நகைச்சுவையை ஒரு வகையாக மதிப்பிடும் மோலியர், இது சோகத்திற்கு சமம் மட்டுமல்ல, அதைவிட மேலானது என்று கூறுகிறார், ஏனெனில் இது "நேர்மையானவர்களை சிரிக்க வைக்கிறது" மற்றும் அதன் மூலம் "தீமைகளை ஒழிக்க உதவுகிறது." நகைச்சுவையின் பணி சமூகத்தின் கண்ணாடியாக இருப்பது, அவர்களின் கால மக்களின் குறைபாடுகளை சித்தரிப்பது. நகைச்சுவையின் கலைத்திறனுக்கான அளவுகோல் யதார்த்தத்தின் உண்மை. மோலியரின் நகைச்சுவைகளை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம் கலை அமைப்பு, நகைச்சுவையின் தன்மை, பொதுவாக சூழ்ச்சி மற்றும் உள்ளடக்கம். முதல் குழுவில் உள்நாட்டு நகைச்சுவைகள் அடங்கும், இதில் கேலிக்கூத்தான கதைக்களம், ஒரு-நடனம் அல்லது மூன்று-நடிகை, உரைநடையில் எழுதப்பட்டது. அவர்களின் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவையாகும் ("வேடிக்கையான ப்ரிம்ப்ஸ்", 1659 குக்கால்ட்", 1660; "திருமணம் "தயங்காத மருத்துவர்"). மற்றொரு குழு "உயர்ந்த நகைச்சுவை". "உயர் நகைச்சுவை" நகைச்சுவை என்பது ஒரு நகைச்சுவை, ஒரு அறிவுசார் நகைச்சுவை ("டார்டுஃப்", "டான் ஜுவான்", "தி மிசாந்த்ரோப்", "கற்றல் பெற்ற பெண்கள்" போன்றவை). உயர் நகைச்சுவை, உன்னதமான விதிகளை சந்திக்கிறது: ஐந்து-செயல் அமைப்பு, கவிதை வடிவம், நேரம், இடம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை. இடைக்கால கேலிக்கூத்து மற்றும் இத்தாலிய நகைச்சுவை மரபுகளை வெற்றிகரமாக இணைத்தவர். பிரகாசமான ஆளுமைகளுடன் கூடிய ஸ்மார்ட் கதாபாத்திரங்கள் தோன்றின ("மனைவிகளுக்கான பள்ளி", "டார்டுஃப்", "டான் ஜுவான்", "மிசாந்த்ரோப்", "தி கஞ்சன்", "கற்றறிந்த பெண்கள்"). "கற்றல் பெற்ற பெண்கள்" (அல்லது "விஞ்ஞானப் பெண்கள்") இன்னும் உன்னதமான நகைச்சுவை வகையின் உதாரணமாகக் கருதப்படுகிறது. ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு பெண்ணின் புத்திசாலித்தனம், தந்திரம் மற்றும் தந்திரம் ஆகியவற்றை வெளிப்படையாகக் காட்டுவது காட்டுமிராண்டித்தனமாக இருந்தது.

"டான் ஜுவான்".

"டான் ஜுவான், அல்லது ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (1665) "டார்டுஃப்" தடை செய்யப்பட்ட பிறகு தியேட்டரின் விவகாரங்களை மேம்படுத்த மிக விரைவாக எழுதப்பட்டது. மோலியர் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரபலமான கருப்பொருளுக்கு திரும்பினார், முதலில் ஸ்பெயினில் உருவாக்கப்பட்டது, இன்பத்தைத் தேடுவதில் தடைகள் எதுவும் தெரியாத சுதந்திரத்தைப் பற்றி. முதன்முறையாக, டிர்சோ டி மோலினா டான் ஜுவானைப் பற்றி எழுதினார், நாட்டுப்புற ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தி, கமாண்டர் கோன்சலோ டி உல்லோவாவின் மகளைக் கடத்திச் சென்று, அவரைக் கொன்று, அவரது கல்லறையை இழிவுபடுத்திய ஒரு சுதந்திரமான டான் ஜுவான் டெனோரியோவைப் பற்றிய செவில்லி நாளேடுகள். மோலியர் இந்த நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருளை முற்றிலும் அசல் வழியில் நடத்தினார், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தின் மத மற்றும் தார்மீக விளக்கத்தை கைவிட்டார். அவரது டான் ஜுவான் ஒரு சாதாரண சமூகவாதி, அவருக்கு நடக்கும் நிகழ்வுகள் அவரது இயல்பு, அன்றாட மரபுகள் மற்றும் சமூக உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. மோலியரின் டான் ஜுவான், நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே அவரது வேலைக்காரன் ஸ்கனாரெல்லே "பூமி தாங்கிய எல்லா வில்லன்களிலும் மிகப் பெரியவர், ஒரு அசுரன், ஒரு நாய், ஒரு பிசாசு, ஒரு துருக்கிய, ஒரு மதவெறி" (I, 1) , ஒரு இளம் துணிச்சலான, ஒரு ரேக், அவர் தனது தீய ஆளுமையின் வெளிப்பாட்டிற்கு எந்த தடைகளையும் காணவில்லை: அவர் "எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது" என்ற கொள்கையின்படி வாழ்கிறார். அவரது டான் ஜுவானை உருவாக்கி, மோலியர் பொதுவாக துஷ்பிரயோகம் அல்ல, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு உயர்குடியில் உள்ளார்ந்த ஒழுக்கக்கேட்டைக் கண்டித்தார்; மோலியர் இந்த இனத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார், எனவே அவரது ஹீரோவை மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரித்தார்.

அவரது காலத்தின் அனைத்து மதச்சார்பற்ற டான்டிகளைப் போலவே, டான் ஜுவானும் கடனில் வாழ்கிறார், அவர் வெறுக்கும் "கருப்பு எலும்பிலிருந்து" கடன் வாங்குகிறார் - முதலாளித்துவ டிமான்சே, அவர் தனது மரியாதையால் வசீகரிக்கிறார், பின்னர் கடனை செலுத்தாமல் அவரை வெளியே அனுப்புகிறார். . டான் ஜுவான் எல்லா தார்மீகப் பொறுப்பிலிருந்தும் தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார். அவர் பெண்களை மயக்குகிறார், மற்றவர்களின் குடும்பங்களை அழிக்கிறார், அவர் கையாளும் அனைவரையும் கெடுக்க இழிந்த முறையில் பாடுபடுகிறார்: எளிமையான மனப்பான்மை கொண்ட விவசாயப் பெண்கள், ஒவ்வொருவரும் திருமணம் செய்து கொள்வதாக உறுதியளிக்கிறார், ஒரு பிச்சைக்காரர், அவர் நிந்தனைக்காக தங்கத்தை வழங்குகிறார், Sganarelle. கடனாளியை எப்படி நடத்த வேண்டும் என்பதற்கான தெளிவான உதாரணம்... தந்தை டான் ஜுவானின் டான் லூயிஸ் தனது மகனுடன் நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

கருணை, புத்திசாலித்தனம், தைரியம், அழகு - இவை டான் ஜுவானின் குணாதிசயங்களாகும், அவர் பெண்களை மட்டுமல்ல, கவர்ச்சியாகவும் இருக்கிறார். Sganarelle, ஒரு பல மதிப்புள்ள நபர் (அவர் எளிமையான எண்ணம் மற்றும் நுண்ணறிவு புத்திசாலி), அவர் அடிக்கடி பாராட்டினாலும், அவரது எஜமானரை கண்டிக்கிறார். டான் ஜுவான் புத்திசாலி, அவர் பரந்த அளவில் சிந்திக்கிறார்; அவர் ஒரு உலகளாவிய சந்தேகவாதி, எல்லாவற்றையும் பார்த்து சிரிக்கிறார் - காதல், மற்றும் மருத்துவம், மற்றும் மதம். டான் ஜுவான் ஒரு தத்துவவாதி, சுதந்திர சிந்தனையாளர்.

உறுதியான பெண் காதலரான டான் ஜுவானின் முக்கிய விஷயம் இன்பத்திற்கான ஆசை. அவருக்கு காத்திருக்கும் துரதிர்ஷ்டங்களைப் பற்றி சிந்திக்க விரும்பாமல், அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "என்னால் ஒரு முறை காதலிக்க முடியாது, ஒவ்வொன்றிலும் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன். புதிய பொருள்... நாடகத்தின் பெரும்பகுதி முழுவதும் டான் ஜுவானின் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்று அவரது நேர்மையாகவே உள்ளது. அவர் ஒரு புத்திசாலி இல்லை, அவர் தன்னை விட சிறந்தவராக சித்தரிக்க முயற்சிக்கவில்லை, பொதுவாக அவர் மற்றவர்களின் கருத்துக்களை மதிப்பதில்லை. பிச்சைக்காரனுடனான காட்சியில் (III, 2), அவரது மனதுக்கு இணங்க அவரை கேலி செய்த அவர், "கிறிஸ்துவுக்காக அல்ல, மாறாக மனிதகுலத்தின் மீதுள்ள அன்பினால்" அவருக்கு ஒரு தங்கத்தை கொடுக்கிறார். இருப்பினும், ஐந்தாவது செயலில், அவருக்கு ஒரு வியத்தகு மாற்றம் ஏற்படுகிறது: டான் ஜுவான் ஒரு நயவஞ்சகராக மாறுகிறார். அனுபவம் வாய்ந்த Sganarelle திகிலுடன் கூச்சலிடுகிறார்: "என்ன ஒரு மனிதன், என்ன ஒரு மனிதன்!" டான் ஜுவான் போடும் பாசாங்கு, பக்தியின் முகமூடி, லாபகரமான தந்திரமேயன்றி வேறில்லை; வெளித்தோற்றத்தில் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலைகளிலிருந்து வெளியேற அவள் அவனை அனுமதிக்கிறாள்; அவர் நிதி ரீதியாக நம்பியிருக்கும் அவரது தந்தையுடன் சமாதானம் செய்து, அவர் கைவிட்ட எல்விராவின் சகோதரருடன் சண்டையிடுவதைத் தவிர்க்கவும். அவரது சமூக வட்டத்தில் உள்ள பலரைப் போலவே, அவர் ஒரு ஒழுக்கமான நபரின் தோற்றத்தை மட்டுமே கருதினார். அவரைப் பொறுத்தவரை என் சொந்த வார்த்தைகளில், பாசாங்குத்தனம் எந்தவொரு பாவங்களையும் மறைக்கும் "நாகரீகமான, சலுகை பெற்ற துணை" ஆகிவிட்டது, மேலும் நாகரீகமான தீமைகள் நல்லொழுக்கங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. Tartuffe இல் எழுப்பப்பட்ட கருப்பொருளைத் தொடர்ந்து, Moliere பாசாங்குத்தனத்தின் உலகளாவிய தன்மையைக் காட்டுகிறது, வெவ்வேறு வகுப்புகளில் பரவலாகவும் அதிகாரப்பூர்வமாக ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. பிரெஞ்சு உயர்குடியினரும் இதில் ஈடுபட்டிருந்தனர்.

டான் ஜுவானை உருவாக்குவதில், மோலியர் பண்டைய ஸ்பானிஷ் சதித்திட்டத்தை மட்டுமல்ல, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவை காட்சிகளை மாற்றியமைத்தல், நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமையை நிராகரித்தல், ஒற்றுமையை மீறுதல் ஆகியவற்றுடன் ஸ்பானிஷ் நகைச்சுவையை உருவாக்கும் முறைகளையும் பின்பற்றினார். மொழி நடை(மொலியரின் வேறு எந்த நாடகத்தையும் விட இங்குள்ள கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு தனிப்பட்டதாக உள்ளது). முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திர அமைப்பும் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறிவிடும். ஆயினும்கூட, கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் கடுமையான நியதிகளிலிருந்து இந்த பகுதி விலகல்கள் இருந்தபோதிலும், டான் ஜுவான் ஒட்டுமொத்தமாக ஒரு கிளாசிக் நகைச்சுவையாகவே இருக்கிறார், இதன் முக்கிய நோக்கம் மனித தீமைகளுக்கு எதிரான போராட்டம், தார்மீக மற்றும் ஒழுக்கத்தை உருவாக்குதல். சமூக பிரச்சினைகள், பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, வகைப்படுத்தப்பட்ட எழுத்துக்களின் சித்தரிப்பு.

• 1. XVII நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சுயாதீனமான கட்டமாக. முக்கிய இலக்கிய போக்குகள். பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் அழகியல். "கவிதை கலை" என். பாய்லேவ்
• 2. இத்தாலிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் பரோக் இலக்கியம். மரினோ மற்றும் கோங்கோராவின் பாடல் வரிகள். பரோக் கோட்பாட்டாளர்கள்.
• 3. picaresque நாவலின் வகை அம்சங்கள். "டான் பப்லோஸ் என்ற முரட்டுக்காரனின் வாழ்க்கைக் கதை" க்யூவெடோ.
• 4.ஸ்பானிய தேசிய நாடக வரலாற்றில் கால்டெரான். மத மற்றும் தத்துவ நாடகம் "வாழ்க்கை ஒரு கனவு"
• 5.17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இலக்கியம். மார்ட்டின் ஓபிட்ஸ் மற்றும் ஆண்ட்ரியாஸ் க்ரிஃபியஸ். கிரிம்மெல்ஷௌசனின் நாவல் சிம்ப்ளிசியஸ் சிம்ப்ளிசிசிமஸ்.
• 6.17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில இலக்கியம். ஜான் டோன். மில்டனின் வேலை. மில்டனின் "பாரடைஸ் லாஸ்ட்" ஒரு மத மற்றும் தத்துவ காவியமாக. சாத்தானின் படம்.
• 7. பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தியேட்டர். உன்னதமான சோகத்தின் வளர்ச்சியில் இரண்டு நிலைகள். Pierre Corneille மற்றும் Jean Racine.
• 8. கிளாசிக் வகை மோதலும் அதன் தீர்வும் "தி சிட்" என்ற சோகத்தில் கோர்னிலே எழுதியது.
• 9. கார்னிலின் சோகம் "ஹோரேஸ்" இல் உள்ள உள் முரண்பாட்டின் நிலைமை.
• 10. ரேசினின் சோகம் "ஆண்ட்ரோமாச்" இல் உணர்ச்சிகளின் பகுத்தறிவு மற்றும் அகங்காரம்.
• 11. ரேசினின் சோகமான "Phaedra" இல் மனித பாவம் பற்றிய மத மற்றும் தத்துவ யோசனை.
• 12.மோலியரின் படைப்பாற்றல்.
• 13. Moliere இன் நகைச்சுவை "Tartuffe". பாத்திரத்தை உருவாக்குவதற்கான கோட்பாடுகள்.
• 14.உலக இலக்கியத்திலும் மோலியரின் நகைச்சுவையிலும் டான் ஜுவானின் உருவம்.
• 15. மோலியரின் மிசாந்த்ரோப் கிளாசிசத்தின் "உயர் நகைச்சுவை"க்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
• 16. ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாற்றில் அறிவொளியின் காலம். ஆங்கிலக் கல்வி நாவலில் மனிதனைப் பற்றிய சர்ச்சை.
• 17. "ராபின்சன் க்ரூஸோவின் வாழ்க்கை மற்றும் அற்புதமான சாகசங்கள்" ஒரு மனிதனைப் பற்றிய ஒரு தத்துவ உவமையாக டி. டிஃபோ எழுதியது
• 18. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் பயண வகை. ஜே. ஸ்விஃப்ட்டின் “கல்லிவர்ஸ் டிராவல்ஸ்” மற்றும் லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் “சென்டிமென்ட் ஜர்னி த்ரூ ஃபிரான்ஸ் அண்ட் இத்தாலி”.
• 19. படைப்பாற்றல் ப. ரிச்சர்ட்சன் மற்றும் திரு. பீல்டிங். ஹென்றி ஃபீல்டிங்கின் "தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் டாம் ஜோன்ஸ், ஃபவுன்லிங்" ஒரு "காமிக் காவியமாக".
• 20. லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் கலைக் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் இலக்கியப் புதுமை. தி லைஃப் அண்ட் ஒபினியன்ஸ் ஆஃப் டிரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டி, எ ஜென்டில்மேன்" எல். ஸ்டெர்ன் எழுதிய "எதிர்ப்பு நாவல்".
• 21.17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் நாவல். Prevost எழுதிய "The History of the Chevalier de Grillot and Manon Lescaut" இல் உள்ள picaresque மற்றும் உளவியல் நாவலின் மரபுகள்.
• 22.பிரஞ்சு இலக்கிய வரலாற்றில் மான்டெஸ்கியூ மற்றும் வால்டேர்.
• 23.டெனிஸ் டிடெரோட்டின் அழகியல் பார்வைகள் மற்றும் படைப்பாற்றல். "பிலிஸ்டைன் நாடகம்". "தி கன்னியாஸ்திரி" கதை கல்வி யதார்த்தவாதத்தின் ஒரு படைப்பாகும்.
• 24. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் தத்துவக் கதையின் வகை. வால்டேரின் "கேண்டிட்" மற்றும் "எளிமை". டெனிஸ் டிடெரோட்டின் "ராமோவின் மருமகன்".
• 26. ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாற்றில் "உணர்வின் வயது" மற்றும் எல் நாவல்களில் ஒரு புதிய ஹீரோ. ஸ்டெர்னா, எஃப்.-ஜே. ரூசோ மற்றும் கோதே. செண்டிமெண்டலிசத்தின் இலக்கியத்தில் இயற்கையின் உணர்வின் புதிய வடிவங்கள்.
• 27.18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இலக்கியம். லெஸிங்கின் அழகியல் மற்றும் நாடகவியல். "எமிலியா கலோட்டி".
• 28. ஷில்லரின் நாடகம் "கொள்ளையர்கள்" மற்றும் "தந்திரம் மற்றும் காதல்."
• 29. இலக்கிய இயக்கம் "புயல் மற்றும் டிராங்". கோதேவின் நாவல் தி சாரோஸ் ஆஃப் யங் வெர்தர். வெர்தரின் சோகத்தின் சமூக மற்றும் உளவியல் தோற்றம்.
• 30.கோதேவின் சோகம் "ஃபாஸ்ட்". தத்துவ சிக்கல்கள்.
• 22. பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் மான்டெஸ்கியூ மற்றும் வால்டேர்.
• 26. ஐரோப்பிய இலக்கிய வரலாற்றில் "தி ஏஜ் ஆஃப் சென்சிபிலிட்டி" மற்றும் ஸ்டெர்ன், ரூசோ, கோதே நாவல்களில் ஒரு புதிய ஹீரோ. உணர்வுவாதத்தில் இயற்கையை உணரும் புதிய நுட்பங்கள்.
• லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன் (1713 - 1768).
• 20. லாரன்ஸ் ஸ்டெர்னின் கலை கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் இலக்கிய கண்டுபிடிப்பு. தி லைஃப் அண்ட் ஒபினியன்ஸ் ஆஃப் டிரிஸ்ட்ராம் ஷாண்டி, எ ஜென்டில்மேன்" எல். ஸ்டெர்ன் எழுதிய "எதிர்ப்பு நாவல்".

15. மோலியரின் மிசாந்த்ரோப் கிளாசிசத்தின் "உயர் நகைச்சுவை"க்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

"தி மிசாந்த்ரோப்" என்பது மோலியரின் தீவிர நகைச்சுவை ஆகும், அதில் அவர் நீண்ட காலமாகவும் கவனமாகவும் பணியாற்றினார் (1664-1666).

இந்த நாடகம் பாரிசில் நடந்தது, பாசாங்குத்தனம், அடிமைத்தனம் மற்றும் பொய்யின் வெளிப்பாடுகளுக்கு அவர் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடியவர், அவர் தனது நண்பர் ஃபிலிண்ட் ஒரு நபரை சந்தித்தபோது, ​​​​அவர் தனது அன்பைக் காட்டினார் பாசம், அவள் வெளியேறியவுடன், அவன் அவளுடைய பெயரை நினைவில் கொள்ளவில்லை அல்லது அல்செஸ்டோவ் அத்தகைய நேர்மையை விரும்பவில்லை.

எனக்கு நேர்மை வேண்டும், ஒரு வார்த்தை கூட இல்லை

ஆன்மாவிலிருந்து வந்தது போல் வாயிலிருந்து பறக்கவில்லை.

அந்த நேரத்தில் உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்திய சட்டங்களின்படி வாழ ஃபிலிண்ட் பழக்கமாக இருந்தார்: ஒரு நபர் மீதான அவரது உண்மையான அணுகுமுறை இருந்தபோதிலும், மற்றவர்களின் பாசத்திற்கு பதிலளிப்பது.

மேலும், இது இயற்கைக்கு மாறானது, மக்கள் முகஸ்துதி செய்யும் உரையாடல்களுக்குப் பழக்கமாகிவிட்டார்கள், உண்மையில் ஆழமான விஷயங்கள் ஒரே நேரத்தில் மறைக்கப்பட்டன, இது தூய்மையானது sycophancy மற்றும் fararse.

ஆதிக்கம் இல்லாமல் பூமியில் மரியாதை இல்லை

எல்லோரையும் மதிக்கிறவனுக்கு மரியாதை தெரியாது...

உங்கள் சேவை ஒரு சில்லறை தயாரிப்பு போன்றது

எனக்கு ஒரு பொதுவான நண்பன் நண்பனாக தேவையில்லை.

இதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவர்கள் உயர் சமூகத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளனர், எனவே அதன் சட்டங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும் என்று ஃபிலிண்ட் குறிப்பிட்டார்.

பொய்யில்லாத வாழ்க்கையைப் போதித்தது, உண்மையாக, உங்கள் இதயத்தால் உணரவும், அதன் அழைப்பை மட்டும் பின்பற்றவும், உங்கள் உணர்வுகளை முகமூடியின் கீழ் ஒருபோதும் மறைக்க வேண்டாம்.

பிலிண்ட் ஒரு கண்ணியமான நபர், இருப்பினும், எப்பொழுதும் இல்லை - சில சமயங்களில் அமைதியாக இருப்பது மற்றும் அவரது கருத்தை வைத்திருப்பது நல்லது.

அது நடக்கும் - கோபத்தில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டாம் என்று கேட்டுக் கொள்கிறேன்

நியாயமான போது, ​​யார் வியர்வை கருத்து.

வெளிப்படைத்தன்மையும் உண்மைத்தன்மையும் எப்போதும் பலனளிக்காது என்று ஆல்செஸ்ட்டை ஃபிலிண்ட் நினைக்க வைத்தார்.

இருப்பினும், பிந்தையவர் அவரது ஆத்மாவில் ஒரு மோதல் முதிர்ச்சியடைந்துள்ளது - அவரைச் சுற்றியுள்ள பொய்கள், வஞ்சகம் மற்றும் துரோகங்களை பொறுத்துக்கொள்ள அவர் ஏற்கனவே சக்தியற்றவர்.

அல்செஸ்ட் ஒரு உண்மையான தவறான மனிதர்;

ஃபிலிண்ட் ஆச்சரியப்படுகிறார்: அல்செஸ்டின் கூற்றுப்படி, அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே ஒழுக்கம் மற்றும் நல்லொழுக்கத்தின் அடிப்படையில் தனது நண்பரின் அனைத்து தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்யும் ஒரு நபர் கூட இல்லை.

ஃபிலிண்ட் அல்செஸ்டோவை மிகவும் மிதமாக இருக்க அறிவுறுத்துகிறார்.

நீங்கள் மனித இயல்புகளைப் பார்க்கிறீர்கள்.

இருந்தாலும் அதில் குறைகளையும் பாவங்களையும் காண்போம்

ஆனால் நாம் எப்படி மக்கள் மத்தியில் வாழ வேண்டும்?

எனவே எல்லாவற்றிலும் முன்னெச்சரிக்கை நடவடிக்கைகளை எடுக்க வேண்டும்

மேலும் ஒழுக்கத்தை மிகவும் நேர்மையாக அணுகாதீர்கள்.

உண்மையான மனம் விவேகம் என்று அம்மா சொல்கிறார்

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஞானம் கூட கட்டாயப்படுத்தப்படக்கூடாது.

விரும்பத்தகாத நண்பர் மக்களை அப்படியே ஏற்றுக்கொள்கிறார்.

இந்த பாவங்கள் அனைத்தும் எனக்கும் உங்களுக்கும் தெரியும்

மனித இனம் குறிப்பிட்ட வகையிலும் உள்ளது

மேலும் நான் கோபப்பட வேண்டுமா அல்லது கோபப்பட வேண்டுமா?

அவர் ஏன் இவ்வளவு தீமையையும், வஞ்சகத்தையும், பொய்யையும் புகுத்தினார்?

காத்தாடி இறைச்சி இல்லாததை விட இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது

ஓநாய் ஏன் கொடூரமானது, குரங்கு தந்திரமாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறது?

ஃபிலிண்ட் இறுதியாக தனது நண்பரை மாற்ற முடியாது என்பதை உணர்ந்தார், இருப்பினும், அது அவருக்கு விசித்திரமானது: அத்தகைய சத்திய காதலன் எந்த இதயமும் கொண்ட ஒரு பெண்ணைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது.

அல்செஸ்டின் இடத்தில், அவர் மிதமான, கண்ணியமான மற்றும் விவேகமான அர்சினோவை விரும்புகிறார், மேலும் செலிமீன் தனது காலத்தின் பொதுவான பிரதிநிதி, பெருமை, சுயநலவாதி, கர்வம், கூர்மையான நாக்கு. உலகையே இப்படி ஆவேசத்துடன் விமர்சித்த அல்செஸ்ட் தன் காதலியின் குறைகளையும் தீமைகளையும் கண்டுகொள்ளவில்லையா?

அல்செஸ்ட் இளம் விதவையை நேசித்தார், அவளுடைய குறைபாடுகளையும் மற்றவர்களையும் அறிந்திருந்தார், ஆனால் அவர்களுடன் போட்டியிடுவதை அவரால் தாங்க முடியவில்லை.

அவர் எலியாந்துவுடன் தனது பங்கை எறிந்திருக்க வேண்டும் என்ற ஃபிலின்ட்டின் கருத்தை அவர் ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் காதல், துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒருபோதும் பலனளிக்கவில்லை.

இரண்டு நண்பர்களுக்கிடையேயான உரையாடல் ஆல்செஸ்டின் வருகையால் குறுக்கிடப்பட்டது, ஆனால் அவர் தனது கல்வி மற்றும் புறநிலைத்தன்மை இருந்தபோதிலும், அவர் தனது இலக்கிய சோதனைகளுக்கு நியாயமான நீதிபதியாக இருக்க வேண்டும் என்று கேட்கிறார் ஆல்செஸ்டெஸ் மறுத்துவிட்டார் (\"எனக்கு ஒரு பெரிய பாவம் உள்ளது: எனது தீர்ப்புகளில் நான் மிகவும் நேர்மையாக இருக்கிறேன்\"), இருப்பினும், ஆல்செஸ்ட்டைப் படித்த பிறகு, எந்தத் தயக்கமும் இல்லாமல், சோனட்டைப் பற்றி தனது கருத்தை வெளிப்படுத்தினார் .

தணிக்கையாளரின் கருத்துடன் ஒரோன்டெஸ் உடன்படவில்லை, இது முற்றிலும் சரியான வேலையாக இல்லாவிட்டாலும், ஆல்செஸ்டை தனது எதிரியாகக் கொள்ள விரும்பாததால், ஒரோன்டோ அவரைப் பிரிந்தார் நல்ல குறிப்பு, இந்த அதிகப்படியான வெளிப்படையான தன்மைக்கு என்ன வழிவகுக்கும் என்பதை ஃபிலிண்டே கொண்டிருந்தார்.

அல்செஸ்ட் உள்ளான செலிமெனை மாற்ற முயல்கிறார், இல்லையெனில் அவர்கள் ஒன்றாக இருக்க முடியாது.

பல ரசிகர்களை ஈர்ப்பதாக அவர் குற்றம் சாட்டினார், அவள் எல்லோரிடமும் அன்பாக இருந்தாள், ஆனால் அவள் தன் உணர்வுகளை அவளிடம் ஒப்புக் கொள்ளக்கூடாது, ஆனால் அந்த இளைஞனுக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது அதை ஒரு விசித்திரமான முறையில் செய்தார்:

இது உண்மைதான்: உங்களுக்காக ஒரு புதிய முறையைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளீர்கள்.

மற்றும் பூமியில், ஒருவேளை, யாரும் காணப்படவில்லை

யார் தன்னை நிரூபித்தாலும் சண்டைகளிலும் சச்சரவுகளிலும் விழுந்தார்.

எனவே, அல்செஸ்ட் "செலிமீனைக் காதலிக்கும் ஒரு இளைஞன்", அவர் பட்டியலில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது பாத்திரங்கள்அவரது பெயர் வழக்கமானது இலக்கியம் XVIIநூற்றாண்டு செயற்கை உருவாக்கம், கிரேக்க மொழியில் அல்செஸ்டா (அல்செஸ்டிஸ், மரணத்திலிருந்து அவரைக் காப்பாற்ற உயிரைக் கொடுத்த அட்மெட்டஸின் மனைவி) எதிரொலித்தது. வலுவான, சக்திவாய்ந்த.

