Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அவர் தன்னை ஒரு நடிகராகக் கருதினார், நாடக ஆசிரியராக இல்லை.

அவர் "தி மிசாந்த்ரோப்" நாடகத்தை எழுதினார், மேலும் அவரைத் தாங்க முடியாத பிரெஞ்சு அகாடமி மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தது, அவர்கள் அவரை ஒரு கல்வியாளராகி அழியாத பட்டத்தைப் பெற முன்வந்தனர். ஆனால் இது நிபந்தனைக்குட்பட்டது. அவர் ஒரு நடிகராக மேடை ஏறுவதை நிறுத்திவிடுவார் என்று. மோலியர் மறுத்துவிட்டார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, கல்வியாளர்கள் அவருக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை அமைத்து லத்தீன் மொழியில் எழுதினார்கள்: நம்முடைய மகிமையின் முழுமைக்காக அவருடைய மகிமை எல்லையற்றது.

கார்னிலின் நாடகங்களை மோலியர் மிகவும் மதிப்பிட்டார். தியேட்டரில் சோகத்தை அரங்கேற்ற வேண்டும் என்று நினைத்தேன். மேலும் அவர் தன்னை ஒரு சோக நடிகராக கருதினார். அவர் மிகவும் படித்த மனிதர். கிளர்மாண்ட் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். லத்தீன் மொழியிலிருந்து லுக்ரேஷியஸை மொழிபெயர்த்தார். அவர் பஃபூன் அல்ல. வெளிப்புற தோற்றத்தில், அவர் ஒரு நகைச்சுவை நடிகர் அல்ல. அவர் உண்மையில் ஒரு சோக நடிகரின் அனைத்து குணங்களையும் கொண்டிருந்தார் - ஒரு ஹீரோ. மூச்சு மட்டும் பலவீனமாக இருந்தது. ஒரு முழு சரணத்திற்கு இது போதாது. அவர் தியேட்டரை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார்.

மொலியர் அனைத்து அடுக்குகளையும் கடன் வாங்கினார், மேலும் அவை அவருக்கு முக்கியமானவை அல்ல. அதன் நாடகவியலின் அடிப்படையில் கதைக்களத்தை உருவாக்குவது சாத்தியமற்றது. முக்கிய விஷயம் கதாபாத்திரங்களின் தொடர்பு, கதைக்களம் அல்ல.

அவர் 3 மாதங்களில் நடிகர்களின் வேண்டுகோளின் பேரில் "டான் ஜுவான்" எழுதினார். அதனால்தான் உரைநடையில் எழுதப்பட்டுள்ளது. அதை ரைம் செய்ய நேரமில்லை. நீங்கள் மோலியரைப் படிக்கும்போது, ​​​​மோலியர் என்ன பங்கு வகித்தார் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஏனென்றால் அவர் முக்கிய வேடத்தில் நடித்தார். நடிகர்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களைக் கருத்தில் கொண்டு அவர்களுக்கான அனைத்து பாத்திரங்களையும் அவர் எழுதினார். அவர் குழுவில் சேர்ந்தபோது லாக்ரேஞ்ச் , பிரபலமான பதிவேட்டை வைத்திருந்தவர். அவர் அவருக்காக வீர வேடங்களையும் அவருக்கு ஒரு டான் ஜுவான் பாத்திரத்தையும் எழுதத் தொடங்கினார். மோலியரை மேடையேற்றுவது கடினம், ஏனென்றால் நாடகத்தை எழுதும் போது அவர் தனது குழுவில் உள்ள நடிகர்களின் மனோதத்துவவியல் திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். இது கடினமான பொருள். அவரது நடிகர்கள் தங்கமானவர்கள். அவர் ஒரு நடிகை (மார்குயிஸ் தெரசா டுபார்க்) தொடர்பாக ரேசினுடன் சண்டையிட்டார், அவருக்கு ஆண்ட்ரோமாச்சியின் பாத்திரத்தை எழுதுவதாக உறுதியளித்து ரசீன் அவரைக் கவர்ந்தார்.

மோலியர் உயர் நகைச்சுவையை உருவாக்கியவர்.

உயர் நகைச்சுவை - நேர்மறை ஹீரோ இல்லாத நகைச்சுவை(மனைவிகளுக்கான பள்ளி, டார்டுஃப், டான் ஜுவான், தி மிசர், தி மிசாந்த்ரோப்). அங்கே அவரிடமிருந்து பாசிட்டிவ் ஹீரோக்களை தேட வேண்டிய அவசியம் இல்லை.

பிரபுக்களில் ஒரு வர்த்தகர் இல்லை உயர் நகைச்சுவை.

ஆனால் அவரிடம் கேலிக்கூத்துகளும் உண்டு.

உயர் நகைச்சுவை மனிதர்களில் தீமைகளை உருவாக்கும் வழிமுறைகளைக் குறிக்கிறது.

முக்கிய கதாபாத்திரம் - ஓர்கோன் (மோலியர் நடித்தார்)

டார்டுஃப்செயல் 3 இல் தோன்றும்.

எல்லோரும் அதைப் பற்றி வாதிடுகிறார்கள், பார்வையாளர் ஒரு கருத்தை எடுக்க வேண்டும்.

ஆர்கான் ஒரு முட்டாள் அல்ல, ஆனால் அவர் ஏன் டார்டஃப்பை வீட்டிற்குள் கொண்டு வந்து அவரை மிகவும் நம்பினார்? ஆர்கன் இளமையாக இல்லை (சுமார் 50), மற்றும் அவரது இரண்டாவது மனைவி எல்மிரா அவரது குழந்தைகளின் வயதை ஒத்தவர். ஆன்மாவின் பிரச்சனையை அவரே தீர்க்க வேண்டும். ஆன்மீகத்தை எவ்வாறு இணைப்பது மற்றும் சமூக வாழ்க்கைஅவரது இளம் மனைவியுடன். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், நாடகம் மூடப்பட்டதற்கு இதுவே முக்கிய காரணம். ஆனால் அரசன் இந்த நாடகத்தை மூடவில்லை. மன்னரிடம் மோலியரின் முறையீடுகள் அனைத்தும் நாடகம் மூடப்பட்டதற்கான உண்மையான காரணத்தை அவர் அறிந்திருக்கவில்லை. மன்னரின் ஆஸ்திரிய தாயான அண்ணாவின் காரணமாக அவர்கள் அதை மூடினார்கள். மேலும் தாயின் முடிவை அரசனால் பாதிக்க முடியவில்லை.

அவர் 69 இல் இறந்தார், 70 இல் நாடகம் உடனடியாக நிகழ்த்தப்பட்டது. என்ன பிரச்சனை? அருள் என்றால் என்ன, மதச்சார்பற்ற நபர் என்றால் என்ன என்ற கேள்வியில். ஆர்கான் ஒரு உன்னதமான உடையில் தேவாலயத்தில் டார்டஃப்பை சந்திக்கிறார், அவர் அவருக்கு புனித நீரை கொண்டு வந்தார். இந்த இரண்டு குணங்களையும் ஒருங்கிணைக்கும் ஒருவரைக் கண்டுபிடிக்க ஆர்கோனுக்கு மிகுந்த ஆசை இருந்தது, அது அவருக்குத் தோன்றியது டார்டுஃப் அத்தகைய நபர். அவர் வீட்டிற்குள் அழைத்துச் சென்று பைத்தியம் பிடித்தது போல் தெரிகிறது. வீட்டில் இருந்த அனைத்தும் தலைகீழாக மாறியது. மோலியர் ஒரு துல்லியமான உளவியல் பொறிமுறைக்கு மாறுகிறார். ஒரு நபர் இலட்சியமாக இருக்க விரும்பினால், அவர் இலட்சியத்தை தனக்கு உடல் ரீதியாக நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயற்சிக்கிறார். அவர் தன்னை உடைக்கத் தொடங்குவதில்லை, ஆனால் இலட்சியத்தை தனக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவரத் தொடங்குகிறார்.

டார்டுஃப் யாரையும் எங்கும் ஏமாற்றுவதில்லை. அவர் வெறுமனே ஆணவத்துடன் நடந்துகொள்கிறார். அனைவருக்கும் புரியும். தவிர அவன் என்ன முட்டாள் மேடம் பெர்னெல் மற்றும் ஆர்கன் . டோரினா - வீட்டு வேலைக்காரி மரியானா இந்த நாடகத்தில் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ இல்லை. அவர் அலட்சியமாக நடந்து கொள்கிறார். ஆர்கானை கேலி செய்தல். சுத்தமான - சகோதரன் எல்மிரா , ஒர்கோனின் மைத்துனர்

ஆர்கான் டார்டஃபேக்கு எல்லாவற்றையும் கொடுக்கிறார். அவர் தனது சிலைக்கு முடிந்தவரை நெருங்க விரும்புகிறார். உங்களை சிலையாக ஆக்கிக் கொள்ளாதீர்கள். இது உளவியல் சுதந்திரமின்மை பற்றியது. சூப்பர் கிறிஸ்டியன் நாடகம்.

ஒருவன் ஏதோ ஒரு யோசனையில் வாழ்ந்தால், எந்த சக்தியாலும் அவனை நம்ப வைக்க முடியாது. ஆர்கன் தனது மகளை திருமணம் செய்து கொடுக்கிறார். மகனைச் சபித்து வீட்டை விட்டுத் துரத்துகிறான். தன் சொத்தை கொடுக்கிறான். வேறொருவரின் பெட்டியை நண்பரிடம் கொடுத்தார். எல்மிரா மட்டுமே அவரைத் தடுக்க முடிந்தது. வார்த்தையில் அல்ல, செயலில்.

மோலியர் தியேட்டரில் இந்த நாடகத்தை நிகழ்த்துவதற்காக, அவர்கள் ஒரு விளிம்பு மேஜை துணியையும் அரச ஆணையையும் பயன்படுத்தினர். அங்கு நடிப்பு எல்லாவற்றையும் மீட்டெடுத்தது. தியேட்டர் எவ்வளவு துல்லியமானது?

ஆர்கான் மேசையின் கீழ் இருக்கும்போது வெளிப்படுத்தும் காட்சி. நீண்ட காலம் நீடிக்கும். அவர் வெளியே வரும்போது, ​​​​அவர் ஒரு பேரழிவை அனுபவிக்கிறார். இது உயர்ந்த நகைச்சுவையின் அடையாளம். உயர் நகைச்சுவையின் ஹீரோ ஒரு உண்மையான சோகத்தை அனுபவிக்கிறார். அவர் இப்போது இங்கே இருக்கிறார். டெஸ்டெமோனாவை வீணாக கழுத்தை நெரித்து கொன்றதை உணர்ந்த ஓதெல்லோவைப் போல. முக்கிய கதாபாத்திரம் பாதிக்கப்படும்போது, ​​​​பார்வையாளர் ஆவேசமாக சிரிக்கிறார். இது ஒரு முரண்பாடான நடவடிக்கை. ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் மோலியருக்கு அப்படி ஒரு காட்சி உண்டு.

நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக துன்பப்படுகிறீர்கள் ஹார்பகன் தி மிசரில் (மோலியரின் பாத்திரம்) யாருடைய பெட்டி திருடப்பட்டதோ, பார்வையாளருக்கு அது வேடிக்கையானது. அவர் கத்துகிறார் - போலீஸ்! என்னை கைது செய்! என் கையை வெட்டு! ஏன் சிரிக்கிறாய்? பார்வையாளரிடம் கூறுகிறார். ஒருவேளை நீங்கள் என் பணப்பையை திருடிவிட்டீர்களா? என்று மேடையில் அமர்ந்திருக்கும் பிரபுக்களிடம் கேட்கிறார். கேலரி சிரிக்கிறது. அல்லது உங்களில் ஒரு திருடன் இருக்கலாம்? கேலரி பக்கம் திரும்பினான். மேலும் பார்வையாளர்கள் மேலும் மேலும் சிரிக்கிறார்கள். அவர்கள் ஏற்கனவே சிரித்துவிட்டால். சிறிது நேரம் கழித்து அவர்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். அந்த Harpagon அவர்கள்.

பாடப்புத்தகங்கள் முடிவைப் பற்றி Tartuffe பற்றி முட்டாள்தனமாக எழுதுகின்றன. காவலர் அரசரின் ஆணையை எடுத்துக்கொண்டு வரும்போது, ​​மோலியரால் அதைத் தாங்க முடியவில்லை என்றும், நாடகத்தைப் பெறுவதற்காக ராஜாவுக்கு சலுகைகள் அளித்ததாகவும் எழுதுகிறார்கள்... அது உண்மையல்ல!

பிரான்சில், ராஜா ஆன்மீக உலகின் உச்சம். இது பகுத்தறிவு மற்றும் யோசனைகளின் உருவகம். அவரது முயற்சிகள் மூலம், ஆர்கான் தனது குடும்பத்தின் வாழ்க்கையில் கனவு மற்றும் அழிவை மூழ்கடித்தார். நீங்கள் ஆர்கான் வீட்டை விட்டு வெளியேற்றப்பட்டால், அந்த நாடகம் எதைப் பற்றியது? அவர் ஒரு முட்டாள் மற்றும் அவ்வளவுதான் என்ற உண்மையைப் பற்றி. ஆனால் இது உரையாடலுக்கான பொருள் அல்ல. முடிவே இல்லை. ஒரு ஆணையைக் கொண்ட ஒரு காவலர் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாடாக (ஒரு இயந்திரத்தில் ஒரு கடவுள்) தோன்றுகிறார், இது ஓர்கானின் வீட்டில் ஒழுங்கை மீட்டெடுக்கக்கூடிய ஒரு குறிப்பிட்ட சக்தி. அவர் மன்னிக்கப்படுகிறார், அவருடைய வீடும் பெட்டியும் அவருக்குத் திருப்பித் தரப்படுகிறது, மேலும் டார்ட்டஃப் சிறைக்குச் செல்கிறார். நீங்கள் உங்கள் வீட்டை ஒழுங்காக வைக்கலாம், ஆனால் உங்கள் தலையை ஒழுங்காக வைக்க முடியாது. ஒருவேளை அவர் வீட்டிற்குள் ஒரு புதிய டார்ட்டஃப் கொண்டு வருவாரா?.. மற்றும் நாடகம் வெளிப்படுத்துகிறது என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம் உளவியல் பொறிமுறைஒரு இலட்சியத்தை கண்டுபிடிப்பது, இந்த இலட்சியத்தை நெருங்குவது, இந்த நபர் உண்மையில் மாறுவதற்கான வாய்ப்பு இல்லாத நிலையில். மனிதன் வேடிக்கையானவன். ஒரு நபர் சில யோசனைகளில் ஆதரவைத் தேடத் தொடங்கியவுடன், அவர் ஆர்கோனாக மாறுகிறார். எங்களிடம் இது உள்ளது நாடகம் நடக்கிறதுமோசமாக.

பிரான்சில், 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஆஸ்திரியாவின் அண்ணா தலைமையில் ஒரு இரகசிய சதிச் சமூகம் (ரகசிய ஒற்றுமையின் சமூகம் அல்லது புனித பரிசுகளின் சமூகம்) இருந்தது, இது அறநெறி காவல்துறையாக பணியாற்றியது. இது மாநிலத்தில் மூன்றாவது அரசியல் சக்தியாக இருந்தது. கார்டினல் ரிச்செலியூ இந்த சமுதாயத்தை அறிந்திருந்தார் மற்றும் எதிர்த்துப் போராடினார், இதுவே ராணியுடனான அவர்களின் மோதலின் அடிப்படையாகும்.

இந்த நேரத்தில், ஜேசுட் உத்தரவு தீவிரமாக செயல்படத் தொடங்கியது. மதச்சார்பற்ற மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையை எவ்வாறு இணைப்பது என்பது யாருக்குத் தெரியும். வரவேற்புரை மடாதிபதிகள் தோன்றும் (அராமிஸ் அப்படித்தான்). அவர்கள் மதச்சார்பற்ற மக்களை கவர்ந்திழுத்தனர் மற்றும் அதே ஜேசுட்டுகள் வீடுகளுக்குள் ஊடுருவி சொத்துக்களை கைப்பற்றினர். ஏனென்றால் ஏதாவது ஒரு ஒழுங்கு இருக்க வேண்டும். மேலும் டார்டுஃப் நாடகம் ராஜாவின் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில் எழுதப்பட்டது. மோலியரின் குழுவில் ஒரு ஃபார்ஸர் நடிகர் இருந்தார், அவர் க்ரோவெனெட் டு பார்க் (?) மூலம் கேலிக்கூத்தாக நடித்தார். மற்றும் முதல் பதிப்பு ஒரு கேலிக்கூத்து. டார்டஃபே எல்லாவற்றையும் எடுத்துக்கொண்டு ஆர்கானை வெளியேற்றியதுடன் முடிந்தது. வெர்சாய்ஸ் தொடக்கத்திற்காக டார்டஃப் விளையாடப்பட்டது. மற்றும் சட்டம் 1 இன் நடுவில், டார்டஃப் யார் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தவுடன், ராணி எழுந்து நின்று வெளியேறினார். நாடகம் மூடப்பட்டது. அவள் கையெழுத்துப் பிரதிகளில் சுதந்திரமாக நடந்தாலும், தனியார் வீடுகளில் விளையாடினாள். ஆனால் மோலியரின் குழுவால் இதைச் செய்ய முடியவில்லை. நியூசியஸ் ரோமில் இருந்து வந்தார், மோலியர் அவரிடம் ஏன் விளையாட தடை விதிக்கப்பட்டது என்று கேட்டார்? அவர் சொன்னார், எனக்கு புரியவில்லை. இயல்பான ஆட்டம். இங்கே இத்தாலியில் அவர்கள் மோசமாக எழுதுகிறார்கள். பின்னர் டார்ட்டஃப் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர் இறந்துவிடுகிறார், மேலும் மோலியர் நாடகத்தை மீண்டும் எழுதுகிறார். டார்டஃப் இன்னும் ஒரு பிரபுவாக மாறுகிறார் சிக்கலான தன்மை. நம் கண் முன்னே நாடகம் மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. பின்னர் நெதர்லாந்துடனான போர் தொடங்கியது, ராஜா அங்கிருந்து வெளியேறுகிறார், இந்த வரிசையில் ஆஸ்திரியாவின் அன்னேயின் வலது கை இது என்பதை அறியாமல், பாரிசியன் பாராளுமன்றத் தலைவருக்கு மோலியர் ஒரு முறையீடு எழுதுகிறார். மற்றும் நாடகம் நிச்சயமாக மீண்டும் தடை செய்யப்பட்டுள்ளது

ஜான்செனிஸ்டுகள் மற்றும் ஜேசுயிட்கள் கருணை பற்றி ஒரு சர்ச்சையைத் தொடங்கினர். இதன் விளைவாக, ராஜா அவர்கள் அனைவரையும் சமரசம் செய்து, அவர்கள் டார்டஃப் நாடகத்தை விளையாடினர். ஜான்செனிஸ்டுகள் டார்டஃப் ஒரு ஜேசுட் என்று நினைத்தார்கள். மேலும் அவர் ஒரு ஜான்செனிஸ்ட் என்று ஜேசுயிட்ஸ் கூறுகிறார்கள்.

"ஃபன்னி ப்ரிம்ரோஸஸ்" வெற்றி பெற்ற போதிலும், மோலியரின் குழு இன்னும் பெரும்பாலும் சோகங்களை விளையாடுகிறது, இருப்பினும் இன்னும் அதிக வெற்றி பெறவில்லை. தொடர்ச்சியான தோல்விகளுக்குப் பிறகு, மோலியர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தைரியமான யோசனைக்கு வருகிறார். சோகம் பெரிய சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகளை எழுப்புவதற்கான வாய்ப்பை ஈர்க்கிறது, ஆனால் அது வெற்றியைக் கொண்டுவரவில்லை மற்றும் பலாஸ் ராயல் பார்வையாளர்களுக்கு நெருக்கமாக இல்லை. நகைச்சுவை பரந்த பார்வையாளர்களை ஈர்க்கிறது, ஆனால் அது இல்லை சிறந்த உள்ளடக்கம். இதன் பொருள், தார்மீக பிரச்சினைகளை சோகத்திலிருந்து அதன் வழக்கமான பண்டைய கதாபாத்திரங்களுடன் நகைச்சுவை சித்தரிக்கும் வகையில் மாற்றுவது அவசியம். நவீன வாழ்க்கை சாதாரண மக்கள். இந்த யோசனை முதலில் "கணவர்களுக்கான பள்ளி" (1661) நகைச்சுவையில் செயல்படுத்தப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து "தி ஸ்கூல் ஃபார் வைவ்ஸ்" (1662) இன்னும் பிரகாசமான நகைச்சுவை. அவர்கள் கல்வியின் சிக்கலை முன்வைக்கின்றனர். அதை வெளிப்படுத்த, மோலியர் ஒரு பிரெஞ்சு கேலிக்கூத்து மற்றும் கதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறார் இத்தாலிய நகைச்சுவைமுகமூடிகள்: பெற்றோர் இல்லாத பெண்களை பின்னர் திருமணம் செய்வதற்காக வளர்க்கும் பாதுகாவலர்களை அவர் சித்தரிக்கிறார்.

மோலியரின் முதிர்ந்த வேலை. 1664-1670 க்கு சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலின் உச்சத்தை குறிக்கிறது. இந்த ஆண்டுகளில் அவர் தனது உருவாக்கத்தை உருவாக்கினார் சிறந்த நகைச்சுவைகள்: "டார்டுஃப்", "டான் ஜுவான்", "மிசாந்த்ரோப்", "தி கஞ்சன்", "பிரபுத்துவத்தில் முதலாளித்துவம்".

மோலியரின் மிகப் பெரிய நகைச்சுவை "டார்டுஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்""(1664-1669) அதிகமாக இருந்தது கடினமான விதி. இது முதன்முதலில் 1664 ஆம் ஆண்டில் அவரது மனைவி மற்றும் அவரது தாயாரின் நினைவாக மன்னர் ஏற்பாடு செய்த ஒரு பெரிய கொண்டாட்டத்தின் போது அரங்கேற்றப்பட்டது. மோலியர் ஒரு நையாண்டி நாடகத்தை எழுதினார், அதில் அவர் "புனித சாக்ரமென்ட் சமூகத்தை" அம்பலப்படுத்தினார் - ஒரு ரகசிய மத நிறுவனம், இது நாட்டின் அனைத்து வாழ்க்கைத் துறைகளையும் அதன் சக்திக்கு அடிபணியச் செய்ய முயன்றது. மதகுருமார்களின் அதிகாரம் வலுப்பெறும் என்று அஞ்சியதால், அரசர் நகைச்சுவையை விரும்பினார். ஆனால் ஆஸ்திரியாவின் ராணி அன்னை இந்த நையாண்டியால் மிகவும் கோபமடைந்தார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் "புனித சாக்ரமென்ட் சமூகத்தின்" அதிகாரப்பூர்வமற்ற புரவலராக இருந்தார். தேவாலயத்தை அவமதித்ததற்காக மோலியரை கடுமையாக சித்திரவதை செய்து எரிக்க வேண்டும் என்று மதகுருமார்கள் கோரினர். நகைச்சுவை தடை செய்யப்பட்டது. ஆனால் மோலியர் தொடர்ந்து அதில் பணியாற்றினார், அசல் பதிப்பில் இரண்டு புதிய செயல்களைச் சேர்த்தார், கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயத்தை மேம்படுத்துகிறார், மேலும் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளின் விமர்சனத்திலிருந்து மிகவும் பொதுவான சிக்கல்களுக்கு நகர்கிறார். "டார்டுஃப்" "உயர் நகைச்சுவை" அம்சங்களைப் பெறுகிறது.

