Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஏற்கனவே 20 களின் இறுதியில், சோவியத் இலக்கியத்தில் ஆபத்தான போக்குகள் வளரத் தொடங்கின, இலக்கியப் பணிகள் அதிகளவில் அதிகாரிகள் மற்றும் அவர்களுக்கு விசுவாசமான "திறமையான அதிகாரிகள்" இருவரின் "கவனமான" கவனத்தை ஈர்க்கத் தொடங்கியுள்ளன என்பதைக் குறிக்கிறது. குறிப்பாக, ஆட்சேபனைக்குரிய எழுத்தாளர்களுக்கு எதிரான அடக்குமுறை நடவடிக்கைகளை வலுப்படுத்துவதில் இது பிரதிபலித்தது. இவ்வாறு, 1926 ஆம் ஆண்டில், பி. பில்னியாக்கின் கதையுடன் "நியூ வேர்ல்ட்" இதழின் வெளியீடு பறிமுதல் செய்யப்பட்டது: "அணைக்கப்படாத நிலவின் கதை": கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரமான இராணுவத் தளபதி கவ்ரிலோவின் கதை விதியை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது. புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் மிகப்பெரிய நபர்களில் ஒருவரான மைக்கேல் ஃப்ரன்ஸ், கட்சியின் அழுத்தத்தின் கீழ் தேவையற்ற அறுவை சிகிச்சைக்கு செல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார், மேலும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் கத்தியின் கீழ் இறந்தார். அதே ஆண்டில், எம். புல்ககோவின் குடியிருப்பில் சோதனை நடத்தப்பட்டது, கதையின் கையெழுத்துப் பிரதி பறிமுதல் செய்யப்பட்டது. நாய் இதயம்". 1929 ஆம் ஆண்டில், ஒய். ஓலேஷா, வி. வெரேசேவ், ஏ. பிளாட்டோனோவ் மற்றும் பலர் உட்பட பல எழுத்தாளர்கள் மீது உண்மையான துன்புறுத்தல் நடத்தப்பட்டது. ராப்பிஸ்டுகள் குறிப்பாக தடையின்றி நடந்து கொண்டனர், தங்கள் தண்டனையின்மையை உணர்ந்து, இழிவுபடுத்தும் முயற்சியில் எதையும் நிறுத்தவில்லை. 1930 இல், வேட்டையாடப்பட்டு, தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பிரச்சனைகளின் சிக்கலை அவிழ்க்க முடியாமல், V. மாயகோவ்ஸ்கி தற்கொலை செய்துகொண்டார், மற்றும் E. ஜாமியாடின், தனது வாசகரிடம் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், அவரது தாயகத்தை விட்டு வெளியேற அனுமதி பெறுவதில் சிரமம் உள்ளது.

இலக்கியச் சங்கங்கள் தடை மற்றும் எஸ்.எஸ்.பி

1932 ஆம் ஆண்டில், கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் தீர்மானம் "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு", மோசமான RAPP உட்பட எந்த இலக்கிய சங்கங்களையும் தடை செய்தது. இந்த காரணத்திற்காகவே, தீர்மானம் பல எழுத்தாளர்களால் மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மேலும், அனைத்து எழுத்தாளர்களும் ஒரே ஒன்றியமாக ஒன்றிணைந்தனர். சோவியத் எழுத்தாளர்கள்(SSP), படைப்பாற்றலுக்குத் தேவையான அனைத்தையும் அவர்களுக்கு வழங்குவதற்கான முழுச் சுமையையும் எடுத்துக்கொள்வது. எழுத்தாளர் சங்கத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் முதல் பிளீனம் அனைத்து சோவியத் இலக்கியங்களையும் ஒன்றிணைப்பதற்கான ஒரு முக்கிய படியாகும். நாட்டின் படைப்பாற்றல் சக்திகளை ஒரு யூனியனாக ஒன்றிணைப்பது அவர்கள் மீதான கட்டுப்பாட்டை எளிமையாக்கியது மட்டுமல்லாமல் - அதிலிருந்து விலக்குவது என்பது இலக்கியத்திலிருந்து, வாசகரிடமிருந்து வெளியேற்றப்படுவதைக் குறிக்கிறது. எஸ்எஸ்பியின் உறுப்பினர்களுக்கு மட்டுமே வெளியிடவும், எழுதுவதன் மூலம் சம்பாதித்த நிதியில் வாழவும், ஆக்கப்பூர்வமான வணிகப் பயணங்கள் மற்றும் சுகாதார நிலையங்களுக்குச் செல்லவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது, மீதமுள்ளவர்கள் பரிதாபகரமான இருப்புக்கு அழிந்தனர்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறைக்கு ஒப்புதல்

இலக்கியத்தின் மீது முழுமையான கருத்தியல் கட்டுப்பாட்டை நிறுவுவதற்கான கட்சியின் மற்றொரு படி, அனைத்து சோவியத் இலக்கியங்களின் ஒற்றை படைப்பு முறையாக சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை அங்கீகரிப்பதாகும். மே 23, 1932 இல் இலக்கிய வர்த்தமானியில் வெளியிடப்பட்ட ஐ.எம். ட்ரான்ஸ்கியின் உரையில் மாஸ்கோவில் இலக்கிய வட்டங்களின் கூட்டத்தில் முதன்முதலில் கேட்கப்பட்டது, புராணத்தின் படி, "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற கருத்து, முன்மொழியப்பட்ட விருப்பங்களில் ஸ்டாலினால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. புதிய முறையை "பாட்டாளி வர்க்க" யதார்த்தவாதம், "போக்கு", "நினைவுச்சூழல்", "வீரம்", "காதல்", "சமூக", "புரட்சிகர", முதலியன என வரையறுத்தல். இந்த வரையறைகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு பக்கத்தை வெளிப்படுத்துவது குறிப்பிடத்தக்கது புதிய முறை. "பாட்டாளி வர்க்கம்" - ஒரு பாட்டாளி வர்க்க அரசை கட்டியெழுப்பும் பணிக்கு கருப்பொருள் மற்றும் கருத்தியல் அடிபணிதல். "டென்டென்ஷியஸ்" என்பது ஒரு கருத்தியல் முன்நிபந்தனை. "நினைவுச்சின்னம்" என்பது பெரிய அளவிலான கலை வடிவங்களுக்கான ஆசை (இலக்கியத்தில், குறிப்பாக, பெரிய நாவல் வடிவங்களின் ஆதிக்கத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது). "வீரம்" என்பதன் வரையறை பெரும்பாலும் வீரத்தின் வழிபாட்டிற்கு ஒத்திருக்கிறது வெவ்வேறு பகுதிகள்வாழ்க்கை (எம். கார்க்கியின் வார்த்தைகளில் இருந்து வருகிறது "வாழ்க்கையில் வீரத்திற்கு எப்போதும் ஒரு இடம் உண்டு"). "காதல்" - எதிர்காலத்தை நோக்கிய அவளது காதல் அபிலாஷை, இலட்சியத்தின் உருவகத்தை நோக்கி, கனவுகளின் உலகின் காதல் எதிர்ப்பு மற்றும் யதார்த்தத்தின் உலகம். "சமூக" மற்றும் "வர்க்கம்" - மனிதனுக்கான அவளது சமூக அணுகுமுறை, சமூக (வர்க்க) உறவுகளின் ப்ரிஸம் மூலம் ஒரு பார்வை. இறுதியாக, "புரட்சிகர" என்பதன் வரையறை, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தின் "எதார்த்தத்தை அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் சித்தரிக்க வேண்டும்" என்ற விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

இது ஈ. ஜாமியாடின் பேசிய "அருமையான யதார்த்தவாதத்தை" ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் அதன் பொருள் வேறுபட்டது: இலக்கியம் என்ன என்பதை சித்தரிக்க வேண்டும், ஆனால் என்னவாக இருக்க வேண்டும், அதாவது மார்க்சிய போதனையின் தர்க்கத்தின் படி அது அவசியம் தோன்ற வேண்டும். அதே நேரத்தில், கம்யூனிசத்தின் கோட்பாட்டாளர்களின் எந்தவொரு தலைசிறந்த கட்டுமானத்தையும் விட வாழ்க்கை மிகவும் சிக்கலானதாக மாறக்கூடும் என்ற எண்ணம் துடைக்கப்பட்டு, கம்யூனிச யோசனையின் உண்மைக்கான ஆதாரமாக மாற விரும்பவில்லை. எனவே, "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற கருத்தில், முக்கிய வார்த்தை "யதார்த்தம்" அல்ல (உண்மைக்கு விசுவாசமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது), ஆனால் "சோசலிஸ்ட்" (அதாவது, ஒரு புதிய, ஒருபோதும் அனுபவம் இல்லாத சமூகத்தை உருவாக்குவதற்கான சித்தாந்தத்திற்கு விசுவாசமானது) .

உரைநடையில் நாவலின் ஆதிக்கம்

கருத்தியல் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் பன்முகத்தன்மையிலிருந்து, சோவியத் கலாச்சாரம் ஒரு சீரான தன்மை மற்றும் ஒருமித்த தன்மைக்கு வந்தது: நாவல் காவிய வடிவங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது - ஒரு பெரிய காவிய கேன்வாஸ், சதி நகர்வுகள், கதாபாத்திரங்களின் அமைப்பு மற்றும் ஏராளமான சொல்லாட்சிகள் மற்றும் செயற்கையான சேர்த்தல்கள். "தயாரிப்பு உரைநடை" என்று அழைக்கப்படுவது குறிப்பாக பிரபலமானது, பெரும்பாலும் "உளவு" நாவலின் கூறுகள் உட்பட (படைப்புகளின் பெயர்கள் தங்களைப் பற்றி பேசுகின்றன): F. Gladkov. "ஆற்றல்"; எம். ஷாகினியன். "ஹைட்ரோசென்ட்ரல்"; யா. இல்யின். "பெரிய கன்வேயர்", முதலியன கூட்டு பண்ணை வாழ்க்கை உருவாக்கம் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட உரைநடை மேலும் தீவிரமாக வெளியிடப்பட்டது, மேலும் தலைப்புகள் சொல்லும்: F. Panferov. "பார்கள்"; பி. ஜமோய்ஸ்கி. "லப்டி"; V. ஸ்டாவ்ஸ்கி. "ரன்னிங் ரன்"; I. ஷுகோவ். "வெறுப்பு" போன்றவை.

பலவீனங்கள் மற்றும் சந்தேகங்கள், தார்மீக வேதனைகள் மற்றும் விளக்கக்கூடிய மனித பலவீனங்களைக் கூட அறியாத நடிப்பு ஹீரோவுக்கு சிந்திக்கும் ஹீரோ வழிவகுக்கிறார். ஒரே மாதிரியான கதாபாத்திரங்களின் நிலையான தொகுப்பு நாவலில் இருந்து நாவலுக்கு அலைந்து திரிகிறது: ஒரு நனவான கம்யூனிஸ்ட், ஒரு நனவான கொம்சோமால் உறுப்பினர், "முன்னாள்" "குறைந்த வருமானம்" கணக்காளர், அலைந்து திரிந்த அறிவுஜீவி, நாசகாரன். சோவியத் ரஷ்யாசிறப்பு ஆலோசகர் என்ற போர்வையில்...

"சம்பிரதாயத்திற்கு" எதிரான போராட்டம்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் நடுப்பகுதியில், "சம்பிரதாயவாதத்திற்கு" எதிராக ஒரு போராட்டம் தொடங்கியது, இது கலை வெளிப்பாடு துறையில் எந்தவொரு தேடலையும், எந்தவொரு ஆக்கப்பூர்வமான பரிசோதனையையும், அது ஒரு கதை, அலங்காரம் அல்லது வெறுமனே பாடல் தியானங்களை நோக்கிய ஆசிரியரின் விருப்பத்தை குறிக்கிறது. சோவியத் இலக்கியம் சராசரியின் கடுமையான நோயால் நோய்வாய்ப்பட்டது - ஒருங்கிணைப்பின் இயற்கையான விளைவு. நட்சத்திரங்களின் மழை இருந்தபோதிலும் மாநில விருதுகள்மற்றும் விருதுகள், இலக்கியத்தில் முக்கிய நிகழ்வுகள் என்று நீட்டிக்கப்படாமல் குறைவான மற்றும் குறைவான படைப்புகள் வெளியிடப்படுகின்றன.

இலக்கியம் எதார்த்தத்திலிருந்து பிரிந்தது

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையின் வளர்ச்சியானது மிக முக்கியமான விஷயத்தைக் கொல்லாமல் படைப்பாற்றலின் வாழ்க்கை செயல்முறையை நிர்வகிப்பதற்கான சாத்தியமற்ற தன்மையைக் காட்டியது - படைப்பு ஆவி. சோவியத் இலக்கியத்தின் உத்தியோகபூர்வ முறைக்கு "கட்டுப்படுத்த" உத்தியோகபூர்வ விமர்சகர்களிடமிருந்து சிக்கலான சிந்தனைகள் தேவைப்பட்டன. சிறந்த படைப்புகள்அந்த வருடங்கள் - எம். ஷோலோகோவ் எழுதிய "அமைதியான டான்" மற்றும் "கன்னி மண் மேல்நோக்கி", எம்.கார்க்கியின் "தி லைஃப் ஆஃப் கிளிம் சாம்ஜின்", ஏ. டால்ஸ்டாய் எழுதிய "பீட்டர் தி கிரேட்" நாவல் போன்றவை.

இலக்கியம் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிப்பதோடு உண்மையான அழுத்தமான கேள்விகளுக்கு பதிலளிப்பதை நிறுத்தியது. இதன் விளைவாக, விளையாட்டின் புதிய விதிகளுக்கு ஏற்ப மாறாத எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் எல்லைப் பகுதிகளுக்கு "சிறந்த இலக்கியங்களை" விட்டுச் சென்றனர். அத்தகைய ஒரு பகுதி குழந்தைகள் புத்தகங்கள். OBERIU குழுவின் எழுத்தாளர்களான B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianki, E. Charushin, Y. Olesha ஆகியோரின் குழந்தைகளுக்கான படைப்புகள் (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, முதலியன) அந்த ஆண்டுகளின் "வயது வந்தோர்" இலக்கியத்திற்கு அணுக முடியாத சிக்கல்களை அடிக்கடி தொட்டது, குழந்தைகள் கவிதைகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியாகவே இருந்தன. சட்ட வழியில்சோதனையுடன் வேலை செய்யுங்கள் கலை வடிவங்கள், ரஷ்ய வசனத்தை வளப்படுத்துதல். பல ஆசிரியர்களுக்கான "உள் குடியேற்றத்தின்" மற்றொரு பகுதி மொழிபெயர்ப்பு செயல்பாடு ஆகும். இந்த காலகட்டத்தில் பி.பாஸ்டர்னக், ஏ. அக்மடோவா, எஸ். மார்ஷக், ஏ. தர்கோவ்ஸ்கி உள்ளிட்ட பல பெரிய கலைஞர்கள் மொழிபெயர்ப்பில் மட்டுமே ஈடுபடும் வாய்ப்பைப் பெற்றதன் விளைவு, ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புப் பள்ளியின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தை உருவாக்கியது. .

"மறைக்கப்பட்ட" இலக்கியம்

இருப்பினும், எழுத்தாளர்களுக்கு மற்றொரு மாற்று இருந்தது: இரகசியமாக, அதிகாரிகளின் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் மறைத்து, மற்றொரு இலக்கியம் உருவாக்கப்பட்டது, இது "ரகசியம்" என்று அழைக்கப்பட்டது. சில எழுத்தாளர்கள், தங்களின் மிகவும் உழைத்த படைப்புகளை வெளியிடுவதில் விரக்தியடைந்து, அவற்றை நல்ல காலம் வரை தள்ளி வைத்தனர்: மற்றவர்கள் வெளியீட்டின் சாத்தியமற்ற தன்மையை ஆரம்பத்தில் புரிந்து கொண்டனர், ஆனால், நேரத்தை இழக்க பயந்து, உடனடியாக "மேசையில்", சந்ததியினருக்காக எழுதினார்கள். சோவியத் இலக்கியத்தின் பனிப்பாறையின் நீருக்கடியில் பகுதி அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் வரிசையுடன் அதன் முக்கியத்துவத்திலும் சக்தியிலும் மிகவும் ஒப்பிடத்தக்கது: அவற்றில் ஏ. பிளாட்டோனோவின் "தி பிட்" மற்றும் "செவெங்கூர்", "ஒரு நாயின் இதயம்" மற்றும் M. Bulgakov எழுதிய "The Master and Margarita", A. Akhmatova மற்றும் பலர் எழுதிய " Requiem". இந்த புத்தகங்கள் 60-80 களில் தங்கள் வாசகர்களைக் கண்டறிந்தன, "திரும்பிய இலக்கியம்" என்று அழைக்கப்படும் சக்திவாய்ந்த ஸ்ட்ரீமை உருவாக்கியது. எவ்வாறாயினும், இந்த படைப்புகள் "அங்கீகரிக்கப்பட்ட" படைப்புகள் போன்ற அதே வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காரணிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் அதே நிலைமைகளில் உருவாக்கப்பட்டன என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, எனவே அவை 20-களின் ஒருங்கிணைந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஒரு அங்கமாகும். 30கள்.

வெளிநாட்டில் ரஷ்ய இலக்கியம்

வெளிநாட்டில் ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் பற்றி நாம் குறிப்பிடாவிட்டால், புரட்சிக்குப் பிந்தைய தசாப்தங்களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் படம் இன்னும் முழுமையடையாது. அந்த நேரத்தில், ஐ. புனின், ஏ. குப்ரின், ஐ. ஷ்மேலெவ், எம். ஸ்வெடேவா மற்றும் பலர் உட்பட பல அற்புதமான எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறினர், அவர்கள் தங்கள் பணியை ரஷ்யாவை நினைவில் வைத்திருந்தது போல் பாதுகாத்தனர்: பல ஆயிரம் மைல்களுக்கு அப்பால் கூட பழைய தலைமுறையின் தாயக ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தங்கள் சொந்த நிலம், அதன் விதி, மரபுகள் மற்றும் நம்பிக்கைக்கு திரும்பினார்கள். பல பிரதிநிதிகள் இளைய தலைமுறை, மிகவும் இளம் அல்லது அதிகம் அறியப்படாத எழுத்தாளர்களாகக் குடிபெயர்ந்தவர், ரஷ்ய கிளாசிக் பாரம்பரியங்களை ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலையில் புதிய போக்குகளுடன் இணைக்க முயன்றார், மேலும் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் அனுபவங்களை உன்னிப்பாகப் பார்த்தார். எம். கார்க்கி அல்லது ஏ. டால்ஸ்டாய் போன்ற சில எழுத்தாளர்கள் பின்னர் நாடுகடத்தலில் இருந்து திரும்பினர், ஆனால் பொதுவாக, முதல் அலையின் ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் இலக்கியம் உலக மற்றும் உள்நாட்டு கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக மாறியது, அதன் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். 1933 இல் நோபல் பரிசை வென்ற முதல் ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஐ. புனின் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் அனைத்து எழுத்தாளர்களும் நாடுகடத்தலில் தங்கள் திறமைகளை பாதுகாக்கவும் அதிகரிக்கவும் முடியவில்லை: ஏ. குப்ரின், கே. பால்மாண்ட், ஐ. செவெரியானின், ஈ. ஜாமியாடின் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் உருவாக்கிய சிறந்த படைப்புகள் அவர்களின் தாயகத்தில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள். .

