Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளர் எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ 2009 இல் நடந்த போட்டியில் உலகின் சிறந்த பாடகி என்ற பட்டத்தை வென்றார். ஓபரா பாடகர்கள்வெல்ஷ் தலைநகர் கார்டிப்பில் "உலகின் பாடகர்"
அவர் பிரஞ்சு (“ஃபாஸ்ட்”), இத்தாலியன் (“டுராண்டோட்”) மற்றும் ஆங்கிலம் (இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “தி ரேக்ஸ் ப்ராக்ரஸ்” என்ற ஓபராவிலிருந்து ஒரு ஏரியா) பாடல்களை அற்புதமாக நிகழ்த்தினார். ரஷ்ய பெண்ணுக்கு கைதட்டல் புயல் மற்றும் 15 ஆயிரம் பவுண்டுகள் காசோலை வழங்கப்பட்டது. கடைசியாக 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ரஷ்யா இந்த போட்டியில் வென்றது - 1989 இல், டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி கார்டிப்பில் உலகின் சிறந்த பாடகராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.

ஜூன் 19 அன்று, 16.00 முதல் 17.00 வரை, BBC நடத்திய மதிப்புமிக்க "சிங்கர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" போட்டியில் வென்ற போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞர் உங்கள் கேள்விகளுக்கு பதிலளித்தார்.

கேள்வி: மரியா, ஒட்டாவா 12:34 19/06/2009

வணக்கம், கத்யா!! நீங்கள் அற்புதமாக பாடினீர்கள், உங்கள் வெற்றிக்கு வாழ்த்துக்கள்! மூன்று பாடல்களில் எது உங்களுக்கு எளிதாக இருந்தது என்று சொல்லுங்கள்?

பதில்கள்:

இது அநேகமாக இறுதி நிரலைக் குறிக்கிறது. லியுவுக்கு இது எளிதாக இருக்கலாம். இது ஏற்கனவே தியேட்டரில் மேடையில் பாடப்பட்ட ஏரியா. மிகவும் கடினமான உளவியல், நிச்சயமாக, ஆன் இருந்தது, ஏனெனில் இது போட்டிக்காக குறிப்பாகக் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டது, இதற்கு முன்பு இது கிட்டத்தட்ட எங்கும் பாடப்படவில்லை, முதல் முறையாக ஒரு இசைக்குழுவுடன். உற்சாகமாக இருந்தது.

இணையதள மாநாடு வழங்குபவர் 17:19 06/19/2009

இந்த குறிப்பிட்ட பகுதிகளை ஏன் தேர்ந்தெடுத்தீர்கள்?

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:19 06/19/2009

வலைத்தள மாநாடு வழங்குபவர் 17:21 06/19/2009

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:21 19/06/2009

கேள்வி: கான்ஸ்டான்டின், மாஸ்கோ 12:36 19/06/2009

பதில்கள்:

ஷெர்பச்சென்கோ எகடெரினா 17:28 19/06/2009

மூன்று நாட்கள் இடைவிடாத நேர்காணல்கள் என் குரலை பலவீனப்படுத்திவிட்டன என்று இப்போது நான் பத்திரிகையாளர்களிடம் புகார் கூறினேன். பரவாயில்லை, நான் நாளை ஜப்பானுக்கு பறக்கிறேன், விமானத்தில் 9 மணிநேர தூக்கத்திற்குப் பிறகு எல்லாம் சரியாகிவிடும் என்று நினைக்கிறேன். ஓபரா கலைஞர்கள் மற்றும் எந்தவொரு கலைஞர்களும் மன அழுத்தத்தை மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மேடையில் செல்வதற்கு முன் தங்களைத் தாங்களே சமாளிக்க மிகவும் வலுவான நரம்புகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். அதாவது, நிலையானது நரம்பு மண்டலம்- இது தொழிலுக்கு அவசியமான நிபந்தனை. நான் உலகின் சிறந்த பாடகி என்று இப்போது கூறப்படும் அனைத்தும் தவறான சூத்திரம். போட்டி "உலகின் பாடகர்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இந்த போட்டியில் நான் வெற்றி பெற்றேன், ஆனால் நான் உலகின் சிறந்த பாடகனாக மாறுகிறேன் என்று அர்த்தமல்ல. அது வேடிக்கையானது. ஏனென்றால் இது பாடகர்களுக்கு ஆர்வமுள்ள போட்டி. இந்த போட்டியில் வெற்றி பெறுவது மிகவும் கெளரவமானது; இது தொடங்கும் எதிர்கால வாழ்க்கைக்கான சிறந்த வாய்ப்புகளைத் திறக்கிறது. பொதுவாக, உலகின் சிறந்த பாடகரைத் தேடுவது, என் கருத்துப்படி, முடியாத காரியம், ஏனென்றால் பல அற்புதமான பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் உள்ளனர். தனியாக இல்லை - நிச்சயமாக. போட்டியில் வெற்றி பெற்ற பிறகு, எனது தொழில் வாழ்க்கைக்கான வாய்ப்புகளை நான் ஏற்கனவே உணர்ந்தேன். நான் எதிர்பார்க்க விரும்பவில்லை, அதனால் நான் உணர்ந்ததைச் சொல்கிறேன். நாம் வேலை செய்ய வேண்டும், புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், மேம்படுத்த வேண்டும். எந்தவொரு செயலிலும், குளத்திலிருந்து மீன்களை எளிதாக வெளியே இழுக்க முடியாது.

கேள்வி: டாரியா, மாஸ்கோ 12:39 19/06/2009

வணக்கம், கேடரினா. கவனக்குறைவான கேள்விக்கு என்னை மன்னியுங்கள், ஆனால் இவ்வளவு பிஸியான கால அட்டவணையில், தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு ஏதேனும் இடமிருக்கிறதா?

பதில்கள்:

எஞ்சியிருக்கிறது. கொஞ்சம், ஆனால் அது உள்ளது.

இணையதள மாநாடு வழங்குபவர் 17:29 06/19/2009

உங்கள் கணவர் ஹெலிகான் ஓபராவில் பாடுகிறார். நீங்களும் மாலையில் சேர்ந்து பாடுகிறீர்களா?

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:29 19/06/2009

இல்லை. இது ஒரு தொழில். மாலையில் நான் ஓய்வெடுக்க விரும்புகிறேன். நாங்கள் தொழில்முறை ஆலோசனையைப் பகிர்ந்து கொள்கிறோம், நிச்சயமாக.

கேள்வி: அலெனா, மாஸ்கோ 12:40 19/06/2009

ரஷ்ய ஓபரா கலைஞர்கள் இங்குள்ளதை விட மேற்கில் மிகவும் பிரபலமாக இருப்பதாக நீங்கள் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? உங்கள் மனநிலை, உங்கள் இசை ரசனை வித்தியாசமாக உள்ளதா?

பதில்கள்:

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:31 19/06/2009

தெரியாது. நல்ல பாடகர், அது எனக்கு தோன்றுகிறது, எல்லா இடங்களிலும் தேவை மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. செயல்பாட்டுத் துறை இன்னும் விரிவானதாக இருக்கலாம், தனிநபர்களுக்கு அதிகமான ஓபரா ஹவுஸ்கள் உள்ளன, எனவே அங்கே அதிக வேலை. இப்போதைக்கு கோரிக்கை குறித்து நான் தனிப்பட்ட முறையில் அமைதியாக இருக்க முயற்சிப்பேன். வழக்கம் போல் போகட்டும், நன்றாக இருக்கட்டும்.

கேள்வி: அன்டன், பீட்டர் 12:49 06/19/2009

வணக்கம்! சொல்லுங்கள், நீங்கள் சாலையில், காரில் அல்லது பொதுவாக உங்கள் ஓய்வு நேரத்தில் என்ன வகையான இசையைக் கேட்கிறீர்கள்? ஓபரா மட்டும் இல்லையா?

பதில்கள்:

ஓபரா மட்டுமல்ல. ரேடியோ "ஜாஸ்" அல்லது ரேடியோ "கிளாசிக்", அல்லது "ரிலாக்ஸ்-எஃப்எம்" அடிக்கடி காரில் விளையாடுகிறது. பின்னணியில் இந்த வகையான அமைதியான இசையை நான் விரும்புகிறேன்.

இணையதள மாநாடு வழங்குபவர் 17:33 06/19/2009

வளர்ந்த பிறகு, உங்களிடம் ஏதேனும் இசை சிலைகள் இருந்ததா?

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:33 19/06/2009

இல்லை, ஒரு பாப் பாடகர் மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்க - கடவுள் கருணை காட்டினார்.

கேள்வி: ஸ்லாவா, மாஸ்கோ 12:51 19/06/2009

வணக்கம், எகடெரினா. அவர்கள் பொதுவாக ஓபரா கலைஞர்களாக மாறுவது எப்படி?இதை அவர்கள் இசைப் பள்ளியிலோ அல்லது வேறு எங்காவது கற்பிக்க முடியுமா?

பதில்கள்:

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:35 19/06/2009

இயற்கையாகவே, நீங்கள் படிக்க வேண்டும். ஆரம்பத்தில் ஒரு உள் ஆசை மற்றும் சில திறன்கள் இருக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது, பின்னர் இவை அனைத்தும் செயலாக்கப்பட வேண்டும். ஓபராவைப் பற்றி நீங்கள் வயதுவந்தோருக்கு நெருக்கமாக சிந்திக்க வேண்டும். ஒரு குரல் இருக்கட்டும், சரி, நீங்கள் பாட வேண்டும், குழந்தைகள் பாடகர் குழுவில், குழுமங்களில், தனி. இளமை பருவத்தில் குரல் இன்னும் மாறுகிறது. இது ஏற்கனவே மிகவும் வயது வந்த, சுய விழிப்புணர்வு நபரின் நனவான விருப்பமாக இருக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. எந்தத் தொழிலையும் போல.

கேள்வி: கரிக், அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் 13:46 06/19/2009

நான் தவறாக நினைக்கவில்லை என்றால், உங்கள் முதல் சிறப்பு பாடகர் நடத்துனர். உங்களை பாட வைத்தது எது?

பதில்கள்:

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:36 19/06/2009

பாடகர் நடத்துனர் - இந்த சிறப்பு குரல்களுக்கு நெருக்கமாக இருப்பதால் மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. ரியாசான் பள்ளியில் குரல் துறை இல்லாததால். பாடுவதற்கு மிக நெருக்கமாக இருந்தது நடத்துதல் மற்றும் பாடகர் துறை.

கேள்வி: எவ்ஜெனியா, மாஸ்கோ 13:47 19/06/2009

ஓபரா பாடகர்களைப் பற்றிய எந்த ஸ்டீரியோடைப்கள் உங்களை மிகவும் எரிச்சலூட்டுகின்றன?

பதில்கள்:

இணையதள மாநாடு வழங்குபவர் 17:37 06/19/2009

உதாரணமாக, ஒரு ஸ்டீரியோடைப் உள்ளது ஓபரா பாடகர்கள்மிகவும் வலுவாக இருக்க வேண்டும்...

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:37 19/06/2009

இணையதள மாநாடு வழங்குபவர் 17:38 06/19/2009

நண்பர்கள் பாடச் சொல்வது நடக்கிறதா?

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:38 06/19/2009

ஆம். வேலை முடிந்ததும் வீட்டில் பாடினாலும் இதே தொடரில் இருந்துதான் இதுவும். ஒரு தொழிற்சாலையில் டர்னராகப் பணிபுரியும் சிலரைப் போல, அவரைப் பார்க்க அழைக்கப்பட்டு, அவரிடம் தேநீர் அருந்துவதற்குப் பதிலாக, ஒரு பகுதியை எங்களுக்காகத் திருப்புங்கள். இது மனநிலையைப் பொறுத்தது. மனநிலை இருந்தால் பாடலாம். இது குறிப்பிட்ட தருணத்தைப் பொறுத்தது.

வலைத்தள மாநாடு வழங்குபவர் 17:45 06/19/2009

நீங்கள் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி அல்லது பிற ஓபரா நட்சத்திரங்களுடன் பாதைகளைக் கடந்தீர்களா என்பதில் எங்கள் வாசகர்கள் ஆர்வமாக உள்ளனர், அவர்கள் ஒரு பாடகராக உங்கள் வளர்ச்சியை பாதித்தீர்களா?

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:45 19/06/2009

டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியுடன் இது நம்பமுடியாத அளவிற்கு மகிழ்ச்சியாக இருந்தது, மறுநாள் நாங்கள் சந்தித்தோம், என் வெற்றிக்கு அவர் என்னை வாழ்த்தினார். இது நன்றாக இருந்தது, அருமையான உணர்வு, அதற்கு மிக்க நன்றி. இந்த போட்டிக்கு பிறகு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. நான் மேடையில் சென்றபோது, ​​குறிப்பாக பெரிய பொறுப்பை நான் உணரவில்லை. நான் பதட்டமாக இருந்தேன்; போட்டிக்கு செல்வது எனது தனிப்பட்ட முடிவு. மாஸ்கோவிற்கு வருவதற்கு முன்பு, நிறைய வேலைகளின் இயல்பான விளைவாக இதையெல்லாம் நான் உணர்ந்தேன். இங்கே அது மாறிவிடும் ... இது மிகவும் இனிமையானது. ஆனால் நான் வெற்றிபெறாமல் இருந்திருந்தால், இப்போது எல்லோரும் என்னைப் பகிரங்கமாகப் புகழ்வதைப் போல யாரும் என்னைப் பகிரங்கமாகத் திட்டியிருக்க மாட்டார்கள். அது வெறுமனே கவனிக்கப்படாமல் போகும். அதனால் நான் எந்த மோசமான பொறுப்பையும் உணரவில்லை. இது ஒலிம்பிக் அல்ல. நான் தற்செயலாக தேர்வு பற்றி அறிந்தேன். நான் பங்கேற்க முன்வந்தபோது (இந்தப் போட்டியைப் பற்றி எனக்குத் தெரியும், ஓபரா உலகில் உள்ள அனைவருக்கும் இது பற்றி தெரியும், இது உலகின் மிக முக்கியமான ஓபரா போட்டி), நான் இயல்பாகவே ஒப்புக்கொண்டேன். மாஸ்கோவில் ஆடிஷன் மிகவும் வழக்கமானது, என்னால் முடிந்ததைச் செய்ய முயற்சித்தேன். 2 மாதங்களுக்குப் பிறகு, நான் ரஷ்யாவிலிருந்து அழைத்துச் செல்லப்பட்டேன் என்ற பதில் வந்தது, அது பயமாக இருந்தது. வேலையின் முழு நோக்கமும் தன்னை முன்வைத்தது. உற்சாகமாக இருந்தது. பின்னர், அவர்கள் சொல்வது போல், கண்கள் பயந்தால், கைகள் அதைச் செய்கின்றன. முழு செயல்முறையும் தொடங்கியதும், நான் ஈடுபட்டேன்.

இணையதள மாநாடு வழங்குபவர் 17:46 06/19/2009

ஷெர்பச்சென்கோ எகடெரினா 17:46 19/06/2009

வலைத்தள மாநாடு வழங்குபவர் 17:47 06/19/2009

உங்களுக்கு பிடித்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் யார்?

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:47 19/06/2009

சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையைப் பாடுவது எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும், டாட்டியானா எனது அதிர்ஷ்டப் போட்டி.

உங்களுக்கு ஏதாவது பொழுதுபோக்குக்கு நேரம் இருக்கிறதா?

இப்போது பொழுதுபோக்கிற்கு நேரமில்லை. இப்போது நான் செய்ய வேண்டிய அனைத்தையும் செய்து, சுற்றுப்பயணத்தில் நன்றாகப் பாட விரும்புகிறேன். நான் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சுதந்திரமாக இருக்கும்போது, ​​நான் ஏதாவது ஒரு பயணத்தில் இருக்கும்போது, ​​நீங்கள் ஒரு இடத்தை, புதிய நகரத்தைப் பார்க்க முயற்சி செய்கிறீர்கள், பிறகு அது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

இணையதள மாநாடு வழங்குபவர் 17:48 06/19/2009

நாடக உலகம் சூழ்ச்சிகள் நிறைந்தது. இதை நீங்கள் சந்தித்திருக்கிறீர்களா?

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:48 06/19/2009

இல்லை, நான் எப்படியோ அதை சந்திக்கவில்லை. நீங்கள் வாருங்கள், உங்கள் வேலையை முடிந்தவரை சிறப்பாக செய்ய முயற்சி செய்யுங்கள், அவ்வளவுதான். என்ன மாதிரியான சூழ்ச்சி என்று தெரியவில்லை.

இணையதள மாநாடு வழங்குபவர் 17:53 06/19/2009

வாசகர்கள் கேட்கிறார்கள், ஓபரா ஏன் இப்போது பிரபலமாகவில்லை என்று நினைக்கிறீர்கள்?

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:53 19/06/2009

இது அநேகமாக ஒரு பரஸ்பர இயக்கம். சில வகையான பொழுதுபோக்கு கலைகளுக்கு இப்போது ஊடகங்களில் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டிருக்கலாம். சில தீவிரமான இசை மற்றும் இலக்கியப் படைப்புகள் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியில் இசைக்கப்பட்டதாக என் தாத்தா பாட்டி என்னிடம் சொன்னார்கள், மக்கள் வெறுமனே ஓபராக்களை இதயத்தால் அறிந்திருக்கிறார்கள். இது அனைத்தும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இது ஒரு பரஸ்பர இயக்கமாக இருக்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. நடத்துனர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களுடன் நான் எப்போதும் அதிர்ஷ்டசாலி. எங்களிடம் அற்புதமான இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர், மிகவும் சுவாரஸ்யமான மக்கள்.

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 17:57 19/06/2009

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசை, இசைப் பள்ளி, பின்னர் எங்கு செல்ல வேண்டும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள், இசைப் பள்ளி என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நான் ஒரு ஓபரா பாடகராக மாற விரும்பினேன் என்று சொல்வது முட்டாள்தனம். இல்லை, அது அப்படி இல்லை. திருப்புமுனை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு போட்டிக்கான பயணம், இன்னும் எதையும் செய்யத் தெரியாததால், அவர்கள் என்னை ரியாசான் நிறுவனத்திலிருந்து அனுப்பினார்கள். அது எப்படி நடந்தது என்று அங்கே பார்த்தேன். உங்களுக்குத் தெரியாததை நீங்கள் விரும்ப முடியாது. அங்கு நான் அதைப் பார்த்தேன், அங்கீகரித்தேன், அதன் பிறகு நான் உணர்ந்தேன்: இதைத்தான் நான் செய்ய விரும்புகிறேன். இதைச் செய்ய எனக்கு என் சொந்த விருப்பம் இருந்தது. உங்கள் சொந்த ஆசை இருக்கும்போது, ​​​​இந்த இயந்திரம், நிறைய நடக்கும்.

வலைத்தள மாநாடு வழங்குபவர் 17:57 06/19/2009

ஓபராவுக்கு ஏன் செல்ல முடிவு செய்தீர்கள்?

இணையதள மாநாடு வழங்குபவர் 18:00 06/19/2009

இந்த ஆசையை நிறைவேற்ற நீங்கள் எதையும் தியாகம் செய்ய வேண்டுமா?

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 18:00 19/06/2009

நிச்சயமாக, நீங்கள் எப்போதும் ஏதாவது தியாகம் செய்ய வேண்டும். நான் இன்னும் அதிகம் தியாகம் செய்ய வேண்டியதில்லை. நீங்கள் பொதுவான வரியைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறீர்கள், அவ்வளவுதான்.

வலைத்தள மாநாடு வழங்குபவர் 18:01 06/19/2009

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 18:01 19/06/2009

இணையதள மாநாடு வழங்குபவர் 18:03 06/19/2009

பாப் பாடகர்களை விட ஓபரா பாடகர்கள் தங்கள் குரல்களை எவ்வாறு நீண்ட நேரம் பராமரிக்கிறார்கள் என்பதில் வாசகர்கள் ஆர்வமாக உள்ளனர்?

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 18:03 19/06/2009

இது ஒரு சிறப்பு குரல் தயாரிப்பின் விஷயம் என்று நான் நினைக்கிறேன், இது குரலை மிகவும் மென்மையான முறையில் பயன்படுத்துகிறது. பாப் பாடகர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பாடலில் நிறத்திற்காக தங்கள் இயல்பைக் கொஞ்சம் மாற்றிக் கொள்ள வேண்டும். மேலும் ஒரு ஓபரா பாடகருக்கு அவரது இயல்புடன் பாடும் பணி உள்ளது. ஒருவேளை அதனால் தான்.

இணையதள மாநாடு வழங்குபவர் 18:06 06/19/2009

சில ஓபரா பாடகர்கள் மேடையில் செல்ல முயற்சிப்பதைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

ஷெர்பசென்கோ எகடெரினா 18:06 19/06/2009

இது அனைவரின் தனிப்பட்ட விஷயம். ஒரு நபருக்கு ஒரு வாழ்க்கை உள்ளது, ஒவ்வொருவரும் அதை அவர் பொருத்தமாக கருதுகிறார், அவர் அதை உருவாக்கினால், ஓட்டத்துடன் செல்லவில்லை. எனவே இது அவசியம். ஏன் கூடாது? கார்ப்பரேட் நிகழ்வுகளில் பேசுவதற்கு எனக்கு இன்னும் வாய்ப்பு வழங்கப்படவில்லை. ஒப்புக்கொள்வது அல்லது ஏற்காதது மீண்டும் ஒவ்வொருவரின் தனிப்பட்ட விஷயம். ஒருவேளை அது அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. மற்றும் பெரிய.

இணையதள மாநாடு வழங்குபவர் 18:08 06/19/2009

எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ ஒரு ரஷ்ய ஓபரா பாடகி (சோப்ரானோ), போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல்.

எகடெரினா நிகோலேவ்னா ஷெர்பச்சென்கோ (நீ டெலிஜினா) ஜனவரி 31, 1977 அன்று ரியாசானில் பிறந்தார். 1996 இல் அவர் பெயரிடப்பட்ட ரியாசான் இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். G. மற்றும் A. Pirogov, சிறப்பு "பாடகர் நடத்துனர்" பெற்றார். 2005 இல் அவர் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி (ஆசிரியர் - பேராசிரியர் மெரினா அலெக்ஸீவா) மற்றும் அங்கு தனது முதுகலை படிப்பைத் தொடர்ந்தார்.

கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோவில், பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற ஓபராவில் டாட்டியானாவின் பகுதியையும், ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்" ஓபராவில் மிமியின் பகுதியையும் பாடினார்.

2005 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் ஓபரா குழுவில் பயிற்சி பெற்ற தனிப்பாடலாக இருந்தார். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் V.I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. இந்த தியேட்டரில், டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" என்ற ஓபரெட்டாவில் லிடோச்கா என்ற பாத்திரத்தையும், W.A. மொஸார்ட்டின் "எல்லா பெண்களும் இதைத்தான் செய்கிறார்கள்" என்ற ஓபராவில் ஃபியோர்டிலிகியின் பாத்திரத்தையும் நடித்தார்.

2005 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில், எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் (இரண்டாம் பதிப்பு) எழுதிய "வார் அண்ட் பீஸ்" என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சியில் நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் பாத்திரத்தில் நடித்தார், அதன் பிறகு அவர் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு நிரந்தர உறுப்பினராக அழைப்பைப் பெற்றார். ஓபரா குழு.

போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவரது திறமை பின்வரும் பாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது:
நடாஷா ரோஸ்டோவா ("போர் மற்றும் அமைதி" எஸ். புரோகோபீவ்)
டாட்டியானா (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்")
லியு (ஜி. புச்சினியின் "டுராண்டோட்")
மிமி (ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்")
மைக்கேலா ("கார்மென்" ஜே. பிசெட்)
அயோலாண்டா (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஐயோலாண்டா")

2004 ஆம் ஆண்டில், லியோன் ஓபராவில் (கண்டக்டர் அலெக்சாண்டர் லாசரேவ்) "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" என்ற ஓபரெட்டாவில் லிடோச்ச்காவாக நடித்தார். 2007 ஆம் ஆண்டில், டென்மார்க்கில், டேனிஷ் நேஷனல் ரேடியோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ்) எஸ். ராச்மானினோவின் கான்டாட்டா "பெல்ஸ்" நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். 2008 ஆம் ஆண்டில், காக்லியாரி ஓபரா ஹவுஸில் (இத்தாலி, நடத்துனர் மிகைல் யூரோவ்ஸ்கி, இயக்குநர்கள் மோஷே லீசர், பேட்ரிஸ் காரியர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தயாரிப்பு) டாட்டியானாவின் பாத்திரத்தை அவர் செய்தார்.

2003 ஆம் ஆண்டில், Gütersloh (ஜெர்மனி) இல் நடந்த "புதிய குரல்கள்" என்ற சர்வதேச போட்டியிலிருந்து டிப்ளோமா பெற்றார்.
2005 ஆம் ஆண்டில், ஷிசுவோகாவில் (ஜப்பான்) நடந்த சர்வதேச ஓபரா போட்டியில் 3வது பரிசை வென்றார்.
2006 இல் - சர்வதேச குரல் போட்டியில் III பரிசு. பார்சிலோனாவில் (ஸ்பெயின்) உள்ள பிரான்சிஸ்கோ வினாசா, அங்கு அவர் "ரஷ்ய இசையின் சிறந்த கலைஞர்", "பிரண்ட்ஸ் ஆஃப் தி சபாடெல் ஓபரா" விருது மற்றும் கேடானியாவின் இசை சங்கத்தின் (சிசிலி) விருதைப் பெற்றார்.
2009 ஆம் ஆண்டில் கார்டிப்பில் நடந்த பிபிசி சிங்கர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் போட்டியில் வென்றார் மேலும் ட்ரையம்ப் யூத் கிராண்ட்டையும் பெற்றார்.

