Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பேகோவா எகடெரினா விளாடிமிரோவ்னா

கட்டுரை மத்திய ஆசியா மற்றும் டாடர்ஸ்தானில் உள்ள தாவர உருவங்களின் கட்டமைப்பு-செமியோடிக் ஆய்வை முன்வைக்கிறது, இந்த பிராந்தியங்களின் கலாச்சாரங்களின் அலங்காரப் படங்களில் அவற்றின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தல். பாதுகாப்பின் அடிப்படை செயல்பாடுகள் மற்றும் கருவுறுதல் வழிபாடு சிறப்பிக்கப்படுகிறது. விளக்கப்பட்டது நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள்முஸ்லீம் சொர்க்கத்தின் அழியாத தோட்டங்களைப் பற்றி, சோலைகளில் வசிப்பவர்களைச் சுற்றியுள்ள அற்புதமான மற்றும் உண்மையான தாவர வடிவங்கள். மலை மற்றும் தாழ்நிலப் பகுதிகளின் தாவர வழிபாடுகள் மற்றும் ஆபரணங்கள் ஒப்பிடப்படுகின்றன. கட்டுரை முகவரி: www.gramota.net/materials/372017/10-272.html

ஆதாரம்

வரலாற்று, தத்துவ, அரசியல் மற்றும் சட்ட அறிவியல், கலாச்சார ஆய்வுகள் மற்றும் கலை வரலாறு. கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் கேள்விகள்

தம்போவ்: சான்றிதழ், 2017. எண் 10(84): 2 பாகங்களில். பி. 15-18. ISSN 1997-292X.

பத்திரிகை முகவரி: www.gramota.net/editions/3.html

© பதிப்பகம் "கிராமோட்டா"

இதழில் கட்டுரைகளை வெளியிடுவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றிய தகவல்கள் வெளியீட்டாளரின் இணையதளத்தில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன: www.gramota.net அனுப்ப வேண்டிய அறிவியல் பொருட்களை வெளியிடுவது தொடர்பான கேள்விகளை ஆசிரியர்கள் கேட்கிறார்கள்: [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

ஆதாரங்களின் பட்டியல்

1. Winterhoff-Spurk P. மீடியா உளவியல். அடிப்படைக் கொள்கைகள். 2வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது, திருத்தப்பட்டது. மற்றும் கூடுதல் / ஒன்றுக்கு. அவனுடன். A. V. Kochengin, O. A. ஷிபிலோவா. கார்கோவ்: மனிதாபிமான மையம், 2016. 268 பக்.

2. மார்ஷல் மெக்லூஹானை நினைவு கூர்தல் [ மின்னணு வளம்]. URL: http://www.mcluhan.ru/articles/vspominaya-marshalla-makluena/ (அணுகல் தேதி: 07/21/2017).

3. இணையம் மற்றும் தொலைக்காட்சி: போர் தொடர்கிறது [எலக்ட்ரானிக் ஆதாரம்] // பொதுக் கருத்தை ஆய்வு செய்வதற்கான அனைத்து ரஷ்ய மையம். 05/03/2017 தேதியிட்ட செய்தி எண். 3367. URL: https://wciom.ru/index.php?id=236&uid=116190 (அணுகல் தேதி: 07/21/2017).

4. Gerbner G., Gross L., Morgan M., Signorelli N. Living with Television: The Dynamics of Cultivation Process // மீடியா எஃபெக்ட்ஸ் மீதான பார்வைகள் / பதிப்பு. ஜே. பிரையன்ட், டி. ஜில்மேன். ஹில்ஸ்டேல், என்.ஜே.: எர்ல்பாம், 1986. பக். 17-40.

5. Willifms R. தொலைக்காட்சி. தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலாச்சார வடிவம். ஹானோவர் - எல்., 1992. 234 பக்.

மனிதனின் வாழ்வில் தொலைக்காட்சியின் பங்கு

அகிமோவா இரினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா, Ph. D. தத்துவத்தில், இணை பேராசிரியர் Bauman மாஸ்கோ மாநில தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம் akira29@mail. ru

இக்கட்டுரையானது தொலைக்காட்சியின் பகுப்பாய்விற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, இது வெகுஜன ஊடகத்தின் முக்கிய வழிமுறையாக அதன் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. நவீன தொலைக்காட்சி, சமூகத்தை ஜனநாயகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் இந்தஅதன் கல்வி மற்றும் கலாச்சார மட்டத்தை அதிகரிக்கும் சாத்தியம், புதிய சமூக கலாச்சார "ஊடக" யதார்த்தத்தை உருவாக்க முடியும். சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு நபரின் உணர்வை உணர்ச்சியற்ற முறையில் பாதிக்கக்கூடியது மற்றும் சமூக உலகத்தைப் பற்றிய அணுகுமுறைகளையும் கருத்துக்களையும் உருவாக்குவதற்கு தொலைக்காட்சியால் முடியும்.

முக்கிய வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள்: வெகுஜன தொடர்பு; தகவல் தொடர்பு என தொலைக்காட்சி; தொலைக்காட்சி மற்றும் சமூகமயமாக்கல்; உள்நாட்டு கலாச்சாரம்; ஊடக யதார்த்தம்; நம்பிக்கைகளை வளர்ப்பது.

UDC 7.048; 72 கலை வரலாறு

கட்டுரை மத்திய ஆசியா மற்றும் டாடர்ஸ்தானில் உள்ள தாவர உருவங்களின் கட்டமைப்பு-செமியோடிக் ஆய்வை முன்வைக்கிறது, இந்த பிராந்தியங்களின் கலாச்சாரங்களின் அலங்காரப் படங்களில் அவற்றின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தல். பாதுகாப்பின் அடிப்படை செயல்பாடுகள் மற்றும் கருவுறுதல் வழிபாடு சிறப்பிக்கப்படுகிறது. முஸ்லீம் சொர்க்கத்தின் அழியாத தோட்டங்கள், சோலைகளில் வசிப்பவர்களைச் சுற்றியுள்ள அற்புதமான மற்றும் உண்மையான தாவர வடிவங்கள் பற்றிய நாட்டுப்புற கருத்துக்கள் விளக்கப்படுகின்றன. மலை மற்றும் தாழ்நிலப் பகுதிகளின் தாவர வழிபாடுகள் மற்றும் ஆபரணங்கள் ஒப்பிடப்படுகின்றன.

முக்கிய வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள்: தாவர கருக்கள்; டாடர்ஸ்தான்; மத்திய ஆசியா; சுஜானி; சுசேன்

பேகோவா எகடெரினா விளாடிமிரோவ்னா, கலாச்சார ஆய்வுகளின் மருத்துவர், இணை பேராசிரியர்

சரடோவ் ஸ்டேட் டெக்னிக்கல் யுனிவர்சிட்டி யுவின் பெயரிடப்பட்டது. ஜீ

மத்திய ஆசியா மற்றும் டாடர்ஸ்தானின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் தாவர உருவங்கள்

காட்சிக் கலையில், ஒரு பொருள் அல்லது உருவத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் அடையாளங்கள் எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் இயற்கையில் உலகளாவியவை மற்றும் எந்த ஒரு தடய காகிதமாகவும் பயன்படுத்தப்படலாம். இலக்கிய உரைபார்வையால் உணரப்பட்ட பொருள்கள். முஸ்லீம் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் பயன்படுத்தப்பட்டு, ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ள தாவர ஆபரணங்களைக் கொண்ட இந்த தகவல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அம்சங்கள் துல்லியமாக உள்ளன.

முஸ்லீம் நாடுகளில் ஆபரணம் இருந்தது சிறப்பு இடம்மற்றும் வரைபடத்தின் வடிவவியலின் மூலம் ஒளிவிலகல் செய்யப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனுமதிக்கப்பட்ட ஒரே படத்தின் சிறப்பு முக்கியத்துவம், அவர் சுற்றியுள்ள உலகின் உயிருள்ள படத்தைப் பாதுகாத்தார்.

பல சந்தர்ப்பங்களில், இந்த நாகரிகத்தின் கட்டிடக்கலை புவிசார் உருவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, இது வழிபாட்டுப் பொருளாகவும் அலங்காரத்தின் உறுப்பு அல்லது கட்டமைப்பு அமைப்பாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

நோக்கங்கள் மற்றும் பொதுவான யோசனைகளின் ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், இந்த கலாச்சாரங்களின் உருவ அமைப்பு கணிசமாக வேறுபடுகிறது, ஒவ்வொன்றும் ஆயர் மற்றும் விவசாய வழிபாட்டு முறைகளின் பிரதிபலிப்பை உள்ளடக்கியது. வெவ்வேறு புவியியல் இடங்கள், தட்பவெப்ப நிலைகள் மற்றும் நாகரிகங்களின் பிற சூழல்கள் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றுள்ளன. படங்களின் கடுமையான கட்டுப்பாடு இந்த அடிப்படையில் வேறுபட்ட கலாச்சாரங்களின் பிராந்திய பண்புகளை விலக்கவில்லை, ஒரு முஸ்லீம் நாகரிகமாக ஒன்றுபட்டது.

முன்னணி ஆங்கில அரபியரான ஹெச். ஏ.ஆர். கிப் "முஸ்லிம் கலை" என்ற சொல்லை வரையறுத்தார் - இந்த சூழலில் முஸ்லிம்களின் கலை கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய பாணி-உருவாக்கும் அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு நிகழ்வு, அவர் "இஸ்லாமிய கலை" என்பதன் தனித்துவத்தையும் குறிப்பிடுகிறார் இந்தியாவிலிருந்து ஸ்பெயின் வரையிலான பரந்த பகுதியில் முக்கியமாக முஸ்லீம் இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம். "முஸ்லீம் உலகின் கலையின் பொதுவான தன்மை விண்வெளியிலும் காலத்திலும் வெளிப்படுகிறது, இது மத மற்றும் தத்துவ உலகக் கண்ணோட்டம், அழகியல் நியதி மற்றும் இலட்சியங்களுக்கான அர்ப்பணிப்பு ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

அழகு. சில ஒருங்கிணைந்த அம்சங்களுடன், முஸ்லீம் கலையானது வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட புவியியல் மாகாணங்கள் மற்றும் தேசிய கலைப் பள்ளிகளின் தனித்துவத்தை உள்ளடக்கியது, இது பிராந்திய மற்றும் உள்ளூர் கலாச்சாரங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாகிறது.

மத்திய வோல்கா பிராந்தியத்தின் டாடர்களின் கலாச்சாரம்

வோல்கா பல்கேர்களால் இஸ்லாத்தை ஏற்றுக்கொண்டது, இந்த வரலாற்று உருமாற்றம் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட முஸ்லீம் நாகரிகத்தின் பரந்த உலகில் அவர்களின் கலாச்சாரத்தை உள்ளடக்கியது மேலும் பாதைமக்கள் மற்றும் அவர்களின் கலை கலாச்சாரம். தேசிய கலையில், இன மரபுகளுடன், பிற முஸ்லீம் நாடுகளில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட மரபுகள் வளர்ந்துள்ளன.

இருப்பினும், மத்திய வோல்கா பிராந்தியத்தின் பிரதேசத்தில், அது உருவாக்கப்பட்டது தேசிய கலாச்சாரம்டாடர்கள், முஸ்லீம் கலையின் போக்குகள் அதிக அளவில்சிறிய கிராமங்களில் பாதுகாக்கப்பட்ட பண்டைய இன பாரம்பரியத்தை விட நகர்ப்புற கலாச்சாரத்திற்கு சொந்தமானது. இருப்பினும், காலப்போக்கில், நாட்டுப்புற கலைகளில் இஸ்லாத்தின் தாக்கம் அதிகமாக உணரத் தொடங்கியது.

டாடர்களின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரம் "பண்டைய துருக்கிய நாகரிகத்திற்கு அதன் தோற்றத்தில் செல்கிறது, மேலும் இது "புல்வெளி" கலாச்சாரத்தின் பண்டைய நாடோடி மரபுகளின் ஒரு தனித்துவமான தொகுப்பு ஆகும். அன்று தொடக்க நிலைஇந்த பிரதேசத்தின் இஸ்லாமியமயமாக்கலின் போது, ​​அரபு கல்வெட்டுகள் துருக்கிய ரூனிக் உடன் ஒத்திசைவாக காணப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஐரோப்பிய போக்குகள் பெருகிய முறையில் இந்த கலாச்சாரத்தில் ஊடுருவியுள்ளன. இரண்டாவது இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதிவி. பாணி பண்புகளின் முன்னர் வெளிப்படுத்தப்பட்ட எல்லைகள் அழிக்கப்படுகின்றன, தயாரிப்புகளில் இயற்கையின் சித்தரிப்பில் யதார்த்தமான போக்குகள் தோன்றும் கலைகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பொதுவாக ரஷ்ய மற்றும் டாடர் கலாச்சாரங்களின் ஒருங்கிணைப்பு உள்ளது, ஆனால் முஸ்லீம் கலையின் பாணி மற்றும் நியதிகள், ஒருபுறம், மற்றும் இன பாரம்பரியம், மறுபுறம், டாடர் கலை கலாச்சாரத்தின் தேசிய அடையாளத்தை தீர்மானித்து தீர்மானிக்கிறது.

கட்டடக்கலை தீர்வுகளின் இடத்தில், வோல்கா பல்கேரியா முஸ்லீம் நாகரிகத்தின் ஒரு வகையான மாகாணமாகவும் செயல்படுகிறது. அவர் மத்திய கிழக்கு மற்றும் மத்திய ஆசியாவின் மரபுகளை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார்.

A. S. Bashkirov, B. N. Zasypkin, F. X. Valeev, G. Valeeva-Suleimanova, A. P. Smirnov, R. G. Fakhrutdinov, S. ஆகியோரின் படைப்புகள் வோல்கா பல்கேரியா, அதன் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை அம்சங்களை ஆய்வு செய்ய அர்ப்பணிக்கப்பட்டன.

A.P. ஸ்மிர்னோவின் கூற்றுப்படி, "தொல்பொருள் உட்பட எஞ்சியிருக்கும் பொருட்கள் பல்வேறு வகையான கட்டடக்கலை அலங்காரங்களுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன - ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியங்கள், மஜோலிகா மற்றும் மொசைக் உறைப்பூச்சு உள் சுவர்கள் மற்றும் கல்லறைகளில் உள்ள கல்லறைகள், கல் செதுக்கல்கள் மற்றும் பிளாஸ்டர் வார்ப்பு. குஃபி மற்றும் நாஸ்க் பாணிகளில் அரபு கல்வெட்டுகளுடன் இணைந்து ஆபரணத்தின் வடிவியல் மற்றும் மலர் கலவைகள் கட்டிடத்தின் மிக முக்கியமான பகுதிகளை வலியுறுத்த பயன்படுத்தப்பட்டன - ஜன்னல் மற்றும் கதவு திறப்புகள், முக்கிய இடங்கள், காப்பகங்கள், கார்னிஸ்கள் போன்றவை. [Ibid].

டாடர் மசூதிகள், குடியிருப்பு மற்றும் பொது கட்டிடங்கள் மற்றும் கானின் கல்லறைகளின் வண்ணமயமான பல வண்ண அலங்கார அலங்காரமானது, மத்திய கிழக்கு மற்றும் ஆசியா மைனர் முஸ்லீம் கட்டிடக்கலைக்கு நெருக்கமாக அவற்றின் தோற்றத்தைக் கொண்டுவருகிறது.

மத்திய ஆசியா மற்றும் டாடர்ஸ்தானில் தாவர வழிபாட்டு முறைகள்

மத்திய ஆசியா மற்றும் டாடர்ஸ்தானில், இஸ்லாத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு முன்பே வளர்ந்த பலதெய்வம் மற்றும் ஜோராஸ்ட்ரியனிசம் (மத்திய ஆசியாவில்) கலாச்சாரங்கள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "பழமையான விவசாயத்தின் கலாச்சாரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட கருத்துக்களில், மந்திர வழிமுறைகளால் பலனைத் தருவதில் இயற்கைக்கு உதவுவதற்கான சாத்தியம் மற்றும் அவசியத்தின் யோசனையால் ஒரு முக்கியமான இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த யோசனை பல பண்டைய வழிபாட்டு முறைகளுக்கு வழிவகுத்தது, அவை அடிப்படையில் இயற்கையின் வழிபாட்டின் வெளிப்பாடாக இருந்தன."

