Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஸ்லைடு 2

ஸ்லைடு 3

ஸ்லைடு 4

ஸ்லைடு 5

ஸ்லைடு 6

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடு 8

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு 10

ஸ்லைடு 11

ஸ்லைடு 12

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடு 14

ஸ்லைடு 15

ஸ்லைடு 16

ஸ்லைடு 17

ஸ்லைடு 18

ஸ்லைடு 19

ஸ்லைடு 20

ஸ்லைடு 21

ஸ்லைடு 22

ஸ்லைடு 23

ரஷ்ய நாடக படைப்பாற்றல் பழமையான வகுப்புவாத அமைப்பின் சகாப்தத்தில் தோன்றியது மற்றும் ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையை விட அதிக அளவில் நாட்டுப்புற கலைகளுடன் தொடர்புடையது. அதன் அசல் கூறுகள் தோன்றிய மண் ஸ்லாவ்களின் உற்பத்தி நடவடிக்கையாகும் நாட்டுப்புற சடங்குகள்மற்றும் விடுமுறைகள் அதை நாடகக் கலையின் சிக்கலான அமைப்பாக மாற்றியது.

ஸ்லாவிக் நாடுகளில் நாட்டுப்புற நாடகம் இன்னும் உள்ளது. திருமணங்கள், இறுதிச் சடங்குகள், விவசாய விடுமுறைகள் சிக்கலான சடங்குகள், சில நேரங்களில் பல நாட்கள் நீடிக்கும் மற்றும் நாடகக் கூறுகள், பாடல், நடனம், ஆடை, அலங்காரங்கள் (மேட்ச்மேக்கர், மணமகள், சுற்று நடனங்கள், சடங்கு அல்லது பொழுதுபோக்கு விளையாட்டுகள்முதலியன). பண்டைய ஸ்லாவ்களும் இறந்த இயற்கையின் உயிர்த்தெழுதல் திருவிழாவை பிரதிபலித்தனர், இது உலக புறமதத்தின் சிறப்பியல்பு.

கிறிஸ்தவத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு, சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளின் பங்கு கணிசமாகக் குறைந்தது (தேவாலயம் புறமதத்தை துன்புறுத்தியது). இருப்பினும் நாடக நாட்டுப்புற கலை 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்து வாழ்ந்தது. முதலில், அதன் கேரியர்கள் பஃபூன்கள். நாட்டுப்புற விளையாட்டுகளில் பிரபலமான "மம்மர் கேம்ஸ்" மற்றும் "கற்றிய கரடி" உடன் "இறந்த மக்கள்" நிகழ்ச்சிகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. பீப்பிள்ஸ் தியேட்டர் பெட்ருஷ்கா தியேட்டரை வழங்கியது.

ரஸ்ஸில் பிடித்த பொம்மலாட்ட நிகழ்ச்சிகள் நேட்டிவிட்டி காட்சிகள், பின்னர் ரைக்கா (உக்ரைன்), மற்றும் தெற்கு மற்றும் மேற்கு - பேட்லிகாஸ் (பெலாரஸ்). மேல் மற்றும் கீழ் அடுக்குகளாக பிரிக்கப்பட்ட மரப்பெட்டியைப் பயன்படுத்தி இந்த நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்பட்டன. மேல் தளத்தில், கிறிஸ்து மற்றும் ஏரோது மன்னரின் பிறப்பு பற்றிய விவிலியக் கதையின் கருப்பொருளில் நிகழ்ச்சியின் ஒரு தீவிரமான பகுதி விளையாடப்பட்டது. கீழ் தளத்தில் அவர்கள் பெட்ருஷ்கா தியேட்டர் போன்ற தினசரி நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி காட்சிகளைக் காட்டினர். படிப்படியாக, நேட்டிவிட்டி காட்சியின் தீவிரமான பகுதி குறைக்கப்பட்டது, மேலும் இரண்டாவது பகுதி வளர்ந்தது, புதிய நகைச்சுவைக் காட்சிகளால் கூடுதலாக இருந்தது. மற்றும், நேட்டிவிட்டி பாக்ஸ் இரண்டு அடுக்கு ஒன்றிலிருந்து ஒற்றை அடுக்குக்கு மாற்றப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, நாடகம் ஒரு அங்கமாக இருந்தது நாட்டுப்புற சடங்குகள், காலண்டர் விடுமுறைகள், சுற்று நடனங்களை அரங்கேற்றினார். அதன் கூறுகள் தேவாலய சேவையில் சேர்க்கப்பட்டன, ரஷ்ய சமுதாயத்தில் மதச்சார்பற்ற கொள்கை தீவிரமடைந்ததால், ஒரு தொழில்முறை நாடகம் உருவாகத் தொடங்கியது.

