Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, மனித நாகரிக வரலாற்றில் புதிய நேரத்தை கணக்கிடுவது வழக்கமாக உள்ளது. மறுமலர்ச்சி (XIV-XVI நூற்றாண்டுகள்) மற்றும் அறிவொளியின் வயது (XVIII நூற்றாண்டுகள்) ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு எல்லைக்கோடு நிலையை ஆக்கிரமித்து, 17 ஆம் நூற்றாண்டு மறுமலர்ச்சியிலிருந்து நிறைய எடுத்து, நிறைய பின்தங்கியிருந்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய இலக்கிய இயக்கங்கள் பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் பரோக் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு புதிய பாணியின் அறிகுறிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றத் தொடங்கின, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டுதான் அதன் உச்சகட்டமாக மாறியது. பரோக் என்பது சமூக, அரசியல், பொருளாதார உறுதியற்ற தன்மை, கருத்தியல் நெருக்கடி, எல்லை சகாப்தத்தின் உளவியல் பதற்றம், மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய திட்டத்தின் சோகமான விளைவுகளை ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்வதற்கான விருப்பம், இது ஒரு வழிக்கான தேடலாகும். ஆன்மீக நெருக்கடி நிலை.

சோகமான உன்னதமான உள்ளடக்கம் பரோக்கின் முக்கிய அம்சங்களை ஒரு கலை முறையாகவும் தீர்மானித்தது. பரோக் படைப்புகள் நாடகத்தன்மை, மாயை (பி. கால்டெரோனின் நாடகம் "வாழ்க்கை ஒரு கனவு" என்று அழைக்கப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல), விரோதம் (தனிப்பட்ட கொள்கைகள் மற்றும் பொதுக் கடமைகளின் மோதல்), மனிதனின் சிற்றின்ப மற்றும் ஆன்மீக இயல்புகளின் மாறுபாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. , அற்புதமான மற்றும் உண்மையான, கவர்ச்சியான மற்றும் சாதாரண, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பு. பரோக் சிக்கலான உருவகங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் அடையாளங்களில் நிறைந்துள்ளது, இது வார்த்தைகளின் வெளிப்பாடு, உணர்வுகளின் மேன்மை, சொற்பொருள் தெளிவின்மை மற்றும் கிறித்தவ அடையாளத்துடன் கூடிய பண்டைய புராணங்களின் கலவையால் வேறுபடுகிறது. பரோக் கவிஞர்கள் வசனத்தின் கிராஃபிக் வடிவத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினர், "உருவ" கவிதைகளை உருவாக்கினர், அதன் வரிகள் இதயம், நட்சத்திரம் போன்றவற்றின் படத்தை உருவாக்கியது.

அத்தகைய படைப்பை படிக்க மட்டுமல்ல, ஓவியத்தின் படைப்பாகவும் பார்க்க முடியும். எழுத்தாளர்கள் படைப்பின் அசல் தன்மையை அதன் மிக முக்கியமான நன்மையாக அறிவித்தனர், மேலும் அதன் தேவையான அம்சங்கள் - உணர்தலின் சிரமம் மற்றும் வெவ்வேறு விளக்கங்களின் சாத்தியம். ஸ்பானிய தத்துவஞானி கிரேசியன் எழுதினார்: "உண்மையை அறிவது எவ்வளவு கடினம், அதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் இனிமையானது." வார்த்தைகளின் கலைஞர்கள் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் முரண்பாடான தீர்ப்புகளை மிகவும் மதிக்கிறார்கள்: “வாழ்க்கையின் பெயரில், பிறக்க அவசரப்பட வேண்டாம். / பிறக்கும் அவசரத்தில், இறக்கும் அவசரத்தில்” (கோங்கோரா).

மிகவும் பிரபல எழுத்தாளர்கள்பரோக்: ஸ்பெயினில் Luis de Gongora (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), இத்தாலியில் Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625), ஜெர்மனியில் Hans Jakob von Grim2 (1569-1625) -1676), பெலாரஸ் மற்றும் ரஷ்யாவில் போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் (1629-1680). ஆங்கில எழுத்தாளர்களான டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஜே. மில்டன் ஆகியோரின் படைப்புகளில் பரோக் பாணியின் தாக்கத்தை ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகப் பரவிய இரண்டாவது இலக்கிய இயக்கம் கிளாசிசம் ஆகும். அதன் தாயகம் இத்தாலி (XVI நூற்றாண்டு). இங்கே, பண்டைய நாடகத்தின் மறுமலர்ச்சியுடன் கிளாசிக்ஸம் எழுந்தது மற்றும் ஆரம்பத்தில் இடைக்கால நாடகத்திற்கு நேரடி எதிர்ப்பாக கருதப்பட்டது. மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயவாதிகள் குறிப்பிட்ட தனித்துவத்தை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல், ஊகமாக முடிவு செய்தனர் வரலாற்று காலங்கள்யூரிபிடிஸ் மற்றும் செனெகாவின் சோகத்தை உயிர்ப்பிக்க மக்கள், ப்ளாட்டஸ் மற்றும் டெரன்ஸின் நகைச்சுவை. அவர்கள் கிளாசிக்ஸின் முதல் கோட்பாட்டாளர்கள். எனவே, கிளாசிக் ஆரம்பத்தில் பழங்கால கலையைப் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையாக செயல்பட்டது: மேடை நடவடிக்கையின் பகுத்தறிவு கடுமை மற்றும் தர்க்கம், கலை உருவத்தின் சுருக்கம், பரிதாபமான பேச்சு, கம்பீரமான போஸ்கள் மற்றும் சைகைகள், பதினொரு எழுத்துக்கள் இல்லாத வசனம். சோபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிப்பிடிஸ் ஆகியோரின் சோகங்களின் மாதிரியில் எழுதப்பட்ட டிரிசினோ (1478-1550) “சோஃபோனிஸ்பா” இன் சோகத்தின் அம்சங்கள் இவை மற்றும் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தைத் திறந்தன.

கிளாசிக் கலைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டன. இங்குதான் அவரது கோட்பாடு படிகமாக்கப்பட்டது.

கிளாசிக் முறையின் தத்துவ அடிப்படையானது டெஸ்கார்ட்டின் பகுத்தறிவு போதனையாகும். உண்மையின் ஒரே ஆதாரம் காரணம் என்று தத்துவவாதி நம்பினார். இந்த அறிக்கையை ஆரம்பமாக எடுத்துக் கொண்டு, கிளாசிக் கலைஞர்கள் பழங்காலத்தின் கலைச் சட்டங்களைக் கடைப்பிடிப்பதன் பெயரில் நியாயமான தேவையின் தேவைகளுடன் கலையை ஒத்திசைக்கும் விதிகளின் கடுமையான அமைப்பை உருவாக்கினர். பகுத்தறிவு என்பது கிளாசிக் கலையின் மேலாதிக்கத் தரமாக மாறியது.

பழங்காலத்தை நோக்கிய கிளாசிக் கோட்பாட்டின் நோக்குநிலை முதன்மையாக அழகின் இலட்சியத்தின் நித்தியம் மற்றும் முழுமை பற்றிய யோசனையுடன் தொடர்புடையது. இந்த போதனை சாயலின் அவசியத்தை உறுதிப்படுத்தியது: ஒரு காலத்தில் அழகுக்கான சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் உருவாக்கப்பட்டால், அடுத்தடுத்த காலங்களின் எழுத்தாளர்களின் பணி முடிந்தவரை அவர்களுடன் நெருங்கி வர வேண்டும். எனவே விதிகளின் கடுமையான அமைப்பு, அதைக் கட்டாயமாகக் கடைப்பிடிப்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் முழுமைக்கான உத்தரவாதமாகவும் எழுத்தாளரின் திறமையின் குறிகாட்டியாகவும் கருதப்பட்டது.

கிளாசிக்வாதிகள் இலக்கிய வகைகளின் தெளிவாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட படிநிலையையும் நிறுவினர்: வகையின் சரியான எல்லைகள் மற்றும் அதன் அம்சங்கள் தீர்மானிக்கப்பட்டன. மிக உயர்ந்தவைகளில் சோகம், காவியம் மற்றும் ஓட் ஆகியவை அடங்கும். அவை மாநில வாழ்க்கையின் கோளம், விதிவிலக்கான நிகழ்வுகள் மற்றும் உயர் வகைக்கு ஏற்ற ஹீரோக்களை சித்தரித்தன - மன்னர்கள், இராணுவத் தலைவர்கள், உன்னத நபர்கள். தனித்துவமான அம்சம் இருந்தது உயர் பாணி, உன்னத உணர்வுகள், சோகத்தில் - வியத்தகு மோதல்கள், பேரழிவு உணர்வுகள், மனிதாபிமானமற்ற துன்பம். உயர் வகைகளின் பணி பார்வையாளரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குவதாகும்.

குறைந்த வகைகள் (நகைச்சுவை, நையாண்டி, எபிகிராம், கட்டுக்கதை) தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் கோளம், அதன் வாழ்க்கை முறை மற்றும் ஒழுக்கத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. ஹீரோக்கள் சாதாரண மக்கள். இத்தகைய படைப்புகள் எளிய பேச்சு மொழியில் எழுதப்பட்டன.

கிளாசிக்கல் நாடக ஆசிரியர்கள் "மூன்று ஒற்றுமைகள்" விதிகளைப் பின்பற்ற வேண்டும்: நேரம் (ஒரு நாளுக்கு மேல் இல்லை), இடம் (ஒரு அமைப்பு), செயல் (பக்க சதி கோடுகள் இல்லை). நம்பகத்தன்மையின் மாயையை உருவாக்க விதிகள் நிறுவப்பட்டன.

கிளாசிக் கோட்பாட்டின் ஒரு முக்கிய கூறுபாடு மனித தன்மையின் பொதுவான வகைகளின் கருத்து ஆகும். இங்குதான் ஒரு குறிப்பிட்ட சுருக்கம் வருகிறது. கலை படங்கள். அவர்கள் உலகளாவிய, "நித்திய" பண்புகளை (Misantrope, Stingy) வலியுறுத்தினர். ஹீரோக்கள் நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை என பிரிக்கப்பட்டனர்.

கிளாசிக் கலைஞர்களின் மேடைப் பாத்திரம் பெரும்பாலும் ஒருதலைப்பட்சமானது, நிலையானது, முரண்பாடுகள் அல்லது வளர்ச்சி இல்லாமல் உள்ளது. இது ஒரு குணாதிசயமான யோசனை: அதில் வைக்கப்பட்டுள்ள யோசனையின்படி இது வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஆசிரியரின் சார்பு முற்றிலும் நேரடியான முறையில் வெளிப்படுகிறது. தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட மனித தன்மையை சித்தரிக்காமல், கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு திட்டவட்டமான, வழக்கமான படங்களைத் தவிர்ப்பது கடினம். அவர்களின் தைரியமான ஹீரோ எல்லாவற்றிலும் இறுதிவரை தைரியமாக இருக்கிறார்; ஒரு அன்பான பெண் கல்லறையை நேசிக்கிறாள்; ஒரு நயவஞ்சகன் கல்லறைக்கு நயவஞ்சகன், ஆனால் கஞ்சன் கஞ்சன். கிளாசிக்ஸின் ஒரு தனித்துவமான தரம் கலையின் கல்விப் பாத்திரத்தின் கோட்பாடாகும். துணைக்கு தண்டனை அளிப்பதன் மூலமும் நல்லொழுக்கத்திற்கு வெகுமதி அளிப்பதன் மூலமும், உன்னதமான எழுத்தாளர்கள் மனிதனின் தார்மீக இயல்பை மேம்படுத்த முயன்றனர். கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகள் உயர் குடிமை பாத்தோஸால் நிரப்பப்படுகின்றன.

ஸ்பெயினின் இலக்கியம்

IN ஆரம்ப XVIIநூற்றாண்டு, ஸ்பெயின் ஆழ்ந்த பொருளாதார நெருக்கடி நிலையில் இருந்தது. இங்கிலாந்தின் கடற்கரையில் "வெல்லமுடியாத அர்மடா" (1588) தோல்வி, நியாயமற்ற காலனித்துவ கொள்கை, ஸ்பானிய முழுமையானவாதத்தின் பலவீனம் மற்றும் அதன் அரசியல் குறுகிய பார்வை ஸ்பெயினை இரண்டாம் ஐரோப்பிய நாடாக மாற்றியது. ஸ்பானிய கலாச்சாரத்தில், மாறாக, புதிய போக்குகள் தெளிவாக அடையாளம் காணப்பட்டன, அவை தேசிய மட்டுமல்ல, பான்-ஐரோப்பிய முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டிருந்தன.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் சக்திவாய்ந்த எதிரொலி திறமையான ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியரின் வேலை லோப் டி வேகா (1562-1635).மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதி, அவர் பரோக்கின் சோகத்தை நம்பிக்கையான ஆற்றல், பிரகாசமான உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியின் வற்றாத தன்மையில் நம்பிக்கையுடன் வேறுபடுத்தினார். நாடக ஆசிரியர் கிளாசிக் கோட்பாட்டின் "அறிவியல்" நெறிமுறையையும் நிராகரித்தார். எழுத்தாளர் வாழ்க்கையை நேசிக்கும் இலட்சியங்களை உறுதிப்படுத்தினார், பொது பார்வையாளர்களுடன் நல்லிணக்கத்திற்காக பாடுபட்டார், மேலும் கலைஞரின் இலவச உத்வேகத்திற்காக வாதிட்டார்.

லோப் டி வேகாவின் விரிவான மற்றும் மாறுபட்ட வியத்தகு பாரம்பரியம் - சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவர் 2000 க்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை எழுதினார், அவற்றில் சுமார் 500 வெளியிடப்பட்டன - பொதுவாக மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றில் முதலாவது சமூக-அரசியல் நாடகங்களைக் கொண்டுள்ளது, பெரும்பாலும் வரலாற்றுப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது ("ஃப்யூன்டே ஓவெஜுனா", "மாஸ்கோவின் கிராண்ட் டியூக்").

இரண்டாவது குழுவில் காதல் இயல்புடைய உள்நாட்டு நகைச்சுவைகள் அடங்கும் ("தி டான்சிங் டீச்சர்", "டாக் இன் தி மேங்கர்", "கேர்ள் வித் எ ஜக்", "பெசண்ட் வுமன் ஃப்ரம் கெடாஃபே", "ஸ்டார் ஆஃப் செவில்லே"); சில நேரங்களில் அவை "அங்கி மற்றும் வாள்" நகைச்சுவைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவற்றில் முக்கிய பங்கு உன்னத இளைஞர்களுக்கு சொந்தமானது, இந்த பண்பு உடையில் (ஒரு ஆடை மற்றும் வாளுடன்) நிகழ்த்துகிறது.

மூன்றாவது குழுவில் மத இயல்புடைய நாடகங்கள் அடங்கும்.

லோப் டி வேகாவின் நாடகப் படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளைப் புரிந்து கொள்ள, "நம் நாட்களில் நகைச்சுவைகளை உருவாக்கும் புதிய கலை" (1609) என்ற கட்டுரை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இது, சாராம்சத்தில், ஸ்பானிய தேசிய நாடகவியலின் முக்கிய விதிகளை நாட்டுப்புற நாடக மரபுகளை நோக்கிய நோக்குநிலையுடன், பார்வையாளர்களின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் விருப்பத்துடன், மேடையில் காட்டப்பட்டவற்றின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் சூழ்ச்சியின் திறமையான கட்டுமானத்துடன் வகுத்தது. இறுக்கமாக கட்டப்பட்ட முடிச்சு நாடகத்தை தனித்தனி அத்தியாயங்களாக உடைக்க அனுமதிக்காது.

கட்டுரையைத் தொடர்ந்து வந்த கலைப் படைப்புகள் எழுத்தாளரின் அழகியல் கொள்கைகளை செயல்படுத்தியது. இந்த நாடகங்களில் சிறந்த நாடகம் Fuente Ovejuna (The Sheep Spring, 1614). நாடகத்திற்கு ஒரு வரலாற்று அடிப்படை உள்ளது. 1476 ஆம் ஆண்டில், Fuente Ovejuna நகரில், Calataura மற்றும் அதன் தளபதி ஃபெர்னான் கோம்ஸ் டி குஸ்மான் ஆகியோரின் நைட்லி உத்தரவின் மீறலுக்கு எதிராக ஒரு விவசாயிகள் எழுச்சி வெடித்தது, அவர் சீற்றம் மற்றும் அனைத்து வகையான வன்முறைகளையும் செய்தார். தளபதியின் கொலையுடன் எழுச்சி முடிவுக்கு வந்தது. லோப் டி வேகாவின் நாடகத்தில், தளபதி ஒரு கொடுங்கோலன் மற்றும் கற்பழிப்பவர், அவர் விவசாயப் பெண்களின் மரியாதையை ஆக்கிரமிப்பவர், அவர்களில் ஒருவரான பெருமைமிக்க லாரன்சியா, நியாயமான பழிவாங்கும்படி தனது சக கிராமவாசிகளை அழைக்கிறார். நாடகத்தில் பல தெளிவான படங்கள் உள்ளன, ஆனால் இங்கு முக்கிய கதாபாத்திரம் நீதியை மீட்டெடுக்கும் விருப்பத்தில் ஒன்றுபட்ட மக்கள்.

லோப் டி வேகாவின் நாடகங்கள் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் பாத்தோஸ், சாதாரண மக்கள் மீதான அனுதாப மனப்பான்மை மற்றும் அவர்களின் தார்மீக வலிமையில் நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

மறுமலர்ச்சியின் போது ஸ்பெயின் அனுபவித்த விரைவான எழுச்சிக்குப் பிறகு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து, முதன்மையாக சமூக-அரசியல் காரணங்களால் வீழ்ச்சியின் அறிகுறிகள் பெருகிய முறையில் தெளிவாகத் தெரிந்தன. அமெரிக்காவிலிருந்து தங்கம் ஓட்டம் நிறுத்தப்பட்டது, நாட்டின் உள் பொருளாதார வாழ்க்கையின் முழுமையான முறிவு, தொடர்ச்சியான வெளியுறவுக் கொள்கை தோல்விகள் - இவை அனைத்தும் ஸ்பெயினின் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் சக்தியை முற்றிலுமாக குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது.

சமூக-அரசியல் பிரச்சனைகள், மனிதநேய நனவின் நெருக்கடி, மிகக் கடுமையான நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை மற்றும் ஒட்டுமொத்த நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பின் அழிவு ஆகியவை சமூகத்தில் நலிந்த மனநிலையை ஏற்படுத்தியது. என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், ஆன்மீக நெருக்கடியிலிருந்து விடுபடுவதற்கும், புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில் தார்மீக அடித்தளங்களைக் கண்டறிவதற்கும் ஒரு முயற்சி பரோக் ஆகும். லூயிஸ் டி கோங்கோரா (1561-1627)மற்றும் பெட்ரோ கால்டெரோனா (1600-1681).

கொங்கோரா ஸ்பானிஷ் பரோக்கின் சிறந்த கவிஞர். கோங்கோராவின் பாணி அதன் உருவக செழுமை, நியோலாஜிசம் மற்றும் தொல்பொருள் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. கவிஞர் பாரம்பரிய இலக்கணத்தை மறுக்கிறார். சொற்களஞ்சியம் பல சொற்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது: "உங்கள் உதடுகளின் மாணிக்கங்கள் பனியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன" - உங்கள் முகத்தின் வெண்மை பற்றி, "பறக்கும் பனி" - ஒரு வெள்ளை பறவை பற்றி, "ஓடும் பனி" - பாலிபீமஸிலிருந்து ஓடும் கலாட்டியா பற்றி. அவரது உருவச் செழுமை இருந்தபோதிலும், கோங்கோரா "மனதிற்கு கவிதை" உருவாக்குகிறார், வாசகரிடமிருந்து செயலில் உள்ள அறிவுசார் வேலை தேவைப்படுகிறது. கோங்கோராவின் கவிதைத் தேர்ச்சி "தி டேல் ஆஃப் பாலிபீமஸ் அண்ட் கலாட்டியா" (1612) மற்றும் "தனிமை" (1614) ஆகிய கவிதைகளில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. "தனிமை" என்ற கவிதையில், மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் இணக்கமான சகவாழ்வு பற்றிய மறுமலர்ச்சி யோசனை உலகில் மனிதனின் நித்திய தனிமையின் பரோக் கருத்துடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

கால்டெரோனின் கலை மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மரபுகளை உள்வாங்கியது, ஆனால், மற்றொரு சகாப்தத்தால் உருவாக்கப்பட்டு, அது உலகின் முற்றிலும் மாறுபட்ட பார்வையை அளிக்கிறது. கால்டெரான் 120 மாறுபட்ட உள்ளடக்கம் கொண்ட நாடகங்கள், 80 "ஆட்டோஸ் சாக்ரமென்டேல்ஸ்" (அல்லது "புனித செயல்கள்") மற்றும் 20 இடையிசைகளை எழுதினார். அவரது கலை நனவுடன், கால்டெரான் ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சி மற்றும் அவரது காலத்தின் நெருக்கடி நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையவர்.

அவரது முன்னோடியான லோப் டி வேகாவின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்து, கால்டெரோன் "உடை மற்றும் வாள்" நகைச்சுவைகளை எழுதினார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானது நகைச்சுவையான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை "தி இன்விசிபிள் லேடி" (1629), ஒளி மற்றும் நேர்த்தியான மொழியில் எழுதப்பட்டது. இது வாழ்க்கையில் வாய்ப்பின் மேலாதிக்க விளையாட்டின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. மற்ற நகைச்சுவைகளைப் போலவே இங்கும் விபத்து என்பது கதைக்களத்தை உருவாக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

இருப்பினும், மறுமலர்ச்சி நகைச்சுவைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற-யதார்த்த நாடகங்கள் கால்டெரோனுக்கு உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன. வாழ்க்கையின் மீதான அன்பும் நம்பிக்கையும் அவரது பணியின் தொனியாக மாறவில்லை. உண்மையான கால்டெரானை அவரது "ஆட்டோஸ் சாக்ரமென்டேல்ஸ்" மற்றும் தத்துவ மற்றும் குறியீட்டு நாடகங்களில் தேடப்பட வேண்டும், காலநிலை மனநிலைகள், இருத்தலியல் சிக்கல்கள் அவற்றின் சிக்கலான தன்மையில் அதிகமாக இருக்கும், நனவை உலர்த்தும் முரண்பாடுகள். ஏற்கனவே கால்டெரோனின் இளமை நாடகமான "அடோரேஷன் ஆஃப் தி கிராஸ்" (1620) இல், மனிதநேயவாதிகளின் மதம் பற்றிய சந்தேகமான மனநிலை இருண்ட மத வெறித்தனத்தால் மாற்றப்பட்டது. கால்டெரோனின் கடவுள் ஒரு வலிமையான, இரக்கமற்ற சக்தி, அதன் முகத்தில் ஒரு நபர் முக்கியமற்றவராகவும் இழந்ததாகவும் உணர்கிறார்.

"வாழ்க்கை ஒரு கனவு" (1634) என்ற தத்துவ மற்றும் உருவக நாடகத்தில், கடுமையான கத்தோலிக்கக் கோட்பாட்டின் மகிமைப்படுத்தல், பணிவு மற்றும் தெய்வீக நடத்தைக்கு அடிபணிதல் ஆகியவற்றின் அவசியத்தைப் போதிப்பதோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கால்டெரோனின் முக்கிய வியத்தகு கருத்து என்னவென்றால், மனித விதி விதியால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, தற்காலிக பூமிக்குரிய வாழ்க்கை மாயையானது, அது நித்திய மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கைக்கான தயாரிப்பு மட்டுமே.

காலமும் சூழலும் கால்டெரோனின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தன்மை மற்றும் கால்டெரோனின் பணியின் பொதுவான திசையை மட்டுமல்ல, ஒரு கலைஞராக அவரது தனித்துவத்தையும் தீர்மானித்தது. கால்டெரோனின் நாடகவியல் அதன் தத்துவ ஆழம், உளவியல் மோதல்களின் நுட்பம் மற்றும் மோனோலாக்ஸின் உற்சாகமான பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகிறது. கால்டெரோனின் நாடகங்களில் கதைக்களம் நாடகங்கள் சிறிய பாத்திரம், அனைத்து கவனமும் வெளிப்படுத்துதலில் செலுத்தப்படுகிறது உள் உலகம்ஹீரோக்கள். செயலின் வளர்ச்சி யோசனைகளின் விளையாட்டால் மாற்றப்படுகிறது. கால்டெரோனின் பாணியானது சொல்லாட்சிப் பாத்தோஸ் மற்றும் உயர் உருவகப் படிமங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஸ்பானிய இலக்கிய பரோக்கின் இயக்கங்களில் ஒன்றான கோங்கோரிசத்தை ஒத்திருக்கிறது.

கால்டெரோனின் கவிதைத் துணிச்சல் ஏ.எஸ். புஷ்கினால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

இத்தாலியின் இலக்கியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலி மனிதநேய கொள்கைகளின் நெருக்கடியை அனுபவித்து வந்தது.

இந்த அமைப்பில், பரோக் முன்னணிக்கு வருகிறது, இது மரினிசத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது இத்தாலிய கவிஞர் ஜியாம்பட்டிஸ்டா மரினோ (1569-1625) என்பவரிடமிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்ற இயக்கமாகும். கடல் ஓவியர்களின் படைப்புகளில், மரினோவைப் பின்பற்றுபவர்கள், வடிவம் அதன் வாய்மொழி மகிழ்ச்சி மற்றும் நாசீசிஸத்துடன் உள்ளடக்கத்தை மறைத்தது. இங்கே சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைப்புகள் இல்லை, நம் காலத்தின் அழுத்தமான பிரச்சனைகள் இல்லை. எழுத்து சிக்கலான உருவகங்கள், வினோதமான படங்கள் மற்றும் எதிர்பாராத ஒப்பீடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. "கான்செட்டி" என்று அழைக்கப்படுவதைக் கண்டுபிடித்தவர் மரினோ - மாஸ்டர்லி சொற்றொடர்கள், வாய்மொழி முரண்பாடுகள், வழக்கத்திற்கு மாறாக பயன்படுத்தப்படும் அடைமொழிகள், அசாதாரணமான பேச்சு உருவங்கள் ("கற்றுக்கொண்ட அறியாமை", "மகிழ்ச்சியான வலி").

இத்தாலியில் மரினோவின் புகழ் பரவலாக இருந்தது. ஆயினும்கூட, கவிஞரின் சமகாலத்தவர்கள் மரினிசத்தின் ஆபத்தைக் கண்டனர் மற்றும் அதை அரசியல் ரீதியாக மேற்பூச்சு கவிதைகளுடன் வேறுபடுத்தி, இத்தாலிய மக்களின் தேவைகளையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்தினர், அவர்களின் துன்பங்களைப் பற்றிச் சொன்னார்கள் (ஃபுல்வியோ டெஸ்டி, வின்சென்சோ பிலிகாயா, அலெஸாண்ட்ரோ தசோனி).

அலெஸாண்ட்ரோ தசோனி (1565-1635)பரோக் கவிஞர்கள் (மரினிஸ்டுகள்) மற்றும் இத்தாலிய கவிதைகளில் (கிளாசிஸ்டுகள்) சாயல் மற்றும் சர்வாதிகாரத்தின் பாதுகாவலர்களை நிராகரித்தனர். ஒரு தேசபக்தி கவிஞராக, அவர் நாட்டின் அரசியல் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக தலையிட்டார், இத்தாலியின் பிராந்திய துண்டு துண்டானதை எதிர்த்தார் மற்றும் அதன் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தார் (கவிதை "தி திருடப்பட்ட வாளி").

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய உரைநடை பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது கலிலியோ கலிலி (1564-1642),தனது விஞ்ஞானக் கருத்துக்களைப் பரப்புவதற்காக பத்திரிகையின் வாதக் கலையைப் பயன்படுத்தியவர் ("உலகின் இரண்டு மிக முக்கியமான அமைப்புகளைப் பற்றிய உரையாடல்"), ட்ரயானோ போக்கலினி (1556-1613), இத்தாலியில் ஸ்பானியர்களின் ஆதிக்கத்திற்கு எதிராக, பிரபுத்துவ இழிவுக்கு எதிராக, அரிஸ்டாட்டிலின் அழகியல் நியதிகளை மட்டுமே அங்கீகரிக்கும் கிளாசிக்ஸின் மன்னிப்புக் கலைஞர்களுக்கு எதிராக (நையாண்டி "பர்னாசஸில் இருந்து செய்திகள்").

பிரான்சின் இலக்கியம்

நிலப்பிரபுத்துவ பிராந்தியவாதத்தை அகற்றுவதையும், மேற்கு ஐரோப்பாவில் பிரான்சை ஒரு சக்திவாய்ந்த சக்தியாக மாற்றுவதையும் நோக்கமாகக் கொண்ட முழுமையான அரசின் கொள்கை, அதன் காலத்திற்கு ஒரு இலக்கிய நிகழ்வாக கிளாசிக்ஸின் மேம்பட்ட தன்மையை தீர்மானித்த சகாப்தத்தின் வரலாற்று முற்போக்கான போக்கிற்கு ஒத்திருக்கிறது. முழுமையான பிரான்ஸ் அரசாங்கத்தால் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட முன்னணி கலை முறை கிளாசிக் ஆகும். நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டாக இருந்து தேசிய ஒற்றுமைக்கு மாறிய காலகட்டத்தில் பிரெஞ்சு சமூகத்தின் முற்போக்கான அடுக்குகளின் தேசிய சுய விழிப்புணர்வு கிளாசிக் இலக்கியத்தில் பிரதிபலித்தது.

