ஜியோச்சினோ ரோசினியின் படைப்புகள். இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ரோசினி: சுயசரிதை, படைப்பாற்றல், வாழ்க்கைக் கதை மற்றும் பெல் காண்டோவின் திறமையான பாடகர்.
ரோசினி, ஜியோச்சினோ (1792-1868), இத்தாலி
ஜியோச்சினோ ரோசினி பிப்ரவரி 29, 1792 அன்று பெசாரோ நகரில் நகர எக்காளம் மற்றும் பாடகர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது ஆரம்பக் கல்வியைப் பெற்ற பின்னர், வருங்கால இசையமைப்பாளர் தனது பணி வாழ்க்கையை ஒரு கறுப்பான் பயிற்சியாளராகத் தொடங்கினார். சிறு வயதிலேயே, ரோசினி இத்தாலியில் மாகாண இசை கலாச்சாரத்தின் மையமாக இருந்த போலோக்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார்.
வாக்னரில் ஒரு மணி நேரத்தின் அழகான தருணங்களும் பயங்கரமான காலாண்டுகளும் உள்ளன.
ரோசினி ஜியோஅச்சினோ
1806 ஆம் ஆண்டில், 14 வயதில், அவர் போலோக்னா அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், அதே ஆண்டில் அவர் இசை லைசியத்தில் நுழைந்தார். லைசியத்தில் ரோசினி தொழில்முறை அறிவைப் பெற்றார். பெரிய செல்வாக்குபின்னர் அவர் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் வேலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவரது பயிற்சியில் குறிப்பிட்ட வெற்றி குரல் எழுதும் நுட்பத்தில் காணப்பட்டது - இத்தாலியில் பாடும் கலாச்சாரம் எப்போதும் சிறந்ததாக உள்ளது.
1810 ஆம் ஆண்டில், லைசியத்தில் பட்டம் பெற்ற ரோசினி, வெனிஸில் தனது முதல் ஓபராவை "திருமணத்திற்கான உறுதிமொழி" அரங்கேற்றினார். இந்த நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் இத்தாலி முழுவதும் அறியப்பட்டார், அதன் பின்னர் தனது வேலையை இசை நாடகத்திற்காக அர்ப்பணித்தார்.
ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" இயற்றினார், இது பீத்தோவன், வெபர் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் அந்தக் காலத்தின் பிற இசை வல்லுநர்களைக் கூட மறைக்கும் புகழைக் கொண்டு வந்தது.
ரோசினியின் பெயர் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டபோது ரோசினிக்கு முப்பது வயதுதான், இசை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. XIX நூற்றாண்டு. மறுபுறம், 1822 வரை, இசையமைப்பாளர் தனது தாயகத்தில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தார், மேலும் 1810 மற்றும் 1822 க்கு இடையில் அவர் எழுதிய 33 ஓபராக்களில் ஒன்று மட்டுமே உலக இசை கருவூலத்தில் முடிந்தது.
சலவைக் கட்டணத்தை என்னிடம் கொடுங்கள், நான் அதை இசைக்கு வைக்கிறேன்.
ரோசினி ஜியோஅச்சினோ
அந்த நேரத்தில், இத்தாலியில் உள்ள தியேட்டர் நட்பு மற்றும் வணிக சந்திப்புகளின் இடமாக கலை மையமாக இல்லை, ரோசினி இதை எதிர்த்துப் போராடவில்லை. அவர் தனது நாட்டின் கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு புதிய மூச்சைக் கொண்டு வந்தார் - ஒரு அற்புதமான பெல் காண்டோ கலாச்சாரம், ஒரு மகிழ்ச்சி நாட்டுப்புற பாடல்இத்தாலி.
1815 மற்றும் 1820 க்கு இடைப்பட்ட காலத்தில், ரோசினி மற்ற நாடுகளில் மேம்பட்ட ஓபரா பள்ளிகளின் சாதனைகளை அறிமுகப்படுத்த முயன்றபோது, இசையமைப்பாளரின் படைப்பு தேடல்கள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானவை. இது அவரது "தி வர்ஜின் ஆஃப் தி லேக்" (1819) அல்லது "ஓதெல்லோ" (ஷேக்ஸ்பியருக்குப் பிறகு) ஆகியவற்றில் கவனிக்கத்தக்கது.
ரோசினியின் பணியின் இந்த காலம், முதலில், காமிக் நாடகத் துறையில் பல முக்கிய சாதனைகளால் குறிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அவர் மேலும் வளர வேண்டியிருந்தது. அவருடன் நேரடி அறிமுகம் சமீபத்திய கலைஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்ஸ். ரோசினி 1822 இல் வியன்னாவிற்கு விஜயம் செய்தார், இதன் விளைவாக அவரது அடுத்தடுத்த ஓபராக்களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா-சிம்போனிக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி ஏற்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, செமிரியாடில் (1823). பின்னர், ரோசினி தனது படைப்புத் தேடலை பாரிஸில் தொடர்ந்தார், அங்கு அவர் 1824 இல் சென்றார். மேலும், ஆறு ஆண்டுகளில் அவர் ஐந்து ஓபராக்களை எழுதினார், அவற்றில் இரண்டு அவரது முந்தைய படைப்புகளின் மறுவேலைகள். 1829 இல், வில்லியம் டெல் தோன்றினார், பிரெஞ்சு மேடையில் எழுதப்பட்டது. அது உச்சம் மற்றும் முடிவு ஆகிய இரண்டும் ஆனது படைப்பு பரிணாமம்ரோசினி. அதன் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு, ரோசினி, 37 வயதில், மேடையில் உருவாக்குவதை நிறுத்தினார். அவர் மேலும் இரண்டு பிரபலமான படைப்புகளை எழுதினார், "Stabat Mater" (1842) மற்றும் "Little Solemn Mass" (1863). மகிமையின் வெற்றியில், இசையமைப்பாளர் இசை ஒலிம்பஸின் உயரத்தை விட்டு வெளியேற ஏன் முடிவு செய்தார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரோசினி ஓபராவில் புதிய திசைகளை ஏற்கவில்லை என்பது மறுக்க முடியாதது.
இந்த வகையான இசையை ஒன்று அல்லது இரண்டு முறைக்கு மேல் கேட்க வேண்டும். ஆனால் என்னால் ஒரு முறைக்கு மேல் செய்ய முடியாது.
ரோசினி ஜியோஅச்சினோ
அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளில் (1857-1868), ரோசினி பியானோ இசையில் ஆர்வம் காட்டினார். 1855 முதல் அவர் பாரிஸில் தொடர்ந்து வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் நவம்பர் 13, 1868 இல் இறந்தார். 1887 இல் அவரது அஸ்தி அவரது தாய்நாட்டிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது.
படைப்புகள்:
ஓபராக்கள் (மொத்தம் 38):
"திருமணத்திற்கான உறுதிமொழி" (1810)
"பட்டு படிக்கட்டு" (1812)
"டச்ஸ்டோன்" (1812)
"விசித்திரமான வழக்கு" (1812)
"சிக்னர் புருஷினோ" (1813)
"டான்கிரெட்" (1813)
"அல்ஜியர்ஸில் இத்தாலியன்" (1813)
"இத்தாலியில் துருக்கியர்" (1814)
"எலிசபெத், இங்கிலாந்து ராணி" (1815)
"டோர்வால்டோ மற்றும் டோர்லிஸ்கா" (1815)
"தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" (1816)
"ஓதெல்லோ" (1816)
"சிண்ட்ரெல்லா" (1817)
"தி திவிங் மாக்பி" (1817)
பெல் கான்டோ அறக்கட்டளை மாஸ்கோவில் ஜியோச்சினோ ரோசினியின் இசையைக் கொண்ட கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்கிறது. இந்தப் பக்கத்தில் ஜியோச்சினோ ரோசினியின் இசையுடன் 2019 இல் வரவிருக்கும் கச்சேரிகளின் சுவரொட்டியைக் காணலாம் மற்றும் உங்களுக்கு வசதியான தேதிக்கு டிக்கெட்டை வாங்கலாம்.
ரோசினி ஜியோஅச்சினோ (1792 - 1868) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், "ஸ்வான் ஆஃப் பெசரா" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். ஒரு எக்காளம் மற்றும் ஓபரா பாடகரின் மகன். ஒரு குழந்தையாக, ரோசினி போலோக்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு ஹார்ப்சிகார்ட் பற்றிய அவரது படிப்பு தொடங்கியது; பாடுவதையும் பயிற்சி செய்தார். 15 வயதில், ரோசினி போலோக்னா மியூசிகல் லைசியத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் 1810 வரை படித்தார்; அவரது இசையமைப்பு ஆசிரியர் அபோட் மேட்டே. அதே நேரத்தில், ரோசினி நடத்தத் தொடங்கினார் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள். ரோசினியின் முதல் ஆக்கப்பூர்வ சோதனைகள் அதே காலத்தைச் சேர்ந்தவை - ஒரு பயணக் குழுவிற்கான குரல் எண்கள் மற்றும் ஒரு-நடவடிக்கை காமிக் ஓபரா "பில் ஆஃப் மேரேஜ்" (1810). இளம் இசையமைப்பாளர் மிலன் மற்றும் வெனிஸுக்கு பல ஓபராக்களை இசையமைக்க முயன்றார், ஆனால் அவை எதுவும் வெற்றிபெறவில்லை.
