வட்ட மேசை. "எளிமையான, இலகுவான, உயர்ந்த, வேடிக்கை" எப்படி? அண்டரோவா

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் உரையாடல்கள்

(உரையாடல் எண். 2)

ஆசிரியரிடமிருந்து

"ஒரு நடிகரின் வேலை தன்னைப் பற்றியது" என்ற பகுதிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது சிறந்த படைப்புகள்இந்த தலைப்பைப் பற்றி. K.S இன் செயல்பாடுகளை முன்வைத்து தொடங்க முடிவு செய்தோம். ஓபரா ஸ்டுடியோவுடன் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி போல்ஷோய் தியேட்டர். ஸ்டுடியோ மாணவர்களுடன் சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனரின் சந்திப்புகள் 1918-1920 இல் நடந்தன மற்றும் கே.எஸ்.ஸின் சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரால் பதிவு செய்யப்பட்டன. - கான்கார்டியா அன்டரோவா ("இரண்டு உயிர்கள்"). இந்த உரையாடல்களில், K.S. இன் நாடக நெறிமுறைகள் அற்புதமாக முன்வைக்கப்பட்டுள்ளன, குறிப்பாக ஆர்வமுள்ள நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களுக்கு இது பற்றிய அறிவு முக்கியமானது.

"எளிமையானது, இலகுவானது, உயர்ந்தது, வேடிக்கையானது." ஒவ்வொரு தியேட்டரிலும் தொங்க வேண்டிய முதல் வார்த்தைகள் இவைதான் - தியேட்டர்கள் என்றால் கலையின் கோயில். கலையின் மீதான காதல் மட்டுமே, ஒவ்வொரு மனிதனிலும் வாழும் உன்னதமான மற்றும் அழகான அனைத்தும் - தியேட்டருக்குள் நுழையும் ஒவ்வொருவரும் அதை மட்டுமே உள்ளே கொண்டு வந்து ஒரு வாளி போல ஊற்ற வேண்டும். சுத்தமான தண்ணீர், நேற்று அது மக்களின் உணர்வுகளாலும் சூழ்ச்சிகளாலும் மாசுபடுத்தப்பட்டிருந்தால், அதில் ஆயிரம் இன்று முழு கட்டிடத்தின் அழுக்குகளையும் கழுவிவிடும்.

ஒரு ஸ்டுடியோ அல்லது தியேட்டரை உருவாக்குபவர்களின் ஆரம்ப கவலைகளில் ஒன்று, அதில் உள்ள வளிமண்டலத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். எந்த வடிவத்திலும் அல்லது வடிவத்திலும் பயம் ஸ்டுடியோவிற்குள் ஊடுருவி, அதன் ஊழியர்கள் அல்லது மாணவர்களின் இதயங்களில் ஆட்சி செய்வதை நாம் உறுதி செய்ய வேண்டும், இதனால் அழகு ஒன்றுபடுகிறது மற்றும் கவர்ந்திழுக்கிறது. அழகில் ஒற்றுமை என்ற எண்ணம் இல்லையென்றால், உண்மையான தியேட்டர் இல்லை, அத்தகைய தியேட்டர் தேவையில்லை. தந்தையின் மகிழ்ச்சியான ஊழியர்களாக தன்னைப் பற்றிய அடிப்படை புரிதல் மற்றும் ஒருவரின் சக்திகளின் முழு வளாகமும் இல்லை என்றால், அத்தகைய தியேட்டரும் தேவையில்லை - இது நாட்டின் அனைத்து படைப்பு சக்திகளிலும் படைப்பு அலகுகளில் ஒன்றாக இருக்காது. இது என்ன ஒரு முக்கியமான விஷயம் என்பதை இங்கிருந்து நாம் புரிந்து கொள்ளலாம் - தியேட்டர் பணியாளர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது, எப்போதும் நாடக வணிகத்தின் பலவீனமான மற்றும் மிகவும் கடினமான புள்ளி. திறமைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஏற்ப தேர்வு செய்யப்படாமல், தெரிந்தவர்கள் மற்றும் பரிந்துரைகளின் அடிப்படையில் ஸ்டுடியோவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படும்போது, இது தியேட்டர், செயல்திறன் அல்லது ஒத்திகை ஆகியவற்றின் கண்ணியத்தைக் குறைப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்களுக்கு அலுப்பை அறிமுகப்படுத்துகிறது. மற்றும் படைப்பாற்றல் இந்த நிகழ்வுகளில் வாடகைத் தாய்களிடமிருந்து உருவாக்கப்படும், மேலும் கற்றுக்கொள்ள வந்தவர்களிடம் எரியும் உண்மையான அன்பினால் அல்ல.

தியேட்டரின் விதிகள், ஒரே நேரத்தில் பல நடிகர்களுடன் ஒத்திகைகள் நடத்தப்படுகின்றன, ஆனால் தற்போதுள்ளவர்களில் சிலர் அவர்களுடன் வேலை செய்கிறார்கள், மீதமுள்ளவர்கள் உட்கார்ந்து, பகுப்பாய்வு செய்யப்படும் பணிகளில் பங்கேற்கவில்லை, படைப்பு வேலைகளில் உள்நாட்டில் ஒன்றிணைக்கவில்லை, ஆனால் பொறாமை மற்றும் விமர்சனத்தால் வளிமண்டலத்தை நிரப்புவது, ஸ்டுடியோவில் சாத்தியமற்றது, அங்கு படைப்பு வேலைகளில் அனைவரும் சமம். ஸ்டுடியோவில், இன்றோ நாளையோ, எப்படியும் அவர்களின் முறை வரும் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், மேலும் அவர்கள் தங்கள் தோழர்களின் வேலையைப் பார்க்கும்போது, அவர்கள் தங்கள் ஆக்கபூர்வமான கவனத்துடன் பணியில் இருக்க வேண்டும் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். மரியாதை இல்லாத ஒரு வழக்கை - கீழ்நிலை நடிகருக்கு, மரியாதை இல்லாத இடத்தில் அமைப்பது, சீரழியும் சூழலை உருவாக்குகிறது. பளபளப்பை உயர்த்த அனுமதிக்கும் முரட்டுத்தனத்தின் குழப்பம், மகிழ்ச்சி மற்றும் லேசான சூழ்நிலைக்கு வழிவகுக்காது, அங்கு ஆவி மற்றும் சிந்தனையின் உயர்ந்த கலாச்சாரம் மட்டுமே வளர முடியும். எளிய மற்றும் வளிமண்டலத்தில் மட்டுமே எளிதான வார்த்தைஅந்த உணர்வுகளின் முழு பிரதிபலிப்பாக இருக்கலாம், தியேட்டர் பிரதிபலிக்க வேண்டிய பிரபுக்கள் மற்றும் மதிப்பு.

ஒரு நடிகர் தியேட்டரில் ஒத்திகையில் செலவிடும் அந்த மணிநேரங்கள் அவரிடமிருந்து ஒரு முழுமையான நபரை உருவாக்க வேண்டும் - கலையில் ஒரு படைப்பாளி, அழகு மற்றும் அன்பிற்கான போராளி, வார்த்தைகள் மற்றும் ஒலிகளின் முழு அர்த்தத்தையும் தனது கேட்போரின் இதயங்களில் ஊற்ற முடியும். ஒத்திகைக்குப் பிறகு, கலைஞர்களின் காதுகள் அவர்களின் சிறந்த உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களில் வளரவில்லை என்றால், அவர்களின் நுண்ணறிவு சிறிய அளவில் இருந்தால்: "நான் ஒத்திகை பார்க்கும்போது, எல்லாம் என்னைக் கவர்ந்தது, என் இதயம் தெளிவாக இருந்தது," ஆனால் அவர்கள் வெளியேறினர் மற்றும் மீண்டும் கபோடிசம் மற்றும் மோசமான தன்மையில் விழுந்தது: "நான் ஒரு நடிகர், நான் ஒரு நபர்," அதாவது ஒத்திகைக்கு தலைமை தாங்கியவர்களிடையே உண்மையான அன்பும் நெருப்பும் இல்லை.

முக்கிய விஷயம் நடிகர்களில் இல்லை, தந்திரங்களில் அல்ல, ஆனால் படைப்பாற்றலில் உள்ள எல்லாவற்றின் தொடக்கத்திலும் - கலைஞருக்கு வார்த்தையின் மதிப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கு தனக்குள்ளேயே பார்க்கக் கற்றுக்கொடுக்கிறது, அவரது கவனத்தையும் உள்நோக்கத்தையும் வளர்க்க அவருக்குக் கற்பித்தல். பாத்திரத்தின் கரிம பண்புகளுக்கு, மனித உணர்வுகளின் இயல்புக்கு அதை ஈர்க்கவும், சில செயல்களின் விளைவுகளை வெளியில் இருந்து தீர்மானிக்க வேண்டாம், இந்த அல்லது அந்த உணர்வை விளையாட கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்று நம்புகிறார். வாழும் மனிதக் கலைஞனின் உயிருள்ள இதயம் வாழ்க்கையில் எப்போதும் இணையாக இயங்கும் அக மற்றும் புறச் செயல்களின் சங்கிலிக்குள் கொண்டுவரப்பட வேண்டும்; பல சாதனங்கள் மூலம், அவரது உடலையும் அவரது உடலையும் விடுவிக்க அவருக்கு உதவ வேண்டியது அவசியம் உள் உலகம்அவர் விளையாடும் நாடகத்தின் வாழ்க்கையை அவர் பிரதிபலிக்கும் வகையில் அனைத்து கட்டுப்பாடுகளிலிருந்தும்; மனித உணர்வுகளின் கரிம இயல்பைப் புரிந்துகொள்வதில் இருந்து நிபந்தனை மற்றும் வெளிப்புறத் தன்மை அவரைத் தடுக்காத அளவுக்கு கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டியது அவசியம்.

ஸ்டுடியோவின் பணிகள் இவை, ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்குள் இருக்கும் தானியத்தை வளர்த்து அழகு செய்யும் சக்தியாக மாற்றும் பாதை இது. ஆனால் கலையை நேசித்தால் இந்த வளர்ச்சியை அனைவரும் அடைய முடியும். கலையில் நீங்கள் வசீகரிக்க மற்றும் நேசிக்க முடியும்;

TO
. அந்தரோவா

ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியுடன் உரையாடல்கள்

(உரையாடல் எண். 5)

கலைஞராக விரும்பும் ஒவ்வொரு நபரும் மூன்று கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும்:

1. "கலை" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன?

அதில் அவர் தன்னை மட்டுமே பார்க்கிறார் என்றால், தனக்கு அடுத்தபடியாக நடப்பவர்களுடன் ஒப்பிடும்போது சில சலுகை பெற்ற நிலையில், கலையைப் பற்றிய இந்த சிந்தனையில், இருட்டில் அலைந்து திரியும் படைப்பாற்றலின் அரிதாகவே நனவான சக்திகளைப் போல, தனக்குள் என்ன கவலைப்படுகிறார் என்பதை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை. ஆனால் அவரை தொந்தரவு , ஆனால் வெறுமனே அவரது ஆளுமை பிரகாசிக்க வேண்டும் ; குட்டி முதலாளித்துவ தப்பெண்ணங்கள் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் புலப்படும் நபராக வாழ்க்கைக்கான வெளிப்புற பாதையைத் திறப்பதற்காக மட்டுமே தடைகளை கடக்கும் விருப்பத்தை அவனில் தூண்டினால், கலைக்கான அத்தகைய அணுகுமுறை ஒரு நபரின் மற்றும் கலையின் மரணம் ஆகும்.

