இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் அம்சங்கள்

இடைக்காலத்தில் ஐரோப்பிய மக்களின் "குழந்தைப் பருவத்தை" மட்டுமே பார்ப்பது ஒருதலைப்பட்சமாக இருக்கும், இது ஒரு ஆயத்த கட்டமாகும். புதிய வரலாறு... அவை சுயாதீனமான வரலாற்று மற்றும் கலை மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன.

ஏ.யா. குரேவிச்

மக்கள் இடைக்காலத்தை நினைவில் கொள்ளும்போது, ​​​​பொதுவாக ஒரு குதிரைவீரன் கவசத்தை அணிந்து, கனமான வாளால் எதிரியைத் தாக்குவது, சிலுவைப் போர்கள், நிலப்பிரபுத்துவ கோட்டை அல்லது கதீட்ரலின் பெரும்பகுதி, செர்ஃப் விவசாயிகளின் சோர்வுற்ற வேலை, உலகத்தைத் துறந்த ஒரு துறவி என்று கற்பனை செய்கிறார்கள். சோதனைகள், விசாரணை. இரும்பு. கல். பிரார்த்தனை, நெருப்பு மற்றும் இரத்தம்.

இடைக்காலத்தில் கனமான, இருண்ட, மனிதாபிமானமற்ற விஷயங்கள் நிறைய குவிந்தன. அதனால்தான் மறுமலர்ச்சி மனிதநேயவாதிகள் மில்லினியம் என்று அழைத்தனர் ( V - XV நூற்றாண்டுகள்) பழங்காலத்தின் வீழ்ச்சிக்கும் நவீன சகாப்தத்திற்கும் இடையில், மன தேக்கத்தின் சகாப்தம், "இருண்ட இரவு", இடைக்காலம், புத்துயிர் பெற்ற பண்டைய கலாச்சாரத்தின் பிரகாசிக்கும் கதிர்கள் மூலம் இடைக்காலத்தின் இருளைக் கலைக்க முயற்சிக்கிறது.

நவீன வரலாற்று வரலாறு மற்றும் கலை வரலாறு ஆகியவை இடைக்காலத்தில் வளைகுடா பிளவு அல்ல, ஆனால் பண்டைய மற்றும் இணைக்கும் நவீன கலாச்சாரம்பாலம், நிலப்பிரபுத்துவத்தின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் சிதைவு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய மனிதகுலத்தின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று வளர்ச்சியின் ஒரு கட்டமாக, அதன் தனித்துவமான பண்புகளைக் கொண்ட மிகவும் சிக்கலான சகாப்தம்.

இடைக்கால வாழ்க்கையின் சோகமான அம்சங்களில்: முடிவில்லா நிலப்பிரபுத்துவ மற்றும் மதப் போர்கள், சொத்துக்கள் மற்றும் தேவாலயத்தின் கொடுங்கோன்மை, பிளேக் மற்றும் கொள்ளைநோய்களின் வெகுஜன தொற்றுநோய்கள், கடைசி தீர்ப்பின் தொடர்ச்சியான தண்டனை மற்றும் உலகின் முடிவின் எதிர்பார்ப்பு - மனிதன் இடைக்காலத்தில் வாழ்க்கையை எப்படி அனுபவிப்பது என்று தெரிந்தது, ஒளி மற்றும் அன்புக்கு ஈர்க்கப்பட்டது, மேலும் தெய்வீக அழகின் உலக அடையாளங்களின் அழகைக் கண்டது; பெரிய மற்றும் சிறிய செயல்களில் படைப்பாளரைப் புகழ்ந்து, தன்னலமின்றி வேலை செய்யத் தெரியும்; இடைக்கால கலாச்சாரம் சிறந்த எஜமானர்களாக இருந்த "சிறிய மனிதர்களால்" உருவாக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட கலை பாரம்பரியத்தை விட்டுச்சென்றது காரணம் இல்லாமல் இல்லை.

மத்திய கிழக்கின் மதங்கள் மற்றும் கிரேக்க-ரோமானிய மரபுகளின் கருத்துக்கள் மற்றும் உருவங்களை மரபுரிமையாக மாற்றியமைத்து, ஒரு பெரிய வரலாற்று தொகுப்பை உருவாக்கி, இடைக்கால கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் கிறிஸ்தவம் ஒரு சிறப்புப் பங்கைக் கொண்டிருந்தது. பண்டைய தத்துவம். Hriஉலக வரலாற்றில் முதன்முறையாக, கிறிஸ்தவம் கடவுளுக்கு முன்பாக அனைத்து மக்களுக்கும் சமத்துவம், வன்முறைக் கண்டனம், அனைவரின் தார்மீக முன்னேற்றத்தின் மூலம் உலகின் குறைபாடுகளை வெல்வது, அனைத்து மக்களின் ஆன்மீக ஒற்றுமை பற்றிய யோசனைகளையும் முன்வைத்தது. "கிறிஸ்துவின் ஆளுமையின் சோகம் உலகத்தை நிரப்புகிறது, அது ஒவ்வொரு நபரிலும் வாழ்கிறது" (டி. எஸ். லிகாச்சேவ்). இந்த சோகத்தின் கடுமையான அனுபவம் இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் முக்கிய உள்ளடக்கமாகும்.

ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதை விட அதிகம் ஆயிரம் ஆண்டு வரலாறுஇடைக்காலம் மூன்று முக்கிய காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஆரம்பகாலம் ( V - XI நூற்றாண்டுகள்), முதிர்ந்த அல்லது கிளாசிக்கல் ( XII - XV நூற்றாண்டுகள்) மற்றும் பிற்கால இடைக்காலம் ( XVI - ஆரம்ப XVII c.), கலையில் மறுமலர்ச்சிக் கருத்துக்களின் பரவலான மற்றும் தேசிய அளவில் தனித்துவமான வெளிப்பாட்டால் குறிக்கப்பட்டது.

இடைக்கால வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அனைத்து சிக்கலான, பன்முகத்தன்மை, பல அடுக்கு, முரண்பாடான மற்றும் முரண்பாடான தன்மையுடன், ஒரு ஒருங்கிணைந்த கொள்கையும் உள்ளது - "உலகின் புவி மைய மாதிரி", இது கலையில் ஒரு சிறந்த, மனிதநேய உருவகத்தைக் காண்கிறது.

முதலாவதாக, பைசண்டைன் கலை அமைப்பின் உருவாக்கத்தில் கிறிஸ்தவ மதம் வெளிப்பட்டது. IN ஆரம்ப காலம்இடைக்காலத்தில், பைசான்டியம் ஹெலனிஸ்டிக் பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மரபுகளின் ஒரே பாதுகாவலராக இருந்தது, இந்த கலாச்சார தடியடியை அனுப்பியது.எக்ஸ் வி. ஆர்த்தடாக்ஸியுடன் பண்டைய ரஷ்யா.

பைசான்டியம் கிறிஸ்தவ தேவாலயங்களின் முக்கிய வகைகளை (பசிலிக்கல், சென்ட்ரிக் மற்றும் கிராஸ்-டோம்ட்) உருவாக்கியது, கிறிஸ்தவ மத போதனைகளுக்கு இணங்க, கோவிலை பரலோக தேவாலயத்தின் பூமிக்குரிய மாதிரியாகவும், விசுவாசிகளுக்கு இரட்சிப்பின் கப்பலாகவும், ஒரு வீடாகவும் பண்டைய கட்டிடக்கலையை மறுபரிசீலனை செய்தது. பிரார்த்தனைக்காக. எனவே, கோயிலின் உட்புற அலங்காரத்தின் உள் இடத்தையும் தெய்வீக மகிமையையும் அதிகரிப்பதில் முக்கிய கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

முக்கிய பைசண்டைன் பேரரசில் புனித கோவிலாக மாறியது. கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள சோபியா, கட்டப்பட்டது VI வி. ஜஸ்டினியனின் கீழ், கட்டிடக் கலைஞர்களான ஆன்தீமியஸ் மற்றும் இசிடோர் (இடைக்கால கட்டடங்களின் பெயர்களைப் பாதுகாப்பதற்கான ஒரு அரிய நிகழ்வு, ஏனென்றால் இடைக்காலத்தில் யாரும் இதைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை, ஏனென்றால் அழகை உருவாக்கிய கைவினைஞர்கள் நிலப்பிரபுத்துவ ஏணியின் கீழ் படிகளில் நின்றதால், அவர்களின் பணி கூட்டாகக் கருதப்படுகிறது, எனவே, தனிப்பட்டது அல்லாதது மற்றும் எப்போதும் பெயரிடப்படாத, அநாமதேயமாகவே இருந்தது).

செயின்ட். சோபியா பண்டைய ரோமன் பாந்தியன் மற்றும் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ பசிலிக்காவின் வடிவமைப்பு கொள்கைகளை இணைத்தார்; செவ்வகத்தின் மையம் குவிமாடத்தின் மாபெரும் அரைக்கோளத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டது (விட்டம் 31.5 மீ). கோயிலின் கட்டிடக்கலை மர்மமான முறையில் மாறுவது போல் தெரிகிறது வெவ்வேறு புள்ளிகள்ஆய்வு, ஒரு அதிசயத்தால் கல்லில் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

இடைக்காலத்தில், கலைகளின் புதிய கோயில் தொகுப்பு பிறந்தது, இது மரபுவழி மற்றும் கத்தோலிக்கத்தில் வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருந்தது, இது 1054 இல் பிரிக்கப்பட்டது: கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம், ஓவியம் (சுவரோவியம், மொசைக், ஐகான் அல்லது படிந்த கண்ணாடி) மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை ஆகியவை இணைக்கப்பட்டன. ஒரு பிரமாண்டமான குழுமம், ஆடம்பரத்தில் பிரமிக்க வைக்கிறது மற்றும் ஆன்மீகத்தை மேம்படுத்துகிறது , குரல் மற்றும் கருவி இசை (உறுப்பு).

முதன்முறையாக, அத்தகைய கலைத் தொகுப்பு பைசண்டைன் வழிபாட்டின் புனிதமான சடங்கில் மேற்கொள்ளப்பட்டது, இது பண்டைய ரஷ்யா மற்றும் கிறிஸ்தவத்தின் ஆர்த்தடாக்ஸ் கிளையின் பிற மாநிலங்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

கிழக்கில் பழங்காலத்திலிருந்து இடைக்காலத்திற்கு மாறுவது படிப்படியாக நடந்தால், மேற்கில் - அழிவு மற்றும் முறிவு மூலம் கலாச்சார மரபுகள்பழங்கால பொருட்கள். பண்டைய ரோமின் வீழ்ச்சி, மக்களின் பெரும் இடம்பெயர்வு மற்றும் ஐரோப்பாவின் "காட்டுமிராண்டித்தனம்" - மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலை கலாச்சாரம் இடைக்கால நாகரிகத்தின் பிறப்பின் பிறப்பிடத்திலும் உருவாக்கப்பட்டது.

மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் இடைக்கால கலை அதன் பத்து நூற்றாண்டு வளர்ச்சியில் மூன்று நிலைகளைக் கடந்து சென்றது: ரோமானியத்திற்கு முந்தைய (cf. V - X நூற்றாண்டுகள்), ரோமானஸ்க் (XI - XII நூற்றாண்டுகள்) மற்றும் கோதிக் ( XII - XIV நூற்றாண்டுகள்). சில நாடுகளில், கோதிக் கலை உள்ளது XV - XVI நூற்றாண்டுகள் ("ஃபிளமிங் கோதிக்") மறுமலர்ச்சிக் கலையுடன் இணைந்திருந்தது.

முன்னாள் ரோமானியப் பேரரசின் பிரதேசத்தில் எழுந்த அனைத்து "காட்டுமிராண்டி ராஜ்யங்களில்", மிகப்பெரிய மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஃபிராங்க்ஸ் இராச்சியம், முதலில் மெரோவிங்கியன் வம்சத்தால் ஆளப்பட்டது, அவர் கத்தோலிக்க சடங்குகளின்படி கிறிஸ்தவத்திற்கு மாறினார், பின்னர் ஃபிராங்க்ஸ் "கரோலிங்கியன் மறுமலர்ச்சியை" அனுபவித்தார் ( VI - IX நூற்றாண்டுகள்), இந்த சகாப்தம் சார்லமேனின் பேரரசுடன் முடிவடைகிறது, போப் "ரோமர்களின் பேரரசர்" என்று முடிசூட்டப்பட்டார்.

இந்த நேரத்தில், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது (கிளாஸ்ப்கள், கொக்கிகள், ஆயுதங்கள், பாத்திரங்கள், சிலுவைகள், தேவாலய புத்தகங்களின் அட்டைகள் பல வண்ணங்கள், விலையுயர்ந்த கற்கள், வண்ண கண்ணாடி அல்லது பற்சிப்பி செருகல்கள், ஆபரணத்தின் செழுமையுடன் இணைந்து ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. " விலங்கு பாணி") மற்றும் புத்தக மினியேச்சர்களின் கலை.

சி IV வி. வளர்ந்து வரும் மடங்கள் கிறிஸ்தவ புத்தகங்களை (சுவிசேஷங்கள், தேவாலய பிதாக்களின் போதனைகள், வழிபாட்டு புத்தகங்கள்) உருவாக்குவதற்கான மையங்களாக மாறியது, அவை காகிதத்தோலால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் தங்கம், ஊதா மற்றும் கோவாச் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி வண்ண மினியேச்சர்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. ஒரு விருப்பமான தீம் சுவிசேஷகர்களின் படங்கள்.

ஒரு விலையுயர்ந்த மற்றும் நேர்த்தியான பரிசாக மாறிய ஒரு புத்தகத்தை அலங்கரிக்கும் ஆரம்ப இடைக்கால கலையின் எடுத்துக்காட்டுகள், முழு ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு அதிநவீன, முழுமையான அலங்கார பாணியை நிரூபிக்கின்றன.

நார்மன்களின் அழிவுகரமான படையெடுப்புகளின் போது, ​​பல கலாச்சார மையங்கள் மற்றும் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் அழிக்கப்பட்டன, மேலும் மடங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளில் இருந்து எண்ணற்ற செல்வங்கள் திருடப்பட்டன. INஅதன் குறுகிய காலத்தின் போது, ​​கரோலிங்கியன் கலையானது பழங்காலத்தின் பிற்பகுதியில் சாதனைகளை மீண்டும் உருவாக்கியது, ஆனால் ஒரு புதிய முழுமையான அமைப்பை உருவாக்கவில்லை, இது ரோமானஸ் சகாப்தத்தின் சக்தியாக இருந்தது, அது முதல் பான்-ஐரோப்பிய கலை பாணியை உருவாக்கியது.

என்ற சொல் தோன்றியது XIX நூற்றாண்டு, கட்டிடங்களில் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் X - XII நூற்றாண்டுகள் ரோமானிய கட்டிடக்கலையுடன் ஒற்றுமைகள் காணப்பட்டன; பின்னர் சகாப்தத்தின் கலை ஒட்டுமொத்தமாக ரோமானஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது.

ஒரு துண்டு துண்டான, விரோதமான ஐரோப்பாவில், கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் முக்கிய வகைகள் ஒரு குதிரையின் கோட்டை, ஒரு மடாலய குழு மற்றும் பாரிய கல் சுவர்கள், குறுகிய ஜன்னல்கள் மற்றும் உயர் கோபுரங்களைக் கொண்ட ஒரு கோட்டை-வகை கோயில்.

அதிகரித்த ஆன்மீகத்திற்கான ஆசை பைசண்டைன் கலையைப் போலவே ரோமானஸ் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளால் வேறுபடுகிறது, இருப்பினும், உண்மையான உலகத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட ஆன்மீக ரீதியாக சரியான நபரின் உருவம் பைசான்டியத்தில் இருந்ததைப் போன்ற வளர்ச்சியைப் பெறவில்லை; மேற்கு ஐரோப்பிய கலையில் செயலில் உள்ளது. வாழ்க்கைக்கான அணுகுமுறை மதத்துடன் இணைக்கப்பட்டது. ரோமானஸ் கட்டிடக்கலை அதன் சக்தியால் வியக்க வைக்கிறது, சிற்பம் அதன் அமைதியற்ற ஆவியுடன். உணர்வுகளின் அதிகரித்த வெளிப்பாட்டில் காட்டுமிராண்டிக் கலையின் மரபுகள், நிலப்பிரபுத்துவப் போர்கள் மற்றும் சிலுவைப் போர்களின் சகாப்தத்தின் புயல் மற்றும் வலிமையான தன்மையை ஒருவர் உணர முடியும். ரோமானஸ் கதீட்ரல்களில் பசிலிக்கா வகை கிறிஸ்தவ தேவாலயம் உருவாகிறது. வலிமையான நீளமான நீளமான உடல் (நேவ்) கோயிலை ஒரு கப்பலுக்கு ஒப்பிடுகிறது. பக்க நேவ்கள் மையத்தை விட குறைவாக உள்ளன. அவை ஒரு குறுக்குவெட்டு மூலம் கடக்கப்படுகின்றன, மேலும் திட்டம் ஒரு லத்தீன் சிலுவையை உருவாக்குகிறது. குறுக்குவெட்டுக்கு மேலே (நடுத்தர குறுக்கு) ஒரு பெரிய கோபுரம் உயர்கிறது; கிழக்கிலிருந்து, கோயில் ஆப்ஸின் அரை வட்டத்தை மூடுகிறது (உள்ளே ஒரு பலிபீடத்துடன்). குறுகிய உயரமான கோபுரங்கள் கோவிலை பாதுகாக்கின்றன (கிழக்கு மற்றும் மேற்கு முனைகளில் தலா இரண்டு). ரோமானஸ் தேவாலயத்தின் கட்டிடக்கலை அனைத்து விவரங்களிலும் தெளிவாக உள்ளது, தனித்துவமான மற்றும் காட்சி, தைரியமான அழகு, ஈர்க்கக்கூடிய தன்மை மற்றும் புனிதமான சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

ரோமானஸ் சகாப்தத்தின் கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் அலங்காரத்தில் புதியது என்னவென்றால், வெளியேயும் உள்ளேயும் உள்ள சிற்ப வடிவமைப்பு, இது இடைக்காலத்தின் ஆன்மாவைக் கைப்பற்றிய ஒரு கல் புத்தகத்துடன் கதீட்ரலை ஒப்பிட அனுமதிக்கிறது. தேவாலயத் தலைவர்கள் கலையை "நிர்வகித்தனர்" என்றாலும், கோவில்களின் சிற்ப அலங்காரத்தை அவர்களால் புரிந்து கொள்ளவோ ​​அல்லது அங்கீகரிக்கவோ முடியவில்லை.

ரோமானஸ் எஜமானர்கள் முன்பு இல்லாத உலகத்துடன் சுவர்கள், கதவுகள் மற்றும் நெடுவரிசைகளை நிரப்பினர்: புனிதர்கள், அப்போஸ்தலர்கள், சுவிசேஷகர்களின் படங்கள் குந்து, முஜிக், பொதுவான தோற்றம் கொண்டவை; அரை வட்ட டிம்பானியில், தேவாலயங்களின் போர்டல் (நுழைவு) மேலே அவர்கள் குறிப்பாக அடிக்கடி வைக்கிறார்கள். கடைசி தீர்ப்பை சித்தரிக்கும் நிவாரணம், அங்கு கிறிஸ்து அவர்களின் அடிமைகளை நீதிபதியாகவும் பாதுகாவலராகவும் இருக்கிறார், மேலும் அவர்களைச் சுற்றி "வினோதமான அசிங்கமான உருவங்கள்" வினோதமான அலங்காரத்திலிருந்து எழுகின்றன - சென்டார்ஸ், குரங்குகள், சிங்கங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான கல் சிமிராக்கள், சில நேரங்களில் அவை பிரச்சாரத்தில் கலக்கப்படுகின்றன. புனிதர்கள் மற்றும் "புனித நேர்காணல்களில்" உள்ளனர். வெளிப்படையாக, இந்த அற்புதமான படங்கள் ரோமானஸ் கலைக்கு பேகன் நாட்டுப்புற வழிபாட்டு முறைகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள், நாட்டுப்புற காவியங்கள், மனித ஆன்மாவுக்கு நல்லது மற்றும் தீய சக்திகளுக்கு இடையிலான போராட்டம் பற்றிய பிரபலமான புரிதல் மற்றும் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.

உள்ளே, தாய்லாந்து கோயில்கள், கரோலிங்கியன் சகாப்தத்தைப் போலவே, பல வண்ண ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன; புனித வரலாற்றின் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் வண்ணமயமான கண்ணாடி ஜன்னல்கள் ஒரு புதிய நிகழ்வு; இந்த வகை கோயில் ஓவியம் கோதிக் காலத்தில் சிறப்பான வளர்ச்சியைப் பெற்றது. ஜெர்மனியில் (Werme, Speyer, Mainz) மற்றும் பிரான்சில் (Notre Dame in Poitiers, Saint-Pierre in Moissac, Saint-Lazare in Autun) புகழ்பெற்ற ரோமானஸ் கதீட்ரல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

XII வரை வி. ஐரோப்பாவின் முக்கிய கலாச்சார மையங்கள் மடங்கள், அங்கு மிகவும் படித்தவர்கள் இருந்தனர், கட்டுமானப் பிரச்சினைகள் விவாதிக்கப்பட்டன, புத்தகங்கள் நகலெடுக்கப்பட்டன. இருப்பினும், இல் XII வி. முதன்மையானது புதிய பொருளாதார மற்றும் கலாச்சார மையங்களுக்கு மாறத் தொடங்கியது - அவர்களின் சுதந்திரத்திற்காக நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களுடன் போராடிய நகரங்கள். "நகரத்தின் காற்று அதை சுதந்திரமாக்குகிறது" என்று அவர்கள் சொன்னதில் ஆச்சரியமில்லை. நகர மக்களிடையே, சுதந்திர சிந்தனையும், தேவாலயத்தால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்பைப் பற்றிய விமர்சன அணுகுமுறையும் பிறந்தது, முதலில் பரலோகத்தில் நிறுவப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, எனவே அசைக்க முடியாதது.

இந்த நேரத்தில், மதச்சார்பற்ற நைட்லி இலக்கியம் மற்றும் கவிதை செழித்தது, நகர்ப்புற உலகின் இலக்கியம் வடிவம் பெற்றது, மற்றும் இடைக்காலத்தின் வீர காவியத்தின் உருவாக்கம் முடிந்தது.

"தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", "தி சாங் ஆஃப் சிட்" மற்றும் ஜெர்மன் காவியமான "தி சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" பிரெஞ்சு காவியக் கவிதைகள் மிகவும் பிரபலமானவை.