சலோமியா அம்வ்ரோசிவ்னா க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா ஒரு பிரபலமான உக்ரேனிய ஓபரா பாடகர் (சோப்ரானோ), ஆசிரியர். அவரது வாழ்நாளில், சலோமி க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா உலகில் ஒரு சிறந்த பாடகியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். பரந்த அளவிலான (இலவச நடுத்தர பதிவேட்டுடன் சுமார் மூன்று ஆக்டேவ்கள்), இசை நினைவகம் (இரண்டு அல்லது மூன்று நாட்களில் ஓபரா பாகங்களைக் கற்றுக்கொள்ள முடியும்) மற்றும் ஒரு பிரகாசமான நாடகத் திறமையுடன் சிறந்த வலிமை மற்றும் அழகு கொண்ட குரல் அவளுக்கு இருந்தது. பாடகரின் திறமை 60 க்கும் மேற்பட்ட வெவ்வேறு பாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது. அவரது பல விருதுகள் மற்றும் மரியாதைகளில், குறிப்பாக, "இருபதாம் நூற்றாண்டின் வாக்னேரியன் ப்ரிமா டோனா" என்ற தலைப்பு உள்ளது. இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜியாகோமோ புச்சினி தனது உருவப்படத்தை "அழகான மற்றும் அழகான பட்டாம்பூச்சி" என்ற கல்வெட்டுடன் வழங்கினார். சலோமி க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா செப்டம்பர் 23, 1872 அன்று டெர்னோபில் பிராந்தியத்தின் புசாட்ஸ்கி மாவட்டமான பெல்யாவின்ட்சி கிராமத்தில் ஒரு பாதிரியாரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு உன்னத மற்றும் பண்டைய உக்ரேனிய குடும்பத்தில் இருந்து வருகிறது. 1873 முதல், குடும்பம் பல முறை குடிபெயர்ந்தது; 1878 இல் அவர்கள் டெர்னோபிலுக்கு அருகிலுள்ள பெலாயா கிராமத்திற்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கிருந்து அவர்கள் ஒருபோதும் வெளியேறவில்லை. அவள் சிறு வயதிலிருந்தே பாட ஆரம்பித்தாள். சிறுவயதில் சலோமிக்கு நிறைய தெரியும் நாட்டு பாடல்கள், அவள் விவசாயிகளிடம் இருந்து நேரடியாகக் கற்றுக்கொண்டாள். அவர் டெர்னோபில் ஜிம்னாசியத்தில் இசைப் பயிற்சியின் அடிப்படைகளைப் பெற்றார், அங்கு அவர் வெளிப்புற மாணவராக தேர்வுகளை எடுத்தார். இங்கே அவள் நெருக்கமாகிவிட்டாள் இசை கிளப்ஜிம்னாசியம் மாணவர்கள், இதில் டெனிஸ் சிச்சின்ஸ்கியும் உறுப்பினராக இருந்தார் - பின்னர் பிரபலமான இசையமைப்பாளர், மேற்கு உக்ரைனின் முதல் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர். 1883 ஆம் ஆண்டில், டெர்னோபிலில் நடந்த ஷெவ்செங்கோ கச்சேரியில், முதல் பொது பேச்சுசலோமி, ரஷ்ய உரையாடல் சங்கத்தின் பாடகர் குழுவில் பாடினார். டெர்னோபிலில், சலோமி க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா முதலில் தியேட்டருடன் பழகினார். ரஷ்ய உரையாடல் சங்கத்தின் எல்விவ் தியேட்டர் அவ்வப்போது இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டது. 1891 இல், சலோம் லிவிவ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். கன்சர்வேட்டரியில், அவரது ஆசிரியர் எல்வோவில் அப்போதைய பிரபல பேராசிரியராக இருந்தார், வலேரி வைசோட்ஸ்கி, பிரபலமான உக்ரேனிய மற்றும் போலந்து பாடகர்களின் முழு விண்மீனையும் பயிற்றுவித்தார். கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும்போது, ​​​​அவரது முதல் தனி நிகழ்ச்சி நடந்தது; ஏப்ரல் 13, 1892 அன்று, பாடகர் ஜி.எஃப். ஹாண்டலின் சொற்பொழிவு "மேசியா" இல் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். சலோமி க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் முதல் ஓபரா அறிமுகமானது ஏப்ரல் 15, 1893 இல் நடந்தது, இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜி. டோனிசெட்டியின் "தி ஃபேவரிட்" நாடகத்தில் லியோனோராவின் பாத்திரத்தை எல்விவ் சிட்டி தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினார். 1893 ஆம் ஆண்டில், க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா எல்விவ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். சலோமியின் பட்டப்படிப்பு டிப்ளோமாவில் இது எழுதப்பட்டது: “இந்த டிப்ளோமாவை பன்னா சலோம் க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா ஒரு சான்றிதழாகப் பெற்றார். கலை கல்வி , முன்மாதிரியான விடாமுயற்சி மற்றும் அசாதாரண வெற்றியின் மூலம் பெற்றார், குறிப்பாக ஜூன் 24, 1893 அன்று நடந்த பொதுப் போட்டியில், அவருக்கு வெள்ளிப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது." கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும்போது, ​​சலோமி க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா லிவிவ் ஓபரா ஹவுஸிலிருந்து ஒரு வாய்ப்பைப் பெற்றார், ஆனால் அவர் அவள் கல்வியைத் தொடர முடிவு செய்தாள்.அப்போது எல்வோவில் சுற்றுப்பயணம் செய்து கொண்டிருந்த பிரபல இத்தாலிய பாடகி ஜெம்மா பெலின்சியோனியின் தாக்கத்தால், 1893 இலையுதிர்காலத்தில், சலோமி இத்தாலியில் படிக்கச் சென்றார், அங்கு பேராசிரியர் ஃபாஸ்டா கிரெஸ்பி தனது ஆசிரியரானார். தனது படிப்பில், சலோமி கச்சேரிகளில் ஒரு நல்ல பள்ளியைப் பெற்றார், அதில் அவர் ஓபரா ஏரியாஸ் பாடினார், 1890 களின் இரண்டாம் பாதியில், அவரது வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகள் உலகெங்கிலும் உள்ள திரையரங்குகளின் மேடைகளில் தொடங்கியது: இத்தாலி, ஸ்பெயின், பிரான்ஸ், போர்ச்சுகல், ரஷ்யா, போலந்து. , ஆஸ்திரியா, எகிப்து, அர்ஜென்டினா, சிலி ஓபராக்களில் “ஐடா”, “இல் ட்ரோவடோர்” டி. வெர்டி, “ ஃபாஸ்ட்” சி. கவுனோட், “தி டெரிபிள் கோர்ட்” எஸ். மோனியுஸ்கோ, “தி ஆஃப்ரிக்கன் வுமன்” டி. மேயர்பீர், ஜி. புச்சினியின் "மனோன் லெஸ்காட்" மற்றும் "சியோ-சியோ-சான்", ஜே. பிசெட்டின் "கார்மென்", ஆர். ஸ்ட்ராஸின் "எலக்ட்ரா", "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" மற்றும் பிப்ரவரி 17, 1904 அன்று, மிலனின் லா ஸ்கலா தியேட்டரில், கியாகோமோ புச்சினி தனது புதிய ஓபரா "மடமா பட்டர்ஃபிளை" வழங்கினார். இதற்கு முன் ஒரு இசையமைப்பாளர் வெற்றியில் இவ்வளவு நம்பிக்கையுடன் இருந்ததில்லை... ஆனால் பார்வையாளர்கள் ஓபராவை கோபத்துடன் கூச்சலிட்டனர். புகழ்பெற்ற மேஸ்ட்ரோ நொறுக்கப்பட்டதாக உணர்ந்தார். நண்பர்கள் புச்சினியை அவரது வேலையை மறுவேலை செய்ய வற்புறுத்தினர் மற்றும் சலோம் க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவை முக்கிய பாத்திரத்தில் நடிக்க அழைத்தனர். மே 29 அன்று, புதுப்பிக்கப்பட்ட “மேடமா பட்டர்ஃபிளை” இன் பிரீமியர் ப்ரெசியாவில் உள்ள கிராண்டே தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது, இந்த முறை ஒரு வெற்றி. பார்வையாளர்கள் நடிகர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களை ஏழு முறை மேடைக்கு அழைத்தனர். நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, தொட்டு நன்றியுடன், புச்சினி க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவுக்கு தனது உருவப்படத்தை கல்வெட்டுடன் அனுப்பினார்: "மிக அழகான மற்றும் அழகான பட்டாம்பூச்சிக்கு." 1910 ஆம் ஆண்டில், எஸ். க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா வியாரெஜியோ (இத்தாலி) மேயர் மற்றும் வழக்கறிஞர் செசரே ரிச்சியோனி ஆகியோரை மணந்தார், அவர் இசையின் நுட்பமான அறிவாளி மற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான பிரபுக் ஆவார். பியூனஸ் அயர்ஸில் உள்ள கோவில் ஒன்றில் திருமணம் செய்து கொண்டனர். திருமணத்திற்குப் பிறகு, சிசரே மற்றும் சலோமி ஆகியோர் வியாரெஜியோவில் குடியேறினர், அங்கு சலோமி ஒரு வில்லாவை வாங்கினார், அதற்கு அவர் "சலோம்" என்று பெயரிட்டார் மற்றும் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 1920 ஆம் ஆண்டில், க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா ஓபரா மேடையை விட்டு புகழின் உச்சத்தில் இருந்தார், கடைசியாக நேபிள்ஸ் தியேட்டரில் தனது விருப்பமான ஓபராக்களான லொரேலி மற்றும் லோஹென்கிரினில் நிகழ்த்தினார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அறை கச்சேரி நடவடிக்கைகளுக்காக அர்ப்பணித்தார், 8 மொழிகளில் பாடல்களை நிகழ்த்தினார். அவர் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். இந்த ஆண்டுகளில் 1923 வரை, அவர் தொடர்ந்து தனது தாயகத்திற்கு வந்து எல்விவ், டெர்னோபில் மற்றும் கலீசியாவின் பிற நகரங்களில் நிகழ்த்தினார். அவர் மேற்கு உக்ரைனில் உள்ள பல நபர்களுடன் வலுவான நட்பு உறவுகளால் இணைக்கப்பட்டார். பாடகரின் படைப்பு செயல்பாட்டில் கச்சேரிகள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தன. நினைவகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுடி. ஷெவ்செங்கோ மற்றும் ஐ.யா. பிராங்க். 1929 இல், எஸ். க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் கடைசி சுற்றுப்பயண நிகழ்ச்சி ரோமில் நடந்தது. 1938 ஆம் ஆண்டில், க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் கணவர் செசரே ரிச்சியோனி இறந்தார். ஆகஸ்ட் 1939 இல், பாடகர் கலீசியாவுக்குச் சென்றார், இரண்டாம் உலகப் போர் வெடித்ததால், இத்தாலிக்குத் திரும்ப முடியவில்லை. Lvov ஜேர்மன் ஆக்கிரமிப்பின் போது, ​​S. Krushelnitskaya மிகவும் ஏழையாக இருந்தார், எனவே அவர் தனிப்பட்ட குரல் பாடங்களைக் கொடுத்தார். போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், S. Krushelnitskaya N.V. Lysenko பெயரிடப்பட்ட Lvov மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். இருப்பினும், அவரது கற்பித்தல் வாழ்க்கை அரிதாகவே தொடங்கி கிட்டத்தட்ட முடிந்தது. "தேசியவாத கூறுகளிலிருந்து பணியாளர்களை அகற்றும்" போது, ​​அவர் கன்சர்வேட்டரி டிப்ளோமா இல்லை என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார். பின்னர் நகர வரலாற்று அருங்காட்சியகத்தின் நிதியில் டிப்ளோமா கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. சோவியத் யூனியனில் வாழ்ந்து கற்பித்த சலோமியா அம்வ்ரோசிவ்னா, பல முறையீடுகள் இருந்தபோதிலும், நீண்ட காலமாக சோவியத் குடியுரிமையைப் பெற முடியவில்லை, இத்தாலியின் குடிமகனாக இருந்தார். இறுதியாக, தனது இத்தாலிய வில்லா மற்றும் அனைத்து சொத்துகளையும் சோவியத் அரசுக்கு மாற்றுவதற்கான விண்ணப்பத்தை எழுதி, க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா சோவியத் ஒன்றியத்தின் குடிமகனாக ஆனார். வில்லா உடனடியாக விற்கப்பட்டது, அதன் விலையில் ஒரு சிறிய பகுதியை உரிமையாளருக்கு ஈடுசெய்தது. 1951 ஆம் ஆண்டில், சலோமி க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவுக்கு உக்ரேனிய எஸ்எஸ்ஆரின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் அக்டோபர் 1952 இல், அவர் இறப்பதற்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு, க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார். நவம்பர் 16, 1952 அன்று, சிறந்த பாடகரின் இதயம் துடிப்பதை நிறுத்தியது. அவர் தனது நண்பரும் வழிகாட்டியுமான இவான் பிராங்கோவின் கல்லறைக்கு அடுத்துள்ள லிச்சாகிவ் கல்லறையில் லிவிவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். 1993 ஆம் ஆண்டில், லிவிவ் நகரில், அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் வாழ்ந்த தெருவுக்கு எஸ். க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா பெயரிடப்பட்டது. பாடகரின் குடியிருப்பில் சலோம் க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் நினைவு அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டுள்ளது. இன்று எஸ். க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் பெயர் எல்விவ் ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் எல்விவ் மியூசிகல் ஆகியவற்றால் தாங்கப்படுகிறது. உயர்நிலைப் பள்ளி, டெர்னோபில் மியூசிக் காலேஜ் (சலோம் செய்தித்தாள் வெளியிடப்பட்ட இடத்தில்), பெலாயா கிராமத்தில் 8 ஆண்டு பள்ளி, கீவ், எல்விவ், டெர்னோபில், புச்சாக் தெருக்கள் (சலோம் க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா தெருவைப் பார்க்கவும்). லிவிவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மிரர் ஹாலில் சலோம் க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவுக்கு ஒரு வெண்கல நினைவுச்சின்னம் உள்ளது. பல கலை, இசை மற்றும் சினிமா படைப்புகள் சலோமி க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. 1982 ஆம் ஆண்டில், ஏ. டோவ்சென்கோ ஃபிலிம் ஸ்டுடியோவில், இயக்குனர் ஓ. ஃபியல்கோ, சலோமின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வரலாற்று மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்றுத் திரைப்படமான "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் பட்டர்ஃபிளை" (வி. வ்ரூப்லெவ்ஸ்காயாவின் அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) படமாக்கினார். க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா. இந்தப் படம் பாடகியின் வாழ்க்கையின் உண்மையான உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவரது நினைவுகளைப் போலவே கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. சலோமியின் பாத்திரத்தை கிசெலா ஜிபோலா நிகழ்த்தினார். படத்தில் சலோமியின் பாத்திரத்தில் எலெனா சஃபோனோவா நடித்தார். கூடுதலாக, ஆவணப்படங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, குறிப்பாக "சலோம் க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா" (இயக்குனர் ஐ. முத்ராக், எல்வோவ், "தி பிரிட்ஜ்", 1994) "டூ லைவ்ஸ் ஆஃப் சலோம்" (இயக்குனர் ஏ. ஃப்ரோலோவ், கீவ், "தொடர்பு", 1997), சுழற்சி "பெயர்கள்" (2004), "கேம் ஆஃப் ஃபேட்" சுழற்சியில் இருந்து "சோலோ-மீ" என்ற ஆவணப்படம் (இயக்குனர் வி. ஒப்ராஸ், வியட்டெல் ஸ்டுடியோ, 2008) ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி தயாரிக்கப்பட்டது. மார்ச் 18, 2006 இல் லிவிவ் நேஷனல் அகாடமிக் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் எஸ். சலோம் க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் வாழ்க்கையின் உண்மைகளின் அடிப்படையில் மிரோஸ்லாவ் ஸ்கோரிக் எழுதிய “தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் பட்டர்ஃபிளை” பாலேவை க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா திரையிடினார். பாலே ஜியாகோமோ புச்சினியின் இசையைப் பயன்படுத்துகிறது. 1995 ஆம் ஆண்டில், "சலோம் க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா" (ஆசிரியர் பி. மெல்னிச்சுக், ஐ. லியாகோவ்ஸ்கி) நாடகத்தின் முதல் காட்சி டெர்னோபில் பிராந்திய நாடக அரங்கில் (இப்போது கல்வித் தியேட்டர்) நடந்தது. 1987 முதல், சலோமி க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயா போட்டி டெர்னோபிலில் நடத்தப்பட்டது. ஒவ்வொரு ஆண்டும் க்ருஷெல்னிட்ஸ்காயாவின் பெயரிடப்பட்ட சர்வதேச போட்டி எல்விவில் நடத்தப்படுகிறது; ஓபரா திருவிழாக்கள் பாரம்பரியமாகிவிட்டன.

சுமி சோ (ஜோ சுமி) ஒரு கொரிய ஓபரா பாடகர், கொலராடுரா சோப்ரானோ. மிகவும் பிரபலமான ஓபரா பாடகர் தென்கிழக்கு ஆசியாவில் இருந்து வருகிறார். சுமி சோ நவம்பர் 22, 1962 அன்று தென் கொரியாவின் சியோலில் பிறந்தார். உண்மையான பெயர் சுஜியோங் சோ (ஜோ சுகியோங்). அவரது தாயார் ஒரு பாடகி மற்றும் அமெச்சூர் பியானோ கலைஞராக இருந்தார், ஆனால் 1950 களில் கொரியாவில் அரசியல் சூழ்நிலை காரணமாக தொழில்முறை இசைக் கல்வியைப் பெற முடியவில்லை. தன் மகளுக்கு நல்ல இசைக் கல்வி கொடுக்க வேண்டும் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். சுமி சோ 4 வயதில் பியானோ பாடங்களையும், 6 வயதில் குரல் பயிற்சியையும் தொடங்கினார், மேலும் சிறுவயதில் சில சமயங்களில் எட்டு மணிநேரம் வரை இசை பாடங்களில் செலவிட வேண்டியிருந்தது. 1976 ஆம் ஆண்டில், சுமி சோ சியோல் சாங் ஹ்வா ஸ்கூல் ஆஃப் தி ஆர்ட்ஸில் (தனியார் அகாடமி) நுழைந்தார், அதில் இருந்து அவர் 1980 இல் குரல் மற்றும் பியானோவில் டிப்ளோமாக்களுடன் பட்டம் பெற்றார். 1981-1983 இல் அவர் சியோல் தேசிய பல்கலைக்கழகத்தில் தனது இசைக் கல்வியைத் தொடர்ந்தார். பல்கலைக்கழகத்தில் படிக்கும் போது, ​​சுமி சோ தனது முதல் தொழில்முறை அறிமுகமானார், அவர் கொரிய தொலைக்காட்சி ஏற்பாடு செய்த பல கச்சேரிகளில் நடித்தார், மேலும் சியோல் ஓபராவில் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" இல் சுசான் வேடத்தில் நடித்தார். 1983 ஆம் ஆண்டில், சோ சியோல் பல்கலைக்கழகத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்து, பழமையான இசைப் பள்ளியில் இசையைப் படிக்க இத்தாலிக்குச் சென்றார் - தேசிய அகாடமி ரோமில் உள்ள செயிண்ட் சிசிலியா, கௌரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார். அவரது இத்தாலிய ஆசிரியர்களில் கார்லோ பெர்கோன்சி மற்றும் ஜியானெல்லா பொரெல்லி ஆகியோர் அடங்குவர். அகாடமியில் படிக்கும் போது, ​​​​சோ பல்வேறு இத்தாலிய நகரங்களில் கச்சேரிகளிலும், வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சிகளிலும் அடிக்கடி கேட்கலாம். இந்தச் சமயத்தில்தான், ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களுக்குப் புரியும் வகையில், "சுமி" என்ற பெயரைத் தனது மேடைப் பெயராகப் பயன்படுத்த சோ முடிவு செய்தார். 1985 ஆம் ஆண்டில், அவர் பியானோ மற்றும் குரல்களில் நிபுணத்துவத்துடன் அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார். அகாடமிக்குப் பிறகு, அவர் எலிசபெத் ஸ்வார்ஸ்காப்பிடமிருந்து குரல் பாடங்களைப் பெற்றார் மற்றும் சியோல், நேபிள்ஸ், பார்சிலோனா, பிரிட்டோரியாவில் பல குரல் போட்டிகளில் வென்றார் மற்றும் 1986 ஆம் ஆண்டில் மிக முக்கியமானது, வெரோனாவில் நடந்த சர்வதேச போட்டி, இதில் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க சர்வதேச போட்டிகளில் வென்றவர்கள் மட்டுமே. சொல்லப்போனால், சிறந்த இளம் பாடகர்களில் சிறந்தவர். சுமி சோவின் ஐரோப்பிய இசை அரங்கேற்றம் 1986 இல் கில்டாவாக ரிகோலெட்டோவில் ட்ரைஸ்டேவில் உள்ள டீட்ரோ கியூசெப் வெர்டியில் நடந்தது. இந்த நடிப்பு ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர் 1987 இல் சால்ஸ்பர்க் விழாவில் அரங்கேற்றப்பட்ட பிளாசிடோ டொமிங்கோ நடித்த ஓபரா அன் பால்லோ இன் மேஷெராவில் பக்க ஆஸ்கார் பாத்திரத்தில் நடிக்க அழைத்தார். அடுத்த ஆண்டுகளில், சுமி சோ சீராக ஓபராடிக் ஒலிம்பஸை நோக்கி நகர்ந்தார், தொடர்ந்து தனது நிகழ்ச்சிகளின் புவியியலை விரிவுபடுத்தினார் மற்றும் சிறிய பாத்திரங்களில் இருந்து பெரிய பாத்திரங்களுக்கு திறனாய்வை மாற்றினார். 1988 இல், சுமி சோ லா ஸ்கலா மற்றும் பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபராவில் அறிமுகமானார், 1989 இல் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவிலும், 1990 இல் சிகாகோ லிரிக் ஓபரா மற்றும் கோவென்ட் கார்டனிலும் அறிமுகமானார். சுமி சோ நம் காலத்தின் மிகவும் விரும்பப்படும் சோப்ரானோக்களில் ஒருவராகிவிட்டார் மற்றும் இன்றுவரை இந்த நிலையில் இருக்கிறார். பார்வையாளர்கள் அவரது பிரகாசமான, சூடான, நெகிழ்வான குரல் மற்றும் மேடையிலும் வாழ்க்கையிலும் அவரது நம்பிக்கை மற்றும் லேசான நகைச்சுவைக்காக அவளை விரும்புகிறார்கள். அவர் மேடையில் இலகுவாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறார், அவரது ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சிகளுக்கும் நுட்பமான ஓரியண்டல் வடிவங்களைக் கொடுத்தார். சுமி சோ ரஷ்யாவில் பல முறை உட்பட ஓபரா விரும்பப்படும் உலகின் அனைத்து நாடுகளுக்கும் விஜயம் செய்துள்ளார்; அவரது கடைசி வருகை 2008 இல் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியுடன் டூயட் பாடலில் பல நாடுகளுக்குச் சென்றது. ஓபரா புரொடக்ஷன்ஸ், கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ரெக்கார்ட் நிறுவனங்களுடன் பணிபுரிவது உள்ளிட்ட பிஸியான பணி அட்டவணையை அவர் கொண்டுள்ளார். சுமி சோவின் டிஸ்கோகிராஃபியில் தற்போது 50க்கும் மேற்பட்ட பதிவுகள் உள்ளன, இதில் பத்து தனி ஆல்பங்கள் மற்றும் கிராஸ்ஓவர் டிஸ்க்குகள் அடங்கும். அவரது இரண்டு ஆல்பங்கள் மிகவும் பிரபலமானவை - 1992 இல் ஆர். வாக்னரின் ஓபரா "டை ஃபெம் சான்ஸ் ஷேடோ" க்காக "சிறந்த ஓபரா ரெக்கார்டிங்" பிரிவில் ஹில்டெகார்ட் பெஹ்ரன்ஸ், ஜோசி வான் டேம், ஜூலியா வராடி, பிளாசிடோ டொமிங்கோ, நடத்துனர் ஜார்ஜ் ஆகியோருடன் கிராமி விருது வழங்கப்பட்டது. சோல்டி, மற்றும் ஜே எழுதிய "Un ballo in maschera" என்ற ஓபராவுடன் ஒரு ஆல்பம். வெர்டி, ஜெர்மன் கிராமஃபோனில் இருந்து பரிசு பெற்றவர்.

மொன்செராட் கபாலே (முழுப்பெயர்: மரியா டி மொன்செராட் விவியானா கான்செப்சியன் கபல்லே ஐ ஃபோல்ச்) ஒரு ஸ்பானிஷ் கற்றலான் ஓபரா பாடகர், சோப்ரானோ.அவரது பெல் காண்டோ நுட்பத்திற்கும் ரோசினி, பெல்லினி மற்றும் டோனிசெட்டி மொன்செராட் கபாலி ஆகியோரின் பாத்திரங்களின் செயல்திறன் பற்றிய விளக்கத்திற்கும் பிரபலமானவர். ஏப்ரல் 12, 1933 இல் பார்சிலோனாவில் பிறந்தார். அவர் லைசி டி பார்சிலோனாவின் கன்சர்வேடோயர் சுப்பீரியர் டி மியூசிக்கில் 12 ஆண்டுகள் படித்தார் மற்றும் 1954 இல் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றார். 1957 இல் மிமி இன் லா போஹேமில் ஓபரா மேடையில் அறிமுகமானார். 1960-1961 இல் அவர் ப்ரெமன் ஓபராவில் பாடினார், அங்கு அவர் தனது திறமையை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார், 1962 இல், அவர் பார்சிலோனாவுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் அரபெல்லாவில் அறிமுகமானார். 1965 ஆம் ஆண்டு நியூயார்க்கில் உள்ள கார்னகி ஹாலில், அவர் நோய்வாய்ப்பட்ட மர்லின் ஹார்னை மாற்றியமைத்து டோனிசெட்டியின் லுக்ரேசியா போர்கியாவில் பாத்திரத்தில் நடிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவரது நடிப்பு ஓபரா உலகில் ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது; பார்வையாளர்கள் 25 நிமிடங்கள் கைதட்டினர். அடுத்த நாள், நியூயார்க் டைம்ஸ் தலைப்புச் செய்தியை வெளியிட்டது: "கல்லாஸ் + டெபால்டி = கபலே." அதே ஆண்டில், லீ நைட் டி லா ரோஸில் உள்ள க்ளிண்டெபோர்னில் கபாலே தனது மேடையில் அறிமுகமானார், விரைவில் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் ஃபாஸ்டில் மார்குரைட்டாக நடித்தார். அந்த நேரத்திலிருந்து, அவளுடைய புகழ் ஒருபோதும் மங்கவில்லை - உலகின் சிறந்த ஓபரா நிலைகள் அவளுக்குத் திறந்தன - நியூயார்க், லண்டன், மிலன், பெர்லின், மாஸ்கோ, ரோம், பாரிஸ். செப்டம்பர் 1974 இல், அவர் வயிற்றுப் புற்றுநோய்க்கான பெரிய அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார். அவர் குணமடைந்து 1975 இன் ஆரம்பத்தில் மேடைக்குத் திரும்பினார். அவர் தனது 99வது நடிப்பையும், ஜனவரி 22, 1988 அன்று மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் கடைசியாக, புச்சினியின் லா போஹேமில் லூசியானோ பவரோட்டிக்கு (ரோடோல்ஃபோ) ஜோடியாக மிமியாக நடித்தார். 1988 ஆம் ஆண்டில், குயின் பாடகர் ஃப்ரெடி மெர்குரியுடன் சேர்ந்து, அவர் "பார்சிலோனா" ஆல்பத்தை பதிவு செய்தார், அதன் முக்கிய பாடல் 90 களின் முற்பகுதியில் சூப்பர் ஹிட் ஆனது மற்றும் ஐரோப்பிய பாப் தரவரிசையில் முதல் இடத்தைப் பிடித்தது. இந்த தனிப்பாடல் 1992 கோடைகால ஒலிம்பிக்கின் கீதமாக மாறியது. ஃப்ரெடி மெர்குரியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது குரல் பதிவில் கேட்கப்பட்டது, மேலும் மொன்செராட் கபாலே இந்த பாடலை மற்ற பாடகர்களுடன் ஒரு டூயட்டில் பாட மறுக்கிறார். சமீப காலம் வரை அவள் தலைமை தாங்கினாள் செயலில் உள்ள படம்வாழ்க்கை, மற்றும் சோர்வுக்கான அறிகுறிகள் எதுவும் இல்லை ஆக்கப்பூர்வமாக, மற்றும் பொதுவில். கபாலே தன்னை அர்ப்பணித்தார் தொண்டு நடவடிக்கைகள், அவர் யுனெஸ்கோ நல்லெண்ண தூதராக உள்ளார் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு உதவ ஒரு நிதியை உருவாக்கியுள்ளார்.

லியுபோவ் யூரியேவ்னா கசர்னோவ்ஸ்கயா ஒரு சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா பாடகர், சோப்ரானோ. இசை அறிவியல் டாக்டர், பேராசிரியர். லியுபோவ் யூரியெவ்னா கசார்னோவ்ஸ்கயா மே 18, 1956 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், தாய், லிடியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா கசார்னோவ்ஸ்கயா - தத்துவவியலாளர், ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர், தந்தை, யூரி இக்னாடிவிச் கசார்னோவ்ஸ்கி - ரிசர்வ் ஜெனரல், மூத்த சகோதரி - நடால்யா யூரியெவ்னா பொகடோரோவா பிரெஞ்சுமற்றும் இலக்கியம். லியூபா எப்போதும் பாடினார், பள்ளிக்குப் பிறகு அவர் க்னெசின் நிறுவனத்திற்கு விண்ணப்பிக்கும் அபாயத்தை எடுத்துக் கொண்டார் - இசை நாடக நடிகர்களின் பீடத்திற்கு, அவர் வெளிநாட்டு மொழிகளின் பீடத்தில் மாணவராகத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தாலும். அவரது மாணவர் ஆண்டுகள் லியூபாவுக்கு ஒரு நடிகையாக நிறைய கொடுத்தன, ஆனால் தீர்க்கமான ஒன்று நடேஷ்டா மத்வீவ்னா மாலிஷேவா-வினோக்ரடோவா, ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர், பாடகர், சாலியாபினின் கூட்டாளி மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் மாணவர் ஆகியோருடனான சந்திப்பு. விலைமதிப்பற்ற பாடும் பாடங்களுக்கு மேலதிகமாக, இலக்கிய விமர்சகரும், புஷ்கின் அறிஞருமான கல்வியாளர் வி.வி.வினோகிராடோவின் விதவையான நடேஷ்டா மத்வீவ்னா, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அனைத்து சக்தியையும் அழகையும் லியூபாவுக்கு வெளிப்படுத்தினார், இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் ஒற்றுமையைப் புரிந்துகொள்ள அவளுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார். நடேஷ்டா மத்வீவ்னாவுடனான சந்திப்பு இறுதியாக இளம் பாடகரின் தலைவிதியை தீர்மானித்தது. 1981 ஆம் ஆண்டில், தனது 21 வயதில், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் மாணவராக இருந்தபோது, ​​​​லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்காயா ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ இசை அரங்கின் மேடையில் டாட்டியானா (சாய்கோவ்ஸ்கியின் “யூஜின் ஒன்ஜின்”) பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார். அனைத்து யூனியன் கிளிங்கா போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் (2வது பரிசு). அப்போதிருந்து, லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையின் மையத்தில் இருந்தார். 1982 ஆம் ஆண்டில் அவர் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், 1985 இல் - இணை பேராசிரியர் எலெனா இவனோவ்னா ஷுமிலோவாவின் வகுப்பில் பட்டதாரி பள்ளி. 1981-1986 - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் தனிப்பாடல், சாய்கோவ்ஸ்கியின் “யூஜின் ஒன்ஜின்”, “ஐயோலாண்டா”, “மே நைட்” ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், “பக்லியாச்சி” லியோன்காவல்லோ, “லா போஹேம்” ஆகியவற்றின் தொகுப்பில். 1984 - ஸ்வெட்லானோவின் அழைப்பின் பேரில், ஃபெவ்ரோனியாவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். புதிய உற்பத்தி ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய “டேல்ஸ் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்”, பின்னர் 1985 இல் - ரஷ்யாவின் ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டரில் டாடியானா (சாய்கோவ்ஸ்கியின் “யூஜின் ஒன்ஜின்”) மற்றும் நெட்டா (லியோன்காவல்லோவின் “பக்லியாச்சி”) ஆகியோரின் பாத்திரம். 1984 - யுனெஸ்கோ இளம் கலைஞர்கள் போட்டியின் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் (பிராடிஸ்லாவா). மிர்ஜாம் ஹெலின் போட்டியின் (ஹெல்சின்கி) பரிசு பெற்றவர் - III பரிசு மற்றும் இத்தாலிய ஏரியாவின் செயல்திறனுக்கான கெளரவ டிப்ளோமா - தனிப்பட்ட முறையில் போட்டியின் தலைவர் மற்றும் புகழ்பெற்ற ஸ்வீடிஷ் ஓபரா பாடகர் பிர்கிட் நில்சன். 1986 - லெனின் கொம்சோமால் பரிசு பெற்றவர். 1986 -1989 - கிரோவின் பெயரிடப்பட்ட மாநில அகாடமிக் தியேட்டரின் முன்னணி தனிப்பாடலாளர்: லியோனோரா (வெர்டியின் “விதியின் படை”), மார்கரிட்டா (கௌனோட்டின் “ஃபாஸ்ட்”), டோனா அன்னா மற்றும் டோனா எல்விரா (மொஸார்ட்டின் “டான் ஜியோவானி”), லியோனோரா (“இல் வெர்டியின் ட்ரோவடோர்”), வயலட்டா (வெர்டியின் “லா டிராவியட்டா”), டாட்டியானா (சாய்கோவ்ஸ்கியின் “யூஜின் ஒன்ஜின்”), லிசா (சாய்கோவ்ஸ்கியின் “தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்”), சோப்ரானோ (வெர்டியின் “ரெக்விம்”). ஜான்சன்ஸ், டெமிர்கானோவ், கோலோபோவ், கெர்ஜிவ் போன்ற நடத்துனர்களுடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பு. முதல் வெளிநாட்டு வெற்றி கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரில் (லண்டன்), சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்" (1988) 1989 இல் டாடியானாவாக இருந்தது. - "மேஸ்ட்ரோ ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் ஒரு இளம் பாடகரை "அவரது" திருவிழாவிற்கு அழைக்கிறார் - சால்ஸ்பர்க்கில் கோடை விழா. ஆகஸ்ட் 1989 இல், அவர் சால்ஸ்பர்க்கில் வெற்றிகரமான அறிமுகமானார் (ரிகார்டோ முட்டியால் நடத்தப்பட்ட வெர்டியின் "ரிக்விம்"). முழு இசை உலகமும் ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த இளம் சோப்ரானோவின் செயல்திறனைக் குறிப்பிட்டு பாராட்டியது. இந்த பரபரப்பான நடிப்பு ஒரு மயக்கமான வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, பின்னர் அவளை கோவென்ட் கார்டன், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, லிரிக் சிகாகோ, சான் பிரான்சிஸ்கோ ஓபரா, வீனர் ஸ்டாட்சோபர், டீட்ரோ காலன், ஹூஸ்டன் கிராண்ட் ஓபரா போன்ற ஓபரா ஹவுஸுக்கு அழைத்துச் சென்றது. அவரது கூட்டாளிகள் பவரோட்டி, டொமிங்கோ, கரேராஸ், அரைசா, நுச்சி, கபுசில்லி, கொசோட்டோ, வான் ஸ்டேட், பால்ட்சா. செப்டம்பர் 1989 - ஆர்மீனியாவில் நிலநடுக்கத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு ஆதரவாக, க்ராஸ், பெர்கோன்சி, இரை, ஆர்க்கிபோவா ஆகியோருடன் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் நடந்த உலக காலா கச்சேரியில் பங்கேற்பது. அக்டோபர் 1989 - மாஸ்கோவில் உள்ள மிலன் ஓபரா ஹவுஸ் "லா ஸ்கலா" சுற்றுப்பயணத்தில் பங்கேற்பு (ஜி. வெர்டியின் "ரிக்விம்"). 1991 - சால்ஸ்பர்க். 1992-1998 - மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவுடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பு. 1994-1997 - மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் வலேரி கெர்கீவ் ஆகியோருடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பு. 1996 ஆம் ஆண்டில், லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா ப்ரோகோபீவின் ஓபரா "தி பிளேயர்" இல் லா ஸ்கலாவின் மேடையில் வெற்றிகரமாக அறிமுகமானார், மேலும் பிப்ரவரி 1997 இல் அவர் ரோமில் உள்ள டீட்ரோ சாண்டா சிசிலியாவில் சலோமியின் பாத்திரத்தை வெற்றிகரமாகப் பாடினார். நம் காலத்தின் ஓபராடிக் கலையின் முன்னணி எஜமானர்கள் அவளுடன் பணிபுரிகிறார்கள் - நடத்துனர்களான முட்டி, லெவின், தீலெமன், பாரன்போம், ஹைடிங்க், டெமிர்கானோவ், கொலோபோவ், கெர்கீவ், இயக்குநர்கள் - ஜெஃபிரெல்லி, எகோயன், விக், டெய்மர், டியூ. .. "La Kazarnovskaya", இத்தாலிய பத்திரிகைகள் அழைப்பது போல், அதன் தொகுப்பில் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட பகுதிகள் உள்ளன. அவர் நம் நாட்களின் சிறந்த சலோம் என்று அழைக்கப்படுகிறார், வெர்டி மற்றும் வெரிஸ்ட்களின் ஓபராக்களின் சிறந்த கலைஞர், அவரது அழைப்பு அட்டையான யூஜின் ஒன்ஜினின் டாட்டியானாவின் பாத்திரத்தைக் குறிப்பிடவில்லை. ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் "சலோம்", சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்", புச்சினியின் "மனோன் லெஸ்காட்" மற்றும் "டோஸ்கா", "ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி" மற்றும் "லா டிராவியட்டா" ஆகிய ஓபராக்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடித்ததன் மூலம் அவருக்கு குறிப்பிட்ட வெற்றி கிடைத்தது. வெர்டி. 1997 - லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா ரஷ்யாவில் தனது சொந்த அமைப்பை உருவாக்கினார் - "லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா அறக்கட்டளை", ரஷ்யாவின் ஓபரா கலையை ஆதரிக்க: முன்னணி எஜமானர்களை அழைக்கிறார். குரல் கலைகச்சேரிகள் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகளுக்காக ரஷ்யாவிற்கு, ரெனாட்டா ஸ்கோட்டோ, ஃபிராங்கோ போனிசோலி, சைமன் எஸ்டெஸ், ஜோஸ் குரா மற்றும் பலர், இளம் ரஷ்ய பாடகர்களுக்கு உதவித்தொகையை வழங்குகிறார்கள். * 1998-2000 - ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டருடன் நெருக்கமான ஒத்துழைப்பு. 2000 - லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்காயா (டுப்னா) பெயரிடப்பட்ட உலகின் ஒரே குழந்தைகள் ஓபரா தியேட்டரை பாடகர் ஆதரித்தார். இந்த தியேட்டருடன், லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் சுவாரஸ்யமான திட்டங்களைத் திட்டமிடுகிறார். 2000 - ரஷ்யாவின் நகரங்கள் மற்றும் பிராந்தியங்களில் விரிவான கலாச்சார மற்றும் கல்விப் பணிகளை மேற்கொண்டு வரும் "நகரங்களின் ஒன்றியம்" என்ற கலாச்சார மையத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான ஒருங்கிணைப்பு கவுன்சிலுக்கு தலைமை தாங்கினார். 12/25/2000 - மற்றொரு பிரீமியர் ரோசியா கச்சேரி அரங்கில் நடந்தது - புத்திசாலித்தனமான ஓபரா நிகழ்ச்சி “அன்பின் முகங்கள்”, ஒளிபரப்பப்பட்டது வாழ்கமுழு உலகத்திற்கும். மூன்று மணி நேர இசை நிகழ்ச்சி, உலகில் முதன்முறையாக ஒரு முன்னணி ஓபரா பாடகரால் வழங்கப்பட்டது. கடந்த ஆண்டுகடந்த நூற்றாண்டின் மற்றும் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உற்சாகமான பதில்களை ஏற்படுத்தியது. 2002 - லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா செயலில் மையத்தில் உள்ளார் சமூக நடவடிக்கைகள், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் நகராட்சி நிறுவனங்களின் கலாச்சார மற்றும் மனிதாபிமான ஒத்துழைப்புக்கான ஆணையத்தின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ரஷ்ய இசைக் கல்வி சங்கத்தின் வாரியத்தின் தலைவர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச்சிறந்த 2000 இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக கேம்பிரிட்ஜில் (இங்கிலாந்து) உள்ள மதிப்புமிக்க மையத்தில் இருந்து லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்காயாவுக்கு டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. படைப்பு வாழ்க்கைலியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா - விரைவான மற்றும் தடுக்க முடியாத வெற்றிகள், கண்டுபிடிப்புகள், சாதனைகள், இது தொடர்பாக, பல விஷயங்களில், "முதல்" என்ற அடைமொழி பொருத்தமானது: *யுனெஸ்கோ குரல் போட்டியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ். ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனால் சால்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைக்கப்பட்ட முதல் ரஷ்ய சோப்ரானோ கஸர்னோவ்ஸ்கயா ஆவார். * தனது 200 வது ஆண்டு விழாவில் சால்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தில் மொஸார்ட்டின் பாகங்களை நிகழ்த்திய ஒரே ரஷ்ய பாடகர். *உலகின் மிகப்பெரிய ஓபரா மேடைகளில் சலோமியின் மிகவும் கடினமான பாத்திரத்தை (ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய "சலோம்") பெரும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்திய முதல் மற்றும் இன்னும் ஒரே ரஷ்ய பாடகர். L. Kazarnovskaya நம் நாட்களில் சிறந்த Salome கருதப்படுகிறது. *சாய்கோவ்ஸ்கியின் 103 காதல்களையும் (சிடியில்) பதிவு செய்த முதல் பாடகர். *இந்த டிஸ்க்குகள் மற்றும் உலகின் அனைத்து இசை மையங்களிலும் அவரது ஏராளமான இசை நிகழ்ச்சிகளுடன், லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்காயா மேற்கத்திய பார்வையாளர்களுக்கு திறக்கிறார். இசை படைப்பாற்றல்ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள். *அதன் வரம்பில் முன்னோடியில்லாத வகையில் ஒரு நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்திய சர்வதேச அளவிலான முதல் ஓபரா பாடகர் - ஓபரா, ஓபரெட்டா, ரொமான்ஸ், சான்சன்... *ஒரே மாலையில் இரண்டு வேடங்களில் நடித்த முதல் மற்றும் ஒரே பாடகர். புச்சினி) ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் "மேனனின் உருவப்படம்" நாடகத்தில். சமீபத்தில், லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா, அவளுக்கு கூடுதலாக சர்வதேச நடவடிக்கைகள், ரஷ்ய பிராந்தியங்களில் இசை வாழ்க்கையின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய ஆற்றலையும் நேரத்தையும் செலவிடுகிறது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இது ரஷ்யாவின் குரல் மற்றும் இசை வாழ்க்கையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு ஆகும், மேலும் அதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பத்திரிகைகள் வகையிலும் அளவிலும் முன்னோடியில்லாதது. அவரது தொகுப்பில் 50 க்கும் மேற்பட்ட ஓபரா பாத்திரங்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய திறமை ஆகியவை அடங்கும் அறை இசை. டாட்டியானா, வயலெட்டா, சலோமி, டோஸ்கா, மனோன் லெஸ்காட், லியோனோரா (விதியின் படை), அமெலியா (மாஸ்க்வெரேடில் அன் பாலோ) அவருக்குப் பிடித்த பாத்திரங்கள். தனி மாலைகளுக்கான ஒரு திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​கஸர்னோவ்ஸ்கயா வெற்றிகரமான, கவர்ச்சிகரமான விஷயங்களின் சிதறிய தேர்வைத் தவிர்க்கிறது, வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் படைப்புகளைக் குறிக்கும் தனித்துவமான சுழற்சிகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது. பாடகரின் தனித்துவம், விளக்கத்தின் பிரகாசம், பாணியின் நுட்பமான உணர்வு, வெவ்வேறு காலங்களின் படைப்புகளில் சிக்கலான உருவங்களின் உருவகத்திற்கான தனிப்பட்ட அணுகுமுறை ஆகியவை கலாச்சார வாழ்க்கையில் அவரது நிகழ்ச்சிகளை உண்மையான நிகழ்வுகளாக ஆக்குகின்றன. ஏராளமான ஆடியோ மற்றும் வீடியோ பதிவுகள் மகத்தான குரல் திறன்கள், உயர் பாணி மற்றும் சிறந்தவை ஆகியவற்றை எடுத்துக்காட்டுகின்றன இசை திறமைஇந்த புத்திசாலித்தனமான பாடகர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உண்மையான நிலையை முழு உலகிற்கும் தீவிரமாக நிரூபிக்கிறார். அமெரிக்க நிறுவனமான VAI (வீடியோ ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸ் இன்டர்நேஷனல்) ரஷ்ய திவாவின் பங்கேற்புடன் "ரஷ்யாவின் சிறந்த பாடகர்கள் 1901-1999" (இரண்டு கேசட்டுகள்) உட்பட தொடர்ச்சியான வீடியோ டேப்களை வெளியிட்டது. ஜிப்சி காதல்"(Lyubov Kazarnovskaya இன் இசை நிகழ்ச்சியின் வீடியோ பதிவு பெரிய மண்டபம்மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி). லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்காயாவின் டிஸ்கோகிராஃபியில் டிஜிஜி, பிலிப்ஸ், டெலோஸ், நக்சோஸ், மெலோடியா ஆகிய நிறுவனங்களில் பதிவுகள் உள்ளன. தற்போது, ​​லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா தனி இசை நிகழ்ச்சிகள், புதிய ஓபரா பாத்திரங்கள் (கார்மென், ஐசோல்ட், லேடி மக்பெத்), வெளிநாடுகளிலும் ரஷ்யாவிலும் பல சுற்றுப்பயணங்களைத் திட்டமிடுதல் மற்றும் படங்களில் நடிக்கும் புதிய நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்து வருகிறார். 1989 ஆம் ஆண்டு முதல் ராபர்ட் ரோஸ்கிக்கை மணந்தார், அவர்களின் மகன் ஆண்ட்ரி 1993 இல் பிறந்தார். இந்த சில மேற்கோள்கள் லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்காயாவின் நிகழ்ச்சிகளுடன் வரும் உற்சாகமான பதில்களின் ஒரு சிறிய பகுதி மட்டுமே: “அவரது குரல் ஆழமானது மற்றும் கவர்ச்சிகரமானது... டத்யானாவின் கடிதத்தின் தொட்டு, அழகாக நிகழ்த்தப்பட்ட காட்சிகள் மற்றும் ஒன்ஜினுடனான அவரது கடைசி சந்திப்பு ஆகியவை மிக உயர்ந்தவை என்பதில் சந்தேகமில்லை. பாடகரின் திறமை (மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, " நியூயார்க் டைம்ஸ்") "சக்தி வாய்ந்த, ஆழமான, மிகச்சிறப்பாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சோப்ரானோ, முழு வரம்பிலும் வெளிப்படுத்தும்... குரல் பண்புகளின் வரம்பு மற்றும் பிரகாசம் குறிப்பாக ஈர்க்கக்கூடியவை" (லிங்கன் சென்டர், ரீசிடல், " நியூயார்க் டைம்ஸ்") "கஸர்னோவ்ஸ்காயாவின் குரல் மையப் பதிவேட்டில் நுட்பமாக ஆழமாகவும், மேல் பகுதியில் வெளிச்சமாகவும் இருக்கிறது. அனைத்து பதிவேடுகளிலும் மாயாஜாலமாக ஒலிக்கும் அவரது சிற்றின்ப சோப்ரானோவுடன் பார்வையாளர்கள்" ("முயென்ச்னர் மெர்குர்") "சலோமியின் பாத்திரத்தில் ரஷ்ய திவா மிகவும் பிரகாசமாக இருக்கிறது, - லியுபா கசார்னோவ்ஸ்காயா "சலோமியின் இறுதிக் காட்சியைப் பாடியபோது தெருக்களில் பனி உருகத் தொடங்கியது. "" ("சின்சினாட்டி என்க்வைரர்") அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்திலிருந்து தகவல் மற்றும் புகைப்படங்கள்: http://www.kazarnovskaya.com அழகான பூக்கள் பற்றிய புதிய தளம் . கருவிழிகளின் உலகம். irises இனப்பெருக்கம், பராமரிப்பு, மாற்று.