ரஷ்யாவில் தங்கியிருந்த சொற்பொழிவாளர்களில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினரின் தலைவிதி சோகமானது. NKVD யின் நிலவறைகள் மற்றும் முகாம்களில் இறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் நினைவுப் பட்டியலில் N. குமிலியோவ், ஐ. பாபெல், என். க்ளூவ், ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், என். ஒலினிகோவ், பி. பில்னியாக், டி. கார்ம்ஸ் மற்றும் பலரின் பெயர்கள் உள்ளன. அற்புதமான ஆசிரியர்கள். சகாப்தத்தில் பாதிக்கப்பட்டவர்களில் A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva ஆகியோரையும் சேர்க்கலாம்... இருப்பினும், ரஷ்ய கலாச்சாரத்திலிருந்து அடக்குமுறையையோ அல்லது அதிகாரப்பூர்வ மறதியையோ அகற்ற முடியவில்லை. படைப்பு பாரம்பரியம்ரஷ்ய இலக்கியத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களின் வாழும் இலக்கிய செயல்முறையின் படம் சோசலிசப் புரட்சியின் கொள்கைகளையும் கம்யூனிசத்தின் வெற்றியையும் உண்மையாக நம்பிய எழுத்தாளர்களின் படைப்பாற்றல் இல்லாமல் முழுமையடையாது, கருத்தியல் ஆணையின் நுகத்தின் கீழ் பெரும்பாலும் சுதந்திரம் மற்றும் வாழ்க்கையின் விலையில், தங்கள் படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தைப் பாதுகாக்க முயன்றனர், மேலும் , தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில், வலியுடனும் அன்புடனும் அவளை நினைவுகூர்ந்தவர்கள், 3 க்குப் பிறகு மீண்டும் மீண்டும் செய்ய ஒவ்வொரு உரிமையும் உண்டு. கிப்பியஸ்: “நாங்கள் நாடுகடத்தப்படவில்லை. , நாங்கள் ஒரு செய்தியில் இருக்கிறோம். கருத்தியல் தடைகள் மற்றும் அதை பிரிக்கும் மாநில எல்லைகள் இருந்தபோதிலும் ரஷ்ய இலக்கியம் ஒன்றுபட்டது.

20 களின் இலக்கிய செயல்முறை. உரைநடையின் சிக்கல்-கருப்பொருள் மற்றும் வகை பன்முகத்தன்மை. ரஷ்ய கவிதையின் வடிவங்கள். வீர-காதல் நாடக வகையின் நாடகவியலில் வளர்ச்சி. 30 களின் இலக்கியத்தில் புதிய வகைகளின் தோற்றம், நாவல்களின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் வசன நுட்பங்கள்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

உஸ்பெகிஸ்தான் குடியரசின் உயர் மற்றும் இடைநிலை சிறப்புக் கல்வி அமைச்சகம்

கரகல்பாக் மாநிலம்

பெர்டாக்கின் பெயரிடப்பட்ட பல்கலைக்கழகம்

ரஷ்ய தத்துவவியல் துறை

விரிவுரை பாடநெறி

XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு (20-30கள்)"

தொகுக்கப்பட்டது: Tleubergenova ஜி.யு.

நுகஸ் - 2006

விரிவுரை 1. 20 களின் இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான பண்புகள்

மாபெரும் அக்டோபர் புரட்சி இலக்கியத்தை அதன் செயலில் உள்ள போராளிகளின் வரிசையில் அழைத்தது. இது தொடர்பாக, காலத்தின் தொடக்கத்தில் முன்னணி வகையாக இருந்தது பத்திரிகை. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு முழுவதும் பொருத்தமான கேள்விகளை அவர் முன்வைத்தார். இது புரட்சிக்கும் மனிதநேயத்திற்கும், அரசியல் மற்றும் அறநெறிக்கும் இடையிலான உறவு, பாரம்பரிய மனிதநேயத்தின் நெருக்கடி மற்றும் "புதிய மனிதனின்" பிறப்பு, தொழில்நுட்ப நாகரிகம் மற்றும் எதிர்காலத்தின் சிக்கல், ஜனநாயகமயமாக்கல் சகாப்தத்தில் கலாச்சாரத்தின் தலைவிதி, பிரச்சினை நாட்டுப்புற பாத்திரம், புதிய நிலைமைகளில் ஆளுமையை கட்டுப்படுத்துதல் மற்றும் அடக்குதல் போன்ற பிரச்சனைகள். 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, பல வேறுபட்டவை இலக்கிய குழுக்கள். அவர்களில் பலர் கவனிக்கத்தக்க எந்த தடயத்தையும் விட்டு வைக்காமல் தோன்றி மறைந்தனர். 1920 இல் மாஸ்கோவில் மட்டும் 30 க்கும் மேற்பட்ட இலக்கியக் குழுக்கள் மற்றும் சங்கங்கள் இருந்தன.

பெரும்பாலும் இந்த குழுக்களில் உள்ளவர்கள் கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர். உதாரணமாக, "ஒன்றுமில்லை" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குழு இருந்தது, அது அறிவித்தது: "எங்கள் குறிக்கோள்: ஒன்றுமில்லை என்ற பெயரில் ஒரு கவிஞரின் படைப்பை மெலிதல்." பெட்ரோகிராட் ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1919-1923) இலக்கிய வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இலக்கிய ஸ்டுடியோக்கள் அங்கு வேலை செய்தன - ஜாமியாடின், குமிலியோவ், சுகோவ்ஸ்கி மற்றும் அதே பெயரில் 2 பஞ்சாங்கங்கள் வெளியிடப்பட்டன. எழுத்தாளர்கள் சபை மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் மாளிகையுடன் சேர்ந்து, இது ஒரு "கப்பல்", ஒரு "பேழை" ஆகும், இது புரட்சிகர பேரழிவின் ஆண்டுகளில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புத்திஜீவிகளைக் காப்பாற்றியது - நோவாவின் பங்கு கார்க்கிக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. (கலை மாளிகையில் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஓ. ஃபோர்ஷின் நாவல் "கிரேஸி ஷிப்" என்று அழைக்கப்பட்டது சும்மா இல்லை). ரஷ்ய இலக்கியத்தை விரும்புவோரின் பழமையான சங்கம் (1811-1930) கவனிக்க வேண்டியது அவசியம், அதன் தலைவர்கள் மற்றும் உறுப்பினர்களில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிரபலமான ரஷ்ய எழுத்தாளர்களும் இருந்தனர். இருபதாம் நூற்றாண்டில், L. டால்ஸ்டாய், V. Solovyov, V. Korolenko, V. Veresaev, M. Gorky, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach ஆகியோரின் பெயர்கள் அவருடன் தொடர்புடையவை. இவனோவா, எம். வோலோஷினா, பி. ஜைட்சேவ், ஏ. குப்ரினா, என். பெர்டியேவா. 1930 இல் இலக்கிய கிளாசிக்ஸை தீவிரமாக ஊக்குவித்த இந்த தனித்துவமான சமூகம், மற்ற அனைத்து சங்கங்கள் மற்றும் குழுக்களின் தலைவிதியைப் பகிர்ந்து கொண்டது.

வெளிநாட்டில் உள்ள ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் பெரும் பகுதியினரின் வெளியேற்றமும் பல்வேறு வகையான சங்கங்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது, குறிப்பாக 1920 களில் இலக்கியத்தின் இரண்டு கிளைகளுக்கு இடையே ஒரு வகையான போட்டி இருந்தது. 1920 இல் பாரிஸில், "கமிங் ரஷ்யா" பத்திரிகை. (1920), எம். அல்டானோவ், ஏ. டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. "நவீன குறிப்புகள்" (1920-1940) வாழ்க்கை ஒரு நீண்ட வாழ்க்கை - சோசலிச புரட்சிகர போக்கின் ஒரு பத்திரிகை, அங்கு அது வெளியிடப்பட்டது. பழைய தலைமுறைபுலம்பெயர்ந்தோர். பாரிஸில் உள்ள Merezhkovsky மற்றும் Gippius இலக்கிய மற்றும் தத்துவ சமூகம் "பச்சை விளக்கு" (1926) உருவாக்கியது, ஜி. இவனோவ் அதன் தலைவரானார். புதிய பத்திரிகை "எண்கள்" (1930-1934) தோன்றியதன் மூலம் ஒருங்கிணைப்பின் சரிவு எளிதாக்கப்பட்டது. "எண்களின்" எடையின் கீழ், "விளக்கு" மெதுவாகவும் தெளிவாகவும் வெளியே செல்கிறது" என்று Z. கிப்பியஸ் புகார் கூறினார். மற்ற பெரிய ஐரோப்பிய நகரங்களிலும் ரஷ்ய இலக்கிய மையங்கள் உருவாகியுள்ளன.

20 களின் முற்பகுதியில் பேர்லினில். ரஷ்யாவில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்ட என். பெர்டியாவ், எஸ். ஃபிராங்க், எஃப். ஸ்டெபன் மற்றும் எம். ஓசோர்ஜின் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்ட ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், ரைட்டர்ஸ் கிளப் இருந்தது. கார்க்கி பெர்லினில் (1923-1925) "உரையாடல்" பத்திரிகையை வெளியிட்டார், அங்கு ஏ. பெலி, வி. கோடாசெவிச், என். பெர்பெரோவா மற்றும் பலர் வெளியிடப்பட்டனர். இலக்கிய பஞ்சாங்கம் "கிரானி" (1922-1923) அங்கு வெளியிடப்பட்டது. "ரஷ்ய பெர்லின்" என்பது வெளிநாட்டு ஸ்லாவிஸ்டுகளின் பல ஆய்வுகள் மற்றும் ஆராய்ச்சிகளின் தலைப்பு. உதாரணமாக, ப்ராக் நகரில், "ரஷ்யாவின் விருப்பம்" (1922-1932) மற்றும் "நம் சொந்த வழிகளில்" (1924-1926) பத்திரிகைகள் வெளியிடப்பட்டன. "ரஷ்ய சிந்தனை" இதழின் வெளியீட்டின் "புவியியல்" சுவாரஸ்யமானது - சோபியாவில் (1921-1922), பிராகாவில் (1922-1924), பாரிஸில் (1927). இதழ்களின் பொதுவான விளக்கம் Gleb Struve என்பவரால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. "எக்ஸைலில் ரஷ்ய இலக்கியம்" என்ற புத்தகத்தில், எழுத்தாளர் சங்கங்களை இலக்கியக் கூடுகள் என்று அழைக்கிறார், இலக்கிய திறமைகளின் வளர்ச்சியில் அவற்றின் செல்வாக்கை வலியுறுத்துகிறார்.

புயல் நிறைந்த சமூக-அரசியல் போராட்டம் அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கியச் செயல்பாட்டில் செல்வாக்கு செலுத்துவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. "பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்", "விவசாயி எழுத்தாளர்", "முதலாளித்துவ எழுத்தாளர்", "சக பயணி" போன்ற கருத்துக்கள் எழுகின்றன மற்றும் பரவலாகின்றன. எழுத்தாளர்கள் அவர்களின் முக்கியத்துவத்தால் அல்ல, அவர்களின் படைப்புகளின் கலை மதிப்பால் அல்ல, மாறாக அவர்களின் சமூக தோற்றம், அவர்களின் அரசியல் நம்பிக்கைகள் மற்றும் அவர்களின் படைப்பின் கருத்தியல் நோக்குநிலை ஆகியவற்றால் மதிப்பிடத் தொடங்குகிறார்கள்.

20 களின் இறுதியில், எதிர்மறை நிகழ்வுகள் அதிகரித்தன: கட்சித் தலைமையும் அரசும் இலக்கிய வாழ்க்கையில் தீவிரமாக தலையிடத் தொடங்கியது, இலக்கியத்தின் ஒரு மாறுபட்ட வளர்ச்சிக்கான போக்கு இருந்தது, துன்புறுத்தல் தொடங்கியது. சிறந்த எழுத்தாளர்கள்(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Akhmatova).

எனவே, இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் இலக்கிய படைப்பாற்றலில் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் நிகழ்வுகளின் தாக்கம், கிளாசிக்கல் போக்குகளுக்கு எதிரான போராட்டம், இலக்கியத்தில் புதிய எழுத்தாளர்களின் வருகை, புலம்பெயர்ந்த இலக்கியத்தின் உருவாக்கம், பன்முக வளர்ச்சிக்கான போக்கு. காலத்தின் தொடக்கத்தில் இலக்கியம் மற்றும் இறுதியில் எதிர்மறை போக்குகளின் அதிகரிப்பு.

விரிவுரை 2. 20களின் உரைநடை

1920 களின் உரைநடை வரலாற்று நிகழ்வுகளின் மறுஉருவாக்கம் மற்றும் சகாப்தத்தின் பல்வேறு உண்மைகளின் பரவலான அறிமுகம் ஆகியவற்றிற்கு நேரடி முறையீடு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையில், இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் வழக்கமான, வெளிப்படையான வடிவங்கள், ஜனரஞ்சக இலக்கியத்தின் மரபுகளின் மறுமலர்ச்சி ஆகியவை உள்ளன: கலைத்திறனை புறக்கணித்தல், அன்றாட வாழ்க்கையில் மூழ்குதல், சதி இல்லாதது, பேச்சுவழக்கு மற்றும் மொழியின் துஷ்பிரயோகம்.

1920 களின் உரைநடையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இரண்டு போக்குகள் ஸ்காஸ் மற்றும் அலங்கார உரைநடை ஆகும். ஒரு கதை என்பது அமைப்பின் ஒரு வடிவம் இலக்கிய உரை, இது வேறுபட்ட சிந்தனையில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஹீரோவின் குணாதிசயம், முதலில், அவர் பேசும் விதத்தில் வெளிப்படுகிறது.

அலங்கார உரைநடை ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வு. கவிதையின் விதிகளின்படி ஒரு உரைநடை உரையின் அமைப்போடு இது தொடர்புடையது: கதையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு வழியாக சதி பின்னணியில் மங்குகிறது, படங்களின் மறுபரிசீலனைகள், லீட்மோடிஃப்கள், ரிதம், உருவகங்கள் மற்றும் சங்கங்கள் ஆகியவை மிகப்பெரிய முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன. சொல் மதிப்புமிக்கதாக மாறுகிறது மற்றும் பல அர்த்தங்களைப் பெறுகிறது.

உள்நாட்டுப் போரின் போது வெளியிடப்பட்ட நாவல்கள் மற்றும் கதைகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி மற்றும் அதன் முடிவிற்குப் பிறகு நவீனத்துவ எழுத்தாளர்களால் எழுதப்பட்டது.

1921 இல், F. Sologub இன் நாவலான "The Snake Charmer" வெளியிடப்பட்டது. நாவலின் செயல் தொழிலாளர் கிராமத்தில் நடந்தது. ஒரு தொழிற்சாலை உரிமையாளரின் குடும்பத்தின் ஆன்மீக சீரழிவின் கதை சொல்லப்பட்டது. அருகில், சமூகத்தின் ஆரோக்கியமான கொள்கைகளின் உருவகமாக, நீதி தேடும் தொழிலாளர்கள் சித்தரிக்கப்பட்டனர். நாவலின் பாத்திரங்களில் ஒருவரான, அனுபவம் வாய்ந்த புரட்சியாளர், பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வர்க்க எதிரிகளைப் பற்றி, புரட்சியின் காலத்திலிருந்தே ஒரு பிரபலமான டிட்டியின் உணர்வில் பேசினார்: "அவர்கள் எதையும் தாங்களாகவே உற்பத்தி செய்யவில்லை, ஆனால் ஹேசல் க்ரூஸில் தங்களைத் தாங்களே மூழ்கடித்துக் கொள்கிறார்கள். மற்றும் அன்னாசிப்பழம்...”. உற்பத்தியாளருக்கும் தொழிலாளர்களுக்கும் இடையிலான மோதல் தொழிலாளி வேரா கர்புனினாவின் மாந்திரீக மந்திரங்களின் உதவியுடன் வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்பட்டது. கட்டப்பட்ட மோதல்களில் வாழ்க்கை மோதல்களுக்கு இடமில்லை; அவை நாக்கு முறுக்குகளில் தொடர்பு கொள்ளப்படுகின்றன. நாவலின் முக்கிய இடம் வாழ்க்கையின் மீது கனவுகளின் முதன்மையான யோசனையின் உறுதிப்பாட்டால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கை ஒரு பெரிய பாலைவனம் மற்றும் இருண்ட காட்டுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. வாழ்க்கை "இனிமை மற்றும் வசீகரத்தின் சக்தியால்" ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, "மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, ஆனால் இது ஒரு கனவின் நிறைவேற்றமும் கூட."

யதார்த்தவாதம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் தொகுப்பின் ஒரு சிறப்பு பதிப்பு A. Remizov இன் படைப்பில் தோன்றுகிறது, அவர் வாழ்க்கையை விதியாகக் கருதினார், பிசாசின் இராச்சியம், மனித இருப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மையை உறுதிப்படுத்தினார். மனிதன் மற்றும் மனிதகுலத்தின் தலைவிதி பற்றிய அவநம்பிக்கையான கருத்துக்களால் எழுத்தாளர் வகைப்படுத்தப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், மனித இருப்பின் அபாயகரமான மறுபரிசீலனை பற்றிய கருத்தை அவர் போதித்தார், அதன் துடிப்புகள் பயத்திலிருந்து நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையிலிருந்து வாழ்க்கையின் பயம் வரை. அவரது படைப்புகள் ஸ்டைலைசேஷன் நோக்கிய போக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலையின் நோக்கங்கள், பழம்பெரும் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் ("போசோலோன்", "லிமோனர்", "போவா கொரோலெவிச்", "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டா", முதலியன)

"ரஷ்ய நிலத்தின் அழிவின் கதை" இல், ரெமிசோவ் புரட்சியை "குரங்கு ஏற்றம்" என்று சித்தரிக்கிறார், "புனித ரஸ்" என்ற பழைய ஏற்பாட்டின் மரணம். புரட்சியின் உலகம் பேரழிவு மிக்கதாகவும் துரதிர்ஷ்டத்தைக் கொண்டுவருவதாகவும் சித்தரிக்கப்படுகிறது.

பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் புத்துயிர், எழுத்தாளரின் சொற்களஞ்சியத்தை செறிவூட்டுதல், உரைநடைக்கு உருவகத்தை மாற்றுதல், ரஷ்ய மொழியில் புதிய சொற்களஞ்சியம் மற்றும் தொடரியல் சாத்தியக்கூறுகளைத் தேடுதல் இலக்கிய மொழி- இவை அனைத்தும் 20 களின் அலங்கார உரைநடையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

A. Remizov இன் செல்வாக்கு B. Pilnyak இன் நாவலான "The Neked Year" இல் உணரப்படுகிறது, அதன் கட்டிடக்கலை மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் சிக்கலானது - நம் காலத்தின் பொருள்களை மாஸ்டர் செய்வதற்கான முதல் பெரிய முயற்சி. நாவலில், பில்னியாக் புரட்சியால் அசைக்கப்படும் மாவட்ட வாழ்க்கைக்கு மாறுகிறார். இங்கே இரண்டு உண்மைகள் மோதுகின்றன - ரஷ்ய மாகாணத்தின் ஆணாதிக்க, பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அமைதி மற்றும் மக்களின் உறுப்பு, நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கைத் துடைக்கிறது. ஆசிரியர் பரிசோதனை செய்கிறார் கலை பொருள், மாண்டேஜ், ஷிப்ட், மொசைக், சிம்பலிசம் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. நாவலில் ஒற்றைக் கதைக்களம் இல்லை - ஒரு ஓட்டம், ஒரு சூறாவளி, ஒரு யதார்த்தம் துண்டு துண்டாக உள்ளது. பில்னியாக் புரட்சியை ஒரு கிளர்ச்சியாக விளக்குகிறார், அது சுதந்திரமாக உடைந்து யாராலும் கட்டுப்படுத்தப்படாத ஒரு உறுப்பு என்று விமர்சகர்கள் குறிப்பிட்டனர். ஒரு பனிப்புயலின் உருவம் அவரது உரைநடையில் முக்கியமானது (இங்கே எழுத்தாளர் A. Blok இன் "The Twelve" ஐப் பெறுகிறார்).

