நடேஷ்டா ஒபிடென்னோவா
குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றலில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பற்றிய அறிமுகம்

பொருள்: « குழந்தைகளின் கலை படைப்பாற்றலில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பற்றிய அறிமுகம்».

"உயர்ந்த பார்வை கலை,

மிகவும் திறமையான, மிகவும் புத்திசாலி

இருக்கிறது நாட்டுப்புற கலை, அது,

என்ன சேமிக்கப்படுகிறது, என்ன மக்கள்பல நூற்றாண்டுகளாக கொண்டு செல்லப்பட்டது."

எம்.ஐ. கலினின்

தற்போது, ​​வாழ்க்கையில் பல்வேறு சமூக மாற்றங்கள் நிகழ்ந்து வருகின்றன, அவை நம் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் உண்மையில் வெடித்துள்ளன. அவர்களில் குழந்தையின் உலகத்தை எதிர்மறையாக பாதிக்கும் நபர்களும் உள்ளனர். நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள், வேடிக்கை, பொம்மைகள் தொலைக்காட்சித் திரைகள் மற்றும் கணினி விளையாட்டுகளால் மாற்றப்படுகின்றன.

தனது தாயகத்தை அறிந்த மற்றும் நேசிக்கும் ஒரு குடிமகன் மற்றும் தேசபக்தரை வளர்ப்பது இன்று மிகவும் பொருத்தமான ஒரு பணியாகும், மேலும் ஒருவரின் ஆன்மீக செல்வத்தைப் பற்றிய ஆழமான அறிவு இல்லாமல் வெற்றிகரமாக தீர்க்க முடியாது. மக்கள், வளர்ச்சி நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்.

ரஷ்ய கலாச்சாரம் இல்லாமல் கற்பனை செய்வது சாத்தியமில்லை நாட்டுப்புற கலை, இது ஆன்மீக வாழ்வின் ஆதியான தோற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது ரஷ்ய மக்கள், அவரது தார்மீக, அழகியல் மதிப்புகளை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது, கலைசுவை மற்றும் அதன் வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாகும். நாட்டுப்புற கலைதேசிய மரபுகளைப் பாதுகாத்து புதிய தலைமுறைகளுக்குக் கடத்துகிறது மற்றும் வளர்ந்தது மக்களால்வடிவங்கள் அழகியல் அணுகுமுறைஉலகிற்கு.

கலை மற்றும் கைவினைஆளுமையின் இணக்கமான வளர்ச்சிக்கான காரணிகளில் ஒன்றாகும். அழகை அனுபவிப்பது நாட்டுப்புற கலைகுழந்தை நேர்மறையான உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கிறது, அதன் அடிப்படையில் ஆழமானவை எழுகின்றன உணர்வுகள்: மகிழ்ச்சி, பாராட்டு, மகிழ்ச்சி. கற்பனை, கற்பனை மற்றும் கற்பனை ஆகியவை உருவாகின்றன.

இவை அனைத்தும் ஏற்படுத்துகின்றன குழந்தைகள்உணரப்பட்ட அழகை வெளிப்படுத்த ஆசை, அந்த பொருட்களை கைப்பற்ற நாட்டுப்புற அலங்கார கலைகள்அவர்கள் விரும்பிய, அவர்களின் படைப்பு செயல்பாடு விழித்து வளர்கிறது, அழகியல் உணர்வுகள் உருவாகின்றன கலை சுவை, பொருள்களின் அழகியல் மதிப்பீடு ரஷ்யன். யு குழந்தைகள்பல்வேறு திறன்கள் உருவாகின்றன - எப்படி கலை, மிகவும் புத்திசாலி. உடன் தொடர்பு கொள்ளவும் நாட்டுப்புற கலை குழந்தையை வளப்படுத்துகிறது, ஒருவரின் பெருமையை வளர்க்கிறது மக்கள், அதன் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தில் ஆர்வத்தை பராமரிக்கிறது.

எனது வேலையில் நான் நிரலைப் பயன்படுத்துகிறேன் "மகிழ்ச்சி படைப்பாற்றல்» ஓ.ஏ. சோலோமென்னிகோவா, அதன் இலக்கு இருக்கிறது: "வளர்ச்சி கலை மற்றும் படைப்புநாட்டுப்புற மற்றும் மூலம் குழந்தைகளின் திறன்கள்

அலங்கார கலைகள் ».

இந்த இலக்கை அடைய, முக்கிய பணிகள் செயல்படுத்தப்படுகின்றன கலை கல்வி:

ஆர்வத்தை வளர்ப்பது பல்வேறு வகையான கலை, பற்றிய முதல் யோசனைகளின் உருவாக்கம் கலை, அதை உணரும் திறன்;

உருவாக்கம் கலை ரீதியாக- உருவக கருத்துக்கள் மற்றும் சிந்தனை, உணர்ச்சி-சிற்றின்ப அணுகுமுறை கலை, அழகியல் சுவை கல்வி;

வளர்ச்சி படைப்புவரைதல், மாடலிங், அப்ளிக் ஆகியவற்றில் திறன்கள்;

கைகளின் சிறந்த மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி குழந்தைகள்;

உணர்ச்சி உணர்தல் திறன்களின் வளர்ச்சி, வண்ண உணர்வு, தாளம், கலவை;

ஒற்றுமை குழந்தைகள் கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்.

கற்றல் நோக்கங்களைப் படித்தல் நாட்டுப்புற கலை கொண்ட குழந்தைகள், நான் நீண்ட கால திட்டத்தை வகுத்துள்ளேன் நாட்டுப்புற கைவினைகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல், இது குறிப்பிட்ட கற்றல் நோக்கங்கள், வரைதல், மாடலிங், அப்ளிக் மற்றும் குழந்தைகளுடன் தொடர்புடைய வகுப்புகளுக்கான தலைப்புகள் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

செட் பணிகளைத் தீர்ப்பதற்காக, வளர்ச்சியை ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம் தொடங்கினேன்

சூழல். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட நடைமுறை பொருள் மற்றும் வழிமுறை

கையேடுகள், இதில் உண்மையான பொருட்கள் அடங்கும்

நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் - கோக்லோமா, Gzhel, Dymkovo பொம்மைகள்,

Zhostovo, கூடு கட்டும் பொம்மைகள், Filimonovskaya பொம்மை, Gorodets பொருட்கள்; ஒவ்வொரு வகைக்கும் விளக்கப்படங்கள், ஆல்பங்கள் நாட்டுப்புற கலை. நிறைய கற்பித்தல் உதவிகள்அவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது கைகள்: கல்வி விளையாட்டுகள்- "இந்தப் பறவை எங்கிருந்து வருகிறது?", "வடிவத்தின் கூறுகளுக்கு பெயரிடவும்",

உறுப்புகள் கொண்ட அட்டவணைகள் நாட்டுப்புற ஓவியங்கள், காகித நிழல்கள் கொண்ட கோப்புறை.

குழுக்களில் ஒரு பொருள்-வளர்ச்சி சூழல் உருவாக்கப்பட்டது காட்சி கலைகள்பொருள் எங்கே கிடைக்கும் படைப்பாற்றல், அது பல்வேறு வகையான முன்னிலையில் - வண்ணப்பூச்சுகள், gouache, வண்ண பென்சில்கள், மெழுகு, எண்ணெய், தூரிகைகள், பருத்தி துணியால், முத்திரைகள், முதலியன வகுப்புகள் பொருள் ஏற்ப, மையங்கள் நிரப்பப்பட்டன கலை படைப்பாற்றல் பொருள்கள், கையேடுகள் கொண்ட குழுக்களில் கலை மற்றும் கைவினை.

முழு கல்வி செயல்முறையும் இரண்டாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது மேடை:

1. நிலை - தயாரிப்பு

பணிகள்:

- நாட்டுப்புற கைவினைகளின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள்;

கைவினைப் பொருட்களின் அழகைப் பார்க்கவும், புரிந்து கொள்ளவும், பாராட்டவும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் கலை கைவினை;

வடிவத்தின் உள்ளடக்கம், அதன் காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அம்சங்களை உணருங்கள்;

ரிதம், சமச்சீர், நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் உணர்வை உருவாக்குங்கள்.

2. நிலை - நடைமுறை

பணிகள்:

உங்கள் பதிவுகள் மற்றும் யோசனைகளை சுயாதீனமாக மாற்றவும் நாட்டுப்புறபிளாஸ்டிக் உள்ளே பல்வேறு வகையான கலை செயல்பாடு : மாடலிங் மற்றும் வரைதல்;

வெவ்வேறு தயாரிப்புகளில் வடிவங்களின் கலவையை சுயாதீனமாக உருவாக்கவும், அவற்றின் வடிவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது;

வடிவங்களின் கலவைகளை சுயாதீனமாக உருவாக்கவும், அறிவின் அடிப்படையில் வண்ண சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்தவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்ஓவியங்கள்;

வேலையைச் செய்வதற்கு பாரம்பரிய மற்றும் பாரம்பரியமற்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தவும்.

பல்வேறு கைவினைகளின் வளர்ச்சியின் வரலாறு தொடர்பான பொருட்களை கவனமாக ஆய்வு செய்த அவர், ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை தெளிவுபடுத்தினார். பின்வரும் முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - தேர்வு, காட்சிப்படுத்தல், வாய்மொழி, சிக்கல்-உந்துதல், நடைமுறை, நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஒரு விளையாட்டு சூழ்நிலையை உருவாக்குதல், புதிய கூறுகளை சித்தரிக்கும் வழிகளைக் காண்பித்தல், வடிவத்தின் கூறுகளை பெயரிடுதல், கைவினைஞரின் தயாரிப்பை ஆய்வு செய்தல் பின்னர் வடிவங்களை வரைதல், "கை சைகை".

வளர்ச்சிக்காக குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்கள்நான் வழக்கத்திற்கு மாறான வரைதல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினேன் - விரல் ஓவியம், ஒரு கார்க், தொப்பி மற்றும் குத்தும் முறை. இந்த நுட்பம் Dymkovo, Khokhloma மற்றும் Gzhel ஓவியங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற பொருட்களுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல்நான் வர்த்தகம் கற்பிக்க முயற்சித்தேன் குழந்தைகள்பொருள்களின் அழகியல் பண்புகள், வடிவத்தின் பல்வேறு மற்றும் அழகு, வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் கலவையைப் பார்க்கவும், ஏனென்றால் உற்றுப் பார்ப்பதன் மூலம், நெருக்கமாகப் பார்த்து, பிரதிபலிப்பதன் மூலம், குழந்தைகள் புரிந்து கொள்ளவும், உணரவும், நேசிக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

உணர்ச்சிக் கல்வியின் நோக்கத்திற்காக, பொருள்களின் ஆய்வு அதனுடன் இருந்தது கலை வார்த்தைகள்(தேவதைக் கதைகள், புனைவுகள், கவிதைகள், மழலைப் பாடல்கள், நகைச்சுவைகள், நாட்டுப்புற இசை , ரஷ்ய பாடல்கள். சுருக்கமான அடையாள பண்புகள் குழந்தைகளுக்கு இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்தை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவும், அவருடன் நட்பு மனப்பான்மையை உருவாக்கவும் உதவுகின்றன.

வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான வடிவங்களை நான் தேர்ந்தெடுத்தேன் வெவ்வேறு: பழங்காலத்தின் வழியாக ஒரு பயணம் ரஷ்ய நகரங்கள், அதன் காரணமாக உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது கலை மற்றும் கைவினை, மாஸ்டர்களாக மாற்றம் - கலைஞர்கள், ஒரு விசித்திரக் கதைக்கான உல்லாசப் பயணம். நான் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான முறையில் வகுப்புகளை நடத்த முயற்சித்தேன், எல்லோரும் வருகிறார்கள் தலைப்புகள்: "மஷெங்காவிற்கு தாவணி", "ஒரு பன்னிக்கு நாப்கின்", "ஜிஹர்காவிற்கு கரண்டி"மற்றும் பலர். குழந்தைகளுக்கு சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் காட்சி-விளையாட்டு பணி வழங்கப்படுகிறது; பாடம் விளையாட்டுகளின் தொகுப்பை உள்ளடக்கியது செயல்கள்: ஒரு கப் அல்லது டிஷ் வரைவதற்கு, ஒரு தாவணி கொடுக்க, ஒரு கூடு கட்டும் பொம்மை உடுத்தி. காட்சி பொருள் பயன்பாடு கலை வார்த்தை, இசை - இவை அனைத்தும் குழந்தைகள் ஒரு அசாதாரண உலகத்திற்குச் செல்ல எனக்கு உதவுகின்றன கலை, இணைக்கவும் கலை கலாச்சாரம். இது செயல்பாட்டை உற்சாகமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் ஆக்குகிறது. அதன் விளைவாக, குழந்தைகள் பிரகாசமாக மாறும், வண்ணமயமான படைப்புகள்.

பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைக்க நாட்டுப்புறதுறைகளில் நாங்கள் பல்வேறு சிக்கல்களைத் தீர்க்க உதவும் ஒருங்கிணைந்த வகுப்புகளை நடத்துகிறோம் பிராந்தியங்கள்: இசை, வாசிப்பு கற்பனை , அறிவாற்றல், தொடர்பு மற்றும் பிற. அத்தகைய வகுப்புகளில், கல்வியாளர்களுக்கு இடையிலான உறவு தெளிவாகத் தெரியும், இசை இயக்குனர், கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்கள்.

இறுதி வேலை எந்த வகை நாட்டுப்புறத்துடனும் பழகுதல்ஓவியம் பிரதிபலிக்கிறது கூட்டு வேலை குழந்தைகள், இது குழு அறைகள் அல்லது லாக்கர் அறைகளை அலங்கரிக்க பயன்படுகிறது.

கூட்டு கண்காட்சிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் பற்றிய குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களின் பெற்றோரின் படைப்பாற்றல்"பூர்வீக நோக்கங்கள்".

அதே நேரத்தில், ஆசிரியர்களுடன் பணி மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இதில் உரையாடல்கள் மற்றும் வளர்ச்சி குறித்த ஆலோசனைகள் அடங்கும் படைப்புதிறன்கள் மற்றும் பயன்பாடு வழக்கத்திற்கு மாறான நுட்பங்கள்வரைதல், காட்டுதல் திறந்த வகுப்புகள்மூலம் அலங்கார வரைதல்.

செய்த வேலை வாழ்க்கையின் நடத்தையில் பிரதிபலிக்கிறது குழந்தைகள்: அவர்கள் மிகவும் சுதந்திரமானவர்களாகவும், அதிக கடின உழைப்பாளிகளாகவும், தங்கள் பெரியவர்களின் வேலையை மதிக்கக்கூடியவர்களாகவும் மாறிவிட்டனர்.

அறிவு ஆழமடைந்தது பொருட்கள் பற்றி குழந்தைகள், இதிலிருந்து எஜமானர்கள் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள் கலை, விரிவாக்கப்பட்டது அகராதி. மற்றும் மிக முக்கியமாக, குழந்தைகள் புரிந்தது: அசல் வளம் கலை அதன் மக்களில் உள்ளது, யாருடைய திறமையான கைகள் பெருகி, வளர்த்து, மறதியிலிருந்து காப்பாற்றுகின்றன ரஷ்யாவின் பண்டைய ரஷ்ய கலாச்சாரம்.

பரந்த பொருளில் நாட்டுப்புற கலை (நாட்டுப்புறவியல்) -இவை கூட்டு படைப்பு அனுபவத்தின் அடிப்படையில் மக்களால் உருவாக்கப்பட்டவை. தேசிய மரபுகள்மற்றும் பிரபலமான கவிதைகள் (புராணங்கள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள்), இசை (பாடல்கள், பாடல்கள், நாடகங்கள்), நாடகம் (நாடகம், பொம்மை நாடகம், நையாண்டி நாடகங்கள்), நடனம், கட்டிடக்கலை, நுண் மற்றும் அலங்கார கலைகள். நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகள் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் அழகு மற்றும் பயன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் மாஸ்டர்கள் பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். மிகவும் பொதுவானவை: கலை மட்பாண்டங்கள், சரிகை நெசவு, எம்பிராய்டரி, ஓவியம், மரம் அல்லது கல் செதுக்குதல், வேலைப்பாடு, துரத்தல், முதலியன. நாம் அன்றாட வாழ்க்கையில் வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகள், சரிகை நாப்கின்கள், செதுக்கப்பட்ட மர பலகைகள், எம்பிராய்டரி துண்டுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தலாம்.

17. நாட்டுப்புற கலை வகைகள்.இரண்டு திசைகள் உள்ளன: நகர்ப்புற கலை கைவினைமற்றும் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்.பாரம்பரிய கலைக் கைவினைகளுக்கு உதாரணமாக, நாம் பெயரிடலாம்: மரத்தில் ஓவியம் கோக்லோமா, கோரோடெட்ஸ், வடக்கு டிவினா) மற்றும் பீங்கான் (ஜெல்), களிமண் பொம்மைகள் (டிம்கா, கார்கோபோல், ஃபிலிமோனோவோ), கூடு கட்டும் பொம்மைகள் (செர்கீவ் போசாட், போல்கோவ் - மைதானம்), தட்டுகள் (ஜோஸ்டோவோ) , அரக்கு மினியேச்சர்கள் (ஃபெடோஸ்கினோ, பலேக், கோலுய்), தாவணி (பாவ்லோவ்ஸ்கி போசாட்), செதுக்கப்பட்டவை மர பொம்மை(Sergiev Posad, Bogorodskoye), நகைகள் (Kubachi).

18. அலங்கார.நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகளில் அலங்காரமானது அழகை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய வழிமுறையாகும், அதே நேரத்தில் இது மற்ற வகை கலைகளின் படைப்புகளின் அம்சமாகும். அலங்காரப் படம் தனி நபரை அல்ல, பொது - "இனங்கள்" (இலை, பூ, மரம், பறவை, குதிரை போன்றவை) வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு அலங்கார படத்திற்கு கலை மற்றும் கற்பனை சிந்தனை தேவை. எனவே, நாட்டுப்புற கலைகளில் பாரம்பரிய கலை கைவினைப்பொருட்களின் தயாரிப்புகளின் பட வகைகளை முன்னிலைப்படுத்துவது வழக்கம், இது மக்களின் புராண மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு பறவை, குதிரை, வாழ்க்கை மரம், ஒரு பெண், பூமியின் சின்னங்கள், நீர், சூரியன் ஆகியவற்றின் உருவங்கள் பல்வேறு கலைப் பொருட்களில் காணப்படுகின்றன: எம்பிராய்டரி, நெசவு, சரிகை, மரம் மற்றும் உலோக ஓவியம், மர செதுக்குதல், மட்பாண்டங்கள், முதலியன. நிலைத்தன்மை மற்றும் இந்த படங்களின் பாரம்பரிய இயல்பு மற்றும் அவற்றின் தொன்மையான தன்மை ஆகியவை நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகளின் உயர் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கின்றன. அதே நேரத்தில், உலகின் பல்வேறு மக்களின் கலையில் உள்ள பட வகைகளின் உலகளாவிய தன்மை, இயற்கை மற்றும் சமூக நிகழ்வுகளின் அழகியல் அறிவாற்றல் செயல்முறைக்கான அணுகுமுறைகளின் பொதுவான தன்மையுடன் தொடர்புடைய அவர்களின் ஒற்றுமையைக் காட்டுகிறது. தொழில்முறை அலங்கார கலையில் உள்ள படங்கள் அழகு பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கின்றன. அவை பெரும்பாலும் இயற்கை அல்லது வடிவியல் மையக்கருத்துகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இங்கே படங்களின் விளக்கத்தில் பெரும் சுதந்திரம் அனுமதிக்கப்படுகிறது. வரலாற்று பாடங்கள் அல்லது நவீன வாழ்க்கையின் கருப்பொருள்கள் பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

19. நாட்டுப்புற கலை மரபுகள். கலை வரலாற்றுத் துறையில் நவீன ஆய்வுகளின் ஆசிரியர்கள் மரபுகளை கடந்த காலத்துடன் மட்டுமல்லாமல், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு இயங்கியல் நிகழ்வாக கருதுகின்றனர். எஸ்.பி. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்காயாவின் புரிதலில், பாரம்பரியம் என்பது அழகியல் ரீதியாக சரியான எல்லாவற்றின் கருவூலமாகும், இது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டது. காட்சி கலைகள், நிலையான மற்றும் அதே நேரத்தில் மாறும். ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் நாட்டுப்புற கலை மரபுகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி இயற்கை-புவியியல், கலாச்சார மற்றும் சமூக-பொருளாதார காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் நடந்தது. எம். நெக்ராசோவா நாட்டுப்புற கலையை ஒரு படைப்பு, கலாச்சார, வரலாற்று அமைப்பாக கருதுகிறார், இது மரபுகள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் தொடர்ச்சியின் மூலம் தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது. ஒரு சிறப்பு வகை கலை படைப்பாற்றல்மக்களின் கூட்டு நடவடிக்கைகளில். ஒவ்வொரு தேசமும் கவிதை, உருவக மற்றும் கைவினை மரபுகளின் சொந்த கலாச்சாரத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவை பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாகி பல தலைமுறை மக்களால் மெருகூட்டப்பட்டன. நாட்டுப்புற கலையில் உள்ள மரபுகளுடன், திறமை மட்டுமல்ல, மக்கள் விரும்பும் படங்கள், உருவங்கள், கலைக் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் ஆகியவையும் பரவுகின்றன. மரபுகள் நாட்டுப்புறத்தின் முக்கிய அடுக்குகளை உருவாக்குகின்றன கலை கலாச்சாரம் - பள்ளிகள்மற்றும் அதே நேரத்தில் நாட்டுப்புற கலையின் சிறப்பு உயிர்த்தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. நாட்டுப்புற கலையின் வளர்ச்சிக்கான பாரம்பரியத்தின் சக்தியை குறைத்து மதிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை. எம்.ஏ. நெக்ராசோவா இந்த அடிப்படையிலேயே படங்கள், வடிவங்கள், வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்களின் கலைச் செழுமையை மிகச் சரியாக உறுதிப்படுத்துகிறார். அவள் அதை மட்டுமே நம்புகிறாள் குறிப்பாக தேசிய அமைப்புகளில்,பிராந்திய அமைப்புகளில், நாட்டுப்புற கலைப் பள்ளிகளின் அமைப்புகளில், ஒரு கலாச்சார மையமாக நாட்டுப்புற கலையின் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்க முடியும்; ஒரு வாழ்க்கை பாரம்பரியம் மட்டுமே அதன் வளர்ச்சிக்கு வழி வழங்குகிறது. பாரம்பரிய சட்டம்மாறிவிடும் வளர்ச்சியின் முக்கிய சக்தி.