1666 இல், ஆஸ்திரியாவின் அண்ணா இறந்தார். மோலியர் இதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார், மேலும் 1667 ஆம் ஆண்டில் பாலைஸ் ராயல் மேடையில் டார்டஃப்பின் இரண்டாவது பதிப்பை வழங்கினார். அவர் ஹீரோவின் பன்யுல்ஃப் பெயரை மறுபெயரிட்டார், நகைச்சுவையை "தி டிசீவர்" என்று அழைத்தார் மற்றும் குறிப்பாக கடுமையான நையாண்டி பத்திகளை எறிந்தார் அல்லது அவற்றை மென்மையாக்கினார். நகைச்சுவை பெரும் வெற்றி பெற்றது, ஆனால் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு மீண்டும் தடை செய்யப்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் கைவிடவில்லை. இறுதியாக, 1669 ஆம் ஆண்டில், அவர் டார்டஃப்பின் மூன்றாவது பதிப்பை அரங்கேற்றினார். இந்த முறை மோலியர் நாடகத்தின் நையாண்டி ஒலியை பலப்படுத்தினார், அதைக் கொண்டு வந்தார் கலை வடிவம்முழுமைக்கு. இது டார்டஃப்பின் மூன்றாவது பதிப்பு வெளியிடப்பட்டது மற்றும் முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மேடையில் வாசிக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டது.

மோலியர் தனது முக்கிய கவனத்தை டார்டஃப்பின் பாத்திரத்தை உருவாக்குவதிலும், அவனது மோசமான செயல்களை வெளிப்படுத்துவதிலும் கவனம் செலுத்தினார். டார்டுஃப் (அவரது பெயர், மோலியர் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, "ஏமாற்றம்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது) ஒரு பயங்கரமான பாசாங்குக்காரர். அவர் மதத்தின் பின்னால் ஒளிந்துகொள்கிறார், தன்னை ஒரு துறவி போல் காட்டிக்கொள்கிறார், ஆனால் அவரே எதையும் நம்பவில்லை, ரகசியமாக தனது காரியங்களைச் செய்கிறார். A. S. புஷ்கின் Tartuffe பற்றி எழுதினார்: “Moliere இல், நயவஞ்சகர் தனது பயனாளியின் மனைவியின் பின்னால் இழுத்துச் செல்கிறார், நயவஞ்சகர்; ஒரு குவளை தண்ணீர் கேட்கிறான், ஒரு நயவஞ்சகன். டார்டஃப்பைப் பொறுத்தவரை, பாசாங்குத்தனம் ஒரு மேலாதிக்க குணாம்சமாக இல்லை, அது பாத்திரமே. நாடகத்தின் போது டார்டஃப்பின் இந்த தன்மை மாறாது. ஆனால் அது படிப்படியாக வெளிப்படுகிறது. டார்டஃப்பின் பாத்திரத்தை உருவாக்கும் போது, ​​மோலியர் வழக்கத்திற்கு மாறாக லாகோனிக். நகைச்சுவையின் 1962 வரிகளில், டார்டஃப் 272 முழுமையான மற்றும் 19 முழுமையற்ற வரிகளை (உரையில் 15% க்கும் குறைவாக) வைத்துள்ளார். ஒப்பிடுகையில், ஹேம்லெட்டின் பங்கு ஐந்து மடங்கு பெரியது. மேலும் மோலியரின் நகைச்சுவையில், டார்டஃப்பின் பாத்திரம் ஆர்கானின் பாத்திரத்தை விட கிட்டத்தட்ட 100 வரிகள் குறைவாக உள்ளது. சட்டத்தின் மூலம் உரையின் விநியோகம் எதிர்பாராதது: செயல்கள் I மற்றும் II இல் மேடையில் இருந்து முற்றிலும் இல்லை, டார்டஃப் ஆக்ட் III இல் மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (166 முழுமையான மற்றும் 13 முழுமையற்ற கோடுகள்), அவரது பங்கு செயல் IV இல் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைக்கப்பட்டது.

(89 முழுமையான மற்றும் 5 முழுமையற்ற கோடுகள்) மற்றும் Act V இல் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும் (17 முழுமையான மற்றும் ஒரு முழுமையற்ற வரி). இருப்பினும், டார்டஃப்பின் படம் அதன் சக்தியை இழக்காது. கதாபாத்திரத்தின் கருத்துக்கள், அவரது செயல்கள், மற்ற கதாபாத்திரங்களின் கருத்து மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தின் பேரழிவு விளைவுகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் இது வெளிப்படுகிறது.

நகைச்சுவையின் கலவை மிகவும் அசல் மற்றும் எதிர்பாராதது: முக்கிய கதாபாத்திரம் Tartuffe மூன்றாவது செயலில் மட்டுமே தோன்றும். முதல் இரண்டு செயல்கள் டார்டஃப் பற்றிய சர்ச்சை. டார்ட்டஃப் ஊடுருவிய குடும்பத்தின் தலைவர், ஆர்கனும் அவரது தாயார் மேடம் பெர்னெல்லும் டார்டஃபேவை ஒரு புனிதமான மனிதராகக் கருதுகின்றனர், நயவஞ்சகர் மீதான அவர்களின் நம்பிக்கை வரம்பற்றது. டார்டஃபே அவர்களிடம் எழுப்பிய மத உற்சாகம் அவர்களைக் குருடர்களாகவும் கேலிக்குரியவர்களாகவும் ஆக்குகிறது. மற்ற துருவத்தில் ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ், மகள் மரியானா தனது காதலன் வலேரா, மனைவி எல்மிரா மற்றும் பிற ஹீரோக்களுடன் உள்ளனர். டார்டஃப்பை வெறுக்கும் இந்த எல்லா கதாபாத்திரங்களிலும், பணிப்பெண் டோரினா குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறார். மோலியரின் பல நகைச்சுவைகளில், மக்களில் இருந்து வந்தவர்கள் தங்கள் எஜமானர்களை விட புத்திசாலிகள், அதிக வளம் மிக்கவர்கள், அதிக ஆற்றல் மிக்கவர்கள் மற்றும் திறமையானவர்கள். ஆர்கானைப் பொறுத்தவரை, டார்டஃபே அனைத்து பரிபூரணத்தின் உச்சம், டோரினாவைப் பொறுத்தவரை இது "மெல்லிய மற்றும் வெறுங்காலுடன் இங்கு வந்த ஒரு பிச்சைக்காரர்", இப்போது "தன்னை ஒரு ஆட்சியாளராக கற்பனை செய்கிறார்."

மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது செயல்கள் மிகவும் ஒத்ததாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: இறுதியாக தோன்றும் டார்டஃப், இரண்டு முறை "மவுஸ்ட்ராப்பில்" விழுகிறார், அவரது சாராம்சம் தெளிவாகிறது. இந்த துறவி ஆர்கானின் மனைவி எல்மிராவை மயக்க முடிவு செய்து முற்றிலும் வெட்கமின்றி செயல்படுகிறார். முதல் முறையாக வெளிப்படையான ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள்எல்மிராவை ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ் கேட்கிறார். ஆனால் ஆர்கான் தனது வெளிப்பாடுகளை நம்பவில்லை, அவர் டார்டஃப்பை வெளியேற்றவில்லை, மாறாக, அவருக்கு தனது வீட்டைக் கொடுக்கிறார். ஆர்கானுக்கு இந்த முழுக் காட்சியையும் திரும்பத் திரும்பச் செய்வது அவசியமாக இருந்தது, அதனால் அவர் வெளிச்சத்தைப் பார்க்க முடியும். நான்காவது செயலின் இந்த காட்சி, இதில் டார்டஃப் மீண்டும் எல்மிராவிடம் அன்பைக் கோருகிறார், மேலும் ஆர்கன் மேஜையில் அமர்ந்து எல்லாவற்றையும் கேட்கிறார், இது மோலியரின் அனைத்து படைப்புகளிலும் மிகவும் பிரபலமான காட்சிகளில் ஒன்றாகும்.

இப்போது ஓர்கானுக்கு உண்மை புரிந்தது. ஆனால் எதிர்பாராதவிதமாக மேடம் பெர்னெல் அவரை எதிர்க்கிறார், அவர் டார்டஃப்பின் குற்றத்தை நம்ப முடியாது. ஆர்கான் அவள் மீது எவ்வளவு கோபமாக இருந்தாலும், டார்டஃப் இப்போது தனக்குச் சொந்தமான வீட்டில் இருந்து முழு குடும்பத்தையும் வெளியேற்றி, ஓர்கானை அரச துரோகி என்று கைது செய்ய ஒரு அதிகாரியைக் கொண்டு வரும் வரை அவளை எதுவும் நம்ப வைக்க முடியாது. ஃபிராண்டே பங்கேற்பாளர்கள்). எனவே, பாசாங்குத்தனத்தின் சிறப்பு ஆபத்தை மோலியர் வலியுறுத்துகிறார்: ஒரு நயவஞ்சகரின் குற்றச் செயல்களை நேரடியாக எதிர்கொள்ளும் வரை மற்றும் அவரது முகத்தை பக்திமிக்க முகமூடி இல்லாமல் பார்க்கும் வரை அவரது அடிப்படை மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டை நம்புவது கடினம்.

ஐந்தாவது செயல், இதில் டார்டஃப், தனது முகமூடியைக் கழற்றி, ஆர்கோனையும் அவரது குடும்பத்தினரையும் மிகப்பெரிய பிரச்சனைகளால் அச்சுறுத்தி, சோகமான அம்சங்களைப் பெறுகிறார். நகைச்சுவை சோகமாக உருவாகிறது.டார்ட்டஃப்பில் உள்ள சோகத்தின் அடிப்படை ஆர்கானின் நுண்ணறிவு ஆகும். அவர் டார்டஃபை கண்மூடித்தனமாக நம்பும் வரை, அவர் சிரிப்பையும் கண்டனத்தையும் மட்டுமே ஏற்படுத்தினார். தன் மகளை டார்டஃபேக்கு திருமணம் செய்து கொடுக்க முடிவு செய்த ஒரு மனிதன், அவள் வலேராவை நேசிப்பதை அறிந்திருந்தும், வித்தியாசமான உணர்வுகளைத் தூண்ட முடியுமா? ஆனால் இறுதியாக ஓர்கன் தன் தவறை உணர்ந்து அதற்காக வருந்தினான். இப்போது அவர் ஒரு அயோக்கியனுக்கு பலியாகிவிட்ட ஒரு நபராக பரிதாபத்தையும் இரக்கத்தையும் தூண்டத் தொடங்குகிறார். ஒட்டுமொத்த குடும்பமும் ஓர்கானுடன் தெருவில் இருப்பது சூழ்நிலையின் நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது. குறிப்பாக வியத்தகு விஷயம் என்னவென்றால், இரட்சிப்பை எதிர்பார்க்க எங்கும் இல்லை: வேலையின் ஹீரோக்கள் யாரும் டார்டஃபை வெல்ல முடியாது.

ஆனால் மோலியர், வகையின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, நகைச்சுவையை மகிழ்ச்சியான கண்டனத்துடன் முடிக்கிறார்: ஆர்கானைக் கைது செய்ய டார்டஃபே அழைத்து வந்த அதிகாரி, டார்டஃப்பைக் கைது செய்ய அரச கட்டளையைப் பெற்றுள்ளார். ராஜா இந்த மோசடி செய்பவரை நீண்ட காலமாக கண்காணித்து வந்தார், மேலும் டார்டஃப்பின் நடவடிக்கைகள் ஆபத்தானதாக மாறியவுடன், அவரை கைது செய்ய உடனடியாக ஒரு ஆணை அனுப்பப்பட்டது. இருப்பினும், Tartuffe இன் நிறைவு ஒரு வெளிப்படையான மகிழ்ச்சியான முடிவைக் குறிக்கிறது. டார்டுஃப் - இல்லை சிறப்பு நபர், மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பிம்பம், இலக்கிய வகை, அதன் பின்னால் ஆயிரக்கணக்கான கபடவாதிகள் உள்ளனர். ராஜா, மாறாக, ஒரு வகை அல்ல, ஆனால் மாநிலத்தில் ஒரே நபர். அவர் அனைத்து டார்டுஃப்களையும் பற்றி அறிந்திருப்பார் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. எனவே, வேலையின் சோகமான நிழல் அதன் மகிழ்ச்சியான முடிவால் அகற்றப்படவில்லை.

பல நூற்றாண்டுகளாக, டார்டுஃப் மோலியரின் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவையாக இருந்தது. இந்த வேலை ஹ்யூகோ மற்றும் பால்சாக், புஷ்கின் மற்றும் பெலின்ஸ்கி ஆகியோரால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. டார்டுஃப் என்ற பெயர் ஒரு நயவஞ்சகருக்கு பொதுவான பெயர்ச்சொல்லாக மாறியது.

1664 ஆம் ஆண்டில் டார்டஃபே தடைசெய்யப்பட்டது, மோலியரின் குழுவிற்கு குறிப்பிடத்தக்க சேதத்தை ஏற்படுத்தியது: செயல்திறன் ஆக இருந்தது. முக்கிய பிரீமியர்ஆண்டின். நாடக ஆசிரியர் அவசரமாக எழுதுகிறார் புதிய நகைச்சுவை- "டான் ஜுவான்". 1664 இல் முடிக்கப்பட்டது, இது ஆரம்பத்தில் அரங்கேற்றப்பட்டது அடுத்த வருடம். 1664 இன் “டார்டுஃப்” இன்னும் சிறந்த “டார்டுஃப்” அல்ல, ஆனால் மேம்படுத்தப்பட்டு மெருகூட்டப்பட வேண்டிய மூன்று-நடவடிக்கை என்பதை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால், ஆரம்ப பதிப்பை விட பின்னர் தோன்றிய “டான் ஜுவான்” ஏன் என்பது தெளிவாகிவிடும். "டார்டுஃபே", மோலியரின் முதல் சிறந்த நகைச்சுவையாகக் கருதப்படுகிறது.

சதி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் எழுத்தாளரின் நாடகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. டிர்சோ டி மோலினாவின் "தி மிஸ்சீஃப் ஆஃப் செவில்லே, அல்லது ஸ்டோன் கெஸ்ட்" (1630), டான் ஜுவான் (பிரெஞ்சு மொழியில் - டான் ஜுவான்) முதலில் தோன்றியது. எனவே இந்த உலக இலக்கிய வகையை மோலியர் ஹீரோவுக்கு வழங்கிய பெயரால் நாம் அறிவோம். பிரஞ்சு நாடக ஆசிரியர் டிர்சோ டி மோலினாவின் நாடகத்தின் கதைக்களத்தை பெரிதும் எளிதாக்குகிறார். டான் ஜுவானுக்கும் அவனது வேலைக்காரன் ஸ்கனரெல்லுக்கும் இடையிலான மோதலில் அவர் கவனம் செலுத்துகிறார்.

டான் ஜுவான் என்ற பெயர் பல பெண்களை மயக்கி, பின்னர் அவர்களைக் கைவிடும் ஒரு சுதந்திரவாதியின் பெயராக மாறியுள்ளது. மொலியரின் நகைச்சுவையில் டான் ஜுவானின் இந்த சொத்து, அவர் பிரபுத்துவத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதிலிருந்து உருவாகிறது, அதற்கு எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது மற்றும் எதற்கும் பொறுப்பாக உணர விரும்பவில்லை.

டான் ஜுவான் ஒரு அகங்காரவாதி, ஆனால் அவர் இதை மோசமாக கருதவில்லை, ஏனென்றால் அகங்காரம் சமூகத்தில் ஒரு பிரபுத்துவத்தின் சலுகை பெற்ற நிலைக்கு முற்றிலும் ஒத்துப்போகிறது. ஒரு பிரபுத்துவத்தின் உருவப்படம் நாத்திகம் மற்றும் மதத்திற்கான முழுமையான அவமதிப்பு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்படுகிறது.

டோய் ஜுவானின் பிரபுத்துவ சுதந்திர சிந்தனையானது ஸ்கானரெல்லின் முதலாளித்துவ சுதந்திர சிந்தனையுடன் முரண்படுகிறது. மோலியர் யார் பக்கம்? யாரும் இல்லை. டான் ஜுவானின் சுதந்திரமான சிந்தனை அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறது என்றால், டாய் ஜுவான் டார்டுஃப் போன்ற பாசாங்குத்தனத்தை நாடும்போது இந்த உணர்வு மறைந்துவிடும். ஒழுக்கம் மற்றும் மதத்தைப் பாதுகாக்கும் அவரது எதிரியான ஸ்கனாரெல், கோழைத்தனமானவர், பாசாங்குத்தனமானவர், எல்லாவற்றையும் விட பணத்தை நேசிக்கிறார்.

எனவே, நாடகத்தின் இறுதிக்கட்டத்தில், இது நகைச்சுவையிலிருந்து ஒரு சோக நகைச்சுவையாக உருவாகிறது, இரு ஹீரோக்களும் தங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஏற்ற தண்டனையை எதிர்கொள்கின்றனர்: டான்

ஜுவான் நரகத்தில் விழுகிறார், அவர் கொன்ற தளபதியின் சிலையால் அங்கு இழுத்துச் செல்லப்பட்டார், மேலும் ஸ்கானரெல்லின் உரிமையாளர், நரகத்தில் விழுந்து, அவருக்கு பணம் கொடுக்கவில்லை என்று நினைக்கிறார். "என் சம்பளம், என் சம்பளம், என் சம்பளம்!" - ஸ்கானரெல்லின் இந்த சோகமான அழுகையுடன் நகைச்சுவை முடிகிறது.

நாடகத்தில் மதத்தைப் பாதுகாக்க மோலியர் ஸ்கனாரெல்லே போன்ற ஒரு அநாமதேயத்தை ஒதுக்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல என்பதை மதகுருமார்கள் உடனடியாக உணர்ந்தனர். நகைச்சுவை 15 முறை நிகழ்த்தப்பட்டு தடை செய்யப்பட்டது. இது நாடக ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது, மேலும் 1841 இல் பிரான்சில் மீண்டும் அரங்கேற்றப்பட்டது.

நகைச்சுவையில் "மிசாந்த்ரோப்"(1666) மோலியர் மற்றொரு துணையை ஆராய முடிவு செய்தார் - தவறான கருத்து. இருப்பினும், அவர் நகைச்சுவை ஹீரோ, தவறான அல்செஸ்டியை எதிர்மறையான பாத்திரமாக மாற்றவில்லை. மாறாக, அவர் தனது மனிதநேயத்தைப் பாதுகாக்க விரும்பும் ஒரு நேர்மையான, நேரடியான ஹீரோவை வரைகிறார். ஆனால் அவர் வாழும் சமூகம் ஒரு பயங்கரமான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, "கொடூரமான அநீதி எங்கும் ஆட்சி செய்கிறது."

நகைச்சுவையான அல்செஸ்ட்டின் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை, திரைச்சீலை ஏறிய உடனேயே, எந்தத் தயாரிப்பும் இல்லாமல் மொலியர் மேடைக்குக் கொண்டுவருகிறார். அவர் ஏற்கனவே பதட்டமாக இருக்கிறார்: "தயவுசெய்து என்னை தனியாக விடுங்கள்!" (டி. எல். ஷ்செப்கினா-குபெர்னிக் மொழிபெயர்த்தார்), அவர் நியாயமான ஃபிலிண்டிடம் கூறுகிறார்: "நான் இப்போது வரை உங்களுடன் மிகவும் நட்பாக இருந்தேன், / ஆனால், எனக்குத் தெரியும், இனி எனக்கு அத்தகைய நண்பர் தேவையில்லை." பிரிந்ததற்கான காரணம் என்னவென்றால், அவர் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டபடி, தனக்கு அரிதாகவே தெரிந்த ஒரு நபரை ஃபிலிண்டே மிகவும் அன்பான வரவேற்பைப் பார்த்தார். ஃபிலிண்ட் அதைச் சிரிக்க முயல்கிறார் (“...குற்றம் கனமாக இருந்தாலும், / இப்போதைக்கு நான் தூக்கில் தொங்க வேண்டாம்”), இது நகைச்சுவையை ஏற்றுக்கொள்ளவோ ​​புரிந்துகொள்ளவோ ​​முடியாத அல்செஸ்ட்டின் கண்டனத்தைத் தூண்டுகிறது: “நீங்கள் எப்படி நகைச்சுவையாக மாறுகிறீர்கள் தவறான நேரத்தில்!" பிலிண்டின் நிலைப்பாடு: "சமூகத்தில் சுழலும், நாங்கள் கண்ணியத்தின் துணை நதிகள், / இவை ஒழுக்கம் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் இரண்டிற்கும் தேவை." அல்செஸ்டியின் பதில்: “இல்லை! நாம் இரக்கமற்ற கையால் தண்டிக்க வேண்டும் / மதச்சார்பற்ற பொய்கள் மற்றும் அத்தகைய வெறுமையின் அனைத்து மோசமான தன்மைகளையும். / நாம் மக்களாக இருக்க வேண்டும்...” ஃபிலிண்டின் நிலைப்பாடு: “ஆனால் இந்த உண்மைத்தன்மை / வேடிக்கையானதாகவோ அல்லது உலகுக்கு தீங்கு விளைவிப்பதாகவோ தோன்றும் சந்தர்ப்பங்கள் உள்ளன. / சில நேரங்களில் - உங்கள் தீவிரம் என்னை மன்னிக்கட்டும்! - / நம் இதயத்தில் ஆழமாக இருப்பதை நாம் மறைக்க வேண்டும். அல்செஸ்டியின் கருத்து: “துரோகம், துரோகம், வஞ்சகம், முகஸ்துதி எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன, / எல்லா இடங்களிலும் மோசமான அநீதி ஆட்சி செய்கிறது; / நான் கோபமாக இருக்கிறேன், என்னைக் கட்டுப்படுத்தும் வலிமை என்னிடம் இல்லை, / முழு மனித இனத்தையும் போருக்கு சவால் விட விரும்புகிறேன்! உதாரணமாக, Alceste ஒரு குறிப்பிட்ட நயவஞ்சகரை மேற்கோள் காட்டுகிறார், அவருடன் அவர் வழக்கு தொடர்ந்துள்ளார். இந்த மனிதனின் அழிவுகரமான குணாதிசயத்துடன் ஃபிலிண்ட் உடன்படுகிறார், அதனால்தான் அவர் அல்செஸ்டை தனது விமர்சனத்தை அல்ல, ஆனால் விஷயத்தின் சாராம்சத்துடன் சமாளிக்க அழைக்கிறார். ஆனால் ஆல்செஸ்ட், நீதிமன்றத்தின் முடிவுக்காகக் காத்திருக்கையில், "மக்களின் கீழ்த்தரம் மற்றும் தீமைகளை" உறுதிப்படுத்துவதற்காக, அவர் மகிழ்ச்சியுடன் வழக்கை இழப்பார்; ஆனால் ஏன், மனித இனத்தை மிகவும் குறைவாக மதிப்பிடுவது, அற்பமான செலிமினாவின் குறைபாடுகளை அவர் பொறுத்துக்கொள்கிறாரா, அவர் உண்மையில் அவற்றை கவனிக்கவில்லையா, பிலிண்ட் தனது நண்பரிடம் கேட்கிறார். அல்செஸ்டீ பதிலளிக்கிறார்: "ஓ இல்லை! என் காதலுக்கு குருட்டுத்தனம் தெரியாது. / அவளிடம் உள்ள அனைத்து குறைபாடுகளும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எனக்கு தெளிவாக உள்ளன.<...>என் அன்பின் நெருப்பு - இதை நான் ஆழமாக நம்புகிறேன் - / அவள் ஆன்மாவை தீமையின் கறையிலிருந்து சுத்தப்படுத்துவேன். அல்செஸ்டீ அவளுடன் பேசுவதற்காக செலிமினின் வீட்டிற்கு வந்தாள். செலிமினின் அபிமானியான ஓரோண்டஸ் தோன்றுகிறார். அவர் தனது நற்பண்புகளை அளவற்ற முறையில் பாராட்டி, அல்செஸ்டை நண்பராகுமாறு கேட்டுக்கொள்கிறார். இதற்கு அல்செஸ்டே நட்பைப் பற்றி அற்புதமான வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்:

“எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நட்பு ஒரு புனிதமானது, மர்மம் அதற்கு மிகவும் பிரியமானது; / அவள் மிகவும் அற்பமாக விளையாடக்கூடாது. / விருப்பப்படி ஒன்றியம் - இது நட்பின் வெளிப்பாடு; முதலில் - அறிவு, பின்னர் - நல்லிணக்கம்." ஒரோண்டஸ் நட்பில் காத்திருக்க ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் தனது கடைசி சொனட்டை பொதுமக்களுக்கு வழங்கலாமா என்பது குறித்து அல்செஸ்டிடம் ஆலோசனை கேட்கிறார். அவர் ஒரு விமர்சகராக மிகவும் நேர்மையானவர் என்று அல்செஸ்ட் எச்சரிக்கிறார், ஆனால் இது ஓரோன்டெஸை நிறுத்தாது: அவருக்கு உண்மை தேவை. ஃபிலிண்டே தனது சொனட் "ஹோப்" ஐக் கேட்கிறார்: "இதைவிட அழகான வசனத்தை நான் எங்கும் கேட்டதில்லை" - மற்றும் அல்செஸ்டே: "அதைத் தூக்கி எறிவது மட்டுமே நல்லது! /<...>வார்த்தைகள், பனாச்சே அல்லது ஃபேஷன் ஆகியவற்றின் வெற்று விளையாட்டு. / ஆனால், என் கடவுளே, இயற்கை அதைத்தான் சொல்கிறது? - மற்றும் இரண்டு முறை கவிதை வாசிப்பார் நாட்டுப்புற பாடல், காதல் பற்றி எளிமையாக, அழகுபடுத்தாமல் பேசப்படுகிறது. ஓரோண்டஸ் புண்படுத்தப்பட்டார், வாதம் கிட்டத்தட்ட சண்டைக்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் ஃபிலிண்டேயின் தலையீடு மட்டுமே நிலைமையைத் தணிக்கிறது. விவேகமுள்ள ஃபிலிண்ட் புலம்புகிறார்: “நீங்கள் ஒரு எதிரியை உருவாக்கினீர்கள்! சரி, அறிவியலுக்கு வருவோம். / ஆனால் சொனட்டைச் சற்றுப் புகழ்வது பயனுள்ளது...", அல்செஸ்டியின் பதில்: "இன்னும் ஒரு வார்த்தை இல்லை."