கார்டினல் ரிச்செலியூவின் (1624-1642) கீழ், லூயிஸ் XIII இன் முன்னோடியான ஹென்றி IV ஆல் தொடங்கப்பட்ட ஒரு சக்திவாய்ந்த முடியாட்சி அரசின் உருவாக்கம் பெரும்பாலும் நிறைவடைந்தது. ரிச்செலியூ அரசு, பொது, அனைத்து அம்சங்களையும் அரியணைக்கு நெறிப்படுத்தினார் கலாச்சார வாழ்க்கை. 1634 இல் அவர் பிரெஞ்சு அகாடமியை நிறுவினார். ரிச்செலியூ பிரான்சில் வெளிவரும் பத்திரிகைகளுக்கு ஆதரவளித்தார்.

அவரது ஆட்சியின் போது, ​​தியோஃப்ராஸ்டஸ் ரெனாடோ முதல் பிரெஞ்சு செய்தித்தாள், கெசெட் டி பிரான்ஸ் (1631) நிறுவினார். (Theophrastus Renaudo பரிசு நவீன பிரான்சின் மிக உயர்ந்த இலக்கிய விருதுகளில் ஒன்றாகும்.)

கிளாசிக்வாதத்தின் வரலாற்று முற்போக்கு சகாப்தத்தின் மேம்பட்ட போக்குகளுடன், குறிப்பாக பகுத்தறிவு தத்துவத்துடன் அதன் நெருங்கிய தொடர்பில் வெளிப்படுகிறது. ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ் (1596-1650), கார்ட்டீசியனிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. டெஸ்கார்ட்டஸ் தைரியமாக இடைக்கால நிலப்பிரபுத்துவ சித்தாந்தத்திற்கு எதிராக போராடினார்; டெஸ்கார்ட்டிற்கு உண்மையின் அளவுகோல் காரணம். "நான் நினைக்கிறேன், அதனால் நான் இருக்கிறேன்," என்று அவர் கூறினார்.

பகுத்தறிவு என்பது செவ்வியல்வாதத்தின் தத்துவ அடிப்படையாக மாறியது. டெஸ்கார்ட்டின் சமகாலத்தவர்கள், கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் ஃபிராங்கோயிஸ் மல்ஹெர்பே (1555-1628)மற்றும் நிக்கோலஸ் பொய்லோ (1636-1711)பகுத்தறிவின் சக்தியை நம்பினார். பகுத்தறிவின் அடிப்படைத் தேவைகள் - ஒரு கலைப் படைப்பின் புறநிலை மதிப்பின் மிக உயர்ந்த அளவுகோல் - உண்மைத்தன்மை, தெளிவு, தர்க்கம், தெளிவு மற்றும் பகுதிகள் மற்றும் முழுமையின் கலவை இணக்கத்திற்கு கலையை கட்டாயப்படுத்துகிறது என்று அவர்கள் நம்பினர். பழங்கால கலையின் சட்டங்களைக் கடைப்பிடிப்பதன் பெயரில் அவர்கள் இதைக் கோரினர், இது ஒரு கிளாசிக் திட்டத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் வழிநடத்தப்பட்டது.

கிளாசிக் நாடகத்தின் முக்கியக் கொள்கைகளில் ஒன்றான "மூன்று ஒற்றுமைகள்" (நேரம், இடம் மற்றும் செயல்) பற்றிய மோசமான விதிகளிலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் அபிமானம் பிரதிபலித்தது.

N. Boileau (1674) எழுதிய "கவிதை கலை" என்ற போதனைக் கவிதை பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் குறியீடாக மாறியது.

கிளாசிக் கலைஞர்கள், மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களைப் போலவே, அவர்களின் அழகியல் மற்றும் கலை படைப்பாற்றலில் பண்டைய கலையை நம்பியிருந்தனர் என்பது மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், மறுமலர்ச்சியின் எழுத்தாளர்களைப் போலல்லாமல், கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் முதன்மையாக பண்டைய கிரேக்கத்திற்கு அல்ல, ஆனால் ஏகாதிபத்திய காலத்தின் ரோமானிய இலக்கியத்திற்கு திரும்பினார்கள். லூயிஸ் XIV இன் முடியாட்சி, "சன் கிங்", அவர் தன்னை அழைத்தபடி, ரோமானியப் பேரரசுடன் ஒப்பிடப்பட்டார், உன்னதமான சோகங்களின் ஹீரோக்கள் ரோமானிய வீரம் மற்றும் மகத்துவத்துடன் இருந்தனர். எனவே கிளாசிக் இலக்கியத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட மாநாடு, அதன் ஆடம்பரமான மற்றும் அலங்கார தன்மை.

இன்னும் பிரெஞ்சு கிளாசிஸ்டுகள் பண்டைய எழுத்தாளர்களின் பைத்தியக்காரத்தனமான எபிகோன்கள் அல்ல. அவர்களின் பணி ஆழ்ந்த தேசிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தது; கிளாசிக் கலைஞர்கள், அனுபவத்தை இணைக்க முடிந்தது பண்டைய இலக்கியம்அவர்களின் மக்களின் மரபுகளுடன், அவர்கள் தங்கள் சொந்த அசல் கலை பாணியை உருவாக்கினர். கார்னிலே, ரேசின் மற்றும் மோலியர் ஆகியோர் நாடக வகைகளில் கிளாசிக் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினர்.

கலையின் உன்னதமான கருத்து, அதன் அனைத்து நினைவுச்சின்னங்களுக்கும், உறைந்த மற்றும் மாறாத ஒன்றாக கற்பனை செய்ய முடியாது. கிளாசிக் முகாமுக்குள் சமூக-அரசியல், தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை பார்வைகளின் முழுமையான ஒற்றுமை இல்லை. உயர் உன்னதமான சோகத்தை உருவாக்கிய கார்னிலே மற்றும் ரேசின் கூட பல விஷயங்களில் ஒருவருக்கொருவர் உடன்படவில்லை.

ஆர்த்தடாக்ஸ் கார்த்தூசியன் பொய்லோ மற்றும் ரேசின் போலல்லாமல், மோலியர் மற்றும் லா ஃபோன்டைன் ஆகியோர் பொருள்முதல்வாதியின் மாணவர்கள். காசெண்டி (1592-1655), ஒரு சிறந்த பிரெஞ்சு விஞ்ஞானி, புலன் அனுபவத்தை அனைத்து அறிவுக்கும் முக்கிய ஆதாரமாகக் கருதினார். அவரது போதனை இந்த எழுத்தாளர்களின் அழகியல் மற்றும் ஜனநாயகம், நம்பிக்கை மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் மனிதநேய நோக்குநிலை ஆகிய இரண்டிலும் பிரதிபலித்தது.

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய வகை சோகம், இது கம்பீரமான ஹீரோக்கள் மற்றும் இலட்சிய உணர்வுகளை சித்தரித்தது. பிரெஞ்சு சோக நாடகத்தை உருவாக்கியவர் பியர் கார்னிலே (1608-1684). இலக்கிய செயல்பாடுகார்னெய்ல் கவிதை மற்றும் நகைச்சுவையுடன் தொடங்கினார், அது பெரிய வெற்றியைப் பெறவில்லை.

"தி சிட்" (1636) என்ற சோகத்தின் மேடையில் தோன்றியதன் மூலம் கார்னிலிக்கு புகழ் வந்தது. நாடகத்தின் மையத்தில் உணர்ச்சிக்கும் கடமைக்கும் இடையிலான சோகமான மோதல் உள்ளது, அதில் சோகம் கட்டப்பட்டுள்ளது.

இளம் மற்றும் வீரம் மிக்க நைட் ரோட்ரிகோ, தனது தந்தைக்கு இழைக்கப்பட்ட அவமானத்திற்கு பழிவாங்கும் வகையில், தனது அன்புக்குரிய ஜிமெனாவின் தந்தையை சண்டையில் கொன்றார். குடும்ப மரியாதையின் கடமையை நிறைவேற்றிய ரோட்ரிகோவின் செயலை ஜிமினா நியாயப்படுத்துகிறார், மேலும் தனது சொந்தத்தை நிறைவேற்றுகிறார் - அவர் தனது காதலியின் மரணத்தை ராஜாவிடம் கோருகிறார். தங்கள் குடும்ப கடமையை நிறைவேற்றுவதால், ரோட்ரிகோவும் ஜிமெனாவும் ஆழ்ந்த மகிழ்ச்சியற்றவர்களாக மாறுகிறார்கள். மூர்ஸால் காஸ்டில் மீதான தாக்குதலுக்குப் பிறகு, அவர்கள் மீது ஒரு அற்புதமான வெற்றி, ரோட்ரிகோ ஒரு தேசிய ஹீரோ ஆனார். கார்னிலே குடும்பக் கடனையும் தாயகத்திற்கான கடமையையும் வேறுபடுத்துகிறார். நிலப்பிரபுத்துவ மரியாதை சிவில் மரியாதைக்கு வழிவிட வேண்டும். ஜிமினாவின் கோரிக்கைகள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை என்று அவர்கள் நம்ப வைக்க முயற்சிக்கின்றனர்: சமூகத் தேவையின் பெயரில் குடும்பத்தின் நலன்கள் தியாகம் செய்யப்பட வேண்டும். Ximena ஏற்றுக்கொள்கிறார் புதிய ஒழுக்கம், குறிப்பாக அது அவளுடைய தனிப்பட்ட உணர்வுகளுக்கு பதிலளிப்பதால். நிலப்பிரபுத்துவ அறநெறியைக் காட்டிலும் புதிய அரசு அறநெறி மனிதாபிமானமானது என்பதை கார்னெய்ல் உறுதியுடன் நிரூபித்தார். அவர் முழுமையான யுகத்தில் ஒரு புதிய மாநில இலட்சியத்தின் தோற்றத்தைக் காட்டினார். காஸ்டில் மன்னர், டான் பெர்னாண்டோ, நாடகத்தில் ஒரு சிறந்த சர்வாதிகாரியாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது குடிமக்களின் பொது நலன் மற்றும் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்கு உத்தரவாதம் அளிப்பவர், அவர்கள் தங்கள் செயல்களை மாநில நலன்களுடன் சீரமைத்தால்.

எனவே, "சித்" முழுமையான முடியாட்சியின் முற்போக்கான யோசனையை உறுதிப்படுத்துகிறது, இது குறிப்பிட்ட வரலாற்று நிலைமைகளில் காலத்தின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்கிறது.

பார்வையாளர்களின் வெற்றியைப் பெற்ற போதிலும், "சித்" இலக்கிய வட்டாரங்களில் கடுமையான சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. "சிட் பற்றிய பிரெஞ்சு அகாடமியின் கருத்து" (1638) இல், கார்னிலின் நாடகம் கிளாசிக்ஸின் நியதிகளுக்கு இணங்காததற்காக கண்டனம் செய்யப்பட்டது. மனச்சோர்வடைந்த நிலையில், கார்னிலே தனது தாய்நாட்டிற்குச் செல்கிறார். இருப்பினும், நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கார்னெய்ல் ரூயனிடமிருந்து இரண்டு புதிய சோகங்களைக் கொண்டு வருகிறார், இது ஏற்கனவே உன்னதமான நியதிகளுடன் ("ஹோரேஸ்", "சின்னா") முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஒரு சோகமாக, கோர்னிலே வரலாற்று மற்றும் அரசியல் சோகத்தை விரும்பினார். சோகங்களின் அரசியல் சிக்கல்கள் பார்வையாளருக்கு கார்னிலே கற்பிக்க விரும்பிய நடத்தை விதிமுறைகளையும் தீர்மானித்தன: இது வீர உணர்வு, தேசபக்தியின் யோசனை.

"ஹோரேஸ்" (1640) என்ற சோகத்தில், நாடக ஆசிரியர் டைட்டஸ் லிவியின் கதையிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தைப் பயன்படுத்தினார். வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையானது இரண்டு நகரங்களின் போராகும் - ரோம் மற்றும் ஆல்பா லாங்கா, இது ஹொராட்டி மற்றும் குரியன் சகோதரர்களின் சண்டையால் தீர்க்கப்பட வேண்டும், நட்பு மற்றும் உறவின் உறவுகளால் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தில், கடமை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது - இது ஒரு தேசபக்தி கடமை.

தனது வருங்கால கணவரின் மரணத்திற்கு தனது சகோதரர் ஹோரேஸை மன்னிக்க முடியாமல், கமிலா ரோமை சபிக்கிறார், இது அவரது மகிழ்ச்சியை அழித்தது. ஹோரேஸ், தன் சகோதரியை துரோகியாகக் கருதி, அவளைக் கொன்றான். கமிலாவின் மரணம் ஒரு புதிய மோதலை ஏற்படுத்துகிறது: ரோமானிய சட்டத்தின்படி, கொலையாளி தூக்கிலிடப்பட வேண்டும். நியாயமான கோபம், குடிமைக் கடமை மற்றும் தேசபக்தி உணர்வு ஆகியவற்றால் அவரது மகன் கொலைக்கு உந்தப்பட்டதாக ஹோரேஸின் தந்தை நிரூபிக்கிறார். ரோமைக் காப்பாற்றிய ஹோரேஸ், தனது தாய்நாட்டிற்கு அவசியம்: அவர் இன்னும் பல சாதனைகளைச் செய்வார். துல்லஸ் மன்னர் ஹோரஸுக்கு உயிர் கொடுக்கிறார். குடிமை வீரம் குற்றத்திற்கு பரிகாரம். "ஹோரேஸ்" இன் சோகம் குடிமை வீரத்தின் அபோதியோசிஸ் ஆனது.

சோகம் “சின்னா, அல்லது அகஸ்டஸின் கருணை” (1642) பேரரசர் ஆக்டேவியன்-அகஸ்டஸின் ஆட்சியின் முதல் நாட்களை சித்தரிக்கிறது, அவர் தனக்கு எதிராக ஒரு சதி தயாராகி வருவதை அறிந்தார். சதிகாரர்கள் தொடர்பாக இறையாண்மை என்ன தந்திரோபாயங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் என்பதைக் காண்பிப்பதே சோகத்தின் நோக்கம். ஒரு அறிவார்ந்த மற்றும் நியாயமான மன்னர் ஆட்சியில் இருந்தால், அரசின் நலன்கள் மக்களின் தனிப்பட்ட அபிலாஷைகளுடன் ஒத்துப்போகும் என்று கார்னியே நம்புகிறார்.

சோகத்தின் சதிகாரர்கள் - சின்னா, மாக்சிம், எமிலியா - இரண்டு நோக்கங்களைப் பின்பற்றி செயல்படுகிறார்கள். முதல் காரணம் அரசியல்: அவர்கள் தங்கள் அரசியல் கிட்டப்பார்வையை உணராமல், ரோமை குடியரசுக் கட்சி வடிவத்திற்குத் திரும்ப விரும்புகிறார்கள். அரசியல் சுதந்திரத்தை ஆதரிப்பவர்கள், குடியரசு அதன் பயனைக் கடந்துவிட்டது என்பதை அவர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ரோமுக்கு உறுதியான சக்தி தேவை. இரண்டாவது நோக்கம் தனிப்பட்டது: அகஸ்டஸால் கொல்லப்பட்ட தன் தந்தையை எமிலியா பழிவாங்க விரும்புகிறார்; எமிலியாவை காதலிக்கும் சின்னாவும் மாக்சிமும் பரஸ்பர உணர்வை அடைய விரும்புகிறார்கள்.

பேரரசர், தனது லட்சியம், பழிவாங்கும் தன்மை மற்றும் கொடூரத்தை அடக்கி, சதிகாரர்களை மன்னிக்க முடிவு செய்கிறார். அவர்கள் மறுபிறப்பு செயல்முறையை கடந்து செல்கிறார்கள். கருணை அவர்களின் சுயநல உணர்வுகளை வென்றது. அவர்கள் அகஸ்டஸில் ஒரு புத்திசாலி மன்னரைப் பார்த்தார்கள், அவருடைய ஆதரவாளர்களாக ஆனார்கள்.

கார்னிலின் கூற்றுப்படி, மிக உயர்ந்த அரசாட்சி கருணையில் வெளிப்படுகிறது. புத்திசாலித்தனமான பொதுக் கொள்கை மனிதாபிமானத்துடன் நியாயமானதை இணைக்க வேண்டும். எனவே, கருணைச் செயல் என்பது ஒரு அரசியல் செயல் ஆகும், இது நல்ல மனிதரான ஆக்டேவியனால் அல்ல, ஆனால் புத்திசாலித்தனமான பேரரசர் அகஸ்டஸால் செய்யப்பட்டது.

"முதல் முறை" (தோராயமாக 1645 வரை) காலத்தில், கார்னெய்ல் பகுத்தறிவு மாநிலத்தின் வழிபாட்டிற்கு அழைப்பு விடுத்தார் மற்றும் பிரெஞ்சு முழுமையான நீதியை நம்பினார் ("தியாகி பாலியுக்டஸ்", 1643; "பாம்பேயின் மரணம்", 1643; "தியோடோரா" - கன்னி மற்றும் தியாகி", 1645 நகைச்சுவை "பொய்யர்", 1645).

"இரண்டாவது முறையில்" கார்னிலே பிரெஞ்சு முடியாட்சியின் பல அரசியல் கொள்கைகளை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுகிறார், அது மிகவும் வலுவானதாகத் தோன்றியது ("ரோடோகுண்டா - பார்த்தியன் இளவரசி", 1644; "ஹெராக்ளியஸ் - கிழக்கின் பேரரசர்", 1646; "நைகோமெடிஸ்", 1651, முதலியன .). Corneille வரலாற்று மற்றும் அரசியல் துயரங்களை தொடர்ந்து எழுதுகிறார், ஆனால் முக்கியத்துவம் மாறுகிறது. இது லூயிஸ் XIV இன் அரியணைக்கு வந்த பின்னர் பிரெஞ்சு சமூகத்தின் அரசியல் வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் காரணமாகும், இது முழுமையான ஆட்சியின் வரம்பற்ற ஆதிக்கத்தை நிறுவுவதாகும். இப்போது பகுத்தறிவு மாநிலத்தின் பாடகரான கார்னிலே, வெற்றிகரமான முழுமையானவாதத்தின் சூழலில் மூச்சுத் திணறிக் கொண்டிருந்தார். தியாகம் செய்யும் பொது சேவையின் யோசனை, மிக உயர்ந்த கடமையாக விளக்கப்பட்டது, கார்னிலின் நாடகங்களின் ஹீரோக்களின் நடத்தைக்கு இனி ஒரு தூண்டுதலாக இல்லை. வியத்தகு நடவடிக்கைகளின் வசந்தம் குறுகிய தனிப்பட்ட நலன்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் லட்சிய லட்சியங்கள் ஆகும். தார்மீக ரீதியாக உன்னதமான உணர்விலிருந்து வரும் காதல், கட்டுப்பாடற்ற உணர்ச்சிகளின் விளையாட்டாக மாறும். அரச சிம்மாசனம் அதன் தார்மீக மற்றும் அரசியல் ஸ்திரத்தன்மையை இழந்து வருகிறது. இது காரணம் அல்ல, ஆனால் ஹீரோக்கள் மற்றும் மாநிலத்தின் தலைவிதியை தீர்மானிக்கும் வாய்ப்பு. உலகம் பகுத்தறிவற்றதாகவும் நிலையற்றதாகவும் மாறும்.

பரோக் ட்ராஜிகாமெடி வகைக்கு நெருக்கமான கார்னிலியின் தாமதமான சோகங்கள், கடுமையான கிளாசிக் நெறிமுறைகளில் இருந்து விலகியதற்கான சான்றாகும்.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் பிரான்சின் மற்றொரு சிறந்த தேசிய கவிஞரின் படைப்புகளில் அதன் முழுமையான மற்றும் முழுமையான வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது ஜீன் ரேசின் (1639-1690). அவரது பெயருடன் தொடர்புடையது புதிய நிலைவளர்ச்சியில் பாரம்பரிய சோகம். கார்னிலே முதன்மையாக வீர வரலாற்று மற்றும் அரசியல் சோகத்தின் வகையை உருவாக்கினார் என்றால், ரேசின் ஒரு காதல்-உளவியல் சோகத்தை உருவாக்கியவர், அதே நேரத்தில் சிறந்த அரசியல் உள்ளடக்கத்துடன் நிறைவுற்றார்.

ரேசினின் மிக முக்கியமான படைப்புக் கொள்கைகளில் ஒன்று, அசாதாரணமான மற்றும் விதிவிலக்கான கார்னிலின் ஈர்ப்புக்கு மாறாக எளிமை மற்றும் உண்மைத்தன்மைக்கான ஆசை. மேலும், இந்த ஆசை சோகத்தின் கதைக்களம் மற்றும் அதன் கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் கட்டுமானத்திற்கு மட்டுமல்ல, மேடைப் பணியின் மொழி மற்றும் பாணியிலும் ரேசினால் நீட்டிக்கப்பட்டது.

அரிஸ்டாட்டிலின் அதிகாரத்தை நம்பி, ரேசின் மறுத்துவிட்டார் மிக முக்கியமான உறுப்புகார்னிலே தியேட்டர் - "சரியான ஹீரோ" இலிருந்து. "அரிஸ்டாட்டில் எங்களிடமிருந்து சரியான ஹீரோக்களைக் கோருவதில் இருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை, மாறாக, சோகமான கதாபாத்திரங்களை விரும்புகிறார், அதாவது, சோகத்தில் பேரழிவை உருவாக்கும் துரதிர்ஷ்டங்கள், முற்றிலும் நல்லவர்களாகவோ அல்லது முற்றிலும் தீயவர்களாகவோ இருக்கக்கூடாது."

மனித பலவீனங்களை சித்தரிக்க, "சராசரியான நபரை" (சமூக ரீதியாக அல்ல, ஆனால் உளவியல் ரீதியாக) சித்தரிப்பதற்கான கலைஞரின் உரிமையை ரேசினுக்கு உறுதிப்படுத்துவது முக்கியமானது. ஹீரோக்கள், ரேசினின் கூற்றுப்படி, சராசரி நல்லொழுக்கங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அதாவது, பலவீனம் திறன் கொண்ட நல்லொழுக்கம்.

ரேசினின் முதல் பெரிய சோகம் ஆண்ட்ரோமாச் (1667). பண்டைய காலத்தில் ஹோமர், விர்ஜில் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட கிரேக்க புராணக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பிய ரேசின், கிளாசிக்கல் சதித்திட்டத்தை ஒரு புதிய வழியில் மறுபரிசீலனை செய்தார். உணர்ச்சிகளின் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்து, சோகத்தின் ஹீரோக்கள் - பைரஸ், ஹெர்மியோன், ஓரெஸ்டெஸ் - அவர்களின் சுயநலத்தில் குற்றம் செய்யக்கூடிய கொடூரமான மனிதர்களாக மாறினர்.

பைரஸின் உருவத்தை உருவாக்குவதன் மூலம், ரேசின் ஒரு அரசியல் சிக்கலை தீர்க்கிறார். மாநிலத்தின் நன்மைக்கு பைரஸ் (மன்னர்) பொறுப்பேற்க வேண்டும், ஆனால், உணர்ச்சிக்கு அடிபணிந்து, அவர் மாநிலத்தின் நலன்களை தியாகம் செய்கிறார்.

சோகத்தின் மிகவும் உறுதியான படங்களில் ஒன்றான ஹெர்மியோனும் உணர்ச்சிக்கு பலியாகிறார். உள் நிலைசிறந்த உளவியல் ஊக்கம் கொண்டவை. பைரஸால் நிராகரிக்கப்பட்ட, பெருமை மற்றும் கலகக்கார ஹெர்மியோன் தன் அபிலாஷைகளிலும் செயல்களிலும் சுயநலமாகவும் கொடுங்கோலனாகவும் மாறுகிறாள்.

"Andromache" ஐத் தொடர்ந்து "பிரிட்டானிகஸ்" (1669) - வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ரேசினின் முதல் சோகம் பண்டைய ரோம். ஆந்த்ரோமாச்சியைப் போலவே, இங்கும் மன்னர் இரக்கமற்ற கொடுங்கோலராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். இளம் நீரோ தனது ஒன்றுவிட்ட சகோதரன் பிரிட்டானிகஸை துரோகமாக அழிக்கிறான், யாருடைய சிம்மாசனத்தை அவர் சட்டவிரோதமாக ஆக்கிரமித்தார் மற்றும் அவரை விரும்பிய ஜூனியா நேசிக்கிறார். ஆனால் நீரோவின் சர்வாதிகாரத்தைக் கண்டிப்பதில் ரேசின் தன்னை மட்டுப்படுத்திக்கொள்ளவில்லை. இது வரலாற்றின் உச்ச நீதிபதியாக ரோமானிய மக்களின் சக்தியைக் காட்டியது.

"பெண்கள் மற்றும் அரசர்களின் காதல் பாடகர்" (புஷ்கின்), மனித கண்ணியம், தார்மீக வலிமை, சுய தியாகம் செய்யும் திறன் மற்றும் அனைத்து வன்முறைகளையும் வீரமாக எதிர்க்கும் திறன் ஆகியவற்றின் உணர்வை இணைத்து, நேர்மறை கதாநாயகிகளின் உருவங்களின் முழு கேலரியையும் ரேசின் உருவாக்கினார். மற்றும் கொடுங்கோன்மை. இவை ஆண்ட்ரோமாச், ஜூனியா, பெரெனிஸ் ("பெரெனிஸ்", 1670), மோனிமா ("மித்ரிடேட்ஸ்", 1673), இபிஜீனியா ("ஆலிஸில் இபிஜீனியா", 1674).

மேல் கவிதை படைப்பாற்றல்மூலம் ரேசின் கலை சக்திமனித உணர்வுகளின் சித்தரிப்பு, வசனத்தின் முழுமை 1677 இல் எழுதப்பட்ட "Phaedra" ஆகும், இது ரேசின் தனது சிறந்த படைப்பாகக் கருதினார்.

ஏதெனியன் இளவரசி அரிகியாவைக் காதலிக்கும் தன் வளர்ப்பு மகன் ஹிப்போலிடஸை ராணி ஃபெத்ரா உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கிறார். அவரது கணவர் தீசஸின் மரணம் குறித்த தவறான செய்தியைப் பெற்ற ஃபெட்ரா ஹிப்போலிட்டஸிடம் தனது உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்கிறார், ஆனால் அவர் அவளை நிராகரிக்கிறார். தீசஸ் திரும்பியதும், விரக்தி, பயம் மற்றும் பொறாமை ஆகியவற்றில் ஃபெட்ரா, ஹிப்போலிடஸை அவதூறு செய்ய முடிவு செய்கிறார். பின்னர், மனந்திரும்புதல் மற்றும் அன்பின் வேதனையால் அவர் விஷத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்; தன் கணவரிடம் எல்லாவற்றையும் ஒப்புக்கொண்டு, அவள் இறந்துவிடுகிறாள்.

ரேசினின் முக்கிய கண்டுபிடிப்பு ஃபெட்ராவின் பாத்திரத்துடன் தொடர்புடையது. ரேசினில், ஃபெட்ரா ஒரு துன்பகரமான பெண். ஃபெட்ரா தன்னை குற்றவாளி என்று அழைக்கும் உணர்வை அவளால் சமாளிக்க இயலாமையில் அவளது சோகமான குற்ற உணர்வு உள்ளது. ரேசின் தனது சோகத்தில் தனது சகாப்தத்தின் தார்மீக மற்றும் உளவியல் மோதல்களை மட்டுமல்லாமல், மனித உளவியலின் பொதுவான சட்டங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்.

ரேசினின் முதல் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பாளர் சுமரோகோவ் ஆவார், அவர் "ரஷியன் ரேசின்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஏ.எஸ்.புஷ்கின் ரேசின் மீது சிந்தனைமிக்க அணுகுமுறையைக் காட்டினார். பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் தனது சோகங்களின் அற்புதமான சுத்திகரிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் ஆழமான உள்ளடக்கத்தை வைக்க முடிந்தது என்பதை அவர் கவனத்தை ஈர்த்தார், மேலும் இது ரேசினை ஷேக்ஸ்பியருக்கு அடுத்ததாக வைக்க அனுமதித்தது. எம்.பி.போகோடினின் நாடகமான "மார்ஃபா போசாட்னிட்சா" பற்றிய பகுப்பாய்விற்கு அறிமுகமாக இருந்த நாடகக் கலையின் வளர்ச்சி குறித்த 1830 இல் இருந்து முடிக்கப்படாத ஒரு கட்டுரையில், புஷ்கின் எழுதினார்: "சோகத்தில் என்ன உருவாகிறது, அதன் நோக்கம் என்ன? மனிதன் மற்றும் மக்கள். மனித விதி, மக்களின் விதி. அதனால்தான் ரேசின் அதன் சோகத்தின் குறுகிய வடிவத்தை மீறி சிறப்பாக உள்ளது. அதனால்தான் ஷேக்ஸ்பியர் சமத்துவமின்மை, அலட்சியம் மற்றும் அலங்காரத்தின் அசிங்கமான போதிலும் சிறந்தவர்” (புஷ்கின் - விமர்சகர் - எம்., 1950, ப. 279).

கிளாசிக் சோகத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் கார்னெய்ல் மற்றும் ரேசின் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன என்றால், கிளாசிக் நகைச்சுவை முற்றிலும் உருவாக்கம். மோலியர் (1622-1673).