ரோலண்ட் பாடல் 778 இல் சார்லமேனின் ஸ்பானிஷ் பிரச்சாரத்தின் ஒரு அத்தியாயத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது; கவிதையில், வெற்றி "காஃபிர்களான" சரசென்ஸுடன் ஒரு நியாயமான போராக மாறும். சரசன் மன்னர் மார்சிலியஸின் துரோக சண்டை, சார்லஸின் ஆலோசகர், பழிவாங்கும் கனெலனின் துரோகம், இரத்தக்களரி போர்சரசன்ஸுடன் நைட் ரோலண்ட் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மரணம், சார்லஸால் சரசன் இராணுவத்தின் தோல்வி, ரோலண்டின் மணமகளின் மரணம் மற்றும் கேனலோனின் மரணதண்டனை - இவை காவிய சதித்திட்டத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகள், கிறிஸ்தவர்களின் காரணத்தை மகிமைப்படுத்துகின்றன. தேவாலயம், பிரெஞ்சுக்காரர்களின் தேசபக்தி, இளம் நைட்டியின் தீவிரம் மற்றும் தைரியம்.

பல நூற்றாண்டுகளாக தொகுக்கப்பட்ட, "சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" ஒரு பெரிய பாடல்-காவிய புராணமாகும், இதில் புத்திசாலித்தனமான நைட்லி நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் படங்கள், மக்கள் பெரும் இடம்பெயர்ந்த காலத்தின் தொலைதூர பழங்காலத்தின் தெளிவற்ற நினைவுகள் ஆகியவை அடங்கும். IV - V நூற்றாண்டுகள், புராண, புராண மற்றும் அற்புதமான-அருமையான படங்கள். கதையின் முக்கிய கருப்பொருள்கள்: தங்கத்தின் கண்மூடித்தனமான அழிவு சக்தி (நிபெலுங்கன் புதையல்), துணிச்சலான நைட் சீக்ஃபிரைட்டின் அன்பு மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான ஆசை - " சிறந்த ஹீரோ"இடைக்காலம், வலிமைமிக்க ப்ரூன்ஹில்டின் பழிவாங்கல், சீக்ஃபிரைட்டின் அன்பின் நம்பிக்கையில் ஏமாற்றப்பட்டது, இருண்ட தீய ஹேகனால் அவரது விருப்பத்தை நிறைவேற்றியது, ஹீரோவைக் கொன்றது, அத்துடன் அவரது மனைவி க்ரீம்ஹில்ட் மற்றும் அவரது பயங்கரமான பழிவாங்கும் பழிவாங்கும் புராணத்தின் அனைத்து முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் மரணம். ஒரு இடைக்கால எழுத்தாளரின் கதை ஆச்சரியமானது, மனிதனின் உளவியலில் ஊடுருவி, அதே நேரத்தில் ஒரு மந்திர மோதிரம், ஒரு அற்புதமான வாள், சீக்ஃபிரைட் தோற்கடிக்கப்பட்ட டிராகனின் அதிசய இரத்தம் போன்ற அற்புதமான படங்களால் அவரது செயல்களை அலங்கரிக்கிறது, மேலும் “பாடல் நிபெலுங்ஸின்” மனிதநேய நுண்ணறிவுகள் நிறைந்தது, பழிவாங்கும் அழிவு குற்றச்சாட்டு அனுப்புநரிடம் திரும்புகிறது, இது கடவுள்களின் உலகம் மற்றும் மக்கள் உலகம் இரண்டையும் அழிக்கும்.

இடைக்காலத்தில்தான் கவிதை ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் ராணியாக மாறியது. நாளாகமங்கள் கூட கவிதை வடிவத்தை எடுத்தன, மேலும் புனித நூல்கள் கவிதை தாளங்களைப் பெற்றன, அவை சிறப்பாக நினைவில் வைக்கப்பட்டன, மேலும் மேம்படுத்தும் நூல்கள் கவிதையின் அழகைப் பெற்றன.

லேசான நைட்லி கலாச்சாரத்தின் நீதிமன்ற ஆசாரம் XII மற்றும் XII I நூற்றாண்டுகள் பாரம்பரிய இராணுவ வீரத்துடன், மாவீரர் நேர்த்தியான பழக்கவழக்கங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், எல்லாவற்றிலும் "நிதானத்தை" கடைபிடிக்க வேண்டும், கலைகளை நன்கு அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் அழகான பெண்களை மதிக்க வேண்டும், அதாவது மரியாதை என்று அழைக்கப்படும் நீதிமன்ற மரியாதைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

புத்திசாலித்தனமான நைட்லி கவிதையின் பக்கம் பிரெஞ்சு புரோவென்ஸின் ட்ரூபாடோர்களின் (“எழுத்தாளர்கள்”) வேலை; மதக் கவிதைகளில் மடோனாவின் வழிபாட்டு முறைக்கு ஏறக்குறைய அதே இடத்தில் அழகான பெண்ணின் வழிபாட்டு முறை இருந்தது. ட்ரூபாடோர்களின் காதல் என்பது மக்களிடையே உள்ள கடுமையான வர்க்க தடைகளுக்கு எதிரான ஒரு வகையான கிளர்ச்சியாகும். ப்ரோவென்சல் கவிதைகள் எப்போதும் வாழும் இயற்கையின் அழகுக்கான மரியாதையை வெளிப்படுத்தின; டான்டே, பெட்ராக் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் பிற கவிஞர்கள் ப்ரோவென்சல் பாடல் வரிகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் பற்றி ஆய்வு செய்தனர், ஏனென்றால் ரைமை பரவலான இலக்கியப் பயன்பாட்டிற்கு அறிமுகப்படுத்தியவர்கள் ட்ரூபாடோர்ஸ். ஜெர்மனியில், இடைக்கால மாவீரர் கவிதைகள் மின்னசாங் என்றும், அதன் கவிஞர்கள் மின்னசிங்கர்கள் என்றும் அழைக்கப்பட்டனர். டான்ஹவுசர் ஓபராவில், ரிச்சர்ட் வாக்னர் அதை நிறுவினார் XIX வி. ஒரு கம்பீரமான நினைவுச்சின்னம், மேலும் "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற ஓபரா டெட்ராலஜியில் தேசிய காவியத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தப்பட்டது; வாக்னர் "டை மீஸ்டர்சிங்கர் ஆஃப் நியூரம்பெர்க்" என்ற ஓபராவை நகர்ப்புற, பர்கர் கில்ட் மாஸ்டர் கலைக்காக அர்ப்பணித்தார்; அவரைப் போன்ற பல ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸ் XIX வி. தேசியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர்இடைக்கால படங்கள்.

ஒட்டுமொத்த "புதிய ஐரோப்பிய" இலக்கிய படைப்பாற்றல்வகைகளில் பல்வேறு. தேசிய வீர காவியம் கூடுதலாக மற்றும் நீதிமன்ற பாடல் வரிகள்வீரம் பற்றிய ஒரு கதை மற்றும் ஒரு நாவல் ("தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் டிரிஸ்டன்"), "கற்றுக்கொண்ட" லத்தீன் கவிதைகள், அலைந்து திரிந்த மாணவர்கள், துறவிகள் மற்றும் பிற மக்கள், கிறிஸ்தவ இலக்கியம் - "உயர்" இறையியல் மற்றும் "குறைந்த" "கற்றது" எளிய” (துறவிகளின் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்திற்குப் பிந்தைய வாழ்க்கையின் காட்சிகளின் “தரிசனங்கள்”), நகர்ப்புற இலக்கியம் தினசரி நகைச்சுவையான கவிதை வகைகளான ஃபேப்லியாக்ஸ் மற்றும் "ஸ்க்வாங்க்ஸ்" மற்றும் பாலாட்கள் மற்றும் ரோண்டோஸின் வரிகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

தியேட்டர் தேவாலயத்தால் தடை செய்யப்பட்டது. தேவாலயம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் காட்சிகளை ஒரு நீட்டிப்புடன் மட்டுமே நாடகக் கலை என வகைப்படுத்த முடியும். தேவாலய "நாடக" வகைகளில் வழிபாட்டு நாடகம் (நாடகக் கூறுகளைக் கொண்ட கோஷங்கள்), அற்புதங்கள் (துறவிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் அற்புதங்கள்), மர்மங்கள் - சடங்குகள், நீதியுள்ள மற்றும் அநீதியைக் காட்டும், தீமைகள் மற்றும் நல்லொழுக்கங்களுக்கு இடையிலான போராட்டத்தைப் பற்றிய ஒழுக்க நாடகங்கள். பயணிக்கும் நடிகர்களின் பல்வேறு நாட்டுப்புற அரங்குகளும் இருந்தன.

நகர்ப்புற கோதிக் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன், கோதிக் கதீட்ரல் அனைத்து பொது வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது. "மனியேரா கோதிக்" - "கோதிக் முறை" (ஜெர்மானிய பழங்குடியினரின் பெயரிலிருந்து) என்பது மறுமலர்ச்சியின் போது இடைக்காலத்தின் கச்சா, காட்டுமிராண்டித்தனமான கலைக்கு கண்டனமாக எழுந்தது. காலப்போக்கில், வார்த்தையின் உள்ளடக்கம் மாறிவிட்டது. மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் இறுதி கட்டம் கோதிக் என்று அழைக்கப்பட்டது.

கோதிக் கலையில், இடைக்கால மனிதகுலத்தின் "மயக்கமற்ற ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" மகத்தான, ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. மேலும் இடைக்காலம், “பிரமாண்டமான கோதிக் கோயில் போல, இருளாகவும், இருளாகவும், அதன் பெட்டகங்கள் ஒன்றோடொன்று குறுக்கிடப்பட்டதாகவும், வண்ணமயமானதாகவும், அதன் பல வண்ண ஜன்னல்கள் போலவும், அதை அலங்கரிக்கும் ஏராளமான அலங்காரங்கள் போலவும், கம்பீரமானதாகவும், தூண்டுதல்கள் நிறைந்ததாகவும் தெரிகிறது. தூண்கள் மற்றும் படிகள் வானத்திற்கு பறக்கின்றன, மேகங்களில் ஒளிரும் ஒரு கோவிலை முடிவடைகிறது" (கோகோல்).

கோதிக் எஜமானர்கள், ஆதரவு அமைப்பை மேம்படுத்தி, கட்டிடக்கலையில் ஒரு புரட்சியை உருவாக்கினர். மிகப்பெரிய ரோமானஸ் சுவர் காணாமல் போனது, கட்டிடம் ஒரு எலும்புக்கூட்டாக, மேல்நோக்கி வளர்ந்த ஒரு கல் விலா (விலா) சட்டமாக குறைக்கப்பட்டது. கோதிக் கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் பசிலிக்கா வகையை உருவாக்குகிறது. ஒரு நேவ்வை மற்றொன்றிலிருந்து பிரிக்கும் ஆர்கேட்களின் இறுதி-இறுதியான தன்மை, உள் இடத்தின் பகுதிகளின் திறந்த தன்மை மற்றும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படுவதை வலியுறுத்துகிறது, மேலும் பெரிய திறந்தவெளி ஜன்னல்கள் - வளைந்த மற்றும் வட்டமான ("கோதிக் ரோஸ்") வண்ண கண்ணாடி - கறை படிந்த கண்ணாடி - செய்ய கதீட்ரல் மற்றும் வெளி உலகத்தின் உட்புற ஒளி, மாயை மற்றும் எளிதில் ஊடுருவக்கூடியது. விண்வெளியின் அபரிமிதமான சக்தி மற்றும் அசாதாரண வெளிப்படைத்தன்மை, கல் கட்டமைப்பின் ஆடம்பரம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு, கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் வழியாக ஊற்றப்படும் வண்ண ஒளி - இவை அனைத்தும் ஒரு நினைவுச்சின்ன கலைப் படமாக ஒன்றிணைகின்றன.

கோதிக் கதீட்ரல் இடைக்கால நகரத்தின் முழு உலகத்தையும் கொண்டுள்ளது, அதன் கலைக்களஞ்சியமாக மாறுகிறது. கோதிக் பாணியானது ஒரு இடைக்கால நகரத்தின் பிஸியான வாழ்க்கையைப் போலவே மனோபாவமும், நாடகத்தன்மையும் கொண்டது. பிரான்ஸ் கோதிக்கின் பிறப்பிடமாக மாறியது; சிறிது நேரம் கழித்து அது ஜெர்மனி (கொலோன் கதீட்ரல், "செங்கல் கோதிக்"), இங்கிலாந்து (லண்டனில் உள்ள வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபே), செக் குடியரசு (செயின்ட் விட்டஸ் கதீட்ரல்) மற்றும் கத்தோலிக்க உலகின் பிற நாடுகளுக்கு பரவியது.

பிரான்சில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான கதீட்ரல்கள் அமியன்ஸ், சார்ட்ரெஸ், ரூவன் மற்றும், நிச்சயமாக, ரீம்ஸ் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள நோட்ரே டேம் லேடிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. இவை சிக்கலான சிற்ப அலங்காரத்துடன் கூடிய "பெரிய கல் சிம்பொனிகள்" (வி. ஹ்யூகோ), கட்டிடக்கலையின் ஒவ்வொரு கூறுகளும் "மனிதமயமாக்கப்பட்டவை", பல்வேறு உயிரினங்களால் வாழ்கின்றன, மேலும் கோதிக் சிலைகள் ஈர்க்கப்பட்ட பரவசத்தின் வெளிப்பாட்டைக் கொண்டு வியக்க வைக்கின்றன, அவை மெலிந்து போகின்றன. உடல்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கோதிக் கலையில் மூன்றாம் எஸ்டேட் அதன் கனவுகள் மற்றும் துன்பம், விரக்தி மற்றும் நம்பிக்கையுடன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

கலைகளின் கோயில் தொகுப்பில், கடவுளின் உலகின் உருவத்தை உருவாக்குவதில், இசை இறுதி புள்ளியாக இருந்தது. தேவாலய இசையின் வளர்ச்சி லத்தீன் மொழியில் ஒற்றை குரல் பிரார்த்தனை கோஷங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது - கிரிகோரியன் மந்திரம் (போப் கிரிகோரியின் முன்முயற்சியின் பேரில் மந்திரங்களின் தொகுப்பு உருவாக்கப்பட்டது.நான்). IX இலிருந்து வி. பைசான்டியத்திலிருந்து ஐரோப்பாவிற்கு வந்த உறுப்பு அங்கீகாரம் பெற்றது. பின்னர், கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் மெல்லிசைகளின் அடிப்படையில், மோட்டட்களின் பாலிஃபோனிக் இசை மற்றும் கத்தோலிக்க வெகுஜனங்கள் தோன்றும். அவர் கிரிகோரியன் மந்திரத்தின் உன்னதமான படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார் XVIII வி. பெரிய ஜே.எஸ். பாக்.

இடைக்கால கலை கலாச்சாரம் என்பது ஒரு சிக்கலான, வியத்தகு முறையில் வளரும் மற்றும் அதே நேரத்தில் வர்க்க படிநிலை மற்றும் உலகின் "புவி மைய மாதிரி" உருவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மூடப்பட்டது. கலையின் வரலாறு உருவாக்கும் மனிதனைப் பற்றிய சிறந்த புத்தகத்தின் மிகவும் வியத்தகு பக்கங்களில் ஒன்று இடைக்காலம்.

இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம் காலவரிசைப்படி பழங்காலத்திற்குப் பிறகு நேரடியாகப் பின்பற்றுகிறது மற்றும் கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய வளர்ச்சியில் ஒரு விதிவிலக்கான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

இடைக்காலத்தைப் பற்றிய சிந்தனை எழும்போது, ​​​​நைட்லி கோட்டைகள் மற்றும் கோதிக் கதீட்ரல்கள், சிலுவைப் போர்கள் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ சண்டைகள், விசாரணையின் நெருப்பு மற்றும் நைட்லி போட்டிகள் ... "இடைக்காலம்" பெரும்பாலும் இருண்ட மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான எல்லாவற்றிற்கும் ஒத்ததாக மாறும், அது போல் இருக்கிறது. ஒருபுறம் பழங்காலம், மறுபுறம் மறுமலர்ச்சி என அடர்ந்த நிழலால் விழுங்கப்பட்டது. ஆனால் இடைக்காலத்தில்தான் ஐரோப்பிய நாடுகள் பிறந்தன, நவீன அரசுகள் உருவாக்கப்பட்டன, அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. நவீன மொழிகள். உலக நாகரிகத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கிய பல கலாச்சார விழுமியங்கள் இடைக்காலத்தில் இருந்து துல்லியமாக உள்ளது.

கலை கலாச்சாரத்தின் இடைக்கால கட்டத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்பம் 5 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்குகிறது. e., ஐரோப்பாவின் கடைசி பண்டைய அடிமை அரசின் வீழ்ச்சியால் குறிக்கப்பட்டது - மேற்கு ரோமானியப் பேரரசு (476). இடைக்காலத்தின் முடிவு கிழக்கு ரோமானியப் பேரரசின் மையமான கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் வீழ்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, பைசான்டியம் (1453), இது மறுமலர்ச்சியின் வருகையைக் குறிக்கிறது.

முதலாவதாக, அந்த மதிப்பு நோக்குநிலைகள் மற்றும் அளவுகோல்கள், நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளை வகைப்படுத்துவது அவசியம், இது இடைக்காலத்தில் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, அந்தக் கால கலையின் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தது மற்றும் பிரதிபலித்தது. கலைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில்.

பழங்காலத்தைப் போலல்லாமல், கடவுள்கள் மனிதமயமாக்கப்பட்டபோது, ​​​​மக்கள் தங்களை மிகவும் வலிமையானவர்களாகவும் புத்திசாலிகளாகவும் கருதினர், அவர்கள் ஒலிம்பஸில் வசிப்பவர்களுடன் வாதிடுகின்றனர், இடைக்கால சிந்தனையாளர்கள் காணக்கூடிய உலகத்தை உருவாக்கிய கடவுளைப் புரிந்துகொள்வதில் கவனம் செலுத்தினர். , இது தன்னில் இல்லை, ஆனால் தெய்வீக மனதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிமுறையாக மட்டுமே உள்ளது. மேலும் வரலாற்றின் போக்கு கடவுளின் திட்டத்தின் நிறைவேற்றமாக மட்டுமே விளக்கப்பட்டது. இது சம்பந்தமாக, இடைக்கால எஜமானர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள், தங்கள் பார்வையை தங்களைச் சுற்றியுள்ள புலப்படும் உலகத்திற்கு அல்ல, ஆனால் மற்ற உலகத்திற்குத் திருப்பினர், மேலும் நீதி, நன்மை போன்ற நெறிமுறை வகைகளின் உள்ளடக்கம் அடிப்படையில் கருதப்பட்டது. இறுதி இலக்குக்கான அவர்களின் கடித தொடர்பு - ஆன்மாவின் இரட்சிப்பு.

இந்த காலகட்டத்தின் இலக்கியப் படைப்புகளின் மிகவும் பொதுவான வகை புனிதர்களின் வாழ்க்கை, கட்டிடக்கலைக்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம் கதீட்ரல், ஓவியம் - ஐகான், சிற்பம் - பரிசுத்த வேதாகமத்தின் எழுத்துக்கள். இடைக்கால கலையின் இந்த படைப்புகளில், மனிதன் படைப்பின் கிரீடமாக இருந்தான், கடவுளின் உருவத்திலும் சாயலிலும் உருவாக்கப்பட்டான், மற்ற எல்லா படைப்புகளும் அவனுக்காகவே இருந்தன. ஆனால் இடைக்கால கிறிஸ்தவத்தின் கோட்பாட்டில், மனிதன் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தைப் பெறவில்லை: அவனுடைய இருப்புடன் அவன் கடவுளை மகிமைப்படுத்தினான். இப்படித்தான் முரண்பட்ட நிலையில் இருந்தவர் என்ற கருத்து உருவானது. ஒருபுறம், மனிதன் அறிவிக்கப்பட்டான் கடவுள் போல, அதை உருவாக்கியவருக்கு. மறுபுறம், மனிதன் கடவுளின் வேலைக்காரன்; கடவுளுக்கான சேவை, ஒரு நபரை உயர்த்துகிறது, அதே நேரத்தில் பணிவு தேவைப்படுகிறது, கிறிஸ்தவத்தின் கொள்கைகளுக்கு முரணான தனிப்பட்ட விருப்பங்களை அடக்குதல். வேறொரு உலகில் மட்டுமே மீட்பு சாத்தியம் என்பதால், ஆளுமையின் இலவச வளர்ச்சி விலக்கப்பட்டுள்ளது. மனித ஆளுமை என்பது ஆன்மா மற்றும் உடலின் ஒற்றுமை என்று இறையியலாளர்கள் வலியுறுத்தினாலும், ஆன்மா நித்தியத்திற்கு சொந்தமானது என்பதால், ஆன்மாவுக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்பட்டிருக்க வேண்டும்.

இடைக்காலத்தின் அழகியல் உலகம் கிறிஸ்துவின் உருவத்தைச் சுற்றி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. கிறிஸ்தவ புராணங்களின் பயன்பாடு பரிசுத்த வேதாகமத்தின் அதிகாரத்தால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. திருவிவிலியம்.

பைபிள் (கிரேக்க பைப்லியா - புத்தகங்கள்) என்பது பண்டைய நூல்களின் தொகுப்பாகும், இது யூத மதம் மற்றும் கிறிஸ்தவர்களின் புனித வேதாகமமாக ("கடவுளால் ஏவப்பட்ட" புத்தகம்) மத பாரம்பரியத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. பைபிளில் இரண்டு பகுதிகள் உள்ளன: படைப்பின் காலத்தின் அடிப்படையில் பழையது மற்றும் பெரியது, இரண்டாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, பழைய ஏற்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. மற்ற பகுதி, ஏற்கனவே கிறிஸ்தவ காலங்களில் உருவாக்கப்பட்டு, கிறிஸ்தவர்களால் மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டது, புதிய ஏற்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. கிரிஸ்துவர் சொற்களில் "உடன்படிக்கை" - ஒரு மாய உடன்படிக்கை அல்லது சங்கம் பண்டைய காலத்தில் ஒரு மக்களுடன் (யூதர்கள்) சட்டத்தின் நிறைவேற்றத்தின் அடிப்படையில் கடவுளால் முடிக்கப்பட்டது - பழைய ஏற்பாடு. கிறிஸ்துவின் தோற்றத்திற்கு நன்றி, அது புதிய ஏற்பாட்டால் மாற்றப்பட்டது, ஏற்கனவே "ஆவியிலும் உண்மையிலும்" சேவை விதிமுறைகளில் அனைத்து நாடுகளுடனும் முடிக்கப்பட்டது.

