2. காகித பிளாஸ்டிக் கலை படைப்பாற்றல் அடிப்படையில் சிற்பம் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. ஆனால், காகித பிளாஸ்டிக்கில், உள்ளே உள்ள அனைத்து பொருட்களும் காலியாக உள்ளன, அனைத்து தயாரிப்புகளும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் குண்டுகள். மற்றும் சிற்பத்தில் - ஒன்று அளவு அதிகரிப்பு உள்ளது கூடுதல் கூறுகள், அல்லது அதிகப்படியான நீக்கப்பட்டது (துண்டிக்கப்பட்டது).
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. நெளி குழாய்கள் - இது தயாரிப்புகளை தயாரிப்பதற்கான ஒரு நுட்பத்தின் பெயர், இதில் நெளி காகித குழாய்கள் மேற்பரப்புகளை அலங்கரிக்க அல்லது முப்பரிமாண உருவங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நெளி குழாய்கள் ஒரு துண்டு காகிதத்தை ஒரு குச்சி, பென்சில் அல்லது பின்னல் ஊசி மீது முறுக்குவதன் மூலம் பெறப்படுகின்றன. சுருக்கப்பட்ட நெளி குழாய் அதன் வடிவத்தை நன்றாக வைத்திருக்கிறது மற்றும் வடிவமைப்பு மற்றும் பயன்பாட்டிற்கான பல விருப்பங்களைக் கொண்டுள்ளது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. குயிலிங் (ஆங்கில குயிலிங்கில் இருந்து - குயில் "பறவை இறகு" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) - காகித உருட்டல் கலை. இடைக்கால ஐரோப்பாவில் உருவானது, அங்கு கன்னியாஸ்திரிகள் ஒரு பறவையின் இறகின் நுனியில் கில்டட் விளிம்புகளுடன் காகிதப் பட்டைகளை முறுக்கி, தங்க மினியேச்சரைப் பின்பற்றி பதக்கங்களை உருவாக்கினர்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. ஓரிகமி (ஜப்பானியம்: "மடிந்த காகிதம்") என்பது காகித உருவங்களை மடிக்கும் பண்டைய கலை. ஓரிகமி கலை பண்டைய சீனாவில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு காகிதம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
வகைகள்:
- கிரிகாமி என்பது ஒரு வகை ஓரிகமி ஆகும், இது மாதிரியை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் கத்தரிக்கோல் மற்றும் வெட்டு காகிதத்தைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. கிரிகாமி மற்றும் பிற காகித மடிப்பு நுட்பங்களுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு இதுதான், இது பெயரில் வலியுறுத்தப்படுகிறது: கிரு - வெட்டு, கமி - காகிதம்.
பாப்-அப் என்பது கலையின் முழு திசையாகும். இந்த நுட்பம் நுட்பங்களின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.
- கிரிகாமி மற்றும் கட்டிங் மற்றும் முப்பரிமாண வடிவமைப்புகள் மற்றும் அட்டைகளை ஒரு தட்டையான உருவமாக மடித்து உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- குசுதாமா (ஜப்பானிய மொழியில் "மருந்து பந்து") என்பது ஒரு காகித மாதிரியாகும், இது பொதுவாக (ஆனால் எப்போதும் இல்லை) பல ஒத்த பிரமிடு தொகுதிகளின் முனைகளை ஒன்றாக தைப்பதன் மூலம் (பொதுவாக ஒரு சதுர தாளில் இருந்து மடிக்கப்பட்ட பகட்டான பூக்கள்), அதனால் உடல் கோள வடிவமாகும். ஒரு விருப்பமாக, தனிப்பட்ட கூறுகள்ஒன்றாக ஒட்டலாம் (உதாரணமாக, கீழே உள்ள புகைப்படத்தில் குசுதாமா முற்றிலும் ஒட்டப்பட்டுள்ளது, தைக்கப்படவில்லை). சில நேரங்களில், ஒரு அலங்காரமாக, ஒரு குஞ்சம் கீழே இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
குசுதாமாவின் கலை பண்டைய ஜப்பானிய பாரம்பரியத்திலிருந்து வருகிறது, அங்கு குசுதாமா தூபத்திற்கும் உலர்ந்த இதழ்களின் கலவைக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது; ஒருவேளை இவை பூக்கள் அல்லது மூலிகைகளின் முதல் உண்மையான பூங்கொத்துகளாக இருக்கலாம். இந்த வார்த்தையே இரண்டு ஜப்பானிய வார்த்தைகளான குசுரி (மருந்து) மற்றும் தாமா (பந்து) ஆகியவற்றின் கலவையாகும். இப்போதெல்லாம், குசுதாமா பொதுவாக அலங்காரத்திற்காக அல்லது பரிசுகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
குசுதாமா ஓரிகமியின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும், குறிப்பாக மட்டு ஓரிகமிக்கு முன்னோடியாக உள்ளது. இது பெரும்பாலும் மட்டு ஓரிகமியுடன் குழப்பமடைகிறது, இது தவறானது, ஏனெனில் குசுடமாவை உருவாக்கும் கூறுகள் தைக்கப்படுகின்றன அல்லது ஒட்டப்படுகின்றன, மேலும் மட்டு ஓரிகமி குறிப்பிடுவது போல ஒருவருக்கொருவர் கூடு கட்டப்படவில்லை.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- வட்டங்களிலிருந்து ஓரிகமி - ஒரு காகித வட்டத்திலிருந்து மடிப்பு ஓரிகமி. வழக்கமாக மடிந்த துண்டுகள் பின்னர் ஒரு அப்ளிகேட்டில் ஒன்றாக ஒட்டப்படுகின்றன.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- மாடுலர் ஓரிகமி - முக்கோண ஓரிகமி தொகுதிகளிலிருந்து முப்பரிமாண உருவங்களை உருவாக்குதல் - சீனாவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. முழு உருவமும் ஒரே மாதிரியான பல பகுதிகளிலிருந்து (தொகுதிகள்) கூடியிருக்கிறது. ஒவ்வொரு தொகுதியும் ஒரு தாளில் இருந்து கிளாசிக் ஓரிகமியின் விதிகளின்படி மடிக்கப்படுகிறது, பின்னர் தொகுதிகள் ஒருவருக்கொருவர் செருகுவதன் மூலம் இணைக்கப்படுகின்றன. இந்த வழக்கில் தோன்றும் உராய்வு விசையானது கட்டமைப்பை வீழ்ச்சியடையாமல் தடுக்கிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. பேப்பியர்-மச்சே "மெல்லப்பட்ட காகிதம்") - பசைகள், ஸ்டார்ச், ஜிப்சம் போன்றவற்றுடன் கூடிய நார்ப் பொருட்கள் (காகிதம், அட்டை) கலவையிலிருந்து பெறப்பட்ட எளிதில் வார்ப்படக்கூடிய நிறை. முகமூடிகள், கற்பித்தல் கருவிகள், பொம்மைகள், நாடக முட்டுகள், பெட்டிகள். சில சந்தர்ப்பங்களில், தளபாடங்கள் கூட.
Fedoskino, Palekh, Kholui இல், பாரம்பரிய அரக்கு மினியேச்சர்களுக்கு அடிப்படையாக பேப்பியர்-மாச்சே பயன்படுத்தப்படுகிறது.
வண்ணப்பூச்சுகள், பிரபலமான கலைஞர்களைப் போல ஓவியம், ஆனால் டிகூபேஜ் அல்லது அசெம்பிலேஜ் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ஒரு பேப்பியர்-மச்சே வெற்று அலங்கரிக்கலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. புடைப்பு (மற்றொரு பெயர் "புடைப்பு") - காகிதம், அட்டை, பாலிமர் பொருள் அல்லது பிளாஸ்டிக், படலம், காகிதத்தோலில் (தொழில்நுட்பம் "பார்ச்மென்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, கீழே பார்க்கவும்), அதே போல் தோல் அல்லது தோல் மீது படங்களை உருவாக்கும் இயந்திர வெளியேற்றம் பிர்ச் பட்டை, இதில் ஒரு குவிந்த அல்லது குழிவான முத்திரையின் நிவாரணப் படம், வெப்பத்துடன் அல்லது இல்லாமல், சில நேரங்களில் படலம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சின் கூடுதல் பயன்பாட்டுடன் பொருளின் மீது பெறப்படுகிறது. புடைப்பு முக்கியமாக பைண்டிங் கவர்கள், அஞ்சல் அட்டைகள், அழைப்பிதழ் அட்டைகள், லேபிள்கள், மென்மையான பேக்கேஜிங் போன்றவற்றில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
இந்த வகை வேலை பல காரணிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: சக்தி, அமைப்பு மற்றும் பொருளின் தடிமன், அதன் வெட்டும் திசை, தளவமைப்பு மற்றும் பிற காரணிகள்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
வகைகள்:
- காகிதத்தோல் - காகிதத்தோல் காகிதம் (தடிமனான மெழுகு தடமறிதல் காகிதம்) ஒரு புடைப்பு கருவி மூலம் செயலாக்கப்படுகிறது மற்றும் செயலாக்கத்தின் போது அது குவிந்து வெள்ளை நிறமாக மாறும். இந்த நுட்பம் சுவாரஸ்யமான அஞ்சல் அட்டைகளை உருவாக்குகிறது, மேலும் இந்த நுட்பம் ஒரு ஸ்கிராப்பேஜ் பக்கத்தை வடிவமைக்கவும் பயன்படுத்தப்படலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- டெக்ஸ்ச்சரிங் - ஃபாயில் ஸ்டாம்பிங்கைப் பின்பற்றுவதற்காக, ஒரு மென்மையான பொருளின் மீது, பொதுவாக உலோகமாக்கப்பட்ட காகிதத்தில் ஒரு கிளிஷேவைப் பயன்படுத்தி ஒரு படத்தைப் பயன்படுத்துதல். சில இனங்களின் தோலைப் பின்பற்றவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, முதலையின் தோலைப் பின்பற்றும் வடிவத்துடன் கூடிய கிளிச், முதலியன)

* நெசவு தொடர்பான நுட்பங்கள்:
மனிதன் நெசவு செய்ய மிகவும் முன்னதாகவே கற்றுக்கொண்டான் மட்பாண்டங்கள். முதலில், அவர் நீண்ட நெகிழ்வான கிளைகள் (கூரைகள், வேலிகள், தளபாடங்கள்), பல்வேறு தேவைகளுக்கான அனைத்து வகையான கூடைகள் (தொட்டில்கள், பெட்டிகள், வண்டிகள், ஸ்கூப்கள், கூடைகள்) மற்றும் காலணிகள் ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு குடியிருப்பை நெய்தினார். ஒரு மனிதன் தன் தலைமுடியைப் பின்னல் செய்யக் கற்றுக்கொண்டான்.
இந்த வகை ஊசி வேலைகளின் வளர்ச்சியுடன், பயன்பாட்டிற்கான பல்வேறு பொருட்கள் தோன்றின. கொடிகள் மற்றும் நாணல்களிலிருந்து, கயிறுகள் மற்றும் நூல்கள், தோல் மற்றும் பீர்ச் மரப்பட்டைகள், கம்பி மற்றும் மணிகள், செய்தித்தாள்கள்.... பட்டை மற்றும் நாணல் தோன்றியது , டாட்டிங், முடிச்சு நெசவு, பாபின் நெசவு, மணி நெசவு, கணுடெல், குமிஹிமோ தண்டு நெசவு, செயின்மெயில் நெசவு, நிகர நெசவு, இந்திய மண்டல நெசவு, அவற்றின் பிரதிபலிப்புகள் (காகித கீற்றுகள் மற்றும் மிட்டாய் ரேப்பர்களிலிருந்து நெசவு, weavs. )...
அது முடிந்தவுடன், இந்த வகை ஊசி வேலைகள் இன்னும் பிரபலமாக உள்ளன, ஏனென்றால் அதைப் பயன்படுத்தி, நீங்கள் பல அழகான மற்றும் பயனுள்ள விஷயங்களை நெசவு செய்யலாம், அவர்களுடன் எங்கள் வீட்டை அலங்கரிக்கலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. மணிகளைப் போலவே மணி அடிப்பதும் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. பண்டைய எகிப்தியர்கள் முதன்முதலில் மணிகளால் செய்யப்பட்ட நூல்களை நெக்லஸ்கள், நூல் வளையல்கள் மற்றும் பெண்களின் ஆடைகளை மணிகளால் வலைகளால் மூடுவது எப்படி என்பதைக் கற்றுக்கொண்டனர். ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தான் மணி உற்பத்தியின் உண்மையான செழிப்பு தொடங்கியது. நீண்ட காலமாக, வெனிசியர்கள் ஒரு கண்ணாடி அதிசயத்தை உருவாக்கும் ரகசியங்களை கவனமாக பாதுகாத்தனர். முதுகலை மற்றும் கைவினைஞர்கள் ஆடைகள் மற்றும் காலணிகள், பணப்பைகள் மற்றும் கைப்பைகள், ரசிகர்களுக்கான கேஸ்கள் மற்றும் கண் கண்ணாடி பெட்டிகள், அத்துடன் மணிகளால் மற்ற நேர்த்தியான பொருட்களை அலங்கரித்தனர்.
அமெரிக்காவில் மணிகளின் வருகையுடன், பழங்குடியினர் பாரம்பரிய இந்திய பொருட்களுக்கு பதிலாக அவற்றைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். சடங்கு பெல்ட், தொட்டில், தலைக்கவசம், கூடை, முடி வலை, காதணிகள், ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள்...
தூர வடக்கில், ஃபர் கோட்டுகள், உயர் ஃபர் பூட்ஸ், தொப்பிகள், கலைமான் சேணம், தோல் சன்கிளாஸ்கள் மணி எம்பிராய்டரி மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டன ...
எங்கள் பெரிய பாட்டி மிகவும் கண்டுபிடிப்பு. நேர்த்தியான டிரின்கெட்டுகளின் பெரிய வகைகளில் அற்புதமான பொருட்கள் உள்ளன. சுண்ணாம்புக்கான தூரிகைகள் மற்றும் கவர்கள், ஒரு டூத்பிக் (!), ஒரு மைவெல், ஒரு பேனா கிளீனர் மற்றும் ஒரு பென்சில், உங்களுக்குப் பிடித்த நாய்க்கான காலர், ஒரு கப் ஹோல்டர், லேஸ் காலர்கள், ஈஸ்டர் முட்டைகள், சதுரங்கப் பலகைகள் மற்றும் அதிகம், அதிகம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. கணுடெல் - பிரத்தியேகமான மால்டிஸ் கைவினைப்பொருட்கள். பலிபீடத்தை அலங்கரிக்க அழகான பூக்களை உருவாக்கும் இந்த நுட்பம் மத்தியதரைக் கடலின் மடங்களில் இன்னும் பாதுகாக்கப்படுகிறது.
கணுடெலி மெல்லிய சுழல் கம்பி மற்றும் பட்டு நூல்களைப் பயன்படுத்தி பாகங்களைச் சுற்றி, மணிகள், முத்துக்கள் அல்லது விதை மணிகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. புத்திசாலித்தனமான பூக்கள் அழகாகவும் ஒளியாகவும் மாறும்.
16 ஆம் நூற்றாண்டில், தங்கம் அல்லது வெள்ளியால் செய்யப்பட்ட சுழல் கம்பி இத்தாலிய மொழியில் "கனுட்டிக்லியா" என்றும், ரஷ்ய மொழியில் "கனுட்டிலோ" என்றும் அழைக்கப்பட்டது, இந்த வார்த்தை "ஜிம்ப்" ஆக மாற்றப்பட்டது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. மேக்ரேம் (அரபியில் இருந்து - பின்னல், விளிம்பு, சரிகை அல்லது துருக்கியிலிருந்து - தாவணி அல்லது விளிம்புடன் நாப்கின்) - நுட்பம் முடிச்சு நெசவு.
இந்த முடிச்சு நெசவு நுட்பம் பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. சில ஆதாரங்களின்படி, மேக்ரேம் கிழக்கிலிருந்து 8-9 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவிற்கு வந்தது. இந்த நுட்பம் பண்டைய எகிப்து, அசிரியா, ஈரான், பெரு, சீனா மற்றும் பண்டைய கிரீஸ் ஆகிய நாடுகளில் அறியப்பட்டது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. பாபின்களுடன் நெசவு சரிகை. ரஷ்யாவில், வோலோக்டா, எலெட்ஸ்கி, கிரோவ், பெலெவ்ஸ்கி, மிகைலோவ்ஸ்கி மீன்வளம் இன்னும் அறியப்படுகிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. டேட்டிங் என்பது ஒரு நெய்த முடிச்சு சரிகை. இந்த சரிகை ஒரு சிறப்பு விண்கலத்தைப் பயன்படுத்தி நெய்யப்பட்டதால் இது ஷட்டில் லேஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* ஓவியம், பல்வேறு வகையான ஓவியம் மற்றும் படத்தை உருவாக்குதல் தொடர்பான நுட்பங்கள்:

வரைதல் என்பது காட்சிக் கலைகளில் ஒரு வகையாகும், இது ஒரு காட்சிப் படத்தை (படம்) எந்தப் பரப்பிலும் அல்லது பொருளிலும் வரைகலை வழிகளைப் பயன்படுத்தி, முதன்மையாக வரிகள் மற்றும் பக்கவாதம் மூலம் வரைதல் கூறுகளை (படக் கூறுகளுக்கு மாறாக) உருவாக்கும் நுட்பமாகும்.
உதாரணமாக: கரி வரைதல், பென்சில் வரைதல், மை மற்றும் பேனா வரைதல்...
ஓவியம் என்பது ஒரு திடமான அல்லது நெகிழ்வான தளத்திற்கு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் காட்சிப் படங்களின் பரிமாற்றத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு வகை நுண்கலை ஆகும்; டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு படத்தை உருவாக்குதல்; அத்துடன் அத்தகைய வழிகளில் செய்யப்பட்ட கலைப் படைப்புகள்.
ஓவியத்தின் மிகவும் பொதுவான படைப்புகள் தட்டையான அல்லது கிட்டத்தட்ட தட்டையான பரப்புகளில் செய்யப்படுகின்றன, அதாவது ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ், மரம், அட்டை, காகிதம், சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுவர் மேற்பரப்புகள் போன்றவை. ஓவியம் அலங்கார மற்றும் சடங்கு பாத்திரங்களில் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட படங்களையும் உள்ளடக்கியது. அதன் மேற்பரப்புகள் சிக்கலான வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. பாடிக் - இருப்பு கலவைகளைப் பயன்படுத்தி கையால் வரையப்பட்ட துணி.
பாடிக் நுட்பம், பாரஃபின், ரப்பர் பசை மற்றும் வேறு சில பிசின்கள் மற்றும் வார்னிஷ்கள், துணி (பட்டு, பருத்தி, கம்பளி, செயற்கை பொருட்கள்) மீது பயன்படுத்தப்படும் போது வண்ணப்பூச்சு வழியாக செல்ல அனுமதிக்காது - அல்லது, கலைஞர்கள் சொல்வது போல் , துணி தனிப்பட்ட பகுதிகளில் வண்ணம் இருந்து "இருப்பு".
பாடிக் பல வகைகள் உள்ளன - சூடான, குளிர், முடிச்சு, இலவச ஓவியம், உப்பு கரைசலை பயன்படுத்தி இலவச ஓவியம், ஷிபோரி.
Batik - batik என்பது இந்தோனேசிய சொல். இந்தோனேசிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, "பா" என்பது பருத்தி துணி, மற்றும் "-டிக்" என்றால் "புள்ளி" அல்லது "துளி". அம்படிக் - வரைதல், துளிகளால் மூடுதல், குஞ்சு பொரித்தல்.
பாடிக் ஓவியம் இந்தோனேசியா, இந்தியா, முதலியன ஐரோப்பாவில் - இருபதாம் நூற்றாண்டிலிருந்து நீண்ட காலமாக மக்களிடையே அறியப்படுகிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. கறை படிந்த கண்ணாடி (lat. Vitrum - கண்ணாடி) அலங்கார கலை வகைகளில் ஒன்றாகும். கண்ணாடி அல்லது மற்ற வெளிப்படையான பொருள் முக்கிய பொருள். கறை படிந்த கண்ணாடியின் வரலாறு பண்டைய காலங்களில் தொடங்குகிறது. ஆரம்பத்தில், கண்ணாடி ஒரு ஜன்னல் அல்லது வாசலில் செருகப்பட்டது, பின்னர் முதல் மொசைக் ஓவியங்கள் மற்றும் சுயாதீன அலங்கார கலவைகள், வண்ண கண்ணாடி துண்டுகளால் செய்யப்பட்ட பேனல்கள் அல்லது வெற்று கண்ணாடியில் சிறப்பு வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்ட பேனல்கள் தோன்றின.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. ஊதுதல் - ஒரு குழாய் வழியாக பெயிண்ட் ஊதுவதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நுட்பம் (ஒரு தாளில்). இந்த பண்டைய நுட்பம் பண்டைய படங்களை உருவாக்கியவர்களுக்கு பாரம்பரியமானது (எலும்பு குழாய்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன).
நவீன சாறு வைக்கோல் பயன்பாட்டில் மோசமாக இல்லை. ஒரு தாளில் ஒரு சிறிய அளவு திரவ வண்ணப்பூச்சிலிருந்து அடையாளம் காணக்கூடிய, அசாதாரணமான மற்றும் சில நேரங்களில் அற்புதமான வடிவமைப்புகளை ஊதுவதற்கு அவை உதவுகின்றன.

