Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கட்டுரை "கலாச்சாரவியல்" என்ற கல்வித்துறையில்

தலைப்பில்: "இசையில் காதல்."

திட்டம்

1. அறிமுகம்.

2. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

3. காதல் இசையின் புவியியல்.

5. முடிவுரை.

6. குறிப்புகளின் பட்டியல்.

1. அறிமுகம்.

ரொமாண்டிசம் ஒரு புதிய கலை XIX இன் போதுநூற்றாண்டு. இது கிளாசிக்ஸை மாற்றியது, மேலும் அதன் அறிகுறிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றத் தொடங்கின. ரொமாண்டிசத்தின் பிறப்பிடம் ஜெர்மனி, ஆனால் அது விரைவாக பரவி மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளிலும், ரஷ்யா மற்றும் அமெரிக்காவிலும் ஊடுருவியது. "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் முதலில் இலக்கியத்தில் தோன்றியது, ஜெர்மன் எழுத்தாளர் நோவாலிஸின் (1772 - 1801) பணிக்கு நன்றி. இது இசையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது இ.டி. ஏ. ஹாஃப்மேன் (1776 - 1882). ரொமாண்டிசம் என்பது போராட்டத்திலும் அதே சமயம் அதன் முன்னோடிகளான கிளாசிக் மற்றும் செண்டிமெண்டலிசத்துடன் நெருக்கமான தொடர்புகளிலும் வளர்ந்தது. இவற்றின் ஆழத்தில் இலக்கிய போக்குகள்அது பிறந்தது. கிளாசிக் எழுத்தாளர்கள் அதைத் தெளிவாகப் புரிந்துகொள்பவர்கள், தங்கள் ஆர்வங்களை - தனிப்பட்ட நலன்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளைக் கட்டுப்படுத்தும் திறன் கொண்டவர்கள் மட்டுமே தங்கள் குடிமைக் கடமையை நிறைவேற்ற முடியும் என்று நம்பினர். ஆனால் இது ஒரு சில, "உன்னதமான" மக்கள், முக்கியமாக பிரபுக்கள் மட்டுமே என்று அவர்கள் நம்பினர். அவர்கள் தங்கள் தாய்நாட்டிற்கு தன்னலமின்றி, தியாகம் செய்ய தயாராக இருக்க வேண்டும். சிவில் கடமை, அவர்களின் கருத்துப்படி, முதலில், உன்னதமான மரியாதை மற்றும் நல்லொழுக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

ரொமான்டிக்ஸ் தங்களைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும், அனைத்து வாழ்க்கை நிகழ்வுகளையும் ரொமாண்டிக் செய்ய முயன்றனர். கிளாசிக்ஸின் முந்தைய சகாப்தத்திலிருந்து அவர்கள் சில கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தின் சாராம்சம் அறிவொளியின் கொள்கைகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பு, அவற்றில் ஏமாற்றம். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகள் காரணம், பகுத்தறிவு, தர்க்கம் மற்றும் நடைமுறையின் வழிபாட்டை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. அவர்களுக்கு, ஒரு நபரின் ஆன்மா மற்றும் தனித்துவம், அவரது உணர்வுகள் முக்கியமானவை.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அசல் தன்மை, கலையை வகைகள் மற்றும் வகைகளாகப் பிரிக்க அவர்கள் பாடுபடவில்லை என்ற உண்மையிலும் உள்ளது. கலைகளின் தொகுப்பு பற்றிய யோசனையால் அவர்கள் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் அவர்கள் அதை வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தினர். ரொமாண்டிசம் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள கலாச்சார காலங்களில் ஒன்றாகும்.

2. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

ரொமாண்டிசம் இசை கலாச்சாரத்தில் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஆட்சி செய்தது (1800 - 1910). இந்த கலையில்தான் அவர் நீண்ட காலமாக மாறினார், இலக்கியத்திலும் ஓவியத்திலும் அவர் ஐம்பது ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தார். இதை விபத்து என்று சொல்ல முடியாது. ரொமாண்டிக்ஸைப் புரிந்துகொள்வதில், இசை மிகவும் ஆன்மீக கலை மற்றும் மிகப்பெரிய சுதந்திரம் உள்ளது. ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் இசையின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று மற்ற கலை வடிவங்களுடன் அதன் தொகுப்பு ஆகும். மேலும், ரொமான்டிக்ஸ் கடுமையான மற்றும் தெளிவான வகைப் பிரிவுகளை ஆதரிப்பவர்கள் அல்ல.

அழகியல் வகைகளும் கலந்திருந்தன. சோகம் நகைச்சுவையுடன் எளிதில் இணைந்தது; அழகானவர்களுடன் அசிங்கமானவர்; விழுமியத்துடன் கூடிய இவ்வுலகம். இத்தகைய முரண்பாடுகள் நம்பிக்கையற்றதாகவோ அல்லது இயற்கைக்கு மாறானதாகவோ தெரியவில்லை. முதல்வர் கலை சாதனம் - காதல் முரண்- பொருந்தாதவற்றை இணைக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது. அவளுக்கு நன்றி, உலகின் ஒரு சிறப்பு படம் வெளிப்பட்டது, இது ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்ததாக இருந்தது.

வகைகளை கலக்கும் போக்கு இருந்தபோதிலும், அவர்களில் பலர், நிச்சயமாக, சுதந்திரமான இருப்புக்கான உரிமையைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் இந்த காலகட்டத்தில் கணிசமாக வளர முடிந்தது; குறிப்பிட்ட வகைகளும் தோன்றின. முதலாவதாக, இது காதல் இசைக் கவிதை மற்றும் பாலாட்டின் வகையாகும் ( பிரகாசமான பிரதிநிதி- எஃப். ஷூபர்ட்); பாடல்கள்; பியானோ மினியேச்சர்கள்.

பியானோ மினியேச்சர் பற்றி குறிப்பாக குறிப்பிட வேண்டும். இது ஆசிரியரை அல்லது அவரது மனநிலையை கவர்ந்த சில படத்தை வெளிப்படுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. ஒரு பியானோ மினியேச்சர் வகை விவரக்குறிப்பைக் கொண்டிருக்கலாம்: வால்ட்ஸ், பாடல், வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல், மசுர்கா, நாக்டர்ன். இசையமைப்பாளர்கள் அடிக்கடி திரும்பினர் நிகழ்ச்சி இசை, அவர்களின் படைப்புகளை சுழற்சிகளாக இணைத்தனர்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு R. ஷூமான் "கார்னிவல்" மூலம் பிரபலமான பியானோ சுழற்சி ஆகும், இது காதல் கலையின் இலவச தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. "கார்னிவல்" இருபத்தி ஒரு எண்களைக் கொண்டுள்ளது. இவை ஒருவருக்கொருவர் மாற்றும் ஓவியங்கள், மனநிலை, படங்கள், உருவப்படங்கள் ஆகியவற்றில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவற்றில் பல ஒரே சதித்திட்டத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. முகமூடி அணிந்த விருந்தினர்கள் அழைக்கப்படும் ஒரு கற்பனை விடுமுறையை இசையமைப்பாளர் வரைகிறார். அவற்றில் வழக்கமான திருவிழா கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன - பயமுறுத்தும் பியர்ரோட், குறும்புக்கார ஹார்லெக்வின், கொலம்பைன் மற்றும் பாண்டலோன் ஒருவருக்கொருவர் முணுமுணுத்துக்கொண்டனர் (இவை அனைத்தும் இசையின் மூலம் சிறப்பாக தெரிவிக்கப்படுகின்றன).

"கார்னிவல்" மிகவும் அசல் கருத்துடன் நிறைந்துள்ளது. இசையமைப்பாளர் தனது சுழற்சியை "4 குறிப்புகளில் மினியேச்சர் காட்சிகள்" என்று அழைத்தார், ஏனெனில் முழு மெல்லிசையும் அவற்றில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வரிசைகள் மற்றும் சேர்க்கைகளில் நான்கு குறிப்புகளை எடுத்தார், இதன் விளைவாக அவை ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அடிப்படையாக ஒரு கருப்பொருளின் ஒற்றுமையை உருவாக்கின.

ஒரு கலவைக் கண்ணோட்டத்தில், கார்னிவல் மிக உயர்ந்த அளவிலான கலவைத் திறனைக் காட்டுகிறது. சுழற்சியில் உள்ள அனைத்து பாடல்களும் சரியான முடித்தல், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பொதுவாக, முழு சுழற்சியும் இணக்கமான சேர்க்கை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

நிரல் இசையைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகப் பேசினால், மற்ற வகைகளுடன் இணைப்பு போன்ற ஒரு அம்சத்தை இங்கே முன்னிலைப்படுத்தலாம்: இலக்கியம், ஓவியம். கட்டுரையின் வடிவம் சதித்திட்டத்தைப் பொறுத்தது. இது சம்பந்தமாக, சிம்போனிக் கவிதைகள், ஒரு இயக்கம் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள் எழுகின்றன; பல இயக்க சிம்பொனிகள். இவ்வாறு, ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில், அறை இசையும் வளர்ந்தது. குரல் இசை, மற்றும் அறை கருவி.

இந்த காலகட்டத்தில் ஓபராவும் சிறப்பு பெற்றது. அவள் சிம்போனிசத்தை நோக்கி ஈர்க்கத் தொடங்குகிறாள்; உரைக்கும் இசைக்கும் இடையே நெருங்கிய மற்றும் நியாயமான தொடர்பு உள்ளது; மேடை நடவடிக்கை அவர்களுடன் சமமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது.

ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பிடித்த தீம்கள் இருந்தன. சதிகள் பெரும்பாலும் தனிமை மற்றும் அன்பின் கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஏனென்றால் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலின் மையத்தில் ஒரு பெருமை மற்றும் தனிமையான நபர் இருந்தார், அவரது ஆத்மாவில் வலுவான உணர்வுகள் பொங்கி எழுகின்றன. காதல் ஹீரோசமூகத்திற்கு, உலகம் முழுவதற்கும் எப்போதும் எதிரானது. எனவே, ரொமாண்டிசிசத்தின் காலகட்டத்தில், ஆசிரியர்கள் அத்தகைய ஹீரோவின் உருவத்திற்கு நெருக்கமான கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பினர் என்பது மிகவும் தர்க்கரீதியானது: மரணத்தின் தீம், சாலையின் தீம் மற்றும் அலைந்து திரிதல், இயற்கையின் தீம். காதல் படைப்புகளில், சலிப்பான பொருள் உலகில் படையெடுக்கும் கற்பனையின் கூறுகளுக்கு நிறைய இடம் ஒதுக்கப்பட்டது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த இசை மொழியைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் மெல்லிசைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினர், வார்த்தையின் அர்த்தத்தை வலியுறுத்தி, கலை வெளிப்பாடு(கடைசி கருத்து துணைக்கு பொருந்தும்).