மோலியரின் (Jean Baptiste Poquelin) எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு ஐந்து-நடிப்பு கவிதை நகைச்சுவையான "Naughty, or Everything Is Out of place" (1655) - ஒரு பொதுவான சதி நகைச்சுவையுடன் தொடங்குகிறது. 1658 இல், மோலியர் பிரபலமானார். அவரது நடிப்பு மகத்தான வெற்றியை அனுபவிக்கும், ராஜாவே அவருக்கு ஆதரவளிப்பார், ஆனால் பொறாமை கொண்டவர்கள், மோலியர் தனது நகைச்சுவைகளில் கேலி செய்தவர்களிடமிருந்து ஆபத்தான எதிரிகள், அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவரைப் பின்தொடர்ந்தனர்.

மோலியர் சிரித்தார், அம்பலப்படுத்தினார், குற்றம் சாட்டினார். அவரது நையாண்டியின் அம்புகள் சமூகத்தின் சாதாரண பிரதிநிதிகளையோ அல்லது உயர்மட்ட பிரபுக்களையோ விடவில்லை.

நகைச்சுவை டார்டஃப்பின் முன்னுரையில், மோலியர் எழுதினார்: "தியேட்டர் ஒரு பெரிய திருத்தும் சக்தியைக் கொண்டுள்ளது." "பொது ஏளனத்திற்கு அவர்களை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் தீமைகளை நாங்கள் கடுமையாக அடிக்கிறோம்." "நகைச்சுவையின் கடமை மக்களை மகிழ்விப்பதன் மூலம் அவர்களைத் திருத்துவது." நாடக ஆசிரியர் நையாண்டியின் சமூக முக்கியத்துவத்தை மிகச்சரியாகப் புரிந்துகொண்டார்: "நான் செய்யக்கூடிய மிகச் சிறந்த விஷயம், வேடிக்கையான படங்களில் என் வயதின் தீமைகளை வெளிப்படுத்துவதுதான்."

"டார்டுஃப்", "தி மிசர்", "தி மிசாந்த்ரோப்", "டான் ஜுவான்", "த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி" நகைச்சுவைகளில் மோலியர் ஆழ்ந்த சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள், சிரிப்பை மிகவும் பயனுள்ள மருந்தாக பரிந்துரைக்கிறது.

மோலியர் "காமெடி ஆஃப் கேரக்டரை" உருவாக்கியவர், அங்கு முக்கிய பங்கு வெளிப்புற நடவடிக்கை அல்ல (நாடக ஆசிரியர் திறமையாக ஒரு நகைச்சுவை சூழ்ச்சியை உருவாக்கினாலும்), ஆனால் ஹீரோவின் தார்மீக மற்றும் உளவியல் நிலை. மோலியரின் பாத்திரம் கிளாசிசிசத்தின் சட்டத்திற்கு இணங்க, ஒரு மேலாதிக்க குணாதிசயத்துடன் உள்ளது. கஞ்சத்தனம், வேனிட்டி, பாசாங்குத்தனம் - மனித தீமைகளின் பொதுவான படத்தை கொடுக்க இது எழுத்தாளரை அனுமதிக்கிறது. மோலியரின் கதாபாத்திரங்களின் சில பெயர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, டார்டுஃப், ஹார்பகன், வீட்டுப் பெயர்களாக மாறியது காரணம் இல்லாமல் இல்லை; டார்டுஃபே ஒரு மதவெறி மற்றும் பாசாங்குக்காரன் என்று அழைக்கப்படுகிறார், ஹார்பகன் ஒரு கஞ்சன். மோலியர் தனது நாடகங்களில் கிளாசிக்ஸின் விதிகளைப் பின்பற்றினார், ஆனால் கேலிக்கூத்து நாடகத்தின் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்திலிருந்து அவர் வெட்கப்படவில்லை, அதில் அவர் "உயர்ந்த நகைச்சுவை" மட்டுமல்ல, வேடிக்கையான "நகைச்சுவை-பாலே" களையும் எழுதினார். மோலியரின் புகழ்பெற்ற நகைச்சுவைகளில் ஒன்றான, "த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி", "நகைச்சுவை-பாலே"யின் மகிழ்ச்சி மற்றும் கருணையுடன் முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சனையின் தீவிரத்தன்மையையும் பொருத்தத்தையும் வெற்றிகரமாக ஒருங்கிணைக்கிறது. மோலியர் அதில் ஒரு பிரகாசமான படத்தை வரைகிறார் நையாண்டி படம்செல்வந்த முதலாளித்துவ ஜோர்டெய்ன், பிரபுக்களை போற்றும் மற்றும் பிரபுக்களின் வரிசையில் சேர வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார்.

ஒரு அறியாமை மற்றும் முரட்டுத்தனமான நபரின் ஆதாரமற்ற கூற்றுகளைப் பார்த்து பார்வையாளர் சிரிக்கிறார். மோலியர் தனது ஹீரோவைப் பார்த்து சிரித்தாலும், அவர் அவரை வெறுக்கவில்லை. தனது பணத்தில் வாழும் பிரபுக்களைக் காட்டிலும் நம்பகமான மற்றும் குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட ஜோர்டெய்ன் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவர், ஆனால் ஜோர்டைனை இகழ்கிறார்.

"தீவிரமான" கிளாசிக் நகைச்சுவைக்கு ஒரு உதாரணம் நகைச்சுவை "தி மிசாந்த்ரோப்" ஆகும், அங்கு அல்செஸ்டெ மற்றும் ஃபிலிண்டே இடையேயான சர்ச்சைகளில் மனிதநேயத்தின் பிரச்சனை தீர்க்கப்படுகிறது. மனித உலகில் ஆட்சி செய்யும் தீமைகள் மற்றும் அநீதிகளைப் பற்றிய அல்செஸ்டியின் அவநம்பிக்கையான வார்த்தைகள் சமூக உறவுகளின் கூர்மையான விமர்சனத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன. அல்செஸ்டியின் வெளிப்பாடுகள் நகைச்சுவையின் சமூக உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

மோலியர் நகைச்சுவைத் துறையில் ஒரு கண்டுபிடிப்பு செய்தார். பொதுமைப்படுத்தல் முறையைப் பயன்படுத்தி, நாடக ஆசிரியர் சமூகத் தீமையின் சாரத்தை ஒரு தனிப்பட்ட உருவத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தினார். சமூக பண்புகள்அவரது நேரம், அவரது தார்மீக உறவுகளின் நிலை மற்றும் தரம்.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம் நாடகத்தில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, ஆனால் அது உரைநடையிலும் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பழமொழி வகையின் உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகள் பிரான்சில் La Rochefoucauld, Labruyère, Vauvenart மற்றும் Chamfort ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது. பழமொழிகளில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் ஃபிராங்கோயிஸ் டி லா ரோச்ஃபோகால்ட் (1613-1689). "பிரதிபலிப்புகள், அல்லது தார்மீக சொற்கள் மற்றும் மாக்சிம்கள்" (1665) புத்தகத்தில், எழுத்தாளர் "பொதுவாக மனிதன்" என்ற தனித்துவமான மாதிரியை உருவாக்கினார், ஒரு உலகளாவிய உளவியலை, மனிதகுலத்தின் தார்மீக உருவப்படத்தை கோடிட்டுக் காட்டினார். வரையப்பட்ட படம் ஒரு பயங்கரமான காட்சி. எழுத்தாளன் உண்மையையோ நன்மையையோ நம்புவதில்லை. எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, மனிதநேயமும் பிரபுக்களும் கூட ஒரு கண்கவர் போஸ், சுயநலத்தையும் மாயையையும் மறைக்கும் முகமூடி. எனது அவதானிப்புகளைப் பொதுமைப்படுத்துவதன் மூலம், உள்ளே பார்க்கிறேன் வரலாற்று நிகழ்வுஉலகளாவிய சட்டம், லா ரோச்ஃபோகால்ட் மனித இயல்பின் அகங்கார சாராம்சத்தின் யோசனைக்கு வருகிறார். சுய-அன்பு ஒரு இயற்கையான உள்ளுணர்வாக, ஒரு நபரின் செயல்களைச் சார்ந்திருக்கும் ஒரு சக்திவாய்ந்த பொறிமுறையாக, அவரது தார்மீக நோக்கங்களை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. ஒரு நபர் துன்பத்தை வெறுப்பது மற்றும் இன்பத்திற்காக பாடுபடுவது இயற்கையானது, எனவே அறநெறி என்பது ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட அகங்காரம், ஒரு நபரின் பகுத்தறிவுடன் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட "ஆர்வம்". இயற்கையான சுயநலத்தைத் தடுக்க, ஒரு நபர் பகுத்தறிவின் உதவியை நாடுகிறார். Descartes ஐத் தொடர்ந்து, La Rochefoucauld உணர்வுகளின் மீது பகுத்தறிவு கட்டுப்பாட்டிற்கு அழைப்பு விடுக்கிறார். இது மனித நடத்தையின் சிறந்த அமைப்பாகும்.

ஜீன் லா ப்ரூயர் (1645-1696)"இந்த வயதின் பாத்திரங்கள் அல்லது நடத்தைகள்" (1688) என்ற ஒரே புத்தகத்தின் ஆசிரியராக அறியப்பட்டவர். புத்தகத்தின் சமீபத்திய ஒன்பதாவது பதிப்பில், லா ப்ரூயர் 1120 எழுத்துக்களை விவரித்தார். தியோஃப்ராஸ்டஸின் பணிக்கு ஒரு மாதிரியாகத் திரும்பி, லா ப்ரூயர் பண்டைய கிரேக்கத்தின் முறையை கணிசமாக சிக்கலாக்கினார்: அவர் மக்களின் தீமைகள் மற்றும் பலவீனங்களின் காரணங்களைக் கண்டுபிடிப்பது மட்டுமல்லாமல். எழுத்தாளர் சமூக சூழலில் மனித தன்மையின் சார்புநிலையை நிறுவுகிறார். கான்கிரீட் மற்றும் தனிப்பட்ட பன்முகத்தன்மையிலிருந்து, லா ப்ரூயர் வழக்கமான, மிகவும் பொதுவான வடிவங்களைப் பெறுகிறது. "பாத்திரங்கள்" லூயிஸ் XIV இன் காலத்தில் பாரிசியன் மற்றும் மாகாண சமூகத்தின் பல்வேறு அடுக்குகளை சித்தரிக்கிறது. புத்தகத்தை "நீதிமன்றம்", "நகரம்", "இறையாண்மை", "பிரபுக்கள்" போன்ற அத்தியாயங்களாகப் பிரித்து, ஆசிரியர் உருவப்படங்களின் உள் வகைப்பாட்டிற்கு ஏற்ப அதன் அமைப்பை உருவாக்குகிறார் (புத்திசாலிகள், கஞ்சர்கள், வதந்திகள், பேசுபவர்கள், முகஸ்துதி செய்பவர்கள், பிரபுக்கள். , வங்கியாளர்கள், துறவிகள், முதலாளித்துவ, முதலியன). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி சிறந்த கிளாசிக் கலைஞரான லா ப்ரூயர், தனது புத்தகத்தில் பல்வேறு வகைகளை (மாக்சிம்ஸ், உரையாடல், உருவப்படம், சிறுகதை, நையாண்டி, தார்மீக போதனை) ஒருங்கிணைத்து, கடுமையான தர்க்கத்தைப் பின்பற்றுகிறார், அவரது அவதானிப்புகளை ஒரு பொதுவான யோசனைக்கு அடிபணியச் செய்து, வழக்கமான பாத்திரங்களை உருவாக்குகிறார். .

1678 இல், "கிளீவ்ஸ் இளவரசி" நாவல் தோன்றியது, எழுதியது மேரி டி லஃபாயெட் (1634-1693). படங்களின் ஆழமான விளக்கம் மற்றும் உண்மையான சூழ்நிலைகளின் துல்லியமான சித்தரிப்பு ஆகியவற்றால் நாவல் வேறுபடுத்தப்பட்டது. லாஃபாயெட், கிளீவ்ஸ் இளவரசரின் மனைவி நெமோர்ஸ் டியூக் மீதான அன்பின் கதையைச் சொல்கிறது, ஆர்வத்திற்கும் கடமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்தை வலியுறுத்துகிறது. காதல் ஆர்வத்தை அனுபவித்து, கிளீவ்ஸின் இளவரசி விருப்பத்தின் முயற்சியால் அதைக் கடக்கிறார். அமைதியான வசிப்பிடத்திற்கு ஓய்வு பெற்ற பிறகு, அவள் மனதின் உதவியுடன் அமைதியையும் ஆன்மீகத் தூய்மையையும் பேண முடிந்தது.

ஜெர்மனியின் இலக்கியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜெர்மனி முப்பது வருடப் போரின் (1618-1648) சோகமான முத்திரையைத் தாங்கியது. வெஸ்ட்பாலியாவின் அமைதி பல சிறிய அதிபர்களாக அதன் பிரிவை முறைப்படுத்தியது. துண்டாடுதல் மற்றும் வர்த்தகம் மற்றும் கைவினைப் பொருட்கள் உற்பத்தியின் வீழ்ச்சி ஆகியவை கலாச்சாரத்தின் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

நவீன காலத்தில் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சியில் கவிஞர் பெரும் பங்கு வகித்தார் மார்ட்டின் ஓபிட்ஸ் (1597-1639)மற்றும் அவரது தத்துவார்த்த ஆய்வு "ஜெர்மன் கவிதை புத்தகம்".

ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் கிளாசிக் நியதியைப் புகுத்தி, ஓபிட்ஸ் பழங்காலத்தின் கவிதை அனுபவத்தைப் படிக்க அழைப்பு விடுத்தார், இலக்கியத்தின் முக்கிய பணிகளை உருவாக்குகிறார், மேலும் ஒழுக்கக் கல்வியின் பணிக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறார். ஓபிட்ஸ் சிலபிக்-டோனிக் வசனமயமாக்கல் முறையை அறிமுகப்படுத்தினார், இலக்கியத்தை ஒழுங்குபடுத்த முயன்றார் மற்றும் வகைகளின் படிநிலையை நிறுவினார். ஓபிட்ஸுக்கு முன், ஜெர்மன் கவிஞர்கள் லத்தீன் மொழியில் எழுதினார்கள். ஓபிட்ஸ் ஜெர்மன் மொழியில் கவிதை தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முடியும் என்பதை நிரூபிக்க முயன்றார்.

ஓபிட்ஸ் முப்பது வருடப் போரின் முதல் வரலாற்றாசிரியர்களில் ஒருவரானார். ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்- கவிதை "போரின் பேரழிவுகளுக்கு மத்தியில் ஆறுதல் வார்த்தை" (1633). கவிஞர் தனது தோழர்களை வாழ்க்கையின் குழப்பங்களுக்கு மேலே உயரவும், அவர்களின் சொந்த ஆத்மாக்களில் ஆதரவைக் காணவும் அழைக்கிறார். போரைக் கண்டிக்கும் கருப்பொருள் “ஸ்லட்னா” (1623) மற்றும் “போர் கடவுளுக்குப் பாராட்டு” (1628) கவிதைகளில் கேட்கப்படுகிறது. ஓபிட்ஸின் "விஞ்ஞான கிளாசிக்" பரவலாக உருவாக்கப்படவில்லை, ஏற்கனவே அவரது மாணவர்களான ஃப்ளெமிங் மற்றும் லோகோவின் படைப்புகளில் பரோக் கவிதைகளின் செல்வாக்கு தெளிவாகக் கவனிக்கப்படுகிறது.

ஜெர்மன் பரோக்கின் சிறந்த கவிஞர் ஆண்ட்ரியாஸ் க்ரிஃபியஸ் (1616-1664), இது முப்பது வருடப் போரின் சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை துளையிடும் துக்கமான தொனிகளில் படம்பிடித்தது.

க்ரிஃபியஸின் கவிதை உணர்ச்சி, காட்சிப் படங்கள், குறியீடுகள் மற்றும் சின்னங்கள் ஆகியவற்றால் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. க்ரிஃபியஸின் விருப்பமான நுட்பங்கள் எண்ணுதல், வேண்டுமென்றே படங்களைக் குவித்தல் மற்றும் மாறுபட்ட ஒப்பீடு. "ஒரு குளிர் இருண்ட காடு, ஒரு குகை, ஒரு மண்டை ஓடு, ஒரு எலும்பு - // உலகில் நான் ஒரு விருந்தினர் என்று எல்லாம் சொல்கிறது, // நான் பலவீனம் அல்லது சிதைவு ஆகியவற்றிலிருந்து தப்பிக்க மாட்டேன்.

கிரிஃபியஸ் ஜெர்மன் நாடகத்தின் நிறுவனர், ஜெர்மன் பரோக் சோகத்தை உருவாக்கியவர் ("ஆர்மேனிய சிங்கம், அல்லது ரெஜிசைட்" (1646), "கொலை செய்யப்பட்ட மாட்சிமை, அல்லது சார்லஸ் ஸ்டூவர்ட், கிரேட் பிரிட்டனின் கிங்" (1649), முதலியன).

ஜெர்மன் பரோக்கின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நபர் அசல் கவிஞர் ஜோஹன் குந்தர் (1695-1723). போரினால் சூறையாடப்பட்ட சிறந்த உணர்வுகள், தன் மகன்களை மறந்த ஒரு தாயகம் ("தந்தை நாடு") பற்றி க்ரிஃபியஸின் சிந்தனையை குந்தர் உருவாக்குகிறார். கவிஞர் வாழ்க்கையின் மந்தமான தன்மை, பரிதாபம், ஜெர்மன் யதார்த்தம், அதன் பின்தங்கிய நிலை மற்றும் செயலற்ற தன்மை ஆகியவற்றை எதிர்க்கிறார். அவரது கவிதையின் பல கருக்கள் பின்னர் ஸ்டர்ம் மற்றும் டிராங் இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு உருவாக்கப்பட்டன.

பரோக் உரைநடையில் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஹான்ஸ் ஜேக்கப் கிறிஸ்டோஃபெல் கிரிம்மெல்ஷவுசென் (1622-1676).சிம்ப்ளிசிசிமஸ் (1669) என்ற நாவல் இவரது சிறந்த படைப்பு. ஒரு ஹீரோவின் அசாதாரண பயணத்தை ஆசிரியர் விவரிக்கிறார், அதன் பெயர் - சிம்ப்ளிசியஸ் சிம்ப்ளிசிசிமஸ் - "எளிமையானது" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு அப்பாவி, தன்னலமற்ற இளம் விவசாயி நடந்து செல்கிறார் வாழ்க்கை பாதை, ஜெர்மன் சமூகத்தின் பல்வேறு சமூக அடுக்குகளின் பிரதிநிதிகளை சந்திக்கிறார். உலகில் ஆட்சி செய்யும் கொடுங்கோன்மை, கொடுமை, நேர்மை, நீதி மற்றும் கருணை இல்லாமை ஆகியவற்றை ஹீரோ எதிர்கொள்கிறார்.

ஹனாவ் ஆட்சியாளரின் அரண்மனையில், அவர்கள் சிம்ப்ளிசியஸிலிருந்து ஒரு கேலிக்காரனை உருவாக்க விரும்புகிறார்கள்: அவர்கள் அவருக்கு ஒரு கன்று தோலை வைத்து, அவரை ஒரு கயிற்றில் இட்டு, முகங்களை உருவாக்கி, கேலி செய்கிறார்கள். எல்லோரும் ஹீரோவின் அப்பாவித்தனத்தையும் நேர்மையையும் பைத்தியக்காரத்தனமாக உணர்கிறார்கள். உருவகத்தின் மூலம், கிரிம்மெல்ஷவுசென் மிக முக்கியமான விஷயத்தைப் பற்றி வாசகரிடம் சொல்ல விரும்புகிறார்: ஒரு நபரின் துரதிர்ஷ்டம் வேடிக்கையாக இருக்கும் ஒரு பயங்கரமான உலகம். யுத்தம் மக்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியுள்ளது. சிம்ளிசிசிமஸ் மனித இதயங்களில் இரக்கத்தைத் தேடுகிறார், அனைவரையும் அமைதிக்கு அழைக்கிறார். இருப்பினும், ஹீரோ ஒரு தீய நாகரிகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் ஒரு வெறிச்சோடிய தீவில் மன அமைதியைக் காண்கிறார்.

ஜெர்மானிய இலக்கியத்தில் மனித ஆன்மாக்கள் மீது போர் ஏற்படுத்தும் அழிவு விளைவைக் காட்டிய முதல் நபர் Grimmelshausen ஆவார். அவரது ஹீரோவில், எழுத்தாளர் நாட்டுப்புற அறநெறியின் சட்டங்களின்படி வாழும் ஒரு ஒருங்கிணைந்த, இயற்கையான நபரின் கனவை உள்ளடக்கினார். அதனால்தான் இன்று நாவல் ஒரு பிரகாசமான போர் எதிர்ப்பு படைப்பாக கருதப்படுகிறது.

இங்கிலாந்தின் இலக்கியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில், அரசியல் நிகழ்வுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மூன்று காலகட்டங்கள் பாரம்பரியமாக வேறுபடுகின்றன:

1. புரட்சிக்கு முந்தைய காலம் (1620-1630).

2. புரட்சியின் காலம், உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் குடியரசு (1640-1650).

3. மறுசீரமைப்பு காலம் (1660-1680).

முதல் காலகட்டத்தில் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 களில்) ஆங்கில இலக்கியத்தில் நாடகம் மற்றும் நாடகங்களில் வீழ்ச்சி ஏற்பட்டது. வெற்றிகரமான முழுமையான பிற்போக்குத்தனத்தின் சித்தாந்தம் "மெட்டாபிசிகல் ஸ்கூல்" என்று அழைக்கப்படுபவரின் செயல்பாடுகளில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, இது யதார்த்தத்தின் சிக்கல்களிலிருந்து சுருக்கப்பட்ட ஊக இலக்கியங்களை உருவாக்குகிறது, அதே போல் "கரோலினியன் பள்ளி" இதில் அரச கவிஞர்கள் அடங்கும். டி. டோன், டி. வெப்ஸ்டரின் படைப்புகளில்,

T. Dekker தனிமை, அபாயகரமான முன்னறிவிப்பு மற்றும் விரக்தியின் நோக்கங்களைக் கேட்க முடியும்.

இது ஷேக்ஸ்பியரின் இளைய சமகாலத்தவர் பென் ஜான்சன் (1573-1637), "வால்போன்" (1607), "எபிசின், அல்லது சைலண்ட் வுமன்" (1609), "தி அல்கெமிஸ்ட்" (1610), "பார்த்தலோமிவ்ஸ் ஃபேர்" (1610) போன்ற வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் மற்றும் யதார்த்தமான நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்.

1640-1650 களில், பத்திரிகை (கட்டுரைகள், துண்டுப்பிரசுரங்கள், பிரசங்கங்கள்) பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது. பியூரிட்டன் எழுத்தாளர்களின் பத்திரிகை மற்றும் கலைப் படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஒரு மத மேலோட்டத்தைக் கொண்டிருந்தன, அதே நேரத்தில் எதிர்ப்பு மற்றும் கடுமையான வர்க்கப் போராட்டத்தின் உணர்வால் நிரப்பப்பட்டன. அவை குரோம்வெல் தலைமையிலான முதலாளித்துவத்தின் அபிலாஷைகளை மட்டுமல்ல, பரந்த வெகுஜனங்களின் மனநிலைகளையும் எதிர்பார்ப்புகளையும் பிரதிபலித்தன, லெவலர்களின் ("லெவலர்கள்"), குறிப்பாக "உண்மையான லெவலர்கள்" அல்லது "டிகர்ஸ்" ("துளைப்பவர்கள்" என்ற சித்தாந்தத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ”), கிராமப்புற ஏழைகளை நம்பியவர்.

1640-1650 களின் ஜனநாயக எதிர்ப்பு, ஜான் லில்பர்ன் (1618-1657) என்ற திறமையான லெவலர் விளம்பரதாரரை முன்வைத்தது. லில்பர்னின் புகழ்பெற்ற துண்டுப்பிரசுரம் "இங்கிலாந்தின் புதிய சங்கிலிகள்" குரோம்வெல்லின் கட்டளைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது, அவர் ஒரு புரட்சிகர தளபதியாக இருந்து சர்வாதிகார நோக்கத்துடன் லார்ட் ப்ரொடெக்டராக மாறினார். ஜெரால்ட் வின்ஸ்டன்லியின் (1609 - சுமார் 1652) படைப்புகளில் ஜனநாயகப் போக்குகள் தெளிவாக உள்ளன. அவரது குற்றச்சாட்டுக் கட்டுரைகள் மற்றும் துண்டுப் பிரசுரங்கள் ("உண்மையான லெவலர்களால் உயர்த்தப்பட்ட பதாகை," 1649; "இங்கிலாந்தின் ஏழைகள், ஒடுக்கப்பட்ட மக்கள்," 1649) முதலாளித்துவத்திற்கும் புதிய பிரபுக்களுக்கும் எதிராக இயக்கப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் 40-50 களில் ஆங்கில இலக்கியத்தில் புரட்சிகர முகாமின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. ஜான் மில்டன் (1608-1674).

அவரது படைப்பின் முதல் காலகட்டத்தில் (1630 களில்), மில்டன் பல பாடல் கவிதைகள் மற்றும் இரண்டு கவிதைகள் எழுதினார், "மகிழ்ச்சியான" மற்றும் "சிந்தனை", இது அவரது அடுத்தடுத்த படைப்பின் முக்கிய முரண்பாடுகளை கோடிட்டுக் காட்டியது: பியூரிட்டனிசம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் சகவாழ்வு. 1640-1650 களில், மில்டன் அரசியல் போராட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். அவர் கிட்டத்தட்ட கவிதைக்கு திரும்பவில்லை (20 சொனெட்டுகளை மட்டுமே எழுதுகிறார்) மேலும் தன்னை முழுவதுமாக பத்திரிகைக்காக அர்ப்பணித்து, இறுதியில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பத்திரிகை உரைநடைக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார். மில்டனின் பணியின் மூன்றாவது காலம் (1660-1674) மறுசீரமைப்பு (1660-1680) சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. மில்டன் அரசியலில் இருந்து பின்வாங்குகிறார். கவிஞர் கலை படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் பெரிய அளவிலான காவியக் கவிதைகளை எழுதினார் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" (1667), "பாரடைஸ் ரீகெய்ன்ட்" (1671) மற்றும் சோகம் "சாம்சன் தி ஃபைட்டர்" (1671).

விவிலிய விஷயங்களில் எழுதப்பட்ட இந்த படைப்புகள் ஒரு உமிழும் புரட்சிகர ஆவியுடன் ஊக்கமளிக்கின்றன. பாரடைஸ் லாஸ்ட் என்ற கவிதையில், கடவுளுக்கு எதிராக சாத்தான் கலகம் செய்த கதையை மில்டன் கூறுகிறார். இந்த படைப்பு மில்டனின் சமகாலத்தின் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. மிகக் கடுமையான எதிர்வினையின் போது கூட, மில்டன் தனது கொடுங்கோலன்-சண்டை, குடியரசுக் கொள்கைகளுக்கு விசுவாசமாக இருக்கிறார். இரண்டாவது கதைக்களம் ஆதாம் மற்றும் ஏவாளின் வீழ்ச்சியின் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - இது தார்மீக மறுபிறப்புக்கான மனிதகுலத்தின் கடினமான பாதையைப் பற்றிய புரிதல்.

"சொர்க்கம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது" என்ற கவிதையில் மில்டன் புரட்சியை தொடர்ந்து பிரதிபலிக்கிறார். கிறிஸ்துவின் ஆன்மீக வலிமையை மகிமைப்படுத்துவது, சாத்தானின் அனைத்து சோதனைகளையும் நிராகரிப்பது, எதிர்வினைக்கு பயந்து, அவசரமாக அரசர்களின் பக்கம் சென்ற சமீபத்திய புரட்சியாளர்களுக்கு ஒரு திருத்தமாக செயல்பட்டது.

மில்டனின் கடைசி படைப்பு - சோகம் "சாம்சன் தி ஃபைட்டர்" - ஆங்கில புரட்சியின் நிகழ்வுகளுடன் உருவகமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதில், அரசியல் எதிரிகளால் துன்புறுத்தப்பட்ட மில்டன், பழிவாங்கவும், கண்ணியமான இருப்புக்கான மக்கள் போராட்டத்தைத் தொடரவும் அழைப்பு விடுக்கிறார்.

ஆதாரங்கள்

17 ஆம் நூற்றாண்டு:

கோங்கோரா எல். டி. பாடல் வரிகள்.

லோப் டி வேகா. தொழுவத்தில் நாய். Fuente Ovejuna.

கால்டெரான் பி. கோஸ்ட் லேடி. வாழ்க்கை ஒரு கனவு. சலாமியன் அல்கால்டே.

Quevedo F. டான் பப்லோஸ் என்ற இழிவானவரின் வாழ்க்கைக் கதை.

கிரேசியன். விமர்சகன்.

பென் ஜான்சன். வால்போன்.

டான் டி. பாடல் வரிகள்.

மில்டன் டி. பாரடைஸ் லாஸ்ட். சாம்சன் போராளி.

கார்னிலே பி. விதை. ஹோரேஸ். ரோடோகுனா. Nycomed.

ரேசின் ஜே. ஆண்ட்ரோமாச். பிரிட்டானிக். பேட்ரா. அத்தாலியா.

