Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

எம்.எச்.சி., 11ம் வகுப்பு

பாடம் #6

கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவின் கலை

D.Z.: அத்தியாயம் 6, ?? (ப.63), டி.வி. பணிகள் (ப.63-65), தாவல். (பக்கம் 63) குறிப்பேட்டில் நிரப்பவும்

© ஏ.ஐ. கோல்மகோவ்

பாடம் நோக்கங்கள்

• கிளாசிக், செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரோகோகோ கலை பற்றிய ஒரு யோசனை கொடுங்கள்;
• கலை வகைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதில் உங்கள் எல்லைகள் மற்றும் திறன்களை விரிவுபடுத்துங்கள்;
• தேசிய உணர்வு மற்றும் சுய அடையாளத்தை வளர்ப்பதற்கு, ரோகோகோவின் இசை படைப்பாற்றலுக்கான மரியாதை.

கருத்துக்கள், யோசனைகள்

• ஓ. ஃப்ராகனார்ட்;
• கிளாசிக்வாதம்;
• ஜி. ரிகோ;
• ரோகோகோ;
• உணர்வுவாதம்;
• ஹெடோனிசம்;
• ரோகெய்லியா;
• மஸ்கார்ன்கள்;
• வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி;
• பேரரசு;
• ஜே. ஜே. ரூசோ

மாணவர்களின் அறிவை சோதித்தல்

1. சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் என்ன இசை கலாச்சாரம்பரோக்? மறுமலர்ச்சி இசையிலிருந்து இது எவ்வாறு வேறுபடுகிறது? குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுடன் உங்கள் பதிலை ஆதரிக்கவும்.

2. சி. மான்டெவர்டி ஏன் முதல் பரோக் இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்? அவரது பணியின் சீர்திருத்த தன்மை என்ன? அவரது இசையின் "உற்சாகமான நடை"யின் சிறப்பியல்பு என்ன? இந்த பாணி எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது ஓபரா வேலைகள்இசையமைப்பாளர்? பரோக் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றுடன் சி. மான்டெவர்டியின் இசை படைப்பாற்றலை ஒன்றிணைத்தது எது?

3. ஜே.எஸ்.பேக்கின் இசை படைப்பாற்றலை வேறுபடுத்துவது எது? பரோக் இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் இது பொதுவாக ஏன் கருதப்படுகிறது? நீங்கள் எப்போதாவது கேட்டிருக்கிறீர்களா உறுப்பு இசைஜே.எஸ்.பாக்? எங்கே? உங்கள் பதிவுகள் என்ன? சிறந்த இசையமைப்பாளரின் எந்தப் படைப்புகள் உங்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமானவை? ஏன்?

4. ரஷ்ய பரோக் இசையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் யாவை? 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பார்ட்ஸ் கச்சேரிகள் யாவை? ஆரம்ப XVIIIவி.? ரஷ்ய பரோக் இசையின் வளர்ச்சி ஏன் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது இசையமைப்பாளர் பள்ளிரஷ்யாவில்? ஆன்மீகம் உங்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது? கோரல் இசை M. S. Berezovsky மற்றும் D. S. Bortnyansky?

உலகளாவிய கற்றல் நடவடிக்கைகள்

•  மதிப்பீடு ; வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகளை அடையாளம் காணவும் துணை இணைப்புகளைக் கண்டறியவும் முறைப்படுத்தவும் சுருக்கவும்
•  பாணியின் முக்கிய அம்சங்களை அடையாளம் காணவும் கிளாசிசம் மற்றும் ரோகோகோ, அவற்றை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்துடன் தொடர்புபடுத்துதல்;
• காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளை ஆராயுங்கள் , உலகின் கலை மாதிரிகளில் மாற்றத்தின் வடிவங்கள்;
• மதிப்பீடு அழகியல், ஆன்மீகம் மற்றும் கலை கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று சகாப்தத்தின் மதிப்பு ;
• வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகளை அடையாளம் காணவும்கிளாசிக், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவற்றின் கலைப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்பாட்டில் சமூக கருத்துக்கள் மற்றும் சகாப்தத்தின் அழகியல் இலட்சியங்களின் வெளிப்பாடு;
• துணை இணைப்புகளைக் கண்டறியவும்மற்றும் கிளாசிசிசம், பரோக் மற்றும் ரோகோகோ ஆகியவற்றின் கலைப் படங்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடுகள் பல்வேறு வகையானகலை;
• முக்கிய அம்சங்களை வகைப்படுத்தவும் , கிளாசிக், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் கலையின் படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள்;
• கருதுகோள்களை முன்வைத்து, உரையாடலில் நுழையுங்கள் , வடிவமைக்கப்பட்ட பிரச்சனைகளில் உங்கள் சொந்தக் கண்ணோட்டத்தை வாதிடுங்கள்;
• முறைப்படுத்தவும் சுருக்கவும் முக்கிய பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்கள் பற்றிய அறிவைப் பெற்றது கலை XVII-XVIIIநூற்றாண்டுகள் (மேசையுடன் வேலை செய்தல்)

புதிய பொருள் கற்றல்

• கிளாசிக்ஸின் அழகியல்.
• ரோகோகோ மற்றும் உணர்வுவாதம்.

பாடம் பணி. உலக நாகரிகம் மற்றும் கலாச்சாரத்திற்கு கிளாசிக், ரோகோகோ கலை மற்றும் உணர்வுவாதத்தின் அழகியல் என்ன முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது?

துணைக் கேள்விகள்

• கிளாசிக்ஸின் அழகியல். மறுமலர்ச்சியின் பண்டைய பாரம்பரியம் மற்றும் மனிதநேய இலட்சியங்களுக்கு முறையீடு. உங்கள் சொந்த அழகியல் திட்டத்தின் வளர்ச்சி. கிளாசிக் கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் படைப்பு முறை. பல்வேறு வகையான கலைகளில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள். பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் பாணி அமைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் அதன் செல்வாக்கு. பேரரசு பாணியின் கருத்து.
• ரோகோகோ மற்றும் உணர்வுவாதம் *. "ரோகோகோ" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம். கலை பாணியின் தோற்றம் மற்றும் அதன் பண்புகள். ரோகோகோவின் குறிக்கோள்கள் (அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் உதாரணத்தில்). செண்டிமெண்டலிசம் கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாகும். உணர்வுவாதத்தின் அழகியல் மற்றும் அதன் நிறுவனர் ஜே.ஜே. ரூசோ. இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்தில் ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் சிறப்புகள் (வி. எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி)

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

• புதியது கலை பாணி - கிளாசிக்வாதம்(lat. கிளாசிகஸ் முன்மாதிரி) - பழங்காலத்தின் பாரம்பரிய சாதனைகள் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய இலட்சியங்களைப் பின்பற்றியது.
• கலை பண்டைய கிரீஸ்மற்றும் பண்டைய ரோம் கிளாசிசிசத்திற்கான கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகளின் முக்கிய ஆதாரமாக மாறியது: முறையீடுகள் பண்டைய புராணம்மற்றும் வரலாறு, அதிகாரப்பூர்வ விஞ்ஞானிகள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களுக்கான இணைப்புகள்.
• பண்டைய பாரம்பரியத்தின் படி, இயற்கையின் முதன்மையின் கொள்கை அறிவிக்கப்பட்டது.

லெவிட்ஸ்கி டி.ஜி.

உருவப்படம்

டெனிஸ் டிடெரோட். 1773-1774 சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள ஜெனீவா நகரத்தின் கலை மற்றும் வரலாறு அருங்காட்சியகம்.

