ஒரு சுயாதீன வகையாக இன்னும் வாழ்க்கை. பள்ளி கலைக்களஞ்சியம்

இன்னும் வாழ்க்கை என்றால் என்ன?

ஸ்டில் லைஃப் என்பது ஓவியத்தின் ஒரு வகையாகும் உயிரற்ற இயல்பு. இந்த வகை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது.

நிலையான வாழ்க்கை, முதலில், ஆச்சரியமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கிறது, ஏனென்றால் அது மக்களை அன்றாடத்தில் அழகையும் நல்லிணக்கத்தையும் பார்க்க வைக்கிறது, சலிப்பான விஷயங்கள் தொடர்ந்து நம்மைச் சுற்றியுள்ளன, ஆனால் நம் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை.

இந்த வகை முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு எளிதானது அல்ல: பெரும்பாலான ஓவியங்களில், கலைஞர்கள் உருவகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள்கள், அவற்றின் ஏற்பாடு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணங்கள், பொது அமைப்புமக்களுக்கு முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்லுங்கள், அவர்கள் கவலைப்படுவதைத் தெரிவிக்கவும், அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களைப் பற்றி அவர்களிடம் சொல்லுங்கள்.

"இறந்த இயல்பு" என்ற இருண்ட மொழிபெயர்ப்பு இருந்தபோதிலும், கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலும் வண்ணமயமானவை பிரகாசமான வண்ணங்கள், பார்வையாளரை அவர்களின் அசல் தன்மை மற்றும் நகைச்சுவையால் மகிழ்விக்கவும், சுற்றியுள்ள உலகத்தை வாழவும் பாராட்டவும், அதில் உள்ள அழகைக் காணவும் ஆசையை எழுப்புங்கள்.

நிலையான வாழ்க்கையின் பல வகைகள் மற்றும் துணை வகைகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சதி-கருப்பொருள், படைப்பு, கல்வி-படைப்பு, கல்வி. அவை பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்கள், வெளிச்சம், வண்ணம், செயல்படுத்தும் நேரம், இடம் போன்றவற்றின் படி பிரிக்கப்படுகின்றன.

ஒரு சுயாதீனமான வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் நிறுவனர்கள் டச்சு மற்றும் ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர்கள். ஆரம்பத்தில், ஓவியங்கள் மத பயன்பாட்டில் தோன்றின. வகையின் பிறப்பின் சகாப்தத்தில், ஆழமான இருண்ட இயற்கையின் ஓவியங்கள் தத்துவ பொருள்மற்றும் இருண்ட டன், மண்டை ஓடுகள், மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் வேறு சில பண்புகளை உள்ளடக்கிய கலவையின் மையத்தில். பின்னர், படிப்படியாக வளர்ச்சியடைந்து, இந்த வகை மேலும் மேலும் புதிய திசைகளை உள்வாங்கியது மற்றும் சமூகத்தின் அனைத்து வட்டங்களிலும் மீண்டும் மீண்டும் பரவியது. மலர்கள், புத்தகங்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், கடல் உணவுகள், உணவுகள் மற்றும் பிற வீட்டுப் பொருட்கள் - எல்லாம் கலையில் பிரதிபலிக்கிறது. மிகவும் ஒன்று பிரபலமான கலைஞர்கள்அம்ப்ரோசியஸ் புஷேர்ட், மிகுவல் பர்ரா, ஜான் ப்ரூகெல், ஜோசப் லானர், செவெரின் ரோசன், எட்வர்ட் லாடெல், ஜான் டேவிட்ஸ் டி ஹெம், வில்லெம் வான் ஆல்ஸ்ட், கார்னெலிஸ் ப்ரீஸ் ஆகியோர் ஸ்டில் லைஃப் கலைஞர்கள்.

செசான், பால். மாதுளை மற்றும் பேரீச்சம்பழத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1885-1890
செசான், பால். ஆப்பிள் மற்றும் ஆரஞ்சுகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1895-1900

ரஷ்யாவில் இந்த வகை எழுந்தது ஆரம்ப XVIIIபல நூற்றாண்டுகள், ஆனால் யாரும் இதை தீவிரமாக ஆய்வு செய்யவில்லை, இது ஒரு "குறைந்த" வகையாக கருதப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம் அதன் மிகப்பெரிய செழிப்பை எட்டியது; கலைஞர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கி, புதிய இலக்குகளை நிர்ணயித்து, திறமையில் சொல்லமுடியாத உச்சங்களை அடைந்தனர் அசாதாரண நுட்பங்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட புதிய படங்கள். ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கை, மேற்கத்திய நாடுகளைப் போலல்லாமல், படிப்படியாக வளரவில்லை, ஆனால் விரைவான வேகத்தில். இந்த வகையிலான வேலை, K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F போன்ற ரஷ்ய கலைஞர்கள் பிரபலமடைந்தனர். க்ருட்ஸ்கி, வி. நெஸ்டெரென்கோ, ஐ.ஈ. கிராபர், எம். சர்யன், ஏ. ஒஸ்மெர்கின், பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, எஸ்.ஈ. Zakharov, S.I. Osipov மற்றும் பலர்.