4. Guilloche - எரியும் இயந்திரத்தைப் பயன்படுத்தி கைமுறையாக துணி மீது திறந்தவெளி வடிவத்தை எரிக்கும் நுட்பம் Zinaida Petrovna Kotenkova என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் காப்புரிமை பெற்றது.
Guilloche கவனமாக வேலை தேவை. இது ஒன்றில் செய்யப்பட வேண்டும் வண்ண திட்டம்மற்றும் கொடுக்கப்பட்ட கலவையின் அலங்கார பாணிக்கு ஒத்திருக்கிறது.
நாப்கின்கள், அப்ளிகுகள் கொண்ட பேனல்கள், புக்மார்க்குகள், கைக்குட்டைகள், காலர்கள் - இவை அனைத்தும் மற்றும் பல, உங்கள் கற்பனை எதுவாக இருந்தாலும், எந்த வீட்டையும் அலங்கரிக்கும்!
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (பிரெஞ்சு gratter இருந்து - ஸ்கிராப், கீறல்) - அரிப்பு நுட்பம்.
மை நிரப்பப்பட்ட காகிதம் அல்லது அட்டைப் பெட்டியில் பேனா அல்லது கூர்மையான கருவியைக் கொண்டு சொறிவதன் மூலம் வரைதல் சிறப்பிக்கப்படுகிறது (அது பரவுவதைத் தடுக்க, நீங்கள் சிறிது சோப்பு அல்லது ஷாம்பு சேர்க்க வேண்டும், சில துளிகள்).
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. மொசைக் மிகவும் பழமையான கலைகளில் ஒன்றாகும். இது சிறிய கூறுகளிலிருந்து ஒரு படத்தை உருவாக்கும் ஒரு வழியாகும். புதிரை ஒன்று சேர்ப்பது குழந்தையின் மன வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியமானது.
ஒருவேளை இருந்து வெவ்வேறு பொருட்கள்: பாட்டில் தொப்பிகள், மணிகள், பொத்தான்கள், பிளாஸ்டிக் சில்லுகள், மரக்கிளைகள் அல்லது தீக்குச்சிகள், காந்த துண்டுகள், கண்ணாடி, பீங்கான் துண்டுகள், சிறிய கூழாங்கற்கள், குண்டுகள், வெப்ப மொசைக், டெட்ரிஸ் மொசைக், நாணயங்கள், துணி அல்லது காகித துண்டுகள், தானியங்கள், தானியங்கள், விதைகள் மேப்பிள், பாஸ்தா, ஏதேனும் இயற்கைப் பொருள் (கூம்புகளின் செதில்கள், பைன் ஊசிகள், தர்பூசணி மற்றும் முலாம்பழம் விதைகள்), பென்சில் ஷேவிங்ஸ், பறவை இறகுகள் போன்றவை.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. மோனோடைப் (கிரேக்க மோனோஸ் - ஒன்று, யுனைடெட் மற்றும் டூபோஸ் - இம்ப்ரிண்ட்) - எளிமையான கிராஃபிக் நுட்பங்களில் ஒன்று.
ஒரு மென்மையான கண்ணாடி மேற்பரப்பில் அல்லது தடிமனான பளபளப்பான காகிதத்தில் (அது தண்ணீர் கடந்து செல்ல அனுமதிக்கக்கூடாது), ஒரு வரைதல் கோவாச் பெயிண்ட் அல்லது வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது. ஒரு தாள் மேலே வைக்கப்பட்டு மேற்பரப்பில் அழுத்தப்படுகிறது. இதன் விளைவாக அச்சு ஒரு கண்ணாடி படம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. நூல் கிராபிக்ஸ் (ஐசோத்ரெட், நூல் படம், நூல் வடிவமைப்பு) - வரைகலை படம், அட்டை அல்லது பிற திடமான அடித்தளத்தில் நூல்களுடன் ஒரு சிறப்பு வழியில் தயாரிக்கப்படுகிறது. த்ரெட் கிராபிக்ஸ் சில சமயங்களில் ஐசோகிராபிக்ஸ் அல்லது கார்ட்போர்டில் எம்பிராய்டரி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நீங்கள் வெல்வெட் (வெல்வெட் காகிதம்) அல்லது தடிமனான காகிதத்தை அடித்தளமாகப் பயன்படுத்தலாம். நூல்கள் சாதாரண தையல், கம்பளி, floss அல்லது மற்றவர்கள் இருக்க முடியும். நீங்கள் வண்ண பட்டு நூல்களையும் பயன்படுத்தலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. ஆபரணம் (lat. ornamentum - அலங்காரம்) - அதன் கூறு கூறுகளை மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாற்று அடிப்படையில் ஒரு முறை; அலங்காரத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது பல்வேறு பொருட்கள்(பாத்திரங்கள், கருவிகள் மற்றும் ஆயுதங்கள், ஜவுளி, தளபாடங்கள், புத்தகங்கள் போன்றவை), கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள் (வெளிப்புறமாகவும் உட்புறமாகவும்), பிளாஸ்டிக் கலைகளின் படைப்புகள் (முக்கியமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன), பழமையான மக்களிடையேயும் மனித உடல்(வண்ண புத்தகம், பச்சை). அது அலங்கரிக்கும் மற்றும் பார்வைக்கு ஒழுங்கமைக்கும் மேற்பரப்புடன் தொடர்புடையது, ஒரு ஆபரணம், ஒரு விதியாக, அது பயன்படுத்தப்படும் பொருளின் கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது அல்லது வலியுறுத்துகிறது. ஆபரணமானது சுருக்க வடிவங்களுடன் செயல்படுகிறது அல்லது உண்மையான மையக்கருத்துக்களை வடிவமைக்கிறது, பெரும்பாலும் அவற்றை அடையாளம் காண முடியாத அளவிற்கு திட்டமிடுகிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. அச்சு.
வகைகள்:
- ஒரு கடற்பாசி மூலம் அச்சிடுதல். ஒரு கடல் கடற்பாசி மற்றும் பாத்திரங்களைக் கழுவுவதற்கான வழக்கமான ஒன்று இதற்கு ஏற்றது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
மரம் பொதுவாக கிளிச் ஸ்டாம்பைப் பயன்படுத்தி முத்திரையிடுவதற்கான தொடக்கப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதனால் கையில் பிடிக்க வசதியாக இருக்கும். ஒரு பக்கம் பிளாட் செய்யப்படுகிறது, ஏனெனில் அட்டை அதன் மீது ஒட்டப்பட்டுள்ளது, மற்றும் வடிவங்கள் அட்டைப் பெட்டியில் ஒட்டப்படுகின்றன. அவை (வடிவங்கள்) காகிதத்திலிருந்து, கயிற்றிலிருந்து, பழைய அழிப்பிலிருந்து, வேர் காய்கறிகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படலாம்.
- முத்திரை (ஸ்டாம்பிங்). மரம் பொதுவாக கிளிச் ஸ்டாம்பைப் பயன்படுத்தி முத்திரையிடுவதற்கான தொடக்கப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதனால் கையில் பிடிக்க வசதியாக இருக்கும். ஒரு பக்கம் பிளாட் செய்யப்படுகிறது, ஏனெனில் அட்டை அதன் மீது ஒட்டப்பட்டுள்ளது, மற்றும் வடிவங்கள் அட்டைப் பெட்டியில் ஒட்டப்படுகின்றன. அவை (வடிவங்கள்) காகிதம், கயிறு, பழைய அழிப்பான், வேர் காய்கறிகள் போன்றவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. பாயின்டிலிசம் (பிரெஞ்சு பாய்ண்டிலிஸ்மே, அதாவது "சுட்டி") என்பது ஓவியத்தில் எழுதும் ஒரு பாணியாகும் கண், தட்டுகளில் வண்ணப்பூச்சுகளை கலப்பதற்கு மாறாக. மூன்று முதன்மை நிறங்கள் (சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள்) மற்றும் கூடுதல் வண்ணங்களின் (சிவப்பு - பச்சை, நீலம் - ஆரஞ்சு, மஞ்சள் - ஊதா) ஆகியவற்றின் ஒளியியல் கலவையானது நிறமிகளின் இயந்திர கலவையை விட அதிக பிரகாசத்தை அளிக்கிறது பார்வையாளரால் நீண்ட தூரத்திலிருந்து அல்லது குறைந்த பார்வையில் படத்தை உணரும் நிலை.
இந்த பாணியின் நிறுவனர் ஜார்ஜஸ் சீராட் ஆவார்.
பாயிண்டிலிசத்தின் மற்றொரு பெயர் பிரிவினைவாதம் (லத்தீன் பிரிவிலிருந்து - பிரிவு, நசுக்குதல்).
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. உள்ளங்கைகளால் வரைதல். சிறிய குழந்தைகள் வண்ணப்பூச்சு தூரிகையைப் பயன்படுத்துவதில் சிரமப்படுகிறார்கள். மிகவும் உள்ளது உற்சாகமான செயல்பாடு, இது குழந்தைக்கு புதிய உணர்வுகளைத் தரும், கைகளின் சிறந்த மோட்டார் திறன்களை வளர்க்கும், மேலும் கலை படைப்பாற்றலின் புதிய மற்றும் மாயாஜால உலகத்தைக் கண்டறிய வாய்ப்பளிக்கும் - இது உள்ளங்கைகளால் வரைதல். தங்கள் உள்ளங்கைகளால் வரைவதன் மூலம், சிறிய கலைஞர்கள் தங்கள் கற்பனை மற்றும் சுருக்க சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. இலை அச்சுகளுடன் வரைதல். விழுந்த பல்வேறு இலைகளைச் சேகரித்து, ஒவ்வொரு இலையையும் நரம்புப் பக்கத்திலிருந்து கவ்வாச் கொண்டு தடவவும். நீங்கள் அச்சிடப் போகும் காகிதம் வண்ணம் அல்லது வெள்ளை நிறமாக இருக்கலாம். தாளின் வண்ணப் பக்கத்தை ஒரு தாளில் அழுத்தி கவனமாக அகற்றி, "வால்" (இலைக்காம்பு) மூலம் அதைப் பிடிக்கவும். இந்த செயல்முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். இப்போது, ​​​​விவரங்களை முடித்த பிறகு, உங்களிடம் ஏற்கனவே ஒரு பட்டாம்பூச்சி பூவின் மீது பறக்கிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. ஓவியம். மிகவும் பழமையான நாட்டுப்புற கைவினைகளில் ஒன்று, பல நூற்றாண்டுகளாக அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் மக்களின் அசல் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையில் உள்ளது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஇந்த வகை அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வகைகள்.
அவற்றில் சில இங்கே:
- ஜோஸ்டோவோ ஓவியம் என்பது ஒரு பண்டைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை ஆகும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் மைடிச்சி மாவட்டத்தின் ஜோஸ்டோவோ கிராமத்தில் எழுந்தது. இது ரஷ்ய நாட்டுப்புற ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்றாகும். Zhostovo தட்டுக்கள் கையால் வரையப்பட்டுள்ளன. பொதுவாக பூக்களின் பூங்கொத்துகள் கருப்பு பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
- கோரோடெட்ஸ் ஓவியம் ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினை. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து உள்ளது. கோரோடெட்ஸ் பகுதியில். பிரகாசமான, லாகோனிக் கோரோடெட்ஸ் ஓவியம் (வகைக் காட்சிகள், குதிரைகளின் உருவங்கள், சேவல்கள், மலர் வடிவங்கள்), வெள்ளை மற்றும் கருப்பு கிராஃபிக் அவுட்லைன், அலங்கரிக்கப்பட்ட நூற்பு சக்கரங்கள், தளபாடங்கள், ஷட்டர்கள் மற்றும் கதவுகளுடன் இலவச ஸ்ட்ரோக்கில் உருவாக்கப்பட்டது.
- கோக்லோமா ஓவியம் ஒரு பண்டைய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை ஆகும், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாவட்டத்தில் பிறந்தது.
கோக்லோமா என்பது மரப் பாத்திரங்கள் மற்றும் தளபாடங்களின் அலங்கார ஓவியமாகும், இது கருப்பு மற்றும் சிவப்பு நிறத்தில் (மேலும், எப்போதாவது, பச்சை) தங்கப் பின்னணியில் செய்யப்படுகிறது. ஓவியம் தீட்டும்போது, ​​மரத்தில் சில்வர் டின் தூள் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இதற்குப் பிறகு, தயாரிப்பு ஒரு சிறப்பு கலவையுடன் பூசப்பட்டு, அடுப்பில் மூன்று அல்லது நான்கு முறை பதப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு தனித்துவமான தேன்-தங்க நிறத்தை அடைகிறது, இது ஒளி மர பாத்திரங்களுக்கு பாரிய விளைவை அளிக்கிறது. கோக்லோமாவின் பாரம்பரிய கூறுகள் சிவப்பு ஜூசி ரோவன் மற்றும் ஸ்ட்ராபெர்ரிகள், பூக்கள் மற்றும் கிளைகள். பறவைகள், மீன்கள் மற்றும் விலங்குகள் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. என்காஸ்டிக் (பண்டைய கிரேக்க மொழியில் இருந்து "எரியும் கலை") என்பது ஒரு ஓவிய நுட்பமாகும், இதில் மெழுகு வண்ணப்பூச்சின் பைண்டர் ஆகும். ஓவியம் உருகிய வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படுகிறது (எனவே பெயர்). என்காஸ்டிக் ஓவியத்தின் ஒரு வகை மெழுகு டெம்பரா ஆகும், இது அதன் பிரகாசம் மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பல ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சின்னங்கள் வரையப்பட்டன.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*தையல், எம்பிராய்டரி மற்றும் துணி உபயோகம் தொடர்பான நுட்பங்கள்:
தையல் - பேச்சு வடிவம்"தைக்க" என்ற வினைச்சொல்லில் இருந்து, அதாவது. தைக்கப்பட்ட அல்லது தைக்கப்பட்ட ஒன்று.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. ஒட்டுவேலை, க்வில்ட், க்வில்டிங் அல்லது ஒட்டுவேலைபல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கைவினைக் கலை ஆகும். இது பல வண்ண துணிகள் அல்லது பின்னப்பட்ட கூறுகளின் துண்டுகளைப் பயன்படுத்தும் ஒரு நுட்பமாகும். வடிவியல் வடிவங்கள்படுக்கை விரிப்பு, ரவிக்கை அல்லது பையில் சேர்வதற்கு.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
வகைகள்:
- கூனைப்பூ என்பது ஒரு வகை ஒட்டுவேலை, இது கூனைப்பூ பழங்களை ஒத்திருப்பதால் அதன் பெயரைப் பெற்றது. இந்த நுட்பத்திற்கு மற்ற பெயர்கள் உள்ளன - "பற்கள்", "மூலைகள்", "செதில்கள்", "இறகுகள்".
பெரிய அளவில், இந்த நுட்பத்தில் இது அனைத்தும் வெட்டப்பட்ட பகுதிகளை மடித்து ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் அடித்தளத்தில் தைக்க வேண்டும். அல்லது, காகிதத்தைப் பயன்படுத்தி, ஒரு விமானத்தில் அல்லது தொகுதியில் ஒரு சுற்று (அல்லது பன்முக) வடிவத்தின் பல்வேறு பேனல்களை உருவாக்கவும் (ஒட்டவும்).
நீங்கள் இரண்டு வழிகளில் தைக்கலாம்: வெற்றிடங்களின் விளிம்பை முக்கிய பகுதியின் மையத்திற்கு அல்லது அதன் விளிம்புகளுக்கு இயக்கவும். நீங்கள் ஒரு பிளாட் தயாரிப்பு தைக்க என்றால் இது. அளவீட்டு இயல்புடைய தயாரிப்புகளுக்கு - குறுகலான பகுதியை நோக்கி முனையுடன். மடிந்த பாகங்கள் சதுர வடிவில் வெட்டப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை. இவை செவ்வகங்கள் அல்லது வட்டங்களாக இருக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், கட்-அவுட் வெற்றிடங்களின் மடிப்புகளை நாங்கள் எதிர்கொள்கிறோம், எனவே, இந்த ஒட்டுவேலை நுட்பங்கள் பேட்ச்வொர்க் ஓரிகமியின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவை என்று வாதிடலாம், மேலும் அவை அளவை உருவாக்குவதால், எனவே, “3 டி” நுட்பத்திற்கு.
எடுத்துக்காட்டு: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- பைத்தியம் குயில். நான் சமீபத்தில் இந்த வகையை சந்தித்தேன். என் கருத்துப்படி, இது பல முறை.
இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், தயாரிப்பு பல்வேறு நுட்பங்களின் கலவையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது: ஒட்டுவேலை + எம்பிராய்டரி + ஓவியம் போன்றவை.
உதாரணமாக:

3. சுமாமி கன்சாஷி. சுமாமி நுட்பம் ஓரிகமியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவை காகிதத்தை அல்ல, ஆனால் இயற்கையான பட்டு சதுரங்களை மட்டுமே மடிக்கின்றன. "சுமாமி" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "கிள்ளுதல்": கலைஞர் சாமணம் அல்லது சாமணம் பயன்படுத்தி மடிந்த பட்டின் ஒரு பகுதியை எடுக்கிறார். எதிர்கால பூக்களின் இதழ்கள் பின்னர் அடித்தளத்தில் ஒட்டப்படுகின்றன.
பட்டுப் பூவால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஹேர்பின் (கன்சாஷி), ஒரு புதிய வகை அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைக்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்தது. இந்த நுட்பம் சீப்புகள் மற்றும் தனிப்பட்ட குச்சிகளுக்கு அலங்காரங்கள் செய்வதற்கும், பல்வேறு பாகங்கள் கொண்ட சிக்கலான கட்டமைப்புகளுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* பின்னல் தொடர்பான நுட்பங்கள்:
பின்னல் என்றால் என்ன? இது தொடர்ச்சியான நூல்களிலிருந்து பொருட்களை உருவாக்கும் செயல்முறையாகும், அவற்றை சுழல்களாக வளைத்து, கையால் எளிய கருவிகளைப் பயன்படுத்தி சுழல்களை ஒன்றோடொன்று இணைப்பது (ஒரு குக்கீ கொக்கி, பின்னல் ஊசிகள்).
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. ஒரு முட்கரண்டி மீது பின்னல். ஒரு சிறப்பு சாதனத்தைப் பயன்படுத்தி crocheting ஒரு சுவாரஸ்யமான வழி - கடிதம் U வடிவத்தில் வளைந்த ஒரு முட்கரண்டி விளைவாக ஒளி, காற்றோட்டமான வடிவங்கள்.
2. க்ரோசெட் (தம்பூர்) - கைமுறையாக துணி அல்லது சரிகையை ஒரு குக்கீ ஹூக்கைப் பயன்படுத்தி நூல்களில் இருந்து தயாரிக்கும் செயல்முறை. அடர்த்தியான, நிவாரண வடிவங்களை மட்டும் உருவாக்குதல், ஆனால் மெல்லிய, திறந்தவெளி, சரிகை துணியை நினைவூட்டுகிறது. பின்னல் வடிவங்கள் சுழல்கள் மற்றும் தையல்களின் வெவ்வேறு சேர்க்கைகளைக் கொண்டிருக்கும். சரியான விகிதம், கொக்கியின் தடிமன் நூலின் தடிமன் கிட்டத்தட்ட இரண்டு மடங்கு இருக்க வேண்டும்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. எளிய (ஐரோப்பிய) பின்னல் பல வகையான சுழல்களை இணைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது எளிய மற்றும் சிக்கலான திறந்தவெளி வடிவங்களை உருவாக்குகிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. துனிசிய நீண்ட crochet (ஒன்று மற்றும் பல சுழல்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒரு வடிவத்தை உருவாக்க பயன்படுத்தலாம்).
5. ஜாக்கார்ட் பின்னல் - பல வண்ணங்களின் நூல்களிலிருந்து பின்னல் ஊசிகளில் வடிவங்கள் பின்னப்படுகின்றன.
6. இடுப்பு பின்னல் - ஒரு சிறப்பு கண்ணி மீது இடுப்பு-குப்பூர் எம்பிராய்டரியைப் பின்பற்றுகிறது.
7. Guipure crochet (ஐரிஷ் அல்லது பிரஸ்ஸல்ஸ் சரிகை).