"...இயற்கையைப் பார்க்க பழங்காலத்தைப் படிக்க வேண்டும்"

(டெனிஸ் டிடெரோட்)

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள்:

1. இலட்சியப்படுத்தல் பண்டைய கிரேக்க கலாச்சாரம்மற்றும் கலை, தார்மீகக் கொள்கைகள் மற்றும் குடியுரிமை பற்றிய யோசனைகளை நோக்கிய நோக்குநிலை

2. முன்னுரிமை கல்வி மதிப்புகலை, அழகு அறிவில் பகுத்தறிவின் முக்கிய பங்கை அங்கீகரித்தல்.

3. கிளாசிக்ஸில் விகிதாசாரம், கடுமை, தெளிவு ஆகியவை முழுமை, முழுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன கலை படங்கள், உலகளாவியவாதம் மற்றும் நெறிமுறை.

• கிளாசிக் கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கம், உலகத்தை ஒரு பகுத்தறிவு முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொறிமுறையாகப் புரிந்துகொள்வது, அங்கு மனிதனுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒழுங்கமைக்கும் பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டது.

ஓ. ஃபிராகோனாப். உருவப்படம்

டெனிஸ் டிடெரோட். 1765-1769 லூவ்ரே, பாரிஸ்

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் ஆக்கபூர்வமான முறை:

• நியாயமான தெளிவு, நல்லிணக்கம் மற்றும் கண்டிப்பான எளிமைக்கான ஆசை;
• சுற்றியுள்ள உலகின் புறநிலை பிரதிபலிப்பை அணுகுதல்;
• ஒழுங்கையும் ஒழுங்கையும் பராமரித்தல்;
• குறிப்பிட்டதை பிரதானத்திற்கு அடிபணிதல்;
• உயர் அழகியல் சுவை;
• கட்டுப்பாடு மற்றும் அமைதி;
• செயல்களில் பகுத்தறிவு மற்றும் தர்க்கம்.

கிளாட் லோரெய்ன். ஷெபா ராணியின் புறப்பாடு (1648). லண்டன் தேசிய கலைக்கூடம்

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

கலை வடிவங்கள் ஒவ்வொன்றாக இருந்தது

அதன் சொந்த சிறப்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

1. கட்டிடக்கலை மொழியின் அடிப்படை

கிளாசிசம் ஆகிறது ஆர்டர் (வகை

கட்டிடக்கலை கலவையை பயன்படுத்தி

சில கூறுகள் மற்றும்

ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டிடக்கலைக்கு உட்பட்டது

பாணி செயலாக்கம் ) , இன்னும் அதிகம்

வடிவம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தில் ஒத்திருக்கிறது

பழங்கால கட்டிடக்கலை.

2. கட்டிடக்கலை வேலைகள் தனித்து நிற்கின்றன

கடுமையான அமைப்பு

விகிதாசார மற்றும் சமநிலை

தொகுதிகள், வடிவியல்

வரிகளின் சரியான தன்மை, ஒழுங்குமுறை

தளவமைப்புகள்.

3. ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு : தெளிவானது

திட்டங்களின் எல்லை நிர்ணயம், கடுமை

வரைதல், கவனமாக செயல்படுத்தப்பட்டது

கட்-ஆஃப் தொகுதி மாடலிங்.

4. முடிவெடுப்பதில் சிறப்புப் பங்கு

கல்வி பணி ஆற்றப்பட்டது

இலக்கியம் மற்றும் குறிப்பாக நாடகம் ,

இது மிகவும் பரவலான இனமாக மாறியுள்ளது

இந்த காலத்தின் கலை.

சி. பெர்சியர், பி.எஃப்.எல். ஃபோப்பேப்.

பாரிஸில் உள்ள ப்ளேஸ் கரோசலில் ஆர்க் டி ட்ரையம்பே. 1806 (பாணி - பேரரசு பாணி)

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

• "சன் கிங்" லூயிஸ் XIV (1643-1715) ஆட்சியின் போது, ​​கிளாசிக்ஸின் ஒரு குறிப்பிட்ட சிறந்த மாதிரி உருவாக்கப்பட்டது, இது ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் பிற நாடுகளில் பின்பற்றப்பட்டது. கிழக்கு ஐரோப்பாவின், வடக்கு மற்றும் தென் அமெரிக்கா.
• முதலில், கிளாசிக் கலை முழுமையான முடியாட்சியின் யோசனையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது மற்றும் ஒருமைப்பாடு, ஆடம்பரம் மற்றும் ஒழுங்கின் உருவகமாக இருந்தது.

ஜி. ரிகோ. லூயிஸ் XIV இன் உருவப்படம்.

1701 லூவ்ரே, பாரிஸ்

அழகியல்

கிளாசிக்வாதம்

• செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரல் (1801-1811) ஆர்ச். ஒரு. வோரோனிகின்.

• கொடுங்கோன்மைக்கு எதிரான போராட்டத்தின் இலட்சியங்களை வலியுறுத்துவதற்காக, புரட்சிகர கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படும் வடிவத்தில் கலை சேவை செய்தது. சமூக உரிமைகள்பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்கு இசைவான ஆளுமைகள்.
• அதன் வளர்ச்சியின் கடைசி கட்டத்தில், கிளாசிக்வாதம் தீவிரமாக உள்ளது

நெப்போலியன் பேரரசின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தினார்.

• அவர் பாணியில் தனது கலைத் தொடர்ச்சியைக் கண்டார் பேரரசு பாணி (பிரெஞ்சு பாணி பேரரசில் இருந்து - "ஏகாதிபத்திய பாணி") - தாமதமான (உயர்) பாணி

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் மற்றும் கலைகள். இல் உருவானது

பேரரசர் I நெப்போலியன் ஆட்சியின் போது பிரான்ஸ்.

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

• 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்பு அம்சம். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையில் பரோக், ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவை கிளாசிக்ஸத்துடன் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது மறுக்க முடியாத உண்மையாக மாறியது.
• நல்லிணக்கத்தை மட்டுமே அங்கீகரிப்பதுமற்றும் ஒழுங்கு, கிளாசிக்வாதம் பரோக் கலையின் வினோதமான வடிவங்களை "நேராக்கியது", மனிதனின் ஆன்மீக உலகத்தை சோகமாக உணருவதை நிறுத்தியது, மேலும் முக்கிய மோதலை தனிநபருக்கும் அரசுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் கோளத்திற்கு மாற்றியது. பரோக், அதன் பயனைத் தாண்டி, அதன் தர்க்கரீதியான முடிவுக்கு வந்து, கிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோவுக்கு வழிவகுத்தது.

ஓ. ஃப்ராகனார்ட். சந்தோஷமாக

ஸ்விங் சாத்தியங்கள். 1766

வாலஸ் சேகரிப்பு, லண்டன்

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

20 களில் XVIII நூற்றாண்டு பிரான்சில்

ஒரு புதிய கலை பாணி தோன்றியது -

ரோகோகோ (பிரெஞ்சு ரோகைல் - மூழ்கி). ஏற்கனவே

பெயர் தன்னை வெளிப்படுத்தியது

முக்கிய, சிறப்பியல்பு அம்சம்இது

பாணி - சுத்திகரிக்கப்பட்ட விருப்பம்

மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், நகைச்சுவையான

பல வழிகளில் ஒத்த கோடுகள்

ஷெல் அவுட்லைன்.

ஷெல் பின்னர் மாறியது

சிலவற்றுடன் சிக்கலான சுருட்டை

விசித்திரமான பிளவுகள், பின்னர் உள்ளே

ஒரு கவசம் வடிவில் அலங்காரம் அல்லது

உடன் பாதி விரிக்கப்பட்ட சுருள்

கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் அல்லது சின்னத்தின் படம்.

பிரான்சில், பாணியில் ஆர்வம்

1760 களின் இறுதியில் ரோகோகோ பலவீனமடைந்தது

ஆண்டுகள், ஆனால் மத்திய நாடுகளில்

ஐரோப்பாவில் அவரது செல்வாக்கு இருந்தது

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை குறிப்பிடத்தக்கது

நூற்றாண்டுகள்.

ரினால்டி ரோகோகோ:

கச்சினா கோட்டையின் உட்புறம்.

