Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஓல்கா மக்கென்கோ
"அலங்காரமானது கலைகள்குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்»

அறிமுகம்

நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்எந்தவொரு தேசத்தின் முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் அது பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்த கடந்த தலைமுறைகளின் அனுபவத்தை தன்னுள் கொண்டுள்ளது. நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்நம் முன்னோர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் திறன்களை பிரதிபலிக்கிறது, இது ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் பிரதிபலிக்கிறது கலைகள்.

படிக்கிறது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்கட்டாய பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்க வேண்டும் குழந்தைகள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மக்கள் பழக்கவழக்கங்களையும் திறமைகளையும் வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். உலகம் என்ற கருத்து சரியாக உருவாக, கலைஇருந்து அவசியம் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்குழந்தைகளின் மனதில் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய யோசனைகளை உருவாக்கவும், அத்துடன் ஒட்டுமொத்த நாட்டின் வரலாறு மற்றும் அவர்கள் வாழும் பிராந்தியத்தைப் பற்றி பேசவும். குழந்தைகள் நமது தொடர்ச்சி; குடும்பம், நகரம், நாடு மற்றும் உலகம் இரண்டின் எதிர்காலம் நாம் அவர்களை எப்படி வளர்க்கிறோம் என்பதைப் பொறுத்தது.

"வழிகாட்டிகள்"இந்த வழக்கில், பெற்றோர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் பேசுவார்கள். கல்வியியல் பள்ளிகளின் எதிர்கால ஆசிரியர்கள், மழலையர் பள்ளித் தலைவர்கள் மற்றும் பாலர் கல்வி முறை வல்லுநர்கள் பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளை நிர்வகிப்பதற்கான அடிப்படை முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். குழந்தைகள் பாலர் வயது. மத்தியில்இந்த வகையான செயல்பாடுகளில், காட்சி கலைகள் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் பாரம்பரிய கலாச்சாரம், இதில் அடங்கும் வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் கலாச்சார அடுக்குகள், பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை, இதன் பொருள் மக்கள் கலாச்சாரவாழ்க்கையின் இணைப்புகள் மற்றும் வழிமுறைகள். அத்தகைய எழுத்தறிவு இல்லாத கலாச்சாரம், அதனால்தான் சமூகத்திற்கு இன்றியமையாத தகவலை கடத்தும் ஒரு வழியாக பாரம்பரியம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

கற்றல் சாத்தியமான பல வழிகள் உள்ளன குழந்தைகள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். இலக்கியம், சினிமா மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் இதில் அடங்கும். இதில் ஓவியங்கள், விளையாட்டுகள் மற்றும் பலவும் அடங்கும்.

இந்த வேலையில் நாம் கருத்தில் கொள்வோம் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். கொடுக்கப்பட்ட இலக்கை அடைய, நீங்கள் முதலில் இந்த தலைப்பின் அடிப்படைக் கருத்துக்களைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த கருத்து, அதன் முக்கிய திசைகள் மற்றும் வகைகள்; கருத்து நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்; மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகள்.

ஒரு பிரிவைக் குறிக்கிறது அலங்கார கலைகள், இது படைப்பாற்றலின் பல கிளைகளை உள்ளடக்கியது, படைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுகலை தயாரிப்புகள் மற்றும் முக்கியமாக அன்றாட பயன்பாட்டிற்கு நோக்கம். வேலை செய்கிறது கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் இருக்கலாம்: பல்வேறு பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், ஆயுதங்கள், துணிகள், கருவிகள் மற்றும் அவற்றின் அசல் நோக்கத்தின்படி செயல்படாத பிற பொருட்கள் கலை, ஆனாலும் பெறகலைஞரின் உழைப்பால் அவர்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் கலைத் தரம்; ஆடை மற்றும் அனைத்து வகையான நகைகள்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, தொழில்களின் வகைப்பாடு அறிவியல் இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்டது கலை மற்றும் கைவினை:

1. பயன்படுத்தப்படும் பொருள் சார்ந்தது (மட்பாண்டங்கள், உலோகம், ஜவுளி, மரம்);

2. மரணதண்டனை நுட்பத்தைப் பொறுத்து (செதுக்குதல், அச்சிடப்பட்ட பொருள், வார்ப்பு, புடைப்பு, எம்பிராய்டரி, ஓவியம், இன்டர்சியா).

முன்மொழியப்பட்ட வகைப்பாடு வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்பக் கொள்கைகளின் முக்கிய பங்குடன் தொடர்புடையது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் அதன் உடனடிஉற்பத்தியுடன் தொடர்பு.

இது ஒரே நேரத்தில் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்புகள் இரண்டையும் உருவாக்கும் கோளங்களுக்கு சொந்தமானது. வேலை செய்கிறது கலை மற்றும் கைவினைபொருளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது கலாச்சாரம்அவர்களின் சமகால சகாப்தத்தின் சகாப்தம், அதனுடன் தொடர்புடைய வாழ்க்கை முறையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் உள்ளூர் இனத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொன்று மற்றும் தேசிய பண்புகள், சமூக குழு மற்றும் வர்க்க வேறுபாடுகள்.

வேலை செய்கிறது கலை மற்றும் கைவினைபொருளின் கரிம பகுதியை உருவாக்குகிறது சூழல், ஒரு நபர் தினசரி தொடர்பில் வருகிறார், மேலும் அவர்களின் அழகியல் தகுதிகள், உருவ அமைப்பு மற்றும் பாத்திரம் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன. மனநிலைஒரு நபர், அவரது மனநிலை முக்கியமான ஆதாரம்அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கான அவரது அணுகுமுறையை பாதிக்கும் உணர்ச்சிகள். வேலை செய்கிறது கலை மற்றும் கைவினைஅழகியல் நிரம்பிய மற்றும் மாற்றும் புதன், ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ளது, மற்றும், அதே நேரத்தில், அது உள்வாங்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஏனெனில் அவை பொதுவாக அதன் கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த வடிவமைப்பு, அதில் உள்ள பிற பொருள்கள் அல்லது அவற்றின் வளாகங்களுடன் தொடர்புடையதாக உணரப்படுகின்றன. (ஒரு தளபாடங்கள் அல்லது ஒரு சேவை, ஒரு வழக்கு அல்லது நகைகளின் தொகுப்பு). இதனால், கருத்தியல் பொருள்வேலை செய்கிறது கலை மற்றும் கைவினைபொருள் மற்றும் இடையே உள்ள இந்த உறவுகளின் உண்மையான புரிதலுடன் மட்டுமே முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியும் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் மனிதன்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்அதிகபட்சமாக எழுந்தது ஆரம்ப கட்டங்களில்மனித சமுதாயத்தின் வளர்ச்சி, மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக மிகவும் முக்கியமானது, மற்றும் பல பழங்குடியினர் மற்றும் தேசிய இனங்கள்கலை படைப்பாற்றலின் முக்கிய பகுதி.

மற்றொரு ஆதாரத்தின்படி, கலை மற்றும் கைவினை- இது நடைமுறை நோக்கத்தைக் கொண்ட கலைப் பொருட்களின் உருவாக்கம் (வீட்டுப் பாத்திரங்கள், உணவுகள், துணிகள், பொம்மைகள், நகைகள் போன்றவை, அத்துடன் பழைய பொருட்களின் கலை செயலாக்கம் (தளபாடங்கள், உடைகள், ஆயுதங்கள் போன்றவை). மேலும், முந்தைய பதவியைப் போலவே, முதுநிலை கலை மற்றும் கைவினைபல்வேறு வகையான பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - உலோகம் (வெள்ளி, தங்கம், பிளாட்டினம், வெண்கலம், அத்துடன் பல்வேறு உலோகக் கலவைகள், மரம், களிமண், கண்ணாடி, கல், ஜவுளி (இயற்கை மற்றும் செயற்கை துணிகள்) மற்றும் பல.

களிமண்ணிலிருந்து பொருட்களை தயாரிப்பது மட்பாண்டங்கள், விலைமதிப்பற்ற கற்கள் மற்றும் உலோகங்களிலிருந்து - நகைகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது கலை. உலோகத்திலிருந்து கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், வார்ப்பு, மோசடி, துரத்தல் மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகியவற்றின் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; ஜவுளி எம்பிராய்டரி அல்லது அச்சிடப்பட்ட பொருட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது (ஒரு வண்ணப்பூச்சு பூசப்பட்ட மரம் அல்லது செப்பு பலகை துணி மீது வைக்கப்பட்டு ஒரு சிறப்பு சுத்தியலால் தாக்கப்பட்டு, ஒரு முத்திரையைப் பெறுகிறது); மரப் பொருட்கள் - செதுக்கல்கள், பொறிப்புகள் மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியங்கள். பீங்கான் உணவுகளை ஓவியம் வரைவது குவளை ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கலைப் பொருட்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. மக்கள்அல்லது சமூக குழு (பிரபுக்கள், விவசாயிகள், முதலியன). ஏற்கனவே பழமையான கைவினைஞர்கள் வடிவங்கள் மற்றும் சிற்பங்களுடன் உணவுகளை அலங்கரித்தனர், மேலும் விலங்குகளின் கோரைப் பற்கள், குண்டுகள் மற்றும் கற்களிலிருந்து பழமையான நகைகளை உருவாக்கினர். இந்த பொருள்கள் அழகு, உலகின் அமைப்பு மற்றும் அதில் மனிதனின் இடம் பற்றிய பண்டைய மக்களின் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது.

பழங்கால மரபுகள் கலைநாட்டுப்புறவியல் மற்றும் தயாரிப்புகளில் தொடர்ந்து தோன்றும் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்.

எனவே, மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், முக்கிய புள்ளிகளைக் கவனிக்கலாம். எனவே கால கலை மற்றும் கைவினைவழக்கமாக இரண்டு பரந்த வகைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது கலைகள்: அலங்கார மற்றும் பயன்படுத்தப்படும். சிறந்த படைப்புகளைப் போலல்லாமல் கலை, அழகியல் இன்பத்தை நோக்கமாகக் கொண்டது மற்றும் தூய்மையுடன் தொடர்புடையது கலை, பல வெளிப்பாடுகள் அலங்காரமாக- பயன்பாட்டு படைப்பாற்றல் முக்கியமாக நடைமுறை பயன்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது அன்றாட வாழ்க்கை. இது தனித்துவமான அம்சம்இந்த வகை கலை.

வேலை செய்கிறது கலை மற்றும் கைவினைஉறுதியாக வேண்டும் பண்புகள்: அழகியல் தரம், கலை விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் வீடு மற்றும் உள்துறை அலங்காரத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வகைகள் அலங்கார கலைகள்: தையல், பின்னல், எரித்தல், தரைவிரிப்பு நெசவு, நெசவு, எம்பிராய்டரி, கலை தோல் பதப்படுத்துதல், ஒட்டுவேலை (ஸ்கிராப் இருந்து தையல், கலை செதுக்குதல், வரைதல், முதலியன. இதையொட்டி, அதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் சில வகைகள் கலை மற்றும் கைவினைஅவை அவற்றின் சொந்த வகைப்பாட்டிற்கு உட்பட்டவை. எடுத்துக்காட்டாக, எரித்தல் என்பது சூடான ஊசியைப் பயன்படுத்தி எந்தவொரு கரிமப் பொருளின் மேற்பரப்பில் ஒரு வடிவத்தைப் பயன்படுத்துவதாகும் அது நடக்கும்: விறகு எரித்தல், துணி எரித்தல் (குயில்லோச், ஒரு சிறப்பு இயந்திரத்தைப் பயன்படுத்தி எரிப்பதன் மூலம் அப்ளிகுகள் தயாரித்தல், சூடான முத்திரை.

2. நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்

முன்னதாக, கருத்தின் வரையறை ஏற்கனவே வழங்கப்பட்டுள்ளது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். மீண்டும் சொல்கிறேன், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் பாரம்பரிய கலாச்சாரம், இதில் அடங்கும் கலாச்சாரவெவ்வேறு காலங்களின் அடுக்குகள் - பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை, இதன் பொருள் மக்கள்- கூட்டு ஆளுமை, அதாவது ஒரு சமூகத்தின் அனைத்து தனிநபர்களையும் ஒன்றிணைத்தல் கலாச்சாரவாழ்க்கையின் இணைப்புகள் மற்றும் வழிமுறைகள். இது எழுத்தறிவு இல்லாத கலாச்சாரம், எனவே சமூகத்திற்கு இன்றியமையாத தகவலை கடத்தும் ஒரு வழியாக பாரம்பரியம் அதில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இந்த வரையறை மிகவும் விரிவானது, ஆனால் ஒரே ஒரு வரையறை அல்ல. மற்ற ஆதாரங்களுக்கு வருவோம்.

கீழ் கலாச்சாரம்மனித செயல்பாடுகளை அதன் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் புரிந்துகொள்வது, மனிதனின் சுய வெளிப்பாடு மற்றும் சுய அறிவின் அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள் உட்பட, மனிதன் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்தால் திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் குவிப்பு. கலாச்சாரம்நிலையான வடிவங்களின் தொகுப்பாகும் மனித செயல்பாடு, இது இல்லாமல் அது இனப்பெருக்கம் செய்ய முடியாது, எனவே இருக்க முடியாது. கலாச்சாரம் என்பது குறியீடுகளின் தொகுப்பாகும், இது ஒரு நபரின் உள்ளார்ந்த அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட நடத்தையை பரிந்துரைக்கிறது, அதன் மூலம் அவரை பாதிக்கிறது நிர்வாக தாக்கம். தோற்றத்தின் ஆதாரம் கலாச்சாரம்மனித செயல்பாடு உருவானது.

கருத்து" மக்கள்"ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய மொழிகளில் மக்கள் தொகை, தனிநபர்களின் தொகுப்பு. மேலும், மக்கள்ஒரு இன அல்லது பிராந்திய சமூகம், சமூக வர்க்கம், குழு, சில சமயங்களில் முழு சமூகத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் மக்கள் சமூகமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, சில தீர்க்கமான வரலாற்று தருணங்களில் (தேசிய விடுதலைப் போர்கள், புரட்சிகள், நாட்டின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் அதனால், ஒத்த (பொது)நம்பிக்கைகள், யோசனைகள் அல்லது இலட்சியங்கள்.

இந்த சமூகம் ஒரு சிறப்பு முழுமையின் பொருளாகவும் தாங்கியாகவும் செயல்படுகிறது கலாச்சாரம், உலகத்தைப் பற்றிய அதன் பார்வைக்கு சிறந்தது, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பல்வேறு வடிவங்களில் உருவகப்படுத்தும் வழிகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு நெருக்கமான திசைகள் கலாச்சார நடைமுறை, இது பெரும்பாலும் பழங்காலத்திற்கு முந்தையது. தொலைதூர கடந்த காலத்தில், அதன் தாங்குபவர் முழு சமூகம் (குலம், பழங்குடி, பிற்கால இனக்குழு (மக்கள்) .

கடந்த காலத்தில், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்கள், சடங்குகள், சமூக உறுப்பினர்களிடையே ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட உறவுகள், குடும்ப வகை, வளர்ப்பு ஆகியவற்றின் அனைத்து அம்சங்களையும் தீர்மானித்து ஒருங்கிணைத்தது குழந்தைகள், வீட்டின் தன்மை, சுற்றியுள்ள இடத்தை வளர்ப்பதற்கான வழிகள், ஆடை வகை, இயற்கையை நோக்கிய அணுகுமுறை, உலகம், புனைவுகள், நம்பிக்கைகள், மொழி, கலை படைப்பாற்றல். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், தானியங்களை விதைப்பது மற்றும் பயிர்களை அறுவடை செய்வது, கால்நடைகளை விரட்டுவது, குடும்பம், சமூகம் மற்றும் பலவற்றில் உறவுகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது தீர்மானிக்கப்பட்டது. தற்போது, ​​சமூக உறவுகளின் சிக்கலான ஒரு காலகட்டத்தில், முறையான மற்றும் முறைசாரா வகைகளின் பல பெரிய மற்றும் சிறிய சமூக குழுக்கள் தோன்றியுள்ளன, இது சமூக மற்றும் சமூகத்தின் ஒரு அடுக்கு. கலாச்சார நடைமுறை, நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்நவீன பல அடுக்குகளின் கூறுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது கலாச்சாரம்.

IN நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் படைப்பாற்றல் அநாமதேயமாக, தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் உணரப்படாததால், முந்தைய தலைமுறையினரிடமிருந்து பின்பற்றப்பட்ட மாதிரியைப் பின்பற்றும் குறிக்கோள் மாறாமல் மேலோங்குகிறது. இந்த மாதிரி, முழு சமூகத்திற்கும், தனி நபருக்கும் (கதைசொல்லி, தலைசிறந்த கைவினைஞர், கூட) "சொந்தமானது" திறமையான, முன்னோர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் தரநிலைகளை உணர்ந்து, சமூகத்துடன் அடையாளம் கண்டு, அவர் சார்ந்தவர் என்பதை உணர்தல் உள்ளூர் கலாச்சாரம், இனக்குழு, துணை இனக்குழு.