Zoomorphic மையக்கருத்துகள் மற்றும் " விலங்கு பாணி"வோல்கா பல்கர்களின் கலையில் யதார்த்தமானவை அல்ல, அவை வழக்கமான, பகட்டான மற்றும் திட்டவட்டமானவை. மானுடவியல் படங்கள் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் இல்லை. பேகன் கடவுள்கள் மட்டுமே சித்தரிக்கப்பட்டனர்: டெங்ரி மற்றும் குவார்.

முஸ்லீம்களின் வருகையுடன், புறமதத்தின் ஜூமார்பிக் உருவங்கள் படிப்படியாக மறைந்து, மங்கோலிய காலத்திற்கு முந்தைய காலத்தின் முடிவில் அவை படிப்படியாக மலர், தாவர மற்றும் வடிவியல் வடிவங்களால் மாற்றப்பட்டன.

இது சம்பந்தமாக, "சிவப்பு மலரின்" வசந்த விடுமுறை - துலிப் அல்லது பாப்பி - இஸ்லாத்தின் வருகைக்கு முன்பே இருந்த ஒரு பண்டைய வழிபாடாக மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. இந்த மலர்தான் தாவரங்களின் வசந்த உயிர்த்தெழுதலைக் குறிக்கிறது. இது இந்த மக்களிடையே இருக்கும் இயற்கை வழிபாட்டை மட்டுமல்ல, விவசாய நாகரிகத்தில் வளர்ந்த தாவர தெய்வங்களை இறந்து உயிர்த்தெழுப்புவதையும் பிரதிபலித்தது. இஸ்ஃபாராவில் துலிப் திருவிழாவை அறிவியலுக்காக கண்டுபிடித்து விவரித்தார் ஆராய்ச்சியாளர் ஈ.எம். டூலிப்ஸ் எடுப்பது ஒரு தெய்வத்தின் எச்சங்களைத் தேடுவதைக் குறிக்கிறது என்று அவர் பரிந்துரைத்தார், இது பண்டைய சீன ஆதாரங்களில் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஒரு சடங்கு. டூலிப்ஸை பூங்கொத்துகளில் கட்டுவது அல்லது பூங்கொத்து மரமாக இணைப்பது "அவரது உடலின் வேறுபட்ட பாகங்களின் ஒன்றிணைப்பை" குறிக்கிறது மற்றும் ஒருவேளை அவரது உயிர்த்தெழுதலுக்கான நிபந்தனையாக இருக்கலாம். ஒட்டுமொத்த முஸ்லீம் கலாச்சாரத்தில், அரேபியர்களிடமிருந்து கடன் வாங்குதல்கள் உள்ளன, உதாரணமாக, டூலிப்ஸ் கொலை செய்யப்பட்ட ஹுசைனின் இரத்தம், வசந்த காலத்தில் பூமியின் மேற்பரப்பில் வரும். இந்த நம்பிக்கை, ஈ.எம். பெஷெரெவாவின் கூற்றுப்படி, அடோனிஸின் வழிபாட்டுடன் சதித்திட்டத்தில் ஒற்றுமைகள் உள்ளன, அதன் இரத்தம் சிவப்பு வசந்த மலரைக் குறிக்கிறது - அனிமோன். இது சம்பந்தமாக, ஆராய்ச்சியாளர் E.M. Peschereva ஹுசைன் இஸ்லாமியம் மாற்றப்பட்ட பண்டைய இறக்கும் தெய்வத்தின் முஸ்லீம் ஹைப்போஸ்டாஸிஸ் ஆனார் என்று நம்புகிறார்.

உஸ்பெக் இனவியலாளர் கயோட் இஸ்மாயிலோவிச் இஸ்மாயிலோவின் கூற்றுப்படி, உஸ்பெக்-சார்ட்ஸ் குழுவைச் சேர்ந்த பார்கண்டில் (இப்போது தாஷ்கண்ட் பிராந்தியம்), "பாப்பி திருவிழா" நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கொண்டாடப்பட்டது. பெண்கள் விடுமுறைக்கு மிகவும் உடையணிந்து வெளியே வந்தனர், பலர் சிவப்பு நிற ஆடை அணிந்திருந்தனர், இதனால், இனவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, "அவர்களே பாப்பிகளைப் போல தோற்றமளித்தனர்." "சிவப்பு மலர் விடுமுறை" பற்றிய தகவலும் இனவியலாளர் லோபச்சேவாவால் பதிவு செய்யப்பட்டது. நிலப்பரப்பு மற்றும் இயற்கை நிலைமைகளைப் பொறுத்து, டூலிப்ஸ் மலைகளில் வளர்ந்தது, மற்றும் பாப்பிகள் சமவெளியில் வளர்ந்தன, விடுமுறை ஒன்று அல்லது மற்றொரு மலருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவரது உருவம் ஆடை வடிவங்களில் மட்டுமல்ல, உலோக அலங்காரத்திலும் பதிக்கப்பட்டுள்ளது.

IN ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்துலிப் துருக்கி வழியாக வருகிறது (எனவே அதன் தவறான பெயர், "தலைப்பாகை" என்ற வார்த்தையின் வழித்தோன்றலாக). உலகப் புகழ்பெற்ற டச்சு டூலிப்ஸ் வகைகள் துருக்கியிலிருந்து மட்டுமல்ல, கசாக் புல்வெளிகளிலிருந்தும் கொண்டு வரப்பட்ட பூக்களிலிருந்து கட்டப்பட்டன.

தற்போது, ​​"சிவப்பு மலர் விடுமுறை" தஜிகிஸ்தான், துர்க்மெனிஸ்தான் மற்றும் உஸ்பெகிஸ்தான் ஆகிய நாடுகளில் மாநில அளவில் புதுப்பிக்கப்பட்டு நடத்தப்படுகிறது. ஈரானிலும் கொண்டாடப்படுகிறது.

சிவப்பு பூவின் வழிபாட்டு முறை மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பல நாடுகளின் ஆபரணங்களில் பிரதிபலிக்கிறது. மத்திய ஆசியாவில் மட்டுமே பல மையங்களின் எம்பிராய்டரியில் அதன் பயன்பாட்டின் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: புகாரா, சமர்கண்ட், கோரேஸ்ம், ஷக்ரிசாப்ஸ், கர்ஷி. கிழக்கு நாட்காட்டியில் புத்தாண்டின் தொடக்கமாக இருந்த வசந்த உத்தராயணத்தின் நாளில் நவ்ரூஸுடன் இணைந்து சிவப்பு பூவின் வழிபாட்டு முறை குறிக்கப்படுகிறது. வசந்த மலர்களின் தோற்றம் நிலத்தை பயிரிடத் தொடங்குவதற்கான அறிகுறியாகும், மேலும் திருமண எம்பிராய்டரிகளில் மலர் அலங்காரம் மணமகளின் கருவுறுதலை உறுதிசெய்து, செழிப்பான திருமண இரவுக்குத் தயாராக வேண்டும். பொதுவாக, எம்பிராய்டரியின் குறியீடு, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இயற்கை சக்திகளின் பாதுகாப்பின் யோசனையைக் கொண்டுள்ளது.

அதே எம்பிராய்டரிகளில் பறவைகள் மற்றும் குதிரைகளின் பகட்டான உருவம் பெரும்பாலும் ஜோராஸ்ட்ரியனிசத்திலிருந்து வந்தது மற்றும் நெருப்பு வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது.

சுசானி என்பது உஸ்பெகிஸ்தானில் திருமண படுக்கை விரிப்பு, சுசானி - தாஜிக்கிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது - தஜிகிஸ்தான், உஸ்பெகிஸ்தான், ஈரான் ஆகிய இடங்களில் ஊசியால் தைக்கப்பட்ட கம்பளம். பெரும்பாலும், கலவையின் மையம், அல்லது குறைந்தபட்சம் உச்சரிப்பு வழி, வெள்ளை, மஞ்சள் அல்லது நீல பின்னணியில் சிவப்பு பூவாக மாறும். இது ஒரு சுயாதீனமான உறுப்பு மற்றும் திருமண படுக்கை விரிப்பின் ஒரு கூறு ஆகும், இது மலர் வட்டங்களில் ஒன்றுபட்டது. சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் (தங்கம்) பெரும்பாலும் இணைந்திருக்கும். இதில் பழைய ரஷ்யனுடன் ஒரு ஒற்றுமையைக் காண்கிறோம் திருமண ஆடைகள்முதல் திருமண நாளில் மஞ்சள் (மஞ்சள் கோடை ஆடை) மற்றும் இரண்டாவது (சிவப்பு சண்டிரெஸ்) சிவப்பு. இங்கிருந்து ரஷியன் காதல் பொருள் உடனடியாக தெளிவாக உள்ளது: "என்னை தைக்காதே, அம்மா, ஒரு சிவப்பு சண்டிரெஸ் ...". ஜோராஸ்ட்ரியனிசத்தின் குறியீட்டு உருவங்களின் பகட்டான படங்கள் - குதிரைகள் மற்றும் பறவைகள் - ரஷ்ய எம்பிராய்டரியிலும் உள்ளன.

பல டாடர் எம்பிராய்டரிகளின் கலவையின் மையத்தில் ஒரு சிவப்பு மலர் உள்ளது. தங்கம்-வெள்ளி நூல்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆடைகளில், வடிவங்கள் தாயத்துக்களாக மாறியது, எனவே உடலில் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய புள்ளிகளுக்கு அருகில் அமைந்திருந்தன, இது பல மக்களின் கலாச்சாரத்திற்கு உலகளாவியது.

பண்டைய வழிபாட்டு முறைகளின் கூறுகள் மற்ற பகுதிகளில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தைத் தக்கவைத்துக் கொண்டுள்ளன நவீன கலாச்சாரம். துருக்கிய பெயர்கள், எல்லைகளுக்குள் மிகவும் பொதுவானவை ரஷ்ய அரசுமற்றும் அதற்கு அப்பால், பண்டைய வழிபாட்டு முறைகளின் பிரதிபலிப்பாகும். ஒருவேளை எங்களுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது டாடர் பெயர்கள், இது இந்த அறிக்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது.

டாடர் பெயர்கள்ஒரு குறிப்பிட்ட கவிதை கனவுடன் கூடியது. ஆனால் ஆண் பெயர்கள் சில சமயங்களில் ராயல் உடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால் வேட்டையாடும் மிருகங்கள், பின்னர் பெண்கள் - பெரும்பாலும் அரபு, துருக்கிய, லத்தீன் மொழிகளிலிருந்து கடன் வாங்கிய பூக்களின் பெயர்களை மீண்டும் உருவாக்குங்கள்; குல்-பூவின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள், நட்சத்திரங்கள், அத்திப்பழங்கள் மற்றும் தேதிகளுடன் ஒப்பிடுதல். விலங்குகளுடன் ஒப்பீடுகளும் உள்ளன: லெனோர் - சிங்கத்தின் மகள்; லியா - மான். ஒப்பிடுகையில், அரேபியர்களிடையே: அசார் - பூக்கும்; Zahrakh - மலர், அழகு, நட்சத்திரம்; நவுவர் - மலர்; ஹுவார்டா - ரோஜா. அழகான விலங்குகளுடன் ஒப்பீடுகளும் உள்ளன: மஹா - கெஸல்.

முஸ்லிம்கள் மற்றும் அண்டை நாடுகளின் கலையில் மலர் ஆபரணம் திட்டமிடப்பட்டது மற்றும் சுருக்கப்பட்டது. ஆனால் அடிப்படையானது இந்த குறிப்பிட்ட பகுதியில் வளரும் தாவர இனங்கள் (உதாரணமாக, பைண்ட்வீட்). அவை கலவைகளாக இணைக்கப்பட்டன, "அவற்றில் சில நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் தொடர்புடையவை (எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பறவை, வாத்து, கழுகு ஆந்தை, பாம்பு ஆகியவற்றின் பகட்டான படங்கள்), கவிதை உருவகம் மற்றும் இயற்கையின் நேரடி கவனிப்பு." ஆபரணம் மேலும் மேலும் பொதுவானதாகிறது, கொடுக்கப்பட்ட தாளத்திற்குக் கீழ்ப்படிகிறது, முழு அமைப்பையும் உருவாக்குகிறது. ஆபரணத்தின் சில கூறுகள் கடன் வாங்கப்பட்டுள்ளன: ரொசெட், ட்ரெஃபாயில் மற்றும் அரை-பால்மெட் ஆகியவை தாவர இயல்பின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் சுருக்கமான வெளிப்பாடாகும்.

இந்த மக்களின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில், ஆடைகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் இரண்டிலும் தாவர உருவங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. உலோக பொருட்கள், வீட்டு பொருட்கள் மற்றும் பாத்திரங்களின் வடிவமைப்பில், அதே போல் முகப்பில் மற்றும் உட்புறங்கள். அலங்காரம் உட்பட நுண்கலையின் முன்னுதாரணங்களின் வரம்பு, தகவலை கடத்தும் குறிப்பிட்ட முறைகளை மாதிரியாக்குவதற்கு அவற்றின் பயன்பாட்டின் செயல்திறனால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இன்று, இந்த கைவினைப்பொருட்கள் பொருத்தமானதாகவே இருக்கின்றன, மேலும் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் கலாச்சாரத்திலும் தோற்றம் மற்றும் மரபுகளுக்குத் திரும்ப வேண்டிய அவசியம் தெளிவாக உள்ளது.

ஆதாரங்களின் பட்டியல்

1. மத்திய வோல்கா பிராந்தியத்தின் டாடர்களின் முஸ்லீம் கலை வலீவா-சுலைமானோவா ஜி.எஃப். URL: http://www.tataroved.ra/institut/islamoved/publ/1 (அணுகல் தேதி: 09/20/2017).

2. கிப் H. A. R. அரபு இலக்கியம். கிளாசிக்கல் காலம் / டிரான்ஸ். A. B. காலிடோவ், P. A. க்ரியாஸ்னெவிச்; யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் ஓரியண்டல் ஸ்டடீஸ் நிறுவனம். எம்.: நௌகா, 1960. 184 பக்.

3. உஸ்பெக்ஸின் புதிய சடங்குகளின் உருவாக்கம் லோபச்சேவா என்.பி. எம்.: நௌகா, 1975. 140 பக்.

4. கோகண்ட் மாவட்டத்தின் இஸ்பரா கிராமத்தின் பெஷ்செரேவா ஈ.எம். துலிப் திருவிழா (லோலா) // வி.வி. பார்டோல்ட் - துர்கெஸ்தான் நண்பர்கள், மாணவர்கள் மற்றும் அபிமானிகள்: சேகரிப்பு / பதிப்பு. A. E. Schmidt, E. K. Betger; தஜிகிஸ்தான் மற்றும் ஈரானிய மக்களை அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் ஆய்வு செய்வதற்கான ஒரு அமைப்பு. தாஷ்கண்ட்: KazGIZ, 1927. பக். 374-385.

5. ஸ்மிர்னோவ் ஏ.பி. வோல்கா பல்கர்ஸ்: மோனோகிராஃப். எம்.: மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் வெளியீடு, 1951. 302 பக்.

6. சுகரேவா O. A. தாழ்நில தாஜிக்களிடையே மலர் திருவிழாக்கள் (XIX இன் பிற்பகுதி - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்) // மத்திய ஆசியாவின் மக்களின் பண்டைய சடங்குகள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் வழிபாட்டு முறைகள்: வரலாற்று மற்றும் இனவியல் கட்டுரைகள் / பிரதிநிதி. எட். வி.என். பாசிலோவ். எம்.: நௌகா, 1986. பக். 31-32.

7. Shaniyazov K. Sh., 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உஸ்பெக்ஸின் பொருள் கலாச்சாரத்தில் இஸ்மாயிலோவ் Kh. தாஷ்கண்ட்: ஃபேன், 1981. 124 பக்.

8. http://pesni.retroportal.ru/sr2/01.shtml (அணுகல் தேதி: 09/20/2017).

