Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஆகஸ்ட் 02 2010

நுட்பங்கள் அதை தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதுவதற்கான உரிமையை வழங்குகின்றன நாடக இலக்கியம். The Thunderstorm இல் நாடகத்தைப் பாராட்டி, I. A. Goncharov எழுதினார்: “அது எந்தப் பக்கத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டாலும், படைப்பின் திட்டத்திலிருந்து, அல்லது வியத்தகு இயக்கம், அல்லது, இறுதியாக, கதாபாத்திரங்கள் - எல்லா இடங்களிலும் அது படைப்பாற்றல், நுணுக்கம் ஆகியவற்றின் சக்தியால் பிடிக்கப்படுகிறது. கவனிப்பு மற்றும் கருணை முடித்தல்". கோஞ்சரோவ் குறிப்பாக "தி இடியுடன் கூடிய மழை" படங்களின் சிறப்பியல்புகளை வலியுறுத்தினார்: "நாடகத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு முகமும் ஒரு பொதுவான பாத்திரம், சுற்றுச்சூழலில் இருந்து நேரடியாகப் பறிக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற வாழ்க்கை. ஒவ்வொரு அடியிலும் இருக்கும் ஆளுமைகளின் முழு, மாறுபட்ட உலகத்தையும் கொடுத்தது. இதில் கலினோவ் நகரமே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நாம் சேர்க்கலாம்.

நாடகத்தின் செயல் ஆழமான உள் வடிவத்துடன், இணக்கமான மற்றும் இயற்கையுடன் வெளிப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் திறமையாக நாடகம் ஒரு சிறப்பு கண்ணுக்கினிய தரம் கொடுக்கும் கலவை நுட்பங்களை பயன்படுத்துகிறது, மற்றும் நடவடிக்கை இயக்கம் - கூர்மை மற்றும் பதற்றம். நாடகம் முழுவதும் நிலப்பரப்பைப் பயன்படுத்தும் நுட்பம் இதுதான்.

இடியுடன் கூடிய மழையில் நிலப்பரப்பு இரட்டைச் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது. நாடகத்தின் தொடக்கத்தில், அவர் பின்னணியில் வியத்தகு செயல் வெளிப்படுகிறது.

கலினோவைட்டுகளின் இறந்த, அசைவற்ற வாழ்க்கைக்கும் அவர்களின் "கொடூரமான ஒழுக்கங்களுக்கும்" ஒருபுறம் உள்ள முரண்பாட்டையும், மறுபுறம் கலினோவைட்டுகளுக்கு எப்படி பாராட்டுவது என்று தெரியாத இயற்கையின் அழகான பரிசுகளையும் அவர் வலியுறுத்துகிறார். இந்த நிலப்பரப்பு உண்மையிலேயே அழகாக இருக்கிறது. அவரைப் பாராட்டி, அவர் போரிஸிடம் கூறுகிறார்:

• “சரி சார் இப்ப வாக்கிங் போங்க.
• அமைதி, பெரிய காற்று,
• வோல்கா, புல்வெளிகள் பூக்களின் வாசனையால், வானம் தெளிவாக உள்ளது.
• ஒரு படுகுழி திறக்கப்பட்டது, நட்சத்திரங்களின் படைப்பிரிவு.
• நட்சத்திரங்களின் எண்ணிக்கை கெட்டது, படுகுழியின் அடிப்பகுதி.

ஆனால் குளிகின், ஒரு கனவு காண்பவர், இயற்கையின் மீதான தனது உற்சாகமான அணுகுமுறையுடன் நகரத்தில் தனியாக இருக்கிறார். வைல்ட் மற்றும் கபனோவ்ஸ் தரப்பிலிருந்து நேர்த்தியான மற்றும் அழகான எல்லாவற்றிலும் அலட்சியம் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, அவர்கள் தங்கள் சூழலில் நல்ல, இயற்கையான உணர்வின் எந்தவொரு வெளிப்பாட்டையும் கழுத்தை நெரிக்கத் தயாராக உள்ளனர். முதல் மற்றும் நான்காவது செயல்களில் இடியுடன் கூடிய மழை நாடகத்தில் ஒரு வித்தியாசமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இயற்கையில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை, ஒரு வளிமண்டல இடியுடன் கூடிய மழை, இங்கே நேரடியாக கதாநாயகியின் ஆன்மீக நாடகத்தில் தலையிடுகிறது, இந்த நாடகத்தின் முடிவை பாதிக்கிறது. இது கேடரினாவின் மிகத் தீவிரமான அனுபவங்களின் தருணத்தில் வருகிறது.

கேடரினாவின் ஆத்மாவில், போரிஸ் மீதான காதல் உணர்வின் செல்வாக்கின் கீழ், குழப்பம் தொடங்குகிறது. அவர் தனது ரகசியத்தை வர்வராவிடம் வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் இரண்டு உணர்வுகளுக்கு இடையில் போராடுகிறார்: போரிஸ் மீதான காதல் மற்றும் பாவத்தின் உணர்வு, இந்த அன்பின் "சட்டவிரோதம்". கேடரினா ஒருவித பேரழிவு தன்னை நெருங்கி வருவது போல் உணர்கிறாள், பயங்கரமான மற்றும் தவிர்க்க முடியாதது, இந்த நேரத்தில் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை தொடங்குகிறது. "புயல்! வீட்டுக்கு ஓடுவோம்! சீக்கிரம்!” - அவள் திகிலுடன் கூச்சலிடுகிறாள். இடியின் முதல் கைதட்டல் கேட்கப்பட்டது - மற்றும் கேடரினா ஸ்கோவா கூச்சலிடுகிறார்: "ஓ, சீக்கிரம், சீக்கிரம்!" இது நாடகத்தின் முதல் செயலில் உள்ளது. ஆனால் இப்போது புயல் மீண்டும் நெருங்கி வருகிறது.

பெண். சரி, வானம் எல்லாவற்றையும் மூடிவிட்டது. சரியாக தொப்பியுடன், அது அதை மூடியது.

1வது நடப்பவர். சுற்றுச்சூழல், என் சகோதரனே, ஒரு மேகம் ஒரு பந்தைப் போல சுருண்டு கொண்டிருப்பது போல, அதில் உயிரினங்கள் அசைந்து திரிவதைப் போல.

2வது நடைபயிற்சி. இந்தப் புயல் வீண் போகாது என்ற என் வார்த்தையை நினைவில் வையுங்கள்... ஒன்று யாரையாவது கொல்லும், அல்லது வீடு எரிந்து விழும்...

கேடரினா (கேட்கிறாள்). என்ன சொல்கிறார்கள்? யாரையாவது கொல்வான் என்று சொல்கிறார்கள்... திஷா யாரைக் கொல்வான் என்று எனக்குத் தெரியும்... என்னைக் கொல்வான். ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது, மற்றும் கேடரினாவின் பதட்டமான நரம்புகள் அதைத் தாங்க முடியாது: அவள் பகிரங்கமாக தனது குற்றத்திற்காக மனந்திரும்புகிறாள். ஒரு இடி - அவள் மயக்கமடைந்தாள்.

வயதான "இரண்டு கால்வீரர்களைக் கொண்ட பெண்மணியின்" பாத்திரமும் கலவையில் முக்கியமானது. அதன் தோற்றம் இடியுடன் கூடிய மழையின் படங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது. "இது ஒருவித பாவமாக இருக்கும்," என்று கேடரினா கூறுகிறார், "அத்தகைய பயம் என் மீது வருகிறது, அத்தகைய பயம் எனக்கு வருகிறது! நான் ஒரு படுகுழியில் நிற்பது போலவும், யாரோ என்னை அங்கே தள்ளுவது போலவும் இருக்கிறது..."

ஓகா சோதனைக்கு பயப்படுகிறார், தடைசெய்யப்பட்ட அன்பின் "பயங்கரமான பாவம்" - பின்னர் வயதான பெண் தனது அச்சுறுத்தும் பேச்சுகளுடன் தோன்றுகிறார்: "என்ன, அழகானவர்கள்? நீங்கள் இங்கே என்ன செய்கிறீர்கள்? நீங்கள் சில நல்லவர்களை எதிர்பார்க்கிறீர்களா, தாய்மார்களே? விளையாடுகிறாயா? வேடிக்கையா? உங்கள் அழகு உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறதா? இங்கே, இங்கே, ஆழமான முடிவில், ”அவர் கேடரினாவின் தலைவிதியை தீர்க்கதரிசனம் செய்கிறார். தொலைவில், வோல்காவுக்கு அப்பால், இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் மேகங்கள் ஊர்ந்து வானத்தை சூழ்ந்துள்ளன.

ஒரு குச்சியுடன் பெண்மணியும் முக்கோண தொப்பிகளுடன் இரண்டு கால்வீரர்களும் நாடகத்தின் அதிக பதற்றத்தின் தருணத்தில் மீண்டும் பின்னால் இருந்து காட்டப்படுகிறார்கள். இடி தாக்குகிறது. பைத்தியம் பிடித்த வயதான பெண்ணின் வார்த்தைகளை கேடரினா மீண்டும் கேட்கிறாள்: “நீங்கள் ஏன் மறைக்கிறீர்கள்? மறைக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லை! வெளிப்படையாக நீங்கள் பயப்படுகிறீர்கள்: நீங்கள் இறக்க விரும்பவில்லை!.. அழகுடன் குளத்திற்குள் செல்வது நல்லது. நீங்கள் அனைவரும் அணையாத நெருப்பில் எரிவீர்கள்! கேடரினா, திகிலுடன், கேலரியின் சுவர் வரை ஓடி, வேண்டுமென்றே போல், "உமிழும் கெஹன்னா" சித்தரிக்கும் ஓவியத்தின் அருகில் மண்டியிடுகிறார்: "நரகம்! நரகம்! நரகம்! நெருப்பின் கெஹன்னா! கபனோவா, கபனோவ் மற்றும் வர்வாரா அவளைச் சூழ்ந்துள்ளனர். என் இதயம் முழுவதும் வெடித்தது! என்னால் இனி தாங்க முடியாது. அம்மா! டிகான்! நான் கடவுளுக்கு முன்பாக பாவி"

