Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஜாஸ் என்பது தாள மற்றும் மெல்லிசையின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படும் இசையின் ஒரு திசையாகும். ஒரு தனி அம்சம்ஜாஸ் என்பது மேம்படுத்தல். இசை இயக்கம் அதன் அசாதாரண ஒலி மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட கலாச்சாரங்களின் கலவையின் காரணமாக அதன் பிரபலத்தைப் பெற்றது.

ஜாஸின் வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவில் தொடங்கியது. பாரம்பரிய ஜாஸ் நியூ ஆர்லியன்ஸில் உருவாக்கப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, பல நகரங்களில் ஜாஸின் புதிய வகைகள் வெளிவரத் தொடங்கின. அனைத்து வகையான ஒலிகள் இருந்தாலும் வெவ்வேறு பாணிகள், ஜாஸ் இசையை அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களால் உடனடியாக வேறு வகையிலிருந்து வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

மேம்படுத்தல்

இசை மேம்பாடு ஜாஸின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றாகும், இது அதன் அனைத்து வகைகளிலும் உள்ளது. கலைஞர்கள் தன்னிச்சையாக இசையை உருவாக்குகிறார்கள், முன்னோக்கி சிந்திக்கவோ அல்லது ஒத்திகை பார்க்கவோ மாட்டார்கள். ஜாஸ் விளையாடுவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் இந்த இசைத் துறையில் அனுபவமும் திறமையும் தேவை. கூடுதலாக, ஒரு ஜாஸ் பிளேயர் ரிதம் மற்றும் டோனலிட்டியை நினைவில் வைத்திருக்க வேண்டும். குழுவில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களுக்கிடையேயான உறவு சிறிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல, ஏனென்றால் இதன் விளைவாக வரும் மெல்லிசையின் வெற்றி ஒருவருக்கொருவர் மனநிலையைப் புரிந்துகொள்வதைப் பொறுத்தது.

ஜாஸ்ஸில் மேம்பாடு ஒவ்வொரு முறையும் புதிதாக ஒன்றை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. இசையின் ஒலி இசைக்கலைஞரின் உத்வேகத்தை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது.

ஒரு நடிப்பில் மேம்பாடு இல்லை என்றால், அது ஜாஸ் இல்லை என்று சொல்ல முடியாது. இந்த வகையான இசை உருவாக்கம் ஜாஸ்ஸுக்கு வந்தது ஆப்பிரிக்க மக்கள். ஆப்பிரிக்கர்களுக்கு குறிப்புகள் மற்றும் ஒத்திகை பற்றிய கருத்து இல்லை என்பதால், இசை அதன் மெல்லிசை மற்றும் கருப்பொருளை மனப்பாடம் செய்வதன் மூலம் மட்டுமே ஒருவருக்கொருவர் அனுப்பப்பட்டது. ஒவ்வொரு புதிய இசைக்கலைஞரும் ஏற்கனவே அதே இசையை ஒரு புதிய வழியில் இசைக்க முடியும்.

தாளம் மற்றும் மெல்லிசை

ஜாஸ் பாணியின் இரண்டாவது முக்கிய அம்சம் ரிதம். இசைக்கலைஞர்களுக்கு தன்னிச்சையாக ஒலியை உருவாக்கும் வாய்ப்பு உள்ளது, ஏனெனில் நிலையான துடிப்பு உயிரோட்டம், விளையாட்டு மற்றும் உற்சாகத்தின் விளைவை உருவாக்குகிறது. ரிதம் மேம்பாட்டைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, கொடுக்கப்பட்ட தாளத்தின்படி ஒலிகள் உருவாக்கப்பட வேண்டும்.

மேம்பாடு போலவே, ரிதம் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரங்களிலிருந்து ஜாஸ்ஸுக்கு வந்தது. ஆனால் துல்லியமாக இந்த அம்சம் முக்கிய பண்புஇசை ஓட்டம். முதல் இலவச ஜாஸ் கலைஞர்கள் இசையை உருவாக்க முற்றிலும் சுதந்திரமாக இருப்பதற்காக தாளத்தை முற்றிலுமாக கைவிட்டனர். இதன் காரணமாக, ஜாஸில் புதிய திசை நீண்ட காலமாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. தாள வாத்தியங்களால் ரிதம் வழங்கப்படுகிறது.

ஜாஸ் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்திலிருந்து இசையின் மெல்லிசையைப் பெற்றார். இது ஜாஸ்ஸின் அசாதாரண ஒலியை வழங்கும் இசையமைப்பான மற்றும் மென்மையான இசையுடன் ரிதம் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவற்றின் கலவையாகும்.

"ஜாஸ்" என்ற வார்த்தை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. இது ஒரு புதிய இசை இயக்கமாகும், இது வட அமெரிக்காவில் தோன்றி பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது. ஜாஸின் பெற்றோர் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து கொண்டுவரப்பட்டவர்கள் மற்றும் ஒடுக்கப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகள்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், முதல் அடிமைகள் அமெரிக்காவில் தோன்றினர் - ஆப்பிரிக்கர்கள், அவர்கள் தங்கள் தாயகத்திலிருந்து வலுக்கட்டாயமாக அழைத்துச் செல்லப்பட்டு அடிமைத்தனத்திற்கு விற்கப்பட்டனர். அவர்கள் மிகவும் ஏக்கமாக இருந்தார்கள் சொந்த நிலம், மற்றும் அவர்களின் ஒரே ஆறுதல் இசை. முதலில், கறுப்பர்கள் தங்கள் பாரம்பரிய பாடல்களை கைதட்டல் அல்லது மரப்பெட்டிகளை அடிப்பது போன்றவற்றுடன் வெறுமனே பாடினர். ஆனால் காலப்போக்கில், தேசிய ஆப்பிரிக்க உருவங்கள் மறக்கத் தொடங்கின, மேலும் நீக்ரோ ட்யூன்களில் வெள்ளை மக்களின் பாடல்களின் எதிரொலிகள் தோன்றின. வெள்ளையர்கள், அந்த நேரத்தில், மதக் கருப்பொருள்களில் பாடல்களைக் கொண்டிருந்தனர், மேலும் கறுப்பர்களும் ஆன்மீக பாடல்களைப் பாடத் தொடங்கினர், ஆனால் அவர்களின் சொந்த வழியில், சிறப்பியல்பு தாளம் மற்றும் மெல்லிசையுடன். அவர்களின் ஆன்மீகப் பாடல்கள் (ஆன்மீகங்கள்) வலி மற்றும் இரட்சிப்பின் நம்பிக்கை ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், கறுப்பின அடிமைகள் சோகம் மற்றும் நலிந்த மனநிலையுடன் கூடிய பாடல்களைப் பாடத் தொடங்கினர், அவை துணையுடன் (ப்ளூஸ்) நிகழ்த்தப்பட்டன. கலைஞர்கள் வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட இசைக்கருவிகளில் தங்களுடன் சேர்ந்து விளையாடினர் அவர்களால் உண்மையான பொருட்களை வாங்க முடியவில்லை. மேலும், கறுப்பர்கள் இசைக்குழுவில் விளையாடுவதை மிகவும் விரும்பினர், மேலும் 1861 உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு- 1865 . அவர்கள் தொழில்முறை இசைக்கருவிகளை வாசிக்கத் தொடங்கினர், ஏனெனில் இராணுவ இசைக்குழுக்கள் கலைக்கப்பட்டன மற்றும் கருவிகள் சில்லறைகளுக்கு விற்கப்பட்டன.

நீக்ரோ இசைக்குழுக்கள் எல்லா இடங்களிலும் விளையாடின: திருமணங்கள், விடுமுறைகள் மற்றும் இறுதிச் சடங்குகள். இசைக்கலைஞர்களுக்கு இசையைப் படிக்கத் தெரியாது, தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களைப் பார்த்து, அவர்கள் சொந்தமாக விளையாட கற்றுக்கொண்டனர். ஆன்மீகம் மற்றும் ப்ளூஸின் நோக்கங்களை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் கருவி இசை ஜாஸ் என்று அழைக்கப்பட்டது. அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள் ஒரு இலவச, ஸ்விங்கிங் ரிதம் (ஸ்விங்) மற்றும் மேம்பாடு. மேலும், ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் தனியாகவும் கூட்டாகவும் மேம்படுத்துகிறார்கள்.

ஜாஸ் முதலில் அமெரிக்கா முழுவதும் வேகமாக பரவத் தொடங்கியது, பின்னர் உலகம் முழுவதும், மேலும் மேலும் "வெள்ளை" இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களை ஈர்த்தது.

டியூக் எலிங்டன், லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், க்ளென் மில்லர் மற்றும் பெனி குட்மேன் மற்றும் பலர் ஜாஸ் இசையை பிரபலப்படுத்துவதில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்த ஜாஸ்மேன்கள், மேலும் அவர்கள் இப்போது இளைய தலைமுறை ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களால் பார்க்கப்படுகிறார்கள்.

எங்கள் வலைத்தளத்தில் வேடிக்கையான மற்றும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள்

ஜாஸ்- உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. இந்த பன்முகக் கலை வடிவம் அமெரிக்காவின் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (19 மற்றும் 20 வது) உருவானது. ஜாஸ் இசை ஐரோப்பா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் கலாச்சாரங்களின் மூளையாக மாறியுள்ளது, இது உலகின் இரண்டு பகுதிகளின் போக்குகள் மற்றும் வடிவங்களின் தனித்துவமான கலவையாகும். பின்னர், ஜாஸ் அமெரிக்காவிற்கு அப்பால் பரவி கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் பிரபலமடைந்தது. இந்த இசை ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற பாடல்கள், தாளங்கள் மற்றும் பாணிகளில் அதன் அடிப்படையை எடுக்கிறது. ஜாஸின் இந்த திசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், பல வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் அறியப்படுகின்றன, அவை தாளங்களின் புதிய மாதிரிகள் மற்றும் ஹார்மோனிக்ஸ் தேர்ச்சி பெற்றன.

ஜாஸின் சிறப்பியல்புகள்

இரண்டு இசை கலாச்சாரங்களின் தொகுப்பு ஜாஸ்ஸை உலக கலையில் ஒரு புதிய நிகழ்வாக மாற்றியது. இந்த புதிய இசையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்:

• ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்கள் பாலிரிதம்களை உருவாக்குகின்றன.
• இசையின் தாளத் துடிப்பு துடிப்பு.
• துடிப்பிலிருந்து சிக்கலான விலகல் - ஸ்விங்.
• கலவைகளில் நிலையான மேம்பாடு.
• ஹார்மோனிக்ஸ், தாளங்கள் மற்றும் டிம்பர்களின் செல்வம்.

ஜாஸின் அடிப்படையானது, குறிப்பாக வளர்ச்சியின் முதல் கட்டங்களில், ஒரு சிந்தனை வடிவத்துடன் இணைந்த மேம்பாடு (அதே நேரத்தில், கலவையின் வடிவம் எங்காவது சரி செய்யப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை). ஆப்பிரிக்க இசையிலிருந்து இந்த புதிய பாணி பின்வரும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை எடுத்தது:

• ஒவ்வொரு கருவியையும் ஒரு தாள கருவியாகப் புரிந்துகொள்வது.
• இசையமைப்பைச் செய்யும்போது பிரபலமான உரையாடல் உள்ளுணர்வு.
• இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் போது உரையாடலின் ஒத்த பிரதிபலிப்பு.

பொதுவாக, ஜாஸின் அனைத்து பாணிகளும் அவற்றின் சொந்த உள்ளூர் பண்புகளால் வேறுபடுகின்றன, எனவே அவற்றை சூழலில் கருத்தில் கொள்வது தர்க்கரீதியானது. வரலாற்று வளர்ச்சி.

ஜாஸின் தோற்றம், ராக்டைம் (1880-1910கள்)

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு வரப்பட்ட கறுப்பின அடிமைகள் மத்தியில் ஜாஸ் உருவானது என்று நம்பப்படுகிறது. சிறைபிடிக்கப்பட்ட ஆப்பிரிக்கர்கள் ஒரு பழங்குடியினரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படவில்லை என்பதால், அவர்கள் புதிய உலகில் தங்கள் உறவினர்களுடன் ஒரு பொதுவான மொழியை நாட வேண்டியிருந்தது. இத்தகைய ஒருங்கிணைப்பு அமெரிக்காவில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, இதில் இசை கலாச்சாரம் அடங்கும். 1880கள் மற்றும் 1890களில்தான் முதல் ஜாஸ் இசை அதன் விளைவாக உருவானது. பிரபலமான நடன இசைக்கான உலகளாவிய தேவையால் இந்த பாணி உந்தப்பட்டது. இத்தகைய தாள நடனங்களில் ஆப்பிரிக்க இசைக் கலைகள் நிறைந்திருந்ததால், அதன் அடிப்படையில் ஒரு புதிய திசை பிறந்தது. ஆயிரக்கணக்கான நடுத்தர வர்க்க அமெரிக்கர்கள், உயர்குடி பாரம்பரிய நடனங்களைக் கற்க முடியாமல், ராக்டைம் பியானோக்களுக்கு நடனமாடத் தொடங்கினர். ராக்டைம் ஜாஸின் பல எதிர்கால தளங்களை இசையில் அறிமுகப்படுத்தியது. எனவே, இந்த பாணியின் முக்கிய பிரதிநிதி, ஸ்காட் ஜோப்ளின், "3 மற்றும் 4" உறுப்பு (முறையே 3 மற்றும் 4 அலகுகள் கொண்ட குறுக்கு-ஒலி தாள வடிவங்கள்) ஆசிரியர் ஆவார்.

நியூ ஆர்லியன்ஸ் (1910–1920கள்)

கிளாசிக் ஜாஸ் அமெரிக்காவின் தெற்கு மாநிலங்களில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது, குறிப்பாக நியூ ஆர்லியன்ஸில் (இது தர்க்கரீதியானது, ஏனெனில் தெற்கில் அடிமை வர்த்தகம் பரவலாக இருந்தது).

ஆப்பிரிக்க மற்றும் கிரியோல் இசைக்குழுக்கள் இங்கு விளையாடி, ராக்டைம், ப்ளூஸ் மற்றும் கறுப்பின தொழிலாளர்களின் பாடல்களின் செல்வாக்கின் கீழ் தங்கள் இசையை உருவாக்கினர். இராணுவக் குழுக்களின் பல இசைக்கருவிகள் நகரத்தில் தோன்றிய பிறகு, அமெச்சூர் குழுக்கள் தோன்றத் தொடங்கின. புகழ்பெற்ற நியூ ஆர்லியன்ஸ் இசைக்கலைஞர், அவரது சொந்த இசைக்குழுவை உருவாக்கியவர், கிங் ஆலிவர், சுயமாக கற்றுக்கொண்டார். ஜாஸ் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான தேதி பிப்ரவரி 26, 1917 அன்று, அசல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழு அதன் முதல் கிராமபோன் பதிவை வெளியிட்டது. பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸில் அமைக்கப்பட்டன: தாள வாத்தியங்களின் துடிப்பு, தலைசிறந்த தனிப்பாடல், எழுத்துக்களுடன் குரல் மேம்பாடு - சிதறல்.

சிகாகோ (1910–1920கள்)

1920 களில், கிளாசிக் கலைஞர்களால் "உறும் இருபதுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஜாஸ் இசை படிப்படியாக வெகுஜன கலாச்சாரத்தில் நுழைந்தது, "அவமானம்" மற்றும் "அநாகரீகமான" தலைப்புகளை இழந்தது. இசைக்குழுக்கள் உணவகங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தத் தொடங்குகின்றன மற்றும் தென் மாநிலங்களிலிருந்து அமெரிக்காவின் பிற பகுதிகளுக்குச் செல்கின்றன. சிகாகோ நாட்டின் வடக்கில் ஜாஸ்ஸின் மையமாக மாறுகிறது, அங்கு இசைக்கலைஞர்களின் இலவச இரவு நிகழ்ச்சிகள் பிரபலமாகின்றன (அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளின் போது அடிக்கடி மேம்பாடுகளும் வெளியில் தனிப்பாடல்களும் இருந்தன). மிகவும் சிக்கலான ஏற்பாடுகள் இசையின் பாணியில் தோன்றும். இந்த நேரத்தில் ஜாஸ் ஐகான் நியூ ஆர்லியன்ஸில் இருந்து சிகாகோவிற்கு குடிபெயர்ந்த லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் ஆவார். பின்னர், இரண்டு நகரங்களின் பாணிகளும் ஜாஸ் இசையின் ஒரு வகையாக இணைக்கத் தொடங்கின - டிக்ஸிலேண்ட். இந்த பாணியின் முக்கிய அம்சம் கூட்டு வெகுஜன மேம்பாடு ஆகும், இது ஜாஸின் முக்கிய யோசனையை முழுமையானதாக உயர்த்தியது.