பின்னர் இசையமைப்பாளர் ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் பல ஓபராக்களை எழுதவும் அரங்கேற்றவும் திட்டமிட்டார். இவற்றில் இரண்டாவது ஓபரா தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே ஆகும், இது முதலில் பிப்ரவரி 20, 1816 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது. பிரீமியரில் ஓபராவின் தோல்வி எதிர்காலத்தில் அதன் வெற்றியைப் போலவே சத்தமாக மாறியது. ரோசினியின் அடுத்த காமிக் ஓபராக்கள், டோனிசெட்டியைப் போலவே, அவற்றின் தனிப்பட்ட கலைத் தகுதிகள் இருந்தபோதிலும், அடிப்படையில் புதிதாக எதையும் அறிமுகப்படுத்தவில்லை.
ஓவர்ச்சரை எழுத நேரம் இல்லாததால், இந்த ஓபராவில் "எலிசபெத்தின்" மேலோட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார். "The Barber of Seville" இன் இசை, மனோபாவம், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வேடிக்கையுடன், இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனம் மற்றும் பாடலின் விருப்பமான வகைகளில் வேரூன்றியுள்ளது. சிறப்பியல்புகள் பாத்திரங்கள்(முக்கியமாக அரியாஸில்) துல்லியம் மற்றும் உருவக நிவாரணம் மூலம் வேறுபடுகின்றன.
பின்னர், காமிக் ஓபராவில் ஆர்வத்தை இழந்த ரோசினி அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் தனது வேலையை முக்கியமாக வீர-தேசபக்தி ஓபராவுக்கு அர்ப்பணித்தார். இத்தாலிய மக்களின் விடுதலைப் போராட்டத்தின் போது தேசபக்தி உணர்வுகள் மற்றும் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியின் பிரதிபலிப்பாக இது பார்க்கப்பட வேண்டும்.
ஜியோச்சினோ ரோசினிக்கு ஒரு அரிய மெல்லிசை திறமை இருந்தது. வசீகரிக்கும் மெல்லிசைகளின் முடிவில்லாத ஸ்ட்ரீம், சில சமயங்களில் ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள், சில நேரங்களில் பிரகாசமாக, அவரது ஓபராக்களின் இசையை நிரப்புகிறது, இது புஷ்கின் இளம் முத்தங்கள், ஸ்ட்ரீம் மற்றும் ஹிஸ்ஸிங் ஐயின் ஸ்பிளாஸ்களுடன் ஒப்பிடுகிறது. ரோசினியின் ஓபராக்களில் உள்ள இசைக்குழு அதனுடன் இணைந்த பாத்திரத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை - இது வியத்தகு வெளிப்பாட்டால் வேறுபடுகிறது மற்றும் பாத்திரங்கள் மற்றும் மேடை சூழ்நிலைகளின் குணாதிசயங்களில் பங்கேற்கிறது.
ரோசினியின் ஓபராக்களின் கலவை பாரம்பரியமாக இருந்தால் (இசை எண்கள் பாராயணங்களுடன் மாறி மாறி), பின்னர் சாராம்சத்தில் அவரது பணி இத்தாலிய ஓபராக் கலையின் முக்கிய திசைகளை புதுப்பிக்க வழிவகுத்தது மற்றும் அதன் எதிர்கால பாதையை தீர்மானித்தது.
கியோச்சினோ ரோசினியின் கவிஞர்கள் என்ன வகையான பாராட்டுகளை ஆடம்பரமாகப் பாராட்டினர்! ஹென்ரிச் ஹெய்ன் அவரை "தெய்வீக மேஸ்ட்ரோ", அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் - "ஐரோப்பாவின் அன்பே" என்று அழைத்தார் ... ஆனால், ஒருவேளை, அவரை இத்தாலிய ஓபராவின் மீட்பர் என்று அழைப்பது மிகவும் சரியாக இருக்கும். இத்தாலி ஓபரா கலையுடன் தொடர்ந்து தொடர்புடையது, மேலும் இத்தாலிய ஓபரா தளத்தை இழக்கக்கூடும், அர்த்தமற்ற ஒன்றாக சிதைந்துவிடும் என்று கற்பனை செய்வது எளிதானது அல்ல - ஓபரா பஃபாவில் வெற்று பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஓபரா சீரியாவில் தொலைதூர சதித்திட்டங்கள். ஆயினும்கூட, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிலைமை சரியாக இருந்தது. ரோசினியின் மேதை நிலைமையை சரிசெய்யவும், இத்தாலிய ஓபராவில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிக்கவும் தேவைப்பட்டது.
ஜியோச்சினோ ரோசினியின் வாழ்க்கை அவரது குழந்தைப் பருவத்தில் கூட ஓபராவுடன் இணைக்கப்பட்டது: பெசாரோவில் பிறந்த சிறுவன் தனது தந்தை மற்றும் தாயுடன் இத்தாலியைச் சுற்றித் திரிந்தான், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஹார்ன் பிளேயர் மற்றும் ஓபரா பாடகர். முறையான பயிற்சி பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் என் செவிப்புலன் மற்றும் இசை நினைவகம் நன்றாக வளர்ந்தது.
ஜியோச்சினோவுக்கு அழகான குரல் இருந்தது. அவரது அதிகப்படியான தீவிர குணத்தால், அவர் ஆக முடியுமா என்று அவரது பெற்றோர்கள் சந்தேகித்தனர் ஓபரா பாடகர், ஆனால் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக முடியும் என்று அவர்கள் நம்பினர். அத்தகைய அனுமானங்களுக்கு காரணங்கள் இருந்தன - பதின்மூன்று வயதிற்குள், சிறுவன் ஏற்கனவே சரம் கருவிகளுக்காக பல சொனாட்டாக்களை உருவாக்கினான். அவர் இசையமைப்பாளர் ஸ்டானிஸ்லாவ் மேட்டேயுடன் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார். பதினான்கு வயதான ரோசினி பொலோக்னா மியூசிக்கல் லைசியத்தில் அவருடன் இசையமைப்பைப் படிக்கத் தொடங்கினார். அப்போதும் கூட, ஜியோச்சினோ தனது எதிர்கால படைப்புப் பாதையின் திசையைத் தீர்மானித்தார், "டெமெட்ரியோ மற்றும் பொலிபியோ" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார் - இருப்பினும், இது 1812 இல் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது, எனவே, இது ரோசினியின் ஓபரா அறிமுகமாக கருதப்பட முடியாது.
ரோசினியின் உண்மையான நாடக அரங்கேற்றம் பின்னர், 1810 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸ் டீட்ரோ சான் மொய்ஸில் வழங்கப்பட்ட தி மேரேஜ் பில் என்ற கேலிக்கூத்தாக நடந்தது. இசையமைப்பாளர் சில நாட்கள் இசையை உருவாக்கினார். வேலையின் வேகமும் எளிமையும் தொடரும் தனித்துவமான அம்சம்ரோசினி. பின்வரும் காமிக் ஓபராக்கள் - "ஒரு விசித்திரமான வழக்கு" மற்றும் "ஒரு மகிழ்ச்சியான ஏமாற்றுதல்" - வெனிஸில் கூட அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் பிந்தையவற்றின் சதி ரோசினிக்கு முன் ஜியோவானி பைசியெல்லோவால் பயன்படுத்தப்பட்டது ( இதே போன்ற நிலைமைஇசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் மீண்டும் தோன்றும்). இதைத் தொடர்ந்து பாபிலோனில் டெமெட்ரியோ மற்றும் பாலிபியோ - சைரஸுக்குப் பிறகு முதல் ஓபரா சீரியா. இறுதியாக, லா ஸ்கலாவிடமிருந்து ஒரு உத்தரவு. இந்த தியேட்டருக்காக உருவாக்கப்பட்ட ஓபரா டச்ஸ்டோனின் வெற்றி, இருபது வயது இசையமைப்பாளரை பிரபலமாக்கியது. அவரது ஓபரா பஃபா "" மற்றும் ஒரு வீர சதி "டான்கிரெட்" இல் ஓபரா அவருக்கு சர்வதேச புகழைக் கொண்டு வந்தது.
ரோசினியின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு தொடர்ச்சியான "புகழ்ச்சியின் பாதை" என்று சொல்ல முடியாது - எடுத்துக்காட்டாக, மிலனுக்காக 1814 இல் உருவாக்கப்பட்ட "தி டர்க் இன் இத்தாலி" அவருக்கு வெற்றியைத் தரவில்லை. நேபிள்ஸில் மிகவும் வெற்றிகரமான சூழ்நிலைகள் உருவாகின, அங்கு ரோசினி "எலிசபெத், இங்கிலாந்து ராணி" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார். முக்கிய பாத்திரம்இசபெல்லா கோல்பிரனை நோக்கமாகக் கொண்டது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ப்ரிமா டோனா ரோசினியின் மனைவியானார் ... ஆனால் “எலிசபெத்” இதற்கு குறிப்பிடத்தக்கது மட்டுமல்ல: பாடகர்கள் தன்னிச்சையாக கருணைகளை மேம்படுத்தி, அவர்களின் அற்புதமான நுட்பத்தை வெளிப்படுத்தியிருந்தால், இப்போது ரோசினி கலைஞர்களின் இந்த தன்னிச்சையான தன்மைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தார். அனைத்து குரல் அலங்காரங்களையும் கவனமாக எழுதுதல் மற்றும் அவற்றின் சரியான இனப்பெருக்கம் கோருதல்.