மத்திய ஆசியா மற்றும் டாடர்ஸ்தானின் பயன்பாட்டு கலைகளில் மலர் உருவங்கள்

பைகோவா எகடெரினா விளாடிமிரோவ்னா, கலாச்சாரத்தில் டாக்டர், இணை பேராசிரியர் யூரி ககாரின் மாநில தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம் சரடோவ் baykovaekaterina@yandex. ru

கட்டுரையில் மத்திய ஆசியா மற்றும் டாடர்ஸ்தானில் உள்ள மலர் உருவங்களின் கட்டமைப்பு-செமியோடிக் ஆய்வு மற்றும் இந்த கலாச்சாரங்களின் அலங்காரப் படங்களில் அவை நிகழ்வதை தீர்மானித்தல் வழங்கப்படுகின்றன. ஆசிரியர் பாதுகாப்பு மற்றும் கருவுறுதல் வழிபாட்டின் செயல்பாடுகளை தனிமைப்படுத்துகிறார், முஸ்லீம் சொர்க்கத்தின் அழியாத தோட்டங்கள், சோலைகளில் வசிப்பவர்களைச் சுற்றியுள்ள அற்புதமான மற்றும் உண்மையான மலர் வடிவங்கள் பற்றிய நாட்டுப்புறக் கருத்துக்களை விளக்குகிறார், மேலும் மலையின் மலர் வழிபாடுகள் மற்றும் ஆபரணங்களை ஒப்பிடுகிறார். சமவெளி பகுதிகள்.

முக்கிய வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள்: மலர் உருவங்கள்; டாடர்ஸ்தான்; மைய ஆசியா; சுஜானி; சூசனி.

வரலாற்று அறிவியல் மற்றும் தொல்லியல்

கட்டுரை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கிராமத்தின் வாழ்க்கையில் சமூகக் கட்டுப்பாட்டின் சிக்கலை ஆராய்கிறது. மத்திய பிளாக் எர்த் பிராந்தியத்தின் மாகாணங்களின் ஜெம்ஸ்டோ தலைவர்களின் செயல்பாடுகளின் செயல்திறன் அளவு ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. இந்த வகையான அரசு கவனிப்பின் செயல்பாட்டிற்கு கிராமப்புற மக்களின் அணுகுமுறை நிறுவப்பட்டுள்ளது. கிராமத்தின் புறநிலை யதார்த்தங்களிலிருந்து உருவானது, விவசாயிகளின் மனநிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் கிராமவாசிகளின் சட்ட கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது என்று முடிவு செய்யப்பட்டது.

முக்கிய வார்த்தைகள் மற்றும் சொற்றொடர்கள்: கிராமப்புற சமூகங்கள்; zemstvo தலைவர்கள்; சக்தி; விவசாயிகள்; கூட்டம்; volost நீதிமன்றம்; சட்டம்; குற்றம்.

பெஜின் விளாடிமிர் போரிசோவிச், வரலாற்று அறிவியல் மருத்துவர், பேராசிரியர்

Tambov மாநில தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம் vladyka62@mail. ru

எரின் பாவெல் விக்டோரோவிச், Ph.D.

Michurinsk மாநில விவசாய பல்கலைக்கழகம் erin198 7@m ail. ru

அதிகாரக் கட்டுப்பாட்டின் ஒரு வடிவமாக கவனமாக இருத்தல் (மத்திய கறுப்பு பூமி பிராந்தியத்தின் மாகாணங்களின் பொருட்களின் அடிப்படையில்)

ரஷ்ய அறக்கட்டளையின் அடிப்படை ஆராய்ச்சி திட்ட எண். 15-01-00117a இன் நிதி ஆதரவுடன் கட்டுரை தயாரிக்கப்பட்டது.

சமூகக் கட்டுப்பாட்டின் சிக்கல் மற்றும் அதன் செயல்திறன் எப்போதும் பொருத்தமானது வரலாற்று ஆய்வு. மக்கள்தொகையின் விசுவாசத்தையும் அதன் சமூக நடவடிக்கைகளின் கட்டுப்பாட்டையும் அடைவதற்காக சமூகத்தில் அதிகாரத்தின் செல்வாக்கின் நெம்புகோல்களைத் தேடுவது நவீன காலத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்கதாகும். பொது நடத்தையில் விலகல்கள் அதிகரிக்கும் மாற்றத்தின் சகாப்தத்தில், வரலாற்று அனுபவம் காட்டுவது போல், அத்தகைய ஒரு பொறிமுறையின் இருப்பு அல்லது உருவாக்கம், அதிகாரத்தின் சுய-பாதுகாப்பு வழிகளில் ஒன்றாகும்.

ஜெம்ஸ்டோ மாவட்டத் தலைவர்களின் நிறுவனத்தின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் தலைப்பு விஞ்ஞானிகளின் ஆராய்ச்சி ஆர்வத் துறையில் உள்ளது, இது அறிவியல் வெளியீடுகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில். இந்த நிறுவனத்தை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் அதன் மீதான கட்டுப்பாட்டின் செயல்திறன், அத்துடன் ஜெம்ஸ்டோ தலைவர்களின் நிர்வாக மற்றும் நீதித்துறை செயல்பாடுகளின் உள்ளடக்கம், கிராமப்புற அரசாங்க அமைப்புகள் மற்றும் மாகாண நிர்வாகத்துடனான அவர்களின் உறவு ஆகியவற்றில் நிபுணர்களின் கவனம் ஈர்க்கப்படுகிறது.

கட்டுரையின் நோக்கம் ரஷ்ய கிராமத்தில் சமூக உறவுகளின் மீதான அதிகாரக் கட்டுப்பாட்டின் செயல்பாட்டில் zemstvo தலைவர்களின் முக்கியத்துவத்தைக் கண்டறிவதாகும். XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிராமப்புற மக்களிடையே குற்றங்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர்களின் பங்கு, இந்த நிறுவனத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் செயல்பாட்டிற்கு விவசாயிகளின் எதிர்வினை.

சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய காலத்தில் ரஷ்ய கிராமத்தின் வளர்ச்சி கிராமத்தில் சமூக உறவுகளின் நிலையில் எதிர்மறையான விளைவுகளை ஏற்படுத்திய பல நிகழ்வுகளை வெளிப்படுத்தியது. குற்றவியல் சூழ்நிலையின் மோசமடைதல், முரண்பாடுகள் மற்றும் கூட்டங்களில் அதிகரித்த பதற்றம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அதிகாரிகளின் குறைந்த நிர்வாக கலாச்சாரம் மற்றும் வால்ஸ்ட் நீதி அமைப்பின் நிலை ஆகியவற்றால் அதிகாரிகள் பீதியடைந்தனர். ஜூலை 12, 1889 இன் சட்டத்தால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஜெம்ஸ்டோ மாவட்டத் தலைவர்களின் நிறுவனம், அதன் உருவாக்கம் கிராமப்புற குடியிருப்பாளர்களின் பாதுகாவலரை கண்ணியம் மற்றும் பொது ஒழுங்கைப் பாதுகாக்கும் பொறுப்புகளை இணைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது. கட்டுப்பாட்டின் வடிவம் விவசாயிகளின் தந்தைவழி பாரம்பரியத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போனது என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும். 1889 ஆம் ஆண்டு ஜூலை 12 ஆம் தேதி சட்டத்தால் அனுமதிக்கப்பட்ட கிராமப்புற சுயராஜ்யத்தின் மீதான மேற்பார்வையை விரிவாக்குவதற்கு விவசாயிகள் ஒப்புதல் அளித்ததாகவும், அதன் சுதந்திரத்தின் சில வரம்புகளை வி.கே.பிளேவுக்கு அனுப்பிய ஒரு அறியப்படாத எழுத்தாளரின் குறிப்பால் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

கண்காட்சியைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் சொல்ல வேண்டும்.

நிலை வரலாற்று அருங்காட்சியகம்முதன்முறையாக மணிகளால் செய்யப்பட்ட படைப்புகளின் தனித்துவமான தொகுப்பையும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அலங்கார, பயன்பாட்டு மற்றும் நுண்கலையின் பிற பொருட்களையும் வழங்குகிறது. மலர் மற்றும் தாவர உருவங்கள் மற்றும் அவற்றின் அடையாளத்துடன். இக்கண்காட்சியில் சுவாரஸ்யமான வரலாற்றுடன் சுமார் 100 கண்காட்சிகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

இது அருங்காட்சியகத்தின் இணையதளத்தில் இருந்து.

கண்காட்சி உண்மையில் மிகவும் சிறியது. மேலும் அனைத்து கண்காட்சிகளும் சிறியவை, ஒரு சோபாவில் இரண்டு குவளைகள் மற்றும் மணிகளால் செய்யப்பட்ட அமைவைத் தவிர. நீங்கள் நடந்து சென்று கூர்ந்து கவனிக்க வேண்டிய நிலை இதுதான். லேபிள்கள் மிகவும் விரிவாக இல்லை, ஆனால் அவை மண்டபத்தில் உள்ள திரையில் படிக்கலாம் கலை வேலைபாடு. (உள்துறை வரைபடங்களின் கண்காட்சியில், கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட ஆல்பத்தின் கதை திரையில் கூறப்பட்டது, அது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது).

கண்காட்சியும் ஓரளவு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. போதுமான மணி வேலைகள் இல்லை, அல்லது அருங்காட்சியகத்தின் மூலோபாயத்தின் படி, மற்ற துறைகள் மற்றும் பிற அமைப்புகளின் கண்காட்சிகளை ஈர்க்க வேண்டும் அல்லது வேறு சில காரணங்களுக்காக, ஆனால் பல கண்காட்சிகள் உள்ளன என்ற எண்ணம் எனக்கு இருந்தது. இலைகள், பூக்கள் மற்றும் பலவற்றின் படங்கள், ஆனால் எப்படியோ உண்மையில் சூழலுக்கு பொருந்தவில்லை. இருப்பினும், கண்காட்சியைப் பற்றி நான் கொஞ்சம் கூட ஆராயவில்லை. நீங்கள் கண்காட்சிகளை புகைப்படம் எடுக்கும்போது, ​​​​அவை ஒவ்வொன்றிலும் நீங்கள் எடுத்துச் செல்லப்படுவீர்கள், இதன் விளைவாக, மரங்களுக்கான காடுகளை நீங்கள் பார்க்க முடியாது. மேலும் ஒரு விஷயம் - இது வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு வருடத்தில் எனது ஒன்பதாவது கண்காட்சி, ஆனால் கடந்த காலங்கள் அனைத்தும் "மோனோகிராஃபிக்" ஆகும்: வீரம், நாட்டுப்புற உடை, கிரேக்க தங்கம், கேம்ப்ஸ் தளபாடங்கள் மற்றும் பல. இந்த கண்காட்சியில், கண்காட்சிகள் ஒருவருக்கொருவர் ஒருவித கலை தொடர்பு மூலம் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. அசாதாரணமானது! இருப்பினும், கீழே நான் பிரஷியன் தகடுகள், ஒரு கண்ணாடி மற்றும் பேரரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபியோடோரோவ்னாவின் இரண்டு கடிதங்களை தருகிறேன், இது ஒரு துண்டு காகிதத்தில் வரையப்பட்டதால் தெளிவாக வந்தது.

மணி வேலைப்பாடு பற்றி. கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட பொருள்கள் - பல - மணிகளால் நெய்யப்பட்டவை என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். இன்னும் துல்லியமாக, அவை மணிகளிலிருந்து பின்னப்பட்டவை. அதாவது, மணிகள் தைக்கப்படும் பொருள், துணி அல்லது தோல் எதுவும் இல்லை. அப்படியானால், இது எனக்கு ஒரு கண்டுபிடிப்பு, அத்தகைய நுட்பத்தைப் பற்றி எனக்குத் தெரியாது.

கீழே உள்ள அனைத்து கண்காட்சிகளும் கண்காட்சியின் இரண்டு காட்சி பெட்டிகளில் இருந்து மட்டுமே, அதாவது நான் சிறப்பாக தேர்ந்தெடுக்கவில்லை.

மணிகள், பட்டு நூல்; பின்னல்
GIM 70488 BIS-1084

மணிகள், பட்டு நூல்; பின்னல்
GIM 77419/33 BIS-1432

மணிகள், கேன்வாஸ், தோல், செப்பு அலாய்; எம்பிராய்டரி, புடைப்பு, கில்டிங், நர்லிங்
GIM 78112 BIS-1240

செப்பு கலவை; வார்ப்பு, பொன்
GIM 68257/29 LU-6763; GIM 68257/47 LU-6764

ஏ.பி. வெர்ஷினின் (ஓவியத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் கலைஞர்)
Bakhmetyev ஆலை, ரஷ்யா, Penza மாகாணம், Gorodishchensky மாவட்டம், கிராமம். நிகோல்ஸ்கோய், 1810கள்.
நிறமற்ற படிக, பால் கண்ணாடி; மேலடுக்கு, வைர விளிம்பு, சிலிக்கேட் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம்
GIM 61679/3 1771 கலை.

6. பேரரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபெடோரோவ்னாவின் கடிதம். 1840
பேரரசி அலெக்ஸாண்ட்ரா ஃபியோடோரோவ்னா தனது தந்தை பிரஷியாவின் மன்னர் ஃபிரடெரிக் வில்லியம் III க்கு எழுதிய கடிதம்
காகிதம், மை
GA RF, F. 728, Op. 1, D. 829, பகுதி III, L. 179

முறைசார் வேலை

என்ற தலைப்பில்:

"ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன்"

போலிஷ்சுக் ஓல்கா வெனியமினோவ்னா

குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி எண். 1ல் ஆசிரியர். என்.பி.ஷ்லீனா.

கோஸ்ட்ரோமா 2015

"கலை என்பது ஒரு சுருக்கம், அதை இயற்கையிலிருந்து பிரித்தெடுக்கவும், அதன் அடிப்படையில் கற்பனை செய்யவும், முடிவைக் காட்டிலும் படைப்பின் செயல்முறையைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கவும்."

பால் கௌகுயின்

உள்ளடக்கம்

1. விளக்கக் குறிப்பு. ஆபரணம் மற்றும் அதன் வகைகள் பற்றிய கருத்து.

5. தலைப்பில் பாடம் சுருக்கம்: "அலங்கார கலவை பாடங்களில் ஆபரணங்களில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்."

6. குறிப்புகளின் பட்டியல்.

7. குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி மாணவர்களின் ஆக்கப்பூர்வமான படைப்புகள்.

8. நகரம், பிராந்திய, பிராந்திய மற்றும் சர்வதேச கண்காட்சிகள் மற்றும் போட்டிகளிலிருந்து டிப்ளோமாக்களின் பட்டியல்.

1. விளக்கக் குறிப்பு

நவீன உலக கலாச்சாரம் அனைத்து வகையான நுண்கலைகளிலும் ஒரு பெரிய பாரம்பரியத்தின் உரிமையாளர். கட்டிடக்கலை, ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் மிகப்பெரிய நினைவுச்சின்னங்களைப் படிக்கும்போது, ​​கலை படைப்பாற்றலின் மற்றொரு பகுதியை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. நாங்கள் அலங்காரத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம்.ஆபரணம் என்பது சமூகத்தின் பொருள் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். உலக கலை கலாச்சாரத்தின் இந்த கூறுகளின் வளமான பாரம்பரியத்தை கவனமாக ஆய்வு செய்தல் மற்றும் தேர்ச்சி பெறுவது கலை சுவை வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது, கலாச்சார வரலாற்றுத் துறையில் கருத்துக்களை உருவாக்குகிறது, மேலும் உள் உலகத்தை மேலும் குறிப்பிடத்தக்கதாக ஆக்குகிறது.

ஆபரணங்கள் பற்றிய இலக்கியங்கள் விரிவானதாக இருக்கலாம். அனைத்து படைப்புகளிலும் உள்ள உரை சிறிய பாத்திரம். கலவை பாடங்களில் ஆபரணத்தைப் பற்றி பேசுவது அவசியம் என்ற முடிவுக்கு வந்தேன், இது மாணவருக்கு அதன் முக்கிய வடிவங்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தரும். மலர் ஆபரணங்களை அதிகம் தொடுவேன். எனது வேலையை "ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன்" என்று அழைத்தேன், அதில் தாவரங்களை ஒரு கலை வடிவமாக மாற்றுவது எப்படி என்பதைக் காட்ட விரும்புகிறேன்.