எவ்வாறாயினும், வேலையின் நடவடிக்கை பாரிஸில் நடந்தது, பிரபுக்கள் மற்றும் இராணுவ அதிகாரிகளின் வழக்குகளை (1651 இல் உருவாக்கப்பட்டது), "டார்டுஃப்" தொடர்பான சூழ்ச்சியின் குறிப்பை மற்றும் அல்செஸ்ட் என்று குறிப்பிட்டுள்ள பிற விவரங்களைப் பரிசீலிக்க ஒரு நீதிமன்றத்தை உரை குறிப்பிட்டது. ஒரு சமகால மற்றும் சகநாட்டு எம்.

அந்த நேரத்தில், இந்த படம் தொண்டு, நேர்மை, ஒருமைப்பாடு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியதாக இருந்தது, ஆனால் வரம்புக்கு எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டது, அது ஒரு பாதகமாக மாறியது, இது ஒரு நபரை சமூகத்துடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்துவதைத் தடுத்தது மற்றும் அதன் உரிமையாளரை தவறான மனிதனாக மாற்றியது.

மக்களைப் பற்றிய ஹீரோவின் அறிக்கைகள் Se-Limen, Arsinoe மற்றும் பிற பங்கேற்பாளர்களின் தாக்குதல்களைப் போல கூர்மையாக இல்லை.

நகைச்சுவைத் தலைப்பு \"Misanthrope\" தவறாக இருந்தது: ஆல்சஸ்ட், உணர்ச்சிவசப்பட்ட காதல் திறன் கொண்டவர், யாரையும் காதலிக்காத செலிமினுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​நாயகன் மீது மக்கள் வெறுப்பு எப்போதும் வெளிப்பட்டது குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகள், அதாவது. சரியான நோக்கங்கள் இருந்தன.

பின்வருபவை சுட்டிக்காட்டுகின்றன: டார்டுஃப் அல்லது ஹார்பகோனின் பெயர்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் பெயர்களின் அறிகுறிகளைப் பெற்றிருந்தால், அல்செஸ்டே என்ற பெயர், மாறாக: "மிசாந்த்ரோப்" என்ற கருத்து அவரது தனிப்பட்ட பெயரை மாற்றியது, ஆனால் அது அதன் பொருளை மாற்றியது - அது மக்கள்-வெறுப்பின் சின்னம் அல்ல, ஆனால் நேரடி, நேர்மை, நேர்மை.

மோலியர், எனவே, ஆல்செஸ்ட் சமூகத்திற்கு ஈர்க்கப்படக்கூடாது என்பதற்காக, நகைச்சுவையின் சதித்திட்டத்தை உருவாக்கினார் , விவேகமான எலியாண்டா, பாசாங்குத்தனமான அர்சினோய் அவனது காதலுக்காகப் பார்க்கிறார், மேலும் புத்திசாலியான ஃபிலிண்டே மற்றும் விலைமதிப்பற்ற ஒரோண்டேஸ் - துல்லியமாக அவனது நட்பு? கோவ், அவர் கோர்ட்டில் அறியப்படவில்லை, அவர் அடிக்கடி நேர்த்தியான சலூன்களுக்கு வருபவர் அல்ல, அரசியல், அறிவியல் அல்லது எந்த விதமான கலையிலும் ஈடுபடாதவர், எலியான்டாவின் குணாதிசயங்களில் அவர் கவனத்தை ஈர்த்தது என்பதில் சந்தேகமில்லை இந்தப் பண்பு: "அத்தகைய நேர்மை ஒரு சிறப்புச் சொத்து ; / அவளது உன்னதத்தில் ஒருவித வீரம் இருக்கிறது \" ஆல்செஸ்டியின் குணத்தில் நேர்மையே ஆதிக்கம் செலுத்தியது. சமூகம் அவனை ஆள்மாறாக்கி, மற்றவர்களைப் போல் ஆக்க விரும்பியது. இந்த மனிதனின் தீவிர தார்மீக ஸ்திரத்தன்மை.

26 மோலியரின் "உயர் நகைச்சுவை" ("டார்டுஃப்", "டான் ஜுவான்") கவிதைகள்.

அவரது குழுவின் திறமையை நிரப்புவதற்காக, மோலியர் நாடகங்களை எழுதத் தொடங்குகிறார்:

• கச்சா நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்துகளின் மரபுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது
• இத்தாலிய நகைச்சுவையின் தாக்கம் தெரியும்
• இவை அனைத்தும் அவரது பிரெஞ்சு மனம் மற்றும் பகுத்தறிவுவாதத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன

மோலியர் ஒரு பிறந்த நகைச்சுவை நடிகர்; அவர் எழுதிய அனைத்து நாடகங்களும் நகைச்சுவை வகையைச் சேர்ந்தவை:

· பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவைகள்

· சிட்காம்

நடத்தை நகைச்சுவை

நகைச்சுவை-பாலே

· "உயர்" - அதாவது, கிளாசிக் - நகைச்சுவை.

லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்றத்தில் அவரது ஆரம்பகால நகைச்சுவைகளில் ஒன்றை வழங்குவதன் மூலம், அவர் தனது மிகவும் விசுவாசமான ரசிகர்களில் ஒருவரான ராஜாவை வென்றார், மேலும் இறையாண்மையின் ஆதரவுடன், மோலியர் மற்றும் அவரது உயர் தொழில்முறை குழு 1658 இல் பாரிஸில் தனது சொந்த தியேட்டரைத் திறந்தது. "வேடிக்கையான ப்ரிம்ரோஸ்" (1659) மற்றும் "மனைவிகளுக்கான பாடம்" (1662) நாடகங்கள் அவருக்கு நாடு தழுவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன, மேலும் அவரது நகைச்சுவைகளின் நையாண்டிப் படங்களில் தங்களை அடையாளம் கண்டுகொண்ட பல எதிரிகள். அறுபதுகளில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது சிறந்த நாடகங்களைத் தடை செய்வதிலிருந்து ராஜாவின் செல்வாக்கு கூட மோலியரைக் காப்பாற்றவில்லை: “டார்டுஃப்” பொது தியேட்டருக்கு இரண்டு முறை தடைசெய்யப்பட்டது, “டான் ஜுவான்” திறனாய்விலிருந்து நீக்கப்பட்டது. உண்மை என்னவென்றால், மோலியரின் படைப்பில், நகைச்சுவை என்பது பார்வையாளர்களை சிரிக்க மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வகையாக நிறுத்தப்பட்டது; மோலியர் முதன்முறையாக நகைச்சுவைக்கு கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தையும் சமூகப் பொருத்தத்தையும் கொண்டுவந்தார்.

மோலியரின் "உயர் நகைச்சுவை" அம்சங்கள்

வகைகளின் உன்னதமான படிநிலையின் படி, நகைச்சுவை - குறைந்த வகை, ஏனெனில் அது யதார்த்தத்தை அதன் அன்றாட, உண்மையான தோற்றத்தில் சித்தரிக்கிறது.

Molière இல், நகைச்சுவை முற்றிலும் உள்ளே அமைந்துள்ளது உண்மையான, பெரும்பாலும் முதலாளித்துவ, உலகம்.

அவரது ஹீரோக்கள் அடையாளம் காணக்கூடிய பாத்திரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் பொதுவான பெயர்கள்; சதி குடும்பம் மற்றும் காதல் பிரச்சனைகளை சுற்றி வருகிறது; மோலியரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை சொத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இன்னும் அவரது சிறந்த நகைச்சுவைகளில், நாடக ஆசிரியர் ஒரு உயர்ந்த மனிதநேய இலட்சியத்தின் கண்ணோட்டத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறார், அதன் மூலம் அவரது நகைச்சுவை ஒரு சிறந்த தொடக்கத்தைப் பெறுகிறது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், அது ஆகிவிடும் ஒரு சுத்திகரிப்பு, கல்வி, உன்னதமான நகைச்சுவை.

மொலியரின் நண்பர் நிக்கோலஸ் பாய்லேவ், கிளாசிக் கவிதைகளின் சட்டமன்ற உறுப்பினர், "கவிதை கலை" யில், பண்டைய எழுத்தாளர்களான மெனாண்டர் மற்றும் ப்ளாட்டஸ் ஆகியோருக்கு அடுத்தபடியாக தனது படைப்புகளை மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் வைக்கிறார். தார்மீக பரிதாபங்கள்மோலியரின் படைப்புகள்.

"மனைவிகளுக்கான பள்ளி" - "மனைவிகளுக்கான பள்ளி" பற்றிய விமர்சனம்" மற்றும் "வெர்சாய்ஸில் இம்ப்ரம்ப்டு" (1663) ஆகியவற்றைப் பாதுகாப்பதற்காக எழுதப்பட்ட இரண்டு நாடகங்களில் நகைச்சுவை வகைகளில் தனது புதுமையைப் பற்றி மோலியர் பிரதிபலித்தார். முதல் நாடகத்தின் ஹீரோ, செவாலியர் டுரான்ட்டின் உதடுகளின் வழியாக, மோலியர் ஒரு நகைச்சுவை நடிகராக தனது நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்:

ஒரு மனிதனின் வேடிக்கையான பண்புகளை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, சமூகத்தின் தீமைகளை மேடையில் காட்டுவதை விட உயர்ந்த உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுவது, கவிதையில் அதிர்ஷ்டத்தை எதிர்த்துப் போராடுவது, விதியைக் குறை கூறுவது, தெய்வங்களைச் சபிப்பது மிகவும் எளிதானது என்று நான் காண்கிறேன். அது பொழுதுபோக்கு என்று... நீங்கள் சித்தரிக்கும்போது சாதாரண மக்கள், இங்கே நீங்கள் வாழ்க்கையில் இருந்து எழுத வேண்டும். உருவப்படங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும், உங்கள் காலத்து மக்கள் அவற்றில் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை என்றால், நீங்கள் உங்கள் இலக்கை அடையவில்லை... ஒழுக்கமானவர்களை சிரிக்க வைப்பது எளிதான காரியம் அல்ல...

மோலியர், எனவே, நகைச்சுவையை சோக நிலைக்கு உயர்த்துகிறது, ஒரு சோக எழுத்தாளரின் பணியை விட நகைச்சுவை எழுத்தாளரின் பணி மிகவும் கடினமானது என்று கூறுகிறார்.

உயர் நகைச்சுவையின் முக்கிய அம்சம் துயர உறுப்பு, மிசாந்த்ரோப்பில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது சில சமயங்களில் ஒரு சோகம் மற்றும் சோகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மோலியரின் நகைச்சுவைகள் தொடுகின்றன பரந்த வட்டம்பிரச்சனைகள்நவீன வாழ்க்கை:

• தந்தை மற்றும் குழந்தைகளுக்கு இடையிலான உறவு
• வளர்ப்பு
• திருமணம் மற்றும் குடும்பம்
• சமூகத்தின் தார்மீக நிலை (பாசாங்குத்தனம், பேராசை, வேனிட்டி போன்றவை)
• வர்க்கம், மதம், கலாச்சாரம், அறிவியல் (மருத்துவம், தத்துவம்) போன்றவை.

மோலியர் முன்வைக்கிறார் முன்னுக்குபொழுதுபோக்கு அல்ல, ஆனால் கல்வி மற்றும் நையாண்டி பணிகள். அவரது நகைச்சுவைகள் கூர்மையான, கொடிய நையாண்டி, சமூகத் தீமையுடன் சமரசம் செய்யாமை மற்றும் அதே நேரத்தில், ஆரோக்கியமான நகைச்சுவை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

மோலியரின் பண்புகள்

பிரதான அம்சம்மோலியரின் கதாபாத்திரங்கள் - சுதந்திரம், செயல்பாடு, தங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்யும் திறன் மற்றும் பழைய மற்றும் காலாவதியானவற்றுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர்களின் விதி. அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் சொந்த நம்பிக்கைகள் உள்ளன, அவருடைய சொந்த நம்பிக்கை அமைப்பு, அவர் தனது எதிரியின் முன் பாதுகாக்கிறார்; எதிராளியின் துண்டு தேவைஒரு உன்னதமான நகைச்சுவைக்காக, அதில் உள்ள நடவடிக்கை சர்ச்சைகள் மற்றும் விவாதங்களின் பின்னணியில் உருவாகிறது.

மோலியரின் கதாபாத்திரங்களின் மற்றொரு அம்சம் அவர்களுடையது தெளிவின்மை.அவர்களில் பலருக்கு ஒன்று இல்லை, ஆனால் பல குணங்கள் உள்ளன (டான் ஜுவான்), அல்லது செயல் முன்னேறும்போது, ​​அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் சிக்கலானதாகவோ அல்லது மாறுகின்றனவோ (ஆர்கான் இன் டார்டஃப், ஜார்ஜஸ் டான்டின்).

அனைத்து எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களுக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது - நடவடிக்கை மீறல். கிளாசிக் அழகியலின் முக்கிய கொள்கை அளவாகும். மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் இது பொது அறிவு மற்றும் இயல்பான தன்மை (அதனால் ஒழுக்கம்) போன்றது. அவர்களின் தாங்குபவர்கள் பெரும்பாலும் மக்களின் பிரதிநிதிகளாக மாறிவிடுவார்கள் (டார்டுஃப்பில் வேலைக்காரன், பிரபுக்களில் மெஷ்சானினில் ஜோர்டெய்னின் ப்ளேபியன் மனைவி). மக்களின் அபூரணத்தைக் காட்டுவதன் மூலம், மோலியர் உணர்ந்தார் நகைச்சுவை வகையின் முக்கிய கொள்கை- உலகத்தையும் மனித உறவுகளையும் ஒத்திசைக்க சிரிப்பின் மூலம்.

"டார்டுஃப்"

சுருக்கமான வரலாற்று பின்னணி

"உயர் நகைச்சுவை"க்கு ஒரு உதாரணம் "டார்டுஃப்" ஆக இருக்கலாம். டார்ட்டஃப் உற்பத்திக்கான போராட்டம் 1664 முதல் 1669 வரை தொடர்ந்தது; நகைச்சுவையைத் தீர்ப்பதை எண்ணி, மோலியர் அதை மூன்று முறை ரீமேக் செய்தார், ஆனால் அவரது எதிரிகளை மென்மையாக்க முடியவில்லை. "டார்டஃபே" இன் எதிர்ப்பாளர்கள் சக்திவாய்ந்த மனிதர்கள் - சொசைட்டி ஆஃப் தி ஹோலி சாக்ரமென்ட்டின் உறுப்பினர்கள், ஜேசுட் ஒழுங்கின் ஒரு வகையான மதச்சார்பற்ற கிளை, இது ஒரு அதிகாரப்பூர்வமற்ற தார்மீக காவல்துறையின் செயல்பாடுகளைச் செய்தது, தேவாலய அறநெறி மற்றும் சந்நியாசத்தின் உணர்வைத் தூண்டியது, பாசாங்குத்தனமாக அறிவித்தது. அது மதவெறியர்கள், தேவாலயத்தின் எதிரிகள் மற்றும் முடியாட்சிக்கு எதிராக போராடியது. எனவே, 1664 ஆம் ஆண்டில் நீதிமன்ற விழாவில் முதன்முதலில் வழங்கப்பட்ட நாடகத்தை ராஜா விரும்பினாலும், லூயிஸால் மதகுருமார்களுக்கு எதிராக செல்ல முடியவில்லை, அவர் நாடகம் மதவெறியை அல்ல, பொதுவாக மதத்தை தாக்குகிறது என்று அவரை நம்பவைத்தார். ராஜா தற்காலிகமாக ஜேசுயிட்களுடன் முறிந்து, அவரது மதக் கொள்கையில் சகிப்புத்தன்மையின் காலம் தொடங்கியபோதுதான், "டார்டுஃப்" இறுதியாக அதன் தற்போதைய மூன்றாவது பதிப்பில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த நகைச்சுவை மோலியருக்கு மிகவும் கடினமானது மற்றும் அவரது வாழ்நாளில் அவருக்கு மிகப்பெரிய வெற்றியைக் கொடுத்தது.

"டார்டுஃப்" என்பது மோலியரின் முதல் நகைச்சுவை, இதில் உறுதியாக உள்ளது யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள்.பொதுவாக, அவரது ஆரம்பகால நாடகங்களைப் போலவே, இது கிளாசிக்கல் படைப்பின் முக்கிய விதிகள் மற்றும் தொகுப்பு நுட்பங்களைப் பின்பற்றுகிறது; இருப்பினும், மோலியர் அடிக்கடி அவர்களிடமிருந்து விலகிச் செல்கிறார் (உதாரணமாக, டார்ட்டஃப்பில் நேரத்தின் ஒற்றுமையின் விதி முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்கப்படவில்லை - சதியில் ஆர்கான் மற்றும் துறவியின் அறிமுகம் பற்றிய பின்னணி உள்ளது).

அது என்ன?

தெற்கு பிரான்சின் பேச்சுவழக்குகளில் ஒன்றான "டார்டுஃப்" என்றால் "வஞ்சகர்", "ஏமாற்றுபவர்" என்று பொருள். எனவே, ஏற்கனவே நாடகத்தின் தலைப்பில், மோலியர் மதச்சார்பற்ற உடையில் நடந்து செல்லும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரத்தை வரையறுக்கிறார் மற்றும் "துறவிகளின் குழுவின்" உறுப்பினரின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய உருவப்படத்தை பிரதிபலிக்கிறார். டார்டஃப், தன்னை ஒரு நீதிமான் போல் காட்டி, பணக்கார முதலாளித்துவ ஆர்கானின் வீட்டிற்குள் நுழைந்து, உரிமையாளரை முழுவதுமாக அடிபணியச் செய்கிறார், அவர் தனது சொத்தை டார்டஃபேக்கு மாற்றுகிறார். டார்டஃப்பின் இயல்பு அனைத்து ஆர்கானின் குடும்பத்தினருக்கும் தெளிவாகத் தெரியும் - நயவஞ்சகர் உரிமையாளரையும் அவரது தாயார் மேடம் பெர்னெல்லையும் மட்டுமே ஏமாற்ற முடிகிறது. டார்டஃப்பைப் பற்றிய உண்மையைச் சொல்லத் துணிந்த அனைவருடனும் ஆர்கான் முறித்துக் கொள்கிறார், மேலும் அவரது மகனை வீட்டிலிருந்து வெளியேற்றுகிறார். டார்டுஃபே மீதான தனது பக்தியை நிரூபிக்க, அவர் அவருடன் உறவாட முடிவு செய்தார் மற்றும் அவரது மகள் மரியானாவை அவருக்கு மனைவியாகக் கொடுக்கிறார். இந்த திருமணத்தைத் தடுக்க, மரியானாவின் மாற்றாந்தாய், ஆர்கானின் இரண்டாவது மனைவி, டார்டஃபே நீண்ட காலமாக அமைதியாகப் பழகிய எல்மிரா, அவரைத் தன் கணவரிடம் வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார், மேலும் ஒரு கேலிக்கூத்து காட்சியில், ஆர்கன் மேசைக்கு அடியில் ஒளிந்திருக்கும் போது, ​​எல்மிரா டார்டஃபேவைத் தூண்டுகிறார். அவரது வெட்கமற்ற தன்மை மற்றும் துரோகத்தை உறுதிப்படுத்த அவரை கட்டாயப்படுத்துவது. ஆனால் அவரை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றுவதன் மூலம், ஆர்கான் தனது சொந்த நல்வாழ்வை பாதிக்கிறார் - டார்டஃப் தனது சொத்துக்கு உரிமை கோருகிறார், ஒரு ஜாமீன் வெளியேற்ற உத்தரவுடன் ஆர்கானுக்கு வருகிறார், மேலும், டார்டஃப் வேறு ஒருவரின் ரகசியத்தை கவனக்குறைவாக அவரிடம் ஒப்படைத்து ஆர்கானை மிரட்டுகிறார், மேலும் ஒரு புத்திசாலி மன்னனின் தலையீடு பிரபலமான முரட்டுக்காரனைக் கைது செய்யும் உத்தரவை வழங்குகிறது, அவர் தனது பெயரில் "நேர்மையற்ற செயல்களின்" முழு பட்டியலையும் வைத்திருந்தார், ஆர்கானின் வீட்டை இடிந்து போகாமல் காப்பாற்றுகிறார் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு மகிழ்ச்சியான முடிவை வழங்குகிறார்.

பாத்திரத்தின் அம்சங்கள்

கிளாசிக் நகைச்சுவை பாத்திரங்கள் பொதுவாக வெளிப்படுத்துகின்றன ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம்.

• டார்டுஃப்மோலியர் உலகளாவிய மனிதனாக திகழ்கிறார் பாசாங்குத்தனத்தின் துணை, மத பாசாங்குத்தனத்தின் பின்னால் ஒளிந்துகொள்கிறது, இந்த அர்த்தத்தில் அதன் தன்மை ஆரம்பத்தில் இருந்தே தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, செயல் முழுவதும் வளரவில்லை, ஆனால் டார்டஃப் பங்கேற்கும் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் தன்னை இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது. முகமூடி அணிந்துள்ளார்- டார்ட்டஃப் ஆன்மாவின் சொத்து. பாசாங்குத்தனம் அவரது ஒரே துணை அல்ல, ஆனால் அது முன்னுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, மேலும் பிற எதிர்மறை பண்புகள் இந்த சொத்தை வலுப்படுத்தி வலியுறுத்துகின்றன. மோலியர் பாசாங்குத்தனத்தின் உண்மையான செறிவை ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது, கிட்டத்தட்ட முழுமையானதாக மிகவும் ஒடுக்கப்பட்டது. உண்மையில் இது சாத்தியமற்றதாக இருக்கும். சொசைட்டி ஆஃப் தி ஹோலி சாக்ரமென்ட்டின் செயல்பாடுகளை அம்பலப்படுத்துவதோடு தொடர்புடைய படத்தில் உள்ள மேற்பூச்சு அம்சங்கள் நீண்ட காலமாக பின்னணியில் மறைந்துவிட்டன, ஆனால் அவை கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் பார்வையில் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். இது எதிர்பாராததாக மாறிவிடும் செயல்களின் படி உரை விநியோகம்: சட்டங்கள் I மற்றும் II இல் மேடையில் இருந்து முற்றிலும் இல்லை, Tartuffe சட்டம் III இல் மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அவரது பங்கு Act IV இல் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைக்கப்பட்டது மற்றும் Act V இல் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும். இருப்பினும், டார்டஃப்பின் படம் அதன் சக்தியை இழக்காது. கதாபாத்திரத்தின் கருத்துக்கள், அவரது செயல்கள், மற்ற கதாபாத்திரங்களின் கருத்து மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தின் பேரழிவு விளைவுகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் இது வெளிப்படுகிறது.
• மேலும் மற்ற பல எழுத்துக்கள் ஒரு பரிமாணமானவைநகைச்சுவைகள்: பழக்கமான பாத்திரங்கள் இளம் காதலர்கள்படங்களை பிரதிபலிக்கிறது மரியானா மற்றும் அவரது வருங்கால மனைவி வலேரா, கலகலப்பான பணிப்பெண் — டோரினாவின் படம்; காரணகர்த்தா, அதாவது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான தார்மீக பாடத்தை பார்வையாளருக்கு "உச்சரிக்கும்" ஒரு பாத்திரம், - எல்மிராவின் சகோதரர், கிளீன்ட்.
• இருப்பினும், மோலியரின் ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் உள்ளது அவரே நடித்த பாத்திரம், மற்றும் இந்த பாத்திரத்தின் பாத்திரம் எப்பொழுதும் நாடகத்தில் மிக முக்கியமான, வியத்தகு மற்றும் மிகவும் தெளிவற்றதாக இருக்கும். டார்டஃப்பில், மோலியர் ஆர்கானாக நடித்தார்.

ஓர்கோன்- நடைமுறையில், ஒரு வயது வந்தவர், வணிகத்தில் வெற்றிகரமானவர், ஒரு குடும்பத்தின் தந்தை - அதே நேரத்தில் தன்னிறைவின் ஆன்மீக பற்றாக்குறையை உள்ளடக்கியது, ஒரு விதியாக, குழந்தைகளின் சிறப்பியல்பு. இது ஒரு தலைவர் தேவைப்படும் ஆளுமை வகை. இந்த தலைவர் யாராக மாறினாலும், ஆர்கான் போன்றவர்கள் அவருக்கு எல்லையற்ற நன்றியுணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமானவர்களை விட அவர்களின் சிலையை நம்புகிறார்கள். ஆர்கானுக்கு அவரது சொந்த உள் உள்ளடக்கம் இல்லை, அவர் டார்டஃபின் நன்மை மற்றும் தவறின்மை மீதான நம்பிக்கையுடன் ஈடுசெய்ய முயற்சிக்கிறார். ஆர்கோன் ஆன்மீக ரீதியில் சார்ந்து இருக்கிறார், அவர் தன்னை அறியவில்லை, எளிதில் பரிந்துரைக்கக்கூடியவர் மற்றும் சுய குருட்டுத்தன்மைக்கு பலியாகிறார். ஏமாற்றக்கூடிய உறுப்புகள் இல்லாமல், ஏமாற்றும் டார்டுஃப்கள் இல்லை. Orgone இல், Moliere ஒரு சிறப்பு வகை நகைச்சுவை பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறார், இது அவரது தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் உண்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

வடிவம் மற்றும் கலவை

வடிவத்தால்"Tartuffe" மூன்று ஒற்றுமைகளின் உன்னதமான விதியை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கிறது: நடவடிக்கை ஒரு நாள் எடுக்கும் மற்றும் Orgon இன் வீட்டில் முழுமையாக நடைபெறுகிறது, நடவடிக்கையின் ஒற்றுமையிலிருந்து ஒரே விலகல் Valère மற்றும் Mariana இடையேயான காதல் தவறான புரிதல்களின் வரி. நகைச்சுவையானது எப்பொழுதும் மோலியருடன் எளிமையான, தெளிவான மற்றும் இயல்பான மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

கலவைநகைச்சுவை மிகவும் அசல் மற்றும் எதிர்பாராதது: முக்கிய கதாபாத்திரம் Tartuffe தோன்றுகிறது சட்டம் III இல் மட்டுமே. முதல் இரண்டு செயல்கள் - இது டார்டஃப் பற்றிய விவாதம். டார்ட்டஃப் ஊடுருவிய குடும்பத்தின் தலைவர், ஆர்கனும் அவரது தாயார் மேடம் பெர்னெல்லும் டார்டஃபேவை ஒரு புனிதமான மனிதராகக் கருதுகின்றனர், நயவஞ்சகர் மீதான அவர்களின் நம்பிக்கை வரம்பற்றது. டார்டஃபே அவர்களிடம் எழுப்பிய மத உற்சாகம் அவர்களைக் குருடர்களாகவும் கேலிக்குரியவர்களாகவும் ஆக்குகிறது. மற்றொரு துருவத்தில் ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ், மகள் மேரி தன் காதலன் வலேரியுடன், ஆர்கனின் மனைவி எல்மிரா மற்றும் பிற ஹீரோக்கள். டார்டஃப்பை வெறுக்கும் இந்த எல்லா கதாபாத்திரங்களிலும், பணிப்பெண் டோரினா குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறார். மோலியரின் பல நகைச்சுவைகளில், மக்களைச் சேர்ந்தவர்கள் புத்திசாலிகள், திறமையானவர்கள், அதிக வளம் மிக்கவர்கள் மற்றும் அவர்களின் எஜமானர்களை விட அதிக ஆற்றல் கொண்டவர்கள். ஆர்கானைப் பொறுத்தவரை, டார்டஃப் என்பது அனைத்து பரிபூரணத்தின் உச்சம், டோரினாவுக்கு அது "மெல்லிய மற்றும் வெறுங்காலுடன் இங்கு வந்த ஒரு பிச்சைக்காரன்", மற்றும் இப்போது "தன்னை ஒரு ஆட்சியாளராக கற்பனை செய்கிறார்."

சட்டங்கள் III மற்றும் IV மிகவும் ஒத்ததாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: இறுதியாக தோன்றும் டார்டஃப், இரண்டு முறை "மவுஸ்ட்ராப்பில்" விழுகிறார், அவரது சாராம்சம் தெளிவாகிறது. இந்த துறவி ஆர்கானின் மனைவி எல்மிராவை மயக்க முடிவு செய்து முற்றிலும் வெட்கமின்றி செயல்படுகிறார்.

முதன்முறையாக, ஆர்கனின் மகன் டாமிஸ் எல்மிராவிடம் அவனது வெளிப்படையான வாக்குமூலத்தைக் கேட்கிறான். ஆனால் ஆர்கான் தனது வெளிப்பாடுகளை நம்பவில்லை, அவர் டார்டஃப்பை வெளியேற்றவில்லை, மாறாக, அவருக்கு தனது வீட்டைக் கொடுக்கிறார். ஆர்கானுக்கு இந்த முழுக் காட்சியையும் திரும்பத் திரும்பச் செய்வது அவசியமாக இருந்தது, அதனால் அவர் வெளிச்சத்தைப் பார்க்க முடியும். பாசாங்குக்காரனை அம்பலப்படுத்த, மோலியர் நாடினார் பாரம்பரிய கேலிக்கூத்து காட்சி"மேஜைக்கு அடியில் இருக்கும் கணவர்", ஆர்கான் எல்மிராவை டார்டஃப் காதலிப்பதை தனது கண்களால் பார்க்கும்போது மற்றும் அவரது வார்த்தைகளை தனது காதுகளால் கேட்கிறார். இப்போது ஓர்கானுக்கு உண்மை புரிந்தது. ஆனால் எதிர்பாராதவிதமாக அவர் மேடம் பெர்னெல்லால் எதிர்க்கப்படுகிறார், அவர் டார்டஃப்பின் குற்றத்தை நம்ப முடியாது. ஆர்கான் அவள் மீது எவ்வளவு கோபமாக இருந்தாலும், டார்டஃப் இப்போது தனக்குச் சொந்தமான வீட்டில் இருந்து முழு குடும்பத்தையும் வெளியேற்றி, ஓர்கானை அரச துரோகி என்று கைது செய்ய ஒரு அதிகாரியைக் கொண்டு வரும் வரை அவளை எதுவும் நம்ப வைக்க முடியாது. ஃபிராண்டே பங்கேற்பாளர்கள்). எனவே மோலியர் வலியுறுத்துகிறார் பாசாங்குத்தனத்தின் சிறப்பு ஆபத்து:ஒரு நயவஞ்சகரின் குற்றச் செயல்களை நீங்கள் நேரடியாக எதிர்கொள்ளும் வரை மற்றும் அவரது முகத்தை பக்திமிக்க முகமூடி இல்லாமல் பார்க்கும் வரை அவரது கீழ்த்தரம் மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டை நம்புவது கடினம்.