I. லெவிடன் I. லெவிடன்

IN நவீன ஓவியம்இன்னும் வாழ்க்கை ஒரு புதிய எழுச்சிக்கு உட்பட்டு, இப்போது மற்ற வகைகளில் அதன் சரியான இடத்தை உறுதியாக ஆக்கிரமித்துள்ளது காட்சி கலைகள். இப்போது இது ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். படைப்பாற்றலில் சுய-உணர்தலுக்கான ஏராளமான வாய்ப்புகள் இருப்பதால், கலைஞர்கள் அதிகம் எழுதுகிறார்கள் பல்வேறு நிலையான வாழ்க்கை. பார்வையாளர்கள், இதையொட்டி, ஓவியங்களை வாங்குகிறார்கள், அவர்களுடன் தங்கள் உட்புறங்களை அலங்கரித்து, தங்கள் வீட்டை உயிர்ப்பித்து, அதில் ஆறுதலையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறார்கள். அருங்காட்சியகங்கள் தொடர்ந்து ஸ்டில் லைஃப்களால் நிரப்பப்படுகின்றன, மேலும் மேலும் புதிய கண்காட்சிகள் பல்வேறு நகரங்களிலும் நாடுகளிலும் திறக்கப்படுகின்றன, அவை கலையில் ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்களின் கூட்டத்தை ஈர்க்கின்றன. பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு நீண்ட, முழு நீள வளர்ச்சிப் பாதையில் சென்ற பிறகு, இன்னும் வாழ்க்கை இன்னும் பொருத்தமானது மற்றும் உலக ஓவியத்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை.

இன்னும் வாழ்க்கை(பிரெஞ்சு: Nature morte - இறந்த இயல்பு), இயற்கையின் பரிசுகளை (பழங்கள், பூக்கள், மீன், விளையாட்டு) சித்தரிக்கும் ஓவிய வகைகளில் ஒன்று, அத்துடன் மனித கைகளால் செய்யப்பட்ட பொருட்களையும் (டேபிள்வேர், குவளைகள், கடிகாரங்கள் போன்றவை). சில நேரங்களில் உயிரற்ற பொருட்கள் உயிரினங்களுடன் - பூச்சிகள், பறவைகள், விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்களுடன் இணைந்து வாழ்கின்றன.

பண்டைய கிழக்கு மற்றும் பழங்கால கலைகளில் இன்னும் வாழ்க்கை வடிவங்கள் ஏற்கனவே காணப்படுகின்றன. பண்டைய கிரேக்க கலைஞரான அப்பல்லெஸ் திராட்சைகளை மிகவும் திறமையாக சித்தரித்ததாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது, பறவைகள் அவற்றை உண்மையானவை என்று தவறாகப் புரிந்துகொண்டு அவற்றைக் குத்த ஆரம்பித்தன.

ஸ்டில் லைஃப் பற்றிய முதல் குறிப்பை இதில் காணலாம் XV-XVI நூற்றாண்டுகள். நீண்ட காலமாகஅமைதியான வாழ்க்கை மத ஓவியத்துடன் அதன் தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்டில் லைஃப் ஒரு சுயாதீன வகையாக வெளிப்பட்டது. அதே நேரத்தில் டச்சு, பிளெமிஷ் மற்றும் ஸ்பானிஷ் எஜமானர்களின் வேலையில் அதன் பிரகாசமான உச்சத்தை அனுபவித்தது. இந்த நேரத்தில் அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மை தேசிய யதார்த்தமான ஓவியப் பள்ளிகளின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது.

சமையலறை பாத்திரங்களின் படங்கள், பூக்கள் கொண்ட குவளைகள் மற்றும் இறுதியாக "வனிதாஸ்"(“வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டிஸ்”), வாழ்க்கையின் பலவீனம் மற்றும் அதன் குறுகிய கால சந்தோஷங்கள் என்ற கருப்பொருளில் ஸ்டில் லைஃப்ஸ், நினைவில் கொள்ள அழைக்கிறது உண்மையான மதிப்புகள்மற்றும் ஆன்மாவின் இரட்சிப்பைக் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள். "வனிதாஸ்" இன் விருப்பமான பண்புக்கூறுகள் ஒரு மண்டை ஓடு மற்றும் ஒரு கடிகாரம் (ஜே. வான் ஸ்ட்ரெக். "வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டிஸ்").

க்கு டச்சு ஸ்டில் லைஃப்ஸ், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலையான வாழ்க்கையைப் போலவே, இது மறைக்கப்பட்ட தத்துவ மேலோட்டங்கள், சிக்கலான கிறிஸ்தவ அல்லது காதல் சின்னங்கள் (எலுமிச்சை மிதமான சின்னமாக இருந்தது, நாய் - நம்பகத்தன்மை போன்றவை) முன்னிலையில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஃப்ளெமிங்ஸ், மாறாக, அரண்மனை அரங்குகளை அலங்கரிக்கும் நோக்கில் பெரிய, சில நேரங்களில் பெரிய கேன்வாஸ்களை வரைந்தனர். அவர்கள் தங்கள் பண்டிகை மல்டிகலர், ஏராளமான பொருள்கள் மற்றும் கலவையின் சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள். அத்தகைய அசைவற்ற வாழ்க்கைகள் அழைக்கப்பட்டன "பெஞ்ச்"(ஒய். ஃபெயித், எஃப். ஸ்னைடர்ஸ்) விளையாட்டு, கடல் உணவுகள், ரொட்டி ஆகியவற்றால் சிதறிய அட்டவணைகளை அவர்கள் சித்தரித்தனர், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக உரிமையாளர்கள் தங்கள் பொருட்களை வழங்கினர். ஏராளமான உணவு, மேசைகளில் பொருந்தாதது போல், தொங்கி பார்வையாளர்கள் மீது விழுந்தது.