இயற்கையும் கலையும் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை என்பது அறியப்படுகிறது. ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் இயற்கையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நேரடியாகப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆபரணம் இயற்கையைப் பின்பற்றுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது, உண்மையில், ஆபரணத்திற்கு இயற்கையில் பல முன்மாதிரிகள் உள்ளன.

ஆபரணத்திற்கான முன்மாதிரிகள் தாவரங்கள், விலங்குகள், மக்கள் மற்றும் மனித உழைப்பின் கலைப் படைப்புகள். இயற்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு மாதிரியை, ஒரு ஆபரணத்தின் வடிவத்தில், அதன் நோக்கத்துடன் ஒத்திருக்கும் ஒரு வடிவமாகவும் நிறமாகவும் கலைஞர் எவ்வாறு மாற்ற வேண்டும்? இயற்கையில் ஒரு முன்மாதிரியுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு ஆபரணம் என்ன? இது ஒரு அலங்காரம் மனித கை, அவரது கற்பனையால் மாற்றப்பட்டது.

ஆபரணம்- மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் அதன் கூறு கூறுகளை மாற்றியமைப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு முறை; அலங்காரத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது பல்வேறு பொருட்கள். ஆபரணம் ஒன்று பழமையான இனங்கள் காட்சி கலைகள்ஒரு நபர், தொலைதூர கடந்த காலத்தில் குறியீட்டு மற்றும் மாயாஜால அர்த்தம், சின்னம்.

ஆபரணத்தின் தோற்றம் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது மற்றும் முதன்முறையாக, அதன் தடயங்கள் பேலியோலிதிக் சகாப்தத்தில் (கிமு 15-10 ஆயிரம் ஆண்டுகள்) பதிவு செய்யப்பட்டன. கற்கால கலாச்சாரத்தில், ஆபரணம் ஏற்கனவே பல்வேறு வடிவங்களை அடைந்து ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது. காலப்போக்கில், ஆபரணம் அதன் மேலாதிக்க நிலை மற்றும் அறிவாற்றல் முக்கியத்துவத்தை இழக்கிறது, இருப்பினும், பிளாஸ்டிக் படைப்பாற்றல் அமைப்பில் ஒரு முக்கிய ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் அலங்கரித்தல் பாத்திரத்தை தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. ஒவ்வொரு சகாப்தமும், பாணியும், தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் தேசிய கலாச்சாரமும் அதன் சொந்த அமைப்பை உருவாக்கியது; எனவே, ஆபரணம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம், மக்கள் அல்லது நாட்டிற்கு சொந்தமானது என்பதற்கான நம்பகமான அடையாளமாகும். ஆபரணத்தின் நோக்கம் தீர்மானிக்கப்பட்டது - அலங்கரிக்க. ஆபரணம் சிறப்பு வளர்ச்சியை அடைகிறது, அங்கு யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வழக்கமான வடிவங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன: பண்டைய கிழக்கில், கொலம்பியனுக்கு முந்தைய அமெரிக்காவில், பழங்கால ஆசிய கலாச்சாரங்களில் மற்றும் இடைக்காலத்தில், ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தில். IN நாட்டுப்புற கலைபண்டைய காலங்களிலிருந்து, நிலையான கொள்கைகள் மற்றும் ஆபரண வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, இது பெரும்பாலும் தேசிய கலை மரபுகளை தீர்மானிக்கிறது.

ஆபரணங்களை வெவ்வேறு இடங்களில் வைக்கலாம், மேலும் ஆபரணத்தின் தன்மை அது அலங்கரிக்கும் பொருளின் பகுதியின் தன்மைக்கு இசைவாக இருக்க வேண்டும். எனவே, ஒரு ஆபரணம் (அலங்காரம்) என்பது வடிவியல் கூறுகளின் தாள மறுபரிசீலனையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட ஒரு வடிவமாகும் - தாவர அல்லது விலங்கு உருவங்கள், மற்றும் பல்வேறு விஷயங்களை (வீட்டுப் பொருட்கள், தளபாடங்கள், ஆடை, ஆயுதங்கள், முதலியன), கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் வடிவமைப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

மையக்கருத்துகளைப் பொறுத்து (ஒரு உருவம் ஒரு ஆபரணத்தின் ஒரு பகுதியாகும், அதன் முக்கிய உறுப்பு), ஆபரணங்கள் பல குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன:வடிவியல், தாவரம், ஜூமார்பிக், மானுடவியல் மற்றும் ஒருங்கிணைந்த.

வடிவியல் ஆபரணம் புள்ளிகள், கோடுகள், வட்டங்கள், வைரங்கள், பாலிஹெட்ரா, நட்சத்திரங்கள், சிலுவைகள், சுருள்கள் போன்றவற்றைக் கொண்டிருக்கலாம்.

மலர் ஆபரணம் பகட்டான இலைகள், பூக்கள், பழங்கள், கிளைகள் போன்றவற்றால் ஆனது. அனைத்து மக்களிடையேயும் மிகவும் பொதுவான மையக்கருத்து "வாழ்க்கை மரம்" - இது ஒரு மலர் ஆபரணம். இது ஒரு பூக்கும் புஷ் மற்றும் மிகவும் அலங்காரமான, பொதுவான வழியில் சித்தரிக்கப்படுகிறது. அத்தகைய ஆபரணங்களின் கலவைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை.

ஜூமார்பிக் ஆபரணம் பகட்டான உருவங்கள் அல்லது உண்மையான மற்றும் அற்புதமான விலங்குகளின் உருவங்களின் பகுதிகளை சித்தரிக்கிறது.

மானுடவியல் ஆபரணம் ஆண் மற்றும் பெண் பகட்டான உருவங்கள் அல்லது மனித முகம் மற்றும் உடலின் பாகங்களை மையக்கருத்துகளாகப் பயன்படுத்துகிறது.

டெரட்டாலஜிக்கல் ஆபரணம். அதன் நோக்கங்கள் மனித கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், அவை ஒரே நேரத்தில் வெவ்வேறு விலங்குகள் அல்லது ஒரு விலங்கு மற்றும் ஒரு மனித தேவதை, சென்டார்ஸ், சைரன்களின் பண்புகளைக் கொண்டிருக்கலாம்.

கைரேகை ஆபரணம் . தனிப்பட்ட எழுத்துக்கள் அல்லது உரை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, சில நேரங்களில் வடிவியல் அல்லது மலர் கூறுகளுடன் சிக்கலான கலவையாகும்.

ஹெரால்டிக் ஆபரணம் . அடையாளங்கள், சின்னங்கள், கோட்டுகள், இராணுவ உபகரணங்களின் கூறுகள் - கேடயங்கள், ஆயுதங்கள், கொடிகள் ஆகியவை மையக்கருத்துகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வடிவங்களில் பல்வேறு வடிவங்களின் சேர்க்கைகளைக் கண்டறிவது அசாதாரணமானது அல்ல. அத்தகைய ஆபரணத்தை அழைக்கலாம்இணைந்தது.

கலவையின் படி, ஆபரணங்கள் பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: கோடுகளில் (ஃப்ரைஸ்கள்), சதுரங்களில், வட்டங்களில், முக்கோணங்களில் (ரொசெட்டாக்கள்).

மூன்று வகைகள் உள்ளன: நேரியல், செல்லுலார், மூடிய வடிவங்கள்.

நேரியல் ஆபரணங்கள் - இவை செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட மாற்று வடிவங்களுடன் கூடிய கோடிட்ட ஆபரணங்கள்.

செல்லுலார் அல்லது நல்லுறவு ஆபரணம் - இது செங்குத்தாகவும் கிடைமட்டமாகவும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் ஒரு மையக்கருத்து, இது எல்லா திசைகளிலும் முடிவற்ற ஆபரணம். உறவு என்பது ஆபரணத்தின் ஒரு உறுப்பு, அதன் முக்கிய நோக்கம்.

மூடிய ஆபரணம் ஒரு செவ்வகம், சதுரம், வட்டம். அதில் உள்ள மையக்கருத்து மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை, அல்லது விமானத்தில் ஒரு திருப்பத்துடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

ஆபரணம் சமச்சீரற்ற அல்லது சமச்சீரற்றதாக இருக்கலாம்.

சமச்சீர் (பண்டைய கிரேக்கத்திலிருந்து - விகிதாசாரம்) - கடிதப் பரிமாற்றம், மாறாத தன்மை, எந்த மாற்றங்களின் போது, ​​மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் போது, ​​இனப்பெருக்கம் செய்யும் போது வெளிப்படுகிறது. இருதரப்பு சமச்சீர், எடுத்துக்காட்டாக, சரியான மற்றும் இடது பக்கம்எந்த விமானத்துடன் ஒப்பிடும்போது அவை ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்.சமச்சீரற்ற தன்மை - இல்லாமை அல்லது சமச்சீர் மீறல்.

சமச்சீர் அச்சு என்பது ஒரு உருவத்தை இரண்டு கண்ணாடி போன்ற சம பாகங்களாகப் பிரிக்கும் ஒரு கற்பனைக் கோடு. சமச்சீர் அச்சுகளின் எண்ணிக்கையின்படி, புள்ளிவிவரங்கள் இருக்கலாம்: ஒரு சமச்சீர் அச்சுடன், இரண்டு, நான்கு, மற்றும் ஒரு வட்டத்தில் பொதுவாக எண்ணற்ற சமச்சீர் அச்சுகள் உள்ளன.

காட்சி கலைகளில், சமச்சீர் என்பது கலை வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். இது அலங்கார கலவையில் உள்ளது மற்றும் ஆபரணத்தில் தாளத்தின் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.

தாளம் ஒரு அலங்கார அமைப்பில், உருவங்கள், உருவங்கள் மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான இடைவெளிகளை மாற்றியமைத்தல் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் முறை அழைக்கப்படுகிறது. எந்த அலங்கார கலவையின் முக்கிய சொத்து ரிதம். ஆபரணத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், இந்த மையக்கருத்துகளின் மையக்கருத்துகள் மற்றும் கூறுகள், அவற்றின் சாய்வுகள் மற்றும் திருப்பங்களின் தாள மறுபிரவேசம் ஆகும்.

தாள கட்டுமானம் - இது ஒரு அலங்கார கலவையில் உருவங்களின் ஒப்பீட்டு ஏற்பாடு. ரிதம் ஆபரணத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது: சிறியது முதல் பெரியது, எளிமையானது முதல் சிக்கலானது, ஒளியிலிருந்து இருட்டிற்கு மாறுதல் அல்லது குறிப்பிட்ட இடைவெளியில் அதே வடிவங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது.

தாளத்தைப் பொறுத்து, முறை நிலையான அல்லது மாறும்.

ஒரு சீரற்ற தாளம் கலவை இயக்கவியலை அளிக்கிறது, அதே சமயம் ஒரு சீரான தாளம் அதை அமைதிப்படுத்துகிறது.

2.செயல்முறை வேலையின் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள் மற்றும் அலங்கார கலவை பாடங்களில் ஸ்டைலைசேஷன் கற்பித்தல்.

நவீன ரஷ்யாவில், குழந்தைகள் மற்றும் இளம் பருவத்தினரின் கல்வியில் ஒரு தீவிர பங்கு கூடுதல் கல்வி முறையால் வகிக்கப்படுகிறது, இதன் முக்கிய நோக்கம் குழந்தையை அறிவு மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கு ஊக்குவிப்பதாகும்.

கலைப் பள்ளி என்பது அடிப்படை அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பெறுவது மட்டுமல்ல நுண்கலைசக்தி, ஆனால் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி பற்றி.

ஒரு கலைப் பள்ளியில் உள்ள வகுப்புகள், ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளை தொடர்ந்து மற்றும் திறமையாக நடத்துவதற்கு குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க வேண்டும், உருவகமாக சிந்திக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும் மற்றும் சுவாரஸ்யமான, முக்கியமான மற்றும் ஆச்சரியமானவற்றைப் பார்க்கவும் பிரதிபலிக்கவும் முடியும். இதைச் செய்ய, ஆசிரியர் பலவற்றை உள்ளடக்குகிறார் முறைசார் நுட்பங்கள்கவனிப்பு, தொடர்புகள், சில அனுபவங்களுக்கு குழந்தையைத் தூண்டும் உணர்ச்சிகள். குழந்தையின் படைப்பு திறனை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பல்வேறு வடிவங்கள். ஆசிரியரின் பணி குழந்தைகளின் சிறப்பியல்பு பண்புகளைப் பாதுகாப்பதாகும்: புத்துணர்ச்சி மற்றும் உணர்வின் தன்னிச்சையான தன்மை, கற்பனையின் செழுமை, பட செயல்முறைக்கான ஆர்வம்.

எல்லா வேலைகளும் மாணவர்களிடையே யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் திறனை வளர்ப்பதற்கான விருப்பத்தின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும், ஆனால் அதைப் பற்றிய அவர்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தவும், அதாவது ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கவும்.

வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் பிற பொருட்களுடன் அவர்கள் பணிபுரியும் நடவடிக்கைகளின் உணர்ச்சித் தீவிரம் கவனமாக இருக்க வேண்டும். எந்த வகையான உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகள் வண்ணங்கள், அவற்றின் தரநிலைகள் மற்றும் சேர்க்கைகள் வெளிப்படுத்தலாம் என்பதற்கான உணர்திறனை ஆசிரியர் குழந்தைகளில் ஏற்படுத்த வேண்டும். இது "உணர்ச்சி மனநிலை தொழில்நுட்பம்" மூலம் உதவுகிறது. இது பல்வேறு நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது: குழந்தைகளின் கற்பனைக்கு ஈர்க்கிறது, விளையாட்டுத்தனமான தருணங்கள் மூலம் ஆர்வத்தை எழுப்புதல், இசை, உரைகள் போன்றவற்றைக் கேட்பது.

சுற்றுச்சூழலின் புதுமை, வேலை செய்ய ஒரு அசாதாரண தொடக்கம் மற்றும் அழகான, மாறுபட்ட பொருட்கள் ஏகபோகத்தையும் சலிப்பையும் தடுக்க உதவுகின்றன. இவை அனைத்தும் குழந்தைகளின் கற்பனை, உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பு மற்றும் படைப்பு திறன்களை வெளிப்படுத்துகிறது, படங்களின் உலகத்திற்கும் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் உலகத்திற்கும் இடையே தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது. அவர்கள் உருவாக்கும் வேலை வேறுபட்டது, ஆனால் ஒவ்வொருவரின் வேலையும் ஆக்கப்பூர்வமானது.

பல வருடங்களுக்கு பிறகு கற்பித்தல் நடைமுறைஒரு குழந்தைக்கு வரைய கற்றுக்கொடுப்பது மிகவும் உற்சாகமான, தீவிரமான, ஆக்கப்பூர்வமான பாதை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். பள்ளிக்கு வரும் ஒரு குழந்தை ஆரம்பத்தில் வெறுமனே கற்றுக்கொள்ள ஆர்வமாக உள்ளது: அவர் கவனத்துடன், கவனம் செலுத்துகிறார், கற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் அவர் பயமுறுத்தலாம், காட்சிக் கலைகளின் கோட்பாட்டால் வெறுமனே "ஊமையாக" இருக்கலாம்.

செலவழிப்பவர்கள், சிக்கலான கருத்துக்கள்மற்றும் வெளிப்பாடுகள். எனவே, எல்லாம் ஆசிரியரைப் பொறுத்தது.

வழக்கமான கற்பித்தல் திட்டங்கள் முக்கியமாக கல்விக் கொள்கைகள் மற்றும் பணிகளைக் கற்பிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன, மேலும் அவை படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பொருட்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் அவை புதிய தொழில்நுட்பங்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்துவதில்லை.

