ஓபரா வகையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். ஓபரா காமிக்

ரஷ்ய ஓபரா. ரஷ்ய ஓபரா பள்ளி - இத்தாலியன், ஜெர்மன், பிரஞ்சு ஆகியவற்றுடன் - உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது; இது முதன்மையாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உருவாக்கப்பட்ட பல ஓபராக்கள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல படைப்புகளைப் பற்றியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உலக அரங்கில் மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்களில் ஒன்று. – போரிஸ் கோடுனோவ் M.P. Mussorgsky, அடிக்கடி அரங்கேற்றப்பட்டது ஸ்பேட்ஸ் ராணிபி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (அவரது மற்ற ஓபராக்கள், முக்கியமாக யூஜின் ஒன்ஜின்); பெரும் புகழ் பெறுகிறது இளவரசர் இகோர்ஏ.பி.போரோடின்; N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் 15 ஓபராக்கள் தொடர்ந்து தோன்றும் கோல்டன் காக்கரெல். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபராக்களில். பெரும்பாலான திறமை தீ தேவதைஎஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் மற்றும் லேடி மக்பத் Mtsensk மாவட்டம் டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச். நிச்சயமாக, இது தேசிய ஓபரா பள்ளியின் செல்வத்தை எந்த வகையிலும் தீர்ந்துவிடாது. மேலும் பார்க்கவும்ஓபரா.

ரஷ்யாவில் ஓபராவின் தோற்றம் (18 ஆம் நூற்றாண்டு). ரஷ்ய மண்ணில் கால் பதித்த முதல் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய வகைகளில் ஓபராவும் ஒன்றாகும். ஏற்கனவே 1730 களில், ஒரு நீதிமன்றம் உருவாக்கப்பட்டது இத்தாலிய ஓபரா, ரஷ்யாவில் பணிபுரியும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள் எழுதியது ( செ.மீ. ரஷ்ய இசை); நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பொது ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின; ஓபராக்கள் செர்ஃப் தியேட்டர்களிலும் அரங்கேற்றப்படுகின்றன. முதல் ரஷ்ய ஓபரா கருதப்படுகிறது மில்லர் - மந்திரவாதி, ஏமாற்றுபவர் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர்மைக்கேல் மட்வீவிச் சோகோலோவ்ஸ்கி A.O. Ablesimov (1779) இன் உரைக்கு - ஒரு பாடல் இயற்கையின் இசை எண்களைக் கொண்ட ஒரு தினசரி நகைச்சுவை, இது இந்த வகையின் பல பிரபலமான படைப்புகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது - ஆரம்பகால காமிக் ஓபரா. அவற்றில், வாசிலி அலெக்ஸீவிச் பாஷ்கேவிச்சின் (c. 1742-1797) ஓபராக்கள் தனித்து நிற்கின்றன ( கஞ்சன், 1782; செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டிவோர், 1792; வண்டியில் இருந்து துரதிர்ஷ்டம், 1779) மற்றும் எவ்ஸ்டிக்னி இபடோவிச் ஃபோமின் (1761–1800) ( ஒரு நிலைப்பாட்டில் பயிற்சியாளர்கள், 1787; அமெரிக்கர்கள், 1788). ஓபரா சீரிய வகைகளில், இரண்டு படைப்புகள் இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டன, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751-1825), பிரெஞ்சு லிப்ரெட்டோஸை அடிப்படையாகக் கொண்டது - பருந்து(1786) மற்றும் போட்டி மகன், அல்லது நவீன ஸ்ட்ராடோனிக்ஸ்(1787); நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான மெலோட்ராமா மற்றும் இசை வகைகளில் சுவாரஸ்யமான சோதனைகள் உள்ளன.

கிளிங்காவிற்கு முன் ஓபரா (19 ஆம் நூற்றாண்டு). அடுத்த நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் ஓபரா வகையின் புகழ் மேலும் அதிகரித்தது. ஓபரா 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் அபிலாஷைகளின் உச்சமாக இருந்தது, மேலும் அவர்களில் ஒரு படைப்பை கூட விட்டுவிடாதவர்கள் (உதாரணமாக, எம்.ஏ. பாலகிரேவ், ஏ.கே. லியாடோவ்) பல ஆண்டுகளாக சில ஆபரேடிக் படைப்புகளைப் பற்றி யோசித்தனர். இதற்கான காரணங்கள் தெளிவாக உள்ளன: முதலாவதாக, சாய்கோவ்ஸ்கி குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஓபரா என்பது "மக்களின் மொழியைப் பேசுவதை" சாத்தியமாக்கிய ஒரு வகையாகும்; இரண்டாவதாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய மக்களின் மனதை ஆக்கிரமித்துள்ள முக்கிய கருத்தியல், வரலாற்று, உளவியல் மற்றும் பிற சிக்கல்களை கலை ரீதியாக ஒளிரச் செய்வதை ஓபரா சாத்தியமாக்கியது; இறுதியாக, இளம் தொழில்முறை கலாச்சாரத்தில் இசை, வார்த்தை, மேடை இயக்கம் மற்றும் ஓவியம் உள்ளிட்ட வகைகளில் வலுவான ஈர்ப்பு இருந்தது. கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட பாரம்பரியம் ஏற்கனவே உருவாகியுள்ளது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை மற்றும் நாடக வகைகளில் ஒரு மரபு.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். நீதிமன்றமும் தனியார் திரையரங்கமும் இறந்தன

ஏகபோகம் அரசின் கைகளில் குவிந்தது. இரு தலைநகரங்களின் இசை மற்றும் நாடக வாழ்க்கை மிகவும் கலகலப்பாக இருந்தது: நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு ரஷ்ய பாலேவின் உச்சம்; 1800 களில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நான்கு நாடகக் குழுக்கள் இருந்தன - ரஷ்ய, பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலியன், அவற்றில் முதல் மூன்று நாடகம் மற்றும் ஓபரா இரண்டையும் அரங்கேற்றியது, கடைசி - ஓபரா; மாஸ்கோவிலும் பல குழுக்கள் பணியாற்றின. இத்தாலிய நிறுவனம் மிகவும் நிலையானதாக மாறியது - 1870 களின் முற்பகுதியில் கூட, இளம் சாய்கோவ்ஸ்கி, முக்கியமான துறையில் நடித்தார், இத்தாலியுடன் ஒப்பிடுகையில் மாஸ்கோ ரஷ்ய ஓபராவுக்கு ஒரு கெளரவமான பதவிக்காக போராட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது; ரேக் Mussorgsky, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பொது மற்றும் பிரபல விமர்சகர்கள் பேரார்வம் இதில் ஒரு அத்தியாயத்தில் இத்தாலிய பாடகர்கள் 1870களின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்டது.

உலக இசை நாடகத்தின் கருவூலத்திற்கு ரஷ்ய ஓபரா மிகவும் மதிப்புமிக்க பங்களிப்பாகும். இத்தாலிய, பிரஞ்சு மற்றும் கிளாசிக்கல் உச்சத்தின் சகாப்தத்தில் தோன்றியது ஜெர்மன் ஓபரா, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஓபரா. மற்ற தேசிய ஓபரா பள்ளிகளுடன் மட்டும் பிடிபட்டது, ஆனால் அவர்களுக்கு முன்னால். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டரின் வளர்ச்சியின் பலதரப்பு இயல்பு. உலக யதார்த்த கலையின் செழுமைக்கு பங்களித்தது. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் ஆபரேடிக் படைப்பாற்றலின் ஒரு புதிய பகுதியைத் திறந்தன, அதில் புதிய உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தியது, இசை நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான புதிய கொள்கைகள், மற்ற வகையான இசை படைப்பாற்றல்களுடன், முதன்மையாக சிம்பொனிக்கு நெருக்கமாக ஆபரேடிக் கலையை கொண்டு வந்தன.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவின் வரலாறு வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது பொது வாழ்க்கைரஷ்யா, மேம்பட்ட ரஷ்ய சிந்தனையின் வளர்ச்சியுடன். ரஷ்ய அறிவொளியின் வளர்ச்சியின் சகாப்தமான 70 களில் ஒரு தேசிய நிகழ்வாக உருவான 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே இந்த இணைப்புகளால் ஓபரா வேறுபடுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய ஓபரா பள்ளியின் உருவாக்கம் கல்விக் கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்டது, மக்களின் வாழ்க்கையை உண்மையாக சித்தரிக்கும் விருப்பத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

எனவே, அதன் முதல் படிகளிலிருந்தே ரஷ்ய ஓபரா ஒரு ஜனநாயகக் கலையாக வெளிப்பட்டது. முதல் ரஷ்ய ஓபராக்களின் சதிகள் பெரும்பாலும் ரஷ்ய நாடக நாடகம் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்புகளான அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான கருத்துக்களை முன்வைக்கின்றன. XVI இன் பிற்பகுதிஇரண்டாம் நூற்றாண்டு இருப்பினும், இந்த போக்குகள் இன்னும் ஒரு ஒத்திசைவான அமைப்பாக உருவாகவில்லை; இவை முதல் ரஷ்ய ஓபராக்களின் கதைக்களம்: V. A. பாஷ்கேவிச் (c. 1742-1797), லிப்ரெட்டோ by Ya B. Knyazhnin (post, 1779); ஈ.ஐ. ஃபோமின் (1761-1800) எழுதிய "கோச்மேன் ஆன் எ ஸ்டாண்ட்". "தி மில்லர் - ஒரு மந்திரவாதி, ஒரு ஏமாற்றுக்காரன் மற்றும் மேட்ச்மேக்கர்" என்ற ஓபராவில், A. O. Ablesimov இன் உரை மற்றும் M. M. சோகோலோவ்ஸ்கியின் இசையுடன் (இரண்டாம் பதிப்பில் - E. I. ஃபோமின்), பணியின் உன்னதத்தைப் பற்றிய யோசனை. உழவன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறான் மற்றும் உன்னதமான ஸ்வாக்கர் கேலி செய்யப்படுகிறான். M. A. Matinsky - V. A. பாஷ்கேவிச் எழுதிய "St. Petersburg Gostiny Dvor" என்ற ஓபராவில், ஒரு கந்துவட்டிக்காரரும், லஞ்சம் வாங்கும் அதிகாரியும் நையாண்டி வடிவில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

முதல் ரஷ்ய ஓபராக்கள் செயல்பாட்டின் போது இசை அத்தியாயங்களைக் கொண்ட நாடகங்கள். உரையாடல் காட்சிகள் நன்றாக இருந்தது முக்கியமான. முதல் ஓபராக்களின் இசை ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது: இசையமைப்பாளர்கள் தற்போதுள்ள நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்தினர், அவற்றை செயலாக்கினர், அவற்றை ஓபராவின் அடிப்படையாக மாற்றினர். உதாரணமாக, "மெல்னிக்" இல், கதாபாத்திரங்களின் அனைத்து பண்புகளும் பல்வேறு வகையான நாட்டுப்புற பாடல்களின் உதவியுடன் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. ஓபராவில் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கோஸ்டினி டுவோர்" நாட்டுப்புற திருமண விழா. "கோச்மேன் ஆன் எ ஸ்டாண்ட்" இல், ஃபோமின் நாட்டுப்புற பாடல் ஓபராவின் முதல் உதாரணத்தை உருவாக்கினார், இதன் மூலம் பிற்கால ரஷ்ய ஓபராவின் வழக்கமான பாரம்பரியங்களில் ஒன்றிற்கு அடித்தளம் அமைத்தார்.

ரஷ்ய ஓபரா அதன் தேசிய அடையாளத்திற்கான போராட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. அரச நீதிமன்றத்தின் கொள்கை மற்றும் வெளிநாட்டுக் குழுக்களுக்கு ஆதரவளித்த உன்னத சமுதாயத்தின் உயர்மட்டக் கொள்கை ரஷ்ய கலையின் ஜனநாயகத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது. ரஷ்ய ஓபராவின் புள்ளிவிவரங்கள் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓபராவின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி இயக்க திறன்களைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், அதே நேரத்தில் அவர்களின் தேசிய திசையின் சுதந்திரத்தைப் பாதுகாக்க வேண்டும். இந்த சண்டை நடந்து கொண்டிருக்கிறது நீண்ட ஆண்டுகள்ரஷ்ய ஓபராவின் இருப்புக்கான நிபந்தனையாக மாறியது, புதிய கட்டங்களில் புதிய வடிவங்களை எடுத்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா-காமெடியுடன். மற்ற ஓபரா வகைகளும் தோன்றின. 1790 ஆம் ஆண்டில், "Oleg's Initial Management" என்ற தலைப்பில் ஒரு நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது, அதற்கான உரையை பேரரசி கேத்தரின் II எழுதியுள்ளார், மேலும் இசையமைப்பாளர்கள் C. Canobbio, G. Sarti மற்றும் V. A. Pashkevich ஆகியோர் இணைந்து இசையமைத்தனர் இயற்கையில் ஆரடோரியோ போன்ற இயக்கவியல் இல்லை, மேலும் ஓரளவிற்கு இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பரவலாக இருந்த இசை-வரலாற்று வகையின் முதல் எடுத்துக்காட்டு என்று கருதலாம். சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் (1751-1825) படைப்பில், ஓபரா வகை "பால்கன்" மற்றும் "போட்டி மகன்" என்ற பாடல் ஓபராக்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது, இதன் இசை மிகவும் வளர்ந்தது. இயக்க வடிவங்கள்மற்றும் திறமைக்கு இணையாக வைக்கலாம் நவீன மாதிரிகள்மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா.

