மதுபானி (தேன் காடு என்று பொருள்) ஓவியம் இந்தியாவில் மைதிலி மாநிலத்தில் உள்ள ஒரு சிறிய கிராமத்தில் உருவானது.
மதுபானி ஓவியங்கள் பொதுவாக தடித்த நிறங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, பாரம்பரியம் வடிவியல் வடிவங்கள், பெரிய வெளிப்படையான கண்கள், வண்ணமயமான இயல்பு கொண்ட அற்புதமான உருவங்கள். இந்த ஓவியங்கள் புராணங்களில் இருந்து வரும் கதைகளை சித்தரிக்கின்றன மற்றும் மிகவும் பிடித்த பாத்திரம் இறைவன்.
மதுபானி அல்லது மைதிலி ஓவியத்தின் தோற்றத்தை கண்டுபிடிக்க முடியாது. மிதிலா சீதையின் தந்தையான ஜனக மன்னனின் ராஜ்ஜியமாக கருதப்படுகிறது. மிதிலாவில் இராமாயண காலத்தில் நிலவிய கலை பல நூற்றாண்டுகளாக மைதிலி கலையாக மாறியிருக்கலாம். பீகாரின் பழமையான சுவர் ஓவியங்கள் இந்த கலை வடிவத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன.

மினியேச்சர் ஓவியம்

பெயர் குறிப்பிடுவது போல, சிறிய ஓவியம் என்பது சிறிய அளவிலான ஆனால் விவரம் மற்றும் வெளிப்பாடு நிறைந்த படைப்புகளைக் குறிக்கிறது. இந்தியாவின் மினியேச்சர் ஓவியம், முகலாய வாழ்க்கை மற்றும் சமகால ஆளுமைகள், முகலாய காலத்தின் நிகழ்வுகள் மற்றும் செயல்களின் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் முகலாய மினியேச்சர் ஓவியங்கள் உட்பட பல்வேறு வகைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது.
மினியேச்சர் ஓவியத்தின் முக்கிய அம்சம் மெல்லிய தூரிகை மற்றும் சிக்கலான வரைபடங்கள் ஆகும் பிரகாசமான வண்ணங்கள்அரை விலையுயர்ந்த கற்கள், கடல் குண்டுகள், தங்கம் மற்றும் வெள்ளி ஆகியவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.
முகலாயப் பேரரசின் (XVI-XIX நூற்றாண்டுகள்) காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட இந்திய மினியேச்சர்கள் பாரசீக மினியேச்சர்களின் சிறந்த மரபுகளைப் பின்பற்றின. முகலாய அரசவைகளில் சிறிய ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டாலும், இந்த பாணி இந்துக்களால் (ராஜபுத்திரர்கள்) மற்றும் பின்னர் சீக்கியர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அக்பர், ஜஹாங்கீர் மற்றும் ஷாஜகான் ஆட்சிக் காலத்தில் முகலாய சிறு ஓவியம் செழித்தது. இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் சில ஓவியங்கள் உள்ளன.

கோண்ட் ஓவியம் மத்திய இந்தியாவில் தோன்றிய பழங்குடியினரின் கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இந்த கலை கோண்டுகள் வாழ்ந்த மலைகள், நீரோடைகள் மற்றும் காடுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.
மற்றும் சமூக பழக்கவழக்கங்கள் கோண்ட் கலைஞர்களால் சிக்கலான வடிவங்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட புள்ளிகள் மற்றும் கோடுகளின் வரிசையாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன.
பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பண்டிகைகளைக் கொண்டாடுவதற்காக கிராம வீடுகளின் சுவர்கள், கூரைகள் மற்றும் தரைகளில் கோண்ட் ஓவியம் வரையப்பட்டது. கோண்டுகளும் தங்கள் ஓவியங்கள் அதிர்ஷ்டத்தைத் தருவதாக நம்புகிறார்கள்.
ஓவியங்கள் பூமியின் டோன்கள் மற்றும் கேன்வாஸில் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் துடிப்பான சாயல்களின் கலவையாகும்.
கோண்ட் ஓவியம் செய்யும் முறையை கோண்டுகளிடையே பொதுவான பச்சை குத்தல் கலையில் காணலாம்.
அலைந்து திரிந்த கவிஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் பாடிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் பழங்குடி கதைகளை ஓவியங்கள் பிரதிபலித்தன. கலையில் வரலாற்றைப் பிரதிபலிப்பது இந்தியாவில் ஒரு பொதுவான நடைமுறையாகும்.

தென் மாநிலம் தஞ்சை ஓவியத்திற்கு பெயர் பெற்றது. தஞ்சையில் தஞ்சையில் தழைத்தோங்கிய கலை வடிவமாக இருந்த இந்த ஓவியம் இன்றும் பிரபலமாகவும் பரவலாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியங்கள் அரை விலையுயர்ந்த கற்கள், கண்ணாடி மற்றும் தங்கத்தின் செருகல்களால் செய்யப்பட்டுள்ளன. அவை மிகவும் அழகாகவும், அலங்கரிக்கும் இடத்திற்கு பிரமாண்டமாகவும் இருக்கும்.
இந்த ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் முக்கியமாக பெரிய வட்ட முகங்கள் மற்றும் வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கடவுள்கள். இந்த கலை வடிவம் 16 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தஞ்சையில் வம்சத்தின் போது தழைத்தோங்கியது, இளவரசர்களான நாயக்கர், நாயுடு ஆகியோரின் ஆதரவின் கீழ் இருந்தது மற்றும் புனிதமாகக் கருதப்பட்டது.
இந்தக் கலையின் புகழ் பல்வேறு ஆட்சியாளர்களால் பிரமாண்டமான கோயில்களைக் கட்டிய காலத்துடன் ஒத்துப்போனது, எனவே பொருள் தெய்வத்தின் கருப்பொருளைச் சுற்றி வந்தது.
இந்த ஓவியத்தின் பாணி உற்பத்தி முறையிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது: "கலம்" என்றால் 'கைப்பிடி' மற்றும் "கரி" என்றால் 'வேலை'. கலைஞர்கள் காய்கறி சாயங்களில் நனைத்த நேர்த்தியான மூங்கில் கைப்பிடிகளைப் பயன்படுத்தினர்.
வடிவமைப்புகள் நேர்த்தியான கோடுகள் மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களால் ஆனவை.
இந்த ஓவியம் ஹைதராபாத் அருகே உள்ள காளஹஸ்தி மற்றும் மசூலிப்பட்டினத்தில் உருவாக்கப்பட்டது.

கலம்காரி கலை

கலம்காரி கோயில்களுக்கு அருகில் உருவானது, எனவே ஒரு புராண கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளது. சில கலம்காரி ஓவியங்கள் உருவங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் பாரசீக செல்வாக்கின் தடயங்களைக் காட்டுகின்றன. மராட்டிய ஆட்சியின் போது கலம்காரி ஓவியம் செழித்து கருப்பூர் என்ற பாணியாக வளர்ந்தது. இது அரச குடும்பங்களுக்கு தங்க ப்ரோகேட் துணிகளுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.

அஞ்சலி நய்யார், இந்தியன் ஹெரால்டு இதழ்

வடமேற்கு இந்தியாவில் உள்ள தக்ஷஷிலா மற்றும் பிற இடங்களில் மேற்கொள்ளப்பட்ட அகழ்வாராய்ச்சிகளில், இந்திய நகைக்கடைக்காரர்கள் இன்னும் பயன்படுத்துவதைப் போன்ற ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தங்கத்தில் திறமையாக அமைக்கப்பட்ட விலைமதிப்பற்ற கற்களால் செய்யப்பட்ட நகைகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. பிமரனின் கலசமும் (கி.பி. 2ஆம் நூற்றாண்டு) தங்கம் மற்றும் வெள்ளியால் செய்யப்பட்ட பல பொருட்களும், பல்வேறு பௌத்த குடியேற்றங்களில் உருவாக்கப்பட்ட படிகப் பேழைகள் போன்ற வேலைப்பாடுகளின் அருளால் வேறுபடுகின்றன. வடமேற்கு குடியேற்றங்களின் வெட்டப்பட்ட கற்கள் பொதுவாக சிறிய கலை மதிப்புடையவை மற்றும் கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் மேற்கத்திய தாக்கங்களின் தடயங்களைக் கொண்டுள்ளன.

சிறிய அளவிலான தந்தங்கள் மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன. தந்தம் செதுக்குபவர்களின் நிறுவனங்கள் இருப்பதை பதிவுகள் குறிப்பிடுகின்றன. ஆதிக்க சாதியினரின் அனுசரணையை அனுபவித்து வந்த கௌரவமான தொழில் அது. தந்தம் சிற்பத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான உதாரணம் ஹெர்குலேனியத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு தெய்வத்தின் சிறிய சிலை ஆகும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, எகிப்து வழியாக விலையுயர்ந்த துணிகள் மற்றும் மசாலாப் பொருட்கள் போன்றது. காபூலுக்கு மேற்கே எண்பது கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள பெர்காமாவில், அற்புதமான கைவினைத்திறன் கொண்ட செதுக்கப்பட்ட தந்தம் தகடுகள், தளபாடங்கள் அல்லது பெட்டிகளின் மூடிகளை முதலில் அலங்கரிக்கின்றன; அவை 1-2 நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையவை. கி.பி மேற்கத்திய தாக்கங்களுக்குப் பரவலான ஒரு பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட இந்தத் தட்டுகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள கருப்பொருள்கள், பொதுவாக இந்தியர்களாகவே இருக்கின்றன, அதனால் அவை வெறுமனே இங்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்டவை அல்லது இந்திய மாஸ்டர்களால் பயிற்சி பெற்ற கலைஞர்களால் செயல்படுத்தப்பட்டன. பல நுட்பங்கள் இங்கே திறமையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, தந்தம் மாறி மாறி வெட்டப்பட்டு, மாற்றப்பட்டு, உயர் நிவாரணம் மற்றும் அடிப்படை நிவாரணமாகப் பிரிக்கப்பட்டு, வெட்டப்பட்டு ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகத்தைப் பெறுகிறது. வரிகளின் தெளிவு, தயாரிப்பின் நேர்த்தியான போதிலும், இந்த புள்ளிவிவரங்களுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிவாரணத்தை அளிக்கிறது மற்றும் மற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு இணையாக வைக்கிறது. பண்டைய இந்தியா. மேலும் தாமதமான காலம்(XV-XVII நூற்றாண்டுகள்) தென்னிந்தியா மற்றும் இலங்கையின் பட்டறைகளில், தொழில்நுட்ப ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க தந்த தயாரிப்புகளும் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் பல பொருட்கள் அன்றாட வாழ்க்கை: சிலைகள், கட்டடக்கலை மற்றும் தளபாடங்கள் அலங்காரத்தின் கூறுகள், வழக்குகள், கலசங்கள், சீப்புகள் போன்றவை. ஏற்கனவே பண்டைய காலங்களில், நகைக் கலை உயர் மட்டத்தை அடைந்தது.

1.1 இந்தியாவில் DPI இல் மதத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் தாக்கத்தின் வரலாறு

பண்டைய காலங்களில், இந்தியாவிலும், மற்ற நாடுகளிலும், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் ஒரு சுயாதீனமான கலைத் துறையாக வேறுபடுத்தப்படவில்லை. சிற்ப வேலைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் கலை பொருட்கள், ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை - எல்லாம் ஒரு கைவினை என்று கருதப்பட்டது. படைப்புகள், ஒரு விதியாக, அநாமதேயமாக இருந்தன.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் முக்கிய, மிகவும் பரவலான வகை கலை ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்களின் கலையாக கருதப்பட வேண்டும், அதாவது கலை பொருட்கள் - அன்றாட பொருட்கள் மற்றும் கருவிகள், புனித சடங்குகள் மற்றும் ஆயுதங்களின் பாகங்கள். இந்த கலை பழங்காலத்திலிருந்தே உள்ளது.

எளிமையான கருவிகளின் வடிவம், ஒரு விதியாக, இணக்கமான மற்றும் கலைநயமிக்கதாக இருந்தது, மேலும் அவற்றில் உள்ள படங்கள் சதி-கருப்பொருள் அல்லது முற்றிலும் அலங்கார இயல்புடையவை. அலங்காரம் எப்போதும் பொருளின் அன்றாட நோக்கம் மற்றும் வடிவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் கட்டடக்கலை விவரங்களை அலங்கரிக்க பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, அங்கு செதுக்குதல் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கலைப்பொருட்கள் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை, இயற்கை வழங்கிய அனைத்தும் பயன்படுத்தப்பட்டன: மரம், இலைகள் மற்றும் மூலிகைகள், தாவர நார், நட்டு ஓடுகள்; வெற்று, அரை விலையுயர்ந்த மற்றும் விலையுயர்ந்த கல்; களிமண், உலோகங்கள், விலைமதிப்பற்றவை உட்பட; எலும்பு, கொம்பு, ஆமை, ஓடு போன்றவை. இவற்றில் முக்கியமானவை: மரம், கல், உலோகம், தந்தம் மற்றும் நார்.

நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் உள்ள இந்தியாவின் கலைத் தயாரிப்புகள் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல, அவற்றின் தனித்தன்மை மற்றும் உள்ளூர் அசல் தன்மையில் வேறுபடுகின்றன. உதாரணமாக, இலங்கையில், இந்தியாவை விட, பண்டைய காலத்தின் இந்திய கலை மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன என்பது சுவாரஸ்யமானது - பௌத்தத்தின் பரவல் மற்றும் செழிப்பான காலம். 11 ஆம் நூற்றாண்டில். பௌத்தம் இந்தியாவில் கிட்டத்தட்ட மறைந்து போனது, ஆனால் இலங்கையில் பிழைத்து, பண்டைய இந்தோ-சிங்கள பாரம்பரியத்தை கலை நினைவுச்சின்னங்களில் கடத்தியது. இந்த பாரம்பரியம் இடைக்காலத்தில் சிங்கள கைவினைப்பொருட்களை தமிழர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துவதற்கு பங்களித்தது, அவை இனி பௌத்தத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இந்து மதத்துடன் தொடர்புடையவை. ஆனால் இது தவிர, சிங்களவர்களின் கலைத்திறன்கள் மற்றும் ரசனைகள், அவர்களின் அழகியல் உணர்வு உள்ளூர் கலை உற்பத்திக்கு அசல் தன்மையைக் கொண்டு வந்தது, நினைவுச்சின்ன ஓவியம்மற்றும் சிற்பம்.

எங்களிடம் எஞ்சியிருக்கும் கலைத் தயாரிப்புகளில் பெரும்பகுதி அந்தக் காலத்திற்கு முந்தையது

ஓவியத்தின் ஒரு வகையாக இன்னும் வாழ்க்கை

நுண்கலையில், நிலையான வாழ்க்கை (பிரெஞ்சு நேச்சர் மோர்ட்டிலிருந்து - "இறந்த இயல்பு") பொதுவாக ஒரு படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. உயிரற்ற பொருட்கள், ஒரு ஒற்றை ஆக்கக் குழுவாக ஒன்றுபட்டது...

சமூக மற்றும் கலாச்சார சேவை நிறுவனத்தை உருவாக்குவதற்கான திட்டம்

ஜப்பானின் இயற்கைக் கலை

உயிருள்ள மற்றும் உயிரற்ற அனைத்தும் - ஒவ்வொரு உயிரினமும் பாடுகின்றன. கிளைகளின் கிசுகிசு, மணலின் சலசலப்பு, காற்றின் கர்ஜனை, நீரின் முணுமுணுப்பு. இருப்பதெல்லாம் இதயத்துடன் கூடியது." 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தேசமியின் "டகாசாகோ" என்ற நோ நாடக நாடகத்திலிருந்து...

குழந்தைகள் அறையில் ஆக்கபூர்வமான பிரகாசமான உச்சரிப்புகளை உருவாக்குதல், பாடிக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது

பாடிக் என்பது ஒரு சிறப்பு வழியில் பயன்படுத்தப்படும் வடிவமைப்பு. இது பற்றிபற்றி அசல் வழிஉருகிய மெழுகுடன் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் துணியை அலங்கரித்தல், அதைத் தொடர்ந்து துணியின் அந்த பகுதிகளை வர்ணம் பூசுதல் ...

கிராபிக்ஸில் நிலையான வாழ்க்கையை நிகழ்த்துவதற்கான தொழில்நுட்ப அம்சங்கள்

ஒரு கலை வடிவமாக கிராபிக்ஸ் வரலாறு பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. அனைத்து நுண்கலைகளிலும் கிராபிக்ஸ் மிகவும் பழமையானது...

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் கலையில் மரபுகள் மற்றும் புதுமைகள்

முன்பு 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்பல நூற்றாண்டுகளாக, பிரெஞ்சு ஓவியர்கள் அமைப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர், அனைத்து முக்கிய வகை கலைகளிலும் துறைகளைக் கொண்ட ஒரு சிக்கலான தொழில்முறை நிறுவனத்தின் செல்வாக்கை அனுபவித்தனர்.

ஜப்பானிய அனிமேஷன்

அனிமேஷின் தோற்றம் முதல் ஜப்பானிய அனிமேஷன் படங்கள் 1917 இல் வெளிவந்தன. இவை ஒரு நிமிடம் முதல் ஐந்து நிமிடம் வரையிலான சிறிய படங்களாக இருந்தன, மேலும் அவை தனிக் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டவை...

