கலையின் மந்திர சக்தி என்ன? கலையின் மந்திர சக்தி: கலை படம்
பிரிவுகள்: இலக்கியம்
பொருள்:மந்திர சக்திகலை.
கல்வெட்டுகள்:
கொண்டாட்டத்தின் உயர் குறிப்புகளை நான் ஏற்றுக்கொள்கிறேன்,
காதல் மற்றும் உத்வேகத்தின் உயர் உணர்வுகள்,
காலமற்ற புனித நம்பிக்கை
மற்றும் ஒளி கலை தேர்ச்சி.பி. டிகோனோவ்.
வயலின் ஒலிகள் இன்னும் உயிர்ப்புடன் இருக்கின்றன,
உங்களில் உறங்கும் பகுதி விழித்தெழும்...
எல்லாம் இந்த இசையில் உள்ளது,
அதைப் பிடிக்கவும்.ஏ. ரோமானோவ் (கிராம். "ஞாயிறு")
பாடத்தின் நோக்கங்கள்:
உபகரணங்கள்:
- நெர்ல், செயின்ட் பசில்ஸ் கதீட்ரல், வீனஸ் டி மிலோவின் சிலை ஆகியவற்றின் தேவாலயத்தின் விளக்கப்படங்கள்...
- ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஓவியங்களின் மறுஉருவாக்கம்: “ஏ.பி.யின் உருவப்படம். Struyskaya" கலைஞர் F.S. ரோகோடோவா
லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லா ஜியோகோண்டா" - மல்டிமீடியா
வகுப்புகளின் போது
நான்.ஏற்பாடு நேரம்.
II. பாடத்தின் அறிமுகம்.
இலக்கியம் என்பது ஒரு கலை வடிவம், எனவே 10 ஆம் வகுப்பு இலக்கியப் பாடநெறிக்கான கல்வெட்டு பாடத்தின் தலைப்பை விரிவுபடுத்த முடிவு செய்தேன், இன்று "கலையின் மந்திர சக்தி" பற்றிய உரையாடலை உங்களுக்கு வழங்க விரும்புகிறேன்.
- "கலை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன? ஒத்த மற்றும் துணை தொடர்களை உருவாக்குவோம்.
(S.I. Ozhegov அகராதியின்படி மாணவர்களால் முன்மொழியப்பட்ட ஒத்த, துணைத் தொடர் மற்றும் வார்த்தை அர்த்தங்கள் திரையில் காட்டப்படும்.
கலை, படைப்பாற்றல், கைவினைத்திறன், படைப்பு, கலை செயல்பாடு; உத்வேகம், இசை, நாடகம், சிற்பம், இலக்கியம், அழகு, மகிழ்ச்சி, போற்றுதல், படங்கள், நல்லிணக்கம்; கலை: 1. ஆக்கப்பூர்வமான பிரதிபலிப்பு, கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் மறுஉருவாக்கம். 2. திறமை, திறமை, விஷய அறிவு. 3. அத்தகைய திறமை, தேர்ச்சி தேவை.)
எழுதப்பட்டவற்றின் அடிப்படையில், கலை ஒரு நபருக்கு என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும் என்று சொல்லுங்கள்?
(கலை அழகின் இணக்கத்துடன் நம்மை மகிழ்விக்கிறது, உற்சாகமான உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது, ஆன்மாவை உலுக்குகிறது, உத்வேகத்தை எழுப்புகிறது.)
இந்த ஆண்டு I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, L.N. டால்ஸ்டாய் மற்றும் A.P. செக்கோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம். எங்கள் எஜமானர்களின் படைப்புகளை அசலில் படிக்க வெளிநாட்டினர் ரஷ்ய மொழியைக் கற்றுக் கொள்ளும் சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன. மேலும் சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள பெர்ன் பல்கலைக்கழக மாணவி ஒருவர் மேடையில் உமிழும் ரஷ்யர்களைப் பார்த்ததும் மொழியைக் கற்றுக்கொண்டார். நாட்டுப்புற நடனங்கள். அதனால்தான் கலையின் மந்திர சக்தியைப் பற்றி பேசுவது மதிப்புக்குரியது. இந்த அறிக்கையை இன்று சோதிக்க முயற்சிப்போம்.
III. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.
கான்ஸ்டான்டின் நிகோல்ஸ்கி நிகழ்த்திய "உயிர்த்தெழுதல்" குழுவின் தலைவரான ஏ. ரோமானோவின் "இசைக்கலைஞர்" பாடலைக் கேட்போம். ( ஒவ்வொரு மேசையிலும் பாடலின் வரிகள்)
உங்களைப் பாதிக்கும் வார்த்தைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளைக் கவனியுங்கள்.
(“...வயலின் ஒலிகள் உன்னில் வாழும் மற்றும் உறங்கும் அனைத்தையும் எழுப்பும்...", "...நீங்கள் இன்னும் குடிபோதையில் இல்லை என்றால்..." "... மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் மகிழ்ச்சியான பற்றி, பற்றி நல்ல மற்றும் தீய, கடுமையான வெறுப்பு மற்றும் புனித காதல் பற்றி..." "... என்ன நடக்கிறது, உங்கள் நிலத்தில் என்ன நடக்கிறது, இந்த இசையில் எல்லாம் - அதை பிடிக்கவும்..." "வயலின் சோர்வாக உள்ளது" "ஊமை வழக்கு" "மெல்லிசை உள்ளது.")
இந்த வரிகள் என்ன படங்கள், சங்கங்கள், எண்ணங்களை எழுப்புகின்றன?
(திறமையான இசை, வயலினின் ஆத்மார்த்தமான குரல், மனிதனுடன் ஒப்பிடத்தக்கது, செயலற்ற உணர்வுகளை எழுப்பலாம், உங்கள் சொந்த விதியைப் பற்றி மட்டுமல்ல, "உங்கள் நிலத்தில் நடக்கும்" எல்லாவற்றையும் பற்றி சிந்திக்க வைக்கும், உங்களை ஒரு "இணை" ஆக்குகிறது. தொழிலாளி."
வயலின் சோர்வடைந்து அமைதியாகி, "மக்களின் இதயங்களை எரிப்பதை" நிறுத்தினால் அது பயமாக இருக்கிறது. ஒரு "ஊமை வழக்கு" நிந்திக்கும் வகையில் "வெறுமை இருக்கும் பாத்திரத்தை" ஒத்திருக்கும். ஆனால் இயற்பியல் விதியின்படி, ஒரு வயலின் குரலின் ஆற்றல் மறைந்துவிடாது; மனித இரைச்சல் காரணமாக மட்டுமே அது செவிக்கு புலப்படாது; ஆன்மாவின் சரங்களுக்கு அதன் அற்புதமான தொடுதலை உணருவதை வேனிட்டி தடுக்கிறது.)
நினைவகத்தில் பதிக்கப்பட்ட இந்த படங்கள் ஏன் கவலையளிக்கின்றன, நினைவில் உள்ளன?
(மனிதன், மிகவும் இரக்கமற்ற, உணர்ச்சியற்ற, இணக்கமாக உருவாக்கப்படுகிறான், அதாவது அன்பின் சுடர் அவனது உள்ளத்தில் வாழ்ந்து ஒளிர வேண்டும், இது புகைபிடித்தாலும், முகத்தை இழந்தவர்களிடம் திரும்புவதற்கு நீங்கள் விசிறி செய்ய முயற்சி செய்யலாம். படைப்பாளரின் உருவமும் உருவமும்.)
பாடலின் எந்த வரிகள் மிக முக்கியமான விஷயத்தைச் சொல்கிறது? ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஆசிரியர் என்ன முக்கியமான கேள்விகளை முன்வைக்கிறார்?
("நீங்கள் ஏன் பிறந்தீர்கள்..."
கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் எல்லோருக்கும் இருக்கிறதா?
கலையின் நோக்கம் என்ன, மக்கள் மீது அதன் தாக்கத்தின் சக்தி என்ன?
தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் நிகழ்வுகளுக்கு மனிதனே பொறுப்பு. "அதைப் பிடிக்கவும்," என்று ஆசிரியர் வலியுறுத்துகிறார். பிடி என்பது முக்கிய விஷயத்தைக் கேட்க முயற்சி செய்யுங்கள், வாழ்க்கையிலிருந்து உங்களை வேலி போடாதீர்கள். "... மகிழ்ச்சியற்றவர்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியானவர்கள், நல்லது மற்றும் தீமைகள், கடுமையான வெறுப்பு மற்றும் புனிதமான அன்பை" உங்களுக்கு நினைவூட்டுபவர்கள் எப்போதும் அருகில் இருக்கிறார்கள். அவர்களின் பெயர் மாஸ்டர்ஸ்.)
வயலின் கலைஞரின் திறமையின் வலிமை என்ன, அது எவ்வாறு வெளிப்படுகிறது?
- இசையைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறை என்ன?
- பாடலின் ஆசிரியரைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்?
2. ஜி.ஐ.யின் இலக்கியக் கட்டுரைக்கு வருவோம். உஸ்பென்ஸ்கி "நேராக்கப்பட்டது", 1885 இல் எழுதப்பட்டது.
(பாடம் மாணவர்களால் படிக்கப்பட்டது)
படைப்பின் ஹீரோ யார்?
(கட்டுரையின் ஹீரோ "கிராமப்புற ஆசிரியர் தியாபுஷ்கின், "அலுப்பானவர்களால் நசுக்கப்பட்டார். பள்ளி வேலை", "அற்பமான... தினசரி கவலைகள் மற்றும் வேதனைகள்", ஆனால் முழுமைக்கான தாகத்தின் வெளிப்பாடுகள் இல்லாமல் இல்லை மனித ஆன்மா».)
எதை போல் உள்ளது மனநிலைதியாபுஷ்கின்? அவருடைய வாழ்க்கை முறை எப்படி இருக்கிறது?
(“இதெல்லாம் தொடர்ந்தது...”, “என்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது...”, “வேண்டுமென்றே செய்த சதி,” “ஒருவித எல்லையற்ற துரதிர்ஷ்டத்தின் உணர்வு...” “நான் குளிரில் அமர்ந்திருக்கிறேன்...”, “ நான் சாப்பிடப் போகிறேன்...”, “என் மூலைக்குத் திரும்பியவன்...”, “மனச்சோர்வு...” “உள்ளே மாகாண நகரம்… நான் இதயத்தில் சோர்வாக இருக்கிறேன்...” "ஆழ்ந்த காயம் ...", "நிச்சயமாக எதுவும் பாசமாக இல்லை ...". “ஒரு கிழிந்த செம்மறி தோல் கோட், ஒரு வீட்டில் கட்டில், வைக்கோல் தலையணைகள்...”, “துரதிர்ஷ்டம் மூளையில் துளைக்கிறது...”, “டென்” (ஒரு அறை அல்ல), “என் வாழ்க்கையின் துயரம்...”)
எது அவருக்கு வலிமை அளிக்கிறது, "ஊக்குவிக்கிறது", "புத்துயிர் அளிக்கிறது"?
(ஒரு கனவு, "ஏதோ நல்லது" தியாபுஷ்கின் நினைவு கூர்ந்தார் "12 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் அவர் வீனஸ் டி மிலோவைப் பார்த்தார்.")
அம்மன் சிலை அவர் மீது என்ன உணர்வை ஏற்படுத்தியது, ஏன்?
("எனக்கு என்ன நடந்தது?", "இரகசியம் என்ன?" "சிறிதளவு தார்மீக தேவை இல்லாமல்" இங்கு வந்தவர் யார்,
"ஒரு நொறுங்கிய கையுறை போல," அவர் திடீரென்று உணர்ந்தார்: "... என்னை நேராக்கியது.")
வீனஸ் டி மிலோவை அவர் எப்படிப் பார்த்தார்? பெண் அழகு பற்றிய அவரது எண்ணம் பெண் தெய்வத்தின் அழகுடன் ஒத்துப்போகிறதா?
(...இல்லை, அது பொருந்தவில்லை.)
ஹீரோவின் எண்ணம் அவரது இலட்சியத்துடன் வெளிப்புற முரண்பாட்டை ஏன் சார்ந்து இல்லை?
(ஒரு கலைப் படைப்பு வித்தியாசமாக ஈர்க்கிறது.)
ஆனால் என்ன நடந்தது என்றால், அவர் "தன்னை மீண்டும் நசுக்க அனுமதித்தார்." தியாபுஷ்கின் "கைவிட்டுவிட்டார்", கலைப் படைப்பின் செல்வாக்கு குறுகிய காலமாக மாறியது என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா? இந்த கேள்விக்கு நீங்கள் எவ்வாறு பதிலளிப்பீர்கள் மற்றும் ஆசிரியர் எவ்வாறு பதிலளிப்பார்?