கச்சினா

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

வீடு ரோகோகோ கலையின் நோக்கம் - சிற்றின்பத்தை வழங்கு

மகிழ்ச்சி ( ஹெடோனிசம் ) கலை இருக்க வேண்டும்

தயவு செய்து, தொட்டு மகிழ்விக்க, வாழ்க்கையை ஒரு அதிநவீன முகமூடி மற்றும் "அன்பின் தோட்டமாக" மாற்றவும்.

சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள், விரைவான பொழுதுபோக்குகள், தைரியமான, சமூகத்திற்கு சவால் விடும் ஹீரோக்களின் ஆபத்தான செயல்கள், சாகசங்கள் மற்றும் கற்பனைகள், அற்புதமான பொழுதுபோக்கு மற்றும் கொண்டாட்டங்கள் ஆகியவை ரோகோகோ கலையின் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கின்றன.

நுண்கலைகளின் உருவகம்,

1764 - கேன்வாஸில் எண்ணெய்; 103 x 130 செ.மீ. ரோகோகோ. பிரான்ஸ்.வாஷிங்டன், நாட். கேலரி.

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

கலைப் படைப்புகளில் ரோகோகோ பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

கருணை மற்றும் லேசான தன்மை, நுணுக்கம், அலங்கார நுட்பம்

மற்றும் மேம்பாடு, மேய்ச்சல் (மேய்ப்பன் ஐடில்), கவர்ச்சியானவற்றுக்கான ஏக்கம்;

பகட்டான குண்டுகள் மற்றும் சுருட்டை வடிவில் உள்ள ஆபரணம், அரபிகள், மலர் மாலைகள், மன்மத உருவங்கள், கிழிந்த கார்ட்டூச்கள், முகமூடிகள்;

வெளிர் ஒளி மற்றும் மென்மையான டோன்களின் கலவையாகும் பெரிய தொகைவெள்ளை விவரங்கள் மற்றும் தங்கம்;

அழகான நிர்வாண வழிபாட்டு முறை, பண்டைய பாரம்பரியம், அதிநவீன சிற்றின்பம், சிற்றின்பம்;

சிறிய வடிவங்களின் வழிபாட்டு முறை, நெருக்கம், மினியேச்சர் (குறிப்பாக சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை), சிறிய விஷயங்கள் மற்றும் டிரிங்கெட்கள் மீதான காதல் ("அழகான அற்பங்கள்") ஒரு துணிச்சலான நபரின் வாழ்க்கையை நிரப்பியது;

நுணுக்கங்கள் மற்றும் குறிப்புகளின் அழகியல், புதிரான இருமை

ஒளி சைகைகள், அரை திருப்பங்கள், ஆகியவற்றின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்தப்படும் படங்கள்

அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க முக அசைவுகள், அரை புன்னகை, மங்கலானது

பார்வை அல்லது கண்களில் ஈரமான பிரகாசம்.

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

ரோகோகோ பாணி அதன் படைப்புகளில் மிகப்பெரிய பூக்கும் தன்மையை அடைந்தது

பிரான்சின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் (அரண்மனைகளின் உட்புறங்கள்

மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் ஆடைகள்). ரஷ்யாவில், இது முதன்மையாக கட்டடக்கலை அலங்காரத்தில் வெளிப்பட்டது - சுருள்கள், கேடயங்கள் மற்றும் சிக்கலான வடிவத்தில் குண்டுகள் - ரோகைல் (அலங்கார ஆபரணங்கள் பின்பற்றுதல்

ஆடம்பரமான குண்டுகள் மற்றும் விசித்திரமான தாவரங்களின் கலவை), அத்துடன் மேகரனோவ் (வடிவத்தில் வடிவமைக்கப்பட்ட அல்லது செதுக்கப்பட்ட முகமூடிகள்

ஒரு மனித முகம் அல்லது விலங்கின் தலை ஜன்னல்கள், கதவுகள், வளைவுகள், நீரூற்றுகள், குவளைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் மீது வைக்கப்பட்டுள்ளது).

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

உணர்வுவாதம் (பிரெஞ்சு உணர்வு - உணர்வு). உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர், கிளாசிக்ஸைப் போலவே, அறிவொளியின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தார்.

செண்டிமெண்டலிசத்தின் அழகியலில் ஒரு முக்கிய இடம் மனித உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் உலகத்தின் சித்தரிப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது (எனவே அதன் பெயர்).

உணர்வுகள் ஒரு நபரின் இயற்கைக் கொள்கையின் வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டன, அவருடைய இயல்பான நிலை, இயற்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

பலருடன் நாகரீகத்தின் சாதனைகள்

ஆன்மாவை சிதைத்த சோதனைகள்

"இயற்கை மனிதன்", வாங்கியது

இயற்கையில் தெளிவாக விரோதம்.

ஒரு வகையான இலட்சியம்

உணர்வுவாதம் கிராமப்புறத்தின் பிம்பமாகிவிட்டது

சட்டத்தை பின்பற்றிய குடிமகன்

அழகிய இயல்பு மற்றும் வாழும்

அவளுடன் முழுமையான இணக்கம்.

கோர்ட் ஜோசப்-டிசையர் (ஜோஸ்-டெசரி கோர்ஸ்). ஓவியம். பிரான்ஸ்

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு அறிவொளி ஜே.ஜே. வழிபாட்டு முறையை அறிவித்த ரூசோ

இயற்கை, இயற்கை உணர்வுகள்மற்றும்

மனித தேவைகள், எளிமை மற்றும்

நல்லுறவு.

அவரது இலட்சியம் உணர்திறன் கொண்டது,

உணர்ச்சிகரமான கனவு காண்பவர்,

மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களில் வெறி கொண்டவர்,

ஒரு "அழகான ஆன்மா" கொண்ட ஒரு "இயற்கை மனிதன்", முதலாளித்துவ நாகரீகத்தால் சிதைக்கப்படவில்லை.

ரூசோவின் கலையின் முக்கிய பணி

அதை மக்களுக்கு கற்பிப்பதாக பார்த்தார்

நல்லொழுக்கங்கள், அவர்களை சிறந்ததாக அழைக்கவும்

வாழ்க்கை.

அவரது படைப்புகளின் முக்கிய பாத்தோஸ்

சமூக, வர்க்க தப்பெண்ணங்களுடன் முரண்படும் மனித உணர்வுகள், உயர்ந்த உணர்வுகள் ஆகியவற்றின் புகழ்ச்சியாக அமைகிறது.

பிரெஞ்சு தத்துவஞானி, எழுத்தாளர், அறிவொளியின் சிந்தனையாளர். மேலும் இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் தாவரவியலாளர். பிறப்பு: ஜூன் 28, 1712, ஜெனிவா. இறந்தார்: ஜூலை 2, 1778 (66 வயது), பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள எர்மனோன்வில்லே.

ரோகோகோ மற்றும்

உடன் இ n டி மற்றும் மீ இ n டி ஏ எல் மற்றும் ம மீ

செண்டிமெண்டலிசத்தை கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் இயங்கும் கலை இயக்கங்களில் ஒன்றாக கருதுவது மிகவும் நியாயமானது.

உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாட்டை ரோகோகோ வலியுறுத்தினால், உணர்வுவாதம்

உள்ளத்தை வலியுறுத்துகிறது

மனித இருப்பின் ஆன்மீக பக்கம்.

ரஷ்யாவில் அதிகம் தெளிவான உருவகம்இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் உணர்ச்சியைக் கண்டறிந்தார், உதாரணமாக வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கியின் படைப்பில்.

வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி. லிசிங்கா மற்றும் தாஷா. 1794 மாநிலம்

ட்ரெட்டியாகோவயா கேலரி, மாஸ்கோ

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

1 . கிளாசிக் கலையின் அழகியல் திட்டம் என்ன? கிளாசிக் கலைக்கும் பரோக் கலைக்கும் என்ன தொடர்புகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் உள்ளன?

