ஒரு விமர்சகரின் தொழில் (எந்த வகையிலும், ஒரு இசை விமர்சகர் கூட) மிகவும் தூசி நிறைந்ததாகத் தெரிகிறது. உணவகங்களுக்குச் சென்று (நாடகங்கள், கச்சேரிகள்) உங்கள் தீர்ப்பை வழங்கவும். ஆனால் நடைமுறையில் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல. அவர் என்ன செய்கிறார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம் இசை விமர்சகர்மற்றும் அவருக்கு என்ன குணங்கள் இருக்க வேண்டும்.

பொதுவாக, பகுப்பாய்வு மற்றும் மதிப்பீட்டின் கலையாக விமர்சனம் என்பது கலையுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் தோன்றியது. ஒரு விமர்சகரின் பணி வெறுமனே "பிடித்த அல்லது பிடிக்காத" மதிப்பீட்டை வழங்குவது அல்ல. அவர் விமர்சனத்தின் பொருளை பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும், அதன் பலவீனங்களை தீர்மானிக்க வேண்டும் பலம்இறுதியில் ஒரு புறநிலை தீர்ப்பை உருவாக்கி மதிப்பீட்டை வழங்கவும். ஒரு இசை உட்பட எந்த விமர்சகரும் connoisseur மற்றும் connoisseur குறிப்பிட்ட வகைகலை, பெரும்பாலும் தொழில்முறை பயிற்சியுடன்.

முன்னதாக, ஒரு இசை விமர்சகர் பெரும்பாலும் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் இருந்தார் (உதாரணமாக, இசை விமர்சனம்ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் படித்தார்): நீங்களே இசையைப் படித்தால், இசையின் ஒரு பகுதியைப் பாராட்டுவது மிகவும் எளிதானது. இப்போது இசை விமர்சனம்இசை இதழியலுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது ஒரு இசை விமர்சகர் இசையைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், எழுதவும் முடியும்உங்கள் பார்வையை பார்வையாளர்களுக்கு தெரிவிக்க.

இசை விமர்சகராக மாற, இசையை நேசிப்பது மட்டும் போதாது (இசையை நேசிப்பது நிச்சயமாக முக்கியம் என்றாலும்). பெறுவது மிகவும் விரும்பத்தக்கது தொழில்முறை கல்வி. ஆனால் அது தான் அங்கு அவர்கள் இசை விமர்சகர்களாக இருக்க கற்றுக்கொடுக்கிறார்கள்? ஒரு இசை விமர்சகர் இசைக் கல்வியை அவசியம் பெற வேண்டுமா?

ஒரு இசை விமர்சகராக பணியாற்ற, நீங்களே ஒரு சான்றளிக்கப்பட்ட நடிகராக இருக்க வேண்டியதில்லை. இசையியல் துறையில் கல்வி மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்: மொத்தத்தில், ஒரு இசை விமர்சகர் ஒரு கோட்பாட்டாளராக ஒரு பயிற்சியாளர் அல்ல (இருப்பினும் இந்த அம்சங்களை இணைப்பது தடைசெய்யப்படவில்லை).

சிறப்பு "இசையியல்" பல கிடைக்கிறது படைப்பு பல்கலைக்கழகங்கள்(கன்சர்வேட்டரிகள், கல்விக்கூடங்கள், முதலியன). இந்தப் பல்கலைக்கழகங்களில் நுழைய நீங்கள் முதலில் இரண்டாம் நிலை தொழிற்கல்வி இசைக் கல்வியைப் பெற வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். எதிர்கால இசையியலாளர்கள் இசையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாற்றைப் படிக்கின்றனர். இசை இலக்கியம், இசை படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

சில நேரங்களில் இசை விமர்சகர்களும் சான்றளிக்கப்பட்ட பத்திரிகையாளர்களாக மாறிவிடுகிறார்கள், ஆனால், வெளிப்படையாகச் சொன்னால், இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு பத்திரிகையாளரைக் காட்டிலும் ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு எழுத கற்றுக்கொடுப்பது எளிது. இசை விமர்சகராக இருப்பது என்பது இசையைப் பற்றி எழுதுவது மட்டுமல்ல. ஒரு இசைப் பத்திரிகையாளர் ஒரு கச்சேரியில் ஒரு அறிக்கையை எழுதலாம் அல்லது ஒரு புதிய ஆல்பத்திற்கான லைனர் குறிப்புகளை எழுதலாம், ஆனால் அத்தகைய பொருள் விமர்சனமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

எனவே இசை விமர்சனம் மற்றும் இசை பத்திரிகை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவது மதிப்பு: அவை ஒன்றுடன் ஒன்று சேரலாம், ஆனால் இது எப்போதும் நடக்காது. ஒரு இசை விமர்சகர் பெரும்பாலும் ஒரு பத்திரிகையாளர், ஆனால் எல்லோரும் இல்லை இசை பத்திரிகையாளர்இசை விமர்சகராகக் கருதலாம். நிச்சயமாக, பத்திரிகைத் துறையில் பட்டம் பெற்ற வெற்றிகரமான இசை விமர்சகர்களின் எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன, ஆனால் இது விதியை விட விதிவிலக்கு.

ஒரு இசை விமர்சகர் கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசை இரண்டிலும் நிபுணத்துவம் பெற்றிருக்கலாம். விமர்சகர்கள் பாரம்பரிய இசை பொது மக்களுக்கு அரிதாகவே தெரியும்: அவர்கள் சிறப்பு வெளியீடுகளுக்காக எழுதுகிறார்கள் மற்றும் பொதுவாக "குறுகிய வட்டங்களில் பரவலாக அறியப்பட்டவர்கள்".

மற்றும் இங்கே விமர்சகர்கள் பிரபலமான இசை அவர்கள் பெரும்பாலும் பொது மக்கள். அவர்கள் சிறப்புக்கு மட்டுமல்ல, வெகுஜன வெளியீடுகளுக்கும் எழுதுகிறார்கள், மேலும் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் தோன்றலாம். அடிப்படையில், அவர்கள் இசை விமர்சனம் மற்றும் இசை பத்திரிகை ஆகியவற்றை இணைக்கிறார்கள்.

ஆனால் ஒரு இசை விமர்சகருக்கு கல்வி எல்லாம் இல்லை. சாப்பிடு சில குணங்கள்(பாரபட்சமான சுவை, படைப்பு சிந்தனை, பகுப்பாய்வு திறன்கள், கவனிப்பு, சாதுரியம்), நீங்கள் ஒரு பல்கலைக்கழகத்தில் கற்றுக்கொள்ள முடியாது. அவற்றை நீங்களே வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், தொடர்ந்து உழைக்க வேண்டும்.. ஒரு இசை விமர்சகர் இசையில் புதிய போக்குகளைத் தொடர எல்லா நேரத்திலும் கற்றுக்கொள்ள தயாராக இருக்க வேண்டும்.

ஒரு இசை விமர்சகர் தூசி இல்லாத மற்றும் லாபகரமான தொழில் என்று நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் தவறாக நினைக்கிறீர்கள். அனைவருக்கும் இரண்டாவது நடால்யா ஜிமியானினா அல்லது இரண்டாவது ஆர்டெமி ட்ரொய்ட்ஸ்கி ஆக முடியாது. தேவையான அளவிலான நிபுணத்துவத்தை அடைய, நீங்கள் மீண்டும் வேலை செய்ய வேண்டும், வேலை செய்ய வேண்டும்.

ஸ்டாசோவ் கலை மற்றும் இசை விமர்சனத்தை தனது வாழ்க்கையின் முக்கிய வேலையாகக் கருதினார். 1847 முதல், அவர் இலக்கியம், கலை மற்றும் இசை பற்றிய கட்டுரைகளை முறையாக வெளியிட்டார். ஒரு கலைக்களஞ்சிய வகையின் உருவம், ஸ்டாசோவ் தனது ஆர்வங்களின் பல்துறைத்திறனைக் கண்டு வியப்படைந்தார் (ரஷ்ய பிரச்சினைகள் பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் வெளிநாட்டு இசை, ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, தொல்லியல், வரலாறு, மொழியியல், நாட்டுப்புறவியல் போன்ற துறைகளில் ஆராய்ச்சி மற்றும் சேகரிப்பு பணிகள்). மேம்பட்ட ஜனநாயகக் கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்து, ஸ்டாசோவ் தனது விமர்சன நடவடிக்கைகளில் ரஷ்ய புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளின் அழகியல் கொள்கைகளை நம்பியிருந்தார் - வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி, ஏ.ஐ. ஹெர்சன், என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி. மேம்பட்ட அடிப்படைகள் சமகால கலைஅவர் யதார்த்தவாதம் மற்றும் தேசியவாதத்தை நம்பினார். ஸ்டாசோவ் வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த கல்விக் கலைக்கு எதிராகப் போராடினார், ரஷ்யாவின் அதிகாரப்பூர்வ மையம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் எம்பயர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், யதார்த்தமான கலைக்காக, கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் ஜனநாயகமயமாக்கலுக்காக. பல முன்னணி கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களுடன் நட்புறவால் இணைக்கப்பட்ட மகத்தான புலமை கொண்ட ஒரு மனிதர், ஸ்டாசோவ் அவர்களில் பலருக்கு ஒரு வழிகாட்டியாகவும் ஆலோசகராகவும், பிற்போக்குத்தனமான உத்தியோகபூர்வ விமர்சனங்களின் தாக்குதல்களிலிருந்து பாதுகாவலராகவும் இருந்தார்.