யூலியா நோவிகோவா ஒரு ரஷ்ய ஓபரா பாடகர், சோப்ரானோ. யூலியா நோவிகோவா 1983 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். அவள் 4 வயதில் இசையை வாசிக்க ஆரம்பித்தாள். அவர் இசைப் பள்ளியில் (பியானோ மற்றும் புல்லாங்குழல்) கௌரவத்துடன் பட்டம் பெற்றார். ஒன்பது ஆண்டுகளாக அவர் S.F இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலியின் உறுப்பினராகவும் தனிப்பாடலாகவும் இருந்தார். கிரிப்கோவா. 2006 ஆம் ஆண்டில், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். அதன் மேல். குரல் வகுப்பில் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (ஆசிரியர் ஓ.டி. கொண்டினா). கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​அவர் ஓபரா ஸ்டுடியோவில் சுசான் (தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ), செர்பினா (தி பணிப்பெண் மற்றும் எஜமானி) மற்றும் மார்த்தா (" ஜார்ஸ் மணமகள் ") மற்றும் Violetta ("La Traviata") ஜூலியா நோவிகோவாவின் தொழில்முறை அறிமுகமானது 2006 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் B. Britten இன் ஓபரா "The Turn of the Screw" (நடத்துனர்கள் V.A. Gergiev மற்றும் P.A. Smelkov) இல் ஃப்ளோராவாக நடந்தது. அவர் கன்சர்வேட்டரியில் மாணவியாக இருந்தபோது டார்ட்மண்ட் தியேட்டரில் தனது முதல் நிரந்தர ஒப்பந்தத்தைப் பெற்றார். 2006-2008 இல், ஜூலியா டார்ட்மண்ட் தியேட்டரில் ஒலிம்பியா (தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்), ரோசினா (தி பார்பர் ஆஃப் செவில்) மற்றும் ஷேமகா ராணி (தி கோல்டன் காக்கரெல்) மற்றும் கில்டா (ரிகோலெட்டோ), அதே போல் பிராங்பேர்ட் ஓபராவில் இரவு ராணியின் (தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்) பாத்திரம். 2008-2009 பருவத்தில், ஜூலியா ராணி ஆஃப் தி ஃபிராங்ஃபர்ட் ஓபரா, மேலும் பானில் இந்த பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார்.மேலும் இந்த சீசனில் அவர்கள் பான் ஓபராவில் ஆஸ்கார் (அன் பாலோ இன் மாஷெரா), மெடோரோ (விவால்டியின் ஆர்லாண்டோ ஃபியூரியஸ்), ப்ளாண்ட்சென் (செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்) ஆகியவற்றை நிகழ்த்தினர். 2009-2010 இல் லியூபெக்கில் உள்ள கில்டா, ஒலிம்பியாவில் கொமிஸ்ச் ஓபரில் (பெர்லின்) பெர்லின் கோமிஷ் ஓபரில் ரிகோலெட்டோவின் பிரீமியர் தயாரிப்பில் கில்டாவாக வெற்றிகரமான நடிப்புடன் தொடங்கியது. இதைத் தொடர்ந்து ஹாம்பர்க் மற்றும் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராக்களில் இரவு ராணி, பெர்லின் ஸ்டாட்சோப்பரில், கில்டா மற்றும் அடினா (எல்'எலிசிர் ஆஃப் லவ்), பான் ஓபராவில், ஜெர்பினெட்டா (அரியட்னே ஆஃப் நக்சோஸ்) ஸ்ட்ராஸ்பர்க் ஓபராவில், ஒலிம்பியாவில் ஸ்டட்கார்ட்டில் உள்ள கோமிஷ் ஓபர் மற்றும் ரோசினா. செப்டம்பர் 4 மற்றும் 5, 2010 இல், மான்டுவாவிலிருந்து 138 நாடுகளுக்கு (தயாரிப்பாளர் ஏ. ஆண்டர்மேன், நடத்துனர் இசட். மெட்டா, இயக்குனர் எம். பெல்லோச்சியோ, ரிகோலெட்டோ பி. டொமிங்கோ, முதலியன) "ரிகோலெட்டோ" இன் நேரடி தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்பில் ஜூலியா கில்டாவாக நடித்தார். .). 2010-2011 பருவத்தில். ஜூலியா, பானில் அமினா (லா சொனம்புலா), வாஷிங்டனில் நோரினா (டான் பாஸ்குவேல்), கொமிஷே ஓபர் பெர்லினில் கில்டா, பிராங்பேர்ட் ஓபராவில் ஒலிம்பியா மற்றும் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவில் ஆஸ்கார், ராணி ஆஃப் தி நைட், ஜெர்பினெட்டா மற்றும் அடினாவாக நடிக்கிறார். யூலியா நோவிகோவாவும் கச்சேரிகளில் தோன்றுகிறார். ஜூலியா டியூஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் (கண்டக்டர் ஜே. டார்லிங்டன்), டாய்ச் ரேடியோ பில்ஹார்மோனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (கண்டக்டர் சி. பாப்பன்), அத்துடன் போர்டாக்ஸ், நான்சி, பாரிஸ் (தியேட்ரே டெஸ் சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ்) மற்றும் கார்னெகி ஹால் ஆகியவற்றில் நிகழ்த்தியுள்ளார். யார்க்). ஆம்ஸ்டர்டாமில் நடந்த கிராக்டன் திருவிழா மற்றும் ஹேக்கில் உள்ள Muziekdriedaagse திருவிழா மற்றும் புடாபெஸ்ட் ஓபராவில் ஒரு காலா கச்சேரி ஆகியவற்றில் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன. எதிர்காலத்தில் பெர்ன் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் ஒரு கச்சேரியும், வியன்னாவில் புத்தாண்டு கச்சேரியும் நடத்துவோம். யூலியா நோவிகோவா பல சர்வதேச இசைப் போட்டிகளின் வெற்றியாளர் மற்றும் பரிசு பெற்றவர்: - ஓபராலியா (புடாபெஸ்ட், 2009) - முதல் பரிசு மற்றும் பார்வையாளர் விருது; — இசை அரங்கேற்றம் (Landau, 2008) - வெற்றியாளர், Emmerich Smol பரிசு வென்றவர்; - புதிய குரல்கள் (Gütersloh, 2007) - பார்வையாளர்கள் விருது; - ஜெனீவாவில் சர்வதேச போட்டி (2007) - பார்வையாளர்கள் விருது; - சர்வதேச போட்டி பெயரிடப்பட்டது. வில்ஹெல்ம் ஸ்டென்ஹம்மர் (நோர்கோப்பிங், 2006) - மூன்றாம் பரிசு மற்றும் பரிசு சிறந்த படைப்புநவீன ஸ்வீடிஷ் இசை. பாடகி யூலியா நோவிகோவாவின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்திலிருந்து தகவல் http://www.julianovikova.com/

கலினா பாவ்லோவ்னா விஷ்னேவ்ஸ்கயா (அக்டோபர் 25, 1926 - டிசம்பர் 11, 2012) - சிறந்த ரஷ்ய, சோவியத் ஓபரா பாடகர் (பாடல்-நாடக சோப்ரானோ). சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர். பிரெஞ்சு லெஜியன் ஆஃப் ஹானரின் தளபதி, பல பல்கலைக்கழகங்களின் கெளரவ மருத்துவர். கலினா பாவ்லோவ்னா விஷ்னேவ்ஸ்கயா அக்டோபர் 25, 1926 இல் லெனின்கிராட்டில் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்) பிறந்தார், ஆனால் கிட்டத்தட்ட தனது முழு குழந்தைப் பருவத்தையும் க்ரோன்ஸ்டாட்டில் கழித்தார். மாற்றப்பட்டது லெனின்கிராட் முற்றுகை , பதினாறு வயதில் அவர் வான் பாதுகாப்பு பிரிவுகளில் பணியாற்றினார். அவரது படைப்பு செயல்பாடு 1944 இல் லெனின்கிராட் ஓபரெட்டா தியேட்டரின் தனிப்பாடலாகத் தொடங்கியது, மேலும் பெரிய மேடையில் அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் ஐம்பதுகளுக்கு முந்தையது. அவரது முதல் திருமணத்தில், அவர் இராணுவ மாலுமி ஜார்ஜி விஷ்னேவ்ஸ்கியை மணந்தார், அவரை இரண்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு விவாகரத்து செய்தார், ஆனால் அவரது கடைசி பெயரை வைத்திருந்தார்; அவரது இரண்டாவது திருமணத்தில் - ஓபரெட்டா தியேட்டரின் இயக்குனர் மார்க் இலிச் ரூபினுடன். 1955 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் சந்தித்த நான்கு நாட்களுக்குப் பிறகு, அவர் மூன்றாவது முறையாக பின்னர் பிரபலமான செல்லிஸ்ட் எம்.எல். ரோஸ்ட்ரோபோவிச், குழுவில் (எம்.எல். ரோஸ்ட்ரோபோவிச் - முதலில் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும், பின்னர் ஒரு நடத்துனராகவும்) அவர் உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க கச்சேரி அரங்கில் நிகழ்த்தினார். 1951 முதல் 1952 வரை, ஓபரெட்டா தியேட்டரை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, விஷ்னேவ்ஸ்கயா V.N இலிருந்து பாடும் பாடங்களை எடுத்தார். கரினா, கிளாசிக்கல் குரல் வகுப்புகளை ஒரு பாப் பாடகியாக நிகழ்ச்சிகளுடன் இணைத்தார். 1952 ஆம் ஆண்டில், அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் பயிற்சிக் குழுவிற்கான போட்டியில் பங்கேற்றார், கன்சர்வேட்டரி கல்வி இல்லாத போதிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், விரைவில் (பி.ஏ. போக்ரோவ்ஸ்கியின் அடையாள வெளிப்பாட்டில்) "போல்ஷோய் தியேட்டர் டெக்கில் துருப்புச் சீட்டு" ஆனார். நாட்டின் முக்கிய ஓபரா ஹவுஸின் முன்னணி தனிப்பாடல் கலைஞர். போல்ஷோய் தியேட்டரில் (1952 முதல் 1974 வரை) தனது 22 வருட கலை வாழ்க்கையில், கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபரா தலைசிறந்த படைப்புகளில் பல (முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட!) மறக்க முடியாத பெண் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கினார். ஓபரா யூஜின் ஒன்ஜினில் டாட்டியானாவின் பாத்திரத்தில் புத்திசாலித்தனமாக அறிமுகமான அவர், தியேட்டரில் ஐடா மற்றும் வயலட்டா (வெர்டியின் ஐடா மற்றும் லா டிராவியாட்டா), சியோ-சியோ-சான் (புச்சினியின் சியோ-சியோ-சான்) ஆகிய பாத்திரங்களில் நடித்தார். , நடாஷா ரோஸ்டோவா (ப்ரோகோஃபீவ் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி"), கத்தரினா ("தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" ஷெபாலின், முதல் கலைஞர், 1957), லிசா (சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்"), குபாவா ("தி ஸ்னோ மெய்டன்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்), மார்ஃபா ("தி ஜார்ஸ் ப்ரைட்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) கோர்சகோவ்) மற்றும் பலர். விஷ்னேவ்ஸ்கயா ரஷ்ய மேடையில் புரோகோபீவ் (1974, போலினாவாக) எழுதிய "தி கேம்ப்ளர்" என்ற ஓபராவின் முதல் தயாரிப்புகளிலும், பவுலென்க் (1965) எழுதிய மோனோ-ஓபரா "தி ஹ்யூமன் வாய்ஸ்" ஆகியவற்றிலும் பங்கேற்றார். 1966 ஆம் ஆண்டில், டி.டி.யின் "கேடெரினா இஸ்மாயிலோவா" என்ற ஓபரா திரைப்படத்தில் முன்னணி பாத்திரத்தில் நடித்தார். ஷோஸ்டகோவிச் (இயக்குனர் மிகைல் ஷாபிரோ). அவருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட டி.டி.யின் பல படைப்புகளின் முதல் நடிகராக இருந்தார். ஷோஸ்டகோவிச், பி. பிரிட்டன் மற்றும் பிற சிறந்த சமகால இசையமைப்பாளர்கள். அவரது பதிவைக் கேட்கும் உணர்வின் கீழ், அன்னா அக்மடோவாவின் கவிதை "பெண்ணின் குரல்" எழுதப்பட்டது. சோவியத் ஆட்சியின் போது, ​​கலினா விஷ்னேவ்ஸ்காயா, அவரது கணவர், சிறந்த செல்லிஸ்ட் மற்றும் நடத்துனர் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சுடன் சேர்ந்து, சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளரும் மனித உரிமை ஆர்வலருமான அலெக்சாண்டர் சோல்ஜெனிட்சினுக்கு விலைமதிப்பற்ற ஆதரவை வழங்கினார். USSR உளவுத்துறை சேவைகள். 1974 ஆம் ஆண்டில், கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா மற்றும் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் சோவியத் யூனியனை விட்டு வெளியேறினர், 1978 இல் குடியுரிமை, கௌரவப் பட்டங்கள் மற்றும் அரசாங்க விருதுகளை இழந்தனர். ஆனால் 1990 ஆம் ஆண்டில், உச்ச கவுன்சிலின் பிரீசிடியத்தின் ஆணை ரத்து செய்யப்பட்டது, கலினா பாவ்லோவ்னா ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார், மேலும் மக்கள் கலைஞரின் கௌரவப் பட்டம் அவருக்குத் திரும்பியது. சோவியத் ஒன்றியம்மற்றும் ஆர்டர் ஆஃப் லெனின், மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கெளரவ பேராசிரியரானார். வெளிநாட்டில், ரோஸ்ட்ரோபோவிச் மற்றும் விஷ்னேவ்ஸ்கயா அமெரிக்காவிலும், பின்னர் பிரான்ஸ் மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனிலும் வாழ்ந்தனர். கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா உலகின் அனைத்து பெரிய மேடைகளிலும் (கோவென்ட் கார்டன், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, கிராண்ட் ஓபரா, லா ஸ்கலா, முனிச் ஓபரா, முதலியன) பாடினார், உலக இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தின் மிகச் சிறந்த எஜமானர்களுடன் நிகழ்த்தினார். "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஓபராவின் தனித்துவமான பதிவில் மெரினாவின் பகுதியை அவர் பாடினார் (நடத்துனர் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன், தனிப்பாடல்கள் கியாரோவ், தல்வேலா, ஷ்பிஸ், மஸ்லெனிகோவ்), 1989 இல் அதே பெயரில் அதே பகுதியைப் பாடினார் (இயக்குனர் ஏ. ஜுலாவ்ஸ்கி, நடத்துனர் எம். ரோஸ்ட்ரோபோவிச்). கட்டாயக் குடியேற்றத்தின் போது செய்யப்பட்ட பதிவுகளில் S. Prokofiev இன் ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி" முழுமையான பதிப்பு, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin மற்றும் P ஆகியோரின் காதல்களுடன் ஐந்து டிஸ்க்குகள் உள்ளன. சாய்கோவ்ஸ்கி. கலினா விஷ்னேவ்ஸ்காயாவின் முழு வாழ்க்கையும் பணியும் மிகப்பெரிய ரஷ்ய இயக்க மரபுகளைத் தொடர்வதையும் மகிமைப்படுத்துவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தது. பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, 1990 இல், கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா மற்றும் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் ஆகியோர் குடியுரிமைக்கு மீட்டெடுக்கப்பட்டனர். 90 களின் முற்பகுதியில், ஜி. விஷ்னேவ்ஸ்கயா ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கெளரவப் பேராசிரியரானார். அவர் தனது வாழ்க்கையை "கலினா" புத்தகத்தில் விவரித்தார் (1984 இல் ஆங்கிலத்தில், ரஷ்ய மொழியில் - 1991 இல் வெளியிடப்பட்டது). கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா பல பல்கலைக்கழகங்களின் கெளரவ மருத்துவர்; பல ஆண்டுகளாக அவர் படைப்பாற்றல் இளைஞர்களுடன் பணிபுரிந்தார், உலகம் முழுவதும் மாஸ்டர் வகுப்புகளை வழங்கினார் மற்றும் முக்கிய சர்வதேச போட்டிகளின் நடுவர் உறுப்பினராக பணியாற்றினார். 2002 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா பாடலுக்கான கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா மையம் மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்டது, இதன் உருவாக்கம் சிறந்த பாடகர் நீண்ட காலமாக கனவு கண்டது. மையத்தில், அவர் தனது திரட்டப்பட்ட அனுபவத்தையும் தனித்துவமான அறிவையும் திறமையான இளம் பாடகர்களுக்கு வழங்கினார், இதனால் அவர்கள் சர்வதேச அரங்கில் ரஷ்ய ஓபரா பள்ளியை தகுதியுடன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முடியும். கலினா விஷ்னேவ்ஸ்காயாவின் செயல்பாடுகளின் மிஷனரி அம்சம் மிகப்பெரிய கூட்டாட்சி மற்றும் பிராந்திய ஊடகங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி அமைப்புகளின் தலைவர்கள் மற்றும் பொது மக்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா உலக இசைக் கலைக்கான அவரது விலைமதிப்பற்ற பங்களிப்பிற்காக மிகவும் மதிப்புமிக்க உலக விருதுகள் மற்றும் பல அரசாங்க விருதுகள் வழங்கப்பட்டது. பல்வேறு நாடுகள்: பதக்கம் "லெனின்கிராட் பாதுகாப்பிற்காக" (1943), ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் (1971), பாரிஸ் நகரத்தின் வைரப் பதக்கம் (1977), "ஃபார் மெரிட் டு தி ஃபாதர்லேண்ட்" ஆணை III பட்டம் (1996), II பட்டம் (2006) . கலினா விஷ்னேவ்ஸ்கயா - இலக்கியம் மற்றும் கலை வரிசையின் கிராண்ட்-அதிகாரி (பிரான்ஸ், 1982), நைட் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் தி லெஜியன் ஆஃப் ஹானர் (பிரான்ஸ், 1983), க்ரோன்ஸ்டாட் நகரத்தின் கெளரவ குடிமகன் (1996).

