ஓபராவின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி. இசையில் ஓபரா என்றால் என்ன: வகையின் தோற்றம் ஒரு ஓபரா செயல்திறனின் முக்கிய கூறுகள்
ஓபரா மிக முக்கியமான இசை மற்றும் நாடக வகைகளில் ஒன்றாகும். இது இசை, குரல், ஓவியம் மற்றும் கலவையாகும் நடிப்பு திறன், மற்றும் கிளாசிக்கல் கலையை பின்பற்றுபவர்களால் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது. இசை பாடங்களில், ஒரு குழந்தைக்கு முதலில் கொடுக்கப்படுவது இந்த தலைப்பில் ஒரு அறிக்கைதான் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.
உடன் தொடர்பில் உள்ளது
அது எங்கிருந்து தொடங்குகிறது?
இது ஒரு மேலோட்டத்துடன் தொடங்குகிறது. நிகழ்த்தப்பட்ட அறிமுகம் இதுதான் சிம்பொனி இசைக்குழு . நாடகத்தின் மனநிலை மற்றும் சூழ்நிலையை அமைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.
என்ன நடக்கிறது
செயல்திறனின் முக்கிய பகுதியால் ஓவர்ச்சர் செய்யப்படுகிறது. இது ஒரு பிரமாண்டமான செயல்திறன், செயல்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - செயல்திறனின் முழுமையான பகுதிகள், அவற்றுக்கிடையே இடைவெளிகள் உள்ளன. இடைவேளைகள் நீண்டதாக இருக்கலாம், இதனால் பார்வையாளர்களும் தயாரிப்பில் பங்கேற்பவர்களும் இயற்கைக்காட்சியை மாற்றுவதற்காக திரைச்சீலை தாழ்த்தப்படும்போது ஓய்வெடுக்கலாம் அல்லது குறுகியதாக இருக்கும்.
முக்கிய உடல், முழு விஷயத்தின் உந்து சக்தி, தனி ஆரியஸ். அவை நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன - கதையின் கதாபாத்திரங்கள். அரியஸ் கதாபாத்திரங்களின் கதைக்களம், தன்மை மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. சில சமயங்களில் பாராயணங்கள் - மெல்லிசை தாள குறிப்புகள் - அல்லது சாதாரண பேச்சுவழக்கு பேச்சு அரிஸ்களுக்கு இடையில் செருகப்படும்.
இலக்கியப் பகுதி லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது ஒரு வகையான ஸ்கிரிப்ட், வேலையின் சுருக்கம் . அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், கவிதைகள் இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்படுகின்றன., வாக்னர் போன்றவர்கள். ஆனால் பெரும்பாலும் ஓபராவுக்கான வார்த்தைகள் லிப்ரெட்டிஸ்ட்டால் எழுதப்படுகின்றன.
எங்கே முடிகிறது?
ஓபரா நிகழ்ச்சியின் இறுதியானது எபிலோக் ஆகும். இந்த பகுதி இலக்கிய எபிலோக் போன்ற அதே செயல்பாட்டை செய்கிறது. இது பற்றிய கதையாக இருக்கலாம் எதிர்கால விதிஹீரோக்கள், அல்லது ஒழுக்கத்தை சுருக்கி வரையறுத்தல்.
ஓபரா வரலாறு
விக்கிபீடியாவில் இந்தத் தலைப்பில் ஏராளமான தகவல்கள் உள்ளன, ஆனால் இந்தக் கட்டுரை குறிப்பிடப்பட்ட இசை வகையின் சுருக்கப்பட்ட வரலாற்றை வழங்குகிறது.
பண்டைய சோகம் மற்றும் புளோரன்டைன் கேமரா
ஓபராவின் பிறப்பிடம் இத்தாலி. இருப்பினும், இந்த வகையின் வேர்கள் பண்டைய கிரேக்கத்திற்குச் செல்கின்றன, அங்கு அவை முதலில் மேடை மற்றும் குரல் கலை. நவீன ஓபராவைப் போலல்லாமல், இசைக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது பண்டைய கிரேக்க சோகம்அவர்கள் சாதாரண பேச்சுக்கும் பாடலுக்கும் மட்டும் மாறி மாறி பேசினர். இந்த கலை வடிவம் ரோமானியர்களிடையே தொடர்ந்து வளர்ந்தது. பண்டைய ரோமானிய சோகங்களில், தனி பாகங்கள் எடை அதிகரித்தன, மேலும் இசை செருகல்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தத் தொடங்கின.
மறு பிறவி பண்டைய சோகம்பெறப்பட்டது XVI இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டுகள். கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் சமூகம் - புளோரண்டைன் கேமரா - பண்டைய பாரம்பரியத்தை புதுப்பிக்க முடிவு செய்தது. அவர்கள் உருவாக்கினார்கள் புதிய வகை, "இசை மூலம் நாடகம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. அந்த நேரத்தில் பிரபலமான பாலிஃபோனிக்கு மாறாக, கேமராட்டா வேலைகள் மோனோபோனிக் மெல்லிசை பாராயணங்களாக இருந்தன. நாடக செயல்திறன்மற்றும் இசைக்கருவிகவிதையின் வெளிப்பாடு மற்றும் சிற்றின்பத்தை வலியுறுத்த மட்டுமே நோக்கமாக இருந்தது.
முதல் ஓபரா தயாரிப்பு 1598 இல் வெளியிடப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இசையமைப்பாளர் ஜாகோபோ பெரி மற்றும் கவிஞர் ஒட்டாவியோ ரினுச்சினி ஆகியோரால் எழுதப்பட்ட "டாப்னே" படைப்பிலிருந்து, நம் காலத்தில் தலைப்பு மட்டுமே உள்ளது. . ஆனால் "யூரிடைஸ்" அவர்களுக்கு சொந்தமானது., இது எஞ்சியிருக்கும் ஆரம்பகால ஓபரா ஆகும். இருப்பினும், இது ஒரு புகழ்பெற்ற வேலை நவீன சமுதாயம்- கடந்த காலத்தின் எதிரொலி மட்டுமே. ஆனால் 1607 ஆம் ஆண்டில் மாண்டுவான் நீதிமன்றத்திற்காக புகழ்பெற்ற கிளாடியோ மான்டெவர்டி எழுதிய "ஆர்ஃபியஸ்" என்ற ஓபராவை இன்றுவரை திரையரங்குகளில் காணலாம். அந்த நேரத்தில் மாந்துவாவை ஆட்சி செய்த கோன்சாகா குடும்பம், ஓபரா வகையின் தோற்றத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தது.
நாடக அரங்கம்
புளோரண்டைன் கேமராவின் உறுப்பினர்களை அவர்களின் காலத்தின் "கிளர்ச்சியாளர்கள்" என்று அழைக்கலாம். உண்மையில், இசைக்கான நாகரீகம் தேவாலயத்தால் கட்டளையிடப்பட்ட ஒரு சகாப்தத்தில், அவர்கள் கிரேக்கத்தின் பேகன் புராணங்கள் மற்றும் புனைவுகளுக்குத் திரும்பி, சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அழகியல் நெறிமுறைகளைத் துறந்து, புதிய ஒன்றை உருவாக்கினர். இருப்பினும், முன்பே அவர்களின் அசாதாரண தீர்வுகள் கொண்டு வரப்பட்டன நாடக அரங்கம். இந்த போக்கு மறுமலர்ச்சியின் போது வளர்ந்தது.
சோதனை மற்றும் பார்வையாளர்களின் எதிர்வினையில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், இந்த வகை அதன் சொந்த பாணியை உருவாக்கியது. நாடக அரங்கின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் தயாரிப்புகளில் இசை மற்றும் நடனத்தைப் பயன்படுத்தினர். புதிய கலை வடிவம் மிகவும் பிரபலமானது. நாடக அரங்கின் தாக்கமே "இசை மூலம் நாடகம்" அடைய உதவியது புதிய நிலைவெளிப்பாடு.
ஓபரா கலை தொடர்ந்ததுஅபிவிருத்தி மற்றும் புகழ் பெற. இருப்பினும், இந்த இசை வகை உண்மையிலேயே வெனிஸில் மலர்ந்தது, 1637 இல் பெனெடெட்டோ ஃபெராரி மற்றும் பிரான்செஸ்கோ மானெல்லி ஆகியோர் முதல் பொது ஓபரா ஹவுஸ் சான் காசியானோவைத் திறந்தனர். இந்த நிகழ்வுக்கு நன்றி, இந்த வகை இசைப் படைப்புகள் நீதிமன்ற உறுப்பினர்களுக்கான பொழுதுபோக்காக நிறுத்தப்பட்டு வணிக நிலையை அடைந்தன. இந்த நேரத்தில், இசை உலகில் காஸ்ட்ராட்டி மற்றும் ப்ரிமா டோனாக்களின் ஆட்சி தொடங்கியது.
வெளிநாடுகளில் விநியோகம்
ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஓபரா கலை, பிரபுத்துவத்தின் ஆதரவுடன், தனித்தனியாக வளர்ந்தது. சுயாதீன வகைமற்றும் வெகுஜனங்களுக்கு அணுகக்கூடிய பொழுதுபோக்கு. பயணக் குழுக்களுக்கு நன்றி, இந்த வகை செயல்திறன் இத்தாலி முழுவதும் பரவியது மற்றும் வெளிநாடுகளில் பார்வையாளர்களை வெல்லத் தொடங்கியது.
வெளிநாட்டில் வழங்கப்படும் வகையின் முதல் இத்தாலிய பிரதிநிதித்துவம் கலாட்டியா என்று அழைக்கப்பட்டது. இது 1628 இல் வார்சா நகரில் நிகழ்த்தப்பட்டது. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, நீதிமன்றத்தில் மற்றொரு வேலை நிகழ்த்தப்பட்டது - பிரான்செஸ்கா காசினியின் "லா லிபராசியோன் டி ருகியோரோ டால்'ஐசோலா டி'அல்சினா". இந்த படைப்பு பெண்களால் எழுதப்பட்ட ஆரம்பகால ஓபரா ஆகும்.
பிரான்செஸ்கோ காவல்லியின் ஜேசன் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா ஆகும். இது சம்பந்தமாக, 1660 இல் அவர் லூயிஸ் XIV இன் திருமணத்திற்கு பிரான்சுக்கு அழைக்கப்பட்டார். இருப்பினும், அவரது "Xerxes" மற்றும் "Hercules in Love" பிரெஞ்சு மக்களிடம் வெற்றிபெறவில்லை.
அன்டோனியோ செஸ்டி, ஆஸ்திரிய ஹப்ஸ்பர்க் குடும்பத்திற்காக ஒரு ஓபராவை எழுதச் சொன்னார், பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். அவரது பிரமாண்டமான நடிப்பு "தி கோல்டன் ஆப்பிள்" இரண்டு நாட்கள் நீடித்தது. முன்னோடியில்லாத வெற்றி ஐரோப்பிய இசையில் இத்தாலிய ஓபராடிக் பாரம்பரியத்தின் எழுச்சியைக் குறித்தது.
செரியா மற்றும் பஃபா
18 ஆம் நூற்றாண்டில், செரியா மற்றும் பஃபா போன்ற ஓபரா வகைகள் குறிப்பிட்ட பிரபலத்தைப் பெற்றன. இரண்டும் நேபிள்ஸில் தோன்றினாலும், இரண்டு வகைகளும் அடிப்படை எதிரெதிர்களைக் குறிக்கின்றன. ஓபரா சீரியா என்றால் "தீவிரமான ஓபரா" என்று பொருள். இது கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் ஒரு விளைபொருளாகும், இது கலையில் வகை மற்றும் வகைப்பாட்டின் தூய்மையை ஊக்குவித்தது. தொடர் பின்வரும் குணங்களால் வேறுபடுகிறது:
- வரலாற்று அல்லது புராண பாடங்கள்;
- ஆரியங்களை விட ஓதுதல்களின் ஆதிக்கம்;
- இசை மற்றும் உரையின் பாத்திரங்களைப் பிரித்தல்;
- குறைந்தபட்ச எழுத்து தனிப்பயனாக்கம்;
- நிலையான நடவடிக்கை.
இந்த வகையின் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் பிரபலமான லிப்ரெட்டிஸ்ட் பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோ ஆவார். பல்வேறு இசையமைப்பாளர்கள் அவரது சிறந்த லிப்ரெட்டோக்களின் அடிப்படையில் டஜன் கணக்கான ஓபராக்களை எழுதினர்.