ஸ்டாசோவின் இசை மற்றும் விமர்சன செயல்பாடு, 1847 இல் தொடங்கியது ("பாதர்லேண்டின் குறிப்புகள்" இல் "இசை விமர்சனம்"), அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நீடித்தது மற்றும் இந்த காலகட்டத்தில் நமது இசையின் வரலாற்றின் உயிருள்ள மற்றும் தெளிவான பிரதிபலிப்பாகும்.

பொதுவாக ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இருண்ட மற்றும் சோகமான காலகட்டத்தில் தொடங்கி, குறிப்பாக ரஷ்ய கலை, விழிப்புணர்வு மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க எழுச்சியின் சகாப்தத்தில் தொடர்ந்தது. கலை படைப்பாற்றல், இளம் ரஷியன் கல்வி இசை பள்ளி, வழக்கமான அவளது போராட்டம் மற்றும் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, மேற்கத்திய நாடுகளிலும் அவளுடைய படிப்படியான அங்கீகாரம்.

எண்ணற்ற பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள் கட்டுரைகளில், ஸ்டாசோவ் எங்கள் புதிய இசைப் பள்ளியின் வாழ்க்கையில் நடந்த ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளுக்கும் பதிலளித்தார், புதிய படைப்புகளின் அர்த்தத்தை உணர்ச்சியுடன் மற்றும் உறுதியுடன் விளக்கினார், புதிய திசையின் எதிர்ப்பாளர்களின் தாக்குதல்களை கடுமையாகத் தடுக்கிறார்.

ஒரு உண்மையான சிறப்பு இசையமைப்பாளர் (இசையமைப்பாளர் அல்லது கோட்பாட்டாளர்) அல்ல, ஆனால் ஒரு பொது இசைக் கல்வியைப் பெற்றார், அதை அவர் விரிவுபடுத்தி ஆழப்படுத்தினார். சுயாதீன ஆய்வுகள்மற்றும் மேற்கத்திய கலையின் சிறந்த படைப்புகளுடன் (புதிய, ஆனால் பழைய - பழைய இத்தாலியர்கள், பாக், முதலியன) அறிமுகம், ஸ்டாசோவ் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட இசைப் படைப்புகளின் முறையான பக்கத்தின் குறிப்பாக தொழில்நுட்ப பகுப்பாய்விற்குச் செல்லவில்லை, ஆனால் எல்லாவற்றையும் விட பெரியது. ஆர்வத்துடன் அவர் அவர்களின் அழகியல் மற்றும் வரலாற்று அர்த்தத்தை பாதுகாத்தார்.

தனது சொந்த கலை மற்றும் அதன் சிறந்த நபர்களின் மீது உக்கிரமான அன்பு, இயற்கையான விமர்சன உள்ளுணர்வு, ஒரு தேசிய கலை இயக்கத்தின் வரலாற்றுத் தேவை பற்றிய தெளிவான உணர்வு மற்றும் அதன் இறுதி வெற்றியில் அசைக்க முடியாத நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வழிநடத்தப்பட்ட ஸ்டாசோவ் சில சமயங்களில் தனது உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அதிக தூரம் செல்லலாம். பேரார்வம், ஆனால் ஒப்பீட்டளவில் அரிதாக தவறு செய்தது ஒட்டுமொத்த மதிப்பீடுகுறிப்பிடத்தக்க, திறமையான மற்றும் அசல் எல்லாம்.

இந்த வழியில் அவர் தனது பெயரை நமது வரலாற்றுடன் இணைத்தார். தேசிய இசைஇரண்டாவது XIX இன் பாதிநூற்றாண்டுகள்.

நம்பிக்கையின் நேர்மை, ஆர்வமற்ற உற்சாகம், விளக்கக்காட்சியின் உற்சாகம் மற்றும் காய்ச்சல் ஆற்றல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், ஸ்டாசோவ் நமது இசை விமர்சகர்களிடையே மட்டுமல்ல, ஐரோப்பியர்களிடையேயும் முற்றிலும் வேறுபட்டவர்.

இது சம்பந்தமாக, அவர் ஓரளவு பெலின்ஸ்கியை ஒத்திருக்கிறார், நிச்சயமாக, அவர்களின் இலக்கிய திறமைகள் மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் எந்தவொரு ஒப்பீட்டையும் ஒதுக்கி வைத்தார்.

ரஷ்ய கலைக்கு ஸ்டாசோவின் சிறந்த தகுதி, எங்கள் இசையமைப்பாளர்களுக்கு நண்பராகவும் ஆலோசகராகவும் அவர் கவனிக்க முடியாத பணிக்கு வழங்கப்பட வேண்டும் (செரோவில் தொடங்கி, நீண்ட காலமாக அவரது நண்பர் ஸ்டாசோவ், மற்றும் இளம் ரஷ்ய பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் - முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி. -கோர்சகோவ், குய், கிளாசுனோவ், முதலியன), அவர்களுடன் அவர்களின் கலை நோக்கங்கள், ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் லிப்ரெட்டோவின் விவரங்கள் பற்றி விவாதித்தவர்கள், அவர்களின் தனிப்பட்ட விவகாரங்களைக் கவனித்து, அவர்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர்களின் நினைவகத்தை நிலைநிறுத்த பங்களித்தனர் (கிளிங்காவின் வாழ்க்கை வரலாறு, நீண்ட காலமாகஎங்களிடம் உள்ள ஒரே ஒன்று, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் எங்கள் பிற இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள், அவர்களின் கடிதங்களின் வெளியீடு, பல்வேறு நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருட்கள் போன்றவை). ஸ்டாசோவ் இசை வரலாற்றாசிரியராகவும் (ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய) நிறைய செய்தார்.

ஐரோப்பிய கலைஅவரது கட்டுரைகள் மற்றும் பிரசுரங்கள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: "எல்" "அபே சாந்தினி எட் சா கலெக்ஷன் மியூசிகேல் எ ரோம்" (புளோரன்ஸ், 1854; "லைப்ரரி ஃபார் ரீடிங்கில்" ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு, 1852), வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்களின் ஆட்டோகிராஃப்களின் நீண்ட விளக்கம் இம்பீரியல் பொது நூலகம் ("உள்நாட்டு குறிப்புகள்", 1856), "ரஷ்யாவில் லிஸ்ட், ஷூமன் மற்றும் பெர்லியோஸ்" ("வடக்கு புல்லட்டின்", 1889, எண். 7 மற்றும் 8; இங்கிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்ட "ரஷ்யாவில் பட்டியல்" சில சேர்த்தல்களுடன் வெளியிடப்பட்டது. "ரஷியன் மியூசிகல் கெஸெட்டா" 1896, எண். 8-9), "லெட்டர்ஸ் ஆஃப் எ கிரேட் மேன்" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), "Liszt இன் புதிய வாழ்க்கை வரலாறு" ("Northern Herald", 1894) மற்றும் முதலியன. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள்: "அழகான பாடல்கள் என்ன" ("இம்பீரியல் தொல்பொருள் சங்கத்தின் செய்திகள்.", 1863, தொகுதி. V), கிளிங்காவின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் விளக்கம் ("1857 ஆம் ஆண்டிற்கான இம்பீரியல் பொது நூலகத்தின் அறிக்கை" ), அவரது படைப்புகளின் தொகுதி III இல் உள்ள தொடர் கட்டுரைகள், இதில் அடங்கும்: “கடந்த 25 ஆண்டுகளாக எங்கள் இசை” (“ஐரோப்பாவின் புல்லட்டின்”, 1883, எண். 10), “பிரேக்ஸ் ஆஃப் ரஷ்ய கலை” (ஐபிட்., 1885, எண். 5--6) மற்றும் பல. சுயசரிதை ஓவியம் "என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்" ("வடக்கு புல்லட்டின்", 1899, எண். 12), "ரஷ்ய அமெச்சூர்களில் ஜெர்மன் உறுப்புகள்" ("வரலாற்று புல்லட்டின்", 1890, எண். 11), "எம்.ஐ. கிளிங்காவின் நினைவாக" (" வரலாற்று புல்லட்டின்", 1892, எண். 11 மற்றும் seq.), "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" எம்.ஐ. கிளிங்கா, ஓபராவின் 50வது ஆண்டு விழாவிற்கு" ("இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் ஆண்டு புத்தகம்" 1891--92 மற்றும் பிற), "கிளிங்காவின் உதவியாளர்" (பரோன் எஃப்.ஏ. ரஹ்ல்; "ரஷ்ய பழங்கால", 1893, எண். 11; அவரைப் பற்றி "ஆண்டு புத்தகம் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின்", 1892-93), Ts.A. Cui இன் வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியம் ("கலைஞர்", 1894, எண். 2); M.A. Belyaev இன் வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியம் ("ரஷ்ய இசை செய்தித்தாள்", 1895, எண். 2), "ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு ஓபராக்கள் ரஷ்யாவில் உள்ள இம்பீரியல் தியேட்டர்களில் 18 ஆம் ஆண்டு மற்றும் XIX நூற்றாண்டுகள்"("ரஷியன் மியூசிக்கல் நியூஸ்பேப்பர்", 1898, எண்கள். 1, 2, 3 மற்றும் பிற), "போர்ட்னியான்ஸ்கிக்குக் கூறப்பட்ட கலவை" (அச்சிடும் ஹூக் பாடலுக்கான திட்டம்; "ரஷ்ய இசை செய்தித்தாள்", 1900, எண். 47) போன்றவை. . முக்கியமான Glinka, Dargomyzhsky, Serov, Borodin, Mussorgsky, Prince Odoevsky, Liszt மற்றும் பலர் எழுதிய கடிதங்களின் பதிப்புகளை Stasov கொண்டுள்ளது. 50 களின் பிற்பகுதியில் ஸ்டாசோவ் தொகுத்த ரஷ்ய தேவாலய பாடலின் வரலாற்றிற்கான பொருட்களின் சேகரிப்பு மிகவும் மதிப்புமிக்கது. மற்றும் அவரால் பிரபல இசை தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் டி.வி. ரஸுமோவ்ஸ்கி, அதை தனது முக்கிய வேலைக்காகப் பயன்படுத்தினார் தேவாலய பாடல்ரஷ்யாவில்.