நவீன உலகில், கூடுதல் கல்விப் பள்ளிகள் தொடர்ந்து பல்வேறு போட்டிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளில் அதிக அளவிலான செயல்பாட்டைக் காட்ட வேண்டும்; நவீன தொழில்நுட்பம்மற்றும் வேலை முறைகள். இது, உங்கள் வேலையை மீண்டும் கட்டியெழுப்ப வேண்டிய அவசியத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

நம் காலத்தின் நுண்கலைகளின் போக்குகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு முறையான வேலை தொகுக்கப்பட்டது. முறையான வேலையின் நோக்கங்கள்:

காட்சி கல்வியறிவு, நிறம் மற்றும் வடிவம் ஆகியவற்றில் குழந்தைகளின் அறிவையும் புரிதலையும் விரிவுபடுத்தவும் மற்றும் வளப்படுத்தவும்.

அழகியல் திறன்களை வளர்த்து, மாணவர்களின் கலை ரசனையை உருவாக்குதல்.

கற்பித்தலில் ஆர்ப்பாட்ட முறை மற்றும் காட்சிப்படுத்தல் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள் (அட்டவணைகள், மாதிரிகள் மற்றும் வரைபடங்கள் இல்லாமல் வகுப்புகளை நடத்துவது சாத்தியமில்லை).

ஸ்டைலைசேஷன் கற்பித்தலின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள்.

இலக்குகள்:

மாணவர்களின் ஆளுமைகளின் கலை மற்றும் அழகியல் மேம்பாடு, அவர்களின் கருத்துக்களை கலை வடிவங்களில் மொழிபெயர்ப்பதற்கான ஸ்டைலைசேஷன் திட்டத்தை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்பாட்டில் அவர்கள் பெற்ற திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில்.

குழந்தையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைப்பதில் உதவுங்கள், கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனை, சுவை மற்றும் இயற்கையில் அழகு பற்றிய உணர்வை வளர்ப்பது.

அவர்களின் மேலும் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சிக்காக அலங்கார கலவை துறையில் திறமையான குழந்தைகளை அடையாளம் காணுதல்.

பணிகள்:

ஸ்டைலிங் நுட்பங்கள் அறிமுகம்.

தாவர வடிவங்களை வெவ்வேறு வழிகளில் அழகாக மாற்ற கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ஸ்டைலிசேஷனில் கிராஃபிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ஓவியங்களுடன் சுயாதீனமாக வேலை செய்யும் திறன்களைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

மாணவர்கள் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்களில் அனுபவத்தைப் பெறுவார்கள்.

3. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், அலங்காரத்தில் ஸ்டைலிசேஷன்.

எல்லா நேரங்களிலும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் கலைஞர்கள் படிப்பில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினர் பல்வேறு வடிவங்கள் தாவரங்கள்மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களில் அவற்றின் சித்தரிப்பு: உணவுகள், துணிகள், மர பொருட்கள் மற்றும் பல.

நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் தாவர உலகின் முற்றிலும் மாறுபட்ட படங்களை ஒரு விமானத்தில் அல்லது முப்பரிமாண வடிவத்தில் உருவாக்கினர், அவர்களின் பார்வை மற்றும் அவர்களின் சுவைக்கு ஏற்ப. அவை பூக்கள் மற்றும் தாவரங்களை நேரியல் வடிவத்திலும் சிக்கலான இடஞ்சார்ந்த வடிவத்திலும் சித்தரிக்க முடியும். இது இயற்கையான மையக்கருத்தின் ஸ்டைலைசேஷன் அளவைப் பொறுத்தது. கலைஞன் எந்தவிதமான ஸ்டைலைசேஷன் இல்லாமல் பொருட்களை அலங்கரிக்க இயற்கை உருவங்களைப் பயன்படுத்துவதில்லை. சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் உண்மையான தோற்றத்தை மாற்றும் ஸ்டைலைசேஷன், அதன் பொதுமைப்படுத்தல் மூலம் எப்போதும் அடையப்படுகிறது. ஸ்டைலிசேஷனின் நோக்கம், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் பொதுவான மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட படத்தை முன்வைப்பது, மையக்கருத்தை மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக மாற்றுவது, பார்வையாளருக்கு முடிந்தவரை வெளிப்படையானது, மேலும் முக்கியமானது, கலைஞர் செயல்படுத்துவதற்கு வசதியானது. படம் செயல்படுத்தப்படும் பொருள் மற்றும் அலங்காரத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட இடம் ஆகியவை கலைஞரை சில ஸ்டைலைசேஷன் விருப்பங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க கட்டாயப்படுத்துகின்றன.

தாவரங்கள் - பூக்கள், இலைகள், பழங்கள் ஆகியவற்றை எளிமைப்படுத்தலாம், இயற்கையான முறையில் வெளிப்படுத்தலாம் அல்லது அவற்றின் உருவம் சிக்கலானதாக இருக்கலாம். இலைகள் பசுமையாக சித்தரிக்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் எகிப்தில் பாப்பிரஸ் இலை, வளைகுடா இலை மற்றும் கிரேக்கத்தில் அகண்டஸ் இலை என தனித்தனியாக சித்தரிக்கப்பட்டது. மலர்கள் ஒரு விருப்பமான மையக்கருமாகும், எடுத்துக்காட்டாக, ஏஜியன் கலையில் லில்லி, கோதிக் கலையில் ரோஜா, எகிப்திய கலையில் தாமரை மற்றும் லில்லி, ஜப்பானில் கிரிஸான்தமம் போன்றவை.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், மாஸ்டர் தானே தயாரிப்பைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் கடைசி அறுவை சிகிச்சை வரை அதை தானே செய்தார். ஒரு அலங்கார வடிவமைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​அவர் எப்போதும் ஒரு காட்சி நியமன மாதிரியில் கவனம் செலுத்தினார். இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய எஜமானர்கள் நாடாக்கள், துணிகள் மற்றும் மட்பாண்டங்களுக்கான வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினர். இந்த காலகட்டத்தின் காட்சி வடிவங்கள் அவற்றின் யதார்த்தம் மற்றும் பண்டிகை வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஐரோப்பாவில் தாவர வடிவங்களில் ஆர்வம் அதிகரித்தது. தாவரங்களின் சித்தரிப்பு கலையில் ஒரு தனி தலைப்பாக மாறி வருகிறது. கலை மற்றும் தொழில்துறை பள்ளிகள் பரவலாகி வருகின்றன. ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளின் விரைவாக வளரும் உற்பத்திக்கு சேவை செய்வது, "தாவரங்களின் சரியான வடிவங்களைத் தீர்மானித்தல்" மற்றும் கடந்த கால ஆபரணங்களைப் போலவே தாவரங்களின் இயற்கை ஓவியங்களை ஸ்டைலிங் செய்யும் முறை போன்ற பல்வேறு உருவங்களை சித்தரிக்கும் முதல் முறைகள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. அதே நேரத்தில், மாதிரி வரைபடங்களின் நகலெடுப்பு பாதுகாக்கப்பட்டது. இந்த முறை உன்னதமானது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் உள்ளது. இது இயற்கை வடிவங்களின் ஆக்கப்பூர்வமான பொதுமைப்படுத்தலின் விளைவாக பெறப்பட்ட ஒரு தாவரத்தின் அல்லது அதன் பகுதியின் இலட்சிய வடிவத்தின் அலங்கார மையமாகப் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தாவர வடிவம், "சரியான வடிவங்களின்" முறையின்படி, கடந்த நூற்றாண்டுகளின் ஆபரணங்கள் மற்றும் தாவரங்களின் கலைப் படங்களை உருவாக்குவதற்கான சில சட்டங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு கலைஞரால் விளக்கப்பட்டது. ஆக்கப்பூர்வமான பொதுமைப்படுத்தல் மூலம் இது அடிப்படை ஸ்டைலைசேஷன் என புரிந்து கொள்ளப்பட்டது - பல்வேறு வடிவியல் வடிவங்களுடன் (முக்கோணம், சதுரம், வட்டம், முதலியன) ஒரு பூ, இலை, பழம் ஆகியவற்றின் வெளிப்புறத்தின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் திட்டவட்டமாக்கல்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பயன்படுத்தப்பட்ட கலையின் பெரும்பாலான படைப்புகள் மலர் வடிவங்களுடன் மிகைப்படுத்தப்பட்டன, இது முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட மையக்கருத்துகளை மீண்டும் மீண்டும் ஏற்படுத்தியது. அலங்கார உருவங்களை புதுப்பிப்பதற்கான நம்பிக்கைகள் "இயற்கைக்குத் திரும்புதல்" என்ற வளர்ந்து வரும் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையதாகத் தொடங்கியது. வாழ்க்கையிலிருந்து தாவரங்களை வரைவதற்கான பணிகள் உள்ளன.

ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில், தாவரங்களை வரைதல் மற்றும் ஸ்டைலிங் செய்வது குறித்த புத்தகங்கள் மற்றும் கையேடுகள் வெளியிடப்படுகின்றன, குறிப்பாக: கார்ல் க்ரம்போல்ஸின் “மலர்கள் மற்றும் ஆபரணம்”, ஜோசப் ரிட்டர் வான் ஸ்டாக்கின் “கலைகளில் தாவரங்கள்”, ஜோஹன் ஸ்டாஃபேஜரின் “வரைதல் ஸ்டைலிங் மற்றும் இயற்கை தாவரங்கள்”, "தாவர மாதிரிகள் மற்றும் அலங்காரத்தில் தாவரங்களின் பயன்பாடு".

நாங்கள் இரண்டு வகையான ஓவியங்களை உருவாக்கினோம். முதல் வகை அனைத்து சீரற்ற கோணங்கள், விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வண்ணங்களை பராமரிக்கும் போது தாவரங்களின் குழுக்களின் ஓவியங்களை உள்ளடக்கியது. இரண்டாவது வகை வேறுபடுகிறது, தாவரங்களை சித்தரிப்பதற்கான கோணங்கள் அம்சங்களின் அதிக அடையாளத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. வேலை வடிவமைப்பு மற்றும் வரைபடத்தின் பல பகுப்பாய்வுகளை உள்ளடக்கியது. சியாரோஸ்குரோவை மாற்றாமல், அதே தடிமன் கொண்ட ஒரு விளிம்பை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் முழு அளவிலான படத்தை சமன் செய்வதன் மூலம் அலங்காரத்தன்மை அடையப்பட்டது.

M. Meurer அனைத்து திரட்டப்பட்ட சாதனைகளையும் ஒரே முறையில் ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது. மியூரரின் தாவர வடிவங்களின் ஒப்பீட்டு ஆய்வில் பின்வருவன அடங்கும்: தத்துவார்த்த ஆய்வுதாவரவியலின் அடிப்படைகள், வாழ்க்கையிலிருந்து தாவரங்களை வரைதல், ஒரு ஹெர்பேரியம் வரைதல், கடந்தகால ஆபரணங்களை நகலெடுத்தல். பின்னர் மாணவர்கள் தங்கள் கற்பனையின் அடிப்படையில் இயற்கையான தாவர வடிவங்களை கலை வடிவங்களாக மாற்றலாம். அதே நேரத்தில், தாவரங்களின் வடிவங்களை மாற்றும் செயல்பாட்டில், அழகு பற்றி மட்டும் சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம், ஆனால் ஆபரணம் செய்யப்படும் பொருள், மற்றும் தாவரங்கள், பூக்கள் மற்றும் இலைகள், அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும்.

இதனால்,இலக்குஆக்கப்பூர்வமான ஸ்டைலைசேஷன் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில், ஒரு புதிய கலைப் படத்தை உருவாக்குவது, இது வெளிப்பாட்டுத்தன்மை மற்றும் அலங்காரத்தன்மையை அதிகரித்தது மற்றும் இயற்கைக்கு மேலே, சுற்றியுள்ள உலகின் உண்மையான பொருள்களுக்கு மேலே உள்ளது.

4. தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன் கொள்கை. ஸ்டைலைசேஷன் கருத்து.

எனவே ஸ்டைலைசேஷன் என்றால் என்ன?"ஸ்டைலைசேஷன்" என்ற சொல் நுண்கலைகளில் "அலங்காரத்தன்மை" என்ற கருத்துக்கு சமம்.

ஸ்டைலிசேஷன் – இது ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர், இயக்கம், இயக்கம், எந்த பாணி பண்புகளின் கலை மொழியின் வேண்டுமென்றே பின்பற்றுதல் அல்லது இலவச விளக்கம். தேசிய பள்ளிபிளாஸ்டிக் கலைகளுக்கு மட்டுமே பொருந்தும், வேறு அர்த்தத்தில்,பகட்டானமயமாக்கல் - பல வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல், வடிவமைப்பு மற்றும் வடிவத்தை எளிமைப்படுத்துதல், அளவீட்டு மற்றும் வண்ண உறவுகள். அலங்காரக் கலையில், ஸ்டைலைசேஷன் என்பது முழுமையின் தாள அமைப்பிற்கான இயற்கையான முறையாகும்; மிகவும் பொதுவான ஸ்டைலைசேஷன் என்பது ஆபரணத்திற்கானது, இதில் படத்தின் பொருள் வடிவத்தின் மையக்கருவாக மாறும்.

மாணவர்களின் கலை கற்பனை சிந்தனையை வளர்ப்பதில் ஸ்டைலிசேஷன் வகுப்புகள் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும். நடைமுறையில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, ஸ்டைலிசேஷன் வகுப்புகள் கல்வி வரைதல் மற்றும் ஓவியம், அத்துடன் இடைநிலை இணைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, கலவை மற்றும் வண்ண அறிவியலுடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்புடன் நடத்தப்பட வேண்டும்.

ஆசிரியர்கள் ஒரு முக்கியமான பணியை எதிர்கொள்கிறார்கள் - குழந்தை நம்மைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களை, நிகழ்வுகளைப் பார்க்க வேண்டும், உள் அமைப்பு, பொருளின் நிலையை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், பின்னர் மாற்றவும், மாற்றவும், எளிமைப்படுத்தவும், அதை மிகவும் வசதியாகவும் மாற்றவும் முடியும். இறுதியாக ஒரு புதிய அசல் மாதிரியை உருவாக்கவும். எனவே, மாணவர்கள் இயற்கையின் ஒரு திட்டமிடல்-அலங்கார பார்வை மற்றும் உருவக-துணை சிந்தனையை வளர்க்க உதவ வேண்டும்.

ஸ்டைலைசேஷன் மற்றும் பாணியின் கருத்து

ஒரு அலங்கார அமைப்பில், கலைஞர் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை எவ்வளவு ஆக்கப்பூர்வமாக செயலாக்க முடியும் மற்றும் அதில் அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், தனிப்பட்ட நிழல்களை கொண்டு வர முடியும் என்பதன் மூலம் ஒரு முக்கிய பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. இது அழைக்கப்படுகிறதுபகட்டானமயமாக்கல் .

ஸ்டைலிசேஷன்வேலை செயல்முறை என்பது வடிவம், அளவு மற்றும் வண்ண உறவுகளை மாற்றுவதற்கான பல வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் (புள்ளிவிவரங்கள், பொருள்கள்) அலங்கார பொதுமைப்படுத்தலாகும்.

அலங்காரக் கலையில், ஸ்டைலைசேஷன் என்பது முழுவதையும் தாளமாக ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு முறையாகும், இதற்கு நன்றி படம் அதிகரித்த அலங்காரத்தின் அறிகுறிகளைப் பெறுகிறது மற்றும் ஒரு தனித்துவமான வடிவ மையமாக கருதப்படுகிறது (பின்னர் நாம் கலவையில் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் பற்றி பேசுகிறோம்).

ஸ்டைலைசேஷன் இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கலாம்:

a) வெளிப்புற மேற்பரப்பு , இல்லை தனிப்பட்ட தன்மை, ஆனால் ஒரு ஆயத்த முன்மாதிரி அல்லது ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட பாணியின் கூறுகள் (உதாரணமாக, கோக்லோமா ஓவியம் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட அலங்காரக் குழு) இருப்பதை முன்னறிவித்தல்;

b) அலங்கார , இதில் வேலையின் அனைத்து கூறுகளும் ஏற்கனவே உள்ள நிபந்தனைகளுக்கு உட்பட்டவை கலை குழுமம்(உதாரணமாக, ஒரு அலங்கார குழு, முன்னர் நிறுவப்பட்ட உட்புறத்தின் சூழலுக்கு அடிபணிந்தது).