2. நாடகம், ஓபரா, பாலே, சேம்பர் ஸ்டேஜ், பெயிண்ட் அல்லது பென்சில் கலை என எந்த ஒரு கலையையும் தேர்ந்தெடுத்த ஒருவர் ஏன் மனிதகுலத்தின் கலைக் கிளைக்குள் நுழைகிறார், மேலும் அவர் இந்த கலைக் கிளைக்கு என்ன யோசனையை விரும்புகிறார் மற்றும் கொண்டு வர வேண்டும்?

எவ்வளவு துன்பமும், போராட்டமும், ஏமாற்றமும் அவனை எதிர்கொள்ளும் என்பதை அவன் உணரவில்லை என்றால், கனவுகள் வாழும் பூமியின் மறுபக்கத்திற்கும் வாழ்க்கைக்கும் உத்வேகத்துடன் வானவில் பாலம் மட்டுமே அவனை அழைத்துச் செல்வதைக் கண்டால், ஸ்டுடியோ அவரை ஏமாற்ற வேண்டும்.

ஸ்டுடியோ முதல் படிகளில் இருந்து தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், அது மட்டுமே வேலை செய்யும் - வெளிப்புற "தொழில்" முடிவடையும் வரை, ஆனால் மரணம் வரை - அவர் தனக்காகத் தேர்ந்தெடுக்கும் பாதையாக இருக்கும்; பல உற்சாகமான பணிகளில், ஸ்டூடியோ மாணவர்களின் மூளை, இதயம் மற்றும் நரம்புகளை நிரப்பும் ஆற்றலின் ஆதாரமாக வேலை இருக்க வேண்டும்.

3. திரையரங்குக்குச் செல்லும் ஒருவரின் உள்ளத்தில், தன் முன் எழும் தடைகளையெல்லாம் தாண்டி, கலையின் மீது அவ்வளவு தீராத காதல் இருக்கிறதா?

ஸ்டுடியோ, அதன் தலைவர்களின் செல்வாக்குக்கு ஒரு வாழ்க்கை உதாரணம், ஒரு நபரின் இதயத்தில் கலையின் மீதான தீராத அன்பின் நீரோடை அன்றைய வேலையில் எவ்வாறு ஊற்றப்பட வேண்டும் என்பதைக் காட்ட வேண்டும். இந்த ஆக்கப்பூர்வமான வேலை நெருப்பைப் போல எரிய வேண்டும். நெருப்பைக் கொளுத்தும் எண்ணெய் மனித அன்பாக இருந்தால் மட்டுமே, படைப்பாற்றலுக்குத் தடையாக இருக்கும் அனைத்து தடைகளையும் கடந்து இலக்கை அடைய முடியும்: தூய்மையான கலை, மரபுகளிலிருந்து விடுபட்டு, தூய்மையான படைப்பு சக்திகளால் உருவாக்கப்படுகிறது. தன்னை. அப்போதுதான் ஒரு நடிகரின் விருப்பத்தின் நெகிழ்வுத்தன்மையை, அடிப்படையின் ஆழமான புரிதலின் இலவச சேர்க்கை - பாத்திரத்தின் தானியம் - மற்றும் அதன் இறுதி முதல் இறுதி வரையிலான செயல், கலையின் மீதான காதல் தனிப்பட்ட வீண், சுய- மரியாதை மற்றும் பெருமை. நல்லிணக்கம் பற்றிய புரிதல் மனதிலும் இதயத்திலும் வாழும் போது மேடை வாழ்க்கை, அப்போதுதான் - "நான்" இலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட செயலில் - முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் உணர்ச்சிகளின் உண்மையை ஒருவர் முன்வைக்க முடியும்.

ஆனால் வாழ்க்கையின் அனைத்து பெரிய சக்திகளும் ஒவ்வொரு ஸ்டுடியோவையும் சலிப்பு மற்றும் பதட்டத்திலிருந்து பாதுகாக்கட்டும். அப்போது எல்லாம் இறந்து போனது; பின்னர் ஸ்டுடியோ, ஆசிரியர்கள் மற்றும் ஸ்டுடியோ உறுப்பினர்களை கலைத்து, முழு பொறிமுறையையும் அழிப்பது நல்லது. இது இளம் சக்திகளின் ஊழல் மட்டுமே, எப்போதும் சிதைந்த உணர்வுகள். கலையில் நீங்கள் மட்டுமே வசீகரிக்க முடியும். நான் மீண்டும் சொல்கிறேன், அணையாத அன்பின் நெருப்பு. சோர்வாக இருப்பதாக புகார் கூறும் ஆசிரியர்கள் ஆசிரியர்கள் அல்ல, அவர்கள் பணத்திற்காக வேலை செய்யும் இயந்திரங்கள். ஒரு நாளைக்கு பத்து மணிநேர வகுப்புகளை முடித்த எவரும், அவற்றில் தனது அன்பை எரிக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவரது விருப்பமும் உடலும் மட்டுமே ஒரு எளிய தொழில்நுட்ப வல்லுநர், ஆனால் அவர் ஒருபோதும் மாஸ்டர், இளைஞர்களின் ஆசிரியராக இருக்க மாட்டார். காதல் புனிதமானது, ஏனென்றால் அது எத்தனை இதயங்களை எரித்தாலும் அதன் நெருப்பு ஒருபோதும் கெஞ்சாது. ஆசிரியர் தனது படைப்பாற்றலை ஊற்றினால் - அன்பு, அவர் உழைப்பின் மணிநேரத்தை கவனிக்கவில்லை, அவருடைய அனைத்து மாணவர்களும் அவர்களை கவனிக்கவில்லை. ஒரு ஆசிரியர் அன்றாட வாழ்க்கையின் தேவைகளுக்கு சேவை செய்தால், அவரது மாணவர்கள் சலிப்பாகவும், சோர்வாகவும், அவருடன் சேர்ந்து தாவரமாகவும் மாறினர். மேலும் அவர்களிடம் உள்ள கலை, நித்தியமானது, அனைவருக்கும் உள்ளார்ந்த மற்றும் அனைவரிடமும் அன்பாக வாழ்வது, அன்றைய மாநாட்டின் தூசி நிறைந்த ஜன்னல்கள் வழியாக ஊடுருவாமல், இதயத்தில் புகைபிடிப்பதாகவே இருந்தது.

ஆசிரியர் மற்றும் மாணவர் ஒற்றுமையின் ஒவ்வொரு மணிநேரமும், ஒவ்வொரு நிமிடமும் ஒரு பறக்கும் உணர்வு, சுற்றுச்சூழலின் தாளத்தில் ஒரு நித்திய இயக்கம் மட்டுமே இருக்க வேண்டும்.

உணர்வு - சிந்தனை - வார்த்தை, சிந்தனையின் ஆன்மீக உருவமாக, எப்போதும் உண்மைத்தன்மையின் வெளிப்பாடாக இருக்க வேண்டும், ஒரு நபர் பார்த்ததைப் போலவே உண்மைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் சட்டம். உண்மையும் அன்பும் கலையின் முழு வாழ்க்கையின் தாளத்தை அறிமுகப்படுத்தும் இரண்டு பாதைகள்.

டியுமென் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம்

இயக்கும் துறை மற்றும் நடிப்பு

எஸ்.பி.குட்மின்

சுருக்கமான அகராதி நாடக விதிமுறைகள்

நிபுணத்துவத்தை இயக்கும் மாணவர்களுக்கு

வெளியீட்டு வீடு

டியூமன் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம்

BBK 85.33 i 2

குட்மின், எஸ்.பி.

நிபுணத்துவம் பெற்ற மாணவர்களுக்கான நாடகச் சொற்களின் சுருக்கமான அகராதி / குட்மின் எஸ்.பி.; Caf.dir மற்றும் செயல்பட. தேர்ச்சி - டியூமென், 2003. - 57 பக்.

அகராதி நாடகத்தின் சிறப்பு விதிமுறைகளை விவாதிக்கிறது, பாப் கலை. நாடக இயக்குனர்கள் மற்றும் இயக்குனர்கள் ஒத்திகையின் போது மற்றவர்களை விட அதிகமாக பயன்படுத்தும் வார்த்தைகள் இவை. வெகுஜன விடுமுறைகள், ஒரு நாடகம், நடிப்பு, ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு நடிகரின் வேலை ஆகியவற்றில் அவற்றை நாங்கள் தொடர்ந்து கேட்கிறோம். அகராதி மாணவர்கள் மற்றும் இரண்டாம்நிலை மற்றும் உயர்நிலை ஆசிரியர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது கல்வி நிறுவனங்கள்கலை மற்றும் கலாச்சாரம்.

விமர்சகர்: ஜாப்ரோவெட்ஸ், எம்.வி. Ph.D., இணைப் பேராசிரியர், தலைவர். இயக்கம் மற்றும் நடிப்புத் துறை

முன்னுரை

இந்த அகராதி ஒரு நாடகம், செயல்திறன் அல்லது பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் போது, இயக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் செயல்பாட்டில் அடிக்கடி சந்திக்கும் சொற்களின் சுருக்கமான, மிக அடிப்படையான விளக்கத்தை மட்டுமே வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. கலை என்பது செயல்பாட்டின் ஒரு கோளமாகும், இது முறைப்படுத்துதல், பொதுமைப்படுத்துதல், கோட்பாட்டுப்படுத்துதல் மற்றும் மேலும் மிகவும் கடினமாக உள்ளது துல்லியமான வரையறைகள்மற்றும் வார்த்தைகள். ஒவ்வொரு சொல்லுக்கும் பல விளக்கங்கள் உள்ளன. மேலும் ஒவ்வொரு விளக்கமும் முற்றிலும் துல்லியமாகவும் முழுமையானதாகவும் இல்லை. பல படைப்பாற்றல் இயக்குநர்கள் மற்றும் தொழில்முறை சொற்களைப் பற்றி பல கருத்துக்கள் உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு கோட்பாட்டு நிலையும் குறிப்பிட்ட ஆக்கபூர்வமான நடைமுறை அனுபவத்திலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது, மேலும் படைப்பாற்றல் எப்போதும் தனிப்பட்ட மற்றும் தனித்துவமானது. கூட கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த அல்லது அந்த வார்த்தையைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு நிலையான பரிணாமம் உள்ளது. வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களின் செயல்பாட்டில், கருத்துகளின் சொற்கள் மாற்றியமைக்கப்பட்டு, தெளிவுபடுத்தப்பட்டு, கூடுதலாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. சூத்திரங்கள் கே.எஸ். M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, ஆகியவற்றின் படைப்புகளில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டார் மற்றும் வளர்ந்தார். , ஏ. எஃப்ரோஸ் மற்றும் பலர். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த விஷயத்தில் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறைக்கு அழைப்பு விடுத்தார், அதை பிடிவாதமாக நடத்தக்கூடாது. எனவே, ஒரு அகராதியுடன் பணிபுரியும் போது, ஒரு புதிய இயக்குனர் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தின் சாரத்தை மட்டுமே கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், பின்னர் அதை தனது சொந்த கருத்து மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடலுடன் "பொருத்தமான மற்றும் தொடர்புபடுத்த" முயற்சிக்க வேண்டும். அகராதியில் சுமார் 490 சொற்கள் மற்றும் விதிமுறைகள் உள்ளன. இந்த அளவு, நிச்சயமாக, போதாது. அகராதிக்கு மேலும் மேம்பாடுகள், சேர்த்தல்கள் மற்றும் தெளிவுபடுத்தல்கள் தேவை. இது படிப்படியாக அளவு அதிகரிக்கும் என்று நம்புகிறேன், மேலும் சொற்கள் மற்றும் சொற்களின் எண்ணிக்கை நிரப்பப்பட்டு தெளிவுபடுத்தப்படும். அகராதியுடன் பணிபுரியும் போது வாசகர்களுக்கு ஏதேனும் ஆலோசனைகள் அல்லது கருத்துகள் இருந்தால், அவை அகராதியின் அடுத்த பதிப்பில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படும்.