திட்டத்தின் கருத்து "இசை விமர்சனம்" பற்றிய வழக்கத்திற்கு மாறான பரந்த புரிதலுடன் தொடர்புடையது - இது குணப்படுத்துவதற்கு நெருக்கமான செயல்பாட்டின் வடிவமாக உள்ளது. பாடத்திட்டங்கள்கூடுதலாக, திறன் கொண்ட நிபுணர்களைப் பயிற்றுவிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது பாரம்பரிய வடிவங்கள்நவீன கலாச்சார நிறுவனங்கள் - ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்கள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள், கச்சேரி அமைப்புகள், திருவிழாக்கள் ஆகியவற்றின் கட்டமைப்பிற்குள் முக்கியமான வேலை, தொடங்குதல், திட்டமிடுதல் மற்றும் செயல்படுத்துதல்.

கல்வி இசைத் துறையில் அறிவைக் கொண்ட வல்லுநர்கள் மற்றும் இளங்கலைகளுக்கு இந்த திட்டம் உரையாற்றப்படுகிறது. முதுகலை மாணவர்கள் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் அகாடமியில், பெர்மில் நடந்த டியாகிலெவ் திருவிழாவில் நடைமுறை திறன்களை மாஸ்டர் செய்கிறார்கள். தங்க முகமூடி", ஆரம்ப இசை மற்றும் ரீமியூசிக் திருவிழாக்கள் மற்றும் பார்ட் கல்லூரியில் ஆண்டு விழா. முதுகலை திட்டத்தின் பட்டதாரிகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டியில் இருந்து டிப்ளோமாவுடன் கூடுதலாக, பார்ட் கல்லூரியில் டிப்ளோமா பெற்றுள்ளனர் மற்றும் உள்நாட்டு கலாச்சார இடத்தில் பொருத்தமான தகுதிகள் கொண்ட பணியாளர்களின் கடுமையான பற்றாக்குறை காரணமாக நல்ல வேலை வாய்ப்புகள் உள்ளன.

வாசிலி எஃப்ரெமோவ், பெர்ம் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மக்கள் தொடர்புத் துறையின் தலைவர்
தனிப்பட்ட முறையில், "இசை விமர்சனம்" என்ற மாஸ்டர் திட்டத்தின் மாணவர்கள் இல்லாமல் டியாகிலெவ் விழாவை கற்பனை செய்வது எனக்கு ஏற்கனவே கடினம். நிரல் பட்டதாரிகளான அனஸ்தேசியா ஜுபரேவா மற்றும் அன்னா இன்ஃபான்டீவா ஆகியோரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்ட “அதிர்வு” விருது இல்லாமல் இது இன்னும் கடினம். ஒவ்வொரு ஆண்டும், எங்கள் மாணவர்களுடன், டியாகிலெவ் விழாவில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி எங்கள் பார்வையாளர்களிடம் கூறுகிறோம்: நாங்கள் நேர்காணல்கள் செய்கிறோம், செய்திகளை எழுதுகிறோம், குறுகிய மதிப்புரைகளை வெளியிடுகிறோம். நிகழ்ச்சியின் பட்டதாரிகள், ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட இசை விமர்சகர்கள், போக்டன் கொரோலெக் மற்றும் அயா மகரோவா இந்த ஆண்டு எங்கள் ஆசிரியர்கள் மட்டுமல்ல, நவீன பார்வையாளர்களின் ஆய்வகத்தின் வழங்குநர்களாகவும் மாறினர். நான் நம்பிக்கையுடன் சொல்ல முடியும்: எங்களிடம் இன்னும் பல கூட்டு திட்டங்கள் உள்ளன.

டாட்டியானா பெலோவா, ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் இலக்கிய மற்றும் வெளியீட்டுத் துறையின் தலைவர்
இசை விமர்சன நிகழ்ச்சியின் முதுகலை மாணவர்களுடன் கிராண்ட் தியேட்டர்நான் அவளை அவள் பிறந்ததிலிருந்து - 2012 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து அறிந்திருக்கிறேன். அவர்களில் பலர் சிறு புத்தகங்கள், நிகழ்ச்சிகள், தியேட்டர் இணையதளம் மற்றும் ஓபரா மற்றும் பாலே ஆகிய இரண்டிற்கும் தொடர்புடைய பல்வேறு திட்டங்களுக்கான கட்டுரைகளை தீவிரமாக எழுதுகிறார்கள், மொழிபெயர்க்கிறார்கள் மற்றும் திருத்துகிறார்கள். இசையைப் பற்றி சுருக்கமாகவும், ஈடுபாட்டுடனும், மிகத் துல்லியமாகவும் எழுதக்கூடிய எழுத்தாளர்களுக்கு எப்போதும் பற்றாக்குறை உள்ளது. இசை விமர்சனத் திட்டத்தின் பட்டதாரிகளுக்கு இதை எப்படி செய்வது என்று தெரியும், மேலும் அவர்கள் எழுதும் கட்டுரைகள் அல்லது அவர்கள் பதிவு செய்யும் நேர்காணல்களைப் படிப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

திட்டத்தின் அடிப்படை படிப்புகள்

• நவீன கலாச்சாரத்தின் இடத்தில் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (,)
• இசை பாணிகள்விளக்கங்களைச் செய்வதில்" ()
• சமகால இசையியல்: முக்கிய கருத்துக்கள் ()
• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை: உரை, நுட்பம், ஆசிரியர் (அலெக்சாண்டர் கார்கோவ்ஸ்கி)
• ஓபரா மதிப்பெண் முதல் நிலை வரை ()
• சமகால இசை. பாணிகள் மற்றும் யோசனைகள் ()
• கலாச்சார மற்றும் அரசியல் வரலாற்றின் பின்னணியில் ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசை ()
• நிகழ் கலைகளில் க்யூரேடோரியல் திட்டம் ()

ஆசிரியர்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்

• . இவ்ஸ் முதல் ஆடம்ஸ் வரை: இருபதாம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க இசை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இவான் லிம்பாக் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2010. 784 பக்.
• . மெலோசோபியில் பரிசோதனைகள். எடுக்கப்படாத பாதைகள் பற்றி இசை அறிவியல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: N.I. நோவிகோவின் பெயரிடப்பட்ட பதிப்பகம், 2014. 532 பக்.
• வாடிம் கேவ்ஸ்கி, . ரஷ்ய பாலே பற்றி பேசுகிறோம். எம்.: புதிய பதிப்பகம், 2010. 292 பக்.

ஆசிரியர்கள், இளங்கலை மற்றும் பட்டதாரிகளால் தயாரிக்கப்பட்ட வெளியீடுகள்

• புதிய ரஷ்ய இசை விமர்சனம்: 1993-2003: 3 தொகுதிகளில். டி.1. ஓபரா / தொகுத்தவர்: ஓல்கா மனுல்கினா, பாவெல் கெர்ஷென்சன். எம்.: என்எல்ஓ, 2015. 576 பக்.
• புதிய ரஷ்ய இசை விமர்சனம்: 1993-2003: 3 தொகுதிகளில் T.2. பாலே / தொகுத்தவர்: பாவெல் கெர்ஷென்சன், போக்டன் கொரோலெக். எம்.: என்எல்ஓ, 2015. 664 பக்.
• புதிய ரஷ்ய இசை விமர்சனம்: 1993-2003: 3 தொகுதிகளில். டி.3. கச்சேரிகள் / தொகுத்தவர்கள்: Bogdan Korolek, Alexander Ryabin. எம்.: என்எல்ஓ, 2016. 656 பக்.
• "வசந்த சடங்கு" நூற்றாண்டு நவீனத்துவத்தின் நூற்றாண்டு. எம்.: போல்ஷோய் தியேட்டர், 2013.
• ஜெரார்ட் மோர்டியர். உணர்ச்சியின் நாடகம். மோர்டியர் பருவங்கள். நேர்காணல். கட்டுரை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2016. 384 பக்.
• ஸ்காலர் விமர்சனம். இசை விமர்சனத் திட்டத்தில் முதுகலை மாணவர்களின் படைப்புகளின் தொகுப்பு. ஆசிரியர் கலைகள்மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் அறிவியல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2016.
• ஸ்கொலா விமர்சனம் 2. இசை விமர்சனத் திட்டத்தில் முதுகலை மாணவர்களின் படைப்புகள். லிபரல் கலை மற்றும் அறிவியல் பீடம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில பல்கலைக்கழகம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2017.