நல்லிணக்கம் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாற்றப்பட்டு வளப்படுத்தப்பட்டது. நல்லிணக்கம், உணர்ச்சிகள், சோர்வு, மனநிலையின் மாறுபாடு, பதற்றம் மற்றும் படைப்புகளின் அற்புதமான ஆரம்பம் ஆகியவை வெளிப்படுத்தப்பட்டன. எனவே, மெல்லிசை, அமைப்பு மற்றும் இணக்கம் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

எனவே, காதல் சகாப்தத்தின் இசையின் முக்கிய அம்சங்களை கலை மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு என்று அழைக்கலாம்; சிறப்பு வெளிப்பாடு மற்றும் மெல்லிசை, பக்கவாத்தியம் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நெருங்கிய உறவு; மாறுபாடு; அருமையான; அதிகரித்த உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்பாடு.

3. காதல் இசையின் புவியியல்.

ரொமாண்டிசம் மிகவும் பரந்த பகுதியை உள்ளடக்கியது: ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவிலிருந்து அமெரிக்கா வரை, எல்லா இடங்களிலும் அதன் வளர்ச்சி குறிப்பாக மேற்கொள்ளப்பட்டது. ஐரோப்பாவில் இசை கலைஇந்த காலகட்டத்தில் சில நாடுகளில் கலாச்சார ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகள் இருந்தன. உதாரணமாக, ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியின் இசை ஏறக்குறைய ஒரே திசையில் வளர்ந்தது. இந்த நாடுகளின் இசை ரொமாண்டிசிசம் வியன்னா ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது அதன் இலக்கியத்தை சக்திவாய்ந்த முறையில் நிரூபித்தது. அவர்களை நெருக்கமாக கொண்டு வந்து பரஸ்பர மொழி. ஜேர்மன்-ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசிசம் பல்வேறு வகைகளின் மேம்பட்ட படைப்புகளால் மட்டுமல்லாமல், செயலில் உள்ள அறிவொளியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய ரொமாண்டிசிசத்தின் வரையறுக்கும் அம்சம் பாடல் நிறைந்தது.

போலந்தில் ரொமாண்டிசம் என்பது குரல் மற்றும் கருவிகளின் கலவையாகும் - பண்புபோலிஷ் நாட்டுப்புற இசை. எனவே, எஃப். சோபினின் உள்ளுணர்வுகளில், போலந்து நாட்டுப்புற இசை - போலந்து டுமாவின் காவிய வகையின் எதிரொலிகளை ஒருவர் தெளிவாகக் கேட்க முடியும். இந்த வகை முதிர்ந்த காலம்அதன் வளர்ச்சி மெதுவான காவியக் கோரஸால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் துக்க சாயல். மற்றும் அடுத்தடுத்த வியத்தகு தீவிர அத்தியாயங்கள், ஆரம்ப கோரஸின் மெல்லிசையுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. மேற்கு ஸ்லாவிக் டுமாக்கள் சோபினின் பாலாட்கள் மற்றும் ஒத்த படைப்புகளுக்கு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டன என்பதில் சந்தேகமில்லை. எனவே, போலந்து ரொமாண்டிசத்தின் அடிப்படை உள்ளது நாட்டுப்புற கலை.

இத்தாலிய ரொமாண்டிசிசம் என்பது ஓபரா கலையின் முன்னோடியில்லாத பூக்கள்; பெல் காண்டோ புறப்பட்டது. எனவே, இத்தாலிய ஓபரா உலகம் முழுவதும் இந்த திசையில் முன்னணியில் இருந்தது. பிரான்சிலும், ஓபரா முன்னணி அர்த்தங்களில் ஒன்றைப் பெறுகிறது. இதை உருவாக்கியவர் ஜி. பெர்லியோஸ் (1803 - 1869) என்பவருக்குத்தான் அதிகம். சுவாரஸ்யமான நிகழ்வு, இந்த நாட்டின் தேசிய பிரத்தியேகங்களை நேரடியாக பிரதிபலிக்கும் காமிக் ஓபராவாக.

ரஷ்யாவில், டிசம்பிரிஸ்டுகள், பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி மற்றும் 1812 இன் நெப்போலியன் போர் ஆகியவற்றின் கருத்துகளின் செல்வாக்கின் கீழ் காதல்வாதம் வளர்ந்தது, அதாவது இது உலகளாவிய சமூக நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது. குடியுரிமை மற்றும் தாயகத்திற்கான சேவையின் கொள்கைகள் இசைக் கலைக்கு மாற்றப்பட்டன, அதில் தேசிய உணர்வு பற்றிய யோசனை தெளிவாகக் கேட்கப்பட்டது. இதனால், அனைத்து நாடுகளின் இசை ரொமாண்டிசிசம் ஒன்றுபட்டது பொதுவான அம்சங்கள்: உயர்ந்த ஆன்மீகத்திற்கான ஆசை, அழகின் கனவுகள், ஒரு நபரின் உணர்ச்சிக் கோளத்தின் பிரதிபலிப்பு.

4. காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள்.

ரொமாண்டிசம் பல அற்புதமான இசையமைப்பாளர்களை வழங்கியது: எஃப். லிஸ்ட் (1811 - 1886, ஹங்கேரி), ஆர். ஷுமன் (1810 - 1856, ஜெர்மனி), எஃப். ஷூபர்ட் (1797 - 1828, ஆஸ்திரியா), கே. வெபர் (1786 - 1826, ஜெர்மனி ), ஆர். வாக்னர் (1813 - 1883, ஜெர்மனி), ஜே. பிசெட் (1838 - 1875, பிரான்ஸ்), என். பகானினி (1782 - 1840, இத்தாலி), இ. க்ரீக் (1843 - 1907, நார்வே), ஜி. வெர்டி ( 1813 - 1901, இத்தாலி), எஃப். சோபின் (1810 - 1849), எல். வான் பீத்தோவன் (படைப்பாற்றலின் கடைசி நிலை, ஜெர்மனி), முதலியன அவர்களில் சிலரின் வேலையைச் சுருக்கமாக வகைப்படுத்துவோம்.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், ஒரு இளம் கலைநயமிக்கவர் மற்றும் மிக ஆரம்பத்தில் ஐரோப்பாவை தன்னைப் பற்றி பேசச் செய்தார், ஒரு பியானோ கலைஞராக பொதுமக்களுக்கு முன்னால் நிகழ்த்தினார். ஒரு இசையமைப்பாளராக அவரது பரிசு ஆரம்பத்திலேயே வெளிப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, எஃப். லிஸ்ட் சுற்றுப்பயணம் மற்றும் இசையமைக்கும் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைத்தார். அவர் பியானோவிற்கான சிம்போனிக் இசையின் படியெடுத்தலையும் செய்தார், மேலும் அவர் ஒரு சிறந்த கல்வியாளராக கருதப்படலாம்.

F. Liszt இன் அசல் படைப்புகள் திறமை மற்றும் ஆழம், வெளிப்பாடு மற்றும் வெறித்தனத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவை அவரது புகழ்பெற்ற சுழற்சி படைப்புகள்: “இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்”, “எட்யூட்ஸ் ஆஃப் டிரான்ஸ்சென்டெண்டல் பெர்ஃபார்மன்ஸ்”, “கிராண்ட் எட்யூட்ஸ் ஆஃப் பகானினிஸ் கேப்ரிசஸ்”, “ஹங்கேரிய ராப்சோடீஸ்”. எஃப். லிஸ்ட் ஹங்கேரிய இசைக் கலாச்சாரத்தை பிரபலப்படுத்துவதற்கும் மேம்பாட்டிற்கும் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ரொமாண்டிக் சகாப்தத்தின் முதல் இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது இசை தூய்மையானது, மகிழ்ச்சியானது, கவிதை மற்றும் அதே நேரத்தில் சோகம், குளிர், விரக்தி. ரொமாண்டிக்ஸுக்கு பொதுவானது போல, எஃப். ஷூபர்ட்டின் இசை மாறுபட்டது, ஆனால் அது சுதந்திரம் மற்றும் எளிமை, மெல்லிசைகளின் அழகு ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது.

F. Schubert உண்மையான தலைசிறந்த பாடல்கள் ஒரு பெரிய எண் எழுதினார். வி.ஐ எழுதிய கவிதைகளுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை. கோதே ("தி ஃபாரஸ்ட் கிங்", "கிரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்") மற்றும் பலர்.

இசையமைப்பாளர் மற்ற வகைகளிலும் பணியாற்றினார்: ஓபராக்கள், அறை குரல் மற்றும் கருவி வேலைகள். இன்னும், முதலில், எஃப். ஷூபர்ட்டின் பெயர் அவரது பாடல்கள் மற்றும் பல்வேறு சுழற்சிகளுடன் தொடர்புடையது: "அழகான மில்லரின் மனைவி", " குளிர்கால பயணம்", "ஒரு அன்னம் பாடல்".

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜஸ் பிசெட் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் கார்மென் என்ற ஓபராவின் ஆசிரியராக நுழைந்தார். ஏற்கனவே பத்து வயதில் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவரானார். அவரது தொடக்கத்தில் இளம் இசையமைப்பாளர் படைப்பு பாதைநானே முயற்சி செய்தேன் வெவ்வேறு வகைகள், ஆனால் அவரது உண்மையான ஆர்வம் ஓபரா. கார்மனைத் தவிர, அவர் தி பேர்ல் ஃபிஷர்ஸ், தி பியூட்டி ஆஃப் பெர்த் மற்றும் ஜமீல் போன்ற ஓபராக்களை எழுதினார். "Arlesian" என்ற அதே பெயரில் A. Daudet நாடகத்திற்கு அவர் எழுதிய இசையும் தனித்து நிற்கிறது. J. Bizet பிரான்சின் மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார்.

எட்வர்ட் க்ரீக் நோர்வேயின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர், இந்த நாட்டின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும். அவரது இசை ஒரு தனித்துவமான மற்றும் அசல் நிகழ்வாகும், இது இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பு சிந்தனையின் தனித்துவமான தனித்துவத்தை நிரூபிக்கிறது. ஈ. க்ரீக்கின் படைப்புகள், இதில் " பியானோ கச்சேரி", காதல், "பாடல் துண்டுகள்", "இரண்டாவது வயலின் சொனாட்டா" மற்றும், நிச்சயமாக, "பீர் ஜின்ட்" - ஜி. இப்சனின் நாடகத்திற்கான இசை - நார்வேயின் மட்டுமல்ல, உலக இசைக்கும் சொந்தமானது.