அதே நேரத்தில், பஃபா நகைச்சுவை வகை இணையாகவும் சுதந்திரமாகவும் வளர்ந்தது. இந்தத் தொடர் கடந்த காலக் கதைகளைச் சொன்னால், பஃபா அதன் சதிகளை நவீன மற்றும் அன்றாட சூழ்நிலைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கிறது. இந்த வகை குறும்பட நகைச்சுவை காட்சிகளிலிருந்து உருவானது, அவை முக்கிய நிகழ்ச்சியின் இடைவேளையின் போது அரங்கேற்றப்பட்டன மற்றும் தனித்தனி படைப்புகளாக இருந்தன. படிப்படியாக இந்த வகை கலைபுகழ் பெற்றது மற்றும் முழு அளவிலான சுயாதீன நிகழ்ச்சிகளாக உணரப்பட்டது.
க்ளக் சீர்திருத்தம்
ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் தனது பெயரை இசை வரலாற்றில் உறுதியாகப் பதித்தார். ஓபரா சீரியா ஐரோப்பாவின் நிலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்தியபோது, அவர் ஓபராடிக் கலை பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை தொடர்ந்து ஊக்குவித்தார். நாடகம் ஒரு நடிப்பில் ஆட்சி செய்ய வேண்டும் என்றும், இசை, குரல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் பணி அதை ஊக்குவித்து வலியுறுத்துவதாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். இசையமைப்பாளர்கள் "எளிய அழகுக்கு" ஆதரவாக கண்கவர் நிகழ்ச்சிகளை கைவிட வேண்டும் என்று க்ளக் வாதிட்டார். ஓபராவின் அனைத்து கூறுகளும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்ச்சியாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு இணக்கமான சதித்திட்டத்தை உருவாக்க வேண்டும்.
அவர் தனது சீர்திருத்தத்தை 1762 இல் வியன்னாவில் தொடங்கினார். லிப்ரெட்டிஸ்ட் ராணியேரி டி கால்சாபிகியுடன் சேர்ந்து, அவர் மூன்று நாடகங்களை அரங்கேற்றினார், ஆனால் அவை பதிலைப் பெறவில்லை. பின்னர் 1773 இல் பாரிஸ் சென்றார். அவரது சீர்திருத்த நடவடிக்கைகள் 1779 வரை நீடித்தது, மேலும் இசை ஆர்வலர்களிடையே நிறைய சர்ச்சைகளையும் அமைதியின்மையையும் ஏற்படுத்தியது . குளக்கின் யோசனைகள் இருந்தன பெரிய செல்வாக்கு ஓபரா வகையின் வளர்ச்சியில். அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சீர்திருத்தங்களிலும் பிரதிபலித்தன.
ஓபரா வகைகள்
நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓபரா வகை பல மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது மற்றும் நிறைய கொண்டு வந்துள்ளது. இசை உலகம். இந்த நேரத்தில், பல வகையான ஓபரா வெளிப்பட்டது:
10 இசன்பெட், என். டாடர் நாட்டுப்புற பழமொழிகள். டி. ஐ / என். இசன்பெட். - கசான், 1959. -எஸ். 37.
11 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - பி. 51.
12 உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - பி. 16.
13 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - பி. 11.
14 உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - பி. 105.
15 மொர்டோவியன் வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - சரன்ஸ்க்: மொர்டோவ். பல்கலைக்கழகம்., 1987. - பி. 91.
16 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - பி. 113.
17 ஐபிட். - பி. 11
18 பார்க்க: ஐபிட். - பி. 79.
19 ஐபிட். - பி. 94.
பார்க்க: ஐபிட்.
21 பார்க்க: ஐபிட். - பி. 107.
22 பார்க்கவும்: உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. -உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - பி. 22.
23 பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற கலை. T. 7. பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள். அடையாளங்கள். புதிர்கள். - உஃபா: கிடாப், 1993. - பி. 109.
24 ஐபிட். - பி. 106.
25 பார்க்க: ஐபிட். - பி. 157.
26 ஐபிட். - பி. 182, 183.
27 உட்மர்ட் நாட்டுப்புறக் கதைகள்: பழமொழிகள் மற்றும் சொற்கள் / தொகுப்பு. டி.ஜி. பெரேவோசிகோவா. - உஸ்டினோவ்: உட்முர்டியா, 1987. - பி. 22, 7.
28 சுவாஷ் பழமொழிகள், சொற்கள் மற்றும் புதிர்கள் / தொகுப்பு. என்.ஆர். ரோமானோவ். - செபோக்சரி, 1960. - பி. 55.
29 யர்முகமெடோவ், Kh. கவிதை படைப்பாற்றல் டாடர் மக்கள் /
Kh யர்முகமேடோவ். - அல்மா-அடா: மொழிகள் நிறுவனத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், லிட். மற்றும் ist. அவர்களுக்கு. ஜி. இப்ராகிமோவா, 1969.
30 ஷோலோகோவ், எம்.ஏ. நாட்டுப்புற ஞானத்தின் பொக்கிஷங்கள் / எம். ஏ. ஷோலோகோவ் // டால், வி. ரஷ்ய மக்களின் பழமொழிகள் / வி. டல். - எம்., 1957.
டி.எஸ். போஸ்ட்னிகோவா
18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபரா மரபுகளின் தாக்கம்
கட்டுரை செல்வாக்கின் சிக்கலைப் பற்றி விவாதிக்கிறது இத்தாலிய ஓபராக்கள்கலாச்சார அம்சத்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் மரபுகள், ஒய். லோட்மேனின் கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு மற்றும் உரையாடல் கோட்பாட்டிற்கு ஏற்ப (கலாச்சாரத்தின் "செயலற்ற செறிவு" மற்றும் "மொழிபெயர்ப்பாளர்" பற்றிய கருத்துக்கள், "இன் மாற்றம் பற்றி" மையம்" மற்றும் "சுற்றளவு" இயக்க கலாச்சாரங்களின் தொடர்புகளின் விளைவாக) .
முக்கிய வார்த்தைகள்: யு எம். லோட்மேன், கலாச்சாரங்களின் உரையாடல், இசை நாடகம்,
செயலற்ற செறிவு, கலாச்சார மொழிபெயர்ப்பாளர்.
ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிநாட்டு செல்வாக்கின் சிக்கல் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மனிதநேயம். இந்த விஷயத்தில் குறிப்பிடத்தக்க ஆர்வம் ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் வரலாறு, குறிப்பாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஓபரா உருவானது. இந்த பிரச்சனையை சிறந்த ரஷியன் இசையமைப்பாளர்களான பி. அசாஃபீவ், என். ஃபைண்டீசன், ஏ. கோசென்புட், டி. லிவனோவா, வி. ப்ரோடோபோவ், யூ. கெல்டிஷ், எம். ரைட்சரேவா, ஆகியோர் அடங்கிய குழு: எல். கோரபெல்னிகோவா, டி. , E. Levashev, M. Sabinina மற்றும் பலர். இந்த சிக்கலைப் படிப்பதில் உள்ள சிரமம், பல இசையமைப்பாளர்கள் சுட்டிக்காட்டுவது போல, போதுமான அளவு உண்மைப் பொருட்களில் (காப்பகத் தகவல், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அசல்) உள்ளது. ஆனால் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் சிறியது கூட ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் விலைமதிப்பற்ற நிதியாக உள்ளது. இவ்வாறு, பி. ஜாகுர்ஸ்கி முக்கிய பொருள் கருதினார் கலை XVIIIரஷ்யாவில் நூற்றாண்டு, வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல சமகாலத்தவரின் பணி இசை நிகழ்வுகள்ஜேக்கப் வான் ஸ்டெலினின் (1709-1785) சகாப்தம். உண்மையில், ஜே. ஷ்டெலின் படைப்புகள் இன்று 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரம் பற்றிய பல உண்மைகள் மற்றும் தகவல்களின் விலைமதிப்பற்ற ஆதாரமாக உள்ளன, இது தீவிர அறிவியல் பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு நம்மை இட்டுச் செல்கிறது. N. Findeisen மற்றும் A. Gozenpud ஆகியோர் கேமரா-ஃபோரியர் பதிவுகளிலிருந்து தரவை நம்பியிருந்தனர், இது இன்றும் சேவை செய்ய முடியும் தேவையான பொருள்ஆராய்ச்சிக்காக தேசிய கலாச்சாரம். தற்போது பெரிய வட்டிமற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் வெளியான பொருட்கள்: "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கெஜட்" மற்றும் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புல்லட்டின்" (1777-1791), இது அந்த ஆண்டுகளின் இசை வாழ்க்கையைப் பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்களை வழங்குகிறது. டி. லிவனோவா சுவாரஸ்யமான எபிஸ்டோலரி விஷயங்களையும் வழங்குகிறது - இளவரசர் எஸ்.ஆர். வொரொன்ட்சோவின் காப்பகங்களிலிருந்து கடிதங்கள் மற்றும் எல்.என். ஏங்கல்ஹார்ட்டின் “குறிப்புகள்”, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் இசை மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.
எம். ரிட்சரேவாவின் படைப்புகள், படைப்பாற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது M. Berezovsky மற்றும் D. Bortnyansky, இதில் கணிசமான கவனம் ரஷியன் வளர்ச்சி பிரச்சனை செலுத்தப்படுகிறது ஓபரா ஹவுஸ். பொதுவான கலாச்சார வளர்ச்சி செயல்முறைகள் மற்றும் அந்த சகாப்தத்தில் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர் செயல்பாட்டின் தன்மை ஆகிய இரண்டையும் விளக்கும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் மதிப்புமிக்க காப்பகத் தகவல்கள் நிறைய உள்ளன.
இருப்பினும், இசையியலில் பொதுவாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தையும் குறிப்பாக ஓபராவையும் உள்ளடக்கிய பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் இருந்தபோதிலும், இந்த தலைப்பு தெளிவாக போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. கூடுதலாக, சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஆய்வுகளில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் தினசரி காமிக் ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு முதன்மை கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது 1770 களில் இத்தாலிய ஓபராடிக் மரபுகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டது. மேலும், 1950 களின் படைப்புகளில், ரஷ்ய ஜனநாயக நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் இத்தாலிய ஓபராவின் செல்வாக்கு எதிர்மறையான உண்மையாகக் கருதப்பட்டபோது, ரஷ்ய ஓபராவின் உருவாக்கம் சற்றே ஒருதலைப்பட்சமாக பார்க்கப்பட்டது. இன்று, இந்த எண்ணங்கள், நிச்சயமாக, சர்ச்சைக்குரியதாக மட்டுமல்லாமல், பெரும்பாலும் காலாவதியானதாகவும் தோன்றுகின்றன, மேலும் திருத்தம் மற்றும் அறிவியல் மறுமதிப்பீடு தேவைப்படுகிறது.
அதனால்தான் தற்போது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபரா மரபுகளின் செல்வாக்கின் சிக்கல் மிகவும் பொருத்தமானது. லோட்மேனின் கலாச்சாரங்களின் தொடர்பு மற்றும் உரையாடல் கோட்பாட்டிற்கு ஏற்ப, இந்தச் சிக்கலை ஒரு கலாச்சார அம்சத்தில் படிக்கும் முயற்சியை இந்தக் கட்டுரை செய்கிறது. கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பில் மையம் மற்றும் சுற்றளவு பற்றிய லோட்மேனின் கருத்துக்கள் (அவரது படைப்புகளில் “கலாச்சாரமும் வெடிப்பும்”, “இன்சைட் திங்கிங் வேர்ல்ட்”, முதலியன), அத்துடன் படிப்படியாக குவியும் செயல்முறைகள் மற்றும் “செயலற்றவை” என்பது நமக்கு மிகவும் முக்கியமானது. செறிவு” கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று
பரிணாமம், மற்றவர்களின் தாக்கங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ஒருவரின் சொந்த கலாச்சாரம் புதுப்பிக்கப்பட்டு மாற்றப்பட்டு, பின்னர் தரமான புதிய நிகழ்வுகளின் மொழிபெயர்ப்பாளராக மாற்றப்படும். ஒய். லோட்மேன் எழுதுவது போல், "இந்த செயல்முறை மையம் மற்றும் சுற்றளவு மாற்றம் என்று விவரிக்கப்படலாம்... ஆற்றல் அதிகரிப்பு ஏற்படுகிறது: செயல்பாட்டின் நிலைக்கு வந்த அமைப்பு, அதன் காரணகர்த்தாவை விட அதிக ஆற்றல்களை வெளியிடுகிறது மற்றும் பரவுகிறது. மிகவும் பரந்த பிராந்தியத்தில் அதன் செல்வாக்கு. ஏறக்குறைய இந்த வகையான செயல்முறை, நாம் மேலும் அடையாளம் காண்பது போல, இத்தாலிய மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா கலாச்சாரங்களின் தொடர்புகளின் விளைவாக ஏற்படும்.