(வாழ்க்கை சிக்கலானது, தியாபுஷ்கினை தினமும் முடிவு செய்ய கட்டாயப்படுத்துகிறது உண்மையான பிரச்சனைகள், அவர் ஹீரோவின் நினைவிலிருந்து ஒரு வலுவான உணர்ச்சி உணர்வை அழித்தார். ஆனால் ஒரு கலைப் படைப்பின் நினைவு கூட ஒரு நபரை மாற்றும். உலகத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் கருத்து இப்படித்தான் மாறுகிறது, அவர் தனது முக்கியத்துவத்தையும், மக்களுக்கான தேவையையும் உணர்கிறார்: “... சிறந்தது கலை துண்டுஇருண்ட மக்களிடம் செல்ல வேண்டும் என்ற எனது அப்போதைய ஆசையில் என்னை பலப்படுத்துகிறது... என் சக்திக்கு ஏற்ப என்னால் அங்கு செல்ல முடியும், செல்ல வேண்டும்... நான் அங்கு சென்று வாழத் தொடங்கும் மக்கள் தங்களை அனுமதிக்காமல் இருக்க பாடுபடுவேன் அவமானப்படுத்தப்பட வேண்டும்.")
கட்டுரை ஏன் "நேராக்கப்பட்டது" என்று அழைக்கப்படுகிறது?
(சிலை ஹீரோ மீது ஏற்படுத்திய தாக்கம் இதுதான். தியாபுஷ்கினுக்கு "... ஒரு மனிதனைப் போல உணரும் மகிழ்ச்சியை இழப்பது" பயமாக இருக்கிறது, மேலும் ஒரு சிறந்த கலைப் படைப்புக்கு உயிர் கொடுக்கும் சக்தி உள்ளது என்பதில் அவர் உறுதியாக இருக்கிறார். அது ஆன்மாவில் சுத்திகரிப்பு விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது மற்றும் ஒரு அவமானப்படுத்தப்பட்ட உயிரினத்திற்கு ஆற்றலை அளிக்கிறது, ஆன்மீக ரீதியாகவும் உடல் ரீதியாகவும் மேம்படுத்த உதவுகிறது.)
3. V. Veresaev இன் குறுகிய வேலை "போட்டி" உடன் பழகுவோம்.
(ஆசிரியர் இரண்டு கலைஞர்களுக்கு (ஒரு ஆசிரியர் மற்றும் அவரது மாணவர்) இடையேயான போட்டியைப் பற்றிய கதையை எபிலோக் வரை படிக்கிறார், மக்கள் தங்கள் முடிவை எடுத்து வெற்றியாளரைத் தீர்மானிக்கிறார்கள்).
இரண்டு ஓவியங்களில் நீங்கள் விரும்புவது, இரண்டு முறை முடிசூட்டப்பட்ட பிரபல ஓவியரின் ஓவியம் அல்லது யூனிகார்னின் ஓவியம்? ஏன்?
(குழுவாக வேலை செய்யுங்கள். கதையை படித்து முடித்து குழுக்களிடையே கருத்துக்களை பரிமாறவும்.)
.
- யூனிகார்னின் ஓவியத்தை நீங்கள் ஏன் விரும்புகிறீர்கள் என்று நினைக்கிறீர்கள்? அழகு தொடர்பான தகராறில் ஆசிரியரை மாணவி தோற்கடித்தது ஏன்?
(ஆசிரியர் ஒரு இலட்சியத்தைத் தேடி வேதனைப்பட்டார் பெண் அழகு, அதைக் கண்டுபிடித்து, அவரது அசாத்திய திறமையைப் பயன்படுத்தி, ஒரு அற்புதமான படத்தை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு அசாதாரணமான, அசாதாரணமான பெண்ணுக்கு அபிமானத்தைத் தூண்டினார். இந்த அழகுக்கு அடுத்தபடியாக, சுற்றியுள்ள அனைத்தும் மறைந்துவிட்டன, அது அபூரணமாகவும், குறைவாகவும், முக்கியமற்றதாகவும் தோன்றியது. யூனிகார்ன், செயல்திறன் திறமையில் ஆசிரியரை மிஞ்ச முடியவில்லை என்று தோன்றியது, ஆனால் அவரது முற்றிலும் பூமிக்குரிய "டான்" அன்பால் ஈர்க்கப்பட்டது. வேலையில் முதலீடு செய்யப்பட்ட உணர்வுகளின் வலிமையில் மாணவர் ஆசிரியரை மிஞ்சினார். அவரது ஓவியம் என்னைச் சுற்றியுள்ள அழகைப் பார்க்கவும் நினைவில் கொள்ளவும் அனுமதித்தது.)
(வெளி அழகு வசீகரிக்கும் மற்றும் மயக்கும், ஆனால் உள் அழகு உயர்ந்தது என்று ஆசிரியர் காட்டினார். அன்பில் இருப்பவரின் கண்கள் அவரைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிலும் அழகையும் சிறப்பையும் பார்க்கின்றன. காதலி எப்போதும் மிக அழகானவர், சிறந்தவர். எத்தனை பேர் இருந்தாலும் வருடங்கள் கடந்து, தோற்றத்தில் மாறினாலும் அவள் எப்போதும் அவளாகவே இருக்கிறாள்.
டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது:
அவள் கண்கள் நட்சத்திரங்கள் போல் இல்லை
உங்கள் வாயை பவளம் என்று சொல்ல முடியாது...
தெய்வங்கள் எப்படி நடக்கின்றன என்று தெரியவில்லை.
ஆனால் அன்பே தரையில் அடியெடுத்து வைக்கிறார்.
யூனிகார்ன் ஓவியம் அன்பால் ஒளிர்கிறது. இருண்ட வானத்தில் ஒரு பிரகாசமான நட்சத்திரத்தின் ஒளியைப் போன்ற இந்த வகையான ஒளிதான் மக்களின் இதயங்களை உண்மையிலேயே வெப்பமாக்குகிறது (கதையில் வரும் வயதான பெண்ணையும் வயதான மனிதனையும் நினைவில் கொள்க)
வெளிப்படையாக, கலைப் படைப்புகளில், எழுத்தாளர் தானே மகிழ்ச்சி, ஆன்மீக விடுதலை, அன்பு மற்றும் ஒளியைக் கொண்டு வருபவர்களுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார், மேலும் உலகின் அழகுக்கு "கண்களைத் திறக்கவும்".)
வி. வெரேசயேவின் கதையுடன் பழகிய படைப்பாளி, கலைஞன் மற்றும் தனிநபருக்கு இடையிலான தொடர்பு பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்?
(பார்வையாளர் கலைஞரின் செல்வாக்கின் பொருள்; அவரை நோக்கியே கலைப் படைப்பின் ஆற்றல் நேர்மறையாகவோ அல்லது எதிர்மறையாகவோ, ஆன்மாவை உயர்த்துவது அல்லது அடிமைப்படுத்துவது.)
4. இப்போது நான் உங்கள் கவனத்திற்கு நிகோலாய் ஜபோலோட்ஸ்கியின் கவிதை "காதல் ஓவியம், கவிஞர்கள் ..." மற்றும் ஏ.பி.யின் உருவப்படம். ரஷ்ய கலைஞரான F.S. ரோகோடோவின் ஜெட் தூரிகை.
(ஒவ்வொரு மேசையிலும் உரைகள் நகலெடுக்கப்படுகின்றன, திரையில் ஏ.பி. ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயாவின் உருவப்படம் உள்ளது)
-
என்ன அசாதாரணமானது பெண் படம்உருவப்படம்?
- உங்கள் அபிப்ராயம் கவிஞர் என். ஜபோலோட்ஸ்கியின் கருத்துடன் ஒத்துப்போகிறதா என்று பார்ப்போம்.
(ஆசிரியர் கவிதை வாசிக்கிறார்)
புலனுணர்வு ஏன் மிகவும் வேறுபட்டது அல்லது உங்களுக்கும் கவிஞருக்கும் இடையே உள்ள உணர்வின் ஒற்றுமை எதைக் குறிக்கிறது?
(வகுப்பு விவாதத்தைத் தொடர்ந்து குழுக்களில் கேள்விகளுக்கு வேலை செய்யுங்கள்)
அ) N. Zabolotsky ஓவியத்தின் மொழியின் என்ன அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்?
ஆ) கவிஞரும் அவரது பாடல் நாயகனும் கலைஞரின் படைப்பை எவ்வளவு உயர்வாகப் பாராட்டினார்கள்?
c) N. Zabolotsky படிக்கும் போது மனித ஆன்மாவில் ஓவியத்தின் தாக்கத்தைப் பற்றி மட்டுமே பேச முடியுமா? கவிஞரைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்?
ஈ) வெளிப்படையான மொழியின் வழிமுறைகள் என்ன, ஒரு படத்தை உருவாக்கும் நுட்பங்களை கவிஞர் தனது போற்றுதலை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்துகிறார்?
இ) இந்த படைப்புகளின் அடிப்படையில், பாடத்தின் தலைப்பில் கூறப்பட்ட அறிக்கையை உறுதிப்படுத்தவோ அல்லது மறுக்கவோ முடியுமா?
(என்.ஏ. ஜபோலோட்ஸ்கி கேன்வாஸில் அழகான தருணங்களைப் பிடிக்கவும், ஆன்மீக மாற்றங்களைப் பிடிக்கவும், பார்வையாளரின் இதயத்தில் பதிலைக் கண்டறியவும் ஓவியம் மட்டுமே வாய்ப்பு வழங்கப்படுகிறது என்று நம்புகிறார், எனவே, கலைஞரின் திறமை மந்திரம், அதன் உதவியுடன் செல்வாக்கு செலுத்த முடியும். ஒரு நபர், ஆனால் ஒரு கவிஞரின் திறமையை நாம் பார்த்தோம், அவர் தனது உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியும்: ஆச்சரியம், போற்றுதல், மயக்கம் - ஒரு ஓவியத்தை சிந்திப்பதில் இருந்து. மனித ஆன்மாவில் எந்த தலைசிறந்த படைப்பின் தாக்கமும் மறுக்க முடியாதது.)
5. முடிவில், வேட்டைக்காரனைப் பற்றிய ஒரு கதையைச் சொல்கிறேன்.
ஒரு காலத்தில், மக்கள் இன்னும் விலங்குகளின் தோல்களை அணிந்து குகைகளில் வாழ்ந்தபோது, வேட்டைக்காரன் தனது சொந்த அடுப்புக்குத் திரும்பினான். அன்று அவர் மிகவும் துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தார். ஒரு பறவை கூட அவரை நெருங்க அனுமதிக்கவில்லை, அதனால் அவர் தனது வில்லில் இருந்து அம்பினால் அதை அடைய முடியும், ஒரு மான் கூட அவரை ஈட்டியால் தாக்க அனுமதிக்கவில்லை. குகையில் இரை காத்திருப்பதை வேடன் அறிந்தான். பசியால் வாடும் பெண்கள் தன் மீது எத்தகைய துஷ்பிரயோகத்தைப் பொழிவார்கள் என்று அவர் கற்பனை செய்து, தலைவரின் இழிவான பார்வையை நினைவு கூர்ந்தார், மேலும் அவர் கசப்பாக உணர்ந்தார்.
அவர் வெறுங்கையுடன் குகைக்குள் நுழைந்து, இறக்கும் நெருப்பின் அருகே நின்று பேசினார். அடர்ந்த காட்டில் முன்னோடியில்லாத பனி வெள்ளை விலங்கை ஒற்றைக் கொம்புடன் சந்தித்து அதைத் துரத்தி, இந்த விலங்கை எப்படி காயப்படுத்தினான் என்று வேட்டைக்காரன் பேச ஆரம்பித்தான். அவரது கண்களுக்கு முன்பாக, மிருகம் ஒரு அழகான மனிதனாக மாறி, காட்டின் கடவுளைத் தாக்கியதற்காக வேட்டைக்காரனை நிந்திக்கத் தொடங்கியது. வேட்டைக்காரன் எப்படி கருணை கேட்டான், அவனைக் கொல்லச் சொன்னான், ஆனால் அவனை வேட்டையாட அனுப்பிய பழங்குடியினரிடம் கோபப்படக்கூடாது. கடவுள் வேட்டைக்காரனை மன்னித்தார், ஆனால் அந்த நாளில் எந்த விலங்குகளையும் கொல்லக்கூடாது என்று தடை விதித்தார்.