2. பழங்காலத்திற்கும் மறுமலர்ச்சிக்கும் என்ன எடுத்துக்காட்டுகளை கிளாசிக் கலை பின்பற்றியது? கடந்த காலத்தின் என்ன இலட்சியங்கள் மற்றும் ஏன் அவர் கைவிட வேண்டியிருந்தது?

3. ரோகோகோ ஏன் பிரபுத்துவத்தின் பாணியாகக் கருதப்படுகிறது? அதன் எந்த அம்சங்கள் அதன் காலத்தின் சுவைகள் மற்றும் மனநிலைகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன? அதில் குடிமை இலட்சியங்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு ஏன் இடமில்லை? அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் ரோகோகோ பாணி அதன் உச்சத்தை அடைந்தது ஏன் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

4. பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை ஒப்பிடுக. இது முடியுமா

5*. அறிவொளியின் எந்தக் கருத்துகளின் அடிப்படையில் உணர்வுவாதம் இருந்தது? அதன் முக்கிய கவனம் என்ன? செண்டிமெண்டலிசத்தை உன்னதமான பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் கருத்தில் கொள்வது சரியானதா?

விளக்கக்காட்சிகளின் தலைப்புகள், திட்டங்கள்

• "ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பிரான்சின் பங்கு."
• "மனிதன், இயற்கை, சமூகம் அழகியல் திட்டம்கிளாசிசம்."
• "கிளாசிக் கலையில் பழங்காலத்தின் மாதிரிகள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி."
• "பரோக் கொள்கைகளின் நெருக்கடி மற்றும் கிளாசிக் கலை."
• "ரோகோகோ மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் ஆகியவை கிளாசிக்ஸின் பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்களுடன் இணைந்துள்ளன."
• "பிரான்ஸ் (ரஷ்யா, முதலியன) கலையில் கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்."
• "மற்றும். உணர்வுவாதத்தின் நிறுவனர் ஜே. ரூசோ."
• "உணர்வுவாதக் கலையில் இயற்கை உணர்வின் வழிபாட்டு முறை."
• "உலக கலை வரலாற்றில் கிளாசிக்ஸின் மேலும் விதி."

• இன்று தெரிந்து கொண்டேன்...
• அது சுவாரசியமாக இருந்தது…
• கடினமாக இருந்தது…
• நான் கற்றேன்…
• என்னால் முடிந்தது...
• எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது...
• நான் விரும்பினேன்…

இலக்கியம்:

• க்கான திட்டங்கள் கல்வி நிறுவனங்கள். டானிலோவா ஜி. ஐ. மிரோவயா கலை கலாச்சாரம். - எம்.: பஸ்டர்ட், 2011
• டானிலோவா, G.I. கலை / MHC. 11ம் வகுப்பு அடிப்படை நிலை: பாடநூல் / ஜி.ஐ. டானிலோவா. எம்.: பஸ்டர்ட், 2014.
• கோபியாகோவ் ருஸ்லான். செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

கிளாசிசிசம் கிளாசிசிசம் (லத்தீன் கிளாசிகஸ் முன்மாதிரியிலிருந்து), இலக்கியம் மற்றும் கலையில் பாணி மற்றும் திசை 17வது ஆரம்பம். 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள், பழங்கால பாரம்பரியத்தை விதிமுறை மற்றும் சிறந்த மாதிரியாக மாற்றியது. தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துகளின் அடிப்படையில், உலகின் பகுத்தறிவு ஒழுங்குமுறை பற்றிய கருத்துகளின் அடிப்படையில், அழகான மேன்மைப்படுத்தப்பட்ட இயல்பு பற்றிய கருத்துக்கள், அவர் சிறந்த சமூக உள்ளடக்கம், விழுமிய வீரம் மற்றும் தார்மீக இலட்சியங்கள், தர்க்கரீதியான, தெளிவான மற்றும் இணக்கமான படங்களின் கண்டிப்பான அமைப்புக்கு.

Rococo ROCOCO ("வினோதமான", "கேப்ரிசியோஸ்"; கற்கள், குண்டுகள் ஆகியவற்றின் ரோகெய்ல் துண்டுகளிலிருந்து பிரெஞ்சு ரோகோகோ), 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் முக்கால்களில் ஐரோப்பிய கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ஒரு பாணி இயக்கம். ரோகோகோ கலை என்பது புனைகதை மற்றும் நெருக்கமான அனுபவங்கள், அலங்கார நாடகத்தன்மை, நுட்பம், அதிநவீன நுட்பம்; வீரம் மற்றும் பரிதாபங்களுக்கு அதில் இடமில்லை; அவை காதல், கற்பனை மற்றும் வசீகரமான டிரிங்கெட்டுகளால் மாற்றப்படுகின்றன.

Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicolas (), பிரெஞ்சு ஓவியர். கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதி. படிமங்களில் உன்னதமானது, தத்துவ நோக்கத்தில் ஆழமானது, கலவை மற்றும் வடிவமைப்பில் தெளிவானது, வரலாற்று, புராண படங்கள், மத கருப்பொருள்கள், பகுத்தறிவின் சக்தி மற்றும் சமூக மற்றும் நெறிமுறை விதிமுறைகளை உறுதிப்படுத்துதல் ("டான்கிரெட் மற்றும் எர்மினியா", 1630கள், "ஆர்கேடியன் ஷெப்பர்ட்ஸ்", 1630கள்); கம்பீரமான வீர நிலப்பரப்புகள் ("பாலிபீமஸுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு", 1649; "பருவங்கள்" தொடர்).

"காலண்ட் வகையின்" முதுநிலை ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அற்புதமான விழாக்கள்", அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். . மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே நாம் "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" கைப்பற்ற வேண்டும், வாழவும் உணரவும் அவசரப்பட வேண்டும். "கவர்ச்சியான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது. ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அதிகமான கொண்டாட்டங்கள்", அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே நாம் "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" கைப்பற்ற வேண்டும், வாழவும் உணரவும் அவசரப்பட வேண்டும். "கவர்ச்சியான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது.

Antoine Watteau Watteau Antoine (முழு Jean Antoine Watteau, Watteau) (அக்டோபர் 10, 1684, Valenciennes ஜூலை 18, 1721, Nogent-sur-Marne), பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் வரைவு கலைஞர். வீட்டில் மற்றும் நாடக மேடைகள்அற்புதமான கொண்டாட்டங்கள், வண்ணமயமான நுணுக்கங்களின் நேர்த்தியான மென்மை மற்றும் வடிவமைப்பின் மரியாதை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டன, அவர் மனதின் மிக நுட்பமான நிலைகளின் உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார்.

கலைகிளாசிக் மற்றும் ரோகோகோ

நிக்கோலஸ் பூசின் - கிளாசிக் கலைஞர்

பிரெஞ்சு அகாடமி கலைஞரின் படைப்புகளை ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அறிவித்தது. நிக்கோலஸ் பௌசின்(1594-1665). அவரது வாழ்நாளில் அவர் "மிகவும் திறமையான மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர் நவீன எஜமானர்கள்தூரிகைகள்," மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் "பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் ஜோதி" என்று அறிவிக்கப்பட்டார்.

கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்களின் பிரகாசமான விளக்கமாக, பௌசின் ஒரு படைப்பு முறையை உருவாக்கினார், இது அழகு விதிகள் பற்றிய அவரது சொந்த கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் தனது இலட்சியத்தை முழு பகுதிகளின் விகிதாச்சாரத்திலும், வெளிப்புற ஒழுங்கு, இணக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றில் கண்டார். அவரது ஓவியங்கள் ஒரு சீரான அமைப்பு, ஒரு திடமான, கணித ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்ட இடத்தை ஒழுங்கமைக்கும் அமைப்பு, துல்லியமான வரைதல் மற்றும் இசை முறைகளின் பண்டைய போதனையின் அடிப்படையில் ஒரு அற்புதமான தாள உணர்வு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

Poussin படி, கலை உண்மை மற்றும் அழகுக்கான முக்கிய அளவுகோல்கள் காரணம் மற்றும் சிந்தனை. இதைத்தான் "இயற்கை மற்றும் பகுத்தறிவு கற்பிப்பது போல்" உருவாக்க அவர் அழைப்பு விடுத்தார். தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் போது, ​​Poussin வீரச் செயல்கள் மற்றும் செயல்களுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், அவை அடிப்படை மனித உணர்வுகளை விட உயர்ந்த குடிமை நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, கலையின் முக்கிய பொருள், உன்னதமான மற்றும் அழகான யோசனையுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு முன்மாதிரியாகவும் ஒரு நபரின் சிறந்த தார்மீக குணங்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாகவும் செயல்படும். Poussin தனது வேலையை வீர மனிதனை மகிமைப்படுத்த அர்ப்பணித்தார், ஒரு சக்திவாய்ந்த மனதின் சக்தியுடன் இயற்கையை அறிந்து மாற்றும் திறன் கொண்டவர். அவருக்கு பிடித்த ஹீரோக்கள் வலிமையான, வலுவான விருப்பமுள்ளவர்கள் தார்மீக குணங்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் வியத்தகு சூழ்நிலைகளில் தங்களைக் காண்கிறார்கள், அவை சிறப்பு அமைதி, ஆவியின் மகத்துவம் மற்றும் பாத்திரத்தின் வலிமை தேவைப்படும். ஓவியர் அவர்களின் உன்னத உணர்வுகளை தோரணைகள், முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தினார்.

வரலாற்று பாடங்களில் இருந்து, Poussin செயல், இயக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு உள்ளவற்றை மட்டுமே தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் இலக்கிய மூலத்தை (பரிசுத்த வேதாகமம், ஓவிடின் "மெட்டாமார்போசஸ்" அல்லது டி. டாஸ்ஸோவின் "ஜெருசலேம் விடுதலை") கவனமாக ஆய்வு செய்து ஓவியத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். அவர் நிர்ணயிக்கப்பட்ட இலக்குகளை அடைந்தால், கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உள் வாழ்க்கையை அல்ல, ஆனால் செயலின் உச்சக்கட்டத்தை பற்றி யோசித்தார். மனப் போராட்டம், சந்தேகங்கள் மற்றும் ஏமாற்றங்கள் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டன. Poussin இன் வழக்கமான சதி சூத்திரம்: "இறக்கப்பட்டது, முடிவு எடுக்கப்பட்டது, தேர்வு செய்யப்படுகிறது" (Yu. K. Zolotov).

கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள், அவரது கருத்தில், ஓவியத்தின் கலவையில் பிரதிபலிக்க வேண்டும். தனிப்பட்ட நபர்கள் மற்றும் முக்கிய குழுக்களின் கவனமாக பரிசீலிக்கப்பட்ட ஏற்பாட்டுடன் அவர் மேம்பாட்டை வேறுபடுத்தினார்.

காட்சி இடம் எளிதில் காணப்பட வேண்டும், திட்டங்கள் ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாகப் பின்பற்ற வேண்டும். செயலுக்காக, பின்னணியில் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே ஒதுக்கப்பட வேண்டும். Poussin இன் பெரும்பாலான ஓவியங்களில், படத்தின் மூலைவிட்டங்களின் குறுக்குவெட்டு புள்ளி அதன் மிக முக்கியமான சொற்பொருள் மையமாக மாறிவிடும்.

Poussin ஓவியங்களின் கலவை அமைப்பு இரண்டு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது: வடிவங்களின் சமநிலை (மையத்தைச் சுற்றி குழுக்களை உருவாக்குதல்) மற்றும் அவற்றின் இலவச உறவு (மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்வது). இந்த இரண்டு கொள்கைகளின் தொடர்பு ஒழுங்குமுறை, சுதந்திரம் மற்றும் கலவையின் இயக்கம் ஆகியவற்றின் அசாதாரண தோற்றத்தை அடைய முடிந்தது.

பெரும் முக்கியத்துவம்வி கலை அமைப்பு Poussin நிறம் எடுக்கும். முக்கிய வண்ணமயமான ஒலிகளின் ஒன்றோடொன்று தொடர்பு அனிச்சைகளின் அமைப்புக்கு நன்றி அடையப்பட்டது: கலவையின் மையத்தில் உள்ள தீவிர நிறம் பொதுவாக மங்கலான நடுநிலை நிறங்களுடன் இருக்கும்.

நிக்கோலஸ் பௌசின் புராண, வரலாற்று, மத கருப்பொருள்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளில் ஏராளமான ஓவியங்களை எழுதியவர். அவற்றில் நீங்கள் எப்பொழுதும் மெருகூட்டப்பட்ட மிஸ்-என்-காட்சிகளைக் காணலாம், சிந்தனை மற்றும் நாடகம் நிறைந்தது. தொலைதூர கடந்த காலத்திற்குத் திரும்பி, அவர் மீண்டும் சொல்லவில்லை, ஆனால் நன்கு அறியப்பட்ட அடுக்குகளை ஆக்கப்பூர்வமாக மீண்டும் உருவாக்கி மீண்டும் விளக்கினார்.

என். பௌஸின் ஓவியம் "ஆர்கேடியன் மேய்ப்பர்கள்"- கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சங்களில் ஒன்று, கிளாசிக்ஸின் கருத்துக்கள் முழு மற்றும் தெளிவான உருவகத்தைக் கண்டன. வடிவங்களின் சிற்பத் தெளிவு, பிளாஸ்டிக் முழுமை மற்றும் வரைபடத்தின் துல்லியம், தெளிவு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றிற்கான ஆசிரியரின் விருப்பத்தை அதில் ஒருவர் உணர முடியும். வடிவியல் கலவைதங்க விகிதக் கொள்கையைப் பயன்படுத்தி. விகிதாச்சாரத்தின் தீவிரம், மென்மையான, தெளிவான நேரியல் தாளம் கருத்துக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தீவிரத்தன்மையையும் கம்பீரத்தையும் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தியது.

பூமிக்குரிய இருப்பின் பலவீனம் மற்றும் மரணத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றிய ஆழமான தத்துவ சிந்தனையை அடிப்படையாகக் கொண்டது படம். நான்கு மேய்ப்பர்கள், மகிழ்ச்சியான ஆர்காடியாவில் (கிரீஸின் தெற்கில் உள்ள ஒரு பகுதி, இது நித்திய செழிப்பின் சின்னம், போர்கள், நோய் மற்றும் துன்பங்கள் இல்லாத அமைதியான வாழ்க்கை), தற்செயலாக கல்வெட்டுடன் புதர்களுக்கு இடையில் ஒரு கல்லறையைக் கண்டுபிடித்தேன்: “நான் இருந்தேன். ஆர்கேடியா. ஆனால், இப்போது இந்தக் கல்வெட்டைப் படித்துக்கொண்டிருக்கும் நீங்கள் உயிருடன் இருக்க மாட்டீர்கள் போல, இப்போது நான் உயிருடன் இருப்பவர்களில் இல்லை. இந்த வார்த்தைகளின் அர்த்தம் அவர்களை சிந்திக்க வைக்கிறது... மேய்ப்பர்களில் ஒருவர் கல்லறையில் கைவைத்து பணிவுடன் தலை குனிந்தார். இரண்டாவது, அவரது முழங்காலில் கீழே, கடிதங்கள் மீது அவரது விரல் ஓடுகிறது, பாதி அழிக்கப்பட்ட கல்வெட்டு படிக்க முயற்சி.