ஸ்விங் மற்றும் பெரிய இசைக்குழுக்கள் (1930கள்-1940கள்)

ஜாஸ்ஸின் புகழ் மேலும் அதிகரித்ததால் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் விளையாடுவதற்கான தேவையை உருவாக்கியது நடன தாளங்கள். ஸ்விங் தோன்றியது, இது தாளத்திலிருந்து இரு திசைகளிலும் சிறப்பியல்பு விலகல்களைக் குறிக்கிறது. ஸ்விங் அந்தக் காலத்தின் முக்கிய பாணி திசையாக மாறியது, இசைக்குழுக்களின் வேலையில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. இணக்கமான நடன அமைப்புகளின் செயல்திறனுக்கு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒருங்கிணைந்த இசை தேவைப்பட்டது. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் அதிக முன்னேற்றம் இல்லாமல் சமமாக பங்கேற்பார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது (தனிப்பாடலைத் தவிர), எனவே டிக்ஸிலேண்டின் கூட்டு மேம்பாடு கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது. 1930 களில், இதே போன்ற குழுக்கள் செழித்து வளர்ந்தன, அவை பெரிய இசைக்குழுக்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. அந்தக் கால இசைக்குழுக்களின் சிறப்பியல்பு அம்சம் கருவிகள் மற்றும் பிரிவுகளின் குழுக்களுக்கு இடையிலான போட்டி. பாரம்பரியமாக, அவற்றில் மூன்று இருந்தன: சாக்ஸபோன்கள், டிரம்பெட்ஸ், டிரம்ஸ். மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் இசைக்குழுக்கள்: க்ளென் மில்லர், பென்னி குட்மேன், டியூக் எலிங்டன். கடைசி இசைக்கலைஞர் கறுப்பின நாட்டுப்புறக் கதைகளில் தனது அர்ப்பணிப்புக்காக பிரபலமானவர்.

பெபாப் (1940கள்)

ஆரம்பகால ஜாஸின் மரபுகள் மற்றும் குறிப்பாக, கிளாசிக்கல் ஆப்பிரிக்க மெல்லிசைகள் மற்றும் பாணிகளில் இருந்து ஸ்விங்கின் விலகல் வரலாற்று நிபுணர்களிடையே அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. பெருகிய முறையில் பொதுமக்களுக்காக பணியாற்றிய பெரிய இசைக்குழுக்கள் மற்றும் ஸ்விங் கலைஞர்கள், கருப்பு இசைக்கலைஞர்களின் சிறிய குழுமங்களின் ஜாஸ் இசையால் எதிர்க்கத் தொடங்கினர். சோதனையாளர்கள் அதிவேக மெல்லிசைகளை அறிமுகப்படுத்தினர், நீண்ட மேம்பாடு, சிக்கலான தாளங்கள் மற்றும் தனி இசைக்கருவியின் திறமையான கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றை மீண்டும் கொண்டு வந்தனர். புதிய பாணி, தன்னை பிரத்தியேகமாக நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, பெபாப் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தின் சின்னங்கள் மூர்க்கத்தனமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள்: சார்லி பார்க்கர் மற்றும் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பி. ஜாஸின் வணிகமயமாக்கலுக்கு எதிரான கறுப்பின அமெரிக்கர்களின் கிளர்ச்சி, இந்த இசையில் நெருக்கம் மற்றும் தனித்துவத்தைத் திரும்பப் பெறுவதற்கான விருப்பம் ஒரு முக்கிய புள்ளியாக மாறியது. இந்த தருணத்திலிருந்தும் இந்த பாணியிலிருந்தும் வரலாற்றின் கவுண்டவுன் தொடங்குகிறது நவீன ஜாஸ். அதே நேரத்தில், பெரிய இசைக்குழு தலைவர்களும் சிறிய இசைக்குழுக்களுக்கு வருகிறார்கள், பெரிய அரங்குகளில் இருந்து ஓய்வு எடுக்க விரும்புகிறார்கள். காம்போஸ் எனப்படும் குழுமங்களில், அத்தகைய இசைக்கலைஞர்கள் ஸ்விங் பாணியைக் கடைப்பிடித்தனர், ஆனால் மேம்படுத்த சுதந்திரம் வழங்கப்பட்டது.

கூல் ஜாஸ், ஹார்ட் பாப், சோல் ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ்-ஃபங்க் (1940கள்-1960கள்)

1950 களில், ஜாஸ் போன்ற இசை வகை இரண்டு எதிர் திசைகளில் உருவாகத் தொடங்கியது. கிளாசிக்கல் இசையை ஆதரிப்பவர்கள் பெபாப்பை "குளிர்வித்தனர்", கல்வி இசை, பாலிஃபோனி மற்றும் ஏற்பாட்டை மீண்டும் ஃபேஷனுக்கு கொண்டு வந்தனர். கூல் ஜாஸ் அதன் கட்டுப்பாடு, வறட்சி மற்றும் மனச்சோர்வுக்கு பெயர் பெற்றது. ஜாஸின் இந்த திசையின் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: மைல்ஸ் டேவிஸ், செட் பேக்கர், டேவ் ப்ரூபெக். ஆனால் இரண்டாவது திசை, மாறாக, பெபாப்பின் யோசனைகளை உருவாக்கத் தொடங்கியது. ஹார்ட் பாப் பாணி கருப்பு இசையின் வேர்களுக்குத் திரும்புவதற்கான யோசனையைப் போதித்தது. பாரம்பரிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள், பிரகாசமான மற்றும் ஆக்ரோஷமான தாளங்கள், வெடிக்கும் தனிப்பாடல் மற்றும் மேம்பாடு ஆகியவை ஃபேஷனுக்குத் திரும்பியுள்ளன. ஹார்ட் பாப் பாணியில் அறியப்பட்டவர்கள்: ஆர்ட் பிளேக்கி, சோனி ரோலின்ஸ், ஜான் கோல்ட்ரேன். இந்த பாணி சோல்-ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ்-ஃபங்க் ஆகியவற்றுடன் இயற்கையாக வளர்ந்தது. இந்த பாணிகள் ப்ளூஸுக்கு நெருக்கமாக நகர்ந்தன, இது ரிதத்தை செயல்திறனின் முக்கிய அம்சமாக மாற்றியது. குறிப்பாக ஜாஸ்-ஃபங்க் ரிச்சர்ட் ஹோம்ஸ் மற்றும் ஷெர்லி ஸ்காட் ஆகியோரால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.

ஜாஸ் வளர்ச்சியின் வரலாறு

ஜாஸ்

ஜாஸ் என்றால் என்ன என்பதை யாரும் விளக்கத் துணிவது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் ஜாஸ் வரலாற்றில் பெரிய மனிதர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் கூட இதைச் செய்யவில்லை, அதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அவ்வளவுதான் என்று கூறினார். உண்மையில், ஜாஸ், அதன் வரலாறு, தோற்றம், மாற்றங்கள் மற்றும் கிளைகள் ஒரு எளிய விரிவான வரையறையை கொடுக்க மிகவும் வேறுபட்ட மற்றும் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை. ஆனால் இந்த இசை இயக்கத்தின் தன்மையை தெளிவுபடுத்தும் தருணங்கள் உள்ளன.

ஜாஸ் பல இசை கலாச்சாரங்களின் கலவையாக எழுந்தது தேசிய மரபுகள். ஆரம்பத்தில், இது ஆப்பிரிக்க நாடுகளிலிருந்து ஆரம்ப நிலையில் வந்தது, மேலும் வளர்ந்த மேற்கத்திய இசை மற்றும் அதன் இயக்கங்கள் (புளூஸ், ரெக்-டைம்கள்) மற்றும் அவற்றுடன் இசை ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கலவையின் செல்வாக்கின் கீழ், இதன் விளைவாக இது இறக்காத ஒரு பாணியாக இருந்தது. நாள் - ஜாஸ்.

ஜாஸ் தாளத்திலும், சீரற்ற தன்மையிலும், குறுக்குவெட்டுகளிலும் மற்றும் விசைகள் மற்றும் பிட்சுகளுக்கு இணங்காத நிலையிலும் வாழ்கிறார். அனைத்து இசையும் மோதல் மற்றும் முரண்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஒரு இசையில் அவை அனைத்தும் இணக்கமாக ஒன்றிணைந்து அதன் மெல்லிசை மற்றும் சிறப்பு கவர்ச்சியுடன் வியக்க வைக்கின்றன.

முதல் ஜாஸ்மேன்கள், அரிதான விதிவிலக்குகளுடன், ஜாஸ் இசைக்குழுவின் பாரம்பரியத்தை உருவாக்கினர், அங்கு ஒலி, வேகம் அல்லது டெம்போவுடன் மேம்படுத்தல்கள் உள்ளன, கருவிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையை விரிவாக்குவது மற்றும் சிம்போனிக் மரபுகளை உள்ளடக்கியது. ஜாஸ் குழுமங்களை விளையாடும் கலையின் பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பல ஜாஸ்மேன்கள் தங்கள் கலைக்கு பங்களித்துள்ளனர்.

புத்திசாலித்தனமான நடிகரின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு, அவரது முழு வாழ்க்கையையும் ஜாஸ் தாளத்தில் வாழ்ந்தவர், இன்னும் ஒரு புராணக்கதையாகவே இருக்கிறார் - லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், ஜாஸ் கலை புதிய மற்றும் அசாதாரண எல்லைகளைக் கண்டது: குரல் அல்லது கருவி தனி செயல்திறன் முழு மையமாகிறது. செயல்திறன், ஜாஸ் யோசனையை முற்றிலும் மாற்றுகிறது.

ஜாஸ் பாணியின் மற்றொரு அம்சத்தை விளக்குவது இங்குதான் சாத்தியமாகும்: இது ஒரு கலைநயமிக்க ஜாஸ்மேனின் தனித்துவமான தனிப்பட்ட செயல்திறன், இது அவரது செயல்திறன் மற்றும் இந்த நேரத்தில் அவரது மற்றும் கேட்பவர்களின் இசை இன்பம். மேலும் ஜாஸின் நித்திய இளமைக்கான திறவுகோல் மேம்பாடு ஆகும். ஜாஸில் ஒரு ஆவி உள்ளது, ஆனால் அதை ஆதரிக்கும் ஒரு எலும்புக்கூடு இல்லை. நீங்கள் சாக்ஸபோனை பியானோவிற்கு மாற்றலாம் அல்லது நாற்காலியை கீழே வைத்து மைக்ரோஃபோனை எடுத்துக் கொள்ளலாம், அது வேலை செய்யவில்லை என்றால், மீண்டும் எக்காளத்திற்குச் சென்று ஆம்ஸ்ட்ராங் மற்றும் பெச்செட் விளையாடாத ஒன்றை விளையாட முயற்சிக்கவும்.

ஜாஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசை நிகழ்ச்சி மட்டுமல்ல, இது ஒரு தனித்துவமான, மகிழ்ச்சியான சகாப்தமாகும்.

தோற்றம்

ஜாஸ் பிறந்த இடம் பற்றிய கேள்வி நன்கு அறியப்பட்டதாகும் - இது அமெரிக்கா, ஆனால் அது எங்கிருந்து வருகிறது?

ஜாஸ் ஒரு தனித்துவமான இணைப்பாகத் தோன்றுகிறது. மற்றும் அதன் கூறுகளில் ஒன்று, அதன் தோற்றத்தை உறுதி செய்தது, ஆப்பிரிக்க வம்சாவளியாக கருதப்படுகிறது. ஆப்பிரிக்க குடியேற்றவாசிகள் தங்களுடன் தங்கள் கலாச்சாரத்தை கொண்டு வந்தனர், இது வலுவான ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க செல்வாக்கின் பின்னணியில் வளர்ந்தது.

சமூகமும் அதன் விதிகளும் (நடத்தை விதிமுறைகள், மரபுகள்) வந்தவர்களின் இரத்தத்தில் உள்ளன, இருப்பினும் அவர்களின் முன்னோர்களுடனான தொடர்பு உண்மையில் துண்டிக்கப்பட்டுள்ளது. இசை, அசல் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த வெளிப்பாடாக, அந்த பூர்வீக ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தின் இணைக்கும் இணைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது. புதிய வாழ்க்கைமற்றொரு கண்டத்தில்.

ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் குரல் இசை, தாளம் மற்றும் நடனம், உடல் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் கைதட்டல் ஆகியவற்றால் சுவைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு புதிய இசை துணை கலாச்சாரமாக வளர்ந்துள்ளது. ஆப்பிரிக்க இசை ஐரோப்பிய மாதிரிகளிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது, அதில் கருவிகளின் விண்மீன் இல்லை, இது பெரும்பாலும் சடங்கு மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுடன் தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

ஜாஸின் தோற்றம் / வரலாறு

இந்த அடிமை இசை இறுதியில் உடைந்தது சர்வாதிகார ஆட்சிகள், கிளாசிக்கல் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் ஆட்சி செய்த இடத்தில், நடத்துனரின் தடியின் விருப்பத்திற்கு முற்றிலும் அடிபணிந்தது. வரலாறு மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சார பேராசிரியர் பென்னி வான் எஷனின் ஆராய்ச்சியின் படி, அமெரிக்க வெளியுறவுத்துறை சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு எதிராக ஜாஸ்ஸை ஒரு கருத்தியல் ஆயுதமாக பயன்படுத்த முயற்சித்தது மற்றும் மூன்றாம் உலக நாடுகளில் சோவியத் செல்வாக்கை விரிவுபடுத்தியது. ஜாஸின் தோற்றம் ப்ளூஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஜாஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆப்பிரிக்க தாளங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய நல்லிணக்கத்தின் இணைப்பாக எழுந்தது, ஆனால் அதன் தோற்றம் ஆப்பிரிக்காவிலிருந்து புதிய உலகத்தின் எல்லைக்கு அடிமைகளை இறக்குமதி செய்த தருணத்திலிருந்து தேடப்பட வேண்டும். கொண்டுவரப்பட்ட அடிமைகள் ஒரே குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்கள் அல்ல, பொதுவாக ஒருவரையொருவர் கூட புரிந்து கொள்ள மாட்டார்கள். ஒருங்கிணைப்புக்கான தேவை பல கலாச்சாரங்களை ஒன்றிணைக்க வழிவகுத்தது, இதன் விளைவாக, ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் ஒற்றை கலாச்சாரத்தை (இசை உட்பட) உருவாக்கியது. ஆப்பிரிக்க இசை கலாச்சாரம் மற்றும் ஐரோப்பிய (புதிய உலகில் தீவிர மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டது) கலக்கும் செயல்முறைகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் "புரோட்டோ-ஜாஸ்" தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஜாஸ் உணர்வு.

உண்மையான ஜாஸில் மேம்பாடு ஒரு அடிப்படை பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. கூடுதலாக, ஜாஸ் ஒத்திசைவு (பலவீனமான துடிப்புகள் மற்றும் எதிர்பாராத உச்சரிப்புகளுக்கு முக்கியத்துவம்) மற்றும் ஒரு சிறப்பு இயக்கி மூலம் வேறுபடுகிறது. கடைசி இரண்டு கூறுகள் ராக்டைமில் எழுகின்றன, பின்னர் ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் (பேண்டுகள்) விளையாடுவதற்கு மாற்றப்படுகின்றன, அதன் பிறகு "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தை தோன்றும், முதலில் "ஜாஸ்" என்றும், பின்னர் "ஜாஸ்" என்றும் எழுதப்பட்டது, மேலும் 1918 முதல் மட்டுமே அது வாங்கியது. அதன் நவீன தோற்றம். கூடுதலாக, ஜாஸின் பல பாணிகள் ஒரு சிறப்பு செயல்திறன் நுட்பத்தால் வேறுபடுகின்றன: "ஸ்விங்கிங்" அல்லது ஸ்விங். ஜாஸின் தொட்டில் அமெரிக்க தெற்கு மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஆகும். பிப்ரவரி 26, 1917 அன்று, விக்டர் நிறுவனத்தின் நியூயார்க் ஸ்டுடியோவில், நியூ ஆர்லியன்ஸைச் சேர்ந்த ஐந்து வெள்ளை இசைக்கலைஞர்கள் முதல் ஜாஸ் பதிவை பதிவு செய்தனர். இந்த உண்மையின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம்: இந்த பதிவு வெளிவருவதற்கு முன்பு, ஜாஸ் ஒரு சிறிய நிகழ்வாகவே இருந்தது. இசை நாட்டுப்புறவியல், பின்னர் பல வாரங்களுக்கு அமெரிக்கா முழுவதையும் திகைக்க வைத்தது. இந்த பதிவு புகழ்பெற்ற "ஒரிஜினல் டிக்ஸிலேண்ட் ஜாஸ் இசைக்குழுவிற்கு" சொந்தமானது.

ஜாஸின் தோற்றம் / பிறப்பு

இந்த இசை இயக்கத்தின் தோற்றம் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய கலாச்சாரங்களின் கலவையில் தேடப்பட வேண்டும். விந்தை போதும், ஜாஸ் கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸுடன் தொடங்கியது. நிச்சயமாக, சிறந்த பயணி மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் முதல் ஜாஸ் கலைஞர் அல்ல. ஐரோப்பாவிற்கு அமெரிக்காவைத் திறப்பதன் மூலம், கொலம்பஸ் ஆப்பிரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளின் ஊடுருவலின் சிறந்த தொடக்கத்தைக் குறித்தார் இசை மரபுகள்.

