Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வேலையாட்கள் நிர்வகித்துக்கொண்டும், துள்ளிக் குதித்துக்கொண்டும் இருந்தபோது, ​​எஜமானர் பொதுக்கூட்டத்திற்குச் சென்றார்
மண்டபம் இந்த பொதுவான அறைகள் எப்படி இருக்கும் என்பதை கடந்து செல்லும் எவருக்கும் நன்றாக தெரியும்:
அதே சுவர்கள், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் வர்ணம் பூசப்பட்டு, குழாயிலிருந்து மேல்புறத்தில் இருண்டது
புகை மற்றும் பல்வேறு வழிப்போக்கர்களின் முதுகில், கீழே இருந்து தடவப்பட்ட, மற்றும் இன்னும் சொந்த
வணிகர்கள், வணிகர்கள் வணிக நாட்களில் இங்கு வந்தனர்
உங்கள் பிரபலமான ஜோடி தேநீர் குடிக்கவும்; அதே புகை படிந்த கூரை; அதே தான்
பல தொங்கும் கண்ணாடி துண்டுகளுடன் புகைபிடித்த சரவிளக்குகள் குதித்து சத்தமிட்டன
ஒவ்வொரு முறையும் செக்ஸ்டன் அணிந்திருந்த எண்ணெய்த் துணிகளின் குறுக்கே ஓடி, விறுவிறுப்பாக அசைந்தது
தேநீர் கோப்பைகளின் அதே படுகுழியில் பறவைகள் அமர்ந்திருக்கும் தட்டு
கடற்கரை; முழு சுவரையும் உள்ளடக்கிய அதே ஓவியங்கள், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டவை -
ஒரு வார்த்தையில், எல்லாமே எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியானவை; ஒரே வித்தியாசம் என்னவென்றால், அது ஒரே படத்தில் உள்ளது
ஒரு நிம்ஃப் இவ்வளவு பெரிய மார்பகங்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டது, வாசகர், அநேகமாக,
பார்த்ததில்லை. இருப்பினும், இயற்கையின் ஒத்த விளையாட்டு வெவ்வேறு இடங்களில் நடக்கிறது
வரலாற்று ஓவியங்கள், எந்த நேரத்தில், எங்கிருந்து, யாரால் கொண்டு வரப்பட்டன என்று தெரியவில்லை
ரஷ்யாவில் எங்களிடம், சில சமயங்களில் எங்கள் பிரபுக்கள், கலை ஆர்வலர்கள் கூட,
அவற்றை எடுத்துச் சென்ற கூரியர்களின் ஆலோசனையின் பேரில் அவற்றை இத்தாலியில் வாங்கியவர். கிழவர் தூக்கி எறிந்தார்
அவர் ஒரு தொப்பி மற்றும் அவரது கழுத்தில் இருந்து வானவில் நிறங்களின் கம்பளி தாவணியை அவிழ்த்தார்
திருமணமானவர்களுக்கு, மனைவி தனது சொந்த கைகளால் சமைத்து, கண்ணியமாக வழங்குகிறார்
உங்களை எப்படி முடிப்பது என்பதற்கான வழிமுறைகள், மற்றும் ஒற்றை நபர்கள் - யாரென்று என்னால் சொல்ல முடியாது
கடவுளுக்கு தெரியும், நான் அப்படி ஒரு முக்காடு அணிந்ததில்லை. தாவணியை அவிழ்த்துவிட்டு,
மதியார் இரவு உணவை வழங்க உத்தரவிட்டார். அவர் பல்வேறு சாதாரண பணியாற்றினார் போது
உணவக உணவுகள், போன்றவை: பஃப் பேஸ்ட்ரியுடன் கூடிய முட்டைக்கோஸ் சூப், சிறப்பாக சேமிக்கப்படுகிறது
பல வாரங்கள் கடந்து, பட்டாணி கொண்டு மூளை, sausages கொண்டு
முட்டைக்கோஸ், வறுத்த பவுலர்ட், ஊறுகாய் வெள்ளரி மற்றும் நித்திய இனிப்பு பஃப் பேஸ்ட்ரி,
சேவை செய்ய எப்போதும் தயார்; இவை அனைத்தும் அவருக்கு பரிமாறப்பட்டபோது, ​​சூடு மற்றும்
குளிர்ச்சியாக, அவர் வேலைக்காரனை அல்லது செக்ஸ்டன், எல்லா வகையான முட்டாள்தனங்களையும் சொல்லும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்
- முன்பு யார் மதுக்கடையை நடத்தினார்கள், இப்போது யார், எவ்வளவு வருமானம் தருகிறார்கள் என்பது பற்றி,
மற்றும் அவற்றின் உரிமையாளர் ஒரு பெரிய அயோக்கியனா என்பதையும்; அதற்கு செக்ஸ்டன் வழக்கம் போல் பதிலளித்தார்: "ஓ,
பெரிய, ஐயா, மோசடி செய்பவர்." அறிவொளி பெற்ற ஐரோப்பாவிலும், அறிவொளியிலும்
ரஷ்யாவில் இப்போது அது இல்லாமல் வாழ முடியாத மரியாதைக்குரிய மக்கள் நிறைய உள்ளனர்.
வேலைக்காரனுடன் பேசாதபடி ஒரு உணவகத்தில் சாப்பிடுங்கள், சில சமயங்களில் அது வேடிக்கையாகவும் இருக்கிறது
அவரை கேலி செய்யுங்கள். இருப்பினும், பார்வையாளர் அனைவரும் வெற்றுக் கேள்விகளைக் கேட்கவில்லை; அவர் உடன் இருக்கிறார்
நகரத்தின் கவர்னர் யார், யார் என்று மிகத் துல்லியமாகக் கேட்டார்
வழக்கறிஞராக இருக்கும் அறையின் தலைவர் - ஒரு வார்த்தையில், அவர் ஒன்றையும் தவறவிடவில்லை
குறிப்பிடத்தக்க அதிகாரி; ஆனால் இன்னும் அதிக துல்லியத்துடன், இல்லாவிட்டாலும் கூட
பங்கேற்பு, அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க நில உரிமையாளர்களைப் பற்றியும் கேட்கப்பட்டது: அவர்களுக்கு எத்தனை ஆன்மாக்கள் உள்ளன?
விவசாயிகள், அவர்கள் நகரத்திலிருந்து எவ்வளவு தூரம் வாழ்கிறார்கள், என்ன குணம் மற்றும் எவ்வளவு அடிக்கடி
ஊருக்கு வருகிறார்; பிராந்தியத்தின் நிலை பற்றி கவனமாக கேட்டார்: ஏதேனும் உள்ளதா
அவர்களின் மாகாணத்தில் என்ன நோய்கள் உள்ளன - தொற்றுநோய் காய்ச்சல், ஏதேனும் கொலைகாரர்கள்
காய்ச்சல், பெரியம்மை மற்றும் போன்றவை, மற்றும் எல்லாம் மிகவும் முழுமையானது மற்றும் அத்தகையது
வெறும் ஆர்வத்தை விட அதிகமாக காட்டிய ஒரு துல்லியம். IN
அந்த மனிதர் தனது வரவேற்புகளில் மரியாதைக்குரிய ஒன்றை வைத்திருந்தார் மற்றும் அவரது மூக்கை மிகவும் ஊதினார்
உரத்த. அவர் எப்படி செய்தார் என்று தெரியவில்லை, ஆனால் அவரது மூக்கு எக்காளம் போல் ஒலித்தது.
இது, என் கருத்துப்படி, முற்றிலும் அப்பாவி கண்ணியத்தைப் பெற்றது, இருப்பினும், அவர்
விடுதி வேலைக்காரனிடமிருந்து நிறைய மரியாதை, அதனால் அவர் எப்போது வேண்டுமானாலும்
இந்தச் சத்தத்தைக் கேட்டு, தலைமுடியை அசைத்து, மரியாதையுடன் நிமிர்ந்து,
உயரத்தில் இருந்து தலையை குனிந்து கேட்டார்: ஏதாவது தேவையா? மதிய உணவிற்கு பின்
அந்த மனிதர் ஒரு கப் காபியைக் குடித்துவிட்டு சோபாவில் அமர்ந்து, அதைத் தன் முதுகுக்குப் பின்னால் வைத்துக் கொண்டார்
மீள் கம்பளிக்கு பதிலாக ரஷ்ய உணவகங்களில் அடைக்கப்பட்ட தலையணை
செங்கல் மற்றும் கல்கற்களுக்கு மிகவும் ஒத்த ஒன்று. பின்னர் அவர் கொட்டாவி விடத் தொடங்கினார்
அவரது அறைக்கு அழைத்துச் செல்ல உத்தரவிட்டார், அங்கு அவர் படுத்து இரண்டு மணி நேரம் தூங்கினார்.
ஓய்வெடுத்து, விடுதி ஊழியரின் வேண்டுகோளின்படி, ஒரு காகிதத்தில் எழுதினார்.
ரேங்க், முதல் மற்றும் கடைசி பெயர், பொருத்தமான இடங்களில், காவல்துறைக்கு புகாரளிக்க. ஒரு காகிதத்தில்
பாலியல் தொழிலாளி, படிக்கட்டுகளில் இருந்து இறங்கி, கிடங்குகளில் இருந்து பின்வருவனவற்றைப் படித்தார்: “கல்லூரி
ஆலோசகர் பாவெல் இவனோவிச் சிச்சிகோவ், நில உரிமையாளர், அவரது தேவைகளுக்கு ஏற்ப." எப்போது
செக்ஸ்டன் இன்னும் கிடங்குகள் வழியாக குறிப்பை வரிசைப்படுத்திக் கொண்டிருந்தார், பாவெல் இவனோவிச் சிச்சிகோவ் தானே
அவர் திருப்தியாகத் தோன்றிய நகரத்தைப் பார்க்கச் சென்றார்
நகரம் மற்ற மாகாண நகரங்களை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததாக இல்லை என்று கண்டறிந்தது: அது தாக்கியது
கல் வீடுகளில் கண்கள் மஞ்சள் வண்ணம் மற்றும் சாதாரணமாக இருண்ட சாம்பல்
மரத்தாலான. வீடுகள் ஒன்று, இரண்டு மற்றும் ஒன்றரை மாடிகள், நித்திய மெஸ்ஸானைனுடன்,
மாகாண கட்டிடக் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. சில இடங்களில் இந்த வீடுகள்
வயலைப் போல அகலமாகவும் முடிவில்லாததாகவும் தெருக்களில் தொலைந்து போனதாகத் தோன்றியது
மர வேலிகள்; அவர்கள் ஒன்றாக பதுங்கியிருந்த இடங்களில், இங்கே அது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதிகமாக இருந்தது
மக்கள் இயக்கங்கள் மற்றும் வாழ்வாதாரம். மழையால் கிட்டத்தட்ட கழுவப்பட்ட அறிகுறிகள் இருந்தன
ப்ரீட்ஸெல்ஸ் மற்றும் பூட்ஸ், அங்கும் இங்கும் நீல நிற கால்சட்டை வரையப்பட்டு ஒரு கையெழுத்துடன்
சில அர்ஷவ்ஸ்கி தையல்காரர்; தொப்பிகள், தொப்பிகள் மற்றும் கடை எங்கே
கல்வெட்டு: "வெளிநாட்டவர் வாசிலி ஃபெடோரோவ்"; அங்கு பில்லியர்ட்ஸ் இரண்டு வரையப்பட்டது
டெயில்கோட் அணிந்த வீரர்கள், எங்கள் திரையரங்குகளில் விருந்தினர்கள் நுழையும் போது அணியும் வகை
மேடையில் கடைசி செயல். வீரர்கள் தங்கள் குறிப்புகளை இலக்காகக் கொண்டு சித்தரிக்கப்பட்டனர்,
கைகள் சற்று பின்னோக்கி, சாய்ந்த கால்கள், இப்போதுதான் செய்தன
காற்றில் நுழைய. எல்லாவற்றின் கீழும் எழுதப்பட்டிருந்தது: "இதோ ஸ்தாபனம்." எங்கோ
தெருவில் கொட்டைகள், சோப்பு மற்றும் கிங்கர்பிரெட் போன்ற அட்டவணைகள் இருந்தன
வழலை; ஒரு கொழுத்த மீன் வர்ணம் பூசப்பட்டு அதில் ஒரு முட்கரண்டி ஒட்டப்பட்ட உணவகம் எங்கே.
பெரும்பாலும், இருண்ட இரட்டை தலை மாநில கழுகுகள் கவனிக்கத்தக்கவை,
அவை இப்போது ஒரு லாகோனிக் கல்வெட்டால் மாற்றப்பட்டுள்ளன: "குடி வீடு." நடைபாதை
எல்லா இடங்களிலும் மிகவும் மோசமாக இருந்தது. அவர் நகர தோட்டத்தையும் பார்த்தார்
மெல்லிய மரங்கள், மோசமாக வளர்ந்து, கீழே ஆதரவுடன், வடிவத்தில்
முக்கோணங்கள், மிக அழகாக பச்சை நிறத்தில் வரையப்பட்டிருக்கும் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு. எனினும்,
இந்த மரங்கள் நாணலை விட உயரமாக இல்லாவிட்டாலும், அவை செய்தித்தாள்களில் குறிப்பிடப்பட்டன
வெளிச்சத்தின் விளக்கம் "எங்கள் நகரம் கவனிப்புக்கு நன்றி செலுத்துகிறது
சிவில் ஆட்சியாளர், நிழல், பரந்த கிளைகளைக் கொண்ட தோட்டம்
வெப்பமான நாளில் குளிர்ச்சியைக் கொடுக்கும் மரங்கள்," அதே நேரத்தில் "அது மிகவும் இருந்தது
குடிமக்களின் இதயங்கள் எவ்வளவு நன்றியுணர்வோடு நடுங்கின என்பதைப் பார்ப்பது மனதைத் தொட்டது.
மேயருக்கு நன்றி தெரிவிக்கும் விதமாக கண்ணீர் வடிந்தது.
தேவைப்பட்டால் நீங்கள் எங்கு அருகில் செல்லலாம் என்று காவலரிடம் விரிவாகக் கேட்ட பிறகு,
கதீட்ரல், அரசு அலுவலகங்கள், கவர்னரிடம் சென்று பார்த்தார்
நகரின் நடுவில் ஓடும் ஆற்றின் மீது, அவர் ஒரு தூணில் அறைந்ததைக் கிழித்து எறிந்தார்
சுவரொட்டி, நீங்கள் வீட்டிற்கு வந்ததும், அதை முழுமையாகப் படித்து அதைப் பார்க்கலாம்
மர நடைபாதையில் நடந்து செல்லும் நல்ல தோற்றமுள்ள ஒரு பெண்ணை உன்னிப்பாகப் பார்த்து,
ஒரு சிறுவன் இராணுவ உடையில், கையில் ஒரு மூட்டையுடன், மீண்டும் ஒருமுறை வந்தான்
நிலைமையை தெளிவாக நினைவில் வைத்திருப்பது போல் எல்லாவற்றையும் கண்களால் சுற்றிப் பார்த்தான்
இடம், நேராக தனது அறைக்கு வீட்டிற்குச் சென்று, லேசாக ஆதரவளித்தார்
மதுக்கடை வேலைக்காரனின் படிக்கட்டுகள். தேநீர் அருந்திவிட்டு மேஜை முன் அமர்ந்து ஆர்டர் செய்தான்
ஒரு மெழுகுவர்த்தியைக் கையிலெடுத்து, பாக்கெட்டிலிருந்து சுவரொட்டியை எடுத்து, மெழுகுவர்த்தியின் அருகே கொண்டு வந்து படிக்கத் தொடங்கினார்.
என் வலது கண்ணை சிறிது சிமிட்டுகிறேன். இருப்பினும், சுவரொட்டியில் சிறிய குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது:
ஒரு நாடகம் திரு. கோட்செபுவால் வழங்கப்பட்டது, அதில் ரோலாவாக திரு. பாப்லியோவின், கோரா - கன்னி நடித்தார்.
Zyablova, மற்ற நபர்கள் இன்னும் குறைவான குறிப்பிடத்தக்கவர்கள்; இருப்பினும், அவர் அவற்றைப் படித்தார்
எல்லோரும், ஸ்டால்களின் விலையைக் கூடப் பார்த்து, சுவரொட்டி அச்சிடப்பட்டிருப்பதைக் கண்டுபிடித்தனர்
மாகாண அரசாங்கத்தின் அச்சகம், பின்னர் அதை மறுபக்கமாக மாற்றியது:
அங்கேயும் ஏதாவது இருக்கிறதா என்று கண்டுபிடிக்க, ஆனால் எதுவும் கிடைக்காததால், அவர் கண்களைத் தேய்த்தார்,
அதை நேர்த்தியாக சுருட்டி தன் குட்டி மார்பில் வைத்தான், அங்கு வைக்கும் பழக்கம் இருந்தது
என்ன வந்தாலும். குளிரின் ஒரு பகுதியுடன் நாள் முடிந்தது போல் தோன்றியது
வியல், புளிப்பு முட்டைக்கோஸ் சூப் ஒரு பாட்டில் மற்றும் முழு பம்ப் மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு நல்ல தூக்கம், போன்ற
பரந்த ரஷ்ய அரசின் மற்ற இடங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

பெயர்ச்சொற்களின் லெக்சிகோ-இலக்கண வகைகள்

1) சரியான மற்றும் பொதுவான பெயர்ச்சொற்கள்;

2) உயிருள்ள மற்றும் உயிரற்ற;

3) கான்கிரீட் (உண்மையில் கான்கிரீட், பொருள் மற்றும் கூட்டு) மற்றும் சுருக்கம் (சுருக்கம்).

1) சரியான பெயர்ச்சொற்களுக்கு. ஒரே மாதிரியான பொருள்களின் வகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள தனிப்பட்ட, ஒற்றைப் பொருள்களைக் குறிக்கும் சொற்கள் அடங்கும். சரியான பெயர்களில் உள்ளன: அ) குறுகிய அர்த்தத்தில் சரியான பெயர்கள் மற்றும் ஆ) பெயர்கள். பெயர்களில் பொதுவான பெயர்ச்சொல் அல்லது வார்த்தைகளின் கலவை (செய்தித்தாள் " செய்தி", வானொலி நிலையம்" சுதந்திரம்»).

« ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ முடியும்?», « குற்றம் மற்றும் தண்டனை“இவை பெயர்களா அல்லது சரியான பெயர்களா?

சரியான பெயர்கள் பொதுவாக ஒரு பெரிய எழுத்துடன் எழுதப்படுகின்றன, ஒரு விதியாக, அவை ஒரே ஒரு எண்ணின் வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன (Pl.t அல்லது S.t). இதற்கு மாறாக, பொதுவான பெயர்ச்சொற்கள் ஒருமையிலும் பன்மையிலும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அவற்றுக்கிடையேயான எல்லைகள் திரவமாகும். சரியான பெயர்கள் பொதுவான பெயர்ச்சொற்களாக மாறும்:

1) ஒரு நபரின் பெயர் அவரது கண்டுபிடிப்புக்கு மாற்றப்பட்டது ( ஓம், ஆம்பியர், ஃபோர்டு, பாடிஸ்ட், மவுசர்);

2) தயாரிப்புக்கு ஒரு நபரின் பெயர் கொடுக்கப்பட்டால் ( கத்யுஷா, மாட்ரியோஷ்கா, பார்பி);

3) ஒரு நபரின் பெயர் பல ஒத்த பொருட்களுக்கான பெயராக மாறியிருந்தால் ( பரோபகாரர், ஹெர்குலஸ், போக்கிரி).

பொதுவான பெயர்ச்சொற்கள் சரியான பெயர்களாக மாறும்: விண்மீன்களின் பெயர்கள் மற்றும் இராசி அறிகுறிகள், நகரங்களின் பெயர்கள் ( ஓரெல், ஷக்தி), பெயர்கள் விண்கலங்கள், விலங்குகளின் பெயர்கள் போன்றவை.

குறிப்பிட்ட:விண்வெளியில் வரையறுக்கப்பட்ட பொருள் சார்ந்த பொருள்களை வெளிப்படுத்தவும் (சில நேரங்களில் - நாள், மணி, நிமிடம்) அடிப்படையில் இவை கணக்கிடக்கூடிய பெயர்ச்சொற்கள்:

1) அலகுகளின் எண்ணியல் முன்னுதாரணத்தைக் கொண்டுள்ளது. மற்றும் இன்னும் பல எண்கள்;

2) கார்டினல் எண்களுடன் இணைந்து.

உண்மையான: கலவையில் ஒரே மாதிரியான மற்றும் கணக்கிடப்படுவதற்குப் பதிலாக அளவிடக்கூடிய பொருட்களைக் குறிக்கிறது. இவை உணவு மற்றும் இரசாயனங்களின் பெயர்கள். பொருட்கள், தாவரங்கள், துணிகள், கழிவுகள், மருந்துகள் போன்றவை.

இத்தகைய நிறுவனங்கள் பொதுவாக:

1) S.t உள்ளன, குறைவாக அடிக்கடி Pl.t;

2) அளவுடன் இணைக்க முடியாது. எண்கள்;

3) அளவீட்டு அலகுகள் மற்றும் பகுதியளவு எண்கள் (கண்ணாடி) பெயரிடும் பெயர்ச்சொற்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது தேநீர், லிட்டர் பால், கிலோகிராம் ராஸ்பெர்ரி).

சில சந்தர்ப்பங்களில் விஷயங்கள். பெயர்ச்சொற்கள் ஒரு முழு எண் முன்னுதாரணத்தைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் அதே நேரத்தில் பொருளில் சில மாற்றங்கள் ஏற்படுகின்றன - லெக்சிகலைசேஷன்:

1) வகைகள், வகைகள், பிராண்டுகள் - ஒயின் - ஒயின்கள், எண்ணெய் - எண்ணெய்கள், நீர் - கனிம நீர்;

2) பெரிய இடைவெளிகள், ஏதோ ஒரு நிறை - டினீப்பர் நீர், காகசஸின் பனிமுதலியன

கூட்டு:முழு வடிவில் உள்ள நபர்கள், உயிரினங்கள் அல்லது பொருள்களின் தொகுப்பைக் குறிக்கவும்: மாணவர்கள், குழந்தைகள்.

கூட்டு பெயர்ச்சொற்கள் பெரும்பாலும் பின்னொட்டுகள் உள்ளன: -stv (மேலதிகாரிகள்), -சாப்பிடுகிறார் (வணிகர்கள்), -இருந்து (ஏழை), -வி (தழை), -உர் (உபகரணங்கள்), - நிக் (தளிர் காடு), வது (காகம், கந்தல்- எதிர்மறை மதிப்பு). அவை எண் முன்னுதாரணத்துடன் தொடர்புடைய அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன - ஒருமை.

சுருக்கம்:புறநிலை குணங்கள், பண்புகள், செயல்களைக் குறிக்கவும் ( மகிழ்ச்சி, விடாமுயற்சி, படைப்பாற்றல்) இந்த பெயர்ச்சொற்களில் பெரும்பாலானவை உரிச்சொற்கள் அல்லது வினைச்சொற்களால் தூண்டப்படுகின்றன. அவை ஒரே ஒரு எண்ணின் வடிவத்தில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் எண்களுடன் இணைக்கப்படவில்லை.

லெக்சிகலைசேஷன், cf.: அழகு - கிரிமியாவின் அழகு, மகிழ்ச்சி - சிறிய சந்தோஷங்கள்.

இரண்டு வகைகளின் பண்புகளை இணைக்கும் மொழியில் பெயர்ச்சொற்கள் உள்ளன: சுருக்கம் மற்றும் கான்கிரீட் ( யோசனை, சிந்தனை, பயணம்); உண்மையான மற்றும் கூட்டு ( கந்தல், பிரஷ்வுட்), உண்மையில் குறிப்பிட்ட மற்றும் கூட்டு ( கூட்டம், மந்தை, மக்கள், படைப்பிரிவு, தளபாடங்கள், உணவுகள்).

ஹங்கேரி வளமான கலை கலாச்சாரம் கொண்ட நாடு, மற்ற கலாச்சாரங்களிலிருந்து பல வழிகளில் வேறுபட்டது ஐரோப்பிய நாடுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து ஹங்கேரிய இசைவிவசாய பாடல்களின் பண்டைய பாரம்பரியம் புதிய பாணியால் முடக்கப்பட்டது - ஆட்சேர்ப்பு கோஷ். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர்கள் இந்த பாணியில் எழுதினார்கள், மேலும் மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஷூபர்ட், வெபர், பெர்லியோஸ் மற்றும் பிராம்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் ஹங்கேரிய கூறுகள் என்று அழைக்கப்படுபவை அதிலிருந்து வந்தவை.

