Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

"இசையமைப்பாளர்" என்ற கருத்து முதன்முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது, பின்னர் அது இசையமைக்கும் ஒரு நபரைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், வியன்னா இசைப் பள்ளியானது ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் போன்ற ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரால் குறிப்பிடப்பட்டது. அவர் ரொமாண்டிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் முழு தலைமுறையையும் பாதித்தார். ஷூபர்ட் 600 க்கும் மேற்பட்ட ஜெர்மன் காதல்களை உருவாக்கினார், வகையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றார்.

ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்

மற்றொரு ஆஸ்திரியரான ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ், அவரது ஆபரேட்டாக்களுக்காக பிரபலமானார் ஒளி இசைநடன வடிவங்கள். அவர்தான் வியன்னாவில் வால்ட்ஸை மிகவும் பிரபலமான நடனமாக மாற்றினார், அங்கு பந்துகள் இன்னும் நடத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அவரது பாரம்பரியத்தில் போல்காஸ், குவாட்ரில்ஸ், பாலே மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையில் நவீனத்துவத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஆவார். அவரது ஓபராக்கள் இன்றுவரை அவற்றின் பொருத்தத்தையும் பிரபலத்தையும் இழக்கவில்லை.

கியூசெப் வெர்டி

வாக்னரை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டியின் கம்பீரமான உருவத்துடன் ஒப்பிடலாம், அவர் இயக்க மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருந்தார் மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவுக்கு ஒரு புதிய மூச்சைக் கொடுத்தார்.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயர் தனித்து நிற்கிறது. அவர் ஒரு தனித்துவமான பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மரபுகளை கிளிங்காவின் ரஷ்ய பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது இசை பாணி ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கு இணையாக இருந்தது. அவரது தனித்துவம் மற்றும் ஒப்புமைகள் இல்லாததால், அவரது பணி உலகம் முழுவதும் உள்ள விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

இரண்டாவது பிரபல இசையமைப்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டு - இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அவர் பிரான்சிற்கும் பின்னர் அமெரிக்காவிற்கும் குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது திறமையைக் காட்டினார் முழு வேகத்துடன். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு புதுமைப்பித்தன், அவர் தாளங்கள் மற்றும் பாணிகளுடன் பரிசோதனை செய்ய பயப்படுவதில்லை. அவரது பணி ரஷ்ய மரபுகளின் செல்வாக்கு, பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் கூறுகள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணியைக் காட்டுகிறது, அதற்காக அவர் "இசையில் பிக்காசோ" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டவர்கள். ஒவ்வொரு பெயர் இசை மேதை- கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு தனித்துவமான தனித்துவம்.

கிளாசிக்கல் இசை என்றால் என்ன

பாரம்பரிய இசை என்பது கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் என்று சரியாக அழைக்கப்படும் திறமையான எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மயக்கும் மெல்லிசைகளாகும். அவர்களின் படைப்புகள் தனித்துவமானவை மற்றும் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர்களால் எப்போதும் தேவைப்படக்கூடியவை. கிளாசிக்கல், ஒருபுறம், பொதுவாக கண்டிப்பான, ஆழமான அர்த்தமுள்ள இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது பின்வரும் வகைகளுடன் தொடர்பில்லாதது: ராக், ஜாஸ், நாட்டுப்புற, பாப், சான்சன், முதலியன. மறுபுறம், இன் வரலாற்று வளர்ச்சி XIII இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படும் இசை.

கிளாசிக்கல் தீம்கள் கம்பீரமான ஒலிப்பு, நுட்பம், பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளின் உணர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தில் அவை நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கின்றன.

கிளாசிக்கல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். அவர்களின் சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

பாரம்பரிய இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், பின்வரும் நிலைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

• மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி - ஆரம்ப 14 - கடந்த காலாண்டில் 16 ஆம் நூற்றாண்டு. ஸ்பெயின் மற்றும் இங்கிலாந்தில், மறுமலர்ச்சி காலம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது.
• பரோக் - மறுமலர்ச்சிக்கு பதிலாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை நீடித்தது. பாணியின் மையம் ஸ்பெயின் ஆகும்.
• கிளாசிசிசம் என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் காலம்.
• ரொமாண்டிசம் என்பது கிளாசிசிசத்திற்கு எதிரான திசையாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீடித்தது.
• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - நவீன சகாப்தம்.

சுருக்கமான விளக்கம் மற்றும் கலாச்சார காலங்களின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்

1. மறுமலர்ச்சி - கலாச்சாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளின் வளர்ச்சியின் நீண்ட காலம். - தாமஸ் டாலிஸ், ஜியோவானி டா பாலஸ்தீனா, டி.எல். டி விக்டோரியா ஆகியோர் சந்ததியினருக்காக அழியாத படைப்புகளை இயற்றினர்.

2. பரோக் - இந்த சகாப்தத்தில் புதிய இசை வடிவங்கள் தோன்றும்: பாலிஃபோனி, ஓபரா. இந்த காலகட்டத்தில்தான் பாக், ஹேண்டல் மற்றும் விவால்டி ஆகியோர் தங்கள் புகழ்பெற்ற படைப்புகளை உருவாக்கினர். பாக்ஸின் ஃபியூக்ஸ் கிளாசிக்ஸின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: நியதிகளை கட்டாயமாக பின்பற்றுதல்.

3. கிளாசிசிசம். கிளாசிக் சகாப்தத்தில் தங்கள் அழியாத படைப்புகளை உருவாக்கிய வியன்னா கிளாசிக் இசையமைப்பாளர்கள்: ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். சொனாட்டா வடிவம் தோன்றுகிறது மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் கலவை அதிகரிக்கிறது. மற்றும் ஹெய்டன் பாக்ஸின் அற்புதமான படைப்புகளிலிருந்து எளிமையான கட்டுமானம் மற்றும் மெல்லிசைகளின் நேர்த்தியில் வேறுபடுகிறார். அது இன்னும் ஒரு உன்னதமானது, முழுமைக்கான முயற்சி. பீத்தோவனின் படைப்புகள் காதல் மற்றும் இடையேயான தொடர்பின் விளிம்பாகும் கிளாசிக் பாணிகள். எல். வான் பீத்தோவனின் இசையில் பகுத்தறிவு நியதியை விட சிற்றின்பமும் ஆர்வமும் அதிகம். சிம்பொனி, சொனாட்டா, சூட் மற்றும் ஓபரா போன்ற முக்கியமான வகைகள் தோன்றின. பீத்தோவன் காதல் காலத்தை உருவாக்கினார்.