மூன்றாவது, சோகமான வார்த்தைகளிலிருந்து கையை உயர்த்தாமல், தனது தோழரை நோக்கி ஒரு கேள்வி பார்வையை எழுப்புகிறார். வலதுபுறம் நிற்கும் பெண்ணும் அமைதியாக கல்வெட்டைப் பார்க்கிறாள். அவனது தவிர்க்க முடியாத முடிவைப் பற்றிய யோசனைக்கு வர அவருக்கு உதவ முயற்சிப்பது போல் அவள் தோளில் ஒரு கையை வைத்தாள். எனவே, ஒரு பெண்ணின் உருவம் ஆன்மீக அமைதியின் மையமாக கருதப்படுகிறது, அந்த தத்துவ சமநிலைக்கு ஆசிரியர் பார்வையாளரை வழிநடத்துகிறார்.

பண்டைய அழகின் நியதிகளுக்கு நெருக்கமான பொதுவான படங்களை உருவாக்க Poussin தெளிவாக பாடுபடுகிறார்: அவர்கள் உண்மையிலேயே உடல் ரீதியாக சரியானவர்கள், இளம் மற்றும் வலிமை நிறைந்தவர்கள். புள்ளிவிவரங்கள், பல வழிகளில் பண்டைய சிலைகளை நினைவூட்டுகின்றன, விண்வெளியில் சமநிலையில் உள்ளன. அவர்களின் எழுத்தில், கலைஞர் வெளிப்படையான சியாரோஸ்குரோவைப் பயன்படுத்தினார்.

ஆழமான தத்துவ யோசனை, இது படத்தின் மையத்தில் உள்ளது, இது ஒரு படிக தெளிவான மற்றும் கிளாசிக்கல் கண்டிப்பான வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரோமானிய நிவாரணத்தைப் போலவே, முக்கிய நடவடிக்கை ஒப்பீட்டளவில் ஆழமற்ற முன்புறத்தில் நடைபெறுகிறது. படத்தின் கலவை மிகவும் எளிமையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது: எல்லாம் சீரான இயக்கங்களின் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட தாளத்தில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் எளிமையானது. வடிவியல் வடிவங்கள், கணிதக் கணக்கீடுகளின் துல்லியம் காரணமாக அடையப்பட்டது. எழுத்துக்கள் கல்லறைக்கு அருகில் கிட்டத்தட்ட சமச்சீராக தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் கைகளின் இயக்கம் மற்றும் தொடர்ந்து இடைநிறுத்தப்பட்ட உணர்வு ஆகியவற்றால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மிக உயர்ந்த பகுத்தறிவு விதிகளின்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த மற்றும் இணக்கமான உலகின் படத்தை உருவாக்க ஆசிரியர் நிர்வகிக்கிறார்.

Poussin இன் ஓவியங்களின் வண்ண அமைப்பு பொதுவாக இடத்தின் அளவையும் ஆழத்தையும் உருவாக்குவதற்கு வண்ணம் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும் என்ற ஆசிரியரின் நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. விமானங்களாகப் பிரிப்பது பொதுவாக வலுவான வண்ணங்களின் மெய்யியலால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. முன்புறம் பொதுவாக மஞ்சள் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது பழுப்பு நிறங்கள், இரண்டாவது - சூடான, பச்சை, மூன்றாவது - குளிர், முதன்மையாக நீலம். இந்த படத்தில், அனைத்தும் கிளாசிக்கல் அழகின் விதிகளுக்கு உட்பட்டது: சூடான முன்புறத்துடன் குளிர்ந்த வானத்தின் வண்ண மோதல் மற்றும் நிர்வாண மனித உடலின் அழகு, பரவலான விளக்குகளில் கூட வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பின்னணிக்கு எதிராக குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியதாகவும் கம்பீரமாகவும் உணரப்பட்டது. அமைதியான நிலப்பரப்பின் பசுமையான பசுமையாக.

ஒட்டுமொத்தமாக, படம் மறைக்கப்பட்ட சோகம், அமைதி மற்றும் மன அமைதியின் உணர்வால் நிறைந்துள்ளது. விதியுடன் ஸ்டோயிக் சமரசம், புத்திசாலித்தனமான, கண்ணியமான மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்வது புசினின் கிளாசிக்ஸை பண்டைய உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஒத்ததாக ஆக்கியது. மரணத்தின் எண்ணம் விரக்தியை ஏற்படுத்தவில்லை, ஆனால் இருப்பு விதிகளின் தவிர்க்க முடியாத வெளிப்பாடாக உணரப்பட்டது.

"காலண்ட் வகையின்" முதுநிலை: ரோகோகோ ஓவியம்

ரோகோகோ ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் நீதிமன்ற பிரபுத்துவத்தின் நேர்த்தியான வாழ்க்கை, "அதிகமான கொண்டாட்டங்கள்", அழகிய இயற்கையின் பின்னணியில் "மேய்ப்பன்" வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள், சிக்கலான காதல் விவகாரங்கள் மற்றும் தனித்துவமான கற்பனைகளின் உலகம். மனித வாழ்க்கை உடனடி மற்றும் விரைவானது, எனவே நாம் "மகிழ்ச்சியான தருணத்தை" கைப்பற்ற வேண்டும், வாழவும் உணரவும் அவசரப்பட வேண்டும். "கவர்ச்சியான மற்றும் காற்றோட்டமான சிறிய விஷயங்களின் ஆவி" (எம். குஸ்மின்) "அரச பாணியின்" பல கலைஞர்களின் பணியின் லீட்மோட்டிஃப் ஆகிறது.

பெரும்பாலான ரோகோகோ ஓவியர்களுக்கு, வீனஸ், டயானா, நிம்ஃப்கள் மற்றும் மன்மதங்கள் மற்ற எல்லா தெய்வங்களையும் கிரகணம் செய்கின்றன. அனைத்து வகையான "குளியல்", "காலை கழிப்பறைகள்" மற்றும் உடனடி இன்பங்கள் இப்போது படத்தின் முக்கிய விஷயமாக உள்ளன. கவர்ச்சியான வண்ணப் பெயர்கள் நாகரீகமாக உள்ளன: “பயந்துபோன நிம்ஃபின் தொடையின் நிறம்” (சதை), “பாலில் மிதக்கும் ரோஜாவின் நிறம்” (வெளிர் இளஞ்சிவப்பு), “இழந்த நேரத்தின் நிறம்” (நீலம்). தெளிவாக சிந்திக்கப்பட்ட, கிளாசிக்ஸின் இணக்கமான கலவைகள் நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீன வடிவமைப்புகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன.

அன்டோயின் வாட்டியோ(1684-1721) அவரது சமகாலத்தவர்களால் "கவலையற்ற ஓய்வுக் கவிஞர்", "அருள் மற்றும் அழகின் பாடகர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், அவர் பசுமையான பூங்காக்களில் பிக்னிக், இயற்கையின் மடியில் இசை மற்றும் நாடகக் கச்சேரிகள், உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் காதலர்களின் சண்டைகள், அழகான தேதிகள், பந்துகள் மற்றும் முகமூடிகள் ஆகியவற்றைக் கைப்பற்றினார். அதே நேரத்தில், அவரது ஓவியங்கள் வலிமிகுந்த சோகத்தையும், அழகின் நிலையற்ற தன்மையையும், என்ன நடக்கிறது என்பதன் இடைநிலையையும் கொண்டுள்ளது.

கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று - "சித்தரா தீவிற்கு புனித யாத்திரை", அதற்கு நன்றி அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் "மாஸ்டர் ஆஃப் கேலண்ட் ஃபெஸ்டிவிட்டிஸ்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அழகான பெண்களும், துணிச்சலான மனிதர்களும் கடல் விரிகுடாவின் பூக்கள் நிறைந்த கரையில் கூடினர். அவர்கள் சித்தேரா தீவுக்குச் சென்றனர் - காதல் மற்றும் அழகு வீனஸின் தெய்வத்தின் தீவு (அடையாளம் கொண்டது கிரேக்க தெய்வம்காதல் அப்ரோடைட்), புராணத்தின் படி, அவள் கடலின் நுரையிலிருந்து வெளிப்பட்டாள். காதல் திருவிழா வீனஸ் மற்றும் மன்மதனின் சிலையில் தொடங்குகிறது, அவர்களில் ஒருவர் மிக அழகான தெய்வங்களுக்கு ஒரு லாரல் மாலையை வைக்கிறார். சிலையின் அடிவாரத்தில் ஆயுதங்கள், கவசம், யாழ் மற்றும் புத்தகங்கள் - போர், கலை மற்றும் அறிவியல் சின்னங்கள். சரி, அன்பு உண்மையில் அனைத்தையும் வெல்லும்!

காதல் ஜோடிகளின் ஒவ்வொரு நடையையும் வரிசையாகச் சொல்லும் ஆக்‌ஷன் ஒரு படம் போல விரிகிறது. கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளில், குறிப்புகளின் மொழி ஆட்சி செய்கிறது: திடீரென்று

பார்வைகள், பெண்ணின் கைகளில் ஒரு விசிறியின் அழைப்பு, வாக்கியத்தின் நடுவில் ஒரு பேச்சு... மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கம் எல்லாவற்றிலும் உணரப்படுகிறது. ஆனால் அது ஏற்கனவே மாலை, தங்க சூரிய அஸ்தமனம் வானத்தை வண்ணமயமாக்குகிறது. அன்பின் விடுமுறை மறைந்து வருகிறது, காதல் ஜோடிகளின் கவலையற்ற வேடிக்கையை சோகத்தால் நிரப்புகிறது. மிக விரைவில் அவர்கள் தங்கள் கப்பலுக்குத் திரும்புவார்கள், இது அவர்களை உண்மையற்ற உலகத்திலிருந்து அன்றாட யதார்த்த உலகிற்கு அழைத்துச் செல்லும். ஒரு அற்புதமான பாய்மரக் கப்பல் - காதல் கப்பல் - பயணம் செய்ய தயாராக உள்ளது. சூடான, மென்மையான வண்ணப்பூச்சுகள், முடக்கிய வண்ணங்கள், கேன்வாஸை அரிதாகவே தொடும் ஒளி தூரிகை பக்கவாதம் - இவை அனைத்தும் வசீகரம் மற்றும் அன்பின் சிறப்பு சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன.

மீண்டும் நான் பூமியை நேசிக்கிறேன் ஏனென்றால்

சூரிய அஸ்தமனத்தின் கதிர்கள் ஏன் மிகவும் புனிதமானவை,

என்ன ஒரு ஒளி தூரிகை Antoine Watteau

என் இதயத்தை ஒருமுறை தொட்டது.

ஜி. இவனோவ்

TO உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகள்வாட்டியோவின் ஓவியத்தைச் சேர்ந்தது "கில்லெஸ்" (பியர்ரோட்), பயணிக்கும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான அடையாளமாக உருவாக்கப்பட்டது. கில்லஸ் என்பது பிரஞ்சு நகைச்சுவை முகமூடியின் முக்கிய மற்றும் பிடித்த பாத்திரம், பியர்ரோட் - ஹீரோவுடன் இசைவாகும். இத்தாலிய நகைச்சுவைடெல் ஆர்டே. விகாரமான, அப்பாவியான உயிரினம் புத்திசாலி மற்றும் தந்திரமான ஹார்லெக்வினின் தொடர்ச்சியான கேலி மற்றும் தந்திரங்களுக்காக சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. கில்லஸ் ஒரு பாரம்பரிய வெள்ளை உடையில் கேப் மற்றும் வட்டமான தொப்பியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவர் அசையாமல் நின்று பார்வையாளரின் முன்னால் தொலைந்து போகிறார், மற்ற நகைச்சுவை நடிகர்கள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள். அவரைக் கேட்டு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு உரையாசிரியரை அவர் தேடுகிறார். நகைச்சுவை நடிகரின் அபத்தமான போஸில் அவரது கைகள் தளர்ந்து தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் மற்றும் அவரது பார்வையை நிலைநிறுத்துவதில் ஏதோ தொடக்கூடிய மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய ஒன்று உள்ளது. கோமாளியின் சோர்வு மற்றும் சோகமான தோற்றத்தில் மறைந்திருக்கும் ஒரு மனிதனின் தனிமையின் சிந்தனை சலிப்படைந்த பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கவும் மகிழ்விக்கவும் தள்ளப்படுகிறது. ஹீரோவின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை அவரை உலக ஓவிய வரலாற்றில் மிகவும் ஆழமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள படங்களில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது.

கலை ரீதியாக, ஓவியம் அற்புதமாக செயல்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மையக்கருத்து மற்றும் கலவையின் தீவிர எளிமை இங்கே துல்லியமான வடிவமைப்பு மற்றும் கவனமாக சிந்திக்கப்படுகிறது வண்ண திட்டம். பேய் வெள்ளை அங்கி கவனமாக மற்றும் அதே நேரத்தில் தைரியமான தூரிகை அசைவுகளுடன் வரையப்பட்டுள்ளது. ஒளிரும் வெளிர் வெள்ளி, சாம்பல்-இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல்-ஓச்சர் டோன்கள் பாய்ந்து மின்னுகின்றன, நூற்றுக்கணக்கான நடுங்கும் சிறப்பம்சங்களாக உடைகின்றன. இவை அனைத்தும் ஆழமான கருத்துக்கு ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன தத்துவ பொருள்ஓவியங்கள். அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுடன் ஒருவர் எவ்வாறு உடன்படவில்லை: "வாட்டூ வண்ணப்பூச்சுகளால் அல்ல, ஆனால் தேன், உருகிய அம்பர் மூலம் வண்ணம் தீட்டுகிறார்."

பிராங்கோயிஸ் பவுச்சர்(1703-1770) தன்னை வாட்டியோவின் உண்மையுள்ள மாணவராகக் கருதினார். சிலர் அவரை "அருள்களின் கலைஞர்", "அனாகிரியன் ஓவியம்", "அரச ஓவியர்" என்று அழைத்தனர். பிந்தையவர் அவரிடம் ஒரு "நயவஞ்சக கலைஞரை" கண்டார், "உண்மையைத் தவிர எல்லாவற்றையும் கொண்டவர்." இன்னும் சிலர் சந்தேகத்துடன் குறிப்பிட்டனர்: "மற்றவர்கள் முட்களை மட்டுமே காணும் இடத்தில் அவரது கை ரோஜாக்களை சேகரிக்கிறது."

லூயிஸ் XV மன்னரின் விருப்பமான மார்க்யூஸ் டி பாம்படோரின் பல சடங்கு உருவப்படங்களை கலைஞர் வரைந்தார். அவர் பௌச்சரை ஆதரித்தார் என்பதும், நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும் பாரிசியன் மாளிகைகளுக்கான மத விஷயங்களின் ஓவியங்களை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவருக்கு ஆர்டர் செய்ததும் அறியப்படுகிறது. படத்தில் "மேடம் டி பாம்படோர்"நாயகி சிதறிய பூக்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான பொருட்களால் சூழப்பட்டாள், அவளுடைய கலை சுவைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளை நினைவூட்டுகிறது. பசுமையான, புனிதமான திரைச்சீலைகளின் பின்னணியில் அவள் ஒழுங்காக சாய்ந்திருக்கிறாள். அவள் கையில் இருக்கும் புத்தகம் அறிவொளி மற்றும் அறிவுசார் நோக்கங்களுக்கான அர்ப்பணிப்பின் தெளிவான குறிப்பைக் காட்டுகிறது. மார்க்யூஸ் டி பாம்படோர் கலைஞருக்கு தாராளமாக நன்றி தெரிவித்தார், அவரை முதலில் கோபெலின் உற்பத்தியின் இயக்குனராகவும், பின்னர் கலை அகாடமியின் தலைவராகவும் நியமித்து, அவருக்கு "ராஜாவின் முதல் ஓவியர்" என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.