குத்ரியாஷ், போரிஸைப் போலல்லாமல், கலகலப்பானவர், தைரியமானவர், திறமையானவர், காட்டுக்கு முன்னால் கூட தனக்காக நிற்கக்கூடியவர்; அவர் வர்வராவை எளிமையாகவும் எளிதாகவும் பார்க்கிறார், கேடரினாவைப் போல வருத்தத்தால் துன்புறுத்தப்படுவதில்லை, அவளுடைய வேதனையைக் கூட புரிந்து கொள்ளவில்லை. "என் கருத்துப்படி, அது பாதுகாப்பாகவும் மூடப்பட்டிருக்கும் வரை நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள்." வர்வாரா தன்னை புண்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை, தன் தாய்க்கு அடிபணியவில்லை, அவளுடைய சுதந்திரத்தை பாதுகாத்து, குத்ரியாஷுடன் வீட்டை விட்டு ஓடுகிறான்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்பு குணங்களை குறிப்பிடத்தக்க அல்லது அடையாள குடும்பப்பெயர்கள் என்று அழைக்கப்படுவதன் மூலம் வலியுறுத்துகிறார், இதன் உதவியுடன் ஆசிரியர் தனது ஹீரோக்களின் உள் உலகத்தையும், அவர்களின் குணாதிசயங்களின் மேலாதிக்க பண்புகளையும் வெளிப்படுத்துகிறார் (டிகோய் - காட்டு மனிதன், குத்ரியாஷ் - சுருள் நல்ல மனிதர், டிகோன் ஒரு அமைதியான நபர், குலிகின் குலிபினைப் போன்றவர்). இந்த குணாதிசய முறை பொதுவாக ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அவரது ஹீரோக்கள் உருவக குடும்பப் பெயர்கள் மற்றும் பெயர்களை மட்டுமல்ல: கோர்டே மற்றும் லியுபிம் டார்ட்சோவ் "வறுமை ஒரு துணை அல்ல", தி பவர் ஆஃப் டெரிபில் நாடகக் காட்சிகள்"இது மிகவும் நல்லது, ஆனால் இது சிறந்தது", லுப் லூபிச் - "அபிஸ்" இல் ஒரு அதிகாரி, முதலியன.

எனவே, குலிகின், லோமோனோசோவ் மற்றும் டெர்ஷாவின் ஆகியோரின் அபிமானி, சற்றே பழமையானவர். அதில் புத்தகமான சர்ச் ஸ்லாவோனிக் சொற்றொடர்களின் செல்வாக்கை நீங்கள் உணரலாம். குத்ரியாஷின் மொழியானது நாட்டுப்புற பழமொழிகள், பழமொழிகள் மற்றும் பழமொழிகளுடன் பேச்சு வார்த்தைகளால் (ஸ்லோபோட்னோ, நாம் போகலாம்...) குமாஸ்தாவின் பேச்சுத்திறனும் அதில் தெரிகிறது.

அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷா தனது புகழ்ச்சியான வார்த்தைகளை நெசவு செய்கிறார், அவரது அற்புதமான "தரிசனங்கள்" மற்றும் "எல்லா மக்களுக்கும் நாய்த் தலைகள்" நிலங்களைப் பற்றி பேசுகிறார் - மேலும் அவள் இயல்பாகவே தன்னை ஒரு பாசாங்குக்காரனாகவும் துறவியாகவும் சித்தரித்து, பிலிஸ்ட்டின் இருள் மற்றும் அறியாமையிலிருந்து வாழ்கிறாள்.

"எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" நாவலின் கலவையுடன் பழகியதால், இது அசாதாரணமானது மற்றும் சிக்கலானது, நாவலின் கலைத் தகுதிகளை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். லெர்மொண்டோவின் நிலப்பரப்பு மிக முக்கியமான அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளது: இது கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, முழு நாவலும் ஆழமான பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவரது உரைநடையில் இசை உணர்வை உருவாக்கி, இயற்கையைப் பற்றிய அவரது விளக்கங்களில் உணர்ச்சிமிக்க உணர்ச்சியும் உற்சாகமும் இங்குதான் பிறக்கிறது. ஆறுகளின் வெள்ளி நூல் மற்றும் நீல நிற மூடுபனி நீரின் குறுக்கே சறுக்கி, சூடான கதிர்களிலிருந்து மலைகளின் பள்ளத்தாக்குகளுக்குள் தப்பித்து, மலைகளின் முகடுகளில் பனியின் பிரகாசம் - லெர்மொண்டோவின் உரைநடையின் துல்லியமான மற்றும் புதிய வண்ணங்கள் மிகவும் நம்பகமானவை. "பெல்" இல் மலையக மக்களின் ஒழுக்கம், அவர்களின் கடுமையான வாழ்க்கை முறை, அவர்களின் வறுமை ஆகியவற்றின் உண்மையாக வரையப்பட்ட படங்கள் மூலம் நாம் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். லெர்மண்டோவ் எழுதுகிறார்: “சக்லியா ஒரு பக்கத்தில் பாறையில் சிக்கிக்கொண்டது, மூன்று ஈரமான படிகள் அதன் கதவுக்கு இட்டுச் சென்றன. நான் உள்ளே சென்று ஒரு பசுவைக் கண்டேன்; எங்கு செல்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை: ஆடுகள் இங்கே கத்துகின்றன, ஒரு நாய் அங்கு முணுமுணுத்தது. காகசஸ் மக்கள் கடினமான மற்றும் சோகமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தனர், அவர்களின் இளவரசர்கள் மற்றும் ஜாரிஸ்ட் அரசாங்கத்தால் ஒடுக்கப்பட்டனர், அவர்கள் "ரஷ்யாவின் பூர்வீகமாக" கருதினர். மலைவாழ் மக்களின் வாழ்க்கையின் நிழல் பக்கங்களைக் காட்டி, லெர்மொண்டோவ் மக்களிடம் அனுதாபம் காட்டுகிறார். மலை இயற்கையின் கம்பீரமான சித்திரங்கள் மிகுந்த திறமையுடன் வரையப்பட்டுள்ளன. Pechorin படத்தை வெளிப்படுத்துவதில் இது மிகவும் முக்கியமானது கலை விளக்கம்நாவலில் இயற்கை. பெச்சோரின் நாட்குறிப்பில் நாம் அடிக்கடி இயற்கையுடன் தொடர்புடைய விளக்கங்களைக் காண்கிறோம் சில எண்ணங்கள், உணர்வுகள், மனநிலைகள், மற்றும் இது அவரது ஆன்மாவை ஊடுருவிச் செல்லவும், அவரது குணாதிசயங்களின் பல பண்புகளைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது. பெச்சோரின் ஒரு கவிதை நபர், அவர் இயற்கையை உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கிறார் மற்றும் அவர் பார்ப்பதை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தத் தெரியும். பெரும்பாலும் இயற்கையைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்கள் மக்களைப் பற்றிய, தன்னைப் பற்றிய அவரது எண்ணங்களுடன் பின்னிப் பிணைந்ததாகத் தெரிகிறது. பெச்சோரின் இரவின் தன்மையை (அவரது நாட்குறிப்பு, மே 16) ஜன்னல்களில் அதன் விளக்குகள் மற்றும் "இருண்ட, பனி மலைகள்" மூலம் சிறப்பாக விவரிக்கிறார். சில சமயம் இயற்கை ஓவியங்கள்அவை சிந்தனை, பகுத்தறிவு மற்றும் ஒப்பீடு ஆகியவற்றிற்கு ஒரு காரணமாக செயல்படுகின்றன. அத்தகைய நிலப்பரப்பின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு "ஃபாடலிஸ்ட்" கதையில் விண்மீன்கள் நிறைந்த வானத்தின் விளக்கம், அதன் பார்வை அவரை தலைமுறையின் தலைவிதியைப் பிரதிபலிக்க வழிவகுக்கிறது. கோட்டைக்கு நாடுகடத்தப்பட்ட பெச்சோரின் சலிப்படைந்தார்; இயற்கை அவருக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது. இங்குள்ள நிலப்பரப்பு ஹீரோவின் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது. "தமன்" கதையில் கலங்கிய கடல் பற்றிய விவரணை இதை விளக்குகிறது. சண்டை நடக்கவிருந்த சதுக்கத்திலிருந்து கிரிகோரிக்கு தோன்றும் படம், சூரியனின் பார்வை, சண்டைக்குப் பிறகு பெச்சோரின் வெப்பமடையாத கதிர்கள் - இயற்கை அனைத்தும் சோகமானது. எனவே, இயற்கையின் விளக்கம் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்திருப்பதைக் காண்கிறோம். பெச்சோரின் அடையாளத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இயற்கையுடன் மட்டுமே பெச்சோரின் ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்கிறார். "ஒரு ஆழமான மற்றும் புதிய காலை எனக்கு நினைவில் இல்லை!" - மலைகளில் சூரிய உதயத்தின் அழகைக் கண்டு வியந்து பெச்சோரின் கூச்சலிடுகிறார். பெச்சோரின் கடைசி நம்பிக்கைகள் கடலின் முடிவில்லாத விரிவாக்கங்கள் மற்றும் அலைகளின் ஒலியை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன. ஒரு கொள்ளைக்காரப் படையின் மேல்தளத்தில் பிறந்து வளர்ந்த மாலுமியுடன் தன்னை ஒப்பிட்டு, கடற்கரை மணலைத் தவறவிட்டதாகவும், வரவிருக்கும் அலைகளின் கர்ஜனையைக் கேட்டு, மூடுபனி மூடிய தூரத்தை எட்டிப் பார்ப்பதாகவும் கூறுகிறார். லெர்மொண்டோவ் கடலை மிகவும் விரும்பினார், அவரது "செயில்" கவிதை "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" நாவலை எதிரொலிக்கிறது. பெச்சோரின் கடலில் விரும்பிய "படகோட்டியை" தேடுகிறார். லெர்மொண்டோவிற்கோ அல்லது அவரது நாவலின் ஹீரோவுக்கோ இந்த கனவு நனவாகவில்லை: "விரும்பிய படகோட்டம்" தோன்றி அவர்களை வேறொரு வாழ்க்கைக்கு, மற்ற கரைகளுக்குத் தள்ளவில்லை. கடைசி பக்கங்கள்நாவல். Pgchorin தன்னையும் தனது தலைமுறையையும் "பரிதாபமான சந்ததியினர், நம்பிக்கையும் பெருமையும் இல்லாமல், மகிழ்ச்சியும் பயமும் இல்லாமல் பூமியில் அலைந்து திரிகிறார்கள்" என்று அழைக்கிறார். பாய்மரத்தின் அற்புதமான படம் நிறைவேறாத வாழ்க்கைக்கான ஏக்கம். "இளவரசி மேரி" கதை ஒரு அற்புதமான நிலப்பரப்புடன் திறக்கிறது. பெச்சோரின் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதுகிறார்: "எனக்கு மூன்று பக்கங்களிலிருந்தும் ஒரு அற்புதமான காட்சி உள்ளது." செக்கோவ் லெர்மொண்டோவைப் பாராட்டினார். அவன் எழுதினான்; "எனக்கு லெர்மண்டோவை விட சிறந்த மொழி தெரியாது. அவரிடமிருந்து எழுதக் கற்றுக்கொண்டேன். "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" நாவலின் மொழி மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்சொற்கள். லெர்மொண்டோவைப் பற்றி கோகோல் கூறினார்: "நம் நாட்டில் யாரும் இவ்வளவு சரியான, அழகான மற்றும் மணம் கொண்ட உரைநடையுடன் எழுதியதில்லை. புஷ்கினைப் போலவே, லெர்மொண்டோவ் ஒவ்வொரு சொற்றொடரின் துல்லியத்தையும் தெளிவையும் தேடினார், அதன் மெருகூட்டல். நாவலின் மொழி பழம் பெரிய வேலைகையெழுத்துப் பிரதிகளை எழுதியவர். பெச்சோரின் மொழி மிகவும் கவிதையானது, அவரது பேச்சின் நெகிழ்வான அமைப்பு மனிதனுக்கு சாட்சியமளிக்கிறது பெரிய கலாச்சாரம்நுட்பமான மற்றும் நுண்ணறிவுள்ள மனதுடன். நாவலின் மொழியின் செழுமை இயற்கையுடனான லெர்மொண்டோவின் தனிப்பட்ட உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர் காகசஸில் ஒரு நாவலை எழுதினார், இயற்கை அவரை ஊக்கப்படுத்தியது. குறிப்பாக ஆழமாக உளவியல் பகுப்பாய்வுநாவலின் மையப் பகுதியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - "பெச்சோரின் டைரி". ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதன்முறையாக ஹீரோவின் ஆளுமையின் இரக்கமற்ற வெளிப்பாடு தோன்றுகிறது. ஹீரோவின் அனுபவங்கள் "ஒரு நீதிபதி மற்றும் ஒரு குடிமகனின் கடுமையுடன்" அவரால் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன. பெச்சோரின் கூறுகிறார்: "என் மார்பில் என்ன வகையான உணர்வுகள் கொதிக்கின்றன என்பதை நான் இன்னும் விளக்க முயற்சிக்கிறேன்." சுய பகுப்பாய்வின் பழக்கம் மற்றவர்களை தொடர்ந்து கவனிக்கும் திறன்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. சாராம்சத்தில், பெச்சோரின் மக்களுடனான அனைத்து உறவுகளும் ஒரு வகையான உளவியல் சோதனைகள், அவை ஹீரோவை அவற்றின் சிக்கலான தன்மையால் ஆர்வப்படுத்துகின்றன, மேலும் தற்காலிகமாக அவரை அதிர்ஷ்டத்துடன் மகிழ்விக்கின்றன. இது பேலாவுடன் கதை, மேரி மீதான வெற்றியின் கதை. க்ருஷ்னிட்ஸ்கியுடனான உளவியல் "விளையாட்டு" ஒத்ததாக இருந்தது, பெச்சோரின் அவரை முட்டாளாக்குகிறார், மேரி அவரைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை என்று அறிவித்தார், பின்னர் அவரது மோசமான தவறை நிரூபிக்க. பெச்சோரின், "லட்சியம் என்பது அதிகாரத்திற்கான தாகத்தைத் தவிர வேறில்லை, மகிழ்ச்சி என்பது ஆடம்பரமான பெருமை" என்று வாதிடுகிறார். ஏ.எஸ். புஷ்கின் நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய முதல் யதார்த்தமான கவிதை நாவலின் படைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார், பின்னர், என் கருத்துப்படி, லெர்மொண்டோவ் முதல் எழுத்தாளர். சமூக-உளவியல்உரைநடையில் நாவல், அவரது நாவல் உலகின் உளவியல் உணர்வின் பகுப்பாய்வின் ஆழத்தால் வேறுபடுகிறது, அவரது சகாப்தத்தை சித்தரிக்கிறது, லெர்மொண்டோவ் அதை ஆழமாக உட்படுத்துகிறார். விமர்சன பகுப்பாய்வுஎந்த மாயைகளுக்கும் மயக்கங்களுக்கும் அடிபணியாமல். லெர்மொண்டோவ் எல்லாவற்றையும் காட்டுகிறார் பலவீனமான பக்கங்கள்அவரது தலைமுறை: இதயத்தின் குளிர்ச்சி, சுயநலம், செயலின் பயனற்ற தன்மை. "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" என்பதன் யதார்த்தவாதம் பல வழிகளில் யதார்த்தத்திலிருந்து வேறுபட்டது புஷ்கின் நாவல். ஹீரோக்களின் அன்றாட கூறுகள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, லெர்மொண்டோவ் அவர்களின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துகிறார், இந்த அல்லது அந்த ஹீரோவை எந்த நடவடிக்கையும் எடுக்கத் தூண்டிய நோக்கங்களை விரிவாக வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது கால இலக்கியம் இதுவரை அறியாத ஆழம், ஊடுருவல் மற்றும் விவரங்களுடன் அனைத்து வகையான உணர்வுகளின் வழிதல்களையும் ஆசிரியர் சித்தரிக்கிறார். பலர் லெர்மொண்டோவை லியோ டால்ஸ்டாயின் முன்னோடியாகக் கருதினர், இதை நான் முற்றிலும் ஒப்புக்கொள்கிறேன், லெர்மொண்டோவிடமிருந்து டால்ஸ்டாய் வெளிப்படுத்தும் நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொண்டார். உள் உலகம்பாத்திரங்கள், உருவப்படம் மற்றும் பேச்சு நடை. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியும் லெர்மொண்டோவின் படைப்பு அனுபவத்திலிருந்து தொடர்ந்தார், ஆனால் மனிதனின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் துன்பத்தின் பங்கு, பிளவு நனவு, ஒரு வலுவான ஆளுமையின் தனித்துவத்தின் சரிவு பற்றிய லெர்மொண்டோவின் எண்ணங்கள் வலிமிகுந்த பதற்றம் மற்றும் வேதனையான துன்பங்களை தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் சித்தரிப்பாக மாற்றியது. அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்கள். பெச்சோரின் கலகத்தனமான இயல்பு மகிழ்ச்சியை மறுக்கிறது மற்றும் மன அமைதி. இந்த ஹீரோ எப்போதும் "புயலைக் கேட்கிறார்." அவரது இயல்பு உணர்ச்சிகள் மற்றும் எண்ணங்களில் மிகவும் பணக்காரமானது, சிறிதளவு திருப்தி அடைவதற்கு மிகவும் சுதந்திரமானது மற்றும் உலகத்திலிருந்து பெரிய உணர்வுகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் கோருவதில்லை. ஒரு நவீன நபருக்கு தனது விதியையும் நோக்கத்தையும் சரியாக தொடர்புபடுத்த சுய பகுப்பாய்வு அவசியம். உண்மையான வாழ்க்கைஇந்த உலகில் உங்கள் இடத்தை புரிந்து கொள்ள. நம்பிக்கைகள் இல்லாதது ஹீரோவுக்கும் அவரது தலைமுறைக்கும் ஒரு உண்மையான சோகம். "Pechorin's ஜர்னல்" வாழ்க்கை, சிக்கலான, பணக்கார, பகுப்பாய்வு வேலைமனம். அது மட்டுமல்ல இது நமக்கு நிரூபிக்கிறது முக்கிய கதாபாத்திரம்- ஒரு பொதுவான உருவம், ஆனால் ரஷ்யாவில் சோகமாக தனிமையில் இருக்கும் இளைஞர்கள் உள்ளனர், நம்பிக்கைகள் இல்லாமல் பூமியில் அலையும் பரிதாபகரமான சந்ததியினரில் பெச்சோரின் தன்னை எண்ணுகிறார். அவர் கூறுகிறார்: "மனிதகுலத்தின் நன்மைக்காகவோ அல்லது நம் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காகவோ கூட நாம் இனி பெரிய தியாகங்களைச் செய்ய முடியாது." "டுமா" கவிதையில் லெர்மொண்டோவ் இதே எண்ணத்தை மீண்டும் கூறுகிறார்: நாங்கள் பணக்காரர்களாக இருக்கிறோம், எங்கள் தந்தையின் தவறுகள் மற்றும் அவர்களின் மறைந்த மனதில் இருந்து, மற்றும் வாழ்க்கை ஏற்கனவே நம்மை துன்புறுத்துகிறது, இலக்கு இல்லாத ஒரு மென்மையான பாதை போல. வேறொருவரின் விடுமுறையில் ஒரு விருந்து. ஒவ்வொரு உண்மையான ரஷ்ய நபரும் M.Yu என்ற எண்ணத்தில் சங்கடமாக உணர்கிறார்கள். லெர்மொண்டோவ் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். தீர்மானிக்கிறது தார்மீக பிரச்சனைவாழ்க்கையின் குறிக்கோள்கள், அவரது படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரம், கிரிகோரி பெச்சோரின், அவரது திறன்களைப் பயன்படுத்த முடியவில்லை. “நான் ஏன் வாழ்ந்தேன்? நான் எந்த நோக்கத்திற்காக பிறந்தேன்? ஆனால், அது உண்மைதான், எனக்கு ஒரு உயர்ந்த நோக்கம் இருந்தது, ஏனென்றால் என் ஆன்மாவில் நான் மகத்தான வலிமையை உணர்கிறேன், ”என்று அவர் எழுதுகிறார். இந்த நிச்சயமற்ற நிலையில், அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்கள் மீதான பெச்சோரின் அணுகுமுறையின் தோற்றம் உள்ளது. அவர் அவர்களின் அனுபவங்களில் அலட்சியமாக இருக்கிறார், எனவே அவர், தயக்கமின்றி, மற்றவர்களின் விதிகளை சிதைக்கிறார். அத்தகைய இளைஞர்களைப் பற்றி புஷ்கின் எழுதினார்: "மில்லியன் கணக்கான இரண்டு கால் உயிரினங்கள் உள்ளன; அவர்களுக்கு பெயர் ஒன்று." பயன்படுத்திக் கொள்வது புஷ்கின் வார்த்தைகளில், பெச்சோரின் பற்றி ஒருவர் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் "நூற்றாண்டைப் பிரதிபலித்தது, மற்றும் நவீன மனிதன்அவரது ஒழுக்கக்கேடான ஆன்மா, சுயநலம் மற்றும் வறண்ட தன்மையுடன் மிகச் சரியாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. லெர்மண்டோவ் தனது தலைமுறையை இப்படித்தான் பார்த்தார்.