ஓபரா ஹவுஸ் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பயன்படுத்தப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமானது. படிப்படியாக, தலைநகரில் இருந்து ஓபரா எஸ்டேட் தியேட்டர்களுக்குள் ஊடுருவியது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கோட்டை தியேட்டர். ஓபராக்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட பாத்திரங்களின் செயல்திறனுக்கான தனிப்பட்ட மிகவும் கலைநயமிக்க எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது. திறமையான ரஷ்ய பாடகர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் பரிந்துரைக்கப்படுகிறார்கள், அதாவது தலைநகரின் மேடையில் நிகழ்த்திய பாடகர் ஈ. சாண்டுனோவா அல்லது ஷெர்மெட்டேவ் தியேட்டரின் செர்ஃப் நடிகை பி. ஜெம்சுகோவா.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபராவின் கலை சாதனைகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ரஷ்யாவில் இசை நாடகத்தின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

சகாப்தத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கும் கருத்துக்களுடன் ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் தொடர்புகள் குறிப்பாக ஆண்டுகளில் பலப்படுத்தப்படுகின்றன. தேசபக்தி போர் 1812 மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்தின் ஆண்டுகளில். தேசபக்தியின் கருப்பொருள், வரலாற்று மற்றும் நவீன அடுக்குகளில் பிரதிபலிக்கிறது, பல நாடக மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடிப்படையாகிறது. மனிதநேயம் மற்றும் சமூக சமத்துவமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள் நாடகக் கலைக்கு ஊக்கமளித்து உரமாக்குகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இன்னும் ஓபரா பற்றி பேச முடியாது முழு அர்த்தம்இந்த வார்த்தை. ரஷ்ய இசை அரங்கில் கலப்பு வகைகள் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன: இசையுடன் சோகம், வாட்வில், காமிக் ஓபரா, ஓபரா-பாலே. கிளிங்காவிற்கு முன், ரஷ்ய ஓபராவுக்கு எந்த பேச்சும் எபிசோடுகள் இல்லாமல் இசையை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் தெரியாது.

"இசை மீதான சோகம்" இன் சிறந்த இசையமைப்பாளர் ஓ. ஏ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி (1757-1831), அவர் ஓசெரோவ், கேடனின் மற்றும் ஷாகோவ்ஸ்கியின் துயரங்களுக்கு இசையை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளர்கள் ஏ. ஏ. அலியாபியேவ் (1787-1851) மற்றும் ஏ.என். வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி (1799-1862) ஆகியோர் வாட்வில்லி வகைகளில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினர், நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி உள்ளடக்கத்துடன் பல வாட்வில்லிகளுக்கு இசையமைத்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓபரா. முந்தைய காலகட்டத்தின் மரபுகளை உருவாக்கியது. ஒரு பொதுவான நிகழ்வு நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் தினசரி நிகழ்ச்சிகள். இந்த வகையான எடுத்துக்காட்டுகள் நிகழ்ச்சிகள்: "யாம்", "கூட்டரிங்ஸ்", "பேச்சலரெட் பார்ட்டி", முதலியன, அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர் ஏ.என். டிடோவ் (1769-1827) எழுதிய இசை. ஆனால் இது சகாப்தத்தின் பணக்கார நாடக வாழ்க்கையை தீர்ந்துவிடவில்லை. அந்தக் காலத்தின் பொதுவான காதல் போக்குகள் மீதான ஈர்ப்பு, விசித்திரக் கதை மற்றும் கற்பனை நிகழ்ச்சிகளில் சமூகத்தின் ஈர்ப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பல பாகங்களைக் கொண்ட டினீப்பர் மெர்மெய்ட் (லெஸ்டா) குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றது. ஒரு நாவலின் அத்தியாயங்கள் போல உருவான இந்த ஓபராக்களுக்கான இசை, இசையமைப்பாளர்களான எஸ்.ஐ. டேவிடோவ் மற்றும் கே.ஏ.கவோஸ் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது; சில இசை பயன்படுத்தப்பட்டது ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்கௌரா. "டினீப்பர் மெர்மெய்ட்" நீண்ட காலமாக மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை, பொழுதுபோக்கு சதித்திட்டத்தால் மட்டுமல்ல, அதன் முக்கிய அம்சங்களில் புஷ்கினின் "மெர்மெய்ட்" கதைக்களத்தை எதிர்பார்த்தது ஆடம்பரமான உற்பத்தியின் காரணமாக மட்டுமல்ல, மெல்லிசை, எளிய மற்றும் அணுகக்கூடிய இசை.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கே.ஏ. காவோஸ் (1775-1840), சிறு வயதிலிருந்தே ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா செயல்திறனின் வளர்ச்சியில் நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், ஒரு வரலாற்று-வீர ஓபராவை உருவாக்க முதல் முயற்சியை மேற்கொண்டார். 1815 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "இவான் சூசனின்" என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றினார், அதில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் போலந்து படையெடுப்பிற்கு எதிரான ரஷ்ய மக்களின் போராட்டத்தின் அத்தியாயங்களில் ஒன்றை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர் ஒரு தேசியத்தை உருவாக்க முயன்றார். - தேசபக்தி செயல்திறன். இந்த ஓபரா அனுபவித்த ஒரு சமூகத்தின் மனநிலைக்கு பதிலளித்தது விடுதலைப் போர்ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரின் திறமை, ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளை நம்பியிருத்தல் மற்றும் செயலின் உயிரோட்டம் ஆகியவற்றின் காரணமாக நெப்போலியன் காவோஸின் ஓபராவுக்கு எதிராக நவீன படைப்புகளில் தனித்து நிற்கிறது. ஆயினும்கூட, இது பல "இரட்சிப்பு ஓபராக்களின்" நிலைக்கு மேல் உயரவில்லை. பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள், ஒரே மேடையில் நடப்பது; இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அதே சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்தி கிளிங்கா உருவாக்கிய சோகமான நாட்டுப்புறக் காவியத்தை காவோஸால் அதில் உருவாக்க முடியவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர். Vaudevilles இசை ஆசிரியராக குறிப்பிடப்பட்ட A. N. Verstovsky அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். அவரது ஓபராக்கள் "பான் ட்வார்டோவ்ஸ்கி" (போஸ்ட், 1828), "அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்" (போஸ்ட், 1835), "வாடிம்" (போஸ்ட், 1832) மற்றும் பிறவற்றை உள்ளடக்கியது. புதிய நிலைகிளிங்காவிற்கு முன் ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சி. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் வேலை பிரதிபலித்தது குணாதிசயங்கள்ரஷ்ய காதல்வாதம். ரஷ்ய பழங்கால, கவிதை புனைவுகள் கீவன் ரஸ், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகள் அவரது ஓபராக்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. அவற்றில் மந்திர உறுப்பு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. நாட்டுப்புறக் கலையில் ஆழமாக வேரூன்றிய வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் இசை, பரந்த பொருளில் நாட்டுப்புறத் தோற்றத்தை உள்வாங்கியுள்ளது. அவரது ஹீரோக்கள் நாட்டுப்புற கலையின் பொதுவானவர்கள். ஒரு மாஸ்டர் இருப்பது இயக்க நாடகம், வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி அற்புதமான உள்ளடக்கத்தின் காதல் வண்ணமயமான காட்சிகளை உருவாக்கினார். அவரது பாணியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஓபரா "அஸ்கோல்ட்ஸ் கிரேவ்" ஆகும், இது இன்றுவரை திறனாய்வில் உள்ளது. அது காட்டியது சிறந்த அம்சங்கள்வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி - ஒரு மெல்லிசை பரிசு, சிறந்த வியத்தகு திறமை, கதாபாத்திரங்களின் உயிரோட்டமான மற்றும் சிறப்பியல்பு படங்களை உருவாக்கும் திறன்.

வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் ரஷ்ய ஓபராவின் கிளாசிக்கல் காலத்திற்கு முந்தையவை, இருப்பினும் அவற்றின் வரலாற்று முக்கியத்துவம் மிகப் பெரியது: அவை ரஷ்ய ஓபரா இசையின் முந்தைய மற்றும் சமகால வளர்ச்சியின் அனைத்து சிறந்த குணங்களையும் பொதுமைப்படுத்தி உருவாக்குகின்றன.

30 களில் இருந்து. XIX நூற்றாண்டு ரஷ்ய ஓபரா சிக்கலில் உள்ளது கிளாசிக்கல் காலம். ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் எம்.ஐ.கிளிங்கா (1804-1857) வரலாற்று மற்றும் சோகமான ஓபரா "இவான் சூசானின்" (1830) மற்றும் விசித்திரக் கதை-காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். இந்த தூண்கள் ரஷ்ய இசை நாடகத்தின் இரண்டு முக்கிய போக்குகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தன: வரலாற்று ஓபரா மற்றும் மந்திர-காவிய ஓபரா; கிளிங்காவின் படைப்புக் கொள்கைகள் செயல்படுத்தப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன அடுத்த தலைமுறைரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்.

டிசம்பிரிசத்தின் கருத்துக்களால் மறைக்கப்பட்ட ஒரு சகாப்தத்தில் கிளிங்கா ஒரு கலைஞராக வளர்ந்தார், இது அவரது ஓபராக்களின் கருத்தியல் மற்றும் கலை உள்ளடக்கத்தை ஒரு புதிய, குறிப்பிடத்தக்க உயரத்திற்கு உயர்த்த அனுமதித்தது. அவர் முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அதன் படைப்பில் மக்களின் உருவம், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஆழமானது, முழு வேலையின் மையமாக மாறியது. அவரது படைப்பில் தேசபக்தியின் கருப்பொருள் சுதந்திரத்திற்கான மக்களின் போராட்டத்தின் கருப்பொருளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்ய ஓபராவின் முந்தைய காலம் கிளிங்காவின் ஓபராக்களின் தோற்றத்தைத் தயாரித்தது, ஆனால் முந்தைய ரஷ்ய ஓபராக்களிலிருந்து அவற்றின் தர வேறுபாடு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. கிளிங்காவின் ஓபராக்களில் யதார்த்தம் கலை சிந்தனைஅதன் குறிப்பிட்ட அம்சங்களில் தன்னை வெளிப்படுத்தாது, ஆனால் ஒரு முழுமையான படைப்பு முறையாக செயல்படுகிறது, இது ஓபராவின் யோசனை, தீம் மற்றும் சதித்திட்டத்தின் இசை மற்றும் வியத்தகு பொதுமைப்படுத்தலை அனுமதிக்கிறது. கிளிங்கா தேசியத்தின் சிக்கலை ஒரு புதிய வழியில் புரிந்து கொண்டார்: அவருக்கு இது நாட்டுப்புற பாடல்களின் இசை வளர்ச்சி மட்டுமல்ல, மக்களின் வாழ்க்கை, உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களின் இசையில் ஆழமான, பன்முக பிரதிபலிப்பு, சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. அவர்களின் ஆன்மீக தோற்றம். இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிப்பதில் தன்னை மட்டுப்படுத்தவில்லை, ஆனால் நாட்டுப்புற உலகக் கண்ணோட்டத்தின் பொதுவான அம்சங்களை இசையில் பொதிந்தார். கிளிங்காவின் ஓபராக்கள் ஒருங்கிணைந்த இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகள்; அவர்கள் பேசும் உரையாடல்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, உள்ளடக்கம் இசை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. காமிக் ஓபராவின் தனிப்பட்ட, வளர்ச்சியடையாத தனி மற்றும் பாடல் எண்களுக்குப் பதிலாக, கிளிங்கா பெரிய, விரிவான இயக்க வடிவங்களை உருவாக்கி, உண்மையான சிம்போனிக் தேர்ச்சியுடன் அவற்றை உருவாக்குகிறார்.

"இவான் சுசானின்" இல் கிளிங்கா ரஷ்யாவின் வீர கடந்த காலத்தை மகிமைப்படுத்தினார். ரஷ்ய மக்களின் வழக்கமான படங்கள் ஓபராவில் சிறந்த கலை உண்மையுடன் பொதிந்துள்ளன. இசை நாடகத்தின் வளர்ச்சி பல்வேறு தேசிய இசைக் கோளங்களின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" என்பது நாட்டுப்புற காவிய ரஷ்ய ஓபராக்களின் தொடக்கத்தைக் குறித்த ஒரு ஓபரா ஆகும். ரஷ்ய இசைக்கான "ருஸ்லான்" முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது. ஓபரா நாடக வகைகளை மட்டுமல்ல, சிம்போனிக் வகைகளையும் பாதித்தது. "ருஸ்லானின்" கம்பீரமான வீர மற்றும் மர்மமான மாயாஜால மற்றும் வண்ணமயமான ஓரியண்டல் படங்கள் ரஷ்ய இசையை நீண்ட காலமாக தூண்டியது.

கிளிங்காவுக்குப் பிறகு, 40-50 களின் சகாப்தத்தின் ஒரு பொதுவான கலைஞரான ஏ.எஸ். டார்கோமிஷ்ஸ்கி (1813-1869) பேசினார். XIX நூற்றாண்டு டார்கோமிஷ்ஸ்கி மீது கிளிங்கா பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தினார், ஆனால் அதே நேரத்தில், புதிய சமூக நிலைமைகள், ரஷ்ய கலைக்கு வந்த புதிய கருப்பொருள்கள் ஆகியவற்றால் பிறந்த அவரது படைப்பில் புதிய குணங்கள் தோன்றின. அவமானப்படுத்தப்பட்ட நபருக்கு அன்பான அனுதாபம், சமூக சமத்துவமின்மையின் தீங்கு பற்றிய விழிப்புணர்வு, சமூக ஒழுங்கின் மீதான விமர்சன அணுகுமுறை ஆகியவை கருத்துகளுடன் தொடர்புடைய டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. விமர்சன யதார்த்தவாதம்இலக்கியத்தில்.

ஓபரா இசையமைப்பாளராக டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் பாதை வி. ஹ்யூகோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட "எஸ்மரால்டா" என்ற ஓபராவை உருவாக்கியதுடன் தொடங்கியது (1847 இல் வெளியிடப்பட்டது), மேலும் இசையமைப்பாளரின் மைய இயக்கப் பணி "தி மெர்மெய்ட்" (ஏ. எஸ். புஷ்கின் நாடகத்தின் அடிப்படையில்) என்று கருதப்பட வேண்டும். , 1856 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட இந்த ஓபராவில், டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் திறமை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் அவரது பணியின் திசை தீர்மானிக்கப்பட்டது. மில்லர் மகள் நடாஷாவிற்கும், ஒருவரையொருவர் நேசிக்கும் இளவரசருக்கும் இடையிலான சமூக சமத்துவமின்மை நாடகம், கருப்பொருளின் பொருத்தத்தால் இசையமைப்பாளரை ஈர்த்தது. டார்கோமிஷ்ஸ்கி, அற்புதமான உறுப்பைக் குறைப்பதன் மூலம் சதித்திட்டத்தின் வியத்தகு பக்கத்தை மேம்படுத்தினார். "ருசல்கா" என்பது முதல் ரஷ்ய தினசரி பாடல்-உளவியல் ஓபரா ஆகும். அவரது இசை ஆழமான நாட்டுப்புற இசை; ஒரு பாடல் அடிப்படையில், இசையமைப்பாளர் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கைப் படங்களை உருவாக்கினார், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பகுதிகளில் ஒரு அறிவிப்பு பாணியை உருவாக்கினார், மேலும் குழுமக் காட்சிகளை உருவாக்கினார், அவற்றை கணிசமாக நாடகமாக்கினார்.