Moliere J.B. வேடிக்கையான prissy பெண்கள். டார்டுஃப். டான் ஜுவான். மிசாந்த்ரோப். ஸ்கேபினின் தந்திரங்கள். பிரபுக்கள் மத்தியில் ஒரு வியாபாரி. கற்பனை நோயாளி. கஞ்சன்.

சோரல் எஸ். ஃப்ரான்சியனின் காமிக் வரலாறு.

லஃபாயெட் எம். டி. கிளீவ்ஸ் இளவரசி.

La Rochefoucaud. அதிகபட்சம்.

பாஸ்கல். எண்ணங்கள்.

Boileau P. கவிதை கலை.

லாபொன்டைன் ஜே. டி. கட்டுக்கதைகள். சைக் மற்றும் மன்மதன் காதல்.

ஓபிட்ஸ் எம். ஃப்ளெமிங் பி. லோகாவ் எஃப். கிரிஃபியஸ் ஏ. பாடல் வரிகள்.

Grimmelshausen ஜி. சிம்ப்ளிசியஸ் சிம்ப்ளிசிசிமஸ்.

மரினோ ஜே. பாடல் வரிகள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டு:

போப் ஏ. விமர்சனம் பற்றிய அனுபவம். ஒரு பூட்டைத் திருடுவது.

டெஃபோ. ராபின்சன் குரூசோ. மோல் ஃபிளாண்டர்ஸ்.

ஸ்விஃப்ட். ஒரு பீப்பாயின் கதை. கல்லிவரின் பயணங்கள்.

ரிச்சர்ட்சன். பமீலா. கிளாரிசா (வாசகரின் கூற்றுப்படி).

பீல்டிங் ஜி. தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஜோசப் ஆண்ட்ரூஸ். கண்டுபிடிக்கப்பட்ட டாம் ஜோன்ஸ் கதை.

ஸ்மோலெட். பெரேக்ரின் ஊறுகாயின் சாகசங்கள். ஹம்ப்ரி கிளிங்கரின் பயணம்.

கடுமையான. ஒரு உணர்வுபூர்வமான பயணம். டிரிஸ்ட்ராம் ஷண்டி.

வால்போல். ஓட்ரான்டோ கோட்டை.

எரிகிறது. கவிதைகள்.

ஷெரிடன். அவதூறு பள்ளி.

குத்தகை. கில்லஸ் பிளாஸ்.

மரிவாக்ஸ். காதல் மற்றும் வாய்ப்பு விளையாட்டு. மரியன்னையின் வாழ்க்கை.

முன்வைப்பு. மனோன் லெஸ்காட்.

மாண்டெஸ்கியூ. பாரசீக எழுத்துக்கள்.

வால்டேர். முகமது. ஆர்லியன்ஸ் கன்னி. கேண்டிட். எளிய மனம் கொண்டவர்.

டிடெரோட். நாடகம் பற்றிய விவாதங்கள். கன்னியாஸ்திரி. ராமோவின் மருமகன். ஜாக்வேஸ் தி ஃபாடலிஸ்ட்.

ரூசோ. வாக்குமூலம். புதிய எலோயிஸ்.

Choderlos de Laco. ஆபத்தான உறவுகள்.

Beaumarchais. பிகாரோவின் திருமணம்.

செனியர் ஏ. கவிதைகள்.

குறைக்கிறது. லாகூன். ஹாம்பர்க் நாடகம் (துண்டுகள்). எமிலியா கலோட்டி. நாதன் தி வைஸ்.

மேய்ப்பவர். ஷேக்ஸ்பியர். ஓசியன் மற்றும் பண்டைய மக்களின் பாடல்களைப் பற்றிய கடிதத்திலிருந்து பிரித்தெடுக்கவும்.

வீலாண்ட். அப்டெரிட்டுகளின் வரலாறு.

கோதே. இளம் வெர்தரின் துன்பங்கள். டாரிஸில் இபிஜீனியா. ஃபாஸ்ட். பாடல் வரிகள். பாலாட்கள். ஷேக்ஸ்பியர் தினத்திற்காக. விங்கெல்மேன்.

ஷில்லர். கொள்ளையர்கள். வஞ்சகம் மற்றும் அன்பு. டான் கார்லோஸ். வாலன்ஸ்டீன். வில்லியம் டெல். பாடல் வரிகள். பாலாட்கள். அப்பாவி மற்றும் உணர்வுபூர்வமான கவிதை பற்றி.

கோல்டோனி. விடுதி காப்பாளர்.

கோஸி. இளவரசி டுராண்டோட்.

அறிவியல் இலக்கியம்

17 ஆம் நூற்றாண்டு:

17-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியம். வாசகர். எம்., 1982.

மோகுல்ஸ்கி எஸ்.எஸ். ரீடர் ஆன் தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் வெஸ்டர்ன் ஐரோப்பிய தியேட்டர்: 2 தொகுதிகளில். 1963.

மீது புரிஷேவ் பி.ஐ மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியம் XVII நூற்றாண்டு. எம்., 1949.

உலக இலக்கிய வரலாறு: 9 தொகுதிகளில், 1987. தொகுதி.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / பதிப்பு. Z. I. பிளாவ்ஸ்கினா. எம்., 1987.

அனிகின் ஜி.வி., 1985 ஆம் ஆண்டு ஆங்கில இலக்கியத்தின் வரலாறு.

கதை ஜெர்மன் இலக்கியம்: 3 தொகுதிகளில் எம்., 1985. டி. 1.

ஆண்ட்ரீவ் எல்.ஜி., கோஸ்லோவா என்.பி., கோசிகோவ் ஜி.கே. பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் வரலாறு. எம்., 1987.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிளாவ்ஸ்கின் Z.I. எம்., 1978.

ரஸுமோவ்ஸ்கயா எம்.வி மற்றும் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியம். மின்ஸ்க், 1989.

பக்சார்யன் என்.டி. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு. கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு. எம்., 1996.

தொகுப்புகள் மற்றும் தொகுப்புகள்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கவிதை. எம்., 1977.

அதிர்ஷ்ட சக்கரம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய கவிதையிலிருந்து. எம்., 1989.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கிளாசிஸ்டுகளின் இலக்கிய அறிக்கைகள். எம்., 1980.

மறுமலர்ச்சி. பரோக். கல்வி. எம்., 1974.

ஸ்பானிஷ் தியேட்டர். எம்., 1969.

ஸ்பானிஷ் மறுமலர்ச்சியின் கவிதை. எம்., 1990.

பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தியேட்டர். எம்., 1970.

ஜெர்மன் கவிதையிலிருந்து. நூற்றாண்டு X - நூற்றாண்டு XX. எம்., 1979.

லெவ் கின்ஸ்பர்க்கின் மொழிபெயர்ப்புகளில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் கவிதை. எம்., 1976.

துக்கம் மற்றும் ஆறுதல் வார்த்தை. நாட்டுப்புற கவிதை 1618-1648 முப்பது வருடப் போரின் போது. எம்., 1963.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கில நகைச்சுவை. எம்., 1989.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் ஆங்கில பாடல் கவிதை. எம்., 1989.

விப்பர் யூ. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் 1640 களின் சமூக நெருக்கடியின் தாக்கம் // வரலாற்று மற்றும் மொழியியல் ஆய்வுகள். எம்., 1974.

விப்பர் யூ. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் பரோக் பாணியின் வகைகள். படைப்பு விதிகள்மற்றும் வரலாறு. எம்., 1990.

விப்பர் யூ. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரெஞ்சு கவிதையில் கிளாசிக்ஸின் உருவாக்கம். எம்., 1967.

பரோக் சகாப்தத்தின் ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலியின் கோலெனிஷ்சேவ்-குடுசோவ் I. N. இலக்கியம் // கோலெனிஷ்சேவ்-குதுசோவ் I. N. காதல் இலக்கியங்கள். எம்., 1975.

மிகைலோவ் ஏ.வி. பரோக் கவிதைகள்: சொல்லாட்சிக் காலத்தின் முடிவு // வரலாற்றுக் கவிதை. எம்., 1994.

மொரோசோவ் ஏ. ஏ., சோஃப்ரோனோவா எல்.ஏ. சின்னங்கள் மற்றும் பரோக் கலையில் அதன் இடம் // ஸ்லாவிக் பரோக். எம்., 1979.

நளிவைகோ டி.எஸ். கலை: திசைகள். நீரோட்டங்கள். பாணிகள். கீவ், 1981.

Ortega y Gasset H. The will to baroque // Ortega y Gasset H. அழகியல். கலாச்சாரத்தின் தத்துவம். எம்., 1991.

சோஃப்ரோனோவா எல்.ஏ. மேன் மற்றும் பரோக் மற்றும் ரொமாண்டிஸத்தின் கவிதைகளில் உலகின் படம் // கலாச்சாரத்தின் சூழலில் மனிதன். எம்., 1995.

டெர்டெரியன் I. A. பரோக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம்: ஊக்க அமைப்பு பற்றிய ஆய்வு // lberlca. கால்டெரான் மற்றும் உலக கலாச்சாரம். எல்., 1968.

ஹூயிங்கா ஜே. பரோக்கின் கேம் உள்ளடக்கம் // ஹூயிங்கா ஜே. ஹோமோ லுடென்ஸ். எம்., 1992.

Yastrebova N. A. வரலாற்று இயக்கத்தில் நிலைத்தன்மை (மறுமலர்ச்சி முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை) // Yastrebova N. A. அழகியல் இலட்சியம் மற்றும் கலை உருவாக்கம். எம்., 1976.

பாலாஷோவ் என்.ஐ. ஒப்பீட்டு இலக்கிய மற்றும் உரை அம்சங்களில் ஸ்பானிஷ் கிளாசிக்கல் நாடகம். எம்., 1975.

கார்சியா லோர்கா எஃப். டான் லூயிஸ் டி கோங்கோராவின் கவிதைப் படம் // கார்சியா லோர்கா எஃப். கலை பற்றி. எம்., 1971.

எரெமினா எஸ்.ஐ. (பிஸ்குனோவா). பெட்ரோ கால்டெரானின் கிரேட் தியேட்டர் // கால்டெரான் டி லா பார்கா. ட்ரெஸ் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவை. எம்., 1981.

பின்ஸ்கி எல்.ஈ. முக்கிய சதி. எம்., 1989.

பார்ட் ஆர். ரசினோவ்ஸ்கி மேன் // பார்ட் ஆர். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். செமியோடிக்ஸ். கவிதையியல். எம்., 1994.

Bakhmutsky V. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் சோகத்தில் நேரம் மற்றும் இடம் // Bakhmutsky V. தொலைந்து போனதைத் தேடி. எம்., 1994.

போர்டோனோவ் ஜே. மோலியர். எம்., 1983.

காளான் வி.ஆர். மேடம் டி லஃபாயெட். ரேசின். Moliere // Grib V. R. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். எம்., 1956.

ஜெனெட் ஜே. மேய்ப்பனின் சொர்க்கத்தில் பாம்பு. - ஒரு பரோக் கதை பற்றி // ஜெனெட் ஜே. புள்ளிவிவரங்கள்: 2 தொகுதிகளில்., எம்., 1998

ஜபாபுரோவா என்.வி. எம். டி லஃபாயெட்டின் படைப்பாற்றல். ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான், 1985.

Kadyshev V. ரசின். எம்., 1990.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரெஞ்சு நாவலின் வளர்ச்சியின் பாதைகள் பொட்டெம்கினா எல் யா. Dnepropetrovsk, 1971.

சில்யுனாஸ் வி. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஸ்பானிஷ் தியேட்டர். எம்., 1995.

ஸ்ட்ரெல்ட்சோவா ஜி.யா. பிளேஸ் பாஸ்கல் மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். எம்., 1994.

மொரோசோவ் ஏ. ஏ. "சிம்ளிசிசிமஸ்" மற்றும் அதன் ஆசிரியர். எல்., 1984.

ஜெர்மன் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரைகள் புரிஷேவ் பி.ஐ. எம்., 1955.

ஆங்கில காலனித்துவ எதிர்ப்பு நாவலின் தோற்றத்தில் வாட்சென்கோ எஸ்.ஏ. கீவ், 1984.

கோர்புனோவ் ஏ.என். ஜான் டோன் மற்றும் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கிலக் கவிதைகள். எம்., 1993.

மகுரென்கோவா எஸ்.ஏ. ஜான் டன்னே: கவிதை மற்றும் சொல்லாட்சி. எம்., 1994.

Reshetov V. G. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கில இலக்கிய விமர்சனம். எம்., 1984.

சாமீவ் ஏ.ஏ. ஜான் மில்டன் மற்றும் அவரது கவிதை "பாரடைஸ் லாஸ்ட்". எல்., 1986.

18 ஆம் நூற்றாண்டு:

Averintsev S.S. ஐரோப்பிய பகுத்தறிவுவாதத்தின் இரண்டு பிறப்புகள் // Averintsev S.S. சொல்லாட்சி மற்றும் ஐரோப்பிய இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் தோற்றம். எம்., 1996.

பார்க் எம்.ஏ. சகாப்தங்கள் மற்றும் யோசனைகள். வரலாற்றுவாதத்தின் உருவாக்கம். எம்., 1987.

பெனிஷு பி. மதச்சார்பற்ற ஆசாரியத்துவத்திற்கான வழியில் // புதிய இலக்கிய விமர்சனம். 1995. எண். 13.

XVIII நூற்றாண்டு: கலாச்சார அமைப்பில் இலக்கியம். எம்., 1999.

ஜுச்கோவ் V. A. ஆரம்பகால அறிவொளியின் ஜெர்மன் தத்துவம். எம்., 1989.

அறிவொளி யுகத்தின் கலாச்சாரம். எம்., 1993.

லோட்மேன் யு. பண்பாடு // லோட்மேன் யு. 3 தொகுதிகளில். 1.

Reale D., Antiseri D. மேற்கத்திய தத்துவம் அதன் தோற்றம் முதல் இன்று வரை. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1996.

ஃபிரைட்லேண்டர் ஜி.எம். அறிவொளி யுகத்தில் வரலாறு மற்றும் வரலாற்றுவாதம் // ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வரலாற்றுவாதத்தின் சிக்கல்கள். எல்., 1984.

அறிவொளியின் நாயகன். எம்., 1999.

இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பாக்முட்ஸ்கி வி.யா // பண்டைய மற்றும் நவீன பற்றிய சர்ச்சை. எம்., 1985.

கின்ஸ்பர்க் எல் யா, யதார்த்தத்தைத் தேடும் இலக்கியம் // இலக்கியத்தின் கேள்விகள். 1986. எண். 2.

மிகைலோவ் ஏ.வி. ஷாஃப்டெஸ்பரியின் அழகியல் உலகம் // ஷாஃப்ட்ஸ்பரி. அழகியல் அனுபவங்கள். எம்., 1975.

மிகைலோவ் ஏ.டி. ரோமன் கிரெபில்லன்-மகன் மற்றும் இலக்கிய பிரச்சனைகள்ரோகோகோ // கிரெபில்லன்-மகன். இதயம் மற்றும் மனதின் மாயைகள். எம்., 1974.

நளிவைகோ டி.எஸ். கலை: திசைகள், போக்குகள், பாணிகள். கீவ், 1981.

நர்ஸ்கி I. S. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில அழகியலின் பாதைகள் // 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில அழகியல் சிந்தனையின் வரலாற்றிலிருந்து. எம்., 1982.

ஒப்லோமிவ்ஸ்கி டி.டி. பிரஞ்சு கிளாசிசம். எம்., 1968.

சோலோவியோவா என்.ஏ. ஆங்கில ரொமாண்டிசத்தின் தோற்றத்தில். எம்., 1988.

Solovyova N. A. வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார காலங்களின் வளர்ச்சியில் புதிய போக்குகள்: இங்கிலாந்தில் 18 ஆம் நூற்றாண்டு // லோமோனோசோவ் ரீடிங்ஸ் 1994. எம்., 1994.

ஹூயிங்கா ஜே. ரோகோகோ. ரொமாண்டிசம் மற்றும் செண்டிமெண்டலிசம் // ஹூயிங்கா ஜே. ஹோமோ லுடென்ஸ். எம்., 1992.

ஷைடனோவ் I. O. சிந்தனை அருங்காட்சியகம். எம்., 1989.

யாகிமோவிச் ஏ. யா, வாட்டியோவின் கலையின் தோற்றம் மற்றும் இயல்பு // 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரம். எம்., 1980.

அடரோவா கே.என். லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன் மற்றும் அவரது "சென்டிமென்ட் ஜர்னி". எம்., 1988.

Vasilyeva T. அலெக்சாண்டர் பாப் மற்றும் அவரது அரசியல் நையாண்டி. சிசினாவ், 1979.

எலிஸ்ட்ராடோவா ஏ. ஏ. அறிவொளியின் ஆங்கில நாவல். எம்., 1966.

பல நூற்றாண்டுகளாக ககர்லிட்ஸ்கி யூ. அறிவொளியின் தியேட்டர். எம்., 1987.

கோல்ஸ்னிகோவ் பி.ஐ. ராபர்ட் பர்ன்ஸ். எம்., 1967.

நவீன ஜனநாயகத்தின் தோற்றத்தில் லாபுடினா டி.எல். எம்., 1994.

லெவிடோவ் எம். சில தொலைதூர நாடுகளுக்கு பயணம், டி. ஸ்விஃப்ட்டின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள். எம்., 1986.

மார்ஷோவா என்.எம். ஷெரிடன். எம்., 1978.

முராவியோவ் வி. கல்லிவருடன் பயணம். எம்., 1986.

ரோஜர்ஸ் பி. ஹென்றி பீல்டிங். எம்., 1984.

சிடோர்சென்கோ எல்.வி. அலெக்சாண்டர் போப். இலட்சியத்தைத் தேடி. எல்., 1987.

சோகோலியான்ஸ்கி எம்.ஜி. ஹென்றி ஃபீல்டிங்கின் வேலை. கீவ், 1975.

உர்னோவ் டி.எம். டெஃபோ. எம்., 1977.

ஷெர்வின் ஓ. ஷெரிடன். எம்., 1978.

அசார்கின் என்.எம். மான்டெஸ்கியூ. எம்., 1988.

பாஸ்கின் எம்.என். மான்டெஸ்கியூ. எம்., 1975.

பாக்முட்ஸ்கி வி. தொலைந்தவர்களைத் தேடி. எம்., 1994.

பைபிள் வி.எஸ். அறிவொளியின் வயது மற்றும் தீர்ப்பின் விமர்சனம். டிடெரோட் மற்றும் கான்ட் // 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரம். எம்., 1980.

வெர்ட்ஸ்மேன் I. ருஸ்ஸோ. எம்., 1970.

கோர்டன் எல்.எஸ். "கேண்டிடா" இன் கவிதைகள் // இலக்கிய வரலாற்றில் கவிதைகளின் சிக்கல்கள். சரன்ஸ்க், 1973.

கிராண்டல் எஃப். பியூமார்ச்சாய்ஸ். எம்., 1979.

க்ரிப் வி.ஆர். அபோட் ப்ரீவோஸ்ட் மற்றும் அவரது “மேனன் லெஸ்காட்” // கிரிப் வி.ஆர். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள். எம்., 1956.

Dvortsov A. T. ஜீன்-ஜாக் ரூசோ. எம்., 1980.

டெனிஸ் டிடெரோட் மற்றும் அவரது சகாப்தத்தின் கலாச்சாரம். எம்., 1986.

Dlugach T. B. பொது அறிவின் சாதனை. எம்., 1995.

ஜபாபுரோவா என்.வி. பிரெஞ்சு உளவியல் நாவல் (அறிவொளி மற்றும் காதல் யுகம்). ரோஸ்டோவ் என்/டி, 1992.

Zaborov P.R. ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் வால்டேர். எல்., 1968.

குஸ்னெட்சோவ் V. N. வால்டேர். எம்., 1978.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் லோட்மேன் யூ மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரம் // லோட்மேன் யு. 3 தொகுதிகளில்

பக்சார்யன் என்.டி. ஆதியாகமம், 1690கள் - 1960களின் பிரெஞ்சு நாவலின் கவிதை மற்றும் வகை அமைப்பு. Dnepropetrovsk, 1996.

"பாரசீக கடிதங்கள்" முதல் "என்சைக்ளோபீடியா" வரை ரஸுமோவ்ஸ்கயா எம்.வி. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் நாவல் மற்றும் அறிவியல். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1994.

ரஸுமோவ்ஸ்கயா எம்.வி. பிரான்சில் ஒரு புதிய நாவலின் உருவாக்கம் மற்றும் 1730 களில் நாவல் மீதான தடை. எல்., 1981.

டிடெரோட்டின் அழகியல் மற்றும் நவீனத்துவம். எம்., 1989.

அபுஷ் ஏ. ஷில்லர். எம்., 1964.

Anikst A. A. Goethe மற்றும் "Faust". எம்., 1983.

அனிக்ஸ்ட் ஏ. படைப்பு பாதைகோதே. எம்., 1986.

பென்ட் எம். "வெர்தர், கிளர்ச்சி தியாகி...". ஒரு புத்தகத்தின் வாழ்க்கை வரலாறு. செல்யாபின்ஸ்க், 1997.

வெர்ட்ஸ்மேன் I. கோதேவின் அழகியல் // வெர்ட்ஸ்மேன் I. கலை அறிவின் சிக்கல்கள். எம்., 1967.

வில்மாண்ட் என். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் ஷில்லர். எம்., 1984.

வோல்ஜினா இ.ஐ. 1790 களின் காவிய படைப்புகள். குய்பிஷேவ், 1981.

கோதேவின் வாசிப்புகள். 1984. எம்., 1986.

கோதேவின் வாசிப்புகள். 1991. எம்., 1991.

கோதேவின் வாசிப்புகள். 1993. எம்., 1993.

குலிகா ஏ.வி. எம்., 1975.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் டானிலெவ்ஸ்கி ஆர். யு. // கிளாசிக்ஸிலிருந்து காதல் வரை. எல்., 1970.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் Zhirmunsky V. M. Goethe. எல்., 1982.

Zhirmunsky V. M. கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் வரலாறு குறித்த கட்டுரைகள். எல்., 1972.

கான்ராடி கே.ஓ. கோதே. வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல்: 2 தொகுதிகளில் எம்., 1987.

லான்ஸ்டீன் பி. ஷில்லரின் வாழ்க்கை. எம்., 1984.

குறைவு மற்றும் நவீனத்துவம். எம்., 1981.

லிபின்சன் இசட். இ. பிரீட்ரிக் ஷில்லர். எம்., 1990.

லோஜின்ஸ்காயா எல்.எஃப். ஷில்லர். எம்., 1990.

ஸ்டாட்னிகோவ் ஜி.வி. இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் கலை படைப்பாற்றல். எல்., 1987.

Tronskaya M. L. அறிவொளியின் ஜெர்மன் நையாண்டி. எல்., 1962.

Tronskaya M. L. அறிவொளியின் ஜெர்மன் உணர்வு மற்றும் நகைச்சுவை நாவல். எல்., 1965.

துரேவ் எஸ்.வி. கோதே மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் கருத்து உருவாக்கம். எம்., 1989.

ஷில்லரின் “டான் கார்லோஸ்” துரேவ் எஸ்.வி: அறிவொளியின் கலாச்சாரத்தில் முடியாட்சி மற்றும் ஜனநாயகம். எம்., 1995.

ஷில்லர். கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள். எம்., 1966.

ஷில்லர் எஃப்.பி. பிரீட்ரிக் ஷில்லர். வாழ்க்கை மற்றும் கலை. எம்., 1955.

ஆண்ட்ரீவ் எம்.எல். கோல்டோனியின் நகைச்சுவைகள். எம்., 1997.

Reizov B.G. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இலக்கியம். எல்., 1966.

Sviderskaya M. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலை கலாச்சாரத்தின் சூழலில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியின் நுண்கலை // கலை வரலாற்றின் கேள்விகள். எம்., 1996. IX (2/96).

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்.
உலகில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கிய வளர்ச்சி.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் இலக்கிய செயல்முறை மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் முரண்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு மறுமலர்ச்சியிலிருந்து அறிவொளிக்கு மாறிய சகாப்தமாகும், மேலும் இது ஐரோப்பிய நாடுகளில் வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார வளர்ச்சியின் பண்புகளை தீர்மானித்தது, நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினையின் நிலைகள் பலப்படுத்தப்பட்டன, மேலும் இது மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் நெருக்கடியை ஏற்படுத்தியது; , பரோக் கலையில் மிகவும் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பரோக் ஒரு பாணியாக இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல, ஓவியம் மற்றும் இசையிலும் உருவாகிறது. ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக, பரோக் பல பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் கலைக் கொள்கைகளைக் கொண்டுள்ளது.

பரோக் மறுமலர்ச்சி மரபுகளுடன் தொடர்புடைய மனிதனின் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு பலவீனமான மற்றும் உடையக்கூடிய உயிரினம், மனிதன், பரோக் எழுத்தாளர்கள் நம்பியது போல், வாழ்க்கையின் சோகமான குழப்பத்தில் அலைந்து திரிந்தான். இருப்பு பற்றிய ஆழ்ந்த அவநம்பிக்கையான கருத்து பரோக் இலக்கியத்தை துறவு மதக் கொள்கைகளுக்கு இட்டுச் செல்கிறது.

பரோக் கலையின் உயரடுக்கு கோட்பாட்டை உருவாக்குகிறது மற்றும் ஒரு சிறப்பு உருவக அலங்கார பாணியை வலியுறுத்துகிறது. உலகில் நல்லிணக்கமின்மை என்ற யோசனையின் அடிப்படையில், பரோக் எழுத்தாளர்கள், வேலையின் அடையாள அமைப்பில் ஒற்றுமையின்மையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள், சொற்பொருள் மற்றும் சித்திர வேறுபாடுகளால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள். பரோக்கின் கொள்கைகளின் மிகவும் தெளிவான உருவகம், சிறந்த ஸ்பானிஷ் நாடக ஆசிரியரான பி. கால்டெரோனின் படைப்பில் காணப்பட்டது.

ஐரோப்பிய பரோக்கில், இரண்டு இயக்கங்கள் உருவாகின்றன - உயர் மற்றும் தாழ்வு, அல்லது ஜனநாயக, பரோக். உயரடுக்கின் கருத்துக்களுக்கு, P. கால்டெரானின் திரையரங்கால் குறிப்பிடப்படும் உயர் பரோக்கின் கம்பீரமான சொல்லாட்சி, L. de Gongora, D. Donne ஆகியோரின் கவிதைகள், ஆயர் மற்றும் வீரமிக்க-வீர நாவல், குறைந்த பரோக் காமிக் பாணியை வேறுபடுத்துகிறது. பர்லெஸ்க், இது பல வழிகளில் நனவாக விழுமிய உருவங்களை பகடி செய்கிறது (இந்தப் போக்குகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிகாரெஸ்க் நாவலில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன).

17 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்றொரு இலக்கிய இயக்கம் கிளாசிசம் ஆகும், இது பிரான்சில் செழித்தது. கிளாசிக்ஸின் தோற்றம் மறுமலர்ச்சியின் அழகியலுக்குச் செல்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், இது பழங்கால வழிபாட்டை மையமாகக் கொண்டது. கலை இலட்சியம். கிளாசிசிசம் பிரெஞ்சு சமூகத்தின் தேசிய நனவின் எழுச்சியை பிரதிபலித்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், ஒரு முழுமையான முடியாட்சியின் உருவாக்கம் பிரான்சில் நடந்தது, இது நிலப்பிரபுத்துவ உள்நாட்டு கலவரத்தை நீக்குவதற்கும் ஒற்றை மையப்படுத்தப்பட்ட அரசை உருவாக்குவதற்கும் வழிவகுத்தது. இந்த வரலாற்று முற்போக்கான செயல்முறையானது கிளாசிசிசத்தின் வளர்ச்சிக்கான புறநிலை முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது. பகுத்தறிவுத் தத்துவப் பள்ளியை உருவாக்கிய ஆர். டெஸ்கார்ட்டின் கருத்துக்கள் செவ்வியல்வாதத்தின் அழகியலில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அதன் வளர்ச்சியில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் இரண்டு முக்கிய நிலைகளைக் கடந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், அவர் குடியுரிமை மற்றும் வீரம் பற்றிய உயர்ந்த கருத்துக்களை வலியுறுத்தினார், அவை பி. கார்னிலின் அரசியல் அவலங்களில் பிரதிபலித்தன.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஃபிராண்டேயின் சோகமான நிகழ்வுகளுக்குப் பிறகு, கிளாசிக்ஸில் சோகமான உருவங்கள் ஆழமடைந்தன. கிளாசிசிசம் ஒரு ஒத்திசைவான அழகியல் கோட்பாட்டை உருவாக்கியது, இது N. Boileau இன் "கவிதை கலை" என்ற கட்டுரையில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளது. கிளாசிக் கலைஞர்கள் கலையின் ஒரு நெறிமுறைக் கோட்பாட்டை உருவாக்கினர், இதில் "உயர்" மற்றும் "குறைந்த", கடுமையான வகை மற்றும் பாணி நியதிகளின் தெளிவான வேறுபாடு அடங்கும். பகுத்தறிவு அணுகுமுறை மனிதனின் கருத்தையும் உன்னதமான படைப்புகளில் மோதலின் அம்சங்களையும் தீர்மானித்தது. அதே நேரத்தில், கிளாசிக்வாதிகள் "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்," "நியாயமான உண்மைத்தன்மை" என்ற கொள்கையை பாதுகாத்தனர், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சமூக வாழ்க்கையின் பொதுவான அம்சங்களை தங்கள் படைப்புகளில் மீண்டும் உருவாக்க அனுமதித்தது.
^ உலக இலக்கிய வளர்ச்சியில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு

17 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்திலிருந்து மறுமலர்ச்சியைப் பிரிப்பது கடினம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மறுமலர்ச்சியின் வெளிச்சங்கள் தொடர்ந்து உருவாக்கப்பட்டன. காலங்களுக்கு இடையிலான மாற்றம் மிகவும் மென்மையானது மற்றும் பல தலைமுறைகளுக்கு நீடிக்கும். காலத்தின் மேல் எல்லைகளிலும் இதேதான் நடக்கும். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகள் நவீன ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு அடிப்படை சகாப்தமாகும். இந்த காலகட்டத்தில், நவீன மாநிலங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. பிரான்சில், கிளாசிக் கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், இலக்கியம் மற்றும் மொழியின் விதிமுறைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வேரூன்றியுள்ளன. கல்வி இயக்கமும் பகுத்தறிவு இலக்கியமும் இங்கிலாந்தில் இதேபோன்ற ஒழுங்குமுறை செயல்பாட்டைக் கொண்டிருந்தன.