அன்னா யூரியேவ்னா நெட்ரெப்கோ ஒரு ரஷ்ய ஓபரா பாடகர், சோப்ரானோ. அண்ணா நெட்ரெப்கோ செப்டம்பர் 18, 1971 அன்று கிராஸ்னோடரில் பிறந்தார். தந்தை - நெட்ரெப்கோ யூரி நிகோலாவிச் (1934), லெனின்கிராட் சுரங்க நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், புவியியல் பொறியாளர். கிராஸ்னோடரில் வசிக்கிறார். தாய் - நெட்ரெப்கோ லாரிசா இவனோவ்னா (1944-2002), தகவல் தொடர்பு பொறியாளர். அன்னாவின் மூத்த சகோதரி நடால்யா (1968), டென்மார்க்கில் தனது குடும்பத்துடன் வசிக்கிறார். அன்னா நெட்ரெப்கோ குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மேடையில் ஏற முயன்றார். பள்ளியில் படிக்கும் போது, ​​அவர் முன்னோடிகளின் கிராஸ்னோடர் அரண்மனையில் குபன் முன்னோடி குழுவின் தனிப்பாடலாக இருந்தார். 1988 ஆம் ஆண்டில், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அண்ணா லெனின்கிராட் செல்ல முடிவு செய்தார் - இசைப் பள்ளி, ஓபரெட்டா துறையில் நுழைந்து, பின்னர் மாற்றப்பட்டார். நாடக பல்கலைக்கழகம் . இருப்பினும், அவரது இசைத் திறன்கள் பள்ளியின் சேர்க்கைக் குழுவால் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை - அண்ணா குரல் துறையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அங்கு அவர் டாட்டியானா போரிசோவ்னா லெபெட் உடன் படித்தார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கல்லூரியில் பட்டம் பெறாமல், அவர் போட்டியில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பெயரிடப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் பேராசிரியர் தமரா டிமிட்ரிவ்னா நோவிச்சென்கோவுடன் குரல் வகுப்பைப் படித்தார். அந்த நேரத்தில், அண்ணா ஓபராவில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் கன்சர்வேட்டரிக்கு வெகு தொலைவில் இல்லாத மரின்ஸ்கி தியேட்டர் அவரது இரண்டாவது வீடாக மாறியது. தியேட்டருக்கு தவறாமல் சென்று அதன் மேடையில் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளையும் பார்க்கும் வாய்ப்பைப் பெறுவதற்காக, அண்ணா தியேட்டரில் ஒரு துப்புரவாளராக வேலை பெற்றார், மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள், கன்சர்வேட்டரியில் படிப்பதோடு, தியேட்டர் ஃபோயரில் தரையையும் கழுவினார். . 1993 இல், அனைத்து ரஷ்ய குரல் போட்டி பெயரிடப்பட்டது. எம்.ஐ.கிளிங்கா. போட்டி நடுவர் குழுவிற்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் இரினா அர்கிபோவா தலைமை தாங்கினார். கன்சர்வேட்டரியில் 4 ஆம் ஆண்டு மாணவராக, அன்னா நெட்ரெப்கோ போட்டியில் பங்கேற்றது மட்டுமல்லாமல், அதன் வெற்றியாளராகவும் ஆனார், 1 வது பரிசைப் பெற்றார். போட்டியில் வென்ற பிறகு, அண்ணா மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஆடிஷன் செய்தார். ஆடிஷனில் கலந்து கொண்ட தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் வலேரி கெர்கீவ், மொஸார்ட்டின் ஓபரா "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" இன் வரவிருக்கும் தயாரிப்பில் பார்பரினாவின் பாத்திரத்தை உடனடியாக வழங்கினார். எதிர்பாராத விதமாக, ஒத்திகை ஒன்றில், இயக்குனர் யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், அண்ணா ஒரு தவறும் இல்லாமல் உடனடியாக செய்த சுசானின் பகுதியை அண்ணா பாட முயற்சிக்குமாறு பரிந்துரைத்தார், பின்னர் முக்கிய பாத்திரத்திற்கு ஒப்புதல் பெற்றார். எனவே 1994 இல் அன்னா நெட்ரெப்கோ மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார். அறிமுகமான பிறகு, அன்னா நெட்ரெப்கோ மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் முன்னணி தனிப்பாடல்களில் ஒருவரானார். அங்கு பணிபுரிந்த போது, ​​பல நிகழ்ச்சிகளில் பாடியுள்ளார். மரின்ஸ்கி மேடையில் இருந்த பாத்திரங்களில்: லியுட்மிலா ("ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா"), க்சேனியா ("போரிஸ் கோடுனோவ்"), மார்ஃபா ("ஜார்ஸ் ப்ரைட்"), லூயிஸ் ("ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்"), நடாஷா ரோஸ்டோவா ("போர் மற்றும் அமைதி") , ரோசினா ("தி பார்பர் ஆஃப் செவில்"), அமினா ("லா சொனம்புலா"), லூசியா ("லூசியா டி டம்மர்மூர்"), கில்டா ("ரிகோலெட்டோ"), வைலெட்டா வலேரி ("லா டிராவியாடா"), முசெட்டா, மிமி ("லா போஹேம்"), அன்டோனியா ("தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்"), டோனா அன்னா, ஜெர்லினா ("டான் ஜியோவானி") மற்றும் பலர். 1994 ஆம் ஆண்டில், அன்னா நெட்ரெப்கோ மரின்ஸ்கி தியேட்டர் குழுவின் ஒரு பகுதியாக வெளிநாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். பாடகர் பின்லாந்து (மிக்கேலியில் திருவிழா), ஜெர்மனி (ஸ்க்லெஸ்விக்-ஹோல்ஸ்டீனில் திருவிழா), இஸ்ரேல், லாட்வியாவில் நிகழ்த்தினார். அன்னா நெட்ரெப்கோவின் வாழ்க்கையை மாற்றும் வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகளில் முதன்மையானது 1995 இல் அமெரிக்காவில், சான் பிரான்சிஸ்கோ ஓபராவின் மேடையில் நடந்தது. அண்ணாவின் கூற்றுப்படி, அமெரிக்க அறிமுகத்தில் பிளாசிடோ டொமிங்கோ ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தார். "ருஸ்லானா மற்றும் லியுட்மிலா" இன் ஒன்பது நிகழ்ச்சிகள், அதில் அண்ணா லியுட்மிலாவின் முக்கிய பாத்திரத்தைப் பாடினார், அவரது வாழ்க்கையில் வெளிநாட்டில் முதல் பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார். அப்போதிருந்து, அன்னா நெட்ரெப்கோ உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க ஓபரா மேடைகளில் நிகழ்த்தினார். 2002 ஆம் ஆண்டு அண்ணாவின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது, அவர் ஒரு பிரபல பாடகியிலிருந்து உலக ஓபராவின் முதன்மையானவராக மாறினார். 2002 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அன்னா நெட்ரெப்கோ, மரின்ஸ்கி தியேட்டருடன் சேர்ந்து, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் மேடையில் "போர் மற்றும் அமைதி" நாடகத்தில் நிகழ்த்தினார். நடாஷா ரோஸ்டோவாவாக அவரது நடிப்பு பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. “குரலுடன் ஆட்ரி ஹெப்பர்ன்” - அன்னா நெட்ரெப்கோ அமெரிக்க பத்திரிகைகளில் இப்படித்தான் அழைக்கப்பட்டார், அவரது குரல் மற்றும் வியத்தகு திறமையையும், அரிய வசீகரத்தையும் குறிப்பிட்டார். அதே ஆண்டு கோடையில், சால்ஸ்பர்க் விழாவில் W. A. ​​மொஸார்ட்டின் ஓபரா "டான் ஜியோவானி" இல் அண்ணா டோனா அண்ணாவாக நடித்தார். பிரபல நடத்துனர் நிகோலஸ் ஹார்னன்கோர்ட் அவர்களால் இந்த பாத்திரத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார். சால்ஸ்பர்க்கில் அண்ணாவின் நடிப்பு ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. எனவே சால்ஸ்பர்க் உலகிற்கு ஒரு புதிய சூப்பர் ஸ்டாரை வழங்கினார். சால்ஸ்பர்க்கிற்குப் பிறகு, அன்னா நெட்ரெப்கோவின் புகழ் செயல்திறனில் இருந்து செயல்திறன் வரை வேகமாக வளர்கிறது. இப்போது உலகின் முன்னணி ஓபரா ஹவுஸ்கள் அண்ணாவை தயாரிப்புகளில் பங்கேற்க வைக்க முயற்சிக்கின்றன. அப்போதிருந்து, ஓபரா திவா அன்னா நெட்ரெப்கோவின் வாழ்க்கை ரயில்களின் சக்கரங்களில் கொண்டு செல்லப்பட்டது மற்றும் விமானங்களின் இறக்கைகளில் பறக்கிறது. நகரங்கள் மற்றும் நாடுகள், திரையரங்குகளின் நிலைகள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள் ஒளிரும். சால்ஸ்பர்க்கிற்குப் பிறகு - லண்டன், வாஷிங்டன், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், நியூயார்க், வியன்னா... ஜூலை 2003 இல், லா டிராவியாட்டாவில் உள்ள பவேரியன் ஓபராவின் மேடையில், அன்னா மெக்சிகன் குத்தகைதாரர் ரோலண்டோ வில்லசானுடன் முதல் முறையாக பாடினார். இந்த செயல்திறன் இந்த நாட்களில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ஓபரா டூயட்க்கு வழிவகுத்தது, அல்லது, அவர்கள் அதை "கனவு ஜோடி" - ஒரு கனவு டூயட். அண்ணா மற்றும் ரோலண்டோவின் பங்கேற்புடன் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகள் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பே திட்டமிடப்பட்டுள்ளன. நாடுகளும் நகரங்களும் மீண்டும் ஒளிரும். நியூயார்க், வியன்னா, முனிச், சால்ஸ்பர்க், லண்டன், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், பெர்லின், சான் பிரான்சிஸ்கோ... ஆனால், 2005ல் அதே சால்ஸ்பர்க்கில், வில்லி டெக்கரின் வரலாற்றுத் தயாரிப்பில் நடித்தபோது, ​​அன்னாவுக்கு மிக முக்கியமான, உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. வெர்டியின் ஓபரா லா டிராவியாட்டாவில். இந்த வெற்றி அவளை உச்சத்திற்கு உயர்த்தியது மட்டுமல்ல - அது அவளை ஓபரா உலகின் ஒலிம்பஸுக்கு உயர்த்தியது! அன்னா நெட்ரெப்கோ உலகின் முன்னணி நடத்துனர்களான Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villum, Bertrand de Builly, Marco Armily, Marco Armilly போன்றோருடன் இணைந்து நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார். 2003 ஆம் ஆண்டில், பிரபல நிறுவனமான டாய்ச் கிராமபோன் அன்னா நெட்ரெப்கோவுடன் ஒரு பிரத்யேக ஒப்பந்தத்தில் நுழைந்தது. செப்டம்பர் 2003 இல், அன்னா நெட்ரெப்கோவின் முதல் ஆல்பமான ஓபரா ஏரியாஸ் வெளியிடப்பட்டது. பாடகர் அதை வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவில் (நடத்துனர் ஜியானண்ட்ரியா நோசெடா) பதிவு செய்தார். இந்த ஆல்பத்தில் பல்வேறு ஓபராக்களிலிருந்து பிரபலமான ஏரியாக்கள் உள்ளன - "மெர்மெய்ட்ஸ்", "ஃபாஸ்ட்", "லா போஹெம்ஸ்", "டான் ஜியோவானி", "சோம்னாம்புலிஸ்டுகள்". "பெண்கள் - குரல்" திரைப்படம் நம்பமுடியாத வெற்றியைப் பெற்றது, இதில் அண்ணா ஹாலிவுட் இயக்குனர் வின்சென்ட் பேட்டர்சன் உருவாக்கிய ஐந்து ஓபரா வீடியோக்களில் நடித்தார், அவர் முன்பு மைக்கேல் ஜாக்சன் மற்றும் மடோனாவுடன் பணிபுரிந்தார். ஆகஸ்ட் 2004 இல், பாடகரின் இரண்டாவது தனி ஆல்பமான "செம்ப்ரே லிபெரா" வெளியிடப்பட்டது, இது மஹ்லர் இசைக்குழு மற்றும் கிளாடியோ அப்பாடோவுடன் பதிவு செய்யப்பட்டது. மூன்றாவது தனி ஆல்பம், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் வலேரி கெர்ஜிவ் ஆகியோருடன் பதிவு செய்யப்பட்டது, "ரஷியன் ஆல்பம்", 2006 இல் வெளியிடப்பட்டது. மூன்று ஆல்பங்களும் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் பிளாட்டினம் சென்றன, மேலும் "ரஷ்ய ஆல்பம்" கிராமிக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 2008 ஆம் ஆண்டில், ப்ராக் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் இம்மானுவேல் வில்லூம் ஆகியவற்றுடன் பதிவுசெய்யப்பட்ட அண்ணாவின் நான்காவது தனி வட்டு, "சாவனிர்ஸ்" ஐ Deutsche Gramophon வெளியிட்டது. மற்றொரு குறுந்தகடு, "டூயட்ஸ்", அன்னா தனது வழக்கமான கூட்டாளியான ரோலண்டோ வில்லசோனுடன் பதிவுசெய்தது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. 2009 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், 2008 ஆம் ஆண்டின் வியன்னாஸ் நிகழ்ச்சியான "கேப்லெட்ஸ் அண்ட் மாண்டேகுஸ்" ஒரு சிடி வெளியிடப்பட்டது, அதில் அண்ணா மற்றொரு சூப்பர் ஸ்டார் - லாட்வியன் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ எலினா கரன்காவுடன் இணைந்து பாடினார். இரண்டு சிறந்த ஓபரா பாடகர்கள் மற்றும் அழகிய பெண்கள் - அன்னா நெட்ரெப்கோ மற்றும் எலினா கராஞ்சா சமீபத்தில் பெண்கள் கனவு ஜோடி என்று அழைக்கத் தொடங்கினர் - ஒரு பெண் "கனவு டூயட்". Deutsche Gramophon, மற்றும் வேறு சில நிறுவனங்கள், அன்னா நெட்ரெப்கோவின் பங்கேற்புடன் பல ஓபரா நிகழ்ச்சிகளின் வீடியோ பதிவுகளை வெளியிட்டன. அவற்றில் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1995), "ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்" (1998), "எலிசிர் ஆஃப் லவ்" (வியன்னா, 2005), "லா டிராவியாட்டா" (சால்ஸ்பர்க், 2005), "பியூரிடன்ஸ்" (MET, 2007) ), "மனோன்" (வியன்னா, 2007), "மனோன்" (பெர்லின், 2007). 2008 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், இயக்குனர் ராபர்ட் டோர்ன்ஹோம் ஒரு திரைப்படத்தை படமாக்கினார் - ஓபரா லா போஹேம், அன்னா நெட்ரெப்கோ மற்றும் ரோலண்டோ வில்லசோன் ஆகியோர் நடித்தனர். படம் 2008 இலையுதிர்காலத்தில் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் திரையிடப்பட்டது. உலகின் பல நாடுகள் படத்தைக் காண்பிக்கும் உரிமையைப் பெற்றன. மார்ச் 2009 இல், ஆக்ஸியம் திரைப்படங்கள் டிவிடியில் படத்தை பதிவு செய்யத் தொடங்கின. அன்னா நெட்ரெப்கோ ஹாலிவுட் படமான "தி பிரின்சஸ் டைரி 2" (வால்ட் டிஸ்னி ஸ்டுடியோஸ், கேரி மார்ஷல் இயக்கியது) படத்தில் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். அன்னா நெட்ரெப்கோவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் அசாதாரண புகழ் பெற்றன. 2007 இல் டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கியுடன் கார்னகி ஹாலில் நடந்த கச்சேரி, லண்டனில் உள்ள ராயல் ஆல்பர்ட் ஹாலில் (பிபிசி ப்ரோம் கச்சேரி, 2007), அத்துடன் அன்னா நெட்ரெப்கோ, பிளாசிடோ டொமிங்கோ மற்றும் ரோலாண்டோ வில்லசோன் (206 பெர்லின்) ஆகியோரின் புகழ்பெற்ற கூட்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் மிகவும் பிரபலமானவை. , வியன்னா 2008). டெலிவிஷன் ஒளிபரப்புகளும், பெர்லின் மற்றும் வியன்னாவில் நடந்த கச்சேரிகளின் டிவிடி பதிவுகளும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. போட்டியில் வெற்றி பெற்ற பிறகு. 1993 ஆம் ஆண்டில், கிளிங்கா, அன்னா நெட்ரெப்கோவுக்கு பலவிதமான பரிசுகள், பட்டங்கள் மற்றும் விருதுகள் மீண்டும் மீண்டும் வழங்கப்பட்டன. அவரது சாதனைகளில்: - இளம் ஓபரா பாடகர்களுக்கான II சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1996) - பால்டிகா பரிசு பெற்றவர் (1997) - ரஷ்ய இசை விருதான "காஸ்டா திவா" (1998) - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் "கோல்டன் சோஃபிட்" என்ற மிக உயர்ந்த நாடக விருதைப் பெற்றவர் ( 1999, 2005, 2009). அன்னா நெட்ரெப்கோவின் மற்ற சாதனைகளில் மதிப்புமிக்க ஜெர்மன் பாம்பி விருது, ஆஸ்திரிய அமேடியஸ் விருதுகள், இங்கிலாந்தில் பெற்ற "ஆண்டின் சிறந்த பாடகர்" மற்றும் "ஆண்டின் சிறந்த பெண் இசைக்கலைஞர்" (கிளாசிக்கல் பிரிட் விருதுகள்), ஒன்பது எக்கோ கிளாசிக் விருதுகள் ஆகியவை அடங்கும். ஜெர்மனி , அத்துடன் இரண்டு கிராமி பரிந்துரைகள் ("வயலெட்டா" மற்றும் "ரஷ்ய ஆல்பம்" டிஸ்க்குகளுக்கு). 2005 ஆம் ஆண்டில், கிரெம்ளினில், ரஷ்ய ஜனாதிபதி வி.வி. புடின் அன்னா நெட்ரெப்கோவுக்கு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மாநில பரிசை வழங்கினார், இது "ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் அவர் செய்த சிறந்த பங்களிப்பிற்காக" வழங்கப்பட்டது. 2006 ஆம் ஆண்டில், க்ராஸ்னோடர் பிரதேசத்தின் ஆளுநர் A. Tkachev அன்னா நெட்ரெப்கோவிற்கு உலக ஓபராவில் அவர் செய்த உயர் பங்களிப்பிற்காக "குபன் தொழிலாளர் ஹீரோ" பதக்கத்தை வழங்கினார். 2007 ஆம் ஆண்டில், டைம் பத்திரிகை அன்னா நெட்ரெப்கோவை உலகின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க 100 நபர்களின் பட்டியலில் சேர்த்தது. டைம் பத்திரிகையின் "ஆண்கள் மற்றும் பெண்கள் யாருடைய சக்தி, திறமை மற்றும் தார்மீக முன்மாதிரி உலகை மாற்றுகிறது" என்ற பட்டியலில் ஒரு ஓபரா பாடகர் பெயரிடப்பட்டது வரலாற்றில் இதுவே முதல் முறை. 2008 ஆம் ஆண்டில் அன்னா நெட்ரெப்கோ தனது வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான பட்டத்தைப் பெற்றார், அப்போது மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான அமெரிக்க பத்திரிகையான மியூசிகல் அமெரிக்கா அன்னா நெட்ரெப்கோவை "ஆண்டின் இசையமைப்பாளர்" என்று பெயரிட்டது. இந்த விருது ஆஸ்கார் விருதுக்கு மட்டுமல்ல, நோபல் பரிசுக்கும் ஒப்பிடத்தக்கது. 1960 முதல் ஒவ்வொரு ஆண்டும், பத்திரிகை உலக இசையின் முக்கிய நபரை பெயரிடுகிறது. வரலாறு முழுவதும், ஐந்து ஓபரா பாடகர்கள் மட்டுமே அத்தகைய கௌரவத்தைப் பெற்றுள்ளனர் - லியோன்டைன் பிரைஸ், பெவர்லி சில்ஸ், மர்லின் ஹார்ன், பிளாசிடோ டொமிங்கோ, கரிதா மட்டிலா. அன்னா நெட்ரெப்கோ மிகவும் சிறந்த ஓபரா கலைஞர்களின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தொடரில் ஆறாவது இடத்தைப் பிடித்தார். வோக், வேனிட்டி ஃபேர், டவுன் & கன்ட்ரி, ஹார்பர்ஸ் பஜார், எல்லே, டபிள்யூ இதழ், விசாரிப்பு, பிளேபாய் உள்ளிட்ட பல பளபளப்பான இதழ்கள் நெட்ரெப்கோவுக்கு பெரிய கட்டுரைகளை அர்ப்பணித்தன. என்பிசியில் குட் மார்னிங் அமெரிக்கா (என்பிசியில் தி டுநைட் ஷோ வித் ஜே லெனோ), சிபிஎஸ் மற்றும் ஜேர்மன் வெட்டனில் 60 நிமிடங்கள், தாஸ்..? போன்ற பிரபலமான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் விருந்தினராகவும் கதாநாயகியாகவும் இருந்தார். ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில், ரஷ்யாவில், அவரது இரண்டு வாழ்க்கை வரலாறுகள் ஜெர்மனியில் வெளியிடப்பட்டன, உலக பத்திரிகைகளின்படி, 2007 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், அன்னா நெட்ரெப்கோ ஓபரா மேடையில் தனது சக ஊழியரான உருகுவேயன் பாரிடோன் எர்வின் ஷ்ரோட்டுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்தார். பிப்ரவரி 2008, உலகம் மற்றும் ரஷ்ய ஊடகங்கள் ஒரு பரபரப்பான செய்தியை வெளியிட்டன: அன்னா நெட்ரெப்கோ ஒரு குழந்தையை எதிர்பார்க்கிறார்: பிரசவம் காரணமாக அன்னாவின் கடைசி நிகழ்ச்சி ஜூன் 27, 2008 அன்று வியன்னாவில் ஷான்ப்ரூன் அரண்மனையில் நடந்தது. பிளாசிடோ டொமிங்கோ மற்றும் ரோலாண்டோ வில்லசோன். இரண்டு மாதங்கள் மற்றும் ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு, செப்டம்பர் 5, 2008 அன்று வியன்னாவில் அன்னாவுக்கு ஒரு மகன் பிறந்தான், மகிழ்ச்சியான பெற்றோர் அவருக்கு லத்தீன் அமெரிக்கப் பெயரான தியாகோ அருவா என்று பெயரிட்டனர். ஜனவரி 14, 2009 அன்று, அன்னா நெட்ரெப்கோ தனது மேடையைத் தொடங்கினார். நடவடிக்கைகள், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் நாடகம் "லூசியா டி லாம்மர்மூர்" இல் நிகழ்த்துதல். ஜனவரி இறுதியில் - பிப்ரவரி தொடக்கத்தில், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் மேடையில் அண்ணா லூசியாவின் பாத்திரத்தைப் பாடினார். பிப்ரவரி 7 அன்று நடைபெற்ற கடைசி, நான்காவது நிகழ்ச்சி, அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவில் உள்ள சினிமா திரைகளில் "தி MET லைவ் இன் HD" நிகழ்ச்சியில் நேரடியாக ஒளிபரப்பப்பட்டது. இந்த ஒளிபரப்பை 31 நாடுகளில் 850 திரையரங்குகளில் பார்வையாளர்கள் பார்த்துள்ளனர். அன்னா நெட்ரெப்கோ மூன்றாவது முறையாக இந்தப் பெருமையைப் பெற்றார். முன்னதாக, மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் "தி பியூரிடன்ஸ்" உலகெங்கிலும் உள்ள பல நாடுகளில் உள்ள சினிமாக்களில் நேரடியாக ஒளிபரப்பப்பட்டன. 2006 ஆம் ஆண்டில், அன்னா நெட்ரெப்கோ ஆஸ்திரிய குடியுரிமையைப் பெற்றார், அதே நேரத்தில் ரஷ்ய குடியுரிமையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். தொடர்ந்து உலகம் முழுவதும், ஒரு நாட்டிலிருந்து இன்னொரு நாட்டிற்குச் செல்கிறார், இருப்பினும், அண்ணா தனது சொந்த வீட்டிற்குத் திரும்புவதில் எப்போதும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார். சரியாக எங்கே? அன்னாவுக்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், வியன்னா மற்றும் நியூயார்க்கில் குடியிருப்புகள் உள்ளன. அண்ணாவின் கூற்றுப்படி, அவர் "ஓபரா மற்றும் மேடையில் உறுதியாக இல்லை." ஒரு குழந்தையின் பிறப்புடன், அண்ணா தனது அனைத்து அரிய இலவச நாட்களையும் மணிநேரத்தையும் தனது மகனுக்காக அர்ப்பணிக்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் அண்ணா தனது அனைத்து பயணங்களிலும் சுற்றுப்பயணங்களிலும் தொடர்ந்து வருகிறார். ஆனால் தாயாக மாறுவதற்கு முன்பு, அண்ணா தனது ஓய்வு நேரத்தில் ஓவியம் வரைவது, ஷாப்பிங் செல்வது மற்றும் திரைப்படங்களுக்குச் செல்வது மற்றும் பிரபலமான இசையைக் கேட்பது போன்றவற்றை விரும்பினார். பிடித்த எழுத்தாளர் - அகுனின், பிடித்த திரைப்பட நடிகர்கள் - பிராட் பிட் மற்றும் விவியன் லீ. பிரபலமான பாடகர்களில், ஜஸ்டின் டிம்பர்லேக், ராபி வில்லியம்ஸ் மற்றும் "கிரீன்டே" குழுவை அண்ணா தனிமைப்படுத்தினார், மேலும் சமீபத்தில் - ஆமி வைன்ஹவுஸ் மற்றும் டஃபி. அன்னா நெட்ரெப்கோ ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் தொண்டு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கிறார். உலகெங்கிலும் உள்ள 104 நாடுகளில் செயல்படும் SOS-KinderDorf திட்டம் மிகவும் தீவிரமானது. கூடுதலாக, பாடகர் "அண்ணா" திட்டத்தில் (கலினின்கிராட் மற்றும் கலினின்கிராட் பிராந்தியத்தில் உள்ள அனாதை இல்லங்களுக்கு உதவும் ஒரு திட்டம்) பங்கேற்கிறார், சர்வதேச தொண்டு நிறுவனமான "ரோரிச் ஹெரிடேஜ்" மற்றும் புஷ்கினில் அமைந்துள்ள குழந்தைகள் எலும்பியல் நிறுவனம் ஆகியவற்றிற்கு உதவுகிறது. ஜி.ஐ.டர்னர். ஆதாரம்: http://annanetrebko-megastar.ru/

ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ ஒரு பிரபலமான அமெரிக்க ஓபரா பாடகர், மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ. நம் காலத்தின் முன்னணி மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோக்களில் ஒருவராகவும், ஜியோச்சினோ ரோசினியின் படைப்புகளின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராகவும் கருதப்படுகிறார். ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ (நீ ஜாய்ஸ் ஃப்ளாஹெர்டி) பிப்ரவரி 13, 1969 அன்று அமெரிக்காவின் கன்சாஸில் உள்ள பிரியர் கிராமத்தில், ஏழு குழந்தைகளில் ஆறாவது குடும்பத்தில் ஐரிஷ் வேர்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை உள்ளூர் தேவாலய பாடகர் குழுவின் இயக்குநராக இருந்தார், ஜாய்ஸ் அதில் பாடினார் மற்றும் பிராட்வே நட்சத்திரமாக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். 1988 இல், அவர் விச்சிட்டா மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் குரல் பயின்றார். பல்கலைக்கழகத்திற்குப் பிறகு, ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ தனது இசைக் கல்வியைத் தொடர முடிவு செய்தார், மேலும் 1992 இல் அவர் பிலடெல்பியாவில் உள்ள குரல் கலை அகாடமியில் நுழைந்தார். அகாடமிக்குப் பிறகு, பல ஆண்டுகளாக அவர் பல்வேறு ஓபரா நிறுவனங்களில் “யங் ஆர்டிஸ்ட்” பயிற்சித் திட்டங்களில் பங்கேற்றார்: 1995 இல் - சாண்டா ஃபே ஓபராவில், அவர் இசைப் பயிற்சியைப் பெற்றார் மற்றும் பெரிய மேடையில் தனது இசை அரங்கில் அறிமுகமானார், ஆனால் இதுவரை சிறியதாக இருந்தது. W.A. மொஸார்ட்டின் "The Marriage of Figaro", R. Strauss இன் "Salome", I. Kalman இன் "Countess Maritza" ஆகிய ஓபராக்களில் பாத்திரங்கள்; 1996 முதல் 1998 வரை - ஹூஸ்டன் கிராண்ட் ஓபராவில் சிறந்த "ஆரம்ப கலைஞராக" அங்கீகரிக்கப்பட்டார்; 1997 கோடையில் - மெரோலா ஓபரா பயிற்சி திட்டத்தில் சான் பிரான்சிஸ்கோ ஓபராவில். அவரது படிப்பு மற்றும் ஆரம்ப பயிற்சியின் போது, ​​ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ பல பிரபலமான போட்டிகளில் பங்கேற்றார் குரல் போட்டிகள் . 1996 ஆம் ஆண்டில், ஹூஸ்டனில் நடந்த எலினோர் மெக்கோலம் போட்டியில் அவர் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தார் மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா போட்டியின் மாவட்ட தேர்வுகளில் வென்றார். 1997 இல், அவர் வில்லியம் சல்லிவன் விருதை வென்றார். 1998 ஆம் ஆண்டில், ஹாம்பர்க்கில் நடந்த பிளாசிடோ டொமிங்கோ ஓபராலியா போட்டியில் இரண்டாவது இடத்தையும் ஜார்ஜ் லண்டன் போட்டியில் முதல் இடத்தையும் பெற்றார். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், அவர் இன்னும் பல பரிசுகளையும் விருதுகளையும் பெற்றார். ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ தனது தொழில் வாழ்க்கையை 1998 இல் அமெரிக்காவில் உள்ள பல பிராந்திய ஓபரா நிறுவனங்களுடன், குறிப்பாக ஹூஸ்டன் கிராண்ட் ஓபராவுடன் தொடங்கினார். மார்க் அடாமோவின் ஓபரா "லிட்டில் வுமன்" இன் தொலைக்காட்சி உலக முதல் காட்சியில் அவர் தோன்றியதன் மூலம் அவர் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அறியப்பட்டார். 2000-2001 பருவத்தில். டிடோனாடோ தனது ஐரோப்பிய அறிமுகமானார், லா ஸ்கலாவிலிருந்து நேரடியாக ரோசினியின் சிண்ட்ரெல்லாவில் ஏஞ்சலினாவாகத் தொடங்கினார். அடுத்த பருவத்தில் அவர் ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களுடன் தனது அறிமுகத்தை விரிவுபடுத்தினார், நெதர்லாந்து ஓபராவில் ஹாண்டலின் ஜூலியஸ் சீசரில் சகோதரியாகவும், பாரிஸ் ஓபராவில் ரோசினியின் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் ரோசினாவாகவும், பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபராவில் மசார்ட்டின் லு நோஸ் டி பிகாரோவில் செருபினோவாகவும் நடித்தார். மற்றும் ரிக்கார்டோ முட்டி மற்றும் லா ஸ்கலா ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் விவால்டியின் "குளோரி" கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பாரிஸில் எஃப். மெண்டல்ஸோனின் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்". அதே சீசனில், அவர் அமெரிக்காவில் வாஷிங்டன் ஸ்டேட் ஓபராவில் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட்டின் "தட்ஸ் வாட் ஆல் வுமன் டூ" டோரபெல்லா பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார். இந்த நேரத்தில், ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ ஏற்கனவே உலகளாவிய புகழுடன் ஒரு உண்மையான ஓபரா நட்சத்திரமாகிவிட்டார், பார்வையாளர்களால் நேசிக்கப்பட்டார் மற்றும் பத்திரிகைகளால் பாராட்டப்பட்டார். அவரது மேலும் வாழ்க்கை அவரது சுற்றுப்பயண புவியியலை விரிவுபடுத்தியது மற்றும் புதிய ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் திருவிழாக்களின் கதவுகளைத் திறந்தது - கோவென்ட் கார்டன் (2002), மெட்ரோபாலிட்டன் ஓபரா (2005), ஓபரா பாஸ்டில் (2002), மாட்ரிட்டில் உள்ள டீட்ரோ ரியல், வியன்னா மாநிலத்தின் டோக்கியோவில் உள்ள நியூ நேஷனல் தியேட்டர். ஓபரா மற்றும் பலர். ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ பல்வேறு இசை விருதுகள் மற்றும் பரிசுகளை சேகரித்துள்ளார். விமர்சகர்கள் குறிப்பிடுவது போல, இது நவீன ஓபரா உலகில் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் மென்மையான தொழில்களில் ஒன்றாகும். ஜூலை 7, 2009 அன்று தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லின் நிகழ்ச்சியின் போது கோவென்ட் கார்டனின் மேடையில் நடந்த விபத்து கூட, ஜாய்ஸ் டிடொனாடோ மேடையில் நழுவி கால் உடைந்தபோது, ​​​​அவர் ஊன்றுகோலில் முடித்த இந்த நிகழ்ச்சியை குறுக்கிடவில்லை, அல்லது சக்கர நாற்காலியில் இருந்து அவர் நிகழ்த்திய பின்னர் திட்டமிடப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்தது. இந்த "புராண" நிகழ்வு டிவிடியில் கைப்பற்றப்பட்டது. ஜாய்ஸ் டிடொனாடோ கடந்த 2010-2011 சீசனில் சால்ஸ்பர்க் திருவிழாவுடன் தொடங்கினார் மற்றும் பெலின்னியின் "நார்மா" இல் எடிடா க்ரூபெரோவாவுடன் நார்மாவாக அடல்கிஸாக அறிமுகமானார், பின்னர் எடின்பர்க் விழாவில் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியுடன். இலையுதிர்காலத்தில், பெர்லினில் அவர் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் ரோசினாவாகவும், டெர் ரோசென்காவலியர் இல் ஆக்டேவியனாக மாட்ரிட்டில் நடித்தார். ஜேர்மன் ரெக்கார்டிங் அகாடமியின் "ECHO கிளாசிக்" இன் முதல் விருதுடன் இன்னுமொரு விருதுடன் ஆண்டு முடிந்தது, இது ஜாய்ஸ் டிடோனாடோவை "2010 இன் சிறந்த பெண் பாடகர்" என்று பெயரிட்டது. அடுத்த இரண்டு விருதுகள் கிளாசிக்கல் மியூசிக் "கிராமஃபோன்" பற்றிய ஆங்கில இதழில் இருந்து வந்தன, இது "ஆண்டின் சிறந்த கலைஞர்" என்று பெயரிடப்பட்டது மற்றும் ரோசினியின் ஏரியாஸ் கொண்ட அவரது டிஸ்க்கை "ஆண்டின் சிறந்த பாடலாக" தேர்வு செய்தது. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் சீசனைத் தொடர்ந்து, அவர் ஹூஸ்டனில் நிகழ்த்தினார், பின்னர் கார்னகி ஹாலில் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா அவளை இரண்டு வேடங்களில் வரவேற்றது - ரோசினியின் "கவுண்ட் ஓரி"யில் ஐசோலியர் என்ற பக்கம் மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் "அரியட்னே ஆஃப் நக்சோஸ்" இசையமைப்பாளர். அவர் பேடன்-பேடன், பாரிஸ், லண்டன் மற்றும் வலென்சியாவில் சுற்றுப்பயணங்களுடன் ஐரோப்பாவில் சீசனை முடித்தார். பாடகரின் வலைத்தளம் அவரது எதிர்கால நிகழ்ச்சிகளின் பிஸியான அட்டவணையை வழங்குகிறது; இந்த பட்டியலில் 2012 இன் முதல் பாதியில் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் சுமார் நாற்பது நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. ஜாய்ஸ் டிடோனாடோ இப்போது இத்தாலிய நடத்துனர் லியோனார்டோ வோர்டோனியை மணந்தார், அவருடன் அவர் அமெரிக்காவின் மிசோரி, கன்சாஸ் நகரில் வசிக்கிறார். ஜாய்ஸ் தனது முதல் கணவரின் கடைசி பெயரை தொடர்ந்து பயன்படுத்துகிறார், அவர் கல்லூரிக்குப் பிறகு திருமணம் செய்துகொண்டார்.