20. தேசிய தன்மை. நாட்டுப்புற கலையில் தேசிய குணமும் தேசிய குணமும் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.அவை பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற கலையின் பல்வேறு வடிவங்களை தீர்மானிக்கின்றன. ஒரு கலை அமைப்பாக நாட்டுப்புற கலையின் ஒருமைப்பாடு அதன் புரிதலுக்கு முக்கியமாகும். பாரம்பரியம்இந்த வழக்கில் - படைப்பு முறை.பாரம்பரியமானது நாட்டுப்புறக் கலையில் பின்வரும் அம்சங்கள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு அமைப்பின் வடிவத்தில் தோன்றும்: மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பு, தேசியத்தின் வெளிப்பாடு, நாட்டுப்புற கலைப் பள்ளிகள் (தேசிய, பிராந்திய, பிராந்திய, தனிப்பட்ட கைவினைப் பள்ளி). நாட்டுப்புற கலையில், கலைத்திறன், தொழில்நுட்ப திறமை, வேலை செய்யும் முறைகள் மற்றும் நோக்கங்கள் மாஸ்டர் முதல் மாணவருக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. கலை அமைப்பு கூட்டாக உருவாக்கப்பட்டது. அவற்றில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, மாணவர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த ஓவியக் கருக்களை மாற்றிக்கொள்ள வாய்ப்பு உள்ளது. வாங்கிய அனுபவத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே அவர்கள் ஓவியம் மற்றும் தங்கள் சொந்த பாடல்களை உருவாக்குவதன் அடிப்படையில் மேம்படுத்துகிறார்கள். ஒவ்வொருவரும் தவறாமல் மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மாறுபாட்டின் கட்டத்தை கடந்து சென்றால், அவர்களின் கைவினைப்பொருளின் உண்மையான மாஸ்டர் ஆகக்கூடிய மிகவும் திறமையான மாணவர்கள் மட்டுமே மேம்பாடு மட்டத்தில் வேலை செய்ய முடியும்.

21 . கலவைநாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகளில் ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுதிகளுக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உறவை பல்வேறு திட்டங்களின்படி எவ்வாறு உருவாக்க முடியும். வழக்கமாக, அலங்கார கலவையின் பின்வரும் செயலில் உள்ள கூறுகள் வேறுபடுகின்றன: நிறம், ஆபரணம், சதி (தீம்), பிளானர் அல்லது வால்யூமெட்ரிக் பிளாஸ்டிக் தீர்வு. கலவை வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு கலைப் பொருளின் படத்தை அல்லது ஒரு இடஞ்சார்ந்த-அளவிலான கலவையை ஒட்டுமொத்தமாக உணர வேண்டியது அவசியம்.

22. நிறம்- நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகளில் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் ஒன்று - ஒரு அலங்கார படத்தின் மிக முக்கியமான அங்கமாக கருதப்படுகிறது. இது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது நிகழ்வின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் தொடர்புடையது அல்ல. நாட்டுப்புற கலையின் ஒவ்வொரு மையமும் கலைப் பொருட்களுக்கு அதன் சொந்த வண்ணமயமான தீர்வுகளை உருவாக்குகிறது, பதப்படுத்துதல் பொருட்கள், தொல்பொருள்களைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் கூட்டு படைப்பாற்றலின் பிற நிலைமைகள் ஆகியவற்றிற்கான பாரம்பரிய தொழில்நுட்பத்துடன் தொடர்புடையது. அலங்கார வேலைகளில் வெளிப்பாட்டை அடைவது டோனல் மற்றும் வண்ண முரண்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. அலங்கார வேலைகளில், கலைஞர்கள் வண்ணங்களின் இணக்கமான உறவையும் கவனித்துக்கொள்கிறார்கள், மேலும் பொருட்களின் உண்மையான நிறங்கள் குறியீட்டு நிறங்களால் மாற்றப்படலாம். ஆபரணங்களின் அனைத்து கூறுகளின் வண்ணமயமான ஒற்றுமை வண்ண முரண்பாடுகள் அல்லது நுணுக்கங்களின் உதவியுடன் அடையப்படுகிறது. அலங்கார வேலைகளில் வண்ண உறவுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​வடிவமைப்பின் பகுதிகளின் அளவு, அவற்றின் தாள ஏற்பாடு, பொருளின் நோக்கம் மற்றும் அது தயாரிக்கப்படும் பொருள் ஆகியவை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகின்றன.

23. தலைப்பு. அலங்கார சிற்பம் அல்லது பீங்கான் பாத்திரங்களில், கருப்பொருள் மற்றும் பொருள் பல்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படலாம். எடுத்துக்காட்டாக, Gzhel மட்பாண்டங்களில், ஒரு தேநீர் விருந்து காட்சி உணவுகளில் சித்தரிக்கப்படுகிறது அல்லது சிறிய பிளாஸ்டிக்கில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் கப்பல் எளிதில் விலங்கு அல்லது பறவையாக மாற்றப்படுகிறது. ஒரு கருப்பொருள் அலங்கார அமைப்பு அதன் சொந்த வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் சொந்த கலை மொழி. இது, எந்தவொரு நுண்கலைப் படைப்பையும் போலவே, மக்கள், விஷயங்கள் அல்லது நிகழ்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், சித்திரக் கதை அலங்கார நோக்கங்களுக்கு அடிபணிந்துள்ளது, ஒரு விதியாக, இது பொருளை அலங்கரிக்க உதவுகிறது. எனவே, அலங்கார கலவையும் ஆபரணத்துடன் தொடர்புடையது. குறிப்பிட்ட பணிகளைப் பொறுத்து அதன் விருப்பங்கள் எண்ணற்றவை, மேலும் பல்வேறு பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, படத்தின் நோக்கம் மற்றும் அளவை மாற்றுவதன் மூலம் கலை சாத்தியக்கூறுகளை விரிவாக்கலாம். ஒரு அலங்கார கலவையின் கருப்பொருளை ஒரு ஓவியத்தின் கலவையிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபடுத்தும் வழிகளில் வெளிப்படுத்தலாம். உண்மையான இயற்கையின் இடஞ்சார்ந்த உறவுகள் முற்றிலும் இல்லாமல் இருக்கலாம். ஒரு நிலப்பரப்பின் படம் ஆழமாக அல்ல, ஆனால் மேல்நோக்கி விரிவடையும்; இந்த விஷயத்தில், தொலைதூர திட்டங்கள் அருகிலுள்ளவற்றுக்கு மேலே வைக்கப்படுகின்றன.

கலை உணவு

© எல்.ஏ. குஸ்னெட்சோவா

எல்.ஏ. குஸ்நெட்சோவா, கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப கிராபிக்ஸ் துறையின் இணை பேராசிரியர் ஓர்லோவ்ஸ்கி மாநில பல்கலைக்கழகம்

டெல். 89065717982

நாட்டுப்புற கலை

கட்டுரை நாட்டுப்புற அலங்காரக் கலையின் ஆய்வின் வரலாற்றை வெளிப்படுத்துகிறது, மாணவர்களின் கலை மற்றும் அழகியல் விருப்பங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தில் அதன் பங்கு. கட்டுரை நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் இளைய தலைமுறையினரின் கல்வியில் அவற்றின் பங்கு பற்றி விவாதிக்கிறது. நாட்டுப்புற பயன்பாட்டு கலையின் எஜமானர்களால் அலங்கார தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் கூட்டுப் பங்கு பற்றிய கேள்வி எழுப்பப்படுகிறது, மேலும் நவீன கலைஞர்களுக்கான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பாரம்பரியத்தின் பங்கு வெளிப்படுகிறது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: நாட்டுப்புற கலை, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை, கைவினை, நாட்டுப்புற கைவினைஞர், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்.

“...நாட்டுப்புறக் கலை என்பது நிகழ்காலத்தில் வாழும் கடந்தகாலம், முன்னோடியில்லாத கனவுடன் எதிர்காலத்தை நோக்கிப் பார்க்கிறது. இது அதன் சொந்த அழகு உலகத்தை உருவாக்குகிறது, நன்மை மற்றும் நீதியின் இலட்சியத்தால் வாழ்கிறது, மேலும் அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி உருவாகிறது. இது மக்களின் கலாச்சார நினைவகம், நமது காலத்தின் ஆழமான அபிலாஷைகளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது

நாட்டுப்புற கலை பற்றிய ஆய்வு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் தொடங்கியது. கலை விமர்சகர்கள் ஏ.வி.யின் படைப்புகள் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளன. பகுஷின்ஸ்கி, வி.எஸ். வோரோனோவா. ஏ.பி.யின் பணியால் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புகள் செய்யப்பட்டன. சால்டிகோவா, வி.எம். வாசிலென்கோ (20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 கள், 70 கள்). மற்றும் நான். போகஸ்லாவ்ஸ்கயா, டி.எம். ரசினா, ஏ.கே. செக்கலோவ் அவர்களின் படைப்புகளில் நாட்டுப்புற கலையின் பல்வேறு அம்சங்களை வெளிப்படுத்தினார். சிறப்பு இடம் M.A இன் ஆராய்ச்சியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளன. நெக்ராசோவா, தனது படைப்புகளில் முறையான நிலைகலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற கலையின் பங்கு தீர்மானிக்கப்படுகிறது, அதன் வளர்ச்சியின் சட்டங்கள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, ஒரு சிறப்பு வகை கலை படைப்பாற்றலாக நாட்டுப்புற கலையின் பிரத்தியேகங்கள் தொடர்பான கருத்துகளின் அமைப்பு அடையாளம் காணப்படுகிறது.