ஆக்ட் டூ, முதலாவதைப் போலவே, எந்த தயாரிப்பும் இல்லாமல் அல்செஸ்டெ மற்றும் செலிமினுக்கு இடையே ஒரு புயல் விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது: “நான் உங்களுக்கு முழு உண்மையையும் சொல்ல வேண்டுமா? / மேடம், உங்கள் கோபம் என் ஆன்மாவை வேதனைப்படுத்தியது, / நீங்கள் அத்தகைய சிகிச்சையால் என்னை துன்புறுத்துகிறீர்கள். / நாம் பிரிக்க வேண்டும் - நான் வருத்தத்துடன் பார்க்கிறேன். அல்செஸ்டி தனது காதலியை அற்பத்தனத்திற்காக நிந்திக்கிறார். செலிமின் பதிலளித்தார்: நீங்கள் ஒரு குச்சியால் ரசிகர்களை விரட்ட முடியாது. Alceste: "இது இங்கே தேவை ஒரு குச்சி அல்ல - முற்றிலும் மாறுபட்ட வழிமுறைகள்: / குறைந்த மென்மை, மரியாதை, கோக்வெட்ரி<...>/ இதற்கிடையில், நீங்கள் இந்த காதலை விரும்புகிறீர்கள்! - பின்னர் மோலியர் ஆல்செஸ்டியின் வாய் வார்த்தைகளில் வைக்கிறார், பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது தனிப்பட்ட அனுபவங்களின் உருவகமாக கருதுகின்றனர், அவர் செலிமெனின் பாத்திரத்தில் நடித்த அவரது மனைவி அர்மண்டே பெஜார்ட்டிடம் உரையாற்றினார்: "உங்களுடன் பிரிந்து செல்லாதபடி ஒருவர் உங்களை எப்படி நேசிக்க வேண்டும்! / பற்றி! என் இதயத்தை உங்கள் கைகளில் இருந்து கிழிக்க முடிந்தால், / தாங்க முடியாத வேதனையிலிருந்து என்னால் காப்பாற்ற முடிந்தால், / அதற்காக நான் வானத்திற்கு நன்றி கூறுவேன்.<...>/ என் பாவங்களுக்காக நான் உன்னை நேசிக்கிறேன்.<...>/ என் வெறித்தனமான மோகம் புரியாதது! / யாரும், மேடம், நான் செய்த அளவுக்கு நேசிக்கவில்லை.

செலிமினா விருந்தினர்களைப் பெறுகிறார், அவர் பல அறிமுகமானவர்களுடன் அரட்டை அடிக்கிறார். அவளுடைய அவதூறு புத்திசாலித்தனமானது. விருந்தினர்கள் இந்த அவதூறுகளை ஊக்குவிப்பதாக அல்செஸ்ட் குற்றம் சாட்டுகிறார், அதே நேரத்தில் அவர்கள் கேலி செய்யும் நபர்களைச் சந்திக்கும் போது, ​​அவர்கள் தங்களைத் தங்கள் கைகளில் தூக்கி, நட்பை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள். பின்னர் செலிமீன் அல்செஸ்ட்டின் கடுமையான விளக்கத்தை அளிக்கிறார்: “முரண்பாடு என்பது அவரது சிறப்பு பரிசு. / பொதுக் கருத்து அவருக்கு பயங்கரமானது, / அதை ஏற்றுக்கொள்வது அப்பட்டமான குற்றமாகும். / அவர் தைரியமாக எல்லோருக்கும் எதிராகச் செல்லவில்லை என்றால், அவர் தன்னை என்றென்றும் இழிவுபடுத்தியதாகக் கருதியிருப்பார்! வந்த ஜென்டர்மே, அல்செஸ்டை டிபார்ட்மெண்டிற்கு அழைத்துச் செல்வதற்கான உத்தரவைக் கொண்டுள்ளார்: சொனட்டின் மீதான விமர்சனம் எதிர்பாராத விதத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் அல்செஸ்டே தனது தீர்ப்பை மென்மையாக்குவதற்கான அனைத்து ஆலோசனைகளையும் நிராகரிக்கிறார்: “ராஜாவே என்னை வற்புறுத்தும் வரை, / நான் அத்தகைய கவிதைகளைப் புகழ்ந்து மகிமைப்படுத்தும் வரை, / அவருடைய சொனட் மோசமானது என்று நான் வாதிடுவேன் / கவிஞரே அதற்கு ஒரு கயிறுக்குத் தகுதியானவர்! ”

சட்டம் III மதச்சார்பற்ற பண்புகளை சித்தரிப்பதற்காக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: செலிமினின் தயவை நாடும் மார்க்யூஸ் க்ளிடாண்டர் மற்றும் அகேடஸ், அவர்களில் ஒன்றை அவள் விரும்பினால், ஒருவருக்கொருவர் விட்டுக்கொடுக்க தயாராக உள்ளனர்; தனது தோழி அர்சினோவை கிண்டலாக சித்தரிக்கும் செலிமீன், அவள் வருகையில் புயல் நிறைந்த மகிழ்ச்சியை சித்தரிக்கிறார், ஒவ்வொருவரும் உலகில் தங்களைப் பற்றி சொல்லப்படும் அனைத்து மோசமான விஷயங்களையும் மற்றவரிடம் சொல்கிறார்கள், இந்த விஷத்தின் திரையுடன் அயோடினைச் சேர்த்துக் கொள்கிறார்கள். அல்செஸ்டே இறுதிப் போட்டியில் மட்டுமே தோன்றும். அர்சினோவின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் "நீதிமன்றம் கவனிக்க வேண்டிய" பிற குணங்களுக்காக அவர் பாராட்டுவதைக் கேட்கிறார், அவர் தனது தொடர்புகள் மூலம் பங்களிக்க முடியும். ஆனால் அல்செஸ்டே இந்த பாதையை நிராகரிக்கிறார்: "நான் நீதிமன்றத்தில் வாழ்க்கைக்காக விதியால் உருவாக்கப்படவில்லை, / நான் இராஜதந்திர விளையாட்டில் சாய்ந்திருக்கவில்லை, - / நான் ஒரு கலகக்கார, கலகக்கார ஆன்மாவுடன் பிறந்தேன், / நீதிமன்ற ஊழியர்களிடையே நான் வெற்றிபெற மாட்டேன். . / எனக்கு ஒரு பரிசு உள்ளது: நான் நேர்மையான மற்றும் தைரியமானவன், / என்னால் ஒருபோதும் மக்களை விளையாட முடியாது"; தனது எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் மறைக்கத் தெரியாத ஒரு நபர், உலகில் ஏதேனும் ஒரு இடத்தைப் பிடிக்கும் நோக்கத்தை கைவிட வேண்டும், “ஆனால், உயரும் நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டதால், / மறுப்புகளையும் அவமானங்களையும் நாம் தாங்க வேண்டிய அவசியமில்லை. / நாங்கள் ஒருபோதும் முட்டாள்களாக விளையாடத் தேவையில்லை, / நாங்கள் சாதாரணமான ரைம்களைப் பாராட்டத் தேவையில்லை, / அழகான பெண்களின் விருப்பங்களை நாங்கள் சகித்துக்கொள்ளத் தேவையில்லை, / வெற்று மார்கியூஸை நாங்கள் புத்திசாலித்தனத்துடன் தாங்க வேண்டிய அவசியமில்லை! பின்னர் அர்சினோ செலிமினிடம் சென்று, அல்செஸ்டீக்கு துரோகம் செய்ததற்கான துல்லியமான ஆதாரம் தன்னிடம் இருப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். அவர், தனது நண்பரை அவதூறாகப் பேசியதற்காக அர்சினோவைக் கண்டனம் செய்திருந்தாலும், இந்த ஆதாரத்துடன் பழக விரும்புகிறார்: "நான் ஒரு விஷயத்தை விரும்புகிறேன்: ஒளி வீசட்டும். / முழு உண்மையையும் கண்டுபிடிக்க - வேறு எந்த ஆசைகளும் இல்லை.

ஃபிலிண்டேயின் கதையிலிருந்து ஆக்ட் IV இல், அலுவலகத்தில் உள்ள காட்சி மீட்டமைக்கப்பட்டது, அங்கு நீதிபதிகள் ஆல்செஸ்டை ஆரோன்டெஸின் சொனட் பற்றி தனது மனதை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்த முயன்றனர். அவர் பிடிவாதமாக தனது நிலைப்பாட்டில் நின்றார்: "அவர் ஒரு நேர்மையான பிரபு, அதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை, / அவர் தைரியமானவர், தகுதியானவர், கனிவானவர், ஆனால் அவர் ஒரு மோசமான கவிஞர்;<...>/ அவரது கவிதைகளை என்னால் மன்னிக்க முடியும், என்னை நம்புங்கள், / அவர் கொடூரமான மரணத்தின் வலியில் அவற்றை எழுதினால் மட்டுமே. அனுமான முறையில் ஒரு சொற்றொடரைச் சொல்ல அல்செஸ்டீ ஒப்புக்கொண்டபோதுதான் நல்லிணக்கம் எட்டப்பட்டது: “ஐயா, நான் மிகவும் கண்டிப்புடன் தீர்ப்பளிப்பதற்கு மிகவும் வருந்துகிறேன், / உங்களுக்கான நட்பின் காரணமாக, நான் என் இதயத்தின் அடிப்பகுதியில் இருந்து விரும்புகிறேன் / உங்களிடம் சொல்ல விரும்புகிறேன். கவிதைகள் மறுக்க முடியாத அளவுக்கு நன்றாக உள்ளன!” ஃபிலின்டே இந்தக் கதையைச் சொல்லும் செலிமினின் உறவினர் எலியான்டா, அல்செஸ்டெயின் நேர்மைக்காக அதிகப் பாராட்டுக்களைத் தருகிறார், மேலும் அவர் அல்செஸ்டைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லை என்று அவரது உரையாசிரியரிடம் ஒப்புக்கொள்கிறார். ஃபிலிண்ட், எலியாண்டே மீதான தனது காதலை ஒப்புக்கொண்டார். மோலியர், இவ்வாறு, ரேசினின் ஆண்ட்ரோமாச்சின் முதல் காட்சிக்கு ஒரு வருடம் முன்பு, ரேசினைப் போலவே ஒரு காதல் சங்கிலியை உருவாக்குகிறார், அங்கு ஹீரோக்கள் கோரப்படாத அன்பைக் கொண்டுள்ளனர், ஒவ்வொருவரும் மற்றவரை நேசிப்பவரை நேசிக்கிறார்கள். தி மிசாந்த்ரோப்பில், ஃபிலின்ட் எலியான்டேவை காதலிக்கிறார், அவர் அல்செஸ்டை நேசிக்கிறார், யாரையும் நேசிக்காத செலிமினை நேசிக்கிறார். ரேசினில், அத்தகைய காதல் சோகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

ஆல்செஸ்டெயின் செலிமீனின் அன்பை ஊக்குவிக்க எலியான்டா தயாராக இருக்கிறார், அல்செஸ்டீயே அவளது உணர்வுகளை கவனிப்பார் என்று நம்புகிறார்; Alceste பற்றிய உணர்வுகள் இல்லாமல் இருக்கும் போது Philinte, Eliante இன் தயவுக்காகக் காத்திருக்கத் தயாராக இருக்கிறார்; காதல் இல்லாததால் செலிமினா கவலைப்படவில்லை. அவர்கள் நீண்ட நேரம் கவலைப்பட மாட்டார்கள், அவர்கள் விரும்பியதை அடையவில்லை, அல்செஸ்டி மற்றும் அகாட் ஆகியோரைக் காதலித்த ஆர்சினோ, செலிமீனைக் காதலித்த கிளிடாண்டர், செலிமீனைக் காதலித்த ஓரோண்டஸ், அவரது ஆழமற்ற உணர்வுகள் "தி மிசாந்த்ரோப்" இல் காதல் சங்கிலியை சிக்கலாக்குகின்றன எலியன்ட்டின் அன்பின் மாறுபாடுகளுக்கு எந்த விதத்திலும் எதிர்வினையாற்றவில்லை. அல்செஸ்டியின் உணர்வுகளின் தீவிரம் மட்டுமே அவரது நிலைமையை சோகமாக ஆக்குகிறது. வதந்திகளை நம்புவதற்கு அவருக்கு விருப்பமில்லை. ஆனால் ஆர்சினோ அவருக்கு செலிமினிடமிருந்து ஒரு கடிதம் கொடுக்கிறார், மென்மையான உணர்வுகள் நிறைந்த ஒரோன்டெஸுக்கு. செலிமினின் துரோகத்தை நம்பிய அல்செஸ்ட், பொறாமை மற்றும் செலிமினைப் பழிவாங்கும் விருப்பத்தால் உந்தப்பட்டிருப்பதை மறைக்காமல், திருமண முன்மொழிவுடன் எலியாண்டிடம் விரைகிறார். செலிமேனாவின் தோற்றம் எல்லாவற்றையும் மாற்றுகிறது: இந்த கடிதத்தை ஒரு நண்பருக்கு எழுதியதாக அவர் கூறுகிறார். அல்செஸ்டியின் விமர்சன மனம் அவரிடம் இது ஒரு தந்திரம் என்று கூறுகிறது, ஆனால் அவர் காதலில் இருப்பதால் அவர் நம்ப முனைகிறார்: "நான் உன்னுடையவன், நான் இறுதிவரை பின்பற்ற விரும்புகிறேன், / நீங்கள் ஒரு பார்வையற்ற மனிதனை காதலில் எப்படி ஏமாற்றுகிறீர்கள்." ஹீரோவின் இந்த பிளவு, அவரில் ஒருவர் மற்றொன்றை விமர்சன ரீதியாக கவனிக்கும்போது, ​​​​ஒரு முடிவுக்கு வர அனுமதிக்கும் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்: "தி மிசாந்த்ரோப்" இல் மோலியர் பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் உளவியல் கொள்கையை நிறுவுவதில் ரேசினை விட முன்னணியில் உள்ளார்.

சட்டம் V இல், சமூகத்துடனான அல்செஸ்ட்டின் மோதலின் தீவிரம் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. Alceste நீதிமன்றத்தில் வழக்கை இழந்தார், இருப்பினும் அவரது எதிர்ப்பாளர் தவறாக இருந்தார் மற்றும் அவரது இலக்கை அடைய மிகக் குறைந்த முறைகளைப் பயன்படுத்தினார் - அது அனைவருக்கும் தெரியும். அல்செஸ்டெ சமூகத்தை விட்டு வெளியேற விரும்புகிறார், மேலும் செலிமென் அவரிடம் என்ன சொல்வார் என்று மட்டுமே காத்திருக்கிறார்: "நான் நேசிக்கப்படுகிறேனா இல்லையா என்பதை நான் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், / அவளுடைய பதில் என் எதிர்கால வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கும்." ஆனால் தற்செயலாக, செலிமினிடம் ஓரோன்டெஸ் கேட்ட அதே கேள்வியை அல்செஸ்டெ கேட்கிறார். அவள் நஷ்டத்தில் இருக்கிறாள், தன் மீது நாட்டமுள்ள எந்த இளைஞர்களையும் அவள் இழக்க விரும்பவில்லை. செலிமினின் கடிதங்களுடன் அகாஸ்டஸ் மற்றும் க்ளிடாண்டரின் தோற்றம், அதில் அல்செஸ்டீ உட்பட அவரது ரசிகர்கள் அனைவரையும் அவதூறாகப் பேசுவது ஒரு ஊழலுக்கு வழிவகுக்கிறது. அல்செஸ்டெவைத் தவிர எல்லோரும் செலிமினை விட்டு வெளியேறுகிறார்கள்: அவர் தனது காதலியை வெறுக்கத் தனக்குள்ளேயே வலிமையைக் காணவில்லை, மேலும் ரேசினின் சோகமான ஹீரோக்களின் வருங்காலச் சண்டைகளைப் போன்ற வசனங்களில் இதை எலியாண்டே மற்றும் ஃபிலிண்டே ஆகியோருக்கு விளக்குகிறார்: “நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நான் என் மகிழ்ச்சியற்றவருக்கு அடிமை. பேரார்வம்: / நான் எனது கிரிமினல் பலவீனத்தின் சக்தியில் இருக்கிறேன்! / ஆனால் இது முடிவல்ல - மேலும், என் அவமானத்திற்கு, / காதலில், நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், நான் இறுதிவரை செல்வேன். / நாம் ஞானிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறோம்... இந்த ஞானத்தின் அர்த்தம் என்ன? / இல்லை, ஒவ்வொரு இதயமும் மனித பலவீனத்தை மறைக்கிறது. ”அவர் செலிமினை எல்லாவற்றையும் மன்னிக்கத் தயாராக இருக்கிறார், துரோகத்தை நியாயப்படுத்த வேறொருவரின் செல்வாக்கு, அவளுடைய இளமை, ஆனால் அவர் தனது காதலியை சமூகத்திற்கு வெளியே, வனாந்தரத்தில், தன்னுடன் பகிர்ந்து கொள்ள அழைக்கிறார். பாலைவனம்: "ஓ, நாம் நேசித்தால், உலகம் முழுவதும் நமக்கு ஏன் தேவை? செலிமீன் அல்செஸ்டியின் மனைவியாக மாறத் தயாராக இருக்கிறார், ஆனால் அத்தகைய எதிர்காலம் அவளை ஈர்க்கவில்லை. வாக்கியத்தை முடிக்க அவளுக்கு நேரமில்லை. அல்செஸ்டீ முன்பு எல்லாவற்றையும் புரிந்துகொண்டார், இப்போது அவர் முடிவுக்கு பழுத்திருக்கிறார்: “போதும்! நான் உடனடியாக குணமடைந்தேன்: / உங்கள் மறுப்புடன் இப்போது செய்தீர்கள். / உங்கள் இதயத்தின் ஆழத்தில் உங்களால் முடியாது என்பதால் - / நான் உன்னில் அனைத்தையும் கண்டது போல், நீங்கள் என்னில் அனைத்தையும் காணலாம், / என்றென்றும் விடைபெறுங்கள்; ஒரு பெரிய சுமை போல, / சுதந்திரமாக, இறுதியாக, நான் உங்கள் சங்கிலிகளை தூக்கி எறிந்து விடுகிறேன்! அல்செஸ்டீ சமுதாயத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார்: “எல்லோரும் என்னைக் காட்டிக்கொடுத்துவிட்டார்கள், எல்லோரும் என்னைக் கொடுமைப்படுத்துகிறார்கள்; / தீமைகள் ஆட்சி செய்யும் குளத்தை விட்டு வெளியேறுவேன்; / ஒருவேளை உலகில் அத்தகைய ஒரு மூலை இருக்கலாம், / ஒரு நபர் தனது மரியாதையை மதிக்க சுதந்திரமாக இருக்கிறார்” (எம். ஈ. லெவ்பெர்க் மொழிபெயர்த்தார்).

அல்செஸ்டியின் படம் உளவியல் ரீதியாக சிக்கலானது, இது விளக்குவது கடினம். தி மிசாந்த்ரோப் வசனத்தில் எழுதப்பட்டிருப்பதன் மூலம் ஆராயும்போது, ​​இது பெரிய நோக்கங்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, ஆனால் பாலைஸ் ராயலின் தற்போதைய திறனாய்வின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்காக அல்ல. நாடக ஆசிரியர் அசல் வசனத்தை அகற்றினார் - “தி ஹைபோகாண்ட்ரியாக் இன் லவ்”, இது முதலில் எந்த திசையில் யோசனை வளர்ந்தது மற்றும் இறுதியில் ஆசிரியர் எதைக் கைவிட்டார் என்பதை யூகிக்க அனுமதிக்கிறது. அல்செஸ்டியின் உருவத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலை மோலியர் விளக்கவில்லை. நகைச்சுவையின் முதல் பதிப்பில், அவர் தனது "மிசாந்த்ரோப் பற்றிய கடிதத்தை" வைத்தார். முன்னாள் எதிரிடோனோ டி வைஸ். இந்த மதிப்பாய்வில் இருந்து பார்வையாளர்கள் ஃபிலின்ட்டை உச்சநிலையைத் தவிர்க்கும் ஒரு நபராக அங்கீகரித்துள்ளனர். "மிசாந்த்ரோப்பைப் பொறுத்தவரை, அவர் தனது தோழர்களிடம் கெட்டுப்போக வேண்டும் என்ற ஆசையைத் தூண்ட வேண்டும்." நகைச்சுவையின் வெளியீட்டில் இந்த மதிப்பாய்வை வைப்பதன் மூலம் மோலியர், அவருடன் தன்னை அடையாளப்படுத்துகிறார் என்று நம்பப்படுகிறது.