அமெரிக்க கண்டத்தை ஆராயும் போது, ​​ஐரோப்பியர்கள் இங்கு ஏராளமான கறுப்பின எதிரிகளை கொண்டு சென்றனர், 1700 வாக்கில் அவர்களின் எண்ணிக்கை நூறாயிரங்களை தாண்டியது. அடிமைகள் ஆப்பிரிக்காவின் மேற்கு கடற்கரையிலிருந்து அட்லாண்டிக் வழியாக கொண்டு செல்லப்பட்டனர்.

ஐரோப்பியர்கள் அடிமைகளுடன் சேர்ந்து, அதிர்ச்சியூட்டும் இசை தாளத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்ட ஆப்பிரிக்க இசை கலாச்சாரத்தை அமெரிக்காவிற்கு கொண்டு சென்றனர் என்று யூகிக்க கூட முடியவில்லை. ஆப்பிரிக்காவில், பழங்காலத்திலிருந்தே பல்வேறு சடங்குகளில் இசை இன்றியமையாத அங்கமாக இருந்து வருகிறது. இசை தாளம் இங்கே ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகித்தது.

ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் ஜாஸ்ஸில் நல்லிணக்கம், சிறிய மற்றும் பெரிய தரநிலைகள், மெல்லிசை மற்றும் ஒரு தனி மெலடிக் கொள்கையை அறிமுகப்படுத்தியது.

ஜாஸில் பாடுவது

ஜாஸ் பாடலை வார்த்தையின் பொதுவான அர்த்தத்தில் பாடுவதற்கு சமமாக இருக்க முடியாது. ஆரம்பத்தில், ஜாஸில் தனிக் குரல் இல்லை, ஒரு கருவி மட்டுமே இருந்தது, மேலும் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங்கின் (அவரது பிற்கால வேலை என்று பொருள்) குரல்கள் ஜாஸ்மேன்களின் "டூல்கிட்" இன் ஒரு பகுதியாக மாறியதிலிருந்து மட்டுமே. ஆனால் மீண்டும் - ஜாஸ் குரல், இது வேறு விஷயம்.

ஜாஸ் குரல்களில் சில சிறப்பு அம்சங்கள் இருக்க வேண்டும், அதாவது கலைஞரின் குரல். ஜாஸின் அடிப்படையைக் கருத்தில் கொண்டு - மேம்பாடு, விதிகள் இல்லாதது, நடிகரின் குரலுக்கும் இது பொருந்தும் என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்: “வழக்கமான” பாடலின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தும் திறன், குரலுடன் விளையாடுவது, எளிதாக மேம்படுத்துவது, நல்ல வரம்பைக் கொண்டுள்ளது . நிகழ்த்துபவர் ஜாஸ் செயல்திறன் பாணியை கடைபிடிக்க வேண்டும்: சொற்றொடர் மற்றும் "தாக்குதல்".

"ஸ்கேட் பாடுதல்" - லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங் மேடையில் இருந்த நேரத்தில் இந்த சொல் தோன்றியது, அவர் பாடினார் மற்றும் வாசித்தார்: அவரது குரலால் செய்யப்பட்ட ஒலிகள் அவரது எக்காளத்தால் செய்யப்பட்ட ஒலிகளுக்கு மிகவும் ஒத்ததாக இருந்தது. பாப் பாணி ஃபேஷனுக்கு வரும்போது ஜாஸ் குரல்கள் மாறத் தொடங்கும் மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து மிகவும் சிக்கலானதாக மாறும். "பாப்" ஸ்கெட்டுக்கான நேரம் வருகிறது, மேலும் "ஜாஸின் முதல் பெண்மணி" - எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் - நட்சத்திரமாகிறார்.

ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸ் இடையேயான தொடர்பு அவ்வளவு வலுவாக இல்லாவிட்டால், குரல்களுக்கு இடையிலான தொடர்பு மிகவும் வெளிப்படையான தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. ப்ளூஸின் ஒலிகளை உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறுகள் (குரல்வளையின் வேலை, மூச்சுத்திணறல் மற்றும் கிசுகிசுத்தல், ஃபால்செட்டோ போன்றவை) ஜாஸின் மரபுகளால் மகிழ்ச்சியுடன் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

பாடலுக்காக ஜாஸ் வரலாற்றில் பிரபலமான பாடகர்களின் பெயர்கள்: நிச்சயமாக, நிறுவனர் லூயிஸ் ஆம்ஸ்ட்ராங், அதைத் தொடர்ந்து பிங் கிராஸ்பி, அவரைத் தொடர்ந்து, "குரல்", ஃபிராங்க் சினாட்ரா, நாட் கிங் கோல் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். பெண்கள் தங்கள் பங்களிப்பை வழங்கினர், மேலும் கணிசமான ஒன்று: "ப்ளூஸின் பேரரசி" என்று செல்லப்பெயர் பெற்ற பெஸ்ஸி ஸ்மித், அதைத் தொடர்ந்து பில்லி ஹாலிடே, எல்லா ஃபிட்ஸ்ஜெரால்ட் மற்றும் தனித்துவமான பாடகி சாரா வோன் ஆகியோரின் பெயர்கள்.

ஜாஸின் தோற்றம் மற்றும் அதன் பாணிகள்.

அறிமுகம்

ஒருமுறை, ஒரு நேர்காணலின் போது, ​​124 நாடுகளில் விநியோகிக்கப்படும் மிகவும் பிரபலமான அமெரிக்க ஜாஸ் பத்திரிகையான "டவுன் பீட்" இன் தலைமை ஆசிரியர் ஒருவரிடம் கேட்டார்: "ஜாஸ் என்றால் என்ன?" "இவ்வளவு எளிமையான கேள்வியால் ஒரு மனிதனை இவ்வளவு சீக்கிரம் சிக்கியதை நீங்கள் பார்த்ததில்லை!", என்று இந்த ஆசிரியர் பின்னர் கூறினார். இதற்கு நேர்மாறாக, வேறு சில ஜாஸ் நபர்கள் இந்த இசையைப் பற்றி உங்களுடன் இரண்டு மணிநேரம் அல்லது அதற்கு மேல் பேசுவதன் மூலம் அதே கேள்விக்கு பதிலளிக்க முடியும், குறிப்பாக எதையும் விளக்காமல், உண்மையில் இன்னும் துல்லியமான, சுருக்கமான மற்றும் அதே நேரத்தில், இது நேரம். வார்த்தையின் முழுமையான மற்றும் புறநிலை வரையறை மற்றும் "ஜாஸ்" என்ற கருத்து.

ஆனால் கிங் ஆலிவர் மற்றும் மைல்ஸ் டேவிஸ், பென்னி குட்மேன் மற்றும் நவீன ஜாஸ் குவார்டெட், ஸ்டான் கென்டன் மற்றும் ஜான் கோல்ட்ரேன், சார்லி பார்க்கர் மற்றும் டேவ் ப்ரூபெக் ஆகியோரின் இசைக்கு இடையே மிகப்பெரிய வித்தியாசம் உள்ளது. பல கூறுகள் மற்றும் 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஜாஸ்ஸின் நிலையான வளர்ச்சி, நேற்றைய சரியான குணாதிசயங்களை இன்று முழுமையாகப் பயன்படுத்த முடியாது என்பதற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் நாளைய சூத்திரங்கள் முற்றிலும் எதிர்க்கப்படலாம் (உதாரணமாக, Dixieland மற்றும் bebop க்கு, பெரிய ஸ்விங் இசைக்குழு மற்றும் காம்போ ஜாஸ்-ராக்).

ஜாஸ்ஸை வரையறுப்பதில் உள்ள சிரமங்களும் இதில் உள்ளன... முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் எப்போதும் இந்த சிக்கலைத் தீர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள் மற்றும் சிறிய முடிவுகளுடன் ஜாஸ் பற்றி நிறைய பேசுகிறார்கள். வெளிப்படையாக, சமூகத்தில் இந்த இசை உலகத்தைச் சுற்றியுள்ள அனைத்து பண்புகளையும் வரையறுப்பதன் மூலம் மறைமுகமாக தீர்க்கப்பட முடியும், பின்னர் மையத்தில் என்ன இருக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது எளிதாக இருக்கும். மேலும், "ஜாஸ் என்றால் என்ன?" "ஜாஸ் என்றால் என்ன?" என்று மாற்றப்பட்டது. மேலும், இந்த வார்த்தையே அதிகம் உள்ளதை இங்கு கண்டுபிடித்தோம் வெவ்வேறு அர்த்தங்கள்வெவ்வேறு நபர்களுக்கு. ஒவ்வொரு நபரும் இந்த லெக்சிக்கல் நியோலாஜிசத்தை நிரப்புகிறார்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தம்உங்கள் சொந்த விருப்பப்படி.

இந்த வார்த்தையைப் பயன்படுத்துபவர்களில் இரண்டு பிரிவுகள் உள்ளன. சிலர் ஜாஸ்ஸை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் அதில் ஆர்வம் காட்டுவதில்லை. பெரும்பாலான ஜாஸ் பிரியர்கள் இந்த வார்த்தையை மிகவும் பரந்த அளவில் பயன்படுத்துகின்றனர், ஆனால் ஜாஸ் எங்கு தொடங்குகிறது மற்றும் முடிவடைகிறது என்பதை அவர்களால் யாரும் தீர்மானிக்க முடியாது, ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் கருத்து உள்ளது. அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் பொதுவான மொழியைக் காணலாம், ஆனால் ஒவ்வொருவரும் அவர் சொல்வது சரி என்றும், விவரங்களுக்குச் செல்லாமல் ஜாஸ் என்றால் என்னவென்றும் தெரியும் என்றும் உறுதியாக நம்புகிறார்கள். தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் கூட, ஜாஸ்ஸை வாழ்கிறார்கள் மற்றும் அதை தொடர்ந்து நிகழ்த்துகிறார்கள், இந்த இசைக்கு மிகவும் வித்தியாசமான மற்றும் தெளிவற்ற வரையறைகளை வழங்குகிறார்கள்.

முடிவில்லாத பல்வேறு விளக்கங்கள், முற்றிலும் இசைக் கண்ணோட்டத்தில் ஜாஸ் என்றால் என்ன என்பது பற்றிய ஒற்றை மற்றும் மறுக்க முடியாத முடிவுக்கு வர நமக்கு வாய்ப்பளிக்கவில்லை. இருப்பினும், ஒரு வித்தியாசமான அணுகுமுறை இங்கே சாத்தியமாகும், இது 50 களின் 2 வது பாதியில் உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர், நியூயார்க் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஜாஸ் ரிசர்ச் மார்ஷல் ஸ்டெர்ன்ஸ் (1908-1966) இன் தலைவர் மற்றும் இயக்குநரால் முன்மொழியப்பட்டது, அவர் எல்லையற்ற மரியாதையை எப்போதும் அனுபவித்தார். பழைய மற்றும் புதிய உலகின் அனைத்து நாடுகளின் ஜாஸ் வட்டங்கள். 1956 இல் முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட அவரது சிறந்த பாடப்புத்தகமான ஜாஸ்ஸின் வரலாறு, இந்த இசையை முற்றிலும் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் வரையறுத்துள்ளார்.

ஸ்டெர்ன்ஸ் எழுதினார்: “முதலாவதாக, நீங்கள் ஜாஸை எங்கு கேட்டாலும், அதை வார்த்தைகளில் விவரிப்பதை விட அடையாளம் காண்பது எப்போதும் மிகவும் எளிதானது, ஆனால் முதல் தோராயமாக, 300 இன் விளைவாக எழுந்த ஒரு அரை-மேம்படுத்தும் இசையாக நாம் வரையறுக்கலாம். இரண்டு பெரிய இசை மரபுகள் வட அமெரிக்க மண்ணில் - மேற்கு ஐரோப்பிய மற்றும் மேற்கு ஆபிரிக்க - அதாவது வெள்ளை மற்றும் கருப்பு கலாச்சாரத்தின் உண்மையான இணைவு ஐரோப்பிய பாரம்பரியம் இசையில் முக்கிய பங்கு வகித்தாலும், அந்த தாள குணங்கள் ஜாஸை உருவாக்கியது. ஒரு சிறப்பியல்பு, அசாதாரணமான மற்றும் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய இசை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து வந்தது.

ஆனால் ஜாஸ் ஏன் வட அமெரிக்காவில் தோன்றியது, தென் அல்லது மத்திய அமெரிக்காவில் இல்லை, அங்கு போதுமான வெள்ளையர்களும் கறுப்பர்களும் இருந்தனர்? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் ஜாஸின் பிறப்பிடத்தைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​அமெரிக்கா எப்போதும் அதன் தொட்டில் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் அவை பொதுவாக அமெரிக்காவின் நவீன பிரதேசத்தை குறிக்கின்றன. உண்மை என்னவென்றால், அமெரிக்கக் கண்டத்தின் வடக்குப் பகுதி வரலாற்று ரீதியாக முக்கியமாக புராட்டஸ்டன்ட்டுகள் (பிரிட்டிஷ் மற்றும் பிரஞ்சு) வசித்திருந்தால், அவர்களில் பல மத மிஷனரிகள் கறுப்பர்களை கிறிஸ்தவ நம்பிக்கைக்கு மாற்ற முற்பட்டனர், பின்னர் தெற்கு மற்றும் மத்திய பகுதியில் இந்த மிகப்பெரிய கண்டத்தில் கத்தோலிக்கர்கள் (ஸ்பானியர்கள்) ஆதிக்கம் செலுத்தினர் மற்றும் போர்த்துகீசியர்கள், அவர்கள் கறுப்பின அடிமைகளை தங்கள் ஆன்மாக்களின் இரட்சிப்பைப் பற்றி கவலைப்படாமல் வெறுமனே வரைவு விலங்குகளாகப் பார்த்தார்கள். எனவே, இனங்கள் மற்றும் கலாச்சாரங்களின் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் ஆழமான ஊடுருவல் இருந்திருக்க முடியாது, இது ஆப்பிரிக்க அடிமைகளின் சொந்த இசையைப் பாதுகாப்பதில் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, முக்கியமாக அவர்களின் தாளத்தின் பகுதியில். இன்றுவரை, தெற்கு மற்றும் மத்திய அமெரிக்காவின் நாடுகளில் பேகன் வழிபாட்டு முறைகள் உள்ளன, இரகசிய சடங்குகள் மற்றும் பரவலான திருவிழாக்கள் ஆப்ரோ-கியூபா (அல்லது லத்தீன் அமெரிக்க) தாளங்களுடன் நடத்தப்படுகின்றன. நவீன இசைக் கலையின் கருவூலத்திற்கு வடக்கே வித்தியாசமான பங்களிப்பை வழங்கியுள்ள அதே வேளையில், இந்த தாள அடிப்படையில், புதிய உலகின் தெற்குப் பகுதி ஏற்கனவே உலகின் அனைத்து பிரபலமான இசையிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. உதாரணமாக, ஆன்மீகம் மற்றும் ப்ளூஸ்.

இதன் விளைவாக, ஸ்டெர்ன்ஸ் தொடர்கிறார், வரலாற்று அம்சத்தில், ஜாஸ் என்பது 6 அடிப்படை ஆதாரங்களில் இருந்து பெறப்பட்ட ஒரு தொகுப்பு ஆகும். இவற்றில் அடங்கும்:

1. மேற்கு ஆப்பிரிக்காவின் தாளங்கள்;

2. வேலை பாடல்கள் (வேலை பாடல்கள், வயல்வெளி ஹோலர்கள்);

3. நீக்ரோ மத பாடல்கள் (ஆன்மீகங்கள்);

4. நீக்ரோ மதச்சார்பற்ற பாடல்கள் (ப்ளூஸ்);

5. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசை;

6. மினிஸ்ட்ரல்கள் மற்றும் தெரு பித்தளை இசைக்குழுக்களின் இசை.

1. ஜாஸின் தோற்றம்

மேற்கு ஆபிரிக்காவின் கடற்கரையில் கினியா வளைகுடாவில் வெள்ளை மக்களின் முதல் கோட்டைகள் ஏற்கனவே 1482 இல் எழுந்தன. சரியாக 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நிகழ்ந்தது - கொலம்பஸால் அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடித்தது. 1620 ஆம் ஆண்டில், முதல் கறுப்பின அடிமைகள் அமெரிக்காவின் நவீன பிரதேசத்தில் தோன்றினர், அவர்கள் மேற்கு ஆபிரிக்காவில் இருந்து அட்லாண்டிக் பெருங்கடலில் கப்பல் மூலம் வசதியாக கொண்டு செல்லப்பட்டனர். அடுத்த நூறு ஆண்டுகளில், அவர்களின் எண்ணிக்கை அங்கு ஒரு லட்சமாக வளர்ந்தது, 1790 வாக்கில் இந்த எண்ணிக்கை 10 மடங்கு அதிகரித்தது.