வடிவமைப்பில் ஜப்பானிய மினிமலிசம்

ஐரோப்பாவில் மினிமலிசத்தின் முதல் தொடக்கங்கள் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில் காணப்பட்டன: 1777 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞர், தத்துவஞானி மற்றும் கலைஞர் ஜோஹான் வொல்ப்காங் கோதே வெய்மரில் உள்ள தனது கோடைகால இல்லத்தின் தோட்டத்தில் ஒரு தனித்துவமான சிற்பத்தை அமைத்தார்.

அறிமுகம்

அத்தியாயம் I. வரலாறு

இந்தியாவில் DPI இல் மதத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் தாக்கத்தின் வரலாறு

அத்தியாயம் II. இந்தியாவில் டிபிஐ வகைகள்

3 இந்தியாவில் அரக்கு உற்பத்தி

4 உலோக பொருட்கள்

5 பீங்கான்கள்

6 ஜவுளி கலை

7 முகமூடிகளை உருவாக்குதல்

அத்தியாயம்III. இந்தியாவின் சமகால கலை

1 இந்திய சமகால கலை

2 மேற்கத்திய விமர்சனத்தின் பார்வையில் இந்திய கலையின் சிக்கல்கள்

3 மேற்கில் சமகால இந்திய கலை பற்றிய கருத்து

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

பெரும்பாலும், எந்தவொரு நாட்டின் கலையின் சிறப்பியல்புகளையும் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் முழுமையான கவனக்குறைவை எதிர்கொள்கிறோம். கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் பகுப்பாய்வு பொதுவாக முழுமையானதாகக் கருதப்படுகிறது, அதே சமயம் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை இரண்டாம் கலை வடிவமாகக் கருதப்படுகிறது, அது பெரிய வரலாற்று மற்றும் கலை மதிப்பைக் குறிக்கவில்லை. அதனால்தான் டிபிஐயின் தலைப்பு பொருத்தமானதாக இருக்க முடியாது என்று நான் நம்புகிறேன். கூடுதலாக, இந்தியக் கலையைப் பற்றி பேசும்போது, ​​பொதுவாக பெரிய சிற்பக் கோயில்கள் அல்லது மினியேச்சர் ஓவியங்களை நாங்கள் கற்பனை செய்கிறோம், ஆனால் டிபிஐ என்பது ஒரு சிறிய நாடு அல்லது காணாமல் போன பேரரசின் விளக்கத்தில் கூட நீங்கள் அடிக்கடி பார்க்கும் கலை. ஆனால் இந்தியாவின் டிபிஐ பெரிய மற்றும் சிறிய கூறுகளின் நுட்பமான, இதயப்பூர்வமான சமநிலை மற்றும் இந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய கைவினைஞர்களின் நகை திறன் ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது. இந்தியாவின் DPI அதன் ஆடம்பரத்தால் வியக்க வைக்கிறது, முழு இடத்தையும் ஆபரணம், உயிர்ச்சக்தி மற்றும் ஆன்மீகத்துடன் நிரப்புவதற்கான அதன் விருப்பம். இது அதன் நிலையான முரண்பாடுகள், ஸ்டைலிசேஷன், சுறுசுறுப்பு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தேசிய அடையாளத்துடன் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. வண்ணமயமான சுவையானது இந்தியாவின் DPI இன் படைப்புகளுக்கு மகிழ்ச்சியை சேர்க்கிறது. கதைக்களங்கள்பெரும்பாலும் மிக நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, வேலையில் மிக முக்கியமானது, நெருக்கமானது எது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடியும், ஆனால் ஊடுருவாமல் இல்லை, மேலும் அவற்றின் பன்முகத்தன்மை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது ...

பெரும்பாலும், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் படைப்புகள் வீட்டுப் பொருட்களாக செயல்பட்டன, மேலும் அழகு அதற்குப் பிறகு வருகிறது. கூடுதலாக, இந்த தயாரிப்புகளை உருவாக்கிய கைவினைஞர்கள் முதன்மையாக மகத்தான திறமை மற்றும் அழகு உணர்வைக் கொண்ட கைவினைஞர்கள் என்பதையும், அவர்களின் படைப்புகள் அவற்றின் படைப்பாளரின் கையொப்பம் இல்லாமல் இருந்தன என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஓவியர்களைக் காட்டிலும் பொருளுடன் அதிகம் இணைந்திருப்பவர்கள் பயன்மிக்க மற்றும் முற்றிலும் செயல்படும் பொருட்களை உண்மையான கலைப் படைப்புகளாக மாற்ற முடிந்தது என்ற உண்மையை இந்தப் படைப்புகள் நம்மைப் போற்றவும் பெருமிதம் கொள்ளவும் செய்கின்றன.

எனது பாடத்திட்டத்தில் நான் எவ்வளவு மாறுபட்டதைக் காட்ட விரும்புகிறேன் கலை மற்றும் கைவினைஇந்தியாவின் கலை, எந்த நாட்டின் கலையையும் கருத்தில் கொள்ளும்போது DPI இல்லை என்பதை நிரூபிக்க சிறிய பண்பு, மற்றும் முக்கிய ஒன்று, ஏனென்றால், DPI இல் இல்லாவிட்டால், மதங்களின் மாற்றம், பிற நாடுகளுடனான ஒத்துழைப்பு, நாட்டின் பொருளாதார நிலைமை மற்றும் அதன் அழகியல் கொள்கைகளை எங்கே காணலாம் ...

அத்தியாயம் I. வரலாறு

1 இந்தியாவில் DPI இல் மதத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் தாக்கத்தின் வரலாறு

பண்டைய காலங்களில், இந்தியாவிலும், மற்ற நாடுகளிலும், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் ஒரு சுயாதீனமான கலைத் துறையாக வேறுபடுத்தப்படவில்லை. சிற்பங்கள் மற்றும் கலை பொருட்கள், ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை உருவாக்கம் அனைத்தும் கைவினைப்பொருட்களாக கருதப்பட்டன. படைப்புகள், ஒரு விதியாக, அநாமதேயமாக இருந்தன.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் முக்கிய, மிகவும் பரவலான வகை கலை ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்களின் கலையாக கருதப்பட வேண்டும், அதாவது கலை பொருட்கள் - அன்றாட பொருட்கள் மற்றும் கருவிகள், புனித சடங்குகள் மற்றும் ஆயுதங்களின் பாகங்கள். இந்த கலை பழங்காலத்திலிருந்தே உள்ளது.

எளிமையான கருவிகளின் வடிவம், ஒரு விதியாக, இணக்கமான மற்றும் கலைநயமிக்கதாக இருந்தது, மேலும் அவற்றில் உள்ள படங்கள் சதி-கருப்பொருள் அல்லது முற்றிலும் அலங்கார இயல்புடையவை. அலங்காரம் எப்போதும் பொருளின் அன்றாட நோக்கம் மற்றும் வடிவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் கட்டடக்கலை விவரங்களை அலங்கரிக்க பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, அங்கு செதுக்குதல் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கலைப்பொருட்கள் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை, இயற்கை வழங்கிய அனைத்தும் பயன்படுத்தப்பட்டன: மரம், இலைகள் மற்றும் மூலிகைகள், தாவர நார், நட்டு ஓடுகள்; வெற்று, அரை விலையுயர்ந்த மற்றும் விலையுயர்ந்த கல்; களிமண், உலோகங்கள், விலைமதிப்பற்றவை உட்பட; எலும்பு, கொம்பு, ஆமை, ஓடு போன்றவை. இவற்றில் முக்கியமானவை: மரம், கல், உலோகம், தந்தம் மற்றும் நார்.

நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் உள்ள இந்தியாவின் கலைத் தயாரிப்புகள் ஒரே மாதிரியாக இல்லை மற்றும் அவற்றின் தனித்தன்மை மற்றும் உள்ளூர் அசல் தன்மையில் வேறுபடுகின்றன. உதாரணமாக, இலங்கையில், இந்தியாவை விட, பண்டைய காலத்தின் இந்திய கலை மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன என்பது சுவாரஸ்யமானது - பௌத்தத்தின் பரவல் மற்றும் செழிப்பான காலம். 11 ஆம் நூற்றாண்டில். பௌத்தம் இந்தியாவில் கிட்டத்தட்ட மறைந்து போனது, ஆனால் இலங்கையில் பிழைத்து, பண்டைய இந்தோ-சிங்கள பாரம்பரியத்தை கலை நினைவுச்சின்னங்களில் கடத்தியது. இந்த பாரம்பரியம் இடைக்காலத்தில் சிங்கள கைவினைப்பொருட்களை தமிழர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துவதற்கு பங்களித்தது, அவை இனி பௌத்தத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இந்து மதத்துடன் தொடர்புடையவை. ஆனால் இது தவிர, சிங்களவர்களின் கலைத் திறன்கள் மற்றும் சுவைகள், அவர்களின் அழகியல் உணர்வு உள்ளூர் கலை உற்பத்தி, நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் சிற்பங்களுக்கு அசல் தன்மையைக் கொண்டு வந்தது.

எங்களிடம் எஞ்சியிருக்கும் கலைப் பொருட்களின் பெரும்பகுதி 18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. இலங்கையின் கலை கைவினைப்பொருட்கள் தென்னிந்தியாவின் கலைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. பல நூற்றாண்டுகளாக, தென்னிந்தியாவில் இருந்து திறமையான தமிழ் கைவினைஞர்கள் இலங்கைக்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்டனர், மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலும் கூட. அவர்கள் சிங்கள கைவினைஞர்களுடன் போட்டியிட்டனர். இருந்து நெசவாளர் வருகை முக்கிய நகரங்கள்இந்தியாவின் தெற்கில், சிங்களத்தில் "சலகமயோ" என்று அழைக்கப்படும் உள்ளூர் கைவினை அமைப்புகளின் (ஷ்ரேனி) உறுப்பினர்கள், சிங்கள பிரபுக்களின் ஆடைகளுக்காக மெல்லிய மஸ்லின்களில் தங்க நூல்களை நெய்தனர். இலங்கையின் தமிழ் மன்னர்கள் குறிப்பாக அவர்களது சொந்த உடைகள் மற்றும் ஆடைகளை ஊக்குவித்தார்கள் நகைகள். பல நூற்றாண்டுகளாக, 1815 இல் கண்டி ஆங்கிலேயர்களின் ஆக்கிரமிப்பு வரை, கைவினைப்பொருட்களின் வடிவம் மற்றும் அலங்காரம் முந்தைய நூற்றாண்டுகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் இல்லாமல் இருந்தது. இந்தியாவில் காலனித்துவ காலம் கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கு பேரழிவை ஏற்படுத்தியது. மாநில அமைப்புகைவினைஞர்கள் பிரிட்டிஷ் காலனித்துவவாதிகளால் அழிக்கப்பட்டனர், பாரம்பரிய கலை உற்பத்தி சிதைந்துவிட்டது. முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் வெளிநாட்டு உற்பத்திப் பொருட்களின் இறக்குமதி ஆகியவை நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளை முற்றிலும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. தேசிய அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின் வீழ்ச்சி உண்மையில் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து பொதுவாக அவர்களுக்கு அணுகக்கூடிய ஒரே கலை வடிவத்தை மறைந்துவிடும். இருப்பினும், சில வகையான கலைத் தயாரிப்புகள் இந்தியாவில் அதன் சுதந்திரத்தின் போது எஞ்சியிருந்தன புதிய காலம்தேசிய கலையின் வளர்ச்சியில்.

அத்தியாயம்II. இந்தியாவில் டிபிஐ வகைகள்

1 இந்தியாவின் எலும்பு செதுக்கும் கலை

இந்தியாவில், எலும்பு செதுக்குபவர்கள் தங்கள் கலைக்கு பிரபலமானவர்கள். ஐவரி அதன் வலிமை மற்றும் நேர்த்தியான, சீரான அமைப்பு காரணமாக நன்றாக செதுக்குவதற்கு ஒரு சிறந்த பொருள்; இது அதன் நேர்த்தியான, அழகான அடுக்கு மற்றும் மென்மையான சாயலுடன் கண்ணுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

பற்றி உயர் கலைபண்டைய சிங்கள தந்தம் செதுக்குபவர்கள் உள்ளூர் நாளிதழ்களால் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. ஜேத்தாதிஸ்ஸ மன்னன் (IV நூற்றாண்டு) தன் தந்தச் சிற்பங்களுக்குப் புகழ் பெற்றவன் என்பதோடு அவனுடைய அற்புதமான கலையை மற்றவர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தான் என்பதற்கும் சூலவம்சத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான சாட்சியம் பாதுகாக்கப்படுகிறது. பண்டைய வரலாற்றாசிரியர்கள், மன்னர் ஒரு போதிசத்துவரின் தந்தத்தின் உருவத்தையும் அவரது அரச சிம்மாசனத்தின் சில பகுதிகளையும் செய்ததாக அறிவித்தனர்.

இந்தியாவில், சிலைகள், பேனல்கள், செதுக்கல்கள் (உதாரணமாக, ரி-திவிஹாராவிலிருந்து, நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் விலங்குகள்), கலசங்கள் (2), புத்தக பைண்டிங், பெண்கள் நகைகள், சீப்புகள், கத்தி கைப்பிடிகள் போன்றவை யானை தந்தங்களால் செய்யப்பட்டன தந்தச் சிற்பங்கள் நீடித்தன. 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து எஞ்சியிருக்கும் வேலை எடுத்துக்காட்டுகளால் இது தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

சீப்புகள் - பனவா, இரண்டு பக்க மற்றும் ஒரு பக்க - மிகவும் நேர்த்தியாகவும் அழகாகவும் இருந்தன. அவற்றில் ஒன்றில், எடுத்துக்காட்டாக, கண்டியில் உள்ள ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, நடுத்தர பகுதியில், ஒரு திறந்த வேலை செதுக்குதல் வடிவத்தில் நிறைந்த ஒரு நிவாரணத்தை உருவாக்கியது. மையத்தில், தெய்வம் ஒரு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்து, கைகளில் மரக்கிளைகளைப் பிடித்திருக்கிறது. அவளுக்கு இருபுறமும் இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள். வடிவியல் வடிவத்துடன் கூடிய எளிய சட்டகம் சிக்கலான படத்தை அமைக்கிறது. மற்றொரு இரட்டை பக்க சீப்பில், ஒரு நேர்த்தியான ஓப்பன்வொர்க் சட்டத்தில் இணைக்கப்பட்ட இடம் மூன்று செங்குத்து பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நடுவில் ஒரு தாயின் கைகளில் குழந்தையுடன் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு உருவம் உள்ளது, வலதுபுறத்தில் ஒரு நிற்கும் உருவம் உள்ளது. ஒரு குழந்தையுடன் பெண், மற்றும் இடது பக்கத்தில் ஒரு ஜோடி காதலர்கள். ஆடைகள் கருப்பு மற்றும் சிவப்பு கோடுகளால் வரையப்பட்டுள்ளன (கொழும்பு அருங்காட்சியகம்). இரண்டு சீப்புகளின் ஒப்பீடு, மத்திய செதுக்கலைப் பொறுத்து மாஸ்டர் சட்டத்தின் வடிவத்தை எந்த கலைத் திறனுடன் மாற்றுகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது: முதல் ரிட்ஜ் உள்ளே ஒரு சிக்கலான வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, பல சிறிய விவரங்களுடன், சட்டத்தை எளிமைப்படுத்த வேண்டும்; இரண்டாவது ரிட்ஜில், விரிவான விவரங்கள் இல்லாத புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு சிக்கலான சட்டத்தை அனுமதிக்கின்றன, அதன் வடிவமைப்பில் உள் படங்களுடன் போட்டியிடவில்லை. அலங்கார சுவை மற்றும் அனுபவம், ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பாவம் செய்ய முடியாதது.

கோவிலின் கதவு சட்டகத்திலிருந்து ஒரு தட்டில் (ஏ.-கே. குமாரசாமியின் சேகரிப்பு) (3) காவல் தெய்வத்தின் திறமையான மற்றும் நுட்பமான உருவம் சிறந்த கலை மதிப்புடையது. தாழ்வான நிலையில், ஒரு தெய்வம் ஒரு செடியின் தளிர் மற்றும் வளைந்த கைகளில் ஒரு பூவை வைத்திருக்கும் முகப்பில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது. அங்கியின் விரல்கள் மற்றும் மெல்லிய மடிப்புகள், உருவத்தை இறுக்கமாக பொருத்தி, அசாதாரணமாக அழகாக செயல்படுத்தப்படுகின்றன. விஞ்ஞானிகள் இந்த தட்டு 18 ஆம் நூற்றாண்டு என்று தேதியிட்டனர், ஆனால் அது காலப்போக்கில் மிகவும் பழமையானது என்று ஒருவர் நினைக்கலாம்.

சிறந்த தொடர்ச்சியான நிவாரண வேலைப்பாடுகளுடன் கூடிய கலசங்கள் மற்றும் பெட்டிகள் சுவாரஸ்யமானவை. பல்வேறு வடிவங்களின் கத்திகளின் செதுக்கப்பட்ட கைப்பிடிகள் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியவை - சில சமயங்களில் "லியா படா" (தாவர உருவங்கள்), சில சமயங்களில் திறந்த வாய் கொண்ட அரக்கனின் தலையின் வடிவத்தில் - மற்றும் எலும்பினால் செய்யப்பட்ட பல பொருட்கள் (4).