எளிமையானது, உயர்ந்தது, இலகுவானது, வேடிக்கையானது.” கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி

சுருக்கம்(lat. - கவனச்சிதறல்) - வழி கலை சிந்தனைமற்றும் படத்தை உருவாக்குதல். இந்த முறைஒரு பொருளைப் பற்றிய இரண்டாம் நிலை, முக்கியமற்ற தகவல்களிலிருந்து சுருக்கம், குறிப்பிடத்தக்க குறிப்பிடத்தக்க புள்ளிகளை வலியுறுத்துகிறது.

அபத்தமான(லத்தீன் - முட்டாள்தனம், அபத்தம்) கலையில் ஒரு திசை, வேலையின் சதிக்கு ஒரு முரண்பாடு. ஒரு படைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை மற்றும் நிகழ்வுகளின் தர்க்கத்தில் உருவாகிறது என்றால்: வெளிப்பாடு, ஆரம்பம், மோதல், அதன் வளர்ச்சி, உச்சக்கட்டம், கண்டனம் மற்றும் இறுதி, பின்னர் அபத்தம் என்பது மோதலின் தர்க்கம் இல்லாதது. இந்த திசையானது J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco போன்றவர்களின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. அபத்தமானது இந்த நிகழ்வின் முரண்பாடான தன்மையை தீர்மானிக்கும் ஒரு வகை படைப்பாற்றல் ஆகும்; இது சிறிதளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, ஆனால் தியேட்டர் இயக்கத்தின் பார்வையில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது.

வான்கார்ட்(பிரெஞ்சு - முன்னணி) - கலையில் நிறுவப்பட்ட விதிமுறைகளுக்கு முரணான கலையின் திசை. புதிய தலைமுறையின் அழகியல் மற்றும் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் புதிய தீர்வுகளைத் தேடுங்கள்.

ப்ரோசீனியம்(பிரெஞ்சு - மேடைக்கு முன்னால்) - முன் பகுதி நாடக மேடை(திரைக்கு முன்). நவீனத்தில் புரோசீனியம் நாடக கலைகள்கூடுதலாக தெரிகிறது விளையாட்டு மைதானம். பார்வையாளர்களுடன் நேரடி தொடர்பு சாத்தியம்.

நிர்வாகி(lat. - மேலாண்மை, நிர்வகித்தல்) - நபர், தொழில்முறை செயல்பாடுஇது தியேட்டர் மற்றும் மேடையில் நிகழ்ச்சிகள், கச்சேரிகளை வாடகைக்கு எடுப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

ஹைப்(பிரெஞ்சு - உற்சாகம்) - வலுவான உற்சாகம், உற்சாகம், நலன்களின் மோதல்.

உற்சாகம்(பிரெஞ்சு - விபத்து) - ஆர்வம், உற்சாகம். வலுவான ஆர்வம், வைராக்கியம். விளையாட்டின் மீது அதீத ஆர்வம்.

நாடகம்(lat. - செயல், செயல்) - தனி, பெரிய, கூறு வியத்தகு நடவடிக்கைஅல்லது நாடக நிகழ்ச்சி.

நடிகர்(lat. - நடிகர், கலைஞர், வாசிப்பவர்) - செயல்படுபவர், ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கிறார், ஆகிறார் நடிகர் நாடக வேலைநாடக மேடையிலும் சினிமாவிலும். ஒரு நடிகர் என்பது ஆசிரியரின் உரை, இயக்குனரின் எண்ணம் மற்றும் பொதுமக்களின் கருத்து ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு உயிருள்ள இணைப்பு.

நடிகரின் முத்திரை- மேடை நடிப்பின் நுட்பங்கள் ஒரு முறை மற்றும் அனைவருக்கும் அவரது வேலையில் நடிகர் பதிவு செய்தவை. நடிகரின் ஆயத்த இயந்திர நுட்பங்கள் ஒரு பழக்கமாக மாறி, மேடையில் மனித இயல்பை மாற்றியமைக்கும் அவரது இரண்டாவது இயல்பு.

நடிப்பு கலை- மேடை படங்களை உருவாக்கும் கலை; பார்வை கலை நிகழ்ச்சி. ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு நடிகரின் பணிக்கான பொருள் அவரது சொந்த இயல்பான திறன்கள்: பேச்சு, உடல், அசைவுகள், முகபாவனைகள், கவனிப்பு, கற்பனை, நினைவகம், அதாவது. அவரது மனோதத்துவவியல். நடிப்பு கலையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இறுதி கட்டத்தில் படைப்பு செயல்முறை பார்வையாளரின் முன், நடிப்பின் போது நடைபெறுகிறது. நடிப்பு கலை இயக்குனரின் கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டது.

தற்போதைய(லத்தீன் - தற்போதுள்ள, நவீன) - முக்கியத்துவம், தற்போதைய தருணத்திற்கான முக்கியத்துவம், மேற்பூச்சு, நவீனத்துவம்.

உருவகம்(gr. - உருவகம்) - யதார்த்தத்தின் கலைப் புரிதலின் கொள்கை, இதில் சுருக்கமான கருத்துக்கள், யோசனைகள், எண்ணங்கள் குறிப்பிட்ட காட்சிப் படங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு பெண்ணின் கண்களை மூடிக்கொண்டு செதில்களை வைத்திருக்கும் படம் - அ. நீதி. கட்டுக்கதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளில் வாய்மொழி உருவகம்.

குறிப்பு(lat. - குறிப்பு) - வரவேற்பு கலை வெளிப்பாடு, வளப்படுத்துதல் கலை படம்ஏற்கனவே அறியப்பட்ட கலைப் படைப்பைக் குறிப்பதன் மூலம் ஒற்றுமை அல்லது வேறுபாட்டின் கூடுதல் துணை அர்த்தங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். ஃபெலினியின் திரைப்படமான “அண்ட் த ஷிப் செயில்ஸ் ஆன்” படத்தில் ஒரு குறிப்பு வாசிக்கப்படுகிறது. விவிலிய புராணக்கதைநோவாவின் பேழை பற்றி.

தெளிவின்மை(lat. - இரண்டும் - வலிமை) - உணர்ச்சி உணர்வின் இருமையைக் குறிக்கும் ஒரு உளவியல் கருத்து. ஒரே பொருள் தொடர்பாக எதிர், பொருந்தாத அபிலாஷைகள் மற்றும் உணர்வுகள் கொண்ட ஒரு நபரின் ஆன்மாவில் ஒரே நேரத்தில் இருப்பது. உதாரணமாக: அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, திருப்தி மற்றும் அதிருப்தி. உணர்வுகளில் ஒன்று சில சமயங்களில் ஒடுக்கப்பட்டு மற்றொன்றால் மறைக்கப்படுகிறது.

லட்சியம்(லத்தீன் - லட்சியம், பெருமை) - பெருமை, மரியாதை உணர்வு, ஸ்வகர், ஆணவம்.

பங்கு(பிரெஞ்சு - பயன்பாடு) - நடிகர் நிகழ்த்திய பாத்திரங்களின் தன்மை. வகை நாடக பாத்திரங்கள்நடிகரின் வயது, தோற்றம் மற்றும் விளையாடும் பாணிக்கு ஏற்றது. மேடை வேடங்களின் வகைகள்: நகைச்சுவை நடிகர், சோகம், ஹீரோ-காதலர், நாயகி, நகைச்சுவையான வயதான பெண், சௌப்ரெட், இன்ஜினு, டிரவெஸ்டி, சிம்பிள்டன் மற்றும் பகுத்தறிவு.

ஆம்பிதியேட்டர்(gr. - சுற்றிலும், இருபுறமும்) - கண்ணாடிகளுக்கான அமைப்பு. IN நவீன திரையரங்குகள்- போர்ட்டருக்கு பின்னால் மற்றும் மேலே அமைந்துள்ள நாற்காலிகளின் வரிசைகள்.

பகுப்பாய்வு(gr. - சிதைவு, சிதைவு) - முறை அறிவியல் ஆராய்ச்சி, ஒரு முழு நிகழ்வையும் அதன் கூறு கூறுகளாகப் பிரிப்பதைக் கொண்டுள்ளது. தியேட்டரில், பகுப்பாய்வு என்பது (பயனுள்ள பகுப்பாய்வு) ஒரு வகை விளக்கமாகும், அதாவது. நிகழ்வின் இடம் மற்றும் நேரத்தை வகைப்படுத்துகிறது, கதாபாத்திரங்களின் உடல் மற்றும் வாய்மொழி நடவடிக்கைகளுக்கான உந்துதல். நாடகத்தின் கலவையின் கூறுகள் (வெளிப்பாடு, சதி, மோதலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம், இறுதி). செயலின் சூழ்நிலை, இசை, இரைச்சல் மற்றும் ஒளி மதிப்பெண்கள். பகுப்பாய்வில் தலைப்பு, சிக்கல், மோதல், வகை, மேலோட்டமான இலக்கு மற்றும் எதிர்கால செயல்திறனின் குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கை, அத்துடன் அதன் பொருத்தம் ஆகியவற்றின் தேர்வுக்கான பகுத்தறிவு அடங்கும். பகுப்பாய்வு - பயனுள்ள முறை, நடைமுறையில் உற்பத்தியைத் தயாரிக்கும் செயல்முறை.

ஒப்புமை(gr. - தொடர்புடைய) - சில வகையில் பொருள்களுக்கு இடையே உள்ள ஒற்றுமை. ஒரு ஒப்புமையை வரைவது என்பது பொருட்களை ஒன்றோடொன்று ஒப்பிடுவது, அவற்றுக்கிடையே பொதுவான அம்சங்களை நிறுவுவது.

நிச்சயதார்த்தம்(பிரெஞ்சு - ஒப்பந்தம்) - ஒரு ஒப்பந்தத்தின் கீழ் ஒரு கலைஞரை ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு நிகழ்ச்சிக்கு அழைப்பது.

நகைச்சுவை(கிராம் - வெளியிடப்படாதது) - கற்பனையானது, சிறு கதைஒரு வேடிக்கையான, வேடிக்கையான சம்பவம் பற்றி.

அறிவிப்பு(பிரெஞ்சு - அறிவிப்பு) - வரவிருக்கும் சுற்றுப்பயணங்கள், கச்சேரிகள், நிகழ்ச்சிகள் பற்றிய அறிவிப்பு. விரிவான வழிமுறைகள் இல்லாத பூர்வாங்க சுவரொட்டி.