புஷ்கின் (இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு 1872 இல் வெளியிடப்பட்டது) படி, டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் கடைசி ஓபரா, "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" ஏற்கனவே சொந்தமானது. ரஷ்ய மொழியின் வளர்ச்சியின் மற்றொரு காலம். Dargomyzhsky அதில் ஒரு யதார்த்தத்தை உருவாக்கும் பணியை அமைத்தார் இசை மொழி, பேச்சு உள்ளுணர்வுகளை பிரதிபலிக்கிறது. இங்கே இசையமைப்பாளர் பாரம்பரிய இயக்க வடிவங்களை கைவிட்டார் - ஏரியா, குழுமம், கோரஸ்; குரல் பாகங்கள்ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியை விட ஓபராக்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன, "தி ஸ்டோன் கெஸ்ட்" ரஷ்ய ஓபராவின் அடுத்தடுத்த காலகட்டத்தின் திசைகளில் ஒன்றின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, சேம்பர் ரெசிடேட்டிவ் ஓபரா என்று அழைக்கப்படுகிறது, பின்னர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மூலம் "மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரி" பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, " தி மிசர்லி நைட்" ராச்மானினோவ் மற்றும் பலர். இந்த ஓபராக்களின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அவை அனைத்தும் மாறாமல் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன முழு உரைபுஷ்கினின் "சிறிய சோகங்கள்".

60 களில் ரஷ்ய ஓபரா அதன் வளர்ச்சியின் ஒரு புதிய கட்டத்தில் நுழைந்தது. பாலகிரேவ் வட்டத்தைச் சேர்ந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் ரஷ்ய மேடையில் தோன்றும் (“ வலிமைமிக்க கொத்து") மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி. அதே ஆண்டுகளில், ஏ.என். செரோவ் மற்றும் ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீனின் படைப்பாற்றல் வளர்ந்தது.

ஏ.என். செரோவின் (1820-1871) ஆபரேடிக் வேலை, அவர் பிரபலமடைந்தார். இசை விமர்சகர், ரஷ்ய நாடகத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் கணக்கிட முடியாது. இருப்பினும், ஒரு காலத்தில் அவரது ஓபராக்கள் நேர்மறையான பாத்திரத்தை வகித்தன. ஓபராவில் "ஜூடித்" (பிந்தைய, 1863 இல்), செரோவ் ஒரு வீர-தேசபக்தி இயல்புடைய ஒரு படைப்பை உருவாக்கினார். பைபிள் கதை; "Rogneda" (1865 இல் op. மற்றும் post.) ஓபராவில், அவர் "ருஸ்லான்" வரிசையைத் தொடர விரும்பிய கீவன் ரஸின் சகாப்தத்திற்கு திரும்பினார். இருப்பினும், ஓபரா போதுமான ஆழமாக இல்லை. A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "டோன்ட் லைவ் தி வே யூ வாண்ட்" (1871 இல் வெளியிடப்பட்டது) அடிப்படையில் செரோவின் மூன்றாவது ஓபரா, "எதிரியின் சக்தி" மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. இசையமைப்பாளர் ஒரு பாடல் ஓபராவை உருவாக்க முடிவு செய்தார், அதன் இசை முதன்மை ஆதாரங்களின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், ஓபராவில் ஒரு வியத்தகு கருத்து இல்லை, மேலும் அதன் இசை யதார்த்தமான பொதுமைப்படுத்தலின் உயரத்திற்கு உயரவில்லை.

ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன் (1829-1894) ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக "குலிகோவோ போர்" (1850) என்ற வரலாற்று ஓபராவை இயற்றினார். அவர் பாடல் ஓபரா "ஃபெரமோர்ஸ்" மற்றும் காதல் ஓபரா "சில்ட்ரன் ஆஃப் தி ஸ்டெப்ஸ்" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். ரூபின்ஸ்டீனின் சிறந்த ஓபரா, லெர்மொண்டோவ் (1871) க்குப் பிறகு, இந்த ஓபரா ரஷ்ய பாடல் ஓபராவின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இதில் மிகவும் திறமையான பக்கங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்திய "பேய்" நாட்டுப்புற இசை Transcaucasia, உள்ளூர் சுவை கொண்டு. "தி டெமான்" என்ற ஓபரா சமகாலத்தவர்களிடையே வெற்றி பெற்றது, அவர்கள் 40 மற்றும் 50 களின் மனிதனின் உருவத்தை முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் பார்த்தனர்.

"தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையமைப்பாளர்களின் இயக்க வேலைகள் 60 களின் சகாப்தத்தின் புதிய அழகியலுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. புதிய சமூக நிலைமைகள் ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு புதிய பணிகளை முன்வைக்கின்றன. சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரச்சனை கலைப் படைப்புகளில் பிரதிபலிப்பு பிரச்சனை நாட்டுப்புற வாழ்க்கைஅதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடு. புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் (குறிப்பாக செர்னிஷெவ்ஸ்கி) கருத்துக்களின் செல்வாக்கு இசை படைப்பாற்றல் துறையில் உலகளாவிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களை நோக்கிய ஈர்ப்பு, படைப்புகளின் மனிதநேய நோக்குநிலை மற்றும் மக்களின் உயர் ஆன்மீக சக்திகளை மகிமைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றால் பிரதிபலித்தது. இந்த நேரத்தில் வரலாற்றுக் கருப்பொருள் சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.

அந்த ஆண்டுகளில் ஒருவரின் மக்களின் வரலாற்றில் ஆர்வம் இசையமைப்பாளர்களுக்கு மட்டுமல்ல. தன்னைப் பரவலாக வளர்த்துக் கொள்கிறது வரலாற்று அறிவியல்; எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புகின்றனர்; வரலாற்று ஓவியம் உருவாகி வருகிறது. புரட்சிகள், விவசாயிகள் எழுச்சிகள் மற்றும் வெகுஜன இயக்கங்களின் சகாப்தங்கள் மிகப்பெரிய ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. மக்களுக்கும் அரச அதிகாரத்திற்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கலால் ஒரு முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. M. P. Mussorgsky மற்றும் N. A. Rimsky-Korsakov ஆகியோரின் வரலாற்று ஓபராக்கள் இந்த தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.

M. P. Mussorgsky (1839-1881) "Boris Godunov" (1872) மற்றும் "Khovanshchina" (Rlmsky-Korsakov ஆல் 1882 இல் முடிக்கப்பட்டது) ஆகியவற்றின் ஓபராக்கள் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவின் வரலாற்று-சோகக் கிளையைச் சேர்ந்தவை. இசையமைப்பாளர் அவற்றை "நாட்டுப்புற இசை நாடகங்கள்" என்று அழைத்தார், ஏனெனில் பகடி இரண்டு படைப்புகளின் மையத்தில் உள்ளது. முக்கிய யோசனை"போரிஸ் கோடுனோவ்" (அதே பெயரின் புஷ்கினின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) - மோதல்: ராஜா - மக்கள். இந்த யோசனை சீர்திருத்தத்திற்கு பிந்தைய காலத்தில் மிக முக்கியமான மற்றும் கடுமையான ஒன்றாகும். முசோர்க்ஸ்கி ரஸின் கடந்த கால நிகழ்வுகளில் நவீனத்துவத்துடன் ஒரு ஒப்புமையைக் கண்டறிய விரும்பினார். மக்கள் நலன்களுக்கும் எதேச்சதிகார சக்திக்கும் இடையிலான முரண்பாடு காட்சிகளில் காட்டப்பட்டுள்ளது மக்கள் இயக்கம்வெளிப்படையான கிளர்ச்சியாக மாறுகிறது. அதே நேரத்தில், ஜார் போரிஸ் அனுபவித்த "மனசாட்சியின் சோகம்" குறித்து இசையமைப்பாளர் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறார். போரிஸ் கோடுனோவின் பன்முகப் படம் உலக இயக்க படைப்பாற்றலின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும்.

முசோர்க்ஸ்கியின் இரண்டாவது இசை நாடகம், கோவன்ஷினா, ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி எழுச்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. XVII இன் பிற்பகுதிவி. நாட்டுப்புற பாடல் கலையின் ஆக்கபூர்வமான மறுபரிசீலனையின் அடிப்படையில், அனைத்து வன்முறை சக்திகளிலும் பிரபலமான இயக்கத்தின் கூறு ஓபராவின் இசையால் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "போரிஸ் கோடுனோவ்" இசையைப் போலவே "கோவன்ஷினா" இசையும் உயர்ந்த சோகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு ஓபராக்களின் மெல்லிசைக் கருப்பொருளின் அடிப்படையானது பாடல் மற்றும் பிரகடனக் கொள்கைகளின் தொகுப்பு ஆகும். முசோர்க்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு, ஒரு புதிய கருத்தாக்கத்தில் பிறந்தது மற்றும் இசை நாடகத்தின் சிக்கல்களுக்கு ஒரு ஆழமான அசல் தீர்வு, இசை நாடகத்தின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் அவரது இரண்டு ஓபராக்களையும் தரவரிசைப்படுத்த நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

A.P. Borodin (1833-1887) எழுதிய "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபராவும் வரலாற்றுக் குழுவைச் சேர்ந்தது. இசை படைப்புகள்(தி டேல் ஆஃப் இகோரின் பிரச்சாரம் அதன் சதித்திட்டமாக செயல்பட்டது). தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் யோசனை, எதிரியின் முகத்தில் ஒன்றிணைக்கும் யோசனை இசையமைப்பாளரால் சிறந்த நாடகத்துடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (புடிவில் காட்சிகள்). இசையமைப்பாளர் தனது ஓபராவில் நினைவுச்சின்னத்தை இணைத்தார் காவிய வகைஒரு பாடல் தொடக்கத்துடன். கிளிங்காவின் கட்டளைகள் போலோவ்ட்சியன் முகாமின் கவிதை உருவகத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டன; அதையொட்டி, இசை ஓவியங்கள்போரோடினின் கிழக்கு பல ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களை ஓரியண்டல் படங்களை உருவாக்க தூண்டியது. போரோடினின் குறிப்பிடத்தக்க மெல்லிசைப் பரிசு ஓபராவின் பரவலாகப் பாடும் பாணியில் வெளிப்பட்டது. போரோடினுக்கு ஓபராவை முடிக்க நேரம் இல்லை; "பிரின்ஸ் இகோர்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் கிளாசுனோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் அவர்களின் பதிப்பில், 1890 இல் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

வரலாற்று இசை நாடக வகையும் என்.எல். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1844-1908) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. இவான் தி டெரிபிள் (ஓபரா "ப்ஸ்கோவ் வுமன்", 1872) க்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்யும் பிஸ்கோவ் ஃப்ரீமேன் காவிய ஆடம்பரத்துடன் இசையமைப்பாளரால் சித்தரிக்கப்பட்டார். ராஜாவின் உருவம் உண்மையான நாடகம் நிறைந்தது. கதாநாயகி ஓல்காவுடன் தொடர்புடைய ஓபராவின் பாடல் வரிகள், இசையை வளப்படுத்துகிறது, கம்பீரமான சோகமான கருத்தில் விழுமிய மென்மை மற்றும் மென்மையின் பண்புகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

P. I. சாய்கோவ்ஸ்கி (1840-1893), அவரது உளவியல்-உளவியல் ஒருவருக்காக மிகவும் பிரபலமானவர், மூன்று வரலாற்று ஓபராக்களை எழுதியவர். "தி ஓப்ரிச்னிக்" (1872) மற்றும் "மசெப்பா" (1883) ஆகிய ஓபராக்கள் ரஷ்ய வரலாற்றின் வியத்தகு நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. ஓபராவில் ஆர்லியன்ஸ் பணிப்பெண்"(1879) இசையமைப்பாளர் பிரான்சின் வரலாற்றைத் திருப்பி, தேசிய பிரெஞ்சு கதாநாயகி ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்கின் படத்தை உருவாக்கினார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் வரலாற்று ஓபராக்களின் தனித்தன்மை அவரது பாடல் நாடகங்களுடனான உறவாகும். தனிப்பட்ட நபர்களின் தலைவிதியின் மூலம் சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை இசையமைப்பாளர் அவற்றில் வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது ஹீரோக்களின் படங்கள் ஒரு நபரின் சிக்கலான உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அவற்றின் ஆழம் மற்றும் உண்மைத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய ஓபராவில் நாட்டுப்புற வரலாற்று இசை நாடகங்களுக்கு கூடுதலாக. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்புகளில் பரவலாக குறிப்பிடப்படும் நாட்டுப்புற விசித்திரக் கதை ஓபராக்கள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. "காஷே தி இம்மார்டல்" (1902) மற்றும் "தி கோல்டன் காக்கரெல்" (1907). டாடர்-மங்கோலிய படையெடுப்பு பற்றிய நாட்டுப்புற புனைவுகளின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா" (1904) ஓபராவால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்கள் நாட்டுப்புற விசித்திரக் கதை வகையின் பல்வேறு விளக்கங்களைக் கொண்டு வியக்க வைக்கின்றன. ஒன்று, இது இயற்கையைப் பற்றிய பண்டைய நாட்டுப்புறக் கருத்துக்களின் கவிதை விளக்கம், ஸ்னோ மெய்டனைப் பற்றிய அற்புதமான விசித்திரக் கதையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அல்லது பண்டைய நோவ்கோரோட்டின் சக்திவாய்ந்த படம் அல்லது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் படம். குளிர் காஷ்சீவ் இராச்சியத்தின் உருவகப் படத்தில், பின்னர் விசித்திரக் கதை பிரபலமான படங்களில் அழுகிய எதேச்சதிகார அமைப்பின் உண்மையான நையாண்டி ("தி கோல்டன் காக்கரெல்"). வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களில், கதாபாத்திரங்களின் இசை சித்தரிப்பு முறைகள் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசை நாடகத்தின் நுட்பங்கள் வேறுபட்டவை. இருப்பினும், அவரது அனைத்து ஓபராக்களிலும், நாட்டுப்புற கருத்துக்கள், நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள் மற்றும் மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம் ஆகியவற்றின் உலகில் இசையமைப்பாளரின் ஆழ்ந்த படைப்பு நுண்ணறிவை ஒருவர் உணர முடியும். அவரது ஓபராக்களின் இசையின் அடிப்படையானது நாட்டுப்புற பாடலின் மொழியாகும். நாட்டுப்புறக் கலையின் மீதான நம்பிக்கை, பல்வேறு நாட்டுப்புற வகைகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்கள் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஒரு பொதுவான அம்சமாகும்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் படைப்பாற்றலின் உச்சம், "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ் அண்ட் தி மெய்டன் ஃபெவ்ரோனியா" என்ற ஓபராவில் ரஸ் மக்களின் தேசபக்தியைப் பற்றிய கம்பீரமான காவியமாகும், அங்கு இசையமைப்பாளர் இசை மற்றும் சிம்போனிக் பொதுமைப்படுத்தலின் மிகப்பெரிய உயரத்தை அடைந்தார் கருப்பொருளின்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபராவின் பிற வகைகளில், முக்கிய இடங்களில் ஒன்று பாடல்-உளவியல் ஓபராவுக்கு சொந்தமானது, இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் "ருசல்கா" உடன் தொடங்கியது. மிகப் பெரிய பிரதிநிதிரஷ்ய இசையில் இந்த வகை சாய்கோவ்ஸ்கி, உலக ஓபராடிக் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள புத்திசாலித்தனமான படைப்புகளின் ஆசிரியர்: “யூஜின் ஒன்ஜின்” (1877-1878), “தி என்சான்ட்ரஸ்” (1887), “ ஸ்பேட்ஸ் ராணி"(1890), "Iolanta" (1891). சாய்கோவ்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்பு மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது பணியின் திசையுடன் தொடர்புடையது, மனிதனின் அவமானத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு மற்றும் மனிதகுலத்திற்கு சிறந்த எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கை. மக்களின் உள் உலகம், அவர்களின் உறவுகள், அவர்களின் உணர்வுகள் ஆகியவை சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்களில் நாடக செயல்திறனை இசையின் நிலையான சிம்போனிக் வளர்ச்சியுடன் இணைப்பதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராடிக் வேலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும்.