சட்டம் V, இதில் டார்டுஃப், தனது முகமூடியை தூக்கி எறிந்துவிட்டு, ஆர்கான் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரை மிகப்பெரிய பிரச்சனைகளால் அச்சுறுத்துகிறார், சோகமான அம்சங்களைப் பெறுகிறார், நகைச்சுவை சோகமாக உருவாகிறது. டார்ட்டஃப்பில் உள்ள சோகத்தின் அடிப்படை ஆர்கானின் நுண்ணறிவு ஆகும்.அவர் டார்டஃபை கண்மூடித்தனமாக நம்பும் வரை, அவர் சிரிப்பையும் கண்டனத்தையும் மட்டுமே ஏற்படுத்தினார். ஆனால் இறுதியாக ஓர்கன் தன் தவறை உணர்ந்து அதற்காக வருந்தினான். இப்போது அவர் ஒரு அயோக்கியனுக்கு பலியாகிவிட்ட ஒரு நபராக பரிதாபத்தையும் இரக்கத்தையும் தூண்டத் தொடங்குகிறார். ஒட்டுமொத்த குடும்பமும் ஓர்கானுடன் தெருவில் இருப்பது சூழ்நிலையின் நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது. குறிப்பாக வியத்தகு விஷயம் என்னவென்றால், இரட்சிப்பை எதிர்பார்க்க எங்கும் இல்லை: வேலையின் ஹீரோக்கள் யாரும் டார்டஃபை வெல்ல முடியாது.

ஆனால் மோலியர், வகையின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, நகைச்சுவை மகிழ்ச்சியுடன் முடிக்கிறார் பரிமாற்றம்: ஆர்கானைக் கைது செய்ய டார்டஃபே அழைத்து வந்த அதிகாரி, டார்டஃபேவைக் கைது செய்ய அரச கட்டளையைப் பெற்றுள்ளார். ராஜா இந்த மோசடி செய்பவரை நீண்ட காலமாக கண்காணித்து வந்தார், மேலும் டார்டஃப்பின் நடவடிக்கைகள் ஆபத்தானதாக மாறியவுடன், அவரை கைது செய்ய உடனடியாக ஒரு ஆணை அனுப்பப்பட்டது. இருப்பினும், Tartuffe இன் நிறைவு பிரதிபலிக்கிறது கற்பனை மகிழ்ச்சிகண்டனம். டார்டுஃப் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான படம், ஒரு இலக்கிய வகை, அவருக்குப் பின்னால் ஆயிரக்கணக்கான பாசாங்குக்காரர்கள் உள்ளனர். ராஜா, மாறாக, ஒரு வகை அல்ல, ஆனால் மாநிலத்தில் ஒரே நபர். அவர் அனைத்து டார்டுஃப்களையும் பற்றி அறிந்திருப்பார் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. எனவே, வேலையின் சோகமான நிழல் அதன் மகிழ்ச்சியான முடிவால் அகற்றப்படவில்லை.

நகைச்சுவைகள் "டான் ஜுவான்" மற்றும் "தி மிசாந்த்ரோப்"

"டார்டுஃப்" தடைசெய்யப்பட்ட காலகட்டத்தில், மோலியர் "உயர் நகைச்சுவை" வகைகளில் மேலும் இரண்டு தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "டான் ஜுவான்" 1665 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்றும் "தி மிசாந்த்ரோப்" 1666 இல்.

"டான் ஜுவான்"

நகைச்சுவை சதி டிர்சோ டி மோலினாவின் நகைச்சுவையான "தி மிஸ்கீஃப்-மேக்கர் ஆஃப் செவில்லே" அடிப்படையில் ஒரு இத்தாலிய ஸ்கிரிப்டில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இத்தாலியர்களின் செயல்திறன் முழு சீசன் முழுவதும் இயங்கியது மற்றும் எந்த குறிப்பிட்ட புகார்களையும் ஏற்படுத்தவில்லை. மோலியரின் தயாரிப்பு உடனடியாக தாக்குதல்கள் மற்றும் துஷ்பிரயோகங்களின் அலைகளை எழுப்பியது. தேவாலயத்திற்கும் கவிஞருக்கும் இடையிலான போராட்டம் மிகவும் கடுமையானது.

டான் ஜுவானின் படம்

டான் ஜுவானின் படத்தில், மோலியர் முத்திரை குத்தப்பட்டார் அவர் வெறுக்கும் பையன்ஒரு கலைந்த மற்றும் இழிந்த பிரபு, தண்டனையின்றி தனது அட்டூழியங்களைச் செய்வது மட்டுமல்லாமல், தனது தோற்றத்தின் உன்னதத்தின் காரணமாக, மக்களுக்கு மட்டுமே கடமைப்பட்ட அறநெறிச் சட்டங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாத உரிமை அவருக்கு உள்ளது என்ற உண்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறார். சாதாரண தரத்தில். அத்தகைய கருத்துக்கள் நீதிமன்றத்தில் ஆட்சி செய்தன, அங்கு நம்பகத்தன்மை மற்றும் திருமண மரியாதை ஆகியவை முதலாளித்துவ தப்பெண்ணங்களாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் அரசரே இதேபோன்ற தொனியை அமைத்து, மோலியர் ஹீரோவின் எளிமையுடன் தனது நிரந்தர மற்றும் தற்காலிக விருப்பங்களை மாற்றினார்.

ஆனால் பிரபுக்களுக்கு இன்பத்தின் பாதிப்பில்லாத மாற்றம், செயலற்ற இருப்புக்கான ஒரு வகையான அலங்காரம் என்று தோன்றியது, மோலியர் மனித மற்றும் வியத்தகு பக்கத்திலிருந்து பார்த்தார். மனிதநேயம் மற்றும் குடியுரிமையின் நிலைகளில் நின்று, நாடக ஆசிரியர் டான் ஜுவானின் உருவத்தில் பெண்களின் இதயங்களை அற்பமான வெற்றியாளர் மட்டுமல்ல, நிலப்பிரபுத்துவ உரிமைகளின் இழிந்த மற்றும் கொடூரமான வாரிசாகக் காட்டினார், இரக்கமின்றி, ஒரு தற்காலிக விருப்பத்தின் பெயரில், அழிக்கிறார். அவரை நம்பிய இளம் பெண்களின் வாழ்க்கை மற்றும் மரியாதை. ஒரு நபரை துஷ்பிரயோகம் செய்வது, பெண்களின் கண்ணியத்தை மிதிப்பது, அவர்களின் தூய்மையான மற்றும் நம்பிக்கையுள்ள ஆத்மாக்களை கேலி செய்வது - இவை அனைத்தும் சமூகத்தில் ஒரு பிரபுத்துவத்தின் கட்டுப்பாடற்ற தீய உணர்ச்சிகளின் விளைவாக நகைச்சுவையில் காட்டப்பட்டது.

ஃபிகாரோவின் காஸ்டிக் தாக்குதல்களை எதிர்பார்த்து, டான் ஜுவானின் வேலைக்காரன், ஸ்கனாரெல்லே, அவனது எஜமானிடம் கூறுகிறார்: “... நீங்கள் ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவராக இருந்தால், பொன்னிறமான, கலைநயமிக்க சுருண்ட விக், இறகுகள் கொண்ட தொப்பி, தங்கத்தால் தைக்கப்பட்ட ஆடை மற்றும் நெருப்பு நிற ரிப்பன்களை வைத்திருந்தால், ஒருவேளை நீங்கள் நினைக்கலாம். நீங்கள் புத்திசாலி, எல்லாம் உங்களுக்கு அனுமதிக்கப்படுகிறது, யாரும் உங்களுக்கு உண்மையைச் சொல்ல முடியாது? என்னிடமிருந்து, உமது அடியாரிடமிருந்து, விரைவில் அல்லது பின்னர், மோசமான வாழ்க்கை மோசமான மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.இந்த வார்த்தைகளில் ஒருவர் தெளிவாகக் கேட்க முடியும் சமூக எதிர்ப்பின் குறிப்புகள்.

ஆனால், அவரது ஹீரோவுக்கு அத்தகைய உறுதியான குணாதிசயத்தைக் கொடுத்தார், மோலியர் அந்த தனிப்பட்ட, அகநிலை குணங்களை அவரை இழக்கவில்லை,இதைப் பயன்படுத்தி டான் ஜுவான் அவரைச் சமாளிக்க வேண்டிய அனைவரையும், குறிப்பாக பெண்களை ஏமாற்றினார். இதயமற்ற மனிதராக இருந்தபோது, ​​அவர் தீவிரமான, உடனடி உணர்ச்சிகளுக்கு உட்பட்டவராக இருந்தார், வளம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஒரு விசித்திரமான வசீகரம் கூட.

டான் ஜுவானின் சாகசங்கள், எவ்வளவு நேர்மையான இதயத் தூண்டுதல்கள் இருந்தாலும் அவை நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களைச் சுற்றியுள்ள மக்களுக்கு மிகப்பெரிய தீமையைக் கொண்டு வந்தது.அவரது உணர்ச்சிகளின் குரலை மட்டுமே கேட்டு, டான் ஜுவான் தனது மனசாட்சியை முழுவதுமாக மூழ்கடித்தார்; அவர் இழிந்த முறையில் அவர் மீது வெறுப்படைந்த தனது எஜமானிகளை விரட்டினார் மற்றும் அவரது வயதான பெற்றோரை சீக்கிரம் அடுத்த உலகத்திற்குச் செல்லுமாறு வெட்கத்துடன் பரிந்துரைத்தார், மேலும் கடினமான சொற்பொழிவுகளால் அவரைத் தொந்தரவு செய்ய வேண்டாம். மோலியர் நன்றாக பார்த்தார் பொது ஒழுக்கத்தின் கடிவாளத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படாத சிற்றின்ப தூண்டுதல்கள் சமூகத்திற்கு மிகப்பெரிய தீங்கு விளைவிக்கும்.

டான் ஜுவானின் குணாதிசயத்தின் ஆழம், ஒரு நவீன பிரபுவின் உருவத்தில், இன்பத்திற்கான அடக்கமுடியாத தாகத்தால் கைப்பற்றப்பட்டதாக, மோலியர் காட்டினார். மறுமலர்ச்சி ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் காதல் அடைந்த அந்த தீவிர வரம்புகள்.சதையின் சந்நியாசி மரணத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட ஒரு காலத்தில் முற்போக்கான அபிலாஷைகள், புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில், பொது ஒழுக்கம் மற்றும் மனிதநேய இலட்சியங்களின் எந்த தடைகளாலும் கட்டுப்படுத்தப்படாமல், கொள்ளையடிக்கும் தனித்துவமாக சிதைந்து, அகங்கார சிற்றின்பத்தின் வெளிப்படையான மற்றும் இழிந்த வெளிப்பாடாக மாறியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், மோலியர் தனது ஹீரோவுக்கு தைரியமான, சுதந்திரமான சிந்தனைக் கருத்துக்களைக் கொடுத்தார், இது மதக் காட்சிகளை அழிக்கவும், சமூகத்தில் உலகின் பொருள்முதல்வாதக் கருத்துக்களைப் பரப்பவும் புறநிலையாக பங்களித்தது.

Sganarelle உடனான உரையாடலில், டான் ஜுவான் தனக்கு சொர்க்கம், நரகம், எரித்தல், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை ஆகியவற்றில் நம்பிக்கை இல்லை என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் குழப்பமடைந்த வேலைக்காரன் அவரிடம்: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்கள்?" - பின்னர் டான் ஜுவான் அமைதியாக பதிலளிக்கிறார்: "நான் நம்புகிறேன், ஸ்கனாரெல்லே, இரண்டு முறை இரண்டு நான்கு, மற்றும் இரண்டு முறை நான்கு எட்டு."

இந்த எண்கணிதம், உயர்ந்த தார்மீக உண்மையின் நன்மைகளை இழிந்த அங்கீகாரத்துடன் கூடுதலாக, அதன் சொந்த ஞானத்தையும் கொண்டிருந்தது. சுதந்திர சிந்தனையாளரான டான் ஜுவான் பரிசுத்த ஆவியில் அல்ல, ஆனால் அனைத்தையும் நுகரும் யோசனையை நம்பவில்லை. மனித இருப்பின் யதார்த்தத்தில்பூமிக்குரிய இருப்புக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

Sganarelle படம்

டான் ஜுவானை அவரது வேலைக்காரன் ஸ்கனரெல்லேயுடன் ஒப்பிடுகையில், மோலியர் பின்னாட்களில் ஃபிகாரோவை தைரியமாக கண்டனம் செய்ய வழிவகுக்கும் பாதைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார். டான் ஜுவான் மற்றும் ஸ்கனாரெல்லுக்கு இடையிலான மோதல் வெளிப்பட்டது பிரபுத்துவ சுய விருப்பத்திற்கும் முதலாளித்துவ நல்லறிவுக்கும் இடையிலான மோதல், ஆனால் மோலியர் இந்த இரண்டு சமூக வகைகளின் வெளிப்புற எதிர்ப்பிற்கும், பிரபுத்துவத்தின் மீதான விமர்சனத்திற்கும் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை. அவரும் வெளிப்படுத்தினார் முதலாளித்துவ ஒழுக்கத்தில் மறைந்திருக்கும் முரண்பாடுகள்.மறுமலர்ச்சியின் உணர்திறனின் தீய அகங்காரப் பக்கத்தைப் பார்க்கும் அளவுக்கு முதலாளித்துவத்தின் சமூக உணர்வு ஏற்கனவே வளர்ந்திருந்தது, ஆனால் "மூன்றாவது எஸ்டேட்" இன்னும் அதன் வீரக் காலகட்டத்திற்குள் நுழையவில்லை, அதன் இலட்சியங்கள் இன்னும் முழுமையானதாகத் தோன்றவில்லை. என அறிவாளிகளுக்குத் தோன்றும். எனவே, மோலியருக்கு இந்த வகை முதலாளித்துவ வரம்புகளைக் காட்ட, ஸ்கானரெல்லின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் தன்மையின் வலுவானது மட்டுமல்ல, பலவீனமான பக்கத்தையும் காட்ட வாய்ப்பு கிடைத்தது.

Sganarelle, டான் ஜுவானை கண்டித்து, அவர் கூறுகிறார் "பரலோகத்திலோ, பரிசுத்தவான்களிலோ, கடவுளிலோ, பிசாசுகளிலோ நம்பிக்கை இல்லை"அவர் என்ன "கெட்ட கால்நடைகளைப் போலவும், எபிகியூரியன் பன்றியைப் போலவும், உண்மையான சர்தானபாலஸ் போலவும் வாழ்கிறார், அவர் கிறிஸ்தவ போதனைகளைக் கேட்க விரும்பாதவர், நாங்கள் நம்பும் அனைத்தையும் முட்டாள்தனமாகக் கருதுகிறார்"இந்த பிலிப்பிக்கில், நல்லொழுக்கமுள்ள ஸ்கானரெல்லின் வரம்புகள் பற்றிய மோலியரின் முரண்பாட்டை ஒருவர் தெளிவாகக் கேட்க முடியும். டான் ஜுவானின் தத்துவ எண்கணிதத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, பிரபஞ்சத்தின் பகுத்தறிவு உண்மையிலிருந்து கடவுள் இருப்பதை ஸ்கானரெல்லே உருவாக்குகிறார். தெய்வீக படைப்புகளின் பரிபூரணத்தை தனக்குள்ளேயே நிரூபித்துக் கொண்டு, சைகைகள், திருப்பங்கள், பாய்ச்சல்கள் மற்றும் தாவல்கள் ஆகியவற்றால் ஸ்கனாரெல் மிகவும் இழுத்துச் செல்லப்படுகிறார், இறுதியில் அவர் காலில் இருந்து விழுந்து நாத்திகரிடம் சொல்ல ஒரு காரணத்தைக் கூறுகிறார்: "உங்கள் நியாயம்தான் உங்கள் மூக்கை உடைத்தது."இந்த காட்சியில், டான் ஜுவானின் பின்னால் மோலியர் தெளிவாக நிற்கிறார். பிரபஞ்சத்தின் பகுத்தறிவைப் புகழ்ந்து, Sganarelle ஒரே ஒரு விஷயத்தை நிரூபித்தார் - அவரது சொந்த முட்டாள்தனம். Sganarelle உன்னதமான பேச்சுகளை செய்கிறார், ஆனால் உண்மையில் அவர் அப்பாவியாகவும் வெளிப்படையாக கோழைத்தனமாகவும் இருக்கிறார். மற்றும், நிச்சயமாக, இந்த நகைச்சுவை ஊழியரை கிறிஸ்தவத்தின் ஒரே பாதுகாவலராக முன்வைத்ததற்காக மோலியர் மீது கோபமடைந்த தேவாலய தந்தைகள் சரியானவர்கள். ஆனால் டார்டஃப்பின் ஆசிரியர் மத அறநெறி மிகவும் நெகிழ்வானது என்பதை அறிந்திருந்தார், அது எந்தவொரு நபராலும் பிரசங்கிக்கப்படலாம், ஏனெனில் அதற்கு தெளிவான மனசாட்சி தேவையில்லை, ஆனால் உண்மையுள்ள பேச்சு மட்டுமே. தனிப்பட்ட நற்பண்புகளுக்கு இங்கு அர்த்தமில்லை: ஒரு நபர் மிகவும் தீய செயல்களைச் செய்ய முடியும், மேலும் அவர் தனது தீய முகத்தை ஆடம்பரமான பக்தியின் மெல்லிய முகமூடியால் மூடினால் அவரை யாரும் பாவி என்று கருத மாட்டார்கள்.

டார்டஃப் தடைசெய்யப்பட்டது, ஆனால் பாசாங்குத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துவதற்கான உணர்ச்சிமிக்க ஆசை கவிஞரின் இதயத்தில் எரிந்தது. ஜேசுயிட்ஸ் மற்றும் மதவெறியர்களுக்கு எதிரான கோபத்தை அவரால் அடக்க முடியவில்லை, மேலும் வெளிப்படையாக பேசும் பாவியான டான் ஜுவானை பாசாங்குத்தனமான இழிந்தவர்களைப் பற்றி கிண்டலாகப் பேசும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்: "அவர்களின் சூழ்ச்சிகள் தெரிந்தாலும், அவர்கள் யார் என்று அனைவருக்கும் தெரிந்தாலும், அவர்கள் இன்னும் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை: அவர்கள் ஒருமுறை அல்லது இரண்டு முறை தலை குனிந்து, சோகமாக பெருமூச்சு விட வேண்டும் அல்லது கண்களை உருட்ட வேண்டும் - இப்போது எல்லாம் சரியாகிவிட்டது..."இங்கே டான் ஜுவானின் வார்த்தைகளில் மோலியரின் குரல் கேட்கிறது. டான் ஜுவான் அதை தானே முயற்சி செய்ய முடிவு செய்தார் மந்திர சக்திபாசாங்குத்தனம். "முழுமையான அமைதியுடன் செயல்பட நான் இந்த ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட விதானத்தின் கீழ் ஒளிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்," என்று அவர் கூறுகிறார், "நான் என் இனிமையான பழக்கங்களை விட்டுவிட மாட்டேன், ஆனால் நான் ஒளியிலிருந்து ஒளிந்துகொண்டு தந்திரமாக வேடிக்கை பார்ப்பேன். அவர்கள் என்னை மூடினால், நான் ஒரு விரலையும் தூக்க மாட்டேன்; முழு கும்பலும் எனக்காக நின்று யாரிடமிருந்தும் என்னைக் காக்கும். சுருக்கமாகச் சொன்னால், தண்டனையின்றி நீங்கள் எதை வேண்டுமானாலும் செய்ய இதுவே சிறந்த வழி.

உண்மையில், பாசாங்குத்தனம் என்பது தாக்குதலுக்கு எதிரான ஒரு பெரிய பாதுகாப்பு. டான் ஜுவான் பொய்ச் சாட்சியம் அளித்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டார், மேலும் அவர், பணிவுடன் கைகளை மடக்கி, கண்களை வானத்தை நோக்கி உருட்டி முணுமுணுத்தார்: "சொர்க்கம் இப்படித்தான் விரும்புகிறது", "இது பரலோகத்தின் விருப்பம்", "நான் பரலோகத்தின் குரலுக்குக் கீழ்ப்படிகிறேன்"முதலியன ஆனால் டான் ஜுவான் ஒரு பாசாங்குத்தனமான நீதியுள்ள மனிதனின் கோழைத்தனமான பாத்திரத்தை நீண்ட காலமாக விளையாடும் வகை அல்ல. அவரது தண்டனையின்மையின் துடுக்குத்தனமான உணர்வு அவரை செயல்பட அனுமதித்தது முகமூடி இல்லாமல். வாழ்க்கையில் டான் ஜுவானுக்கு எதிராக நீதி இல்லை என்றால், மேடையில் மோலியர் குற்றவியல் பிரபுக்களுக்கு எதிராக தனது கோபமான குரலை எழுப்ப முடியும். நகைச்சுவை இறுதிக்காட்சி- டான் ஜுவானைத் தாக்கிய இடி மற்றும் மின்னல் ஒரு பாரம்பரிய மேடை விளைவு அல்ல, ஆனால் பழிவாங்கலின் அடையாள வெளிப்பாடு,மேடை வடிவில் பொதிந்துள்ளது, பிரபுக்களின் தலையில் விழும் பயங்கரமான தண்டனையின் முன்னோடி.

"மிசாந்த்ரோப்" மோலியரின் மிகக் குறைவான வேடிக்கையான நாடகம் மற்றும் உயர் நகைச்சுவைக்கான சிறந்த உதாரணம்.

நகைச்சுவையின் செயல் அல்செஸ்டெ மற்றும் அவரது நண்பர் ஃபிலிண்டே இடையேயான தகராறில் தொடங்குகிறது. பிலிண்ட் வாழ்க்கைக்கு வசதியான சமரச தத்துவத்தை உபதேசிக்கிறார். எப்படியும் உங்களால் மாற்ற முடியாத உங்கள் வாழ்க்கை முறையை எதிர்த்து ஆயுதம் ஏந்துவது ஏன்? பொதுக் கருத்துக்கு ஏற்பவும், மதச்சார்பற்ற ரசனைகளில் ஈடுபடுவதே மிகவும் புத்திசாலித்தனம். ஆனால் ஆன்மாவின் இத்தகைய வளைந்த தன்மையை அல்செஸ்டீ வெறுக்கிறார். அவர் ஃபிலிண்டிடம் கூறுகிறார்:

ஆனால் எங்கள் நாட்களின் தீமைகளை நீங்கள் விரும்புவதால்,

அடடா, நீங்கள் என் மக்களில் ஒருவரல்ல.

ஆர்வத்துடன் அல்செஸ்டீ தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களை வெறுக்கிறான்; ஆனால் இந்த வெறுப்பு மனித இயல்பின் சாராம்சத்தைப் பற்றியது அல்ல, மாறாக ஒரு தவறான சமூக ஒழுங்கு அதனுடன் கொண்டு வரும் அந்த வக்கிரங்களைப் பற்றியது. அறிவொளியின் கருத்துக்களை எதிர்பார்த்து, மோலியர், அவரது மிசாந்த்ரோப்பின் உருவத்தில், சித்தரிக்கிறார் மோசமான சட்டங்களால் சிதைக்கப்பட்ட "செயற்கை" மக்களுடன் "இயற்கை மனிதனின்" மோதல். அல்செஸ்டீ மோசமான உலகத்தை அதன் கொடூரமான மற்றும் வஞ்சக மக்களுடன் வெறுப்புடன் விட்டுச் செல்கிறார்.

அல்செஸ்டெ இந்த வெறுக்கப்பட்ட சமூகத்துடன் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்களால் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டுள்ளார் செலிமின் மீதான காதல்.இளம் செலிமீன் ஒரு புத்திசாலி மற்றும் உறுதியான பெண், ஆனால் அவளுடைய உணர்வு மற்றும் உணர்வுகள் முற்றிலும் ஒழுக்கத்திற்கு அடிபணிந்தவை. உயர் சமூகம், அதனால் அவள் வெறுமையாகவும் இதயமற்றவளாகவும் இருக்கிறாள். செலிமினின் உயர் சமூக அபிமானிகள், அவளது அவதூறுகளால் புண்பட்டு, அவளை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவள் அல்செஸ்டியின் மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறாள். Alceste எல்லையற்ற மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ஆனால் அவர் தனது வருங்கால காதலிக்கு ஒரு நிபந்தனையை அமைக்கிறார்: அவர்கள் என்றென்றும் உலகத்தை விட்டு வெளியேறி இயற்கையின் மத்தியில் தனிமையில் வாழ வேண்டும். செலிமீன் அத்தகைய ஆடம்பரத்தை மறுக்கிறார், மேலும் அல்செஸ்டெ தனது வார்த்தையைத் திருப்பித் தருகிறார்.

ஓநாய் சட்டங்களின்படி வாழ வேண்டிய உலகில் அல்செஸ்டெ மகிழ்ச்சியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது பைத்தியக்காரத்தனமான ஆர்வத்தின் மீது கருத்தியல் நம்பிக்கை வெற்றி பெறுகிறது. ஆனால் அல்செஸ்டி சமூகத்தை அழிக்கவோ அல்லது தோற்கடிக்கவோ இல்லை. மார்க்விஸின் ஆடம்பரமான கவிதைகளை கேலி செய்யும் அதே வேளையில், அவர் அவற்றை ஒரு அழகான நாட்டுப்புற பாடலுடன், மகிழ்ச்சியான மற்றும் நேர்மையான பாடலுடன் வேறுபடுத்தினார் என்பது காரணமின்றி இல்லை. கிராமப்புற அருங்காட்சியகத்தைப் புகழ்ந்து, மிசாந்த்ரோப் தனது மக்களை ஆழமாக நேசிக்கும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு மனிதனாக தன்னைக் காட்டினார். ஆனால் அல்செஸ்டெ, அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, ஒரு எதிர்ப்பாளரையும் மக்கள் கோபத்தின் முகாமுக்கு அழைத்துச் செல்லும் பாதைகளை இன்னும் அறிந்திருக்கவில்லை. மோலியரே இந்த பாதைகளை அறிந்திருக்கவில்லை, ஏனெனில் அவை வரலாற்றால் இன்னும் வகுக்கப்பட்டிருக்கவில்லை.

நகைச்சுவையின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை அல்செஸ்ட் புராட்டஸ்டன்டாகவே இருக்கிறார், ஆனால் மோலியரால் தனது ஹீரோவுக்கு ஒரு பெரியவரைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை வாழ்க்கை தீம். Alceste தனது எதிரியுடன் நடத்தும் செயல்முறை நாடகத்தின் செயலில் சேர்க்கப்படவில்லை, அது போலவே, உலகில் ஆட்சி செய்யும் அநீதியின் சின்னம். Alceste தனது போராட்டத்தை அழகான கவிதைகள் மீதான விமர்சனத்திற்கும், பறக்கும் Celimene க்கு பழிச்சொல்லுக்கும் மட்டுப்படுத்த வேண்டும். Moliere இன்னும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சமூக மோதலுடன் ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க முடியவில்லை, ஏனெனில் அத்தகைய மோதல் இன்னும் யதார்த்தத்தால் தயாரிக்கப்படவில்லை; இன்னும் வாழ்க்கையில் எதிர்ப்புக் குரல்கள் மேலும் மேலும் தெளிவாகக் கேட்கப்பட்டன, மேலும் மோலியர் அவற்றைக் கேட்டது மட்டுமல்லாமல், தனது உரத்த மற்றும் தனித்துவமான குரலையும் அவற்றில் சேர்த்தார்.

மோலியரின் படைப்புகளில் "பிரபுக்களிடையே பிலிஸ்டினிசம்" என்ற தீம். அதன் பொருத்தத்திற்கான காரணங்கள்.

மோலியரின் நகைச்சுவை "டார்டுஃப்" இன் நையாண்டித் தன்மை. நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினைக்கு எதிரான போராட்டத்தில் நகைச்சுவையின் பங்கு.

மொலியரின் நகைச்சுவை "டான் ஜுவான்" இல் டான் ஜுவானின் உருவத்தின் விளக்கத்தின் அசல் தன்மை.