ஆரம்பத்தில், வழிபாட்டு நடவடிக்கைகள் எழுந்தன. தேவாலய சேவையின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கவும், அரசு மற்றும் தேவாலய அதிகாரத்தின் ஒற்றுமையை மகிமைப்படுத்தவும் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் சிக்கலான நாடக நிகழ்ச்சிகள் இவை. "குகைச் செயல்" (கிறிஸ்தவர்களை மன்னர் நெபுகாத்நேசர் படுகொலை செய்ததன் மறு-இயக்கம்) மற்றும் "கழுதை சவாரி" (பாம் ஞாயிறு அன்று பைபிள் கதையின் மறுபதிப்பு) ஆகியவை நன்கு அறியப்பட்டவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி தியேட்டர்கள் ரஷ்யாவில் நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன. ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ் கூட, நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்கள், வரவேற்புகள் மற்றும் விழாக்கள் ஒரு பெரிய நாடகத்தன்மையுடன் அலங்கரிக்கத் தொடங்கின - வெளிப்படையாகவும் அற்புதமாகவும். முதல் ரஷ்ய தொழில்முறை தியேட்டர், நகைச்சுவை கோயில், ஒரு நீதிமன்ற தியேட்டர் மற்றும் ஜார் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட "வேடிக்கை நிகழ்ச்சிகளில்" ஒன்றாகும். இது 1662 இல் மாஸ்கோவின் ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில் உள்ள லூத்தரன் அதிகாரிகளின் தேவாலயத்தில் இறையியல் மாஸ்டர், போதகர் மற்றும் பள்ளியின் தலைவரான I. கிரிகோரியால் தலைமை தாங்கப்பட்டது. இந்த கட்டிடம் 1672 ஆம் ஆண்டில் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் "அர்டாக்செர்க்ஸின் அதிரடி" நிகழ்ச்சியுடன் திறக்கப்பட்டது.

ரஸ்ஸில் பள்ளி அரங்கின் தோற்றம் பள்ளிக் கல்வியின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. மேற்கு ஐரோப்பாவில், இது 12 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதநேயப் பள்ளிகளில் ஒரு வகையான கற்பித்தல் நுட்பமாக எழுந்தது மற்றும் ஆரம்பத்தில் கல்வி நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே சேவை செய்தது. லத்தீன் மொழி மற்றும் விவிலியக் கதைகள், கவிதை மற்றும் சொற்பொழிவு: விளையாட்டு வடிவத்தில் பல்வேறு அறிவை மாஸ்டர் மாணவர்களுக்கு உதவினார். 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பள்ளி நாடகத்தின் ஆன்மீக தாக்கத்தின் சாத்தியக்கூறுகள் மத மற்றும் அரசியல் நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின: கத்தோலிக்கர்களுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் லூதர், ஜேசுயிட்ஸ் - லூதரனிசம் மற்றும் மரபுவழிக்கு எதிராக. ரஷ்யாவில், பள்ளி ரோமன் கத்தோலிக்க செல்வாக்கிற்கு எதிரான போராட்டத்தில் ஆர்த்தடாக்ஸியால் தியேட்டர் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதன் தோற்றம் ஒரு துறவி, கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் பட்டதாரி, படித்த நபரால் எளிதாக்கப்பட்டது, அரசியல் பிரமுகர், போலோட்ஸ்கின் கல்வியாளர் மற்றும் கவிஞர் சிமியோன். 1664 இல் அவர் மாஸ்கோவிற்கு வந்து நீதிமன்றத்தில் அரச குழந்தைகளுக்கு ஆசிரியரானார். அவரது படைப்புகள் “ரித்மோலாஜியன்” தொகுப்பில் இரண்டு நாடகங்கள் வெளியிடப்பட்டன - “கிங் நோவ்ஹுடோனோசர் பற்றிய நகைச்சுவை, தங்க உடல் மற்றும் குகையில் எரிக்கப்படாத மூன்று இளைஞர்களைப் பற்றி” மற்றும் நகைச்சுவை “தி உவமை ஊதாரி மகன்».