வேட்டைக்காரன் தன் கதையை முடித்துவிட்டு, தன் பழங்குடி மக்களைப் பயத்துடன் பார்த்தபோது, அவர்களின் கண்களில் நிந்தையோ கோபமோ தெரியவில்லை. மக்கள் அவரைப் பாராட்டினர், தலைவர் தனது இருக்கையிலிருந்து எழுந்து நின்று, ஒரு பெரிய தேன் கூட்டை வெட்டி வேட்டைக்காரனிடம் கொடுத்தார்.
வேட்டைக்காரனுக்கு ஏன் விருது கிடைத்தது என்று நினைக்கிறீர்கள்?
(ஒரு தெளிவான கதைக்காக வேட்டையாடுபவர் தனது வெகுமதிக்கு தகுதியானவர். அவர் மக்களிடம் பொய் சொல்லவில்லை. அவர் அவர்களிடம் முதல் விசித்திரக் கதைகளில் ஒன்றைக் கூறினார். மேலும் அவர் விசித்திரக் கதைக்கு துல்லியமாக உணவளித்தார். குகையில் ஒரு பெரிய மந்திரம் நடந்தது: மக்கள் வார்த்தைகளைக் கேட்டார்கள். , மற்றும் அவர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக அற்புதமான சம்பவங்களின் முழுப் படங்கள் தோன்றின, அது வேட்டைக்காரனுக்கு பயத்தை ஏற்படுத்தியது. வேட்டைக்காரனின் கதை மன்னிப்புக்கான கோரிக்கை அல்லது புகார் அல்ல, கவிதை.)
IV. சுருக்கமாக.
கலையின் மந்திர சக்தி என்ன?
இவான் புனின், கவிஞர் ஐ.எஸ். நிகிடினுக்கு எழுதிய கட்டுரையில், இதற்கு பதிலளித்தார்: “யார் என்று எனக்கு தெரியாது. ஒரு நல்ல மனிதர். ஆன்மாவும், கனிவான உணர்வும், ஆழ்மனதில் இருந்து துடிக்கும் இதயமும் உள்ளவன் நல்லவன் என்பது உண்மைதான். கலை, கலையில் அழகு, அதன் விதிகள் என்னவென்று எனக்குத் தெரியாது. அது சரி, ஒரு நபர், என்ன வார்த்தைகளில், எந்த வடிவத்தில் அவர் என்னிடம் பேசினாலும், என் முன்னால் வாழும் மக்களைப் பார்க்க வைப்பார், வாழும் இயற்கையின் சுவாசத்தை உணர வைப்பார், என் இதயத்தின் சிறந்த சரங்களை நடுங்கச் செய்வார். ”
நீங்கள் எப்படி பதிலளிப்பீர்கள்?
V. வீட்டுப்பாடம்.
மாணவர்களின் விருப்பப்படி ஆக்கப்பூர்வமான வேலை:
A) காகிதப்பணி:
1. கலையின் மந்திர சக்தியாக நான் எதைப் பார்க்கிறேன்?
2. ஒரு கதை (கட்டுரை) நீங்கள் ஒருமுறை அனுபவித்த உணர்வுகள் (ஒரு நாடகம், திரைப்படம் பார்க்கும்போது), பதிவுகள் (ஓவியம், சிற்பம், கட்டடக்கலை அமைப்பு, கேட்டது இசை).
B) உங்கள் சொந்த கலைப் படைப்பை உருவாக்கவும் (கதை, கவிதைகள், ஓவியங்கள், கைவினைப்பொருட்கள், எம்பிராய்டரி, மர வேலைப்பாடு...)
பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்
- வி.ஜி.மரண்ட்ஸ்மேன். இலக்கியம் பயிற்சிமேல்நிலைப் பள்ளியின் 9ஆம் வகுப்புக்கு (பக்கம் 6)
மாஸ்கோ "அறிவொளி" 1992. - இலக்கியம். 5 ஆம் வகுப்பு. பள்ளிகள் மற்றும் வகுப்புகளுக்கான பாடநூல், இலக்கியம், ஜிம்னாசியம் மற்றும் லைசியம் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு. M.B. Ladygin மற்றும் T.G. Trenina ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "ட்ரோஃபா" 1995.
கலையின் மந்திர சக்தி என்ன? ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் அது என்ன பங்கு வகிக்கிறது? கலை மக்களின் ஆன்மாவைப் பிரதிபலிக்கிறது என்பது உண்மையா? பகுப்பாய்விற்கு முன்மொழியப்பட்ட உரையின் ஆசிரியர், எழுத்தாளர் வி. கோனெட்ஸ்கி, இந்த மற்றும் பிற கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க முயற்சிக்கிறார். உதாரணமாக, ரஷ்ய ஓவியத்தின் தனித்துவத்தைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், அவர் சவ்ராசோவ், லெவிடன், செரோவ், கொரோவின், குஸ்டோடிவ் போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார். "இந்த பெயர்கள் கலையில் வாழ்க்கையின் நித்திய மகிழ்ச்சியை மட்டுமல்ல. இது ரஷ்ய மகிழ்ச்சி, அதன் அனைத்து மென்மை, அடக்கம் மற்றும் ஆழத்துடன் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு ரஷ்ய பாடல் எளிமையானது போல, ஓவியம் மிகவும் எளிமையானது, ”என்று ஆசிரியர் குறிப்பிடுகிறார். இந்த கலைஞர்களின் பணி நம் மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தையும், அழகை ரசிக்கும் திறனையும் பிரதிபலிக்கிறது என்று அவர் வலியுறுத்துகிறார். சொந்த இயல்பு, அதன் எளிமை மற்றும் unpretentiousness பாராட்ட திறன், மற்றவர்கள் அதை உணரவில்லை அங்கு நல்லிணக்கம் கண்டுபிடிக்க.
ஒரு நபருக்கான கலை என்பது ஒரு வகையான உயிர்நாடியாகும், ஏனென்றால் இது சுய வெளிப்பாட்டிற்கான ஒரு வழிமுறையாக மட்டுமல்லாமல், நமது சொந்த நாட்டின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் நம்மை இணைக்கும் சக்தியாகும், அதன் பரந்த தன்மையை மறக்க அனுமதிக்காது. ரஷ்யா எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது என்பதை நேரம் கழித்து அனைவருக்கும் நினைவூட்டுகிறது. வி. கோனெட்ஸ்கி உண்மையான கலையின் இந்த சொத்து மிகவும் முக்கியமானது என்று கருதுகிறார், ஏனென்றால் மக்கள் தங்கள் வரலாற்றில், அவர்களின் மக்கள், தங்கள் தாய்நாட்டில் தங்கள் ஈடுபாட்டை உணர இது உதவுகிறது: "நமது நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் கலையின் ஒரு எளிய செயல்பாட்டை மறந்துவிடக் கூடாது - விழிப்பு மற்றும் சக பழங்குடியினருக்கு தாயக உணர்வை ஒளிரச் செய்யுங்கள் ."
ஓவியம், இலக்கியம், இசை போன்ற படைப்புகளும் புறக்கணிக்க முடியாத மிக முக்கியமான பங்கைக் கொண்டுள்ளன. சுருக்கமாக, எழுத்தாளர் நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்: "கலை ஒரு நபரில் மகிழ்ச்சியின் உணர்வைத் தூண்டும் போது, அது விரைவானது என்றாலும், கலை."
ஆசிரியரின் கண்ணோட்டத்துடன் நான் உடன்படுகிறேன்: உண்மையான கலை எப்போதும் நம் ஆன்மாவின் சரங்களைத் தொடவும், கடினமான இதயத்தை கூட அடையவும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்கும். நம்பிக்கை இழந்த ஒருவரை முழங்காலில் இருந்து தூக்கி, உயிரைக் கூட காப்பாற்ற முடியும்.
இவ்வாறு, எல். டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவலான "போர் மற்றும் அமைதி" ஹீரோவில் வாழ வேண்டும் என்ற ஆசைக்கு கலை புத்துயிர் அளித்தது. நிகோலாய் ரோஸ்டோவ், கார்டுகளில் டோலோகோவிடம் தோற்றார் ஒரு பெரிய தொகை, இந்த சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியை நான் காணவில்லை. சூதாட்டக் கடனை அடைக்க வேண்டும், ஆனால் அந்த இளம் அதிகாரியிடம் அவ்வளவு பெரிய பணம் இல்லை. இந்த சூழ்நிலையில், அவர் ஒருவேளை, நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சிக்கான ஒரே வழி - தற்கொலை. இருந்து இருண்ட எண்ணங்கள்நாவலின் ஹீரோ தனது சகோதரியின் குரலால் திசைதிருப்பப்பட்டார். நடாஷா ஒரு புதிய ஏரியாவைக் கற்றுக்கொண்டாள். அந்த நேரத்தில், நிகோலாய், இசையால் மயங்கி, நடாஷாவின் குரலின் அழகில் மயங்கி, ஒரு நிமிடத்திற்கு முன்பு அவருக்கு தீர்க்க முடியாததாகத் தோன்றிய பிரச்சினைகளை மறந்துவிட்டார். பாடலைக் கேட்டு அந்த பொண்ணு டாப் நோட் அடிக்குமா என்ற கவலை மட்டுமே இருந்தது. அவளை மென்மையான குரல், மந்திர மெல்லிசையின் வசீகரம் நிகோலாயை மீண்டும் உயிர்ப்பித்தது: துன்பம் மற்றும் சோகத்திற்கு கூடுதலாக, உலகில் அழகும் மகிழ்ச்சியும் உள்ளது என்பதை ஹீரோ உணர்ந்தார், மேலும் அவர்களுக்கு அது வாழத் தகுதியானது. உண்மையான கலை இதைத்தான் செய்கிறது!
இது ஓ'ஹென்றியின் "தி லாஸ்ட் லீஃப்" கதையின் கதாநாயகி ஜோன்சியையும் காப்பாற்றியது. நிமோனியாவால் பாதிக்கப்பட்ட சிறுமி, குணமடைவார் என்ற நம்பிக்கையை முற்றிலும் இழந்தார். ஐவி ஜன்னலுக்கு வெளியே விழுவதைப் பார்த்து, அதன் கிளையிலிருந்து விழும்போது அவள் இறந்துவிடுவேன் என்று முடிவு செய்கிறாள். கடைசி இலை. ஒரு பழைய பக்கத்து வீட்டுக்காரர், கலைஞர் பெர்மன், கதாநாயகியின் நண்பரிடமிருந்து தனது நோக்கங்களைப் பற்றி அறிந்துகொண்டு, விதியை ஏமாற்ற முடிவு செய்கிறார். இரவில், குளிர் இலையுதிர் மழை மற்றும் வலுவான காற்று போது, அவர் தனது உருவாக்குகிறது முக்கிய படம், ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பு: எதிரே உள்ள வீட்டின் செங்கல் சுவரில் ஒரு சிறிய ஐவி இலையை வரைகிறார். காலையில், தைரியமான கடைசி இலை இரவு முழுவதும் புயலை எப்படி தைரியமாக எதிர்த்து போராடியது என்பதை ஜோன்சி பார்க்கிறார். பெண்ணும் தன்னை ஒன்றாக இழுத்து, வாழ்க்கையில் நம்பிக்கை கொள்ள முடிவு செய்கிறாள். தன் வேலையில் அவள் செலுத்திய அன்பின் சக்தியால் அவள் குணமடைந்து வருகிறாள். பழைய கலைஞர்எனவே, கலைக்கு நன்றி. இதுவே அவளுக்கு வாழவும், தன்னை நம்பவும், மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்க வாய்ப்பளிக்கிறது.
எனவே, கலை நம் வாழ்வில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இது உங்கள் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளிக்கிறது, பலதரப்பட்ட மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது மற்றும் நீங்கள் வாழ உதவுகிறது.