இந்த செயல்முறையை இன்னும் தொடர்ந்து கருத்தில் கொள்வோம். அறியப்பட்டபடி, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் இத்தாலிய இருப்பு, கிரிமியாவில் (13 ஆம் நூற்றாண்டு) முதல் ஜெனோயிஸ் குடியேற்றங்களின் காலத்திற்கு முந்தையது, நீடித்தது மற்றும் மாறுபட்டது. மற்ற வெளிநாட்டு தொடர்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், ரஷ்ய-இத்தாலிய உறவுகள்தான் முதலில் வந்தது ரஷ்ய வரலாறுமாநிலங்களுக்கு இடையேயான உறவுகள் (XV நூற்றாண்டு). பின்னர், அவை பல சமூக கலாச்சார திசைகளில் வளர்ந்தன: வர்த்தகம் மற்றும் பொருளாதாரம், அரசியல் மற்றும் இராஜதந்திரம், சமூகம்
சிவில் மற்றும் கலை (நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் கட்டிடக்கலை, நுண் மற்றும் நினைவுச்சின்ன-அலங்கார கலைகள், நாடகம் மற்றும் இசை).
18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இசை நாடகத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றில் இத்தாலி முக்கிய பங்கு வகித்தது. அறியப்பட்டபடி, இந்த நேரத்தில் இத்தாலியில் பல்வேறு ஓபரா பள்ளிகள் வளர்ந்தன: புளோரண்டைன், ரோமன், வெனிஸ், நியோபோலிடன் (பெல் காண்டோ பாணி) மற்றும் போலோக்னீஸ். இவற்றில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கி, சிறந்த பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்கள் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு (பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து) மற்றும் பின்னர் ரஷ்யாவிற்கு அழைக்கப்பட்டனர்.
ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் இத்தாலிய தியேட்டருடன் பழகினார்கள் ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு: இத்தாலியர்கள் காமெடியா டெல் ஆர்டே பாணியில் சைட்ஷோக்களை ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வந்தனர். தேசிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம் ரஷ்யாவில் முதல் ஓபரா நிறுவனங்களின் தோற்றம் ஆகும். எனவே, 1731 ஆம் ஆண்டில், ஐரோப்பாவின் சிறந்த இத்தாலிய ஓபரா குழுக்களில் ஒன்று டிரெஸ்டனில் இருந்து அழைக்கப்பட்டது. இத்தாலிய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான ஜி. ரிஸ்டோரி தலைமையிலான பாடகர்கள், நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் வாத்தியக் கலைஞர்கள் இதில் இருந்தனர். நிகழ்ச்சிகள் காமிக் இன்டர்மெஸ்ஸோ2 (ஜி. ஆர்லாண்டினி, எஃப். காஸ்பரினியின் இசையுடன்) மற்றும் பாஸ்டிசியோ3 (ஜி. பெர்கோலேசி, ஜி. புனி, ஜி. ரிஸ்டோரி ஆகியோரின் இசையுடன்). இன்டர்மெஸ்ஸோவின் இத்தாலிய இயக்க நிகழ்ச்சிகள் பன்மையில் இன்டர்மெஸி என்று சரியாக அழைக்கப்படுகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில், ஒரு விதியாக, அவை இரண்டு அல்லது மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தன. இத்தாலிய நகைச்சுவை நடிகர் சி. கோல்டோனியின் (தெரியாத இசையமைப்பாளரின் "தி சிங்கர்", பின்னர் அதே சதியில் - ஜி. பைசியெல்லோவின் ஒரு ஓபரா) மற்றும் மோலியேரின் நகைச்சுவைகளின் சில சூழ்நிலைகள் ("தி ஃபன்னி கோயேன் ஜி. ஆர்லாண்டினியால்). நாம் பார்க்கிறபடி, இத்தாலிய ஓபரா மூலம் ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் சிறந்த ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களுடன் பழகினார்கள். முதல் நிகழ்ச்சிகளின் வெற்றி ஒரு புதிய இத்தாலிய குழுவின் (1733-1735) வருகையைத் தூண்டியது, அவர்கள் இத்தாலியர்களான எல். லியோ, எஃப். கான்டி மற்றும் பிறரின் இசைக்கு நகைச்சுவை இடைநிலைகளை நிகழ்த்தினர். எனவே, ஏற்கனவே ரஷ்யாவில் ஓபரா உட்பட இத்தாலிய நாடகத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளின் முதல் தோற்றத்திலிருந்து, பிரபலமான ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை அழைக்கும் உள்நாட்டு பாரம்பரியம் இன்றுவரை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது.
அந்த சகாப்தத்தின் திறமையான சமகாலத்தவரான ஜேக்கப் வான் ஸ்டெலினின் சாட்சியத்திற்கு திரும்புவோம், அவருடைய படைப்புகள் - "ரஷ்யாவில் இசை பற்றிய செய்திகள்" மற்றும் "ரஷ்யாவில் நடனம் மற்றும் பாலே கலை பற்றிய செய்திகள்" - மேடைக்கு-நிலை வளர்ச்சியை முன்வைக்க ரஷ்ய இசை கலை மற்றும் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். பீட்டர் I, அண்ணா, எலிசபெத் ஆகியோரின் ஆட்சியின் போது ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையை ஆசிரியர் வகைப்படுத்துகிறார். பீட்டர் IIIமற்றும் எகடேரி-
எங்களுக்கு II. எனவே, இசையில் எலிசபெத்தின் அணுகுமுறையைப் பற்றி அவர் எழுதுகிறார்: "பழமையான ரஷ்ய தேவாலய இசையைப் பாதுகாப்பதற்காக, இத்தாலிய பாணியுடன் கலக்க அவர் விரும்பவில்லை, மற்ற இசையில், புதிதாக இயற்றப்பட்ட சர்ச் மோட்களில்"4 . பி. ஜாகுர்ஸ்கியின் எண்ணங்கள் இந்த வகையில் குறிப்பிடத்தக்கவை, அவர் ஷ்டெலின் படைப்புகளுக்கு தனது முன்னுரையில் விளக்குகிறார். வெளிநாட்டு இசைரஷ்ய மொழியில் தேர்ச்சி பெற்றவர் இசை இடம்போலந்து தேவாலய சங்கீதங்கள் மற்றும் கேன்ட்கள் மூலம், மற்றும் "கேன்ட் உயர் கலாச்சாரம். வெளிநாட்டினரால் ரஷ்யாவை விரைவாகக் கைப்பற்றுவதற்கும், முதலில் இத்தாலிய இசைக்கும் உதவியது சில கடன்கள் ரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தன, ஏனெனில் அவை “தற்போதுள்ள ரஷ்யனுடன் இயற்கையாக ஒன்றிணைந்தன. இசை வடிவங்கள்மற்றும், ஒருபுறம், அவர்கள் அவற்றை மாற்றியமைத்தனர், மறுபுறம், ரஷ்யாவின் நிலைமைகளின் கீழ் அவர்களே அதன் தனித்துவமான அம்சங்களைப் பெற்றனர். ரஷ்யாவில் ஒரு புதிய வகை பண்டிகை சொற்பொழிவை உருவாக்கிய இத்தாலிய D. Sarti மற்றும் காமிக் ஓபராக்களின் புகழ்பெற்ற எழுத்தாளர் B. Galuppi ஆகியோரின் செயல்பாடுகளில் இது உறுதிப்படுத்தப்படும்.
ரஷ்ய இசை அரங்கில் இத்தாலிய ஓபரா மரபுகளின் செல்வாக்கின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோக்கள் மீறமுடியாத அதிகாரத்தை அனுபவித்ததன் மூலம் துல்லியமாக விளக்கப்பட்டது, மேலும் இத்தாலிய ஓபரா ரஷ்ய பேரரசர்களால் இசை நிகழ்ச்சியின் மாதிரியாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. இத்தாலியின் இசைத் தலைநகரங்களில் (போலோக்னா, புளோரன்ஸ், ரோம், வெனிஸ், படுவா, பெர்கமோ) சிறந்த நாடகப் பிரமுகர்கள் அழைக்கப்பட்டதாக ஜே. ஸ்டெலின் குறிப்பிடுகிறார். எனவே, அவர் 1735 இல் ரஷ்யாவிற்கு ஒரு அழைப்பைப் பற்றி எழுதுகிறார் ஓபரா குழு, பிரபல நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர் பிரான்செஸ்கோ அராயா தலைமையில் இத்தாலிய பி. பெட்ரிலோவால் உருவாக்கப்பட்டது. இத்தாலிய குழுவில் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் (சகோதரர்கள் டி. மற்றும் எஃப். டாலோக்லியோ - வயலின் கலைஞர் மற்றும் செலிஸ்ட்), பாடகர்கள் (பாஸ் டி. கிரிச்சி, கான்ட்ரால்டோ சி. ஜியோர்ஜி, காஸ்ட்ராடோ சோப்ரானோ பி. மோரிகி) மட்டுமல்ல, முக்கியமானவர். பாலே நடனக் கலைஞர்கள்(ஏ. கான்ஸ்டான்டினி, ஜி. ரினால்டி), நடன இயக்குநர்கள் (ஏ. ரினால்டி, ஃபுசானோ), அதே போல் கலைஞர் ஐ. போனா, அலங்கரிப்பாளர் ஏ. பெரெசினோட்டி மற்றும் காட்சியமைப்பாளர் கே. கிபெலி - பல வழிகளில் தேவையான நிலைமைகளை உருவாக்கியவர். ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸின் வளர்ச்சி.
அதன் வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு பங்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வேலை செய்ய அழைக்கப்பட்டவர்களால் விளையாடப்பட்டது இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோஎஃப். ஆரயா. இருபது ஆண்டுகளில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் பல முக்கியமான நிகழ்வுகள் அவரது பெயருடன் தொடர்புடையவை. இவற்றில்: "நிகழ்ச்சிக்காக" ஒரு ஓபரா எழுதுதல் (முடிசூட்டு, இராணுவ வெற்றி, பிறந்த நாள், திருமணம், இறுதி சடங்கு). எனவே, பாரம்பரிய இத்தாலிய வகை ஓபரா சீரியாவில் எழுதப்பட்ட அரேயாவின் ஓபரா "தி பவர் ஆஃப் லவ் அண்ட் ஹேட்" இன் பிரீமியர், அன்னா அயோனோவ்னாவின் (1736) பிறந்தநாளைக் கொண்டாடும் வகையில் இருந்தது. பின்னர், இந்த பாரம்பரியம் மற்ற ஆசிரியர்களால் தொடர்ந்தது: 1742 ஆம் ஆண்டில், எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் முடிசூட்டு விழாவிற்காக, ஜே. ஷ்டெலின் எழுதுவது போல், "கிளெமென்சா டி டிட்டோ" என்ற பெரிய இத்தாலிய ஓபரா மாஸ்கோவில் திட்டமிடப்பட்டது, அதில் மகிழ்ச்சியான மனநிலையும் உயர்ந்த ஆன்மீக குணங்களும் இருந்தன. பேரரசி கோடிட்டுக் காட்டினார். புகழ்பெற்ற காஸ்ஸே இசையை எழுதியுள்ளார்.”8. ரஷ்யாவில், ஷ்டெலினின் கூற்றுப்படி, அராயா 10 ஓபரா சீரியையும் பல புனிதமான கான்டாட்டாக்களையும் எழுதினார், மேலும் ரஷ்ய அமெச்சூர்களிடையே நிறைய கல்விப் பணிகளைச் செய்தார். அரேயா, ரஷ்ய இசையில், குறிப்பாக நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வமாக இருப்பதால், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்களை தனது படைப்புகளில் பயன்படுத்தினார் என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. பின்னர், ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்த மற்ற இத்தாலியர்கள் அவரது முன்மாதிரியைப் பின்பற்றினர்: டலோக்லியோ (இரண்டு சிம்பொனிகள் “அல்லா ரூசா”), ஃபுசானோ (கோர்ட் பாலேக்களுக்கான முரண்பாடுகள்), மடோனிஸ் (உக்ரேனிய கருப்பொருள்களில் சொனாட்டாஸ்).
எஃப். அரேயாவின் மறுக்கமுடியாத தகுதியானது ஓபரா "செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ்" (ஏ. பி. சுமரோகோவ், நடன இயக்குனர் ஏ. ரினால்டியின் ரஷ்ய உரை) உருவாக்கம் ஆகும். பிப்ரவரி 3, 1755 அன்று அதன் முதல் காட்சி ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் பிறந்த நாளாகக் கருதப்படுகிறது, இது முதல் முறையாகும்.
ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது தாய் மொழிஉள்நாட்டு பாடகர்கள். அவர்களில், முக்கிய வேடங்களில் நடித்தவர்கள், ஜி. மார்ட்சின்கேவிச் மற்றும் ஈ. பெலோகிராட்ஸ்காயா, குறிப்பாக தனித்து நின்றார்கள்: “இந்த இளைஞர்கள் ஓபரா கலைஞர்கள்அவர்களின் துல்லியமான சொற்பிரயோகம், கடினமான மற்றும் நீளமான அரியாக்களின் தூய்மையான செயல்திறன், கலைநயமிக்க இசையமைப்பு, அவர்களின் பாராயணம் மற்றும் இயல்பான முகபாவனைகள் 10”11 ஆகியவற்றால் கேட்போர் மற்றும் ஆர்வலர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. சிறந்த எதிர்காலம் கொண்ட ரஷ்ய பாடகர் G. Martsinkevich12 இன் பணியில் இத்தாலிய இசை நாடக மரபுகளின் தொடர்ச்சிக்கு சான்றாக, ஒரு சமகாலத்தவரிடமிருந்து ஒரு கருத்து இருந்தது: “இந்த இளைஞன், தனது திறமைகளுக்கு பெயர் பெற்றவர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒருவராக இருப்பார். போட்டியாளர்
புனைப்பெயர் ஃபாரினெல்லி மற்றும் செல்லியோட்டி." பிரபல இத்தாலிய கலைநயமிக்க பாடகர்களின் கலையின் தொடர்ச்சியாகப் பார்த்தால், ரஷ்ய ஓபரா கலைஞர்களின் திறமை எவ்வளவு வளர்ந்துள்ளது என்பதை ஒருவர் கற்பனை செய்யலாம்.
முதல் ரஷ்ய ஓபரா நிகழ்ச்சி ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது: "தெரிந்தவர்கள் அனைவரும் இந்த நாடக நிகழ்ச்சியை ஐரோப்பாவின் சிறந்த ஓபராக்களின் உருவத்தில் முழுமையாக அங்கீகரித்துள்ளனர்" என்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கெஜட் (எண். 18, 1755)14 தெரிவித்துள்ளது. . ஒரு நினைவுச்சின்னமான கம்பீரமான பாணியில் எழுதப்பட்ட, ஓபரா சீரியா ரஷ்ய முடியாட்சியின் உச்சக்கட்டத்தில் பொருத்தமானதாக இருந்தது, இருப்பினும் "இந்த வடிவம் ஏற்கனவே இத்தாலி மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஓரளவு காலாவதியானது"15. ஷ்டெலினின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய மொழியில் ஓபராவை நடத்துவதற்கான யோசனையுடன் வந்தவர் பேரரசி எலிசபெத் தான், "இது உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, அதன் மென்மை, வண்ணமயமான மற்றும் மகிழ்ச்சியில் மற்ற அனைவரையும் விட நெருக்கமாக உள்ளது." ஐரோப்பிய மொழிகள்இத்தாலிய மொழிக்கு பொருந்துகிறது, எனவே, பாடுவதில் பெரும் நன்மைகள் உள்ளன”16. சுமரோகோவின் உரை (ஓவிட்டிலிருந்து) வகையைப் பற்றிய அவரது ஆழமான புரிதலுக்கு சாட்சியமளித்தது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இசை சோகம்». பண்டைய கட்டுக்கதைசுமரோகோவின் விளக்கத்தில், இது ஒரு புதிய மனிதநேய அர்த்தத்தைப் பெற்றது: கடவுள்களின் கொடூரமான விருப்பத்தை விட அன்பு மற்றும் விசுவாசத்தின் உயர்ந்த மனித உணர்வுகளின் மேன்மை. ஓபராவின் உரையைப் பற்றிய அத்தகைய அணுகுமுறை மாறும் தனித்துவமான அம்சம்ரஷ்ய ஓபரா. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், உரையை எழுதியவர் தான் முதலில் வந்தார், இசையமைப்பாளர் அல்ல என்பதையும் கவனத்தில் கொள்வோம். டி. லிவனோவா எழுதுவது போல், "ஆரம்பகால ரஷ்ய ஓபராவை ஒரு இலக்கிய, நாடக மற்றும் இசை நிகழ்வாக ஒன்றாகப் படிக்க வேண்டும், இந்த அர்த்தத்தில் அதன் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் வகையின் சாராம்சத்தையும் அதன் பன்முகத்தன்மையையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
வெவ்வேறு வரலாற்று தோற்றம்." புளோரன்ஸில் இத்தாலிய ஓபராவின் நிறுவனர்களால் சொற்பொருள் கொள்கையின் முதன்மையானது அவர்களின் காலத்தில் வலியுறுத்தப்பட்டது, அதை "டிராமா பெர் மியூசிகா" (இசை நாடகம்) என்று அழைத்தார். இந்த அர்த்தத்தில், சுமரோகோவ் மற்றும் அராயாவின் ஓபரா இத்தாலிய இசை நாடகத்தின் ஆரம்ப மரபுகளின் தொடர்ச்சி என்று அழைக்கப்படலாம். கடந்து செல்லும் போது, ஓபராவில் அடங்கும் இத்தாலிய பாரம்பரியத்தை நாங்கள் கவனிக்கிறோம் பாலே காட்சிகள்இத்தாலியர்களால் ரஷ்ய இசை அரங்கில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது (பாலே வகையின் பிறப்பிடம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் புளோரன்ஸ் ஆகும்).
எப்.அரயா தொடர்ந்து வழங்கினார் உயர் நிலைநீதிமன்ற புனிதமான ஓபரா சீரியாவின் செயல்திறன், அற்புதமான இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோக்களை ரஷ்யாவிற்கு அழைத்தது. அதனால், முக்கியமான நிகழ்வுரஷ்ய இசை அரங்கிற்கு 1742 இல் கவிஞர்-லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஐ. பொனெச்சி (புளோரன்ஸிலிருந்து) மற்றும் பிரபல நாடகக் கலைஞர் ஜி. வலேரியானி (ரோமில் இருந்து)18. இதன் விளைவாக, ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு இத்தாலிய ஓபராவின் உள்ளடக்கத்தை அச்சிடும் இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நிறுவப்பட்டது. இது ஒரு நவீன நாடக நிகழ்ச்சியின் ஒரு வகையான முன்மாதிரி. கலை பாரம்பரியம் G. வலேரியானியின் "மாயையான முன்னோக்கு" பின்னர் இத்தாலியர்களான P. Gonzaga, A. Canoppi, A. Galli-Bibbiena, P. மற்றும் F. Gradizzi மற்றும் ரஷ்ய மாஸ்டர்களான M. Alekseev ஆகியோரின் நாடக மற்றும் அலங்காரப் படைப்புகளில் தொடர்ந்தது. I. விஷ்னியாகோவ், ஐ குஸ்மினா, எஸ். கலினின் மற்றும் பலர்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை நாடக வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை இத்தாலிய காமிக் ஓபரா பஃபா (இது நியோபோலிட்டனில் தோன்றியது. ஓபரா பள்ளிவி
1730 கள்), இது 50 களின் இறுதியில் ரஷ்ய மேடையில் இருந்து தீவிர ஓபரா பெபாவை படிப்படியாக வெளியேற்றியது. இந்த விஷயத்தில் சில கலாச்சாரங்களை நினைவு கூர்வோம் குறிப்பிடத்தக்க உண்மைகள். அறியப்பட்டபடி, 1756 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய இம்ப்ரேசரியோ, ரஷ்யாவில் தனது சொந்த நிறுவனத்தை உருவாக்கியவர், ஓபரா பஃபாவின் இயக்குனர் ஜியோவானி லோகாடெல்லி, வியன்னாவிலிருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு "சிறந்த காமிக் ஓபரா மற்றும் ஒரு சிறந்த பாலேவுடன்"19 வந்தார். . லோகேடெல்லி மற்றும் பிற இத்தாலியர்களுக்கு நன்றி, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் நாடக நிறுவன பாரம்பரியம் உருவாகத் தொடங்கியது (எம். மடோக்ஸ், கே. நிப்பர், ஜி. பெல்மோண்டி, ஜி. சின்டி மற்றும் பலர்) .
லோகாடெல்லியின் அழைக்கப்பட்ட குழுவில் மன்ஃப்ரெடினி சகோதரர்கள் அடங்குவர் - கலைநயமிக்க பாடகர் கியூசெப் மற்றும் இசையமைப்பாளர் வின்சென்சோ, பின்னர் நீதிமன்ற நடத்துனராக ரஷ்ய இசை நாடக வரலாற்றில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். டி. பிசியெட்டி, டி. பெர்டோனி, பி. கலுப்பி ஆகியோரின் இசையுடன், சி. கோல்டோனியின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராக்கள் குழுவின் தொகுப்பில் அடங்கும். லோகாடெல்லியின் குழு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் (சிவப்பு குளத்திற்கு அருகிலுள்ள "ஓபரா ஹவுஸில்") நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. மண்டபத்தின் சிறப்பு ஒலி திறன்கள் தேவைப்படும் ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளுக்காக குறிப்பாக தியேட்டர் கட்டிடங்களை கட்டும் பாரம்பரியத்தை நிறுவியவர்கள் இத்தாலியர்கள் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்வோம். பின்னர் இந்த இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய தியேட்டரில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது - ஒரு தனித்துவமான கட்டிடம் ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1783) ஜி. குவாரெங்கி, பல்லேடியன் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியவர்: பாரம்பரிய அடுக்கு பெட்டிகளுக்கு பதிலாக, அவர் இருக்கைகளை ஏற்பாடு செய்தார்
வைசென்ஸாவில் உள்ள புகழ்பெற்ற ஏ. பல்லாடியோ தியேட்டரின் மாதிரியான ஒரு ஆம்பிதியேட்டர். மேலும்
இந்த இத்தாலிய பாரம்பரியம் ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களால் தொடர்ந்தது.
இசையமைப்பாளர் வி. மன்ஃப்ரெடினி மற்றும் பிற இத்தாலிய மாஸ்டர்களுக்கு கூடுதலாக, பெரும் முக்கியத்துவம்செயின்ட் மார்க் பால்தாசரே கலுப்பி (1765) மற்றும் நியோபோலிடன் இசையமைப்பாளர் டோமசோ ட்ரேட்டா (1768)21 ஆகியவற்றின் வெனிஸ் கதீட்ரலின் நடத்துனராக ரஷ்யாவில் செயல்பட்டார். அவர்களின் முன்னோடிகளைப் போலவே, அவர்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒரு புதிய ஓபராவை உருவாக்கும் இத்தாலிய பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தனர், "சந்தர்ப்பத்திற்காக" மற்றும் தியேட்டரில் தயாரிப்பதற்காக. எனவே, பி. கலுப்பி கேத்தரின் II இன் பெயர் நாளுக்காக பெபா "தி அபாண்டன்ட் டிடோ" (பி. மெட்டாஸ்டாசியோவின் லிப்ரெட்டோ) என்ற அற்புதமான ஓபராவை எழுதினார், பின்னர் தியேட்டருக்கு "தி மான் ஷெப்பர்ட்" (இத்தாலியன் ஜி.யால் நடத்தப்பட்ட பாலேவுடன். ஆஞ்சியோலினி). கலுப்பி பல்வேறு வகைகளில் (பொழுதுபோக்கு, ஓபரா, கருவி, புனிதம்) இசையமைத்தார், மேலும் பாடும் சேப்பலில் ஆசிரியராகவும் பணியாற்றினார். அவரது மாணவர்களில் திறமையான ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களான எம். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆகியோர் இத்தாலியில் படிக்க (1768 - 1769) அவர்கள் புறப்படுவதற்கு பங்களித்தவர். ஏகாதிபத்திய பாடகர்களின் திறமையை பி.கலுப்பி உடனடியாக பாராட்டினார் கோர்ட் சேப்பல், M. F. Poltoratsky தலைமையில்: "இத்தாலியில் இவ்வளவு அற்புதமான பாடகர் குழுவை நான் கேள்விப்பட்டதே இல்லை." அதனால்தான் பி. கலுப்பி தனது ஓபரா "இபிஜீனியா இன் டாரிஸ்" (1768) இல் பாடகர்களை நடத்த அவர்களை அழைத்தார், பின்னர் அவர்கள் மற்ற ஓபராக்கள், நீதிமன்ற விடுமுறைகள் மற்றும் அறை இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் பங்கேற்றனர். ஜே. ஷ்டெலின் கருத்துப்படி, "அவர்களில் பலர் மிகவும் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர்
இத்தாலிய இசையில் நேர்த்தியான சுவை, இது அரியாஸின் செயல்திறனில் கொஞ்சம் குறைவாக இருந்தது
சிறந்த இத்தாலிய பாடகர்கள்» .