இத்தாலிய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான நிக்கோலோ பகானினி ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆளுமைகளில் ஒன்றாகும். மிகவும் துல்லியமான வரையறைகள்அவரது கலை பிரகாசம், புத்திசாலித்தனம், கோபம், கிளர்ச்சி. அவர் கலைநயமிக்க மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க படைப்புகளை எழுதினார், அவை இன்றும் பிரபலமான வயலின் கலைஞர்களின் தொகுப்பில் உள்ளன. நாங்கள் முதல் மற்றும் இரண்டாவது வயலின் கச்சேரிகள், "24 கேப்ரிசி", "வெனிஸ் கார்னிவல்" மற்றும் "பெர்பெச்சுவல் மோஷன்" பற்றி பேசுகிறோம். கூடுதலாக, என். பகானினி ஒரு சிறந்த மேம்பாட்டாளர் மற்றும் தனி வயலினுக்கான ஓபராக்களின் துண்டுகளின் ஏற்பாடுகள் மற்றும் மாறுபாடுகளை செய்தார். காதல் சகாப்தத்தின் பல நபர்களுக்கு அவர் ஒரு உத்வேகமாக இருந்தார்.

சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃப்ரைடெரிக் சோபின் (1810 - 1849) இன் இசையைப் பற்றி பேசுகையில், முதலில், இது "போலந்து மக்களின் ஆன்மா" என்று சொல்வது மதிப்பு, இது சோபின் கலையில் மாறுபட்ட வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. அவரது இசையில் காவிய மகத்துவம் மற்றும் வீர ஏற்றத்தின் பக்கங்கள் உள்ளன. சோபினின் இசையின் சோகமான அத்தியாயங்களில் ஒரு தைரியமான இதயத்தின் சோகத்தை ஒருவர் கேட்க முடியும். சோபின் கலை என்பது ஒரு தேசபக்தி கலைஞரின் ஆழமான நாட்டுப்புற கலை, ஒரு மனிதநேய கலைஞன், அவர் வாழ்ந்து உருவாக்க வேண்டிய சகாப்தத்தின் முற்போக்கான கொள்கைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக சோபினின் வாழ்க்கை போலிஷ் தினசரி நடனங்கள் (மசுர்கா, பொலோனைஸ், வால்ட்ஸ்) இசையமைப்புடன் தொடங்கியது. அவரும் இரவு நேரங்களுக்கு திரும்பினார். அவரது "பாலாட் இன் ஜி மைனர்", "ஷெர்சோ இன் பி மைனர்" மற்றும் "எட்யூட் இன் சி மைனர்" ஆகியவை பியானோ இசையில் புரட்சிகரமாக மாறியது. எஃப். சோபினின் எட்யூட்கள் மற்றும் முன்னுரைகள் (எஃப். லிஸ்ட்டின் எட்யூட்களுடன்) காதல் சகாப்தத்தின் பியானோ நுட்பத்தின் உச்சம்.

ரொமாண்டிசம் ரஷ்ய மண்ணில் நன்றாக வேரூன்றியது. புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் புத்திஜீவிகளின் மனங்களிலும் ஆன்மாக்களிலும் பதிலைக் கண்டது. உலகம் முழுவதையும் சூழ்ந்திருக்கும் தீமைக்கு எதிரான அவரது கருத்து ரஷ்ய கலை மற்றும் இலக்கியத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக மாறியது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று ரஷ்ய காதல் உரைநடை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தோன்றிய பின்னர், அது ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வாக மாறியது. சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மட்டுமல்ல, இரண்டாம் நிலை எழுத்தாளர்களின் பெயர்களுடன் வழங்கப்பட்டது. இந்த ஆசிரியர்களின் சில படைப்புகள் கற்பனை, அசாதாரணமான மற்றும் சர்ரியல் வளிமண்டலம், ஒரு மாயாஜால சதி திருப்பம் மற்றும் விசித்திரமான பாத்திரங்கள் ஆகியவற்றிற்கான ஒரு உறவை தெளிவாக நிரூபிக்கின்றன. இந்த படைப்புகளில் ஒருவர் ஹாஃப்மேனின் தடயத்தை உணர முடியும், ஆனால் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் மூலம் ஒளிவிலகல். ஜெர்மனியைப் போலவே, இந்த காலகட்டத்தின் ரஷ்ய இசை இலக்கியத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. V.F இன் வேலையின் உதாரணத்தில் இதைக் காணலாம். ஓடோவ்ஸ்கி (1804 - 1869), இரு பகுதிகளிலும் வெற்றி பெற்றார்.

பொதுவாக, காதல் சகாப்தம் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் விண்மீனை உருவாக்கியது. இது பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (1840 - 1893), ஏ. ஏ. அலியாபியேவ் (1787 - 1851), ஏ.பி. போரோடின் (1833 - 1887), எம்.ஐ. கிளிங்கா (1804 - 1857), ஏ.எஸ். டார்கோமிஜ்ஸ்கி (1813 - 1869), எம்.பி. Mussorgsky (1839 - 1881), M. A. பாலகிரேவ் (1837 - 1910), N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844 - 1908), A. N. ஸ்க்ரியாபின் (1872 - 1915), Ts.A.  குய் (1835 - 1915), எஸ்.வி.  ராச்மானினோவ் (1873 - 1943). நிச்சயமாக, பட்டியலிடப்பட்ட பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்கள் ரொமாண்டிக்ஸ் மட்டுமே. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர், ஆனால் அவர்களின் பணியின் சில காலங்கள் காதல்வாதத்தின் கட்டத்தில் விழுந்தன.

இசையில் ரஷ்ய யோசனையை வெளிப்படுத்தியவர் எம்.ஐ. கிளிங்கா. ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் அவரது தோற்றம் வேறு பாதையில் செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது. அவரது பணியில், அவர் ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய தேசிய மரபுகளை இணைக்க முடிந்தது. எம்.ஐ.யின் படைப்பாற்றலின் காதல் காலம் க்ளிங்காக்கள் நல்லிணக்கம், பாடல் வரிகள் மற்றும் பேரார்வம் ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட அழகான காதல்கள், வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் சரியானவை.

இசையமைப்பாளர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக, இந்த காலகட்டத்தில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது படைப்பு சங்கங்கள். பொதுவாக, இது இசை வாழ்க்கை உட்பட ரஷ்யாவிற்கு பெரிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களின் நேரம். அறிவியல் மற்றும் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி உள்ளது, அது அதைக் கொண்டு செல்கிறது ரஷ்ய கலை. அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள் கலையின் பெரும் சமூக சக்தியை உணரத் தொடங்கியுள்ளனர். எனவே, காலத்தின் போக்குகள் இசையையும் பிடிக்கின்றன, இலக்கியத்தின் செல்வாக்கு அதிகரிக்கிறது, அதன் விளைவாக, அவற்றின் தொடர்பு. பிற கலை வடிவங்களுடனான அதன் உறவுகளின் நோக்கம் விரிவடைந்து வருகிறது, பல்வேறு இசை சமூகங்கள் உருவாகின்றன: டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் வட்டம், ரூபின்ஸ்டீனின் வட்டம், பெல்யாவின் வட்டம் மற்றும் இறுதியாக, பாலகிரேவின் இசை சமூகம், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

"தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்ற வெளிப்பாடு விமர்சகர் வி.வி. ஸ்டாசோவ் (1824 - 1906). இந்த ஆக்சிமோரோனிக் வெளிப்பாடு பின்னர் பிரபலமடைந்தது மற்றும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் முரண்பாடான சூழல்களில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, M.A ஐச் சுற்றி குழுவாக உள்ள இசைக்கலைஞர்களைக் குறிக்கிறது. பாலகிரேவா.

முதலாவதாக, அவர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையில் ஆர்வத்தை புதுப்பிக்க முயன்றனர். மிகுந்த முக்கியத்துவம் தருகிறது தேசிய அடையாளம்இசை, இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற பாடல் தோற்றத்திற்கு திரும்பினால் மட்டுமே அதை அடைய முடியும் என்று அவர்கள் சரியாக நம்பினர். வரவேற்புரை அமைப்புகளில் மட்டுமே வளர்க்கப்பட்ட எவரும், சிறந்தவர்களும் கூட, பயனுள்ள எதையும் உருவாக்க முடியாது. இப்போது வரை, உறுப்பினர்கள் நம்பினர் பாலகிரேவ்ஸ்கி வட்டம், தொழில்முறை இசை, அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் (அதாவது எம்.ஐ. கிளிங்கா, 1804 - 1857) நாட்டுப்புற கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. "குச்கிஸ்டுகள்" பற்றிய புரிதலில், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற இசையின் உணர்வில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். எனவே, ரஷ்ய காதல் என்பது ரஷ்ய தேசிய கலை.

5. முடிவுரை.

18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலையில் உலகின் ஒரு புதிய, காதல் பார்வை. ரொமாண்டிசிசத்தில், அன்றாட உலகம் அற்புதமான உலகத்திற்கு அருகில் உள்ளது, அங்கு நாடக ஹீரோ அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து தப்பிக்க நம்பிக்கையுடன் ஓடுகிறார். ரொமாண்டிக்ஸ் கலை ஒன்று என்று நம்பினர்; கவிதையும் இசையும் குறிப்பாக நெருக்கமானவை. இசை கவிஞரின் சிந்தனையை "மீண்டும் சொல்ல" முடியும், ஒரு இலக்கிய நாயகனின் உருவத்தை வரைவதற்கு, மற்றும் கவிதை அதன் இசையமைப்பால் அடிக்கடி வியக்க வைக்கிறது. புதிய கலையின் போக்கு சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையிலும் பிரதிபலித்தது.

இசை ரொமாண்டிசிஸம் அதன் சொந்த ஹீரோக்கள், அதன் சொந்த கருப்பொருள்கள், அதன் சொந்த அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் கலை மொழி. அவரது குறிக்கோள் இலவச வடிவம், வகை அல்லது வகை எல்லைகளால் வரையறுக்கப்படவில்லை. இசை ரொமாண்டிசிசம் மிக நீண்ட காலமாக இருந்தது மற்றும் பணக்கார பழங்களைக் கொண்டு வந்தது.

இருப்பினும், அவரது நெருக்கடியின் தருணம் வந்துவிட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் அணுகுமுறை, அதன் விசித்திரமான போக்குகளுடன், காதல்வாதத்தின் கொள்கைகளை அழிக்கத் தொடங்கிய நேரத்தில் இது நடந்தது. அது இறுதியில் நவீனத்துவத்தால் மாற்றப்பட்டாலும், ரொமாண்டிசிசம் நித்தியத்தில் மூழ்கவில்லை, மேலும் அதன் மரபுகள் புதிய நூற்றாண்டின் கலையிலும் நமது நவீன காலத்திலும் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன.

