20 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய பாடலாசிரியர் இசையமைப்பாளர்கள். விளக்கக்காட்சி "சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள்"
ஓபராவின் வரலாறு இல்லாமல் இத்தாலிய இசையைப் பற்றிய ஒரு கதை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. இந்த சூழ்நிலையின் காரணமாகவே, “விவா இத்தாலியா!” திட்டத்தின் பின்வரும் பொருட்களில் ஒன்றில் ஓபராவைப் பற்றி பேசுவோம். இப்போது சில பக்கங்களைப் புரட்டுவோம் பொது வரலாறு இத்தாலிய இசை.
வெற்றிக்குப் பிறகு பண்டைய கிரீஸ்கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமானிய வெற்றியாளர்கள். இ. ஏறக்குறைய அனைத்து கிரேக்க இசைக்கருவிகளும் "உயிருடன் வைக்கப்பட்டன" மற்றும் அவை ஏற்கனவே ஒலித்தன புதிய கலாச்சாரம். பண்டைய ரோமானிய இசைக்கலைஞர்கள் அந்த நேரத்தில் பரந்த பேரரசின் அனைத்து மூலைகளிலிருந்தும் கருவிகளைப் பயன்படுத்தினாலும், மிகவும் பொதுவானது நீண்ட காலமாகயாழ் மற்றும் சித்தாரா எஞ்சியிருந்தன.
முதலாவது பலருக்கும் தெரிந்ததே. அளவில் மிகவும் சிறியதாக இருந்தாலும் இது ஒரு சிறப்பு வகை வீணை. பல்வேறு வடிவங்களில், லையர் மரத்தால் ஆனது மற்றும் பத்து சரங்களைக் கொண்டது. கிஃபாரா என்பது ஒரு வகையான லைர், ஆழமாகவும் அகலமாகவும் மட்டுமே உள்ளது, இதன் காரணமாக இது மேலும் பரவசமானது. தொழில் வல்லுநர்களின் கைகளில் ஒருவர் அடிக்கடி ஒரு ஆலோஸ், துளைகள் கொண்ட இரட்டை புல்லாங்குழலைக் காணலாம்.
அந்த தொலைதூர காலங்களில், நகர விழாக்கள் மற்றும் தியேட்டருக்கு வெளியே இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்தது. இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் திருவிழா நடைபெறும் நகரம் முழுவதும் சுற்றிப் பார்த்தனர், இதனால் அனைவரும் தங்கள் திறமைகளை அனுபவிக்க முடியும். அதே நேரங்களுடன் தொடர்புடையது முதல் செயல்பாடுகள்காட்டுபவர்கள். அந்த நேரத்தில் அவர்கள் "கற்பனையாளர்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். அவர்கள் பொதுமக்களுக்கு விசித்திரமான, பரபரப்பான நிகழ்ச்சிகள், நகைச்சுவை மற்றும் கோரமான ஆடம்பரமான சூழ்நிலையைக் காட்டினர். டெர்ப்னோஸ் (நீரோவின் சிறந்த சித்தாரா வீரர் மற்றும் ஆசிரியர்), கிரீட்டின் மீசோமெடிஸ் மற்றும் போலன் ஆகியோர் மகிமையின் கதிர்களில் குளித்தனர்.
ரோமானியப் பேரரசில் அதிகமான நிலங்களும் மாநிலங்களும் இணைந்ததால், இசை உள்வாங்கப்பட்டது, புதுமைகளை மாற்றியது மற்றும் புதிய வடிவங்களை வழங்கியது. கலாச்சாரங்களின் அசல் கலவைக்கு நன்றி, சிட்டாரோடியா போன்ற பண்டைய வகைகள் (சித்தாரா வாசித்தல் மற்றும் குரல் பகுதி) மற்றும் சிட்டாரிஸ்டிகா (சித்தாராவின் தனி வாசிப்பு).
கிறிஸ்தவத்தின் வருகை மற்றும் பரவல் முதல், இத்தாலிய இசை இரண்டு திசைகளில் வளர்ந்தது: மதச்சார்பற்ற மற்றும் தேவாலயம். நியமன கிரிகோரியன் மந்திரம் (காண்டோ கிரிகோரியானோ, போப் கிரிகோரி I தி கிரேட் பெயரிடப்பட்டது) இறுதியாக 7 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது.
காலப்போக்கில் மாற்றப்பட்டது மற்றும் இசை புவியியல். 11 ஆம் நூற்றாண்டில் நிலை இசை மையம்டஸ்கனி பெற்றார். புளோரன்ஸ் நகரில், கைடோ டி'அரெஸ்ஸோ (c. 992-c. 1050) லாடாஸ் மிகவும் பிரபலமானது - ஒற்றை குரல் மற்றும் பாலிஃபோனிக் புகழ் பாடல்கள், மறுமலர்ச்சி பாடியது, முதலில், மதச்சார்பற்ற இசை கலாச்சாரம். நேரம், முதல் இசை அகாடமிகள்மற்றும் கன்சர்வேட்டரி. சுவாரஸ்யமான உண்மை: ஆரம்பத்தில் இது அனாதைகளுக்கான நகர தங்குமிடங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பெயர், அங்கு மற்ற அறிவியல்களுடன் சேர்ந்து குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கப்பட்டது. இசை கல்வியறிவு. அத்தகைய முதல் "கன்சர்வேட்டரி" 1537 இல் நேபிள்ஸில் தோன்றியது.
16 ஆம் நூற்றாண்டில், மாட்ரிகல் மிகவும் பிரபலமான வகையாக மாறியது. முதலில் இது ஒரு குரல் பாடலாக இருந்தது இத்தாலிய. காலப்போக்கில், வடிவம் மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் ஒரு பாலிஃபோனிக் குரல் கவிதையாக மாறியது. தீம் மாறாமல் இருந்தது - காதல் மற்றும் பாடல். அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் கார்லோ கெசுவால்டோ டி வெனோசா, நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள சிறிய நகரமான வெனோசாவின் இளவரசர் ஆவார்.
இந்த சகாப்தத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசை பள்ளிகள் ரோமன் மற்றும் வெனிஸ்.