விரிவுரைகள்: மோலியர் நகைச்சுவைக்கு கடுமையான சிக்கல்களைக் கொண்டு வந்தார், ஆனால் அவற்றைப் பற்றி நகைச்சுவையாகப் பேசுகிறார் ("உங்களை சிரிக்கவும் கற்பிக்கவும்"). எழுத்துக்களின் விரிவாக்கம்: சாமானியர்கள் + பிரபுக்கள். மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் வகைகள்: 1. ஒரு நடிப்பு - சிட்காம்கள்; 2. முற்றிலும் உயர் நகைச்சுவைகள் (பொதுவாக ஐந்து-நடவடிக்கைகள்) - பகுதி வசனத்தில் எழுதப்பட்டவை (Tartuffe, Don Juan, The Miser).

சுதந்திரம்: 1. சிந்தனை சுதந்திரத்திற்கான கோரிக்கை. 2. அன்றாட சுதந்திரவாதம் - அன்றாட மட்டத்தில் தடைகளை மீறுதல். டான் ஜுவான் சுதந்திரமானவர்.

ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில். கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் நகைச்சுவை வகையை ஒரு குறைந்த வகையாக வரையறுத்தனர், அதன் சித்தரிப்புக் கோளம் அந்தரங்க வாழ்க்கை, வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரான்சில் இருந்த போதிலும். கார்னெய்ல், ஸ்கார்ரோன் மற்றும் சைரானோ டி பெர்கெராக் ஆகியோரின் நகைச்சுவைகள் கிளாசிக்கல் காமெடியின் உண்மையான படைப்பாளி ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் போகலின் ( மேடை பெயர்- மோலியர், ஜீன் பாப்டிஸ்ட் போக்லின், மோலியர், 1622-1673), ஒரு நீதிமன்ற அமைப்பாளர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளரின் மகன். ஆயினும்கூட, அந்த நேரத்தில் மோலியர் ஒரு சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். ஜேசுட் கிளெர்மான்ட் கல்லூரியில், அவர் பண்டைய மொழிகள் மற்றும் பழங்கால இலக்கியங்களை முழுமையாகப் படித்தார். மோலியர் வரலாறு, தத்துவம் மற்றும் இயற்கை அறிவியலுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார். பொருள்முதல்வாத தத்துவவாதிகளான எபிகுரஸ் மற்றும் லுக்ரேடியஸ் ஆகியோரின் அணுவியல் போதனைகளில் அவர் குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தார். அவர் லுக்ரேஷியஸின் "ஆன் தி நேச்சர் ஆஃப் திங்ஸ்" என்ற கவிதையை மொழிபெயர்த்தார் பிரெஞ்சு. இந்த மொழிபெயர்ப்பு பிழைக்கவில்லை, ஆனால் அவர் பின்னர் எலியான்டாவின் மோனோலாக்கில் லுக்ரேடியஸின் பல வசனங்களைச் சேர்த்தார் ("மிசாந்த்ரோப்," II, 3). கல்லூரியில், மோலியர் P. Gassendi இன் தத்துவத்துடன் பழகினார் மற்றும் அதன் உறுதியான ஆதரவாளராக ஆனார். காஸெண்டியைத் தொடர்ந்து, மனித இயல்பின் வளர்ச்சிக்கான சுதந்திரத்தின் அவசியத்தில், மனித இயற்கை உள்ளுணர்வின் சட்டப்பூர்வத்தன்மை மற்றும் பகுத்தறிவுத்தன்மையை மோலியர் நம்பினார். கிளெர்மான்ட் கல்லூரியில் (1639) பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஆர்லியன்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் சட்ட அறிவியலின் ஒரு பாடநெறி பின்பற்றப்பட்டது, உரிமைகளுக்கான உரிமம் என்ற பட்டத்திற்கான தேர்வில் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்றது. அவரது கல்வியை முடித்தவுடன், மோலியர் ஒரு லத்தீன், ஒரு தத்துவவாதி, ஒரு வழக்கறிஞர் மற்றும் ஒரு கைவினைஞர் ஆக முடியும், இது அவரது தந்தை விரும்பியது.

அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட அதன் உள்ளடக்கம், அதன் பல்வேறு கருப்பொருள்கள், அதன் படங்களின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் உயிர்ச்சக்தி மற்றும் பல்வேறு நகைச்சுவை சூழ்நிலைகள் ஆகியவற்றால் ஃபார்ஸ் மோலியரை ஈர்த்தது. அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், மோலியர் கேலிக்கூத்து மீதான இந்த ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார், மேலும் அவரது மிக உயர்ந்த நகைச்சுவைகளில் கூட (உதாரணமாக, டார்டஃப்பில்) அவர் அடிக்கடி கேலிக்குரிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தினார். மோலியரின் வேலையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார் இத்தாலிய நகைச்சுவைமுகமூடிகள் (commedia dell'arte), இது பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. ஒரு நடிப்பின் போது நடிகர்களின் மேம்பாடு, சிக்கலான சூழ்ச்சி, வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் முகமூடிகளின் நகைச்சுவையின் நடிப்பின் கொள்கைகள் மோலியர் தனது ஆரம்பகால படைப்புகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன.

மோலியர், ஒருமுறை கூறிய எழுத்தாளர்: "நான் எனது பொருட்களைக் கண்டுபிடிக்கும் இடத்தில் எடுத்துச் செல்கிறேன்," நகைச்சுவைகளை அசல் சூழ்ச்சியில் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் ஏற்கனவே வளர்ந்த அடுக்குகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் உருவாக்குகிறார். அந்த நாட்களில் இது மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. நன்கு படிக்கப்பட்டதால், மோலியர் ரோமானிய நகைச்சுவை நடிகர்கள், மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலியர்கள், ஸ்பானிஷ் சிறுகதை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்கள் மற்றும் அவரது பழைய பிரெஞ்சு சமகாலத்தவர்களை நோக்கி திரும்புகிறார்; பிரபல ஆசிரியர்கள்(ஸ்கார்ரோன், ரோட்டர்).

1658 இல், மோலியர் மற்றும் அவரது குழு பாரிஸ் திரும்பியது. லூவ்ரில், ராஜாவுக்கு முன், அவர்கள் கார்னிலியின் சோகமான "நைகோமேட்" மற்றும் மோலியரின் ஃபேர்ஸ் "தி டாக்டர் இன் லவ்" ஆகியவற்றை நிகழ்த்தினர், அங்கு அவர் நிகழ்த்தினார். முக்கிய பாத்திரம். மோலியரின் வெற்றியை அவரது சொந்த நாடகம் கொண்டு வந்தது. லூயிஸ் XIV இன் வேண்டுகோளின் பேரில், இத்தாலியக் குழுவுடன் மாறி மாறி பெட்டிட்-போர்பன் நீதிமன்ற அரங்கில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்த மொலியரின் குழு அனுமதிக்கப்பட்டது.

பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதற்கான மன்னரின் கோரிக்கைகளை திருப்திப்படுத்திய மோலியர் ஒரு புதிய வகை - நகைச்சுவை-பாலேகளுக்கு திரும்பினார். பாரிஸில், மோலியர் 13 நாடகங்களை எழுதினார், அதில் தேவையானது மற்றும் பெரும்பாலும் முக்கியமானது கூறுஇசை உள்ளே வந்தது. மோலியரின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் பாலேக்கள் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. முதன்மையானது, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆழமான உளவியல் பண்புகளுடன் கூடிய விழுமிய இயல்புடைய பாடல் நாடகங்களை உள்ளடக்கியது. உதாரணமாக, "எலிஸின் இளவரசி" (1664, வெர்சாய்ஸில் "தி அம்யூஸ்மெண்ட்ஸ் ஆஃப் தி என்சான்டட் தீவின்" திருவிழாவில் வழங்கப்பட்டது), "மெலிசெர்ட்" மற்றும் "காஸ்மிக் பாஸ்டோரல்" (1666, "பாலே ஆஃப் தி" திருவிழாவில் வழங்கப்பட்டது. செயின்ட்-ஜெர்மைனில் உள்ள மியூஸ்கள்"), "புத்திசாலித்தனமான காதலர்கள்" "(1670, "ராயல் என்டர்டெயின்மென்ட்" திருவிழாவில், அதே இடத்தில்), "சைக்" (1671, டூயிலரீஸில்). இரண்டாவது குழு முக்கியமாக உள்ளது உள்நாட்டு நகைச்சுவைகள்கேலிக்குரிய கூறுகளுடன் நையாண்டி நோக்குநிலை, எடுத்துக்காட்டாக: “தி சிசிலியன்” (1667, செயிண்ட்-ஜெர்மைனில்), “ஜார்ஜஸ் டான்டின்” (1668, வெர்சாய்ஸில்), “மான்சியர் டி பர்சோனாக்” (1669, சாம்போர்டில்), “தி டிரேட்ஸ்மேன் இன் பிரபு” (1670 , ibid.), “The Imaginary Invalid” (1673, in the Palais Royal). வியத்தகு செயல்பாட்டுடன் பாடல், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான கலவையை அடைய மோலியர் பலவிதமான வழிகளை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார். பல நகைச்சுவை-பாலேக்கள், உயர்ந்த கலைத் தகுதிக்கு கூடுதலாக, பெரும் சமூக முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தன. கூடுதலாக, மோலியரின் இந்த புதுமையான நாடகங்கள் (லுல்லியின் இசையுடன் இணைந்து) பிரான்சில் புதிய இசை வகைகளின் பிறப்புக்கு பங்களித்தன: இசையில் சோகம், அதாவது ஓபராக்கள் (முதல் குழுவின் நகைச்சுவை-பாலே) மற்றும் காமிக் ஓபரா(இரண்டாம் குழுவின் நகைச்சுவை-பாலே) - முற்றிலும் பிரெஞ்சு ஜனநாயக வகை, இதன் உச்சம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் வரும்.

நகைச்சுவையை ஒரு வகையாக மதிப்பிடும் மோலியர், இது சோகத்திற்கு சமம் மட்டுமல்ல, அதைவிட மேலானது என்று கூறுகிறார், ஏனெனில் இது "நேர்மையானவர்களை சிரிக்க வைக்கிறது" மற்றும் அதன் மூலம் "தீமைகளை ஒழிக்க உதவுகிறது." நகைச்சுவையின் பணி சமூகத்தின் கண்ணாடியாக இருப்பது, அவர்களின் கால மக்களின் குறைபாடுகளை சித்தரிப்பது. நகைச்சுவையின் கலைத்திறனுக்கான அளவுகோல் யதார்த்தத்தின் உண்மை. கலைஞன் வாழ்க்கையிலிருந்து பொருட்களைப் பெறும்போது, ​​மிகவும் இயற்கையான நிகழ்வுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, குறிப்பிட்ட அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் பொதுவான பாத்திரங்களை உருவாக்கும்போது மட்டுமே இந்த உண்மையை அடைய முடியும். நாடக ஆசிரியர் உருவப்படங்களை அல்ல, "மக்களை தொடாமல் ஒழுக்கங்களை" வரைய வேண்டும். "நகைச்சுவையின் பணி பொதுவாக மக்களின் அனைத்து குறைபாடுகளையும் குறிப்பாக நவீன மக்களின் அனைத்து குறைபாடுகளையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாகும்" என்பதால், "அவரைச் சுற்றியுள்ள யாரையும் ஒத்திருக்காத ஒரு பாத்திரத்தை உருவாக்குவது சாத்தியமில்லை" ("வெர்சாய்ஸில் முன்கூட்டியே," I, 3) . "வாழ்க்கை அதை மிகுதியாக வழங்குகிறது" (ஐபிட்.) ஒரு எழுத்தாளர் ஒருபோதும் தீர்ந்துவிட மாட்டார். "ஹீரோக்களை" சித்தரிக்கும் சோகம் போலல்லாமல், நகைச்சுவை "மக்களை" சித்தரிக்க வேண்டும், மேலும் "இயற்கையைப் பின்பற்றுவது" அவசியம், அதாவது, சமகாலத்தவர்களின் பண்புகளை அவர்களுக்கு வழங்கவும், துன்பங்களை அனுபவிக்கும் திறன் கொண்ட வாழ்க்கை முகங்களாக அவர்களை சித்தரிக்கவும். "நான், குறைந்த பட்சம், நம்புகிறேன்," என்று மோலியர் எழுதுகிறார், "உயர்ந்த உணர்வுகளில் விளையாடுவது, கவிதையில் துரதிர்ஷ்டங்களை கேலி செய்வது, விதியை அடித்து நொறுக்குவது மற்றும் தெய்வங்களை சபிப்பது மக்களின் வேடிக்கையான பக்கங்களை ஊடுருவி அவர்களின் குறைபாடுகளை ஒரு இனிமையான காட்சியாக மாற்றுவதை விட மிகவும் எளிதானது. நீங்கள் ஒரு ஹீரோவை வரையும்போது, ​​​​நீங்கள் என்ன வேண்டுமானாலும் செய்கிறீர்கள் ... ஆனால் மக்களை வரையும்போது, ​​நீங்கள் அவர்களை வாழ்க்கையிலிருந்து வரைய வேண்டும். இந்த உருவப்படங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும், அவற்றை சமகாலத்தவர்களாக அங்கீகரிக்க முடியாவிட்டால், நீங்கள் வீணாக வேலை செய்தீர்கள்" ("மனைவிகளின் பள்ளி" பற்றிய விமர்சனம், I, 7). "மிகப்பெரிய விதிகளை - தயவு செய்து" (ஐபிட்.), மொலியர் "கூட்டாளியின் நல்ல தீர்ப்புகளை" ("மனைவிகளுக்கான பள்ளி" பற்றிய விமர்சனம்", I, 6), அதாவது கருத்துக்கு செவிசாய்க்க அழைப்பு விடுக்கிறார். மிகவும் ஜனநாயக பார்வையாளரின்.

மோலியரின் நகைச்சுவைகளை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கலாம், கலை அமைப்பு, காமிக் இயல்பு, சூழ்ச்சி மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றில் வேறுபட்டது. முதல் குழுவில் உள்நாட்டு நகைச்சுவைகள் அடங்கும், இதில் கேலிக்கூத்தான கதைக்களம், ஒரு-நடனம் அல்லது மூன்று-நடிகை, உரைநடையில் எழுதப்பட்டது. அவர்களின் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவையாகும் ("வேடிக்கையான ப்ரிம்ப்ஸ்," 1659; "ஸ்கனாரெல்லே, அல்லது இமேஜினரி குக்கால்ட்," 1660; "தயக்கமில்லாத திருமணம்," 1664; "தயங்காத மருத்துவர்," 1666; "தி ட்ரிக்ஸ்டர்ஸ் ஆஃப் ஸ்கலேனா," 1671) . மற்றொரு குழு "உயர்ந்த நகைச்சுவை". அவை பெரும்பாலும் வசனத்தில் எழுதப்பட்டு ஐந்து செயல்களைக் கொண்டதாக இருக்க வேண்டும். "உயர் நகைச்சுவை" நகைச்சுவை என்பது ஒரு நகைச்சுவை, ஒரு அறிவுசார் நகைச்சுவை ("டார்டுஃப்", "டான் ஜுவான்", "தி மிசாந்த்ரோப்", "கற்றல் பெற்ற பெண்கள்" போன்றவை).

1660 களின் நடுப்பகுதியில், மோலியர் தனது உருவாக்கினார் சிறந்த நகைச்சுவைகள், அதில் அவர் மதகுருமார்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் தீமைகளை விமர்சிக்கிறார். அவற்றில் முதலாவது “டார்டுஃப் அல்லது தி சீவர்” (பதிப்பு 1664, 1667 மற்றும் 1669) இந்த நாடகம் மே 1664 இல் வெர்சாய்ஸில் நடந்த பிரமாண்டமான நீதிமன்ற திருவிழாவான “தி கேளிக்கைகள்” காட்டப்பட இருந்தது. இருப்பினும், நாடகம் விடுமுறையை சீர்குலைத்தது. ஆஸ்திரியாவின் ராணி அன்னையின் தலைமையில் மோலியருக்கு எதிராக ஒரு உண்மையான சதி எழுந்தது. மோலியர் மதத்தையும் தேவாலயத்தையும் அவமதித்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார், இதற்காக தண்டனை கோரினார். நாடக நிகழ்ச்சிகள் நிறுத்தப்பட்டன.

மோலியர் ஒரு புதிய பதிப்பில் நாடகத்தை அரங்கேற்ற முயற்சி செய்தார். 1664 ஆம் ஆண்டின் முதல் பதிப்பில், டார்டுஃப் ஒரு மதகுருவாக இருந்தார். பணக்கார பாரிசியன் முதலாளித்துவ ஆர்கான், யாருடைய வீட்டிற்கு இந்த முரட்டு துறவியாக நடிக்கிறார், நுழைகிறார், இன்னும் ஒரு மகள் இல்லை - பாதிரியார் டார்டுஃப் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள முடியவில்லை. டார்டஃப் தனது மாற்றாந்தாய் எல்மிராவைக் காதலிப்பதாகப் பிடித்த அவரது மகன் ஆர்கோனின் குற்றச்சாட்டுகள் இருந்தபோதிலும், கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து சாமர்த்தியமாக வெளியேறுகிறார். டார்டஃப்பின் வெற்றி பாசாங்குத்தனத்தின் ஆபத்தை தெளிவாக நிரூபித்தது.

இரண்டாவது பதிப்பில் (1667; முதல் பதிப்பைப் போல, அது எங்களை அடையவில்லை) மோலியர் நாடகத்தை விரிவுபடுத்தினார், ஏற்கனவே உள்ள மூன்றில் மேலும் இரண்டு செயல்களைச் சேர்த்தார், அங்கு அவர் நீதிமன்றம், நீதிமன்றம் மற்றும் காவல்துறையுடன் நயவஞ்சகர் டார்டஃபேவின் தொடர்புகளை சித்தரித்தார். டார்டஃபேக்கு பன்யுல்ஃப் என்று பெயரிடப்பட்டது மற்றும் ஒரு மதச்சார்பற்ற மனிதராக மாறியது, ஆர்கானின் மகள் மரியானை திருமணம் செய்து கொள்ள எண்ணினார். "தி டிசீவர்" என்று அழைக்கப்படும் நகைச்சுவை, பன்யூல்ஃப் மற்றும் மன்னரின் மகிமைப்படுத்தலுடன் முடிந்தது. எங்களிடம் வந்த சமீபத்திய பதிப்பில் (1669), நயவஞ்சகர் மீண்டும் டார்டுஃப் என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் முழு நாடகமும் "டார்டுஃப் அல்லது ஏமாற்றுக்காரர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

மன்னன் மோலியரின் விளையாட்டைப் பற்றி அறிந்தான், அவனுடைய திட்டத்தை அங்கீகரித்தான். "டார்டுஃபே" க்காக போராடி, மோலியர், ராஜாவிடம் தனது முதல் "மனு" வில், நகைச்சுவையை பாதுகாத்தார், தெய்வீகமற்ற குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து தன்னை தற்காத்துக் கொண்டார் மற்றும் நையாண்டி எழுத்தாளரின் சமூகப் பாத்திரத்தைப் பற்றி பேசினார். ராஜா நாடகத்தின் மீதான தடையை நீக்கவில்லை, ஆனால் வெறித்தனமான துறவிகளின் அறிவுரைக்கு செவிசாய்க்கவில்லை, “புத்தகத்தை மட்டுமல்ல, அதன் ஆசிரியர், பேய், நாத்திகர் மற்றும் சுதந்திரவாதி, ஒரு பிசாசு நாடகத்தை எழுதியவர். அருவருப்பு, அதில் அவர் தேவாலயம் மற்றும் மதம், புனித செயல்பாடுகளை கேலி செய்கிறார்" ("உலகின் மிகப் பெரிய ராஜா," சோர்போன் மருத்துவர் பியர் ரவுலட்டின் துண்டுப்பிரசுரம், 1664).

இந்த நாடகத்தை அதன் இரண்டாம் பதிப்பில் அரங்கேற்ற அனுமதி அரசன் படைக்குச் சென்றதும் அவசர அவசரமாக வாய்மொழியாக வழங்கினார். பிரீமியருக்குப் பிறகு, நகைச்சுவை மீண்டும் பாராளுமன்றத்தின் தலைவரால் (மிக உயர்ந்த நீதித்துறை நிறுவனம்) லாமோய்க்னனால் தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் பாரிசியன் பேராயர் பெரிஃபிக்ஸ் ஒரு செய்தியை வெளியிட்டார், அதில் அனைத்து பாரிஷனர்கள் மற்றும் மதகுருமார்கள் "ஆபத்தானவற்றை வழங்குவதையோ, படிப்பதையோ அல்லது கேட்பதையோ" தடை செய்தார். நாடகம்” வெளியேற்றம் வலி கீழ். மோலியர் இரண்டாவது "மனுவை" ராஜாவின் தலைமையகத்திற்கு அனுப்பினார், அதில் ராஜா தனது பாதுகாப்பிற்கு வரவில்லை என்றால் எழுதுவதை முழுவதுமாக நிறுத்துவதாகக் கூறினார். அதை தீர்த்து வைப்பதாக அரசர் உறுதியளித்தார். இதற்கிடையில், நகைச்சுவை தனிப்பட்ட வீடுகளில் வாசிக்கப்படுகிறது, கையெழுத்துப் பிரதியில் விநியோகிக்கப்படுகிறது மற்றும் தனிப்பட்ட வீட்டு நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது (உதாரணமாக, சாண்டிலியில் உள்ள காண்டே இளவரசரின் அரண்மனையில்). 1666 ஆம் ஆண்டில், ராணி தாய் இறந்தார், இது லூயிஸ் XIV க்கு மோலியருக்கு விரைவில் அனுமதி அளிக்கும் வாய்ப்பை வழங்கியது. 1668 ஆம் ஆண்டு வந்தது, இது மரபுவழி கத்தோலிக்கத்திற்கும் ஜான்செனிசத்திற்கும் இடையில் "திருச்சபை சமாதானம்" என்று அழைக்கப்படும் ஆண்டு, இது மத விஷயங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட சகிப்புத்தன்மையை ஊக்குவித்தது. அப்போதுதான் டார்ட்டஃப் உற்பத்திக்கு அனுமதி வழங்கப்பட்டது. பிப்ரவரி 9, 1669 அன்று, நாடகத்தின் செயல்திறன் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.

Tartuffe மீது இத்தகைய வன்முறைத் தாக்குதல்களுக்கு என்ன காரணம்? பொது வாழ்க்கையில் எல்லா இடங்களிலும் அவர் கவனித்த பாசாங்குத்தனத்தின் கருப்பொருளில் மோலியர் நீண்ட காலமாக ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த நகைச்சுவையில், மோலியர் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பொதுவான பாசாங்குத்தனமான - மதத்திற்குத் திரும்பினார், மேலும் ஒரு ரகசிய மதச் சமூகத்தின் செயல்பாடுகளைப் பற்றிய அவரது அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில் அதை எழுதினார் - "ஹோலி சாக்ரமென்ட் சொசைட்டி", இது அன்னேவால் ஆதரிக்கப்பட்டது. ஆஸ்திரியா மற்றும் லாமோய்க்னான் மற்றும் பெரிஃபிக்ஸ் இருவரும் தேவாலயத்தின் இளவரசர்கள் மற்றும் பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவம். 30 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த இந்த அமைப்பின் வெளிப்படையான நடவடிக்கைகளுக்கு மன்னர் அனுமதி வழங்கவில்லை, சமூகத்தின் செயல்பாடுகள் மிகப்பெரிய மர்மத்தால் சூழப்பட்டுள்ளன. "எல்லா தீமைகளையும் அடக்குங்கள், எல்லா நன்மைகளையும் மேம்படுத்துங்கள்" என்ற பொன்மொழியின் கீழ் செயல்படும் சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் சுதந்திர சிந்தனை மற்றும் தெய்வீகத்தன்மையை எதிர்த்துப் போராடுவதை தங்கள் முக்கிய பணியாக அமைத்துள்ளனர். தனியார் வீடுகளுக்கான அணுகலைக் கொண்டு, அவர்கள் முக்கியமாக ஒரு இரகசிய காவல்துறையின் செயல்பாடுகளைச் செய்தார்கள், அவர்கள் சந்தேகிக்கப்படுபவர்களை இரகசிய கண்காணிப்பு நடத்தி, அவர்கள் குற்றத்தை நிரூபிக்கும் உண்மைகளைச் சேகரித்து, இந்த அடிப்படையில் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட குற்றவாளிகளை அதிகாரிகளிடம் ஒப்படைத்தனர். சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள் ஒழுக்கத்தில் தீவிரம் மற்றும் சந்நியாசம் ஆகியவற்றைப் போதித்தார்கள், மேலும் அனைத்து வகையான எதிர்மறையான அணுகுமுறையையும் கொண்டிருந்தனர். சமூக பொழுதுபோக்குமற்றும் தியேட்டர், ஃபேஷன் மீதான ஆர்வத்தைத் தொடர்ந்தது. "புனித சாக்ரமென்ட் சங்கத்தின்" உறுப்பினர்கள் மற்றவர்களின் குடும்பங்களுக்குள் எவ்வாறு ஊடுருவி, திறமையாக ஊடுருவுகிறார்கள், மக்களை எவ்வாறு அடிபணியச் செய்தார்கள், அவர்களின் மனசாட்சியையும் அவர்களின் விருப்பத்தையும் முழுமையாகக் கைப்பற்றுவதை மோலியர் கவனித்தார். இது நாடகத்தின் சதித்திட்டத்தை பரிந்துரைத்தது, மேலும் டார்டஃப்பின் பாத்திரம் "புனித பரிசுகளின் சமூகத்தின்" உறுப்பினர்களில் உள்ளார்ந்த பொதுவான பண்புகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

அவர்களைப் போலவே, டார்டஃபே நீதிமன்றத்துடன், காவல்துறையுடன் தொடர்புடையவர், மேலும் நீதிமன்றத்தில் ஆதரவளிக்கப்படுகிறார். அவர் தனது உண்மையான தோற்றத்தை மறைத்து, தேவாலய தாழ்வாரத்தில் உணவைத் தேடும் ஒரு வறிய பிரபுவாகக் காட்டுகிறார். அவர் ஆர்கானின் குடும்பத்திற்குள் ஊடுருவுகிறார், ஏனெனில் இந்த வீட்டில், இளம் எல்மிராவுடன் உரிமையாளரின் திருமணத்திற்குப் பிறகு, முன்னாள் பக்திக்கு பதிலாக, இலவச ஒழுக்கங்கள், வேடிக்கையான ஆட்சி மற்றும் விமர்சனப் பேச்சுகள் கேட்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, ஆர்கானின் நண்பர் ஆர்காஸ், அரசியல் நாடுகடத்தப்பட்டவர், பாராளுமன்ற ஃபிராண்டே (1649) இல் பங்கேற்றவர், அவர் குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட ஆவணங்களை பெட்டியில் சேமித்து வைத்தார். அத்தகைய குடும்பம் "சமூகத்திற்கு" சந்தேகத்திற்குரியதாகத் தோன்றலாம், மேலும் அத்தகைய குடும்பங்கள் மீது கண்காணிப்பு நிறுவப்பட்டது.

டார்டஃப் என்பது பாசாங்குத்தனத்தின் உருவகம் அல்ல, இது ஒரு உலகளாவிய மனித துணை. நகைச்சுவையில் அவர் தனியாக இல்லை என்பது ஒன்றும் இல்லை: அவரது வேலைக்காரன் லாரன்ட், ஜாமீன் லாயல் மற்றும் வயதான பெண் - ஆர்கானின் தாய் மேடம் பெர்னல் - பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் அருவருப்பான செயல்களை பக்திமிக்க பேச்சுகளால் மூடிமறைத்து மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் கண்காணிக்கிறார்கள். டார்டஃப்பின் சிறப்பியல்பு தோற்றம் அவரது கற்பனையான பரிசுத்தம் மற்றும் பணிவு ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்டது: "அவர் ஒவ்வொரு நாளும் தேவாலயத்தில் என் அருகில் பிரார்த்தனை செய்தார், // பக்தியின் வெடிப்பில் மண்டியிட்டார். // அவர் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தார்" (I, 6). டார்ட்டஃப் வெளிப்புற கவர்ச்சி இல்லாமல் இல்லை, அவர் விவேகம், ஆற்றல், அதிகாரத்திற்கான லட்சிய தாகம் மற்றும் பழிவாங்கும் திறன் ஆகியவற்றை மறைக்கும் மரியாதைக்குரிய, மறைமுகமான நடத்தைகளைக் கொண்டிருக்கிறார். அவர் ஆர்கனின் வீட்டில் நன்றாக குடியேறினார், அங்கு உரிமையாளர் தனது சிறிய விருப்பங்களை திருப்திப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், பணக்கார வாரிசான அவரது மகள் மரியானை அவருக்கு மனைவியாக வழங்கவும் தயாராக உள்ளார். பொக்கிஷமான பெட்டியை குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய ஆவணங்களுடன் சேமித்து வைப்பது உட்பட அனைத்து ரகசியங்களையும் ஆர்கான் அவரிடம் கூறுகிறார். டார்டுஃப் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர் என்பதால் வெற்றி பெறுகிறார்; ஏமாற்றக்கூடிய ஆர்கானின் பயத்தில் விளையாடி, பிந்தையவரை தனக்கு ஏதேனும் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். டார்டஃப் தனது நயவஞ்சக திட்டங்களை மத வாதங்களால் மூடி மறைக்கிறார். அவர் தனது வலிமையை நன்கு அறிந்தவர், எனவே அவரது தீய ஆசைகளை கட்டுப்படுத்துவதில்லை. அவர் மரியானை நேசிப்பதில்லை, அவள் அவருக்கு ஒரு சாதகமான மணமகள் மட்டுமே, டார்டஃப் கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்கும் அழகான எல்மிராவால் அவர் அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார். துரோகம் பற்றி யாருக்கும் தெரியாவிட்டால் அது பாவம் அல்ல என்ற அவரது கேசுஸ்டிக் தர்க்கம் எல்மிராவை கோபப்படுத்துகிறது. ரகசியச் சந்திப்பின் சாட்சியான ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ், அந்த அயோக்கியனை அம்பலப்படுத்த விரும்புகிறான், ஆனால் அவன் தன்னைத்தானே கொடிகட்டிப் பறக்கவிட்டு, அபூரண பாவங்களுக்காக மனம் வருந்துகிறான். இரண்டாவது தேதிக்குப் பிறகு, டார்டஃப் ஒரு வலையில் விழுந்து, ஆர்கான் அவனை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றும்போது, ​​அவன் பழிவாங்கத் தொடங்குகிறான், அவனுடைய தீய, ஊழல் மற்றும் சுயநல இயல்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறான்.