IN இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயின்நிலையான வாழ்க்கையின் எழுச்சி பெரிதும் பங்களித்தது காரவாஜியோவின் படைப்பாற்றல். நிலையான வாழ்க்கையின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள் பூக்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், கடல் உணவுகள், சமையலறை பாத்திரங்கள் போன்றவை. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, முதலியன).

ஸ்பானிஷ் கலைஞர்கள்ஒரு சிறிய தொகுப்பு பொருள்களுக்கு தங்களை மட்டுப்படுத்த விரும்பினர் மற்றும் ஒதுக்கப்பட்ட இடத்தில் பணிபுரிந்தனர் வண்ண திட்டம். வடிவங்கள் எளிமையானவை மற்றும் உன்னதமானவை; அவை சியாரோஸ்குரோவுடன் கவனமாக செதுக்கப்பட்டுள்ளன, கிட்டத்தட்ட உறுதியானவை, கலவை கண்டிப்பாக சமநிலையில் உள்ளது (F. Zurbaran. "ஸ்டில் லைஃப் வித் ஆரஞ்சு மற்றும் எலுமிச்சை", 1633; A. Pereda. "ஸ்டில் லைஃப் வித் எ கடிகாரம்").

19 ஆம் நூற்றாண்டில் trompe l'oeil மரபுகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டுள்ளன. ஸ்டில் லைஃப் முதல் பாதியில் எழுச்சியை அனுபவிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு F.P இன் வேலைகளில் டால்ஸ்டாய், "பிளெம்னிஸ்" ("பெர்ரிகளின் சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை திராட்சை வத்தல்", 1818), கலைஞர்களின் மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்தவர் வெனிசியன் பள்ளி, ஐ.டி. க்ருட்ஸ்கி. கலைஞர்கள் அன்றாடப் பொருட்களில் அழகையும் பரிபூரணத்தையும் காண முற்பட்டனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரஞ்சு மாஸ்டர் ஜே.-பி ஸ்டில் லைஃப் வகைக்கு திரும்பினார். உடன். சார்டின். எளிமையான, நல்ல தரமான பாத்திரங்கள் (கிண்ணங்கள், செப்புத் தொட்டிகள்), காய்கறிகள், எளிய உணவுகள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் அவரது ஓவியங்கள், கவிதையால் சூடேற்றப்பட்ட வாழ்க்கையின் சுவாசத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அடுப்பு மற்றும் வீடுமற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகை உறுதிப்படுத்துகிறது. சார்டின் உருவக ஸ்டில் லைஃப்களையும் வரைந்தார் ("கலைகளின் பண்புகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1766).

வெயில் கொளுத்தும் நாட்டில் கோடை அல்லது நீடித்த பனிப்புயல். வீட்டை விட்டு வெளியேறாமல், நீங்கள் சாதாரண பழங்கள் அல்லது அசாதாரண மலர்களில் உத்வேகம் காணலாம். ஒரு உருவப்படத்தைப் போல, பொருள் தலையைத் திருப்ப முயற்சிக்கவில்லை, மேலும் ஒரு நிலப்பரப்பைப் போல ஒவ்வொரு நொடியும் ஒளிக்கு நிழல்களை மாற்றாது. ஸ்டில் லைஃப் வகையைப் பற்றி அதுதான் நல்லது. மேலும் "இறந்த இயல்பு" பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, அல்லது " அமைதியான வாழ்க்கைடச்சு பதிப்பில் உள்ள விஷயங்கள்" உண்மையில் உட்புறத்தை உயிர்ப்பிக்கிறது. நடாலியா லெட்னிகோவா ரஷ்ய கலைஞர்களின் சிறந்த 7 ஸ்டில் லைஃப்களை வழங்குகிறார்.

"வன வயலட்டுகள் மற்றும் மறதிகள்"

வன வயலட்டுகள் மற்றும் மறக்க முடியாதவை

ஐசக் லெவிடனின் ஓவியம் நீல வானம் மற்றும் வெள்ளை மேகம் போன்றது - ரஷ்ய இயற்கையின் பாடகரிடமிருந்து. கேன்வாஸில் மட்டுமே சொந்த திறந்தவெளிகள் இல்லை, ஆனால் காட்டு மலர்களின் பூச்செண்டு. டேன்டேலியன்ஸ், இளஞ்சிவப்பு, கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ், அழியாத, ஃபெர்ன்கள் மற்றும் அசேலியாக்கள் ... காட்டிற்குப் பிறகு, கலைஞரின் பட்டறை "ஒரு கிரீன்ஹவுஸ் அல்லது ஒரு பூக்கடையாக" மாறியது. லெவிடன் மலர் அசைவுகளை விரும்பினார் மற்றும் வண்ணம் மற்றும் மஞ்சரி இரண்டையும் பார்க்க தனது மாணவர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்: "அவை வண்ணப்பூச்சின் வாசனை அல்ல, ஆனால் பூக்களின் வாசனை."