புதிய ஏற்பாடு 1 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 2 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னங்களைக் கொண்டுள்ளது. புதிய ஏற்பாட்டில் 4 சுவிசேஷங்கள் (அதாவது, கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை மற்றும் போதனைகள் பற்றிய "நற்செய்தி"), அருகிலுள்ள "அப்போஸ்தலர்களின் செயல்கள்" (ஜெருசலேம் சமூகத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் அப்போஸ்தலன் பவுலின் பயணங்கள் பற்றி), 21 நிருபங்கள் ( எபிஸ்டோலரி வடிவில் உள்ள போதனைகள்), " ஜான் இறையியலாளர்களின் வெளிப்பாடு" அல்லது அபோகாலிப்ஸ், உலகின் முடிவில் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான இறுதிப் போராட்டத்தைப் பற்றிய கணிப்புகளாகும்.

பைபிள் மத நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தப்படும் மதக் கோட்பாட்டின் ஆதாரம் மட்டுமல்ல. விவிலிய படங்கள் மற்றும் கதைகள் உலக கலாச்சாரம் மற்றும் கிறிஸ்தவ உலகம் மற்றும் முஸ்லீம் கிழக்கின் நாடுகளின் வளர்ச்சியை பாதித்தன. குறிப்பாக இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சியிலும் இந்த தாக்கம் அதிகமாக இருந்தது.

இன்றும் கூட, ஆன்மீகத்தைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலின் அடிப்படையில் நெறிமுறை மற்றும் தார்மீகக் கோட்பாடுகளை பைபிள் நமக்குத் தெரிவிக்கிறது: அது நன்மை, கருணை, சாந்தம், அமைதி, தார்மீக தூய்மை ஆகியவற்றைப் பறைசாற்றுகிறது; தீமை, துரோகம், நட்பு மற்றும் அன்பில் துரோகம், துரோகம், பாசாங்குத்தனம் போன்றவற்றைக் கண்டிக்கிறது.

இடைக்காலத்தில், கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்கள் மதகுரு (சர்ச்) இலக்கியங்களில் பொதிந்தன, அவை பல்வேறு வகைகளில் இருந்தன: புனிதர்களின் வாழ்க்கை, புனைவுகள், "தரிசனங்கள்" பிந்தைய வாழ்க்கைமுதலியன

"வாழ்க்கைகள்" என்பது கிறிஸ்தவ திருச்சபையால் புனிதப்படுத்தப்பட்ட மக்களின் வாழ்க்கை, புனிதமான செயல்கள் அல்லது துன்பங்களைப் பற்றிய கதைகள். இது இடைக்காலத்தின் முக்கிய இலக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும். ரோமானியப் பேரரசில் கிறிஸ்தவ தியாகிகள் (தியாகிகள்), அப்போஸ்தலர்களின் செயல்கள் (பைபிள்) மற்றும் ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ இலக்கியத்தின் பிற நினைவுச்சின்னங்கள் ("தி லைஃப் ஆஃப் அந்தோனி தி கிரேட்", "தி லைஃப் ஆஃப்) ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வாழ்க்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன. செயின்ட் அலெக்சிஸ்" மற்றும் பலர்). சிலர் இராணுவ சுரண்டல்களைப் பற்றி சொன்னார்கள் ("செயின்ட் ஜார்ஜ் தி விக்டோரியஸின் வாழ்க்கை"). பெரும்பாலானவை முழுமையான சேகரிப்புலத்தீன் மொழியில் வாழ்கிறார் - "தி கோல்டன் லெஜண்ட்" - 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய துறவி ஜேக்கப் டி போராஜினால் சேகரிக்கப்பட்டது. ஐரோப்பாவில் 13-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கிரிஸ்துவர் புனைவுகளின் பல ஒருங்கிணைந்த தொகுப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இடைக்கால காவியம்(சிவாலரிக் காதல் உட்பட), நாடகம், பாடல் வரிகள் மற்றும் உருவப்படம்.

இடைக்கால கலையின் முன்னணி வகைகளில் ஒன்று வீர காவியங்கள்.

காவியம் (கிரேக்க எபோஸ்-வார்த்தை, கதை, கதை) என்பது மக்களின் வாழ்க்கையின் முழுமையான படம், வீர நாயகர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் சுரண்டல்கள் பற்றிய விளக்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு வீரக் கதை. நாட்டுப்புற வீர காவியம் புராண இதிகாசத்தின் மரபுகளின் அடிப்படையில் எழுந்தது

மற்றும் வீரக் கதைகள், பின்னர் - வரலாற்று புனைவுகள். காவியத்தின் தொன்மையான வடிவங்களில், ஹீரோக்கள் இன்னும் ஒரு விசித்திரக் கதை-புராண ஷெல்லில் தோன்றும், முக்கிய கருப்பொருள்கள் அரக்கர்களுக்கு எதிரான போராட்டம், ஒருவரின் நிச்சயிக்கப்பட்டவருடன் பொருத்தம், குடும்ப பழிவாங்கல். காவியத்தின் பாரம்பரிய வடிவங்களில், வீரமிக்க தலைவர்கள் மற்றும் போர்வீரர்கள் படையெடுப்பாளர்கள், வெளிநாட்டு மற்றும் பிற மத ஒடுக்குமுறையாளர்களை எதிர்கொள்கின்றனர். ஐரோப்பாவின் வடக்கு மற்றும் வடமேற்குப் பகுதிகளில், ஸ்காண்டிநேவியர்கள் மற்றும் செல்ட்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அங்கு பழங்குடி அமைப்பின் அம்சங்கள் குறிப்பாக நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்பட்டன, நாட்டுப்புற வீர காவியங்கள் தோன்றுவதற்கான மண் இருந்தது.

ஐரிஷ் வீர காவியம் (III-VIII நூற்றாண்டுகள்) ஆரம்பத்தில் உரைநடை வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது, எனவே அதன் படைப்புகள் சாகாஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன (சாகா - பழைய நோர்ஸ் செகியாவிலிருந்து - சொல்ல); பின்னர் கவிதைத் துண்டுகள் தோன்றின. இந்த கதைகள் கிங் கான்சோபார் மற்றும் அவரது மருமகன் குச்சுலைன், அற்புதமான வலிமையின் ஹீரோ ஆகியோரின் பெயரைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டன.

வீர காவியம் ஐஸ்லாந்தில் குறிப்பிட்ட வளர்ச்சியைப் பெற்றது. இங்குள்ள புராணங்கள் "வைக்கிங் வயது" (IX-XI நூற்றாண்டுகள்) ஸ்காண்டிநேவியர்களின் வாழ்க்கையை பிரதிபலித்தது. பெரும்பாலானவை பண்டைய நினைவுச்சின்னம்- 9-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட நாட்டுப்புற காவியப் பாடல்களிலிருந்து 13 ஆம் நூற்றாண்டில் தொகுக்கப்பட்ட "எட்டா" தொகுப்பு. எட்டாவின் வீரப் பாடல்கள் பண்டைய ஜெர்மானியர்களின் புனைவுகளுக்கு முந்தைய கூறுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் அவை ஸ்காண்டிநேவிய வாழ்க்கை மற்றும் புனைவுகளுக்கு ஏற்ப மறுவேலை செய்யப்படுகின்றன. உதாரணமாக, நிபெலுங்ஸின் புதையலைப் பெற்ற சீக்ஃபிரைட்டின் (எட்டா - சிகுர்டில்) சுரண்டல்கள் பற்றிய புராணக்கதை இதுவாகும்.

பழைய ஐஸ்லாந்திய இலக்கியம், பின்னாளில் ஸ்கால்ட்ஸ் (போர்வீரர் பாடகர்கள்) பற்றிய கவிதைகளை உள்ளடக்கியது முதல் கட்டம்கவிதையில் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி. ஆனால் இது கல்வியறிவுக்கு முந்தைய கவிதை: நம்மிடம் வந்த பழமையான ஸ்கால்டிக் கவிதைகள் 9 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இயற்றப்பட்டன, அதாவது. அவை எழுதப்படுவதற்கு நான்கு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு. எகில் ஸ்கல்லாக்ரிம்சன் (கிரிம் தி பால்டின் மகன், ஐஸ்லாந்திய முன்னோடி) ஸ்கால்டுகளில் மிகவும் முக்கியமானவர். அவரது கவிதைப் படைப்புக்கான எடுத்துக்காட்டு இங்கே:

பெருமையைப் பாடுவேன்

போரில் தைரியசாலி,

அப்பாவின் பாடல்

உங்கள் இங்கிலாந்து.

ஸ்கால்டுகளின் கவிதைகளுடன், பல உரைநடை சாகாக்கள் இருந்தன - பொதுவான, வரலாற்று, அற்புதமான மற்றும் வீரம், எடுத்துக்காட்டாக, "தி சாகா ஆஃப் தி வோல்சங்ஸ்" (13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி), எட்டாவின் வீரப் பாடல்களின் கதைக்களத்தை உருவாக்குதல் சிகர்ட்.

மேற்கு ஐரோப்பாவில் வீர காவியத்தின் உச்சம் 11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. இது நிலப்பிரபுத்துவ துண்டு துண்டான சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. வீர காவியத்தின் பாத்தோஸ் தேசிய ஒற்றுமைக்கான ஆசை, இந்த சாதனை தாயகம் மற்றும் ராஜா என்ற பெயரில் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது, தாயகத்தை குறிக்கிறது; நிலப்பிரபுத்துவ அகங்காரம், அராஜகம் மற்றும் தேசிய துரோகத்திற்கு எதிராக எதிர்ப்பு தெரிவிக்கப்பட்டது.

பிரெஞ்சு வீர காவியம் ஐரோப்பாவில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஒன்றாகும். 11 முதல் 14 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான நூறு கவிதைகள் வரை "செயல்களைப் பற்றிய பாடல்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த கவிதைகள் பொதுவாக மூன்று சுழற்சிகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன:

• பிரான்ஸ் மன்னரின் சுழற்சி,
• விசுவாசமான வாசல் சுழற்சி,
• பேரோனிய சுழற்சி.

முதல் சுழற்சியில் இடைக்கால காவியத்தின் அற்புதமான நினைவுச்சின்னம் அடங்கும் - "தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்". 8 ஆம் நூற்றாண்டின் உண்மையான நிகழ்வுகள் பாடலின் சதி மையமாகும்: ஃபிராங்க்ஸ் மற்றும் பாஸ்குஸ் இடையே ரோன்செஸ்வால்ஸ் பள்ளத்தாக்கில் நடந்த போர். "சார்லமேனின் வாழ்க்கை வரலாற்றில்" வீர கவிதையில் ரோலண்டின் முன்மாதிரியாக மாறிய உன்னதமான ஃபிராங்க் ஹ்ரோலாண்டின் பெயர் இறந்தவர்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

ஃபிராங்க்ஸ் மற்றும் அவர்களது இணை-மதவாதிகளுக்கு இடையேயான போரின் ஒரு குறிப்பிட்ட அத்தியாயம், பாஸ்க் கவிதையில் குறிப்பிடத்தக்க மறுபரிசீலனைக்கு உட்பட்டது: பாஸ்குகளுக்கு பதிலாக, வலிமையான முஸ்லீம் அரேபியர்கள் தோன்றினர்; ரோலண்ட் வேலையின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக ஆனார். கடுமையான போரில் அவர் இறக்கிறார். இறுதி எண்ணங்கள்ரோலண்ட் - "தாயகம் பற்றி, பிரான்ஸ் அழகு பற்றி", "சார்லஸ் ஆட்சியாளர் பற்றி ...".

பேரரசர் சார்லஸின் உருவம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பொருளைக் கொண்டுள்ளது. அவர் தார்மீக மற்றும் உடல் மேன்மை, தனது தாய்நாட்டின் மீதான அன்பு, அண்டை வீட்டார் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார். அவர் ரோலண்டின் மரணத்திற்கு பழிவாங்குகிறார், மேலும் அவரது வெற்றிகள் கடவுளின் உதவியால் வெல்லப்படுகின்றன.

"தி சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" தாயகத்தின் ஒற்றுமை பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, துரோகியின் தார்மீக வீழ்ச்சியில் கோபம். ஒரு குறியீட்டு யோசனையின் உருவகமாகவும் இந்த கவிதை முக்கியமானது - முஸ்லீம் உலகத்துடன் கிறிஸ்தவர்களின் போராட்டம், இது சிலுவைப் போருக்கான தயாரிப்புகளுடன் தொடர்புடையது.

ஸ்பானிய வீர காவியம் 7 ஆம் நூற்றாண்டு ஸ்பெயினில் அரேபியர்களால் கைப்பற்றப்பட்ட வரலாற்று சூழ்நிலையை பிரதிபலிக்கிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஸ்பானிய மக்கள் தங்கள் விடுதலைக்காகப் போராடினர், இது Reconquista (reconquest) என்று அழைக்கப்பட்டது. 10 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, ஸ்பானிஷ் காவியம் முன்னர் உருவாக்கப்பட்ட புராணக்கதைகள் மற்றும் பாடல்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

ஸ்பானிஷ் காவியத்தின் மையக் கதாபாத்திரம் ரோட்ரிகோ டயஸ் (ராய் டயஸ் டி பிவார்), அவரது வீரத்திற்காக சிட் (அரபு, சிடி - மாஸ்டர்) என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். காவியக் கவிதைகளில் மிகப்பெரியது அவரது பெயரிடப்பட்டது - "தி சாங் ஆஃப் மை சித்". அவர் மக்களின் ஒழுக்க மற்றும் வீர இலட்சியத்தின் உருவகம். இந்த வீரம் மற்றும் தைரியத்திற்கு எல்லாம் கடன்பட்ட ஒரு மாவீரன். அவர் எளிமையானவர் மற்றும் தாராளமானவர், தனது அணியில் அக்கறை கொண்டவர், அன்பை அனுபவிக்கிறார் சாதாரண மக்கள். சித் திமிர்பிடித்த மற்றும் துரோக நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களுடன் முரண்படுகிறார்.

14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்பெயினில் காதல் வகை தோன்றியது, பண்டைய காவியக் கவிதைகளின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களை உருவாக்கியது. இது பெர்னார்டோ டெல் கார்பியோவைப் பற்றிய காதல்களின் சுழற்சி. வரலாற்று காதல்கள் ஸ்பானிஷ் "இலியாட்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அதே சமயம் நாவல் மற்றும் பாடல் வரிகள் ஸ்பானிஷ் "ஒடிஸி" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

ஜேர்மன் வீர காவியம் 12 முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, ஒரு காலகட்டத்தில் தேசிய ஒற்றுமையின் யோசனை சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. மிகப்பெரிய கவிதை "நிபெலுங்ஸ் பாடல்" (நிபெலுங்ஸ் புராண குள்ளர்கள், பொக்கிஷங்களின் பாதுகாவலர்கள்). கவிதையில் இரண்டு பகுதிகள் உள்ளன: முதலாவது ஹீரோ சீக்ஃபிரைட்டின் சுரண்டல்கள் மற்றும் மரணம் பற்றி சொல்கிறது, இரண்டாவது - அவரது மனைவி க்ரீம்ஹில்டின் பழிவாங்கல் மற்றும் சோகமான முடிவுஇரத்தக்களரி பகை (ஹன்களால் பர்குண்டியன் அரசை அழித்தது பற்றிய வரலாற்று புராணங்களின் பிரதிபலிப்பு).

"தி சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" ஜெர்மன் கலை கலாச்சாரத்தின் நாடக மற்றும் இசை படைப்புகளின் ஆதாரமாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 40 - 50 களில் இசையமைப்பாளர் வாக்னர் ஒரு ஓபரா டெட்ராலஜியை உருவாக்கினார்: "தாஸ் ரைங்கோல்ட்", "வால்கெய்ரி", "சீக்ஃபிரைட்", "ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸ்".

தெற்கு ஸ்லாவிக் காவியம் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது: இது யூகோஸ்லாவியா மற்றும் பல்கேரியாவின் நாட்டுப்புற காவியம் ஆகும். இந்த திட்டத்தின் படைப்புகளில், கொசோவோ சுழற்சி தனித்து நிற்கிறது, 1389 இல் துருக்கியர்களுடன் செர்பியர்களின் கொசோவோ போரைப் பற்றிய பாடல்களை இணைக்கிறது. காவியத்தின் ஹீரோக்கள் வரலாற்று நபர்கள்: இளவரசர் லாசர், அவரது கவர்னர் மிலோஸ் ஒபிலிச், அரை பழம்பெரும் ஹீரோ யுக்-போக்டன் அவரது ஒன்பது மகன்களுடன்.

அதே காலகட்டத்தில், செர்பிய மற்றும் பல்கேரிய காவியங்களின் பொதுவான ஹீரோ இளவரசர் மார்கோவைப் பற்றிய பாடல்களின் சுழற்சி உருவாக்கப்பட்டது. இது மக்கள் பழிவாங்குபவர், படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிரான போராளி; அவரது சுரண்டல்கள் மற்றும் வீர மரணம் ஆகியவை விவரிக்கப்பட்டுள்ளன ("தி டெத் ஆஃப் மார்க் தி இளைஞன்" பாடல்).

இடைக்காலத்தின் பிற்கால உதாரணம் நாட்டுப்புற கவிதைஇங்கிலாந்து மற்றும் ஸ்காட்லாந்தின் பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்கள். பல நூற்றாண்டுகளாக மிகவும் பிரபலமானவை ராபின் ஹூட், தாராளமான, தாராளமான, தைரியமான உன்னத கொள்ளையனைப் பற்றிய பாலாட்கள்.

நைட்லி (நீதிமன்றம்) *12 முதல் 13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் 219 இலக்கியங்கள், "கிறிஸ்துவின் இராணுவம்", "புனித செபுல்கர்", மதம், ஏழைகள், ஒடுக்கப்பட்டவர்கள் போன்றவற்றைப் பாதுகாப்பது போன்ற மதிப்பு நோக்குநிலைகள் - "கிறிஸ்துவின் இராணுவம்" ஆகியவற்றின் உருவாக்கத்தை பிரதிபலித்தது. மேலாளருக்கு சேவை, நைட்ஹூட் வரிசை, அழகான பெண்ணின் வழிபாடு மற்றும் பிற. நைட்லி இலக்கியம் இரண்டு திசைகளில் வளர்ந்தது: பாடல் மற்றும் காவியம். உங்கள் கிளாசிக்கல் வளர்ச்சிஅவள் பிரான்சை அடைந்தாள்.

*219: (பிரஞ்சு கோர்டோயிஸ்) - மரியாதையான, கண்ணியமான.)

நைட்லி பாடல் வரிகள் புரோவென்ஸில் (XI-XII நூற்றாண்டுகள்) தோன்றும், அங்கு ட்ரூபடோர்ஸ் *220, கவிஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள், தங்கள் சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்துபவர்களின் கவிதைகள் தோன்றும். புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள்- ட்ரூபடோர்ஸ்: பெர்ட்ரான்ட் டி போரிஸ், போர்வீரர் ஹீரோக்களை மகிமைப்படுத்துதல்; ஜுஃப்ரே ருடெல், "தொலைவில் இருந்து காதல்" என்ற கருப்பொருளில் உரையாற்றினார்; பெர்ட்ரான்ட் டி'அலமனோ, ஆல்பா வகைகளில் தனிநபர் அன்பின் உணர்வை மகிமைப்படுத்துகிறார், இது நிலப்பிரபுத்துவ சட்டங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுக்கு எதிராக கிளர்ந்தெழுந்தது.ஜெர்மனியில், நைட்லி பாடல் வரிகள் மின்னிசிங்கர்களின் கவிதைகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன *221 (ஆஸ்திரிய நைட் ரெயின்மார் ஆஃப் தி. ஹகெனாவ் குடும்பம், வால்டர் வான் டெர் வோகல்வீட் மற்றும் பலர்) .

*220: (ட்ரூபாடோர் (ப்ரோவென்ஸ் ட்ரோபோர்) - கண்டுபிடித்து, கண்டுபிடி.)

*221: (மின்னசிங்கர் (ஜெர்மன்: மின்னிசிங்கர்) - காதல் பாடகர்.)

குதிரைக் காதல் என்பது இடைக்கால மதச்சார்பற்ற இலக்கியத்தின் ஒரு மைய நிகழ்வு ஆகும், அங்கு மனித ஆளுமையின் மிக முக்கியமான பிரச்சினைகள் மற்றும் உலகத்துடனான அதன் உறவுகள் முன்வைக்கப்பட்டு தீர்க்கப்பட்டன. ஒரு காவியப் படைப்பாக, காதல்அதே நேரத்தில் இது இடைக்கால காவியத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது. இங்கே முன்புறத்தில் தேசிய நிகழ்வுகள் இல்லை, ஆனால் ஹீரோவின் தனிப்பட்ட விதி, அவரது காதல், அதன் பெயரில் சாதனைகள் செய்யப்படுகின்றன. இடைக்கால நாவல் பைசான்டியத்தில் (XII நூற்றாண்டு), ரோமானோ-ஜெர்மானிய மேற்கில் (XII - XIII நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், கவிதை வடிவங்கள், பின்னர் உரைநடை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது), அருகில் மற்றும் மத்திய கிழக்கில் (XI-XII நூற்றாண்டுகள்), தூர கிழக்கு(ஜப்பான், X-XI நூற்றாண்டுகள்).

சிறந்த உதாரணம் பிரெஞ்சு மொழியில் கோர்ட்லி (நைட்லி) நாவல். இது அற்புதமான, அற்புதமான கூறுகள், ஏராளமான சாகசங்கள் மற்றும் விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஹீரோ கடினமான சோதனைகளை கடந்து, தனது வீரத்தையும் தைரியத்தையும் பலப்படுத்தி நிரூபிக்கிறார். பாணி மற்றும் பாத்திரத்தின் படி, பிரெஞ்சு வீரம் சார்ந்த நாவல் சுழற்சிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: பண்டைய ("தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் அலெக்சாண்டர்", "தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் ட்ராய்", "தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் ஏனியாஸ்" மற்றும் பிற), பிரெட்டன் (லத்தீன் நாளாகமத்திற்குத் திரும்புகிறது. "பிரிட்டன் மன்னர்களின் வரலாறு", ஆர்தர் மற்றும் மாவீரர்களைப் பற்றிய புராணக்கதைகளை உருவாக்குகிறது" வட்ட மேசை") இடைக்கால நாவலின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர் கிரெட்டியன் டி ட்ராய்ஸ், "லான்சலாட், அல்லது தி நைட் ஆஃப் தி கார்ட்", "பெர்செவல் அல்லது தி டேல் ஆஃப் தி கிரெயில்" மற்றும் பிற நாவல்களை உருவாக்கியவர். ஹோலி கிரெயில் பற்றிய நாவல்கள் மத சேவையின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: ஒரு புனித நினைவுச்சின்னத்தின் பெயரில் நைட்லி செயல்கள் செய்யப்படுகின்றன - "ஹோலி கிரெயில்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாத்திரம், இதில் புராணத்தின் படி, இயேசு கிறிஸ்துவின் இரத்தம் சேகரிக்கப்பட்டது. கிரெடியனின் யோசனை நாவல் என்பது மக்களுக்கு சேவை செய்வது, மக்கள் நலன் என்ற பெயரில் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சியைத் துறப்பது, இந்த நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் வாக்னர் "பார்சிவல்" மற்றும் "லோஹெங்ரின்" என்ற ஓபராக்களை எழுதினார்.