இடஞ்சார்ந்த சூழலுடன் அதன் தொடர்பில் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் பொதுவாக ஸ்டைலேசேஷன் வேறுபடுகிறது. எனவே, சிக்கலின் முழுமையான தெளிவுக்காக, அலங்காரத்தின் கருத்தை கருத்தில் கொள்வோம். அலங்காரமானது பொதுவாக ஒரு படைப்பின் கலைத் தரமாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது அவரது படைப்புக்கும் அது நோக்கம் கொண்ட பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலுக்கும் இடையிலான தொடர்பைப் பற்றிய ஆசிரியரின் புரிதலின் விளைவாக எழுகிறது. இந்த வழக்கில் தனி வேலைஒரு பரந்த தொகுப்பு முழுமையின் ஒரு அங்கமாக கருதப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டது. என்று சொல்லலாம்பாணி காலத்தின் ஒரு கலை அனுபவம், மற்றும் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் என்பது விண்வெளியின் கலை அனுபவமாகும்.

அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் சுருக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - பொருளின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விவரங்களில் கவனம் செலுத்துவதற்காக கலைஞரின் பார்வையில் இருந்து முக்கியமற்ற, சீரற்ற அம்சங்களில் இருந்து மன திசைதிருப்பல்.

இயற்கை வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன்

நம்மைச் சுற்றியுள்ள இயற்கையானது கலை பாணிக்கு ஒரு சிறந்த பொருள். ஒரே பாடத்தை எண்ணற்ற முறை ஆய்வு செய்து காட்டலாம், அதன் புதிய அம்சங்களைத் தொடர்ந்து வெளிப்படுத்தலாம்.

நீங்கள் தாவரங்களின் உருவத்துடன் இயற்கை வடிவங்களை ஸ்டைலிங் செய்ய ஆரம்பிக்கலாம். இவை பூக்கள், மூலிகைகள், மரங்கள், பாசிகள், பூச்சிகள் மற்றும் பறவைகளுடன் இணைந்து லைகன்களாக இருக்கலாம்.

இயற்கையான உருவங்களின் அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் செயல்பாட்டில், நீங்கள் இரண்டு வழிகளில் செல்லலாம்: ஆரம்பத்தில், வாழ்க்கையிலிருந்து பொருட்களை வரைந்து, பின்னர் அலங்கார குணங்களை அடையாளம் காணும் திசையில் அவற்றை செயலாக்கவும் அல்லது உடனடியாக ஒரு பகட்டான அலங்கார ஓவியத்தை செய்யவும். பொருள்கள். ஆசிரியருக்கு நெருக்கமான சித்தரிப்பு முறையைப் பொறுத்து இரண்டு வழிகளும் சாத்தியமாகும். முதல் வழக்கில், விவரங்களை கவனமாக வரைதல் மற்றும் வேலை முன்னேறும்போது படிவங்களைப் படிப்பது அவசியம். இரண்டாவது முறையில், கலைஞர் நீண்ட நேரம் பொருளின் விவரங்களைப் படித்து, அதற்கான மிகவும் சிறப்பியல்புகளை கவனமாகவும் முன்னிலைப்படுத்தவும் செய்கிறார்.

எடுத்துக்காட்டாக, முட்கள் நிறைந்த திஸ்டில் இலைகளின் வடிவத்தில் முட்கள் மற்றும் கோணத்தால் வேறுபடுகிறது, எனவே, நீங்கள் கூர்மையான மூலைகள், நேர் கோடுகள், உடைந்த நிழல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தலாம், படிவத்தை வரைபடமாக செயலாக்கும்போது முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்தலாம், ஒரு வரி. மற்றும் ஒரு புள்ளி, ஒளி மற்றும் இருண்ட, ஒரு வண்ண திட்டத்தை பயன்படுத்தும் போது - மாறாக மற்றும் வெவ்வேறு விசைகள்

ஒரே நோக்கத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் மாற்றலாம்: இயற்கைக்கு நெருக்கமானது அல்லது அதைக் குறிக்கும் வடிவத்தில், கூட்டாக; இருப்பினும், அதிகப்படியான இயற்கையான விளக்கம் அல்லது தீவிர திட்டவட்டமான, அங்கீகாரத்தை இழக்கும், தவிர்க்கப்பட வேண்டும். நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சத்தை எடுத்து அதை ஆதிக்கம் செலுத்தலாம், அதே நேரத்தில் பொருளின் வடிவம் சிறப்பியல்பு அம்சத்தை நோக்கி மாறுகிறது, இதனால் அது குறியீடாக மாறும்.

பகட்டான கலவையின் வரைபடத்தை உருவாக்குவதில் பூர்வாங்க ஓவிய வேலை மிக முக்கியமான கட்டமாகும், ஏனெனில் இயற்கையான ஓவியங்களைச் செய்வதன் மூலம், கலைஞர் இயற்கையை இன்னும் ஆழமாகப் படிக்கிறார், வடிவங்களின் பிளாஸ்டிசிட்டி, ரிதம், ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார். உள் கட்டமைப்புமற்றும் இயற்கை பொருட்களின் அமைப்பு. ஸ்கெட்ச்சிங் நிலை ஆக்கப்பூர்வமாக நடைபெறுகிறது, எல்லோரும் தங்கள் சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடித்து பயிற்சி செய்கிறார்கள், நன்கு அறியப்பட்ட மையக்கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துவதில் தங்கள் சொந்த கையெழுத்து.

இயற்கை வடிவங்களின் ஓவியங்களுக்கான அடிப்படைத் தேவைகளை முன்னிலைப்படுத்துவோம்:

வேலையைத் தொடங்கும் போது, ​​தாவரத்தின் வடிவம், அதன் விலங்கு நிழல் மற்றும் முன்னறிவிப்பு திருப்பங்களின் மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது முக்கியம்.

மையக்கருத்துகளை ஏற்பாடு செய்யும் போது, ​​அவற்றின் பிளாஸ்டிக் நோக்குநிலைக்கு (செங்குத்து, கிடைமட்ட, மூலைவிட்டம்) கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம் மற்றும் அதற்கேற்ப வரைபடத்தை ஏற்பாடு செய்யுங்கள்.

சித்தரிக்கப்பட்ட கூறுகளின் வெளிப்புறத்தை உருவாக்கும் கோடுகளின் தன்மைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: அவை நேராக இருந்தாலும் அல்லது மென்மையாக இருந்தாலும், நெறிப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்புகள்இது ஒட்டுமொத்தமாக (நிலையான அல்லது மாறும்) கலவையின் நிலையைப் பொறுத்து இருக்கும்.

தாளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சூழலில் தெரியும் விவரங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, நீங்கள் பார்ப்பதை வரைவது மட்டுமல்லாமல், வடிவங்களின் தாளத்தையும் சுவாரஸ்யமான குழுக்களையும் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம்.

ஸ்டைலிங் செயல்பாட்டின் போது எழும் முக்கிய பொதுவான அம்சங்கள் அலங்கார கலவையின் பொருள்கள் மற்றும் கூறுகளுக்கு, இதுவடிவங்களின் எளிமை, அவற்றின் பொதுத்தன்மை மற்றும் குறியீடு, விசித்திரத்தன்மை, வடிவியல், வண்ணமயமான தன்மை, சிற்றின்பம்.

முதலாவதாக, அலங்கார ஸ்டைலைசேஷன் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் மற்றும் வடிவங்களின் பொதுவான தன்மை மற்றும் குறியீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கலை முறையானது, படத்தின் முழுமையான நம்பகத்தன்மை மற்றும் அதன் விரிவான விவரங்களை நனவாக நிராகரிப்பதைக் குறிக்கிறது.ஸ்டைலிங் முறை சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் சாரத்தை அம்பலப்படுத்தவும், அவற்றில் மிக முக்கியமான விஷயத்தைக் காட்டவும், பார்வையாளரின் கவனத்தை முன்பு மறைந்திருக்கும் அழகைக் காட்டவும், அதனுடன் தொடர்புடையதைத் தூண்டவும், தேவையற்ற, இரண்டாம் நிலை, தெளிவான காட்சி உணர்வில் குறுக்கிடுதல் அனைத்தையும் படத்திலிருந்து பிரிக்க வேண்டும். தெளிவான உணர்ச்சிகள்.

பகட்டான பொருளின் சாரத்தை இன்னும் தெளிவாகவும், சிற்றின்பமாகவும் காட்ட, தேவையற்ற, மிதமிஞ்சிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை அனைத்தும் அதிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு அதிலிருந்து அகற்றப்படுகின்றன.அவற்றின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில், ஒரு விதியாக, பண்புகள்சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் பல்வேறு அளவுகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டு, சில சமயங்களில் சுருக்கத்தை உருவாக்குவதற்காக சிதைக்கப்படுகிறது. இத்தகைய கலை மிகைப்படுத்தல்களுக்கு, வடிவவியலுக்கு நெருக்கமான இயற்கை வடிவங்கள் (உதாரணமாக, இலை வடிவங்கள்) இறுதியாக வடிவியல் வடிவங்களாக மாற்றப்படுகின்றன, எந்த நீளமான வடிவங்களும் இன்னும் நீட்டிக்கப்படுகின்றன, மேலும் வட்டமானவை வட்டமானவை அல்லது சுருக்கப்படுகின்றன. பெரும்பாலும், ஒரு பகட்டான பொருளின் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் இருந்து, ஒன்று தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் பொருளின் மற்ற சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன, பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன அல்லது முற்றிலும் நிராகரிக்கப்படுகின்றன. இதன் விளைவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட இயற்கை பொருட்களின் அளவுகள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களின் நனவான சிதைவு மற்றும் சிதைவு உள்ளது, இதன் குறிக்கோள்கள்: அலங்காரத்தை அதிகரிப்பது, வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மேம்படுத்துதல் (வெளிப்பாடு), ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் பற்றிய பார்வையாளரின் கருத்தை எளிதாக்குதல் மற்றும் துரிதப்படுத்துதல். இந்த படைப்பு செயல்பாட்டில், ஒரு சூழ்நிலை தன்னிச்சையாக எழுகிறது, அதில் படம் பொருளின் இயல்பின் சாரத்தை நெருங்குகிறது, அது மிகவும் பொதுவானதாகவும் நிபந்தனையாகவும் மாறும். ஒரு விதியாக, ஒரு பகட்டான படத்தை பின்னர் எளிதாக ஒரு சுருக்கமாக மாற்ற முடியும்.

கிரியேட்டிவ் ஸ்டைலைசேஷனின் விளைவாக, உருவத்திற்கு அடையாளத்தை அளிக்கும் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு பொருளின் படம்.

அனைத்து வகையான மற்றும் இயற்கை பொருட்களின் ஸ்டைலைசேஷன் முறைகள் ஒரு சித்திரக் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை -கலை மாற்றம் உண்மையான இயற்கை பொருள்கள் பல்வேறு வகைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன காட்சி கலைகள்மற்றும் காட்சி நுட்பங்கள்.

இயற்கையான பொருட்களின் கலை மாற்றம் முக்கிய குறிக்கோளாக உள்ளது - உண்மையான இயற்கை வடிவங்களை பகட்டான அல்லது சுருக்கமாக மாற்றுவது, அத்தகைய வலிமையின் வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்ச்சியுடன்,பிரகாசம் மற்றும் நினைவாற்றல், யதார்த்தமான படங்களில் அடைய முடியாதவை.

தலைப்பில் பாடம் சுருக்கம்: "அலங்கார கலவை பாடங்களில் ஒரு ரிப்பன் வடிவத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்."

பாடம் தலைப்பு : "ஒரு கோடிட்ட வடிவத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன்"

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

கல்வி: அறிமுகப்படுத்தமாணவர்கள்தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன் அம்சங்களுடன், "ஸ்டைலைசேஷன்" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துங்கள், ஆபரணத்தைப் பற்றி அனைத்தையும் சொல்லுங்கள், அதன் வகைகள். தாவரங்களின் வெளிப்புற வடிவங்களை அலங்கார வடிவங்களாக மொழிபெயர்ப்பதற்கான ஒரு வழியாக ஸ்டைலைசேஷன் மாஸ்டரிங்.

ஸ்டைலேசேஷன் செயல்பாட்டில் பெறப்பட்ட தாவர வடிவங்களைக் கொண்ட ரிப்பன் ஆபரணத்தின் அமைப்பு.

வளர்ச்சி: பங்களிக்கஆக்கபூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் செயல்பாட்டிற்கான வாய்ப்பை வழங்குதல், உங்கள் தாவர வடிவங்களின் கலவைக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான தீர்வைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான பாடத்தில் நிலைமைகளை உருவாக்குதல்,அலங்கார கலவை துறையில் மாணவர்களின் எல்லைகள் மற்றும் அறிவை விரிவுபடுத்துதல்.

கல்வி: மாணவர்களிடம் கலை மீதான அன்பை வளர்ப்பது, கலவை உணர்வை வளர்ப்பது மற்றும் வேலையைச் செய்யும்போது துல்லியத்தை வளர்ப்பது.

பணிகள்:

1. "ஆபரணம்" என்ற கருத்தை வலுப்படுத்தவும்.

2. ஸ்டைலைசேஷன் என்ற கருத்தை கொடுங்கள்.

3. தாவர வடிவங்களின் கட்டமைப்பைப் படிக்கவும்.

4. கிராஃபிக் வெளிப்பாடு மூலம் இந்த தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன் கற்பிக்கவும்.

5. சமச்சீர் மற்றும் சமச்சீரற்ற கருத்துகளை வலுப்படுத்தவும்.

6. தாள உணர்வின் வளர்ச்சி.

முறைகள்: வாய்மொழி, காட்சி,நடைமுறை.

வேலையின் நிலைகள்:

1. இந்த தாவர வடிவத்தின் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் (இதில் வடிவியல் வடிவங்கள்அதை படத்தில் குறிப்பிடலாம்).

2. கிராஃபிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி இந்த தாவர வடிவத்தை ஸ்டைலிஸ் செய்யுங்கள்:

வடிவியல் கூறுகளை (வடிவங்கள்) அடிப்படையாக எடுத்து, அலங்கார மையக்கருத்தின் நேரியல் படத்தை உருவாக்கவும்.

இடத்தின் அடிப்படையில் ஒரு அலங்கார உருவத்தின் படத்தை உருவாக்கவும்.

3. இதன் விளைவாக வரும் படத்தைப் பயன்படுத்தி, ரிப்பன் ஆபரணத்திற்கு (ஸ்கெட்ச் வேலை) மீண்டும் செயல்படும் ஒரு மலர் உருவத்தை உருவாக்கவும்.

4. ஆபரணத்தின் படத்தை பெரிதாக்கவும். ஆபரணத்தை 2-3 மீண்டும் மீண்டும் வரும் தாவர உருவங்களுக்கு (அறிவுறுப்புகள்) வரம்பிடவும்.

5. ஆபரணத்தின் படத்தை வண்ணத்தில் வரையவும்.

பாடத்தின் முன்னேற்றம்.

தலைப்பைப் புகாரளித்தல், பாடத்தின் நோக்கத்தைப் பற்றி விவாதித்தல். அதனால்,இன்றுஎங்கள் பாடத்தின் தலைப்பு: "ஒரு ரிப்பன் ஆபரணத்தில் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலைசேஷன்."

பாடத்தின் நோக்கம் தாவர வடிவங்களின் ஸ்டைலிசேஷன் அம்சங்களைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது மற்றும் நடைமுறையில் வாங்கிய அறிவைப் பயன்படுத்துவதாகும். முதலில், ஒரு ஆபரணம் மற்றும் அதன் வகைகள் என்ன என்பதை நாம் நினைவில் கொள்வோம், பின்னர் நாம் ஸ்டைலிசேஷனுக்குச் செல்வோம். ஆபரணம் என்பது அலங்காரம்.ஆபரணத்தின் தோற்றம் உறுதியாக தெரியவில்லை. ஆபரணத்தின் தோற்றம் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. ஆபரணம் என்பது ஒரு வேலை ஒரு குறிப்பிட்ட நேரம், மக்கள் அல்லது நாட்டிற்கு சொந்தமானது என்பதற்கான நம்பகமான அடையாளம்.