2. அறுக்கும். ஒரு வகை ஜிக்சா மூலம் அறுக்கும். அன்றாட வாழ்க்கைக்கு வசதியான கையால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் அல்லது குழந்தைகளுக்கான பொம்மைகளால் உங்கள் வீட்டையும் வீட்டையும் அலங்கரிப்பதன் மூலம், அவற்றை உருவாக்கும் செயல்முறையின் தோற்றத்திலிருந்து மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் அனுபவிக்கிறீர்கள்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. செதுக்குதல் என்பது ஒரு வகையான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. அறுத்தல் மற்றும் திருப்புதல் ஆகியவற்றுடன் கலை மரவேலை வகைகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* பிற தன்னிறைவு நுட்பங்கள்:
1. அப்ளிக் (லத்தீன் "இணைப்பு" என்பதிலிருந்து) வண்ணத் துண்டுகளுடன் பணிபுரியும் ஒரு வழி பல்வேறு பொருட்கள்: காகிதம், துணி, தோல், ஃபர், ஃபீல்ட், வண்ண மணிகள், மணிகள், கம்பளி நூல்கள், பொறிக்கப்பட்ட உலோகத் தகடுகள், அனைத்து வகையான பொருள்கள் (வெல்வெட், சாடின், பட்டு), உலர்ந்த இலைகள்... பல்வேறு பொருட்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் இந்த பயன்பாடு வெளிப்படுத்தும் திறன்களை மேம்படுத்துவது மற்றொரு பட ஊடகத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது - படத்தொகுப்பு.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
மேலும் உள்ளன:
- பிளாஸ்டைனில் இருந்து விண்ணப்பம் - பிளாஸ்டினோகிராபி - ஒரு புதிய வகை அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. இது ஒரு கிடைமட்ட மேற்பரப்பில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ குவிந்த, அரை-அளவிலான பொருட்களை சித்தரிக்கும் ஸ்டக்கோ ஓவியங்களை உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது. அதன் மையத்தில், இது அரிதாகவே காணப்படும், மிகவும் வெளிப்படையான வகை ஓவியமாகும்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- "பனைகளில்" இருந்து விண்ணப்பம். எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- உடைந்த அப்ளிக் என்பது பலதரப்பட்ட அப்ளிக் நுட்பங்களின் வகைகளில் ஒன்றாகும். மொசைக் போடுவது போல எல்லாம் எளிமையானது மற்றும் அணுகக்கூடியது. அடிப்படை அட்டை ஒரு தாள், பொருள் துண்டுகளாக (பல வண்ணங்கள்) கிழிந்த வண்ண காகித ஒரு தாள், கருவி பசை மற்றும் உங்கள் கைகள். எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. அசெம்பிளேஜ் (பிரெஞ்சு அசெம்பிளேஜ்) - படத்தொகுப்பு தொடர்பான ஒரு காட்சி கலை நுட்பம், ஆனால் முப்பரிமாண பாகங்கள் அல்லது முழுப் பொருட்களையும் பயன்படுத்தி, ஒரு படம் போன்ற விமானத்தில் பொருத்தமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது. வண்ணப்பூச்சுகள், அத்துடன் உலோகம், மரம், துணி மற்றும் பிற கட்டமைப்புகளுடன் கலை சேர்க்கைகளை அனுமதிக்கிறது. சமீபத்திய காட்சிக் கலையின் சொற்கள் முழுமையாக நிறுவப்படாததால், சில நேரங்களில் மற்ற படைப்புகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஃபோட்டோமாண்டேஜ் முதல் இடஞ்சார்ந்த கலவைகள் வரை.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. காகித சுரங்கப்பாதை. இந்த நுட்பத்தின் அசல் ஆங்கிலப் பெயர் டன்னல் புக் ஆகும், இதை புத்தகம் அல்லது காகித சுரங்கப்பாதை என மொழிபெயர்க்கலாம். நுட்பத்தின் சாராம்சத்தை ஆங்கிலப் பெயரான tunnel - tunnel - through hole என்பதிலிருந்து தெளிவாகக் காணலாம். ஒன்றாக இணைக்கப்பட்ட "புத்தகங்களின்" பல அடுக்கு இயல்பு ஒரு சுரங்கப்பாதையின் உணர்வை நன்றாக வெளிப்படுத்துகிறது. முப்பரிமாண அஞ்சல் அட்டை தோன்றும். மூலம், இந்த நுட்பம் பல்வேறு வகையான நுட்பங்களை வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது, அதாவது ஸ்கிராப்புக்கிங், அப்ளிக், வெட்டுதல், தளவமைப்புகளை உருவாக்குதல் மற்றும் மிகப்பெரிய புத்தகங்கள். இது ஓரிகமிக்கு ஒப்பானது, ஏனென்றால்... ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் மடிப்பு காகிதத்தை நோக்கமாகக் கொண்டது.
முதல் காகித சுரங்கப்பாதை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ளது. மற்றும் நாடகக் காட்சிகளின் உருவகமாக இருந்தது.
பாரம்பரியமாக, காகித சுரங்கங்கள் ஒரு நிகழ்வை நினைவுகூரும் வகையில் உருவாக்கப்படுகின்றன அல்லது சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு நினைவுப் பொருட்களாக விற்கப்படுகின்றன.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. வெட்டுதல் என்பது மிகவும் பரந்த சொல்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
காகிதம், நுரை பிளாஸ்டிக், நுரை ரப்பர், பிர்ச் பட்டை, பிளாஸ்டிக் பாட்டில்கள், சோப்பிலிருந்து, ஒட்டு பலகையில் இருந்து (இது ஏற்கனவே அறுக்கும் என்று அழைக்கப்படுகிறது), பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகள் மற்றும் பிற பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து. பல்வேறு கருவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: கத்தரிக்கோல், ப்ரெட்போர்டு கத்திகள், ஸ்கால்பெல். அவர்கள் முகமூடிகள், தொப்பிகள், பொம்மைகள், அஞ்சல் அட்டைகள், பேனல்கள், பூக்கள், சிலைகள் மற்றும் பலவற்றை வெட்டுகிறார்கள்.
வகைகள்:
- சில்ஹவுட் வெட்டுதல் என்பது ஒரு வெட்டு நுட்பமாகும், இதில் சமச்சீரற்ற கட்டமைப்பின் பொருள்கள், வளைந்த வரையறைகளுடன் (மீன், பறவைகள், விலங்குகள், முதலியன), உருவங்களின் சிக்கலான வெளிப்புறங்கள் மற்றும் ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு மென்மையான மாற்றங்களுடன், கண்ணால் வெட்டப்படுகின்றன. சில்ஹவுட்டுகள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை மற்றும் வெளிப்படையானவை, அவை சிறிய விவரங்கள் இல்லாமல் மற்றும் இயக்கத்தில் இருப்பது போல் இருக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- வெட்டுதல் சமச்சீர். சமச்சீர் வெட்டுடன், படத்தின் வரையறைகளை நாங்கள் மீண்டும் செய்கிறோம், இது பாதியாக மடிந்த ஒரு தாளின் விமானத்தில் சரியாக பொருந்த வேண்டும், பகட்டான வடிவத்தில் பொருட்களின் வெளிப்புற அம்சங்களை சரியாக வெளிப்படுத்த, உருவத்தின் வெளிப்புறத்தை தொடர்ந்து சிக்கலாக்குகிறது. பயன்பாடுகள்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- வைட்டினங்கா - சீனாவில் காகிதம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதிலிருந்து வண்ண, வெள்ளை அல்லது கருப்பு காகிதத்திலிருந்து திறந்தவெளி வடிவங்களை வெட்டும் கலை உள்ளது. இந்த வகை வெட்டுதல் ஜியான்சி என்று அறியப்பட்டது. இந்த கலை உலகம் முழுவதும் பரவியுள்ளது: சீனா, ஜப்பான், வியட்நாம், மெக்ஸிகோ, டென்மார்க், பின்லாந்து, ஜெர்மனி, உக்ரைன், லிதுவேனியா மற்றும் பல நாடுகள்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- செதுக்குதல் (கீழே காண்க).

5. டிகூபேஜ் (பிரெஞ்சு டிகூபேஜிலிருந்து - பெயர்ச்சொல், "அது வெட்டப்பட்டது") என்பது அலங்காரம், அப்ளிக், கட் அவுட் பேப்பர் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி அலங்காரம் செய்யும் ஒரு நுட்பமாகும். 12 ஆம் நூற்றாண்டில் சீன விவசாயிகள். அவர்கள் இந்த வழியில் மரச்சாமான்களை அலங்கரிக்கத் தொடங்கினர். மேலும் மெல்லிய வண்ணமயமான காகிதத்தில் இருந்து படங்களை வெட்டுவதற்கு கூடுதலாக, அவர்கள் அதை ஒரு ஓவியம் போல தோற்றமளிக்க வார்னிஷ் கொண்டு மூடத் தொடங்கினர்! எனவே, அழகான தளபாடங்களுடன், இந்த உபகரணமும் ஐரோப்பாவிற்கு வந்தது.
இன்று, டிகூபேஜிற்கான மிகவும் பிரபலமான பொருள் மூன்று அடுக்கு நாப்கின்கள் ஆகும். எனவே மற்றொரு பெயர் - "துடைக்கும் நுட்பம்". பயன்பாடு முற்றிலும் வரம்பற்றதாக இருக்கலாம் - உணவுகள், புத்தகங்கள், பெட்டிகள், மெழுகுவர்த்திகள், பாத்திரங்கள், இசை கருவிகள், பூந்தொட்டிகள், பாட்டில்கள், தளபாடங்கள், காலணிகள் மற்றும் ஆடைகள் கூட! எந்த மேற்பரப்பு - தோல், மரம், உலோகம், மட்பாண்டங்கள், அட்டை, ஜவுளி, பிளாஸ்டர் - வெற்று மற்றும் ஒளி இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் ... நாப்கினிலிருந்து வெட்டப்பட்ட வடிவமைப்பு தெளிவாகத் தெரியும்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. சமையலில் செதுக்குவது (ஆங்கிலத்தில் இருந்து - வெட்டு, செதுக்குதல், பொறித்தல், துண்டு; செதுக்குதல் - செதுக்குதல், செதுக்கப்பட்ட வேலை, செதுக்கப்பட்ட ஆபரணம், செதுக்கப்பட்ட உருவம்) என்பது காய்கறிகள் மற்றும் பழங்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் பொருட்களின் மேற்பரப்பில் சிற்பம் அல்லது வேலைப்பாடு ஆகியவற்றின் எளிய வடிவமாகும். , அத்தகைய குறுகிய கால அலங்காரங்கள் அட்டவணை.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. காகிதம், கேன்வாஸ் அல்லது டிஜிட்டல் முறையில் ஒட்டப்பட்ட பலவிதமான கட் அவுட் படங்களிலிருந்து ஒரு படைப்பு உருவாக்கப்படும் போது படத்தொகுப்பு ஒரு படைப்பு வகையாகும். fr இலிருந்து வருகிறது. papier collée - ஒட்டப்பட்ட காகிதம். மிக விரைவாக இந்த கருத்து விரிவாக்கப்பட்ட அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது - பல்வேறு கூறுகளின் கலவை, மற்ற நூல்களின் ஸ்கிராப்புகளிலிருந்து ஒரு பிரகாசமான மற்றும் வெளிப்படையான செய்தி, ஒரு விமானத்தில் சேகரிக்கப்பட்ட துண்டுகள்.
படத்தொகுப்பை வேறு எந்த வகையிலும் முடிக்க முடியும் - மை, வாட்டர்கலர் போன்றவை.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. கன்ஸ்ட்ரக்டர் (லத்தீன் கன்ஸ்ட்ரக்டர் "பில்டர்" என்பதிலிருந்து) என்பது பல மதிப்புள்ள சொல். எங்கள் சுயவிவரத்திற்கு, இது இனச்சேர்க்கை பகுதிகளின் தொகுப்பாகும். அதாவது, சில எதிர்கால தளவமைப்பின் விவரங்கள் அல்லது கூறுகள், இது பற்றிய தகவல்கள் ஆசிரியரால் சேகரிக்கப்பட்டு, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டு, அழகான, கலை ரீதியாக செயல்படுத்தப்பட்ட தயாரிப்பில் பொதிந்துள்ளன.
வடிவமைப்பாளர்கள் பொருள் வகைகளில் வேறுபடுகிறார்கள் - உலோகம், மரம், பிளாஸ்டிக் மற்றும் காகிதம் (எடுத்துக்காட்டாக, காகித ஓரிகமி தொகுதிகள்). பல்வேறு வகையான கூறுகளை இணைக்கும்போது, சுவாரஸ்யமான வடிவமைப்புகள்விளையாட்டு மற்றும் வேடிக்கைக்காக.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. மாடலிங் - கைகள் மற்றும் துணை கருவிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு பிளாஸ்டிக் பொருளுக்கு (பிளாஸ்டிசின், களிமண், பிளாஸ்டிக், உப்பு மாவு, பனிப்பந்து, மணல் போன்றவை) வடிவம் கொடுத்தல். இது சிற்பத்தின் அடிப்படை நுட்பங்களில் ஒன்றாகும், இது இந்த நுட்பத்தின் முதன்மைக் கொள்கைகளை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான நோக்கம் கொண்டது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. ஒரு தளவமைப்பு என்பது ஒரு பொருளின் அளவு மாற்றத்துடன் (பொதுவாக குறைக்கப்பட்டது), இது விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்கும் போது செய்யப்படுகிறது. தளவமைப்பு பொருளின் முக்கிய அம்சங்களையும் தெரிவிக்க வேண்டும்.
இந்த தனித்துவமான வேலையை உருவாக்க, நீங்கள் பல்வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம், இவை அனைத்தும் அதன் செயல்பாட்டு நோக்கத்தைப் பொறுத்தது (கண்காட்சி தளவமைப்பு, பரிசு, விளக்கக்காட்சி போன்றவை). இது காகிதம், அட்டை, ஒட்டு பலகை, மரத் தொகுதிகள், பிளாஸ்டர் மற்றும் களிமண் பாகங்கள், கம்பி.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
தளவமைப்பின் வகை - மாதிரி - அசல் எந்த குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களையும் சித்தரிக்கும் (பாதிக்கும்) வேலை செய்யும் தளவமைப்பு ஆகும். மேலும், மாதிரியாக்கப்பட்ட பொருளின் சில அம்சங்களில் கவனம் செலுத்தப்படுகிறது அல்லது சம அளவில், அதன் விவரம். கணிதம், இயற்பியல், வேதியியல் மற்றும் பிற பள்ளிப் பாடங்களின் காட்சி மாதிரிக் கற்பித்தலுக்கு, கடல்சார் அல்லது விமானக் கிளப்பிற்காகப் பயன்படுத்துவதற்காக இந்த மாதிரி உருவாக்கப்பட்டது. மாடலிங்கில் பல்வேறு பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: பலூன்கள், ஒளி மற்றும் பிளாஸ்டிக் நிறை, மெழுகு, களிமண், ஜிப்சம், பேப்பியர்-மச்சே, உப்பு மாவு, காகிதம், நுரை பிளாஸ்டிக், நுரை ரப்பர், தீப்பெட்டிகள், பின்னல் நூல்கள், துணி ...
மாடலிங் என்பது அசல் மாதிரிக்கு நம்பகத்தன்மையுடன் நெருக்கமாக இருக்கும் ஒரு மாதிரியின் உருவாக்கம் ஆகும்.
"மாடல்கள்" என்பது நடைமுறையில் இருக்கும் தளவமைப்புகள். மற்றும் வேலை செய்யாத மாதிரிகள், அதாவது. "strand" - பொதுவாக ஒரு தளவமைப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. சோப்பு தயாரித்தல். விலங்கு மற்றும் காய்கறி கொழுப்புகள் மற்றும் கொழுப்பு மாற்றீடுகள் (செயற்கை கொழுப்பு அமிலங்கள், ரோசின், நாப்தெனிக் அமிலங்கள், உயரமான எண்ணெய்) சோப்பின் முக்கிய கூறுகளைப் பெற மூலப்பொருளாகப் பயன்படுத்தலாம்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. சிற்பம் (லத்தீன் சிற்பம், சிற்பம் - நான் வெட்டி, செதுக்குதல்) - சிற்பம், பிளாஸ்டிக் - ஒரு வகை நுண்கலை, முப்பரிமாண வடிவத்தைக் கொண்ட படைப்புகள் கடினமான அல்லது பிளாஸ்டிக் பொருட்களால் (உலோகம், கல், களிமண்) செய்யப்பட்டவை , மரம், பூச்சு, பனி, பனி , மணல், நுரை ரப்பர், சோப்பு). செயலாக்க முறைகள் - மாடலிங், செதுக்குதல், வார்ப்பு, மோசடி, புடைப்பு, செதுக்குதல் போன்றவை.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. நெசவு - நூலில் இருந்து துணி மற்றும் ஜவுளி உற்பத்தி.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. ஃபெல்டிங் (அல்லது ஃபெல்டிங், அல்லது ஃபெல்டிங்) - ஃபேல்டிங் கம்பளி. "ஈரமான" மற்றும் "உலர்ந்த" உள்ளது.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. தட்டையான புடைப்பு என்பது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வகைகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு குறிப்பிட்ட அலங்கார நிவாரணம், வரைதல், கல்வெட்டு அல்லது வட்ட உருவம் ஆகியவற்றைத் தட்டுவதன் விளைவாக, சில நேரங்களில் வேலைப்பாடுகளுக்கு அருகில், ஒரு தட்டில், ஒரு புதிய கலைப் படைப்பு உருவாக்கப்படுகிறது. .
பொருளின் செயலாக்கம் ஒரு தடியைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்படுகிறது - ஒரு சுத்தி, செங்குத்தாக நிற்கிறது, அதன் மேல் முனை ஒரு சுத்தியலால் அடிக்கப்படுகிறது. நாணயத்தை நகர்த்துவதன் மூலம், ஒரு புதிய வடிவம் படிப்படியாக தோன்றும். பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் சக்தியின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறும் திறனைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.
எடுத்துக்காட்டுகள்: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

முடிவில், பெரும்பாலான நுட்பங்களின் பிரிவு (எந்த அளவுகோலின் படி சேர்க்கை) நிபந்தனை (அகநிலை), மற்றும் பல நுட்பங்கள் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பயன்பாட்டு படைப்பாற்றல்பல-தொழில்நுட்பங்கள், அதாவது அவை பல வகையான நுட்பங்களை இணைக்கின்றன.