வீரத்தின் கலாச்சாரம் அதன் காலத்திற்கு ஒரு முற்போக்கான நிகழ்வாக இருந்தது. நைட்லி இலட்சிய மனிதநேயத்தின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது: நீதியைப் பாதுகாக்கும் கொள்கைகள், பெண்களுக்கான மரியாதை மற்றும் சிறந்த மனித உணர்வுகளின் வழிபாட்டு முறை. வேலை செய்கிறது மாவீரர் இலக்கியம்ஆழத்தால் வேறுபடுகிறது உளவியல் பகுப்பாய்வு, கற்பனை வளம், கவிதை வடிவத்தின் முழுமை.

நுண்கலைகள், இடைக்கால கட்டிடக்கலை

இடைக்காலத்தின் கலாச்சாரம் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டது; அதன் மையங்கள் உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில் அமைந்துள்ளன, ஆனால் அவை நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டிருந்தன. இடைக்காலத்தில்தான் ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவில் (பண்டைய ரஷ்யா, சீனா, இந்தியா) பல நாடுகளின் கலை வளர்ச்சியின் உயர் மட்டத்தை எட்டியது. உதாரணமாக, சீனாவில் இத்தகைய வகைகள் செழித்து வருகின்றன காட்சி கலைகள், ஒரு நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, உருவப்படம், அன்றாட வகை: இந்தியாவின் கலையில், உலகின் உணர்ச்சி உணர்வு வெளிப்படுகிறது, இயற்கையின் சக்திவாய்ந்த, தன்னிச்சையான கொள்கையின் உணர்வு. ஒரு கவிதை, வண்ணமயமான ஓரியண்டல் மினியேச்சர் உருவாகிறது.

கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சி, அதன் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் மனிதனின் விருப்பம் மற்றும் சக்தியின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, இது கிளாசிக்கல் உயரங்களை எட்டியது. இவை பைசண்டைன் கோயில்கள், ஐரோப்பாவின் ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக் கட்டிடக்கலை, அரபு மசூதிகள், அரண்மனைகள் மற்றும் இந்தியா மற்றும் சீனாவின் கோயில்கள்.

3.1 ஒரு சமூக கலாச்சார மற்றும் நாகரீக நிகழ்வாக கிழக்கு

3.2 பொருள் நாகரிகம் மற்றும் சமூக தொடர்புகளின் தோற்றம் ஆகியவற்றின் பண்டைய கிழக்கு மட்டத்தின் முன்-அச்சு கலாச்சாரங்கள்

கிழக்கில் ஆரம்பகால மாநிலம்

உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் மத நம்பிக்கைகள்

கலை கலாச்சாரம்

3.3 பண்டைய இந்தியாவின் பண்டைய கிழக்கு கலாச்சாரத்தின் பிந்தைய அச்சு கலாச்சாரங்கள்

பண்டைய சீனாவின் கலாச்சாரம்

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

அத்தியாயம் 4 பழங்கால - ஐரோப்பிய நாகரிகத்தின் அடிப்படை

4.1 பொதுவான பண்புகள் மற்றும் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்

4.2 பண்டைய போலிஸ் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு

4.3 பண்டைய சமுதாயத்தில் மனிதனின் உலகக் கண்ணோட்டம்

4.4 கலை கலாச்சாரம்

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

அத்தியாயம் 5 ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம்

5.1 ஐரோப்பிய இடைக்காலத்தின் பொதுவான பண்புகள்

5.2 பொருள் கலாச்சாரம், பொருளாதாரம் மற்றும் இடைக்காலத்தில் வாழ்க்கை நிலைமைகள்

5.3 இடைக்காலத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் அமைப்புகள்

5.4 உலகின் இடைக்கால படங்கள், மதிப்பு அமைப்புகள், மனித இலட்சியங்கள்

5.5 இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம் மற்றும் கலை

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

அத்தியாயம் 6 இடைக்கால அரபு கிழக்கு

6.1 அரபு-முஸ்லிம் நாகரிகத்தின் பொதுவான பண்புகள்

6.2 பொருளாதார வளர்ச்சி

6.3. சமூக-அரசியல் உறவுகள்

6.4 உலக மதமாக இஸ்லாத்தின் அம்சங்கள்

6.5 கலை கலாச்சாரம்

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

அத்தியாயம் 7 பைசண்டைன் நாகரிகம்

7.1. பைசண்டைன் நாகரிகத்தின் பொதுவான பண்புகள்

7.2 பைசான்டியத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் அமைப்புகள்

7.3 உலகின் பைசண்டைன் படம். மதிப்பு அமைப்பு மற்றும் மனித இலட்சியம்

7.4 பைசான்டியத்தின் கலை கலாச்சாரம் மற்றும் கலை

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

இடைக்காலத்தில் அத்தியாயம் 8 ரஸ்'

8.1 இடைக்கால ரஷ்யாவின் பொதுவான பண்புகள்

8.2 பொருளாதாரம். சமூக வர்க்க அமைப்பு

8.3 அரசியல் அமைப்பின் பரிணாமம்

8.4 இடைக்கால ரஷ்யாவின் மதிப்பு அமைப்பு. ஆன்மீக கலாச்சாரம்

8.5 கலை கலாச்சாரம் மற்றும் கலை

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

அத்தியாயம் 9 மறுமலர்ச்சி மற்றும் சீர்திருத்தம்

9.1 சகாப்தத்தின் கருத்து மற்றும் காலகட்டத்தின் உள்ளடக்கம்

9.2 ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் பொருளாதார, சமூக மற்றும் அரசியல் முன்நிபந்தனைகள்

9.3 குடிமக்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் மாற்றங்கள்

9.4 மறுமலர்ச்சி உள்ளடக்கம்

9.5 மனிதநேயம் - மறுமலர்ச்சியின் சித்தாந்தம்

9.6 டைட்டானிசம் மற்றும் அதன் "மற்ற" பக்கம்

9.7. மறுமலர்ச்சி கலை

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

அத்தியாயம் 10 நவீன காலத்தில் ஐரோப்பாவின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம்

10.1 புதிய யுகத்தின் பொதுவான பண்புகள்

10.2 நவீன காலத்தின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் பொருள் நாகரிகம்

10.3 நவீன காலத்தின் சமூக மற்றும் அரசியல் அமைப்புகள்

10.4 நவீன கால உலகின் படங்கள்

10.5 நவீன கலையில் கலை பாணிகள்

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

அத்தியாயம் 11 நவீன காலத்தில் ரஷ்யா

11.1. பொதுவான செய்தி

11.2 முக்கிய கட்டங்களின் பண்புகள்

11.3. பொருளாதாரம். சமூக அமைப்பு. அரசியல் அமைப்பின் பரிணாமம்

11.4 ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மதிப்பு அமைப்பு

11.5 ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் பரிணாமம் நவீன சகாப்தத்தில் சமூக கலாச்சார நிறுவனங்களின் அமைப்பை உருவாக்குதல்

மாகாண மற்றும் பெருநகர கலாச்சாரத்திற்கு இடையிலான உறவு

டான் கோசாக்ஸின் கலாச்சாரம்

சமூக-அரசியல் சிந்தனையின் வளர்ச்சி மற்றும் குடிமை உணர்வின் விழிப்புணர்வு

பாதுகாப்பு, தாராளவாத மற்றும் சோசலிச மரபுகளின் தோற்றம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் இரண்டு வரிகள்.

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் இலக்கியத்தின் பங்கு

11.6. நவீன காலத்தின் கலை கலாச்சாரம்

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

அத்தியாயம் 12 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம்.

12.1. காலத்தின் பொதுவான பண்புகள்

12.2 சமூக வளர்ச்சிக்கான பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பது. அரசியல் கட்சிகள் மற்றும் இயக்கங்களின் நிகழ்ச்சிகள் எஸ்.யுவின் பொருளாதாரக் கொள்கை. விட்டே மற்றும் பி.ஏ. ஸ்டோலிபின்

ரஷ்யாவை மாற்றுவதற்கான தாராளவாத மாற்று

ரஷ்யாவை மாற்றுவதற்கான சமூக ஜனநாயக மாற்று

12.3 பொது நனவில் பாரம்பரிய மதிப்பு அமைப்பின் மறு மதிப்பீடு

12.4 வெள்ளி வயது - ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சி

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

அத்தியாயம் 13 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கத்திய நாகரிகம்

13.1. காலத்தின் பொதுவான பண்புகள்

13.2 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தில் மதிப்பு அமைப்பின் பரிணாமம்.

13.3. மேற்கத்திய கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகள்

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

அத்தியாயம் 14 சோவியத் சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரம்

14.1. சோவியத் சமூகம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றின் சிக்கல்கள்

14.2. சோவியத் அமைப்பின் உருவாக்கம் (1917-1930கள்) காலத்தின் பொதுவான பண்புகள்

கருத்தியல். அரசியல் அமைப்பு

பொருளாதாரம்

சமூக கட்டமைப்பு. சமூக உணர்வு

கலாச்சாரம்

14.3. போர் மற்றும் அமைதியின் ஆண்டுகளில் சோவியத் சமூகம். சோவியத் அமைப்பின் நெருக்கடி மற்றும் சரிவு (40-80கள்) பொதுவான பண்புகள்

கருத்தியல். அரசியல் அமைப்பு

சோவியத் சமூகத்தின் பொருளாதார வளர்ச்சி

சமூக உறவுகள். சமூக உணர்வு. மதிப்புகளின் அமைப்பு

கலாச்சார வாழ்க்கை

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

அத்தியாயம் 15 90 களில் ரஷ்யா

15.1 நவீன ரஷ்யாவின் அரசியல் மற்றும் சமூக-பொருளாதார வளர்ச்சி

15.2 90 களில் சமூக உணர்வு: முக்கிய வளர்ச்சி போக்குகள்

15.3. கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி

கட்டுப்பாட்டு கேள்விகள்

நூல் பட்டியல்

கலாச்சார ஆய்வுகள்

பாடத்திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான நடைமுறை

பின் இணைப்பு 2 பாடத்திட்டம் "வரலாறு மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள்"

தலைப்பு I. வரலாறு மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளில் முக்கிய பள்ளிகள், போக்குகள் மற்றும் கோட்பாடுகள்

தலைப்பு II. பழமையான சமூகம்: மனிதன் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பிறப்பு

தலைப்பு III. பண்டைய நாகரிகங்களின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம்

தலைப்பு IV. இடைக்கால நாகரிகங்களின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம் (V-XV நூற்றாண்டுகள்)

தலைப்பு V. ரஸ்' இடைக்காலத்தில்

தலைப்பு VI. மறுமலர்ச்சி மற்றும் சீர்திருத்தம்

தலைப்பு VII. நவீன காலத்தின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம் (XVII-XIX நூற்றாண்டுகள்)

தலைப்பு VIII. ரஷ்ய வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் புதிய காலகட்டத்தின் ஆரம்பம்

தலைப்பு IX. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம்

தலைப்பு X. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யா

ஆர்ப்பாட்ட பொருட்கள்

அறிமுகத்திற்கான நூல் பட்டியல்

தலைப்புக்கு ஐ

தலைப்பு II க்கு

தலைப்பு III க்கு

தலைப்பு IV

தலைப்புக்கு வி

தலைப்பு VI க்கு

தலைப்பு VII

தலைப்பு VIII

தலைப்புகள் IX மற்றும் x

பொருள் அட்டவணை

பெயர் சுட்டி

உள்ளடக்கம்

வரலாறு மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள்

105318, மாஸ்கோ, இஸ்மாயிலோவ்ஸ்கோ sh., 4

432601, Ulyanovsk, ஸ்டம்ப். கோஞ்சரோவா, 14

5.5 இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரம் மற்றும் கலை

இடைக்காலத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி முழு இடைக்கால வரலாற்றோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆரம்ப கட்டத்தில், பண்டைய பாரம்பரியத்தை, குறிப்பாக லத்தீன் மொழியைப் பாதுகாப்பது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஆரேலியஸ் அகஸ்டின், மார்டியன் கபெல்லா மற்றும் செவெரினஸ் போத்தியஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் இங்கு மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகித்தன. VI நூற்றாண்டில். ஆஸ்ட்ரோகோதிக் மன்னர்களின் நெருங்கிய கூட்டாளியான ஃபிளேவியஸ் காசியோடோரஸ் தனது புத்தகங்களில் லத்தீன் பாணியின் உதாரணங்களைத் தருகிறார். அவரது தெற்கு இத்தாலிய தோட்டமான விவாரியத்தில் ஒரு நூலகம், ஒரு ஸ்கிரிப்டோரியம் - புத்தகங்களை நகலெடுப்பதற்கான ஒரு பட்டறை மற்றும் ஒரு பள்ளி இருந்தது. கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் முக்கிய பாதுகாவலர்களான பெனடிக்டைன் மடாலயங்களால் விவாரியம் பின்பற்றப்பட்டது. 7 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். ஸ்பெயினில், செவில்லின் இசிடோர் "சொற்பொழிவு" என்ற கலைக்களஞ்சியத்தை எழுதுகிறார், அதில் பண்டைய அறிவின் எச்சங்கள் உள்ளன. ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் மற்றொரு போக்கு காட்டுமிராண்டித்தனமான மக்களின் சுய விழிப்புணர்வு வளர்ச்சியாகும். கோத்ஸ், வாண்டல்ஸ், ஃபிராங்க்ஸ், ஆங்கிள்ஸ் மற்றும் லோம்பார்ட்ஸ் ஆகியோரின் கதைகள் தோன்றும், காட்டுமிராண்டிகளின் சட்ட விதிமுறைகள், அவர்களின் புராணங்கள், புனைவுகள் மற்றும் பாடல்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. ரோமானிய மற்றும் காட்டுமிராண்டி மரபுகளை ஒரே ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் இணைப்பது சார்லமேனின் பேரரசில் "கரோலிங்கியன் மறுமலர்ச்சி" மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது, இது கிறிஸ்தவ அறிவொளியின் முழக்கத்தின் கீழ் நடந்தது. இந்த காலத்தின் இலக்கியம் முக்கியமாக கல்வி மற்றும் இயற்கையில் குறிப்பு, தேவாலயம் மற்றும் அரசின் தேவைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

இடைக்கால கலாச்சாரம் அதன் பாரம்பரிய வடிவங்களை 11-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பெறுகிறது. செழுமையின் இந்த சகாப்தத்தில், பான்-ஐரோப்பிய மற்றும் தேசிய கொள்கைகளின் தொடர்பு மற்றும் சில நேரங்களில் போராட்டம் அதில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. இருவரின் பிரதிநிதிகளும் கிறிஸ்தவத்தின் நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் மதிப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்கிறார்கள், அவர்கள் பைசண்டைன் மற்றும் இஸ்லாமிய தாக்கங்களால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர், மேலும் அவர்கள் தொடர்ந்து பண்டைய மாதிரிகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில். மறுமலர்ச்சி மற்றும் சீர்திருத்தம், இடைக்காலத்துடன் அவற்றின் காலவரிசை தற்செயல் நிகழ்வுகள் இருந்தபோதிலும், அதன் நோக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்ட கலாச்சார நிகழ்வுகளை உருவாக்குகின்றன, எனவே தனி ஆய்வு தேவைப்படுகிறது.

இடைக்கால கலாச்சாரத்திற்கும் நவீன கலாச்சாரத்திற்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை புரிந்து கொள்ள, அதன் அரிதான தன்மை மற்றும் அரிதான தன்மையை ஒருவர் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எந்தவொரு சிக்கலான தயாரிப்புகளையும் போலவே, கலைப் பொருளும் அப்போது தனித்துவமானது, தனிப்பட்டது மற்றும் விலை உயர்ந்தது. எனவே, கலை செறிவுக்காக பாடுபடுகிறது, அதன் புலப்படும் உருவகம் புத்தகமும் கோயிலும் ஆகும். இக்கோயில் கடவுளின் வழிபாட்டு தலமாக மட்டுமல்லாமல், இறைவனால் உருவாக்கப்பட்ட உலகத்தின் முன்மாதிரியாகவும் உள்ளது. இந்த மாதிரியானது அசல் மாதிரியை ஒத்திருக்க முயற்சிக்கிறது, இது அனைத்து வகையான கலைகளையும் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். ஒரு இடைக்கால புத்தகம், ஒரு விதியாக, ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொரு புனிதமானது. வேதமும் திருச்சபையின் பாரம்பரியமும் மனித மொழியில் எழுதப்பட்ட கடவுளின் உடன்படிக்கைகள். ஆனால் பாகன்கள் மற்றும் முஸ்லிம்களின் அறிவியல் படைப்புகளும் படைப்பின் கண்ணாடி. புத்தகங்கள் கவனமாக முடிக்கப்பட்டன, அலங்கரிக்கப்பட்டன மற்றும் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை. அவர்களை நகரத்திலிருந்து அகற்ற, அதிகாரிகளின் சிறப்பு அனுமதி தேவை.

மதம் மற்றும் அறிவியல் இலக்கியங்கள் மிகப்பெரிய மரியாதையை அனுபவித்தன. அதன் உள்ளடக்கம் கத்தோலிக்க மதத்தின் கோட்பாடுகள், காஃபிர்கள் மற்றும் மதவெறியர்களுக்கு எதிரான அவர்களின் பாதுகாப்பு, அத்துடன் பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் விவாதிக்கப்பட்ட போதனைகள் மற்றும் யோசனைகளைக் கொண்டிருந்தது. இந்த படைப்புகளின் வடிவம் நாம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை குறிப்பிட்டுள்ள இடைக்கால உலகளாவியவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டது. என்சைக்ளோபீடியாக்கள் மற்றும் இறையியல் சுருக்கங்கள் பொருள் முழுவதையும் மறைக்க முயல்கின்றன; வரலாறு உலகளாவிய நாளாக வளர்ந்து, உலகத்தை உருவாக்கியது; புனிதர்கள், போதனைகள் மற்றும் புனைவுகளின் வாழ்க்கை சுழற்சிகளாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

மதச்சார்பற்ற இலக்கியத்தின் மிகப் பழமையான வகை அதன் தோற்றத்தில் வீர காவியம் ஆகும். இது காட்டுமிராண்டி காலத்தின் ஆரம்பகால நிலப்பிரபுத்துவ வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது போர் கவிதை, பேகன் படங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் நிறைந்தது. உண்மை, காவியம் பிற்கால பதிப்புகளில் பதிவு செய்யப்பட்டது, கிறிஸ்தவம் மற்றும் நைட்லி சித்தாந்தத்தின் தாக்கம். காவியம் மக்கள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூட்டு நினைவகத்தின் பாதுகாவலராக இருந்ததால், வரலாற்று விவரங்கள் மற்றும் அனைத்து வகையான அற்புதமான நிகழ்வுகள் மற்றும் அற்புதங்களுக்கு இங்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. வடக்கு ஐரோப்பாவில் (ஐஸ்லாந்து, ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள்), பழங்கால ஜெர்மானிய புராணங்களிலிருந்து பொருட்களைப் பயன்படுத்திய ஸ்கால்ட் கவிஞர்களால் சாகா கதைகள் உருவாக்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன. பியோவுல்பின் ஆங்கிலோ-சாக்சன் கதை அவர்களைப் போன்றது. ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் இராணுவ வரலாற்றின் உண்மைகள் பிரெஞ்சு "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்" மற்றும் ஸ்பானிஷ் "சாங் ஆஃப் மை சிட்" ஆகியவற்றிற்கு அடிகோலுகின்றன. ஜெர்மனியின் வீர காவியம் - “தி சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்” பர்குண்டியன் மன்னர்களின் செயல்களின் நினைவுகளையும் ஹீரோ சீக்ஃபிரைட்டின் அற்புதமான சாகசங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த கவிதைகள் அனைத்தும், நாட்டுப்புற தோற்றம், வீரத்தின் உணர்வில் இலக்கிய செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தப்பட்டன, இருப்பினும், தோற்றத்தில் காவியத்தின் ஹீரோக்கள் - காட்டுமிராண்டித் தலைவர்கள் மற்றும் அவர்களின் போர்வீரர்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

நைட்லி இலக்கியம் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் எழுந்தவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஒரு துணிச்சலான காதல். நாவல்கள் எழுதப்பட்டன தேசிய மொழிகள். அவர்களின் முக்கிய ஆதாரம் கிங் ஆர்தர் மற்றும் நைட்ஸ் ஆஃப் தி ரவுண்ட் டேபிள் பற்றிய செல்டிக் கதைகள், டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டின் சோகமான காதல் பற்றி, லான்சலாட், பெர்செவல், அமாடிஸ் ஆகியோரின் சுரண்டல்கள் பற்றியது, கிரெயிலைத் தேடுவது பற்றி ஐரோப்பா முழுவதும் பிரபலமான கதைகள் - மேஜிக் கோப்பை. கிறிஸ்துவின் இரத்தத்துடன். இந்த வகையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி 12 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கவிஞர். Chretien de Troyes. நாவல் காவியத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தாலும், அதன் ஹீரோக்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட சூழலில் வாழ்கின்றனர் - முதிர்ந்த இடைக்கால மன்னர்கள் மற்றும் பெரிய நிலப்பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில். இங்கே நடத்தை, தொடர்பு மற்றும் பொழுதுபோக்கு ஆகியவற்றின் ஒரு சிறப்பு கலாச்சாரம் உருவாக்கப்பட்டது, இது அனைத்து வீரத்திற்கும் ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது. அதை வகைப்படுத்த, "உறவு" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு சிறந்த நீதிமன்ற மனிதனின் குணங்களைக் குறிக்கிறது மற்றும் பிரெஞ்சு வார்த்தையிலிருந்து வருகிறது. மரியாதைக்குரிய(மரியாதை, மரியாதை, பணிவு). நீதிமன்ற கலாச்சாரம் மற்றும் நீதிமன்ற இலக்கியம் ஒரு முழுமையை உருவாக்கியது. XIV-XV நூற்றாண்டுகளில் என்று வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். நைட்லி ஆர்டர்கள், சபதங்கள், போட்டிகள் போன்ற நிலப்பிரபுக்களின் வாழ்க்கையின் முக்கியமான கூறுகள் இலக்கியப் படங்களால் வழிநடத்தப்பட்டு திறமையான மற்றும் அதிநவீன விளையாட்டாக மாறும்.