முன்னாள் மாணவர்களின் மதிப்புரைகள்

ஓல்கா மகரோவா, 2016 பட்டதாரி, இசை விமர்சகர்
எனது முதல் ஆண்டில், நான் ஏற்கனவே செய்ய முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றியது, எல்லாம் இல்லையென்றால், நிறைய: எனக்கு வேலை அனுபவம் இருந்தது, எனக்கு கொஞ்சம் அறிவு இருந்தது, கவனமாகவும் சிந்தனையுடனும் பார்க்கும் திறன் எனக்கு இருந்தது. ஓபரா நிகழ்ச்சிகள். மற்றும் புள்ளி, ஒருவேளை, நான் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ள முடிந்தது என்பதல்ல. நான் கற்றுக்கொண்ட முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், சரியான கேள்விகளைக் கேட்பது, எதையும் சாதாரணமாக எடுத்துக் கொள்ளாமல் இருப்பது, மற்றவர்களின் கருத்துக்களை நம்பாமல் இருப்பது, எப்போதும் துப்புகளைத் தேடுவது - அதைத்தான் அவர்கள் எங்கள் திட்டத்தில் கற்பிக்கிறார்கள். இசை விமர்சகர்களுக்கு மட்டுமல்ல இது அவசியம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

அனஸ்தேசியா ஜுபரேவா, 2014 பட்டதாரி, அதிர்வு பரிசின் கண்காணிப்பாளர்
இது சிறந்த பள்ளிரஷ்யாவில், எப்படி எழுதுவது என்று கற்பிக்கிறார்கள் கல்வி இசைமற்றும் செய்ய இசை திட்டங்கள். வெறும் பயிற்சி மற்றும் பயனுள்ள தகவல் – சரியான இடம்நேரத்தை வீணடிக்க விரும்பாதவர்கள் மற்றும் உண்மையான தொழிலைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்புபவர்களுக்கு.

அலெக்சாண்டர் ரியாபின், 2014 பட்டதாரி, இசை விமர்சகர்
முதுகலை நிரல் எனக்கு நம்பமுடியாத அளவிலான தகவல்களைக் கொடுத்தது: இசையை எப்படிக் கேட்பது, அதை எப்படிப் பார்ப்பது, அது எவ்வாறு செயல்படுகிறது, நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு என்ன நடந்தது, இப்போது என்ன இருக்கிறது. நீங்கள் எப்படி வேண்டுமானாலும் எழுதலாம், உங்களை கட்டுப்படுத்தாமல், ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் எழுதியதற்கு நியாயமான ஊதியம் கிடைக்கும். ஆசிரியர்களில் யாரும் அவர்களைப் போல சிந்திக்க எனக்குக் கற்றுக் கொடுக்கவில்லை, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதை சிந்திக்கவும் உணரவும் கற்றுக்கொள்ள எல்லோரும் எனக்கு உதவினார்கள். எனவே, கடுமையான வழிகாட்டுதலின் கீழ் படிப்படியாக, நான் நிறைய கற்றுக்கொண்டேன். உலகத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கள் பல முறை மீண்டும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன, மேலும் புதிய அறிவு தடையின்றி வந்தது. நான் தொடர்ந்து கேட்க வேண்டியிருந்தது. நான் ஒரு குதிரை வண்டியில் இருந்து இடமாற்றம் செய்யப்பட்டதைப் போல இருந்தது, அது ஒரு விண்கலத்தில் மெதுவாக ரோட்டில் உருண்டு வந்தது.

மாஸ்டர் ஆய்வறிக்கைகள்

• லீலா அப்பாசோவா (2016, இயக்குனர் -) "கெர்கீவ் மற்றும் புரோகோபீவ்: மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இசையமைப்பாளரை விளம்பரப்படுத்துவதற்கான உத்திகள் (1995-2015)"
• அலெக்ஸாண்ட்ரா வோரோபியோவா (2017, இயக்குனர் - , ஆலோசகர் - ) "19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே லிப்ரெட்டோஸ்: கதையிலிருந்து நடன உரை வரை"
• நடால்யா கெர்ஜீவா (2017, இயக்குனர் -) “ரோடியன் ஷெட்ரின் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் மரின்ஸ்கி நிலை: செயல்திறன், விமர்சனம், வரவேற்பு"
• பிலிப் டிவோர்னிக் (2014, இயக்குனர் – ) “சினிமாவில் ஓபராவின் நிகழ்வு: பிரதிநிதித்துவ முறைகள்”
• அன்னா இன்ஃபான்டீவா (2014, இயக்குனர் –) “நவீன இசை நவீன ரஷ்யா: சமூகம், பொருளாதாரம், கலாச்சாரம்"
• போக்டன் கொரோலெக் (2017, இயக்குனர் -
• Vsevolod Mititello (2015, இயக்குனர் – ) “இசை சூழலில் புதுமைகளை எதிர்ப்பதன் நோக்கங்கள் (உள் பார்வையின் அனுபவம்)”
• இலியா போபோவ் (2017, இயக்குனர் -) "கலாச்சார பரிமாற்றத்தின் ஒரு பிரதேசமாக இயக்குனரின் ஓபரா ஹவுஸ்"
• அலெக்சாண்டர் ரியாபின் (2014, இயக்குனர் -) “நவீனத்தில் வாக்னரின் கட்டுக்கதையின் குறைப்பு பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்»
• அலினா உஷாகோவா (2017, இயக்குனர் - ) "ஹைனர் கோயபல்ஸின் பிந்தைய ஓபரா: காட்சியமைப்பில் டிஜிட்டல் விவரிப்பு"

முதுகலை மாணவர்களின் நூல்கள் மரின்ஸ்கி, போல்ஷோய், பெர்ம் மற்றும் யெகாடெரின்பர்க் திரையரங்குகளின் சிறு புத்தகங்களில், கோல்டா போர்ட்டலில், கொமர்சன்ட் செய்தித்தாள் மற்றும் பிற ஊடகங்களில் வெளியிடப்படுகின்றன.

பட்டதாரி கியூரேட்டரியல் திட்டங்கள்

• இசை விமர்சகர் விருது "அதிர்வு"
• குழந்தைகள் சந்தாஅன்று புதிய காட்சி அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர்
• மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பாலே "தி கிங்ஸ் டைவர்டைஸ்மென்ட்"

எப்படி தொடர வேண்டும்?

திட்டத்தில் சேர, நீங்கள் ஆவணங்களையும் போர்ட்ஃபோலியோவையும் சமர்ப்பிக்க வேண்டும். சேர்க்கை வழிமுறை, போர்ட்ஃபோலியோ, ஆவணங்களைச் சமர்ப்பிப்பதற்கான விதிகள் பற்றிய விரிவான தகவல்கள்

தீர்ப்பு, பிரித்தெடுத்தல்) என்பது இசைக் கலையின் கலைப் படைப்புகளின் கலை மற்றும் மதிப்பீட்டு செயல்பாடுகளைக் கையாளும் இசையியல் துறையாகும். இசையின் கூறுகளில் ஒன்றாக இருப்பதால், இசை விமர்சனம் என்பது இசை-அழகியல் உணர்வின் கோளத்திற்கு சொந்தமானது. இது வரலாற்று ரீதியாக நிபந்தனைக்குட்பட்டது மற்றும் தனிப்பட்ட முறையில் சார்ந்தது, அதாவது, அதன் மதிப்பீட்டில் உருவாக்கம் மற்றும் இருப்பு நிலைமைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. இசை துண்டு, வரலாற்றில் அதன் இடம் மற்றும் கலாச்சார செயல்முறைகுறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தம். ஒரு இசை விமர்சகரின் தனிப்பட்ட மதிப்பு மதிப்பீடு மதிப்பீட்டின் போது வெளிவந்த வரலாற்று மற்றும் தத்துவார்த்த இசையியலின் தரவுகளால் சரி செய்யப்படுகிறது. இது இசை விமர்சனத்திற்கு சிறப்பு குணங்களை அளிக்கிறது: விமர்சன தீர்ப்பின் உண்மையின் சார்பியல், விமர்சன மதிப்பீடுகளின் பன்மை மற்றும் திறந்த தன்மை, மதிப்புகளின் நிலையான மறுமதிப்பீடு.