ஏஞ்சலா ஜியோர்ஜியு (ரோமேனியன்: ஏஞ்சலா ஜியோர்ஜியு) ஒரு ரோமானிய ஓபரா பாடகர், சோப்ரானோ. நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான ஓபரா பாடகர்களில் ஒருவர். ஏஞ்சலா கியோர்ஜியு (புர்லாகு) செப்டம்பர் 7, 1965 அன்று ருமேனியாவின் அட்ஜுட் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே அவள் ஒரு பாடகியாக மாறுவாள் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது; இசை அவளுடைய விதி. அவர் புக்கரெஸ்டில் உள்ள ஒரு இசைப் பள்ளியில் படித்தார் மற்றும் புக்கரெஸ்டின் தேசிய இசை பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார். 1990 ஆம் ஆண்டு க்ளூஜில் புச்சினியின் லா போஹேமில் மிமியாக அவரது தொழில்முறை ஆபரேடிக் அறிமுகமானது, அதே ஆண்டில் அவர் வியன்னாவில் நடந்த ஹான்ஸ் கபோர் பெல்வெடெரே சர்வதேச குரல் போட்டியில் வென்றார். அவர் தனது முதல் கணவரிடமிருந்து ஜார்ஜியோ என்ற குடும்பப்பெயரைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். ஏஞ்சலா ஜார்ஜியோ தனது சர்வதேச அறிமுகத்தை 1992 இல் லா போஹேமில் உள்ள ராயல் ஓபரா ஹவுஸ், கோவென்ட் கார்டனில் செய்தார். அதே ஆண்டு அவர் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் மற்றும் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவில் அறிமுகமானார். 1994 ஆம் ஆண்டில், ராயல் ஓபரா ஹவுஸ், கோவென்ட் கார்டனில், அவர் முதன்முறையாக லா டிராவியாட்டாவில் வயலெட்டாவாக நடித்தார், அந்த நேரத்தில் ஒரு "நட்சத்திரம்" பிறந்தது, ஏஞ்சலா ஜார்ஜியோ ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில் நிலையான வெற்றியை அனுபவிக்கத் தொடங்கினார். உலகம்: நியூயார்க், லண்டன், பாரிஸ், சால்ஸ்பர்க், பெர்லின், டோக்கியோ, ரோம், சியோல், வெனிஸ், ஏதென்ஸ், மான்டே கார்லோ, சிகாகோ, பிலடெல்பியா, சாவ் பாலோ, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், லிஸ்பன், வலென்சியா, பலேர்மோ, ஆம்ஸ்டர்டாம், கோலாலம்பூர், சூரிச் , வியன்னா, சால்ஸ்பர்க், மாட்ரிட், பார்சிலோனா, ப்ராக், மாண்ட்ரீல், மாஸ்கோ, தைபே, சான் ஜுவான், லுப்லஜானா. 1994 இல் அவர் ராபர்டோ அலக்னாவை சந்தித்தார், அவர் 1996 இல் திருமணம் செய்து கொண்டார். நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் ஓபராவின் மேடையில் திருமண விழா நடந்தது. அலன்யா-ஜார்ஜியோ ஜோடி நீண்ட காலமாக ஓபரா மேடையில் பிரகாசமான படைப்பு குடும்ப சங்கமாக இருந்து வருகிறது, ஆனால் இப்போது அவர்கள் விவாகரத்து பெற்றனர். அவரது முதல் பிரத்யேக பதிவு ஒப்பந்தம் 1995 இல் டெக்காவுடன் கையெழுத்தானது, அதன் பிறகு அவர் ஒரு வருடத்திற்கு பல ஆல்பங்களை வெளியிட்டார், மேலும் இப்போது சுமார் 50 ஆல்பங்கள் உள்ளன, அவை அரங்கேற்றப்பட்ட ஓபராக்கள் மற்றும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகள். அவரது அனைத்து வட்டுகளும் விமர்சகர்களிடமிருந்து நல்ல மதிப்புரைகளைப் பெற்றன, மேலும் கிராமபோன் பத்திரிகை, ஜெர்மன் எக்கோ பரிசு, பிரெஞ்சு டயபசன் டி'ஓர் மற்றும் சோக் டு மொண்டே டி லா மியூசிக் மற்றும் பலவற்றின் விருதுகள் உட்பட பல சர்வதேச பரிசுகள் வழங்கப்பட்டன. 2001 மற்றும் 2010 இல் இரண்டு முறை, பிரிட்டிஷ் "கிளாசிக்கல் BRIT விருதுகள்" அவரை "ஆண்டின் சிறந்த பாடகி" என்று பெயரிட்டது. ஏஞ்சலா ஜார்ஜியுவின் பாத்திரங்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது, அவர் குறிப்பாக வெர்டி மற்றும் புச்சினியின் ஓபராக்களை விரும்புகிறார். இத்தாலிய திறமை, ஒருவேளை ருமேனிய மற்றும் இத்தாலிய மொழிகளின் ஒப்பீட்டு ஒற்றுமை காரணமாக, அவளுக்கு சிறந்தது; சில விமர்சகர்கள் பிரஞ்சு, ஜெர்மன், ரஷ்ய மற்றும் ஆங்கில ஓபரா பலவீனமாக நிகழ்த்தப்படுவதைக் குறிப்பிடுகின்றனர். ஏஞ்சலா ஜார்ஜியோவின் மிக முக்கியமான பாத்திரங்கள்: பெல்லினி "சோம்னாம்புலா" - அமினா பிசெட் "கார்மென்" - மைக்கேலா, கார்மென் சிலியா "அட்ரியானா லெகோவ்ரூர்" - அட்ரியானா லெகோவ்ரூர் டோனிசெட்டி "லூசியா டி லாம்மர்மூர்" - லூசியா டோனிசெட்டி "லுக்ரேசியா டோனிசெட்டி" காதல்" - அடினா கவுனோட் "ஃபாஸ்ட்" - மார்குரைட் கவுனோட் "ரோமியோ ஜூலியட்" - ஜூலியட் மாசெனெட் "மனோன்" - மனோன் மாசெனெட் "வெர்தர்" - சார்லோட் மொஸார்ட் "டான் ஜுவான்" - ஜெர்லினா லியோன்காவல்லோ "பக்லியாச்சி" - நெட்டா புச்சினி - மக்டா புச்சினி "ஸ்வாலோ" "லா போஹேம்" - மிமி புச்சினி "கியானி ஷிச்சி" - லோரெட்டா புச்சினி "டோஸ்கா" - டோஸ்கா புச்சினி "டுரான்டோட்" - லியு வெர்டி ட்ரூபாடோர் - லியோனோரா வெர்டி "லா டிராவியாடா" - வைலெட்டா வெர்டி "லூயிஸ் மில்லர்" - லூயிசா போக்கானே "சிமோனியா வெர்டி" ஏஞ்சலா கியோர்ஜியு தொடர்ந்து சுறுசுறுப்பாக செயல்படுகிறார் மற்றும் ஒலிம்பஸ் ஓபராவின் உச்சியில் அமைந்துள்ளது. எதிர்கால அர்ப்பணிப்புகளில் ஐரோப்பா, அமெரிக்கா மற்றும் ஆசியாவில் பல்வேறு இசை நிகழ்ச்சிகள், ராயல் ஓபரா ஹவுஸ், கோவென்ட் கார்டனில் டோஸ்கா மற்றும் ஃபாஸ்ட் ஆகியவை அடங்கும்.

சிசிலியா பார்டோலி ஒரு இத்தாலிய ஓபரா பாடகர், கொலராடுரா மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ. நம் காலத்தின் முன்னணி மற்றும் வணிக ரீதியாக வெற்றி பெற்ற ஓபரா பாடகர்களில் ஒருவர். சிசிலியா பார்டோலி ஜூன் 4, 1966 அன்று ரோமில் பிறந்தார். பார்டோலியின் பெற்றோர் சில்வானா பசோனி மற்றும் பியட்ரோ ஏஞ்சலோ பார்டோலி, தொழில்முறை பாடகர்கள் மற்றும் ரோம் ஓபராவின் பணியாளர்கள். சிசிலியாவின் முதல் மற்றும் முக்கிய குரல் ஆசிரியர் அவரது தாயார். ஒன்பது வயதில், சிசிலியா முதன்முதலில் "பெரிய மேடையில்" தோன்றினார் - அவர் "டோஸ்கா" தயாரிப்பில் ஒரு மேய்ப்பன் சிறுவனின் வடிவத்தில் ரோம் ஓபராவில் கூட்டக் காட்சிகளில் ஒன்றில் தோன்றினார். ஒரு குழந்தையாக, வருங்கால பாடகி நடனத்தை விரும்பினார் மற்றும் ஃபிளெமெங்கோ பயிற்சி செய்தார், ஆனால் அவரது பெற்றோர்கள் அவரது நடன வாழ்க்கையைப் பார்க்கவில்லை மற்றும் மகளின் பொழுதுபோக்கில் மகிழ்ச்சியடையவில்லை; அவர்கள் தனது இசைக் கல்வியைத் தொடர வேண்டும் என்று அவர்கள் வலியுறுத்தினர். ஃபிளமென்கோ பார்டோலிக்கு அவர் மேடையில் நிகழ்த்தும் எளிமையையும் ஆர்வத்தையும் கொடுத்தார், மேலும் இந்த நடனத்தின் மீதான அவரது காதல் இன்னும் பொருத்தமானது. 17 வயதில், பார்டோலி சாண்டா சிசிலியா கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். 1985 ஆம் ஆண்டில், அவர் "நியூ டேலண்ட்ஸ்" என்ற தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியில் நிகழ்த்தினார்: அவர் ஆஃபென்பாக்கின் "தி டேல்ஸ் ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" இலிருந்து "பார்கரோல்", "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" இல் இருந்து ரோசினாவின் ஏரியா மற்றும் பாரிடோன் லியோ நுச்சியுடன் ஒரு டூயட் பாடினார். அவர் இரண்டாவது இடத்தைப் பிடித்தாலும், அவரது நடிப்பு ஓபரா பிரியர்களிடையே உண்மையான உணர்வை உருவாக்கியது. விரைவில் பார்டோலி மரியா காலஸின் நினைவாக பாரிஸ் ஓபரா ஏற்பாடு செய்த கச்சேரியில் நிகழ்த்தினார். இந்த கச்சேரிக்குப் பிறகு, உலகில் மூன்று "ஹெவிவெயிட்கள்" அவளுக்கு கவனம் செலுத்தியது பாரம்பரிய இசை- ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன், டேனியல் பாரன்போயிம் மற்றும் நிகோலஸ் ஹர்னோன்கோர்ட். அவரது தொழில்முறை இசை அரங்கேற்றம் 1987 இல் அரினா டி வெரோனாவில் நடந்தது. அடுத்த ஆண்டு அவர் கொலோன் ஓபராவில் ரோசினியின் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லியில் ரோசினாவாகவும், சுவிட்சர்லாந்தின் சூரிச்சில் மொஸார்ட்டின் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவில் நிகோலஸ் ஹர்னோன்கோர்ட்டுக்கு ஜோடியாக செருபினோவாகவும் பாடினார். ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் அவளை சால்ஸ்பர்க் விழாவில் பங்கேற்கவும், பி மைனரில் அவருடன் ஜே.எஸ். பாக் மாஸ் நிகழ்ச்சியை நடத்தவும் அழைத்தார், ஆனால் மேஸ்ட்ரோவின் மரணம் திட்டங்களை நிறைவேற்ற அனுமதிக்கவில்லை. 1990 ஆம் ஆண்டில், பார்டோலி ஓபரா பாஸ்டில் செருபினோவாகவும், ஹாம்பர்க் ஸ்டேட் ஓபராவில் மொஸார்ட்டின் ஐடோமெனியோவில் இடமண்டேவாகவும், நியூயார்க்கில் நடந்த மோஸ்லி மொஸார்ட் விழாவில் அமெரிக்காவில் அறிமுகமானார் மற்றும் DECCA உடன் பிரத்யேக ஒப்பந்தத்தில் இறங்கினார். 1991 ஆம் ஆண்டில் அவர் லா ஸ்கலாவில் ரோசினியின் கவுண்ட் ஓரியில் ஐசோலியர் என்ற பக்கமாக அறிமுகமானார், அதிலிருந்து, 25 வயதில், மொஸார்ட் மற்றும் ரோசினியின் உலகின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவராக தனது நற்பெயரை நிலைநாட்டினார். அப்போதிருந்து, அவரது வாழ்க்கை வேகமாக வளர்ந்துள்ளது - உலகின் சிறந்த திரையரங்குகளின் பட்டியல், பிரீமியர்ஸ், தனி இசை நிகழ்ச்சிகள், நடத்துனர்கள், பதிவுகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் சிசிலி பார்டோலிக்கான விருதுகள் ஒரு புத்தகமாக வளரக்கூடும். 2005 ஆம் ஆண்டு முதல், சிசிலியா பார்டோலி பரோக் இசையிலும், கிளாக், விவால்டி, ஹெய்டன் மற்றும் சாலியேரி போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் காலங்களிலும் கவனம் செலுத்தினார், மேலும் சமீபத்தில் காதல் மற்றும் இத்தாலிய பெல் காண்டோ காலங்களின் இசையிலும் கவனம் செலுத்தினார். அவர் தற்போது தனது குடும்பத்துடன் மான்டே கார்லோவில் வசித்து வருகிறார் மற்றும் சூரிச் ஓபராவில் பணிபுரிகிறார். சிசிலியா பார்டோலி ரஷ்யாவில் அடிக்கடி விருந்தினர்; 2001 முதல், அவர் எங்கள் நாட்டிற்கு பல முறை வந்துள்ளார்; அவரது கடைசி சுற்றுப்பயணம் செப்டம்பர் 2011 இல் நடந்தது. சில விமர்சகர்கள் சிசிலியா பார்டோலி நம் காலத்தின் சிறந்த மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோக்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறார், ஏனெனில் இந்த வகை குரல் (சோப்ரானோ போலல்லாமல்) அவருக்கு மிகக் குறைவான போட்டியாளர்கள் உள்ளனர், இருப்பினும், அவரது நடிப்பு ரசிகர்களின் முழு வீடுகளையும் ஈர்க்கிறது, மேலும் அவரது டிஸ்க்குகள் மில்லியன் கணக்கானவை விற்கின்றன. பிரதிகள் . இசைத் துறையில் அவரது சேவைகளுக்காக, சிசிலியா பர்டோலிக்கு பிரெஞ்சு ஆர்டர்ஸ் ஆஃப் மெரிட் மற்றும் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் மற்றும் இத்தாலிய நைட்ஹூட் உட்பட பல மாநில மற்றும் பொது விருதுகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவர் லண்டனில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் கெளரவ உறுப்பினராகவும் உள்ளார். அவர் ஐந்து கிராமி விருதுகளின் உரிமையாளர் குரல் செயல்திறன்"தியாகம்" (தியாகம்) ஆல்பத்துடன்.

எகடெரினா ஷெர்பச்சென்கோ ஒரு ரஷ்ய ஓபரா பாடகி (சோப்ரானோ), போல்ஷோய் தியேட்டரின் தனிப்பாடல். எகடெரினா நிகோலேவ்னா ஷெர்பச்சென்கோ (நீ டெலிஜினா) ஜனவரி 31, 1977 அன்று ரியாசானில் பிறந்தார். 1996 இல் அவர் பெயரிடப்பட்ட ரியாசான் இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். G. மற்றும் A. Pirogov, சிறப்பு "பாடகர் நடத்துனர்" பெற்றார். 2005 இல் அவர் மாஸ்கோ மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி (ஆசிரியர் - பேராசிரியர் மெரினா அலெக்ஸீவா) மற்றும் அங்கு தனது முதுகலை படிப்பைத் தொடர்ந்தார். கன்சர்வேட்டரியின் ஓபரா ஸ்டுடியோவில், பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற ஓபராவில் டாட்டியானாவின் பகுதியையும், ஜி. புச்சினியின் "லா போஹேம்" ஓபராவில் மிமியின் பகுதியையும் பாடினார். 2005 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோ அகாடமிக் மியூசிக்கல் தியேட்டரின் ஓபரா குழுவில் பயிற்சி பெற்ற தனிப்பாடலாக இருந்தார். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் V.I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ. இந்த தியேட்டரில், டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" என்ற ஓபரெட்டாவில் லிடோச்கா என்ற பாத்திரத்தையும், W.A. மொஸார்ட்டின் "எல்லா பெண்களும் இதைத்தான் செய்கிறார்கள்" என்ற ஓபராவில் ஃபியோர்டிலிகியின் பாத்திரத்தையும் நடித்தார். 2005 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டரில், எஸ். ப்ரோகோஃபீவ் (இரண்டாம் பதிப்பு) எழுதிய "வார் அண்ட் பீஸ்" என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சியில் நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் பாத்திரத்தில் நடித்தார், அதன் பிறகு அவர் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு நிரந்தர உறுப்பினராக அழைப்பைப் பெற்றார். ஓபரா குழு. போல்ஷோய் தியேட்டரில் அவரது திறமை பின்வரும் பாத்திரங்களை உள்ளடக்கியது: நடாஷா ரோஸ்டோவா (எஸ். ப்ரோகோபீவ் எழுதிய போர் மற்றும் அமைதி) டாடியானா (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜின்) லியு (ஜி. புச்சினியின் டுராண்டோட்) மிமி (ஜி. புச்சினியின் லா போஹேம்) மைக்கேலா ( ஜே. பிஸெட்டின் "கார்மென்") அயோலாண்டா (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஐயோலாண்டா") 2004 இல் லியோன் ஓபராவில் (அலெக்சாண்டர் லாசரேவ் நடத்தியது) ஓபரெட்டா "மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி" இல் லிடோச்காவாக நடித்தார். 2007 ஆம் ஆண்டில், டென்மார்க்கில், டேனிஷ் நேஷனல் ரேடியோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் (நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் வெடர்னிகோவ்) எஸ். ராச்மானினோவின் கான்டாட்டா "பெல்ஸ்" நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்றார். 2008 ஆம் ஆண்டில், காக்லியாரி ஓபரா ஹவுஸில் (இத்தாலி, நடத்துனர் மிகைல் யூரோவ்ஸ்கி, இயக்குநர்கள் மோஷே லீசர், பேட்ரிஸ் காரியர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தயாரிப்பு) டாட்டியானாவின் பாத்திரத்தை அவர் செய்தார். 2003 ஆம் ஆண்டில், Gütersloh (ஜெர்மனி) இல் நடந்த "புதிய குரல்கள்" என்ற சர்வதேச போட்டியிலிருந்து டிப்ளோமா பெற்றார். 2005 ஆம் ஆண்டில், ஷிசுவோகாவில் (ஜப்பான்) நடந்த சர்வதேச ஓபரா போட்டியில் 3வது பரிசை வென்றார். 2006 இல் - சர்வதேச குரல் போட்டியில் III பரிசு. பார்சிலோனாவில் (ஸ்பெயின்) உள்ள பிரான்சிஸ்கோ வினாசா, அங்கு அவர் "ரஷ்ய இசையின் சிறந்த கலைஞர்", "பிரண்ட்ஸ் ஆஃப் தி சபாடெல் ஓபரா" விருது மற்றும் கேடானியாவின் இசை சங்கத்தின் (சிசிலி) விருதைப் பெற்றார். 2009 ஆம் ஆண்டில் கார்டிப்பில் நடந்த பிபிசி சிங்கர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட் போட்டியில் வென்றார் மேலும் ட்ரையம்ப் யூத் கிராண்ட்டையும் பெற்றார்.

Teatro Massimo (இத்தாலியன்: Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) என்பது இத்தாலியின் பலேர்மோவில் உள்ள ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். தியேட்டருக்கு கிங் விக்டர் இம்மானுவேல் II பெயரிடப்பட்டது. இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, மாசிமோ என்றால் மிகப்பெரியது, மிகப்பெரியது - தியேட்டரின் கட்டடக்கலை வளாகம் இத்தாலியில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸ் கட்டிடங்களில் மிகப்பெரியது மற்றும் ஐரோப்பாவில் மிகப்பெரிய ஒன்றாகும். தெற்கு இத்தாலியின் இரண்டாவது பெரிய நகரமான பலேர்மோவில், நகரத்தில் ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் தேவை என்று நீண்ட காலமாக பேசப்பட்டு வருகிறது. 1864 ஆம் ஆண்டில், பலேர்மோவின் மேயர், அன்டோனியோ ருடினி, ஒரு பெரிய ஓபரா ஹவுஸை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒரு சர்வதேச போட்டியை அறிவித்தார், இது நகரத்தின் தோற்றத்தை அழகுபடுத்துவதாகவும், இத்தாலியின் சமீபத்திய தேசிய ஒற்றுமையின் வெளிச்சத்தில் நகரத்தின் உருவத்தை உயர்த்துவதாகவும் கருதப்பட்டது. 1968 ஆம் ஆண்டில், ஒரு போட்டியின் விளைவாக, சிசிலியின் புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா பிலிப்போ பாசில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். சான் கியுலியானோவின் தேவாலயம் மற்றும் மடாலயம் அமைந்துள்ள இடம் புதிய தியேட்டருக்காக அடையாளம் காணப்பட்டது; பிரான்சிஸ்கன் கன்னியாஸ்திரிகளின் எதிர்ப்பையும் மீறி அவை இடிக்கப்பட்டன. புராணத்தின் படி, "மடாலயத்தின் கடைசி மடாதிபதி" இன்னும் தியேட்டரின் அரங்குகளில் அலைந்து திரிகிறார், மேலும் அவளை நம்பாதவர்கள் தியேட்டருக்குள் நுழையும் போது எப்போதும் ஒரு படியில் ("கன்னியாஸ்திரியின் படி") தடுமாறுகிறார்கள். ஜனவரி 12, 1875 இல் ஒரு புனிதமான அடிக்கல் நாட்டு விழாவுடன் கட்டுமானம் தொடங்கியது, ஆனால் நிதி பற்றாக்குறை மற்றும் ஊழல்கள் தொடர்ந்து மெதுவாக முன்னேறியது, மேலும் 1882 இல் எட்டு ஆண்டுகள் முடக்கப்பட்டு 1890 இல் மட்டுமே மீண்டும் தொடங்கியது. 1891 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடக் கலைஞர் ஜியோவானி பாசில் தனது திட்டத்தைத் திறப்பதற்கு முன்பு இறந்தார்; அவரது மகன் எர்னஸ்டோ பசில் பணியைத் தொடர்ந்தார். மே 16, 1897 இல், கட்டுமானம் தொடங்கி 22 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தியேட்டர் ஓபரா பிரியர்களுக்கு அதன் கதவுகளைத் திறந்தது; அதன் மேடையில் முதல் ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது லியோபோல்டோ முக்னோனால் நடத்தப்பட்ட கியூசெப் வெர்டியின் ஃபால்ஸ்டாஃப் ஆகும். ஜியோவானி பாசில் பண்டைய சிசிலியன் கட்டிடக்கலையால் ஈர்க்கப்பட்டது, இதனால் தியேட்டர் பண்டைய கிரேக்க கோவில்களின் கூறுகளுடன் கடுமையான நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் கட்டப்பட்டது. திரையரங்கிற்குச் செல்லும் நினைவுச்சின்ன படிக்கட்டு வெண்கல சிங்கங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - உருவகமான "ஓபரா" மற்றும் "சோகம்". கட்டிடம் ஒரு பெரிய அரை வட்டக் குவிமாடத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது. ரோக்கோ லென்டினி, எட்டோர் டி மரியா பெக்லர், மைக்கேல் கோர்டேகியானி, லூய்கி டி ஜியோவானி ஆகியோர் தியேட்டரின் உட்புற அலங்காரத்தில் பணிபுரிந்தனர், இது மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விசாலமான வெஸ்டிபுல் ஆடிட்டோரியத்திற்குள் செல்கிறது; மண்டபமே குதிரைவாலி வடிவத்தில் உள்ளது; இது 7 அடுக்குகளைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் 3,000 க்கும் மேற்பட்ட பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது; இப்போது, ​​ஐந்து அடுக்கு பெட்டிகள் மற்றும் ஒரு கேலரியுடன், இது 1,381 இருக்கைகளுக்கு இடமளிக்கிறது. முதல் சீசன்கள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன. முன்னணி தொழிலதிபர் மற்றும் செனட்டர் இக்னாசியோ ஃப்ளோரியோவுக்கு நன்றி, அவர் தியேட்டருக்கு நிதியுதவி அளித்து, பலேர்மோவை ஓபரா தலைநகராக மாற்ற முயன்றார், நகரம் தொடர்ந்து தியேட்டருக்கு விஜயம் செய்த முடிசூட்டப்பட்ட தலைவர்கள் உட்பட பல விருந்தினர்களை ஈர்த்தது. என்ரிகோ கருசோ, கியாகோமோ புச்சினி, ரெனாட்டா டெபால்டி மற்றும் பலர் தொடங்கி முன்னணி நடத்துனர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் தியேட்டரில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினர். 1974 ஆம் ஆண்டில், மாசிமோ தியேட்டர் ஒரு முழுமையான மறுசீரமைப்பிற்காக மூடப்பட்டது, ஆனால் ஊழல் மோசடிகள் மற்றும் அரசியல் உறுதியற்ற தன்மை காரணமாக, மறுசீரமைப்பு 23 ஆண்டுகளாக இழுத்துச் செல்லப்பட்டது. மே 12, 1997 அன்று, நூற்றாண்டு விழாவிற்கு நான்கு நாட்களுக்கு முன்பு, மஹ்லரின் இரண்டாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சியுடன் தியேட்டர் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது, ஆனால் மறுசீரமைப்பு இன்னும் முழுமையாக முடிக்கப்படவில்லை மற்றும் முதல் ஓபரா தயாரிப்பு 1998 இல் நடந்தது - வெர்டியின் ஐடா மற்றும் வழக்கமான ஓபரா சீசன் 1999 இல் தொடங்கியது

ராயல் ஓபரா ஹவுஸ் "கோவென்ட் கார்டன்" என்பது லண்டன், கிரேட் பிரிட்டனில் உள்ள ஒரு தியேட்டர் ஆகும், இது ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளுக்கான இடமாக செயல்படுகிறது, ராயல் லண்டன் ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் லண்டன் ராயல் பாலேவின் முகப்பு மேடை. கோவென்ட் கார்டன் பகுதியில் அமைந்துள்ளது, அதன் பெயரைப் பெற்றது. ஆரம்பத்தில், கோவென்ட் கார்டன் பல சுயாதீன குழுக்களை உள்ளடக்கியது; நாடக, இசை மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளுடன், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளும் அரங்கேற்றப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், நாடக மேடையில் முக்கிய இடம் இசை நிகழ்ச்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, மேலும் 1847 முதல் பிரத்தியேகமாக ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன. நவீன தியேட்டர் கட்டிடம் இந்த தளத்தில் அமைந்துள்ள மூன்றாவது ஒன்றாகும். இது 1858 இல் கட்டப்பட்டது மற்றும் 1990 களில் ஒரு பெரிய சீரமைப்புக்கு உட்பட்டது. ராயல் ஓபரா ஹவுஸ் 2,268 பார்வையாளர்கள் மற்றும் நான்கு அடுக்குகளைக் கொண்டுள்ளது. புரோசீனியத்தின் அகலம் 12.2 மீ, உயரம் 14.8 மீ. முன்பு அமைந்துள்ள பூங்காவின் தளத்தில் முதல் தியேட்டர் 1720-30 களின் தொடக்கத்தில் கட்டப்பட்டது. இயக்குனர் மற்றும் இம்ப்ரேசரியோ ஜான் ரிச்சின் முன்முயற்சியின் பேரில், டிசம்பர் 7, 1732 இல் வில்லியம் காங்கிரேவின் நாடகமான "தி வே ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" அடிப்படையில் ஒரு நிகழ்ச்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. உலகம்) நிகழ்ச்சிக்கு முன், நடிகர்கள் தங்கள் கைகளில் செல்வத்தை ஏந்தி, ஒரு புனிதமான ஊர்வலத்தில் தியேட்டருக்குள் நுழைந்தனர். ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக, கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டர் லண்டனின் இரண்டு நாடக அரங்குகளில் ஒன்றாக இருந்தது, 1660 ஆம் ஆண்டில், இரண்டாம் சார்லஸ் மன்னர் இரண்டு தியேட்டர்களில் மட்டுமே நாடக நிகழ்ச்சிகளை நடத்த அனுமதித்தார் (மற்றொன்று சமமான பிரபலமான ட்ரூரி லேன் தியேட்டர்). 1734 ஆம் ஆண்டில், முதல் பாலே, பிக்மேலியன், கோவென்ட் கார்டனில் அரங்கேற்றப்பட்டது, மரியா சாலே தலைப்பு பாத்திரத்தில், பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கோர்செட் இல்லாமல் நடனமாடினார். 1734 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஓபரா கோவென்ட் கார்டனில் அரங்கேறத் தொடங்கியது - முதன்மையாக தியேட்டரின் இசை இயக்குநராக இருந்த ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டலின் படைப்புகள்: முதலாவது அவரது ஆரம்பகால, பெரிதும் திருத்தப்பட்டாலும், ஓபரா தி ஃபெய்த்ஃபுல் ஷெப்பர்ட் (இத்தாலியன்: இல் பாஸ்டர் ஃபிடோ ), பின்னர் ஜனவரி 1735 இல் ஒரு புதிய ஓபரா, அரியோடான்டே மற்றும் பிறர் பின்பற்றினர். 1743 ஆம் ஆண்டில், ஹேண்டலின் சொற்பொழிவு "மெசியா" இங்கு நிகழ்த்தப்பட்டது, அதன் பின்னர் சொற்பொழிவு நிகழ்ச்சிகள் மத கருப்பொருள்கள்பெரிய நோன்பின் நாட்களில் இது தியேட்டரில் ஒரு பாரம்பரியமாகிவிட்டது. இசையமைப்பாளர் தாமஸ் ஆர்னின் ஓபராக்கள் மற்றும் அவரது மகனின் ஓபராக்கள் முதல் முறையாக இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன. 1808 ஆம் ஆண்டில், கோவென்ட் கார்டனின் முதல் தியேட்டர் தீயில் அழிக்கப்பட்டது. புதிய தியேட்டர் கட்டிடம் 1809 ஆம் ஆண்டின் முதல் ஒன்பது மாதங்களில் ராபர்ட் ஸ்மிர்க்கின் வடிவமைப்பிற்காக அமைக்கப்பட்டது மற்றும் செப்டம்பர் 18 அன்று மக்பத் தயாரிப்பில் திறக்கப்பட்டது. தியேட்டர் நிர்வாகம் புதிய கட்டிடத்தின் விலையைத் திரும்பப் பெற டிக்கெட் விலையை உயர்த்தியது, ஆனால் இரண்டு மாதங்களுக்கு பார்வையாளர்கள் தொடர்ந்து கூச்சல், கைதட்டல் மற்றும் விசிலுடன் நிகழ்ச்சிகளை சீர்குலைத்தனர், இதன் விளைவாக தியேட்டர் நிர்வாகம் விலையை முந்தைய நிலைக்குத் திரும்பச் செலுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஓபராக்கள், பாலேக்கள், சிறந்த சோகவாதிகள் எட்மண்ட் கீன் மற்றும் சாரா சிடன்ஸ் ஆகியோரின் பங்கேற்புடன் நாடக தயாரிப்புகள், பாண்டோமைம் மற்றும் கோமாளிகள் கூட கோவென்ட் கார்டனின் மேடையில் மாறி மாறி நிகழ்த்தினர் (அவர் இங்கு நிகழ்த்தினார். பிரபலமான கோமாளிஜோசப் கிரிமால்டி). லண்டன் ஓபரா ஹவுஸ் - ஹெர் மெஜஸ்டிஸ் தியேட்டரில் ஏற்பட்ட மோதலின் விளைவாக 1846 இல் நிலைமை மாறியது - நடத்துனர் மைக்கேல் கோஸ்டா தலைமையிலான அதன் குழுவின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி, கோவென்ட் கார்டனுக்கு மாறியது; மண்டபம் புனரமைக்கப்பட்டது, ஏப்ரல் 6, 1847 இல், ரோசினியின் ஓபரா செமிராமைடு தயாரிப்பில் ராயல் இத்தாலிய ஓபரா என்ற பெயரில் தியேட்டர் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மார்ச் 5, 1856 அன்று, தியேட்டர் இரண்டாவது முறையாக எரிந்தது. மூன்றாவது கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டர் 1857-1858 இல் கட்டப்பட்டது. எட்வர்ட் மிடில்டன் பேரி வடிவமைத்து மே 15, 1858 இல் மேயர்பீரின் ஓபரா லெஸ் ஹ்யூஜினோட்ஸ் தயாரிப்பில் திறக்கப்பட்டது. முதல் உலகப் போரின்போது, ​​தியேட்டர் கோரப்பட்டு கிடங்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​தியேட்டர் கட்டிடத்தில் ஒரு நடன அரங்கம் இருந்தது. 1946 ஆம் ஆண்டில், ஓபரா கோவென்ட் கார்டனுக்குத் திரும்பியது: பிப்ரவரி 20 அன்று, ஆலிவர் மெஸ்ஸலின் ஆடம்பரமான தயாரிப்பில் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியுடன் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ஒரு ஓபரா குழுவின் உருவாக்கம் தொடங்கியது, இதற்காக கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டர் ஒரு முகப்பு மேடையாக மாறும்; ஜனவரி 14, 1947 அன்று, கோவென்ட் கார்டன் ஓபரா நிறுவனம் (எதிர்கால லண்டன் ராயல் ஓபரா) பிசெட்டின் ஓபரா கார்மெனை இங்கே வழங்கியது.