பற்றிய அறிவியல் ஆராய்ச்சி நாட்டுப்புற கலை, இன்று கலைக் கோட்பாட்டின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டது. நாட்டுப்புற கலையின் அறிவியல் உருவாக்கப்பட்டது, கலாச்சாரம், இனவியல், பொருள் வாழ்க்கை மற்றும் கலை வரலாறு ஆகியவற்றின் சிக்கல்களின் சூழலில் இருந்து படிப்படியாக வெளிப்பட்டது. நாட்டுப்புறக் கலை ஆய்வாளர்கள் செய்துவரும், செய்துவரும் பணி அறிவியல் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக மட்டுமன்றி முக்கியமானது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வு மாநிலத்தை வலுப்படுத்துவதற்கு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பயணங்களின் விளைவாக பெறப்பட்ட எத்னோகிராஃபிக் பொருட்கள் நாட்டுப்புற கலைகளைப் படிப்பதற்கான அடுத்தடுத்த முறைகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் "மேற்கத்தியர்கள்" மற்றும் "ஸ்லாவோபில்ஸ்" இடையேயான மோதலால் குறிக்கப்பட்டது, அவற்றுக்கிடையேயான விவாதம் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் பற்றிய பல்வேறு கருத்துக்களை உருவாக்க பங்களித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இனவரைவியல் ஒரு அறிவியலாக நிறுவப்பட்டது. அவர் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார், புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட ரஷ்யர் புவியியல் சமூகம்(1845) முதல் முறையாக அதன் முக்கிய விதிகளை தெளிவாக அறிவிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய 50 களில் மற்றும் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய 60-70 களில், அரசாங்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, இது பெரிய மாற்றங்களை ஏற்படுத்தியது. ரஷ்ய சமூகம். நாட்டுப்புற கலையின் சிக்கல்கள்

"சமூகத்தில்" ஈடுபடத் தொடங்குங்கள் பண்டைய கலை" மற்றும் "தொல்பொருள் சங்கம்" மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில். இந்த காலகட்டத்தில், நாட்டுப்புற கலையின் வளர்ச்சியின் பிரச்சினைகள் V.I போன்ற விஞ்ஞானிகளால் கையாளப்பட்டன. டால், பி.ஏ. பெசோனோவ், பி.ஐ. யாகுஷ்கின் மற்றும் பலர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் உயர் மதிப்பு பற்றிய கருத்துக்கள் தோன்றுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கைவினைத் தொழிலில் பொருளாதார ஆர்வம் பெரும் முக்கியத்துவம் பெறுகிறது. ரஷ்ய கலையின் சமூக பன்முகத்தன்மை பற்றிய புரிதலுடன் பிரதிநிதித்துவத்தின் சிக்கல் தோன்றுகிறது. விவசாயிகளின் கைவினைப்பொருட்கள் பற்றிய முறையான ஆய்வின் முதல் அனுபவம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 50 களின் முற்பகுதியில் உள்ளது. மாநில சொத்து அமைச்சகத்தின் சார்பாக, சிறப்பு கமிஷன்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை விவசாயிகளின் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கைவினைத் தொழில்கள் பற்றிய முழுமையான தகவல் சேகரிப்புடன் ஒப்படைக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில், விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பை வி.எஸ். வோரோனோவ், ஏ.ஐ. நெக்ராசோவ், ஏ.வி. Bakushinsky, N. Shcheko-tov. நாட்டுப்புற கலையில் கலை உருவத்தின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது வி.எஸ். கோரோட்சோவ் (1926), இது எல்.ஏ. டின்ட்ஸ் (1951), வி.யா. ப்ராப் (1963). இந்த விஞ்ஞானிகளின் ஆராய்ச்சி கலை விமர்சனத்திற்கு சொற்பொருளின் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்தியது. சொற்பொருள் அடிப்படை, சடங்கு மற்றும் தாள அடிப்படை, ஒரு கலைப் படத்தின் அலங்கார அமைப்புகளின் பொருள் தெளிவாக இருக்கும்போது, ​​​​அது இன்னும் தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் வெளிப்படும்.

நாட்டுப்புறக் கலையானது கலை சார்ந்தது மட்டுமல்ல, வரலாற்று, இனவியல், சமூகவியல் மற்றும் விஞ்ஞானக் கண்ணோட்டங்களிலும் ஆர்வமாக உள்ளது. நாட்டுப்புறக் கலையின் தோற்றம், அதன் கலை இயல்பு மற்றும் ஆன்மீக விழுமியங்கள் பற்றிய அறிவு சிறப்புப் படிக்கும் மாணவரின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாற வேண்டும். கலை இயக்கம். நாட்டுப்புற கலை அவர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க அனுமதிக்கிறது ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சாரம்பொருள் உலகின் கருத்து, தனிநபரின் படைப்பு குணங்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், நாட்டுப்புற கலையின் ஆன்மீக விழுமியங்களைப் பெறுவதற்கான தயார்நிலையை உறுதி செய்தல், கலாச்சாரங்களின் உரையாடலை நடத்த தயாராக இருங்கள். வெவ்வேறு காலங்கள்மற்றும் உலக மக்கள்.

நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கலாச்சாரம், தொடர்ந்து உருவாக்குதல், தொழில்முறை கலைஞர்களின் கலாச்சாரத்திற்கு அனுபவத்தையும் ஞானத்தையும் வழங்குதல், உலகில் குடியேறவும் உணரவும் திறனை நிரூபிக்க உதவுகிறது. ரஷ்ய கலையில் அழகியல் அனுபவங்களின் முக்கிய ஆதாரமாக இயற்கை மற்றும் நாட்டுப்புற தொகுப்புகளை அடையாளம் காணலாம். நாட்டுப்புற கலை உலகம் ஒரு முழுமையான நபரின் உலகம். இது இயற்கை சூழலில் வளர்கிறது மற்றும் உருவாகிறது. உழைப்பால் கிடைக்கும் இயற்கையின் பலன்களைப் பயன்படுத்தி மனிதன்

பூமியில், இயற்கையின் உள்ளே உணர்கிறது. எனவே, ஒரு நாட்டுப்புற கலைஞர் குறிப்பாக தனது சொந்த நிலத்தின் கலாச்சாரத்தில் ஈடுபாடு இருப்பதாக உணர்கிறார், அவரது படைப்புகளில் உலகளாவிய அளவைப் பராமரிக்கிறார். நாட்டுப்புறக் கலையின் பக்கம் திரும்பும் ஒரு கலைஞன் தன்னைப் பற்றிய அறிவின் மூலம் உலகைப் புரிந்துகொள்கிறான். மொத்தத்தில் பங்கேற்பது ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திலும் அதன் சொந்தத்தை உருவாக்குகிறது தேசிய படம்உலகம், அதன் படங்கள், வகைகள். மக்களின் இலட்சியத்தின் சாராம்சம் எப்போதும் நல்லது - தீமை, அழகு மற்றும் ஒழுங்கு - உலக குழப்பம், படைப்பாற்றலின் மாற்றும் சக்திகள் - சிதைவு, இறப்பு, நித்தியம் - வரையறுக்கப்பட்ட, தற்காலிகமானது.

நாட்டுப்புற என்பது பெரும்பாலும் அதன் அலங்கார, காட்சி மற்றும் பயன்பாட்டு வடிவத்தை குறிக்கிறது, இது வீட்டு பொருட்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற கட்டிடக்கலைகளுடன் தொடர்புடையது. பிற வகை நாட்டுப்புற கலைகளுக்கு அவற்றின் சொந்த பெயர்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக: நாட்டுப்புறவியல், கிராமிய நாட்டியம், வாய்வழி படைப்பாற்றல், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பிற நாட்டுப்புறக் கலைகள் ஒரு சமூக நிகழ்வாக, சமூக வளர்ச்சியின் கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய அல்லது பேகன் காலத்திற்கு முந்தைய உலகக் கண்ணோட்டத்திற்குச் செல்கின்றன. ரஷ்யாவால் கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, நாட்டுப்புற கலை கிரேக்க-பைசண்டைன் கலாச்சாரத்திலிருந்து நிறைய ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

அனுபவத்தின் வரலாற்று மற்றும் கலை வடிவமாக, நாட்டுப்புற கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களில் முடிவடைகிறது. இப்போது ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வரலாற்றைப் பற்றிய நமது கருத்துக்களின் ஆதாரமாக மட்டுமே உள்ளது. மாற்றவும் தேசிய உணர்வு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், தொழில்துறை சமூகத்தின் வளர்ச்சியால் விவசாயிகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களின் மதிப்புகள் பின்னணியில் தள்ளப்பட்டபோது, ​​சமூக மறுசீரமைப்புடன் தொடர்புடையது. ஆனால் நாட்டுப்புற கலை இன்னும் பெரிய முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது அதன் மாறுபட்ட செயல்பாடுகளின் காரணமாகும். மிக முக்கியமான ஒன்று அழகியல் அனுபவத்தின் அனுபவம், இது புதிய யதார்த்தங்கள் இருந்தபோதிலும் இன்றும் தேவையாக உள்ளது. இது நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்த அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது கலை வடிவம், தேசிய கருத்தியல் அடிப்படையின் கருத்துக்கள். இவை அனைத்தும் கல்வித் திட்டங்களுக்கு வசதியான பொருளாகும், இதில் அறிவின் அடையாள இயல்பு தொழில்நுட்ப அனுபவம், நுட்பங்கள் மற்றும் நுண் மற்றும் அலங்கார கலைகளில் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சி மற்றும் உணர்திறன் அனுபவத்தின் முறைகள் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கல்வியை மனிதமயமாக்கும் விஷயத்தில், நாட்டுப்புற கலைக்கு திரும்புவது தனிநபரின் பொதுவான கலாச்சார நுண்ணறிவை உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பை வழங்கும், மனித ஆன்மாவின் தொடக்கமாக அவரை இயற்கைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வரும்.

நாட்டுப்புற கலை ஒரு முழுமையான உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தியது, ரஷ்ய மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம். அதில் முக்கிய விஷயம் தற்காலிகமானது அல்ல, அது நித்தியமான, பொதுவானது, இது நேரத்தின் இணைப்பை தீர்மானிக்கிறது.

