நவீன கலைக்கு என்ன பிரச்சனை? பல வெட்கக்கேடான செயல்களில் (ரஷ்ய மொழியில் ஒருங்கிணைந்த மாநிலத் தேர்வு) அஸ்டாஃபீவ் எழுதிய உரையின்படி கலை மீதான இழிவான அணுகுமுறையின் தார்மீக சிக்கல்
முதலாவதாக, கடந்த காலத்தின் கலைப் படைப்புகளிலிருந்து நம்மைப் பிரிக்கும் காலம், மற்றும் உணர்வில் இல்லாதது சமகால கலைபிந்தையதைப் பற்றிய புரிதலில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத முத்திரையை விட்டுச்செல்கிறது. நவீனத்துவத்தை புறநிலையாக மதிப்பிடுவதற்கும் சரியாக விளக்குவதற்கும் வாய்ப்பை நாம் இழந்துவிட்டோம், ஏனென்றால் நாமே அதை உருவாக்குகிறோம் அல்லது மாறாக, ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பின் ஆழமான, தற்காலிக அர்த்தத்தை, ஆரம்பத்தில் இருந்தே அதில் உள்ளார்ந்ததாக புரிந்து கொள்ள முடிகிறது. ஒருவேளை நாம் அவரை விட நன்றாக புரிந்துகொள்வோம் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள், பாட்லேயர் அல்லது கர்ன்பெர்க் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களால் மிகவும் தெளிவாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இப்போது நம்மால் அல்ல. ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த அல்லது அந்த நவீன வேலையின் முக்கியத்துவத்தை நாம் மதிப்பிட முடியாது. இதற்கு நேரம் எடுக்கும்.
இரண்டாவதாக, சமகால கலை (நாங்கள் சினிமா மற்றும் இசை பற்றி பேசுவோம்) மிகவும் மாறுபட்டது. விஷயங்களை மேலும் சிக்கலாக்க, ஒவ்வொரு தன்னிறைவு வகையும் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவை. கலைஞர் உருவாக்கும் (பரந்த வகையில்) எந்தவொரு தனி வகையையும் பற்றி இப்போது பேச வேண்டிய அவசியமில்லை என்று கூட ஒருவர் கூறலாம், ஆனால் இப்போது ஒவ்வொரு கலைஞரும், ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் (இசைக் குழு), ஒவ்வொரு இயக்குனரும் ஒரு தனித் தனி வகை. எல்லோரும் சந்திப்பில் உருவாக்குகிறார்கள். எனவே, யாரும் தன்னை எவருக்கும் கற்பிக்க முடியாது குறிப்பிட்ட வகை. எனவே சமகால கலையை விளக்குவதில் மற்றொரு சிரமம்.
மூன்றாவதாக, சமகால கலை மிகவும் சீரற்ற முறையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. எடுத்துக்காட்டாக, இசை, சினிமா, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகின்றன. குறைவான சுறுசுறுப்பான மற்றும் வெற்றிகரமான இலக்கியம். கலையின் பட்டியலிடப்பட்ட பகுதிகளில் முதன்மையானது தீவிர உணர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுவதே இதற்குக் காரணம். ஒரு நவீன நபர் கவனம் செலுத்துவது, ஒரு கட்டத்தில் சேகரிப்பது மிகவும் கடினம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு தீவிர நாவலை எழுதுவது அல்லது படிப்பது அவசியம். இசை, உடனடி புகைப்படம் எடுத்தல், வரைதல், சுருக்கப்பட்ட காட்சி இலக்கியம் போன்ற திரைப்படம் - இவை அனைத்தும் திறனுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. நவீன மனிதன்உணர்கின்றன. நமது உணர்வு "கிளிப் போல்" ஆகிவிட்டது என்று சொல்ல முடியாது. ஒரு பாடல் அல்லது படம் ஒரு முழுமையான கலைப் படைப்பு என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், இது ஒட்டுமொத்தமாக நாம் உணர்கிறோம் மற்றும் எந்த வகையிலும் கிளிப் படமாக இல்லை. ஆனால் இந்த அல்லது அந்த வேலைக்கு நாம் ஒதுக்கக்கூடிய நேரம் மாறிவிட்டது. எனவே, இந்த வேலையின் வடிவமும் மாறியது - இது மிகவும் சுருக்கமாகவும், துல்லியமாகவும், அதிர்ச்சியாகவும் மாறியது. (ஆசிரியரின் குறிக்கோள்களைப் பொறுத்து). சமகால கலையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது இது கருத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.
பொதுவாக, அப்படிச் சொல்லலாம் முக்கிய பிரச்சனைசமகால கலையை பொதுவாக கலையாக அடையாளப்படுத்துவதில் உள்ளது. நவீன எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதற்கான வழிகாட்டுதல்கள் இல்லாததை நீங்கள் அடிக்கடி எதிர்கொள்கிறீர்கள். கிளாசிக்ஸுடன் ஒப்பிடுவது சாத்தியமற்றதாகிவிட்டது, ஏனென்றால் பழைய மற்றும் புதியவற்றுக்கு இடையில் வெட்டும் புள்ளிகளைக் கண்டுபிடிப்பது நடைமுறையில் சாத்தியமற்றது. ஏற்கனவே ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்டதை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது அல்லது வேறு எதையும் விட முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றை உருவாக்குவது உள்ளது. கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுபவை ஒதுங்கி நிற்பதாகத் தெரிகிறது. நான் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் இந்த அல்லது அந்த வேலையில் உள்ள அர்த்தங்கள் மற்றும் யோசனைகள். எடுத்துக்காட்டாக, சைபர்பங்க் போன்ற ஒரு வகையானது அறிவியல் புனைகதைகளை விட மனித இருப்பின் முற்றிலும் வேறுபட்ட அடுக்குகளைத் தொடுகிறது. இந்த வகையான வகையின் மூதாதையராக நாம் அறிவியல் புனைகதைக்கு திரும்பலாம் என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் சைபர்பங்க் அறிவியல் புனைகதை நமக்கு எதுவும் சொல்லாத சிக்கல்களை எழுப்புகிறது என்பதும் தெளிவாகிறது. எனவே, கலையின் நவீன படைப்புகள் வெற்றிடத்தில் வீசப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அங்கு குறிப்பு புள்ளிகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் மற்ற சமமாக கைவிடப்பட்ட, தனிப்பட்ட புதிய படைப்புகள் மட்டுமே மரணத்திற்கு.
உரை. கே.ஐ. கிரிவோஷெய்ன்
(1) ஃபியோடர் மிகைலோவிச்சைப் பின்பற்றி, இன்று நாம் கூச்சலிட மாட்டோம்: "அழகு உலகைக் காப்பாற்றும்!" (2) அழகைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது.
(3) அழகு என்ற சொல்லில் மட்டும் அடங்கும் தத்துவ பொருள், அழகுக்கான புறநிலை மதிப்பீடுகள் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.
(4) ஐந்து வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் அற்புதமாக வரையவும், மேலும், அழகை அசிங்கமாகவும் வேறுபடுத்தவும் முடியும் என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம்.
(5) கெட்டுப்போகாத ரசனையால், அவர்கள் உள்ளுணர்வாக உண்மையைப் பொய்களிலிருந்து பிரிக்கிறார்கள், மேலும் அவர்கள் வயதாகும்போது, சோவியத் ஒன்றியத்தில் அவர்கள் கூறியது போல், “அழுத்தத்தின் கீழ் சூழல்»இயற்கையான நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை இழக்கிறது. (ஆ) மேலும், பிறக்கும்போதே ஒவ்வொரு நபருக்கும் அழகை உணரும் திறமை உள்ளது என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். (7) நவீன அருங்காட்சியக பார்வையாளர் குழப்பமடைந்துள்ளார், புதிய சூத்திரங்கள் அவருக்குள் பறை சாற்றப்படுகின்றன, அதனால்தான் ஒரு நபர் மிகவும் சரியானது என்பதை தீர்மானிக்க கடினமாக உள்ளது: பெல்லினி, ரபேல், கிரேக்க சிலைஅல்லது நவீன நிறுவல்கள். (8) ஆடை சுவை மற்றும் நாகரீகம் இன்னும் நம்மில் உள்ள உண்மையான தேர்வைக் கொல்ல முடியாது: நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம் அழகான மனிதர்ஒரு வினோதமான அல்லது ஒரு கான்கிரீட் புறநகரில் இருந்து ஒரு அழகான நிலப்பரப்பில் இருந்து.
(9) நன்கு அறியப்பட்ட உண்மை: பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ள எந்த விருப்பமும் இல்லாமல் இருக்கிறார்கள். (U)நவீன கட்டுமானம், முகமற்ற நகரங்கள், மலிவான ஆடைகள், சராசரி மனிதனை இலக்காகக் கொண்ட இலக்கியங்கள், "சோப் ஓபராக்கள்" மற்றும் பல - இவை அனைத்தும் முதலாளித்துவத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.
(மற்றும்) இது இருந்தபோதிலும், பல காதலர்கள் "படிக்காதவர்கள்" மற்றும் "படித்தவர்கள்" ஆகிய இருவரிடமிருந்தும் இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை, அவர்கள் இலியா கபகோவின் கழிப்பறைகள் மற்றும் குப்பைக் குப்பைகளிலிருந்து நிறுவல்களைப் பற்றி பல மணிநேரங்களைச் செலவிடுவார்கள்... (12 ) புள்ளிவிவரங்கள் வேறொன்றைப் பற்றி கூறுகின்றன: அன்பும் அனுதாபமும் மனித ஓட்டத்தை நோக்கி இழுக்கின்றன நித்திய மதிப்புகள்லூவ்ரே, ஹெர்மிடேஜ் அல்லது பிராடோ...
(13) நீங்கள் கலையில் விளையாட வேண்டும், அதை எளிதாக வேடிக்கையாக நடத்த வேண்டும் என்று இன்று நான் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறேன். (14) இந்த கலை விளையாட்டு ஒரு குறிப்பிட்ட வகை புதுமைக்கு சமம். (15) இவை மிகவும் ஆபத்தான விளையாட்டுகள் என்று நான் கூறுவேன், உங்கள் சமநிலை, விளிம்பு, கோடு ஆகியவற்றை நீங்கள் இழக்க நேரிடலாம்... அதைத் தாண்டி அராஜகமும் குழப்பமும் ஏற்கனவே ஆட்சி செய்து வருகின்றன, மேலும் அவை வெறுமை மற்றும் சித்தாந்தத்தால் மாற்றப்படுகின்றன.
(16) எங்கள் அபோகாலிப்டிக் 20 ஆம் நூற்றாண்டு நிறுவப்பட்ட பார்வைகள் மற்றும் விருப்பங்களை உடைத்தது. (17) பல நூற்றாண்டுகளாக, பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படை, இலக்கியம் மற்றும் இசை, நிச்சயமாக, எங்கள் படைப்பாளர், கடவுள் மற்றும் நம்பிக்கை, மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக அழகு அருங்காட்சியகம் தெய்வீக மற்றும் பூமிக்குரிய அழகு இணக்கம் வேலை. (18) இதுவே கலையின் அடிப்படையும் பொருளும் ஆகும்.