ஃபிராங்கோயிஸ் பௌச்சர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அற்பமான காட்சிகளின் சித்தரிப்புக்கு திரும்பினார், அவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அழகான, கூச்ச சுபாவமுள்ள மேய்ப்பர்கள் அல்லது புராண வீனஸ் மற்றும் டயானஸ் வடிவத்தில் குண்டான நிர்வாண அழகானவர்கள். அவரது ஓவியங்கள் தெளிவற்ற குறிப்புகள், கசப்பான விவரங்கள் (மேய்க்கும் பெண்ணின் சாடின் பாவாடையின் உயர்த்தப்பட்ட விளிம்பு, குளிக்கும் டயானாவின் அழகுடன் உயர்த்தப்பட்ட கால், அவள் உதடுகளில் ஒரு விரல் அழுத்தியது, ஒரு சொற்பொழிவு, அழைக்கும் தோற்றம், ஆட்டுக்குட்டிகள் காலடியில் குதிக்கும் காதலர்கள், முத்தமிடும் புறாக்கள் போன்றவை). சரி, கலைஞர் தனது சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் மற்றும் சுவைகளை நன்கு அறிந்திருந்தார்!

உலக ஓவிய வரலாற்றில், ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர் இன்னும் வண்ணம் மற்றும் நேர்த்தியான வடிவமைப்பில் ஒரு அற்புதமான மாஸ்டர். புத்திசாலித்தனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட கலவைகள், கதாபாத்திரங்களின் அசாதாரண கோணங்கள், பணக்கார வண்ண உச்சரிப்புகள், சிறிய, லேசான ஸ்ட்ரோக்குகள், மென்மையான, பாயும் தாளங்களில் பயன்படுத்தப்படும் வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளின் பிரகாசமான சிறப்பம்சங்கள் - இவை அனைத்தும் எஃப். அவரது ஓவியங்கள் அலங்கார பேனல்களாக மாறும், அரங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை அறைகளின் பசுமையான உட்புறங்களை அலங்கரிக்கின்றன, அவை மகிழ்ச்சி, காதல் மற்றும் அழகான கனவுகளின் உலகத்திற்கு அழைக்கின்றன.

வீடியோவைப் பதிவிறக்கி mp3 ஐ வெட்டுங்கள் - நாங்கள் அதை எளிதாக்குகிறோம்!

எங்கள் வலைத்தளம் பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஓய்வெடுப்பதற்கான சிறந்த கருவியாகும்! நீங்கள் எப்போதும் ஆன்லைன் வீடியோக்கள், வேடிக்கையான வீடியோக்கள், மறைக்கப்பட்ட கேமரா வீடியோக்கள் ஆகியவற்றைப் பார்க்கலாம் மற்றும் பதிவிறக்கலாம், கலை படங்கள், ஆவணப்படங்கள், அமெச்சூர் மற்றும் வீட்டு வீடியோக்கள், இசை வீடியோக்கள், கால்பந்து பற்றிய வீடியோக்கள், விளையாட்டு, விபத்துக்கள் மற்றும் பேரழிவுகள், நகைச்சுவை, இசை, கார்ட்டூன்கள், அனிம், டிவி தொடர்கள் மற்றும் பல வீடியோக்கள் முற்றிலும் இலவசம் மற்றும் பதிவு இல்லாமல் உள்ளன. இந்த வீடியோவை mp3 மற்றும் பிற வடிவங்களுக்கு மாற்றவும்: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg மற்றும் wmv. ஆன்லைன் வானொலி என்பது நாடு, பாணி மற்றும் தரம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வானொலி நிலையங்களின் தேர்வாகும். ஆன்லைன் ஜோக்குகள் பாணியின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கும் பிரபலமான நகைச்சுவைகள். mp3 ஐ ஆன்லைனில் ரிங்டோன்களாக வெட்டுதல். mp3 மற்றும் பிற வடிவங்களுக்கு வீடியோ மாற்றி. ஆன்லைன் தொலைக்காட்சி - இவை பிரபலமான டிவி சேனல்கள். டிவி சேனல்கள் நிகழ்நேரத்தில் முற்றிலும் இலவசமாக ஒளிபரப்பப்படுகின்றன - ஆன்லைனில் ஒளிபரப்பு.

கிளாசிசிசம் - (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையின் கலை பாணி, இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையை மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு மற்றும் மரபுகளை நம்புவது. உயர் மறுமலர்ச்சி. கிளாசிக் கலை சமூகத்தின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் கருத்துக்களை பிரதிபலித்தது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரத்துடன் ஒப்பிடுகையில் பல வழிகளில் அவற்றை இழந்தது. ஆளுமைக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள், இலட்சியம் மற்றும் யதார்த்தம், உணர்வுகள் மற்றும் காரணம் ஆகியவை கிளாசிக் கலையின் சிக்கலான தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

கலை வடிவங்கள்கிளாசிசிசம் கடுமையான அமைப்பு, சமநிலை, தெளிவு மற்றும் படங்களின் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகள், தொகுதிகள் மற்றும் தளவமைப்புகளின் தெளிவு மற்றும் வடிவியல் சரியானது, போர்டிகோக்கள், நெடுவரிசைகள், சிலைகள் மற்றும் சுவர்களின் மேற்பரப்பில் நிற்கும் நிவாரணங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒழுங்கு முறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அயனி ஒழுங்கு டோரிக் வரிசை கொரிந்திய வரிசை

ஓவியத்தில், சதித்திட்டத்தின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சி, தெளிவான சீரான கலவை, சியாரோஸ்குரோவின் உதவியுடன், வண்ணத்தின் துணைப் பாத்திரம், மற்றும் உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு (நிக்கோலஸ் பௌசின்) ஆகியவை முக்கிய முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன. ரினால்டோவின் சுரண்டல்கள் 1628 ரினால்டோவின் சுரண்டல்கள்

ஆர்காடியாவில் மேய்ப்பர்கள் ஆர்காடியாவில் மேய்ப்பர்கள்

18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (வெளிநாட்டு கலை வரலாற்றில் இது பெரும்பாலும் நியோகிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது), இது ஒரு பான்-ஐரோப்பிய பாணியாக மாறியது, முக்கியமாக அவர்களின் மார்பில் உருவாக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு கலாச்சாரம், அறிவொளியின் கருத்துக்களின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ். வரலாற்று மற்றும் தைரியமான நாடகம் உருவப்படம் படங்கள்பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தலைவரான ஓவியர் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்டின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்ததாகும். ஆல்ப்ஸ் மலையை நெப்போலியன் கடப்பது

பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன் ஜேசன் பெர்டெல் தோர்வால்ட்சன் ஜேசன், தோர்வால்ட்சன் அருங்காட்சியகம் கோபன்ஹேகன் ஜீன் அன்டோயின் ஹூடன். வால்டேர் "காமெடி ஃபிரான்சைஸ்", பாரிஸ்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் - ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டுகள் கலாச்சாரத்தின் ஒரு புதிய மலர்ச்சியை உள்ளடக்கியது, முன்னோடியில்லாத நோக்கம், தேசிய பாத்தோஸ் மற்றும் கருத்தியல் உள்ளடக்கம்: கட்டிடக்கலை குழுமங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள் V. Bazhenov, M. Kazakov, G. Quarenghi, A. Zakharov, K. Rossi, A. Voronikhin, சிற்பங்கள் M. கோஸ்லோவ்ஸ்கி, எஃப். ஷெட்ரின், ஐ. மார்டோஸ், ஏ. லோசென்கோ, ஏ. இவானோவ் மற்றும் பிறரின் ஓவியங்கள்.

இவானோவ் ஏ.ஏ. உயிர்த்தெழுதலுக்குப் பிறகு மேரி மாக்டலீனுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்