வெளிப்பாடுகள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்தன்னைத் தானே அடையாளப்படுத்துவது மக்களால், சமூக நடத்தை மற்றும் செயல், அன்றாட யோசனைகள், தேர்வு ஆகியவற்றின் ஸ்டீரியோடைப்களில் அதன் மரபுகள் கலாச்சாரதரநிலைகள் மற்றும் சமூக விதிமுறைகள், சில வகையான ஓய்வு, அமெச்சூர் கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறைகளை நோக்கிய நோக்குநிலைகள்.

ஒரு முக்கியமான தரம் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்எல்லா காலகட்டங்களிலும் பாரம்பரியம் உள்ளது. பாரம்பரியம் அதன் மதிப்பு-நெறிமுறை மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், அதன் பரிமாற்றத்தின் சமூக வழிமுறைகள், பரம்பரை நேரடிமுகத்தில் இருந்து முகம், மாஸ்டர் முதல் மாணவர் வரை, தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு தொடர்பு.

இதனால், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் கலாச்சாரம், ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, இயற்கை தேர்வு மூலம், அநாமதேய படைப்பாளிகளால் - தொழிலாளர் மக்கள், பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்டது மக்கள், சிறப்பு இல்லாமல் மற்றும் தொழில் கல்வி. நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் கொண்டுள்ளது: மத (கிறிஸ்தவ, தார்மீக, அன்றாட, உழைப்பு, பொழுதுபோக்கு, விளையாட்டு, பொழுதுபோக்கு கலாச்சார துணை அமைப்புகள். இது கலாச்சாரம்நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறை, வீட்டின் அலங்காரம், நடனம், பாடல், ஆடை, ஊட்டச்சத்து மற்றும் கல்வியின் தன்மை ஆகியவற்றில் உள்ளது. குழந்தைகள்(நாட்டுப்புற கல்வியியல்) .நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்தேசியத்திற்கு ஒரு அடிப்படை உள்ளது கலாச்சாரம், கற்பித்தல், பண்பு, சுய விழிப்புணர்வு. நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல்மரபுகளைக் காப்பது என்று பொருள் மக்கள், தலைமுறைகளின் தொடர்ச்சி, அவரது ஆவியின் வளர்ச்சி.

3. நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகள்.

வயது பண்புகள் காரணமாக, க்கான ஒற்றுமைஎந்தவொரு திறமைக்கும் ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை தேவை. அடிப்படையில், ஒரு விளையாட்டு இதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இது குழந்தைகளுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. விளையாட்டின் போது, ​​குழந்தைகள் இந்த விஷயத்தில் ஆர்வம் காட்டுகிறார்கள், இது குழந்தையின் மீது திணிக்காமல் மிக முக்கியமான கூறுகளை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, ஆனால் எளிதாகவும் கட்டாயமாகவும் இல்லை. விளையாட்டுகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன பயனுள்ள தகவல்ஓ மக்களின் கலாச்சாரம், அவர் யாருடைய பிரதேசத்தில் வாழ்கிறார், அல்லது அவர் பேச வேண்டிய ஒன்றைப் பற்றி. விளையாட்டின் போது அம்சங்கள் விளக்கப்பட்டுள்ளன தேசிய இனங்கள், அவை விதிகளிலும் வகுக்கப்படலாம். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு விளையாட்டை ஏற்பாடு செய்யலாம் - போட்டி: யார் கூடுதல் விவரங்களைக் கவனிப்பார்கள், படத்தில் வழங்கப்பட்ட மிகவும் பழக்கமான வண்ணங்கள், நிழல்கள் அல்லது பொருட்களை யார் பட்டியலிடுவார்கள், மற்றும் பல. இந்த விளையாட்டு அவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டைத் தூண்டுகிறது, குழந்தைகளின் கண்காணிப்பு சக்திகளை உருவாக்குகிறது, மேலும் அவர்களின் எண்ணங்களை உருவாக்கவும் வெளிப்படுத்தவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.

விளையாட்டு கூடுதலாக, அது வரைதல் மற்றும் ஓவியம் பயன்படுத்த முடியும். இயற்கை ஓவியம்நுண்கலையின் மிகவும் பாடல் மற்றும் உணர்ச்சி வகைகளில் ஒன்றாகும் கலை, இது இயற்கையின் கலை ஆய்வின் மிக உயர்ந்த மட்டமாகும், அதன் அழகை உத்வேகம் மற்றும் படங்களுடன் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இந்த வகை உணர்ச்சி மற்றும் ஊக்குவிக்கிறது அழகியல் வளர்ச்சி குழந்தைகள், இயற்கையின் மீது ஒரு வகையான மற்றும் அக்கறையுள்ள அணுகுமுறையை வளர்க்கிறது, அதன் அழகு, ஒரு நேர்மையான, ஒருவரின் நிலம், ஒருவரது வரலாறு மீதான அன்பின் உணர்வை எழுப்புகிறது. இயற்கை ஓவியம் குழந்தையின் கற்பனை மற்றும் துணை சிந்தனை, சிற்றின்பம், உணர்ச்சிக் கோளம், ஆழம், விழிப்புணர்வு மற்றும் இயற்கையின் உணர்வின் பல்துறை மற்றும் படைப்புகளில் அதன் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. கலை, ஒரு நிலப்பரப்பின் கலைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன், அதன் மனநிலையை உங்கள் சொந்தத்துடன் தொடர்புபடுத்தும் திறன்.

திறன்களை அடையாளம் காணுதல் குழந்தைகள்மற்றும் அவர்களின் சரியான வளர்ச்சி மிக முக்கியமான கற்பித்தல் பணிகளில் ஒன்றாகும். மேலும் இது வயதைக் கணக்கில் கொண்டு தீர்மானிக்கப்பட வேண்டும் குழந்தைகள், மனோதத்துவ வளர்ச்சி, கல்வி நிலைமைகள் மற்றும் பிற காரணிகள். திறன்களின் வளர்ச்சி குழந்தைகள் நுண்கலைகளுக்குவரைதல் கற்பித்தல் ஆசிரியரால் முறையாகவும் முறையாகவும் மேற்கொள்ளப்படும்போது அது பலனைத் தரும். இல்லையெனில், இந்த வளர்ச்சி சீரற்ற பாதைகளைப் பின்பற்றும், மேலும் குழந்தையின் பார்வை திறன்கள் குழந்தை பருவத்தில் இருக்கும்.

குழந்தைகள் புதிய விஷயங்களை விரும்புவார்கள். படைப்பாற்றல் குறித்த உங்கள் குழந்தையின் அணுகுமுறையைக் கெடுக்காமல் இருப்பது முக்கியம், ஏனெனில் இது அவரைப் பாதிக்கலாம் பிற்கால வாழ்வு. நீங்கள் அவரது திறன்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்க வேண்டும் மற்றும் ஏதாவது வேலை செய்யவில்லை என்றால் அவரை திட்ட வேண்டாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மக்கள் திட்டமிடப்பட்டுள்ளனர் விருப்பங்கள்: சிலர் வரைய விரும்புகிறார்கள், சிலர் இசையில் தங்களைக் காண்கிறார்கள், மற்றவர்கள் மனிதாபிமானிகளாக மாறுவார்கள். இதைக் கருத்தில் கொண்டு, கற்பித்தலில் வெவ்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்துவது அவசியம் குழந்தைகள், அதனால் அவர்கள் விரும்புவதை அவர்களே தீர்மானிக்கிறார்கள், இல்லையெனில் எதிர்காலத்தில், ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், வெளியில் இருந்து திணிக்கப்படும் காரணிகள் தீர்க்கமானதாக மாறும், உண்மையில் சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க வேண்டியவை அல்ல. முழுத் தொகையையும் கைப்பற்றுங்கள் நிதிமற்றும் காட்சி கல்வியறிவை உருவாக்கும் பிரதிநிதித்துவ முறைகள், குழந்தை முடியாது. வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அறிவு ஒவ்வொரு கலையும் நிறுவ உதவுகிறது, அவற்றில் எது குழந்தையால் உணர்ந்து தேர்ச்சி பெற முடியும் மற்றும் அவருக்கு அணுக முடியாதவை.

எனவே, பாலர் கல்வியின் வளர்ச்சியின் முக்கிய குறிக்கோள் குழந்தையின் ஆளுமையின் உருவாக்கம், அவரது வளர்ச்சி. படைப்பாற்றல். குழந்தைகளுடன் வகுப்புகளில், ஆசிரியரின் முக்கிய பணி படத்தில் அவர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதாகும். சிற்பம்அல்லது வேறு வேலை மற்றும் அதை நடத்த. ஆசிரியர் அவர்களின் கற்பனையை எழுப்பி, குழந்தைகளை விளையாட்டில் சேர்த்துக் கொண்டால், குழந்தைகள் ஓவியங்களில் ஆர்வம் காட்டத் தயாராக உள்ளனர். எடுத்துக்காட்டாக, படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் இடத்தில் தங்களைக் கற்பனை செய்யும்படி நீங்கள் அவர்களிடம் கேட்கலாம், சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் இடத்தில் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் என்ன செய்வார்கள், அவர்கள் என்ன உணர்ச்சிகளை அனுபவிப்பார்கள், எந்த வார்த்தைகளில் அவர்கள் தங்கள் நிலையை விவரிக்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி விவாதிக்கவும். . பொதுவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் குழந்தை தன்னைப் பற்றி சொல்லச் சொல்லுங்கள்.

முடிவுரை

குழந்தைகளை கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்இது பாரம்பரிய வீட்டுப் பொருட்களுக்கான அறிமுகம். இந்த அல்லது அந்த விஷயம் எப்படி, ஏன் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதை குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், மேலும் அதை தாங்களே பயன்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். கூடுதலாக, குழந்தைகள் கருத்தில் கொள்ள ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள் அலங்கார வடிவங்கள், ஆபரணத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகளின் குறியீட்டு அர்த்தத்தை விளக்குகிறது. வெவ்வேறு பொருள்களில் வடிவங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளின் மறுபரிசீலனைக்கு குழந்தையின் கவனத்தை ஈர்ப்பது முக்கியம், மேலும் ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு பகுதிகளின் சிறப்பியல்புகளை அலங்கரிக்கும் பாரம்பரிய வழிகள் என்ன என்பதைக் கூறுவது முக்கியம்.

பாரம்பரியத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வகுப்புகளில் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள், குழந்தைகள் ஒரு ஆபரணத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் கூறுகளை சரியாகச் செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள். குழந்தைகளின் மாடலிங் மற்றும் ஓவியத்திற்கான மாதிரிகள் பாரம்பரிய உணவுகள், பொம்மைகள் மற்றும் பிற வீட்டுப் பொருட்களாக இருக்கலாம்.

பொருட்டு குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்அறிவாற்றல் மற்றும் படைப்பு நடவடிக்கைகள்பல்வேறு ஓவியக் கண்காட்சிகளைப் பார்வையிடுவதை உள்ளடக்கியது, சிற்பங்கள், நாட்டுப்புற கலை மற்றும் பல. சுற்றுப்பயணங்கள் நடத்தப்படலாம், ஆனால் அவை நோக்கம் கொண்டவை குழந்தைகள், ஐந்து வயதுக்கு மேல். கண்காட்சி கண்காட்சிகள், அவற்றைப் பார்ப்பது வழிகாட்டியின் விளக்கங்களுடன், அழகியல் கல்வி வகுப்புகளில் பெறப்பட்ட அறிவு மற்றும் திறன்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்உடன் நெருங்கிய உறவில் உள்ளது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். இந்த வகை கலை நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தை உள்ளடக்கியது. பயன்படுத்தி கலை மற்றும் கைவினை, நீங்கள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் படிக்க முடியும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்பயனுள்ள பெரிய அளவிலான தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது குழந்தைகள்ஒருவரின் சொந்த அல்லது மற்றொரு நாடு, நாடு அல்லது சமூகத்தின் வரலாற்றைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில். எப்படி நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றாகும்.

DPI - மிகவும் பண்டைய கலை. இது ஆதி காலத்தில் எழுந்தது. இதில் அடங்கும்: தளபாடங்கள், பாத்திரங்கள், ஆடை - ஒரு நபர் அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தும் விஷயங்களின் உலகம். DPI மக்கள் வாழும் சூழலை உருவாக்குகிறது, அன்றாட வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கிறது, மேலும் வாழ்க்கையை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாகவும் பண்டிகையாகவும் மாற்ற உதவுகிறது. ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், கலை மக்களிடையே தகவல்தொடர்புகளை ஒழுங்குபடுத்துகிறது மற்றும் அவர்களின் உறவுகளை உருவாக்குகிறது.

DPI நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் போலவே மிகப்பெரியது மற்றும் வேறுபட்டது. ஒவ்வொரு நாடும் அதன் சொந்த வடிவங்கள், ஆபரணங்கள், படங்கள் மற்றும் உருவங்கள் மற்றும் வண்ண சேர்க்கைகளை உருவாக்கியது. பொருட்களை உருவாக்க பல்வேறு பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன: களிமண், கல், துணி, உலோகம் மற்றும் பின்னர் கண்ணாடி.

அலங்கார கலைக்கு அதன் சொந்த சிறப்பு மொழி உள்ளது. அதில் தேர்ச்சி பெறுவது ஒரு பொருளின் சிறப்பு அழகு, அதன் அலங்காரம் மற்றும் அது வெளிப்படுத்தும் பொருளைப் பற்றி சிந்திக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது.

டிபிஐயின் உருவக மொழியானது படங்களின் பொதுவான தன்மை மற்றும் தட்டையான தன்மை, கலை மாநாடு மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே, கலை வழிமுறைகள் வித்தியாசமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: வடிவம், தொகுதி, வரி, தாளம், நிறம், அமைப்பு. அனைத்து இயற்கை உருவங்களும் - பறவைகள், பூக்கள், தாவரங்கள், விலங்குகள், மனிதர்கள் போன்றவை. - அலங்காரக் கலையில் அவை யதார்த்தத்தை விட வித்தியாசமாகத் தெரிகின்றன. அவை எப்போதும் கலைஞரின் கற்பனையால் சிறிய விவரங்கள் மற்றும் விவரங்கள் இல்லாமல் வெளிப்படையான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படமாக மாற்றப்படுகின்றன.

DPI இன் கருத்தை புரிந்து கொள்ள, முதலில் DPI மற்றும் பிற பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாட்டை நீங்கள் கண்டறிய வேண்டும் படைப்பு செயல்பாடுநபர். இசையமைப்பாளர்கள், எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள், தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​வாழ்க்கை அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் பிறந்த உறுதியான, சிற்றின்ப கலைப் படங்களில் முக்கிய உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இசையமைப்பாளர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது கருத்தை, அவரை உற்சாகப்படுத்திய உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை ஒலிகளின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்துகிறார்; ஒரு எழுத்தாளர் - வார்த்தைகளால், ஒரு ஓவியர் - கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளுடன்.

ஒரு கலைஞன் தனது படைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சுவாரஸ்யமாகக் கண்டதை வெளிப்படுத்த முடியும். எனவே, ஓவியம், வரைகலை, சிற்பம் ஆகியவை நுண்கலைகளாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அதில் உள்ள கலைப் படம் யதார்த்தத்தின் ஒரு உருவத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. DPI படைப்புகளை உருவாக்கியவர் இந்த வாய்ப்பை இழந்துள்ளார். அவர் வாழ்க்கையில் கண்டதை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் யாரும் பார்க்காத பொருட்களை உருவாக்குகிறார். இது பயன்பாட்டுக் கலைக்கும் கலைப் படைப்பாற்றலின் பிற பகுதிகளுக்கும் உள்ள குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு.

DPI இன் தன்மை உருவகமானது அல்ல. பயன்பாட்டு கலை சில விதிகளின்படி உருவாகிறது மற்றும் அதன் சொந்த கட்டுமானக் கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளது கலை படம். இந்த கொள்கைகள் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, ஏனெனில் ... DPI மிகவும் பழமையான ஒன்றாகும் (அதன் தோற்றம் சகாப்தத்திற்கு முந்தையது மேல் கற்காலம்கிமு 40-20 மில்லினியம் வரை)

DPI கொள்கைகள்:

1. தேவை அல்லது பயன்பாடு. பயன்படுத்தப்பட்ட கலைஞர் பயன்படுத்த வசதியாக இருக்கும் பொருட்களை உருவாக்கும் பணியை எதிர்கொள்கிறார்.
2. கலைத்திறன், ஒரு பொருளின் அழகு. கலைநயத்துடன் செய்யப்பட்ட தளபாடங்கள், பாத்திரங்கள் மற்றும் ஆடைகளை மட்டுமே கலை என வகைப்படுத்தலாம். அன்றாடப் பொருளில் உள்ள கலையின் அடையாளம், திறமை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் கலவையாகும். இந்த தொழிற்சங்கம் ஒரு பொருளின் வடிவத்திலும், அதற்கு சரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருளிலும் உள்ளது.