நாம் "ஆப்பிரிக்க ரிதம்" என்று சொன்னால், மேற்கு ஆப்பிரிக்க கறுப்பர்கள் ஒருபோதும் "ஜாஸ்" விளையாடியதில்லை என்பதை நாம் மனதில் கொள்ள வேண்டும். பற்றி பேசுகிறோம்அவர்களின் தாயகத்தில் அவர்களின் இருப்பின் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக ரிதம் பற்றி, அது அதன் சிக்கலான பாலிரிதம்கள் மற்றும் பலவற்றை கொண்ட சடங்கு "டிரம்ஸ் பாடகர்" மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஆனால் அடிமைகளால் எந்த இசைக்கருவிகளையும் அவர்களுடன் புதிய உலகத்திற்கு எடுத்துச் செல்ல முடியவில்லை, முதலில் அமெரிக்காவில் அவர்கள் வீட்டில் டிரம்ஸ் தயாரிக்க கூட தடை விதிக்கப்பட்டது, அவற்றின் எடுத்துக்காட்டுகள் பின்னர் இனவியல் அருங்காட்சியகங்களில் மட்டுமே காணப்படுகின்றன. கூடுதலாக, எந்த தோல் நிறமும் தாளத்தின் ஆயத்த உணர்வுடன் பிறக்கவில்லை, இது மரபுகளைப் பற்றியது, அதாவது. தலைமுறைகள் மற்றும் சுற்றுச்சூழலின் தொடர்ச்சியில், நீக்ரோ பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சடங்குகள் பாதுகாக்கப்பட்டு, அமெரிக்கா முழுவதும் பிரத்தியேகமாக வாய்வழியாகவும், நினைவகத்திலிருந்து தலைமுறை தலைமுறையாக ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கறுப்பர்களுக்கும் அனுப்பப்பட்டன. Dizzy Gillespie கூறியது போல்: "மற்றவர்கள் அதே நிலையில் தங்களைக் கண்டால் கடவுள் யாரையும் விட அதிகமாக கொடுக்க முடியும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. நீங்கள் எந்த நபரையும் அழைத்துச் செல்லலாம், நீங்கள் அவரை அதே நிலையில் வைத்தால். சூழல், இதுக்கு அப்பறம் வாழ்க்கை பாதைநிச்சயமாக நம்முடையதைப் போலவே இருக்கும்."

ஒருபுறம், ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புறக் கதைகள், மறுபுறம், ஐரோப்பாவின் மக்களின் மீள்குடியேற்றப்பட்ட இசை கலாச்சாரங்களின் பல கூறுகளின் தொகுப்பின் விளைவாக ஜாஸ் அமெரிக்காவில் எழுந்தது. இந்த கலாச்சாரங்கள் அடிப்படையில் வேறுபட்ட குணங்களைக் கொண்டிருந்தன. ஆபிரிக்க இசையானது இயற்கையில் மேம்பாடு உடையது; அது பலமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பாலிரிதம், பாலிமெட்ரி மற்றும் நேர்கோட்டுத்தன்மையுடன் கூடிய இசையமைப்பின் கூட்டு வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அதில் மிக முக்கியமான செயல்பாடு தாள ஆரம்பம், தாள பாலிஃபோனி, இதில் இருந்து குறுக்கு தாளத்தின் விளைவு எழுகிறது. மெல்லிசை, மற்றும் இன்னும் அதிகமாக ஹார்மோனிக் கொள்கை, ஐரோப்பிய இசையை விட ஆப்பிரிக்க இசை தயாரிப்பில் மிகக் குறைந்த அளவிலேயே உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆப்பிரிக்கர்களுக்கான இசை உள்ளது அதிக அளவில், ஒரு ஐரோப்பிய, நடைமுறை அர்த்தத்தை விட. இது பெரும்பாலும் வேலை நடவடிக்கைகளுடன், வழிபாடு உட்பட சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது. பல்வேறு வகையான கலைகளின் ஒத்திசைவு இசை உருவாக்கும் தன்மையை பாதிக்கிறது - இது சுயாதீனமாக செயல்படாது, ஆனால் நடனம், பிளாஸ்டிக் கலைகள், பிரார்த்தனை மற்றும் பாராயணம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து செயல்படுகிறது. ஆபிரிக்கர்களின் உற்சாகமான நிலையில், ஐரோப்பியர்கள் ஒரு தரப்படுத்தப்பட்ட அளவில் சங்கிலியால் பிணைக்கப்பட்டதை விட அவர்களின் உள்ளுணர்வு மிகவும் இலவசம். ஆப்பிரிக்க இசையில், பாடலின் கேள்வி-பதில் வடிவம் (அழைப்பு மற்றும் பதில்) பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

அதன் பங்கிற்கு, ஐரோப்பிய இசை எதிர்கால தொகுப்புக்கு அதன் வளமான பங்களிப்பைச் செய்தது: முன்னணி குரல் கொண்ட மெல்லிசை கட்டுமானங்கள், மாடல் மேஜர்-மைனர் தரநிலைகள், இணக்கமான சாத்தியங்கள் மற்றும் பல. பொதுவாக, ஒப்பீட்டளவில், ஆப்பிரிக்க உணர்ச்சி, உள்ளுணர்வு கொள்கை, ஐரோப்பிய பகுத்தறிவுவாதத்துடன் மோதியது, குறிப்பாக புராட்டஸ்டன்டிசத்தின் இசைக் கொள்கையில் வெளிப்பட்டது.

2. "மூன்றாவது மின்னோட்டம்"

"மூன்றாவது ஸ்ட்ரீம்" என்ற சொல் விமர்சகர் ஜான் வில்சனால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் ஒரு மாற்று, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, முதல் மற்றும் இரண்டாவது போக்குகளின் தொகுப்புக்கான விருப்பங்களை கோடிட்டுக் காட்டினார், அதாவது. கல்வி இசை மற்றும் ஜாஸ். இந்த போக்கு 50 களில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியுடன் தொடர்புடையது அல்ல. பல்வேறு இசைக்கலைஞர்களின் சோதனைப் படைப்புகள் சிம்போனிக் ஜாஸ், ஜாஸ் ராக் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களைக் கைப்பற்றின.

ஜாஸ், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் தனித்துவமான இசைக் கலைகளில் ஒன்றாக, படிப்படியாக உலகம் முழுவதையும் கைப்பற்றத் தொடங்கியது, இறுதியில், ஒரு சர்வதேச தன்மையைப் பெற்றது. இது முதன்மையாக நடந்தது, அதன் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பெரும்பாலும் மற்ற நாடுகள் மற்றும் மக்களின் இசைக்கு திரும்பியுள்ளனர் - இந்திய, தென் அமெரிக்க, அரபு மற்றும், நிச்சயமாக, அவர்களின் சொந்த நாட்டுப்புறக் கதைகள். மிக முக்கியமான ஆதாரம்ஜாஸ்மேன்கள் தங்கள் வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியில் புதிய திசைகளைத் தேடி ஐரோப்பிய பாரம்பரிய இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் அதன் பல பிரபலமான வகைகளிலிருந்தும் உத்வேகம் பெற்றனர்.

ஜாஸ்ஸுடனான கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் வரலாற்று தொடர்புகள் நன்கு அறியப்பட்டவை, மேலும் டஜன் கணக்கான பிரபலமான பெயர்களை இங்கே எடுத்துக்காட்டுகளாகக் குறிப்பிடலாம் (டுவோராக், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, டெபஸ்ஸி, ராவெல், மில்ஹாட், ஹோனெகர், க்ஷெனெக், அத்துடன் கோப்லாண்ட், கெர்ஷ்வின் மற்றும் பெர்ன்ஸ்டீன்), ஆனால் அவர்களின் ஜாஸின் சில கூறுகளை மட்டுமே கல்வி இசையில் அறிமுகப்படுத்தும் விருப்பத்தால் முயற்சிகள் வழிநடத்தப்பட்டன. மாறாக, சிம்போனிக் மேம்பாட்டின் சில கொள்கைகளைப் பயன்படுத்த முயற்சித்த ஆர்வமுள்ள ஜாஸ்மேன்களின் தரப்பில் நிறைய சோதனை வேலைகள் உள்ளன மற்றும் அவர்களின் ஜாஸ் மதிப்பெண்களில் கிளாசிக்கல் இசையின் அசல் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.

வெவ்வேறு தசாப்தங்களில், இதுபோன்ற சோதனைகள் சில நேரங்களில் புதிய, பாணிகள் இல்லையென்றால், ஜாஸ் வரலாற்றின் குடும்ப மரத்தில் சுயாதீனமான கிளைகள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தன - எடுத்துக்காட்டாக, 20 களில் இது “சிம்போனிக் ஜாஸ்” ( பால் வைட்மேன், "ஜாஸிலிருந்து ஒரு பெண்ணை உருவாக்க" விரும்பினார்), 40 களில் - "முற்போக்கு" (ஸ்டான் கென்டன்), மற்றும் 60 களில் - "மூன்றாவது இயக்கம்".

"மூன்றாவது இயக்கம்" குறிப்பாக ஜாஸ் வரலாற்றில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, ஏனென்றால் ஜாஸ்மேன், கிளாசிக் அல்ல, அப்போது அதற்கு வந்தார்கள். இது நவீன ஜாஸின் ஒரு சோதனை திசையாகும், அதன் பிரதிநிதிகள் விரிவான படைப்புகளை உருவாக்க முயன்றனர் கலப்பு கலவைகள்கல்விக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஜாஸ் மேம்பாட்டாளர்கள் இருவரையும் உள்ளடக்கிய இசைக்குழுக்கள்.

"மூன்றாவது இயக்கத்தின்" கலவைகள் ஜாஸ் மரபுகளுடன் ஐரோப்பிய கலவை நுட்பங்களின் மிகவும் கரிம இணைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலானவை முக்கிய பிரதிநிதிகள்அமெரிக்காவில் இந்த திசையில் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் குந்தர் ஷுல்லர், ஜான் லூயிஸ் (நவீன ஜாஸ் குவார்டெட்டின் தலைவர்), கேரி மெக்ஃபார்லேண்ட், ஜிம்மி கியூஃப்ரே மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

எடுத்துக்காட்டாக, லா ஸ்கலா மற்றும் லண்டன் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களுடன் டியூக் எலிங்டனின் கூட்டு நிகழ்ச்சிகள் (மற்றும் பதிவுகள்) அறியப்படுகின்றன. இந்த கலவையுடன், புதிய இசை மற்றும் கருவி நிழல்கள் எழுகின்றன, எனவே பேசுவதற்கு, நவீன "அறிவுசார் இசை." இது கருப்பொருளுக்கு ஒரு உன்னதமான அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அதன் மையத்தில் மிகவும் ஜாஸியாக உள்ளது. ஜாஸ் (மேம்படுத்தும் சுதந்திரம், ஊசலாடும் உணர்வு, புதிய டிம்பர்களின் புத்துணர்ச்சி) மற்றும் "தீவிரமான" இசையமைப்புகளின் நுட்பம் (12 துறையில் இருந்து நுட்பங்கள்) ஆகிய இரண்டிற்கும் நெருக்கமாக, ஒரு வகை இசையில் இந்த இரண்டு கூறுகளையும் ஒருங்கிணைப்பது முற்றிலும் சாத்தியமாகும். -தொனி இசை, பாலிஃபோனி, பாலிடோனலிட்டி, பாலிரிதம், பொது கருப்பொருள் பரிணாமம் போன்றவை).

ஜாஸ் குவார்டெட் மற்றும் படைப்புகளுடன் மூன்றாவது இயக்கத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு சிம்பொனி இசைக்குழுடேவ் ப்ரூபெக் பங்களித்தார். ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழு மற்றும் ஒரு ஜாஸ் குழுமம் அல்லது ஒரு இசைக்குழுவை இணைக்கும் பாரம்பரியம் வின்டன் மார்சலிஸ் மற்றும் அவரது லிங்கன் சென்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் தொடர்கிறது.

3. நவீன ப்ளூஸ். ஸ்விங்கிற்குப் பிந்தைய காலத்தின் பெரிய இசைக்குழுக்கள்

வரலாற்று ரீதியாக, ப்ளூஸ் படிப்படியாக பெரிய தொழில்துறை மையங்களுக்குள் ஊடுருவி விரைவில் பிரபலமடைந்தது. அதில் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்கள் பண்புகள், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் இசையிலிருந்து பெறப்பட்டது, மேலும் 12-பட்டி வடிவம் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டது (மிகவும் பொதுவானது) மற்றும் ப்ளூஸ் அளவுகோலின் அடிப்படையில் இணக்கமான துணை தீர்மானிக்கப்பட்டது. 50-60களில் மிகவும் பிரபலமான ஜாஸ் ப்ளூஸ் கலைஞர்களில். ஜிம்மி ரஷிங் (1903-1972) மற்றும் ஜோ வில்லியம்ஸ் (1918-1999) இருந்தனர்.

40 களின் பிற்பகுதியிலும் 50 களின் முற்பகுதியிலும், ஒரு புதிய வகை எழுந்தது - "ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ்" - இது கிளாசிக் ப்ளூஸின் நகர்ப்புற மாற்றமாகும், இது மிகப்பெரிய அமெரிக்க நகரங்களின் கறுப்புப் பகுதிகளில் பரவலாக மாறியது. ப்ளூஸின் அடிப்படை மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, "r&b" என்பது வாத்தியக்கருவியின் கணிசமான அதிகரிப்பு, வெளிப்படையான செயல்திறன், வேகமான டெம்போக்கள், தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட ரிதம் மற்றும் ஒரு ஆற்றல்மிக்க துடிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. மற்றும் 2 மற்றும் 4 பீட்களில் உலர்ந்த மற்றும் திடீர் உச்சரிப்புடன் அளவீட்டின் 1 மற்றும் 3 பீட்களில் பூமிங் பீட்ஸ். இடைவிடாத உணர்ச்சிப் பதற்றம், உரத்த ஒலி, "புளூஸ் நோட்டுகளை" வலியுறுத்துதல், பாடகர் அடிக்கடி ஃபால்செட்டோவிற்கு மாறுதல், ஒலியின் அதிகபட்ச தீவிரம் (அழுத்தம், "டிரைவ்") மற்றும் குறுகிய "ரிஃப்ஸ்" ஆண்டிஃபோனில் கட்டமைக்கப்படுவது ஆகியவற்றால் செயல்திறன் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பாடகர் மற்றும் துணை.

40 களின் இறுதி வரை. "நேரடி" ஒலி மற்றும் பதிவுகளில் "R&B" ("இனப் பதிவுகள்" என்று அழைக்கப்படும் தொடரில்) முக்கியமாக பெரிய தொழில் நகரங்களில் உள்ள கறுப்பின மக்களுக்கு மட்டுமே தெரியும். அந்த ஆண்டுகளில் இந்த போக்குக்கு பிடித்தவர்கள் சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் லூயிஸ் ஜோர்டான் மற்றும் ஏர்ல் போஸ்டிக், கிதார் கலைஞர்கள் "டி-போன்" வாக்கர் மற்றும் மடி வாட்டர்ஸ், பியானோ கலைஞர்கள் ஜே மெக்ஷான் மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து, ரே சார்லஸ் மற்றும் பாடகர் பிக் ஜோ டர்னர்.

இருப்பினும், 50 களின் முற்பகுதியில், இந்த தாள இசையில் ஆர்வம் வெள்ளையர்களிடையே தோன்றியது. படிப்படியாக, R&B நாடகங்களுக்கான தேவை வெள்ளை இளைஞர்களிடமிருந்து எழுந்தது, மேலும் பல இசைக்கலைஞர்கள் இந்த திசையில் திரும்பினர், மேலும் அவர்கள் அந்த ஆண்டுகளில் R&B இன் தீவிர விளம்பரதாரர்களாக மாறினர், இது பிரபலமான இசையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ராக் அண்ட் ரோலின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. 1954 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 12 ஆம் தேதி வெள்ளை கிட்டார் கலைஞர் பில் ஹேலி தனது இசைக்குழுவுடன் "ராக் அரவுண்ட் தி க்ளாக்" என்ற புகழ்பெற்ற ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் பாடலைப் பதிவு செய்தபோது, ​​அதன் வெளியீட்டுத் தேதி "ராக் அண்ட் ரோல்" மற்றும் அவரது கருப்பொருளின் பிறந்த நாளாகக் கருதப்படுகிறது கீதம்.

அந்த ஆண்டுகளில், ஒரு வெள்ளை டிஸ்க் ஜாக்கி, ஆலன் ஃப்ரீட் (1922-1965), ஒரு கிளீவ்லேண்ட் வானொலி நிலையத்தில் தோன்றி, "ரிதம் அண்ட் ப்ளூஸ்" கலைஞர்களின் பதிவுகளை தொடர்ந்து ஒளிபரப்பத் தொடங்கினார், இப்போது ஃப்ரீட் கிட்டத்தட்ட ஒருவரே பொறுப்பு என்று கூறலாம். அமெரிக்க பிரபலமான இசை முழுவதையும் மாற்றுகிறது. அவர்தான் கருப்பு ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை இனத் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து வெளியே கொண்டு வந்து வெள்ளை இளைஞர்களின் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். உத்வேகத்துடன், அவர் இந்த பதிவுகளை "ராக் அண்ட் ரோல்" என்று அழைத்தார் மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள இளைஞர்களிடையே இந்த வார்த்தையை பிரபலப்படுத்தினார்.