ஆபரணம் என்பது பல்வேறு விஷயங்களை (வீட்டுப் பொருட்கள், தளபாடங்கள், ஆடைகள், ஆயுதங்கள், கட்டிடக்கலை) வடிவமைப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட வடிவியல் கூறுகளின் தாள மறுபரிசீலனையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட ஒரு வடிவமாகும் - தாவரங்கள், விலங்குகளின் உருவங்கள் போன்றவை.

மையக்கருத்தைப் பொறுத்து, ஆபரணங்கள் பிரிக்கப்படுகின்றன: வடிவியல், மலர், விலங்கு, மானுடவியல், முதலியன. மலர் வடிவங்களைப் பார்ப்போம். மலர் வடிவங்கள் இயற்கையில் இருக்கும் தாவரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: பூக்கள், பசுமையாக, பழங்கள் போன்றவை. கலவையின் படி, ஆபரணங்கள் பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: ஒரு துண்டு (நாங்கள் உங்களுடன் என்ன செய்வோம்), ஒரு சதுரத்தில், ஒரு செவ்வகத்தில், ஒரு வட்டத்தில். இதன் அடிப்படையில், மூன்று வகையான ஆபரணங்கள் வேறுபடுகின்றன: நேரியல், செல்லுலார், மூடிய.

லீனியர் ஆபரணங்கள் என்பது கோடிட்ட ஆபரணங்கள் ஆகும்.

செல்லுலார் வடிவங்கள் செங்குத்தாகவும் கிடைமட்டமாகவும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படும் ஒரு மையக்கருமாகும். இது எல்லா திசைகளிலும் முடிவற்ற வடிவமாகும்.

மூடிய ஆபரணங்கள் ஒரு செவ்வகம், சதுரம், வட்டத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன.

இந்த அனைத்து ஆபரணங்களையும் பார்க்கும்போது, ​​இயற்கையான வடிவம், வழக்கமான கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகளின் உதவியுடன் கற்பனையின் சக்தியால் புதியதாக மாற்றப்படுவதை நாம் கவனிக்கிறோம். தாவரத்தை நாங்கள் யூகிக்கிறோம், இருப்பினும் அது இன்னும் இயற்கையில் இல்லை. தற்போதுள்ள வடிவம் மிகவும் பொதுவான வடிவியல் வடிவத்திற்கு எளிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. கூடுதல் முயற்சியின்றி ஆபரண மையக்கருத்தை பல முறை மீண்டும் செய்ய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. எளிமைப்படுத்தல் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலின் போது இயற்கையான வடிவத்தால் இழந்தது படத்தின் தட்டையான தன்மைக்கு வழிவகுத்தது. இது ஸ்டைலைசேஷன் - அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல், எளிமைப்படுத்தல், வடிவம் மற்றும் நிறத்தை மாற்றுவதன் மூலம் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்களின் தட்டையானது.

இயற்கை வடிவங்கள் எவ்வாறு அலங்கார வடிவங்களாக மாறுகின்றன? முதலில், வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு ஓவியம் தயாரிக்கப்படுகிறது. அடுத்தது உருமாற்றம் - ஒரு ஓவியத்திலிருந்து வழக்கமான வடிவத்திற்கு மாறுதல். நாம் எளிமைப்படுத்த வேண்டும், எளிய வடிவியல் வடிவங்களில் படத்தை சிதைக்க வேண்டும். இது ஒரு மாற்றம், ஒரு மையக்கருத்தின் ஸ்டைலைசேஷன். ஸ்டைலைசேஷன் என்பது முக்கியமற்ற அம்சங்களிலிருந்து கவனத்தை திசை திருப்புவதைக் குறிக்கிறது, சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது (உதாரணமாக, முட்கள் நிறைந்த திஸ்டில்). ஒரு ஓவியத்திலிருந்து நீங்கள் வெவ்வேறு ஆபரணங்களை உருவாக்கலாம். பின்னர் மையக்கருத்தை மீண்டும் மீண்டும், நீங்கள் உங்கள் சொந்த தனிப்பட்ட ஆபரணத்தை உருவாக்க.

பகட்டான கலவையின் வரைபடத்தை உருவாக்குவதில் பூர்வாங்க ஸ்கெட்ச்சிங் வேலை மிக முக்கியமான கட்டமாகும். பாடத்தில் வேலை இரண்டு நிலைகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: முதலாவதாக, மாணவர்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குகிறார்கள், இரண்டாவதாக, அவர்கள் அதை மொழிபெயர்க்கிறார்கள். வடிவியல் வடிவம். இந்த ஆலை அடையாளம் காணப்பட வேண்டும்.

ஆபரணம் முழுமையாக சித்தரிக்கப்பட்ட பிறகு, நாம் வண்ணத்தைப் பற்றி சிந்திக்க ஆரம்பிக்கிறோம். ஆபரணத்தின் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்று வண்ணம் மற்றும் கலவையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. வண்ண சேர்க்கைகள் தாளமாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். அத்துடன் வடிவம் கூறுகள். அவர்கள் கூர்மையான, மாறுபட்ட அல்லது மென்மையானதாக இருக்கலாம். மாறுபட்ட கலவைகள் வெவ்வேறு ஒளி மற்றும் செறிவூட்டலின் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன. கருப்பு நிறத்தை ஒளி வண்ணங்களுடன் இணைப்பதன் மூலம் மிகப்பெரிய மாறுபாடு உருவாக்கப்படுகிறது. ஒரு மென்மையான கலவையானது சாம்பல் நிறத்துடன் ஒரு இணைப்பை உருவாக்குகிறது. நிரப்பு நிறங்கள், சூடான மற்றும் குளிர் நிழல்கள், மாறாக கடுமையாக பிரிக்கப்படுகின்றன. வண்ணங்களின் மென்மை வெவ்வேறு டோன்களில் எடுக்கப்பட்ட வண்ணங்களால் அடையப்படுகிறது. வண்ணமயமான கலவைகளை உருவாக்க முடியும் வெவ்வேறு நிழல்கள்ஒரு நிறம்.

1. தாவரத்தின் படத்தை தொந்தரவு செய்யாமல், அலங்கார கலவை பாடத்தில், வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பூவின் ஓவியத்தை ஒரு பகட்டான வடிவியல் வடிவத்திற்கு எவ்வாறு மொழிபெயர்ப்பது என்பதற்கான எடுத்துக்காட்டு.

நிழல் எளிய வடிவியல் வடிவங்களில் பொருந்த வேண்டும்.

ஒரு அலங்கார மையக்கருத்தை உருவாக்கும்போது, ​​முப்பரிமாண வடிவத்தை ஒரு பிளானர் வடிவமாக மாற்றுவது நல்லது. ஒரு முப்பரிமாண படம் அவசியமானால், பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் மரபுகளைப் பயன்படுத்துவது கட்டாயமாகும்.

2. ஒரு அலங்கார கலவை பாடத்தில், வெவ்வேறு வடிவங்களில் பகட்டான த்ராண்டுன் பூவின் உதாரணம். நீங்கள் பார்ப்பதை ஓவியமாக வரைவது மட்டுமல்லாமல், ரிதம் மற்றும் வடிவங்களின் (தண்டுகள், இலைகள்) சுவாரஸ்யமான குழுக்களைக் கண்டறிவது முக்கியம்.விவரங்கள்தாளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சூழலில்.

ஒன்று மற்றும் ஒரே நோக்கம் வெவ்வேறு வழிகளில் மாற்றப்படலாம்: இயற்கைக்கு நெருக்கமானது அல்லது அதற்கு ஒரு குறிப்பு வடிவத்தில்,கூட்டாக; எவ்வாறாயினும், எந்தவொரு தாவரத்தையும் பகட்டான போது அங்கீகாரத்தை இழக்க முடியாது (நிரூபணமான பொருள் - தாவரங்களின் ஸ்டைலிசேஷன் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் புகைப்படங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள்).

வேலை செய்யும் போதுமையக்கருத்தின் ஓவியங்கள் (மலர்.) இரண்டாம் நிலை விவரங்களைக் கைவிட்டு, அதன் சிறப்பியல்பு, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். இந்த விஷயத்தில், பூவின் அம்சங்களை முடிந்தவரை மிகைப்படுத்தி, சின்னச்சின்ன நிலைக்கு கொண்டு வரலாம்.

ஒரு பொருளின் வடிவத்தை எப்படி மாற்றுவது? உதாரணமாக, ஒரு மணியானது ஒரு நீளமான வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தால், அதை மிகவும் சுறுசுறுப்பாக நீட்டலாம், மேலும் ஒரு டேன்டேலியன் மலரை, ஒரு வட்டத்திற்கு அருகில், முடிந்தவரை வட்டமிடலாம்.

சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் கோணத்தில் கவனம் செலுத்துவதும் முக்கியம். மணிக்குநிலையான கலவை முக்கால்வாசி திருப்பங்களைத் தவிர்க்கவும், மேல் அல்லது பக்கக் காட்சியைப் பயன்படுத்தவும், செங்குத்து அல்லது கிடைமட்ட அச்சுகளில் மையக்கருத்தை வைப்பது நல்லது.

INமாறும் கலவை கோணங்கள் மற்றும் சாய்வுகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது.

அலங்கார கலவையின் நிறம் மற்றும் சுவை கூட மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. இது நிபந்தனைக்குட்பட்டதாக இருக்கலாம், இயற்கையான பதிப்பிலிருந்து முற்றிலும் சுருக்கப்பட்டது.

கலவை பாடங்களின் போது செய்யப்பட்ட குழந்தைகளின் படைப்புகள்.

"ஆபரண கலவை" - ஒரு அலங்கார கலவையை உருவாக்குவதற்கான விதிகள். ஒரு அலங்கார கலவையின் தாள கட்டுமானம். அச்சு சமச்சீர். கலைஞரின் திறன் சுருக்க சிந்தனை. கலவை. செஸ் தாள அமைப்பு. அலங்கார கலவை. சமச்சீர் வகைகள். சமச்சீரற்ற ஏற்பாடு. ஆபரணத்தின் கட்டமைப்பு கூறுகள்.

"ஆபரணங்கள் மற்றும் வடிவங்கள்" - ஓரியண்டல் ஆபரணங்கள். ஜூமார்பிக் ஆபரணம். ரஷ்ய நாட்டுப்புற உடை. பாவ்லோவ்ஸ்கி போசாட்டின் சால்வைகள். கோல்டன் கோக்லோமா. ஆபரணத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய சகாப்தங்கள். மறுமலர்ச்சி. வடிவியல் ஆபரணம். Zhostovo தட்டுக்கள். கேள்விகளை மதிப்பாய்வு செய்யவும். அலங்கரிக்கப்பட்ட மேற்பரப்பில் கலவையின் தன்மை. முக்கிய நோக்கங்கள். XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள் (ஐரோப்பா).

"நாடுகளின் ஆபரணங்கள்" - ஜூமார்பிக் ஆபரணம். ஓரியண்டல் ஆபரணங்கள். காந்தி மற்றும் மான்சி ஆபரணங்கள். மாட்ரியோஷ்கா. ரங்கோலியின் பண்டைய கலை. தாவணி மீது ஆபரணம். துணிகள் மீது ஆபரணம். மாற்று. இந்திய ஆபரணம். சிறிய எல்லை வடிவங்கள். ஆபரணம். ஆபரணங்களின் வகைகள். துணி மீது அலங்கார கூறுகளின் ஏற்பாடு. கசாக் ஆபரணம். கிழக்கின் ஆபரணங்கள்.

"அழகான ஆபரணங்கள்" - துர்க்மெனிஸ்தான். உணவுகளில் ஆபரணங்கள். சீனா. வடிவங்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள். ஆபரணத்தின் பயன்பாடு. ஆபரணத்தை உருவாக்குவதற்கான ஆதாரம் இயற்கையானது. என்ன வகையான ஆபரணங்கள் உள்ளன? வெவ்வேறு நாடுகள் ஆபரணங்களுக்கு தங்கள் சொந்த அர்த்தத்தை கொடுக்கின்றன. அரேபியர்கள். சமச்சீர் ஆபரணம். தடைகள். உலக மக்களின் ஆபரணங்கள். ஆபரணம். மங்கோலியா கஜகஸ்தான். கட்டிடக்கலையில் ஆபரணங்கள்.

"துருக்கிய வெள்ளரி ஆபரணம்" - பாரசீக சைப்ரஸ். ரஷ்ய தேசிய வடிவத்தில் ஓரியண்டல் உருவங்கள். அல்லாஹ்வின் கண்ணீர். வடிவமைப்பில் துருக்கிய வெள்ளரிக்காய் மையக்கருத்து. "துருக்கிய வெள்ளரி" ரஷ்யாவில் பிரபலமடைந்துள்ளது. ரஷ்யாவில் "துருக்கிய வெள்ளரி" நோக்கங்கள். பெர்சியா ஆபரணத்தின் பிறப்பிடமாகக் கருதப்படுகிறது. வட்டம். தட்டு "துருக்கிய வெள்ளரி". ஓவியத்தின் வரிசை.

"ஆபரணங்களின் வகைப்பாடு" - தோற்றம். பொருள் ஆபரணத்தின் உள்ளடக்கம். குறியீட்டு ஆபரணம். வடிவியல் ஆபரணம். கல்வெட்டு (எழுத்து) ஆபரணம். மலர் ஆபரணம். ஆபரணங்களின் வகைப்பாடு. நோக்கங்கள். விலங்கு ஆபரணம். ஆபரணத்தின் வகைகள். இயற்கை அலங்காரம். அருமையான ஆபரணம்.

மொத்தம் 12 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன

மலர்கள் - வசந்தத்தின் சின்னம், பூமியில் பிரகாசமான மற்றும் தூய்மையான உருவம், புராதனமான பழங்காலத்தில் பாடப்பட்டது. கலைஞர்கள் எப்போதும் பூக்களால் மகிழ்ச்சியடையவும் ஆச்சரியப்படவும் முடிந்தது. பண்டைய எகிப்தில், கோயில் நெடுவரிசைகள் தாமரை அல்லது பாப்பிரஸ் கொத்துக்கள் வடிவில் செய்யப்பட்டன, மேலும் தலைநகரங்கள் தயாராக தயாரிக்கப்பட்ட வர்ணம் பூசப்பட்ட மொட்டுகளின் வடிவத்தில் செய்யப்பட்டன. பண்டைய சீன மற்றும் ஜப்பானிய சுருள்கள் இன்றுவரை பியோனிகள், விஸ்டேரியா மற்றும் அல்லிகளின் துடிப்பான வண்ணங்களைக் கொண்டு வந்துள்ளன. பூக்கள் இல்லாமல், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை முடிவில்லாமல் வறுமையில் இருக்கும். (பின் இணைப்பு 6, படம் 1, 2)

ரஷ்ய கலை மீண்டும் மீண்டும் மலர் வடிவங்களுக்கு மாறியுள்ளது. பல்வேறு படைப்பாற்றல் ஆர்வமுள்ள கலைஞர்கள் இந்த தலைப்பில் உரையாற்றினர். எனவே, ஐ.ஐ. லெவிடன், முதன்மையாக இயற்கைக் கலைஞராக இருப்பதால், மலர் ஸ்டில் லைஃப் மீது கவனம் செலுத்தினார்.