பயன்பாட்டு கலையின் கலைஞர்கள் எப்போதும் பொருளைப் பாராட்டினர் மற்றும் அதன் அலங்கார திறன்களைக் காட்ட முயன்றனர். விலைமதிப்பற்ற கல் அல்லது தங்கம் போல தோற்றமளிக்க இது ஒருபோதும் போலியானதாக இல்லை. DPI என்பது சமூக உறவுகளின் அழகியல் வெளிப்பாடு, ஒரு குறிப்பிட்ட வகுப்பின் இலட்சியங்கள் ஆகும். இந்த கலை வடிவத்தின் வளமான வரலாறு அதன் வர்க்கத் தன்மையைக் கண்டறிய உதவுகிறது.

1922 ஆம் ஆண்டில் எகிப்தில் உள்ள கிங்ஸ் பள்ளத்தாக்கில் ஆங்கில விஞ்ஞானி கார்ட்டரின் அகழ்வாராய்ச்சி 14 ஆம் நூற்றாண்டில் எகிப்தின் வாழ்க்கை, சித்தாந்தம் மற்றும் கலை பற்றிய சுவாரஸ்யமான பொருட்களை வழங்கியது. கி.மு. விஞ்ஞானி பார்வோன் துட்டன்காமுனின் கல்லறையைக் கண்டுபிடித்தார், இது கொள்ளையர்களால் கொள்ளையடிக்கப்படவில்லை மற்றும் அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டது.

இந்த பயணம் தங்கம், எலும்பு, கண்ணாடி, விலையுயர்ந்த கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் உயர்ந்தவற்றால் செய்யப்பட்ட பொருட்களைக் கண்டுபிடித்தது. கலை தகுதி. பெரும்பாலான பொருட்கள் துட்டன்காமனை சித்தரிக்கின்றன. படங்களின் தன்மை சுவாரஸ்யமானது. ஏறக்குறைய முழு விமானமும் பாரோவின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பல அடுக்குகளில் பக்கங்களிலும் வீரர்கள் மற்றும் அடிமைகளின் உருவங்கள் உள்ளன. இது அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களை விட பார்வோனின் மேன்மையை வலியுறுத்தியது.

நிலப்பிரபுத்துவ காலத்தின் DPI மற்றும் முழுமையான அரசுகளின் உருவாக்கம் ஆகியவை வர்க்க நோக்குநிலைக்கு சமமான குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் ஆகும். பிரபுக்களுக்கும் தேவாலயத்திற்கும் அரசனின் செல்வம் மற்றும் அதிகாரத்தை குடிமக்களை நம்ப வைக்கும் கலை தேவைப்பட்டது.

ரஷ்யாவில், எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா மற்றும் கேத்தரின் II ஆட்சியின் போது ரஷ்ய நீதிமன்றத்தின் வாழ்க்கை குறிப்பாக ஆடம்பரமாக இருந்தது. நாட்டின் குடியிருப்புகள், Tsarskoe Selo மற்றும் Peterhof ஆகியவை அவற்றின் அலங்காரத்தின் ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்தால் வியப்படைகின்றன மற்றும் DPI இன் உண்மையான பொக்கிஷங்கள்.

இந்த சிறப்பை உருவாக்கியவர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், மாஸ்கோ மற்றும் ரஷ்யாவின் பிற நகரங்களின் அற்புதமான ரஷ்ய மாஸ்டர்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 18 மற்றும் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலை மற்றும் படைப்பு கலை இயக்கத்திற்கு பல்வேறு தொழில்களின் கலைஞர்கள் மற்றும் மாஸ்டர் கலைஞர்களின் ஒத்துழைப்பு பலனளித்தது. அனைத்து வகையான பயன்பாட்டு கலைகளிலும் இது மிகப்பெரிய பூக்கும் காலம்.

முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சியின் போது, ​​புதிய ஆளும் வர்க்கம், முதலாளித்துவம், மக்களை செல்வாக்கு செலுத்துவதற்கான முற்றிலும் வெளிப்புற வடிவங்களை கடன் வாங்கியதால், ஆடம்பரம், குழுமம், அதன் உள் தர்க்கம் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றை மறந்துவிட்டது. மிகவும் விலையுயர்ந்த மற்றும் தனித்துவமான விஷயங்கள் மாளிகைகளில் முடிந்தது, ஆனால் அவை குழுமத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில்லை, ஏனென்றால் ... அழகு மற்றும் சுறுசுறுப்பு கொள்கை மீறப்படுகிறது. முதலாளித்துவத்தின் பணக்கார மாளிகைகளில் ஊடுருவிய மோசமான சுவை எங்கும் பரவியது. வெளிப்புற சிறப்பை உருவாக்கும் ஆசை கள்ளநோட்டுக்கு வழிவகுக்கிறது. முதலாளித்துவ காலத்தில், பொருள் மதிப்பிடப்படுவதை நிறுத்துகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பீங்கான் மலாக்கிட், சாதாரண உலோகம் தங்கம், கண்ணாடி என போலியானவை ரத்தினங்கள். கைமுறை உற்பத்தியை மாற்றியமைத்ததால், தொழிலால் உண்மையிலேயே அழகான பொருட்களை உற்பத்தி செய்ய முடியவில்லை, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், டிபிஐ மேற்கு ஐரோப்பாமற்றும் ரஷ்யா ஆழ்ந்த நெருக்கடி நிலையில் உள்ளது. மிகக்குறைந்த சுவை, தன்மைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்களால் சந்தை நிரம்பி வழிந்தது தொழில்துறை உற்பத்திவீட்டுப் பொருட்கள், தளபாடங்கள், ஆடைகள் போன்றவற்றுக்கு கலைஞரின் ஆக்கப்பூர்வமான மனது தேவைப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்கள் இந்த சிக்கலை தீர்க்க வேண்டியிருந்தது.

DPI உருப்படிகளை பிரிக்கலாம் ஒப்பீட்டளவில் இரண்டு சுயாதீன குழுக்கள்அவர்களுக்கு இடையே கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட எல்லைகள் இல்லாமல்:

1. மரச்சாமான்கள், பாத்திரங்கள், ஆடைகள் போன்ற வீட்டுப் பொருட்கள். இங்குள்ள கலைக் கொள்கையானது பொருளின் வடிவத்தின் செயல்திறன் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.
2. பொருட்கள் பெரும்பாலும் அலங்காரமானவை, இது மிகவும் பரந்த மற்றும் சுதந்திரமான கலவை வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

அலங்கார மற்றும் பயன்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஈசல் வடிவங்களுக்கு இடையிலான இடைநிலை வடிவங்களில் மொசைக், பேனல், டேப்ஸ்ட்ரி, விளக்கு நிழல், அலங்கார சிலைகள் ஆகியவை அடங்கும், அவை கட்டிடக்கலை சூழலில் வாழ்கின்றன, ஆனால் அவை சுயாதீனமாகவும் கருதப்படலாம். கலை வேலைபாடு.

டிபிஐ கலவையின் அம்சங்கள் பெரும்பாலும் தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை திறன்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன பொருள்.

மரம்பழங்காலத்திலிருந்தே இது கான்கிரீட் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் அது முதன்மையாக ஒரு கட்டுமானப் பொருளாக மனித வாழ்க்கையில் நுழைந்தது.

மரம் அற்புதமான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. மரத்தை வெட்டலாம், வெட்டலாம், வெட்டலாம், திட்டமிடலாம், துளையிடலாம், இயந்திரம் செய்யலாம், ஒட்டலாம், அழுத்தலாம், வேகவைக்கலாம். மரத்தின் நெகிழ்ச்சி மற்றும் பாகுத்தன்மை நகங்கள் மற்றும் திருகுகளை நன்றாக வைத்திருக்கிறது. உலர்த்தும் எண்ணெய்கள் மற்றும் வார்னிஷ் பூச்சு அதை நீர்ப்புகா செய்கிறது.

வடக்கு விவசாயிகளின் குடிசையின் வடிவமைப்பில், மரத்தின் இயந்திர பண்புகள் அதன் அலங்கார வடிவமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கலைக் கண்ணோட்டத்தில் அர்த்தமில்லாத ஒரு விவரமும் வடிவமைப்பில் இல்லை. ஈரப்பதத்திலிருந்து பாதுகாக்க, கூரை-தாங்கி விட்டங்களின் முனைகள் ஒரு பையரால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது இரட்டை செயல்பாட்டைச் செய்கிறது - பயனுள்ள மற்றும் அழகியல் (செதுக்குதல்). கேபிளின் மேல் கூரையை ஆதரிக்கும் பதிவு அடைப்புக்குறிகள் ஒரு மீள் நிழற்படத்தின் கட்டமைப்பு ரீதியாக தருக்க வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன, இது சுமந்து செல்லும் சுமையின் தீவிரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

அதன் வடிவமைப்பு மற்றும் பொருள் மூலம் ஒரு பொருளின் கலவை மற்றும் கலை வடிவமைப்பின் தனித்தன்மை தளபாடங்களில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

மர தயாரிப்புகளின் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அலங்கார வடிவமைப்பில் பல்வேறு கலவை நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு அமைச்சரவை கதவில் ஓவியம் அல்லது செதுக்குதல் ஆகியவற்றின் கலவை பொதுவாக தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட மையம் மற்றும் சுற்றளவுடன் சமச்சீராக இருக்கும். ஒரு துண்டு மரத்திலிருந்து செய்யப்பட்ட பொருட்களில், ஓவியம் அல்லது மேலோட்டமான செதுக்கலின் கலவை வடிவத்தின் ஒருமைப்பாடு, கட்டமைப்பு மற்றும் அலங்காரத்திற்கு இடையிலான தொடர்பை வலியுறுத்துகிறது.

அமைப்பு, நிறம், அமைப்பு - மரத்தின் இந்த பண்புகளை முழுமையாக கலை என்று அழைக்கலாம், அதாவது அவை கலவை தீர்வை பாதிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், மரத்தின் கலை குணங்கள், அதன் இயற்கையான தோற்றத்துடன் தொடர்புடையவை, பெரும்பாலும் வெட்டப்பட்ட தன்மையைப் பொறுத்தது. இவ்வாறு, ஆரம் அல்லது விட்டம் வழியாக ரிட்ஜின் மையத்தை நோக்கி வெட்டுவது வருடாந்திர அடுக்குகளின் அமைதியான வடிவத்தை அளிக்கிறது. நாண் மூலம் வெட்டுவது மிகவும் சிக்கலான அமைப்பு உள்ளமைவை வெளிப்படுத்துகிறது. முற்றிலும் எதிர்பாராத வடிவங்கள் அரை-இறுதி மற்றும் இறுதி வெட்டுகளால் உருவாகின்றன.

பல்வேறு கறைகள், சாயங்கள், வார்னிஷ் மற்றும் பிற முடித்த முறைகளைப் பயன்படுத்தி மரத்தின் தானிய முறை மற்றும் நிறத்தை மேம்படுத்தலாம் அல்லது பலவீனப்படுத்தலாம்.

ஒரு அலங்கார சிற்பத்தின் கலவை வருடாந்திர மோதிரங்களின் தாள வடிவத்தை சீர்குலைக்கும் பாகங்களை ஒட்டாமல், ஒட்டுமொத்தமாக இயற்கையான மரத் துண்டுக்குள் பொருந்த வேண்டும். அலங்கார சிற்பத்தில் ஒருமைப்பாடு சட்டம் பொருந்தும்.

மட்பாண்டங்கள்உங்கள் சிற்பத்தை மிகவும் சுதந்திரமாக நிர்வகிக்கவும், படிவத்தை இன்னும் விரிவாக உருவாக்கவும், மேலும் சுறுசுறுப்பாக இயக்கங்களை வெளிப்படுத்தவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. பீங்கான் பிளாஸ்டிக்கில் உள்ள கலவையின் கொள்கைகள் மற்ற பொருட்களில் செய்யப்பட்ட அலங்கார சிற்பத்தில் உள்ளது.

எலும்பின் கலை செயலாக்கத்திற்கு ஒரு லாகோனிக் கலவை தேவைப்படுகிறது, இதில் பிளாஸ்டிக் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பெரிய வெகுஜனங்கள் மற்றும் நேர்த்தியாக வடிவமைக்கப்பட்ட சிறப்பியல்பு விவரங்கள் வேறுபடுகின்றன. இந்த கலவையானது எலும்பு வேலைகளை மிகவும் அழகான அலங்கார நிழற்படத்தை வழங்குகிறது.

கலை சிகிச்சையில் எலும்புகள்கலவையின் கூறுகளை வெகுவாகக் குறைப்பது பொருத்தமற்றதாகக் கருதப்படுகிறது. இது சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் உணர்வின் தெளிவின் மீறல் காரணமாகும். எலும்பு தயாரிப்புகளில் உள்ள நிவாரணம் முதல் விமானத்திலிருந்து, மேற்பரப்பில் பொய், ஆழமானவை வரை கட்டப்பட்டுள்ளது.

ஓபன்வொர்க் எலும்பு செதுக்கலில், பெரிய துளைகளை உருவாக்க பரிந்துரைக்கப்படவில்லை, ஏனெனில் அவை ஒட்டுமொத்த கலவை கட்டமைப்பை சீர்குலைத்து, கலவையை துண்டித்து, ஒருமைப்பாட்டின் சட்டத்திற்கு முரணானது. எலும்பில் அல்லது எலும்பில் செய்யப்பட்ட மிதமான லாகோனிக் படம் படத்தின் வெளிப்பாட்டை அதிகரிக்க வேண்டும்.

உலோகம், அதன் தொழில்நுட்ப பண்புகள் மற்றும் கலை குணங்கள் நிறைந்த ஒரு பொருள், நீண்ட காலமாக நகைகள், அனைத்து வகையான வீட்டு பொருட்கள், ஆயுதங்கள், கட்டடக்கலை மற்றும் அலங்கார விவரங்கள் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் உற்பத்தியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உலோகத்தை போலியாக உருவாக்கலாம், அச்சிடலாம், நூல்களாக வரையலாம் அல்லது திறந்தவெளி அமைப்பில் வளைக்கலாம். உலோகத்தின் மதிப்புமிக்க கலைத் தரம், மரம் போன்றது, அதன் நிறம். டிபிஐ வேலைகளை உருவாக்கும் போது, ​​உலோகம் பெரும்பாலும் பற்சிப்பி, வண்ண விலையுயர்ந்த மற்றும் அரை விலையுயர்ந்த கற்கள், கண்ணாடி, மரம் போன்றவற்றுடன் இணைந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உலோகத்தின் கலைச் செயலாக்கத்தில், டிபிஐயின் முக்கியக் கொள்கையானது பயன்பாட்டுடன் அழகியல் நிலைத்தன்மையாகும்.

கலை கண்ணாடி, டிபிஐ வகைகளில் ஒன்றாக இருப்பது, உற்பத்தியின் செயல்பாட்டு இயல்பு மற்றும் இந்த உடையக்கூடிய பொருளின் பண்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலவை வடிவங்களின் தீவிர புதுப்பித்தல் கண்ணாடி கலையில் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு அல்ல. இது கண்ணாடி உற்பத்தி தொழில்நுட்பத்தின் சிக்கலான காரணமாகும்.

பேப்பியர்-மச்சே மற்றும் மெட்டல் பெயிண்டிங்கில் மினியேச்சர் ஓவியம் கலைஞருக்கு கலவை படைப்பாற்றல் துறையில் அதிக சுதந்திரத்தை வழங்குகிறது. இந்த வகையான கலை எந்த உள்ளடக்கத்திற்கும் இடமளிக்கும்: வரலாற்று மற்றும் அன்றாட பாடங்கள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள். இயற்கையாகவே, மினியேச்சர் ஓவியம் நுண்கலைக்கு பொதுவான கலவை விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஒரு மினியேச்சர் கலைஞர் எப்பொழுதும் பொருளின் வடிவம், அதன் நோக்கம் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் இது தொடர்பாக, கொடுக்கப்பட்ட மேற்பரப்பிற்குள் மினியேச்சர் மற்றும் அலங்காரத்தை ஏற்பாடு செய்ய வேண்டும். வர்ணம் பூசப்பட்ட பொருளின் வடிவத்தின் தனித்தன்மையின் அடிப்படையில், குறிப்பிட்ட கலவை நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை நேரியல் மற்றும் வான்வழி முன்னோக்கின் கடுமையான விதிகளிலிருந்து சில விலகல்களை அனுமதிக்கின்றன: இடஞ்சார்ந்த திட்டங்கள் நெருக்கமாக கொண்டு வரப்படுகின்றன, புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் பொருள்கள் முக்கியமாக அமைந்துள்ளன. மேற்பரப்பு, அலங்கார தாளங்களுக்கு கீழ்ப்படிதல்; உள்ளூர் வண்ணங்களின் மாறுபட்ட ஒப்பீடுகள் வண்ணங்களின் ஒலியை மேம்படுத்துகின்றன; ஒரு மினியேச்சரின் அனைத்து கூறுகளும், ஒரு விதியாக, இந்த பொதுமைப்படுத்தலின் அளவைக் கவனிக்கும்போது நிழற்படத்தால் பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது கலவையின் ஒருமைப்பாட்டை அளிக்கிறது.