குழுமம்(பிரஞ்சு - ஒன்றாக, முழு, இணைப்பு) - ஒரு முழு உருவாக்கும் பகுதிகளின் இணக்கமான ஒற்றுமை. வியத்தகு அல்லது பிற வேலைகளின் கூட்டு செயல்திறனில் கலை நிலைத்தன்மை. அதன் யோசனை, இயக்குனரின் முடிவு போன்றவற்றின் அடிப்படையில் முழு செயல்திறனின் ஒருமைப்பாடு. கலைஞர்களின் குழுமத்தைப் பாதுகாப்பதன் மூலம், செயல்களின் ஒற்றுமை உருவாக்கப்படுகிறது.

இடைவேளை(பிரெஞ்சு - இடையே - செயல்) - செயல்கள், செயல்பாட்டின் செயல்கள் அல்லது கச்சேரியின் பிரிவுகளுக்கு இடையே ஒரு சிறிய இடைவெளி.

தொழிலதிபர்(பிரெஞ்சு - தொழில்முனைவோர்) - தனியார், நாடக தொழில்முனைவோர். ஒரு தனியார் பொழுதுபோக்கு நிறுவனத்தின் உரிமையாளர், வாடகைதாரர், பராமரிப்பாளர் (தியேட்டர், சர்க்கஸ், திரைப்பட ஸ்டுடியோ, தொலைக்காட்சி போன்றவை).

நிறுவன(பிரெஞ்சு - நிறுவனம்) - ஒரு தனியார் தொழில்முனைவோரால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் தலைமையிலான ஒரு கண்கவர் நிறுவனம். ஒரு நிறுவனத்தை வைத்திருங்கள்.

பரிவாரங்கள்(பிரெஞ்சு - சூழல், சுற்றியுள்ள) - சூழல், அமைப்பு. சுற்றுப்புறங்கள் அலங்காரங்கள் மற்றும் பகிர்வுகள் மட்டுமல்ல, இடமும் கூட,

முழு வீடு(ஜெர்மன் - அடி) - அனைத்து டிக்கெட்டுகளும் விற்கப்பட்டதாக ஒரு தியேட்டர் அல்லது சினிமாவில் அறிவிப்பு. ஒரு முழு வீட்டிற்கு வெற்றிகரமான செயல்திறன். எனவே சொற்றொடரின் திருப்பம் - "செயல்திறன் விற்கப்பட்டது."

தவிர(லத்தீன் - பக்கத்திற்கு.) - மேடை மோனோலாக்ஸ் அல்லது கருத்துக்கள் பக்கத்தில் பேசப்படும், பார்வையாளர்களுக்காக, மற்றும் மேடையில் பங்குதாரர்களுக்கு செவிக்கு புலப்படாது.

அப்லோம்ப்(பிரெஞ்சு - பிளம்ப் லைன்) - தன்னம்பிக்கை, நடத்தை, உரையாடல் மற்றும் செயல்களில் தைரியம்.

அபோதியோசிஸ்(gr. - deification) - ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி அல்லது பண்டிகையின் இறுதி, புனிதமான வெகுஜன காட்சி கச்சேரி நிகழ்ச்சி. ஒரு காட்சிக்கு ஒரு அற்புதமான முடிவு.

அரங்கம்(லத்தீன் - மணல்) - ஒரு சுற்று மேடையில் (ஒரு சர்க்கஸில்) நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்படுகின்றன. அவை நாடக மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஹார்லெக்வின்(இத்தாலியன் - முகமூடி) - இத்தாலிய நாட்டுப்புற நகைச்சுவையின் நகைச்சுவை பாத்திரம் பல வண்ண கந்தல்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு சிறப்பியல்பு உடையில். கோமாளி, கேலி செய்பவர்.

"ஹார்லெக்வின்"(அது.) - ஒரு குறுகிய மற்றும் நீண்ட ஜவுளி திரைச்சீலை கட்டுப்படுத்துகிறது மேல் பகுதிபிரதான திரைக்கு மேலே உள்ள காட்சிகள் திரைச்சீலைக்குப் பிறகு முதல் வீழ்ச்சி.

கலைச்சொற்கள்(லத்தீன் - துண்டிக்க, உச்சரிக்க) - உச்சரிப்பு உச்சரிப்பு. பேச்சு உறுப்புகளின் வேலை (உதடுகள், நாக்கு, மென்மையான அண்ணம், தாடைகள், குரல் நாண்கள் போன்றவை) ஒரு குறிப்பிட்ட பேச்சு ஒலியை உச்சரிக்க அவசியம். உச்சரிப்பு என்பது சொற்பொழிவின் அடிப்படை மற்றும் அதனுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலைஞர்(பிரெஞ்சு - கலை நபர், கலைஞர்) - கலைப் படைப்புகளின் பொது நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபடும் நபர். ஒரு திறமையான நபர், தனது திறமைகளை முழுமையாக்குகிறார்.

கலை நுட்பம்- கலைஞரின் மன மற்றும் உடல் இயல்புகளை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு நுட்பம். இது மேடை நடவடிக்கையின் அனைத்து கூறுகளையும் உள்ளடக்கியது: புலன்களின் வேலை, உணர்வுகளுக்கான நினைவகம் மற்றும் உருவக தரிசனங்களை உருவாக்குதல், கற்பனை, முன்மொழியப்பட்ட சூழ்நிலைகள், தர்க்கம் மற்றும் செயல்களின் வரிசை, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள், பொருளுடன் உடல் மற்றும் வாய்மொழி தொடர்பு. வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி, குரல், பேச்சு, குணாதிசயம், தாள உணர்வு, குழுவாக்கம், மிஸ்-என்-காட்சி போன்றவை. இந்த அனைத்து கூறுகளின் தேர்ச்சி நடிகரை ஒரு கலை மற்றும் வெளிப்படையான வடிவத்தில் உண்மையான, பொருத்தமான, கரிம செயல்களைச் செய்யும் திறனுக்கு இட்டுச் செல்ல வேண்டும்.

கட்டிடக்கலை(gr. - கட்டடம்) - கட்டுமான கலை, கட்டிடக்கலை. கட்டுமானம் கலை வேலைப்பாடு, இது ஒட்டுமொத்தமாக தனிப்பட்ட பகுதிகளின் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருப்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பகுதிகளின் விகிதாசார ஏற்பாடு. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை. இதன் அடிப்படையில், "ஒரு நாடகத்தின் கட்டிடக்கலை" என்ற கருத்து உள்ளது. பகுப்பாய்வின் விளைவாக முக்கிய நிகழ்வுகளின் சங்கிலியைக் கண்டறிவது என்பது ஒரு நாடகம் அல்லது கலவையின் கட்டிடக்கலை அறிவதாகும்.

மேடைக்குப் பின்(பிரெஞ்சு - பின் நிலை) - நவீன திரையரங்குகளில் பிரதான மேடையின் தொடர்ச்சியாக இருக்கும் மேடையின் பின் பகுதி - பரப்பளவில் அதற்கு சமம். ஒரு மாயையை உருவாக்குதல் பெரிய ஆழம்விண்வெளி. இருப்பு அறையாக செயல்படுகிறது.

உதவியாளர்(lat. - தற்போது) – உதவியாளர். காட்சிக் கலையில், உதவியாளர் என்பவர் உதவி செய்பவர் இயக்குனர்ஒரு நாடகம் அல்லது நிகழ்ச்சியை நடத்துவதில். உதவியாளரின் பணிகள் வேறுபட்டவை. அவர் தனது தலைவரின் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அவற்றைத் தேடுவதில் ஊக்கமளிக்க வேண்டும் கலை தீர்வுகள். அவர் மேடையின் சட்டங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும், இயக்குனர் இல்லாத நேரத்தில் ஒத்திகை நடத்த வேண்டும், மேலும் இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்கள், தொழில்நுட்ப சேவைகளுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பாக இருக்க வேண்டும்.

துணை தொடர்(lat.) - படங்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் ஒருவருக்கொருவர் அவற்றின் இணக்கத்தன்மை அல்லது எதிர்ப்பின் படி பின்பற்றப்படுகின்றன.

சங்கம்(lat. - இணைப்பு) - நினைவகத்தில் சேமிக்கப்பட்ட அல்லது கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று அனுபவத்தில் பொதிந்துள்ள கருத்துக்களுடன் படங்களின் இணைப்பை அடையாளம் காண்பதன் அடிப்படையில் கலை வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அடைவதற்கான ஒரு வழி.

வளிமண்டலம்(gr. - சுவாசம், பந்து) - சுற்றுச்சூழல் நிலைமைகள், சுற்றுச்சூழல். நாடகக் கலையில், வளிமண்டலம் என்பது அமைப்பு மற்றும் சுற்றியுள்ள நிலைமைகள் மட்டுமல்ல, இது நடிகர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் நிலை, ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புகொண்டு, ஒரு குழுவை உருவாக்குகிறது. வளிமண்டலம் என்பது நிகழ்வுகள் உருவாகும் சூழல். வளிமண்டலம் என்பது நடிகரையும் பார்வையாளரையும் இணைக்கும் இணைப்பு. அவர் நடிகர் மற்றும் இயக்குனரின் வேலையில் உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக இருக்கிறார்.

பண்பு(லத்தீன் - அவசியம்) - ஒரு பொருள் அல்லது நிகழ்வின் அடையாளம், ஏதோவொன்றிற்கு சொந்தமானது. ஒரு முழு பண்புக்கூறை அதன் துண்டுகளால் வெற்றிகரமாக மாற்ற முடியும், ஆனால் செயலின் காலம் பாதிக்கப்படாது.

ஈர்ப்பு(பிரெஞ்சு - ஈர்ப்பு) - ஒரு சர்க்கஸில் ஒரு எண் அல்லது பல்வேறு திட்டம், அதன் செயல்திறனுக்காக தனித்து நிற்கிறது, பொதுமக்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

சுவரொட்டி(பிரெஞ்சு - சுவரில் அறையப்பட்ட அறிவிப்பு) - வரவிருக்கும் செயல்திறன், கச்சேரி, விரிவுரை போன்றவற்றைப் பற்றிய இடுகையிடப்பட்ட அறிவிப்பு. விளம்பர வகை.

விளம்பரம் செய்(பிரெஞ்சு: பகிரங்கமாக அறிவிக்கவும்) - பறைசாற்றுதல், வேண்டுமென்றே ஏதாவது பொது கவனத்தை ஈர்க்கவும்.

பழமொழி(gr. - சொல்வது) - ஒரு பொதுவான முடிவைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய, வெளிப்படையான சொல். ஒரு பழமொழிக்கு, சிந்தனையின் முழுமையும் வடிவத்தின் செம்மையும் சமமாக தேவைப்படுகிறது.

பாதிக்கும்(லத்தீன் - பேரார்வம்) - உணர்ச்சி உற்சாகம், பேரார்வம். வலுவான நரம்பு உற்சாகத்தின் தாக்குதல் (ஆத்திரம், திகில், விரக்தி).

மக்கள், கட்டிடக்கலை, விலங்கு உலகம்- அதாவது ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும்.

பிரீமியர்
ரோமன் போலன்ஸ்கியின் வழிபாட்டு இசை "டான்ஸ் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ்" (வியன்னா பதிப்பு 2009).