"r&b" இன் இந்த தழுவல் பதிப்பு மூன்று அடிப்படை நாண்கள், சில எளிய எலக்ட்ரிக் கிதார் "ரிஃப்ஸ்" மற்றும் 2 மற்றும் 4 பீட்களில் வலுவான உச்சரிப்புகளுடன் கூடிய கனமான, சலிப்பான பீட் (அதாவது "ஆஃப்-பீட்") வரை வேகவைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், "ராக் அண்ட் ரோல்" இன் இணக்கம் இன்னும் 12-பார் ப்ளூஸ் திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, எனவே அதன் முக்கிய தகுதி என்னவென்றால், வெள்ளை அமெரிக்கர்களின் வெகுஜன இசை உணர்வில் ப்ளூஸின் அடிப்படைக் கருத்தை நிறுவியது, அவர்களுக்குப் பிறகு ஐரோப்பியர்கள் , ரிதம், மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கான மகத்தான ஆற்றல். ப்ளூஸ் பிரபலமான இசைக்கு புத்துயிர் அளித்தது மட்டுமல்லாமல், அதன் முந்தைய "வெள்ளை" ஐரோப்பிய நோக்குநிலையையும் மாற்றியது மற்றும் பிற பகுதிகளின் இசை கலாச்சாரங்களிலிருந்து புதுமைகள் மற்றும் கடன்களின் பரந்த நீரோட்டத்திற்கான கதவைத் திறந்தது. பூகோளம், எடுத்துக்காட்டாக, லத்தீன் அமெரிக்க இசை.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய கடினமான பொருளாதார நிலைமைகள் மற்றும் பொதுமக்கள் மற்றும் மேலாளர்களின் நலன்களில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் ஸ்விங் சகாப்தத்தின் பல பெரிய குழுக்களை தீவிரமாக பாதித்தன. அவர்களில் பெரும்பாலோர் என்றென்றும் மறைந்துவிட்டனர். இருப்பினும், 50 களின் முற்பகுதியில், வகையின் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது. சிரமத்துடன், ஆனால் பென்னி குட்மேன், கவுண்ட் பாஸி மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து டியூக் எலிங்டன் இசைக்குழுவின் இசைக்குழுக்கள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன. பொதுமக்கள் மீண்டும் போருக்கு முந்தைய வெற்றிகளைக் கேட்க விரும்பினர். வரிசைகளின் குறிப்பிடத்தக்க புதுப்பித்தல் மற்றும் இளம் இசைக்கலைஞர்களின் வருகை இருந்தபோதிலும், தலைவர்கள், கேட்போரின் விருப்பங்களை ஈடுபடுத்தி, பழைய தொகுப்பை மீட்டெடுத்தனர். ஸ்விங் சகாப்தத்தின் இந்த மூன்று தூண்களில், டியூக் எலிங்டன் மட்டுமே மாற்றத்திற்கான பாதையில் இருந்தார். இது போர் ஆண்டுகளில் தொடங்கிய சூட் வடிவத்தை அவர் பரவலாகப் பயன்படுத்துவதைப் பற்றியது. நிரல் உள்ளடக்கத்துடன் கூடிய பெரிய அளவிலான தொகுப்புகள் அவரது திறனாய்வில் தோன்றின. ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களுக்காக "புனித இசையின் கச்சேரிகள்" (1965-66) உருவாக்கம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும். வைப்ராஃபோனிஸ்ட் லியோனல் ஹாம்ப்டனின் பெரிய இசைக்குழுவின் ஆற்றல்மிக்க நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்தன, முதன்மையாக அவர்களின் தலைவரின் இசைத்திறன் மற்றும் வசீகரத்தில் கவனம் செலுத்தியது.

படிப்படியாக, சில இசைக்குழுக்கள் நிறுவப்பட்ட மரபுகளை ஆதரிக்கும் நினைவு அமைப்புகளாக மாறியது. எனவே, 1944 இல் இறந்த கிளென் மில்லர் இசைக்குழுவை கவுண்ட் பாஸி இசைக்குழு என்று பெயரிடலாம், இது 1984 இல் தலைவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அதே பெயரில் மெர்சர் எலிங்டன் (டியூக்கின் மகன்) தலைமையில் உள்ளது. பேரன் பால் மெர்சர் எலிங்டன், டியூக் எலிங்டன் இசைக்குழு (இ. 1974).

முற்போக்கான இசைக்குழுக்கள் படிப்படியாக தங்கள் சோதனை உணர்வை இழந்து, ஒப்பீட்டளவில் தரமான திறமையைப் பெற்றன. வூடி ஹெர்மன் மற்றும் ஸ்டான் கென்டனின் இசைக்குழுக்கள், சில சுவாரஸ்யமான தனிப்பாடல்களை உருவாக்கி, இளைய சகாக்களுக்கு தடியடியை வழங்கினர். அவற்றில், பிரகாசமான ஏற்பாடுகள், பாலிஸ்டிலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் ஒலியின் புதிய பயன்பாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு புதிய ஒலியை உருவாக்கிய பட்டைகளை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம். பித்தளை கருவிகள், முதன்மையாக குழாய்கள். 60 களில் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியில் இத்தகைய முன்னேற்ற மையங்கள் மேனார்ட் பெர்குசன் மற்றும் டான் எல்லிஸ் ஆகியோரின் இசைக்குழுக்கள். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட திசையில் நிலையான இயக்கம் குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான கில் எவன்ஸின் படைப்பு ஆய்வகத்தில் நடந்தது. அவரது சொந்த நிகழ்ச்சிகள், 50கள் மற்றும் 60களின் தொடக்கத்தில் மைல்ஸ் டேவிஸுடனான பதிவுகள் மற்றும் 70 களில் மாதிரி இசை மற்றும் ஜாஸ் ராக் கூறுகள் ஆகியவற்றுடன் மேலும் சோதனைகள் ஜாஸ் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான தனிப்பட்ட போக்கு.

70களில், பேஸி இசைக்குழுவின் முன்னாள் உறுப்பினரான ட்ரம்பீட்டர் தாட் ஜோன்ஸ் மற்றும் டிரம்மர் மெல் லூயிஸ் ஆகியோரால் நியூயார்க் ஜாஸ் காட்சியின் இளம் மற்றும் மிகவும் வலிமையான இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து கூடிய ஆர்கெஸ்ட்ராவால் இசைக்குழு இயக்கத்திற்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகம் வழங்கப்பட்டது. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்டான் கென்டன். ஒரு தசாப்தமாக, இந்த இசைக்குழு சிறந்ததாகக் கருதப்பட்டது, அதன் அற்புதமான நவீன ஏற்பாடுகள் மற்றும் நன்றி உயர் நிலைகருவி கலைஞர்கள். ஜோன்ஸ் டென்மார்க்கிற்குச் சென்றதால் ஆர்கெஸ்ட்ரா கலைக்கப்பட்டது, ஆனால் மெல் லூயிஸ் டிராம்போனிஸ்ட் மற்றும் ஏற்பாட்டாளர் பாப் புரூக்மியர் ஆகியோருடன் இணைந்து நீண்ட காலமாக அதை ஆதரிக்க முயன்றார். 80 களில், ஜப்பானிய பியானோ கலைஞரும் ஏற்பாட்டாளருமான தோஷிகோ அகியோஷி தனது கணவர் சாக்ஸபோனிஸ்ட் லூ தபாகினுடன் சேர்ந்து உருவாக்கிய இசைக்குழு உலக வரிசைமுறையில் முதல் இடத்தைப் பிடித்தது. இந்த இசைக்குழு அசாதாரணமானது, இது ஒரு பெண்ணால் உருவாக்கப்பட்டது; 1985 இல், இசைக்குழு கலைக்கப்பட்டது, மேலும் அகியோஷி "டோஷிகோ அகியோஷியின் நியூயார்க் ஜாஸ் இசைக்குழு" என்ற புதிய இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்தார்.

90 களில், பெரிய இசைக்குழு வகை வறண்டு போகவில்லை, ஆனால், ஒருவேளை, பலப்படுத்தப்பட்டது. அதே நேரத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ரா ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் வரம்பு விரிவடைந்துள்ளது. கன்சர்வேடிவ் பிரிவு, நினைவு இசைக்குழுக்களுக்கு கூடுதலாக, லிங்கன் சென்டர் ஆர்கெஸ்ட்ராவால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, இது அதிகாரப்பூர்வமான ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான திறமையான எக்காளம் மற்றும் இசையமைப்பாளர் விண்டன் மார்சலிஸ் தலைமையில் உள்ளது. இந்த இசைக்குழு டியூக் எலிங்டனின் இசையமைப்பைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கிறது. பெரிய வடிவம்மற்றும் நிரல் இயல்பு. சார்லஸ் மிங்கஸ் (தி மிங்கஸ் பிக் பேண்ட்) பெயரிடப்பட்ட மிகவும் வலுவான மற்றும் நவீன இசைக்குழுவின் வேலை மிகவும் மாறுபட்டது. இந்த இசைக்குழு ஆக்கப்பூர்வமான எண்ணம் கொண்ட இசைக்கலைஞர்களை ஈர்க்கிறது. இயற்கையில் தற்காலிகமான பல்வேறு "பட்டறைகளால்" மேலும் தீவிரமான கருத்துக்கள் கூறப்படுகின்றன, மேலும் பல அவாண்ட்-கார்ட் யோசனைகளை வெளிப்படுத்தும் பல்வேறு இசைக்குழுக்களால் கூறப்படுகின்றன. அத்தகைய இசைக்குழுக்களில் சாம் ரிவர்ஸ், ஜார்ஜ் க்ரண்ட்ஸ் மற்றும் பல ஐரோப்பிய கூட்டுக்குழுக்களின் இசைக்குழுக்கள் உள்ளன.

4. ஹார்ட்பாப். பங்கி

குளிர் பாணியின் நேர்த்தி மற்றும் குளிர்ச்சிக்கு மாறாக, அமெரிக்காவின் கிழக்கு கடற்கரையில் முற்போக்கான பகுத்தறிவு, 50 களின் முற்பகுதியில் இளம் இசைக்கலைஞர்கள் வெளித்தோற்றத்தில் தீர்ந்துபோன பெபாப் பாணியின் வளர்ச்சியைத் தொடர்ந்தனர். இந்த போக்கில் விளையாடியது குறிப்பிடத்தக்க பங்கு 50 களின் சிறப்பியல்பு ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க சுய விழிப்புணர்வு வளர்ச்சி. ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க மேம்படுத்தல் மரபுகளுக்கு உண்மையாக இருப்பதில் புதுப்பிக்கப்பட்ட கவனம் இருந்தது. அதே நேரத்தில், பெபாப்பின் அனைத்து சாதனைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டன, ஆனால் நல்லிணக்கத் துறையிலும் தாள கட்டமைப்புத் துறையிலும் குளிர்ச்சியின் பல முன்னேற்றங்கள் அவற்றில் சேர்க்கப்பட்டன. புதிய தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்கள், ஒரு விதியாக, நன்றாக இருந்தனர் இசைக் கல்வி. "ஹார்ட்பாப்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த போக்கு, மிகவும் அதிகமாக மாறியது. இதில் ட்ரம்பீட்டர்கள் மைல்ஸ் டேவிஸ், ஃபேட்ஸ் நவரோ, கிளிஃபோர்ட் பிரவுன், டொனால்ட் பைர்ட், பியானோ கலைஞர்கள் தெலோனியஸ் மாங்க், ஹோரேஸ் சில்வர், டிரம்மர் ஆர்ட் பிளேக்கி, சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் சோனி ரோலின்ஸ், ஹாங்க் மோப்லி (ஹாங்க் மோப்லி), பீரங்கி பந்து ஆடர்லி, டபுள் பாஸிஸ்ட் பால் சேம்பர்ஸ் மற்றும் பலர் இருந்தனர்.

புதிய பாணியின் வளர்ச்சிக்கு மற்றொரு தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்பு குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது: நீண்ட நேரம் விளையாடும் பதிவுகளின் தோற்றம். நீண்ட தனிப்பாடல்களை பதிவு செய்ய முடிந்தது. இசைக்கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு சலனமாகவும் கடினமான சோதனையாகவும் மாறிவிட்டது, ஏனென்றால் எல்லோரும் நீண்ட காலமாக முழுமையாகவும் சுருக்கமாகவும் பேச முடியாது. டிஸி கில்லெஸ்பியின் பாணியை அமைதியான ஆனால் ஆழமாக விளையாடும் வகையில் மாற்றியமைத்து, இந்த நன்மைகளை முதன்முதலில் பயன்படுத்திக் கொண்டவர்கள் ட்ரம்பீட்டர்கள். மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கவர்கள் ஃபேட்ஸ் நவரோ மற்றும் கிளிஃபோர்ட் பிரவுன் (இருவருக்கும் மிகக் குறுகிய வாழ்க்கைப் பாதை வழங்கப்பட்டது). இந்த இசைக்கலைஞர்கள் மேல் பதிவேட்டில் உள்ள கலைநயமிக்க அதிவேக பத்திகளுக்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் சிந்தனைமிக்க மற்றும் தர்க்கரீதியான மெல்லிசை வரிகளுக்கு.

எடுத்துக்காட்டாக, சிக்கலான தாள அமைப்புகளைப் பயன்படுத்திய ஆர்ட் பிளேக்கியால் அடையப்பட்ட இசை சிக்கலானது, ஜாஸ், உணர்ச்சி ஆன்மீகத்தை இழக்க வழிவகுக்கவில்லை. ஹோரேஸ் சில்வரின் மேம்பாடுகளில் அல்லது சோனி ரோலின்ஸின் தனிப்பாடல்களில் உள்ள பாலிரித்மிக் உருவங்களில் புதிய வடிவங்களுக்கும் இது பொருந்தும். இசை ஒரு விளிம்பு, வேகம் மற்றும் ஒரு புதிய ஸ்விங் பரிமாணத்தை எடுத்தது. 1955 இல் ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ் குழுமத்தை உருவாக்கிய ஆர்ட் பிளேக்கி ஹார்ட்பாப்பின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகித்தார். இந்த அமைப்பு ஒரு பள்ளியின் பாத்திரத்தை வகித்தது, இதில் இந்த திசையின் பல பிரதிநிதிகளின் திறமை அடையாளம் காணப்பட்டு செழித்தது. இவர்களில் பியானோ கலைஞர்களான பாபி டிம்மன்ஸ் மற்றும் ஹோரேஸ் சில்வர், சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் பென்னி கோல்சன், ஹாங்க் மோப்லி, ட்ரம்பீட்டர்கள் லீ மோர்கன், கென்னி டோர்ஹாம், வின்டன் மார்சலிஸ் மற்றும் பலர் அடங்குவர். "ஜாஸ் மெசஞ்சர்ஸ்" இன்னும் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில் உள்ளது, அவர்களின் தலைவரை விட அதிகமாக (1993).

ஹார்ட் பாப் இசைக்கலைஞர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தில் டெனர் சாக்ஸபோனிஸ்ட் சோனி ரோலின்ஸ் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். அவரது பாணி பார்க்கரின் வரிகள் மற்றும் கோல்மன் ஹாக்கின்ஸ் பரந்த தொனியில் இயற்றப்பட்டது, மேலும் அவரது புதுமை அவரது மனோபாவம் மற்றும் ஒரு மேம்பாட்டாளராக தன்னிச்சையாக தொடர்புடையது. ஹார்மோனிக் பொருளைப் பயன்படுத்துவதில் இது ஒரு சிறப்பு சுதந்திரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 50 களின் நடுப்பகுதியில், ரோலின்ஸ் தனது சொற்றொடரின் தனித்தன்மையுடன் கவனத்தை ஈர்த்தார், இது கருப்பொருளில் இருந்து வரும் ஹார்மோனிக் பொருளைக் கிழிக்கும் அற்புதமான பாலிரித்மிக் உருவங்களைக் குறிக்கிறது. அவரது மெல்லிசை மேம்பாடுகளில், ஒலியின் கடுமை மற்றும் இசை கிண்டல் தோன்றும்.

"ஹார்ட்பாப்" காலத்தில் தோன்றிய சில இசை இயற்கையாகவே ப்ளூஸை உறிஞ்சி, மெதுவான அல்லது நடுத்தர டெம்போவில் சிறப்பு வெளிப்பாட்டுடன், உச்சரிக்கப்படும் துடிப்பின் அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த பாணி "பங்கி" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வார்த்தை ஸ்லாங் மற்றும் கடுமையான, கடுமையான வாசனை அல்லது சுவையின் தீவிரமான வரையறை என்று பொருள். ஜாஸில், இது கீழ்நிலை, "உண்மையான" இசைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. இந்த கிளையின் தோற்றம் தற்செயலானது அல்ல. 50 களில், ஜாஸின் பழைய நீக்ரோ சாரத்திலிருந்து ஜாஸ் விலகிச் செல்லத் தொடங்கியது, மேலும் ஜாஸ் பழமொழியின் பலவீனம் கவனிக்கத்தக்கது. ஜாஸ்ஸாக எந்த வகையான இசையை உணர வேண்டும் என்பதை தீர்மானிப்பது பெருகிய முறையில் கடினமாகிவிட்டது. ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் வெவ்வேறு நாடுகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளை பரிசோதித்தனர், அவர்கள் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் அடோனலிசத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர், மேலும் அவர்கள் பண்டைய இசையில் ஈடுபடத் தொடங்கினர். அனைவருக்கும் இந்த செயல்முறைகள் போதுமான நம்பிக்கை இல்லை. பல இசைக்கலைஞர்கள் பாரம்பரிய ப்ளூஸ் மற்றும் மத மந்திரங்களின் ஒலியுடன் பெரிதும் சுவைக்கப்பட்ட பாடல்களுக்குத் திரும்பினர். ஆரம்பத்தில், மத உறுப்பு செயல்பாட்டு நோக்கத்தை விட அலங்காரமாக இருந்தது. சில நேரங்களில் பருத்தி வயல்களின் பழங்கால அலறல்கள் மிகவும் பாரம்பரியமான பெபாப் உருவங்களை அறிமுகப்படுத்தும் பாத்திரத்தை வகித்தன. சோனி ரோலின்ஸ் இந்த பாணியின் அறிகுறிகளைக் காட்டுகிறார், ஆனால் ஃபங்கி ப்ளூஸை உருவாக்கிய பியானோ கலைஞரான ஹோரேஸ் சில்வரில் அதன் மிகப்பெரிய வெளிப்பாடு காணப்படுகிறது. அவரது இசையின் நேர்மையானது இசைக்கலைஞரை வழிநடத்தும் மத நோக்கங்களால் வலுப்படுத்தப்பட்டது.