(19) வளர்ந்து வரும் நமது நாகரீகம், நெருப்பை சுவாசிக்கும் டிராகன் போல, அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் விழுங்குகிறது. (20) நாம் நாளைய நித்திய பயத்தில் வாழ்கிறோம், நாத்திகம் ஆன்மாவின் தனிமைக்கு வழிவகுத்தது, மேலும் நமது உணர்வுகள் அன்றாட பேரழிவை எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருக்கின்றன. (21) ஆவியின் வறுமை படைப்பாளிகளை மட்டுமல்ல, அறிவாளிகளையும் மழுங்கடித்துவிட்டது. (22) அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள அழகை மட்டுமே நாம் ரசிக்க முடியும். (23) நவீன கேலரிகளில் நாம் பார்ப்பது சில சமயங்களில் யாரோ பார்வையாளரை கேலி செய்வது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. (24) 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கிய புதிய வடிவங்கள், அறிக்கைகள் மற்றும் கலையில் புரட்சி, இவ்வளவு ஆடம்பரத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் கிரகம் முழுவதும் பரவியது, மில்லினியத்தின் முடிவில் ஸ்தம்பிக்கவும் தவறாகவும் தொடங்கியது. (25) கலைஞன், அதிநவீனமாகி, தன்னைத்தானே உள்ளே இழுத்துக்கொண்டதால், தன் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக வேறு என்ன கொண்டு வர வேண்டும் என்று தெரியவில்லை. (26) திறமையின் உண்மையான பள்ளிகள் மறைந்துவிட்டன, அதற்கு பதிலாக அமெச்சூர், எல்லையற்ற சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பணத்தின் பெரிய விளையாட்டு.
(27) வரவிருக்கும் மில்லினியத்தில் நமக்கு என்ன காத்திருக்கிறது, அழகுக்கான வழிகாட்டிகள் அதை தளத்திலிருந்து வெளியேற்றுவார்களா?
(K.I. Krivosheina)
கலவை
உரையின் ஆசிரியர் கே.ஐ. Krivoshein, அழகு மற்றும் கலை மீதான அணுகுமுறைகளை மதிப்பிடுவதில் முக்கியமான பிரச்சனையைத் தொடுகிறார். சமூகத்தில் உருவாகியுள்ள சூழ்நிலை, அழகு மற்றும் அசிங்கம் பற்றிய பார்வையில் தனிநபர்கள் மீது சுமத்தப்படும் ஒரே மாதிரியான கருத்துக்கள் ஆசிரியருக்கு ஆபத்தானதாகத் தெரிகிறது, இதன் விளைவாக அழகைக் காப்பாற்ற வேண்டிய நேரம் வந்துவிட்டது என்று அவர் கூச்சலிடுகிறார்.
கே.ஐ. குழந்தைப் பருவத்தில் ஒரு நபர் அழகை அசிங்கமானவர்களிடமிருந்து எளிதாக வேறுபடுத்துகிறார், ஆனால் பின்னர் அவரது சுவை மோசமடைகிறது என்று கிரிவோஷீனா எழுதுகிறார்: “நவீன கட்டுமானம், முகமற்ற நகரங்கள், மலிவான ஆடைகள், தெருவில் உள்ள சராசரி மனிதனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியம், “சோப் ஓபராக்கள்” “முதலாளித்துவமயமாக்கலுக்கு வழிவகுக்கும். ” சிலர் தங்கள் ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள். இருப்பினும், எந்தவொரு ஃபேஷனும் ஒரு நபரின் அழகு உணர்வைக் கொல்ல முடியாது என்று ஆசிரியர் உறுதியளிக்கிறார். ஆனால் விளம்பரதாரர் நம்மை அழைக்கும் முக்கிய விஷயம் கலையை தீவிரமாகவும் கவனமாகவும் கையாள்வது, இதன் பொருள் பூமிக்குரிய மற்றும் தெய்வீக அழகின் இணக்கம்.
ஆசிரியர் உரையில் குறிப்பிடும் மற்றும் "அமெச்சூர்" மற்றும் "பணத்திற்காக விளையாடுவது" என்று குறைக்கப்பட்ட கலை என்று அழைக்கப்படும் அந்த படைப்புகள் உண்மையான கலையை மறைக்காது, ஒரே மாதிரியானவற்றைப் பிரியப்படுத்தாமல் உருவாக்கப்பட்டவை. பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம். இதில் நான் ஆசிரியருடன் உடன்படுகிறேன்.
அழகை மதிப்பிடும் பிரச்சனை இதற்கு முன் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஏ.பி.யின் கதை எனக்கு நினைவிருக்கிறது. செக்கோவின் "ஐயோனிச்" மற்றும் துர்கினின் குடும்பம் அதில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது நகரத்தில் மிகவும் புத்திசாலி மற்றும் படித்ததாகக் கருதப்பட்டது, அழகை உணர்கிறது. நல்ல சுவை. ஆனால் அது? மகள், எகடெரினா இவனோவ்னா, விருந்தினர்களுக்காக பியானோ வாசிக்கிறார், சாவியை அடிக்கிறார், அதனால் மலைகளில் இருந்து கற்கள் விழுகின்றன என்று ஸ்டார்ட்சேவ் நினைக்கிறார். வாழ்க்கையில் நடக்காதவை, இல்லாத பிரச்சனைகள், யாருக்கும் ஆர்வமில்லாத மோகங்கள் பற்றி அம்மா நாவல் எழுதுகிறார். அவர்களின் வேலையை அழகாக வகைப்படுத்த முடியுமா? நான் அப்படி நினைக்கவில்லை. எனவே, ஆடம்பரமற்ற சுவை கொண்ட நகரவாசிகள் மட்டுமே அவற்றைப் பாராட்ட முடியும்.
என் கருத்துப்படி, அழகானது என்று வகைப்படுத்தக்கூடியது நல்லிணக்கக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையான கலைப் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்கின்றன. இவை, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கவிதைகள், விசித்திரக் கதைகள், ஏ.எஸ். புஷ்கின். எளிமையாகவும் அதே சமயம் நேர்த்தியான மொழியிலும் எழுதப்பட்டிருக்கும் அவை வாசகனின் உள்ளத்தைத் தொடுகின்றன. தலைமுறைகள் மாறுகின்றன, ஆனால் புஷ்கினின் வரிகளின் வசீகரம் மங்காது. குழந்தைகளாக இருக்கும்போது, கவிஞரின் விசித்திரக் கதைகளின் அற்புதமான உலகில் மூழ்கி, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" கவிதையின் முன்னுரையைப் படித்து, பின்னர் பாடல் வரிகளுடன் பழகுவோம், இறுதியாக "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் நாவலைப் படிக்கிறோம். நான் குறிப்பாக விரும்புகிறேன் இயற்கை ஓவியங்கள்கவிஞர். அவற்றில் நான் குளிர்காலத்தின் சுவாசத்தை உணர்கிறேன், இலையுதிர்காலத்தின் ஆரம்பத்தின் வசீகரத்தை உணர்கிறேன், "சத்தமில்லாத கேரவன் வாத்துக்கள்", சந்திரனின் வெளிர் புள்ளி அல்லது ஓநாய் சாலையில் வருவதை நான் காண்கிறேன். வாழ்க்கையின் இத்தகைய தொட்டுணரக்கூடிய பிரதிபலிப்பு மட்டுமே சாத்தியம் என்ற எனது கருத்தில் பலர் இணைவார்கள் என்று நினைக்கிறேன் உண்மையான கலை. "உண்மையான சிறப்புப் பள்ளிகள் மறைந்துவிட்டன" என்ற ஆசிரியரின் வார்த்தைகள் இருந்தபோதிலும், இன்றும் கூட, சந்ததியினரால் பாராட்டப்படும் எழுத்தாளர்கள் உள்ளனர் என்று நான் நம்புகிறேன்.
படி ஏ.பி. செக்கோவ். புனித வாரத்தின் போது, லாப்டேவ்ஸ் கலைப் பள்ளியில் கலைக் கண்காட்சியில் இருந்தார்கள்... கலையைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கல்
அசல் உரை
(1) புனித வாரத்தில், Laptevs கலைப் பள்ளியில் ஒரு கலை கண்காட்சியில் இருந்தனர்.
(2) லாப்டேவ் அனைவரின் பெயர்களையும் அறிந்திருந்தார் பிரபலமான கலைஞர்கள்ஒரு கண்காட்சியையும் தவறவிட்டதில்லை. (3) சில சமயங்களில் கோடையில் டச்சாவில் அவரே நிலப்பரப்புகளை வண்ணப்பூச்சுகளால் வரைந்தார், மேலும் அவருக்கு அற்புதமான சுவை இருப்பதாகவும், அவர் படித்தால், அவர் அதிலிருந்து வெளியே வருவார் என்றும் அவருக்குத் தோன்றியது. நல்ல கலைஞர். (4) வீட்டில் எல்லாப் படங்களும் இருந்தன பெரிய அளவுகள், ஆனால் மோசமான; நல்லவர்கள் மோசமாக தூக்கிலிடப்படுகிறார்கள். (3) பின்னாளில் கச்சா போலியாக மாறிய விஷயங்களுக்காக அதிக பணம் செலுத்துவது அவருக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடந்தது. (6) மேலும், பொதுவாக வாழ்க்கையில் கூச்ச சுபாவமுள்ள அவர், கலைக் கண்காட்சிகளில் மிகவும் தைரியமாகவும் தன்னம்பிக்கையுடனும் இருந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. (7) ஏன்?
(8) யூலியா செர்ஜீவ்னா தனது கணவனைப் போலவே ஓவியங்களைத் தன் முஷ்டி வழியாகவோ அல்லது தொலைநோக்கியின் மூலமாகவோ பார்த்து, அந்த ஓவியங்களில் உள்ளவர்கள் உயிருடன் இருப்பது போலவும், மரங்கள் உண்மையானவை போலவும் இருப்பதைக் கண்டு ஆச்சரியப்பட்டார்; ஆனால் அவளுக்குப் புரியவில்லை, கண்காட்சியில் ஒரே மாதிரியான பல ஓவியங்கள் இருப்பதாகவும், கலையின் முழு நோக்கமும் துல்லியமாக ஓவியங்களில், உங்கள் முஷ்டியால் அவற்றைப் பார்க்கும்போது, மனிதர்களும் பொருட்களும் தனித்து நிற்கின்றன என்பதும் அவளுக்குத் தோன்றியது. அவை உண்மையாக இருந்தால்.
(9) "இது ஷிஷ்கின் காடு" என்று அவளது கணவர் அவளுக்கு விளக்கினார். (10) - அவர் எப்போதும் அதையே எழுதுகிறார் ... (11) ஆனால் கவனம் செலுத்துங்கள்: அத்தகைய ஊதா பனி ஒருபோதும் நடக்காது ... (12) ஆனால் இந்த சிறுவன் இடது கைசரியானதை விட குறுகியது.
(13) எல்லோரும் சோர்வாக, லாப்டேவ் வீட்டிற்குச் செல்வதற்காக கோஸ்ட்யாவைத் தேடிச் சென்றபோது, யூலியா ஒரு சிறிய நிலப்பரப்பின் முன் நின்று அவரை அலட்சியமாகப் பார்த்தார். (14) முன்புறத்தில் ஒரு நதி உள்ளது, அதன் பின்னால் ஒரு மரப் பாலம் உள்ளது, மறுபுறம் இருண்ட புல்வெளியில் மறைந்து போகும் பாதை, ஒரு வயல், பின்னர் வலதுபுறத்தில் ஒரு காடு, அதன் அருகில் ஒரு நெருப்பு உள்ளது. அவர்கள் அதை இரவில் பாதுகாக்க வேண்டும். (15) தூரத்தில் அது எரிகிறது மாலை விடியல்.