ஹங்கேரியின் சமகால இசை வரலாற்றாசிரியரான பென்ஸ் சாபோல்சியின் கூற்றுப்படி, "வெர்புங்கோஸின் இன்னும் சிறிய ஆய்வு மூலங்களில், பின்வருபவை தெளிவாக அடையாளம் காணப்படுகின்றன: பண்டைய நாட்டுப்புற இசையின் மரபுகள் (ஹைடுக்ஸ் நடனம், பன்றி மேய்ப்பவர்களின் நடனம்), தாக்கம் முஸ்லீம் மற்றும் சில மத்திய கிழக்கு, பால்கன் மற்றும் ஸ்லாவிக் பாணிகள், ஜிப்சிகள் மூலம் உணரப்பட்டிருக்கலாம். கூடுதலாக, Verbunkosh வியன்னா-இத்தாலிய இசையின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. verbunkos Szabolcsi மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பின்வருமாறு: "போகாசோ" (உங்கள் கால்களை கலக்கவும்), "ஜிப்சி" அல்லது "ஹங்கேரிய", நீட்டிக்கப்பட்ட இரண்டாவது அளவு, சிறப்பியல்பு உருவங்கள், மும்மூர்த்திகளின் மாலைகள், மாற்று டெம்போக்கள் "லஷ்ஷு" (மெதுவாக) மற்றும் " ஃபிரிஸ்" (வேகமான ), "ஹால்கடோ" (சோகமான ஹங்கேரிய பாடல்) பரந்த இலவச மெல்லிசை மற்றும் "எண்" (அலங்கரிக்கப்பட்ட) உமிழும் ரிதம் (102, பக். 55, 57). மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள்இந்த பாணியில்: ஓபராடிக் இசையில் எஃப். எர்கெல், கருவி இசையில் - எஃப். லிஸ்ட்.
ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் (1811 - 1886) ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு பல கலை கலாச்சாரங்கள், குறிப்பாக ஹங்கேரிய, பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலியன் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டது. லிஸ்ட் ஹங்கேரியில் ஒப்பீட்டளவில் குறைவாகவே வாழ்ந்தாலும், அவர் தனது சொந்த நாட்டை ஆர்வத்துடன் நேசித்தார் மற்றும் அதன் இசை கலாச்சாரத்தை வளர்க்க நிறைய செய்தார். அவரது வேலையில், அவர் ஹங்கேரிய தேசிய கருப்பொருள்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். 1861 ஆம் ஆண்டு முதல், புடாபெஸ்ட் மூன்று நகரங்களில் ஒன்றாக மாறியது (புடாபெஸ்ட்-வீமர்-ரோம்) அங்கு அவரது கலை செயல்பாடு முக்கியமாக நடந்தது. 1875 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரியில் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (உயர் இசைப் பள்ளி) நிறுவப்பட்டபோது, ​​லிஸ்ட் அதன் தலைவராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

லிஸ்ட் ஆரம்பத்தில் முதலாளித்துவ அமைப்பின் இருண்ட பக்கங்களையும் கலையின் மீதான அதன் ஊழல் செல்வாக்கையும் சந்தித்தார். "நாம் இப்போது பொதுவாக யாரைப் பார்க்கிறோம்," என்று அவர் தனது கட்டுரை ஒன்றில் எழுதினார், "சிற்பிகள்? - இல்லை, சிலை தயாரிப்பாளர்கள். ஓவியர்களா? - இல்லை, ஓவியம் உற்பத்தியாளர்கள். இசைக்கலைஞர்களா? - இல்லை, இசை தயாரிப்பாளர்கள். கைவினைஞர்கள் எல்லா இடங்களிலும் இருக்கிறார்கள், எங்கும் கலைஞர்கள் இல்லை. எனவே கலையின் உண்மையான மகனின் பெருமை மற்றும் காட்டு சுதந்திரத்துடன் பிறந்தவருக்கு ஏற்படும் மிகக் கடுமையான துன்பம்" (175, பக். 137).
சமூக அமைப்பை மாற்ற வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். கற்பனாவாத சோசலிசத்தின் கொள்கைகள் அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தன, அவர் செயிண்ட்-சைமனின் போதனைகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். எல். ராமன் எழுதிய அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் நகல்களில், அவர் குறிப்பிடத்தக்க வார்த்தைகளை பொறித்துள்ளார்: “அனைத்து சமூக அமைப்புகளும் மிக அதிகமான மற்றும் ஏழ்மையான வகுப்பினரின் தார்மீக மற்றும் பொருள் மேம்பாட்டை தங்கள் இலக்காகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் திறமைக்கு ஏற்ப, ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் செயல்களுக்கு ஏற்ப. சும்மா இருப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது” (184, பக். 205).
லிஸ்ட் கலையின் சக்தியை தீவிரமாக நம்பினார், மேலும் அது மனித ஆன்மீக முன்னேற்றத்தின் உயர்ந்த கொள்கைகளுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். அவர் மக்களுக்கு "இசைக் கல்வியைப் பரப்ப வேண்டும்" என்று கனவு கண்டார். லிஸ்ட் எழுதினார், "நம்முடைய புத்திசாலித்தனமான முதலாளித்துவ வயது இருந்தபோதிலும், ஆர்ஃபியஸின் லைரின் அற்புதமான கட்டுக்கதை ஓரளவுக்கு உண்மையாகிவிடும். அதன் பழங்கால சலுகைகள் அனைத்தும் இசையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட போதிலும், அவர் ஒரு நல்லொழுக்கமுள்ள தெய்வம்-கல்வியாளர் ஆகலாம் மற்றும் அனைத்து கிரீடங்களிலும் உன்னதமான அவரது குழந்தைகளால் முடிசூட்டப்பட முடியும் - மக்களின் விடுதலையாளர், நண்பர் மற்றும் தீர்க்கதரிசியின் கிரீடம்" (175, ப. 133).
லிஸ்ட்டின் பணி - கலைஞர், இசையமைப்பாளர், விமர்சகர், ஆசிரியர் - இந்த உயர்ந்த கொள்கைகளுக்கான போராட்டத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கலையில் மதிப்புமிக்க, மேம்பட்ட மற்றும் "உண்மையானது" என்று அவர் கருதும் அனைத்தையும் அவர் ஆதரித்தார். எத்தனை இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புப் பாதையின் தொடக்கத்தில் உதவியிருக்கிறார்! கச்சேரிகளின் மூலம் கிடைத்த வருமானத்தை அவர் தொண்டு நோக்கங்களுக்காகவும் கலைத் தேவைகளுக்காகவும் செலவு செய்தார்!
லிஸ்ட்டின் செயல்திறன் ஆளுமையின் சாரத்தை இரண்டு வார்த்தைகளில் வரையறுக்க முயற்சித்தால், நாம் சொல்ல வேண்டும்: இசைக்கலைஞர்-கல்வியாளர். கச்சேரி பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் அவரது கலையில் இந்த பண்பு குறிப்பாகத் தெரிகிறது.

லிஸ்ட்டின் கல்விக் கருத்துக்கள் உடனடியாக வடிவம் பெறவில்லை. குழந்தைப் பருவத்தில், செர்னியுடன் படிக்கும் காலத்திலும், இளமைக் காலத்திலும், வியன்னா, புடாபெஸ்ட், பாரிஸ், லண்டன் மற்றும் பிற நகரங்களில் அவரது அற்புதமான வெற்றிகளின் போது, ​​அவர் முதன்மையாக தனது கலைநயமிக்க திறமை மற்றும் விதிவிலக்கான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் கவனத்தை ஈர்த்தார். ஆனால் அப்போதும் கூட அவர் பெரும்பாலான இளம் பியானோ கலைஞர்களைக் காட்டிலும் கலைக்கு மிகவும் தீவிரமான அணுகுமுறையைக் காட்டினார்.
30 மற்றும் 40 களில், அவரது செயல்திறன் முதிர்ச்சியடைந்த போது, ​​லிஸ்ட் உலக இசைக் கலையின் சிறந்த படைப்புகளின் விளம்பரதாரராக செயல்பட்டார். அவரது கல்வி நடவடிக்கைகளின் நோக்கம் உண்மையிலேயே டைட்டானிக் ஆகும். இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு இது போன்ற எதையும் அறிந்ததில்லை. லிஸ்ட் பியானோ படைப்புகள் மட்டுமல்ல, சிம்போனிக், ஓபரா, பாடல்-காதல், வயலின் மற்றும் உறுப்பு இலக்கியம் (டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில்) போன்ற படைப்புகளையும் வாசித்தார். ஒரே ஒரு கருவியைப் பயன்படுத்தி, சிறந்த, இசையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் அரிதாக நிகழ்த்தப்பட்ட பலவற்றை மீண்டும் உருவாக்க அவர் முடிவு செய்ததாகத் தோன்றியது - அதன் புதுமை காரணமாகவோ அல்லது பரந்த பார்வையாளர்களின் வளர்ச்சியடையாத ரசனைகளின் காரணமாகவோ. சிறந்த கலையின் மதிப்புகளை புரிந்து கொள்ளுங்கள்.
முதலில், லிஸ்ட் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமையை இந்த பணிக்கு அடிபணிந்தார். அவர் பலவிதமான ஆசிரியர்களின் படைப்புகளின் பல படியெடுத்தல்களை உருவாக்கினார். பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளின் படியெடுத்தல் குறிப்பாக தைரியமான, உண்மையிலேயே புதுமையான படியாகும், அவை அப்போது அதிகம் அறியப்படவில்லை மற்றும் பலருக்கு புரிந்துகொள்ள முடியாததாகத் தோன்றியது. பியானோ மந்திரவாதியின் மேதை இந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் ஒரு வகையான பியானோ மதிப்பெண்களாக மாறியது, அது அவரது விரல்களின் கீழ் உயிர்ப்பித்தது மற்றும் உண்மையான சிம்போனிக் படைப்புகளாக ஒலித்தது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் தலைசிறந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களுடன், அவர் சிறந்த பாடல் புத்தகத்தின் வேலையில் ஆர்வத்தை அதிகரித்தது மட்டுமல்லாமல், பியானோவில் குரல் படைப்புகளை படியெடுக்கும் கொள்கைகளின் முழு அமைப்பையும் உருவாக்கினார். பாக் இன் ஆர்கன் படைப்புகளின் லிஸ்ட்டின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் (ஆறு முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள், ஃபேண்டசியா மற்றும் ஜி மைனரில் ஃபியூக்) சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்ட்டின் இசையின் மறுமலர்ச்சியின் வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

மொஸார்ட் (டான் ஜியோவானியின் நினைவுகள், ஃபேண்டசியா ஆன் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ), வெர்டி (லெஸ் லோம்பார்ட்ஸ், எர்னானி, இல் ட்ரொவடோர், ரிகோலெட்டோ, டான் கார்லோஸ்", "ஐடா", "சைமன் பொக்கனெக்ரா") ஆகியோரின் படைப்புகளின் பல ஓபராடிக் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை லிஸ்ட் உருவாக்கினார். வாக்னர் ("ரியென்சி"யிலிருந்து, " பறக்கும் டச்சுக்காரர்", "டாங்கூசர்", "லோஹென்க்ரின்", "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்", "டை மீஸ்டர்சிங்கர்", "ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்", "பார்சிபால்"), வெபர், ரோசினி, பெல்லினி, டோனிசெட்டி, ஆபர், மேயர்பீர், கவுனோட் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள். இந்த ஓபராடிக் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் சிறந்தவை அக்கால நாகரீகமான கலைநயமிக்கவர்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டவை. அவற்றில், லிஸ்ட் முதலில், அவர் தனது திறமையைக் காட்டக்கூடிய கண்கவர் கச்சேரி எண்களை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் ஓபராவின் முக்கிய யோசனைகளையும் படங்களையும் உருவாக்க முயன்றார். இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் மைய அத்தியாயங்கள், வியத்தகு முடிவுகளை ("ரிகோலெட்டோ", "தி டெத் ஆஃப் ஐசோல்ட்") தேர்வு செய்தார். நெருக்கமானமுக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் வியத்தகு மோதலைக் காட்டியது ("டான் ஜுவான்"). பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களைப் போலவே, இந்த டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களும் ஓபரா ஸ்கோர்களுக்கு சமமான ஒரு வகையான பியானோவாகும்.
பியானோவிற்காக ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பல படைப்புகளை லிஸ்ட் படியெடுத்தார். இது ரஷ்யாவில் நட்பு சந்திப்புகளின் நினைவகம் மற்றும் இளம் தேசிய பள்ளியை ஆதரிக்கும் விருப்பம், அதில் அவர் நிறைய புதிய மற்றும் மேம்பட்ட விஷயங்களைக் கண்டார். லிஸ்ட்டின் "ரஷ்ய டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில்", மிகவும் பிரபலமானவை: அல்யாபியேவின் "தி நைட்டிங்கேல்", கிளிங்காவின் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" இலிருந்து செர்னோமோர் மார்ச், சாய்கோவ்ஸ்கியின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" இலிருந்து டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் டரான்டெல்லா மற்றும் பொலோனைஸ்.
லிஸ்ட்டின் திறனாய்வில் பியானோ இலக்கியம் பல ஆசிரியர்களின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்பட்டது. அவர் பீத்தோவன் (நடுத்தர மற்றும் பிற்பட்ட காலங்களின் சொனாட்டாக்கள், மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தாவது கச்சேரிகள்), ஷூபர்ட் (சொனாட்டாஸ், சி மேஜரில் ஃபேன்டாசியா) ஆகியோரின் படைப்புகளை வாசித்தார்; வெபர் (Konzertstück, நடனத்திற்கான அழைப்பிதழ், சொனாடாஸ், மொமெண்டோ கேப்ரிசியோசோ), சோபின் (பல படைப்புகள்), ஷுமன் (கார்னிவல், ஃபேன்டாசியா, சொனாட்டா ஃபிஸ்-மோல்), மெண்டல்சோன் மற்றும் பிற ஆசிரியர்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாவியர் இசையில், லிஸ்ட் முக்கியமாக பாக் (கிட்டத்தட்ட அனைத்து முன்னுரைகள் மற்றும் நல்ல மனநிலையுள்ள கிளேவியரின் ஃபியூஜ்கள்) நிகழ்த்தினார்.
லிஸ்ட்டின் கல்வி நடவடிக்கைகளில் முரண்பாடுகள் இருந்தன. இணைந்து அவரது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் முதல் வகுப்பு படைப்புகள்உண்மையான கலை மதிப்பு இல்லாத கண்கவர், புத்திசாலித்தனமான நாடகங்கள் இருந்தன. ஃபேஷனுக்கான இந்த அஞ்சலி பெரும்பாலும் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது. நவீன யோசனைகளின் பார்வையில், லிஸ்ட்டின் நிகழ்ச்சிகள் வண்ணமயமானதாகவும், ஸ்டைலிஸ்டிக்காக போதுமானதாக இல்லை என்றும் தோன்றினால், அந்த நிலைமைகளில் தீவிரமான இசையின் பிரச்சாரத்தின் மற்றொரு வடிவம் தோல்வியடைந்தது என்பதை மனதில் கொள்ள வேண்டும்.
லிஸ்ட் தனது காலத்தில் இருந்த பல கலைஞர்களின் பங்கேற்புடன் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்யும் நடைமுறையை கைவிட்டு, முழு நிகழ்ச்சியையும் தனியாக செய்யத் தொடங்கினார். 1839 ஆம் ஆண்டில் ரோமில் தனி பியானோ இசை நிகழ்ச்சிகள் தங்கள் வரலாற்றைக் கண்டறியும் முதல் நிகழ்ச்சி. லிஸ்ட் தன்னை நகைச்சுவையாக "இசை மோனோலாக்" என்று அழைத்தார். இந்த தைரியமான கண்டுபிடிப்பு கச்சேரிகளின் கலை மட்டத்தை உயர்த்துவதற்கான அதே விருப்பத்தால் தூண்டப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் மீது அதிகாரத்தை யாருடனும் பகிர்ந்து கொள்ளாமல், லிஸ்ட் தனது இசை மற்றும் கல்வி இலக்குகளை அடைய ஒரு சிறந்த வாய்ப்பைப் பெற்றார்.
சில நேரங்களில் லிஸ்ட் மேடையில் மேம்படுத்தப்பட்டார். நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் தான் இசையமைத்த நாட்டின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி அவர் கற்பனை செய்து வந்தார். ரஷ்யாவில் இவை கிளிங்காவின் ஓபராக்கள் மற்றும் ஜிப்சி பாடல்களின் கருப்பொருள்கள். 1845 இல் வலென்சியாவிற்கு வருகை தந்த அவர் ஸ்பானிஷ் பாடல்களின் மெல்லிசைகளை மேம்படுத்தினார். லிஸ்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இருந்து இதுபோன்ற பல உண்மைகளை மேற்கோள் காட்டலாம். அதே கச்சேரியில் ஒரு கலைநயமிக்க மொழிபெயர்ப்பாளரிடமிருந்து ஒரு கலைநயமிக்க இசையமைப்பாளராகவும் மேம்படுத்துபவராகவும் தன்னை மாற்றிக்கொள்ளும் அவரது திறமையின் அசாதாரணமான பல்துறைத்திறமைக்கு அவை சாட்சியமளிக்கின்றன. கற்பனைக்கான தலைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது உள்ளூர் பொதுமக்களின் ஆதரவைப் பெறுவதற்கான விருப்பத்தால் மட்டுமல்ல. லிஸ்ட் அந்நியன் மீது உண்மையாக அக்கறை கொண்டிருந்தார் தேசிய கலாச்சாரம். தேசிய இசையமைப்பாளரின் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி, சில சமயங்களில் அவர் தனது அதிகாரத்துடன் அவரை ஆதரிக்கும் விருப்பத்தால் வழிநடத்தப்பட்டார்.
Liszt என்பது காதல் பாணியின் செயல்திறனின் பிரகாசமான பிரதிநிதி. சிறந்த கலைஞரின் செயல்திறன் அதன் விதிவிலக்கான உருவக மற்றும் உணர்ச்சி சக்தியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவர் தனது கேட்போரின் கற்பனையை சக்திவாய்ந்த முறையில் கைப்பற்றிய கவிதை யோசனைகளின் தொடர்ச்சியான நீரோட்டத்தை வெளிப்படுத்தினார். மேடையில் லிஸ்ட்டின் பார்வை கவனத்தை ஈர்த்தது. அவர் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க, ஈர்க்கப்பட்ட பேச்சாளராக இருந்தார். பியானோ கலைஞரின் தோற்றத்தை மாற்றும் ஒரு ஆவி அவரைக் கைப்பற்றியது போல் இருந்தது என்று சமகாலத்தவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர்: அவரது கண்கள் ஒளிர்ந்தன, தலைமுடி படபடத்தது, அவரது முகம் ஒரு அற்புதமான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் லிஸ்ட்டின் முதல் கச்சேரி பற்றிய ஸ்டாசோவின் விமர்சனம் இங்கே உள்ளது, இது கலைஞரின் பல அம்சங்களையும் கேட்போரின் அசாதாரண உற்சாகத்தையும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது: “கச்சேரிக்குப் பிறகு செரோவும் நானும் பைத்தியம் பிடித்தோம், நாங்கள் சில வார்த்தைகளைச் சொல்லவில்லை. எங்களுடைய பதிவுகள், எங்கள் கனவுகள், எங்கள் மகிழ்ச்சிகள் பற்றி ஒருவருக்கொருவர் விரைவாக எழுதுவதற்காக ஒருவருக்கு ஒருவர் வீட்டிற்கு விரைந்தார்கள் (அப்போது நாங்கள் சட்டப் பள்ளியில் எனது படிப்பை முடிப்பதால் நாங்கள் தொடர்ந்து கடிதப் பரிமாற்றத்தில் இருந்தோம்). இங்கே, மூலம், இந்த நாள், ஏப்ரல் 8, 1842, இப்போதும் என்றென்றும் எங்களுக்கு புனிதமானதாக இருக்கும் என்று நாங்கள் ஒருவருக்கொருவர் சத்தியம் செய்தோம், மேலும் கல்லறை வரை அதன் ஒரு அம்சத்தையும் நாங்கள் மறக்க மாட்டோம். நாங்கள் பைத்தியக்கார காதலர்கள் போல இருந்தோம். மற்றும் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை. எங்கள் வாழ்நாளில் இதுபோன்ற எதையும் நாங்கள் கேள்விப்பட்டதே இல்லை, உண்மையில் இதுபோன்ற ஒரு புத்திசாலித்தனமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட, பேய் இயல்புடன் நாம் நேருக்கு நேர் வந்ததில்லை, இப்போது ஒரு சூறாவளி போல விரைகிறது, இப்போது மென்மையான அழகு மற்றும் கருணையின் நீரோடைகளால் நிரம்பி வழிகிறது. இரண்டாவது கச்சேரியில், அவருக்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், சோபின் (பி-துர்) மற்றும் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் எர்ல்கோ-நிக் ("தி ஃபாரஸ்ட் கிங்") ஒரு மசுர்கா - இது அவரது சொந்த ஏற்பாட்டில், ஆனால் ஒரு வழியில் நிகழ்த்தப்பட்டது, அநேகமாக, உலகில் பாடகருக்கு முன் யாரும் நிகழ்த்தியதில்லை. இது ஒரு உண்மையான படம், கவிதை, மர்மம், மந்திரம், வண்ணங்கள், குதிரையின் அச்சுறுத்தும் நாடோடி, இறக்கும் குழந்தையின் அவநம்பிக்கையான குரலுடன் மாறி மாறி வருகிறது" (109, பக். 413-414) இந்த மதிப்பாய்வில், லிஸ்ட்டின் வேறு சில படைப்புகளின் செயல்திறனைக் குறிப்பிடுவதோடு, கச்சேரிகளின் பல சுவாரஸ்யமான விவரங்கள் வண்ணமயமாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, ஸ்டாசோவ் எழுதினார், தொடங்குவதற்கு முன்பு, "கை-கை- கொழுத்த வயிறு கொண்ட கவுண்ட் மிக் யூரியேவ் வில்கோர்ஸ்கியுடன் கைக்குள், "லிஸ்ட் எப்படி, கூட்டத்தை தள்ளிக்கொண்டு, விரைவாக மேடையின் பக்கமாக குதித்து, "கிழித்தெறிந்த அவர் தனது வெள்ளை கிட் கையுறைகளை கழற்றி எறிந்தார். தரை, பியானோவின் கீழ், கைதட்டல்களின் இடியின் மத்தியில் நான்கு பக்கங்களிலும் தாழ்வாகக் குனிந்து, 1703ல் இருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்திருக்க வாய்ப்பில்லை. உடனடியாக ஹாலில் அமைதி நிலவியது, எல்லோரும் ஒரே நேரத்தில் இறந்துவிட்டார்கள், மற்றும் லிஸ்ட், ஒரு முன்னுரை கூட இல்லாமல், "வில்லியம் டெல்" ஓவர்ச்சரின் தொடக்கத்தில் செலோ சொற்றொடரைத் தொடங்கினார், அவர் தனது மேலோட்டத்தை முடித்தார். அரங்கம் இடியுடன் கூடிய கரவொலியால் அதிர்ந்தது, அவர் விரைவாக மற்றொரு பியானோவிற்கு சென்றார் (அது முதலில் வால் நின்று கொண்டிருந்தது) அதனால் ஒவ்வொரு புதிய துண்டுக்கும் பியானோவை மாற்றினார்" ** (109, பக். 412-413).
Liszt இன் விளையாட்டு அதன் வண்ணமயமானதாக இருந்தது. பியானோ கலைஞன் பியானோவில் இருந்து கேள்விப்படாத ஒலிகளை பிரித்தெடுத்தார். ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் அவருடன் யாரும் ஒப்பிட முடியாது - பாரிய டுட்டி மற்றும் தனிப்பட்ட கருவிகளின் டிம்பர்கள். ஸ்டாசோவ், சோபினின் மசுர்காஸ் மற்றும் ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் "தி ஃபாரஸ்ட் கிங்" ஆகியவற்றின் குறைவான புத்திசாலித்தனமான செயல்திறன் பற்றி மேலே உள்ள மதிப்பாய்வில் குறிப்பிடுவது சிறப்பியல்பு: "ஆனால் ரூபின்ஸ்டீன் எனக்கு ஒருபோதும் கொடுக்கவில்லை. பியானோவில் பீத்தோவனின் சிம்பொனிகளின் செயல்திறன் இதுவாகும், நாங்கள் லிஸ்ட்டின் கச்சேரிகளில் கேட்டோம்" (109, ப. 414).
காற்றின் அலறல் அல்லது அலைகளின் சத்தம் போன்ற பல்வேறு இயற்கை நிகழ்வுகளின் மறுஉருவாக்கம் மூலம் லிஸ்ட் ஆச்சரியப்பட்டார். இந்த சந்தர்ப்பங்களில் தான் காதல் பெடலிங் நுட்பங்களின் தைரியமான பயன்பாடு குறிப்பாக கவனத்தை ஈர்த்தது. "சில நேரங்களில்," செர்னி லிஸ்ட்டின் விளையாடுவதைப் பற்றி எழுதினார், "அவர் க்ரோமாடிக் மற்றும் பாஸில் உள்ள வேறு சில பத்திகளின் போது தொடர்ந்து பெடலைப் பிடித்துக் கொள்கிறார், இதன் மூலம் ஒரு அடர்த்தியான மேகம் போன்ற ஒலியை உருவாக்குகிறார், இது முழுவதையும் பாதிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது." இதைப் புகாரளித்து, செர்னி குறிப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது: "பீத்தோவன் பல முறை இதேபோன்ற ஒன்றை மனதில் வைத்திருந்தார்" (142, I, ப. 30) - இதன் மூலம் இரண்டு இசைக்கலைஞர்களின் கலையின் தொடர்ச்சிக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறது.
Liszt இன் செயல்திறன் அசாதாரண தாள சுதந்திரத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. டெம்போவிலிருந்து அவரது விலகல்கள் கிளாசிக்கல் இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயங்கரமானதாகத் தோன்றின, பின்னர் லிஸ்ட்டை ஒரு சாதாரணமான, பயனற்ற நடத்துனர் என்று அறிவிக்க ஒரு காரணமாகவும் அமைந்தது. ஏற்கனவே அவரது இளமை பருவத்தில், லிஸ்ட் "நேரம்" செயல்திறனை வெறுத்தார். அவரைப் பொறுத்தவரை, இசை தாளம் "இசையின் உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது, ஒரு வசனத்தின் தாளம் அதன் அர்த்தத்தில் உள்ளது, சிசூராவின் ஆழமான மற்றும் அளவிடப்பட்ட முக்கியத்துவம் அல்ல." லிஸ்ட் இசைக்கு "ஒரே மாதிரியான அசைவு இயக்கத்தை" வழங்க வேண்டாம் என்று அழைப்பு விடுத்தார். "அது துரிதப்படுத்தப்பட வேண்டும் அல்லது திறம்பட குறைக்கப்பட வேண்டும்," என்று அவர் கூறினார், "உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து" (19, ப. 26).