2 கலை மர செயலாக்கம்

மர வேலைப்பாடுகள் தடைபட்டன

அறிமுகம்

அத்தியாயம் I. வரலாறு

அத்தியாயம் II. இந்தியாவில் டிபிஐ வகைகள்

2.3 இந்தியாவில் அரக்கு உற்பத்தி

2.4 உலோக பொருட்கள்

2.5 பீங்கான்கள்

2.6 ஜவுளி கலை

2.7 முகமூடிகளை உருவாக்குதல்

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

பெரும்பாலும், எந்தவொரு நாட்டின் கலையின் சிறப்பியல்புகளையும் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​​​அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் முழுமையான கவனக்குறைவை எதிர்கொள்கிறோம். கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் பகுப்பாய்வு பொதுவாக முழுமையானதாகக் கருதப்படுகிறது, அதே சமயம் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை இரண்டாம் கலை வடிவமாகக் கருதப்படுகிறது, அது பெரிய வரலாற்று மற்றும் கலை மதிப்பைக் குறிக்கவில்லை. அதனால்தான் டிபிஐயின் தலைப்பு பொருத்தமானதாக இருக்க முடியாது என்று நான் நம்புகிறேன். கூடுதலாக, இந்தியக் கலையைப் பற்றி பேசும்போது, ​​பொதுவாக பெரிய சிற்பக் கோயில்கள் அல்லது மினியேச்சர் ஓவியங்களை நாங்கள் கற்பனை செய்கிறோம், ஆனால் டிபிஐ என்பது ஒரு சிறிய நாடு அல்லது காணாமல் போன பேரரசின் விளக்கத்தில் கூட நீங்கள் அடிக்கடி பார்க்கும் கலை. ஆனால் இந்தியாவின் டிபிஐ பெரிய மற்றும் சிறிய கூறுகளின் நுட்பமான, இதயப்பூர்வமான சமநிலை மற்றும் இந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய கைவினைஞர்களின் நகை திறன் ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது. இந்தியாவின் DPI அதன் ஆடம்பரத்தால் வியக்க வைக்கிறது, முழு இடத்தையும் ஆபரணம், உயிர்ச்சக்தி மற்றும் ஆன்மீகத்துடன் நிரப்புவதற்கான அதன் விருப்பம். இது அதன் நிலையான முரண்பாடுகள், ஸ்டைலிசேஷன், சுறுசுறுப்பு மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தேசிய அடையாளத்துடன் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. வண்ணமயமான சுவையானது இந்தியாவின் DPI இன் படைப்புகளுக்கு மகிழ்ச்சியை சேர்க்கிறது. கதைக்களங்கள் பெரும்பாலும் மிக நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளன, வேலையில் மிக முக்கியமானவை, நெருக்கமானவை என்பதைக் கண்டறிய முடியும், ஆனால் ஊடுருவாமல் இல்லை, மேலும் அவற்றின் பன்முகத்தன்மை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது ...

பெரும்பாலும், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் படைப்புகள் வீட்டுப் பொருட்களாக செயல்பட்டன, மேலும் அழகு அதற்குப் பிறகு வருகிறது. கூடுதலாக, இந்த தயாரிப்புகளை உருவாக்கிய கைவினைஞர்கள் முதன்மையாக மகத்தான திறமை மற்றும் அழகு உணர்வைக் கொண்ட கைவினைஞர்கள் என்பதையும், அவர்களின் படைப்புகள் அவற்றின் படைப்பாளரின் கையொப்பம் இல்லாமல் இருந்தன என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஓவியர்களைக் காட்டிலும் பொருளுடன் அதிகம் இணைந்திருப்பவர்கள் பயன்மிக்க மற்றும் முற்றிலும் செயல்படும் பொருட்களை உண்மையான கலைப் படைப்புகளாக மாற்ற முடிந்தது என்ற உண்மையை இந்தப் படைப்புகள் நம்மைப் போற்றவும் பெருமிதம் கொள்ளவும் செய்கின்றன.

எனது பாடத்திட்டத்தில், இந்தியாவின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலைகள் எவ்வளவு மாறுபட்டவை என்பதை நான் காட்ட விரும்புகிறேன், DPI, எந்தவொரு நாட்டின் கலையையும் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​அது இரண்டாம் நிலைப் பண்பு அல்ல, ஆனால் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் எங்கே, இல்லை என்றால் DPI இல், மதங்களின் மாற்றம், பிற நாடுகளுடனான ஒத்துழைப்பு, நாட்டின் பொருளாதார நிலைமை மற்றும் அதன் அழகியல் கொள்கைகள் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிக்க முடியுமா?

அத்தியாயம் I. வரலாறு

1.1 இந்தியாவில் DPI இல் மதத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் தாக்கத்தின் வரலாறு

பண்டைய காலங்களில், இந்தியாவிலும், மற்ற நாடுகளிலும், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் ஒரு சுயாதீனமான கலைத் துறையாக வேறுபடுத்தப்படவில்லை. சிற்பங்கள் மற்றும் கலை பொருட்கள், ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை உருவாக்கம் அனைத்தும் கைவினைப்பொருட்களாக கருதப்பட்டன. படைப்புகள், ஒரு விதியாக, அநாமதேயமாக இருந்தன.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் முக்கிய, மிகவும் பரவலான வகை கலை ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட பொருட்களின் கலையாக கருதப்பட வேண்டும், அதாவது கலை பொருட்கள் - அன்றாட பொருட்கள் மற்றும் கருவிகள், புனித சடங்குகள் மற்றும் ஆயுதங்களின் பாகங்கள். இந்த கலை பழங்காலத்திலிருந்தே உள்ளது.

எளிமையான கருவிகளின் வடிவம், ஒரு விதியாக, இணக்கமான மற்றும் கலைநயமிக்கதாக இருந்தது, மேலும் அவற்றில் உள்ள படங்கள் சதி-கருப்பொருள் அல்லது முற்றிலும் அலங்கார இயல்புடையவை. அலங்காரம் எப்போதும் பொருளின் அன்றாட நோக்கம் மற்றும் வடிவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் கட்டடக்கலை விவரங்களை அலங்கரிக்க பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன, அங்கு செதுக்குதல் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

கலைப்பொருட்கள் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை, இயற்கை வழங்கிய அனைத்தும் பயன்படுத்தப்பட்டன: மரம், இலைகள் மற்றும் மூலிகைகள், தாவர நார், நட்டு ஓடுகள்; வெற்று, அரை விலையுயர்ந்த மற்றும் விலையுயர்ந்த கல்; களிமண், உலோகங்கள், விலைமதிப்பற்றவை உட்பட; எலும்பு, கொம்பு, ஆமை, ஓடு போன்றவை. இவற்றில் முக்கியமானவை: மரம், கல், உலோகம், தந்தம் மற்றும் நார்.

நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் உள்ள இந்தியாவின் கலைத் தயாரிப்புகள் ஒரே மாதிரியாக இல்லை மற்றும் அவற்றின் தனித்தன்மை மற்றும் உள்ளூர் அசல் தன்மையில் வேறுபடுகின்றன. உதாரணமாக, இலங்கையில், இந்தியாவை விட, பண்டைய காலத்தின் இந்திய கலை மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன என்பது சுவாரஸ்யமானது - பௌத்தத்தின் பரவல் மற்றும் செழிப்பான காலம். 11 ஆம் நூற்றாண்டில். பௌத்தம் இந்தியாவில் கிட்டத்தட்ட மறைந்து போனது, ஆனால் இலங்கையில் பிழைத்து, பண்டைய இந்தோ-சிங்கள பாரம்பரியத்தை கலை நினைவுச்சின்னங்களில் கடத்தியது. இந்த பாரம்பரியம் இடைக்காலத்தில் சிங்கள கைவினைப்பொருட்களை தமிழர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துவதற்கு பங்களித்தது, அவை இனி பௌத்தத்துடன் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை, ஆனால் இந்து மதத்துடன் தொடர்புடையவை. ஆனால் இது தவிர, சிங்களவர்களின் கலைத் திறன்கள் மற்றும் சுவைகள், அவர்களின் அழகியல் உணர்வு உள்ளூர் கலை உற்பத்தி, நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் சிற்பங்களுக்கு அசல் தன்மையைக் கொண்டு வந்தது.

எங்களிடம் எஞ்சியிருக்கும் கலைப் பொருட்களின் பெரும்பகுதி 18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. இலங்கையின் கலை கைவினைப்பொருட்கள் தென்னிந்தியாவின் கலைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. பல நூற்றாண்டுகளாக, தென்னிந்தியாவில் இருந்து திறமையான தமிழ் கைவினைஞர்கள் இலங்கைக்கு இறக்குமதி செய்யப்பட்டனர், மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலும் கூட. அவர்கள் சிங்கள கைவினைஞர்களுடன் போட்டியிட்டனர். தென்னிந்தியாவில் உள்ள பெரிய நகரங்களில் இருந்து வருகை தரும் நெசவாளர்கள், சிங்களத்தில் "சலகமயோ" என்று அழைக்கப்படும் உள்ளூர் கைவினை அமைப்புகளின் (ஷ்ரேனி) உறுப்பினர்கள், சிங்கள பிரபுக்களின் ஆடைகளுக்காக மெல்லிய மஸ்லின்களில் தங்க நூல்களை நெய்தனர். இலங்கையின் தமிழ் மன்னர்கள் தங்கள் சொந்த ஆடை மற்றும் நகைகளை குறிப்பாக ஊக்கப்படுத்தினர். பல நூற்றாண்டுகளாக, 1815 இல் கண்டி ஆங்கிலேயர்களின் ஆக்கிரமிப்பு வரை, கைவினைப்பொருட்களின் வடிவம் மற்றும் அலங்காரம் முந்தைய நூற்றாண்டுகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் இல்லாமல் இருந்தது. இந்தியாவில் காலனித்துவ காலம் கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கு பேரழிவை ஏற்படுத்தியது. கைவினைஞர்களின் அரசு அமைப்பு பிரிட்டிஷ் காலனித்துவவாதிகளால் அழிக்கப்பட்டது, பாரம்பரிய கலை உற்பத்தி சிதைவடைந்தது. முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் வெளிநாட்டு உற்பத்திப் பொருட்களின் இறக்குமதி ஆகியவை நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளை முற்றிலும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது. தேசிய அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின் வீழ்ச்சி உண்மையில் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து பொதுவாக அவர்களுக்கு அணுகக்கூடிய ஒரே கலை வடிவத்தை மறைந்துவிடும். இருப்பினும், சில வகையான கலைத் தயாரிப்புகள் இந்தியாவில் சுதந்திரம் அடைந்த நேரத்தில், தேசிய கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய காலகட்டம் தொடங்கியபோது உயிர் பிழைத்தன.

அத்தியாயம்II. இந்தியாவில் டிபிஐ வகைகள்

2.1 இந்தியாவின் எலும்பு செதுக்கும் கலை

இந்தியாவில், எலும்பு செதுக்குபவர்கள் தங்கள் கலைக்கு பிரபலமானவர்கள். ஐவரி அதன் வலிமை மற்றும் நேர்த்தியான, சீரான அமைப்பு காரணமாக நன்றாக செதுக்குவதற்கு ஒரு சிறந்த பொருள்; இது அதன் நேர்த்தியான, அழகான அடுக்கு மற்றும் மென்மையான சாயலுடன் கண்ணுக்கு மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

பண்டைய சிங்கள தந்தம் செதுக்குபவர்களின் உயர் கலை பற்றி உள்ளூர் நாளேடுகள் தெரிவிக்கின்றன. ஜேத்தாதிஸ்ஸ மன்னன் (IV நூற்றாண்டு) தன் தந்தச் சிற்பங்களுக்குப் புகழ் பெற்றவன் என்பதோடு அவனுடைய அற்புதமான கலையை மற்றவர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தான் என்பதற்கும் சூலவம்சத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான சாட்சியம் பாதுகாக்கப்படுகிறது. பண்டைய வரலாற்றாசிரியர்கள், மன்னர் ஒரு போதிசத்துவரின் தந்தத்தின் உருவத்தையும் அவரது அரச சிம்மாசனத்தின் சில பகுதிகளையும் செய்ததாக அறிவித்தனர்.

இந்தியாவில், சிலைகள், பேனல்கள், செதுக்கல்கள் (உதாரணமாக, ரி-திவிஹாராவிலிருந்து, நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் விலங்குகள்), கலசங்கள் (2), புத்தக பைண்டிங், பெண்கள் நகைகள், சீப்புகள், கத்தி கைப்பிடிகள் போன்றவை யானை தந்தங்களால் செய்யப்பட்டன தந்தச் சிற்பங்கள் நீடித்தன. 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து எஞ்சியிருக்கும் வேலை எடுத்துக்காட்டுகளால் இது தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

சீப்புகள் - பனவா, இரண்டு பக்க மற்றும் ஒரு பக்க - மிகவும் நேர்த்தியாகவும் அழகாகவும் இருந்தன. அவற்றில் ஒன்றில், எடுத்துக்காட்டாக, கண்டியில் உள்ள ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, நடுத்தர பகுதியில், ஒரு திறந்த வேலை செதுக்குதல் வடிவத்தில் நிறைந்த ஒரு நிவாரணத்தை உருவாக்கியது. மையத்தில், தெய்வம் ஒரு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்து, கைகளில் மரக்கிளைகளைப் பிடித்திருக்கிறது. அவளுக்கு இருபுறமும் இரண்டு நடனக் கலைஞர்கள். வடிவியல் வடிவத்துடன் கூடிய எளிய சட்டகம் சிக்கலான படத்தை அமைக்கிறது. மற்றொரு இரட்டை பக்க சீப்பில், ஒரு நேர்த்தியான ஓப்பன்வொர்க் சட்டத்தில் இணைக்கப்பட்ட இடம் மூன்று செங்குத்து பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நடுவில் ஒரு தாயின் கைகளில் குழந்தையுடன் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு உருவம் உள்ளது, வலதுபுறத்தில் ஒரு நிற்கும் உருவம் உள்ளது. ஒரு குழந்தையுடன் பெண், மற்றும் இடது பக்கத்தில் ஒரு ஜோடி காதலர்கள். ஆடைகள் கருப்பு மற்றும் சிவப்பு கோடுகளால் வரையப்பட்டுள்ளன (கொழும்பு அருங்காட்சியகம்). இரண்டு சீப்புகளின் ஒப்பீடு, மத்திய செதுக்கலைப் பொறுத்து மாஸ்டர் சட்டத்தின் வடிவத்தை எந்த கலைத் திறனுடன் மாற்றுகிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது: முதல் ரிட்ஜ் உள்ளே ஒரு சிக்கலான வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, பல சிறிய விவரங்களுடன், சட்டத்தை எளிமைப்படுத்த வேண்டும்; இரண்டாவது ரிட்ஜில், விரிவான விவரங்கள் இல்லாத புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு சிக்கலான சட்டத்தை அனுமதிக்கின்றன, அதன் வடிவமைப்பில் உள் படங்களுடன் போட்டியிடவில்லை. அலங்கார சுவை மற்றும் அனுபவம், ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பாவம் செய்ய முடியாதது.

கோவிலின் கதவு சட்டகத்திலிருந்து ஒரு தட்டில் (ஏ.-கே. குமாரசாமியின் சேகரிப்பு) (3) காவல் தெய்வத்தின் திறமையான மற்றும் நுட்பமான உருவம் சிறந்த கலை மதிப்புடையது. தாழ்வான நிலையில், ஒரு தெய்வம் ஒரு செடியின் தளிர் மற்றும் வளைந்த கைகளில் ஒரு பூவை வைத்திருக்கும் முகப்பில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது. அங்கியின் விரல்கள் மற்றும் மெல்லிய மடிப்புகள், உருவத்தை இறுக்கமாக பொருத்தி, அசாதாரணமாக அழகாக செயல்படுத்தப்படுகின்றன. விஞ்ஞானிகள் இந்த தட்டு 18 ஆம் நூற்றாண்டு என்று தேதியிட்டனர், ஆனால் அது காலப்போக்கில் மிகவும் பழமையானது என்று ஒருவர் நினைக்கலாம்.

சிறந்த தொடர்ச்சியான நிவாரண வேலைப்பாடுகளுடன் கூடிய கலசங்கள் மற்றும் பெட்டிகள் சுவாரஸ்யமானவை. பல்வேறு வடிவங்களின் கத்திகளின் செதுக்கப்பட்ட கைப்பிடிகள் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியவை - சில சமயங்களில் "லியா படா" (தாவர உருவங்கள்), சில சமயங்களில் திறந்த வாய் கொண்ட அரக்கனின் தலையின் வடிவத்தில் - மற்றும் எலும்பினால் செய்யப்பட்ட பல பொருட்கள் (4).