அவர் புரட்சியை தவிர்க்க முடியாதது என்று ஏற்றுக்கொள்கிறார் வரலாற்று முறை. இரத்தம், வன்முறை, தியாகங்கள், பேரழிவு மற்றும் சிதைவு - அவருக்கு இது ஒரு தவிர்க்க முடியாத உண்மை, நீண்ட காலமாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வாழ்க்கையின் கரிம சக்தியின் முன்னேற்றம், உள்ளுணர்வுகளின் வெற்றி. பில்னியாக்கிற்கான புரட்சி என்பது ஒரு நிகழ்வு, முதலில், அழகியல் (நன்மை மற்றும் தீமை, அழகு மற்றும் அசிங்கம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் பிரிக்க முடியாத இணைப்பில்). சிதைந்ததில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், கடந்து செல்லும் உன்னத உலகத்தை கோரமாக சித்தரித்து, உமிழும், சூறாவளி, பனிப்புயல் எழுத்துருவில் இருந்து, பீட்டர் I ஆல் அழிக்கப்பட்ட மற்றொரு, புதிய மற்றும் அதே நேரத்தில் வேரூன்றிய அசல் ரஸ் பிறக்கும் என்று அவர் எதிர்பார்க்கிறார். அதை வரவேற்கிறது, "தோல் ஜாக்கெட்டுகள்" (போல்ஷிவிக்ஸ்) நடவடிக்கையை அனுதாபத்துடன் பின்பற்றுகிறது, அதை அவர் "காலத்தின் அடையாளம்" என்று கருதுகிறார்.

"புதிய" சோவியத் மனிதனின் அவநம்பிக்கையான விளக்கத்தில், அவர் Remizov மற்றும் E. Zamyatin உடன் தன்னை இணைத்துக் கொண்டார். Zamyatin இன் டிஸ்டோபியன் நாவலான "நாங்கள்" 1920 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் உலக இலக்கியத்தில் முழு டிஸ்டோபியாக்களுக்கு அடித்தளம் அமைத்தது ("ஓ, ஒரு துணிச்சலான புதிய உலகம்!" ஓ. ஹக்ஸ்லி, "1984" ஜே. ஆர்வெல், முதலியன). ஜாமியாடின் அதை தனது தாயகத்தில் அச்சிட முயன்றார், ஆனால் பயனில்லை. ஆயினும்கூட, அவர்கள் நாவலைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறார்கள் மற்றும் விமர்சனக் கட்டுரைகளில் குறிப்பிட்டனர், ஏனெனில் எழுத்தாளர் அதைப் பற்றிய பொது வாசிப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் ஏற்பாடு செய்தார். யு.என். டைனியானோவ், தனது புகழ்பெற்ற கட்டுரையான “இலக்கியம் இன்று” நாவலை ஒரு வெற்றியாக மதிப்பிட்டார், மேலும் ஜாமியாடின் புனைகதையின் மூலத்தை அவரது பாணியில் பார்த்தார், இதன் கொள்கை விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, “ஒரு விஷயத்திற்கு பதிலாக ஒரு பொருளாதார படம்”. "முப்பரிமாணத்திற்கு பதிலாக, இரண்டு." எதிர்மறையான விமர்சனங்களும் இருந்தன (நாவலின் அரசியல் பின்னணி காரணமாக). போர் கம்யூனிசத்தின் "கடுமையான" சகாப்தத்தின் அவசரகால நடவடிக்கைகளுடன் புதிய பதிவுகளின் கீழ் எழுதப்பட்ட இந்த நாவல், சமூக நோயறிதலில் முதல் கலை சோதனைகளில் ஒன்றாகும், இது ஸ்டாலினின் அப்போதைய அரசியல் யதார்த்தம் மற்றும் பொது மனநிலையில் ஆபத்தான போக்குகளை வெளிப்படுத்தியது. உள்நாட்டு அரசியல்.

அதே நேரத்தில், இது எதிர்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு படைப்பாகும், இது அந்த ஆண்டுகளில் பரவலாக கனவு காணப்பட்டது, தற்போதைய மற்றும் தனித்துவமான மனித வாழ்க்கையை அதன் பலிபீடத்திற்கு கொண்டு வந்தது. இந்த நாவல் ஒரு குறிப்பிட்ட பயனாளியின் தலைமையில் ஒரு சரியான மாநிலத்தை சித்தரிக்கிறது, ஒரு வகையான தேசபக்தர் வரம்பற்ற சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வெளிப்படையான சுவர்கள், காதலுக்கான இளஞ்சிவப்பு கூப்பன்கள், இயந்திர இசை மற்றும் கவிதையின் "சேணம் நிறைந்த கூறுகள்", "நியாயமான இயந்திரத்தனம்" மற்றும் "கணித ரீதியாக சரியான வாழ்க்கை" இந்த சமூகத்தில், ஒரு ஆள்மாறான நபர் ஒரு முன்மாதிரியான கிணற்றில் ஒரு பன்றிக்கு மேல் இல்லை. - எண்ணெய் பொறிமுறை. பெயர்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் எண்கள், இங்கே ஒழுங்கு மற்றும் ஒழுங்குமுறைகள் முதன்மையானவை, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகள் மற்றும் அனுமதிக்கப்பட்ட சிந்தனை முறையிலிருந்து விலகுதல் ஆகியவை பயனாளியின் இயந்திரம் (நவீனப்படுத்தப்பட்ட கில்லட்டின் போன்றது) மூலம் மீறுபவரை அச்சுறுத்துகிறது.

20 களின் உரைநடை ஒரு பதட்டமான சதி மற்றும் கடுமையான சமூக மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முந்தைய ஆண்டுகளில் வளர்ந்த நாவல், கதை, சிறுகதை, கட்டுரை போன்ற வடிவங்கள் 20களில் அரிதானவை. இந்த நேரத்தில், வகைகளின் முன்னோடியில்லாத கலவை ஏற்கனவே தொடங்கியது, இது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்தடுத்த கட்டங்களில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

1920 களின் உரைநடை சிக்கல்-கருப்பொருள் மற்றும் வகை பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

வீர-காதல் கதைகளில் (A. Malyshkin எழுதிய "The Fall of Dair", Vs. Ivanov எழுதிய "Partisan Stories", A. Serafimovich இன் "The Iron Stream"), நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் நிபந்தனையுடன் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கவிதைப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது. A. Malyshkin எழுதிய "The Fall of Dair" 1923 இல் வெளியிடப்பட்டது. கதையில், பழைய உலகம் புதிய, புரட்சிகரமான உலகத்துடன் மாறுபட்டது. இங்கு நாம் புரட்சிகரப் பெருங்குடியினரால் பெரேகோப்பின் வரலாற்றுத் தாக்குதலைப் பற்றி பேசுகிறோம். செராஃபிமோவிச்சின் "இரும்பு நீரோடை" ஒரு சோகமான, ஆழமாக முரண்பட்ட காவியம். தனிநபர் தனது "நான்" ஐ முற்றிலுமாக கைவிடும் மாறாத, உள்நிலையில் நிலையான மனித மக்கள்தொகை எதுவும் இல்லை: நாவலில் உள்ள செராஃபிமோவிச்சின் மக்கள் ஒரு உள் "சுயசரிதை" மற்றும் ஆழமான மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளனர். 1918 இல் குபனில் நடந்த உண்மைகளை எழுத்தாளர் விவரிக்கிறார், கோசாக்ஸ் மற்றும் "வெளியேற்றப்பட்டவர்கள்" - அதாவது, நிலத்திற்காக மரணம் வரை போராடினர். குடியுரிமை பெறாதவர்கள், விவசாயத் தொழிலாளர்கள், கூலித் தொழிலாளர்கள், கொசுக் தலைமையில். செராஃபிமோவிச் இன்றும் முக்கியமான ஒரு கருத்தைத் தெரிவிக்கிறார்: உள்நாட்டுப் போரில், வெற்றியாளர் பெரும்பாலும் மனசாட்சி, மென்மையான, அதிக அனுதாபம் கொண்டவர் அல்ல, ஆனால் வெறித்தனமானவர், "குறுகிய", ஒரு சபர் பிளேடு போன்றவர், யார் துன்பத்திற்கு அதிக உணர்வற்றவர், சுருக்கக் கோட்பாட்டில் அதிக ஈடுபாடு கொண்டவர்.

உள்நாட்டுப் போரின் கருப்பொருள் ஒய். லிபெடின்ஸ்கியின் “வாரம்”, ஏ. யாகோவ்லேவின் “அக்டோபர்”, டி. ஃபர்மானோவின் “சபேவ்” மற்றும் “கலகம்”, “கவச ரயில் 14-69” சன். இவானோவ், ஏ. ஃபதேவ் எழுதிய "அழிவு". இந்த படைப்புகளில், உள்நாட்டுப் போரின் விளக்கம் ஒரு வீர-புரட்சிகர இயல்புடையதாக இருந்தது.

20 களின் முன்னணி உரைநடைக் கதைகளில் ஒன்று விவசாய நாகரிகத்தின் சோகமான விதிகள் பற்றிய கதைகள், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கவிதை தோற்றம் பற்றிய பிரச்சனை ("செர்துகின்ஸ்கி பாலகிர்" எஸ். கிளிச்ச்கோவ், "ஆண்ட்ரான் தி நெபுடேவி", "கீஸ்-ஸ்வான்ஸ்" ஏ. நெவெரோவ், "ஹூமஸ்", "விரினேயா" எல். சீஃபுல்லினா) கிராமத்தின் சித்தரிப்பில், விவசாயிகளின் தலைவிதியில் எதிர் கருத்துக்கள் மோதின.

படைப்புகளின் பக்கங்களில் விவசாயியைப் பற்றி, விரைவான மற்றும் இயற்கை வளர்ச்சியைப் பற்றி ஒரு சர்ச்சை ஏற்பட்டது. விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை நாசமாக்கிய காலம் அதன் வரலாற்றுத் தனித்துவமாகவும் யதார்த்தமாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டது.

கடுமையான சமூக மோதல்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் ஆன்மாக்களில் நிகழும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் கிராமப்புற கருப்பொருள்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

20கள் நையாண்டியின் உச்சம். அதன் கருப்பொருள் வரம்பு மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது: அரசின் வெளிப்புற எதிரிகளை கண்டனம் செய்வதிலிருந்து சோவியத் நிறுவனங்களில் அதிகாரத்துவத்தை கேலி செய்வது, ஆணவம், அநாகரிகம் மற்றும் ஃபிலிஸ்டினிசம் வரை. நையாண்டி எழுத்தாளர்கள் குழு 20 களின் முற்பகுதியில் குடோக் செய்தித்தாளின் தலையங்க அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்தது. M. Bulgakov மற்றும் Y. Olesha எழுதிய Feuilletons அதன் பக்கங்களில் வெளியிடப்பட்டது, I. Ilf மற்றும் E. Petrov ஆகியோர் தங்கள் பயணத்தைத் தொடங்கினர். அவர்களின் "பன்னிரண்டு நாற்காலிகள்" மற்றும் "தங்கக் கன்று" ஆகிய நாவல்கள் பரவலான புகழ் பெற்றது மற்றும் இன்றும் வெற்றியை அனுபவித்து வருகின்றன. மறைக்கப்பட்ட புதையல்களுக்கான தேடலின் வரலாறு, ஆசிரியர்களுக்கு அவர்களின் படைப்புகளின் பக்கங்களில் நையாண்டி வகைகளின் முழு கேலரியையும் காண்பிக்க வாய்ப்பளித்தது.

20 களில், எம். ஜோஷ்செங்கோவின் கதைகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. ஜோஷ்செங்கோவின் படைப்பில் உள்ள விவரிப்பு பெரும்பாலும் ஒரு விவரிப்பாளரால் வழிநடத்தப்படுகிறது - ஒரு சுய திருப்தியான சாமானியர். பகடி கொள்கை அவரது படைப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மேலும் காமிக் விளைவு கதை சொல்பவர் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் மீதான ஆசிரியரின் ஆழமான முரண்பாட்டால் அடையப்படுகிறது. 1920 களின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கி, சோஷ்செங்கோ "உணர்வுக் கதைகளை" வெளியிட்டார். அவர்களின் தோற்றம் "ஆடு" (1922) கதை. பின்னர் கதைகள் “அப்பல்லோ மற்றும் தமரா” (1923), “மக்கள்” (1924), “விஸ்டம்” (1924), “பயங்கரமான இரவு” (1925), “வாட் தி நைட்டிங்கேல் சாங்” (1925), “ஒரு மெர்ரி அட்வென்ச்சர்” ( 1926) தோன்றியது ) மற்றும் "இளஞ்சிவப்பு மலர்கிறது" (1929). அவர்களுக்கு முன்னுரையில், ஜோஷ்செங்கோ முதன்முறையாக அவரிடம் எதிர்பார்க்கப்படும் "கிரக பணிகள்", வீர பாத்தோஸ் மற்றும் "உயர்ந்த சித்தாந்தம்" பற்றி வெளிப்படையாக கிண்டலாக பேசினார். வேண்டுமென்றே எளிமையான வடிவத்தில், அவர் ஒரு கேள்வியை முன்வைத்தார்: ஒரு நபரில் ஒரு நபரின் மரணம் எங்கிருந்து தொடங்குகிறது, எது அதை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது, எதைத் தடுக்கலாம். இந்தக் கேள்வி பிரதிபலிப்பு ஒலி வடிவில் தோன்றியது. "சென்டிமென்ட் கதைகளின்" ஹீரோக்கள் செயலற்றதாகக் கூறப்படும் நனவைத் தொடர்ந்து அகற்றினர். பைலின்கின் பரிணாமம் ("நைடிங்கேல் என்ன பாடியது"), அவர் ஆரம்பத்தில் புதிய நகரத்தில் "பயச்சத்துடன், சுற்றிப் பார்த்து, கால்களை இழுத்துக்கொண்டு" நடந்து, "ஒரு வலுவான சமூக நிலையைப் பெற்றார்," பொது சேவைமற்றும் பணிச்சுமைக்கு ஏழாவது வகுப்பின் சம்பளம்," ஒரு சர்வாதிகாரியாகவும் பூராகவும் மாறியது, ஜோஷ்சென் ஹீரோவின் தார்மீக செயலற்ற தன்மை இன்னும் மாயையானது என்று நம்பினார். அவரது செயல்பாடு அவரது மன கட்டமைப்பின் சீரழிவில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது: ஆக்கிரமிப்பு அம்சங்கள் அதில் தெளிவாகத் தோன்றின. "நான் மிகவும் விரும்புகிறேன்," என்று 1926 இல் கோர்க்கி எழுதினார், "சோஷ்செங்கோவின் கதையின் ஹீரோ "வாட் தி நைட்டிங்கேல் பாடினார்" - முன்னாள் ஹீரோ"தி ஓவர் கோட்," குறைந்தபட்சம் அகாக்கியின் நெருங்கிய உறவினராவது, ஆசிரியரின் புத்திசாலித்தனமான முரண்பாட்டால் என் வெறுப்பைத் தூண்டுகிறது.

20 களில், உழைப்பின் தீம் முன்னணியில் ஒன்றாக மாறியது, இது தொழில்துறை நாவல் என்று அழைக்கப்படுவதில் பொதிந்தது (எஃப். கிளாட்கோவின் "சிமென்ட்", என். லியாஷ்கோவின் "பிளாஸ்ட் ஃபர்னேஸ்", "நேரம், முன்னோக்கி" வி. கடேவ்). இந்த வகை படைப்புகள் மனிதனின் ஒருதலைப்பட்சமான விளக்கம், கலை மோதலில் தொழில்துறை மோதலின் ஆதிக்கம் மற்றும் அதன் சதி மற்றும் கலவை அடிப்படையை முறைப்படுத்துவது அதன் அழகியல் தாழ்வுத்தன்மையின் அறிகுறியாகும்.

இந்த நேரத்தில், ஆர்வம் இருந்தது மற்றும் காவிய நாவலின் வகை புத்துயிர் பெற்றது: முதல் புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன: எம். கார்க்கியின் "தி லைஃப் ஆஃப் கிளிம் சாம்ஜின்", ஏ. ஃபதீவ் எழுதிய "தி லாஸ்ட் ஆஃப் உடேஜ்", "தி க்வைட்" எம். ஷோலோகோவ் எழுதிய டான், ஏ. வெஸ்லியின் "ரஷ்யா வாஷ்ட் இன் பிளட்", ஏ. டால்ஸ்டாயின் இரண்டாவது புத்தகம் "வாக்கிங் த்ரூ டார்மென்ட்" வெளியிடப்பட்டது. இந்த நாவல்களில், இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக கட்டமைப்பு மற்றும் தனிநபரின் உருவத்தின் அளவு ஆகியவை விரிவடைகின்றன, மேலும் மக்களின் பொதுவான உருவம் தோன்றுகிறது.

உள்நாட்டுப் போரின் போது புத்திஜீவிகளின் பாதைகள் மற்றும் விதிகள் 1920 களின் உரைநடைகளில் குறைவான சிக்கலானவை அல்ல (வி. வெரேசேவின் "அட் எ டெட் எண்ட்" நாவல்கள், எம். ஷாகினியனின் "மாற்றம்", "நகரங்கள் மற்றும் ஆண்டுகள்" கே. ஃபெடின், எம். புல்ககோவ் எழுதிய "தி ஒயிட் கார்ட்", ஏ. டால்ஸ்டாயின் "சகோதரிகள்"). இந்த படைப்புகளில், ஆசிரியர்கள் பாரம்பரிய விதிமுறைகள் மற்றும் வாழ்க்கை வடிவங்களின் முறிவின் சகாப்தத்தையும், மக்களின் உணர்வு மற்றும் விதிகளில் அதன் வியத்தகு பிரதிபலிப்பையும் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். கடந்து செல்லும் உலகத்திற்கு அந்நியமான ஒரு நபர் மீது அவர்களின் கவனத்தின் கவனம் உள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில் புதிய யதார்த்தத்தில் தன்னைக் காணவில்லை.

எனவே, புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் நிகழ்வுகள் அவற்றின் சரிசெய்ய முடியாத கருத்தியல் மற்றும் அரசியல் முரண்பாடுகள், மக்களின் தலைவிதிகளில் கடுமையான மாற்றங்கள் கருப்பொருள் மற்றும் கலை அசல் 20 களின் உரைநடை, அத்துடன் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் வழிமுறைகளுக்கான அவரது தேடல்.