நகைச்சுவை ஓபரா ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் இயக்கப் படைப்புகளில் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த சில மாதிரிகள் கூட வேறுபடுகின்றன தேசிய அடையாளம். அவற்றில் பொழுதுபோக்கிற்கான லேசான தன்மையோ நகைச்சுவையோ இல்லை. அவற்றுள் பெரும்பாலானவை கோகோலின் "ஈவினிங்ஸ் அன் எ ஃபார்ம் அருகில் டிகாங்கா" கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஓபரா-காமெடிகள் ஒவ்வொன்றும் பிரதிபலித்தன தனிப்பட்ட பண்புகள்ஆசிரியர்கள். சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராவில் "செரெவிச்கி" (1885; முதல் பதிப்பில் - "கறுப்பர் வகுலா", 1874) பாடல் வரிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (1878) எழுதிய “மே நைட்” - அருமையான மற்றும் சடங்கு; வி" Sorochinskaya நியாயமான"முசோர்க்ஸ்கி (70கள், முடிக்கப்படவில்லை) - முற்றிலும் நகைச்சுவை. இந்த ஓபராக்கள் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை வகைகளில் மக்களின் வாழ்க்கையை யதார்த்தமாக பிரதிபலிக்கும் திறமைக்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.

ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்குகள் ரஷ்ய இசை அரங்கில் இணையான நிகழ்வுகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ரஷ்ய ஓபராவின் வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் சாத்தியமான பங்களிப்பைச் செய்திருந்தாலும், நீடித்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளை உருவாக்காத இசையமைப்பாளர்களின் வேலையை நாங்கள் குறிக்கிறோம். 60-70களின் முக்கிய இசை விமர்சகரான பாலகிரேவ் வட்டத்தின் உறுப்பினரான C. A. Cui (1835-1918) இன் ஓபராக்களை இங்கே நாம் பெயரிட வேண்டும். Cui இன் இசை நாடகங்கள் "வில்லியம் ராட்க்ளிஃப்" மற்றும் "ஏஞ்சலோ", வழக்கமான காதல் பாணியை விட்டு வெளியேறவில்லை, நாடகம் மற்றும் சில நேரங்களில் பிரகாசமான இசை இல்லாமல் இருக்கும். குய்யின் பிற்கால ஆதரவுகள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை ("தி கேப்டனின் மகள்", "மேடமொயிசெல்லே ஃபிஃபி" போன்றவை). கிளாசிக்கல் ஓபராவுடன் நடத்துனரின் படைப்பாற்றல் இருந்தது இசை இயக்குனர்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஓபரா இ.எஃப். நப்ரவ்னிக் (1839-1916). சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடல் ஓபராக்களின் பாரம்பரியத்தில் இயற்றப்பட்ட அவரது ஓபரா டுப்ரோவ்ஸ்கி மிகவும் பிரபலமானது.

நடித்த இசையமைப்பாளர்களில் XIX இன் பிற்பகுதிவி. அன்று ஓபரா மேடை, “கனவு காணுங்கள். வோல்கா", "ரபேல்" மற்றும் "நல் மற்றும் தமயந்தி", அதே போல் எம்.எம். இஷ்யுலிடோவா-இவனோவ் (1859-1935), ஐ.எஸ். துர்கனேவின் கூற்றுப்படி, "ஆஸ்யா" என்ற ஓபரா சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளில் எழுதப்பட்டது. ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாற்றில் தனித்து நிற்பது எஸ்.ஐ. தனேயேவ் (1856-1915) எழுதிய “ஓரெஸ்டீயா” ஆகும், இது எஸ்கிலஸின் கூற்றுப்படி, இது ஒரு நாடக சொற்பொழிவு என்று விவரிக்கப்படலாம்.

அதே நேரத்தில், எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் (1873-1943) ஒரு ஓபரா இசையமைப்பாளராக செயல்பட்டார், அவர் கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில் (1892), சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாரம்பரியத்தில் ஒரு ஆக்ட் ஒன்ரு “அலெகோ” இயற்றினார். ராச்மானினோவின் பிற்கால ஓபராக்கள் - பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி (1904) மற்றும் தி மிசர்லி நைட் (1904) - கான்டாட்டா ஓபராக்களின் பாணியில் எழுதப்பட்டது; அவற்றில் மேடை நடவடிக்கை அதிகபட்சமாக சுருக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் இசை-சிம்போனிக் உறுப்பு மிகவும் வளர்ச்சியடைந்துள்ளது. இந்த ஓபராக்களின் இசை, திறமையான மற்றும் பிரகாசமான, ஆசிரியரின் தனித்துவமான படைப்பு பாணியின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஓபரா கலையின் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளில். A. T. Grechaninov (1864-1956) எழுதிய ஓபராவிற்கு "Dobrynya Nikitich" என்று பெயரிடுவோம், இதில் ஒரு விசித்திரக் கதை-காவிய கிளாசிக்கல் ஓபராவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் காதல் பாடல் வரிகளுக்கு வழிவகுத்தன, அதே போல் A. D. Kastalsky (1856-1926) "கிளாரா மிலிச்", இதில் இயற்கையின் கூறுகளை நேர்மையான, ஈர்க்கக்கூடிய பாடல் வரிகளுடன் இணைக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராவின் பல்வேறு வகைகளில் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர்: நாடகம், காவியம், வீர சோகம், நகைச்சுவை. அவர்கள் புதுமையான இசை நாடகத்தை உருவாக்கினர், இது ஓபராக்களின் புதுமையான உள்ளடக்கத்துடன் நெருங்கிய தொடர்பில் பிறந்தது. வெகுஜன நாட்டுப்புற காட்சிகளின் முக்கியமான, தீர்மானிக்கும் பாத்திரம், கதாபாத்திரங்களின் பன்முகத்தன்மை, பாரம்பரிய ஓபரா வடிவங்களின் புதிய விளக்கம் மற்றும் முழு படைப்பின் இசை ஒற்றுமையின் புதிய கொள்கைகளை உருவாக்குதல் ஆகியவை ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்.

பொது வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், தத்துவ மற்றும் அழகியல் முற்போக்கான சிந்தனையின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்த ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ஓபரா, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறியது. கடந்த நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இயக்கப் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் முழுப் பாதையும் ரஷ்ய மக்களின் மாபெரும் விடுதலை இயக்கத்திற்கு இணையாக இயங்கியது; இசையமைப்பாளர்கள் மனிதநேயம் மற்றும் ஜனநாயக அறிவொளியின் உயர்ந்த கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் அவர்களின் படைப்புகள் உண்மையான யதார்த்தமான கலைக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள்.

ஓபரா(இத்தாலிய ஓபரா - வணிகம், உழைப்பு, வேலை; லத்தீன் ஓபராவிலிருந்து - வேலை, தயாரிப்பு, வேலை) - இசை மற்றும் நாடகக் கலையின் ஒரு வகை, இதில் உள்ளடக்கம் இசை நாடகம் மூலம், முக்கியமாக குரல் இசை. ஓபராவின் இலக்கிய அடிப்படை லிப்ரெட்டோ ஆகும்.

வகையின் வரலாறு

ஓபரா இத்தாலியில், மர்மங்களில் தோன்றியது, அதாவது எப்போதாவது இசை அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஆன்மீக நிகழ்ச்சிகள் குறைந்த மட்டத்தில் இருந்தன. ஆன்மீக நகைச்சுவை: “செயின்ட் மதமாற்றம். பால்" (1480), பெவெரினி, மிகவும் தீவிரமான படைப்பைக் குறிக்கிறது, இதில் இசை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை செயலுடன் சேர்ந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், மேய்ப்பர்கள் அல்லது மேய்ப்பர்களின் விளையாட்டுகள், இதில் இசை பாடகர்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு மோட் அல்லது மாட்ரிகல் இயல்பில், மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. "ஆம்ஃபிபர்னாஸ்ஸோ"வில், ஒராசியோ வெச்சி கோரல் பாடல்மேடைக்குப் பின்னால், ஐந்து குரல் மாட்ரிகல் வடிவத்தில், அது மேடையில் நடிகர்களின் நடிப்புக்குத் துணையாக இருந்தது. இந்த காமெடியா ஆர்மோனிகா 1597 இல் மொடெனா நீதிமன்றத்தில் முதன்முறையாக வழங்கப்பட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அத்தகைய படைப்புகளில் மோனோபோனிக் பாடலை (மோனோடி) அறிமுகப்படுத்துவதற்கான முயற்சிகள் ஓபராவை அதன் வளர்ச்சி விரைவாக முன்னேறிய பாதைக்கு கொண்டு வந்தன. இந்த முயற்சிகளின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளை இசையில் நாடகம் அல்லது இசைக்கு நாடகம் என்று அழைத்தனர்; "ஓபரா" என்ற பெயர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அவர்களுக்குப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. பின்னர், சில ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ரிச்சர்ட் வாக்னர், மீண்டும் "இசை நாடகம்" என்ற பெயருக்கு திரும்பினார்.

பொது நிகழ்ச்சிகளுக்கான முதல் ஓபரா ஹவுஸ் 1637 இல் வெனிஸில் திறக்கப்பட்டது; முன்பு ஓபரா நீதிமன்ற பொழுதுபோக்குக்காக மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. முதல் பெரிய ஓபரா 1597 இல் நிகழ்த்தப்பட்ட ஜாகோபோ பெரியின் "டாப்னே" என்று கருதலாம். இந்த ஓபரா விரைவில் இத்தாலிக்கும், பின்னர் மற்ற ஐரோப்பாவிற்கும் பரவியது. வெனிஸில், பொதுக் கண்ணாடிகள் திறக்கப்பட்டதிலிருந்து, 65 ஆண்டுகளுக்குள் 7 திரையரங்குகள் தோன்றியுள்ளன; வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் (40 வரை) 357 ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன. ஓபராவின் முன்னோடிகள்: ஜெர்மனியில் - ஹென்ரிச் ஷூட்ஸ் (டாப்னே, 1627), பிரான்சில் - கேம்பர் (லா பாஸ்டோரேல், 1647), இங்கிலாந்தில் - பர்செல்; ஸ்பெயினில் முதல் ஓபராக்கள் தோன்றின ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டுகள்; ரஷ்யாவில், அராயா ஒரு சுதந்திர ரஷ்ய உரையை (1755) அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவை ("முல்லட் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸ்") எழுதினார். ரஷ்ய நடத்தையில் எழுதப்பட்ட முதல் ரஷ்ய ஓபரா "தன்யுஷா, அல்லது மகிழ்ச்சியான சந்திப்பு" ஆகும், இது F. G. வோல்கோவ் (1756) இசையமைத்தது.

ஓபராவின் வகைகள்

வரலாற்று ரீதியாக, இயக்க இசையின் சில வடிவங்கள் உருவாகியுள்ளன. இயக்க நாடகத்தின் சில பொதுவான வடிவங்கள் இருந்தாலும், ஓபரா வகைகளைப் பொறுத்து அதன் அனைத்து கூறுகளும் வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகின்றன.

கிராண்ட் ஓபரா (ஓபரா சீரியா - இத்தாலியன், டிராக் "எடி லிரிக், லேட்டர் கிராண்ட்-ஒப்" சகாப்தம் - பிரஞ்சு),

அரை-காமிக் (செமிசீரியா),

காமிக் ஓபரா (ஓபரா-பஃபா - இத்தாலியன், ஓப்" எரா-காமிக் - பிரஞ்சு, ஸ்பீலோப்பர் - ஜெர்மன்),

காதல் கதையுடன் கூடிய காதல் ஓபரா.

காமிக் ஓபராவில், ஜெர்மன் மற்றும் பிரஞ்சு, இசை எண்களுக்கு இடையே உரையாடல் அனுமதிக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, உரையாடல் செருகப்பட்ட தீவிர ஓபராக்களும் உள்ளன. பீத்தோவனின் "ஃபிடெலியோ", செருபினியின் "மெடியா", வெபரின் "தி மேஜிக் ஷூட்டர்".