ரோமில், இசையமைப்பாளர் பாலஸ்த்ரினா சாண்டா சிசிலியாவின் இசைக்கலைஞர்களின் சபைக்கு தலைமை தாங்கினார், அது பின்னர் அகாடமியாக மாறியது. நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக, இங்குதான் தொழில் மையம் இருந்தது இசை வாழ்க்கைஇத்தாலி. IN வெவ்வேறு ஆண்டுகள்மான்டெவர்டி, ஸ்கார்லட்டி, போகனினி, வெர்டி, புச்சினி மற்றும் பலர் அகாடமியின் உறுப்பினர்களாக ஆனார்கள். இன்று தேசிய அகாடமிசாண்டா சிசிலியா ஒரு கன்சர்வேட்டரியையும் உள்ளடக்கியது சிம்பொனி இசைக்குழு, மற்றும் ஒரு உண்மையான கருவூலத்தை வைத்திருக்கிறது - உலகின் மிகப்பெரிய இசைக் களஞ்சியங்களில் ஒன்று, ஒரு அருங்காட்சியகம் இசை கருவிகள்முதலியன. நீங்கள் இசையின் வரலாற்றை நன்கு அறிந்திருந்தால், ரோமில் உள்ள முகவரியை எழுதுங்கள்: கெருசலேமில் உள்ள பியாஸ்ஸா எஸ். க்ரோஸ், 9.
வெனிஸ் பற்றி என்ன? இசை மேதைகள்இந்த பகுதி உலகிற்கு ஒரு தனித்துவமான குரல்-கருவி பாலிஃபோனியை வழங்கியது, இது இரண்டிலும் வளர்ந்தது தேவாலய பாரம்பரியம், மற்றும் மதச்சார்பற்ற நிலையில். இசையமைப்பாளர் ஜியோவானி கேப்ரியலியின் பெயர் ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சேம்பர் குழும இசையின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. காற்று வாத்தியங்கள் வயலின் பாகங்களுக்கு வழிவிடுகின்றன.
மூலம், வயலின் தயாரிப்பாளர்களின் செயல்பாடு இல்லாமல் இத்தாலிய இசையின் வரலாறு நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. அவர்களின் கைவினைப்பொருளின் தனித்தன்மைகள் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை தந்தையிடமிருந்து மகனுக்கு, ஆசிரியரிடமிருந்து மாணவருக்கு அனுப்பப்பட்டன. மேலும் பல இன்னும் தீர்க்கப்படவில்லை. ஆண்ட்ரியா அமதி ஒரு கிளாசிக்கல் வகை வயலின் உருவாக்கினார்; பகானினி, க்ரீஸ்லர், யூடோ உகி ஆகியோர் குர்னேரி மாஸ்டர்களின் இசைக்கருவிகளில் வாசித்தனர். பிரபலமான மாஸ்டர் குனிந்த வாத்தியங்கள்அன்டோனியோ ஸ்ட்ராடிவாரி (1644-1737) ஆவார். இன்று உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களால் இசைக்கப்படுவது அவருடைய இசைக்கருவிகளைத்தான்.
1580 ஆம் ஆண்டில், கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், மனிதநேய விஞ்ஞானிகள் மற்றும் வெறுமனே இசை ஆர்வலர்கள் புளோரன்ஸில் ஒன்றுபட்டனர். புதிய சமூகம் புளோரண்டைன் கேமரா என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு புதிய வகையின் தோற்றம் - ஓபரா - அதனுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் அதைப் பற்றி, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, திட்டத்தின் அடுத்த கட்டுரைகளில் ஒன்றில்.
தேவாலய இசையில், மத விஷயங்களில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் தோன்றின, ஆனால் அவை தேவாலயத்தில் நிகழ்த்துவதற்கு அவசியமில்லை.
16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல புள்ளிவிவரங்கள் இத்தாலிய இசையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன, அது இன்றும் பொருத்தமானது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஜியாகோமோ கரிசிமி ஒரு கிளாசிக்கல் வகை மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக கான்டாட்டாவை உருவாக்கினார். மற்றும் அமைப்பாளர் ஃப்ரெஸ்கோபால்டி ஒருவராக நடித்தார் முக்கிய பாத்திரங்கள்அத்தகைய வடிவத்தின் உருவாக்கத்தில் இசை துண்டுஒரு ஃபியூக் போல. இறுதியாக, பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபோரி ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு, சுத்தியல் கிளேவியர் கண்டுபிடித்தார், இன்று பியானோ என்று அழைக்கப்படுகிறது.
இசை மலர்ந்து கொண்டே இருந்தது. ஒரு கருவி கச்சேரி தோன்றும் சுயாதீன வகை. ஹார்ப்சிகார்ட், ஆர்கன், வயலின் மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து பியானோ தனி இசைக்கருவிகளாக மாறியது. எழுதப்பட்ட அனைத்து இசையும் இசையமைப்பாளரின் திறமையை மட்டுமல்ல, கலைஞரின் திறமையையும் காட்டியது, அவரிடமிருந்து விதிவிலக்கான திறமை தேவைப்பட்டது.
ஆர்காஞ்சலோ கோரெல்லி ரோமன் வயலின் பள்ளியின் நிறுவனர், அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி நியோபோலிட்டனின் நிறுவனர் ஓபரா பள்ளி, அன்டோனியோ விவால்டி - தனி வகையை உருவாக்கியவர் கருவி கச்சேரி. உண்மையில், 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரலாற்றில் ஒரு அற்புதமான காலம். கருவி இசைஇத்தாலி. நாங்கள் தொழில் செய்ய இங்கு வந்தோம் இசைக் கல்விஉலகெங்கிலுமிருந்து. ஏ இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள் கிரேட் பிரிட்டன், பிரான்ஸ், ரஷ்யா மற்றும் பிற நாடுகளில் இரண்டாவது வீட்டைக் கண்டுபிடித்தனர்.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலிய இசை புதிய வடிவங்கள் மற்றும் படைப்புகளின் தோற்றம் மட்டுமல்ல, தற்போதுள்ள பாரம்பரியத்தின் விளக்கமாகவும் இருந்தது. ஃபெருசியோ புசோனி, சிறந்த பியானோ கலைஞர், இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், அவரது சந்ததியினருக்கு ஒரு மரபு மட்டுமல்ல சொந்த கலவைகள், ஆனால் பாக், பீத்தோவன், லிஸ்ட்டின் மிக நுட்பமான விளக்கங்கள். இத்தாலி சிறந்த கடத்தல்காரர்களின் முழு விண்மீனை உலகிற்கு வழங்கியுள்ளது: ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி, ஜினா மரினுஸி, விலி ஃபெரெரோ.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் உயர் இத்தாலிய இசை பல போட்டிகளை உள்ளடக்கியது இசை குழுக்கள்மற்றும் ஆளுமைகள், புதிய போக்குகள் மற்றும் திசைகள். கடந்த நூற்றாண்டின் முன்னணி இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான கோஃப்ரெடோ பெட்ராசி, ஓபராக்கள், பாலேக்கள், சிம்போனிக் மற்றும் அறை கருவி இசை, காதல் மற்றும் திரைப்பட இசை ஆகியவற்றின் ஆசிரியர் ஆவார். மூலம், இது இத்தாலிய இசை கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, ஓபரா. நினோ ரோட்டா, என்னியோ மோரிகோன், ஜியோர்ஜியோ மொரோடர் - அவர்கள் இசையை உருவாக்கினர் " வணிக அட்டை» ஃபெலினி, விஸ்கொண்டி, கொப்போலாவின் படங்கள்
20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இத்தாலிய மேடை மில்லியன் கணக்கானவர்களின் இதயங்களை வென்றது, அதன் சிறப்பு மெல்லிசை மற்றும் மென்மையானது தேசிய சுவை. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - இந்த பல கலைஞர்கள் பழைய தலைமுறையினருக்கும் இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் இளைய காதலர்களுக்கும் நன்கு தெரிந்தவர்கள்.