மறுமலர்ச்சி என்பது சமூக நம்பிக்கையின் சகாப்தம், பிரபஞ்சத்தின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் மனித திறன்கள். சமூக அமைப்பு மிகவும் மாறும், மனித ஆளுமை மற்றும் விதியின் சாத்தியக்கூறுகள் திறக்கப்படுகின்றன. பல்வேறு துறைகளில் சமூகத் தடைகளை சமாளிப்பதில் நம்பிக்கை உள்ளது. மறுமலர்ச்சி மனிதனின் இலட்சியம் வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் அச்சுக்கலை ஒத்திருக்கிறது. உலகளாவிய இலட்சியம் அழகு, நன்மை மற்றும் உண்மை ஆகிய மும்மூர்த்திகளை உள்ளடக்கியது. ஆனால் ஏற்கனவே மறுமலர்ச்சியின் முடிவில், 16 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த இலட்சியம் பலவீனமடையத் தொடங்கியது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், மதப் போர்கள், காலனிகளுக்கான மாநிலங்களின் போராட்டம் மற்றும் ஐரோப்பிய அரங்கில் போட்டி ஆகியவை நடந்தன. ஒன்றுபட்ட ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் அசைக்கப்படுகிறது. லத்தீன் தோற்றத்தின் பொதுவான செல்வாக்கு இழக்கப்படுகிறது. தோன்றும் தேசிய கலாச்சாரம், மற்றும் பல்வேறு வகையான மாநிலங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன: முதலாளித்துவ (ஹாலந்து மற்றும் இங்கிலாந்தில் புரட்சி), இது மறு நிலப்பிரபுத்துவ செயல்முறையின் விளைவாக தோன்றியது, பழைய சமூக உறவுகளுக்கு (ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, இத்தாலி) திரும்பியது. "குள்ள முழுமையானவாதம்" ஜெர்மனியில் ஆட்சி செய்தது, மேலும் அரசு துண்டு துண்டான நிலையில் காணப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்த முப்பது வருடப் போரினால் நிலைமை மோசமாகியது. பிரான்சில் முதலாளித்துவத்தை நோக்கி ஒரு படிப்படியான இயக்கம் இருந்தது. அந்த சகாப்தத்தின் பிரான்ஸ் முன்னணி ஐரோப்பிய சக்திகளில் ஒன்றாகும். இது சகாப்தத்தின் இலக்கியத்திற்கு ஒரு உன்னதமானதாக கருதப்படுகிறது. மையமயமாக்கலின் போக்குகள் அதில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன: பிராந்திய வேறுபாடுகள் மறைந்துவிடும், மையம் வலுவடைகிறது, ஒரு ஒருங்கிணைந்த சட்ட மற்றும் கலாச்சார அமைப்பு- மற்றும் முழுமையானவாதம் (அரச அதிகாரத்தின் பிரத்யேக பங்கு).

17 ஆம் நூற்றாண்டில், சக்தி என்ற கருத்து தோன்றியது. அதிகாரம் என்பது கட்டுப்படுத்த முடியாத ஒரு தனிமனித சக்தியாக மாறுகிறது. ஆங்கில தத்துவஞானி ஹோப்ஸ், எல்லாவற்றையும் கட்டுப்படுத்தும், கீழ்ப்படிதலைக் கோரும் மற்றும் கடுமையான முறைகளுடன் செயல்படும் அசுரன் லெவியதன் வடிவத்தில் மாநிலத்தை கற்பனை செய்தார். வாழ்க்கையின் முழுமையான ஒருங்கிணைப்பு உள்ளது, ராஜாவுக்கு அடிபணிதல். சகாப்தத்தில் முன்னணி வகை கட்டுப்படுத்தக்கூடிய வகையாகும். ஐரோப்பாவில், கலாச்சார மற்றும் சமூக வாழ்க்கையை கட்டுப்படுத்தும் சடங்குகள் தோன்றின, மேலும் ஆசாரம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. லூயிஸ் XIV இன் சகாப்தத்தில், ஆசாரம் மிகைப்படுத்தப்பட்டது. கடுமையான அரசாங்க கட்டுப்பாடு ஒரு கட்டுப்படுத்தும் சக்தியாக மாறும். புரட்சிகள் நிகழ்கின்றன, சர்வாதிகாரத்திற்கு வழிவகுத்தது மற்றும் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு புதிய மத இலட்சியம் உருவாக்கப்பட்டது. ஒரு "தனிப்பட்ட" கடவுளுக்கான தேடல் உள்ளது, அன்றாட வாழ்க்கையில் அவரது அணுகுமுறை. முதலாளித்துவம் தனிப்பட்ட முன்முயற்சியை முன்னிறுத்துகிறது. இந்தத் தேடலின் உருவகம் அதன் தீவிர வெளிப்பாடுகளில் சீர்திருத்தம் (Puritanism, Calvinism). சடங்கு பக்கம் நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் நிர்வாண நம்பிக்கை உள்ளது. புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் முக்கிய கோட்பாடு நீங்கள் தெய்வீக இரட்சிப்புக்கு தகுதியானவர் என்பதற்கான தனிப்பட்ட ஆதாரமாகும். சகாப்தத்தின் உள்ளடக்கம் எதிர்-சீர்திருத்த இயக்கமாகவும் மாறியது, குறிப்பாக ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலியில் வளர்ந்தது. எதிர் சீர்திருத்தவாதிகளின் கூற்றுப்படி, கடவுள் பேரரசுக்குத் தள்ளப்படுகிறார், அவர் ஒரு குருட்டு மற்றும் பகுத்தறிவற்ற சக்தியாக செயல்படுகிறார். இந்த நம்பிக்கையைத் தாங்குபவர் திருச்சபையாக மாறுகிறார், இது பேரரசுக்குள் தள்ளப்படுகிறது. இந்த மூலோபாயம் ஜேசுட் ஆணையால் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அதன் முழக்கம் "முடிவு வழிமுறையை நியாயப்படுத்துகிறது."

மனித விழுமியங்கள் பேரழிவாக மாறும்போது 17 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு திருப்புமுனையாகும். சகாப்தத்தின் சின்னங்கள் முடிவில்லாத தேடல்கள், பகுத்தறிவற்ற வகைகளில் நம்பிக்கை மற்றும் கிளர்ச்சி, ஒருவரின் சொந்த விருப்பத்தின் கலவரம். சகாப்த நாயகன் தனது தேடலில் ஆதரவைத் தேடுகிறான். இந்த ஆதரவு காரணம் அல்லது உணர்வாக மாறும். உண்மை, நன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவை ஒன்றுக்கொன்று தனித்தனியாக இருக்கத் தொடங்குகின்றன. இதன் விளைவாக, இரண்டு எதிரெதிர் போக்குகள் எழுகின்றன: முறையே பகுத்தறிவு மற்றும் பகுத்தறிவின்மை.

பகுத்தறிவுவாதத்தின் மிகவும் தனித்துவமான அறிகுறி அறிவியலின் தோற்றம். அனுபவ ஆய்வுகளில், முறையின் சிக்கல் எழுகிறது, அறிவியலை இலக்கியத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது (ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ், ஸ்பினோசா, ஹோப்ஸ்). இந்த அறிவியல் தேடல்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்கின்றன.

இந்த தேடல்களின் மறுபக்கம் பகுத்தறிவற்றது. பகுத்தறிவின்மை மனித அறிவின் சாத்தியக்கூறுகளை சந்தேகிக்கின்றது. அவர் அறியப்படாத பகுதிகளை முன்னிலைப்படுத்தவும், நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் விளையாட்டைக் காட்டவும் பாடுபடுகிறார். பகுத்தறிவின்மையில், கருத்து வகை சிறப்பிக்கப்படுகிறது - வெவ்வேறு, ஆனால் மாயமாக தொடர்புடைய வகைகளின் ஒருங்கிணைப்பு. கருத்திலிருந்து ஒரு உருவகம் உருவாகிறது. இக்கால இலக்கியம் உருவகமானது. தனிப்பட்ட உண்மைகளுக்கு இடையிலான தேர்வு ஒருவரின் சொந்த விருப்பத்தைப் பொறுத்தது.

சகாப்தத்தின் உலகளாவிய ஒன்று நெருக்கடியின் உணர்வு, திருப்புமுனை, மறுமலர்ச்சியின் கொள்கைகளை மறு மதிப்பீடு செய்தல். சகாப்தத்தின் இலக்கியம் விவாதம் மற்றும் பிரச்சாரம். அவர்கள் மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியத்தை மீட்டெடுக்க முயற்சிக்கிறார்கள் அல்லது மறுக்கிறார்கள். நல்லிணக்கக் கொள்கையின் நிராகரிப்பும் உள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், மேலாதிக்க வகைகளை நோக்கி ஒரு நோக்குநிலை இருந்தது. இயங்கியல் என்பது எதிரெதிர்களின் ஒற்றுமை மற்றும் போராட்டத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: காரணம் மற்றும் உணர்வுகள், ஆளுமை மற்றும் சமூகத்தின் தொடர்பு. பரோக் சகாப்தம் தனிப்பட்ட செயல்முறைகளில் ஆர்வமாக உள்ளது. மனிதநேயம் மாறுகிறது - அது "மனிதநேயம் இருந்தபோதிலும்." ஒரு நபரின் மதிப்பு ஆரம்பத்தில் கொடுக்கப்படவில்லை, அது பெறப்படுகிறது. சகாப்தத்தின் மற்றொரு அம்சம் பகுப்பாய்வு மற்றும் ஆராய்ச்சி அணுகுமுறை. யதார்த்தத்தை விவரங்களாகப் பிரிப்பதற்கும் எதிர்பாராத வழிகளில் அதை இணைப்பதற்கும் ஒரு முறை உருவாக்கப்படுகிறது. சகாப்தம் பரந்த காவிய பனோரமாக்களுக்காக பாடுபடுகிறது. எழுத்தாளர்கள் கருத்தை மையப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள். ஒரு யோசனையின் கண்டுபிடிப்புக்கு நன்றி, பத்திரிகை மற்றும் கலை படைப்பாற்றல் இடையே தொடர்பு ஏற்படுகிறது. ஒரு இலக்கிய உரையில் உள்ள யோசனையே பாத்தோஸ் மற்றும் தர்க்கத்தின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. தர்க்கம் கலவை, பகுதிகளின் இணைப்பு ஆகியவற்றை ஒழுங்கமைக்கிறது. சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளில் ஒன்று உண்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மை. உண்மைக்கான அளவுகோல்களுக்கான தேடல் உள்ளது.
^ பரோக் இலக்கியம் (பொது பண்புகள்).

பரோக் சகாப்தத்தில் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் உண்மையான உலகத்தை ஒரு மாயை மற்றும் கனவு என்று உணர்ந்தனர். யதார்த்தமான விளக்கங்கள் பெரும்பாலும் அவற்றின் உருவக சித்தரிப்புடன் இணைக்கப்பட்டன. சின்னங்கள், உருவகங்கள், நாடக நுட்பங்கள், கிராஃபிக் படங்கள் (கவிதையின் வரிகள் ஒரு படத்தை உருவாக்குகின்றன), சொல்லாட்சி வடிவங்களின் செழுமை, எதிர்நிலைகள், இணைநிலைகள், தரநிலைகள் மற்றும் ஆக்ஸிமோரான்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. யதார்த்தத்தை நோக்கி ஒரு பர்லெஸ்க்-நையாண்டி அணுகுமுறை உள்ளது. பரோக் இலக்கியம் பன்முகத்தன்மைக்கான ஆசை, உலகத்தைப் பற்றிய அறிவின் சுருக்கம், உள்ளடக்கம், கலைக்களஞ்சியம், சில சமயங்களில் குழப்பமாக மாறும் மற்றும் ஆர்வங்களை சேகரிப்பது, அதன் மாறுபாடுகளில் (ஆன்மா மற்றும் சதை, இருள் மற்றும் ஒளி, நேரம் மற்றும் நேரம் மற்றும் நித்தியம்). பரோக் நெறிமுறைகள் இரவின் அடையாளத்திற்கான ஏக்கத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன, பலவீனம் மற்றும் நிலையற்ற தன்மையின் கருப்பொருள், வாழ்க்கை ஒரு கனவாகும் (எஃப். டி க்யூவெடோ, பி. கால்டெரான்). கால்டெரோனின் “வாழ்க்கை ஒரு கனவு” நாடகம் பிரபலமானது. கேலண்ட்-ஹீரோயிக் நாவல் (J. de Scudéry, M. de Scudéry) மற்றும் அன்றாட மற்றும் நையாண்டி நாவல் (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) போன்ற வகைகளும் உருவாகி வருகின்றன. பரோக் பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள், அதன் வகைகள் மற்றும் திசைகள் பிறக்கின்றன: மரினிசம், கோங்கோரிசம் (கல்டரனிசம்), கருத்துவாதம் (இத்தாலி, ஸ்பெயின்), மனோதத்துவ பள்ளி மற்றும் euphuism (இங்கிலாந்து) (துல்லியமான இலக்கியத்தைப் பார்க்கவும்).

நாவல்களின் செயல் பெரும்பாலும் பழங்காலத்தின் கற்பனை உலகத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது, கிரீஸுக்கு, நீதிமன்ற மனிதர்கள் மற்றும் பெண்கள் மேய்ப்பர்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், இது மேய்ச்சல் (Honoré d'Urfe, "Astraea") என்று அழைக்கப்படுகிறது. பாசாங்குத்தனமும் சிக்கலான உருவகங்களின் பயன்பாடும் கவிதையில் செழித்து வளர்கின்றன. பொதுவான வடிவங்களில் சொனட், ரோண்டோ, கான்செட்டி (சில நகைச்சுவையான சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிறு கவிதை) மற்றும் மாட்ரிகல்ஸ் ஆகியவை அடங்கும்.

மேற்கில், நாவல் துறையில் ஒரு சிறந்த பிரதிநிதி ஜி. கிரிம்மெல்ஷவுசென் (நாவல் "சிம்ளிசிமஸ்"), நாடகத் துறையில் - பி. கால்டெரான் (ஸ்பெயின்). கவிதைகளில், வி.வோய்ச்சர் (பிரான்ஸ்), டி.மரினோ (இத்தாலி), டான் லூயிஸ் டி கோங்கோரா ஒய் ஆர்கோட் (ஸ்பெயின்), டி.டோன் (இங்கிலாந்து) ஆகியோர் புகழ் பெற்றனர். ரஷ்யாவில், பரோக் இலக்கியத்தில் எஸ். போலோட்ஸ்கி மற்றும் எஃப். புரோகோபோவிச் ஆகியோர் அடங்குவர். இந்த காலகட்டத்தில் பிரான்சில், "விலைமதிப்பற்ற இலக்கியம்" செழித்தது. பின்னர் இது முக்கியமாக பாரிஸில் உள்ள பிரபுத்துவ நிலையங்களில் ஒன்றான மேடம் டி ராம்பூல்லட்டின் வரவேற்பறையில் பயிரிடப்பட்டது, இது மிகவும் நாகரீகமான மற்றும் பிரபலமானது. ஸ்பெயினில், இலக்கியத்தில் பரோக் இயக்கம் அதன் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியின் பெயரால் "கோங்கோரிசம்" என்று அழைக்கப்பட்டது (மேலே பார்க்கவும்).
பரோக் இலக்கியம் (பொது பண்புகள்).

சகாப்தத்தின் உலகளாவியது பரோக் மற்றும் கிளாசிக்ஸில் தோன்றும். ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில், கிளாசிசம் என்பது ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பரோக்கின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பதிப்பாக வழங்கப்படுகிறது, பரோக் மற்றும் கிளாசிக் ஆகியவை வெவ்வேறு கலை இயக்கங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. ஆனால் ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பில் இந்த இரண்டு திசைகளும் ஒன்றிணையலாம். ஸ்பெயினில், பரோக் ஒரு மேலாதிக்க இடத்தைப் பிடித்தது. அவரது அழகியல் மற்றும் கவிதைகள் லோப் டி வேகா பள்ளியின் பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்டது. கிளாசிசிசம் கோட்பாட்டளவில் மட்டுமே அங்கு வளர்ந்தது. இங்கிலாந்தில், மறுமலர்ச்சியின் மரபுகள் வலுவாக இருந்ததால், எந்த முறைகளும் ஆதிக்கம் செலுத்தவில்லை. நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே ஆங்கில கலைகிளாசிக்கல் பண்புகள் வளர்ந்து வருகின்றன (பென் ஜான்சனின் கோட்பாடு), ஆனால் அவை இந்த நாட்டில் வேரூன்றவில்லை. ஜெர்மனியில், குறைந்த அளவிலான பரோக் உருவாகி வருகிறது, இதில் விருப்பமான வகைகள் இரத்தக்களரி நாடகம் மற்றும் பிகாரெஸ்க் காதல். கிளாசிசிசம் பிரான்சில் அடிப்படை முறையாகிறது, ஆனால் பரோக் போக்குகளும் இங்கே தோன்றும். கிளாசிக்ஸத்துடன், வரவேற்புரை இலக்கியம் மற்றும் சுதந்திரக் கவிதைகளும் உள்ளன.

பரோக் இலக்கியத்தில் மட்டுமல்ல. ஆரம்பத்தில் இது கட்டிடக்கலையில் சிறப்பிக்கப்பட்டது (பெர்னினியின் படைப்புகள், வெர்சாய்ஸின் நீரூற்றுகள்). இசையில், பரோக் பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகளால், ஓவியத்தில் - டிடியன் மற்றும் காரவாஜியோ, இலக்கியத்தில் - ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் மரினோ மற்றும் கால்டெரான் ஆகியோரால் குறிப்பிடப்பட்டது. பரோக் மறுமலர்ச்சியுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. யு.பி. விப்பர் நடத்தை பற்றி பேசுகிறார் - பிற்பகுதியில் மறுமலர்ச்சியின் துயரமான மனிதநேயம். இது மனிதனின் மீதான நம்பிக்கையையும் மனித இருப்பின் சோகத்தையும் நிரூபிக்கும் தத்துவ மோதல்களைக் கொண்ட உருவக இடைவெளிகளுக்கு வெளியேறுவதாகும்.

"பரோக்" என்ற வார்த்தைக்கு துல்லியமான விளக்கம் இல்லை. இந்த சொல் பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகளைக் குறிக்கிறது. பரோக்கில், வரையறையின்படி, நியதிகள் இல்லை. நியதி தனிப்பட்டது, பன்முகத்தன்மை இங்கே ஆட்சி செய்கிறது.
பரோக்கின் உலகக் காட்சிகள்:
1. உலகின் முரண்பாடான தன்மையின் உணர்வு, நிறுவப்பட்ட வடிவங்கள் இல்லாதது, முடிவற்ற போராட்டம். ஆசிரியரின் பணி யதார்த்தத்தை அதன் மாறுபாட்டில் கைப்பற்றுவதாகும்.

2. அவநம்பிக்கை உணர்ச்சி தொனி. இது உலகின் பிளவு, இருமையிலிருந்து வருகிறது. இந்த திசையின் இலக்கியத்தில், இரட்டையின் மையக்கருத்து அடிக்கடி காணப்படுகிறது.

3. முன்னணி நோக்கங்கள் சதை மற்றும் ஆவியின் போராட்டம், காணக்கூடிய மற்றும் அத்தியாவசியமானவை. ஒரு பிடித்த தீம் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு போராட்டம். பரோக் ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு நபரை அவரது எல்லைக்குட்பட்ட மாநிலங்களில் சித்தரிக்கிறார்கள் (தூக்கம், நோய், பைத்தியம், பிளேக் போது விருந்து).

4. நாடகங்கள், நாடகம், வாழ்க்கையுடன் ஹீரோக்களின் சோதனைகள், பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகளுக்கு மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை, அன்றாட வாழ்க்கையின் சிறிய விஷயங்களைப் போற்றுதல். பரோக் படைப்புகள் வாழ்க்கையின் கேலிடோஸ்கோப்பைக் காட்டுகின்றன.

5. பரோக் ஹீரோ ஒரு முழுமையான தனிமனிதவாதி. இது ஒரு பிரகாசமான, ஆனால் ஆரம்பத்தில் தீய உயிரினம், அவர் தனது பாவங்களுக்கு பரிகாரம் செய்ய வேண்டும், அல்லது ஆரம்பத்தில் கனிவான நபர், ஆனால் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகளால் சிதைக்கப்பட்டவர். இரண்டாவது வகை ஹீரோ உலகத்திலிருந்து படைப்பாற்றல் அல்லது வாழ்க்கை கற்பனாவாதங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் தப்பிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.
பரோக் அழகியல் "விட் அல்லது தி ஆர்ட் ஆஃப் தி க்விக் மைண்ட்" (பால்தாசர் கிராசியன்) மற்றும் "" என்ற கட்டுரைகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. ஸ்பைக்ளாஸ்அரிஸ்டாட்டில்" (இம்மானுவேல் டெசாரோ). பரோக் பார்வையில் இருந்து கலை என்பது அகநிலை படைப்பாற்றல். இது உண்மையை வெளிப்படுத்தாது, ஆனால் ஒரு மாயையை உருவாக்குகிறது, ஆசிரியரின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிகிறது. எழுத்தாளரின் பணி யதார்த்தத்தை மாற்றுவதாகும். சிந்தனையின் விமானம் மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இருக்க வேண்டும். பரோக் ஆசிரியர்கள் அசாதாரணமான எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக உள்ளனர். முன்னோடியில்லாத வகையில் பழகுவது, வாசகரை ஆச்சரியப்பட வைக்கிறது. அடிப்படைகள் கலை ஊடகம்- உருவகம். உருவகம் பெருக்கத்துடன் குறுக்கிடுகிறது - மிகைப்படுத்தல். ஒரே பொருள் வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து சுழற்றப்படுகிறது.
^ 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இலக்கியத்தின் அம்சங்கள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி இங்கிலாந்தில் பரோக் கவிதைகளின் செழுமையால் குறிக்கப்பட்டது, இது முதன்மையாக மனோதத்துவ கவிஞர்களின் பள்ளியால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த இயக்கத்தின் மிகவும் திறமையான கவிஞர்களில் ஒருவர், நவீன காலத்தின் ஐரோப்பிய கவிதைகளுக்கு புதிய எல்லைகளைத் திறந்தவர், ஜான் டோன் (1572 - 1631) ஆவார், அவருடைய பணி மாணவர்களுக்கு அறிமுகம் செய்ய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. ஆங்கில முதலாளித்துவ புரட்சி (1640 - 1650) 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆங்கில இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இது மத பியூரிட்டன் கோஷங்களின் கீழ் நடந்தது, இது பிரத்தியேகங்களை தீர்மானித்தது கலை சிந்தனைசகாப்தம்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இலக்கியத்தைப் படிக்கும்போது, ​​டி. மில்டனின் (1608 - 1674) பணிக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். ஒரு சிறந்த புரட்சிகர விளம்பரதாரர், மில்டன் தனது கவிதைகளில் நம் காலத்தின் மிக அழுத்தமான அரசியல் மோதல்களை பிரதிபலித்தார். அவரது கவிதை "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" என்பது உலகம் மற்றும் ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சி பற்றிய சமூக-தத்துவ புரிதலுக்கான முயற்சியாகும். கவிதையின் கலை உலகில், பரோக் மற்றும் கிளாசிக் போக்குகள் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்.

கோஸ்லோவா ஜி.ஏ.

வெளிநாட்டு இலக்கியம் 17-18 நூற்றாண்டுகள். 2 பாடநெறி, ஓசோ

கடன் தேவைகள்.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   பாய்லேவ். கவிதை கலை.
5. 
   பி. கார்னிலே. சித்.
6. 
   ஜே. ரசின். பேட்ரா.
7. 
   
8. 
   டி. மில்டன். சொர்க்கத்தை இழந்தது.
9. 
   டி. டான். பாடல் வரிகள்.
10. 
    டி. டெஃபோ. ராபின்சன் குரூசோ.
11. 
    
12. 
    
13. 
    ஆர். பர்ன்ஸ். பாடல் வரிகள்.
14. 
    
15. 
    வால்டேர். கேண்டிட்.
16. 
    
17. 
    ஷில்லர். கொள்ளையர்கள்.
18. 
    கோதே. ஃபாஸ்ட்.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   
5. 
   
6. 
   
7. 
   
8. 
   
9. 
   
10. 
    
11. 
    
12. 
    
13. 
    
14. 
    
15. 
    
16. 
    
17. 
    
18. 
    
19. 
    
20. 
    
21. 
    
22. 
    
23. 
    
24. 
    
25. 
    
26. 
    
27. 
    
28. 
    
29. 
    
30. 
    
31. 
    
32. 
    
33. 
    
34. 
    
35. 
    
36. 
    
37. 
    
38. 
    
39. 
    
40. 
    
41. 
    
42. 
    
43. 
    
44. 
    
45. 
    
46. 
    
47. 
    

முக்கிய இலக்கியம்

1. ஆர்டமோனோவ், எஸ்.டி. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: பாடநூல் / எஸ்.டி. ஆர்டமோனோவ். – எம்.: கல்வி, 1978 / (மறுபதிப்பு 2005)

2. Zhirmunskaya N. A. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: பாடநூல் / N. A. Zhirmunskaya. - எம்.: உயர். பள்ளி, 2007.

3. Erofeeva N. E. வெளிநாட்டு இலக்கியம். 17 ஆம் நூற்றாண்டு - எம்., 2005.

4.ஈரோஃபீவா என்.இ. வெளிநாட்டு இலக்கியம். 18 நூற்றாண்டு. பாடநூல். - எம்., 2005

5. வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு: பாடநூல். – எம்.: MSU, 2008

6. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / எட். எம்.வி. ரஸுமோவ்ஸ்கயா. - எம்., 2009.

7. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / எட். எல்.வி.சிடோர்சென்கோ. - எம்., 2009.

8. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: கல்வியியல் நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கான பாடநூல். எம்.: கல்வி, 1988.

9. பக்சார்யன் என்.டி. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு. கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு. - எம்.: 19969.

10. சமரின் ஆர்.எம். வெளிநாட்டு இலக்கியம். – எம்., 1987.

11. Solovyova N. A. வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: முன் காதல். - எம்., 2005.

கூடுதல் இலக்கியம்

1. அடரோவா, கே.என். லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன் மற்றும் அவரது "சென்டிமென்ட் ஜர்னி மூலம்

பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி” / கே.என். அடரோவா. - எம்., 1988.

2. பாலாஷோவ், என்.ஐ. பியர் கார்னிலே / என்.ஐ. பாலாஷோவ். - எம்., 1956.

3. பார்த், ஆர். ரசினோவ்ஸ்கி மேன் / ஆர். பார்த் // பார்த் ஆர். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்

செமியோடிக்ஸ். கவிதையியல். - எம்., 1989.

4. போர்டோனோவ், ஜே. மோலியர் / ஜே. போர்டோனோவ். - எம்., 1983.

5. வெர்ட்ஸ்மேன், ஐ. ஈ. ஜீன்-ஜாக் ரூசோ / ஐ. ஈ. வெர்ட்ஸ்மேன். - எம்., 1958.

6. விப்பர், யூ. கிரியேட்டிவ் விதிகள் மற்றும் வரலாறு (மேற்கு ஐரோப்பியாவில்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியங்கள் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) / பி. விப்பர். - எம்., 1990.

7. வோல்கோவ், I. F. "Faust" by Goethe and the problem of artic method / I. F. Volkov. - எம்., 1970.

8. உலக இலக்கிய வளர்ச்சியில் XVII நூற்றாண்டு / எட். யு.பி. வைப்பர்.

9. கானின், வி. என். போயடிக்ஸ் ஆஃப் பாஸ்டரல்: தி எவல்யூஷன் ஆஃப் இங்கிலீஷ் பாஸ்டோரல்

16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கவிதைகள் / வி.என்.கனின். - ஆக்ஸ்போர்டு, 1998.

10. கிராண்டல், எஃப். பியூமார்ச்சாய்ஸ் / எஃப். கிராண்டல். - எம்., 1979.

11. டி சான்க்டிஸ், எஃப். இத்தாலிய இலக்கிய வரலாறு. 2 தொகுதிகளில் / எட்.

D. E. மிகல்ச்சி. - எம்., 1963-1964.

12. Dlugach, T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - எம்., 1975.

13. டுபாஷின்ஸ்கி, I. A. "Gulliver's Travels" by Jonathan Swift / I. A. Dubashinsky. - எம்., 1969.