ரோசினியின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு 1816 இல் நடந்தது - அவரது ஓபரா அல்மவிவா, பின்னர் "அல்மாவிவா" என்ற தலைப்பில் அறியப்பட்டது, ரோமில் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது. பியர் அகஸ்டின் பியூமர்ச்சாய்ஸின் நகைச்சுவையைப் போலவே இதைத் தலைப்பிட ஆசிரியர் துணியவில்லை, ஏனெனில் அவருக்கு முன் இந்த சதி ஜியோவானி பைசியெல்லோவின் ஓபராவில் பொதிந்துள்ளது. ஓபரா பஃபா ரோமில் படுதோல்வி அடைந்தது மற்றும் இத்தாலிய திரையரங்குகளில் மட்டுமல்ல, மற்ற திரையரங்குகளிலும் மாபெரும் வெற்றி பெற்றது. ஸ்டெண்டலின் கூற்றுப்படி, நெப்போலியனுக்குப் பிறகு, ஐரோப்பா முழுவதும் பேசப்பட்ட ஒரே நபர் ரோசினி ஆனார்.
ரோசினி மற்றொரு காமிக் ஓபராவை உருவாக்குகிறார் - "", ஆனால் 1817 இல் எழுதப்பட்டது "" நாடகத்திற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. பின்னர், இசையமைப்பாளர் வியத்தகு, சோகமான மற்றும் புகழ்பெற்ற பாடங்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார்: "ஓதெல்லோ", "முகமது II", "மெய்டன் ஆஃப் தி லேக்".
1822 இல் ரோசினி வியன்னாவில் நான்கு மாதங்கள் கழித்தார். அவரது ஓபரா "ஜெல்மிரா" இங்கே அரங்கேற்றப்பட்டது. எல்லோரும் அதில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை - எடுத்துக்காட்டாக, கார்ல் மரியா வான் வெபர் அதை கடுமையாக விமர்சித்தார் - ஆனால் மொத்தத்தில் ரோசினி வியன்னா மக்களிடம் வெற்றி பெற்றார். வியன்னாவிலிருந்து அவர் சுருக்கமாக இத்தாலிக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவரது ஓபரா “”, இது ஓபரா சீரியாவின் கடைசி எடுத்துக்காட்டு, அரங்கேற்றப்பட்டது, பின்னர் லண்டன் மற்றும் பாரிஸுக்கு வருகை தருகிறது. இரண்டு தலைநகரங்களிலும் அவருக்கு அன்பான வரவேற்பு காத்திருந்தது, பிரான்சில், அரச குடும்பத்தின் அமைச்சரின் ஆலோசனையின் பேரில், அவர் தலைமை தாங்கினார். இத்தாலிய தியேட்டர். இந்த திறனில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது முதல் படைப்பு சார்லஸ் X இன் முடிசூட்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓபரா "" ஆகும்.
பிரெஞ்சு மக்களுக்காக ஒரு ஓபராவை உருவாக்கும் முயற்சியில், ரோசினி அதன் சுவைகளையும், பிரெஞ்சு மொழி மற்றும் நாடகத்தின் தனித்தன்மையையும் கவனமாக ஆய்வு செய்தார். உழைப்பின் விளைவு வெற்றிகரமான மரணதண்டனைஇரண்டு படைப்புகளின் புதிய பதிப்புகள் - “மஹோமெட் II” (“கொரிந்த் முற்றுகை” என்ற தலைப்பின் கீழ்) மற்றும் “”, அத்துடன் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபரா வகையின் படைப்பு - “கவுண்ட் ஓரி”. 1829 ஆம் ஆண்டில், அவரது புதிய வீர ஓபரா "" கிராண்ட் ஓபராவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.
எனவே, அத்தகைய பிரமாண்டமான தலைசிறந்த படைப்புக்குப் பிறகு, ரோசினி ஓபராக்களை உருவாக்குவதை நிறுத்துகிறார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், அவர் "", பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சியை "சின்ஸ் ஆஃப் ஏஜ்" எழுதினார், - ஆனால் இசை நாடகம்வேறு எதையும் உருவாக்கவில்லை.
ரோசினி இருபது ஆண்டுகள் - 1836 முதல் 1856 வரை - தனது சொந்த நாட்டில் கழித்தார், அங்கு அவர் போலோக்னா லைசியத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், பின்னர் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் 1868 இல் இறக்கும் வரை இருந்தார்.
1980 முதல், இது பெசாரோவில் ஆண்டுதோறும் நடத்தப்படுகிறது ஓபரா திருவிழாரோசினி.
இசை பருவங்கள்
(29 II 1792, பெசாரோ - 13 XI 1868, பாஸி, பாரிஸ் அருகில்)
ஜியோச்சினோ ரோசினி ரோசினி 19 ஆம் நூற்றாண்டை இத்தாலியின் இசையில் புத்திசாலித்தனமாகத் திறந்தார், அதைத் தொடர்ந்து ஓபரா படைப்பாளர்களின் முழு விண்மீன்: பெல்லினி, டோனிசெட்டி, வெர்டி, புச்சினி, இத்தாலிய ஓபராவின் உலக மகிமையின் தடியை ஒருவருக்கொருவர் கடத்துவது போல. 37 ஓபராக்களின் ஆசிரியர், ரோசினி ஓபரா பஃபா வகையை அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினார். இந்த வகை பிறந்து கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட அவரது "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே", பொதுவாக ஓபரா பஃபாவின் உச்சமாகவும் அடையாளமாகவும் மாறியது. மறுபுறம், ரோசினி தான் மிகவும் பிரபலமான கிட்டத்தட்ட ஒன்றரை நூற்றாண்டு வரலாற்றை முடித்தார் ஓபரா வகை- ஓபரா சீரியா, இது ஐரோப்பா முழுவதையும் கைப்பற்றியது, மேலும் அதை மாற்றியமைத்த ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் புதிய, வீர-தேசபக்தி ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கான வழியைத் திறந்தது. இசையமைப்பாளரின் முக்கிய பலம், இத்தாலிய வாரிசு தேசிய மரபுகள்- மெல்லிசைகளின் விவரிக்க முடியாத கண்டுபிடிப்பில், கவர்ச்சிகரமான, புத்திசாலித்தனமான, கலைநயமிக்க.
ஒரு பாடகர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர், ரோசினி அவரது அரிய நட்பு மற்றும் சமூகத்தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். எந்த பொறாமையும் இல்லாமல், அவர் தனது இளம் இத்தாலிய சமகாலத்தவர்களின் வெற்றிகளைப் பற்றி பாராட்டினார், உதவவும், ஆலோசனை செய்யவும், ஆதரவளிக்கவும் தயாராக இருந்தார். வியன்னாவில் ரோசினி சந்தித்த பீத்தோவன் மீதான அவரது அபிமானம் கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்க்கை. அவரது கடிதம் ஒன்றில், அவர் தனது வழக்கமான நகைச்சுவையான பாணியில் இதைப் பற்றி எழுதினார்: “நான் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை பீத்தோவனையும், ஹெய்டன் நான்கு மற்றும் மொஸார்ட்டையும் தினமும் படிக்கிறேன்... பீத்தோவன் ஒரு கோலோசஸ், அவர் உங்களுக்கு அடிக்கடி ஒரு நல்ல குத்து கொடுக்கிறார். மொஸார்ட் எப்போதும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது." ரோசினி அவர்கள் போட்டியிட்ட வெபர், "ஒரு சிறந்த மேதை, மேலும் உண்மையானவர், ஏனென்றால் அவர் அசல் தன்மையை உருவாக்கினார் மற்றும் யாரையும் பின்பற்றவில்லை." அவர் மெண்டல்சோனையும் விரும்பினார், குறிப்பாக வார்த்தைகள் இல்லாத அவரது பாடல்கள். அவர்கள் சந்தித்தபோது, ரோசினி மெண்டல்சோனிடம் அவரை பாக் விளையாடும்படி கேட்டார், "நிறைய பாக்": "அவரது மேதைமை வெறுமனே மிகப்பெரியது. மனிதர்களிடையே பீத்தோவன் ஒரு அதிசயம் என்றால், கடவுள்களில் பாக் ஒரு அதிசயம். அவருடைய முழுப் படைப்புகளுக்கும் நான் சந்தா செலுத்திவிட்டேன்." 1860 இல் பாரிஸில் அவர்கள் சந்தித்ததன் மூலம், ரோசினி வாக்னரைக் கூட மரியாதையுடன் நடத்தினார்.