ஒரு கலைப் படைப்பு பார்வையாளர், வாசகர் அல்லது கேட்பவரின் கவனத்தை இரண்டு வழிகளில் ஈர்க்கும். ஒன்று "என்ன" கேள்வியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மற்றொன்று "எப்படி" என்ற கேள்வியால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
"என்ன" என்பது படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள், ஒரு நிகழ்வு, நிகழ்வு, தீம், பொருள், அதாவது படைப்பின் உள்ளடக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. எப்பொழுது பற்றி பேசுகிறோம்ஒரு நபருக்கு ஆர்வமுள்ள விஷயங்களைப் பற்றி, இது இயற்கையாகவே சொல்லப்பட்டதன் அர்த்தத்தை ஆராய்வதற்கான விருப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இருப்பினும், உள்ளடக்கம் நிறைந்த ஒரு படைப்பு கலைப் படைப்பாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. தத்துவ, அறிவியல், சமூக-அரசியல் படைப்புகள் கலைப் படைப்புகளை விட குறைவான சுவாரஸ்யமானவை அல்ல. ஆனால் அவர்களின் பணி கலைப் படங்களை உருவாக்குவது அல்ல (அவர்கள் சில சமயங்களில் அவர்களுக்குத் திரும்பலாம்). ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு நபரின் ஆர்வத்தை அதன் உள்ளடக்கத்தால் மட்டுமே ஈர்க்கிறது என்றால், இந்த விஷயத்தில் அதன் (வேலையின்) கலைத் தகுதிகள் பின்னணியில் மங்கிவிடும். ஒரு நபருக்கு இன்றியமையாதது எது என்பதைக் குறைவான கலைச் சித்தரிப்பு கூட அவரது உணர்வுகளை ஆழமாக காயப்படுத்தும். தேவையற்ற சுவையுடன், ஒரு நபர் இதில் முழுமையாக திருப்தி அடைய முடியும். விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் மிகுந்த ஆர்வம், துப்பறியும் கதைகள் அல்லது சிற்றின்ப நாவல்களை விரும்புவோர் இந்த நிகழ்வுகளை அவர்களின் கற்பனையில் உணர்வுபூர்வமாக அனுபவிக்க அனுமதிக்கிறது, அவர்களின் விளக்கத்தின் திறமையின்மை, ஒரே மாதிரியான தன்மை அல்லது படைப்பில் பயன்படுத்தப்படும் கலை வழிமுறைகளின் மோசமான தன்மை இருந்தபோதிலும்.
உண்மை, இந்த விஷயத்தில், கலைப் படங்கள் பழமையானவை, நிலையானவை, பார்வையாளரின் அல்லது வாசகரின் சுயாதீனமான சிந்தனையை பலவீனமாகத் தூண்டுகின்றன மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ ஒரே மாதிரியான வளாகங்களை மட்டுமே உருவாக்குகின்றன.
"எப்படி" என்ற கேள்வியுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு வழி ஒரு கலைப் படைப்பின் வடிவம், அதாவது உள்ளடக்கத்தை ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் வழங்குவதற்கான வழிகள் மற்றும் வழிமுறைகள். இங்குதான் "கலையின் மாயாஜால சக்தி" பதுங்கியிருக்கிறது, இது படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை செயலாக்குகிறது, மாற்றுகிறது மற்றும் வழங்குகிறது, இதனால் அது கலைப் படங்களில் பொதிந்துள்ளது. ஒரு படைப்பின் பொருள் அல்லது கருப்பொருள் கலை சார்ந்ததாகவோ அல்லது கற்பனையற்றதாகவோ இருக்க முடியாது. ஒரு கலைப் படம் ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கும் பொருளால் ஆனது, ஆனால் இந்த பொருள் உடையணிந்த வடிவத்திற்கு மட்டுமே நன்றி உருவாகிறது.
கருத்தில் கொள்வோம் பண்புகள்கலை படம்.
ஒரு கலைப் படத்தின் மிக முக்கியமான அம்சம் என்னவென்றால், அது பொருளுக்கு உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு அடிப்படையிலான அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு பொருளைப் பற்றிய அறிவு இந்த பொருளுடன் தொடர்புடைய அனுபவங்கள் வெளிப்படும் பின்னணியாக மட்டுமே செயல்படுகிறது.
I. எஹ்ரென்பர்க் "மக்கள், ஆண்டுகள், வாழ்க்கை" என்ற புத்தகத்தில் பிரெஞ்சு ஓவியர் மேட்டிஸுடன் தனது உரையாடலைப் பற்றி பேசுகிறார். மேட்டிஸ் தனது உதவியாளரான லிடியாவிடம் ஒரு யானையின் சிற்பத்தைக் கொண்டுவரச் சொன்னார். நான் பார்த்தேன், எஹ்ரென்பர்க் எழுதுகிறார், ஒரு நீக்ரோ சிற்பம், மிகவும் வெளிப்படையானது, சிற்பி ஒரு கோபமான யானையை மரத்திலிருந்து செதுக்கினான். "உனக்கு இது பிடிக்குமா?" என்று மேட்டிஸ் கேட்டாள், நான் பதிலளித்தேன்: "மிகவும்." - "எதுவும் உங்களைத் தொந்தரவு செய்யவில்லையா?" - "இல்லை." - "நானும். ஆனால் பின்னர் ஒரு ஐரோப்பியர், ஒரு மிஷனரி வந்து கருப்பின மனிதனுக்குக் கற்பிக்கத் தொடங்கினார்: "யானைகளுக்கு ஏன் தந்தங்கள் உயர்த்தப்படுகின்றன?" ஒரு யானை அதன் தும்பிக்கையை உயர்த்த முடியும், ஆனால் அதன் தந்தங்கள் அதன் பற்களை உயர்த்த முடியும், அவை அசைவதில்லை." "நீக்ரோ கேட்டான்..." மட்டிஸ் மீண்டும் அழைத்தார்: "லிடியா, தயவுசெய்து மற்றொரு யானையைக் கொண்டு வாருங்கள்." நயவஞ்சகமாகச் சிரித்துக்கொண்டே, ஐரோப்பிய பல்பொருள் அங்காடிகளில் விற்கப்படுவதைப் போன்ற ஒரு உருவத்தை எனக்குக் காட்டினார்: "தந்தைகள் உள்ளன, ஆனால் கலை முடிந்துவிட்டது." ஆப்பிரிக்க சிற்பி, நிச்சயமாக, உண்மைக்கு எதிராக பாவம் செய்தார்: அவர் யானையை சித்தரிக்கவில்லை. உண்மையில், ஆனால் அவர் விலங்கின் உடற்கூறியல் ரீதியாக துல்லியமான சிற்ப நகலைச் செய்திருந்தால், அதைப் பார்ப்பவர் கோபமடைந்த யானையின் பார்வையின் உணர்வை அனுபவிக்கவோ, அனுபவிக்கவோ, "உணரவோ" வாய்ப்பில்லை. யானை வெறித்தனத்தில் உள்ளது, அதன் தும்பிக்கை தூக்கி எறியப்பட்டது, அது அனைத்தும் வன்முறை இயக்கத்தில் உள்ளது, தந்தங்களை உயர்த்தியது, அவரது உடலின் மிகவும் அச்சுறுத்தும் பகுதி, பாதிக்கப்பட்டவரின் மீது விழத் தயாராக உள்ளது. சிற்பி பார்வையாளரில் உணர்ச்சி பதற்றத்தை உருவாக்குகிறார், இது ஒரு அறிகுறியாகும் கலை படம்அவரது உள்ளத்தில் ஒரு பதிலைத் தருகிறது.
கருதப்பட்ட எடுத்துக்காட்டில் இருந்து, ஒரு கலைப் படம் என்பது ஆன்மாவில் எழும் வெளிப்புற பொருட்களின் பிரதிபலிப்பின் விளைவாக ஒரு படம் மட்டுமல்ல என்பது தெளிவாகிறது. அதன் நோக்கம் யதார்த்தத்தை அப்படியே பிரதிபலிப்பது அல்ல, ஆனால் மனித ஆன்மாவில் அதன் உணர்வோடு தொடர்புடைய அனுபவங்களைத் தூண்டுவது. பார்வையாளன் தான் அனுபவிப்பதை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துவது எப்பொழுதும் எளிதல்ல. ஒரு ஆப்பிரிக்க சிலையைப் பார்க்கும்போது, இது யானையின் சக்தி, சீற்றம் மற்றும் சீற்றம், ஆபத்து போன்ற உணர்வு போன்றவற்றின் உணர்வாக இருக்கலாம். வெவ்வேறு நபர்கள் ஒரே விஷயத்தை வெவ்வேறு வழிகளில் உணர்ந்து அனுபவிக்க முடியும். தனிநபரின் அகநிலை பண்புகள், அவரது தன்மை, பார்வைகள் மற்றும் மதிப்புகள் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. ஆனால், எப்படியிருந்தாலும், ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு நபரின் கற்பனையை படைப்பில் சேர்க்கும்போது மட்டுமே அனுபவங்களைத் தூண்டும். ஒரு கலைஞரால் ஒரு நபருக்கு சில உணர்வுகளை வெறுமனே பெயரிடுவதன் மூலம் அனுபவிக்க முடியாது. நம்மிடம் இதுபோன்ற உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகள் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் எளிமையாகச் சொன்னால், அல்லது அவற்றை விரிவாக விவரித்தால், அவை நமக்கு இருக்க வாய்ப்பில்லை. மாடலிங் மூலம் அனுபவங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறார் கலை மொழிஅவற்றை தோற்றுவித்த காரணங்கள், அதாவது, இந்த காரணங்களை சில வகையான ஆடைகளில் அணிவித்தல் கலை வடிவம். ஒரு கலைப் படம் என்பது உணர்ச்சிகளை உருவாக்கும் காரணத்தின் மாதிரி. காரணத்தின் மாதிரி "செயல்படுகிறது" என்றால், அதாவது, கலைப் படம் மனித கற்பனையில் உணரப்பட்டு மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டால், இந்த காரணத்தின் விளைவுகளும் தோன்றும் - "செயற்கையாக" உணர்ச்சிகளைத் தூண்டியது. பின்னர் கலையின் ஒரு அதிசயம் நிகழ்கிறது - அதன் மந்திர சக்தி ஒரு நபரை மயக்குகிறது மற்றும் அவரை வேறொரு வாழ்க்கைக்கு அழைத்துச் செல்கிறது, ஒரு கவிஞர், சிற்பி, பாடகர் அவருக்காக உருவாக்கப்பட்ட உலகத்திற்கு. "மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர், கோயா மற்றும் பால்சாக், ரோடின் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோர் உணர்வுபூர்வமான காரணங்களின் மாதிரிகளை உருவாக்கினர், அவை வாழ்க்கை நமக்கு முன்வைப்பதை விட மிகவும் பிரமிக்க வைக்கின்றன. அதனால்தான் அவர்கள் பெரிய மாஸ்டர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்.
ஒரு கலைப் படம் ஒரு "தங்க விசை", இது அனுபவத்தின் பொறிமுறையைத் தொடங்குகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பில் முன்வைக்கப்படுவதை தனது கற்பனையின் ஆற்றலுடன் மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், பார்வையாளர், வாசகர், கேட்பவர், அதிக அல்லது குறைந்த அளவிற்கு, அதில் உள்ள கலைப் பிம்பத்தின் "இணை ஆசிரியராக" மாறுகிறார்.
"புறநிலை" (நுண்) கலையில் - ஓவியம், சிற்பம், வியத்தகு செயல்திறன், திரைப்படம், நாவல் அல்லது கதை, முதலியன - ஒரு கலைப் படம் ஒரு படத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படுகிறது, சில நிகழ்வுகளின் விளக்கம் நிஜ உலகம். அத்தகைய கலைப் பிம்பம் தூண்டும் உணர்ச்சிகள் இரண்டு. ஒருபுறம், அவை கலைப் படத்தின் உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடையவை மற்றும் படத்தில் பிரதிபலிக்கும் அந்த உண்மைகளை (பொருள்கள், உருப்படிகள், யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள்) ஒரு நபரின் மதிப்பீட்டை வெளிப்படுத்துகின்றன. மறுபுறம், அவை படத்தின் உள்ளடக்கம் பொதிந்துள்ள வடிவத்துடன் தொடர்புடையவை மற்றும் மதிப்பீட்டை வெளிப்படுத்துகின்றன. கலை தகுதிவேலை செய்கிறது. முதல் வகையான உணர்ச்சிகள் அனுபவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்யும் "செயற்கையாக" தூண்டப்பட்ட உணர்வுகள் உண்மையான நிகழ்வுகள்மற்றும் நிகழ்வுகள். இரண்டாவது வகையான உணர்ச்சிகள் அழகியல் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவை மனித அழகியல் தேவைகளின் திருப்தியுடன் தொடர்புடையவை - அழகு, நல்லிணக்கம், விகிதாசாரம் போன்ற மதிப்புகளின் தேவை. அழகியல் அணுகுமுறை- இது "அது எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது, கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளது என்பதற்கான உணர்ச்சிகரமான மதிப்பீடு இந்த உள்ளடக்கம், மற்றும் உள்ளடக்கம் அல்ல."