IN ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர்சதி மற்றும் அதன் வெளிப்பாட்டின் புறநிலை ஆகியவற்றால் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. இசையமைப்புகள், வடிவம் பற்றிய ஒரு அளவீட்டு, பிளாஸ்டிக் புரிதலால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, யதார்த்தமான ஈசல் ஓவியத்திற்கு நெருக்கமானவை. ஃபெடோஸ்கினோ மாஸ்டர்கள் மினியேச்சரை ஒரு வெல்வெட் கருப்பு ஆழத்தில் பொறிக்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் பெட்டியின் அரக்கு மேற்பரப்பின் கருப்பு நிறத்தை சித்திர புலத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள்.

பலேக் மினியேச்சர்ஒரு பேப்பியர்-மச்சே தயாரிப்பின் கருப்பு மேற்பரப்பில் கலவையின் தனிப்பட்ட பகுதிகளை தெறிப்பதன் மூலம் கட்டப்பட்டது. இருப்பினும், ஒருமைப்பாட்டின் சட்டம் பாதுகாக்கப்படுகிறது: ஒரு நிகழ்வின் பல்வேறு தருணங்கள் அல்லது தொடர்ச்சியான செயல்களை ஒரு அமைப்பில் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சொற்பொருள், தர்க்கரீதியான இணைப்பு உள்ளது. இந்த வழியில், நேரத்தில் வாழ்க்கையின் இயக்கம் உருவகப்படுத்தப்படுகிறது. பலேக் மாஸ்டர்கள் டைனமிக் சைகைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் போஸ்கள் மூலம் இயக்கத்தைக் காட்ட முடியும். அதே நேரத்தில், பிரகாசமான வண்ணங்களின் மாறுபட்ட கலவையானது தங்கம் மற்றும் வெள்ளி சிறப்பம்சங்கள், "இடைவெளிகள்" மற்றும் "ஸ்லைடுகள்" ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் லேசான, நீண்டுகொண்டிருக்கும் பகுதிகளை திடீர் பக்கவாதம் மூலம் வலியுறுத்துகிறது.

Mstera மினியேச்சர்மாறாக, இது ஒரு பன்முக நிலப்பரப்பைச் சித்தரிக்கும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த குழுவாகும், அதன் பின்னணியில் நிகழ்வுகள் உருவாகின்றன. பேனல், தயாரிப்பின் மூடியில் பொருத்தப்பட்டிருப்பது போல், தங்க ஆபரணத்தின் ஒரு துண்டுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

மினியேச்சர் ஓவியத்தின் கலவை அமைப்பில் கோலூயாபலேக்கில் உள்ளதைப் போலவே பெட்டியின் கருப்பு நிறம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் கோலூயின் எஜமானர்கள் பொருள் படத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட பலேசன் தங்க வேலைப்பாடுகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை. கோலுய் மினியேச்சர்களில், ஒரு பெரிய இடம் நிலப்பரப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒளி மற்றும் நிழலின் வேறுபாடுகளுடன் மிகவும் அலங்காரமாக விளக்கப்படுகிறது.

ஜோஸ்டோவோ தூரிகை ஓவியம்மலர் பூங்கொத்துகள், மாலைகள், மாலைகள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் அரக்கு உலோக தட்டுகளில், அதன் சொந்த அசல் கலை மொழியில், கலவையின் நிலையான வடிவங்கள் உள்ளன. Zhostovo ஓவியத்தின் கலவை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட தட்டு வடிவத்தில் (செவ்வக, ஓவல், சுற்று) பொருந்தக்கூடிய ஒரு மையக்கருமாகும். சித்திர மையக்கருத்தை உருவாக்கும்போது, ​​​​கலைஞர் பொதுவான வரையறைகளை தட்டின் கருப்பு மேற்பரப்பில் சுண்ணாம்பு செய்கிறார், கோடுகள், வடிவங்கள் மற்றும் அளவுகள் மீண்டும் மீண்டும் வருவதைத் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறார். கலவை மூலம் சிந்தித்து, ஓவியத்தின் மாஸ்டர் வண்ண வேறுபாடுகள், இலைகளுடன் கூடிய பூச்செடியின் நிழல், உறுப்புகளின் தாளம், படம் மற்றும் பின்னணிக்கு இடையிலான உறவு, பெரிய மற்றும் சிறிய வடிவங்கள் தொடர்பான பல சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறார்.

Zhostovo தட்டுகளின் கலவையின் ஒருமைப்பாடு படத்தின் மைய அச்சை தீர்மானிப்பதன் மூலமும், ஓவியம் வரைதல் செயல்பாட்டின் போது தட்டில் சுழற்றுவதன் மூலமும் அடையப்படுகிறது.

Zhostovo ஓவியத்தின் கலவையின் ஒரு சிறப்பு அம்சம், தட்டின் பக்கவாட்டில் இயங்கும் ஒரு திறந்தவெளி ஹெர்ரிங்போன் வடிவமும் உள்ளது. இந்த உறுப்பு தட்டில் கலை வடிவமைப்பை நிறைவு செய்கிறது மற்றும் கலவையை முழுமைக்கு கொண்டு வருகிறது.

கலவை அம்சங்கள் எம்பிராய்டரிமற்றும் சரிகைடிபிஐ வகைகள் கலைஞரின் திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளுடன் முதன்மையாக தொடர்புடையவை. துணிகள் போன்ற நூல்கள், கைத்தறி, பருத்தி, கம்பளி மற்றும் பட்டு, செயற்கை பொருட்கள் கூடுதலாக இருக்கலாம்; எம்பிராய்டரி தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூல்கள், விலைமதிப்பற்ற கற்கள், மணிகள், கண்ணாடி மணிகள் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த பொருட்கள் அனைத்தும் அவற்றின் சொந்த அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன.

வடிவத்தின் தன்மை மற்றும் முழு கலவையும் எம்பிராய்டரியில் உள்ள துணிகளின் கட்டமைப்பைப் பொறுத்தது, சரிகையில் - நூல்களின் தரம், மற்றும் துணிக்கு சரிகை பயன்படுத்தப்பட்டால், துணியின் அமைப்பு மற்றும் தரம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. குறுக்கு தையல், சாடின் தையல், லூப் தையல், தண்டு தையல், திறந்தவெளி தையல் மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

தரைவிரிப்புகள்மற்றும் அலங்கார அச்சிடப்பட்ட துணிகள்(அச்சிடப்பட்ட குதிகால்) பணக்கார மரபுகளையும் கொண்டுள்ளது.

தரைவிரிப்புகள் மீதான வடிவத்தின் கலவை வார்ப் மற்றும் நூல்களின் கட்டமைப்பையும், அதே போல் வடிவமைப்பையும் (எம்பிராய்டரி போன்றவை) சார்ந்துள்ளது. குதிகால் தளவமைப்பு துணியின் அமைப்பு மற்றும் அதன் அளவைப் பொறுத்தது, எனவே, இங்கே கலவையானது பல வண்ண கூறுகளின் இலவச ஏற்பாட்டைச் சேர்க்கலாம் மற்றும் ஒரு வண்ணம் அல்லது தொனியை மற்றொன்றுக்கு மென்மையாக மாற்ற அனுமதிக்கிறது, இதன் மூலம் கலவை குதிகால் அதன் திறன்களை சியாரோஸ்குரோ மூலம் விரிவுபடுத்துகிறது.

துணி மீது அச்சிடுவதற்கான வடிவமைப்பின் கலவை ஒரு உச்சரிக்கப்படும் மையத்துடன், ஒரு வட்டத்தில், ஒரு சதுரத்தில், நல்லுறவுடன் கட்டப்பட்ட வடிவத்துடன் இருக்கலாம், அதாவது, முழு அகலம் மற்றும் நீளத்துடன் ஆபரணத்தின் ஒரு உறுப்பை மீண்டும் மீண்டும் செய்யலாம். துணி. ஆனால் எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், கலவையானது அனைத்து அலங்கார கூறுகளையும் ஒற்றுமைக்கு கொண்டு வர வேண்டும், சத்தமாக வண்ணமயமான, முரண்பாடான-ஒலி வண்ணங்களைத் தவிர்க்க வேண்டும்.

சுருக்கமான தலைப்புகள்:

1. யூரல்-சைபீரியன் ஓவியம்
2. கோரோடெட்ஸ் ஓவியம்
3. கோக்லோமா ஓவியம்
4. Gzhel
5. டிம்கோவோ பொம்மை
6. மட்பாண்டங்கள்
7. நூல். போகோரோட்ஸ்காயா பொம்மை
8. மோசடி செய்தல். நாணயம். நடிப்பு
9. தீய நெசவு
10. மொசைக்
11. உடையின் வரலாறு.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், கலை வகை, கலை மற்றும் பயனுள்ள செயல்பாடுகளை இணைக்கும் தயாரிப்புகளின் உருவாக்கம். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகள் மக்களின் அன்றாட தேவைகளுடன் தொடர்புடையவை மற்றும் மனித சூழலின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின் அடிப்படையும் ஆதாரமும் நாட்டுப்புறக் கலை. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் கோளமானது பாரம்பரிய கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், கலைத் தொழில் மற்றும் தொழில்முறை ஆசிரியரின் கலை ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளை உள்ளடக்கியது. "பயன்பாட்டு கலை" என்ற சொல் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் எழுந்தது மற்றும் முக்கியமாக வீட்டு தயாரிப்புகளை (ஓவியம் உணவுகள், துணிகள், முடித்த ஆயுதங்கள்) உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய கலை வரலாறு "அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை" என்ற வார்த்தையை அலங்கார கலைகளின் பிரிவின் பெயராக ஏற்றுக்கொண்டது, இதில் நாடக மற்றும் அலங்கார கலை மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவை அடங்கும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம், பயன் மற்றும் கலை, பயன் மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை, செயல்பாடு மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள பிரிக்க முடியாத தொடர்பு ஆகும். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகளை அவற்றின் நடைமுறை நோக்கத்தின்படி (கருவிகள், தளபாடங்கள், உணவுகள், முதலியன) வகைப்படுத்த யூலிடேரியனிசம் அனுமதிக்கிறது; ஒரு பொருளின் செயல்பாடு அதன் வடிவமைப்பை தெளிவாக தீர்மானிக்கிறது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் ஒரு பொருளுக்கு ஒரு கலைப் படைப்பின் நிலையை வழங்கும் தரம் அலங்காரமாகும். எந்தவொரு குறிப்பிட்ட விவரங்களுடன் (அலங்கார) ஒரு பொருளை அலங்கரிப்பதில் மட்டுமல்லாமல், அதன் பொதுவான கலவை மற்றும் பிளாஸ்டிக் கட்டமைப்பிலும் இது உணரப்படுகிறது. அலங்காரமானது அதன் சொந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, ரிதம், விகிதாச்சாரத்தைக் கொண்டுள்ளது; அவர் வடிவத்தை மாற்ற முடியும். அலங்காரமானது சிற்ப-நிவாரணமாக, சித்திரமாக-வர்ணம் பூசப்பட்டதாக, வரைகலை-செதுக்கப்பட்டதாக இருக்கலாம் (மேலும் வேலைப்பாடு பார்க்கவும்); அவர் இரண்டு ஆபரணங்களையும் (அலங்கார கல்வெட்டுகள் - ஹைரோகிளிஃப்ஸ், கையெழுத்து, ஸ்லாவிக் ஸ்கிரிப்ட், முதலியன, படங்களின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது) மற்றும் பல்வேறு காட்சி கூறுகள் மற்றும் கருக்கள் ("உலக மரம்", பறவைகள் மற்றும் விலங்குகள், தாவரங்கள், முதலியன) இரண்டையும் பயன்படுத்துகிறார். ஒரு குறிப்பிட்ட அலங்கார மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்புடன் (புக்ரேனியஸ், கிரிஃபின், ரோஸ், ஸ்பிங்க்ஸ் ஆகியவற்றையும் பார்க்கவும்). அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் தட்டு அமைப்பில், தூய வடிவம் என்று அழைக்கப்படுவதை எந்தவொரு அலங்காரத்திற்கும் எதிர்மாறாகப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது: இது பொருளின் உள்ளார்ந்த அழகில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம், அதன் கட்டமைப்பு, பிளாஸ்டிக், வண்ண குணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. விகிதாச்சாரத்தின் இணக்கம், நிழல் மற்றும் வரையறைகளின் கருணை.

கப்பல். வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்கள். 3வது மில்லினியம் கி.மு. யாங்ஷாவோ (சீனா). அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் அருங்காட்சியகம் (வியன்னா).

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின் மற்றொரு அடிப்படை அம்சம் செயற்கைத்தன்மை ஆகும், இது ஒரு படைப்பில் பல்வேறு வகையான படைப்பாற்றல் (ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம்) மற்றும் பல்வேறு பொருட்களின் கலவையைக் குறிக்கிறது. அதன் உள் இயல்பில் செயற்கையானது, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின் வேலை பெரும்பாலும் கலைகளின் தொகுப்பில், கலைப் பொருட்களின் குழுமத்தில் ஈடுபட்டுள்ளது, மேலும் இது கட்டிடக்கலை (தளபாடங்கள், அலங்கார சிற்பம், பேனல்கள், நாடா, தரைவிரிப்பு போன்றவை) சார்ந்தது. இந்த சார்புநிலையின் விளைவாக, அனைத்து காலங்களிலும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் உணர்திறன் மற்றும் தெளிவாக பாணிகளில் மாற்றங்கள் மற்றும் ஃபேஷன் மாற்றங்களைப் பின்பற்றின.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையில், ஒரு பொருளின் உருவம் அதன் அழகியல் வடிவத்திற்கும் செயல்பாட்டு நோக்கத்திற்கும் இடையிலான இணைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒருபுறம், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின் பயன்மிக்க மற்றும் உருவமற்ற தன்மை "பொருட்களை உருவாக்குதல்" என்ற கருத்து உள்ளது: முற்றிலும் நடைமுறை பிரச்சனைஒரு முழு நீள உருவத்தை உருவாக்குவதைக் குறிக்கவில்லை (உதாரணமாக, மட்பாண்டங்கள் அல்லது கூடை நெசவுகளின் குறிக்கோள் பொருட்களின் உருவம் அல்ல, ஆனால் பொருளின் உருவாக்கம்). இருப்பினும், பிற எடுத்துக்காட்டுகள் (மானுடவியல் மட்பாண்டங்கள், முதலியன), ஒரு மைமெடிக் கொள்கையைக் கொண்டு, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் படைப்பாற்றலின் முதன்மைப் பணியாக உருவங்களைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது, முதன்மையாக சங்கங்கள் மற்றும் ஒப்புமைகளில் (ஒரு பொருளின் வடிவம் இருக்கலாம். ஒரு பூ மொட்டு, ஒரு துளி, ஒரு நபர் அல்லது விலங்கின் உருவம், கடல் அலை போன்றவற்றை ஒத்திருக்கிறது). அழகியல் மற்றும் செயல்பாட்டுப் பணிகளின் இரட்டைத்தன்மை அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின் அடையாளத் தனித்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது (படங்களின் தனித்தன்மையின் வரம்பு, சியாரோஸ்குரோ மற்றும் முன்னோக்கை கைவிடும் போக்கு, உள்ளூர் வண்ணங்களின் பயன்பாடு, படங்கள் மற்றும் நிழற்படங்களின் தட்டையான தன்மை).

ஒரு வகை கலை நடவடிக்கையாக அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை ஒரு மாஸ்டரின் கைமுறை உழைப்புடன் தொடர்புடையது, இது உற்பத்தியின் ஒரு சுயாதீனமான கிளையாக மாறியுள்ளது. உழைப்பின் மேலும் சமூகப் பிரிவு கைவினைப் பொருள் உற்பத்தியை இயந்திர உற்பத்தியுடன் மாற்றுவதற்கு வழிவகுக்கிறது (உற்பத்திகள், தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள்); செயல்பாட்டு வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்காரம் பல்வேறு நிபுணர்களின் வேலையாக மாறும். கலைத் தொழில் எவ்வாறு எழுகிறது, அங்கு “பயன்பாட்டு கலை” முறைகள் அவற்றின் இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கின்றன - ஓவியம், செதுக்குதல், பொறித்தல், புடைப்பு போன்றவற்றைக் கொண்டு தயாரிப்புகளை அலங்கரித்தல்.