மிக உயர்ந்தது இசை கலாச்சாரம் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிக்கு தேவை உள்ளது - இது சிறந்த நடத்துனர்களைக் கொண்டுள்ளது, உயர் கல்விக்கான உயர் நற்பெயர் இசை நிறுவனங்கள், மதிப்புமிக்க இசை விழாக்கள்மற்றும் போட்டிகள்.
நூற்றாண்டுகள் கடந்துவிட்டன. பண்டைய நகரங்களின் தெருக்களில் ஒரு காலத்தில் நடந்த பல திருவிழாக்களைப் போலவே இத்தாலிய கலாச்சாரம் இன்னும் இசையால் நிரம்பியுள்ளது. இசை ஒளி மற்றும் ஆன்மீகம், தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர், புதுமையான மற்றும் பழமைவாத - இத்தாலியில் இது எல்லா இடங்களிலும் தொடர்ந்து கேட்கப்படுகிறது.
"இசையமைப்பாளர்" என்ற கருத்து முதன்முதலில் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது, அதன் பின்னர் இது இசையமைக்கும் ஒரு நபரைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்
19 ஆம் நூற்றாண்டில் வியன்னாவில் இசை பள்ளிஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட் போன்ற ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர் ரொமாண்டிசத்தின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் முழு தலைமுறையையும் பாதித்தார். ஷூபர்ட் 600 க்கும் மேற்பட்ட ஜெர்மன் காதல்களை உருவாக்கினார், வகையை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றார்.
ஃபிரான்ஸ் பீட்டர் ஷூபர்ட்
மற்றொரு ஆஸ்திரியரான ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ், அவரது ஆபரேட்டாக்களுக்காக பிரபலமானார் ஒளி இசைநடன வடிவங்கள். அவர்தான் வியன்னாவில் வால்ட்ஸை மிகவும் பிரபலமான நடனமாக மாற்றினார், அங்கு பந்துகள் இன்னும் நடத்தப்படுகின்றன. கூடுதலாக, அவரது பாரம்பரியத்தில் போல்காஸ், குவாட்ரில்ஸ், பாலே மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள் ஆகியவை அடங்கும்.
ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இசையில் நவீனத்துவத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஜெர்மன் ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஆவார். அவரது ஓபராக்கள் இன்றுவரை அவற்றின் பொருத்தத்தையும் பிரபலத்தையும் இழக்கவில்லை.
கியூசெப் வெர்டி
வாக்னரை இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டியின் கம்பீரமான உருவத்துடன் ஒப்பிடலாம், அவர் உண்மையுள்ளவராக இருந்தார். இயக்க மரபுகள்மற்றும் இத்தாலிய ஓபராவுக்கு ஒரு புதிய சுவாசத்தை அளித்தது.
பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயர் தனித்து நிற்கிறது. அவர் ஒரு தனித்துவமான பாணியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார், இது ஐரோப்பிய சிம்போனிக் மரபுகளை கிளிங்காவின் ரஷ்ய பாரம்பரியத்துடன் இணைக்கிறது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள்
செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்
செர்ஜி வாசிலீவிச் ராச்மானினோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது இசை பாணிரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுக்கு இணையாக இருந்தது. அவரது தனித்துவம் மற்றும் ஒப்புமைகள் இல்லாததால், அவரது பணி உலகம் முழுவதும் உள்ள விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.
இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி
20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர் இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆவார். ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அவர் பிரான்சிற்கும் பின்னர் அமெரிக்காவிற்கும் குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது திறமையைக் காட்டினார் முழு வேகத்துடன். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு புதுமைப்பித்தன், அவர் தாளங்கள் மற்றும் பாணிகளுடன் பரிசோதனை செய்ய பயப்படுவதில்லை. அவரது பணி ரஷ்ய மரபுகளின் செல்வாக்கு, பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் கூறுகள் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான தனிப்பட்ட பாணியைக் காட்டுகிறது, அதற்காக அவர் "இசையில் பிக்காசோ" என்று அழைக்கப்படுகிறார்.
விளக்கக்காட்சி "சிறந்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள்"
ஸ்லைடு 1:
இசை எப்போதும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது இத்தாலிய கலாச்சாரம். பியானோ மற்றும் வயலின் உள்ளிட்ட பாரம்பரிய இசையுடன் தொடர்புடைய கருவிகள் இத்தாலியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.
இத்தாலிய இசையின் 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகள், சிம்பொனி, கச்சேரி மற்றும் சொனாட்டாஸ் போன்ற பல பாரம்பரிய இசை வடிவங்களின் வேர்களைக் கண்டறிய முடியும்.
ஸ்லைடு 2: விளக்கக்காட்சியின் நோக்கங்கள்:
7-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள்.
அன்டோனியோ சாலியேரி;
நிக்கோலோ பகானினி;
ஜியோச்சினோ ரோசினி;
கியூசெப் வெர்டி;
அன்டோனியோ விவால்டி.
இசையின் அடையாளப்பூர்வமான உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
இசை ரசனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
7-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள். சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு:
அன்டோனியோ சாலியேரி;
நிக்கோலோ பகானினி;
ஜியோச்சினோ ரோசினி;
கியூசெப் வெர்டி;
அன்டோனியோ விவால்டி.