வெளிப்படையாக, ரிதம் பகுதியில் தான் சோபின் போன்ற லிஸ்ட், செயல்திறனின் தேசிய பண்புகளில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். ஹங்கேரிய ஜிப்சிகள் விளையாடுவதில் இருந்து வெர்பங்கோஸின் நடிப்பு பாணியை லிஸ்ட் விரும்பினார் மற்றும் நன்கு அறிந்திருந்தார் - தாள ரீதியாக மிகவும் இலவசம், எதிர்பாராத உச்சரிப்புகள் மற்றும் ஃபெர்மாட்டாவுடன், அதன் ஆர்வத்தால் வசீகரிக்கப்பட்டது. அவரது சொந்த ஆட்டத்தின் மேம்பாடு தன்மை மற்றும் அதன் உமிழும் குணம் ஆகியவற்றில் இந்த முறைக்கு ஒத்த ஒன்று இருந்தது என்று கருதலாம்.
லிஸ்ட்டிற்கு அற்புதமான திறமை இருந்தது. சமகாலத்தவர்கள் மீது அதன் அதிர்ச்சியூட்டும் தாக்கம் பெரும்பாலும் புத்திசாலித்தனமான கலைஞரின் பியானிஸ்டிக் நுட்பங்களின் புதுமையின் காரணமாகும். இது பெரிய பார்வையாளர்களை பாதிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு நெருக்கமான இசை நிகழ்ச்சியாகும். ஓபன்வொர்க் பத்திகளை வாசிப்பதிலும், விவரங்களின் நகைகளை அலங்கரிப்பதிலும், ஃபீல்ட் அல்லது ஹென்செல்ட் போன்ற பியானோ கலைஞர்களில் லிஸ்ட்டுக்கு போட்டியாளர்கள் இருந்தால், ஆக்டேவ்கள், மூன்றில் மற்றும் நாண்களில் அவர் எட்ட முடியாத உயரத்தில் நின்றார். லிஸ்ட் பீத்தோவனின் நடிப்பின் "ஃப்ரெஸ்கோ ஸ்டைலை" "புத்திசாலித்தனமான பாணியின்" கலைநயமிக்கவர்களின் விளையாட்டு பாணியுடன் ஒருங்கிணைத்ததாகத் தோன்றியது. அவர் பாரிய ஒலிகள் மற்றும் பெடல் வீக்கங்களைப் பயன்படுத்தினார், அதே நேரத்தில் இரட்டை குறிப்புகள், நாண்கள் மற்றும் விரல் பத்திகளில் அசாதாரண சக்தி மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை அடைந்தார். லெகாடோ நுட்பத்தின் சிறந்த கட்டளை, பாப் லெகாடோ விளையாடுவதில் அவர் உண்மையிலேயே திகைக்கிறார் - கனமான போர்ட்டமென்டோவிலிருந்து கூர்மையான ஸ்டாக்காடோ வரை மற்றும் வேகமான டெம்போவில்.
விளையாட்டின் இந்த அம்சங்கள் தொடர்பாக, லிஸ்ட்டின் ஃபிங்கரிங் கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன. இரண்டு கைகளுக்கு இடையில் ஒலி காட்சிகளை விநியோகிப்பதற்கான ஒரு நுட்பத்தை அவர் உருவாக்கியிருப்பது குறிப்பாக முக்கியமானது. இந்த வழியில்தான் லிஸ்ட் தனது சமகாலத்தவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் வலிமை, வேகம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தை அடிக்கடி அடைந்தார்.
இரண்டு கைகளுக்கு இடையில் பத்திகளை விநியோகிக்கும் நுட்பம் முந்தைய இசைக்கலைஞர்களிடையேயும் காணப்பட்டது - பீத்தோவன், ஜே.எஸ். பாக் கூட, ஆனால் யாரும் இதற்கு உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தை வழங்கியதில்லை. உண்மையிலேயே, அதை லிஸ்ட் ஃபிங்கரிங் டெக்னிக் என்று அழைக்கலாம். லிஸ்ட்டின் பல படைப்புகளில், குறிப்பாக அவரது சொந்தப் பயன்பாடு நியாயமானது மற்றும் கலையானது. மற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், இந்த நுட்பம் சில நேரங்களில் இசையின் தன்மைக்கு ஒத்துப்போகவில்லை, பின்னர் லிஸ்ட் "நறுக்கப்பட்ட", "கட்லெட்" பாணியை தவறாகப் பயன்படுத்தியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.
சோபினைப் போலவே, லிஸ்ட் ஃபிங்கரிங் நுட்பத்தின் மறுமலர்ச்சிக்கு பங்களித்தார் மற்றும் இந்த திசையில் மேலும் ஒரு படி எடுத்தார்: அவரது படைப்புகளில் முழு ஐந்து-குறிப்பு வளாகங்களும் நகர்த்தப்பட்ட பத்திகள் உள்ளன, இதனால், 1 வது விரல் 5 ஐப் பின்பற்றுகிறது. இது "ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி" (குறிப்பு 111) இலிருந்து பின்வரும் பத்தியில் உள்ளதைப் போல, இயக்கத்தின் சிறப்பு வேகத்தை அடைகிறது.
விரல்களின் தனிப்பட்ட "டிம்ப்ரே" திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு லிஸ்ட் தனது பியானோ படைப்புகளை அடிக்கடி "கருவி" செய்தார் (உதாரணமாக, அவர் நடுத்தர பதிவேட்டில் கான்டிலீனாவைச் செய்யும்போது ஒரு வரிசையில் 1 வது விரலைப் பயன்படுத்த விரும்பினார்).

லிஸ்ட்டின் நடிப்பு கலை அவரது கலை ஆளுமையின் விரைவான வளர்ச்சியின் செயல்முறையை பிரதிபலித்தது. முதலில், கலைநயமிக்கவர்களிடையே இருந்த மொழிபெயர்ப்பாளரின் பணிகள் குறித்த அகநிலைவாதக் கருத்துக்களை இளம் இசைக்கலைஞரால் இன்னும் கடக்க முடியவில்லை. "எனது அவமானத்திற்கு," லிஸ்ட் 1837 இல் எழுதினார், "நான் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும்: அழகில் கம்பீரமான எளிமையை எப்போதும் மெதுவாக உணரும் பொதுமக்களிடமிருந்து "பிராவோ!" என்ற ஆச்சரியங்களைப் பெற, நான் எந்த வருத்தமும் இல்லாமல், அளவை மாற்றினேன். மற்றும் கலவையில் யோசனை; எனது அற்பத்தனம் நான் பல பத்திகளையும் கேடென்ஸாக்களையும் சேர்த்தது, இது நிச்சயமாக அறியாதவர்களின் அங்கீகாரத்தை எனக்கு உறுதி செய்தது, ஆனால் அது என்னை ஒரு பாதையில் கொண்டு சென்றது, அதிர்ஷ்டவசமாக, நான் விரைவில் கைவிட்டேன்.இதற்கிடையில், எங்கள் சிறந்த மேதைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கான ஆழ்ந்த மரியாதை, அசல் தன்மை மற்றும் தனிப்பட்ட வெற்றிக்கான விருப்பத்தை என் இளமை பருவத்தில் முற்றிலும் மாற்றியது, இன்னும் குழந்தை பருவத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது ... இப்போது எனக்கு ஒரு படைப்பு பரிந்துரைக்கப்பட்ட துடிப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, மேலும் பழைய பள்ளிகளின் படைப்புகளை அழகுபடுத்த அல்லது புத்துயிர் பெற முயற்சிக்கும் இசைக்கலைஞர்களின் துணிச்சல், எகிப்திய கோவிலின் நெடுவரிசைகளை கொரிந்திய தலைநகரங்களுடன் முடிசூட்டுவதற்கு யாரோ ஒரு கட்டிடம் முடிவெடுத்தது போல் எனக்கு அபத்தமாக தோன்றுகிறது" (175, ப. 129).

பின்னர், தனது சொந்த வார்த்தைகளுடன் மோதலில் விழுந்து, லிஸ்ட் இன்னும் அவர் நிகழ்த்திய படைப்புகளின் உரையை மாற்ற அனுமதித்தார். உண்மை, அவர் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் அனைத்து வகையான சேர்த்தல்களையும் அதிக எச்சரிக்கையுடன் செய்தார். மொழிபெயர்ப்பாளரின் ஆளுமையின் காதல் சுதந்திரத்தின் வெளிப்பாடாக உரையை "ரீடச்" செய்யும் நடைமுறையும் லிஸ்ட்டின் சில மாணவர்களிடம் சென்றது.
காலப்போக்கில் கலை நிகழ்ச்சி Liszt இல் மற்ற மாற்றங்கள் இருந்தன. தன்னிச்சையான கொள்கையானது அறிவாற்றலால் படிப்படியாகக் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் விளையாட்டின் தன்மையில் உணர்வுக்கும் காரணத்திற்கும் இடையே அதிக இணக்கம் வெளிப்பட்டது. இசைக்கருவியின் பின்னால் வெறித்தனமான பொங்கி எழும், இடிமுழக்கமான பிரவுரா மீதான ஆர்வம் குறைந்தது. பாடல் வரிகளும் மெல்லிசையான நடிப்பும் என்னை மேலும் மேலும் ஈர்த்தது.
பியானோ கலைஞரின் கலை செயல்பாடு பல ஐரோப்பிய நகரங்களில் நடந்தது. 1838 ஆம் ஆண்டின் வியன்னா கச்சேரிகளை அதில் ஒரு முக்கியமான கட்டமாக அவரே கருதினார். அவர்களின் அசாதாரண வெற்றி மற்றும் பீத்தோவனின் படைப்புகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்கான உற்சாகமான பதில்கள் லிஸ்ட்டை ஒரு தசாப்தத்தை முக்கியமாக கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களுக்கு ஒதுக்கத் தூண்டியது. 40 களில் அவர் பல முறை ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். அவரது கலைநயமிக்க செயல்பாடு 1847 இல் எலிசவெட்கிராட் (இப்போது கிரோவோகிராட்) நகரில் முடிந்தது.

லிஸ்ட் தனது வாழ்க்கையின் முதன்மையான காலத்தில் (அவருக்கு இன்னும் முப்பத்தாறு வயது ஆகவில்லை) முறையான கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை மறுத்தது கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் எதிர்பாராதது. இந்த முடிவை எடுக்க அவரைத் தூண்டிய கடுமையான காரணங்கள் இருந்தன. அவற்றில் முக்கியமானவை இரண்டு. இசையமைப்பை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் அதிகளவில் உணர்ந்தார். ஒரு பயணக் கலைஞரின் அமைதியற்ற வாழ்க்கையை நடத்தும் போது உணர முடியாத புதிய படைப்பாற்றல் யோசனைகள் அவருக்குள் கனிந்தன. இதனுடன், அவரது தீவிர கலை அபிலாஷைகளைப் பற்றிய புரிதல் இல்லாததால், அவரது கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஒரு ஏமாற்றத்தின் உணர்வு இருந்தது.
1847 இல் தனது கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களை நிறுத்திய பின்னர், லிஸ்ட் சில சமயங்களில் ஒரு பியானோ கலைஞராகத் தொடர்ந்தார், ஆனால் விதிவிலக்கான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே, முக்கியமாக சில மறக்கமுடியாத தேதிகள் மற்றும் சிறப்பு விழாக்களில்.

பியானோ கற்பித்தலில் லிஸ்ட் சிறந்த பங்களிப்பைச் செய்தார். இருப்பினும், அவரது காலத்தின் சில நாகரீகமான தவறான கருத்துகளுக்கு அவர் அஞ்சலி செலுத்தினார் (உதாரணமாக, அவர் இயந்திர சாதனங்களைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைத்தார்). ஆனால் பொதுவாக, அவரது இளமை பருவத்தில், அவரது முறையான பார்வைகள், அவற்றின் மேம்பட்ட நோக்குநிலை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க புதுமையால் வேறுபடுகின்றன.
ஷுமானைப் போலவே, லிஸ்ட்டும் கற்பிக்கும் போது கல்வி இலக்குகளைத் தொடர்ந்தார். அவர் தனது முக்கிய பணியாக மாணவர்களை கலை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்துவது, அவர்களில் சிந்திக்கும் கலைஞர்களை எழுப்புவது, கலைஞரின் உயர்ந்த பணிகளை அறிந்தவர், அழகைப் பாராட்டுவது என்று கருதினார். இந்த அடிப்படையில்தான் ஒரு கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக்கொடுக்க முடியும் என்று அவர் கருதினார். ஒரு நவீன ஆசிரியருக்கு ஒரு குறிக்கோளாக மாறக்கூடிய அற்புதமான சொற்களை லிஸ்ட் வைத்திருக்கிறார்: “ஒரு கலைஞருக்கு, சிறப்புக் கல்வி, ஒருதலைப்பட்ச திறன்கள் மற்றும் அறிவு இனி போதாது - கலைஞருடன் சேர்ந்து, ஒரு நபர் உயர்ந்து கல்வி கற்க வேண்டும்” (174, பக். . 185). [இசைக்கலைஞர்] "முதலில் தனது ஆவியை உருவாக்க வேண்டும், சிந்திக்கவும் தீர்ப்பளிக்கவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், ஒரு வார்த்தையில், அவரது பாடலின் சரங்களை காலத்தின் ஒலிக்கு ஏற்ப கொண்டு வர யோசனைகள் இருக்க வேண்டும்" (174, ப. 204) .
இருபது வயதான லிஸ்ட்டின் செயல்பாடுகள் பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்கள் ஏ.போய்சியர் (19) புத்தகத்தில் உள்ளன. இளம் இசைக்கலைஞரின் பாடங்கள் உள்ளடக்கத்தில் எவ்வளவு கவர்ச்சிகரமானவை மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கவை என்பதை இது சொல்கிறது. அவர் கலை, அறிவியல் மற்றும் தத்துவம் போன்ற பல்வேறு சிக்கல்களைத் தொட்டார். அவரது மாணவரின் கவிதை உணர்வை எழுப்பும் முயற்சியில், லிஸ்ட் பல்வேறு ஒப்பீடுகளைப் பயன்படுத்தினார். மோஷெல்ஸின் ஓவியத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​அவர் ஹ்யூகோவுக்கு ஒரு பாடலைப் படித்தார்.
உண்மையைக் கோருதல், உணர்வுகளின் இயல்பான வெளிப்பாடு, லிஸ்ட், போயிஸ்யரின் கூற்றுப்படி, "காலாவதியான, வரையறுக்கப்பட்ட, உறைந்த" "வழக்கமான வெளிப்பாடு" - "ஃபோர்டே-பியானோ பதில்கள், சில குறிப்பிட்ட, பரிந்துரைக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் கட்டாய க்ரெசென்டோக்கள் மற்றும் இந்த முறையான உணர்திறன்" என்று நிராகரிக்கப்பட்டார். வெறுப்பு மற்றும் அவர் ஒருபோதும் பயன்படுத்துவதில்லை” (19, ப. 27).
இந்த முறைகள் 1930 களில் வழக்கமான கற்பித்தல் நடைமுறையிலிருந்து எவ்வளவு கூர்மையாக வேறுபட்டன! அவை ஒரு உண்மையான வெளிப்பாடு, பியானோ கல்வியில் ஒரு புதிய சொல்.
சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள்எல். ராமனின் படைப்பான "லிஸ்ட்ஸ் பெடாகோஜி" (185) லிஸ்ட் தனது மாணவர்களுடன் தனது சொந்த படைப்புகளை மதிப்பாய்வு செய்ததைப் பற்றிய தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. இதில் லிஸ்ட்டின் கல்வியியல் பணி மற்றும் அவரது படைப்புகள் பற்றிய அவரது விளக்கம் பற்றிய மதிப்புமிக்க தகவல்களை நீங்கள் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, "ஆறுதல்" டெஸ்-டுர் எண். 3 க்கான கருத்துகளில். இந்த பாடல் நாடகத்தில், யோசனை 30 களில் மேரி டி அகோக்ஸுடன் ஒரு பயணத்தின் போது லேக் கோமோவில் எழுந்தது, ஒரு மாலை நிலப்பரப்பைப் பற்றி சிந்திக்கும் போது உணர்ச்சிகளைக் கைப்பற்றியது, இடது கை பகுதியை செயல்படுத்துவதில் லிஸ்ட் அதிக கவனம் செலுத்தினார், இதனால் உருவத்தின் தனிப்பட்ட ஒலிகள் இணக்கமாக "உருகியது", மற்றும் இயக்கம் திரவமாக இருந்தது, இதனால் இயற்கையின் அமைதியை வெளிப்படுத்துவது போல் தோன்றியது. அவர் இதற்கு எதிராக எச்சரித்தார், "மாலை அமைதியின் மூலம் மும்மடங்காக துடுப்புகளை வரிசைப்படுத்துங்கள்" மற்றும் "எந்த தாளத்தையும் ஒரு 1a ஜின்டென்" பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை. .

லிஸ்ட் மெல்லிசை இத்தாலிய பந்தயம் காண்டோவுடன் ஒப்பிட்டார். அவர் நீண்ட ஒலிகளில் கூட அதன் வளர்ச்சியை உணர பரிந்துரைத்தார், ஒரு மாறும் எழுச்சி மற்றும் அவற்றின் அடுத்தடுத்த சரிவு (அடைப்புக்குறிக்குள் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட நிழல்களைப் பார்க்கவும் - குறிப்பு 112).
சொற்றொடரை முடிக்கும் பதினாறாவது குறிப்புகளை மிகவும் மென்மையாக நிகழ்த்த வேண்டியிருந்தது.
கலைநிகழ்ச்சிகளில் உள்ள முக்கியமான பிரச்சனைகளைத் தீர்ப்பதற்கு லிஸ்ட்டின் கல்வியியலில் சில சிந்தனைகள் அவசியம். எனவே, "ஆறுதல்" எண். 2 இல், லிஸ்ட் மறுபிரதியில் மெல்லிசையின் எண்ம விளக்கக்காட்சியின் போது கீழ்க் குரலின் ரேகையைக் கேட்குமாறு பரிந்துரைத்தார். கோடா (சிலுவையுடன் குறிக்கப்பட்ட குறிப்புகளைப் பார்க்கவும் - குறிப்பு 113).
இந்த கருத்துடன், செயல்பாட்டின் போது உள் காதுகளின் செயல்பாட்டின் மிகவும் சிக்கலான பிரச்சனைக்கு லிஸ்ட் திரையை உயர்த்துகிறார். வெளிப்படையாக, விளையாடும் செயல்பாட்டில், லிஸ்ட்டின் செவிப்புலன் ஒரு குரலுக்குள் மற்றும் வெவ்வேறு குரல்களுக்கு இடையில் ஒரு வகையான உள்ளுணர்வு வளைவுகளின் முழு வலையமைப்பையும் உருவாக்கியது. இந்த வகையான இணைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் தீவிரத்தின் அளவு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பியானோ கலைஞரின் செயல்திறன் மற்றும் பார்வையாளர்களை பாதிக்கும் திறனை தீர்மானிக்கிறது. இந்தக் கேள்விகள், மிகவும் சுவாரசியமாக இருந்தாலும், இன்னும் கோட்பாட்டளவில் முழுமையாக உருவாக்கப்படவில்லை.
கலைத்திறன் வளர்ச்சி பற்றிய லிஸ்ட்டின் அறிக்கைகள் மிகவும் முக்கியமானவை. தொழில்நுட்பம் "ஆவியிலிருந்து" பிறக்கிறது, "இயந்திரத்திலிருந்து" அல்ல என்று அவர் நம்பினார். அவருக்கான உடற்பயிற்சி செயல்முறை பெரும்பாலும் சிரமங்களைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் அவற்றின் பகுப்பாய்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது. Liszt உரை சிக்கல்களை அடிப்படை சூத்திரங்களுக்கு குறைக்க முன்மொழிந்தார். ஒரு பியானோ கலைஞர் அவற்றில் தேர்ச்சி பெற்றால், பல படைப்புகளின் திறவுகோல் அவர் வசம் இருக்கும்.
Liszt சிரமங்களை நான்கு வகுப்புகளாகப் பிரித்தார் - ஆக்டேவ்கள் மற்றும் நாண்கள்; ட்ரெமோலோ; இரட்டை குறிப்புகள்; செதில்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோஸ். நாம் பார்க்கிறபடி, நடைமுறையில் உள்ள கற்பித்தல் கொள்கைகளுக்கு மாறாக, அவர் பெரிய அளவிலான உபகரணங்களுடன் தனது வகைப்பாட்டைத் தொடங்கினார், அதில் அவர் தனது சொந்த திறன்களில் பணிபுரியும் போது அதிக கவனம் செலுத்தினார் *.
லிஸ்ட் தனது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் குறிப்பாக கற்பித்தலில் ஈடுபட்டார்**. புகழ்பெற்ற மேஸ்ட்ரோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தங்கள் இசைக் கல்வியை முடிக்க பல்வேறு நாடுகளில் இருந்து இளம் பியானோ கலைஞர்கள் அவரிடம் வந்தனர். இந்த வகுப்புகள் மிக உயர்ந்த கலை மேம்பாட்டிற்கான வகுப்புகள் போன்றவை. அனைத்து மாணவர்களும் அங்கு திரண்டனர். லிஸ்ட் யாரிடமிருந்தும் பணம் எடுக்கவில்லை, இருப்பினும் அவரது நிதி நிலைமை எந்த வகையிலும் புத்திசாலித்தனமாக இல்லை - அவர் தனது கலையை "வர்த்தகம்" செய்ய விரும்பவில்லை.
லிஸ்ட்டின் மாணவர்களில், பின்வருபவை தனித்து நிற்கின்றன: G. Bülow, K. Tausig, E. d'Albert, A. Reisenauer, A. Siloti, E. Sauer, S. Menter, V. Timanova, M. Rosenthal, A. Friedheim , பி. ஸ்டேவன்ஹேகன் சில ஹங்கேரிய பியானோ கலைஞர்களும் லிஸ்ட்டுடன் படித்தனர்: ஐ. டோமன் (பார்டோக் மற்றும் டோக்னானியின் ஆசிரியர்), ஏ. செண்டி, கே. அகாசி மற்றும் பலர்.