கலை மதிப்பு - மிக உயர்ந்த மனித தேவைகள் மற்றும் நலன்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு கலைப் படைப்பு, அதன் உள்ளடக்கம்-கலைத் தகுதிகள் மற்றும் செயல்பாடுகளில் உணரப்படுகிறது, இது மக்களின் உணர்வுகள், மனம், விருப்பம் ஆகியவற்றில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அவர்களின் ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

கலை மதிப்பு என்பது ஒரு படைப்பின் உணர்ச்சி, உணர்ச்சி-உளவியல், கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தை படங்களின் அமைப்பாகக் குறிக்கிறது, அதில் உள்ள அர்த்தங்களின் தொகுப்பு மற்றும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள். இந்த உள்ளடக்கம் ஆசிரியரால் "கட்டமைப்பாளர்-கேரியர்" (இந்த வகை கலையின் சட்டங்களின்படி ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது) உதவியுடன் புறநிலைப்படுத்தப்படுவதால், இந்த பொருளின் கலை செயலாக்கத்தின் விளைவாக எழும் குணங்கள் மதிப்புமிக்கதாகவும் உள்ளன. இந்த குணங்கள் (வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கரிம ஒற்றுமை, கலவை இணக்கம், இணக்கம், முழுமை, வெளிப்பாடு, வழிமுறைகளின் கலை உண்மைத்தன்மை, மொழியியல் நுண்ணறிவு) அடையப்பட்ட முழுமை, திறமையின் வெளிப்பாடு, திறமையின் சான்றுகள் போன்ற அழகியல் மதிப்பைப் பெறுகின்றன.

ஒரு படைப்பின் வளர்ச்சியின் போது எழும் புறநிலை மதிப்புகள் மற்றும் அர்த்தங்களின் ஒற்றுமையால் கலை மதிப்பு உருவாகிறது. படைப்பின் வகையைப் பொறுத்து, அதன் நோக்கம் மற்றும் உள்ளடக்கம் சார்ந்த அம்சங்கள் (உளவியல், சமூக-பகுப்பாய்வு, தத்துவம் போன்றவை), இந்த ஒற்றுமையில் சில சாத்தியமான மதிப்பு அர்த்தங்கள் மேலோங்கக்கூடும் (எடுத்துக்காட்டாக, அறிவாற்றல், கல்வி, சமூகம் அணிதிரட்டுதல், ஹெடோனிஸ்டிக் போன்றவை).

உண்மையாக குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்கலை என்பது மனிதனின் நலனுக்காக உருவாக்கும் கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது, எனவே வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க மதிப்புகளைப் பாதுகாக்கவும், உறுதிப்படுத்தவும் மற்றும் கவிதையாக்கவும். அதே நேரத்தில், படைப்பு ஒரு சாத்தியமான கலை மதிப்பாக உருவாக்கப்பட்டது. அதில் உள்ள அர்த்தங்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் அங்கீகரிக்கப்பட்டு, அதன் தகுதிகள் அங்கீகரிக்கப்பட்டு, அதன் செயல்பாடுகள் உருவாக்கப்பட்டு செயல்படுத்தப்படும் அளவுக்கு அது ஒரு பொது மதிப்பாகிறது. இந்த ஒருங்கிணைப்பு மதிப்பு நோக்குநிலைகள் ஒரே மாதிரியாக இல்லாத பாடங்களால் மேற்கொள்ளப்படுவதால், வேலை ஒரே மாதிரியான மதிப்பீட்டைப் பெறுகிறது. சார்பியல் கருத்துப்படி, இது பொருள்-பொருளின் இயங்கியலைப் புறக்கணிக்கிறது அழகியல் உறவுகள், கலை மதிப்பு மதிப்பீட்டின் செயல்பாடாக விளக்கப்படுகிறது மற்றும் பொதுமக்களின் அல்லது ஒரு தனிப்பட்ட பெறுநரின் நோக்குநிலைகள், சுவைகள் மற்றும் கருத்துக்களின் வழித்தோன்றலாக மாறும். எனவே, கலையின் நிகழ்வுகளாக கருதப்படும் அவாண்ட்-கார்ட் தயாரிப்புகள், போலி-கலை தயாரிப்புகள் கலை மதிப்பின் கோளத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. மார்க்சியக் கருத்தின்படி, கலை மதிப்பின் போதுமான தகுதி என்பது மதிப்பீட்டு மனப்பான்மையின் பொருள் கொண்ட நிபந்தனையின் பேரில் மட்டுமே சாத்தியமாகும். பொதுவான கலாச்சாரம், பொருத்தமான கலைக் கல்வி, நல்ல அழகியல் சுவை மற்றும் சமூக மற்றும் கலாச்சார முன்னேற்றத்தின் போக்குகளை சந்திக்கும் மதிப்பு நோக்குநிலை. கலை ரசனையின் வரலாற்று மாறுபாடு மட்டும் விலக்கவில்லை, ஆனால் நிலையான மதிப்பு முக்கியத்துவம் மற்றும் தொடர்புடைய அளவுகோல்கள் பற்றிய நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட தகுதிகள் பற்றிய கருத்துக்களின் தொடர்ச்சியை முன்வைக்கிறது.

கலை மதிப்பு அதன் புறநிலை முக்கியத்துவத்தில் சமமற்றது, இது காட்சி, சித்தாந்தம், படைப்பாற்றல் அசல் மற்றும் புதுமை ஆகியவற்றில் உள்ள ஆழத்தின் அளவைக் கொண்டு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மனிதநேய அபிலாஷை மற்றும் உண்மைத்தன்மையுடன், ஆக்கப்பூர்வமான கையகப்படுத்துதல் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் ஆழ்ந்த பொதுமைப்படுத்தல்களை உள்ளடக்கிய படைப்புகளால் மிக உயர்ந்த மதிப்பு உள்ளது. சமூக உறவுகள், மனித கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விதிகள், உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை உளவியல் நிலைகள்மற்றும் உணர்வுகள். படைப்பின் பொருள்-சதி விவரக்குறிப்பு மற்றும் சிக்கல்களைப் பொறுத்து, அதன் மதிப்பு அர்த்தங்கள் முக்கியமாக "சூழ்நிலை", குறிப்பிட்ட வரலாற்று இயல்பு அல்லது உலகளாவியதாக இருக்கலாம். உலகளாவிய மதிப்பு அர்த்தங்கள் குறிப்பிட்ட வரலாற்று, சமூக, தேசிய நிலைமைகள் மற்றும் கலாச்சார சூழல்கள். இருப்பினும், மக்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகள், அவர்களின் உளவியல் ஸ்டீரியோடைப்கள், ஒழுக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் மாறினால், வாழ்க்கையின் பொருள் மற்றும் மனித மகிழ்ச்சி, அவரது கண்ணியம் மற்றும் மற்றவர்களுடனான உறவுகளில் நல்லிணக்கத்திற்கான தேடல் பற்றிய அடிப்படை கேள்விகள் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்கவை. உலகளாவிய மனிதனின் நிலை கலை மதிப்புகள்இந்த "நித்திய" கேள்விகளை முன்வைத்து விவாதிக்கும் படைப்புகளைப் பெறுங்கள் மற்றும் மக்கள் படிக்கக்கூடிய உலகளாவிய அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது வெவ்வேறு நாடுகள்மற்றும் வெவ்வேறு காலங்கள். எனவே, "மனிதாபிமான நபரின்" பண்புகளின் உறுதிப்பாடு மற்றும் மனிதநேயத்தின் அச்சியல் மாறிலிகள் இருப்பதால் அழகியல் உணர்வுகலை மதிப்புகள், அவற்றின் பரஸ்பர பரிமாற்றம், அவர்களின் உலகளாவிய நிதியின் தோற்றம் மற்றும் செறிவூட்டல் ஆகியவற்றைப் பெறுவது சாத்தியமாகிறது.

கதை

1240 ஆம் ஆண்டில், இந்த தளத்தில் ஒரு சந்தை எழுந்தது, அங்கு தானியங்கள் மழையிலிருந்து பாதுகாக்கும் பைலஸ்டர்களுடன் திறந்த வெளியில் விற்கப்பட்டன. இந்த தளத்தில் அமைந்துள்ள தேவாலயத்தின் நினைவாக, செயின்ட்டின் இரண்டு படங்கள் சுவர்களில் நிறுவப்பட்டுள்ளன. மைக்கேல் மற்றும் எங்கள் பெண்மணி. பிந்தையது அதிசய சக்திகளைக் கொண்டிருப்பதாக நம்பப்பட்டது.