(1b) ஜூலியா அவள் பாலத்தின் வழியாக எப்படி நடந்துகொள்கிறாள் என்று கற்பனை செய்தாள், பின்னர் பாதையில், மேலும் மேலும் மேலும், சுற்றிலும் அமைதியாக இருந்தது, தூக்கத்தில் இழுப்பவர்கள் கத்துகிறார்கள், தூரத்தில் ஒரு நெருப்பு சிமிட்டுகிறது. (17) சில காரணங்களால் திடீரென்று அவள் வானத்தின் சிவப்புப் பகுதியிலும், காடுகளிலும், வயல்வெளியிலும் நீண்டிருந்த இந்த மேகங்களை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பார்த்ததாக அவளுக்குத் தோன்றியது, அவள் தனிமையாக உணர்ந்தாள். அவள் பாதையில் சென்று நடக்க விரும்பினாள் ; மாலை விடியல் இருந்த இடத்தில், நித்தியமான, அசாதாரணமான ஒன்றின் பிரதிபலிப்பாக இருந்தது.
(18) - எவ்வளவு நன்றாக எழுதப்பட்டுள்ளது! - அவள் சொன்னாள், படம் திடீரென்று அவளுக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது ஆச்சரியமாக இருந்தது. (19) - பார், அலியோஷா! (20) இங்கே எவ்வளவு அமைதியாக இருக்கிறது என்பதை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்களா?
(21) அவள் ஏன் இந்த நிலப்பரப்பை மிகவும் விரும்பினாள் என்பதை விளக்க முயன்றாள், ஆனால் அவளுடைய கணவனோ அல்லது கோஸ்ட்யாவோ அவளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை. (22) அவள் சோகமான புன்னகையுடன் நிலப்பரப்பைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தாள், மற்றவர்கள் அதில் சிறப்பு எதையும் காணவில்லை என்பது அவளைக் கவலையடையச் செய்தது. (23) பின்னர் அவள் மீண்டும் அரங்குகள் வழியாக நடந்து ஓவியங்களை ஆராயத் தொடங்கினாள், அவற்றைப் புரிந்து கொள்ள விரும்பினாள், கண்காட்சியில் ஒரே மாதிரியான பல ஓவியங்கள் இருப்பதாக அவளுக்குத் தெரியவில்லை. (24) அவள் வீடு திரும்பியதும், எல்லா நேரத்திலும் முதல் முறையாக அவள் கவனம் செலுத்தினாள் பெரிய படம்பியானோவிற்கு மேலே உள்ள மண்டபத்தில் தொங்கிக்கொண்டு, அவள் மீது பகைமையை உணர்ந்து சொன்னாள்:
(25) - நான் அத்தகைய படங்களை வைத்திருக்க விரும்புகிறேன்!
(26) அதன்பிறகு, கோல்டன் கார்னிஸ்கள், பூக்கள் கொண்ட வெனிஸ் கண்ணாடிகள் மற்றும் பியானோவுக்கு மேலே தொங்கியது போன்ற ஓவியங்கள், அத்துடன் கலை பற்றிய அவரது கணவர் மற்றும் கோஸ்ட்யாவின் விவாதங்கள் அவளுக்கு சலிப்பு, எரிச்சல் மற்றும் சில நேரங்களில் வெறுப்பு உணர்வைத் தூண்டின. .
(ஏ.பி. செக்கோவின் கூற்றுப்படி)
உரை தகவல்
கலவை
ஒரு படம் உங்களை அலட்சியப்படுத்துவதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா, மற்றொன்றுக்கு முன்னால் நீங்கள் பயபக்தியுடன் மௌனத்தில் உறைந்துபோகிறீர்கள், சில மெல்லிசை உங்கள் உணர்வுகளைப் புண்படுத்தாமல் ஒலிக்கிறது, மற்றொன்று உங்களை சோகமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஆக்குகிறது. இது ஏன் நடக்கிறது? ஒரு நபர் கலையை எவ்வாறு உணர்கிறார்? சிலர் ஏன் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட உலகில் மூழ்குகிறார்கள், மற்றவர்கள் அழகு உலகில் காது கேளாதவர்களாக இருக்கிறார்கள்? A.P. செக்கோவின் கதையான “மூன்று வருடங்கள்” என்பதிலிருந்து ஒரு பகுதி என்னை கலையை உணரும் பிரச்சனை பற்றி சிந்திக்க வைத்தது.
A.P. Chekhov, Laptev குடும்பம் எப்படி ஒரு கலைக் கண்காட்சியைப் பார்வையிடுகிறது என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார். தலைவர் அனைத்து பிரபலமான கலைஞர்களின் பெயர்களையும் அறிந்திருக்கிறார், ஒரு கண்காட்சியைத் தவறவிடுவதில்லை, சில சமயங்களில் நிலப்பரப்புகளை தானே வரைகிறார். பத்தியின் தொடக்கத்தில் அவரது மனைவி “தன் கணவனைப் போலவே ஓவியங்களைப் பார்த்தாள்,” கலையின் நோக்கம் “மக்களையும் பொருட்களையும் அவை உண்மையானவை போல நிற்கச் செய்வது” என்று அவளுக்குத் தோன்றியது. கணவர் ஓவியங்களில் எதிர்மறையான விஷயங்களை மட்டுமே கவனிக்கிறார்: ஒன்று "இதுபோன்ற ஊதா பனி ஒருபோதும் நடக்காது," அல்லது சிறுவனின் இடது கை வலதுபுறத்தை விட குறைவாக உள்ளது. ஒருமுறை மட்டுமே யூலியா செர்ஜீவ்னா திறந்தார் உண்மையான சாரம்கலை. அவள் முன்னால் இருந்தது சாதாரண நிலப்பரப்புஒரு நதி, ஒரு மரப் பாலம், ஒரு பாதை, ஒரு காடு மற்றும் நெருப்புடன், ஆனால் திடீரென்று அவள் "மாலை விடியல் இருந்த இடத்தில், நித்தியமான, நித்தியமான ஒன்றின் பிரதிபலிப்பு" என்று பார்த்தாள். ஒரு நிமிடம், கலையின் உண்மையான நோக்கம் அவளுக்கு வெளிப்படுத்தப்பட்டது: நம்மில் சிறப்பு உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களை எழுப்ப.
ஆயத்த தீர்வுகளைத் தராத எழுத்தாளர்களில் ஏ.பி.செக்கோவ் ஒருவர், அவற்றைத் தேடும்படி நம்மை வற்புறுத்துகிறார். எனவே, பத்தியில் பிரதிபலிக்கும் போது, நான் புரிந்து கொண்டேன், கலையின் நோக்கம், அதன் கருத்து பற்றிய அவரது நிலைப்பாடு எனக்கு தோன்றுகிறது. கலை ஒரு உணர்திறன் கொண்ட நபருக்கு நிறைய சொல்ல முடியும், அவரை மிகவும் மர்மமான மற்றும் நெருக்கமானதைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது, அவருக்குள் சிறந்த உணர்வுகளை எழுப்புகிறது.
ஒரு நபரின் மீது கலையின் தாக்கம் பற்றிய இந்த விளக்கத்துடன் நான் உடன்படுகிறேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, நான் பார்வையிட இன்னும் வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை பெரிய அருங்காட்சியகங்கள், கச்சேரிகளில் பாரம்பரிய இசை, எனவே எழுத்தாளர்களின் கருத்தை நான் குறிப்பிட அனுமதிக்கிறேன், ஏனென்றால் கலை பற்றிய மனித உணர்வின் மர்மத்தை ஆசிரியர்கள் அவிழ்க்க முயற்சிக்கும் பல படைப்புகள் உள்ளன.
டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் எழுதிய "நல்ல மற்றும் அழகான கடிதங்கள்" புத்தகத்தின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று "கலையைப் புரிந்துகொள்வது" என்று தலைப்பிடப்பட்டுள்ளது. அதில், மனித வாழ்க்கையில் கலையின் பெரும் பங்கு பற்றி ஆசிரியர் பேசுகிறார், கலை "அற்புதமான மந்திரம்." அவரது கருத்துப்படி, கலை நாடகங்கள் பெரிய பாத்திரம்அனைத்து மனித வாழ்விலும். கலையைப் புரிந்துகொள்ள நாம் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று லிக்காச்சேவ் வாதிடுகிறார். கலையைப் புரிந்துகொள்ளும் பரிசைப் பெற்றால், ஒரு நபர் தார்மீக ரீதியாக சிறந்து விளங்குகிறார், எனவே மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ஏனென்றால் கலையின் மூலம் உலகம், அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்கள், கடந்த காலம் மற்றும் தொலைதூரத்தைப் பற்றிய நல்ல புரிதலின் பரிசைப் பெறுகிறார். பிற மக்களுடன், பிற கலாச்சாரங்களுடன், பிற தேசிய இனத்தவர்களுடன் நட்பு, அவர் வாழ்க்கை எளிதானது.
A. I. Kuprin "The Garnet Bracelet" இல் கலை மனித ஆன்மாவை எவ்வாறு பாதிக்கும் என்பதைப் பற்றி எழுதுகிறார். இளவரசி வேரா ஷீனா, தற்கொலை செய்து கொண்ட ஜெல்ட்கோவிடம் விடைபெற்றுத் திரும்பிய பிறகு, தான் மிகவும் நேசித்தவரைத் தொந்தரவு செய்யக்கூடாது என்பதற்காக, பீத்தோவனின் பேச்சைக் கேட்பார் என்பதில் சந்தேகமில்லை, பியானோ கலைஞரை அவளுக்காக ஏதாவது விளையாடும்படி கேட்கிறாள்.
ஜெல்ட்கோவ் அவளிடம் கேட்கும்படி கொடுத்த ஒரு துண்டு. அவள் இசையைக் கேட்கிறாள், அவளுடைய ஆன்மா மகிழ்ச்சியாக இருப்பதை உணர்கிறாள். தன்னைக் கடந்து சென்றதைப் பற்றி அவள் யோசித்தாள் அற்புதமான காதல், ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு ஒருமுறை மட்டுமே திரும்பத் திரும்பச் சொல்லப்படும், வார்த்தைகள் அவள் மனதில் இயற்றப்பட்டன, அவை அவளுடைய எண்ணங்களில் இசையுடன் ஒத்துப்போகின்றன. “அது புனிதமானது உங்கள் பெயர்“, - இசை அவளிடம் சொல்வது போல. அற்புதமான மெல்லிசை அவளுடைய துக்கத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் ஜெல்ட்கோவ் அவளுக்கு ஆறுதல் கூறுவது போல அது அவளுக்கு ஆறுதல் அளித்தது.
ஆம், உண்மையான கலையின் சக்தி, அதன் தாக்கத்தின் சக்தி பெரியது. இது ஒரு நபரின் ஆன்மாவை பாதிக்கலாம், அதை மேம்படுத்துகிறது, எண்ணங்களை உயர்த்துகிறது.
மேலும் வாதங்கள்.