ஆனால் மோலியர் பாசாங்குத்தனத்தை மட்டும் அம்பலப்படுத்தவில்லை. டார்டஃப்பில், அவர் ஒரு முக்கியமான கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: ஆர்கான் ஏன் தன்னை ஏமாற்றிக்கொண்டார்? ஏற்கனவே இந்த நடுத்தர வயது மனிதன், தெளிவாக முட்டாள் அல்ல, ஒரு வலுவான மனநிலை மற்றும் வலுவான விருப்பத்துடன், பக்திக்கான பரவலான பாணிக்கு அடிபணிந்தான். ஆர்கன் டார்டஃபின் பக்தி மற்றும் "புனிதத்தில்" நம்பிக்கை கொண்டிருந்தார் மேலும் அவரை தனது ஆன்மீக வழிகாட்டியாக பார்க்கிறார். இருப்பினும், அவர் டார்டஃப்பின் கைகளில் ஒரு சிப்பாய் ஆகிறார், அவர் வெட்கமின்றி "தன் சொந்தக் கண்களை விட" ஆர்கன் தன்னை நம்புவார் என்று அறிவிக்கிறார் (IV, 5). இதற்குக் காரணம், அதிகாரத்திற்கு அடிபணிந்து வளர்க்கப்பட்ட ஓர்கானின் நனவின் செயலற்ற தன்மை. இந்த மந்தநிலை வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை விமர்சன ரீதியாக புரிந்துகொள்வதற்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களை மதிப்பிடுவதற்கும் அவருக்கு வாய்ப்பளிக்காது. டார்டஃப் அம்பலப்படுத்தப்பட்ட பிறகு, ஆர்கான் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு விவேகமான பார்வையைப் பெற்றால், அவரது தாயார், முதியவர் பெர்னெல்லே, செயலற்ற ஆணாதிக்கக் கருத்துக்களை முட்டாள்தனமான பக்தியுடன் ஆதரிப்பவர், டார்டஃப்பின் உண்மையான முகத்தைப் பார்த்ததில்லை.

டார்டஃப்பின் உண்மையான முகத்தை உடனடியாக உணர்ந்துகொண்ட நகைச்சுவையில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட இளைய தலைமுறை, பணிப்பெண் டோரினாவால் ஒன்றுபட்டது, அவர் ஆர்கானின் வீட்டில் நீண்ட காலமாகவும் உண்மையாகவும் பணியாற்றி, இங்கு அன்பையும் மரியாதையையும் அனுபவித்து வருகிறார். அவளுடைய ஞானம், பொது அறிவு மற்றும் நுண்ணறிவு ஆகியவை தந்திரமான முரட்டுத்தனத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான வழியைக் கண்டறிய உதவுகின்றன.

நகைச்சுவை டார்டஃப் பெரும் சமூக முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது. அதில், மோலியர் தனிப்பட்ட குடும்ப உறவுகளை சித்தரிக்கவில்லை, ஆனால் மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும் சமூக துணை - பாசாங்குத்தனம். ஒரு முக்கியமான தத்துவார்த்த ஆவணமான டார்டஃபேவின் முன்னுரையில், மோலியர் தனது நாடகத்தின் அர்த்தத்தை விளக்குகிறார். நகைச்சுவையின் சமூக நோக்கத்தை அவர் உறுதிப்படுத்துகிறார், "நகைச்சுவையின் பணி தீமைகளை சாதிக்க வேண்டும், இங்கு விதிவிலக்குகள் இருக்கக்கூடாது. மாநிலக் கண்ணோட்டத்தில், பாசாங்குத்தனத்தின் துணை அதன் விளைவுகளில் மிகவும் ஆபத்தான ஒன்றாகும். திரையரங்குக்கு தீமைகளை எதிர்கொள்ளும் திறன் உள்ளது. மோலியரின் வரையறையின்படி, அவரது காலத்தின் பிரான்சின் முக்கிய மாநில துணை, பாசாங்குத்தனமாக இருந்தது, அது அவரது நையாண்டியின் பொருளாக மாறியது. சிரிப்பையும் பயத்தையும் தூண்டும் ஒரு நகைச்சுவையில், பிரான்சில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய ஆழமான படத்தை மோலியர் வரைந்தார். டார்டஃப், சர்வாதிகாரிகள், தகவல் கொடுப்பவர்கள் மற்றும் பழிவாங்குபவர்கள் போன்ற கபடவாதிகள், தண்டனையின்றி நாட்டில் ஆதிக்கம் செலுத்தி, உண்மையான அட்டூழியங்களைச் செய்கிறார்கள்; அக்கிரமமும் வன்முறையும் அவர்களின் நடவடிக்கைகளின் விளைவுகளாகும். நாட்டை ஆண்டவர்களை எச்சரித்திருக்க வேண்டிய படத்தை மொலியர் வரைந்தார். நாடகத்தின் முடிவில் சிறந்த ராஜா நியாயமாக செயல்பட்டாலும் (இது ஒரு நியாயமான மற்றும் நியாயமான மன்னர் மீது மோலியரின் அப்பாவி நம்பிக்கையால் விளக்கப்பட்டது), மோலியர் கோடிட்டுக் காட்டிய சமூக நிலைமை அச்சுறுத்தலாகத் தெரிகிறது.

மோலியர் கலைஞர், டார்டஃப்பை உருவாக்கும் போது, ​​பலவிதமான வழிகளைப் பயன்படுத்தினார்: இங்கே நீங்கள் கேலிக்கூத்து (ஓர்கான் மேசையின் கீழ் மறைகிறது), சூழ்ச்சியின் நகைச்சுவை (ஆவணங்களுடன் கூடிய பெட்டியின் கதை), பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவை (காட்சிகள்) ஆகியவற்றைக் காணலாம். ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவ வீடு), கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை (ஹீரோவின் பாத்திரத்திலிருந்து வளர்ச்சி நடவடிக்கைகளைச் சார்ந்திருத்தல்). அதே நேரத்தில், மோலியரின் படைப்பு பொதுவாக கிளாசிக் நகைச்சுவை. அனைத்து "விதிகளும்" அதில் கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்படுகின்றன: இது பொழுதுபோக்கிற்காக மட்டுமல்ல, பார்வையாளரை அறிவுறுத்துவதற்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. "டார்டுஃபே" என்பதன் "முன்னுரையில்" இவ்வாறு கூறப்பட்டுள்ளது: "மக்களின் குறைபாடுகளை சித்தரிப்பதை விட நீங்கள் அவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க முடியாது. அவர்கள் நிந்தைகளை அலட்சியமாகக் கேட்கிறார்கள், ஆனால் ஏளனத்தைத் தாங்க முடியாது. நகைச்சுவையானது, இனிமையான போதனைகளில் உள்ள குறைபாடுகளுக்காக மக்களை நிந்திக்கிறது.

டான் ஜுவான், அல்லது ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (1665) "டார்டுஃப்" தடை செய்யப்பட்ட பிறகு தியேட்டரின் விவகாரங்களை மேம்படுத்துவதற்காக மிக விரைவாக எழுதப்பட்டது. மோலியர் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரபலமான கருப்பொருளுக்கு திரும்பினார், முதலில் ஸ்பெயினில் உருவாக்கப்பட்டது, இன்பத்தைத் தேடுவதில் தடைகள் எதுவும் தெரியாத சுதந்திரத்தைப் பற்றி. முதன்முறையாக, டிர்சோ டி மோலினா டான் ஜுவானைப் பற்றி எழுதினார், நாட்டுப்புற ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தி, கமாண்டர் கோன்சலோ டி உல்லோவாவின் மகளைக் கடத்திச் சென்று, அவரைக் கொன்று, அவரது கல்லறையை இழிவுபடுத்திய ஒரு சுதந்திரமான டான் ஜுவான் டெனோரியோவைப் பற்றிய செவில்லி நாளேடுகள். பின்னர், இந்தத் தீம் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் உள்ள நாடக ஆசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர்கள் தேசிய மற்றும் அன்றாட குணாதிசயங்கள் இல்லாத, மனந்திரும்பாத பாவியைப் பற்றிய ஒரு புராணக்கதையாக இதை உருவாக்கினர். மோலியர் இந்த நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருளை முற்றிலும் அசல் வழியில் நடத்தினார், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தின் மத மற்றும் தார்மீக விளக்கத்தை கைவிட்டார். அவரது டான் ஜுவான் ஒரு சாதாரண சமூகவாதி, அவருக்கு நடக்கும் நிகழ்வுகள் அவரது இயல்பு, அன்றாட மரபுகள் மற்றும் சமூக உறவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. மோலியரின் டான் ஜுவான், நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே அவரது வேலைக்காரன் ஸ்கனாரெல்லே "பூமி தாங்கிய எல்லா வில்லன்களிலும் மிகப் பெரியவர், ஒரு அசுரன், ஒரு நாய், ஒரு பிசாசு, ஒரு துருக்கிய, ஒரு மதவெறி" (I, 1) , ஒரு இளம் துணிச்சலான, ஒரு ரேக், அவர் தனது தீய ஆளுமையின் வெளிப்பாட்டிற்கு எந்த தடைகளையும் காணவில்லை: அவர் "எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது" என்ற கொள்கையின்படி வாழ்கிறார். அவரது டான் ஜுவானை உருவாக்கி, மோலியர் பொதுவாக துஷ்பிரயோகம் அல்ல, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு உயர்குடியில் உள்ளார்ந்த ஒழுக்கக்கேட்டைக் கண்டித்தார்; மோலியர் இந்த இனத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார், எனவே அவரது ஹீரோவை மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரித்தார்.

அவரது காலத்தின் அனைத்து மதச்சார்பற்ற டான்டிகளைப் போலவே, டான் ஜுவானும் கடனில் வாழ்கிறார், அவர் வெறுக்கும் "கருப்பு எலும்பிலிருந்து" கடன் வாங்குகிறார் - முதலாளித்துவ டிமான்சே, அவர் தனது மரியாதையால் வசீகரிக்கிறார், பின்னர் கடனை செலுத்தாமல் அவரை வெளியே அனுப்புகிறார். . டான் ஜுவான் எல்லா தார்மீகப் பொறுப்பிலிருந்தும் தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார். அவர் பெண்களை கவர்ந்திழுக்கிறார், மற்றவர்களின் குடும்பங்களை அழிக்கிறார், அவர் கையாளும் அனைவரையும் கெடுக்க இழிந்த முறையில் பாடுபடுகிறார்: எளிமையான மனப்பான்மை கொண்ட விவசாயப் பெண்கள், ஒவ்வொருவரும் திருமணம் செய்து கொள்வதாக உறுதியளிக்கிறார், ஒரு பிச்சைக்காரர், அவருக்கு நிந்தனைக்காக தங்கத்தை வழங்குகிறார், ஸ்கனாரெல்லே. கடனாளி டிமாஞ்சை எவ்வாறு நடத்துவது என்பதற்கு தெளிவான உதாரணம். "பிலிஸ்டைன்" நற்பண்புகள் - திருமண நம்பகத்தன்மை மற்றும் மகத்துவ மரியாதை - அவரை மட்டுமே சிரிக்க வைக்கிறது. டான் ஜுவானின் தந்தை, டான் லூயிஸ், தனது மகனுடன் நியாயப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், "உன்னதமானவர் என்ற பட்டம் தனிப்பட்ட "தகுதிகள் மற்றும் நல்ல செயல்களால்" நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும், ஏனெனில் "அறம் இல்லாத உன்னத பிறப்பு ஒன்றுமில்லை" மற்றும் "அறம் என்பது உன்னதத்தின் முதல் அடையாளம்." தன் மகனின் ஒழுக்கக்கேட்டைக் கண்டு கோபமடைந்த டான் லூயிஸ், "சில வீட்டுப் பணிப்பெண்ணின் மகன், நேர்மையான மனிதனாக இருந்தால், அரசனின் மகனை விட உயர்ந்தவன்" என்று ஒப்புக்கொள்கிறான். கடைசி வாழ்க்கைடான் ஜுவான் (IV, 6) போன்றவர்கள். டான் ஜுவான் தனது தந்தையை ஒரே ஒரு முறை குறுக்கிடுகிறார்: "நீங்கள் உட்கார்ந்தால், நீங்கள் பேசுவதற்கு வசதியாக இருக்கும்," ஆனால் அவர் அவரை நோக்கி தனது இழிந்த அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்: "ஓ, நீங்கள் சீக்கிரம் இறந்துவிட வேண்டும், இது தந்தைகள் என்னை கோபப்படுத்துகிறது. மகன்கள் வரை வாழ்க" (IV, 7). டான் ஜுவான் தனது கோபத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவர் தனது உயிருக்கு கடன்பட்ட விவசாயி பியர்ரோட்டை அடிக்கிறார்: "நீங்கள் ஒரு எஜமானராக இருந்தால், எங்கள் பெண்களை எங்கள் மூக்கின் கீழ் துன்புறுத்த முடியும் என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா?" (II, 3). ஸ்கனாரெல்லின் ஆட்சேபனையைப் பார்த்து அவர் சிரிக்கிறார்: “உனக்கு உன்னதப் பிறவி இருந்தால், மஞ்சள் நிற விக் இருந்தால்... இறகுகள் கொண்ட தொப்பி இருந்தால்... அது உன்னை புத்திசாலியாக்குகிறது... எல்லாமே உங்களுக்கு அனுமதிக்கப்படும், யாரும் சொல்லத் துணிவதில்லை. நீ உண்மையா?" (I, 1). டான் ஜுவான் எல்லாம் சரியாக இப்படித்தான் என்பதை அறிவார்: அவர் சிறப்பு சலுகை பெற்ற நிலையில் வைக்கப்படுகிறார். மேலும் அவர் நடைமுறையில் Sganarelle இன் சோகமான அவதானிப்பை நிரூபிக்கிறார்: "ஒரு உன்னத மனிதனும் ஒரு கெட்ட நபராக இருக்கும்போது, ​​​​அது பயங்கரமானது" (I, 1). இருப்பினும், மோலியர் தனது ஹீரோவில் பிரபுக்களின் அறிவுசார் கலாச்சார பண்புகளை புறநிலையாக குறிப்பிடுகிறார். கருணை, புத்திசாலித்தனம், தைரியம், அழகு - இவை டான் ஜுவானின் குணாதிசயங்களாகும், அவர் பெண்களை மட்டுமல்ல, கவர்ச்சியாகவும் இருக்கிறார். Sganarelle, ஒரு பல மதிப்புள்ள நபர் (அவர் எளிமையான எண்ணம் மற்றும் நுண்ணறிவு புத்திசாலி), அவர் அடிக்கடி பாராட்டினாலும், அவரது எஜமானரை கண்டிக்கிறார். டான் ஜுவான் புத்திசாலி, அவர் பரந்த அளவில் சிந்திக்கிறார்; அவர் ஒரு உலகளாவிய சந்தேகவாதி, எல்லாவற்றையும் பார்த்து சிரிக்கிறார் - காதல், மற்றும் மருத்துவம், மற்றும் மதம். டான் ஜுவான் ஒரு தத்துவவாதி, சுதந்திர சிந்தனையாளர். இருப்பினும், டான் ஜுவானின் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்கள், மற்றவர்களின் கண்ணியத்தை மிதிக்கும் உரிமையின் மீதான அவரது நம்பிக்கையுடன் இணைந்து, இந்த படத்தின் உயிர்ச்சக்தியை மட்டுமே வலியுறுத்துகின்றன.

உறுதியான பெண் காதலரான டான் ஜுவானின் முக்கிய விஷயம் இன்பத்திற்கான ஆசை. அவருக்கு காத்திருக்கும் துரதிர்ஷ்டங்களைப் பற்றி சிந்திக்க விரும்பவில்லை, அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "என்னால் ஒரு முறை காதலிக்க முடியாது, ஒவ்வொரு புதிய பொருளும் என்னை கவர்ந்திழுக்கிறது ... என் ஆசைகளை எதுவும் தடுக்க முடியாது. என் இதயம் உலகம் முழுவதையும் நேசிக்கும் திறன் கொண்டது. அவர் கொஞ்சம் கொஞ்சமாகத்தான் சிந்திக்கிறார் தார்மீக உணர்வுஅவர்களின் செயல்கள் மற்றும் பிறருக்கு அவற்றின் விளைவுகள். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மதச்சார்பற்ற சுதந்திர சிந்தனையாளர்களில் ஒருவரான டான் ஜுவானில் மோலியர் சித்தரிக்கப்பட்டார், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவத்துடன் அவர்களின் ஒழுக்கக்கேடான நடத்தையை நியாயப்படுத்தினார்: அவர்கள் இன்பத்தை சிற்றின்ப ஆசைகளின் நிலையான திருப்தியாக புரிந்து கொண்டனர். அதே நேரத்தில், அவர்கள் வெளிப்படையாக தேவாலயத்தையும் மதத்தையும் வெறுக்கிறார்கள். டான் ஜுவானுக்கு மறுவுயிர், நரகம், சொர்க்கம் என்று எதுவும் இல்லை. இரண்டும் இரண்டும் நான்கு என்று மட்டுமே நம்புகிறார். இந்த துணிச்சலின் மேலோட்டமான தன்மையை Sganarelle துல்லியமாக கவனித்தார்: "தெரியாத காரணங்களுக்காக சிதறடிக்கும் மற்றும் சுதந்திர சிந்தனையாளர்களாக பாசாங்கு செய்யும் இதுபோன்ற அயோக்கியர்கள் உலகில் உள்ளனர், ஏனெனில் அது தங்களுக்கு பொருந்தும் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள்." இருப்பினும், 1660 களில் பிரான்சில் பரவியிருந்த மேலோட்டமான மதச்சார்பற்ற சுதந்திரவாதம், Moliere இன் டான் ஜுவானில் உண்மையான தத்துவ சுதந்திர சிந்தனையை விலக்கவில்லை: ஒரு உறுதியான நாத்திகர், அவர் கோட்பாடுகள் மற்றும் தடைகளிலிருந்து விடுபட்ட வளர்ந்த அறிவு மூலம் அத்தகைய பார்வைகளுக்கு வந்தார். தத்துவ தலைப்புகளில் ஸ்கனாரெல்லுடனான சர்ச்சையில் அவரது முரண்பாடான வண்ண தர்க்கம் வாசகரை நம்பவைத்து அவருக்கு ஆதரவாக உள்ளது. நாடகத்தின் பெரும்பகுதி முழுவதும் டான் ஜுவானின் கவர்ச்சிகரமான பண்புகளில் ஒன்று அவரது நேர்மையாகவே உள்ளது. அவர் ஒரு புத்திசாலி இல்லை, அவர் தன்னை விட சிறந்தவராக சித்தரிக்க முயற்சிக்கவில்லை, பொதுவாக அவர் மற்றவர்களின் கருத்துக்களை மதிப்பதில்லை. பிச்சைக்காரனுடனான காட்சியில் (III, 2), அவரது மனதுக்கு இணங்க அவரை கேலி செய்த அவர், "கிறிஸ்துவுக்காக அல்ல, மாறாக மனிதகுலத்தின் மீதுள்ள அன்பினால்" அவருக்கு ஒரு தங்கத்தை கொடுக்கிறார். இருப்பினும், ஐந்தாவது செயலில், அவருக்கு ஒரு வியத்தகு மாற்றம் ஏற்படுகிறது: டான் ஜுவான் ஒரு நயவஞ்சகராக மாறுகிறார். அனுபவம் வாய்ந்த Sganarelle திகிலுடன் கூச்சலிடுகிறார்: "என்ன ஒரு மனிதன், என்ன ஒரு மனிதன்!" டான் ஜுவான் போடும் பாசாங்கு, பக்தியின் முகமூடி, லாபகரமான தந்திரமேயன்றி வேறில்லை; வெளித்தோற்றத்தில் நம்பிக்கையற்ற சூழ்நிலைகளிலிருந்து வெளியேற அவள் அவனை அனுமதிக்கிறாள்; அவர் நிதி ரீதியாக நம்பியிருக்கும் அவரது தந்தையுடன் சமாதானம் செய்து, அவர் கைவிட்ட எல்விராவின் சகோதரருடன் சண்டையிடுவதைத் தவிர்க்கவும். அவரது சமூக வட்டத்தில் உள்ள பலரைப் போலவே, அவர் ஒரு ஒழுக்கமான நபரின் தோற்றத்தை மட்டுமே கருதினார். அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், பாசாங்குத்தனம் எந்தவொரு பாவங்களையும் மறைக்கும் ஒரு "நாகரீகமான, சலுகை பெற்ற துணை" ஆகிவிட்டது, மேலும் நாகரீகமான தீமைகள் நல்லொழுக்கங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. Tartuffe இல் எழுப்பப்பட்ட கருப்பொருளைத் தொடர்ந்து, Moliere பாசாங்குத்தனத்தின் உலகளாவிய தன்மையைக் காட்டுகிறது, வெவ்வேறு வகுப்புகளில் பரவலாகவும் அதிகாரப்பூர்வமாக ஊக்குவிக்கப்படுகிறது. பிரெஞ்சு உயர்குடியினரும் இதில் ஈடுபட்டிருந்தனர்.

டான் ஜுவானை உருவாக்குவதில், மொலியர் பண்டைய ஸ்பானிஷ் சதித்திட்டத்தை மட்டுமல்ல, சோக மற்றும் நகைச்சுவை காட்சிகளை மாற்றியமைத்தல், நேரம் மற்றும் இடத்தின் ஒற்றுமையை நிராகரித்தல் மற்றும் மொழியியல் பாணியின் ஒற்றுமையை மீறுதல் ஆகியவற்றுடன் ஸ்பானிஷ் நகைச்சுவையை உருவாக்கும் முறைகளையும் பின்பற்றினார். இங்குள்ள கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு மோலியரின் வேறு எந்த நாடகத்தையும் விட தனிப்பட்டதாக உள்ளது). முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திர அமைப்பும் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறிவிடும். ஆயினும்கூட, கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் கடுமையான நியதிகளிலிருந்து இந்த பகுதி விலகல்கள் இருந்தபோதிலும், டான் ஜுவான் ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவையாகவே இருக்கிறார், இதன் முக்கிய நோக்கம் மனித தீமைகளுக்கு எதிரான போராட்டம், தார்மீக மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளை உருவாக்குதல் மற்றும் சித்தரிப்பு. பொதுவான, வகைப்படுத்தப்பட்ட எழுத்துக்கள்.

பிரபுக்களிடையே முதலாளித்துவம்" (1670) லூயிஸ் XIV இன் உத்தரவின்படி நேரடியாக எழுதப்பட்டது. 1669 ஆம் ஆண்டில், கிழக்கு நாடுகளுடன் இராஜதந்திர மற்றும் பொருளாதார உறவுகளை நிறுவுவதற்கான கோல்பெர்ட்டின் கொள்கையின் விளைவாக, துருக்கிய தூதரகம் பாரிஸுக்கு வந்தபோது, ​​​​ராஜா அதை அற்புதமான ஆடம்பரத்துடன் பெற்றார். இருப்பினும், துருக்கியர்கள், தங்கள் முஸ்லீம் இருப்புடன், இந்த மகத்துவத்தைப் பாராட்டவில்லை. கோபமடைந்த ராஜா மேடையில் ஒரு காட்சியைக் காண விரும்பினார், அதில் அவர் துருக்கிய விழாக்களில் சிரிக்கிறார். இதுவே நாடகத்தை உருவாக்குவதற்கான வெளிப்புற உந்துசக்தியாகும். ஆரம்பத்தில், மோலியர் "மாமாமுஷி" தரவரிசையில் துவக்கக் காட்சியைக் கொண்டு வந்தார், இது ராஜாவால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அதில் இருந்து நகைச்சுவையின் முழு கதைக்களமும் பின்னர் வளர்ந்தது. அதன் மையத்தில் அவர் ஒரு குறுகிய மனப்பான்மை மற்றும் வீண் வர்த்தகரை வைத்தார், அவர் எந்த விலையிலும் ஒரு பிரபுவாக மாற விரும்பினார். இது துருக்கிய சுல்தானின் மகன் தனது மகளைத் திருமணம் செய்ய விரும்புவதாகக் கூறப்படுவதை எளிதாக நம்ப வைக்கிறது.

முழுமையான சகாப்தத்தில், சமூகம் "நீதிமன்றம்" மற்றும் "நகரம்" என பிரிக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். "நகரில்" "நீதிமன்றத்தின்" நிலையான ஈர்ப்பை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: பதவிகளை வாங்குதல், நிலம் (ராஜாவால் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டது, இது நித்தியமாக காலியாக உள்ள கருவூலத்தை நிரப்பியது), தயவு செய்து, உன்னதமான நடத்தை, மொழி மற்றும் ஒழுக்கத்தை ஏற்றுக்கொள்வது, முதலாளித்துவ வம்சாவளியால் யாரிடமிருந்து பிரிந்தார்களோ அவர்களுடன் நெருங்கிப் பழக முயன்றனர். பிரபுக்கள், பொருளாதார மற்றும் தார்மீக வீழ்ச்சியை அனுபவித்தாலும், அதன் சலுகை பெற்ற நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்த அவரது அதிகாரம், அவரது ஆணவம் மற்றும் பெரும்பாலும், வெளிப்புற கலாச்சாரம், பிரான்சில் இன்னும் முதிர்ச்சி அடையாத மற்றும் வர்க்க உணர்வை வளர்க்காத முதலாளித்துவத்தை அடிபணியச் செய்தது. இந்த இரண்டு வர்க்கங்களுக்கிடையிலான உறவை அவதானித்த மோலியர், உன்னத கலாச்சாரத்தின் மேன்மை மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் குறைந்த அளவிலான வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட முதலாளித்துவத்தின் மனதில் பிரபுக்களின் சக்தியைக் காட்ட விரும்பினார்; அதே நேரத்தில், முதலாளித்துவ வர்க்கத்தை இந்த அதிகாரத்திலிருந்து விடுவிக்கவும், அவர்களை நிதானப்படுத்தவும் அவர் விரும்பினார். மூன்றாம் எஸ்டேட்டின் மக்களை சித்தரிக்கும், முதலாளித்துவ, மோலியர் அவர்களை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கிறார்: ஆணாதிக்கம், செயலற்ற தன்மை மற்றும் பழமைவாதத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டவர்கள்; ஒரு புதிய வகை மக்கள், சுயமரியாதை உணர்வுடன், இறுதியாக, பிரபுக்களைப் பின்பற்றுபவர்கள், இது அவர்களின் ஆன்மாவில் தீங்கு விளைவிக்கும். இந்த பிந்தையவற்றில் "பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவவாதிகள்", திரு. ஜோர்டெய்னின் முக்கிய கதாபாத்திரம்.

இது ஒரு கனவால் முழுமையாக கைப்பற்றப்பட்ட ஒரு மனிதன் - ஒரு பிரபுவாக ஆக. உன்னதமானவர்களுடன் நெருங்கி பழகும் வாய்ப்பு அவருக்கு மகிழ்ச்சி, அவரது லட்சியம் அனைத்தும் அவர்களுடன் ஒற்றுமையை அடைவதில் உள்ளது, அவரது முழு வாழ்க்கையும் அவர்களைப் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பம். உன்னத எண்ணம் அவனை முழுவதுமாக ஆக்கிரமித்து விடுகிறது. அவர் தர்க்கமின்றி, தனக்குத் தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் செயல்படுகிறார். அவர் ஆன்மீக சீரழிவின் நிலையை அடைந்து தனது பெற்றோரைப் பற்றி வெட்கப்படத் தொடங்குகிறார். அவர் விரும்பும் அனைவராலும் ஏமாற்றப்படுகிறார்; இசை, நடனம், ஃபென்சிங், தத்துவம், தையல்காரர்கள் மற்றும் பல்வேறு பயிற்சியாளர்களால் அவர் கொள்ளையடிக்கப்படுகிறார். திரு. ஜோர்டெய்னின் முரட்டுத்தனம், மோசமான நடத்தை, அறியாமை, மொழியின் இழிநிலை மற்றும் நடத்தை ஆகியவை அவரது உன்னதமான கருணை மற்றும் பொலிவுக்கான கூற்றுகளுடன் நகைச்சுவையாக முரண்படுகின்றன. ஆனால் ஜோர்டெய்ன் சிரிப்பை வரவழைக்கிறார், வெறுப்பை அல்ல, ஏனென்றால், மற்ற ஒத்த அப்ஸ்டார்ட்களைப் போலல்லாமல், அவர் பிரபுக்களை ஆர்வமின்றி, அறியாமையால், ஒரு வகையான அழகின் கனவு என்று வணங்குகிறார்.