விட் ரோசினியின் சிறப்பியல்பு அவரது வேலையில் மட்டுமல்ல, வாழ்க்கையிலும் இருந்தது. பிப்ரவரி 29, 1792 - அவர் பிறந்த தேதியால் இது முன்னறிவிக்கப்பட்டதாக அவர் கூறினார். இசையமைப்பாளரின் தாய்நாடு கடலோர நகரமான பெசாரோ ஆகும். அவரது தந்தை எக்காளம் மற்றும் கொம்பு வாசித்தார், அவரது தாயார், குறிப்புகள் தெரியாது என்றாலும், ஒரு பாடகி மற்றும் காதில் பாடினார் (ரோசினியின் கூற்றுப்படி, "நூறில் இத்தாலிய பாடகர்கள்எண்பதுகள் ஒரே நிலையில் உள்ளனர்"). இருவரும் பயணக் குழுவைச் சேர்ந்தவர்கள். ஜியோச்சினோ, 7 வயதில், எழுத்து, எண்கணிதம் மற்றும் லத்தீன் ஆகியவற்றுடன், போலோக்னாவில் உள்ள ஒரு உறைவிடப் பள்ளியில் ஹார்ப்சிகார்ட், சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் பாடலைப் படித்தார். 8 வயதில், அவர் ஏற்கனவே தேவாலயங்களில் நிகழ்த்திக் கொண்டிருந்தார், அங்கு அவருக்கு மிகவும் கடினமான சோப்ரானோ பாத்திரங்கள் ஒப்படைக்கப்பட்டன, மேலும் ஒருமுறை பிரபலமான ஓபராவில் ஒரு குழந்தையின் பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டது. ரசிக்கும் கேட்போர் ரோசினி ஆகிவிடுவார் என்று கணித்தார்கள் பிரபல பாடகர். அவர் பார்வையில் இருந்து தன்னைத் துணையாகச் சென்றார், ஆர்கெஸ்ட்ரா மதிப்பெண்களை சரளமாகப் படித்தார், மேலும் போலோக்னாவின் திரையரங்குகளில் ஒரு துணை மற்றும் பாடகர் இயக்குனராக பணியாற்றினார். 1804 ஆம் ஆண்டில், வயோலா மற்றும் வயலின் வாசிப்பதற்கான அவரது முறையான ஆய்வுகள் 1806 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில் தொடங்கியது, அவர் போலோக்னா மியூசிக்கல் லைசியம் மற்றும் சில மாதங்களுக்குள் பிரபலமான போலோக்னாவில் நுழைந்தார்; இசை அகாடமிஉறுப்பினராக ஒருமனதாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அப்போது இத்தாலியின் எதிர்கால மகிமை 14 வயதுதான். மேலும் 15 வயதில் அவர் தனது முதல் ஓபராவை எழுதினார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதைக் கேட்ட ஸ்டெண்டால், அதன் மெல்லிசைகளைப் பாராட்டினார் - “ரோசினியின் கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட முதல் வண்ணங்கள்; அவனுடைய வாழ்வின் காலைப் பொழுதின் புத்துணர்ச்சியை அவர்கள் பெற்றிருந்தனர்.
அவர் லைசியம் ரோசினியில் (செலோ வாசிப்பது உட்பட) சுமார் 4 ஆண்டுகள் படித்தார். அவரது எதிர்முனை ஆசிரியர் புகழ்பெற்ற பத்ரே மேட்டே ஆவார். அதைத் தொடர்ந்து தன்னால் தேர்ச்சி பெற முடியவில்லையே என்று வருந்தினார் ரோசினி முழு பாடநெறிகலவை - அவர் ஒரு வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டும் மற்றும் அவரது பெற்றோருக்கு உதவ வேண்டும். அவர் படிக்கும் ஆண்டுகளில், அவர் ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் இசையை சுயாதீனமாக அறிந்தார், ஒரு சரம் குவார்டெட்டை ஏற்பாடு செய்தார், அங்கு அவர் வயோலா பகுதியை நிகழ்த்தினார்; அவரது வற்புறுத்தலின் பேரில், குழு ஹெய்டனின் பல படைப்புகளை மீண்டும் இயக்கியது. ஒரு இசை ஆர்வலரிடமிருந்து அவர் ஹெய்டனின் சொற்பொழிவுகள் மற்றும் மொஸார்ட்டின் ஓபராக்களின் மதிப்பெண்களை கடன் வாங்கி அவற்றை மீண்டும் எழுதினார்: முதலில் குரல் பகுதி, அதற்கு அவர் தனது சொந்த இசையை இயற்றினார், பின்னர் அதை ஆசிரியருடன் ஒப்பிட்டார். இருப்பினும், ரோசினி ஒரு பாடகியாக மிகவும் மதிப்புமிக்க வாழ்க்கையை கனவு கண்டார்: "இசையமைப்பாளர் ஐம்பது டகாட்களைப் பெற்றபோது, பாடகர் ஆயிரம் பெற்றார்." அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர் கிட்டத்தட்ட தற்செயலாக இசையமைக்கும் பாதையில் விழுந்தார் - அவரது குரலின் பிறழ்வு தொடங்கியது. லைசியத்தில் அவர் தனது கையை முயற்சித்தார் வெவ்வேறு வகைகள்: 2 சிம்பொனிகள், 5 சரம் குவார்டெட்கள், தனி இசைக்கருவிகளுக்கான மாறுபாடுகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஒரு கான்டாட்டாவை எழுதினார். லைசியம் கச்சேரிகளில் சிம்பொனி ஒன்றும் கான்டாட்டாவும் நிகழ்த்தப்பட்டன.
தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, 18 வயதான இசையமைப்பாளர் நவம்பர் 3, 1810 அன்று தனது ஓபராவை முதல் முறையாக மேடையில் பார்த்தார். வெனிஸ் தியேட்டர். அடுத்ததில் இலையுதிர் காலம்ரோசினி போலோக்னாவில் உள்ள தியேட்டரில் இரண்டு-நடிப்பு ஓபரா பஃபாவை எழுதுவதில் ஈடுபட்டிருந்தார். 1812 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு ஜெபா உட்பட 6 ஓபராக்களை இயற்றி அரங்கேற்றினார். "எனக்கு விரைவாக யோசனைகள் இருந்தன, அவற்றை எழுத எனக்கு நேரம் தேவைப்பட்டது. இசையமைக்கும்போது வியர்க்கும் மனிதர்களில் நான் ஒருவராக இருந்ததில்லை." ஓபரா பஃபா "டச்ஸ்டோன்" அரங்கேற்றப்பட்டது மிகப்பெரிய தியேட்டர்இத்தாலி, மிலனின் லா ஸ்கலா, இது தொடர்ச்சியாக 50 முறை நடந்தது; அவள் சொல்வதைக் கேட்க, ஸ்டெண்டால், “பார்மா, பியாசென்சா, பெர்கமோ மற்றும் ப்ரெசியா மற்றும் அப்பகுதியில் உள்ள இருபது மைல்களுக்குள் உள்ள அனைத்து நகரங்களிலிருந்தும் மக்கள் கூட்டம் மிலனுக்கு வந்தது. ரோசினி தனது பிராந்தியத்தின் முதல் மனிதரானார்; எல்லோரும் அவரைப் பார்க்க விரும்பினர். 20 வயதான எழுத்தாளருக்கு, ஓபரா விடுதலையைக் கொண்டு வந்தது ராணுவ சேவை: மிலனில் உள்ள ஜெனரல் கமாண்டிங் "டச்ஸ்டோனை" மிகவும் விரும்பினார், அவர் வைஸ்ராய் பக்கம் திரும்பினார், இராணுவம் ஒரு சிப்பாயைக் காணவில்லை.
ரோசினியின் படைப்பில் திருப்புமுனை 1813 ஆம் ஆண்டு, மூன்றரை மாதங்களுக்குள், இன்றுவரை பிரபலமான இரண்டு ஓபராக்கள் (அல்ஜியர்ஸில் டான்கிரெட் மற்றும் இத்தாலியன்) வெனிஸின் திரையரங்குகளில் மேடையின் ஒளியைக் கண்டன, மூன்றாவது , இது பிரீமியரில் தோல்வியடைந்து, இப்போது மறந்துவிட்டது, ஒரு அழியாத மேலோட்டத்தைக் கொண்டு வந்தது - ரோசினி அதை இரண்டு முறை அதிகமாகப் பயன்படுத்தினார், இப்போது அனைவருக்கும் இது தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லின் ஓவர்ச்சர் என்று தெரியும். 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒருவரின் இம்ப்ரேசரியோ சிறந்த திரையரங்குகள்இத்தாலி மற்றும் ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரியது, நியோபோலிடன் சான்கார்லோ, நேபிள்ஸின் வைஸ்ராய் என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற, ஆர்வமுள்ள மற்றும் வெற்றிகரமான டொமினிகோ பார்பியா, ரோசினியுடன் 6 ஆண்டுகளுக்கு நீண்ட கால ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். குழுவின் ப்ரிமா டோனா அழகான ஸ்பானியர் இசபெல்லா கோல்பிரான் ஆவார், அவர் ஒரு ஆடம்பரமான குரல் மற்றும் நாடகத் திறமையைக் கொண்டிருந்தார். அவர் இசையமைப்பாளரை நீண்ட காலமாக அறிந்திருந்தார் - அதே ஆண்டில், 14 வயதான ரோசினி மற்றும் கோல்பிரான், அவரை விட 7 வயது மூத்தவர்கள், போலோக்னா அகாடமியின் உறுப்பினர்களாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர். இப்போது அவள் பார்பயாவின் தோழியாக இருந்தாள், அதே நேரத்தில் ராஜாவின் ஆதரவையும் அனுபவித்தாள். கோல்பிரான் விரைவில் ரோசினியின் காதலரானார், 1822 இல், அவரது மனைவி.
6 ஆண்டுகளில் (1816-1822), இசையமைப்பாளர் நேபிள்ஸுக்கு 10 சீரிய ஓபராக்களை எழுதினார், இது கோல்பிரனை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் 9 மற்ற திரையரங்குகளுக்கு, முக்கியமாக பஃபா, ஏனெனில் கோல்பிரான் நகைச்சுவை வேடங்களில் நடிக்கவில்லை. அவற்றில் "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்" மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா" ஆகியவை அடங்கும். அதே நேரத்தில், ஒரு புதிய காதல் வகை பிறந்தது, இது பின்னர் ஓபரா சீரியாவை மாற்றியது: நாட்டுப்புற-வீர ஓபரா, தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுவிடுதலைக்கான போராட்டம், பெருந்திரளான மக்களின் சித்தரிப்புடன், கோரல் காட்சிகளின் பரவலான பயன்பாடு, அரியஸ் ("மோசஸ்", "முகமது II") விட குறைவான இடத்தைப் பிடிக்கவில்லை.