6. குறிப்புகளின் பட்டியல்.

1. பெலோசோவா எஸ்.எஸ். காதல்வாதம். - எம்.: ரோஸ்மேன், 2004. - 115 பக்.

2. கலாட்ஸ்காயா வி.எஸ். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமன்/டபிள்யூ.எஸ். கலாட்ஸ்காயா. - எம்.: அறிவு, 1956. - 33 பக்.

3. கோர்டீவா இ.எம். மைட்டி கொத்து / இ.எம். கோர்டீவா. - எம்.: இசை. - 270 வி.

4. சோலோவ்சோவ் ஏ.ஏ. ஃப்ரைடெரிக் சோபின். வாழ்க்கை மற்றும் கலை. - மாநில இசைப் பதிப்பகம்/ஏ.ஏ. சோலோவ்ட்சோவ். - மாஸ்கோ, 1960. - 504 பக்.

இசை எடுத்தது சிறப்பு இடம்ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில். கலையின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் இது ஒரு மாதிரி மற்றும் விதிமுறை என்று அறிவிக்கப்பட்டது, ஏனெனில், அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, அது ஆன்மாவின் இயக்கங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது."வார்த்தைகள் முடிவடையும் போது இசை தொடங்குகிறது" (ஜி. ஹெய்ன்).

இசை ரொமாண்டிசிசம் ஒரு இயக்கமாக ஆரம்பத்தில் தோன்றியதுXIXநூற்றாண்டு மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் நாடகத்தில் பல்வேறு இயக்கங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப நிலை F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது; அடுத்த கட்டம் (1830-50கள்) - எஃப். சோபின், ஆர். ஷுமன், எஃப். மெண்டல்சோன், ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ட், ஆர். வாக்னர், ஜி. வெர்டி ஆகியோரின் பணி. தாமதமான ரொமாண்டிசம் இறுதிவரை நீடிக்கிறதுXIXநூற்றாண்டு. இவ்வாறு, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் என்றால் காதல் திசைஅடிப்படையில் அதன் வளர்ச்சியை நடுவில் நிறைவு செய்கிறதுXIXநூற்றாண்டு, பின்னர் ஐரோப்பாவில் இசை காதல் வாழ்க்கை மிக நீண்டது.

இசை ரொமாண்டிசிசத்திலும், கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் பிற வடிவங்களிலும், அழகான, அடைய முடியாத இலட்சியங்களின் உலகின் எதிர்ப்பு மற்றும் பிலிஸ்டினிசம் மற்றும் பிலிஸ்டினிசத்தின் ஆவி ஊடுருவிய அன்றாட வாழ்க்கை ஒருபுறம், வியத்தகு மோதலுக்கு வழிவகுத்தது, ஆதிக்கம். தனிமை, நம்பிக்கையின்மை, அலைந்து திரிதல் போன்றவற்றின் துயரமான நோக்கங்கள், மறுபுறம், தொலைதூர கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் கவிதைமயமாக்கல் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை, இயற்கை. மனித மன நிலையை எதிரொலித்து, ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளில் இயற்கையானது பொதுவாக ஒற்றுமையின்மை உணர்வால் வண்ணம் பூசப்படுகிறது.

மற்ற ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, இசைக்கலைஞர்களும் உணர்வுகள் காரணத்தை விட ஆன்மாவின் ஆழமான அடுக்கை உருவாக்குகின்றன என்று நம்பினர்:"மனம் தவறான பாதையில் செல்கிறது, உணர்வுகள் ஒருபோதும் இல்லை" (ஆர். ஷுமன்).

காதல் இசையில் உள்ளார்ந்த சிறப்பு ஆர்வம் மனித ஆளுமைஅதில் உள்ள ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டதுதனிப்பட்ட தொனி . தனிப்பட்ட நாடகத்தின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் அதன் அர்த்தத்தை எடுத்ததுசுயசரிதை, இசையில் சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தவர். எடுத்துக்காட்டாக, ஷுமானின் பல பியானோ படைப்புகள் கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது அன்பின் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பெர்லியோஸ் சுயசரிதையான சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக் எழுதினார். வாக்னர் தனது ஓபராக்களின் சுயசரிதை தன்மையை ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் வலியுறுத்தினார்.

பெரும்பாலும் "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளதுஇயற்கை தீம் .

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் உண்மையான கண்டுபிடிப்புகற்பனை தீம். இசை முதன்முறையாக அற்புதமான மற்றும் அற்புதமான படங்களை முற்றிலும் இசை வழிமுறைகள் மூலம் உருவாக்க கற்றுக்கொண்டது. ஓபராக்களில்XVII - XVIIIபல நூற்றாண்டுகளாக, "மொஸார்ட்டின் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழலில்" இரவு ராணி போன்றவை) "பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட" இசை மொழியில் பேசியது, பின்னணியில் இருந்து சிறிதும் தனித்து நிற்கிறது உண்மையான மக்கள். காதல் இசையமைப்பாளர்கள் தெரிவிக்க கற்றுக்கொண்டனர் கற்பனை உலகம்முற்றிலும் குறிப்பிட்ட ஒன்று (அசாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல்). வெபரின் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்" இல் "ஓநாய் பள்ளத்தாக்கில் உள்ள காட்சி" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.

என்றால் XVIIIநூற்றாண்டு என்பது ஒரு உலகளாவிய வகையைச் சேர்ந்த கலைநயமிக்க மேம்பாட்டாளர்களின் சகாப்தமாக இருந்தது, பின்னர் பாடுவது, இசையமைப்பது மற்றும் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது ஆகியவற்றில் சமமான திறமை வாய்ந்தது.XIXஇந்த நூற்றாண்டு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்களின் (K.M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms) கலையில் முன்னோடியில்லாத ஆர்வத்தின் காலமாகும்.

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம் "உலகின் இசை புவியியலை" முற்றிலும் மாற்றியது. ஐரோப்பாவின் மக்களின் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் தீவிர விழிப்புணர்வின் செல்வாக்கின் கீழ், இளைஞர்கள் இசையமைப்பாளர் பள்ளிகள்ரஷ்யா, போலந்து, ஹங்கேரி, செக் குடியரசு, நார்வே. இந்த நாடுகளின் இசையமைப்பாளர்கள், படங்களை உள்ளடக்கியவர்கள் தேசிய இலக்கியம், வரலாறு, பூர்வீக இயல்பு, பூர்வீக நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களை நம்பியிருந்தது.

இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆர்வம்நாட்டுப்புற கலை . நாட்டுப்புறக் கதைகள் மூலம் இலக்கிய மொழியை செழுமைப்படுத்தி புதுப்பித்த காதல் கவிஞர்களைப் போலவே, இசைக்கலைஞர்களும் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு பரவலாகத் திரும்பினர் - நாட்டு பாடல்கள், பாலாட்கள், காவியங்கள் (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, முதலியன). தேசிய இலக்கியம், வரலாறு மற்றும் பூர்வீக இயல்பு ஆகியவற்றின் உருவங்களை உள்ளடக்கி, அவர்கள் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளுணர்வு மற்றும் தாளங்களை நம்பியிருந்தனர் மற்றும் பண்டைய டயடோனிக் முறைகளை புதுப்பித்தனர்.நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஐரோப்பிய இசையின் உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் மாற்றப்பட்டது.

புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களுக்கு ரொமாண்டிக்ஸ் வளர்ச்சி தேவைஇசை மொழியின் புதிய வழிமுறைகள் மற்றும் வடிவம்-கட்டமைத்தல் கொள்கைகள், மெல்லிசை தனிப்பயனாக்கம் மற்றும் பேச்சு உள்ளுணர்வுகளை அறிமுகப்படுத்துதல், இசையின் டிம்ப்ரே மற்றும் ஹார்மோனிக் தட்டு விரிவாக்கம் (இயற்கை உபாதைகள், பெரிய மற்றும் சிறிய வண்ணமயமான ஒப்பீடுகள் போன்றவை).

ரொமாண்டிக்ஸின் கவனம் மனிதகுலம் முழுவதும் இல்லை என்பதால், ஆனால் சிறப்பு நபர்முறையே அவரது தனித்துவமான உணர்வுடன்மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளில், பொது பெருகிய முறையில் தனிப்பட்ட, தனித்தனியாக தனித்துவம் கொடுக்கிறது. மெல்லிசையில் பொதுவான ஒலிகளின் பங்கு, இணக்கத்தில் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் நாண் முன்னேற்றங்கள், அமைப்பில் வழக்கமான வடிவங்கள் குறைகின்றன - இந்த வழிமுறைகள் அனைத்தும் தனிப்பட்டவை. ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில், குழுமக் குழுக்களின் கொள்கையானது கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ராக் குரல்களையும் தனிமைப்படுத்த வழிவகுத்தது.

மிக முக்கியமான புள்ளிஅழகியல் இசை காதல் இருந்ததுகலை தொகுப்பு யோசனை , இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது இயக்க படைப்பாற்றல்வாக்னர் மற்றும்நிகழ்ச்சி இசை பெர்லியோஸ், ஷுமன், லிஸ்ட்.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இசை வகைகள்

காதல் இசையில், மூன்று வகை குழுக்கள் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன:

• கிளாசிக் கலையில் ஒரு துணை இடத்தைப் பிடித்த வகைகள் (முதன்மையாக பாடல் மற்றும் பியானோ மினியேச்சர்);
• முந்தைய சகாப்தத்தில் இருந்து ரொமாண்டிக்ஸால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வகைகள் (ஓபரா, ஓரடோரியோ, சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி, ஓவர்டுர்);
• இலவச, கவிதை வகைகள் (பாலாட்கள், கற்பனைகள், ராப்சோடிகள், சிம்போனிக் கவிதைகள்). இலவச சுய வெளிப்பாடு மற்றும் படங்களை படிப்படியாக மாற்றுவதற்கான காதல் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பத்தால் அவற்றில் ஆர்வம் விளக்கப்படுகிறது.

இசை கலாச்சாரத்தில், ரொமாண்டிசிசம் முன்னுக்கு வருகிறதுபாடல் கலைஞரின் உள்ளார்ந்த எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வகையாக (இசையமைப்பாளர்களின் தொழில்முறை வேலையில்XVIIIபல நூற்றாண்டுகளாக, பாடல் வரிகள் ஒரு சாதாரண பாத்திரத்தை ஒதுக்கியது - இது முதன்மையாக ஓய்வு நேரத்தை நிரப்ப உதவியது). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg மற்றும் பலர் பாடல் துறையில் பணியாற்றினர்.