ஒரு கலைப் படம் அடிப்படையில் அவர்களின் மனித உணர்வு, அவற்றுடன் தொடர்புடைய அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் மதிப்பு அடிப்படையிலான அணுகுமுறை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடாக யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்பு அல்ல.
ஆனால் கலைப் படங்களை உணரும் செயல்பாட்டில் பிறந்த மக்களுக்கு செயற்கையாக தூண்டப்பட்ட உணர்ச்சிகள் ஏன் தேவை? அவர்களுடன் தொடர்புடைய போதுமான அனுபவங்கள் அவர்களுக்கு இல்லையா? உண்மையான வாழ்க்கை? ஓரளவிற்கு இது உண்மைதான். சலிப்பான, சலிப்பான வாழ்க்கை "உணர்ச்சிப் பசியை" ஏற்படுத்தும். பின்னர் நபர் உணர்ச்சிகளின் சில கூடுதல் ஆதாரங்களின் தேவையை உணர்கிறார். இந்தத் தேவை அவர்களை விளையாட்டில் "சிலிப்பை" தேடவும், வேண்டுமென்றே ஆபத்துக்களை எடுக்கவும், தானாக முன்வந்து ஆபத்தான சூழ்நிலைகளை உருவாக்கவும் தூண்டுகிறது.
கலை உருவங்களின் கற்பனை உலகில் "கூடுதல் வாழ்க்கையை" பெறுவதற்கான வாய்ப்பை மக்களுக்கு வழங்குகிறது.
"கலை ஒரு நபரை கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் "மாற்றியது", அவரை மற்ற நாடுகளில் "மீள்குடியேற்றியது", ஒரு நபரை இன்னொருவருக்கு "மறுபிறவி" செய்ய அனுமதித்தது, சிறிது காலத்திற்கு ஸ்பார்டகஸ் மற்றும் சீசர், ரோமியோ மற்றும் மக்பத், கிறிஸ்து மற்றும் அரக்கன், கூட. வெள்ளை கோரை மற்றும் அசிங்கமான வாத்து குஞ்சு; அது ஒரு வயது வந்தவரை குழந்தையாகவும், வயதானவராகவும் மாற்றியது, அது அவருடைய நிஜ வாழ்க்கையில் அவர் ஒருபோதும் புரிந்துகொள்ள முடியாததை உணரவும், அனுபவிக்கவும் அனுமதித்தது."
கலைப் படைப்புகள் ஒரு நபரில் தூண்டும் உணர்ச்சிகள் கலைப் படங்களைப் பற்றிய அவரது உணர்வை ஆழமாகவும் உற்சாகமாகவும் ஆக்குவதில்லை. V.M காட்டியபடி. அல்லாவெர்டோவ், உணர்ச்சிகள் என்பது மயக்கத்தின் பகுதியிலிருந்து நனவின் கோளத்திற்கு வரும் சமிக்ஞைகள். பெறப்பட்ட தகவல் ஆழ் மனதின் ஆழத்தில் வளர்ந்த "உலகின் மாதிரியை" வலுப்படுத்துகிறதா அல்லது அதற்கு மாறாக, அதன் முழுமையற்ற தன்மை, துல்லியமின்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறதா என்பதை அவை சமிக்ஞை செய்கின்றன. கலைப் படங்களின் உலகில் "நகர்ந்து" மற்றும் அதில் "கூடுதல் வாழ்க்கையை" அனுபவிப்பதன் மூலம், ஒரு நபர் தனது குறுகிய தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் அடிப்படையில் தனது தலையில் உருவாகியுள்ள "உலகின் மாதிரியை" சோதித்து தெளிவுபடுத்துவதற்கு ஏராளமான வாய்ப்புகளைப் பெறுகிறார். உணர்ச்சி சமிக்ஞைகள் நனவின் "பாதுகாப்பு பெல்ட்டை" உடைத்து, ஒரு நபர் தனது முன்பு மயக்கமடைந்த மனப்பான்மையை உணரவும் மாற்றவும் ஊக்குவிக்கிறது.
இதனாலேயே கலை தூண்டும் உணர்வுகள் மக்களின் வாழ்வில் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. "கூடுதல் வாழ்க்கையின்" உணர்ச்சி அனுபவங்கள் ஒரு நபரின் கலாச்சார எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதற்கும், அவரது ஆன்மீக அனுபவத்தை மேம்படுத்துவதற்கும் மற்றும் அவரது "உலகின் மாதிரியை" மேம்படுத்துவதற்கும் வழிவகுக்கிறது.
மக்கள், ஒரு ஓவியத்தைப் பார்த்து, யதார்த்தத்துடன் அதன் ஒற்றுமையை எவ்வாறு போற்றுகிறார்கள் என்பதை நாம் அடிக்கடி கேட்கிறோம் (“ஆப்பிள் ஒரு உண்மையானதைப் போன்றது!”; “உருவப்படத்தில் அவர் உயிருடன் இருப்பது போல!”). கலை - குறைந்தபட்சம் "புறநிலை" கலை - ஒரு படத்திற்கும் சித்தரிக்கப்படுவதற்கும் இடையிலான ஒற்றுமையை அடையும் திறனில் உள்ளது என்ற கருத்து பரவலாக உள்ளது. பழங்காலத்தில் கூட, இந்த கருத்து "சாயல் கோட்பாட்டின்" (கிரேக்க மொழியில் - மிமிசிஸ்) அடிப்படையாக அமைந்தது, அதன்படி கலை என்பது யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு ஆகும். இந்த கண்ணோட்டத்தில், அழகியல் இலட்சியமானது பொருளுடன் கலைப் படத்தின் அதிகபட்ச ஒற்றுமையாக இருக்க வேண்டும். பண்டைய கிரேக்க புராணக்கதையில், பார்வையாளர்களின் மகிழ்ச்சியை ஒரு கலைஞரால் பெர்ரிகளால் ஒரு புதரை வரைந்தார், அது பறவைகள் விருந்துக்கு திரண்டது. இரண்டரை ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரோடின் ஒரு நிர்வாண மனிதனை பிளாஸ்டரால் மூடி, அவரை நகலெடுத்து ஒரு சிற்பமாக அனுப்புவதன் மூலம் அற்புதமான உண்மைத்தன்மையை அடைந்ததாக சந்தேகிக்கப்பட்டார்.
ஆனால் ஒரு கலைப் படம், மேலே இருந்து பார்க்க முடியும், வெறுமனே யதார்த்தத்தின் நகலாக இருக்க முடியாது. நிச்சயமாக, யதார்த்தத்தின் எந்தவொரு நிகழ்வையும் சித்தரிக்கும் ஒரு எழுத்தாளர் அல்லது கலைஞர் அதை வாசகர்களும் பார்வையாளர்களும் குறைந்தபட்சம் அடையாளம் காணக்கூடிய வகையில் செய்ய வேண்டும். ஆனால் சித்தரிக்கப்படுவதை ஒத்திருப்பது ஒரு கலைப் படத்தின் முக்கிய நன்மை அல்ல.
ஒரு கலைஞர் மிகவும் ஒத்த பூடில் ஒன்றை வரைந்தால், ஒருவர் மற்றொரு நாயின் தோற்றத்தைப் பார்த்து மகிழ்ச்சியடையலாம், ஆனால் கலைப் படைப்பு அல்ல என்று கோதே ஒருமுறை கூறினார். புகைப்படத் துல்லியத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்ட அவரது உருவப்படங்களில் ஒன்றைப் பற்றி கார்க்கி இவ்வாறு கூறினார்: “இது எனது உருவப்படம் அல்ல. இது எனது தோலின் உருவப்படம்." புகைப்படங்கள், கைகள் மற்றும் முகங்களின் வார்ப்புகள், மெழுகு உருவங்கள் ஆகியவை அசல்களை முடிந்தவரை துல்லியமாக நகலெடுக்கும் நோக்கம் கொண்டவை.
இருப்பினும், துல்லியம் அவற்றை கலைப் படைப்புகளாக மாற்றாது. மேலும், கலைப் படத்தின் உணர்ச்சி-மதிப்பு இயல்பு, ஏற்கனவே காட்டப்பட்டுள்ளபடி, யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதில் உணர்ச்சியற்ற புறநிலையிலிருந்து விலகுவதை முன்வைக்கிறது.
கலைப் படங்கள் என்பது நிகழ்வுகளின் மன மாதிரிகள், மேலும் அது இனப்பெருக்கம் செய்யும் பொருளுடன் ஒரு மாதிரியின் ஒற்றுமை எப்போதும் தொடர்புடையது: எந்த மாதிரியும் அதன் அசலில் இருந்து வேறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் அது இரண்டாவது அசலாக இருக்கும், ஒரு மாதிரியாக இருக்காது. " கலை வளர்ச்சியதார்த்தம் தன்னை உண்மையாகக் காட்டிக் கொள்ளாது - இது கலையை கண்ணையும் காதையும் ஏமாற்ற வடிவமைக்கப்பட்ட மாயையான தந்திரங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது.
ஒரு கலைப் படைப்பைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், “அது தாங்கியிருக்கும் கலைப் படம் அசலானதுடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்ற உண்மையை ஒதுக்கி வைப்பதாகத் தோன்றுகிறது. ஒரு உண்மையான பொருளின் உருவகம் போல் படத்தை ஏற்றுக்கொள்கிறோம், அதன் "போலி தன்மைக்கு" கவனம் செலுத்தாமல் "ஒப்புக்கொள்கிறோம்". இது கலை மாநாடு.
கலை மாநாடு என்பது உணர்வுபூர்வமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனுமானமாகும், இதில் "உண்மையற்ற", கலையால் உருவாக்கப்பட்ட அனுபவத்தின் காரணம் "உண்மையைப் போலவே" உணரக்கூடிய அனுபவங்களை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது, இருப்பினும் அவை செயற்கை தோற்றம் கொண்டவை என்பதை நாம் அறிவோம். "புனைகதைகளால் நான் கண்ணீர் சிந்துவேன்" - புஷ்கின் விளைவை வெளிப்படுத்தியது இதுதான் கலை மாநாடு.
ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு நபருக்கு சில உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்தினால், அவர் அவற்றை அனுபவிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் செயற்கை தோற்றத்தையும் புரிந்துகொள்கிறார். அவற்றின் செயற்கை தோற்றத்தைப் புரிந்துகொள்வது பிரதிபலிப்பதில் நிவாரணம் பெற உதவுகிறது. இது எல்.எஸ். வைகோட்ஸ்கி கூறினார்: "கலையின் உணர்ச்சிகள் அறிவார்ந்த உணர்ச்சிகள்." புரிதல் மற்றும் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றுடனான தொடர்பு கலை உணர்ச்சிகளை நிஜ வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளால் ஏற்படும் உணர்ச்சிகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது.
வி. நபோகோவ் இலக்கியம் பற்றிய தனது விரிவுரைகளில் கூறுகிறார்: "உண்மையில், அனைத்து இலக்கியங்களும் கற்பனையே. எல்லாக் கலைகளும் ஒரு ஏமாற்றுதான்... எந்த ஒரு பெரிய எழுத்தாளரின் உலகமும் அதன் சொந்த தர்க்கம், அதன் சொந்த மரபுகள் கொண்ட கற்பனை உலகம்...” கலைஞர் நம்மை தவறாக வழிநடத்துகிறார், நாங்கள் ஏமாற்றத்திற்கு மனமுவந்து அடிபணிகிறோம். பிரெஞ்சு தத்துவஞானி மற்றும் எழுத்தாளர் ஜே.பியின் வெளிப்பாட்டின் படி. சார்த்ரே, உண்மையைச் சொல்ல, அதாவது நேர்மையான, உண்மை அனுபவத்தைத் தூண்டுவதற்காக கவிஞர் பொய் சொல்கிறார். சிறந்த இயக்குனர் ஏ. தைரோவ், தியேட்டர் என்பது ஒரு அமைப்புக்கு உயர்த்தப்பட்ட பொய் என்று நகைச்சுவையாக கூறினார்: "பார்வையாளர் வாங்கும் டிக்கெட் ஏமாற்றுவதற்கான அடையாள ஒப்பந்தம்: திரையரங்கம் பார்வையாளரை ஏமாற்றுவதற்கு மேற்கொள்கிறது; பார்வையாளர், உண்மையான நல்ல பார்வையாளன், வஞ்சகத்திற்கு அடிபணிந்து, ஏமாறுவதை மேற்கொள்கிறான்... ஆனால் கலையின் ஏமாற்று - மனித உணர்வுகளின் நம்பகத்தன்மையால் அது உண்மையாகிறது."