அழகான பெண்ணின் வழிபாட்டு முறை நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் அவசியமான பகுதியாகும். "சேவையை" நேசிப்பது ஒரு வகையான உயர்தர மதமாகிவிட்டது. அதே நேரத்தில் கன்னி மேரியின் வழிபாடு மிகவும் வலுவாக வளர்ந்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மடோனா பரலோகத்திலும் விசுவாசிகளின் இதயங்களிலும் ஆட்சி செய்கிறாள், ஒரு பெண்மணி அவளைக் காதலிக்கும் ஒரு வீரனின் இதயத்தில் ஆட்சி செய்கிறாள். சிவாலரிக் காதல் தவிர, இந்த தீம் கவிதையிலும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. தெற்கு பிரான்சில், புரோவென்சலில் எழுதிய ட்ரூபாடோர்களின் கவிதைகள் செழித்து வளர்ந்தன. மற்ற நாடுகளும் இதில் ஆர்வமாக உள்ளன: ட்ரூவர்ஸ் பிரான்சின் வடக்கில் தோன்றும், மற்றும் மினசிங்கர்கள் ஜெர்மனியில் தோன்றும். கோர்ட்லி கவிதை இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினில் உருவாகிறது. இந்த கவிதையின் கருப்பொருள்கள் மாவீரர்களின் காதல் சாகசங்கள் மட்டுமல்ல, அவர்களின் இராணுவ சுரண்டல்கள், போட்டிகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களின் விளக்கங்கள் மற்றும் இறைவனின் பாராட்டுக்கள். ட்ரூபடோர் போட்டிகள் பெரும்பாலும் அவர்களின் திறமையில் வலிமையானவர்களை அடையாளம் காணும் வகையில் நடத்தப்பட்டன. கவிஞர்கள், ஒரு விதியாக, சிறிய நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களாக இருந்தனர், இருப்பினும் பிரபுக்கள் இந்த கலையை வெறுக்கவில்லை. ஆம், கிங் ரிச்சர்ட் உறுதியான மனம்அசல் கவிதை எழுதினார்; இருப்பினும், ரிச்சர்டின் பெரும் புகழ், அவர் பல துருப்புக்களின் நண்பர் மற்றும் அவர்களின் பாடல்களில் அவரைப் புகழ்ந்துரைத்த புரவலர் என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது.

11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நகரங்கள் கலாச்சார வாழ்வின் மையங்களாகின்றன. அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே, நகர்ப்புற இலக்கியங்கள் நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்கில் உருவாக்கப்பட்டன. அவரது விருப்பமான வகைகள் கவிதை சிறுகதைகள், கட்டுக்கதைகள், நகைச்சுவைகள், இது ஒரு புதிய ஹீரோவை முன்வைக்கிறது - ஒரு நெகிழ்வான, புத்திசாலி மற்றும் திறமையான வழக்கமான நகரவாசி. ஒரு நகர்ப்புற நையாண்டி காவியம் வடிவம் பெறுகிறது - பிரெஞ்சு "ரோமன் ஆஃப் தி ஃபாக்ஸ்", அனைத்து ஐரோப்பிய மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. சமயோசிதமான மற்றும் தைரியமான ஃபாக்ஸ் ரெனார்ட் (குடிமகன்) தொடர்ந்து ஓநாய் ஐசெங்க்ரின் (நைட்), லெவ் நோபல் (ராஜா), டான்கி பாடோயின் (பூசாரி) ஆகியோரை தோற்கடிக்கிறார். 13 ஆம் நூற்றாண்டில் சிட்டி தியேட்டர் தேவாலய மர்மத்திலிருந்து கணிசமாக விலகி, கலகத் திருவிழாக்கள், சாட்டர்னாலியா மற்றும் பச்சனாலியா போன்ற பாதுகாக்கப்பட்ட பண்டைய மரபுகளுக்கு நெருக்கமாகிறது. நகர்ப்புற "விளையாட்டுகள்" சிக்கலான நிகழ்ச்சிகளாக மாறும், நாடகங்களுடன் கூடுதலாக, ஜக்லர்கள், அக்ரோபேட்ஸ், மந்திரவாதிகள், பாடகர்கள் போன்றவற்றின் நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. நகரத்தின் கலாச்சாரம் கிராமத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது; அவர்கள் பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தனர் மற்றும் பல்வேறு வகையான நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் என்று அழைக்கலாம்.

நாட்டுப்புற மற்றும் "உயர்ந்த" கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவற்றுக்கிடையேயான தொடர்பை ஒருவர் பார்க்காமல் இருக்க முடியாது. ஆன்மீக மற்றும் வழிபாட்டு இலக்கியத்தின் அனைத்து படைப்புகளும் வடிவமைக்கப்படவில்லை அறிவுசார் உயரடுக்கு. பிரார்த்தனைகள் மற்றும் பிரசங்கங்களின் தொகுப்புகள், புனிதர்களின் வாழ்க்கை, பரந்த மக்களிடையே விநியோகிக்கப்பட்டது மற்றும் அவர்கள் அணுகக்கூடிய மொழியில் எழுதப்பட்டது. கூடுதலாக, XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில். அறிவியல், நைட்லி மற்றும் நகர்ப்புற இலக்கியங்களின் ஒரு இணக்கம் மற்றும் தொகுப்பு உள்ளது. மத மற்றும் ஒழுக்க நோக்கங்கள் தீவிரமடைந்து வருகின்றன, குறியீடுகள் மற்றும் உருவகங்கள் பெருகி வருகின்றன. இந்த சூழ்நிலையில், இடைக்காலத்தின் இலக்கிய தலைசிறந்த படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: பிரெஞ்சு "ரோமன் ஆஃப் தி ரோஸ்", குய்லூம் டி லோரிஸ் மற்றும் ஜீன் டி மியூன் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டது, மற்றும் இத்தாலிய டான்டே அலிகியேரி (1265-1321) எழுதிய "தெய்வீக நகைச்சுவை". "தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் தி ரோஸ்" ஹீரோ காதலில் ஒரு கவிஞர். அவர் உள்ளடக்கிய இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுகிறார் குறியீட்டு படம்ரோஜாக்கள், வழியில் நூற்றுக்கணக்கான உருவக பாத்திரங்களை சந்திக்கின்றன (அவமானம், பயம், காரணம், இயல்பு போன்றவை). நரகம், சுத்திகரிப்பு மற்றும் சொர்க்கம் வழியாக ஏமாற்றமடைந்த மற்றும் துன்பப்படும் ஆன்மா அலைந்து திரிந்த கதையை டான்டே கூறுகிறார், அங்கு வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் நித்திய ஞானத்தைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பற்றி அவளைத் துன்புறுத்தும் கேள்விகளுக்கு அவள் பதில்களைத் தேடுகிறாள். தெய்வீக நகைச்சுவை மேதைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது பாடல் கவிதை, மற்ற உலகின் தரிசனங்களைப் பற்றிய அந்த நேரத்தில் பிரபலமான கதைகள், போப்பாண்டவர் மற்றும் பேரரசின் ஆதரவாளர்களின் அரசியல் போராட்டத்தின் ஒரு சரித்திரம், கல்வி உதவித்தொகையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள். விரிவான தன்மை மற்றும் இணக்கமான ஒழுங்கு ஆகியவற்றின் கலவையானது டான்டேவின் படைப்பை இடைக்கால கதீட்ரல்களுக்கு ஒரு இலக்கிய ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது.

இடைக்கால கோவில்கள் உலகளாவிய அறிவின் அசல் கல் கலைக்களஞ்சியங்களாக இருந்தன - "பாமரர்களின் பைபிள்கள்." அவற்றைக் கட்டியெழுப்பிய எஜமானர்கள் உலகத்தை அதன் பன்முகத்தன்மையிலும் முழுமையான இணக்கமான ஒற்றுமையிலும் காட்ட முயன்றனர். கட்டடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் சித்திரப் படங்களின் மிகவும் சிக்கலான அமைப்பு ஒரு வகையான மறைக்குறியீடு ஆகும், இதன் உதவியுடன் தெய்வீக இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட இருப்பின் கண்ணுக்கு தெரியாத அழகைப் பற்றிய கதை எழுதப்பட்டுள்ளது.

10 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமானஸ் என்று அழைக்கப்படுபவை உருவாகி வருகின்றன, அதாவது. ரோமன், பழங்கால கட்டுமானத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாணி, அனைத்து அழிவுக்குப் பிறகும் தப்பிப்பிழைத்தது. ரோமானஸ் கதீட்ரல்களின் சக்திவாய்ந்த கல் சுவர்கள் மற்றும் வால்ட் கூரைகள் அவற்றை கோயில் கோட்டைகளாகவும், கடவுளின் கோட்டைகளாகவும் ஆக்குகின்றன. கதீட்ரலின் நுழைவாயில் பரலோக வாயில்களைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உருவாக்க வேண்டும்: வடிவங்களின் கடினமான எளிமை மற்றும் தீவிரம் கடவுளின் இராணுவமாக தேவாலயத்தின் ஒற்றை ஒற்றுமையை நினைவுபடுத்துகிறது. கோவிலை அலங்கரிக்கும் சிற்ப உருவங்கள் குந்து மற்றும் சமச்சீரற்றதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அவை உடல் மற்றும் மன வலிமையின் கலவையான சக்தியையும் தன்னிச்சையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. மிகக் கடுமையான நிலப்பிரபுத்துவ உள்நாட்டுக் கலவரத்தின் சகாப்தத்தில் வாழ்ந்த நேற்றைய காட்டுமிராண்டிகளால் புனிதர்கள் இப்படித்தான் பார்க்கப்பட்டனர். ஜெர்மனி மற்றும் இத்தாலியில் ரோமானஸ் பாணி கட்டிடங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன; பிரான்சில் இவை க்ளூனியில் உள்ள கதீட்ரல்கள் மற்றும் கார்காசோனில் உள்ள கோட்டை ஆகும்.

ரோமானஸ்க் கட்டிடக்கலை இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்தது, படிப்படியாக மிகவும் நேர்த்தியான தோற்றத்தைப் பெற்றது. XII-XIII நூற்றாண்டுகளில். இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்குகிறது, கோதிக் தோன்றுகிறது. கோதிக் கதீட்ரல்கள் நகர கம்யூன்களின் வரிசைப்படி கட்டப்பட்டன, மேலும் அவை மதத்திற்கு மட்டுமல்ல, நகரவாசிகளின் செல்வம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்கும் சாட்சியமளிக்கின்றன. இந்த கட்டிடங்களின் பரிமாணங்கள் மிகப் பெரியவை; அவை பல தசாப்தங்களாகவும், பெரும்பாலும் பல நூற்றாண்டுகளாகவும் அமைக்கப்பட்டன. ரோமானஸ்க் தேவாலயம் போலல்லாமல், கோதிக் கதீட்ரல் தெளிவான கோடுகள் இல்லை, பரந்த மற்றும் மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்டது. அதன் சுவர்கள் கலைக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அவை திறந்தவெளி, ஒளி, வண்ணக் கறை படிந்த கண்ணாடியால் அலங்கரிக்கப்பட்ட உயரமான குறுகிய ஜன்னல்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன. கதீட்ரலின் அலங்காரமானது முப்பரிமாண படங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - சிற்பங்கள் மற்றும் நிவாரணங்கள், இது ஏற்கனவே ஐரோப்பிய கலையின் முழுமையான சுதந்திரத்தை நிரூபித்தது, பைசான்டியத்திலிருந்து அதன் சுதந்திரம், இது பிளானர் (சித்திரமான அல்லது மொசைக்) படங்களை விரும்புகிறது. பர்குண்டியன் மாஸ்டர் ஸ்லூட்டர் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாக இருந்த கோதிக் சிற்பம், மனித உணர்வுகளை, குறிப்பாக கிறிஸ்து மற்றும் தியாகிகளின் சோகமான துன்பங்களை வெளிப்படுத்த விரும்புகிறது. விவரங்கள், போஸ்கள் மற்றும் சைகைகளின் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, மாம்சத்தின் மீதான ஆவியின் வெற்றியை அவள் மகிமைப்படுத்துகிறாள். பலிபீடங்கள் 14 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. படைப்பின் வாடிக்கையாளர்கள் மற்றும் கலைஞரின் பிற சமகாலத்தவர்கள் விவிலிய கதாபாத்திரங்களுடன் தோன்றுகிறார்கள். இங்கிருந்து ஈசல் உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் மதச்சார்பற்ற நினைவுச்சின்ன ஓவியம் தோன்றியது. கதீட்ரலின் வளைவுகளின் கீழ் இசை ஒலித்தது: தனி மற்றும் பாடல் பாடுதல், பைசண்டைன்களிடமிருந்து கடன் வாங்கிய உறுப்பு வாசித்தல். ஆரம்பகால இடைக்காலத்தில் தோன்றிய கிரிகோரியன் கீர்த்தனைகள் பிற்காலப் பாடல்களால் கூடுதலாகப் பெற்றன, மேலும் நாட்டுப்புற மற்றும் நைட்லி இசைக் கலாச்சாரத்தின் தாக்கம் தேவாலயத்திற்குள் ஊடுருவியது. முதிர்ந்த இடைக்காலத்தின் சகாப்தத்தில், கருவி இசை, புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்ற, வளர்ந்த மற்றும் இசைக் குறியீடு மேம்படுத்தப்பட்டது.

இடைக்கால கதீட்ரல் மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள இடங்கள் கலாச்சார மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் மையமாக இருந்தன, இது இடைக்கால மனிதனின் படைப்பு மேதையின் வெளிப்பாடாகும். இன்று ரீம்ஸ், கொலோன், நாம்பர்க்கில் உள்ள கதீட்ரல்கள், பாரிஸில் உள்ள பிரபலமான நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் ஆகியவை உலக கலையின் மிக முக்கியமான நினைவுச்சின்னங்களில் ஒன்றாகும்.

முடிவில், V-XVII நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் இருந்த இடைக்கால நாகரிகத்தின் முக்கிய அம்சங்களை மீண்டும் ஒருமுறை கவனிக்கலாம். இடைக்காலம் பொருளாதாரத்தின் முக்கிய விவசாய இயல்பு மற்றும் பண்ட விவசாயத்தை விட வாழ்வாதார விவசாயத்தின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. சமூக கட்டமைப்பின் அடிப்படையானது நிலப்பிரபுத்துவ படிநிலை - பிரபுக்கள் மற்றும் அடிமைகளுக்கு இடையிலான இணைப்புகளின் அமைப்பு. சமூகத்தில் மேலாதிக்க நிலை மதகுருமார்கள் மற்றும் மாவீரர் வகுப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. 14 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஐரோப்பிய அரசியல் அமைப்பில். மிக முக்கியமான பங்கு ரோமானியரால் செய்யப்படுகிறது கத்தோலிக்க திருச்சபை, மதச்சார்பற்ற ஆட்சியாளர்களுடன் (பேரரசர்கள், அரசர்கள்) அதிகாரம் மற்றும் செல்வாக்கிற்காக போராடியவர்.

கத்தோலிக்க மதம் இடைக்கால மனிதன், கல்வி, அறிவியல் மற்றும் இடைக்கால கலை ஆகியவற்றின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. உலகின் இடைக்கால படங்கள் படிநிலை, உலகளாவியவாதம் மற்றும் குறியீட்டு முறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. கலையில் மதக் கருக்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; அதே நேரத்தில், மதச்சார்பற்ற (நீதிமன்றம், நகர்ப்புற, விவசாயிகள்) கலாச்சாரமும் உருவாகிறது. தற்போது இருக்கும் ஐரோப்பிய கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று வகையின் அடித்தளம் இடைக்காலத்தில்தான் போடப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில், இடைக்காலம் நவீன யுகத்தால் மாற்றப்படுகிறது.

4 ஆம் நூற்றாண்டில். வடக்கு ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியாவிலிருந்து ரோமானியப் பேரரசின் எல்லைக்குள் பழங்குடியினரின் படையெடுப்பு தொடங்கியது. "பெரும் இடம்பெயர்வு". நீண்ட காலமாக, ரோமானியர்கள் காட்டுமிராண்டி பழங்குடியினரின் தாக்குதலைத் தடுக்க முடிந்தது ("காட்டுமிராண்டிகள்" ரோமானியர்கள் புரிந்துகொள்ள முடியாத மொழியைப் பேசும் அனைத்து வெளிநாட்டினரையும் அழைத்தனர்). காட்டுமிராண்டிகள் ரோமுடன் கூட்டணியில் நுழைந்தனர், பேரரசின் எல்லையில் உள்ள பிரதேசங்களில் குடியேறினர், மேலும் ரோமானிய இராணுவத்தில் கூலிப்படையினராகவும் பணியாற்றினார்கள். 395 இல், ரோமானியப் பேரரசு கிழக்கு (பைசான்டியம்) மற்றும் மேற்கு என பிரிக்கப்பட்டது. பிந்தையவர், உள் முரண்பாடுகளால் பலவீனமடைந்து, காட்டுமிராண்டிகளை எதிர்க்க முடியவில்லை. இடைவிடாத போர்களின் நிலைமைகளில், ரோமானிய சட்டங்கள் மீறப்பட்டன, வர்த்தகம் குறைக்கப்பட்டது, நகரங்கள் சிதைந்தன. 410 இல், ரோம் விசிகோத்ஸின் ஜெர்மானிய பழங்குடியினரால் கைப்பற்றப்பட்டு கொள்ளையடிக்கப்பட்டது, மேலும் 455 இல் வண்டல்ஸ். 476 இல்ஜேர்மன் கூலிப்படையின் தலைவரான ஓடோசர், கடைசி ரோமானிய பேரரசரான ரோமுலஸ் அகஸ்டுலஸை அகற்றி, இத்தாலியை ஆட்சி செய்யத் தொடங்கினார். மேற்கு ரோமானியப் பேரரசு வீழ்ந்தது.

இடைக்காலத்தின் நிலை வந்துவிட்டது - வரலாற்று சகாப்தம்கிட்டத்தட்ட பத்து நூற்றாண்டுகள் நீடித்தது.

இடைக்காலத்தின் கலை ஒரு அசல் மற்றும் துடிப்பான வடிவத்தை எடுப்பதற்கு முன்பு, அது புதிய இலட்சியங்கள் மற்றும் கொள்கைகளை உருவாக்கும் ஒரு கட்டத்தில் செல்ல வேண்டியிருந்தது. இந்த செயல்பாட்டில் கிறிஸ்தவம் முக்கிய பங்கு வகித்தது.

பழங்காலத்தில் இருந்து, இடைக்கால கலை சில கலை வடிவங்கள் மற்றும் கைவினை திறன்களை கடன் வாங்கியது. எனவே, கோயில்களைக் கட்டுதல், மொசைக்ஸ், ஓவியங்கள் மற்றும் புத்தக மினியேச்சர்களை உருவாக்கும் நுட்பங்கள் பண்டைய உலகம். இருப்பினும், ஆரம்பகால இடைக்காலத்தின் கலையில் இந்த அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துவது முன்னர் ரோமானிய மாகாணங்களாக இருந்த பகுதிகளில் மட்டுமே சாத்தியமானது; பிற பிரதேசங்களில், காட்டுமிராண்டித்தனமான மரபுகள் நீண்ட காலமாக ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

காட்டுமிராண்டி பழங்குடியினர் தொடர்ந்து இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்ந்தனர், இதன் காரணமாக, அந்தக் காலத்தின் கலை கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களால் அல்ல, முக்கியமாக ஆயுதங்கள், நகைகள் மற்றும் பண்டைய புதைகுழிகள் மற்றும் பொக்கிஷங்களில் காணப்படும் பல்வேறு வீட்டுப் பாத்திரங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. காட்டுமிராண்டி கைவினைஞர்கள் பிரகாசமான வண்ணங்களையும் விலையுயர்ந்த பொருட்களையும் விரும்பினர் - வெள்ளி, தங்கம், விலையுயர்ந்த கற்கள்.

V-VIII நூற்றாண்டுகளில். முன்னாள் மேற்கு ரோமானியப் பேரரசின் பிரதேசத்தில், ஜெர்மானிய பழங்குடியினரின் மாநிலங்கள் எழுந்தன: இத்தாலியில் ஆஸ்ட்ரோகோத்ஸ் (பின்னர் லோம்பார்ட்ஸ்), ஸ்பெயினில் விசிகோத்ஸ், கோலில் ஃபிராங்க்ஸ் (நவீன ஜெர்மனி மற்றும் பிரான்ஸ்), பிரிட்டனில் ஆங்கிலோ-சாக்சன்கள். அதே நேரத்தில், காட்டுமிராண்டித்தனமான மக்கள் கிறிஸ்தவத்திற்கு மாறினர், இது கலையில் நேரடியாக பிரதிபலித்தது: கிறிஸ்தவ தேவாலயங்கள் கட்டத் தொடங்கின, அதில் புனிதர்களின் படங்கள் மற்றும் கிறிஸ்தவ சின்னங்கள் தோன்றின. ரோமானிய பசிலிக்காக்களின் மாதிரியில் கோயில்கள் கட்டப்பட்டன, அவை பாரிய கற்களால் கட்டப்பட்டன; மாடிகளுக்கு மரம் பயன்படுத்தப்பட்டது; பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் நெடுவரிசைகள் பண்டைய கட்டமைப்புகளிலிருந்து நேரடியாக கடன் வாங்கப்பட்டன.

காட்டுமிராண்டித்தனமான அரசுகள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்ந்து போரிட்டுக் கொண்டிருந்தன. நிலையான ஆபத்து நிலைமைகளில், குடியிருப்பு கட்டிடங்களின் முக்கிய நன்மை அவற்றின் பாதுகாப்பாகக் கருதப்பட்டது - இதன் விளைவாக, நம்பகமான மற்றும் நன்கு பலப்படுத்தப்பட்ட கட்டமைப்புகள் - அரண்மனைகள் - தோன்றின. உயரமான இடங்களில் அரண்மனைகள் கட்டப்பட்டு, உயரமான கரைகள் மற்றும் ஆழமான பள்ளங்களால் சூழப்பட்டுள்ளன.