IN ஒரு சிறுகதைவி.பி. அஸ்தாஃபீவா “தொலைவு மற்றும் நெருக்கமான விசித்திரக் கதை” இசை எவ்வாறு பிறக்கிறது, அது ஒரு நபருக்கு என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் என்பதைச் சொல்கிறது. சிறுவனாக இருந்தபோது, கதைசொல்லி வயலின் கேட்டான். வயலின் கலைஞர் ஓகின்ஸ்கியின் இசையமைப்பை வாசித்தார், இந்த இசை அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது இளம் கேட்பவர். மெல்லிசை எப்படி பிறந்தது என்று வயலின் கலைஞர் சொன்னார். இசையமைப்பாளர் ஓகின்ஸ்கி அதை எழுதினார், தனது தாயகத்திற்கு விடைபெற்று, ஒலிகளில் தனது சோகத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது, இப்போது அது மக்களில் சிறந்த உணர்வுகளை எழுப்புகிறது. இசையமைப்பாளர் இப்போது இல்லை, வயலின் கலைஞர், கேட்பவருக்கு அழகைப் புரிந்துகொள்ளும் அற்புதமான தருணங்களைத் தந்தார், இறந்தார், சிறுவன் வளர்ந்தான் ... ஒரு நாள் முன்புறத்தில் ஒரு உறுப்பு ஒலி கேட்டது. அதே இசை ஒலித்தது, அதே ஓகின்ஸ்கி பொலோனைஸ், ஆனால் குழந்தை பருவத்தில் அது கண்ணீரையும் அதிர்ச்சியையும் தூண்டியது, இப்போது மெல்லிசை ஒரு பண்டைய போர் முழக்கமாக ஒலித்தது, எங்காவது அழைத்தது, யாரையாவது ஏதாவது செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, அதனால் போரின் நெருப்பு அணைந்துவிடும். எரியும் இடிபாடுகளுக்கு அருகில் மக்கள் பதுங்கியிருக்க மாட்டார்கள், அதனால் அவர்கள் தங்கள் வீட்டிற்கு, கூரையின் கீழ், உறவினர்கள் மற்றும் அன்புக்குரியவர்களிடம் செல்வார்கள், இதனால் வானம், நமது நித்திய வானமானது வெடிப்புகளை எறிந்து நரக நெருப்பால் எரிக்கக்கூடாது.
K. G. Paustovsky கதையில் "கூடையுடன் தேவதாரு கூம்புகள்» இசையமைப்பாளர் க்ரீக் மற்றும் அவரைப் பற்றி வாய்ப்பு சந்திப்புசிறுமி டாக்னியுடன். இனிமையான சிறுமி க்ரீக்கை தன் தன்னிச்சையாக ஆச்சரியப்படுத்தினாள். "நான் உங்களுக்கு ஒரு விஷயத்தைத் தருகிறேன்," என்று இசையமைப்பாளர் அந்தப் பெண்ணிடம் உறுதியளிக்கிறார், "ஆனால் அது பத்து ஆண்டுகளில் இருக்கும்." பத்து ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, டாக்னி ஒரு நாள் கச்சேரியில் வளர்ந்தார் சிம்போனிக் இசைஎன் பெயரைக் கேட்டேன். சிறந்த இசையமைப்பாளர்அவர் தனது வார்த்தையைக் கடைப்பிடித்தார்: அவர் ஒரு இசை நாடகத்தை அந்தப் பெண்ணுக்கு அர்ப்பணித்தார், அது பிரபலமானது. கச்சேரிக்குப் பிறகு, இசையால் அதிர்ச்சியடைந்த டாக்னி, "கேள், வாழ்க்கை, நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்." மற்றும் இங்கே கடைசி வார்த்தைகள்கதை: "...அவளுடைய வாழ்க்கை வீண் போகாது."
6. கோகோல் "உருவப்படம்". கலைஞர் சார்ட்கோவ் தனது இளமை பருவத்தில் மிகவும் திறமையானவர், ஆனால் அவர் வாழ்க்கையில் இருந்து அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் பெற விரும்பினார். ஒரு நாள் அவர் வியக்கத்தக்க கலகலப்பான மற்றும் பயமுறுத்தும் கண்களைக் கொண்ட ஒரு முதியவரின் உருவப்படத்தைக் காண்கிறார். அவருக்கு ஒரு கனவு இருக்கிறது, அதில் அவர் 1000 டகாட்களைக் காண்கிறார். மறுநாள் இந்த கனவு நனவாகும். ஆனால் பணம் கலைஞருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை: அவர் வெளியீட்டாளருக்கு லஞ்சம் கொடுத்து தனது பெயரை வாங்கி உருவப்படங்களை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். உலகின் சக்திவாய்ந்தஇது, ஆனால் அவரிடம் திறமையின் தீப்பொறி எதுவும் இல்லை. மற்றொரு கலைஞர், அவரது நண்பர், கலைக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுத்தார், அவர் தொடர்ந்து கற்றுக்கொண்டிருக்கிறார். அவர் நீண்ட காலமாக இத்தாலியில் வசிக்கிறார், சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் மணிக்கணக்கில் நின்று, படைப்பாற்றலின் ரகசியத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். கண்காட்சியில் சார்ட்கோவ் பார்த்த இந்த கலைஞரின் ஓவியம் அழகாக இருக்கிறது, இது சார்ட்கோவை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. அவர் உண்மையான படங்களை வரைய முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவரது திறமை வீணாகிறது. இப்போது அவர் ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை வாங்குகிறார், மேலும் பைத்தியக்காரத்தனமாக அவற்றை அழிக்கிறார். மரணம் மட்டுமே இந்த அழிவுகரமான பைத்தியக்காரத்தனத்தை நிறுத்துகிறது.
I. Bunin இன் படி. கதை புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. துப்புரவுத் தொட்டியில் கதிரையில் படுத்து நீண்ட நேரம் படித்தேன்... கலையின் நோக்கம் பற்றி
(1) சல்லடையில் சல்லடையில் படுத்திருந்த நான் நீண்ட நேரம் படித்தேன் - திடீரென்று நான் கோபமடைந்தேன். (2) மீண்டும் உடன் அதிகாலைநான் மீண்டும் ஒரு புத்தகத்தை கையில் எடுத்துக்கொண்டு படிக்கிறேன்! (3) அதனால் நாளுக்கு நாள், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே! (4) ஆபிரகாமுடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்ளும் கல்லறை வரை, அவர் தனது வாழ்நாளில் பாதியை, இல்லாத, உருவாக்கி, தங்கள் தலைவிதி, மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்களைப் பற்றிக் கவலைப்படாத மனிதர்களிடையே வாழ்ந்தார். மற்றும் ஐசக், பெலாஸ்ஜியன்கள் மற்றும் எட்ருஸ்கான்களுடன், சாக்ரடீஸ் மற்றும் ஜூலியஸ் சீசர், ஹேம்லெட் மற்றும் டான்டே, கிரெட்சென் மற்றும் சாட்ஸ்கி, சோபாகேவிச் மற்றும் ஓபிலியா, பெச்சோரின் மற்றும் நடாஷா ரோஸ்டோவா ஆகியோருடன்! (5) என் பூமிக்குரிய இருப்பின் உண்மையான மற்றும் கற்பனையான தோழர்களை நான் இப்போது எப்படி வரிசைப்படுத்துவது? (6) அவர்களை எப்படிப் பிரிப்பது, என்மீது அவர்களின் செல்வாக்கின் அளவை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது?
(7) நான் படித்தேன், மற்றவர்களின் கண்டுபிடிப்புகளுடன் வாழ்ந்தேன், ஆனால் வயல், தோட்டம், கிராமம், மனிதர்கள், குதிரைகள், ஈக்கள், பம்பல்பீக்கள், பறவைகள், மேகங்கள் - அனைத்தும் அதன் சொந்தத்துடன் வாழ்ந்தன, உண்மையான வாழ்க்கை. (8) அதனால் நான் திடீரென்று இதை உணர்ந்தேன், என் புத்தக மோகத்திலிருந்து எழுந்தேன், புத்தகத்தை வைக்கோலில் வீசினேன், ஆச்சரியத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும், சில புதிய கண்களால், நான் சுற்றிப் பார்க்கிறேன், நான் தீவிரமாக பார்க்கிறேன், கேட்கிறேன், வாசனை, - மிக முக்கியமாக, வாழ்க்கையிலும் என்னிலும் இருக்கும் மற்றும் புத்தகங்களில் சரியாக எழுதப்படாத ஆழமான, அற்புதமான, விவரிக்க முடியாத, அசாதாரணமான எளிமையான மற்றும் அதே நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலான ஒன்றை நான் உணர்கிறேன்.
(9) நான் படிக்கும் போது, இயற்கையில் ரகசியமாக மாற்றங்கள் நிகழ்ந்துகொண்டிருந்தன. (10) வெயிலாகவும் பண்டிகையாகவும் இருந்தது; இப்போது எல்லாம் இருளாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. (11) சிறிது சிறிதாக, மேகங்களும் மேகங்களும் வானத்தில் கூடின, சில இடங்களில், குறிப்பாக தெற்கே, இன்னும் பிரகாசமாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் மேற்கில், கிராமத்திற்குப் பின்னால், அதன் கொடிகளுக்குப் பின்னால், மழை, நீலம், சலிப்பு. (12) தொலைதூர வயல் மழையின் சூடான, மென்மையான வாசனை. (13) ஒரு ஓரியோல் தோட்டத்தில் பாடுகிறது.
(14) கதிரடிக்கும் தளத்திற்கும் தோட்டத்திற்கும் இடையில் ஓடும் உலர்ந்த ஊதா சாலையில் ஒரு மனிதன் கல்லறையிலிருந்து திரும்பி வருகிறான். (15) அவரது தோளில் ஒரு வெள்ளை இரும்பு மண்வெட்டி உள்ளது, அதில் நீல கருப்பு மண் ஒட்டிக்கொண்டது. (16) முகம் இளமையானது, தெளிவானது. (17) வியர்வை வழிந்த நெற்றியில் இருந்து தொப்பி கீழே இழுக்கப்பட்டது.
(18) - என் பெண் மீது மல்லிகைப் புதர் நட்டேன்! - அவர் மகிழ்ச்சியுடன் கூறுகிறார். - ஆரோக்கியம். (19) நீங்கள் எல்லாவற்றையும் படிக்கிறீர்களா, எல்லா புத்தகங்களையும் உருவாக்குகிறீர்களா?
(20) அவர் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார். (21) என்ன? (22) அவர் உலகில் வாழ்வதால் மட்டுமே, அதாவது, அவர் உலகில் மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்றைச் செய்கிறார்.
(23) ஒரு ஓரியோல் தோட்டத்தில் பாடுகிறது. (24) மற்ற அனைத்தும் அமைதியாக, அமைதியாகிவிட்டன, நீங்கள் சேவல்களைக் கூட கேட்க முடியாது. (25) அவள் தனியாகப் பாடுகிறாள், மெதுவாக விளையாட்டுத்தனமான திரில்களை உருவாக்குகிறாள். (26) ஏன், யாருக்காக? (27) நூறு ஆண்டுகள் வாழ்ந்த வாழ்க்கைக்கு தோட்டம், தோட்டம் தனக்கென்ன? (28) அல்லது இந்த எஸ்டேட் அவளுடைய புல்லாங்குழல் பாடலுக்காக வாழ்கிறதா?