"ஆப்பிள்கள் மற்றும் இலைகள்"

ஆப்பிள்கள் மற்றும் இலைகள்

இலியா ரெபினின் படைப்புகள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் அற்புதமான அமைப்பை இயல்பாக அமைத்தன. பயணக் கலைஞர் தனது மாணவரான வாலண்டைன் செரோவிற்காக இசையமைத்தார். இது மிகவும் அழகாக மாறியது, ஆசிரியரே தூரிகையை எடுத்தார். ஒரு சாதாரண தோட்டத்தில் இருந்து ஆறு ஆப்பிள்கள் - சிராய்ப்பு மற்றும் "பீப்பாய்கள்", மற்றும் இலைகளின் குவியல், கிழிந்த இலையுதிர் நிறங்கள், உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக.

"பூக் கொத்து. ஃப்ளோக்ஸ்"

பூங்கொத்து. ஃப்ளோக்ஸ்

இவான் கிராம்ஸ்கோயின் ஓவியம். "ஒரு திறமையான நபர், பேசின்கள், மீன் போன்றவற்றை சித்தரிப்பதில் நேரத்தை வீணடிக்க மாட்டார். ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் வைத்திருக்கும் நபர்களுக்கு இதைச் செய்வது நல்லது, ஆனால் நாங்கள் நிறைய செய்ய வேண்டும்" என்று கிராம்ஸ்காய் வாஸ்நெட்சோவுக்கு எழுதினார். இன்னும், அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பிரபல உருவப்பட ஓவியர் இன்னும் வாழ்க்கையின் வகையை புறக்கணிக்கவில்லை. உள்ள ஃப்ளோக்ஸ் பூங்கொத்து கண்ணாடி குவளை XII பயண கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. ஓவியம் திறக்கும் நாளுக்கு முன்பே வாங்கப்பட்டது.

"இன்னும் வாழ்க்கை"

இன்னும் வாழ்க்கை

யதார்த்தவாதத்தைத் தவிர்த்து, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் க்யூபிசம் மூலம் "பிளாக் சதுக்கத்திற்கு" செல்லும் வழியில் காசிமிர் மாலேவிச். ஒரு கிண்ணம் பழம் என்பது ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களின் பழம், அதே படத்தில் கூட: பிரஞ்சு குளோசோனே நுட்பத்தின் அடர்த்தியான கருப்பு கோடுகள், தட்டையான உணவுகள் மற்றும் பெரிய பழங்கள். படத்தின் அனைத்து கூறுகளும் வண்ணத்தால் மட்டுமே ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. ஒரு கலைஞரின் சிறப்பியல்பு - பிரகாசமான மற்றும் பணக்காரர். வெளிர் வண்ணங்களுக்கு ஒரு சவால் போல உண்மையான வாழ்க்கை.

"ஹெர்ரிங் மற்றும் எலுமிச்சை"

ஹெர்ரிங் மற்றும் எலுமிச்சை

நான்கு குழந்தைகள் மற்றும் ஓவியம். ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையில் இந்த கலவையானது வகையை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆணையிடுகிறது. ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவாவுக்கு இதுதான் நடந்தது. எண்ணற்ற குடும்ப உருவப்படங்கள்மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்களில் இருந்து நீங்கள் ஒரு மெனுவை உருவாக்கலாம்: "பழம் கூடை", "அஸ்பாரகஸ் மற்றும் ஸ்ட்ராபெர்ரிகள்", "திராட்சைகள்", "கிரீன்ஸ் மீது மீன்"... உண்மையான எஜமானரின் கைகளில், "ஹெர்ரிங் மற்றும் எலுமிச்சை" ஆக மாறும். கலை வேலைப்பாடு. கவிதை மற்றும் எளிமை: சுழல் எலுமிச்சை தோல் மற்றும் மீன் எந்தவிதமான அலங்காரமும் இல்லாமல்.

"சமோவருடன் இன்னும் வாழ்க்கை"

சமோவருடன் இன்னும் வாழ்க்கை

செரோவ், கொரோவின் மற்றும் வாஸ்நெட்சோவ் ஆகியோரின் மாணவர், “ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்” - இலியா மாஷ்கோவ் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சித்தரிக்க விரும்பினார், மேலும் தெளிவாகவும். பீங்கான் சிலைகள் மற்றும் பிகோனியாக்கள், பூசணிக்காய்கள் ... இறைச்சி, விளையாட்டு - பழைய எஜமானர்களின் ஆவி, மற்றும் மாஸ்கோ ரொட்டி - தலைநகரின் ஸ்மோலென்ஸ்க் சந்தையில் இருந்து ஓவியங்கள். ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் படி, சமோவர் இல்லாமல் நாம் எங்கே இருப்போம்? பழங்கள் மற்றும் பிரகாசமான உணவுகள் கொண்ட பண்டிகை வாழ்க்கையின் பகுதியில் இருந்து ஒரு அமைதியான வாழ்க்கை ஒரு மண்டை ஓடு மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது - வாழ்க்கையின் பலவீனத்தை நினைவூட்டுகிறது.