ஒரு பொதுவான காதல் இசையமைப்பாளர் தனது இதயத்தின் விருப்பப்படி நேரடியாக, தன்னிச்சையாக உருவாக்குகிறார். உலகின் காதல் புரிதல் என்பது யதார்த்தத்தின் நிலையான தத்துவ தழுவல் அல்ல, ஆனால் கலைஞரின் ஆன்மாவைத் தொட்ட அனைத்தையும் உடனடியாக பதிவு செய்வது. இது சம்பந்தமாக, காதல் சகாப்தத்தில் இந்த வகை செழித்ததுசிறு உருவங்கள் (சுயாதீனமான அல்லது ஒரு சுழற்சியில் உள்ள மற்ற மினியேச்சர்களுடன் இணைந்து). இது ஒரு பாடல் மற்றும் காதல் மட்டுமல்ல, கருவி அமைப்புகளும் கூட -இசை தருணங்கள், முன்னோட்டம், முன்னுரைகள், எடுட்கள், இரவு நேரங்கள், வால்ட்ஸ், மசுர்காஸ் (நாட்டுப்புறக் கலையை நம்பியதன் காரணமாக).

பல காதல் வகைகள் அவற்றின் தோற்றத்திற்கு கவிதை மற்றும் அதன் கவிதை வடிவங்களுக்கு கடன்பட்டுள்ளன. இவை சொனட்டுகள், வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்கள், சிறுகதைகள், பாலாட்கள்.

காதல் அழகியலின் முன்னணி யோசனைகளில் ஒன்று - கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனை - இயற்கையாகவே ஓபராவின் சிக்கலை கவனத்திற்கு கொண்டு வந்தது. TO ஓபரா வகைஅரிதான விதிவிலக்குகளுடன் (பிரம்ஸ்) கிட்டத்தட்ட அனைத்து காதல் இசையமைப்பாளர்களும் மாற்றப்பட்டனர்.

ரொமாண்டிசிசத்தில் உள்ளார்ந்த தனிப்பட்ட, ரகசிய வெளிப்பாட்டின் தொனி முற்றிலும் மாறுகிறது கிளாசிக்கல் வகைகள்சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்ஸ். அவர்கள் பெறுகிறார்கள்உளவியல் மற்றும் பாடல்-வியத்தகு விளக்கம். பல காதல் படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் தொடர்புடையதுமென்பொருள் (ஷுமானின் பியானோ சுழற்சிகள், லிஸ்ட்டின் "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்", பெர்லியோஸின் சிம்பொனிகள், மெண்டல்சோனின் ஓவர்ச்சர்ஸ்).

இசையமைப்பாளர்கள்: காதல் காலம் (1820-1910).

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட். ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், காதல் பாடல்-காதல் உருவாக்கியவர் (சுமார் 600 ஷில்லர், கோதே, ஹெய்ன் போன்றவர்களின் கவிதைகளின் அடிப்படையில்). 9 காதல் சிம்பொனி ("முடிக்கப்படாதது"). பாடல் சுழற்சிகள், குவார்டெட்ஸ், வால்ட்ஸ், கற்பனைகள்.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ். Fr. இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், இசைத் துறையில் புதுமைப்பித்தன். வடிவங்கள் "அருமையான சிம்பொனி", "இறுதிச் சடங்கு-வெற்றி சிம்பொனி". ஓபரா "தி ட்ரோஜான்ஸ்", ரெக்விம், "ஆர்கெஸ்ட்ரா கண்டக்டர்", "நினைவுகள்" கட்டுரை.

பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் அமைப்பாளர். 1 வது ஜெர்மன் நிறுவனர் கன்சர்வேட்டரி (லீப்ஜிக், 1843). சிம்பொனிகள் "ஸ்காட்டிஷ்", "இத்தாலியன்", சிம்பொனி. overtures "Fingal's Cave", "A Midsummer Night's Dream", oratorios, வயலின் கச்சேரிகள், d/p.

ஃப்ரைடெரிக் சோபின். போலந்து இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், பாரிஸில் வசித்து வந்தார். d/f - mazurkas, polonaises, waltzes, scherzos, preludes, ballads, sonatas, plays ஆகியவற்றுக்கான வேலைகள்.

ராபர்ட் ஷுமன். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், பாடல்-நாடக சுழற்சிகளை உருவாக்கியவர். மினியேச்சர்கள் ("பட்டாம்பூச்சிகள்", "கார்னிவல்"), குரல் சுழற்சிகள் "ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை", "ஒரு கவிஞரின் காதல்". “சிம்ஃப். etudes" d/f., 4 symphonys, oratorio "Paradise and Peri".

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட். வெங். இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர். "ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி", 13வது சிம்பொனி. கவிதைகள், ராப்சோடிகள், சொனாட்டாக்கள், எட்யூட்ஸ், வால்ட்ஸ், பாடகர்கள், சுழற்சிகள் "தி டிராவலர்ஸ் ஆல்பம்", "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்".

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர். வியன்னாவில் வாழ்ந்தார். 4 சிம்பொனிகள், ஓவர்சர்ஸ், சொனாட்டாஸ், செரினேட்ஸ். "ஜெர்மன் கோரிக்கை".

பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி. மிகப்பெரிய ரஷ்யன் சிம்பொனிஸ்ட், நாடக ஆசிரியர், பாடலாசிரியர். ஓபராஸ் "யூஜின் ஒன்ஜின்", "மசெப்பா", "செரெவிச்சி", "ஐயோலாண்டா", "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", "தி என்சான்ட்ரஸ்". பாலேக்கள் "ஸ்வான் லேக்", "நட்கிராக்கர்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி".

குஸ்டாவ் மஹ்லர். ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், சிம்போனிஸ்ட். சிம்பொனி-கான்டாட்டா "பூமியின் பாடல்".

ஜியோச்சினோ ரோசினி. இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், புத்துயிர் பெற்ற ஓபரா பஃபா ("தி பார்பர் ஆஃப் செவில்"). ஓபராஸ் "வில்லியம் டெல்", "ஓதெல்லோ", "சிண்ட்ரெல்லா", "செமிராமிஸ்", "தி திவ்விங் மேக்பி", "டான்கிரெட்", "ஆன் இத்தாலிய பெண் அல்ஜியர்ஸ்".

ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், கலை அமைப்பில் இசை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. இது அதன் தனித்தன்மையால் விளக்கப்படுகிறது, இது வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் முழு ஆயுதங்களையும் பயன்படுத்தி உணர்ச்சி அனுபவங்களை முழுமையாக பிரதிபலிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

இசையில் காதல்வாதம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் எஃப். ஷூபர்ட், ஈ. ஹாஃப்மேன், என். பகானினி, கே.எம். வெபர், ஜி. ரோசினி. சிறிது நேரம் கழித்து, இந்த பாணி F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவில் காதல்வாதம் உருவானது. இது செவ்வியல்வாதத்திற்கு ஒரு வகையான எதிர்ப்பாக மாறியது. ரொமாண்டிசம் கேட்பவரை ஊடுருவ அனுமதித்தது மாய உலகம்புராணங்கள், பாடல்கள் மற்றும் கதைகள். வழிகாட்டும் கொள்கை இந்த திசையில்- எதிர்ப்பு (கனவுகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, சரியான உலகம்மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை) உருவாக்கப்பட்டது படைப்பு கற்பனைஇசையமைப்பாளர். இந்த பாணி பிரபலமாக இருந்தது படைப்பு மக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாற்பதுகள் வரை.

இசையில் ரொமாண்டிசம் பிரச்சனைகளை பிரதிபலிக்கிறது நவீன மனிதன், வெளி உலகத்துடனான அவரது மோதல் மற்றும் அவரது தனிமை. இந்த கருப்பொருள்கள் இசையமைப்பாளர்களின் பணிக்கு மையமாகின்றன. திறமையானவராகவும் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்டவராகவும் இருப்பதால், ஒரு நபர் தொடர்ந்து மற்றவர்களிடமிருந்து தவறான புரிதலை உணர்கிறார். அவனது தனிமைக்கு அவனது திறமையே காரணமாகிறது. அதனால்தான் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பமான ஹீரோக்கள் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (ஆர். ஷுமன் "தி லவ் ஆஃப் எ கவி"; பெர்லியோஸ் - "அருமையான சிம்பொனி" க்கான "ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்" போன்ற வசனங்கள். )

ஒரு நபரின் உள் அனுபவங்களின் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும், இசையில் காதல் உணர்வு பெரும்பாலும் சுயசரிதை, நேர்மை மற்றும் பாடல் வரிகளின் சாயலைக் கொண்டுள்ளது. காதல் மற்றும் ஆர்வத்தின் கருப்பொருள்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, பிரபல இசையமைப்பாளர் ஆர். ஷுமன் பல பியானோ துண்டுகளை தனது அன்பான கிளாரா வீக்கிற்கு அர்ப்பணித்தார்.

ரொமான்டிக்ஸ் படைப்புகளில் இயற்கையின் கருப்பொருள் மிகவும் பொதுவானது. பெரும்பாலும் இசையமைப்பாளர்கள் அதை ஒரு நபரின் மனநிலையுடன் வேறுபடுத்துகிறார்கள், ஒற்றுமையின் நிழல்களால் அதை வண்ணமயமாக்குகிறார்கள்.

கற்பனையின் தீம் ரொமாண்டிக்ஸுக்கு ஒரு உண்மையான கண்டுபிடிப்பாக மாறியது. அவர்கள் விசித்திரக் கதை மற்றும் கற்பனைக் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கி தங்கள் படங்களை இசை மொழியின் பல்வேறு கூறுகள் மூலம் வெளிப்படுத்துவதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர் (மொசார்ட் " மந்திர புல்லாங்குழல்"- இரவின் ராணி).

பெரும்பாலும் இசையில் ரொமாண்டிசிசம் நாட்டுப்புற கலைக்கு மாறுகிறது. இசையமைப்பாளர்கள் பல்வேறு வகைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் நாட்டுப்புறக் கூறுகள்(தாளங்கள், ஒலிகள், பண்டைய முறைகள்) பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்களில் இருந்து எடுக்கப்பட்டது. இது இசைத் துண்டுகளின் உள்ளடக்கத்தை கணிசமாக வளப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

புதிய படங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களின் பயன்பாடு பொருத்தமான வடிவங்களுக்கான தேடலை அவசியமாக்கியது, எனவே, காதல் படைப்புகளில், பேச்சு உள்ளுணர்வுகள், இயற்கையான முறைகள், பல்வேறு தொனிகளின் முரண்பாடுகள் மற்றும் தனி பாகங்கள் (குரல்கள்) தோன்றும்.

