலிருந்து, அவரது ஆளுமையின் உளவியல் மற்றும் தார்மீக பண்புகளிலிருந்து பெறப்பட்டது.

துர்கனேவ், டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகிய மூன்று சிறந்த ரஷ்ய யதார்த்தவாதிகளும் - துர்கனேவ், டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி - ஒரு நபரின் மன மற்றும் கருத்தியல் வாழ்க்கையை ஒரு சமூக நிகழ்வாக சித்தரித்து, இறுதியில் மக்களிடையே கட்டாய தொடர்பை முன்வைக்கிறார்கள், இது இல்லாமல் நனவின் வளர்ச்சி சாத்தியமற்றது.