4. ரொமாண்டிசம். இசைப் படைப்புகள் வண்ணம் மற்றும் நாடகத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பல்வேறு பாடல் வகைகள் உருவாகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, பாலாட்கள். லிஸ்ட் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் பியானோ படைப்புகள் அங்கீகாரம் பெற்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகள் சாய்கோவ்ஸ்கி, வாக்னர் மற்றும் ஷூபர்ட் ஆகியோரால் பெறப்பட்டன.

5. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸ் - மெல்லிசைகளில் புதுமைக்கான ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; அலிடோரிக்ஸ், அடோனலிசம் என்ற சொற்கள் எழுந்தன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், கிளாஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்

சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ. - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசை விமர்சகர், பொது நபர், ஆசிரியர், நடத்துனர். அவரது இசையமைப்புகள் மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்டவை. அவை நேர்மையானவை, எளிதில் உணரக்கூடியவை, ரஷ்ய ஆன்மாவின் கவிதை அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன, கண்ணுக்கினிய ஓவியங்கள்ரஷ்ய இயல்பு. இசையமைப்பாளர் 6 பாலேக்கள், 10 ஓபராக்கள், நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட காதல்கள், 6 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார். உலகப் புகழ்பெற்ற பாலே " அன்ன பறவை ஏரி", ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்", "குழந்தைகள் ஆல்பம்".

ராச்மானினோவ் எஸ்.வி. - சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் உணர்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியானவை, மேலும் சில உள்ளடக்கத்தில் வியத்தகுவை. அவற்றின் வகைகள் வேறுபட்டவை: சிறிய நாடகங்கள் முதல் கச்சேரிகள் மற்றும் ஓபராக்கள் வரை. ஆசிரியரின் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள்: ஓபராக்கள் "தி மிசர்லி நைட்", "அலெகோ" புஷ்கினின் "தி ஜிப்சீஸ்", "ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி" ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் டான்டேவின் "தெய்வீக நகைச்சுவை", "தி பெல்ஸ்" என்ற கவிதையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில்; தொகுப்பு "சிம்போனிக் நடனங்கள்"; பியானோ கச்சேரிகள்; பியானோ துணையுடன் குரலுக்கு குரல் கொடுங்கள்.

போரோடின் ஏ.பி. ஒரு இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர், வேதியியலாளர் மற்றும் மருத்துவர். மிக முக்கியமான படைப்பு "பிரின்ஸ் இகோர்" என்ற ஓபரா ஆகும் வரலாற்று வேலை"தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்", இது ஆசிரியர் கிட்டத்தட்ட 18 ஆண்டுகளாக எழுதியது. அவரது வாழ்நாளில், போரோடினுக்கு அதை முடிக்க நேரம் இல்லை; அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ஓபரா A. Glazunov மற்றும் N. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது. சிறந்த இசையமைப்பாளர்ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் சிம்பொனிகளின் நிறுவனர் ஆவார். "போகாடிர்" சிம்பொனி உலகின் கிரீடமாகவும் ரஷ்ய தேசிய வீர சிம்பொனியாகவும் கருதப்படுகிறது. கருவி அறை குவார்டெட்கள், முதல் மற்றும் இரண்டாவது குவார்டெட்டுகள், சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டன. பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியங்களில் இருந்து வீர உருவங்களை காதல்களில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர்.

பெரிய இசைக்கலைஞர்கள்

முசோர்க்ஸ்கி எம்.பி., யாரைப் பற்றி ஒருவர் கூறலாம், ஒரு சிறந்த யதார்த்தவாத இசையமைப்பாளர், கடுமையான சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தொடும் ஒரு துணிச்சலான கண்டுபிடிப்பாளர், ஒரு அற்புதமான பியானோ மற்றும் ஒரு சிறந்த பாடகர். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது இசை படைப்புகள்"போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற ஓபராக்கள் நாடக வேலைஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் “கோவன்ஷினா” - நாட்டுப்புற இசை நாடகம், இந்த ஓபராக்களின் முக்கிய கதாபாத்திரம் வெவ்வேறு சமூக அடுக்குகளைச் சேர்ந்த கிளர்ச்சியாளர்கள்; படைப்பு சுழற்சி "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", ஹார்ட்மேனின் படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்டது.

கிளிங்கா எம்.ஐ. - பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்கல் இயக்கத்தின் நிறுவனர். நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசையின் மதிப்பின் அடிப்படையில் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கான நடைமுறையை அவர் முடித்தார். எஜமானரின் படைப்புகள் ஃபாதர்லேண்டின் மீதான அன்பால் ஊக்கமளிக்கின்றன மற்றும் அந்த மக்களின் கருத்தியல் நோக்குநிலையை பிரதிபலிக்கின்றன. வரலாற்று சகாப்தம். உலகப் புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற நாடகம் "இவான் சூசானின்" மற்றும் ஓபரா-தேவதைக் கதை "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவை ரஷ்ய ஓபராவில் புதிய போக்குகளாக மாறிவிட்டன. கிளிங்காவின் சிம்போனிக் படைப்புகளான "கமரின்ஸ்காயா" மற்றும் "ஸ்பானிஷ் ஓவர்ச்சர்" ஆகியவை ரஷ்ய சிம்போனிசத்தின் அடித்தளமாகும்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் N.A. ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், கடற்படை அதிகாரி, ஆசிரியர், விளம்பரதாரர். அவரது படைப்பில் இரண்டு நீரோட்டங்களைக் காணலாம்: வரலாற்று (" ஜார்ஸ் மணமகள்", "Pskovite") மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் ("Sadko", "ஸ்னோ மெய்டன்", தொகுப்பு "Scheherazade"). இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் தனித்துவமான அம்சம்: கிளாசிக்கல் மதிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அசல் தன்மை, ஹார்மோனிக் கட்டுமானத்தில் ஹோமோஃபோனி ஆரம்ப வேலைகள். அவரது இசையமைப்புகளில் ஆசிரியரின் கையொப்பம் உள்ளது: வழக்கத்திற்கு மாறாக கட்டமைக்கப்பட்ட குரல் மதிப்பெண்களுடன் அசல் ஆர்கெஸ்ட்ரா தீர்வுகள், அவை முக்கியமானவை.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் தேசத்தின் அறிவாற்றல் சிந்தனை மற்றும் நாட்டுப்புற பண்புகளை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றனர்.

ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்

பிரபல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் மொஸார்ட், ஹெய்டன், பீத்தோவன் ஆகியோர் தலைநகரில் வாழ்ந்தனர் இசை கலாச்சாரம்அந்த நேரம் - வியன்னா. திறமையான செயல்திறன், சிறந்த கலவை தீர்வுகள் மற்றும் பல்வேறு பயன்பாடுகளால் மேதைகள் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் இசை பாணிகள்: நாட்டுப்புற ட்யூன்கள் முதல் இசைக் கருப்பொருள்களின் பாலிஃபோனிக் வளர்ச்சிகள் வரை. சிறந்த கிளாசிக்ஸ் விரிவான படைப்பு மன செயல்பாடு, திறன், கட்டுமானத்தில் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது இசை வடிவங்கள். அவர்களின் படைப்புகளில், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உணர்ச்சிகள், துயரமான மற்றும் நகைச்சுவையான கூறுகள், எளிமை மற்றும் விவேகம் ஆகியவை இயல்பாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

பீத்தோவன் மற்றும் ஹெய்டன் கருவி இசையமைப்பிற்கு ஈர்க்கப்பட்டனர், மொஸார்ட் ஓபரா மற்றும் இரண்டிலும் சிறப்பாக வெற்றி பெற்றார். ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள். பீத்தோவன் வீரப் படைப்புகளின் மீறமுடியாத படைப்பாளியாக இருந்தார், ஹேடன் தனது படைப்பில் நகைச்சுவை மற்றும் நாட்டுப்புற வகை வகைகளை பாராட்டினார் மற்றும் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தினார், மொஸார்ட் ஒரு உலகளாவிய இசையமைப்பாளர்.

மொஸார்ட் சொனாட்டா கருவி வடிவத்தை உருவாக்கியவர். பீத்தோவன் அதை மேம்படுத்தி அதை மீறமுடியாத உயரத்திற்கு கொண்டு வந்தார். அந்தக் காலகட்டம் நால்வர் காலகட்டமாக மாறியது. ஹெய்டன், பீத்தோவன் மற்றும் மொஸார்ட்டைத் தொடர்ந்து, இந்த வகையின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர்.

இத்தாலிய எஜமானர்கள்

கியூசெப் வெர்டி - சிறந்த இசைக்கலைஞர் 19 ஆம் நூற்றாண்டு, பாரம்பரிய இத்தாலிய ஓபரா உருவாக்கப்பட்டது. அவரிடம் அசாத்திய திறமை இருந்தது. அவரது இசையமைக்கும் செயல்பாட்டின் உச்சம் ஓபரா வேலைகள்"ட்ரூபாடோர்", "லா டிராவியாடா", "ஓதெல்லோ", "ஐடா".

நிக்கோலோ பகானினி - 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் இசை திறமை பெற்ற ஆளுமைகளில் ஒருவரான நைஸில் பிறந்தார். அவர் வயலின் மாஸ்டர். அவர் வயலின், கிட்டார், வயோலா மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்கான கேப்ரிஸ்கள், சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்களை இயற்றினார். வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு கச்சேரிகளை எழுதினார்.

Gioachino Rossini - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பணிபுரிந்தார். ஆன்மீகத்தின் ஆசிரியர் மற்றும் அறை இசை, 39 ஓபராக்களை இயற்றினார். "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thiving Magpie", "Semiramis" ஆகியவை சிறந்த படைப்புகள்.

அன்டோனியோ விவால்டி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வயலின் கலையின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளுக்கு புகழ் பெற்றார் - 4 வயலின் கச்சேரிகள் "தி சீசன்ஸ்". அற்புதமான பலனளிக்கும் வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார் படைப்பு வாழ்க்கை, 90 ஓபராக்களை இயற்றினார்.

பிரபலம் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள்- கிளாசிக்ஸ் ஒரு நித்திய இசை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றது. அவர்களின் கான்டாட்டாக்கள், சொனாட்டாக்கள், செரினேடுகள், சிம்பொனிகள், ஓபராக்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும்.

இசையைப் பற்றிய குழந்தைகளின் உணர்வின் அம்சங்கள்

குழந்தை உளவியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, நல்ல இசையைக் கேட்பது குழந்தையின் மனோ-உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் சாதகமான விளைவைக் கொண்டுள்ளது. நல்ல இசைகலையை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் அழகியல் சுவையை வடிவமைக்கிறது, ஆசிரியர்கள் கூறுகிறார்கள்.

பல பிரபலமான படைப்புகள் குழந்தைகளுக்கான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன, அவர்களின் உளவியல், உணர்தல் மற்றும் வயதின் பிரத்தியேகங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அதாவது கேட்பதற்காக, மற்றவர்கள் சிறிய கலைஞர்களுக்காக பல்வேறு நாடகங்களை இயற்றினர், அவை காதுகளால் எளிதில் உணரக்கூடியவை மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அணுகக்கூடியவை.

P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் ஆல்பம்". சிறிய பியானோ கலைஞர்களுக்கு. இந்த ஆல்பம் இசையை நேசித்த ஒரு மருமகனுக்கு சமர்ப்பணம் திறமையான குழந்தை. தொகுப்பில் 20 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்கள் உள்ளன, அவற்றில் சில நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: நியோபோலிடன் மையக்கருத்துகள், ரஷ்ய நடனம், டைரோலியன் மற்றும் பிரெஞ்சு மெல்லிசைகள். P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "குழந்தைகள் பாடல்கள்" தொகுப்பு. குழந்தைகளின் செவிப்புலனை உணர வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வசந்தம், பறவைகள், பற்றிய நம்பிக்கையான மனநிலையின் பாடல்கள் பூக்கும் தோட்டம்("என் மழலையர் பள்ளி"), கிறிஸ்து மற்றும் கடவுள் மீது இரக்கம் பற்றி ("கிறிஸ்து ஒரு குழந்தையாக ஒரு தோட்டத்தை வைத்திருந்தார்").

குழந்தைகள் கிளாசிக்

பல கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் குழந்தைகளுக்காக பணிபுரிந்தனர், அவர்களின் படைப்புகளின் பட்டியல் மிகவும் வேறுபட்டது.

புரோகோபீவ் எஸ்.எஸ். "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" என்பது குழந்தைகளுக்கான சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை. இந்த விசித்திரக் கதைக்கு நன்றி, குழந்தைகள் பழகுகிறார்கள் இசை கருவிகள் சிம்பொனி இசைக்குழு. விசித்திரக் கதையின் உரை புரோகோபீவ் அவர்களால் எழுதப்பட்டது.

ஷுமன் ஆர். “குழந்தைகள் காட்சிகள்” என்பது ஒரு எளிய சதித்திட்டத்துடன் கூடிய சிறிய இசைக் கதைகள், வயதுவந்த கலைஞர்களுக்காக எழுதப்பட்டது, குழந்தைப் பருவத்தின் நினைவுகள்.