ஏ. விவால்டியின் வாத்தியக் கச்சேரி "தி சீசன்ஸ்":
குளிர்காலம்;
வசந்த;
கோடைக்காலம்;
இலையுதிர் காலம்.
பரோக் சகாப்தம் இத்தாலியில் இசையமைப்பாளர்களான ஸ்கார்லட்டி, கோரெல்லி மற்றும் விவால்டி, இசையமைப்பாளர்களான பகானினி மற்றும் ரோசினி ஆகியோரால் கிளாசிசத்தின் சகாப்தம் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களான வெர்டி மற்றும் புச்சினி ஆகியோரால் காதல் சகாப்தம் குறிப்பிடப்படுகின்றன.
செந்தரம் இசை மரபுகள்மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலா மற்றும் நேபிள்ஸில் உள்ள சான் கார்லோ போன்ற எண்ணற்ற ஓபரா ஹவுஸ்கள் மற்றும் பியானோ கலைஞரான மவுரிசியோ பொலினி மற்றும் மறைந்த குத்தகைதாரர் லூசியானோ பவரோட்டி போன்ற கலைஞர்களின் புகழ் இன்னும் சான்றாக உள்ளது.
இந்தப் பகுதியைக் கேளுங்கள்.
ஸ்லைடு 5:
பாகனினியின் வாசிப்பு வயலினின் பரந்த சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்தியது, மற்றவர்களிடமிருந்து மறைக்கப்பட்ட சில ரகசியங்கள் அவரிடம் இருப்பதாக அவரது சமகாலத்தவர்கள் சந்தேகித்தனர்; வயலின் கலைஞர் தனது ஆன்மாவை பிசாசுக்கு விற்றதாக சிலர் நம்பினர். பகானினியின் பாணியின் செல்வாக்கின் கீழ் அடுத்தடுத்த காலங்களின் அனைத்து வயலின் கலைகளும் வளர்ந்தன. இங்கே மிகவும் ஒன்று பிரபலமான படைப்புகள்கேப்ரிஸ் எண். 24.
ஸ்லைடு 6:
ஸ்பூன் பனியால் வெடித்தது
குளிர்கால குளம் கவர்.
சூரியன் நதியைக் குருடாக்கியது,
சாலைகள் இல்லை - ஒரு ஓடை மட்டுமே,
காற்று கடிவாளத்தை சூடேற்றுகிறது.
நேற்று ரூக்ஸ் கொண்டு வந்தனர்.
முதல் வசந்த நாட்களின் அரவணைப்புடன் எல்லாம் கிண்டல் மற்றும் பிரகாசிக்கிறது,
மேலும் அவர் தன்னைக் கழுவ விரைகிறார். ஒரு குட்டையில் ஒரு வயதான குருவி இருக்கிறது.
ஸ்லைடு 13:
எனவே வசந்த நாட்கள் விரைவாக பறந்தன,
மற்றும் சூடான கோடை வந்துவிட்டது.
மேலும் சூரியன் வெப்பமாகவும் பிரகாசமாகவும் இருக்கிறது.
அது கொண்டு வந்தது.
ஸ்லைடு 14:
கேளுங்கள், இலையுதிர் காலம் வந்துவிட்டது.
இலையுதிர் நாள், சோகமான நாள்,
ஆஸ்பென் இலை, பிரியாவிடை,
இலை சுழல்கிறது, இலை சுழல்கிறது,
இலை தரையில் தூங்குகிறது.
19 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலிய இசையின் வளர்ச்சி ஓபராவின் அடையாளத்தின் கீழ் நடந்தது. இந்த நூற்றாண்டு வெர்டியின் தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் வெரிஸ்டுகளான மஸ்காக்னி மற்றும் லியோன்காவல்லோவின் அற்புதமான வெற்றியுடன் முடிந்தது. இந்த புத்திசாலித்தனமான சகாப்தம் புச்சினியால் முடிவுக்கு வந்தது, அவர் வெர்டியின் உண்மையான வாரிசாக செயல்பட்டார், அதே நேரத்தில் துறையில் புதிய வாய்ப்புகளைத் திறந்தார். இசை நாடகம்மற்றும் குரல் மெல்லிசை. புச்சினியின் கண்டுபிடிப்புகள் விரைவில் பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் எடுக்கப்பட்டன தேசிய பள்ளிகள். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இத்தாலிய ஓபரா மதிப்பெண்களின் பெரும்பகுதி (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) கடந்த காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஓபரா எழுத்தின் நுட்பங்களில் எண்ணற்ற மாறுபாடுகளைக் காட்டியது. மேலும் சிறிது செறிவூட்டப்பட்டது நவீன வழிமுறைகள், இது தேசிய ஓபரா பள்ளியில் ஒரு நெருக்கடியைக் குறிக்கிறது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கிய இத்தாலிய தேசிய மண்ணில் சிம்போனிக் மற்றும் அறை கருவி வகைகளை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகள் நடைமுறையில் பலனளிக்கவில்லை. மெண்டல்சோன் மற்றும் பிராம்ஸின் மரபுகளில் எழுதப்பட்ட ஜி.ஸ்கம்பாதி மற்றும் ஜி. மார்டுசியின் சிம்பொனிகள் எக்லெக்டிசிசத்திற்கு அப்பால் செல்லவில்லை; M. E. Bossi இன் உறுப்பு வேலை, போலியான நிலைக்கு மேல் உயரவில்லை, இது ஜெர்மன் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் செல்வாக்கை நிரூபிக்கிறது - ஷுமன் முதல் லிஸ்ட் மற்றும் வாக்னர் வரை.
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திலிருந்தே, கத்தோலிக்க மதத்தின் செல்வாக்கு இத்தாலியில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் அதிகரித்தது, இது இசையிலும் பிரதிபலித்தது. தேவாலய இசையைப் புதுப்பிப்பதில் உள்ள சிக்கலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட போப் பியஸ் X "Motu proprio" (1903) காளை இங்கே ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தது. இது, குறிப்பாக, கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மறுமலர்ச்சிக்கான அழைப்பைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் அதே நேரத்தில் மிகவும் புதுமையான பயன்பாட்டிற்கு ஒப்புதல் அளித்தது. வெளிப்படையான வழிமுறைகள், அவற்றின் பயன்பாடு தேவாலயத்தின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும். ஆரடோரியோ, கான்டாட்டா மற்றும் மாஸ் வகைகளை புதுப்பிக்கும் முயற்சிகள், நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அபோட் பெரோசியால் மேற்கொள்ளப்பட்டது உண்மைதான்.