குழந்தைகளின் செயல்திறனுக்கான ஓபராக்கள் (உதாரணமாக, பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் ஓபராக்கள் - "தி லிட்டில் சிம்னி ஸ்வீப்பர்", "நோவாஸ் ஆர்க்", லெவ் கோனோவின் ஓபராக்கள் - "கிங் மாட் தி ஃபர்ஸ்ட்", "அஸ்கார்ட்", "தி அக்லி டக்லிங்", "கோகின்வாகாஷு").

ஓபராவின் கூறுகள்

நாடகம், இசை, காட்சிக் கலைகள் (காட்சிகள், உடைகள்), நடனம் (பாலே) ஆகிய பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒரே நாடக நடவடிக்கையில் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகை ஓபரா.

ஓபரா குழுமத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: தனிப்பாடல், பாடகர், இசைக்குழு, இராணுவ இசைக்குழு, உறுப்பு. ஓபரா குரல்கள்: (பெண்: சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ; ஆண்: கவுண்டர்டெனர், டெனர், பாரிடோன், பாஸ்).

ஒரு இயக்கப் படைப்பு செயல்கள், படங்கள், காட்சிகள் மற்றும் எண்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. செயல்களுக்கு முன் ஒரு முன்னுரை உள்ளது, ஓபராவின் முடிவில் ஒரு எபிலோக் உள்ளது.

ஒரு ஆபரேடிக் படைப்பின் பகுதிகள் - ஓதுதல்கள், அரியோசோ, பாடல்கள், ஏரியாக்கள், டூயட்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், குழுமங்கள் போன்றவை. சிம்போனிக் வடிவங்கள்- ஓவர்ச்சர், அறிமுகம், இடைவெளிகள், பாண்டோமைம், மெலோட்ராமா, ஊர்வலங்கள், பாலே இசை.

கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் தனி எண்களில் (ஏரியா, அரியோசோ, அரிட்டா, காவடினா, மோனோலாக், பாலாட், பாடல்) முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓபராவில் பாராயணம் பல்வேறு செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது - இசை, ஒலிப்பு மற்றும் மனித பேச்சின் தாள இனப்பெருக்கம். பெரும்பாலும் அவர் தனிப்பட்ட முடிக்கப்பட்ட எண்களை (சதி மற்றும் இசை ரீதியாக) இணைக்கிறார்; இசை நாடகங்களில் பெரும்பாலும் ஒரு பயனுள்ள காரணியாகும். ஓபராவின் சில வகைகளில், முக்கியமாக நகைச்சுவை, பேச்சு வார்த்தைகளுக்குப் பதிலாக பொதுவாக உரையாடல்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மேடை உரையாடலுக்கு ஒத்திருக்கிறது, ஒரு ஓபராவில் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் காட்சி இசைக்குழு(டூயட், ட்ரையோ, குவார்டெட், குயின்டெட் போன்றவை), இதன் பிரத்தியேகங்கள் உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகின்றன மோதல் சூழ்நிலைகள், செயலின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் மோதலையும் காட்டுகின்றன. எனவே, குழுமங்கள் பெரும்பாலும் இயக்க நடவடிக்கையின் உச்சக்கட்ட அல்லது இறுதி தருணங்களில் தோன்றும்.

ஓபராவில் உள்ள கோரஸ் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படுகிறது. இது ஒரு பின்னணியாக இருக்கலாம், முக்கிய விஷயத்துடன் தொடர்புடையது அல்ல கதைக்களம்; சில நேரங்களில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஒரு வகையான வர்ணனையாளர்; அதன் கலைத் திறன்கள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுச்சின்னப் படங்களைக் காண்பிப்பதை சாத்தியமாக்குகின்றன, ஹீரோவிற்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவை வெளிப்படுத்துகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற இசை நாடகங்களில் பாடகர்களின் பங்கு "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா") .

ஓபராவின் இசை நாடகவியலில், சிம்போனிக் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளுக்கு இசைக்குழுவுக்கு ஒரு பெரிய பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது; ஓபராவில் சுயாதீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களும் அடங்கும் - ஓவர்ச்சர், இன்டர்மிஷன் (தனிப்பட்ட செயல்களுக்கான அறிமுகம்). ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியின் மற்றொரு கூறு பாலே, நடனக் காட்சிகள், இதில் பிளாஸ்டிக் படங்கள் இசையுடன் இணைக்கப்படுகின்றன.

| |

ஓபராவின் வகைகள்

ஓபரா அதன் வரலாற்றை இத்தாலிய தத்துவவாதிகள், கவிஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வட்டத்தில் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தொடங்குகிறது - கேமரா. இந்த வகையின் முதல் படைப்பு 1600 இல் வெளிவந்தது, படைப்பாளிகள் பிரபலமானதை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் கதை . அதன்பிறகு பல நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன, ஆனால் இசையமைப்பாளர்களால் பொறாமைக்குரிய ஒழுங்குமுறையுடன் ஓபராக்கள் தொடர்ந்து இயற்றப்படுகின்றன. அதன் வரலாறு முழுவதும், இந்த வகை கருப்பொருள்கள் வரை பல மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது, இசை வடிவங்கள்மற்றும் அதன் அமைப்புடன் முடிவடைகிறது. என்ன வகையான ஓபராக்கள் உள்ளன, அவை எப்போது தோன்றின மற்றும் அவற்றின் அம்சங்கள் என்ன - அதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

ஓபரா வகைகள்:

தீவிர ஓபரா(opera seria, opera seria) என்பது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இத்தாலியில் பிறந்த ஓபரா வகையின் பெயர். இத்தகைய படைப்புகள் வரலாற்று-வீர, புராண அல்லது புராண பாடங்களில் இயற்றப்பட்டன. இந்த வகை ஓபராவின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் எல்லாவற்றிலும் அதிகப்படியான குண்டுவெடிப்பு - முக்கிய பாத்திரம்கலைநயமிக்க பாடகர்களுக்காக ஒதுக்கப்பட்டது, எளிமையான உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் நீண்ட அரியஸில் வழங்கப்பட்டன, மற்றும் பசுமையான அலங்காரங்கள் மேடையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஆடை கச்சேரிகள் - அதுதான் ஓபரா சீரியா என்று அழைக்கப்பட்டது.

காமிக் ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் உருவானது. இது ஓபரா-பஃபா என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் "போரிங்" ஓபரா சீரியவுக்கு மாற்றாக உருவாக்கப்பட்டது. எனவே வகையின் சிறிய அளவு, குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கதாபாத்திரங்கள், பாடுவதில் நகைச்சுவை நுட்பங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, நாக்கு ட்விஸ்டர்கள் மற்றும் குழுமங்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு - "நீண்ட" கலைநயமிக்க அரியாஸுக்கு ஒரு வகையான பழிவாங்கல். IN பல்வேறு நாடுகள்காமிக் ஓபராவுக்கு அதன் சொந்த பெயர்கள் இருந்தன - இங்கிலாந்தில் இது பாலட் ஓபரா, பிரான்ஸ் அதை காமிக் ஓபரா என்று வரையறுத்தது, ஜெர்மனியில் இது சிங்ஸ்பீல் என்றும் ஸ்பெயினில் இது டோனாடிலா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

அரை சீரியஸ் ஓபரா(ஓபரா செமிசீரியா) என்பது தீவிரமான மற்றும் காமிக் ஓபராவிற்கு இடையிலான ஒரு எல்லை வகையாகும், அதன் தாயகம் இத்தாலி ஆகும். இந்த வகை ஓபரா 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது, இது தீவிரமான மற்றும் சில நேரங்களில் சோகமான கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் ஒரு மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்டது.

கிராண்ட் ஓபரா(கிராண்ட் ஓபரா) - 1வது மூன்றாவது இறுதியில் பிரான்சில் உருவானது XIX நூற்றாண்டு. இந்த வகையானது பெரிய அளவில் (வழக்கமான 4 க்கு பதிலாக 5 செயல்கள்), நடனத்தின் கட்டாய இருப்பு மற்றும் ஏராளமான இயற்கைக்காட்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவை முக்கியமாக வரலாற்றுக் கருப்பொருளில் உருவாக்கப்பட்டன.

காதல் ஓபரா - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் உருவானது. இந்த வகை ஓபராவில் காதல் கதைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து இசை நாடகங்களும் அடங்கும்.

ஓபரா-பாலே 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் அதன் தோற்றத்தை எடுக்கிறது. இந்த வகையின் இரண்டாவது பெயர் பிரெஞ்சு நீதிமன்ற பாலே ஆகும். இத்தகைய படைப்புகள் அரச மற்றும் புகழ்பெற்ற நீதிமன்றங்களில் நடைபெறும் முகமூடிகள், மேய்ச்சல் மற்றும் பிற கொண்டாட்டங்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன. இத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் அவற்றின் பிரகாசம் மற்றும் அழகான இயற்கைக்காட்சிகளால் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அவற்றில் உள்ள எண்கள் ஒருவருக்கொருவர் சதி மூலம் இணைக்கப்படவில்லை.

ஓபரெட்டா- "சிறிய ஓபரா", 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் பிரான்சில் தோன்றியது. இந்த வகையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஒரு நகைச்சுவை, எளிமையான சதி, ஒரு சாதாரண அளவு, எளிய வடிவங்கள், மற்றும் "எளிதான", எளிதில் மனப்பாடம் செய்யக்கூடிய இசை.

வகையின் வரலாறு

ஜகோபோ பெரி

ஓபராவின் தோற்றம் கருதப்படலாம் பண்டைய சோகம். ஒரு சுயாதீன வகையாக, ஓபரா இத்தாலியில் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் புளோரன்ஸ் நகரத்தில் இசைக்கலைஞர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் கவிஞர்களின் வட்டத்தில் எழுந்தது. கலை ஆர்வலர்களின் வட்டம் "கேமராட்டா" என்று அழைக்கப்பட்டது. "கேமராட்டா" இன் பங்கேற்பாளர்கள் பண்டைய கிரேக்க சோகத்தை புதுப்பிக்க கனவு கண்டனர், நாடகம், இசை மற்றும் நடனத்தை ஒரு நிகழ்ச்சியில் இணைத்தனர். அத்தகைய முதல் நிகழ்ச்சி 1600 இல் புளோரன்ஸில் வழங்கப்பட்டது மற்றும் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ் பற்றி கூறப்பட்டது. முதல் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது இசை நிகழ்ச்சிபாடலுடன் 1594 இல் சதித்திட்டத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது பண்டைய கிரேக்க புராணம்பாம்பு பைத்தானுடன் அப்பல்லோ கடவுளின் போராட்டம் பற்றி. படிப்படியாக, ஓபரா பள்ளிகள் இத்தாலியில் ரோம், வெனிஸ் மற்றும் நேபிள்ஸில் தோன்றத் தொடங்கின. பின்னர் ஓபரா விரைவில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஓபராவின் முக்கிய வகைகள் தோன்றின: ஓபரா சீரியா (பிரமாண்டமான ஓபரா) மற்றும் ஓபரா பஃபா (காமிக் ஓபரா).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய தியேட்டர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது. முதலில் வெளிநாட்டு நாடகங்கள் மட்டுமே காட்டப்பட்டன. முதல் ரஷ்ய ஓபராக்கள் நகைச்சுவையானவை. ஃபோமின் படைப்பாளிகளில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். 1836 ஆம் ஆண்டில், க்ளிங்காவின் ஓபரா "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" இன் பிரீமியர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்தது. ரஷ்யாவில் ஓபரா ஒரு சரியான வடிவத்தை பெற்றுள்ளது, அதன் அம்சங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டுள்ளன: பிரகாசமான இசை பண்புகள்முக்கிய கதாபாத்திரங்கள், பேசும் உரையாடல் இல்லாமை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், அனைத்து சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும் ஓபராவுக்குத் திரும்பினர்.

ஓபராவின் வகைகள்

கிராண்ட் ஓபரா ( ஓபரா தொடர்- இத்தாலிய, சோகம் பாடல் வரிகள், பின்னர் பெரிய ஓபரா- பிரஞ்சு),
அரை நகைச்சுவை ( அரைசீரியா),
காமிக் ஓபரா ( ஓபரா பஃபா- இத்தாலிய, opera-comique- பிரஞ்சு, ஸ்பைலோப்பர்- ஜெர்மன்),
காதல் கதையுடன் கூடிய காதல் ஓபரா.
அரை ஓபரா, அரை ஓபரா, கால் ஓபரா ( அரை- lat. அரை) என்பது ஆங்கில பரோக் ஓபராவின் ஒரு வடிவமாகும், இது வாய்வழி நாடகம் (வகை) நாடகம், குரல் மிஸ்-என்-காட்சி, கோவெக் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. அரை ஓபராவின் ஆதரவாளர்களில் ஒருவர் ஆங்கில இசையமைப்பாளர் ஹென்றி பர்செல் /

காமிக் ஓபராவிலிருந்து ஓபரெட்டா வந்தது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் குறிப்பாக பரவலாகியது.
குழந்தைகளின் செயல்திறனுக்கான ஓபராக்கள் (உதாரணமாக, பெஞ்சமின் பிரிட்டனின் ஓபராக்கள் - "தி லிட்டில் சிம்னி ஸ்வீப்பர்", "நோவாஸ் ஆர்க்", லெவ் கோனோவின் ஓபராக்கள் - "கிங் மாட் தி ஃபர்ஸ்ட்", "அஸ்கார்ட்", "தி அக்லி டக்லிங்", "கோகின்வாகாஷு").

ஓபராவின் கூறுகள்

நாடகம், இசை, காட்சிக் கலைகள் (காட்சிகள், உடைகள்), நடனம் (பாலே) ஆகிய பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒரே நாடக நடவடிக்கையில் இணைக்கும் செயற்கை வகை இது.

ஒரு இயக்கப் படைப்பின் பகுதிகள் - ஓதுதல்கள், அரியோசோ, பாடல்கள், ஏரியாக்கள், டூயட்கள், ட்ரையோஸ், குவார்டெட்ஸ், குழுமங்கள் போன்றவை. சிம்போனிக் வடிவங்களிலிருந்து - ஓவர்ச்சர், அறிமுகம், இடைவேளைகள், பாண்டோமைம், மெலோடிராமா, ஊர்வலங்கள், பாலே இசை.

கதாபாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன தனி எண்கள்(ஏரியா, அரியோசோ, அரியேட்டா, காவடினா, மோனோலாக், பாலாட், பாடல்). ஓபரா பல்வேறு செயல்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது பாராயணம் செய்யும்- இசை ஒலிப்பு மற்றும் மனித பேச்சின் தாள இனப்பெருக்கம். பெரும்பாலும் அவர் தனிப்பட்ட முடிக்கப்பட்ட எண்களை (சதி மற்றும் இசை ரீதியாக) இணைக்கிறார்; இசை நாடகங்களில் பெரும்பாலும் ஒரு பயனுள்ள காரணியாகும். ஓபராவின் சில வகைகளில், முக்கியமாக நகைச்சுவை, மறுமொழிக்கு பதிலாக, பேசும், பொதுவாக உரையாடல்களில்.

மேடை உரையாடலுக்கு ஒத்திருக்கிறது, ஒரு ஓபராவில் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் காட்சி இசைக்குழு(டூயட், ட்ரையோ, குவார்டெட், குயின்டெட், முதலியன), இதன் தனித்தன்மை மோதல் சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது, செயலின் வளர்ச்சியை மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் யோசனைகளின் மோதலையும் காட்டுகிறது. எனவே, குழுமங்கள் பெரும்பாலும் இயக்க நடவடிக்கையின் உச்சக்கட்ட அல்லது இறுதி தருணங்களில் தோன்றும்.

பாடகர் குழுஓபராவில் இது வித்தியாசமாக விளக்கப்படுகிறது. இது பின்னணியாக இருக்கலாம், முக்கிய கதைக்களத்துடன் தொடர்பில்லாதது; சில நேரங்களில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஒரு வகையான வர்ணனையாளர்; அதன் கலைத் திறன்கள் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் நினைவுச்சின்னப் படங்களைக் காண்பிப்பதை சாத்தியமாக்குகின்றன, ஹீரோவிற்கும் மக்களுக்கும் இடையிலான உறவை வெளிப்படுத்துகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற இசை நாடகங்களில் பாடகர்களின் பங்கு "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா") .

ஓபராவின் இசை நாடகத்தில், ஒரு பெரிய பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது இசைக்குழு, சிம்போனிக் வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் படங்களை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. ஓபராவில் சுயாதீனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா அத்தியாயங்களும் அடங்கும் - ஓவர்ச்சர், இன்டர்மிஷன் (தனிப்பட்ட செயல்களுக்கான அறிமுகம்). ஓபரா செயல்திறனின் மற்றொரு கூறு பாலே, பிளாஸ்டிக் படங்கள் இசையுடன் இணைந்த நடனக் காட்சிகள்.

ஓபரா தியேட்டர்

ஓபரா தியேட்டர்கள் என்பது இசை நாடக கட்டிடங்கள் ஆகும், அவை ஓபரா தயாரிப்புகளைக் காண்பிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. திறந்தவெளி திரையரங்குகளைப் போலல்லாமல், ஓபரா ஹவுஸ் கட்டிடம் விலையுயர்ந்த தொழில்நுட்ப உபகரணங்களுடன் ஒரு பெரிய மேடையில் பொருத்தப்பட்டுள்ளது. இசைக்குழு குழிமற்றும் ஒன்று அல்லது பல அடுக்குகளில் ஒரு ஆடிட்டோரியம், ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக அமைந்துள்ளது அல்லது பெட்டிகள் வடிவில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓபரா ஹவுஸின் இந்த கட்டிடக்கலை மாதிரி முக்கியமானது. பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகளின் எண்ணிக்கையில் உலகின் மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ்கள் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா (3,800 இடங்கள்), சான் பிரான்சிஸ்கோ ஓபரா (3,146 இடங்கள்) மற்றும் இத்தாலியில் லா ஸ்கலா (2,800 இடங்கள்) ஆகும்.

பெரும்பாலான நாடுகளில், ஓபரா ஹவுஸ் கட்டிடங்களின் பராமரிப்பு லாபமற்றது மற்றும் அரசாங்க மானியங்கள் அல்லது புரவலர்களிடமிருந்து நன்கொடைகள் தேவைப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, லா ஸ்கலா தியேட்டரின் (மிலன், இத்தாலி) ஆண்டு பட்ஜெட் 2010 இல் 115 மில்லியன் யூரோக்கள் (40% அரசு மானியங்கள் மற்றும் 60% தனியார் நன்கொடைகள் மற்றும் டிக்கெட் விற்பனை), 2005 இல் லா ஸ்கலா தியேட்டர் 464 இல் 25% பெற்றது. மில்லியன் யூரோக்கள் - இத்தாலிய மேம்பாட்டு பட்ஜெட் மூலம் வழங்கப்படும் தொகை நுண்கலைகள். எஸ்டோனிய தேசிய ஓபரா 2001 இல் 7 மில்லியன் யூரோக்கள் (112 மில்லியன் கிரீடங்கள்) பெற்றது, இது எஸ்டோனிய கலாச்சார அமைச்சகத்தின் நிதியில் 5.4% ஆகும்.

ஓபரா குரல்கள்

ஓபரா பிறந்த நேரத்தில், மின்னணு ஒலி பெருக்கம் இன்னும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, தொழில்நுட்பம் ஓபரா பாடுதல்அதனுடன் வரும் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் ஒலியை மூழ்கடிக்கும் அளவுக்கு சத்தமாக ஒலியை உருவாக்கும் திசையில் உருவாக்கப்பட்டது. ஓபராடிக் குரலின் சக்தி, மூன்று கூறுகளின் (சுவாசம், குரல்வளையின் வேலை மற்றும் எதிரொலிக்கும் குழிவுகளின் ஒழுங்குமுறை) ஒருங்கிணைந்த வேலைக்கு நன்றி, ஒரு மீட்டர் தூரத்தில் 120 dB ஐ எட்டியது.

பாடகர்கள், ஓபரா பாத்திரங்களின்படி, குரல் வகை (அமைப்பு, டிம்ப்ரே மற்றும் பாத்திரம்) மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். ஆண்களின் இயக்கக் குரல்களில் பின்வருவன அடங்கும்:

எதிர் காலம்,

மற்றும் பெண்கள் மத்தியில்:

மிகவும் பிரபலமான ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள்அதே காலகட்டத்தில் வெர்டி, மொஸார்ட் மற்றும் புச்சினி - 3020, 2410 மற்றும் 2294 நிகழ்ச்சிகள்.

இலக்கியம்

கெல்டிஷ் வி.ஓபரா // இசை கலைக்களஞ்சியம் 6 தொகுதிகளில், TSB, M., 1973-1982, T. 4, pp. 20-45.
செரோவ் ஏ. என்., ரஷ்யாவில் ஓபராவின் விதி, "ரஷியன் ஸ்டேஜ்", 1864, எண். 2 மற்றும் 7, அதே, அவரது புத்தகத்தில்: தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், தொகுதி 1, எம்.-எல்., 1950.
செரோவ் ஏ. என்., ரஷ்யாவில் ஓபரா மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா, "மியூசிக்கல் லைட்", 1870, எண். 9, அதே, அவரது புத்தகத்தில்: விமர்சனக் கட்டுரைகள், தொகுதி 4, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1895.
செஷிகின் வி., ரஷ்ய ஓபராவின் வரலாறு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1902, 1905.
ஏங்கல் யூ., ஓபராவில், எம்., 1911.
இகோர் க்ளெபோவ் [Asafiev B.V.], சிம்பொனிக் எட்யூட்ஸ், பி., 1922, எல்., 1970.
இகோர் க்ளெபோவ் [Asafiev B.V.], ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் பாலே பற்றிய கடிதங்கள், “பெட்ரோகிராட் மாநிலத்தின் வார இதழ். கல்வி அரங்குகள்", 1922, எண். 3-7, 9-10, 12-13.
இகோர் க்ளெபோவ் [Asafiev B.V.], ஓபரா, புத்தகத்தில்: சோவியத் இசை படைப்பாற்றல் பற்றிய கட்டுரைகள், தொகுதி 1, M.-L., 1947.
போக்டானோவ்-பெரெசோவ்ஸ்கி வி. எம்., சோவியத் ஓபரா, எல்.-எம்., 1940.
டிரஸ்கின் எம்., ஓபராவின் இசை நாடகத்தின் கேள்விகள், லெனின்கிராட், 1952.
யருஸ்டோவ்ஸ்கி பி., ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் நாடகம், எம்., 1953.
யருஸ்டோவ்ஸ்கி பி., 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடகவியல் பற்றிய கட்டுரைகள், புத்தகம். 1, எம்., 1971.
சோவியத் ஓபரா. விமர்சனக் கட்டுரைகளின் தொகுப்பு, எம்., 1953.
டிக்ரானோவ் ஜி., ஆர்மேனிய இசை அரங்கம். கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள், தொகுதி 1-3, E., 1956-75.
டிக்ரானோவ் ஜி., ஓபரா மற்றும் ஆர்மீனியாவின் பாலே, எம்., 1966.
ஆர்கிமோவிச் எல்., உக்ரேனிய கிளாசிக்கல் ஓபரா, கே., 1957.
கோசன்புட் ஏ., ரஷ்யாவில் இசை நாடகம். தோற்றம் முதல் கிளிங்கா வரை, எல்., 1959.
கோசன்புட் ஏ., ரஷ்ய சோவியத் ஓபரா தியேட்டர், எல்., 1963.
கோசன்புட் ஏ., ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர் XIXநூற்றாண்டு, தொகுதி 1-3, எல்., 1969-73.
கோசன்புட் ஏ., 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய ஓபரா தியேட்டர் மற்றும் F. I. ஷல்யாபின், எல்., 1974.
கோசன்புட் ஏ., இரண்டு புரட்சிகளுக்கு இடையே ரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸ், 1905-1917, எல்., 1975.
ஃபெர்மன் வி. ஈ., ஓபரா ஹவுஸ், எம்., 1961.
பெர்னாண்ட் ஜி., ஓபராக்களின் அகராதி முதன்முதலில் புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யா மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தில் (1736-1959), எம்., 1962 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது அல்லது வெளியிடப்பட்டது.
கோக்லோவ்கினா ஏ., மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. கட்டுரைகள், எம்., 1962.
ஸ்மோல்ஸ்கி பி.எஸ்., பெலாரஷியன் மியூசிக்கல் தியேட்டர், மின்ஸ்க், 1963.
லிவனோவா டி. என்., ரஷ்யாவில் ஓபரா விமர்சனம், தொகுதி 1-2, எண். 1-4 (வி.வி. ப்ரோடோபோபோவுடன் இணைந்து வெளியீடு 1), எம்., 1966-73.
கோனென் வி., தியேட்டர் மற்றும் சிம்பொனி, எம்., 1968, 1975.
இயக்க நாடகவியலின் கேள்விகள், [சேகரிப்பு], எட்.-காம்ப். யூ. டியூலின், எம்., 1975.
டான்கோ எல். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் காமிக் ஓபரா, எல்.-எம்., 1976.
ஆர்டீகா ஈ., Le rivoluzioni del Tetro musicale Italiano, v. 1-3, போலோக்னா, 1783-88.
கிளெமென்ட் எஃப்., Larousse P., Dictionnaire lyrique, ou histoire des operas, P., 1867, 1905.
டயட்ஸ் எம்., Geschichte des musikalischen Dramas in Frankreich während der Revolution bis zum Directorium, W.-Lpz., 1885, 1893.
ரீமன் எச்., ஓபன்-ஹேண்ட்பச், Lpz., 1887.
புல்ஹாப்ட் எச்., Dramaturgie der Oper, v. 1-2, Lpz., 1887, 1902.
சௌபீஸ் ஏ., Malherbe Ch. தி., ஹிஸ்டோயர் டி எல்'ஓபெரா காமிக், வி. 1-2, பி., 1892-93.
பிஃபோல் எஃப்., டை மாடர்ன் ஓபர், Lpz., 1894.
ரோலண்ட் ஆர்., Les origines du theâtre lyrique moderne. L'histoire de l'opéra avant Lulli et Scarlatti, P., 1895, 1931.
ரோலண்ட் ஆர்., L’opéra au XVII siècle en Italie, புத்தகத்தில்: என்சைக்ளோபீடி டி லா மியூசிக் மற்றும் டிக்ஷனையர்…, ஃபாண்டடேர் ஏ. லாவிக்னாக், pt. 1, , பி., 1913 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - ரோலண்ட் ஆர்., 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபரா, எம்., 1931).
கோல்ட்ஸ்மிட் எச்., Studien zur Geschichte der italienischen Oper in 17. Jahrhundert, Bd 1-2, Lpz., 1901-04.
சோலெர்டி ஏ., லே ஒரிஜினி டெல் மெலோட்ராமா, டொரினோ, 1903.
சோலெர்டி ஏ., க்ளி அல்போரி டெல் மெலோட்ராமா, வி. 1-3, பலேர்மோ, 1904.
தசோரி சி., Opère e operisti. டிசியோனாரியோ லிரிகோ. ஜெனுவா, 1903.
ஹிர்ஷ்பெர்க் ஈ., Die Enzyklopädisten und die französische Oper im 18. Jahrhundert, Lpz., 1903.
சோனெக் ஓ., ஓபரா மதிப்பெண்களின் பட்டியல், , 1908.
சோனெக் ஓ., 1800 க்கு முன் அச்சிடப்பட்ட ஓபரா லிப்ரெட்டோக்களின் பட்டியல், v. 1-2, வாஷ்., 1914.
சோனெக் ஓ., 19 ஆம் நூற்றாண்டின் லிப்ரெட்டோஸ் பட்டியல், வாஷ்., 1914.
டவர்ஸ் ஜே., மோர்கன்டவுன், பொது மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்களின் அகராதி-பட்டியல்.
லா லாரன்சி எல்., L'opéra comique française en XVIII siècle, புத்தகத்தில்: Encyclopédie de la musique et dictionnaire de con-cervatoire, , P., 1913 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - லா லாரன்சி எல்., 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு காமிக் ஓபரா, எம். 1937).
பை ஓ., டை ஓபர், பி., 1913, 1923.
கிரெட்ஸ்மார் எச்., Geschichte der Oper, Lpz., 1919 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - Kretschmar G., History of Opera, L., 1925).
கப் ஜே., டை ஓபர் டெர் கெகன்வார்ட், பி., 1922.
டெலியா கோர்டே ஏ., L'opéra comica Italiana nel" 700. Studi ed appunti, v. 1-2, Bari, 1923.
டெலியா கோர்டே ஏ., Tre secoli di opera italiana, Torino, 1938.
பேக்கன் ஈ., Der heroische Stil in der Oper, Lpz., 1924 (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு - E. புக்கன், ஓபராவில் வீர பாணி, M., 1936).
Bouvet Ch., L'opéra, P., 1924.
ப்ரோடோம் ஜே. ஜி., L'opéra (1669-1925), P., 1925.
அபெர்ட் எச்., Grundprobleme der Operngeschichte, Lpz., 1926.
டான்டெலோட் ஏ., L'évolution de la musique de theâtre depuis Meyerbeer Jusqu'à nos Jours, P., 1927.
போனவென்டுரா ஏ., L'opéra italiana, Firenze, 1928.
ஷீடர்மெய்ர் எல்., Die deutsche Oper, Lpz., 1930, Bonn, 1943.
பெக்கர் பி., வாண்ட்லுங்கன் டெர் ஓப்பர், இசட்., 1934.
காப்ரி ஏ., இல் மெலோட்ராமா டல்லே ஒரிஜினி ஐ நாஸ்ட்ரி ஜியோர்னி, மொடெனா, 1938.
டென்ட் இ.ஜே., ஓபரா, N.Y., 1940.
கிரிகோர் ஜே., Kulturgeschichte der Oper, W., 1941, 1950.
ப்ரோக்வே டபிள்யூ., வெயின்ஸ்டாக் எச்., தி ஓபரா, அதன் உருவாக்கம் மற்றும் செயல்திறனின் வரலாறு, 1600-1941, N.Y., 1941 (கூடுதல் பதிப்பு: தி வேர்ல்ட் ஆஃப் ஓபரா, N.Y., 1966).
ஸ்க்ராப் எஸ்., டை ஓபர் அல்ஸ் லெபெண்டிஜஸ் தியேட்டர், வூர்ஸ்பர்க், 1942.
மூசர் ஆர். ஏ., L opera comique française en Russie durant le XVIIIe siècle, Bale, 1945, 1964.
க்ரூட் டி.ஜே., ஏ குறுகிய வரலாறுஓபரா, v. 1-2, N.Y., 1947, Oxf., 1948, N.Y., 1965.
கூப்பர் எம்., Opera comique, N. Y., 1949.
கூப்பர் எம்., ரஷ்ய ஓபரா, எல்., 1951.
வெல்லஸ் ஈ., ஓபராவில் கட்டுரைகள், எல்., 1950.
Oper im XX. ஜார்ஹன்டர்ட், பான், 1954.
பாவ்லி டி., De, L'opéra Italiana dalle origini all'opera verista, Roma, 1954.
சிப் ஜே., செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் ஓபரா, பிரஹா, 1955.
பாயர் ஆர்., டை ஓபர், பி., 1955, 1958.
லீபோவிட்ஸ் ஆர். L'histoire de l'opéra, P., 1957.
செராஃபின் டி., டோனி ஏ., Stile, tradizioni e con-venzioni del melodramma Italiano del settecento e dell’ottocento, v. 1-2, மில்., 1958-64.
ஷ்மிட்-கார் எச்., ஓபர், கோல்ன், 1963.
ஸ்டக்கென்ஸ்மிட் எச்., ஓப்பர் இன் டீசர் ஜெய்ட், ஹனோவர், 1964.
சாபோல்சி பி., Die Anfänge der nationalen Oper im 19. Jahrhundert, in: Bericht über den Neunten Internationalen Kongreß Salzburg 1964, Lfg. 1, காசெல், 1964.
டை மாடர்ன் ஓபர்: ஆட்டோரன், தியேட்டர், பப்ளிகம், ஐபிட்., எல்எஃப்ஜி. 2, காசெல், 1966.