லிஸ்ட்டின் பியானோ இசை அதன் ஆசிரியரின் பல்வேறு நலன்களை பிரதிபலித்தது. கருவி கலையின் இந்த பகுதியில் முதல் முறையாக, ஒரு இசையமைப்பாளரின் பணி பல அம்சங்களைக் காட்டியது மற்றும் கலை கலாச்சாரம்மேற்கு ஐரோப்பாவின் இடைக்காலம் முதல் தற்போது வரை அதன் மிக முக்கியமான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் பல மக்களின் படங்கள் (ஹங்கேரிய, ஸ்பானிஷ், இத்தாலியன், சுவிஸ் மற்றும் பிற), மற்றும் பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள இயற்கையின் படங்கள்*.
ஒரு மென்பொருள் முறையைப் பயன்படுத்தியதன் மூலம் இவ்வளவு பரந்த அளவிலான படங்களின் கண்டுபிடிப்பு சாத்தியமானது. இது லிஸ்ட்டுக்கு முக்கியமான ஒன்றாக மாறியது. அதைப் பயன்படுத்தி, இசையமைப்பாளர் கவிதையுடனான அதன் உள் தொடர்பு மூலம் அவரை ஆழ்ந்த கவலையடையச் செய்த இசையைப் புதுப்பிப்பதில் உள்ள சிக்கலைத் தீர்க்க விரும்பினார். படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை நிர்ணயிக்கும் கவிதை யோசனை பொதுவாக ஆசிரியரால் தலைப்பு மற்றும் கல்வெட்டுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.
நிரல் முறையானது இசை வடிவங்களை மாற்றுவதற்கும் மேலும் மோனோதமேட்டிக் வளர்ச்சிக்கான நுட்பங்களை மேம்படுத்துவதற்கும் லிஸ்ட்டைத் தூண்டியது. வழக்கமாக அவர் கருப்பொருள்களின் குழுவைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் அவற்றை தைரியமான மாற்றங்களுக்கு உட்படுத்தினார் (இந்த சந்தர்ப்பங்களில் மோனோதெமடிசம் என்ற பெயர் முழு வேலை முழுவதும் கருப்பொருள் பொருளின் ஒற்றுமையாக புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும், மேலும் ஒரு கருப்பொருளிலிருந்து ஒரு படைப்பை உருவாக்குவது அல்ல). லிஸ்ட் வீரப் படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார். 30 களில், லியோன் நெசவாளர்களின் எழுச்சியின் கருப்பொருளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார் ("பயணிகள் ஆல்பத்தின்" "லியோன்" நாடகம், இது கல்வெட்டு-முழக்கம்: "வேலை செய் அல்லது சண்டையிட்டு இறக்கவும்") மற்றும் ஹீரோக்களின் படங்கள் தேசிய விடுதலைப் போராட்டம் ("ரகோசி மார்ச்", "தி சேப்பல் ஆஃப் வில்லியம் டெல்" கல்வெட்டுடன் கூடிய ஏற்பாடு - சுவிஸ் கிளர்ச்சியாளர்களின் சத்தியம்: "அனைவருக்கும் ஒன்று, அனைவருக்கும் ஒன்று"). அந்த ஆண்டுகளில் வீரத்தின் கோளம் லிஸ்ட்டின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் மிகத் தெளிவாகப் பொதிந்திருந்தது - முதல் எஸ்-துர் (1830 முதல் 1849 வரை இயற்றப்பட்டது) ** மற்றும் இரண்டாவது ஏ-துர் (1839). அவர்கள் படங்களை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள் வீர ஆளுமை, ஆண்மை மற்றும் வீரத்தின் அழகு, வெற்றியாளரின் உணர்வுகளின் வெற்றி. தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட, பிரபலமான, வெகுஜனத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முதல் கச்சேரியில் வீர உருவம் அதன் சக்தியின் அனைத்து சிறப்பிலும் உடனடியாகத் தோன்றினால், இரண்டாவதாக அது படிப்படியாக உருவாகிறது, புனிதமான அணிவகுப்புக்கான அறிமுகத்தின் பாடல் கருப்பொருளிலிருந்து வளர்ந்து வருகிறது.
பி மைனரில் (1853) சொனாட்டாவில் லிஸ்ட் தனது ஹீரோவின் உருவத்தை மிகவும் பன்முக மற்றும் உளவியல் ரீதியாக ஆழமான முறையில் உருவகப்படுத்தினார். இந்த ஹீரோ ஒரு காதல் கலைஞரின் யோசனையைத் தூண்டுகிறார், வாழ்க்கையின் உண்மையைத் தேடும் ஆர்வமுள்ளவர், ஏமாற்றத்தின் வேதனையை அனுபவிக்கிறார்.
லிஸ்ட் பல அற்புதமான பாடல் படங்களை உருவாக்கினார். இவை முக்கியமாக காதல் பாடல்கள் (மூன்று "பெட்ராக்கின் சொனெட்டுகள்", மூன்று இரவுகள் மற்றும் பிற). அவள் உணர்வுகளின் ஆடம்பர வெள்ளத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறாள். மெல்லிசை அதன் தொனியின் செழுமை மற்றும் கேன்டபிலிட்டிக்காக தனித்து நிற்கிறது. அவள் உயர்ந்த, பரவசமான உச்சக்கட்டத்திற்கு உயர்கிறாள். மாற்றப்பட்ட நாண்கள் மற்றும் வண்ணமயமான ஒத்திசைவுகளின் பயன்பாடு இசைக்கு இன்னும் உணர்ச்சிகரமான தொனியை அளிக்கிறது.
உற்சாக நிலை சில சமயங்களில் மத உணர்வால் ஏற்பட்டது. லிஸ்ட்டின் பியானோ இசையில் உள்ள இந்த படங்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது பி மைனரில் உள்ள சொனாட்டாவின் பக்கவாட்டுப் பகுதியின் முதல் தீம் (குறிப்பு 115a). கோராலிட்டி - இதுவே கருப்பொருளுக்கு ஒரு வழிபாட்டுச் சுவையை அளிக்கிறது - ஒலியின் பிரம்மாண்டம் மற்றும் இசை மொழியின் வண்ணமயமான தன்மையுடன் (லிஸ்ட்டின் பொதுவான டெர்டியன் நாண் முன்னேற்றம்) இணைந்துள்ளது.
வீரம், காதல் பாடல் வரிகள், மத ஆர்வம் ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் ஒரு துருவம். மற்றொன்று சாத்தானியக் கொள்கை, நரகத்தின் சக்திகள், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ். இந்த படங்களின் கோளம் சொனாட்டாக்கள் இரண்டிலும் தோன்றும் - "டான்டே படித்த பிறகு" மற்றும் பி மைனர், "மெஃபிஸ்டோ வால்ட்ஸ்" மற்றும் பிற படைப்புகளில். பிரபலமான "மெஃபிஸ்டோ வால்ட்ஸ்" (முதல்) லெனாவின் "ஃபாஸ்ட்"-ல் இருந்து கிராமிய உணவகத்தில் அத்தியாயத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது - நடனக் கலைஞர்களை பேய்த்தனமான மந்திரங்களால் மயக்குகிறது.
சொனாட்டாவில் "டான்டேவைப் படித்த பிறகு" நரக சக்திகளின் இருண்ட இராச்சியம் தெளிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. பி மைனரில் உள்ள சொனாட்டாவில் சாத்தானிய கொள்கை மிகவும் ஆழமாக பொதிந்துள்ளது. இது அதன் வெவ்வேறு தோற்றங்களில் தோன்றும் - சில சமயங்களில் பயங்கரமான, திகிலூட்டும், சில சமயங்களில் கவர்ச்சியான அழகான, மகிழ்ச்சியின் கனவுடன் கற்பனையை ஹிப்னாடிஸ் செய்யும், சில சமயங்களில் ஒரு முரண்பாடாக, சந்தேகத்தின் விஷத்தால் ஆன்மாவை விஷமாக்குகிறது.
பீத்தோவன் மற்றும் ஷூமான் போன்ற லிஸ்ட், இயற்கையைப் பற்றிய இசையை மனிதமயமாக்க முயன்றார், அதன் அழகைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது எழும் உணர்வுகளை உருவாக்கினார். அவர் தனது இசை நிலப்பரப்புகளின் அழகிய குணங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார். அவரது வண்ணங்களின் தட்டு "காற்று" மற்றும் "சூரியன்" ஆகியவற்றால் நிறைவுற்றது. ஆல்ப்ஸ், இத்தாலி - இயற்கையின் பிரகாசமான வண்ணங்களால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.
இசை நிலப்பரப்பின் வகையை மேலும் காதல்மயமாக்கும் பாதையைத் தொடர்ந்து, லிஸ்ட் அதே நேரத்தில் இயற்கையைப் பற்றிய ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் உணர்வைத் தயாரித்தார். "வாண்டரிங்ஸ்" இன் "மூன்றாம் ஆண்டு" ("வில்லா டிஎஸ்டேயின் நீரூற்றுகள்") இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது.
அனைத்து முக்கிய இசைக்கலைஞர்-நாடக ஆசிரியர்களுடனும் வழக்கம் போல், லிஸ்ட்டின் படைப்புகளின் படங்கள் நீண்ட வளர்ச்சி மற்றும் பிற படங்களுடன் ஒப்பிடுகையில் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, பி மைனரில் சொனாட்டாவைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பேசுவது சுவாரஸ்யமானது, இது இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் முக்கிய அடையாளக் கோளத்தை உள்ளடக்கியது. அதன் நாடகவியலுடனான பரிச்சயம் லிஸ்ட்டின் சொனாட்டா வடிவத்தை மாற்றியமைத்தல் மற்றும் மோனோதெமடிசத்தின் கொள்கையைப் பயன்படுத்துதல் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையை உருவாக்க உதவும்.
பி மைனரில் உள்ள சொனாட்டா சில நேரங்களில் "ஃபாஸ்டியன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கோதேவின் அற்புதமான படைப்பு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி படைப்பின் கருத்தை பாதித்தது. இருப்பினும், சொனாட்டாவில் உண்மை மற்றும் மகிழ்ச்சியைத் தேடும் ஆர்வமுள்ளவரின் உருவம் பொதுவாக லிஸ்ட் ஆகும். வியத்தகு மோதல் ஆன்மாவை மயக்கும் சாத்தானிய சக்தியுடன் இந்த உருவத்தின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சந்தேகத்துடன் அதை விஷமாக்குகிறது மற்றும் ஒரு நபரின் பிரகாசமான அபிலாஷைகளைத் தூண்டுகிறது.
சொனாட்டா ஒரு லாகோனிக் அறிமுகத்துடன் தொடங்குகிறது. முதல் இறங்கு அளவு மற்றும் அதற்கு முந்தைய மந்தமான ஆக்டேவ்கள் சில குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளைப் பற்றிய விழிப்புணர்வையும் கதையின் தொடக்கத்தையும் உருவாக்குகின்றன. இரண்டாவது அளவுகோல் ஹங்கேரிய பயன்முறை கோளத்தை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, இது வேலையின் சில அடுத்தடுத்த பிரிவுகளில் தன்னை உணர வைக்கிறது (குறிப்பு 114).

முக்கிய பகுதியில் ஒரு வியத்தகு மோதல் எழுகிறது. இது அறிமுகத்தைத் தொடர்ந்து வரும் இரண்டு முரண்பாடான கருப்பொருள்களின் ஒப்பீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
முதல் - ஹீரோவின் தீம் - அதன் பரந்த எறிதல் மற்றும் மெல்லிசையில் கூர்மையான சரிவு ஆகியவற்றுடன் ஒரு உணர்ச்சிமிக்க ஆன்மீக உந்துதல், வாழ்க்கையில் போராடுவதற்கான விருப்பம் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. இரண்டாவது "மெஃபிஸ்டோ-தீம்", இது குறைந்த பதிவேட்டில் தோன்றுகிறது, இது ஒரு கிண்டலான, "நரக" சிரிப்பு போல் தெரிகிறது, உன்னதமான மனித ஆன்மாவின் தேடலை சலசலக்கிறது. இந்த கருப்பொருளில், "அப்பாசியோனாட்டா" இலிருந்து பீத்தோவனின் "விதியின் மையக்கருத்துடன்" தொடர்புகளைக் கண்டறிவது கடினம் அல்ல, ஆனால் அதன் வெளிப்படையான பொருள் முற்றிலும் வேறுபட்டது.
கண்காட்சியில் வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான தருணங்களை பட்டியலிடுவோம். இணைக்கும் கட்சி என்பது இரண்டு கருப்பொருள்களுக்கு இடையிலான போராட்டமாகும், இது முதல் வெற்றிக்கு வழிவகுக்கும் மற்றும் அதில் உள்ள வீரக் கொள்கையை வலுப்படுத்துகிறது. பக்க விளையாட்டு முதலில் ஹீரோவின் மதத் தேடலைப் பற்றிய யோசனையைத் தூண்டுகிறது (அதன் முதல் தீம், குறிப்பு 115a).
இருப்பினும், அவரது உணர்ச்சிமிக்க உந்துதல் கோரப்படாமல் உள்ளது. ஒரு சிந்தனை நிலை எழுகிறது - பக்கப் பகுதியின் இரண்டாவது கருப்பொருளுக்கு இட்டுச் செல்லும் லிஸ்ட்டின் (குறிப்பு 1156) பொதுவான ஒரு பாராயண அறிவிப்பு வடிவத்தில் ஹீரோவின் மோனோலாக். இது ஒரு புதிய தேடலைத் திறக்கிறது, காதல் பாடல் வரிகள். "மெஃபி-ஸ்டோ-தீம்" ஒரு கவர்ச்சியான அழகான தோற்றத்தைப் பெறுகிறது (பக்கப் பகுதியின் இரண்டாவது கருப்பொருளில் இந்த மாற்றம் சில நேரங்களில் மார்கரிட்டாவின் தீம் என்று அழைக்கப்படுகிறது; குறிப்பு 115c). பின்னர் வண்ணமயமான ஓவியங்களின் சங்கிலியைப் பின்தொடர்கிறது, அங்கு ஹீரோவின் தீம் பல்வேறு மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது.
விளக்கக்காட்சியின் முடிவில், "மெஃபிஸ்டோ-தீம்" (இறுதி பகுதி) மீண்டும் செயல்படுத்தப்படுகிறது.
வளர்ச்சியின் முக்கிய பகுதி ஒரு பெரிய அத்தியாயத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - ஹீரோவின் தேடலின் கடினமான பாதையில் ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் சோலை போன்றது. அத்தியாயத்தில் தோன்றும் புது தலைப்புமற்றும் அதே தலைப்புகள் தொடர்கின்றன. எபிசோடைத் தொடர்ந்து ஒரு ஷெர்சோ கதாபாத்திரத்தின் ஃபுகாடோ வருகிறது. வியத்தகு மோதலின் வளர்ச்சியில் இது ஒரு முக்கியமான கட்டமாகும்: "மெஃபிஸ்டோ-தீம்" ஹீரோவின் கருப்பொருளைக் கைப்பற்றுகிறது, அதனுடன் ஒன்றிணைகிறது மற்றும் அதன் சந்தேகத்துடன் அதை விஷமாக்குகிறது (குறிப்பு 116a).
பின்னர், இந்த கொடிய அரவணைப்புகளில் இருந்து வெளியேறும் வலிமையை ஹீரோ காண்கிறார். கோடாவில் அவரது கருப்பொருளின் உச்சக்கட்டம், மகிழ்ச்சியின் உணர்வுகளின் வெடிப்பு போன்றது, மனித தைரியத்தின் சக்தியை உறுதிப்படுத்துகிறது (குறிப்பு 1166). பக்கவாட்டுப் பகுதியின் முதல் கருப்பொருளால் ஒரு உற்சாகமான உணர்ச்சி வெடிப்பு எடுக்கப்படுகிறது, அதன் முந்தைய தோற்றத்தை இழந்து, ஒரு பிரமாண்டமான அபோதியோசிஸின் தன்மையைப் பெறுகிறது (குறிப்பு 116c). ஒரு சக்திவாய்ந்த டைனமிக் கட்டமைப்பிற்குப் பிறகு, சோனாரிட்டி திடீரென்று நின்றுவிடுகிறது. ஹீரோவின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதை நீண்ட இடைநிறுத்தத்துடன் முடிகிறது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டது போல் உள்ளது, ஒருவேளை உண்மை மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான தேடலின் பாதையில் மிக உயர்ந்த தருணத்திற்கு, அது நிறுத்தப்படும். இடைநிறுத்தத்தைத் தொடர்ந்து வரும் வளர்ச்சியின் அத்தியாயம் "ஆசிரியரிடமிருந்து" ஒரு பாடல் வரி அறிக்கையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பின்னர், ஹீரோ மற்றும் "மெஃபிஸ்டோ" ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் மீண்டும் கேட்கப்படுகின்றன, ஆனால் கடந்த காலத்தின் எதிரொலிகளாக. படிப்படியாக அவை மறைந்துவிடும். இறுதியில் அறிமுக தீம் தோன்றும். விளிம்பு நுட்பம் ஒரு ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. கேட்பவர் அனுபவிக்கும் மனித வாழ்க்கையைப் பற்றிய முழு கவிதையும் பூமிக்குரிய இருப்பின் நித்திய சுழற்சியில் ஒரு சுருக்கமான அத்தியாயமாகத் தோன்றத் தொடங்குகிறது.
பி-மோல் சொனாட்டா ஒரு சுயசரிதை படைப்பு. அதன் ஹீரோ, பெரிய அளவில், ஒரு இலட்சியம், போராட்டம், ஏமாற்றங்கள் மற்றும் வெற்றியின் மகிழ்ச்சிக்கான அவரது உணர்ச்சிமிக்க தேடலுடன் லிஸ்ட் தானே. அதே நேரத்தில், கட்டுரை ஆசிரியரின் கலை ஒப்புதல் வாக்குமூலத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. இது ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தின் முழு தலைமுறை மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு காவியம்.

ஏற்கனவே கொடுக்கப்பட்ட இசை எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து, மோனோதெமடிசத்தின் கொள்கையை செயல்படுத்துவதில் லிஸ்ட்டின் தேர்ச்சி பற்றிய பொதுவான யோசனையைப் பெறலாம். ஒரு முழுமையான பகுப்பாய்வானது, இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான வளர்ச்சியானது முதல் முதல் கடைசி பட்டி வரை தொடர்ச்சியாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதைக் காட்டலாம்: கலவையில் ஒரு கருப்பொருள் அல்லாத பத்தியும் இல்லை. தொடர்ச்சியான கதைக்கான ஆசிரியரின் விருப்பமும், அதே நேரத்தில், கலைக் கருத்தின் பிரம்மாண்டமும் ஒரு புதிய வகை சொனாட்டாவை உருவாக்க வழிவகுத்தது. இது நான்கு இயக்கங்களின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது - சொனாட்டா அலெக்ரோ, நடுத்தர மெதுவான இயக்கம் (எபிசோட்), ஷெர்சோ (ஃபுகாடோ) மற்றும் இறுதி, ஒரு ஒற்றை இயக்க கலவையில் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வடிவத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் புதிய விஷயம், குறுக்கு வெட்டு கருப்பொருள் வளர்ச்சியுடன் முந்தைய படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது ( பீத்தோவன் சொனாட்டாஸ், ஷூபர்ட் மற்றும் ஷுமானின் கற்பனைகள்), சுழற்சியின் பகுதிகளின் ஊடுருவல் இருந்தது, இன்னும் துல்லியமாக, ஒரு மெதுவான இயக்கம், ஒரு ஷெர்சோ மற்றும் சொனாட்டா அலெக்ரோவில் ஒரு இறுதி அறிமுகம்.
சோபினைப் போலவே, லிஸ்ட்டும் பியானோ அமைப்பை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகித்தார். அவரது பெயர், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இரண்டு கைகளுக்கு இடையில் ஒலிகளை விநியோகிக்கும் முறையின் பரந்த வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. எடுத்துக்காட்டு 117, "ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி", "மெஃபிஸ்டோ வால்ட்ஸ்", ஃபேண்டஸி-சொனாட்டா "டான்டே படித்த பிறகு" மற்றும் முதல் கச்சேரி ஆகியவற்றிலிருந்து அத்தகைய விளக்கக்காட்சியின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குகிறது. இந்த அமைப்பு தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட தனிப்பட்ட முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் லிஸ்ட்டின் பியானோ பாணியாகக் கருதப்படுகிறது.
பியானோ விளக்கக்காட்சியின் வழக்கத்திற்கு மாறாக வலுவான "ஃப்ரெஸ்கோ" பாணியை லிஸ்ட் உருவாக்கினார். அவர் ஒரு பணக்கார நாண் அமைப்பை மட்டும் பயன்படுத்தவில்லை, ஆனால் அனைத்து வகையான விரைவான ஒலிகளின் வரிசைகளையும், ஒட்டுமொத்தமாக உணர வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இவை முழு விசைப்பலகை முழுவதும் துடைக்கும் செதில்கள் அல்லது பல்வேறு பத்திகளாக இருக்கலாம், ஒரு மிதியில் நிகழ்த்தப்படும். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில், லிஸ்ட் சோபினுக்கு நெருக்கமான பாதையைப் பின்பற்றினார்: முதல் பாலாட்டில் (கோடாவில் உள்ள அளவுகள், இரண்டாவது கருப்பொருளுக்கு மாறும்போது பத்திகள்), இரண்டாவது பாலாட் (இரண்டாவது தீம்) இலிருந்து ஃப்ரெஸ்கோ பத்திகளை நினைவில் கொள்வோம்.

புதியது என்னவென்றால், விசைப்பலகையில் பொசிஷனல் காம்ப்ளக்ஸ்களை வீசுவது: ஆக்டேவ்ஸ் (பி-மைனர் சொனாட்டாவின் முக்கிய பகுதியில் ஹீரோவின் தீம், குறிப்பு 114), அடிக்கடி வளையல்கள் (அதே கலவை, பக்க பகுதியின் முதல் தீம் கோடாவில், குறிப்பு 116c). இது விசைப்பலகை முழுவதும் ஒலி காட்சிகளை விரைவாக நகர்த்தும் நுட்பத்தின் மேலும் வளர்ச்சியாகும், இது ஒரு பொதுவான லிஸ்ட் ஆவியில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது: கொடுக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளில் முதலாவதாக, ஒரு சிறப்பு வேகம், வீசுதலின் மின்னல் வேகம் அடையப்படுகிறது, இரண்டாவது - நினைவுச்சின்னம் , ஒலியின் பிரம்மாண்டம்.
ஓவியத்தின் "ஃப்ரெஸ்கோ" பாணியுடன், லிஸ்ட் பரவலாக வெளிப்படையான, புத்திசாலித்தனமான விளக்கக்காட்சியைப் பயன்படுத்தினார். இது கருப்பொருள்களை செயல்படுத்துவதில் பல படைப்புகளில் காணப்படுகிறது, பொதுவாக மாறுபட்டது, மேல் பதிவேட்டில், அனைத்து வகையான கேடன்ஸ்களிலும். பியானோ பத்திகளின் மணிகள், செலஸ்டா மற்றும் "முத்து" சிதறல்கள் ("காம்பனெல்லா", எஃப் மைனர் "லேட்னஸ்", "மூலத்தில்" கச்சேரி எட்யூட் ஆகியவற்றின் டிம்பர்களால் ஆனது போல் சில துண்டுகள் வண்ணங்களின் "ரிங்கிங்" தட்டுகளுடன் சிறப்பாக எழுதப்பட்டுள்ளன. ”). கலவைகளின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வண்ணமயமான பதிவு முரண்பாடுகளின் நுட்பமான பயன்பாடு மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது (குறிப்பு 118a - காம்பனெல்லாவின் ஆரம்பம்). மேல் பதிவேட்டில் உள்ள ஓப்பன்வொர்க் பத்திகளின் கலவையானது நீண்ட-பெடல் செய்யப்பட்ட பாஸுடன் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியதாக உள்ளது (தோராயமாக 1186).
லிஸ்ட் பியானோ அமைப்பை வெளிப்படுத்தும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வழிமுறைகளுடன் மிகவும் வளப்படுத்தினார். பீத்தோவனைப் போலவே, அவர் அடிக்கடி தனிப்பட்ட சொற்றொடர்களை வெவ்வேறு ஆக்டேவ்களுக்கு நகர்த்தினார், திறமையாக ஒலிகளை மீண்டும் உருவாக்கினார் பல்வேறு குழுக்கள் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவிகள். பகானினியின் கேப்ரிசிஸ் (குறிப்பு 119a) அடிப்படையிலான ஆய்வுகளில் ஐந்தாவது இது போன்ற "கருவிகளின்" உதாரணம்.
இசையமைப்பாளர் மணிகள், உறுப்பு மற்றும் தேசிய ஹங்கேரிய இசைக்கருவிகள், குறிப்பாகச் சிலம்புகள் (தோராயமாக 1196) ஆகியவற்றின் ஒலிப்பு உட்பட பல கருவிகளின் டிம்பர்களைப் பின்பற்றினார்.
லிஸ்ட்டின் சில முக்கிய மாற்றங்கள் மற்றும் கருவி இசையின் வடிவங்கள் மற்றும் கச்சேரி மற்றும் சொனாட்டாவின் ஒரு-இயக்க சுழற்சி வடிவங்களின் வளர்ச்சி பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே விவாதித்தோம். பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான படைப்புகளில், "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" ("டைஸ் ஐரே" இன் பாராஃப்ரேஸ்கள்; பீசாவில் உள்ள காம்போ சாண்டோவில் அமைந்துள்ள 14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃப்ரெஸ்கோ "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் டெத்" மூலம் ஈர்க்கப்பட்டது) என்பதையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம். இந்த வேலை பியானோ மற்றும் சிம்போனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் மாறுபாடுகளுக்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.
ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் மீதான ஃபேண்டசியா (ஹங்கேரிய ராப்சோடி எண். 14 இன் உள்ளடக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது) பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் பற்றிய அசல் படைப்புகளின் வரிசையை சோபின் தொடங்கினார்.
லிஸ்ட்டின் தனிக் கச்சேரி நாடகங்களில், தி இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங் * தனித்து நிற்கிறது. இந்த மகத்தான சுழற்சியின் மூன்று "ஆண்டுகள்" - "சுவிஸ்" மற்றும் இரண்டு "இத்தாலியன்" - லிஸ்ட்டின் கிட்டத்தட்ட முழு படைப்பு வாழ்க்கையிலும் உருவாக்கப்பட்டன. முதல் நாடகங்கள் 30 களில் இயற்றப்பட்டன, கடைசியாக 70 களில்.
"இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸின்" புதுமை மற்றும் பியானோ துண்டுகளின் சமகால சுழற்சிகளிலிருந்து அவற்றின் வேறுபாடு முதன்மையாக ஐரோப்பிய வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பெரிய நிகழ்வுகளின் பரந்த கவரேஜில் உள்ளது - தொலைதூர கடந்த கால கலையின் படங்கள் முதல் இயற்கை மற்றும் நவீன நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள் வரை.
"முதல் ஆண்டு" என்பது பியானோ இசையில் சுவிட்சர்லாந்தின் படங்களை உள்ளடக்கிய ஆரம்பகால மற்றும் இன்றுவரை மீறமுடியாத அனுபவமாகும். இயற்கையின் படங்கள் மிகவும் செழுமையாகவும் வண்ணமயமாகவும் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட முதல் பியானோ சுழற்சி இதுவாகும். உண்மை, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" வெளிப்புற சொல்லாட்சிகளில் இருந்து விடுபடவில்லை. ஆனால் மற்ற நாடகங்கள், குறிப்பாக "தி பெல்ஸ் ஆஃப் ஜெனிவா", "அட் தி ஸ்பிரிங்" மற்றும் "ஆன் லேக் வாலன்ஸ்டாட்" ஆகியவை உண்மையான பாடல் வரிகள் கவர்ந்தவை. வில்லியம் டெல் சேப்பலுடன் முதல் ஆண்டு திறக்கப்படுவது குறிப்பிடத்தக்கது. எனவே, சுவிட்சர்லாந்து உடனடியாக சக்திவாய்ந்த இயல்பு மட்டுமல்ல, சுதந்திரத்தை விரும்பும் மக்களும் கொண்ட நாடாகத் தோன்றுகிறது.
"இரண்டாம் ஆண்டு" கலை ரீதியாக மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். விஷயத்திலும் இது புதியது. லிஸ்ட்டுக்கு முன், ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ, சால்வேட்டர் ரோசா, பெட்ராச் மற்றும் டான்டே ஆகியோரின் கலைப் படங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் பியானோ சுழற்சியை யாரும் எழுதியதில்லை. ரபேல் வரைந்த ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி நிச்சயதார்த்தம்", பெட்ராச்சின் மூன்று சொனெட்டுகள் மற்றும் "டான்டே படித்த பிறகு" பேண்டஸி சொனாட்டா ஆகியவை குறிப்பாக வெற்றிகரமானவை. ஓவியம் மற்றும் கவிதைகளின் படைப்புகளின் முக்கிய கலை உள்ளடக்கத்தை லிஸ்ட் உள்ளடக்கினார்: ரபேலின் உருவங்களின் உன்னதமான தூய்மை, பெட்ராக்கின் கவிதையின் ஆர்வம் மற்றும் வண்ணமயமான தன்மை, பின்னணிக்கு எதிராக அனைத்தையும் உட்கொள்ளும் காதல் உணர்வின் வளர்ச்சி. இருண்ட படங்கள்ஃபேன்டாசியா சொனாட்டாவில் நரகம். இவை அனைத்தும் கடந்த கால கலையின் அழகைப் பற்றிய தெளிவான உணர்வுடன் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. எல்லா இடங்களிலும், கண்ணுக்குத் தெரியாதது போல், மறுமலர்ச்சியின் வாழ்க்கையை நேசிக்கும் கலாச்சாரத்தின் ஆவி உள்ளது. அதே நேரத்தில், கடந்த காலத்தின் ஒவ்வொரு பெரிய எஜமானரின் தனித்துவமும் நுட்பமாகப் பிடிக்கப்படுகிறது. டான்டே, ரஃபேல் மற்றும் பெட்ராக் ஆகியோரை அறிந்த எவருக்கும் அவர்களின் வேலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைத் தெளிவாகக் காண, பேண்டஸி சொனாட்டாவை நிச்சயதார்த்தம் அல்லது சோனெட்ஸுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் போதும்.