2.2 கலை மர செயலாக்கம்

மர செதுக்குதல் கட்டிடக்கலையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, இது கண்டியின் காலத்தில் முக்கியமாக மரமாக இருந்தது. வீட்டு வாழ்க்கைக்குத் தேவையான மரத்திலிருந்து பல்வேறு தயாரிப்புகளை உருவாக்கிய உள்ளூர் தச்சர்களின் வேலை, அதன் அசல் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவர்கள் திறமையாக தளபாடங்கள், கருவிகள், செதுக்கப்பட்ட பெட்டிகள் போன்றவற்றை உருவாக்கினர்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஒலிண்டா கொலம்பு விளையாட்டுக்கான அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்ட பலகைகள் ஒரு உண்மையான கலை வேலை. (5)

அவை குறைந்த கால்களில் அமைந்துள்ளன மற்றும் ஒவ்வொரு நீளமான விளிம்பிலும் ஏழு சுற்று உள்தள்ளல்களைக் கொண்டுள்ளன. இது ஒரு உள்ளூர் தேசிய முக்கியமாக பெண்கள் விளையாட்டு. இது வழக்கமாக இரண்டு பெண்களால் விளையாடப்பட்டது, அவர்கள் ஒவ்வொரு துளையிலும் ஐந்து முதல் ஏழு ஒலிண்டா விதைகளை வைத்தனர். இருந்து பெண்கள் அரச குடும்பம்விதைகளுக்குப் பதிலாக முத்துக்களை வைத்து விளையாடினார்கள். பலகையின் பக்கங்கள் ஒரு வடிவியல் வடிவத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன, குழிகள் செவ்வக பிரிவுகளில், ஜோடிகளாக அல்லது ஒரு நேரத்தில் வைக்கப்பட்டன. சில நேரங்களில் ஒரு அற்புதமான மிருகத்தின் நிவாரண உருவம் பலகையின் மையத்தில் செதுக்கப்பட்டது (உதாரணமாக கண்டி அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது). விதை துளைகள் மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களின் கலவை மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கும்.

அரிசி அச்சகத்தின் வடிவம் அசல் மற்றும் சிக்கலானது, ஆனால் மிகவும் நேர்த்தியானது. மையத்தில் இது ஒரு பீப்பாய் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஒரு உருளைக்கு அருகில் உள்ளது, அதில் தரையில் வேகவைத்த அரிசி ஊற்றப்பட்டு உலோக அடிப்பகுதியில் உள்ள துளைகள் வழியாக அழுத்தப்படுகிறது. ஒரு அற்புதமான பறவையின் தலை மற்றும் (எதிர் பக்கத்தில்) அதன் வால், ஒரு பகட்டான வடிவத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது, சிலிண்டரிலிருந்து இரு திசைகளிலும் நீண்டுள்ளது. சிலிண்டர் ஒரு திருகு வடிவ நூலால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பறவையின் கழுத்துக்குச் செல்வது போல் தெரிகிறது. மேலே ஒரு வசதியான கிடைமட்ட கைப்பிடி உள்ளது.

மரக் கரண்டிகளின் கைப்பிடிகள் அழகாகவும் நுணுக்கமாகவும் வளைந்திருக்கும். ஒரு அரக்கனின் தலை அல்லது அலங்கார தாவர உருவங்கள் பெரும்பாலும் ஸ்கூப்பின் கீழ் செதுக்கப்பட்டன. பிந்தைய முறை, ஆனால் பணக்கார வடிவத்தில், கதவு போல்ட்களிலும் ("அகுலா") பயன்படுத்தப்பட்டது.

குமாரசாமி சேகரிப்பில் ஒரு வட்டமான தட்டையான மரப்பெட்டி உள்ளது. இது டர்னிங் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, வார்னிஷ் செய்யப்பட்ட, செறிவான கோடுகளுடன் தயாரிக்கப்படுகிறது. முக்கிய அலங்கார விவரம் சிக்கலான மலர் வடிவங்களுடன் கூடிய பரந்த திறந்தவெளி பித்தளை வளையமாகும்.

தேசிய தளபாடங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை. மலம் மற்றும் நாற்காலிகளின் கால்களுக்கு வினோதமான வடிவங்கள் கொடுக்கப்பட்டன; படுக்கைகளின் தலையணிகள், முதலியன வளமான செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, பணக்கார வீடுகளில் உள்ள தளபாடங்கள் மிகவும் விலையுயர்ந்த மரத்தால் செய்யப்பட்டன. மன்னன் பராக்கிரமபாகுவின் அரண்மனையில் தங்கம் மற்றும் விலையுயர்ந்த தந்தங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்ததாக சூளவம்சம் கூறுகிறது.

2.3 இந்தியாவில் அரக்கு உற்பத்தி

இந்திய வார்னிஷ் மரங்கள் மற்றும் தாவரங்களில் வாழும் இரண்டு வகையான பூச்சிகளால் சுரக்கும் ஒரு பிசின் பொருளிலிருந்து பெறப்படுகிறது. கூடுதலாக, இதே போன்ற தோற்றத்தின் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட வார்னிஷ் சிறிய அளவில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அரக்கு தொழிலாளர்கள் i-vaduvo என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், அதாவது "அம்புகளை உருவாக்குபவர்" என்று பொருள். இந்த கைவினைஞர்கள் கைவினைஞர்களின் மிகக் குறைந்த வகுப்பினர், ஏனெனில் அவர்கள் முதன்மையாக மரத்தூள் செய்பவர்களாக வேலை செய்கிறார்கள். அவர்கள் மரத்தைத் திருப்பி, அதை அலங்கரிக்கிறார்கள், அம்புகள், வில், ஈட்டிகள், படுக்கைகளின் கால்கள் மற்றும் பிற தளபாடங்கள், பீப்பாய் பலகைகள், டார்ச் கைப்பிடிகள், பேனர் கம்பங்கள் போன்றவற்றைச் செய்கிறார்கள். ஒரு பொருளை லேத் மீது திருப்பும்போது, ​​வார்னிஷ் குச்சியை அழுத்துவதன் மூலம் அதை எளிதாக வார்னிஷ் செய்யலாம். அதற்கு எதிராக ; பிந்தையது, உராய்விலிருந்து வெப்பமடைந்து, பொருளின் மீது வெட்டப்பட்ட இடைவெளிகளை மென்மையாக்குகிறது மற்றும் நிரப்புகிறது. இந்தியாவில் ஜோத்பூர் வார்னிஷர்களால் இதேபோன்ற கண்டிய நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கண்டி வார்னிஷ்கள் குறிப்பாக 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரபலமாக இருந்தன.

மாத்தளையில் நியபோடென்-வேதா என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வித்தியாசமான நுட்பம் இருந்தது, அதாவது விரல் நகத்தால் வேலை செய்வது, ஏனெனில் இங்கு லேத் பயன்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் விரல் நகத்தால் வார்னிஷ் பயன்படுத்தப்பட்டது. கட்டைவிரல். வார்னிஷில் ஒரு வண்ணமயமான முகவர் சேர்க்கப்படுகிறது: சிவப்பு, மஞ்சள், பச்சை மற்றும் கருப்பு. இந்த வார்னிஷ் மரக் கரும்புகள், சடங்கு ஈட்டிகள் மற்றும் பதாகைகளின் தண்டுகள், தூள் குடுவைகள், புத்தக பைண்டிங்ஸ் மற்றும் ஓபோக்கள் ஆகியவற்றை மறைக்கப் பயன்படுகிறது. தந்தம், கொம்பு மற்றும் ஓடு ஆகியவற்றிலும் வண்ண அரக்கு பதிக்கப்பட்டுள்ளது.

2.4 உலோக பொருட்கள்

உலோக வேலைப்பாடு கைவினைஞர்களின் மிகவும் பழமையான மற்றும் மரியாதைக்குரிய தொழில்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டது. உலோகத் தொழிலாளிகள் பல குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டனர் - கொல்லர்கள், செம்புகள் மற்றும் பொற்கொல்லர்கள். இந்த கைவினைஞர்களின் குழுக்களைப் பற்றியும் நாளாகமம் தெரிவிக்கிறது. "சூழவம்சம்" பராக்கிரமபாகு எவ்வாறு கொல்லர்களையும், செம்புத் தொழிலாளிகளையும் மற்றும் நகைக்கடைக்காரர்களையும் கூட கட்டுமானத்திற்காக பணியமர்த்தினார், ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் கல் செதுக்குபவர்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பற்றாக்குறை இருந்தது.

நகைக்கடைக்காரர்களின் அற்புதமான பணிகளுக்கு இந்தியா எப்போதும் பிரபலமானது. சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட தங்க நகைகள் பற்றி நாளாகமம் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடுகிறது. சிங்களவர்கள் பல்வேறு அலங்காரங்களை விரும்பி தொடர்ந்து விரும்பி வருகின்றனர். பண்டைய காலங்களிலும் இடைக்காலத்திலும், அரசர்கள் மற்றும் பணக்கார அரசவையினர் தங்க காதணிகள், வளையல்கள் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்கள் கொண்ட மோதிரங்களை அணிந்தனர்.

நகைக் கலை, குறிப்பாக விலைமதிப்பற்ற கற்களை பதப்படுத்துதல், இரத்தினபுரி நகரில் இன்னும் செழித்து வளர்கிறது, அந்த பகுதியில் விலைமதிப்பற்ற மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்கள் வெட்டப்படுகின்றன. முக்கியமாக காலியைச் சேர்ந்த சிங்கள நகைக்கடைக்காரர்களால் வெட்டுதல் செய்யப்படுகிறது. பல நூற்றாண்டுகளாக, இலங்கை கைவினைஞர்கள் எளிய மற்றும் விலைமதிப்பற்ற உலோகங்களிலிருந்து பல்வேறு பொருட்களை உற்பத்தி செய்தனர்.

இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், "இடைக்கால சிங்களக் கலை" புத்தகத்தின் ஆசிரியரான குமாரஸ்வா-மியின் சாட்சியத்தின்படி, பலாங்கொடாவுக்கு அருகிலுள்ள ஹடரா-பாக் என்ற இடத்தில் மட்டுமே இரும்பு உருகுதல் பாதுகாக்கப்பட்டது. தாழ்ந்த சாதி, மற்றும் இந்த ஆண்டுகளில் அலுத்நுவாரில் ஒரு சிலரே எஃகு உற்பத்தியில் ஈடுபட்டிருந்தனர். இரும்புத் தொழிலாளிகள் "நாவண்டனோ" என்று அழைக்கப்பட்டனர். பழங்காலத்திலிருந்தே, விவசாயக் கருவிகள், தச்சுக் கருவிகள் மட்டுமின்றி, வாள், ஈட்டி, அம்பு முனைகள், கத்திகள், வெற்றிலைகள், பல்லக்குகளின் பாகங்கள், அறுவைச் சிகிச்சைக் கருவிகள், யானைகளுக்குக் கோடுகள், எழுதுகோல்கள், பூட்டுகள், சாவிகள், தட்டுகள் போன்றவற்றையும் தயாரித்துள்ளனர். , கதவு கீல்கள், போல்ட், கைப்பிடிகள்.

உலோகத்தை தங்கம் அல்லது வெள்ளியால் அலங்கரிப்பதற்கு மூன்று முக்கிய தொழில்நுட்ப முறைகள் உள்ளன: 1) எளிமையான முறை, உலோகத்தின் மேற்பரப்பு ஒளி வெட்டும் பள்ளங்களுடன் வெட்டப்பட்டால், பின்னர் விலைமதிப்பற்ற உலோகத்தின் ஒரு அடுக்கு சுத்தியல் வீச்சுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தங்கம் மற்றும் குறிப்பாக வெள்ளியின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் டக்டிலிட்டி காரணமாக, அவை தயாரிப்பின் சீரற்ற மேற்பரப்பில் இறுக்கமாக ஒட்டிக்கொள்கின்றன மற்றும் அதை மிகவும் உறுதியாகக் கடைப்பிடிக்கின்றன. வட இந்தியாவில், அத்தகைய மீதோ கோஃப்ட்காரி என்று அழைக்கப்படுகிறது; 2) பதிக்கப்பட்ட, இரும்பு அல்லது எஃகு வடிவத்தில் வடிவத்தின் கோடுகள் ஒரு குறுகிய ஆழமான பள்ளம் வடிவத்தில் செய்யப்படும்போது, ​​​​வெளியேறும் பக்கம் கீழே உள்ளதை விட குறுகியதாக இருக்கும், மற்றும் உன்னத உலோக கம்பி (அல்லது செம்பு, பித்தளை - பொதுவாக உற்பத்தியின் உலோகத்தை விட வேறுபட்ட நிறம்) அதில் செலுத்தப்படுகிறது. கம்பி ஒரு சுத்தியலால் மிகவும் உறுதியாக இயக்கப்படுகிறது, பள்ளத்தின் விளிம்புகள் அதை இறுக்கமாகப் பிடிக்கின்றன, பின்னர் மேற்பரப்பு மட்டும் மெருகூட்டல் மூலம் மென்மையாக்கப்பட வேண்டும். இந்த முறை மிகவும் கடினமானது; ஆனால் ஆபரணத்திலிருந்து சிறப்பு வலிமை தேவைப்படும் இடங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, ஆயுதங்களில், பொறிக்கப்பட்டதை விட அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது; 3) ஒரு மேலடுக்கு, அதன் கீழ் உள்ள இடம் சிறிது ஆழப்படுத்தப்பட்டு, விளிம்பில் ஒரு பள்ளம் செய்யப்படுகிறது. பின்னர் தங்கம் அல்லது வெள்ளியின் ஒரு மெல்லிய தட்டு (செம்பும்), இடைவெளியின் வடிவத்தில் வெட்டப்பட்டு, அதில் செருகப்பட்டு, தட்டின் விளிம்புகள் பள்ளத்தில் செலுத்தப்பட்டு, சுத்தி மற்றும் மெருகூட்டப்படுகின்றன. தட்டு தன்னை வேலைப்பாடு அல்லது துரத்தப்பட்ட நிவாரணத்துடன் அலங்கரிக்கலாம். இந்த அலங்கார முறைகள் அனைத்தும் அழைக்கப்படுகின்றன பொது கால"ரிதிகேதாயன்வேதா". வேலை பொதுவாக கொல்லர்களால் செய்யப்படுகிறது, ஆனால் குறிப்பாக நுட்பமான பொருட்கள் ஒரு பொற்கொல்லரால் செயலாக்கப்படுகின்றன.

கண்டியக் கொல்லர்கள், ஐரோப்பிய நீல நிற எஃகுக்கு ஒத்த தோற்றத்தைக் கொடுப்பதற்காக, செய்யப்பட்ட இரும்பை பெரும்பாலும் கருப்பாக்குகிறார்கள். பின்னர் உலோகம் குறைவாக துருப்பிடிக்கிறது, மேலும் விலைமதிப்பற்ற உலோகம் மற்றும் பொதுவாக, குறிப்புகள் மற்றும் உள்வைப்புகள் இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக மிகவும் திறம்பட நிற்கின்றன. கருமையாக்குவதற்கு, உலோக மேற்பரப்பு ஒரு சிறப்பு கலவையுடன் சிகிச்சையளிக்கப்பட்டு சுடப்படுகிறது.

பித்தளையால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் பொற்கொல்லர்களால் அச்சிடப்படுகின்றன, மேலும் அச்சுகள் உருகுபவர்களால் வார்க்கப்படுகின்றன - லோகருவோ, கைவினைஞர்களின் கீழ் குழுவிற்கு சொந்தமானது.

ஒரு பித்தளைப் பொருளுக்கு உதாரணம் மல்வத்தை பன்சலையில் இருந்து வரும் கீ பிளேட். துளையைச் சுற்றி பகட்டான ஓபன்வொர்க் ஆலை மற்றும் மலர் வடிவங்கள் உள்ளன, மேலும் மேலே புனித வாத்து (ஹான்ஸ்) உருவம் உள்ளது, மேலும் இரண்டு பறவைகள் குறுக்கு கழுத்துகளுடன் காட்டப்பட்டுள்ளன. இத்தகைய தட்டுகள் பொதுவாக ஓபன்வொர்க் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட சிறிய தாவர உருவங்களுடன் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன. தனகிரிகலவிஹாராவிலிருந்து வரும் இரும்புத் தகடு, எதிரெதிர் திசையில் எதிரே வரும் இரையின் இரண்டு தலைகள் வடிவில் மிகவும் சுவாரசியமாக உள்ளது.

எல்லா வகையான பாத்திரங்களும் பித்தளை மற்றும் வெண்கலத்தில் இருந்து வார்க்கப்படுகின்றன, உதாரணமாக தண்ணீருக்காக, ஒவ்வொரு விகாரையிலும் கிடைக்கும், பலிபீடத்தின் மீது வைக்கப்படும் பூக்களில் இருந்து பாய்ச்சப்படுகிறது. அவர்கள் அடிக்கடி ஒரு உமிழ்வுடன் வருகிறார்கள், பின்னர் அவர்களிடமிருந்து தண்ணீரையும் குடிக்கிறார்கள். வெண்கலம் வார்ப்பதற்காக குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் யானை மணிகள், இசை சங்குகள், பித்தளை, வெள்ளி மற்றும் தங்கத்தை உருவாக்குவதற்கான அச்சுகள் மற்றும் மறுபரிசீலனை நாணயம் கருவிகள் எப்போதும் வெண்கலத்தில் வார்க்கப்படுகின்றன.