"ஆள்மாறுதல்" (டபிள்யூ. மோரிஸின் வார்த்தைகளில்) பிரச்சனையின் பின்னணியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைப் பொருட்களின் உற்பத்தியில் கைமுறை மற்றும் இயந்திர உழைப்புக்கு இடையிலான உறவு பற்றிய கேள்வி குறிப்பாக கடுமையானது. ) புத்துயிர் பெறுவதற்கான முன்நிபந்தனையாக இந்த சகாப்தத்தில் பிரபலமான கலை கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட பயன்பாட்டு கோட்பாடுகள் தேசிய மரபுகள். நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வெகுஜன உற்பத்திக்கு மாறாக, மோரிஸ் அதே நேரத்தில் அவற்றை ஒருங்கிணைக்க வழிகளை பரிந்துரைக்கிறார், இது ஒரு புதிய வகை அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. வடிவமைப்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் தொழில்துறை (வெகுஜன) உற்பத்தித் துறையில் ஒரு புதிய வகை கலை நடவடிக்கையாக மாறியது, குறைந்த அளவிலான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலைகளை முதன்மையாக சிறிய அளவிலான கையால் செய்யப்பட்ட தயாரிப்புகளை உருவாக்கியது (தொழில்துறை கலையையும் பார்க்கவும்).

அச்சுக்கலை. கலை மற்றும் கைவினைத் துறையின் ஒவ்வொரு துறையும் பலவிதமான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது; அவற்றின் பரிணாமம் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி, புதிய பொருட்களின் கண்டுபிடிப்பு, அழகியல் கருத்துக்கள் மற்றும் ஃபேஷன் ஆகியவற்றுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் படைப்புகள் செயல்பாடு, வடிவம் மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பழமையான வகைகளில் ஒன்று மேஜைப் பாத்திரங்கள். அதன் வடிவங்கள் பொருள் (மரம், உலோகம், களிமண், பீங்கான், பீங்கான், கண்ணாடி, பிளாஸ்டிக்) மற்றும் நோக்கம் (சடங்கு, வீட்டு, உணவு, அலங்காரம்; கலை பாத்திரங்களையும் பார்க்கவும்) பொறுத்து மாறுபடும். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: மத பாகங்கள் (பதாகைகள், சட்டங்கள், விளக்குகள் - கிறிஸ்தவத்தில்; கழுவுவதற்கான முஸ்லீம் பாத்திரங்கள், பிரார்த்தனை விரிப்புகள் "நமாஸ்லிக்" போன்றவை; யூத ஏழு கிளைகள் கொண்ட மெனோராக்கள்; புத்த தாமரை சிம்மாசனங்கள் மற்றும் கோயில் தூப எரிப்புகள்); உள்துறை பொருட்கள் (தளபாடங்கள், விளக்கு பொருத்துதல்கள், குவளைகள், கண்ணாடிகள், எழுதும் கருவிகள், பெட்டிகள், விசிறிகள், ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள், ஓடுகள் போன்றவை); வீட்டு கைவினைப் பாத்திரங்கள் (சுழலும் சக்கரங்கள், உருளைகள், ரஃபிள்ஸ், ரூபிள், சுழல்கள் போன்றவை); கிளைப்டிக் வேலைகள்; நகை கலை; போக்குவரத்து வழிமுறைகள் (வண்டிகள், ரதங்கள், வண்டிகள், சறுக்கு வண்டிகள் போன்றவை); ஆயுதம்; ஜவுளி (மேலும் பார்க்க பாடிக், எம்பிராய்டரி, லேஸ், அச்சிடப்பட்ட துணி, நெசவு; ஜவுளிகளில் தரைவிரிப்புகள், நாடாக்கள், நாடாக்கள், கிலிம்ஸ், ஃபெல்ட்ஸ் போன்றவையும் அடங்கும்); ஆடைகள்; ஓரளவு - சிறிய பிளாஸ்டிக் (முதன்மையாக ஒரு பொம்மை).

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை தயாரிப்புகளில் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் வேறுபட்டவை. பழமையானது கல், மரம் மற்றும் எலும்பு. வீடுகளை நிர்மாணிப்பதற்கும், தளபாடங்கள் தயாரிப்பதற்கும், வீட்டுப் பொருட்கள் [பைன், ஓக், வால்நட் (மறுமலர்ச்சி கலையில்), கரேலியன் பிர்ச் (ரஷ்ய கிளாசிசம் மற்றும் பேரரசு பாணியின் சகாப்தத்தில்), மேப்பிள் (குறிப்பாக ஆர்ட் நோவியோவில்) தயாரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. சகாப்தம்), மஹோகனி, பேரிக்காய்] ; மென்மையான வகைகள் (உதாரணமாக, லிண்டன்) - உணவுகள் மற்றும் கரண்டிகளை தயாரிப்பதற்கு. 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, இறக்குமதி செய்யப்பட்ட கவர்ச்சியான மர வகைகள் ஐரோப்பாவில் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.

ஃப்ரீஹேண்ட் மாடலிங் மற்றும் மோல்டிங் போன்ற களிமண் செயலாக்க நுட்பங்கள் களிமண் தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமானவை. ஆரம்ப நிலைகள். கிமு 3 ஆம் மில்லினியத்தில், ஒரு பாட்டர் சக்கரம் தோன்றியது, இது மெல்லிய சுவர் உணவுகளை உற்பத்தி செய்ய அனுமதிக்கிறது.

மட்பாண்டங்கள் (சுடப்பட்ட களிமண்) டெரகோட்டா (வெற்று மற்றும் அரக்கு), மஜோலிகா, அரை-ஃபையன்ஸ், ஃபையன்ஸ், ஒளிபுகா, பீங்கான், பிஸ்க், கல் நிறை என்று அழைக்கப்படும். மட்பாண்டங்களை அலங்கரிப்பதற்கான முக்கிய முறைகள் மோல்டிங், மெருகூட்டல், மெருகூட்டல், வண்ண ஓவியம், வேலைப்பாடு, மெருகூட்டல் போன்றவை.

புதிய கற்காலத்திலிருந்து துணிகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் பண்டைய எகிப்திய பல வண்ண கைத்தறி துணிகள், பாடிக் அச்சிடும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தும் காப்டிக் துணிகள்; சீன பட்டு துணிகள், இந்திய மஸ்லின்கள், வெனிஸ் டமாஸ்க்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் முதுநிலை பெரும்பாலும் விலைமதிப்பற்ற, அரை விலையுயர்ந்த மற்றும் வண்ண அலங்கார கற்களைப் பயன்படுத்துகிறது: வைரங்கள், மாணிக்கங்கள், மரகதங்கள், சபையர்கள், ஜேட், லேபிஸ் லாசுலி மற்றும் கார்னிலியன், மலாக்கிட், ஜாஸ்பர் போன்றவை. (அம்பர் அலங்கார பொருட்களுக்கும் சொந்தமானது). பல்வேறு வகையான செயலாக்கங்களில், கபோகான்கள் (வட்டமான கற்கள்) நீண்ட காலமாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது, பின்னர் முகம் கொண்ட கற்கள் தோன்றின. சிக்கலான நுட்பங்கள் உள்ளன - புளோரண்டைன் மொசைக் (பளிங்கு மற்றும் அரை விலையுயர்ந்த கற்களால் செய்யப்பட்ட படங்கள்), ரஷ்ய மொசைக் (வண்ண கற்களின் தட்டுகளுடன் குவளைகளின் சுற்று மேற்பரப்பை ஒட்டுதல்) போன்றவை.

சிலுவை மற்றும் தேவதைகளின் சித்தரிப்பு கொண்ட கலசம். மரம், வெள்ளி, பற்சிப்பி. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு. லிமோஜஸ் (பிரான்ஸ்). ஹெர்மிடேஜ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்).

உலோகங்களில் விலைமதிப்பற்ற (தங்கம், வெள்ளி, பிளாட்டினம்), இரும்பு அல்லாத (தாமிரம், தகரம்), உலோகக் கலவைகள் (வெண்கலம், மின்சாரம், பியூட்டர்), அத்துடன் எஃகு, வார்ப்பிரும்பு மற்றும் அலுமினியம் ஆகியவை உள்ளன. உன்னத உலோகங்களுடன், கிட்டத்தட்ட அனைத்து பண்டைய நாகரிகங்களும் தாமிரம், வெண்கலம் மற்றும் பின்னர் இரும்பை பதப்படுத்தின. தங்கம் மற்றும் வெள்ளி ஆரம்பத்தில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் முக்கிய உலோகங்களாக இருந்தன, மேலும் அவற்றின் பற்றாக்குறை ஈடுசெய்யப்பட்டது. பல்வேறு நுட்பங்கள்(கால்வனிக் சில்வர் மற்றும் கில்டிங்; 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து - மின்முலாம் பூசுதல்). முக்கிய உலோக செயலாக்க நுட்பங்கள் நீல்லோ, கிரானுலேஷன், புடைப்பு, ஷாட்டிங், ஆர்ட்டிஸ்டிக் காஸ்டிங், ஆர்ட்டிஸ்டிக் ஃபோர்ஜிங், பாஸ்மா (புடைப்புகளை பின்பற்றும் ஒரு வகை நகை நுட்பம்), புடைப்பு.

ஒரு சிறப்பு நுட்பம் மற்றும் அதே நேரத்தில் பொருள் பற்சிப்பி ஆகும், இதன் பழமையான எடுத்துக்காட்டுகள் சீனாவில் காணப்படுகின்றன. பற்சிப்பி, ஒரு விதியாக, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் சிக்கலான படைப்புகளின் ஒரு அங்கமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது (எடுத்துக்காட்டாக, உலோகத்தில் பொறிக்கப்பட்ட படங்களை பல வண்ண வெளிப்படையான பற்சிப்பி அல்லது பற்சிப்பி வண்ணப்பூச்சுகளுடன் அலங்கார ஓவியம் மூலம் மூடும் நுட்பம்).

லோர்ஷிலிருந்து நற்செய்தி என்று அழைக்கப்படுவதை அமைத்தல். தந்தம். 9 ஆம் நூற்றாண்டு ஆச்சென். விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம் (லண்டன்).

கண்ணாடி, அதன் தொழில்நுட்ப அளவுருக்களின்படி, வெளிப்படையான மற்றும் ஒளிபுகா, நிறமற்ற மற்றும் வண்ணம், முதலியன பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கையால் வெட்டப்பட்ட கண்ணாடி, ஊதப்பட்ட கண்ணாடி ("சிறகுகள்" வெனிஸ் கண்ணாடிகள்), வெட்டப்பட்ட ஆங்கில படிகத்திலிருந்து, அழுத்தப்பட்டதிலிருந்து பல்வேறு அசல் வடிவங்கள் உள்ளன. கண்ணாடி (அமெரிக்காவில் 1820 இல் தோன்றியது), வண்ண லேமினேட் அல்லது பால் கண்ணாடி, ஃபிலிகிரீ, பொறிக்கப்பட்ட, செதுக்கப்பட்ட, தரை அல்லது நிற கண்ணாடி. கண்ணாடி செயலாக்க நுட்பங்களில் கண்ணாடிகளுக்கு இடையே கில்டிங், பெயிண்டிங், மில்லிஃபியோரி, ஆர்ட்டிஸ்டிக் செதுக்கல் மற்றும் iridescence ஆகியவை அடங்கும்.

கலை வார்னிஷ்களின் பிறப்பிடம் பண்டைய கிழக்கு. ஐரோப்பாவில் அவர்கள் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறார்கள்; 17 ஆம் நூற்றாண்டில், டச்சு கைவினைஞர்கள் கருப்பு பின்னணியில் கில்டட் ஆபரணங்களுடன் மரப்பெட்டிகளை வரைவதற்குத் தொடங்கினர். பின்னர், வர்ணம் பூசப்பட்ட வார்னிஷ் உற்பத்தி பல நாடுகளில் எழுந்தது. வார்னிஷ் பூசப்பட்ட பேப்பியர்-மச்சே மூலம் தயாரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் தோன்றின, மேலும் அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டில் குறிப்பாக இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவில் பிரபலத்தின் உச்சத்தை எட்டின. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யா அரக்கு கலையின் முக்கிய மையமாக மாறியது (ஃபெடோஸ்கினோ, பலேக், கோலூய் மற்றும் ம்ஸ்டெரா).

ஆமை ஓடு மற்றும் தந்தத்தின் பயன்பாடு பழங்காலத்திலிருந்தே உள்ளது; பின்னர் அவற்றின் பயன்பாடு மீண்டும் புதுப்பிக்கப்பட்டது ஐரோப்பிய கலைஇடைக்காலத்தில் மற்றும் குறிப்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் (ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள் மற்றும் டீபாட்கள், கொல்மோகோரி எலும்பு வேலைப்பாடுகள்). முத்து அன்னை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பேப்பியர்-மச்சே மற்றும் வார்னிஷ் தயாரிப்புகளை அலங்கரிப்பதற்கும் கட்லரிகளை முடிப்பதற்கும் நாகரீகமாக வந்தது.

வரலாற்று ஓவியம்.முதன்முதலில் கலை ரீதியாக பதப்படுத்தப்பட்ட பொருட்கள் பேலியோலிதிக் காலத்தில் தோன்றின. கற்காலத்தின் போது, ​​பீங்கான் பொருட்கள் பரவலாக பரவின. IN வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள்குவளைகள் சிறந்த கிராஃபிக் கலை தீர்வுகள், வெளிப்படையான புனித-புராண அடுக்குகள், அலங்கார மற்றும் பிற வடிவங்களுடன் வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் (உதாரணமாக, கற்காலத்தின் சீன கப்பல்கள், கிமு 5-3 மில்லினியம்; சூசாவிலிருந்து பீங்கான்கள், 4வது மில்லினியம், கிமு 4 ஆம் மில்லினியம்; கிமு 3 ஆம் மில்லினியத்தின் பிற்பகுதி).

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வளர்ச்சியில் மிகவும் பழமையான கிழக்கு நாகரிகங்கள் அதையே அடைந்தன உயர் நிலை, அத்துடன் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் துறையில் (கல், உலோகம், மரம், நகைகள், தந்தம் செதுக்குதல், முதலியன கலை செயலாக்கம்). பண்டைய எகிப்து மற்றும் மெசபடோமியாவின் நகைக்கடைக்காரர்கள் விலைமதிப்பற்ற உலோகங்களைச் செயலாக்குவதற்கான பல்வேறு நேர்த்தியான நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றனர். பண்டைய கிழக்கு கலை பாலிக்ரோம் மெருகூட்டப்பட்ட மட்பாண்டங்களின் மீறமுடியாத எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கியது; எகிப்தில், மண் பாண்டங்கள் (சிலிக்கா அடிப்படையிலான) பொருட்கள் தயாரிக்கப்பட்டன - கட்டடக்கலை விவரங்கள், சிற்பம், கழுத்தணிகள், கிண்ணங்கள் மற்றும் கோப்பைகள். எகிப்தியர்களும் (ஃபீனீசியர்களுடன் சேர்ந்து) கண்ணாடிப் பொருட்களையும் (கிமு 3 மில்லினியத்தில்) உருவாக்கினர்; கண்ணாடி பட்டறைகள் மற்றும் பிற கைவினைப்பொருட்களின் உச்சம் புதிய இராச்சியத்தில் நிகழ்ந்தது (நீல அல்லது பாலிக்ரோம் கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட பல்வேறு வடிவங்களின் பாத்திரங்கள் போன்றவை). எகிப்திய மரச்சாமான்கள் உள்ளூர் கருங்காலி (கருப்பு) மரம் மற்றும் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட இனங்கள் (சிடார், சைப்ரஸ்) ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன, நீலம் மற்றும் கருப்பு ஃபையன்ஸ் செருகிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டு, தங்க இலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் தந்தம் மற்றும் ஓவியம் (அதன் சில வடிவங்கள் பின்னர் ஐரோப்பிய சாம்ராஜ்யத்தை பெரிதும் பாதித்தன. பாணி). சீனாவின் பல பகுதிகளில், மெல்லிய சுவர் கொண்ட பாத்திரங்கள் (கிண்ணங்கள், குவளைகள், குடங்கள் மற்றும் கோப்பைகள்) கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மை, பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வினோதமான ஜூமார்பிக் படங்கள் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இந்தியா மிகவும் வளர்ந்த நகர்ப்புற நாகரிகத்தைக் கொண்டுள்ளது வெண்கல வயதுமொஹெஞ்சதாரோ மற்றும் ஹரப்பாவில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வெளிப்படையான வீட்டுப் பொருட்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் மற்றும் ஜவுளிகள். மேற்கு ஈரானில், லூரிஸ்தானில், லூரிஸ்தான் வெண்கலங்களால் குறிப்பிடப்படும் ஒரு கலாச்சாரம் உருவாக்கப்பட்டது.