"இரண்டாம் ஆண்டு" மூன்று நாடகங்கள் "வெனிஸ் மற்றும் நேபிள்ஸ்" (Gondoliera, Canzona, Tarantella) மூலம் கூடுதலாக உள்ளது. இவை நவீனத்தின் படங்கள்
இத்தாலியின் லிஸ்ட், தனது பாடல் மற்றும் நடனக் கலையை வண்ணமயமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார்.
"மூன்றாம் ஆண்டு" முக்கியமாக ரோமானிய பதிவுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் மற்றும் மத உள்ளடக்கத்தின் படங்கள். வாழ்க்கையின் முன்னாள் மிகுதியும், வண்ணத்தின் செழுமையும், திறமையான புத்திசாலித்தனமும் இங்கு இல்லை. ஆனால் இசையமைப்பாளரின் படைப்புத் தேடல் நிற்கவில்லை. வெளிப்பாட்டின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் வழிமுறைகளின் வளர்ச்சிக்கு கூடுதலாக, ஹங்கேரிய பாணியில் புதிய நுண்ணறிவுகள் வெளிப்படுகின்றன. லிஸ்ட் தனது பிற்கால நாடகங்களில், வாண்டரிங்ஸின் "மூன்றாம் ஆண்டு" உட்பட, சபோல்சி சொல்வது போல், "இளம் புரட்சியாளர் பார்டோக்கிற்கு ஒரு முழு தலைமுறையினரின் தலையின் மீது தனது கையை நீட்டுகிறார்" (102, ப. 78" என்பது சுவாரஸ்யமானது. )
லிஸ்ட்டின் படைப்பு பாரம்பரியம் ஹங்கேரிய கருப்பொருள்களில் ஒரு பெரிய குழு படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. அவற்றில் பெரும்பாலானவை உண்மையான நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களில் எழுதப்பட்டவை. லிஸ்ட் இந்த படைப்புகளில் நீண்ட காலம் பணியாற்றினார். 30 களின் இறுதியில் இருந்து, அவர் "ஹங்கேரிய தேசிய மெலடிகளின்" தொகுப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அதில் இருந்து பிரபலமான "ஹங்கேரிய ராப்சோடீஸ்" பின்னர் வளர்ந்தது (கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் 50 களின் முதல் பாதியில் தோன்றின; கடைசியாக - பதினாறாவது முதல் பத்தொன்பதாம் வரை - 80களில்).
"ஹங்கேரிய ராப்சோடீஸ்" தனித்துவமான தேசிய காதல் கவிதைகள். ஒரு அற்புதமான பியானிஸ்டிக் உடையில் பயன்படுத்தப்பட்ட தீம்களை அலங்கரித்து அவற்றை ஸ்டைலாக உருவாக்க லிஸ்ட் சமாளித்தார். மற்றும் கடன் வாங்கிய மெல்லிசைகள், மற்றும் அறிமுகங்கள், மற்றும் இடையீடுகள் மற்றும் கேடன்ஸ் ஆகியவற்றிற்கான துணையானது நாட்டுப்புற கலைஞர்களின் மேம்படுத்தல் கலையின் தன்மையுடன் ஒத்துப்போகிறது.
ராப்சோடிகளின் வடிவம் நாட்டுப்புற இசை தயாரிப்பிலிருந்து உருவாகிறது, முக்கியமாக ஜிப்சி கருவி குழுமங்களிலிருந்து - வெர்பன்கோஷ் மரபுகளின் முக்கிய தாங்கிகள். இது மாறுபட்ட அத்தியாயங்களின் இலவச மாற்றீட்டைக் குறிக்கிறது. முதலில், பெரும்பாலான இசை மெதுவாக ஒலிக்கிறது, பின்னர் வேகமான நடனப் பிரிவுகள் தோன்றும். இத்தகைய வளர்ச்சிக்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம் இரண்டாம் ராப்சோடி எபிசோட்களின் மாறுபாடு: லாஷ்ஷு (மெதுவாக) - ஃபிரிஷ்ஷ் (வேகமாக) *. இந்த நாடகம் ரொமாண்டிக் கவிதையுடன் தொடர்புகளை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தும் ராப்சோடிகளில் ஒன்றாகும். அவை வீர-காவிய அறிமுகத்தால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. சில ராப்சோடிகள் நிரல் அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, தலைப்புகளால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது (ஐந்தாவது ராப்சோடி - "ஹீரோயிக் எலிஜி", ஒன்பதாவது - "பீஸ்ட் கார்னிவல்", பதினைந்தாவது - "ராகோபி மார்ச்").
ஸ்கெட்ச் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் லிஸ்ட் பெரும் சாதனைகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளார்.
அவர் "எட்யூட்ஸ் ஃபார் டிரான்ஸ்சென்டெண்டல் பெர்ஃபார்மன்ஸ்", ஆறு "கிராண்ட் எட்யூட்ஸ் ஆஃப் பகானினி" (கேப்ரிஸ்களில்), அவற்றில் "காம்பனெல்லா" மற்றும் ஏ-மோலில் உள்ள மாறுபாடுகள், அத்துடன் பல அசல் ஆய்வுகள்: "மூன்று கச்சேரி எட்யூட்ஸ்" ("புகார்", "லேசான தன்மை" , "பெருமூச்சு"), "இரண்டு கச்சேரி எட்யூட்ஸ்" ("காட்டின் ஒலி", "குள்ளர்களின் சுற்று நடனம்") மற்றும் பிற.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பல இசையமைப்பாளர்களில் காணப்பட்ட சிறப்பியல்பு, நிரலாக்க எட்யூட்களை உருவாக்கும் போக்கை அவரது பணி மிகவும் தெளிவாக உள்ளடக்கியது. பியானோ கலைஞர்களின் திறனாய்வில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்ட இந்த வகையின் பல எடுத்துக்காட்டுகளில் முதன்மையானது "ஆழ்ந்த செயல்திறனின் எட்யூட்ஸ்" (உயர்ந்த செயல்திறன் திறன்கள்).
"Transcendental Etudes" இன் மூன்று பதிப்புகள், இசையமைப்பாளரின் படைப்புத் திட்டங்களை நிறைவேற்றுவதற்கான பல வருட உழைப்புக்கு ஒரு போதனையான எடுத்துக்காட்டு. எட்டீஸின் மூன்று பதிப்புகளின் ஒப்பீடு, லிஸ்ட்டின் பியானோ பாணியின் பரிணாமத்தை தெளிவாகக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது.
முதல் பதிப்பு 1826 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. இது “அனைத்து பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் நாற்பத்தெட்டு பயிற்சிகளில் பியானோவை வாசிப்பது. இளம் லிஸ்ட்" (உண்மையில் பன்னிரண்டு "பயிற்சிகள்" மட்டுமே எழுதப்பட்டன). அதை உருவாக்குவதில், ஆசிரியர் செர்னியின் op இன் அறிவுறுத்தல் எட்யூட்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை தெளிவாகப் பின்பற்றினார். 740.
பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முடிக்கப்பட்ட இரண்டாவது பதிப்பில், எட்யூட்கள் மிகவும் கடினமான துண்டுகளாக மாற்றப்பட்டன, இது திறமையின் புதிய நுட்பங்களில் லிஸ்ட்டின் ஆர்வத்தை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த பதிப்பில், வேலை தலைப்பு: "பியானோவுக்கான 24 பெரிய ஆய்வுகள்" (உண்மையில், அவற்றில் மீண்டும் பன்னிரண்டு இருந்தன).
இறுதியாக, 1851 இல், சமீபத்திய பதிப்பு தோன்றியது. அவற்றின் இரண்டாவது பதிப்பில் ஓவியங்களின் தோற்றத்தைப் பராமரிக்கும் போது, ​​ஆசிரியர் சில "கற்புறுத்தல் மிகுதிகளை" அகற்றினார். அவர் விளக்கக்காட்சியை எளிமையாக்க முடிந்தது, அதே நேரத்தில் உத்தேசிக்கப்பட்ட கலைநயமிக்க விளைவைப் பாதுகாத்து சில சமயங்களில் மேம்படுத்தினார். மூன்றாவது பதிப்பில், பல ஓவியங்கள் நிரல் தலைப்புகளைப் பெற்றன: "மசெப்பா" (ஹ்யூகோவிற்குப் பிறகு), "வில்-ஓ-தி-விஸ்ப்," "வைல்ட் ஹன்ட்," "நினைவு," "பனிப்புயல்," போன்றவை.
Etude இன் தொடக்கத்தை F மைனரில் மூன்று பதிப்புகளில் வழங்குகிறோம், பதிப்புகளில் உள்ள வேறுபாடு மற்றும் Liszt இன் பியானோ எழுத்தின் பரிணாமம் (குறிப்பு 120) பற்றி என்ன கூறப்பட்டுள்ளது என்பதை விளக்குகிறோம்.

லிஸ்ட்டின் படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​​​அவற்றின் ஆசிரியர் ஒரு இசை சிந்தனையாளர் என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம், அவர் மனித இருப்பு மற்றும் கலையின் பல அடிப்படை கருப்பொருள்களுக்கு தனது படைப்பில் பதிலளித்தார். "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்" அல்லது பி-மைனர் சொனாட்டா சுழற்சியின் உள்ளடக்கத்தில் ஆழமாக ஊடுருவ, நீங்கள் இலக்கியம், கவிதை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். பரந்த கலைக் கண்ணோட்டம் கொண்ட ஒரு நடிகரால் மட்டுமே இந்த படைப்புகளின் விளக்கத்துடன் தொடர்புடைய அழகியல் சிக்கல்களின் முழு சிக்கலான வரம்பையும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியும்.
இசையமைப்பாளரின் இசைக்கு இசைவாக, காதல் கவிதை உலகில் கொண்டு செல்லப்படுவது முக்கியம். அவரது எந்தவொரு இசையமைப்பிலும் ஒரு கவிதையின் அம்சங்கள் உள்ளன என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் அவை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டால், லிஸ்டின் பியானிசத்தின் முழு ஆடம்பரமான ஆடையும் ஆன்மீகமாக மாறும்.
Liszt இன் செயல்திறன் உற்சாகமாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் நாடகத்தன்மையின் கூறுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று அடிக்கடி கூறப்படுகிறது. அவரது இசையில் ஒரு தெளிவான கச்சேரி தன்மை உள்ளது என்ற பொருளில் இது உண்மை. இது மேடையில் இருந்து தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் சிறிய நாடகங்களில் கூட ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் பேசும் ஒரு பேச்சாளரின் பாணியை உணர முடியும். ஆனால் சில பியானோ கலைஞர்கள் செய்வது போல் இதை தெரிவிப்பது தவறு சொற்பொழிவுபோலியான குணம் மற்றும் தோரணை.
இசையமைப்பின் கவிதை யோசனையின் கலை அனுபவத்தால் உருவான நடிப்பில் எவ்வளவு நேர்மையான உத்வேகம் இருக்கிறதோ, பார்வையாளர்களை திகைக்க வைக்கும் மற்றும் ஒருவரின் உணர்ச்சியைக் காட்டுவதற்கான விருப்பம் அல்ல, விளையாட்டின் தோற்றம் மிகவும் கலையாக இருக்கும். லிஸ்ட்டின் "பேய்த்தனம்" "மிருகத்தனமான", "காட்டுமிராண்டித்தனமான" போர்வைக்கு அந்நியமானது என்பதையும் நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். மிருகத்தனமான சக்தியை விட செம்மைப்படுத்தப்பட்ட அறிவுஜீவித்தனம் அவருக்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு. இறுதியாக, ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகராக லிஸ்ட்டின் சிறப்பியல்பு பரிணாமத்தைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், கலையில் உயர்ந்த கலை இலக்குகளின் பெயரில் அவர் தனது இளமையின் பல மிகைப்படுத்தல்களை கைவிட்டார்.

லிஸ்ட்டின் பியானோ பாணியின் வண்ணமயமான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் திறன் அவசியம். இதற்காக, பதிவு ஒப்பீடுகள் மற்றும் இணக்கமான வளர்ச்சியின் தன்மை ஆகியவற்றில் உள்ள வேறுபாட்டை தெளிவாகக் கேட்பது மிகவும் முக்கியம். இது சில சமயங்களில் அதிகப்படியான வேகமான டெம்போக்கள் மீதான மோகத்தால் தடைபடுகிறது, இதில் விரும்பத்தகாத "வண்ணங்களின் கலவை" கலைஞரின் ஒலித் தட்டு ஏற்படுகிறது. வெளிப்பாட்டின் அனைத்து கூறுகளின் தேவையான கடிதத்தைக் கண்டறிவது, நிச்சயமாக, கலைப் படத்தைப் பற்றிய முழுமையான உணர்வின் அடிப்படையில் மட்டுமே இருக்க முடியும்.
லிஸ்ட்டின் படைப்புகளின் ஆய்வில் மிகவும் விரிவான பணியானது அவர்களின் திறமையான சிரமங்களை சமாளிப்பது. Liszt மொழிபெயர்ப்பாளர் பியானிஸ்டிக் நுட்பத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட சூத்திரங்களில் சரளமாக இருக்க வேண்டும், குறிப்பாக ஆக்டேவ்ஸ், தேர்ட்ஸ், கோர்ட்ஸ், ஆர்பெஜியோஸ், ஸ்கேல்ஸ் மற்றும் லீப்ஸ். இந்த சூத்திரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அனைத்து வகையான ஒலிகளின் வரிசைகளும் பெரும்பாலும் வேகமான டெம்போவில், அதிக வலிமை மற்றும் தெளிவுடன் செய்யப்பட வேண்டும் என்பதில் சிரமம் உள்ளது.
இப்போதெல்லாம், லிஸ்ட் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். இருப்பினும், முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டபோது அவரது அனைத்து பாடல்களும் அங்கீகாரம் பெறவில்லை. பொது மக்களிடையே அவர்கள் மீதான ஆர்வத்தை எழுப்ப, பல கலைஞர்களின் முயற்சிகள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க முயற்சிகள் தேவைப்பட்டன. இவர்கள் முக்கியமாக லிஸ்ட்டின் மாணவர்கள், பிலோவின் தலைமையில் இருந்தனர். ஆனால் மட்டுமல்ல. இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் முதல் சிறந்த பிரச்சாரகர்களில், இரண்டு ரஷ்ய பியானோ கலைஞர்களும் பெயரிடப்பட வேண்டும் - என். ரூபின்ஸ்டீன் மற்றும் எம். பாலகிரேவ். அவர்களில் முதன்மையானது டான்ஸ் மக்காப்ரை பியானிஸ்டிக் திறனாய்வில் அறிமுகப்படுத்திய பெருமைக்குரியது. N. ரூபின்ஸ்டீன், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, இந்த நாடகத்தின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராக இருந்தார், மேலும் அவரது நடிப்பில் மட்டுமே அது வெற்றியைப் பெற்றது. நீண்ட காலமாக அங்கீகாரம் பெறாத "தி இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்" இலிருந்து லிஸ்ட்டின் சில சிறந்த பாடல்களுக்கு பாலகிரேவ் மேடைக்கு வழி வகுத்தார். "உதாரணமாக, அவர் மிகவும் கவிதையாக நடித்தார், எனவே "Soneto di Petagsa", "Sposalizio" ["Betrothal"] போன்ற யாராலும் செய்யப்படவில்லை. "II Penseroso" ["The Thinker"]" (93), ஒரு விமர்சகர் பாலகிரேவின் இசை நிகழ்ச்சியைப் பற்றி 1890 இல் எழுதினார் (எங்கள் தடுப்பு - எல்.ஏ.).
Liszt இன் படைப்புகளை நிகழ்த்தும் போது, ​​உரையில் மேம்படுத்தப்பட்ட மாற்றங்களின் பாணி பரவலாக இருந்தது மற்றும் நீண்ட காலமாக நீடித்தது. இது ஆசிரியரின் நடைமுறையில் இருந்து உருவானது, இருப்பினும், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முக்கியமாக அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் நிகழ்த்திய படைப்புகளின் உரையை சுதந்திரமாக கையாள அனுமதித்தார், மேலும் அவரது சிறந்த மாணவர்களையும் தங்கள் சொந்த படைப்புகளுடன் செய்ய அனுமதித்தார். இந்த "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர்களில்" ஒருவர் ஜிலோட்டி ஆவார், அவர் இந்த பாரம்பரியத்தை தனது மாணவர் ராச்மானினோவுக்கு அனுப்பினார் (ரச்மானினோஃப்பின் இரண்டாவது ராப்சோடியின் பதிவு அவரது சொந்த கேடன்சாவுடன் உள்ளது). படேரெவ்ஸ்கி தனது கேடென்சாவை கச்சேரி அரங்கில் அறிமுகப்படுத்தினார் எஃப்-மைனரில் படிப்பு("எளிதாக"). இந்த பகுதியின் பியானோ கலைஞரின் செயல்திறன் விதிவிலக்கான திறமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. அவர் வெறுமனே "முத்துக்கள்" என்ற அழகான விளையாட்டுடன் மயக்கினார், ஆடம்பரமான மாலைகளில் சிதறி, இறுதியில், மந்திரம் போல, கேட்பவரைச் சுற்றி ஒரு "படிக" கோளத்தை உருவாக்கினார்.
புசோனி லிஸ்ட்டுடன் "இணை ஆசிரியர்" ஆவார். அவர் ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் மிகப்பெரிய மொழிபெயர்ப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார், அவருடைய பியானோ படைப்புகள் அனைத்தையும் நிகழ்த்தினார், இருப்பினும், சில சமயங்களில், சர்ச்சைக்குரிய வகையில், அதிகப்படியான அகநிலை, ஆனால் பிரகாசமான, அசாதாரண வண்ணமயமான மற்றும் தனித்துவமான கலைநயமிக்கவர். பியானோ கலைஞரின் Liszt பதிவுகளில், அவரது "Campanella" இன் செயல்திறன் சிறந்த ஒன்றாகும். புசோனி அதை தனது பதிப்பில் விளையாடுகிறார், இது படைப்பின் உரைக்கு மொழிபெயர்ப்பாளரின் மிகவும் சுதந்திரமான அணுகுமுறையைப் பற்றிய ஒரு கருத்தை அளிக்கிறது. உண்மையில், Busoni Liszt இன் செயலாக்கத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்குகிறது புதிய விருப்பம்படியெடுத்தல்கள். செயல்திறன் ஆற்றல், ஒரு "போலி" ரிதம் மற்றும் பத்திகள் மற்றும் ட்ரில்களில் அற்புதமான விரல் வலிமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. ஒலி தட்டுகளின் மாறுபாடு மற்றும் சில டிம்பர்களின் சிறப்பு "உலோக" சொனாரிட்டி ஆகியவை சிறப்பியல்பு.
சோவியத் பியானோ கலைஞர்கள் லிஸ்ட்டின் இசையின் விளக்க வரலாற்றில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர். 1930 களில் இளம் சோவியத் பியானோ கலைஞர்களின் சில சிறந்த சாதனைகள் லிஸ்ட்டின் பணியுடன் தொடர்புடையவை. இளம் கிலெல்ஸ் "தி வெட்டிங் ஆஃப் ஃபிகாரோ" இசைக்கலைஞர்களின் முதல் அனைத்து யூனியன் போட்டியில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் விளையாட்டின் சக்திவாய்ந்த சுறுசுறுப்பு மற்றும் முழு இரத்தம் நிறைந்த மகிழ்ச்சியால் ஈர்க்கப்பட்டார்.
இரண்டாவது போட்டியில், ஃப்ளையர் தனது பி-மைனர் சொனாட்டாவின் நடிப்பால் தனித்து நின்றார், இது அதன் பேரார்வம், காதல் பாத்தோஸ் மற்றும் வியத்தகு செயலின் வெளிப்படும் வேகம் ஆகியவற்றால் வசீகரித்தது. பியானோ கலைஞரின் வாசிப்பு இகும்னோவின் பள்ளியின் ஆழ்ந்த உள்ளடக்கம், கலைக் கருத்தின் ஒருமைப்பாடு, அழகு மற்றும் ஒலியின் பிரபுக்கள் போன்ற அற்புதமான குணங்களை பிரதிபலித்தது.
G. Ginzburg, Liszt இன் பல படைப்புகளை அற்புதமாக நிகழ்த்தினார் - கச்சேரிகள், rhapsodies, etudes. ஒரு புத்திசாலித்தனமான, நுட்பமான மொழிபெயர்ப்பாளர் அவருடன் ஒரு கலைநயத்துடன் இணைக்கப்பட்டார், அவர் குறிப்பாக துண்டுகளின் ஃபிலிகிரீ அலங்காரம், "மணிகள்" பத்திகளின் கருணை மற்றும் எண்ம நுட்பத்தின் ஒப்பற்ற எளிமை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். பியானோ கலைஞரின் சிறந்த சாதனைகளில் ஒன்று காம்பனெல்லாவின் செயல்திறன். அவர் புசோனியிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டு - மென்மையாக, கவிதையாக, "வெறுமனே, ஒரு பாடல் போல."
40 களில், லிஸ்ட்டின் எஸ். ரிக்டரின் விளக்கம் கவனத்தை ஈர்த்தது. ஆல்-யூனியன் போட்டியில் "டிரான்சென்டெண்டல் எட்யூட்ஸ்" இன் "பேய்" செயல்திறனில் தொடங்கி, லிஸ்ட்டின் தெளிவான விளக்கங்களின் சங்கிலி எழுந்தது - இரண்டாவது இசை நிகழ்ச்சி, பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஹங்கேரிய பேண்டஸி, பி மைனர் மற்றும் பிற படைப்புகளில் சொனாட்டா. அனைத்து நவீன பியானோ கலைஞர்களிலும், ரிக்டர் தனது கலைநயமிக்க செயல்பாட்டின் போது லிஸ்ட்டின் செயல்திறன் பாணிக்கு மிக அருகில் வந்திருக்கலாம். 50 மற்றும் 60 களில் ரிக்டரைக் கேட்டபோது, ​​அவர் ஒரு உணர்ச்சிகரமான தன்னிச்சையான தூண்டுதலின் பிடியில் இருப்பதாகவும், அது பியானோ வாசிப்பவர் அல்ல, ஆனால் ஏதோ அறியப்படாத இசைக்குழுவின் ஒலியை உயிர்ப்பிக்கும் நடத்துனர் என்றும் தோன்றியது.
பல தசாப்தங்களாக, சோவியத் கேட்போர் V. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் Liszt இன் ஈர்க்கப்பட்ட நிகழ்ச்சியை அனுபவித்தனர். பல ஆண்டுகளாக அது மேலும் மேலும் ஆழமாகவும், தைரியமாகவும், திறமையாகவும் மாறியது. பி மைனரில் உள்ள சொனாட்டா ஒரு காதல் கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் ஒரு இலட்சியத்திற்கான அவரது ஆர்வமுள்ள தேடலைப் பற்றிய ஒரு உன்னதமான கவிதையாக கலைஞரால் நிகழ்த்தப்பட்டது. "இறுதி ஊர்வலத்தின்" அழகிய உருவகப் படங்களிலிருந்து சோகமான பரிதாபங்கள் எழுந்தன. "வில்-ஓ'-தி-விஸ்ப்ஸ்" வினோதமான, அற்புதமான வண்ணங்களுடன் ஒளிர்கிறது. "மறந்த வால்ட்ஸ்" இன் நுட்பமான தரிசனங்களில் எவ்வளவு கவிதை இருந்தது!