மியோன் மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு பிரிவிலும் அதன் சொந்த, புதிய ஒன்றை உருவாக்கியது. அதன் வெளிப்பாடுகளின் பன்முகத்தன்மை இருந்தபோதிலும், ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை இயற்கை வடிவங்களுக்கான அதன் மிகுந்த அன்பால் வேறுபடுகிறது. நாட்டுப்புற கலை, எந்த நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளைப் போலவே, கைவினைத்திறனின் கலாச்சாரத்தை தொடர்ந்து மேம்படுத்தி மேம்படுத்தும் ஒரு குழுவின் படைப்பாற்றலின் விளைவாகும். கலை மொழி. மீன்பிடி ஒரு பொதுவான காரணத்துடன் மக்களை ஒன்றிணைப்பது மட்டுமல்லாமல், வழிகாட்டுகிறது படைப்பு செயல்பாடுவெவ்வேறு நபர்கள் ஒரே இலக்கை நோக்கி. கிராம வாழ்க்கையின் ஆழமான வகுப்புவாத உணர்வு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது பெரிய செல்வாக்குஅனைத்து நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கும். நாட்டுப்புற கலையில், இது உருவத்திற்கு ஒரு உலகளாவிய அளவை அளிக்கிறது மற்றும் படைப்பாற்றலின் சாரத்தை உருவாக்குகிறது, அதன் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக அடிப்படை, நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளில் கலை பிறந்து வளர்ந்த கூட்டுக் கொள்கைகள்.

நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்காரக் கலைகளின் அறிவின் கற்பித்தல் மதிப்பு, இந்த வகையான கலைகளின் படைப்புகள் பொருள் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கும், யதார்த்தத்திற்கு அழகியல் அணுகுமுறையை உருவாக்குவதற்கும், மேலும் சிறப்பாக செயல்படுவதற்கும் உதவுகின்றன. சுற்றுச்சூழலின் கலை மற்றும் வெளிப்படையான அம்சங்களைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். நாட்டுப்புற கலை பற்றிய அறிவின் அடிப்படையில், ரஷ்யாவின் மக்களின் கைவினைகளை மறுசீரமைப்பதற்கான தேசிய பிராந்திய திட்டங்கள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன. கல்வி திட்டங்கள், இதில் நாட்டுப்புற கலைப் பொருட்கள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, நாட்டுப்புற கலையின் பரந்த சமூக சூழலை தீர்மானிக்கும் வரலாற்று மற்றும் கலை பாரம்பரியத்தின் வேர்களுக்கு திரும்புவதற்கான வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது.

நம்மைச் சுற்றியுள்ள புறநிலை உலகம் மிக விரைவாக மாறுகிறது. மாணவர்களின் கலை விருப்பங்களை நடைமுறையில் வழிநடத்துவது அவசியம், இதனால் அவர்களின் வீடுகளை ஒழுங்கமைக்கவும், ஆடைகளைத் தேர்வு செய்யவும், கடந்த காலங்கள் மற்றும் நிகழ்காலத்தின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் அழகியல் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது. அலங்கார உருவங்களுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துவது, குறிப்பாக நாட்டுப்புற கலைஞர்களின் படைப்புகளில், யதார்த்தத்திற்கான அவர்களின் அழகியல் அணுகுமுறையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. அலங்கார வெளிப்பாடு மற்றும் அலங்கார கலையின் தோற்றம் இயற்கையை அழகியல் ரீதியாக புரிந்துகொள்ளும் எஜமானர்களின் திறனில் உள்ளது. கலை ரசனையை உருவாக்குவதற்கு அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் முக்கியத்துவமும் அவை குறிப்பாக ஒளிவிலகல் என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்மற்ற வகையான நுண்கலை

கலை - ஓவியம், வரைகலை, சிற்பம், கட்டிடக்கலை. எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய கலை வார்னிஷ்களில், வண்ணத் திட்டத்திற்கு ஒரு சிறப்பு சொனாரிட்டி மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அளித்து, வண்ணப்பூச்சு மற்றும் மெருகூட்டல் போன்ற ஓவிய நுட்பங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. மற்ற வகை அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் - மட்பாண்டங்கள், மரம், கல், எலும்பு, கொம்பு ஆகியவற்றின் கலை செயலாக்கம் - சிற்ப குணங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் படைப்புகளில், ஒரு பொருளின் வடிவத்தின் அழகியல் கருத்துக்கும் அதன் செயல்பாட்டு நோக்கத்திற்கும் இடையிலான கரிம தொடர்பைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலைக் காணலாம். அலங்கார படைப்பாற்றலில் பொதுமைப்படுத்தல் செயல்முறை, வடிவத்தை உருவாக்குதல், பொருளின் பண்புகளை அடையாளம் காண்பதில் இருந்து பிரிக்க முடியாதது. பொருள் அதன் நிபந்தனைகளை ஆணையிடுகிறது. நாட்டுப்புற பொம்மை விசில் கருதுங்கள். பொம்மையின் அடிப்படை ஒரு பறவையின் அலங்கார உருவம், ஆனால் அது களிமண் மற்றும் மரத்தில் வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகிறது. களிமண் விசில் தயாரிப்பதற்கு மென்மை, களிமண்ணின் நெகிழ்வுத்தன்மை, அமைப்புமுறையை வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தும் திறன், மெருகூட்டல் மற்றும் மேட்டின் கீழ் பளபளப்பானது, வெறுமனே வர்ணம் பூசப்பட்டால் கடினமானது. மரமாக மாறிய பொம்மையின் வடிவம் கடுமையான கோடுகளைக் கொண்டுள்ளது, பொம்மையின் அளவு மரத்தின் மேற்பரப்புடன் சுழற்சியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, மென்மையானது. பறவை விசில்களின் வெவ்வேறு வடிவங்கள் பொருளின் வேறுபாடு காரணமாக மட்டுமல்ல, அனைத்து களிமண் பொம்மைகளும் வடிவம், தன்மை மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றில் வேறுபட்டவை. அதே பொருள் கைகளில் வித்தியாசமாக நடந்து கொள்கிறது வெவ்வேறு எஜமானர்கள் Dymkovo, Filimonov, Kargopol, Pleshkov பொம்மைகள். பழைய எஜமானர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி நவீன எஜமானர்கள்பொருளின் அலங்கார தன்மையை புரிந்து கொள்ள கற்றுக்கொள்ளுங்கள்: அமைப்பு, நிறம், அமைப்பு.

ஒரு முறை இல்லாமல் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பொருட்களை கற்பனை செய்வது கடினம். காலப்போக்கில், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம், ஆபரணம் மற்றும் அதை செயல்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளின் அற்புதமான இணக்கம் பிறந்தது, இது இன்றும் நாட்டுப்புற கலையின் எந்தவொரு தயாரிப்பிலும் நம்மை மகிழ்விக்கிறது. நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களால் செய்யப்பட்ட அலங்கார கலவைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் வெவ்வேறு பொருட்கள், ஒரு பொருளின் வடிவத்தை செயலாக்க பல்வேறு தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, ஒரு கலைப் பொருளை உருவாக்குவதில் அழகியல் மற்றும் செயல்பாட்டின் ஒற்றுமையை மாணவர்களுக்கு எளிமையாகவும் தெளிவாகவும் அறிமுகப்படுத்தவும், அலங்கார பொதுமைப்படுத்தல் நுட்பங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், ஒவ்வொரு விஷயத்தையும் காட்டவும். ஒரு நபருக்காக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் சுற்றியுள்ள விஷயங்களுடன் நெருங்கிய உறவில் வாழ்கிறது.

நாட்டுப்புற கலைகள் உண்மையான மகத்துவத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு கலை சக்தி, உருவாக்கப்பட்டது நாட்டுப்புற கூட்டு, இது புத்திசாலித்தனமானது, அது தொடர்ந்து வாழ்கிறது மற்றும் வளர்கிறது.

கல்வியியல் மற்றும் உளவியல்

நூல் பட்டியல்

1. போகஸ்லாவ்ஸ்கயா I.Ya. நவீன நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளின் கலையில் பாரம்பரியத்தின் சிக்கல்கள் // நவீன நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளின் படைப்பு சிக்கல்கள். - எல்., 1981.

2. வாசிலென்கோ வி.எம். ரஷ்ய பயன்பாட்டு கலை. - எம்., 1977.

3. கப்லான் என்., மிட்லியாவ்ஸ்கயா டி. நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். - எம்., 1980.

4. கோஷேவ் வி.பி. நாட்டுப்புற கலை அறிவியலில் கருத்து உருவாக்கத்தின் சிக்கல்கள். - இஷெவ்ஸ்க், 1998.

5. நெக்ராசோவா எம்.ஏ. ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கலை // நாட்டுப்புற கலை ஒருமைப்பாடு உலகமாக. - எம்., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. ரஷ்ய கலை கைவினைப்பொருட்கள். - எம்., 1984.

7. ரோண்டெலி எல். நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். - எம்., 1984.

இந்த கட்டுரை நாட்டுப்புற அலங்கார கலை ஆராய்ச்சியின் வரலாற்றை அம்பலப்படுத்துகிறது, மாணவர்களின் கலை மற்றும் அழகியல் வளைவுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தில் அதன் பங்கு. இந்த கட்டுரையில் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வளர்ந்து வரும் தலைமுறையினரின் கல்வியில் அவற்றின் பங்கு கருதப்படுகிறது. நாட்டுப்புற பயன்பாட்டு கலையின் முதுகலைகளால் அலங்கார தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் கூட்டுப் பங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. நவீன கலைஞர்களுக்கான கலை கைவினைப் பாரம்பரியத்தின் பங்கு கட்டுரையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: நாட்டுப்புற கலை, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், கைவினை, நாட்டுப்புற மாஸ்டர், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்.

தலைப்பு 1. நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகள்

நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகள் கலை கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். நாட்டுப்புற கலை அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி உருவாகிறது மற்றும் தொழில்முறை கலைஞர்களின் கலையுடன் தொடர்பு கொள்கிறது.

பரந்த பொருளில்நாட்டுப்புற கலை (நாட்டுப்புறவியல்) - இவை கவிதைகள் (புராணங்கள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள்), இசை (பாடல்கள், பாடல்கள், நாடகங்கள்), நாடகம் (நாடகம், பொம்மை நாடகம், நையாண்டி நாடகங்கள்) கூட்டு படைப்பு அனுபவம், தேசிய மரபுகள், நடனம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மக்களால் உருவாக்கப்பட்டவை. காட்சி மற்றும் கலை மற்றும் கைவினை.

நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகள் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன, அவற்றின் அழகு மற்றும் பயன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் மாஸ்டர்கள் பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள். மிகவும் பொதுவான கலை மட்பாண்டங்கள், நெசவு, சரிகை தயாரித்தல், எம்பிராய்டரி, ஓவியம், மரம் அல்லது கல் செதுக்குதல், மோசடி, வார்ப்பு, வேலைப்பாடு, துரத்தல் போன்றவை. நாம் வர்ணம் பூசப்பட்ட உணவுகள், சரிகை நாப்கின்கள், செதுக்கப்பட்ட மர பலகைகள், எம்பிராய்டரி டவல்கள் மற்றும் பலவற்றைப் பயன்படுத்தலாம். வீட்டில் நாட்டுப்புற கலை படைப்புகள்.