ட்ரேசரி ஜன்னல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட தரை தள ஆர்கேட்கள்

செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட ஜன்னல்கள் கொண்ட வெளிப்புற ஆர்கேட்கள் 1367 இல் மட்டுமே தோன்றின. 1348 இல் ஐரோப்பா முழுவதும் பிளேக் நோயின் முதல் அலை பரவியபோதுதான் தேவாலயம் கலை வரலாற்றில் அதன் பங்கை வகிக்கத் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில் ஆர்சன்மிக்கேல் தேவாலயம் பணக்காரர் ஆனது: பிளேக்கிலிருந்து தப்பியவர்கள் குற்ற உணர்வு அல்லது மனந்திரும்புதலின் காரணமாக திருச்சபைக்கு 350 ஆயிரம் புளோரின்களை நன்கொடையாக வழங்கினர், இது நகரத்தின் வருடாந்திர பட்ஜெட்டை விட அதிகமாக இருந்தது மற்றும் பளிங்குகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு பெரிய கூடாரத்தை அமைக்க தேவாலயத்தை அனுமதித்தது. ஓர்காக்னாவால் செய்யப்பட்ட பிரம்மாண்டமான கூடாரத்துடன் தானிய வர்த்தகம் சரியாகப் பொருந்தாததால், சந்தை வேறு இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. இந்த நேரத்தில் இருந்து, Orsanmichele கீழ் தளம் பிரத்தியேகமாக மத நோக்கங்களுக்காக பணியாற்றினார், மற்றும் புளோரன்ஸ் வரலாற்றில் முதல் முறையாக, வர்த்தகம் கலை வழிவகுத்தது. மேல் தளங்கள் வரை இருப்பு தானியக் களஞ்சியமாக தொடர்ந்து செயல்பட்டு வந்தது ஆரம்ப XVIவி.

XIV நூற்றாண்டில். கட்டிடத்திற்கு ஒரு புதிய செயல்பாடு ஒதுக்கப்பட்டது - கைவினைப் பட்டறைகளுக்கான மையம். அடுத்தடுத்த தசாப்தங்களில், கில்டுகள் தங்கள் புரவலர் புனிதர்கள் மற்றும் பிற புனிதர்களின் சிற்பங்களை உருவாக்க நிதி அளித்தனர், அவை தேவாலயத்தின் நான்கு வெளிப்புற சுவர்களில் 14 இடங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. கில்டுகள் வேலைக்கு அமர்த்தும் அளவுக்கு பணக்காரர்களாக இருந்தனர் பிரபலமான கலைஞர்கள்: Nanni di Banco, Donatello, Lorenzo Ghiberti மற்றும் Andrea del Verrocchio.

·

Orsanmichele இன் உட்புறம்

Orsanmichel இல் பலிபீட கூடாரம்

டொனாடெல்லோவின் செயின்ட் மார்க்

வெரோச்சியோவின் சந்தேகம் தாமஸ்

கத்தோலிக்க திருச்சபை
சாண்டா மரியா டீ மிராகோலி சாண்டா மரியா டீ மிராகோலி
திட்டத்தின் ஆசிரியர்	லோம்பார்டோ, பியட்ரோ
· San Giorgio Maggiore · Santi Giovanni e Paolo · Santa Maria dei Frari · Santa Maria della Salute Builder	லோம்பார்டோ, பியட்ரோ மற்றும் லோம்பார்டோ, துல்லியோ
கட்டுமானம்	பிப்ரவரி 20, 1367 - தோராயமாக. 1422
பக்க தேவாலயங்கள்	6.96 மீ ஆழம் மற்றும் 5.38 மீ அகலம்
நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் கோவில்கள்	மசோலினோ, மசாசியோ மற்றும் பிலிப்பினோ லிப்பி ஆகியோரின் ஓவியங்கள்

பிரான்காச்சி சேப்பல்(இத்தாலிய கேப்பெல்லா பிரான்காச்சிகேள்)) - புளோரன்ஸில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மைன் தேவாலயத்தில் உள்ள ஒரு தேவாலயம், அதன் கால சுவர் ஓவியங்களுக்கு பிரபலமானது ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி. பிரான்காச்சி தேவாலயத்தில் மசாசியோவின் ஓவியங்கள் ஐரோப்பிய நாடுகளில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது நுண்கலைகள்மேலும் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு அதன் வளர்ச்சியின் திசையன் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது.

புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல் கார்மினேவோ தேவாலயம், பலவற்றைப் போலவே பிரான்காச்சி தேவாலயம் அமைந்துள்ளது. பண்டைய தேவாலயங்கள், மிகவும் எளிமையான முகப்பால் வேறுபடுகிறது, ஓவியத்தின் உண்மையான முத்துவை உள்ளே மறைக்கிறது

பிப்ரவரி 20, 1367 இல், Piero di Puvicese Brancacci 1268 ஆம் ஆண்டு முதல் கட்டுமானத்தில் இருந்த கார்மைன் தேவாலயத்தில் ஒரு குடும்ப தேவாலயத்தை கட்ட உத்தரவிட்டார். பின்னர், பிரான்காச்சி தேவாலயம் ஒரு தனிப்பட்ட குடும்ப தேவாலயமாக மாறியது, இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பொது வாழ்க்கைபுளோரன்ஸ்: இது 13 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற சின்னமான "மடோனா டெல் போபோலோ" ஐக் கொண்டிருந்தது. முன்னாள் பொருள்பொது வழிபாடு (பிசான் போரின் கோப்பைகள் அவளுக்கு முன்னால் தொங்கவிடப்பட்டன). எனவே, வி.என் எழுதுகிறார் லாசரேவ் மற்றும் தேவாலயத்தை அலங்கரித்த ஓவியம் அக்கால சமூக நிகழ்வுகளுக்கு பல தெளிவான குறிப்புகளைக் கொண்டிருந்தது.

மடோனா டெல் போபோலோ

இந்த அறை அதன் புகழ்பெற்ற ஃப்ரெஸ்கோ சுழற்சியை தேவாலயத்தின் நிறுவனர் வழித்தோன்றல், ஒரு செல்வாக்குமிக்க அரசியல்வாதியான காசிமோ எல்டர் டி மெடிசியின் போட்டியாளருக்கு கடன்பட்டுள்ளது. ஃபெலிஸ் பிரான்காச்சி(இத்தாலிய ஃபெலிஸ் பிரான்காச்சி; 1382-சுமார் 1450 1422 இல், தேவாலயத்தின் வலதுபுறத்தில் அமைந்துள்ள தேவாலயத்தை வரைவதற்கு மசோலினோ மற்றும் மசாசியோவை நியமித்தார் (சுவரோவியங்களில் வேலை செய்த சரியான ஆவணப்படுத்தப்பட்ட தேதிகள் எஞ்சியிருக்கவில்லை). ஃபெலிஸ் பிரான்காச்சி பிப்ரவரி 15, 1423 இல் கெய்ரோவில் உள்ள தூதரகத்திலிருந்து திரும்பினார் என்பதும், அதன்பிறகு மசோலினோவை வேலைக்கு அமர்த்தியதும் அறியப்படுகிறது. இவர் செய்தார் ஓவியத்தின் முதல் நிலை: லுனெட் மற்றும் பெட்டகத்தின் இப்போது இழந்த ஓவியங்களை வரைந்தார், பின்னர் கலைஞர் ஹங்கேரிக்கு புறப்பட்டார். எப்போது ஆரம்பித்தது ஓவியத்தின் இரண்டாம் நிலை, இது உறுதியாகத் தெரியவில்லை - மசோலினோ ஹங்கேரியிலிருந்து ஜூலை 1427 இல் மட்டுமே திரும்பினார், ஆனால் அவரது பணி பங்குதாரர் மசாசியோ 1 வது பாதியில் திரும்புவதற்கு முன்பே வேலையைத் தொடங்கினார். 1420கள்

1436 ஆம் ஆண்டில் கோசிமோ தி எல்டர் நாடுகடத்தப்பட்டதிலிருந்து திரும்பிய பிறகு ஓவியங்களின் வேலை தடைபட்டது. ஃபெலிஸ் பிரான்காச்சி 1435 இல் கபோடிஸ்ட்ரியாஸில் பத்து ஆண்டுகள் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், அதன் பிறகு 1458 இல் அவர் அனைத்து சொத்துக்களையும் பறிமுதல் செய்ததன் மூலம் கிளர்ச்சியாளராகவும் அறிவிக்கப்பட்டார். தேவாலயத்தின் ஓவியம் அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் முடிக்கப்பட்டது. மூன்றாவது நிலை, 1480 இல், கலைஞரான பிலிப்பினோ லிப்பியால் பாதுகாக்க முடிந்தது ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்அவர்களின் முன்னோடிகளின் பழக்கவழக்கங்கள், கடினமாக நகலெடுக்கின்றன. (மேலும், சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த தேவாலயத்தில் உள்ள ஓவியங்களைப் பார்த்த பிறகு அவர் ஒரு குழந்தையாக ஒரு கலைஞராக மாற விரும்பினார்).

நானூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக இந்த தேவாலயம் பிரான்காச்சி குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது - ஆகஸ்ட் 18, 1780 வரை, ரிகார்டியின் மார்ச்சிஸ் 2,000 ஸ்குடிகளுக்கு ஆதரவை வாங்குவதற்கான ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓவியங்கள் பல முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டன, மேலும் 1771 இல் அவை சூட் மூலம் மோசமாக சேதமடைந்தன. பெரிய தீ. மறுசீரமைப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலும் 40-50 களிலும் மேற்கொள்ளப்பட்டன. 1988 ஆம் ஆண்டில், இறுதி பெரிய அளவிலான மறுசீரமைப்பு மற்றும் துப்புரவு பணிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

லாசரேவ் சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மறுசீரமைப்பு ஓவியத்தை மட்டுமல்ல, அறையின் கட்டிடக்கலையையும் பாதித்தது: இரட்டை இலை லான்செட் சாளரம் (பைஃபோரியம்), அதன் கீழ் பலிபீடம் அமைந்து அதன் உச்சியை அடைந்தது, மாற்றப்பட்டது. ஒரு ஜன்னலுக்கு செவ்வக வடிவம், தேவாலயத்தின் நுழைவு வளைவு ஒரு கூர்மையான வளைவில் இருந்து அரை வட்டமாக மாற்றப்பட்டது, ரிப்பட் வால்ட் மற்றும் லுனெட்டுகளும் மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்டன. ஒரு காலத்தில், தேவாலயத்தின் கட்டிடக்கலை இப்போது இருப்பதை விட "கோதிக்" போல் இருந்தது.