* லோரென்சோ பெரோசி 1898 இல் மேலாளராக நியமிக்கப்பட்டார் சிஸ்டைன் சேப்பல்மற்றும் தேவாலய இசையை புதுப்பிப்பதற்கான இயக்கத்தின் தலைவராக ஆனார்.
வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்படவில்லை: இந்த ஆசிரியரின் படைப்புகள் கத்தோலிக்க இசையின் விரும்பிய புதுப்பிப்பை அவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அல்லது அவர்களின் ஆன்மீக மற்றும் நெறிமுறை குணங்களில் கொண்டு வரவில்லை. இன்னும், கத்தோலிக்க புனித இசைக்கான நினைவுச்சின்னங்களின் வெளியீடு (பிரபலமான "எடிட்டியோ வாடிகனோ" தொடர், 1904 இல் தொடங்கியது) புத்துயிர் பெறுவதற்கான வழிகளைத் தேடும் பல இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. தேசிய மரபுகள். கிரிகோரியன் மந்திரம், பண்டைய இத்தாலிய பாலிஃபோனி (பாலஸ்த்ரினா), ஆன்மீக வகைகள் மற்றும் வடிவங்களில் ஆர்வம் குறிப்பாக 20 மற்றும் 30 களில் தீவிரமடையும்.
முதலில் உலக போர்பொருளாதார, அரசியல், சமூக, கலாச்சார ரீதியாக இத்தாலியை ஆழ்ந்த அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, இது ஒரு கருத்தியல் நெருக்கடிக்கு வழிவகுத்தது. 10 களின் பிற்பகுதியில் - 20 களின் முற்பகுதியில், நிகழ்வுகள் பற்றிய கூர்மையான விமர்சன புரிதலை ஒருவர் கவனிக்க முடியும். கடந்த போர்மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய யதார்த்தம், அத்துடன் சந்தேகம் மற்றும் மத மற்றும் மாய அபிலாஷைகள், போர்க்குணமிக்க தேசியவாத போக்குகளின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் தீவிர வளர்ச்சியுடன். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கூட, பெரிய இத்தாலியின் கனவுகள், சீசரின் ரோமின் வாரிசு, மற்றும் மாற்றம் மத்தியதரைக் கடல்இத்தாலிய மொழியில் - "நமது கடல்" போன்றவை. இத்தகைய உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு இலக்கிய குழு 1909 இல் பாரிசியன் செய்தித்தாள் லு பிகாரோவில் தனது முதல் அறிக்கையை வெளியிட்ட எதிர்காலவாதிகள். போருக்குப் பிறகு, இந்தக் குழுவின் செயல்பாடுகள் தெளிவான அரசியல் தன்மையைப் பெற்றன. 1918 இலையுதிர்காலத்தில், ரோமா ஃப்யூச்சுரிஸ்டா வார இதழின் முதல் இதழில் ஒரு அறிக்கையும் நிகழ்ச்சியும் வெளியிடப்பட்டன. அரசியல் கட்சி, தேசியவாதத்திற்கான வெளிப்படையான மன்னிப்பைக் கொண்டுள்ளது. உருவாக்கப்பட்ட கட்சி F. T. Marinetti தலைமையில் இருந்தது; இதில் பி. முசோலினி, ஜி. டி'அனுன்சியோ மற்றும் பல கலைஞர்கள் அடங்குவர், அவர்களில் இசைக்கலைஞர்கள் - எல். ருசோலோ, எஃப்.பி. பிரடெல்லா; பின்னர் பி. மஸ்காக்னி மற்றும் பி. கிக்லி ஆகியோர் அதன் உறுப்பினர்களாக ஆனார்கள், எதிர்கால இலக்கியக் குழு வழிநடத்தியது. மரினெட்டியால் "பாசிச போர் அலகுகள்" என்ற அமைப்பின் தோற்றத்திற்குத் தயார் செய்யப்பட்டது; பிந்தைய செயல்பாடு மார்ச் 1919 இல் தொடங்கியது, முசோலினி மிலனில் "சான் செபோல்க்ரோவின் சட்டமன்றம்" என்று அழைக்கப்படும் வருங்கால பாசிசக் கட்சியின் முதல் சட்டசபையைக் கூட்டினார். அது நடத்தப்பட்ட மாளிகை) சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, சான் செபோல்க்ரோ திட்டம் வெளியிடப்பட்டது, இது முசோலினியின் புரட்சிகர-ஜனநாயக வாய்வீச்சு மற்றும் டி'அனுன்சியோவின் போர்க்குணமிக்க தேசியவாதத்துடன் எதிர்காலவாதிகளின் திட்டத்தின் பல புள்ளிகளை இணைத்தது.
புத்திஜீவிகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினர், குறிப்பாக கலாச்சார மற்றும் கலைத் தொழிலாளர்கள் மத்தியில், தேசியவாத சித்தாந்தத்தை ஏற்கவில்லை. இத்தாலிய எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் இந்த பகுதிக்கு, உலகளாவிய "நித்திய" கருப்பொருள்கள் ஆன்மீக அடைக்கலமாக மாறியது. மனிதநேய கருத்துக்கள் குறிப்பாக, சோசலிஸ்ட் கட்சியால் வெளியிடப்பட்ட "ரோண்டா" இதழிலிருந்து தங்கள் பெயரைப் பெற்ற "ரோண்டிஸ்டுகள்" குழுவால் அறிவிக்கப்பட்டன. பாசிசத்திற்கு எதிராக தீவிரமான போராட்டத்தை நடத்த முடியாமல், கலையை அரசியலில் இருந்து பிரித்து, "கலைஞரின் தனிப்பட்ட சிந்தனை சுதந்திரத்தை" பிரகடனம் செய்தனர். கலைத் தேர்ச்சியின் சிக்கல்களுடன் நனவான சுய வரம்பு கடந்த காலத்திற்கு பின்வாங்கியது, தேசிய கிளாசிக் அனுபவத்தை மாஸ்டர் செய்வதில் கவனம் செலுத்துகிறது. "ராண்டிஸ்டுகளின்" அழகியல் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சில முக்கிய இசையமைப்பாளர்களை (பிஸெட்டி, மாலிபீரோ, கேசெல்லா) பாதித்தது மற்றும் 20-30 களின் இத்தாலிய இசையின் முக்கிய போக்காக நியோகிளாசிசத்தை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தது.