நாட்டுப்புற கலைகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறதுஆபரணம், இது ஒரு பொருளை (பொருள்) அலங்கரிக்கிறது அல்லது அது கட்டமைப்பு உறுப்பு. ஆபரணத்தின் உருவங்கள் பண்டைய புராண வேர்களைக் கொண்டுள்ளன.

நாட்டுப்புற கலையில் இரண்டு திசைகள் உள்ளன:நகர்ப்புற கலை கைவினை மற்றும்நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். பாரம்பரிய கலை கைவினைகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் பின்வருமாறு: மரத்தில் ஓவியம் (கோக்லோமா, கோரோடெட்ஸ், வடக்கு டிவினா) மற்றும் பீங்கான் (ஜெல்), களிமண் பொம்மைகள் (டிம்கா, கார்கோபோல், ஃபிலிமோனோவோ, அபாஷேவோ), கூடு கட்டும் பொம்மைகள் (செர்கீவ் போசாட், செமனோவ், போல்கோவ்-மைடன்) (Zhostovo), அரக்கு மினியேச்சர்கள் (Fedoskino, பலேக், Mstera, Kholuy), தாவணி (பாவ்லோவ்ஸ்கி Posad), செதுக்கப்பட்ட மர பொம்மைகள் (Sergiev Posad, Bogorodskoye), நகைகள் (Kubachi), முதலியன.

நாட்டுப்புற கலை பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்ந்து வருகிறது. தொழில்நுட்ப திறன்கள் மற்றும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட படங்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டு, நினைவகத்தில் தக்கவைக்கப்படுகின்றன நாட்டுப்புற கலைஞர்கள். இதன் காரணமாக, பல நூற்றாண்டுகளாக நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியம் சிறந்த படைப்பு சாதனைகளை மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்கிறது.

அலங்கார கலைகள் - பிளாஸ்டிக் கலைகளின் வகைகளில் இதுவும் ஒன்று. அலங்கார கலை கட்டிடக்கலைக்கு நேரடியாக தொடர்புடையதாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது -நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார கலை (கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், மொசைக்ஸ், முகப்பில் மற்றும் உட்புறங்களில் ஓவியங்கள், அலங்கார தோட்ட சிற்பம் போன்றவை)கலை மற்றும் கைவினை (வீட்டு கலை பொருட்கள்). "அலங்கார கலை" என்ற சொல் பரந்த அளவில் உள்ளது. அலங்காரக் கலைகள் பெரும்பாலும் கலைத் துறையுடன் தொடர்புடையவைவடிவமைப்பு. கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்புடன் சேர்ந்து, இது ஒரு பொருள் பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்குகிறது, அதில் ஒரு அழகியல், உருவக கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் - அலங்காரக் கலைத் துறை: அன்றாட வாழ்க்கையில் நடைமுறை நோக்கத்தைக் கொண்ட கலைப் பொருட்களின் உருவாக்கம் மற்றும் அலங்காரப் படங்களால் (உணவுகள், தளபாடங்கள், துணிகள், ஆடை, நகைகள், பொம்மைகள் போன்றவை) வேறுபடுகின்றன. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து பொருட்களும் வசதியாகவும் நடைமுறை ரீதியாகவும் மட்டுமல்ல, அழகாகவும் இருக்க வேண்டும். உருப்படி முழுவதுமாக வெளிப்படையாக இருக்க வேண்டும் - வடிவமைப்பு, விகிதாச்சாரங்கள், விவரங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தில். வடிவங்களுடன் குடத்தை பெயிண்ட் செய்து, செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கவும் வெட்டுப்பலகை, ஒரு சரிகை துடைக்கும் பின்னல், துணி மீது நெசவு வடிவங்கள் - அனைத்து இந்த வலி தேவைப்படுகிறதுபெரிய திறமை. ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இத்தகைய பொருட்கள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளாகவும் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் இந்த அழகை உருவாக்க கைகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். கலைஞர்கள் வணிகத்தில் இறங்கி, பல்வேறு பொருட்களிலிருந்து (மரம், உலோகம், கண்ணாடி, களிமண், கல், துணி போன்றவை) கலைப் படைப்புகளாக இருக்கும் வீட்டுப் பொருட்களை உருவாக்கும் போது பயன்பாடும் அழகும் எப்போதும் அருகிலேயே இருக்கும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் மற்றொரு பகுதி அந்த நபரின் அலங்காரத்துடன் தொடர்புடையது - கலை ரீதியாக செயல்படுத்தப்பட்ட உடையை உருவாக்குவது, தலைக்கவசம், காலணிகள் மற்றும் நகைகளுடன் ஒரு குழுவை உருவாக்குகிறது. ஆனால் உள்ளே சமீபத்தில்வழக்கு பெருகிய முறையில் கருதப்படுகிறதுஆடை வடிவமைப்பிற்கு.

இருப்பினும், அலங்கார பொருட்கள் கலைஞரின் அழகியல் சுவை மற்றும் கற்பனையை மட்டும் நிரூபிக்கின்றன. அவை, மற்ற வகை கலைகளின் படைப்புகளைப் போலவே, மக்களின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக நலன்களைப் பிரதிபலிக்கின்றன. இன்று பயன்பாட்டு கலையின் தயாரிப்புகள் கலைத் துறையால் உருவாக்கப்பட்டாலும், அவை பெரும்பாலும் தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன தேசிய பண்புகள். இவை அனைத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட அலங்கார கலையில் என்று சொல்ல அனுமதிக்கிறது வரலாற்று சகாப்தம்ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையின் அம்சங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, கோதிக், ஆர்ட் நோவியோ, கிளாசிசிசம் போன்றவை.

கொடுக்கப்பட்ட தயாரிப்பு அலங்கார கலையின் படைப்பா என்பதை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது? சில நேரங்களில் அவர்கள் இப்படி வாதிடுகிறார்கள்: ஒரு குவளைக்கு அழகான வடிவம் இருந்தால், ஆனால் அது எதையும் அலங்கரிக்கவில்லை என்றால், அது அலங்காரக் கலையின் வேலை அல்ல, ஆனால் நீங்கள் அதில் ஒருவித வடிவத்தை வைத்தால், அது உடனடியாக ஒரு வேலையாக மாறும். . இது தவறு. சில நேரங்களில் ஒரு குவளையை அலங்கரிக்கும் ஆபரணங்கள் அதை சுவையற்ற போலியாக மாற்றி கிட்ச் ஆக மாற்றுகின்றன. மாறாக, தூய களிமண் அல்லது மரத்தால் செய்யப்பட்ட பாத்திரம் அதன் முழுமையால் வியக்க வைக்கும். கலை மதிப்புதெளிவாகிறது.

கோடு, நிழல், தாளம், நிறம், விகிதாச்சாரங்கள், வடிவம், ஒவ்வொரு வகை அலங்காரக் கலையின் வெளிப்பாட்டின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்கள் மற்றும் அவற்றின் செயலாக்கத்தின் தொழில்நுட்பத்தைப் பொறுத்தது.

வடிவத்திற்கும் பொருளுக்கும் உள்ள தொடர்பு வெளிப்படையானது. களிமண்ணின் பிளாஸ்டிசிட்டி, மரத்தின் நார்ச்சத்து, கண்ணாடியின் உடையக்கூடிய தன்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் உலோகத்தின் வலிமை ஆகியவை பாத்திரங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. பல்வேறு வடிவங்கள், அதன் சிறந்த கலை மற்றும் உருவ தீர்வு பொருளின் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

ஒரு நாட்டுப்புற கைவினைஞர் அல்லது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் கலைஞர் தனது படைப்பில் காட்ட முயற்சி செய்கிறார் சிறந்த வழிபொருட்களின் அழகியல் குணங்கள்: மரம், ஜவுளி, உலோகம், மட்பாண்டங்கள், கண்ணாடி, காகிதம், எலும்பு, தோல், கல் போன்றவை.

நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகளில் அலங்காரமானது அழகை வெளிப்படுத்தும் முக்கிய வழிமுறையாகும்.

ஒவ்வொரு வகை கலையிலும் கலை உருவம் அதன் சொந்த அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம், ஒருபுறம், ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தின் வெளிப்பாட்டின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மறுபுறம், தொழில்நுட்பத்தால், இயல்பு இந்த உள்ளடக்கம் பொதிந்துள்ள பொருள். நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகளில் உள்ள கலைப் படம் பொதுவான மற்றும் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

அலங்காரப் படம் தனி நபரை அல்ல, பொது - "குறிப்பிட்ட", "பொதுவான" (இலை, பூ, மரம், பறவை, குதிரை போன்றவை) வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு அலங்கார படத்திற்கு கலை மற்றும் அடையாள சிந்தனை, யதார்த்தத்திற்கு ஒரு புராண மற்றும் கவிதை அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது.

எனவே, நாட்டுப்புற கலைகளில் பாரம்பரிய கலை கைவினைப்பொருட்களின் தயாரிப்புகளின் பட வகைகளை முன்னிலைப்படுத்துவது வழக்கம், இது மக்களின் புராண மற்றும் அழகியல் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு பறவை, குதிரை, வாழ்க்கை மரம், ஒரு பெண், பூமியின் சின்னங்கள், நீர், சூரியன் ஆகியவற்றின் உருவங்கள் பல்வேறு கலைப் பொருட்களில் காணப்படுகின்றன: எம்பிராய்டரி, நெசவு, சரிகை, மரம் மற்றும் உலோக ஓவியம், மர செதுக்குதல், மட்பாண்டங்கள், முதலியன. இந்த படங்களின் நிலைத்தன்மை மற்றும் பாரம்பரிய இயல்பு ஆகியவை நாட்டுப்புற கலைகளின் படைப்புகளின் உயர் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது.

அதே நேரத்தில், உலகின் பல்வேறு மக்களின் கலையில் உள்ள பட வகைகளின் உலகளாவிய தன்மை, இயற்கை மற்றும் சமூக நிகழ்வுகளின் அழகியல் அறிவாற்றல் செயல்முறைக்கான அணுகுமுறைகளின் பொதுவான தன்மையுடன் தொடர்புடைய அவர்களின் ஒற்றுமையைக் காட்டுகிறது.

தொழில்முறை அலங்கார கலையில் உள்ள படங்கள் அழகு பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கின்றன. அவை பெரும்பாலும் இயற்கை அல்லது வடிவியல் மையக்கருத்துகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஆனால் இங்கே படங்களின் விளக்கத்தில் பெரும் சுதந்திரம் அனுமதிக்கப்படுகிறது.