லா ஸ்கலா (இத்தாலியன்: Teatro alla Scala அல்லது La Scala) என்பது மிலனில் (இத்தாலி) உள்ள ஒரு உலகப் புகழ்பெற்ற ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். கடந்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளில் அனைத்து முன்னணி ஓபரா நட்சத்திரங்களும் லா ஸ்கலாவில் நிகழ்ச்சியை நடத்துவதை ஒரு கௌரவமாக கருதுகின்றனர். லா ஸ்கலா தியேட்டரில் ஓபரா ட்ரூப், பாடகர், பாலே மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவை அதே பெயரில் உள்ளன. அவர் லா ஸ்கலா தியேட்டர் அகாடமியுடன் தொடர்புடையவர், இது இசை, நடனம் மற்றும் மேடை மேலாண்மை ஆகியவற்றில் தொழில்முறை பயிற்சி அளிக்கிறது. தியேட்டரின் ஃபோயரில் ஒரு அருங்காட்சியகம் உள்ளது, அதில் ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், உடைகள் மற்றும் ஓபரா மற்றும் தியேட்டரின் வரலாறு தொடர்பான பிற ஆவணங்கள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. தியேட்டர் கட்டிடம் 1776-1778 இல் கட்டிடக் கலைஞர் கியூசெப் பியர்மரினியின் வடிவமைப்பின் படி ஆஸ்திரியாவின் பேரரசி மரியா தெரசாவின் உத்தரவின் பேரில் கட்டப்பட்டது. சாண்டா மரியா டெல்லா ஸ்கலா தேவாலயத்தின் தளத்தில், தியேட்டரின் பெயர் வந்துள்ளது. தேவாலயம், 1381 ஆம் ஆண்டில் அதன் புரவலரிடமிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது - வெரோனாவின் ஆட்சியாளர்களின் குடும்பத்தின் பிரதிநிதி ஸ்கலா (ஸ்காலிகர்) - பீட்ரைஸ் டெல்லா ஸ்கலா (ரெஜினா டெல்லா ஸ்கலா). இந்த தியேட்டர் ஆகஸ்ட் 3, 1778 இல் அன்டோனியோ சாலியரியின் "ஐரோப்பா அங்கீகரிக்கப்பட்ட" ஓபராவின் தயாரிப்பில் திறக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஓபராக்கள் தியேட்டரின் தொகுப்பில் தோன்றின. இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள்பி. அன்ஃபோஸி, பி. குக்லீல்மி, டி. சிமரோசா, எல். செருபினி, ஜி. பைசியெல்லோ, எஸ். மைரா. தியேட்டர் மேடையில் ஜி. ரோசினியின் ஓபராக்கள் "தி டச்ஸ்டோன்" (1812), "ஆரேலியன் இன் பால்மைரா" (1813), "தி டர்க் இன் இத்தாலி" (1814), "தி திவிங் மாக்பி" (1817) மற்றும் பிற (இல்) அவர்களில் ஒருவர் கரோலின் உங்கர் இத்தாலியில் அறிமுகமானார்), அதே போல் ஜே. மேயர்பீரின் "மார்கரிட்டா ஆஃப் அஞ்சோ" (1820), "எக்ஸைல் ஃப்ரம் கிரெனடா" (1822) மற்றும் சவேரியோ மெர்கடாண்டேவின் பல படைப்புகள். 1830 களில் தொடங்கி, ஜி. டோனிசெட்டி, வி. பெல்லினி, ஜி. வெர்டி, ஜி. புச்சினி ஆகியோரின் படைப்புகள் தியேட்டரின் தொகுப்பில் வெளிவந்தன; பெல்லினியின் “தி பைரேட்” (1827) மற்றும் “நார்மா” (1831), “லுக்ரேசியா போர்கியா”. இங்கு முதன்முறையாக (1833) டோனிசெட்டி, ஓபர்டோ (1839), நபுக்கோ (1842), ஓதெல்லோ (1887) மற்றும் ஃபால்ஸ்டாஃப் (1893) வெர்டி, மடமா பட்டர்ஃபிளை (1904) மற்றும் டுராண்டோட் புச்சினி ஆகியோரால் அரங்கேற்றப்பட்டது. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது தியேட்டர் அழிக்கப்பட்டது. பொறியாளர் எல். செச்சியால் அதன் அசல் தோற்றத்தை மீட்டெடுத்த பிறகு, தியேட்டர் 1946 இல் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது. தியேட்டர் கட்டிடம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது. சமீபத்திய மறுசீரமைப்பு மூன்று ஆண்டுகள் நீடித்தது மற்றும் 61 மில்லியன் யூரோக்களுக்கு மேல் செலவானது. டிசம்பர் 7, 2004 அன்று புதுப்பிக்கப்பட்ட மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட முதல் இசை அன்டோனியோ சாலியரியின் ஓபரா "ஐரோப்பா அங்கீகரிக்கப்பட்டது." இருக்கைகளின் எண்ணிக்கை 2030 ஆகும், இது கடந்த மறுசீரமைப்பிற்கு முன் இருந்ததை விட மிகக் குறைவு; தீ பாதுகாப்பு மற்றும் அதிகரித்த வசதிக்காக இருக்கைகளின் எண்ணிக்கை குறைக்கப்பட்டுள்ளது. பாரம்பரியமாக, லா ஸ்கலாவில் புதிய சீசன் குளிர்காலத்தில் தொடங்குகிறது - டிசம்பர் 7 (உலகின் மற்ற திரையரங்குகளுடன் ஒப்பிடும்போது இது அசாதாரணமானது) செயின்ட் ஆம்ப்ரோஸ் தினத்தன்று, மிலனின் புரவலர் துறவி, நவம்பர் மாதம் முடிவடைகிறது. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் நள்ளிரவுக்கு முன் முடிவடைய வேண்டும்; ஓபரா மிக நீளமாக இருந்தால், அது சீக்கிரம் தொடங்குகிறது.

சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும், இது ஆஸ்திரேலியாவின் மிகப்பெரிய நகரமான சிட்னியின் சின்னம் மற்றும் ஆஸ்திரேலியாவின் முக்கிய ஈர்ப்புகளில் ஒன்றாகும் - கூரையை உருவாக்கும் பாய்மர வடிவ ஓடுகள் இந்த கட்டிடத்தை மற்ற கட்டிடங்களை போலல்லாமல் உருவாக்குகின்றன. உலகம். ஓபரா ஹவுஸ் நவீன கட்டிடக்கலையின் சிறந்த கட்டிடங்களில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் துறைமுக பாலத்துடன் 1973 முதல் சிட்னியின் தனிச்சிறப்பாக உள்ளது. சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் அக்டோபர் 20, 1973 அன்று இங்கிலாந்தின் இரண்டாம் எலிசபெத் மகாராணியால் திறக்கப்பட்டது. சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் சிட்னி துறைமுகத்தில் பென்னலாங் பாயிண்டில் அமைந்துள்ளது. காலனியின் முதல் ஆளுநரின் நண்பரான ஆஸ்திரேலிய பழங்குடியினரின் நினைவாக இந்த இடம் அதன் பெயரைப் பெற்றது. ஓபரா ஹவுஸ் இல்லாமல் சிட்னியை கற்பனை செய்வது கடினம், ஆனால் 1958 வரை அதன் இடத்தில் ஒரு வழக்கமான டிராம் டிப்போ இருந்தது (ஓபரா கட்டிடத்திற்கு முன்பு ஒரு கோட்டை இருந்தது, பின்னர் ஒரு டிராம் டிப்போ இருந்தது). ஓபரா ஹவுஸின் கட்டிடக் கலைஞர் டேனிஷ் ஜோர்ன் உட்சன் ஆவார். அனைத்து கட்டுமான சிக்கல்களையும் தீர்க்கும் கோளக் குண்டுகளின் கருத்தாக்கத்தின் வெற்றி இருந்தபோதிலும், வெகுஜன உற்பத்தி, துல்லியமான உற்பத்தி மற்றும் நிறுவலின் எளிமை ஆகியவற்றிற்கு மிகவும் பொருத்தமானது, கட்டுமானம் தாமதமானது, முக்கியமாக வளாகத்தின் உள்துறை அலங்காரம் காரணமாக. ஓபராவின் கட்டுமானம் 4 ஆண்டுகள் மற்றும் AUD 7 மில்லியன் செலவில் திட்டமிடப்பட்டது. மாறாக, ஓபராவை உருவாக்க 14 ஆண்டுகள் ஆனது மற்றும் $102 மில்லியன் செலவானது! சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் தீவிரமான மற்றும் புதுமையான வடிவமைப்பைக் கொண்ட ஒரு எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் கட்டிடமாகும். கட்டிடம் 2.2 ஹெக்டேர் பரப்பளவைக் கொண்டுள்ளது. இதன் உயரம் 185 மீட்டர் மற்றும் அதிகபட்ச அகலம் 120 மீட்டர். இந்த கட்டிடம் 161,000 டன் எடை கொண்டது மற்றும் 580 குவியல்களில் தங்கியுள்ளது, கடல் மட்டத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட 25 மீட்டர் ஆழத்திற்கு நீரில் குறைக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் மின்சாரம் 25,000 மக்கள் வசிக்கும் ஒரு நகரத்தின் மின்சார நுகர்வுக்கு சமம். 645 கிலோமீட்டர் கேபிளில் மின்சாரம் விநியோகிக்கப்படுகிறது. ஓபரா ஹவுஸின் கூரை 2,194 ஆயத்த பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது, அதன் உயரம் 67 மீட்டர், மற்றும் அதன் எடை 27 டன்களுக்கு மேல், முழு கட்டமைப்பும் 350 கிலோமீட்டர் நீளமுள்ள எஃகு கேபிள்களால் வைக்கப்பட்டுள்ளது. திரையரங்கின் கூரையானது 492 அடி விட்டம் கொண்ட 492 அடி கொண்ட கான்கிரீட் கோளத்தால் ஆன தொடர் "ஷெல்களால்" உருவாக்கப்படுகிறது, இது பொதுவாக "ஷெல்ஸ்" அல்லது "செயில்ஸ்" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது, இருப்பினும் இது அத்தகைய கட்டமைப்பின் கட்டடக்கலை வரையறை அல்ல. இந்த ஓடுகள் ஒரே பொருளின் 32 ப்ரீகாஸ்ட் விலா எலும்புகளால் ஆதரிக்கப்படும் முன்னரே தயாரிக்கப்பட்ட, முக்கோண வடிவ கான்கிரீட் பேனல்களிலிருந்து உருவாக்கப்படுகின்றன. அனைத்து விலா எலும்புகளும் ஒரு பெரிய வட்டத்தின் ஒரு பகுதியை உருவாக்குகின்றன, இது கூரையின் வெளிப்புறங்களை ஒரே வடிவத்தைக் கொண்டிருக்க அனுமதித்தது, மேலும் முழு கட்டிடமும் முழுமையான மற்றும் இணக்கமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. மேற்கூரை முழுவதும் வெள்ளை மற்றும் மேட் கிரீம் நிறங்களில் 1,056,006 அசுலேஜோ டைல்ஸ்களால் மூடப்பட்டிருக்கும். தூரத்தில் இருந்து பார்க்கும் போது இந்த அமைப்பு முழுக்க முழுக்க வெள்ளை ஓடுகளால் ஆனது போல் தோன்றினாலும், வெவ்வேறு லைட்டிங் நிலைமைகளின் கீழ் ஓடுகள் வெவ்வேறு வண்ணத் திட்டங்களை உருவாக்குகின்றன. நன்றி இயந்திர முறைஓடுகளை இடுவதன் மூலம், முழு கூரை மேற்பரப்பும் மென்மையாக மாறியது, இது கையேடு மூடுதலுடன் சாத்தியமற்றது. அனைத்து ஓடுகளும் ஸ்வீடிஷ் தொழிற்சாலை Höganäs AB மூலம் சுய-சுத்தப்படுத்தும் தொழில்நுட்பத்துடன் தயாரிக்கப்பட்டன, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், சில ஓடுகள் தொடர்ந்து சுத்தம் செய்யப்பட்டு மாற்றப்படுகின்றன. இரண்டு பெரிய ஷெல் பெட்டகங்கள் கச்சேரி மண்டபம் மற்றும் ஓபரா தியேட்டரின் உச்சவரம்பை உருவாக்குகின்றன. மற்ற அறைகளில், கூரைகள் சிறிய பெட்டகங்களின் குழுக்களை உருவாக்குகின்றன. படிகள் அமைக்கப்பட்ட கூரை அமைப்பு மிகவும் அழகாக இருந்தது, ஆனால் கட்டிடத்தின் உள்ளே உயர பிரச்சனைகளை உருவாக்கியது, இதன் விளைவாக உயரம் மண்டபங்களில் போதுமான ஒலியியலை வழங்கவில்லை. இந்த சிக்கலை தீர்க்க, ஒலியை பிரதிபலிக்கும் வகையில் தனி கூரைகள் செய்யப்பட்டன. பிரதான நுழைவாயில் மற்றும் பெரிய படிக்கட்டுக்கு பக்கத்தில் உள்ள சிறிய ஷெல்லில் பென்னலாங் உணவகம் உள்ளது. கட்டிடத்தின் உட்புறம் தரானா பகுதி (நியூ சவுத் வேல்ஸ்), மரம் மற்றும் ஒட்டு பலகை ஆகியவற்றிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்ட இளஞ்சிவப்பு கிரானைட் மூலம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த திட்டத்திற்காக, Utzon 2003 இல் கட்டிடக்கலையின் உயரிய கௌரவமான பிரிட்ஸ்கர் பரிசைப் பெற்றார். விருதுடன் இந்த வார்த்தைகள் இடம்பெற்றன: "சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் அவரது தலைசிறந்த படைப்பு என்பதில் சந்தேகமில்லை. இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சின்னமான கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும், இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமான அசாதாரண அழகின் உருவம் - ஒரு சின்னம் நகரம் மட்டுமல்ல, முழு நாடு மற்றும் கண்டம் " சிட்னி ஓபரா ஹவுஸில் ஆஸ்திரேலியாவின் நான்கு முக்கிய கலை நிறுவனங்கள் உள்ளன - ஆஸ்திரேலியன் ஓபரா, ஆஸ்திரேலிய பாலே, சிட்னி தியேட்டர் கம்பெனி மற்றும் சிட்னி சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா - மேலும் பல நிறுவனங்கள் மற்றும் திரையரங்குகள் சிட்னி ஓபரா ஹவுஸை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இந்த தியேட்டர் நகரின் பரபரப்பான கலை மையங்களில் ஒன்றாகும், ஆண்டுதோறும் சுமார் 1,500 நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறது, மொத்தம் 1.2 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்கள் வருகை தருகின்றனர். இது ஆஸ்திரேலியாவின் மிகவும் பிரபலமான ஈர்ப்புகளில் ஒன்றாகும், ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஏழு மில்லியனுக்கும் அதிகமான சுற்றுலாப் பயணிகள் வருகை தருகின்றனர். ஓபரா ஹவுஸ் கட்டிடத்தில் மூன்று முக்கிய செயல்திறன் அரங்குகள் உள்ளன: - கச்சேரி அரங்கம், 2,679 இருக்கைகள், சிட்னி சிம்பொனி இசைக்குழுவின் இல்லமாகும். இது 10,000க்கும் மேற்பட்ட குழாய்களைக் கொண்ட உலகின் மிகப்பெரிய வேலை செய்யும் இயந்திர உறுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. - ஓபரா ஹவுஸ், 1507 இருக்கைகள், சிட்னி ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் ஆஸ்திரேலிய பாலே ஆகியவை உள்ளன. - நாடக அரங்கம், 544 இருக்கைகள், சிட்னியில் பயன்படுத்தப்பட்டது நாடக நிறுவனம்மற்றும் பிற நடன மற்றும் நாடக குழுக்கள். இந்த மூன்று அரங்குகள் தவிர, சிட்னி ஓபரா ஹவுஸில் பல சிறிய அரங்குகள் மற்றும் ஸ்டுடியோக்கள் உள்ளன.

பாஷ்கிர் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் பாஷ்கிர் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (யுஃபா, பாஷ்கிரியா குடியரசு, ரஷ்யா) 1938 இல் திறக்கப்பட்டது. டிசம்பர் 14, 1938 அன்று, ஜியோவானி பைசில்லோவின் ஓபரா "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் மனைவி" (பாஷ்கிரில்) பிரீமியர் நடந்தது. பாஷ்கிர் ஓபரா ஸ்டுடியோ 1932 ஆம் ஆண்டில் பாடகர், இசையமைப்பாளர், பொது நபர் ஜி. அல்முகமேடோவ் ஆகியோரின் முன்முயற்சியின் பேரில் குடியரசின் தேசிய கலை மற்றும் இசையமைக்கும் பணியாளர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. முதல் இரண்டு ஆண்டுகளில், பாஷ்கிர் ஓபரா தியேட்டர் 13 பிரீமியர்களை வழங்கியது, மேலும் அரை மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்கள் தியேட்டருக்கு வருகை தந்தனர். பிளேபில் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஓபராக்கள்: சிமரோசாவின் “தி சீக்ரெட் மேரேஜ்”, கவுனோட்டின் “ஃபாஸ்ட்”, வெர்டியின் “ரிகோலெட்டோ”, சாய்கோவ்ஸ்கியின் “யூஜின் ஒன்ஜின்”, நிறுவனர் எழுதிய “அர்ஷின் மால் ஆலன்”. கசாக் இசையமைப்பாளர் இ. புருசிலோவ்ஸ்கியின் "எர் டார்ஜின்" மற்றும் டாடர் இசையமைப்பாளர் என். ஜிகானோவ் மற்றும் பிறரின் "கச்சின்" இசையமைப்பாளர் யு. ஹாஜிபெகோவ்வின் அஜர்பைஜான் தேசிய பள்ளியின் இசைப்பாடல்கள். பிப்ரவரி 8, 1940 அன்று, எம். வலீவின் முதல் பாஷ்கிர் ஓபராவின் முதல் காட்சி, "காக்-மார்", தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது, சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, டிசம்பரில், ஏ எழுதிய ஓபரா "மெர்ஜென்". Eikhenwald அரங்கேற்றப்பட்டது. ஆரம்ப ஆண்டுகளில், தியேட்டரின் பாலே குழுவில் லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பாஷ்கிர் துறையின் பட்டதாரிகள், பாஷ்கிர் தியேட்டர் பள்ளியின் பாலே துறை மற்றும் குழு நடனக் கலைஞர்களின் குழு ஆகியவை அடங்கும். கிராமிய நாட்டியம். புகழ்பெற்ற வாகனோவா பள்ளியின் முதல் பட்டதாரிகளில் Z. நஸ்ரெட்டினோவா, Kh. Safiullin, T. Khudayberdina, F. Sattarov, F. Yusupov, G. Khafizova, R. Derbisheva. தியேட்டரின் முதல் பாலே தயாரிப்பு, எல். டெலிப்ஸின் “கொப்பிலியா” 1940 இல் நடந்தது. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​கியேவ் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் Ufa க்கு வெளியேற்றப்பட்டது. டி. ஷெவ்செங்கோ, பாஷ்கிர் ஓபராவை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். Ufa வந்த குழுவில் பிரபல ஓபரா நடத்துனர் V. ஜோரிஷ், இயக்குனர்கள் N. Smolich மற்றும் அவரது மகன் D. Smolich, பிரபல பாடகர்கள் M. Litvinenko-Wolgemut, I. Patorzhinsky, Z. Gaidai, K. Laptev, A. Ivanov , இளம் L. Rudenko, I. Maslennikova. மார்ச் 1944 இல், எல். ஸ்டெபனோவ் மற்றும் இசட். இஸ்மாகிலோவ் ஆகியோரின் முதல் பாஷ்கிர் பாலே "கிரேன் சாங்" இன் பிரீமியர் நடந்தது. போருக்குப் பிறகு, ஜி. கபிபுலின் தியேட்டரின் கலை இயக்குநராகவும் இயக்குநராகவும் ஆனார்; நிகழ்ச்சிகள் Kh. Faizullin, L. இன்சரோவ், Kh. கம்மடோவ் ஆகியோரால் நடத்தப்பட்டன. கலைஞர்கள் ஜி. இமாஷேவா மற்றும் எம். அர்ஸ்லானோவ் இங்கு பணிபுரிந்தனர். திறமையான கலைஞர்களின் முழு விண்மீனும் தியேட்டரில் வளர்ந்தது. பழைய தலைமுறை பாடகர்களுடன் - ஜி. கபிபுலின், பி. வலீவா, எம். கிஸ்மத்துலின், எம். சலிகாஸ்கரோவா, இளைய கலைஞர்களும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினர்: கே. கலிமோவா, என். அல்லயரோவா மற்றும் பலர். பாஷ்கிர் பாலேவின் பாதை Z. நஸ்ரெட்டினோவா, டி. குதைபெர்டினா, ஜி. சுலைமானோவா, எஃப். நஃபிகோவா, எம். தகிரோவா, கே.ஹெச். சஃபியுல்லினா, எஃப். சத்தரோவ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நடனக் கலைஞரான ருடால்ஃப் நூரேவின் பெயர் பாஷ்கிர் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் வரலாற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நான்கு ஆண்டுகள் அவர் தியேட்டரில் உள்ள பாலே ஸ்டுடியோவில் படித்தார் (ஆசிரியர்கள் ஜெய்துனா பக்தியரோவா மற்றும் கலியாஃப் சஃபியுலின்). 1953 ஆம் ஆண்டில், நூரேவ் தியேட்டரின் பாலே குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். இந்த கட்டத்தில்தான் அவர் உலக பாலே வாழ்க்கையை நோக்கி தனது முதல் படிகளை எடுத்தார். "தி கிரேன் சாங்" என்ற பாலேவில் டிஜிஜிட்டின் பாத்திரத்தில், ருடால்ப் நூரேவ் 1955 இல் மாஸ்கோவில் புகழ்பெற்ற பாஷ்கிர் கலையின் தசாப்தத்தில் நிபுணர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார் மற்றும் லெனின்கிராட் நடனப் பள்ளியில் படிக்க அழைக்கப்பட்டார். 1991 ஆம் ஆண்டு முதல், ஓபரா கலை விழாக்கள் "சாலியாபின் ஈவினிங்ஸ் இன் உஃபா" ஆண்டுதோறும் உஃபாவில் நடத்தப்பட்டு வருகின்றன. ஓபரா நட்சத்திரங்கள்ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு திரையரங்குகள். திருவிழாவின் யோசனை டிசம்பர் 18, 1890 இல் உஃபாவில் ஃபியோடர் சாலியாபின் இயக்க அறிமுகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (மோனியஸ்கோவின் ஓபரா "கல்கா" இல் ஸ்டோல்னிக் பங்கு). திருவிழாவின் போது, ​​சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்கள் இரினா ஆர்க்கிபோவா, விளாடிஸ்லாவ் பியாவ்கோ மற்றும் மரியா பீஷு, லாட்வியா, ஜார்ஜியா, ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள், போல்ஷோய் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டர்களின் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் சரடோவ், சமாரா, பெர்ம் மற்றும் பிற நகரங்களின் இசை அரங்குகள். பாஷ்கிர் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் ரஷ்யாவின் மேடை. டிசம்பர் 2001 இல், பத்தாம் ஆண்டு விழா நடைபெற்றது. இது இத்தாலிய மொழியில் வெர்டியின் லா டிராவியாட்டாவின் முதல் காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. மார்ச் 1993 முதல், ருடால்ப் நூரேவ் பெயரிடப்பட்ட பாலே கலை திருவிழாக்கள் நடத்தப்பட்டன. பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் உறுப்பினர், சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ, யுனெஸ்கோவில் உள்ள சர்வதேச தியேட்டர் இன்ஸ்டிடியூட் நடனக் குழுவின் கவுரவத் தலைவரின் முன்மொழிவின் பேரில் முதல் திருவிழா ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. மக்கள் கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் பெலாரஸ் குடியரசு யூரி கிரிகோரோவிச் மற்றும் அவரது குழுவான "கிரிகோரோவிச் பாலே" பங்கேற்புடன் நடந்தது. 1993 ஆம் ஆண்டில், பாஷ்கிர் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் 55 வது ஆண்டு விழாவிற்கு, ஒரு தியேட்டர் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது. இது தியேட்டரின் முதல் தளத்தில், மத்திய படிக்கட்டுக்கு இடதுபுறத்தில் இரண்டு அரங்குகளில் அமைந்துள்ளது. பிரபலமான கலைஞர்களின் முட்டுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட உடைமைகள், குழுவின் விருதுகள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் நாடக ஆடைகளின் ஓவியங்கள், 30-70 களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான புகைப்படங்கள் மற்றும் சுவரொட்டிகள் இங்கே உள்ளன. அருங்காட்சியகத்தின் பெருமை இரண்டாவது மாடியில் அமைந்துள்ள ஹெர்மிடேஜ் மண்டபம் ஆகும். 2008 முதல், ருடால்ப் நூரேவின் தனிப்பட்ட உடமைகளின் கண்காட்சி உள்ளது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அற்புதமான நடனக் கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியிலிருந்து 156 கலைப்பொருட்கள் - தியேட்டருக்கு ஒரு பரிசு சர்வதேச நிதியம் R. Nureyev (கிரேட் பிரிட்டன்) பெயரிடப்பட்டது. 2004 ஆம் ஆண்டில், ஜாகிர் இஸ்மாகிலோவின் ஓபரா "காகிம்-துர்யா" தேசிய நாடக விருது "கோல்டன் மாஸ்க்" என்ற பிரிவில் "ஒரு நடத்துனரின் சிறந்த வேலை" என்ற பிரிவில் வென்றது. 2006 இல், W. Schwarz இயக்கிய W.A. மொஸார்ட்டின் "The Magic Flute" நாடகம் மூன்று பிரிவுகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்டது. "கோல்டன் மாஸ்க்" - "தேசியத்தை ஆதரிப்பதற்காக நாடக கலைகள்"- பாஷ்கார்டோஸ்தான் குடியரசின் ஜனாதிபதி எம்.ஜி. ரக்கிமோவுக்கு வழங்கப்பட்டது. 2007 இல், கியூசெப் வெர்டியின் ஓபரா Un ballo in maschera ஐந்து பிரிவுகளில் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 2008 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான ஜைதுனா நஸ்ரெட்டினோவாவுக்கு "கௌரவம் மற்றும் கண்ணியத்திற்காக" என்ற பரிந்துரையில் கோல்டன் மாஸ்க் விருது வழங்கப்பட்டது. கலாச்சார சாதனைகளுக்கான அவரது சிறந்த பங்களிப்புக்காக, சர்வதேச வாழ்க்கை வரலாற்று மையத்தின் கவுன்சில் (கேம்பிரிட்ஜ், யுகே) ஜெய்துனா நஸ்ரெட்டினோவாவுக்கு "சர்வதேச நிபுணத்துவம்" என்ற கௌரவப் பட்டத்தை வழங்கியது. 2007 இல் ஆசிரியர் குழுமற்றும் "பாலே" இதழின் படைப்பாற்றல் கவுன்சில் "மாஸ்டர் ஆஃப் டான்ஸ்" பரிந்துரையில் "சோல் ஆஃப் டான்ஸ்" பரிசு வழங்கப்பட்டது. 2008 ஆம் ஆண்டில், "நைட் ஆஃப் டான்ஸ்" பரிந்துரையில் "சோல் ஆஃப் டான்ஸ்" பரிசு ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர், பாஷ்கார்டோஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர் ஷாமில் தெரெகுலோவுக்கு வழங்கப்பட்டது. 2006 ஆம் ஆண்டில், "சிறந்த படைப்பாற்றல் குழு" என்ற பிரிவில் எஃப். வோல்கோவின் பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய அரசாங்க பரிசு தியேட்டருக்கு வழங்கப்பட்டது. இது யாரோஸ்லாவில் நடந்த VII சர்வதேச வோல்கோவ் விழாவில் வழங்கப்பட்டது, இது எல். இஸ்மாகிலோவாவின் பாலே "ஆர்கைம்" உடன் திறக்கப்பட்டது. 2008 ஆம் ஆண்டில், சிம்பொனி இசைக்குழு தென் கொரியாவில் சுற்றுப்பயணத்தில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தியது மற்றும் உயர் விருது வழங்கப்பட்டது - முதல் கொரிய பேரரசரின் கிரீடத்தின் நகல். 2009 இல், தியேட்டரின் சிறிய ஹால் திறக்கப்பட்டது. புதிய அரங்கில் ஏற்கனவே புதிய நிகழ்ச்சிகள் நடைபெறுகின்றன: ஜி. டோனிசெட்டியின் “எலிசிர் ஆஃப் லவ்”, சி. செயிண்ட்-சான்ஸின் “பச்சனாலியா”, சி. கவுனோட்டின் “வால்புர்கிஸ் நைட்”, “தி பர்த்டே ஆஃப் லியோபோல்ட் தி கேட்” பி. சேவ்லியேவ். ஏழு தசாப்தங்களாக உருவாக்கப்பட்ட படைப்புக் கொள்கைகள் வாழ்கின்றன மற்றும் வளர்கின்றன. முந்தைய தலைமுறையினரால் வகுக்கப்பட்ட மரபுகளுக்கு மரியாதை, அனுபவம், திறன்களின் நிலையான முன்னேற்றம், தொழில்முறையை வலுப்படுத்துதல். தியேட்டரின் வெற்றிக்கான திறவுகோல் மிகவும் தொழில்முறை படைப்பாற்றல் குழுக்கள். BGTOiB கலைஞர்கள் பரிசு பெற்றவர்கள், குடியரசு, ரஷ்ய மற்றும் சர்வதேச போட்டிகளில் டிப்ளோமா வென்றவர்கள், மாநில மற்றும் குடியரசு விருதுகளை பெற்றவர்கள். ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் 1 மக்கள் கலைஞர்கள், 7 - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள், 4 - ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள், 15 - பெலாரஸ் குடியரசின் மக்கள் கலைஞர்கள், 50 - மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் உட்பட மேடை மாஸ்டர்களுக்கு கௌரவப் பட்டங்கள் வழங்கப்பட்டன. பெலாரஸ் குடியரசு, 4 - பெலாரஸ் குடியரசின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள். முன்பு போலவே, வெளிநாட்டு மற்றும் உள்நாட்டு கிளாசிக்ஸின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை அரங்கேற்றுவதில் குழு கவனம் செலுத்துகிறது, இதன் மேடை உருவகத்தில் இயக்குனர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் உண்மையான தேர்ச்சியை அடைய முடிகிறது.