"The Vampire's Ball" என்பது போலன்ஸ்கியின் "The Fearless Vampire Killers" (1967) திரைப்படத்தின் இசை ரீமேக் ஆகும். இப்படம் பாக்ஸ் ஆபிஸில் பெரும் வெற்றி பெற்றது. படம் வெளிவந்து 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரோமன் போலன்ஸ்கியின் தயாரிப்பாளரும் நண்பருமான ஆண்ட்ரூ பிரவுன்ஸ்பெர்க், திரைப்படப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு நாடக இசையை உருவாக்குமாறு இயக்குனர் பரிந்துரைத்தார். இசையமைப்பாளர் ஜிம் ஸ்டெய்ன்மேன் (ஆண்ட்ரூ லாயிட்-வெப்பரின் இணை ஆசிரியர், பல வெற்றிகளை எழுதியவர், எழுதியவர் போனி டைலர், மீட் லோஃப் மற்றும் செலின் டியான்) மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட் மைக்கேல் குன்ஸே (அனைத்து உலக இசை நாடகங்களையும் ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்த்தவர்).

"தி வாம்பயர் பால்" ("டான்ஸ் டெர் வாம்பயர்") மிகவும் ஒன்றாகும் வெற்றிகரமான திட்டங்கள்நவீன ஐரோப்பிய வரலாற்றில் இசை நாடகம், உலகின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்களில் சரியாக தரவரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பிரமாண்டமான இயற்கைக்காட்சி, அற்புதமான ஆடைகள், கண்கவர் நடனம் மற்றும், நிச்சயமாக, சக்திவாய்ந்த, மயக்கும் இசை - இவை அனைத்தும் "தி வாம்பயர்ஸ் பால்" ஒரு உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.
1983 இல் கிராமி விருதைப் பெற்ற போனி டைலரின் வெற்றியான "டோட்டல் எக்லிப்ஸ் ஆஃப் எ ஹார்ட்" இன் மெல்லிசை இசையின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

1997 இல் வியன்னாவின் ரேமண்ட் தியேட்டரில் அதன் முதல் காட்சியில் இருந்து இன்று வரை, பால் ஆஃப் தி வாம்பயர்ஸ் உலகம் முழுவதும் வெற்றிகரமாக அணிவகுத்து வருகிறது. சிறந்த காட்சிகள்ஐரோப்பா. 14 ஆண்டுகளாக, "தி வாம்பயர்ஸ் பால்" ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி, அமெரிக்கா, ஜப்பான், ஹங்கேரி, போலந்து, பெல்ஜியம் மற்றும் எஸ்டோனியாவில் மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களால் பார்க்கப்பட்டது. 2009 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியர்கள் ஒரு புதிய, வியன்னா இசை பதிப்பை உருவாக்கினர், மேலும் துடிப்பான மேடை வடிவமைப்புடன். ஹங்கேரிய தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர் Kentauer ஒரு கோதிக் உணர்திறன் கொண்ட தயாரிப்பை உட்செலுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் இசை மேற்பார்வையாளர் மைக்கேல் ரீட் அனைத்து ஆர்கெஸ்ட்ரா பொருட்களையும் மறுசீரமைக்கிறார். இணை இயக்குனரான ரோமன் போலன்ஸ்கியின் கொர்னேலியஸ் பால்தஸின் திறமைக்கு நன்றி, தயாரிப்பு இன்னும் அழகாகவும், ஆழமாகவும், பல நகைச்சுவையான நுணுக்கங்களைப் பெறுகிறது. திட்டத்தின் நடன இயக்குனர் டெனிஸ் காலோஹன்.

திட்டத்தின் அளவை உண்மைகளால் மட்டுமே தீர்மானிக்க முடியும்: செயல்திறனின் போது, காட்சிகள் 75 முறை மாற்றப்படுகின்றன, 220 க்கும் மேற்பட்ட அசல் உடைகள், விக் மற்றும் ஒப்பனை மாறுபாடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் உதவி இயக்குநர்கள் பல்வேறு நிலை மாற்றங்களை 600 முறை ஆர்டர் செய்ய வேண்டும்!

இம்ப்ரெஷன்

நான் இசையைப் பற்றி விரிவாக எழுத மாட்டேன், முதலில், எல்லோரும் இதைப் பற்றி ஏற்கனவே இருநூறு முதல் ஐநூறு முறை கேள்விப்பட்டிருக்கிறார்கள். இரண்டாவதாக, நான் எழுதினேன். மூன்றாவதாக, நான் அதை இரண்டு முறை பார்க்கச் சென்றேன், இது ஏற்கனவே நிறைய சொல்கிறது, ஏனென்றால் நான் இரண்டு முறை படங்கள் அல்லது நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பதில்லை. டிக்கெட்டுகளின் விலை திணறுகிறது, மிகவும் திணறுகிறது! ஆனால், IMHO, நீங்கள் இந்த இசை நிகழ்ச்சிக்கு சென்றால், அது ஈர்க்கக்கூடிய இயற்கைக்காட்சி, உடைகள் மற்றும் குரல்களால் தான். குரல்கள், நிச்சயமாக, எல்லா இடங்களிலும் கேட்கப்படலாம், ஆனால் பால்கனியின் தொலைதூர வரிசைகளில் இருந்து இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளை பார்க்க முடியுமா என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன். எனவே, நீங்கள் உண்மையிலேயே பார்த்து ஒரு இனிமையான உணர்வைப் பெற விரும்பினால் - ஸ்டால்களுக்கும் பால்கனியின் முதல் வரிசைகளுக்கும் வரவேற்கிறோம்!
பொதுவாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவர்கள் இந்த இசைக்கு ஒப்பான ஒன்றைச் செய்ததில்லை என்று நான் சொல்கிறேன், எப்போதும் சொல்லிக் கொண்டிருக்கிறேன், கடவுள் ஒரு நாள் அதைச் செய்வார் என்று தடை செய்கிறார்!

2. "நான் காதலுக்கு பயப்படுகிறேன்", அதாவது. லென்சோவெட்
bileter.ru இல்
"நான் காதலுக்கு பயப்படுகிறேன்" நிகழ்ச்சி

நகர வாழ்க்கையின் காட்சிகள்.
இந்த நாடகம் ரஷ்ய நாடகத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை குறிக்கிறது, வோலோடினின் "மகிழ்ச்சியற்றதாக இருப்பது அவமானம்" மற்றும் "உங்கள் அன்புக்குரியவர்களுடன் பிரிந்து செல்லாதீர்கள்" மற்றும் ராட்ஜின்ஸ்கியின் "காதலைப் பற்றிய 104 பக்கங்கள்" வரை.
“நான் காதலித்துவிடுவேனோ என்று பயப்படுகிறேன், ஆனால் அது நடக்காது. மேலும் அதை உடைக்க எனக்கு வலிமை இல்லை. என்னிடம் மட்டுமே உள்ளது மகிழ்ச்சியான காதல்"எனக்கு வலிமை இருக்கிறது" என்று நாடகத்தின் கதாநாயகிகளில் ஒருவர் கூறுகிறார். வலி, ஏமாற்றங்கள், பிரிவினைகள் இருக்காது என்ற உத்தரவாதத்தைப் பெற முடியுமா? ஆறு நடிகர்கள் டஜன் கணக்கானவர்களின் சந்திப்புகள், ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள், ஏமாற்றுதல்கள் மற்றும் சுய-ஏமாற்றங்களை விளையாடுகிறார்கள் வெவ்வேறு ஆண்கள்மற்றும் பெண்கள். தோல்வியுற்ற காதல் கதைகளின் முந்தைய அனுபவம் புதிய சந்திப்புகளை நிர்வகிக்கிறது. ஹீரோக்கள் உணர்வுகளைச் சார்ந்து இருக்க பயப்படுகிறார்கள், விதியின் புதிய பொறிகளுக்கு பயப்படுகிறார்கள். ஒருவேளை அது உண்மையாக இருக்கலாம் - “காலை காபி ஏற்கனவே ஒரு உறவு” மற்றும் “நீங்கள் காலையில் உங்கள் கண்களைப் பார்ப்பதற்கு முன்பு அதை உச்சத்தில் உடைக்க வேண்டும்”? நாடகத்தில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் காதல் அனுபவங்கள், குழந்தைகள், முன்னாள் கணவர்கள், மனைவிகள், கைவிடப்பட்ட எஜமானிகள் மற்றும் காதலிக்காத காதலர்கள் ... வாழ்க்கை நமக்கு கவனமாக இருக்க கற்றுக் கொடுத்தது.
இந்த கதையில், ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் தற்போதைய காலத்தின் அம்சங்களையும் தன்னையும் கண்டுபிடிப்பார்கள்: யாரோ ஒருவர் அச்சமின்றி விரைந்து செல்வார் புதிய காதல், மற்றும் ஒருவர் ஆன்மீக அமைதியைத் தேர்ந்தெடுப்பார்.

இம்ப்ரெஷன்
மிகவும் வலுவான, ஆழமான செயல்திறன். அது டிசம்பர் இறுதியில் இருந்தது. நடிப்பு ஒன்று சேர்த்தது ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைசந்தேகங்கள், அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்கள் முற்றிலும் சாதாரண மக்கள். ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் ஏ. அலெக்ஸாகினாவின் நடிப்பால் நான் வியப்படைந்தேன். அவளுக்கு நன்றி, செயல்திறன், வெளிப்பாடு மற்றும் உணர்வுகளின் ஆற்றல் தெரிவிக்கப்பட்டது.
ஒரு நடிப்பு என்பது ஒரு கதையை உருவாக்கும் காட்சிகளின் தொகுப்பாகும். ஒரு காதல் கதை. கொஞ்சம் அப்பாவியாக, சில சமயங்களில் கொடூரமாக, ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக முக்கியமானது. உண்மையில், இந்த கதையில் எல்லோரும் தங்களை, தங்கள் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை கண்டுபிடிப்பார்கள்.
இது மிகவும் உற்சாகமானது என்று என்னால் சொல்ல முடியாது, ஆனால் 1 மணி நேரம் 40 நிமிடங்கள். இடைவேளை இல்லாமல் அது எளிதாக தெரிகிறது! நானும் எனது நண்பரும் கலவையான உணர்வுகளுடன் வெளியே சென்று "விஷயங்களைச் சிந்திக்க" அரை மணி நேரம் காபி குடித்தோம். நான் நிச்சயமாக அதை விரும்பினேன், ஆனால், என் கருத்துப்படி, அது "மனநிலையில்" இருந்தது. நீங்கள் "உங்களுக்குள் தோண்டி" உங்கள் உணர்வுகளை ஆராய விரும்பினால், நிச்சயமாக - "ஆம்"! நீங்கள் ரொமாண்டிஸம் மற்றும் பிற உணர்ச்சியற்ற முட்டாள்தனங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தால், அன்பின் இழிந்த பக்கத்தைப் பார்க்க விரும்பினால், ஒருவேளை ஆம். இதுபோன்ற தலைப்புகளில் உங்களுக்கு ஆர்வம் இல்லை என்றால், இந்த நடிப்பில் நீங்கள் சலிப்பாகவும் சோகமாகவும் இருப்பீர்கள்.