விரிவுரை 3. 20களின் கவிதை

திறமை, செழுமை மற்றும் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், 20 களின் ரஷ்ய கவிதைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் பிரகாசமான நிகழ்வு ஆகும்.

20 களின் முற்பகுதியில் கவிதைகள் பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளாக இருந்தன. விரைவான மற்றும் உலகளாவிய மாற்றங்கள் நேரடி கவிதை வெளிப்பாடு தேவை. குறிப்பிடத்தக்க பொதுமைப்படுத்தல்களுடன் தொடர்புடைய காவியப் படைப்புகள் பின்னர் உருவாக்கப்பட்டன.

இரண்டு காவியங்களின் வரையறுக்கும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சம். அதேபோல், பாடல் கவிதையும் அதன் வீர-காதல் வண்ணத்தைக் கொண்டுள்ளது.

சிவில் பாடல் கவிதை முன்னோடியில்லாத சக்தியுடன் ஒலித்தது, மேலும் மக்களுக்கு நேரடியாக உரையாற்றும் மிகவும் பயனுள்ள வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன: அணிவகுப்பு, பாடல், கவிதை முறையீடு, செய்தி. கவிஞர்கள், பழைய வடிவங்களை புதுப்பித்து, அவற்றை மாற்றியமைத்து, அவர்களுக்கு ஒரு புதிய திசையை வழங்குகிறார்கள் (வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "ஓட் டு தி ரெவல்யூஷன்", வி. கிரில்லோவின் "மே டே ஹிம்ன்", எஸ். யெசெனின் "கான்டாட்டா"), உருவாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. புதிய வகைகள்: கலைப்படைக்கான "ஆர்டர்கள்" வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ப்ரோலெட்கல்டிஸ்ட்களின் "அழைப்புகள்", ஏ. காஸ்டெவ் எழுதிய தாள உரைநடையில் மோனோலாக்ஸ். கவிதைகளில் "பாரிகேட்" ஒலிகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. காதல், இயற்கை மற்றும் தத்துவ பிரதிபலிப்புகளின் பாடல் வரிகளின் மரபுகள் பின்னணியில் பின்வாங்கின.

இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் ஒரு முக்கிய இடம் A. Blok இன் "The Twelve" கவிதையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. தொகுதியில் சிறியது, இது 12 அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நோக்கம் மற்றும் அதன் சொந்த தாள மற்றும் ஒலி அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. கவிதையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் கூர்மையான மாறுபாடு, குறியீட்டு உருவங்களின் பயன்பாடு (காற்று, பன்னிரண்டு செம்படை வீரர்கள், "இரத்தம் தோய்ந்த கொடி" கொண்ட கிறிஸ்து), மற்றும் புரட்சியின் ஒரு பரவலான கூறு. கவிதையைப் பற்றி ஆசிரியரே இவ்வாறு கூறுகிறார்: “கடந்து செல்லும் புரட்சிகர சூறாவளி அனைத்து கடல்களிலும் புயலை உருவாக்கும் போது, ​​​​கவிதை எழுதப்பட்ட விதிவிலக்கான மற்றும் எப்போதும் குறுகிய காலத்தில் எழுதப்பட்டது - இயற்கை, வாழ்க்கை, கலை; கடலில் மனித வாழ்க்கைஅரசியல் என்று அழைக்கப்படும் மார்க்விஸ் குளம் போன்ற ஒரு சிறிய உப்பங்கழியும் உள்ளது; இயற்கையின் கடல்கள், வாழ்க்கை மற்றும் கலை சீற்றம், தெளிப்பு எங்களுக்கு மேலே ஒரு வானவில் போல உயர்ந்தது. நான் "பன்னிரண்டு" எழுதும் போது நான் வானவில் பார்த்தேன்; அதனால்தான் கவிதையில் ஒரு துளி அரசியல் இருக்கிறது. "பன்னிரண்டு"க்குப் பிறகு, பிளாக் "சித்தியர்கள்" என்று எழுதுகிறார். இந்த கவிதையில், கவிதையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய, அவர் நீதி மற்றும் மக்களின் சகோதரத்துவம் பற்றிய தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார், உலக வரலாற்றின் வளர்ச்சி பற்றி இரண்டு இனங்கள் - மங்கோலியன் மற்றும் ஐரோப்பியர்களுக்கு இடையிலான மோதலாக.

கவிதையில் காதல் போக்குகள் V. மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதையில் முழுமையாகப் பிரதிபலித்தன. மாயகோவ்ஸ்கி "தனது சொந்த வீட்டிற்குள் நுழைவது போல் புரட்சியில் நுழைந்தார். அவர் நேராக சென்று தனது வீட்டில் ஜன்னல்களைத் திறக்கத் தொடங்கினார்," வி. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிட்டார். "மாயகோவ்ஸ்கி" மற்றும் "புரட்சியின் கவிஞர்" என்ற கருத்துக்கள் ஒத்ததாகிவிட்டன. இந்த ஒப்பீடு வெளிநாட்டிலும் ஊடுருவியுள்ளது, அங்கு மாயகோவ்ஸ்கி அக்டோபர் மாதத்தின் ஒரு வகையான "கவிதைக்கு சமமானதாக" கருதப்படுகிறார். மாயகோவ்ஸ்கி, பலரைப் போலல்லாமல், புரட்சியில் இரண்டு முகங்களைக் கண்டார்: மகத்துவம் மட்டுமல்ல, தாழ்நில அம்சங்களும், அதன் மனித (“குழந்தைத்தனமான”) பக்கம் மட்டுமல்ல, கொடூரமும் (“திறந்த நரம்புகள்”). மேலும், ஒரு இயங்கியல் நிபுணராக இருப்பதால், "போர்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட சோசலிசம்" என்பதற்குப் பதிலாக "இடிபாடுகளின் குவியல்" ஒன்றையும் அவர் கற்பனை செய்ய முடியும். இது 1918 இல் புகழ்பெற்ற "ஓட் டு தி ரெவல்யூஷனில்" வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

ஓ, மிருகத்தனம்! ஓ, குழந்தைகளே! ஓ, மலிவானது! ஓ, பெரியவரே! உங்களுக்கு வேறு என்ன பெயர் இருந்தது? இரு முகம் கொண்ட நீங்கள் வேறு எப்படித் திரும்புவீர்கள்? ஒரு மெல்லிய கட்டிடம், இடிபாடுகளின் குவியல்?

புரட்சியின் காதல் உணர்வும் ப்ரோலெட்குல்ட்டின் கவிதையின் சிறப்பியல்பு. வெகுஜனங்களின் ஆற்றல் கொண்டாட்டம், கூட்டுத்தன்மை, தொழில்துறை உழைப்பை மகிமைப்படுத்துதல், "இயந்திரம்", "தொழிற்சாலை", "இரும்பு" ஆகியவற்றின் குறியீட்டு உருவங்களைப் பயன்படுத்துவது வி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஏ. காஸ்டெவ், வி. கிரில்லோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளின் சிறப்பியல்பு. N. Poletaev.

20 களின் கவிதைகளில் விவசாயக் கவிஞர்களின் கலை ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தது. அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் எஸ். யெசெனின், என். க்ளீவ், எஸ். கிளிச்ச்கோவ், ஏ. ஷிரியாவெட்ஸ், பி. ஓரேஷின். அவர்கள் 900 களில் தங்கள் இலக்கிய நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினர், அதே நேரத்தில் புதிய விவசாயிகள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். ஜனநாயகத்தின் ஆவி, முதன்மையாக விவசாய வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய படங்கள் மற்றும் அவர்களின் கவிதைகளின் பாடல்-நாட்டுப்புற பாணி ஆகியவை அந்த ஆண்டுகளில் பல கவிதை படைப்புகளின் பின்னணியில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை. அவர்கள் புரட்சி என்ற கருத்தை விவசாயிகளின் சாய்வுடன் முன்வைத்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, எஸ். யேசெனின் படைப்புகள் காதல் மகிழ்ச்சி, படங்களை மிகைப்படுத்துதல், விவிலிய அடையாளங்கள் மற்றும் சர்ச் ஸ்லாவோனிசங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. உற்சாகத்துடன், புரட்சியைச் சந்தித்த அவர், வாழ்க்கையின் "மாற்றத்தின்" மகிழ்ச்சியான எதிர்பார்ப்புடன் பல சிறு கவிதைகளை எழுதுகிறார் ("டோவ் ஆஃப் ஜோர்டான்", "இனோனியா", "ஹெவன்லி டிரம்மர்", அனைத்து 1918, முதலியன). நடக்கும் நிகழ்வுகளின் அளவு மற்றும் முக்கியத்துவத்தைக் குறிக்க அவர்கள் கடவுளற்ற உணர்வுகளை விவிலிய உருவங்களுடன் இணைக்கின்றனர்.

யேசெனின், புதிய யதார்த்தத்தையும் அதன் ஹீரோக்களையும் மகிமைப்படுத்தினார், காலத்துடன் ஒத்துப்போக முயன்றார் ("கான்டாட்டா", 1919). பிந்தைய ஆண்டுகளில், அவர் "சாங் ஆஃப் தி கிரேட் மார்ச்", 1924, "பூமியின் கேப்டன்", 1925, முதலியவற்றை எழுதினார். "நிகழ்வுகளின் தலைவிதி நம்மை எங்கு அழைத்துச் செல்கிறது" என்பதைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில் கவிஞர் வரலாற்றைப் பார்க்கிறார் (வியத்தகு கவிதை "புகச்சேவ்" "1921).

N. Klyuev ஆணாதிக்க ரஸின் இலட்சியத்திற்கான தனது தேடலைத் தொடர்ந்தார். அதன் உயிர்த்தெழுதலின் எதிர்பார்ப்பு அவரது பல கவிதைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் உருவ வடிவத்தை ஊடுருவிச் செல்கிறது, இதில் நவீனத்துவம் தொன்மையான ("பெஸ்னோஸ்லோவ்") உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, க்ளூவ் "இரும்பு பாடகர்கள்" ("நான்காவது ரோம்") ஆக்கிரமிப்புக்கு எதிராக பேசுகிறார். , பாதுகாப்பற்ற இயல்பு மற்றும் உலகளாவிய சகோதரத்துவத்தின் கருத்துக்கள் அவரது கவிதைகளில் தோன்றும்.

காலத்தின் தொடக்கத்தில், புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள், புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தின் கவிதைப் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகளால் பல கவிதைகள் தோன்றின.

ஆண்ட்ரே பெலி, "கிறிஸ்து உயிர்த்தெழுந்தார்" என்ற கவிதையிலும், "சாம்பல்" தொகுப்பில் உள்ள கவிதைகளிலும், புரட்சியின் "உமிழும் கூறுகளை" மகிமைப்படுத்தினார் மற்றும் அதற்கு தன்னை தியாகம் செய்யத் தயாராக இருப்பதாக வெளிப்படுத்தினார். ஆனால் அவரைப் பொறுத்தவரை புரட்சி என்பது ஒரு கிளர்ச்சிக் கூறு மற்றும் ஆவியின் நெருக்கடிக்கு வழிவகுக்கும் பேரழிவு. கவிஞர் தனது கடந்த காலத்தின் கவிதைக் கருத்தை (கவிதை “முதல் தேதி”) உருவாக்குகிறார், அதன்படி அனைத்து சிறந்த குணங்களையும் உள்ளடக்கிய பழைய ஆணாதிக்க ரஸ், ஆவியின் புரட்சியின் மூலம் உயிர்த்தெழுப்பப்பட வேண்டும்.

M. Voloshin சமூக எழுச்சிகளில் இருந்து விலகி இருக்கவில்லை. அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போர் அவரை கோக்டெபலில் கண்டுபிடிக்கின்றன, அங்கு அவர் "அவரது சகோதரர்களைத் தடுக்க / தங்களைத் தாங்களே அழித்துக்கொள்வதற்கும் ஒருவரையொருவர் அழித்துக்கொள்வதற்கும்" எல்லாவற்றையும் செய்கிறார். புரட்சியை ஒரு வரலாற்று தவிர்க்க முடியாததாக ஏற்றுக்கொண்ட வோலோஷின், துன்புறுத்தப்பட்டவர்களுக்கு உதவுவதில் தனது கடமையைக் கண்டார், "நிறம்" - "சிவப்பு தலைவர் மற்றும் வெள்ளை அதிகாரி இருவரும்" தனது வீட்டில் "தங்குமிடம், பாதுகாப்பு மற்றும் ஆலோசனையை" தேடினார் (கண்டுபிடித்தார்!) புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், வோலோஷினின் கவிதைத் தட்டு வியத்தகு முறையில் மாறியது: தத்துவ தியானங்கள் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியங்கள் ரஷ்யாவின் தலைவிதி மற்றும் அதன் தேர்வு (“எரியும் புஷ்” படம்), ஓவியங்கள் மற்றும் ரஷ்ய வரலாற்றின் கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய உணர்ச்சிபூர்வமான பத்திரிகை பிரதிபலிப்புகளால் மாற்றப்பட்டன - "காது கேளாத மற்றும் ஊமை பேய்கள்" (1919), "தி பர்னிங் புஷ்" என்ற கவிதை புத்தகம், "ரஷ்யா" கவிதை உட்பட. கவிஞர் மனிதகுலத்தின் பொருள் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றை "கெய்ன் வழிகளில்" சுழற்சியில் திருப்புகிறார்.

இந்த காலகட்டத்தில், V. Bryusov இரண்டு தொகுப்புகளை வெளியிட்டார், "கடைசி கனவுகள்" மற்றும் "இவை போன்ற நாட்களில்." "இதைப் போன்ற நாட்களில்" தொகுப்பு பிரையுசோவின் கருத்தியல் மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய மற்றும் முக்கியமான மைல்கல் ஆகும். இந்த தொகுப்பின் கவிதைகளில், முக்கிய நோக்கங்கள் உருவாக்கம், "காலங்களின் சந்திப்பு", "மக்களின் நட்பு." அவர் பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தைய வீர சங்கங்களை, தொன்மையானவர்களைப் பயன்படுத்துகிறார். 20 களில், “மிக்”, “டாலி”, “மீ” (அவசரம்) தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. இத்தொகுப்புகளில் இடம்பெற்றுள்ள கவிதைகளே சான்று பரந்த எல்லைபிரையுசோவின் பொது, கலாச்சார மற்றும் அறிவியல் நலன்கள்.

M. Tsvetaeva (தொகுப்பு "Versts" மற்றும் "Swan Camp") பாடல்களில் சோகமான நோக்கங்கள் ஒலித்தன. இந்த ஆண்டுகளில், முக்கிய பாடல் சுழற்சிகள் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டன: "மாஸ்கோ பற்றிய கவிதைகள்", "பிளாக் கவிதைகள்", "தூக்கமின்மை". அவரது படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் கவிஞர் மற்றும் ரஷ்யாவின் கருப்பொருள், பிரிப்பு மற்றும் இழப்பின் கருப்பொருள். அவரது கவிதைகளில் நாட்டுப்புற மற்றும் பாடல் உருவங்களின் தோற்றம் இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

சோகமான பாத்தோஸின் அதிகரிப்பு A. அக்மடோவாவின் கவிதையின் சிறப்பியல்பு. நவீனத்துவம் பற்றிய அவரது பாடல் வரிக் கருத்து, மனிதநேயத்தின் கருப்பொருள் "வாழைப்பழம்" மற்றும் "அன்னோ டொமினி" தொகுப்புகளில் பொதிந்துள்ளது. ஆனால் முதன்முறையாக தேசபக்தி நோக்கங்கள் அவரது படைப்பில் தோன்றும் ("எனக்கு ஒரு குரல் இருந்தது. அவர் வசதியாக அழைத்தார்.") 20 களின் இரண்டாம் பாதியில், அக்மடோவா செயலில் கவிதை படைப்பாற்றலில் இருந்து விலகி, திரும்பினார். புஷ்கின் தீம், அவரது படைப்புகள் பற்றிய கட்டுரைகள், கருத்துகள், குறிப்புகளை வெளியிடுதல்.

வீர காதல் 20களில் ஈ. பக்ரிட்ஸ்கியின் கவிதைகளை வண்ணமயமாக்குகிறது. "சாலைகளை வென்றவர்கள்" மற்றும் "மகிழ்ச்சியான பிச்சைக்காரர்கள்" பற்றிய பாக்ரிட்ஸ்கியின் கவிதைகள், "தெற்கு அக்மிஸ்டுகளின்" கவிதைகளை ஒளிபரப்பியது, அவர்களின் உருவ பிரகாசம், புதிய உள்ளுணர்வு மற்றும் அற்பமான தாளத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, மேலும் அவரை விரைவாக கவிஞர்களின் முன்னணிக்கு கொண்டு வந்தது. புரட்சிகர காதல்வாதம். 1920 களின் முற்பகுதியில். பாக்ரிட்ஸ்கி ஆர். பர்ன்ஸ், டபிள்யூ. ஸ்காட், டி. கூட், ஏ. ரிம்பாட் ஆகியோரின் பாலாட்களின் பொருளைத் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் ஏற்கனவே தனது முதல் கவிதைப் புத்தகமான “தென்மேற்கு” இல் இங்கிலாந்திலிருந்து வரையப்பட்ட “மாஸ்க்வேர்ட் உடைகளில்” காதல் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் ஃபிளாண்டர்ஸ் இணைந்து வாழ்கின்றனர். "டுமா பற்றி ஓபனாஸ்" கவிதையின் ஹீரோ - டி. ஷெவ்செங்கோவின் "ஹைடமாக்ஸ்" மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்" பாணியை உள்வாங்கிய அற்புதமான பாடல் காவியம். ஓபனாஸிற்கான புலம்பல் என்பது கவிஞரின் சோகமான நுண்ணறிவு ஆகும், அவர் ஒரு சகோதர சண்டையில் "மூன்றாவது வழி" இல்லை என்பதைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு மரணதண்டனை செய்பவரும் பாதிக்கப்பட்டவரும் இடங்களை மாற்றுவது மிகவும் எளிதானது.

உள்நாட்டுப் போரின் முழு சோகத்தையும் கவிஞர் உண்மையாகக் காட்டினார்; அதிலிருந்து விலகி நடுநிலை நிலையை எடுப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது என்று அவர் வலியுறுத்தினார்.

M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy போன்ற கவிஞர்களின் படைப்புப் பாதையின் ஆரம்பம் 20 களில் தொடங்குகிறது.

20 களின் லுகோவ்ஸ்கி மற்றும் சுர்கோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளின் முக்கிய நோக்கம் உள்நாட்டுப் போரின் வீரம். ஆனால் அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் பாத்தோஸ் நிறைய பொதுவானதாக இருந்தால், தீம் மற்றும் பாணியில் அவர்களின் அணுகுமுறை வேறுபட்டது. லுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள், அவரது முதல் தொகுப்புகளான "ஃப்ளாஷஸ்" மற்றும் "தசை" ஆகியவற்றில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அவை காதல் மகிழ்ச்சி மற்றும் பொதுவான தன்மை, அதிகரித்த வெளிப்பாடு மற்றும் உருவகம் மற்றும் கூர்மையான தாள மாற்றங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தின் சுர்கோவின் பாடல் வரிகள் மிகவும் எளிமையானவை, யதார்த்தமான விவரங்கள் நிறைந்தவை.