"பதக்கங்களுடன் படிக்கவும்"

பதக்கங்களுடன் படிக்கவும்

சோவியத் பாணியில் இன்னும் வாழ்க்கை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர் அனடோலி நிகிச்-கிரிலிச்செவ்ஸ்கி, வேக சறுக்கு விளையாட்டில் முதல் சோவியத் உலக சாம்பியனான மரியா இசகோவாவின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒரு ஓவியத்தில் காட்டினார். கோப்பைகளுடன், ஒவ்வொன்றிற்கும் பின்னால் பல ஆண்டுகள் பயிற்சி; கடுமையான போராட்டத்தில் வென்ற பதக்கங்கள்; கடிதங்கள் மற்றும் பெரிய பூங்கொத்துகள். அழகான படம்கலைஞருக்கான மற்றும் விளையாட்டு வெற்றிகளின் ஒரு கலை வரலாறு. இன்னும் வாழ்க்கை கதை.

ஸ்டில் லைஃப், நுண்கலை வகை

19 ஆம் நூற்றாண்டில் பல வகைகளில் பணிபுரிந்த மற்றும் போராட்டத்தில் ஈடுபட்டுள்ள ஓவியத்தின் முன்னணி மாஸ்டர்களால் நிலையான வாழ்க்கையின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்பட்டது. அழகியல் பார்வைகள்மற்றும் கலை யோசனைகள்(ஸ்பெயினில் F. கோயா, E. Delacroix, G. கோர்பெட், பிரான்சில் E. Manet). இந்த வகையில் நிபுணத்துவம் பெற்ற 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர்களில், A. Fantin-Latour (பிரான்ஸ்) மற்றும் W. Harnett (USA) ஆகியோரும் தனித்து நிற்கின்றனர். ஸ்டில் லைப் பெயிண்டிங்கின் புதிய எழுச்சியானது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மாஸ்டர்களின் செயல்திறனுடன் தொடர்புடையது, அவருக்கு விஷயங்களின் உலகம் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாக மாறியது (பி. செசான், வி. வான் கோக்). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. இன்னும் வாழ்க்கைவகையானது படைப்பு ஆய்வகம்ஓவியம். பிரான்சில், Fauvism (A. Matisse மற்றும் பலர்) க்யூபிசத்தின் பிரதிநிதிகள் (J. Braque, P. Picasso, X. Gris,) நிறம் மற்றும் அமைப்புமுறையின் உணர்ச்சி மற்றும் அலங்கார-வெளிப்படுத்தும் திறன்களின் தீவிர அடையாளத்தின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார்கள். முதலியன), நிலையான வாழ்க்கையின் பிரத்தியேகங்களைப் பயன்படுத்தி, கலை மற்றும் பகுப்பாய்வு சாத்தியக்கூறுகள், இடம் மற்றும் வடிவத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான புதிய வழிகளை நிறுவ முயற்சிக்கின்றன. ஸ்டில் லைஃப் மற்ற இயக்கங்களின் மாஸ்டர்களையும் ஈர்க்கிறது (ஜெர்மனியில் ஏ. கனோல்ட், இத்தாலியில் ஜி. மொராண்டி, ருமேனியாவில் எஸ். லூசியன், செக் குடியரசில் பி. குபிஸ்டா மற்றும் ஈ. ஃபில்லா போன்றவை). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலையான வாழ்க்கையின் சமூகப் போக்குகள் மெக்ஸிகோவில் டி. ரிவேரா மற்றும் டி. சிக்யூரோஸ், இத்தாலியில் ஆர். குட்டுசோ ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