கலை புத்திஜீவிகளின் இடது சக்திகளை ஒன்றிணைப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது சோசலிஸ்ட் கட்சி வார இதழான Ordino Nuovo, 1919-1922 இல் வெளியிடப்பட்டது, இது A. கிராம்சியால் நிறுவப்பட்டது (பின்னர் இத்தாலிய கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்). வாராந்திர பக்கங்களில், கிராம்சி ஜனநாயக கலாச்சாரத்திற்கான தீவிர போராட்டத்தை வழிநடத்தினார், படைப்பாற்றலை மேம்படுத்துவதில் அதிக கவனம் செலுத்தினார். நவீன எழுத்தாளர்கள்இடது திசை - எம். கார்க்கி, ஏ. பார்பஸ்ஸே, ஆர். ரோலண்ட் மற்றும் பலர். பல கட்டுரைகளில், அவர் டி'அனுன்சியோவின் எதிர்காலம் மற்றும் தேசியவாத தளத்தை கடுமையாக விமர்சித்தார்.1924 முதல், இத்தாலிய கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் செய்தித்தாள் யூனிட்டா, பாசிச எதிர்ப்பு இயக்கத்தின் ஊதுகுழலாக மாறியுள்ளது.
இத்தாலியின் இசையில், போருக்கு முன்பு போலவே, வெரிஸ்ட் இயக்கம் தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தியது, அது தெளிவாக சீரழிந்து கொண்டிருந்தாலும் (இது போருக்குப் பிந்தைய மஸ்காக்னியின் படைப்புகளில் குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது). இத்தாலிய இசை வாழ்க்கையில் ஆட்சி செய்த வழக்கமான மற்றும் பழமைவாதத்திற்கு எதிரான போராட்டம் பிரதிநிதிகளால் வழிநடத்தப்பட்டது இளைய தலைமுறை- Respighi, Pizzetti, Malipiero மற்றும் Casella, R. ஸ்ட்ராஸ், மஹ்லர், பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் சிம்போனிஸத்தால் வழிநடத்தப்பட்டவர்கள். முன்னதாக, 1917 இல், அவர்கள் தேசியத்தை நிறுவினர் இசை சமூகம், இது திறமையை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது சிம்பொனி கச்சேரிகள். பிரச்சாரம் புதிய இசைமேலும் இந்த இசையமைப்பாளர்கள் கல்வி மற்றும் உண்மைப் போக்குகளின் ஆதிக்கத்திற்கு எதிராக பத்திரிகைகளிலும் போராடினர்.
அக்டோபர் 1922க்குப் பிறகு நாட்டில் ஒரு புதிய சூழ்நிலை உருவானது. முசோலினி பிரதம மந்திரி ஆனவுடன், தனது அரசியல் எதிரிகளுக்கு எதிராக பழிவாங்கும் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்குகிறார், அதே நேரத்தில் புத்திஜீவிகளை பாசிச இயக்கத்தில் ஈடுபடுத்தும் நயவஞ்சகக் கொள்கையைப் பின்பற்றுகிறார், இதனால் உலகையே திருப்ப முடியும் என்று நம்புகிறார். பொது கருத்துஅதன் கருத்தியல் மற்றும் நடைமுறைக்கு சாதகமான திசையில். ஜனவரி 3, 1925 இல் ஆட்சிக் கவிழ்ப்புக்குப் பிறகு, வெளிப்படையான சர்வாதிகார ஆட்சியை நிறுவ வழிவகுத்தது, அதே ஆண்டு மார்ச் மாதம் போலோக்னாவில் பாசிச கலாச்சாரத்தின் பெயரில் காங்கிரஸ் நடத்தப்பட்டது, ஏப்ரலில் “அரசாங்கத்தின் அறிக்கை. இத்தாலிய பாசிசத்தின் கருத்தியலாளர், தத்துவஞானி ஜி. ஜென்டைலால் தொகுக்கப்பட்ட பாசிச அறிவுஜீவிகள்” வெளியிடப்பட்டது.
இருப்பினும், கலாச்சார பிரமுகர்களிடையே எதிர்ப்பு உணர்வுகள் இன்னும் வலுவாக இருந்தன. தாராளவாத எதிர்ப்பு தத்துவவாதியும் அரசியல்வாதியுமான பெனடெட்டோ குரோஸைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டது. அவர் சார்பாக, மே 1, 1925 அன்று, க்ரோஸ் எழுதிய "எதிர் அறிக்கை", "பாசிச அறிவுஜீவிகளின் அறிக்கைக்கு இத்தாலிய எழுத்தாளர்கள், பேராசிரியர்கள் மற்றும் விளம்பரதாரர்களின் பதில்" என்ற தலைப்பில் மோண்டோ செய்தித்தாளில் வெளிவந்தது. முற்போக்கு சிந்தனைக்கு எதிரான அரசாங்கத்தின் தீவிர தாக்குதலின் போது "எதிர் அறிக்கை" வெளியிடப்பட்டது ஒரு தைரியமான செயலாகும், இருப்பினும் அதன் வேலைத்திட்டம் சுருக்கம் மற்றும் அரசியல் செயலற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறது. "எதிர் அறிக்கை" அரசியல் மற்றும் இலக்கியம், அரசியல் மற்றும் அறிவியல் ஆகியவற்றின் கலவையை எதிர்த்தது, மேலும் உண்மை செயலில் இல்லை, சிந்தனையில் உள்ளது என்று வாதிட்டது. இது துல்லியமாக தத்துவம் மற்றும் கலையை பிரிப்பதாகும் சிவில் நடவடிக்கைஇத்தாலியின் கலை அறிவுஜீவிகள் படிப்படியாக வெளியேற வழிவகுத்தது பல்வேறு வடிவங்கள்"ஆன்மீக குடியேற்றம்". இவ்வாறு, முதலில் கவிதையிலும், பின்னர் தொடர்புடைய கலைகளிலும், 30 களில் குறிப்பிட்ட வளர்ச்சியைப் பெற்ற "ஹெர்மெடிசிசம்" தோன்றுவதற்கு முன்நிபந்தனைகள் உருவாக்கப்பட்டன. இசையில், "Hermeticism" இன் தாக்கம் அதிகம் அதிக அளவில்மாலிபீரோவின் பல படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது.