இசகோவ்ஸ்கி மற்றும் ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் ஒரு பாடல் வரியாக ஊடுருவும் படத்தை ஒன்றாகக் கொண்டு வந்தன சொந்த இயல்பு, பாடல் ஒலிகள் மற்றும் இரண்டு கவிஞர்களின் கவனம் ரஷ்ய கிராமம்.

விரிவுரை 4. 20களின் நாடகம்

20 களின் நாடகத்தின் முன்னணி வகை வீர-காதல் நாடகம். V. Bill-Belotserkovsky எழுதிய "புயல்", K. Trenev எழுதிய "Yarovaya Love", B. Lavrenev இன் "உடை முறிவு" - இந்த நாடகங்கள் காவிய அகலத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, ஒட்டுமொத்த மக்களின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கும் விருப்பம். இந்த படைப்புகள் ஒரு ஆழமான சமூக-அரசியல் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பழைய "பிரேக்" மற்றும் ஒரு புதிய உலகின் பிறப்பின் கருப்பொருள், இந்த நாடகங்கள் காலப்போக்கில் என்ன நடக்கிறது, அதன் இருப்பு ஆகியவற்றின் பரந்த உள்ளடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பிரதான சதித்திட்டத்துடன் தொடர்பில்லாத பல பக்கக் கோடுகள், ஒரு இடத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு நடவடிக்கையை இலவசமாக மாற்றுதல்.

உதாரணமாக, V. Bill-Belotserkovsky எழுதிய "புயல்" நாடகத்தில் பல கூட்டக் காட்சிகள் உள்ளன. இதில் செம்படை வீரர்கள், பாதுகாப்பு அதிகாரிகள், ஒரு மாலுமி, ஒரு ஆசிரியர், ஒரு விரிவுரையாளர், ஒரு இராணுவ ஆணையர், கொம்சோமால் உறுப்பினர்கள், ஒரு செயலாளர், ஒரு இராணுவ பயிற்றுவிப்பாளர் மற்றும் விநியோக மேலாளர் ஆகியோர் அடங்குவர். பெயர்களோ பதவிகளோ இல்லாத இன்னும் பலர் உள்ளனர். மனித உறவுகளோ இல்லை, ஆனால் நாடகத்தின் சதி வளர்ச்சியின் முக்கிய ஆதாரமாக வரலாறு உள்ளது. அதில் முக்கிய விஷயம் ஒரு வரலாற்றுப் போரின் சித்தரிப்பு. இது வேண்டுமென்றே வளரும் சூழ்ச்சியின் பற்றாக்குறை, தனிப்பட்ட காட்சிகளின் துண்டு துண்டாக மற்றும் சுதந்திரம் காரணமாகும். நாடகத்தின் மையக் கதாபாத்திரம் உகோமின் தலைவர், உண்மையானதை விட அடையாளமாக இருக்கும் நபர். ஆனால் அவர் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக தலையிடுகிறார்: அவர் டைபஸுக்கு எதிரான போராட்டத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார், மையத்திலிருந்து முரட்டுத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துகிறார், பெண்கள் மீதான பொறுப்பற்ற அணுகுமுறைக்காக சவண்டீவை தண்டிக்கிறார். எனவே, "புயல்" இயற்கையில் வெளிப்படையாக பிரச்சாரம் செய்யப்பட்டது. ஆனால் அந்த ஆண்டுகளில், இத்தகைய நாடகங்களின் முக்கியத்துவமும் அவற்றின் தாக்கத்தின் சக்தியும் ஆழ்ந்த உளவியல் இயல்புடைய நாடகங்களை விட வலுவாக இருந்தன.

20 களின் நாடகத்தில், போரிஸ் ஆண்ட்ரீவிச் லாவ்ரெனேவின் நாடகம் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. இருப்பினும், நாடகம் ஒரு காலக்கதை அல்ல; சமூக மற்றும் அன்றாட மோதல்கள் அதில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. "ரஸ்லோம்" இல் வீர-காதல் வகையின் பொதுவான போர்க் காட்சிகள் எதுவும் இல்லை: க்ரூஸர் "ஜர்யா" இல் நிகழ்வுகள் பெர்செனெவ்ஸ் குடியிருப்பில் தினசரி காட்சிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சமூகம் மற்றும் அன்றாடம் ஒன்றுக்கொன்று பிரிக்க முடியாதவை, ஆனால் வர்க்கக் கொள்கை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது: டாட்டியானா பெர்செனிவா மற்றும் அவரது கணவர் லெப்டினன்ட் ஸ்டூப் ஆகியோர் சமூக உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெவ்வேறு துருவங்களில் உள்ளனர், இது அவர்களின் தனிப்பட்ட உறவுகளில் பிரதிபலிக்கிறது, இது இறுதி முறிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட உறவுகள் சதித்திட்டத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கவில்லை: கப்பல் குழுவின் தலைவர் "ஜர்யா" கோடுன் டாட்டியானா பெர்செனீவாவை காதலிக்கிறார், ஆனால் டாட்டியானாவின் அனுதாபம் பெரும்பாலும் கருத்தியல் நிலைகளின் ஒற்றுமை காரணமாகும். .

"தி ரிஃப்ட்" என்பது இரண்டு வகைகளின் கலவையாகும்: இது ஒரு சமூக-உளவியல் நாடகம், இது ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட பாத்திரங்களின் ஆழமான வளர்ச்சியுடன், ஒரு தனித்துவமான அன்றாட சுவையுடன், மற்றும் மக்களின் மனநிலையை வகைப்படுத்தும் ஒரு வீர-காதல் நாடகம். மொத்தத்தில், வெகுஜன உளவியல்.

உள்நாட்டுப் போரின் சோகம் K. Trenev இன் "யாரோவயா காதல்" நாடகத்திலும் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது. மையத்தில் லியுபோவ் யாரோவயா மற்றும் அவரது கணவரின் படம் உள்ளது. இது தடுப்புகளின் எதிர் பக்கங்களில் முடிந்தது. அதிலுள்ள கதாபாத்திரங்கள் நம்பகத்தன்மையுடனும் நம்பத்தகுந்த வகையிலும் சித்தரிக்கப்படுகின்றன மற்றும் அந்த ஆண்டுகளில் பல நாடகங்களில் ஹீரோக்களின் தெளிவற்ற குணாதிசயங்களிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. ட்ரெனெவ் திட்டவட்டமான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட, பழமையான யோசனைகளை கடந்து செல்ல முடிந்தது.

20 களின் நாடகத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் எம். புல்ககோவின் நாடகம் "டேஸ் ஆஃப் தி ட்ரூபின்ஸ்" ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - உள்நாட்டுப் போரைப் பற்றிய சிறந்த நாடகங்களில் ஒன்று, ஒரு திருப்புமுனையில் மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றியது. புல்ககோவின் நாடகம் "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்", "வெள்ளை காவலரின்" அடிச்சுவடுகளில் எழுதப்பட்டது, கலை அரங்கின் "இரண்டாவது "சீகல்" ஆகிறது. லுனாச்சார்ஸ்கி இதை "சோவியத் தியேட்டரின் முதல் அரசியல் நாடகம்" என்று அழைத்தார். அக்டோபர் 5, 1926 இல் நடந்த பிரீமியர் புல்ககோவை பிரபலமாக்கியது. நாடக ஆசிரியர் சொன்ன கதை பார்வையாளர்களை அதிர வைத்தது வாழ்க்கை உண்மைஅவர்களில் பலர் சமீபத்தில் அனுபவித்த பேரழிவு நிகழ்வுகள். புல்ககோவ் அச்சமின்றி மேடையில் கொண்டு வந்த வெள்ளை அதிகாரிகளின் படங்கள் சிறந்த தியேட்டர்ஒரு புதிய பார்வையாளர்களின் பின்னணியில், ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறையின் பின்னணியில், இராணுவம் அல்லது குடிமகன் எதுவாக இருந்தாலும், அறிவுஜீவிகளுக்கு விரிவாக்கப்பட்ட முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளது. உத்தியோகபூர்வ விமர்சனத்தால் விரோதத்தை சந்தித்த செயல்திறன், விரைவில் திரும்பப் பெறப்பட்டது, ஆனால் 1932 இல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது

நாடகத்தின் செயல் டர்பின்ஸின் வீட்டிற்குள் பொருந்துகிறது, அங்கு "புரட்சி ஒரு பயங்கரமான சூறாவளி போல் வெடிக்கிறது."

அலெக்ஸி மற்றும் நிகோலே டர்பின்ஸ், எலெனா, லாரியோசிக், மிஷ்லேவ்ஸ்கி - வகையான மற்றும் உன்னத மக்கள். நிகழ்வுகளின் சிக்கலான கூறுகளை அவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியாது, அவற்றில் அவற்றின் இடத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, அல்லது அவர்களின் தாயகத்திற்கான குடிமைக் கடமையைத் தீர்மானிக்க முடியாது. இவை அனைத்தும் டர்பின்ஸின் வீட்டில் ஒரு ஆபத்தான, உள் பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. பழைய பழக்கமான வாழ்க்கை முறை அழிந்துவிட்டதாக அவர்கள் கவலைப்படுகிறார்கள். அதனால்தான், சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு மாறாக, அரவணைப்பையும் ஆறுதலையும் தரும் வீட்டின் உருவம், அடுப்பு, நாடகத்தில் இவ்வளவு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

1920 களில், பல நகைச்சுவை அரங்குகள் உருவாக்கப்பட்டன. நகைச்சுவைத் துறையில், எம். கார்க்கி மற்றும் எல். லியோனோவ், ஏ. டால்ஸ்டாய் மற்றும் வி. மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தங்கள் நையாண்டித் திறமைகளை மெருகேற்றினர். நையாண்டிப் பார்வையில் விழுந்தது அதிகாரத்துவவாதிகள், தொழில்வாதிகள் மற்றும் நயவஞ்சகர்கள்.

இரக்கமற்ற வெளிப்பாட்டின் பொருள் பிலிஸ்டினிசம். N. எர்ட்மேனின் "Mandate" மற்றும் "Suicide", B. Romashov இன் "Air Pie", M. Bulgakov எழுதிய "Zoykina's Apartment" மற்றும் "Ivan Vasilyevich", "Embezzlers" மற்றும் "Squaring the" போன்ற அந்த ஆண்டுகளில் நன்கு அறியப்பட்ட நகைச்சுவைகள் V. Kataev எழுதிய வட்டம்” இந்த தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

"டர்பின்களின் நாட்கள்" உடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், புல்ககோவ் சோய்காவின் அபார்ட்மென்ட் (1926) என்ற சோகமான கேலிக்கூத்து எழுதினார். நாடகத்தின் சதி அந்த ஆண்டுகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. எண்டர்பிரைசிங் ஜோயிகா பெல்ட்ஸ் தனது சொந்த குடியிருப்பில் ஒரு நிலத்தடி விபச்சார விடுதியை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் தனக்கும் தனது காதலருக்கும் வெளிநாட்டு விசாக்களை வாங்க பணத்தை மிச்சப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். நாடகம் சமூக யதார்த்தத்தின் திடீர் முறிவை படம்பிடிக்கிறது, மொழியியல் வடிவங்களில் ஒரு மாற்றத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "முன்னாள் எண்ணிக்கை" என்றால் என்ன என்பதை கவுண்ட் ஒபோலியானினோவ் புரிந்து கொள்ள மறுக்கிறார்: "நான் எங்கே சென்றேன்? இதோ, நான் உங்கள் முன் நிற்கிறேன். ஆர்ப்பாட்டமான எளிமையுடன், அவர் "புதிய வார்த்தைகளை" புதிய மதிப்புகளாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. சோய்கினின் "அட்லியர்" இன் நிர்வாகியான அழகான முரட்டு அமெடிஸ்டோவின் புத்திசாலித்தனமான பச்சோந்தி, சூழ்நிலைகளுக்கு எவ்வாறு மாற்றியமைப்பது என்று தெரியாத எண்ணிக்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. இரண்டின் எதிர்முனையில் மைய படங்கள், அமேதிஸ்டோவ் மற்றும் கவுண்ட் ஒபோலியானினோவ், நாடகத்தின் ஆழமான தீம் வெளிப்படுகிறது: வரலாற்று நினைவகத்தின் தீம், கடந்த காலத்தை மறப்பது சாத்தியமற்றது.

20 களின் நாடகத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் மாயகோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவையான “தி பெட்பக்” மற்றும் “பாத்ஹவுஸ்” ஆகும்; அவை ஒரு எம்பூர்ஷ்வா சமூகத்தின் மீதான நையாண்டி (டிஸ்டோபியன் கூறுகளுடன்) ஆகும், அது உருவாக்கப்பட்ட புரட்சிகர மதிப்புகளை மறந்துவிட்டது. உள் மோதல்நெருங்கி வரும் "வெண்கல" சோவியத் யுகத்தின் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உலக ஒழுங்கின் சட்டங்களுக்கு எதிரான கடைசி கிளர்ச்சிக்கு கவிஞரைத் தள்ளும் மிக முக்கியமான ஊக்கங்களில் ஒன்றாக மாறியது - தற்கொலை.

விரிவுரை 5. 30 களின் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள்

1930களில், இலக்கியச் செயல்பாட்டில் எதிர்மறை நிகழ்வுகள் அதிகரித்தன. சிறந்த எழுத்தாளர்களின் துன்புறுத்தல் தொடங்குகிறது (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). எஸ். யேசெனின் மற்றும் வி. மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தற்கொலை செய்து கொள்கின்றனர்.

30 களின் முற்பகுதியில், இலக்கிய வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் மாற்றம் ஏற்பட்டது: போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானம் வெளியிடப்பட்ட பிறகு, RAPP மற்றும் பிற இலக்கிய சங்கங்கள் தங்கள் கலைப்பை அறிவித்தன.

1934 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் காங்கிரஸ் நடந்தது, இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை மட்டுமே சாத்தியமான படைப்பு முறையாக அறிவித்தது. பொதுவாக, கலாச்சார வாழ்க்கையை ஒன்றிணைக்கும் கொள்கை தொடங்கியுள்ளது, மேலும் அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகளில் கூர்மையான குறைப்பு உள்ளது.

கருப்பொருளாக, தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் முதல் ஐந்தாண்டு திட்டங்கள் பற்றிய நாவல்கள் முன்னணியில் உள்ளன; பெரிய காவிய கேன்வாஸ்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. மேலும் பொதுவாக உழைப்பின் கருப்பொருள் முதன்மையானதாகிறது.

புனைகதை மனித அன்றாட வாழ்க்கையில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் படையெடுப்புடன் தொடர்புடைய சிக்கல்களை ஆராயத் தொடங்கியது. மனித வாழ்க்கையின் புதிய கோளங்கள், புதிய மோதல்கள், புதிய பாத்திரங்கள், பாரம்பரிய இலக்கியப் பொருட்களின் மாற்றங்கள் புதிய ஹீரோக்கள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தன, புதிய வகைகளின் தோற்றம், புதிய வசன முறைகள் மற்றும் அமைப்பு மற்றும் மொழித் துறையில் தேடல்கள்.

30 களின் கவிதையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் பாடல் வகையின் விரைவான வளர்ச்சியாகும். இந்த ஆண்டுகளில், பிரபலமான "கத்யுஷா" (எம். இசகோவ்ஸ்கி), "வைட் என் சொந்த நாடு ..." (வி. லெபடேவ்-குமாச்), "ககோவ்கா" (எம். ஸ்வெட்லோவ்) மற்றும் பலர் எழுதப்பட்டனர்.

20 மற்றும் 30 களின் தொடக்கத்தில், இலக்கிய செயல்பாட்டில் சுவாரஸ்யமான போக்குகள் வெளிப்பட்டன. A. Malyshkin எழுதிய "The Fall of Dair", B. Lavrenev எழுதிய "The Wind" ஆகியவற்றைப் போற்றிய பாட்டாளி கலாச்சாரவாதிகளின் "காஸ்மிக்" கவிதைகளை சமீபத்தில் வரவேற்ற விமர்சனம், அதன் நோக்குநிலையை மாற்றியது. சமூகவியல் பள்ளியின் தலைவர், வி. ஃபிரிட்சே, காதல்வாதத்தை ஒரு இலட்சியவாதக் கலையாக எதிர்த்துப் பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கினார். A. Fadeev எழுதிய “Down with Schiller!” என்ற கட்டுரை தோன்றியது, இலக்கியத்தில் காதல் கொள்கைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது.

நிச்சயமாக, இது காலத்தின் தேவையாக இருந்தது. நாடு ஒரு பெரிய கட்டுமான தளமாக மாறிக்கொண்டிருந்தது, மேலும் நிகழ்வுகளுக்கு இலக்கியத்திலிருந்து உடனடி பதிலை வாசகர் எதிர்பார்க்கிறார்.

ஆனால் காதலுக்கு ஆதரவான குரல்களும் இருந்தன. எனவே, Izvestia செய்தித்தாள் கோர்க்கியின் "எழுத்தறிவு பற்றிய மேலும்" கட்டுரையை வெளியிடுகிறது, அங்கு எழுத்தாளர் குழந்தைகளின் ஆசிரியர்களை கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தில் உள்ள குழந்தைகள் புத்தக ஆணையத்திலிருந்து பாதுகாக்கிறார், இது கற்பனை மற்றும் காதல் கூறுகளைக் கண்டறியும் படைப்புகளை நிராகரிக்கிறது. "பிரிண்ட் அண்ட் ரெவல்யூஷன்" என்ற இதழ், தத்துவஞானி வி. அஸ்மஸின் "புனைகதைகளின் பாதுகாப்பில்" ஒரு கட்டுரையை வெளியிடுகிறது.

ஆயினும்கூட, 30 களின் இலக்கியத்தில் பாடல்-காதல் ஆரம்பம், முந்தைய காலத்துடன் ஒப்பிடுகையில், பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டதாக மாறிவிடும். கவிதையில் கூட, எப்போதும் பாடல்-காதல் உணர்வு மற்றும் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் வாய்ப்பு உள்ளது, இந்த ஆண்டுகளில் வெற்றி காவிய வகைகள்(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

விரிவுரை 6. 30களின் உரைநடை

பொது வரலாற்று செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய முப்பதுகளின் இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. 30களின் முன்னணி வகை நாவல். இலக்கியவாதிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் இலக்கியத்தில் கலை முறையை நிறுவியுள்ளனர். அவர்கள் அதற்கு ஒரு துல்லியமான வரையறையை வழங்கினர்: சோசலிச யதார்த்தவாதம். இலக்கியத்தின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் எழுத்தாளர்களின் காங்கிரஸால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. எம். கார்க்கி ஒரு அறிக்கையை உருவாக்கி, இலக்கியத்தின் முக்கிய கருப்பொருளை அடையாளம் கண்டார் - உழைப்பு.

இலக்கியம் சாதனைகளைக் காட்ட உதவியது மற்றும் புதிய தலைமுறைக்கு கல்வி கற்பித்தது. முக்கிய கல்வி தருணம் கட்டுமான தளங்கள். ஒரு நபரின் தன்மை குழு மற்றும் வேலையில் வெளிப்பட்டது. இக்காலத்தின் ஒரு தனித்துவமான நாளாகமம் எம். ஷாகினியன் "ஹைட்ரோசென்ட்ரல்", ஐ. எஹ்ரென்பர்க் "தி செகண்ட் டே", எல். லியோனோவ் "சோட்", எம். ஷோலோகோவ் "கன்னி மண் மேல்நோக்கி", எஃப். பன்ஃபெரோவ் "வெட்ஸ்டோன்ஸ்" ஆகியோரின் படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. வரலாற்று வகை உருவாக்கப்பட்டது (ஏ. டால்ஸ்டாயின் "பீட்டர் I", நோவிகோவின் "சுஷிமா" - ப்ரிபாய், "எமிலியன் புகாச்சேவ்" ஷிஷ்கோவ்).