மாஸ்டர் பாடல்களில், ஏராளமான வண்ணங்களைக் கொண்ட ஏற்பாடுகள் பொதுவானவை. வண்ணம் மற்றும் வண்ண உறவுகளை மாஸ்டரிங் செய்வதில் பூக்களின் ஓவியத்திற்கு லெவிடன் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். கலவை "வசந்தம். வெள்ளை இளஞ்சிவப்பு" நுட்பம் மற்றும் வண்ணத் திட்டத்தின் பார்வையில் சுவாரஸ்யமானது. வெளிர், அதன் வெல்வெட்டி அமைப்பு மற்றும் குறிப்பாக பெரிய வண்ண விமானங்களை இடும் முறை, அதனுடன் வேறு வண்ணம் பென்சில் ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் பயன்படுத்தப்படும், மெருகூட்டப்பட்டதைப் போல, - இந்த நுட்பம் படிவங்களை பொதுமைப்படுத்தவும் அவற்றை ஒன்றாக இணைக்கவும் லெவிடனுக்கு எளிதாக்கியது. இது ஒரு பானையில் உள்ள இளஞ்சிவப்பு பூக்களின் பூச்செடியின் மையக்கருத்திற்கு இன்னும் நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் அலங்கார தீர்வை அடைந்தது. இவை அனைத்தையும் இன்னும் வளர்ந்த வடிவத்தில் "கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ் பூச்செண்டு" மற்றும் "கோலியஸ்" ஆகியவற்றில் காண்கிறோம். (பின் இணைப்பு 7, படம் 1,2)

90 களில் ரஷ்யாவில். XIX நூற்றாண்டு பல கலைஞர்கள் K. கொரோவின், Z.E. செரிப்ரியகோவா, வி.ஏ. செரோவ், ஏ.யா. கோலோவின், என்.இ. கிராபர் மலர் வடிவங்களுக்கு மாறினார். இந்த கலைஞர்கள் நிறம், வடிவம், அலங்கார அமைப்பு, தாளம் ஆகியவற்றின் சிறப்பு பகுப்பாய்விற்காக ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்குகிறார்கள்; படத் தீர்வுகளில் தட்டையானது தோன்றும்.

K. Korovin படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஊக்கம் எப்போதும் ஒரு உறுதியான உண்மை, ஒவ்வொரு கணத்திலும் புதியது மற்றும் மாறக்கூடியது. ஏனெனில், எடுத்துக்காட்டாக, ரோஜாக்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன வெவ்வேறு நேரம்-- "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்", "ரோஜாக்கள் மற்றும் வயலட்டுகள்", "ரோஜாக்கள்", "இன்னும் வாழ்க்கை. ரோஜாக்கள்,” ஒவ்வொரு முறையும் அந்தத் தருணத்தின் தனித்துவத்தை, ஒரு புதிய மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது. ஆனால் மாஸ்டர் எப்போதும் இதைச் செய்கிறார் - பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, பல வண்ணங்கள், செழுமை ஆகியவற்றை மகிமைப்படுத்துகிறார். ஒவ்வொரு சென்டிமீட்டரிலும் சூரியனுடன் பிரகாசிக்கும் கேன்வாஸ் “பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்” ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாகும். (பின் இணைப்பு 7, படம் 3)

நாடக மற்றும் அலங்கார கலையின் மாஸ்டர் ஏ. கோலோவின் இன்னும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருளை உரையாற்றுகிறார். அவரது நிலையான வாழ்க்கையில் "பீங்கான் மற்றும் பூக்கள்", "பெண் மற்றும் பீங்கான்", "ஸ்டில் லைஃப். ஃப்ளோக்ஸ்”, மாஸ்டரின் சிறப்பியல்பு பாணி வெளிப்படுத்தப்பட்டது - கிராஃபிக், தெளிவான வரையறைகள், பிளானர் பேட்டர்னிங், படத்தின் நேர்த்தியான வண்ணம். பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் வேண்டுமென்றே நேரியல். இந்த அலங்கார முறையில், ஆர்ட் நோவியோவின் செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்ட, நாடாக்களை நினைவூட்டும் மலர் ஏற்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டன.

கோலோவின் ஸ்டில் லைஃப்கள் அவற்றின் நேர்த்தியான சிறப்பால் வேறுபடுகின்றன. இது கலைஞரின் அலங்காரத்தின் மீதான ஆர்வத்தையும் பிரதிபலித்தது. (இணைப்பு 8, படம் 1)

அவரது நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கையில், சர்யன் பல அழகான ஓவியங்களை வரைந்தார். சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் கம்பீரமான அழகையும் அசல் தன்மையையும் அவர் வியக்கத்தக்க வகையில் ஆத்மார்த்தமாகவும், பாடல் வரியாகவும், உண்மையாகவும் வெளிப்படுத்தினார். அவர் மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சி நிறைந்த படங்களை உருவாக்கினார் மற்றும் மக்களுக்கு ஒரு வகையான, தாராளமான, சன்னி உலகத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

ஸ்டில் லைஃப்ஸ் "சொற்கள்", இடஞ்சார்ந்த மற்றும் இயற்கைக்கு நெருக்கமானவை. வடிவம் மற்றும் வண்ணத்தால் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு சில பொருள்களுக்குப் பதிலாக, ஒவ்வொன்றின் அசல் தன்மையும் நடுநிலை பின்னணியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, "திராட்சை" இல் இருந்ததைப் போல, கலைஞர் கேன்வாஸை பல விஷயங்கள், பூக்கள், பழங்கள் ஆகியவற்றால் நிரப்புகிறார், இந்த மிகுதியை அனுபவிக்கிறார். .

சார்யனின் பல படைப்புகள் அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சங்களைச் சேர்ந்தவை, தூரிகையின் வலிமை மற்றும் ஆற்றலை வெளிப்படுத்தும் நுணுக்கம் மற்றும் சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. (இணைப்பு 8, படம் 2)

சரியானின் வண்ணத் தேடல்கள் கலைஞரை இன்னும் வாழ்க்கையின் கருப்பொருளுக்கு இட்டுச் சென்றன. இந்த வகை கலைஞருக்கு வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களைக் கையாள்வதில் பெரும் சுதந்திரத்தை அளித்தது, அவற்றை எந்த கலவையிலும் இணைக்க அனுமதிக்கிறது.

S. ஜெராசிமோவின் நிலையான வாழ்க்கையின் சிறப்பியல்பு பாடல் வரிகள் மற்றும் அற்புதமான அழகியல்.

"நான் எனது பூர்வீக நிலத்தை மிகவும் நேசிக்கிறேன், அதனுடன் இணைக்கப்பட்ட, அதில் வாழும் மற்றும் வளரும் அனைத்தும் எனக்கு மிகவும் பிடித்தவை ..." - ஜெராசிமோவ் சொன்னது இதுதான், மேலும் இந்த வார்த்தைகளை அவரது அற்புதமான நிச்சயமற்ற வாழ்க்கைக்கு சமமாகப் பயன்படுத்தலாம். மாஸ்டர் கலையின் அடிப்படையிலான மரபுகள் அவற்றில் எளிதில் கண்டுபிடிக்கப்படுகின்றன. கலைஞரின் சிறந்த ஸ்டில் லைஃப்கள் தெளிவான அழகிய தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஜெராசிமோவின் கரடுமுரடான ஓவியத்திற்கும் ஏ. ஆர்க்கிபோவ் அல்லது கே. கொரோவின் கவிதை படைப்புகளுக்கும் இடையே உள்ள நேரடி வேறுபாட்டை ஒருவர் பார்க்காமல் இருக்க முடியாது.

பரந்த, கடினமான பக்கவாட்டுகளால் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஜெராசிமோவின் ஸ்டில் லைஃப்கள் பச்சை இலைகளின் செழுமை, பூக்களின் நேர்த்தியான பிரகாசம், இவை அனைத்தையும் புலப்படும் பொருளுடன் வெளிப்படுத்துகின்றன, இருப்பினும், மரியாதைக்குரிய கவிதையின் தன்மையை இழக்கின்றன. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஜெராசிமோவின் சிறந்த படைப்புகளில் பெரிய "படம்", "நிலப்பரப்பு-இன்னும் வாழ்க்கை" கலவை "மழைக்குப் பிறகு" (" ஈரமான மொட்டை மாடி"). இந்த வேலை இயற்கை, நிலையான வாழ்க்கை மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் ஓவியரின் ஆர்வத்தை வெற்றிகரமாக உள்ளடக்கியது. கலைஞரின் சகோதரியின் நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து பார்க்க முடிந்தால், அவர், புயல், பலத்த மழைக்குப் பிறகு தோட்டத்தின் தோற்றத்தால் அதிர்ச்சியடைந்தார், "மின்னல் வேகத்தில்" படத்தை வரைந்தார் - மூன்று மணி நேரத்திற்குள்.

அதன் படைப்பாளரான "வெட் டெரஸ்" முழுவதுமாக கைப்பற்றப்பட்ட உணர்வின் கீழ் எழுதப்பட்டது, இருப்பினும், இயற்கையின் பிரகாசமான, ஆனால் விரைவான நிலையைப் பிடிக்கும் ஒரு ஓவியமாகத் தெரியவில்லை. இது முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட படம், கலைப் படத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் மூலம் வேறுபடுகிறது. அதன் கலவை, இயக்கவியல் நிறைந்தது, இருப்பினும், கடுமையான சிந்தனையால் குறிக்கப்படுகிறது. மொட்டை மாடியின் நுழைவாயிலை நோக்கி தள்ளப்பட்ட மேஜை, பழைய தோட்டத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. ஈரமான தரை பலகைகள் பிரகாசமாக பிரகாசிக்கின்றன, கனத்த மழைத்துளிகள் புதர்களின் பசுமையான பசுமையில், கண்ணாடி குடத்தில் உள்ள பியோனிகளின் இதழ்களில், மழையால் கவிழ்ந்த கண்ணாடியின் ஓரங்களில் பிரகாசிக்கின்றன. மேகங்கள் இன்னும் பிரிக்கப்படவில்லை, எனவே இயற்கையில் உள்ள அனைத்தும், தாராளமான கோடை மழையால் புதுப்பிக்கப்பட்டு, குளிர் மற்றும் தூய வெள்ளி நிற டோன்களில் வரையப்பட்டுள்ளன. "வெட் டெரஸ்" செயல்படுத்தப்பட்ட குளிர் மற்றும் ஒலிக்கும் வண்ணங்களின் கலவையானது ஜெராசிமோவ் உலகின் செல்வம் மற்றும் அழகில் தனது மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது, ஒரு மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்க, ஓவியர் தாராளமாக பார்வையாளருடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார். மற்றொரு நிலையான வாழ்க்கையில் - "ரோஜாக்கள்" - கெராசிமோவ் தனது ஓவியத்தின் சில நுட்பங்களுக்கு கெராசிமோவின் முறையீட்டின் செல்வாக்கை கே. இது பாடத்தின் தேர்வில் மட்டுமல்லாமல், கலவையில் ஒரு கண்ணாடியைச் சேர்ப்பதன் மூலம் படத்தின் இடத்தை "ஆழமாக்குவதிலும்", நிலையான வாழ்க்கையின் பொதுவான துண்டு துண்டாக உணரப்படுகிறது.

கலைஞருக்கு வண்ணத்தின் சிறந்த கட்டளை உள்ளது - மிக முக்கியமானது வெளிப்படையான வழிமுறைகள்ஓவியம், மற்றும் இந்த நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் அவர் ஜன்னலுக்கு வெளியே வெளிப்படையான பசுமையை அல்லது ரோஜாக்களின் இருண்ட அடர்த்தியான இலைகளை வரைந்த விதத்தில் அதை நீங்கள் தெளிவாக உணர முடியும். மற்றும் ரோஜாக்கள் தங்களை, சிவப்பு நிற நிழல்கள் அனைத்து வகையான, தங்கள் படத்தில் இல்லை - மென்மையான இளஞ்சிவப்பு இருந்து ஆழமான இளஞ்சிவப்பு. அவரது ஓவியங்கள் "இலையுதிர்காலத்தின் பரிசுகள்", "பூங்கொத்து" மற்றும் பிற ஓவியங்களின் நிலையான வாழ்க்கை எவ்வளவு மாறுபட்டது என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. (இணைப்பு 8, படம் 3)

பி. குஸ்னெட்சோவ், எம். சர்யன் ("பசுமை குடம் மற்றும் பூங்கொத்து", "பாரசீக ஸ்டில் லைஃப்"), கே. பெட்ரோவ்-வோட்கின், பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி ("ஸ்டில் லைஃப் சிவப்பு கிளாடியோலியுடன்"), ஏ. குப்ரின் ("இளஞ்சிவப்பு பின்னணியில் சிவப்பு-இளஞ்சிவப்பு பூச்செண்டு"), I. மாஷ்கோவ் ("வெள்ளை பின்னணியில் ஆப்பிள்கள் மற்றும் பேரிக்காய்கள்", "ஒரு விசிறியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை"), ஆர். பால்க்.

நிறம், அதன் வெளிப்பாடு, வடிவத்தின் பொதுவான விளக்கம் - இது இந்த 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் மொழி. அவை வழக்கத்திற்கு மாறாக காட்சி வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகின்றன. ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் ஒருவர் வாழ்க்கை முறையின் தனித்துவத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட தனித்துவத்தில் உள்ளார்ந்த தனித்துவமான அம்சங்களையும் உணர முடியும்.

வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் செழுமையுடன், நிலையான வாழ்க்கையில் அழகு பற்றிய கருத்து மிகவும் மாறுபட்டதாகிவிட்டது.

மலர்கள், எழுதுவது கடினம் அல்ல என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் இந்த எண்ணம் ஏமாற்றும். மலர்கள் சுவையை வளர்க்கவும், தொழில்முறை கல்வியறிவை மாஸ்டர் செய்யவும், வடிவம், ஒளி மற்றும் நிழல் மற்றும் நிறம் ஆகியவற்றின் விதிகளைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவும். "ஒரு பூவை "அவ்வளவுதான்" என்று கொஞ்சலோவ்ஸ்கி கூறுகிறார், எளிமையான பக்கவாதம் மூலம், அது ஆய்வு செய்யப்பட வேண்டும், மேலும் எல்லாவற்றையும் போலவே ஆழமாக உள்ளது." மலர்கள் கலைஞர்களின் சிறந்த ஆசிரியர்கள்: ரோஜாவின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் புரிந்துகொள்வதற்கும், படிப்பதை விட குறைவான வேலையைச் செய்ய வேண்டும். மனித முகம். ரோஜாக்கள் இயற்கையில் உள்ள அனைத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன, மிகவும் நுட்பமானவை மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள், மற்றும் ஒவ்வொரு மலரிலும், குறிப்பாக காட்டு மலர்களின் பூச்செடியில், நீங்கள் கட்டுமானத்தின் தர்க்கத்தைப் புரிந்து கொள்ளும் வரை, சீரற்றதாகத் தோன்றும் சேர்க்கைகளிலிருந்து சட்டங்களைப் பெறும் வரை, காட்டின் சில புதர்களைப் போல அதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

ஆண்டு முழுவதும் பூக்களை வரைந்து வண்ணம் தீட்டலாம். குளிர்காலத்தில் - வீட்டிற்குள், மற்றும் மார்ச் மற்றும் ஏப்ரல் மாதங்களில் - பனித்துளிகள். பின்னர் சாமந்தி, குபவ்நெட் மற்றும் டேன்டேலியன்களின் மஞ்சள் விளக்குகள் ஒளிரும். எல்லோரும் ஆடம்பரமான ரோஜாக்கள், பசுமையான பியோனிகள் மற்றும் டஹ்லியாக்கள் அல்லது நேர்த்தியான கிளாடியோலிகளை விரும்புவதில்லை. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov பெரும்பாலும் மிதமான காடு மற்றும் காட்டுப்பூக்கள் - கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ், டெய்ஸிஸ், டேன்டேலியன்ஸ் ஆகியவற்றை சித்தரித்தார்.

சிலர் பெரிய, வண்ணமயமான பூங்கொத்துகளை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் சிறியவை, சில தாவரங்களுடன்.

கலையில் இயற்கையின் வாழ்க்கை கலைப் படங்களாக மாற்றப்பட்டு, தனக்குள் மட்டுமல்ல, கலைஞரால் விளக்கப்படும் வாழ்க்கை செயல்முறைகளின் உருவமாகவும், யதார்த்தத்திற்கான அவரது அணுகுமுறையாகவும் சுவாரஸ்யமாகிறது. இந்த உறவில், தனிநபரின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தால் மத்தியஸ்தம் செய்யப்படுகிறது, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் தீர்ப்பு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் கலைக் கருத்து உணரப்படுகிறது.

கலைஞர்களுக்கான மலர்கள் கடுமையான பரிசோதகர்கள். அவர் அவர்களைப் பார்க்கும் விதம், அவர் அவர்களை எப்படி நடத்துகிறார், எப்படி சித்தரிக்கிறார், மக்கள், இயற்கை மற்றும் வாழ்க்கை மீதான அவரது அணுகுமுறையை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும்.