பல்வேறு வகையான கலை மரபுகள் உள்ளன, அவற்றுள்:
"குறிப்பது" - ஒரு கலைப் படைப்பை இதிலிருந்து பிரிக்கிறது சூழல். கலை உணர்வின் பகுதியை நிர்ணயிக்கும் நிபந்தனைகளால் இந்த பணி வழங்கப்படுகிறது - ஒரு தியேட்டரின் நிலை, ஒரு சிற்பத்தின் பீடம், ஒரு ஓவியத்தின் சட்டகம்;
"இழப்பீடு" - கலைப் படைப்பில் சித்தரிக்கப்படாத அதன் கூறுகளின் கருத்தை கலைப் படத்தின் சூழலில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. படம் அசல் படத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்பதால், கலைஞரால் காட்ட முடியாததையோ அல்லது வேண்டுமென்றே சொல்லாமல் விட்டுவிட்டதையோ கற்பனையில் அதன் கருத்துக்கு எப்போதும் யூகம் தேவைப்படுகிறது.
இது, உதாரணமாக, ஓவியத்தில் விண்வெளி நேர மாநாடு. ஒரு விமானத்தின் முன்னோக்கால் வழக்கமாக வெளிப்படுத்தப்படும் மூன்றாவது பரிமாணத்தை பார்வையாளர் மனதளவில் கற்பனை செய்கிறார் என்று ஓவியத்தின் கருத்து கருதுகிறது, கேன்வாஸின் எல்லையால் வெட்டப்பட்ட ஒரு மரத்தை அவரது மனதில் வரைகிறது, காலப்போக்கில் நிலையான படத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் , அதன்படி, தற்காலிக மாற்றங்கள், சில வகையான வழக்கமான நிதிகளைப் பயன்படுத்தி ஓவியத்தில் தெரிவிக்கப்படுகின்றன;
“உச்சரிப்பு” - கலைப் படத்தின் உணர்ச்சி ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க கூறுகளை வலியுறுத்துகிறது, மேம்படுத்துகிறது, மிகைப்படுத்துகிறது.
ஓவியர்கள் பெரும்பாலும் பொருளின் அளவை மிகைப்படுத்தி இதை அடைகிறார்கள். மோடிக்லியானி பெண்களை இயற்கைக்கு மாறான பெரிய கண்களுடன் அவர்களின் முகத்திற்கு அப்பால் நீட்டிக்கிறார். சூரிகோவின் ஓவியமான "பெரெசோவோவில் மென்ஷிகோவ்" இல், மென்ஷிகோவின் நம்பமுடியாத பெரிய உருவம் இந்த உருவத்தின் அளவு மற்றும் சக்தியின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, முந்தையது " வலது கை» பெட்ரா;
"நிரப்பு" - கலை மொழியின் பல்வேறு குறியீட்டு வழிமுறைகளை அதிகரித்தல். இந்த வகை மாநாடு "நோக்கம் அல்லாத" கலையில் மிகவும் முக்கியமானது, அங்கு எந்தவொரு பொருளையும் சித்தரிக்காமல் ஒரு கலைப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது. உருவகமற்ற குறியீட்டு வழிமுறைகள் சில நேரங்களில் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க போதுமானதாக இல்லை, மேலும் "நிரப்பு" மாநாடு அவற்றின் வரம்பை விரிவுபடுத்துகிறது.
எனவே, உள்ளே கிளாசிக்கல் பாலேஇயற்கையாகவே தொடர்புடைய இயக்கங்கள் மற்றும் தோரணைகள் உணர்ச்சி அனுபவங்கள், வழக்கமான குறியீட்டு வெளிப்பாடுகள் மூலம் கூடுதலாக வழங்கப்படுகின்றன சில உணர்வுகள்மற்றும் மாநிலங்கள். இந்த வகையான இசையில், கூடுதல் வழிமுறைகள், எடுத்துக்காட்டாக, தேசிய சுவையைக் கொடுக்கும் அல்லது வரலாற்று நிகழ்வுகளை நினைவூட்டும் தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள்.
சின்னம் என்பது ஒரு சிறப்பு வகை அடையாளம். எந்தவொரு அடையாளத்தையும் ஒரு குறியீடாகப் பயன்படுத்துவது, ஒரு குறிப்பிட்ட, தனிப்பட்ட விஷயத்தின் (சின்னத்தின் வெளிப்புறத் தோற்றம்) உருவத்தின் மூலம், பொதுவான மற்றும் சுருக்க இயல்புடைய எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது ( ஆழமான பொருள்பாத்திரம்).
குறியீடுகளுக்குத் திரும்புவது கலைக்கான பரந்த சாத்தியங்களைத் திறக்கிறது. அவர்களின் உதவியுடன், ஒரு கலைப் படைப்பை அவற்றிற்கு அப்பாற்பட்ட கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தால் நிரப்ப முடியும் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகள்அதில் நேரடியாகச் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளும். எனவே, கலை, இரண்டாம் நிலை மாடலிங் அமைப்பாக, பல்வேறு குறியீடுகளைப் பயன்படுத்துகிறது. கலை மொழிகளில், குறியீட்டு வழிமுறைகள் அவற்றின் மொழியில் மட்டுமல்ல நேரடி பொருள், ஆனால் ஆழமான, "இரண்டாம் நிலை" குறியீட்டு அர்த்தங்களை "குறியீடு" செய்வதற்காக.
ஒரு செமியோடிக் பார்வையில், கலைப் படம் என்பது அழகியல் வடிவமைத்த, உணர்வுப்பூர்வமான தகவல்களைக் கொண்ட ஒரு உரை. குறியீட்டு மொழியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், இந்தத் தகவல் இரண்டு நிலைகளில் வழங்கப்படுகிறது. முதலில், இது கலைப் படத்தின் சிற்றின்பமாக உணரப்பட்ட "துணி" யில் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது - குறிப்பிட்ட நபர்கள், செயல்கள், இந்த படத்தில் காட்டப்படும் பொருள்களின் தோற்றத்தில். இரண்டாவதாக, அதை ஊடுருவி பெற வேண்டும் குறியீட்டு பொருள்கலைப் படம், அதன் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் மன விளக்கம் மூலம். எனவே, ஒரு கலைப் படம் தனக்குள் உணர்ச்சிகளை மட்டுமல்ல, எண்ணங்களையும் கொண்டுள்ளது. உணர்ச்சித் தாக்கம்ஒரு கலைப் படம், முதல் மட்டத்தில் நாம் பெறும் தகவல்களாலும், நேரடியாக நமக்குக் கொடுக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளின் விளக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலமும், இரண்டாவது மட்டத்தில் நாம் கைப்பற்றும் தகவல்களாலும் நம்மீது ஏற்படுத்தப்படும் எண்ணத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. படத்தின் குறியீட்டு விளக்கத்தின் மூலம். நிச்சயமாக, குறியீட்டைப் புரிந்துகொள்வதற்கு கூடுதல் அறிவுசார் முயற்சி தேவைப்படுகிறது. ஆனால் இது கலைப் படங்களால் நம்மீது ஏற்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சிப் பதிவுகளை கணிசமாக மேம்படுத்துகிறது.
கலைப் படங்களின் குறியீட்டு உள்ளடக்கம் மிகவும் மாறுபட்ட இயல்புடையதாக இருக்கலாம். ஆனால் அது எப்போதும் ஓரளவுக்கு உள்ளது. எனவே, ஒரு கலைப் படத்தை அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதைக் குறைக்க முடியாது. அவர் எப்போதும் இதைப் பற்றி மட்டுமல்ல, அதில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள குறிப்பிட்ட, புலப்படும் மற்றும் கேட்கக்கூடிய பொருளைத் தாண்டி வேறு ஏதாவது ஒன்றைப் பற்றியும் "சொல்கிறார்".
ரஷ்ய விசித்திரக் கதையில், பாபா யாகா ஒரு அசிங்கமான வயதான பெண் மட்டுமல்ல, மரணத்தின் அடையாள உருவம். தேவாலயத்தின் பைசண்டைன் குவிமாடம் கூரையின் கட்டிடக்கலை வடிவம் மட்டுமல்ல, சொர்க்கத்தின் பெட்டகத்தின் சின்னமாகும். கோகோலின் அகாக்கி அககீவிச்சின் ஓவர் கோட் வெறும் ஆடை மட்டுமல்ல, ஒரு ஏழையின் சிறந்த வாழ்க்கை கனவுகளின் பயனற்ற தன்மையின் அடையாளப் படம்.
ஒரு கலை உருவத்தின் அடையாளமானது, முதலில், மனித ஆன்மாவின் சட்டங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
எனவே, வண்ணத்தைப் பற்றிய மக்களின் கருத்து, ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ணம் வழக்கமாக நடைமுறையில் கவனிக்கப்படும் நிலைமைகளுடன் தொடர்புடைய ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான முறையைக் கொண்டுள்ளது. சிவப்பு நிறம் - இரத்தத்தின் நிறம், நெருப்பு, பழுத்த பழங்கள் - ஆபத்து, செயல்பாடு, சிற்றின்ப ஈர்ப்பு மற்றும் வாழ்க்கையின் ஆசீர்வாதங்களுக்கான ஆசை ஆகியவற்றைத் தூண்டுகிறது. பச்சை - புல் நிறம், பசுமையாக - வளர்ச்சியை குறிக்கிறது உயிர்ச்சக்தி, பாதுகாப்பு, நம்பகத்தன்மை, மன அமைதி. கறுப்பு என்பது இல்லாததாக உணரப்படுகிறது பிரகாசமான வண்ணங்கள்வாழ்க்கை, அது இருள், மர்மம், துன்பம், மரணம் ஆகியவற்றை நினைவூட்டுகிறது. அடர் ஊதா - கருப்பு மற்றும் சிவப்பு கலவையானது - ஒரு கனமான, இருண்ட மனநிலையைத் தூண்டுகிறது.
வண்ண உணர்வின் ஆராய்ச்சியாளர்கள், தனிப்பட்ட வண்ணங்களின் விளக்கத்தில் சில வேறுபாடுகளுடன், அடிப்படையில், அவற்றின் ஒத்த முடிவுகளுக்கு வருகிறார்கள். உளவியல் தாக்கம். Frieling மற்றும் Auer இன் படி, வண்ணங்கள் பின்வருமாறு வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
இரண்டாவதாக, ஒரு கலாச்சாரத்தில் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட குறியீட்டில் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க முடியும்.
வரலாற்றின் போக்கில், பச்சை என்பது இஸ்லாத்தின் பதாகையின் நிறமாக மாறியது ஐரோப்பிய கலைஞர்கள், சிலுவைப்போர்களை எதிர்க்கும் சரசென்ஸின் பின்னால் ஒரு பச்சை நிற மூடுபனியை சித்தரிக்கிறது, தொலைவில் படுத்திருப்பதை அடையாளமாக சுட்டிக்காட்டுகிறது முஸ்லிம் உலகம். IN சீன ஓவியம்பச்சை நிறம் வசந்தத்தை குறிக்கிறது, மேலும் கிறிஸ்தவ பாரம்பரியத்தில் இது சில நேரங்களில் முட்டாள்தனம் மற்றும் பாவத்தின் அடையாளமாக செயல்படுகிறது (ஸ்வீடிஷ் ஆன்மீகவாதி ஸ்வீடன்பெர்க் நரகத்தில் உள்ள முட்டாள்களுக்கு பச்சைக் கண்கள் இருப்பதாக கூறுகிறார்; சார்ட்ரஸ் கதீட்ரலின் கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களில் ஒன்று பச்சை நிற மற்றும் பச்சை நிறத்தைக் காட்டுகிறது. -கண்ணுடைய சாத்தான்).
மற்றொரு உதாரணம். நாம் இடமிருந்து வலமாக எழுதுகிறோம், அந்த திசையில் இயக்கம் சாதாரணமாகத் தெரிகிறது. வலமிருந்து இடமாகப் பயணிக்கும் பிரபுவான மொரோசோவாவை ஒரு பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் சூரிகோவ் சித்தரிக்கும் போது, இந்த திசையில் அவரது இயக்கம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சமூக மனப்பான்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பைக் குறிக்கிறது. அதே நேரத்தில், வரைபடத்தில் அது இடதுபுறத்தில் மேற்கு, வலதுபுறத்தில் கிழக்கு. எனவே, பற்றிய படங்களில் தேசபக்தி போர்பொதுவாக எதிரி இடமிருந்து முன்னேறும், சோவியத் துருப்புக்கள் வலமிருந்து.