"கரோலிங்கியன் மறுமலர்ச்சி"

800 ஆம் ஆண்டில், போப் லியோ III "ரோமானிய பேரரசர்களின் கிரீடத்தை" ஃபிராங்கிஷ் மன்னர் சார்லமேனின் (768-814) மீது வைத்தபோது, ​​மேற்கு ஐரோப்பாவில் பேரரசு புத்துயிர் பெற்றது. இந்த பேரரசரின் காலத்திலிருந்து, ஐரோப்பிய இறையாண்மைகள் தங்களை மன்னர்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். கரோலிங்கியன்களின் கீழ் - சார்லமேனின் தாத்தா சார்லஸ் மார்டெல் நிறுவிய வம்சத்தின் பெயர் - பழங்காலம் கலையில் சிறந்ததாக அறிவிக்கப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பண்டைய மரபுகளைப் பின்பற்றினர், பெரும்பாலும் பண்டைய கட்டிடங்களிலிருந்து விவரங்களைக் கடன் வாங்குகிறார்கள்; ரோமானிய ஓவியம் மினியேட்டரிஸ்டுகளுக்கு ஒரு மாதிரியாக இருந்தது. அந்த சகாப்தத்தின் கலை கரோலிங்கியன் மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்பட்டது.

கரோலிங்கியன் மறுமலர்ச்சியின் சில கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்கள் இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன. அவற்றில் ஆச்சனில் உள்ள ஏகாதிபத்திய இல்லத்தின் தேவாலயம் (நிகழ்ச்சி), லோர்ஷ் (c. 800, ஜெர்மனி) (காட்சி) இல் ஒரு வாயில் மண்டபத்துடன் கூடிய "கேட்" போன்றவை இலக்கிய ஆதாரங்களின்படி, விரிவான துறவற வளாகங்கள், கோட்டைகள், பசிலிக்கா தேவாலயங்கள் மற்றும் குடியிருப்புகள் - "பாலடினேட்ஸ்" ஆகியவற்றின் தீவிர கட்டுமானம் பற்றி அறியப்படுகிறது.

கோயில்கள் மற்றும் அரண்மனைகள் பல வண்ண மொசைக்குகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன (ஜெர்மிக்னி-டெஸ்-ப்ரெஸ், 806 க்குப் பிறகு சொற்பொழிவு), அதே போல் ஓவியங்கள், அவற்றின் உள்ளடக்கம் காலப்போக்கில் மேலும் மேலும் மாறுபட்டது. மன்ஸ்டரில் (சுவிட்சர்லாந்து) உள்ள புனித ஜான் பாப்டிஸ்ட் தேவாலயம் (சி. 800), அறியப்பட்ட மிகப் பழமையான கரோலிங்கிய ஓவியங்கள் அமைந்துள்ளன, பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டின் காட்சிகளால் வரையப்பட்டது. இந்த தேவாலயத்தில்தான் கடைசி தீர்ப்பின் படம் முதலில் தோன்றியது, இது பின்னர் இடைக்கால கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

கரோலிங்கியன் காலத்தில், புத்தக மினியேச்சர் கலை செழித்தது. 781-89 இல். சார்லமேனின் உத்தரவின்படி, கலைஞரின் பெயரிடப்பட்ட கோடெஸ்கால்க் நற்செய்தி, ஆச்சனில் உள்ள அரண்மனை புத்தகம் எழுதும் பட்டறையில் உருவாக்கப்பட்டது. புத்தகத்தில் உள்ள மற்ற விளக்கப்படங்களில், 781 இல் ஈஸ்டரில் சார்லஸின் ரோம் விஜயம் மற்றும் போப் ஹாட்ரியன் I அவரது மகன் பெபினின் ஞானஸ்நானம் பற்றிய படங்கள் உள்ளன.

ஒன்று மிக அற்புதமான படைப்புகள் Utrecht Psalter (9 ஆம் நூற்றாண்டு) (நிகழ்ச்சி), இதில் விவிலிய கருப்பொருள்கள் பற்றிய விளக்கப்படங்கள் பேனா மற்றும் மை கொண்டு தெளிவான வரைகலை முறையில் உருவாக்கப்பட்டன, இப்போது Utrecht (நெதர்லாந்து) பல்கலைக்கழகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது "கரோலிங்கியன் மறுமலர்ச்சி" என்று கருதப்படுகிறது. ”. புத்தகத்தில் நூற்று அறுபத்தைந்து வரைபடங்கள், ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சங்கீதத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. உதாரணமாக, இரண்டு கைவினைஞர்களுடன் போர்க் காட்சியில் பின்வரும் சங்கீத வசனத்தை விளக்குகிறது: “தேவனுடைய வார்த்தைகள் பூமியின் சூளையில் ஏழுமுறை சுத்திகரிக்கப்பட்ட வெள்ளியைப் போல தூய வார்த்தைகள்.” உட்ரெக்ட் சால்டரின் பாணி மற்ற வகை இடைக்கால கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

9 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. டூர்ஸில் உள்ள செயின்ட் மார்ட்டின் மடாலயத்தில் உருவாக்கப்பட்ட விளக்கப்பட கையெழுத்துப் பிரதிகள் பிரபலமடைந்தன. சார்லஸ் II தி பால்டின் பைபிள் (846-51) இந்த இறையாண்மைக்கு புத்தகத்தை வழங்குவதற்கான ஒரு புனிதமான காட்சியை சித்தரிக்கிறது: துறவிகளின் ஊர்வலம், செழுமையாக உடையணிந்த நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள், மதகுருமார்கள் மற்றும் காவலர்களால் சூழப்பட்டது, பேரரசர் முன் தோன்றுகிறது. இந்த மினியேச்சர் மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்கால கலையில் ஒரு உண்மையான நிகழ்வின் ஆரம்பகால சித்தரிப்புகளில் ஒன்றாகும்.

843 இல், கரோலிங்கியன் பேரரசு சரிந்தது. 9 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி முழுவதும், முன்னாள் பேரரசின் பிரதேசத்தில் உள்நாட்டுப் போர்கள் தொடர்ந்தன, இது கலாச்சாரத்தின் முழுமையான வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

ரோமன் பாணி

X-XII நூற்றாண்டுகளில். (மற்றும் பல இடங்களில் - 13 ஆம் நூற்றாண்டில்) ரோமானஸ் பாணி என்று அழைக்கப்படுவது மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது இடைக்கால கலையின் வளர்ச்சியில் முக்கிய கட்டங்களில் ஒன்றாகும். ரோமானஸ் பாணியின் உருவாக்கம் நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் கத்தோலிக்க திருச்சபையின் சித்தாந்தத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. மத கட்டிடக்கலை துறையில், ரோமானஸ் பாணியின் முக்கிய விநியோகஸ்தர்கள் துறவற ஆணைகள், மேலும் கட்டிடம் கட்டுபவர்கள், ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளை அலங்கரிப்பவர்கள் துறவிகள். 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே. சாதாரண கல் கொத்துக்காரர்களின் அலைந்து திரிந்த கலைகள் தோன்ற ஆரம்பித்தன.

தனிப்பட்ட ரோமானஸ் கட்டிடங்கள் மற்றும் வளாகங்கள் (மடங்கள், தேவாலயங்கள், அரண்மனைகள்) பொதுவாக கிராமப்புற நிலப்பரப்பில் அமைக்கப்பட்டன மற்றும் "கடவுளின் நகரம்" அல்லது நிலப்பிரபுத்துவ ஆட்சியாளரின் சக்தியின் காட்சி வெளிப்பாடாக, அப்பகுதியில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. ரோமானஸ் கட்டிடங்கள் இயற்கை சூழலுடன் இணக்கமாக இருந்தன, அவற்றின் கச்சிதமான வடிவங்கள் மற்றும் தெளிவான நிழற்படங்கள் இயற்கை நிவாரணத்தை மீண்டும் மீண்டும் பொதுமைப்படுத்துவதாகத் தோன்றியது, மேலும் பெரும்பாலும் பொருளாகப் பணியாற்றிய உள்ளூர் கல், இயற்கையாக மண் மற்றும் பசுமையுடன் இணைந்தது. கட்டிடங்களின் தோற்றம் அமைதியான மற்றும் புனிதமான சக்தியால் நிறைந்துள்ளது.ரோமானஸ் கட்டிடங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் பாரிய சுவர்கள், இதன் கனமானது குறுகிய சாளர திறப்புகள் மற்றும் படிக்கட்டுகள் (நுழைவாயில்கள்) மற்றும் உயர் கோபுரங்களால் வலியுறுத்தப்பட்டது, இது கட்டடக்கலை அமைப்பின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக மாறியது. ரோமானஸ் கட்டிடம் எளிமையான தொகுதிகளின் அமைப்பாகும் (க்யூப்ஸ், பேரலலெலிபிப்ஸ், ப்ரிஸம், சிலிண்டர்கள்), இதன் மேற்பரப்பு கத்திகள், வளைந்த ஃப்ரைஸ்கள் மற்றும் கேலரிகளால் துண்டிக்கப்பட்டு, சுவரின் வெகுஜனத்தை தாளமாக்கியது, ஆனால் அதன் ஒற்றைக்கல் ஒருமைப்பாட்டை மீறவில்லை. ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கட்டிடக்கலையிலிருந்து பெறப்பட்ட துளசி மற்றும் மையமான தேவாலயங்களின் வகைகளை கோயில்கள் உருவாக்கின; நீளமான நேவ்ஸ் கொண்ட டிரான்செப்ட்டின் சந்திப்பில், ஒரு ஒளி விளக்கு அல்லது கோபுரம் அமைக்கப்பட்டது. கோவிலின் ஒவ்வொரு முக்கிய பகுதியும் தனித்தனி இடஞ்சார்ந்த கலமாக இருந்தது, உள்ளேயும் வெளியேயும், மற்றவற்றிலிருந்து தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டது. உட்புறத்தில், வளைவுகளை பிரிக்கும் ஆர்கேட்கள் மற்றும் சுற்றளவு வளைவுகளின் அளவிடப்பட்ட தாளங்கள் கட்டமைப்பின் ஸ்திரத்தன்மையின் உணர்வைத் தூண்டின, இந்த எண்ணம் பெட்டகங்களால் பலப்படுத்தப்பட்டது (முக்கியமாக உருளை, குறுக்கு, குறுக்கு-விலா, குறைவாக அடிக்கடி - குவிமாடங்கள்). மரத்தாலான கூரைகளை மாற்றுவதற்கு ரோமானஸ் பாணியில் முதலில் பக்க நேவ்ஸில் தோன்றியது.

என்றால் ஆரம்ப காலத்தில் ரொமான்ஸ்க் பாணிசுவர் ஓவியம் அலங்காரத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 12 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பெட்டகங்களும் சுவர்களும் மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்பைப் பெற்றபோது, ​​​​முன்னணி வகை கோயில் அலங்காரமானது வாசல்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் முழு முகப்புச் சுவரையும் அலங்கரிக்கும் நினைவுச்சின்ன நிவாரணங்களாக மாறியது. உட்புறத்தில் அவை நெடுவரிசைகளின் தலைநகரங்களில் குவிந்தன. முதிர்ந்த ரோமனெஸ்க் பாணியில், தட்டையான நிவாரணமானது உயர்ந்ததாக மாற்றப்படுகிறது, ஒளி மற்றும் நிழல் விளைவுகளால் நிறைந்துள்ளது, ஆனால் சுவருடன் ஒரு கரிம இணைப்பை தொடர்ந்து பராமரிக்கிறது.

ரோமானஸ் பாணியின் சகாப்தத்தில், புத்தக மினியேச்சர்கள் செழித்து வளர்ந்தன, அத்துடன் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்: வார்ப்பு, புடைப்பு, எலும்பு செதுக்குதல், பற்சிப்பி வேலை, கலை நெசவு, நகைகள்.

ரோமானஸ் ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தில், கடவுளின் எல்லையற்ற மற்றும் வல்லமைமிக்க சக்தி (கிறிஸ்து மகிமை, கடைசி தீர்ப்பு, முதலியன) பற்றிய கருத்துடன் தொடர்புடைய கருப்பொருள்களால் ஒரு மைய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. அனைத்து வகையான ரோமானஸ்க் கலைகளிலும், அலங்காரம், வடிவியல் அல்லது தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் மையக்கருத்துகளால் ஆனது, முக்கிய பங்கு வகித்தது.

பிரான்ஸ்

மூன்று-நேவ் பசிலிக்காக்கள் மிகவும் பரவலாக இருந்த பிரான்சில் ரோமானஸ்க் கலை மிகவும் நிலையானது.

மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் கம்பீரமான ரோமானஸ் தேவாலயங்கள், அவற்றின் அற்புதமான அழகிய மற்றும் சிற்ப அலங்காரத்தால் வேறுபடுகின்றன, அவை பர்கண்டியில் கட்டப்பட்டன. பர்குண்டியன் தேவாலயங்களில் மிகவும் பிரபலமானது வெசெலேயில் உள்ள செயிண்ட்-மேடலின் தேவாலயம் (1120-50) மற்றும் ஆட்டனில் உள்ள செயிண்ட்-லாசரே கதீட்ரல் (12 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) (நிகழ்ச்சி).

ஆவர்னின் கட்டிடக்கலை சக்தி, எளிமை மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தடிமனான சுவர்களைக் கொண்ட பாரிய தேவாலயங்களில், சிற்ப அலங்காரங்கள் மிகக் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட்டன (கிளெர்மாண்டில் உள்ள நோட்ரே-டேம் டு போர்ட் சர்ச், 12 ஆம் நூற்றாண்டு (நிகழ்ச்சி)).

புரோவென்ஸ் தேவாலயங்கள் சிற்பத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இது பர்கண்டி தேவாலயங்களைப் போல சுவர்களின் முழு மேற்பரப்பையும் மறைக்கவில்லை, ஆனால் இது நெடுவரிசைகளின் தலைநகரங்களிலும் நுழைவாயில்களின் பக்கங்களிலும் மட்டுமே அமைந்துள்ளது. ஆர்லஸில் உள்ள செயிண்ட்-ட்ரோஃபிம், X-XI நூற்றாண்டுகள் (நிகழ்ச்சி)).

ரோமானஸ் பாணியின் பிரெஞ்சு மதச்சார்பற்ற கட்டிடக்கலையில், மையத்தில் ஒரு கல் கோபுரத்துடன் கூடிய கோட்டை-கோட்டை வகை - ஒரு டான்ஜோன் (லோச்சஸ் கோட்டை, 11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பம்) உருவாக்கப்பட்டது. கோபுரத்தின் முதல் தளத்தில் ஸ்டோர்ரூம்கள் இருந்தன, இரண்டாவதாக - மாஸ்டர் அறைகள், அவர்களுக்கு மேலே - ஊழியர்கள் மற்றும் காவலர்களுக்கான அறைகள், அடித்தளத்தில் - ஒரு சிறை. கோபுரத்தின் உச்சியில் ஒரு கடிகாரம் பொருத்தப்பட்டிருந்தது. ஒரு விதியாக, கோட்டை ஒரு ஆழமான அகழியால் சூழப்பட்டது. பிரதான கோபுரத்திற்கு அகழியில் பரவியிருக்கும் பாலம், ஆபத்து ஏற்பட்டால் எழுப்பப்பட்டு, கோபுரத்தின் பிரதான வாயிலுடன் மூடப்பட்டது. 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஓட்டைகளைக் கொண்ட கோபுரங்கள் மற்றும் தரையில் குஞ்சுகள் கொண்ட காட்சியகங்கள் கோட்டைச் சுவர்களில் தோன்றின - தாக்குபவர்கள் மீது கற்களை எறிய அல்லது கொதிக்கும் தார் ஊற்ற.

பிரான்சில் ரோமானஸ் ஓவியம் புத்தக மினியேச்சர்களால் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. 1028-72 இல் காஸ்கோனி மாகாணத்தில் உள்ள செயிண்ட்-செவர் மடாலயத்தில், அபோகாலிப்ஸ் பற்றிய வர்ணனைகளின் விளக்கப்பட கையெழுத்துப் பிரதி உருவாக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற மரபுகளின் உணர்வில் செய்யப்பட்ட மினியேச்சர்கள் பிரகாசமான, நிறைவுற்ற வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகாக இருக்கின்றன. அவர்களின் ஆசிரியர் ஸ்டீபன் கார்சியா என்று கருதப்படுகிறார், அதன் பெயர் இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் சில கலைஞர்களில் ஒருவர்.

11 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்கால தேவாலயங்களில் முதலில் சிற்பம் தோன்றியது. இவை நிவாரணங்கள் மற்றும் சுவர் அலங்காரத்தின் சிறிய விவரங்கள். 12 ஆம் நூற்றாண்டில். சிற்பம் கிட்டத்தட்ட ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. ரோமானஸ்க் காலத்தின் கலையின் மிகச்சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களில் ஆட்டனில் உள்ள செயிண்ட்-லாசரே மற்றும் வெசெலேயில் உள்ள செயிண்ட்-மேடலின் பர்குண்டியன் தேவாலயங்களின் சிற்ப அலங்காரம் அடங்கும், இது சுவர்கள், நுழைவாயில்கள் மற்றும் நெடுவரிசை தலைநகரங்களின் முகப்புகளை அலங்கரிக்கும் ஏராளமான நிவாரணங்களை பாதுகாத்தது.

ஜெர்மனி

ஜெர்மனியில், ரோமானஸ் பாணி கட்டிடக்கலையில் மிகவும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்திருந்தது.

ஜேர்மன் நிலங்களில், சீர்திருத்த மடங்களில் கட்டப்பட்ட அடக்கமான, சில அர்த்தத்தில் சந்நியாசி தேவாலயங்கள் மற்றும் மைன்ஸ் (1081-19 ஆம் நூற்றாண்டுகள்), வார்ம்ஸ் (1170-1240) மற்றும் ஸ்பேயர் (1030-) ஆகியவற்றில் உள்ள புகழ்பெற்ற "ஏகாதிபத்திய" கதீட்ரல்களுக்கு இடையே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள்).

ஜெர்மனியில் ரோமானஸ் காலத்தில், சிற்பம் பொதுவாக கோவில்களுக்குள் வைக்கப்பட்டது; இது 12 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே முகப்பில் தோன்றத் தொடங்கியது. முதலில் இவை நிவாரண செருகல்கள், பின்னர் - விரிவாக்கப்பட்ட கலவைகள். சிலுவைகளின் நிவாரண அலங்காரங்கள் (பிரன்ஸ்விக் சிலுவை, சி. 1160), விளக்குகள், எழுத்துருக்கள், கல்லறைகள், நினைவுச்சின்னங்கள், புத்தக நிலையங்கள் போன்றவை பரவலாகக் குறிப்பிடப்படுகின்றன.

"ஓட்டோனியன்" என்று அழைக்கப்படும் காலத்தில் (10 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - 11 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி), ஜெர்மன் ஓவியம் செழித்தது.

ஒட்டோனிய கலையின் அம்சங்கள் புத்தக மினியேச்சர்களில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. எஞ்சியிருக்கும் பெரும்பாலான கையெழுத்துப் பிரதிகள் ஓபர்செல் மடாலயத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. மினியேச்சர்களான "தி கோஸ்பல் ஆஃப் ஓட்டோ III" மற்றும் "தி புக் ஆஃப் தி நற்செய்தி ரீடிங்ஸ் ஆஃப் ஹென்றி II" ஆகியவை இந்த பள்ளியின் மாஸ்டர்களால் மிகச்சிறந்த கலைப் படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. மினியேச்சர் கலையின் மற்றொரு மையம் ட்ரையர் ஆகும். ட்ரையர் பள்ளியின் கலைஞர்களின் உயர் திறமை, "செயின்ட் கிரிகோரியின் பதிவு" (983) என்று அழைக்கப்படும் கையெழுத்துப் பிரதியின் மினியேச்சர்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. இது போப் கிரிகோரி தி கிரேட் எழுதிய கடிதங்களின் தொகுப்பு. புத்தகமே பிழைக்கவில்லை, ஆனால் இரண்டு மினியேச்சர்கள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன.

இங்கிலாந்து

இங்கிலாந்தில், 1066 இல் நார்மன் வெற்றியின் போது, ​​புத்தக மினியேச்சர்களின் சிறந்த பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது.

மாறாக, தீவின் கட்டிடக்கலை - வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் அபே (1049-65) கட்டுமானத்தின் போது கான்டினென்டல் எஜமானர்களின் அனுபவம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டாலும் - நார்மண்டியுடன் ஒப்பிடும்போது மிகவும் தொன்மையான வளர்ச்சியில் இருந்தது. வில்லியம் தி கான்குவரரின் கீழ், லண்டன் கோபுரம் அமைக்கப்பட்டது (1077 மற்றும் அதற்குப் பிறகு) (நிகழ்ச்சி).

இத்தாலி

இத்தாலியில், நகரங்களின் ஆரம்பகால வளர்ச்சி 11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கட்டிடக்கலையின் தன்மையில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. ஐரோப்பா முழுவதும் வழக்கமான அரண்மனைகள், கோட்டைகள் மற்றும் மடாலய வளாகங்களுடன், நகர்ப்புற கட்டிடக்கலை இங்கு வளர்ந்தது. ஒரு வகை பல மாடி பணக்கார குடியிருப்பு கட்டிடம் எழுந்தது, மேலும் பட்டறைகள் மற்றும் வர்த்தக சங்கங்களுக்கான கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டன.

மதக் கட்டிடக்கலையில், இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் கோயில்களுக்கான துளசி வகையையும் ஞானஸ்நான இடங்களுக்கான மைய வகையையும் உறுதியாகக் கடைப்பிடித்தனர்; கேம்பனைல்கள் (மணி கோபுரங்கள்) திட்டத்தில் வட்டமாக அல்லது சதுரமாக இருந்தன.

இடைக்கால இத்தாலிய கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்பு - பைசாவில் (XI-XIV நூற்றாண்டுகள்), டஸ்கனியில் உள்ள கதீட்ரல் குழுமம் (நிகழ்ச்சி).