அடுத்த நூற்றாண்டில் நிலைமை மாறுகிறது. ஜே.-ஜே. அல்செஸ்டியை கேலி செய்ததற்காக மோலியரை ரூசோ கண்டித்தார்: "எங்கெல்லாம் மிசாந்த்ரோப் கேலிக்குரியதோ, அவர் ஒரு கண்ணியமான நபரின் கடமையை மட்டுமே நிறைவேற்றுகிறார்" ("டி'அலெம்பெர்ட்டுக்கு கடிதம்").

அல்செஸ்டீ உண்மையில் வேடிக்கையானதா? நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்களால் அவர் இவ்வாறு வகைப்படுத்தப்படுகிறார் (முதலாவது பிலிண்ட்: ஆக்ட் I, காட்சி 1), ஆனால் நாடக ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளால் அல்ல. எனவே, ஓரோன்டெஸின் சொனட்டுடனான காட்சியில், அல்செஸ்டஸ் அல்ல, ஒரோண்டே வேடிக்கையாகத் தெரிகிறது (ஓரோண்டஸ் அல்செஸ்டஸின் நட்பைத் தேடுகிறார், சொனட்டைப் பற்றி பேசும்படி கேட்கிறார், கவிதையின் முக்கியத்துவத்தை அவரே குறைத்து, அவர் அதை எழுதியதை மேற்கோள் காட்டுகிறார். சில நிமிடங்கள், முதலியன). கவிதைகள் வெளிப்படையாக பலவீனமாக உள்ளன, எனவே ஃபிலிண்டின் பாராட்டுக்கள் பொருத்தமற்றதாக மாறி, அவருக்கு எந்தப் பெருமையும் இல்லை. சொனட்டின் விமர்சனம் ஒரு அற்பமானதல்ல, விளைவுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: ஜெண்டர்ம் அல்செஸ்டை துறைக்கு அழைத்துச் செல்கிறார், அங்கு நீதிபதிகள் ஒரோண்டஸ் மற்றும் அல்செஸ்ட்டின் சமரசப் பிரச்சினையை தீர்மானிக்கிறார்கள். மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள் போதாமையைக் காட்டுகிறார்கள். மோலியர், அல்செஸ்டியாக நடித்தார், கதாபாத்திரத்தின் நகைச்சுவை தன்மையை விட காஸ்டிசிட்டி மற்றும் காஸ்டிசிட்டியை வலியுறுத்தினார்.

அல்செஸ்டீ உண்மையில் ஒரு தவறான மனிதனா? மக்களைப் பற்றிய அவரது அறிக்கைகள் செலிமினா, அர்சினோ, "அவதூறுப் பள்ளி" யில் மற்ற பங்கேற்பாளர்களான ஃபிலிண்டே ஆகியோரின் தாக்குதல்களை விட கூர்மையானவை அல்ல, அவர் கூறுகிறார்: "பொய்களும் துஷ்பிரயோகமும் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளன என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், / தீமையும் சுயநலமும் எல்லா இடங்களிலும் ஆட்சி செய்கிறது, / தந்திரம் மட்டுமே இப்போது அதிர்ஷ்டத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, / மக்கள் வித்தியாசமாக உருவாக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும். "தி மிசாந்த்ரோப்" என்ற நகைச்சுவையின் தலைப்பு தவறாக வழிநடத்துகிறது: ஆல்செஸ்டெ, உணர்ச்சிவசப்பட்ட காதல் திறன் கொண்டவர், யாரையும் காதலிக்காத செலிமினை விட தவறானவர். அல்செஸ்டியின் தவறான கருத்து எப்போதும் வெளிப்படுகிறது குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகள், அதாவது நோக்கங்கள் உள்ளன, மற்றும் அவரது பாத்திரத்தை உருவாக்கவில்லை, மற்ற கதாபாத்திரங்களிலிருந்து இந்த ஹீரோவை வேறுபடுத்துகிறது. Tartuffe அல்லது Harpagon இன் பெயர்கள் பிரெஞ்சு மொழியில் சரியான பெயர்களாக மாறியிருந்தால், அதற்கு மாறாக Alceste என்ற பெயர் இல்லை, "Misanthrope" என்ற சரியான பெயர் ரூசோவைப் போலவே அவரது தனிப்பட்ட பெயரையும் மாற்றியது. மூலதன கடிதங்கள், ஆனால் அது அதன் அர்த்தத்தை மாற்றியது, தவறான மனிதநேயத்தின் அடையாளமாக அல்ல, மாறாக நேரடியான, நேர்மை மற்றும் நேர்மையின் அடையாளமாக மாறியது.

மோலியர் படங்களின் அமைப்பையும் நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தையும் உருவாக்குகிறார், அது அல்செஸ்டீ அல்ல, சமூகத்தை அவரிடம் ஈர்க்கிறது. அழகான மற்றும் இளம் செலிமின், விவேகமான எலியான்டே, பாசாங்குத்தனமான அர்சினோ தனது அன்பைத் தேடுவதற்கும், நியாயமான ஃபிலின்ட் மற்றும் துல்லியமான ஒரோன்டெஸ் - அவரது நட்பைத் தேடுவது எது? Alceste இளமையும் அசிங்கமும் இல்லை, அவர் பணக்காரர் இல்லை, அவருக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை, அவர் நீதிமன்றத்தில் தெரியவில்லை, அவர் சலூன்களில் பிரகாசிக்கவில்லை, அவர் அரசியல், அறிவியல் அல்லது எந்த கலையிலும் ஈடுபடவில்லை. வெளிப்படையாக, மற்றவர்களிடம் இல்லாத கவர்ச்சியான ஒன்று அவரிடம் உள்ளது. எலியான்டா இந்தப் பண்பை அழைக்கிறார்: “அத்தகைய நேர்மையானது ஒரு சிறப்பான குணம்; / அவளுக்குள் ஒருவித உன்னத வீரம் இருக்கிறது. / இது எங்கள் நாட்களில் மிகவும் அரிதான பண்பு, / நான் அவளை அடிக்கடி சந்திக்க விரும்புகிறேன். நேர்மை என்பது அல்செஸ்டியின் பாத்திரம் (அது அடிப்படை தரம், இது அவரது ஆளுமையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் உள்ளது). சமூகம் ஆல்செஸ்டை தனிமனிதனாக மாற்ற விரும்புகிறது, அவரை எல்லோரையும் போல ஆக்குகிறது, ஆனால் அது இந்த மனிதனின் அற்புதமான பின்னடைவை பொறாமைப்படுத்துகிறது. மோலியர் தன்னை அல்செஸ்டியின் உருவத்திலும், அவரது மனைவி அர்மாண்டே பெஜார்ட் செலிமினின் உருவத்திலும் சித்தரிக்கப்பட்டதாக நம்புவதற்கு ஒரு நீண்ட பாரம்பரியம் உள்ளது. ஆனால் பிரீமியரின் பார்வையாளர்கள் நகைச்சுவையின் கதாபாத்திரங்களில் முற்றிலும் மாறுபட்ட முன்மாதிரிகளைக் கண்டனர்: அல்செஸ்டே - டியூக் ஆஃப் மான்டோசியர், ஓரோண்டஸ் - டியூக் ஆஃப் செயிண்ட்-ஐக்னன், ஆர்சினோ - டச்சஸ் ஆஃப் நேவே, முதலியன. மோலியர், ராஜாவுக்கு அவர் அனுப்பிய செய்திகள், அர்ப்பணிப்புகள் மற்றும் "வெர்சாய்ஸ் இம்ப்ராம்ப்டு" ஆகியவற்றின் மூலம் மதிப்பிடுவது பிலிண்டைப் போலவே உள்ளது. மோலியரின் குணாதிசயத்தின் எஞ்சியிருக்கும் விளக்கத்தால் இது உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் அவர் அவரது சமகாலத்தவர்களால் நினைவுகூரப்பட்டார்: "அவரது கதாபாத்திரத்தைப் பொறுத்தவரை, மோலியர் கனிவானவர், உதவிகரம் மற்றும் தாராளமாக இருந்தார்." Alceste அவரது மறைக்கப்பட்ட இலட்சியத்தை விட நாடக ஆசிரியரின் உருவப்படம் குறைவாக உள்ளது. எனவே, அல்செஸ்டியின் தீவிர போக்கு காரணமாக வெளிப்புறமாக கேலி செய்யப்படுவதற்கு ஒரு காரணம் உள்ளது, ஆனால் படைப்பின் கட்டமைப்பில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட அடுக்கு உள்ளது, இது அல்செஸ்டை தனது சொந்த விதியைத் தேர்ந்தெடுக்கும் ஒரு உண்மையான சோக ஹீரோவாக உயர்த்துகிறது. எனவே, இறுதிப்போட்டியில், சோகமான குறிப்புகள் மட்டும் கேட்கப்படவில்லை, ஆனால் கார்னிலின் ஹீரோக்களைப் போலவே, சரியான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தபோது வந்த விடுதலையை அல்செஸ்டீ அங்கீகரித்தார். அவரது படைப்பில், மோலியர் அறிவொளியின் கருத்துக்களை அற்புதமாக எதிர்பார்த்தார். அல்செஸ்டே - 18 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த மனிதர். மோலியரின் காலத்தில் அவர் இன்னும் தனிமையில் இருந்தார், அவர் ஒரு அரிதானவர், மேலும் எந்த அபூர்வத்தையும் போலவே அவர் ஆச்சரியத்தையும், ஏளனத்தையும், அனுதாபத்தையும், போற்றுதலையும் தூண்ட முடியும்.

"தி மிசாந்த்ரோப்" கதை அசல், இருப்பினும் மிசாந்த்ரோபியின் மையக்கருத்து இலக்கியத்தில் புதிதல்ல (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த ஏதென்ஸின் டிமோனின் கதை, லூசியனின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் "டைமன் தி மிசாந்த்ரோப்" உரையாடலில் பிரதிபலிக்கிறது. மார்க் ஆண்டனி, "ஒப்பீட்டு வாழ்க்கைகள்" "புளூட்டார்ச், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் "டைமோன் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, முதலியன). நேர்மையின் கருப்பொருள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி டார்டஃப்பில் பாசாங்குத்தனத்தின் கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதற்காக மோலியர் தி மிசாந்த்ரோப்பை உருவாக்கிய ஆண்டுகளில் தடையை நீக்க போராடினார்.

Boileau ஐப் பொறுத்தவரை, Moliere முதன்மையாக The Misanthrope இன் ஆசிரியர் ஆவார். வால்டேர் இந்த வேலையை மிகவும் பாராட்டினார். அல்செஸ்டை கேலி செய்ததற்காக ரூசோவும் மெர்சியும் நாடக ஆசிரியரை விமர்சித்தனர். கிரேட் ஆரம்பத்தில் பிரஞ்சு புரட்சிஃபேப்ரே டி எக்லான்டைன் நகைச்சுவை மோலியர்ஸ் ஃபிலிண்டே அல்லது மிசாந்த்ரோப்பின் தொடர்ச்சியை உருவாக்கினார் (1790). அதில் அல்செஸ்ட் ஒரு உண்மையான புரட்சியாளனாகவும், ஃபிலிண்டே டார்டுஃப் போன்ற ஒரு பாசாங்குக்காரனாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டார். கோதேவின் அல்செஸ்டெ மற்றும் காதல் படம் மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தது. அல்செஸ்டியின் உருவத்தின் நெருக்கம் மற்றும் கிரிபோயோடோவின் நகைச்சுவை "Woe from Wit" இலிருந்து சாட்ஸ்கியின் படத்தைப் பற்றி பேசுவதற்கு காரணம் இருக்கிறது.

மிசாந்த்ரோப்பின் படம் ஒன்று மிகப்பெரிய உயிரினங்கள்மனித மேதை, அவர் ஹேம்லெட், டான் குயிக்சோட், ஃபாஸ்ட் ஆகியோருக்கு இணையாக நிற்கிறார். "தி மிசாந்த்ரோப்" என்பது "உயர்ந்த நகைச்சுவை"க்கு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம். இந்த வேலை வடிவத்தில் சரியானது. மோலியர் தனது மற்ற நாடகங்களை விட அதிகமாக அதில் பணியாற்றினார். இது அவரது மிகவும் பிரியமான படைப்பு, இது அல்செஸ்டியின் உருவத்தை அதன் படைப்பாளருடன் நெருக்கமாகக் காட்டுகிறது.

தி மிசாந்த்ரோப்பிற்குப் பிறகு, டார்டஃபிற்காக தொடர்ந்து போராடிய மோலியர், குறுகிய காலத்தில் உரைநடையில் ஒரு நகைச்சுவை எழுதினார். "கஞ்சன்"(1668) மீண்டும் ஒரு படைப்பு வெற்றி, முதன்மையாக முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது. இது மரியானாவை காதலிக்கும் கிளீன்தீஸ் மற்றும் எலிசாவின் தந்தை ஹர்பகன். பழங்கால ரோமானிய நாடக ஆசிரியர் ப்ளாட்டஸ் சொன்ன கதையை மொலியர் சமகால பாரிஸுக்கு மாற்றுகிறார். ஹார்பகன் தனது சொந்த வீட்டில் வசிக்கிறார், அவர் பணக்காரர், ஆனால் கஞ்சத்தனமானவர். கஞ்சத்தனம், அதன் மிக உயர்ந்த வரம்பை அடைந்து, கதாபாத்திரத்தின் ஆளுமையின் மற்ற எல்லா குணங்களையும் கூட்டி, அவரது பாத்திரமாகிறது. கஞ்சத்தனம் ஹார்பகனை ஒரு உண்மையான வேட்டையாடும் நபராக மாற்றுகிறது, இது அவரது பெயரில் பிரதிபலிக்கிறது, இது லத்தீன் மொழியிலிருந்து மோலியரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஹார்பகோ- “ஹார்பூன்” (கடற்படை போர்களின் போது போர்களில் ஏறும் முன் எதிரி கப்பல்களை இழுக்கப் பயன்படுத்தப்படும் சிறப்பு நங்கூரங்களின் பெயர், உருவ பொருள்- "கிராப்பர்").

"The Miser" இல் உள்ள நகைச்சுவையானது ஒரு திருவிழாவை அல்ல, மாறாக ஒரு நையாண்டி பாத்திரத்தை பெறுகிறது, இது நகைச்சுவையை Moliere இன் நையாண்டியின் உச்சமாக ஆக்குகிறது ("Tartuffe" உடன்). ஹார்பகோனின் உருவத்தில், குணாதிசயத்திற்கான கிளாசிக் அணுகுமுறை, இதில் பன்முகத்தன்மை ஒற்றுமைக்கும், தனிநபர் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட-வழக்கத்திற்கும் வழிவகுத்தது, குறிப்பிட்ட தெளிவுடன் பிரதிபலிக்கிறது. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் மோலியரின் ஹீரோக்களை ஒப்பிட்டு, ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதினார்: “ஷேக்ஸ்பியரால் உருவாக்கப்பட்ட முகங்கள், மோலியரைப் போல, அத்தகைய உணர்வு, அத்தகைய ஒரு துணை அல்ல, ஆனால் பல உணர்வுகள், பல தீமைகள் நிறைந்த உயிரினங்கள்; பார்வையாளரின் முன் சூழ்நிலைகள் அவற்றின் மாறுபட்ட மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்ட பாத்திரங்களை உருவாக்குகின்றன. மோலியர்ஸில் கஞ்சன் கஞ்சன், மற்றும் மட்டும்...” (“டேபிள்-டேக்”). இருப்பினும், கதாபாத்திரத்தை சித்தரிப்பதற்கான மோலியரின் அணுகுமுறை ஒரு சிறந்த கலை விளைவை அளிக்கிறது. அவரது கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை, அவற்றின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாகின்றன. பதுக்கல் மற்றும் கஞ்சத்தனம் (முதல் பிரபலமான வழக்குஇந்த பயன்பாடு 1721 க்கு முந்தையது).

மோலியரின் கடைசி சிறந்த நகைச்சுவை - "பிரபுக்கள் மத்தியில் ஒரு வர்த்தகர்"(1670), இது "நகைச்சுவை-பாலே" வகைகளில் எழுதப்பட்டது: ராஜாவின் அறிவுறுத்தலின் பேரில், துருக்கிய விழாக்களைக் கேலி செய்யும் நடனங்களைச் சேர்க்க வேண்டியது அவசியம். பிரபல இசையமைப்பாளர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி (1632-1687), இத்தாலியைச் சேர்ந்த, ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞருடன் ஒத்துழைக்க வேண்டியது அவசியம், அவர் முந்தைய நகைச்சுவைகள் மற்றும் பாலேக்கள் மற்றும் அதே நேரத்தில் பரஸ்பர பகைமையால் மோலியருடன் இணைக்கப்பட்டார். மோலியர் திறமையாக நடனக் காட்சிகளை நகைச்சுவையின் கதைக்களத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார், அதன் கட்டமைப்பின் ஒற்றுமையைப் பேணினார்.

இந்த கட்டுமானத்தின் பொதுவான விதி என்னவென்றால், நடத்தை நகைச்சுவையின் பின்னணியில் கதாபாத்திரத்தின் நகைச்சுவை தோன்றும். முக்கிய கதாபாத்திரமான ஜோர்டெய்னைத் தவிர, அறநெறிகளைத் தாங்குபவர்கள் நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள். ஒழுக்கத்தின் கோளம் என்பது சமூகத்தின் பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள், பழக்கவழக்கங்கள். கதாபாத்திரங்கள் இந்தக் கோளத்தை மொத்தமாக மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும் (ஜோர்டேனின் மனைவி மற்றும் மகள், அவரது வேலையாட்கள், ஆசிரியர்கள், பிரபுக்களான டோரன்ட் மற்றும் டோரிமெனா, ஜோர்டேனின் முதலாளித்துவத்தின் செல்வத்திலிருந்து லாபம் பெற விரும்புகிறார்கள்). அவர்கள் அருளப்பட்டவர்கள் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், ஆனால் பாத்திரம் அல்ல. இந்த அம்சங்கள், நகைச்சுவையாக கூர்மைப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், உண்மைத்தன்மையை மீறுவதில்லை.

ஜோர்டெய்ன், பழக்கவழக்கத்தின் நகைச்சுவையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களைப் போலல்லாமல், நகைச்சுவை பாத்திரமாக செயல்படுகிறார். மோலியரின் கதாபாத்திரத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், உண்மையில் இருக்கும் போக்கு, ஹீரோ அதன் இயல்பான, "நியாயமான" ஒழுங்கின் கட்டமைப்பிலிருந்து வெளியேறும் அளவுக்கு செறிவு நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது. டான் ஜுவான், அல்செஸ்டே, ஹார்பகன், டார்டஃப், ஆர்கான் - மிக உயர்ந்த நேர்மை மற்றும் நேர்மையற்ற ஹீரோ, உன்னத உணர்வுகளின் தியாகிகள் மற்றும் முட்டாள்கள்.

இது ஜோர்டெய்ன், ஒரு பிரபுவாக மாற முடிவு செய்த ஒரு முதலாளித்துவவாதி. நாற்பது ஆண்டுகளாக அவர் தனது சொந்த உலகில் வாழ்ந்தார், முரண்பாடுகள் எதுவும் தெரியாது. இந்த உலகம் இணக்கமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அதில் உள்ள அனைத்தும் அதன் இடத்தில் இருந்தன. ஜோர்டெய்ன் மிகவும் புத்திசாலி, முதலாளித்துவ-கூர்மையானவர். முதலாளித்துவ ஜோர்டெய்னின் குணாதிசயமாக மாறிய பிரபுக்களின் உலகில் நுழைய ஆசை, இணக்கமான குடும்ப ஒழுங்கை அழிக்கிறது. ஜோர்டெய்ன் ஒரு கொடுங்கோலன் ஆகிறார், ஒரு கொடுங்கோலன், அவர் ஒரு பிரபு இல்லாததால் மட்டுமே அவரை நேசிக்கும் ஜோர்டெய்னின் மகள் லூசில்லை திருமணம் செய்து கொள்வதை கிளியோன்டே தடுக்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர் ஏமாற்றுவதற்கு எளிதான ஒரு அப்பாவியான குழந்தையைப் போல மேலும் மேலும் தோற்றமளிக்கிறார்.

ஜோர்டெய்ன் மகிழ்ச்சியான சிரிப்பையும் நையாண்டியையும் தூண்டுகிறார், சிரிப்பை கண்டிக்கிறார் (சிரிப்பு வகைகளுக்கு இடையிலான இந்த வேறுபாட்டை எம். எம். பக்தின் ஆழமாக உறுதிப்படுத்தினார், இதில் மோலியரின் படைப்புகள் உட்பட).

கிளியோன்ட்டின் உதடுகளின் வழியாக, நாடகத்தின் யோசனை கூறப்பட்டுள்ளது: "மனசாட்சியின் துளியும் இல்லாதவர்கள் தங்களுக்கு பிரபுக்கள் என்ற பட்டத்தை ஒதுக்குகிறார்கள் - இந்த வகையான திருட்டு, வெளிப்படையாக, ஒரு வழக்கமாகிவிட்டது. ஆனால் நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், நான் இதைப் பற்றி மிகவும் கவனமாக இருக்கிறேன். ஒவ்வொரு வஞ்சகமும் ஒரு கண்ணியமான நபர் மீது நிழலாடுகிறது என்று நான் நம்புகிறேன். நீங்கள் பிறக்க வேண்டும் என்று சொர்க்கம் விதித்தவர்களைப் பற்றி வெட்கப்படுவது, ஒரு கற்பனையான தலைப்புடன் சமூகத்தில் பிரகாசிப்பது, நீங்கள் உண்மையில் அப்படி இல்லை என்று பாசாங்கு செய்வது - இது ஆன்மீக அடிப்படையின் அடையாளம்.

ஆனால் இந்த யோசனை முரண்படுகிறது மேலும் வளர்ச்சிநகைச்சுவை சதி. நாடகத்தின் முடிவில் உன்னதமான கிளியோன்ட், லூசில்லை திருமணம் செய்ய ஜோர்டெய்னின் அனுமதியைப் பெறுவதற்காக, துருக்கிய சுல்தானின் மகனாக நடிக்கிறார், மேலும் நேர்மையான மேடம் ஜோர்டெய்ன் மற்றும் லூசில்லே இந்த ஏமாற்றத்தில் அவருக்கு உதவுகிறார்கள். ஏமாற்றுதல் வெற்றிகரமாக உள்ளது, ஆனால் இறுதியில் ஜோர்டெய்ன் அவர் கட்டாயப்படுத்தியதால் வெற்றி பெறுகிறார் நேர்மையான மக்கள், அவர்களது உறவினர்கள் மற்றும் வேலைக்காரர்கள், அவர்களின் நேர்மை மற்றும் கண்ணியத்திற்கு மாறாக, ஏமாற்றுகிறார்கள். ஜோர்டெய்ன்களின் செல்வாக்கின் கீழ், உலகம் மாறுகிறது. இது முதலாளித்துவ குறுகிய மனப்பான்மை நிறைந்த உலகம், பணம் ஆட்சி செய்யும் உலகம்.

Moliere உயர்த்தப்பட்டது மிக உயர்ந்த நிலைநகைச்சுவையின் கவிதை மற்றும் உரைநடை மொழி, அவர் நகைச்சுவை நுட்பங்கள் மற்றும் இசையமைப்பில் அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார். நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் அவரது சாதனைகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை, இதில் தீவிர பொதுத்தன்மை வாழ்க்கை போன்ற நம்பகத்தன்மையால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. மோலியரின் பல கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறிவிட்டன.