அவரது பல பக்க மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக உற்பத்தி செயல்பாடுகளால், லிஸ்ட் பியானோ கலையின் தலைவிதியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். கவிதையுடன் இசையைப் புதுப்பித்தல், கருவி இலக்கியத்தின் உருவகக் கோளத்தை இந்த வழியில் விரிவுபடுத்துதல் மற்றும் பழைய வடிவங்களை மாற்றுதல் போன்ற யோசனைகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களால் எடுக்கப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன. புதிய வகை ஒரு-இயக்கம் சுழற்சி சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகள் அவற்றின் படைப்பு நடைமுறையில் உறுதியாக நிலைபெற்றன.
நிரல் எட்யூட், தேசிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் பிற கருவி வகைகளில் ராப்சோடி ஆகியவற்றில் லிஸ்ட்டின் தீவிர வேலை குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசையமைப்பாளரின் பியானோ பாணி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசையில் முன்னணியில் ஒன்றாகும்.
லிஸ்டின் நிகழ்ச்சி நடவடிக்கைகள் இசை மற்றும் கல்வி இயக்கத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தன, காதல் பியானிசத்தின் சாதனைகள் பரவுவதற்கும், பியானோவை ஒரு உலகளாவிய கருவியாக, ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கு போட்டியாக நிறுவுவதற்கும் பங்களித்தது.
Liszt இன் பியானோ கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் பின்தங்கிய வழிமுறைக் கருத்துக்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் மற்றும் மேம்பட்ட கற்பித்தல் கொள்கைகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த பங்கைக் கொண்டிருந்தன.
அவரது சொந்த நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்திற்கு லிஸ்ட்டின் முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது. படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் ஆகிய துறைகளில் பியானோ கலையின் ஹங்கேரிய பள்ளியின் நிறுவனர் ஆனார்.

ஃபெரென்க் (ஃபிரான்ஸ்) (சிறுவயது முதல் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, லிஸ்ட் தன்னை ஃபிரான்ஸ் என்று அழைத்தார்; பாரிஸில் அவர் பிரான்சுவா என்று அழைக்கப்பட்டார்; அதிகாரப்பூர்வ ஞானஸ்நானம் சான்றிதழில் லத்தீன், அவர் பிரான்சிஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார் (அவர் ரஷ்யாவில் அடிக்கடி அழைக்கப்பட்டார்). ஆனால், லிஸ்ட்டின் மேதையின் தேசிய சாரத்தின் அடிப்படையில், அவரது பெயரின் ஹங்கேரிய டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் இப்போது கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - ஃபெரென்க்.)லிஸ்ட் அக்டோபர் 22, 1811 அன்று ஹங்கேரிய இளவரசர்களான எஸ்டெர்ஹாசியின் தோட்டத்தில் பிறந்தார், இது ஜெர்மன் மொழியில் ரைடிங் என்றும் ஹங்கேரிய மொழியில் டோபோர்ஜன் என்றும் அழைக்கப்பட்டது. அவரது முன்னோர்கள் விவசாயிகள் மற்றும் கைவினைஞர்கள், அவரது தாத்தா மற்றும் தந்தை பல ஆண்டுகளாக எஸ்டெர்ஹாசியின் இளவரசர்களின் சேவையில் இருந்தனர். நெருக்கடியான நிதி நிலைமை வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தந்தை தனக்கு பிடித்த வேலையான இசைக்கு தன்னை அர்ப்பணிக்க அனுமதிக்கவில்லை. அவர் அவளுக்கு இலவச நேரத்தை மட்டுமே கொடுக்க முடியும், ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், அவர் பியானோ மற்றும் செலோ வாசிப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றார், மேலும் இசையமைப்பதில் தனது கையை முயற்சித்தார். ஐசென்ஸ்டாட்டில் வாழ்க்கை - முக்கிய சுதேச குடியிருப்பு - அவருக்கு பணக்கார இசை பதிவுகளை அளித்தது; முப்பது ஆண்டுகள் இளவரசர் இசைக்குழுவை வழிநடத்திய ஹெய்டனை அவர் அங்கு சந்தித்தார், மேலும் பிரபல பியானோ கலைஞரான ஹம்மெலுடன் (ஹங்கேரியை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர்) நட்பாக இருந்தார். இருப்பினும், அவரது மகன் பிறப்பதற்கு பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, லிஸ்ட் ஒரு பதவி உயர்வு பெற்றார் - மேற்கு ஹங்கேரியில் உள்ள ஒரு தொலைதூர தோட்டத்தில் ஒரு செம்மறியாடுகளின் பராமரிப்பாளர் பதவி மற்றும் ஐசென்ஸ்டாட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ரைடிங்கில் அவர் ஒரு இளம் ஆஸ்திரிய பெண்ணை, ஒரு பேக்கரின் மகளை மணந்தார்.

இசையின் மீது தந்தையின் தீவிர காதல் அவரது மகனுக்கு அனுப்பப்பட்டது. அற்புதம் இசை திறன்கள்ஃபெரென்க் மிக விரைவில் தோன்றினார் - அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக வளர்ந்தார். ஆறாவது வயதில், அவர் என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்று அவரது பெரியவர்கள் கேட்டபோது, ​​லிஸ்ட் பீத்தோவனின் உருவப்படத்தை சுட்டிக்காட்டி பதிலளித்தார்: "அவரைப் போலவே." அவரது முதல் பியானோ ஆசிரியர் அவரது தந்தை ஆவார், அவர் சிறுவனின் அசாதாரண திறனைக் கண்டு வியந்து படித்தார். அவர் ஒரு தொண்டு கச்சேரியில் பங்கேற்றபோது லிஸ்ட்டுக்கு இன்னும் ஒன்பது வயது ஆகவில்லை சிம்பொனி இசைக்குழு, மற்றும் அக்டோபர் 1820 இல் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார். ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, பிரஸ்பர்க்கில் (போசோனி) ஒரு மாபெரும் வெற்றிக்குப் பிறகு, லிஸ்ட்டின் முதல் அச்சிடப்பட்ட மதிப்புரை ஒரு செய்தித்தாளில் வெளிவந்தது (எர்கலின் ஆசிரியரான பேராசிரியர் க்ளீன் எழுதியது). இந்த கச்சேரி லிஸ்ட்டின் தலைவிதியில் தீர்க்கமானது: ஐந்து பணக்கார ஹங்கேரிய அதிபர்கள் புத்திசாலித்தனமான குழந்தைக்கு ஆதரவளிக்கவும், அவரது தந்தைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தொகையை செலுத்தவும் முடிவு செய்தனர், இதனால் லிஸ்ட் ஒரு தொழில்முறை இசைக் கல்வியைப் பெற முடியும். தந்தை, தனது மகனைத் தனியாகப் போக விடுவதற்கு பயந்து, எஸ்டெர்ஹாசியுடன் தனது சேவையை விட்டுவிட்டு 1820 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் வியன்னாவிற்கு தனது குடும்பத்துடன் சென்றார்.

ஆஸ்திரிய தலைநகரில் லிஸ்ட்டின் முதல் இசை அபிப்ராயம் பிரபல ஜிப்சி வயலின் கலைஞரான ஜானோஸ் பிஹாரியின் வாசிப்பு ஆகும். இங்கே, வியன்னாவில், பீத்தோவனுடனான அவரது சந்திப்பு நடந்தது (1823), அதில் லிஸ்ட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பெருமிதம் கொண்டார்: பீத்தோவன், ஏற்கனவே காது கேளாதவர், லிஸ்ட்டின் கச்சேரி ஒன்றில் இருந்தார்; அவன் விளையாடுவதைக் கேட்காமல், அவனில் இருந்த அபார திறமையை யூகித்து, பியானோவில் ஏறி, எல்லோர் முன்னிலையிலும் சிறுவனைக் கட்டிப்பிடித்து முத்தமிட்டான். வியன்னாவில் லிஸ்ட்டின் பியானோ ஆசிரியர் கார்ல் செர்னி, மற்றும் இசையமைப்பில் அவரது ஆசிரியர் அன்டோனியோ சாலியேரி ஆவார்.

இந்த ஆண்டுகளில், ஹங்கேரியின் தலைநகரான பெஸ்டில் லிஸ்ட்டிற்கு மிகப்பெரிய வெற்றி கிடைத்தது. இதைத் தொடர்ந்து ஜெர்மன் நகரங்களில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, அங்கு செய்தித்தாள்கள் லிஸ்ட்டை இளம் மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டன. பரவலான வெற்றியால் உற்சாகமடைந்த தந்தை, பாரிஸில் லூய்கி செருபினி தலைமையிலான புகழ்பெற்ற கன்சர்வேட்டரியில் தனது மகனின் இசைக் கல்வியைத் தொடர கனவு காண்கிறார்.

பாரிஸில் உள்ள பட்டியல்

டிசம்பர் 1823 இல், லிஸ்ட் பாரிஸுக்கு வந்தார். பிரான்சில் கழித்த வருடங்கள் ஒரு உருவான காலம் இளம் கலைஞர். இங்குதான், கொந்தளிப்பான புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ், சிறந்த கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், தத்துவவாதிகள் ஆகியோருடன் தொடர்புகொள்வதில் அவரது நடிப்புத் திறமை வளர்ந்தது. அழகியல் பார்வைகள், இங்கே அவர் தனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து வெளித்தோற்றத்தில் புத்திசாலித்தனமான, ஆனால் வெற்று முதலாளித்துவ சமூகத்தின் பொய்களையும் பாசாங்குத்தனத்தையும் கற்றுக்கொண்டார்.

அவர் பாரிஸுக்கு வந்தவுடன், லிஸ்ட் கடுமையான உயிர் அடியை எதிர்கொண்டார்: ஒரு வெளிநாட்டவராக, அவர் கன்சர்வேட்டரியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. இத்தாலிய ஓபராவின் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் ஃபெர்டினாண்டோ பெயர் மற்றும் கன்சர்வேட்டரி பேராசிரியர் அன்டோனின் ரீச்சா (செர்னிக்குப் பிறகு லிஸ்ட்டுக்கு பியானோ ஆசிரியர் இல்லை) ஆகியோரின் தனிப்பட்ட பாடங்களில் நான் திருப்தியடைய வேண்டியிருந்தது. பிறப்பால் ஒரு செக், பீத்தோவனின் நண்பர் மற்றும் பல பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்களின் ஆசிரியரான ரீச், நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருவூலத்தில் லிஸ்ட்டின் கவனத்தை முதலில் ஈர்த்தார். படிக்கும் ஆண்டுகளில் லிஸ்ட் எழுதினார் ஒரு பெரிய எண்பல்வேறு வகைகளில் வேலை செய்கிறது, அவற்றில் மிகப்பெரியது 1825 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட "டான் சாஞ்சோ, அல்லது காதல் கோட்டை" என்ற ஒரு-நடவடிக்கை ஓபரா ஆகும்.

பாரிஸில் சிறந்த கலைநயமிக்கவர்கள் ஏராளமாக இருந்தபோதிலும், பியானோ கலைஞராக லிஸ்ட்டின் நிகழ்ச்சிகள் பொதுமக்களிடமிருந்து பெருகிய முறையில் சத்தமில்லாத உற்சாகத்துடன் இருந்தன. பாரிஸுக்கு வந்த மூன்று ஆண்டுகளுக்குள், அவர் இங்கிலாந்தில் மூன்று இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், பிரெஞ்சு நகரங்களுக்கு இரண்டு பயணங்கள் செய்தார், சுவிட்சர்லாந்தில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். பல கச்சேரிகள், தீவிர ஆய்வுகள், இசையமைத்தல், பலதரப்பட்ட புத்தகங்களைப் படித்தல், லிஸ்ட் பேராசையுடன் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக விழுங்கியது - இவை அனைத்தும் அந்த இளைஞனை சோர்வில்லாமல் சோர்வடையச் செய்தன. 1827 கோடையில், தனது மகனின் உடல்நிலை குறித்து கவலைப்பட்ட தந்தை, அவரை கடல் வழியாக, பவுலோன் நகரில் ஓய்வெடுக்க அழைத்துச் சென்றார். ஆனால் இங்கே மற்றொரு, இன்னும் பயங்கரமான அடி லிஸ்ட்டுக்கு காத்திருந்தது: அவரது தந்தை கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், விரைவில் அவரது கைகளில் இறந்தார்.

பின்னர், லிஸ்ட் பாரிஸில் தனது வாழ்க்கையை பின்வருமாறு நினைவு கூர்ந்தார்: “என் வாழ்க்கையின் இரண்டு காலகட்டங்கள் இங்கே கடந்துவிட்டன. முதல், என் தந்தையின் விருப்பம் ஹங்கேரியின் புல்வெளிகளிலிருந்து என்னைக் கிழித்தெறிந்தது, அங்கு நான் சுதந்திரமாகவும், சுதந்திரமாகவும், காட்டுக் கூட்டங்களுக்கிடையில் நிம்மதியாகவும் வளர்ந்தேன், ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான குழந்தை, என்னை ஒரு சிறந்த சமுதாயத்தின் சலூன்களில் தூக்கி எறிந்தது. "சிறிய அதிசயம்" என்ற வெட்கக்கேடான புகழ்ச்சியான புனைப்பெயர் அப்போதிருந்து, ஆரம்பகால மனச்சோர்வு என்னைக் கைப்பற்றியது, கலைஞரின் மோசமான மறைமுகமான வெறுப்பை நான் வெறுப்புடன் மட்டுமே சகித்தேன், இது அவரை ஒரு துரோகியின் நிலைக்குத் தள்ளியது. பின்னாளில், மரணம் என் தந்தையை என்னிடமிருந்து திருடியபோது... கலையின் மீது எனக்கு ஒரு கசப்பான வெறுப்பு ஏற்பட்டது, நான் அதை என் முன் பார்த்தேன்: அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சகித்துக்கொள்ளக்கூடிய கைவினைப்பொருளின் நிலைக்குத் தாழ்த்தப்பட்டது, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சமூகத்திற்கு பொழுதுபோக்கிற்கான ஆதாரமாக திகழும். . பணக்காரர்களின் ஊதியத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞராக இல்லாமல், கூத்தாடியாகவோ அல்லது கற்றறிந்த நாயாகவோ ஆதரவளித்து ஊதியம் பெறுவதில் நான் உலகில் எதுவாக இருந்தாலும் இருப்பேன்..."

ஏமாற்றத்தின் இந்த ஆண்டுகளில், லிஸ்ட் (அவரது படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நடக்கும்) மதத்திற்குத் திரும்பினார், ஆனால் அதில் கூட அவரைக் கவலையடையச் செய்த கேள்விகளுக்கு அவர் பதிலைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. லிஸ்ட் நிறைய படிக்கிறார், குழந்தை பருவத்தில் அவர் பெற்ற அற்ப கல்வியை சுயாதீனமாக நிரப்ப முயற்சிக்கிறார். அந்த ஆண்டுகளில், அவர் தனக்குத் தெரிந்த ஒருவரிடம் எல்லாவற்றையும் படிக்க வேண்டும் என்ற தனது விருப்பத்தைப் பற்றி கூறினார் பிரெஞ்சு இலக்கியம். அவர் குறிப்பாக தத்துவ படைப்புகளில் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவர் பிரெஞ்சு அறிவொளி மற்றும் நவீன மதகுரு தத்துவவாதிகள் இருவரையும் கண்மூடித்தனமாக படித்தார். சில நேரங்களில் லிஸ்ட் அக்கறையின்மையால் சமாளிக்கப்பட்டார், அவர் பல மாதங்களாக தனது அறையை விட்டு வெளியேறவில்லை, மேலும் அவரது மரணம் பற்றிய வதந்தி பாரிஸில் கூட பரவியது (1828 குளிர்காலத்தில் ஒரு செய்தித்தாள் லிஸ்ட்டுக்கு இரங்கல் அர்ப்பணித்தது).

1830 புரட்சி லிஸ்ட்டை இந்த நெருக்கடியிலிருந்து வெளியே கொண்டு வந்தது. அவரது தாயார் கூறியது போல், "துப்பாக்கிகள் அவரை குணப்படுத்தியது." அந்த நேரத்தில் சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக் எழுதி, மார்செய்லைஸைத் தழுவிய பெர்லியோஸைப் போலவே, லிஸ்ட்டும் பொது எழுச்சியால் கைப்பற்றப்பட்டார். விடுதலைக்கான மக்களின் வரலாற்றுப் போராட்டத்தை மகிமைப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட "புரட்சிகர சிம்பொனி" என்ற யோசனையை அவர் கொண்டு வந்தார். லிஸ்ட் சிம்பொனியை மூன்று வீர தீம்களின் அடிப்படையில் உருவாக்க நினைத்தார்: ஹுசைட் பாடல் "ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட நம்பிக்கை எங்கள் ஆறுதலாக இருக்கட்டும்," புராட்டஸ்டன்ட் கோரல் "இறைவன் எங்கள் கோட்டை" மற்றும் "மார்செய்லேஸ்." சிம்பொனி ஓவியங்களில் மட்டுமே இருந்தது; பகுதி இசை பொருள் 1848 இன் புரட்சிகர நிகழ்வுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்ட "ஹீரோக்களுக்கான புலம்பல்" என்ற சிம்போனிக் கவிதையில் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் குறிப்பிடப்பட்ட கருப்பொருள்கள் பியானோ மற்றும் உறுப்புக்கான பல்வேறு படைப்புகளில் செயலாக்கப்பட்டன.

ஜூலை புரட்சியால் விழித்தெழுந்த லிஸ்ட் தனது தனிமையில் இருந்து வெளிப்பட்டு, விரிவுரைகள், திரையரங்குகள், கச்சேரிகள், கலை நிலையங்கள் ஆகியவற்றில் விடாமுயற்சியுடன் கலந்துகொள்கிறார், மேலும் பல்வேறு சோசலிச போதனைகளில் ஆர்வம் காட்டுகிறார் - செயிண்ட்-சைமனின் கற்பனாவாத சோசலிசம், அபே லாமென்னைஸின் "கிறிஸ்தவ சோசலிசம்". இந்தக் கோட்பாடுகளின் சாரத்தை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ளாமல், முதலாளித்துவம், உத்தியோகபூர்வ கத்தோலிக்க திருச்சபை மற்றும் கலையின் உன்னத பணியை உறுதிப்படுத்துதல், ஒரு பாதிரியார், தீர்க்கதரிசி என சமூகத்தில் கலைஞரின் பங்கு ஆகியவற்றின் கூர்மையான விமர்சனத்தை அவர் ஆர்வத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார். பிரகாசமான இலட்சியங்களை உறுதிப்படுத்தும் மக்கள்.

பாரிஸில் வாழும் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுடன் லிஸ்ட்டின் தொடர்புகள் விரிவடைகின்றன. 20 களின் பிற்பகுதியிலும் 30 களின் முற்பகுதியிலும், அவர் அடிக்கடி ஹ்யூகோ, ஜார்ஜ் சாண்ட் மற்றும் லாமார்டைனை சந்தித்தார். அவர்களின் பணி லிஸ்ட்டின் போற்றுதலைத் தூண்டியது மற்றும் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பின்னர் நிரல் படைப்புகளை உருவாக்க ஊக்கமளித்தது.

அவரது சமகாலத்தவர்களில் மூன்று பேர்-இசைக்கலைஞர்கள் - பெர்லியோஸ், பகானினி, சோபின் - லிஸ்டின் திறமையின் முதிர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர்.

சிம்பொனி ஃபென்டாஸ்டிக்கின் முதல் காட்சிக்கு முன்னதாக பெர்லியோஸை லிஸ்ட் சந்தித்தார். கச்சேரியில், அவர் சத்தமில்லாத மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தினார், பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்கின் தைரியமான புதுமையான தேடல்களுக்கு தனது ஒற்றுமையை வலியுறுத்தினார். சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக் என்பது பியானோவிற்காக லிஸ்ட் (1833 இல்) எழுதிய முதல் மதிப்பெண்; அதைத் தொடர்ந்து பெர்லியோஸின் பல பிற படைப்புகள் - அவரது பணி லிஸ்ட்டுக்கு புதிய எல்லைகளைத் திறந்தது.

மார்ச் 1831 இல் லிஸ்ட் பகானினியைக் கேட்டார்; புத்திசாலித்தனமான வயலின் கலைஞரின் கச்சேரிகள் லிஸ்ட்டில் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவரைப் பொறுத்தவரை என் சொந்த வார்த்தைகளில், "கேட்படாத அதிசயத்தின் தோற்றம்." அவர் முன் திறக்கப்பட்டது புதிய வழிஒரு உண்மையான கலைநயமிக்க கலைஞர். வீட்டில் பூட்டி, லிஸ்ட் தனது நுட்பத்தில் கடினமாக உழைக்கத் தொடங்கினார், அதே நேரத்தில் பகானினியின் "காம்பனெல்லா" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு கற்பனையை எழுதினார்; லிஸ்ட் பின்னர் அவரது கேப்ரிசஸ் படியெடுத்தார்.

1831 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், சோபினுடனான லிஸ்ட்டின் சந்திப்பு பாரிஸுக்கு வந்த சிறிது நேரத்திலேயே நடந்தது. ஒரு நடிகராக சோபினின் அசாதாரண நுணுக்கம் மற்றும் கவிதை மற்றும் ஒரு இசையமைப்பாளராக சோபின் அசல் தன்மை ஆகிய இரண்டையும் லிஸ்ட் பாராட்டினார். அவர்கள் அடிக்கடி கச்சேரிகளில் ஒன்றாக நடித்தனர், லிஸ்ட் சோபினின் படைப்புகளை வாசித்தார், மேலும் லிஸ்ட் செய்யும் விதத்தில் தனது எடுட்ஸை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அறிய விரும்புவதாக சோபின் ஒப்புக்கொண்டார்.

சோபினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, லிஸ்ட் அவருக்கு ஒரு புத்தகத்தை அர்ப்பணித்தார், உணர்ச்சிமிக்க அன்பால் ஈர்க்கப்பட்டார், அதில் அவர் சிறந்த போலந்து இசையமைப்பாளரின் பணியின் நுண்ணறிவு மதிப்பீட்டை வழங்கினார், (ஷுமான் போன்ற) அவரது தேசபக்தி நோக்குநிலை மற்றும் அவரது சொந்த நிலத்துடனான தொடர்பை வலியுறுத்தினார்.

பாரிஸ் ஆண்டுகளின் இந்த பதிவுகள் அனைத்தும் குறிப்பாக லிஸ்ட்டின் செயல்திறனை பாதித்தன. இந்த காலகட்டத்தில் அவரது படைப்பாற்றல் அற்பமானது. இலை இன்னும் அதன் வழியைக் கண்டுபிடிக்கும்; முதிர்ச்சியடையாத இளமைத் துண்டுகளைத் தொடர்ந்து, பிரவுரா கலைநயமிக்க துண்டுகள் தோன்றும், அதை அவர் வெற்றிகரமாக கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார், அதே நேரத்தில் தீவிரமான படைப்புகள் ("புரட்சிகர சிம்பொனி" போன்றவை) ஓவியங்களில் மட்டுமே உள்ளன.