3. "டோவ்லடோவ். ஐந்து மூலைகள்", MDT
bileter.ru இல்
செயல்திறன் "டோவ்லடோவ். ஐந்து மூலைகள்"

பூர்த்தி செய்யும் மையம் ஆக்கபூர்வமான திட்டங்கள்"அட்மிரால்டெஸ்கி" "டோவ்லடோவ்" நாடகத்தின் முதல் காட்சியை வழங்குகிறது. ஐந்து மூலைகள்."

கதைகள், கடிதங்கள், கவிதைகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் உருவாக்கம்.
"டோவ்லடோவ். ஐந்து மூலைகள்" நாடகம் கதைகள், கவிதைகள், வானொலி ஒலிபரப்புகள், கடிதங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நேரத்தையும் அதன் ஹீரோக்களையும் பிரதிபலிக்கும் முயற்சியாகும்.
"ஐந்து மூலைகள்" என்பது வெளியிடப்படாத ஒரு நாவலின் பெயர் மற்றும் அதே நேரத்தில் எழுத்தாளர் லெனின்கிராட்டில் தனது இலக்கிய உருவாக்கத்தின் போது வாழ்ந்த இடத்தின் பெயர் - ஒரு நகரம், நாடுகடத்தப்பட்ட டோவ்லடோவின் அடைய முடியாத கனவாக மாறியது.
இந்த செயல்திறன் செர்ஜி டோவ்லடோவின் ஆரம்பகால (இராணுவம்) முதல் சமீபத்திய (நியூயார்க்கில் எழுதப்பட்டது) வரையிலான கடிதங்கள் மற்றும் "சூட்கேஸ்" மற்றும் "நம்முடையது" தொடரின் மூன்று கதைகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. டோவ்லடோவின் குரல் அதே ஒலிக்கிறது.

நாடகம் நடக்கிறதுஇடைவேளை இல்லை.

இசை - என். வோல்கோவா. கலைஞர் - I. கனேவ்ஸ்கி. லைட்டிங் டிசைனர் - ஏ.மகலோவா.

இம்ப்ரெஷன்
ஒரு நல்ல மற்றும் சுவாரஸ்யமான செயல்திறன், குறிப்பாக டோவ்லடோவ் ரசிகர்களுக்கு. ஒரு காலத்தில் நான் அவரது படைப்பான “நம்முடையது” மற்றும் பல புத்தகங்களைப் படித்தேன், எனவே இந்த செயல்திறன் எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது! புத்தகத்தின் அத்தியாயங்களில் ஒன்று, "உணர்வோடு, உணர்வுடன், ஏற்பாட்டுடன்" கிட்டத்தட்ட வார்த்தைக்கு வார்த்தையாக வாசிக்கப்பட்டது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. ஒரு அற்புதமான கவர்ச்சியான நடிகர், அவரது படைப்புகளில் இருந்து ஒரு அருமையான தேர்வு! நீங்கள் டோவ்லடோவை நேசித்தால், "நான் அவரை நேசிப்பது போல்" செல்லுங்கள். என்னைப் பொறுத்தவரை, அவரும் அவரது படைப்புகளும் ஒரு புதிய வெளிச்சத்தில் தோன்றி இரண்டாவது வாழ்க்கையைக் கண்டன. வீட்டில் நான் கூட படைப்புகளில் இருந்து எனக்கு பிடித்த பத்திகளை மீண்டும் படிக்கிறேன்.
குறைபாடுகளில் - அறை மண்டபத்தில் இடைவேளை மற்றும் சங்கடமான நாற்காலிகள் இல்லாமல் இது மிகவும் கடினம்! கூடுதலாக, கிட்டத்தட்ட ஒரு அலமாரி இல்லாதது மற்றும் முற்றிலும் சிறிய காத்திருப்பு அறை உள்ளது, இது "அலமாரி" உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது - அதாவது, சுவரில் நிற்கும் ஹேங்கர்கள்.

4. "I.O. அல்லது குறுக்கு ஆடை காதல்", T. பஃப்
bileter.ru இல்
செயல்திறன் "I.O., அல்லது குறுக்கு ஆடையுடன் கூடிய காதல்"

காதல் பற்றிய ஒரு அதிரடி நகைச்சுவை. ஆனால் காதல் தானே இல்லை - அது ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. சில சோகமான சட்டங்களின்படி, அன்பும் சமூகமும் எப்போதும் எதிரிகளாக மாறிவிடும்.

குறுக்கு ஆடையுடன் கூடிய விவகாரம் ஒரு நகைச்சுவையாக மாறுகிறது, இதற்கிடையில், பல சிக்கல்களை வெளிப்படுத்துகிறது நவீன வாழ்க்கை. ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படும் கதாபாத்திரங்களை "கலக்குதல்" நோக்கம் கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" கதையை நினைவூட்டுகிறது. இருப்பினும், நையாண்டி வரியானது பாடல் வரிக்கு இணையாக உருவாகிறது, இது இறுதியில் எதிர்பாராத முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

செயல்திறன் ஒரு இடைவெளியைக் கொண்டுள்ளது.

இந்த நிகழ்ச்சி 14 வயது மற்றும் அதற்கு மேற்பட்ட பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இம்ப்ரெஷன்
தற்செயலாக தோழர் பஃப்பில் நடிப்பைப் பார்க்க நேர்ந்தது. தியேட்டர் வீட்டிலிருந்து 2 படிகள் தள்ளி இருப்பதால், இந்த தியேட்டருக்கு ஏன் புதிய கட்டிடம் கொடுக்கப்பட்டது என்று நானும் என் அம்மாவும் யோசித்தோம். ஆரம்பத்தில், என் அம்மா தியேட்டரைப் பற்றி எதிர்மறையான கருத்தை உருவாக்க கவனமாக முயன்றார், ஆனால் நான் புறநிலையாக இருக்க முயற்சித்தேன். நாம் என்ன சொல்ல முடியும் - இது நிச்சயமாக ஒரு "நடவடிக்கை நிரம்பிய நகைச்சுவை" அல்ல. இதில் ஒரு குறிப்பு கூட இல்லை! பொதுவாக, செயல்திறன் வெறுமனே "நல்லது இல்லை", அதை கெட்டது அல்லது நல்லது என்று அழைக்க முடியாது. மிகவும் தட்டையான மற்றும் யூகிக்கக்கூடிய நகைச்சுவைகள், பெரும்பாலும் சாதாரணமான நடிப்பு. தோழர் பஃப்பின் ரசிகர்கள் ஏன் E. அலெக்ஸாண்ட்ரோவை மிகவும் போற்றுகிறார்கள் என்பது எனக்குப் புரியவில்லை, அவர் முற்றிலும் மிகைப்படுத்தினார், வகைக்கான கொடுப்பனவுகளையும் செய்தார். நான் M. சுல்தானியாசோவின் நடிப்பை மட்டுமே விரும்பினேன், அது உண்மையில் இதயத்திலிருந்து மற்றும் மிகவும் தொழில்முறை.
நான் நாடகத்தில் எந்த அர்த்தத்தையும் பார்க்கவில்லை, ஆதாரபூர்வமான சதி இல்லை, எதுவும் இல்லை. நகைச்சுவைகள், மீண்டும், மிகவும் சாதாரணமானவை. ஹாலில் இருந்தாலும், நகைச்சுவையின் சிறிதளவு சாயலில், முதல் வரிசைகளில் இருந்து நட்பு சிரிப்பு கேட்க முடிந்தது.
இடைவேளையின் போது நாங்கள் வெளியேறினோம், ஆனால் இங்கே மாலையில் உடல்நலம் மற்றும் வணிகத்தின் நிலை மிகவும் பாதிக்கப்பட்டது. ஆனால் கோட்பாட்டில் ஒரு முழுமையான தோற்றத்தைப் பெறுவதற்கு மட்டுமே அதை இறுதிவரை பார்க்க முடியும். நிறைய பேர் வெளியேறினர், குறைந்தது 10-15 பேர்.
நன்மை - வசதியான நாற்காலிகள்ஒரு புதிய புதுப்பிக்கப்பட்ட மண்டபத்தில், நன்றாக அமைந்துள்ளது - ஒருவருக்கொருவர் ஒரு மலையில்! நான் மீண்டும் தோழர் பஃபிற்குச் செல்வேன், ஆனால் பால்கனியின் முதல் வரிசைக்குச் செல்வேன் (ஏதாவது நடந்தால் டிக்கெட்டுகளில் பணம் செலவழித்ததற்காக வருத்தப்பட வேண்டாம்). மற்ற நிகழ்ச்சிகளின் கருத்துக்களைப் பார்த்து ஒரு முழு கருத்தை உருவாக்குவது சுவாரஸ்யமானது.
நான் புரிந்து கொண்டபடி, தியேட்டர் மிகவும் குறிப்பிட்ட பார்வையாளர்களைக் கொண்டுள்ளது (வெளிப்படையான சிறுத்தை மேடம் குறைந்தது ஐந்து பார்த்தது) மற்றும் மிகவும் குறிப்பிட்ட தயாரிப்புகள். என் விஷயம் நிச்சயமாக இல்லை, ஆனால் நான் எதிர்பார்த்த அளவுக்கு மோசமாக இல்லை.

5. "கிஸ் மீ, கேட்", தொகுதி
bileter.ru இல்
இசை "கிஸ் மீ, கேட்"

இசை நகைச்சுவை தியேட்டரின் மேடையில் பிராட்வே வெற்றி பெற்றார்
பல ஆண்டுகளாக அமெரிக்கா முழுவதும் அவரைப் பற்றி வெறித்தனமாக இருந்தது. மை ஃபேர் லேடி, கேட்ஸ் மற்றும் தி பாண்டம் ஆஃப் தி ஓபரா ஆகியவற்றுடன் இது பிராட்வேயின் மிகப்பெரிய வெற்றிகளில் ஒன்றாகும்.

கோல் போர்ட்டரின் இசை மெல்லிசை மற்றும் நினைவில் கொள்ள எளிதானது, நகைச்சுவை மற்றும் லேசான தன்மையுடன் கடுமையான பாடல் வரிகளை இணைக்கிறது, மேலும் இந்த நிகழ்ச்சியின் பல ட்யூன்கள் கிளாசிக் ஆகிவிட்டன. நவீன ஜாஸ். எல்லா இசைப்பாடல்களையும் போலவே, கிஸ் மீ, கேட்! உயர்தர நாடகம் உள்ளது. அசல் லிப்ரெட்டோவின் ஆசிரியர்கள், சாமுவேல் மற்றும் பெல்லா ஸ்பிவாக், ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" ஐ ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டனர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவின் இசைப் பதிப்பின் பிரீமியரின் போது, திரையரங்கில் மேடைக்குப் பின்னால், இசை நிகழ்ச்சி நடைபெறுகிறது. "என்னை முத்தமிடுங்கள், கேட்!" நடிகர்களுக்கிடையேயான உறவுகள் ஷேக்ஸ்பியரின் பாத்திரங்களுக்கிடையேயான உறவுகளுடன் சிக்கலான முறையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன. இசையில் நிறைய நகைச்சுவை மற்றும் துப்பறியும் கூறுகள் உள்ளன.

கர்னல் போர்ட்டரின் இசை மற்றும் பாடல் வரிகள். சாம் மற்றும் பெல்லா ஸ்பிவாக் எழுதிய லிப்ரெட்டோ. ஏ. இசகோவ் அரங்கேற்றினார். நடன இயக்குனர் - N. Reutov.