1822 திறக்கப்பட்டது புதிய பக்கம்ரோசினியின் வாழ்க்கையில். வசந்த காலத்தில், அவரும் நியோபோலிடன் குழுவும் வியன்னாவுக்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு அவரது ஓபராக்கள் 6 ஆண்டுகளாக வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டன. 4 மாதங்கள், ரோசினி புகழின் கதிர்களில் மூழ்கினார், அவர் தெருக்களில் அடையாளம் காணப்பட்டார், இசையமைப்பாளரைப் பார்க்க அவரது வீட்டின் ஜன்னல்களுக்குக் கீழே மக்கள் கூடினர், சில சமயங்களில் அவர் பாடுவதைக் கேட்டார். வியன்னாவில், அவர் பீத்தோவனை சந்திக்கிறார் - நோய்வாய்ப்பட்ட, தனிமையில், ஒரு மோசமான குடியிருப்பில் பதுங்கியிருந்தார், அவருக்கு உதவ ரோசினி வீணாக முயற்சிக்கிறார். வியன்னா சுற்றுப்பயணத்தைத் தொடர்ந்து லண்டன் சுற்றுப்பயணம் இன்னும் நீண்டது மற்றும் வெற்றிகரமானது. 7 மாதங்கள், ஜூலை 1824 இறுதி வரை, அவர் லண்டனில் தனது ஓபராக்களை நடத்தினார், பொது மற்றும் தனியார் கச்சேரிகளில் ஒரு துணை மற்றும் பாடகராக நடித்தார். அரச அரண்மனை: ஆங்கிலேய அரசர் அவருடைய விசுவாசமான ரசிகர்களில் ஒருவர். "பைரன் பிரபுவின் மரணம் குறித்த மியூஸின் புகார்" என்ற காண்டேட்டாவும் இங்கே எழுதப்பட்டது, இதன் முதல் காட்சியில் இசையமைப்பாளர் தனிக் காலத்தின் ஒரு பகுதியைப் பாடினார். சுற்றுப்பயணத்தின் முடிவில், ரோசினி இங்கிலாந்தில் இருந்து ஒரு செல்வத்தை எடுத்தார் - 175 ஆயிரம் பிராங்குகள், இது அவரது முதல் ஓபரா - 200 லியர் கட்டணத்தை நினைவில் வைத்தது. அதன்பின் 15 வருடங்கள் கூட ஆகவில்லை...
லண்டனுக்குப் பிறகு, ரோசினி பாரிஸ் மற்றும் நல்ல ஊதியம் பெற்ற தலைமை பதவிக்காக காத்திருந்தார் இத்தாலிய ஓபரா. இருப்பினும், ரோசினி இந்த பதவியில் 2 ஆண்டுகள் மட்டுமே இருந்தார், இருப்பினும் அவர் ஒரு மயக்கமான வாழ்க்கையை மேற்கொண்டார்: "ஹிஸ் மெஜஸ்டி தி கிங்கின் இசையமைப்பாளர் மற்றும் அனைத்து இசை நிறுவனங்களின் பாடலின் கண்காணிப்பாளர்" (பிரான்ஸின் மிக உயர்ந்த இசை நிலை), கவுன்சில் உறுப்பினர் ராயல் மியூசிக் பள்ளிகளின் நிர்வாகம், கிராண்ட் ஓபரா தியேட்டர் குழுவின் உறுப்பினர். இங்கே ரோசினி தனது புதுமையான பாடலை உருவாக்கினார் - நாட்டுப்புற-வீர ஓபரா வில்லியம் டெல். 1830 புரட்சிக்கு முன்னதாக பிறந்த இது, சமகாலத்தவர்களால் எழுச்சிக்கான நேரடி அழைப்பாக உணரப்பட்டது. இந்த உச்சத்தில், 37 வயதில், ரோசினி தனது இயக்க நடவடிக்கைகளை நிறுத்தினார். இருப்பினும், அவர் இசையமைப்பதை நிறுத்தவில்லை. அவர் இறப்பதற்கு 3 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவர் தனது விருந்தினர்களில் ஒருவரிடம் கூறினார்: “இந்த புத்தக அலமாரியில் இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் நிரம்பியிருப்பதைப் பார்க்கிறீர்களா? இதெல்லாம் வில்லியம் டெல்லுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது. ஆனால் நான் எதையும் வெளியிடுவதில்லை; என்னால் வேறுவிதமாக செய்ய முடியாது என்பதால் எழுதுகிறேன்.
இந்த காலகட்டத்தில் ரோசினியின் மிகப்பெரிய படைப்புகள் ஆன்மீக சொற்பொழிவு வகையைச் சேர்ந்தவை (ஸ்டாபட் மேட்டர், லிட்டில் சோலம் மாஸ்). நிறைய அறை இசை உருவாக்கப்பட்டது குரல் இசை. மிகவும் பிரபலமான அரிட்டாக்கள் மற்றும் டூயட்கள் "இசை மாலைகளில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவை "இத்தாலிய பாடல்களின் ஆல்பம்", "குரல் இசையின் கலவை" ஆகியவற்றில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. ரோசினி எழுதினார் மற்றும் கருவி துண்டுகள், அடிக்கடி அவர்களுக்கு முரண்பாடான தலைப்புகளை வழங்குதல்: "கட்டுப்படுத்தப்பட்ட நாடகங்கள்", "நான்கு பசி மற்றும் நான்கு இனிப்புகள்", "வலி நிவாரணி இசை" போன்றவை.
1836 முதல், ரோசினி கிட்டத்தட்ட 20 ஆண்டுகள் இத்தாலிக்குத் திரும்பினார். புளோரன்சில் புதிதாக நிறுவப்பட்ட பரிசோதனை இசை ஜிம்னாசியம் மற்றும் போலோக்னா மியூசிக்கல் லைசியம் ஆகியவற்றை ஆதரித்து, கற்பித்தல் பணியில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்கிறார். கடந்த 13 ஆண்டுகளாக, ரோசினி மீண்டும் பிரான்சில் வசித்து வருகிறார், பாரிஸிலும், பாஸ்ஸியின் புறநகரில் உள்ள ஒரு வில்லாவிலும், மரியாதை மற்றும் மகிமையால் சூழப்பட்டுள்ளது. கோல்பிரான் (1845) இறந்த பிறகு, அவர் சுமார் 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிரிந்தார், ரோசினி பிரெஞ்சு பெண் ஒலிம்பே பெலிசியரை மணந்தார். சமகாலத்தவர்கள் அவளை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பெண்ணாக வகைப்படுத்துகிறார்கள், ஆனால் பதிலளிக்கக்கூடிய மற்றும் கொடுக்கப்பட்டவர் கனிவான இதயம்இருப்பினும், ரோசினியின் இத்தாலிய நண்பர்கள் அவளை கஞ்சத்தனமான மற்றும் விருந்தோம்பல் செய்ய முடியாதவர்களாக கருதுகின்றனர். இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து பாரிஸ் முழுவதும் பிரபலமான வரவேற்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறார். இந்த "ரோசினி சனிக்கிழமைகள்" மிகவும் புத்திசாலித்தனமான சமுதாயத்தை சேகரிக்கின்றன, அதிநவீன உரையாடல் மற்றும் நேர்த்தியான உணவு வகைகளால் ஈர்க்கப்படுகின்றன, இதில் இசையமைப்பாளர் ஒரு நிபுணராகவும், சில சமையல் சமையல் குறிப்புகளை கண்டுபிடித்தவராகவும் இருந்தார். ஆடம்பரமான இரவு உணவைத் தொடர்ந்து ஒரு கச்சேரி நடந்தது, உரிமையாளர் அடிக்கடி பாடினார் மற்றும் பாடகர்களுடன் சென்றார். அத்தகைய கடைசி மாலை செப்டம்பர் 20, 1868 அன்று இசையமைப்பாளருக்கு 77 வயதாக இருந்தபோது நடந்தது; அவர் சமீபத்தில் இயற்றப்பட்ட "வாழ்க்கைக்கு பிரியாவிடை" பாடலை நிகழ்த்தினார்.
ரோசினி நவம்பர் 13, 1868 அன்று பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள பாஸ்ஸியில் உள்ள அவரது வில்லாவில் இறந்தார். அவரது உயிலில் அவர் உருவாக்கத்திற்காக இரண்டரை மில்லியன் பிராங்குகளை ஒதுக்கினார் இசை பள்ளிஅவரது சொந்த பெசாரோவில், 4 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது ஒரு பெரிய தொகைபிரான்ஸில் தொழில் செய்து வந்த பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய முதியோர் பாடகர்களுக்கான இல்லத்தை பாஸ்ஸியில் நிறுவுவதற்காக. இறுதி ஊர்வலத்தில் சுமார் 4 ஆயிரம் பேர் கலந்து கொண்டனர். இறுதி ஊர்வலத்தில் காலாட்படையின் இரண்டு பட்டாலியன்கள் மற்றும் தேசிய காவலரின் இரண்டு படையணிகளின் இசைக்குழுக்கள் உடன் சென்றன, அவர்கள் ரோசினியின் ஓபராக்கள் மற்றும் ஆன்மீக படைப்புகளின் பகுதிகளை நிகழ்த்தினர்.