அனைவருக்கும் இனிய படைப்பாற்றல்!
உங்கள் மார்கரிட்டா.

வீட்டுப் பொருட்களின் உற்பத்தியில் உள்ளவர்களின் செயல்பாடு, தேவைகள் மற்றும் வசதிக்கான தேவைகளை மட்டுமல்ல, கலை ஒழுங்கின் தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்கிறது, இது வித்தியாசமாக அழைக்கப்பட்டது, இன்னும் அழைக்கப்படுகிறது. அவர்கள் சொல்வது இதுதான்:

« கலைகள் ", "அலங்கார கலைகள்", "கலை கைவினை", "நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்", "கலை தொழில்".

இந்த பெயர்கள் ஒவ்வொன்றும் சரியாக என்ன அர்த்தம்? "பயன்பாட்டு" கலையின் கருத்து, அன்றாட பொருட்களுடன் "இணைக்கப்பட்ட" கலை ஆகும். 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இந்த பெயரின் துல்லியமான அர்த்தம் இதுதான். இந்த அர்த்தத்தில், பயன்பாட்டுக் கலை என்பது அன்றாடப் பொருட்களின் உற்பத்தி என்று அழைக்கப்படலாம் கலை தேவைகள். அதே அர்த்தத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் சில பகுதிகளில் இருந்த ரஷ்ய விவசாயிகளின் கலை எங்களுக்கு "பயன்பாட்டு" கலைக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நெருக்கமான எடுத்துக்காட்டு. விவசாயிகளின் கலை அவரது தொழிலாளர் குடும்பத்தின் பொருள்களில் விவசாயிகளின் வேலையின் செயல்பாட்டில் பிறந்தது. இந்தக் கலைக்கு “தேவையற்ற” விஷயங்கள் தெரியாது; விவசாயிகளால் உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களை நகரங்களில் செய்யப்பட்ட பொருட்களுடன் ஒப்பிடுகையில், குறிப்பாக பெரிய வணிக மையங்களில், நகர கைவினைஞர்களுக்கு விவசாயிகளை விட பலவிதமான பொருட்கள் இருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள். ஒரு சில விதிவிலக்குகள் தவிர்த்து, கிராமப்புறங்களில் தங்கள் வாழ்க்கை நிலைமைகளில் விவசாயிகள் உருவாக்கிய பொருட்கள், அவர்கள் வாழ்ந்த இடத்தில் கிடைத்த பொருட்களான மட்பாண்ட களிமண் மற்றும் மரம் போன்றவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. விவசாயிகள் பிற பொருட்களைத் தாங்களே தயாரித்தனர், துணிகளுக்கு ஆளி வளர்த்து பதப்படுத்தினர், வீட்டு விலங்குகளின் முடியை துணிகள், உணர்ந்த மற்றும் பிற பொருட்களுக்கான நூலாக மாற்றினர். சாயங்கள் கூட பெரும்பாலும் உள்நாட்டில் வெட்டப்பட்டன - இவை வெங்காயத் தோல்கள் மற்றும் சில மரங்களின் சாறு போன்ற வெவ்வேறு வண்ணங்களின் களிமண் அல்லது காய்கறி சாயங்கள்.

உலோகங்கள், இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பொருட்களாக, மரம் மற்றும் களிமண்ணை விட விவசாயிகளின் வாழ்க்கையில் ஒப்பிடமுடியாத சிறிய இடத்தைப் பிடித்தன.

நகர்ப்புற கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் விவசாயிகளால் செய்யப்பட்ட பொருட்களிலிருந்து வேறுபட்டவை, அவை மிகவும் மாறுபட்ட பொருட்களால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல வழிகளில் வேறுபட்ட வாழ்க்கைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் புதிய வகையான விஷயங்கள் தோன்றின. அலங்காரத்திற்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது - அலங்காரமானது, நாங்கள் அவற்றை அழைப்பது போல், எடுத்துக்காட்டாக, குவளைகள்.

இதுபோன்ற விஷயங்கள் "பயன்பாட்டு கலை" என்ற குறுகிய கருத்துக்கு அப்பாற்பட்டவை, ஆனால் அவற்றின் உருவாக்கம் மக்களின் அதே தேவையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது பார்வையில் இருந்து "பயனற்ற" அன்றாட பொருட்களை அலங்கரிப்பதில் நேரத்தையும் சக்தியையும் செலவிடத் தூண்டுகிறது. இந்த பொருட்களின் நேரடி நோக்கம்.

"கலை கைவினை." கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள், தளபாடங்கள் மற்றும் எஜமானர்களால் செய்யப்பட்ட பிற வீட்டுப் பொருட்கள் பற்றிய விவரங்கள் அதிக அல்லது குறைவான கலை குணங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது இந்த குணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் கலை குணங்கள் இல்லாதது அல்லது இருப்பது, நிச்சயமாக, இந்த விஷயத்தை உருவாக்கிய எஜமானரை, ஒரு தொழில்நுட்ப வல்லுநராக அல்லது ஒரு கலைஞராக மட்டுமே வகைப்படுத்துகிறது.

A. M. கார்க்கி அத்தகைய "கைவினை" பற்றி பின்வரும் குறிப்பிடத்தக்க வரிகளை எழுதினார்: "கடினமான, தினசரி வேலையை கலையாக மாற்றியவர் யார், முதலில் தமக்காகவும், பின்னர் தங்கள் எஜமானர்களுக்காகவும்? கலையின் ஸ்தாபகர்கள் குயவர்கள், கொல்லர்கள் மற்றும் பொற்கொல்லர்கள், நெசவாளர்கள் மற்றும் நெசவாளர்கள், கொத்தனார்கள், தச்சர்கள், மரம் மற்றும் எலும்புகள் செதுக்குபவர்கள், துப்பாக்கி ஏந்தியவர்கள், ஓவியர்கள், தையல்காரர்கள், தையல்காரர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள், கலைநயத்துடன், நம் கண்களை மகிழ்விக்கும், அருங்காட்சியகங்களை நிரப்புபவர்கள்" ( கட்டுரை "கலை பற்றி", முதலில் "எங்கள் சாதனைகள்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது எண். 5-6 (1935, மாநில பதிப்பகம் "புனைகதை"),

வீட்டுப் பொருட்களின் உற்பத்தியாளர்களின் நிபுணத்துவத்தின் விளைவாக "நாட்டுப்புற, கலை கைவினைப்பொருட்கள்" எழுந்தன. அத்தகைய நிபுணத்துவத்தின் பாதை கிராமத்தில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும்: ஆரம்பத்தில், விவசாயி தானே வேலை மற்றும் வீட்டு உபயோகத்திற்காக பொருட்களை உருவாக்கினார். தேவைக்கேற்ப, அவர் ஒரு குயவராகவோ, தச்சராகவோ அல்லது கொல்லராகவோ ஆனார், அதே நேரத்தில் எப்போதும் உழவனாகவே இருந்தார். பின்னர் உற்பத்தியின் கிளைகளாக உழைப்பைப் பிரிப்பது ஒரு வெளிப்படையான நன்மையாக மாறியது, மேலும் ஒரு குயவன், தச்சன், கொல்லன் போன்றவர்கள் கிராமத்தில் தோன்றினர், இது வாழ்வாதார விவசாயத்திலிருந்து கைவினைப்பொருளுக்கு, பின்னர் தனித்தனி "செயல்பாடுகளைச் செய்வதில் நிபுணத்துவம் பெற்றது." "விற்பனைக்கு உற்பத்தி செய்யப்படும் அதே பொருட்களை வேலை செய்யும் போது.

ஒரு குறிப்பிட்ட உற்பத்திக்குத் தேவையான பொருட்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளுக்கான சந்தைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் இருப்பது இந்த பொருட்களிலிருந்து வீட்டுப் பொருட்களை தயாரிப்பதற்கான "வர்த்தகம்" தோன்றுவதற்கு பங்களித்தது. எடுத்துக்காட்டாக, Gzhel பகுதியில் உயர்தர மட்பாண்ட களிமண் இருப்பது அங்கு பீங்கான் உற்பத்தியின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

பொருட்களை உற்பத்தி செய்பவர்களில், பொருட்களுக்கு கலை பண்புகளை வழங்கும் திறன் கொண்டவர்கள் தனித்து நின்றார்கள்.

இந்த எஜமானர்கள் தங்கள் வேலையில் படைப்பாற்றலைக் கொண்டு வந்தனர், அவர்கள் புதிய வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தனர் மற்றும் அவற்றை வசதியாக மட்டுமல்லாமல் அழகாகவும் மாற்ற முயன்றனர்.

உற்பத்தியின் மேலும் வளர்ச்சியுடன், இந்த படைப்பாற்றல் கைவினைஞர்கள் பெரும்பாலும் வணிகரின் பட்டறையில் முடிந்தது.

சோவியத் ஆட்சியின் கீழ், கைவினைஞர்கள் கலைகளில் ஒன்றுபட்டனர். கலைக்கூடங்களுக்குள், தனிப்பட்ட செயல்பாடுகளைச் செய்வதில் நிபுணத்துவத்தின் பொதுவான கொள்கை எப்போதும் உள்ளது, ஆனால் கலைத் தரத்தை உருவாக்கும் பணி அனைத்து கைவினைஞர்களையும் ஒன்றிணைத்து அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பணியையும் வழிநடத்துகிறது.

தற்போது, ​​சிறந்த கைவினைஞர்கள் ஒவ்வொரு ஆர்டலிலும் தொடர்ந்து ஆக்கப்பூர்வமாக வேலை செய்கிறார்கள், புதிய தயாரிப்புகளின் முதல் பிரதிகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

ஒருபுறம், அவற்றின் தயாரிப்புகளின் கலைத் தரம் தொடர்பாக ஆர்டெல்களின் பணியை வழிநடத்த, மறுபுறம், இந்த தயாரிப்புகளின் விற்பனையை ஒழுங்கமைப்பது மட்டுமல்லாமல், தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதற்கான வர்த்தக நிறுவனங்களுடன் தொடர்புகொள்வது. தயாரிப்புகளின் நுகர்வோர், மாஸ்கோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட் தொழில்துறை ஒத்துழைப்பு நிறுவனங்களின் அமைப்பில் உள்ளது, அதன் பணி கலை தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் மாதிரிகளை உருவாக்குவதாகும்.

இந்தத் திட்டங்கள் மற்றும் மாதிரிகள் உற்பத்திச் செயலாக்கத்திற்காக ஆர்டலுக்கு மாற்றப்படுகின்றன.

"கலைத் தொழில்" என்பது உற்பத்தியைக் குறிக்கிறது அதிக எண்ணிக்கை, சிறப்பு தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் அல்லது அலங்கார கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட திட்டங்கள் மற்றும் மாதிரிகள் படி, பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து கலை தயாரிப்புகள். கலைத் துறையில் தளபாடங்கள், மட்பாண்டங்கள், அலங்கார மற்றும் பிற துணிகள், வால்பேப்பர்கள் போன்றவற்றின் உற்பத்தி அடங்கும்.

நுண் மற்றும் அலங்கார கலைகள்

பிரதேசத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பழமையானவை. U. நினைவகம் படம் கலை - பாறை வரைபடங்கள், உலோக சிற்பம் - பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் காலத்திற்கு சொந்தமானது: மேல் பாலியோலிதிக் முதல் மஞ்சள் வயது வரை. வி. (பாறை ஓவியங்கள், Sauromato-Sarmatian விலங்கு பாணி, Permian விலங்கு பாணி). பின்னர் அவர்களுடன் நேரடி தொடர்பைத் தேடுவது தவறு. பிராந்தியத்தின் கலாச்சாரம். இருப்பினும், பெர்மின் எதிரொலிகள். உக்ரைனின் பழங்குடியின மக்களின் அலங்காரத்தில் விலங்கு பாணியைக் காணலாம் - கோமி, உட்முர்ட்ஸ், மான்சி மற்றும் காந்தி. தொல்லியல். கோமியின் மூதாதையர்கள் ஏற்கனவே நெய்த வடிவங்கள் மற்றும் வடிவியல் எம்பிராய்டரி மூலம் ஆடைகளை அலங்கரித்ததாக கண்டுபிடிப்புகள் தெரிவிக்கின்றன, அவற்றின் மரபுகள் உஸ்பெகிஸ்தானின் பழங்குடி மக்களிடையே இன்றுவரை பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

டைகா மண்டலத்தில் வசித்த நாங்கள், நீண்ட காலமாக மரச் செயலாக்கத்தில் உயர் திறமையை வளர்த்துக் கொண்டோம் (), குடிசைகள் மற்றும் கொட்டகைகளை வெட்டுவது தொடங்கி, செதுக்கப்பட்ட ஸ்கேட்கள் மற்றும் கோழிகளுடன் கூடிய கேபிள் கூரைகள், வேர்கள் மற்றும் பிர்ச் பட்டைகளால் செய்யப்பட்ட வீட்டுப் பாத்திரங்களுடன் முடிவடைகிறது (கலை செயலாக்கம் பிர்ச் பட்டை). உக்ரைன் மக்களின் பிளாஸ்டிக் திறமை, பேகன் சிலைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டு, கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்டதன் மூலம் பெர்மியனில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. மரச் சிற்பம் XVII-XIX நூற்றாண்டுகள், இது பூர்வீக மரபுகளை ரஷ்ய மொழியுடன் இணைத்தது. மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய தாக்கங்கள்.

ஆரம்பத்தில் இருந்து ரஸ். உக்ரைனின் காலனித்துவம் மற்றும் கிறிஸ்தவமயமாக்கல், நோவ்கோரோட், வடக்கு. மற்றும் மாஸ்கோ ஐகான், மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களில் இருந்து - ஸ்டீபன் ஆஃப் பெர்மின் மிஷனரி நடவடிக்கையின் காலம் - உள்ளூர் ஐகான் ஓவியத்தின் மையங்கள் இப்பகுதியில் வெளிப்படையாக உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், நினைவகம் அந்தக் காலத்திலிருந்து உயிர் பிழைக்கவில்லை. முதல் சின்னங்கள், மறைமுகமாக நிலை. தோற்றம், XVI இன் கடைசி காலாண்டைச் சேர்ந்தது - ஆரம்பம். XVII நூற்றாண்டு, மாஸ்கோவில் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் ஒரு மாகாண கிளையைக் கொண்ட ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளி என்று அழைக்கப்பட்டது.

எல்வி. 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐகானையும், ரஷ்யாவில் இந்த காலகட்டத்தின் ஐகானையும் மூன்று திசைகளாகப் பிரிக்கலாம். முதலாவது ஆர்த்தடாக்ஸால் நியமிக்கப்பட்ட படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்மற்றும் புதிய யுகத்தின் கலையை நோக்கியது. இரண்டாவது அவர் உருவாக்கிய உருவப்படம். பழைய விசுவாசிகளுக்கு, அவர்களுக்கு மட்டுமல்ல, முக்கியமாக. பைசண்டைன் மற்றும் பண்டைய ஊர். மரபுகள் மூன்றாவதாக, நாட்டுப்புறவியல் உருவகவியல், பரந்த. மக்கள் மத்தியில் பிரபலமானது. பிந்தையது, கலையின் தொன்மையான அடுக்குகளுடன் தொடர்புடையது, காலப்போக்கில் சிறிது மாறியது, குறிப்பிட்ட டெர் இல்லை. எல்லைகள். முதல் திசையின் சின்னங்கள் காமா பகுதி மற்றும் டிரான்ஸ்-யூரல்களுக்கு அதன் விளம்பரத்துடன் மிகவும் பொதுவானவை. மற்றும் மத சி. - டோபோல்ஸ்க், இது உத்தியோகபூர்வ தேவாலயத்தின் வலுவான நிலையை தீர்மானித்தது மற்றும் டோபோல்ஸ்க் மதகுருமார்களின் கியேவ் தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய உக்ரேனிய சுவைகளின் ஊடுருவலுக்கு பங்களித்தது. இரண்டாவது திசையின் ஐகானோகிராபி, சமீபத்தில் அழைக்கப்படுகிறது Nevyansk பள்ளி, முதன்மையாக Gornoz-Dsky U. முழுவதும் பரவியது, இது ரஷ்யர்களின் கோட்டையாக மாறியது. பழைய விசுவாசிகள். அவள் இரண்டாம் பாலினத்தில் தன் உச்சத்தை அனுபவித்தாள். XVIII - முதல் பாதி. XIX நூற்றாண்டு ஆரம்பம் வரை சில ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைத் தக்கவைத்துக் கொண்டது. இந்த நூற்றாண்டு.

பெயரிடப்பட்ட மூன்று திசைகளின் சங்கமத்தில், இடைநிலை நிகழ்வுகள் எழுந்தன. எனவே, நெவியன்ஸ்க் பள்ளியுடன் ஒரு நாட்டுப்புற ஐகானின் கலவையானது பிந்தையவற்றின் கீழ் மட்டத்தை உருவாக்கியது, மேலும் முதல் திசையின் ஐகானில் அதே நாட்டுப்புற ஐகானின் செல்வாக்கு பழமையானவற்றை உருவாக்க வழிவகுத்தது, அவற்றில் வெகுஜன சின்னங்கள் இருந்தன. வெர்கோட்டூரியின் சிமியோன் முதல் சரோவின் செராஃபிம் வரையிலான ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் புனிதர்களாக அறிவிக்கப்பட்ட புனிதர்களின் உருவங்களைச் சித்தரிக்கும் சின்னங்கள்.