பல்வேறு வித்தியாசமான மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வடிவங்களில் வரும் விளக்குகள், வெண்கலத்தை விட பித்தளையில் இருந்து அடிக்கடி போடப்படுகின்றன. அவை நிற்கும் மற்றும் தொங்கும் வகைகளில் வருகின்றன. பிந்தையவற்றில் கொழும்பு அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு சங்கிலியில் தொங்கவிடப்பட்ட பறவையின் வடிவத்தில் ஒரு நல்ல பித்தளை உதாரணம் உள்ளது. கீழே எண்ணெய் மற்றும் திரிக்கு ஒரு நீர்த்தேக்கம் உள்ளது, அதில் ஒரு பறவையின் சிறிய உருவம் எழுகிறது. அதே அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு நிற்கும் விளக்கு உள்ளது, அதன் மேல் ஹான்ஸின் பகட்டான உருவத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஐந்து விக்குகளுக்கான விரிவடையும் தட்டு கீழே உள்ளது. இந்தப் படைப்பு, தென்னிந்தியாவின் மிகவும் பொதுவான தமிழ்ப் படைப்பாகத் தோன்றுகிறது.

செப்பு தேவாலய நீர் பாத்திரங்கள் (கெண்டியா) சில சமயங்களில் கழுத்து மற்றும் மூடியில் கபோகான் கார்னெட்டுகளால் (வட்டமான மெருகூட்டலுடன்) பதிக்கப்படும். ரி-திவிஹாராவிலிருந்து வரும் அத்தகைய குடம் ஒரு வட்டமான உடல், உயரமான, மாறாக அடர்த்தியான கழுத்து, லேசான மணி, குவிந்த மூடி, சற்று வளைந்த, உயரமான துளி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அதன் அடிவாரத்தில் பொறிக்கப்பட்ட மலர் அலங்காரம் உள்ளது.

கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு வீட்டுப் பொருட்களும் அற்புதமான புத்தி கூர்மை, கலை சுவை மற்றும் திறமை ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, மடுவன்வெளி விகாரையின் கதவின் திறவுகோல், பாரிய, இரும்பு, பித்தளையால் வெட்டப்பட்ட, மோதிரத்தில் ஒரு செழுமையான ஆபரணத்துடன்; அன்க் (அங்குசா), பித்தளை, இரும்பு முனையுடன் (பரனடெல்லா சேகரிப்பில் இருந்து), ஒரு அரக்கனின் தலை அல்லது தீப்பந்தங்களின் வடிவத்தில் வளைந்த புள்ளியுடன், அங்கு மயில் அல்லது வளர்க்கும் சிங்கத்தின் உருவம் கிண்ணத்தில் அலங்காரத்துடன் சேர்க்கப்படுகிறது தைரியம் மற்றும் கருணை - நடைமுறை வசதி மற்றும் நுட்பமான கலை ரசனை ஆகியவற்றின் திறமையான கலவையால் எல்லாவற்றையும் வியக்க வைக்கிறது.

1815ஆம் ஆண்டு ஆங்கிலேயர் கண்டியைக் கொள்ளையடித்த பின்னர், கண்டி கோயில்களில் சிறிய வெள்ளி மற்றும் தங்கப் பொருட்கள் பாதுகாக்கப்பட்டன. பெரும்பாலும் பாத்திரங்கள், விளக்குகள், தட்டுகள், மின்விசிறிகள், எடுத்துக்காட்டாக, மஹா தேவாலயத்தின் இந்துக் கோவில் மற்றும் புத்தரின் பல்லக்கு - கண்டியில் உள்ள தலதா மாளிகை இவைகளில் சில. கெண்டியா ஒரு தேவாலய நீர் பாத்திரம், வெள்ளி, சிறந்த விகிதாச்சாரத்தில் உள்ளது: உடல் குறுக்குவெட்டில் வட்டமானது, ஆனால் செங்குத்தாக தட்டையானது, கழுத்து உயரமானது, பெரியது, சற்று கீழ்நோக்கி விரிவடைகிறது, இறுதியில் ஒரு விரிவு மற்றும் குவிந்த மூடி உள்ளது, a வட்டமான அகலமான கால், செங்குத்து, உயரமான துளி. மோதிரங்கள் வடிவில் தொண்டை மீது ஒளி ஆபரணம். வடிவங்கள் மிகப்பெரியவை, நினைவுச்சின்னம் கூட, இது ஆபரணம் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாததற்கு ஒத்திருக்கிறது. கருங்கல்லால் செய்யப்பட்ட சந்தனப் பசையை சேமிப்பதற்கான ஒரு பெரிய கண்ணாடி, அதில் மாணிக்கங்களின் செருகல்களுடன் ஒரு தங்க சட்டத்தில் மற்றும் சதுர தண்டின் மூலைகளில் நான்கு சபையர்களுடன். அந்தக் கண்ணாடி ராஜாதிராஜா சின்ஹாவின் வசம் இருந்தது, அவரால் மகா தேவாலயம் கோயிலுக்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது. கண்ணாடியின் விளிம்புகளில் நிவாரணத்தில் வடிவியல் வடிவத்துடன் ஒரு தங்க விளிம்பு உள்ளது, மேலும் சிக்கலான வடிவங்களின் தங்க அலங்காரங்கள் நான்கு பக்கங்களிலும் தொங்கும். காலில் ஒரு நிவாரண ஆபரணம் உள்ளது. இவை அனைத்தும் கருப்பு கல்லுடன் அழகாக வேறுபடுகின்றன.

தலதா மாளிகையில் இருந்து ஒரு வட்ட வட்ட வடிவில் ஒரு தங்க விசிறி, கிர்த்தி ஸ்ரீ ராஜசிங்க மன்னர் வழங்கிய பரிசுப் பிரசாதமாகும். ஒரு அலங்கரிக்கப்பட்ட பார்டர் ஸ்ட்ரிப் வட்டின் விளிம்புகளில் ஓடுகிறது, மேலும் மையத்தில் ஒரு நேர்த்தியான, சற்று புடைப்புள்ள ரொசெட் உள்ளது. விசிறியின் மெல்லிய விவரக்குறிப்பு கைப்பிடி மத்திய ரொசெட்டுடன் ஒரு ஆபரணத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் வட்டின் எதிர் விளிம்பில் வட்டின் முழு அகலத்திலும் நீட்டிக்கப்படுவது போல் ஒரு தவறான முனை நீண்டுள்ளது. இந்த திறமையான நுட்பம் ரசிகருக்கு ஒரு சிறப்பு கருணையை அளிக்கிறது மற்றும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த காட்சி தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட வெள்ளிக் கரண்டி - "கினிஸ்ஸா" - செதுக்கப்பட்ட தந்தம் கைப்பிடி (லண்டன் சவுத் கென்சிங்டன் மியூசியம் (இப்போது விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.)), கண்டிய கோயில் அல்லது அரண்மனையிலிருந்து உருவானது (1). ஸ்கூப் அரைக்கோளமானது, சற்று நிவாரண பகட்டான அலங்காரத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது மலர் ஆபரணம். பக்கத்திலிருந்து, ஒரு மனிதனின் உருவம் ஸ்கூப்பின் மீது ஏறுவது போல் தெரிகிறது, ஒரு தந்தத்தின் கைப்பிடியின் முனை அவரது முதுகில் தங்கியிருக்கிறது, அதனுடன் ஒரு முழுமையைக் குறிக்கிறது. எதிர்பாராத விதமாக ஈர்க்கக்கூடிய இந்த விவரம், ஸ்கூப்புக்கும் கைப்பிடியின் முடிவிற்கும் இடையில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மாஸ்டரின் அசல் மற்றும் தைரியமான படைப்பு கற்பனையைக் காட்டுகிறது. வடிவம் மற்றும் கலவை மூலம் மனித உருவம்விதிவிலக்காக வெற்றிகரமாக மற்றும் அதன் அலங்கார பாத்திரத்தில் பொருத்தமானதாக மாறிவிடும். கைப்பிடியில் உள்ள ஆபரணமானது லியா படா வகையைச் சேர்ந்தது, சிங்க (சிங்கம்) அல்லது டிராகன் மீனைப் போன்ற ஒரு அரக்கனின் தலை, இந்திய அசுரன் - மகர போன்றது.

2.5 பீங்கான்கள்

மட்பாண்டங்கள், அதன் வெளிப்படையான எளிமை இருந்தபோதிலும், பாத்திரங்களின் அழகிய வடிவங்கள் மற்றும் எளிமையான, திறமையாக செயல்படுத்தப்பட்ட ஆபரணங்கள் காரணமாக பெரும் கலை முக்கியத்துவம் பெற்றன.

களிமண் ஓடுகள் கட்டுமானத்திற்குத் தேவைப்படுவதால், குயவனின் தயாரிப்புகள் உள்நாட்டுத் தேவைகளுக்கு மட்டுமல்ல, புனிதமான சடங்குகளுக்கும், கட்டிடக்கலைக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன.

குயவர்களே செதுக்கல்கள் அல்லது முத்திரைகள் மூலம் ஆபரணத்தை உருவாக்கினர். அதிக விலையுயர்ந்த பொருட்களில் ஆபரணம் உருவானது. சில நேரங்களில் வண்ணமயமான ஓவியங்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன.

கிராம குயவர்கள் களிமண்ணின் பிளாஸ்டிக் குணங்களை எவ்வாறு ஒரு பொருளாகப் பயன்படுத்துவது என்பதைத் திறமையாக அறிந்திருந்தனர், மேலும் தங்கள் தயாரிப்புகளுக்கு வடிவம் கொடுக்கும்போது, ​​அவற்றின் நடைமுறை நோக்கத்தின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வார்கள் என்பதில் சந்தேகமில்லை. ஆபரணம் பொதுவாக பொருளுடன் ஒத்திருந்தது.

ஒவ்வொரு கிராமத்திலும் குயவர்கள் இருந்தனர்; சில நேரங்களில் குயவர்களின் குடியிருப்புகள் வளமான களிமண் வைப்புகளுக்கு அருகில் எழுந்தன. இங்கிருந்து பொருட்கள் பல்வேறு பகுதிகளுக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டன. தமிழர்கள் பணிபுரிந்த நிகபடாவில் இருந்து (ஹப்புத்தளைக்கு அருகில்) சிறந்த தரமான சிவப்புப் பானைகள் பலாங்கொடைக்குச் சென்றதில் ஆச்சரியமில்லை, வெள்ளை செதுக்கப்பட்ட வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட களனியிலிருந்து கப்பல்கள் இரத்தினபுரி, கேகாலை மற்றும் கண்டியில் கூட வந்தன. தென்னிந்தியாவிலிருந்தும் சில மட்பாண்டங்கள் இறக்குமதி செய்யப்பட்டன.

குயவர்களின் கருவிகள் மிகவும் எளிமையானவை; முக்கிய விஷயம் ஒரு சக்கரம் (போருவா), ஒரு கல் ஸ்லீவ், தரையில் மூழ்கியிருந்த ஒரு கல் கூடுக்குள் செருகப்பட்டது, அதனால் சக்கரம் 15 செ.மீ.க்கு மேல் தரையில் இருந்து உயர்ந்தது, கலை தயாரிப்புகளுக்கு வடிவம் சுதந்திரம், பிளாஸ்டிசிட்டி , வறட்சிக்கு மாறாக, தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு இயந்திர ஸ்டென்சில் பயன்படுத்தி படிவத்தை செயல்படுத்துவதன் விளைவாக.

இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, மட்பாண்ட பல துண்டுகள் உள்ளன.

விளக்கின் நிலைப்பாட்டில் இருந்த பாரிய குவளை (கலகா) வடிவத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இது ஒரு சுற்று குறுக்கு வெட்டு, செங்குத்தாக தட்டையான உடல், தடிமனான உருளை தொண்டை, மூன்று வளைய தடித்தல்கள் கொண்டது; கால் அகலமானது, வட்டமானது, தாழ்வானது. குவளையின் அனைத்து விவரங்களும் விகிதாசாரமாகும். ஓவியம் சிவப்பு பின்னணியில் வெளிர் மஞ்சள் நிறத்தில், பகட்டான பசுமையான வடிவங்களின் வடிவத்தில் உள்ளது.

ஒரு வினோதமான வடிவத்தின் மற்றொரு பாத்திரம் உள்ளது, பன்னிரண்டு துகள்கள் மேலே ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் மற்றும் குறைந்த, அகலமான கழுத்தில் மோதிர விளிம்புகளுடன். கப்பலின் சிக்கலான வடிவத்திற்கு இணங்க, கால் மிகப் பெரியதாகவும், அகலமாகவும், உயரமாகவும் செய்யப்படுகிறது; இது பார்வைக்கு பரந்த உடலை நன்றாக ஸ்பவுட்களுடன் "பிடிக்கிறது". இந்த பாத்திரம் சடங்கு நடனங்களுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் "புனவா" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

தலதா மாளிகைக் கோவிலில் இருந்து கார்னிஸ் ஓடுகள் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டன; ஒரு பக்கத்தில் ஒரு அற்புதமான சிங்கம் (சிங்கம்) நிவாரணத்தில் உள்ளது, மறுபுறம் ஒரு கான்சா (வாத்து) உள்ளது. கண்டியில், புனித போதி மரத்தின் இலை வடிவில் இதேபோன்ற ஓடுகள் செய்யப்பட்டு சிங்கம் மற்றும் வாத்து உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

பாட்டர் பாடல் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, பாத்திரங்களின் அலங்கார ஓவியம் உட்பட வேலை செயல்முறையின் விளக்கத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

“விடியற்காலையில் எழுந்து, ஒரு கூடையை எடுத்துக் கொண்டு, [குயவன்] களிமண் படிவங்களுக்குச் செல்கிறான்;

கூடையை சுத்தம் செய்து, களிமண்ணின் மத்தியில் ஒரு இடத்தை தயார் செய்து, காவல் தெய்வத்திற்கு மரியாதை செலுத்துகிறார்;

இடுப்பை மட்டும் உடுத்தி, மகிழ்ச்சியுடன் கூச்சலை எடுத்துக்கொண்டு குழிக்குள் இறங்குகிறார்;

ஓட்டையின் ஓரங்களைத் தொடாமல், நடுவில் இருந்து களிமண்ணைத் தோண்டி, கூடையை நிரப்புகிறார்.

களிமண்ணைத் துண்டுகளாக்கி, கூடையைக் கற்றையின் மீது வைத்து, களிமண்ணை குயவனின் முற்றத்தில் ஊற்றினார்;

பின்னர் அவர் களிமண்ணை சமமான துண்டுகளாகப் பிரித்து வெயிலில் ஒரு பெரிய பாயில் வைக்கிறார்;

களிமண்ணைக் காயவைத்து, அதிலிருந்து கற்களை அகற்றி, அதை ஒரு சாந்தில் அடித்து, குல்லா மூலம் சல்லடை செய்கிறார்;

பிறகு, பொடியை எடுத்து, அதனுடன் அதே அளவு தண்ணீரைச் சேர்த்து, கலவையிலிருந்து உருண்டைகளை உருவாக்குகிறார்.

அவர் இந்த களிமண் உருண்டைகளை எடுத்து, ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக வைத்து இலைகளால் மூடுகிறார்;

மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு, அவர் மீண்டும் அவற்றை மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிக்கிறார், பின்னர் அவற்றை மீண்டும் பிசைகிறார்;

சரியான விகிதத்தை அறிந்து, அவர் மிகச்சிறந்த மணலைச் சேர்த்து, தண்ணீரைத் தெளித்து, எல்லாவற்றையும் மீண்டும் கலக்கிறார்;

வெகுஜனத்தை பிசைந்த பிறகு, அவர் மீண்டும் அதிலிருந்து வட்ட பந்துகளை உருவாக்கி அவற்றை ஒரு குவியலில் வைக்கிறார்; மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு மீண்டும் அவற்றை எடுத்துக்கொள்கிறது.

இவ்வாறு அவற்றைத் தயாரித்த பிறகு, மீண்டும் மீண்டும் களிமண்ணை மிதித்து, பிசைகிறார்;

அது ஒட்டும் மெழுகு போல் ஆனதும், அது தயாராக இருப்பதை அவன் அறிவான்;

பின்னர் அவர் அதை வெவ்வேறு அளவுகளின் பாத்திரங்களுக்கு தனித்தனி கட்டிகளாகப் பிரிக்கிறார்;

இவ்வாறு தயாரிக்கப்பட்ட கட்டிகளை பட்டறைக்கு அருகில் வைத்து கவனமாக மூடி வைக்கிறார்.

மறுநாள், பிளவுபட்ட நாணல்களைப் பயன்படுத்தி, களிமண் கட்டிகளை ஒன்றிலிருந்து மற்றொன்று பிரிக்கிறார்;

அவற்றைச் சரியாகப் பிரித்து, மீண்டும் அவற்றை உருண்டைகளாகச் செய்து, முந்தைய நாள் போலவே அவற்றை ஒன்றாகப் பிடித்தார்;

மறுநாள், விடியற்காலையில் எழுந்ததும், பட்டறையை துடைத்து சுத்தம் செய்கிறார்;

மேலும் அனைத்து களிமண் பந்துகளையும் கையில் பிடித்துக்கொண்டு, சக்கரத்தின் முன் அமர்ந்தார்.