டெபஸ்ஸியின் பியானோ சைக்கிள் "குழந்தைகள் கார்னர்".

ராவெல் எம். "மதர் கூஸ்" சி. பெரால்ட்டின் விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பார்டோக் பி. "பியானோவில் முதல் படிகள்."

குழந்தைகளுக்கான சைக்கிள்கள் கவ்ரிலோவா எஸ். "சிறியவர்களுக்கு"; "விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்கள்"; "விலங்குகளைப் பற்றி தோழர்களே."

ஷோஸ்டகோவிச் டி. "குழந்தைகளுக்கான பியானோ துண்டுகளின் ஆல்பம்."

பாக் ஐ.எஸ். "அன்னா மாக்டலேனா பாக் இசை புத்தகம்." அவர் தனது குழந்தைகளுக்கு இசையைக் கற்றுக்கொடுக்கும் போது, ​​​​அவர்களுக்கான தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்க்க சிறப்பு துண்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளை உருவாக்கினார்.

ஹெய்டன் ஜே. கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் முன்னோடி. அவர் "குழந்தைகள்" என்ற சிறப்பு சிம்பொனியை உருவாக்கினார். பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள்: ஒரு களிமண் நைட்டிங்கேல், ஒரு ஆரவாரம், ஒரு குக்கூ - அது ஒரு அசாதாரண ஒலி, குழந்தைத்தனமான மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான கொடுக்க.

Saint-Saëns K. ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கற்பனையையும், "கார்னிவல் ஆஃப் அனிமல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் 2 பியானோக்களையும் கொண்டு வந்தார். இசை பொருள்கோழிகளின் கூக்குரல், சிங்கத்தின் கர்ஜனை, யானையின் மனநிறைவு மற்றும் அதன் அசைவு முறை, மனதைக் கவரும் ஸ்வான் போன்றவற்றை திறமையாக வெளிப்படுத்தினார்.

குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கான பாடல்களை உருவாக்கும் போது, ​​சிறந்த கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் சுவாரஸ்யமாக கவனித்துக்கொண்டனர் கதைக்களங்கள்வேலை, முன்மொழியப்பட்ட பொருளின் கிடைக்கும் தன்மை, நிகழ்த்துபவர் அல்லது கேட்பவரின் வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

இருந்து நாட்டுப்புற இசைகிளாசிக்கல், இசை எப்போதும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது இத்தாலிய கலாச்சாரம். தொடர்புடைய கருவிகள் பாரம்பரிய இசைபியானோ மற்றும் வயலின் உட்பட, இத்தாலியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இத்தாலிய இசைசிம்பொனி, கச்சேரி மற்றும் சொனாட்டாஸ் போன்ற பல பாரம்பரிய இசை வடிவங்களின் வேர்களைக் கண்டறிய முடியும்.

புகழ்பெற்ற இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் மறுமலர்ச்சி (மறுமலர்ச்சி) பாலஸ்த்ரினா மற்றும் மான்டெவர்டி. பரோக் சகாப்தம் இத்தாலியில் இசையமைப்பாளர்களான ஸ்கார்லட்டி, கோரெல்லி மற்றும் விவால்டி ஆகியோரால் குறிப்பிடப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் இசையமைப்பாளர்களான பகானினி மற்றும் ரோசினி ஆகியோரால் ஆனது, மேலும் ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம் இசையமைப்பாளர்களான வெர்டி மற்றும் புச்சினி ஆகியோரால் ஆனது.

செந்தரம் இசை மரபுகள்மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா மற்றும் நேபிள்ஸில் உள்ள சான் கார்லோ போன்ற எண்ணற்ற ஓபரா ஹவுஸ்களின் புகழ் மற்றும் பியானோ கலைஞரான மொரிசியோ பொலினி மற்றும் மறைந்த குத்தகைதாரர் லூசியானோ பவரோட்டி போன்ற கலைஞர்கள் நவீன இத்தாலிய கலாச்சாரத்தில் இன்னும் வலுவாக உள்ளனர்.

இத்தாலி ஓபராவின் பிறப்பிடமாக அறியப்படுகிறது. இத்தாலிய ஓபராஇல் நிறுவப்பட்டது ஆரம்ப XVIIநூற்றாண்டு, மாண்டுவா மற்றும் வெனிஸ் இத்தாலிய நகரங்களில், பின்னர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் படைப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரோசினி, பெல்லினி, டோனிசெட்டி, வெர்டி மற்றும் புச்சினி ஆகியவை அடங்கும். பிரபலமான ஓபராக்கள்எப்போதும் எழுதப்பட்டவை, இன்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, லா ஸ்கலா ஓபரா ஹவுஸ் உலகின் சிறந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல்

சிறந்த ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர்கள்

ஹங்கேரியின் இசை முக்கியமாக பாரம்பரிய ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற இசை மற்றும் லிஸ்ட் மற்றும் பார்டோக் போன்ற முக்கிய இசையமைப்பாளர்களின் இசையைக் கொண்டுள்ளது. பன்முகத்தன்மை கொண்டது படைப்பு செயல்பாடுரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியான லிஸ்ட், ஹங்கேரிய தேசியத்தை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகித்தார். இசை பள்ளி(இசையமைத்தல் மற்றும் நிகழ்த்துதல்) மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில். ஹங்கேரிய நாட்டை உருவாக்கியவர் தேசிய ஓபரா- ஃபெரென்க் எர்கெல்.

ஹங்கேரிய இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியல்

அகோஸ்டினோ அகாஸ்ஸரி(12/02/1578 - 04/10/1640) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டாளர்.

அகாஸ்ஸரி சியனாவில் ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தில் பிறந்து பெற்றார் ஒரு நல்ல கல்வி. 1600 ஆம் ஆண்டில் வெனிஸில் அவர் தனது மாட்ரிகல்ஸின் இரண்டு புத்தகங்களை வெளியிட்டார். 1601 இல், அகாஸ்ஸரி ரோம் நகருக்குச் சென்று ஜெர்மன்-ஹங்கேரிய கல்லூரியில் (செமினரி) ஆசிரியரானார்.

அட்ரியானோ பஞ்சீரி(09/03/1568 - 1634) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இசைக் கோட்பாட்டாளர், அமைப்பாளர் மற்றும் கவிஞர் பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சிமற்றும் ஆரம்ப பரோக். போலோக்னாவில் உள்ள அகாடமியா டீ புளோரிடியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் - முன்னணி இத்தாலியவர்களில் ஒருவர் இசை அகாடமிகள் XVII நூற்றாண்டு.