பகுப்பாய்வு கலை தகுதிநாட்டுப்புற அல்லது தொழில்முறை அலங்காரக் கலையின் குறிப்பிட்ட வேலை, பொருளின் பண்புகள், வடிவம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் வெளிப்பாடு, வண்ணத் திட்டம், ஆபரணத்தின் வடிவத்துடன் இணைப்பு ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, அதன் உருவ தீர்வுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். தயாரிப்பு, பிளாஸ்டிக், பொருள் அல்லது கிராஃபிக் தகுதிகள். அதே நேரத்தில், தாள மறுபரிசீலனைகள், ஆபரணத்தின் கட்டுமானத்தின் கலவை அம்சங்கள் மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக அதன் அடையாள தீர்வை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதைக் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்.

நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மனிதனின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் கலைகளாக விளக்கப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் அவரது அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்கின்றன, வாழ்க்கைக்கு அழகைக் கொண்டுவருகின்றன.

இருப்பினும், இந்த வகையான கலைகளுக்கு இடையிலான குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளை நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும். யதார்த்தத்தை மாற்றும் நாட்டுப்புற கலை, நவீன கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் ஒரு சிறப்பு வகை கலை படைப்பாற்றலாகக் கருதப்படுகிறது, அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள்: ஒரு கூட்டுக் கொள்கை மற்றும் மரபுகள், கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் ஸ்திரத்தன்மை, அனைத்து மக்களுக்கும் புரியும் மொழியின் உலகளாவிய தன்மை. உலகின், ஆன்மீக மதிப்புகளின் உலகளாவிய தன்மை. கலையின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் உலகத்தைப் பற்றிய முழுமையான பார்வையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு மக்களின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் முடிவுகள் அவர்களின் வாழ்க்கை, பார்வைகள் மற்றும் இலட்சியங்களை பிரதிபலிக்கின்றன, எனவே, நாட்டுப்புற கலையின் படைப்புகள் தார்மீக உணர்வுகள், அறிவு மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றின் அனுபவத்தைக் கொண்டுள்ளன.

தத்துவார்த்த அடிப்படைநாட்டுப்புற கலை, ஒட்டுமொத்த கலை அமைப்பாக அதன் சாராம்சம் மற்றும் முக்கியத்துவத்தை முன்னணி உள்நாட்டு விஞ்ஞானிகளான ஏ.பி.பாகுஷின்ஸ்கி, ஐ.யா.போகுஸ்லாவ்ஸ்கயா, ஜி.கே.வாக்னர், வி.எஸ்.வோரோனோவ், எம்.ஏ.நெக்ராசோவா, எஸ்.பி.ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்காயா, ஏ.பி. சால்டிகோவ் மற்றும் பலர் உறுதிப்படுத்தினர்.

"விவசாயி" கலையின் உயர் கலை மற்றும் விஞ்ஞான மதிப்பை அங்கீகரித்த நாட்டுப்புற கலையின் முதல் ஆராய்ச்சியாளர்களில் ஒருவர் V.S. வோரோனோவ் ஆவார். அவர் கலை மரபுகளை "நாட்டுப்புற பாணி" என்று வரையறுத்தார். பாரம்பரியம் மாறக்கூடியது என்று விஞ்ஞானி நம்பினார், உள் மற்றும் வெளிப்புறமாக அது மொபைல். வோரோனோவின் கூற்றுப்படி, விவசாயிகளின் அன்றாட படைப்பாற்றலில் அலங்காரம், ஆக்கபூர்வமான தன்மை மற்றும் அலங்காரம் ஆகியவை "கலை என்று அழைக்கப்படுவதற்கான மறுக்க முடியாத உரிமையை உறுதிப்படுத்துகின்றன" மற்றும் "ஒரு சிறப்பியல்பு சுருக்க அம்சமாகும், இதன் மூலம் கலை விவசாயிகளின் உற்பத்தியை எப்போதும் வேறுபடுத்தி முன்னிலைப்படுத்த முடியும்."

M.A. நெக்ராசோவா நாட்டுப்புற கலையை ஒரு படைப்பு, கலாச்சார, வரலாற்று அமைப்பாக கருதுகிறார், இது மரபுகள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் தொடர்ச்சியின் மூலம் தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது.ஒரு சிறப்பு வகை கலை படைப்பாற்றல் மக்களின் கூட்டு நடவடிக்கைகளில். ஒவ்வொரு தேசமும் கவிதை, உருவக மற்றும் கைவினை மரபுகளின் சொந்த கலாச்சாரத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவை பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாகி பல தலைமுறை மக்களால் மெருகூட்டப்பட்டன. நாட்டுப்புற கலையில் உள்ள மரபுகளுடன், திறமை மட்டுமல்ல, மக்கள் விரும்பும் படங்கள், உருவங்கள், கலைக் கொள்கைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் ஆகியவையும் பரவுகின்றன. மரபுகள் நாட்டுப்புற கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அடுக்குகளை உருவாக்குகின்றன -பள்ளிகள் மற்றும் அதே நேரத்தில் நாட்டுப்புற கலையின் சிறப்பு உயிர்த்தன்மையை தீர்மானிக்கிறது.

நாட்டுப்புற கலையில், கலைத்திறன், தொழில்நுட்ப திறமை, வேலை செய்யும் முறைகள் மற்றும் நோக்கங்கள் மாஸ்டர் முதல் மாணவருக்கு அனுப்பப்படுகின்றன. கலை அமைப்புகூட்டாக வேலை செய்யப்படுகிறது.

முக்கிய இலக்கியம்

கான்ஸ்டான்டினோவா எஸ்.எஸ். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வரலாறு. விரிவுரை குறிப்புகள் - ரோஸ்டோவ் என்/டி.: பீனிக்ஸ் 2004.

பட்கேவிச் எல்.எம். ஆபரணத்தின் வரலாறு: மாணவர்களுக்கான பாடநூல். உயர் ped. பாடநூல் நிறுவனங்கள்.- எம்.: மனிதநேயம். எட். VLADOS மையம், 2003.

அர்மாண்ட் டி. துணி ஓவியம் வரைவதற்கான வழிகாட்டி. /எட். என்.என். சோபோலேவா. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பாலிடெக்னிக், 1992.

சோகோலோவா எம்.எஸ். கலை ஓவியம்மரத்தின் மீது. - எம்.: மனிதாபிமானம். எட். VLADOS மையம், 2005.

குவோரோஸ்டோவ் ஏ.எஸ். பள்ளியில் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். - எம்.: 1988.

கொரோலேவா என்.எஸ்., கோசெவ்னிகோவா எல்.ஏ. நவீன வடிவ நெசவு. - எம்., 1970.

கூடுதல் இலக்கியம்

1. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் / ஓ.என். நிஜிபிட்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பொலிடெக்னிகா, 2007.

2. ஜெகலோவா எஸ்.கே. கோக்லோமா சுவரோவியங்கள்: ஒரு கதை. - எம்., 1991

3. கொனோவலோவ் ஏ.இ. கோரோடெட்ஸ் ஓவியம்: நாட்டுப்புற கலை பற்றிய கதைகள். - கார்க்கி, 1988

4. Skvortsov கே.ஏ. கல்வி பட்டறைகளில் பட்டறை. - எம்.: 1987.

5. கோஸ்லோவ் வி.என். ஜவுளிகளின் கலை வடிவமைப்பின் அடிப்படைகள். எம்., 1981.

6. கோஸ்லோவ் வி.என். ஜவுளிகளின் கலை வடிவமைப்பின் அடிப்படைகள். எம்., 1981

ஸ்வெட்லோவா எல்.பி. ஆபரணத்தின் ஏபிசி. - எம்., 1998.

மிடிடெல்லோ கே. பயன்பாடு: நுட்பம் மற்றும் கலை. - எம்.: EKSMO, 2003.

பனாகினா எல்.வி. ஒட்டுவேலை: நுட்பம். நுட்பங்கள். தயாரிப்புகள். – எம்.: AST-PRESS KNIGA, 2006.

9. மக்முடோவா எச்.ஐ. "நாங்கள் துணி, நிட்வேர் மற்றும் தோல் ஆகியவற்றிலிருந்து கைவினை செய்கிறோம்." மாணவர்களுக்கான புத்தகம். - எம்.: ஸ்கூல் பிரஸ், 2004.

நாகல் ஓ.ஐ. கலை ஒட்டுவேலை (ஒட்டுவேலையின் அடிப்படைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற ஜவுளி ஒட்டுவேலையின் மரபுகள்): கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடுஆசிரியருக்கு. – எம்.: ஸ்கூல் பிரஸ், 2004.

கில்மேன் ஆர்.ஏ. திறமையான கைகளில் ஊசி மற்றும் நூல். - எம்.: லெக்ப்ரோமிஸ்டாட், 1993.

ட்ரோஸ்டோவா ஓ.இ. ஒட்டுவேலை. ஆபரணங்கள் மற்றும் பொருட்கள். - எம்.: ஃபேஷன் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், 2001.

ஜுரவ்லேவா ஐ.டி. துணிகள். சிகிச்சை. பராமரிப்பு. வண்ணம் தீட்டுதல். விண்ணப்பம். பாடிக். - எம்.: எக்ஸ்மோ, 2003.

பத்து மாலைகளில் Dvorkina N. Tapestry. - எம்., 1998.

சென்சியுக் பி.கே. அலங்கார கலைகளில் கலவை. கீவ், 1998.

குஸீவ் ஆர்.ஜி., பிக்புலாடோவ் என்.வி., ஷிடோவா எஸ்.என். அலங்கார படைப்பாற்றல் பாஷ்கிர் மக்கள். - உஃபா: பாஷ்க். நூல் பதிப்பு., 1979.

மக்ஸிமோவா எம்.வி., குஸ்மினா எம்.ஏ. துண்டுகள். - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். EKSMO, 2003.

மிடிடெல்லோ கே. கோல்டன் அப்ளிக் சேகரிப்பு. - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். EKSMO, 2003.

ஷிடோவா எஸ்.என். நாட்டுப்புற கலை: தென் பாஷ்கிர்களின் ஃபீல்ட்ஸ், தரைவிரிப்புகள் மற்றும் துணிகள் (இனவியல் கட்டுரைகள்). – யுஃபா: கிடாப், 2006.

யான்புக்தினா ஏ.ஜி. பாஷ்கார்டோஸ்தானின் அலங்காரக் கலை. 20 ஆம் நூற்றாண்டு: தம்கா முதல் அவாண்ட்-கார்ட் வரை. – யுஃபா: கிடாப், 2006.