தன் வலது கையால் மண் உருண்டைகளை ஒவ்வொன்றாக எடுத்து சக்கரத்தில் வைக்கிறான்;

அவர் தனது இடது கையால் சக்கரத்தைத் திருப்புகிறார், வலது கையால் அவர் [பாத்திரத்தை] வடிவமைக்கிறார்;

[கப்பலின்] அளவு மற்றும் வடிவத்தை அறிந்து, அவர் தனது கையால் கீழே அழுத்துகிறார்;

விரும்பிய வடிவம் தோன்றும்போது, ​​அவர் விளிம்புகளை வடிவமைக்கிறார்.

இந்த வடிவத்தில் [கப்பலை] விட்டுவிட்டு, ஒரு விளிம்பை உருவாக்கி, அவர் சக்கரத்தை மிக விரைவாக சுழற்றுகிறார்;

மேலும் அது சீராகிவிட்டதா என்பதைக் கவனித்து, அவர் தனது விரல் நுனியில் அனைத்து முறைகேடுகளையும் சரிசெய்கிறார்;

சிறிது தண்ணீர் தெளித்து, அவர் பானையை மெருகூட்டுகிறார், பின்னர் அதை தனது பரந்த திறந்த உள்ளங்கையால் கவனமாக எடுத்துக்கொள்கிறார்;

அவர் அதை கீழே வைத்து, அதைச் செய்த முப்பது மணி நேரத்திற்குப் பிறகு மீண்டும் எடுக்கிறார்.

பின்னர் இடது கையில் ஒரு கல் கலிச்செடாவையும், வலதுபுறத்தில் ஒரு மரச் சுத்தியையும் பிடித்து, பாத்திரத்தை காலால் உறுதியாகப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள்;

அவர் [அதன் கீழ் விளிம்புகளில்] மேலட்டின் தட்டையான மேற்பரப்பால் அடித்து, [அவற்றின்] அடிப்பகுதியை பானையின் முழு அகலத்தையும் உருவாக்குகிறார்;

இவ்வாறு அடிப்பகுதியை முடித்து மெருகேற்றியபின், அவர் [பாத்திரத்தை] வெயிலில் வைக்கிறார்;

அது சிறிது காய்ந்த பிறகு, பாத்திரத்தைச் சுற்றி இலைகள், மாலைகள் மற்றும் மலர் இதழ்களால் கிளைகளை வரைவார்.

கோடுகளைச் சுற்றி வரைதல், மலர் இதழ்கள், சேவல்கள், கிளிகள், புறாக்கள், செளலிஹினிகள்;

இதையொட்டி போ [மரம்] இலைகள், பூக்கள் மற்றும் பேரீச்சம் பழங்கள், நா மலர்கள், ஒலு மற்றும் தாமரை மலர்கள்;

சூரியன் மற்றும் சந்திரனின் வட்டுகளை உருவாக்குவதன் மூலம், வாயிலில் உள்ள மகரம் [தோரன்] மற்றும் தங்க ஹன்சு;

யானைகள், குதிரைகள், மான்கள், சிங்கங்கள், புலிகள், ஓநாய்கள், கரடிகள், நாகப்பாம்புகள் மற்றும் பொலங்காக்கள்.

நீச்சல் திசரா, பறக்கும் லிஹினி, அழகான கிண்டூரோ மற்றும் தேனீக்கள்;

பெரிய போவாக்கள், பல கடுமையான பாம்புகள், சுறாக்கள், ஆமைகள் மற்றும் தங்க மயில்கள்;

அழகான இளம் கன்னிப்பெண்கள், பொன் அன்னம் போன்ற குண்டான மார்பகங்கள்;

அழகான அபிமான குழந்தைகளை வரைய மறக்காதீர்கள்.

நாரி லதாவைச் சுற்றி வரைதல், இலைகளைக் கொண்ட கிளைகள் மற்றும் உயிரெழுத்துக்களுடன் எழுத்துக்களின் எழுத்துக்கள்;

நடுவில் "ஓம்" என்ற எழுத்து கொண்ட திரிசூலத்தை தாயத்து போல் வைப்பதன் மூலம்;

நான்கு மூலைகளிலும் பின்னிப்பிணைந்த கழுத்துடன் [புட்டு] விலங்குகள், ஒரு மயில், ஒரு நாகம், ஒரு அன்னம் மற்றும் ஒரு பாம்பு;

ராசி அறிகுறிகள், ஒன்பது கிரகங்கள் மற்றும் இருபத்தி ஏழு நட்சத்திரங்கள்.

அவர் நல்ல சிகப்பு [பெயிண்ட்] குருகல் மற்றும் வெள்ளை - மாக்குலாவை எடுத்து, தடிமனான கரைசல் வரை தண்ணீரில் கலக்கிறார்;

நிறங்கள் பிரகாசிக்க சரியான அளவு எண்ணெயுடன் கலக்கவும்;

இதற்குப் பிறகு, அவர் சூரிய ஒளியில் [பானைகளை] முழுமையாக உலர வைக்கிறார்;

பின்னர், அவற்றை ஒரு சூளையில் வைத்து, முதல் நாள் புகையில் உலர்த்துகிறார்.

இரண்டாவது நாளில், தேவையான அளவு விறகு சேர்த்து, அவர் மிதமான தீயை பராமரிக்கிறார்;

மூன்றாம் நாளில் அவர் மிகவும் சூடான சுடரைப் பற்றவைத்து, [பானைகளை] இறுதிவரை எரிக்கிறார்;

இதற்குப் பிறகு, அவர் விறகுகளை வெளியே எடுத்து சுடரை அணைக்கிறார், [தயாரிப்பு] மூன்று நாட்களுக்கு குளிர்விக்க விடுகிறார்;

நான்காவது நாளில், அடுப்பு முற்றிலும் குளிர்ந்துவிட்டதா என்பதை உறுதிசெய்து, பாத்திரங்களை ஒவ்வொன்றாக வெளியே எடுக்கிறார்.

இந்த பாடலில் குயவனின் அனைத்து தயாரிப்பு அனுபவங்களும் உள்ளன, இது பல நூற்றாண்டுகளாக தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டது, மேலும் அவரது படைப்புகள் நுட்பமாக கவிதையாக்கப்பட்டுள்ளன.

2.6 ஜவுளி கலை

நெசவு, எம்பிராய்டரி மற்றும் பாய் நெசவு ஆகியவை பண்டைய காலங்களிலிருந்து தீவு முழுவதும் மிகவும் பரவலாக உள்ளன.

சிங்களவர்களிடையே நெசவாளர்களில் இரண்டு குழுக்கள் இருந்தன: சலகமயோ - தென்னிந்தியாவில் இருந்து வந்த கைவினைஞர்கள் நேர்த்தியான மற்றும் ப்ரோகேட் துணிகளை தயாரித்தனர், மற்றும் பெரவாயோ - ஒரே நேரத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், ஜோதிடர்கள் போன்றவர்களாக பணியாற்றிய உள்ளூர் நெசவாளர்களின் சாதி.

பாரம்பரியத்தின் படி, தம்பதெனியாவைச் சேர்ந்த மன்னர் விஜயபாகு III (XIII நூற்றாண்டு) சிறந்த நெசவுத் தொழிலைப் புதுப்பிக்க முயன்றார், நல்ல கைவினைஞர்களை அனுப்புமாறு ஒரு கோரிக்கையுடன் தென்னிந்தியாவுக்கு ஒரு தூதரை அனுப்பினார். தூதர் திரும்பினார், தன்னுடன் எட்டு நெசவாளர்களை அழைத்து வந்தார், அவர்களுக்கு மன்னர் கிராமங்கள், மனைவிகள் மற்றும் மரியாதைகளை வழங்கினார். இந்த நெசவாளர்களின் வழித்தோன்றல்கள் கண்டிய ஆட்சியாளர்களின் அதிருப்திக்கு ஆளாகி தென்மேற்கு கடற்கரைக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அங்கு அவர்கள் நெசவு செய்வதில் ஈடுபடவில்லை, ஆனால் அரச நிலங்களில் இலவங்கப்பட்டை வளர்ப்பதில் ஈடுபட்டுள்ளனர். போர்த்துகீசியர் மற்றும் டச்சு ஆட்சியின் கீழும் அவர்களின் நிலையும் அதுவே.

பிற்கால இடைக்காலப் படைப்பான ஜனவம்சம், இந்திய நெசவாளர்களை இலங்கைக்கு மீண்டும் மீண்டும் இறக்குமதி செய்வதைப் பற்றி தெரிவிக்கிறது. உள்ளூர் உற்பத்தி கிட்டத்தட்ட மறைந்து கொண்டிருந்தது மற்றும் தென்னிந்தியாவில் இருந்து கைவினைஞர்களின் குடியேற்றத்தால் தொடர்ந்து ஆதரிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது.

ஆங்கிலேயர் ஆட்சிக் காலத்தில் நாட்டுப்புற ஜவுளி உற்பத்தி வீழ்ச்சியடைந்தது. இலங்கை சுதந்திரம் பெறுவதற்கு முன்பு, ஏ.கே. குமாரசாமி, வீட்டில் பருத்தி நூலில் இருந்து நெசவு செய்தார், முன்பு கண்டி மாகாணங்கள் அனைத்திலும் பொதுவானவை, தலகுன், உட தும்பரா மற்றும் ஊவாவில் உள்ள வெல்லாசவுக்கு அருகில் மட்டுமே வாழ்கின்றன.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, உள்ளூர் சிங்கள நெசவாளர்களின் சாதி எளிய பருத்தி துணிகளை உற்பத்தி செய்தது, அவை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை உற்பத்தி செய்யப்பட்டன. கண்டி பிரதேசத்தின் கிராம நெசவாளர்கள் குறிப்பாக பிரபலமானவர்கள். அவர்களின் தயாரிப்புகள் நீதிமன்ற பாணியில் மாற்றங்கள் மற்றும் இங்கு வந்த தென்னிந்திய நெசவாளர்களின் கலைகளால் பாதிக்கப்படவில்லை.

உள்ளூர், இந்திய, தேசிய ஆடைகளைப் போலவே, ஒரு விதியாக, பல்வேறு துணிகளிலிருந்து தையல்காரர்களால் தைக்கப்படுவதில்லை, அதன் பாகங்கள் ஆயத்தமாக நெய்யப்படுகின்றன, எனவே அவை வெவ்வேறு வடிவங்களிலும் அளவுகளிலும் தறியிலிருந்து வெளியே வர வேண்டும். இப்படித்தான் துண்டுகள் மற்றும் நாப்கின்கள் (இந்துள் கட), ஆண்களுக்கு அணியக்கூடிய துணிகள் (துப்பொடி), பெண்களுக்கு (பட, ஹெல), ஆண்களுக்கான கவசங்கள் (தியா கச்சி), முக்காடு அல்லது சால்வைகள் (லென்சு, உர மாலை), புடவைகள் (பதி), போர்வைகள். தாள்கள் (எதிரில்), தரைவிரிப்புகள் (பரமதனம்), களிமண் குடங்கள் (கஹோனி) மற்றும் தலையணை உறைகள் போன்றவை தயாரிக்கப்படுகின்றன. துறவிகளின் உடைகள், தொப்பிகள், தலையணை உறைகள், வெற்றிலைப் பைகள் போன்றவற்றுக்கு வடிவமில்லாத வெள்ளை, நீலம் அல்லது சிவப்பு துணிகள் செய்யப்பட்டன. இந்த கிராம நெசவாளர்கள் மெல்லிய மஸ்லின்களை உருவாக்கவில்லை.

வடிவங்கள் முக்கியமாக வடிவியல் இயல்பு அல்லது விலங்குகள், பாம்புகள், பறவைகள் ஆகியவற்றின் மிகவும் பகட்டான வடிவங்களில் இருந்தன, அவற்றின் புள்ளிவிவரங்கள் கண்டிப்பாக அலங்கார கலவைகளில் சேகரிக்கப்பட்டன.

எடுத்துக்காட்டாக, நெய்யப்பட்ட உருவங்களுடன் கூடிய சுவாரஸ்யமான மற்றும் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட புடவை, ஊவா பிராந்தியத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட மல்வத்தையைச் சேர்ந்த உயர் பௌத்த துறவிக்கு சொந்தமானது. கிடைமட்ட பெல்ட்களில் யானைகள், குதிரைகள், சிங்கங்கள் மற்றும் மிகவும் பகட்டான பறவைகளின் வரிசைகள் உள்ளன. இந்த பெல்ட்கள் வடிவியல் வடிவங்களால் நிரப்பப்பட்ட கோடுகளுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. வண்ணங்களும் வேறுபட்டவை: கருப்பு, சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு, நீலம், பச்சை மற்றும் மஞ்சள்.

வடிவியல் வடிவங்கள் ஆள்மாறானவை அல்ல: அவை பொதுவாக தாவரங்கள் மற்றும் பூக்கள், மலர் கோப்பைகளிலிருந்து சுருட்டை போன்றவை.

எம்பிராய்டரி, துணிகள் போன்ற, வரையறுக்கப்பட்ட அளவிலான உற்பத்தி (நீதிமன்றம் மற்றும் பிரபுக்களுக்கு) இந்திய வம்சாவளியின் அலங்கார வடிவங்களுடன், கண்டிப்பாக உள்ளூர், சிங்கள உற்பத்தியாக பிரிக்கப்பட்டது.

சில தொழில்முறை தையல்காரர்கள் (கன்னாலி) இருந்தனர், அவர்கள் ஆடம்பரமான எம்பிராய்டரிகளுடன் ராஜாவிற்கும் அவரது நீதிமன்றத்திற்கும் சேவை செய்தனர்; பௌத்த மற்றும் இந்து கோவில்களுக்கு அவர்கள் புனித அங்கிகள், திரைச்சீலைகள், கோவில் பதாகைகள் போன்றவற்றை உருவாக்கி, புனித ஊர்வலங்களுக்கு தேர்களை அலங்கரிப்பதில் கலந்து கொண்டனர். பணக்கார மதச்சார்பற்ற நில உரிமையாளர்களுக்கு, அவர்கள் தங்கள் குடும்பங்களுக்கு ப்ரோகேட் ஜாக்கெட்டுகள், தங்க-எம்பிராய்டரி சதுர தொப்பிகள் (டோப்பியா) மற்றும் எம்ப்ராய்டரி ஸ்வெட்டர்களை உருவாக்கினர். இத்தகைய பொருட்களுக்கான விலையுயர்ந்த பொருட்கள் பெரும்பாலும் இந்தியாவில் இருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டன, அதாவது சிவப்பு நிற ஃபெல்ட், வெல்வெட், சீக்வின்ஸ் மற்றும் டின்சல், ஜாக்கெட்டுகளுக்கான ப்ரோகேட் மற்றும் தொப்பிகள் மற்றும் சடங்கு விசிறிகள் எம்ப்ராய்டரி செய்வதற்கான தங்க நூல் போன்றவை.

அவற்றில் ஒன்று, கண்டியில் உள்ள மகா தேவாலயத்தில் இருந்து, சிவப்பு வெல்வெட்டால் ஆனது, தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூலால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டு, பச்சை நிற வெல்வெட் அப்ளிக்ஸுடன்; வடிவியல் தாவர வடிவங்களின் வடிவத்தில் ஆபரணம், மையத்தில் ஒரு ரொசெட் உள்ளது, முன் பக்கம் நீல வெல்வெட்டால் ஆனது, அதில் சூரியன், சந்திரன் மற்றும் நட்சத்திரங்கள் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்படுகின்றன.

வெற்றிலைப் பை (8) கண்கவர் மற்றும் மாறுபட்ட வகையில் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டது, பெரும்பாலும் தாவரங்கள் மற்றும் மலர் வடிவங்களுடன், எப்போதும் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட எல்லைப் பட்டையுடன். கொழும்பு அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள இந்தப் பைகளில் ஒன்று, குறிப்பாக நேர்த்தியாகவும் நேர்த்தியாகவும் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டுள்ளது. மையத்தில் நான்கு கூர்மையான இலைகள் கொண்ட ஒரு ரொசெட் உள்ளது, அதன் இடையே மெல்லிய தண்டுகள் மற்றும் பறவைகளின் உருவங்களில் சிறிய பூக்கள் உள்ளன. மெல்லிய மலர் திருப்பங்கள் மற்றும் மலர்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட மத்திய ரொசெட் மற்றும் வட்ட எல்லைக்கு இடையில், பறவை உருவங்களும் உள்ளன. கீழ் சாதியின் நெசவாளர்களால் நெய்யப்படும் பாய்கள் (தும்பரா), பொருளாதார மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு சிறிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை அல்ல. நார்ச்சத்தின் ஒரு பகுதி இயற்கையான வெள்ளை நிறத்தில் உள்ளது, மீதமுள்ளவை கருப்பு, மஞ்சள் அல்லது சிவப்பு நிறத்தில் சாயமிடப்படுகின்றன.

வார்ப் நூல்கள் ஒரு சுழலில் பஞ்சைப் போல சுழற்றப்படுகின்றன; நெசவுக்காக, தயாராக தயாரிக்கப்பட்ட இயற்கை சணல் இழைகள் எடுக்கப்படுகின்றன, அதன் நீளம் பாயின் விட்டம் ஆகும். தறி கிடைமட்டமானது, பருத்தி தறியைப் போன்றது, ஆனால் மிகவும் பழமையானது. பாய்கள் புல்லில் இருந்து நெய்யப்படுகின்றன, அவை "பெடுரு" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. முக்கிய பெயிண்ட்அவர்களுக்கு, பா-டாங்கி பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது சிவப்பு நிறத்தின் அழகான நிழலை அளிக்கிறது.