ஏஜியன் உலகின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் அசல் தன்மை (ஏஜியன் கலாச்சாரத்தைப் பார்க்கவும்) மற்ற நாடுகளின் கலையை (புதிய இராச்சியத்தின் எகிப்து, மத்திய கிழக்கு) பாதித்தது - நகைகள், துரத்தப்பட்ட கோப்பைகள் மற்றும் கிண்ணங்கள், ரைட்டான்கள். கலைக் கைவினைகளின் முன்னணி வகை மட்பாண்டங்கள் (பங்கேற்ற வடிவங்கள், தாவர உருவங்கள், கடல் விலங்குகள் மற்றும் மீன்களின் படங்கள் கொண்ட பாலிக்ரோம்). அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின் வரலாற்றில் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் பண்டைய கிரேக்க மட்பாண்டங்கள் அடங்கும் - முதலில், சிவப்பு மற்றும் கருப்பு-உருவ பாத்திரங்கள் வார்னிஷ் பூசப்பட்டவை, அங்கு வடிவம் இயற்கையாகவே சதி ஓவியம் மற்றும் ஆபரணத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, தெளிவான டெக்டோனிக்ஸ் உள்ளது. கோடுகள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களின் வளமான தாளம் (வாஸ் ஓவியத்தைப் பார்க்கவும்). கிரேக்கத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் மற்றும் நகைகள் உலகின் பல நாடுகளுக்கு ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன, இதன் விளைவாக கிரேக்கத்தின் பரவலான விரிவாக்கம் ஏற்பட்டது. கலை மரபுகள். ஆசியா மற்றும் ஐரோப்பாவின் நாடோடி பழங்குடியினர், திரேசியர்கள், செல்ட்ஸ் மற்றும் சில ஃபின்னோ-உக்ரிக் பழங்குடியினரின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில், வெவ்வேறு வடிவங்கள்விலங்கு பாணி; கி.பி 1 மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியில், அதன் விசித்திரமான வடிவம் ஜேர்மனியர்களிடையே தோன்றியது; விலங்கு பாணியின் மரபுகள் இடைக்கால கலையில் பாதுகாக்கப்பட்டன.

எட்ருஸ்கான்கள், வலுவான கிரேக்க செல்வாக்கின் கீழ் இருந்ததால், அவர்களின் புச்செரோ மட்பாண்டங்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட டெரகோட்டா மற்றும் நகைகளுடன் சமமான தனித்துவமான கலாச்சாரத்தை உருவாக்க முடிந்தது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைப் பொருட்களில் பொதிந்துள்ள ஆர்ப்பாட்டமான ஆடம்பரத்திற்கான அவர்களின் ஏக்கம் அவர்களின் வாரிசுகளான பண்டைய ரோமானியர்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது. அவர்கள் எட்ருஸ்கான்களிடமிருந்து நிவாரண மட்பாண்டங்கள் மற்றும் துணி அலங்காரம் மற்றும் கிரேக்கர்களிடமிருந்து வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்களை கடன் வாங்கினார்கள். ரோமானிய அலங்காரத்தில் அதிகப்படியான, கிரேக்க சுவை இல்லாதவை: பசுமையான மாலைகள், புக்ரானியாக்கள், கிரிஃபின்கள், சிறகுகள் கொண்ட மன்மதன்கள். ஏகாதிபத்திய காலத்தில், அரை விலையுயர்ந்த கற்களால் செய்யப்பட்ட குவளைகள் (அகேட், சர்டோனிக்ஸ், போர்பிரி) நாகரீகமாக மாறியது. ரோமானிய அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனை கண்ணாடி வீசும் நுட்பங்களின் கண்டுபிடிப்பு ஆகும் (கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டு), வெளிப்படையான, மொசைக், பொறிக்கப்பட்ட, இரண்டு அடுக்கு, கேமியோவைப் பின்பற்றுதல் மற்றும் கில்டட் கண்ணாடி ஆகியவற்றின் உற்பத்தி. உலோகப் பொருட்களில் வெள்ளி பாத்திரங்கள் (உதாரணமாக, ஹில்டெஷெய்மில் இருந்து ஒரு புதையல்), வெண்கல விளக்குகள் (பாம்பீ நகரில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது).

மரபுகளின் ஸ்திரத்தன்மை தூர கிழக்கை வேறுபடுத்துகிறது மற்றும் இந்திய கலாச்சாரம்பொதுவாக, இடைக்கால சகாப்தத்தில் சிறப்பியல்பு வகைகள் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வடிவங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டன (ஜப்பானில் பீங்கான்கள் மற்றும் வார்னிஷ்கள், இந்தியாவில் மரம், உலோகம் மற்றும் ஜவுளி பொருட்கள், இந்தோனேசியாவில் பாடிக்). கல் வெட்டுதல், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் நகைகள், பல்வேறு பொருட்கள்: பட்டு, காகிதம், வெண்கலம், ஜேட், மட்பாண்டங்கள் (முதன்மையாக பீங்கான் கண்டுபிடிப்பு) போன்றவற்றின் நிலையான படங்கள் மற்றும் மரபுகளால் சீனா வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பண்டைய (கொலம்பியனுக்கு முந்தைய) அமெரிக்காவில் பல நாகரீகங்கள் (ஓல்மெக்ஸ், டோடோனாக்ஸ், மாயன்கள், ஆஸ்டெக்குகள், ஜாபோடெக்ஸ், இன்காஸ், சிமு, மொச்சிகா போன்றவை) உயர்ந்த பொருள் கலாச்சாரத்தைக் கொண்டிருந்தன. முக்கிய கைவினைப்பொருட்கள் மட்பாண்டங்கள், அரை விலையுயர்ந்த பாறைகள் உட்பட கலை கல் செயலாக்கம், மரம், ஜவுளி மற்றும் நகைகள் மீது டர்க்கைஸ் மொசைக் அசல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி. மட்பாண்டங்கள் பண்டைய அமெரிக்க கலையின் சிறந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும், மற்றவர்களைப் போலல்லாமல் குயவன் சக்கரம் தெரியாது ( இறுதி ஊர்வலங்கள் Zapotecs, Toltec vases, Mixtec polychrome vases, பொறிக்கப்பட்ட மாயன் ஆபரணங்கள் கொண்ட பாத்திரங்கள் போன்றவை).

மத்திய கிழக்கு நாடுகள், வட ஆபிரிக்கா (மாக்ரெப்) மற்றும் அரேபியர்கள் வாழும் ஐரோப்பாவின் பகுதிகளின் இடைக்கால கலையின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், வண்ணத்திற்கான ஏக்கம், மதிப்புமிக்க அலங்காரம், வடிவியல் வடிவங்கள் (சுருக்க நிலைக்கு பகட்டான தாவர வடிவங்களுடன், பார்க்க அரபேஸ்க்); ஈரானின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளிலும் சிறந்த பாரம்பரியம் பாதுகாக்கப்பட்டது. முஸ்லீம் நாடுகளில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் முக்கிய வகைகள் மட்பாண்டங்கள், நெசவு மற்றும் ஆயுதங்கள் மற்றும் ஆடம்பர பொருட்களின் உற்பத்தி. மட்பாண்டங்கள் (முக்கியமாக அலங்காரமானது, வெள்ளை மற்றும் வண்ண பின்னணியில் பளபளப்பு அல்லது பாலிக்ரோம் ஓவியம் வரையப்பட்டவை) ஈராக் (சமரா), ஈரான் (சூசா, ரே), இடைக்கால எகிப்து (ஃபுஸ்டாட்), சிரியா (ரக்கா), மத்திய ஆசியா (சமர்கண்ட், புகாரா) ஆகிய நாடுகளில் தயாரிக்கப்பட்டன. ) ஹிஸ்பானோ-மூரிஷ் மட்பாண்டங்கள் (வலென்சியா ஃபையன்ஸ்) இருந்தது பெரிய செல்வாக்கு 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. நீலம் மற்றும் வெள்ளை சீன பீங்கான் கோல்டன் ஹோர்ட், ஈரான் போன்றவற்றின் மட்பாண்டங்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முஸ்லீம் கலாச்சாரம் கலை கண்ணாடி, உலோகம் (வேலைப்பாடு, துரத்தல், பற்சிப்பி ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டது) மற்றும் ஆயுதங்களின் பல உதாரணங்களையும் விட்டுச்சென்றது. இஸ்லாமிய உலகம் பாரம்பரியமாக அனுபவித்து வருகிறது அதிக அளவில்தளபாடங்களை விட தரைவிரிப்புகள்; அவை பல நாடுகளில் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன (காகசஸ், இந்தியா, எகிப்து, துருக்கி, மொராக்கோ, ஸ்பெயின், மத்திய ஆசியாவில்); தரைவிரிப்பு நெசவில் முன்னணி இடம் ஈரானுக்கு சொந்தமானது. எகிப்தில் அவர்கள் பல வண்ண கம்பளி குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட துணிகள், கைத்தறி துணிகள் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட பொருட்களை உற்பத்தி செய்தனர்; சிரியாவில், ஸ்பெயினில் கோர்டோபா கலிபாவின் போது சிசிலியில் அரபு எஜமானர்கள் - பட்டு, ப்ரோகேட்; துருக்கியில் (பர்சாவில்) - வெல்வெட்; ஈரானில் (பாக்தாத்தில்) - பட்டு துணிமணிகள்; டமாஸ்கஸில் - டமாஸ்க் துணிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

பைசான்டியம் பழங்காலத்தின் பல கலைக் கைவினைகளுக்கு வாரிசாக மாறியது: கண்ணாடி தயாரித்தல், மொசைக் கலை, எலும்பு செதுக்குதல் போன்றவை, மேலும் புதியவற்றில் தேர்ச்சி பெற்ற - குளோசோன் பற்சிப்பி நுட்பம் போன்றவை. இங்கே, மதப் பொருள்கள் மற்றும் (கிழக்கு கலாச்சாரங்களின் செல்வாக்கின் கீழ்) ஆடம்பரப் பொருட்கள் பரவலாகின; அதன்படி, பைசண்டைன் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பாணி அதே நேரத்தில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, அலங்கார மற்றும் பசுமையானது. இந்த கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கு ஐரோப்பா (பண்டைய ரஷ்யா உட்பட), டிரான்ஸ்காக்காசியா மற்றும் மத்திய கிழக்கு (ரஷ்யாவில், இந்த செல்வாக்கின் நினைவுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய-பைசண்டைன் பாணி வரை நீடித்தது) மாநிலங்களுக்கும் பரவியது.

ஐரோப்பாவில், பைசான்டியம் மற்றும் அரபு உலக நாடுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் கரோலிங்கியன் மறுமலர்ச்சியின் போது புதிய அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வடிவங்கள் வளர்ந்தன. ரோமானஸ் சகாப்தத்தின் கலாச்சாரத்தில், மடங்கள் மற்றும் நகர கில்ட் நிறுவனங்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தன: கல் மற்றும் மர செதுக்குதல், உலோக பொருட்களின் உற்பத்தி, போலி கதவுகள் மற்றும் வீட்டு பாத்திரங்கள் நடைமுறையில் இருந்தன. இத்தாலியில், பிற்பகுதியில் பழங்கால மரபுகள் தொடர்ந்து பாதுகாக்கப்பட்டு, எலும்பு மற்றும் கல் செதுக்குதல், மொசைக்ஸ் மற்றும் கிளிப்டிக்ஸ் மற்றும் நகைகளின் கலை வளர்ந்தது; இந்த எல்லா பகுதிகளிலும், எஜமானர்கள் மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்தை அடைந்துள்ளனர். அந்த சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு பல கைவினைப்பொருட்களை கோதிக் மரபுரிமையாகப் பெற்றார்; கோதிக் பாணியின் அம்சங்கள் தந்தம் மற்றும் வெள்ளி பொருட்கள், பற்சிப்பிகள், நாடாக்கள் மற்றும் தளபாடங்கள் [திருமண மார்புகள் உட்பட (இத்தாலியில் - காசோன், செதுக்கல்கள் மற்றும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது)] ஆகியவற்றில் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

IN பண்டைய ரஷ்யா'சிறப்பு சாதனைகள் நகைகள், மரம் மற்றும் கல் செதுக்கலுக்கு சொந்தமானது. ரஷ்ய மரச்சாமான்களின் வழக்கமான வகைகள் கலசங்கள், கோபுர மேசைகள், பெட்டிகள், மார்புகள் மற்றும் அட்டவணைகள். "புல் வடிவ" வடிவில் சித்திர அமைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் ஐகான் ஓவியர்கள், "பேனர் தாங்கிகள்"; அவர்கள் மார்புகள், மேசைகள், கிங்கர்பிரெட் கேக்குகளுக்கான பலகைகள், செஸ், கில்டட் ராட்டில்ஸ் போன்றவற்றையும் வரைந்தனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அலங்கார "செதுக்குதல்" "Fryazhsky மூலிகைகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது. கியேவ், நோவ்கோரோட், ரியாசான், மாஸ்கோ (ஆணாதிக்க பட்டறைகள், சில்வர் சேம்பர், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் இருந்து - மாஸ்கோ கிரெம்ளின் ஆர்மரி சேம்பர்), யாரோஸ்லாவ்ல், கோஸ்ட்ரோமா பட்டறைகளில் பாத்திரங்கள், உணவுகள், ஓடுகள், மதப் பொருட்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. , கிரில்லோ-பெலோஜெர்ஸ்கி, ஸ்பாசோ -பிரிலுட்ஸ்கி, செர்கீவ் போசாட் மடாலயங்களிலும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் இருந்து, நாட்டுப்புற கைவினைகளின் விரைவான வளர்ச்சி ரஷ்ய அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் தொடங்கியது (ஓடு உற்பத்தி, மர செதுக்குதல் மற்றும் ஓவியம், சரிகை தயாரித்தல் மற்றும் நெசவு, வெள்ளிப்பொருள் மற்றும் மட்பாண்டங்கள்).

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கலைக் கைவினை ஒரு அடிப்படையில் அதிகாரப்பூர்வமான மற்றும் முக்கியமாக மதச்சார்பற்ற தன்மையைப் பெற்றது. புதிய வகையான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் தோன்றுகின்றன, பண்டைய காலங்களிலிருந்து மறந்துவிட்ட வகைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் புத்துயிர் பெறுகின்றன. தளபாடங்கள் உற்பத்தியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன (மடிப்பு முன் பலகையுடன் கூடிய அலமாரிகள், பின்புறம் மற்றும் ஆர்ம்ரெஸ்ட்களுடன் கூடிய மார்பு-பெஞ்ச் போன்றவை); அலங்காரமானது ஒரு உன்னதமான ஒழுங்கு மற்றும் ஒரு சிறப்பியல்பு ஆபரணத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - கோரமானவை. ஜெனோவா, புளோரன்ஸ் மற்றும் மிலன் ஆகியவற்றின் பட்டு நெசவு, வெனிஸ் கண்ணாடி, இத்தாலிய மஜோலிகா, கிளிப்டிக்ஸ், நகைக் கலை (பி. செலினி), கலை உலோக வேலைப்பாடு ["லோப்ட் ஸ்டைல்" டச்சு மற்றும் ஜெர்மன் வெள்ளி (யாம்னிட்சர் குடும்பம்)], பற்சிப்பிகள், கண்ணாடி மற்றும் பிரஞ்சு செழித்து வளர்ந்தன. பீங்கான்கள் (செயின்ட்-போர்ச்சரால் தயாரிக்கப்பட்டது; மாஸ்டர் பி. பாலிஸ்ஸி).

பரோக் சகாப்தத்தின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை ஒரு சிறப்பு ஆடம்பரம் மற்றும் கலவைகளின் இயக்கவியல், அனைத்து கூறுகள் மற்றும் விவரங்களுக்கு (உணவுகள் மற்றும் தளபாடங்கள்) இடையே ஒரு கரிம இணைப்பு, பெரிய, பெரிய வடிவங்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது. மரச்சாமான்கள் உற்பத்தியில் (அறைகள், அலமாரிகள், இழுப்பறைகளின் மார்பு, பக்க பலகைகள், முதலியன) பளபளப்பான மரம், கில்டட் வெண்கல பொருத்துதல்கள் மற்றும் புளோரண்டைன் மொசைக்ஸ், பொறித்தல் (பயன்படுத்தப்பட்ட வெண்கலம், கருங்காலி, உலோகம், தாய்-முத்து, ஆமை ஓடு போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தி மார்க்வெட்ரி. ) பயன்படுத்தப்பட்டன - A. Sh. புல்யாவின் பட்டறையின் தயாரிப்புகளில்). ஐரோப்பாவில் உள்ள நாடாத் தொழிற்சாலைகள் ஃபிளெமிஷ் கார்பெட் ஆர்ட் (பிரஸ்ஸல்ஸ் உற்பத்திகள்) மூலம் தாக்கம் பெற்றன; ஜெனோவா மற்றும் வெனிஸ் கம்பளி துணிகள் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட வெல்வெட்டுக்கு பிரபலமானது. டெல்ஃப் ஃபையன்ஸ் சீனத்தைப் பின்பற்றி எழுந்தது. பிரான்சில், மென்மையான பீங்கான், ஃபையன்ஸ் (ரூவன், மௌஸ்டியர்ஸ்) மற்றும் மட்பாண்டங்கள் (நெவர்ஸ்), ஜவுளி (லியோனில் உள்ள உற்பத்திகள்), கண்ணாடிகள் உற்பத்தி மற்றும் நாடாக்கள் ஆகியவற்றின் உற்பத்தி வளர்ந்து வருகிறது.