அலெஸாண்ட்ரோ கிராண்டி (டி கிராண்டி)(1586 - கோடை 1630) - ஆரம்பகால பரோக் சகாப்தத்தின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், புதிய கச்சேரி பாணியில் எழுதினார். அவர் ஒரு பிரபலமான இசையமைப்பாளர் வடக்கு இத்தாலிஅந்த நேரத்தில், அதன் சர்ச் இசை, மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் அரியாஸ் ஆகியவற்றிற்கு பிரபலமானது.

அல்போன்சோ ஃபோண்டானெல்லி(02/15/1557 - 02/11/1622) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், எழுத்தாளர், இராஜதந்திரி, பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஆரம்பகால பரோக்கின் நீதிமன்ற பிரபு. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஃபெராரா கலைப் பள்ளியின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், பரோக் சகாப்தத்திற்கு மாற்றத்தின் போது இரண்டாவது பயிற்சி பாணியில் முதல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

அன்டோனியோ செஸ்டி(ஆகஸ்ட் 5, 1623 - அக்டோபர் 14, 1669 அன்று ஞானஸ்நானம் பெற்றார்) - இத்தாலிய பரோக் இசையமைப்பாளர், பாடகர் (டெனர்) மற்றும் அமைப்பாளர். அவரது காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அவர் முக்கியமாக ஓபராக்கள் மற்றும் கான்டாட்டாக்களை இயற்றினார்.

ஜிரோலாமோ ஃப்ரெஸ்கோபால்டி(09/13/1583 - 03/01/1643) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர், ஆசிரியர். மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் உறுப்பு இசைபிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சி மற்றும் ஆரம்ப பரோக். அவரது படைப்புகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆர்கன் இசையின் வளர்ச்சியின் உச்சம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், ஹென்றி பர்செல் மற்றும் பலர் உட்பட பல முக்கிய இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது.

ஜியோவானி பஸ்சானோ(c. 1558 - கோடை 1617) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் கார்னெட்டிஸ்ட் (கார்னெட் - பண்டைய காற்று கருவி) மரக்கருவி) வெனிஸ் பள்ளிஆரம்ப பரோக். செயின்ட் மார்க்ஸ் பசிலிக்காவில் (வெனிஸில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான கதீட்ரல்) கருவிக் குழுவின் வளர்ச்சியில் அவர் ஒரு முக்கிய நபராக இருந்தார். தொகுக்கப்பட்டது விரிவான புத்தகம்கருவி அலங்காரம் பற்றி, இது நவீன செயல்திறன் நடைமுறையில் ஆராய்ச்சிக்கு வளமான ஆதாரமாக உள்ளது.

ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா ரிச்சியோ (ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா ரிச்சியோ)(இ. 1621 க்குப் பிறகு) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆரம்பகால பரோக்கின் இசைக்கலைஞர், வெனிஸில் பணிபுரிந்தார், வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். கருவி வடிவங்கள், குறிப்பாக ரெக்கார்டருக்கு.

பொனோன்சினி -இத்தாலிய இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பம்:

ஜியோவானி மரியா (1642 – 1648) –இசையமைப்பாளர், வயலின் கலைஞர், கோட்பாட்டாளர். ஒப். சொனாட்டாக்கள் மற்றும் நடனத் துண்டுகளின் 9 தொகுப்புகள். அவர் எதிர்முனையில் ஒரு கட்டுரை வைத்திருக்கிறார். IN கடந்த ஆண்டுகள்எழுதினார் சேம்பர் ஓபரா, மாட்ரிகல்களின் தொடர், தனி கான்டாட்டாக்கள்.

ஜியோவானி பாடிஸ்டா (1670 – 1747) –அவரது மகன், இசையமைப்பாளர் மற்றும் செல்லிஸ்ட். அவரது பாரம்பரியத்தில் 40 ஓபராக்கள், 250 க்கும் மேற்பட்ட தனி கான்டாட்டாக்கள், சுமார் 90 சிம்பொனிகள், கச்சேரிகள் மற்றும் மூன்று சொனாட்டாக்கள் உள்ளன. லண்டனில் அவரது சில ஓபராக்களின் வெற்றி அவரது முக்கிய போட்டியாளரான ஹேண்டலின் வெற்றியை விஞ்சியது.

அன்டோனியோ மரியா (1677 – 1726) –இசையமைப்பாளர் மற்றும் செலிஸ்ட். படைப்புகளை எழுதியவர் இசை நாடகம்மற்றும் தேவாலயங்கள். அமைப்பு மற்றும் இணக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், அவரது மூத்த சகோதரரின் இசையை விட அவரது இசை மிகவும் செம்மையாக இருந்தது, ஆனால் அது ஒருபோதும் அதே வெற்றியை அனுபவிக்கவில்லை.

ஜியோவானி மரியா ஜூனியர் (1678 – 1753) –ஒன்றுவிட்ட சகோதரர், செல்லிஸ்ட், பின்னர் ரோமில் வயலின் கலைஞர், குரல் படைப்புகளை எழுதியவர்.

விவால்டி அன்டோனியோ (1678 - 1741)

மிக உயர்ந்த சாதனைகள்வகையைச் சேர்ந்தவை கருவி கச்சேரி. பாரம்பரியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது குரல் இசை. op இல் வெற்றிக்காக பாடுபடுங்கள். வகை மற்றும் அவரது தயாரிப்புகளை இயக்குவதற்காக நிறைய பயணம் செய்தார். op-ல் பணிபுரிந்தார். Vicenza, Venice, Mantua, Rome, Prague, Vienna, Ferrara, Amsterdam ஆகிய இடங்களில் உள்ள திரையரங்குகள். ஒப். சரி. 50 ஓபராக்கள்(20 பாதுகாக்கப்பட்டவை), உட்பட. "டைட்டஸ் மான்லியஸ்", "ஜஸ்டின்", "ஃப்யூரியஸ் ரோலண்ட்", "தி ஃபெய்த்ஃபுல் நிம்ப்", "கிரிசெல்டா", "பயாசெட்". சரி. 40 தனி கான்டாடாக்கள், சொற்பொழிவு "ஜூடித் ட்ரையம்பன்ட்").

ஜியோர்டானி கியூசெப் (c.1753 – 1798)

துனி எகிடியோ (1708 - 1775)

அவர் நேபிள்ஸில் டுராண்டேவுடன் படித்தார். நூல்களின் அடிப்படையில் 10 ஓபரா தொடர்களை எழுதியவர் மெட்டாஸ்டாசியோ, சுமார் 20 op. பிரஞ்சு வகையில் நகைச்சுவை நாடகம்.அவர் அதில் அரிட்டாக்கள் மற்றும் பாராயணங்களை அறிமுகப்படுத்தினார் இத்தாலிய பாணி. இந்த வகை அழைக்கப்படுகிறது அரிட்டாஸுடன் நகைச்சுவை.நாடகங்கள்:"நீரோ", "டெமோஃபோன்", "தி ஆர்டிஸ்ட் இன் லவ் வித் ஹிஸ் மாடல்" (காமிக் ஒப்.).