பாய்களில் உள்ள படங்கள் மிகப்பெரியவை, வடிவியல், அவற்றின் வடிவம் மற்றும் கலவையில் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அறை மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளதால் பாய்களின் அலங்கார நோக்கத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை.

ஏ.கே.குமாரசாமியின் தொகுப்பில் இத்தகைய பாய்களுக்கு இரண்டு சுவாரஸ்யமான உதாரணங்கள் உள்ளன. ஒன்றில், மத்திய சதுக்கத்தில், ஒன்பது செவ்வகப் பிரிவுகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: நடுவில் - ஒரு யானை, பக்க செவ்வகங்களில் - ஒரு நாகா (பாம்பு), உயர்த்தப்பட்ட பேட்டையுடன் வளர்க்கப்படுகிறது. செவ்வகங்களின் மேல் மற்றும் கீழ் வரிசைகள் ஒரே நிரப்புதலைக் கொண்டுள்ளன: நடுவில் - ஒரு டோ, பக்கங்களில் - ஒரு ஜோடி பறவைகள். இந்த புள்ளிவிவரங்களின் கலவை சரியான கலைத் தந்திரத்தைக் காட்டுகிறது: டோ (மேல் மற்றும் கீழ்) எதிர் திசைகளில் திரும்பியது; ஒவ்வொரு ஜோடி பறவைகளும் தங்கள் தலைகளை வெவ்வேறு திசைகளில் வைப்பதன் மூலம் பிரிக்கப்படுகின்றன. இது நுட்பமாக கணக்கிடப்பட்டது கலை சாதனம்மாஸ்டர் வலியுறுத்தப்பட்ட ஏகபோகத்தைத் தவிர்க்கிறார்.

புள்ளிவிவரங்களுடன் மத்திய சதுரத்திலிருந்து குறுக்கு கோடுகள் உள்ளன: முதலாவது ஜிக்ஜாக் கோடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர் மூன்று பரந்த கோடுகள், பின்னர் பல குறுகிய கோடுகள். அனைத்தும் காட்சி விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

மற்றொரு பாயில் பொது அமைப்புமுந்தையதைப் போன்றது. மையத்தில் இரண்டு பறவைகள், எதிர் திசைகளில் திரும்பி, பக்கங்களிலும் நிர்வாணமாக உள்ளன. மேலேயும் கீழேயும் மீன் மற்றும் பறவைகள் கொண்ட பெல்ட்கள், மேல் மற்றும் கீழ் மூன்று பெல்ட்கள். அனைத்து புள்ளிவிவரங்களும் சரியான அலங்கார விளைவுடன் வேறுபட்ட, ஆனால் கண்டிப்பாக சிந்திக்கப்பட்ட வரிசையில் இயக்கப்படுகின்றன.

2.7 முகமூடிகளை உருவாக்குதல்

ஆர்ட் இந்தியா மாஸ்டர் கார்வர்

முகமூடிகள் போன்ற இலங்கையின் தனித்துவமான மற்றும் துடிப்பான கலையை தொடாமல் இருக்க முடியாது. அவை நீண்ட காலமாக நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் நடனத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக பரவலாக உள்ளன, மேலும் பண்டைய காலங்களிலிருந்து நாட்டில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, "கோலம்" நாடகம் அனைத்துமே முகமூடிகளின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பேய் நடனம் "டோவில்" களிலும் முகமூடிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நடனங்களின் அடையாள மற்றும் மத முக்கியத்துவம் இப்போது பெருமளவில் இழந்துவிட்டாலும், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்களின் முகமூடிகள் மக்களுக்கு, குறிப்பாக கிராமங்களில் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான காட்சியாக இருக்கின்றன.

மர முகமூடிகளின் செதுக்குபவர்கள் எப்போதும் முற்றிலும் கலை இலக்குகளைத் தொடரவில்லை, மேலும் பல முகமூடிகள் குறிப்பாக குறியீட்டு அர்த்தத்தை மட்டுமே கொண்டுள்ளன. ஆனால் அவற்றில் பல உண்மையான படைப்புகளாக கருதப்படலாம் நாட்டுப்புற கலைஅதன் வெளிப்புற வெளிப்பாட்டிற்கு நன்றி. அவற்றின் இனவியல் முக்கியத்துவமும் பெரியது.

"கோலம்" நிகழ்ச்சியின் முன்னோடியாக "ரஸ்ஸயா" நடனத்தில் மிகவும் கலை ரீதியாக சுவாரஸ்யமான முகமூடிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அரை தெய்வீக மனிதர்களை சித்தரிக்கும் மிக அருமையான மற்றும் பயங்கரமான தோற்றமுடைய முகமூடிகள் உள்ளன. "தோவில்" நடிப்பில் பயன்படுத்தப்படும் "சன்னியா" நடனத்தின் ஏராளமான முகமூடிகள் மிகவும் யதார்த்தமானவை. அவை மக்களின் கேலிச்சித்திரங்களை மீண்டும் உருவாக்குவது போல் தெரிகிறது.

எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பெரிய தடிமனான தாடி மற்றும் ஆழமான சுருக்கம், முதுமையுடன் வெளிப்படும் முகத்துடன் ஒரு வயதான டிரம்மரின் முகமூடி மிகவும் விசித்திரமானது, இருப்பினும் அவரது குண்டான கண்களும் முறுமுறுக்கும் வாய் அவருக்கு ஒரு சிறப்பு கோரமான தன்மையைக் கொடுக்கின்றன (9) முகத்தில் ஒரு செறிவான ஆனால் தந்திரமான வெளிப்பாடு ஒரு முதலி மீது சுத்திகரிக்கப்பட்ட உதடுகளுடன் - ஒரு உயர் அரசாங்க அதிகாரி.

ராஜா ஒரு அழகான கருப்பு மீசையுடன் ஒரு முகம் மற்றும் அவரது தலையின் மூன்று மடங்கு பெரிய சிக்கலான அமைப்பு வடிவத்தில் ஒரு கிரீடம் உள்ளது; முகத்தின் பக்கங்களில் இரண்டு அற்புதமான மகரங்களின் முகவாய்கள் உள்ளன (10). பிசாவா (ராணி) அழகான உதடுகளுடன் கூடிய அழகான முகத்தை உடையவள், அவளுடைய கண்கள் ஆச்சரியத்தில் இருப்பது போல் திறந்திருக்கும். கம்பீரமான கிரீடம் அதன் தாவர மற்றும் மலர் மையக்கருத்திற்காக மறக்கமுடியாதது. அதிலிருந்து இருபுறமும் "முத்து" துணியில் பதக்கங்கள் இறங்குகின்றன, அதன் பின்னணியில் ராணியின் முகம் குறிப்பாக புனிதமாகத் தெரிகிறது.

கன்னம் அளவுக்கு காதுகளுக்குப் பின்னால் விழும் சிகை அலங்காரத்தில் ஆடம்பரமாக அலை அலையான கூந்தலுடன் கறுப்பினப் பெண்ணின் முகமும் சுவாரஸ்யம். பளபளக்கும் பற்களை வரிசையாகக் காட்டி தன் முழு பலத்துடன் சிரிக்கிறாள். இந்த விவரம் குறைந்த சமூக அந்தஸ்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களை கேலிச்சித்திரமாக சித்தரிக்கப் பயன்படுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: அவை வழக்கமாக பயங்கரமாக நீண்டுகொண்டிருக்கும் அசாதாரணமான பெரிய, சிதைந்த அல்லது அரிதான பற்களைக் கொண்டுள்ளன. கலைஞர் தெளிவாக கவர்ச்சியாக காட்ட முயன்ற கருப்பு பெண், நேரான மற்றும் அழகான பற்கள். உயர்ந்த மனிதர்கள், அரச தம்பதிகள், முதலி, கிராமத்தலைவர், போலீஸ்காரர் ஆகியோரிடம் பற்கள் சிறிதும் காட்டப்படவில்லை என்றால், கந்துவட்டிக்காரன் (ஹெட்டிய) சிதைந்த முகம், வளைந்த மூக்கு, சிறிய கொள்ளைக் கண்கள் மற்றும் இரண்டு. பாதி திறந்த வாயில் பெரிய பற்கள். துணி துவைக்கும் பெண்ணுக்கு (ஆண்) பெரிய கண்கள், அகன்ற மூக்கு மற்றும் பெரிய, இறுக்கமாக அமைக்கப்பட்ட பற்களின் வரிசைகளுக்கு இடையே வெளியே ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் நாக்கு உள்ளது. அவரது உதவியாளர் தட்டையான மூக்குடன் இன்னும் கேலிச்சித்திரம் மற்றும் மேல் வரிசை பற்கள் முன்னோக்கி தள்ளப்பட்டுள்ளார்.

சன்னியா நடன முகமூடிகள் (10) மிகவும் வெளிப்படையானவை, அவற்றில் நிறைய படைப்பாற்றல் உள்ளது, ஆனால் அவை மிகவும் இயல்பானவை.

விவரிக்கப்பட்ட கைவினைப்பொருட்கள் காலனித்துவ சகாப்தத்தின் முடிவில் உள்ளன, கலை மற்றும் தொழில்துறை ஆகிய இரண்டிலும் கைவினைப்பொருட்கள் வீழ்ச்சியடைந்தன. ஆனால் இந்த தொழில் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், அதிர்ஷ்டவசமாக, அழியவில்லை: கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான கலைப் பொருட்களும், சிறிய அளவில் இருந்தாலும், தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டு, அவற்றின் தேசிய பண்புகளை பாதுகாத்தன.

இந்தியா சுதந்திரம் அடைந்த பிறகு உள்ளூர் தேசிய கலாச்சாரத்தில் அதிகரித்த ஆர்வம், கலை கைவினைகளுக்கு அரசாங்கத்தின் விரிவான உதவி அவர்களின் புதிய வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, மேலும் சில வகையான கலை உற்பத்தி உண்மையில் புத்துயிர் பெற்றது.

புதிய வகையான தயாரிப்புகள் தோன்றின, குறிப்பாக முற்றிலும் அலங்கார இயல்பு, பண்டைய காலங்களில் அனைத்து கலை தயாரிப்புகளும் ஒரு நடைமுறை நோக்கத்தை மட்டுமே கொண்டிருந்தன. பண்டைய மரபுகளின் அடிப்படையில் செய்யப்பட்ட மட்பாண்டங்கள் தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக, அலங்கார சிற்பம் செய்யத் தொடங்கியது. மரச் சிற்பம்மதிப்புமிக்க மலை மரங்கள், அலங்கார சுவர் தட்டுகள், பித்தளை மற்றும் பிற உலோகங்களால் சுத்தியலால் செய்யப்பட்டவை, அவை புகழ்பெற்ற பண்டைய "மூன் ஸ்டோன்ஸ்" சிறந்த திறமையுடன் இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன.

நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளுக்கு புத்துயிர் கொடுப்பதன் மூலம், தீவின் சிங்கள மற்றும் தமிழ் மக்கள் தங்கள் கைவினைகளை பாதுகாத்து வளர்த்து வருகின்றனர் தேசிய மரபுகள்; என்னுடையது படைப்பு திறமைமற்றும் திறமை.

அத்தியாயம்III. இந்தியாவின் சமகால கலை

3.1 இந்திய சமகால கலை

இந்தியாவில், சமகால கலைஞர்களின் கலை மீதான ஆர்வம் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அதிகரித்து வருகிறது. சில கேலரி இடங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகள்பெரிய நிறுவல்கள், சிக்கலான வீடியோ கலை திட்டங்கள் அல்லது மல்டிமீடியா நிறுவல்களுக்கு இடமளிக்கும் வகையில் சிறப்பாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது. 3 வழக்கமான உதாரணங்கள்டெல்லியில் - "ஸ்பேஸ்" கேலரி, வதேஹ்ரா ஆர்ட் கேலரி, தல்வார் கேலரி, இது பலர் கருதுகின்றனர் சிறந்த கேலரி சமகால கலை, சிக்கலான கலைத் திட்டங்களைக் காண்பிக்க இரண்டாவது கிளையையும் கொல்கத்தாவில் மற்றொரு கிளையையும் சமீபத்தில் திறக்கப்பட்டது.

ஏலங்கள் மற்றும் vernissages கூடுதலாக, கலைஞர்களுக்கான பட்டறைகளுடன் KHOY மையம் டெல்லியின் தெற்கு பகுதியில் தோன்றியது. நாட்டிலேயே கலைஞர்களுக்கான திட்டங்கள் மற்றும் திட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்ட ஒரே நிறுவனம் இதுதான். குறிப்பு மற்றும் தகவல் அறையில் பல்வேறு கண்காட்சிகளின் பட்டியல்கள் மற்றும் சமகால இந்திய கலைஞர்கள் பற்றிய கட்டுரைகளின் கோப்புகள் உள்ளன. KHOY மையத்தின் ஆற்றல்மிக்க நிறுவன இயக்குனர் பூஜா சூட், மையத்தை முழுமையாக செயல்பட வைக்க போராடுகிறார்: "தற்கால கலையை ஆதரிக்க அரசாங்கம் மறுத்துவிட்டது," என்று அவர் கூறினார். இத்தகைய நிறுவனங்கள் மற்றும் புதிய கலைகளுக்கு தனியார் துறை மட்டுமே உதவி செய்கிறது. இருப்பினும், இன்று இந்திய கலைத்துறை வட்டாரத்தில் ஏமாற்றமும் விரக்தியும் நிலவுகிறது. மும்பையைச் சேர்ந்த இளம் கலைஞரான நிகில் சோப்ரா கூறுகிறார்: “ஒரு பில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள் வசிக்கும் நாட்டில், 10 க்கும் மேற்பட்ட பழமையானவர்கள் இல்லை என்பதை என்னால் நம்ப முடியவில்லை. கலை பள்ளிகள், சமகால கலை அருங்காட்சியகம் இல்லை, உண்மையான நிதி இல்லை, சமகால கலைக்கு நன்கு பயிற்சி பெற்ற காப்பாளர்கள் குழு இல்லை, பருவ இதழ்களில் கலை விமர்சனம் இல்லை. மேலும் ஒரே ஒரு தீவிரமான கலை இதழ் மட்டுமே உள்ளது ("ஆர்ட் ஆஃப் இந்தியா"), மற்றும் சமகால கலையின் முக்கிய சேகரிப்பாளர்கள் சிலர் உள்ளனர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நாட்டில் சமகால கலைத் துறையில் உண்மையான உள்கட்டமைப்பு இல்லை.

இன்னும் நிலைமையில் முன்னேற்றத்திற்கான அறிகுறிகள் உள்ளன. கொல்கத்தாவில் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் அமைக்க உள்ளனர். 2008 ஆம் ஆண்டில், தேவி கலை அறக்கட்டளை ஒரு பெரிய இளம் சேகரிப்பாளரின் முன்முயற்சியால் இங்கு திறக்கப்பட்டது, சமகால கலைஞர்களின் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தவும், கண்காட்சிகள், விரிவுரைகள் மற்றும் மாநாடுகளை ஏற்பாடு செய்யவும். டெல்லியில் உள்ள ஜவஹர்லர் நேரு பல்கலைக்கழகம் கலை வரலாறு மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளில் மிகவும் நுட்பமான திட்டத்துடன் கலை மற்றும் அழகியல் பள்ளியை நிறுவியுள்ளது.

சமீப ஆண்டுகளில் தான் இந்திய கலைஞர்கள் தங்கள் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க சக கலைஞர்களுடன் இணைந்து காட்சிப்படுத்தும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. மேலும் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்லாதவர்கள் இணையம் மூலம் தாங்கள் விரும்பும் அனைத்தையும் பார்த்து, தற்போதைய உலகளாவிய கலை அரங்கில் தங்கள் அடையாளத்தைக் கண்டறிய முடியும். அவர்களின் கலை இனி "இந்திய ஆன்மாவின் விதிவிலக்கான வெளிப்பாடாக," பொருள் அல்லது பாணியில் வெளிப்படுத்தாது. இருப்பினும், பல இந்திய கலைஞர்கள் உலகளாவிய ரசனைகளை எதிர்ப்பதாகக் கூறுகின்றனர். "நாங்கள் பயணம் செய்கிறோம், மேலும் மேலும் தகவலறிந்தவர்களாக மாறுகிறோம், மேலும் இது படைப்பாற்றலுக்கான பயனுள்ள அறிவைத் தருகிறது" என்கிறார் சுபோத் குப்தா. "ஆனால் எனது எழுத்தில், இந்த எஃகு பானைகள் மற்றும் பாத்திரங்கள் மற்றும் சமையலறை பாத்திரங்கள் எனது கீழ்-நடுத்தர வர்க்க குழந்தைப் பருவத்திலிருந்து, குடும்ப நினைவுகள் மற்றும் உணவு சடங்குகளிலிருந்து வந்தவை."

இருப்பினும், எல்லோரும் தங்கள் வேலையைப் பற்றி அவ்வளவு நேர்மையாக இருப்பதில்லை. ஆர்ட் ஆஃப் இந்தியா இதழின் தலைமை ஆசிரியர், அபய் சர்தேசாய் கூறுகையில், பல சமகால இந்திய கலைஞர்கள் உள்ளூர் சூழலில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள் அல்லது வாடிக்கையாளர்களின் ரசனையைப் பொறுத்து, உலகப் போக்குகளை அதிகமாக வலியுறுத்துகிறார்கள். இந்திய கலாச்சாரம், உள்ளூர் சூழலைப் பிரித்தெடுத்து, மிகைப்படுத்தி, மேற்கத்திய நுகர்வோருக்கு கண்கவர் ஒன்றை உருவாக்குகிறது.