அவர் உலகின் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர்களில் ஒருவர்: மேடையில் மட்டுமே பாரிசியன் தியேட்டர்முந்நூறு ஆண்டுகளில், காமெடி ஃபிரான்சாய்ஸ் முப்பதாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட முறை தனது நகைச்சுவைகளைக் காட்டியுள்ளார். உலகின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் மோலியர் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார் கலை கலாச்சாரம். மோலியர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தால் முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார். எல்.என். டால்ஸ்டாய் அவரைப் பற்றி அழகாக கூறினார்: “மோலியர் ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமானவர், எனவே அற்புதமான கலைஞர்புதிய கலை."

ஷ்லியாகோவா ஒக்ஸானா வாசிலீவ்னா
வேலை தலைப்பு:ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர்
கல்வி நிறுவனம்: MBOU மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 1
இருப்பிடம்:கிராமம் ஓர்லோவ்ஸ்கி, ரோஸ்டோவ் பகுதி
பொருளின் பெயர்:வழிமுறை வளர்ச்சி
பொருள்: 9 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியப் பாடம் "J.B. Moliere "Tartuffe". Moliere இன் திறமை மற்றும் புதுமை. நகைச்சுவையின் தலைப்பு மற்றும் பொருத்தம்."
வெளியீட்டு தேதி: 20.02.2016
அத்தியாயம்:இடைநிலைக் கல்வி

இலக்கிய பாட குறிப்புகள் (9ம் வகுப்பு)

பாடம் தலைப்பு
:
ஜே.பி. மோலியர் "டார்டுஃப்". மோலியரின் தேர்ச்சி மற்றும் புதுமை. மேற்பூச்சு மற்றும்

நகைச்சுவையின் பொருத்தம்.

பாடத்தின் நோக்கம்
: பின்வரும் இலக்குகளை அடைய ஒரு இலக்கியப் பாடத்தில் ஒரு உருவக-உணர்ச்சி சார்ந்த கற்பித்தல் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல்: கல்வி - நகைச்சுவை ஜே-பி உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்த. மோலியரின் “டார்டுஃப்”, நகைச்சுவை நடிகரான மோலியரின் திறமை என்ன, கிளாசிக்ஸின் எந்த மரபுகளை ஆசிரியர் கடைப்பிடிக்கிறார், மேலும் அவரது கண்டுபிடிப்பு என்ன என்பதை தீர்மானிக்க. கல்வி - குழுக்களில் ஒத்துழைக்கும் செயல்பாட்டில் மாணவர்களின் சுய வளர்ச்சி மற்றும் சுய-உணர்தலுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல், உலக கலாச்சாரத்தில் சேர விருப்பத்தை ஏற்படுத்துதல், மரபுகள் இல்லாமல் கலாச்சாரம் இல்லை என்ற கருத்தை நனவுக்கு கொண்டு வருதல். வளர்ச்சி - இலக்கியப் படைப்புகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை வளர்ப்பது, ஒருவரின் பார்வையை சுயாதீனமாக உருவாக்குதல் மற்றும் கவனமாக முன்வைத்தல்.
பாடம் வகை
: புதிய பொருள் கற்றல் பாடம்
உபகரணங்கள்
: J.B. Molière இன் நகைச்சுவை "Tartuffe" இன் உரைகள், பாடத்தின் தலைப்பில் ஸ்லைடுகளை நிரூபிப்பதற்காக மல்டிமீடியா நிறுவல் மற்றும் மாணவர் விளக்கக்காட்சிகள், வேலைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.
பாடத்தின் உள்ளடக்கம்
நான்.
நிறுவன, உந்துதல் நிலைகள்
:
1.வாழ்த்து.

2.உருவ-உணர்ச்சி சார்ந்த கல்வி நிலைமையை உருவாக்குதல்
(முழு பாடத்தின் போது). கிளாசிக்கல் இசையுடன் கூடிய நாடக தயாரிப்புகளின் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஸ்லைடுகளை பலகை காட்டுகிறது.
3.ஆசிரியர் வார்த்தை
பிரான்ஸ்... 17ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்... ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியரின் நாடகங்கள் நாடக மேடையில் பிரமிக்க வைக்கும் வெற்றியுடன் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அவரது நகைச்சுவைகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, பிரான்சின் அரசரான லூயிஸ் XIV, நீதிமன்றத்தில் தனது கலையைக் காட்ட மோலியர் தியேட்டரை அழைத்தார் மற்றும் இந்த திறமையான நாடக ஆசிரியரின் பணியை அர்ப்பணிப்புடன் பாராட்டினார். உலக கலாச்சார வரலாற்றில் மோலியர் ஒரு தனித்துவமான மேதை. அவர் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் தியேட்டரின் மனிதராக இருந்தார். மோலியர் தனது சகாப்தத்தின் சிறந்த நடிப்புக் குழுவை உருவாக்கியவர் மற்றும் இயக்குநராக இருந்தார், அதன் முன்னணி நடிகர் மற்றும் நாடகத்தின் முழு வரலாற்றிலும் சிறந்த நகைச்சுவை நடிகர்களில் ஒருவர், இயக்குனர், புதுமைப்பித்தன் மற்றும் தியேட்டரின் சீர்திருத்தவாதி. இருப்பினும், இன்று அவர் முதன்மையாக ஒரு திறமையான நாடக ஆசிரியராக கருதப்படுகிறார்.
4. இலக்கு அமைத்தல்
இன்று பாடத்தில், நாடக ஆசிரியரான மோலியரின் திறமை மற்றும் புதுமை என்ன என்பதை அவரது உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம். பிரபலமான நகைச்சுவை"Tartuffe" மற்றும் அவரது நகைச்சுவை இன்று பொருத்தமான மற்றும் மேற்பூச்சு கருத முடியுமா என்று யோசிப்போம். பாடத்தின் தலைப்பை உங்கள் குறிப்பேடுகளில் எழுதுங்கள் “ஜே.பி. மோலியர் "டார்டுஃப்". மோலியரின் தேர்ச்சி மற்றும் புதுமை. நகைச்சுவையின் மேற்பூச்சு மற்றும் பொருத்தம்."
II. புதிய பொருள் வேலை.

1. ஒரு தனிப்பட்ட மாணவர் திட்டத்தின் விளக்கக்காட்சி "ஜே.பி. மோலியரின் படைப்பாற்றல்"
ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மோலியரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பணியிலிருந்து சில உண்மைகளை அறிய முதலில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள் என்று நினைக்கிறேன். ஒரு தனிப்பட்ட பணியைப் பெற்று, விளக்கக்காட்சியைத் தயாரித்த தன்யா ஸ்வோனரேவா இதைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுவார். ஒரு மாணவரின் கதையுடன் கூடிய ஸ்லைடு ஆர்ப்பாட்டம். நாடக ஆசிரியரின் பணியின் முக்கிய கட்டங்களை மாணவர்கள் குறிப்பேடுகளில் பதிவு செய்கிறார்கள்.
- நன்றி டாட்டியானா. உங்கள் பணி "சிறந்த" மதிப்பீட்டிற்கு தகுதியானது: நான் ஏதாவது சேர்க்க விரும்புகிறேன்:
2. ஆசிரியர் சொல்
. மொலியர் என்பது சிறந்த பாரம்பரியக் கல்வியைப் பெற்ற ஒரு பணக்கார பாரிசியன் முதலாளித்துவத்தின் மகனான ஜீன் பாப்டிஸ்ட் போகலின் மேடைப் பெயர். ஆரம்பத்தில் நாடகத்தின் மீதான ஆர்வத்தால் அவர் கைப்பற்றப்பட்டார், மேலும் அவர் தனது 21 வயதில் தனது முதல் குழுவை ஏற்பாடு செய்தார். இது பாரிஸில் 4 வது தியேட்டர், ஆனால் விரைவில் திவாலானது. மோலியர் ஒரு பயண நடிகரின் வாழ்க்கைக்காக 12 வருடங்கள் பாரிஸை விட்டு வெளியேறுகிறார். அவரது குழுவின் திறமையை நிரப்ப, மோலியர் நாடகங்களை எழுதத் தொடங்குகிறார். மோலியர் ஒரு பிறந்த நகைச்சுவை நடிகர்; அவரது பேனாவிலிருந்து வந்த அனைத்து நாடகங்களும் நகைச்சுவை வகையைச் சேர்ந்தவை: பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவைகள், சிட்காம்கள், பழக்கவழக்கங்களின் நகைச்சுவைகள், நகைச்சுவைகள்-பாலேக்கள், "உயர்ந்த" - உன்னதமான நகைச்சுவைகள். "உயர்ந்த" நகைச்சுவைக்கு ஒரு உதாரணம் "டார்டுஃப் அல்லது ஏமாற்றுக்காரன்" ஆகும், இது இன்றைய பாடத்திற்காக நீங்கள் படித்தது, இந்த நகைச்சுவை மோலியருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது, அதே நேரத்தில் அவரது வாழ்நாளில் அவருக்கு மிகப்பெரிய வெற்றியைக் கொடுத்தது.
3. வேலையில் வேலை செய்யுங்கள்

A)
- நினைவில் கொள்வோம்
நகைச்சுவை உள்ளடக்கம்
. சுருக்கமாக தெரிவிக்கவும்
சதி...
- நிச்சயமாக, நீங்கள் ஒரு நகைச்சுவையைப் படிக்கும்போது. ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த வழியில் அதன் கதாபாத்திரங்கள், நாடகத்தின் காட்சிகளை கற்பனை செய்தனர்.
b)
உரையிலிருந்து எடுக்க இப்போது முயற்சிக்கவும்
இந்தக் காட்சிகளுக்கு ஏற்ற வார்த்தைகள்.

சொல்லகராதி வேலை
- எந்த
தீமைகள்
அதை ஆசிரியர் கேலி செய்கிறாரா? (கபடம் மற்றும் பாசாங்குத்தனம்)
போலித்தனம்
- போலியான நேர்மை மற்றும் நல்லொழுக்கத்துடன் நேர்மையற்ற தன்மை மற்றும் தீங்கிழைக்கும் தன்மையை மறைக்கும் நடத்தை.
போலித்தனம்
- நயவஞ்சகர்களின் பொதுவான நடத்தை. ஒரு ப்ரூட் என்பது நல்லொழுக்கம் மற்றும் பக்திக்கு பின்னால் மறைந்திருக்கும் ஒரு நயவஞ்சகன்.
ஜி) -
இந்த நகைச்சுவை எப்படி இருக்கும்?
பெரியவர்கள் பதிலளித்தனர்
: A.S. புஷ்கின்: “அழியாத “டார்டுஃப்” என்பது காமிக் மேதையின் வலிமையான பதற்றத்தின் பழம்... உயர் நகைச்சுவை என்பது சிரிப்பை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டதல்ல, மாறாக கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது - மேலும், அது பெரும்பாலும் சோகத்திற்கு அருகில் வருகிறது. ” வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி: “... டார்டஃப்பை உருவாக்கியவரை மறக்க முடியாது! இதனோடு கவிதைச் செழுமையும் சேரும் பேச்சு மொழி..., நகைச்சுவையிலிருந்து பல வெளிப்பாடுகள் மற்றும் கவிதைகள் பழமொழிகளாக மாறியது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - மேலும் மோலியருக்கு பிரெஞ்சுக்காரர்களின் நன்றியுள்ள உற்சாகத்தை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள்!.." - இந்த அறிக்கைகளுடன் நீங்கள் உடன்படுகிறீர்களா? - குழுக்களாக வேலை செய்வதன் மூலம் அவற்றின் செல்லுபடியை நிரூபிக்க முயற்சிப்போம். ஒவ்வொரு குழுவும் என்னென்ன விஷயங்களைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் என்பதை இப்போது நாங்கள் விவாதிப்போம், அதன் பிறகு வேலை உங்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று நீங்கள் நினைக்கும் குழுவை நீங்கள் தேர்வு செய்வீர்கள். A.S. புஷ்கின் நகைச்சுவையை "உயர்ந்த" என்று அழைக்கிறார், மேலும் அதை சோகத்துடன் ஒப்பிடுகிறார். இந்த அறிக்கையில் முரண்பாடு உள்ளதா?
இ) தயாரிப்பு நிலை: பதில்களுக்குத் தேவையான அறிவைப் புதுப்பித்தல்.
ஊகிக்கலாம். எனவே, நகைச்சுவை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் எழுதப்பட்டது. எந்த இலக்கிய திசைஇந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறதா? (கிளாசிசிசம்) இந்த கலை முறையின் முக்கிய அம்சங்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள்...
கிளாசிசிசம்
- ஒரு இலக்கிய இயக்கம், அதன் முக்கிய சொத்து ஒரு குறிப்பிட்ட விதி முறைக்கு இணங்குவது, ஒவ்வொரு ஆசிரியருக்கும் கட்டாயமாகும்; பழங்காலத்தை ஒரு உன்னதமான மற்றும் சிறந்த மாதிரியாக மாற்றுகிறது. கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்கள் 1. பகுத்தறிவு வழிபாடு; வேலை பார்வையாளர் அல்லது வாசகருக்கு அறிவுறுத்தும் நோக்கம் கொண்டது. 2. வகைகளின் கடுமையான படிநிலை. உயர் குறைந்த சோகம் சமூக வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன; நடிகர்கள், தளபதிகள், மன்னர்களின் நகைச்சுவை சாதாரண மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறது. எதிர்மறை ஹீரோக்கள்எதிர்க்கின்றனர். 4. படைப்பில் ஒரு ஹீரோ-பகுத்தறிவு உள்ளது, பார்வையாளருக்கு ஒரு தார்மீக பாடத்தை உச்சரிக்கும் ஒரு பாத்திரம், ஆசிரியரின் வாய் மூலம் பேசுகிறது. . ஒரு நாடகத்தில் பொதுவாக 5 செயல்கள் இருக்கும். - அதனால்,
முதல் குழுவிற்கான பணி: "இணக்கத்தின் பார்வையில் இருந்து "டார்டஃப்" நகைச்சுவையைக் கவனியுங்கள்

அல்லது கிளாசிசத்தின் இந்த விதிகளுக்கு இணங்காதது"
(கேள்விகள் பலகையில் காட்டப்படும்)
- A.S. புஷ்கின், வார்த்தைகளைப் பயன்படுத்தி
"உயர் நகைச்சுவை" என்பது பெரும்பாலும் புதுமையைக் குறிக்கும்

நகைச்சுவை வகையிலான மோலியர்.

இலக்கியத்தில் புதுமை என்றால் என்ன?
? (பாரம்பரியத்தின் தொடர்ச்சி, அதன் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது). - பணி எளிதானது அல்ல
, இரண்டாவது குழுவிற்கு: "ஏ.எஸ். புஷ்கின் நாடகத்தை "டார்டுஃப்" என்று அழைக்கிறார்.

"உயர்ந்த நகைச்சுவை"? மோலியர் நகைச்சுவை நடிகரின் கண்டுபிடிப்பு என்ன?
இந்த கேள்விக்கான பதிலை மோலியர் தனது நகைச்சுவைக்கு எழுதிய முன்னுரையில் தேடலாம். - இறுதியாக,
மூன்றாவது குழுவிற்கான பணி: "டார்டஃப்" நகைச்சுவையின் உரையில் வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறியவும்,

இது பழமொழிகளாக கருதப்படலாம்"
- "பழமொழி" என்றால் என்ன? (சுருக்கமான வெளிப்பாடு)
f) குழுக்களாக வேலை செய்யுங்கள். 3 வது குழு - கணினியில்
. கேள்விகள் மற்றும் பணிகளுக்கான பதில்கள்...
1 குழு. "டார்டஃப்" நகைச்சுவையை இணக்கம் அல்லது முரண்பாட்டின் பார்வையில் கருதுங்கள்

கிளாசிக்ஸின் இந்த விதிகள்"
நகைச்சுவை "டார்டஃப்" கிளாசிக்ஸின் விதிகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, ஏனெனில்: நகைச்சுவை என்பது ஒரு குறைந்த வகையாகும். பேச்சுவழக்கு பேச்சு. உதாரணமாக, இந்த நகைச்சுவையில், பொதுவான சொற்களஞ்சியம் அடிக்கடி காணப்படுகிறது: "முட்டாள்", "ஒரு குடும்பம் அல்ல, ஆனால் ஒரு பைத்தியக்காரத்தனம்." “டார்டுஃப்” ஐந்து செயல்களைக் கொண்டுள்ளது, அனைத்து செயல்களும் ஒரே நாளில் ஒரே இடத்தில், ஆர்கானின் வீட்டில் நடைபெறுகின்றன - இவை அனைத்தும் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். நகைச்சுவையின் கருப்பொருள் வாழ்க்கை சாதாரண மக்கள், ஹீரோக்கள் மற்றும் மன்னர்கள் அல்ல. டார்டுஃப்பின் ஹீரோ முதலாளித்துவ ஆர்கன் மற்றும் அவரது குடும்பம். நகைச்சுவையின் நோக்கம், ஒரு நபர் சரியானவராக இருப்பதைத் தடுக்கும் குறைபாடுகளை கேலி செய்வதாகும். இந்த நகைச்சுவை போலித்தனம் மற்றும் போலித்தனம் போன்ற தீமைகளை கேலி செய்கிறது. கதாபாத்திரங்கள் சிக்கலானவை அல்ல, ஒரு அம்சம் டார்டஃப்பில் வலியுறுத்தப்படுகிறது - பாசாங்குத்தனம். க்ளீன்ட் டார்டஃப்பை "வழுக்கும் பாம்பு" என்று அழைக்கிறார், அவர் எந்த சூழ்நிலையிலிருந்தும் "பயங்கரமானவர்", ஒரு துறவியின் தோற்றத்தை எடுத்துக்கொண்டு கடவுளின் விருப்பத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். அவனுடைய பாசாங்குத்தனமே அவனுடைய லாபத்திற்கு ஆதாரம். தவறான பிரசங்கங்களுக்கு நன்றி, அவர் நல்ல குணமும் நம்பிக்கையும் கொண்ட ஆர்கானை தனது விருப்பத்திற்கு அடிபணியச் செய்தார். டார்டுஃப் எந்த நிலையில் இருந்தாலும், அவர் ஒரு நயவஞ்சகராக மட்டுமே நடந்து கொள்கிறார். எல்மிராவிடம் தனது காதலை ஒப்புக்கொண்ட அவர், மரியானை திருமணம் செய்து கொள்வதில் தயக்கம் காட்டவில்லை; அவர் தேவாலயத்தில் கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்கிறார், அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறார்: சில நேரங்களில் புலம்பல்கள் அவரது வாயிலிருந்து திடீரென்று பறந்தன, பின்னர் அவர் கண்ணீருடன் சொர்க்கத்திற்கு கைகளை உயர்த்தினார், பின்னர் அவர் நீண்ட நேரம் படுத்திருந்தார், சாம்பலை முத்தமிட்டார். "இரக்க உணர்வு இல்லாமல் அதைக் கொடுத்ததற்காக அவர் பின்னர் மனந்திரும்புதலை சொர்க்கத்திற்குக் கொண்டுவந்தார்" என்றால் இது உண்மையான மனத்தாழ்மையா? ஹீரோவில் ஒரே ஒரு தரம் மட்டுமே வலியுறுத்தப்படுகிறது - இதுவும் கிளாசிக்ஸின் ஒரு அம்சமாகும். மோலியரின் நகைச்சுவை "டார்டுஃப்" ஒரு பொதுவான உன்னதமான படைப்பு.
2வது குழு. "ஏ.எஸ். புஷ்கின் "டார்டுஃப்" நாடகத்தை "உயர் நகைச்சுவை" என்று ஏன் அழைக்கிறார்? என்ன

Moliere இன் புதுமை நகைச்சுவை நடிகரா?"
ஏ.எஸ். புஷ்கின் மோலியரின் நகைச்சுவையை "உயர்ந்தவர்" என்று அழைக்கிறார், ஏனெனில் ஏமாற்றுக்காரன் டார்டஃப்பை அம்பலப்படுத்துவதன் மூலம், ஆசிரியர் ஒருவரின் பாசாங்குத்தனத்தையும் பாசாங்குத்தனத்தையும் அம்பலப்படுத்துகிறார் என்பது தெளிவாகிறது, ஆனால் சமூகத்தின் தீமைகள் நகைச்சுவையில் டார்டஃப் தனியாக இல்லை என்பது சும்மா இல்லை: அவரது வேலைக்காரன் லாரன்ட், ஜாமீன் லாயல் மற்றும் வயதான பெண் - ஆர்கானின் தாய் மேடம் பெர்னெல் - பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் பக்திமிக்க பேச்சுக்களால் தங்கள் செயல்களை மூடிமறைத்து மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் கண்காணிக்கிறார்கள். அப்படிப்பட்டவர்கள் எத்தனை பேர் இருக்க முடியும் என்பதை நீங்கள் உணரும்போது கொஞ்சம் வருத்தமாக கூட இருக்கும். 2 வது குழுவின் பதிலுக்கு ஆசிரியரின் சேர்த்தல்: - உண்மையில், 1 வது குழு நிரூபித்தபடி, மோலியர் கிளாசிக்ஸின் சட்டங்களுக்கு இணங்குகிறார், ஆனால், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, சிறந்த படைப்புகளுக்கு திட்டங்கள் பொருந்தாது. நாடக ஆசிரியர், கிளாசிக்ஸின் மரபுகளைக் கவனித்து, நகைச்சுவையை (குறைந்த வகை) மற்றொரு நிலைக்கு கொண்டு செல்கிறார். நகைச்சுவை சிரிப்பை மட்டுமல்ல, சோகமான உணர்வுகளையும் ஏற்படுத்துகிறது என்பதை தோழர்களே மிகவும் நுட்பமாக கவனித்தனர். இங்குதான் மோலியரின் புதுமை உள்ளது - அவரது படைப்பில், நகைச்சுவையானது பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைக்கும் வகையாக இல்லாமல் போனது.
நகைச்சுவை வகைகளில் தனது புதுமையைப் பிரதிபலித்து மோலியர் எழுதினார்: (போர்டில் சிறப்பம்சமாக): “உயர்ந்த உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுவது, கவிதையில் அதிர்ஷ்டத்தை எதிர்த்துப் போராடுவது, விதியைக் குறை கூறுவது, தெய்வங்களைச் சபிப்பது மிகவும் எளிதானது என்று நான் காண்கிறேன். ஒருவரிடம் உள்ள வேடிக்கையான அம்சங்களைக் கூர்ந்து கவனித்து, சமூகத்தின் தீமைகளை பொழுதுபோக்காக மேடையில் காட்டுவதை விட... சாதாரண மனிதர்களை சித்தரிக்கும் போது, ​​வாழ்க்கையிலிருந்து எழுத வேண்டும். உருவப்படங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும், உங்கள் காலத்து மக்கள் அவற்றில் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை என்றால், நீங்கள் உங்கள் இலக்கை அடையவில்லை... ஒழுக்கமானவர்களை சிரிக்க வைப்பது எளிதான காரியம் அல்ல...” இவ்வாறு நகைச்சுவையை சோக நிலைக்கு உயர்த்தினார் மோலியர். , ஒரு நகைச்சுவை நடிகரின் பணி ஆசிரியர் சோகங்களின் பணியை விட கடினமானது என்று கூறுகிறார்.
குழு 3 “டார்டுஃப்” நகைச்சுவையின் உரையில் உள்ள வெளிப்பாடுகளைக் கண்டறியவும்

பழமொழிகள்"

ஜி) ஹியூரிஸ்டிக் கேள்விகள்
- மோலியர் ஒரு அற்புதமான நடிகர் என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே அறிவீர்கள், அவரது ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் அவர் நடித்த ஒரு பாத்திரம் இருந்தது, மேலும் இந்த கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரம் எப்போதும் நாடகத்தில் மிகவும் தெளிவற்றதாக இருக்கும். இதுவும் மோலியரின் புதுமை.
- "டார்டுஃப்" நகைச்சுவையில் அவர் யார் நடித்தார் என்று நினைக்கிறீர்கள்?
(டார்டுஃப்பில் அவர் ஆர்கானாக நடித்தார்)
-ஏன்?
(இந்த குறிப்பிட்ட படம் சோகமானதாக இல்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, டார்டஃப் வீட்டின் உரிமையாளரின் விருப்பத்தை முழுவதுமாக அடிபணியச் செய்ய முடிந்தது, ஆர்கான், வயது வந்தவர், வணிகத்தில் வெற்றி பெற்றவர், ஒரு மனிதன், ஒரு குடும்பத்தின் தந்தை. டார்டஃப்பைப் பற்றிய உண்மையைச் சொல்லத் துணிந்த அனைவருடனும் முறித்துக் கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார், அவருடைய மகனின் வீட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார்.)
- ஆர்கான் ஏன் தன்னை அப்படி ஏமாற்ற அனுமதித்தார்?
(அவர் டார்டஃப்பின் பக்தி மற்றும் "புனிதத்தை" நம்பினார், அவரிடம் அவரது ஆன்மீக வழிகாட்டியைப் பார்க்கிறார், டார்டஃப் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர் என்பதால், ஆர்கானின் உறவினர்கள் அவரை அம்பலப்படுத்த முயற்சிப்பதைத் தடுக்கிறார். காரணம், ஆர்கானின் நனவின் செயலற்ற தன்மை, வளர்ந்தது. ஆன்மிக அர்த்தத்தில் ஆர்கானுக்கு அடிபணிதல், தன்னிறைவு இல்லாததால், அவர் தார்டுஃபின் நற்குணத்தின் மீது நம்பிக்கை வைத்து, ஏமாற்றும் டார்ட்டஃப்கள் இல்லை.
- "டார்டுஃப்" நகைச்சுவை பொருத்தமானதாகவும் மேற்பூச்சுக்குரியதாகவும் கருதப்படலாம் என்று நினைக்கிறீர்களா?