எஸ். போலோட்ஸ்கியின் நாடகங்கள், அவற்றின் இயல்பிலேயே, நீதிமன்ற அரங்கை நோக்கமாகக் கொண்டவை. அவர்களின் தகுதியின் அடிப்படையில் அவை உயர்ந்தவை பள்ளி நாடகங்கள்அந்த நேரத்தில் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக வளர்ச்சிக்கு முந்தையது. எனவே, "நகைச்சுவைக் கோவிலின்" செயல்பாடு மற்றும் எஸ். போலோட்ஸ்கியின் முதல் தொழில்முறை நாடகப் படைப்புகளின் தோற்றம், ரஷ்யாவில் உலக நாடக கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளை மாஸ்டர் செய்வதற்கான வரலாற்று ரீதியாக தேவையான மற்றும் இயற்கையான செயல்முறையின் தொடக்கமாகும்.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் ஒரு திறமையான கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியர் மட்டுமல்ல. உலக கலை கலாச்சாரத்தில், சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொண்டு, மிகப்பெரிய ஸ்லாவிக் கலைக் கோட்பாட்டாளராக அவர் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார் கலை படைப்பாற்றல்- இலக்கியம், இசை, ஓவியம். ஒரு இறையியலாளர் என்ற முறையில், கலை உயர்ந்த ஆன்மீக படைப்பாற்றலைக் குறிக்கிறது என்று அவர் குறிப்பிட்டார். அவர் கவிதை, இசை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கினார்.

கலை பற்றிய எஸ்.பொலோட்ஸ்கியின் அழகியல் மற்றும் கல்விப் பார்வைகள் சுவாரஸ்யமானவை. அழகு கலை "மக்களுக்கு ஆன்மீக மற்றும் ஆன்மீக நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது" என்று துறவி வாதிட்டார். அவரது பகுத்தறிவின்படி, இணக்கம், விகிதாச்சாரம் மற்றும் தாளம் இல்லாத கவிதை, ஓவியம், இசை எதுவும் இல்லை. கலை இல்லாமல் கல்வி இல்லை, ஏனெனில் மக்களின் ஆன்மாவில் அதன் செல்வாக்கின் மூலம் எதிர்மறை உணர்ச்சிகள் நேர்மறை உணர்வுகளால் மாற்றப்படுகின்றன. இசை மற்றும் வார்த்தைகளின் அழகு மூலம், திருப்தியற்றவர்கள் பொறுமையாக மாறுகிறார்கள், சோம்பேறிகள் கடின உழைப்பாளிகளாக மாறுகிறார்கள், முட்டாள்கள் புத்திசாலிகளாக மாறுகிறார்கள், அழுக்கு உள்ளவர்கள் தூய்மையாகிறார்கள்.

S. Polotsky ஸ்லாவிக் பிராந்தியத்தில் முதல் வகைப்பாட்டை உருவாக்கினார் காட்சி கலைகள், ஏழரைக்கு ஓவியத்தை உயர்த்துதல் கலைகள். இசைக்கும் அப்படித்தான். அவர் அதன் அழகியல் மதிப்பை உறுதிப்படுத்தினார் மற்றும் குரல்களின் இணக்கமான கலவையில் பாலிஃபோனிக் பாடலின் தேவாலயத்தின் அவசியத்தை நிரூபித்தார். S. போலோட்ஸ்கி குறிப்பிட்டுள்ள மோட்-டோனல் இசை, அதன் கல்விச் செயல்பாட்டால் கட்டளையிடப்படுகிறது.

blog.site, உள்ளடக்கத்தை முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ நகலெடுக்கும்போது, ​​அசல் மூலத்திற்கான இணைப்பு தேவை.

வளர்ச்சியில் இலக்கியம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது கிறிஸ்தவ கலாச்சாரம்பண்டைய ரஸ்' ஒரு கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகத்தால் விளையாடப்பட்டது. கிறித்துவத்துடன், பண்டைய ரஸ் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது இருக்கும் அமைப்புபைசான்டியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட தேவாலய எழுத்து வகைகள். முதலாவதாக, இவை பைபிள் புத்தகங்கள் பழைய ஏற்பாடு, இதில் அடங்கும்: "சட்டம்", "தீர்க்கதரிசிகள்", "வேதம்", மேலும் "வேதத்தின்" விளக்கத்துடன் தொடர்புடைய "வார்த்தைகள்" மற்றும் தேவாலய பிரார்த்தனைகள்மற்றும் கோஷங்கள்.