மேலும் பார்க்கவும்

குறிப்புகள்

இணைப்புகள்

ஓபரா மற்றும் ஓபரா நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகவும் விரிவான ரஷ்ய மொழி தளம்
டைரக்டரி "100 ஓபராக்கள்" எம். எஸ். ட்ருஸ்கின் திருத்தியது. ஓபராக்களின் சுருக்கமான சுருக்கங்கள் (சுருக்கங்கள்).

இசை வடிவங்கள்
குரல் வடிவங்கள்	வசன வடிவம் முன்னணி-கோரஸ் வடிவம்
எளிய வடிவங்கள்	காலம் எளிய இரண்டு பகுதி வடிவம் எளிய மூன்று பகுதி வடிவம்
சிக்கலான வடிவங்கள்	கலவை பாடல் வடிவங்கள் ரோண்டோ மாறுபாடு வடிவம் சொனாட்டா வடிவம் ரோண்டோ-சொனாட்டா
சுழற்சி வடிவங்கள்	சூட் சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சி கான்டாட்டா ஆரடோரியோ
பாலிஃபோனிக் வடிவங்கள்	ஃபியூக் கேனான்
ஐரோப்பிய மொழியின் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள் இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி	பார் விரேலே ́ பல்லட ́ எஸ்தம்பி ́ லே மாட்ரிகல்
பரோக் சகாப்தத்தின் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள்	பரோக் சகாப்தத்தின் எளிய வடிவங்கள் பண்டைய சொனாட்டா வடிவம் பரோக் சகாப்தத்தின் கூட்டு வடிவங்கள் பண்டைய கச்சேரி வடிவம் கோரல் ஏற்பாடு
ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள்	இலவச படிவங்கள் கலப்பு வடிவங்கள்ஒற்றை-பகுதி சுழற்சி வடிவம்
இசை நாடக வடிவங்கள்	ஓபரெட்டா பாலே
இசை இசை கோட்பாடு