ஃபங்கி பாணியில் இருந்து சார்லஸ் மிங்கஸின் உருவம் வளர்ந்தது - இரட்டை பாஸிஸ்ட், இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்குழு, ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாத ஒரு இசைக்கலைஞர். மிங்குஸ் கேட்பவர்களில் மிகவும் குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி உணர்வுகளைத் தூண்டும் பணியை அமைத்துக் கொண்டார். அதே நேரத்தில், இசையமைப்பிற்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கும் இடையில் சுமை விநியோகிக்கப்பட்டது, அவர்கள் இந்த உணர்ச்சிகளை துல்லியமாக அனுபவித்து மேம்படுத்த வேண்டியிருந்தது. மிக சில ஜாஸ் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக மிங்கஸை எளிதாக வகைப்படுத்தலாம். அவர் தன்னை டியூக் எலிங்டனைப் பின்பற்றுபவராகக் கருதினார் மற்றும் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க கலாச்சாரம், மதம், மாயவாதம் ஆகியவற்றின் அதே பகுதிக்கு திரும்பினார் - இது வேடிக்கையான பாணி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த வேண்டிய ஒரு பகுதி..

5. இலவச ஜாஸ்

60 களின் முற்பகுதியில், ஜாஸ் பாணிகளின் அடுத்த சுற்று வளர்ச்சியானது கறுப்பின இசைக்கலைஞர்களின் இன சுய-அறிவை வலுப்படுத்தியதன் காரணமாக இருந்தது. அக்கால இளைஞர்களிடையே, இந்த செயல்முறை ஜாஸ் உட்பட மிகவும் தீவிரமான வடிவங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது எப்போதும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களின் கலாச்சாரத்தில் ஒரு கடையாக இருந்து வருகிறது. இசையில், இது மீண்டும் ஐரோப்பிய கூறுகளை கைவிட்டு ஜாஸின் மூல ஆதாரங்களுக்குத் திரும்புவதற்கான விருப்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. புதிய ஜாஸில், கறுப்பின இசைக்கலைஞர்கள் கிறிஸ்தவம் அல்லாத மதங்களுக்கு, முதன்மையாக பௌத்தம் மற்றும் இந்து மதத்திற்குத் திரும்பினர். மறுபுறம், இந்த நேரத்தில் தோல் நிறம் (ஹிப்பி இயக்கம், அராஜகம், கிழக்கு மாயவாதத்தின் பேரார்வம்) பொருட்படுத்தாமல் எதிர்ப்பு அலைகள், சமூக உறுதியற்ற தன்மையின் தோற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில் தோன்றிய "ஃப்ரீ ஜாஸ்" ஜாஸின் வளர்ச்சியின் முழு முக்கிய பாதையிலிருந்தும், பிரதான நீரோட்டத்திலிருந்தும் கூர்மையான திருப்பத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் அனுபவங்களின் முழுமையின் கலவையானது, இசைப் பொருட்களை அமைப்பதற்கான அடிப்படையில் புதிய அணுகுமுறையுடன், பிரபலமான கலையின் கோளத்திலிருந்து புதிய ஜாஸை முற்றிலும் வேலியிட்டது. இது பாப்பர்களால் தொடங்கப்பட்ட செயல்முறையின் கூர்மையான முடுக்கம் ஆகும்.

டிக்ஸிலேண்ட் மற்றும் ஸ்விங் ஸ்டைலிஸ்டுகள் மெல்லிசை மேம்பாடுகளை உருவாக்கினர், பெபாப், கூல் மற்றும் ஹார்ட்பாப் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் தனிப்பாடல்களில் நாண் அமைப்புகளைப் பின்பற்றினர். ஃப்ரீ ஜாஸ் முந்தைய பாணிகளிலிருந்து தீவிரமான புறப்பாடு ஆகும், ஏனெனில் இந்த பாணியில் தனிப்பாடல் கொடுக்கப்பட்ட திசையைப் பின்பற்றவோ அல்லது அறியப்பட்ட நியதிகளுக்கு ஏற்ப ஒரு படிவத்தை உருவாக்கவோ கடமைப்படவில்லை, அவர் கணிக்க முடியாத எந்த திசையிலும் செல்ல முடியும். ஆரம்பத்தில், இலவச ஜாஸின் தலைவர்களின் முக்கிய அபிலாஷை, ரிதம், அமைப்பு, இணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய ஒரு அழிவுகரமான நோக்குநிலையாக இருந்தது. அவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் தீவிர வெளிப்பாடு, ஆன்மீக நிர்வாணம் மற்றும் பரவசம். புதிய ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களான செசில் டெய்லர், ஆர்னெட் கோல்மேன், டான் செர்ரி, ஜான் கோல்ட்ரேன், ஆர்ச்சி ஷெப், ஆல்பர்ட் அய்லர் ஆகியோரின் முதல் சோதனைகள் பிரதான நீரோட்டத்தின் விதிமுறைகளுடன் உறவுகளை உடைக்கவில்லை. முதல் இலவச ஜாஸ் பதிவுகள் இன்னும் ஹார்மோனிக் வடிவங்களைக் கவர்ந்தன. இருப்பினும், படிப்படியாக இந்த செயல்முறை பாரம்பரியத்தை உடைக்கும் தீவிர புள்ளியை அடைகிறது. ஆர்னெட் கோல்மேன் நியூயார்க் பார்வையாளர்களுக்கு இலவச ஜாஸை முழுமையாக அறிமுகப்படுத்தியபோது (செசில் டெய்லர் முன்பே நன்கு அறியப்பட்டிருந்தாலும்), பல பெபாப் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஜாஸ் ஆர்வலர்கள் இந்த இசையை ஜாஸ் மட்டுமல்ல, ஆனால் கருத முடியாது என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். மேலும், உண்மையில், இசை. எனவே, முன்னாள் தீவிரவாதிகள் 15 ஆண்டுகளுக்குள் பழமைவாதிகளாக மாறினர்.

நியதிகளை முதன்முதலில் அழித்தவர்களில் ஒருவர் செசில் டெய்லர் ஆவார், அவர் பெரும்பான்மையான நேரத்தில் மிகவும் பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞராக இருந்தார். அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், ஜாஸ்ஸை நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் இசையமைப்பாளர் இசையின் கொள்கைகளை மேம்படுத்தும் செயல்முறைக்கு பயன்படுத்துவது பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்தார். 1956 வாக்கில், அவர், சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஸ்டீவ் லேசியுடன் சேர்ந்து, புதிய ஜாஸின் சில யோசனைகளைக் கொண்ட ஒரு பதிவை வெளியிட முடிந்தது. ஆரம்பகால இறந்த பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஹெர்பி நிக்கோல்ஸ் ஏறக்குறைய அதே பாதையை பின்பற்றினார், பெரும்பாலும் தெலோனியஸ் துறவியிலிருந்து வெளிப்பட்டார். வழக்கமான குறிப்பு புள்ளிகளைக் கொண்டிருக்காத இசையைப் புரிந்துகொள்வதில் சிரமம் இருந்தபோதிலும், செசில் டெய்லர் ஏற்கனவே 1958 இல் பிரபலமான நபராக ஆனார், இது ஃபைவ் ஸ்பாட் கிளப்பில் அவரது நிகழ்ச்சிகளால் எளிதாக்கப்பட்டது.

டெய்லரைப் போலல்லாமல், ஃப்ரீ ஜாஸின் மற்றொரு நிறுவனரான ஆர்னெட் கோல்மேன், இதற்கு முன் விரிவான நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்திய அனுபவம் கொண்டிருந்தார், அதே நேரத்தில், "சரியாக" விளையாடியதில்லை. ஒருவேளை கோல்மன், அதை அறியாமலேயே, பழமைவாதத்தின் மாஸ்டர் ஆனார். இதையொட்டி, தரமற்ற இசைக்கு எளிதாக மாறுவதற்கான அடிப்படையை அவருக்கு வழங்கியது, அவர் பாக்கெட் ட்ரம்பெட் - டான் செர்ரியை வாசித்த எக்காளம் பிளேயருடன் சேர்ந்து சாதித்தார். இசைக்கலைஞர்கள் அதிர்ஷ்டசாலிகள், இசைக்கலைஞர்களான ரெட் மிட்செல் மற்றும் பியானோ கலைஞரான ஜான் லூயிஸ் அவர்கள் மீது ஆர்வம் காட்டினார்கள். 1959 இல், இசைக்கலைஞர்கள் "சம்திங் வேறு!!" ஐந்து இடத்தில் நிச்சயதார்த்தம் நடந்தது. 1960 இல் ஆர்னெட் கோல்மனின் இரட்டை அணியான "ஃப்ரீ ஜாஸ்" புதிய ஜாஸின் ஒரு மைல்கல் ஆகும்.

இலவச ஜாஸ் பெரும்பாலும் பிற அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களுடன் வெட்டுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அதன் வடிவம் மற்றும் தாள அமைப்புகளின் வரிசையைப் பயன்படுத்தலாம். அதன் தொடக்கத்திலிருந்தே, இலவச ஜாஸ் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான நபர்களின் களமாகவே இருந்து வருகிறது, மேலும் இது பொதுவாக நிலத்தடியில் காணப்படுகிறது, ஆனால் நவீன மைய நீரோட்டத்தை பெரிதும் பாதித்துள்ளது. மொத்த மறுப்பு இருந்தபோதிலும், இலவச ஜாஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட நெறிமுறையை உருவாக்கியுள்ளது, இது மற்ற புதிய ஜாஸ் இயக்கங்களிலிருந்து வேறுபடுத்த அனுமதிக்கிறது. இந்த மரபுகள் துணுக்கின் ஒட்டுமொத்த திட்டம், இசைக்கலைஞர்களின் தொடர்பு, தாள ஆதரவு மற்றும், நிச்சயமாக, உணர்ச்சித் தளம் ஆகியவற்றைப் பற்றியது. இலவச ஜாஸில் ஒரு பழைய கூட்டு மேம்பாடு மீண்டும் தோன்றியுள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இலவச ஜாஸுக்கு அது ஆனது பண்பு வேலைகுறிப்பிட்ட கட்டமைப்புகளுடன் இணைக்கப்படாத "திறந்த வடிவம்" கொண்டது. இந்த அணுகுமுறை இல்லாத இசைக்கலைஞர்கள் மத்தியிலும் தோன்றத் தொடங்கியுள்ளது தூய வடிவம்இலவச ஜாஸ், உதாரணமாக, கீத் ஜாரட்டின் தன்னிச்சையான மேம்பாடுகள் அவரது தனி இசை நிகழ்ச்சிகள்.

ஐரோப்பிய இசை நெறிமுறைகளில் இருந்து "புதிய ஜாஸ்" நிராகரிக்கப்பட்டதால், ஐரோப்பியர் அல்லாத கலாச்சாரங்களில், முக்கியமாக கிழக்குப் பகுதிகளில் பெரும் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. ஜான் கோல்ட்ரேன் இந்திய இசையில் மிகவும் தீவிரமாக ஈடுபட்டார், டான் செர்ரி - இந்தோனேசிய மற்றும் சீன, ஃபாரோ சாண்டர்ஸ் - அரபு. மேலும், இந்த நோக்குநிலை மேலோட்டமானது, அலங்காரமானது அல்ல, ஆனால் மிகவும் ஆழமானது, தொடர்புடைய இசையை மட்டுமல்ல, அதன் அழகியல் மற்றும் ஆன்மீக சூழலின் முழு தன்மையையும் புரிந்துகொள்வதற்கும் உறிஞ்சுவதற்கும் விருப்பம் கொண்டது.

இலவச ஜாஸ் மொழிகள் பெரும்பாலும் பாலிஸ்டிலிஸ்டிக் இசையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. இந்த அணுகுமுறையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று, சிகாகோ கறுப்பின இசைக்கலைஞர்களின் குழுவின் பணியாகும், அவர்கள் 60 களில் கிரியேட்டிவ் இசைக்கலைஞர்களின் முன்னேற்றத்திற்கான சங்கத்தின் (AACM) அனுசரணையில் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினர். பின்னர், இந்த இசைக்கலைஞர்கள் (லெஸ்டர் போவி, ஜோசப் ஜார்மன், ராஸ்கோ மிட்செல், மலாச்சி ஃபேவர்ஸ், டான் மோயே) "சிகாகோ கலைக் குழுவை" உருவாக்கினர், இது ஆப்பிரிக்க சடங்கு மந்திரங்கள் மற்றும் நற்செய்தி இசையிலிருந்து இலவச ஜாஸ் வரை பல்வேறு பாணிகளைப் பிரசங்கித்தது. அதே செயல்முறையின் மற்றொரு பக்கம் சிகாகோ கலைக் குழுவுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய கிளாரினெட்டிஸ்ட் மற்றும் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஆண்டனி ப்ராக்ஸ்டன் வேலையில் வெளிப்படுகிறது. அவரது இசை சுதந்திரமானது மற்றும் அறிவார்ந்தமானது. ப்ராக்ஸ்டன் சில சமயங்களில் குழுக் கோட்பாடு போன்ற கணிதக் கொள்கைகளை அவரது இசையமைப்பில் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் இது அவரது இசையின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை குறைக்காது. இந்த வகையான இசையின் சாத்தியம் குறித்த சர்ச்சைகள் இன்றுவரை குறையவில்லை. எனவே, அமெரிக்க ஜாஸ் அமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ அதிகாரம், வின்டன் மார்சலிஸ், ப்ராக்ஸ்டனை "ஒரு நல்ல செஸ் வீரர்" என்று இழிவாக அழைக்கிறார், அதே நேரத்தில், அமெரிக்க ஜாஸ் பத்திரிகையாளர் சங்கத்தின் வாக்கெடுப்பில், மார்சலிஸ் ப்ராக்ஸ்டனுக்கு அடுத்த இடத்தில் உள்ளார். ஜாஸ் இசையமைப்பாளர்கள்.

70 களின் தொடக்கத்தில், ஃப்ரீ ஜாஸ் மீதான ஆர்வம் ஐரோப்பாவில் ஆக்கப்பூர்வமான எண்ணம் கொண்ட இசைக்கலைஞர்களைப் பிடிக்கத் தொடங்கியது, அவர்கள் பெரும்பாலும் "சுதந்திரம்" கொள்கைகளை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இசை நடைமுறையின் வளர்ச்சியுடன் இணைத்தனர் - அடோனாலிட்டி, தொடர் நுட்பம். , அலிடோரிக்ஸ், சோனாரிஸ்டிக்ஸ், முதலியன. மறுபுறம், சில இலவச ஜாஸ் தலைவர்கள் தீவிர தீவிரவாதத்திலிருந்து விலகி, 80களில், இசையின் அசல் பதிப்புகளாக இருந்தாலும், சில சமரசங்களை நோக்கி நகர்ந்தனர். அவர்களில் ஆர்னெட் கோல்மேன், "ப்ரைம் டைம்" திட்டத்துடன், ஆர்ச்சி ஷெப் மற்றும் பலர்.