இடைக்கால இத்தாலிய கட்டிடக்கலையின் தலைசிறந்த படைப்பானது டஸ்கனியில் உள்ள பைசாவில் உள்ள கதீட்ரல் குழுமமாகும். அதன் கட்டுமானம் 1063 இல் நகரின் புறநகரில் ஒரு பச்சை புல்வெளியில் கதீட்ரலின் அடித்தளத்துடன் தொடங்கியது. இந்த நிறுவனத்திற்கு கிரேக்க பெயர் Busketo என்ற மாஸ்டர் தலைமை தாங்கினார். ஐந்து-நேவ் கதீட்ரலின் டிரான்செப்ட் ஆயுதங்கள், சாராம்சத்தில், இரண்டு சிறிய மூன்று-நேவ் பசிலிக்காக்கள், அப்செஸ்கள் - இது 5 ஆம் நூற்றாண்டின் கிழக்கு கிறிஸ்தவ கட்டிடக்கலையின் யோசனைகளுக்கு முந்தையது. 1118 க்குப் பிறகு, பைசா கதீட்ரலின் கட்டுமானம் மாஸ்டர் ரெனால்டோவால் தொடரப்பட்டது. அவர் பிரதான வளைவை நீட்டி, முகப்புகளை அமைத்தார். பீசாவின் முக்கிய சரணாலயம் அவருக்கு அதன் ஒளி ஆர்கேட்கள் மற்றும் வெள்ளை மற்றும் கருப்பு (நீல-சாம்பல் நிறத்துடன்) பளிங்கு பொறிக்கப்பட்ட கல்லின் வண்ண உறைகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளது. பிரகாசமான தெற்கு சூரியனில், கதீட்ரல் புல்வெளியின் பசுமையுடன் வேறுபடுகிறது மற்றும் வானத்தின் அனைத்து வண்ணங்களையும் உறிஞ்சுவது போல் தெரிகிறது. 1153 இல் பீசா பாப்டிஸ்டரி நிறுவப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் டியோடிசல்வி அண்டை கதீட்ரலைப் போலவே வடிவமைத்தார். இன்ஸ்ப்ரூக்கின் வில்லியம் (குக்லீல்மோ) மற்றும் மாஸ்டர் போனன்னோ ஆகியோரால் பரிந்துரைக்கப்பட்டபடி, 1174 ஆம் ஆண்டில் பீசாவில் கேம்பனைல் (பெல்ஃப்ரை) கட்டுமானம் தொடங்கப்பட்டது. கதீட்ரல் மற்றும் ஞானஸ்நானம் போன்றவற்றைப் போலவே, காம்பானைலும் குருட்டு ஆர்கேட்களால் சூழப்பட்ட ஒரு ஒற்றைக்கல் அடித்தளத்தைக் கொண்டுள்ளது. ஆறு அடுக்கு வளைவு காட்சியகங்கள் அவர்களுக்கு மேலே எழுகின்றன. மூன்று கட்டிடங்களையும் ஒன்றிணைத்து, குழுமத்தின் ஒற்றை லீட்மோடிஃப் தோன்றியது. மண்ணின் சீரற்ற குடியேற்றம் காரணமாக, கட்டுமான காலத்தில் Pisa Campanile சாய்ந்தது. பெல்ஃப்ரி விழுவதைத் தடுக்க, 1301 இல் கட்டப்பட்ட கடைசி அடுக்கு, சமநிலையை மீட்டெடுப்பதற்காக கோபுரத்தின் சாய்வுக்கு எதிர் திசையில் மாற்றப்பட்டது. லீனிங் டவர், பீசாவில் உள்ள கதீட்ரல் மற்றும் ஞானஸ்நானம், கோதிக் காம்போசாண்டோ (கல்லறை) ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, விதிவிலக்கான ஒருமைப்பாடு மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஆடம்பரத்தின் இடைக்கால குழுவை உருவாக்குகிறது.

ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ கலை மற்றும் பைசண்டைன் கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் இத்தாலியில் ரோமானஸ் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது.

சிசிலியன் மொசைக்ஸ் (கிறிஸ்ட் பான்டோக்ரேட்டர். மாண்ட்ரீலில் உள்ள கதீட்ரலின் சங்கு (ஷோ)) மொசைக், குறிப்பாக பைசண்டைன் மற்றும் உள்ளூர் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பாலாடைன் சேப்பலின் மொசைக் அலங்காரம் (நிகழ்ச்சி), வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஐரோப்பாவில் ரோமானஸ் ஓவியம்.

இத்தாலிய ஓவியர்களின் திறமை புத்தக விளக்கக் கலையிலும் வெளிப்பட்டது. புத்தகம் எழுதும் பட்டறைகளில் முன்னணி இடம் மாண்டேகாசினோ மடாலயத்தின் பள்ளியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. மினியேச்சர்களும் மதச்சார்பற்ற புத்தகங்களை அலங்கரித்தன.

ரோமானஸ் காலத்தின் இத்தாலியின் சிற்பம் முக்கியமாக பண்டைய மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்ரோமானஸ் சிற்பம் உருவாக்கப்பட்டது வடக்கு இத்தாலி. இவை மிலன், வெரோனா, பாவியாவில் உள்ள தேவாலயங்களின் நினைவுச்சின்னங்கள். 12 ஆம் - 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இத்தாலிய சிற்பிகளில் மிகப்பெரிய ஆளுமை. - பெனெடெட்டோ அன்டெலமி (1175 மற்றும் 1235 க்கு இடையில் செயல்பட்டது). சிற்பியின் முதல் வேலை, கையொப்பமிடப்பட்டு 1178 தேதியிட்டது, பர்மாவில் உள்ள கதீட்ரலின் குறுக்குவெட்டில் "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்" (நிகழ்ச்சி) ஆகும்.

ஸ்பெயின்

ஸ்பெயினில், ஓரளவு Reconquista தொடர்பாக, ரோமானஸ்க் சகாப்தம் கோட்டை-கோட்டைகள் (அல்கசார் கோட்டை, செகோவியா, 9 ஆம் நூற்றாண்டு (நிகழ்ச்சி)) மற்றும் நகரக் கோட்டைகளின் பரவலான கட்டுமானத்தைக் கண்டது.

இடைக்கால ஸ்பெயினின் மிக முக்கியமான கட்டிடம் கலீசியாவில் உள்ள சாண்டியாகோ டி கம்போஸ்டெலாவின் (1077/78-1088, 1100-28) கதீட்ரல் ஆகும் (நிகழ்ச்சி). XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் பெரெஸ்ட்ரோயிகாக்கள். கோயிலின் தோற்றத்தை கணிசமாக மாற்றியது, ஆனால் உட்புறம் அதன் ரோமானஸ் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

ஐரோப்பாவில் ரோமானஸ்க் கலையில் ஸ்பானிஷ் ஓவியம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இவை நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன குழுமங்கள் மற்றும் ஈசல் வடிவங்களின் படைப்புகள் - பலிபீட படங்கள் "முன்னணி", வர்ணம் பூசப்பட்ட விதானங்கள் (கிறிஸ்து மகிமையில். டோஸ்டாவில் உள்ள சான் மார்டி தேவாலயத்தில் இருந்து பால்டாச்சின் (நிகழ்ச்சி) பலிபீடம்) மற்றும் ஒரு மினியேச்சர் . ரோமானஸ் ஸ்பானிய ஓவியத்தின் பாணியை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையானது நேரியல் வரையறைகள் மற்றும் தீவிரமான, சில சமயங்களில் மாறுபட்ட வண்ணமயமான சேர்க்கைகளுக்கான மோசராபிக் உறுப்பு ஆகும். ஸ்பெயினில் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் படைப்புகள் கடினமான மற்றும் கடுமையான வெளிப்பாட்டால் குறிக்கப்படுகின்றன மற்றும் தெளிவான விளிம்பு வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன; அடர்த்தியான, மறைக்கும் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது, பழுப்பு நிற டோன்கள் குறிப்பாக சிறப்பியல்பு.

கோதிக்

"கோதிக் கலை" (இத்தாலிய கோட்டிகோவிலிருந்து - "கோதிக்", ஜேர்மன் பழங்குடி கோத்ஸின் பெயருக்குப் பிறகு) மறுமலர்ச்சியின் போது "காட்டுமிராண்டித்தனமாக" கருதப்பட்ட அனைத்து இடைக்கால கலைகளுக்கும் இழிவான பெயராக எழுந்தது. பின்னர், "கோதிக் கலை" என்ற சொல் கூறப்பட்டது ஐரோப்பிய கலைஇடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி (XII மற்றும் XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் நடுப்பகுதிக்கு இடையில்).

உடன் ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, X-XII நூற்றாண்டுகளின் கலைக்கு எப்போது. "ரோமனெஸ்க் பாணி" என்ற சொல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, கோதிக்கின் காலவரிசை வரம்பு குறைவாக இருந்தது, ஆரம்ப, முதிர்ந்த (உயர்ந்த) மற்றும் தாமதமான ("எரியும்") கோதிக் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

கத்தோலிக்க திருச்சபை ஆதிக்கம் செலுத்திய நாடுகளில் கோதிக் வளர்ந்தது. கோதிக் கலை முக்கியமாக நோக்கத்திலும், மத அடிப்படையிலும் இருந்தது: அது நித்தியத்துடன், "உயர்ந்த" பகுத்தறிவற்ற சக்திகளுடன் தொடர்புடையது. ரோமானஸ் பாணியில் இருந்து, கோதிக் கலை அமைப்பு மற்றும் பாரம்பரிய வகையான மதக் கட்டிடங்களில் கட்டிடக்கலையின் முதன்மையைப் பெற்றது. கோதிக் கலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது கதீட்ரல்- கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் (முக்கியமாக கறை படிந்த கண்ணாடி) ஆகியவற்றின் தொகுப்புக்கான மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு.

கோதிக் கலையின் வளர்ச்சி இடைக்கால சமூகத்தின் கட்டமைப்பில் அடிப்படை மாற்றங்களால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: மையப்படுத்தப்பட்ட மாநிலங்களின் உருவாக்கம், நகரங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் வலுப்படுத்துதல், மதச்சார்பற்ற சக்திகளின் முன்னேற்றம் - நகர்ப்புற, வர்த்தகம் மற்றும் கைவினை, அத்துடன் நீதிமன்றம் மற்றும் நைட்லி வட்டங்கள். சமூக உணர்வு, கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், நிஜ உலகின் அறிவு மற்றும் அழகியல் புரிதலின் சாத்தியக்கூறுகள் விரிவடைந்தன, புதிய கட்டடக்கலை வகைகள் மற்றும் டெக்டோனிக் அமைப்புகள் வடிவம் பெற்றன. நகர்ப்புற திட்டமிடல் மற்றும் சிவில் கட்டிடக்கலை தீவிரமாக வளர்ந்தன. நகர்ப்புற கட்டிடக்கலை குழுமங்களில் மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்கள், கோட்டைகள், பாலங்கள் மற்றும் கிணறுகள் ஆகியவை அடங்கும். பிரதான நகர சதுக்கம் பெரும்பாலும் கீழ் தளங்களில் ஆர்கேட்கள், வர்த்தகம் மற்றும் கிடங்கு வளாகங்களைக் கொண்ட வீடுகளால் வரிசையாக இருந்தது. முக்கிய வீதிகள் சதுக்கத்திலிருந்து கதிர்வீச்சு; இரண்டு-, குறைவாக அடிக்கடி மூன்று மாடி வீடுகளின் குறுகிய முகப்புகள் தெருக்களிலும் கரைகளிலும் உயர்ந்த கேபிள்களைக் கொண்டவை. நகரங்கள் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட பாதை கோபுரங்களுடன் சக்திவாய்ந்த சுவர்களால் சூழப்பட்டுள்ளன. மன்னர்கள் மற்றும் நிலப்பிரபுக்களின் அரண்மனைகள் படிப்படியாக கோட்டைகள், அரண்மனைகள் மற்றும் வழிபாட்டுத் தலங்களின் சிக்கலான வளாகங்களாக மாறியது. வழக்கமாக நகரத்தின் மையத்தில், அதன் வளர்ச்சியில் ஆதிக்கம் செலுத்தி, ஒரு கோட்டை அல்லது கதீட்ரல் இருந்தது, இது நகர வாழ்க்கையின் மையமாக மாறியது. அதில், தெய்வீக சேவைகளுடன், இறையியல் விவாதங்கள் நடத்தப்பட்டன, மர்மங்கள் விளையாடப்பட்டன, நகரவாசிகளின் கூட்டங்கள் நடத்தப்பட்டன.

கோதிக் கதீட்ரல்கள் ரோமானஸ்க் காலத்தின் மடாலய தேவாலயங்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன: ரோமானஸ் தேவாலயம் கனமானது மற்றும் குந்தியது, கோதிக் கதீட்ரல் லேசானது மற்றும் மேல்நோக்கி இயக்கப்பட்டது. கோதிக் கதீட்ரலில் புதிய பெட்டக வடிவமைப்பு பயன்படுத்தப்பட்டதே இதற்குக் காரணம். ஒரு ரோமானஸ் தேவாலயத்தில் பாரிய பெட்டகங்கள் தடிமனான சுவர்களில் இருந்தால், கோதிக் கதீட்ரலில் பெட்டகம் விலா எலும்புகள் என்று அழைக்கப்படும் வளைவுகளில் உள்ளது. கோதிக் வடிவமைப்பின் அடிப்படையானது ஒரு குறுக்கு விலா பெட்டகமாகும். பொதுவாக, கோதிக் சகாப்தத்திற்கு முன்பே பெட்டகங்களை ஆதரிக்க வளைவுகளின் பயன்பாடு அறியப்பட்டது. கோதிக்கில், ரிப்பட் வால்ட் இடும் முறை மாற்றப்பட்டது. விலா எலும்புகள் இனி பெட்டகத்தின் கட்டுமானத்தை முடிக்கவில்லை, ஆனால் அதற்கு முன்னதாகவே இருந்தன. நான்கு ஆதரவுகள் ஆரம்பத்தில் கன்ன வளைவுகளால் இணைக்கப்பட்டன, பின்னர் அவை இரண்டு மூலைவிட்ட வளைவுகளால் கடக்கப்பட்டன - ogives. இந்த அமைப்பு எதிர்கால பெட்டகத்தின் எலும்புக்கூட்டை உருவாக்கியது. பெட்டகத்தை உருவாக்கும் வளைவுகள் விலா எலும்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவை ஃபார்ம்வொர்க்கை எடுத்துச் செல்லவும் கட்டவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது இலகுரக கல் அடுக்குகளிலிருந்து அமைக்கப்பட்டது. இப்போது, ​​ரிப்பட் பெட்டகத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், புவியீர்ப்பு மற்றும் உந்துதல் விசைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான புள்ளிகள் கட்டடம் கட்டுபவர்களுக்கு மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தன. ஒரு முக்கியமான புதுமை கோதிக் கட்டிடக்கலைமுனை வளைவுகளை முதல் முனையாகவும் பின்னர் மூலைவிட்ட விலா எலும்புகளாகவும் தொடர்ந்து பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அவர்கள் குறைவான உந்துதலைக் கொண்டிருந்தனர், முக்கிய அழுத்தம் கீழ்நோக்கி, ஆதரவை நோக்கி செலுத்தப்பட்டது. கோதிக் கட்டிடக்கலையின் வேலைப் பகுதியாக அமைந்தது சுவர் அல்ல. இதன் விளைவாக வரும் சுமைகளை விடுவிப்பதற்காக, பெட்டகங்களின் பக்கவாட்டு உந்துதல் வெளிப்புற சுவர்களுக்கு வெளியே வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு சுயாதீனமான கட்டமைப்பு உறுப்பு மூலம் ஈரப்படுத்தப்பட்டது - ஒரு தக்கவைக்கும் லெட்ஜ் தூண், ஒரு பட்ரஸ். பசிலிக்கா வகை கட்டிடங்களில், நடுத்தர நேவ் பக்கவாட்டுகளை விட உயரமாக இருந்தது, சிறப்பு இணைக்கும் வளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன - பறக்கும் பட்ரஸ்கள் - அவை பிரதான வளைவின் வளைவிலிருந்து வெளிப்புற சுவரின் பின்புறம் வரை வீசப்பட்டன. இந்த வடிவமைப்பு சுவர்களின் தடிமன் குறைக்க மற்றும் கோவிலின் உள் இடத்தை அதிகரிக்கச் செய்தது. சுவர்கள் இனி பெட்டகத்திற்கு ஆதரவாக செயல்படவில்லை, இது பல ஜன்னல்கள், வளைவுகள் மற்றும் காட்சியகங்களை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. கோதிக் கதீட்ரலில், சுவரின் மென்மையான மேற்பரப்பு மறைந்துவிட்டது, எனவே சுவர் ஓவியம் படிந்த கண்ணாடிக்கு வழிவகுத்தது - வண்ணக் கண்ணாடிகளால் ஆன ஒரு படம், ஜன்னல் திறப்பில் வைக்கப்பட்டது. ரோமானஸ் தேவாலயத்தில் அதன் தனிப்பட்ட பாகங்கள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டன, கோதிக்கில் அவற்றுக்கிடையேயான எல்லைகள் அழிக்கப்பட்டன. கதீட்ரலின் இடம் - ஏராளமான கட்டடக்கலை மற்றும் சிற்ப அலங்காரங்களுடன், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் வழியாக ஒளி கொட்டுகிறது - ஒரு அதிசயத்தின் கனவை உள்ளடக்கிய பரலோக உலகின் ஒரு படத்தை உருவாக்கியது.

நுண்கலையின் முக்கிய வகை சிற்பம் - கதீட்ரலின் உள்ளேயும் வெளியேயும் ஏராளமான சிலைகள் மற்றும் நிவாரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தது. ரோமானஸ் சிலைகளின் விறைப்பு மற்றும் தனிமைப்படுத்தல் உருவங்களின் இயக்கம், ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு அவர்களின் முறையீடு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. உண்மையான இயற்கை வடிவங்களில், உடல் அழகு மற்றும் மனித உணர்வுகளில் ஆர்வம் எழுந்தது, மேலும் தாய்மை, தார்மீக துன்பம், தியாகம் மற்றும் மனிதனின் தியாகத் துணிவு ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் ஒரு புதிய விளக்கத்தைப் பெற்றன. கிறிஸ்துவின் உருவம் மாறியது - தியாகத்தின் தீம் முன்னுக்கு வந்தது. கோதிக்கில், கடவுளின் தாயின் வழிபாட்டு முறை உருவாக்கப்பட்டது - கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் அழகான பெண்ணின் வழிபாட்டுடன், இடைக்காலத்தின் சிறப்பியல்பு. பெரும்பாலும் இரண்டு வழிபாட்டு முறைகளும் பின்னிப்பிணைந்தன, மேலும் கடவுளின் தாய் ஒரு அழகான பெண்ணின் போர்வையில் தோன்றினார். அதே நேரத்தில், அற்புதங்கள், அற்புதமான விலங்குகள், விசித்திரக் கதை அரக்கர்கள் மீதான நம்பிக்கை இருந்தது - அவர்களின் படங்கள் கோதிக் கலையில் ரோமானஸ் கலையில் அடிக்கடி காணப்படுகின்றன (சிமராக்கள் அல்லது கார்கோயில்கள் வடிவில் - வடிகால் சிலைகள்). கோதிக் இயற்கையாகப் பின்னிப் பிணைந்த பாடல் வரிகள் மற்றும் சோகமான பாதிப்புகள், விழுமிய ஆன்மீகம் மற்றும் சமூக நையாண்டி, அருமையான கோரமான மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகள், கூர்மையான வாழ்க்கை அவதானிப்புகள். கோதிக் சகாப்தத்தில், புத்தக மினியேச்சர்கள் செழித்து வளர்ந்தன, தேவாலய புத்தகங்கள், புனிதர்களின் ஏராளமான படங்கள் மற்றும் புனித வரலாற்றின் காட்சிகள், மணிநேர புத்தகங்கள் (நாட்காட்டியின்படி விநியோகிக்கப்படும் பிரார்த்தனைகள் மற்றும் நூல்களின் தொகுப்புகள்), நாவல்கள் மற்றும் வரலாற்று நாளேடுகள் பரவலாகின. மேலும் தோன்றியது பலிபீட ஓவியம், அலங்கார கலை, கில்ட் கைவினைப்பொருளின் உயர் மட்ட வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது, உயர் மட்டத்தை எட்டியது.