ரோகோகோ சகாப்தத்தில் (18 ஆம் நூற்றாண்டு), உடையக்கூடிய மற்றும் அதிநவீன சமச்சீரற்ற கோடுகள் பொருட்களின் வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இங்கிலாந்தில் அவர்கள் வெள்ளி உணவுகள் (P. Lameri), candelabra, போன்றவற்றை உற்பத்தி செய்கிறார்கள். ஜெர்மனியில், உலோகப் பொருட்களில் (I. M. Dinglinger) பசுமையான ரோகெய்ல் வடிவங்கள் காணப்படுகின்றன. தளபாடங்களின் புதிய வடிவங்கள் உருவாகின்றன - பீரோக்கள் (மேசை-பீரோ, பீரோ-தட்டு மற்றும் பீரோ-சிலிண்டர்), பல்வேறு வகையான மேசைகள், மூடிய முதுகில் ஒரு மென்மையான மெத்தை பெர்கெரே நாற்காலி, 2 பகுதிகளால் செய்யப்பட்ட டிரஸ்ஸிங் டேபிள்; வர்ணம் பூசப்பட்ட பேனல்கள், மார்கெட்ரி மற்றும் உள்தள்ளல் ஆகியவை அலங்காரத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. புதிய வகை துணிகள் (மோயர் மற்றும் செனில்) தோன்றும். இங்கிலாந்தில், டி. சிப்பேன்டேல், கோதிக் மற்றும் சினோசெரி வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, ரோகோகோ பாணியில் (நாற்காலிகள், மேஜைகள் மற்றும் புத்தக அலமாரிகள்) மரச்சாமான்களை உருவாக்கினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், முதல் ஐரோப்பிய பீங்கான் உற்பத்தி நிலையம் மீசென் (சாக்சோனி) (சிற்பி I. காண்ட்லர்) இல் திறக்கப்பட்டது. Chinoiserie பாணி ஐரோப்பிய பீங்கான் (மெய்சென், சாண்டிலி, செல்சியா, டெர்பி, முதலியன) மற்றும் ரஷ்ய (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள இம்பீரியல் பீங்கான் தொழிற்சாலை), அத்துடன் ஜவுளி, கண்ணாடி மற்றும் மரச்சாமான்கள் ((மார்ட்டின் சகோதரர்களின் பிரஞ்சு அரக்குகள்) இரண்டையும் ஊடுருவுகிறது. 1670 களில், இங்கிலாந்தில் ஒரு புதிய கலவையுடன் (ஆங்கில படிகம் என்று அழைக்கப்படுபவை) முன்னணி கண்ணாடி தோன்றியது; அதன் உற்பத்தி நுட்பம் செக் குடியரசு, ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்சில் பரவலாகியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியின் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் பின்னர் பேரரசு பாணி ஆகியவை தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. தொல்லியல் அகழ்வாராய்ச்சிகள்ஹெர்குலேனியம் மற்றும் பாம்பீ நகரங்களில் (பாம்பியன் பாணியைப் பார்க்கவும்). ஆடம் சகோதரர்கள் (இங்கிலாந்து) உருவாக்கிய பாணி, வெளிப்புற அலங்காரம் மற்றும் உட்புற அலங்காரத்தின் ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்தியது, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில், குறிப்பாக மரச்சாமான்கள் (ஜே. ஹெப்வைட், டி. ஷெரட்டன், டி. ஹோப் ஆகியோரின் படைப்புகள், சகோதரர்கள் ஜேக்கப், ஜே. ஏ ரைசினர்), பிளாஸ்டிக் நகைகள் (பி. எஃப். தோமிராவின் பிரஞ்சு கில்டட் வெண்கலம்), கலை வெள்ளி (பி. ஸ்டாரின் கோப்பைகள் மற்றும் உணவுகள்), தரைவிரிப்புகள் மற்றும் துணிகள், நகைகள். கார்க் கிளாஸ் கம்பெனி, பேக்கரட் குவளைகள் மற்றும் கிரிஸ்டல் கேஸ்கேட் சரவிளக்குகள் ஆகியவற்றின் கண்ணாடி டிகாண்டர்களால் எளிமை மற்றும் தெளிவு வேறுபடுகின்றன. பீங்கான், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், Meissen பிரஞ்சு Sèvres பீங்கான் முக்கிய ஐரோப்பிய பீங்கான் உற்பத்தியாளர் நிலைக்கு வழிவகுத்தது; வியன்னா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பெர்லின் தொழிற்சாலைகளில் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் உருவாக்கத் தொடங்கின. இங்கிலாந்தில், ஜே. வெட்ஜ்வுட்டின் எட்ரூரியா தொழிற்சாலை தோன்றியது, பழங்கால கேமியோக்கள் மற்றும் குவளைகளைப் பின்பற்றி மட்பாண்டங்களைத் தயாரித்தது. ரஷ்யாவில், பல முக்கிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகளை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர் (ஏ.என். வோரோனிகின் மற்றும் கே.ஐ. ரோஸ்ஸி தளபாடங்கள் மற்றும் குவளைகளை வடிவமைத்தார், எம்.எஃப். கசகோவ் மற்றும் என்.ஏ. ல்வோவ் - சரவிளக்குகள்).

Biedermeier சகாப்தத்தில், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகள் வசதியான வாழ்க்கைக்கான விருப்பத்தை பிரதிபலித்தன, இது வசதியான, எளிமையான தளபாடங்கள் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது உள்ளூர் மர வகைகளால் (வால்நட், செர்ரி, பிர்ச்), நேர்த்தியான கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட வட்டமான, கலையற்ற வடிவங்களுடன். நேர்த்தியான ஓவியங்களைக் கொண்ட குடங்கள் மற்றும் கண்ணாடிகளை வெட்டுங்கள் (ஏ. கோட்காசர் மற்றும் பலவற்றின் படைப்புகள்). தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காலம் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி) பயன்படுத்தப்படும் வரலாற்று பாணிகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மையிலும், அணுகுமுறைகள் மற்றும் கலை நுட்பங்களின் ஒருங்கிணைப்பிலும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. நியோ-ரோகோகோ உத்வேகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை அலங்காரத்திலிருந்து வந்தது; ரஷ்யாவில் இது A.G. போபோவ் தொழிற்சாலையின் பீங்கான் தயாரிப்புகளில் அதன் பாலிக்ரோம் மலர் ஓவியத்துடன் வண்ண பின்னணியில் தோன்றியது. கோதிக்கின் (நியோ-கோதிக்) மறுமலர்ச்சியானது, கலைஞரின் விருப்பத்தால் ரொமான்டிக் கம்பீரமான பாணியை அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையில் அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் மறைமுகமாக உண்மையான கோதிக் உருவங்களை மட்டுமே உருவாக்கியது; கோதிக் கலையின் வடிவங்களைக் காட்டிலும் ஆபரணத்தின் கூறுகள் கடன் வாங்கப்பட்டன (டி. பீமன் எழுதிய போஹேமியன் கண்ணாடி, பீட்டர்ஹோஃப் இல் உள்ள நிக்கோலஸ் I "குடிசை" அரண்மனைக்கு பீங்கான் மற்றும் கண்ணாடியில் வேலை செய்கிறது). இங்கிலாந்தில் உள்ள விக்டோரியன் பாணி கனமான தளபாடங்கள் உருவாக்கம் மற்றும் அதன் "சிறிய வடிவங்கள்" (புத்தக அலமாரிகள், குடை வைத்திருப்பவர்கள், கேமிங் டேபிள்கள் போன்றவை) பரவலான விநியோகத்தில் பிரதிபலித்தது. பளிங்குகளைப் பின்பற்றும் மெருகூட்டப்படாத பீங்கான் மீண்டும் பிரபலமாகிவிட்டது. புதிய வகைகளும் நுட்பங்களும் கண்ணாடியில் தோன்றியுள்ளன (முதன்மையாக போஹேமியன்) - பல அடுக்கு வண்ண "ஃபிளாஷ்" கண்ணாடி, ஒளிபுகா கேமியோ கண்ணாடி மற்றும் கருப்பு (ஹைலைட்) கண்ணாடி, லித்தியலில் ரத்தினக் கற்களைப் பின்பற்றுகிறது. 1840 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பிரான்சில் Baccarat, Saint-Louis மற்றும் Clichy ஆகியவற்றின் கண்ணாடி தொழிற்சாலைகளிலும், பின்னர் இங்கிலாந்து, போஹேமியா மற்றும் அமெரிக்காவிலும் (millefiere paperweights உருவாக்கம், முதலியன) ஒரு புதிய திசை தோன்றியது. பல்வேறு பாணிகளின் கூறுகளின் இணைவு மரச்சாமான்களின் வளர்ச்சி மற்றும் புதிய தொழில்துறை தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது: லேமினேட் மற்றும் வளைந்த மரம் (எம். தோனெட்), பேப்பியர்-மச்சே, செதுக்கப்பட்ட மரம் மற்றும் வார்ப்பிரும்பு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட வடிவங்கள்.

கிரேட் பிரிட்டனில் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் கிராஃப்ட்ஸ் சொசைட்டியால் தொடங்கப்பட்ட எக்லெக்டிசிசத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆர்ட் நோவியோ பாணியை உருவாக்க பங்களித்தது; அவர் அலங்கார, பயன்படுத்தப்பட்ட மற்றும் இடையே எல்லைகளை மங்கலாக்கினார் நுண்கலைகள்மற்றும் பல நாடுகளில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது பல்வேறு வடிவங்கள். ஆர்ட் நோவியோ அலங்காரமானது பெரும்பாலும் இயற்கை வடிவங்களின் அலங்கார வடிவங்களுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது; வளைந்த கோடுகள், அலை அலையான விளிம்புகள், சமச்சீரற்ற வடிவமைப்புகள் (V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard இன் தளபாடங்கள், E. Galle, O. Daum, L. Tiffany ஆகியோரால் மலர் மற்றும் இயற்கை உருவங்களுடன் கூடிய கலை பல அடுக்கு வண்ண கண்ணாடி, நகைகள்ஆர். லலிகா). வியன்னா பிரிவின் கலைஞர்கள், ஸ்காட் சி.ஆர். மெக்கிண்டோஷ் போன்றவர்கள், மாறாக, சமச்சீர் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நேர்கோட்டு வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினர். ஜே. ஹாஃப்மேனின் படைப்புகள், பெரும்பாலும் ஜி. கிளிம்ட் (தளபாடங்கள், கண்ணாடி, உலோகம், நகைகள்) இணைந்து நிகழ்த்தப்பட்டவை, நேர்த்தியுடன் மற்றும் அதிநவீனத்தால் வேறுபடுகின்றன. ஐரோப்பிய பீங்கான் உற்பத்தியில், கோபன்ஹேகன் ராயல் மேனுஃபாக்டரியில் இருந்து மெருகூட்டப்பட்ட ஓவியங்கள் மூலம் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது. ரஷ்ய ஆர்ட் நோவியோவில், அதன் தேசிய-காதல் கிளையில், நவ-ரஷ்ய பாணி தன்னை வெளிப்படுத்தியது - குறிப்பாக அப்ராம்ட்செவோ கலை வட்டத்தின் செயல்பாடுகளில் (வி. எம். வாஸ்நெட்சோவ், எம். ஏ. வ்ரூபெல், ஈ.டி. பொலெனோவாவின் படைப்புகள்), இளவரசி எம்.கே டெனிஷேவாவின் தலாஷ்கினோ பட்டறை, ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளியின் பட்டறைகள்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் நவீன வரலாறு கைவினைப் பொருட்களின் (டபிள்யூ. மோரிஸ் மற்றும் பிற) மறுமலர்ச்சியுடன் மட்டுமல்லாமல், ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்கா முழுவதும் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு புதிய வகை ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் தோற்றத்துடன் தொடங்குகிறது. - வடிவமைப்பு மற்றும் 1920 களில் அதன் மேலும் செயலில் வளர்ச்சி (Bauhaus, Vkhutemas). ஆர்ட் டெகோ வடிவமைப்பு கிட்டத்தட்ட அனைத்து வீட்டு உட்புறங்களுக்கும் அடிப்படையானது, விவேகமான ஆடம்பரத்தையும் வசதியையும் வளர்க்கிறது ( வடிவியல் வடிவங்கள், பகட்டான மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரம், நேர்கோட்டு வடிவங்கள் கொண்ட கவர்ச்சியான வெனியர் மரச்சாமான்கள், செயல்பாட்டு மேஜைப் பாத்திரங்கள் மற்றும் மலர் குவளைகள்).

1917 க்குப் பிறகு ரஷ்ய கலை ஒரு புதிய கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அடிப்படையில் வளர்ந்தது.

மக்கள்தொகையின் பரந்த பிரிவுகளுக்கு ஒரு விரிவான பகுத்தறிவு சூழலை உருவாக்க கலைஞர்கள் கலையை சகாப்தத்தின் உணர்வை (பிரச்சார பீங்கான் என்று அழைக்கப்படுபவை) வெளிப்படுத்த முயன்றனர். 1950 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, சோவியத் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில், கலைத் துறையின் தீவிர வளர்ச்சியுடன் (லெனின்கிராட் பீங்கான் தொழிற்சாலைகள், வெர்பிலோக், துலேவோ பீங்கான் தொழிற்சாலை, கொனகோவோ ஃபையன்ஸ் தொழிற்சாலை, லெனின்கிராட் கண்ணாடி தொழிற்சாலை, குசெவ்ஸ்கி கிரிஸ்டல் ஃபேக்டரி, முதலியன) மற்றும் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் (Gzhel மட்பாண்டங்கள், Zhostovo ஓவியம், Skopin மட்பாண்டங்கள், Dymkovo பொம்மைகள், முதலியன; கலை கைவினைப் பொருட்களைப் பார்க்கவும்), ஆசிரியரின் கலையும் உயர் மட்டத்தை எட்டியுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வளர்ச்சி பாரம்பரிய மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் கொள்கைகளின் சகவாழ்வு மற்றும் ஊடுருவல் மூலம் தீர்மானிக்கப்பட்டது. புதிய பொருட்கள், சாயல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான மேற்கோள் ஆகியவற்றின் நுட்பமான வெளிப்பாடு திறன்கள் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றுள்ளன. பின்நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தில், ஒரு தன்னாட்சி நிறுவனமாக அலங்கார கலைப்பொருளுக்கு ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை எழுகிறது, இது ஒரு நபருக்கு சேவை செய்வதில் ஆர்ப்பாட்டமாக "ஆர்வமில்லாதது" மற்றும் அவரிடமிருந்து அந்நியமானது. இதன் விளைவாக, இது கலை மற்றும் கைவினைத் துறையில் "சுய அடையாள நெருக்கடிக்கு" வழிவகுத்தது, இது போட்டியின் தோற்றத்தால் ஏற்பட்டது. தொடர்புடைய இனங்கள்கலை (முதன்மையாக வடிவமைப்பு). இருப்பினும், இந்த நெருக்கடி முரண்பாடாக அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலைக்கான புதிய வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது, அதன் சொந்த அடையாளத் தனித்துவத்தை விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் திருத்துதல், புதிய வகைகள் மற்றும் பொருட்களை (செராமோபிளாஸ்டிக்ஸ், கண்ணாடியிழை, ஜவுளி பிளாஸ்டிக், மினி-டேப்ஸ்ட்ரி, மரச்சட்டங்களில் மொசைக்ஸ் போன்றவை) .

லிட்.: மோலினியர் ஈ. ஹிஸ்டோயர் ஜெனரல் டெஸ் ஆர்ட்ஸ் அப்ளிக்யூஸ் எ இண்டஸ்ட்ரி. ஆர்., 1896-1911. தொகுதி. 1-5; ஆர்கின் டி. அன்றாட விஷயங்களின் கலை. சமீபத்திய கலைத் துறை பற்றிய கட்டுரைகள். எம்., 1932; ஃபோன்டேன்ஸ் ஜே, டி. Histoire des métiers d'art. ஆர்., 1950; பேர்வால்ட் எம்., மஹோனி டி. நகைகளின் கதை. எல்.; என். ஒய்., 1960; பயன்பாட்டு கலை பற்றி ககன் எம். சில தத்துவார்த்த சிக்கல்கள். எல்., 1961; ரஷ்ய அலங்கார கலை / ஏ.ஐ. லியோனோவ் திருத்தியது. எம்., 1962. டி. 1-3; சால்டிகோவ் ஏ.பி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். வேலை செய்கிறது. எம்., 1962; பார்சாலி I. V. ஐரோப்பிய பற்சிப்பி. எல்., 1964; கென்யான் ஜி.என். வேல்டின் கண்ணாடித் தொழில். லெய்செஸ்டர், 1967; கூப்பர் ஈ. மட்பாண்டத்தின் வரலாறு. எல்., 1972; டேவிஸ் எஃப். கான்டினென்டல் கிளாஸ்: ரோமன் முதல் நவீன காலம் வரை. எல்., 1972; மோரன் ஏ. டி. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வரலாறு. எம்., 1982; ஆஸ்போர்ன் என். அலங்காரக் கலைகளுக்கு ஆக்ஸ்போர்டு துணை. ஆக்ஸ்ஃப்., 1985; பவுச்சர் எஃப். மேற்கத்திய ஆடைகளின் வரலாறு. எல்., 1987; நெக்ராசோவா எம்.ஏ. அலங்காரக் கலையில் குழுமத்தின் சிக்கல் // குழுமத்தின் கலை. கலைப் பொருள். உட்புறம். கட்டிடக்கலை. புதன். எம்., 1988; பழம்பொருட்களின் விளக்கப்பட கலைக்களஞ்சியம். எல்., 1994; மகரோவ் கே.ஏ. படைப்பு பாரம்பரியத்திலிருந்து. எம்., 1998; அலங்காரக் கலைகளில் உள்ள பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்கள்: ஒரு விளக்கப்பட அகராதி / எட். L. அகழி மூலம். எல்., 2000.