இசையில் ரொமாண்டிஸம் கலைகளின் தொகுப்பின் கருத்தை உள்ளடக்கியது. இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஷுமன், பெர்லியோஸ், லிஸ்ட் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் நிரல் படைப்புகள் ("ஹரோல்ட் இன் இத்தாலி" என்ற சிம்பொனி, "முன்னணி" கவிதை, "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்" சுழற்சி போன்றவை).

M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, Ts Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது.

அவரது படைப்புகளில், ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி பன்முக உளவியல் படங்களை ("மெர்மெய்ட்", காதல்) வெளிப்படுத்துகிறார். "இவான் சுசானின்" ஓபராவில் எம். கிளிங்கா சாதாரண ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையின் படங்களை வரைகிறார். புகழ்பெற்ற "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் சரியாக உச்சமாக கருதப்படுகின்றன. அவர்கள் ரஷ்ய மொழியில் உள்ளார்ந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் சிறப்பியல்பு உள்ளுணர்வுகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர் நாட்டுப்புற பாடல், வீட்டு இசை, பேச்சுவழக்கு பேச்சு.

தொடர்ந்து, A. Scriabin (முன்னணி "கனவுகள்", கவிதை "சுடர்") மற்றும் S. Rachmaninov (ஆய்வுகள்-படங்கள், ஓபரா "Aleko", cantata "Spring") இந்த பாணியில் திரும்பியது.

ஸ்க்ரியாபினா ஸ்வெட்லானா அனடோலெவ்னா

MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambov பகுதி.

ஆசிரியர்

கட்டுரை

« பியானோ வேலை செய்கிறதுகாதல் இசையமைப்பாளர்கள்"

அறிமுகம்.

2. இசையில் ரொமாண்டிசம்.

4. செல்வாக்கு காதல் பாணிஎஃப். லிஸ்ட்டின் பியானோ வேலையில்.

5. முடிவுரை.

6. குறிப்புகளின் பட்டியல்.

அறிமுகம்.

ரொமாண்டிசம் ஒரு கலை இயக்கமாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவாக்கப்பட்டது. ஆரம்ப XIXபல நூற்றாண்டுகள், முதலில் இலக்கியத்தில் (ஜெர்மனி, கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் பிற நாடுகளில்), பின்னர் இசை மற்றும் பிற கலை வடிவங்களில். காதல் பாணி அசல், அற்புதமான மற்றும் கம்பீரமானது.

இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் காதல் சகாப்தம் பெரும் பங்கு வகித்தது. ரொமாண்டிசம் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து துறைகளையும் உள்ளடக்கியது: தத்துவம், அழகியல், நாடகம், இலக்கியம், இசை மற்றும் பிற. மனிதாபிமான அறிவியல். பல்வேறு தேசிய மரபுகள் காரணமாக மற்றும் வரலாற்று அம்சங்கள், ரொமாண்டிசிசம், வளரும் பல்வேறு நாடுகள், பெற்ற விசித்திரமான தேசிய பண்புகள்: ஜேர்மனியர்களிடையே - ஆன்மீகத்தில், ஆங்கிலேயர்களிடையே - நியாயமான நடத்தைக்கு தன்னை எதிர்க்கும் ஆளுமையில், பிரெஞ்சுக்காரர்களிடையே - இல் அசாதாரண கதைகள். காதல் பாணி ஒரு நபரின் உள் உலகத்திற்கு ஒரு முறையீடு, உணர்ச்சிக்கான ஆசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது காதல்வாதத்தில் இலக்கியம் மற்றும் இசையின் முதன்மையை தீர்மானித்தது.

சம்பந்தம் இந்த தலைப்பு ரொமாண்டிசம் பல இசையமைப்பாளர்களுக்கு ஆதரவாக இருந்தது, மேலும் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கு வகித்தது, மேலும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பியானோ படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கு உந்தியது.

இந்த வேலையின் நோக்கம்- ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களைக் கண்டறிந்து, பின்வரும் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதன் மூலம் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பியானோ வேலைகளில் அவற்றின் பிரதிபலிப்பைப் படிக்கவும்:

1. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களைக் கவனியுங்கள்;
2. இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வெளிப்பாடுகளை அடையாளம் காணவும்;
3. பியானோ இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைப் படிக்கவும்;
4. F. Liszt இன் பியானோ வேலையை விவரிக்கவும்.

அவர்களின் யோசனைகளை உயிர்ப்பிக்க, காதல் இசையமைப்பாளர்கள் புதிய வடிவங்களுக்குத் திரும்பினர்: பியானோ மினியேச்சர்கள், பாலாட்கள், நாக்டர்ன்கள், பொலோனைஸ்கள், முன்னறிவிப்பு, பாடல் வரிகள் ஆகியவை ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை பெற்றன. சொனாட்டா-சிம்போனிக் மற்றும் இலவச பயன்பாடு மாறுபாடு வடிவங்கள், புதிய பெரிய ஒரு பகுதி வடிவங்களை உருவாக்குதல் - சொனாட்டா, கச்சேரி, சிம்போனிக் கவிதை, சிறப்பு மேம்பாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல் - லீட்மோடிஃப்கள், மோனோதமேடிசம், குரல் பாராயணம், வண்ணமயமாக்கல்.

1. ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதன் அம்சங்கள்.

காரணமாக முதலாளித்துவ புரட்சிபிரான்சில் மக்களின் பார்வைகளும் எண்ணங்களும் மாறின. வரலாற்று நிகழ்வுகள்புரட்சிகர எழுச்சிகளைக் கண்ட அனைவரின் ஆன்மாவிலும் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. சமத்துவம், சகோதரத்துவம், சுதந்திரம் போன்ற கருத்துக்கள் கலைஞர்கள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு நெருக்கமாகிவிட்டன. இவ்வாறு, ஞான யுகம் முடிவுக்கு வந்தது. ஆனால் புதிய சமூக ஒழுங்கு அந்த சமூகத்தின் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழவில்லை மற்றும் ஏமாற்றம் அமைக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு புதிய கருத்தியல் அமைப்பின் தோற்றம் - ரொமாண்டிசம் - மீளமுடியாததாக மாறியது.

காதல்வாதம் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், இது கிளாசிக்ஸை மாற்றியது. கலையின் உள்ளடக்கத்திலும், அழகியல் சிந்தனையின் இயக்கத்திலும், கலைப் படிமங்களின் தன்மையிலும் ஆழமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்து வருகின்றன.

காதல் உலகின் மையத்தில் மனித ஆளுமை உள்ளது, முழுமையான உள் சுதந்திரம், முழுமை மற்றும் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றிற்காக பாடுபடுகிறது. உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வரிகள் மூலம் அவர் வாழ்க்கை மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார். கலைப் படங்களின் பாடல் வரிகள் கலையின் திருப்பத்தில் பிரதிபலித்தது, இது அதன் வளர்ச்சி, கடந்த காலத்துடனான தொடர்புகள் மற்றும் எதிர்கால இயக்கத்தை வழிநடத்தியது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அடிப்படையானது இரட்டை உலகங்கள் (கனவு உலகம் மற்றும் நிஜ உலகம்) என்ற கருத்தாகும். இலட்சியத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடு, முந்தைய இயக்கங்களின் சிறப்பியல்பு, ரொமாண்டிசிசத்தில் அசாதாரண கூர்மையையும் தீவிரத்தையும் பெறுகிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய பணி உள் உலகத்தை, மன வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதாகும். ரொமாண்டிஸத்துடன் தான் உண்மையான உளவியல் தோன்றத் தொடங்குகிறது. கட்டுப்பாடு மற்றும் பணிவு நிராகரிக்கப்பட்டது, அவை வலுவான உணர்ச்சிகளால் மாற்றப்பட்டன, பெரும்பாலும் உச்சநிலையை அடைகின்றன. ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், மனித உளவியலானது பகுத்தறிவற்ற, தெளிவற்ற மற்றும் மர்மமான தருணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

ரொமாண்டிக்ஸ் மர்மமான, புதிரான, பயங்கரமானதாக மாறியது, நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள், கற்பனை கதைகள். நிராகரிக்கிறது தினசரி வாழ்க்கைநவீன நாகரீக சமுதாயம் நிறமற்ற மற்றும் புத்திசாலித்தனமாக, காதல் வாதிகள் அசாதாரணமான எல்லாவற்றிற்கும் பாடுபட்டனர். அவர்கள் பொதுவாக அறிவியல் புனைகதைகள், நாட்டுப்புற புனைவுகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளில் ஈர்க்கப்பட்டனர்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹீரோ, முதலில், ஒரு தனிமனித சூப்பர்மேன். ரொமாண்டிக்ஸைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபர் ஒரு சிறிய பிரபஞ்சம், ஒரு நுண்ணுயிர். வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் தீவிர ஆர்வம், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள், ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்களில், அதன் "இரவு" பக்கத்தில், உள்ளுணர்வு மற்றும் மயக்கத்திற்கான ஏக்கம் ஆகியவை காதல் கலையின் முக்கிய அம்சங்களாகும்.

2. இசையில் ரொமாண்டிசம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தில், இலக்கியக் கலையின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுந்த இசை ரொமாண்டிசிசம் தோன்றியது. இது ஒரு வரலாற்று புதிய நிகழ்வாகும், இருப்பினும் இசை "கிளாசிக்ஸ்" உடன் ஆழமான தொடர்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் படிப்பதும், நிகழ்த்துவதும், ஆன்மீக அமைப்பு மற்றும் உணர்வுகளின் கம்பீரத்தன்மை, வியத்தகு மாறுபாடு, ஆழமான பரிதாபம், நேர்மையான பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றின் மகிழ்ச்சியை ஒருவர் உணர்கிறார்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் நிறுவனர்கள் அத்தகைய இசையமைப்பாளர்கள்: லிஸ்ட், சோபின், ஷுமன், க்ரீக். பிந்தைய காலகட்டத்தில், டெபஸ்ஸி, ராவெல் மற்றும் ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரின் இசை "இம்ப்ரெஷனிசம்" எழுந்தது.

ஷூபர்ட்டின் பியானோ மினியேச்சர்கள், மெண்டல்சனின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்", பியானோ சுழற்சிகள், இரவுநேரங்கள், ஷுமானின் முன்னுரைகள், சோபின் பாலாட்கள் - இவை அனைத்தும் பழைய வகைகளையும் வடிவங்களையும் மாற்றியது, இது உலகின் இசை கருவூலத்தில் நுழைந்து கிளாசிக்கல் இசையில் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது.