இன்று ஆர்வம்? ஏன்?
- உண்மையில், உங்களில் பலர் நகைச்சுவையை விரும்பினர் மற்றும் சில தோழர்கள் தங்கள் கையை முயற்சிக்க விருப்பம் தெரிவித்தனர் நடிப்பு. (மாணவர்கள் ஒரு ஸ்கிட் காட்டுகிறார்கள்).
III. மதிப்பீடு.முடிவு
(“Moliere TV” இன் விளக்கக்காட்சிக்காக, சுவரொட்டிக்காக, குழுக்களில் வேலை செய்ய - மிகவும் சுறுசுறுப்பான மாணவர்கள், நியாயமான, முழுமையான பதில்களை வழங்குகிறார்கள்). பாடத்தின் சுருக்கம்: - பாடத்தில் நீங்கள் என்ன விரும்பினீர்கள்? ஒரு நகைச்சுவை நடிகராக மோலியரின் திறமை என்ன? அவரது புதுமை?
வீட்டு பாடம்:
ஒரு நகைச்சுவை நாடகத்தை அரங்கேற்ற அனுமதி கேட்டு அரசரிடம் ஒரு மனுவை எழுதுங்கள் (17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபுவின் சார்பாக)

26 மோலியரின் "உயர் நகைச்சுவை" ("டார்டுஃப்", "டான் ஜுவான்") கவிதைகள்.

அவரது குழுவின் திறமையை நிரப்புவதற்காக, மோலியர் நாடகங்களை எழுதத் தொடங்குகிறார்:

• கச்சா நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்துகளின் மரபுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது
• இத்தாலிய நகைச்சுவையின் தாக்கம் தெரியும்
• இவை அனைத்தும் அவரது பிரெஞ்சு மனம் மற்றும் பகுத்தறிவுவாதத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன

மோலியர் ஒரு பிறந்த நகைச்சுவை நடிகர்; அவர் எழுதிய அனைத்து நாடகங்களும் நகைச்சுவை வகையைச் சேர்ந்தவை:

· பொழுதுபோக்கு நகைச்சுவைகள்

· சிட்காம்

நடத்தை நகைச்சுவை

நகைச்சுவை-பாலே

· "உயர்" - அதாவது, கிளாசிக் - நகைச்சுவை.

லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்றத்தில் அவரது ஆரம்பகால நகைச்சுவைகளில் ஒன்றை வழங்குவதன் மூலம், அவர் தனது மிகவும் விசுவாசமான ரசிகர்களில் ஒருவரான ராஜாவை வென்றார், மேலும் இறையாண்மையின் ஆதரவுடன், மோலியர் மற்றும் அவரது உயர் தொழில்முறை குழு 1658 இல் பாரிஸில் தனது சொந்த தியேட்டரைத் திறந்தது. "வேடிக்கையான ப்ரிம்ரோஸ்" (1659) மற்றும் "மனைவிகளுக்கான பாடம்" (1662) நாடகங்கள் அவருக்கு நாடு தழுவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன, மேலும் அவரது நகைச்சுவைகளின் நையாண்டிப் படங்களில் தங்களை அடையாளம் கண்டுகொண்ட பல எதிரிகள். அறுபதுகளில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது சிறந்த நாடகங்களைத் தடை செய்வதிலிருந்து ராஜாவின் செல்வாக்கு கூட மோலியரைக் காப்பாற்றவில்லை: “டார்டுஃப்” பொது தியேட்டருக்கு இரண்டு முறை தடைசெய்யப்பட்டது, “டான் ஜுவான்” திறனாய்விலிருந்து நீக்கப்பட்டது. உண்மை என்னவென்றால், மோலியரின் படைப்பில், நகைச்சுவை என்பது பார்வையாளர்களை சிரிக்க மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வகையாக நிறுத்தப்பட்டது; மோலியர் முதன்முறையாக நகைச்சுவைக்கு கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தையும் சமூகப் பொருத்தத்தையும் கொண்டுவந்தார்.

மோலியரின் "உயர் நகைச்சுவை" அம்சங்கள்

வகைகளின் உன்னதமான படிநிலையின் படி, நகைச்சுவை - குறைந்த வகை, ஏனெனில் அது யதார்த்தத்தை அதன் அன்றாட, உண்மையான தோற்றத்தில் சித்தரிக்கிறது.

Molière இல், நகைச்சுவை முற்றிலும் உள்ளே அமைந்துள்ளது உண்மையான, பெரும்பாலும் முதலாளித்துவ, உலகம்.

அவரது ஹீரோக்கள் அடையாளம் காணக்கூடிய பாத்திரங்கள் மற்றும் வாழ்க்கையில் பொதுவான பெயர்கள்; சதி குடும்பம் மற்றும் காதல் பிரச்சனைகளை சுற்றி வருகிறது; மையத்தில் தனியுரிமைமோலியருக்கு சொத்து உள்ளது, இன்னும் அவரது சிறந்த நகைச்சுவைகளில், நாடக ஆசிரியர் ஒரு உயர்ந்த மனிதநேய இலட்சியத்தின் கண்ணோட்டத்தில் அன்றாட வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறார், அதன் மூலம் அவரது நகைச்சுவை ஒரு சிறந்த தொடக்கத்தைப் பெறுகிறது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், அது ஆகிவிடும் ஒரு சுத்திகரிப்பு, கல்வி, உன்னதமான நகைச்சுவை.

மொலியரின் நண்பர் நிக்கோலஸ் பாய்லேவ், கிளாசிக் கவிதைகளின் சட்டமன்ற உறுப்பினர், "கவிதை கலை" யில், பண்டைய எழுத்தாளர்களான மெனாண்டர் மற்றும் ப்ளாட்டஸ் ஆகியோருக்கு அடுத்தபடியாக தனது படைப்புகளை மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் வைக்கிறார். தார்மீக பரிதாபங்கள்மோலியரின் படைப்புகள்.

"மனைவிகளுக்கான பள்ளி" - "மனைவிகளுக்கான பள்ளி" பற்றிய விமர்சனம்" மற்றும் "வெர்சாய்ஸில் இம்ப்ரம்ப்டு" (1663) ஆகியவற்றைப் பாதுகாப்பதற்காக எழுதப்பட்ட இரண்டு நாடகங்களில் நகைச்சுவை வகைகளில் தனது புதுமையைப் பற்றி மோலியர் பிரதிபலித்தார். முதல் நாடகத்தின் ஹீரோ, செவாலியர் டுரான்ட்டின் உதடுகளின் வழியாக, மோலியர் ஒரு நகைச்சுவை நடிகராக தனது நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்துகிறார்:

ஒரு மனிதனின் வேடிக்கையான பண்புகளை உன்னிப்பாகக் கவனித்து, சமூகத்தின் தீமைகளை மேடையில் காட்டுவதை விட, உயர்ந்த உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுவது, கவிதையில் அதிர்ஷ்டத்தை எதிர்த்துப் போராடுவது, விதியைக் குறை கூறுவது, தெய்வங்களைச் சபிப்பது மிகவும் எளிதானது என்று நான் காண்கிறேன். ரசிக்க வைக்கும் விதம்... சாதாரண மனிதர்களை சித்தரிக்கும் போது, ​​இங்கே நீங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து எழுத வேண்டும். உருவப்படங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும், உங்கள் காலத்து மக்கள் அவற்றில் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை என்றால், நீங்கள் உங்கள் இலக்கை அடையவில்லை... ஒழுக்கமானவர்களை சிரிக்க வைப்பது எளிதான காரியம் அல்ல...

மோலியர், எனவே, நகைச்சுவையை சோக நிலைக்கு உயர்த்துகிறது, ஒரு சோக எழுத்தாளரின் பணியை விட நகைச்சுவை எழுத்தாளரின் பணி மிகவும் கடினமானது என்று கூறுகிறார்.

உயர் நகைச்சுவையின் முக்கிய அம்சம் துயர உறுப்பு, மிசாந்த்ரோப்பில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது சில சமயங்களில் ஒரு சோகம் மற்றும் சோகம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

மோலியரின் நகைச்சுவைகள் தொடுகின்றன பரந்த வட்டம்பிரச்சனைகள்நவீன வாழ்க்கை:

• தந்தை மற்றும் குழந்தைகளுக்கு இடையிலான உறவு
• வளர்ப்பு
• திருமணம் மற்றும் குடும்பம்
• சமூகத்தின் தார்மீக நிலை (பாசாங்குத்தனம், பேராசை, வேனிட்டி போன்றவை)
• வர்க்கம், மதம், கலாச்சாரம், அறிவியல் (மருத்துவம், தத்துவம்) போன்றவை.

மோலியர் முன்வைக்கிறார் முன்னுக்குபொழுதுபோக்கு அல்ல, ஆனால் கல்வி மற்றும் நையாண்டி பணிகள். அவரது நகைச்சுவைகள் கூர்மையான, கொடிய நையாண்டி, சமூகத் தீமையுடன் சமரசம் செய்யாமை மற்றும் அதே நேரத்தில், ஆரோக்கியமான நகைச்சுவை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

மோலியரின் பண்புகள்

பிரதான அம்சம்மோலியரின் கதாபாத்திரங்கள் - சுதந்திரம், செயல்பாடு, தங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்யும் திறன் மற்றும் பழைய மற்றும் காலாவதியானவற்றுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர்களின் விதி. ஒவ்வொருவருக்கும் அதன் சொந்த நம்பிக்கைகள் உள்ளன, சொந்த அமைப்புஅவர் தனது எதிரியின் முன் பாதுகாக்கும் காட்சிகள்; எதிராளியின் துண்டு தேவைஒரு உன்னதமான நகைச்சுவைக்காக, அதில் உள்ள நடவடிக்கை சர்ச்சைகள் மற்றும் விவாதங்களின் பின்னணியில் உருவாகிறது.

மோலியரின் கதாபாத்திரங்களின் மற்றொரு அம்சம் அவர்களுடையது தெளிவின்மை.அவர்களில் பலருக்கு ஒன்று இல்லை, ஆனால் பல குணங்கள் உள்ளன (டான் ஜுவான்), அல்லது செயல் முன்னேறும்போது, ​​அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் சிக்கலானதாகவோ அல்லது மாறுகின்றனவோ (ஆர்கான் இன் டார்டஃப், ஜார்ஜஸ் டான்டின்).

அனைத்து எதிர்மறை கதாபாத்திரங்களுக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது - நடவடிக்கை மீறல். கிளாசிக் அழகியலின் முக்கிய கொள்கை அளவாகும். மோலியரின் நகைச்சுவைகளில் இது பொது அறிவு மற்றும் இயல்பான தன்மை (அதனால் ஒழுக்கம்) போன்றது. அவர்களின் தாங்குபவர்கள் பெரும்பாலும் மக்களின் பிரதிநிதிகளாக மாறிவிடுவார்கள் (டார்டுஃப்பில் வேலைக்காரன், பிரபுக்களில் மெஷ்சானினில் ஜோர்டெய்னின் ப்ளேபியன் மனைவி). மக்களின் அபூரணத்தைக் காட்டுவதன் மூலம், மோலியர் உணர்ந்தார் நகைச்சுவை வகையின் முக்கிய கொள்கை- உலகத்தையும் மனித உறவுகளையும் ஒத்திசைக்க சிரிப்பின் மூலம்.

"டார்டுஃப்"

சுருக்கமான வரலாற்று பின்னணி

"உயர் நகைச்சுவை"க்கு ஒரு உதாரணம் "டார்டுஃப்" ஆக இருக்கலாம். டார்ட்டஃப் உற்பத்திக்கான போராட்டம் 1664 முதல் 1669 வரை தொடர்ந்தது; நகைச்சுவையைத் தீர்ப்பதை எண்ணி, மோலியர் அதை மூன்று முறை ரீமேக் செய்தார், ஆனால் அவரது எதிரிகளை மென்மையாக்க முடியவில்லை. "டார்டஃபே" இன் எதிர்ப்பாளர்கள் சக்திவாய்ந்த மனிதர்கள் - சொசைட்டி ஆஃப் தி ஹோலி சாக்ரமென்ட்டின் உறுப்பினர்கள், ஜேசுட் ஒழுங்கின் ஒரு வகையான மதச்சார்பற்ற கிளை, இது ஒரு அதிகாரப்பூர்வமற்ற தார்மீக காவல்துறையின் செயல்பாடுகளைச் செய்தது, தேவாலய அறநெறி மற்றும் சந்நியாசத்தின் உணர்வைத் தூண்டியது, பாசாங்குத்தனமாக அறிவித்தது. அது மதவெறியர்கள், தேவாலயத்தின் எதிரிகள் மற்றும் முடியாட்சிக்கு எதிராக போராடியது. எனவே, 1664 ஆம் ஆண்டில் நீதிமன்ற விழாவில் முதன்முதலில் வழங்கப்பட்ட நாடகத்தை ராஜா விரும்பினாலும், லூயிஸால் மதகுருமார்களுக்கு எதிராக செல்ல முடியவில்லை, அவர் நாடகம் மதவெறியை அல்ல, பொதுவாக மதத்தை தாக்குகிறது என்று அவரை நம்பவைத்தார். ராஜா தற்காலிகமாக ஜேசுயிட்களுடன் முறிந்து, அவரது மதக் கொள்கையில் சகிப்புத்தன்மையின் காலம் தொடங்கியபோதுதான், "டார்டுஃப்" இறுதியாக அதன் தற்போதைய மூன்றாவது பதிப்பில் அரங்கேற்றப்பட்டது. இந்த நகைச்சுவை மோலியருக்கு மிகவும் கடினமானது மற்றும் அவரது வாழ்நாளில் அவருக்கு மிகப்பெரிய வெற்றியைக் கொடுத்தது.

"டார்டுஃப்" என்பது மோலியரின் முதல் நகைச்சுவை, இதில் உறுதியாக உள்ளது யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள்.பொதுவாக, அவரது ஆரம்ப நாடகங்களைப் போலவே, இது முக்கிய விதிகளைப் பின்பற்றுகிறது கலவை நுட்பங்கள் உன்னதமான வேலை; இருப்பினும், மோலியர் அடிக்கடி அவர்களிடமிருந்து விலகிச் செல்கிறார் (உதாரணமாக, டார்ட்டஃப்பில் நேரத்தின் ஒற்றுமையின் விதி முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்கப்படவில்லை - சதியில் ஆர்கான் மற்றும் துறவியின் அறிமுகம் பற்றிய பின்னணி உள்ளது).

அது என்ன?

தெற்கு பிரான்சின் பேச்சுவழக்குகளில் ஒன்றான "டார்டுஃப்" என்றால் "வஞ்சகர்", "ஏமாற்றுபவர்" என்று பொருள். எனவே, ஏற்கனவே நாடகத்தின் தலைப்பில், மோலியர் மதச்சார்பற்ற உடையில் நடந்து செல்லும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரத்தை வரையறுக்கிறார் மற்றும் "துறவிகளின் குழுவின்" உறுப்பினரின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய உருவப்படத்தை பிரதிபலிக்கிறார். டார்டஃப், தன்னை ஒரு நீதிமான் போல் காட்டி, பணக்கார முதலாளித்துவ ஆர்கானின் வீட்டிற்குள் நுழைந்து, உரிமையாளரை முழுவதுமாக அடிபணியச் செய்கிறார், அவர் தனது சொத்தை டார்டஃபேக்கு மாற்றுகிறார். டார்டஃப்பின் இயல்பு அனைத்து ஆர்கானின் குடும்பத்தினருக்கும் தெளிவாகத் தெரியும் - நயவஞ்சகர் உரிமையாளரையும் அவரது தாயார் மேடம் பெர்னெல்லையும் மட்டுமே ஏமாற்ற முடிகிறது. டார்டஃப்பைப் பற்றிய உண்மையைச் சொல்லத் துணிந்த அனைவருடனும் ஆர்கான் முறித்துக் கொள்கிறார், மேலும் அவரது மகனை வீட்டிலிருந்து வெளியேற்றுகிறார். டார்டுஃபே மீதான தனது பக்தியை நிரூபிக்க, அவர் அவருடன் உறவாட முடிவு செய்தார் மற்றும் அவரது மகள் மரியானாவை அவருக்கு மனைவியாகக் கொடுக்கிறார். இந்த திருமணத்தைத் தடுக்க, மரியானாவின் மாற்றாந்தாய், ஆர்கானின் இரண்டாவது மனைவி, டார்டஃபே நீண்ட காலமாக அமைதியாகப் பழகிய எல்மிரா, அவரைத் தன் கணவரிடம் வெளிப்படுத்த முற்படுகிறார், மேலும் ஒரு கேலிக்கூத்து காட்சியில், ஆர்கன் மேசைக்கு அடியில் ஒளிந்திருக்கும் போது, ​​எல்மிரா டார்டஃபேவைத் தூண்டுகிறார். அவரது வெட்கமற்ற தன்மை மற்றும் துரோகத்தை உறுதிப்படுத்த அவரை கட்டாயப்படுத்துவது. ஆனால் அவரை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றுவதன் மூலம், ஆர்கான் தனது சொந்த நல்வாழ்வை பாதிக்கிறார் - டார்டஃப் தனது சொத்துக்கு உரிமை கோருகிறார், ஒரு ஜாமீன் வெளியேற்ற உத்தரவுடன் ஆர்கானுக்கு வருகிறார், மேலும், டார்டஃப் வேறு ஒருவரின் ரகசியத்தை கவனக்குறைவாக அவரிடம் ஒப்படைத்து ஆர்கானை மிரட்டுகிறார், மேலும் ஒரு புத்திசாலி மன்னனின் தலையீடு பிரபலமான முரட்டுக்காரனைக் கைது செய்யும் உத்தரவை வழங்குகிறது, அவர் தனது பெயரில் "நேர்மையற்ற செயல்களின்" முழு பட்டியலையும் வைத்திருந்தார், ஆர்கானின் வீட்டை இடிந்து போகாமல் காப்பாற்றுகிறார் மற்றும் நகைச்சுவைக்கு மகிழ்ச்சியான முடிவை வழங்குகிறார்.

பாத்திரத்தின் அம்சங்கள்

கிளாசிக் நகைச்சுவை பாத்திரங்கள் பொதுவாக வெளிப்படுத்துகின்றன ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம்.

• டார்டுஃப்மோலியர் உலகளாவிய மனிதனாக திகழ்கிறார் பாசாங்குத்தனத்தின் துணை, மத பாசாங்குத்தனத்தின் பின்னால் ஒளிந்துகொள்கிறது, இந்த அர்த்தத்தில் அதன் தன்மை ஆரம்பத்தில் இருந்தே தெளிவாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது, செயல் முழுவதும் வளரவில்லை, ஆனால் டார்டஃப் பங்கேற்கும் ஒவ்வொரு காட்சியிலும் தன்னை இன்னும் ஆழமாக வெளிப்படுத்துகிறது. முகமூடி அணிந்துள்ளார்- டார்ட்டஃப் ஆன்மாவின் சொத்து. பாசாங்குத்தனம் அவரது ஒரே துணை அல்ல, ஆனால் அது முன்னுக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, மேலும் பிற எதிர்மறை பண்புகள் இந்த சொத்தை வலுப்படுத்தி வலியுறுத்துகின்றன. மோலியர் பாசாங்குத்தனத்தின் உண்மையான செறிவை ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது, கிட்டத்தட்ட முழுமையானதாக மிகவும் ஒடுக்கப்பட்டது. உண்மையில் இது சாத்தியமற்றதாக இருக்கும். சொசைட்டி ஆஃப் தி ஹோலி சாக்ரமென்ட்டின் செயல்பாடுகளை அம்பலப்படுத்துவதோடு தொடர்புடைய படத்தில் உள்ள மேற்பூச்சு அம்சங்கள் நீண்ட காலமாக பின்னணியில் மறைந்துவிட்டன, ஆனால் அவை கிளாசிக்ஸின் கவிதைகளின் பார்வையில் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். இது எதிர்பாராததாக மாறிவிடும் செயல்களின் படி உரை விநியோகம்: சட்டங்கள் I மற்றும் II இல் மேடையில் இருந்து முற்றிலும் இல்லை, Tartuffe சட்டம் III இல் மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அவரது பங்கு Act IV இல் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைக்கப்பட்டது மற்றும் Act V இல் கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிடும். இருப்பினும், டார்டஃப்பின் படம் அதன் சக்தியை இழக்காது. கதாபாத்திரத்தின் கருத்துக்கள், அவரது செயல்கள், மற்ற கதாபாத்திரங்களின் கருத்து மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தின் பேரழிவு விளைவுகளை சித்தரிப்பதன் மூலம் இது வெளிப்படுகிறது.
• மேலும் மற்ற பல எழுத்துக்கள் ஒரு பரிமாணமானவைநகைச்சுவைகள்: பழக்கமான பாத்திரங்கள் இளம் காதலர்கள்படங்களை பிரதிபலிக்கிறது மரியானா மற்றும் அவரது வருங்கால மனைவி வலேரா, கலகலப்பான பணிப்பெண் — டோரினாவின் படம்; காரணகர்த்தா, அதாவது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான தார்மீக பாடத்தை பார்வையாளருக்கு "உச்சரிக்கும்" ஒரு பாத்திரம், - எல்மிராவின் சகோதரர், கிளீன்ட்.
• இருப்பினும், மோலியரின் ஒவ்வொரு நாடகத்திலும் உள்ளது அவரே நடித்த பாத்திரம், மற்றும் இந்த பாத்திரத்தின் பாத்திரம் எப்பொழுதும் நாடகத்தில் மிக முக்கியமான, வியத்தகு மற்றும் மிகவும் தெளிவற்றதாக இருக்கும். டார்டஃப்பில், மோலியர் ஆர்கானாக நடித்தார்.