இம்ப்ரெஷன்
பிரகாசமான, வண்ணமயமான மற்றும் அற்புதமான இசை! ஒருவேளை நான் பார்த்ததில் மிகச் சிறந்த விஷயம் சமீபத்தில். இலகுரக, ஒரே நேரத்தில் தெரிகிறது. சிறப்பான விளையாட்டுநடிகர்கள் மற்றும் ஒரு சுவாரஸ்யமான, பன்முக சதி. மிக அழகான உடைகள் (எப்போதும் போல் இசை நகைச்சுவையில்). வியக்கத்தக்க குரல் முக்கிய கதாபாத்திரம், மெல்லிசை மற்றும் ஆத்மார்த்தமான பாடல்கள்! கேங்க்ஸ்டர்கள் போற்றுதலையும் உண்மையான மகிழ்ச்சியையும் தூண்டினர், குறிப்பாக டி.டிமிட்ரிவ். அற்புதமான மற்றும் லேசான நகைச்சுவை, தோழர் பஃப் போலல்லாமல், நகைச்சுவைகள் ஒரு புன்னகையை கொண்டு வந்து உருவாக்கியது நேர்மறை மனநிலை. நிறைய நடன எண்கள், நடனம் எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது. உண்மையிலேயே தகுதியான, சுவாரஸ்யமான மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமான இசை! நான் அவரை மீண்டும் பார்க்க விரும்புகிறேன்!

இன்னும் பல நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, டிக்கெட்டுகள் உள்ளன, நான் உற்சாகமாக இருக்கிறேன். ஏப்ரல் மாதத்திற்கான உதவிக்குறிப்புகள் தனி "மெர்சி" உடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன.

டியுமென் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம்

இயக்கம் மற்றும் நடிப்புத் துறை

எஸ்.பி.குட்மின்

நாடகச் சொற்களின் சுருக்கமான அகராதி

நிபுணத்துவத்தை இயக்கும் மாணவர்களுக்கு

வெளியீட்டு வீடு

டியூமன் மாநில கலை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனம்

BBK 85.33 i 2

குட்மின், எஸ்.பி.

அகராதி நாடக மற்றும் பாப் கலையின் சிறப்பு சொற்களைப் பற்றி விவாதிக்கிறது. நாடகம் மற்றும் பொது நிகழ்வுகளின் இயக்குநர்கள் ஒத்திகையின் போது மற்றவர்களை விட அதிகமாகப் பயன்படுத்தும் வார்த்தைகள், ஒரு நாடகம், நடிப்பு, ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு நடிகரின் வேலையில் நாம் தொடர்ந்து கேட்கிறோம். கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் இரண்டாம் நிலை மற்றும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்காக அகராதி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

முன்னுரை

இந்த அகராதி ஒரு நாடகம், செயல்திறன் அல்லது பாத்திரத்தில் பணிபுரியும் போது, இயக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் செயல்பாட்டில் அடிக்கடி சந்திக்கும் சொற்களின் சுருக்கமான, மிக அடிப்படையான விளக்கத்தை மட்டுமே வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. கலை என்பது செயல்பாட்டின் ஒரு துறையாகும், இது முறைப்படுத்துதல், பொதுமைப்படுத்துதல், கோட்பாட்டுப்படுத்துதல் மற்றும் துல்லியமான வரையறைகள் மற்றும் சூத்திரங்களை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம். ஒவ்வொரு சொல்லுக்கும் பல விளக்கங்கள் உள்ளன. மேலும் ஒவ்வொரு விளக்கமும் முற்றிலும் துல்லியமாகவும் முழுமையானதாகவும் இல்லை. பல படைப்பாற்றல் இயக்குநர்கள் மற்றும் தொழில்முறை சொற்களைப் பற்றி பல கருத்துக்கள் உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு கோட்பாட்டு நிலையும் குறிப்பிட்ட ஆக்கபூர்வமான நடைமுறை அனுபவத்திலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது, மேலும் படைப்பாற்றல் எப்போதும் தனிப்பட்ட மற்றும் தனித்துவமானது. கூட கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த அல்லது அந்த வார்த்தையைப் புரிந்துகொள்வதில் ஒரு நிலையான பரிணாமம் உள்ளது. வாழ்க்கை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களின் செயல்பாட்டில், கருத்துகளின் சொற்கள் மாற்றியமைக்கப்பட்டு, தெளிவுபடுத்தப்பட்டு, கூடுதலாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. சூத்திரங்கள் கே.எஸ். M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, ஆகியவற்றின் படைப்புகளில் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டார் மற்றும் வளர்ந்தார். , ஏ. எஃப்ரோஸ் மற்றும் பலர். கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி இந்த விஷயத்தில் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறைக்கு அழைப்பு விடுத்தார், அதை பிடிவாதமாக நடத்தக்கூடாது. எனவே, ஒரு அகராதியுடன் பணிபுரியும் போது, ஒரு புதிய இயக்குனர் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தின் சாரத்தை மட்டுமே கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், பின்னர் அதை தனது சொந்த கருத்து மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடலுடன் "பொருத்தமான மற்றும் தொடர்புபடுத்த" முயற்சிக்க வேண்டும். அகராதியில் சுமார் 490 சொற்கள் மற்றும் விதிமுறைகள் உள்ளன. இந்த அளவு, நிச்சயமாக, போதாது. அகராதிக்கு மேலும் மேம்பாடுகள், சேர்த்தல்கள் மற்றும் தெளிவுபடுத்தல்கள் தேவை. இது படிப்படியாக அளவு அதிகரிக்கும் என்று நம்புகிறேன், மேலும் சொற்கள் மற்றும் சொற்களின் எண்ணிக்கை நிரப்பப்பட்டு தெளிவுபடுத்தப்படும். அகராதியுடன் பணிபுரியும் போது வாசகர்களுக்கு ஏதேனும் ஆலோசனைகள் அல்லது கருத்துகள் இருந்தால், அவை அகராதியின் அடுத்த பதிப்பில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படும்.

சுருக்கம்(லத்தீன் - கவனச்சிதறல்) - கலை சிந்தனை மற்றும் படத்தை உருவாக்க ஒரு வழி. இந்த முறையானது ஒரு பொருளைப் பற்றிய இரண்டாம் நிலை, முக்கியமற்ற தகவல்களிலிருந்து சுருக்கம், குறிப்பிடத்தக்க குறிப்பிடத்தக்க புள்ளிகளை வலியுறுத்துகிறது.

ப்ரோசீனியம்(பிரெஞ்சு - மேடைக்கு முன்னால்) - தியேட்டர் மேடையின் முன் பகுதி (திரைக்கு முன்னால்). நவீன நாடகக் கலையில் உள்ள புரோசீனியம் ஒரு கூடுதல் விளையாட்டு மைதானமாகத் தெரிகிறது. பார்வையாளர்களுடன் நேரடி தொடர்பு சாத்தியம்.

நிர்வாகி(லத்தீன் - நிர்வகித்தல், நிர்வகித்தல்) - ஒரு நபர் தொழில்முறை செயல்பாடுகளை வாடகைக்கு எடுப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டவர், தியேட்டர் மற்றும் மேடையில் இசை நிகழ்ச்சிகள்.

ஹைப்(பிரெஞ்சு - உற்சாகம்) - வலுவான உற்சாகம், உற்சாகம், நலன்களின் மோதல்.

நாடகம்(lat. - செயல், செயல்) - ஒரு நாடக நடவடிக்கை அல்லது நாடக நிகழ்ச்சியின் தனி, பெரிய, ஒருங்கிணைந்த பகுதி.

நடிகர்(lat. - நடிகர், கலைஞர், வாசிப்பவர்) - நாடக மேடையிலும் சினிமாவிலும் ஒரு நாடகப் படைப்பின் கதாநாயகனாக நடிக்கும், ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கும் ஒருவர். ஒரு நடிகர் என்பது ஆசிரியரின் உரை, இயக்குனரின் எண்ணம் மற்றும் பொதுமக்களின் கருத்து ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு உயிருள்ள இணைப்பு.

நடிப்பு கலை- மேடை படங்களை உருவாக்கும் கலை; நிகழ்த்தும் கலை வகை. ஒரு பாத்திரத்தில் ஒரு நடிகரின் பணிக்கான பொருள் அவரது சொந்த இயல்பான திறன்கள்: பேச்சு, உடல், அசைவுகள், முகபாவனைகள், கவனிப்பு, கற்பனை, நினைவகம், அதாவது. அவரது மனோதத்துவவியல். நடிப்பு கலையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இறுதி கட்டத்தில் படைப்பு செயல்முறை பார்வையாளரின் முன், நடிப்பின் போது நடைபெறுகிறது. நடிப்பு கலை இயக்குனரின் கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொண்டது.

குறிப்பு(லத்தீன் - குறிப்புக்கு) - ஏற்கனவே அறியப்பட்ட கலைப் படைப்பைக் குறிப்பதன் மூலம் ஒற்றுமை அல்லது வேறுபாட்டின் அடிப்படையில் கூடுதல் துணை அர்த்தங்களுடன் ஒரு கலைப் படத்தை வளப்படுத்தும் கலை வெளிப்பாடு நுட்பம். எடுத்துக்காட்டாக, எஃப். ஃபெலினியின் திரைப்படமான "அண்ட் த ஷிப் செயில்ஸ் ஆன்" இல், நோவாவின் பேழையின் விவிலிய புராணத்தின் குறிப்பு வாசிக்கப்படுகிறது.

லட்சியம்(லத்தீன் - லட்சியம், பெருமை) - பெருமை, மரியாதை உணர்வு, ஸ்வகர், ஆணவம்.

பங்கு(பிரெஞ்சு - பயன்பாடு) - நடிகர் நிகழ்த்திய பாத்திரங்களின் தன்மை. நடிகரின் வயது, தோற்றம் மற்றும் நடிப்பின் பாணிக்கு ஏற்ற நாடக பாத்திரங்களின் வகை. மேடை வேடங்களின் வகைகள்: நகைச்சுவை நடிகர், சோகம், ஹீரோ-காதலர், நாயகி, நகைச்சுவையான வயதான பெண், சௌப்ரெட், இன்ஜினு, டிரவெஸ்டி, சிம்பிள்டன் மற்றும் பகுத்தறிவு.

ஆம்பிதியேட்டர்(gr. - சுற்றிலும், இருபுறமும்) - கண்ணாடிகளுக்கான அமைப்பு. நவீன திரையரங்குகளில் போர்ட்டருக்குப் பின்னால் மற்றும் மேலே உள்ள இருக்கைகள் வரிசைகள் உள்ளன.