இசை விமர்சனத்தின் வகைகள் விமர்சனம், குறிப்பு, எடுட், கட்டுரை, ஓவியம், விமர்சனம், கட்டுரை, ஃபியூலெட்டன், நேர்காணல் போன்றவை.

இசை விமர்சனத்தின் தோற்றம் பழங்காலத்தின் சகாப்தத்திற்கு முந்தையது (பித்தகோரஸ் மற்றும் அரிஸ்டாக்ஸெனஸின் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையேயான சர்ச்சை, சில வகையான இசையைப் பாதுகாப்பதோடு மற்றவர்களின் கண்டனத்துடன் தொடர்புடையது). இடைக்காலத்தில், கவனம் விமர்சன மதிப்பீடுஇசைக் கலையின் நிகழ்வுகளின் இறையியல் விளக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​இசை விவாதங்கள் மிகவும் விரிவான தன்மையைப் பெற்றன (வி. கலிலியின் "பழங்காலத்தின் உரையாடல் மற்றும் புதிய இசை" - "டயலோகோ டெல்லா மியூசிகா ஆன்டிகா மற்றும் டெல்லா மாடர்னா", 1581, ஜே. பெரி, ஜி. காசினி, சி. மான்டெவர்டி, முதலியன). 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் இசை விமர்சனம் முக்கியப் பங்கு வகிக்கிறது (J. J. Rousseau, D. Diderot, I. Matteson, T. Scheibe, K. D. F. Schubart, R. Rochlitz, முதலியன).

ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், இசை-விமர்சன செயல்பாடு இசையமைப்பாளர் நடைமுறையில் அதிகரித்து வரும் செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது. பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் இசை விமர்சன நடவடிக்கைகளின் துறையில் மூழ்கியுள்ளனர், அவர்கள் தங்கள் இசை மற்றும் அழகியல் பார்வைகள், புதுமையான தேடல்கள் மற்றும் இசை விமர்சன வகைகளில் புதிய கலையை மேம்படுத்துதல் (E.T.A. ஹாஃப்மேன், ஜி. ஹெய்ன், ஆர். ஷுமன் , G. .Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, முதலியன). அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகள் உருவாக்கப்பட்டன: "புதிய இசை இதழ்" ("Neue Zeitschrift für Musik") R. ஷுமான், "La revue musicale" F. J. Fetis, "Parisian" இசை செய்தித்தாள்"("La Gazette musicale de Paris", from 1848 - "Revue et Gazette musicale"), "General Musical Newspaper" (A.B. Marx), "Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824- 30), முதலியன இந்த வெளியீடுகள் கடுமையானவை. விவாதங்கள் பல்வேறு அம்சங்கள்இசை கலை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை விமர்சனத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள். - பி. பெக்கர், எச். மெர்ஸ்மேன், ஏ. (ஜெர்மனி), எம். கிராஃப், பி. ஸ்டீபன் (ஆஸ்திரியா), சி. பெல்லெக், ஆர். ரோலண்ட், சி. ரோஸ்டாண்ட், ரோலண்ட்-மானுவல் (பிரான்ஸ்), எம். காட்டி, எம். .மிலா (இத்தாலி), இ. நியூமன், ஈ. ப்லோம் (கிரேட் பிரிட்டன்), டி. அடோர்னோ (ஜெர்மனி) போன்றவை.

ரஷ்யாவில், இசை விமர்சன நடவடிக்கைகளின் முதல் வடிவங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. IN ஆரம்ப XIXவி. இசை விமர்சனக் கட்டுரைகளை முன்வைக்கவும் முக்கிய பிரமுகர்கள் A.D. Ulybyshev, V.F. ஓடோவ்ஸ்கி. இசை-விமர்சன செயல்பாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் ஒரு உயர் மட்ட செயல்பாட்டை எட்டியது. இந்த காலகட்டத்தில், A.N போன்ற சிறந்த விமர்சகர்களின் படைப்புகள். செரோவ் மற்றும் வி.வி. ஸ்டாசோவ், Ts.A. Cui மற்றும் G.A. Larosh, P.I. Tchaikovsky, A.P ஆகியோரால் அச்சில் தோன்றும். குரிஷேவா, எம்.ஐ.நெஸ்டியேவா, ஏ.வி. Grigorieva மற்றும் பலர். வெளியீடுகள் மிகப்பெரிய அளவில் குவிந்துள்ளன பருவ இதழ்கள்"மியூசிக் அகாடமி" (" சோவியத் இசை"1992 க்கு முன்), "இசை வாழ்க்கை", "இசை விமர்சனம்".

இலக்கியம்: குரிஷேவா டி.ஏ. இசை இதழியல் மற்றும் இசை விமர்சனம்: பயிற்சிசிறப்பு "இசையியல்" படிக்கும் மாணவர்களுக்கு. - எம்.: விளாடோஸ்-பிரஸ், 2007.

கடந்த பத்தாண்டுகளில் பிரபலமான மக்கள், பிரதிநிதிகள் பல்வேறு கலைகள், தலைப்பில் அடிக்கடி தொடவும் " நவீன விமர்சனம்", அதாவது ஒரு குறிப்பிட்ட துறை அல்ல - இசை அல்ல, ஓபரா அல்ல, நாடகம் அல்லது இலக்கியம் அல்ல - ஆனால் விமர்சனம், இந்தத் துறைகளில் நிகழ்வுகளைக் கவனிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது "பொதுவாக விமர்சனம்" ஒரு வகையாக. இன்று விமர்சனம் ஆழமான வீழ்ச்சியில் உள்ளது என்று அவர்கள் அனைவரும் ஒருமனதாக கூறுகிறார்கள் - இதில் யாருக்கும் சிறிதும் சந்தேகம் இல்லை! விமர்சகர்களைப் பற்றி பல ஆய்வறிக்கைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன, விமர்சகர்கள் படைப்பாளிகளாகத் தேர்ந்தெடுத்த துறையில் பயன்பாட்டைக் காணாத தோல்வியாளர்கள் என்று வலியுறுத்துவதில் தொடங்கி, விமர்சகர்கள் இல்லாமல் படைப்பாளிகள் என்ன, எப்படி செய்தார்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது என்ற கூற்றுடன் முடிவடைகிறது. இந்த உச்சநிலைகளுக்கு இடையில் ஏராளமான வேறுபாடுகள் உள்ளன என்பது தெளிவாகிறது, இது விமர்சன வகையின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள நுணுக்கங்களை பொது மக்களாலும், விமர்சகர்களாலும், விமர்சகர்களாலும் மற்றும் விமர்சகர்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

திறமையான, பாரபட்சமற்ற, ஆனால் நியாயமான விமர்சனங்களில் அவர்களும் ஆர்வமாக உள்ளனர் என்பதை வாழும் படைப்பாளிகளிடமிருந்து கேட்பது சுவாரஸ்யமானது. படைப்பாளி தன்னைப் பற்றிய அசல் ஒன்றைப் படிக்க ஆர்வமாக இருக்கிறார், அது எதிர்மறையாக இருந்தாலும் கூட, விமர்சனத்தை "வெளிப்புறக் காட்சியாக" கருதுகிறார் என்று வாதிடப்படுகிறது. வி. பெலின்ஸ்கி, என். டோப்ரோலியுபோவ் ஆகியோரின் பெயர்கள், உரைநடை, கவிதை, இசை, ஓபரா, நாடக அரங்கம், கட்டிடக்கலை மற்றும் பலவற்றைப் போலவே விமர்சனமும் அதே படைப்புத் துறையாகும் என்று படைப்பாளிகள் குறிப்பிடுகின்றனர். குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது , வி. ஸ்டாசோவ், பி. ஷா, ஆர். ரோலண்ட் மற்றும் பலர், அதாவது கலை வரலாற்றில் அதன் படைப்பாளர்களுடன் நுழைந்த விமர்சகர்கள்.

நவீன விமர்சனத்தின் நெருக்கடியானது, "தோல்வியடைந்தவர்கள்" அதில் இணைந்ததாகக் கூறப்படுவதால் ஏற்படவில்லை, ஆனால் இன்று எவரும் சூரியனில் தங்கள் இடத்தைப் பிடித்து பணம் சம்பாதிப்பதற்கான முயற்சியில் சேருகிறார்கள் என்பதன் மூலம். காரணம் கீழே விவாதிக்கப்படும்.

விமர்சனத்தின் ஒரு தனி கோளத்தை வேறுபடுத்தி அறியலாம், அதன் கட்டமைப்பிற்குள் சேறும் சகதியுமான எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனரின் குவியல்கள், தெளிவின்மைகள், சாதாரணமான குறைபாடுகள் மற்றும் அரை சிந்தனை முடிவுகள் அறிவிக்கப்படுகின்றன. தத்துவ ஆழங்கள்", வெறும் மனிதர்களால் அணுக முடியாதது. ஒரு படைப்பானது மிகவும் குழப்பமானதாகவும், சுருண்டதாகவும் இருக்கும், மேலும் அதன் நோக்கம் குறைவான வெளிப்படையான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக இருந்தால், அத்தகைய விமர்சனத்தால் அது "அறிவுசார்" மற்றும் "தத்துவம்" என்று கூட அறிவிக்கப்படலாம். உண்மையில், இதை எப்படி சரிபார்க்க வேண்டும்?