விளக்கம்

மசாசியோ. "சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம்" (துண்டு, மறுசீரமைப்புக்கு முன்)

Michelino da Besozzo, "செயின்ட் நிச்சயதார்த்தம். கேத்தரின்"- 1420 களில் வரையப்பட்ட ஒரு ஓவியம், சர்வதேச கோதிக் பாணியின் எடுத்துக்காட்டு, பிரான்காச்சி தேவாலயத்தில் உள்ள ஓவியங்களின் யதார்த்தம் உண்மையான அதிர்ச்சியாக இருந்தது.

வாடிக்கையாளரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள், அப்போஸ்தலன் பீட்டரின் வாழ்க்கை மற்றும் அசல் பாவம். தேவாலயத்தின் பக்கவாட்டு மற்றும் பின்புற சுவர்களில் இரண்டு வரிசைகளில் ஓவியங்கள் அமைந்துள்ளன (மூன்றாவது வரிசை லுனெட்டுகள் தொலைந்துவிட்டன). கீழே பளிங்கு உறைப்பூச்சுகளைப் பின்பற்றும் ஒரு குழு உள்ளது.

மொத்தம் பன்னிரண்டு காட்சிகள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன, அவற்றில் ஆறு முற்றிலும் அல்லது கிட்டத்தட்ட முழுமையாக, மசாசியோவால் எழுதப்பட்டது. இந்தத் தொடர் ஆடம் மற்றும் ஏவாளின் "வீழ்ச்சியுடன்" (மேலே வலது பக்கச் சுவர்) தொடங்குகிறது மற்றும் சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம் (மேலே இடது பக்கச் சுவர்) உடன் தொடர்கிறது. பின்னர் "தி மிராக்கிள் ஆஃப் தி ஸ்டேடிர்", "மூவாயிரம் பேருக்கு பேதுருவின் பிரசங்கம்", "பீட்டர்ஸ் ஞானஸ்நானம் ஆஃப் தி நியோபைட்ஸ்", "பேதுருவின் ஊனமுற்றவர்களை குணப்படுத்துதல்", "தபிதாவின் உயிர்த்தெழுதல்". கீழே இடதுபுறம்: “பால் பீட்டரைச் சிறையில் சந்திக்கிறார்”; "தியோபிலஸின் மகனின் உயிர்த்தெழுதல்"; "பீட்டர் தன் நிழலால் நோயுற்றவர்களைக் குணப்படுத்துகிறார்"; "சமூகத்தின் சொத்துக்களை ஏழைகளுக்குப் பங்கிடும் பீட்டர்"; "பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்படுதல் மற்றும் பீட்டர் மற்றும் சைமன் மாகஸ் இடையேயான தகராறு"; "ஒரு தேவதை பீட்டரை சிறையிலிருந்து விடுவிக்கிறார்." செங்குத்து படங்களின் கலவைகள், ஒரு விதியாக, வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து பல அத்தியாயங்களை இணைக்கின்றன, இது காட்சி கதைசொல்லலின் இடைக்கால பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அஞ்சலி.

"வீழ்ச்சி"

தேவாலயத்தின் மூலைகளில் பலிபீட காட்சியின் ஓவியங்களையும் பக்கவாட்டு சுவர்களின் ஓவியங்களையும் பிரிக்கும் இரட்டை பைலஸ்டர்கள் உள்ளன. இந்த பைலஸ்டர்கள் பட்டாசுகளுடன் ஒரு கார்னிஸைக் கொண்டு செல்கின்றன, இது பதிவேடுகளுக்கு இடையில் இயங்குகிறது (அதே கார்னிஸ் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இரண்டாவது பதிவேடுக்கு மேலே அமைந்துள்ளது). அநேகமாக இதேபோன்ற பைலஸ்டர்கள் பக்க பதிவேடுகளின் முடிவில், நுழைவு வளைவுக்கு அருகில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (வெளிப்புற ஓவியங்கள் அதன் புனரமைப்பின் போது ஓரளவு துண்டிக்கப்பட்டன).

• இழந்த ஓவியங்கள்:
• 1422 ஆம் ஆண்டில், தேவாலயம் புனிதப்படுத்தப்பட்டது, பின்னர் மசாசியோ இந்த நிகழ்வை தேவாலயத்தின் ஓவியங்களில் ஒன்றில் கைப்பற்றினார், இது "சாக்ரா" என்று அழைக்கப்பட்டது, அது மிகவும் பிரபலமானது, ஆனால், ஐயோ, அழிக்கப்பட்டது. ஆரம்ப XVIIநூற்றாண்டு புதுப்பிக்கும் போது.
• லுனெட்டுகளின் ஓவியங்கள் ("தி கால்லிங் ஆஃப் பீட்டர் மற்றும் ஆண்ட்ரூ" உட்பட) மற்றும் மசோலினோவின் பெட்டகங்கள்

கலைத் தகுதிகள்

பிரான்காச்சி தேவாலயத்தில் உள்ள மசாசியோவின் ஓவியங்கள் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகின்றன; அவை கோடுகளின் தெளிவு, கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில் வாழ்க்கை போன்ற உறுதிப்பாடு மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர்களின் பாத்திரங்களுக்குள் ஊடுருவிச் செல்லும் திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கூடுதலாக, பெரிய மசாசியோ 27 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், இந்த சுழற்சிதான் அவரது முக்கிய வேலையாக இருந்தது.

மசாசியோவின் படைப்புகள், நன்றி கலை தீர்வுகள்- குறிப்பாக, இதுவரை அறியப்படாத நேரியல் மற்றும் வான் பார்வை, உடனடியாக முன்மாதிரியாக மாறியது, அவர்கள் "ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் முழு கட்டிடமும் இருக்கும் அடித்தளம்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். மிகவும் பிரபலமான ஓவியர்களின் வாழ்க்கை ஒரு நீண்ட பட்டியலைக் கொண்டுள்ளது இத்தாலிய கலைஞர்கள், வசாரியின் கூற்றுப்படி, மசாசியோவின் செல்வாக்கிற்கு அவர்களின் சாதனைகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளது:

“அன்றிலிருந்து இன்றுவரை இந்த தேவாலயத்தில் பயிற்சி செய்து படித்த அனைத்து புகழ்பெற்ற சிற்பிகளும் ஓவியர்களும் சிறந்தவர்களாகவும் பிரபலமாகவும் ஆனார்கள், அதாவது Fra Giovanni da Fiesole, Fra Filippo, Filippino, Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Fra Bartolomeo of San Marco... மற்றும் தெய்வீகமான Michelangelo Buonarotti... மேலும் உர்பினோவின் ரஃபேல் இங்கிருந்து தான் தனது அழகான நடையின் தொடக்கத்தை பெற்றார்... மேலும், பொதுவாக, இந்தக் கலையைக் கற்றுக்கொள்ள பாடுபட்ட அனைவரும், மசாசியோவின் புள்ளிவிவரங்களிலிருந்து நல்ல வேலைக்கான வழிமுறைகளையும் விதிகளையும் கற்றுக்கொள்வதற்காக நாங்கள் தொடர்ந்து இந்த தேவாலயத்தில் படிக்கச் சென்றோம்.

மசாசியோவின் வேலையின் ஒரு முக்கியமான நன்மை அவர் வரைந்தது சிறப்பு கவனம்அவரது கதாபாத்திரங்களின் நம்பகமான உடற்கூறியல், அவர் பெற்ற அறிவைப் பயன்படுத்துதல் பழமையான சிற்பம்- எனவே அவரது மக்கள் உண்மையான, பாரிய உடல்களைக் கொண்டுள்ளனர். கூடுதலாக, அவர் தனது ஓவியங்களை ஒரு உண்மையான கட்டிடக்கலை அமைப்பில் வைக்கிறார், தேவாலயத்தில் உள்ள சாளரத்தின் இருப்பிடத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார், மேலும் இந்த ஒளி மூலத்திலிருந்து ஒளிரும் பொருட்களை ஓவியம் வரைகிறார். எனவே, அவை முப்பரிமாணமாகத் தோன்றுகின்றன: இந்த தொகுதி சக்திவாய்ந்த மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது வெட்டு மாடலிங். கூடுதலாக, நிலப்பரப்பு பின்னணியில் மக்கள் அளவிடப்படுகிறார்கள், இது ஒளி-காற்று முன்னோக்கை மனதில் கொண்டு வரையப்பட்டுள்ளது.

லாசரேவ் இந்த ஓவியங்களின் வண்ணமயமாக்கல் பற்றி எழுதுகிறார்: “மசாசியோ, அனைத்து புளோரண்டைன்களைப் போலவே, அதன் பிளாஸ்டிசிட்டியை வெளிப்படுத்த வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்குத் தாழ்ந்த நிறத்தை உருவாக்கினார். அவரது தட்டில் இருந்து வெளிர் நிறங்கள் மறைந்துவிடும், நிறம் அடர்த்தியாகவும் எடையாகவும் மாறும். மாஸ்டர் ஊதா, நீலம், ஆரஞ்சு-மஞ்சள், அடர் பச்சை, அடர் ஊதா மற்றும் கருப்பு வண்ணங்களை விரும்புகிறார், வெள்ளை நிறம்அவரது ஓவியங்களில் மிகவும் அடக்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, எப்போதும் சாம்பல் நிறத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது. ஒளிமயமான தாமதமான கோதிக் வண்ணத் திட்டத்துடன் ஒப்பிடுகையில், மசாசியோவின் நிறம் மிகவும் அதிகமான பொருளாகக் கருதப்படுகிறது, இது வடிவத்தின் அமைப்புடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அற்புதமான மற்றும் பண்டிகை அனைத்தும் வண்ணத் திட்டத்திலிருந்து மறைந்துவிட்டன, ஆனால் அது மிகவும் தீவிரமானதாகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகவும் மாறியது. ஒளிக்கு நன்றி, இது அத்தகைய பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது, அதற்கு அடுத்ததாக, மறைந்த கோதிக் எஜமானர்களின் வண்ணமயமான தீர்வுகள் எப்போதும் ஓரளவு அப்பாவியாகத் தோன்றும்.

முன்னிலைப்படுத்துவது நல்லது தனி குழு நாட்டுப்புறபொம்மை: ரஷ்ய மற்றும் பெலாரஷ்யன்.

அவர்களின் கருப்பொருள்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை, மக்களின் வேலை மற்றும் வாழ்க்கை, சுற்றுச்சூழலுக்கான அவர்களின் அணுகுமுறை மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் சதி ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கின்றன.