14. எலிஸ்ட்ராடோவா, ஏ. ஏ. அறிவொளியின் ஆங்கில நாவல் / ஏ. ஏ. எலிஸ்ட்ரடோவா. - எம்., 1966.

15. எர்மோலென்கோ, ஜி.என். 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிரெஞ்சு காமிக் கவிதை. / ஜி. என்.

எர்மோலென்கோ. - ஸ்மோலென்ஸ்க், 1998.

16. Zhirmunsky, V. M. கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள் / V. M. Zhirmunsky. - எல்., 1972.

வெளிநாட்டு இலக்கியம்: மறுமலர்ச்சி. பரோக். கிளாசிசிசம். – எம், 1998

17. ஆங்கில இலக்கிய வரலாறு. 3 தொகுதிகளில் - எம்., 1943 - 1945. - டி. 1

18. மேற்கு ஐரோப்பிய நாடக வரலாறு. 8 தொகுதிகளில் T. 1. / கீழ். எட். எஸ்.எஸ்.

மொகுல்ஸ்கி. - எம்., 1956.

19. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / எட். ஏ.பி.

நியூஸ்ட்ரோவா, ஆர்.எம். சமரினா. - எம்., 1974.

20. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / எட். Z. I. பிளாவ்ஸ்கினா. - எம்., 1987.

2
13
1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு / எட். Z. I. பிளாவ்ஸ்கினா.

22. ஜெர்மன் இலக்கிய வரலாறு. 5 தொகுதிகளில் டி.1 - எம்., 1962.

23. பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் வரலாறு. 4 தொகுதிகளில் T. 1. - M., 1946.

24. அழகியலின் வரலாறு: அழகியல் சிந்தனையின் நினைவுச்சின்னங்கள்: 5 தொகுதிகளில் T. 2. - M., 1964.

25. காடிஷேவ், பி.எஸ். ரேசின் / வி.எஸ். கடிஷேவ். - எம்., 1990.

26. கெட்டில், ஏ. ஆங்கில நாவலின் வரலாறு அறிமுகம் / ஏ. கெட்டில். - எம்., 1966.

27. Kirnoze, Z. I. பிரெஞ்சு இலக்கியத்தின் வரலாறு குறித்த பட்டறை / Z. I. Kirnoze, V. N. Pronin. - எம்., 1991.

28. கான்ராடி, கே.ஓ. கோதே: வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பாற்றல். 2 தொகுதிகளில் / K. O. கான்ராடி. - எம்., 1987.

29. Lukov, V. A. வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு: XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள். 2 மணிக்கு / V. A. Lukov. - எம்., 2000.

30. லுகோவ், V. A. பிரஞ்சு நாடகம் (முன் காதல், காதல் இயக்கம்) / V. A. லுகோவ். - எம்., 1984.

31. மௌரோயிஸ், ஏ. மொன்டைக்னே முதல் அரகோன் வரை / ஏ. மௌரோயிஸ். - எம்., 1983.

32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. 2வது பதிப்பு. - எம்., 1988.

33. முராவியோவ், பி.சி. கல்லிவர் / வி.எஸ். முராவியோவுடன் பயணம். - எம்., 1972. 34. ஒப்லோமிவ்ஸ்கி, டி.டி. பிரஞ்சு கிளாசிசம் / டி.டி. ஒப்லோமிவ்ஸ்கி. - எம்., 1968.

35. பிளாவ்ஸ்கின், Z. I. 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஸ்பானிஷ் இலக்கியம் / Z. I. பிளாவ்ஸ்கின். - எம்., 1978.

36. வெளிநாட்டு இலக்கியத்தில் நடைமுறைப் பாடங்கள் / எட். என்.பி.மிக்கல்ஸ்காயா, பி.ஐ.புரிஷேவா. - எம்., 1981.

37. உலக இலக்கியத்தில் அறிவொளியின் சிக்கல்கள் / பிரதிநிதி. எட். எஸ்.வி.துரேவ். - எம்., 1970.

38. பூரிஷேவ், B. I. 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஜெர்மன் இலக்கியம் பற்றிய கட்டுரைகள். / பி.ஐ. பூரிஷேவ். - எம்., 1955.

39. ரஸுமோவ்ஸ்கயா, எம்.வி. பிரான்சில் ஒரு புதிய நாவலின் உருவாக்கம் மற்றும் 1730 களில் நாவல் மீதான தடை / எம்.வி. ரசுமோவ்ஸ்கயா. - எல்., 1981.

40. Sidorchenko, L. V. அலெக்சாண்டர் போப் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் ஆங்கில இலக்கியத்தில் கலைத் தேடல்கள் / L. V. சிடோர்சென்கோ. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1992.

41. ஸ்வாஸ்யன், கே. ஏ. ஜொஹான் வொல்ப்காங் கோதே / கே. ஏ. ஸ்வாஸ்யன். - எம்., 1989.

42. சாமீவ், ஏ. ஏ. ஜான் மில்டன் மற்றும் அவரது கவிதை "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" / ஏ. ஏ. எம். ஏ. எம். ஏ.எம். ஏ. சமீவ். - எல்., 1986.

43. Chernozemova, E. N. ஆங்கில இலக்கியத்தின் வரலாறு: திட்டங்கள். வளர்ச்சிகள். பொருட்கள். பணிகள் / E. N. Chernozemova. - எம்., 1998.

44. ஷைடனோவ், I. O. சிந்தனை அருங்காட்சியகம்: "இயற்கையின் கண்டுபிடிப்பு" இல் கவிதை XVIIIநூற்றாண்டு / I. O. ஷைடனோவ். - எம்., 1989.

45. ஷில்லர், எஃப்.பி. நவீன காலத்தின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாறு. 3 தொகுதிகளில் T. 1. / F. P. ஷில்லர். - எம்., 1935.

46. ​​ஸ்டெயின், ஏ.எல். ஸ்பானிஷ் பரோக் இலக்கியம் / ஏ.எல். ஸ்டீன். - எம்., 1983.

47. ஸ்டெயின், ஏ. எல். ஹிஸ்டரி ஆஃப் ஸ்பானிய இலக்கியம் / ஏ.எல். ஸ்டீன். - எம்., 1994.

48. ஸ்டெயின், ஏ. எல். ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் வரலாறு: பகுதி 1. / ஏ.எல். ஸ்டீன். - எம்., 1999

49. ஸ்டெயின், ஏ.எல். பிரஞ்சு இலக்கியத்தின் வரலாறு / ஏ.எல். ஸ்டெயின், எம்.என். செர்னெவிச், எம்.ஏ. யாகோன்டோவா. - எம்., 1988.

வாசகர்கள்

1. ஆர்டமோனோவ், எஸ்.டி. 17-18 நூற்றாண்டுகளின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்: தொகுப்பு; பாடநூல் / எஸ்.டி. ஆர்டமோனோவ். – எம்.: கல்வி, 1982.

2. பூரிஷேவ், பி.ஐ. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம் பற்றிய வாசகர்: பாடநூல் / பி.ஐ. பூரிஷேவ். - எம்.: உயர். பள்ளி, 1973 / (மறுபதிப்பு 1998)

3. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்: தொகுப்பு: 2 தொகுதிகளில் பல்கலைக்கழகங்களுக்கான பாடநூல் / எட். பி. ஐ. பூரிஷேவா - எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 1988. திட்டங்கள் மற்றும் உள்ளடக்கங்கள் நடைமுறை பாடங்கள்

தலைப்பு எண் 1.பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தியேட்டர். கார்னிலே. ரேசின். மோலியர்.

1. 
   17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகள். "நித்திய படங்கள்" மற்றும் "நித்திய சதி".

1. 
   கவிதைகளில் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கொள்கைகளின் அரிஸ்டாட்டிலின் வளர்ச்சி.
2. 
   17 ஆம் நூற்றாண்டின் பகுத்தறிவு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் தத்துவம். டெஸ்கார்ட்ஸ், பேகன்.
3. 
   N. Boileau எழுதிய "கவிதை கலை" மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் அழகியல்.

1. 
   பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தியேட்டரின் உயர் சோகம்.

1. 
   "தி சிட்" என்ற சோகத்தில் பி. கார்னிலின் நாடகக் கொள்கைகளின் பிரதிபலிப்பு. சோகத்தின் படங்கள்.
2. 
   அழகியல் காட்சிகள்ஜே. ரசின். பண்டைய கிரேக்க புராணங்கள்ரேசினின் துயரங்களில் ("ஆண்ட்ரோமாச்", "ஃபேட்ரா").

1. 
   கிளாசிக்ஸின் உயர் நகைச்சுவை.

1. 
   மோலியரின் அழகியல் பார்வைகள். “மொலியரின் நகைச்சுவைகளில் நித்திய கதைக்களம்.
2. 
   மோலியரின் நகைச்சுவை "த பூர்ஷ்வா இன் தி நோபிலிட்டி"யின் சிக்கல்கள். நகைச்சுவை படங்கள்.
3. 
   பள்ளியில் மோலியரின் வேலையைப் படிப்பதில் சிக்கல்கள்.

1. 
   பள்ளியில் கிளாசிக்ஸைப் படிப்பதில் சிக்கல். கிளாசிக், கிளாசிக்ஸ் மற்றும் கிளாசிக்வாதிகள் (புஷ்கின் மற்றும் பலர்) பற்றிய ரஷ்ய விமர்சனம் மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள்

.

வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான படிவங்கள் மற்றும் முறைகள், மாணவர்களின் கல்வி நடவடிக்கைகளின் வகைகள்:

- பாடத்தின் தலைப்பில் நேர்காணல்;

- கேள்விகளுக்கான பதில்கள்;

"பிரெஞ்சு கிளாசிசம் பற்றிய ரஷ்ய இலக்கியம்", "பள்ளியில் மோலியரின் வேலையைப் படிப்பதில் உள்ள சிக்கல்கள்" மற்றும் அவற்றைப் பற்றி விவாதித்த தலைப்புகளில் அறிக்கைகளைக் கேட்பது.

1. கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் விரிவுரை பொருள் மற்றும் பாடப்புத்தகங்களை கவனமாக படிக்கவும்.

2. திட்டத்தில் உள்ள கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்.

3. விளக்கக்காட்சிகளை உருவாக்கவும்.

இலக்கியம்

1. 
   Boileau N. கவிதை கலை. - எம்., 2005.
2. 
   17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு. / எட். எம்.வி. ரஸுமோவ்ஸ்கயா. – எம்.: உயர்நிலைப் பள்ளி, 2001.
3. 
   லுகோவ் வி.ஏ. இலக்கிய வரலாறு. வெளிநாட்டு இலக்கியம் அதன் தோற்றம் முதல் இன்று வரை. – எம்.: அகாடமியா, 2009.
4. 
   மிகைலோவ் ஏ.வி., ஷெஸ்டோபலோவ் டி.பி. சோகம் // சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். - எம்., 1972. - டி. 7. - பி. 588-593.
5. 
   நிகோலியுகின் ஏ.என். விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துகளின் இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம். – எம்.: NPK இன்டெல்வாக், 2001.

SRS க்கான பணிகள்.பாடத்தின் தலைப்பில் முக்கியமான விஷயங்களைத் தயாரிக்கவும். Moliere, Corneille, Racine ஆகியோரின் கலைப் படைப்புகளைப் படியுங்கள்...

அறிக்கைகளின் தலைப்புகள், சுருக்கங்கள்.

1. முதலாளித்துவ புரட்சி மற்றும் இலக்கியம்.

2. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தில் தூய்மைவாதத்தின் கருத்துக்களின் தாக்கம்.

3. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தத்துவம் மற்றும் இலக்கியம்.

4. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியம் பற்றிய ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள்.

5. மேற்கு ஐரோப்பிய அறிவொளி மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியம்.

6. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கவிதைகள். கிறிஸ்தவ சிந்தனையின் சூழலில்.

7. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டு எழுத்தாளர்களின் (கவிஞர்கள்) படைப்பாற்றல். கிறிஸ்தவ சிந்தனையின் சூழலில்.

8. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய பாடல் வரிகள். கிறிஸ்தவ சிந்தனையின் சூழலில்

இடைக்கால சான்றிதழ்ஒழுக்கத்தால் -சோதனை .

கடன் தேவைகள்.குறிப்புகள் கிடைப்பது, வீட்டுப்பாடத்தின் தரம், அறிவு இலக்கிய நூல்கள், சோதனைகள் மற்றும் சோதனைகள், திறன்களின் தேர்ச்சிநியாயமான பேச்சு மற்றும் முதன்மை ஆதாரங்கள், இணைய ஆதாரங்களுடன் வேலை.

கட்டாய பயன்பாட்டிற்கான இலக்கிய நூல்கள்(2வது ஆண்டு OZO, 4வது செமஸ்டர். 3வது ஆண்டு ZSVL, 5வது செமஸ்டர்).

1. 
   பரோக் பாடல் வரிகள். மரினோ. கோங்கோரா.
2. 
   லோப் டி வேகா. ஆடுகளின் ஆதாரம்.
3. 
   பி. கால்டெரான். சிலுவை வழிபாடு. வாழ்க்கை ஒரு கனவு.
4. 
   பாய்லேவ். கவிதை கலை.
5. 
   பி. கார்னிலே. சித்.
6. 
   ஜே. ரசின். பேட்ரா.
7. 
   ஜே. பி. மோலியர். டார்டுஃப். பிரபுக்கள் மத்தியில் ஒரு வியாபாரி.
8. 
   டி. மில்டன். சொர்க்கத்தை இழந்தது.
9. 
   டி. டான். பாடல் வரிகள்.
10. 
    டி. டெஃபோ. ராபின்சன் குரூசோ.
11. 
    டி. ஸ்விஃப்ட். கல்லிவரின் பயணங்கள்.
12. 
    ஜி. பீல்டிங். தி ஸ்டோரி ஆஃப் டாம் ஜோன்ஸ், ஃபவுண்ட்லிங்" (பகுதிகள்).
13. 
    ஆர். பர்ன்ஸ். பாடல் வரிகள்.
14. 
    டி. டிடெரோட். நடிகர் பற்றிய முரண்பாடு. ராமோவின் மருமகன்.
15. 
    வால்டேர். கேண்டிட்.
16. 
    ரூசோ. புதிய எலோயிஸ். வாக்குமூலம்.
17. 
    ஷில்லர். கொள்ளையர்கள்.
18. 
    கோதே. ஃபாஸ்ட்.

1. 
   பொது பண்புகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கியம்.
2. 
   தூய்மைவாதம் மற்றும் இலக்கியத்தில் அதன் தாக்கம்.
3. 
   ஆங்கில முதலாளித்துவ புரட்சி மற்றும் உலக இலக்கிய செயல்முறை.
4. 
   17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியப் போக்குகளின் பொதுவான பண்புகள்.
5. 
   18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள். அறிவொளியின் கருத்து.
6. 
   அறிவொளியாளர்களின் அழகியல் நிகழ்ச்சி. "இயற்கை சட்டம்", "இயற்கை மனிதன்", "சமூக ஒப்பந்தம்" ஆகியவற்றின் கோட்பாடுகள்.
7. 
   17 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவம் மற்றும் இலக்கியம். இலக்கியத்தில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய தத்துவத்தின் தாக்கம் குறித்து V. கோசினோவ். டெஸ்கார்ட்ஸ், பேகன்.
8. 
   18 ஆம் நூற்றாண்டின் தத்துவம் மற்றும் இலக்கியம். ஹோப்ஸ், லாக், ஹியூம்.
9. 
   பரோக் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள். கட்டிடக்கலையில் பரோக். பிரதிநிதிகள்.
10. 
    கிளாசிக் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள். கட்டிடக்கலை, ஓவியம். பிரதிநிதிகள்.
11. 
    நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் பிரதிபலிப்பாக லோப் டி வேகாவின் நாடகம். "செம்மறியாடு வசந்தம்" நாடகத்தின் சிக்கல்கள்.
12. 
    லோப் டி வேகாவின் நகைச்சுவை "குளோக் அண்ட் வாள்".
13. 
    இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினின் கவிதைகளில் பரோக். மரினிசம், கோங்கோரிசம்.
14. 
    ஸ்பானிஷ் பரோக்கின் கவிதை. லூயிஸ் டி கோங்கோரா. பிரான்சிஸ்கோ டி குவெடோ.
15. 
    கால்டெரானின் அழகியல். கால்டெரோனைப் பற்றி துர்கனேவ். "சிலுவை வழிபாடு" நாடகத்தின் கிறிஸ்தவ நோக்கங்கள்.
16. 
    கால்டெரோனின் "வாழ்க்கை ஒரு கனவு" நாடகத்தின் சிக்கல்கள். நாடகத்தின் கிறிஸ்தவ-தத்துவ சூழல். நாடகத்தின் படங்கள்.
17. 
    17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இலக்கியம் மற்றும் ஆங்கில முதலாளித்துவ புரட்சி. தூய்மைவாதம் மற்றும் ஆங்கில இலக்கியம்.
18. 
    மெட்டாபிசிஷியன்களின் கவிதை. டி. டோனின் படைப்பாற்றல்.
19. 
    மில்டன் மற்றும் ஆங்கில முதலாளித்துவ புரட்சி. "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" கவிதையில் மில்டனின் அழகியல்.
20. 
    மில்டனின் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" கவிதையில் பைபிள் சதியின் அம்சங்கள். கவிதையின் படங்கள்.
21. 
    17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள்.
22. 
    க்ரிம்மெல்ஷௌசனின் "சிம்ப்ளிசியஸ் சிம்ளிசிசிமஸ்" நாவலின் கலை அம்சங்கள்.
23. 
    அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளின் மரபுகள். பொய்லோவின் "கவிதை கலை" மற்றும் கிளாசிக்ஸின் கோரிக்கைகள்.
24. 
    பி. கார்னிலின் படைப்புகளில் கிளாசிக் தியேட்டரின் அழகியல் வளர்ச்சி. "சித்" சோகத்தில் கடமை மற்றும் உணர்ச்சி மோதல்.
25. 
    இனம் மற்றும் பண்டைய சோகத்தின் மரபுகள். யூரிபிடிஸ் மற்றும் ரேசின். ரேசினின் சோகம் "Phaedra" பிரச்சனைகள்.
26. 
    கிளாசிக்ஸின் "உயர்" நகைச்சுவையின் அம்சங்கள். நகைச்சுவையின் அழகியல் பற்றிய மோலியர்.
27. 
    மோலியரின் நகைச்சுவையான "டார்டுஃப்", "டான் ஜுவான்", "தி மிசாந்த்ரோப்" ஆகியவற்றின் தீம்கள் மற்றும் பிரச்சனைகள்.
28. 
    "பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்" நகைச்சுவையின் சிக்கல்கள். பள்ளியில் மோலியர் படிப்பதன் பிரத்தியேகங்கள்.
29. 
    மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் "நித்திய சதி" மற்றும் "நித்திய படங்கள்".
30. 
    ஆங்கில அறிவொளியின் இலக்கியத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் நாவலின் கோட்பாடு. "தி ஸ்டோரி ஆஃப் டாம் ஜோன்ஸ், ஃபவுன்லிங்" நாவலின் சிக்கல்கள்.
31. 
    18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில நாடகம். ஷெரிடன் ஸ்கூல் ஆஃப் ஸ்கேன்டல்.
32. 
    பியூரிடன்களின் பணி நெறிமுறைகள் மற்றும் டெஃபோவின் "ராபின்சன் க்ரூசோ" நாவலின் சிக்கல்கள். பள்ளியில் டெஃபோவின் வேலையைப் படிப்பதில் சிக்கல்கள்.
33. 
    ஸ்விஃப்ட் மற்றும் ஆங்கில அறிவொளி. "கல்லிவரின் பயணங்கள்" நாவலின் சிக்கல்கள். பள்ளியில் நாவல் படிப்பது.
34. 
    ஆங்கில உணர்வுவாதம். ஸ்டெர்ன், ஸ்மோலெட், ஆர். பர்ன்ஸ். பள்ளியில் பர்ன்ஸின் பாடல் வரிகளைப் படிப்பதில் சிக்கல்கள்.
35. 
    ஸ்டெர்னின் புத்தகம் "எ சென்டிமென்ட் ஜர்னி".
36. 
    பிரெஞ்சு அறிவொளியின் இலக்கியம். வால்டேரின் அழகியல் காட்சிகள். தத்துவக் கதைகளின் சிக்கல்கள்.
37. 
    டிடெரோட்டின் அழகியல் அம்சங்கள். "ராமோவின் மருமகன்" என்ற தத்துவக் கதையின் சிக்கல்கள்.
38. 
    ரூசோவின் சமூக, அரசியல் மற்றும் தத்துவ பார்வைகள். "ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தின்" கலை அம்சங்கள்.
39. 
    ரூசோ மற்றும் உணர்வுவாதம். உணர்வுவாதத்தின் பொதுவான பண்புகள்.
40. 
    ரூசோவின் "தி நியூ ஹெலோயிஸ்" நாவலின் சிக்கல்கள்.
41. 
    "தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே" மற்றும் "தி மேரேஜ் ஆஃப் பிகாரோ" பியூமார்சேஸின் நகைச்சுவைகளின் கலை அம்சங்கள்.
42. 
    ஜெர்மன் அறிவொளியின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். ஸ்டர்ம் மற்றும் டிராங்கின் இலக்கியம்.
43. 
    வீமர் கிளாசிக்": அழகியல் பண்புகள், பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்தை மறுபரிசீலனை செய்தல்.
44. 
    லெசிங்கின் ஆய்வுக் கட்டுரை "லாகூன்" மற்றும் அறிவொளியின் அழகியல் மீதான அதன் தாக்கம்.
45. 
    ஷில்லரின் "தி ராபர்ஸ்" நாடகத்தின் சிக்கல்கள். பள்ளியில் ஷில்லரின் வேலையைப் படிப்பது.
46. 
    கோதேவின் தத்துவ பார்வைகள். கோதே மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியம். பள்ளியில் கோதேவின் படைப்புகளைப் படிப்பது.
47. 
    ஜெர்மன் உணர்வுவாதம். கோதே "இளம் வெர்தரின் துயரங்கள்".

வழிகாட்டுதல்கள் SRS க்கு

மாணவர்களின் சுயாதீனமான வேலை, விரிவுரைப் பாடத்தில் உள்ள சிக்கல்களுடன் தொடர்புடையதா அல்லது SRS இல் மட்டுமே தலைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளதா என்பதைப் பொறுத்தது. விரிவுரை மாணவர்களின் பணியை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது மற்றும் SRS இன் முதல் கட்டம் விரிவுரை பொருட்கள் மற்றும் பாடப்புத்தகங்களின் ஆய்வு ஆகும்.

பாடத்திட்டத்தில் SRS பொருள் பற்றிய விரிவுரைகள் வழங்கப்படவில்லை என்றால், மாணவர் பாடப்புத்தகங்கள், அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை இலக்கியம் மற்றும் இலக்கிய நூல்களில் இருந்து பொருள்களை நம்பியிருக்கிறார்.

இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் முக்கியமானது நூலியல் வேலை. ஆசிரியர் விரிவுரையில் தேவையான ஆதாரங்களை வழங்குகிறார், அல்லது படிப்புகளுக்கான வழிமுறை திட்டங்களில் கிடைக்கும் அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை இலக்கியங்களின் பட்டியலில் குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், அதில் மாணவர் கருத்துகளை மட்டும் பயன்படுத்த வேண்டும் மேலும் குறிப்பு இலக்கியம்: "சுருக்கமான இலக்கிய கலைக்களஞ்சியம்" , "அகராதி இலக்கிய சொற்கள்", "கவிதை அகராதி", "தத்துவ கலைக்களஞ்சியம்". படைப்புகளின் பகுப்பாய்வின் போது அடிப்படை விதிமுறைகள் எழுதப்பட்டு பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

மாணவரின் நூலியல் கலாச்சாரம், படைப்பு தோன்றிய நேரம் மற்றும் விமர்சகரின் நிலைப்பாட்டிற்கும் அவரது சொந்த கருத்துக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு பயனுள்ள வடிவம் காலவரிசை அட்டவணைகளை தொகுக்க வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, எழுத்தாளரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் தேதிகளின் அட்டவணைகள்.

குறிப்பெடுத்தல்- ஒரு தத்துவார்த்த மற்றும் விமர்சன உரையில் பணிபுரியும் ஒரு முக்கிய உறுப்பு. குறிப்புகள் அவ்வப்போது சரிபார்க்கப்படுகின்றன.

சுருக்கமானது படித்த வேலைக்கான திட்டம் மற்றும் சுருக்கமான சுருக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். சுருக்கமானது வேலையின் முக்கிய விதிகள் மற்றும் அவற்றின் ஆதாரங்களை உருவாக்கும் பல மேற்கோள்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

புனைகதை படைப்புகளைப் படிக்கும்போது, ​​குறிப்புகளையும் எடுக்க வேண்டும்.

பாடத்திற்கான தயாரிப்பில், மாணவர் வரைய வேண்டும் பதில் திட்டம்ஆசிரியரால் கேட்கப்படும் கேள்விகளுக்கு, பதில்களின் வாதத்தை எழுதவும், அவர் செயல்பட விரும்பும் சொற்களை தெளிவுபடுத்தவும்.

மாணவர்களுக்கு சுதந்திரமாகச் செயல்படும் உரிமையையும் ஆசிரியர் வழங்க வேண்டும். விரிவுரைப் பொருளால் நிரப்பப்படாத இடைவெளியை சுயாதீனமாக நிரப்ப மாணவர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார்.

SRS இன் படிவங்களில் பாடத் திட்டத்தை வரைதல், பள்ளி முறையின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடம் ஆகியவை அடங்கும். அறிக்கைகள் மற்றும் சுருக்கங்கள் தயாரிக்கப்படலாம், அவை நடைமுறை வகுப்புகள், கிளப்புகள், அறிவியல் மாநாடுகள் மற்றும் சிக்கல் குழு கூட்டங்களில் படிக்கப்படலாம். பாடநெறி மற்றும் ஆய்வறிக்கையில் சில தலைப்புகள் பயன்படுத்தப்படலாம். மாணவர்களால் எழுதப்பட்ட சுருக்கங்கள் அல்லது கட்டுரைகள் வெளியிடப்படலாம். ஒத்த அறிவியல்மாணவர் வேலை இருக்கலாம் இடைநிலை கட்டுப்பாடுமற்றும் தாக்கங்கள் இடைநிலை இறுதி சான்றிதழ்.

தனிப்பயனாக்கம்இருக்கிறது முக்கியமான கொள்கைஎஸ்.ஆர்.எஸ்

Bncz&தேர்வு: வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு. 17-18 நூற்றாண்டுகள்

ஆசிரியர்: நினெல் இவனோவ்னா வன்னிகோவா

இடம்: 320 அறை

1. ஃபெட்ரா - ஹிப்போலிடஸின் பிரபுக்கள் பற்றிய விவாதமான “பேஷன் கட்டளைகள்” என்ற வார்த்தைகள் உள்ளன.

2. உறுதியான இளவரசர் - டான் பெர்னாண்டோவின் வார்த்தைகள் உள்ளன ";நான் வேதனையை அனுபவித்தேன், ஆனால் நான் நம்புகிறேன்...";.

3. உறுதியான இளவரசன் - மலர்களைப் பற்றிய சொனட்.

4. சித் - ";அன்பைத் துறந்து, தந்தைக்காக நில்லுங்கள்" என்ற வார்த்தைகள் உள்ளன;.

5. Boileau - சோகம் பற்றிய ஒரு விவாதம், "திகில் மற்றும் இரக்கம்" என்ற வார்த்தைகள் உள்ளன.

6. பீல்டிங் - டேபிளின் விளக்கம், ஹீரோவுக்கு இயற்கை எதையாவது அனுப்பியது.

7. உறுதியான இளவரசர் - வார்த்தைகள் உள்ளன “நீங்கள் நம்பிக்கையை தோற்கடிக்கவில்லை, ஆனால் என்னை, இருந்தாலும்

நான் இறந்து கொண்டிருக்கிறேன் என்று."

8. Faust - Mephistopheles இன் வார்த்தைகள் "நான் தான் அது...";. இந்த மேற்கோள் ஏற்கனவே இந்த திரியில் இருந்தது.

9. ஸ்விஃப்ட் - ஹீரோ லில்லிபுட்டியன்ஸ் தீவில் முடிவடைகிறார்.

10. சித் - ஜிமெனாவின் வார்த்தைகள், "தந்தையைப் பழிவாங்க" என்ற வார்த்தைகள் உள்ளன, மரியாதை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

11. கொள்ளையர்கள் - கார்லின் வார்த்தைகள் "ஒரு தேவதையைக் கொல்ல என்னை கட்டாயப்படுத்தினார்கள்."

12. ஃபாஸ்ட் - ஃபாஸ்ட் மற்றும் வாக்னர் இடையே காதல் பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோகமாக பிரிக்கப்படுவது பற்றிய உரையாடல்.

13. ஃபாஸ்ட் - கிரேன்கள் கடைசி வரியில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

14. லோப் டி வேகா - மினோடார் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. (வெளிப்படையாக இந்த துண்டு:

சோகத்தையும் வேடிக்கையையும் கலந்து...