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த ஓபரா மாஸ்டர் ஜியோவானி பைசியெல்லோ 1770 களில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட திறமை, டி. லிவனோவா குறிப்பிடுவது போல, இத்தாலியருடன் அவரது பணியின் நெருக்கத்தில் இருந்தது. நாட்டுப்புற இசை, "கண்டுபிடிப்பான பஃபூனரியுடன் கூடிய ஆடம்பரம் மற்றும் நிபந்தனையற்ற மெல்லிசை பிரகாசத்துடன் ஒளி உணர்திறன்" ஆகியவற்றின் கலவையில். A. Gozenpud இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோவின் பணியின் முழுமையான மதிப்பீட்டை வழங்குகிறார்: "Paisiello's பணியானது commedia dell'arte பாரம்பரியத்துடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது; அவரது பல ஹீரோக்கள் அசல் மூலத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். பைசியெல்லோ இத்தாலிய நாட்டுப்புற பாடல் மெல்லிசை மற்றும் கருவிகளை ஏராளமாகப் பயன்படுத்தினார்: அவர் ஒரு மாண்டலின், ஜிதர் மற்றும் பேக் பைப்பை இசைக்குழுவில் அறிமுகப்படுத்தினார்.
பைசியெல்லோ பாத்திரங்களின் பொதுவான பண்புகளைத் துல்லியமாகப் படம்பிடித்து, அவற்றைத் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்தினார். ஜனநாயகப் பார்வையாளன் தன் படைப்பில் அங்கம் இருப்பதைக் காண முடிந்தது
தேசியம் மற்றும் யதார்த்தவாதம்". இத்தாலிய ஓபரா பைசியெல்லோவின் இந்த சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய காமிக் ஓபராவை பாதித்தன. மூலம், ஜி. ரோசினியின் தலைசிறந்த படைப்பின் (1816) முன்னோடியான "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" (1782) என்ற அற்புதமான ஓபராவுக்கு கேத்தரின் II ஆல் நியமிக்கப்பட்டவர்.
இத்தாலிய ஓபராக்களுடன், ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் முதல் ஓபராக்கள் ஒரே நேரத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் ("தி மில்லர் ஒரு மந்திரவாதி, ஏமாற்றுபவர் மற்றும் ஒரு தீப்பெட்டி" எம். சோகோலோவ்ஸ்கி மற்றும் ஏ. அப்ளெசிமோவ், "மிஸ்ஃபர்ச்சூன் ஃப்ரம் ஏ வி. பாஷ்கேவிச் மற்றும் ஒய். க்யாஷ்னின் ஆகியோரால் பயிற்சியாளர், ரஷ்ய இசை மற்றும் நாடக பாணியின் அடித்தளத்தை இ. ஃபோமின் மற்றும் என். எல்வோவாவின் "அமைப்பில் பயிற்சியாளர்கள்". ரஷ்ய ஓபரா பாடகர்களும் நாடக நடிகர்களாக இருந்தனர் என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம் - இதுதான் இத்தாலிய பாணியிலிருந்து கலைநயமிக்க பாடகரின் வழிபாட்டுடன் அவர்களின் நடிப்பு பாணியை வேறுபடுத்தியது. கூடுதலாக, முதல் ரஷ்ய காமிக் ஓபராக்களின் வலுவான இலக்கிய அடிப்படையானது நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய வியத்தகு அங்கமாக இருந்தது. இதற்கிடையில், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றம் உள்நாட்டு இசையை விட பிரபலமான இத்தாலிய மொழிக்கு தெளிவான விருப்பத்தை வழங்கியது, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபராடிக் வகையின் முதல் படிகளை எடுத்தது.
இது சம்பந்தமாக, சிலரின் பங்கை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டியது அவசியம் அரசியல்வாதிகள்தேசிய ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில். எனவே, எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் அறிவுறுத்தலின் பேரில், ரஷ்யாவில் முதல் தொழில்முறை நாடக அரங்கம் நிறுவப்பட்டது ("ரஷ்ய, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையை வழங்குவதற்காக, தியேட்டர்", மாஸ்கோவில், 1756). கேத்தரின் II ரஷ்யாவில் ஒரு ஓபரா ஹவுஸைத் திறப்பதற்கான ஆணையை ஏற்றுக்கொண்டார் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள போல்ஷோய் கமென்னி தியேட்டர், 1783). அதே ஆண்டில், நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசையை நிர்வகிக்க தலைநகரில் ஒரு குழு நிறுவப்பட்டது நாடகப் பள்ளி, மற்றும் அதற்கு முன் - நடனப் பள்ளி(செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், 1738) மற்றும் ஒரு பாலே பள்ளி (மாஸ்கோவில், 1773). எங்கள் கருத்துப்படி, இந்த வரலாற்று ஆணைகளை ஏற்றுக்கொள்வது உள்நாட்டு வளர்ச்சிக்கு பேரரசர்களின் அணுகுமுறையை வகைப்படுத்துகிறது. நாடக கலாச்சாரம்தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த விஷயமாக.
மற்றொரு நபர், பீட்டர் III, குறிப்பாக ஜே. ஷ்டெலின் ஆல் சிறப்பிக்கப்படுகிறார், கலை மீதான அவரது ஆர்வத்திற்காக அவரை "ரஷ்ய இசையில் சிறந்தவர்" என்று அழைத்தார்: "அதே நேரத்தில், அவரது மாட்சிமை தானே முதல் வயலின் வாசித்தார், முக்கியமாக பொதுக் கூட்டங்களில். "பேரரசர் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் வெளிநாட்டு, முக்கியமாக இத்தாலிய, கலைநயமிக்கவர்களின் எண்ணிக்கையை கவனித்துக்கொண்டார்." பீட்டர் III இன் ஓரனியன்பாம் கோடைகால இல்லத்தில் இத்தாலிய இடையிசைகளின் (1750) நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு சிறிய மேடை இருந்தது, அது பின்னர் அதன் சொந்த ஓபரா ஹவுஸ் (1756)26 ஆக மாற்றப்பட்டது, "சமீபத்தில் அலங்கரிக்கப்பட்டது. இத்தாலிய பாணிதிறமையான கைவினைஞர் ரினால்டியால், ரோமில் இருந்து கிராண்ட் டியூக்கால் நியமிக்கப்பட்டார். இந்த தியேட்டரின் மேடையில், ஆண்டுதோறும் ஒரு புதிய ஓபரா நிகழ்த்தப்பட்டது, இது கிராண்ட் டியூக் மன்ஃப்ரெடினியின் நடத்துனரால் இயற்றப்பட்டது. ஷ்டெலின் கருத்துப்படி,
பீட்டர் III "உண்மையான பொக்கிஷங்களை விலையுயர்ந்த பழைய கிரெமோனீஸ் மூலம் குவித்தார்
அமதி வயலின்கள்". சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, புதிய இசைக்கருவிகளின் தோற்றம் (இத்தாலியன் கிட்டார் மற்றும் மாண்டலின், ஓபரா தயாரிப்புகளில் பங்கேற்ற ஜே. மாரெஸின் ஹார்ன் ஆர்கெஸ்ட்ரா) உள்நாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.
இதை கொடுப்போம் அறியப்பட்ட உண்மை, பல இசை விழாக்கள், ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை பார்வையிட்ட ரஷ்ய வாரிசு பால் மற்றும் அவரது மனைவி (1781-1782) இத்தாலியின் நகரங்கள் வழியாக ஒரு பயணம் போல. இத்தாலியில், "அப்போது மலரும் ஓபரா பஃபே மீது கவனம் செலுத்தப்பட்டது"29. அவர்கள் இத்தாலிய பாடகர்களின் நிலையங்களுக்குச் சென்றனர், ஓபரா ஒத்திகைகள், பழகினார்கள் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்(பி. நர்தினி, ஜி. புக்னானி). இதைப் பற்றிய தகவல்கள் ரஷ்ய காப்பகங்களில் கிடைக்கின்றன (எல். என். என்-இன் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து கடிதங்கள்
Gelhardt, S. A. Poroshina, S. R. Vorontsov), இது பிரதிநிதிகளின் பாரம்பரிய ஆர்வத்தைக் குறிக்கிறது. அரச குடும்பம்இத்தாலிய ஓபராவிற்கு.
1780 களின் பிற்பகுதியில் - 1790 களின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களால் (E. Fomin, V. Pashkevich, D. Sarti, C. Cannobio, Martin-) லிப்ரெட்டோக்களை இசையமைப்பதில் கவனம் செலுத்திய கேத்தரின் II ஓபரா வகைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். மற்றும்-சோலர்) 5 ஓபராக்களை எழுதினார். டி. லிவனோவா எழுதுவது போல், "ஒரு கலைநயமிக்க கச்சேரி மற்றும் மயக்கும் காட்சியின் கூறுகளைக் கொண்ட ரஷ்ய விசித்திரக் கதை-டிடாக்டிக் ஓபரா, பின்னர் "ப்ளீன் ஏர் ஸ்டைல்", ஆரம்பத்தில் கியூசெப் சார்ட்டியின் பெயருடன் தொடர்புடையது, கேத்தரின் அரண்மனையின் மையத்தில் எழுந்தது. வாழ்க்கை"30. உண்மையில், இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோ சார்டி கேத்தரின் II (1784 முதல்) நீதிமன்றத்தில் அதிகாரப்பூர்வ சடங்கு இசையமைப்பாளராக ஒரு சிறந்த இடத்தைப் பிடித்தார். அவருக்கு நன்றி அங்கு தோன்றியது புதிய வகைபெரிய, பசுமையான ஆர்கெஸ்ட்ரா-கோரல் கான்டாட்டா கலவை, இது
இது "அரண்மனை விழாக்களின் மையமாகிறது." D. சார்த்தியின் உயர் திறமை பின்னர் கவுண்ட் N.P இன் செர்ஃப் தியேட்டரில் விண்ணப்பத்தைக் கண்டறிந்தது.
1780களின் சேம்பர்-ஃபோரியர் இதழ்கள் ஓபராக்களின் அளவு நன்மையைக் குறிப்பிடுகின்றன. இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள்(G. Paisiello, V. Martin i Soler, G. Sarti, C. Cannobio) ரஷ்யர்களுக்கு முன்னால் (V. Pashkevich). 1780களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, நவீன ஓபரா பஃபாவின் முதல் தர ஆசிரியரான டொமினிகோ சிமரோசாவும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணிபுரிந்தார்: "அவரது திறமையின் தன்மை, புத்திசாலித்தனமான மற்றும் கூர்மையான, மென்மையான பஃபூனை விட நையாண்டித்தனமானது, அவரது நாடகங்களுக்கு பரந்த வெற்றியைக் கொடுத்தது". . அந்த நேரத்தில் ரஷ்யாவில் அவரது ஓபராக்கள் "தி விர்ஜின் ஆஃப் தி சன்", "கிளியோபாட்ரா" மற்றும் பின்னர் "தி சீக்ரெட் மேரேஜ்" நிகழ்த்தப்பட்டன.
இருப்பினும், இத்தாலிய ஓபராவின் செல்வாக்கின் கீழ், நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் (டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் ஈ. ஃபோமின்) இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகள் தோன்றின. எனவே, டி. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஓபரா “தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் தி செனோர்” (1786) மேய்ச்சல் பாணியில் எழுதப்பட்டது - திசைமாற்றம் (ஏரியாஸ் மற்றும் பாலே கொண்ட நகைச்சுவை), மற்றும் அவரது காமிக் ஓபரா "தி ரிவல் சன், அல்லது நியூ ஸ்ட்ராடோனிகா" (1787) பஃபூனரியின் கூறுகளுடன் (குரல் எண்கள் உரைநடை உரையாடல்களுடன் மாறி மாறி வரும்) கவிதை மற்றும் உணர்வுபூர்வமான கலவை வகைகளில் உருவாக்கப்பட்டது. E. ஃபோமின் (1792) எழுதிய சோகமான மெலோடிராமா "ஆர்ஃபியஸ்" ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட வகையின் மரபுகளில் எழுதப்பட்டது (ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் வியத்தகு வாசிப்பின் கலவையாகும்; அதே நேரத்தில், ஒரு கொம்பு இசைக்குழுவும் பங்கேற்றது. "ஆர்ஃபியஸ்").
இத்தாலிய மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்ட ரஷ்ய எஜமானர்களால் நாட்டின் குடியிருப்புகளின் (பீட்டர்ஹோஃப், கச்சினா, ஒரானியன்பாம், பாவ்லோவ்ஸ்க்) ஓபரா தயாரிப்புகளின் மேலாண்மை மேற்கொள்ளப்பட்டது மிகவும் முக்கியமானது. எனவே, “அப்போதைய ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களில் மிகப் பெரியவரான போர்ட்னியான்ஸ்கி, பாவ்லோவின் நீதிமன்றத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தார்; பிரபல இத்தாலிய மாஸ்டர்களான பைசியெல்லோ மற்றும் சார்ட்டி ஆகியோரும் இருந்தனர்
அவரை கவர்ந்தது."