ஓர்கோன்- நடைமுறையில், ஒரு வயது வந்தவர், வணிகத்தில் வெற்றிகரமானவர், ஒரு குடும்பத்தின் தந்தை - அதே நேரத்தில் தன்னிறைவின் ஆன்மீக பற்றாக்குறையை உள்ளடக்கியது, ஒரு விதியாக, குழந்தைகளின் சிறப்பியல்பு. இது ஒரு தலைவர் தேவைப்படும் ஆளுமை வகை. இந்த தலைவர் யாராக மாறினாலும், ஆர்கான் போன்றவர்கள் அவருக்கு எல்லையற்ற நன்றியுணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு நெருக்கமானவர்களை விட அவர்களின் சிலையை நம்புகிறார்கள். ஆர்கானுக்கு அவரது சொந்த உள் உள்ளடக்கம் இல்லை, அவர் டார்டஃபின் நன்மை மற்றும் தவறின்மை மீதான நம்பிக்கையுடன் ஈடுசெய்ய முயற்சிக்கிறார். ஆர்கோன் ஆன்மீக ரீதியில் சார்ந்து இருக்கிறார், அவர் தன்னை அறியவில்லை, எளிதில் பரிந்துரைக்கக்கூடியவர் மற்றும் சுய குருட்டுத்தன்மைக்கு பலியாகிறார். ஏமாற்றக்கூடிய உறுப்புகள் இல்லாமல், ஏமாற்றும் டார்டுஃப்கள் இல்லை. Orgone இல், Moliere ஒரு சிறப்பு வகை நகைச்சுவை பாத்திரத்தை உருவாக்குகிறார், இது அவரது தனிப்பட்ட உணர்வுகளின் உண்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

வடிவம் மற்றும் கலவை

வடிவத்தால்"Tartuffe" மூன்று ஒற்றுமைகளின் உன்னதமான விதியை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கிறது: நடவடிக்கை ஒரு நாள் எடுக்கும் மற்றும் Orgon இன் வீட்டில் முழுமையாக நடைபெறுகிறது, நடவடிக்கையின் ஒற்றுமையிலிருந்து ஒரே விலகல் Valère மற்றும் Mariana இடையேயான காதல் தவறான புரிதல்களின் வரி. நகைச்சுவையானது எப்பொழுதும் மோலியருடன் எளிமையான, தெளிவான மற்றும் இயல்பான மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

கலவைநகைச்சுவை மிகவும் அசல் மற்றும் எதிர்பாராதது: முக்கிய கதாபாத்திரம் Tartuffe தோன்றுகிறது சட்டம் III இல் மட்டுமே. முதல் இரண்டு செயல்கள் - இது டார்டஃப் பற்றிய விவாதம். டார்ட்டஃப் ஊடுருவிய குடும்பத்தின் தலைவர், ஆர்கனும் அவரது தாயார் மேடம் பெர்னெல்லும் டார்டஃபேவை ஒரு புனிதமான மனிதராகக் கருதுகின்றனர், நயவஞ்சகர் மீதான அவர்களின் நம்பிக்கை வரம்பற்றது. டார்டஃபே அவர்களிடம் எழுப்பிய மத உற்சாகம் அவர்களைக் குருடர்களாகவும் கேலிக்குரியவர்களாகவும் ஆக்குகிறது. மற்றொரு துருவத்தில் ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ், மகள் மேரி தன் காதலன் வலேரியுடன், ஆர்கனின் மனைவி எல்மிரா மற்றும் பிற ஹீரோக்கள். டார்டஃப்பை வெறுக்கும் இந்த எல்லா கதாபாத்திரங்களிலும், பணிப்பெண் டோரினா குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறார். மோலியரின் பல நகைச்சுவைகளில், மக்களைச் சேர்ந்தவர்கள் புத்திசாலிகள், திறமையானவர்கள், அதிக வளம் மிக்கவர்கள் மற்றும் அவர்களின் எஜமானர்களை விட அதிக ஆற்றல் கொண்டவர்கள். ஆர்கானைப் பொறுத்தவரை, டார்டஃப் என்பது அனைத்து பரிபூரணத்தின் உச்சம், டோரினாவுக்கு அது "மெல்லிய மற்றும் வெறுங்காலுடன் இங்கு வந்த ஒரு பிச்சைக்காரன்", மற்றும் இப்போது "தன்னை ஒரு ஆட்சியாளராக கற்பனை செய்கிறார்."

சட்டங்கள் III மற்றும் IV மிகவும் ஒத்ததாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: இறுதியாக தோன்றும் டார்டஃப், இரண்டு முறை "மவுஸ்ட்ராப்பில்" விழுகிறார், அவரது சாராம்சம் தெளிவாகிறது. இந்த துறவி ஆர்கானின் மனைவி எல்மிராவை மயக்க முடிவு செய்து முற்றிலும் வெட்கமின்றி செயல்படுகிறார்.

முதன்முறையாக, ஆர்கனின் மகன் டாமிஸ் எல்மிராவிடம் அவனது வெளிப்படையான வாக்குமூலத்தைக் கேட்கிறான். ஆனால் ஆர்கான் தனது வெளிப்பாடுகளை நம்பவில்லை, அவர் டார்டஃப்பை வெளியேற்றவில்லை, மாறாக, அவருக்கு தனது வீட்டைக் கொடுக்கிறார். ஆர்கானுக்கு இந்த முழுக் காட்சியையும் திரும்பத் திரும்பச் செய்வது அவசியமாக இருந்தது, அதனால் அவர் வெளிச்சத்தைப் பார்க்க முடியும். பாசாங்குக்காரனை அம்பலப்படுத்த, மோலியர் நாடினார் பாரம்பரிய கேலிக்கூத்து காட்சி"மேஜைக்கு அடியில் இருக்கும் கணவர்", ஆர்கான் எல்மிராவை டார்டஃப் காதலிப்பதை தனது கண்களால் பார்க்கும்போது மற்றும் அவரது வார்த்தைகளை தனது காதுகளால் கேட்கிறார். இப்போது ஓர்கானுக்கு உண்மை புரிந்தது. ஆனால் எதிர்பாராதவிதமாக அவர் மேடம் பெர்னெல்லால் எதிர்க்கப்படுகிறார், அவர் டார்டஃப்பின் குற்றத்தை நம்ப முடியாது. ஆர்கான் அவள் மீது எவ்வளவு கோபமாக இருந்தாலும், டார்டஃப் இப்போது தனக்குச் சொந்தமான வீட்டில் இருந்து முழு குடும்பத்தையும் வெளியேற்றி, ஓர்கானை அரச துரோகி என்று கைது செய்ய ஒரு அதிகாரியைக் கொண்டு வரும் வரை அவளை எதுவும் நம்ப வைக்க முடியாது. ஃபிராண்டே பங்கேற்பாளர்கள்). எனவே மோலியர் வலியுறுத்துகிறார் பாசாங்குத்தனத்தின் சிறப்பு ஆபத்து:ஒரு நயவஞ்சகரின் குற்றச் செயல்களை நீங்கள் நேரடியாக எதிர்கொள்ளும் வரை மற்றும் அவரது முகத்தை பக்திமிக்க முகமூடி இல்லாமல் பார்க்கும் வரை அவரது கீழ்த்தரம் மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டை நம்புவது கடினம்.

சட்டம் V, இதில் டார்டுஃப், தனது முகமூடியை தூக்கி எறிந்துவிட்டு, ஆர்கான் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரை மிகப்பெரிய பிரச்சனைகளால் அச்சுறுத்துகிறார், சோகமான அம்சங்களைப் பெறுகிறார், நகைச்சுவை சோகமாக உருவாகிறது. டார்ட்டஃப்பில் உள்ள சோகத்தின் அடிப்படை ஆர்கானின் நுண்ணறிவு ஆகும்.அவர் டார்டஃபை கண்மூடித்தனமாக நம்பும் வரை, அவர் சிரிப்பையும் கண்டனத்தையும் மட்டுமே ஏற்படுத்தினார். ஆனால் இறுதியாக ஓர்கன் தன் தவறை உணர்ந்து அதற்காக வருந்தினான். இப்போது அவர் ஒரு அயோக்கியனுக்கு பலியாகிவிட்ட ஒரு நபராக பரிதாபத்தையும் இரக்கத்தையும் தூண்டத் தொடங்குகிறார். ஒட்டுமொத்த குடும்பமும் ஓர்கானுடன் தெருவில் இருப்பது சூழ்நிலையின் நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது. குறிப்பாக வியத்தகு விஷயம் என்னவென்றால், இரட்சிப்பை எதிர்பார்க்க எங்கும் இல்லை: வேலையின் ஹீரோக்கள் யாரும் டார்டஃபை வெல்ல முடியாது.

ஆனால் மோலியர், வகையின் சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து, நகைச்சுவை மகிழ்ச்சியுடன் முடிக்கிறார் பரிமாற்றம்: ஆர்கானைக் கைது செய்ய டார்டஃபே அழைத்து வந்த அதிகாரி, டார்டஃபேவைக் கைது செய்ய அரச கட்டளையைப் பெற்றுள்ளார். ராஜா இந்த மோசடி செய்பவரை நீண்ட காலமாக கண்காணித்து வந்தார், மேலும் டார்டஃப்பின் நடவடிக்கைகள் ஆபத்தானதாக மாறியவுடன், அவரை கைது செய்ய உடனடியாக ஒரு ஆணை அனுப்பப்பட்டது. இருப்பினும், Tartuffe இன் நிறைவு பிரதிபலிக்கிறது கற்பனை மகிழ்ச்சிகண்டனம். டார்டுஃப் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பொதுவான படம், ஒரு இலக்கிய வகை, அவருக்குப் பின்னால் ஆயிரக்கணக்கான பாசாங்குக்காரர்கள் உள்ளனர். ராஜா, மாறாக, ஒரு வகை அல்ல, ஆனால் மாநிலத்தில் ஒரே நபர். அவர் அனைத்து டார்டுஃப்களையும் பற்றி அறிந்திருப்பார் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. எனவே, வேலையின் சோகமான நிழல் அதன் மகிழ்ச்சியான முடிவால் அகற்றப்படவில்லை.

நகைச்சுவைகள் "டான் ஜுவான்" மற்றும் "தி மிசாந்த்ரோப்"

"டார்டுஃப்" தடைசெய்யப்பட்ட காலகட்டத்தில், மோலியர் "உயர் நகைச்சுவை" வகைகளில் மேலும் இரண்டு தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: "டான் ஜுவான்" 1665 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்றும் "தி மிசாந்த்ரோப்" 1666 இல்.

"டான் ஜுவான்"

நகைச்சுவை சதி டிர்சோ டி மோலினாவின் நகைச்சுவையான "தி மிஸ்கீஃப்-மேக்கர் ஆஃப் செவில்லே" அடிப்படையில் ஒரு இத்தாலிய ஸ்கிரிப்டில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இத்தாலியர்களின் செயல்திறன் முழு சீசன் முழுவதும் இயங்கியது மற்றும் எந்த குறிப்பிட்ட புகார்களையும் ஏற்படுத்தவில்லை. மோலியரின் தயாரிப்பு உடனடியாக தாக்குதல்கள் மற்றும் துஷ்பிரயோகங்களின் அலைகளை எழுப்பியது. தேவாலயத்திற்கும் கவிஞருக்கும் இடையிலான போராட்டம் மிகவும் கடுமையானது.

டான் ஜுவானின் படம்

டான் ஜுவானின் படத்தில், மோலியர் முத்திரை குத்தப்பட்டார் அவர் வெறுக்கும் பையன்ஒரு கலைந்த மற்றும் இழிந்த பிரபு, தண்டனையின்றி தனது அட்டூழியங்களைச் செய்வது மட்டுமல்லாமல், தனது தோற்றத்தின் உன்னதத்தின் காரணமாக, மக்களுக்கு மட்டுமே கடமைப்பட்ட அறநெறிச் சட்டங்களை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாத உரிமை அவருக்கு உள்ளது என்ற உண்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறார். சாதாரண தரத்தில். அத்தகைய கருத்துக்கள் நீதிமன்றத்தில் ஆட்சி செய்தன, அங்கு நம்பகத்தன்மை மற்றும் திருமண மரியாதை ஆகியவை முதலாளித்துவ தப்பெண்ணங்களாகக் கருதப்பட்டன, மேலும் அரசரே இதேபோன்ற தொனியை அமைத்து, மோலியர் ஹீரோவின் எளிமையுடன் தனது நிரந்தர மற்றும் தற்காலிக விருப்பங்களை மாற்றினார்.

ஆனால் பிரபுக்களுக்கு இன்பத்தின் பாதிப்பில்லாத மாற்றம், செயலற்ற இருப்புக்கான ஒரு வகையான அலங்காரம் என்று தோன்றியது, மோலியர் மனித மற்றும் வியத்தகு பக்கத்திலிருந்து பார்த்தார். மனிதநேயம் மற்றும் குடியுரிமையின் நிலைகளில் நின்று, நாடக ஆசிரியர் டான் ஜுவானின் உருவத்தில் பெண்களின் இதயங்களை அற்பமான வெற்றியாளர் மட்டுமல்ல, நிலப்பிரபுத்துவ உரிமைகளின் இழிந்த மற்றும் கொடூரமான வாரிசாகக் காட்டினார், இரக்கமின்றி, ஒரு தற்காலிக விருப்பத்தின் பெயரில், அழிக்கிறார். அவரை நம்பிய இளம் பெண்களின் வாழ்க்கை மற்றும் மரியாதை. ஒரு நபரை துஷ்பிரயோகம் செய்வது, பெண்களின் கண்ணியத்தை மிதிப்பது, அவர்களின் தூய்மையான மற்றும் நம்பிக்கையுள்ள ஆத்மாக்களை கேலி செய்வது - இவை அனைத்தும் சமூகத்தில் ஒரு பிரபுத்துவத்தின் கட்டுப்பாடற்ற தீய உணர்ச்சிகளின் விளைவாக நகைச்சுவையில் காட்டப்பட்டது.

ஃபிகாரோவின் காஸ்டிக் தாக்குதல்களை எதிர்பார்த்து, டான் ஜுவானின் வேலைக்காரன், ஸ்கனாரெல்லே, அவனது எஜமானிடம் கூறுகிறார்: “... நீங்கள் ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவராக இருந்தால், பொன்னிறமான, கலைநயமிக்க சுருண்ட விக், இறகுகள் கொண்ட தொப்பி, தங்கத்தால் தைக்கப்பட்ட ஆடை மற்றும் நெருப்பு நிற ரிப்பன்களை வைத்திருந்தால், ஒருவேளை நீங்கள் நினைக்கலாம். நீங்கள் புத்திசாலி, எல்லாம் உங்களுக்கு அனுமதிக்கப்படுகிறது, யாரும் உங்களுக்கு உண்மையைச் சொல்ல முடியாது? என்னிடமிருந்து, உமது அடியாரிடமிருந்து, விரைவில் அல்லது பின்னர், மோசமான வாழ்க்கை மோசமான மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள்.இந்த வார்த்தைகளில் ஒருவர் தெளிவாகக் கேட்க முடியும் சமூக எதிர்ப்பின் குறிப்புகள்.

ஆனால், அவரது ஹீரோவுக்கு அத்தகைய உறுதியான குணாதிசயத்தைக் கொடுத்தார், மோலியர் அந்த தனிப்பட்ட, அகநிலை குணங்களை அவரை இழக்கவில்லை,இதைப் பயன்படுத்தி டான் ஜுவான் அவரைச் சமாளிக்க வேண்டிய அனைவரையும், குறிப்பாக பெண்களை ஏமாற்றினார். இதயமற்ற மனிதராக இருந்தபோது, ​​அவர் தீவிரமான, உடனடி உணர்ச்சிகளுக்கு உட்பட்டவராக இருந்தார், வளம் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் ஒரு விசித்திரமான வசீகரம் கூட.

டான் ஜுவானின் சாகசங்கள், எவ்வளவு நேர்மையான இதயத் தூண்டுதல்கள் இருந்தாலும் அவை நியாயப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களைச் சுற்றியுள்ள மக்களுக்கு மிகப்பெரிய தீமையைக் கொண்டு வந்தது.அவரது உணர்ச்சிகளின் குரலை மட்டுமே கேட்டு, டான் ஜுவான் தனது மனசாட்சியை முழுவதுமாக மூழ்கடித்தார்; அவர் இழிந்த முறையில் அவர் மீது வெறுப்படைந்த தனது எஜமானிகளை விரட்டினார் மற்றும் அவரது வயதான பெற்றோரை சீக்கிரம் அடுத்த உலகத்திற்குச் செல்லுமாறு வெட்கத்துடன் பரிந்துரைத்தார், மேலும் கடினமான சொற்பொழிவுகளால் அவரைத் தொந்தரவு செய்ய வேண்டாம். மோலியர் நன்றாக பார்த்தார் பொது ஒழுக்கத்தின் கடிவாளத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படாத சிற்றின்ப தூண்டுதல்கள் சமூகத்திற்கு மிகப்பெரிய தீங்கு விளைவிக்கும்.

டான் ஜுவானின் குணாதிசயத்தின் ஆழம், ஒரு நவீன பிரபுவின் உருவத்தில், இன்பத்திற்கான அடக்கமுடியாத தாகத்தால் கைப்பற்றப்பட்டதாக, மோலியர் காட்டினார். மறுமலர்ச்சி ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் காதல் அடைந்த அந்த தீவிர வரம்புகள்.சதையின் சந்நியாசி மரணத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட ஒரு காலத்தில் முற்போக்கான அபிலாஷைகள், புதிய வரலாற்று நிலைமைகளில், பொது ஒழுக்கம் மற்றும் மனிதநேய இலட்சியங்களின் எந்த தடைகளாலும் கட்டுப்படுத்தப்படாமல், கொள்ளையடிக்கும் தனித்துவமாக சிதைந்து, அகங்கார சிற்றின்பத்தின் வெளிப்படையான மற்றும் இழிந்த வெளிப்பாடாக மாறியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், மோலியர் தனது ஹீரோவுக்கு தைரியமான, சுதந்திரமான சிந்தனைக் கருத்துக்களைக் கொடுத்தார், இது மதக் காட்சிகளை அழிக்கவும், சமூகத்தில் உலகின் பொருள்முதல்வாதக் கருத்துக்களைப் பரப்பவும் புறநிலையாக பங்களித்தது.

Sganarelle உடனான உரையாடலில், டான் ஜுவான் தனக்கு சொர்க்கம், நரகம், எரித்தல், மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கை ஆகியவற்றில் நம்பிக்கை இல்லை என்று ஒப்புக்கொள்கிறார், மேலும் குழப்பமடைந்த வேலைக்காரன் அவரிடம்: "நீங்கள் எதை நம்புகிறீர்கள்?" - பின்னர் டான் ஜுவான் அமைதியாக பதிலளிக்கிறார்: "நான் நம்புகிறேன், ஸ்கனாரெல்லே, இரண்டு முறை இரண்டு நான்கு, மற்றும் இரண்டு முறை நான்கு எட்டு."

இந்த எண்கணிதம், உயர்ந்த தார்மீக உண்மையின் நன்மைகளை இழிந்த அங்கீகாரத்துடன் கூடுதலாக, அதன் சொந்த ஞானத்தையும் கொண்டிருந்தது. சுதந்திர சிந்தனையாளரான டான் ஜுவான் பரிசுத்த ஆவியில் அல்ல, ஆனால் அனைத்தையும் நுகரும் யோசனையை நம்பவில்லை. மனித இருப்பின் யதார்த்தத்தில்பூமிக்குரிய இருப்புக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது.

Sganarelle படம்

டான் ஜுவானை அவரது வேலைக்காரன் ஸ்கனரெல்லேயுடன் ஒப்பிடுகையில், மோலியர் பின்னாட்களில் ஃபிகாரோவை தைரியமாக கண்டனம் செய்ய வழிவகுக்கும் பாதைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார். டான் ஜுவான் மற்றும் ஸ்கனாரெல்லுக்கு இடையிலான மோதல் வெளிப்பட்டது பிரபுத்துவ சுய விருப்பத்திற்கும் முதலாளித்துவ நல்லறிவுக்கும் இடையிலான மோதல், ஆனால் மோலியர் இந்த இரண்டு சமூக வகைகளின் வெளிப்புற எதிர்ப்பிற்கும், பிரபுத்துவத்தின் மீதான விமர்சனத்திற்கும் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை. அவரும் வெளிப்படுத்தினார் முதலாளித்துவ ஒழுக்கத்தில் மறைந்திருக்கும் முரண்பாடுகள்.மறுமலர்ச்சியின் உணர்திறனின் தீய அகங்காரப் பக்கத்தைப் பார்க்கும் அளவுக்கு முதலாளித்துவத்தின் சமூக உணர்வு ஏற்கனவே வளர்ந்திருந்தது, ஆனால் "மூன்றாவது எஸ்டேட்" இன்னும் அதன் வீரக் காலகட்டத்திற்குள் நுழையவில்லை, அதன் இலட்சியங்கள் இன்னும் முழுமையானதாகத் தோன்றவில்லை. என அறிவாளிகளுக்குத் தோன்றும். எனவே, மோலியருக்கு வலிமையை மட்டுமல்ல, பலத்தையும் காட்ட வாய்ப்பு கிடைத்தது பலவீனமான பக்கம் Sganarelle இன் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் தன்மை, இந்த வகையின் முதலாளித்துவ வரம்புகளைக் காட்ட.

Sganarelle, டான் ஜுவானை கண்டித்து, அவர் கூறுகிறார் "பரலோகத்திலோ, பரிசுத்தவான்களிலோ, கடவுளிலோ, பிசாசுகளிலோ நம்பிக்கை இல்லை"அவர் என்ன "கெட்ட கால்நடைகளைப் போலவும், எபிகியூரியன் பன்றியைப் போலவும், உண்மையான சர்தானபாலஸ் போலவும் வாழ்கிறார், அவர் கிறிஸ்தவ போதனைகளைக் கேட்க விரும்பாதவர், நாங்கள் நம்பும் அனைத்தையும் முட்டாள்தனமாகக் கருதுகிறார்"இந்த பிலிப்பிக்கில், நல்லொழுக்கமுள்ள ஸ்கானரெல்லின் வரம்புகள் பற்றிய மோலியரின் முரண்பாட்டை ஒருவர் தெளிவாகக் கேட்க முடியும். டான் ஜுவானின் தத்துவ எண்கணிதத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, பிரபஞ்சத்தின் பகுத்தறிவு உண்மையிலிருந்து கடவுள் இருப்பதை ஸ்கானரெல்லே உருவாக்குகிறார். தெய்வீக படைப்புகளின் பரிபூரணத்தை தனக்குள்ளேயே நிரூபித்துக் கொண்டு, சைகைகள், திருப்பங்கள், பாய்ச்சல்கள் மற்றும் தாவல்கள் ஆகியவற்றால் ஸ்கனாரெல் மிகவும் இழுத்துச் செல்லப்படுகிறார், இறுதியில் அவர் காலில் இருந்து விழுந்து நாத்திகரிடம் சொல்ல ஒரு காரணத்தைக் கூறுகிறார்: "உங்கள் நியாயம்தான் உங்கள் மூக்கை உடைத்தது."இந்த காட்சியில், டான் ஜுவானின் பின்னால் மோலியர் தெளிவாக நிற்கிறார். பிரபஞ்சத்தின் பகுத்தறிவைப் புகழ்ந்து, Sganarelle ஒரே ஒரு விஷயத்தை நிரூபித்தார் - அவரது சொந்த முட்டாள்தனம். Sganarelle உன்னதமான பேச்சுகளை செய்கிறார், ஆனால் உண்மையில் அவர் அப்பாவியாகவும் வெளிப்படையாக கோழைத்தனமாகவும் இருக்கிறார். மற்றும், நிச்சயமாக, இந்த நகைச்சுவை ஊழியரை கிறிஸ்தவத்தின் ஒரே பாதுகாவலராக முன்வைத்ததற்காக மோலியர் மீது கோபமடைந்த தேவாலய தந்தைகள் சரியானவர்கள். ஆனால் டார்டஃப்பின் ஆசிரியர் மத அறநெறி மிகவும் நெகிழ்வானது என்பதை அறிந்திருந்தார், அது எந்தவொரு நபராலும் பிரசங்கிக்கப்படலாம், ஏனெனில் அதற்கு தெளிவான மனசாட்சி தேவையில்லை, ஆனால் உண்மையுள்ள பேச்சு மட்டுமே. தனிப்பட்ட நற்பண்புகளுக்கு இங்கு அர்த்தமில்லை: ஒரு நபர் மிகவும் தீய செயல்களைச் செய்ய முடியும், மேலும் அவர் தனது தீய முகத்தை ஆடம்பரமான பக்தியின் மெல்லிய முகமூடியால் மூடினால் அவரை யாரும் பாவி என்று கருத மாட்டார்கள்.