இசையமைப்பாளர் பெல்லினி, செருபினி மற்றும் சோபினுக்கு அடுத்ததாக பாரிஸில் உள்ள பெரே லாச்சாய்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ரோசினியின் மரணத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், வெர்டி எழுதினார்: “உலகில் ஒரு பெரிய பெயர் இறந்து விட்டது! அது மிக அதிகமாக இருந்தது பிரபலமான பெயர்எங்கள் சகாப்தம், பரந்த புகழ் - இது இத்தாலியின் மகிமை! அவர் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களை ரோசினியின் நினைவைப் போற்றும் வகையில் ஒரு கூட்டு ரெக்வியை எழுதினார், இது அவரது மரணத்தின் முதல் ஆண்டு நினைவு நாளில் போலோக்னாவில் சிறப்பாக நிகழ்த்தப்பட்டது. 1887 ஆம் ஆண்டில், ரோசினியின் எம்பாம் செய்யப்பட்ட உடல் புளோரன்ஸ் நகருக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு, மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் கலிலியோவின் கல்லறைகளுக்கு அடுத்ததாக, இத்தாலியின் பெரிய மனிதர்களின் தேவாலயத்தில் உள்ள சாண்டா குரோஸ் கதீட்ரலில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.
ஏ. கோனிக்ஸ்பெர்க்
இத்தாலிய இசையமைப்பாளர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா வகையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவரது பணி அதே நேரத்தில் வளர்ச்சியின் நிறைவு இசை XVIIIவி. மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை சாதனைகளுக்கு வழி திறக்கிறது. அவரது முதல் ஓபரா, டிமெட்ரியோ மற்றும் பொலிபியோ (1806), பாரம்பரிய ஓபரா சீரியுடன் மிகவும் இணங்க எழுதப்பட்டது. ரோசினி இந்த வகைக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரும்பினார். சிறந்த படைப்புகளில் "Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, libretto by A. Tottola), "Semiramis" (1823).
ஓபரா பஃபாவின் வளர்ச்சிக்கு ரோசினி பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார். இந்த வகையின் முதல் சோதனைகள் "திருமணத்திற்கான உறுதிமொழி" (1810, வெனிஸ், ஜி. ரோஸியின் லிப்ரெட்டோ), "சிக்னர் புருஷினோ" (1813) மற்றும் பல படைப்புகள். ஓபரா பஃபாவில் தான் ரோசினி தனது சொந்த வகை ஓவர்டரை உருவாக்கினார், மெதுவான அறிமுகம் மற்றும் விரைவான அலெக்ரோவின் மாறுபாட்டின் அடிப்படையில். அவரது ஓபரா தி சில்க் ஸ்டேர்கேஸ் (1812) இல் இத்தகைய மேலோட்டத்தின் ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றைக் காண்கிறோம். இறுதியாக, 1813 ஆம் ஆண்டில், ரோசினி தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்பான பஃபூன் வகையை உருவாக்கினார்: "இத்தாலியப் பெண் அல்ஜியர்ஸில்" முதிர்ந்த நடைஇசையமைப்பாளர், குறிப்பாக முதல் அத்தியாயத்தின் குறிப்பிடத்தக்க இறுதிக்கட்டத்தில் அவரது வெற்றி "தி டர்க் இன் இத்தாலி" (1814) ஆகும். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் தனது எழுதுகிறார் சிறந்த ஓபரா"தி பார்பர் ஆஃப் செவில்", வகையின் வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.
1817 இல் உருவாக்கப்பட்டது, சிண்ட்ரெல்லா கலை ஊடகங்களின் தட்டுகளை விரிவுபடுத்துவதற்கான ரோசினியின் விருப்பத்தை நிரூபிக்கிறது. முற்றிலும் பஃபூனிஷ் கூறுகள் காமிக் மற்றும் பாடல் வரிகளின் கலவையால் மாற்றப்படுகின்றன, அதே ஆண்டில் "திவ்விங் மேக்பி" தோன்றுகிறது, இது ஓபரா-செமிசீரியா வகைகளில் எழுதப்பட்டது, இதில் பாடல்-நகைச்சுவை கூறுகள் சோகமானவற்றுடன் இணைந்து செயல்படுகின்றன (எப்படி முடியாது; மொஸார்ட்டின் "டான் ஜியோவானி" ஐ நினைவு கூர்க). 1819 இல், ரோசினி தனது மிகவும் காதல் படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்கினார் - "தி விர்ஜின் ஆஃப் தி லேக்" (W. ஸ்காட்டின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது).
அவரது பிற்கால படைப்புகளில், "தி சீஜ் ஆஃப் கொரிந்த்" (1826, பாரிஸ், அவரது முந்தைய ஓபரா தொடரான "மஹோமெட் II"), "கவுண்ட் ஓரி" (1828) இன் பிரெஞ்சு பதிப்பாகும், இது பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் பாணியில் எழுதப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் பலவற்றைப் பயன்படுத்தினார் நல்ல தலைப்புகள்"ஜர்னி டு ரீம்ஸ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து, மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ரீம்ஸில் கிங் சார்லஸ் X முடிசூட்டப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது), இறுதியாக, ரோசினியின் கடைசி தலைசிறந்த படைப்பு - "வில்லியம் டெல்" (1829). இந்த ஓபரா, அதன் நாடகம், தனித்தனியாக வரையறுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், பெரிய குறுக்கு வெட்டு காட்சிகள், ஏற்கனவே மற்றொரு இசை சகாப்தத்திற்கு சொந்தமானது - காதல் யுகம். இந்த வேலை ரோசினியின் படைப்பு வாழ்க்கையை முடிக்கிறது ஓபரா இசையமைப்பாளர். அடுத்த 30 ஆண்டுகளில், அவர் பல குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகளை உருவாக்கினார் (அவற்றில் "ஸ்டாபட் மேட்டர்", முதலியன), குரல் மற்றும் பியானோ மினியேச்சர்.
Gioachino Rossini வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது புகழ்பெற்ற ஓபரா "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" இசையை நன்கு அறிந்த ஒவ்வொரு நபருக்கும் நினைவிருக்கலாம். இந்த கட்டுரை ஜியோச்சினோ ரோசினியின் வாழ்க்கையையும், அவரது மிகவும் பிரபலமான இசை படைப்புகளையும் விவரிக்கும்.
ரோசினியின் குழந்தைப் பருவம்
ரோசினியைப் பற்றி பல்வேறு புத்தகங்கள் மற்றும் வெளியீடுகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் மிகவும் பொதுவானது வாழ்க்கை வரலாற்று வேலைஎலெனா பிரான்ஃபின் 1973. இசையமைப்பாளர் ரோசினியின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியுடன் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் இணைக்கப்பட்ட அனைத்து நிகழ்வுகளையும் இந்த புத்தகம் விரிவாக விவரிக்கிறது. எலெனா ப்ரோன்ஃபின் சிறிய ஜியோச்சினோவின் குழந்தைப் பருவத்தை விரிவாக விவரிக்கிறார், அவரது படைப்பு உச்சத்திற்கு அவரது பாதையைக் கண்டறிந்தார்.
ஜியோச்சினோ அன்டோனியோ ரோசினி பிப்ரவரி 29, 1792 அன்று சிறிய இத்தாலிய நகரமான பெசாரோவில் பிறந்தார். ஜியோச்சினோவின் பெற்றோர் இசைக்கலைஞர்கள். அவரது தந்தை காற்று இசைக்கருவிகளை வாசித்தார், மற்றும் அவரது தாயார் அற்புதமான குரலில்ஒரு வெளிப்படையான சோப்ரானோவுடன். இயற்கையாகவே, பெற்றோர்கள் சிறிய ஜியோச்சினோவை இசையில் காதலிக்க முயன்றனர்.
ஜியோச்சினோவின் கவலையற்ற குழந்தைப் பருவம் பிரெஞ்சுப் புரட்சியால் மறைக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, வருங்கால இசையமைப்பாளர், பல ஆதாரங்களின்படி, மிகவும் சோம்பேறி மற்றும் கீழ்ப்படியாத சிறுவன். உள்ளூர் போதகரிடம் படிக்க ஜியோச்சினோவை அனுப்புவதன் மூலம் பெற்றோர்கள் சரியான நேரத்தில் நிலைமையைக் காப்பாற்றினர். பாதிரியார்தான் ரோசினிக்கு எல்லாவற்றையும் கற்றுக் கொடுத்தார் தேவையான பாடங்கள்கலவைகள்.
இளம் ஜியோஅச்சினோவின் முதல் படைப்பு முயற்சிகள்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரோசினி குடும்பம் லுகோவிற்கு குடிபெயர்ந்தது. இந்த நகரத்தில்தான் இளம் ஜியோச்சினோ தனது முதல் பரிசைக் கொடுத்தார் ஓபரா கச்சேரி. மிக உயர்ந்த மும்மடங்கு கொண்ட, வருங்கால சிறந்த இசையமைப்பாளர் பொதுமக்களிடையே கணிசமான ஆர்வத்தைத் தூண்டினார்.
சில ஆதாரங்கள் ரோசினி 12 வயதில் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது முதல் படைப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கினார். மிக இளம் ஜியோஅச்சினோவால் எழுதப்பட்ட அந்த சிறிய சொனாட்டாக்களில், இயக்கப் போக்குகளின் மிகவும் திறமையான சேர்த்தல்களைக் கண்டறிய முடியும்.
எதிர்காலத்திற்கான பெரும் மதிப்பு படைப்பு வெளிப்பாடுகள்பிரபல இத்தாலிய குடியான மொம்பெல்லியுடன் ஜியோச்சினோ நட்பு கொண்டிருந்தார். அவர்கள் ஒன்றாக இசை எண்களை எழுதி, ஒரு லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கி உருவாக்கினர் நாடக நிகழ்ச்சிகள். 1808 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ரோசினி ஒரு முழு வெகுஜனத்தை எழுதினார். அது இருந்தது ஆண் பாடகர் குழு, உறுப்பு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் துடிப்பான துணையுடன்.