இந்த வகை பொம்மைகளின் தனித்தன்மை படங்களின் வெளிப்பாடு, வழக்கமான தன்மை, பொதுத்தன்மை, சுறுசுறுப்பு மற்றும் அலங்காரத்தன்மை. நாட்டுப்புற பொம்மைகள் சிறந்த கலை மரபுகளை உள்ளடக்கியது, அவர்களின் மக்களின் கலாச்சாரத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் அவர்களின் தாயகத்துடன் தொடர்புகளுக்கு அடித்தளம் அமைக்கிறது. அதே நேரத்தில், வெவ்வேறு இடங்களில் உருவாக்கப்பட்ட பொம்மைகள் உள்ளடக்கம், பொருள் மற்றும் கலை பாணியில் தனித்துவமானது.

பெலாரசிய நாட்டுப்புற பொம்மையில்இரண்டு பொதுவான குணாதிசயங்களும் தோன்றும், அவை மற்ற நாடுகளின் பொம்மைகளுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன, அதே போல் அதன் சிறப்பியல்பு சிறப்புகளும்: சுருக்கம், பொதுத்தன்மை, சுருக்கம், பொருளாதாரம், வெளிப்பாட்டுத்தன்மை காட்சி கலைகள் . இந்த பொம்மை தனித்துவமாக அப்பாவித்தனத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஞானம், கற்பனை மற்றும் யதார்த்தம். இது சிந்தனையின் சுறுசுறுப்பான வேலையைத் தூண்டுகிறது, சுயாதீன சுத்திகரிப்புக்குத் தள்ளுகிறது, பொம்மை படத்தின் உங்கள் சொந்த விளக்கம்.

பெலாரசிய நாட்டுப்புற பொம்மை பொதுவாக அளவு சிறியது மற்றும் பயன்படுத்த மிகவும் வசதியானது.

இந்த பொம்மையின் செயல்பாடு மற்றும் சுருக்கமானது குழந்தைகள் அதை தீவிரமாக பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது. பெலாரஸில், பழமையானது மனிதர்கள், விலங்குகள் மற்றும் கிலிகளின் உருவங்களை சித்தரிக்கும் ஒரு களிமண் பொம்மை. குறிப்பிடத்தக்க விநியோகம் நாட்டுப்புற வாழ்க்கைஇருந்தது மர பொம்மைபொதுவாக இயக்கங்கள் அல்லது செயல்களின் ஒலியுடன். சுவாரஸ்யமான, அசல், உடன் பண்டைய வரலாறுவைக்கோல் பொம்மைகள். அவர்களின் நோக்கம் மிகவும் விரிவானது: விளையாட்டுகள், விவசாய சடங்குகள், விடுமுறை நாட்களில், வீட்டு அலங்காரம், முதலியன. விவசாய குடும்பங்கள் கைத்தறி பொம்மைகளை பயன்படுத்தினர்.

டிம்கோவோ பொம்மை. களிமண்ணிலிருந்து செதுக்கப்பட்ட உருவங்கள் மற்றும் பிரகாசமாக வரையப்பட்டவை. டிம்கோவோ பெண்கள், குதிரைகள், விசில்கள் மற்றும் நீர் கேரியர்களின் தோற்றம் வரலாற்றில் வெகு தொலைவில் உள்ளது.

Gzhel தயாரிப்புகளை வேறுபடுத்துவது எப்போதுமே எளிதானது: அவை வெள்ளை களிமண்ணால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் நீல-நீல அகலமான பக்கவாதம், மலர் ஏற்பாடுகள் அல்லது நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகளை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன.

ஸ்கோபினோ தயாரிப்புகள் அழகாகவும் சிக்கலானதாகவும் இருக்கும். தனித்துவமான அம்சம்- தயாரிப்புகளை உள்ளடக்கிய ஒரு பளபளப்பான கண்ணாடி படிந்து உறைந்திருக்கும்.

அசல் பாரம்பரிய கைவினைகளிமண் பொம்மைகள் செய்வது கார்கோபோல் நகரில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

ஃபிலிமோனோவ்ஸ்கயா பொம்மை. அதன் பிளாஸ்டிசிட்டி தனித்துவமானது, சிற்ப வடிவத்தின் பழமையானது சிறப்பு வெளிப்பாடு மற்றும் கருணையுடன் எளிதில் இணைந்துள்ளது.

அம்சம்கோரோடெட்ஸ் கைவினை - ஒரு இயற்கை மர பின்னணியில் ஒரு வரைபடத்தை செயல்படுத்துதல்; பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் பெரிய வண்ணமயமான புள்ளிகளை வைக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஓவியம்.

போகோரோட்ஸ்க் பொம்மைகள் மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டவை, வர்ணம் பூசப்படவில்லை, சில நேரங்களில் மட்டுமே கறை அல்லது வார்னிஷ் மூடப்பட்டிருக்கும். ஒரு தனித்துவமான அம்சம் "இயக்கத்துடன்" பொம்மைகள்.

ஃபெடோசீவ்ஸ்காயாவில் "டோபோர்சினா" பொம்மைகள் வெட்டப்பட்ட பலகைகள் மற்றும் பிளவுகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் மஞ்சளின் பண்டிகைத் தன்மையும், அன்றாட வாழ்வில் அதன் நெருக்கமும் குழந்தைகளை எப்போதும் ஈர்த்துள்ளது.

முதல் மெட்ரியோஷ்கா பொம்மை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது. Sergiev Posad, Babenka Village, Merinovo Village - ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மைகள் தயாரிக்கப்படும் இடங்கள்.

"மிகப்பெரிய உண்மை மற்றும் எளிமை நாட்டுப்புற பொம்மைகள், எழுதுகிறார் ஈ.ஏ. ஃப்ளூரினா, "அவரது வெளிப்பாட்டுத்தன்மையும், திறமையும் குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கு அவளை பயனுள்ளதாக்கியது." தாய்மொழியைப் போலவே, விசித்திரக் கதைகள், பாடல்கள், நாட்டுப்புற பொம்மைகள் அற்புதம் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை. மில்லினியத்தின் நாட்டுப்புற பொம்மை ஒரு குழந்தையை வளர்த்தது, அது குழந்தைகளின் அன்பால், குழந்தைகளின் விளையாட்டால் சோதிக்கப்பட்டது.

ஒவ்வொரு தேசத்தின் பொம்மைக்கும் அதன் சொந்த கற்பித்தல், கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப மரபுகள் உள்ளன, எளிமையானது மற்றும் தெளிவானது. இந்த மரபுகள் ஒருபுறம், சர்வதேச அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, மறுபுறம், வரையறுக்கப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன தேசிய அடையாளம்ஒரு குறிப்பிட்ட மக்களின் கலாச்சாரம், வாழ்க்கை, கற்பித்தல். நாட்டுப்புற பொம்மை அதன் சொந்த வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு தற்செயலான நிகழ்வு அல்ல என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அதன் சொந்த மரபுகளைக் கொண்ட நாட்டுப்புற கலையின் சீராக வளரும் கிளை.

ஒரு கற்பித்தல் பார்வையில் இருந்து நாட்டுப்புற பொம்மையை அணுகுவது, குழந்தையின் உளவியல் பற்றிய நுட்பமான அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவரது உணர்வுகள், மனம் மற்றும் தன்மை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் மாறுபட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

நாட்டுப்புற பொம்மையில் செயற்கைத்தனம் இல்லை. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் நலன்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக இருந்த நேரத்தில், இருவரின் படைப்பாற்றல் பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தபோது, ​​​​இருவரின் ஆன்மாவிலும் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் இயற்கையான நெருக்கம் இருந்தபோது பொம்மை உருவாக்கப்பட்டது. பொம்மை குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவருக்கும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது (பொம்மை வீட்டிற்கு ஒரு கம்பத்தில் இணைக்கப்பட்டது, விடுமுறைக்கு பெரியவர்களை சேகரிக்கிறது).

கதை பொம்மை விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் உலகத்தையும், அதே போல் ஒரு குழந்தை வாழ்க்கையில் சந்திக்கும் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் வரம்பையும் சித்தரிக்கிறது. அன்றாட வாழ்க்கை. ஒரு பெண், குதிரை, சேவல், கரடி போன்ற சிறந்த நாட்டுப்புறக் கலை உருவங்களுக்கு பாரம்பரியமானது, பொம்மை மற்றும் எம்பிராய்டரி, செதுக்குதல், செதுக்குதல், பொம்மையின் இயற்கையான தொடர்பைக் காட்டுகிறது. நாட்டுப்புற கலை. அதில், எம்பிராய்டரி போலவே, இந்த புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு வழக்கமான, விசித்திரக் கதை வழியில் விளக்கப்படுகின்றன.

உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மிகப்பெரிய உண்மை மற்றும் எளிமை, சிறந்த வெளிப்பாடு மற்றும் செயல்திறன், சுற்றுச்சூழலைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஆசை மற்றும் அதில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான ஆசை அனைத்து கற்பித்தல் குணங்களுடனும் பொம்மையை வழங்கியது: இது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, படைப்பாற்றலை வளர்த்தது, நம்மைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுக்கிறது, தேர்ச்சி பெற கற்றுக்கொடுக்கிறது. பெரியவர்களின் அடிப்படை வேலை வகைகள். இந்த குணங்கள் எதிர்காலத்தில் நாட்டுப்புற பொம்மைகளில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, கைவினைப்பொருட்களின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன்.

ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மையில், மக்கள் குழந்தைக்கு அவர்களின் அன்பையும் பாசத்தையும், அவர்களின் மகிழ்ச்சியையும் சிரிப்பையும், அவர்களின் எண்ணங்களையும் அறிவையும், அவர்களின் திறமையையும் கொடுக்கிறார்கள் - இது குழந்தையின் மீது அதன் செல்வாக்கின் பெரும் சக்தியாகும். ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மை மூலம், மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் அன்பான ஒருவர் குழந்தையிடம் உண்மையாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் பேசுகிறார். இதன் சக்தி மக்களின் அன்புஒரு பாட்டியின் உதடுகளின் வழியே குழந்தையிடம் பேசுவது தன் பேரனை மகிழ்விக்கிறது.

ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மை என்ன கல்வி மதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது? நாட்டுப்புற பொம்மைகளில் நிறைய அரவணைப்பு உள்ளது, இது அதன் அக்கறை, அன்பான மரணதண்டனையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: களிமண் டிம்கோவோ பொம்மை வண்ணங்களால் தெறிக்கிறது, சன்னி மர செமியோனோவ்ஸ்கயா பொம்மை, பண்டிகை, பிரகாசமான சிவப்பு கோரோடெட்ஸ் குதிரைகள்.

நாட்டுப்புற பொம்மை மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கிறது. மக்கள் தங்கள் பொம்மையில் நிறைய உண்மையான நகைச்சுவையை வைக்கிறார்கள். வேடிக்கையான கோமாளிகள், ஒரு சரத்தில் ஒரு கோமாளி, செம்மறி ஆடு, வால்களில் இறகுகள் சுழலும் பறக்கும் பறவைகள் மற்றும் பலர் குழந்தையை மகிழ்விக்கிறார்கள். இந்த மகிழ்ச்சியைப் பற்றி எஜமானருக்குத் தெரியும், எதிர்பாராத அசைவு மற்றும் ஒலியிலிருந்து குழந்தைகளின் சிரிப்பு, மேலும் அவர் இந்த பொம்மைகளை உருவாக்குவதில் வேடிக்கையாக இருக்கிறார்.

ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மை குழந்தையின் எண்ணங்களையும் கற்பனையையும் எழுப்புகிறது. ஒரு படம் மற்றும் இயக்கம், ஒலி மற்றும் அதன் அற்புதமான, அலங்கார விளக்கம் ஆகியவற்றின் எளிமையான, ஆனால் நகைச்சுவையான நுட்பம். பல பொம்மைகள் ஒரு உண்மையான விசித்திரக் கதை. இவை அனைத்தும் டிம்கோவோ விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள் (வான்கோழிகள் மற்றும் வாத்துகள் தங்கம் மற்றும் பிரகாசமான ரஃபிள்ஸ், புள்ளிகள் மற்றும் கோடிட்ட குதிரைகள்).

ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மை அனைத்து ஸ்டைலைசேஷன் சட்டங்களின்படி தயாரிக்கப்படுகிறது (ஒன்று அல்லது இரண்டு முக்கியமான விவரங்கள் முன்னிலைப்படுத்தப்படும் போது, ​​எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குறிப்பிட்ட விலங்கின் இனங்கள் பண்புகள்), எனவே இது குழந்தைக்கு ஏற்கனவே கற்பிக்கிறது. இளைய வயதுசிந்தனை என்பது குழந்தைகளின் உருவம் மட்டுமல்ல, சுருக்க சிந்தனையின் வளர்ச்சியையும் பாதிக்கிறது.

மக்கள் நுட்பமான உளவியலாளர்கள் என்று நாட்டுப்புற பொம்மை கூறுகிறது, அவர்கள் குழந்தையை எப்படி அவருடைய ஆர்வங்கள் மற்றும் தேவைகளுடன் பார்க்கவும் புரிந்து கொள்ளவும் தெரியும்.

நாட்டுப்புற கற்பித்தல் ஒவ்வொரு வயதினருக்கும் அனைத்து முக்கிய வகை பொம்மைகளையும் உருவாக்கியுள்ளது: குழந்தைகளுக்கான சத்தம் ஆரம்ப வயது(சத்தம், இயக்கம், பிரகாசமான வண்ணங்களுடன்); 2-4 வயது குழந்தைகளுக்கான அற்புதமான சவாரிகள் (கோரோடெட்ஸ் ஸ்கேட்ஸ், செமியோனோவ் காக்கரெல்ஸ், கிரோவ் பின்வீல்கள் போன்றவை). குழந்தையின் இயக்கத்தின் தேவையை பூர்த்தி செய்வதற்காக குதிரைகள் மற்றும் பிற விலங்குகள் சக்கரங்களில் வைக்கப்பட்டன. குழந்தை மையமாக இருப்பதால், இந்த வயது குழந்தைகளுக்கான பொம்மையின் அளவு பெரியதாக இருக்க வேண்டும் நடிகர். வயதானவர்களுக்கு, செட் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் சிக்கலானது (விலங்குகள் - போகோரோட்ஸ்க் மர விலங்குகள் மற்றும் பேப்பியர்-மச்சே, மடிக்கக்கூடிய பொம்மைகளால் செய்யப்பட்ட ஜாகோர்ஸ்க் விலங்குகள் போன்றவை)

பந்து மற்றும் வளையம் பழமையான நாட்டுப்புற பொம்மைகள், வெவ்வேறு நாடுகளிடையே ஒரே நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களை சந்திக்கிறோம் பழங்கால எகிப்து, பழங்கால பொம்மைகளில். பாபென்ஸ்கி டர்னர்கள் தனித்துவமான "டிடாக்டிக்" அகற்றக்கூடிய பொம்மைகளை உருவாக்குகிறார்கள்: பிரமிடுகள், கூடு கட்டும் பொம்மைகள், மடிப்பு முட்டைகள், பீப்பாய்கள் போன்றவை. மேற்கத்திய சந்தையில் இந்த பொம்மை நிறம், வடிவம், அளவு ஆகியவற்றில் சமமாக இல்லை. நாட்டுப்புற பொம்மைகளின் வடிவமைப்பில், குழந்தைகளின் வயதின் பண்புகளை மாஸ்டர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதைக் காண்கிறோம்: குழந்தைகளுக்கான மிகவும் எளிமையான, வழக்கமான வடிவம் மற்றும் வண்ண பொம்மை - விசில், கோரோடெட்ஸ் குதிரைகள் மற்றும் வயதானவர்களுக்கு மிகவும் யதார்த்தமான ஒன்று - போகோரோடெட்ஸ் செதுக்குதல்.

ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மை மகிழ்விப்பது மட்டுமல்லாமல், மகிழ்விக்கிறது, அழகியல் ரீதியாக வளர்வது மட்டுமல்லாமல், அது இடத்தையும் தருகிறது படைப்பு நாடகம், இது சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையில் நோக்குநிலை மற்றும் வேலை மற்றும் தொழில்நுட்பம் பற்றி குழந்தைக்கு கற்பிக்கிறது. ஒரு வேடிக்கையான பொம்மையில் கூட, குழந்தைக்கு அடிக்கடி வேலை செய்யும் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் காட்டப்படுகின்றன (கருப்பாளிகள் போலி, இல்லத்தரசி கோழிகளுக்கு உணவளிக்கிறார், முதலியன). விளையாட்டின் மூலம், பெரியவர்களின் வேலை வாழ்க்கையில் படிப்படியாக குழந்தையை அறிமுகப்படுத்தும் அனைத்தும்.

ஒரு பொம்மையில் உள்ள அழகியல், குழந்தைகளின் ரசனைக்கு ஏற்ப வேண்டுமென்றே எண்ணம் இல்லாமல், குழந்தைக்கு ஒரு சிறந்த கலை கலாச்சாரத்தை கொண்டு வருகிறது. நாட்டுப்புற கலை, அவரது மக்களின் அழகியலின் அசல் அம்சங்களை உருவாக்குகிறது. ஒவ்வொரு தேசத்தின் நாட்டுப்புற பொம்மையும் இதைத்தான் வழங்குகிறது. ரஷ்ய நாட்டுப்புற பொம்மைகள் தேசிய ரஷ்ய கலையின் மரபுகள் நிறைந்தவை: அலங்கார ஓவியம், அலங்காரத்தின் வடிவத்தின் எளிமை மற்றும் தெளிவான தாளத்தன்மை: கட்டுப்படுத்த முடியாத பிரகாசம் மற்றும் வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உன்னத கட்டுப்பாடு, இது வடிவமைப்பில் உள்ளூர் மரபுகளுடன் தொடர்புடையது.

வேறு எந்த வகையான நாட்டுப்புறக் கலைகளும் ஒரு குழந்தைக்கு மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் ஆழமாகவும் ஊடுருவுவதில்லை தேசிய பண்புகள்அழகியல் உணர்வு, ஒரு குழந்தை விரும்பும் ஒரு நாட்டுப்புற பொம்மை போன்றது மற்றும் அவர் தீவிரமாகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் செயல்படுகிறார்.

நாட்டுப்புற பொம்மைகளின் நுட்பம் எப்பொழுதும் எளிமையானது, குழந்தைகளின் புரிதலுக்கு அணுகக்கூடியது மற்றும் பெரும்பாலும் மிகவும் நகைச்சுவையானது, தொழில்நுட்பம் மற்றும் இயக்கவியலின் எளிய விதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது குழந்தைகளிடம் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளை நோக்கி அவர்களைத் தள்ளுகிறது.

யதார்த்தவாதத்தின் சிக்கல் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பொம்மைகளில் சுவாரஸ்யமாக தீர்க்கப்படுகிறது. குழந்தைகளுக்கான கலையில் யதார்த்தவாதம் எளிமையான மற்றும் உண்மையுள்ள கலையை வழங்கும் ஒரு மதிப்புமிக்க தொடக்கமாகும். மாஸ்டர் தனது வேலையில் வைக்கும் உணர்வு, பெரும்பாலும் அப்பாவியாக, ஆனால் மிகவும் நேர்மையானது, ஒரு ஆரோக்கியமான யதார்த்தத்தை அளிக்கிறது, அதில் விசித்திரக் கதை மற்றும் அலங்காரமான பண்டிகை நேர்த்தியான டிம்கோவோ, செமியோனோவ் மற்றும் கோரோடெட்ஸ் பொம்மைகள் உள்ளன. விசித்திரக் கதையின் உண்மையான அடிப்படை இங்கேயும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. எளிமைப்படுத்தல், படத்தின் முழுமையற்ற தன்மை (கோரோடெட்ஸ் ஸ்கேட்ஸ்), பிரகாசம் ஒரு உண்மையான உருவத்தின் உணர்வின் பொம்மையை இழக்காது, மாறாக, அவை மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை, ஏனெனில் அவை குழந்தையின் கவனத்தை முக்கிய விஷயத்தில் கவனம் செலுத்துகின்றன. தீவிர தெளிவுடன் முக்கிய விஷயம்.