இத்தாலிய எஜமானர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றிய ரஷ்ய செர்ஃப் தியேட்டர்களின் வளர்ச்சியையும் பாதித்தனர் (வொரொன்சோவ், யூசுபோவ், ஷெரெமெட்டேவ்). கவுண்ட் ஷெரெமெட்டேவின் தியேட்டருக்கு அதன் சொந்த பள்ளி கூட இருந்தது, அங்கு நடத்துநர்கள், துணை கலைஞர்கள் மற்றும் அலங்கார கலைஞர்கள் பணிபுரிந்தனர். அவர் ஐரோப்பிய திரையரங்குகளுடன் தொடர்ந்து தொடர்பைப் பேணி வந்தார், எனவே திறமை புதியதாக இருந்தது நகைச்சுவை நாடகங்கள்ஜி. பைசியெல்லோ, என். பிச்சினி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள். இங்குதான் டி.சார்தி நீண்ட காலம் பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவரது ரஷ்ய மாணவர் எஸ்.ஏ.டெக்டியாரேவ். ஷெரெமெட்டேவ் தியேட்டரின் செயல்திறன் உயர் தொழில்முறை மட்டத்தில் இருந்தது (பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள், இசைக்குழு உறுப்பினர்கள்), வடிவமைப்பு முன்னோடியில்லாத ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது: அற்புதமான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் 5 ஆயிரம் ஆடைகள் சிறந்த செட் வடிவமைப்பாளர்களால் செய்யப்பட்டன - பி. கோன்சாகா, சி. பிபீனா , G. Valeriani, T. Mukhin , S. Kalinin மற்றும் பலர்34.
இவ்வாறு, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை அரங்கில் அவர்கள் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்தனர்
பல இத்தாலிய ஓபரா மரபுகள் பின்னர் நிறுவப்பட்டன. அவற்றில் சிறந்த ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நாடக பிரமுகர்களை அழைப்பது, சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களின் (கோல்டோனி, மோலியர்) பணியைப் பற்றி அறிந்து கொள்வது, பல்வேறு வகைகளின் இத்தாலிய ஓபராக்களை (இன்டர்மெஸ்ஸோ, பாஸ்டிசியோ, செரியா, பஃபா), ஓபரா மேடைக்கு இசையமைப்பது போன்றவை. மற்றும் " சந்தர்ப்பத்தில் " , வேலைகளில் பயன்படுத்தவும் இசை நாட்டுப்புறவியல், ஓபராக்களில் கான்டிலீனா மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் கலவை, பாடும் மரபுகளின் தொடர்ச்சி பெல் பள்ளிகள்ரஷ்ய கலைஞர்களின் வேலையில் காண்டோ மற்றும் இத்தாலியில் அவர்களில் சிறந்தவர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். ஓபரா ஹவுஸுக்கு சிறப்பு கட்டிடங்களை கட்டும் இத்தாலிய பாரம்பரியத்தையும் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்; பாலே மற்றும் ஓபரா வகைகளின் கலவை இசை நிகழ்ச்சி; நாடக நிறுவனங்களின் தோற்றம்; லிப்ரெட்டோவின் உருவாக்கம் மற்றும் அதன் சுருக்கம்(எதிர்கால நாடக நிகழ்ச்சியின் முன்மாதிரி); நாடக மற்றும் அலங்கார கலை மற்றும் காட்சியமைப்பு வளர்ச்சி; புதிய இசைக்கருவிகளின் அறிமுகம் (இத்தாலிய கிட்டார் மற்றும் மாண்டலின், ஜிதர், பிரபல இத்தாலிய மாஸ்டர்களின் வயலின்); ஏகாதிபத்திய நாடக மேடைகளில் மட்டுமல்ல, நாட்டின் குடியிருப்புகள் மற்றும் தனியார் ரஷ்ய செர்ஃப் தியேட்டர்களிலும் தயாரிப்புகளின் பாரம்பரியம்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம். இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் "செயலற்ற செறிவு" (யு. லோட்மேன்), ஐரோப்பிய திறன்களின் குவிப்பு (இத்தாலி இங்கு பான்-ஐரோப்பிய மரபுகளின் நடத்துனராக செயல்பட்டது), ஆனால் ஒரு செயலில் ஆக்கப்பூர்வமான புரிதலும் இருந்தது. பொதுவாக கலாச்சாரம் மற்றும் குறிப்பாக ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல். கலாச்சார "மையம்" மற்றும் "சுற்றளவு" பற்றிய ஒய். லோட்மேனின் கருத்துகளின்படி, ஓபரா கலாச்சாரத்தின் மையமாக இத்தாலி மாறிவிட்டது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். ரஷ்யா XVIIIநூற்றாண்டு (சுற்றளவில்) கலாச்சாரம் - ரஷ்ய இசை அரங்கிற்கு அதன் சாறுகளை ஊட்டிய நன்கொடையாளர். இந்த சிக்கலான "அன்னியரின் வேர் எடுக்கும் செயல்முறை" (லோட்மேனின் கூற்றுப்படி) ரஷ்ய ஓபரா கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் மேலும் சக்திவாய்ந்த "வெடிப்புக்கு" பங்களித்தது மற்றும் கிளாசிக்கல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் செழிப்பை முன்னரே தீர்மானித்தது, இது புதிய தேசியத்தின் "மொழிபெயர்ப்பாளராக" மாறியது. யோசனைகள் மற்றும் மரபுகள் (பெரிய கிளிங்கா மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் வேலையில்) .
குறிப்புகள்
1 லோட்மேன், யூ. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2001. - பி. 269.
2 Intermezzo (லத்தீன் இண்டர்மெஸ்ஸோ - இடைநிறுத்தம், இடைவேளை) என்பது இடைநிலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நாடகமாகும், இது வழக்கமாக இரண்டு நாடகங்களுக்கு இடையில் அமைந்துள்ளது மற்றும் அதன் தன்மை மற்றும் அமைப்பில் அவற்றுடன் முரண்படுகிறது.
3 Pasticcio (இத்தாலியன் pasticcio - பேட், ஹாஷ் இருந்து) - வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட அரியாஸ் மற்றும் குழுமங்களைக் கொண்ட ஒரு ஓபரா.
4 ஷ்டெலின், ஜே. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / ஜே. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - பி. 55.
5 ஐபிட். - ப. 10.
6 ஐபிட். - ப. 16.
பார்க்க: ஐபிட். - பி. 108.
8 ஐபிட். - பி. 119.
9 பார்க்க: ஐபிட். - பி. 296.
[10] எம்.ஐ. கிளிங்கா தொடர்ந்து ஓபரா பாடகர்களுக்காக முன்வைத்த கோரிக்கைகள் இவைதான்.
11 ஷ்டெலின், ஜே. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / ஜே. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - பி. 134.
[12] அவரது ஆசிரியர் இத்தாலிய குரல் ஆசிரியர் ஏ. வக்காரி ஆவார், அவர் 1742 இல் ரஷ்யாவிற்கு வந்தார், மேலும் பல ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார்.
13 கோசன்புட், ஏ. இசை அரங்கம்ரஷ்யாவில் அதன் தோற்றத்திலிருந்து கிளிங்கா மற்றும் கட்டுரை / ஏ. கோசென்புட் வரை. - எல்., 1959. - பி. 72.
14 ஃபைண்டீசன், என்.எஃப். ரஷ்யாவில் இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். T. 2 / N. F. ஃபைண்டீசென். -எம்., 1929. - பி. 95-96.
15 ஷ்டெலின், ஜே. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / ஜே. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - பி. 19.
16 ஐபிட். - பி. 133.
லிவனோவா, டி. ரஷ்யன் இசை கலாச்சாரம் XVIII நூற்றாண்டு இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை / T. லிவனோவா ஆகியவற்றுடன் அதன் தொடர்புகளில். - எம்., 1953. - பி. 110.
18 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் ஷ்டெலின், ஜே. இசை மற்றும் பாலே பார்க்கவும் / ஜே. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - பி. 125.
19 ஐபிட். - பி. 145.
20 ஐபிட் பார்க்கவும். - பி. 148.
21 ஐபிட் பார்க்கவும். - பி. 236.
22 ஐபிட். - பி. 59.
23 இந்த உண்மை அந்தக் காலத்தின் சேம்பர்-ஃபோரியர் இதழ்களில் உள்ளது.
லிவனோவா, டி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்புகளில் / டி.லிவனோவா. - எம்., 1953. - பி. 408.
25 Gozenpud, A. ரஷ்யாவில் இசை நாடகம் மற்றும் அதன் தோற்றம் முதல் Glinka மற்றும் கட்டுரை /
ஏ. கோசன்புட். - எல்., 1959. - பி. 88.
26 ஓபரா ஹவுஸின் அலங்கார வடிவமைப்பில் இத்தாலிய "சுவடு" குறிப்பிடத்தக்கது. எனவே, 1757-1761 இல். ஸ்டால்கள் மற்றும் பெட்டிகள் பிரபல ரஷ்ய அலங்கார கலைஞர்களால் (பெல்ஸ்கி சகோதரர்கள், முதலியன) செய்யப்பட்ட விளக்கு நிழல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஓவியங்கள்இத்தாலிய மாஸ்டர் பிரான்செஸ்கோ கிராடிஸி" [ரிட்சரேவா, எம். இசையமைப்பாளர் எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை / எம். ரைட்சரேவா. - எல்., 1983. - பி. 23].
27 ஷ்டெலின், ஜே. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் இசை மற்றும் பாலே / ஜே. ஷ்டெலின்; எட். மற்றும் முன்னுரை பி.ஐ. ஜாகுர்ஸ்கி. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2002. - பி. 144, 198, 202.
28 ஐபிட். - பி. 141, 193.
லிவனோவா, டி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் இலக்கியம், நாடகம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் அதன் தொடர்புகளில் / டி. லிவனோவா. - எம்., 1953. - பி. 425.
30 ஐபிட். - பி. 421.
31 ஐபிட். - பி. 423.
32 ஐபிட். - பி. 419.
33 ஐபிட். - பி. 427.
34 டெல்டெவ்ஸ்கி, பி.ஏ. மாஸ்கோ தலைசிறந்த படைப்புகள் / பி.ஏ. டெல்டெவ்ஸ்கி. - எம்., 1983. - பக் 214 ஐப் பார்க்கவும்.
V. E. பர்மினா
1-XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தில் சிறந்த பெண் உருவங்களின் மாதிரிகள்.
பைசான்டியத்தின் ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரத்தில் பெண் புனிதத்தின் மாதிரிகளை கட்டுரை முன்மொழிகிறது இடைக்கால ரஸ்', ஹாகியோகிராஃபிக் ஆதாரங்களின் அடிப்படையில் அடையாளம் காணப்பட்டது. வழங்கப்பட்ட வகைகள் பான்-ஆர்த்தடாக்ஸ் இரண்டிலும் பொதிந்துள்ளன
பிரிவுகள்: பொது கல்வியியல் தொழில்நுட்பங்கள்
போல்ஷோய் தியேட்டர், ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் போல்ஷோய் தியேட்டர், முன்னணி ரஷ்ய தியேட்டர், ஓபரா மற்றும் பாலேவின் தேசிய பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அதன் தோற்றம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் செழிப்புடன், தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது.
தியேட்டர் 1776 இல் மாஸ்கோ பரோபகாரரான இளவரசர் பி.வி. உருசோவ் மற்றும் தொழிலதிபர் எம்.மெடாக்ஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் நாடக வணிகத்தின் வளர்ச்சிக்காக அரசாங்க சலுகைகளைப் பெற்றனர். என். டிடோவ், மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தின் நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் செர்ஃப் நடிகர்கள் பி. உருசோவ் ஆகியோரின் மாஸ்கோ நாடகக் குழுவின் அடிப்படையில் இந்த குழு உருவாக்கப்பட்டது.
1780 ஆம் ஆண்டில், மெடாக்ஸ் மாஸ்கோவில் பெட்ரோவ்காவின் மூலையில் ஒரு கட்டிடத்தை கட்டினார், இது பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்று அறியப்பட்டது. இதுவே முதல் நிரந்தர தொழில்முறை நாடகம்.
மெடாக்ஸின் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 25 ஆண்டுகளாக நின்றது - அக்டோபர் 8, 1805 அன்று கட்டிடம் எரிந்தது. புதிய கட்டிடம் அர்பாட் சதுக்கத்தில் K.I. இருப்பினும், இது மரமாக இருந்ததால், 1812 இல் நெப்போலியனின் படையெடுப்பின் போது எரிந்தது.