எல்வி. பலவற்றில் உருவப்படம் படத்தின் அடிப்படையாக அமைந்தது. விளிம்பு உரிமைகோரல்கள். ஐகான் மற்றும் ஓல்ட் பிலீவர் புக் மினியேச்சரின் பரஸ்பர செல்வாக்கு, மரம் மற்றும் உலோகத்தில் ஓவியம் வரைவதில் ஐகான் ஓவியம் பாணியின் செல்வாக்கு (,), எதிர்கால எஜமானர்களின் தலைவிதியில் ஐகானின் பங்கு என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஈசல் ஓவியம், கலையில் தங்கள் முதல் பாடங்களை அடிக்கடி பெற்றவர். ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து சான்றிதழ்கள். ஊரின் குறிப்பிட்ட அம்சம். பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தத்தில் வடிவம் பெறத் தொடங்கிய கலாச்சாரம், அதன் உருவாக்கம் பழைய விசுவாசிகளுக்கு பெரிதும் வரவு வைக்கப்பட்டது என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது, அவர்கள் ஆணாதிக்க கொள்கைகளுக்கான அர்ப்பணிப்பை செயல்திறன், தைரியமான சிந்தனை தூண்டுதல்கள், கண்டுபிடிப்பு மற்றும் தொழில்நுட்பத்திற்கான விருப்பம் . மேம்பாடுகள். ஆம், அடுத்து பாரம்பரிய வகைகள்மெல்லிய சிலுவை தொடர்பான படைப்பாற்றல். அன்றாட வாழ்க்கையில், ஒரு புதிய தொழில் பிறந்தது. பகுதி, முக்கிய முதன்மையாக உலோகம் மற்றும் கல் செயலாக்கத்தில். இந்த கலை கூட்டுப் பணியின் விளைவாகும்: மூலதனத்தின் திட்டம், சில சமயங்களில் திட்டத்தின் உள்ளூர் ஆசிரியர், ஃபவுண்டரிகள், மிண்டர்கள் மற்றும் மேசன்களின் வேலைகளுடன் இணைக்கப்பட்டது. சுரங்க மற்றும் சிறப்பு "சிக்னல்" (வரைதல்) பள்ளிகளால் முதுநிலை பயிற்சி பெற்றனர். முதல் lvl மத்தியில். புதிய யுகத்தின் கலை நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்ற ஆசிரியர்கள், அவ்ரமோவ் (1698-1753). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் இருந்து. பீட்டர்ஸ்பர்க் கல்வியாளர் மெல்லிய யு. மலை தொழிற்சாலைகளுக்கு தயாரிப்புகளின் மாதிரிகளை அனுப்பியது, வழிகாட்டுதல்கள், பின்னர் அவர்களின் மாணவர்கள். மெல்லிய வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு பங்கு. U. இல் கல்வி முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஆரம்பத்தில். XIX நூற்றாண்டு N.N.Demidov Nizhne-Tagil ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங் மற்றும் வைஸ்க் பள்ளி, அதன் பாரம்பரியத்தை ஓரளவு தொடர்ந்தது.

வளர்ச்சி உர். இசைவிருந்து. கோரிக்கை நாடு தழுவியதாக வரையறுக்கப்பட்டது. மெல்லிய செயல்முறைகள் மற்றும் உள்ளூர் நிலைமைகள்: புதிய கனிமங்களின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வளர்ச்சி, உற்பத்தி தொழில்நுட்பம். ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் ஒரு செழிப்பை அனுபவித்ததால், dep. கலை வகைகள் பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டன அல்லது மறைந்தன. இவ்வாறு, துரத்தலால் அலங்கரிக்கப்பட்ட செப்புப் பாத்திரங்கள், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தயாரிக்கப்பட்டன. மாநிலத்தில் மற்றும் U. இல் உள்ள தனியார் கட்டிடங்கள், ஏற்கனவே ஆரம்பத்தில். அடுத்த நூற்றாண்டு பீங்கான் மற்றும் மண் பாண்டங்களால் மாற்றப்பட்டது.

மோசமான விதி மிகவும் நீடித்ததாக மாறியது. இரும்பு வார்ப்பு, Kamensky, Vyysky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky மற்றும் பிற தாவரங்கள் அவரை திரும்பியது. பிரச்சினையுடன் தொடங்குதல். எளிமையான வீட்டுப் பொருட்கள், அவை வளைவு தயாரிப்பிற்குச் சென்றன. விவரங்கள், வடிவமைக்கப்பட்ட கிரில்ஸ், இது மட்டத்தின் தோற்றத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியுள்ளது. gg., ஆனால் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், சுற்று சிற்பத்தின் வார்ப்புகளுக்கு, மற்றும் ஆரம்பத்தில் இருந்து. XIX நூற்றாண்டு சிக்கலான நினைவுச்சின்னங்களை உருவாக்குவதற்கும் அதே நேரத்தில். அறை பிளாஸ்டிக். வார்ப்பிரும்பு வார்ப்பு பரோக்கிலிருந்து ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கத்தை பிரதிபலித்தது (மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்லோபோடா ஹவுஸ் ஆஃப் என்.என். டெமிடோவ், பருவங்களின் உருவக சிலைகள், இதன் ஆசிரியர் வெளிப்படையாக மாஸ்டர் டி. சிசோவ் - 1760 கள்) கிளாசிக் (என்.ஏ. டெமிடோவ் தோட்டத்தில் உள்ள வார்ப்பிரும்பு குழுமம்) பெட்ரோவ்ஸ்கி - 1770 கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள போட்செலுவ் பாலத்தின் லட்டு - 1814-16 குஸ்மின்கியில் உள்ள பாலங்கள் மற்றும் சிலைகள்; இரும்பு ஒளியின் வெற்றிகள். விவகாரங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் உக்ரைனில் வளர்ச்சியைத் தூண்டின. மெல்லிய வெண்கல வார்ப்பு, இது வெர்க்-இசெட்ஸ்கி, வைஸ்கியில் தேர்ச்சி பெற்றது, அங்கு அது தயாரிக்கப்பட்டது. F.F Zvezdin தலைமையில், மற்றும் Zlatoust ஆலையில். கடைசியில், மற்றொரு பிரகாசமான பக்கத்துடன் தொடர்புடைய பிளேடட் ஆயுதங்களின் இடுப்புகளை அலங்கரிக்க வெண்கலம் பயன்படுத்தப்பட்டது. எஃகு மீது ஆர்ட்-ஸ்லாடௌஸ்ட் வேலைப்பாடு, வெட்டப்பட்ட மாஸ்டர்கள் ஐ.என். போயர்ஷினோவ் மற்றும் வி. யுஷாகோவ்.

அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் உலகம். பளிங்கு, ஜாஸ்பர், மலாக்கிட் மற்றும் லேபிஸ் லாசுலி (கல் வெட்டும் கலை, நகைக் கலை, ஏகட். லேபிடரி தொழிற்சாலை) ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட தயாரிப்புகள் யு. புகழைக் கொண்டு வந்தன. கலையில் சாதனைகளின் அடிப்படைகள். U. இல் கல் செயலாக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. ஐ.ஐ.சுசோரோவ் (1721-60), எஸ்.எஸ். வாகனோவ், ஐ.பட்ருஷேவ் (1737 மற்றும் 1742-க்கு இடையில் -?), எம்.கோல்மோகோரோவ், ஐ.ஏ.ஸ்டெயின்ஃபீல்ட் (ஸ்டென்ஃபீல்ட், ஷென்ஃபீல்ட்; 1768-69 - 1829), டி.ஓ.டெடெனெவ் (1770-1815), வி.கே.181; ஒய்.வி.கோகோவின், ஏ.ஐ. Lyutin (1814 - ?), G.F Nalimov (1807-77), முதலியன இரும்பு வார்ப்புக்கு ஒத்த வழிகளில் உருவாக்கப்பட்டது. எளிய பளிங்கு அடுக்குகளை வெட்டுவதில் இருந்து, யூரல்கள் அரண்மனை உட்புறங்களை அலங்கரிப்பதற்கும், தூபிகள், தரை விளக்குகள், குவளைகள் மற்றும் அகலங்களை உருவாக்குவதற்கும் வந்தனர். ரஷ்ய மொழியின் பயன்பாடு மற்றும் புளோரண்டைன் மொசைக்ஸ், நிவாரணங்கள் மற்றும் சுற்று சிற்பங்களை உருவாக்குவதற்கு, தலைநகரின் கட்டிடக் கலைஞர்களான ஏ. ரினால்டி, ஏ.என். வொரோனிகின், கே.ஐ. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ரோஸ்ஸி, ஐ.ஐ. ஊரில். கல் வெட்டும் கலை உயர் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது.

மெல்லிய உடன் இணையாக. உலோகம் மற்றும் கல் செயலாக்கத்தின் மூலம் உலகியல் கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியம் உக்ரைனில் பிறந்தன. பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் நில வரைபடங்களிலிருந்து ஆரம்பப் படங்களுடன் அவர்களின் பாதை. எம்.எஸ். குடுசோவ் (?-1741) மற்றும் ஐ. உஷாகோவ் ஆகியோரின் விளக்கப்படங்களைப் போன்ற வடிவங்கள் மூலம் வி. ஜென்னினின் "யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியன் தாவரங்களின் விளக்கம்", மேலும் அழகிய உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் வகை ஓவியங்கள். 18 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் தோன்றும் - முதல் பாதி. XIX நூற்றாண்டு சிதைவில் gg. மற்றும் கிராமங்கள், குறிப்பாக, காமா பிராந்தியம் மற்றும் நிஸ்னி தாகில் (காமா பிராந்தியத்தின் செர்ஃப் ஐகான் ஓவியர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் செதுக்குபவர்கள், பி.பி. வேடெனெட்ஸ்கி, வி.இ. ரேவ்).

புறப்பாடு ரஷ்யன் நடுவில் வழக்கு. XIX நூற்றாண்டு கிளாசிக் மற்றும் பொதுவாக ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையிலிருந்து உங்கள் தயாரிப்புகளின் தன்மையை கணிசமாக மாற்றியது. இசைவிருந்து. வழக்கு கல் வெட்டும் கலை அதன் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களையும், அறை தயாரிப்புகளிலும், அனைத்து தொழில்நுட்பங்களுடனும் இழந்து கொண்டிருந்தது. திறமை பெரும்பாலும் கைவினைப்பொருளில் நழுவியது. Zlatoust எஃகு வேலைப்பாடுகளில் இதே போன்ற செயல்முறைகள் நிகழ்ந்தன. பெரும்பாலான மெத். z-dov பிரச்சினையை மறுத்தது. மெல்லிய வார்ப்பிரும்பு இருப்பினும், காஸ்லின்ஸ்கி (காஸ்லின்ஸ்கி கலை நடிப்பு) மற்றும் குசின்ஸ்கியில் அது இரண்டாம் பாதியில் இருந்தது. XIX - ஆரம்ப XX நூற்றாண்டு உள்ளூர் மாஸ்டர்களின் (V.F. Torokin) கலையுடன் நெருங்கிய ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்புகள் காரணமாக இந்த வகை கலை அதன் உச்சத்தை எட்டியது. உள்நாட்டு சிற்பிகள், P.K. Klodt, M.D. கனேவா, ஆர்.என்., என்.ஆர். மற்றும் ஆர்.ஆர். Bakhov, N.I லிபெரிகா, E.A.L. ஓபேரா. கஸ்லியும் குசாவும் யதார்த்தமான சிற்பத்தை பிரபலப்படுத்துவதில் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பங்களித்தனர். ஒரே நேரத்தில் அலங்கார பொருட்களில் ஊர். 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இரும்பு வார்ப்பு. எலெக்டிசிசத்திலிருந்து ஒரு புதிய பாணிக்கான பாதை - நவீனத்துவம் தெரியும்.

சமூகங்களின் ஜனநாயகமயமாக்கல். யூரல் குடியிருப்பாளர்கள் கலைக்குள் நுழைவதற்கான வாய்ப்புகளை உறவுகள் விரிவுபடுத்தியது. uch. தலை பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ மற்றும் வெளிநாட்டு நகரங்கள். F.A. Bronnikov, V.P. மற்றும் பி.பி. வெரேஷ்சாகின்ஸ், ஏ.ஏ. மற்றும் P.A. Svedomskie, A.I. Korzukhin மற்றும் பிற பிரதிநிதிகள். acad. மற்றும் யதார்த்தமான திசைகள், ரஷ்ய வரலாற்றில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. பொதுவாக ஓவியம், அவர்களின் சொந்த நிலத்துடன் உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை மற்றும் அதன் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இரண்டாவது பாதியில். XIX நூற்றாண்டு மெல்லிய U. இன் வாழ்க்கை தொழிற்சாலைகள் மற்றும் அவற்றின் ஆதரவளிக்கும் உரிமையாளர்களை மையமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் உள்ளூர் அறிவுஜீவிகளின் நடவடிக்கைகளின் விளைவாக மாறுகிறது. இது சம்பந்தமாக, Izv இன் பங்களிப்பு. வரைவாளர், கேலிச்சித்திரம் மற்றும் இனவியலாளர் எம்.எஸ். ஸ்னாமென்ஸ்கி (1833-92) டோபோல்ஸ்கின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் ஒரு பண்டைய ஜார். நகரம், அன்னா அயோனோவ்னாவின் ஆட்சியின் போது முதல் பீட்டர் தி கிரேட் பென்ஷனர் ஓவியர்கள் ஐ.என். மற்றும் ஆர்.என். நிகிடின் (சுமார் 1680 - 1742 க்குப் பிறகு; 1680-1753 க்கு முந்தையது அல்ல). Ekaterinburg குடியிருப்பாளர்கள் N.A.Ivanchev (1834 - 1878 க்குப் பிறகு), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (1848-1903), V.G.Kazantsev (1849-1902), N.N.Klepinin, A.K . டெனிசோவ்-யூரல்ஸ்கி, ஏ.ஏ. பெர்மியன்ஸ் A.I. ஷானின், I.P. சரபுலியன் ஏ.பி. பெர்குடோவ் (1851-1901); டியூமன் குடியுரிமை N.V. குஸ்மின் (1858-1910கள்) மற்றும் பலர் ஜிம்னாசியம் மற்றும் உண்மையான பள்ளிகளில் வரைதல் கற்பித்தல் அல்லது கலை மற்றும் நிறுவன செயல்பாடுகளுடன் படைப்பாற்றலை இணைத்தனர்.

ஒரு வழிபாட்டில் ஒரு நிகழ்வு. இப்பகுதியின் வாழ்க்கை ஏகாட்டில் ஒரு கண்டுபிடிப்பு. மொபைல் கல்வி கண்காட்சி (1887), இது முதல் முறையாக யூரல்ஸ் மக்களை முக்கிய ரஷ்யர்களின் வேலைக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியர்கள் மற்றும் பல கண்காட்சி வெட்டு கலையின் அடிப்படையாக மாறியது. துறை இசை UOL இல் (Mus.). Orenb இல் நடந்த கண்காட்சி இயற்கையில் ஒத்ததாக இருந்தது. (1889) அன்று XIX-XX இன் திருப்பம்நூற்றாண்டுகள் உள்ளே U. உற்பத்தியின் முதல் கண்காட்சிகளை நடத்தியது. உள்ளூர் கலைஞர்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் தனியார் சேகரிப்புகளில் இருந்து மூலதன மாஸ்டர்களின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினர். ஏகத்தில். ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பிரியர்களின் சங்கம் (1909-19) பெர்மில் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் காதலர்கள் சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது (1895-1918). 1902 ஏகாட்டில் திறக்கப்பட்டது. கலை-தொழில் பள்ளிகள் திறமையான ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை ஈர்த்தது.: எம்.எஃப். அல்மாசோவ் (1870 - ?), T.E.Zalkalna மற்றும் பேராசிரியர்க்கு அடித்தளம் அமைத்தார். பிராந்தியத்தில் கல்வி கலை மற்றும் கைவினை மற்றும் கலை. வழக்கு எல்வி. மெல்லிய A.N.Paramonov, S.I.Yakovlev (1862-1930), இளம் I.D.Ivanov (Shadr) குறிப்பாக முதல் ரஷியன் காலத்தில், திரும்பியது. rev., பத்திரிகைக்கு, குறிப்பாக நையாண்டி, கிராபிக்ஸ்.

புதிய உருவங்கள், ப்ளீன் ஏர் மற்றும் அலங்கார வெற்றிகள், ரஷ்ய மொழியின் சிறப்பியல்பு. XIX இன் பிற்பகுதியின் கலை - ஆரம்பம் XX நூற்றாண்டு, அத்தகைய பிரபலமான படைப்புகளின் வேலைகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், எல்.வி., எல்.வி. போபோவ், அதே போல் அகாட் பட்டதாரிகளின் ஓவியங்களிலும். மெல்லிய பி.எஸ். Evstafiev (1880-1958), தொடக்கத்தில் விளையாடியவர். XX நூற்றாண்டு பெர்ம் கலையில் ஒரு முக்கிய பாத்திரம், மற்றும் வெர்க்னியா சல்டா மற்றும் நிஸ்னி தாகில் பணிபுரிந்த குஸ்நெட்சோவ். அவாண்ட்-கார்ட், ஃப்யூச்சரிஸ்டிக் கலையின் போக்குகளாலும் U. பாதிக்கப்பட்டது. அவர்களின் கேரியர்கள் 1912 இல் உற்பத்தி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்த பெர்ம் வி.வி. அவருக்கு நெருக்கமான எஜமானர்கள், மற்றும் பாஷ்கில். உஃபா கலையின் கண்காட்சிகளில் தீவிரமாக பங்கேற்ற டி.டி. குவளை (1915-17).