மக்களுக்கு கல்வி கற்பதில் சிக்கல் கடுமையாக இருந்தது. அவர் படைப்புகளில் தனது தீர்வைக் கண்டார்: மாலிஷ்கின் எழுதிய “வெளிநாட்டிலிருந்து மக்கள்”, மகரென்கோவின் “கல்வியியல் கவிதை”.

ஒரு சிறிய வகையின் வடிவத்தில், வாழ்க்கையை கவனிக்கும் கலை மற்றும் சுருக்கமான மற்றும் துல்லியமான எழுத்தின் திறன்கள் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக மெருகூட்டப்பட்டன. இதனால் கதையும் கட்டுரையும் மட்டும் ஆகவில்லை பயனுள்ள வழிமுறைகள்வேகமாக நகரும் நவீனத்தில் புதிய அறிவு, மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் முன்னணி போக்குகளை பொதுமைப்படுத்த முதல் முயற்சி, ஆனால் கலை மற்றும் பத்திரிகை திறன் ஒரு ஆய்வகம்.

சிறிய வகைகளின் மிகுதியும் செயல்திறனும் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் பரவலாக உள்ளடக்கியது. சிறுகதையின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கம், கட்டுரையில் சிந்தனையின் சமூக மற்றும் பத்திரிகை இயக்கம், ஃபியூலெட்டனில் உள்ள சமூகவியல் பொதுமைப்படுத்தல்கள் - இதுதான் 30 களின் உரைநடையின் சிறிய வகைகளைக் குறித்தது.

30 களின் சிறந்த சிறுகதை எழுத்தாளர், ஏ. பிளாட்டோனோவ், முதன்மையாக ஒரு கலைஞராகவும்-தத்துவவாதியாகவும் இருந்தார், அவர் தார்மீக மற்றும் மனிதநேய ஒலியின் கருப்பொருளில் கவனம் செலுத்தினார். எனவே உவமைக் கதைகள் வகையின் மீது அவரது ஈர்ப்பு. அத்தகைய கதையின் இறுதி தருணம் புவியியல் சுவையைப் போலவே கடுமையாக பலவீனப்படுத்தப்படுகிறது. கலைஞரின் கவனம் கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மீக பரிணாம வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது, நுட்பமான உளவியல் திறமையுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறது ("Fro", "Immortality", "In the Beautiful and சீற்றம் நிறைந்த உலகம்") பிளாட்டோனோவ் மனிதனை பரந்த தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை அடிப்படையில் எடுத்துக்கொள்கிறார். அவரை நிர்வகிக்கும் மிகவும் பொதுவான சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியில், நாவலாசிரியர் சுற்றுச்சூழலின் நிலைமைகளை புறக்கணிக்கவில்லை. முழு புள்ளி என்னவென்றால், அவரது பணி தொழிலாளர் செயல்முறைகளை விவரிப்பது அல்ல, ஆனால் மனிதனின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ பக்கத்தை புரிந்துகொள்வது.

நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவைத் துறையில் உள்ள சிறிய வகைகள் 30 களின் சகாப்தத்தின் பரிணாமப் பண்புகளை அனுபவித்து வருகின்றன. M. Zoshchenko நெறிமுறைகளின் சிக்கல்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உறவுகளின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவது பற்றி மிகவும் அக்கறை கொண்டவர். 1930 களின் முற்பகுதியில், சோஷ்செங்கோ மற்றொரு வகை ஹீரோவை உருவாக்கினார் - "தனது மனித உருவத்தை இழந்த" ஒரு மனிதன், ஒரு "நீதிமான்" ("ஆடு", "பயங்கரமான இரவு"). இந்த ஹீரோக்கள் சுற்றுச்சூழலின் ஒழுக்கத்தை ஏற்கவில்லை, அவர்கள் வெவ்வேறு நெறிமுறை தரங்களைக் கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் உயர்ந்த ஒழுக்கத்தின்படி வாழ விரும்புகிறார்கள். ஆனால் அவர்களின் கிளர்ச்சி தோல்வியில் முடிகிறது. எவ்வாறாயினும், சாப்ளினில் "பாதிக்கப்பட்டவரின்" கிளர்ச்சியைப் போலல்லாமல், இது எப்போதும் இரக்கத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், சோஷ்செங்கோவின் ஹீரோவின் கிளர்ச்சி சோகம் அற்றது: தனிநபர் தனது சுற்றுச்சூழலின் அறநெறிகள் மற்றும் கருத்துக்களுக்கு ஆன்மீக எதிர்ப்பின் அவசியத்தை எதிர்கொள்கிறார். எழுத்தாளரின் கடுமையான கோரிக்கைகள் சமரசம் மற்றும் சரணாகதிக்காக அவளை மன்னிப்பதில்லை. நீதியுள்ள ஹீரோக்களின் வகைக்கான முறையீடு ரஷ்ய நையாண்டி கலைஞரின் நித்திய நிச்சயமற்ற தன்மையை கலையின் தன்னிறைவில் காட்டிக் கொடுத்தது மற்றும் கோகோலின் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ, "வாழும் ஆன்மா" க்கான தேடலைத் தொடர ஒரு வகையான முயற்சியாகும். இருப்பினும், கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது: " உணர்வுபூர்வமான கதைகள்» எழுத்தாளரின் கலை உலகம் இருமுனையாகிவிட்டது; பொருள் மற்றும் உருவத்தின் இணக்கம் சீர்குலைந்தது, தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் ஒரு பிரசங்க நோக்கத்தை வெளிப்படுத்தின, சித்திர துணி குறைந்த அடர்த்தியானது. ஆசிரியரின் முகமூடியுடன் இணைந்த வார்த்தை ஆதிக்கம் செலுத்தியது; பாணியில் அது கதைகளைப் போலவே இருந்தது; இதற்கிடையில், கதையை ஸ்டைலிஸ்டிக்காக ஊக்குவிக்கும் பாத்திரம் (வகை) மாறிவிட்டது: அவர் ஒரு சராசரி அறிவுஜீவி. பழைய முகமூடி எழுத்தாளருடன் இணைக்கப்பட்டது.

ஜோஷ்செங்கோவின் கருத்தியல் மற்றும் கலை மறுசீரமைப்பு என்பது அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் நடந்த பல ஒத்த செயல்முறைகளைப் போன்றது என்பதைக் குறிக்கிறது. குறிப்பாக, Ilf மற்றும் Petrov - சிறுகதை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் feuilletonists - அதே போக்குகளை காணலாம். நையாண்டி கதைகள் மற்றும் ஃபியூலெட்டான்களுடன், அவர்களின் படைப்புகள் பாடல் மற்றும் நகைச்சுவையான நரம்பில் வெளியிடப்படுகின்றன ("எம்.", "அற்புதமான விருந்தினர்கள்," "டோன்யா"). 30 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, கதைகள் மிகவும் தீவிரமாக புதுப்பிக்கப்பட்ட சதி மற்றும் கலவை வடிவமைப்புடன் தோன்றின. இந்த மாற்றத்தின் சாராம்சம் ஒரு நையாண்டி கதையின் பாரம்பரிய வடிவத்தில் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவை அறிமுகப்படுத்தியது.

1930 களில், முன்னணி வகை நாவல் ஆனது, காவிய நாவல், சமூக-தத்துவ நாவல், பத்திரிகை நாவல் மற்றும் உளவியல் நாவல் ஆகியவற்றால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது.

1930 களில், இது பெருகிய முறையில் பொதுவானது புதிய வகைசதி. ஆலை, மின் உற்பத்தி நிலையம், கூட்டுப் பண்ணை போன்றவற்றில் எந்தவொரு வணிகத்தின் வரலாற்றின் மூலம் சகாப்தம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, ஆசிரியரின் கவனம் அதிக எண்ணிக்கையிலான மக்களின் தலைவிதிகளுக்கு ஈர்க்கப்படுகிறது, மேலும் ஹீரோக்கள் யாரும் இனி ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கவில்லை.

M. Shaginyan எழுதிய "ஹைட்ரோசென்ட்ரல்" இல், பொருளாதார நிர்வாகத்தின் "திட்டமிடல் யோசனை" புத்தகத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் மையமாக மாறியது மட்டுமல்லாமல், அதன் கட்டமைப்பின் முக்கிய கூறுகளையும் கீழ்ப்படுத்தியது. நாவலில் உள்ள சதி ஒரு நீர்மின் நிலையத்தின் கட்டுமானத்தின் கட்டங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. Mezinges கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடைய ஹீரோக்களின் விதிகள் கட்டுமானம் தொடர்பாக விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன (அர்னோ அரேவியன், கிளவிங்கே, ஆசிரியர் மல்காசியன் படங்கள்).

எல் லியோனோவ் எழுதிய "சோடி" இல், அமைதியான இயற்கையின் அமைதி அழிக்கப்படுகிறது, பண்டைய மடாலயம், மணல் மற்றும் சரளை கட்டுமானத்திற்காக எடுக்கப்பட்ட இடத்திலிருந்து, உள்ளேயும் வெளியேயும் இருந்து அரிக்கப்பட்டன. சோதியில் ஒரு காகித ஆலையின் கட்டுமானம் நாட்டின் முறையான புனரமைப்பின் ஒரு பகுதியாக முன்வைக்கப்படுகிறது.

எஃப். கிளாட்கோவின் புதிய நாவலான "ஆற்றல்" இல், தொழிலாளர் செயல்முறைகள் ஒப்பிடமுடியாத அளவிற்கு மேலும் விரிவாகவும் விரிவாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. F. Gladkov, தொழில்துறை தொழிலாளர்களின் படங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் போது, ​​புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் "சிமெண்ட்" (பானிங் நுட்பத்தால் உருவாக்கப்பட்ட விரிவான தொழில்துறை நிலப்பரப்புகள்) வெளிப்புறங்களில் இருந்த பழையவற்றை உருவாக்குகிறது.

I. எஹ்ரென்பர்க்கின் நாவலான "தி செகண்ட் டே" புதிய யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில் முக்கிய உரைநடை வகையின் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் இயல்பாக விழுகிறது. இந்த வேலை பெரிய விவகாரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு மத்தியில் நேரடியாக எழுதப்பட்ட ஒரு பாடல் மற்றும் பத்திரிகை அறிக்கையாக கருதப்படுகிறது. இந்த நாவலின் ஹீரோக்கள் (ஃபோர்மேன் கொல்கா ர்ஷானோவ், வாஸ்கா ஸ்மோலின், ஷோர்) பார்வையாளரின் பக்கத்தைத் தேர்ந்தெடுத்த வோலோடியா சஃபோனோவை எதிர்க்கிறார்கள்.

மாறுபாட்டின் கொள்கை, இது உண்மையில் உருவாக்குகிறது முக்கியமான புள்ளிஎந்த கலை வேலையிலும். எஹ்ரென்பர்க்கின் உரைநடையில் அவர் ஒரு அசல் வெளிப்பாட்டைக் கண்டார். இந்தக் கொள்கை எழுத்தாளருக்கு வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மையை இன்னும் முழுமையாகக் காட்ட உதவியது மட்டுமல்ல. வாசகரை பாதிக்க அவருக்கு அது தேவைப்பட்டது. நகைச்சுவையான முரண்பாடுகளின் சங்கங்களின் இலவச விளையாட்டில் அவரை ஆச்சரியப்படுத்துங்கள், அதன் அடிப்படையானது மாறாக இருந்தது.

உழைப்பு படைப்பாற்றல், உற்பத்தி செயல்முறைகளின் உன்னதமான சித்தரிப்பு - இவை அனைத்தும் மோதல்களின் தன்மையை மாற்றி புதிய வகை நாவல்களை உருவாக்க வழிவகுத்தன. 30 களில், படைப்புகளில், சமூக மற்றும் தத்துவ நாவல் (“சோட்”), பத்திரிகை (“இரண்டாம் நாள்”) மற்றும் சமூக-உளவியல் (“ஆற்றல்”) ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன.

உழைப்பின் கவிதைமயமாக்கல், பூர்வீக நிலத்தின் மீதான அன்பின் உணர்ச்சியுடன் இணைந்து, யூரல் எழுத்தாளர் பி. பசோவ் "தி மலாக்கிட் பாக்ஸ்" புத்தகத்தில் அதன் உன்னதமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. இது நாவலோ கதையோ அல்ல. ஆனால் விசித்திரக் கதைகளின் புத்தகம், அதே கதாபாத்திரங்களின் விதியால் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆசிரியரின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக பார்வையின் ஒருமைப்பாட்டிற்கு ஒரு அரிய சதி-கலவை ஒத்திசைவு மற்றும் வகை ஒற்றுமையை அளிக்கிறது.

அந்த ஆண்டுகளில், A. ஃபதேவின் "The Last of Udege" மற்றும் K. Paustovsky மற்றும் M. Prishvin ஆகியோரின் படைப்புகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட சமூக-உளவியல் (பாடல்) நாவலின் வரிசையும் இருந்தது.

"தி லாஸ்ட் ஆஃப் உடேஜ்" நாவல், அன்றாட இனவியலாளர்களைப் போல கல்வி மதிப்பை மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பையும் கொண்டிருந்தது. "தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி உடேஜ்" நடவடிக்கை 1919 வசந்த காலத்தில் விளாடிவோஸ்டாக் மற்றும் சுச்சான், ஓல்கா மற்றும் டைகா கிராமங்களில் பாகுபாடான இயக்கத்தால் மூடப்பட்டுள்ளது. முதல் உலகப் போர் மற்றும் பிப்ரவரி 1917 க்கு முன்னதாக, "இங்கேயும் இப்போதும்" நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ப்ரிமோரியின் வரலாற்று மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையின் பனோரமாவை பல பின்னோக்கி வாசகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. கதை, குறிப்பாக இரண்டாம் பாகத்தில் இருந்து, காவிய இயல்புடையது. நாவலின் உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து அம்சங்களும் கலை ரீதியாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, பலவிதமான சமூக வட்டங்களின் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துகின்றன. வாசகர் ஜிம்மர்களின் பணக்கார வீட்டில் தன்னைக் காண்கிறார், ஜனநாயக சிந்தனையுள்ள மருத்துவர் கோஸ்டெனெட்ஸ்கி, அவரது குழந்தைகள் - செரியோஷா மற்றும் எலெனாவை சந்திக்கிறார் (அவரது தாயை இழந்ததால், அவர், ஜிம்மரின் மனைவியின் மருமகள், அவரது வீட்டில் வளர்க்கப்படுகிறார்). ஃபதேவ் புரட்சியின் உண்மையை தெளிவாக புரிந்து கொண்டார், எனவே அவர் தனது அறிவுசார் ஹீரோக்களை போல்ஷிவிக்குகளுக்கு கொண்டு வந்தார், அவரும் பங்களித்தார். தனிப்பட்ட அனுபவம்எழுத்தாளர். சிறு வயதிலிருந்தே, அவர் "எப்போதும் சரி" என்று ஒரு கட்சியின் சிப்பாயாக உணர்ந்தார், மேலும் இந்த நம்பிக்கை புரட்சியின் ஹீரோக்களின் படங்களில் கைப்பற்றப்பட்டது. பாகுபாடான புரட்சிகரக் குழுவின் தலைவர் பியோட்ர் சுர்கோவ், அவரது துணை மார்டெமியானோவ், நிலத்தடி பிராந்தியக் கட்சிக் குழுவின் பிரதிநிதி அலெக்ஸி சுர்கின் (அலியோஷா மாலெங்கி), பாகுபாடான பிரிவின் ஆணையர் சென்யா குத்ரியாவி (படம் லெவின்சன் தொடர்பாக சர்ச்சைக்குரியது. ), தளபதி கிளாட்கிக் கதாபாத்திரங்களின் பன்முகத்தன்மையைக் காட்டினார், இது ஹீரோவில் ஒரு ஓபராவின் செயல்பாடுகளை அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. ஃபதேவின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கலை கண்டுபிடிப்பு எலெனாவின் உருவம்; ஒரு டீனேஜ் பெண்ணின் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஆழம், அடிமட்ட உலகத்தை அறிந்து கொள்வதற்கான அவரது கிட்டத்தட்ட உயிருக்கு ஆபத்தான முயற்சி, சமூக சுயத்திற்கான தேடல் ஆகியவற்றைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். -உறுதி, லாங்கோவாய் மீதான உணர்வுகளின் வெடிப்பு மற்றும் அவருக்குள் ஏமாற்றம். "சோர்ந்த கண்கள் மற்றும் கைகளுடன்," ஃபதேவ் தனது கதாநாயகியைப் பற்றி எழுதுகிறார், "அவள் மகிழ்ச்சியின் இந்த கடைசி சூடான மூச்சைப் பிடித்தாள், ஜன்னலில் ஒரு மங்கலான மாலை நட்சத்திரத்தைப் போல மகிழ்ச்சி அவளை விட்டு விலகிச் சென்றது." லாங்கோவுடனான இடைவெளிக்குப் பிறகு அவரது வாழ்க்கையின் ஏறக்குறைய ஒரு வருடம் "லீனாவின் நினைவில் மிகவும் கடினமானதாக பதிக்கப்பட்டது. பயங்கரமான காலம்அவளது வாழ்க்கை." "உலகில் அவளது தீவிரமான, இரக்கமற்ற தனிமை" லீனாவை அவளிடம் அர்ப்பணித்த லாங்கோவோயின் உதவியுடன் அவளது தந்தையிடம், சிவப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட சுச்சனிடம் தப்பிக்கத் தள்ளுகிறது. அங்கேதான் அமைதியும் நம்பிக்கையும் திரும்பும். அவள், மக்களின் வாழ்க்கையின் நெருக்கத்தால் தூண்டப்பட்டாள் (" "அழிவு" க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரிவில், அவளுடைய தந்தை மருத்துவரான கோஸ்டெனெட்ஸ்கியின் காத்திருப்பு அறையில் கூடியிருந்த மக்களைப் பற்றிய அவளுடைய உணர்வைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே பேசிக்கொண்டிருந்தோம்). காயமடைந்த தங்கள் மகன்கள், கணவர்கள், சகோதரர்களைச் சந்திக்கத் தயாராகும் பெண்களில் சகோதரி, அமைதியான, இதயப்பூர்வமான பாடலால் அதிர்ச்சியடைந்தார்:

பெண்களாகிய நீங்கள் எங்கள் மகன்களுக்காக பிரார்த்தனை செய்யுங்கள்.

"பெண்கள் அனைவரும் பாடினர், உலகில் உண்மையும் அழகும் மகிழ்ச்சியும் இருப்பதாக லீனாவுக்குத் தோன்றியது." அவள் சந்தித்த நபர்களிடமும் இப்போது "இந்தப் பெண்களின் இதயங்களிலும் குரல்களிலும், அவர்கள் கொல்லப்பட்டதைப் பற்றி பாடுகிறார்கள்." மற்றும் சண்டை மகன்கள். முன்னெப்போதையும் விட, லீனா தனது ஆத்மாவில் உண்மை, அன்பு மற்றும் மகிழ்ச்சியின் சாத்தியத்தை உணர்ந்தார், இருப்பினும் அவற்றை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்று அவளுக்குத் தெரியவில்லை.