"Tartuffe" தடை செய்யப்பட்டது, ஆனால் தீவிர ஆசைபாசாங்குத்தனத்தைக் கண்டித்து கவிஞரின் இதயத்தை எரித்தது. ஜேசுயிட்ஸ் மற்றும் மதவெறியர்களுக்கு எதிரான கோபத்தை அவரால் அடக்க முடியவில்லை, மேலும் வெளிப்படையாக பேசும் பாவியான டான் ஜுவானை பாசாங்குத்தனமான இழிந்தவர்களைப் பற்றி கிண்டலாகப் பேசும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்: "அவர்களின் சூழ்ச்சிகள் தெரிந்தாலும், அவர்கள் யார் என்று அனைவருக்கும் தெரிந்தாலும், அவர்கள் இன்னும் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை: அவர்கள் ஒருமுறை அல்லது இரண்டு முறை தலை குனிந்து, சோகமாக பெருமூச்சு விட வேண்டும் அல்லது கண்களை உருட்ட வேண்டும் - இப்போது எல்லாம் சரியாகிவிட்டது..."இங்கே டான் ஜுவானின் வார்த்தைகளில் மோலியரின் குரல் கேட்கிறது. டான் ஜுவான் பாசாங்குத்தனத்தின் மந்திர சக்தியை தன்மீது முயற்சி செய்ய முடிவு செய்கிறார். "முழுமையான அமைதியுடன் செயல்பட நான் இந்த ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட விதானத்தின் கீழ் ஒளிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன்," என்று அவர் கூறுகிறார், "நான் என் இனிமையான பழக்கங்களை விட்டுவிட மாட்டேன், ஆனால் நான் ஒளியிலிருந்து ஒளிந்துகொண்டு தந்திரமாக வேடிக்கை பார்ப்பேன். அவர்கள் என்னை மூடினால், நான் ஒரு விரலையும் தூக்க மாட்டேன்; முழு கும்பலும் எனக்காக நின்று யாரிடமிருந்தும் என்னைக் காக்கும். ஒரு வார்த்தையில், இது சிறந்த வழிதண்டனையின்றி நீ எதை வேண்டுமானாலும் செய்."

உண்மையில், பாசாங்குத்தனம் என்பது தாக்குதலுக்கு எதிரான ஒரு பெரிய பாதுகாப்பு. டான் ஜுவான் பொய்ச் சாட்சியம் அளித்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டார், மேலும் அவர், பணிவுடன் கைகளை மடக்கி, கண்களை வானத்தை நோக்கி உருட்டி முணுமுணுத்தார்: "சொர்க்கம் இப்படித்தான் விரும்புகிறது", "இது பரலோகத்தின் விருப்பம்", "நான் பரலோகத்தின் குரலுக்குக் கீழ்ப்படிகிறேன்"முதலியன ஆனால் டான் ஜுவான் ஒரு பாசாங்குத்தனமான நீதியுள்ள மனிதனின் கோழைத்தனமான பாத்திரத்தை நீண்ட காலமாக விளையாடும் வகை அல்ல. அவரது தண்டனையின்மையின் துடுக்குத்தனமான உணர்வு அவரை செயல்பட அனுமதித்தது முகமூடி இல்லாமல். வாழ்க்கையில் டான் ஜுவானுக்கு எதிராக நீதி இல்லை என்றால், மேடையில் மோலியர் குற்றவியல் பிரபுக்களுக்கு எதிராக தனது கோபமான குரலை எழுப்ப முடியும். நகைச்சுவை இறுதிக்காட்சி- டான் ஜுவானைத் தாக்கிய இடி மற்றும் மின்னல் ஒரு பாரம்பரிய மேடை விளைவு அல்ல, ஆனால் பழிவாங்கலின் அடையாள வெளிப்பாடு,மேடை வடிவில் பொதிந்துள்ளது, பிரபுக்களின் தலையில் விழும் பயங்கரமான தண்டனையின் முன்னோடி.

"மிசாந்த்ரோப்" மோலியரின் மிகக் குறைவான வேடிக்கையான நாடகம் மற்றும் உயர் நகைச்சுவைக்கான சிறந்த உதாரணம்.

நகைச்சுவையின் செயல் அல்செஸ்டெ மற்றும் அவரது நண்பர் ஃபிலிண்டே இடையேயான தகராறில் தொடங்குகிறது. பிலிண்ட் வாழ்க்கைக்கு வசதியான சமரச தத்துவத்தை உபதேசிக்கிறார். எப்படியும் உங்களால் மாற்ற முடியாத உங்கள் வாழ்க்கை முறையை எதிர்த்து ஆயுதம் ஏந்துவது ஏன்? பொதுக் கருத்துக்கு ஏற்பவும், மதச்சார்பற்ற ரசனைகளில் ஈடுபடுவதே மிகவும் புத்திசாலித்தனம். ஆனால் ஆன்மாவின் இத்தகைய வளைந்த தன்மையை அல்செஸ்டீ வெறுக்கிறார். அவர் ஃபிலிண்டிடம் கூறுகிறார்:

ஆனால் எங்கள் நாட்களின் தீமைகளை நீங்கள் விரும்புவதால்,

அடடா, நீங்கள் என் மக்களில் ஒருவரல்ல.

ஆர்வத்துடன் அல்செஸ்டீ தன்னைச் சுற்றியுள்ள மக்களை வெறுக்கிறான்; ஆனால் இந்த வெறுப்பு மனித இயல்பின் சாராம்சத்தைப் பற்றியது அல்ல, மாறாக ஒரு தவறான சமூக ஒழுங்கு அதனுடன் கொண்டு வரும் அந்த வக்கிரங்களைப் பற்றியது. அறிவொளியின் கருத்துக்களை எதிர்பார்த்து, மோலியர், அவரது மிசாந்த்ரோப்பின் உருவத்தில், சித்தரிக்கிறார் மோசமான சட்டங்களால் சிதைக்கப்பட்ட "செயற்கை" மக்களுடன் "இயற்கை மனிதனின்" மோதல். அல்செஸ்டீ மோசமான உலகத்தை அதன் கொடூரமான மற்றும் வஞ்சக மக்களுடன் வெறுப்புடன் விட்டுச் செல்கிறார்.

அல்செஸ்டெ இந்த வெறுக்கப்பட்ட சமூகத்துடன் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர்களால் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டுள்ளார் செலிமின் மீதான காதல்.இளம் செலிமென் ஒரு புத்திசாலி மற்றும் உறுதியான பெண், ஆனால் அவளுடைய நனவு மற்றும் உணர்வுகள் உயர் சமூகத்தின் ஒழுக்கங்களுக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்துள்ளன, எனவே அவள் வெறுமையாகவும் இதயமற்றவளாகவும் இருக்கிறாள். செலிமினின் உயர் சமூக அபிமானிகள், அவளது அவதூறுகளால் புண்பட்டு, அவளை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவள் அல்செஸ்டியின் மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொள்கிறாள். Alceste எல்லையற்ற மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார், ஆனால் அவர் தனது வருங்கால காதலிக்கு ஒரு நிபந்தனையை அமைக்கிறார்: அவர்கள் என்றென்றும் உலகத்தை விட்டு வெளியேறி இயற்கையின் மத்தியில் தனிமையில் வாழ வேண்டும். செலிமீன் அத்தகைய ஆடம்பரத்தை மறுக்கிறார், மேலும் அல்செஸ்டெ தனது வார்த்தையைத் திருப்பித் தருகிறார்.

ஓநாய் சட்டங்களின்படி வாழ வேண்டிய உலகில் அல்செஸ்டெ மகிழ்ச்சியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது பைத்தியக்காரத்தனமான ஆர்வத்தின் மீது கருத்தியல் நம்பிக்கை வெற்றி பெறுகிறது. ஆனால் அல்செஸ்டி சமூகத்தை அழிக்கவோ அல்லது தோற்கடிக்கவோ இல்லை. மார்க்விஸின் ஆடம்பரமான கவிதைகளை கேலி செய்யும் அதே வேளையில், அவர் அவற்றை ஒரு அழகான நாட்டுப்புற பாடலுடன், மகிழ்ச்சியான மற்றும் நேர்மையான பாடலுடன் வேறுபடுத்தினார் என்பது காரணமின்றி இல்லை. கிராமப்புற அருங்காட்சியகத்தைப் புகழ்ந்து, மிசாந்த்ரோப் தனது மக்களை ஆழமாக நேசிக்கும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு மனிதனாக தன்னைக் காட்டினார். ஆனால் அல்செஸ்டெ, அவரது சமகாலத்தவர்களைப் போலவே, ஒரு எதிர்ப்பாளரையும் மக்கள் கோபத்தின் முகாமுக்கு அழைத்துச் செல்லும் பாதைகளை இன்னும் அறிந்திருக்கவில்லை. மோலியரே இந்த பாதைகளை அறிந்திருக்கவில்லை, ஏனெனில் அவை வரலாற்றால் இன்னும் வகுக்கப்பட்டிருக்கவில்லை.

நகைச்சுவையின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை அல்செஸ்ட் புராட்டஸ்டன்டாகவே இருக்கிறார், ஆனால் மோலியரால் தனது ஹீரோவுக்கு ஒரு பெரியவரைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை வாழ்க்கை தீம். Alceste தனது எதிரியுடன் நடத்தும் செயல்முறை நாடகத்தின் செயலில் சேர்க்கப்படவில்லை, அது போலவே, உலகில் ஆட்சி செய்யும் அநீதியின் சின்னம். Alceste தனது போராட்டத்தை அழகான கவிதைகள் மீதான விமர்சனத்திற்கும், பறக்கும் Celimene க்கு பழிச்சொல்லுக்கும் மட்டுப்படுத்த வேண்டும். Moliere இன்னும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சமூக மோதலுடன் ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க முடியவில்லை, ஏனெனில் அத்தகைய மோதல் இன்னும் யதார்த்தத்தால் தயாரிக்கப்படவில்லை; இன்னும் வாழ்க்கையில் எதிர்ப்புக் குரல்கள் மேலும் மேலும் தெளிவாகக் கேட்கப்பட்டன, மேலும் மோலியர் அவற்றைக் கேட்டது மட்டுமல்லாமல், தனது உரத்த மற்றும் தனித்துவமான குரலையும் அவற்றில் சேர்த்தார்.

கலவை

1660 களின் நடுப்பகுதியில், மோலியர் தனது சிறந்த நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார், அதில் அவர் மதகுருமார்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் தீமைகளை விமர்சித்தார். அவற்றில் முதன்மையானது "டார்டுஃப், அல்லது ஏமாற்றுபவர்" (பதிப்பு 1664, G667 மற்றும் 1669). இந்த நாடகம் மே 1664 இல் வெர்சாய்ஸில் நடந்த பிரமாண்டமான நீதிமன்ற விடுமுறையின் நேரத்தைக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், நாடகம் விடுமுறையை சீர்குலைத்தது. ஆஸ்திரியாவின் ராணி அன்னையின் தலைமையில் மோலியருக்கு எதிராக ஒரு உண்மையான சதி எழுந்தது. மோலியர் மதத்தையும் தேவாலயத்தையும் அவமதித்ததாக குற்றம் சாட்டப்பட்டார், இதற்காக தண்டனை கோரினார். நாடக நிகழ்ச்சிகள் நிறுத்தப்பட்டன.

மோலியர் ஒரு புதிய பதிப்பில் நாடகத்தை அரங்கேற்ற முயற்சி செய்தார். 1664 ஆம் ஆண்டின் முதல் பதிப்பில், டார்டஃபே பாரிசியன் முதலாளித்துவ ஆர்கானின் மதகுருவாக இருந்தார், இந்த முரட்டுக்காரன் யாருடைய வீட்டிற்குள் நுழைகிறார், அவருக்கு இன்னும் ஒரு மகள் இல்லை - பாதிரியார் டார்டஃப் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள முடியவில்லை. டார்டஃப் தனது மாற்றாந்தாய் எல்மிராவைக் காதலிக்கும் போது அவரைக் காதலித்த அவரது மகன் ஆர்கோனின் குற்றச்சாட்டுகள் இருந்தபோதிலும், கடினமான சூழ்நிலையிலிருந்து சாமர்த்தியமாக வெளியேறுகிறார். டார்டஃப்பின் வெற்றி பாசாங்குத்தனத்தின் ஆபத்தை தெளிவாக நிரூபித்தது.

இரண்டாவது பதிப்பில் (1667; முதல் பதிப்பைப் போல, அது எங்களை அடையவில்லை) மோலியர் நாடகத்தை விரிவுபடுத்தினார், ஏற்கனவே உள்ள மூன்றில் மேலும் இரண்டு செயல்களைச் சேர்த்தார், அங்கு அவர் நீதிமன்றம், நீதிமன்றம் மற்றும் காவல்துறையுடன் நயவஞ்சகர் டார்டஃபேவின் தொடர்புகளை சித்தரித்தார். டார்டுஃபே பன்யுல்ஃப் என்று அழைக்கப்பட்டார் மற்றும் மதச்சார்பற்ற மனிதராக மாறினார், அவர் ஆர்கானின் மகள் மரியானை திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்புகிறார். "ஏமாற்றுபவர்" என்று அழைக்கப்படும் நகைச்சுவை, பஷோல்ஃப் மற்றும் ராஜாவை மகிமைப்படுத்துவதுடன் முடிந்தது. எங்களிடம் வந்த சமீபத்திய பதிப்பில் (1669), நயவஞ்சகர் மீண்டும் டார்டுஃப் என்று அழைக்கப்பட்டார், மேலும் முழு நாடகமும் "டார்டுஃப் அல்லது ஏமாற்றுக்காரர்" என்று அழைக்கப்பட்டது.

மன்னன் மோலியரின் விளையாட்டைப் பற்றி அறிந்தான், அவனுடைய திட்டத்தை அங்கீகரித்தான். "டார்டுஃபே" க்காக போராடி, மோலியர், ராஜாவிடம் தனது முதல் "மனு" வில், நகைச்சுவையை பாதுகாத்தார், தெய்வீகமற்ற குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து தன்னை தற்காத்துக் கொண்டார் மற்றும் நையாண்டி எழுத்தாளரின் சமூகப் பாத்திரத்தைப் பற்றி பேசினார். ராஜா நாடகத்தின் மீதான தடையை நீக்கவில்லை, ஆனால் வெறித்தனமான துறவிகளின் அறிவுரைக்கு செவிசாய்க்கவில்லை, “புத்தகத்தை மட்டுமல்ல, அதன் ஆசிரியர், பேய், நாத்திகர் மற்றும் சுதந்திரவாதி, ஒரு பேய் நாடகத்தை முழுவதுமாக எழுதியவர். அருவருப்பானது, அதில் அவர் தேவாலயம் மற்றும் மதம், புனிதமான செயல்பாடுகளை கேலி செய்கிறார்" ("உலகின் மிகப் பெரிய ராஜா," சோர்போன் மருத்துவர் பியர் ரவுலட்டின் துண்டுப்பிரசுரம், 1664).

இந்த நாடகத்தை அதன் இரண்டாம் பதிப்பில் அரங்கேற்ற அனுமதி அரசன் படைக்குச் சென்றதும் அவசர அவசரமாக வாய்மொழியாக வழங்கினார். பிரீமியருக்குப் பிறகு, நகைச்சுவை மீண்டும் பாராளுமன்றத்தின் தலைவரால் (மிக உயர்ந்த நீதித்துறை நிறுவனம்) லாமோய்க்னனால் தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் பாரிசியன் பேராயர் பெரிஃபிக்ஸ் ஒரு செய்தியை வெளியிட்டார், அதில் அனைத்து பாரிஷனர்கள் மற்றும் மதகுருமார்கள் "ஆபத்தானவற்றை வழங்குவதையோ, படிப்பதையோ அல்லது கேட்பதையோ" தடை செய்தார். நாடகம்” வெளியேற்றம் வலி கீழ்.

டார்டஃப் என்பது பாசாங்குத்தனத்தின் உருவகம் அல்ல, இது ஒரு உலகளாவிய மனித துணை. நகைச்சுவையில் அவர் தனியாக இல்லை என்பது ஒன்றும் இல்லை: அவரது வேலைக்காரன் லாரன்ட், ஜாமீன் மற்றும் வயதான பெண், ஆர்கானின் தாய் மேடம் பெர்னல் ஆகியோர் பாசாங்குத்தனமானவர்கள். அவர்கள் அனைவரும் தங்கள் அருவருப்பான செயல்களை பக்திமிக்க பேச்சுகளால் மூடிமறைத்து மற்றவர்களின் நடத்தையை விழிப்புடன் கண்காணிக்கிறார்கள். அவர் ஆர்கனின் வீட்டில் நன்றாக குடியேறினார், அங்கு உரிமையாளர் தனது சிறிய விருப்பங்களை திருப்திப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், பணக்கார வாரிசான அவரது மகள் மரியானை அவருக்கு மனைவியாக வழங்கவும் தயாராக உள்ளார். பொக்கிஷமான பெட்டியை குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய ஆவணங்களுடன் சேமித்து வைப்பது உட்பட அனைத்து ரகசியங்களையும் ஆர்கான் அவரிடம் கூறுகிறார். டார்டுஃப் ஒரு நுட்பமான உளவியலாளர் என்பதால் வெற்றி பெறுகிறார்; ஏமாற்றக்கூடிய ஆர்கானின் பயத்தில் விளையாடி, பிந்தையவரை தனக்கு ஏதேனும் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். டார்டஃப் தனது நயவஞ்சக திட்டங்களை மத வாதங்களால் மூடி மறைக்கிறார். அவர் தனது வலிமையை நன்கு அறிந்தவர், எனவே அவரது தீய ஆசைகளை கட்டுப்படுத்துவதில்லை. அவர் மரியானை நேசிப்பதில்லை, அவள் அவருக்கு ஒரு சாதகமான மணமகள் மட்டுமே, டார்டஃப் கவர்ந்திழுக்க முயற்சிக்கும் அழகான எல்மிராவால் அவர் அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார். துரோகம் பற்றி யாருக்கும் தெரியாவிட்டால் அது பாவம் அல்ல என்ற அவரது கேசுஸ்டிக் தர்க்கம் எல்மிராவை கோபப்படுத்துகிறது. ரகசியச் சந்திப்பின் சாட்சியான ஆர்கானின் மகன் டாமிஸ், அந்த அயோக்கியனை அம்பலப்படுத்த விரும்புகிறான், ஆனால் அவன் தன்னைத்தானே கொடிகட்டிப் பறக்கவிட்டு, அபூரண பாவங்களுக்காக மனம் வருந்துகிறான். இரண்டாவது தேதிக்குப் பிறகு, டார்டஃப் ஒரு வலையில் விழுந்து, ஆர்கான் அவனை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றும்போது, ​​அவன் பழிவாங்கத் தொடங்குகிறான், அவனுடைய தீய, ஊழல் மற்றும் சுயநல இயல்பை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறான்.

ஆனால் மோலியர் பாசாங்குத்தனத்தை மட்டும் அம்பலப்படுத்தவில்லை. டார்டஃப்பில், அவர் ஒரு முக்கியமான கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: ஆர்கான் ஏன் தன்னை ஏமாற்றிக்கொண்டார்? ஏற்கனவே இந்த நடுத்தர வயது மனிதன், தெளிவாக முட்டாள் அல்ல, ஒரு வலுவான மனநிலை மற்றும் வலுவான விருப்பத்துடன், பக்திக்கான பரவலான பாணிக்கு அடிபணிந்தான். ஆர்கன் டார்டஃபின் பக்தி மற்றும் "புனிதத்தில்" நம்பிக்கை கொண்டிருந்தார் மேலும் அவரை தனது ஆன்மீக வழிகாட்டியாக பார்க்கிறார். இருப்பினும், அவர் டார்டஃப்பின் கைகளில் ஒரு சிப்பாய் ஆகிறார், அவர் வெட்கமின்றி "தனது சொந்தக் கண்களை விட" ஆர்கன் அவரை நம்புவார் என்று அறிவிக்கிறார். இதற்குக் காரணம், அதிகாரத்திற்கு அடிபணிந்து வளர்க்கப்பட்ட ஓர்கானின் நனவின் செயலற்ற தன்மை. இந்த மந்தநிலை வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை விமர்சன ரீதியாக புரிந்துகொள்வதற்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மக்களை மதிப்பிடுவதற்கும் அவருக்கு வாய்ப்பளிக்காது.

பின்னர், இந்தத் தீம் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் உள்ள நாடக ஆசிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர்கள் தேசிய மற்றும் அன்றாட குணாதிசயங்கள் இல்லாத, மனந்திரும்பாத பாவியைப் பற்றிய ஒரு புராணக்கதையாக இதை உருவாக்கினர். மோலியர் இந்த நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருளை முற்றிலும் அசல் வழியில் நடத்தினார், முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவத்தின் மத மற்றும் தார்மீக விளக்கத்தை கைவிட்டார். அவரது டான் ஜுவாய் ஒரு சாதாரண சமூகவாதி, அவருக்கு நடக்கும் நிகழ்வுகள் அவரது இயல்பு மற்றும் அன்றாட மரபுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. சமூக உறவுகள். மோலியரின் டான் ஜுவான், நாடகத்தின் ஆரம்பத்திலிருந்தே அவரது வேலைக்காரன் ஸ்கானரெல்லே "பூமி தாங்கிய எல்லா வில்லன்களிலும் மிகப் பெரியவர், ஒரு அசுரன், ஒரு நாய், ஒரு பிசாசு, ஒரு துருக்கியர், ஒரு மதவெறி" (நான், /) , ஒரு இளம் துணிச்சலான, ஒரு ரேக், அவர் தனது தீய ஆளுமையின் வெளிப்பாட்டிற்கு எந்த தடைகளையும் காணவில்லை: அவர் "எல்லாம் அனுமதிக்கப்படுகிறது" என்ற கொள்கையின்படி வாழ்கிறார். அவரது டான் ஜுவானை உருவாக்குவதில், மோலியர் பொதுவாக துஷ்பிரயோகம் அல்ல, மாறாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு உயர்குடியில் உள்ளார்ந்த ஒழுக்கக்கேட்டைக் கண்டித்தார். மோலியர் இந்த இனத்தை நன்கு அறிந்திருந்தார், எனவே அவரது ஹீரோவை மிகவும் நம்பகத்தன்மையுடன் சித்தரித்தார்.