"எதிர் அறிக்கையின்" கருத்துக்களைப் பின்பற்றி, கலைஞர்கள் சத்தமில்லாத, ஆன்மீக ரீதியில் ஏழ்மையான பாசிச கலாச்சாரத்தை உயர் அழகியல் மதிப்புகளுடன் வேறுபடுத்த முயன்றனர், இருப்பினும், பொது மக்களுக்குப் புரிந்துகொள்வது கடினம். இத்தாலிய இசையில், "கவுண்டர்-மேனிஃபெஸ்டோ" நியோகிளாசிசத்தின் நிலையை மேலும் பலப்படுத்தியது, இது தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களுக்கு இடையிலான அனைத்து வேறுபாடுகளுடனும், தொடர்புடைய அனைத்து நுணுக்கங்களுடனும் பாரம்பரிய பாரம்பரியம்மற்றும் நாட்டுப்புற கலை, 20-30 களில் முக்கிய, முன்னணி திசையாக மாறியது. நியூ வியன்னா பள்ளியின் அனுபவத்தின் புரிதல் மற்றும் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடைய வெளிப்பாடுவாத-இருத்தலியல் போக்குகள் 30 களில் தொடங்கி (எல். டல்லாபிக்கோலா மற்றும் ஜி. பெட்ராசியின் படைப்புகளில்) ஓரளவு பின்னர் தெளிவாகத் தோன்றத் தொடங்கின.
அறிவியல் மற்றும் கலையின் புரவலர் பாத்திரத்தை வகித்து, முசோலினி பாசிச கலாச்சார நிறுவனத்தை ஏற்பாடு செய்தார், அதன் தலைமையில் பல அறிவியல் மற்றும் கலை அமைப்புகளின் செயல்பாடுகள் வளர்ந்தன. அதே வேளையில், ஆட்சி பலவற்றின் மீது அரிய சர்வ சாதாரணமான அணுகுமுறையைக் காட்டியது படைப்பு திசைகள். ஆயினும்கூட, பெரும்பாலான கலை அறிவுஜீவிகள் பாசிசத்தின் கருத்தியல் கோட்பாடுகள் மற்றும் அரசியல் நடைமுறைகளை மறைத்து நிராகரிக்கும் நிலையில் இருந்தனர்.
20-30களின் இத்தாலிய கலையின் அனைத்துத் துறைகளிலும் தெளிவாகப் பிரதிபலித்த இரண்டு துருவப் போக்குகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை: "ஸ்ட்ராசிட்டா" ("சூப்பர்-சிட்டி") மற்றும் "ஸ்ட்ராபேஸ்" ("சூப்பர்-கிராமம்"). முதல் இயக்கம் கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பில் கவனம் செலுத்தியது நவீன நகரம்(அடிப்படையில் ஐரோப்பிய நகரமயத்தின் போக்குகளுடன் இணைந்தது), இரண்டாவது தேசிய மண்ணைப் பாதுகாத்தது மற்றும் உண்மையில் இத்தாலியின் கலையை தனிமைப்படுத்த முயன்றது, அதை ஒரு தேசிய கட்டமைப்பிற்கு மட்டுப்படுத்தியது.
வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கம் கலாச்சார வாழ்க்கைநாடுகள் கத்தோலிக்க மதத்தை தொடர்ந்து ஆதரிக்கின்றன. முசோலினிக்கும் வாடிகனுக்கும் இடையே 1929 இல் முடிவடைந்த ஒப்பந்தம் தேவாலயத்தின் சமூக-அரசியல் நடவடிக்கைகளின் விரிவாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்களின் பணிகளில் மத நோக்கங்களை வலுப்படுத்த பங்களித்தது. இருப்பினும், 30 களில் மதக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் ஆன்மீக வகைகளில் அதிகரித்த கவனம் ஆழமான காரணங்களைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் பல்வேறு இசையில் காணப்பட்டது. ஐரோப்பிய நாடுகள்(குறிப்பாக பிரான்ஸ்). அது இத்தாலிக்கு குறிப்பிட்டது மத கருப்பொருள்கள், வெளிப்படையாக உத்தியோகபூர்வ மதகுருத்துவத்தின் வரிசையுடன் தொடர்புடையது, பெரும்பாலும் பாசிசத்திற்கு ஆன்மீக எதிர்ப்பின் வெளிப்பாடாக செயல்பட்டது.
அதேபோல், ஆட்சியின் கொள்கைகளுடன் வெளிப்புறமாக ஒத்துப்போன பல முக்கியமான கலாச்சார முயற்சிகள் அடிப்படையில் அவற்றிலிருந்து சுயாதீனமாக இருந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பெரும் பாரம்பரியத்திற்கு முன்னணி இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் வேண்டுகோள், இது போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் வெளிவந்து பலனளிக்கும் முடிவுகளைக் கொண்டு வந்தது, இத்தாலிய பாசிசத்தின் கருத்தியல் திட்டத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. 20 மற்றும் 30 களில் இத்தாலிய விஞ்ஞானிகளும் இசையமைப்பாளர்களும் இத்தாலியின் பல்வேறு பிராந்தியங்கள் மற்றும் மாகாணங்களின் வளமான பாடல் மற்றும் நடன நாட்டுப்புறக் கதைகளைச் சேகரித்து, ஆய்வு செய்து வெளியிடுவதற்குச் செய்த மகத்தான பணி, "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ரோமானஸ் கலாச்சாரம் - வாரிசு" பற்றி போர்க்குணமிக்க தேசியவாதத்துடன் தொடர்புபடுத்த முடியாது. ஏகாதிபத்திய ரோம்." - அது மட்டும் செழுமைப்படுத்தியது இசை அறிவியல், ஆனால் தொழில்முறை படைப்பாற்றல் *.
* இந்த வெளியீடுகளில் B. Croce "நாட்டுப்புற மற்றும் கலைக் கவிதைகள்", தொகுப்புகளின் ஆய்வு குறிப்பிடப்பட வேண்டும். நாட்டு பாடல்கள்ஜே. ஃபரா" இசை ஆன்மாஇத்தாலி" மற்றும் "சார்டினியன் பாடல்கள்", ஏ. ஃபனாரா-மிஸ்ட்ரெல்லோவின் தொகுப்புகள் "நிலம் மற்றும் கடலின் சிசிலியன் பாடல்கள்" மற்றும் " நாட்டு பாடல்கள்வால்டெமேசாரோ மாகாணம்", எதிர்கால இசையமைப்பாளர் எஃப்.பி. பிரடெல்லாவின் ஆய்வுகள் "இத்தாலிய மக்களின் புலம்பல்கள், பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் நடனங்கள் பற்றிய கட்டுரைகள்" மற்றும் "எத்னோபோனி ஆஃப் ரோமக்னா".