விளாடிமிர் கிரிகோரிவிச் மற்றும் மார்டெமியானோவ் ஆகியோருக்கு இடையிலான கடினமான உறவின் விளக்கத்தில், முக்கிய காதல் கதாபாத்திரங்களான எலெனா மற்றும் லாங்கோவோய் ஆகியோரின் தலைவிதியின் கூறப்படும் முடிவில், ஆசிரியரின் மனிதநேயப் பரிதாபங்கள் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. நிச்சயமாக, மனிதநேய அம்சத்தில், ஆசிரியர் நிலத்தடி போராளிகள் மற்றும் கட்சிக்காரர்களின் படங்களையும் சித்தரித்தார், போரின் பயங்கரமான இறைச்சி சாணையில் அன்புக்குரியவர்களை இழக்கும் "சாதாரண" மக்கள் (டிமிட்ரி இல்லின் மரணம் மற்றும் இறுதிச் சடங்கு); கொடூரத்தை ஆசிரியரின் உணர்ச்சிப்பூர்வமான மறுப்பு, வெள்ளைக் காவலர் நிலவறையில் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட பிடாஷ்கா-இக்னாட் சாயென்கோவின் மரணத் துயரங்களின் விளக்கங்களை வண்ணமயமாக்குகிறது. "சோசலிச மனிதநேயம்" என்ற கோட்பாட்டிற்கு மாறாக, ஃபதேவின் மனிதநேய நோய் எதிர் கருத்தியல் முகாமின் ஹீரோக்களுக்கும் நீட்டிக்கப்பட்டது. உடேஜின் வாழ்க்கையில் நடந்த அதே நிகழ்வுகளை ஃபதேவ் வெவ்வேறு கோணங்களில் உள்ளடக்கியுள்ளார், கதைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பலகுரல் கொடுக்கிறது, மேலும் கதை சொல்பவர் தன்னை நேரடியாக அறிவிக்கவில்லை. இந்த பாலிஃபோனி குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, ஏனெனில் ஆசிரியர் வாழ்க்கையின் வெளிச்சத்தின் மூன்று "ஆதாரங்களை" எடுத்தார், இது அவர்களின் மொத்தத்தில் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய முழு-இரத்த யோசனையை உருவாக்குகிறது.

முதலாவதாக, இது சரளாவின் கருத்து - ஒரு பழங்குடியினரின் மகன் வளர்ச்சியின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கட்டத்தில் நிற்கிறது; அவரது சிந்தனை, நனவில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், புராணங்களின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. படைப்பின் இரண்டாவது ஸ்டைலிஸ்டிக் அடுக்கு அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் கடினமான ரஷ்ய தொழிலாளி மார்டெமியானோவின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது, அவர் உடேஜ் மக்களின் ஆன்மாவைப் புரிந்து கொண்டார், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நம்பிக்கை. இறுதியாக, செர்ஜி கோஸ்டெனெட்ஸ்கியின் உடேஜ், ஒரு புத்திசாலித்தனமான இளைஞன், யதார்த்தத்தின் காதல் உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுவது, உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. "தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி உடேஜ்" ஆசிரியரின் முன்னணி கலைக் கொள்கையானது நாவலின் பாத்தோஸை பகுப்பாய்வு மூலம் வெளிப்படுத்துவதாகும். உளவியல் நிலைகள்அவரது ஹீரோக்கள். ரஷ்ய சோவியத் இலக்கியம் டால்ஸ்டாயின் கொள்கையை ஏற்றுக்கொண்டது, வேறுபட்ட தேசத்தைச் சேர்ந்த ஒரு நபரின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் உளவியல் ரீதியாக உறுதியளிக்கும் படம், மேலும் டால்ஸ்டாயின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து "உடேஜ் கடைசி" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படியாக இருந்தது (ஃபதேவ் குறிப்பாக "ஹட்ஜி முராத்" பாராட்டினார்).

வளர்ச்சியின் கிட்டத்தட்ட பழமையான கட்டத்தில் இருந்த ஒரு நபரின் சிந்தனை மற்றும் உணர்வுகளின் அசல் தன்மையையும், அதே போல் ஒரு பழமையான ஆணாதிக்க உலகில் தன்னைக் கண்டறிந்த ஒரு ஐரோப்பியரின் உணர்வுகளையும் எழுத்தாளர் மீண்டும் உருவாக்கினார். எழுத்தாளர் உடேஜின் வாழ்க்கையைப் படிப்பதில் நிறைய வேலைகளைச் செய்தார், பின்வரும் தலைப்புகளின் கீழ் பொருட்களைக் குவித்தார்: தோற்ற அம்சங்கள், ஆடை, சமூக அமைப்பு மற்றும் குடும்பம்; நம்பிக்கைகள், மதக் காட்சிகள் மற்றும் சடங்குகள்; உடேஜ் பழங்குடியினரின் வார்த்தைகளின் விளக்கம். நாவலின் கையெழுத்துப் பிரதிகள், ஃபதேவ் இனவரைவியல் வண்ணமயமாக்கலின் அதிகபட்ச துல்லியத்தை நாடினார், இருப்பினும் சில சந்தர்ப்பங்களில், அவரது சொந்த ஒப்புதல் மற்றும் வாசகர்களின் அவதானிப்புகள் மூலம், அவர் வேண்டுமென்றே அதிலிருந்து விலகினார். அவர் இந்த குறிப்பிட்ட மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய துல்லியமான படத்தால் அதிகம் வழிநடத்தப்படவில்லை - உடேஜ், மாறாக தூர கிழக்கு பிராந்தியத்தில் உள்ள பழங்குடி அமைப்பின் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் உள் தோற்றத்தின் பொதுவான கலை சித்தரிப்பு மூலம்: ".. உடேஜ் மக்களை சித்தரிக்கும் போது மற்ற மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பொருட்களையும் பயன்படுத்த எனக்கு உரிமை இருப்பதாக நான் கருதினேன் "- ஆரம்பத்தில் நாவலுக்கு "பேசின்களின் கடைசி" என்ற தலைப்பைக் கொடுக்க எண்ணிய ஃபதேவ் கூறினார்.

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகத்தில் திருமண சதித்திட்டத்தின் செயல்பாட்டின் பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் ஆய்வு செய்தல். என்.வி.யின் நகைச்சுவையின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் மணமகனின் மையக்கருத்தின் பரிணாமம். கோகோலின் "திருமணம்" மற்றும் நையாண்டி நாடகம் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "பால்சமினோவின் திருமணம்".

ஆய்வறிக்கை, 12/03/2013 சேர்க்கப்பட்டது


வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய கவிதைகளின் முக்கிய அம்சங்கள். ரஷ்ய மொழியில் சின்னம் கலை கலாச்சாரம்மற்றும் இலக்கியம். ஏறுங்கள் மனிதநேயம், இலக்கியம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடகக் கலை. ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான வெள்ளி யுகத்தின் முக்கியத்துவம்.

விளக்கக்காட்சி, 02/26/2011 சேர்க்கப்பட்டது


இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாற்றைப் படிப்பதில் முக்கிய சிக்கல்கள். திரும்பிய இலக்கியமாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பிரச்சனை. அக்டோபர் முதல் ஆண்டுகளின் இலக்கியம். காதல் கவிதையின் முக்கிய போக்குகள். பள்ளிகள் மற்றும் தலைமுறைகள். கொம்சோமால் கவிஞர்கள்.

விரிவுரைகளின் பாடநெறி, 09/06/2008 சேர்க்கப்பட்டது


18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஹேம்லெட்டின் உருவத்தைப் புரிந்துகொள்வது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தில் ஹேம்லெட்டின் உருவத்தின் விளக்கத்தில் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். ஏ. பிளாக், ஏ. அக்மடோவா, பி. பாஸ்டெர்னக் ஆகியோரின் கவிதை உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஹேம்லெட்டின் உருவத்தின் மாற்றங்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 08/20/2014 சேர்க்கப்பட்டது


பரிச்சயம் இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள்பண்டைய ரஸ்', வகைகளின் ஆய்வு மற்றும் கலை நுட்பங்களின் ஆயுதக் களஞ்சியம். "தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்", "தி டேல் ஆஃப்" படைப்புகளின் ஆசிரியர் மற்றும் பெயர் தெரியாத சிக்கல் மாமேவின் படுகொலை", "ரஷ்ய நிலத்தின் அழிவு பற்றிய வார்த்தை."

சுருக்கம், 12/14/2011 சேர்க்கப்பட்டது


வாழ்க்கையின் பரிணாமம் மற்றும் ரஷ்ய மண்ணில் ஹாகியோகிராஃபிக் வகையை உருவாக்குவதற்கான அம்சங்கள். ஒரு வகையாக வாழ்க்கை இலக்கியம் XVIIIநூற்றாண்டு. ஹாகியோகிராஃபிக் வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் திசைகள். தனித்தன்மைகள் பெண் படங்கள்வி இலக்கியம் XVIIவி. Ulyaniya Lazarevskaya ஒரு துறவி போன்றவர்.

பாடநெறி வேலை, 12/14/2006 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய மொழியின் வளர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்நூற்றாண்டு. உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய திசைகள். 1810-1820 ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம். தேசபக்தி உணர்வு, யோசனை நோக்கி பொது நலன்களின் அரசியல் நோக்குநிலை மத மறுமலர்ச்சிநாடு மற்றும் மக்கள்.

பாடநெறி வேலை, 02/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கவிதைகளின் புதுமை மற்றும் மரபுகள், ஓட், ரொமான்ஸ், எலிஜி மற்றும் பாரம்பரியமற்ற வகைகளின் வளர்ச்சியின் பாரம்பரிய வகைகளின் முழுமையான மாற்றம்: துண்டு, மினியேச்சர், பாடல் வரிகள். யேசெனின், பிளாக், மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் அம்சங்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 09/15/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தில் மேலாதிக்க கருத்துக்கள் மற்றும் நோக்கங்கள். ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் ரஷ்ய மனநிலையின் மதிப்புகளுக்கு இடையில் இணையாக உள்ளது. குடும்பம் முக்கிய மதிப்புகளில் ஒன்றாகும். அறநெறி ரஷ்ய இலக்கியத்திலும் வாழ்க்கையிலும் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது.

சுருக்கம், 06/21/2015 சேர்க்கப்பட்டது


கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாவிச் பட்யுஷ்கோவின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பு பாதை. எலிஜி ஒரு புதிய வகையாக காதல் இலக்கியம். ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் பத்யுஷ்கோவின் கவிதைகளின் முக்கியத்துவம். இலக்கிய ரசனைகள் தனித்துவமான அம்சங்கள்உரைநடை, தூய்மை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மொழியின் படங்கள்.

தசாப்தத்தின் ஆன்மீக சூழ்நிலை மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் அதன் பிரதிபலிப்பு. நம்பிக்கை மற்றும் கசப்பு, இலட்சியவாதம் மற்றும் பயம், உழைக்கும் மனிதனின் எழுச்சி மற்றும் அதிகாரத்தின் அதிகாரத்துவம் ஆகியவற்றின் சிக்கலான ஒற்றுமை.

ஒரு புதிய பாடல்-பாடல் சூழ்நிலையின் பிறப்பு. P. Vasiliev மற்றும் M. Isakovsky கவிதைகளின் கதாநாயகிகள் (ரஷ்யாவின் சின்னமான படம் - தாய்நாடு). பாடல் வரிகள் பி. கோர்னிலோவா, டி.எம். கெட்ரினா, எம். ஸ்வெட்லோவா, ஏ. ஜாரோவா மற்றும் பலர்.

கட்டுமான தளத்தில் இலக்கியம்: உழைக்கும் மக்களைப் பற்றிய 30களின் படைப்புகள் ("எனர்ஜி" எஃப். கிளாட்கோவ், "சோட்" எல். லியோனோவ், "ஹைட்ரோசென்ட்ரல்" எம். ஷாகினியன், "டைம், ஃபார்வர்ட்!" வி. கடேவா, " எ மாலிஷ்கினா, முதலியன எழுதிய வெளியூர் மக்கள்”). என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் மனித மற்றும் படைப்பு சாதனை. "எஃகு எப்படி மென்மையாக இருந்தது" நாவலில் பாவெல் கோர்ச்சகின் உருவத்தின் தனித்துவம் மற்றும் வாதக் கூர்மை.

இலக்கியத்தில் கூட்டுமயமாக்கலின் தீம். N. Klyuev மற்றும் "விவசாய வியாபாரி" கவிஞர்களின் சோகமான விதி. A. Tvardovsky கவிதை "The Country of Ant" மற்றும் M. Sholokhov இன் நாவல் "Virgin Soil Upturned".

சோவியத் ஒன்றிய எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் முதல் மாநாடு மற்றும் அதன் சமூக-வரலாற்று முக்கியத்துவம்.

30 களில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் புலம்பெயர்ந்த "கிளை". I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev ஆகியோரின் நாஸ்டால்ஜிக் ரியலிசம். 30 களின் ரஷ்ய கவிதைகளின் "பாரிசியன் குறிப்பு". ஜி. இவானோவ், பி. போப்லாவ்ஸ்கி, என். ஓட்சுப், டி. நூத், எல். செர்வின்ஸ்காயா மற்றும் பலர் எழுதிய பாடல்கள்.

ஒரு. டால்ஸ்டாய்

கதை "பீட்டரின் சோம்பல்", நாவல் "பீட்டர் தி கிரேட்". A. டால்ஸ்டாயின் ஆரம்ப உரைநடையில் ("தி டே ஆஃப் பீட்டர்") சீர்திருத்தவாதி ஜாரின் ஆளுமையை கலை ரீதியாக புரிந்துகொள்ளும் முயற்சிகள். தலைப்பின் "நாவல்" வளர்ச்சியில் பீட்டரின் உருவத்தை ஆழப்படுத்துதல். ஒரு வரலாற்று ஆளுமை உருவாவதற்கான முக்கிய கட்டங்கள், பீட்டரின் உருவத்தில் தேசிய குணாதிசயங்கள். ஜார்ஸின் கூட்டாளிகள் மற்றும் பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களை எதிர்ப்பவர்களின் படங்கள். ஆசிரியரின் கலைக் கருத்தில் மக்கள் மற்றும் அதிகாரம், ஆளுமை மற்றும் வரலாறு ஆகியவற்றின் சிக்கல்கள். நாவலின் வகை, கலவை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்-மொழியியல் அசல் தன்மை.

அடிப்படை கருத்துக்கள்: வரலாற்று மற்றும் வாழ்க்கை வரலாறு; சகாப்தத்தின் கூட்டு படம்.

இன்ட்ராசப்ஜெக்ட் இணைப்புகள்: எம்.வி.யின் படைப்புகளில் "பெட்ரின்" தீம். லோமோனோசோவ், ஏ.எஸ். புஷ்கினா, ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், ஏ.ஏ. தொகுதி.

இடைநிலை இணைப்புகள்: வரலாற்று ஆதாரங்கள்நாவல் "பீட்டர் தி கிரேட்" (N. Ustryalov, S. Solovyov, முதலியவற்றின் படைப்புகள்).

க்கு சுயாதீன வாசிப்பு: முத்தொகுப்பு "வாக்கிங் த்ரோர்ர்மெண்ட்".

எம்.ஏ. ஷோலோகோவ்

காவிய நாவல் "அமைதியான டான்". ஷோலோகோவ் காவியத்தின் வரலாற்று அகலம் மற்றும் அளவு. "அமைதியான டான்" என்பதன் முன்னுரையாக "டான் கதைகள்". நாவலில் டான் கோசாக்ஸின் வாழ்க்கையின் படங்கள். புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரை ஒரு தேசிய சோகமாக சித்தரித்தல். நாவலில் வீடு மற்றும் குடும்ப அடுப்பின் புனிதம் பற்றிய யோசனை. நாவலின் கலை அமைப்பில் பெண் உருவங்களின் பங்கு மற்றும் முக்கியத்துவம். "கோசாக் ஹேம்லெட்" கிரிகோரி மெலெகோவின் பாதையின் சிக்கலான மற்றும் சீரற்ற தன்மை, நாட்டுப்புற உண்மையைத் தேடும் மரபுகளின் பிரதிபலிப்பு. "அமைதியான டான்" இன் கலை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல். ஷோலோகோவின் காவிய நாவலின் சிக்கல்களில் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட மற்றும் காலமற்றது.

அடிப்படைக் கருத்துக்கள்: ஒரு காவிய நாவலின் க்ரோனோடோப்; இலக்கியத்தில் வரலாற்றின் மனிதநேய கருத்து.

உள்-பொருள் இணைப்புகள்: "அமைதியான டான்" ("நாட்டுப்புற சிந்தனை" மற்றும் "குடும்ப சிந்தனை") இல் டால்ஸ்டாயின் காவியத்தின் மரபுகளின் தொடர்ச்சி; உள்நாட்டுப் போரைப் பற்றிய படைப்புகளின் சூழலில் ஷோலோகோவின் காவியம் (ஏ. ஃபதேவ், ஐ. பேபல், எம். புல்ககோவ்).

இடைநிலை இணைப்புகள்: "அமைதியான டான்" நாவலின் வரலாற்று ஆதாரங்கள் (V. Vladimirova, A. Frenkel, M. Korchin, முதலியவற்றின் படைப்புகள்); கலைஞர்களின் விளக்கப்படங்களில் "அமைதியான டான்" (எஸ். கொரோல்கோவ், ஓ. வெரிஸ்கி, யூ. ரெப்ரோவ்) மற்றும் திரைப்பட பதிப்புகள் (ஐ. பிரவோவ் மற்றும் ஓ. ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா (1931) இயக்கிய திரைப்படம், எஸ். ஜெராசிமோவ் (1958).

சுயாதீன வாசிப்புக்கு: கதைகள் "அஸூர் ஸ்டெப்பி", "ஷிபால்கோவோ விதை", "பிறப்பு".

ரஷ்யாவின் இலக்கிய வரைபடத்தில்

பி.வி.யின் படைப்புகளின் விமர்சனம். ஷெர்ஜினா, ஏ.ஏ. புரோகோபீவா, எஸ்.என். மார்கோவ் - விருப்பப்படி. எஸ். மார்கோவின் படைப்புகளில் ரஷ்ய ஆய்வாளர்களின் கதாபாத்திரங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் திறன். பி. ஷெர்கின் படைப்புகளில் ரஷ்ய பாடல் வடக்கின் ஆன்மீக பாரம்பரியம். A. Prokofiev இன் பாடல் வரிகளில் ரஷ்யாவின் கவிதைப் படம்.

எம்.ஏ. புல்ககோவ்

"தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" நாவல் சிக்கலான தத்துவ சிக்கல்களைக் கொண்ட ஒரு "லேபிரிந்த் நாவல்" ஆகும். நாவலின் உருவக மற்றும் தொகுப்பு அமைப்பில் மூன்று கதை அடுக்குகளின் தொடர்பு. "யெர்ஷலைம்" அத்தியாயங்களின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ ஒலி. நையாண்டி "கொடூர விளையாட்டு" எம்.ஏ. நாவலில் புல்ககோவ். "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா" பிரச்சனைகளில் காதல் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பின் பிரிக்க முடியாத தன்மை. தனது தாயகத்தைக் கண்டுபிடிப்பதில் இவான் பெஸ்டோம்னியின் பாதை.