விமர்சனம் என்பது படைப்பாற்றலா?

விமர்சனம் என்பதும் படைப்பாற்றல் என்றும், இந்தக் குறிப்பிட்ட வகைப் படைப்பில் யார் ஈடுபடுகிறார்கள் என்பதைப் பொறுத்தே அதன் தரம் அமையும் என்ற கருத்துடன் நான் உடன்படுகிறேன். எந்தவொரு குறிப்பிடத்தக்க, பிரகாசமான, கலைப் போக்கை வெளிப்படுத்தும் ஒவ்வொரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரும் இல்லை - நாம் இசையைப் பற்றி பேசினால், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும், கலைஞரும் அல்ல, இசை அமைப்பாளர், - அவர் ஒரு விமர்சகராக இருக்க முடியும், ஏனெனில், அவரது அர்ப்பணிப்பு மற்றும் பிரத்தியேகங்களில் மூழ்கியதன் காரணமாக, அவர் எந்தவொரு குறுகிய நிபுணரைப் போலவும் உலகளாவியவர் அல்ல, ஆனால் அவர் ஒரு விமர்சன பேனாவை சொந்தமாக வைத்திருக்காததால், ஆழ்ந்த அறிவும் நேரமும் இல்லை. அதை நிரப்பி விமர்சனத்தில் ஈடுபடுங்கள் . மேலும் இசைப் பாடத்தில் ஒரு இடைவெளியைக் கடைப்பிடித்து, ஆனால் தயாராக, தேவையான மரியாதை மற்றும் போதுமான கல்வியைப் பெற்ற, பரந்த கண்ணோட்டம் கொண்ட ஒரு நபர் மட்டுமே, கலை உலகிலும் பொதுவாக உலகிலும் பாரபட்சமற்றவர். , தன் சொந்த அறிவார்ந்த மனசாட்சிக்கு முன்பாக அழியாத, நேர்மையான - அத்தகைய நபர் மட்டுமே உண்மையான விமர்சகராக இருக்க முடியும், அவர் கருதும் கலையின் முழு பனோரமாவையும் “உயரத்திலிருந்து ஆய்வு செய்வதற்காக தனிப்பட்ட படைப்பாளிகளின் மட்டத்திற்கு மேல் உயரும் திறன் படைத்தவர். விமானம்."

விமர்சனம் என்பது படைப்பாளியைப் புரிந்துகொள்ள (அல்லது அவரது ஆழமின்மையைக் குறிக்கவும்), படைப்பாளிக்கு கூட வெளிப்படையாகத் தோன்றாத (அல்லது அவரது பார்வையில் விரும்பத்தகாத) ஒன்றை அவரது சாதனைகளில் பார்க்கவும், படைப்பாளரின் உண்மையான இடத்தையும் அவரது படைப்பையும் கண்டறிய உதவ வேண்டும். பிற படைப்பாளிகள் மற்றும் கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால படைப்பாற்றல் அமைப்புகளில், வேர்களைக் கண்டுபிடித்து, தேசிய மற்றும் உலக அறிவுசார் மதிப்புகளின் அமைப்பில் அவர்களின் ஒருங்கிணைப்புகளை நிர்ணயித்து, அவர்களின் வாய்ப்புகள் குறித்து ஒரு முன்னறிவிப்பை உருவாக்க முயற்சிக்கவும். இது ஒரு தகுதியான இலக்கு!

ஒரு இசை விமர்சகர் என்ன உருவாக்குகிறார்?

சமீபத்தில், ஒரு விவாத வெறியில், கலைஞர்களில் ஒருவர் எல்லை மீறிச் சென்று, பின்வருவனவற்றைக் கூறினார்: "ஒரு விமர்சகர் ஒரு இசைக்கலைஞரைப் போலல்லாமல் எதையும் உருவாக்குவதில்லை."

"ஒன்றுமில்லை" என்பதில் எனக்கு உடனடியாக உடன்பாடு இல்லை. இசைக்கலைஞருக்கும் விமர்சகருக்கும் வெவ்வேறு பணிகள் உள்ளன, மேலும் விமர்சகர், இசைக்கலைஞரைப் போலவே, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதையாவது உருவாக்குகிறார், ஆனால் இது "ஏதோ" இசை அல்லது அதன் செயல்திறன் அல்ல: விமர்சகர் புரிதலை உருவாக்குகிறார், அவர் இந்த குறிப்பிட்ட படைப்பை ஆராய்கிறார் (நாம் பற்றி பேசினால் இசையமைப்பாளரின் பணி) படைப்பாற்றல்) அல்லது நவீன மற்றும் வரலாற்று சூழலில் அதன் செயல்பாட்டின் (நாம் விளக்கம் பற்றி பேசினால்), கடந்த காலங்களின் அறிவு மற்றும் அனுபவத்தை நம்பியிருக்கிறது. இந்த அர்த்தத்தில்தான் ஒரு விமர்சகர் இசைக்கலைஞர்களை விட மிகவும் சக்திவாய்ந்தவராக இருக்க முடியும்.

தேவையின் அடிப்படையில் ஒரு விமர்சகர் ஒரு வரலாற்றாசிரியர், ஆய்வாளர் மற்றும் எழுத்தாளர், கண்காணிப்பு மற்றும் சாத்தியமான தற்போதைய பரவலான கவரேஜ் திறன் கொண்டவர். இசை வாழ்க்கை, வரலாற்றுத் தகவல்களின் மகத்தான தொகுதிகளில் தேர்ச்சி பெறுதல் மற்றும் தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்கள். நிச்சயமாக, நாங்கள் நல்ல விமர்சனத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம். ஆனால் நான் மேற்கோள் காட்டிய அறிக்கையில், சில குறிப்பிட்ட "மோசமான விமர்சகர்கள்" பாதிக்கப்படுவதில்லை, ஆனால் அது போன்ற தொழில், வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு பொதுமைப்படுத்தலும் செய்யப்பட்டது, இது எந்த விமர்சனத்திற்கும் நிற்காது.

ஒரு விமர்சகர் கனிவாக அல்லது நோக்கமாக இருக்க வேண்டுமா?

விமர்சனம் மிகவும் கோபமானது, வெட்கக்கேடானது, துடுக்குத்தனமானது, கலையின் பலிபீடத்தில் தங்கள் உயிரைத் தியாகம் செய்தவர்களை அது விட்டுவிடாது, மற்றும் பலவற்றை நாம் அடிக்கடி கேள்விப்படுகிறோம். விமர்சகரின் முடிவுகள் உண்மையில் வேரூன்றியுள்ளனவா என்பது முக்கிய கேள்வி. உதாரணமாக, ஒரு விமர்சகர், அவரது கருணையால், மோசமான பாடகர்களைப் புகழ்ந்து, அவர்களின் குறைபாடுகளைக் கவனிக்கவில்லை என்றால், இது முன்னேற்றத்திற்கு பங்களிக்குமா? பெரிய படம்எங்கள் கச்சேரி மற்றும் ஓபரா வாழ்க்கை? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு மோசமான பாடகர் மேடையில் ஒருவரின் இடத்தைப் பெறுகிறார், அவரால் யாரோ நடிக்க அனுமதிக்கப்படவில்லை, யாரோ பாத்திரங்களை இழக்கிறார்கள் - இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் ஒரு விமர்சகர் தனது இரக்கத்தை வீணாக்க வேண்டுமா? என் கருத்துப்படி, அது கூடாது.

விமர்சகர் புறநிலையாக இருக்க முயற்சிக்க வேண்டும், அவருடைய உரை சரியாக இருக்க வேண்டும்.

சரியாகச் சொல்வதானால், இணையம் மற்றும் அச்சு அச்சகம் சராசரி அல்லது முற்றிலும் சாதாரணமான இசைக்கலைஞர்களைப் புகழ்ந்து பேசும் விமர்சனங்களால் நிரம்பி வழிகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கடுமையான விமர்சனத்தை விட இது உண்மையில் சிறந்ததா? நாங்கள் யாருக்காக கேலி செய்கிறோம் நல்ல விமர்சகர்கள்- தங்களை?

ஒரு விமர்சகர் தவறாக இருக்க முடியுமா?

சிறந்த விமர்சகர் தவறு செய்யலாம். உண்மையில், ஒரு முழுமையான உத்தரவாதம் இல்லை: ஒரு விமர்சகர் தலைப்பில், குடும்பப்பெயரில் தவறு செய்யலாம், சில உண்மைகளை சிதைக்கலாம் அல்லது எழுத்துப்பிழை செய்யலாம். ஒரு இசையமைப்பாளர் தவறு செய்வது போல், விமர்சகரும் தவறு செய்யலாம். உண்மை, விமர்சகர்கள் அடிக்கடி அச்சிடப்பட்ட அல்லது பேசும் வார்த்தைக்காக பொது மன்னிப்பு கேட்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் மேடை "கலை" மற்றும் அவர்களின் தவறுகளுக்காக - உரை, ஸ்டைலிஸ்டிக், தொழில்நுட்ப தோல்விகள் மற்றும் வெறுமனே தவறான மற்றும் தவறாக மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட குறிப்புகளுக்கு மன்னிப்பு கேட்கிறார்களா? எனக்கு இது போன்ற எதுவும் நினைவில் இல்லை! ஆனால் அறிவார்ந்த பொது மக்களும் நிறைய விஷயங்களை முன்வைக்க முடியும், மேலும் இந்த பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பொதுக் கருத்தின் பேச்சாளர் விமர்சகர். விமர்சகர் ஒப்புக்கொள்வார் பொது கருத்து, அவர் ஒப்புக்கொள்ள மாட்டாரா, அவர் தனது சொந்த கருத்தை வெளிப்படுத்துவாரா, இல்லையா - இது ஒரு தனி கேள்வி, ஆனால் விமர்சகர் இதையும் செய்ய வேண்டும்.