செனிகாவுடன் டெரன்ஸ் - ஆனால் பல வழிகளில்,

மினோட்டாரைப் போல என்ன சொல்வது,

ஆனால் விழுமியமும் அபத்தமும் கலந்த கலவை

இது அதன் பன்முகத்தன்மையால் கூட்டத்தை மகிழ்விக்கிறது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இயற்கை நமக்கு மிகவும் அழகாக இருக்கிறது,

எந்த உச்சநிலைகள் ஒவ்வொரு நாளும் தோன்றும்.)

15. சந்நியாசி - தாயார் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

16. ஃபெட்ரா - ஏதென்ஸ் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

17. ஃபாஸ்ட் - தீமை மற்றும் தீமைகள் பற்றிய மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ்.

18. Boileau - "கலையில் ஒரு பாஸ்டர்ட்" குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

19. ஃபாஸ்ட் - போதனையில் தேர்ச்சி பெற மறுக்கிறது, மகிழ்ச்சி குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

20. வாழ்க்கை ஒரு கனவு - "நான் தூங்கினால், என்னை எழுப்பாதே" என்ற வார்த்தைகள் உள்ளன.

21. Andromache - ஹெக்டர் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

22. ஃபெட்ரா - நரம்புகளில் விஷம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது (பகுதி:

என் வீக்கமடைந்த நரம்புகள் வழியாக பாய்கிறது

மீடியா ஒருமுறை எங்களுக்கு விஷத்தைக் கொண்டுவந்தது).

23. பேத்ரா - ";அப்பாவிகளை நியாயப்படுத்த" என்ற வார்த்தைகள் உள்ளன;.

24. ஹோரேஸ் - ";ஓ ரோம்..." என்ற வார்த்தைகள் உள்ளன;.

25. Cthulhu அழைப்பு - "Pkh"nglui mglv"nafkh Cthulhu R"lieh vgah"nagl fhtagn" என்ற வார்த்தைகள் உள்ளன.

26. ஃபீல்டிங் - நீங்கள் சிரமத்தில் இருந்தால், மேற்கோள் “HE” என்று தொடங்கும் அல்லது முடிவடையும், ஃபீல்டிங் என்று சொல்லுங்கள்.

27. ஜாடிக் - ஜாடிக் பயணம் செய்யும் துறவி ஒரு இளம்பெண்ணை உடையக்கூடிய பாலத்திலிருந்து ஆற்றில் வீசுகிறார், அவர் நீரில் மூழ்கினார்.

28. Boileau - "மாஸ்டர் தூரிகை கீழ் அழகான" வார்த்தைகள் உள்ளன.

29. சித் - ";பதிலுக்கு என் கடமையை நிறைவேற்ற வேண்டும்";.

30. எமிலியா கலோட்டி - இது உருவப்படம் பற்றி கூறப்படுகிறது.

31. பீல்டிங் - ஒரு ஹோகார்ட் ஓவியம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அதனுடன் பாத்திரம் (பார்ட்ரிட்ஜின் மனைவி) ஒப்பிடப்படுகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு

1. மேற்கத்திய இலக்கிய வரலாற்றில் ஒரு சிறப்பு சகாப்தமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறப்பியல்புகள் (பரோக் மற்றும் கிளாசிக் இடையேயான உறவு)

நினெல் இவான்னாவின் விரிவுரைகளின் படி:

கே கான். 16 ஆம் நூற்றாண்டு கலை மற்றும் இலக்கியம் படைப்பு நெருக்கடியை அடைந்துள்ளது. உலகில் மனித ஆதிக்கம் பற்றிய மறுமலர்ச்சி யோசனை பாதுகாப்பாக இறந்துவிட்டது. மறுமலர்ச்சியில், ஒரு நபர் தனது "நான்" என்பதை உணர வேண்டிய இடம் உலகம் என்று நம்பப்பட்டது, மனிதநேயவாதிகள் மனிதநேயம் படைப்பு செயல்முறைக்கு தன்னை அர்ப்பணிக்கும் என்று நம்பினர். ஆனால் உண்மையில், உலகம் இரத்தக்களரி போர்களின் அரங்கமாக மாறியது - மத, உள்நாட்டு, ஆக்கிரமிப்பு ("மரணம் எங்கள் கைவினை"). சமூகத்தில் கண்டிப்பும் வன்முறையும் நிறைந்த சூழல் நிலவுகிறது. மதவெறியர்களைத் துன்புறுத்துவதைத் தீவிரப்படுத்துதல், தடைசெய்யப்பட்ட புத்தகங்களின் குறியீடுகளை உருவாக்குதல், தணிக்கையை இறுக்குவது => உலகத்துடன் மனித நல்லிணக்கம் அடைய முடியாதது, ஒரு உண்மையான நபர் தனது செயல்களில் அபூரணமாக இருந்தார் (“எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது” என்ற கொள்கையின்படி செயல்படுவது, அவர் குறைபாடுள்ளவராக மாறினார் + நெருக்கடியின் அறிவியல் மற்றும் உளவியல் அம்சம்: இடைக்காலம் இல்லாமல் நாம் சித்தாந்தத்தைப் பற்றி அனைத்தையும் புரிந்து கொள்ள முடியும் என்று அவர்கள் நினைத்தார்கள், ஆனால் எங்களால் எதையும் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை). புவியியல் கண்டுபிடிப்புகள், இயற்பியலில் கண்டுபிடிப்புகள் (கோப்பர்நிக்கஸின் கோட்பாடு மற்றும் பல) போன்றவை. Cthulhu அனைவரையும் அழித்து வருகிறது, மேலும் உலகம் தோன்றியதை விட மிகவும் சிக்கலானது, பிரபஞ்சத்தின் ரகசியம் மனிதனால் அணுக முடியாதது, உலகத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. புதிய யுனிவர்ஸ்: மனிதன் இனி பிரபஞ்சத்தின் மையமாக இல்லை, ஆனால் உலகின் குழப்பத்தில் மணல் துகள், வலுவான சோக மேலோட்டங்களைக் கொண்ட உலகக் கண்ணோட்டம். ஒரு நபர் தன்னைப் பற்றி மீண்டும் சிந்திக்கட்டும், மேலும் தனது இருப்பை இருக்கும் எல்லாவற்றுடனும் ஒப்பிடட்டும். சகாப்தம் விண்வெளியின் முடிவிலிக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, காலத்தின் நிலையற்ற தன்மை, மனிதன் சர்வ வல்லமையுள்ளவன் அல்ல => மறுமலர்ச்சி மாற்றப்பட்டது பரோக்.

ஒரு நேரியல் மறுமலர்ச்சி முன்னோக்குக்கு பதிலாக, ஒரு "விசித்திரமான பரோக் முன்னோக்கு" இருந்தது: இரட்டை இடம், பிரதிபலிப்பு, இது உலகத்தைப் பற்றிய கருத்துக்களின் மாயையான தன்மையைக் குறிக்கிறது.

உலகம் பிளவுபட்டுள்ளது. ஆனால் அது மட்டுமின்றி, அது எங்கும் நகர்கிறது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை. எனவே பொதுவாக மனித வாழ்க்கை மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றின் இடைநிலையின் கருப்பொருள், மனித இருப்பின் குறுகிய கால இயல்பு.

வரலாற்று மற்றும் புராண நினைவுகளின் பயன்பாடு, அவை குறிப்புகளின் வடிவத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை புரிந்துகொள்ளப்பட வேண்டும்.

பரோக் கவிஞர்கள் உருவகத்தை மிகவும் விரும்பினர். அவள் சூழ்நிலையை உருவாக்கினாள் அறிவுசார் விளையாட்டு. மற்றும் விளையாட்டு என்பது அனைத்து பரோக் வகைகளின் ஒரு சொத்து (உருவகங்களில், எதிர்பாராத யோசனைகள் மற்றும் படங்களின் கலவையில்).

நாடகவியல் அதன் விதிவிலக்கான காட்சியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, யதார்த்தத்திலிருந்து கற்பனைக்கு மாறியது. நாடகவியலில், விளையாட்டு ஒரு சிறப்பு நாடகத்தன்மைக்கு வழிவகுத்தது - "மேடையில் காட்சி" நுட்பம் + "வாழ்க்கை-தியேட்டர்" உருவகம். உலகின் மழுப்பலையும் அதைப் பற்றிய கருத்துகளின் மாயையான தன்மையையும் வெளிப்படுத்தவும் தியேட்டர் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

Calderon's இல்: "உலகின் பெரிய தியேட்டர்", அங்கு வாழ்க்கை மேடையில் குழப்பத்தின் திரையின் கீழ் விளையாடப்படுகிறது. ஒரு தெளிவான பிரிவு உள்ளது: தெய்வீக கோளம் மற்றும் பூமிக்குரிய கோளம், மற்றும் மனித இருப்பின் முழு மாயையான தன்மையை வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட நாடகத்தை உருவாக்கியவர், சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார்.

பரோக் கலை மனிதனை இயற்கையுடன் தொடர்புபடுத்த முற்பட்டது, அது பிரபஞ்சத்தின் முடிவிலிக்கு முன்னால் மனித இருப்பின் முடிவின் அனுபவத்துடன் ஊடுருவுகிறது. இது மிகக் கடுமையான உள்முரண்பாடாகும்.

ஜெர்மன் பரோக் நிலைமைகளில் ஏற்படுகிறது 30 வருட போர், சோகம் சமூக வாழ்க்கை. நித்தியம் என்பது காலமின்மையின் தொடர்ச்சி. ஒரு புதிய பரோக் நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குதல், ஒற்றுமை, மனித ஆவியின் தார்மீக வலிமையை மகிமைப்படுத்துதல் (ஸ்டோயிசத்தின் கருத்துக்களின் பரவலான பரவல்). அத்தகைய நிலைமைகளில், எல்லாம் மோசமாக இருக்கும்போது, ​​ஒரு குறிப்பிட்ட ஆரம்பம் வெளிவரத் தொடங்குகிறது, அதன் அடிப்படையில் இயற்கை குழப்பம் கடக்கப்படுகிறது - மனித ஆவியின் பின்னடைவு.

மனிதனுக்கு ஆவியின் உள் சுதந்திரம் இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது (சுதந்திரம் என்ற கத்தோலிக்க கருத்துடன் ஒன்றிணைகிறது). கிரிஸ்துவர் மதத்தில் முன்னறிவிப்பு மற்றும் சுதந்திர விருப்பம் (2 வகையான உணர்வு) கருத்துக்களுக்கு இடையே ஒரு எதிர்ப்பு உள்ளது. முன்னறிவிப்பு என்ற கருத்தை லூதர் கடைப்பிடித்தார் (வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, ஊழல் மனித இயல்புக்குள் சென்றது => மனிதன் பாவம் என்று அவர் நம்பினார்). சீர்திருத்தம் - ஒவ்வொரு நபரின் பாதையும் பிறப்பிலிருந்தே முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

இலவசம் என்ற கோட்பாடு 16 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது. எல்லா மக்களுக்கும் பிறப்பிலிருந்தே கருணை வழங்கப்படுவதாகவும், ஒவ்வொரு நபரும் தனது சொந்த பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதாகவும் அதன் ஆதரவாளர்கள் வாதிட்டனர்.

அதே நேரத்தில் எழுகிறது கிளாசிக்வாதம். இந்த இரண்டு அமைப்புகளும் மறுமலர்ச்சி இலட்சியங்களின் நெருக்கடி பற்றிய விழிப்புணர்வாக எழுகின்றன.

கிளாசிசிசம் உயர் மறுமலர்ச்சியின் பாணியை மீண்டும் எழுப்புகிறது. எல்லாவற்றிலும் நிதானமும் நல்ல சுவையும் இருக்க வேண்டும். ஒரு கண்டிப்பான விதிகள் => கற்பனையின் காட்டுத்தனத்தை கட்டுப்படுத்துங்கள். எந்தவொரு படைப்பாற்றலிலும் விதிகள் இயல்பாகவே உள்ளன, மேலும் கலை என்பது ஒரு வடிவம் விளையாட்டு செயல்பாடுமனித => விதிகள் இல்லாமல் விளையாட்டு இல்லை. கிளாசிக்ஸின் பணி விதிகளை கட்டாயமாக்குவதாகும். அவை விஷயங்களின் குழப்பத்தை அடக்க மனித மனத்தால் உருவாக்கப்பட்டவை. விதிகள் எழுதப்படாத சட்டங்கள்;

பிளாவ்ஸ்கின் படி:

17 ஆம் நூற்றாண்டு - முழுமையானவாதத்தின் நூற்றாண்டு (அரசின் மேலாதிக்க வடிவம் முழுமையானது).

17 ஆம் நூற்றாண்டு - ஐரோப்பாவில் தொடர்ச்சியான போர்களின் சகாப்தம். பழைய காலனித்துவ சக்திகள் - ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல் - இளம் முதலாளித்துவ அரசுகளால் - ஹாலந்து, இங்கிலாந்து - படிப்படியாக பின்னணிக்கு தள்ளப்படுகின்றன; முதலாளித்துவ சகாப்தம் தொடங்குகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் வரலாறு. மாற்றம் மற்றும் நெருக்கடியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டு - அறிவியல் துறையில் மாற்றங்கள்; அறிவியல் இதழ்கள் வெளியிடப்படுகின்றன; இடைக்கால கல்வியியல் => சோதனை முறை; கணிதத்தின் ஆதிக்கம் மற்றும் மனோதத்துவ சிந்தனை முறை.

சுற்றியுள்ள உலகின் எல்லைகள் அண்ட விகிதங்களுக்கு விரிவடைகின்றன, நேரம் மற்றும் இடத்தின் கருத்துக்கள் சுருக்கமான, உலகளாவிய வகைகளாக மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு. தத்துவம், அரசியல், சித்தாந்தம் ஆகியவற்றின் கூர்மையான அதிகரிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சண்டை, பூனை இந்த நூற்றாண்டில் இரண்டு மேலாதிக்க கலை அமைப்புகளின் உருவாக்கம் மற்றும் மோதலில் பிரதிபலிக்கிறது - கிளாசிக் மற்றும் பரோக்.

மறுமலர்ச்சிக் கொள்கைகளின் நெருக்கடி பற்றிய விழிப்புணர்வாக அவை எழுகின்றன. பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசம் இரண்டின் கலைஞர்கள் நல்லிணக்கம் என்ற கருத்தை நிராகரிக்கின்றனர்; அவை ஆளுமைக்கும் சமூக அரசியலுக்கும் இடையிலான சிக்கலான தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. சுற்றுச்சூழல்; பகுத்தறிவின் கட்டளைகளுக்கு உணர்ச்சிகளை அடிபணியச் செய்யும் யோசனையை முன்வைக்கவும்; புத்திசாலித்தனம் மற்றும் காரணம் முன்னுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. ஒரு படைப்பின் பங்கு வாசகர் அல்லது பார்வையாளருக்கு கல்வி கற்பதற்கான வழிமுறையாக => இலக்கியத்தின் "பத்திரிகை".

2. பரோக்கின் பண்புகள்.

இத்தாலிய பரோக்கோ - விசித்திரமான

பரோக்கின் தோற்றம். மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு யோசனைகளின் நெருக்கடி வந்தது. மனிதநேயத்தின் கொள்கையானது, பிரபஞ்சத்தின் மையத்தில், கடவுளுக்குப் பதிலாக, மனிதன் இருக்கிறான்; ஒரு நபர் தைரியமாகவும் திறமையாகவும் இருந்தால் அனைத்தும் பொருந்தும். இடைக்காலத்தில், மனிதன் இயற்கையை எதிர்த்தான், நவீன காலத்தில் இயற்கையை கவிதையாக்கினான். மறுமலர்ச்சிக் கலையானது கலவை மற்றும் படங்களின் இணக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் விரைவில் மனிதநேயம் கடுமையான யதார்த்தத்துடன் மோதியது. உலகம் சுதந்திரம் மற்றும் பகுத்தறிவு ராஜ்ஜியமாக மாறவில்லை, மாறாக இரத்தக்களரி போர்களின் உலகமாக மாறியுள்ளது. "நாங்கள் மனதில் ஏழைகள், எங்கள் உணர்வுகள் ஏழ்மையானவை." 1545 இல் போப் பால் III இன் முன்முயற்சியின் பேரில் ட்ரெண்டோவில் திறக்கப்பட்ட ட்ரென்ட் கவுன்சிலுக்குப் பிறகு, முக்கியமாக சீர்திருத்தத்தின் பிரதிபலிப்பாக, 1563 இல் மூடப்பட்டது. மதவெறியர்களின் துன்புறுத்தல் தீவிரமடைகிறது, தடைசெய்யப்பட்ட புத்தகங்கள் ஒரு அட்டவணை உருவாக்கப்பட்டது. மனிதநேயவாதிகளின் தலைவிதி வியத்தகு முறையில் இருந்தது. நல்லிணக்கம் அணுக முடியாதது, அமைதி என்பது தனிநபரின் இலட்சியங்களுக்கு எதிரானது. மனிதநேயத்தின் கருத்துக்கள் அவற்றின் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்தின. மனித குணங்கள் எதிர்மறையாக மாறத் தொடங்கின: சுய-உணர்தல் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் குற்றத்திற்கு சமம். நெருக்கடியின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம்- உளவியல். சர்ச் மற்றும் இடைக்கால தப்பெண்ணங்கள் மட்டுமே எல்லாவற்றையும் கண்டுபிடிக்க முடியும் என்று மக்கள் நம்பினர். புவியியல் மற்றும் இயற்பியல் கண்டுபிடிப்புகள், உலகம் மிகவும் சிக்கலானது என்று கோப்பர்நிக்கஸின் கோட்பாடு கூறியது. ஒரு புதிரைத் தீர்த்த பிறகு, ஒரு நபர் 10 புதிய புதிர்களில் தடுமாறுகிறார். "பள்ளம் திறக்கப்பட்டது மற்றும் நட்சத்திரங்களால் நிரம்பியுள்ளது." முடிவிலி என்பது பிரபஞ்சத்தின் ஒரு பண்பு, மற்றும் மனிதன் ஒரு பரந்த உலகில் மணல் துகள். மறுமலர்ச்சியின் மாயைகள் உலகின் புதிய பார்வையால் மாற்றப்படுகின்றன. மறுமலர்ச்சி மாற்றப்படுகிறது பரோக்,இது "சந்தேகங்களுக்கும் முரண்பாடுகளுக்கும் இடையில் வீசுகிறது." வினோதமான, வெளிப்படையான வடிவங்கள், பரோக் கலைக்கு முக்கியமானவை இயக்கவியல், ஒற்றுமையின்மை, வெளிப்பாடு. நேரியல் முன்னோக்கு " விசித்திரமான பரோக் பார்வை": இரட்டை கோணங்கள், கண்ணாடி படங்கள், மாற்றப்பட்ட செதில்கள். உலகின் மழுப்பலையும், அதைப் பற்றிய நமது கருத்துகளின் மாயையான தன்மையையும் வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. "மனிதன் இனி உலகின் மையம் அல்ல, ஆனால் தூசியின் மிகச்சிறந்த தன்மை" (ஹேம்லெட்). மாறுபட்டது: உயர்ந்த மற்றும் அறிவியல், பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோக, ஆன்மீக மற்றும் உடல், உண்மை மற்றும் மாயை. எதிலும் தெளிவோ நேர்மையோ இல்லை. முடிவில்லாத இயக்கத்திலும் காலத்திலும் உலகம் பிளவுபட்டுள்ளது. இந்த ஓட்டம் மனித வாழ்க்கையை மிகவும் விரைவானதாக ஆக்குகிறது, எனவே மனிதனின் குறுகிய கால இயல்பின் கருப்பொருள், இருக்கும் எல்லாவற்றின் பலவீனம்.

ஸ்பானிஷ் கவிதை. சமகாலத்தவர்கள் கவிதையைக் கருதினர் கோங்கோரா(1561-1627) கடினம். அல்லுசியாஸ், உருவக விளக்கங்கள். காதல் "ஏஞ்சலிகா மற்றும் மெடோரா பற்றி". (நீங்கள் படிக்க விரும்பினால்: /~lib/gongora.html#0019). புரியாத தன்மை. வாடிப்போன ரோஜாக்கள் மெடோராவின் கன்னங்களில் சிவந்திருக்கும். சீன வைரம் - இளவரசி ஏஞ்சலிகா, இதுவரை காதலை அனுபவிக்கவில்லை. சிக்கலானது இலக்கிய விளக்கம்- கோங்கோராவின் கவிதையின் மூடிய தன்மை, விளையாட்டின் சூழல். அதிநவீன உருவகம், தொலைதூரப் படங்களின் கருத்தியல் இணக்கம் - பரோக் விளையாட்டு(Gongora, Grassian, Calderon, Fhtagn ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு).

கொம்பிலிருந்து:

பரோக் கவிஞர்கள் உருவகத்தை மிகவும் விரும்பினர். இது அறிவுசார் விளையாட்டின் சூழலை உருவாக்கியது. மற்றும் விளையாட்டு என்பது அனைத்து பரோக் வகைகளின் ஒரு சொத்து (உருவகங்களில், எதிர்பாராத யோசனைகள் மற்றும் படங்களின் கலவையில்). நாடகவியலில், விளையாட்டு ஒரு சிறப்பு நாடகத்தன்மைக்கு வழிவகுத்தது à "மேடையில் காட்சி" + உருவகம் "லைஃப்-தியேட்டர்" (கால்டெரோனின் ஆட்டோகிராப் "தி கிரேட் தியேட்டர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" என்பது இந்த உருவகத்தின் மன்னிப்பு). உலகின் மழுப்பலையும் அதைப் பற்றிய கருத்துகளின் மாயையான தன்மையையும் வெளிப்படுத்தவும் தியேட்டர் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அத்தகைய நிலைமைகளில், எல்லாம் மோசமாக இருக்கும்போது, ​​ஒரு குறிப்பிட்ட ஆரம்பம் வெளிவரத் தொடங்குகிறது, அதன் அடிப்படையில் இயற்கையான குழப்பத்தை சமாளிக்க முடியும் - மனித ஆவியின் நெகிழ்ச்சி.

அதே நேரத்தில், கிளாசிசம் வெளிப்படுகிறது. இந்த இரண்டு அமைப்புகளும் மறுமலர்ச்சி இலட்சியங்களின் நெருக்கடி பற்றிய விழிப்புணர்வாக எழுகின்றன.

பரோக் மற்றும் கிளாசிசிசம் இரண்டின் கலைஞர்கள் மனிதநேய மறுமலர்ச்சிக் கருத்தின் அடிப்படையிலான நல்லிணக்கம் என்ற கருத்தை நிராகரித்தனர். ஆனால் அதே நேரத்தில், பரோக் மற்றும் கிளாசிக் ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் தெளிவாக எதிர்க்கின்றன.

சொற்பொழிவு. நாடகவியலில், பரோக் நடிப்பு ஆரம்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது பொழுதுபோக்கு, மாயை, யதார்த்தத்திலிருந்து கற்பனைக்கு மாறுதல். உருவகத்தின் தியேட்டர் - மனித வாழ்க்கையை நாடகத்துடன் ஒப்பிடுதல் (ஷேக்ஸ்பியரின் ஆஸ் யூ லைக் இட்). நாடகத்தைப் பற்றிய கருத்துக்கள் உலகத்தைப் பற்றிய கருத்துக்களைத் தீர்மானிக்கின்றன, எனவே வாழ்க்கை நாடகத்தின் தீம். குறிப்பாக கால்டெரான் - "உலகின் பெரிய தியேட்டர்". கடவுள் குழப்பத்தின் திரையைத் தூக்கி, வாழ்க்கையின் திரையரங்கில் விளையாடுகிறார். மனித இருப்பின் மாயையான இயல்பு. பரோக் உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய ஒரு வியத்தகு யோசனையை வழங்கினார். மாயையானது மனிதனால் இயற்கையுடன் மட்டுமல்ல, சமூகத்துடனும் (ஒரு விசித்திரமான சொற்றொடர்) தொடர்புடையது. மனித இருப்பின் நகைச்சுவை. சோகமான முரண்பாடு: மகிழ்ச்சியைத் தேடுவது கொடூரமானது வரலாற்று செயல்முறை. ஜெர்மன் பரோக்கின் கவிதைகளில் இது நிறைய விவாதிக்கப்படுகிறது (அவர்கள் 30 ஆண்டுகால போரின் போது எழுதினார்கள்).

கிரிஃபியஸ், "தந்தைநாட்டின் கண்ணீர்", 1636 d. பேரழிவை எதிர்கொண்டால், எந்த நம்பிக்கையும் இல்லை. ஆன்மாவின் கருவூலம் காலமற்றதாகக் கொள்ளையடிக்கப்பட்டது. தீவிர அனுபவங்கள் மற்றும் சோகமான முரண்பாடுகளுக்கு மத்தியில், மனித இருப்பின் அசைக்க முடியாத அடித்தளம், அமைப்புக் கொள்கை: மனித ஆவியின் உள் தார்மீக வலிமை. ஸ்டோயிசிசத்தின் தத்துவம் மனித ஆவியின் சுதந்திரம், எல்லா சூழ்நிலைகளையும் தாங்கும் திறன்.

சுதந்திர விருப்பத்தின் கத்தோலிக்க கருத்து. முன்னறிவிப்பு (ஆரேலியஸ் அகஸ்டின்) மற்றும் சுதந்திர விருப்பத்தின் கோட்பாடு ஆகியவை முரண்படுகின்றன. லூதர் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய சீர்திருத்தம், முன்னறிவிப்பு பற்றிய கருத்துக்களை உருவாக்கியது. தெய்வீக கிருபையின் வடிவத்தில் மேலே இருந்து உதவி தேவைப்பட்டால் ஒரு நபர் மகிழ்ச்சியாகவும் பாவமாகவும் இருக்கிறார். மற்றொரு யோசனை (கத்தோலிக்கர்களிடையே): ஒவ்வொருவரும் கருணை அல்லது தீமைக்கு ஆதரவாக தங்கள் சொந்த விருப்பத்தை செய்கிறார்கள். இந்தக் கருத்துக்கள் கால்டெரோனின் நாடகங்களின் தத்துவ அடிப்படையாக அமைந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, தி ஸ்டெட்ஃபாஸ்ட் பிரின்ஸில், கிறிஸ்தவ மற்றும் மூரிஷ் உலகங்கள் வேறுபடுகின்றன

நாடகவியலில்: கடுமையான விதிமுறை இல்லை, இடம் மற்றும் நேரம் ஒற்றுமை இல்லை, ஒரு படைப்பில் சோகத்தையும் நகைச்சுவையையும் கலப்பது முக்கிய வகை. tragicomedy, பரோக் தியேட்டர் - நாடக அரங்கம். லோப் டி வேகா இதைப் பற்றி "நகைச்சுவைகளை எழுதுவதற்கான புதிய வழிகாட்டி" இல் எழுதுகிறார்.

3. கால்டெரோனின் தத்துவ துயரங்களின் அம்சங்கள் ("வாழ்க்கை ஒரு கனவு", முதலியன)ஸ்பெயினில் 17ஆம் நூற்றாண்டு நாடகத்தின் பொற்காலம். இது லோப் டி வேகாவால் திறக்கப்பட்டது மற்றும் கால்டெரோனால் மூடப்பட்டது

சுயசரிதை : கால்டெரோன் மாட்ரிட்டில், கருவூலத்தின் செயலாளரான டான் டியாகோ கால்டெரோனின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஒரு நடுத்தர வர்க்க பிரபு. வருங்கால நாடக ஆசிரியரான அன்னா மரியா டி ஹெனாவோவின் தாயார் துப்பாக்கி ஏந்தியவரின் மகள். அவரது தந்தை கால்டெரோனை ஆன்மீக வாழ்க்கைக்கு தயார்படுத்தினார்: அவர் மாட்ரிட் ஜேசுட் கல்லூரியில் படித்தார், மேலும் சலமன்கா மற்றும் அல்கலா டி ஹெனாரஸ் பல்கலைக்கழகங்களிலும் படித்தார். இருப்பினும், 1620 இல், கால்டெரான் இராணுவ சேவைக்காக தனது படிப்பை விட்டுவிட்டார்.

ஒரு நாடக ஆசிரியராக, கால்டெரான் காதல், மரியாதை மற்றும் அதிகாரம் என்ற நாடகத்தின் மூலம் அறிமுகமானார், அதற்காக அவர் தனது ஆசிரியரான லோப் டி வேகாவிடமிருந்து பாராட்டுகளைப் பெற்றார், மேலும் அவர் இறக்கும் நேரத்தில், ஸ்பெயினின் முதல் நாடக ஆசிரியராகக் கருதப்பட்டார். கூடுதலாக, அவர் நீதிமன்றத்தில் அங்கீகாரம் பெற்றார். ஃபிலிப் IV கால்டெரோனை செயிண்ட் ஜேம்ஸ் (சாண்டியாகோ) வரிசையில் நைட்டியாக அறிவித்து, புதிதாகக் கட்டப்பட்ட ப்யூன் ரெட்டிரோ அரண்மனையில் அமைக்கப்பட்ட நீதிமன்ற அரங்கில் நாடகங்கள் விளையாட அவரை நியமித்தார். அந்தக் காலத்தின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் மேடை வடிவமைப்பாளர்களின் சேவை கால்டெரோனுக்கு வழங்கப்பட்டது. கால்டெரான் நீதிமன்ற நாடக ஆசிரியராக இருந்தபோது எழுதப்பட்ட நாடகங்களில், சிக்கலான மேடை விளைவுகளைப் பயன்படுத்துவது கவனிக்கத்தக்கது. உதாரணமாக, அரண்மனை பூங்காவில் உள்ள ஒரு ஏரியின் நடுவில் உள்ள ஒரு தீவில் "மிருகம், மின்னல் மற்றும் கல்" நாடகம் நடத்தப்பட்டது, பார்வையாளர்கள் படகுகளில் அமர்ந்து அதைப் பார்த்தார்கள்.