1821 ஆம் ஆண்டில், ஒரு புதிய தியேட்டரின் கட்டுமானம் தொடங்கியது, இந்த திட்டம் கட்டிடக் கலைஞர் ஒசிப் போவ் தலைமையிலானது.
கட்டுமானம் போல்ஷோய் தியேட்டர்மிகவும் ஒன்றாக இருந்தது குறிப்பிடத்தக்க வேலைஅவருக்கு புகழையும் புகழையும் கொண்டு வந்த பியூவாஸ்.
போவ் ஒசிப் இவனோவிச் (1784-1834) - ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர், பேரரசு பாணியின் பிரதிநிதி. இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு நுட்பமான கலைஞராக இருந்தார். கட்டிடக் கலைஞர் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையை ஆழமாகப் புரிந்து கொண்டார் மற்றும் தேசிய மரபுகளுக்கு ஒரு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரது பணியின் பல முற்போக்கான அம்சங்களை தீர்மானித்தது.
தியேட்டரின் கட்டுமானம் 1824 இல் நிறைவடைந்தது, ஜனவரி 6, 1825 இல், முதல் நிகழ்ச்சி புதிய கட்டிடத்தில் நடந்தது.
போல்ஷோய் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரில், காலப்போக்கில் வெறுமனே போல்ஷோய் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது, மிகைல் கிளிங்காவின் ஓபராக்கள் “எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்” மற்றும் “ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா” மற்றும் பாலேக்கள் “லா சில்ஃபைட்”, “கிசெல்லே” ஆகியவற்றின் முதல் காட்சி நடந்தது. மற்றும் "எஸ்மரால்டா" ஐரோப்பிய பிரீமியர்களுக்கு உடனடியாக தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.
இந்த சோகம் போல்ஷோய் தியேட்டரின் வேலையை தற்காலிகமாக குறுக்கிடியது: 1853 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் பியூவாஸால் வடிவமைக்கப்பட்ட கம்பீரமான கட்டிடம் தரையில் எரிந்தது. இயற்கைக்காட்சி, உடைகள், அரிய கருவிகள், இசை நூலகம் ஆகியவை தொலைந்து போயின.
நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் புதிய தியேட்டர் கட்டிடம் கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்ட் காவோஸால் கட்டப்பட்டது, ஆகஸ்ட் 20, 1856 அன்று வி. பெல்லினியின் "தி பியூரிடன்ஸ்" என்ற ஓபராவுடன் திறப்பு விழா நடைபெற்றது.
காவோஸ் கட்டிடத்தின் பிரதான முகப்பின் அலங்காரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார், போர்டிகோவின் நெடுவரிசைகளின் அயனி வரிசையை ஒரு கலவையுடன் மாற்றினார். குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது மேல் பகுதிபிரதான முகப்பில்: பிரதான போர்டிகோவிற்கு மேலே மற்றொரு பெடிமென்ட் தோன்றியது; போர்டிகோவின் பெடிமென்ட்டுக்கு மேலே, அப்பல்லோவின் அலபாஸ்டர் குவாட்ரிகா, தீயில் முற்றிலும் இழந்தது, சிவப்பு செம்பு பூசப்பட்ட உலோக கலவையால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிற்பத்தால் மாற்றப்பட்டது.
ரஷ்ய நடனக் கலை ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலேவின் மரபுகளைப் பெற்றுள்ளது, இதன் முக்கிய அம்சங்கள் யதார்த்தமான நோக்குநிலை, ஜனநாயகம் மற்றும் மனிதநேயம். மரபுகளைப் பாதுகாத்து வளர்த்தெடுப்பதற்கான அதிக கடன் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்யாவில் பாலே ரஷ்ய சமுதாயத்தின் கலை மற்றும் வாழ்க்கையில் அதன் இடத்தைப் பிடித்தது, அதன் முக்கிய அம்சங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன, மேற்கத்திய பள்ளிகளின் (பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய) அம்சங்கள் மற்றும் ரஷ்ய நடன பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை இணைத்து. ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பாலே பள்ளி அதன் உருவாக்கத்தைத் தொடங்கியது, இதில் பின்வரும் மரபுகள் அடங்கும்: யதார்த்தமான நோக்குநிலை, ஜனநாயகம் மற்றும் மனிதநேயம், அத்துடன் செயல்திறனின் வெளிப்பாடு மற்றும் ஆன்மீகம்.
ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழு ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இம்பீரியல் தியேட்டர்களில் இருவரில் ஒருவர், அவர் எப்போதும் பின்னணியில் இருந்தார், கவனம் மற்றும் நிதி மானியங்கள் இரண்டையும் இழந்தார், மேலும் "மாகாண" என்று கருதப்பட்டார். இதற்கிடையில், மாஸ்கோ பாலே அதன் சொந்த அடையாளத்தைக் கொண்டிருந்தது, அதன் சொந்த பாரம்பரியம், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இது பண்டைய ரஷ்ய தலைநகரின் கலாச்சார சூழலில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் நகரத்தின் வாழ்க்கையைப் பொறுத்தது தேசிய வேர்கள்எப்போதும் வலுவாக இருந்தன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் அரச அதிகாரிகள் மற்றும் பிரபுக்களுக்கு மாறாக, மாஸ்கோவில் பண்டைய ரஷ்ய பிரபுக்கள் மற்றும் வணிகர்கள் தொனியை அமைத்தனர், மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் தியேட்டருடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய பல்கலைக்கழக வட்டங்களின் செல்வாக்கு பெரியதாக இருந்தது.
தேசிய கருப்பொருள்களுக்கான சிறப்பு ஆர்வம் நீண்ட காலமாக இங்கு குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. எப்போதும், மேடையில் முதல் நடன நிகழ்ச்சிகள் தோன்றியவுடன், நாட்டுப்புற நடனக் கலைஞர்கள் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றனர். பார்வையாளர்கள் மெலோடிராமாடிக் சதிகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் பாலேவில் நடிப்பது தூய நடனத்திற்கு மேல் மதிப்பிடப்பட்டது. நகைச்சுவைகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.
போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலேவின் மரபுகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மாஸ்கோ தியேட்டரின் குடலில் வளர்ந்ததாக ஈ.யா சூரிட்ஸ் எழுதுகிறார், இது நடனம் உட்பட அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது. இங்கே வியத்தகு ஆரம்பம் எப்போதும் பாடல் வரிகளை விட முன்னுரிமை பெற்றது, மேலும் உள் செயலை விட வெளிப்புற நடவடிக்கைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. நகைச்சுவை எளிதில் பஃபூனரியாகவும், சோகம் மெலோடிராமாவாகவும் மாறியது.
மாஸ்கோ பாலே பிரகாசமான வண்ணங்கள், நிகழ்வுகளின் மாறும் மாற்றங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பயனாக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. நடனம் எப்பொழுதும் வியத்தகு நாடகத்தால் வண்ணமயமானது. கிளாசிக்கல் நியதிகள் தொடர்பாக, சுதந்திரங்கள் எளிதில் எடுக்கப்பட்டன: உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவதற்காக கல்வி நடனத்தின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுருக்க வடிவம் இங்கே உடைக்கப்பட்டது, நடனம் திறமையை இழந்தது, தன்மையைப் பெற்றது. மாஸ்கோ எப்போதுமே மிகவும் ஜனநாயகமாகவும் திறந்ததாகவும் இருந்தது - இது நாடகத் திறமையை பாதித்தது, பின்னர் செயல்திறன். உலர், உத்தியோகபூர்வ, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பீட்டர்ஸ்பர்க், சோகமான அல்லது புராண உள்ளடக்கம், மகிழ்ச்சியான, சத்தம், உணர்ச்சிகரமான மாஸ்கோ - மெலோடிராமாடிக் மற்றும் நகைச்சுவை கொண்ட பாலேக்களை விரும்புகிறது பாலே நிகழ்ச்சிகள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே இன்னும் கிளாசிக்கல் கடுமை, கல்வியியல் மற்றும் கான்டிலீவர் நடனம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, அதே நேரத்தில் மாஸ்கோ பாலே பிரவுரா, சக்திவாய்ந்த தாவல்கள் மற்றும் தடகளத்தால் வேறுபடுகிறது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ பார்வையாளர்களின் கோரிக்கைகளில் உள்ள வேறுபாடு, அதே போல் நடிப்பு பாணிகளில் உள்ள வேறுபாடு, இரு தலைநகரங்களிலும் பணிபுரியும் நடன இயக்குனர்களால் நீண்ட காலமாக உணரப்பட்டது. 1820 களில், எஸ்.எல். டிடெலோட்டின் நிகழ்ச்சிகள், அவர்கள் மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டபோது, அதிகப்படியான இயல்பான தன்மை மற்றும் "எளிமைப்படுத்துதல்" ஆகியவற்றிற்காக விமர்சிக்கப்பட்டனர். 1869 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில் மரியஸ் பெட்டிபா தனது மிகவும் மகிழ்ச்சியான, குறும்புத்தனமான, யதார்த்தமான நடிப்பு "டான் குயிக்சோட்" ஐ உருவாக்கியபோது, இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், அதை தீவிரமாக மறுவேலை செய்வது அவசியம் என்று அவர் கருதினார். முதல் டான் குயிக்சோட் கிட்டத்தட்ட ஸ்பானிய நடனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இரண்டாவது பதிப்பில், ஜனநாயக நோக்கங்கள் பின்னணியில் மறைந்தன: நடன கலைஞரின் கண்கவர் கிளாசிக்கல் பாத்திரம் பாலேவின் மையத்தில் இருந்தது. மாஸ்கோ பாலே வரலாறு முழுவதும் இந்த வகையான உதாரணங்கள் தொடர்ந்து காணப்படுகின்றன.
போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் ரஷ்ய தேசிய பாலே மரபுகளை உருவாக்குவது நடன இயக்குனர் ஆடம் பாவ்லோவிச் குளுஷ்கோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது, பின்னர் - பாலேரினாஸ் எகடெரினா சங்கோவ்ஸ்காயா, நடேஷ்டா போக்டானோவா, பிரஸ்கோவ்யா லெபடேவா, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் - ரோஸ்லாவ்லேவா, அடிலெய்ட் ஜூரி, எகடெரினா கெல்ட்சர், வாசிலி டிகோமிரோவ், நடன இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் கோர்ஸ்கி.
A.P. Glushkovsky ஒரு திறமையான நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர் என்று V. M. Pasyutinskaya நம்புகிறார். ரஷ்ய மொழியில் காதல் மற்றும் யதார்த்தமான மரபுகளின் வளர்ச்சிக்கு அவர் நிறைய செய்தார் பாலே தியேட்டர், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கருப்பொருள்களில் பல நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், மேலும் நடனக் குறிப்பில் பாலே கூறுகளை பரவலாக அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார். கிராமிய நாட்டியம். அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் பாலே கலைக்காக அர்ப்பணித்தார், மாஸ்கோ பாலேவின் "இளைஞர்களின்" காலத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க நினைவுகளை விட்டுவிட்டார்.
நூல் பட்டியல்
- பக்ருஷின், யு.ஏ. ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு. - எம்.: கல்வி, 1977. - 287 பக்.
- Bogdanov-Berezovsky, V.M. ஜி.எஸ். உலனோவா. - எம்.: கலை, 1961. - 179s
- வான்ஸ்லோவ், வி.வி. பாலே பற்றிய கட்டுரைகள். - எல்.: இசை, 1980. - 191 பக்.
- க்ராசோவ்ஸ்கயா, வி.எம். ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு. - லேன்: 2008. - 312 பக்.
- லெவின்சன், ஏ. பாலே மாஸ்டர்ஸ். நடனத்தின் வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய கட்டுரைகள். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2001. - 190 பக்.
- பாஸ்யூடின்ஸ்காயா, வி.எம். மாய உலகம்நடனம். - எம்.: கல்வி, 1985. - 223 பக்.
- ரோஸ்லாவ்ட்சேவா, என்.பி. மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா. - எம்.: கலை, 1968 - 183 பக்.
- சூரிட்ஸ், இ.யா பாலே நடனக் கலைஞர் மிகைல் மிகைலோவிச் மோர்ட்கின். - எம்.: விளாடோஸ், - 2006. 256 பக்.
- குடேகோவ், எஸ்.என். பொது வரலாறுநடனம். - எக்ஸ்மோ, 2009. - 608 பக்.