திரு. ஜோர்டெய்னை அவரது மனைவி எதிர்க்கிறார், இது ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் உண்மையான பிரதிநிதி. இது புத்திசாலித்தனம் நடைமுறை பெண்சுயமரியாதையுடன். அவள் தன் கணவனின் வெறி, அவனது பொருத்தமற்ற கூற்றுகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஜோர்டெய்னின் செலவில் வசிக்கும் அழைக்கப்படாத விருந்தினர்களின் வீட்டைத் துடைத்து, அவனது ஏமாற்றத்தையும் வீண்பழியையும் சுரண்டுவதற்கு தன் முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறாள். அவள் கணவனைப் போலல்லாமல், பிரபு என்ற பட்டத்திற்கு எந்த மரியாதையும் இல்லை, மேலும் தன் மகளை தனக்கு இணையான ஒரு மனிதனுக்கு மணம் முடிக்க விரும்புகிறாள், அவளுடைய முதலாளித்துவ உறவினர்களை இழிவாகப் பார்க்க மாட்டாள். இளைய தலைமுறையினர் - ஜோர்டெய்னின் மகள் லூசில் மற்றும் அவரது வருங்கால கணவர் கிளியோன்ட் - ஒரு புதிய வகை மக்கள். லூசில் ஒரு நல்ல வளர்ப்பைப் பெற்றார்; கிளியோன்ட் உன்னதமானவர், ஆனால் தோற்றத்தால் அல்ல, ஆனால் தன்மை மற்றும் தார்மீக குணங்களால்: நேர்மையான, உண்மையுள்ள, அன்பான, அவர் சமூகத்திற்கும் மாநிலத்திற்கும் பயனுள்ளதாக இருக்க முடியும்.

ஜோர்டெய்ன் யாரைப் பின்பற்ற விரும்புகிறார்? கவுண்ட் டோரன்ட் மற்றும் மார்குயிஸ் டோரிமெனா ஆகியோர் உன்னதமான பிறப்புடையவர்கள், அவர்கள் நேர்த்தியான நடத்தை மற்றும் வசீகரிக்கும் கண்ணியம் கொண்டவர்கள். ஆனால் எண்ணி ஒரு ஏழை சாகசக்காரன், ஒரு மோசடி செய்பவன், பணத்திற்காக எந்த அற்பத்தனத்திற்கும், பிம்பிங்கிற்கும் தயாராக இருக்கிறான். டோரிமெனா, டோரண்டுடன் சேர்ந்து ஜோர்டெய்னைக் கொள்ளையடிக்கிறார். மோலியர் பார்வையாளரை வழிநடத்தும் முடிவு வெளிப்படையானது: ஜோர்டெய்ன் அறியாமை மற்றும் எளிமையான எண்ணம் கொண்டவராக இருந்தாலும், அவர் கேலிக்குரியவராகவும், சுயநலவாதியாகவும் இருந்தாலும், அவர் ஒரு நேர்மையான மனிதர், அவரை இகழ்வதற்கு எதுவும் இல்லை. தார்மீக ரீதியாக, அவரது கனவுகளில் நம்பிக்கை மற்றும் அப்பாவியாக, ஜோர்டெய்ன் பிரபுக்களை விட உயர்ந்தவர். எனவே, நகைச்சுவை-பாலே, அதன் அசல் நோக்கம் ராஜாவை அவரது சேம்போர்ட் கோட்டையில் மகிழ்விப்பதாகும், அங்கு அவர் வேட்டையாடச் சென்றார், மோலியரின் பேனாவின் கீழ், ஒரு நையாண்டி, சமூகப் பணியாக மாறியது.

மோலியரின் படைப்பில், பல கருப்பொருள்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம், அவர் மீண்டும் மீண்டும் உரையாற்றினார், அவற்றை வளர்த்து ஆழப்படுத்தினார். பாசாங்குத்தனத்தின் தீம் ("டார்டுஃப்", "டான் ஜுவான்", "தி மிசாந்த்ரோப்", "தி இமேஜினரி இன்வாலிட்", முதலியன), பிரபுக்களிடையே முதலாளித்துவத்தின் தீம் ("தி ஸ்கூல் ஆஃப் வைவ்ஸ்", "ஜார்ஜஸ் டான்டின்" ஆகியவை இதில் அடங்கும். ”, “பிரபுக்கள் மத்தியில் முதலாளித்துவம்” ), குடும்பம், திருமணம், கல்வி, கல்வி ஆகியவற்றின் தலைப்பு. இந்த தலைப்பில் முதல் நகைச்சுவை, நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல், "ஃபன்னி ப்ரிம்ரோஸ்", இது "கணவர்களுக்கான பள்ளி" மற்றும் "மனைவிகளுக்கான பள்ளி" ஆகியவற்றில் தொடர்ந்தது, மேலும் "கற்ற பெண்கள்" (1672) நகைச்சுவையில் முடிக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாரிசியன் நிலையங்களில் அறிவியல் மற்றும் தத்துவத்திற்கான வெளிப்புற ஆர்வத்தை கேலி செய்கிறது. ஒரு மதச்சார்பற்ற இலக்கிய நிலையம் எவ்வாறு "அறிவியல் அகாடமியாக" மாறுகிறது என்பதை மோலியர் காட்டுகிறார், அங்கு வேனிட்டி மற்றும் வெறித்தனம் மதிப்பிடப்படுகிறது, அங்கு மொழியின் சரியான தன்மை மற்றும் நேர்த்திக்கான கூற்றுக்கள் மனதின் கொச்சைத்தன்மை மற்றும் மலட்டுத்தன்மையை மறைக்க முயல்கின்றன (II, 6, 7; III , 2). பிளாட்டோவின் தத்துவம் அல்லது டெஸ்கார்டெஸின் இயக்கவியலில் மேலோட்டமான ஆர்வம், மனைவி, தாய் மற்றும் இல்லத்தரசியாக பெண்களின் உடனடி அடிப்படைக் கடமைகளை நிறைவேற்றுவதைத் தடுக்கிறது. மோலியர் இதை ஒரு சமூக ஆபத்தாகக் கண்டார். அவர் தனது போலி அறிவியல் கதாநாயகிகளின் நடத்தையைப் பார்த்து சிரிக்கிறார் - ஃபிலமிண்டா, பெலிஸ், அர்மாண்டா. ஆனால் அவர் ஹென்றிட்டாவைப் போற்றுகிறார், ஒரு தெளிவான, நிதானமான மனதுடன் மற்றும் எந்த வகையிலும் அறியாத பெண். நிச்சயமாக, மோலியர் இங்கே அறிவியலையும் தத்துவத்தையும் கேலி செய்யவில்லை, ஆனால் அவற்றில் உள்ள பயனற்ற விளையாட்டு, இது வாழ்க்கையின் நடைமுறை, பொது அறிவுக் கண்ணோட்டத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும்.

மோலியரின் வேலையை மிகவும் மதிப்பிட்ட பாய்லேவ், தனது நண்பரை "மிகவும் பிரபலமானவர்" என்று குற்றம் சாட்டியதில் ஆச்சரியமில்லை. மொலியரின் நகைச்சுவைகளின் தேசியம், அவற்றின் உள்ளடக்கத்திலும் அவற்றின் வடிவத்திலும் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, முதன்மையாக கேலிக்கூத்து நாட்டுப்புற மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மோலியர் தனது இலக்கிய மற்றும் நடிப்புப் பணிகளில் இந்த மரபுகளைப் பின்பற்றினார், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் ஜனநாயக நாடகத்தின் மீதான ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது நாட்டுப்புற கதாபாத்திரங்களும் மோலியரின் படைப்புகளின் தேசியத்திற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. இவை முதலில், வேலையாட்கள்: மஸ்கரில், ஸ்கனாரெல்லே, சோஸி, ஸ்காபின், டோரினா, நிக்கோல், டோனெட். அவர்களின் படங்களில்தான் தேசிய பிரெஞ்சு பாத்திரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை மோலியர் வெளிப்படுத்தினார்: மகிழ்ச்சி, சமூகத்தன்மை, நட்பு, புத்திசாலித்தனம், திறமை, தைரியம், பொது அறிவு.

கூடுதலாக, அவரது நகைச்சுவைகளில், மோலியர் விவசாயிகளை சித்தரித்தார் விவசாய வாழ்க்கை("தி ரீலக்டண்ட் டாக்டரில்" அல்லது "டான் ஜுவான்" இல் கிராமத்தில் உள்ள காட்சிகளை நினைவில் கொள்க). மோலியரின் நகைச்சுவைகளின் மொழியும் அவர்களின் உண்மையான தேசியத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது: நாட்டுப்புறக் கதைகள் பெரும்பாலும் அதில் காணப்படுகின்றன - பழமொழிகள், சொற்கள், நம்பிக்கைகள், நாட்டு பாடல்கள், இது தன்னிச்சை, எளிமை மற்றும் நேர்மையுடன் மோலியரை ஈர்த்தது ("தி மிசாந்த்ரோப்," "பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்"). மோலியர் தைரியமாக இயங்கியல், நாட்டுப்புற பாடோயிஸ் (பேச்சுமொழி), பல்வேறு வட்டார மொழிகள் மற்றும் கடுமையான இலக்கணத்தின் பார்வையில் தவறான சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்தினார். நகைச்சுவையும் நாட்டுப்புற நகைச்சுவையும் மோலியரின் நகைச்சுவைகளுக்கு ஒரு தனித்துவமான அழகைக் கொடுக்கிறது.

மோலியரின் வேலையை விவரிக்கும் ஆராய்ச்சியாளர்கள், அவரது படைப்புகளில் அவர் "கிளாசிசத்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்றார்" என்று அடிக்கடி கூறுகின்றனர். இந்த வழக்கில், அவை பொதுவாக கிளாசிக் கவிதைகளின் முறையான விதிகளிலிருந்து விலகல்களைக் குறிப்பிடுகின்றன (உதாரணமாக, "டான் ஜுவான்" அல்லது சில கேலிக்கூத்து நகைச்சுவைகளில்). இதற்கு நாம் உடன்பட முடியாது. நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான விதிகள் சோகத்திற்கான விதிகளைப் போல கண்டிப்பாக விளக்கப்படவில்லை, மேலும் பரந்த மாறுபாட்டிற்கு அனுமதிக்கப்பட்டன. மோலியர் கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான மற்றும் மிகவும் சிறப்பியல்பு நகைச்சுவை எழுத்தாளர். கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளைப் பகிர்ந்து கொள்வது கலை அமைப்பு, மோலியர் நகைச்சுவைத் துறையில் உண்மையான கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்தார். அவர் யதார்த்தத்தின் உண்மையான பிரதிநிதித்துவத்தைக் கோரினார், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை நேரடியாகக் கவனிப்பதில் இருந்து வழக்கமான கதாபாத்திரங்களின் உருவாக்கத்திற்கு செல்ல விரும்பினார். இந்த பாத்திரங்கள், நாடக ஆசிரியரின் பேனாவின் கீழ், சமூக வரையறையைப் பெறுகின்றன; எனவே அவரது பல அவதானிப்புகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது: உதாரணமாக, முதலாளித்துவ உளவியலின் தனித்தன்மையின் சித்தரிப்பு.

மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் நையாண்டி எப்போதும் ஒரு சமூக அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது. நகைச்சுவை நடிகர் உருவப்படங்களை வரையவில்லை அல்லது யதார்த்தத்தின் இரண்டாம் நிலை நிகழ்வுகளை பதிவு செய்யவில்லை. நவீன சமுதாயத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை சித்தரிக்கும் நகைச்சுவைகளை அவர் உருவாக்கினார், ஆனால் மோலியருக்கு இது சமூக எதிர்ப்பின் வெளிப்பாடு, சமூக நீதிக்கான கோரிக்கை.

அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் சோதனை அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வாழ்க்கையின் உறுதியான அவதானிப்புகள், அவர் சுருக்கமான ஊகங்களை விரும்பினார். ஒழுக்கம் பற்றிய அவரது பார்வையில், இயற்கை விதிகளைப் பின்பற்றுவது மட்டுமே பகுத்தறிவு மற்றும் தார்மீக மனித நடத்தைக்கு முக்கியமானது என்று மோலியர் உறுதியாக நம்பினார். ஆனால் அவர் நகைச்சுவைகளை எழுதினார், அதாவது மனித இயல்பின் விதிமுறைகளை மீறுதல், தொலைதூர மதிப்புகள் என்ற பெயரில் இயற்கை உள்ளுணர்விலிருந்து விலகல்கள் ஆகியவற்றில் அவரது கவனம் ஈர்க்கப்பட்டது. அவரது நகைச்சுவைகளில், இரண்டு வகையான "முட்டாள்கள்" சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்: அவர்களின் இயல்பையும் அதன் சட்டங்களையும் அறியாதவர்கள் (மோலியர் அத்தகையவர்களைக் கற்பிக்கவும் நிதானப்படுத்தவும் முயற்சிக்கிறார்), மற்றும் வேண்டுமென்றே தங்கள் சொந்த அல்லது பிறரின் இயல்பை முடக்குபவர்கள் (அவர் அவ்வாறு கருதுகிறார். ஆபத்தான மற்றும் தனிமைப்படுத்தல் தேவைப்படும் நபர்கள்) நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபரின் இயல்பு சிதைந்தால், அவர் ஒரு ஒழுக்க அரக்கனாக மாறுகிறார்; தவறான, தவறான இலட்சியங்கள் தவறான, வக்கிரமான ஒழுக்கத்தின் அடியில் உள்ளன. மோலியர் உண்மையான தார்மீக கடுமை, தனிநபர் மீது நியாயமான கட்டுப்பாடுகளை கோரினார்; அவருக்கான தனிப்பட்ட சுதந்திரம் என்பது இயற்கையின் அழைப்பை கண்மூடித்தனமாக கடைப்பிடிப்பது அல்ல, ஆனால் ஒருவரின் இயல்பை காரணத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு அடிபணிய வைக்கும் திறன். எனவே அது இன்னபிறநியாயமான மற்றும் விவேகமான.

மோலியர் பற்றி: 1622-1673, பிரான்ஸ். நீதிமன்ற அமைப்பாளர் மற்றும் அலங்கரிப்பவரின் குடும்பத்தில் பிறந்த அவர் சிறந்த கல்வியைப் பெற்றார். பழங்கால மொழிகள், பழங்கால இலக்கியம், வரலாறு, தத்துவம் போன்றவற்றை அறிந்திருந்தார். அதிலிருந்து மனித சுதந்திரம் பற்றிய நம்பிக்கை எனக்கு வந்தது. அவர் ஒரு விஞ்ஞானி, ஒரு வழக்கறிஞர், அல்லது அவரது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றியிருக்கலாம், ஆனால் அவர் ஒரு நடிகரானார் (அது ஒரு அவமானம்). அவர் ப்ரில்லியண்ட் தியேட்டரில் நடித்தார், நகைச்சுவை வேடங்களில் அவரது திறமை இருந்தபோதிலும், கிட்டத்தட்ட முழு குழுவும் சோகங்களை அரங்கேற்றியது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தியேட்டர் கலைக்கப்பட்டது, அவை ஒரு பயண அரங்காக மாறியது. மோலியர் மக்களைப் பார்த்தார், வாழ்க்கையைப் பார்த்தார், கதாபாத்திரங்களைப் பார்த்தார், அவர்கள் சோகங்களை விட சிறந்த நகைச்சுவையாளர்கள் என்பதை உணர்ந்து, நகைச்சுவைகளை எழுதத் தொடங்கினார். பாரிஸில் அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்கப்பட்டனர், லூயிஸ் 14 நீதிமன்றத் திரையரங்கத்தை துண்டு துண்டாகக் கிழிப்பதற்கு விட்டுவிட்டார், பின்னர் அவர்கள் தங்கள் சொந்தத்தைப் பெற்றனர் - பாலைஸ் ராயல். அங்கு அவர் மேற்பூச்சு தலைப்புகளில் தொலைநகல்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளை அரங்கேற்றினார், சமூகத்தின் தீமைகளை கேலி செய்தார், சில சமயங்களில் தனிநபர்கள், மற்றும், இயற்கையாகவே, தனக்கு எதிரிகளை உருவாக்கினார். இருப்பினும், அவர் மன்னரின் விருப்பத்திற்கு ஆளானார் மற்றும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்தவராக ஆனார். லூயிஸ் தனது திருமணத்திலிருந்து வதந்திகள் மற்றும் வதந்திகளைத் தடுக்கும் பொருட்டு அவரது முதல் பிறந்த மகனின் கடவுளானார். இன்னும், மக்கள் நாடகங்களை விரும்பினர், நான் கூட விரும்பினேன்)

தி இமேஜினரி இன்வாலிடின் நான்காவது நிகழ்ச்சியின் பின்னர் நாடக ஆசிரியர் இறந்தார், அவர் மேடையில் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார். அதே இரவில் மோலியர் இறந்தார். தேவாலய மனந்திரும்பாமல் இறந்த மற்றும் ஒரு நடிகரின் "அவமானகரமான" தொழிலை கைவிடாத மோலியரின் அடக்கம் ஆனது. பொது ஊழல். டார்டஃபிற்காக மோலியரை மன்னிக்காத பாரிஸின் பேராயர், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தேவாலய சடங்குகளின்படி சிறந்த எழுத்தாளரை அடக்கம் செய்ய அனுமதிக்கவில்லை. அதற்கு அரசரின் தலையீடு தேவைப்பட்டது. இறுதிச் சடங்கு முறையான சடங்குகளைக் கடைப்பிடிக்காமல், கல்லறையின் வேலிக்குப் பின்னால் நடந்தது, அங்கு அறியப்படாத வழிப்பறிகள் மற்றும் தற்கொலைகள் பொதுவாக புதைக்கப்பட்டன. இருப்பினும், மோலியரின் சவப்பெட்டியின் பின்னால், அவரது குடும்பத்தினர், நண்பர்கள் மற்றும் சக ஊழியர்களுடன், சாதாரண மக்கள் ஒரு பெரிய கூட்டம் இருந்தது, யாருடைய கருத்தை மோலியர் மிகவும் நுட்பமாக கேட்டார்.

கிளாசிக்ஸில், நகைச்சுவையை உருவாக்குவதற்கான விதிகள் சோகத்தின் விதிகளைப் போல கண்டிப்பாக விளக்கப்படவில்லை, மேலும் பரந்த மாறுபாட்டிற்கு அனுமதிக்கப்பட்டன. ஒரு கலை அமைப்பாக கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளைப் பகிர்ந்து கொண்ட மோலியர் நகைச்சுவைத் துறையில் உண்மையான கண்டுபிடிப்புகளை செய்தார். அவர் யதார்த்தத்தின் உண்மையான பிரதிநிதித்துவத்தைக் கோரினார், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை நேரடியாகக் கவனிப்பதில் இருந்து வழக்கமான கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க விரும்பினார். இந்த பாத்திரங்கள், நாடக ஆசிரியரின் பேனாவின் கீழ், சமூக வரையறையைப் பெறுகின்றன; எனவே அவரது பல அவதானிப்புகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது: உதாரணமாக, முதலாளித்துவ உளவியலின் தனித்தன்மையின் சித்தரிப்பு. மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் நையாண்டி எப்போதும் ஒரு சமூக அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது. நகைச்சுவை நடிகர் உருவப்படங்களை வரையவில்லை அல்லது யதார்த்தத்தின் இரண்டாம் நிலை நிகழ்வுகளை பதிவு செய்யவில்லை. நவீன சமுதாயத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை சித்தரிக்கும் நகைச்சுவைகளை அவர் உருவாக்கினார், ஆனால் மோலியருக்கு இது சமூக எதிர்ப்பின் வெளிப்பாடாக இருந்தது, சமூக நீதிக்கான கோரிக்கை. அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் சோதனை அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வாழ்க்கையின் உறுதியான அவதானிப்புகள், அவர் சுருக்கமான ஊகங்களை விரும்பினார். ஒழுக்கம் பற்றிய அவரது பார்வையில், இயற்கை விதிகளைப் பின்பற்றுவது மட்டுமே பகுத்தறிவு மற்றும் தார்மீக மனித நடத்தைக்கு முக்கியமானது என்று மோலியர் உறுதியாக நம்பினார். ஆனால் அவர் நகைச்சுவைகளை எழுதினார், அதாவது மனித இயல்பின் விதிமுறைகளை மீறுதல், தொலைதூர மதிப்புகள் என்ற பெயரில் இயற்கை உள்ளுணர்விலிருந்து விலகல்கள் ஆகியவற்றில் அவரது கவனம் ஈர்க்கப்பட்டது. அவரது நகைச்சுவைகளில், இரண்டு வகையான "முட்டாள்கள்" சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்: அவர்களின் இயல்பையும் அதன் சட்டங்களையும் அறியாதவர்கள் (மோலியர் அத்தகையவர்களைக் கற்பிக்கவும் நிதானப்படுத்தவும் முயற்சிக்கிறார்), மற்றும் வேண்டுமென்றே தங்கள் சொந்த அல்லது பிறரின் இயல்பை முடக்குபவர்கள் (அவர் அவ்வாறு கருதுகிறார். ஆபத்தான மற்றும் தனிமைப்படுத்தல் தேவைப்படும் நபர்கள்) நாடக ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபரின் இயல்பு சிதைந்தால், அவர் ஒரு தார்மீக அரக்கனாக மாறுகிறார்; தவறான, தவறான இலட்சியங்கள் தவறான, வக்கிரமான ஒழுக்கத்தின் அடியில் உள்ளன. மோலியர் உண்மையான தார்மீக கடுமை, தனிநபர் மீது நியாயமான கட்டுப்பாடுகளை கோரினார்; அவருக்கான தனிப்பட்ட சுதந்திரம் என்பது இயற்கையின் அழைப்பை கண்மூடித்தனமாக கடைப்பிடிப்பது அல்ல, ஆனால் ஒருவரின் இயல்பை காரணத்தின் கோரிக்கைகளுக்கு அடிபணிய வைக்கும் திறன். எனவே, அவரது நேர்மறையான ஹீரோக்கள் நியாயமான மற்றும் விவேகமானவர்கள்.

மோலியர் நகைச்சுவைகளை எழுதினார் இரண்டு வகைகள்; அவை உள்ளடக்கம், சூழ்ச்சி, நகைச்சுவை இயல்பு மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன. உள்நாட்டு நகைச்சுவைகள் , குறுகிய, உரைநடையில் எழுதப்பட்ட, சதி ஹெட்லைட்களை நினைவூட்டுகிறது. மற்றும், உண்மையில், « உயர் நகைச்சுவை» .

1. முக்கியமான சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது ("வேடிக்கையான ப்ரிம்ரோஸ்" போன்ற நடத்தைகளை கேலி செய்வதற்கு மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்துவதற்கும்).

2. ஐந்து செயல்களில்.

3. வசனத்தில்.

4. உன்னதமான திரித்துவத்துடன் முழு இணக்கம் (இடம், நேரம், செயல்)

5. நகைச்சுவை: நகைச்சுவை பாத்திரம், அறிவுசார் நகைச்சுவை.

6. மரபுகள் இல்லை.

7. ஹீரோக்களின் தன்மை வெளிப்புற மற்றும் உள் காரணிகளால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வெளிப்புற காரணிகள் - நிகழ்வுகள், சூழ்நிலைகள், செயல்கள். அக - ஆன்மீக அனுபவங்கள்.

8. நிலையான பாத்திரங்கள். பொதுவாக இளம் ஹீரோக்கள் காதலர்கள் ; அவர்களின் வேலைக்காரர்கள் (பொதுவாக தந்திரமான, தங்கள் எஜமானர்களின் கூட்டாளிகள்); விசித்திரமான ஹீரோ (ஒரு கோமாளி, நகைச்சுவையான முரண்பாடுகள் நிறைந்த ஒரு பாத்திரம்); வீர-முனிவர் , அல்லது காரணகர்த்தா .

உதாரணத்திற்கு: டார்டுஃப், மிசாந்த்ரோப், பிரபுக்களிடையே வர்த்தகர், டான் ஜுவான், பொதுவாக, படிக்க வேண்டிய அனைத்தும். இந்த நகைச்சுவைகளில் கேலிக்கூத்து மற்றும் சூழ்ச்சியின் நகைச்சுவை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவை ஆகியவை உள்ளன, ஆனால் உண்மையில் இவை கிளாசிக்ஸின் நகைச்சுவைகள். அவர்களின் சமூக உள்ளடக்கத்தின் அர்த்தத்தை மொலியரே பின்வருமாறு விவரித்தார்: "மக்களின் குறைபாடுகளை சித்தரிப்பதை விட நீங்கள் சிறப்பாக ஊடுருவ முடியாது. மக்கள் நிந்தைகளை அலட்சியமாகக் கேட்கிறார்கள், ஆனால் ஏளனத்தைத் தாங்க முடியாது... நகைச்சுவை மக்களை அவர்களின் தீமைகளிலிருந்து காப்பாற்றுகிறது. டான் ஜுவான்அவருக்கு முன், எல்லாமே ஒரு கிறிஸ்தவ மதத்தை வளர்க்கும் நாடகமாக மாற்றப்பட்டது, ஆனால் அவர் வேறு வழியில் சென்றார். நாடகம் சமூக மற்றும் அன்றாட உறுதியுடன் நிறைந்துள்ளது ("மரபுகள் இல்லை" என்ற கருத்தைப் பார்க்கவும்). முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு சுருக்கமான ரேக் அல்லது உலகளாவிய சீரழிவின் உருவகம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பிரதிநிதி குறிப்பிட்ட வகைபிரெஞ்சு பிரபுக்கள். அவர் ஒரு பொதுவான, உறுதியான நபர், ஒரு சின்னம் அல்ல. சொந்தமாக உருவாக்குதல் டான் ஜுவான், மோலியர் பொதுவாக துஷ்பிரயோகம் அல்ல, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு உயர்குடியில் உள்ளார்ந்த ஒழுக்கக்கேட்டைக் கண்டித்தார், ஆனால் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து நிறைய விவரங்கள் உள்ளன, ஆனால் அதை நீங்கள் தொடர்புடைய டிக்கெட்டில் காணலாம். டார்டுஃப்- பாசாங்குத்தனத்தை உலகளாவிய மனித துணையாக உருவகப்படுத்துவது அல்ல, இது சமூக ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட வகை. நகைச்சுவையில் அவர் தனியாக இல்லை என்பது ஒன்றும் இல்லை: அவரது வேலைக்காரன் லாரன்ட், ஜாமீன் லாயல் மற்றும் வயதான பெண் - ஆர்கானின் தாய் மேடம் பெர்னல் - பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் அருவருப்பான செயல்களை பக்திமிக்க பேச்சுகளால் மூடிமறைத்து மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் கண்காணிக்கிறார்கள்.

மிசாந்த்ரோப்ஒரு உண்மையான "உயர்ந்த நகைச்சுவை" என்று கண்டிப்பான Boileau கூட அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அதில், சமூக அமைப்பின் அநீதி, தார்மீக வீழ்ச்சி, சமூக தீமைக்கு எதிரான வலுவான, உன்னத ஆளுமையின் கிளர்ச்சி ஆகியவற்றை மோலியர் காட்டினார். இது இரண்டு தத்துவங்கள், இரண்டு உலகக் கண்ணோட்டங்கள் (அல்செஸ்ட் மற்றும் பிளின்ட் ஆகியவை எதிர்மாறாக உள்ளன). இது எந்த நாடக விளைவுகளும் இல்லாதது, இங்கே உரையாடல் முற்றிலும் செயலை மாற்றுகிறது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவை. "தி மிசாந்த்ரோப்" உருவாக்கப்பட்டது தீவிர சோதனைகள்அது மோலியருக்கு ஏற்பட்டது. இது, ஒருவேளை, அதன் உள்ளடக்கத்தை விளக்குகிறது - ஆழமான மற்றும் சோகமான. இந்த அடிப்படையில் சோகமான நாடகத்தின் நகைச்சுவையானது பலவீனங்களைக் கொண்ட முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரத்துடன் துல்லியமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. Alceste சூடான குணமுடையவர், விகிதாச்சார உணர்வு மற்றும் தந்திரோபாய உணர்வு இல்லாதவர், அவர் முக்கியமற்ற நபர்களுக்கு சொற்பொழிவு செய்கிறார், தகுதியற்ற பெண் செலிமினை இலட்சியப்படுத்துகிறார், அவளை நேசிக்கிறார், எல்லாவற்றையும் மன்னிக்கிறார், துன்பப்படுகிறார், ஆனால் அவள் இழந்த நல்ல குணங்களை அவனால் புதுப்பிக்க முடியும் என்று நம்புகிறார். ஆனால் அவன் தவறாக நினைக்கிறான், அவன் நிராகரிக்கும் சூழலுக்கு அவள் ஏற்கனவே சொந்தமானவள் என்பதை அவன் பார்க்கவில்லை. Alceste என்பது மோலியரின் இலட்சியத்தின் வெளிப்பாடாகும், சில வழிகளில் ஒரு நியாயவாதி, ஆசிரியரின் கருத்தை பொதுமக்களுக்கு தெரிவிக்கிறது.