ரஷ்ய கலையில் இன்னும் வாழ்க்கை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தை நிறுவுவதுடன், சகாப்தத்தின் அறிவாற்றல் நோயை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் புறநிலை உலகத்தை உண்மையாகவும் துல்லியமாகவும் வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் (ஜி.என். டெப்லோவ், பி.ஜி. போகோமோலோவ், டி. உல்யனோவ் போன்றவர்களின் "தந்திரங்கள்"). மேலும் வளர்ச்சிகணிசமான காலத்திற்கு ரஷ்ய ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம் இயற்கையில் எபிசோடிக் இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் சிறிய உயர்வு. (எஃப்.பி. டால்ஸ்டாய், ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவின் பள்ளி, ஐ.டி. க்ருட்ஸ்கி) சிறிய மற்றும் சாதாரண அழகைக் காணும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan எப்போதாவது ஒரு ஓவிய இயல்புடைய நிலையான வாழ்க்கைக்குத் திரும்பினார்; நிலையான வாழ்க்கையின் துணை அர்த்தம் கலை அமைப்புவாண்டரர்ஸ் சதி-கருப்பொருள் படத்தின் மேலாதிக்கப் பாத்திரத்தைப் பற்றிய அவர்களின் யோசனையைப் பின்பற்றினர். நிலையான வாழ்க்கை ஓவியத்தின் சுயாதீன முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கையின் உச்சம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிகழ்ந்தது. K. A. Korovin, I. E. Grabar ஆகியோரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் படைப்புகள் அவரது சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாகும்; "கலை உலகம்" (A. Ya. Golovin மற்றும் பலர்) கலைஞர்களின் படைப்புகள், விஷயங்களின் வரலாற்று மற்றும் அன்றாட இயல்புகளை நுட்பமாக விளையாடுகின்றன; கடுமையான அலங்கார படங்கள் P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan மற்றும் "ப்ளூ ரோஸ்" வட்டத்தின் மற்ற ஓவியர்கள்; "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" (P. P. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) எஜமானர்களின் நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையின் பிரகாசமான, முழுமையும் நிறைந்தது. சோவியத் ஸ்டில் லைஃப், கலைக்கு ஏற்ப வளரும் சோசலிச யதார்த்தவாதம், புதிய உள்ளடக்கத்துடன் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. 20-30 களில். இதில் நவீனத்துவம் பற்றிய தத்துவப் புரிதல், கலவையில் கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகள் (கே. எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின்) மற்றும் கருப்பொருள் "புரட்சிகர" ஸ்டில் லைஃப்ஸ் (எஃப். எஸ். போகோரோட்ஸ்கி மற்றும் பிற) மற்றும் நிராகரிக்கப்பட்ட "விஷயத்தை" மீண்டும் உறுதியுடன் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது. -பொருளற்ற மக்கள் (D.P. Shterenberg, N. I. Altman), மற்றும் புறநிலை உலகின் வண்ணமயமான செழுமையையும் பன்முகத்தன்மையையும் (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan) துறையில் சோதனைகள் மூலம். , A. A. Osmerkin மற்றும் பலர்), அதே போல் நுட்பமான வண்ண நல்லிணக்கத்திற்கான தேடல், விஷயங்களின் உலகின் கவிதைமயமாக்கல் (V.V. Lebedev, N.A. Tyrsa, முதலியன). 40-50 களில். குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களை பிரதிபலிக்கும், பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்ட ஸ்டில் லைஃப்கள் நவீன காலங்கள் 60-70 களில் குஸ்நெட்சோவ், யு.ஐ. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Nikich ஆகியோர் ஸ்டில் லைப்பில் தீவிரமாக பணியாற்றி வருகின்றனர். யூனியன் குடியரசுகளில் நிலையான வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்களில், ஆர்மீனியாவில் ஏ.அகோபியன், அஜர்பைஜானில் டி.எஃப். நரிமன்பெகோவ், லாட்வியாவில் எல்.ஸ்வெம்ப் மற்றும் எல்.எண்ட்ஜெலினா, எஸ்டோனியாவில் என்.ஐ. கோர்மஷோவ் ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர். படத்தின் அதிகரித்த "புறநிலை" நோக்கிய போக்கு, ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களின் உலகின் அழகியல், 70 கள் மற்றும் 80 களின் முற்பகுதியில் இளம் கலைஞர்களிடையே நிலையான வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. (யா. ஜி. அன்மனிஸ், ஏ. ஐ. அகால்ட்சேவ், ஓ. வி. புல்ககோவா, எம். வி. லீஸ், முதலியன).

எழுத்து.: பி.ஆர். வைப்பர், நிலையான வாழ்க்கையின் சிக்கல் மற்றும் வளர்ச்சி. (தி லைஃப் ஆஃப் திங்ஸ்), கசான், 1922; யூ. ஐ. குஸ்நெட்சோவ், மேற்கு ஐரோப்பிய நிலையான வாழ்க்கை, எல்.-எம்., 1966; எம்.எம். ரகோவா, ரஷ்ய ஸ்டில் லைஃப் XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், எம்., 1970; ஐ.என். புருஷன், வி. ஏ. புஷ்கரேவ், ரஷ்ய மொழியில் இன்னும் வாழ்க்கை மற்றும் சோவியத் ஓவியம். எல்.,; யு. கெர்ச்சுக், லிவிங் திங்ஸ், எம்., 1977; இன்னும் வாழ்க்கை ஐரோப்பிய ஓவியம் XVI - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். கேடலாக், எம்., 1984; ஸ்டெர்லிங் சி., லா நேச்சர் மோர்டே எ நோஸ் ஜோர்ஸ், பி., 1952; இன்ட்ரடக்ஷன் டு ஸ்டில்-லைஃப் மற்றும் ஃப்ளவர் பெயிண்டிங், எல்., ஸ்டில்-லைஃப் பெயிண்டிங் டெக்னிக்ஸ், எல். , 1978.

இறந்த இயற்கையானது நுண்கலையின் ஒரு வகை, முக்கியமாக ஈசல் ஓவியம், உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: பூக்கள், பழங்கள், இறந்த விளையாட்டு, மீன், எந்த நடவடிக்கையின் பண்புக்கூறுகள்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓

இன்னும் வாழ்க்கை

பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்டே - இறந்த இயல்பு), ஓவியத்தின் வகைகளில் ஒன்று. ஸ்டில் லைஃப்ஸ் இயற்கையின் பரிசுகளை (பழங்கள், பூக்கள், மீன், விளையாட்டு), அத்துடன் மனித கைகளால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் (டேபிள்வேர், குவளைகள், கடிகாரங்கள் போன்றவை) சித்தரிக்கின்றன. சில சமயம் உயிரற்ற பொருட்கள்உயிரினங்கள் - பூச்சிகள், பறவைகள், விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்களுடன் இணைந்து வாழ்கின்றன.