ஆதிக்கம் செலுத்தும் இடம் அன்பின் கருப்பொருளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மனித ஆன்மாவின் அனைத்து ஆழங்களையும் நுணுக்கங்களையும் மிகவும் விரிவாகவும் முழுமையாகவும் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு நபர் தனது வீட்டின் மீதும், தனது தாய்நாட்டின் மீதும், தனது மக்கள் மீதும் கொண்ட அன்பு, அனைத்து காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும் ஒரு நூல் வழியாக செல்கிறது.

ரொமாண்டிக்ஸ் இயற்கையின் ஒரு உருவத்தைக் கொண்டுள்ளது, அது பாடல் வரிகள் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்துடன் நெருக்கமாகவும் பிரிக்கமுடியாததாகவும் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. அன்பின் உருவங்களைப் போலவே, இயற்கையின் உருவமும் ஹீரோவின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது, எனவே பெரும்பாலும் யதார்த்தத்துடன் இணக்கமற்ற உணர்வால் வண்ணம் பூசப்படுகிறது.

கற்பனையின் தீம் பெரும்பாலும் இயற்கையின் உருவங்களுடன் போட்டியிடுகிறது, மேலும் இது சிறையிலிருந்து தப்பிக்கும் விருப்பத்தால் உருவாக்கப்பட்டது. உண்மையான வாழ்க்கை. காதல் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு, விசித்திரக் கதை, அற்புதமான படங்கள் ஒரு தனித்துவமான தேசிய வண்ணத்தைப் பெறுகின்றன. சோபினின் பாலாட்கள் மிக்கிவிச், ஷுமான், மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் பாலாட்களால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு அற்புதமான கோரமான திட்டத்தின் படைப்புகளை உருவாக்குகின்றன, இது நம்பிக்கையின் தலைகீழ் பக்கத்தை அடையாளப்படுத்துகிறது, தீய சக்திகளின் பயத்தின் கருத்துக்களை மாற்றியமைக்க முயற்சிக்கிறது.

கடைசி சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளரான லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் பிற்பகுதி முதல் சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளரான ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பணியின் உச்சக்கட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது. இந்த குறிப்பிடத்தக்க தற்செயல் நிகழ்வு கிளாசிக்கல் மற்றும் ரொமான்டிக் இசைக்கலைக்கு இடையே உள்ள நெருங்கிய தொடர்பை நிரூபிக்கிறது. இந்த இரண்டு பாரம்பரியங்களுக்கிடையில் தொடர்ச்சி இருந்தபோதிலும், பாரம்பரிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணிகளுக்கு இடையேயான உறவின் பொதுவான வேறுபாடுகள் உள்ளன. கனவுகள் நிறைந்த பாடல் வரிகள் மற்றும் உற்சாகமான பாடல் வரிகள் மற்றும் பரிதாபகரமான படங்கள் மற்றும் மனநிலைகளின் உருவகத்தின் மீது காதல் இசையில் சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுப்பது முக்கிய வேறுபாடு.

காதல் இசையமைப்பாளர்கள் காட்டத் தொடங்கினர் பெரிய வட்டிரஷ்ய இசையின் தேசிய அடையாளத்திற்கும், மற்ற மக்களின் இசைக்கும். இது சம்பந்தமாக, நாட்டுப்புற ஒரு கவனமாக ஆய்வு இசை படைப்பாற்றல் - இசை நாட்டுப்புறவியல். அதே நேரத்தில், தேசிய வரலாற்று கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வம் அதிகரித்தது, பண்டைய புனைவுகள், புனைவுகள், புனைவுகள், இது கண்கவர் அற்புதமான படங்கள் வெளிப்படுவதற்கு அடிப்படையாக இருந்தது. புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களை மாஸ்டர் செய்வதன் மூலம், காதல் இசையானது காதல் கவிதை மற்றும் காதல் நாடகங்களுடனான அதன் தொடர்பை அதிகரித்தது. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரொமாண்டிக் ஓபராவின் உயர் மலர்ச்சியை தீர்மானித்தது, இது அனைத்து வகையான கலைகளின் தொகுப்பும் ஏற்படும் வகையாகும். பிரகாசமான ஒன்று காதல் நாடகங்கள்- ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கார்ல் மரியா வான் வெபரின் “தி மேஜிக் ஷூட்டர்”.

காதல் இசைக் கலை பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்களை உருவாக்கியது, அவர்கள் பெரும்பாலும் அற்புதமான கச்சேரி கலைஞர்களாக இருந்தனர்.

3. பியானோ இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்.

காதல் சகாப்தத்தின் இசை பாணியில், மாதிரி மற்றும் ஹார்மோனிக் வழிமுறைகள் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. இந்த செயல்முறைகளில் முதன்மையானது - டைனமிக்ஸ் - மாற்றங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளுடன் நாடகங்களில் நாண்களின் செறிவூட்டல் ஆகும், இது அவர்களின் உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் அதிகரித்த பதற்றத்தை அதிகப்படுத்தியது, மேலும் விளையாடுவதில் தீர்மானம் தேவைப்படுகிறது. காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் செயல்திறனின் இத்தகைய பண்புகள் இந்த பாணியின் பொதுவான "சோர்வு", "முடிவின்றி" வளரும் உணர்வுகளின் ஓட்டம், இது சோபின், ஷுமான் மற்றும் க்ரீக் ஆகியோரின் படைப்புகளில் குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் பொதிந்துள்ளது. பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் வண்ணமயமான ஒலிகள் இயற்கை முறைகளிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்டன, இதன் உதவியுடன் இசையின் நாட்டுப்புற அல்லது தொன்மையான தன்மை வலியுறுத்தப்பட்டது. அற்புதமான, அற்புதமான அல்லது விசித்திரமான படங்களை சித்தரிக்கும் போது, ​​முழு-தொனி மற்றும் நிறமுடைய செதில்களுக்கு ஒரு பெரிய பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டது.

ரொமாண்டிக் மெல்லிசை இசையில் பின்வரும் போக்குகள் வேலை செய்தன: அகலத்திற்கான ஆசை மற்றும் சொற்றொடர்களின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி. காதல் சகாப்தத்தின் பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பெரிய மல்டி-பார் லீக்குகளுடன் "முடிவற்ற மெல்லிசை" கொண்டுள்ளனர். இது குறிப்பாக சோபின், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆரம்ப காலம் 80கள் - 90கள் ராச்மானினோவ் ("எலிஜி", "மெலடி", "ரொமான்ஸ்", "செரினேட்" மற்றும் அவரது பிற படைப்புகள்).

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசையுடன் பழகும்போது, ​​​​ஒலி உருவாக்கம் மற்றும் "பாணி" உணர்வு ஆகியவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் சொற்றொடரைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​​​வாக்கியங்கள் ஒன்றை எடுப்பது அவசியம் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்; மற்றொன்று, ஒன்றோடொன்று ஒட்டிக்கொண்டு, மாலைகளை உருவாக்குகிறது, ஆனால் ஒன்றாக அதே நேரத்தில், அவை ஒன்றுடன் ஒன்று பொருந்தவில்லை.

பியானோவில் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசைப் படைப்புகளை நிகழ்த்தும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகையில், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் வி.கே.ஹெச். சொற்கள் மற்றும் நுணுக்கங்கள், ஒலியின் திரவத்தன்மை மற்றும் மெல்லிசை உணர்வுகள் பெறப்படுகின்றன."

பாடல் வரிகளைச் செய்யும்போது சுவாசத்தை உணர வேண்டியது அவசியம்: அதைத் தொடுவதன் மூலம் உணர முடியும்: காற்று நிறைந்த பின்னணி, மூச்சுத்திணறல், ஒரு நேர்த்தியான மிதி.

எஃப். சோபின் இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைப் பற்றி, லிஸ்ட் பின்வருமாறு கூறினார்: “அவரது இசை ஒரு பைண்ட்வீட் மலரை நினைவூட்டுகிறது, இது அசாதாரணமான மெல்லிய தண்டு மீது அதன் கொரோலாக்களை அசைக்கிறது சிறிதளவு தொடும்போது கிழிந்துவிடும்."சோபின் என்பது காதல் சகாப்தத்தின் கலை நிகழ்ச்சிகளின் "உச்சம்".

நிகழ்த்துகிறது இசை படைப்புகள்ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், விரும்பிய "ஒலியை" அடைய - வெல்வெட் மற்றும் அப்பட்டமான, ஒரு சிறப்பு பரிசு மற்றும் கடின உழைப்பு மற்றும் பாணி உணர்வு தேவை என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். நியூஹாஸ் கூறியது போல்: "ஒலி ஒரு சன்னதி, தங்கம் போன்ற ஒலியை கவனித்துக்கொள், ஒரு நகை போன்றது, அது ஒரு ப்ரீசோனிக் வளிமண்டலத்தில் உருவாகிறது, அதன் பிறப்பு ஒரு மர்மம், தேவையான "ஒலி அளவை" கண்டுபிடிப்பது மிகவும் முக்கியம்.

முன்னுக்கு வருகிறதுமெலோஸ். மெல்லிசை உள்நாட்டிலும் இசையமைப்பிலும் புதுப்பிக்கப்பட்டது. இரண்டு தோன்றும் வெவ்வேறு ஆதாரங்கள்ஒத்திசைவு புதுப்பித்தல்: நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் பேச்சு ஒலிப்பு. கிளாசிக்கல் விதிமுறையிலிருந்து விலகுவது முதலில் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் பாராயணம் (சொற்பொழிவு) கொண்டிருந்தனர், ஆனால் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் இது மிகவும் நெருக்கமானதாகவும், பாடல் வரிகளாகவும், திறந்ததாகவும் மற்றும் உணர்ச்சிகரமானதாகவும் இருந்தது.

5. F. Liszt இன் பியானோ வேலையில் காதல் பாணியின் தாக்கம்.

"லிஸ்ட், ஒரு கலைநயமிக்கவராக, அவர்களில் இருந்து ஒரு நிகழ்வு

சில நூற்றாண்டுகளுக்கு ஒருமுறை தோன்றும்"

செரோவ் எழுதினார்

F. Liszt இன் பணியில், பியானோ படைப்புகள் அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் சிறந்த பங்கைக் கொண்டுள்ளன.

ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் இசையமைப்பாளராகவும் லிஸ்ட்டின் கலைத் தனித்துவங்கள் இணைந்து இசைக் கலையில் புதிய பாதைகளைத் திறக்க உதவியது.

அவர் தனது எண்ணங்கள், கனவுகள், துன்பங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகள் அனைத்தையும் பியானோவிடம் நம்பினார். அதனால்தான் பியானோ இசைத் துறையில் புதிய தொகுப்பு முறைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைக் கண்டறிந்தவர் லிஸ்ட்.