பற்றி பிரபுக்களில் வர்த்தகர்(இது டிக்கெட்டுகளில் இல்லை, ஆனால் அது பட்டியலில் உள்ளது):

மூன்றாம் எஸ்டேட்டின் மக்களை சித்தரிக்கும், முதலாளித்துவ, மோலியர் அவர்களை மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கிறார்: ஆணாதிக்கம், செயலற்ற தன்மை மற்றும் பழமைவாதத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டவர்கள்; ஒரு புதிய வகை மக்கள், சுயமரியாதை உணர்வுடன், இறுதியாக, பிரபுக்களைப் பின்பற்றுபவர்கள், இது அவர்களின் ஆன்மாவில் தீங்கு விளைவிக்கும். இந்த பிந்தையவற்றில் "பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவவாதிகள்", திரு. ஜோர்டெய்னின் முக்கிய கதாபாத்திரம்.

இது ஒரு கனவால் முழுமையாக கைப்பற்றப்பட்ட ஒரு மனிதன் - ஒரு பிரபுவாக ஆக. உன்னதமானவர்களுடன் நெருங்கி பழகும் வாய்ப்பு அவருக்கு மகிழ்ச்சி, அவரது லட்சியம் அனைத்தும் அவர்களுடன் ஒற்றுமையை அடைவதில் உள்ளது, அவரது முழு வாழ்க்கையும் அவர்களைப் பின்பற்றுவதற்கான விருப்பம். உன்னத எண்ணம் அவனை முழுவதுமாக ஆக்கிரமித்து விடுகிறது. அவர் தர்க்கமின்றி, தனக்குத் தீங்கு விளைவிக்கும் வகையில் செயல்படுகிறார். அவர் ஆன்மீக சீரழிவின் நிலையை அடைந்து தனது பெற்றோரைப் பற்றி வெட்கப்படத் தொடங்குகிறார். அவர் விரும்பும் அனைவராலும் ஏமாற்றப்படுகிறார்; இசை, நடனம், ஃபென்சிங், தத்துவம், தையல்காரர்கள் மற்றும் பல்வேறு பயிற்சியாளர்களால் அவர் கொள்ளையடிக்கப்படுகிறார். திரு. ஜோர்டெய்னின் முரட்டுத்தனம், மோசமான நடத்தை, அறியாமை, மொழியின் இழிநிலை மற்றும் நடத்தை ஆகியவை அவரது உன்னதமான கருணை மற்றும் பொலிவுக்கான கூற்றுகளுடன் நகைச்சுவையாக முரண்படுகின்றன. ஆனால் ஜோர்டெய்ன் சிரிப்பை வரவழைக்கிறார், வெறுப்பை அல்ல, ஏனென்றால், மற்ற ஒத்த அப்ஸ்டார்ட்களைப் போலல்லாமல், அவர் பிரபுக்களை ஆர்வமின்றி, அறியாமையால், ஒரு வகையான அழகின் கனவு என்று வணங்குகிறார்.

திரு. ஜோர்டெய்னை அவரது மனைவி எதிர்க்கிறார், இது ஃபிலிஸ்டினிசத்தின் உண்மையான பிரதிநிதி. அவர் ஒரு விவேகமான, சுயமரியாதை கொண்ட நடைமுறைப் பெண். அவள் தன் கணவனின் வெறி, அவனது பொருத்தமற்ற கூற்றுகள் மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஜோர்டெய்னின் செலவில் வசிக்கும் அழைக்கப்படாத விருந்தினர்களின் வீட்டைத் துடைத்து, அவனது ஏமாற்றத்தையும் வீண்பழியையும் சுரண்டுவதற்கு தன் முழு பலத்துடன் முயற்சி செய்கிறாள். அவள் கணவனைப் போலல்லாமல், பிரபு என்ற பட்டத்திற்கு எந்த மரியாதையும் இல்லை, மேலும் தன் மகளை தனக்கு இணையான ஒரு மனிதனுக்கு மணம் முடிக்க விரும்புகிறாள், அவளுடைய முதலாளித்துவ உறவினர்களை இழிவாகப் பார்க்க மாட்டாள். இளைய தலைமுறையினர் - ஜோர்டெய்னின் மகள் லூசில் மற்றும் அவரது வருங்கால கணவர் கிளியோன்ட் - ஒரு புதிய வகை மக்கள். லூசில் ஒரு நல்ல வளர்ப்பைப் பெற்றார்; கிளியோன்ட் உன்னதமானவர், ஆனால் தோற்றத்தால் அல்ல, ஆனால் தன்மை மற்றும் தார்மீக குணங்களால்: நேர்மையான, உண்மையுள்ள, அன்பான, அவர் சமூகத்திற்கும் மாநிலத்திற்கும் பயனுள்ளதாக இருக்க முடியும்.

ஜோர்டெய்ன் யாரைப் பின்பற்ற விரும்புகிறார்? கவுண்ட் டோரன்ட் மற்றும் மார்குயிஸ் டோரிமெனா ஆகியோர் உன்னதமான பிறப்புடையவர்கள், அவர்கள் நேர்த்தியான நடத்தை மற்றும் வசீகரிக்கும் கண்ணியம் கொண்டவர்கள். ஆனால் எண்ணி ஒரு ஏழை சாகசக்காரன், ஒரு மோசடி செய்பவன், பணத்திற்காக எந்த அற்பத்தனத்திற்கும், பிம்பிங்கிற்கும் தயாராக இருக்கிறான். டோரிமெனா, டோரண்டுடன் சேர்ந்து ஜோர்டெய்னைக் கொள்ளையடிக்கிறார். மோலியர் பார்வையாளரை வழிநடத்தும் முடிவு வெளிப்படையானது: ஜோர்டெய்ன் அறியாமை மற்றும் எளிமையான எண்ணம் கொண்டவராக இருந்தாலும், அவர் கேலிக்குரியவராகவும், சுயநலவாதியாகவும் இருந்தாலும், அவர் ஒரு நேர்மையான மனிதர், அவரை இகழ்வதற்கு எதுவும் இல்லை. தார்மீக ரீதியாக, அவரது கனவுகளில் நம்பிக்கை மற்றும் அப்பாவியாக, ஜோர்டெய்ன் பிரபுக்களை விட உயர்ந்தவர். எனவே, நகைச்சுவை-பாலே, அதன் அசல் நோக்கம் ராஜாவை அவரது சேம்போர்ட் கோட்டையில் மகிழ்விப்பதாகும், அங்கு அவர் வேட்டையாடச் சென்றார், மோலியரின் பேனாவின் கீழ், ஒரு நையாண்டி, சமூகப் பணியாக மாறியது.

22. "மிசாந்த்ரோப்"

சுருக்கமான மறுபரிசீலனை:

1 நடவடிக்கை. தலைநகர் பாரிஸில் அல்செஸ்ட் மற்றும் ஃபிலிண்டே என்ற இரண்டு நண்பர்கள் வசிக்கின்றனர். நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, ஆல்செஸ்டி கோபத்தில் எரிகிறார், ஏனென்றால் ஃபிலிண்டே தான் பார்த்த மனிதனை, யாருடைய பெயரை சிரமத்துடன் நினைவில் வைத்தாலும் அவரை அன்புடன் வரவேற்று புகழ்ந்து பாடினார். எல்லா உறவுகளும் கண்ணியத்தின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன என்று ஃபிலிண்ட் உறுதியளிக்கிறார், ஏனென்றால் இது ஒரு முன்கூட்டியே போன்றது - அவர் இரக்கம் கூறினார் - பதிலுக்கு நீங்கள் இரக்கம் பெறுவீர்கள், அது நன்றாக இருக்கிறது. அத்தகைய "நட்பு" பயனற்றது என்று அல்செஸ்டெ கூறுகிறார், அவர் மனித இனத்தை அதன் வஞ்சகம், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் சீரழிவுக்காக வெறுக்கிறார்; அல்செஸ்டெ ஒருவரைப் பிடிக்கவில்லை என்றால் பொய் சொல்ல விரும்பவில்லை - அவர் அவ்வாறு சொல்லத் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் அவர் தனது தொழில் அல்லது பணத்திற்காக பொய் சொல்ல மாட்டார். அவர் ஒரு விசாரணையை இழக்க கூட தயாராக இருக்கிறார், அதில் அவர், சரியானவர், மிகவும் அருவருப்பான வழிகளில் தனது அதிர்ஷ்டத்தை அடைந்த ஒரு மனிதனுக்கு எதிராக வழக்குத் தொடர்ந்தார், ஆனால் யாருக்கு, எல்லோரும் வரவேற்கப்படுகிறார்கள், யாரும் கெட்ட வார்த்தை சொல்ல மாட்டார்கள். நீதிபதிகளுக்கு லஞ்சம் கொடுக்க ஃபிலிண்டேவின் ஆலோசனையை அல்செஸ்டீ நிராகரிக்கிறார் - மேலும் அவர் தனது இழப்பை மக்களின் ஊழல் மற்றும் உலகின் சீரழிவு பற்றி உலகிற்குச் சொல்ல ஒரு சந்தர்ப்பமாக கருதுகிறார். எவ்வாறாயினும், அல்செஸ்டெ, முழு மனித இனத்தையும் வெறுத்து, நகரத்திலிருந்து தப்பிக்க விரும்பினார், ஊர்சுற்றக்கூடிய மற்றும் பாசாங்குத்தனமான அழகு செலிமினுக்கு தனது வெறுப்பைக் காரணம் காட்டவில்லை என்பதை ஃபிலின்ட் கவனிக்கிறார் - இருப்பினும் செலிமினின் உறவினரான எலியாண்டா, அவரது நேர்மையான மனைவிக்கு மிகவும் பொருத்தமான மனைவியாக இருப்பார். மற்றும் நேரடியான இயல்பு. ஆனால் ஆல்செஸ்டெ, செலிமீன் அழகாகவும் தூய்மையாகவும் இருப்பதாக நம்புகிறார், இருப்பினும் துணைத் தொடுகையால் மூடப்பட்டிருந்தாலும், அவரது தூய அன்பால் அவர் தனது காதலியை உலகின் அழுக்குகளிலிருந்து சுத்தப்படுத்துவார் என்று நம்புகிறார்.

அல்செஸ்டியின் நண்பராக வேண்டும் என்ற தீவிர விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தும் ஓரோன்டே, அந்த நண்பர்களுடன் இணைந்தார், அவர் அத்தகைய மரியாதைக்கு தகுதியற்றவர் என்று கூறி பணிவுடன் மறுக்க முயற்சிக்கிறார். ஓரோன்ட் தனது மனதில் தோன்றிய சொனட்டைப் பற்றிய தனது கருத்தைச் சொல்லுமாறு அல்செஸ்டிடம் கோருகிறார், அதன் பிறகு அவர் வசனங்களைப் படித்தார். Oroante-ன் கவிதைகள் குப்பை, ஆடம்பரமான, cliched மற்றும் Alceste, Oroante நேர்மையாக இருக்க வேண்டும் என்று மிகவும் கேட்டு பிறகு, அவர் கூறப்படும் என்று பதிலளித்தார். எனக்கு தெரிந்த கவிஞர் ஒருவருக்குகிராபோமேனியாவை தனக்குள்ளேயே கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும், நவீன கவிதை என்பது பழங்கால பிரெஞ்சு பாடல்களை விட மோசமான அளவு (அத்தகைய பாடலை இரண்டு முறை பாடுகிறது), தொழில்முறை ஆசிரியர்களின் முட்டாள்தனத்தை இன்னும் பொறுத்துக்கொள்ள முடியும், ஆனால் ஒரு அமெச்சூர் எழுதும் போது மட்டும் அல்ல, ஆனால் மேலும் அவரது ரைம்களை அனைவருக்கும் வாசிக்க விரைகிறார் - இது இனி எந்த வாயில் அல்ல? இருப்பினும், ஒரோன்ட், எல்லாவற்றையும் தனிப்பட்ட முறையில் எடுத்துக் கொண்டு, புண்படுத்துகிறார். ஃபிலிண்ட் அல்செஸ்டிடம் தனது நேர்மையுடன் தன்னை மற்றொரு எதிரியாக ஆக்கிக் கொண்டார்.

2 நடவடிக்கை. அல்செஸ்டெ தனது அன்பான செலிமினிடம் தனது உணர்வுகளைப் பற்றி கூறுகிறார், ஆனால் செலிமென் தனது ரசிகர்கள் அனைவருக்கும் தனது ஆதரவைக் காட்டுவதில் அவர் அதிருப்தி அடைந்தார். யாரிடமும் பகிர்ந்து கொள்ளாமல் அவள் இதயத்தில் தனியாக இருக்க விரும்புகிறான். முணுமுணுத்தல் மற்றும் சத்தியம் செய்தல் - தனது காதலிக்கு பாராட்டுக்களைத் தெரிவிக்கும் இந்த புதிய வழியால் அவர் ஆச்சரியப்படுவதாக செலிமீன் தெரிவிக்கிறார். அல்செஸ்டெ தனது உக்கிரமான அன்பைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் செலிமினுடன் தீவிரமாக பேச விரும்புகிறார். ஆனால் செலிமினின் வேலைக்காரன், பாஸ்க், பார்க்க வந்தவர்களைப் பற்றி பேசுகிறார், மேலும் அவர்களை மறுப்பது ஆபத்தான எதிரிகளை உருவாக்குவதாகும். அல்செஸ்டே உலகின் பொய் உரையாடல்களையும் அவதூறுகளையும் கேட்க விரும்பவில்லை, ஆனால் அப்படியே இருக்கிறார். விருந்தினர்கள் தங்கள் பரஸ்பர அறிமுகங்களைப் பற்றி செலிமினாவின் கருத்தை மாறி மாறிக் கேட்கிறார்கள், மேலும் இல்லாத ஒவ்வொருவரிலும், செலிமினா ஒரு தீய சிரிப்புக்கு தகுதியான சில அம்சங்களைக் குறிப்பிடுகிறார். விருந்தினர்கள், முகஸ்துதி மற்றும் ஒப்புதலுடன், தனது காதலியை அவதூறு செய்ய எப்படி வற்புறுத்துகிறார்கள் என்பதில் அல்செஸ்டி கோபமடைந்தார். இது அவ்வாறு இல்லை என்பதை அனைவரும் கவனிக்கிறார்கள், மேலும் உங்கள் அன்புக்குரியவரை நிந்திப்பது எப்படியாவது தவறு. விருந்தினர்கள் படிப்படியாக வெளியேறுகிறார்கள், மேலும் அல்செஸ்டை ஒரு ஜென்டர்ம் நீதிமன்றத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்.

3 நடவடிக்கை. செலிமினின் கைக்கான போட்டியாளர்களான க்ளிடாண்டர் மற்றும் அகாஸ்ட் ஆகிய இரு விருந்தினர்கள், துன்புறுத்தலைத் தொடர்பவர் அந்தப் பெண்ணிடமிருந்து அவளது பாசத்தை உறுதிப்படுத்துவார் என்பதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். செலிமீன் தோன்றியவுடன், அவர்கள் அர்சினோவைப் பற்றி பேசத் தொடங்குகிறார்கள், அவர் செலிமினைப் போல அதிக ரசிகர்கள் இல்லாத ஒரு பரஸ்பர நண்பர், எனவே தீமைகளிலிருந்து விலகியிருப்பதை புனிதமாகப் போதிக்கிறார்; மேலும், அர்சினோ அல்செஸ்டை காதலிக்கிறார், அவர் தனது உணர்வுகளைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, செலிமினுக்கு தனது இதயத்தைக் கொடுத்தார், இதற்காக அர்சினோ அவளை வெறுக்கிறார்.

வருகைக்காக வந்த அர்சினோவை அனைவரும் மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றனர், மேலும் இரண்டு மார்க்யூஸ்களும் பெண்களை தனியாக விட்டுவிட்டு வெளியேறினர். அவர்கள் மகிழ்ச்சியைப் பரிமாறிக்கொள்கிறார்கள், அதன் பிறகு அர்சினோ செலிமினின் கற்பு மீது சந்தேகம் எழுப்பும் வதந்திகளைப் பற்றி பேசுகிறார். மற்ற வதந்திகளைப் பற்றி - அர்சினோவின் பாசாங்குத்தனத்தைப் பற்றி பேசுவதன் மூலம் அவள் பதிலளிக்கிறாள். Alceste தோன்றி உரையாடலை குறுக்கிடுகிறார் முக்கியமான கடிதம், மற்றும் அர்சினோ தனது காதலனுடன் இருக்கிறார். அல்செஸ்டீ மீதான செலிமினின் பக்தியை சமரசம் செய்யும் கடிதத்தைக் காண்பிப்பதற்காக அவள் அவனைத் தன் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்கிறாள்.

4 நடவடிக்கை. எலியாண்டே தனது வழக்கமான நேர்மைக்கு ஏற்ப சொனட்டை விமர்சித்து, ஓரோன்டேவின் கவிதைகளை தகுதியானதாக அங்கீகரிக்க அல்செஸ்ட் மறுத்ததைப் பற்றி ஃபிலிண்டே கூறுகிறார். அவர் கவிஞருடன் சிரமத்துடன் சமரசம் செய்து கொண்டார், மேலும் எலியாண்டா அல்செஸ்டியின் பாத்திரத்தை விரும்புவதாகவும், அவருடைய மனைவியாக மாறுவதில் மகிழ்ச்சி அடைவதாகவும் குறிப்பிடுகிறார். செலிமென் அல்செஸ்டை மணந்தால், எலியாண்டா தன்னை மணமகனாக நம்பலாம் என்று ஃபிலின்ட் ஒப்புக்கொள்கிறார். அல்செஸ்டே பொறாமையுடன் பொங்கி எழும் கடிதத்துடன் தோன்றுகிறார். அவரது கோபத்தை தணிக்க முயன்ற பிறகு, ஃபிலிண்டே மற்றும் எலியாண்டே அவரை செலிமினுடன் விட்டுவிடுகிறார்கள். அவள் அல்செஸ்டை காதலிப்பதாக சத்தியம் செய்கிறாள், மேலும் அந்தக் கடிதம் அவனால் தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்டது, பெரும்பாலும், இந்த கடிதம் அந்த மனிதருக்கு அல்ல, ஆனால் அந்த பெண்ணுக்கு - இது அதன் மூர்க்கத்தனத்தை நீக்குகிறது. அல்செஸ்டெ, செலிமின் சொல்வதைக் கேட்க மறுத்து, கடைசியாக காதல் கடிதத்தை மறந்துவிடுவதாக ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் அவரே தனது காதலியை நியாயப்படுத்த விரும்புகிறார். அல்செஸ்டியின் பணியாளரான டுபோயிஸ், தனது எஜமானர் பெரும் சிக்கலில் இருப்பதாகவும், தனது நல்ல நண்பர் அல்செஸ்டிடம் மறைக்கச் சொல்லி ஒரு கடிதத்தை எழுதினார் என்ற முடிவை எதிர்கொள்கிறார் என்றும், அதை டுபோயிஸ் மண்டபத்தில் மறந்துவிட்டார், ஆனால் கொண்டு வருவார் என்றும் வலியுறுத்துகிறார். விஷயம் என்ன என்பதைக் கண்டறிய செலிமீன் அல்செஸ்டை விரைகிறாள்.

5 நடவடிக்கை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக இழந்த ஒரு வழக்கில் அல்செஸ்டீக்கு ஒரு பெரிய தொகையை செலுத்தத் தண்டனை விதிக்கப்பட்டது, இது பற்றி ஆல்செஸ்டீ நாடகத்தின் ஆரம்பத்தில் பிலிண்டுடன் பேசினார். ஆனால் அல்செஸ்ட் இந்த முடிவை மேல்முறையீடு செய்ய விரும்பவில்லை - அவர் இப்போது மக்களின் சீரழிவு மற்றும் தவறான தன்மையை உறுதியாக நம்புகிறார், நடந்ததை உலகுக்கு தனது வெறுப்பை அறிவிக்க ஒரு காரணமாக விட்டுவிட விரும்புகிறார். மனித இனத்திற்கு. கூடுதலாக, அவருக்கு எதிரான வழக்கை வென்ற அதே துரோகி, அவர் வெளியிட்ட "கொடூரமான சிறிய புத்தகத்தை" அல்செஸ்டீக்குக் காரணம் கூறுகிறார் - மேலும் அல்செஸ்டியால் புண்படுத்தப்பட்ட "கவிஞர்" ஓரோன்டெஸ் இதில் பங்கேற்கிறார். அல்செஸ்டே மேடையின் ஆழத்தில் ஒளிந்து கொள்கிறார், தோன்றிய ஒரோண்டெஸ், செலிமினிடம் அவர் மீதான தனது அன்பின் அங்கீகாரத்தைக் கோரத் தொடங்குகிறார். Alceste வெளியே வந்து, Orontes உடன் சேர்ந்து, அந்தப் பெண்ணிடம் இருந்து ஒரு இறுதி முடிவைக் கோரத் தொடங்குகிறார் - அதனால் அவர்களில் ஒருவருக்கு அவள் விருப்பத்தை ஒப்புக்கொள்கிறாள். செலிமீன் வெட்கப்படுகிறார், அவளுடைய உணர்வுகளைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பேச விரும்பவில்லை, ஆனால் ஆண்கள் வலியுறுத்துகிறார்கள். வந்த மார்க்யூஸ்களான எலியாண்டா, ஃபிலிண்டே, அர்சினோ, ஒரு மார்க்யூஸ்ஸுக்கு செலிமெனின் கடிதத்தை உரக்கப் படித்தார், அதில் அவர் பரஸ்பரத்தைக் குறிப்பிடுகிறார், எலியாண்டா மற்றும் பிலிண்ட் தவிர, மேடையில் இருந்த மற்ற அனைத்து அறிமுகமானவர்களையும் அவதூறாகப் பேசினார். எல்லோரும், தங்களைப் பற்றிய “சாட்சியை” கேட்டு, புண்பட்டு மேடையை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள், மீதமுள்ள அல்செஸ்டீ மட்டுமே தனது காதலியிடம் கோபப்படவில்லை என்றும், அவருடன் நகரத்தை விட்டு வெளியேற ஒப்புக்கொண்டால், எல்லாவற்றையும் மன்னிக்கத் தயாராக இருப்பதாகவும் கூறுகிறார். ஒரு அமைதியான மூலையில் திருமணம் செய்து வாழ்க. இவ்வளவு இளம் வயதில் உலகத்திலிருந்து தப்பிப்பது குறித்து செலிமின் விரோதத்துடன் பேசுகிறார், மேலும் இந்த யோசனையைப் பற்றி அவர் இரண்டு முறை தனது தீர்ப்பை மீண்டும் கூறிய பிறகு, அல்செஸ்டெ இந்த சமூகத்தில் இருக்க விரும்பவில்லை என்றும் செலிமினின் அன்பை மறந்துவிடுவதாக உறுதியளிக்கிறார்.

"தி மிசாந்த்ரோப்" என்பது மோலியரின் "உயர்ந்த நகைச்சுவைகளுக்கு" சொந்தமானது, அவர் நாட்டுப்புற நாடகத்தின் கூறுகள் (கேலிக்கூத்து, குறைந்த சொற்களஞ்சியம், முதலியன) கொண்ட சிட்காமில் இருந்து நகர்ந்தார், இருப்பினும் முழுமையாக இல்லாவிட்டாலும் ("டார்ட்டஃப்பில்", எடுத்துக்காட்டாக, கேலிக்கூத்து கூறுகள் பாதுகாக்கப்பட்டது - எடுத்துக்காட்டாக, அறிவுசார் நகைச்சுவைக்காக, ஆர்கான் தனது மனைவி மற்றும் டார்டஃப்பின் சந்திப்பைக் காண மேசையின் கீழ் ஒளிந்து கொள்கிறார். மோலியரின் உயர் நகைச்சுவைகள் கதாபாத்திரத்தின் நகைச்சுவைகள், அவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களால் செயல் மற்றும் வியத்தகு மோதல்கள் எழுகின்றன மற்றும் உருவாகின்றன - மேலும் "உயர் நகைச்சுவைகளின்" முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. அவர்களுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையிலான பாத்திரங்களுக்குள் தங்களுக்குள் மோதல்.

எனவே, 1666 ஆம் ஆண்டில் "டான் ஜுவான்" ஐத் தொடர்ந்து, மோலியர் "தி மிசாந்த்ரோப்" ஐ எழுதி அரங்கேற்றினார், மேலும் இந்த நகைச்சுவை "உயர் நகைச்சுவை" இன் மிக உயர்ந்த பிரதிபலிப்பாகும் - இது நாடக விளைவுகளிலிருந்து முற்றிலும் அற்றது, மேலும் செயலும் நாடகமும் உரையாடல்களால் மட்டுமே உருவாக்கப்படுகின்றன. பாத்திரங்களின் மோதல்கள். "தி மிசாந்த்ரோப்பில்" மூன்று ஒற்றுமைகளும் காணப்படுகின்றன, பொதுவாக, இது மோலியரின் "மிகவும் கிளாசிக்" நகைச்சுவைகளில் ஒன்றாகும் (அதே "டான் ஜுவான்" உடன் ஒப்பிடுகையில், இதில் கிளாசிக் விதிகள் சுதந்திரமாக மீறப்படுகின்றன).

முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்செஸ்டே (தவறானவர் - “மக்களை நேசிப்பதில்லை”), நேர்மையான மற்றும் நேரடியான (இது அவருடையது. பண்பு), பொய்கள் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்திற்காக சமூகத்தை இகழ்வது, அதை எதிர்த்துப் போராட ஆசைப்படுவது (அவர் லஞ்சம் கொடுத்து நீதிமன்றத்தை வெல்ல விரும்பவில்லை), தனிமையில் தப்பிக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார் - இதுவே வேலையின் முடிவில் நடக்கிறது. இரண்டாவது முக்கிய கதாபாத்திரம் அல்செஸ்ட்டின் நண்பரான ஃபிலிண்டே, அல்செஸ்டீயைப் போலவே, மனித சமூகத்தில் வஞ்சகம், சுயநலம் மற்றும் பேராசை ஆகியவற்றின் சாராம்சத்தை அறிந்திருந்தாலும், மனித சமுதாயத்தில் வாழ்வதற்காக அதை மாற்றியமைக்கிறார். அவர் காணும் "முறைகேடுகள்" மனித இயல்பில் ஏற்படும் சிறிய தவறுகளின் பிரதிபலிப்பு என்று அல்செஸ்டீக்கு விளக்க முயற்சிக்கிறார், அவை இணக்கத்துடன் நடத்தப்பட வேண்டும். இருப்பினும், அல்செஸ்டே மக்கள் மீதான தனது அணுகுமுறையை மறைக்க விரும்பவில்லை, அவரது இயல்புக்கு எதிராக செல்ல விரும்பவில்லை, அவர் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றுகிறார், அங்கு உயர்வதற்கு, தந்தையின் முன் சாதனைகள் அல்ல, ஆனால் ஒழுக்கக்கேடான செயல்பாடுகள் தேவை. , இருப்பினும், சமூகத்தால் எந்தவிதமான கண்டனத்தையும் ஏற்படுத்தாது.

விசித்திர நாயகனுக்கும் (அல்செஸ்டீ) முனிவருக்கும் (பிலிண்ட்) எதிர்ப்பு இப்படித்தான் எழுகிறது. ஃபிலிண்டே, நிலைமையைப் பற்றிய தனது புரிதலின் அடிப்படையில், ஒரு சமரசம் செய்கிறார், அதே நேரத்தில் அல்செஸ்டஸ் "மனித இயல்பின் பலவீனத்தை" மன்னிக்க விரும்பவில்லை. ஆல்செஸ்டின் தூண்டுதல்களை சமூக வழக்கத்தின் எல்லையிலிருந்து தப்பித்து, தனக்கே குறைவான ஆபத்தை உண்டாக்க Philinte முடிந்தவரை முயன்றாலும், கிளர்ச்சி நாயகனான Alcest, எல்லா இடங்களிலும் அவர் சந்திக்கும் சமூக அசிங்கத்திற்கு எதிரான தனது எதிர்ப்பை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துகிறார். இருப்பினும், அவரது நடத்தை "உன்னத வீரம்" அல்லது விசித்திரமாக கருதப்படுகிறது.

கிளாசிசிசத்தின் விதிகள் தொடர்பாக அல்செஸ்டீ முற்றிலும் சிறந்ததல்ல - மேலும் "சோகமான நகைச்சுவை" யின் நகைச்சுவை விளைவு, "தி மிசாந்த்ரோப்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அல்செஸ்டியின் பலவீனங்கள் காரணமாக பிறந்தது - அவரது வலுவான மற்றும் பொறாமை காதல், செலிமினின் குறைபாடுகளை மன்னிக்கிறது. , தீமைகளின் வடிவமாக இருக்கும் போது அவரது நாக்குடன் அவரது தீவிரம் மற்றும் வெறுப்பு. இருப்பினும், இது அவரை மிகவும் அனுதாபமாகவும் உற்சாகமாகவும் ஆக்குகிறது - கிளாசிக்ஸின் அடிப்படை கவிதைகளுக்கு ஏற்ப.