சதி அமைப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஸ்டில் லைஃப்கள் ஏற்கனவே ஓவியத்தில் காணப்படுகின்றன பண்டைய உலகம்(பாம்பீயில் சுவர் ஓவியங்கள்). பண்டைய கிரேக்க கலைஞரான அப்பல்லெஸ் திராட்சைகளை மிகவும் திறமையாக சித்தரித்ததாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது, பறவைகள் அவற்றை உண்மையானவை என்று தவறாகப் புரிந்துகொண்டு அவற்றைக் குத்த ஆரம்பித்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்டில் லைஃப் ஒரு சுயாதீன வகையாக வெளிப்பட்டது. அதே நேரத்தில் டச்சு, பிளெமிஷ் மற்றும் ஸ்பானிஷ் எஜமானர்களின் வேலையில் அதன் பிரகாசமான உச்சத்தை அனுபவித்தது.

ஹாலந்தில் பல வகையான நிலையான வாழ்க்கை இருந்தது. கலைஞர்கள் "காலை உணவுகள்" மற்றும் "இனிப்பு" களை வரைந்தனர், அந்த நபர் எங்காவது அருகில் இருக்கிறார், விரைவில் திரும்பி வருவார் என்று தோன்றும். மேஜையில் ஒரு குழாய் புகைக்கிறது, ஒரு நாப்கின் நொறுங்கியது, கிளாஸில் உள்ள ஒயின் முடிக்கப்படவில்லை, எலுமிச்சை வெட்டப்பட்டது, ரொட்டி உடைந்தது (பி. கிளாஸ், வி. கெடா, வி. கால்ஃப்). சமையலறை பாத்திரங்கள், பூக்கள் கொண்ட குவளைகள் மற்றும் இறுதியாக, "வனிதாஸ்" ("வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டி"), வாழ்க்கையின் பலவீனம் மற்றும் அதன் குறுகிய கால மகிழ்ச்சியின் கருப்பொருளில் உண்மையான மதிப்புகளை நினைவில் கொள்ள அழைக்கும் ஸ்டில் லைஃப்களின் படங்கள் பிரபலமாக இருந்தன. மற்றும் ஆன்மாவின் இரட்சிப்பைக் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள். "வனிதாஸ்" இன் விருப்பமான பண்புக்கூறுகள் ஒரு மண்டை ஓடு மற்றும் ஒரு கடிகாரம் (ஜே. வான் ஸ்ட்ரெக். "வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டிஸ்"). டச்சு ஸ்டில் லைஃப்கள் மற்றும் பொதுவாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலையான வாழ்க்கை, மறைக்கப்பட்ட தத்துவ மேலோட்டங்கள், சிக்கலான கிறிஸ்தவ அல்லது காதல் அடையாளங்கள் (எலுமிச்சை மிதமான, நாய் - நம்பகத்தன்மை போன்றவை) அதே நேரத்தில் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. , காதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் கூடிய கலைஞர்கள் உலகின் பன்முகத்தன்மையை (பளபளக்கும் பட்டுகள் மற்றும் வெல்வெட்டுகள், கனமான கம்பள மேஜை துணிகள், மின்னும் வெள்ளி, ஜூசி பெர்ரி மற்றும் உன்னத ஒயின்) ஸ்டில் லைஃப்களில் மீண்டும் உருவாக்கினர். ஸ்டில் லைஃப்களின் கலவை எளிமையானது மற்றும் நிலையானது, மூலைவிட்ட அல்லது பிரமிடு வடிவத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது. முக்கிய "ஹீரோ" எப்போதும் அதில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, உதாரணமாக ஒரு கண்ணாடி, ஒரு குடம். எஜமானர்கள் நுட்பமாக பொருள்களுக்கு இடையே உறவுகளை உருவாக்குகிறார்கள், மாறாக, மாறாக, அவற்றின் நிறம், வடிவம், மேற்பரப்பு அமைப்பு ஆகியவற்றை ஒப்பிடுகின்றனர். கவனமாக எழுதப்பட்டுள்ளது மிகச்சிறிய விவரங்கள். வடிவத்தில் சிறியது, இந்த ஓவியங்கள் நெருக்கமான ஆய்வு, நீண்ட சிந்தனை மற்றும் அவற்றின் மறைக்கப்பட்ட பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஃப்ளெமிங்ஸ், மாறாக, அரண்மனை அரங்குகளை அலங்கரிக்கும் நோக்கில் பெரிய, சில நேரங்களில் பெரிய கேன்வாஸ்களை வரைந்தனர். அவர்கள் தங்கள் பண்டிகை மல்டிகலர், ஏராளமான பொருள்கள் மற்றும் கலவையின் சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள். இத்தகைய நிலையான வாழ்க்கை "கடைகள்" (J. Veit, F. Snyders) என்று அழைக்கப்பட்டது. விளையாட்டு, கடல் உணவுகள், ரொட்டி ஆகியவற்றால் சிதறிய அட்டவணைகளை அவர்கள் சித்தரித்தனர், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக உரிமையாளர்கள் தங்கள் பொருட்களை வழங்கினர். ஏராளமான உணவு, மேசைகளில் பொருந்தாதது போல், தொங்கி பார்வையாளர்கள் மீது விழுந்தது.