(29) "நான் என் பெண்ணின் மீது மல்லிகைப் புதரை நட்டேன்." (30) சிறுமிக்கு இது பற்றி தெரியுமா? (31) மனிதன் தனக்குத் தெரியும் என்று நினைக்கிறான், ஒருவேளை அவன் சொல்வது சரிதான். (32) மாலைக்குள் மனிதன் இந்த புதரை மறந்துவிடுவான் - யாருக்காக இது பூக்கும்? (33) ஆனால் அது பூக்கும், அது வீண் இல்லை என்று தோன்றும், ஆனால் யாரோ மற்றும் ஏதாவது.
(34) "நீங்கள் எல்லாவற்றையும் படிக்கிறீர்கள், எல்லா புத்தகங்களையும் கண்டுபிடித்தீர்கள்." (35) ஏன் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்? (36) கதாநாயகிகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் ஏன்? (37) ஏன் ஒரு நாவல், ஒரு கதை, ஒரு தொடக்கமும் முடிவும்? (38) நித்திய பயம் போதிய புத்தகம் இல்லை, புகழ் பெற்றவர்களுக்குப் போதுமானதாக இல்லை! (39)மற்றும் நித்திய வேதனை- என்றென்றும் அமைதியாக இருங்கள், உண்மையிலேயே உங்களுடையது மற்றும் ஒரே உண்மையான விஷயம் பற்றி பேசக்கூடாது, இது மிகவும் நியாயமான வெளிப்பாடு தேவைப்படுகிறது, அதாவது, தடயங்கள், உருவகம் மற்றும் பாதுகாப்பு, குறைந்தபட்சம் வார்த்தைகளில்!
கலவை
A.P. செக்கோவின் என்ன ஒரு அற்புதமான கதை! இந்த எழுத்தாளருடன் எப்போதும் போல, அவர் தனது படைப்புடன் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார், என்ன கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திக்க அவர் உங்களை அழைக்கிறார் என்பது உங்களுக்கு உடனடியாக புரியவில்லை.
வெயில் காலம். பாடலாசிரியர் ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கிறார், அதை அவர் திடீரென்று கோபத்துடன் தூக்கி எறிந்தார்: “நான் என் வாழ்நாளில் பாதியை ஏதோ இல்லாத உலகில் வாழ்ந்தேன், ஒருபோதும் இல்லாத, உருவாக்கப்பட்ட, தங்கள் விதிகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துக்கங்களைப் பற்றி கவலைப்படாத மக்கள் மத்தியில். என்னுடைய சொந்தம்...” புத்தக மோகத்திலிருந்து விழித்துக்கொண்டு, “வாழ்க்கையில் இருக்கும் ஆழமான, அற்புதமான, விவரிக்க முடியாத விஷயங்களை” புதிய கண்களுடன் பார்க்கிறார் என்று அவருக்குத் தோன்றுகிறது. சுற்றிலும் அற்புதமான இயற்கை உள்ளது, எப்போதும் மாறிவரும் நிலப்பரப்பு. ஒரு புதிய முகம் தோன்றுகிறது: தெளிவான, புத்துணர்ச்சியூட்டும் முகத்துடன் ஒரு மனிதன். "நான் என் பெண் மீது ஒரு மல்லிகை புஷ் நட்டேன்," என்று அவர் கூறுகிறார். அவர் தனது மகளின் கல்லறையில் இந்த புதரை நட்டார் என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். அதனால் ஏன் மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும்? ஹீரோவுடன் சேர்ந்து நாமும் குழப்பத்தில் உள்ளோம். பின்னர் ஒரு புரிதல் வருகிறது: பெண் இந்த புஷ் பற்றி தெரியாது, ஆனால் அது பூக்கும் "காரணம் இல்லாமல் இல்லை, ஆனால் யாரோ மற்றும் ஏதாவது." மீண்டும் முந்தைய எண்ணங்களுக்குத் திரும்புதல்: நாவல்கள் மற்றும் கதைகளை ஏன் எழுத வேண்டும்? இங்கேதான் நுண்ணறிவு வருகிறது: செக்கோவின் ஹீரோ மற்றும் எழுத்தாளர் இருவரையும் கவலையடையச் செய்யும் சிக்கல் கலையின் நோக்கத்தின் பிரச்சினை. புத்தகங்களில், கவிதைகளில், இசையில், ஓவியத்தில் ஒரு நபர் தன்னை வெளிப்படுத்துவது ஏன்? பாடலாசிரியரின் எண்ணங்களிலிருந்து எழும் கேள்வியை நான் இப்படித்தான் உருவாக்குவேன்.
அதற்கான பதில் உரையின் கடைசி வாக்கியத்தில் உள்ளது: “மேலும் நித்திய வேதனை என்பது என்றென்றும் அமைதியாக இருப்பதே தவிர, உண்மையிலேயே உங்களுடையது மற்றும் ஒரே உண்மையான விஷயத்தைப் பற்றி பேசக்கூடாது, இது மிகவும் நியாயமான வெளிப்பாடு தேவைப்படுகிறது, அதாவது, சுவடு, உருவகம் மற்றும் பாதுகாப்பு, குறைந்தபட்சம் ஒரு வார்த்தையில்! ஆசிரியரின் நிலை, அதை வேறு வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்துவது இதுதான்: படைப்பாற்றலின் நோக்கம், கலையின் நோக்கம், நீங்கள் கவலைப்படுவதை மக்களுக்குச் சொல்வது, நீங்கள் அனுபவிக்கும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவது, பூமியில் ஒரு "உருவாக்கத்தின் தடயத்தை" விட்டுச் செல்வது.
கலையின் நோக்கம் பற்றிய கேள்வி பல எழுத்தாளர்களை கவலையடையச் செய்தது. நினைவில் கொள்வோம்
ஏ.எஸ். புஷ்கின். "தீர்க்கதரிசி" கவிதையில், "கடவுளின் குரல்" கவிஞரைக் கவர்ந்தது:
"தீர்க்கதரிசியே, எழுந்து பார்த்து, கேளுங்கள்.
என் விருப்பப்படி நிறைவேற்று,
மேலும், கடல்களையும் நிலங்களையும் கடந்து,
வினையால் மக்களின் இதயங்களை எரியுங்கள்.
"ஒரு வினைச்சொல்லால் மக்களின் இதயங்களை எரிப்பது" என்பது அவர்களுக்கு தாகத்தை எழுப்புவதாகும் சிறந்த வாழ்க்கை, போராட்டம். இறப்பதற்கு சற்று முன்பு எழுதப்பட்ட “கைகளால் உருவாக்கப்படாத நினைவுச்சின்னத்தை நான் எழுப்பினேன் ...” என்ற கவிதையில், கவிஞர் தகுதியை நிலைநிறுத்துவதற்கான பிற வழிகளுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு கவிதை நினைவுச்சின்னத்தின் மகத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறார்.
மக்களுக்குத் தனக்கென ஒன்றைச் சொல்லும் திறமையைக் கடவுள் கொடுத்த ஒருவர் அமைதியாக இருக்க முடியாது. அவரது ஆன்மா பூமியில் ஒரு அடையாளத்தை விட்டுச்செல்லவும், அவரது "நான்" வார்த்தைகளிலும், ஒலிகளிலும், ஓவியங்களிலும், சிற்பங்களிலும் உருவகப்படுத்தவும் பாதுகாக்கவும் கோருகிறது.
1. ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கியின் "ஸ்ட்ரைட்டன்ட் அப்" என்ற அற்புதமான கதை உள்ளது. இது லூவ்ரில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட வீனஸ் டி மிலோவின் அற்புதமான சிற்பம் கதை சொல்பவர் மீது ஏற்படுத்திய தாக்கத்தைப் பற்றியது. பழங்காலச் சிலையிலிருந்து வெளிப்பட்ட பெரும் தார்மீக வலிமையைக் கண்டு நாயகன் வியப்படைந்தான். "கல் புதிர்," ஆசிரியர் அழைப்பது போல், ஒரு நபரை சிறந்தவர்: அவர் பாவம் செய்யத் தொடங்கினார், மேலும் மனிதனாக இருப்பதன் மகிழ்ச்சியை உணர்ந்தார்.
2. வித்தியாசமான மனிதர்கள்கலைப் படைப்புகளை தெளிவற்ற முறையில் உணருங்கள். ஒருவர் மாஸ்டரின் கேன்வாஸின் முன் மகிழ்ச்சியுடன் உறைந்து போவார், மற்றவர் அலட்சியமாக கடந்து செல்வார். டி.எஸ்.லிகாச்சேவ், "நல்லது மற்றும் அழகானது பற்றிய கடிதங்கள்" இல் இத்தகைய மாறுபட்ட அணுகுமுறைகளுக்கான காரணங்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். சிலரின் அழகியல் செயலற்ற தன்மை குழந்தை பருவத்தில் கலைக்கு சரியான வெளிப்பாடு இல்லாததால் உருவாகிறது என்று அவர் நம்புகிறார். அப்போதுதான் ஒரு உண்மையான பார்வையாளரும், வாசகரும், ஓவியங்களின் ஆர்வலரும் வளரும், அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தில் கலைப் படைப்புகளில் காட்டப்படும் அனைத்தையும் பார்க்கவும் கேட்கவும் முடியும், மேலும் கற்பனையின் சக்தியால் உருவங்கள் அணிந்த உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுவார்.
உண்மையான கலையின் நோக்கத்தின் சிக்கல் (சமூகத்திற்கு என்ன வகையான கலை தேவை?)
கலை ஒருவரின் வாழ்க்கையை மாற்றுமா? நடிகை வேரா அலென்டோவா அத்தகைய சம்பவத்தை நினைவு கூர்ந்தார். ஒரு நாள் அவளிடம் இருந்து ஒரு கடிதம் வந்தது தெரியாத பெண், அவள் எப்படி தனியாக விடப்பட்டாள் மற்றும் வாழ விரும்பவில்லை என்பதைப் பற்றி பேசியது. ஆனால் “மாஸ்கோ கண்ணீரை நம்பவில்லை” என்ற படத்தைப் பார்த்த பிறகு, அந்தப் பெண் வித்தியாசமான நபராக மாறினார்: “நீங்கள் அதை நம்ப மாட்டீர்கள், மக்கள் புன்னகைப்பதை நான் திடீரென்று பார்த்தேன், இத்தனை ஆண்டுகளாக நான் நினைத்தது போல் அவர்கள் மோசமாக இல்லை. . மற்றும் புல், அது மாறிவிடும், பச்சை, சூரியன் பிரகாசிக்கிறது ... நான் குணமடைந்தேன், அதற்காக நான் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றி கூறுகிறேன்.
இசையைப் பற்றிய மனித உணர்வின் சிக்கல்
1. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பல படைப்புகளில், ஹீரோக்கள் இணக்கமான இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் வலுவான உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கிறார்கள். லியோ டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவலான "போர் மற்றும் அமைதி" நிகோலாய் ரோஸ்டோவின் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்று, அட்டைகளில் தோற்றது ஒரு பெரிய தொகைபணம், குழப்பத்தில் உள்ளது, ஆனால் அவரது சகோதரி நடாஷாவின் அரியாவின் அற்புதமான நடிப்பைக் கேட்ட பிறகு, அவர் உற்சாகமடைந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமான சம்பவம் அவருக்கு மிகவும் சோகமாக இருந்தது.