முன்னோட்ட:
நகராட்சி தன்னாட்சி கல்வி நிறுவனம்
டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் அல்மெட்டியெவ்ஸ்க் நகரில் "ஜிம்னாசியம் எண். 5"
7 ஆம் வகுப்பில் இசை பாடம் “ஓபரா. பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமை."
கல்விப் பணிக்கான துணை இயக்குநர்,
இசை ஆசிரியர்
பொருள் விளக்கம்: இசைப் பாடங்களில் பொருள் பயன்படுத்தப்படலாம். இலக்கு பார்வையாளர்கள்: 13-14 வயது குழந்தைகள். பாடத் திட்டம் சிங்கப்பூர் கற்பித்தல் முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது.
பாடத்தின் நோக்கம் - பாரம்பரியத்திற்கும் புதுமைக்கும் இடையிலான உறவைப் பார்க்க, இது ராக் ஓபரா "மொஸார்ட்" இன் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி நவீன இசையின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது.
பணிகள்:
- கிளாசிக்கல் ஓபராவின் கட்டமைப்பில் "பாலிஃபோனி" என்ற தலைப்பில் அறிவை சுருக்கவும்;
- உள்ளடக்க பகுப்பாய்வின் கூறுகளின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய வகையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள் இசை துண்டுகள்ராக் ஓபராவிலிருந்து கிளாசிக்கல் ஓபராவின் பாரம்பரிய அமைப்புக்கு இணையாக வரையவும்.
- தகவல் வெளியின் விரிவாக்கத்திற்கு பங்களிப்பு செய்யுங்கள்.
பாடம் வகை - இணைந்தது.
முறைகள் - பின்னோக்கி, உள்ளடக்க பகுப்பாய்வு முறையின் கூறுகள் இசை துண்டு, உணர்ச்சி நாடகவியல் முறை, (டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி), இசையின் உள்ளுணர்வு-பாணி புரிதல் முறை (ஈ.டி. கிரிட்ஸ்காயா), செறிவான அமைப்பின் முறை இசை பொருள், ஒரு இசைப் படைப்பின் படத்தை மாதிரியாக்குவதற்கான ஒரு முறை.
வேலை வடிவங்கள் - குழு, முன், சுயாதீன தனிநபர்.
வேலை கட்டமைப்புகள்– டைம்டு – ரவுண்ட் – ராபின், டைம்ட் – பீ – ஷியா, ஏய் – ஆர் – கைடு, ஜூம் – இன், கோனர்ஸ், மாடல் ஃப்ரீயர்.
இசை செயல்பாடுகளின் வகைகள்
இசை நிகழ்ச்சிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அளவுகோல் அவர்களுடையது கலை மதிப்பு, கல்வி நோக்குநிலை.
வகுப்புகளின் போது.
ஏற்பாடு நேரம்.
ஆசிரியர்: நண்பர்களே, நம் நல்ல மனநிலைக்கு உத்தரவாதமாக ஒருவருக்கொருவர் புன்னகை செய்வோம்.
இசையைப் பற்றிய எங்கள் உரையாடலைத் தொடரும் முன், முந்தைய பாடத்திலிருந்து நீங்கள் கற்றுக்கொண்டதைக் கேட்க விரும்புகிறேன். இதற்கு கட்டமைப்பு எனக்கு உதவும்
நேரம் - சுற்று – மாணவர் எண். 1 இல் தொடங்கி, ஒவ்வொன்றும் 20 வினாடிகள் விவாதத்திற்கு ராபின் (பார்க்கவும்.)
இப்போது சுருக்கமாகக் கூறுவோம்.அட்டவணை எண் பதில்கள்...மற்றவர்கள் விடுபட்ட தகவலை நிரப்பலாம்.
பரிந்துரைக்கப்பட்ட பதில்கள்:
ஜே. எஸ். பாக் ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்,
பாலிஃபோனிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட்,
பரோக் இசையமைப்பாளர்
வாழ்க்கை தேதி
துன்புறுத்தப்பட்டார்
பார்வையை இழந்தது முதலியன.
பாலிஃபோனி மற்றும் ஹோமோஃபோனி என்றால் என்ன?நேரம் - பட்டாணி - ஷியாதோளில் அண்டை வீட்டாருடன்.
ஒவ்வொரு நபருக்கும் விவாதத்திற்கு 20 வினாடிகள் உள்ளன (HOURS.)
மாணவர் எண் 3 பதில்கள் அட்டவணை எண்...
ஆசிரியர்: முக்கிய சொற்றொடர்கள் மற்றும் சொற்களைக் கொண்ட ஒரு உறை இந்தப் பாடத்தின் தலைப்பை உருவாக்க உதவும். அவற்றிலிருந்து நீங்கள் ஒரு வாக்கியத்தை உருவாக்க வேண்டும்:
நேரம் - சுற்று - ராபின் 1 நிமிட கடிகாரம்.
"குரல் இசை ஒலிக்கும் ஒரு இசை மற்றும் நாடக வேலை"
ஆசிரியர்: ஓபரா பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும்? இதைக் கண்டுபிடிக்க கட்டமைப்பு உங்களுக்கு உதவும்.
ஏய் ஆர் கைடு
நீங்கள் அறிக்கையுடன் உடன்படுகிறீர்களா (ஆம் எனில் “+” ஐ வைக்கவும்)? 2 நிமிடங்கள் (HOURS)
கதையில், இரவின் மகளின் ராணி கடத்தப்பட்டாள், அவள் அவளை மீட்க இளவரசனையும் பறவை பிடிப்பவனையும் அனுப்புகிறாள். கேட்பது, பார்ப்பது...
இந்த ஏரியா உங்களுக்குத் தெரியுமா?
இது எந்த மொழியில் நிகழ்த்தப்படுகிறது?
இது இன்றுவரை மிகவும் கடினமான ஏரியாக்களில் ஒன்றாகும், ஒருவேளை, அதனால்தான் இது தொடர்ந்து பிரபலமாக உள்ளது.
இதை உறுதிப்படுத்த, குரல் நிரலில் இருந்து ஒரு பகுதியைப் பார்க்கவும். 2-3 நிமிடம்
இணையத்தில் நீங்கள் பல விருப்பங்களைக் காணலாம். இன்று இரவு ஏரியாவின் ராணியின் பிரபலத்தை இது மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது.
ஆசிரியர்: இன்று ஓபரா எப்படி இருக்கிறது என்று நினைக்கிறீர்கள்? மாறிவிட்டதா அல்லது அப்படியே இருக்கிறதா?
அவர்கள் நியாயப்படுத்துகிறார்கள் ...
ஆசிரியர்: மற்றொரு பகுதியைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன்,பாணியையும் பெயரையும் அறிவிக்காமல்.ராக் ஓபரா "மொஸார்ட்" பார்க்கிறேன்
இந்த ஓபரா எதைப் பற்றியது என்பதை உங்களால் புரிந்து கொள்ள முடிந்ததா?
இது கிளாசிக்கல் ஓபரா போன்றதா?
எது வித்தியாசமானது?
- ராக் மற்றும் ஓபராவின் இந்த தொழிற்சங்கம் ஏன் எழுந்தது?
(60 களில், ராக் இசையின் புகழ் வளர்ந்தது மற்றும் தீவிர வகைகளுக்கான ஏக்கம் மறைந்துவிடவில்லை, எனவே இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத திசைகளை இணைக்கும் யோசனை எழுந்தது) ராக் ஓபரா பிரிட்டனிலும் அமெரிக்காவிலும் தோன்றியது. செயலின் போது, இசைக்கலைஞர்கள் மேடையில் இருக்க முடியும்; மின்னணு கருவிகள், சிறப்பு விளைவுகள்.
அமைப்பு HAY AR வழிகாட்டி அட்டவணையில் உள்ள பதில்களை முடிக்கவும்.
2 நிமிடங்கள். பார்க்கவும்.
இலைகளை சேகரிக்கவும்.
யாருக்கு அதிக பொத்தான்கள் உள்ளன என்று CONERS கூறுகிறது. பிறகு கேட்டவர் (ஒவ்வொரு நிமிடமும்).
1 நிமிட விவாதம்
அனைவரும் தங்கள் இடங்களை எடுக்குமாறு கேட்டுக் கொள்கிறேன்.
FREYER மாடல் நாம் பெற்ற அறிவை ஒருங்கிணைக்க உதவும்.இலைகளில் கையெழுத்து,மதிப்பீட்டிற்காக சேகரிக்கவும்.
D.Z மொஸார்ட் பற்றிய அறிக்கையைத் தயாரிக்கிறது. பாடம் தரங்கள். நீங்கள் பணிபுரிந்த விதம் எனக்குப் பிடித்திருந்தது.
எங்கள் பாடம் முடிந்தது. பணிக்கு நன்றி. பிரியாவிடை.
பாடத்தின் சுய பகுப்பாய்வு
ஆசிரியர்: கைருட்டினோவா ரிம்மா இலினிச்னா.
7 ஆம் வகுப்பில் காட்டப்படும் பாடம்
பாடம் தலைப்பு: "ஓபரா. பாரம்பரியம் மற்றும் புதுமை."
ஒருங்கிணைந்த பாடம். மூடப்பட்ட மற்றும் படித்த பொருட்களை ஒருங்கிணைக்கும் வேலை இருந்தது புது தலைப்பு. பயன்படுத்தப்படும் கட்டமைப்புகள், டைம்ட் - ரவுண்ட் - ராபின், டைம்ட் - பீ - ஷியா, ஹே - ஆர் - கைடு, ஜூம் - இன், கோனர்ஸ், ஃப்ரீயர் மாடல் (சில நேரங்களில் ஃபிங்க்-ரைட்-ரவுண்ட்-ராபின், டிக்-டெக்-டோ)
பயன்படுத்தப்படும் முறைகள்பின்னோக்கி, ஒரு இசைப் படைப்பின் அர்த்தமுள்ள பகுப்பாய்வு முறையின் கூறுகள், உணர்ச்சி நாடகவியல் முறை (டி.பி. கபலேவ்ஸ்கி), இசையின் உள்ளுணர்வு-பாணியில் புரிந்துகொள்ளும் முறை (ஈ.டி. கிரிட்ஸ்காயா), இசைப் பொருட்களின் செறிவான அமைப்பின் முறை, ஒரு இசைப் படைப்பின் படத்தை மாதிரியாக்குதல்.
இசை செயல்பாடுகளின் வகைகள்- இசை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள், இசை படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு.
ஏழாம் வகுப்பில் 22 பேர் உள்ளனர், பெரும்பான்மையானவர்கள் நன்றாகப் படிக்கிறார்கள் மற்றும் பாடங்களில் சுறுசுறுப்பாக உள்ளனர். குறைவான சுறுசுறுப்பான மாணவர்களை ஈடுபடுத்தும் வகையில் பாடம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.
பாடத்தின் நோக்கம்: பாரம்பரியத்திற்கும் புதுமைக்கும் இடையிலான உறவைப் பார்க்கவும், இது ராக் ஓபரா "மொஸார்ட்" உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி நவீன இசையின் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகள் தோன்றுவதற்கு பங்களித்தது.
பணிகள்:
கல்வி
இந்த பாடத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் கற்றுக்கொண்ட தகவல்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறனை உருவாக்குதல்;
கிளாசிக்கல் ஓபராவின் கட்டமைப்பில் "பாலிஃபோனி" என்ற தலைப்பில் அறிவின் பொதுமைப்படுத்தல்;
ஆடியோ காட்சி திறன்களின் வளர்ச்சி.
வளர்ச்சிக்குரிய
விமர்சன சிந்தனையின் உருவாக்கம்;
நினைவகம், கற்பனை, தொடர்பு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி;
ஒரு புதிய வகையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளுங்கள் மற்றும் ராக் ஓபராவின் இசைத் துண்டுகளின் அர்த்தமுள்ள பகுப்பாய்வின் கூறுகளின் அடிப்படையில்.
தகவல் மற்றும் கல்வி இடத்தை விரிவாக்கம்.
கல்வி
ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை வலுப்படுத்துதல்;
தகவல்தொடர்பு திறனின் வளர்ச்சி. இந்த தலைப்பைப் படிக்க 2 மணி நேரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.
பாடம் கட்டங்கள் முன்பு கற்றுக்கொண்ட பொருள் மற்றும் புதிய பொருள் இரண்டையும் வலுப்படுத்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.
உபகரணங்கள்: ப்ரொஜெக்டர், திரை, மடிக்கணினி, டைமர், இசையமைப்பாளர்களின் உருவப்படங்கள். 4 பேர் கொண்ட குழு வேலைக்காக மேசைகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன
பாடத்தில் உள்ள உளவியல் சூழ்நிலை வசதியானது, தகவல்தொடர்பு வெற்றிகரமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