ஆரம்பகால படைப்பு காலம் பற்றி
1810 ஆம் ஆண்டில், ஜியோச்சினோவின் தலைவிதி வியத்தகு முறையில் மாறியது: அந்தக் காலத்தின் இரண்டு பிரபலமான இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களால் அவர் கவனிக்கப்பட்டார்: மொரன்லி மற்றும் மொரோலி. இந்த ஜோடி ரோசினிக்கு ஒரு கடிதம் எழுதியது, அதில் அவர்கள் இளம் ஜியோச்சினோவை வெனிஸில் பார்க்க விருப்பம் தெரிவித்தனர். ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர் உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார். தியேட்டர் லிப்ரெட்டோவிற்கு இசைக் கருப்பொருளை எழுதுவதே ஜியோச்சினோவின் பணி. தயாரிப்பு "திருமணம் மூலம் பில்" என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த வேலைதான் இசையமைப்பாளராக ரோசினியின் பிரகாசமான அறிமுகமாக மாறியது.
இசையமைப்பாளர் ரோசினி கொண்டிருந்த முக்கிய தரம் நம்பமுடியாத வேகம் மற்றும் இசை எழுதும் எளிமை. இசைக்கலைஞரின் பல சமகாலத்தவர்களால் இது குறிப்பிடப்பட்டது: ஜியோச்சினோ நீண்ட காலமாக அறிந்திருப்பதாகவும், இந்த அல்லது அந்த கலவை எவ்வாறு கட்டமைக்கப்பட வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதாகவும் தெரிகிறது. அதே நேரத்தில், இசைக்கலைஞரே, பல ஆதாரங்களின்படி, மிகவும் குழப்பமான மற்றும் செயலற்ற வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார். வெனிஸில், அவர் நிறைய நடந்தார் மற்றும் வேடிக்கையாக இருந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் எப்போதும் தேவையான ஆர்டரை சரியான நேரத்தில் எழுத முடிந்தது.
"தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே"
1813 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ரோசினி ஒரு உண்மையான பிரமாண்டமான அமைப்பை எழுதினார், அது அவரது முழு வாழ்க்கையையும் தலைகீழாக மாற்றியது - "அல்ஜீரியாவில் ஒரு இத்தாலிய பெண்". சிறந்த இசை, லிப்ரெட்டோவின் ஆழமான உள்ளடக்கம், வேலை அமைக்கும் பிரகாசமான தேசபக்தி உணர்வுகள் - இவை அனைத்தும் சிறந்த வழிஇசையமைப்பாளரின் எதிர்கால வாழ்க்கையை பாதித்தது.
இருப்பினும், இசைக்கலைஞர் இன்னும் பிரமாண்டமான ஒன்றைத் தொடங்கினார். ஒரு மாணிக்கமாக இருக்கும் ஒரு நினைவுச்சின்னமான டூ-ஆக்ட் ஓபரா இத்தாலிய இசை, - அதைத்தான் ஜியோச்சினோ ரோசினி விரும்பினார். "The Barber of Seville" அத்தகைய ஒரு ஓபரா ஆனது. இந்த வேலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
ஜியோச்சினோவின் வேலையின் முக்கிய அம்சம், மீண்டும், நம்பமுடியாத லேசான தன்மை. ஒரு மாதத்திற்குள் எழுதப்பட்டது, "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" இத்தாலிக்கு வெளியே பிரபலமான ரோசினியின் முதல் படைப்பாகும். அதனால், அற்புதமான வழக்குஆஸ்திரிய சாம்ராஜ்யத்தில் ஜியோச்சினோவுக்கு நடந்தது: அங்குதான் இசையமைப்பாளர் பீத்தோவனைச் சந்தித்தார், அவர் "பார்பர்" பற்றி சாதகமாகப் பேசினார்.
ரோசினியின் புதிய யோசனைகள்
ஜியோச்சினோவின் முக்கிய சிறப்பு நகைச்சுவை. இசையமைப்பாளர் ரோசினி இசையமைத்தார் இசை கருப்பொருள்கள்குறிப்பாக ஒளி, நகைச்சுவை லிப்ரெட்டோக்களுக்கு. இருப்பினும், 1817 இல் இசைக்கலைஞர் அப்பால் சென்றார் நகைச்சுவை வகை, இது பெரும்பாலும் ஜியோச்சினோ ரோசினியின் பெயருடன் தொடர்புடையது. "தி திவிங் மேக்பி" என்ற ஓபரா இசையமைப்பாளரின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது சற்றே வியத்தகு இயல்புடையது. 1816 இல் எழுதப்பட்ட ஓதெல்லோ ஓபரா உண்மையில் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம்.
Gioacchino மேலும் மேலும் யோசனைகள் மற்றும் புதிய திட்டங்கள் நிறைந்தது. மிக முக்கியமான மைல்கல் படைப்பு பாதைஜியோச்சினோ "மோசஸ் இன் எகிப்து" என்ற ஒரு நினைவுச்சின்ன ஓபரா சீரியலை எழுதினார். ரோசினி இந்த வேலையில் ஒன்றரை மாதங்கள் பணியாற்றினார். "மோசஸ்" இன் பிரீமியர் நேபிள்ஸில் நடந்தது, அங்கு அது மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது.
இசையமைப்பாளர் ரோசினி "ஒளி" வகைகளில் இருந்து மேலும் மேலும் விலகி, கனமான மற்றும் இசையமைத்தார். நினைவுச்சின்ன படைப்புகள். "முகமது II", "ஜெல்மிரா", "செமிராமிஸ்" போன்ற புகழ்பெற்ற வரலாற்றுத் தொடர்கள் இருந்தன. பெரிய வெற்றிஇத்தாலியில் மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால்.
வியன்னா, லண்டன் மற்றும் பாரிஸ்
ஆஸ்திரிய, ஆங்கிலம் மற்றும் பாரிசியன் காலங்கள் ரோசினியின் வாழ்க்கையில் பெரும் பங்கு வகித்தன. இசையமைப்பாளரை வியன்னாவிற்கு அனுப்புவதற்கான காரணம் "ஜெல்மிரா" என்ற ஓபராவின் மகத்தான வெற்றியாகும். ஆஸ்திரியாவில், இசையமைப்பாளர் முதன்முதலில் பாரிய சாதகமற்ற விமர்சனங்களை எதிர்கொண்டார்: பல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள் ரோசினியின் எந்தவொரு ஓபராவும் கிட்டத்தட்ட ஐரோப்பா முழுவதிலும் ஜியோச்சினோவுடன் வந்த வெற்றிக்கு தகுதியற்றவர்கள் என்று நம்பினர். இருப்பினும், பீத்தோவன் வெறுப்பவர்களில் இல்லை. ஏற்கனவே முற்றிலும் காது கேளாதவர், லுட்விக் ரோசினியின் வேலையை கவனமாகப் பின்தொடர்ந்தார், அவரது இசையை, அதாவது இசைக் காகிதத்திலிருந்து படித்தார். பீத்தோவன் காட்டினார் பெரிய வட்டிஜியோச்சினோவுக்கு; அவர் தனது அனைத்து படைப்புகளையும் மிகவும் புகழ்ந்து பேசினார்.
1823 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ராயல் லண்டன் தியேட்டருக்கு அழைப்பைப் பெற்றார். ரோசினியின் ஓபரா "இத்தாலியன் இன் அல்ஜியர்ஸ்" மற்றும் அவரது வேறு சில படைப்புகள் இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டன. இங்கிலாந்தில்தான் ஜியோச்சினோ அர்ப்பணிப்புள்ள ரசிகர்களையும் கடுமையான எதிரிகளையும் பெற்றார். பாரிஸில் ரோசினி இன்னும் அதிகமான வெறுப்பைப் பெற்றார்: பொறாமை கொண்ட இசைக்கலைஞர்கள் இசையமைப்பாளரை இழிவுபடுத்த எல்லா வழிகளிலும் முயன்றனர். ரோசினியைப் பொறுத்தவரை, இது விமர்சகர்களுடன் கடுமையான சர்ச்சைக்குரிய காலமாக இருந்தது.
கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை உருவங்கள் 19, 20 அல்லது 21 ஆம் நூற்றாண்டுகள் ஒரு விஷயத்தைச் சொல்கின்றன: ரோசினி "அவரது முழங்காலில் இருந்து எழுந்தார்" வழக்கத்திற்கு மாறாக குறைந்த அளவு இசை படைப்பாற்றல்இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில். ஜியோச்சினோவின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டு, இசைக்கலைஞர்கள் இறுதியாக தங்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினர், உலகிற்கு மேலும் மேலும் அழகை வழங்கினர்.
படைப்பு உச்சத்தை நெருங்குகிறது
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இருபதுகளின் இறுதியில், பாரிஸில் உள்ள இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸின் தலைவராக பணியாற்ற ரோசினி ஒப்புக்கொண்டார். இருப்பினும், அவர் இந்த நிலையில் நீண்ட காலம் இருக்கவில்லை: ஓரிரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரோசினியின் பணி ஐரோப்பா முழுவதும் பரவலாக அறியப்பட்டது, எனவே இசையமைப்பாளர் "ஹிஸ் மெஜஸ்டியின் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் ஆஃப் சிங் மற்றும் இசையமைப்பாளர்" என்ற பட்டத்தை ஏற்றுக்கொள்ள முடிவு செய்தார். கியோச்சினோ மன்னரின் கீழ் கௌரவ பதவியைப் பெற்றார்.