பிரான்ஸ்

கோதிக் 12 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் வடக்கு பிரான்சில் (Ile-de-France) உருவானது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. ஸ்டோன் கோதிக் கதீட்ரல்கள் பிரான்சில் அவற்றின் பாரம்பரிய வடிவத்தைப் பெற்றன. ஒரு விதியாக, இவை 3-5-அடுக்கு பசிலிக்காக்கள் ஒரு குறுக்கு நேவ்-ட்ரான்செப்ட் மற்றும் அரை வட்ட பாடகர் குழுவைக் கொண்டுள்ளன, அவை அருகிலுள்ள ரேடியல் தேவாலயங்கள் ("தேவாலயங்களின் கிரீடம்") ஆகும். அவற்றின் உயரமான மற்றும் விசாலமான உட்புறம் வண்ணமயமான கண்ணாடி ஜன்னல்களால் ஒளிரும். பலிபீடத்தின் மேல்நோக்கியும், பலிபீடத்தை நோக்கியும் கட்டுப்பாடற்ற இயக்கத்தின் தோற்றம் மெல்லிய தூண்களின் வரிசைகள், கூர்மையான கூர்மையான வளைவுகளின் சக்திவாய்ந்த எழுச்சி மற்றும் மேல் கேலரியின் ஆர்கேட்களின் வேகமான தாளம் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்படுகிறது. உயர் பிரதான மற்றும் அரை இருண்ட பக்க நேவ்களின் மாறுபாட்டிற்கு நன்றி, அம்சங்களின் அழகிய செழுமை மற்றும் விண்வெளியின் முடிவிலி உணர்வு எழுகிறது. பிரெஞ்சு தேவாலயங்களின் இரண்டு-கோபுர மேற்கு முகப்புகள் மூன்று "முன்னோக்கு" நுழைவாயில்கள் மற்றும் மையத்தில் ஒரு வடிவ வட்ட சாளரம் ("ரோஜா") ஆகியவை மேல்நோக்கிய அபிலாஷையை பிளவுகளின் தெளிவான சமநிலையுடன் இணைக்கின்றன. முகப்பில் கூர்மையான வளைவுகள் மற்றும் வளமான கட்டடக்கலை, பிளாஸ்டிக் மற்றும் அலங்கார விவரங்கள் உள்ளன - வடிவமைக்கப்பட்ட விம்பர்ஸ், ஃபியல்ஸ், நண்டுகள் போன்றவை. போர்ட்டல்களின் நெடுவரிசைகளுக்கு முன்னால் மற்றும் அவற்றின் மேல் வளைவு கேலரியில் உள்ள கன்சோல்களில் உள்ள சிலைகள், போர்ட்டல்களின் பீடங்கள் மற்றும் டிம்பானம்கள் மற்றும் நெடுவரிசைகளின் தலைநகரங்களில் உள்ள நிவாரணங்கள் ஒரு ஒருங்கிணைந்த குறியீட்டு சதி அமைப்பை உருவாக்குகின்றன, இதில் எழுத்துக்கள் அடங்கும். மற்றும் பரிசுத்த வேதாகமத்தின் அத்தியாயங்கள், உருவக படங்கள். கோதிக் சிற்பத்தின் சிறந்த படைப்புகள் - சார்ட்ரெஸ், ரீம்ஸ், அமியன்ஸில் உள்ள கதீட்ரல்களின் முகப்பின் அலங்கார சிலைகள் - ஆன்மீக அழகு, நேர்மை மற்றும் உணர்வுகளின் பிரபுக்கள் ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகின்றன. கோயில்களின் மற்ற பகுதிகளும் புடைப்புகள், சிலைகள், மலர் வடிவங்கள் மற்றும் அற்புதமான விலங்குகளின் உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன; அலங்காரமானது ஏராளமான மதச்சார்பற்ற மையக்கருத்துகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது: கைவினைஞர்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் உழைப்பின் காட்சிகள், கோரமான மற்றும் நையாண்டி படங்கள். கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்களின் கருப்பொருள்களும் வேறுபட்டவை, அவற்றின் தட்டு சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள் நிற டோன்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. ஆரம்பகால கோதிக் மொழியில் பாரிஸில் உள்ள நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் (1163-14 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி) (நிகழ்ச்சி) அடங்கும். 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கோதிக் வளர்ச்சியின் முதிர்ந்த கட்டத்திற்கு மாற்றம். Bourges மற்றும் Chartres (நிகழ்ச்சி) (1194-1225) இல் கதீட்ரல்களின் கட்டுமானத்தால் குறிக்கப்பட்டது. ரீம்ஸ் (நிகழ்ச்சி) (1211-1481) மற்றும் அமியன்ஸ் (XIII-XV நூற்றாண்டுகள்) (நிகழ்ச்சி) ஆகியவற்றில் உள்ள பிரமாண்டமான முதிர்ந்த கோதிக் கதீட்ரல்கள், தாளத்தின் செழுமை, கட்டடக்கலை அமைப்பு மற்றும் சிற்ப அலங்காரத்தின் முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. பிரான்சில் முதிர்ந்த கோதிக் பாணி சில நேரங்களில் "ரேடியன்ட்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த காலகட்டத்தில் இதழ்களை வெளிப்படுத்தும் ரோஜா சாளரத்தின் குறிப்பிட்ட மற்றும் பரவலான வடிவமைப்பு. "கதிரியக்க" பாணியில், கலை அரச மாட்சிமை, மாறும் ஆன்மீகம் மற்றும் நேர்த்தியான கருணை ஆகியவற்றின் அம்சங்களைப் பெற்றது. தொகுதி-பிளாஸ்டிக் கலவைகள் பின்னணியில் பின்வாங்குகின்றன, சுவர்கள் ஒரு திறந்தவெளி ஆபரணமாக மாறும். இந்த மாற்றம் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, எடுத்துக்காட்டாக, பாரிஸில் உள்ள நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் தெற்குப் பகுதியில் (1257 க்குப் பிறகு). "கதிரியக்க" கோதிக்கின் வளர்ச்சியின் உச்சம் பாரிஸில் (1243-48) உள்ள செயிண்ட்-சேப்பல் தேவாலயம் (நிகழ்ச்சி). 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நகரம் மற்றும் மடாலய மண்டப தேவாலயங்கள், கோட்டை மற்றும் அரண்மனை தேவாலயங்கள் பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றன. லேட் ("எரியும்") கோதிக் தீப்பிழம்புகளை நினைவூட்டும் சாளர திறப்புகளின் விசித்திரமான வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (ரூவனில் உள்ள செயிண்ட்-மக்லோ தேவாலயம்). மதச்சார்பற்ற நகர்ப்புற கட்டிடக்கலையில் கோதிக் கலவை மற்றும் அலங்கார நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆடம்பரமான அலங்காரங்களைக் கொண்ட டவுன் ஹால்கள், பெரும்பாலும் ஒரு கோபுரத்துடன், நகரங்களின் பிரதான சதுக்கத்தில் கட்டப்பட்டன (செயின்ட்-குவென்டினில் உள்ள டவுன் ஹால், 1351-1509). அரண்மனைகள் பணக்கார உள்துறை அலங்காரத்துடன் (அவிக்னானில் உள்ள போப்பாண்டவர் அரண்மனை வளாகம்) கம்பீரமான அரண்மனைகளாக மாற்றப்பட்டன, மேலும் பணக்கார குடிமக்களின் மாளிகைகள் ("ஹோட்டல்கள்") கட்டப்பட்டன.

கோதிக் காலத்தின் பிற்பகுதியில், உட்புறங்களில் சிற்ப பலிபீடங்கள் பரவலாகி, வர்ணம் பூசப்பட்ட மற்றும் கில்டட் செய்யப்பட்ட மர சிற்பம் மற்றும் மர பலகைகளில் டெம்பரா ஓவியம் ஆகியவற்றை இணைத்தது. வியத்தகு (பெரும்பாலும் உயர்ந்த) வெளிப்பாட்டால், குறிப்பாக கிறிஸ்து மற்றும் புனிதர்களின் துன்பத்தின் காட்சிகளில், இரக்கமற்ற உண்மைத்தன்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒரு புதிய உணர்ச்சி அமைப்பு உருவானது. மதச்சார்பற்ற விஷயங்களில் ஓவியங்கள் தோன்றின (XIV-XV நூற்றாண்டுகளில் Avignon இல் உள்ள போப்பாண்டவர் அரண்மனையில்). மினியேச்சர்களில் (முக்கியமாக மணிநேர புத்தகங்கள்), இடங்கள் மற்றும் அளவைக் கடத்துவதற்கு, உருவங்களின் ஆன்மீக மனிதநேயத்திற்கான ஆசை இருந்தது. பிரஞ்சு கோதிக் அலங்காரக் கலையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் சிறிய தந்தம் சிற்பம், வெள்ளி நினைவுச்சின்னங்கள், லிமோஜஸ் எனாமல், நாடாக்கள் மற்றும் செதுக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

ஜெர்மனி

ஜெர்மனியில், மற்ற நாடுகளைப் போலவே, கோதிக் கலையின் அடிப்படை கட்டிடக்கலை ஆகும். ஒரு புதிய கலை அமைப்புக்கு அவரது மாற்றம் எளிதானது அல்ல. கோதிக் கூறுகளின் படையெடுப்பு அவ்வப்போது மற்றும் சீரற்றதாக இருந்தது. ஜெர்மன் பில்டர்கள் பிரஞ்சு கோதிக்கின் ஆக்கபூர்வமான பக்கத்தை விட அலங்காரத்தை முதன்மையாக உணர்ந்தனர்: வட்ட ரோஜா ஜன்னல்கள், விளிம்புகள், கூர்மையான வளைவுகள் போன்றவை. இடைநிலை வகை கட்டிடங்களில் மாக்டெபர்க் மற்றும் பான் (XI-XIII நூற்றாண்டுகள்) கதீட்ரல்கள் மற்றும் பல புனரமைக்கப்பட்ட கொலோன் கட்டிடங்கள் இருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, கொலோனில் உள்ள ஜெரோன்ஸ்கிர்ச் தேவாலயம் (1219-27). ஜெர்மன் கோதிக்கின் உச்சம் 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து தொடங்குகிறது. (நாம்பர்க்கில் உள்ள கதீட்ரல், முதலியன (நிகழ்ச்சி)). ஜெர்மனியில், ஹால் தேவாலயங்கள் ஆரம்பத்தில் தோன்றின (மார்பர்க்கில் எலிசபெத்கிர்ச், 1235-83), தென்மேற்கில் ஒரு வகை ஒற்றை-கோபுர கதீட்ரல் உருவாக்கப்பட்டது (ஃப்ரீபர்க் இம் ப்ரெஸ்காவ், உல்மில்); வடக்கில், செங்கல் தேவாலயங்கள் கட்டப்பட்டன (லூபெக்கில் உள்ள மரியன்கிர்சே), இதில் திட்டங்கள், தொகுதிகள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் எளிமை ஆகியவை வடிவமைக்கப்பட்ட கொத்து, மெருகூட்டப்பட்ட மற்றும் வடிவமைக்கப்பட்ட செங்கற்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டன. கொலோன் கதீட்ரலின் கிழக்குப் பாடகர் குழு (நிகழ்ச்சி) (1248 இல் தொடங்கியது) மற்றும் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் உள்ள கதீட்ரல் (நிகழ்ச்சி) ஆகியவை பிரெஞ்சு முன்மாதிரிகளுக்கு மிக நெருக்கமானதாக மாறியது. கல், செங்கல் மற்றும் அரை-மரம் கொண்ட மதச்சார்பற்ற கட்டிடங்கள் (நகர வாயில்கள், டவுன் ஹால்கள், பட்டறை மற்றும் கிடங்கு கட்டிடங்கள் போன்றவை) வகை, கலவை மற்றும் அலங்காரத்தில் வேறுபட்டவை.

கதீட்ரல்களின் சிற்பம் (பாம்பெர்க், மாக்டெபர்க், நாம்பர்க்கில்) முக்கிய உறுதிப்பாடு மற்றும் நினைவுச்சின்னம், படங்களின் ஆழமான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, இருப்பினும், பிரெஞ்சு மொழியுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ஜெர்மன் கோதிக் சிற்பத்தின் படைப்புகள் குறைவாக அழகாகவும் நுட்பமாகவும் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. பாம்பெர்க்கில் உள்ள கதீட்ரலின் சிற்ப அலங்காரம் ஆரம்பகால கோதிக் பாணியைச் சேர்ந்தது; இங்கு ஏராளமான நிவாரணங்கள் உள்ளன, அதே போல் குதிரைவீரன் (சுமார் 1237) உருவமும் உள்ளன. ஜேர்மன் சிற்பத்தின் ஒரு சிறந்த வேலை, நாம்பர்க்கில் உள்ள கதீட்ரலின் நிறுவனர்களின் சிலைகள் (மார்க்ரேவ் எக்கர்ஹார்ட் மற்றும் மார்கிரேவ் உட்டா (நிகழ்ச்சி), 13 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி).

லேட் ஜெர்மன் கோதிக் (இறுதி XIV - XVI இன் ஆரம்பம்பல நூற்றாண்டுகள்) ஹால் தேவாலயங்கள் (அன்னாபெர்க்-புச்சோல்ஸில் உள்ள அன்னென்கிர்ச், 1499-1525) மற்றும் அரண்மனை அரங்குகள் (மெய்செனில் உள்ள ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பர்க்) சிக்கலான பெட்டக வடிவங்களுடன் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைக் கொடுத்தன. பலிபீடச் சிற்பமும் ஓவியமும் உச்சத்தை எட்டின.

நெதர்லாந்து

டச்சு கோதிக்கின் மகிமை ஆண்ட்வெர்ப் மற்றும் மெச்செலனில் உள்ள கதீட்ரல்களின் கோபுரங்களால் கொண்டு வரப்பட்டது, ஆனால் குறிப்பாக செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட சிவில் கட்டிடங்கள்: டவுன் ஹாலின் துணி வரிசைகள் (ப்ரூக்ஸில், 1248-1364) (ப்ரூக்ஸில், 1376-1421, பிரஸ்ஸல்ஸில், 1401-55; கென்டில், 1518- 35) (நிகழ்ச்சி).

இங்கிலாந்து

கோதிக் பாணி 12 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் இங்கிலாந்தில் நுழைந்தது. மற்றும் ஆங்கில சேனல் முழுவதும் உச்சரிக்கப்பட்டது தேசிய அடையாளம். பெரிய அபேஸ் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தின் முக்கிய மையமாக இருந்தது. ஆங்கில கோதிக்கின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன. ஏற்கனவே கேன்டர்பரி கதீட்ரல், 1174 தீக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது, பிரெஞ்சு முன்மாதிரிகளிலிருந்து பல குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் காட்டியது. அவை திட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டன: கட்டிடத்தில் இரண்டு டிரான்ஸ்செப்ட்கள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று மற்றதை விட சிறியது. இரட்டை இடமாற்றம் பின்னர் லிங்கன், வேல்ஸ் மற்றும் சாலிஸ்பரியில் உள்ள கதீட்ரல்களின் தனித்துவமான அம்சமாக மாறியது. ரோமானஸ் மரபுகள் இங்கிலாந்தில் நிலைத்திருந்தன. பழைய கதீட்ரல்கள் விசாலமானவை மற்றும் தீவிரமான புனரமைப்பு தேவையில்லை; புதிய கோதிக் "ஆடைகள்" மட்டுமே பழைய மையத்தில் போடப்பட்டன (க்ளோசெஸ்டரில் உள்ள கதீட்ரலின் கிழக்குப் பகுதி, வின்செஸ்டரில் உள்ள கதீட்ரல்). ஆங்கிலக் கட்டிடக் கலைஞர்களின் முயற்சிகள் புதிய கலையின் அலங்காரப் பக்கத்தைப் போல ஆக்கப்பூர்வமாக கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆங்கில கதீட்ரல்களின் இடம் நீண்ட காலமாக பிரிக்கப்பட்டது: பாடகர் குழு, நேவ்ஸ் மற்றும் டிரான்ஸ்செப்ட் தனிமைப்படுத்தப்பட்டன, கிடைமட்டப் பிரிவுகள் செங்குத்தாக இருந்தன. கதீட்ரல்கள் கணிசமான நீளத்தை தக்கவைத்துள்ளன. ஆங்கில கோதிக் விரிந்த முகப்புகள், தொலைதூர இடமாற்றங்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான வெஸ்டிபுல்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அப்செஸ்கள் பெரும்பாலும் செவ்வக முனைகளைக் கொண்டிருந்தன; ஒரு ரவுண்டானா மற்றும் தேவாலயங்களைக் கொண்ட ஒரு பாடகர் அரிதானது. மேற்கு கோபுரங்கள் சிறியவை, ஆனால் நடுத்தர சிலுவைக்கு மேலே உள்ள கோபுரம் இன்னும் தனித்து நிற்கிறது. உட்புறத்தில், நடுத்தர நேவ், ஒரு விதியாக, பக்கவாட்டிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க உயரத்திற்கு உயரவில்லை; பறக்கும் பட்ரஸின் பங்கு குறைவாக இருந்தது; அவை பக்க நேவ்ஸின் கூரையின் கீழ் மறைக்கப்பட்டன. தொகுதிகளின் கடுமையான வடிவியல் எளிமை முகப்பில் மற்றும் வால்ட்களில் உள்ள வடிவங்களின் செழுமை மற்றும் சிக்கலான தன்மையால் ஈடுசெய்யப்படுகிறது. ஆங்கில கட்டிடக்கலையில், கதீட்ரல்கள் மடாலய வகை கட்டிடங்களுடன் தொடர்புடையவை - அத்தியாய அரங்குகள், தேவாலயங்கள், க்ளோஸ்டர்கள். கோதிக் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை இங்கிலாந்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது. ஆரம்ப, அல்லது "ஈட்டி வடிவ" (சாளரத்தின் வடிவத்தின் அடிப்படையில்) கோதிக் (XIII நூற்றாண்டு), முதிர்ந்த, அல்லது "அலங்கரிக்கப்பட்ட" (இறுதி XIII - XIV நூற்றாண்டுகள்) மற்றும் தாமதமான, அல்லது "செங்குத்தாக" கோதிக் (XV நூற்றாண்டு) ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். ) இங்கிலாந்தின் கோதிக் கட்டிடக்கலையின் அசல் தன்மை சாலிஸ்பரி, லிங்கன், வெல்ஸ் மற்றும் யார்க் (நிகழ்ச்சி) கதீட்ரல்களில் மிகவும் தெளிவாகத் தோன்றியது.

வேல்ஸில் உள்ள கதீட்ரலின் கட்டுமானத்தின் கட்டங்கள், ரோமானஸ் கட்டிடத்தில் இருந்து மீண்டும் கட்டப்பட்டது, அதன் செதுக்கப்பட்ட மேற்கு முகப்பில் (1220-39), அத்தியாயம் மண்டபம் (1290-1319), எங்கள் லேடி மற்றும் கிழக்கு பாடகர் குழு (14 ஆம் நூற்றாண்டு) ஆகியவை தொடர்ச்சியாக குறிக்கப்பட்டன. ஆங்கில கோதிக் பாணியில் மாற்றம், ஒரு ஒத்திசைவான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய கட்டிடக்கலை குழுமமாக வடிவம் பெறுகிறது. இந்த மூன்று-நேவ் பசிலிக்காவின் திட்டத்தின் ஆரம்ப ஓவியத்தில், டிரான்செப்ட் மற்றும் பாடகர் குழுவுடன் திட்டத்தின் ஒற்றுமை ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது; 14 ஆம் நூற்றாண்டின் நிறைவுகள் அவர்கள் அதை உருவாக்கி சிக்கலாக்கினார்கள். நீட்டப்பட்ட முகப்பு ஒரு நகரும், அலை போன்ற வெகுஜனமாக உணரப்படுகிறது. தாழ்வான பக்க கோபுரங்கள் திடீரென முடிவடைந்து செங்குத்து தாளங்களை மெதுவாக்குகின்றன; போர்ட்டல்கள் அலங்காரப் பிரிவுகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. வெல்ஸ் கதீட்ரலில் குறிப்பிடத்தக்கது சிலுவையின் வளைவுகளின் தைரியமான வடிவமைப்பாகும், அவை உச்சியில் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன ("தலைகீழான வளைவுகள்"). 14 ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது, அவர்கள் "அலங்கரிக்கப்பட்ட" பாணியில் செய்யப்பட்ட பாடகர்களுடன் நேவின் பழைய பகுதியை இணைக்கிறார்கள்.

லிங்கனில் (1192-1380) ரோமானஸ் கட்டிடத்தின் புனரமைப்பு, இங்கிலாந்தின் மிக நீளமான ஒன்று (157 மீ), ஆங்கில கோதிக்கிற்கு பல புதிய கட்டிடக்கலை நுட்பங்களைக் கொண்டு வந்தது.

கலாச்சாரம் என்பது மனித சுய வெளிப்பாட்டின் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள். இடைக்காலத்தின் கலாச்சாரம் என்ன அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது, சுருக்கமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது? இடைக்காலம் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது. இந்த மாபெரும் காலகட்டத்தில், இடைக்கால ஐரோப்பாவில் பெரும் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. நிலப்பிரபுத்துவ முறை தோன்றியது. அது முதலாளித்துவத்தால் மாற்றப்பட்டது. இருண்ட காலம் மறுமலர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. இடைக்கால உலகில் நிகழும் அனைத்து மாற்றங்களிலும், கலாச்சாரம் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தது.

இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் தேவாலயத்தின் பங்கு

கிறிஸ்தவ மதம் இடைக்கால கலாச்சாரத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. அந்த நாட்களில் தேவாலயத்தின் செல்வாக்கு மிகப்பெரியது. பல வழிகளில், இது கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தை தீர்மானித்தது. ஐரோப்பாவின் முற்றிலும் கல்வியறிவற்ற மக்கள் மத்தியில், கிறிஸ்தவ மதத்தின் அமைச்சர்கள் ஒரு தனி வகுப்பு படித்த மக்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். தேவாலயம் ஆரம்ப நடுத்தர வயதுஒற்றை கலாச்சார மையத்தின் பாத்திரத்தை வகித்தது. மடாலயப் பட்டறைகளில், துறவிகள் பண்டைய ஆசிரியர்களின் படைப்புகளை நகலெடுத்தனர், முதல் பள்ளிகள் அங்கு திறக்கப்பட்டன.

இடைக்கால கலாச்சாரம். இலக்கியம் பற்றி சுருக்கமாக

இலக்கியத்தில், முக்கிய திசைகள் வீர காவியங்கள், துறவிகளின் வாழ்க்கை மற்றும் வீரமான காதல். பின்னர், பாலாட்கள், நீதிமன்ற காதல் மற்றும் காதல் பாடல்களின் வகை தோன்றியது.
ஆரம்பகால இடைக்காலத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், கலாச்சார வளர்ச்சியின் நிலை இன்னும் மிகக் குறைவாகவே இருந்தது. ஆனால் 11 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கி, நிலைமை தீவிரமாக மாறத் தொடங்கியது. முதல் சிலுவைப் போருக்குப் பிறகு, அவர்களின் பங்கேற்பாளர்கள் திரும்பினர் கிழக்கு நாடுகள்புதிய அறிவு மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுடன். பின்னர், மார்கோ போலோவின் பயணத்திற்கு நன்றி, ஐரோப்பியர்கள் மற்ற நாடுகள் எவ்வாறு வாழ்கிறார்கள் என்பதற்கான மற்றொரு மதிப்புமிக்க அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள். இடைக்கால மனிதனின் உலகக் கண்ணோட்டம் கடுமையான மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது.

இடைக்கால அறிவியல்

11 ஆம் நூற்றாண்டில் முதல் பல்கலைக்கழகங்கள் தோன்றியவுடன் இது பரவலாக உருவாக்கப்பட்டது. மிகவும் சுவாரஸ்யமான அறிவியல்இடைக்காலத்தில் ரசவாதம் இருந்தது. உலோகங்களை தங்கமாக மாற்றுவதும், தத்துவஞானியின் கல்லைத் தேடுவதும் இதன் முக்கியப் பணிகளாகும்.

கட்டிடக்கலை

இது இடைக்காலத்தில் இரண்டு திசைகளில் குறிப்பிடப்படுகிறது - ரோமானஸ் மற்றும் கோதிக். ரோமானஸ் பாணி பாரிய மற்றும் வடிவியல், தடித்த சுவர்கள் மற்றும் குறுகிய ஜன்னல்கள். இது பாதுகாப்பு கட்டமைப்புகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. கோதிக் பாணி லேசான தன்மை, குறிப்பிடத்தக்க உயரம், பரந்த ஜன்னல்கள் மற்றும் ஏராளமான சிற்பங்கள். பெரும்பாலும் அரண்மனைகள் ரோமானஸ் பாணியில் கட்டப்பட்டிருந்தால், அழகான கோயில்கள் கோதிக் பாணியில் கட்டப்பட்டன.
மறுமலர்ச்சியின் போது (மறுமலர்ச்சி), இடைக்கால கலாச்சாரம் ஒரு சக்திவாய்ந்த பாய்ச்சலை முன்னோக்கி நகர்த்துகிறது.