விமர்சனத்தை எப்படி எதிர்கொள்வது?

தொழிலின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக, விமர்சனம் என்பது கலைஞர்களின் அதிகப்படியான லட்சியம், தீவிரம் மற்றும் தன்னம்பிக்கை பண்புகளுக்குப் பொருந்தாது, அவர்கள் பொதுமக்களுக்குச் செல்லும் நேரடியான ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதலைத் தங்களுக்குள் சுமந்துகொள்கிறார்கள், எனவே - மீண்டும் அவர்களின் தொழில் காரணமாக - சில தீவிரவாதத்திற்கு ஆளாகிறார்கள் மற்றும் பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கருத்துக்கு உயர்ந்த எதிர்வினைகள். ஆனால் விமர்சகர்கள் இதற்காக அவர்களை மன்னிக்க முயற்சிக்க வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர்கள் மேடையில் செல்கிறார்கள், அவர்களின் நரம்புகள் மோசமாக உள்ளன, எனவே அவர்களின் சில விரிவாக்கம் அமைதியான புரிதலுடன் சந்திக்க வேண்டும் - விமர்சகர்கள் உட்பட.

விமர்சகர்கள், ஒருவேளை எப்போதும் துல்லியமாகவும் துல்லியமாகவும் இல்லை என்றால், அவர்களின் முயற்சிகள் இருந்தபோதிலும் (தற்செயலாக, இசைக்கலைஞர்களும் இதை நம்ப விரும்புகிறேன், அவர்களின் வேலையைச் சிறப்பாகச் செய்ய முயற்சிக்கிறேன்), கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளைக் கண்காணிக்க வேண்டாம், அவர்களைப் பற்றி எழுத வேண்டாம், விவாதிக்க வேண்டாம் அவர்களின் சாதனைகள் மற்றும் தோல்விகளைப் பற்றி, கலைஞர்களுக்கு தகவல் ஆதரவு இருக்காது என்று மாறிவிடாதா? நமது இழிந்த வயதில், இத்தகைய நடத்தை மிகவும் பொறுப்பற்றதாக இருக்கும்.

ஒரு கிளாசிக்கல் சிந்தனை அழியாதது: ஒரு இசைக்கலைஞரைப் பற்றி அவர்கள் என்ன சொன்னாலும், அவர்கள் எவ்வளவு திட்டினாலும், எவ்வளவு புகழ்ந்தாலும், அவரைப் பற்றி அவர்கள் மறக்காத வரை! எளிமையாகச் சொன்னால், அவர்கள் அதை விளம்பரப்படுத்துவார்கள். மேலும், இந்த வேலை, விமர்சகர்களின் செயல்பாட்டுக் கோளத்திற்குள் வருகிறது, அவர்கள் அவசியமாக, பத்திரிகையாளர்களாகவும் செயல்படுகிறார்கள். எனவே, விமர்சனங்களை நிதானமாக எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு இசை விமர்சகர் என்ன தெரிந்து கொள்ள வேண்டும் மற்றும் என்ன செய்ய முடியும்?

விமர்சகர்கள் தேவை மற்றும் அவர்கள் தொழில் ரீதியாக இருக்க வேண்டும் என்பதை அனைவரும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் ஒரு தொழில்முறை விமர்சகராக இருப்பதன் அர்த்தம் என்ன? விமர்சகர், கலைஞர்களைப் போலவே, யாருடைய நிகழ்ச்சிகளை மதிப்பாய்வு செய்கிறார்களோ, அதே இசைக்கருவிகளை நடத்தவும், பாடவும், நடனமாடவும், இசைக்கக்கூடியவராகவும் இருக்க வேண்டும் என்று அர்த்தமா? ஒரு விமர்சகருக்கு என்ன அறிவு மற்றும் குணங்கள் இருக்க வேண்டும்?

ஒரு இசை விமர்சகர் நிச்சயமாக இசையில் கல்வியறிவு பெற்றவராக இருக்க வேண்டும்: அவர் இசையைப் படிக்க வேண்டும், மதிப்பெண்களைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், சில வகையான இசையை வாசிப்பது அவருக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும். இசைக்கருவி. விமர்சகர் இசை உரையிலிருந்து விலகல்களைக் கேட்கக்கூடியவராக இருக்க வேண்டும், குறிப்புகளில் பிழையைக் கண்டறிந்து அதை விளக்க முடியும். ஒரு விமர்சகர் பாணிகளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பில் எந்த செயல்திறன் நுட்பங்கள் பொருத்தமானவை, எது பொருந்தாது என்பதைப் புரிந்துகொண்டு உணர வேண்டும். இது பிசாசு விவரங்களில் இருக்கும் ஒரு வழக்கு.

ஒரு விமர்சகர் நவீன இசை வாழ்க்கை மற்றும் அதன் போக்குகளைப் பற்றி அறிந்திருக்க வேண்டும்; அதன் துடிப்பை உணர அவர் கச்சேரிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு இசை விமர்சகர் நிச்சயமாக ஒரு படைப்பாளி; ஒரே கேள்வி ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் படைப்பாற்றலின் அளவு. முக்கியமான பரிசீலனைக்கு உட்பட்டது இசை செயல்பாடுகடந்த கால மற்றும் நிகழ்காலம், மற்றும் இதன் விளைவாக பகுப்பாய்வு, பொதுமைப்படுத்தல், தொகுப்பு மற்றும் புதிய அர்த்தங்களின் உருவாக்கம் ஆகும், இது ஒரு விமர்சகரால் மதிப்பாய்வு செய்யப்படும் இசைக்கலைஞருக்குத் தெரியாது.

மேலும், கடந்த காலத்தின் பல இசை நிகழ்வுகள் அந்தக் காலத்தின் விமர்சனத்தின் பிரதிபலிப்பில் மட்டுமே உள்ளன, மேலும் அவர்களின் நூல்களில் பல சுவாரஸ்யமான விவரங்களைக் கவனித்து பதிவுசெய்த விமர்சகர்கள் இல்லையென்றால், கடந்த காலத்தின் செயல்திறனை மதிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை. எல்லா காலங்களிலும். ஆம், இசையமைப்பாளரின் உரைகள் எங்களிடம் உள்ளன, ஆனால் ஆசிரியரின் நோக்கம் மற்றும் அவரது பாணியிலிருந்து விளக்கம் எவ்வளவு தூரம் இருக்க முடியும் என்று சொல்ல வேண்டுமா?

பதிவு சகாப்தம் இந்த விஷயத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தது: இப்போது நீங்கள் ஒலிப்பு ஆவணங்களை நன்கு அறிந்திருக்கலாம் மற்றும் புறநிலை தகவலின் அடிப்படையில் ஒரு முழு நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகளை மதிப்பிடலாம், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் கூட, ஒரு விமர்சகரின் பணி இழக்கப்படாது. அதன் முக்கியத்துவம், ஏனென்றால் பதிவு என்பது எல்லாமே அல்ல, மனித உணர்வுகள், பதிவுகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஃபோனோகிராம் என்பது சகாப்தத்தின் ஒரு ஆவணம் மட்டுமே, அதன் விமர்சனப் புரிதல் அல்ல.

விமர்சகராக யார் இருக்க முடியும்?

விமர்சனத்தில் யாரை "தொழில்முறை" என்று கருதலாம், ஏன் ஒவ்வொரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞரும் ஒரு விமர்சகரின் செயல்பாடுகளைச் செய்ய முடியாது? விமர்சகர் எந்த பார்வையாளர்களுக்காக எழுதுகிறார் என்ற கேள்விக்கான பதிலைப் பொறுத்து, அந்த விமர்சகர் யாராக இருக்கலாம் என்பதற்கான பதிலை உருவாக்க முடியும்.