லிஸ்ட் பாரிஸில் தனது வாழ்க்கையில் பெருகிய முறையில் அதிருப்தி அடைந்தார். அவர் தனது மாணவர்களில் ஒருவருக்கு எழுதினார்: “நான்கு மாதங்களுக்கும் மேலாக எனக்கு தூக்கமோ ஓய்வோ இல்லை: பிறப்பால் பிரபுக்கள், திறமையால் பிரபுக்கள், மகிழ்ச்சியால் பிரபுக்கள், பூடோயர்களின் நேர்த்தியான கோக்வெட்ரி, இராஜதந்திர நிலையங்களின் கனமான, மூச்சுத் திணறல் சூழ்நிலை, அர்த்தமற்றது. வரவேற்புச் சத்தம், கொட்டாவி, கூச்சல்.” ப்ராவோ” அனைத்து இலக்கிய, கலை மாலைகளிலும், சுயநலம் மற்றும் காயமுற்ற நண்பர்கள் பந்துகளில், மாலை தேநீரில் சமூகத்தில் அரட்டை மற்றும் முட்டாள்தனம், மறுநாள் காலையில் அவமானம் மற்றும் மனசாட்சியின் நிந்தைகள், வரவேற்பறையில் வெற்றி, அதீத விமர்சனங்கள் மற்றும் எல்லாத் திசைகளிலும் செய்தித்தாள்களில் பாராட்டு, கலையில் ஏமாற்றம், பொதுமக்களின் வெற்றி - இவை அனைத்தும் என் தலையில் விழுந்தன, நான் இதையெல்லாம் அனுபவித்தேன், உணர்ந்தேன், இகழ்ந்தேன், சபித்தேன், துக்கமடைந்தேன்.

லிஸ்ட்டின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் நடந்த ஒரு நிகழ்வால் பாரிஸை விட்டு வெளியேறுவதற்கான முடிவு துரிதப்படுத்தப்பட்டது: டேனியல் ஸ்டெர்ன் என்ற புனைப்பெயரில் கதைகள் மற்றும் நாவல்களை எழுதிய கவுண்டஸ் மரியா டி'ஆகுவை அவர் காதலித்தார். 1835 வசந்த காலத்தில், அவர்கள் சுவிட்சர்லாந்திற்கு புறப்பட்டனர்.

அலைந்து திரிந்த வருடங்கள். ஹங்கேரி மற்றும் ரஷ்யாவிற்கு பயணங்கள்

லிஸ்ட்டின் படைப்புப் பாதையில் ஒரு புதிய காலம் தொடங்கியது - அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகள் (1835-1847). இது ஒரு பியானோ கலைஞராக லிஸ்ட்டின் முதிர்ச்சியின் நேரம்: அவரது படிப்பு ஆண்டுகள் முடிந்துவிட்டன, அவை அனைத்து ஐரோப்பிய நாடுகளிலும் முடிவற்ற கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களால் மாற்றப்படுகின்றன, இது அவருக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தது. அதே நேரத்தில், இது படைப்பாற்றலின் முதல் பயனுள்ள காலம்: இசையமைப்பாளர் பியானோவிற்கான புதுமையான நிரல் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், தேசிய ஹங்கேரிய கருப்பொருள்களை பரவலாக உருவாக்குகிறார், பாடல்களின் தொகுப்புகளை எழுதுகிறார், மேலும் பல பெரிய சிம்போனிக் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். படிப்படியாக, படைப்பாற்றல் அவருக்கு செயல்திறனை விட குறைவான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது.

நான்கு ஆண்டுகளாக (1835-1839) லிஸ்ட், முக்கியமாக சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் இத்தாலியில் தனிமையில் வாழ்கிறார், பழைய இத்தாலிய எஜமானர்களின் கம்பீரமான இயல்பு மற்றும் கலைப் படைப்புகளில் இருந்து புதிய பதிவுகளை ஆர்வத்துடன் உள்வாங்கினார். இந்த புதிய பதிவுகள் அதிக எண்ணிக்கையிலான கட்டுரைகளை உருவாக்க பங்களித்தன. அவர்கள் பின்னர் "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்" என்ற பியானோ சுழற்சியை இயற்றினர், அங்கு மலை இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் சுவிஸ் மேய்ப்பர்களின் அமைதியான வாழ்க்கையின் ஓவியங்கள் இத்தாலிய ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றின் தலைசிறந்த இசை உருவகத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், சிம்போனிக் (பீத்தோவன்) மற்றும் பாடல் (ஸ்குபர்ட்) ஆகிய இரண்டு வகைகளின் படைப்புகளின் பியானோவிற்கான டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் லிஸ்ட் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.

ஜெனீவாவில், லிஸ்ட்டின் பன்முக செயல்பாட்டின் மற்றொரு பகுதி திறக்கப்பட்டது - அவர் ஒரு இசை எழுத்தாளராக (கவுண்டஸ் டி'ஆகுவுடன் சேர்ந்து) செயல்பட்டார். அவரது கட்டுரைகளின் முதல் சுழற்சி அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் லிஸ்ட்டை கவலையடையச் செய்த ஒரு தலைப்பில் எழுதப்பட்டது - “ஆன் தி கலைஞர்களின் நிலை மற்றும் சமூகத்தில் அவர்களின் இருப்பு நிலைமைகள்." பின்னர் மற்றொரு தொடர் கட்டுரைகளைப் பின்பற்றினார் - "இளங்கலை இசையிலிருந்து கடிதங்கள்", அங்கு அவர் தொடர்ந்து உருவாக்கினார். முக்கியமான எண்ணங்கள்முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் கலைஞரின் நிலை பற்றி, திறமை பற்றி, பியானோவின் திறன்கள் பற்றி, அனைத்து வகையான கலைகளின் உறவைப் பற்றி, முதலியன.

லிஸ்ட் நடிப்பையும் கைவிடவில்லை. அவர் நுட்பத்தில் நிறைய வேலை செய்தார், பியானோவில் உள்ளார்ந்த புதிய வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளைத் தொடர்ந்து தேடினார், மேலும் "பியானோ வாசிக்கும் முறை" என்ற படைப்பை உருவாக்கினார். இந்தத் தேடலானது கற்பித்தலில் அவரது ஆர்வத்தை அதிகரித்தது - தனியார் மாணவர்களுக்குக் கற்பிப்பதோடு, ஜெனீவாவில் புதிதாகத் திறக்கப்பட்ட கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு வகுப்பையும் கற்பித்தார். ஆனால் இந்த ஆண்டுகளில் அவர் அரிதாகவே பெரும்பாலும் தொண்டு நோக்கங்களுக்காக நிகழ்த்தினார்.

இந்த ஆண்டுகளின் கச்சேரிகளில், 1837 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் பாரிஸில் தால்பெர்க்குடனான போட்டியைக் குறிப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது, அங்கு லிஸ்ட் ஆண்டுதோறும் பல மாதங்கள் திரும்பினார். பாரிஸில் நடந்த நிகழ்ச்சிகள் அவரது திறமையின் விரைவான வளர்ச்சியை வெளிப்படுத்தின. பெர்லியோஸ் தனது கட்டுரை ஒன்றில் அவரை "எதிர்காலத்தின் பியானோ கலைஞர்" என்று அழைத்தார். வியன்னாவில் அடுத்த வசந்த காலத்தில் லிஸ்ட்டுக்கு முன்னோடியில்லாத வெற்றி காத்திருந்தது. ஹங்கேரியில் வெள்ளத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு உதவுவதற்காக அவர் முழுத் தொடர் கச்சேரிகளை இங்கே வழங்கினார். கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, அவர் "ஹங்கேரியின் மிகவும் ஒதுங்கிய பகுதிகளுக்கு தனது முதுகில் ஒரு மூட்டையுடன் நடந்து செல்ல வேண்டும்" என்று கனவு கண்டார். ஆனால் பின்னர் அவர் தனது தாயகத்தைப் பார்க்க முடியவில்லை: லிஸ்ட் இன்னும் ஒன்றரை ஆண்டுகள் இத்தாலியில் தங்கினார். 1839 இல் ரோமில், அவர் இசை வரலாற்றில் முதல் "கிளாவிராபெண்ட்ஸ்" ஒன்றை வழங்கினார் - மற்ற கலைஞர்களின் பங்கேற்பு இல்லாமல் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சி. அதே நேரத்தில், முக்கிய படைப்புகளுக்கான யோசனைகள் எழுந்தன - சிம்பொனிகள் “டான்டே” மற்றும் “ஃபாஸ்ட்”, “டான்ஸ் ஆஃப் டெத்”, அவை பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு உணரப்பட்டன.

நவம்பர் 1839 இல், லிஸ்ட் மீண்டும் வியன்னாவில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், அடுத்த எட்டு ஆண்டுகளில் ஐரோப்பிய நாடுகளில் வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

முதலில், அவர் தனது கனவை நனவாக்கி, தனது தாயகத்திற்குச் சென்றார். முதல் இசை நிகழ்ச்சி Pozsony இல் நடந்தது, அங்கு லிஸ்ட் ஒன்பது வயது குழந்தையாக நடித்தார். அவர் இப்போது தேசிய வீரராகப் போற்றப்பட்டார். மக்கள் கூட்டம் டானூப் கரையில் லிஸ்ட்டை சந்தித்தது. ஹங்கேரிய டயட் அதன் வேலையைத் தடுத்து நிறுத்தியது, இதனால் அதன் பிரதிநிதிகள் பிரபலமான பியானோ நாடகத்தைக் கேட்க முடியும். கச்சேரியில், லிஸ்ட்டால் புதிதாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ராகோசி அணிவகுப்பின் நிகழ்ச்சி, "ஹெலன்!" என்ற உற்சாகத்தையும் அழுகையையும் ஏற்படுத்தியது. ("நீடூழி வாழ்க!"). ஹங்கேரியின் தலைநகரான பெஸ்டில், லிஸ்ட் வருகையின் நாளில், ஒரு கொண்டாட்டம் நடத்தப்பட்டது மற்றும் இந்த சந்தர்ப்பத்திற்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்ட ஒரு கான்டாட்டா நிகழ்த்தப்பட்டது: "ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், உங்கள் தாயகம் உங்களைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறது!" ஜனவரி 4, 1840 அன்று, தேசிய அரங்கில் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு மரியாதைக்குரிய மரியாதை நடந்தது, இதன் போது அவருக்கு ஒரு விலைமதிப்பற்ற பட்டாக்கத்தி வழங்கப்பட்டது - வீரம் மற்றும் மரியாதையின் சின்னம். "லிஸ்ட் வாழ்க!" என்று முழக்கமிட்டு தெருக்களில் ஒரு ஜோதி ஊர்வலத்தில் பெரும் மக்கள் கலந்து கொண்டனர். ஹங்கேரியின் தலைநகரம் அவரை கௌரவ குடிமகனாகத் தேர்ந்தெடுத்தது, மேலும் வோரோஸ்மார்டி அவருக்கு ஒரு பெரிய கவிதையை அர்ப்பணித்தார். லிஸ்ட்டின் இசை நிகழ்ச்சி ஒன்றில் பெட்டோஃபி கலந்து கொண்டார், பின்னர், இசையமைப்பாளரின் பிறந்தநாளில் தனது உரையில், இந்த நாளை மகிழ்ச்சியுடன் நினைவு கூர்ந்தார்.

ஹங்கேரியில் இருந்தபோது, ​​லிஸ்ட் நாட்டுப்புற இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், ஜிப்சி இசைக்குழுக்களின் இசையைக் கேட்டார், பாடல்களைப் பதிவு செய்தார், மேலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் தொகுப்புகளைப் படித்தார். இவை அனைத்தும் "ஹங்கேரிய தேசிய மெலடிகள் மற்றும் ராப்சோடிகளை" உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக செயல்பட்டன. ஹங்கேரிய இசைக் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கும் முயற்சியில், லிஸ்ட் தலைநகரில் ஒரு கன்சர்வேட்டரியை நிறுவினார். தனது சொந்த கிராமத்திற்குச் சென்ற பிறகு, இசையமைப்பாளர் மீண்டும் பல ஆண்டுகளாக ஹங்கேரியுடன் பிரிந்தார்.

இங்கிருந்து அவர் ப்ராக் சென்றார், பின்னர் ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பெல்ஜியம், டென்மார்க் நகரங்களில் நிகழ்த்தினார், எப்போதாவது பாரிஸுக்குச் சென்றார். மேலும், அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு நடத்துனராகவும் (Liszt 1840 இல் பெஸ்டில் முதன்முறையாக நடத்தப்பட்டது). மார்ச் 1842 இல், அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவில் தொடங்கின.

லிஸ்ட் மூன்று முறை ரஷ்யாவிற்கு வந்தார் - 1842, 1843 மற்றும் 1847 இல். அவர் பல்வேறு நகரங்களில் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், மேலும் மைக்கேல் வேல்கோர்ஸ்கியின் வீட்டிற்கு அடிக்கடி சென்றார் (அவர் 1839 இல் ரோமில் சந்தித்தார்). ஏற்கனவே தனது முதல் வருகையில், அவர் கிளிங்காவை சந்தித்து அவரது மேதையைப் பாராட்டினார். மதச்சார்பற்ற வட்டங்களில் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரைச் சூழ்ந்திருந்த விரோதத்தின் சூழ்நிலையில், லிஸ்ட் தொடர்ந்து முடிக்கப்பட்ட ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவின் இசையை ஊக்குவித்தார், இது அவரது நேர்மையான போற்றுதலைத் தூண்டியது. அவர் செர்னோமோர் அணிவகுப்பின் படியெடுத்தல் செய்தார் மற்றும் அதை தொடர்ந்து கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார்; பின்னர், வீமரில், அவர் பல முறை நடத்தினார் ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள்கிளிங்கா. லிஸ்ட் வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் வர்லமோவ் ஆகியோரையும் சந்தித்தார், அவர்களின் காதல் அவருக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது, மேலும் அல்யாபியேவின் "தி நைட்டிங்கேலின்" ஒரு அற்புதமான படியெடுத்தல் செய்தார். அவர் சென்ற எல்லா இடங்களிலும், தனக்காக ரஷ்ய பாடல்களை பாடும்படி மக்களைக் கேட்டார். அவர் அடிக்கடி லிஸ்ட் மற்றும் ஜிப்சி பாடகர்களுக்கு செவிசாய்த்தார், இது ரஷ்யாவில் ஹங்கேரியில் ஜிப்சி இசைக்குழுக்களைப் போலவே அவரைப் பாராட்டியது. இந்த பதிவுகளின் கீழ், ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருளில் கற்பனைகள் பிறந்தன.

ரஷ்யாவில் லிஸ்ட்டின் இசை நிகழ்ச்சிகள் அசாதாரண வெற்றியைப் பெற்றன. செரோவ் மற்றும் ஸ்டாசோவ் ஆகியோர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் லிஸ்ட்டின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியை தங்கள் வாழ்வின் மிகப்பெரிய நிகழ்வாகப் பற்றி உற்சாகமாகப் பேசினர். பல ஆண்டுகளாக அவர்களுடன் நட்புறவைப் பேணி வந்தார்.

ஆனால் ரஷ்யாவின் முற்போக்கான மக்கள் லிஸ்ட்டை உற்சாகத்துடன் வரவேற்றால், நீதிமன்றக் கோளங்களில் அவர் அடிக்கடி மறைக்கப்பட்ட விரோதத்தை எதிர்கொண்டார். இசையமைப்பாளரின் சுதந்திரமான நடத்தை, உள்ளார்ந்த கண்ணியம், அவரது தைரியமான, முரண்பாடான பேச்சுகள், ஜாரிசத்தால் அடிமைப்படுத்தப்பட்ட போலந்தின் மீது அனுதாபம் மற்றும் சுதந்திரத்தை விரும்பும் ஹங்கேரி நிக்கோலஸ் I இன் அதிருப்தியைத் தூண்டியது. 1843.

ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, லிஸ்ட் ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு தனது வெற்றிகரமான பயணங்களைத் தொடர்ந்தார். அவர் ஜெர்மனியில் அதிக நேரம் செலவிடுகிறார். நவம்பர் 1842 இல், லிஸ்ட் வீமருக்கு நீதிமன்ற நடத்துனர் பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார், ஆனால் ஜனவரி 1844 இல் மட்டுமே தனது கடமைகளைத் தொடங்கினார் (முதல் செயல்திறனுக்காக அவர் பீத்தோவன் மற்றும் ஷூபர்ட் மற்றும் பெர்லியோஸ் ஓவர்ச்சரின் சிம்பொனிகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார்). பின்னர் அவர் பிரான்சின் நகரங்களில் கச்சேரிகளை வழங்கினார், ஸ்பெயின் மற்றும் போர்ச்சுகலில் நிகழ்த்தினார், ஆகஸ்ட் 1845 இல் அவர் பானுக்கு வந்தார்.

இங்கே, லிஸ்ட்டின் முன்முயற்சியின் பேரில், பீத்தோவன் நினைவுச்சின்னத்தைத் திறப்பது தொடர்பாக இசைக் கொண்டாட்டங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. இந்த நினைவுச்சின்னத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான நிதி சந்தா மூலம் பல ஆண்டுகளாக சேகரிக்கப்பட்டது; வசூல் மோசமாக இருந்தது. அக்டோபர் 1839 இல் பெர்லியோஸுக்கு லிஸ்ட் கோபமாக எழுதினார்: “அனைவருக்கும் என்ன அவமானம்! நமக்கு என்ன வேதனை! இந்த நிலை மாற வேண்டும் - நீங்கள் என்னுடன் உடன்படுகிறீர்கள்: எங்கள் பீத்தோவனுக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னம் இந்த கஞ்சத்தனமான பிச்சையுடன் கட்டப்படுவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது! இது நடக்கக்கூடாது! அது நடக்காது!".

லிஸ்ட் காணாமல் போன தொகையை அவரது கச்சேரிகளில் இருந்து வருவாயுடன் சேர்த்தார், மேலும் அவரது தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் விடாமுயற்சியின் காரணமாக பீத்தோவனின் நினைவுச்சின்னம் இறுதியாக கட்டப்பட்டது. பானில் நடந்த இசைக் கொண்டாட்டங்களில், லிஸ்ட் ஒரு பியானோ, நடத்துனர் மற்றும் இசையமைப்பாளராக நிகழ்த்தினார் - பீத்தோவனின் படைப்புகளைப் பின்பற்றி, லிஸ்ட்டின் கான்டாட்டா நிகழ்த்தப்பட்டது, ஒருமுறை ஒரு இசைக்கலைஞரின் பாதையில் அவரை ஆசீர்வதித்த சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

ஹங்கேரிக்கு ஒரு புதிய விஜயத்திற்குப் பிறகு (ஏப்ரல் 1846 இல்), லிஸ்ட் மூன்றாவது முறையாக ரஷ்யாவிற்கு வந்தார், அங்கு அவர் உக்ரைன் நகரங்களில் நிகழ்த்தினார் மற்றும் செப்டம்பர் 1847 இல், எலிசாவெட்கிராடில் ஒரு கச்சேரியுடன், அவர் ஒரு கச்சேரி கலைஞராக தனது வாழ்க்கையை முடித்தார்.

அப்படி ஒரு எதிர்பாராத முடிவு புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கைசத்தமில்லாத வெற்றிகளுக்கு மத்தியில் பலரை வியப்பில் ஆழ்த்தியது. ஆனால் லிஸ்ட்டின் முடிவு நீண்ட காலமாக காய்ச்சியது. உடன் பதின்ம வயதுஅவர் ஒரு கலைநயமிக்க பாத்திரத்தால் சுமையாக இருந்தார், பொதுமக்களின் போற்றுதல் இருந்தபோதிலும், முதலாளித்துவ கேட்பவரின் தொடர்ச்சியான தவறான புரிதல் மற்றும் வரம்புகள் காரணமாக அவரது நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பெரும்பாலும் முழு திருப்தியை அனுபவிக்கவில்லை. பெரும்பாலும், இந்த கேட்பவரைப் பிரியப்படுத்த, லிஸ்ட் வெற்று, அர்த்தமற்ற, ஆனால் பயனுள்ள துண்டுகளை நிகழ்த்த வேண்டியிருந்தது, மேலும் தீவிர பாரம்பரிய இசை மற்றும் மேம்பட்ட நவீன இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் பிரச்சாரம் எப்போதும் அனுதாபத்தையும் ஆதரவையும் சந்திக்கவில்லை: “நான் அடிக்கடி பகிரங்கமாகவும், உள்நாட்டிலும் நிகழ்த்தினேன். பீத்தோவன் மற்றும் வெபர் மற்றும் ஹம்மல் ஆகியோரின் படைப்புகளை வரவேற்புரை செய்கிறேன், மேலும் எனது நாடகங்கள் "மிகவும் மோசமாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன" என்ற கருத்துக்களுக்கு ஒருபோதும் பற்றாக்குறை இல்லை. என் அவமானத்திற்கு, நான் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும்: "பிராவோ!" அழகில் உன்னதமான அழகை எப்போதும் மெதுவாக உணரும் பொதுமக்களிடையே, நான் எந்த வருத்தமும் இல்லாமல், பல பத்திகளையும் இரட்டிப்பாக்கங்களையும் சேர்த்தேன், இது நிச்சயமாக அறியாதவர்களின் அங்கீகாரத்தை எனக்கு உறுதி செய்தது. இந்த ஒப்புதல் வாக்குமூலம் அவரது இளமை பருவத்தில் இருந்து வந்தாலும், "அந்த நாட்களில் மோசமான ரசனைக்கு அளிக்கப்பட்ட சலுகைகளுக்கு" லிஸ்ட் கடுமையாக வருந்துகிறார், பின்னர் அவர் பொதுமக்களின் கோரிக்கைகளுக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கீழ்ப்படிய வேண்டியிருந்தது.

பஃபூனின் பாத்திரம், குளிர் மற்றும் சோர்வுற்ற பணக்காரர்களை மகிழ்விக்கும் கேலிக்கூத்து, அவரை கோபப்படுத்தியது, நாகரீகமான கலைஞரின் செயல்பாடுகளில் மட்டுமே பிரதிபலித்தது, மேலும் இசையமைப்பாளரும் நடத்துனரும் பொதுமக்களின் ரசனைகளிலிருந்து விடுபட்டவர்கள், கலையின் உயர் இலட்சியங்களை ஊக்குவிக்க அவர்களுக்கு அதிக வாய்ப்புகள் கிடைத்தன. ஒரு பயணக் கலைஞராக ஒரு இலாபகரமான வாழ்க்கையை மறுத்து, லிஸ்ட் தனது தாயகமான ஹங்கேரியில் குடியேற வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் அந்த ஆண்டுகளில் அவரால் இதை அடைய முடியவில்லை. ஒரு சிறிய ஜெர்மன் அதிபரின் தலைநகரில் நீதிமன்ற நடத்துனர் பதவியில் நான் திருப்தி அடைய வேண்டியிருந்தது - வீமர்.

வீமர் காலம்

வெய்மர் காலம் (1848-1861) லிஸ்ட்டின் பணிக்கு மையமானது. இங்கே அவர் தனது பிரதானத்தை உருவாக்குகிறார் புதுமையான படைப்புகள், பல இலக்கியப் படைப்புகளில் அழகியல் பார்வைகளை அமைக்கிறது, ஒரு நடத்துனர் மற்றும் விமர்சகர்-கல்வியாளர், கடந்த கால பாரம்பரியம் மற்றும் நிகழ்கால இசை ஆகியவற்றில் சிறந்ததை தீவிரமாக ஊக்குவிக்கிறது; அவரது கற்பித்தல் செயல்பாடு செழித்து, உலகிற்கு சிறந்த பியானோ கலைஞர்களையும் நடத்துனர்களையும் வழங்கியது.

இந்த ஆண்டுகளில், வெய்மர் நகரம் ஜெர்மனியின் இசை மையமாக மாறியது. கோதே மற்றும் ஷில்லர் ஒரு காலத்தில் பணியாற்றிய இந்த நகரத்தின் முன்னாள் பெருமையை புதுப்பிக்க லிஸ்ட் முயன்றார். இந்த இலக்கை அடைவதில் உள்ள சிரமங்கள் அவரைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை. மற்றும் பல சிரமங்கள் இருந்தன. லிஸ்ட் இயக்கிய தியேட்டரின் சாத்தியங்கள் மிகவும் குறைவாகவே உள்ளன; ஒரு குறிப்பிட்ட திறமையுடன் பழகிய பொதுமக்கள், புதிய படைப்புகளைக் கேட்கத் தயங்கினார்கள்; தயாரிப்புகளில் வழக்கமான ஆட்சி; தீவிரமான படைப்புகள் பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவைகள் மற்றும் சர்க்கஸ் செயல்களுடன் மாற்றப்படும் வகையில் நிகழ்ச்சிகள் தொகுக்கப்பட்டன.

ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அளவை அதிகரிக்க முடியவில்லை, கடின உழைப்பின் மூலம் லிஸ்ட் முன்னோடியில்லாத முடிவுகளை அடைந்தார். பொதுமக்களின் ரசனையை வளர்க்கும் முயற்சியில், அவர் நவீன ஓபராக்களை (வாக்னர், பெர்லியோஸ், ஷுமன், வெர்டி, ஏ. ரூபின்ஸ்டீன்) மற்றும் கிளாசிக் படைப்புகள் (க்ளக், மொஸார்ட், பீத்தோவன்) நிகழ்த்தினார். லிஸ்ட்டின் ஆற்றல் அற்புதமானது. பதினொரு ஆண்டுகளில், அவரது தலைமையின் கீழ், நாற்பத்து மூன்று ஓபராக்கள் வீமர் தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன (இதில் இருபத்தி ஆறு முதல் முறையாக வீமரில் நிகழ்த்தப்பட்டன, எட்டு இதற்கு முன்பு நிகழ்த்தப்படவில்லை).

லிஸ்ட் ஒரு சிம்பொனி நடத்துனரின் அதே கொள்கைகளை கடைபிடித்தார். அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ், பீத்தோவனின் அனைத்து சிம்பொனிகள், ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனிகள், ஷூமன் மற்றும் பெர்லியோஸின் ஏராளமான படைப்புகள், கிளிங்கா மற்றும் ஏ. ரூபின்ஸ்டீனின் படைப்புகள் வீமரில் நிகழ்த்தப்பட்டன. ஒன்று அல்லது மற்றொரு சமகால இசையமைப்பாளரின் (பெர்லியோஸ் வாரம், வாக்னர் வாரம்) பணியை மேம்படுத்துவதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு "இசை வாரங்களை" லிஸ்ட் ஏற்பாடு செய்தார்.

சிக்கலான மற்றும் அதிகம் அறியப்படாத படைப்புகளை பரந்த அளவிலான கேட்போருக்கு புரிய வைக்க, லிஸ்ட் அவர்களுக்கு விரிவான விமர்சனக் கட்டுரைகளை அர்ப்பணித்தார், இந்த படைப்புகளின் முக்கிய யோசனைகளை விளக்கினார், அதே நேரத்தில் வளர்ச்சியின் பாதையில் தனது சொந்த அழகியல் பார்வைகளை அமைத்தார். நவீன இசை(வாக்னரின் ஓபராக்கள், "பெர்லியோஸ் மற்றும் அவரது ஹரோல்ட் சிம்பொனி", "க்ளக்ஸ் ஆர்ஃபியஸ்", "பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ" மற்றும் பலவற்றைப் பற்றிய கட்டுரைகள்).

இருப்பினும், தீவிரமான சமூக மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள் லிஸ்ட்டை முழுமையாக உள்வாங்கவில்லை. அவரது பணியின் முடிவுகள் குறைவான வேலைநிறுத்தம் கொண்டவை அல்ல - வெய்மர் காலத்தில், லிஸ்ட் பல்வேறு வகைகளில் முக்கிய படைப்புகளை எழுதினார் (அல்லது முழுமையாக திருத்தப்பட்டது). அமைதியான வீமரில் தன்னை மூடிக்கொண்ட லிஸ்ட், அந்த ஆண்டுகளில் பல்வேறு நாடுகளை உலுக்கிய கொந்தளிப்பான புரட்சிகர நிகழ்வுகளிலிருந்து விலகிச் செல்வதாகத் தோன்றியது (அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரது தாயகத்தின் தலைவிதியைப் பற்றி அலட்சியப்படுத்தியதற்காகவும், ஜனநாயகக் கொள்கைகளைக் காட்டிக் கொடுத்ததற்காகவும் அவரை நிந்தித்தனர்). ஆனால் அவர் தனது படைப்பாற்றலால் அவர்களுக்கு பதிலளிக்கிறார்.

1848-1849 புரட்சிகர ஆண்டுகளில், லிஸ்ட் வியன்னாவில் நடந்த போர்களில் பங்கேற்றவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "தொழிலாளர்களின் பாடகர்" என்ற குரல் நால்வர் "தி மெர்ரி லெஜியன்" ஐ உருவாக்கினார், மேலும் புரட்சி மற்றும் வெகுஜனத்தின் தோல்வியின் நேரடி எண்ணத்தின் கீழ். ஹங்கேரியில் மரணதண்டனை, அவர் பியானோவுக்காக சோகமான "இறுதி ஊர்வலம்" எழுதினார். அதே நிகழ்வுகள் "புரட்சிகர சிம்பொனி" என்ற புதிய கருத்தை ஊக்கப்படுத்தியது: இப்போது ஹங்கேரியின் தலைவிதி அதன் மையத்தில் இருக்க வேண்டும். முதல் இரண்டு பகுதிகளும் வருத்தத்தை தெரிவித்தன வீழ்ந்த ஹீரோக்கள், மூன்றாவது ரகோசி மார்ச் தீம் உருவாக்கப்பட்டது; சிம்பொனி மீண்டும் முடிக்கப்படவில்லை; லிஸ்ட் அதன் முதல் பகுதியை "ஹீரோக்களுக்கான புலம்பல்" என்ற சிம்போனிக் கவிதையாக வெளியிட்டார்.

வீமர் காலத்தில், லிஸ்ட்டின் பல படைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெளிவந்தன - அவற்றில் சில முந்தைய ஆண்டுகளில் கருத்தரிக்கப்பட்டு தொடங்கப்பட்டன. பதினான்கு ஆண்டுகளில், பன்னிரண்டு சிம்போனிக் கவிதைகள் (பதின்மூன்றில்), பதினைந்து ஹங்கேரிய ராப்சோடிகள் (பத்தொன்பதில்), புதிய பதிப்புகள் தோன்றின. பியானோ கச்சேரிகள், "உயர்ந்த தேர்ச்சியின் ஆய்வுகள்" மற்றும் "பகானினியின் கேப்ரிசஸ் பற்றிய ஆய்வுகள்", "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்" (மூன்றில்) இரண்டு குறிப்பேடுகள் சொனாட்டா எச்-மோல், சிம்பொனிகள் "ஃபாஸ்ட்" மற்றும் "டான்டே", "கிரான் மாஸ்", பாடல்கள் மற்றும் பல. இந்த படைப்புகள் லிஸ்டின் படைப்புக் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தின மற்றும் இசையமைப்பாளராக அவரது திறமையை முழுமையாக வெளிப்படுத்தின - இந்த ஆண்டுகளின் படைப்புகள் உலக இசைக் கலையின் கருவூலத்திற்கு லிஸ்ட்டின் முக்கிய பங்களிப்பாகும்.

இருப்பினும், படைப்பாற்றல் அல்லது நடத்துதல் நடவடிக்கைகள் எதுவும் வெய்மரில் லிஸ்ட் அங்கீகாரத்தைக் கொண்டு வரவில்லை. அவரது துணிச்சலான முயற்சிகள் ஆளும் வட்டாரங்கள் மற்றும் பழமைவாத இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து தொடர்ந்து எதிர்ப்பைச் சந்தித்தன. பியானோ கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் சிறிய வட்டம் மட்டுமே லிஸ்ட்டைச் சுற்றி குழுவாக உள்ளது. இசை விமர்சகர்கள், ஜெர்மனியில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க இசை இயக்கத்திற்கு தங்களை எதிர்த்தவர் - லீப்ஜிக் பள்ளி. இந்த "பள்ளியின்" எபிகோன்களில் லிஸ்ட் அவர் வெறுத்த இசை ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் உருவகத்தைக் கண்டார். அவரை சிலை செய்த சீடர்கள் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்ட இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் ஒரு சிறிய குழுவால் சூழப்பட்ட லிஸ்ட் இன்னும் தனிமையாக உணர்ந்தார். ஜெர்மனி, யாருடைய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்காக அவர் மிகவும் முயற்சி செய்தார், அது அவரது இரண்டாவது தாயகமாக மாறவில்லை. லிஸ்ட்டுக்கு நெருக்கமானவர்கள் இதைப் புரிந்து கொண்டனர். வாக்னர் எழுதினார்: "எங்கள் கரடி மூலையில் - ஜெர்மனிக்கு நீங்கள் மிகவும் பெரியவர், உன்னதமானவர் மற்றும் அழகானவர்."

லிஸ்ட்டுக்கும் அவரது சூழலுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள் பெருகிய முறையில் தீவிரமடைந்தன. இளம் இசையமைப்பாளர் பீட்டர் கொர்னேலியஸின் காமிக் ஓபரா தி பார்பர் ஆஃப் பாக்தாத்தின் முதல் காட்சியில் வெடிப்பு ஏற்பட்டது, இது லிஸ்ட்டின் வற்புறுத்தலிலும் இயக்கத்திலும் (1858) அரங்கேறியது. விரோதமான பார்வையாளர்களின் உரத்த விசில்களுக்கு மத்தியில் ஒரு ஊழலுடன் ஓபரா தோல்வியடைந்தது. லிஸ்ட் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார். வீமரின் வாழ்க்கை அவருக்கு தாங்க முடியாததாகிவிட்டது.

தனிப்பட்ட சூழ்நிலைகளும் இதனுடன் சேர்க்கப்பட்டன. ரஷ்யாவிற்கு தனது கடைசி பயணத்தின் போது, ​​லிஸ்ட் இளவரசி கரோலின் விட்ஜென்ஸ்டைனை சந்தித்தார், ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய ஜெனரலின் மனைவி, நிக்கோலஸ் I க்கு நெருக்கமானவர். இந்த அறிமுகம் உணர்ச்சிமிக்க அன்பை ஏற்படுத்தியது. (அந்த நேரத்தில், லிஸ்ட் மரியா டி'ஆகுவுடன் பிரிந்துவிட்டார்) விட்ஜென்ஸ்டைன் வீமருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் பல ஆண்டுகளாக வீணாக விவாகரத்து கோரினார், அதை ஜார் மறுத்துவிட்டார். இதன் விளைவாக, லிஸ்டின் குடும்ப வாழ்க்கை தொடர்ந்து கிசுகிசுக்களுக்கு உட்பட்டது. மற்றும் கிசுகிசுக்கள், அவரது முடிவை வேகப்படுத்தியது வீமரை விட்டு வெளியேறினார்.அவர் ஜெர்மனியில் தங்கியிருந்த மற்றொரு சிறந்த கலாச்சார செயலுடன் முடித்தார்: ஆகஸ்ட் 1861 இல், லிஸ்ட் ஏற்பாடு செய்த ஒரு இசை விழாவில், "ஜெனரல் ஜெர்மன் மியூசிக்கல் யூனியன்" உருவாக்கம் அறிவிக்கப்பட்டது.

ரோமில். கடந்த வருடங்கள். ஹங்கேரியில் செயலில் சமூக நடவடிக்கைகள்

பலனற்ற போராட்டத்தால் சோர்வடைந்த லிஸ்ட் ரோமுக்கு ஓய்வு பெற்றார். படைப்பு சக்திகளின் வன்முறை பதற்றம், மிகப்பெரிய முக்கிய செயல்பாடு, சோர்வு மற்றும் ஏமாற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. இந்த நெருக்கடியான ஆண்டுகளில் (1861-1869), பாரிஸில் தனது இளமை பருவத்தில், லிஸ்ட் மதத்தில் ஆதரவையும் ஆறுதலையும் நாடினார். தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கான நம்பிக்கைகளின் சரிவு, அவரது மகனின் மரணம் மற்றும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது மூத்த மகளின் மரணம், அவரது கடினமான மன நிலையை மோசமாக்கியது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், விட்ஜென்ஸ்டைன், ஒரு உறுதியான, வெறித்தனமான கத்தோலிக்கரின் செல்வாக்கு சாதகமான மண்ணைக் கண்டது (இந்த செல்வாக்கு முன்னதாகவே உணரப்பட்டது, குறிப்பாக, வெய்மர் காலத்தின் சில பட்டியல் கட்டுரைகளில் பிரதிபலித்தது). அவரது நம்பிக்கைகளுக்கு அடிபணிந்து, லிஸ்ட் 1865 இல் மடாதிபதி பதவியைப் பெற்றார். இருப்பினும், நெருக்கடியைச் சமாளித்து, அவர் படைப்பாற்றல் மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளுக்குத் திரும்பினார். ஆனால் அதே ஆற்றலும் உற்சாகமும் இல்லாமல் - வீமரின் சரிவுக்குப் பிறகு, அவரது வலிமை உடைந்து போனது.

கடைசி காலத்தில் (சில நேரங்களில் இரண்டாவது வீமர் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது)(1869-1886) லிஸ்ட் வீமர் அல்லது ரோமில் வசிக்கிறார், மேலும் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஹங்கேரியில், புடாபெஸ்டில் பல மாதங்கள் செலவிடுகிறார். அவர் இன்னும் தன்னலமற்றவர், தாராள மனப்பான்மை கொண்டவர், வெய்மரில் உள்ள பல மாணவர்களுக்கு இலவச பாடங்களை வழங்குகிறார், ஆனால் இந்த செயல்பாடு குறிப்பிடத்தக்கது மணிக்கு 50 களில் இருந்ததை விட அதே நோக்கம். பின்னர் அவரது மாணவர்களிடையே பியானோ கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல - லிஸ்ட் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் பொது நபர்களுக்கும் தன்னைப் போலவே பல்துறை பயிற்சி அளித்தார். இவர்கள் ஹான்ஸ் பெலோவ், பியானோ கலைஞர் மற்றும் முன்னணி நடத்துனர், நவீன இசையின் தீவிர விளம்பரதாரர் (குறிப்பாக, வாக்னர் மற்றும் பிராம்ஸ்), இசையமைப்பாளர்கள் பீட்டர் கொர்னேலியஸ், ஜோச்சிம் ராஃப், பெலிக்ஸ் ட்ரெஸ்கே, பியானோ கலைஞர்கள் கார்ல் க்ளிண்ட்வொர்த் மற்றும் கார்ல் டௌசிக், டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் அதிகம் பணியாற்றியவர்கள், மற்றும் மற்றவைகள். கடைசி காலத்தில், லிஸ்ட்டின் மாணவர்களிடையே பல பல்துறை இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர் (உதாரணமாக, E. d'Albert அல்லது A. Siloti), ஆனால் இன்னும் அவர்கள் முதன்மையாக பியானோ கலைஞர்களாக இருந்தனர். இந்த பியானோ கலைஞர்களில் சிலர் உலகளவில் புகழ் பெற்றனர் (M. Rosenthal, A. Reisenauer, E. Sauer, ரஷ்யர்களில் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட Alexander Siloti, Vera Timanova மற்றும் பலர்.) மொத்தத்தில், Liszt தனது வாழ்நாளில் முந்நூற்று முப்பத்தேழு மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார்.

பல்வேறு தேசிய பள்ளிகளின் மேம்பட்ட இசையமைப்பாளர்களுக்கும் அவர் தீவிர ஆதரவை வழங்கினார். 50 களில், லிஸ்ட் ஸ்மெட்டானாவை அன்பான அனுதாபத்துடன் நடத்தினார்; அதே நேரத்தில், மோனியுஸ்கோ வெய்மரில் அவரைப் பார்க்க வந்தார். 1870 ஆம் ஆண்டில், க்ரீக் அவரைச் சந்தித்தார், அவருடைய படைப்புகள் மீதான நட்பு கவனத்திற்கு நன்றி. 1878-1880 ஆம் ஆண்டில், லிஸ்ட் எல்லா இடங்களிலும் அல்பெனிஸ் உடன் இருந்தார், இது அவரது எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியது மற்றும் இளம் ஸ்பானிஷ் இசைக்கலைஞரின் தேசிய அபிலாஷைகளை வலுப்படுத்தியது. Saint-Saëns உடன் ஒரு நட்பும் தொடங்கியது: லிஸ்ட் அவரது திறமையை மிகவும் பாராட்டினார் மற்றும் வைமரில் (1877) திரையிடப்பட்ட ஓபரா "சாம்சன் மற்றும் டெலிலா"வை மேடையில் விளம்பரப்படுத்த உதவினார்; லிஸ்ட் செயிண்ட்-சேன்ஸின் டான்ஸ் மக்காப்ரேவை தீவிரமாக ஊக்குவித்தார், அதேபோன்ற கருப்பொருளில் அவரே ஒரு படைப்பை எழுதியிருந்தாலும், அதற்கு ஒரு பியானோ ஏற்பாட்டைச் செய்தார். இளம் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களான Duparc, d'Andy, Fauré ஆகியோருடனும் சந்திப்புகள் நடைபெறுகின்றன.

லிஸ்ட் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கி வந்தார். 40 களில், அவர் கிளிங்காவின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார், அவரை அவர் "ரஷ்ய இசையின் தேசபக்தர்-தீர்க்கதரிசி" என்று அழைத்தார், மேலும் அவரது உற்சாகமான அபிமானி ஆனார். லிஸ்ட் தி மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் இசையமைப்பாளர்களை சமமாக அன்புடன் நடத்தினார். 1876 ​​ஆம் ஆண்டில், குய் அவரை வீமரில் சந்தித்தார், 1882 இல் - போரோடின், 1884 இல் - கிளாசுனோவ். போரோடின் லிஸ்ட்டைப் பற்றிய மிகவும் சுவாரஸ்யமான நினைவுக் குறிப்புகளை விட்டுவிட்டார், அதில் அவர் எழுதினார்: "இந்த மதிப்பிற்குரிய முதியவர் எவ்வளவு இளமையாக இருக்கிறார், அவர் கலையை எவ்வளவு ஆழமாகவும் பரந்ததாகவும் பார்க்கிறார் என்பதை கற்பனை செய்வது கடினம்; கலைத் தேவைகளை மதிப்பிடுவதில் அவர் தனது சகாக்களில் மட்டுமல்ல, மக்களிடமும் எவ்வளவு தூரம் முன்னேறினார் இளைய தலைமுறை; புதிய, புதிய, முக்கியமான அனைத்திற்கும் அவர் எவ்வளவு பேராசை மற்றும் உணர்திறன் உடையவர்; வழக்கமான, நடைபயிற்சி, வழக்கமான அனைத்திற்கும் எதிரி; தப்பெண்ணங்கள், தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் மரபுகளுக்கு அந்நியமானவை - தேசிய, பழமைவாத மற்றும் பிற."

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணி லிஸ்ட்டின் நிலையான போற்றுதலைத் தூண்டியது. அவர் அவர்களில் பலருடன் கடிதப் பரிமாற்றம் செய்தார் மற்றும் தொடர்ந்து தனது புதிய படைப்புகளை அனுப்பும்படி கேட்டார் (அவர் குறிப்பாக பாலகிரேவின் "இஸ்லாமி" மற்றும் முசோர்க்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் அறை" ஆகியவற்றைப் பாராட்டினார்). போரோடின், குய், லியாடோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் நகைச்சுவையான "மாற்ற முடியாத கருப்பொருளில் பாராஃப்ரேஸ்கள்" கூட லிஸ்ட் பங்கேற்க விரும்பினார். ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பில் தான் அவர் அனைத்து நவீன இசையிலும் மிக உயர்ந்த சாதனையைக் கண்டார். லிஸ்ட் போரோடினிடம் கூறினார்: “உங்களுக்கு ஜெர்மனி தெரியுமா? இங்கே நிறைய எழுதப்பட்டுள்ளது; அவர்கள் என்மீது குண்டு வீசும் இசைக் கடலில் நான் மூழ்கிக் கொண்டிருக்கிறேன், ஆனால் கடவுளே! எல்லாம் எவ்வளவு தட்டையானது! ஒரு புதிய சிந்தனையும் இல்லை! நீங்கள் ஒரு வாழ்க்கை ஓடை பாய்கிறது; விரைவில் அல்லது பின்னர் (அல்லது மாறாக, தாமதமாக) அது இங்கேயும் செல்லும்."

நவீன ஜெர்மன் இசையில் ஏமாற்றமடைந்த லிஸ்ட் தனது தாயகத்துடன் உறவுகளை மேலும் வலுப்படுத்துகிறார். அவர் ஹங்கேரியின் இசை வாழ்க்கையின் தலைவரானார், புடாபெஸ்டில் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞராக, எப்போதும் ஒரு தொண்டு நோக்கத்துடன் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்: அவர் குறிப்பாக பீத்தோவன் மற்றும் அவரது சொந்த இசையமைப்புகளை நிகழ்த்துகிறார். ஹங்கேரிய இசைப் பிரமுகர்களுடனான தொடர்புகள், அவர்களின் தாய்நாட்டிற்கு முந்தைய வருகைகளின் போது நிறுவப்பட்டது (1839-1840, 1846, 1856, 1862, 1867 இல்) - எர்கெல், மொசோனி மற்றும் பிறருடன், மியூசிக் அகாடமியில் மாணவர்களின் எண்ணிக்கை, திறக்கப்பட்டது. லிஸ்ட்டின் முன்முயற்சி (1875), வளர்ந்து வருகிறது.

ஹங்கேரியில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்த லிஸ்ட் அதன் இசையில் மட்டுமல்ல, இலக்கியம் மற்றும் ஓவியத்திலும் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார். அவர் கலைஞரான முன்காசியுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அடிக்கடி அவரைச் சந்தித்து தனது பதினாறாவது ராப்சோடியை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். பெட்டோஃபியின் சோகமான விதியால் லிஸ்ட்டின் கவனம் ஈர்க்கப்பட்டது, மேலும் கடைசி காலகட்டத்தின் பல படைப்புகளில் அவர் தனது உருவத்தை கைப்பற்றினார்; சிறந்த கவிஞரின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டு அவர் "ஹங்கேரியர்களின் கடவுள்" பாடலை எழுதினார். அவரது கடைசி முக்கிய படைப்பில் - பியானோ சுழற்சி "ஹங்கேரிய வரலாற்று உருவப்படங்கள்" (1886) - லிஸ்ட் தனது தாயகத்தின் சிறந்த பொது நபர்கள், எழுத்தாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் (பெட்டோஃபி, வோரோஸ்மார்டி, ஈட்வோஸ், மோசோனி, செசெனி மற்றும் பலர்) படங்களை உள்ளடக்கினார். கடந்த, பதின்மூன்றாவது சிம்போனிக் கவிதைலிஸ்ட் - ஃப்ரம் த க்ரேடில் டு தி கிரேவ் (1882) ஹங்கேரிய கலைஞரான மிஹாலி ஜிச்சியின் வரைபடத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. பொதுவாக, இந்த படைப்பாற்றல் காலத்தில், அளவு படைப்புகள் அதிகம் இல்லை (இரண்டு பியானோ சுழற்சிகள், "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸின் 3 வது நோட்புக்," நான்கு ஹங்கேரிய ராப்சோடிகள் மற்றும் பியானோவிற்கான பல சிறிய துண்டுகள், பல பாடல் ஆன்மீக படைப்புகள், பாடல்கள். ), ஹங்கேரிய கருப்பொருள்கள் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தன.

லிஸ்ட்டின் தகுதிகளை ஹங்கேரி மிகவும் பாராட்டியது. 1873 இல் அவரது படைப்பு நடவடிக்கையின் ஐம்பதாவது ஆண்டு கொண்டாட்டம் நாடு தழுவிய கொண்டாட்டமாக மாறியது. முழு ஹங்கேரிய தேசத்திற்கும் ஜூபிலி கமிட்டி தனது வாழ்த்துக்களை தெரிவித்தது. புடாபெஸ்ட் நகரம் ஹங்கேரிய இசைக்கலைஞர்களுக்காக மூன்று வருடாந்திர லிஸ்ட் உதவித்தொகைகளை நிறுவியது, அதன் தேர்வு இசையமைப்பாளரிடம் விடப்பட்டது. ஆழ்ந்த உணர்ச்சியுடன், லிஸ்ட் கூறினார்: "நான் அனைத்தும் உன்னுடையவன் - என் திறமை உங்களுக்கு சொந்தமானது - நான் வாழும் வரை நான் ஹங்கேரியைச் சேர்ந்தவன்."

ஜெர்மனியில் அவரது விதி வேறு. நிச்சயமாக, லிஸ்ட்டின் பெயர் புகழால் சூழப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஜெனரல் ஜெர்மன் மியூசிக்கல் யூனியன் அவரை அதன் கௌரவத் தலைவராகத் தேர்ந்தெடுத்தது. ஆனால் லிஸ்ட்டின் இசை, குறிப்பாக சிம்போனிக் இசை, கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை. இசைக் கலையின் கண்டுபிடிப்பாளர்களைப் பொறுத்தவரை, அனைவரின் உதடுகளிலும் மற்றொரு பெயர் தோன்றுகிறது: வாக்னர் அவரை மாற்றினார்.

ஆனால் பொறாமைக்கு அந்நியமான லிஸ்ட் வாக்னரின் பணியை அவரது நாட்கள் முடியும் வரை தொடர்ந்து ஊக்குவித்தார். நோய்வாய்ப்பட்ட அவர், வாக்னர் காரணத்தின் முக்கியத்துவத்தை தனது முன்னிலையில் வலியுறுத்துவதற்காக பேய்ரூத் கொண்டாட்டங்களுக்கு வந்தார். மிக சிறந்த இசையமைப்பாளர்அதன் நேரம். இங்கே Bayreuth இல், Liszt சளி பிடித்து ஜூலை 31, 1886 இல் இறந்தார்.

எம். டிருஸ்கின் பாடப்புத்தகத்தின் அடிப்படையில் வெளியீடு தயாரிக்கப்பட்டது