பாரிசில், ரோசினி இன்னொன்றை எழுதினார் இசை தலைசிறந்த படைப்பு, "ஜர்னி டு ரீம்ஸ் அல்லது ஹோட்டல் ஆஃப் தி கோல்டன் லைன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓபரா X சார்லஸின் முடிசூட்டு விழாவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த வேலை பொது மக்களிடையே வெற்றிபெறவில்லை.
தி ஜர்னிக்குப் பிறகு, ரோசினி நினைவுச்சின்னமான ஓபரா மஹமெட் II ஐ உருவாக்கத் தொடங்கினார். இந்த வீர-சோக வேலை பல புதுமையான கூறுகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, பல விமர்சகர்களால் கவனிக்க முடியவில்லை. அடுத்து "எகிப்தில் மோசஸ்" மற்றும் "கொரிந்து முற்றுகை" எழுதப்பட்டது. இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் இளைஞர்களிடையே வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள்: Aubert, Boieldieu, Herold மற்றும் பலர்.
"வில்லியம் டெல்"
ரோசினி, ஒரே நேரத்தில் இரண்டு திசைகளில் வேலை செய்கிறார் பிரெஞ்சு ஓபரா- காமிக் மற்றும் சோகமானது, உற்பத்தியை கருத்தரித்தது பெரிய வேலை, முற்றிலும் அசல் மற்றும் புதுமையானது. முந்தைய படைப்புகளைப் போலல்லாமல் புதியது - இதைத்தான் ஜியோச்சினோ ரோசினி முயன்றார். கடந்த ஆண்டுகளின் படைப்புகள் புதுமையானதாகக் கருதப்பட்டாலும், அவை இடங்களில் மட்டுமே இருந்தன. அதனால்தான் இசையமைப்பாளர் ஒரு பழைய சுவிஸ் புராணத்தின் ஹீரோவான துணிச்சலான துப்பாக்கி சுடும் வில்ஹெல்மைப் பற்றி ஒரு ஓபராவை எழுதத் தொடங்கினார்.
வேலையின் முக்கிய அம்சம் உள்ளூர் சுவிஸ் சுவையின் கூறுகளை கடன் வாங்குவதாகும்: நாட்டுப்புற இசை, இத்தாலிய கிளாசிக்கல் பாடல்களுடன் இணைந்து, வழக்கத்திற்கு மாறாக அசல் ஓபராவை உருவாக்கியது. எல்லோரும் "வில்ஹெல்மை" எதிர்பார்த்துக் கொண்டிருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. சுமார் ஆறு மாதங்களாக பணிகள் நடைபெற்று வந்தது. இந்த நான்கு-நடவடிக்கை ஓபரா 1828 இல் திரையிடப்பட்டது.
பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் எதிர்வினை மிகவும் குளிராக இருந்தது. பலர் வேலையை கடினமானதாகவும், சிக்கலானதாகவும், சலிப்பாகவும் உணர்ந்தனர். மேலும், கட்டுரை சுமார் 4 மணி நேரம் நீடித்தது. ஓபராவில் கிட்டத்தட்ட யாரும் கலந்து கொள்ளவில்லை. தியேட்டர் நிர்வாகம், நிலைமையை எப்படியாவது காப்பாற்ற முயன்று, வேலையை வெகுவாகக் குறைத்து, அதை சிதைந்த வடிவத்தில் வழங்கத் தொடங்கியது. நிச்சயமாக, இது ரோசினிக்கு பொருந்தவில்லை. அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது செயல்பாடுகளை தொடர மாட்டேன் என்று உறுதியளித்து தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார்.
இருப்பினும், எல்லோரும் ஓபராவால் கோபப்படவில்லை. பல ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளர்கள் "வில்ஹெல்ம்" இல் அற்புதமான மற்றும் அழகான ஒன்றைக் கண்டனர். காலப்போக்கில், இந்த படைப்பு ஜியோச்சினோ ரோசினியின் வழிபாட்டு ஓபராக்களில் ஒன்றான தலைசிறந்த படைப்பின் நிலையைப் பெற்றது.
முன்னாள் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு
ஜியோச்சினோ 37 வயதில் அமைதியாகிவிட்டார். அவருக்குப் பின்னால் சுமார் 40 ஓபராக்கள், மகத்தான புகழ் மற்றும் அற்புதமான வெற்றிகள் உள்ளன. ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிசிசத்தின் விரைவான வளர்ச்சியும் கலையிலிருந்து ரோசினியின் விலகலை பாதித்தது.
பல ஆண்டுகளாக மறதியில் இருந்ததால், ஜியோச்சினோ அரிதாகவே சிறிய வெளிப்பாடுகளை எழுதத் தொடங்கினார். இருப்பினும், முந்தைய தீவிரத்தில் கிட்டத்தட்ட எதுவும் இல்லை. இத்தாலிக்குச் சென்றபின், இசையமைப்பாளர் ஆர்வம் காட்டினார் கற்பித்தல் செயல்பாடு. ரோசினி போலோக்னீஸ் லைசியத்தை இயக்கினார், அதில் அவரே சிறுவயதில் மாணவராக இருந்தார். ஜியோச்சினோவுக்கு நன்றி இசைக் கல்விஅதன் விரைவான மற்றும் உயர்தர வளர்ச்சியைப் பெற்றது.
1855 இல், ரோசினி மீண்டும் பாரிஸுக்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார். அவர் தனது வாழ்நாளின் கடைசி 13 ஆண்டுகளை இங்குதான் கழிக்கிறார்.
சமையல்காரர் ரோசினி
ஜியோச்சினோ ரோசினியை எது கவர்ந்திருக்க முடியும்? ஓவர்சர்கள், தொகுப்புகள் மற்றும் ஓபராக்கள் ஏற்கனவே பின்தங்கிவிட்டன. ஒரு காலத்தில் சிறந்த இசையமைப்பாளர் இசையை எழுதுவதில் இருந்து உறுதியாக விலகிச் செல்ல முடிவு செய்தார். இருப்பினும், அவர் ஒரு சில முறை மட்டுமே தனது வாக்குறுதியை மீறினார். எனவே, 1863 ஆம் ஆண்டில், "லிட்டில் சோலிம்ன் மாஸ்" எழுதப்பட்டது - இன்றுவரை மிகவும் பிரபலமான படைப்பு.
ஜியோஅச்சினோ ஒரு நேர்த்தியான சமையல்காரர். நகைச்சுவையான ரோசினி நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான பல்வேறு உணவுகளுடன் வந்தார். இசையமைப்பாளரும் மது தயாரிப்பதில் மிகுந்த பிரியர். அவரது பாதாள அறையானது பல்வேறு வகையான ஒயின்கள், அனைத்து வகைகள் மற்றும் வகைகளால் வெறுமனே வெடித்துக்கொண்டிருந்தது. இருப்பினும், சமையல் என்பது ரோசினியின் செயலிழக்கச் செய்தது. முன்னாள் இசையமைப்பாளர்உடல் பருமன் மற்றும் வயிற்று நோய்களால் பாதிக்கப்பட ஆரம்பித்தார்.
இசையமைப்பாளரின் மரணம்
பாரிஸில் ஜியோச்சினோ ரோசினியைப் போல பிரபலமானவர் வேறு யாரும் இல்லை. "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்", "வில்லியம் டெல்" - இந்த அனைத்து படைப்புகளின் ஆசிரியர், ஓய்வு பெற்றிருந்தாலும், பிரான்சில் பயன்படுத்தப்பட்டது. மாபெரும் வெற்றி.
ரோசினி பெரும் வரவேற்பு அளித்தார். மிகவும் பிரபலமான ஆளுமைகள் மற்றும் அரசியல்வாதிகள்அவர்களை சந்திக்கும் வாய்ப்பை நாடினார். சில நேரங்களில் ரோசினி ஐரோப்பிய இசை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்க்கும் போது நடத்தினார். ஜியோச்சினோவின் ஆளுமை உண்மையிலேயே சிறப்பானது: வாக்னர், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், செயிண்ட்-சேன்ஸ் மற்றும் பலர் அவருடன் தொடர்பு கொண்டனர் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்சமாதானம்.
இசையமைப்பாளர் நவம்பர் 13, 1868 இல் இறந்தார். இசையமைப்பாளர் தனது சொத்துக்கள் அனைத்தையும் இசைக்கலைஞர் பிறந்த இத்தாலிய நகரமான பெசாரோவுக்கு வழங்கினார்.
பாரம்பரியம்
Gioacchino சுமார் 40 பெரிய ஓபராக்கள் மற்றும் சிறிய படைப்புகளுடன் இன்னும் அதிகமான கருத்துக்களை விட்டுச் சென்றார். ரோசினி தனது முதல் உண்மையான ஓபரா, தி ப்ராமிசரி நோட் ஃபார் மேரேஜை 18 வயதில் எழுதினார். 1817 இல் உருவாக்கப்பட்ட மற்றொரு பிரமாண்டமான படைப்பை கவனிக்க முடியாது - ஓபரா "சிண்ட்ரெல்லா". Gioachino Rossini அடிப்படையில் ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் லேசான நகைச்சுவை எழுதினார் பிரபலமான விசித்திரக் கதை. இந்த ஓபரா விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்கள் மத்தியில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது.
ஓபராக்களுக்கு கூடுதலாக, ஜியோச்சினோ பல்வேறு சங்கீதங்கள், வெகுஜனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களை எழுதினார். ரோசினியின் பாரம்பரியம் உண்மையிலேயே பெரியது. அவரது கண்டுபிடிப்பு மற்றும் புதுமையான பாணி பல ஆண்டுகளாக பல இசையமைப்பாளர்களால் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. ரோசினியின் இசை இன்றும் பொருத்தமாக உள்ளது.