தில்லியைச் சேர்ந்த விமர்சகரும் கண்காணிப்பாளருமான காயத்ரி சின்ஹா ​​அதை நம்புகிறார் அதிக அளவில்மற்ற செல்வாக்கு ஆதாரங்களை விட, தென் கண்டத்தின் அரசியல் இன்று இந்திய கலை உருவாக்கப்படும் சூழலை வடிவமைக்கிறது. இந்தியாவின் மிக முக்கியமான ஓவியரான ஹுசைன், 2010 இல் தனது 95வது பிறந்தநாளை நாடுகடத்தினார், இந்து மத அடிப்படைவாதிகளின் அச்சுறுத்தல்கள் மற்றும் அவரது உயிருக்கு எதிரான முயற்சிகள் காரணமாக தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவர் தனது ஓவியங்களில் நிர்வாண கடவுள்களையும் தெய்வங்களையும் சித்தரித்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.
இன்னும், இந்த பதட்டங்கள், சில சந்தர்ப்பங்களில், சக்திவாய்ந்த படைப்பு உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக மாறும். "இது மிகவும் சகிப்புத்தன்மையற்ற, மிகவும் இனவெறி சமூகம்" என்று கன்வார் ஒரு பேட்டியில் கூறினார். - “இந்திய கலைஞர்கள் உலகம் முழுவதும் காட்டப்படுகிறார்கள். மேலும் ஒவ்வொரு நாளும் அவர்கள் சமூகத்துடன் எவ்வாறு நடந்துகொள்வது, அதனுடன் மோதலில் ஈடுபடுவதா, விமர்சன மனப்பான்மையைக் கடைப்பிடிப்பதா அல்லது சந்தைக்கு வேலை செய்வதா என்பதை அவர்கள் தீர்மானிக்கிறார்கள்.

ஆனால் உள்ளே தற்போதுஇந்தியாவின் கலை உலகம் மீண்டும் எழுதப்படுகிறது கடைசி பக்கம்அதன் வரலாறு ஆவேசமான வேகத்தில்.

3.2 மேற்கத்திய விமர்சனத்தின் பார்வையில் இந்திய கலையின் சிக்கல்கள்

1. ஒரு தனித்துவமான தேசமாக நம்மை அடையாளப்படுத்தும் பாரம்பரியத்துடன் இணைந்து உலகளாவிய மதிப்புகளுடன் ஒத்துப்போகும், இந்திய கலைக்கு ஒரே மாற்றாக ஓவியத்தின் நினைவகத்தைப் பாதுகாத்தல். இத்திட்டம் கலப்பின கலைஞர்கள், புலம்பெயர்ந்தோர் வேறுபட்ட சமூக மற்றும் கலை உரையாடலில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. இந்திய கலைஞர்கள் தங்கள் கலையில் ஒருங்கிணைக்க விரும்பும் மேற்கத்திய கலையின் கூறுகளைப் பற்றி சிந்திக்க இந்த திட்டத்தைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் சிக்கலானது, ஏனெனில் அத்தகைய ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படங்களை உள்ளூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிட முடியாது.

2. புனிதமயமாக்கல், பேய்மயமாக்கல் மற்றும் நவீன இந்திய கலையை அச்சுறுத்தும் பிற ஆபத்துகள். இந்திய கலைஞர்களின் படைப்புகள் விற்கப்பட்டால் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவுடனான தொடர்பு சாத்தியமாகும். மேலும் விற்கப்படுவதுதான் முன்னோர்களின் தேசிய மரபுகளை அழிக்கிறது. மேற்கத்திய சேகரிப்பாளர்களுக்கு விற்கப்படும் படைப்புகளில் இருமை இருக்கக்கூடாது, சிக்கலான விளக்கம் தேவைப்படும் ஒன்று, அதாவது, ஆசிரியர்கள் தேசிய கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் வெளியில் இருந்து வரும் அனைத்து போக்குகளையும் கைவிட வேண்டும். இதன் விளைவாக, படைப்பாளியின் தனித்துவத்தை மறுத்து, இந்திய கலைஞர்களின் படைப்புகளையும் படைப்பாற்றலையும் மதிப்பிடும் ஆபத்து உள்ளது.

3. இணை சொற்பொழிவுகள். ஒருபுறம், மேற்கில் ஒரு இந்திய கலைஞரின் செயல்பாடு ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக எதிர்க்கும் உலகங்களை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது. பின்னர் நாம் இந்தியர்களாக தங்களை உணர்ந்து, நவீன கலையின் உலகளாவிய அமைப்புடன் தகுதியான உரையாடலில் நுழையக்கூடிய கலைஞர்களுடன், உயர் அவாண்ட்-கார்ட்களை எதிர்கொள்கிறோம். அனிஷ் கபூர், ஹுசைன் மற்றும் சௌசா போன்றவர்கள். மறுபுறம், மற்ற அனைவரும் மாகாண இந்திய கலைஞர்கள், தவறாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டு, தங்கள் சொந்த யதார்த்தத்தில் மூழ்கியுள்ளனர். மேலும் இங்கு குறுக்குவெட்டுகள் இருக்க முடியாது. நிச்சயமாக, மேற்கத்திய கண்காணிப்பாளர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள் முந்தையதை சமாளிக்க விரும்புகிறார்கள். கைவினைப்பொருட்கள், முற்றிலும் உள்ளூர் பட அமைப்பு, கிட்ச்சி கைவினைப்பொருட்கள், பெண்கள் கலை, சிறிய காட்சியகங்கள் - பிரமாண்டமான, நன்கு ஊக்குவிக்கப்பட்ட மேற்கத்திய மாதிரிகள் மத்தியில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழந்து, ஒரு விதியாக, மறதிக்கு அழிந்துவிடும்.

4. வலிமிகுந்த தேடல்களின் பாதை. மேற்கத்திய விமர்சகர்கள் மேற்கத்திய நாடுகளால் நிறுவப்பட்ட ஒற்றை, உலகளாவிய, சமூக, பொருளாதார, தொழில்நுட்ப மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சி மாதிரியைப் பற்றி பேசுகின்றனர். யதார்த்தம் என்னவென்றால், சமகால இந்தியக் கலைகள் பொருத்தத்தை விட்டுவிட முடியாது மற்றும் மேற்கத்திய மாதிரியைப் பின்பற்றுவதைக் குறைக்க முடியாது. அதன் பலம் கலை வெளிப்பாடுகள் மற்றும் கண்ணோட்டங்களின் பன்முகத்தன்மையில் உள்ளது. இங்கே நாம் மிகவும் எதிர்கொள்கிறோம் கடினமான சூழ்நிலை, ஆயிரக்கணக்கான பள்ளிகள் தழைத்தோங்கும் போது. பள்ளிகளின் செழுமையும் பன்முகத்தன்மையும் மற்றும் சமகால இந்திய கலையின் பிரதிநிதிகளும் துல்லியமற்ற சொற்களின் அடிப்படையில் விமர்சன சொற்பொழிவின் எந்த துருவமுனைப்பு சாத்தியமற்றது: பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனம்.

3.3 சமகால இந்திய கலையின் மேற்கத்திய கருத்து

கடந்த தசாப்தத்தில் மேற்கில் இந்திய சோதனைக் கலையின் கண்டுபிடிப்பு செயல்முறை இந்திய கலைக் காட்சியில் வியக்கத்தக்க மாற்றத்தின் ஒரு கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இதன் விளைவாக விற்பனை அதிகரித்தது மற்றும் முக்கிய சர்வதேச கலாச்சார மையங்களில் இந்திய கலைஞர்கள் தோன்றினர்.

முன்னெப்போதையும் விட, மேற்கத்திய கலையின் கூறுகளின் ஊடுருவல் இன்று இந்திய கலையில் உணரப்படுகிறது. இன்று மேற்கின் முன்னாள் காலனித்துவ சாத்தியம் புத்துயிர் பெற்று, பழைய காலனிகள் தொடர்பாக இந்த முறை கலாச்சார ரீதியாக ஒரு புதிய சார்புநிலையை நிறுவ முடியுமா? சமகால இந்திய கலை ஐரோப்பாவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதன் முக்கியத்துவம் என்ன? மேற்கத்திய நாடுகளைச் சார்ந்திருக்கும் புதிய நிலையை எதிர்க்க வழி இல்லையா?
இன்று, இந்திய கலை சமகால கலாச்சாரத்தின் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. உதாரணமாக, அமெரிக்கா, கிரேட் பிரிட்டன், ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், ஜப்பான், இத்தாலி, ஸ்பெயின் ஆகிய மேற்கு நாடுகளின் முக்கிய மையங்களில் இந்திய கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் ஈடுபட்டுள்ள டஜன் கணக்கான கண்காட்சிகள், திட்டங்கள், பத்திரிகைகள், நிகழ்வுகளை மேற்கோள் காட்டலாம். சமகால இந்திய கலைஞர்களின் படைப்புகள் பெரிய அளவில் தனிப்பட்ட முறையில் வழங்கப்படுகின்றன அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள்மேற்கு.

கடந்த 20 ஆண்டுகளில், வெளிநாட்டு வாங்குபவர்கள் இந்திய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டியுள்ளனர். 2002 முதல், அவற்றின் விலை 2-3 மடங்கு கூட அதிகரித்துள்ளது. அதிகம் விற்பனையாகும் சமகால கலைஞர்களான அதுல் தோடியா மற்றும் சுபோத் குப்தாவின் படைப்புகள் ஏலத்தில் நூறாயிரக்கணக்கான டாலர்களை வாங்குகின்றன. சிறந்த இந்திய நவீனவாதிகளின் ஓவியங்களுக்கான ஏல விலைகள் - ஹுசைன், எஃப்.என். சௌசா ஏற்கனவே 1 மில்லியன் டாலர்களைத் தாண்டிவிட்டார். 2010 ஆம் ஆண்டில், அனிஷ் கபூரின் எஃகு கண்ணாடி சிற்பம் கிறிஸ்டியில் 1.4 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலம் விடப்பட்டது. நியூயார்க்கில் வசிக்கும் ஒரு தொழிலதிபர் துர்கா தேவியால் தோற்கடிக்கப்பட்ட ஒரு இந்து அரக்கனைப் பற்றி டைப் மேத்தா வரைந்த "மஹிசாசுர" ஓவியத்திற்காக $1.6 மில்லியன் செலுத்தினார்.

முந்தைய இந்திய கலைஞர்கள் தங்கள் சீன சகாக்களின் வெற்றியைக் கண்டு பொறாமை கொண்டிருந்தனர் என்றால், இன்று நிலைமை மாறுகிறது. இந்தியாவின் நவீன மற்றும் சமகால கலைத் துறையின் தலைவர் ஏல வீடுலண்டனில் உள்ள கிறிஸ்டி யாமினி மேத்தா கூறுகையில், இந்திய கலை வணிகம் சாதகமான தருணத்தை அனுபவித்து வருகிறது, ஆனால் நிறுவன ஆதரவு இல்லாதது ஒரு பெரிய சவாலாக உள்ளது. "இந்தியாவில் சமகால கலைக்கு அரசாங்க ஆதரவு இல்லை, அதன் வளர்ச்சிக்கு எந்த நிதியும் ஒதுக்கப்படவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, சீனாவில்," என்று அவர் கூறுகிறார். 1960 களின் கலாச்சாரப் புரட்சியின் போது காட்சி கலைகளில் படைப்பாற்றல் இழப்பை ஈடுசெய்ய சீன அதிகாரிகள் தங்கள் கலைஞர்களை ஊக்குவித்தார்கள். போலல்லாமல் சீன கலை, இந்திய கலைஞர்களின் பெரும்பாலான படைப்புகள் இந்தியர்களால் வாங்கப்படுகின்றன. “பெரும்பாலான இந்தியர்கள் உள்ளூர் கலைஞர்களின் படைப்புகளை வாங்குகிறார்கள் ஒரு நல்ல வழியில்சேகரிக்கும் நடவடிக்கைகளை தொடங்க வேண்டும். ஆனால், படிப்படியாக இந்தியக் கலை அதன் எல்லைகளைத் தாண்டி மேற்கில் பரவலான வரவேற்பைப் பெற வேண்டும்” என்று ஜெர்மனியில் உள்ள பெக் எக்லிங் கேலரியின் ஸ்டீபன் விம்மர் கூறினார்.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

தீய நெசவு என்பது ஸ்லாவ்களின் பழமையான நாட்டுப்புற கைவினைகளில் ஒன்றாகும். தீயினால் செய்யப்பட்ட பொருட்களின் எடுத்துக்காட்டுகள். நெசவு மற்றும் எம்பிராய்டரி. குபன் கைவினைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட போலி உலோக பொருட்கள். மரத்தின் கலை செயலாக்கம் மற்றும் அதிலிருந்து வீட்டுப் பாத்திரங்களை உருவாக்குதல்.

விளக்கக்காட்சி, 05/12/2015 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அல்தாய் மக்களின் இனவியல் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை. நகை தயாரித்தல் மற்றும் உலோக செயலாக்கம். உணர்ந்தேன் செயலாக்கம் மற்றும் மென்மையான பொருட்கள்துணி இருந்து. கசாக்ஸின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். நாட்டுப்புற கைவினைகளின் பண்புகள்.

பாடநெறி வேலை, 06/07/2014 சேர்க்கப்பட்டது


இந்தியாவின் கற்காலம் பற்றிய ஆய்வு. மெட்ராஸ் வகை கல் கருவிகள். வெட்டும் கருவிகளின் பழமையான கண்டுபிடிப்புகள் - சாப்பர்ஸ். வட இந்தியாவின் முன்சோன் கலாச்சாரம் பனியுகம். செங்கல்பட்டில் பெருங்கற்கால புதைகுழிகள். பழைய கற்காலத்தின் குகை ஓவியம்.

சுருக்கம், 07/10/2009 சேர்க்கப்பட்டது


தாகெஸ்தானில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் சுருக்கமான வரலாறு. தனித்துவமான அம்சங்கள்நாட்டுப்புற மட்பாண்டங்கள், தரைவிரிப்புகள் மற்றும் விரிப்புகள், நகைகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை. கல் மற்றும் மரம் செதுக்கும் கலை. தாகெஸ்தானின் கலை ஆயுதங்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 02/26/2013 சேர்க்கப்பட்டது


இந்தியாவின் சமூக அமைப்பு. இந்தியாவின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் முக்கிய திசைகள். சிந்தனை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்திய நினைவுச்சின்னங்கள். பிரம்மன் ஒரு தத்துவ வகை. சைவம், வைணவம் மற்றும் கிருஷ்ண மதம். பௌத்தம். இந்திய கலை, அதன் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 08/03/2007 சேர்க்கப்பட்டது


மதத்திற்கும் கலைக்கும் இடையிலான தொடர்பு, அவற்றின் உறவு. பௌத்தத்தின் தோற்றம் மற்றும் பரவல், நிலைகள் மற்றும் அம்சங்கள். இந்தியாவில் கலை, அதன் திசை. சீனாவில் கலையில் சான் பள்ளியின் தாக்கம். ஜப்பானிய கலைக்கு ஜென் போதனைகளின் பங்களிப்பு. லாமிசம் மற்றும் கலை.

சுருக்கம், 01/23/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு தெய்வத்தின் பொருள் சின்னத்தின் உருவகமாக இந்திய நுண்கலை படைப்புகள். இந்திய கைவினைத்திறனின் நியமன விதிகள் மற்றும் மரபுகள். இந்திய இனக்குழுவின் உருவாக்கம், ஆன்மீகம் மற்றும் நாகரிகத்தின் இசைத்திறன் பற்றிய விவரங்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 03/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இந்திய கலாச்சாரமும் ஒன்று பண்டைய கலாச்சாரங்கள்மனிதகுலம், பல ஆயிரம் ஆண்டுகளாக தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. இந்தியாவின் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள். சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தில் மதப் பாடங்கள். இந்திய நாடக மற்றும் சினிமா மரபுகள்.

விளக்கக்காட்சி, 05/24/2012 சேர்க்கப்பட்டது


கம்பள நெசவு, உணர்ந்த தரைவிரிப்புகளை உருவாக்குதல், அலங்கரிக்கப்பட்ட பாய்களை நெசவு செய்தல், தோல் முத்திரை, மர செதுக்குதல் மற்றும் கலை உலோக செயலாக்கம் (நகை உற்பத்தி) ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படும் கசாக்ஸின் பயன்பாட்டு கலையின் சிறப்பியல்புகள்.

விளக்கக்காட்சி, 11/25/2014 சேர்க்கப்பட்டது


நாட்டின் வரலாற்றில் இந்திய தோட்டக்கலை வளர்ச்சியின் இடம். அசல் நிகழ்வாக இந்திய நிலப்பரப்பு கட்டிடக்கலை. இந்திய புராணங்களில் தாவரங்கள். இந்தியாவின் இருப்புக்கள் மற்றும் இயற்கை தேசிய பூங்காக்கள். இமயமலையின் ஒரு பிரமாண்டமான பாழடைந்த அலை.