எஃப். லிஸ்ட் இருந்தது ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர்மற்றும் அவரது நடிப்பால் ஆயிரக்கணக்கான கேட்போரை அவர் நம்பவைத்து வசீகரிக்க முடிந்தது. அதே வழியில், இசையமைப்பாளர் நடைமுறையில், அவர் இசை சிந்தனைகளின் தெளிவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய விளக்கக்காட்சியை நாடினார். மறுபுறம், தொடர்ந்து தேடும் கலைஞராக, சிறந்த படைப்பாற்றல் திறமையுடன், அவர் பியானோவின் ஒலியின் முழு அமைப்பையும், தன்மையையும் புதுப்பித்து, ஸ்டாசோவ் சரியாகச் சொன்னது போல், "தெரியாத மற்றும் கேள்விப்படாத விஷயம் - ஒரு முழு இசைக்குழு."

இசையமைப்பாளர் பியானோவின் சிம்போனிக் விளக்கத்தை நவீன செயல்திறன் மற்றும் படைப்பாற்றலில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது வளர்ச்சியில், அவர் கருவியின் சக்திவாய்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியை அடைந்தார் மற்றும் வண்ணமயமான திறன்களால் அதை வளப்படுத்தினார். அவரது கடிதம் ஒன்றில், லிஸ்ட் தனது இலக்கு "... ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகளுக்கு பியானோ கலைஞரின் உணர்வை அறிமுகப்படுத்துவது மற்றும் பியானோவின் வரையறுக்கப்பட்ட வரம்புகளுக்குள், பல்வேறு வகையான கருவிகளை உணர்திறன் செய்வது" என்று குறிப்பிட்டார். ஒலி விளைவுகள்மற்றும் நிழல்கள்." லிஸ்ட் தனது பியானோ படைப்புகளை டிம்பர்ஸ் மற்றும் மெல்லிசை அமைப்புடன் நிறைவு செய்வதன் மூலம் இதை நிறைவேற்றினார். Liszt இன் பியானோ துண்டுகளில் பெரும்பாலும் ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்கள் உள்ளன - குவாசி ட்ரோம்பா (ஒரு எக்காளம் போல), குவாசி ஃப்ளாடோ (ஒரு புல்லாங்குழல் போல), முதலியன, ஒரு செலோவின் சாயல் (உதாரணமாக, "தி வேலி ஆஃப் ஓபர்மேன்" இல்), கொம்புகள் ( etude "Hunt"), bells ("Geneva Bells"), organ, etc. லிஸ்ட் பியானிசத்தின் வெளிப்பாட்டு வளங்களை விரிவுபடுத்தினார், ஒலியின் ஆற்றல், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வண்ணமயமான தன்மையை முன்னிலைப்படுத்தினார்.

F. Liszt பியானோ நுட்பத்தில் புதிய நுட்பங்களைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் பியானோவின் அனைத்து பதிவேடுகளையும் பயன்படுத்த முயன்றார்: அவர் செழுமையாகவும் ஆழமாகவும் ஒலிக்கும் பாஸைப் பயன்படுத்தினார், மெல்லிசை நடுத்தர, "செல்லோ" பதிவுக்கு மாற்றினார், மேலும் மேல் பதிவேட்டில் அவர் வெளிப்படையான, படிக-தெளிவான ஒலியை வெளிப்படுத்தினார். பதிவேடுகளை ஒப்பிடும்போது, ​​​​இசையமைப்பாளர் பத்திகளைப் பயன்படுத்தினார், அவர் அவற்றை பரந்த ஏற்பாட்டில் நாண் வளாகங்களுடன் நிறைவு செய்தார். லிஸ்ட் ஆர்கெஸ்ட்ரா ட்ரெமோலோ எஃபெக்ட்ஸ், நாண் ட்ரில்ஸ் அல்லது மார்டெல்லாடோ ஆக்டேவ்ஸ் ஆகியவற்றை வியத்தகு அல்லது ஆற்றல்மிக்க தருணங்களை மிக முக்கியமாகப் பயன்படுத்தினார். இரண்டு கைகளுக்கு இடையில் ஒலிப் பொருட்களின் விநியோகம், அவற்றின் பரிமாற்றம் மற்றும் பியானோவின் வெவ்வேறு பதிவேடுகளுக்கு மாற்றுதல் ஆகியவற்றில் அவர் சிறப்பு கவனம் செலுத்தினார். Liszt இன் பிற விருப்பமான தொழில்நுட்ப நுட்பங்களில் எண்மங்களின் பத்திகள், இரட்டைக் குறிப்புகள் மற்றும் திறமையாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒத்திகை நுட்பங்கள் ஆகியவை அடங்கும். இந்த நுட்பங்கள் லிஸ்ட்டின் படைப்புகளின் பல அடுக்கு அமைப்பு வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவற்றின் வளர்ச்சி ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகளைப் போலவே பல மாறும் மற்றும் வண்ணமயமான திட்டங்களில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

லிஸ்ட், பியானோ வாசிப்பதில் ஒரு சிறந்த சீர்திருத்தவாதியாக, பியானோ கலைஞர்களுக்கு "உச்சரிப்புகளை உருவாக்குவதற்கும், குழுவாக்கும் நோக்கங்களை உருவாக்குவதற்கும், மிக முக்கியமானவற்றை முன்வைப்பதற்கும், குறைவான முக்கியத்துவத்தை கீழ்ப்படுத்துவதற்கும், ஒரு வார்த்தையில், ஆர்கெஸ்ட்ராவை அவர்களின் விதிமுறையாக மாற்றுவதற்கு" கற்றுக் கொடுத்தார்.

பண்புகள் பியானோ பாணிஇலைகள் உடனடியாக உருவாகவில்லை, அவற்றை நான்கு நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம். முதல் நிலை (20 கள் - 30 களின் நடுப்பகுதி) பியானோவின் திறன்களைப் பற்றிய ஆய்வுடன் தொடர்புடையது, இரண்டாவது (30 களின் பிற்பகுதியில் - 40 களின்) பிரவுரா பாணியைப் பின்பற்றுகிறது; தனிப்பட்ட பாணி, காதல் இசையமைப்பாளர்களின் (பகனினி, பெர்லியோஸ், சோபின்) சமீபத்திய சாதனைகளுடன் அவர்களின் நுட்பத்தையும் இசை மொழியையும் வளப்படுத்துதல். மூன்றாம் நிலை (40 களின் பிற்பகுதியில் - 60 கள்) - லிஸ்ட்டின் தேர்ச்சியின் உச்சம் - அனைத்து தொழில்நுட்ப நுட்பங்களையும் வெளிப்பாடு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தேவைகளால் நியாயப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, திறமையான "அதிகப்படியானவை" இல்லாதது, நான்காவது நிலை (70-80 கள்) புதிய தேடல்களால் குறிக்கப்பட்டது: மறுப்பு நினைவுச்சின்ன வடிவமைப்புகள், அறை ஒலிக்கான தேடல்கள், நுட்பமான வண்ணங்கள்.

"லிஸ்டோவ்" கச்சேரி பியானிசத்தின் பாரம்பரியம் ஏ.ஜி.யின் கலையில் உருவாக்கப்பட்டது. ரூபின்ஸ்டீன், ஏ. சிலோட்டி மற்றும் குறிப்பாக எஸ். ராச்மானினோவ்.

முடிவுரை.

கலையில் ஒரு முறை மற்றும் திசையாக ரொமாண்டிசம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வாகும். ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதற்கு வலுவான தேசிய வெளிப்பாடு இருந்தது. இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் சாட்யூப்ரியாண்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ், மிக்கிவிச் மற்றும் சோபின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கி ஆகியோரை இணைக்கும் அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதானது அல்ல.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலின் மிக முக்கியமான பகுதிகள் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: பாடல் வரிகள், கற்பனை, சிறப்பியல்பு தேசிய உருவங்களின் செயல்திறனில் அசல் தன்மை (எடுத்துக்காட்டு ஈ. க்ரீக்). ஷூபர்ட் மற்றும் வெபர் தொடங்கி, இசையமைப்பாளர்கள் பான்-ஐரோப்பிய இசை மொழியில் தங்கள் நாடுகளின் பண்டைய, முக்கியமாக விவசாய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளுணர்வைக் கொண்டுள்ளனர்.

இசையின் புதிய உள்ளடக்கத்திற்கு புதிய வெளிப்பாடுகள் தேவைப்பட்டன. இது, முதலில், மகத்தான மெல்லிசை செழுமை, அத்துடன் வளர்ந்த உரை விளக்கக்காட்சியின் மெல்லிசை செழுமை, ஹார்மோனிக் மொழியின் அதிகரித்த சிக்கலான மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை.

நூல் பட்டியல்.

1. அப்துல்லின், ஈ.பி., நிகோலேவா, ஈ.வி. இசைக் கல்வியின் கோட்பாடு: உயர் கல்வி மாணவர்களுக்கான பாடநூல் கல்வி நிறுவனங்கள்/ ஈ.பி. அப்துல்லின், ஈ.வி. நிகோலேவ். - எம்.: அகாடமி, 2004. - 336 பக்.
2. அலிவ், யு.பி. பள்ளி ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞருக்கான கையேடு / யு.பி. அலிவ். - எம்.: VLADOS, 2000. - 336 பக்.
3. பிரையன்ட்சேவா, வி.என். இசை இலக்கியம் அயல் நாடுகள். இரண்டாம் ஆண்டு படிப்பு. - எம்.: இசை, 2004.
4. டிருஸ்கின், எம்.எஸ். கதை வெளிநாட்டு இசை. வெளியீடு 4: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி / எம்.எஸ். ட்ருஸ்கின். ― SPb.: இசையமைப்பாளர்-செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2007. ― 632 பக்.
5. ஜாபின்ஸ்கி, கே.ஏ. கலைக்களஞ்சியம் இசை அகராதி/ கே.ஏ. ஜாபின்ஸ்கி. - எம்.: பீனிக்ஸ், 2009. - 474 பக்.
6. லெபடேவா, ஓ.வி. வளர்ச்சி இசைக் கல்வி / ஓ.வி. லெபடேவா. - கோஸ்ட்ரோமா: KSU, 2001. - 69 பக்.
7. மினாகோவா, ஏ.எஸ். மினாகோவ், எஸ்.ஏ. உலக இசையின் வரலாறு: வகைகள். பாணிகள். திசைகள் / ஏ.எஸ். மினாகோவா, எஸ்.ஏ. மினாகோவ். - எம்.: எக்ஸ்மோ, 2010. - 544 பக்.

கோலோபோவா, வி.என். இசைக் கோட்பாடு: மெலோடிக்ஸ், ரிதம், அமைப்பு, கருப்பொருள்கள் / வி.என். கோலோபோவா. - எம்.: லான்