ஓபராவிதிமுறை

தியேட்டர் திசைகள்
திரையரங்கம்

ஓபரா என்பது நாடகக் குடும்பத்தில் மட்டுமல்ல, ஊடாடும் இசையின் முழு வகையிலும் மிக உயர்ந்த வகையாகும். இது ஒரு சாத்தியமான பெரிய தொகுதி, உள்ளடக்கத்தின் பன்முகத்தன்மையை ஒரு கருத்தியல் தன்மையுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது, இது தூய மற்றும் நிரல் இசையில் சிம்பொனி அல்லது இசை மற்றும் சொற்களின் குடும்பத்தில் ஒரு சொற்பொழிவு போன்றது. ஆனால் அவற்றைப் போலல்லாமல், ஓபராவின் முழு அளவிலான கருத்து மற்றும் இருப்பு செயலின் பொருள்-அளவிலான நிலை உருவகத்தை முன்வைக்கிறது.
இந்த சூழ்நிலை - பொழுதுபோக்கு, அத்துடன் இசை, சொற்கள், நடிப்பு மற்றும் காட்சியமைப்பு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைத்து ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியில் நேரடியாக தொடர்புடைய கலைத் தொகுப்பின் சிக்கலானது, சில சமயங்களில் இசைக்கு மட்டும் சொந்தமில்லாத கலையின் ஒரு சிறப்பு நிகழ்வைக் காண நம்மை கட்டாயப்படுத்துகிறது. இசை வகைகளின் படிநிலைக்கு பொருந்தாது. இந்த கருத்தின்படி, ஓபரா எழுந்தது மற்றும் சந்திப்பில் வளர்ந்து வருகிறது பல்வேறு வகையானகலைகள், ஒவ்வொன்றும் சிறப்பு மற்றும் சமமான கவனம் தேவை. எங்கள் கருத்துப்படி, ஓபராவின் அழகியல் நிலையை தீர்மானிப்பது கண்ணோட்டத்தைப் பொறுத்தது: முழு கலை உலகத்தின் சூழலில் இது ஒரு சிறப்பு செயற்கை வடிவமாகக் கருதப்படலாம், ஆனால் இசையின் பார்வையில் இது துல்லியமாக ஒரு இசை. வகை, மற்ற இனங்கள் மற்றும் குடும்பங்களின் மிக உயர்ந்த வகைகளுக்கு தோராயமாக சமம்.
இந்த அச்சுக்கலை வரையறைக்குப் பின்னால் பிரச்சனையின் அடிப்படைப் பக்கம் உள்ளது. இங்கே முன்மொழியப்பட்ட ஓபராவின் பார்வையானது, கலைத் தொடர்புகளின் மேலாதிக்க அங்கமாக இசையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது, இது இந்த அத்தியாயத்தில் அதன் கருத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. "Opera முதன்மையானது மற்றும் முக்கியமாக ஒரு படைப்பு
இசை" - மிகப் பெரிய ஓபரா கிளாசிக் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இந்த குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகள் மகத்தான பாரம்பரியம், பல நூற்றாண்டுகளின் நடைமுறை ஆகியவற்றால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, நமது நூற்றாண்டு உட்பட, கலை ரீதியாக தகுதியான முழு அளவிலான நிதியைக் கொண்டுள்ளது, உண்மையிலேயே இசை நாடகங்கள்: ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ப்ரோகோபீவ் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச், பெர்க் அல்லது புச்சினி ஆகியோரின் பெயர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள்.
ஓபரா மற்றும் ஸ்பெஷலில் இசையின் ஆதிக்கப் பங்கை உறுதிப்படுத்தவும் நவீன வடிவங்கள்அதன் இருப்பு: ரேடியோவில் கேட்பது, டேப் அல்லது கிராமபோன் ரெக்கார்டிங்குகளில், அதே போல் சமீபத்தில்கச்சேரி செயல்திறன். "ஓபராவைக் கேட்பது" என்ற வெளிப்பாடு அன்றாட வாழ்க்கையில் இன்னும் பரவலாக உள்ளது மற்றும் நாம் தியேட்டருக்குச் செல்வதைப் பற்றி பேசினாலும், அது சரியானதாகக் கருதப்படுகிறது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.
வி. கோனனின் நியாயமான முடிவின்படி, இசையின் அனுசரணையில் ஓபராவில் கலைத் தொகுப்பின் அசல் தன்மை, "மனித உளவியலின் சில அடிப்படை விதிகளுடன் ஒத்துப்போகிறது." இந்த வகையானது "ஒரு நாடக சதித்திட்டத்தின் துணை உரை, அதன் கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சிவசமான சூழல், அதிகபட்ச வெளிப்பாடு குறிப்பாக மற்றும் இசைக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது, மேலும் மேடை யதார்த்தம் ஒரு உறுதியான, அர்த்தமுள்ள வடிவத்தில் ஒரு பரந்த, பொதுவான யோசனையில் பொதிந்துள்ளது. ஓபரா ஸ்கோர்"9. இசை வெளிப்பாட்டின் முதன்மையானது அதன் வரலாறு முழுவதும் ஓபராவின் அழகியல் விதியை உருவாக்குகிறது. இக்கதையில் சொல் மற்றும் செயலின் எடை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இருக்கும் கலைத் தொகுப்பின் பல்வேறு மாறுபாடுகள் காணப்பட்டாலும், இப்போது குறிப்பாகப் பயிரிடப்பட்டு வருகின்றன என்றாலும், அவற்றின் நாடகக்கலை ஒரு முழுமையான இசை வடிவத்தைக் கண்டால் மட்டுமே இந்தப் படைப்புகள் துல்லியமான அர்த்தத்தில் ஓபராவாக அங்கீகரிக்கப்படும். .
எனவே, ஓபரா முழு அளவிலான இசை வகைகளில் ஒன்றாகும். இருப்பினும், முழு இசை உலகிலும் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஒரு வகையின் உதாரணம் இருப்பது சாத்தியமில்லை. அதே தரம் - செயற்கைத்தன்மை, ஓபராவை முழுமை, பல்திறன் மற்றும் தாக்கத்தின் அகலத்துடன் வழங்குகிறது, இது நெருக்கடிகள், சர்ச்சைக்குரிய போராட்டத்தின் வெடிப்புகள், சீர்திருத்த முயற்சிகள் மற்றும் இசை நாடகத்தின் வரலாற்றில் ஏராளமாக வரும் பிற வியத்தகு நிகழ்வுகள் சார்ந்து இருந்த அசல் முரண்பாட்டை மறைக்கிறது. ஓபராவின் இருப்பின் முரண்பாடான தன்மையைப் பற்றி அசாஃபீவ் ஆழ்ந்த கவலையில் இருந்தது சும்மா இல்லை; "இந்த வடிவத்தின் இருப்பை, அதன் பகுத்தறிவற்ற தன்மையில் பயங்கரமானது மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட பொதுமக்களின் தரப்பில் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்ட ஈர்ப்பை எவ்வாறு விளக்குவது?"
ஓபராவின் முக்கிய முரண்பாடு தேவையில் வேரூன்றியுள்ளது ஒரே நேரத்தில் சேர்க்கைவியத்தகு செயல் மற்றும் இசை, அவற்றின் இயல்பால் அடிப்படையில் வேறுபட்ட கலை நேரம் தேவைப்படுகிறது. இசை விஷயத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மை, கலைப் பிரதிபலிப்பு, நிகழ்வுகளின் உள் சாராம்சம் மற்றும் அவற்றின் வெளிப்புற, பிளாஸ்டிக் பக்கங்கள் இரண்டையும் பிரதிபலிக்கும் திறன் ஆகியவை முழு செயல்பாட்டின் இசையில் விரிவான உருவகத்தை ஊக்குவிக்கின்றன. ஆனால் அதே நேரத்தில், இசையின் ஈடுசெய்ய முடியாத அழகியல் நன்மை - குறியீட்டு பொதுமைப்படுத்தலின் சிறப்பு சக்தி, ஹோமோஃபோனிக் கருப்பொருள் மற்றும் சிம்பொனிசத்தின் முற்போக்கான வளர்ச்சியால் கிளாசிக்கல் ஓபரா உருவாகும் சகாப்தத்தில் வலுவூட்டப்பட்டது - இந்த செயல்முறையிலிருந்து சுருக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பரவலாக வளர்ந்த மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் முழுமையான வடிவங்களில் தனிப்பட்ட தருணங்கள், ஏனெனில் இந்த வடிவங்களில் மட்டுமே இசையின் மிக உயர்ந்த அழகியல் அழைப்பை அதிகபட்சமாக உணர முடியும்.
இசையியலில், ஓபராவின் பொதுமைப்படுத்தல்-குறியீட்டு அம்சம், இசையால் மிகவும் தாராளமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது "உள் நடவடிக்கை", அதாவது நாடகத்தின் சிறப்பு ஒளிவிலகல் ஆகும். இந்த பார்வை சட்டபூர்வமானது மற்றும் நாடகவியலின் பொதுவான கோட்பாட்டுடன் ஒத்துப்போகிறது. எவ்வாறாயினும், பாடலுக்கான பரந்த அழகியல் கருத்தை சுய வெளிப்பாடாக (ஓபராவில், முதன்மையாக கதாபாத்திரங்கள், ஆனால் ஓரளவு ஆசிரியரின்) நம்பி, இசை-பொதுவாக்கும் அம்சத்தை பாடல் வரிகளாக விளக்குவது விரும்பத்தக்கது: இது நம்மை இன்னும் தெளிவாக்க அனுமதிக்கிறது. கலை நேரத்தின் பார்வையில் இருந்து ஓபராவின் கட்டமைப்பைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்.
ஓபராவின் போது ஒரு ஏரியா, ஒரு குழுமம் அல்லது வேறு சில பொதுமைப்படுத்தும் "எண்" தோன்றினால், மற்றொரு கலை-நேர விமானத்திற்கு மாறுவதைத் தவிர, அதை அழகியல் ரீதியாக புரிந்து கொள்ள முடியாது, அங்கு செயல் இடைநிறுத்தப்பட்ட அல்லது தற்காலிகமாக குறுக்கிடப்படுகிறது. அத்தகைய எபிசோடிற்கு மிகவும் யதார்த்தமான, உந்துதல் இருந்தாலும், அதற்கு உளவியல் ரீதியாக வேறுபட்ட கருத்து, உண்மையான நாடக ஓபரா காட்சிகளை விட வித்தியாசமான அழகியல் மரபு தேவைப்படுகிறது.
ஓபராவின் மற்றொரு அம்சம் இசை பொதுத் திட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: செயல்பாட்டின் சமூக சூழலாக பாடகர்களின் பங்கேற்பு அல்லது "மக்களின் குரல்" அதைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கிறது (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் படி). கூட்டக் காட்சிகளில் இசையானது மக்களின் கூட்டு உருவத்தையோ அல்லது நிகழ்வுகளுக்கு அவர்களின் எதிர்வினையையோ சித்தரிப்பதால், பெரும்பாலும் மேடைக்கு வெளியே நிகழும் இந்த அம்சம், அது போலவே, இசை விளக்கம்செயல்களை காவியமாகக் கருதலாம். அதன் அழகியல் தன்மையால், ஓபரா ஒரு பெரிய அளவிலான உள்ளடக்கம் மற்றும் பன்முகத்தன்மையுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம் கலை பொருள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அது முன்கூட்டியே உள்ளது.
எனவே, ஓபராவில் நாடகம், பாடல் மற்றும் காவியம் ஆகிய மூன்று பொதுவான அழகியல் வகைகளின் முரண்பாடான, ஆனால் இயற்கையான மற்றும் பயனுள்ள தொடர்பு உள்ளது. இது சம்பந்தமாக, "இசையுடன் எழுதப்பட்ட நாடகம்" (பி. போக்ரோவ்ஸ்கி) என ஓபராவின் பரவலான விளக்கம் தெளிவுபடுத்தப்பட வேண்டும். உண்மையில், நாடகம் இந்த வகையின் மைய மையமாகும், ஏனெனில் எந்தவொரு ஓபராவிலும் ஒரு மோதல், கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவுகளின் வளர்ச்சி, செயலின் பல்வேறு நிலைகளை தீர்மானிக்கும் அவர்களின் செயல்கள். அதே நேரத்தில், ஓபரா நாடகம் மட்டுமல்ல. அதன் ஒருங்கிணைந்த கூறுகள் பாடல் வரிகளின் தொடக்கமாகும், மேலும் பல சந்தர்ப்பங்களில் காவியம். இதுவே ஓபராவிற்கும் நாடகத்திற்கும் இடையே உள்ள அடிப்படை வேறுபாடு ஆகும், அங்கு "உள் நடவடிக்கை" என்ற வரி தனிமைப்படுத்தப்படவில்லை, மேலும் கூட்டக் காட்சிகள் முக்கியமானவை என்றாலும், முழு வகையின் அளவிலும் நாடகத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகளாக இருக்கின்றன. ஓபரா ஒரு பாடல்-காவிய பொதுமைப்படுத்தல் இல்லாமல் வாழ முடியாது, இது கடந்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் இசை நாடகத்தின் மிகவும் புதுமையான எடுத்துக்காட்டுகளால் முரண்பாட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.
வகையின் அழகியல் சிக்கலானது அதன் தோற்றத்துடன் ஓரளவு தொடர்புடையது: ஓபராவின் படைப்பாளிகள் பண்டைய சோகத்தால் வழிநடத்தப்பட்டனர், இது கோரஸ் மற்றும் நீண்ட மோனோலாக்குகளுக்கு நன்றி, இது ஒரு நாடகம் மட்டுமல்ல.
ஓபராவிற்கான பாடல்-காவிய தொடக்கத்தின் முக்கியத்துவம் படைப்பில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது ஓபரா லிப்ரெட்டோ. வலுவான மரபுகள் இங்கு உருவாகியுள்ளன. ஒரு லிப்ரெட்டோவில் செயலாக்கும்போது, அசல் மூலமானது, ஒரு விதியாக, குறைக்கப்படுகிறது: எழுத்துகளின் எண்ணிக்கை குறைக்கப்பட்டது, பக்க கோடுகள் அணைக்கப்படுகின்றன, செயல் கவனம் செலுத்துகிறது மத்திய மோதல்மற்றும் அதன் முடிவு முதல் இறுதி வரை வளர்ச்சி. இதற்கு நேர்மாறாக, கதாபாத்திரங்களுக்கு சுய வெளிப்பாட்டிற்கான வாய்ப்பை வழங்கும் அனைத்து தருணங்களும் தாராளமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதே போல் நிகழ்வுகளுக்கு மக்களின் அணுகுமுறையை வலியுறுத்த அனுமதிக்கின்றன ("அதை அவ்வாறு செய்ய முடியாதா ... மக்கள் இருக்கிறார்களா?" - "சூனியக்காரி" என்ற கண்டனம் தொடர்பாக சாய்கோவ்ஸ்கியின் பிரபலமான கோரிக்கை ஷ்பாஜின்ஸ்கிக்கு. பாடல் வரிகளின் முழுமைக்காக, ஓபரா ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் அசல் மூலத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களை நாடுகிறார்கள். ஒரு சொற்பொழிவுமிக்க உதாரணம் "ஸ்பேட்ஸ் ராணி" அதன் எரியும், வலி மற்றும் காதல் உணர்வுடன், இது புஷ்கினுக்கு மாறாக, ஹெர்மனின் செயல்களுக்கு ஆரம்ப தூண்டுதலாக செயல்படுகிறது, இது ஒரு சோகமான கண்டனத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.
நாடகம், பாடல் வரிகள் மற்றும் காவியம் ஆகியவற்றின் சிக்கலான பின்னடைவு ஒரு குறிப்பிட்ட இயக்கவியல் தொகுப்பை உருவாக்குகிறது, இதில் இந்த அழகியல் அம்சங்கள் ஒன்றையொன்று மாற்ற முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, சதித்திட்டத்திற்கு முக்கியமான ஒரு போர் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது சிம்போனிக் படம்(Rimsky-Korsakov இன் "The Legend" இல் "The Battle of Kerzhenets"): நாடகத்திலிருந்து காவியத்திற்கு ஒரு மாற்றம் உள்ளது. அல்லது மிக முக்கியமான தருணம்செயல்கள்-தொடக்கம், க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம்-இசை ரீதியாக ஒரு குழுமத்தில் பொதிந்துள்ளது, அங்கு கதாபாத்திரங்கள் இந்த தருணத்தால் ஏற்படும் தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன (“தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்” இல் உள்ள “நான் பயப்படுகிறேன்”, நியதி “என்ன ஒரு அற்புதமான தருணம்"ருஸ்லானில்", கடைசிப் படமான "ரிகோலெட்டோ" இல் நால்வர், முதலியன). அத்தகைய சூழ்நிலைகளில், நாடகம் பாடல் வரிகளாக மாறும்.
இசைப்பாடல்-காவிய விமானத்திற்கு ஓபராவில் நாடகத்தின் தவிர்க்க முடியாத ஈர்ப்பு இயற்கையாகவே நாடகவியலின் இந்த அம்சங்களில் ஒன்றை வலியுறுத்த அனுமதிக்கிறது. எனவே, இசை நாடகம் மிகவும் அதிகமாக உள்ளது அதிக அளவில்நாடக வகையை விட, இயக்க வகையின் விளக்கத்தில் தொடர்புடைய சார்புகள் உள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடல் ஓபரா என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பிரான்சில் அல்லது ரஷ்ய காவிய ஓபரா முக்கிய வரலாற்று நிகழ்வுகள், மிகவும் நிலையான மற்றும் பிற தேசிய பள்ளிகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
உண்மையான நாடக மற்றும் பாடல்-காவியத் திட்டங்கள் மற்றும் கலை நேரத்தின் தொடர்புடைய தரம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவு, ஓபரா வகையை இரண்டு முக்கிய வகைகளாக வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது - கிளாசிக்கல் ஓபரா மற்றும் இசை நாடகம். இந்த வேறுபாட்டின் சார்பியல் மற்றும் இடைநிலை விருப்பங்கள் ஏராளமாக இருந்தாலும் (நாம் கீழே தொடுவோம்), இது அழகியல் அடிப்படையில் அடிப்படையாகவே உள்ளது. கிளாசிக்கல் ஓபரா இரண்டு விமான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. அதன் வியத்தகு திட்டம், ஓதுதல்கள் மற்றும் காட்சிகள் மூலம் வெளிப்படுகிறது, இது செயலின் நேரடி இசை பிரதிபலிப்பாகும், அங்கு இசை ஒரு பரிந்துரைக்கும் செயல்பாட்டை செய்கிறது மற்றும் அதிர்வு கொள்கைக்கு உட்பட்டது. இரண்டாவது, பாடல்-காவியத் திட்டம் ஒரு பொதுமைப்படுத்தும் செயல்பாட்டைச் செய்யும் மற்றும் இசை சுயாட்சியின் கொள்கையை செயல்படுத்தும் முழுமையான எண்களைக் கொண்டுள்ளது. நிச்சயமாக, இது அதிர்வுக் கொள்கையுடனான அவர்களின் தொடர்பை விலக்கவில்லை (குறைந்தபட்சம் செயலுடன் ஒரு மறைமுக தொடர்பு அவற்றில் பாதுகாக்கப்படுகிறது) மற்றும் இசைக்கு உலகளாவிய ஒரு பரிந்துரைக்கும் செயல்பாட்டின் செயல்திறன். குறிப்பாக நாடக-உருவாக்கம் செயல்பாடு இசை-பொதுமயமாக்கல் திட்டத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இதனால், இது செயல்பாட்டு ரீதியாக மிகவும் முழுமையானதாக மாறும், இது கிளாசிக்கல் ஓபராவிற்கு மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு வியத்தகு திட்டத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு நகரும் போது, கலை நேரத்தின் ஆழமான மாறுதல் ஏற்படுகிறது, இது எப்போதும் கேட்பவருக்கு கவனிக்கத்தக்கது.
ஓபராவின் வியத்தகு இரட்டைத்தன்மை தியேட்டரில் உள்ள கலைச் சொல்லின் சிறப்புப் பண்புகளால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, இது இலக்கியத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. மேடையில் உள்ள வார்த்தை எப்போதும் இரட்டை கவனம் செலுத்துகிறது: பங்குதாரர் மற்றும் பார்வையாளர் இருவரும். ஓபராவில், இந்த இரட்டை திசையானது ஒரு குறிப்பிட்ட பிரிவுக்கு வழிவகுக்கிறது: நாடகவியலின் பயனுள்ள விமானத்தில், குரல் உள்ளிணைந்த வார்த்தை இயக்கப்படுகிறது; முக்கியமாக பங்குதாரர் மீது, இசை பொது சொற்களில், முக்கியமாக பார்வையாளர் மீது.
இசை நாடகம் என்பது இயக்க நாடகத்தின் இரண்டு திட்டங்களின் ஒரு நெருக்கமான பின்னிணைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது இசையில் உள்ள செயலின் தொடர்ச்சியான பிரதிபலிப்பாகும், அதன் அனைத்து கூறுகளும், மற்றும் அதில் உள்ள கலை நேரத்தின் மாறுபாடு வேண்டுமென்றே கடக்கப்படுகிறது: பாடல்-காவியப் பக்கத்தை நோக்கி விலகும்போது, நேரத்தின் மாறுதல் முடிந்தவரை மென்மையாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் நிகழ்கிறது.
இரண்டு முக்கிய வகைகளின் மேற்கூறிய ஒப்பீட்டிலிருந்து, பாரம்பரியமாக கிளாசிக்கல் ஓபராவின் அடையாளமாக செயல்படும் எண் அமைப்பு, அதன் இரண்டு திட்டங்களுக்கிடையேயான வேறுபாட்டின் விளைவாக வேறொன்றுமில்லை என்பது தெளிவாகிறது, அவற்றில் ஒன்று அதன் அழகியல் முழுமை தேவைப்படுகிறது. இணைப்புகள், ஒரு இசை நாடகத்தின் தொடர்ச்சியான அமைப்பு அதன் வியத்தகு ஒற்றைத்தன்மையின் விளைவாகும், இசையில் செயலின் தொடர்ச்சியான பிரதிபலிப்பு. இந்த ஒப்பீட்டு வகைகளை ஒன்றுக்கொன்று மற்றும் அவற்றின் தொகுதி வகைகளிலிருந்து வேறுபடுத்திக் காட்ட வேண்டும் என்றும் ஒப்பீடு அறிவுறுத்துகிறது. மேலும் விளக்கக்காட்சி காட்டுவது போல, இரண்டு வகையான ஓபராவிற்கும் இடையேயான இந்த வகை வேறுபாடு உண்மையில் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் அவற்றின் முழு கட்டமைப்போடு நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஓ.வி. சோகோலோவ்.