மூன்றாவதாக, ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் போது, ஆசிரியர் தனது சொந்த சங்கங்களின் அடிப்படையில் ஒரு குறியீட்டு அர்த்தத்தை கொடுக்க முடியும், இது சில நேரங்களில் எதிர்பாராத விதமாக ஒரு புதிய கண்ணோட்டத்தில் பழக்கமான விஷயங்களை ஒளிரச் செய்கிறது.
மின் கம்பிகளின் தொடர்பின் விளக்கமானது, இறந்த சகவாழ்வில் (இதில் நடப்பது போல) எதிரெதிர்களின் தொகுப்பின் ("பிளெக்ஸஸ்" மட்டும் அல்ல!) ஒரு தத்துவ பிரதிபலிப்பாக மாறுகிறது. குடும்ப வாழ்க்கைகாதல் இல்லாமல்) மற்றும் மரணத்தின் தருணத்தில் வாழ்க்கையின் ஒளிரும். கலையில் பிறந்த கலைப் படங்கள் பெரும்பாலும் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கலாச்சார சின்னங்களாக மாறும், யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதற்கான ஒரு வகையான தரநிலை. கோகோலின் "இறந்த ஆத்மாக்கள்" புத்தகத்தின் தலைப்பு அடையாளமாக உள்ளது. மணிலோவ் மற்றும் சோபகேவிச், பிளயுஷ்கின் மற்றும் கொரோபோச்ச்கா - இவை அனைத்தும் " இறந்த ஆத்மாக்கள்" சின்னங்கள் புஷ்கினின் டாட்டியானா, கிரிபோடோவின் சாட்ஸ்கி, ஃபமுசோவ், மோல்சலின், கோஞ்சரோவின் ஒப்லோமோவ் மற்றும் ஒப்லோமோவிசம், சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின் ஜூடுஷ்கா கோலோவ்லேவ், சோல்ஜெனிட்சினின் இவான் டெனிசோவிச் மற்றும் பல இலக்கிய ஹீரோக்கள். கடந்த கால கலையிலிருந்து கலாச்சாரத்தில் நுழைந்த சின்னங்களைப் பற்றிய அறிவு இல்லாமல், நவீன கலைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது பெரும்பாலும் கடினம். கலை வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார சங்கங்களுடன் முழுமையாக ஊடுருவியுள்ளது, மேலும் அவற்றைக் கவனிக்காதவர்கள் பெரும்பாலும் கலைப் படங்களின் அடையாளத்தை அணுக முடியாததாகக் காண்கிறார்கள்.
ஒரு கலைப் படத்தின் அடையாளத்தை நனவின் மட்டத்திலும், ஆழ்மனதிலும், "உள்ளுணர்வுடன்" உருவாக்கலாம் மற்றும் கைப்பற்றலாம். இருப்பினும், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இதன் பொருள் ஒரு கலைப் படத்தைப் பற்றிய கருத்து ஒரு உணர்ச்சி அனுபவத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் புரிதலும் புரிதலும் தேவை. மேலும், ஒரு கலைப் படத்தை உணரும் போது புத்தி செயல்படும் போது, இது உள்ளார்ந்த உணர்ச்சிக் கட்டணத்தின் விளைவை பலப்படுத்துகிறது மற்றும் விரிவுபடுத்துகிறது. கலையைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் கலை உணர்ச்சிகள் சிந்தனையுடன் இயல்பாக தொடர்புடைய உணர்ச்சிகள். இங்கே, இன்னும் ஒரு அம்சத்தில், வைகோட்ஸ்கியின் ஆய்வறிக்கை நியாயமானது: "கலையின் உணர்ச்சிகள் அறிவார்ந்த உணர்ச்சிகள்."
இலக்கியப் படைப்புகளில் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் கலைப் படங்களின் குறியீட்டில் மட்டுமல்ல, நேரடியாக கதாபாத்திரங்களின் வாயிலும், ஆசிரியரின் கருத்துக்களிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சில சமயங்களில் அறிவியல் மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புகளுடன் முழு அத்தியாயங்களாக விரிவடைகிறது (டால்ஸ்டாய். "போர் மற்றும் அமைதி"யில், டி. மான் "தி மேஜிக் மவுண்டனில்"). குறைக்க இயலாது என்பதை இது மேலும் காட்டுகிறது கலை உணர்வுபிரத்தியேகமாக உணர்ச்சிகளின் கோளத்தை பாதிக்க. கலைக்கு படைப்பாளிகள் மற்றும் நுகர்வோர் இருவரும் தங்கள் படைப்பாற்றலை உணர்ச்சிகரமான அனுபவங்கள் மட்டுமல்ல, அறிவார்ந்த முயற்சிகளும் தேவை.
எந்தவொரு அடையாளமும், அதன் பொருளை ஒரு நபரால் தன்னிச்சையாக அமைக்க முடியும் என்பதால், ஒரு கேரியராக இருக்க முடியும் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள். இது வாய்மொழி அறிகுறிகளுக்கும் பொருந்தும் - வார்த்தைகள். V.M காட்டியபடி. அல்லாவெர்டோவ், “ஒரு வார்த்தையின் சாத்தியமான அனைத்து அர்த்தங்களையும் பட்டியலிட முடியாது, ஏனென்றால் இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம், வேறு எந்த அடையாளத்தையும் போலவே, எதுவும் இருக்கலாம். அர்த்தத்தின் தேர்வு இந்த வார்த்தையை உணரும் நனவைப் பொறுத்தது. ஆனால் "அடையாளம்-பொருள் உறவின் தன்னிச்சையானது" என்பது கணிக்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்காது. கொடுக்கப்பட்ட அடையாளத்திற்கு ஒரு முறை ஒதுக்கப்பட்ட அர்த்தம், அதன் தோற்றத்தின் சூழல் பாதுகாக்கப்பட்டால், அந்த அடையாளத்திற்கு தொடர்ந்து ஒதுக்கப்பட வேண்டும். எனவே, அது பயன்படுத்தப்படும் சூழல், அடையாளம் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.
ஒரு விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவை மற்றவருக்குத் தெரிவிக்க நாம் புறப்படும்போது, நமது செய்தியின் உள்ளடக்கம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி புரிந்து கொள்ளப்படுவதை உறுதிப்படுத்த முயற்சிக்கிறோம். அறிவியலில், இந்த நோக்கத்திற்காக, பயன்படுத்தப்படும் கருத்துகளின் அர்த்தத்தையும் அவற்றின் பயன்பாட்டிற்கான நிபந்தனைகளையும் தீர்மானிக்கும் கடுமையான விதிகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த விதிகளுக்கு அப்பால் செல்ல சூழல் அனுமதிக்காது. முடிவு தர்க்கத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே உள்ளது மற்றும் உணர்ச்சிகளின் அடிப்படையில் அல்ல என்பது மறைமுகமாக உள்ளது. வரையறைகளால் குறிப்பிடப்படாத எந்தவொரு இரண்டாம் நிலை அர்த்தமும் கருத்தில் இருந்து விலக்கப்படும். வடிவியல் அல்லது வேதியியல் பற்றிய பாடநூல் உண்மைகள், கருதுகோள்கள் மற்றும் முடிவுகளைப் படிக்கும் அனைத்து மாணவர்களும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மற்றும் ஆசிரியரின் நோக்கங்களுக்கு இணங்க அதன் உள்ளடக்கத்தை உணரும் வகையில் முன்வைக்க வேண்டும். இல்லையெனில், எங்களிடம் ஒரு மோசமான பாடப்புத்தகம் உள்ளது. கலையில் நிலைமை வேறுபட்டது. இங்கே, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முக்கிய பணி சில பொருட்களைப் பற்றிய தகவல்களை தெரிவிப்பது அல்ல, ஆனால் உணர்வுகளை செல்வாக்கு செலுத்துவது, உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவது, எனவே கலைஞர் இந்த விஷயத்தில் பயனுள்ள குறியீட்டு வழிகளைத் தேடுகிறார். அவர் இந்த வழிமுறைகளுடன் விளையாடுகிறார், அவற்றின் அர்த்தத்தின் நுட்பமான, தொடர்புடைய நிழல்களை இணைக்கிறார், அவை கடுமையான தர்க்கரீதியான வரையறைகளுக்கு வெளியே உள்ளன மற்றும் விஞ்ஞான ஆதாரத்தின் சூழலில் அதன் முறையீடு அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஒரு கலைப் படம் ஒரு தோற்றத்தை ஏற்படுத்தவும், ஆர்வத்தைத் தூண்டவும், உணர்ச்சிகளை எழுப்பவும், தரமற்ற விளக்கங்கள், எதிர்பாராத ஒப்பீடுகள், தெளிவான உருவகங்கள் மற்றும் உருவகங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் கட்டப்பட்டுள்ளது.
ஆனால் மக்கள் வேறு. அவர்கள் அதே இல்லை வாழ்க்கை அனுபவம், பல்வேறு திறன்கள், சுவைகள், ஆசைகள், மனநிலைகள். எழுத்தாளர் எடுக்கிறார் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்க, வாசகருக்கு அவற்றின் தாக்கத்தின் வலிமை மற்றும் தன்மை பற்றிய அவரது கருத்துகளிலிருந்து தொடர்கிறது. அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார சூழலில் தனது பார்வைகளின் வெளிச்சத்தில் அவற்றைப் பயன்படுத்தி மதிப்பீடு செய்கிறார். இச்சூழல் எழுத்தாளர் வாழும் காலத்துடன் தொடர்புடையது சமூக பிரச்சினைகள், இது ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தில் மக்களைப் பற்றியது, ஆசிரியர் உரையாற்றும் பொதுமக்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் கல்வியின் நிலை ஆகியவற்றுடன். வாசகர் இந்த வழிமுறைகளை தனது சொந்த கலாச்சார சூழலில் உணர்கிறார். பல்வேறு வாசகர்கள், உங்கள் சூழலின் அடிப்படையில் மற்றும் உங்களிடமிருந்து தனிப்பட்ட பண்புகள், எழுத்தாளர் உருவாக்கிய படத்தை அவர்களின் சொந்த வழியில் பார்க்கலாம்.
இப்போதெல்லாம், பெயர் தெரியாத கற்கால கலைஞர்களின் கைகளால் செய்யப்பட்ட விலங்குகளின் குகை ஓவியங்களை மக்கள் பாராட்டுகிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் அவற்றைப் பார்க்கும்போது, நமது தொலைதூர முன்னோர்கள் பார்த்த மற்றும் அனுபவித்தவற்றிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை அவர்கள் காண்கிறார்கள். ஒரு நம்பிக்கையற்றவர் ருப்லெவின் "டிரினிட்டி" ஐப் பாராட்டலாம், ஆனால் அவர் இந்த ஐகானை ஒரு விசுவாசியை விட வித்தியாசமாக உணர்கிறார், மேலும் இது ஐகானைப் பற்றிய அவரது கருத்து தவறானது என்று அர்த்தமல்ல.
ஒரு கலைப் படம் வாசகனுக்குள் ஆசிரியர் வெளிப்படுத்த விரும்பிய அனுபவங்களைத் தூண்டினால், அவர் (வாசகர்) பச்சாதாபத்தை அனுபவிப்பார்.
கலைப் படங்களின் அனுபவங்களும் விளக்கங்களும் முற்றிலும் தன்னிச்சையானவை மற்றும் எதுவும் இருக்கலாம் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவை உருவத்தின் அடிப்படையில் எழுகின்றன, அதிலிருந்து உருவாகின்றன, அவற்றின் தன்மை இந்த உருவத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த நிபந்தனை தெளிவற்றது அல்ல. ஒரு கலைப் படிமத்திற்கும் அதன் விளக்கங்களுக்கும் இடையே உள்ள தொடர்பு ஒரு காரணத்திற்கும் அதன் விளைவுகளுக்கும் இடையே உள்ளதைப் போன்றது: அதே காரணம் பல விளைவுகளை ஏற்படுத்தலாம், ஆனால் எதுவும் இல்லை, ஆனால் அதிலிருந்து எழுவது மட்டுமே.