டுராண்டே ஃபிரான்செஸ்கோ (1684 - 1755)

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர். அவர் நேபிள்ஸில் படித்தார், பின்னர் பல நியோபோலிடன் கன்சர்வேட்டரிகளின் முதல் நடத்துனரானார். அவர் நேபிள்ஸில் சிறந்த இசையமைப்பு ஆசிரியராகக் கருதப்பட்டார். அவரது மாணவர்களில் துனி, பெர்கோலேசி, பிச்சினி, பைசியெல்லோ ஆகியோர் அடங்குவர். மற்றதைப் போலல்லாமல். இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராக்களை எழுதவில்லை. அவரது பாரம்பரியத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதி புனித இசை. கருவி வேலைகளும் சுவாரஸ்யமானவை - ஹார்ப்சிகார்டுக்கு 12 சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்டுக்கு 8 கச்சேரிகள், கற்பித்தல் திறமையிலிருந்து நாடகங்கள்.

காவல்லி பிரான்செஸ்கோ (1602 - 1676)

புருனி என்ற புனைப்பெயர். அவர் செயின்ட் இல் ஒரு பாடகர் மற்றும் அமைப்பாளராக இருந்தார். வெனிஸில் முத்திரை. அவர் இத்தாலியில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஓபராக்களை எழுதத் தொடங்கினார். பாரிஸுக்குப் பிறகு, அவரது ஓபரா "ஹெர்குலஸ் தி லவர்" பாடல் மற்றும் நடனத்துடன் அரங்கேற்றப்பட்டது, இந்த நிகழ்ச்சிக்காக இளம் லுல்லி எழுதியது. மேலும் நடவடிக்கைகள்கவாலி புனித கதீட்ரலுடன் தொடர்புடையது. பிராண்ட். அவர் சுமார் 30 ஓபராக்களை எழுதியவர். அவருக்கு நன்றி, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ். தகவல் தொழில்நுட்பத்தின் மையமாக மாறியது. ஓபரா கலை. பிற்கால ஒப் போல. மான்டெவர்டி, ஒப். Cavalli முரண்பாடுகள் மற்றும் உளவியல் நுணுக்கங்கள் நிறைந்தது; பரிதாபகரமான, சோகமான க்ளைமாக்ஸ்கள் கூட பெரும்பாலும் நகைச்சுவை மற்றும் அன்றாட இயல்புகளின் அத்தியாயங்களால் மாற்றப்படுகின்றன.

ஓபராக்கள்: "அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னேவின் காதல்", "டிடோ", "ஆர்மிண்டோ", "ஜேசன்", "கலிஸ்டோ", "செர்க்செஸ்", "ஹெர்குலஸ் தி லவ்வர்"

ஆன்மீக இசை: மாஸ், 3 வெஸ்பெர்ஸ், 2 மேக்னிஃபிகேட்ஸ், ரிக்விம்

மதச்சார்பற்ற இசை: கான்டாட்டா ஏரியாஸ்.

கால்டாரா அன்டோனியோ (1670 - 1736)

அவர் வயோலா, செலோ மற்றும் கிளேவியர் வாசித்தார். அவர் கிட்டத்தட்ட பிரத்தியேகமாக குரல் இசையை இயற்றினார் - ஓரடோரியோஸ், கான்டாடாஸ், ஓபரா சீரியஸ். சர்ச் மற்றும் தியேட்டர் பேண்ட்மாஸ்டராக பணியாற்றினார். பின்னர் அவர் வியன்னா திருவிழா மற்றும் நீதிமன்ற விழாக்களுக்காகவும், சால்ஸ்பர்க்கிற்காகவும் பல படைப்புகளை இயற்றினார். மொத்தம் 3000 எழுதினேன் குரல் கலவைகள். மெட்டாஸ்டாசியோவின் பல லிப்ரெட்டோக்களை முதலில் இசைக்கு அமைத்தவர் மெட்டாஸ்டாசியோ.

கரிசிமி கியாகோமோ (1605 - 1674)

அவர் ஜெஸ்யூட் காலேஜியேட் ஜெர்மானிகோவின் ஒரு பாடகர், ஆர்கனிஸ்ட், இசைக்குழு மாஸ்டர் மற்றும் நியமிக்கப்பட்டார். பாரம்பரியத்தின் மிக முக்கியமான பகுதி ஆரடோரியோஸ் ஆகும், இது ஒரு கதை-ஓதுதல் பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. எழுத்தின் தன்மையால் சில துணுக்குகள் அரியாஸுக்கு நெருக்கமானவை. பாடல் காட்சிகளுக்கு முக்கிய பங்கு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது மாணவர்களில் ஏ. செஸ்டி, ஏ. ஸ்கார்லட்டி, எம்.-ஏ. சார்பென்டியர் ஆகியோர் அடங்குவர்.

படைப்புகள்: 4 மாஸ்கள், சுமார் 100 மோட்டெட்டுகள், 14 சொற்பொழிவுகள் உட்பட. "பெல்ஷாசார்", "ஜியூதா", "ஜோனா", சுமார் 100 மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள்.

காசினி கியுலியோ (1545 - 1618)

ஒரு புனைப்பெயர் இருந்தது - ரோமன். இசையமைப்பாளர், பாடகர், லூட்டனிஸ்ட். டியூக் கோசிமோ ஐ டி மெடிசியால் அவருக்கு ஆதரவளிக்கப்பட்டது, அவர் அவரை புளோரன்ஸ் நகருக்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர் கேமராக் கூட்டங்களில் கலந்துகொண்டு உருவாக்கினார். ஒரு புதிய பாணிபாடுதல் - stile recitativo. அவர் "புதிய இசை" தொகுப்பை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் தனது புதுமையான அபிலாஷைகளை முழுமையாக பிரதிபலித்தார். சேகரிப்பில் குரல் மற்றும் பாஸோ கன்டினியோவுக்கான மாட்ரிகல்ஸ் மற்றும் ஸ்ட்ரோபிக் ஏரியாஸ் ஆகியவை அடங்கும். தொகுப்பில் மிகவும் பிரபலமான பாடல் அமரில்லி. 1614 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது தொகுப்பு, "புதிய இசை மற்றும் புதிய வழிஅவற்றை எழுதுங்கள்." சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் புதுமையான பாடகர் காசினியின் பெயர் 17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் மறக்கப்படவில்லை. பல இசையமைப்பாளர்கள் அவரது மாதிரியின் அடிப்படையில் குரல் துண்டுகளின் தொகுப்புகளை உருவாக்கினர். காசினியின் இரண்டு மகள்களான ஃபிரான்செஸ்கா மற்றும் செட்டிமியா ஆகியோர் பாடகர்களாகவும் இசையமைப்பவர்களாகவும் பிரபலமடைந்தனர்.