23. "டார்டுஃப்"

சுருக்கமான மறுபரிசீலனை சுருக்கம்.ru:

மேடம் பெர்னெல் டார்டஃப்பை வீட்டிலிருந்து பாதுகாக்கிறார். மதிப்பிற்குரிய ஆர்கோனின் வீட்டில், உரிமையாளரின் அழைப்பின் பேரில், ஒரு குறிப்பிட்ட திரு. டார்டுஃப். நீதிக்கும் ஞானத்திற்கும் ஒப்பிடமுடியாத உதாரணம் என்று ஆர்கான் அவரைக் கருதினார்: டார்டஃப்பின் பேச்சுகள் மிகவும் உன்னதமானவை, அவருடைய போதனைகள் - உலகம் ஒரு பெரிய கழிவுநீர் என்று ஆர்கான் அறிந்ததற்கு நன்றி, இப்போது அவர் கண் இமைக்க மாட்டார், மனைவியை அடக்கம் செய்தார். குழந்தைகள் மற்றும் பிற அன்புக்குரியவர்கள் - மிகவும் பயனுள்ள, பக்தி போற்றுதலைத் தூண்டியது; மற்றும் ஆர்கனின் குடும்பத்தின் ஒழுக்கத்தை டார்டஃபே எவ்வளவு தன்னலமின்றி போற்றினார்... அனைத்து வீட்டு உறுப்பினர்களிலும், புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட நீதிமான் மீதான ஆர்கனின் அபிமானம் அவரது தாயார் மேடம் பெர்னெல்லால் மட்டுமே பகிர்ந்து கொள்ளப்பட்டது. ஆரம்பத்துல மேடம் பெர்னெல்லே இந்த வீட்ல ஒருத்தன்தான் இருக்கான் நல்ல மனிதன்- டார்டுஃப். டோரினா, மரியானாவின் பணிப்பெண், அவரது கருத்துப்படி, உரத்த முரட்டுத்தனமான நபர், ஆர்கானின் மனைவி எல்மிரா, வீணானவர், அவரது சகோதரர் கிளீன்தெஸ் ஒரு சுதந்திர சிந்தனையாளர், ஆர்கானின் குழந்தைகள் டாமிஸ் ஒரு முட்டாள், மரியானா ஒரு அடக்கமான பெண், ஆனால் அமைதியான குளத்தில்! ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் டார்டஃப்பில் அவர் உண்மையில் யார் என்று பார்க்கிறார்கள் - ஒரு பாசாங்குத்தனமான துறவி, ஆர்கானின் மாயையை புத்திசாலித்தனமாக தனது எளிய பூமிக்குரிய நலன்களில் பயன்படுத்திக் கொள்கிறார்கள்: நன்றாக சாப்பிடுவது மற்றும் மெதுவாக தூங்குவது, அவரது தலைக்கு மேல் நம்பகமான கூரை மற்றும் வேறு சில நன்மைகள்.

ஒர்கானின் குடும்பம் டார்டஃப்பின் ஒழுக்க போதனைகள் மீது முற்றிலும் வெறுப்படைந்தது, அவர் கண்ணியம் பற்றிய கவலைகளால், அவர் தனது நண்பர்கள் அனைவரையும் வீட்டை விட்டு விரட்டினார். ஆனால் பக்தியின் இந்த வைராக்கியத்தைப் பற்றி யாரோ ஒருவர் மோசமாகப் பேசியவுடன், மேடம் பெர்னெல் புயல் காட்சிகளை உருவாக்கினார், மேலும் டார்டஃப்பைப் போற்றாத எந்தவொரு பேச்சுக்கும் ஆர்கன் காது கேளாதவராக இருந்தார். ஆர்கான் சிறிது நேரம் இல்லாத நிலையில் திரும்பி வந்து, வேலைக்காரி டோரினாவிடம் வீட்டில் செய்தி பற்றிய அறிக்கையைக் கேட்டபோது, ​​​​அவரது மனைவியின் நோய் பற்றிய செய்தி அவரை முற்றிலும் அலட்சியப்படுத்தியது, அதே நேரத்தில் டார்டஃப் இரவு உணவில் அதிகமாக சாப்பிட்டு, பின்னர் மதியம் வரை தூங்கினார், மற்றும் காலை உணவில் அதிகமாக மது அருந்துங்கள், ஏழைகள் மீது இரக்கத்துடன் ஓர்கானை நிரப்பவும்; "ஓ, ஏழை!" - அவர் டார்டஃப் பற்றி கூறுகிறார், அதே நேரத்தில் டோரினா தனது மனைவி எவ்வளவு மோசமானவர் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார்.

ஆர்கானின் மகள் மரியானா, வேலர் என்ற உன்னத இளைஞனைக் காதலிக்கிறாள், அவளுடைய சகோதரர் டாமிஸ் வேலரின் சகோதரியைக் காதலிக்கிறார். மரியானா மற்றும் வலேராவின் திருமணத்திற்கு ஆர்கன் ஏற்கனவே ஒப்புதல் அளித்ததாகத் தெரிகிறது, ஆனால் சில காரணங்களால் அவர் திருமணத்தைத் தள்ளி வைக்கிறார். டாமிஸ், தனது சொந்த விதியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார் - வலேராவின் சகோதரியுடனான அவரது திருமணம், மரியானாவின் திருமணத்தைத் தொடர்ந்து நடக்கவிருந்தது - தாமதத்திற்கான காரணத்தை ஆர்கானிடமிருந்து கண்டுபிடிக்குமாறு கிளீன்தேவிடம் கேட்டார். ஆர்கான் கேள்விகளுக்கு மிகவும் மழுப்பலாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் பதிலளித்தார், அவர் தனது மகளின் எதிர்காலத்தை எப்படியாவது அப்புறப்படுத்த முடிவு செய்ததாக கிளீன்தெஸ் சந்தேகித்தார்.

மரியானாவின் எதிர்காலத்தை ஆர்கான் எப்படிப் பார்க்கிறார் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது, டார்டஃப்பின் பரிபூரணத்திற்கு வெகுமதி தேவை என்றும், அந்த வெகுமதி அவளுக்கு மரியானாவை திருமணம் செய்துகொள்ளும் என்றும் அவர் தனது மகளுக்குச் சொன்னபோது. சிறுமி திகைத்துப் போனாள், ஆனால் அவளுடைய தந்தையுடன் முரண்படத் துணியவில்லை. டோரினா அவளுக்காக நிற்க வேண்டியிருந்தது: பணிப்பெண் மரியானாவை டார்ட்டஃபே - ஒரு பிச்சைக்காரன், ஒரு தாழ்வு மனப்பான்மை கொண்ட விந்தை - திருமணம் செய்வது என்பது முழு நகரத்தின் கேலிக்குரிய விஷயமாக மாறுவதைக் குறிக்கும், மேலும், தன் மகளின் மீது தள்ளும் என்று ஆர்கானுக்கு விளக்க முயன்றாள். பாவத்தின் பாதை, ஏனென்றால் அந்த பெண் எவ்வளவு நல்லொழுக்கமுள்ளவளாக இருந்தாலும் அவள் மாட்டாள். டோரினா மிகவும் ஆவேசமாகவும் நம்பிக்கையுடனும் பேசினார், ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், ஆர்கன் டார்டஃபுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் உறுதியாக இருந்தார்.

மரியானா தன் தந்தையின் விருப்பத்திற்கு அடிபணியத் தயாராக இருந்தாள் - இதைத்தான் தன் மகளின் கடமையாகச் செய்யச் சொன்னாள். டோரினா தனது கீழ்ப்படிதலைக் கடக்க முயன்றார், இயற்கையான கூச்சம் மற்றும் அவரது தந்தைக்கு மரியாதை செலுத்தினார், மேலும் அவர் அதைச் செய்வதில் கிட்டத்தட்ட வெற்றி பெற்றார், அவருக்கும் டார்டஃபேவுக்கும் தயாரிக்கப்பட்ட திருமண மகிழ்ச்சியின் தெளிவான படங்களை மரியானா முன் விரித்தார்.

ஆனால் ஆர்கானின் விருப்பத்திற்கு அடிபணியப் போகிறாயா என்று வேலர் மரியானாவிடம் கேட்டபோது, ​​​​அந்தப் பெண் தனக்குத் தெரியாது என்று பதிலளித்தார். ஆனால் இது வலேராவை "உல்லாசம்" செய்ய மட்டுமே. விரக்தியில், வேலர் அவளது தந்தையின் கட்டளையின்படி செய்யும்படி அவளுக்கு அறிவுறுத்தினார், அதே நேரத்தில் அவர் தனது வார்த்தையைக் காட்டிக் கொடுக்காத மணமகனாக தன்னைக் கண்டுபிடிப்பார்; மரியானா இதைப் பற்றி மட்டுமே மகிழ்ச்சியாக இருப்பார் என்று பதிலளித்தார், இதன் விளைவாக, காதலர்கள் கிட்டத்தட்ட என்றென்றும் பிரிந்தனர், ஆனால் டோரினா சரியான நேரத்தில் வந்தார், அவர் ஏற்கனவே இந்த காதலர்களால் அவர்களின் "சலுகைகள்" மற்றும் "தவிர்வுகள்" மூலம் திசைதிருப்பப்பட்டார். மகிழ்ச்சிக்காக போராட வேண்டியதன் அவசியத்தை இளைஞர்களுக்கு உணர்த்தினார். ஆனால் அவர்கள் நேரடியாகச் செயல்பட வேண்டியதில்லை, ஆனால் ரவுண்டானா வழிகளில், நேரத்தைத் தடுத்து நிறுத்த வேண்டும் - மணமகள் உடம்பு சரியில்லை அல்லது மோசமான அறிகுறிகள்பார்க்கிறார், அங்கே ஏதாவது நிச்சயமாக வேலை செய்யும், ஏனென்றால் எல்லோரும் - எல்மிரா, க்ளீன்தெஸ் மற்றும் டாமிஸ் - ஆர்கனின் அபத்தமான திட்டத்திற்கு எதிரானவர்கள்,

டாமிஸ், மிகவும் உறுதியாக இருந்தாலும், மரியானாவை திருமணம் செய்து கொள்வதை மறந்துவிடுவதற்காக, டார்டஃப்பை சரியாக கட்டுப்படுத்தப் போகிறார். அச்சுறுத்தல்களைக் காட்டிலும் தந்திரத்தால் அதிகம் சாதிக்க முடியும் என்று அவரை நம்ப வைக்க, டோரினா அவரது தீவிரத்தை குளிர்விக்க முயன்றார், ஆனால் அவளால் இதை முழுமையாக நம்ப முடியவில்லை.

ஆர்கானின் மனைவியிடம் டார்டஃப் அலட்சியமாக இல்லை என்று சந்தேகித்த டோரினா, எல்மிராவிடம் பேசவும், மரியானாவுடனான திருமணம் பற்றி அவர் என்ன நினைக்கிறார் என்பதைக் கண்டறியவும் கேட்டார். அந்தப் பெண்மணி தன்னுடன் நேருக்கு நேர் பேச விரும்புகிறாள் என்று டோரினா டார்டஃபேவிடம் கூறியபோது, ​​புனிதமான மனிதர் உற்சாகமடைந்தார். முதலில், எல்மிராவுக்கு முன்னால் பலத்த பாராட்டுக்களைச் சிதறடித்து, அவர் அவளை வாயைத் திறக்க விடவில்லை, ஆனால் இறுதியாக மரியானாவைப் பற்றி அவள் ஒரு கேள்வியைக் கேட்டபோது, ​​​​டார்டஃப் தனது இதயத்தை இன்னொருவரால் கவர்ந்ததாக உறுதியளிக்கத் தொடங்கினார். எல்மிராவின் திகைப்புக்கு - புனித வாழ்வு கொண்ட ஒரு மனிதன் திடீரென்று சரீர உணர்ச்சியால் ஆட்கொள்ளப்படுவது எப்படி? - அவள் அபிமானி ஆவேசத்துடன் பதிலளித்தார், ஆம், அவர் பக்திமான், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவரும் ஒரு மனிதர், இதயம் எரிமலை அல்ல என்று கூறினார் ... உடனடியாக, வார்த்தைகள் இல்லாமல், டார்டஃப் எல்மிராவை அன்பின் மகிழ்ச்சியில் ஈடுபட அழைத்தார். . பதிலுக்கு, எல்மிரா, டார்டஃப்பின் கருத்துப்படி, அவரது மோசமான துன்புறுத்தலைப் பற்றி கேள்விப்பட்டபோது அவரது கணவர் எப்படி நடந்துகொள்வார் என்று கேட்டார். ஆனால், அதைப் பற்றி யாருக்கும் தெரியாத வரை பாவம் ஒரு பாவம் அல்ல என்று டார்டஃப் கூறுகிறார். எல்மிரா ஒரு ஒப்பந்தத்தை வழங்குகிறார்: ஆர்கான் எதையும் கண்டுபிடிக்க மாட்டார், டார்டஃப், தனது பங்கிற்கு, மரியானாவை விரைவில் வலேரை திருமணம் செய்து கொள்ள முயற்சிப்பார்.

டாமிஸ் எல்லாவற்றையும் அழித்தார். அவர் உரையாடலைக் கேட்டு, கோபமடைந்து, தனது தந்தையிடம் விரைந்தார். ஆனால், ஒருவர் எதிர்பார்ப்பது போல், ஆர்கான் தனது மகனை நம்பவில்லை, ஆனால் டார்டுஃப், இந்த முறை தன்னை பாசாங்குத்தனமான சுய-இழிவுபடுத்தலில் விஞ்சினார். டி. அனைத்து மரண பாவங்களுக்கும் தன்னைக் குற்றம் சாட்டுகிறார், மேலும் அவர் சாக்குப்போக்கு கூட சொல்ல மாட்டார் என்று கூறுகிறார். கோபத்தில், அவர் டாமிஸை பார்வையிலிருந்து வெளியேறும்படி கட்டளையிட்டார் மற்றும் இன்று டார்டஃப் மரியானாவை திருமணம் செய்து கொள்வார் என்று அறிவித்தார். வரதட்சணையாக, ஆர்கான் தனது முழு செல்வத்தையும் தனது வருங்கால மருமகனுக்கு வழங்கினார்.

சுத்தம் கடந்த முறைடாமிஸுடன் மனிதாபிமானமாகப் பேசவும், டாமிஸுடன் சமரசம் செய்துகொள்ளவும், அநியாயமாகச் சம்பாதித்த தனது சொத்துக்களையும் மரியானாவையும் விட்டுக்கொடுப்பதற்கும் அவரை நம்பவைக்க முயன்றார் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு கிறிஸ்தவர் தந்தைக்கும் மகனுக்கும் இடையிலான சண்டையை தனது சொந்த செறிவூட்டலுக்காகப் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானதல்ல. வாழ்நாள் முழுவதும் துன்புறுத்தப்பட்ட பெண். ஆனால் ஒரு உன்னத சொல்லாட்சிக் கலைஞரான டார்டஃபே எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு சாக்குப்போக்கு வைத்திருந்தார்.

மரியானா தனது தந்தையிடம் தன்னை டார்டுஃபேக்கு கொடுக்க வேண்டாம் என்று கெஞ்சினாள் - அவர் வரதட்சணையை எடுத்துக் கொள்ளட்டும், அவள் ஒரு மடத்திற்குச் செல்வாள். ஆனால், தனக்குப் பிடித்தவனிடமிருந்து எதையாவது கற்றுக்கொண்ட ஆர்கான், கண் இமைக்காமல், வெறுப்பை மட்டுமே ஏற்படுத்தும் ஒரு கணவனுடன் ஆன்மாவைக் காப்பாற்றும் வாழ்க்கையின் மோசமான விஷயத்தை நம்பவைத்தார் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சதையை அழிப்பது மட்டுமே பயனுள்ளதாக இருக்கும். இறுதியாக, எல்மிராவால் அதைத் தாங்க முடியவில்லை - அவரது கணவர் தனது அன்புக்குரியவர்களின் வார்த்தைகளை நம்பாததால், அவர் தனது கண்களால் டார்டஃபின் அடிப்படையைப் பார்க்க வேண்டும். நேர்மையான மனிதனின் உயர்ந்த ஒழுக்கத்தை - நேர்மாறாக உறுதி செய்ய வேண்டும் என்று உறுதியாக நம்பினார் - ஆர்கான் மேசையின் கீழ் வலம் வர ஒப்புக்கொண்டார், அங்கிருந்து எல்மிராவும் டார்டஃபேவும் தனிப்பட்ட முறையில் நடத்தும் உரையாடலைக் கேட்கிறார்.

எல்மிராவின் போலியான பேச்சுக்களுக்கு டார்டஃப் உடனடியாக விழுந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட விவேகத்தைக் காட்டினார்: மரியானாவை திருமணம் செய்து கொள்ள மறுக்கும் முன், அவர் தனது மாற்றாந்தியிடமிருந்து ஒரு உறுதியான உத்தரவாதத்தைப் பெற விரும்பினார். உணர்வுகள். இந்த உறுதிமொழியை வழங்குவதோடு தொடர்புடைய கட்டளையை மீறுவதைப் பொறுத்தவரை, டார்டஃப் எல்மிராவுக்கு உறுதியளித்தபடி, சொர்க்கத்தை கையாள்வதற்கான தனது சொந்த வழிகள் உள்ளன.

மேசைக்கு அடியில் இருந்து ஆர்கான் கேட்டது, டார்டஃப்பின் புனிதத்தன்மையின் மீதான அவரது குருட்டு நம்பிக்கை இறுதியாக சரிவதற்கு போதுமானதாக இருந்தது. அவர் அந்த அயோக்கியனை உடனடியாக வெளியேறும்படி கட்டளையிட்டார், அவர் சாக்கு சொல்ல முயன்றார், ஆனால் இப்போது அது பயனற்றது. பின்னர் டார்டஃப் தனது தொனியை மாற்றி, பெருமையுடன் புறப்படுவதற்கு முன், ஆர்கனுடன் மிருகத்தனமாக பழகுவதாக உறுதியளித்தார்.

டார்டஃப்பின் அச்சுறுத்தல் ஆதாரமற்றது அல்ல: முதலாவதாக, ஆர்கன் ஏற்கனவே தனது வீட்டிற்கு பரிசுப் பத்திரத்தை வழங்க முடிந்தது, அது இன்று முதல் டார்டஃபேக்கு சொந்தமானது; இரண்டாவதாக, அரசியல் காரணங்களுக்காக நாட்டை விட்டு வெளியேற நிர்ப்பந்திக்கப்பட்ட அவரது நண்பரான அர்காஸ் மீது குற்றஞ்சாட்டப்பட்ட காகிதங்களுடன் கூடிய ஒரு கலசத்தை அவர் மோசமான வில்லனிடம் ஒப்படைத்தார்.

அவசரமாக ஏதாவது ஒரு வழியைத் தேட வேண்டியிருந்தது. டாமிஸ் டார்டஃபை அடித்து அவருக்குத் தீங்கு விளைவிக்காமல் ஊக்கப்படுத்த முன்வந்தார், ஆனால் கிளீன்தே அந்த இளைஞனைத் தடுத்து நிறுத்தினார் - உங்கள் கைமுட்டிகளைக் காட்டிலும் உங்கள் மனதினால் அதிகம் சாதிக்க முடியும் என்று அவர் வாதிட்டார். ஜாமீன் திரு. லாயல் வீட்டு வாசலில் வந்தபோது ஆர்கோனின் குடும்பத்தினர் இன்னும் எதையும் கொண்டு வரவில்லை. நாளைக் காலைக்குள் எம்.டார்டுஃபேவின் வீட்டைக் காலி செய்யும்படி உத்தரவு கொண்டு வந்தார். இந்த கட்டத்தில், டாமிஸின் கைகள் மட்டுமல்ல, டோரினா மற்றும் ஆர்கானுக்கும் கூட அரிப்பு ஏற்பட்டது.

அது முடிந்தவுடன், டார்டஃப் தனது சமீபத்திய பயனாளியின் வாழ்க்கையை அழிக்க தனக்குக் கிடைத்த இரண்டாவது வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தத் தவறவில்லை: மரியானாவின் குடும்பத்தைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கும் வலேர், அந்த அயோக்கியன் ஒரு காகிதப் பெட்டியை அவரிடம் ஒப்படைத்த செய்தியுடன் அவர்களை எச்சரிக்கிறார். ராஜா, இப்போது ஆர்கன் கிளர்ச்சியாளருக்கு உதவியதற்காக கைது செய்யப்படுகிறார். ஆர்கான் மிகவும் தாமதமாகிவிடும் முன் தப்பிக்க முடிவு செய்தார், ஆனால் காவலர்கள் அவருக்கு முன்னால் வந்தனர்: உள்ளே நுழைந்த அதிகாரி அவர் கைது செய்யப்பட்டதாக அறிவித்தார்.

டார்டஃபேயும் அரச அதிகாரியுடன் ஓர்கானின் வீட்டிற்கு வந்தார். இறுதியாக ஒளியைக் கண்ட மேடம் பெர்னல் உட்பட குடும்பத்தினர், பாசாங்குத்தனமான வில்லனை ஒருமனதாக அவமானப்படுத்தத் தொடங்கினர், அவருடைய எல்லா பாவங்களையும் பட்டியலிட்டனர். டாம் விரைவில் இதைப் பற்றி சோர்வடைந்தார், மேலும் அவர் தனது நபரை மோசமான தாக்குதல்களிலிருந்து பாதுகாக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் அதிகாரியிடம் திரும்பினார், ஆனால் அதற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, அவரது பெரிய மற்றும் அனைவருக்கும் ஆச்சரியமாக, அவர் கைது செய்யப்பட்டதைக் கேள்விப்பட்டார்.

அதிகாரி விளக்கியது போல், உண்மையில் அவர் ஆர்கானுக்காக வரவில்லை, ஆனால் டார்டஃப் தனது வெட்கமின்மையில் எவ்வாறு முடிவை அடைகிறார் என்பதைப் பார்ப்பதற்காக. புத்திசாலித்தனமான ராஜா, பொய்களின் எதிரி மற்றும் நீதியின் கோட்டை, ஆரம்பத்திலிருந்தே தகவல் அளிப்பவரின் அடையாளம் குறித்து சந்தேகம் கொண்டிருந்தார், எப்போதும் போல் சரியானவர் என்று மாறினார் - டார்டஃப் என்ற பெயரில் ஒரு அயோக்கியனையும் ஒரு மோசடிக்காரனையும் மறைத்து வைத்திருந்தார். அவரது கணக்கில் ஏராளமான இருண்ட செயல்கள் மறைந்திருந்தன. அவரது அதிகாரத்துடன், இறையாண்மை வீட்டிற்கு பரிசுப் பத்திரத்தை நிறுத்தியது மற்றும் அவரது கலகக்கார சகோதரருக்கு மறைமுகமாக உதவியதற்காக ஆர்கானை மன்னித்தார்.

டார்டஃபே அவமானமாக சிறைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், ஆனால் மன்னரின் ஞானத்தையும் தாராள மனப்பான்மையையும் புகழ்வதைத் தவிர ஆர்கானுக்கு வேறு வழியில்லை, பின்னர் வலேரா மற்றும் மரியானாவின் ஒன்றியத்தை ஆசீர்வதித்தார்: "சிறந்த உதாரணம் எதுவும் இல்லை,

வலேராவின் உண்மையான அன்பும் பக்தியும் என்ன?

மோலியர் நகைச்சுவைகளின் 2 குழுக்கள்:

1) உள்நாட்டு நகைச்சுவைகள், அவர்களின் நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளின் நகைச்சுவையாகும் ("வேடிக்கையான ப்ரிம்ப்ஸ்", "தயக்கம் காட்டுபவர்", முதலியன).

2) "உயர்ந்த நகைச்சுவை"அவை பெரும்பாலும் வசனத்தில் எழுதப்பட்டு ஐந்து செயல்களைக் கொண்டதாக இருக்க வேண்டும். நகைச்சுவை என்பது கதாபாத்திரத்தின் நகைச்சுவை, அறிவுசார் நகைச்சுவை ("டார்டுஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்","டான் ஜுவான்", "மிசாந்த்ரோப்", முதலியன).

படைப்பின் வரலாறு :

1வது பதிப்பு 1664(எங்களை அடையவில்லை) மூன்று செயல்கள் மட்டுமே. டார்டுஃப் ஒரு ஆன்மீக நபர். மரியானா முற்றிலும் இல்லை. ஆர்கோனின் மகன் எல்மிராவுடன் (மாற்றாந்தாய்) அவரைப் பிடிக்கும்போது டார்டஃப் அதிலிருந்து சாமர்த்தியமாக வெளியேறுகிறார். டார்டஃப்பின் வெற்றி பாசாங்குத்தனத்தின் ஆபத்தை தெளிவாக நிரூபித்தது.

இந்த நாடகம் மே 1664 இல் வெர்சாய்ஸில் நடந்த "தி அம்யூஸ்மெண்ட்ஸ் ஆஃப் தி என்சான்டட் தீவின்" நீதிமன்ற திருவிழாவின் போது காட்டப்பட இருந்தது. இருப்பினும், அவள் விடுமுறையை வருத்தப்படுத்தினாள். ஆஸ்திரியாவின் ராணி அன்னையின் தலைமையில் மோலியருக்கு எதிராக ஒரு உண்மையான சதி எழுந்தது. மோலியர் மதத்தையும் தேவாலயத்தையும் அவமதித்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார், இதற்காக தண்டனை கோரினார்.நாடக நிகழ்ச்சிகள் நிறுத்தப்பட்டன.

2வது பதிப்பு 1667. (வரவில்லை)

அவர் மேலும் இரண்டு செயல்களைச் சேர்த்தார் (அங்கு 5), அங்கு அவர் நீதிமன்றம், நீதிமன்றம் மற்றும் காவல்துறையுடன் நயவஞ்சகர் டார்டஃபேவின் தொடர்புகளை சித்தரித்தார். டார்டஃபேக்கு பன்யுல்ஃப் என்று பெயரிடப்பட்டது மற்றும் ஒரு மதச்சார்பற்ற மனிதராக மாறியது, ஆர்கானின் மகள் மரியானை திருமணம் செய்து கொள்ள எண்ணினார். நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்பட்டது "ஏமாற்றுபவர்"பன்யுல்பின் வெளிப்பாடு மற்றும் மன்னரின் மகிமையுடன் முடிந்தது.

3வது பதிப்பு 1669. (எங்களை அடைந்தது) நயவஞ்சகர் மீண்டும் டார்டுஃப் என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் முழு நாடகமும் "டார்டுஃப் அல்லது ஏமாற்றுபவன்".

"டார்டுஃப்" சர்ச், ராஜா மற்றும் மோலியர் ஆகியோருக்கு இடையே ஒரு ஆவேசமான மோதலை ஏற்படுத்தியது:

1. ஒரு நகைச்சுவை மன்னன் யோசனை * மூலம், லூயிஸ் XIV பொதுவாக மோலியரை நேசித்தார்* அங்கீகரிக்கப்பட்டது. நாடகத்தின் நடிப்பிற்குப் பிறகு, எம். முதல் “மனுவை” ராஜாவுக்கு அனுப்பினார், நாத்திகம் பற்றிய குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து தன்னைத் தற்காத்துக் கொண்டார் மற்றும் நையாண்டி எழுத்தாளரின் சமூகப் பாத்திரத்தைப் பற்றி பேசினார். அரசன் தடையை நீக்கவில்லை, ஆனால் வெறித்தனமான துறவிகளின் அறிவுரைக்கு செவிசாய்க்கவில்லை, “புத்தகத்தை மட்டுமல்ல, அதன் ஆசிரியர், ஒரு பேய், நாத்திகர் மற்றும் சுதந்திரவாதி, அருவருப்பு நிறைந்த ஒரு பேய் நாடகத்தை எழுதியவர். புனிதமான நிகழ்ச்சிகளில் அவர் தேவாலயத்தையும் மதத்தையும் கேலி செய்கிறார்.

2. படைக்குப் புறப்பட்டவுடன், அவசர அவசரமாக, வாய்மொழியாக நாடகத்தை அரங்கேற்ற அரசர் அனுமதி அளித்தார். பிரீமியர் முடிந்த உடனேயே, நகைச்சுவை மீண்டும் நாடாளுமன்றத் தலைவரால் தடை செய்யப்பட்டது. பாரிஸ் பேராயர்ரீஃபிக்ஸ் அனைத்து பாரிஷனர்கள் மற்றும் மதகுருமார்களை தடை செய்ததுஅனியா "ஆபத்தான நாடகத்தை முன்வைக்கவும், படிக்கவும் அல்லது கேட்கவும்" வெளியேற்றத்தின் தண்டனையின் கீழ் . மோலியர் ராஜாவுக்கு இரண்டாவது “மனுவை” அனுப்பினார், அதில் ராஜா தனது பாதுகாப்பிற்கு வரவில்லை என்றால் எழுதுவதை முழுவதுமாக நிறுத்துவதாகக் கூறினார். அதை தீர்த்து வைப்பதாக அரசர் உறுதியளித்தார்.

3. எல்லா தடைகளும் இருந்தபோதிலும், எல்லோரும் புத்தகத்தைப் படிக்கிறார்கள் என்பது தெளிவாகிறது: தனியார் வீடுகளில், கையெழுத்துப் பிரதியில் விநியோகிக்கப்படுகிறது மற்றும் மூடிய வீட்டு நிகழ்ச்சிகளில் அதை நிகழ்த்துகிறது. ராணி தாய் 1666 இல் இறந்தார்* அனைவரும் கோபமடைந்தவர்*, மற்றும் லூயிஸ் XIV விரைவில் மோலியருக்கு அதை அரங்கேற்றுவதற்கான விரைவான அனுமதியை உறுதியளித்தார்.

1668 ஆண்டு - ஆர்த்தடாக்ஸ் கத்தோலிக்கத்திற்கும் ஜான்செனிசத்திற்கும் இடையிலான "சர்ச் சமாதானம்" => மத விஷயங்களில் சகிப்புத்தன்மை. டார்ட்டஃப் அனுமதிக்கப்படுகிறது. பிப்ரவரி 9, 1669 செயல்திறன் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.