2. A.I குப்ரின் கதையில். கார்னெட் வளையல்"ஒரு பீத்தோவன் சொனாட்டாவின் ஒலிகளுக்கு, கதாநாயகி வேரா ஷீனா தனது வாழ்க்கையின் கடினமான தருணங்களுக்குப் பிறகு ஆன்மீக சுத்திகரிப்பு அனுபவிக்கிறார். மந்திர ஒலிகள்பியானோ அவளுக்கு உள் சமநிலையைக் கண்டறியவும், வலிமையைக் கண்டறியவும், அவளுடைய எதிர்கால வாழ்க்கைக்கான அர்த்தத்தைக் கண்டறியவும் உதவியது.
இயற்கை உலகத்துடன் மனித உறவு
இயற்கை உலகத்தைப் பற்றிய மனிதனின் ஆன்மா இல்லாத, நுகர்வோர், இரக்கமற்ற அணுகுமுறையின் பிரச்சனை
இயற்கையின் மீதான காட்டுமிராண்டித்தனமான மனப்பான்மைக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் எம். டுடினின் ஒரு கவிதையின் வரிகள்:
நாங்கள் அதை அழுத்தத்தின் கீழ் செய்யவில்லை,
என் சொந்த துக்கத்தின் ஆர்வத்துடன்,
சுத்தமான பெருங்கடல்களில் இருந்து - நிலப்பரப்பு,
கடல்கள் மறுசீரமைக்கப்பட்டுள்ளன.
என் கருத்துப்படி, இதை நீங்கள் சிறப்பாகச் சொல்ல முடியாது!
35.மனிதனின் உணர்திறன் அல்லது இயற்கையின் அழகுக்கு உணர்வின்மையின் பிரச்சனை
எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" நாவலின் கதாநாயகிகள் இயற்கையை நோக்கி வேறுபட்ட அணுகுமுறைகளைக் கொண்டுள்ளனர். நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் உள்ளத்தில் தனித்துவமான ரஷ்ய ஒன்று உள்ளது. ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் அழகை அவள் நுட்பமாக உணர்கிறாள். நடாஷாவின் இடத்தில் ஹெலன் பெசுகோவாவை கற்பனை செய்வது கடினம். ஹெலனில் எந்த உணர்வும் இல்லை, கவிதையும் இல்லை, தேசபக்தியும் இல்லை. அவள் பாடுவதில்லை, இசை புரியவில்லை, இயற்கையை கவனிக்கவில்லை. நடாஷா ஆத்மார்த்தமாக, ஆத்மாவுடன், எல்லாவற்றையும் மறந்து பாடுகிறார். கோடையின் அழகை அவள் எவ்வளவு ஈர்க்கிறாள் நிலவொளி இரவு!
ஒரு நபரின் மனநிலை மற்றும் சிந்தனை வழியில் இயற்கையின் அழகின் செல்வாக்கின் சிக்கல்
வாசிலி மகரோவிச் சுக்ஷின் கதையில் “தி ஓல்ட் மேன், தி சன் அண்ட் தி கேர்ள்” பற்றிய அணுகுமுறையின் அற்புதமான உதாரணத்தைக் காண்கிறோம். சொந்த இயல்புநம்மை சுற்றி. வேலையின் நாயகனான முதியவர் தினமும் மாலையில் அதே இடத்திற்கு வந்து சூரியன் மறைவதைப் பார்க்கிறார். சூரிய அஸ்தமனத்தின் நிறங்களை மாற்றுவது குறித்து அருகில் உள்ள பெண் கலைஞரிடம் அவர் கருத்து தெரிவித்தார். தாத்தா பார்வையற்றவர் என்பது வாசகர்களாகிய நமக்கும், கதாநாயகிக்கும் எவ்வளவு எதிர்பாராத கண்டுபிடிப்பாக இருக்கும்! 10 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக! காதலிப்பது எப்படி சொந்த நிலம்பல தசாப்தங்களாக அவள் அழகை நினைவில் கொள்ள!!!
மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்முறையின் எதிர்மறையான தாக்கத்தின் சிக்கல் (வெளிப்பாடு என்ன? எதிர்மறை செல்வாக்குமனித வாழ்வில் நாகரீகம், இயற்கையுடனான உறவு?)
பிரபலமான சாகி ஏரியின் தலைவிதியைப் பற்றி "கிரிமியன் நியூஸ்" செய்தித்தாளில் இருந்து ஒரு கட்டுரையை இணையத்தில் நான் படித்தேன், அதன் ஆழத்திலிருந்து தனித்துவமான சேறு பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது, இது ஆயிரக்கணக்கான நோய்வாய்ப்பட்டவர்களை அவர்களின் காலடியில் உயர்த்த முடியும். ஆனால் 1980 ஆம் ஆண்டில், அதிசயமான நீர்த்தேக்கம் அணைகள் மற்றும் அணைகளால் இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: ஒன்று "சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட" மக்கள், மற்றொன்று "உற்பத்தி" சோடா ... 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏரியின் சோடா பகுதியானது ஒரு கொந்தளிப்பான நீர் மேற்பரப்பாக மாறியது, கொல்லப்பட்டது. அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் ... பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நான் கூச்சலிட விரும்புகிறேன்: "உண்மையில் சோவியத் ஒன்றியம் என்றழைக்கப்படும் மிகப்பெரிய சக்தியில் ஒரு சோடா ஆலையை உருவாக்கக்கூடிய மற்றொரு குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஏரி இல்லையா?!" இப்படிப்பட்ட ஒரு கொடுமைக்காக, ஒரு நபரை அவரது பூர்வீக இயல்புடன் நாம் காட்டுமிராண்டி என்று அழைக்க முடியாதா?!
38. வீடற்ற விலங்குகளின் பிரச்சனை (வீடற்ற விலங்குகளுக்கு உதவ ஒரு நபர் கடமைப்பட்டவர்?)
கான்ஸ்டான்டின் பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் கதை “தி ஷேவல்டு ஸ்பாரோ” நம் சிறிய சகோதரர்களின் பிரச்சினைகளில் மக்கள் அலட்சியமாக இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது. முதலில் போலீஸ்காரர் காப்பாற்றுகிறார் சிறிய குருவிஸ்டாலின் கூரையிலிருந்து விழுந்த பாஷ்கா, பறவையை வீட்டிற்கு அழைத்து வந்து, கவனித்து, உணவளிக்கும் அன்பான பெண் மாஷாவால் "வளர்க்க" அவருக்குக் கொடுக்கிறார். பறவை குணமடைந்த பிறகு, மாஷா அதை காட்டுக்குள் விடுகிறார். சிட்டுக்குருவிக்கு உதவியதில் சிறுமி மகிழ்ச்சி அடைகிறாள்.
"அற்பமான கேள்வி" பிரிவில், வல்லுநர்கள் மற்றும் கலாச்சார பிரமுகர்களிடம் நாங்கள் முட்டாள்தனமான அல்லது கேலிக்குரிய கேள்விகளை முதல் பார்வையில் கேட்கிறோம், ஆனால் எப்போதும் இந்த "குழந்தைத்தனமான" ஆர்வத்தின் காரணமாக எங்கள் வாசகர்களுக்கு புதிய, சுவாரஸ்யமான மற்றும் அற்பமான கேள்விகளைப் பெற முடிகிறது. தத்துவ சிந்தனைகள், நவீன கலாச்சாரம் பற்றி இருக்கும் ஒரே மாதிரியான கருத்துக்களை அழித்து கலையை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவும்.
பார்வையாளர் அடிக்கடி எதிர்கொள்ளும் சமகால கலைப் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ள அர்த்தங்களை தவறாகப் புரிந்துகொள்வதன் சிக்கலுக்கு இந்த பிரச்சினை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஆண்ட்ரி மொனாஸ்டிர்ஸ்கி, கலைஞரின் பணி உடனடியாக புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தால், பார்வையாளருக்கு "அவரது மனதில் அல்லது உணர்வுகளில் எந்த அழகியல் வேலையும் இல்லை" என்று நம்பினார்.
Ekaterina Frolova, Olga Sviblova, Alexandra Obukhova மற்றும் Vasily Tsereteli போன்ற பிரபலமான மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களுடன் பேசினார், தவறான புரிதல் பார்வையாளரைப் புரிந்துகொள்வதற்குக் குறைவாகவே பாதிக்கிறதா என்பதைக் கண்டறிய.
மைக்கேல் லாண்டி, நிறுவல் சந்தேகம் தாமஸ் (உயிருள்ள புனிதர்கள்)"
ஓல்கா ஸ்விப்லோவா, மாஸ்கோவின் மல்டிமீடியா கலை அருங்காட்சியகத்தின் நிறுவனர் மற்றும் இயக்குனர்
தவறான புரிதல் பொதுவாக மக்கள் மீது மோசமான விளைவை ஏற்படுத்துகிறது. ஆனால் யூரி லோட்மேன் (பிரபல ரஷ்ய கலாச்சார நிபுணர் - குறிப்பு “365”) கூறியது போல், தவறான புரிதல் தகவல்தொடர்பு வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாகும். சமகால கலை என்பது மிக விரைவாக மாறும் ஒரு மொழி. எனவே, நான் சீனர்களுடன் பேச முயற்சித்தாலும், அவர்களுக்குப் புரியவில்லை என்றால், சீனர்கள் மீது கோபப்படுவதற்கு இது ஒரு காரணமல்ல. தவறான புரிதல் சீன மொழிபெய்ஜிங்கில் எங்கள் நோக்குநிலையை சிக்கலாக்கலாம் அல்லது மெனுவில் தவறான உருப்படியை ஆர்டர் செய்யலாம். ஆனால் இது சீனத்தின் அல்லது சீன மொழியின் தவறு அல்ல, ஆனால் சீன மொழி பற்றிய நமது அறியாமை. எனவே, ஒரு மொழியை நமக்குப் புரியவில்லை என்றால், அதைக் கற்க முயற்சிப்போம் அல்லது அது இல்லாமல் செய்யக்கூடிய சூழ்நிலைகளைத் தேர்வு செய்கிறோம். அதாவது, ஒப்பீட்டளவில் பேசினால், நாங்கள் சீனாவுக்குச் செல்வதில்லை, அங்குள்ள ஒரு சீன உணவகத்தில் சீன உணவுகளை ஆர்டர் செய்ய மாட்டோம். பார்வையாளருக்கு ஒரு தேர்வு உள்ளது: மொழியைப் புரிந்துகொள்ளவும், அதனுடன் தொடர்புடைய சில முயற்சிகளை மேற்கொள்ளவும் முயற்சி செய்யுங்கள், அல்லது சமகால கலைக் கண்காட்சிகளுக்குச் செல்ல வேண்டாம், ஏனென்றால் அவர் அவர்களிடம் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை. நவீன கலையின் தவறான புரிதல் பார்வையாளரை எந்த வகையிலும் பாதிக்காது, ஏனென்றால் கலையே ஒரு குறியீட்டு பொருள், மேலும் ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்லது வேறு ஏதேனும் கண்காட்சி இடத்தில் பாதுகாப்பு முன்னெச்சரிக்கைகள் கடைபிடிக்கப்பட்டால் அது யாரையும் பாதிக்காது.