அக். கர்ஜனை சமூக மாயைகள், அவர்கள் வழக்கின் முன்பு தொடங்கிய செயல்முறைகளை தீவிரப்படுத்தி, மாகாண மெல்லியதை தீவிரப்படுத்தினர் என்பதை மறுக்க முடியாது. வாழ்க்கை. நினைவுச்சின்ன பிரச்சாரத்தின் யோசனை U. (மோடோவிலிகா ஆலையின் தொழில்நுட்ப வல்லுநர் V.E. கோம்சிகோவ்) மற்றும் தொழில்முறை சிற்பிகள் (எஸ்.டி. எர்சியா, பி.பி. ஷர்லைமோவ் (1889-1920 கள்), ஐ. ஏ. கம்பரோவ்) ஆகிய இருவரையும் சுயமாக கற்றுக்கொண்ட கைவினைஞர்களை கைப்பற்றியது. கல் செதுக்குதல் மற்றும் வார்ப்பிரும்பு ஆகியவற்றில் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களின் மறுமலர்ச்சிக்கு. வழக்கு-வா. அலங்காரம் ரெவ். விடுமுறை நாட்கள், படங்களை பிரபலப்படுத்துதல். வழக்கு, மெல்லிய. பல்வேறு திசைகள், வகைகள் மற்றும் கலை வகைகள் மற்றும் திறமையின் நிலைகள் ஆகியவற்றின் முதுகலை கற்பித்தலில் ஆர்வமாக இருந்தனர். 1910 இன் இறுதியில் - தொடக்கத்தில் பலனளித்தது. 20கள் பி.ஐ. சுபோடின்-பெர்மியாக், என்.எம். Gushchin (1880-1965), A.V Kaplun (1887-1974), V.A. Obolensky, I.I. ஏ.என்.பரமோனோவ் மற்றும் எல்.வி. இ.டி. வோலோடினா (1886 - ?) மொச்சலோவா (1896-1940), ஐ.கே. ம்ராச்கோவ்ஸ்கி (1889-1930), என்.ஏ. ருசகோவா (1888-1941), ஏ.என் சமோக்வலோவ் (1897-1964) - லெனின்கிராட் கலைஞரின் பெயர், என்.டி. லெபடேவ் (1894-1927), பி.எஸ். டுப்ளிட்ஸ்கி (1896-1942) செல்யாப்பில்; S.M Karpova (1890-1929), S.V Ryangina (1891-1955), A.F. ஸ்டெபனோவா (1893-1965), என்.வி. குடாஷேவா (1889-1966) ஓரென்பில்; M.I. Avilova (1892-1954), I.I.Oveshkov (1893-1979), K.P.Trofimov (1885-1944), டியூமனில் ரோசோமகினா (1886-1956), க்ரோடோவா (1897-1945); டோபோல்ஸ்கில் பி.பி.சுகோமின் (1874-1944). 1920 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து U. துறைகள் எழுந்தன. கலை சங்கங்கள் கர்ஜனை ரஷ்யா: 1925 இல் - Sverdl இல். (இந்தத் துறையில் பெர்ம் மற்றும் ஷாட்ரின்ஸ்க் கலைஞர்களும் அடங்குவர்) மற்றும் உஃபாவில், 1926 இல் - ஓரென்பில், 1928 இல் - செல்யாப்பில். மற்றும் 1932 க்குப் பிறகு - புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் சங்கத்தின் அமைப்பு. சோவியத் ஒன்றியம்: துறைகள் இணையாக திறக்கப்பட்டன. நுண்கலை தொழிலாளர்களின் அனைத்து ரஷ்ய கூட்டுறவு சங்கம் ("ஆல்-குடோஸ்னிக்"); உள்ளூர் கலைஞர்களின் கண்காட்சிகள் தவறாமல் நடத்தப்பட்டன, அவர்களில் சிலர் தலைநகரில் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டனர். 1935 இல் Sverdl இல், பின்னர் மற்ற ஆண்டுகளில். பிராந்தியத்தில், மாஸ்கோவில் ஒரு கண்காட்சி நடைபெற்றது. மற்றும் லெனின்கிராட். மாஸ்டர்கள் "உரல்-குஸ்பாஸ் ஓவியத்தில்". கட்டளை மற்றும் நிர்வாகத்தின் முறைகள் இருந்தபோதிலும், அவற்றின் எண்ணிக்கையை எடுக்கத் தொடங்கியது. கைகள் கலாச்சார ரீதியாக, இந்த நிகழ்வுகள் பிராந்தியத்தில் கலை வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. வழக்கு, அவரது பாயை பலப்படுத்துகிறது. அடிப்படைகள். அந்த ஆண்டுகளின் சிறப்பியல்பு ஜி.ஏ., டி.ஏ. பார்ட்டினா (1893-1967), எம்.வி.பாலகுஷின் (1889-1966), ஏ.ஜி. , E.A. Tehmenov (1866-1934), ஐ.ஏ. கம்பரோவா, I.I ட்ரெம்போவ்லர் (1890-1943), டி. V. Rudenko-Shchelkan (1892-1984). Mn. மெல்லிய அவர்கள் புதிய பாடத்தில் (புரட்சிகரப் போர், உள்நாட்டுப் போர், அன்றாட வேலை) உண்மையாக ஆர்வமாக இருந்தனர், ஆனால் திறமையின்மை, "கருப்பொருள்" அமைப்பில் பணிபுரியும் அனுபவம் மற்றும் யோசனையின் பொய்யானது சில நேரங்களில் ஆக்கபூர்வமான தோல்விகளுக்கு வழிவகுத்தது. 1920 கள் மற்றும் 30 களில், யூரல்களின் குறைவான கருத்தியல் படைப்புகள் மிகவும் கலை ரீதியாக முழுமையானவை, முதன்மையாக பாடல் வரிகள், எல்.வி. கோலிகோவ் (1867-1933), ஐ.கே. Mineev (1902-1971), N. S. Sazonov (1895-1972), S. A. Mikhailov, A. P. Mitinsky (1905-70), V. P. Parashev (1905-70), முதலியன .குறிப்பிடத்தக்க வெற்றிகளைப் பெற்றுள்ளனர். ஈசல் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ்: ஏ.எஃப். Prutskikh (1901-1977), A.P. Saburov (1905-83), A.A. Kudrin (1893-1959) மற்றும் நாடக மற்றும் அலங்கார கலை ve: A.V.Dubrovin (1889-1975), I.M.Vakhonin (1857-); A.A. Kuzmin, V.A.Lyudmilin (பிறப்பு 1908), I.P. .Kotovshchikov (பிறப்பு 1905).

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள். மெல்லியதாக உக்ரேனிய கலாச்சாரம் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வால் குறிக்கப்படுகிறது - பேராசிரியரின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி. படம் முன்பு இல்லாத மக்கள் மத்தியில் உரிமைகோரல்கள். பாஷ்கில். இந்த செயல்முறை அதனுடன் தொடர்புடையது. K.S Davletkildeeva, A.E. Tyulkina, M.N. (1873-1966), கலை மாணவர்களில். பட்டறைகள் லெனின்கிராட். 1930 களில் S. இன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் பீப்பிள்ஸ் பிரதிநிதிகளும் இருந்தனர். சப்போலார் மற்றும் டிரான்ஸ்போலார் யு. (கே. நடஸ்கின், நெனெட்ஸ் கே.எல். பாங்கோவ், முதலியன)

இரண்டாம் உலகப் போர் கலையின் வழக்கமான வடிவங்களை மாற்றியது. வாழ்க்கை. சுவரொட்டி, டபிள்யூ. மற்றும் வாயு. கிராபிக்ஸ்: G.V.Lyakhin (1903-81), I.I.Rossik (1909-87) மற்றும் பலர். ஊர். மெல்லிய பிரான்சுக்குச் சென்றார், இயற்கையிலிருந்து அவர்களின் ஓவியங்கள் அடிப்படையாக அமைந்தன. தயாரிப்பு. போர் பற்றி. Izv U க்கு வெளியேற்றப்பட்டனர். உக்ரைனில் இருந்து மாஸ்டர்கள், பால்டிக் மாநிலங்களில் இருந்து, மாஸ்கோ, லெனின்கிராட்: Yu.R.Bershadsky, V.N.Kostetsky (1905-68), M.M.Cheremnykh (1890-1962), B.V.Ioganson (1893-73), G.G. Ryazhsky (1895-1952), V.M. Oreshnikov (1904-87), Yu.A Vasnetsov (1900-73), S.D.Merkurov (1881-1952), Z.M Vilensky (1899-84) போன்றவர்கள் உள்ளூர் கலையில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர். யூரல் இடைநிலை கண்காட்சிகளில் "உக்ரைன் இன் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்" (1943) மற்றும் "உக்ரைன் - ஒரு ஆயுத போர்ஜ்" (Sverdl., 1944).

போரின் முடிவில், கலை வாழ்க்கை ஒரு அமைதியான பாதையில் நுழைந்தது. கலைஞர்கள் சங்கத்தின் புதிய அமைப்புகள் உருவாகியுள்ளன. Tyumen, Kurgan (1957). பிரான்சில் இருந்து திரும்பியவர்கள் போரினால் குறுக்கிட்டு படிப்பை முடித்தனர். மெல்லிய பலருடன் சேர்ந்து முன்பு குறிப்பிட்ட நபரிடமிருந்து ur. இரண்டாம் பாலினத்திற்கான கோரிக்கை. 40-50 ஓவியர்கள் V.S. Zinov (1908-91), A.F. Burak (1921-1997), V.I. Igoshev (பிறப்பு 1921), V.F. பெர்ன்ஹார்ட் (1909-98), ஏ.ஏ. சௌசேவ் (1920-1981), என்.ஜி. V.A. Neyasov (1926-1984), P.S Bortnov (பிறப்பு. 1918), P.A. சிற்பிகள் ஜி.வி. (1899-1986), ஜி.ஏ. ஈசல் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ் மாஸ்டர்கள் எல்.ஏ. Epple (1900-80), E.V Gileva (1907-2000), M.I Tkachev (பிறப்பு 1913), B.A. Semenov (1917-91), V.N Chelintseva (1906-81), O.D Korovin (பிறப்பு 1915), V.F. நாடக மற்றும் அலங்கார கலை: N.S. லோமோனோசோவ் (1903-95), N.V. Sitnikov, M.S. Ulanovsky (1912-1982), S.N. பொருள் நிலை மெல்லிய போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில் இது மிகவும் மாறுபட்டது, மேலும் அவர்களின் திறமை பொதுவாக அதிகரித்தது. இருப்பினும், சர்வாதிகார அரசின் சித்தாந்தத்தின் கட்டளை மற்றும் இரண்டாம் பாலினத்தின் யதார்த்தவாதத்தின் மரபுகளை நோக்கிய ஒருதலைப்பட்ச நோக்குநிலை. XIX நூற்றாண்டு, அவர்களின் மேலோட்டமான கருத்து ஆக்கபூர்வமான தேடல்களையும் வரையறுக்கப்பட்ட ஆன்மீக எல்லைகளையும் பெற்றுள்ளது.

50களின் பிற்பகுதி - ஆரம்பம். 60 களில், பலர் யு. லெனின்கிராட் பட்டதாரிகள் மற்றும் மாஸ்கோ மெல்லிய பல்கலைக்கழகங்கள் மட்டத்தில் பட்டம் பெற்றவர்களுடன் சேர்ந்து. பள்ளிகள், அவர்கள் புதிய தலைமுறையின் முதுநிலைக் குழுவை உருவாக்கினர். இவர்கள் ஓவியர்கள் இ.ஐ.குடின், ஜி.எஸ்.மோசின், ஐ.ஐ.சிமோனோவ் (பிறப்பு 1927), எம். Brusilovsky (பிறப்பு 1931), V.Z.Belyaev (பிறப்பு 1926), Yu.I.Istratov (பிறப்பு 1928), N.G.Zasypkin (1921-89), V.Ya.Bushuev (பிறப்பு 1934) , L.M. Sgibneva (பிறப்பு 1933), N.V. Kostina (பிறப்பு 1934), E.N ஷிரோகோவ் (பிறப்பு 1931), A.I. தும்பசோவ் (பிறப்பு 1921), ஐ.எஸ். போரிசோவ் (1930), ஆர்.ஐ. கேப்ரியல் (பிறப்பு 1926), என்.பி. எரிஷேவ் (பிறப்பு 1934-79), O.P.Shrub (பிறப்பு 1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (பிறப்பு 1928), A.P. Kholmogorov (1925-87), P.S.F.19. ; கிராபிக்ஸ் V.M.Volovich (பிறப்பு 1928), G.I.Ketov (பிறப்பு 1922), S.S. கிப்ரின் (1930-86), A.A. Kazantsev (பிறப்பு 1928), V.A. Novichenko (பிறப்பு 1927), A.P. Zyryanov (பிறப்பு 1928), ஈ.கே. கோஷெலெவ் (பிறப்பு 1929); சிற்பிகள் வி.எம். ட்ருசின், வி.எஸ். ஜைகோவ் (பிறப்பு 1923), எல்.என். கோலோவ்னிட்ஸ்கி, ஈ. சுலேனேவ் (பிறப்பு 1929), V.A. Avakyan (பிறப்பு 1932), V.M Belov (பிறப்பு 1935). இந்த ஆண்டுகளின் "கடுமையான பாணி" பண்பு, அதன் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன், தொழில்துறைக்கு கரிமமாக மாறியது. விளிம்பில் மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட நேரம் இங்கே தங்கியிருந்தார். எல்வி. மெல்லிய உண்மையான சிவில், இணக்கமற்ற கலையின் காதல் கனவுடன் நான் பிரிந்து செல்ல விரும்பவில்லை. அவர்களில் சிலருக்கு ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஈ.ஐ. Sverdl இல் 50கள் உருவாக்கப்பட்டது. முதல் சிற்பங்கள்.

60 களின் கலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு பாஷ்க். ஓவியப் பள்ளி: A.Kh.Sitdikova (பிறப்பு 1913), R.M.Nurmukhametov, A.F.Lutfullin, B.F.Domashnikov (பிறப்பு 1924), A.D.Burzyantsev (பிறப்பு 1928), A. V. Panteleev (பிறப்பு 1932). அதே காலகட்டத்தில், ஜி.எஸ். ரைஷேவின் பணி (பிறப்பு 1933) உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் கலையை ஒன்றிணைக்க முடிந்தது. ஐரோப்பாவின் வெற்றிகளுடன் S. மக்களின் மரபுகள். இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை.

60 களில், யூனியனுக்குள் மெல்லியதாக இருக்கும். சோவியத் ஒன்றியம் கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தை உருவாக்கியது. RF, இதில் மெல்லியது அடங்கும். பிராந்தியத்தின் அமைப்புகள் மற்றும் தன்னாட்சி குடியரசுகள், பிரதேசத்தில் ஒன்றுபட்டன. அவ்வப்போது (தோராயமாக ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை) கண்காட்சிகளுக்கான பகுதிகள். ஊரில். மண்டலம், உட்பட. Sverdl., Perm., Chelyab., Orenb., Tyumen, Kurg. பிராந்தியம் மற்றும் பாஷ்க். (உட்முர்டியா 1964 முதல் 1985 வரை "பிக் வோல்கா" மண்டலத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறியது, ஆறு "யு" கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. கட்டளை-adm இன் தயாரிப்பாக இருப்பது. அமைப்புகள், இந்த கண்காட்சிகள் இதற்கிடையில் ஒரு குறிப்பிட்ட நேர்மறையான பங்கைக் கொண்டிருந்தன, முன்னர் பிரிக்கப்பட்ட மாகாண கலைகளை ஒன்றிணைத்தன. படைகள், உருவாக்கியது pl. பெயர்கள். 50 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, யூரல்கள் குடியரசு, அனைத்து யூனியன் மற்றும் சர்வதேச நிகழ்வுகளில் தவறாமல் பங்கேற்றுள்ளனர். கண்காட்சிகள். 1971 இல், மாஸ்கோவில் ஒரு கலைக் கண்காட்சி நடந்தது. யு., சைபீரியா மற்றும் தூர கிழக்கு. யூரல் குடியிருப்பாளர்களின் குழு மற்றும் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் பல்வேறு இடங்களில் நடைபெற்றன. gg. நாடுகள் மற்றும் வெளிநாடுகளில். ஈசலுடன், அங்கீகாரமும் ஊர் பெற்றது. நினைவுச்சின்ன-அலங்கார மற்றும் நாடக-அலங்கார கலை, புத்தக கிராபிக்ஸ், பழைய மற்றும் வளர்ந்து வரும் புதிய வகையான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், கலை வரலாறு.

அறுபதுகளைத் தொடர்ந்து, புதிய தலைமுறையினர் இப்பகுதியின் கலையில் நுழைகிறார்கள்: ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்கள் (பிறப்பு 1938), A.I பர்லாகோவ் (1940-1999), V.A. Chursin (பிறப்பு 1938), சோலோடுக் (பிறப்பு 1945), வி.ஏ. (பிறப்பு 1947), யு.என். ஃபிலோனென்கோ (பிறப்பு 1948), வி.ஐ. ரியூடோவ் (பிறப்பு 1948), இசட்.ஏ. யு.எஸ். உஸ்டினோவ் (பிறப்பு 1954), ஓ.என். முட்ரோவா (பிறப்பு 1946), வி.ஜி. ஃபெடோரிவ் (1943). 1946), ஏ.ஏ.லிஸ்யாகோவ் (பிறப்பு 1946); நிஸ்னி தாகில் (பிறப்பு 1937), வி.என். நசெட்கின் (பிறப்பு 1955), ஈ.ஏ. ஷ்ட்ரோ (பிறப்பு 1953), எஸ்.வி. பெர்மியன்ஸ் S.E. (பிறப்பு 1935), எம்.வி. Chelyabinsk குடியிருப்பாளர்கள் A.P. Kudryavtsev (பிறப்பு 1940), V.V. Kachalov (பிறப்பு 1946), Z.N. Latfulin (பிறப்பு 1947), E.K. ஒரென்பர்க் குடியிருப்பாளர்கள் யு.பி. (1937), யு.ஏ. குர்கன் குடியிருப்பாளர்கள் A.M Petukhov, G.A. டிராவ்னிகோவ் (பிறப்பு 1937), N.A. Godin (பிறப்பு 1930); உஃபா குடியிருப்பாளர்கள் ஐ.கே. காசிசுலின் (பிறப்பு 1946), டி.என். இஷெங்குலோவ் (பிறப்பு 1943), என்.ஏ. பகோமோவ் (பிறப்பு 1937); இஷெவ்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்கள் S.N. Vinogradov (பிறப்பு 1941), P.V. எல்கின் (பிறப்பு 1936), V.A. Tsibulnik (பிறப்பு 1942), A.E. Tyumen குடியிருப்பாளர்கள் A.S Novik (பிறப்பு 1949), ஜி.ஏ. இந்த மெல்லிய பல வழிகளில் தங்களைக் காட்டினர். படைப்பாற்றல் வகைகள், பல்வேறு மாறியது. பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்கள். கடுமையான சமூகத்தை உயர்த்துதல் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் பிரச்சினைகள். பெரும்பாலும் உவமைகள் மற்றும் உருவகங்களின் மொழியைப் பயன்படுத்தினார். அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட வழக்குக்கு இணையாக, ஒரு நிலத்தடி உருவாகத் தொடங்கியது. Sverdl இல் அதன் தலைவர்கள். மீண்டும் இரண்டாவது பாதியில். 60 களில் V.F. Dyachenko (பிறப்பு 1939) மற்றும் A.A. "உக்டஸ் பள்ளி", அடுத்த தசாப்தங்களில் பெரும்பாலானவை. குறிப்பிடத்தக்க நபர்கள் V.F Gavrilov (1948-82) மற்றும் E.M. Malakhin (pseud. B.U. Kashkin; பிறப்பு 1938); Ufa இல், நிலத்தடி பற்றிய கருத்துக்கள் M.A. நசரோவ் (பிறப்பு 1927) என்ற பெயருடன் தொடர்புடையது, பின்னர் "சாரி பியா" ("மஞ்சள் குதிரை") குழுவின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரான.

ஆரம்பத்தில் இருந்து பெரெஸ்ட்ரோயிகா மற்றும் மேலும் இடுகைகளில். உக்ரைனின் கலைக்கு முந்தைய காலம், ஒட்டுமொத்த நாட்டைப் போலவே, முன்னர் கற்பனை செய்ய முடியாத வாய்ப்புகள் மற்றும் ஆன்மீக எல்லைகள் திறக்கப்படுகின்றன, ஆனால் புதிய சிரமங்களும் எழுகின்றன: கலை அமைப்புகளின் முந்தைய வடிவங்கள். உயிர்கள் அழிக்கப்படுகின்றன, புதியவை உருவாகின்றன: சிறப்புப் பணிகள் மிக மெல்லியவை. உயர் நிபுணத்துவத்தின் மரபுகளைப் பாதுகாக்கவும் மேம்படுத்தவும் வடிவமைக்கப்பட்ட பள்ளி. உத்தியோகபூர்வ மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமற்ற வழக்குகளின் மாற்று சமமான கடினமான ஒன்றால் மாற்றப்பட்டது: வணிக மற்றும் வணிக ரீதியானது. பிந்தையது அர்த்தமுள்ள மற்றும் முறையான தேடல்களின் கடினமான காலகட்டத்தை கடந்து செல்கிறது.