1640-1642 இல், இராணுவக் கடமைகளைச் செய்யும்போது, ​​கால்டெரோன் கட்டலோனியாவில் "ரீப்பர்ஸ் கிளர்ச்சி" (தேசிய பிரிவினைவாத இயக்கம்) அடக்குவதில் பங்கேற்றார். 1642 இல், சுகாதார காரணங்களுக்காக, அவர் இராணுவ சேவையை விட்டு வெளியேறினார், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஓய்வூதியம் பெற்றார். பின்னர் அவர் செயின்ட் ஆணைக்கு மூன்றாம் நிலை ஆனார். பிரான்சிஸ் (அதாவது, அவர் ஒழுங்கின் துறவற சபதம் எடுத்தார், ஆனால் உலகில் இருந்தார்), மேலும் 1651 இல் கால்டெரோன் ஒரு பாதிரியாராக நியமிக்கப்பட்டார்; இது அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் நடந்த நிகழ்வுகளால் (அவரது சகோதரரின் மரணம், ஒரு முறைகேடான மகனின் பிறப்பு) காரணமாக இருக்கலாம், இது பற்றி சிறிய நம்பகமான தகவல்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை, அத்துடன் தொடங்கிய தியேட்டரின் துன்புறுத்தலால். அவரது நியமனத்திற்குப் பிறகு, கால்டெரான் மதச்சார்பற்ற நாடகங்களின் தொகுப்பைக் கைவிட்டு, முக்கியமாக பைபிள் மற்றும் புனித பாரம்பரியத்திலிருந்து கடன் வாங்கிய கதைகளின் அடிப்படையில் உருவக நாடகங்களுக்குத் திரும்பினார், ஆட்டோக்கள், மத விழாக்களில் வழங்கப்படும் நிகழ்ச்சிகள். இருப்பினும், மதக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்பிய அவர், ஆரம்பகால கிறிஸ்தவத்தின் உணர்வில் அதன் ஜனநாயகம் மற்றும் துறவறம் ஆகியவற்றுடன் பல பிரச்சனைகளை நடத்தினார், மேலும் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் கொள்கைகளை ஒருபோதும் பின்பற்றவில்லை. 1663 இல் அவர் பிலிப் IV (அரச மதகுரு) க்கு தனிப்பட்ட வாக்குமூலமாக நியமிக்கப்பட்டார்; இந்த கெளரவ பதவி கால்டெரோன் மற்றும் மன்னரின் வாரிசான இரண்டாம் சார்லஸ் ஆகியோரால் தக்கவைக்கப்பட்டது. நாடகங்களின் புகழ் மற்றும் அரச சபையின் தயவு இருந்தபோதிலும், கடந்த ஆண்டுகள்கால்டெரோன் குறிப்பிடத்தக்க வறுமையில் கடந்து சென்றார். கால்டெரான் மே 25, 1681 இல் இறந்தார். இது முற்றிலும் மாறுபட்டது, இல்லையா?

ஸ்பானிய மறுமலர்ச்சி இலக்கியத்தின் மரபுகளைப் பெறுதல், கால்டெரான். அதே நேரத்தில், அவர் மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேயத்தில் ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். காலரன் மனிதனின் இயல்பிலேயே தீமை மற்றும் கொடுமையின் மூலத்தைக் காண்கிறார், மேலும் வாழ்க்கையுடன் சமரசம் செய்வதற்கான ஒரே வழி கிறிஸ்தவ நம்பிக்கையாகும். பெருமையை கட்டுப்படுத்த வேண்டிய தேவை. எழுத்தாளரின் பணி முரண்பாடானது மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் உருவங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

கால்டெரோனின் நாடகங்கள் (51 நாடகங்கள் உட்பட) பொதுவாக பல வகைகளாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: நாடகங்கள் வரலாற்று, தத்துவ, மத, விவிலிய, புராண மற்றும் "கௌரவ நாடகங்கள்" . ஆனால் ஸ்பானிஷ் பரோக்கின் ஆவி மற்றும் கால்டெரோனின் மேதைகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினில் தயாரிக்கப்பட்ட தத்துவ நாடகங்களில் முழுமையாக வெளிப்பட்டன. மத-தத்துவ அல்லது வரலாற்று-தத்துவ நாடக வடிவத்தை எடுத்தது.

இந்த வகை நாடகங்கள் இருப்பு பற்றிய அடிப்படைக் கேள்விகளைத் தொடுகின்றன, முதலில் - மனித விதி, சுதந்திர விருப்பம், மனித துன்பத்திற்கான காரணங்கள். இந்த நடவடிக்கை பெரும்பாலும் ஸ்பெயினுக்கு "கவர்ச்சியான" நாடுகளில் நடைபெறுகிறது (உதாரணமாக, அயர்லாந்து, போலந்து, மஸ்கோவி); வரலாற்று மற்றும் உள்ளூர் சுவையானது அழுத்தமாக வழக்கமானது மற்றும் அவர்களின் காலமற்ற பிரச்சினைகளை வலியுறுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. "அங்கி மற்றும் வாளின் நகைச்சுவைகளில்" அவருக்கு குறிப்பிட்ட உணர்வுகள் மற்றும் செயல்கள் மிகவும் முக்கியம், ஆனால் தத்துவத்தில் இது அவ்வளவு முக்கியமல்ல. அவற்றில் அவர் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறார் வரலாற்று நாடகம், ஆட்டோ வகையின் மத, தத்துவ மற்றும் இறையியல் உருவகம் (தேவாலய விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்ச்சிகள்). பிரச்சனையின் மையத்தில் வாழ்க்கையின் அர்த்தம், சுதந்திர விருப்பம், மனித இருப்புக்கான சுதந்திரம், மனிதாபிமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஆட்சியாளரின் கல்வி. இங்கே அவர் மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்களை அதன் மனிதநேயத்துடனும் பொதுவாகவும் தொடர்கிறார், ஆனால் பரோக்கின் கருத்துக்களைத் தொடங்குகிறார், நான் இன்னும் கொஞ்சம் பேசுவேன். எடுத்துக்காட்டுகள்: "வாழ்க்கை ஒரு கனவு", "வித்தைக்காரர்", "புர்கேட்டரி ஆஃப் செயின்ட் பேட்ரிக்".

கால்டெரோன் தனது படைப்புகளில் உலகின் உண்மையான படத்தை அதன் சுருக்க, தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலுடன் இணைக்கும் அற்புதமான திறனைக் கொண்டிருந்தார். இணைகள் யூகிக்க எளிதானது, குறிப்பாக யூகிக்க எளிதானது, ஏனென்றால் நான் எழுதியது, அன்றைய தலைப்பில் இல்லையென்றால், பின்னர். குறைந்தபட்சம், சமூகத்தை கவலையடையச் செய்யும் பிரச்சனைகள், சோகமான முரண்பாடுகள் மற்றும் சமூகத்தில் உள்ள பிற பிரச்சனைகளை சித்தரிக்கிறது.

பரோக் பாணி அணுகுமுறை: அவநம்பிக்கை(வாழ்க்கை சிக்கல்கள் நிறைந்தது, இது பொதுவாக ஒரு கனவு, மேலும், இந்த பிரச்சனைகளும் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படுகின்றன), ஆனால் அம்சங்களுடன் n நியோஸ்டோயிசம்(எல்லோருக்கும் விரைவில் தத்துவம் நினைவுக்கு வந்தது!). அவர்களின் வாழ்க்கை குழப்பமானது, மாயையானது, அபூரணமானது. ("வாழ்க்கை என்றால் என்ன? பைத்தியம், ஒரு தவறு. வாழ்க்கை என்றால் என்ன? திரையின் ஏமாற்று. மேலும் சிறந்த தருணம் பிழை, வாழ்க்கை என்பது ஒரு கனவு மட்டுமே, மற்றும் கனவுகள் மட்டுமே கனவுகள்").வாழ்க்கை ஒரு நகைச்சுவை, வாழ்க்கை ஒரு கனவு. இருப்பினும், சூத்திரம் கவிஞருக்கு முழுமையானது அல்ல, காதலுக்கு பொருந்தாது.

பூமிக்குரிய மதிப்புகள் பற்றிய சந்தேகம்மற்றும் மிகை உணர்வுக்கு ஏங்குதல்கால்டெரோனின் நாடகம் இறையியல் பிடிவாதத்தால் விளக்கப்பட்டது மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பெயினில் பரவலாக இருந்தது. வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் நம்பிக்கை இழப்பு மற்றும் உலகில் குழப்பம். உணர்வு வாழ்க்கையின் சோகமான சீர்குலைவுநாடகங்களில் ஓடும் கருப்பொருள், "வாழ்க்கை ஒரு கனவு" என்ற எண்ணத்தின் நிலைத்தன்மையை முதல் வசனங்களிலிருந்து தெளிவாக்குகிறது. அதே சோகமான உணர்வு "பிறந்த குற்றத்தின்" உயர்ந்த நனவை விளக்குகிறது - மனிதனின் பாவம். அதே நேரத்தில், கால்டெரோனின் பரோக் தத்துவம், கொண்டு வந்தது கடினமான விதியை தைரியமாக எதிர்கொள்ள தயார், பிராவிடன்ஸுக்கு அடிபணிவதைக் குறிக்கவில்லை. நாடகத்தின் தொடக்கத்திலிருந்தே, உலகின் சீர்குலைவு, பிறப்பின் குற்ற உணர்வு, கிளர்ச்சியின் கருப்பொருளும் எழுகிறது, செகிஸ்முண்டோவின் மோனோலாக்கில் ஆற்றலுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, கோபுரத்தில் அவரது தந்தையால் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார் (“... மேலும் பரந்த மனப்பான்மையுடன், / எனக்கு குறைவான சுதந்திரம் தேவையா?")

இந்த வாழ்க்கை அரங்கில் அவர் எவ்வாறு தனது பாத்திரத்தை வகிப்பார் என்பது நபரைப் பொறுத்தது. ஒரு நபர் தனது பாத்திரத்தை நன்றாகவோ அல்லது மோசமாகவோ செய்ய உதவும் தெய்வீக ஏற்பாடு அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கையின் குழப்பத்தை எதிர்கொள்ளும் மனம், உண்மையை நோக்கி செல்கிறது. ஒரு மனிதனுக்கு உதவக்கூடிய ஒரு சக்தியை அவர் மனதில் காண்கிறார் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்து. நாடகங்களில் வலிய காட்டுகிறார் இந்த மனதின் தள்ளாட்டம் மற்றும் திருப்பம், இந்தக் குழப்பத்தை ஒழுங்குபடுத்துவதில் சோர்வடைந்தவர். வாழ்க்கை என்பது இயக்கம், முரண்பாடுகளின் கூர்மையான மோதல். அவரது மதகுருமார்கள் மற்றும் ஒரு இறையியலாளர் இருந்தபோதிலும், அவர் மனத்தாழ்மைக்கு அழைப்பு விடவில்லை, ஏனென்றால், நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், இணக்கவாதம் அவருக்கு அந்நியமானது, ஆனால் அவர் விடாமுயற்சிக்கு அழைப்பு விடுக்கிறார், மன உறுதியைப் பாராட்டுகிறார், பொதுவாக, அவர் ஆரம்பகால இறையியல் பார்வைகளுக்கு நெருக்கமானவர். தி ஸ்டெட்ஃபாஸ்ட் பிரின்ஸ் (1629) இல் கூட, மத மற்றும் முழுமையான உணர்வுகள் வெறித்தனத்தின் நிலைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டதாகத் தோன்றலாம், கால்டெரோன் கத்தோலிக்க மதத்தை விட உலகளாவிய சொற்களில் சிந்திக்கிறார். வெவ்வேறு மதங்களைச் சேர்ந்தவர்கள் இணைந்து பணியாற்றலாம்.

ஹீரோக்களின் திட்டங்கள் முதல் பார்வையில் எதையாவது மீறுகின்றன விவரிக்க முடியாத, ஆனால் உண்மையில் மிகவும் பொருள் (வாழ்க்கை என்பது ஒரு கனவு).

கிளாசிக்ஸுடன் ஒப்பிடுகையில், "வாழ்க்கை ஒரு கனவு" நாடகம் கொடுக்கிறது உணர்ச்சிகள் மற்றும் கற்பனைக்கு அதிக இடம். அதன் வடிவம் இலவசம், மேலும் மேடை இடம் தி ஸ்டெட்ஃபாஸ்ட் பிரின்ஸை விட முடிவிலிக்கு குறைவாக திறக்கப்படவில்லை. ஒரு நபரை முடிவிலியின் முகத்தில் சித்தரிக்கும் இதுபோன்ற எடுத்துக்காட்டுகளால் காதல்வாதிகள் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டனர் என்பது சும்மா அல்ல. ஆன்மிக வன்முறையின் எதிர் சீர்திருத்த சித்தாந்தம், ஷேக்ஸ்பியர் அல்லது லோப் போன்ற உயிர், உடல் மற்றும் மன அழகு நிரம்பிய, இணக்கமாக வளர்ந்த, உன்னதமான மனிதர்களின் சரியான தன்மையின் வெளிப்படைத்தன்மையால் எதிர்க்கப்படவில்லை, ஆனால் தோல்வியில் உறுதியான விருப்பம், குழப்பமான மற்றும் தேடும் புத்தி.

கால்டெரோனின் தத்துவ நாடகம் 17 ஆம் நூற்றாண்டு மனிதனின் ஆன்மீக மற்றும் அறிவுசார் வாழ்வின் ஆழத்தைக் காட்டுகிறது. பிரச்சனைகளின் கடலை உடைக்க ஆசை, விதியின் பயங்கரமான தளம் வெளியே ஒரு வழி கண்டுபிடிக்க.

4. கால்டெரோனின் கௌரவ நாடகங்கள்

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல நாடகங்களுக்கு மரியாதைப் பிரச்சினை பொதுவானது (ஸ்பெயினில் இந்த பிரச்சினை மிகவும் கடுமையானது, ஏனெனில் மறுசீரமைப்பு தொடர்பாக, ஏராளமான "காபலேரோஸ்" ("குதிரை வீரர்கள்"), மீண்டும் கைப்பற்றப் புறப்பட்ட மாவீரர்கள். மூர்ஸிலிருந்து ஸ்பானிய நிலங்கள் பகையிலிருந்து திரும்பியவுடன், இந்த மக்கள் கொண்டு வந்தனர் நிலையான ஆசைமற்றும் மரணம் வரை போராட விருப்பம், மற்றும் போர்களில் அவர்கள் பெற்றதாகக் கூறப்படும் மரியாதை பற்றிய உயர்ந்த கருத்துக்கள் - இது ஸ்பானிஷ் உயர் சமூகத்தில் அடிக்கடி சண்டையிடும் நடைமுறைக்கு வழிவகுத்தது), மற்றும் கால்டெரோனின் பாடநூல் "17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு" காதல் (டேம்-இன்விசிபிள்) மற்றும் தத்துவ நாடகங்கள் (வாழ்க்கை ஒரு கனவு) பற்றிய நகைச்சுவைகளுடன், மரியாதைக்குரிய நாடகங்கள் தனித்து நிற்கின்றன: "தி பிசிஷியன் ஆஃப் ஹிஸ் ஹானர்" (திருமண மரியாதை பற்றிய பிரச்சினை), "தி ஸ்டெட்ஃபாஸ்ட் பிரின்ஸ்" (சுயமாக மரியாதை. -மரியாதை, யோசனைக்கு விசுவாசம் (ஸ்பெயினுக்கான சியூட்டா கோட்டையைப் பாதுகாத்தல்), "சலாமியாவின் அல்கால்டே "(அனைத்து மக்களின் கண்ணியமாக மரியாதை, நல்லொழுக்கத்திலிருந்து வளரும், பிரபுக்களுக்கு மட்டும் உள்ளார்ந்தவை), முதலியன. முதல் இரண்டு நாடகங்கள் மட்டுமே நமக்குத் தெரிந்திருக்க வேண்டும்.

"தி டாக்டர் ஆஃப் ஹிஸ் ஹானர்" இல், மரியாதை என்பது நடைமுறையில் வாழும் உயிரினம் (குட்டியர் கூறுகிறார்: "நாம் இருவர், மரியாதை, எஞ்சியுள்ளோம்"), ஒரு டோட்டெம், இதைப் பாதுகாப்பது மிக உயர்ந்த கடமையாக வைக்கப்படுகிறது (அவர் போல் அவமதிக்கப்பட்டது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி டான் குட்டியர் தனது குற்றவாளி என்று கூறப்படும் மனைவியை வேறொருவரின் கைகளால் கொல்லச் செல்கிறார் என்று நம்புகிறார்), அவளுடைய பாதுகாப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் செயல்கள் - கொலை கூட! - சட்டப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது (முடிதிருத்தும் நபரால் கொலை செய்யப்பட்டதாக அறிவிக்கப்பட்ட ராஜா, டான் குட்டியரை தண்டிக்கவில்லை, மேலும், அவர் டோனா லியோனரை அவருக்காக திருமணம் செய்துகொள்கிறார், மேலும் நாடகத்தின் முடிவில் திருமணமான வாழ்க்கைத் துணைவர்களிடையே பின்வரும் உரையாடல் நடைபெறுகிறது: டான் குட்டியர்) ஆனால் லியோனோர், / என் கை இரத்தத்தால் கழுவப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.(டோனா லியோனர்) எனக்கு ஆச்சரியமோ பயமோ இல்லை. (டான் குட்டியர்) ஆனால் நான் என் மரியாதைக்குரிய மருத்துவராக இருந்தேன், / நான் குணப்படுத்துவதை மறக்கவில்லை.(டோனா லியோனர்) உங்களுக்கு தேவைப்பட்டால் நினைவில் கொள்ளுங்கள்.(டான் குட்டியர்) இந்த நிபந்தனையை நான் ஏற்றுக்கொள்கிறேன்.வெளிப்படையாக, என்ன நடந்தது என்பதில் யாரும் வெட்கப்படவில்லை - மரியாதையைப் பாதுகாப்பது என்ற பெயரில் கொலை செய்வது ஒரு பொருட்டல்ல, மேலும் "இளைஞர்கள்" எதிர்காலத்தில் இந்த விதியைக் கடைப்பிடிக்க வற்புறுத்தப்படுகிறார்கள்). மேலும், தோற்றமே முக்கியமானது (ராஜாவுக்கு முன்னால், டான் குட்டியர், ஏற்கனவே பயங்கரமான பொறாமையால் துன்புறுத்தப்பட்டவர், தனது மனைவியைப் பற்றி அப்பாவித்தனத்தின் மாதிரியாகவும், அவளது உறவில் எந்த சந்தேகமும் இல்லாதவராகவும் பேசுகிறார்), மேலும் பாதுகாப்பதற்கான நடவடிக்கைகளைத் தொடங்குங்கள். மரியாதை, குற்றம் கூட போதுமானதாக இல்லை, ஆனால் சந்தேகம், சிறிதளவு கண்ணை கூசும்: டோனா மென்சியா, காதலுக்காக திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் தனது கணவர் டான் குட்டேருக்கு உண்மையுள்ளவர், எல்லா வழிகளிலும் தனது அன்பான டான் என்ரிக்கின் முன்னேற்றங்களை ஒதுக்கித் தள்ளுகிறார். கடந்த காலம்; இருப்பினும், குட்டேரின் சந்தேகம், டான் என்ரிக்கின் குத்து அவரது வீட்டில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மற்றும் குட்டேரின் கேட்கப்பட்ட பேச்சு, டான் என்ரிக் மென்சியாவுடன் குழப்பமடைந்து, அவரது மனைவி குழந்தையிடம் உரையாற்றி, அவரது “தாக்குதலை” நிறுத்துமாறு கேட்டுக் கொண்டார் - இவை அனைத்தும், மேலும் குட்டியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மென்சியாவின் கடிதம். மென்சியா மற்றும் அவரது கணவரின் மரியாதைக்கு களங்கம் விளைவிக்கும் வகையில் வதந்திகளை உருவாக்கக்கூடாது என்பதற்காக, நாட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டாம் என்று ஒரு வேண்டுகோளுடன் குழந்தையிடம் - டான் தனது அன்புக்குரிய மற்றும் மரியாதைக்குரிய மனைவிக்கு மரண தண்டனை விதிக்க போதுமானது - ஏனென்றால், அவர் எழுதுகிறார் அவரது மனைவி, ஏற்கனவே அவளைக் கொல்ல முடிவு செய்த குட்டியர்: "அன்பு உன்னை வணங்குகிறது, மரியாதை உன்னை வெறுக்கிறது, அதனால்தான் ஒருவர் உன்னைக் கொன்றார், மற்றவர் உங்களுக்குத் தெரிவிக்கிறார்." ஆனால் மென்சியா கூட, இறக்கும் நிலையில், தனது நரம்புகளைத் திறந்து, தனது வார்த்தைகளை வெளிப்படுத்திய லுடோவிகோ, என்ன நடந்தது என்று தனது கணவரைக் குறை கூறவில்லை.

இந்த நாடகத்தில் மரியாதை ஒரு பயங்கரமான கொடுங்கோலராகத் தோன்றுகிறது, அதன் சக்தி அனைவராலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதைப் பாதுகாக்கவும் பாதுகாக்கவும் எந்த நடவடிக்கையும் அனுமதிக்கப்படுகிறது.

உண்மையில் இதுபோன்ற நடைமுறைகள், தண்டனையின்றி மனைவிகளைக் கொல்வது ஒரு நிலையான நிகழ்வு அல்ல என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம் (காலக்கதைகள் இதை நிரூபிக்கின்றன), அதாவது. நாடகம் என்பது வழக்கத்தின் பிரதிபலிப்பு அல்ல. மாறாக, உன்னதமான மரியாதையைப் புரிந்துகொள்வதில் விறைப்புத்தன்மை மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் முக்கியமான நிலையை பிரதிபலிக்க உதவுகிறது.

"உறுதியான இளவரசர்" டான் பெர்னாண்டோ மற்றும் முஸ்லீம் தளபதி முலே ஆகியோர் மரியாதை என்ற வார்த்தையை சமமாக அறிந்தவர்கள் மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவர்கள் - இது எதிரெதிர் உலகங்களைச் சேர்ந்த இரண்டு ஹீரோக்களை ஒன்றிணைக்கிறது - ஸ்பெயினின் கண்டிப்பான மற்றும் தெளிவான, சன்னி கத்தோலிக்க உலகம், அதன் மிஷனரிகள் வரும் துருப்புக்கள். டான் பெர்னாண்டோ தலைமையில், பின்னர் - கிங் அல்போன்சோவுடன், மற்றும் மர்மமான மற்றும் அழகான "இரவு" முஸ்லீம் உலகம். அவர்களின் முதல் சந்திப்பின் தருணத்திலிருந்து - டான் பெர்னாண்டோ முலேயின் போர்க்களத்தில் ஒரு சண்டையை வென்றார், ஆனால் மரியாதை விதிகளின்படி அவரை விடுவிக்கிறார், இது மூரின் உண்மையான மரியாதையைத் தூண்டுகிறது - பின்னர் - முலே டான் பெர்னாண்டோவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டபோது, உண்மையில் மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டவர், - யார் மரியாதைக்கு அதிக மரியாதை காட்டுவார்கள், யார் அதற்கு தகுதியானவர்கள் என்று பார்க்க போட்டி போடுவார்கள். மூருக்கும் கைக்குழந்தைக்கும் இடையே ஏற்பட்ட தகராறில், ஒருபுறம் முலே கைக்குழந்தையை சிறையிலிருந்து தப்பிக்க முன்வந்தார், அதனால் அவர், முலே, கைதியின் தப்பிப்பதற்காக ஃபெட்ஸ் ராஜாவிடம் தலையால் பதில் அளிப்பார். மறுபுறம், குழந்தை முலேயிடம் தன்னை விடுவிப்பதற்கான முயற்சிகளை மேற்கொள்ள வேண்டாம் என்றும், தனது அன்புக்குரிய ஃபீனிக்ஸ் உடன் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மகிழ்ச்சியாக வாழ வேண்டும் என்றும் கூறுகிறது - வாதத்தில் பெர்னாண்டோ வெற்றி பெறுகிறார், மேலும் தப்பிக்க முடியாது, இதனால் ஸ்பானிஷ் இளவரசர் அவரை தியாகம் செய்கிறார். அவரது நண்பரின் மகிழ்ச்சிக்காக சுதந்திரம் மற்றும் வாழ்க்கை. மேலும், மரணத்திற்குப் பிறகு, இளவரசனின் பேய் இந்த தியாகத்தின் இலக்கை நிறைவேற்ற பங்களிக்கிறது - இருப்பினும் அவர் முலே மற்றும் பீனிக்ஸ் ஆகியோரை திருமணத்தில் இணைக்கிறார்.

ஆனால் மிக உயர்ந்த மரியாதைக்கான அர்ப்பணிப்பு இதில் மட்டுமல்ல - டான் பெர்னாண்டோ தனது உயிரைத் தியாகம் செய்கிறார், கிறிஸ்தவர்களுக்குச் சொந்தமான சியூட்டாவுக்கு மீட்கும் பொருளாக மாற மறுத்துவிட்டார் (அவர் கிங் அல்போன்சோ கிங் ஃபெட்ஸுக்கு எழுதிய கடிதத்தைக் கிழித்து, இதேபோன்ற “பேரத்தை வழங்குகிறார். ", மேலும் சியூட்டாவுக்காக தனது வாழ்க்கையை மேலும் பரிமாற மறுக்கிறது, அதற்காக அவர் தாங்க முடியாத சூழ்நிலையில் சிறையில் தள்ளப்படுகிறார்), ஏனென்றால் "சன்னி" கிறிஸ்தவ உலகின் வெற்றி என்ற பெயரில் குழந்தை தனது உயிரைக் கொடுக்கிறது, எனவே அவர் மிகவும் கடினமான சூழ்நிலையில் வாழ்கிறார் மற்றும் அவரது கசப்பான விதியைப் பற்றி வருத்தப்படாமல் இறந்துவிடுகிறார்.

லோப் டி வேகாவின் படைப்பின் அடிப்படையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுடன் எழுதப்பட்ட "தி அல்கால்டே ஆஃப் சலாமி" இல், மரியாதை என்பது நல்லொழுக்கம், தார்மீக தூய்மை மற்றும் அப்பாவித்தனத்திற்கான திறனாகத் தோன்றுகிறது, இது சில பிரபுக்கள் இல்லாதது ("மரியாதை" என்ற கருத்துக்கு மாறாக ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பரம்பரை மூலம் மட்டுமே), ஆனால் உடையவர்கள் மற்றும் எளிய மக்கள், எடுத்துக்காட்டாக, விவசாயி பெட்ரோ (அல்கால்டே - ஒரு மூத்த நீதிபதி போன்றவர்), அவரது மகள் கடந்து செல்லும் இராணுவ கேப்டனால் திருடப்பட்டாள். ஹானர், "அல்கால்டே" இல் கால்டெரோனின் புரிதலில், அவளை தனது மகளுக்குத் திருப்பித் தருவதற்காக, மிக உயர்ந்த நன்மையாகத் தோன்றுகிறது, இதற்காக கேப்டன் அவளை மணக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், விவசாயி பருத்தித்துறை, மரியாதையை ஒரு பெரிய தார்மீக பொக்கிஷமாக கருதுகிறார். , தனது சொத்துக்கள் அனைத்தையும் கேப்டனிடம் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கிறார், இது போதவில்லை என்றால், தன்னையும் தன் மகனையும் அடிமையாகக் கொடுங்கள். எனவே, கெளரவம் என்ற பெயரில், நாடகத்தில் சில எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களால் விவசாயிகள் மத்தியில் விவாதத்திற்கு உள்ளானதால், பருத்தித்துறை அனைத்து பொருள் நன்மைகளையும் சுதந்திரத்தையும் கூட தியாகம் செய்ய தயாராக உள்ளது.

பிரெஞ்சு வரலாறு இலக்கியம்/ ஏ.எல். ஸ்டெயின், எம்.என். செர்னெவிச், எம்.ஏ. யகோண்டோவா. - எம்., 1988. வாசகர்கள் 1. அர்டமோனோவ், எஸ்.டி. வெளிநாட்டுஇலக்கியம்17 -18 பிபி.: வாசகர்; கல்வி...

"வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு" ஒழுக்கம்/தொகுதியின் சிறுகுறிப்பு திட்டம்

ஒழுக்கம் திட்டம்

கதைவெளிநாட்டுஇலக்கியம்17 -18 பிபி கதைவெளிநாட்டுஇலக்கியம் XVII-XVIII பிபி

"வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு" (1) ஒழுக்கம்/தொகுதியின் சிறுகுறிப்பு திட்டம்

தீர்வு

நம்பிக்கையான மாதிரியின் அழிவு. பரிமாற்றத்தின் பிரத்தியேகங்கள் கதைவெளிநாட்டுஇலக்கியம்17 -18 பிபி. (10 மணிநேரம்) தலைப்பு 1. பரோக் கவிதைகள்... மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம். செர். 9. 1995. எண் 1. மெலிகோவ் ஓ. வி. கதைவெளிநாட்டுஇலக்கியம் XVII-XVIII பிபி. முறையான வழிமுறைகள். எம்., 1968. மெரிங்...