55வது வெனிஸ் பைனாலில் ஐ வெய்வேயின் "கலைஞரின் வெடிப்பு" நிறுவல்
அலெக்ஸாண்ட்ரா ஒபுகோவா, நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் அறிவியல் துறையின் தலைவர்"கேரேஜ்"
ஒரு கலைப் படைப்பின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வதில் தவறான புரிதல் மிகவும் சக்திவாய்ந்த இயக்கி. ஒரு திறந்த, நேர்மையான நபர் சொன்னவுடன்: "எனக்கு முன்னால் என்ன இருக்கிறது என்று எனக்கு புரியவில்லை," அவர் அதைக் கண்டுபிடித்து விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தனது நோக்கத்தை அறிவிக்கிறார். பின்னர் கலை அதன் முழுமையிலும் அவருக்கு வெளிப்படுகிறது. புதிய, மூடிய, சகிப்புத்தன்மையற்ற நபர்களுக்குத் தயாராக இல்லாத நபர்களைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் பார்ப்பதைப் பற்றிய புரிதல் இல்லாமை, குறிப்பாக, நவீன கலையின் அடித்தளங்கள் மற்றும் சாராம்சத்தைப் பற்றிய புரிதல் இல்லாமை, அவர்களுக்கான தலைப்பை ஒரு முறை மூடுகிறது. அனைத்து. புரிந்துகொள்வதற்கான ஒளிபுகா தன்மை, நவீன கலைப் படைப்பின் ஹெர்மீடிக் தன்மை, உண்மையில் அதன் மிக முக்கியமான குணங்களில் ஒன்றாகும். ஒரு பெரிய அளவிற்கு, தற்போதைய ரஷ்ய கலைஞர்கள் தவறான புரிதலை வேலையின் நேர்மறையான பண்புகளில் ஒன்றாக உணர்ந்தனர். மாஸ்கோ கருத்தியல்வாதத்தின் உன்னதமான ஆண்ட்ரி மொனாஸ்டிர்ஸ்கி, தனது பொருள்களைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவித்தார்: "அவற்றைக் கையாளும் போது கேள்வி எழுகிறது என்றால்: "இது என்ன? இங்கே என்ன நடக்கிறது என்று எனக்கு சரியாகப் புரியவில்லை, அல்லது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, "இறுதியாக, இது என்னவென்று எனக்குப் புரியவில்லை" - பிறகு நல்லது, பிறகு அவர்கள் விரும்பியபடி வேலை செய்கிறார்கள்." இது "நேர்மறையான தவறான புரிதலின்" விளைவு, இது எதிலும் இயல்பாக இருக்க வேண்டும் நல்ல வேலைசமகால கலை. பார்வையாளன் புதிய விஷயத்திற்குத் தயாராக இருந்தால், அன்னியமான, பரிச்சயமில்லாத ஒன்றைப் பற்றி சிந்திக்கத் தயாராக இருந்தால், வழக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்டதைப் பற்றி ஏதாவது உணர்ந்தால், அவன் இன்னும் பலவற்றைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது. உயர் நிலையதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது, சமகால கலை மட்டுமல்ல.
தற்கால கலைகள் போற்றப்படுவதற்காக உருவாக்கப்படவில்லை. அவரது விஷயங்கள் மகிழ்ச்சியான அங்கீகாரத்திற்கான பொருள்கள் அல்ல. அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை எளிய இன்பங்கள்சமகால கலையை விட. இது முடிந்தவரை மனித வளத்தைப் பயன்படுத்துவதற்காகவே, அதாவது கண்ணை (அதாவது, உணர்வு) மட்டுமல்ல, மனதையும் பயன்படுத்துகிறது. இது பார்ப்பவர்களை சிந்திக்க வைக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மறுபுறம், ருப்லெவின் "டிரினிட்டி" அல்லது டியூரரின் "மெலன்கோலியா" ஆகியவற்றைப் பார்க்கும்போது பார்வையாளர் எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொள்கிறாரா? சமகால கலைக் கண்காட்சிகளில் நான் பார்ப்பது எனக்கு எப்போதும் புரியவில்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறேன். எல்லாம் எனக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தால், எனக்கு ஆர்வம் இல்லை.
தாமஸ் ஹிர்ஷ்ஹார்ன், "கட்"
மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டின் (எம்எம்ஓஎம்ஏ) நிர்வாக இயக்குனர் வாசிலி செரெடெலி.
என் கருத்துப்படி, ஒரு படித்தவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள சூழலையும், சூழ்நிலையையும் யதார்த்தத்தையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இன்று கலை என்பது நாம் சுவாசிப்பது சமகால கலைஞர்கள், நம் ஒவ்வொருவரையும் சூழ்ந்திருக்கும் யதார்த்தத்தை எது ஊடுருவுகிறது. சுதந்திரமாகவும், படித்தவராகவும், புத்திசாலியாகவும் இருக்க பாடுபடும் ஒரு நபர், தனது தொழில் மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் வெற்றியை அடைய விரும்புகிறார், கலையில் நிபுணராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. அவர் அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்ல வேண்டும், நிறைய படிக்க வேண்டும், பொதுவாக கலையில் ஆர்வம் காட்ட வேண்டும், நவீன இசை, இலக்கியம். நிச்சயமாக, நீங்கள் எல்லாவற்றையும் புறக்கணிக்கலாம் மற்றும் எங்கும் செல்லக்கூடாது, நீங்களே வேலை செய்யக்கூடாது, ஆனால் இது ஒரு நபரின் நிலை, அவரது வளர்ச்சியின் ஒரு குறிகாட்டியாகும். எனவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, பள்ளிகளில் மற்றும் குழந்தைகளை வளர்ப்பது மிகவும் முக்கியம் கல்வி நிறுவனங்கள்சமகால கலை மற்றும் கலாச்சாரத்துடன், கொள்கையளவில் பொதுவாக கலை வரலாற்றில் ஒருங்கிணைத்து, ஒரு நபர் கலாச்சாரத்தை அறிந்து புரிந்துகொள்வதற்காக பாடநெறிகள் உருவாக்கப்பட்டன. இதுபோன்ற விஷயங்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வும் அனுபவமும் நம்மை அன்பானவர்களாகவும், புத்திசாலிகளாகவும், வாழ்க்கையில் எந்தச் சூழலுக்கும் ஏற்றவாறு மாற்றியமைக்கக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது. இல்லையெனில், தவறான செயல்களைச் செய்ய மக்கள் எளிதில் தூண்டப்படுவார்கள், முன்பு உருவாக்கப்பட்டதையும் இப்போது உருவாக்கப்படுவதையும் மக்கள் எவ்வாறு பாராட்டுவதில்லை, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள வேலை மற்றும் திறமையைப் பாராட்டுவதில்லை என்பதற்கு பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் காண்கிறோம். அத்தகைய சமூகம் தவிர்க்க முடியாமல் காட்டுமிராண்டித்தனமாகவும் கலாச்சாரமற்றதாகவும் மாறும்.
யூலியா கிராச்சிகோவா, காப்பாளர் மற்றும் துறையின் துணைத் தலைவர் கல்வி திட்டங்கள்மாஸ்கோ அருங்காட்சியகம்
பின்னால் கடந்த ஆண்டுகள்நிறுவனங்கள் பார்வையாளர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான பல கட்ட உத்திகளை அனுபவித்தன. ரஷ்ய சூழலைப் பற்றி பேசுகையில், அதை நினைவுபடுத்துவது மதிப்பு நீண்ட காலமாககலைத் திட்டங்களுக்கான பார்வையாளர்கள் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் கலை சமூகம். 2010 களில் மற்றும் சற்று முன்னதாக, மாஸ்கோ நிறுவனங்கள் சமகால கலையில் ஒரு ஓய்வு வடிவமாக ஆர்வத்தை அதிகரித்தன, இது "மதச்சார்பற்ற" பொதுமக்களின் வாழ்க்கையின் தேவையான நாகரீகமான பண்பு. இந்த செயல்முறையானது "பிரபலப்படுத்துதல்" கருவிகளை அறிமுகப்படுத்தியது, இதில் தொடர்புகளின் "மொழியை" எளிதாக்குவது தொடர்பானது: மத்தியஸ்தர்கள் மற்றும் வழிகாட்டிகளின் படைகள், மிகவும் அணுகக்கூடிய கருத்துக்கள், நட்சத்திர பெயர்கள், கண்காட்சிகளில் "செல்ஃபி புள்ளிகள்" போன்றவை. இதன் காரணமாக சமகால கலை தெளிவாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் மாறியதா என்பது ஒரு சர்ச்சைக்குரிய பிரச்சினை. இந்த வழக்கில் எளிமைப்படுத்தல் "க்காக" அல்ல, ஆனால் "எதிராக" கலைத் திட்டங்களுக்கு வேலை செய்கிறது. சமகால கலை பயன்பாடுகள் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைதகவல் ஆதாரங்கள், தத்துவம், கலை வரலாறு மற்றும் பொதுவாக வரலாறு, அரசியல், சமூக மற்றும் பொருளாதார செயல்முறைகளுக்கு முறையீடுகள். பார்வையாளரைப் பொறுத்தவரை, கலையுடனான தொடர்பு கலைஞரை விட குறைவான வேலை அல்ல. இந்த வழக்கில் தவறான புரிதல் பகுப்பாய்வுக்கான விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது, ஒரு நிலையை உருவாக்குதல், ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையை மட்டுமல்ல. கலை வேலைஅல்லது அறிக்கை, ஆனால் இந்த வேலையின் மூலம் குறிப்பிட்ட சிக்கல்கள் அல்லது யோசனைகளுக்கு. கலையின் உயரடுக்கு பொது மக்களிடமிருந்து அதன் "மூடலில்" இல்லை, ஆனால் அறிவார்ந்த தயாரிப்புக்கான அதன் கோரிக்கைகளில், உணர்வு மற்றும் அறிவாற்றலுடன் வேலை செய்வதற்கான கோரிக்கைகளில் உள்ளது. இந்த விஷயத்தில், புரிதலை விட தவறான புரிதல் அதிகம் கொடுக்கிறது. நவீன கலாச்சாரம்அறிவுசார் நுகர்வில் ஒரு நபர் எந்த முயற்சியும் செய்யாத "பாப்கார்ன் கொள்கை" யால் பாதிக்கப்படுகிறது. "புரிந்துகொள்ள முடியாத" மற்றும் சிக்கலானவற்றிலிருந்து மறுப்பது சீரழிவுக்கு காரணமாகிறது. இந்த பிரச்சினையின் மறுபக்கம், "தவறான புரிதல்" நிராகரிப்பு, தொடர்பு கொள்ள மறுப்பது மற்றும் சமகால கலையின் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் பாரம்பரியம் என்று நான் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறியுள்ளேன் கிளாசிக்கல் கலைதயாரிப்பு தேவை மற்றும் தவறான புரிதலை தூண்டலாம். இந்த "தவறான புரிதல்" ஏற்படுத்தும் விளைவு நேரடியாக பார்வையாளர் மற்றும் பார்வையாளர்களின் "தரத்தை" சார்ந்துள்ளது. எனவே "தவறான புரிதல்" எப்படி என்பதை நான் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் ஆதரிக்கிறேன் பயனுள்ள கருவிஉணர்வு மற்றும் அறிவாற்றலைத் தூண்டுகிறது.