எழுத்.:செரெப்ரென்னிகோவ் என்.என். நுண்கலைகளில் உரல். பெர்ம், 1959; பாவ்லோவ்ஸ்கி பி.வி. Sverdlovsk கலைஞர்கள். எல்., 1960; புத்ரினா ஏ.ஜி. உரால் நேர சுவரொட்டி உள்நாட்டு போர். பெர்மியன். 1968; பாஷ்கிர் ASSR இன் நுண்கலை: ஆல்பம் / காம்ப். ஜி.எஸ். குஷ்னெரோவ்ஸ்கயா. எம்., 1974; பாலியாக் ஏ.ஐ. உட்முர்டியாவின் நுண்கலை: நூலியல் குறிப்புப் புத்தகம். இஷெவ்ஸ்க், 1974; பாவ்லோவ்ஸ்கி பி.வி. தொழில்துறை யூரல்களின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். எம்., 1975; பாலியாக் ஏ.ஐ. உட்முர்டியாவின் கலைஞர்கள். எல்., 1976; பேய்னோவ் எல்.பி. செல்யாபின்ஸ்க் கலைஞர்கள். செல்யாபின்ஸ்க், 1979; சோவியத் பாஷ்கிரியாவின் கலைஞர்கள்: அடைவு / ஆசிரியர்-தொகுப்பாளர் இ.பி. உஃபா, 1979; பெர்மின் கலைஞர்கள்: சனி. கட்டுரைகள் / தொகுப்பு. என்.வி. கஸரினோவா. பெர்ம், 1981; ஓரன்பர்க் பிராந்தியத்தின் கலைஞர்கள்: இலக்கியத்தின் நூலியல் அட்டவணை / தொகுப்பு. ஈ.வி.ஜிண்டர். ஓரன்பர்க், 1982; டிரான்ஸ்-யூரல்களின் கலைஞர்கள்: அடைவு-வழிகாட்டி / ஆசிரியர்-தொகுப்பாளர் ஏ.டி. லிவிவ். குர்கன், 1985; மெட்வெடேவா எல்.எஸ். ஓரன்பர்க் பிராந்தியத்தின் கலைஞர்கள். செல்யாபின்ஸ்க், 1985; ஷுமிலோவ் இ.எஃப். உட்முர்டியாவின் கலை வரலாறு: அடைவு. உஸ்டினோவ், 1986; வரலாறு எங்களிடம் உள்ளது: உட்முர்டியாவின் கலைஞர்களின் படைப்புகளின் ஆல்பம் / தொகுத்தது ஏ.ஐ. இஷெவ்ஸ்க், 1988; கசரினோவா என்.வி. பெர்மின் கலைஞர்கள். எல்., 1987; சோவியத் கலையில் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள்: வரலாறு மற்றும் நவீனம். சனி. கட்டுரைகள் / தொகுக்கப்பட்ட மற்றும் அறிவியல் ஆசிரியர் I. போலோடோவ். எகடெரின்பர்க், 1993; 18-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யூரல்களின் கலை உலோகம்: மாநாட்டு பொருட்கள். எகடெரின்பர்க், 1993; எகோரோவா ஏ.ஐ., மக்சியாஷின் ஏ.எஸ். 18 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் யூரல்களின் கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள்: அகராதி. எகடெரின்பர்க், 1994; டியூமனின் கலைஞர்கள்: ஆண்டுவிழா ஆல்பம் / கட்டுரைகளின் ஆசிரியர்கள் ஏ.ஏ.வலோவ், என்.ஐ. செசேவா, என்.என். ஷேக்தினோவா. Comp. வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்என்.ஐ. டியூமென், 1994; டியூமனின் புதிய கலை / ஜி.வி. வெர்ஷினின், எஸ்.எம். வர்ஷினின் அறிமுகக் கட்டுரை. எகடெரின்பர்க், 1996; ரஷ்யாவின் விவசாய உற்பத்தியாளர்களின் செல்யாபின்ஸ்க் அமைப்பு: அடைவு. 1936-1991/Auth.-comp. O.A. Kudzoev. செல்யாபின்ஸ்க், 1996; ஏழு எகடெரின்பர்க் கலைஞர்கள். ஆல்பம். எகடெரின்பர்க், 1999; செஸ்னோகோவ் என்.ஜி. கனவு நிஜமானது. எகடெரின்பர்க், 2000.

கோலினெட்ஸ் ஜி.வி., கோலினெட்ஸ் எஸ்.வி.

உரல் வரலாற்று கலைக்களஞ்சியம். - ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமியின் யூரல் கிளை, வரலாறு மற்றும் தொல்லியல் நிறுவனம். எகடெரின்பர்க்: அகாடெம்புக். ச. எட். வி.வி. அலெக்ஸீவ். 2000 .

கலை மற்றும் கைவினை(லத்தீன் டெகோவிலிருந்து - அலங்கரித்தல்) - கலைத் தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்புச் செயல்பாட்டின் பல்வேறு கிளைகளை உள்ளடக்கிய கலையின் பரந்த பகுதி பயனுள்ள மற்றும் கலை செயல்பாடுகளுடன். இரண்டு பரந்த வகையான கலைகளை வழக்கமாக இணைக்கும் ஒரு கூட்டுச் சொல்: அலங்காரம் மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்டது. அழகியல் இன்பத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட மற்றும் தூய கலைக்கு சொந்தமான நுண்கலைப் படைப்புகளைப் போலன்றி, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு படைப்பாற்றலின் பல வெளிப்பாடுகள் அன்றாட வாழ்க்கையில் நடைமுறைப் பயன்பாட்டைக் கொண்டிருக்கலாம்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் படைப்புகள் பல பண்புகளை சந்திக்கின்றன: அவை அழகியல் தரம் கொண்டவை; கலை விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது; வீடு மற்றும் உள்துறை அலங்காரத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய பொருட்கள்: ஆடை, உடை மற்றும் அலங்கார துணிகள், தரைவிரிப்புகள், தளபாடங்கள், கலை கண்ணாடி, பீங்கான், மண் பாத்திரங்கள், நகைகள் மற்றும் பிற கலை பொருட்கள். இரண்டாவது முதல் கல்வி இலக்கியத்தில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிநூற்றாண்டு நிறுவப்பட்டது பொருள் மூலம் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் கிளைகளின் வகைப்பாடு(உலோகம், மட்பாண்டங்கள், ஜவுளி, மரம்), நுட்பம் மூலம்(செதுக்குதல், ஓவியம், எம்பிராய்டரி, அச்சிடுதல், வார்ப்பு, புடைப்பு, இன்டார்சியா (பல்வேறு வகையான மரங்களால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள்) போன்றவை) மற்றும் பொருளின் பயன்பாட்டின் செயல்பாட்டு பண்புகளின்படி(தளபாடங்கள், உணவுகள், பொம்மைகள்). இந்த வகைப்பாடு அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தொழில்நுட்பக் கொள்கையின் முக்கிய பங்கு மற்றும் உற்பத்தியுடன் அதன் நேரடி தொடர்பு காரணமாகும்.

கலை மற்றும் கைவினை வகைகள்

நாடா -(fr. கோபலின்), அல்லது குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி, - அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வகைகளில் ஒன்று, ஒரு சதி அல்லது அலங்கார கலவை கொண்ட ஒரு பக்க பஞ்சு இல்லாத சுவர் கம்பளம், குறுக்கு நெசவு நூல்களால் கையால் நெய்யப்பட்டது. நெசவாளர் நெசவு நூலை வார்ப் வழியாக கடந்து, படம் மற்றும் துணி இரண்டையும் உருவாக்குகிறார். ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான் கலைக்களஞ்சிய அகராதியில், ஒரு நாடா என்பது "கையால் நெய்யப்பட்ட கம்பளம்" என்று வரையறுக்கப்படுகிறது, அதில் பல வண்ண கம்பளி மற்றும் ஓரளவு பட்டு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ஓவியம் மற்றும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பிரபலமான கலைஞரின் ஓவியம் மற்றும் சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட அட்டை ஆகியவை மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

பாடிக் -இருப்பு கலவைகளை பயன்படுத்தி துணி மீது கை ஓவியம்.

துணி மீது - பட்டு, பருத்தி, கம்பளி, செயற்கை - துணி தொடர்புடைய பெயிண்ட் பயன்படுத்தப்படும். வண்ணப்பூச்சுகளின் சந்திப்பில் தெளிவான எல்லைகளைப் பெற, ரிசர்வ் (ரிசர்வ் கலவை, பாரஃபின் அடிப்படையிலான, பெட்ரோல் அடிப்படையிலான, நீர் சார்ந்த - தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நுட்பம், துணி மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பொறுத்து) எனப்படும் ஒரு சிறப்பு நிர்ணயம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பாடிக் ஓவியம் இந்தோனேசியா, இந்தியா, முதலியன ஐரோப்பாவில் உள்ள மக்களிடையே நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது - 20 ஆம் நூற்றாண்டு முதல்.

குதிகால் -(திணிப்பு) - அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வகை; ஒரு மாதிரி, ஒரே வண்ணமுடைய மற்றும் வண்ண வடிவமைப்புகளை கைமுறையாக ஒரு நிவாரண வடிவத்துடன் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, அதே போல் இந்த முறையால் பெறப்பட்ட ஒரு வடிவத்துடன் (அச்சிடப்பட்ட துணி) துணியைப் பெறுதல்.

குதிகால் படிவங்கள் செதுக்கப்பட்ட மரம் (நடைமுறைகள்) அல்லது தட்டச்சு அமைப்பு (நகங்கள் கொண்ட செப்பு தகடுகளை தட்டச்சு செய்தல்), இதில் முறை செப்பு தகடுகள் அல்லது கம்பியில் இருந்து தட்டச்சு செய்யப்படுகிறது. அச்சிடும்போது, ​​ஒரு பெயிண்ட்-பூசப்பட்ட வடிவம் துணி மீது வைக்கப்பட்டு, ஒரு சிறப்பு சுத்தியல் (மேலட்) மூலம் அடிக்கப்படுகிறது (எனவே "அச்சிடும்", "திணிப்பு" என்று பெயர்). பல வண்ண வடிவமைப்புகளுக்கு, அச்சிடும் தட்டுகளின் எண்ணிக்கை வண்ணங்களின் எண்ணிக்கையுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும்.

அச்சு உருவாக்கம் என்பது பல நாடுகளில் காணப்படும் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் பண்டைய வகைகளில் ஒன்றாகும்: மேற்கு மற்றும் மத்திய ஆசியா, இந்தியா, ஈரான், ஐரோப்பா மற்றும் பிற.

அச்சிடுதல் குறைந்த உற்பத்தித்திறன் மற்றும் அச்சிடும் இயந்திரங்களில் துணி மீது அச்சிடும் வடிவமைப்புகளால் முற்றிலும் மாற்றப்பட்டது. இது சில கைவினைப் பொருட்களிலும், பெரிய வடிவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதன் தொடர்ச்சியான பகுதி அச்சிடும் இயந்திரங்களின் தண்டுகளில் பொருந்தாது, மற்றும் துண்டு தயாரிப்புகளுக்கு (திரைச்சீலைகள், மேஜை துணி) வண்ணம் தீட்டவும். நவீன அலங்கார துணிகளை உருவாக்க நாட்டுப்புற அச்சிட்டுகளின் சிறப்பியல்பு வடிவமைப்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பீடிங் -அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வகை, கைவினைப்பொருட்கள்; நகைகளை உருவாக்குதல், மணிகளிலிருந்து கலைப் பொருட்கள், இதில் பயன்படுத்தப்படும் மற்ற நுட்பங்களைப் போலல்லாமல் (மணிகளால் நெசவு, மணிகளால் பின்னல், மணிகளால் கம்பி நெசவு - மணி நெசவு, மணி மொசைக் மற்றும் மணி எம்பிராய்டரி என்று அழைக்கப்படுபவை), மணிகள் மட்டுமல்ல. ஒரு அலங்கார உறுப்பு, ஆனால் ஒரு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தொழில்நுட்பம். மற்ற அனைத்து வகையான ஊசி வேலைகள் மற்றும் படைப்பு கலைகள் (மொசைக்ஸ், பின்னல், நெசவு, எம்பிராய்டரி, கம்பி நெசவு) மணிகள் இல்லாமல் சாத்தியமாகும், ஆனால் அவை அவற்றின் அலங்கார திறன்களில் சிலவற்றை இழக்கும், மேலும் மணிக்கட்டுகள் இல்லாமல் போகும். மணி அடிக்கும் தொழில்நுட்பம் இயற்கையில் அசல் என்பதே இதற்குக் காரணம்.

எம்பிராய்டரி -துணி, கேன்வாஸ், தோல் போன்ற கரடுமுரடான மற்றும் அடர்த்தியான, சிறந்த பொருட்கள் - கேம்ப்ரிக், மஸ்லின், காஸ், டல்லே, போன்ற அனைத்து வகையான துணிகள் மற்றும் பொருட்களை பலவிதமான வடிவங்களுடன் அலங்கரிக்கும் நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பரவலான கைவினைக் கலை. முதலியன எம்பிராய்டரிக்கான கருவிகள் மற்றும் பொருட்கள்: ஊசிகள், நூல்கள், வளையங்கள், கத்தரிக்கோல்.

பின்னல் -துணி அல்லது தயாரிப்புகளை (பொதுவாக ஆடை பொருட்கள்) சுழல்களாக வளைத்து, சுழல்களை ஒன்றோடொன்று இணைப்பதன் மூலம் எளிய கருவிகளை கைமுறையாக (குக்கு கொக்கி, பின்னல் ஊசிகள், ஊசி, முட்கரண்டி) அல்லது ஒரு சிறப்பு இயந்திரத்தில் (மெக்கானிக்கல் பின்னல்) செய்யும் செயல்முறை ) பின்னல், ஒரு நுட்பமாக, நெசவு வகையை குறிக்கிறது.

குங்குமப்பூ

பின்னல்

மேக்ரோம் -(fr. மேக்ரேம், அரபு மொழியிலிருந்து. - பின்னல், விளிம்பு, சரிகை அல்லது துருக்கிய. - விளிம்புடன் தாவணி அல்லது துடைக்கும்) - முடிச்சு நெசவு நுட்பம்.

லேஸ் மேக்கிங் -நெய்த நூல் வடிவங்களிலிருந்து (கைத்தறி, காகிதம், கம்பளி மற்றும் பட்டு) கண்ணி துணி உற்பத்தி. ஊசியால் தைக்கப்பட்ட லேஸ்கள், பாபின்களால் நெய்யப்பட்ட, குத்தப்பட்ட, தம்பு மற்றும் இயந்திரம் உள்ளன.

தரைவிரிப்பு நெசவு -கலை ஜவுளி உற்பத்தி, பொதுவாக பல வண்ண வடிவங்களுடன், முதன்மையாக அறைகளை அலங்கரிப்பதற்கும் காப்பிடுவதற்கும் மற்றும் சத்தமின்மையை உறுதி செய்வதற்கும் சேவை செய்கிறது. கலை அம்சங்கள்தரைவிரிப்புகள் துணியின் அமைப்பு (குவியல், பஞ்சு இல்லாத, ஃபெல்ட்), பொருளின் தன்மை (கம்பளி, பட்டு, கைத்தறி, பருத்தி, உணர்ந்தேன்), சாயங்களின் தரம் (பழங்காலம் மற்றும் இடைக்காலத்தில் இயற்கையானது, இரசாயனங்கள்) ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து), வடிவம், எல்லையின் விகிதம் மற்றும் கம்பளத்தின் மையப் புலம், அலங்கார அமைப்பு மற்றும் வடிவத்தின் கலவை மற்றும் வண்ணத் திட்டம்.

குயிலிங் - காகித உருட்டல்(மேலும் quilling English. quilling - குயில் (பறவை இறகு) என்ற வார்த்தையிலிருந்து) - சுருள்களாக முறுக்கப்பட்ட காகிதத்தின் நீண்ட மற்றும் குறுகிய துண்டுகளிலிருந்து தட்டையான அல்லது முப்பரிமாண கலவைகளை உருவாக்கும் கலை.

முடிக்கப்பட்ட சுருள்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன வெவ்வேறு வடிவம்இதனால் தொகுதிகள் என்றும் அழைக்கப்படும் குயிலிங் கூறுகள் பெறப்படுகின்றன. ஓவியங்கள், அஞ்சல் அட்டைகள், ஆல்பங்கள், புகைப்பட பிரேம்கள், பல்வேறு சிலைகள், கடிகாரங்கள், ஆடை நகைகள், ஹேர்பின்கள் போன்றவை - படைப்புகளை உருவாக்குவதில் அவை ஏற்கனவே "கட்டிட" பொருள். குயிலிங் கலை கொரியாவிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, ஆனால் பல ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த நுட்பத்திற்கு அதன் வளர்ச்சியைத் தொடங்க குறிப்பிடத்தக்க பொருள் செலவுகள் தேவையில்லை. இருப்பினும், காகித உருட்டலை எளிமையானது என்று அழைக்க முடியாது, ஏனெனில் ஒரு கெளரவமான முடிவை அடைய நீங்கள் பொறுமை, விடாமுயற்சி, திறமை, துல்லியம் ஆகியவற்றைக் காட்ட வேண்டும் மற்றும் உயர்தர தொகுதிகளை உருட்டுவதற்கான திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும்.

ஸ்கிராப்புக்கிங் -(ஆங்கில ஸ்கிராப்புக்கிங், ஆங்கில ஸ்கிராப்புக் புத்தகத்தில் இருந்து: ஸ்கிராப் - ஸ்கிராப்பிங், புத்தகம் - புத்தகம், அதாவது "புக் ஆஃப் ஸ்க்ராப்புக்ஸ்") - குடும்ப அல்லது தனிப்பட்ட புகைப்பட ஆல்பங்களை உருவாக்கி அலங்கரிப்பதைக் கொண்ட ஒரு வகை கைவினைக் கலை.

இந்த வகையான படைப்பாற்றல் என்பது தனிப்பட்ட மற்றும் குடும்ப வரலாற்றை புகைப்படங்கள், செய்தித்தாள் துணுக்குகள், வரைபடங்கள், குறிப்புகள் மற்றும் பிற நினைவுச் சின்னங்கள் வடிவில் சேமிக்கும் ஒரு வழியாகும் . ஸ்கிராப்புக்கிங்கின் முக்கிய யோசனை எதிர்கால சந்ததியினருக்காக புகைப்படங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பிற நினைவுச்சின்னங்களை நீண்ட காலத்திற்கு பாதுகாப்பதாகும்.

செராமிக்ஸ் -(பண்டைய கிரேக்கம் κέραμος - களிமண்) - கனிம பொருட்களிலிருந்து பொருட்கள் (உதாரணமாக, களிமண்) மற்றும் கனிம சேர்க்கைகளுடன் அவற்றின் கலவைகள், அதிக வெப்பநிலையின் கீழ் உற்பத்தி செய்யப்பட்டு குளிர்ச்சியாக இருக்கும்.

குறுகிய அர்த்தத்தில், மட்பாண்டங்கள் என்ற வார்த்தைக்கு சுடப்பட்ட களிமண் என்று பொருள்.