கல்வி வெளியீடுகள் மகத்தான புறநிலை மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன சிறந்த நினைவுச்சின்னங்கள்புனித இசை, மறுமலர்ச்சியின் தலைசிறந்த படைப்புகள், இத்தாலிய ஓபராமற்றும் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கருவி இசை. முதல் உலகப் போருக்கு முன்பு தொடங்கப்பட்ட இந்த வேலை, பாசிச ஆட்சிக்கு எவ்வளவு மதிப்புமிக்கது என்பதை நன்கு புரிந்து கொண்ட மன்னர் மற்றும் முசோலினியின் உத்தியோகபூர்வ ஆதரவின் கீழ் கருப்பு இருபதுகளின் போது தொடர்ந்தது. பழங்கால வழிபாட்டு வகைகளின் ஆய்வு மற்றும் பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் படைப்புகள் (குறிப்பாக பாலஸ்த்ரினா) இசையமைப்பாளர்களின் பணியை வளப்படுத்தியது. அவர்களின் பாணியானது பண்டைய முறைகள், கிரிகோரியன் மந்திரம் மற்றும் பழங்கால வரிசைகளின் உள்ளுணர்வின் வெளிப்பாட்டால் கருவுற்றது, இது விழுமிய மன நிலைகளின் தருணங்களில் வெகுஜனங்களின் உணர்வை நோக்கமாகக் கொண்டது.
"பிளாக் ட்வென்டி இயர்ஸ்" காலத்தில், பல சிறந்த விஞ்ஞானிகள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் இத்தாலியில் பணிபுரிந்தனர், அதன் முக்கிய படைப்புகள் வாங்கப்பட்டன. உலகளாவிய முக்கியத்துவம். இத்தாலிய ஓபராவின் சிக்கல்கள் பற்றிய ஏ. டெல்லா கோர்டேயின் ஆராய்ச்சி, ஜி. ராடிகோட்டி எழுதிய ரோசினியின் நினைவுச்சின்ன மூன்று தொகுதி வாழ்க்கை வரலாறு, வெர்டியில் எம்.காட்டியின் மோனோகிராஃப் என்று பெயரிடுவோம். இந்த ஆண்டுகளில், இத்தாலிய இசையின் பொதுவான பிரச்சினைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களின் பணிகள் குறித்த ஆவணங்கள் மற்றும் பொருட்களின் வெளியீடு தொடங்கியது.
குறிப்பாக, வெர்டியின் எபிஸ்டோலரி பாரம்பரியத்தின் மதிப்புமிக்க பல வெளியீடுகள் வெளியிடப்படுகின்றன.
கௌரவத்தின் காரணங்களுக்காக, பாசிசத் தலைவர்கள் ஓபரா மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளை வலுவாக ஊக்குவித்தனர், அதாவது அவர்களுக்கு ஆபத்தானதாகத் தோன்றாத கலை வடிவங்கள். லா ஸ்கலா தியேட்டர் ஒரு உயர் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தை அடைந்தது, அதைத் தொடர்ந்து மற்ற ஓபரா ஹவுஸ்கள், எடுத்துக்காட்டாக ரோமானிய ஒன்று, இது ஆட்சியின் சிறப்பு ஆதரவின் கீழ் இருந்தது. ஓபரா அற்புதமான பாடகர்களுடன் ஜொலிக்கிறது - ஏ. கல்லி-கர்சி, டி. டால் மான்டே, பி. கிக்லி, டிட்டா ருஃபோ. அதே நேரத்தில், கருத்தியல் ரீதியாக ஓபரா தியேட்டர்நெருக்கமான தணிக்கை கண்காணிப்பில் இருந்தது. பாசிச-மதகுரு தணிக்கை மாலிபீரோவின் ஓபரா "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி மாற்றப்பட்ட மகனின்" தயாரிப்பைத் தடைசெய்தது மற்றும் அபிசீனியாவில் தலையிட்ட நாட்களில், வெர்டியின் "ஐடா" திறனாய்விலிருந்து வெட்கக்கேடான முறையில் அகற்றப்பட்டதன் மூலம் ஆட்சி தன்னைக் கறைப்படுத்தியது. டோஸ்கானினி 1928 இல் பாசிச கொள்கைகளுக்கு எதிராக இத்தாலியை விட்டு வெளியேறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, மற்ற முக்கிய இசைக்கலைஞர்களும் (எம். காஸ்டெல்னுவோ-டெடெஸ்கோ, வி. ரைட்டி, முதலியன) குடிபெயர்ந்தனர்.
இலக்கிய வாழ்க்கை மற்றும் நாடக அரங்கம்பாசிச தணிக்கையின் அழுத்தத்தால் இன்னும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, இது பல கலைஞர்களை "ஹெர்மெடிசிசம்" நிலையை எடுக்க கட்டாயப்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், பல இத்தாலிய எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள் L. Pirandello வின் படைப்புகளால் வலுவாக பாதிக்கப்பட்டனர், இது "சிறிய மனிதனின்" வாழ்க்கையின் சோகமான யதார்த்தத்தை அம்பலப்படுத்தியது, சுதந்திரம், அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான தேடலின் பயனற்ற தன்மை. பல இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் பிரன்டெல்லோவின் படைப்புகளுக்கு திரும்புவது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த ஆண்டுகளின் இலக்கியத்தில், அவர்களின் சமூக விமர்சனத்தில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான படைப்புகள் தோன்றின (எடுத்துக்காட்டாக, இளம் ஏ. மொராவியா, ஈ. விட்டோரினி), ஆனால் அவை விதிவிலக்காக இருந்தன.
ஒரு முழு தலைமுறையின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் - ரெஸ்பிகி, பிஸ்ஸெட்டி, மாலிபீரோ, கேசெல்லே - இத்தகைய கடினமான சூழலில் பணியாற்ற வேண்டியிருந்தது. அவர்களின் பெருமைக்கு, அவர்கள் இத்தாலிய பாசிசத்தின் துரோகிகளாக மாறவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் அதற்கு எதிரான தீவிரப் போராளிகளாக இல்லை.