அய் வெய்வி, ஒளியின் நீரூற்று
நடால்யா லிட்வின்ஸ்காயா (கிரிகோரிவா), லூமியர் பிரதர்ஸ் சென்டர் ஃபார் போட்டோகிராஃபி நிறுவனர் மற்றும் கண்காணிப்பாளர்
ஒருவேளை, எங்கள் பார்வையாளர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களால் குறிப்பிட்ட கண்காட்சித் திட்டங்களை தவறாகப் புரிந்துகொள்வதற்கு மட்டுமே நாங்கள் பொறுப்பாக இருக்க முடியும். பொதுவாக கலையைப் பற்றிய தவறான புரிதல், இந்த உலகில் நடக்காது என்று நம்புகிறேன். கண்காட்சி என்பது அருங்காட்சியகம் போல தொங்கவிடப்பட்ட படைப்புகளின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல. எந்தவொரு கண்காட்சியும், எந்தவொரு படைப்பையும் போலவே, நாங்கள் தெரிவிக்க முயற்சிக்கும் ஒரு யோசனை உள்ளது, அதனால்தான் இந்த கண்காட்சியை நாங்கள் செய்கிறோம். கண்காட்சி வெறுமனே கனவு கண்ட யோசனையை உணராதபோது மட்டுமே தவறான புரிதல் அல்லது தவறான புரிதல் எழும். கியூரேட்டர் தனக்கும் அவரது நெருங்கிய பார்வையாளர்களுக்கும் ஒரு கண்காட்சியை உருவாக்கினார், அல்லது அதை உணர இயலாது. இதன் விளைவாக, பார்வையாளர் தனது கைகளில் கண்காட்சிக்கு வாங்கிய டிக்கெட்டுடன் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு பணயக்கைதியாக விடப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது நேரத்தை வீணடித்துவிட்டார் என்ற உணர்வுடன், சில சமயங்களில் அதிக சோகமான உணர்வுகளுடன். சமகாலம் அல்லாத மற்றும் தற்கால கலைகளுக்கு இடையே உள்ள எந்த உறுதியான தரங்களையும் நான் உண்மையில் ஏற்கவில்லை, குறிப்பாக போது பற்றி பேசுகிறோம்பிந்தைய ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தவறான புரிதல் பற்றி. எனது சிறுவயதில் நான் காட்டும் கலையை அனைவரும் புரிந்து கொண்ட ஒரு காலகட்டம் எனக்கு நினைவில் இல்லை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிஅவர்களின் முக்கிய அரங்குகளில் அல்லது அனைவருக்கும் பிடித்தது புஷ்கின் அருங்காட்சியகம். கூடுதலாக, அந்த நேரத்தில் அருங்காட்சியகங்கள் தங்கள் கல்வித் துறையில் பார்வையாளர்களுக்கு அவ்வளவு திறந்திருக்கவில்லை, ஆனால் இன்று அருங்காட்சியக இடத்தைச் சுற்றி நடக்கும் அனைத்தும் மாஸ்கோ வாழ்க்கையில் ஒரு மகத்தான நேர்மறையான கட்டமாகும். கலை கூட நடக்கவில்லை, ஆனால் மாஸ்கோ பார்வையாளரிடம் ஓடுகிறது, அவரிடம் சொல்லப்படாத அல்லது எழுதப்படாத ஒன்றைக் கொண்டு வந்து, நேர்மையாகவும் பொருத்தமானதாகவும் இருக்க முயற்சிக்கிறது. கலைஞர் தேவைப்படுகிறார், அவருடைய கருத்துக்கள் மற்றும் அறிக்கைகள் ஒன்று கட்டுமான பொருள், இது திறந்திருக்கும் பார்வையாளருக்கு கியூரேட்டர் கொண்டு வருகிறது. கண்காட்சிக்கான வருகையை இணக்கமானதாக மாற்ற வேண்டியது கண்காணிப்பாளர் தான், கலைஞரை தனியாக விட்டுவிட்டு, அவரால் செய்ய முடியாததைச் செய்ய அவருக்கு வாய்ப்பளிப்பேன், இல்லையெனில் கலை மறைந்துவிடும், மேலும் அழகாக இருக்கும் வேடிக்கையான படங்கள், அனைவருக்கும் புரியும் என்றாலும், யாருக்கும் தேவையில்லை.
அரிஸ்டார்க் செர்னிஷேவ் மற்றும் அலெக்ஸி ஷுல்கின், நிறுவல் "பிக் டாக்கிங் கிராஸ்"
அனடோலி ஓஸ்மோலோவ்ஸ்கி, "ஆண்டின் கலைஞர்" பிரிவில் 2007 காண்டின்ஸ்கி பரிசைப் பெற்றவர், அவர்களில் ஒருவர் முக்கிய பிரதிநிதிகள்மாஸ்கோ செயல்வாதம், மாஸ்கோ இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தற்கால கலையின் ரெக்டர் "பாசா"»
தற்கால கலை, எல்லாவற்றையும் போலவே கலை, இலக்கியம், நாடகம், இசை மற்றும் சினிமா போன்ற அனைத்து வகைகளிலிருந்தும் வேறுபட்டது, அது தனித்துவமான பொருட்களை உருவாக்குவதைக் கையாளுகிறது. இது அவருக்கு பொதுமக்களிடமிருந்து அதிக சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது. ஒரு கலைஞன் வாழ்வதற்கும் வேலை செய்வதற்கும், அவனுடைய கலைப் படைப்புகளை வாங்கி வேலை செய்யும் வாய்ப்பை வழங்கக்கூடிய ஒன்று அல்லது மூன்று பணக்கார ரசிகர்கள் இருக்க வேண்டும். பொதுமக்களிடமிருந்து சுதந்திரம் என்பது சமகால கலை என்பது மற்ற எல்லா வகைகளிலும் மிகவும் சோதனைக்குரியது என்பதற்கு முக்கிய காரணம் இந்த நேரத்தில். இயற்கையாகவே, சோதனை மற்றும் அசாதாரண பொருட்களை உருவாக்குவது ஒரு சிக்கலான உருவாக்கத்தை உள்ளடக்கியது அறிவியல் மொழிஅவற்றை விவரிக்க. சமகால கலையின் புரிந்துகொள்ள முடியாத பொருட்களை எதிர்கொள்ளும் பல பார்வையாளர்கள், பல்வேறு நூல்களில் விளக்கங்களைப் பெறுவார்கள் என்று நம்புகிறார்கள், இது புரிந்துகொள்வதில் இருந்து "ஹெர்மெட்டிகல் சீல்" ஆகவும் மாறும். சமகால கலை மிகவும் கண்டிப்பான ஒழுக்கம், "உங்களுக்கு என்ன வேண்டும், அதைச் செய்யுங்கள்" என்று அவர்கள் சொல்வது போல் இங்கு பயிற்சி செய்வது சாத்தியமில்லை. நவீன கலையில், அறிவியல், இயற்பியல் அல்லது கணிதம் போன்றவற்றில், சில தீர்வு வழிமுறைகள் உள்ளன, ஆனால் கலையில் தீர்வுகளுக்கு அதிக சுதந்திரமும் இடமும் உள்ளது. மக்கள் அதைப் பார்க்க விரும்பினால், அவர்களால் முடியும். இதற்கு இரண்டு வருடங்கள் ஆகும் என்று நம்புகிறேன். முதலாவதாக, கலையின் வரலாற்றைப் பற்றிய பகுப்பாய்வு புரிதல் அவசியம், இரண்டாவதாக, கவனிப்பு. நவீன கலை மற்றும் கிளாசிக்கல் கலை இடையே வலுவான வேறுபாடு இல்லை. இவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட விஷயங்கள் - நவீன கலை கிளாசிக்கல் கலையில் இருந்து தோன்றியது மற்றும் அதுதான் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக. எனவே, கிளாசிக்கல் கலையில் கவனிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. நீங்கள் கிளாசிக்கல் கலையை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும், அதன் வளர்ச்சி மற்றும் வரலாற்று மாற்றத்தின் கொள்கைகளை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் நம்பிக்கைக்குரிய கலைஞர்களை முதலீடு செய்தால் கலைக்கு மிக அதிக வருவாய் கிடைக்கும். அவர்களின் வேலை முதலில் மலிவானதாக இருக்கலாம், ஆனால் 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1000 அல்லது 10,000 மடங்கு அதிகமாக செலவாகும். "மூடுதல்" மற்றும் "தெளிவின்மை" ஆகியவை பல்வேறு ஊக வணிகர்களை, கலையில் எளிதாகப் பணம் சம்பாதிக்க விரும்பும் நபர்களைத் திரையிடுவதில் மிக முக்கியப் பங்கு வகிக்கின்றன.
Yin Xiuzhen, நிறுவல் வெப்பநிலை
கான்ஸ்டான்டின் க்ரூஸ், கலை இயக்குனர், சர்வதேச இயக்குனர் கலாச்சார திட்டம்"கலை குடியிருப்பு" மற்றும் திட்டம்பூஜ்யம்நடனம்கேலரி
நான் இதற்கு பதிலளிக்க விரும்புகிறேன்: பார்வையாளர் நூலகத்திற்கு அல்லது ஆசிரியரிடம் "அது என்ன?" என்ற கேள்வியுடன் ஓடுகிறார். இருப்பினும், எல்லோரும் ஓடவில்லை. தனிப்பட்ட அனுபவம்மற்றும் கலாச்சார சாமான்கள் தவறான புரிதலுக்கான எதிர்வினையை தீர்மானிக்கிறது. எல்லாவற்றையும் மற்றும் அனைவரையும் புரிந்துகொள்வது சாத்தியம் - கலாச்சார குறியீடுகளின் மெய்யியலில் இருந்து பார்வையாளர்களின் மனதில் இந்த "நான் புரிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்" என்பதை கலைஞரைப் பொறுத்தது. கலை என்பது கலைஞரின் மொழி, எனவே அது என்ன, எப்படி என்பது அல்ல, கலைஞன் பல்வேறு அறிவுத் துறைகளை இணைக்கும் ஊடகத்தின் சக்தியை யார் தீர்மானிக்கிறது. பார்வையாளரிடமிருந்து பார்வையாளரிடமிருந்து பார்வை மற்றும் கேட்கும் கூர்மை, மொத்தத்தில் வேறுபடுகிறது வாழ்க்கை அனுபவம்மற்றும் தருணத்தின் மனநிலை. பார்வையாளரின் தெளிவற்ற எதிர்வினையை கணிக்க பல முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன, மிகவும் பாவம் செய்ய முடியாத கலைஞர்கள் மத்தியில் கூட. காட்சி கலைத் துறையிலும், நாடகம், நடனம், இசை ஆகிய துறைகளிலும். எனவே, கலைக்கான எதிர்வினை ஊடகத்தின் எதிர்வினையைப் பொறுத்தது (கலைஞரின் மொத்த கலாச்சாரக் குறியீடு மற்றும் அவரது படைப்புகள். - க்ரூஸின் குறிப்பு), கலைஞரின் ஆளுமை உட்பட, கலையில், குறிப்பாக நவீன கலையை விட முக்கியமானது. அவரது மொழி. கலைஞரின் செய்தியை பார்வையாளர் தனது சொந்த வார்த்தைகளில் தெரிவிக்க முயற்சிப்பதே சிறந்த பதில் என்று என் கருத்து. எனவே, "இதையும் என்னால் செய்ய முடியும்!" தவறான புரிதலின் முற்றிலும் தகுதியான விளைவு என்று நான் கருதுகிறேன், ஏனென்றால் அது உள்ளே ஒரு எதிர் கேள்வியை எழுப்புகிறது - "என்னால் முடியுமா?"
XIII வெனிஸ் பைனாலின் ரஷ்ய பெவிலியன்