மார்டினி (1741 – 1816)

புனைப்பெயர் இல் டெடெஸ்கோ ("இத்தாலியன் ஜெர்மன்", உண்மையான பெயர் ஸ்வார்சென்டார்ஃப் ஜோஹன் பால் எகிடியஸ்). ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். பாரிஸுக்குச் செல்வதற்கு முன் (1764), அவர் லோரெய்ன் பிரபுவின் சேவையில் இருந்தார். அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார், நீதிமன்ற இசைக்குழுவை இயக்கினார்.13 ஓபராக்கள், குரல் மினியேச்சர்களின் ஆசிரியர் (பிரபலமான பாடல் "பிளேசிர் டி'அமோர்" உட்பட).

மார்செல்லோ அலெசாண்ட்ரோ (1669 - 1747)

சகோதரர் பி. மார்செல்லோ. ஒரு அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர், அவர் தனது வெனிஸ் வீட்டில் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தார். அவர் தனி கான்டாட்டாக்கள், ஏரியாக்கள், கான்சோனெட்டாக்கள், வயலின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகளை இயற்றினார். ஓபோ மற்றும் ஸ்டிரிங்க்களுக்கான கச்சேரிகள் (மொத்தம் 6) வகையின் வெனிஸ் பரோக் வகையின் சமீபத்திய எடுத்துக்காட்டுகளாகும். டி மைனரில் (c. 1717) ஓபோ மற்றும் ஸ்டிரிங்க்களுக்கான கான்செர்டோ ஜே. எஸ். பாக் இன் கிளேவியருக்கான ஏற்பாட்டில் அறியப்படுகிறது.

மார்செல்லோ பெனடெட்டோ (1686 - 1739)

இசையமைப்பாளர், இசை எழுத்தாளர், வழக்கறிஞர், ஏ. மார்செல்லோவின் சகோதரர். வெனிஸில் உயர் அரசாங்கப் பதவிகளை வகித்தார். டிஜிட்டல் பாஸ் (மொத்தம் 50) கொண்ட 1 - 4 குரல்களுக்கான சங்கீதங்களின் தொகுப்பு பரவலான பிரபலத்தைக் கொண்டு வந்தது. விவால்டியின் செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்ட தேவாலயம், சொற்பொழிவுகள், ஓபராக்கள், 400 க்கும் மேற்பட்ட தனி கான்டாட்டாக்கள், டூயட்கள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகளுக்கான பிற பாடல்களையும் அவர் வைத்திருக்கிறார். அவரது இசை பாலிஃபோனிக் தேர்ச்சியையும் புதியவற்றுக்கான உணர்திறனையும் ஒருங்கிணைக்கிறது அட்டகாசமான நடை.மார்செல்லோவின் ஒரு சுவாரஸ்யமான கட்டுரை ஓபரா சீரியாவின் நையாண்டி ஆகும்.

பைசியெல்லோ ஜியோவானி (1740 - 1816)

அவர் நேபிள்ஸில் டுராண்டேவுடன் படித்தார். ஓபரா பஃபா வகையின் முன்னணி மாஸ்டர்களில் ஒருவராக அவர் புகழ் பெற்றார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இரண்டாம் கேத்தரின் நீதிமன்றத்தில் இசைக்குழுவினராக பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில், ஒப். "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" நேபிள்ஸுக்குத் திரும்பியதும் அவர் எழுதத் தொடங்கினார் ஓபரா ஏழு தொடர்(அரை தீவிரம்) - "நினா, அல்லது காதலில் பைத்தியம்." அவர் நெப்போலியன் I இன் தனிப்பட்ட இசைக்குழுவினராக பாரிஸில் சுருக்கமாக பணியாற்றினார். பைசியெல்லோவின் ஓபராக்களின் தரம் மொஸார்ட்டை பாதித்தது - மியூஸ் கலை. கதாபாத்திர ஓவியங்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தில் தேர்ச்சி, மெல்லிசை கண்டுபிடிப்பு. நாடகங்கள்:"டான் குயிக்சோட்", "தி மேட்-மேடம்", "கிங் தியோடோர் இன் வெனிஸ்", "தி மில்லரின் மனைவி", "ப்ரோசெர்பினா", "தி பித்தகோரியன்ஸ்" மற்றும் குறைந்தது 75 ஓபராக்கள்.

பெர்கோலேசி ஜியோவானி பாடிஸ்டா (1710 - 1736)

அவர் நேபிள்ஸில் படித்தார், அதே நேரத்தில் ஒரு இசைக்குழுவில் வயலின் கலைஞராக பணியாற்றினார். வகையிலான மேடைப் படைப்புகளை எழுதினார் புனித நாடகம்.அவர் 26 வயதில் காசநோயால் இறந்தார். வகையின் நிறுவனராக வரலாற்றில் இறங்குங்கள் ஓபரா பஃபா.இந்த வகையின் தலைசிறந்த படைப்பு op. "வேலைக்கார எஜமானி." அவர் தேவாலயத்திற்காக படைப்புகளை எழுதினார்: சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான "ஸ்டாபட் மேட்டர்", 2 மாஸ்கள், வெஸ்பர்ஸ், 2 "சால்வ் ரெஜினா", 2 மோட்டட்கள்.

பெரி ஜகோபோ (1561 – 1633)

இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர், பாதிரியார். நீதிமன்றத்தில் இசையமைப்பாளராகவும் பாடகராகவும் பணியாற்றினார் மருத்துவம். அவர் ஒரு நடிகராகவும் அறியப்பட்டார் கிடாரோன் -(லேசான கயிறு பறிக்கப்பட்ட கருவி, ஒரு வகை பாஸ் வீணை, 2 மீ நீளம் வரை, முக்கியமாக துணைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது தனிப்பாடல்) கூட்டங்களில் கலந்து கொண்டார் கேமராக்கள். அவர் ஒரு புதிய பாராயண பாணியில் இசையமைத்தார், துணையுடன் தனிப்பாடல் பாடும் பண்டைய நடைமுறையைப் பின்பற்றினார். ஓபராக்களை எழுதினார்" டாப்னே", "யூரிடைஸ்". அவர் பாடும் பாணியின் பல எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொண்ட குரல் துண்டுகளின் தொகுப்பையும் இயற்றினார்.