ஸ்பானிய கலைஞர்கள் தங்களை ஒரு சிறிய பொருட்களுக்கு மட்டுப்படுத்த விரும்பினர் மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத் திட்டத்தில் பணிபுரிந்தனர். F. Zurbaran மற்றும் A. முன்பக்கங்களின் ஓவியங்களில் உணவுகள், பழங்கள் அல்லது குண்டுகள் மேசையில் அமைதியாக வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றின் வடிவங்கள் எளிமையானவை மற்றும் உன்னதமானவை; அவை சியாரோஸ்குரோவுடன் கவனமாக செதுக்கப்பட்டுள்ளன, கிட்டத்தட்ட உறுதியானவை, கலவை கண்டிப்பாக சமநிலையில் உள்ளது (F. Zurbaran. "ஸ்டில் லைஃப் வித் ஆரஞ்சு மற்றும் எலுமிச்சை", 1633; A. Pereda. "ஸ்டில் லைஃப் வித் எ கடிகாரம்").

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரஞ்சு மாஸ்டர் ஜே.-பி ஸ்டில் லைஃப் வகைக்கு திரும்பினார். எஸ். சார்டின். எளிமையான, நல்ல தரமான பாத்திரங்கள் (கிண்ணங்கள், செப்புத் தொட்டிகள்), காய்கறிகள், எளிய உணவுகள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் அவரது ஓவியங்கள், வாழ்க்கையின் சுவாசத்தால் நிரப்பப்பட்டு, அடுப்பின் கவிதையால் வெப்பமடைந்து, அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகை உறுதிப்படுத்துகின்றன. சார்டின் உருவக ஸ்டில் லைஃப்களையும் வரைந்தார் ("கலைகளின் பண்புகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1766).

ரஷ்யாவில், முதல் ஸ்டில் லைஃப்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. அரண்மனைகளின் சுவர்களில் அலங்கார ஓவியங்கள் மற்றும் "போலி" ஓவியங்கள், அதில் பொருள்கள் மிகவும் துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டன, அவை உண்மையானதாகத் தோன்றின (ஜி.என். டெப்லோவ், பி.ஜி. போகோமோலோவ், டி. உல்யனோவ்). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் trompe l'oeil மரபுகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டுள்ளன. ஸ்டில் லைஃப் முதல் பாதியில் எழுச்சியை அனுபவிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு "தந்திரங்களின்" மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்த எஃப்.பி டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளில் ("சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை திராட்சை வத்தல் பெர்ரி", 1818), வெனிஸ் பள்ளியின் கலைஞர்களான ஐ.டி. க்ருட்ஸ்கி. கலைஞர்கள் அன்றாடப் பொருட்களில் அழகையும் பரிபூரணத்தையும் காண முற்பட்டனர்.

வகையின் ஒரு புதிய பூக்கும் முடிவில் வருகிறது. 19 - ஆரம்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞரின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக, ஆக்கப்பூர்வமான சோதனைகளுக்கான ஆய்வகமாக ஸ்டில் லைஃப் மாறியது. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் பணிகளில் ஸ்டில் லைஃப் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - வி. வான் கோக், பி. கௌகுயின் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பி. செசான். செசானின் ஓவியங்களில் உள்ள கலவையின் நினைவுச்சின்னம், உதிரி கோடுகள், அடிப்படை, கடினமான வடிவங்கள் ஆகியவை அமைப்பு, பொருளின் அடிப்படை மற்றும் உலக ஒழுங்கின் மாறாத சட்டங்களை நினைவூட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. கலைஞர் வடிவத்தை வண்ணத்துடன் செதுக்குகிறார், அதன் பொருள் தன்மையை வலியுறுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், வண்ணங்களின் நுட்பமான விளையாட்டு, குறிப்பாக குளிர் நீலம், அவரது நிலையான வாழ்க்கைக்கு காற்று மற்றும் விசாலமான உணர்வைத் தருகிறது. "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" (I.I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, முதலியன) எஜமானர்களால் ரஷ்யாவில் செசான் ஸ்டில் லைஃப் வரிசை தொடரப்பட்டது, அதை ரஷ்ய மரபுகளுடன் இணைத்தது. நாட்டுப்புற கலை. "தி ப்ளூ ரோஸ்" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) கலைஞர்கள் ஏக்கம், பழங்கால பாணி பாடல்களை உருவாக்கினர். தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்கள்கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கினின் நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையுடன் ஈர்க்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பி. பிக்காசோ, ஏ. மேட்டிஸ், டி. மொராண்டி ஆகியோர் தங்கள் படைப்புச் சிக்கல்களை ஸ்டில் லைஃப் வகைகளில் தீர்த்தனர். ரஷ்யாவில் மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்இந்த வகைகளில் எம்.எஸ். சர்யன், பி.வி. குஸ்நெட்சோவ், ஏ.எம். ஜெராசிமோவ், வி.எஃப். ஸ்டோஜரோவ் மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