ஆரம்பகால மட்பாண்டங்கள் களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட உணவுகளாகவோ அல்லது மற்ற பொருட்களுடன் கலவையாகவோ பயன்படுத்தப்பட்டன. தற்போது, ​​மட்பாண்டங்கள் தொழில்துறையில் (இயந்திர பொறியியல், கருவி தயாரித்தல், விமானத் தொழில், முதலியன), கட்டுமானம், கலை ஆகியவற்றில் ஒரு பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் மருத்துவம் மற்றும் அறிவியலில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், குறைக்கடத்தி தொழில் மற்றும் பிற பகுதிகளில் பயன்படுத்த புதிய பீங்கான் பொருட்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

மொசைக் -(fr. மொசைக், இத்தாலிய மொசைக்கோ lat இருந்து. (ஓபஸ்) musivum - (வேலை) அர்ப்பணிக்கப்பட்டமியூஸ்களுக்கு) - பல்வேறு வகைகளின் அலங்கார, பயன்பாட்டு மற்றும் நினைவுச்சின்ன கலை, இதன் படைப்புகள் மேற்பரப்பில் (பொதுவாக ஒரு விமானத்தில்) பல வண்ண கற்கள், ஸ்மால்ட், பீங்கான் ஓடுகள் மற்றும் பிற பொருட்களை ஏற்பாடு செய்தல், அமைத்தல் மற்றும் சரிசெய்வதன் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது.

நகைக் கலை -நகைக் கலைஞர்களின் படைப்பாற்றலின் முடிவு மற்றும் செயல்முறையைக் குறிக்கும் ஒரு சொல், அத்துடன் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் நகைகளின் முழு தொகுப்பும், முதன்மையாக மக்களின் தனிப்பட்ட அலங்காரத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள் போன்ற விலைமதிப்பற்ற பொருட்களால் ஆனது. மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்கள். ஒரு நகை அல்லது உருப்படி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நகைகளாக வகைப்படுத்தப்படுவதற்கு, இந்த நகை மூன்று நிபந்தனைகளை பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்: இந்த நகையில் குறைந்தபட்சம் ஒரு விலைமதிப்பற்ற பொருள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்; கலை மதிப்பு, மற்றும் அது தனித்துவமாக இருக்க வேண்டும் - அதாவது, அதை உருவாக்கும் கலைஞர்-நகைக்கார்களால் அது பிரதிபலிக்கப்படக்கூடாது.

நகைக்கடைகளின் தொழில்முறை வாசகங்களில், அதே போல் "நகைகள்" நிபுணத்துவம் பெற்ற கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களால், "நகைகள்" என்ற வார்த்தையின் ஸ்லாங் பதிப்பு பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"நகைகள்" என்ற கருத்து விலைமதிப்பற்ற பொருட்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட அனைத்து நகைகளையும் உள்ளடக்கியது என்று நம்பப்பட்டாலும், "ஆடை நகைகள்" என்ற கருத்தில் விலைமதிப்பற்ற பொருட்களால் செய்யப்பட்ட நகைகள் அடங்கும், ஆனால், நாம் பார்ப்பது போல், தற்போது நகைகளுக்கும் ஆடைக்கும் உள்ள வித்தியாசம் நகைகள் ஓரளவு மங்கலாகி வருகின்றன, மேலும் கொடுக்கப்பட்ட தயாரிப்பு நகைகள் அல்லது ஆடை நகைகள் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளதா என்பதை மதிப்பீடு செய்வது ஒவ்வொரு முறையும் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட விஷயத்திலும் தனித்தனியாக நிபுணர்களால் செய்யப்படுகிறது.

அரக்கு மினியேச்சர் -சிறிய பொருட்களின் மீது மினியேச்சர் ஓவியம்: பெட்டிகள், பெட்டிகள், தூள் கச்சிதங்கள், முதலியன அலங்கார மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வகை நாட்டுப்புற கலை. இத்தகைய ஓவியம் வார்னிஷ் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் வண்ண மற்றும் வெளிப்படையான வார்னிஷ்கள் முழு அளவிலான ஓவியப் பொருட்களாக மட்டுமல்லாமல், படைப்பின் கலை வெளிப்பாட்டின் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகவும் செயல்படுகின்றன. அவை வண்ணங்களுக்கு ஆழத்தையும் வலிமையையும் சேர்க்கின்றன, அதே நேரத்தில் அவற்றை மென்மையாக்கி ஒன்றிணைக்கின்றன, படத்தை தயாரிப்பின் சதைக்குள் உருகுவது போல.

கலை வார்னிஷ்களின் தாயகம் தூர கிழக்கு மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசியாவின் நாடுகள்: சீனா, ஜப்பான், கொரியா, வியட்நாம், லாவோஸ், அவை பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகின்றன. உதாரணமாக, சீனாவில், கிமு 2 ஆம் மில்லினியத்தில் மீண்டும். இ. அரக்கு மரத்தின் சாறு கோப்பைகள், பெட்டிகள் மற்றும் குவளைகளை மறைக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. பின்னர் அரக்கு ஓவியம் பிறந்தது, இது கிழக்கில் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது.

இந்த வகை கலை 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இந்தியா, ஈரான் மற்றும் மத்திய ஆசிய நாடுகளில் இருந்து ஐரோப்பாவிற்கு வந்தது. பேப்பியர்-மச்சே பொருட்களில் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட அரக்கு மினியேச்சர்கள் பிரபலமாக இருந்தன. ஐரோப்பிய எஜமானர்கள் தொழில்நுட்பத்தை கணிசமாக எளிதாக்கினர் மற்றும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வார்னிஷ்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

ரஷ்யாவில், 1798 ஆம் ஆண்டிலிருந்து கலை வார்னிஷ்கள் அறியப்படுகின்றன, கொரோபோவ் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள டானில்கோவோ கிராமத்தில் பேப்பியர்-மச்சே அரக்குகளின் சிறிய தொழிற்சாலையைக் கட்டினார் (பின்னர் அண்டை கிராமமான ஃபெடோஸ்கினோவுடன் இணைக்கப்பட்டது). அவரது வாரிசுகளான லுகுடின்களின் கீழ், ரஷ்ய எஜமானர்கள் ஃபெடோஸ்கினோ ஓவியத்திற்கான தனித்துவமான நுட்பங்களை உருவாக்கினர். அவை இன்றுவரை தொலைந்து போகவில்லை.

 பலேக் மினியேச்சர் - இவானோவோ பிராந்தியத்தின் பலேக் கிராமத்தில் வளர்ந்த நாட்டுப்புற கைவினை. அரக்கு மினியேச்சர் பேப்பியர்-மச்சே மீது டெம்பெராவுடன் செய்யப்படுகிறது. பொதுவாக பெட்டிகள், கலசங்கள், சிறிய காப்ஸ்யூல்கள், ப்ரூச்கள், பேனல்கள், ஆஷ்ட்ரேக்கள், டை பின்கள், ஊசி பெட்டிகள் போன்றவை வர்ணம் பூசப்படுகின்றன.

 ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஃபெடோஸ்கினோ கிராமத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, பேப்பியர்-மச்சே மீது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கூடிய பாரம்பரிய ரஷ்ய அரக்கு மினியேச்சர் ஓவியம்.

 கோலூய் மினியேச்சர் - இவானோவோ பிராந்தியத்தின் கோலூய் கிராமத்தில் வளர்ந்த நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள். அரக்கு மினியேச்சர் பேப்பியர்-மச்சே மீது டெம்பெராவுடன் செய்யப்படுகிறது. பொதுவாக பெட்டிகள், சிறிய பெட்டிகள், பின்குஷன்கள் போன்றவை வர்ணம் பூசப்படுகின்றன.

கலை மற்றும் கைவினை என்றால் என்ன

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முக கலாச்சார நிகழ்வு ஆகும். அன்றாட வாழ்க்கையில் நடைமுறை நோக்கத்தைக் கொண்ட கலைப் பொருட்களை உருவாக்குவதோடு தொடர்புடைய பல வகையான நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பயனுள்ள பொருட்களின் கலை செயலாக்கம் (பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், துணிகள், கருவிகள், வாகனங்கள், ஆடை, நகைகள், பொம்மைகள் போன்றவை) இது உள்ளடக்கியது. . அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலை மக்களுடன் வாழ்கிறது, பழங்காலத்தில் வேரூன்றி இன்று வளர்ந்து வருகிறது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகள் பொதுவாக கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த சூழல், குழுமம் (தெருவில், பூங்காவில், உட்புறத்தில்) மற்றும் ஒருவருக்கொருவர், ஒரு கலை வளாகத்தை உருவாக்குகின்றன. பண்டைய காலங்களில் தோன்றிய, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை நாட்டுப்புற கலையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாக மாறியது. அதன் வரலாறு கலை கைவினை, கலைத் தொழில், தொழில்முறை கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் மற்றும் தொடர்புடையது நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. - கலை கட்டுமானம் மற்றும் வடிவமைப்புடன்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பல சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் கலை, வரலாற்று, உள்ளூர் வரலாறு மற்றும் இனவியல் அருங்காட்சியகங்கள், அத்துடன் புத்தகங்கள், ஆல்பங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில். நாட்டுப்புற கலைகளின் ஒவ்வொரு கண்காட்சியும் எப்போதும் அழகு மற்றும் ஞானத்தின் உலகத்தை கண்டுபிடிப்பதாகும். பழைய மற்றும் நவீன கலைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் பார்வையாளர்களின் பாராட்டைத் தூண்டுகின்றன, மேலும் சிலர் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்ற விரும்புகிறார்கள்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொள்ளும் ஒவ்வொருவரும் செயலற்ற பார்வையாளர்களாக இருக்காமல், ஆராய்ச்சியாளர்களாக இருக்க முயற்சிப்பது முக்கியம், ஒவ்வொரு முறையும் மாஸ்டர் என்ன கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களை முழுமையாக அடைய முடிந்தது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறார். நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் உங்கள் கைகளால் அன்புடன் செய்ய முயற்சிக்கும் பல விஷயங்கள் உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

பாடப்புத்தகத்தின் பக்கங்களில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பொருட்களைப் பாருங்கள். எப்படி, எந்த நோக்கத்திற்காக பண்டைய மக்கள் வீட்டு பொருட்கள் மற்றும் கருவிகளை அலங்கரித்தனர்?

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பல்வேறு படைப்புகளில் ஆபரணங்களின் அடையாளத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள். இந்த பொருட்களின் வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் என்ன தகவலை தெரிவிக்கின்றன?

நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் மற்றும் ட்யூன்களைக் கேளுங்கள். விரிப்பில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள எந்த உருப்படிகள் அவற்றின் பாணியுடன் பொருந்துகின்றன?

எம்பிராய்டரி

பழங்காலத்திலிருந்தே, எம்பிராய்டரி வீட்டின் அலங்காரமாக இருந்து வருகிறது, இது ஆடைகளுக்கு ஆர்வத்தை சேர்த்தது, இது மேஜை துணி, நாப்கின்கள், திரைச்சீலைகள் மற்றும் துண்டுகள் ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது உக்ரைன் மற்றும் ரஸ்ஸில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் அடிப்படையாக இருந்தது.

இந்த வகையான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியதாக இருப்பதால், எந்தவொரு இல்லத்தரசியும் தனது வீட்டிற்கு வசதியைச் சேர்க்க, தனது அன்புக்குரியவர்களின் ஆடைகளை அலங்கரிக்க மற்றும் தனது கலைக் கருத்துக்களை உணர எம்பிராய்டரி பயன்படுத்தலாம்.

வெவ்வேறு நாடுகளின் எம்பிராய்டரி பல்வேறு மற்றும் அசல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களால் நிறைந்துள்ளது, ஏனெனில் அவை பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் மக்களின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தது. அந்த நாட்களில் நீங்கள் ஒவ்வொரு சுவைக்கும் ஒரு வடிவத்தைக் கண்டுபிடிக்கக்கூடிய பேஷன் பத்திரிகைகள் இல்லாததால், மக்கள் எம்பிராய்டரிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தை இணைத்தனர்.

எம்பிராய்டரி ஆடைகளில் ஒரு அழகான உறுப்பு மட்டுமல்ல, அது ஒரு தாயத்து ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகித்தது. நீங்கள் எம்பிராய்டரிக்கு கவனம் செலுத்தினால், ஆபரணங்களில் மிகவும் பொதுவானது வடிவியல் வடிவங்கள் என்பதை நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம். உதாரணமாக, சூரியன், கருவுறுதல் மற்றும் நல்ல அதிர்ஷ்டம் மற்றும் செழிப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுவரும் பெண்பால் கொள்கையின் பண்டைய சின்னம், வைர வடிவ எம்பிராய்டரியில் சித்தரிக்கப்பட்டது. நீரின் சின்னம் உயிர்ச்சக்தியைக் குறிக்கிறது மற்றும் அலை அலையான கோடுகளின் வடிவத்தில் வரையப்பட்டது. கிடைமட்ட ஆபரணங்கள் பூமியின் சின்னத்தை சுமந்து குடும்ப அடுப்பின் செழிப்பைக் குறிக்கின்றன.

நீங்கள் கவனித்திருந்தால், சில எம்பிராய்டரிகளில் ஆபரணம் ஒரு வட்டத்தை சித்தரிக்கிறது, அதன் உள்ளே ஒரு சிலுவை எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளது, இது சூரியனைக் குறிக்கிறது மற்றும் ஒரு நபரிடமிருந்து தீமையைத் தடுக்கும் ஒரு தாயத்து ஆகும். ஆனால் வடிவத்தில் எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட சிலுவை ஆன்மீக சுத்திகரிப்பு என்று பொருள், ஏனெனில் இது நெருப்பின் சின்னமாகும்.

உக்ரேனியர்கள் துண்டு ஆபரணங்களை விரும்பினர், அவை மலர் இயல்புடையவை, மேலும் பறவைகள் மற்றும் விலங்குகளின் உருவங்களும் பொதுவானவை. வண்ணத் திட்டத்தில், அவர்கள் முக்கியமாக சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் நீலத்தைப் பயன்படுத்த விரும்பினர்.

எம்பிராய்டரியில் உள்ள மலர் உருவங்கள் வெறுமனே கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை மற்றும் அவற்றின் சொந்த குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தையும் கொண்டிருந்தன. ஆபரணத்தில் உள்ள ஓக் இலைகளின் படம் வலிமையைக் குறிக்கிறது, மேலும் வைபர்னம் அழகின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்டது. துணிகளில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட பாப்பிகள் குடும்பத்தின் கருவுறுதலையும் நினைவகத்தையும் குறிக்கிறது, மேலும் திராட்சை கொத்துகள் குடும்ப வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் கொண்டு வந்தன. எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட பெரிவிங்கிள் நம்பகத்தன்மையின் அடையாளமாக இருந்தது, மேலும் ரோஜாக்கள் இளமை மற்றும் அன்பின் அடையாளமாக இருந்தன.

உக்ரேனிய ஆபரணங்களில் நீங்கள் பெரும்பாலும் புறாக்கள், விழுங்கல்கள், சேவல்கள், குதிரைகள் மற்றும் பிற விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் படங்களை காணலாம். இத்தகைய எம்பிராய்டரிகள் தாயத்துக்களாக செயல்பட்டன, ஒரு நபரை பல்வேறு தீய சக்திகள் மற்றும் ஆவிகளிடமிருந்து பாதுகாக்கின்றன.

உக்ரேனிய எம்பிராய்டரி சட்டை

ஒரு எம்ப்ராய்டரி சட்டை எப்போதும் உக்ரேனிய ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் அலமாரிகளின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். சட்டையில் உள்ள ஆபரணம் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை வகைப்படுத்தியது. இந்த வடிவங்களின் அடிப்படையில், பொல்டாவாவில் வசிப்பவர்களை போடோல்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் மக்கள்தொகையிலிருந்து எளிதாக வேறுபடுத்தி அறிய முடியும், மேலும் ஹட்சுல் ஆபரணங்கள் போலேசியிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. இந்த எம்பிராய்டரி சட்டைகளின் தனித்துவமான அம்சம் வடிவங்கள் மட்டுமல்ல, செயல்படுத்தும் நுட்பம் மற்றும் வண்ணத் திட்டமாகும்.

உக்ரைனில், எம்பிராய்டரி பெரும்பாலும் பெண்களால் செய்யப்பட்டது. அவர்கள் ஒவ்வொரு இலவச நிமிடத்தையும் இந்த கைவினைக்காக அர்ப்பணித்தனர். அவர்கள் கூட்டுக் கூட்டங்களின் போது எம்ப்ராய்டரி செய்தார்கள், மற்றும் நீண்ட நேரம் குறைக்கும் போது குளிர்கால மாலைகள், மற்றும் வயல் வேலைக்குப் பிறகும், ஒரு குறுகிய ஓய்வு நேரத்தில், உக்ரேனிய பெண் எம்பிராய்டரி செய்வதை நீங்கள் அடிக்கடி கவனிக்கலாம்.

உக்ரேனிய பெண்கள் தங்கள் ஆடைகளில் ஆபரணங்களை உருவாக்க அன்பையும் ஆன்மாவையும் வைத்தனர், மேலும் அவர்கள் அணிந்திருந்த எம்பிராய்டரி சட்டை அவரது திறமை மற்றும் கடின உழைப்பின் சிறப்பியல்பு.

உக்ரைனில் அதன் சுதந்திரத்தைப் பெற்றவுடன், மக்கள் தங்கள் மரபுகள் மீதான அன்பு புத்துயிர் பெறத் தொடங்கியது. IN சமீபத்தில், உக்ரேனிய எம்பிராய்டரி சட்டைகள் மீண்டும் பிரபலமடையத் தொடங்கின. இது தோழர்களிடையே மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு பேஷன் போக்காகவும் மாறியுள்ளது. எம்ப்ராய்டரி சட்டை அணிந்தவர்களை எங்கும் காணலாம். சிறப்பு நிகழ்வுகளிலும் பள்ளி பட்டப்படிப்புகளிலும், திருமணங்கள் அல்லது பேரணிகளிலும் இது பொருத்தமானதாகத் தெரிகிறது.

கலை எம்பிராய்டரி நம் மக்களின் சிறந்த மரபுகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் இந்த அழகான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்களைக் கண்டறிந்துள்ளது.

கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்

பிரபலமான நாட்டுப்புற கைவினைகளில் ஒன்றின் வரலாற்றைப் பற்றிய தகவலைத் தேர்ந்தெடுத்து, ஒரு ஆல்பம், ஸ்டாண்ட், கணினி விளக்கக்காட்சியைத் தயாரித்து, அதை உங்கள் வகுப்பு தோழர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள்.

> எந்தவொரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளையும் அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓவியத்தின் ஓவியத்தை முடிக்கவும்: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma, முதலியன (விரும்பினால்), தீம்களில் ஒன்றில்: "பருவங்கள்", "காலை", "வனக் கதை",
"கோல்டன் ரை" மற்றும் பலர்.

> உங்கள் வகுப்பு தோழர்களுடன் பல்வேறு வகைகளின் கலை மற்றும் கைவினைப் பொருட்களின் கண்காட்சியைத் தயாரிக்கவும். இசைக்கருவியைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள், நாட்டுப்புற வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் எடுத்துக்காட்டுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் (விசித்திரக் கதைகள், புனைவுகள், பழமொழிகள், சொற்கள் போன்றவற்றின் பகுதிகள்). இளைய பள்ளி மாணவர்கள், பெற்றோர்கள் மற்றும் பள்ளி விருந்தினர்களுக்கு இந்த கண்காட்சியை பார்வையிடவும்.