அடிப்படை கருத்துக்கள்: "வரலாற்று நிலப்பரப்பு"; திருவிழா சிரிப்பு; அறநெறிகள் பற்றிய கட்டுரை.

உள்-பொருள் இணைப்புகள்: M. புல்ககோவின் உரைநடையில் நற்செய்தி மையக்கருத்துகள்; "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" (I.V. Goethe, E.T.A. ஹாஃப்மேன், N.V. கோகோல்) உலக இலக்கியத்தின் மரபுகள்.

இடைநிலை இணைப்புகள்: எம். புல்ககோவ் மற்றும் தியேட்டர்; M. புல்ககோவின் படைப்புகளின் மேடை மற்றும் திரைப்பட விளக்கங்கள்; புல்ககோவின் உரைநடையில் இசை நினைவூட்டல்கள்.

சுயாதீன வாசிப்புக்கு: "சிவப்பு கிரீடம்" கதை, "ஒரு நாயின் இதயம்", "ஓடும்", "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்" நாடகங்கள்.

பி.எல். பார்ஸ்னிப்

கவிதைகள் “பிப்ரவரி. மை விட்டு அழுக!..”, “பனி பொழிகிறது”, “அழுகை தோட்டம்”, “மருத்துவமனையில்”, “குளிர்கால இரவு”, “ஹேம்லெட்”, “எல்லாவற்றிலும் நான் மிக சாரத்தை அடைய விரும்புகிறேன்... ”, “கவிதையின் வரையறை ", "கெத்செமனே தோட்டம்" மற்றும் உங்கள் விருப்பப்படி மற்றவை. மனித ஆன்மாவின் ஒற்றுமை மற்றும் உலகின் கூறுகள் பி.எல். பாஸ்டெர்னக். மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான தொடர்பின் பிரிக்க முடியாத தன்மை, அவர்களின் பரஸ்பர படைப்பாற்றல். காதலும் கவிதையும், வாழ்வும் மரணமும் தத்துவக் கருத்தில் பி.எல். பாஸ்டெர்னக். கவிஞரின் தாமதமான படைப்பில் கலைஞருக்கும் சகாப்தத்திற்கும் இடையில் ஹேம்லெட்டின் மோதலின் சோகம். பி.எல். இன் பாடல் வரிகளின் உருவக செழுமையும் உருவக பிரகாசமும். பாஸ்டெர்னக்.

நாவல் "டாக்டர் ஷிவாகோ". B.L எழுதிய நாவலில் ஒரு புதிய பாடல்-மதக் கதையின் அம்சங்கள். பாஸ்டெர்னக். யூரி ஷிவாகோவின் உருவம் மற்றும் நாவலில் உள்ள புத்திஜீவிகள் மற்றும் புரட்சியின் பிரச்சனை. தார்மீக தேடல்ஹீரோ, "வாழ்க்கையை ரீமேக் செய்யும்" புரட்சிகர கோட்பாட்டிற்கான அவரது அணுகுமுறை. "யூரி ஷிவாகோவின் கவிதைகள்" கதையின் இறுதி பாடல் வரியாக.

அடிப்படைக் கருத்துக்கள்: உருவகத் தொடர்; பாடல் மற்றும் மத உரைநடை.

இன்ட்ராசப்ஜெக்ட் இணைப்புகள்: பி. பாஸ்டெர்னக் மற்றும் ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் கவிதை; கவிஞரின் பாடல் வரிகள் மற்றும் உரைநடையில் நற்செய்தி மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் கருப்பொருள்கள்; பி. பாஸ்டெர்னக் மற்றும் வி. மாயகோவ்ஸ்கி.

இடைநிலை இணைப்புகள்: எல்.ஓ. பாஸ்டெர்னக்; பி. பாஸ்டெர்னக்கின் பாடல் வரிகளில் எஃப். சோபினின் இசை படங்கள்.

சுயாதீன வாசிப்புக்கு: சுழற்சிகள் "என் சகோதரி வாழ்க்கை", "அது தெளியும் போது", "தொள்ளாயிரத்து ஐந்தாம் ஆண்டு" கவிதை.

ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ்

கதைகள் "திரும்ப", "ஜூலை இடியுடன் கூடிய மழை", "Fro", கதைகள் " மறைக்கப்பட்ட மனிதன்", "குழி" - விருப்பமானது. அசல் தன்மை, அசல் தன்மை கலை உலகம்ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ். பிளாட்டோனிக் ஹீரோ வகை - ஒரு கனவு காண்பவர், ஒரு காதல், ஒரு உண்மையை தேடுபவர். எழுத்தாளரின் நடை மற்றும் மொழியின் "குழந்தைத்தனம்", ஏ.பி.யின் உரைநடையில் குழந்தைப் பருவத்தின் கருப்பொருள். பிளாட்டோனோவ். "சிந்தனையுள்ள" ஆசிரியரின் ஹீரோவிற்கும் "உலகளாவிய மகிழ்ச்சி" என்ற புரட்சிகர கோட்பாட்டிற்கும் இடையிலான உறவு. "தி பிட்" கதையின் சோகமான முடிவின் பொருள், அதன் தலைப்பின் தத்துவ தெளிவின்மை. எழுத்தாளரின் கலை அமைப்பில் "முக்கிய" வார்த்தைகள்-கருத்துகளின் பங்கு.

அடிப்படை கருத்துக்கள்: எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட பாணி; இலக்கிய டிஸ்டோபியா.

இன்ட்ராசப்ஜெக்ட் இணைப்புகள்: ஏ. பிளாட்டோனோவ் மற்றும் ஈ. ஜாமியாடின் படைப்புகளில் உள்ள டிஸ்டோபியன் வகை. ஷரிகோவ் ஏ.பி. பிளாட்டோனோவா மற்றும் ஷரிகோவ் எம்.ஏ. புல்ககோவ் ("மறைக்கப்பட்ட மனிதன்" - "ஒரு நாயின் இதயம்").

இடைநிலை இணைப்புகள்: ஏ. பிளாட்டோனோவின் உரைநடை மற்றும் பி. பிலோனோவின் ஓவியம்.

சுயாதீன வாசிப்புக்கு: கதைகள் "மின்சாரத்தின் தாய்நாடு", "பழைய மெக்கானிக்", கதை "ஜன".

வி வி. நபோகோவ்

நாவல் "மஷெங்கா". மஷெங்காவின் ஹீரோக்களின் புலம்பெயர்ந்தோர் இல்லாத நாடகம். கானின் படம் மற்றும் "சமரசத்தின் ஹீரோ" வகை. கதையின் சதி-நேர அமைப்பின் அசல் தன்மை. ஃபிராவ் டோர்னின் உறைவிடத்தில் வசிப்பவர்களில் செக்கோவின் "க்ளட்ஸஸ்" பண்புகள். கதாபாத்திரங்களின் உள் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்துவதிலும், "பொருள்" வாழ்க்கையை விவரிப்பதிலும் நபோகோவின் வாய்மொழி பிளாஸ்டிசிட்டி. நாவலின் முடிவில் கசப்பான முரண்பாடான ஒலி உள்ளது.

அடிப்படை கருத்துக்கள்: உயரடுக்கு உரைநடை; இலக்கிய இருமொழி.

உட்பொருள் இணைப்புகள்: புஷ்கின் நினைவுகள்மற்றும் நாவல் "மஷெங்கா"; வி. நபோகோவ் மற்றும் ஐ. புனின்.

இடைநிலை இணைப்புகள்: வி. நபோகோவின் படைப்புகளில் இலக்கிய இருமொழி; ரஷ்ய மொழியின் கலை முக்கியத்துவம் பற்றிய எழுத்தாளரின் பிரதிபலிப்புகள்.

சுயாதீன வாசிப்புக்கு: "கிளவுட், லேக், டவர்" கதை, "தி டிஃபென்ஸ் ஆஃப் லுஜின்" நாவல்.

பெரிய காலத்தின் இலக்கியம் தேசபக்தி போர்

ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் போர் ஆண்டுகளின் வரலாற்றின் பிரதிபலிப்பு. போரின் போது பத்திரிகை (ஏ. டால்ஸ்டாய், ஐ. எஹ்ரென்பர்க், எல். லியோனோவ், ஓ. பெர்கோல்ட்ஸ், ஒய். கிராஸ்மேன், முதலியன).

போர் ஆண்டுகளின் பாடல் வரிகள். V. Lebedev-Kumach, M. இசகோவ்ஸ்கி, L. Oshanin, E. Dolmatovsky, A. Surkov, A. Fatyanov ஆகியோரின் பாடல் கவிதை.

போரின் இலக்கிய வரலாற்றில் கவிதையின் வகை (எம். அலிகர் எழுதிய "சோயா", பி. அன்டோகோல்ஸ்கியின் "சன்", எம். ஸ்வெட்லோவின் "இருபத்தி எட்டு", முதலியன). A. Tvardovsky இன் கவிதை "Vasily Terkin" போரின் உச்சகட்ட வேலை. "ஒரு போராளியைப் பற்றிய புத்தகத்தில்" மக்கள் மற்றும் ரஷ்ய சிப்பாயின் சாதனையை மகிமைப்படுத்துதல்.

போர் பற்றிய உரைநடை. கே. சிமோனோவ் எழுதிய “டேஸ் அண்ட் நைட்ஸ்”, இ. கசாகேவிச் எழுதிய “ஸ்டார்”, வி. பனோவாவின் “செயற்கைக்கோள்கள்”, ஏ. ஃபதேவின் “யங் கார்ட்”, பி. போலேவோயின் “தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்”, “இன் ஸ்டாலின்கிராட்டின் அகழிகள்” வி. நெக்ராசோவ் மற்றும் பலர்.

ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி

கவிதைகள் "முழு சாரமும் ஒரே உடன்படிக்கையில் உள்ளது ...", "ஏற்கனவே உள்ள விஷயங்களைப் பற்றி", "நினைவுச்சின்னத்தின் கிழிந்த அடித்தளம் நசுக்கப்பட்டது ...", "எனக்குத் தெரியும், அது என் தவறு அல்ல...", "இன் தாயின் நினைவகம்", "நான் என்னைக் கண்டுபிடிப்பேன், நான் அதைத் தேடுவேன்...", "நீங்கள் மனிதகுலத்தைக் குறை கூற விரும்புவது..." மற்றும் உங்கள் விருப்பப்படி மற்றவை. ஏ. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் பாடல் வரிகளில் நம்பிக்கை மற்றும் அரவணைப்பு. கலைஞரின் "பாடல் காவியத்தின்" முக்கிய நோக்கமாக "உண்மையான உண்மை" மீதான காதல். போரின் நினைவகம், படைப்புகளில் வரலாற்றின் சாலைகளில் தார்மீக சோதனைகளின் தீம் வெவ்வேறு ஆண்டுகள். தத்துவ சிக்கல்கள்கவிஞரின் தாமதமான கவிதை.

கவிதை "நினைவின் உரிமையால்." "நினைவின் உரிமையால்" ஒரு கவிதை-ஒப்புதல், கவிதை-சான்றாக. கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தின் தீம் வரலாற்று நினைவகம், அனுபவத்தின் படிப்பினைகள். ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் குடியுரிமை மற்றும் தார்மீக உயரம்.

அடிப்படை கருத்துக்கள்: பாடல்-தேசபக்தி பாத்தோஸ்; பாடல் காவியம்.

உட்பொருள் இணைப்புகள்: ஐ.ஏ. "வாசிலி டெர்கின்" கவிதை பற்றி புனின்; A. Tvardovsky பாடல் வரிகளில் நெக்ராசோவ் மரபுகள்.

இடைநிலை இணைப்புகள்: இலக்கிய செயல்பாடு"புதிய உலகம்" இதழில் A. Tvardovsky: ஆவணங்கள், சான்றுகள், நினைவுகள்.

சுயாதீன வாசிப்புக்கு: "கொடூரமான நினைவகம்", "மார்ச் பனிப்புயல்களுக்குப் பிறகு ...", "என் நகர சாளரத்தில் நள்ளிரவு ...", கவிதைகள் "சாலையில் வீடு", "தூரத்திற்கு அப்பால் - தூரம்".

30 களின் வாய்மொழி கலையில் "கூட்டுவாத" கருப்பொருள்கள் முன்னுரிமையாக மாறியது: கூட்டுமயமாக்கல், தொழில்மயமாக்கல், வர்க்க எதிரிகளுக்கு எதிரான ஒரு புரட்சிகர ஹீரோவின் போராட்டம், சோசலிச கட்டுமானம், சமூகத்தில் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் முக்கிய பங்கு போன்றவை.

இருப்பினும், ஆவியில் "கட்சி" இருந்த படைப்புகளில், சமூகத்தின் தார்மீக ஆரோக்கியம் மற்றும் "சிறிய மனிதனின்" தலைவிதியைப் பற்றிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பாரம்பரிய கேள்விகள் பற்றிய எழுத்தாளர் கவலையின் குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. கேட்கப்படவில்லை. ஒரே ஒரு உதாரணம் தருவோம்.

1932 இல், வி. கட்டேவ் பொதுவாக "கூட்டுவாத" தொழில்துறை நாவலான "நேரம், முன்னோக்கி!" மாக்னிடோகோர்ஸ்க் இரும்பு மற்றும் எஃகு வேலைகளின் கட்டுமானத்தின் போது கான்கிரீட் கலவைக்கான உலக சாதனை எவ்வாறு முறியடிக்கப்பட்டது என்பது பற்றி. ஒரு அத்தியாயத்தில் ஒரு பெண் பலகைகளை எடுத்துச் செல்வது விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

"உதாரணமாக, இங்கே ஒன்று.

இளஞ்சிவப்பு நிற கம்பளி தாவணியில், கூடியிருந்த நாட்டுப் பாவாடையில். அவள் தோளில் ஸ்பிரிங்ஸ் போல வளைந்த பலகைகளின் எடையில் தத்தளித்து, அவள் குதிகால் மீது அதிகமாய் அடியெடுத்து வைத்து நடக்கவே முடியாது. அவள் மற்றவர்களுடன் பழக முயற்சிக்கிறாள், ஆனால் தொடர்ந்து படியை இழக்கிறாள்; அவள் தடுமாறுகிறாள், அவள் பின்னால் விழ பயப்படுகிறாள், அவள் நடக்கும்போது கைக்குட்டையின் நுனியால் விரைவாக முகத்தைத் துடைக்கிறாள்.

அவள் வயிறு குறிப்பாக உயரமாகவும் அசிங்கமாகவும் இருக்கிறது. அவள் கடைசி நாட்களில் இருக்கிறாள் என்பது தெளிவாகிறது. அவளுக்கு இன்னும் மணிநேரம் இருக்கலாம்.

அவள் ஏன் இங்கே இருக்கிறாள்? அவள் என்ன நினைக்கிறாள்? அதைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிற்கும் என்ன சம்பந்தம்?

தெரியவில்லை."

நாவலில் இந்தப் பெண்ணைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட சொல்லப்படவில்லை. ஆனால் படத்தை உருவாக்கி, கேள்விகள் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் வாசகனுக்கு எப்படிச் சிந்திக்க வேண்டும் என்பது தெரியும்... இந்தப் பெண் ஏன் எல்லோருடனும் சேர்ந்து வேலை செய்கிறாள்? என்ன காரணங்களுக்காக மக்கள் அவரை அணியில் ஏற்றுக்கொண்டார்கள்?

கொடுக்கப்பட்ட உதாரணம் விதிவிலக்கல்ல. 30 களின் "அதிகாரப்பூர்வ" சோவியத் இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில், சமமான அதிர்ச்சியூட்டும் உண்மையான அத்தியாயங்களைக் காணலாம். இலக்கியத்தில் போருக்கு முந்தைய காலகட்டத்தை "அமைதியான புத்தகங்களின் சகாப்தம்" என்று முன்வைக்கும் இன்றைய முயற்சிகள் முற்றிலும் சீரானதாக இல்லை என்பதை இத்தகைய எடுத்துக்காட்டுகள் நமக்கு உணர்த்துகின்றன.

30 களின் இலக்கியத்தில் பன்முகத்தன்மை இருந்தது கலை அமைப்புகள். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியுடன், பாரம்பரிய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியும் தெளிவாக இருந்தது. புலம்பெயர்ந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலும், எழுத்தாளர்கள் எம். புல்ககோவ், எம். ஜோஷ்செங்கோ மற்றும் நாட்டில் வாழ்ந்த மற்றவர்களின் படைப்புகளிலும் இது வெளிப்பட்டது.காதல்வாதத்தின் வெளிப்படையான அம்சங்கள் ஏ. கிரீனின் படைப்புகளில் கவனிக்கத்தக்கவை. ஏ. ஃபதேவ் மற்றும் ஏ. பிளாட்டோனோவ் ஆகியோர் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு புதியவர்கள் அல்ல. 30 களின் முற்பகுதியில் இலக்கியத்தில், OBERIU திசை தோன்றியது (டி. கர்ம்ஸ், ஏ. விவெடென்ஸ்கி, கே. வகினோவ், என். ஜபோலோட்ஸ்கி, முதலியன), தாதாயிசம், சர்ரியலிசம், அபத்தமான தியேட்டர், நனவு இலக்கியத்தின் ஸ்ட்ரீம்.

30 களின் இலக்கியம் பல்வேறு வகையான இலக்கியங்களுக்கிடையில் செயலில் உள்ள தொடர்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, விவிலிய காவியம் ஏ. அக்மடோவாவின் பாடல் வரிகளில் வெளிப்பட்டது; M. Bulgakov இன் நாவலான "The Master and Margarita" நாடகப் படைப்புகளுடன் பொதுவான பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது - முதன்மையாக I. V. Goethe இன் சோகமான "Faust" உடன்.

இலக்கிய வளர்ச்சியின் இந்த காலகட்டத்தில், வகைகளின் பாரம்பரிய அமைப்பு மாற்றப்பட்டது. புதிய வகை நாவல்கள் உருவாகி வருகின்றன (முதன்மையாக "தொழில்துறை நாவல்" என்று அழைக்கப்படுவது). ஒரு நாவலின் கதைக்களம் பெரும்பாலும் தொடர் கட்டுரைகளைக் கொண்டுள்ளது.

30 களின் எழுத்தாளர்கள் அவர்கள் பயன்படுத்திய கலவை தீர்வுகளில் மிகவும் மாறுபட்டவர்கள். "தயாரிப்பு" நாவல்கள் பெரும்பாலும் தொழிலாளர் செயல்முறையின் பனோரமாவை சித்தரிக்கின்றன, இது சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியை கட்டுமானத்தின் நிலைகளுடன் இணைக்கிறது. ஒரு தத்துவ நாவலின் கலவை (வி. நபோகோவ் இந்த வகை வகைகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது) மாறாக, வெளிப்புற நடவடிக்கையுடன் அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரத்தின் ஆன்மாவில் உள்ள போராட்டத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இல் எம். புல்ககோவ் "ஒரு நாவலுக்குள் ஒரு நாவலை" முன்வைக்கிறார், மேலும் இரண்டு கதைக்களமும் முன்னணியில் இருப்பதாகக் கருத முடியாது.

எழுத்தாளர்கள் ஏ. டால்ஸ்டாய் மற்றும் எம். ஷோலோகோவ்