6. இணைவு வளர்ச்சி: ஜாஸ்-ராக். இணைவு ECM. உலக ஜாஸ்

"ஜாஸ் ராக்" இன் அசல் வரையறை மிகவும் தெளிவானது: ராக் இசையின் ஆற்றல் மற்றும் தாளங்களுடன் ஜாஸ் மேம்பாட்டின் கலவையாகும். 1967 வரை, ஜாஸ் மற்றும் ராக் உலகங்கள் கிட்டத்தட்ட தனித்தனியாக இருந்தன. ஆனால் இந்த நேரத்தில், ராக் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறும், சைகடெலிக் ராக் மற்றும் ஆன்மா இசை வெளிப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், சில ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் தூய ஹார்ட்பாப்பில் சோர்வடையத் தொடங்கினர், ஆனால் அவர்கள் கடினமான அவாண்ட்-கார்ட் இசையை இசைக்க விரும்பவில்லை. இதன் விளைவாக, இரண்டு வெவ்வேறு மொழிகள் கருத்துகளைப் பரிமாறிக்கொண்டு படைகளில் சேரத் தொடங்கின. 1967 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, கிதார் கலைஞர் லாரி கோரியல், வைப்ராஃபோனிஸ்ட் கேரி பர்டன் மற்றும் 1969 ஆம் ஆண்டில் டிரம்மர் பில்லி கோபம் ஆகியோர் "ட்ரீம்ஸ்" குழுவுடன் சேர்ந்து, இதில் பிரேக்கர் பிரதர்ஸ் விளையாடினர், புதிய பாணி விரிவாக்கங்களில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கினர். 60களின் முடிவில், மைல்ஸ் டேவிஸ் ஜாஸ் ராக்கிற்கு மாறுவதற்குத் தேவையான ஆற்றலைப் பெற்றிருந்தார். அவர் மாதிரி ஜாஸ் உருவாக்கியவர்களில் ஒருவர், அதன் அடிப்படையில், 8/8 மற்றும் மின்னணு கருவிகள், மைல்ஸ் "பிட்ச்ஸ் ப்ரூ", "இன் எ சைலண்ட் வே" ஆல்பங்களை பதிவு செய்வதன் மூலம் ஒரு புதிய படியை எடுக்கிறார். இந்த நேரத்தில் அவருடன் இசைக்கலைஞர்களின் அற்புதமான விண்மீன் இருந்தது, அவர்களில் பலர் பின்னர் இந்த இயக்கத்தின் அடிப்படை நபர்களாக ஆனார்கள் - ஜான் மெக்லாலின், ஜோ ஜாவினுல், ஹெர்பி ஹான்காக். டேவிஸின் சிறப்பியல்பு சந்நியாசம், சுருக்கம் மற்றும் தத்துவ சிந்தனை ஆகியவை புதிய பாணியில் ஒரு விஷயமாக மாறியது. 1970 களின் முற்பகுதியில், ஜாஸ் ராக் ஒரு படைப்பாற்றல் ஜாஸ் பாணியாக அதன் சொந்த தனித்துவமான அடையாளத்தைக் கொண்டிருந்தது, இருப்பினும் இது பல ஜாஸ் தூய்மைவாதிகளால் கேலி செய்யப்பட்டது. புதிய திசையின் முக்கிய குழுக்கள் "எப்போதும் திரும்பவும்", "வானிலை அறிக்கை", "மகாவிஷ்ணு இசைக்குழு" மற்றும் பல்வேறு மைல்ஸ் டேவிஸ் குழுமங்கள். அவர்கள் உயர்தர ஜாஸ்-ராக்கை விளையாடினர், இது ஜாஸ் மற்றும் ராக் இரண்டிலிருந்தும் ஒரு பெரிய அளவிலான நுட்பங்களை ஒன்றிணைத்தது.

இணைவு

பெரும்பாலானவர்களுக்கு சுவாரஸ்யமான கலவைகள்ஜாஸ்-ராக் மேம்பாடு, கலவை தீர்வுகள், ராக் இசையின் ஹார்மோனிக் மற்றும் தாளக் கொள்கைகளின் பயன்பாடு, கிழக்கின் மெல்லிசை மற்றும் தாளத்தின் செயலில் உள்ள உருவகம், ஒலி செயலாக்கம் மற்றும் இசையில் தொகுப்புக்கான மின்னணு வழிமுறைகளின் சக்திவாய்ந்த அறிமுகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த பாணியில், மாதிரிக் கொள்கைகளின் பயன்பாட்டின் வரம்பு விரிவடைந்துள்ளது, மேலும் கவர்ச்சியானவை உட்பட பல்வேறு முறைகளின் வரம்பு விரிவடைந்துள்ளது. 70 களில், ஜாஸ்-ராக் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பிரபலமானது. ஜாஸ்-ராக், பல்வேறு இசை வழிமுறைகளின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் மிகவும் வளர்ந்தது, இது "இணைவு" (இணைவு, ஒன்றிணைத்தல்) என்று அழைக்கப்படுகிறது. "இணைவு"க்கான கூடுதல் தூண்டுதலாக ஐரோப்பிய கல்வி இசையை நோக்கி மற்றொரு (ஜாஸ் வரலாற்றில் முதல் அல்ல) வில் இருந்தது. உண்மையில், இந்த கட்டத்தில், இணைவு 50 களின் "மூன்றாவது இயக்கத்தின்" வரிசையைத் தொடர்கிறது.

வெவ்வேறு இணைப்பு கலாச்சார தாக்கங்கள்மிகவும் சுவாரஸ்யமான குழுமங்களின் கலவைகளை கூட பாதிக்கிறது. ஒரு பொதுவான உதாரணம் வானிலை அறிக்கை, முதலில் அமெரிக்கமயமாக்கப்பட்ட ஆஸ்திரிய விசைப்பலகை கலைஞர் ஜோசப் ஜாவினுல் மற்றும் அமெரிக்க சாக்ஸபோனிஸ்ட் வெய்ன் ஷார்ட்டர் ஆகியோரால் வழிநடத்தப்பட்டது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் வெவ்வேறு காலங்களில் மைல்ஸ் டேவிஸ் பள்ளி வழியாகச் சென்றனர். குழுமம் பிரேசில், செக்கோஸ்லோவாக்கியா மற்றும் பெருவிலிருந்து இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. அதைத் தொடர்ந்து, உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வாத்தியக் கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் ஜாவினுலுடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்கினர். "வானிலை அறிக்கை"க்கு அடுத்தபடியாக, "சிண்டிகேட்" திட்டத்தில், இசைக்கலைஞர்களின் புவியியல் துவாவிலிருந்து தென் அமெரிக்கா வரை நீண்டுள்ளது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, காலப்போக்கில், ஜாஸ் ராக் பெரும்பாலும் வணிக இசையின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது; பல சந்தர்ப்பங்களில், இணைவு உண்மையில் வழக்கமான பாப் இசை மற்றும் லைட் ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸுடன் ஜாஸின் கலவையாக மாறுகிறது; குறுக்குவழி. ட்ரைபல் டெக் மற்றும் சிக் கோரியாவின் குழுக்கள் போன்ற அரிதான சந்தர்ப்பங்களில் தேடல் தொடர்கிறது என்றாலும், இசை ஆழம் மற்றும் அதிகாரமளித்தலுக்கான ஃப்யூஷன் இசையின் லட்சியங்கள் நிறைவேறாமல் உள்ளன.

எலக்ட்ரிக் ஜாஸ்

மின்னணு ஒலி மாற்றிகள் மற்றும் சின்தசைசர்களின் பயன்பாடு, முதன்மையாக ராக் அல்லது வணிக இசையின் எல்லையில் இருக்கும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், மின்சார இசையின் பொதுவான வெகுஜனத்தில் ஒப்பீட்டளவில் சில பயனுள்ள உதாரணங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, ஜோ ஜாவினுல் வானிலை அறிக்கை திட்டத்தில் இன மற்றும் டோனல் கூறுகளின் மிகவும் பயனுள்ள இணைவை அடைந்தார். ஹெர்பி ஹான்காக் நீண்ட காலமாக 70 மற்றும் 80 களில் சின்தசைசர்கள், ஏராளமான விசைப்பலகைகள் மற்றும் பல்வேறு மின்னணு தந்திரங்களைப் பயன்படுத்தி இசைக்கலைஞர்களைப் போல பொதுமக்களின் சிலையாக மாறவில்லை. 90 களில், இசையின் இந்த பகுதி பெருகிய முறையில் ஜாஸ் அல்லாத கோளத்திற்கு நகர்ந்தது. கணினி இசை உருவாக்கத்தின் விரிவாக்கப்பட்ட திறன்களால் இது எளிதாக்கப்படுகிறது, இது சில நன்மைகள் மற்றும் திறன்களுடன், முக்கிய ஜாஸ் தரத்துடன் தொடர்பை இழக்கிறது - மேம்பாடு.

70 களின் முற்பகுதியில் இருந்து, ஜாஸ் பாணிகளின் சமூகத்தில் ஒரு தனி இடம் ஜெர்மன் நிறுவனமான ECM (தற்கால இசை பதிப்பு) ஆல் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, இது படிப்படியாக ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கர்களுடன் அதிக ஈடுபாடு இல்லை என்று கூறும் இசைக்கலைஞர்களின் சங்கத்தின் மையமாக மாறியது. ஜாஸின் தோற்றம், மாறாக ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியில் தன்னைக் கட்டுப்படுத்தாமல், ஆனால் ஆக்கப்பூர்வமான மேம்படுத்தல் செயல்முறைக்கு ஏற்ப பலவிதமான கலைப் பணிகளைத் தீர்க்கும் திறன். காலப்போக்கில், நிறுவனத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆளுமை இன்னும் வளர்ந்தது, இது இந்த லேபிளின் கலைஞர்களை பெரிய அளவிலான மற்றும் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையில் பிரிக்க வழிவகுத்தது. லேபிளின் நிறுவனர் மான்ஃப்ரெட் ஐச்சரின் பல்வேறு ஜாஸ் மொழிகள், உலக நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் புதிய கல்வி இசையை ஒரே இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஒலியாக இணைப்பதில் கவனம் செலுத்தியது, வாழ்க்கை மதிப்புகளின் ஆழம் மற்றும் தத்துவப் புரிதலைக் கோருவதற்கு இந்த வழிகளைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது.

ஒஸ்லோவில் அமைந்துள்ள நிறுவனத்தின் முக்கிய ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோ, ஸ்காண்டிநேவிய இசைக்கலைஞர்களின் பட்டியலில் மேலாதிக்கப் பாத்திரத்துடன் தெளிவாகத் தொடர்புடையது. முதலாவதாக, இவர்கள் நார்வேஜியர்கள் ஜான் கார்பரேக், டெர்ஜே ரைப்டல், அரில்ட் ஆண்டர்சன், நில்ஸ் பீட்டர் மோல்வேர், ஜான் கிறிஸ்டென்சன். இருப்பினும், ECM இன் புவியியல் உலகம் முழுவதையும் உள்ளடக்கியது. இங்கே ஐரோப்பியர்கள் ஜான் சுர்மன், டேவ் ஹாலண்ட், எபர்ஹார்ட் வெபர், ரெய்னர் புருனிங்ஹாஸ், டோமாஸ் ஸ்டான்கோ, மிகைல் அல்பெரின் மற்றும் ஐரோப்பியர் அல்லாத கலாச்சாரங்களின் பிரதிநிதிகள் எக்பர்டோ கிஸ்மோன்டி , ஜாகிர் ஹுசைன், ஃப்ளோரா பூரிம், த்ரிலோக் குர்து, நானா வாஸ்கோன்செலோஸ், ஹரிபிரஸ் சாலோஸ், ஹரிபிரஸ் சாலோஸ், ஹரிபிரஸ் சாலோஸ், பலர் . அமெரிக்க லெஜியன் குறைவான பிரதிநிதி அல்ல - கீத் ஜாரெட், ஜாக் டிஜோனெட், டான் செர்ரி, சார்லஸ் லாயிட், ரால்ப் டவுனர், ரெட்மேன் டீவி, பில் ஃப்ரிசெல், ஜான் அபெர்க்ரோம்பி (ஜான் அபெர்க்ரோம்பி), லியோ ஸ்மித். நிறுவனத்தின் வெளியீடுகளின் ஆரம்ப புரட்சிகர உந்துதல் காலப்போக்கில் கவனமாக மெருகூட்டப்பட்ட ஒலி அடுக்குகளுடன் திறந்த வடிவங்களின் தியான மற்றும் பிரிக்கப்பட்ட ஒலியாக மாறியது. இயற்கையாகவே, ஐச்சர் கண்ணுக்குத் தெரியாத கோட்டைக் கடந்தார், இது ஜாஸ் மற்றும் கல்விசார் ஐரோப்பிய இசையை இணைக்கும் பல முயற்சிகளை பிரித்தது. இது இனி மூன்றாவது மின்னோட்டமாக இருக்காது, ஆனால் ECM இன் "புதிய தொடரில்" சுமூகமாக பாய்ந்து செல்லும் ஒரு மின்னோட்டம், ஜாஸ் வெளியீடுகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமானது. வெளிநாட்டில் லேபிளின் கொள்கையின் திசை பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்இருப்பினும், இந்த வகையான இசையின் புகழ் அதிகரிக்க வழிவகுத்தது, இது ஒரு வகையான முரண்பாடாகக் காணப்படுகிறது. சில முக்கிய ஆதரவாளர்கள் இந்த போக்கின் இசைக்கலைஞர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையை மறுக்கிறார்கள்; இருப்பினும் ஜாஸ் போன்றது உலக கலாச்சாரம், இந்த ஆட்சேபனைகள் இருந்தபோதிலும் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய முடிவுகளைத் தருகிறது.

உலக ஜாஸ்

"உலக ஜாஸ்" (வேர்ல்ட் ஜாஸ்) - ரஷ்ய மொழியில் விசித்திரமான ஒலியுடைய சொல், மூன்றாம் உலக இசை அல்லது "உலக இசை" ( உலக இசை), ஜாஸ் உடன். இந்த மிகவும் கிளைத்த திசையை பல வகைகளாக பிரிக்கலாம்.

லத்தீன் ஜாஸ் போன்ற ஜாஸ் மேம்பாடுகளை உள்ளடக்கிய இன இசை. இந்த வழக்கில், சில நேரங்களில் தனிப்பாடல் மட்டுமே மேம்படுத்தப்படுகிறது. இசைக்கருவி மற்றும் இசையமைப்பு ஆகியவை இன இசையில் உள்ளதைப் போலவே உள்ளன;

ஜாஸ், மேற்கத்திய அல்லாத இசையின் வரையறுக்கப்பட்ட அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. எடுத்துக்காட்டுகளில் டிஸ்ஸி கில்லெஸ்பியின் பழைய "எ நைட் இன் துனிசியா" பதிவுகள் மற்றும் 1970களில் இம்பல்ஸ் லேபிளில் வெளியிடப்பட்ட கீத் ஜாரட்டின் சில நால்வர் மற்றும் குயின்டெட் இசை பதிவுகள், சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட மத்திய கிழக்கு கருவிகள் மற்றும் ஒத்த இசை நுட்பங்கள் ஆகியவை அடங்கும். இதில் 50கள் முதல் 90கள் வரையிலான சன் ராவின் சில இசை அடங்கும், இது ஆப்பிரிக்க தாளங்களை உள்ளடக்கியது, பாரம்பரிய இஸ்லாமிய கருவிகள் மற்றும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி யூசெப் லத்தீப்பின் சில பதிவுகள்;

புதியது இசை பாணிகள், தற்போதுள்ள இன பாரம்பரியத்தின் அசல் யோசனைகள் மற்றும் கருவிகள், இசைவுகள், தொகுப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் தாளங்களுடன் ஜாஸ் மேம்பாட்டை இணைக்கும் ஆர்கானிக் வழிகள் மூலம் வெளிப்படுகிறது. முடிவு அசலாக மாறிவிடும், மேலும் இது இனத்தின் அத்தியாவசிய அம்சங்களை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. இந்த அணுகுமுறையின் எடுத்துக்காட்டுகள் ஏராளமானவை மற்றும் டான் செர்ரி, கோடோனா மற்றும் நு ஆகியவற்றின் குழுக்கள் அடங்கும்; 70கள் முதல் 90கள் வரையிலான சில ஜான் மெக்லாலின் இசை, இந்திய மரபுகளின் அடிப்படையில்; இந்தியா மற்றும் பல்கேரியாவின் இசையிலிருந்து யோசனைகளை கடன் வாங்கிய 70களில் இருந்து டான் எல்லிஸின் சில இசை; 90களில் டிரினிடாடியன் இசை மற்றும் இசைக்கருவிகளை ஜாஸ் மற்றும் ஃபங்க் மேம்பாடுகளுடன் கலக்கிய ஆண்டி நரேலின் பணி.

ஜாஸ் வரலாற்றில் "வேர்ல்ட் ஃப்யூஷன் ஜாஸ்" இந்த பாதையை பின்பற்றுவது இது முதல் முறை அல்ல, மேலும் இந்த போக்கு அமெரிக்க ஜாஸுக்கு மட்டும் பொருந்தாது. எடுத்துக்காட்டாக, பாலினேசியன் இசை இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மேற்கத்திய பாப் பாணிகளுடன் கலக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் ஒலி ஆரம்பகால ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து வெளிப்பட்டது. கரீபியன் நடன தாளங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டு முழுவதும் அமெரிக்க பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாக மாறியது, மேலும் ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பாப் இசை கருப்பொருள்களில் மேம்படுத்தப்பட்டதால், அவை கிட்டத்தட்ட தொடர்ந்து கலக்கப்பட்டன. ஜாங்கோ ரெய்ன்ஹார்ட் ஜிப்சி இசையின் மரபுகள், பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் ஆகியவற்றை ஜாஸ் மேம்பாட்டுடன் 30 களில் பிரான்சில் இணைத்தார். எல்லைப் பகுதியில் செயல்படும் இசைக்கலைஞர்களின் பட்டியலில் நூற்றுக்கணக்கான அல்லது ஆயிரக்கணக்கான பெயர்கள் இருக்கலாம். அவற்றில், எடுத்துக்காட்டாக, பின்வருபவை வித்தியாசமான மனிதர்கள், அல் டிமியோலா ஆஃப் டெட் கேன் டான்ஸ், ஷக்தியின் ஜோ ஜாவினுல், லக்ஷ்மிநாராயண ஷங்கர், பால் வின்டர், த்ரிலோக் குர்து மற்றும் பலர்.