இன்று, பலர் தேசிய சுய-அடையாளம், மக்களின் ஆன்மீகப் பிணைப்புகள், ஒரு பொதுவான யோசனை ஆகியவற்றில் அக்கறை கொண்டுள்ளனர், மேலும் இந்த தேடல்களில், பார்வைகள் பொதுவாக கலாச்சார சிகரங்கள், அடிப்படை நெறிமுறைக் கோட்பாடுகள் மற்றும் பொருளாதார வழிமுறைகளுக்குத் திரும்புகின்றன. இதற்கிடையில், தேடப்படும் மதிப்புகள், நிலக்கீல் வழியாக புல் போன்ற, அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க உண்மைகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் அன்றாட கலாச்சார நடைமுறைகளின் சதிகளுடன் நம் வாழ்வில் நுழைகின்றன. தேசிய சுய-அடையாளம் போன்ற பிரமாண்டமான பிரச்சினைகள் தொடர்பாக, ஒரு சிறிய விஷயத்தை யார் நினைவில் கொள்வார்கள் - ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மை? நீங்கள் அவளை கடைசியாக எப்போது பார்த்தீர்கள்? மற்றும் எங்கே - அருங்காட்சியகத்தில்? கண்காட்சியில்? பாட்டியின் டிரஸ்ஸர் மீது? அல்லது இளமைப் பருவத்தில் நீங்கள் எப்படி விளையாடினீர்கள் என்பதை நினைவில் கொள்கிறீர்களா? உங்கள் அன்றாட வாழ்க்கையில் இந்த சிறிய மற்றும் முற்றிலும் முக்கியமில்லாத விஷயம், நவீன மனிதனின் அடிப்படை ஆன்மீகப் பிரச்சினைகளுக்கும், மேலும், ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்திற்கும் என்ன தொடர்பு இருக்க முடியும்?

விசில் மற்றும் குழாய்கள்

களிமண் பொம்மைகளின் வரலாறு பல்லாயிரம் ஆண்டுகள் பின்னோக்கி இன்றுவரை தொடர்கிறது. மற்றும் அனைத்து வகையான களிமண் சிலைகள் மத்தியில் சிறப்பு கவனம்ஒரு விசில் தகுதி. பண்டைய காலங்களில், பீங்கான் ஒலிக்கும் பொருள்கள் சடங்குகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன மற்றும் ஒரு வழிபாட்டு நோக்கத்தைக் கொண்டிருந்தன. களிமண் உருவம் ஒரு தாயத்து போல் செயல்பட்டது; மந்திர பண்புகள் அதற்குக் காரணம். விசில் அடிப்பதால் தீய ஆவிகளை விரட்டி, தீய சக்திகளிடமிருந்து தன்னைப் பாதுகாத்துக் கொள்ள முடியும் என்று நம்பப்பட்டது. ஒலி மற்றும் விசில் காரணமாக காற்றும் மழையும் ஏற்பட்டது. மறதியுடன் பேகன் நம்பிக்கைகள்விசில்கள் அவற்றின் புனிதமான செயல்பாட்டை இழந்து கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் குழந்தைகளின் விளையாட்டாக மாறியது, இருப்பினும் விசில் உட்பட பொம்மைகளின் வழிபாட்டு பயன்பாடு விளையாட்டுடன் (சமீப காலம் வரை) இருந்தது. ரஷ்யாவில், விசில் சம்பந்தப்பட்ட மிகவும் பிரபலமான நிகழ்வு வியாட்கா திருவிழாவான பன்ஹேண்டில் அல்லது விசில் ஆகும்.

கோரோடெட்ஸில் இருந்து மாஸ்டர்

தொழில் ரீதியாக மர வேலைப்பாடுகளை மேற்கொண்ட செர்ஜி சோகோலோவ் இந்த கலையின் கோரோடெட்ஸ் மரபுகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார். நிஸ்னி நோவ்கோரோட் குருட்டு செதுக்கலின் சாத்தியக்கூறுகளில் அவர் ஆர்வம் காட்டினார். இது குருட்டு என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் செயலாக்கப்பட்ட பலகையில் துளைகள் எதுவும் இல்லை; மாஸ்டர் அதன் விமானத்தில் உளிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு மாதிரி நிவாரணத்தை உருவாக்கினார். பாரம்பரியத்தின் படி, வோல்கா கப்பல்களின் ஸ்டெர்ன் மற்றும் பக்கங்களும் மற்றும் விவசாயிகளின் குடிசைகளின் முன் பலகையும் அலங்கரிக்கப்பட்டன, அங்கு பலகை கூரை பெடிமென்ட் மற்றும் லாக் ஹவுஸின் மேல் கிரீடத்திற்கு இடையிலான தொடர்பு புள்ளியை உள்ளடக்கியது.

மாஸ்டர் ஒரு மின்சார ஜிக்சா மூலம் தேவையான வெளிப்புறத்தை வெட்டி முன் பக்கத்தை வரைந்தார். மேலும், அவர் ஒரு ப்ரைமர் இல்லாமல் நேரடியாக மரத்தில் வண்ணப்பூச்சு (வாட்டர்கலர்) பயன்படுத்தினார், பின்னர் அதை உலர்த்தும் எண்ணெயால் மூடினார். பின்னர், செர்ஜி ஃபெடோரோவிச் தனது பொருட்களை இயற்கையான உலர்த்தும் எண்ணெயுடன் தயாரிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் வாட்டர்கலரில் இருந்து டெம்பராவுக்கு மாறினார், இது அதிக நிறைவுற்ற நிறத்தை அளிக்கிறது.

வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவத்தின் முன்னுதாரணங்களில் நாட்டுப்புற கலை

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், இனவியலாளர்கள், சமூகவியலாளர்கள், வரலாற்றாசிரியர்கள், உளவியலாளர்கள், பொருளாதார வல்லுநர்கள் மற்றும் கலாச்சார வல்லுநர்கள் மத்தியில் பாரம்பரிய நாட்டுப்புறக் கலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அணுகுமுறைகள் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவை ஒன்றாக மட்டுமே ஒரு நிகழ்வைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நம்மை அனுமதிக்கின்றன, அது இன்னும் முழுமையாக பகுப்பாய்வுகளைத் தவிர்க்கிறது 1 .

நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்

பயன்பாடு இயற்கை பொருட்கள்- நாட்டுப்புற கலையின் பொதுவான மற்றும் அடிப்படை மரபுகளில் ஒன்று. பொருளில் தான் அதன் கலை அம்சங்கள் உள்ளன. மர செதுக்குதல் மற்றும் ஓவியம், நெசவு, எம்பிராய்டரி, சரிகை நெசவு, பிர்ச் பட்டை மற்றும் வேர் செயலாக்கம், மட்பாண்டங்கள், உலோக மோசடி - அனைத்து வகையான நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்களுடன், இந்த பண்டைய கலைகளின் நவீன நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள் பாரம்பரிய கூறுகள், வடிவங்கள் மற்றும் பாடங்களை கடைபிடிக்கின்றனர்.

பொலெனோவ்ஸ்கி ஹவுஸ், அதன் வாரிசு மாநில ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை மாளிகை, 100 ஆண்டுகள் பழமையானது. டிசம்பர் 29, 1915 அன்று, மாஸ்கோவில் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் தனித்துவமான ஒரு நிறுவனத்தின் பிரமாண்ட திறப்பு - போலனோவ்ஸ்கி ஹவுஸ் - நடந்தது. அதன் உருவாக்கத்தின் உண்மை பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தால் ரஷ்யாவில் அமெச்சூரிசத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சபையில் இருந்தது: 300 இருக்கைகள் கொண்ட ஒரு மண்டபம், முன்மாதிரியான, ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்கான மேடை. பள்ளி நாடகங்கள்; ஒத்திகைகளுக்கான அறைகள், ஒரு நூலகம், தொகுப்பு மற்றும் ஆடைப் பட்டறைகள் மற்றும் ஒரு அறிவுறுத்தல் கண்காட்சி. சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், சிறந்த கல்வியாளர், ஓவியத்தின் கல்வியாளர் வாசிலி டிமிட்ரிவிச் போலேனோவின் அசல் வடிவமைப்பின் படி இந்த கட்டிடம் அமைக்கப்பட்டது.

தோல் கலை செயலாக்கத்தின் பல முறைகள் மனிதனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன: புடைப்பு, அப்ளிக்யூ, எம்பிராய்டரி, ஓவியம் மற்றும் உலோக பொறிப்பு. கசான் வடிவிலான தோல் காலணிகளைத் தைக்கும் அசல் நுட்பம் அவற்றில் தனித்து நிற்கிறது. இந்த நுட்பத்தை லெதர் மொசைக் என்று அழைக்கலாம், ஏனென்றால் மொசைக் கொள்கையின்படி வண்ணத் தோலால் செய்யப்பட்ட பாகங்கள் ஒரு தனித்துவமான தையல் மற்றும் எம்பிராய்டரி முறையைப் பயன்படுத்தி சிக்கலான வடிவமாக இணைக்கப்படுகின்றன.

கிழக்கின் சதுர தியேட்டர்

காகசஸின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், இது அழியாமை என்று அழைக்கப்படலாம் மக்கள் நினைவகம்அல்லது கவிதை பழமைவாதம் - ஒரு காலத்தில் மக்களின் மனதில் அல்லது கற்பனைக்கு பிறப்பித்ததை ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக பாதுகாக்கும் திறன். அன்றாட பார்வையில், நாட்டுப்புற மரபுகள் சில பிராந்தியங்களில், குறிப்பாக காகசஸில் குறிப்பாக பாதுகாப்பில் காணப்படுகின்றன. காகசஸின் இந்த அம்சத்தைப் பற்றி அதிகம் எழுதப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், ஏற்கனவே கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை நம்பினர் "இணைந்த மற்றும் குறுக்கு ஒரு முழு தொடரிலிருந்து தனிமைப்படுத்துவது அவ்வளவு எளிதானது அல்ல கலாச்சார தாக்கங்கள், காகசஸ் இருந்த செல்வாக்கின் கீழ், உள்ளூர் என்ன, அசிரோ-பாபிலோனியன் அல்லது பைசண்டைன், அல்லது மங்கோலிய-துருக்கிய, அல்லது ரஷ்ய, அல்லது அதன் அரபு, பாரசீக மற்றும் துருக்கிய ஒளிவிலகல்களைக் கொண்ட இஸ்லாமியம் என்ன.இத்தகைய சிக்கலான இடைவெளிகள் இருந்தபோதிலும், கருத்து பொதுவாக பயன்படுத்தப்படுகிறது « கிழக்கு கலாச்சாரம்» , இந்த கருத்தின் அனைத்து செழுமையுடன், பல தசாப்தங்களுக்கு முன்பு போலவே, அதன் ஒரே உறுதியானது கருத்து "கிழக்கு கலாச்சாரம்" தோராயமாக கருத்துக்கு சமமானது "ஐரோப்பியல்லாத கலாச்சாரம்"