முதலில், பொதுவாக, ஒரு விமர்சகர் ஒரு இசைக்கலைஞர் அல்ல, அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்பதை நீங்கள் தெளிவாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு விமர்சகர் வெறுமனே மற்றொரு தொழில், ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு விமர்சகராக இருக்க மிகவும் திறமையானவர். "விமர்சகராக இருக்க வேண்டும்" என்பது எங்கும் கற்பிக்கப்படவில்லை; சமூகம், கல்வி முறை ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட இயற்கையால் உருவாக்கப்பட்ட ஒருவரால் மட்டுமே விமர்சகராக முடியும். தனிப்பட்ட பாடங்கள்மற்றும் தனிப்பட்ட அறிவுசார் முயற்சிகள், தனது திறனை உணர்ந்து அதை உணரக்கூடியவர். ஒரு விமர்சகர் தொழில் வல்லுநர்களுக்காக எழுதுகிறார் என்றால், அது ஒன்றுதான்; அவர் இசைக் கல்வியைப் பெற்ற அறிவொளி அமெச்சூர்களுக்காக எழுதுகிறார் என்றால், இது இரண்டாவது; அவர் பரந்த பார்வையாளர்களுக்காக எழுதினால், அதன் தரம் கணிக்க முடியாதது - இது மூன்றாவது.

நிபுணர்களுக்காக எழுதும் ஒரு விமர்சகர், அவர் பணிபுரியும் குறுகிய துறையில் நிபுணராக இருக்க வேண்டும், இது தெளிவற்றது. ஆனால் இது இனி ஒரு விமர்சகர் அல்ல - அவர் ஒரு எழுத்து தொழில்முறை, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கோட்பாட்டாளர். ஒரு விமர்சகர் தனது சொந்த நூல்களின் போர்ட்ஃபோலியோவை வைத்திருந்தால் நன்றாக இருக்கும் வெவ்வேறு தலைப்புகள்தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதியில், மற்றும் கிடைக்கும் தத்துவார்த்த படைப்புகள்அவரை மிகவும் சிறப்பாக வகைப்படுத்துகிறது. உண்மையில், இது அவ்வளவு அவசியமில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட எழுத்தாளர் எந்த அளவிற்கு உயர முடியும் என்பதை அறிவது நல்லது.

தனிப்பட்ட முறையில், இரண்டாவது வகை விமர்சகர்கள் எனக்கு நெருக்கமானவர்கள் - அறிவொளி பெற்ற மக்களுக்காக எழுதுபவர்கள், அமெச்சூர்கள் புரிந்து கொள்ள வாய்ப்பில்லாத தத்துவார்த்த படைப்புகளை வெளியிடுவதில் எனக்கு அனுபவம் இருந்தாலும். இருப்பினும், அறிவொளி பெற்ற பொதுமக்கள், குறைந்தபட்சம் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொண்டனர் இசை கல்வி- இது மிகவும் விரும்பத்தக்க பார்வையாளர்கள் மற்றும் அன்றாட இசை வாழ்க்கையைப் பற்றி எழுதும் ஒரு விமர்சகர் முதலில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். இதற்காக வல்லுநர்கள் அவரை மன்னிப்பார்கள், மேலும் பரந்த மற்றும் மிகவும் அறிவொளி இல்லாத பார்வையாளர்கள் குறைந்தபட்சம் ஓரளவு புரிந்துகொள்வார்கள். விமர்சகர் யாருக்கும் விரிவுரை செய்யவில்லை, அவர் தனது பதிவுகளைப் பற்றி எழுதுகிறார், தனது சொந்த அளவுகோல்களை வழங்குகிறார், ஆனால், நிச்சயமாக, புறநிலைக்கு ஒரு கூற்றுடன் - இல்லையெனில் இந்த விஷயத்தை எடுத்துக்கொள்வது மதிப்புக்குரியதா?

நீதிபதிகள் யார்?

நடைமுறையே உண்மையின் அளவுகோல். இறுதியில், விமர்சனத்தின் மதிப்பு வாழ்க்கையே உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் இதன் அர்த்தம் என்ன? பொது மக்கள், வல்லுநர்கள், மற்ற விமர்சகர்கள் - ஒரு சக விமர்சகர் கூறியதை உணர்ந்து, பெரும்பாலும் தொடர்புடைய புறநிலை தரவுகளின் மதிப்பீட்டை ஏற்றுக்கொண்டு, அவரது சிந்தனை முறையை நகலெடுக்கத் தொடங்கும் போது வாழ்க்கையின் அங்கீகாரம் ஆகும். இலக்கிய நடைமற்றும் அவர் கண்டுபிடித்த வகைகளைப் பயன்படுத்தவும். அதாவது, அங்கீகாரம் என்பது பொதுவான பார்வைகளின் அடிப்படையில் எப்போதும் ஒரு வகையான சமூக ஒப்பந்தமாகும்.

ஆனால் இசைக்கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் உறவைக் கெடுக்க விரும்பவில்லை. கச்சேரிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை மதிப்பாய்வு செய்வதில் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களை ஈடுபடுத்துவதற்கான எனது தனிப்பட்ட முயற்சிகள் தோல்வியடைந்தன, ஏனெனில் அவர்களின் விதி அவர்களின் சக ஊழியர்களைப் பற்றி நல்லது அல்லது ஒன்றும் இல்லை. இறந்தவர்கள் எப்படி.

உண்மையில், தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் கொடுக்கிறார்கள் என்று மாறிவிடும் முக்கியமான செயல்பாடுஅறிவொளி பெற்ற அமெச்சூர்களின் கருணையில், ஏனெனில் ஒரு தொழில்முறை மேடையில் நடிக்காவிட்டாலும், அவர் இசைத் துறையில் எங்காவது வேலை செய்கிறார், எனவே, இந்த சிறிய உலகில் அவர் கில்ட் ஒற்றுமையின் மரபுகளால் தன்னைக் கட்டுப்படுத்துகிறார். கூட மோசமான எதிரிகள்அவர்கள் ஒருவரையொருவர் பகிரங்கமாகப் பேசாமல் இருக்க முயல்கிறார்கள், எதிர்மறையாக மட்டுமல்ல, எந்த ஒரு விமர்சன வழியிலும் கூட, அவர்களின் தொழில், தொடர்புகள், வேலை மற்றும் நட்பை பாதிக்காத வகையில். சிறிய உலகம்! தொழில் வல்லுநர்கள் "நீதிபதிகளாக" இருக்க முடியாது என்று மாறிவிடும்: அவர்கள் தீர்ப்பளிக்க முடியாது, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் முகஸ்துதி செய்வதற்கு மட்டுமே பயப்படுவதில்லை.

நிச்சயமாக, "இயல்புநிலையாக" விமர்சனம் சாத்தியமாகும்: அனைத்து நிபுணர்களும் யாரோ அல்லது எதையாவது பற்றி அமைதியாக இருக்கும்போது, ​​இது கலைஞர் அல்லது நிகழ்வின் எதிர்மறையான மதிப்பீட்டைக் குறிக்கிறது. ஆனால் அவதானிப்புகள் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு ஆளான ஒரு விமர்சகர் மட்டுமே இதைக் கவனிக்க முடியும்! இது ஒரு முரண்பாடாக மாறிவிடும்: ஒருபுறம், தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் உலகம் அங்கீகாரம் மற்றும் பொது பாராட்டுக்கு ஏங்குகிறது, ஆனால் மறுபுறம், அவரே பொதுவில் அமைதியாக இருக்கிறார், இருப்பினும் அவர் ஒருபுறம் எல்லாவற்றையும் பற்றி கிசுகிசுக்கிறார்!

அப்படியானால் நமது விமர்சகர் யார்? செய்தித்தாள் மற்றும் இணைய வடிவத்தின் நவீன பெருநகர விமர்சனத்தை நீங்கள் பார்த்தால், நீங்கள் முதல் பார்வையில் ஒரு ஆச்சரியமான, ஆனால் அடிப்படையில் ஆழமான தர்க்கரீதியான முடிவை வரையலாம்: ஒரு விதியாக, அதில் ஈடுபடுவது தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அல்ல, ஆனால் அறிவொளி அமெச்சூர், இசைக் கலையின் ஆர்வலர்கள் மற்றும் ஆர்வமுள்ள அபிமானிகள், முக்கியமாக அவர்களின் தொழில் இசையுடன் தொடர்புடையது அல்ல. பெயர்களை பெயரிட வேண்டிய அவசியமில்லை, குறிப்பாக அவை அனைத்தும் நன்கு அறியப்பட்டவை.

இந்த நிலைக்கு என்ன காரணம்? காரணம் இசைக்கலைஞர்களே என்று நான் சொல்ல விரும்புகிறேன், ஆனால் நீங்கள் அதைப் பற்றி சிந்தித்தால், ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான சமூக கட்டமைப்பின் மரபுகள் குற்றம் சாட்டுகின்றன. ஆனால் இசைக்கலைஞர்கள் விமர்சகர்களின் அதிகாரங்களை மற்றவர்களுக்கு ஒப்படைத்திருந்தால், அவர்கள் தங்கள் இரண்டு காசுகளை வைக்க விரும்பாத விமர்சனத்தில் மிகவும் கண்டிப்பாக இருக்க அவர்களுக்கு தார்மீக உரிமை இருக்க வாய்ப்பில்லை.

நிச்சயமாக, நான் ஆரம்பத்தில் கூறியது போல் விமர்சனம் ஆழமான வீழ்ச்சியில் உள்ளது, ஆனால் தற்போதைய கட்டத்தில் அது குறைந்தபட்சம் அதன் தற்போதைய பணியை நிறைவேற்றுகிறது, அடுத்து என்ன நடக்கிறது என்று பார்ப்போம்.