பகுப்பாய்வு(gr. - சிதைவு, சிதைவு) - ஒரு முழு நிகழ்வையும் அதன் கூறு கூறுகளாகப் பிரிப்பதைக் கொண்ட அறிவியல் ஆராய்ச்சி முறை. தியேட்டரில், பகுப்பாய்வு என்பது (பயனுள்ள பகுப்பாய்வு) ஒரு வகை விளக்கமாகும், அதாவது. நிகழ்வின் இடம் மற்றும் நேரத்தை வகைப்படுத்துகிறது, கதாபாத்திரங்களின் உடல் மற்றும் வாய்மொழி நடவடிக்கைகளுக்கான உந்துதல். நாடகத்தின் கலவையின் கூறுகள் (வெளிப்பாடு, சதி, மோதலின் வளர்ச்சி, க்ளைமாக்ஸ், கண்டனம், இறுதி). செயலின் சூழ்நிலை, இசை, இரைச்சல் மற்றும் ஒளி மதிப்பெண்கள். பகுப்பாய்வில் தலைப்பு, சிக்கல், மோதல், வகை, மேலோட்டமான இலக்கு மற்றும் எதிர்கால செயல்திறனின் குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கை, அத்துடன் அதன் பொருத்தம் ஆகியவற்றின் தேர்வுக்கான பகுத்தறிவு அடங்கும். பகுப்பாய்வு ஒரு பயனுள்ள முறையாகும், நடைமுறையில் ஒரு உற்பத்தியை செயல்படுத்துவதற்கான தயாரிப்பு செயல்முறை.

நகைச்சுவை(gr. - வெளியிடப்படாதது) - ஒரு வேடிக்கையான, வேடிக்கையான சம்பவத்தைப் பற்றிய கற்பனையான, சிறுகதை.

அபோதியோசிஸ்(gr. - deification) - ஒரு நாடக நிகழ்ச்சி அல்லது பண்டிகைக் கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் இறுதி, புனிதமான வெகுஜனக் காட்சி. ஒரு காட்சிக்கு ஒரு அற்புதமான முடிவு.

"ஹார்லெக்வின்"(அது.) - ஜவுளியால் செய்யப்பட்ட ஒரு குறுகிய மற்றும் நீண்ட திரை, திரைச்சீலைக்குப் பிறகு முதல் வீழ்ச்சிக்கு மேல் மேடையின் மேல் பகுதியை கட்டுப்படுத்துகிறது.

கட்டிடக்கலை(gr. - கட்டடம்) - கட்டுமான கலை, கட்டிடக்கலை. ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுமானம், இது ஒட்டுமொத்தமாக தனிப்பட்ட பகுதிகளின் ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருப்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் பகுதிகளின் விகிதாசார ஏற்பாடு. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஒற்றுமை. இதன் அடிப்படையில், "ஒரு நாடகத்தின் கட்டிடக்கலை" என்ற கருத்து உள்ளது. பகுப்பாய்வின் விளைவாக முக்கிய நிகழ்வுகளின் சங்கிலியைக் கண்டறிவது என்பது ஒரு நாடகம் அல்லது கலவையின் கட்டிடக்கலை அறிவதாகும்.

மேடைக்குப் பின்(பிரெஞ்சு - பின் நிலை) - நவீன திரையரங்குகளில் பிரதான மேடையின் தொடர்ச்சியாக இருக்கும் மேடையின் பின் பகுதி - பரப்பளவில் அதற்கு சமம். விண்வெளியின் பெரிய ஆழத்தின் மாயையை உருவாக்குதல். இருப்பு அறையாக செயல்படுகிறது.

உதவியாளர்(lat. - தற்போது) – உதவியாளர். பொழுதுபோக்குக் கலையில், ஒரு நாடகம் அல்லது நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கு இயக்குநருக்கு உதவுபவர் ஒரு உதவியாளர். உதவியாளரின் பணிகள் வேறுபட்டவை. அவர் தனது தலைவரின் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைப் புரிந்துகொண்டு, கலைத் தீர்வுகளைத் தேடி அவர்களால் ஈர்க்கப்பட வேண்டும். அவர் மேடையின் சட்டங்களை அறிந்திருக்க வேண்டும், இயக்குனர் இல்லாத நேரத்தில் ஒத்திகை நடத்த வேண்டும், மேலும் இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்கள், தொழில்நுட்ப சேவைகளுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பாக இருக்க வேண்டும்.

ஈர்ப்பு(பிரெஞ்சு - ஈர்ப்பு) - ஒரு சர்க்கஸ் அல்லது பல்வேறு திட்டத்தில் உள்ள எண் அதன் செயல்திறனுக்காக தனித்து நிற்கிறது மற்றும் பொதுமக்களிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

மக்கள், கட்டிடக்கலை, வனவிலங்கு - அதாவது. ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும்.

செப்டம்பர் 12, 2013இர்குட்ஸ்க் பத்திரிகை மையத்தில் ஆண்டு கல்வி நாடகம்நடைபெற்றது வட்ட மேசைஎன்ற தலைப்பில் "தியேட்டர் என்பது ஒரு நபரை தார்மீக வெறுமை மற்றும் சமூக தனிமையிலிருந்து பாதுகாக்கும் ஒரு சக்தி", இது நாடக சமூகத்தினரிடையே தொடர்ச்சியான விவாதங்களைத் திறந்தது, ஒரு பொதுவான திசையில் ஒன்றுபட்டது - நாடகம் மற்றும் நவீனம்.

திருவிழா நவீன நாடகவியல்சமூகத்தில் நாடகத்தின் தன்மை மற்றும் தாக்கம், இன்றைய கல்விச் செயல்பாடு, அதன் நோக்கம், பார்வையாளர்களுடனான உறவுகள் மற்றும் அதன் தன்மை பற்றிய கேள்விகளுக்குப் பதிலளிக்க வாம்பிலோவ் தத்துவவியலாளர்கள், எழுத்தாளர்கள், பத்திரிகையாளர்கள், இலக்கிய மற்றும் நாடக அறிஞர்களை ஒன்றிணைப்பது இது முதல் முறை அல்ல. தற்போதுள்ள தியேட்டர் பார்வையாளர்கள், அதன் எதிர்பார்ப்புகள், விருப்பங்கள் . 2013 கூட்டத்தை ஏற்கனவே பாரம்பரிய திருவிழா உரையாடல்களின் தொடர்ச்சி என்று அழைக்கலாம்.

எலெனா ஸ்ட்ரெல்ட்சோவா, நாடக விமர்சகர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர்:

"வேலை திரையரங்கம் உள்ளதுஅல்லது அழிவுக்கு, மற்றும் இங்கே நடைமுறைவாதம் மட்டுமே பொருந்துகிறது: பொருள் மட்டுமே, பணம் மட்டுமே, லாபம் மட்டுமே, எனவே ஒரு நிறுவனத்தின் நிலையான வாழ்க்கை, இது தியேட்டரின் குழும தன்மையை உள்ளே இருந்து பெரும்பாலும் அழிக்கிறது. மறுபுறம், இப்போது மதிப்பிழந்திருப்பது தியேட்டரின் ஆன்மீக பக்கம். இன்று இழிவுபடுத்தப்பட்ட அனைத்து வார்த்தைகளும்: கல்வி, பணி, சாதாரண ஒலியுடன் கூட சொல்ல முடியாதவை - எல்லோரும் கேலி செய்யத் தொடங்குகிறார்கள், முரண்பாடாக இருங்கள் ...

இப்போது எல்லோரும் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி பார்த்த தியேட்டரின் சிறந்த திட்டத்தை மீண்டும் செய்கிறார்கள். நான்கு வார்த்தைகள்: "எளிமையானது, இலகுவானது, உயர்ந்தது, வேடிக்கையானது." இது மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் எளிதானது என்பது தெளிவாகிறது - அவ்வளவுதான், ஆனால் எளிமையானது மற்றும் உயர்ந்தது கடினம், மறந்துவிட்டது, அவதூறாக இருக்கிறது. இங்கே சமரசம் இருக்க முடியாது, அது ஒன்று இருக்கலாம் - அல்லது, மூன்றாவது விருப்பம் இல்லை. ஒன்று நீங்கள் ஒரு பக்கத்தில் நிற்கிறீர்கள், சிடுமூஞ்சித்தனம் மற்றும் நடைமுறைவாதத்தின் பக்கம், அல்லது நீங்கள் மேல்நோக்கி செல்லும் ஏணியில் நிற்கிறீர்கள். இது மிகவும் சிக்கலானது. இப்போது, ஒருவேளை, இதற்கான நேரம் இல்லை, ஆனால் நாம் எதிர்க்க வேண்டும், எப்படியாவது வெளியேற வேண்டும்.

நாடக விமர்சகர் வேரா மக்ஸிமோவா, வட்ட மேசையின் தொகுப்பாளர்:

"விந்தையானது போதும், நானும் இந்த சொற்றொடரை விவாதத்திற்கு வைக்க விரும்பினேன். ஒருங்கிணைப்பு, மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு சிறிய உரிமை கூட, அத்தகைய பெரும் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. நீங்கள் பார்க்கிறீர்கள், "எளிதான மற்றும் வேடிக்கையாக" வலியுறுத்தப்படுகிறது. எளிமை, நிச்சயமாக, மேதையின் இன்றியமையாத குணம். கனமான, வியர்க்கும் மேதை என்று எதுவும் இல்லை. வக்தாங்கோவ் எளிதானது, நெமிரோவிச் கூறினார். நிகழ்ச்சிகள் எதைப் பற்றியது? வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி. நாங்கள் செய்தது தவறு நீண்ட ஆண்டுகள்வக்தாங்கோவ் துராண்டோட்டால் அளவிடப்பட்டது. "டுராண்டோட்" என்பது முற்றிலும் வேடிக்கையான ஒரே நடிப்பு, "தி வெட்டிங்கில்" கூட ஒரு பிளேக் இருந்தது, மேலும் செக்கோவில் பிளேக் அவருக்குத் தோன்றியது, மேலும் அவர் ஒன்றில் மட்டுமே தயங்கினார். முக்கிய தீம்- வாழ்க்கைக்கும் மரணத்திற்கும் இடையிலான உறவு. அவர் ஒரு டால்ஸ்டாயன். அவர் எப்படி கிறிஸ்தவர், அவர் அழியாமையை நம்பினார் என்பது எனக்குத் தெரியாது. இருண்ட நிகழ்ச்சிகள், தத்துவ நிகழ்ச்சிகள், பிடித்த வகை - சோகங்கள், அதே நேரத்தில் அவர்களின் கற்பனைகளில் முற்றிலும் வெளிச்சம், அவற்றின் கலவைகளில் வெளிச்சம், கட்டுமானம், நடிகரின் ஒளி. அழகை வெகுவாகப் பாராட்டினார். அழகு பற்றிய கேள்வி, அழகின் தாக்கம் மற்றும் அழகின் கல்வி செயல்பாடு ஆகியவை இன்று நினைவில் இல்லை. இதோ உங்களுக்காக வக்தாங்கோவ். எனவே இந்த நான்கில் எனக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கது "உயர்ந்தது".

மேலும் வட்டமேசை வடிவத்தில், நாடகத்திற்கும் மதத்திற்கும் இடையிலான உறவு, நிலையான திரையரங்குகளுக்கு இடையில் இன்று போராட்டம் இருக்கிறதா போன்ற பிற பிரச்சினைகள் எழுப்பப்பட்டன ( ரெபர்ட்டரி தியேட்டர்கள்) மற்றும் புதிய தியேட்டர், அது என்ன கற்பிக்கிறது, ஒரு நபரை எதற்கு நகர்த்துகிறது புதிய தியேட்டர், அது என்ன பாதிக்கிறது, அதன் தலைவர்களின் பணி என்ன.

புகைப்படம்: அனடோலி பைசோவ்