7. பாப் - ஜாஸ் : ஃபங்க், அமில ஜாஸ், க்ராஸ்ஓவர், மென்மையான ஜாஸ்

ஃபங்க்

நவீன ஃபங்க் என்பது 70கள் மற்றும் 80களில் இருந்து பிரபலமான ஜாஸ் பாணிகளைக் குறிக்கிறது, இதில் பிளாக் பாப்-சோல் மற்றும் ஃபங்க் இசையின் பாணியில் துணை கலைஞர்கள் விளையாடுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் விரிவான தனி மேம்பாடுகள் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமானவை மற்றும் இயற்கையில் ஜாஸி. நவீன ஜாஸ் சாக்ஸபோனிஸ்டுகளில் (சார்லி பார்க்கர், லீ கொனிட்ஸ், ஜான் கோல்ட்ரேன், ஆர்னெட் கோல்மேன்) காணப்படும் ஜாஸ் மொழிகளின் பல்வேறு, திரட்டப்பட்ட திறமைகளைப் பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, இந்த பாணியில் பெரும்பாலான சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ப்ளூஸ் கூச்சல்கள் மற்றும் கூக்குரலைக் கொண்ட தங்கள் சொந்த எளிய சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். கிங் கர்டிஸ் வித் தி கோஸ்டர்ஸ், ஜூனியர் வாக்கர் வித் தி கோஸ்டர்ஸ், டேவிட் சான்போர்ன் சான்பார்ன்) பால் பட்டர்ஃபீல்டின் "புளூஸ் பேண்ட்" உடன் சாக்ஸபோன் தனிப்பாடல்களில் இருந்து ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் குரல் பதிவுகளில் இருந்து ஒரு பாரம்பரியத்தை உருவாக்குகிறார்கள். இந்த வகையின் ஒரு முக்கிய நபர் க்ரோவர் வாஷிங்டன், ஜூனியர் ஆவார், அவர் பெரும்பாலும் ஃபங்க் போன்ற துணையைப் பயன்படுத்தி ஹாங்க் க்ராஃபோர்டின் பாணியில் தனிப்பாடல்களை வாசித்தார். வாஷிங்டன் ஜாஸ்ஸின் பிற பாணிகளில் இசையை இசைக்கும் திறன் கொண்டவர் என்றாலும், அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான பதிவுகளில் இப்படித்தான் தோன்றுகிறார். ஜாஸ் க்ரூஸேடர்ஸின் உறுப்பினர்கள் ஃபெல்டர் வில்டன் மற்றும் ஜோ சாம்பிள் ஆகியோர் 70 களில் தங்கள் திறமைகளை கணிசமாக மாற்றியதன் மூலம் பரவலான பிரபலத்தை அடைந்தனர் மற்றும் குழுமத்தின் பெயரிலிருந்து "ஜாஸ்" என்ற வார்த்தையை நீக்கினர். மைக்கேல் பிரேக்கர், டாம் ஸ்காட் மற்றும் அவர்களது மாணவர்களின் பெரும்பாலான இசை இந்த அணுகுமுறையை எடுத்துக்கொள்கிறது, இருப்பினும் அவர்கள் ஜான் கோல்ட்ரேன் அல்லது ஜோ ஹென்டர்சன் பாணியில் எளிதாக விளையாட முடியும். "நஜீ", ரிச்சர்ட் எலியட் மற்றும் அவர்களது சமகாலத்தவர்களும் "நவீன ஃபங்க்" பாணியில் வேலை செய்கிறார்கள். 1971 மற்றும் 1992 க்கு இடையில், மைல்ஸ் டேவிஸ் குழுமங்களில் அதிநவீன மாறுபாடுகளை நிகழ்த்தினார், இருப்பினும் அவரது குழுக்களில் உள்ள சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் ஜான் கோல்ட்ரேனால் பாதிக்கப்பட்டனர் மற்றும் அவரது கிதார் கலைஞர்கள் ஜிமி ஹென்ட்ரிக்ஸின் தாக்கத்துடன் ஒரு நவீன ஜாஸ் மனநிலையை வெளிப்படுத்தினர். நவீன ஃபங்க்களில் பெரும்பாலானவை "கிராஸ்ஓவர்" என்றும் வகைப்படுத்தலாம்.

அமில ஜாஸ்

மைல்ஸ் டேவிஸின் பிற்கால பாடல்கள் இந்தப் போக்கின் நிறுவனர் என்று பலர் கருதுகின்றனர். "ஆசிட் ஜாஸ்" என்ற சொல் லைட் ஜாஸ் இசையின் வகைகளில் ஒன்றிற்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது, முக்கியமாக ஒரு நடன வகை, இது "நேரடி" இசைக்கலைஞர்களால் ஓரளவுக்கு இசைக்கப்படுகிறது, மீதமுள்ளவை மாதிரி வடிவிலோ அல்லது உள்ளிலோ எடுக்கப்படுகின்றன. ஒலிகளின் வடிவம், இதன் தயாரிப்பில் பெரும்பாலும் பழைய, வினைல் நாற்பத்தைந்து பதிவுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, அவை டிஸ்கோக்களுக்காக தயாரிக்கப்படுகின்றன. இசை முடிவு எந்த பாணியிலும் இருக்கலாம், இருப்பினும், மாற்றியமைக்கப்பட்ட ஒலியுடன். தீவிரமான "பங்க் ஜாஸ்", "ஆன்மா", "இணைவு" ஆகியவை இந்த நோக்கங்களுக்காக மிகவும் விரும்பத்தக்கவை. ஆசிட் ஜாஸில் மிகவும் தீவிரமான அவாண்ட்-கார்ட் விங் உள்ளது - ஒரு உதாரணம் பிரிட்டிஷ் கிதார் கலைஞரான டெரெக் பெய்லியின் வேலை. டிஸ்கோ பதிப்பிலிருந்து அமில ஜாஸை வேறுபடுத்துவது இசைக்கலைஞர்களின் "நேரடி" வாசிப்பின் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பாகும். வெளிப்படையாக, இந்த திசையில் ஒரு எதிர்காலம் உள்ளது, அது அதை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

க்ரோஸ்ஓவர்

70 களின் முற்பகுதியில் தொடங்கி, ராக் இசையின் செயல்பாட்டின் படிப்படியான சரிவுடன், ஃபியூஷன் மியூசிக் (ராக் ரிதம்களுடன் ஜாஸ் மேம்பாட்டின் கலவையாகும். ) மேலும் நேரடியானது. அதே நேரத்தில், மின்சார ஜாஸ் அதிக வணிகமாக மாறக்கூடும் என்பதை பலர் உணரத் தொடங்கினர், தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் சில இசைக்கலைஞர்கள் விற்பனையை அதிகரிக்க இதுபோன்ற பாணிகளின் சேர்க்கைகளைத் தேடத் தொடங்கினர். சராசரியாக கேட்பவர்களால் அணுகக்கூடிய ஜாஸ் வகையை அவர்கள் உண்மையில் வெற்றிகரமாக உருவாக்கினர். கடந்த இரண்டு தசாப்தங்களாக, விளம்பரதாரர்கள் மற்றும் விளம்பரதாரர்கள் "மாடர்ன் ஜாஸ்" என்ற சொற்றொடரைப் பயன்படுத்த விரும்பும் பல்வேறு கலவைகள் உருவாகியுள்ளன, இது பாப், ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றும் "உலக இசை" ஆகியவற்றின் கூறுகளுடன் ஜாஸின் "இணைவுகளை" விவரிக்கப் பயன்படுகிறது. இருப்பினும், "கிராஸ்ஓவர்" என்ற வார்த்தை இந்த விஷயத்தின் சாரத்தை மிகவும் துல்லியமாக விவரிக்கிறது. க்ராஸ்ஓவர் மற்றும் ஃப்யூஷன் ஆகியவை ஜாஸ்ஸிற்கான பார்வையாளர்களை அதிகரிக்க வேண்டும் என்ற இலக்கை அடைந்தன, குறிப்பாக மற்ற பாணிகளில் சலித்திருந்தவர்கள் மத்தியில். சில சந்தர்ப்பங்களில், இந்த இசை கவனத்திற்கு தகுதியானது, இருப்பினும் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் ஜாஸ் உள்ளடக்கம் பூஜ்ஜியமாக குறைக்கப்படுகிறது. ஜாஸின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் இசையை எடுத்துச் செல்லும் சிறிதளவு மேம்பாடுகளுடன் கூடிய பாப் இசை பாணிக்கு, "கருவி பாப்" என்ற சொல் மற்றவர்களை விட நன்றாகப் பொருந்துகிறது. அல் ஜார்ரோ மற்றும் ஜார்ஜ் பென்சனின் குரல் பதிவுகள் முதல் கென்னி ஜி, ஸ்பைரோ கைரா மற்றும் ரிப்பிங்டன்ஸ் வரையிலான கிராஸ்ஓவர் பாணியின் எடுத்துக்காட்டுகள். இவை அனைத்திலும் ஒரு ஜாஸ் செல்வாக்கு உள்ளது, இருப்பினும், இந்த இசை பாப் கலைத் துறையில் பொருந்துகிறது, இது ஜெரால்ட் ஆல்பிரைட், டேவிட் பெனாய்ட், மைக்கேல் பிரேக்கர், ராண்டி பிரேக்கர், "தி க்ரூஸேடர்ஸ்", ஜார்ஜ் டியூக், சாக்ஸபோனிஸ்ட் பில் எவன்ஸ் ஆகியோரால் குறிப்பிடப்படுகிறது. , டேவ் க்ருசின், குயின்சி ஜோன்ஸ், ஏர்ல் க்ளூக், ஹூபர்ட் லாஸ், சக் மங்கியோன் மங்கியோன்), லீ ரிட்டனூர், ஜோ சாம்பிள், டாம் ஸ்காட், குரோவர் வாஷிங்டன் ஜூனியர்.

மென்மையான

"ஸ்மூத் ஜாஸ்" என்பது இணைவு பாணியின் ஒரு தயாரிப்பு ஆகும், இது இசையின் மென்மையான, மென்மையான பக்கத்தை வலியுறுத்துகிறது. பொதுவாக, மென்மையான ஜாஸ் மேம்பாட்டிற்கு பதிலாக தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசை வரிகளை அதிகம் நம்பியுள்ளது. இது சின்தசைசர்களின் ஒலி அடுக்குகள், ஃபங்க் ரிதம்ஸ், ஃபங்க் பாஸ், கிட்டார் மற்றும் ட்ரம்பெட், ஆல்டோ அல்லது சோப்ரானோ சாக்ஸபோனின் மீள் கோடுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. இசையானது ஹார்ட்பாப் போன்று மூளையில் இல்லை, ஆனால் அது ஃபங்கி அல்லது சோல் ஜாஸ் போன்ற அதிக ஆற்றல் மிக்கதாக இல்லை. "ஸ்மூத் ஜாஸ்" பாடல்கள் எளிமையானதாகவும், மேலோட்டமாகவும், மெருகூட்டப்பட்டதாகவும், ஒட்டுமொத்த ஒலியுடன் அதிக மதிப்புதனிப்பட்ட பாகங்களை விட. மென்மையான பாணியின் வழக்கமான பிரதிநிதிகள் ஜார்ஜ் பென்சன், கென்னி ஜி, ஃபோர்பிளே, டேவிட் சான்பார்ன், ஸ்பைரோ கைரா, தி யெல்லோஜாக்கெட்ஸ், ரஸ் ஃப்ரீமேன்.

ஜாஸ் என்பது இசையில் ஒரு இயக்கமாகும், இது அமெரிக்காவில் நியூ ஆர்லியன்ஸ் மாநிலத்தில் நிறுவப்பட்டது, பின்னர் படிப்படியாக உலகம் முழுவதும் பரவியது. இந்த இசை 30 களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, இந்த நேரத்தில்தான் ஐரோப்பிய மற்றும் ஆப்பிரிக்க கலாச்சாரத்தை இணைத்த இந்த வகையின் உச்சம் வீழ்ச்சியடைந்தது. பெபாப், அவாண்ட்-கார்ட் ஜாஸ், சோல் ஜாஸ், கூல், ஸ்விங், ஃப்ரீ ஜாஸ், கிளாசிக்கல் ஜாஸ் மற்றும் பல ஜாஸ்ஸின் பல துணை வகைகளை இப்போது நீங்கள் கேட்கலாம்.

ஜாஸ் பல இசை கலாச்சாரங்களை இணைத்து, நிச்சயமாக, ஆப்பிரிக்க நாடுகளிலிருந்து எங்களிடம் வந்தது, இது சிக்கலான தாளம் மற்றும் செயல்திறன் பாணியால் புரிந்து கொள்ளப்படலாம், ஆனால் இந்த பாணி ராக்டைமை நினைவூட்டுகிறது, இறுதியில் ராக்டைம் மற்றும் ப்ளூஸை இணைத்து, இசைக்கலைஞர்கள் புதியதைப் பெற்றனர். ஒலி, அதை அவர்கள் ஜாஸ் என்று அழைத்தனர். ஆப்பிரிக்க ரிதம் மற்றும் ஐரோப்பிய மெல்லிசையின் இணைப்பிற்கு நன்றி, நாம் இப்போது ஜாஸை ரசிக்க முடியும், மேலும் கலைநயமிக்க செயல்திறன் மற்றும் மேம்பாடு இந்த பாணியை தனித்துவமாகவும் அழியாததாகவும் ஆக்குகிறது, ஏனெனில் புதிய தாள மாதிரிகள் தொடர்ந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு புதிய செயல்திறன் பாணி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ஜாஸ் எப்பொழுதும் மக்கள்தொகையின் அனைத்து பிரிவுகளிலும், தேசிய இனங்களிலும் பிரபலமாக உள்ளது, மேலும் இது இன்னும் உலகம் முழுவதும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போருக்கு ஆர்வமாக உள்ளது. ஆனால் ப்ளூஸ் மற்றும் ஆப்பிரிக்க ரிதம் இணைவதில் முன்னோடியாக இருந்தது சிகாகோ கலை குழுமம், இது ஜாஸ் வடிவங்களை ஆப்பிரிக்க வடிவங்களில் சேர்த்தது, இது கேட்போர் மத்தியில் அசாதாரண வெற்றியையும் ஆர்வத்தையும் தூண்டியது.

சோவியத் ஒன்றியத்தில், ஜாஸ் சுற்றுப்பயணம் 20 களில் (அமெரிக்காவைப் போல) வெளிவரத் தொடங்கியது மற்றும் மாஸ்கோவில் ஜாஸ் இசைக்குழுவை முதன்முதலில் உருவாக்கியவர் கவிஞரும் நாடக நபருமான வாலண்டின் பர்னாக் ஆவார், இந்த குழுவின் இசை நிகழ்ச்சி அக்டோபர் 1, 1922 அன்று நடந்தது. , இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் ஜாஸின் பிறந்தநாளாகக் கருதப்படுகிறது. நிச்சயமாக அணுகுமுறை சோவியத் சக்திஜாஸை நோக்கி இருதரப்பு இருந்தது, ஒருபுறம், இந்த வகை இசையை அவர்கள் தடை செய்வதாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் மறுபுறம், ஜாஸ் கடுமையான விமர்சனத்திற்கு உள்ளானது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் மேற்கிலிருந்து இந்த பாணியை ஏற்றுக்கொண்டோம், மேலும் புதியது மற்றும் அன்னியர் எல்லா நேரங்களிலும் அதிகாரிகளால் கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டார். இன்று, ஜாஸ் இசை விழாக்கள் ஆண்டுதோறும் மாஸ்கோவில் நடத்தப்படுகின்றன, உலகப் புகழ்பெற்ற ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள், ப்ளூஸ் கலைஞர்கள் மற்றும் ஆன்மா பாடகர்கள் அழைக்கப்படும் கிளப் அரங்குகள் உள்ளன, அதாவது, இந்த வகை இசையின் ரசிகர்களுக்கு எப்போதும் ரசிக்க நேரமும் இடமும் உள்ளது. கலகலப்பான மற்றும் தனித்துவமான ஒலி ஜாஸ்

நிச்சயமாக, நவீன உலகம் மாறுகிறது, மேலும் இசையும் மாறுகிறது, சுவைகள், பாணிகள் மற்றும் செயல்திறன் நுட்பங்கள் மாறுகின்றன. இருப்பினும், ஜாஸ் வகையின் உன்னதமானது என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம், ஆம், நவீன ஒலிகளின் செல்வாக்கு ஜாஸ்ஸைக் கடந்து செல்லவில்லை, ஆயினும்கூட, இந்த குறிப்புகளை நீங்கள் ஒருபோதும் குழப்ப மாட்டீர்கள், ஏனென்றால் இது ஜாஸ், தாளம் இல்லாத ஒரு தாளம். அனலாக்ஸ், ரிதம் அதன் சொந்த மரபுகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உலக இசையாக மாறியுள்ளது.