கிராண்ட் தியேட்டர் டி போர்டோக்ஸ் (கிராண்ட் தியேட்ரே டி போர்டோக்ஸ், பிரான்ஸ்) ஏப்ரல் 17, 1780 அன்று ரேசின் அஃபாலியாவின் முதல் காட்சியுடன் திறக்கப்பட்டது. தியேட்டர் கட்டிடம் நகைச்சுவை சதுக்கத்தில் கட்டப்பட்டது. இந்த தியேட்டரில்தான் இளம் மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் பாலேக்களில் சிலவற்றை அரங்கேற்றினார். ரோமின் புகழ்பெற்ற கிராண்ட் பிரிக்ஸை வென்ற கட்டிடக் கலைஞர் விக்டர் லூயிஸின் (1731-1800) வடிவமைப்பின் படி இந்த தியேட்டர் கட்டப்பட்டது. பாரிஸில் உள்ள பாலைஸ் ராயல் மற்றும் காமெடி-பிரான்சைஸ் தியேட்டரின் தோட்டங்களைச் சுற்றியுள்ள காட்சியகங்களையும் லூயிஸ் வடிவமைத்தார். 1773 முதல் 1780 வரை 1000 இருக்கைகள் கொண்ட ஒரு மண்டபத்துடன் போர்டோக்ஸின் கிராண்ட் தியேட்டரின் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. போர்டியாக்ஸின் கிராண்ட் தியேட்டர் கலை மற்றும் ஒளியின் கோவிலாகக் கருதப்பட்டது, நியோகிளாசிக்கல் முகப்பில் 12 பிரம்மாண்டமான கொரிந்திய பாணி நெடுவரிசைகளின் போர்டிகோ உள்ளது, அதில் ஒன்பது மியூஸ்கள் மற்றும் மூன்று தெய்வங்களை (ஜூனோ, வீனஸ் மற்றும் மினெர்வா) குறிக்கும் 12 சிலைகள் நிற்கின்றன. ) கட்டிடத்தின் உயரம் 88 மீட்டர். 1871 ஆம் ஆண்டில், திரையரங்கு சுருக்கமாக பிரெஞ்சு பாராளுமன்றத்தின் இடமாக இருந்தது. தியேட்டரின் உட்புறம் 1991 இல் மீட்டமைக்கப்பட்டது, ஆடிட்டோரியம் பெரும்பாலும் மறுவடிவமைக்கப்பட்டது, அதன் உட்புறத்தின் அசல் நிறங்கள் நீலம், வெள்ளை மற்றும் தங்கம். கட்டிடத்தின் முகப்புகள் மீட்டெடுக்கப்பட்டு விளக்குகள் பொருத்தப்பட்டன. இன்று தியேட்டர் போர்டியாக்ஸின் தேசிய ஓபரா மற்றும் போர்டியாக்ஸின் தேசிய பாலே ஆகியவற்றின் தாயகமாக உள்ளது. இது பெரும்பாலும் சிம்பொனி இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறது தேசிய இசைக்குழுபோர்டாக்ஸ் மற்றும் அக்விடைன். கிராண்ட் தியேட்டர் டி போர்டியாக்ஸ் மிக அழகான பிரெஞ்சு திரையரங்குகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

பெய்ஜிங், சீனாவில் உள்ள ஒரு நவீன ஓபரா ஹவுஸ், "எக்" என்று அழைக்கப்படும் தேசிய கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான தேசிய மையம் (சீனத்தில் தேசிய கிராண்ட் தியேட்டர்). உலகின் நவீன அதிசயங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் இது நீள்வட்ட வடிவில், கண்ணாடி மற்றும் டைட்டானியத்தால் ஆனது மற்றும் முற்றிலும் செயற்கை ஏரியால் சூழப்பட்டுள்ளது. 2007 இல் கட்டப்பட்டது. பெய்ஜிங்கில், தியனன்மென் சதுக்கம் (பெய்ஜிங்கின் முக்கிய சதுக்கம் மற்றும் உலகின் மிகப் பெரியது) மற்றும் பெரிய மண்டபம் (சீன பாராளுமன்றம்) ஆகியவற்றிற்கு அருகாமையில் பெய்ஜிங்கில் தேசிய கலை நிகழ்ச்சிகள் மையம் அமைந்துள்ளது. தடைசெய்யப்பட்ட நகரம் (வரலாற்று அரண்மனை வளாகம்). பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலைஞர் பால் ஆண்ட்ரே வடிவமைத்து, தண்ணீரில் மிதக்கும் முட்டை அல்லது ஒரு துளி நீரில் மிதப்பதைப் போல தோற்றமளிக்கும் நோக்கத்துடன், இந்த எதிர்கால வடிவமைப்பு பெய்ஜிங்கின் வரலாற்று மையத்தில் அதன் கட்டுமானத்தைப் பற்றி அதிக சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. உண்மையில், கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கான தேசிய மையத்தின் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய, சின்னமான தோற்றம் அதன் சுற்றுப்புறங்களுக்கு ஒரு கூர்மையான மாறுபாட்டை வழங்குகிறது, இது மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக அமைகிறது. மையத்தின் கட்டுமானம் டிசம்பர் 2001 இல் தொடங்கியது, அது டிசம்பர் 2007 இல் திறக்கப்பட்டது. வலேரி கெர்கீவின் இயக்கத்தில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் இசைக்குழு, பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஏ.பி.போரோடினின் ரஷ்ய வரலாற்று ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" உடன் இந்த புதிய அதிசய அரங்கம் திறக்கப்பட்டது. கட்டிடக்கலை குழுமம்பிரதான கட்டிடம், நிலத்தடி மற்றும் நீருக்கடியில் தாழ்வாரங்கள், நிலத்தடி பார்க்கிங், செயற்கை ஏரி மற்றும் பசுமையான இடங்கள் ஆகியவை அடங்கும். பிரதான குவிமாடம் கிழக்கிலிருந்து மேற்கு வரை நீண்டுள்ளது மற்றும் 212 மீட்டர் நீளம், 144 மீட்டர் அகலம் மற்றும் 46 மீட்டர் உயரம் கொண்டது. இது 18,000 க்கும் மேற்பட்ட டைட்டானியம் தகடுகள் மற்றும் 1,200 க்கும் மேற்பட்ட தெளிவான கண்ணாடி தாள்களால் ஆனது, இது ஒரு துடிப்பான காட்சி விளைவை உருவாக்குகிறது. மையத்தின் நிலத்தடி பகுதி 32.5 மீட்டர் ஆழத்திற்கு செல்கிறது (10-அடுக்கு கட்டிடம் போன்றது) மற்றும் பெய்ஜிங்கில் மிக ஆழமானது. வளாகத்தின் மொத்த பரப்பளவு 118,900 சதுர மீட்டர், கட்டிடத்தின் பரப்பளவு 219,400 சதுர மீட்டர். மையம் முற்றிலும் ஒரு செயற்கை ஏரியால் சூழப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் அனைத்து நுழைவாயில்களும் நிலத்தடியில் மட்டுமே உள்ளன; நவீன தொழில்நுட்பங்களின் பயன்பாடு ஏரியை ஆண்டு முழுவதும் பனியற்றதாகவும் (பாசிகள் இல்லாமல்) சுத்தமாகவும் ஆக்குகிறது. ஏரியைச் சுற்றி ஒரு பச்சை சதுரம் உள்ளது, அங்கு மக்கள் நகர சத்தத்திலிருந்து அமைதியாக ஓய்வெடுக்க முடியும். கட்டிடத்தின் உள்ளே மூன்று முக்கிய அரங்குகள் உள்ளன - ஓபரா, கச்சேரி மற்றும் தியேட்டர், விமான தாழ்வாரங்களால் இணைக்கப்பட்டுள்ளது; தேசிய மையத்தில் ஒரு கேலரி, கண்காட்சி அரங்கம், மாநாட்டு அறைகள், நூலகம், கஃபே மற்றும் பிற வளாகங்கள் உள்ளன. 2416 இருக்கைகள் கொண்ட ஓபரா ஹால் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, இது ஓபரா ஹவுஸிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, பாலே நிகழ்ச்சிகள்மற்றும் நடன நிகழ்ச்சிகள், முக்கியமாக தங்க நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதன் சுவர்கள் ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையில் உங்களை மூழ்கடிக்க அலங்காரங்களாக பயன்படுத்த அனுமதிக்கின்றன. கச்சேரி அரங்கில் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சீன கிளாசிக்கல் கச்சேரிகளுக்கான 2017 இருக்கைகள் உள்ளன. தேசிய இசை, ஒரு நேர்த்தியான வெள்ளி நிறம் உள்ளது. 6,500 குழாய்கள் கொண்ட ஆசியாவிலேயே மிகப்பெரிய உறுப்பு சட்டசபை மண்டபத்தில் உள்ளது. 1,040 இருக்கைகள் கொண்ட தியேட்டர் ஹால், ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி இல்லாமல், சீன பாரம்பரிய பாணியில் கட்டப்பட்டுள்ளது மற்றும் முதன்மையாக நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் இசை தயாரிப்புகளை நோக்கமாகக் கொண்டது. அனைத்து அறைகளும் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஒலியியலை முழுமையாக ஒருங்கிணைக்கும் வகையில் கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

நோவோசிபிர்ஸ்க் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் (நோவோசிபிர்ஸ்க் ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா அண்ட் பாலே, NGATOiB) சைபீரியாவின் மிகப்பெரிய திரையரங்கு மற்றும் ஒரு கூட்டாட்சி மாநில கலாச்சார நிறுவனத்தின் அந்தஸ்தைக் கொண்டுள்ளது. இருக்கைகளின் எண்ணிக்கை (பெரிய ஹால்) - 1762 இருக்கைகள். நோவோசிபிர்ஸ்க் தியேட்டரின் கட்டிடம் ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய தியேட்டர் கட்டிடமாக கருதப்படுகிறது, மேலும் 2005 இல் புனரமைக்கப்பட்ட பிறகு, இது மிகவும் நவீனமாக பொருத்தப்பட்டுள்ளது. தியேட்டரின் பெரிய மண்டபத்தில் 1,774 பார்வையாளர்கள் தங்கலாம். இந்த கட்டிடத்தின் வடிவமைப்பு (USSR M.I. குரில்கோவின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் கலைஞரின் அசல் வடிவமைப்பின் படி, கட்டிடக் கலைஞர்-கலைஞர் T.Ya. பார்ட், கட்டிடக் கலைஞர் A.Z. கிரின்பெர்க்) 1928 இல் தொடங்கியது, கட்டுமானம் - 1931 இல். ஆரம்பத்தில், தியேட்டர் ஆக்கபூர்வமான பாணியில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் 1933-35 இல் ஸ்டைலிஸ்டிக் வழிகாட்டுதல்களில் மாற்றத்துடன், திட்டம் தீவிரமாக மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்டது, மேலும் தியேட்டர் கட்டுபவர்கள் 1937 இல் ஒடுக்கப்பட்டனர். வி.எஸ் தலைமையில் திரையரங்கின் இறுதி வடிவமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. பிர்கன்பெர்க் மற்றும் வடிவமைப்பு பொறியாளர் எல்.எம். கோக்மன். கட்டிடத் திட்டத்திற்கு தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது உலக கண்காட்சிபாரிசில் (1937). போர் ஆண்டுகளில், முடிக்கப்படாத தியேட்டர் கட்டிடம் ஒரு தயாரிப்பு தளமாகவும், வெளியேற்றப்பட்ட அருங்காட்சியக மதிப்புமிக்க பொருட்களுக்கான சேமிப்பு வசதியாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. தியேட்டரின் திறப்பு மே 12, 1945 இல் எம். கிளிங்காவின் "இவான் சுசானின்" என்ற ஓபராவுடன் நடந்தது. டிசம்பர் 30, 1963 இல், தியேட்டருக்கு கல்வி நிலை வழங்கப்பட்டது (ரஷ்ய மாகாணத்தில் முதல் கல்வி அரங்கம்). 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான காலப்பகுதியில், தியேட்டர் 350 க்கும் மேற்பட்ட ஓபரா மற்றும் பாலே நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றியுள்ளது. மக்காவ் (1996, 1999), சான்டாண்டர் (ஸ்பெயின், 1995), பாங்காக் (தாய்லாந்து, 2000, 2004), சிண்ட்ரா (போர்ச்சுகல், 1992, 1993, 19954, 19954, 19954, 19954, 19954, 1995, 1995, 1995) ஆகிய நாடுகளில் நடைபெற்ற கோல்டன் மாஸ்க் திருவிழாவில் இந்த தியேட்டர் பலமுறை வென்றது. , 1996, 1997, 1999) மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள பிற நகரங்கள்.

டீட்ரோ சான் கார்லோ (ரியல் டீட்ரோ டி சான் கார்லோ) என்பது இத்தாலியின் நேபிள்ஸில் உள்ள ஒரு ஓபரா ஹவுஸ் ஆகும். உலகின் பழமையான ஓபரா ஹவுஸ்களில் ஒன்று. உலகின் மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸ்களில் ஒன்று. இது யுனெஸ்கோவின் உலக பாரம்பரிய தளமாகும். போர்பன் வம்சத்தின் ஸ்பானிஷ் கிளையின் நேபிள்ஸ் மன்னர் சார்லஸ் VII (ஸ்பெயினில், சார்லஸ் III) உத்தரவின் பேரில் டீட்ரோ சான் கார்லோ கட்டப்பட்டது, அவர் காலாவதியான டீட்ரோ சான் பார்டோலோமியோவுக்குப் பதிலாக நேபிள்ஸுக்கு புதிய மற்றும் பெரிய தியேட்டரை வழங்க விரும்பினார். 1621 இல் கட்டப்பட்டது. சான் கார்லோ கட்டிடக் கலைஞர்களான ஜியோவானி அன்டோனியோ மெட்ரானோ மற்றும் ஏஞ்சலோ கரசலே ஆகியோரால் வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் நவம்பர் 4, 1737 இல் திறக்கப்பட்டது (மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவை விட 41 வயது மற்றும் வெனிஸில் உள்ள லா ஃபெனிஸை விட 51 வயது மூத்தது). புதிய திரையரங்கின் உட்புறம் நீலம் மற்றும் தங்க நிறத்தில் இருந்தது (பார்பன்களின் அதிகாரப்பூர்வ நிறங்கள்) மற்றும் அதன் கட்டிடக்கலையைப் பாராட்டியது; அரங்கத்தில் ஐந்து அடுக்குகள் மற்றும் ஒரு பெரிய அரச பெட்டி இருந்தது. சான் கார்லோவின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் ஓபரா நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட டொமினிகோ சாரோவின் "அகில்லெஸ் ஆன் ஸ்கைரோஸ்" ஆகும். பிரபல கவிஞர்மற்றும் நாடக ஆசிரியர் பியட்ரோ மெட்டாஸ்டாசியோ. பிப்ரவரி 12, 1816 இல், சான் கார்லோ தியேட்டர் தீயினால் அழிக்கப்பட்டது, இருப்பினும், ஒன்பது மாதங்களில், கட்டிடக் கலைஞர் அன்டோனியோ நிகோலினியின் வடிவமைப்பின் படி விரைவாக மீண்டும் கட்டப்பட்டது, மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து, ஜனவரி 12, 1817 அன்று, புதிய சான் கார்லோவின் திறப்பு விழா ஜோஹன் சைமன் மேயர் "பார்டெனோப்ஸ் ட்ரீம்" என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சியுடன் நடைபெற்றது. பிரபல பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஸ்டெண்டால், திரையரங்கு குறித்த தனது எண்ணத்தை வெளிப்படுத்தினார்: “ஐரோப்பாவில் இந்த தியேட்டருடன் ஒப்பிடத்தக்கது எதுவுமில்லை, அது என்ன என்பது பற்றிய சிறிய யோசனையை எதுவும் கொடுக்க முடியாது ... இது கண்களை திகைக்க வைக்கிறது, அது ஆன்மாவை மகிழ்விக்கிறது..." அதன் வரலாற்றில், டீட்ரோ சான் கார்லோ 1874/75 இல் ஒரு முழு பருவத்தை மட்டுமே தவறவிட்டார், மற்ற அனைத்து பழுதுபார்ப்பு மற்றும் புனரமைப்புகள் திட்டமிடப்பட்ட அல்லது திட்டமிடப்படாமல் செய்யப்பட்டன, 1816 இல் ஏற்பட்ட தீ விபத்து அல்லது 1943 இல் இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, தியேட்டர் குண்டுவெடிப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டது, அல்லது 1969 இல், மின்னல் காரணமாக முகப்பின் ஒரு பகுதி இடிந்து விழுந்தபோது, ​​​​அவை விரைவாக மேற்கொள்ளப்பட்டன மற்றும் தியேட்டர் ஒரு பருவத்தைத் தவறவிடவில்லை. 1844 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரின் புனரமைப்பின் முக்கிய கட்டங்கள், உட்புறம் மாற்றப்பட்டு, முக்கிய நிறங்கள் சிவப்பு மற்றும் தங்கமாக மாறியது, 1890 இல், ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி செயல்பாட்டுக்கு வந்தபோது, ​​பின்னர் தியேட்டர் மின்மயமாக்கப்பட்டது மற்றும் புதியது. கட்டிடத்தில் இறக்கை சேர்க்கப்பட்டது. சமீபத்திய வரலாற்றில், தியேட்டர் தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டு வருகிறது. கடைசி வேலைகள் 2007 மற்றும் 2008 இல் மேற்கொள்ளப்பட்டது; சமீபத்திய மறுசீரமைப்புகளின் போது, ​​அனைத்து இருக்கைகளும் முழுமையாக மாற்றப்பட்டன, ஏர் கண்டிஷனிங் அமைப்பு நிறுவப்பட்டது மற்றும் அனைத்து அலங்கார நிவாரணங்களும் கில்டட் செய்யப்பட்டன. இடங்களின் எண்ணிக்கை - 3285. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், இசையமைப்பாளர்களின் நியோபாலிட்டன் ஓபராடிக் ஸ்கூல் ஐரோப்பா முழுவதும், ஓபரா பஃபா மற்றும் ஓபரா சீரியா ஆகிய இரண்டிலும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. இந்த பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் இசையமைப்பாளர்கள் பிரான்செஸ்கோ ஃபியோ (1691-1761), நிக்கோலா போர்போரா (1686-1768), டோமசோ ட்ரேட்டா (1727-1779), நிக்கோலோ பிச்சினி (1728-1800), லியோனார்டோ டா வின்சி (13090) பாஸ்குவேல் அன்ஃபோஸி (1727-1797), பிரான்செஸ்கோ டுரான்டே (1684-1755), நிக்கோலோ யோமெல்லி (1714-1774), டொமினிகோ சிமரோசா (1749-1801), ஜியோவானி பைசியெல்லோ (1741-18516), நிகோலோ 7516, நிக்கோலோ7516), (1743-1818) மற்றும் பலர். Nea Pol தலைநகரங்களில் ஒன்றாகும் ஐரோப்பிய இசைமற்றும் சில வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பாக சான் கார்லோவில் தங்கள் படைப்புகளின் முதல் காட்சியை வழங்க வந்தனர், அவர்களில் ஜோஹன் அடால்ஃப் ஹாஸ்ஸே (பின்னர் நேபிள்ஸில் வாழ்ந்தார்) ஜோசப் ஹெய்டன், ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் பாக், கிறிஸ்டோப் வில்லிபால்ட் க்ளக். 1815 முதல் 1822 வரை, சான் கார்லோ உட்பட ராயல் ஓபரா ஹவுஸின் இசை மற்றும் கலை இயக்குநராக ஜியோச்சினோ ரோசினி இருந்தார். இங்கே அவர் தனது பத்து ஓபராக்களை திரையிட்டார்: "எலிசபெத், இங்கிலாந்தின் ராணி" (1815), "செய்தித்தாள்", "ஓதெல்லோ" (1816), "ஆர்மிடா", (1817) "எகிப்தில் மோசஸ்", "ரிச்சியார்டோ மற்றும் ஜோரைடா" ( 1818), "ஹெர்மியோன்", "பியான்கா மற்றும் ஃபாலிரோ", "எட்வர்ட் மற்றும் கிறிஸ்டினா", "மெய்டன் ஆஃப் தி லேக்" (1819), "மஹோமெட் தி செகண்ட்" (1820) மற்றும் "செல்மிரா" (1822). நேபிள்ஸில், ரோசினி தனது வருங்கால மனைவி, சான் கார்லோ தியேட்டரின் பாடகி இசபெல்லா கோல்பிரனை சந்தித்தார். பிரபல பாடகர்களின் முழு விண்மீனும் தியேட்டரில் பணிபுரிந்தனர் (அல்லது தவறாமல் நிகழ்த்தினர்), அவர்களில் மானுவல் கார்சியா, அவர் ஒரு பிரபலமான பாடகர் மற்றும் ஆசிரியர், அவர் தனது காலத்தின் இரண்டு புகழ்பெற்ற சோப்ரானோக்களின் தந்தை - மரியா மாலிப்ரான் மற்றும் பாலின் வியார்டோட். மற்ற பிரபல பாடகர்கள் க்ளோரிண்டா கொராடி, மரியா மாலிப்ரான், கியுடிடா பாஸ்தா, ஜியோவானி பாடிஸ்டா ரூபினி மற்றும் இரண்டு சிறந்த பிரெஞ்சுக்காரர்கள் - அடோல்ஃப் நூரி மற்றும் கில்பர்ட் டுப்ரே. ரோசினிக்குப் பிறகு, இத்தாலிய ஓபராவின் மற்றொரு நட்சத்திரமான கெய்டானோ டோனிசெட்டி, ராயல் ஓபரா ஹவுஸின் கலை இயக்குநரானார். டோனிசெட்டி 1822 முதல் 1838 வரை இந்த நிலையில் இருந்தார் மற்றும் மேரி ஸ்டூவர்ட் (1834), ராபர்டோ டெவெரூக்ஸ் (1837), பாலியுக்டஸ் (1838) மற்றும் புகழ்பெற்ற லூசியா டி லாம்மர்மூர் (1835) உட்பட பதினாறு ஓபராக்களை எழுதினார். வின்சென்சோ பெல்லினி "பியான்கா மற்றும் பெர்னாண்டோ" திரைப்படத்தை சான் கார்லோவில் திரையிட்டார், கியூசெப் வெர்டி "அல்சிரா" (1845) மற்றும் "லூயிஸ் மில்லர்" (1849) ஆகியவற்றை இங்கே வழங்கினார், அவரது மூன்றாவது ஓபரா "குஸ்டாவ் III" இன் பிரீமியர் தணிக்கையாளர்களால் தடைசெய்யப்பட்டது (மேலும் வெளியிடப்படவில்லை. அசல் வடிவத்தில், பின்னர் திருத்தப்பட்ட பதிப்பு ரோமில் "அன் பாலோ இன் முகமூடி" என்ற தலைப்பில் வழங்கப்பட்டது). இருபதாம் நூற்றாண்டில், கியாகோமோ புச்சினி, பியட்ரோ மஸ்காக்னி, ருகெரோ லியோன்காவல்லோ, உம்பர்டோ ஜியோர்டானோ, ஃபிரான்செஸ்கோ சிலியா போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நடத்துனர்கள் நாடக அரங்கில் தங்கள் இசை நாடகங்களை அரங்கேற்றினர்.

மாஸ்கோ புதிய ஓபரா தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. ஈ.வி. தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் எவ்ஜெனி கோலோபோவ் (1946-2003) மற்றும் மாஸ்கோ மேயர் யூரி லுஷ்கோவ் ஆகியோரின் முன்முயற்சியின் பேரில் 1991 இல் கொலோபோவ் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் விரைவில் ரஷ்யாவின் சிறந்த ஓபரா குழுக்களில் ஒன்றாக புகழ் பெற்றது. 1991 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச் டான்சென்கோவின் பெயரிடப்பட்ட MAMT இன் தலைமை நடத்துனர், எவ்ஜெனி கோலோபோவ், படைப்பு வேறுபாடுகள் காரணமாக தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார், குழுவின் ஒரு பகுதியையும் அவருடன் முழு இசைக்குழுவையும் எடுத்துக் கொண்டார். கோலோபோவ் மாஸ்கோ மேயர் யூரி லுஷ்கோவின் ஆதரவைக் கண்டறிந்து புதிய ஓபரா தியேட்டரை நிறுவினார், அதில் அவர் தலைமை நடத்துனர் மற்றும் கலை இயக்குநராக ஆனார். கொலோபோவின் மனைவி நடால்யா போபோவிச் தலைமை பாடகர் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார். முதலில், தியேட்டருக்கு அதன் சொந்த வளாகம் இல்லை; ஓபராக்களின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஆடை மாற்றீடுகள் ("ரோசினி") தோன்றின. 1997 ஆம் ஆண்டில், நியூ ஓபரா ஹெர்மிடேஜ் தோட்டத்தில் ஒரு கட்டிடத்தை வாங்கியது. புதிய தியேட்டர் கட்டிடம் 660 இருக்கைகள் கொண்ட ஒரு மண்டபம், நவீன லைட்டிங் உபகரணங்கள் மற்றும் மேடை மெக்கானிக்ஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது சிக்கலான மேடை விளைவுகளுடன் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது. தியேட்டருக்கு சொந்த ஆடியோ மற்றும் வீடியோ ஸ்டுடியோக்கள் உள்ளன. ரஷ்யாவில் அறியப்படாத ஓபரா மதிப்பெண்களை நம்பி, கொலோபோவ் மாஸ்கோ பொதுமக்களுக்கு "தி டூ ஃபோஸ்காரி" (வெர்டி), "மேரி ஸ்டூவர்ட்" (டோனிசெட்டி), "வல்லி" (கேடலானி), தனது "யூஜின் ஒன்ஜின்" ஓபராக்களின் பதிப்புகளை வழங்கினார். சாய்கோவ்ஸ்கி, வெர்டியின் "லா டிராவியாட்டா". 2000 ஆம் ஆண்டில், ரிகோலெட்டோ என்ற ஓபராவின் முதல் காட்சியில், டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். 2003 ஆம் ஆண்டில், நிறுவனர் இறந்ததால், தியேட்டர் நெருக்கடியை எதிர்கொள்ளத் தொடங்கியது. Bizet இன் நாடகம் "The Pearl Fishers" விமர்சன ரீதியாகவும், "The Tsar's Bride" எதிர்மறையாகவும் உணரப்படுகிறது. 2005 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரின் கலை நிர்வாகம் பெலினியின் ஓபரா நார்மாவை அரங்கேற்ற ஜெர்மன் இயக்குனர்கள் யோசி வில்லர் மற்றும் செர்ஜியோ மொராபிடோ (இசை இயக்குனர் மற்றும் தயாரிப்பின் நடத்துனர் ஃபெலிக்ஸ் கொரோபோவ்) ஆகியோரை அழைத்தது. ஓபரா மஸ்கோவியர்களிடையே போற்றுதலைத் தூண்டியது. கடினமான சோப்ரானோ பாத்திரத்திற்காக, டாட்டியானா பெச்னிகோவா கோல்டன் மாஸ்க் விருதைப் பெற்றார். மார்ச் 2006 இல், தியேட்டரின் முக்கிய நடத்துனர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரானார் எரி கிளாஸ், அவர் காமிக் நிழல்களுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகளை திறனாய்வில் அறிமுகப்படுத்தினார் (மொசார்ட்டின் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்", டோனிசெட்டியின் "எலிசிர் ஆஃப் லவ்", "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லி" "ரோசினியால், "கியானி ஷிச்சி" புச்சினி, "டை ஃப்ளெடர்மாஸ்" "ஸ்ட்ராஸ்). 2008 ஆம் ஆண்டில், வாக்னரின் ஓபரா லோஹெங்க்ரின், இயக்குனர் காஸ்பர் ஹோல்டனால் திரையரங்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது சிறந்த மேஸ்ட்ரோ ஜான் லாதம்-கோனிக் (கிரேட் பிரிட்டன்) என்பவரால் நடத்தப்பட்டது, அவர் தியேட்டரின் நிரந்தர விருந்தினர் நடத்துனரானார். 2009 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், "டை ஃப்ளெடர்மாஸ்" என்ற ஓபரெட்டாவின் பிரீமியர் உரையாடல்களின் இலவச மொழிபெயர்ப்பு காரணமாக பொதுமக்களிடையே அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இசையின் விமர்சனங்கள் நேர்மறையானவை. சமீபத்தில், தியேட்டர் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் ஓபராக்களின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கத் தொடங்கியது, ஆனால் தற்போது ரஷ்யாவில் உரிமை கோரப்படவில்லை: "ட்ரூபடோர்", "பிரின்ஸ் இகோர்", "தி மெய்ட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்" போன்றவை. 2005 முதல், ஒவ்வொரு ஜனவரியிலும் தியேட்டர் சர்வதேச விழாவை நடத்துகிறது. நோவயா ஓபராவில் "எபிபானி வீக்", ஜனவரி 19, எபிபானியில் பிறந்த தியேட்டரின் நிறுவனர் எவ்ஜெனி கோலோபோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. 2006 முதல், தியேட்டர் அதன் நிறுவனர் பெயரைக் கொண்டுள்ளது. தியேட்டரின் முழு பெயர்: மாஸ்கோ நோவாயா ஓபரா தியேட்டர் பெயரிடப்பட்டது. ஈ.வி. கொலோபோவா. தியேட்டரின் தொகுப்பில் ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன; ரஷ்யாவில் முன்னர் அறியப்படாத ஆபரேடிக் படைப்புகள் (ஏ. தாம் எழுதிய "ஹேம்லெட்", கேடானோ டோனிசெட்டியின் "மேரி ஸ்டூவர்ட்", ஏ. கேடலானியின் "வல்லி"); ஈ.வி.யின் அசல் இசைப் பதிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள். கொலோபோவா ("ஓ மொஸார்ட்!" மொஸார்ட், "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" எம். ஐ. கிளிங்கா, ஜி. வெர்டியின் "லா டிராவியாடா", பி. ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்"). ஜி. டோனிசெட்டியின் “மேரி ஸ்டூவர்ட்”, ஏ. கேடலானியின் “வல்லி”, ஜி. வெர்டியின் “தி டூ ஃபோஸ்காரி”, முசோர்க்ஸ்கியின் “போரிஸ் கோடுனோவ்” (முதல் ஆசிரியரின் பதிப்பில்) ஆகிய ஓபராக்களின் முதல் ரஷ்ய தயாரிப்புகள் தியேட்டருக்கு சொந்தமானது. , "ஹேம்லெட்" ஏ. தோம். ஒரு புதிய நாடக வகையும் உருவாக்கப்பட்டது - பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் தனித்துவமான படைப்பு உருவப்படம் (“மரியா காலஸ்”, “விவா வெர்டி!”, “விவா புச்சினி!”, “ வின்சென்சோ பெல்லினி ", "ரிச்சர்ட் வாக்னர்", "ரோசினி", "பிரவிசிமோ!"). மொத்தத்தில், நோவயா ஓபரா தியேட்டரின் திறனாய்வில் ஓபரா மற்றும் கச்சேரி வகைகளின் 70 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. ஒவ்வொரு ஜனவரியிலும், தியேட்டர் சர்வதேச திருவிழாவான "எபிபானி வீக் அட் தி நியூ ஓபராவில்" நடத்தப்படுகிறது, இதில் இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த எஜமானர்கள் பங்கேற்கின்றனர். புதிய ஓபராவின் தனிப்பாடல்கள் - ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர்கள் யூலியா அபாகுமோவ்ஸ்கயா, எம்மா சர்கிசியன், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் மராட் கரீவ், மெரினா ஜுகோவா, எலெனா ஸ்வெச்னிகோவா, மார்கரிட்டா நெக்ராசோவா - தியேட்டரில் பல ஆண்டுகளாக பணியாற்றியதற்காக கௌரவப் பட்டங்களைப் பெற்றனர். தியேட்டரில் நிரந்தர ஈடுபாடு கொண்ட இளம் ஓபரா தனிப்பாடல்கள் சர்வதேச குரல் போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் மற்றும் "கோல்டன் மாஸ்க்", "காஸ்டா திவா", "ட்ரையம்ப்" போன்ற மதிப்புமிக்க நாடக விருதுகளை வென்றவர்கள். தியேட்டரின் தனிப்பாடல்களில் பலரை ரஷ்யாவின் சிறந்த குரல்களில் ஒன்றாகக் கருதலாம் - டாட்டியானா பெச்னிகோவா, எலெனா போபோவ்ஸ்கயா, டாட்டியானா ஸ்மிர்னோவா, எல்விரா கோக்லோவா, மார்கரிட்டா நெக்ராசோவா, இரினா ரோமிஷெவ்ஸ்கயா, அலெக்சாண்டர் போக்டானோவ், ரோமன் ஷுலகோவ், ஆண்ட்ரேஜ் பெலெட்ஸ்கி, வலிலி பிலெட்ஸ்கி Ladyuk, Oleg Didenko , Vladimir Kudashev மற்றும் பலர்; அவர்களில் பலர் ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் தியேட்டர், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, அரினா டி வெரோனா போன்றவற்றிலும் ஈடுபட்டுள்ளனர். ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட சிறப்புப் பாத்திரம் தியேட்டரில் பணிபுரியும் நடத்துனர்களின் பல்வேறு படைப்பு ஆர்வங்களுடன் தொடர்புடையது - தலைமை நடத்துனர் தியேட்டர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் எரி கிளாஸ், மக்கள் கலைஞர் ரஷ்யா அனடோலி கஸ், ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்கள் எவ்ஜெனி சமோய்லோவ் மற்றும் செர்ஜி லைசென்கோ, டிமிட்ரி வோலோஸ்னிகோவ், பெலிக்ஸ் கொரோபோவ், வலேரி கிரிட்ஸ்கோவ், நிகோலாய் சோகோலோவ். ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதைத் தவிர, ஆர்கெஸ்ட்ரா ரஷ்யாவின் சிறந்த கச்சேரி இடங்களில் சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகளுடன் நிகழ்த்துகிறது: மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில், கச்சேரி அரங்கம். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் மண்டபத்தில். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கச்சேரித் தொகுப்பு வேறுபட்டது: பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், எல். வான் பீத்தோவன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள், ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பி. ஹிண்டெமித், எஃப்.ஹோன்கெர், எ.ஹோனெட்கர், எ.ஹோனேகர், எ. நாடக தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் அழைக்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் நிகழ்ச்சிகள். சுயாதீன சுற்றுப்பயணங்களில், இசைக்குழு ஸ்பெயினுக்கு விஜயம் செய்தது (சரகோசா, பார்சிலோனா, கொருன்னா, சான் செபாஸ்டியன், 1992), போர்ச்சுகல் (போர்டோ, 1992) மற்றும் ஜெர்மனி (கார்ல்ஸ்ரூ, 2006). இம்பீரியல் ரஷ்ய பாலேவுடன் சேர்ந்து, ஆர்கெஸ்ட்ரா துருக்கி (இஸ்தான்புல், 2000), பின்லாந்து (வருடாந்திர மிக்கேல் பாலே விழா, 2000-2006), தாய்லாந்து (பாங்காக், 2005) ஆகியவற்றைப் பார்வையிட்டது. 2001 ஆம் ஆண்டில், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் ஓபரா நிறுவனத்தின் "டான் ஜியோவானி" நிகழ்ச்சிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா பங்கேற்றது. பின்லாந்தில் சவோன்லின்னா ஓபரா விழாவில் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் "சலோம்". நாடக பாடகர் குழு அனைத்து நிகழ்ச்சிகளிலும் தொடர்ந்து பங்கேற்பது, ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நிபுணர்களின் குழு. தியேட்டரின் அழகியலுக்கு ஏற்ப, பாடகர் குழு தயாரிப்பின் அனைத்து மட்டங்களிலும் ஈடுபட்டுள்ளது. ஒரு பாடகர் குழுவின் தொழில்முறை கல்வியில் பெரும் முக்கியத்துவம் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு பாடகர் கிளாசிக்ஸ், புனிதமான படைப்புகள், பெரிய கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ வடிவங்கள், எஸ்.ஐ. டானியேவின் “ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ்”, “ரெக்விம்” ஆகியவற்றின் படைப்புகளிலிருந்து கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் செயல்திறனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஜி. வெர்டி, எஸ்.வி. ராச்மானினோவின் “வசந்தம்” மற்றும் “மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள்”, வி.ஏ. மொஸார்ட்டின் “ரெக்விம்”, ஏ.பி. போரோடினின் “பொலோவ்ட்சியன் நடனங்கள்”, எஸ்.எஸ். புரோகோபீவின் “அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி”, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் “மாஸ்கோ”, “மாஸ்கோ” ” சி. ஓர்ஃப் மூலம். நோவயா ஓபரா காட்சியியல் மற்றும் இயக்கத்திற்கான நவீன அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெவ்வேறு திசைகள் மற்றும் பாணிகளின் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க நாடகக் கலைத் துறையில் பிரபலமான எஜமானர்களுடன் தியேட்டர் ஒத்துழைக்கிறது. , யூரி கிரிமோவ், ஆண்ட்ரேஸ் ஜாகர்ஸ், யூரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், அச்சிம் ஃப்ரீயர், யோசி வீலர் மற்றும் செர்ஜியோ மொராபிடோ, ரால்ஃப் லியாங்பாகா, கே. ஹெய்ஸ்கனென், காஸ்பர் ஹோல்டன், எலிஜா மோஷின்ஸ்கி, ஜெனடி ஷபோஷ்னிகோவ்; கலைஞர்கள் - Sergey Barkhin, Alla Kozhenkova, Eduard Kochergin, Ernst Heydebrecht, Victor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastukh, A. Freier, A. Freyberg, A. Fibrok, A. E. டில்பி. இசை கலாச்சாரத்தின் சிறந்த முதுநிலை புதிய ஓபராவின் ஊழியர்களுடன் பணிபுரிகிறார்கள்: நடத்துனர்கள் யூரி டெமிர்கானோவ், எரி கிளாஸ், ஜின்டராஸ் ரிங்கேவிசியஸ், டேனியல் லிப்டன்; கருவி கலைஞர்களான எலிசோ விர்சலாட்ஸே மற்றும் நிகோலாய் பெட்ரோவ், டாட்டியானா செர்ஜீவா (பியானோ), நடால்யா குட்மேன் (செல்லோ), ஃபின்னிஷ் ஜாஸ்மேன் ஆண்டி சர்பிலா (கிளாரினெட், சாக்ஸபோன்); ஓபரா பாடகர்கள் ஜோஸ் குரா, பிளாசிடோ டொமிங்கோ, மரியோ ஃபிராங்குலிஸ், டிமிட்ரி ஹ்வோரோஸ்டோவ்ஸ்கி (சுமார் 10 கூட்டு நிகழ்ச்சிகள்), ஃபிரான்ஸ் க்ருன்ஹெபர், பாட்டா புர்ச்சுலாட்ஸே, ஃபெருசியோ ஃபுர்லானெட்டோ, டெபோரா மியர்ஸ், லியுபோவ் கசார்னோவ்ஸ்கயா மற்றும் அனஸ்தேசியா வோலோச்ச்ச்; கிரேக்க இசையமைப்பாளர் மிகிஸ் தியோடோராகிஸ் மற்றும் நியூயார்க் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க ஓபரா நிறுவனமான எபோனி ஓபராவின் தனிப்பாடல்கள். புதிய ஓபராவின் சுற்றுப்பயண வரைபடம்: கிரீஸ் (2005 இல் மிகிஸ் தியோடோராகிஸின் ஆண்டுவிழா கச்சேரிகளுடன் ஏதென்ஸில் உள்ள ஓடியோன் ஆஃப் ஹெரோட்ஸ் அட்டிகஸில் வருடாந்திர இசை விழாவை நிறைவு செய்தல்), சைப்ரஸ் (பல ஆண்டுகளாக தியேட்டர் மரியோவுடன் இணைந்து ஓபரா விழாக்களில் பங்கேற்று வருகிறது. ஃபிராங்கோலிஸ் மற்றும் டெபோரா மியர்ஸ், மேலும் 2005 இல் சைப்ரஸில் மிகச்சிறந்த கிரேக்க இசையமைப்பாளர் மிகிஸ் தியோடோராகிஸின் வருகைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு வெற்றிகரமான இசை நிகழ்ச்சியிலும் பங்கேற்றார். ), இத்தாலி (பெருஜியாவில் உள்ள மியூசிகேல் அம்ப்ரா விழா), பிரான்ஸ் (சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸ் தியேட்டர், பாரிஸ்), ஜெர்மனி (ரீதலே ஹால், முனிச்), இஸ்ரேல் (ரிஷோன் லெசியன்), பின்லாந்து (சவோன்லின்னா ஓபரா விழா, குயோபியோ கச்சேரி அரங்கம், மிக்கேலியில் ஆண்டு பாலே விழா ), அமெரிக்கா (நியூயார்க், பிராட்வேயில் உள்ள மார்ட்டின் பெக் தியேட்டரில் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் 14 நிகழ்ச்சிகள்), எஸ்டோனியா (தாலினில் உள்ள பிர்கிட்டா திருவிழா), ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், யூகோஸ்லாவியா, துருக்கி, தாய்லாந்து, பெலாரஸ், ​​உக்ரைன் மற்றும் நகரங்களில் ரஷ்யா. குழுவின் உயர் செயல்திறன் திறன், அசல் தன்மை நிலை தீர்வுகள்தியேட்டருக்கு தகுதியான புகழைக் கொண்டு வந்தது. தேசிய தியேட்டர் விருது கோல்டன் மாஸ்க், ரஷ்ய ஓபரா விருது “காஸ்டா திவா”, இன்டிபென்டன்ட் விருது “ட்ரையம்ப்”, “சோனி பிஎம்ஜி கிரீஸ் விருது” (கிரீஸ்) மற்றும் “ஸ்டார் ஆஃப் தி வீக்” டிப்ளோமா ஆகியவற்றை நாடகக் குழு வென்றது. ஜெர்மன் செய்தித்தாள் Abendzeitung இலிருந்து. 1999 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் ஐரோப்பிய ஓபரா சமூகமான ஓபரா யூரோபாவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. 2003 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரின் ஆணைப்படி, தியேட்டரின் நிறுவனர் எவ்ஜெனி கோலோபோவ் (மரணத்திற்குப் பின்), தியேட்டரின் இயக்குனர் செர்ஜி லைசென்கோ மற்றும் தலைமை பாடகர் நடாலியா போபோவிச் ஆகியோருக்கு ரஷ்ய மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது. நோவயா ஓபரா தியேட்டரை உருவாக்குவதற்கான கூட்டமைப்பு. 2006 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டருக்கு அதன் நிறுவனர் எவ்ஜெனி கொலோபோவ் பெயரிடப்பட்டது.

மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர் என்பது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் ஆகும். வரலாற்று கட்டிடம்கலை சதுக்கத்தில். பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இன் ஆணையின்படி 1833 ஆம் ஆண்டு இம்பீரியல் மிகைலோவ்ஸ்கி திரையரங்கம் திறக்கப்பட்டது. பால் I இன் இளைய மகனான கிராண்ட் டியூக் மைக்கேலுக்கு இந்தத் திரையரங்கின் பெயர் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனை, ஆர்ட்ஸ் சதுக்கத்தில் அமைந்துள்ளது, கிராண்ட் டியூக்கின் வசிப்பிடமாக பணியாற்றினார், மேலும் தியேட்டர் ஆனது அறை நிலை , இது ஏகாதிபத்திய குடும்பம் மற்றும் பரிவாரங்களிலிருந்து உயர்தர விருந்தினர்களைப் பெற்றது. ஏ.பி.யின் வடிவமைப்பின்படி தியேட்டர் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. பிரையுலோவ் பங்கேற்புடன் ஏ.எம். கோர்னோஸ்டாவா. கட்டிடக் கலைஞர் கே. ரோஸ்ஸி உருவாக்கிய சதுரத்தின் குழுமத்தில் முகப்பை இயல்பாகப் பொருத்த முடிந்தது. பிரையுலோவ் ஒரு மேஜிக் பெட்டியை உருவாக்கினார்: ஒரு தியேட்டர் சாதாரண முகப்பின் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை கூரையிலிருந்து மட்டுமே யூகிக்க முடியும், அங்கு ஆடிட்டோரியத்திற்கு மேலே குவிமாடத்திற்குப் பின்னால் ஒரு உயர் மேடை பெட்டி தெரியும். ஏகாதிபத்திய அரங்கின் அனைத்து சிறப்புகளும் உள்ளே உள்ளன: வெள்ளி மற்றும் வெல்வெட், கண்ணாடிகள் மற்றும் படிகங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஸ்டக்கோ. 1859 ஆம் ஆண்டில், ஏ. காவோஸின் வடிவமைப்பின்படி புனரமைக்கப்பட்டதன் விளைவாக, மேடை விரிவுபடுத்தப்பட்டது மற்றும் ஆடிட்டோரியம் ஒரு அடுக்கு விரிவடைந்தது; தியேட்டரின் உட்புறங்கள் அழகிய விளக்கு நிழல்கள், செழிப்பான ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ் மற்றும் கார்யடிட்களின் உருவங்களால் நிரப்பப்பட்டன. இன்னும் proscenium மேலே போர்டல் அலங்கரிக்க. புரட்சிக்கு முன், மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு நிரந்தர குழு இல்லை, அல்லது அதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட திறமையும் இல்லை. அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழு தியேட்டரில் நிகழ்த்தியது, பிரெஞ்சு மற்றும் சில நேரங்களில் ஜெர்மன் கலைஞர்கள் தொடர்ந்து சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். ஓபரா நிகழ்ச்சிகளும் அதன் சுவர்களுக்குள் நடந்தன. 1859 இல் புனரமைப்புக்குப் பிறகு, ஒரு பிரெஞ்சு நாடகக் குழு 1918 வரை பல தசாப்தங்களாக தியேட்டர் கட்டிடத்தில் குடியேறியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஆஃபென்பேக்கின் பிரஞ்சு ஓபரெட்டாக்கள் அடிக்கடி இருந்தன, ஆனால் பாடல் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் அரிதானவை மற்றும் முக்கியமாக இம்பீரியல் ரஷ்ய ஓபரா (மரியின்ஸ்கி தியேட்டர்) மூலம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. விதிவிலக்கு 1890 களின் நடுப்பகுதியில் சில ஆண்டுகள், மரின்ஸ்கி வளாகம் சீரமைப்புக்காக மூடப்பட்டது மற்றும் மிகைலோவ்ஸ்கி மேடையில் ஓபராக்கள் வாரந்தோறும் நிகழ்த்தப்பட்டன. பல ஆண்டுகளாக மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தியவர்களில் ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ், லூசியன் கிட்ரி, மத்தில்டே க்ஷெசின்ஸ்காயா, ஃபியோடர் சாலியாபின் மற்றும் சாரா பெர்ன்ஹார்ட் குழு நடத்திய ஆர்கெஸ்ட்ராவும் அடங்கும். நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடிக்கடி வருபவர்கள் ஏ.எஸ். புஷ்கின், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. 1918 முதல், தியேட்டர் ஒரு நிரந்தர குழுவைக் கொண்டிருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட கலாச்சார பிரமுகர்கள் தியேட்டரில் வேலை செய்தனர். அவர்களில் நடத்துனர்கள் E. Grikurov மற்றும் Y. Temirkanov; இயக்குனர்கள் V. Meyerhold, B. Zohn, N. Smolich, I. Shlepyanov; நடன இயக்குனர்கள் F. Lopukhov, J. Balanchine, Yu. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. அதன் வரலாறு முழுவதும், தியேட்டர் பல முறை மறுபெயரிடப்பட்டது. மாலி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் - லெனின்கிராட், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். 1989 முதல், தியேட்டருக்கு எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, மற்றும் 2001 முதல் தியேட்டர் அதன் வரலாற்று பெயருக்கு திரும்பியது - மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர். 2007 இல், எஸ்.எல். கவுடாசின்ஸ்கி (ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், ரஷ்யாவின் மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர், கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர்) தியேட்டரின் இயக்குநராக பிரபல ரஷ்ய தொழிலதிபர் வி. ஜேஎப்சி பழம் இறக்குமதி நிறுவனத்தின் இயக்குநர் குழுவின் தலைவர் ஏ.கெக்மன். S.L உடன் இணைந்து பணியாற்றுவதாகவும் கெக்மன் கூறினார். கவுடாசின்ஸ்கி, தியேட்டரின் கலை இயக்குநராக இருப்பார். இருப்பினும், அவர் ஓபரா மற்றும் பாலே குழுக்களுக்கு தனி இயக்குனர்களின் பதவிகளை அறிமுகப்படுத்தினார். பிரபல ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் ஃபரூக் ருசிமடோவ் தலைமையில் பாலே குழு அமைக்கப்பட்டது. எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா ஓபரா குழுவின் கலை இயக்குநரானார், அவர் செப்டம்பர் 2008 இல் தனது பதவியை விட்டு வெளியேறினார், பின்னர் கலை சிக்கல்களில் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் பொது இயக்குநரின் ஆலோசகராக பணியாற்றினார்: பாடகி தனது முடிவை விளக்கினார். அவரது சொந்த படைப்பு திட்டங்கள் மற்றும் சுற்றுப்பயண நடவடிக்கைகள். தியேட்டரின் முக்கிய விருந்தினர் நடத்துனர் டேனியல் ருஸ்டோனி. 2008 இல் லண்டனுக்கு முதல் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்ட தியேட்டரின் பாலே குழு, "சிறந்த சர்வதேச நிறுவனம்" பிரிவில் பிரிட்டிஷ் விமர்சகர்கள் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 2009 ஆம் ஆண்டில், மேஸ்ட்ரோ பீட்டர் ஃபெரானெட்ஸ் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனர் - இசை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் மைக்கேல் மெஸ்ஸரர் தியேட்டரின் முக்கிய நடன இயக்குனரானார். அக்டோபர் 2009 இல், ஃபரூக் ருசிமடோவ் தனது நடிப்பு வாழ்க்கையை மீண்டும் தொடங்குவதாக அறிவித்தார் மற்றும் தியேட்டரின் பாலே குழுவின் கலை இயக்குனராக தனது பதவியை விட்டு வெளியேறினார். ஜூலை 2010 இல், ஜனவரி 1, 2011 முதல், தியேட்டரின் பாலே குழு ஸ்பானிஷ் நடன இயக்குனர் நாச்சோ டுவாடோ தலைமையில் இருக்கும் என்று அறிவிக்கப்பட்டது.

மரின்ஸ்கி தியேட்டர் என்பது ரஷ்யாவின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் ஆகும். 1860 இல் திறக்கப்பட்டது, ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசை அரங்கம். சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் அதன் மேடையில் நடந்தன. மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஓபரா மற்றும் பாலே நிறுவனங்கள் மற்றும் மரின்ஸ்கி சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவற்றின் தாயகமாகும். கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர் வலேரி கெர்ஜிவ். அதன் வரலாற்றின் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, மரின்ஸ்கி தியேட்டர் உலகிற்கு பல சிறந்த கலைஞர்களை வழங்கியுள்ளது: சிறந்த பாஸ், ரஷ்ய நிகழ்சி ஓபரா பள்ளியின் நிறுவனர் ஒசிப் பெட்ரோவ், இங்கு பணியாற்றினார், ஃபியோடர் சாலியாபின், இவான் எர்ஷோவ், மெடியா மற்றும் நிகோலாய் ஃபிக்னர் அவர்களின் திறமைகளை மெருகேற்றினார் மற்றும் புகழின் உச்சத்தை அடைந்தார், சோபியா பிரீபிரஜென்ஸ்காயா. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மேடையில் பிரகாசித்தார்கள்: மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா, அன்னா பாவ்லோவா, வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி, கலினா உலனோவா, ருடால்ப் நூரேவ், மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ், ஜார்ஜ் பாலஞ்சின் கலையில் தனது பயணத்தைத் தொடங்கினார். கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின், அலெக்சாண்டர் கோலோவின், அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், சைமன் விர்சலாட்ஸே, ஃபியோடர் ஃபெடோரோவ்ஸ்கி போன்ற புத்திசாலித்தனமான அலங்காரக் கலைஞர்களின் திறமை மலர்வதை தியேட்டர் கண்டது. மற்றும் பலர், பலர். மரின்ஸ்கி தியேட்டர் அதன் வம்சாவளியை 1783 ஆம் ஆண்டிலிருந்து கணக்கிடுவது நீண்ட காலமாக வழக்கமாக உள்ளது, ஜூலை 12 அன்று "நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசையை நிர்வகிப்பதற்கான" நாடகக் குழுவை அங்கீகரித்து ஒரு ஆணை வெளியிடப்பட்டது மற்றும் அக்டோபர் 5 அன்று போல்ஷோய் ஸ்டோன் தியேட்டர் இருந்தது. கொணர்வி சதுக்கத்தில் திறக்கப்பட்டது. தியேட்டர் சதுக்கத்திற்கு ஒரு புதிய பெயரைக் கொடுத்தது - இது இன்றுவரை டீட்ரல்னயா என்று பிழைத்து வருகிறது. அன்டோனியோ ரினால்டியின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் அதன் அளவு, கம்பீரமான கட்டிடக்கலை மற்றும் அக்கால நவீன நாடக தொழில்நுட்பத்துடன் கூடிய மேடை ஆகியவற்றால் கற்பனையை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. அதன் தொடக்கத்தில், ஜியோவானி பைசியெல்லோவின் ஓபரா Il Mondo della luna (The Moonlight World) நிகழ்த்தப்பட்டது. ரஷ்ய குழு இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு மொழிகளுடன் மாறி மாறி இங்கு நிகழ்த்தியது, நாடக நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன, மேலும் குரல் மற்றும் கருவி கச்சேரிகளும் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டுமானத்தில் இருந்தது, அதன் தோற்றம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது. 1802-1803 ஆம் ஆண்டில், ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞரும் வரைவாளருமான தாமஸ் டி தோமன், தியேட்டரின் உள் அமைப்பையும் அலங்காரத்தையும் ஒரு பெரிய புனரமைப்பை மேற்கொண்டார், அதை கணிசமாக மாற்றினார். தோற்றம்மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள். புதிய போல்ஷோய் தியேட்டர், ஒரு சடங்கு மற்றும் பண்டிகை தோற்றத்தைப் பெற்றது, அட்மிரால்டி, ஸ்டாக் எக்ஸ்சேஞ்ச் மற்றும் கசான் கதீட்ரல் ஆகியவற்றுடன் நெவா தலைநகரின் கட்டடக்கலை அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறியது. இருப்பினும், ஜனவரி 1, 1811 இரவு, போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு பெரிய தீ ஏற்பட்டது. இரண்டு நாட்களில் ஒரு பணக்காரர் தீயில் இறந்தார். உள் அலங்கரிப்புதியேட்டர், அதன் முகப்பு கடுமையாக சேதமடைந்தது. தாமஸ் டி தோமன், தனது அன்பான மூளையை மீட்டெடுப்பதற்கான திட்டத்தை வரைந்தார், அதை செயல்படுத்துவதைக் காணவில்லை. பிப்ரவரி 3, 1818 இல், புதுப்பிக்கப்பட்ட போல்ஷோய் தியேட்டர் "வடக்கில் அப்பல்லோ மற்றும் பல்லாஸ்" மற்றும் சார்லஸ் டிடெலோட்டின் பாலே "செஃபிர் மற்றும் ஃப்ளோரா" என்ற முன்னுரையுடன் இசையமைப்பாளர் கேடரினோ காவோஸின் இசையுடன் மீண்டும் திறக்கப்பட்டது. நாங்கள் போல்ஷோய் தியேட்டரின் "பொற்காலத்தை" நெருங்கி வருகிறோம். "தீக்குப் பிந்தைய" சகாப்தத்தின் தொகுப்பில் மொஸார்ட்டின் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்", "செராக்லியோவிலிருந்து கடத்தல்", "லா கிளெமென்சா டி டிட்டோ" ஆகியவை அடங்கும். ரோசினியின் சிண்ட்ரெல்லா, செமிராமிஸ், தி திவிங் மாக்பி மற்றும் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே ஆகியவற்றால் ரஷ்ய மக்கள் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். மே 1824 இல், வெபரின் "ஃப்ரீ ஷூட்டர்" இன் பிரீமியர் நடந்தது - இது ரஷ்ய மொழியின் தோற்றத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. காதல் ஓபரா. Alyabyev மற்றும் Verstovsky மூலம் Vaudevilles நடித்தார்; மிகவும் பிரியமான மற்றும் திறமையான ஓபராக்களில் ஒன்று காவோஸின் "இவான் சுசானின்" ஆகும், இது அதே சதித்திட்டத்தில் கிளிங்காவின் ஓபரா தோன்றும் வரை ஓடியது. உடன் பழம்பெரும் உருவம்சார்லஸ் டிடெலோட் ரஷ்ய பாலேவின் உலகப் புகழின் பிறப்புடன் தொடர்புடையவர். இந்த ஆண்டுகளில்தான், அழியாத வசனத்தில் தியேட்டரைக் கைப்பற்றிய புஷ்கின், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோயில் வழக்கமாக இருந்தார். 1836 ஆம் ஆண்டில், ஒலியியலை மேம்படுத்துவதற்காக, ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனரின் மகனான கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்டோ காவோஸ், ஒரு குவிமாடம் கூரையை உருவாக்கினார். நாடக மண்டபம் ஒரு தட்டையான ஒன்றால் மாற்றப்பட்டது, அதற்கு மேலே ஒரு கலைப் பட்டறை மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு அறை உள்ளது. ஆல்பர்டோ காவோஸ் ஆடிட்டோரியத்தில் உள்ள நெடுவரிசைகளை அகற்றினார், அது பார்வையைத் தடுக்கிறது மற்றும் ஒலியியலை சிதைக்கிறது, மண்டபத்திற்கு வழக்கமான குதிரைவாலி வடிவத்தை அளிக்கிறது, அதன் நீளத்தையும் உயரத்தையும் அதிகரிக்கிறது, பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கையை இரண்டாயிரமாக கொண்டு வருகிறது. நவம்பர் 27, 1836 இல், மீண்டும் கட்டப்பட்ட தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள் கிளிங்காவின் ஓபரா "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" இன் முதல் நிகழ்ச்சியுடன் மீண்டும் தொடங்கியது. தற்செயலாக, அல்லது நல்ல எண்ணம் இல்லாமல், "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" - கிளிங்காவின் இரண்டாவது ஓபரா - பிரீமியர் சரியாக ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நவம்பர் 27, 1842 அன்று நடந்தது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் போல்ஷோய் தியேட்டர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் எப்போதும் நுழைவதற்கு இந்த இரண்டு தேதிகள் போதுமானதாக இருக்கும். ஆனால், நிச்சயமாக, ஐரோப்பிய இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளும் இருந்தன: மொஸார்ட், ரோசினி, பெல்லினி, டோனிசெட்டி, வெர்டி, மேயர்பீர், கவுனோட், ஆபர்ட், தாம் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் ... காலப்போக்கில், ரஷ்ய ஓபரா குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டன. அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர் மற்றும் சர்க்கஸ் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுபவை, போல்ஷோய்க்கு எதிரே அமைந்துள்ளன (அங்கு பாலே குழு தொடர்ந்து நிகழ்த்தியது, அத்துடன் இத்தாலிய ஓபரா). 1859 இல் சர்க்கஸ் தியேட்டர் எரிந்தபோது, ​​அதே கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்டோ காவோஸால் அதன் இடத்தில் ஒரு புதிய தியேட்டர் கட்டப்பட்டது. இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் மனைவியான பேரரசி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவின் நினைவாக மரின்ஸ்கி என்ற பெயரைப் பெற்றார். புதிய கட்டிடத்தில் முதல் தியேட்டர் சீசன் அக்டோபர் 2, 1860 அன்று ரஷ்ய ஓபராவின் தலைமை நடத்துனரான கான்ஸ்டான்டின் லியாடோவ், வருங்கால பிரபல இசையமைப்பாளர் அனடோலி லியாடோவின் தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கிளிங்காவின் "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" என்ற ஓபராவுடன் திறக்கப்பட்டது. . மரின்ஸ்கி தியேட்டர் முதல் ரஷ்ய இசை மேடையின் சிறந்த மரபுகளை வலுப்படுத்தி மேம்படுத்தியது. 1863 இல் எட்வர்ட் நப்ரவ்னிக் வருகையுடன், கான்ஸ்டான்டின் லியாடோவை தலைமை நடத்துனராக மாற்றினார், தியேட்டரின் வரலாற்றில் மிகவும் புகழ்பெற்ற சகாப்தம் தொடங்கியது. நப்ரவ்னிக் மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு அர்ப்பணித்த அரை நூற்றாண்டு ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான ஓபராக்களின் முதல் காட்சிகளால் குறிக்கப்பட்டது. அவற்றில் சிலவற்றை மட்டும் குறிப்பிடலாம் - முசோர்க்ஸ்கியின் “போரிஸ் கோடுனோவ்”, “தி ப்ஸ்கோவ் வுமன்”, “மே நைட்”, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் “தி ஸ்னோ மெய்டன்”, போரோடினின் “பிரின்ஸ் இகோர்”, “தி மேட் ஆஃப் ஆர்லியன்ஸ்”, "தி என்சான்ட்ரஸ்", "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்", "அயோலாண்டா" "சாய்கோவ்ஸ்கி, ரூபின்ஸ்டீனின் "டெமன்", டானியேவ் எழுதிய "ஓரெஸ்டீயா". இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தியேட்டரின் தொகுப்பில் வாக்னரின் ஓபராக்கள் (அவற்றில் டெட்ராலஜி “தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்”), ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் “எலக்ட்ரா”, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய “தி டேல் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்” ஆகியவை அடங்கும். முசோர்க்ஸ்கியின் "கோவன்ஷினா". 1869 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டரின் பாலே குழுவிற்கு தலைமை தாங்கிய மரியஸ் பெட்டிபா, அவரது முன்னோடிகளான ஜூல்ஸ் பெரோட் மற்றும் ஆர்தர் செயிண்ட்-லியோன் ஆகியோரின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார். கிசெல்லே, எஸ்மரால்டா மற்றும் கோர்சேர் போன்ற உன்னதமான நிகழ்ச்சிகளை பெடிபா ஆர்வத்துடன் பாதுகாத்து, அவற்றை கவனமாக திருத்துவதற்கு மட்டுமே உட்படுத்தினார். அவரால் அரங்கேற்றப்பட்ட "லா பயடேர்," முதன்முறையாக ஒரு பெரிய நடன அமைப்பின் சுவாசத்தை பாலே மேடைக்கு கொண்டு வந்தது, அதில் "நடனம் இசை போல் ஆனது." "பாலே அதே சிம்பொனி" என்று வாதிட்ட சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் பெட்டிபாவின் மகிழ்ச்சியான சந்திப்பு "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" - ஒரு உண்மையான இசை மற்றும் நடனக் கவிதையின் பிறப்புக்கு வழிவகுத்தது. "தி நட்கிராக்கர்" இன் நடன அமைப்பு பெட்டிபா மற்றும் லெவ் இவனோவ் ஆகியோரின் ஒத்துழைப்புடன் எழுந்தது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, "ஸ்வான் லேக்" மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் இரண்டாவது வாழ்க்கையைக் கண்டது - மீண்டும் பெட்டிபா மற்றும் இவனோவ் ஆகியோரின் கூட்டு நடன அமைப்பில். கிளாசுனோவின் பாலே ரேமொண்டாவின் தயாரிப்பின் மூலம் பெடிபா ஒரு சிம்போனிக் நடன அமைப்பாளராக தனது நற்பெயரை வலுப்படுத்தினார். அவரது புதுமையான யோசனைகளை இளம் மைக்கேல் ஃபோகின் எடுத்தார், அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ட்செரெப்னின் பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடா, செயிண்ட்-சான்ஸ் தி ஸ்வான், சோபினியானா சோபினின் இசையில் அரங்கேற்றினார், அதே போல் பாரிஸில் உருவாக்கப்பட்ட பாலேக்கள் - ரிம்ஸ்கியின் இசைக்கு ஷெஹராசாட். -கோர்சகோவ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "தி ஃபயர்பேர்ட்" மற்றும் "பெட்ருஷ்கா". மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பல முறை புனரமைக்கப்பட்டது. 1885 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் மூடப்படுவதற்கு முன்பு, பெரும்பாலான நிகழ்ச்சிகள் மரின்ஸ்கியின் மேடைக்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​​​ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞர் விக்டர் ஷ்ரோட்டர் கட்டிடத்தின் இடது பக்கத்தில் மூன்று மாடி கட்டிடத்தை சேர்த்தார். தியேட்டர் பட்டறைகள், ஒத்திகை அறைகள், ஒரு மின் நிலையம் மற்றும் ஒரு கொதிகலன் அறை. 1894 ஆம் ஆண்டில், ஷ்ரோட்டரின் தலைமையின் கீழ், மரத்தாலான ராஃப்டர்கள் எஃகு மற்றும் வலுவூட்டப்பட்ட கான்கிரீட்டால் மாற்றப்பட்டன, பக்க இறக்கைகள் கட்டப்பட்டன, பார்வையாளர் மண்டபம் விரிவுபடுத்தப்பட்டது. முக்கிய முகப்பு புனரமைப்புக்கு உட்பட்டது, நினைவுச்சின்ன வடிவங்களைப் பெற்றது. 1886 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷோய் கமென்னி தியேட்டரின் மேடையில் அதுவரை தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்பட்ட பாலே நிகழ்ச்சிகள் மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டன. மற்றும் போல்ஷோய் கமென்னியின் தளத்தில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் கட்டிடம் அமைக்கப்பட்டது. நவம்பர் 9, 1917 அன்று அரசாங்க ஆணைப்படி, மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மாநில அரங்காக அறிவிக்கப்பட்டது மற்றும் கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் அதிகார வரம்பிற்கு மாற்றப்பட்டது. 1920 ஆம் ஆண்டில், இது ஸ்டேட் அகாடமிக் தியேட்டர் ஆஃப் ஓபரா அண்ட் பாலே (GATOB) என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் 1935 முதல் இது எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்டது. கடந்த நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸுடன், நவீன ஓபராக்கள் 20 கள் மற்றும் 30 களின் முற்பகுதியில் தியேட்டர் மேடையில் தோன்றின - செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய “தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்”, அல்பன் பெர்க்கின் “வோசெக்”, “சலோம்” மற்றும் “டெர் ரோசென்காவலியர்” ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்; பல தசாப்தங்களாக பிரபலமான ஒரு புதிய நடன திசையை நிறுவும் பாலேக்கள் பிறக்கின்றன, இது நாடக பாலே என்று அழைக்கப்படுகிறது - ரெய்ன்ஹோல்ட் க்ளியரின் "தி ரெட் பாப்பி", "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" மற்றும் "தி ஃபவுண்டன் ஆஃப் பக்கிசராய்" போரிஸ் அசாஃபீவ், " அலெக்சாண்டர் கிரேன் எழுதிய லாரன்சியா, செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய "ரோமியோ ஜூலியட்", முதலியன. போருக்கு முந்தைய கடைசி ஓபரா பிரீமியர்கிரோவ் தியேட்டரில் வாக்னரின் லோஹெங்ரின் இடம்பெற்றது, அதன் இரண்டாவது நிகழ்ச்சி ஜூன் 21, 1941 மாலை தாமதமாக முடிவடைந்தது, ஆனால் ஜூன் 24 மற்றும் 27 இல் திட்டமிடப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் இவான் சூசனின் மாற்றப்பட்டன. பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​​​தியேட்டர் பெர்முக்கு வெளியேற்றப்பட்டது, அங்கு பல நிகழ்ச்சிகளின் முதல் காட்சிகள் நடந்தன, இதில் அராம் கச்சதுரியனின் பாலே "கயானே" இன் பிரீமியர் அடங்கும். லெனின்கிராட் திரும்பியதும், தியேட்டர் செப்டம்பர் 1, 1944 இல் கிளிங்காவின் ஓபரா இவான் சூசனின் மூலம் சீசனைத் திறந்தது. 50-70 களில். ஃபரித் யருலின் எழுதிய “ஷுரேல்”, ஆரம் கச்சதூரியனின் “ஸ்பார்டகஸ்” மற்றும் போரிஸ் டிஷ்செங்கோவின் “தி ட்வெல்வ்”, லியோனிட் யாகோப்சன் நடனம் அமைத்தது, செர்ஜி புரோகோபீவின் “ஸ்டோன் ஃப்ளவர்” மற்றும் ஆரிஃப் எழுதிய “தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்” போன்ற புகழ்பெற்ற பாலேக்களை தியேட்டர் அரங்கேற்றியது. மெலிகோவ், யூரி கிரிகோரோவிச் நடனமாடினார், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் “லெனின்கிராட் சிம்பொனி”, இகோர் பெல்ஸ்கி நடனமாடினார், அதே நேரத்தில் புதிய பாலேக்களின் தயாரிப்பில், பாலே கிளாசிக் கவனமாக தியேட்டரின் திறனாய்வில் பாதுகாக்கப்பட்டது. ஓபரா திறனாய்வில், சாய்கோவ்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், முசோர்க்ஸ்கி, வெர்டி மற்றும் பிசெட் ஆகியோருடன், புரோகோபீவ், டிஜெர்ஜின்ஸ்கி, ஷாபோரின் மற்றும் க்ரென்னிகோவ் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் தோன்றின. 1968-1970 இல் சலோமி கெல்ஃபரின் வடிவமைப்பின் படி தியேட்டரின் பொதுவான புனரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது, இதன் விளைவாக கட்டிடத்தின் இடதுசாரி "நீட்டப்பட்டு" அதன் தற்போதைய தோற்றத்தைப் பெற்றது. 80 களில் தியேட்டரின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஓபராக்கள் "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" ஆகியவற்றின் தயாரிப்புகளாகும், இது 1976 இல் தியேட்டருக்கு தலைமை தாங்கிய யூரி டெமிர்கானோவ் என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. தியேட்டரின் தொகுப்பில் இன்னும் பாதுகாக்கப்பட்ட இந்த தயாரிப்புகளில், புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் தங்கள் இருப்பை வெளிப்படுத்தினர். 1988 ஆம் ஆண்டில், வலேரி கெர்ஜிவ் தியேட்டரின் தலைமை நடத்துனரானார். ஜனவரி 16, 1992 அன்று, தியேட்டர் திரும்பப் பெறப்பட்டது வரலாற்று பெயர்- மரின்ஸ்கி. 2006 ஆம் ஆண்டில், நாடகக் குழுவும் இசைக்குழுவும் தங்கள் வசம் டெகாப்ரிஸ்டோவ் தெரு, 37 இல் உள்ள கச்சேரி அரங்கைப் பெற்றன, இது கலை இயக்குநரும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குநருமான வலேரி கெர்கீவின் முன்முயற்சியின் பேரில் கட்டப்பட்டது.