டி.எல். அஸ்ட்ரகாண்ட்சேவா.

நீங்கள் பார்க்கும் பெரும்பாலான ஓவியங்கள் ஈசல் பொருட்கள். இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு இயந்திரத்தில் வரையப்பட்டவை - ஒரு ஈசல். அவை கட்டமைக்கப்படலாம், சுவரில் தொங்கவிடப்படலாம் அல்லது பரிசாக வழங்கப்படலாம். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஈசல் என்பது ஒரு தட்டையான பின்னணியில் வரையப்பட்ட ஒரு ஓவியம்: காகிதம், பலகை. இந்த வகை ஓவியம் எண்ணெயில் வரையப்பட்ட படைப்புகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஆனால் மற்ற பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படும் ஓவியங்கள் - கோவாச் மற்றும் வாட்டர்கலர், பச்டேல், மை, கரி, அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள், வண்ண பென்சில்கள் போன்றவை.

ஈசல் ஓவியத்தின் பயன்படுத்தப்பட்ட வகைகளில் ஒன்று நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம் - கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகளின் ஓவியங்கள் மற்றும் மிஸ்-என்-காட்சி.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் - கட்டிடங்களின் ஓவியம்

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் அது நிகழ்த்தப்படும் இடத்திலிருந்து தனித்தனியாக இருக்க முடியாது. கம்பீரமான கோயில்கள் கட்டப்பட்ட 16-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இந்த வகை ஓவியம் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. சிறந்த கலைஞர்கள்தங்கள் பெட்டகங்களை வரைந்தனர். நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மிகவும் பொதுவான வகை ஃப்ரெஸ்கோ, ஈரமான பிளாஸ்டரில் நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம்.

உலர் பிளாஸ்டரில் ஓவியம் வரைவது - செக்கோ - கூட பொதுவானது, ஆனால் அத்தகைய படைப்புகள் இன்றுவரை குறைவாகவே உள்ளன. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மிகவும் பிரபலமான உதாரணம் பெரிய அளவிலான ஓவியம் ஆகும் சிஸ்டைன் சேப்பல், இதில் மைக்கேலேஞ்சலோ பங்கேற்றார். விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, தேவாலயத்தின் ஓவியங்கள் உலகின் எட்டாவது அதிசயத்திற்கு சமமாக இருக்கலாம்.

நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மிகவும் பழமையான படைப்புகள் முதல் மக்களின் பாறை ஓவியங்கள்.

அலங்கார ஓவியம் - பயன்பாட்டு கலை

அலங்கார ஓவியம்அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. பல்வேறு பொருட்களை அலங்கரிப்பதில் இது ஒரு துணைப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. அலங்கார ஓவியம் என்பது வீட்டுப் பொருட்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை அலங்கரிக்கும் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள் ஆகும். இந்த வகை ஓவியத்தின் ஆசிரியர்கள் தெரியவில்லை - விவசாய வீடுகள் மற்றும் தளபாடங்களின் எளிய ஓவியங்களும் இந்த வகையைச் சேர்ந்தவை.

மினியேச்சர் ஓவியம் - அழகான சிறிய விஷயங்கள்

ஆரம்பத்தில், மினியேச்சர் ஓவியம் புத்தகங்களை அலங்கரிக்கும் கலையாக இருந்தது. பழங்கால புத்தகங்கள் மிகுந்த கவனத்துடன் தயாரிக்கப்பட்டன மற்றும் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை. அவற்றை அலங்கரிப்பதற்காக, தலையெழுத்துக்கள், அட்டைகள் மற்றும் தலையணைகளை அத்தியாயங்களுக்கு இடையே அழகாக வடிவமைக்க சிறப்பு கைவினைஞர்கள் பணியமர்த்தப்பட்டனர். இத்தகைய வெளியீடுகள் உண்மையான கலைப் படைப்புகளாக இருந்தன. மினியேச்சர் ஓவியத்தின் கடுமையான நியதிகளைக் கடைப்பிடிக்கும் பல பள்ளிகள் இருந்தன.

பின்னர், மினியேச்சர்கள் எந்த சிறிய அளவிலான ஓவியங்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கின. அவை நினைவுப் பொருட்களாகவும் மறக்கமுடியாத பரிசுகளாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டன. அதன் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், இந்த வகை ஓவியம் மிகவும் துல்லியம் மற்றும் திறமை தேவை. நினைவு சின்னங்களுக்கான மிகவும் பிரபலமான பொருட்கள் மரம், எலும்பு, கல் மற்றும் உலோக தகடுகள்.

வீட்டுப் பொருட்களின் உற்பத்தியில் மக்களின் செயல்பாடு, இது தேவைகள் மற்றும் வசதிக்கான தேவைகளை மட்டுமல்ல, தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்கிறது. கலை ஒழுங்கு, அழைக்கப்பட்டனர், இன்னும் அழைக்கப்படுகிறார்கள், வித்தியாசமாக. அவர்கள் சொல்வது இதுதான்:

« கலைகள் ", "அலங்கார கலைகள்", "கலை கைவினை", "நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்", "கலை தொழில்".

இந்த பெயர்கள் ஒவ்வொன்றும் சரியாக என்ன அர்த்தம்? "பயன்பாட்டு" கலையின் கருத்து, அன்றாட பொருட்களுடன் "இணைக்கப்பட்ட" கலை ஆகும். 19 ஆம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இந்த பெயரின் துல்லியமான அர்த்தம் இதுதான். இந்த அர்த்தத்தில், பயன்பாட்டுக் கலை என்பது அன்றாடப் பொருட்களின் உற்பத்தி என்று அழைக்கப்படலாம் கலை தேவைகள். அதே அர்த்தத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் சில பகுதிகளில் இருந்த ரஷ்ய விவசாயிகளின் கலை எங்களுக்கு "பயன்பாட்டு" கலைக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நெருக்கமான எடுத்துக்காட்டு. விவசாயிகளின் கலை அவரது தொழிலாளர் குடும்பத்தின் பொருள்களில் விவசாயிகளின் வேலையின் செயல்பாட்டில் பிறந்தது. இந்த கலைக்கு "தேவையற்ற" விஷயங்கள் தெரியாது; அது விவசாயிக்கு அவரது வேலையிலும் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் தேவையானதை மட்டுமே உருவாக்கியது. விவசாயிகளால் உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களை நகரங்களில் செய்யப்பட்ட பொருட்களுடன் ஒப்பிடுகையில், குறிப்பாக வணிக மையங்களாக இருந்த பெரியவற்றில், நகர கைவினைஞர்களிடம் விவசாயிகளை விட பலவிதமான பொருட்கள் இருப்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள். ஒரு சில விதிவிலக்குகள் தவிர்த்து, கிராமப்புறங்களில் தங்கள் வாழ்க்கை நிலைமைகளில் விவசாயிகளால் உருவாக்கப்பட்ட பொருட்கள், அவர்கள் வாழ்ந்த இடத்தில் கிடைத்த பொருட்களான மட்பாண்ட களிமண் மற்றும் மரம் போன்றவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. விவசாயிகள் பிற பொருட்களைத் தாங்களே தயாரித்தனர், துணிகளுக்கு ஆளி வளர்த்து பதப்படுத்தினர், வீட்டு விலங்குகளின் முடியை துணிகள், உணர்ந்த மற்றும் பிற பொருட்களுக்கான நூலாக மாற்றினர். சாயங்கள் கூட பெரும்பாலும் உள்நாட்டில் வெட்டப்பட்டன - இவை வெங்காயத் தோல்கள் மற்றும் சில மரங்களின் சாறு போன்ற வெவ்வேறு வண்ணங்களின் களிமண் அல்லது காய்கறி சாயங்கள்.

உலோகங்கள், இறக்குமதி செய்யப்பட்ட பொருட்களாக, மரம் மற்றும் களிமண்ணை விட விவசாயிகளின் வாழ்க்கையில் ஒப்பிடமுடியாத சிறிய இடத்தைப் பிடித்தன.

நகர்ப்புற கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் விவசாயிகளால் செய்யப்பட்ட பொருட்களிலிருந்து வேறுபட்டவை, அவை மிகவும் மாறுபட்ட பொருட்களால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் விவசாயிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல வழிகளில் வேறுபட்ட வாழ்க்கைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் புதிய வகையான விஷயங்கள் தோன்றின. அலங்காரத்திற்கு மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது - அலங்காரமானது, நாங்கள் அவற்றை அழைப்பது போல், எடுத்துக்காட்டாக, குவளைகள்.

இதுபோன்ற விஷயங்கள் "பயன்பாட்டு கலை" என்ற குறுகிய கருத்துக்கு அப்பாற்பட்டவை, ஆனால் அவற்றின் உருவாக்கம் மக்களின் அதே தேவையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது பார்வையில் இருந்து "பயனற்ற" அன்றாட பொருட்களை அலங்கரிப்பதில் நேரத்தையும் சக்தியையும் செலவிடத் தூண்டுகிறது. இந்த பொருட்களின் நேரடி நோக்கம்.

"கலை கைவினை." கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள், தளபாடங்கள் மற்றும் எஜமானர்களால் செய்யப்பட்ட பிற வீட்டுப் பொருட்கள் பற்றிய விவரங்கள் அதிக அல்லது குறைவான கலை குணங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் அல்லது இந்த குணங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயத்தில் கலை குணங்கள் இல்லாதது அல்லது இருப்பது, நிச்சயமாக, இந்த விஷயத்தை உருவாக்கிய எஜமானரை, ஒரு தொழில்நுட்ப வல்லுநராக அல்லது ஒரு கலைஞராக மட்டுமே வகைப்படுத்துகிறது.

A. M. கார்க்கி அத்தகைய "கைவினை" பற்றி பின்வரும் குறிப்பிடத்தக்க வரிகளை எழுதினார்: "கடினமான, தினசரி வேலையை கலையாக மாற்றியவர் யார், முதலில் தமக்காகவும், பின்னர் தங்கள் எஜமானர்களுக்காகவும்? கலையின் ஸ்தாபகர்கள் குயவர்கள், கொல்லர்கள் மற்றும் பொற்கொல்லர்கள், நெசவாளர்கள் மற்றும் நெசவாளர்கள், கொத்தனார்கள், தச்சர்கள், மரம் மற்றும் எலும்பு செதுக்குபவர்கள், துப்பாக்கி ஏந்தியவர்கள், ஓவியர்கள், தையல்காரர்கள், தையல்காரர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்கள், பொதுவாக கலைநயமிக்க பொருட்களை உருவாக்கி, நம் கண்களை மகிழ்விக்கும், அருங்காட்சியகங்களை நிரப்புபவர்கள்" ( கட்டுரை "கலை பற்றி", முதலில் "எங்கள் சாதனைகள்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது எண். 5-6 (1935, மாநில பதிப்பகம் "புனைகதை"),

வீட்டுப் பொருட்களின் உற்பத்தியாளர்களின் நிபுணத்துவத்தின் விளைவாக "நாட்டுப்புற, கலை கைவினைப்பொருட்கள்" எழுந்தன. அத்தகைய நிபுணத்துவத்தின் பாதை கிராமப்புறங்களில் மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும்: ஆரம்பத்தில், விவசாயி தானே வேலை மற்றும் வீட்டு உபயோகத்திற்காக பொருட்களை உருவாக்கினார். தேவைக்கேற்ப, அவர் ஒரு குயவராகவோ, தச்சராகவோ அல்லது கொல்லராகவோ ஆனார், அதே நேரத்தில் ஒரு உழவராகவும் இருந்தார். பின்னர் உற்பத்தியின் கிளைகளின்படி உழைப்பைப் பிரிப்பது வெளிப்படையான நன்மையாக மாறியது, மேலும் ஒரு குயவன், தச்சன், கொல்லன், முதலியன கிராமத்தில் தோன்றின. வாழ்வாதார விவசாயம்கைவினை, பின்னர் விற்பனைக்கு உற்பத்தி செய்யப்படும் ஒரே மாதிரியான விஷயங்களில் பணிபுரியும் போது தனித்தனி "செயல்பாடுகளை" செய்வதில் நிபுணத்துவம் பெற வேண்டும்.

ஒரு குறிப்பிட்ட உற்பத்திக்குத் தேவையான பொருட்கள் மற்றும் தயாரிப்புகளுக்கான சந்தைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் இருப்பது இந்த பொருட்களிலிருந்து வீட்டுப் பொருட்களை தயாரிப்பதற்கான "வர்த்தகம்" தோன்றுவதற்கு பங்களித்தது. எடுத்துக்காட்டாக, உயர்தரத்தின் கிடைக்கும் தன்மை மட்பாண்ட களிமண் Gzhel பகுதியில் பீங்கான் உற்பத்தி தோன்ற வழிவகுத்தது.

பொருட்களை உற்பத்தி செய்பவர்களில், பொருட்களுக்கு கலை பண்புகளை வழங்கும் திறன் கொண்டவர்கள் தனித்து நின்றார்கள்.

இந்த எஜமானர்கள் தங்கள் வேலையில் படைப்பாற்றலைக் கொண்டு வந்தனர், அவர்கள் புதிய வடிவங்களைக் கண்டுபிடித்தனர் மற்றும் அவற்றை வசதியாக மட்டுமல்லாமல் அழகாகவும் மாற்ற முயன்றனர்.

உற்பத்தியின் மேலும் வளர்ச்சியுடன், இந்த படைப்பாற்றல் கைவினைஞர்கள் பெரும்பாலும் வணிகரின் பட்டறையில் முடிந்தது.

சோவியத் ஆட்சியின் கீழ், கைவினைஞர்கள் கலைகளில் ஒன்றுபட்டனர். கலைக்கூடங்களுக்குள், தனிப்பட்ட செயல்பாடுகளைச் செய்வதில் நிபுணத்துவத்தின் பொதுவான கொள்கை எப்போதும் உள்ளது, ஆனால் கலைத் தரத்தை உருவாக்கும் பணி அனைத்து கைவினைஞர்களையும் ஒன்றிணைத்து அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பணியையும் வழிநடத்துகிறது.

தற்போது, ​​ஒவ்வொரு ஆர்டலும் ஆக்கப்பூர்வமாக தொடர்ந்து செயல்படுகின்றன சிறந்த எஜமானர்கள், புதிய தயாரிப்புகளின் முதல் பிரதிகளை உருவாக்குதல்.

ஒருபுறம், அவற்றின் தயாரிப்புகளின் கலைத் தரம் தொடர்பாக ஆர்டெல்களின் பணியை வழிநடத்த, மறுபுறம், இந்த தயாரிப்புகளின் விற்பனையை ஒழுங்கமைப்பது மட்டுமல்லாமல், தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும் வர்த்தக நிறுவனங்களுடன் தொடர்புகொள்வது. தயாரிப்புகளின் நுகர்வோர், மாஸ்கோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட் தொழில்துறை ஒத்துழைப்பு நிறுவனங்களின் அமைப்பில் உள்ளது, அதன் பணி கலை தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்புகள் மற்றும் மாதிரிகளை உருவாக்குவதாகும்.

இந்தத் திட்டங்கள் மற்றும் மாதிரிகள் உற்பத்திச் செயலாக்கத்திற்காக ஆர்டலுக்கு மாற்றப்படுகின்றன.

"கலைத் தொழில்" என்பது உற்பத்தியைக் குறிக்கிறது அதிக எண்ணிக்கை, சிறப்பு தொழிற்சாலைகள் மற்றும் தொழிற்சாலைகளில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் அல்லது அலங்கார கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட திட்டங்கள் மற்றும் மாதிரிகள் படி, பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து கலை பொருட்கள். கலைத் துறையில் தளபாடங்கள், மட்பாண்டங்கள், அலங்கார மற்றும் பிற துணிகள், வால்பேப்பர்கள் போன்றவற்றின் உற்பத்தி அடங்கும்.