டான் ஜுவான், ஹேம்லெட், சாட்ஸ்கி, ஒப்லோமோவ் மற்றும் பல இலக்கிய ஹீரோக்களின் படங்களுக்கு பல்வேறு விளக்கங்கள் உள்ளன. எல். டால்ஸ்டாயின் அன்னா கரேனினா நாவலில், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் அற்புதமான தெளிவுடன் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. டால்ஸ்டாய், வேறு யாரையும் போல, தனது கதாபாத்திரங்களை வாசகருக்கு எவ்வாறு முன்வைக்க வேண்டும் என்பதை அறிந்திருக்கிறார், அவை அவருக்கு நெருக்கமானவர்களாக மாறும். அன்னா ஆர்கடியேவ்னா மற்றும் அவரது கணவர் அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஆகியோரின் தோற்றம், அவர்களின் ஆன்மீக உலகம், மிக ஆழமாக நமக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், வாசகர்கள் அவர்களைப் பற்றி வெவ்வேறு அணுகுமுறைகளைக் கொண்டிருக்கலாம் (மற்றும் நாவலில், மக்கள் அவர்களை வித்தியாசமாக நடத்துகிறார்கள்). சிலர் கரேனினாவின் நடத்தையை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், மற்றவர்கள் அதை ஒழுக்கக்கேடானதாக கருதுகின்றனர். சிலர் கரேனினை கடுமையாக விரும்பவில்லை, மற்றவர்கள் அவரை மிகவும் தகுதியான நபராக பார்க்கிறார்கள். டால்ஸ்டாய், நாவலின் எபிகிராஃப் மூலம் ஆராயும்போது ("பழிவாங்குதல் என்னுடையது மற்றும் நான் திருப்பிச் செலுத்துவேன்"), அவரது கதாநாயகியைக் கண்டித்து, அவள் பாவத்திற்கு பழிவாங்கப்படுவதைக் குறிப்பதாகத் தெரிகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், சாராம்சத்தில், நாவலின் முழு துணை உரையுடன், அவர் அவளிடம் இரக்கத்தைத் தூண்டுகிறார். எது உயர்ந்தது: காதலிக்கும் உரிமை அல்லது திருமண கடமை? நாவலில் தெளிவான பதில் இல்லை. நீங்கள் அண்ணாவிடம் அனுதாபம் கொள்ளலாம் மற்றும் அவரது கணவரைக் குறை கூறலாம் அல்லது அதற்கு நேர்மாறாக நீங்கள் செய்யலாம். தேர்வு வாசகரிடம் உள்ளது. தேர்வுத் துறையானது இரண்டு தீவிர விருப்பங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை - எண்ணற்ற இடைநிலைகள் இருக்கலாம்.
எனவே, எந்தவொரு முழு அளவிலான கலைப் படமும் பலவிதமான விளக்கங்களின் இருப்பை அனுமதிக்கும் வகையில் பாலிசெமாண்டிக் ஆகும். அவை, அது போலவே, அதில் உட்பொதிந்து, அதன் உள்ளடக்கத்தை உணரும்போது வெளிப்படுத்தும் வெவ்வேறு புள்ளிகள்முன்னோக்கு மற்றும் வெவ்வேறு கலாச்சார சூழல்களில். பச்சாதாபம் அல்ல, ஆனால் கூட்டு உருவாக்கம் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அவசியமானது, மேலும், படைப்பில் உள்ள கலைப் படங்களின் தனிப்பட்ட, அகநிலை, தனிப்பட்ட கருத்து மற்றும் அனுபவத்துடன் தொடர்புடைய புரிதல்.
(410 வார்த்தைகள்) கலை என்றால் என்ன? இதுவே உள்ளத்தில் நடுக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. இது மிகவும் கடினமான மற்றும் பயமுறுத்தும் இதயங்களைக் கூட தொடும். படைப்பாற்றல் மக்களின் வாழ்க்கையில் அழகைக் கொண்டுவருகிறது மற்றும் இசை, ஓவியம், கட்டிடக்கலை, இலக்கியம் ஆகியவற்றின் மூலம் அதனுடன் தொடர்பு கொள்ளச் செய்கிறது. இந்த உலகம். சில நேரங்களில் அதன் மூலம் மட்டுமே நாம் மகிழ்ச்சி அல்லது வலி, விரக்தி அல்லது மகிழ்ச்சி அனைத்தையும் வெளிப்படுத்த முடியும். எனது கூற்றுகளை ஆதரிக்க, புத்தகங்களிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறேன்.
கதையில் ஏ.பி. செக்கோவின் "ரோத்ஸ்சைல்ட்ஸ் வயலின்" » முக்கிய கதாபாத்திரம்மனைவியை இழந்தார் மற்றும் அரிதாகவே உயிர் பிழைத்தார். இந்த நிகழ்வு அவரை வழக்கத்திலிருந்து வெளியேற்றியது. ஒரு கட்டத்தில், அன்றாட வாழ்வு, பதுக்கல் மற்றும் வழக்கத்தால் நிரம்பிய தனது முழு இருப்பும் எவ்வளவு அர்த்தமற்றது என்பதை அவர் உணர்ந்தார். இந்த உணர்ச்சிகளின் சக்தியின் கீழ், அவர் வயலின் வாசிப்பார், இசையின் ஒலிகள் மூலம் தனது ஆத்மாவையும் அனைத்து துயரங்களையும் ஊற்றுகிறார். அப்போது ரோத்ஸ்சைல்ட் என்ற யூதர் அவருடைய மெல்லிசையைக் கேட்டார், அது அவரை ஒதுக்கி வைக்கவில்லை. அவர் படைப்பாற்றலின் அழைப்பைப் பின்பற்றினார். யாகோவ் மாட்வீவிச் தனது வாழ்நாளில் இதற்கு முன் யாருக்காகவும் பரிதாபப்பட்டதில்லை, மேலும் முன்பு அவமதிப்பை மட்டுமே தூண்டிய ஒரு நபருக்காகவும். அவர், ஒரு காலத்தில் பேராசை மற்றும் சுயநலவாதி, ரோத்ஸ்சைல்டுக்கு தனது இசைக்கருவியைக் கொடுத்தார் - ஒரு நம்பமுடியாத கலைப் படைப்பு. இந்த வயலின் மற்றும் ஜேக்கப்பின் இசை ரோத்ஸ்சைல்டுக்கு புகழையும் அங்கீகாரத்தையும் வாய்ப்பையும் அளித்தது புதிய வாழ்க்கை. இவ்வாறு, படைப்பாற்றலின் சக்தி மக்கள் தங்களைக் கண்டறிய உதவியது நேர்மறை பக்கங்கள், பரஸ்பர புரிதலைக் கண்டறியவும், அவர்களில் சிலர் தங்கள் விதியை மாற்றவும் உதவினார்கள்.
பணியில் ஐ.எஸ். துர்கனேவ் "பாடகர்கள்" கூட நாம் காணலாம் சுவாரஸ்யமான உதாரணம். ஆசிரியர் கதையை ரஷ்ய மக்களுக்கும் கலை மீதான அவர்களின் அணுகுமுறைக்கும் அர்ப்பணித்தார், ஏனென்றால் அவருக்கு என்ன தெரியும் நாட்டுப்புற கலைமற்றும் ரஷ்ய ஆன்மா. இசையின் ஆற்றல் எவ்வளவு சக்தி வாய்ந்தது என்பதையும், ஒரு பாடல் மக்களின் இதயங்களை எவ்வளவு ஆழமாகத் தொடும் என்பதையும் இந்தப் பகுதியில் அவர் நமக்குக் காட்டுகிறார். ஆழமான சிற்றின்பம் நிறைந்த குரலில் நிரம்பிய யாகோவின் நடிப்பின் போது, மக்கள் அவருடைய பாடலைக் கேட்டு அழுதனர். ஆசிரியர், அவர் கேட்ட மற்றும் பார்த்தவற்றிலிருந்து தனது எல்லா உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் தெரிவிக்க முயன்றார், மிக நீண்ட காலமாக அந்த இரவில் கண்களை மூட முடியவில்லை, ஏனெனில் யாகோவின் அழகான பாடல் அவரது காதுகளில் தொடர்ந்து பாய்ந்து கொண்டிருந்தது. இதன் பொருள், கலையின் சக்தி மக்களின் உணர்வுகளை பாதிக்கிறது மற்றும் அவர்களை கட்டுப்படுத்துகிறது, ஆன்மாவை தூய்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் உயர்த்துகிறது.
கலை அனைவருக்கும் பொதுவானது. முரட்டுத்தனமான மற்றும் முரட்டுத்தனமானவர்களுக்கு, கனிவான மற்றும் உணர்திறன் உள்ளவர்களுக்கு, ஏழை மற்றும் பணக்காரர்களுக்கு. ஒருவர் யாராக இருந்தாலும், எந்த ஆளுமையாக இருந்தாலும் சரி, பெரும் சக்திபடைப்பாற்றல் எப்போதும் அவரை அற்புதமான செயல்களைச் செய்ய ஊக்குவிக்கும், ஆன்மாவில் அழகு உணர்வை விதைக்கும், உண்மையான அற்புதங்களை உருவாக்கும். கலையின் சுத்திகரிப்பு மற்றும் மேம்படுத்தும் ஆற்றல் நமக்கு சரியாக வாழ வாய்ப்பளிக்கிறது - நன்மை மற்றும் அழகு விதிகளின்படி.
கலை வெளிப்பாட்டின் பல வழிகளைக் கொண்டுள்ளது: கல்லில், வண்ணப்பூச்சில், ஒலிகளில், வார்த்தைகளில், மற்றும் பல. அதன் வகைகள் ஒவ்வொன்றும் பாதிக்கின்றன பல்வேறு உறுப்புகள்உணர்வுகள், ஒரு நபர் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தலாம் மற்றும் எப்போதும் நிலைத்திருக்கும் அத்தகைய படங்களை உருவாக்கலாம்.
பல ஆண்டுகளாக எந்த கலை வடிவம் மிகப்பெரிய வெளிப்படுத்தும் சக்தியைக் கொண்டுள்ளது என்ற விவாதம் உள்ளது. சிலர் வார்த்தைகளின் கலையை சுட்டிக்காட்டுகிறார்கள், சிலர் ஓவியம் வரைகிறார்கள், மற்றவர்கள் இசையை நுட்பமானவை, பின்னர் மனித ஆன்மாவில் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தும் கலை என்று அழைக்கிறார்கள்.
இது தனிப்பட்ட ரசனைக்குரிய விஷயம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, இது அவர்கள் சொல்வது போல் சர்ச்சைக்குரியது அல்ல. ஒரே மறுக்க முடியாத உண்மை என்னவென்றால், கலை ஒரு நபரின் மீது சில மர்மமான சக்தியையும் சக்தியையும் கொண்டுள்ளது. மேலும், இந்த அதிகாரம் படைப்பாளி, படைப்பாளி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் தயாரிப்புகளின் "நுகர்வோர்" ஆகிய இரண்டிற்கும் நீட்டிக்கப்படுகிறது.
ஒரு கலைஞன் சில சமயங்களில் தன் கண்களால் உலகைப் பார்க்க முடியாது சாதாரண நபர், எடுத்துக்காட்டாக, M. கோட்சுபின்ஸ்கியின் சிறுகதையான "The Blossom of the Apple Tree" இலிருந்து ஹீரோ. அவர் தனது இரண்டு பாத்திரங்களுக்கிடையில் கிழிந்துள்ளார்: தனது மகளின் நோயால் துக்கத்தை அனுபவித்த ஒரு தந்தை, மற்றும் அவரது குழந்தையின் வீழ்ச்சியின் நிகழ்வுகளை எதிர்கால கதைக்கான பொருளாகப் பார்க்காமல் இருக்க முடியாத ஒரு கலைஞர்.
காலமும் கேட்பவர்களும் கலைச் சக்திகளின் செயலை நிறுத்த முடியாது. IN" ஒரு பழங்காலக் கதை"பாடலின் சக்தி, பாடகரின் வார்த்தைகள் நைட்டிக்கு தனது காதலியின் இதயத்தை எவ்வாறு கவர்ந்திழுக்க உதவுகின்றன என்பதை லெஸ்யா உக்ரைன்ஸ்கி பார்க்க முடியும். அதைத் தொடர்ந்து, ஒரு வார்த்தை, ஒரு பாடலின் உயர்ந்த வார்த்தை, சிம்மாசனத்தில் இருந்து கொடுங்கோலனாக மாறிய ஒரு வீரரை எவ்வாறு தூக்கியெறிகிறது என்பதைக் காண்கிறோம். மேலும் இதுபோன்ற பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.
வெளிப்படையாக, நமது கிளாசிக், மனித ஆன்மாவின் நுட்பமான இயக்கங்களை உணர்கிறது, அது ஒரு நபரை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதைக் காட்ட விரும்புகிறது. முழு மக்கள்கலைஞர். அத்தகைய எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு மகிமை, கலையின் சக்தியை மட்டுமல்ல, மனிதனின் படைப்பாற்றலையும் நாம் நன்கு புரிந்து கொள்ள முடியும்.