பிசினி நிக்கோலோ (1728 - 1800)

அவர் நேபிள்ஸில் டுராண்டேவுடன் படித்தார். அவர் ஓபராக்களை இயற்றியது மட்டுமல்லாமல், பாடலைக் கற்றுக் கொடுத்தார், ஒரு இசைக்குழு மற்றும் அமைப்பாளராக இருந்தார். பாரிஸில் குடியேறிய அவர், பல தீவிரமான மற்றும் நகைச்சுவையான பிரெஞ்சு படைப்புகளை எழுதினார். oper. க்ளக்கின் கடுமையான போட்டி அவரது வெற்றியைத் தடுக்கவில்லை பாடல் துயரங்கள்"ரோலண்ட்", "டாரிஸில் இபிஜீனியா", "டிடோ". ஓபரா "செச்சினா, அல்லது நல்ல மகள்" (1760) அவருக்கு சர்வதேச புகழைக் கொண்டு வந்தது.

சாரி டொமெனிகோ (1679 - 1744)

அவர் நேபிள்ஸில் படித்தார், அங்கு அவர் நீதிமன்ற நடத்துனராகவும் பணியாற்றினார். ஆரம்பகால ஓபராக்கள், ஓரடோரியோக்கள் மற்றும் செரினாட்டா ஆகியவை ஏ. ஸ்கார்லட்டியின் குரல் இசையைப் போலவே அதே பரோக் பாணியில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், அவரது பணி எளிமையான மற்றும் மெல்லிசையான நியோபோலிடன் பாணியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

ஸ்கார்லட்டி அலெசாண்ட்ரோ (1660 - 1725)

கபெல்மீஸ்டர் ஆஃப் தியேட்டர்கள், ராயல் சேப்பல் மற்றும் நேபிள்ஸின் கன்சர்வேட்டரி, அங்கு அவர் கற்பித்தார். மாணவர்களில் டி. ஸ்கார்லட்டி, எஃப். டுரான்டே, ஐ. நிறுவனர்களில் ஒருவர் மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி நியோபோலிடன் ஓபரா பள்ளி.அவருக்கு கீழ், ஏரியா டா கபோ, இத்தாலிய ஓவர்ச்சர் மற்றும் வாத்தியக்கருவியுடன் கூடிய பாராயணம் போன்ற வடிவங்கள் எழுந்தன. ஒப். 125க்கு மேல் ஓபரா தொடர் , உட்பட. "Whims of Love or Rosaur", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Eupator", "Telemachus" போன்றவை. 700க்கும் மேற்பட்ட கான்டாட்டாக்கள், 33 செரினாட்டாக்கள், 8 மாட்ரிகல்கள்.

ஸ்கார்லட்டி டொமினிகோ (1685 - 1757)

ஏ.ஸ்கார்லட்டியின் மகன். அவர் ஓபராக்கள், புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசையை எழுதினார், ஆனால் ஒரு கலைநயமிக்க ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என புகழ் பெற்றார். அவரது வேலையில் முக்கிய இடம் ஒரு பகுதி விசைப்பலகை வேலைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அதை அவர் "பயிற்சிகள்" என்று அழைத்தார். விசைப்பலகை தொழில்நுட்பத் துறையில் புதுமைப்பித்தன். ஒப். 550 க்கும் மேற்பட்ட விசைப்பலகை சொனாட்டாக்கள், 12 ஓபராக்கள், 70 கான்டாட்டாக்கள், 3 மாஸ்கள், ஸ்டாபட் மேட்டர், டெ டியூம்

ஸ்ட்ராடெல்லா அலெசாண்ட்ரோ (1644 - 1682)

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், ராணி கிறிஸ்டினாவால் நியமிக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர். ரோமானிய காலத்தின் அவரது படைப்புகளில், முன்னுரைகள் மற்றும் இன்டர்மெஸ்ஸோக்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. கவாலி மற்றும் செஸ்டி ஆகிய ஓபராக்களுக்கு. அவரது வாழ்க்கை அவதூறுகள் நிறைந்ததாகவும் சத்தமாகவும் இருந்தது காதல் கதைகள். 1677 இல் அவர் ஜெனோவாவுக்கு தப்பிச் சென்றார். ஜெனோவாவில் அரங்கேற்றப்பட்ட பல ஓபராக்களில், காமிக் "கார்டியன் ஆஃப் ட்ரெஸ்போலோ" தனித்து நிற்கிறது. லோமெல்லினி குடும்பத்தின் கூலிப்படையினரால் பழிவாங்கும் நோக்கில் ஸ்ட்ராடெல்லா கொல்லப்பட்டார்.

அவரது காலத்தின் மிகவும் திறமையான மற்றும் பல்துறை இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். மொத்தத்தில், அவர் சுமார் 30 மேடை படைப்புகள் மற்றும் சுமார் 200 கான்டாட்டாக்களை இயற்றினார். 27 கருவி வேலைகள் எஞ்சியுள்ளன.

ஹானர் அன்டோனியோ (1623 - 1669)

இந்த பிரான்சிஸ்கன் துறவியின் உண்மையான பெயர் பியட்ரோ. அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் அரேஸ்ஸோவில் தேவாலய பாடகர்களாக பணியாற்றினார், பின்னர் சாண்டா குரோஸின் புளோரண்டைன் மடாலயத்தில் புதியவராக ஆனார். கதீட்ரல் அமைப்பாளர், பின்னர் வால்டேரில் நடத்துனர், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்தினரால் ஆதரிக்கப்பட்டார் மருத்துவம்.ஓபரா இசையமைப்பாளராக செஸ்டியின் வாழ்க்கை 1649 இல் தொடங்கியது, அவரது ஓரோன்டியா வெனிஸில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. 1652 ஆம் ஆண்டில் அவர் இன்ஸ்ப்ரூக்கில் பேராயர் ஃபெர்டினாண்ட் சார்லஸுக்கு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக ஆனார் மற்றும் பதவி நீக்கம் செய்யப்பட்டார். 1665 முதல் அவர் வியன்னா ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். வியன்னாவில் செலவழித்த குறுகிய காலத்தில், அவர் பல ஓபராக்களை உருவாக்கினார். பிரமாண்டமான" கோல்டன் ஆப்பிள்" , இதன் தயாரிப்பு லியோபோல்ட் I இன் திருமணத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, அவர் புளோரன்ஸ் டஸ்கன் நீதிமன்றத்தில் நடத்துனராக நியமிக்கப்பட்டார்.