வரலாற்று வகைகள் நாட்டுப்புறக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, ஆனால் கதைசொல்லலின் புத்தக வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்கள் அனுமதிக்கவில்லை கற்பனை; பெரும்பாலும் நாளேடுகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. குரோனிகல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முதல் அசல் வகைகளில் ஒன்றாகும். இவை சமகால நிகழ்வுகளின் வரலாற்றுக் கணக்குகள், ஆண்டு வாரியாக அமைக்கப்பட்டன. வரலாற்றாசிரியருக்கு, ஆட்சியின் காலம் முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் நிகழ்வுகளின் வரிசைதான். நாளாகமக் கட்டுரையின் ஆரம்பம் பாரம்பரியமானது: "கோடையில், ..", பின்னர் உலகம் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது மற்றும் இந்த ஆண்டின் நிகழ்வுகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன. குரோனிகல் வகையானது வெவ்வேறு வகைகளை உள்ளடக்கியது, எடுத்துக்காட்டாக, போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் பற்றிய ஹாகியோகிராஃபிக் கதை மற்றும் போர்க் கதை. பல்வேறு தலைப்புகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் வகைகள் வரலாற்றாசிரியர் ரஸின் வரலாற்றைப் பற்றி சொல்ல உதவுகின்றன. வரலாற்று வகைகள்சரித்திரம், கதை, புராணம், கதை

"தி டேல் ஆஃப் பைகோன் இயர்ஸ்" என்பது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான படைப்பாகும், இது கியேவ்-பெச்செர்ஸ்க் மடாலய நெஸ்டரின் துறவியால் தொகுக்கப்பட்டது. வரலாற்றாசிரியர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அன்பு மற்றும் அமைதி மற்றும் நல்லிணக்கத்திற்கான பிரசங்கத்தை பிரசங்கிக்கிறார். இந்த நாளேடு ஸ்லாவ்களின் இடத்தை வரையறுக்கிறது, உலக மக்களிடையே ரஷ்ய மக்களின் இடம், தோற்றத்தை சித்தரிக்கிறது ஸ்லாவிக் எழுத்து, ரஷ்ய அரசின் உருவாக்கம், போர்கள், வெற்றிகள் மற்றும் தோல்விகள், விடுமுறைகள், மரபுகள் மற்றும் சடங்குகள், முகவரிகள் பற்றி பேசுகிறது நாட்டுப்புற கதைகள்மற்றும் புனைவுகள். ரஸ் மற்றும் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளுக்கு இடையேயான வணிக ஒப்பந்தங்களைப் பற்றியும் வாசகர் அறிந்து கொள்வார்.

கற்பித்தல், வாழ்க்கை, புனிதமான வார்த்தைகள், நடைகள் ஆகியவற்றின் மத மற்றும் செயற்கையான வகைகள் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் தொடர்பில் உருவாக்கப்பட்டன, முக்கியமானவை நிறைவேற்றப்பட்டன. கல்வி பங்கு. புதிய மதக் கோட்பாட்டை ஊக்குவிப்பதில் போதனைகளின் வகை ஒரு முக்கிய வழிமுறையாக செயல்பட்டது. உதாரணமாக, "பெச்செர்ஸ்கின் தியோடோசியஸின் போதனைகள்." விளாடிமிர் மோனோமக்கின் "கற்பித்தல்", அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு (சுமார் 1117) எழுதியது, அவரது குழந்தைகளுக்கு ஒரு சான்றாக வரலாற்றாசிரியர்களால் கருதப்பட்டது. “அறிவுறுத்தலின்” மைய யோசனை மாநில நலன்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதே தவிர தனிப்பட்ட நலன்களை அல்ல.

வாழ்க்கையின் ஆசிரியர் (ஹாகியோகிராஃபர்) ஒரு சிறந்த தேவாலய ஹீரோவின் உருவத்தை உருவாக்க முயன்றார். பொதுவாக ஒரு துறவியின் வாழ்க்கை அவரது பெற்றோரின் சுருக்கமான குறிப்புடன் தொடங்கியது (துறவி "உண்மையுள்ள மற்றும் பக்தியுள்ள பெற்றோருக்கு" பிறப்பார்); பின்னர் அவர்கள் துறவியின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் அவரது நடத்தை பற்றி பேசினர். அவர் அடக்கம், கீழ்ப்படிதல், புத்தகங்களை நேசித்தார், சகாக்களுடன் விளையாடுவதைத் தவிர்த்தார், மேலும் பக்தியுடன் ஈர்க்கப்பட்டார். பின்னர், அவரது துறவி வாழ்க்கை ஒரு மடாலயம் அல்லது பாலைவன தனிமையில் தொடங்குகிறது. அவர் அற்புதங்களைச் செய்யும் திறன் மற்றும் பரலோக சக்திகளுடன் தொடர்பு கொள்ளும் திறன் கொண்டவர். அவரது மரணம் அமைதியாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது; அவரது உடல் இறந்த பிறகு ஒரு வாசனையை வெளியிடுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். ரஸ்ஸில் தனித்தனி பட்டியல்களில் நிக்கோலஸ் தி வொண்டர்வொர்க்கர், அந்தோனி தி கிரேட், ஜான் கிறிசோஸ்டம், அலெக்ஸி, கடவுளின் மனிதன் மற்றும் பிற வாழ்க்கை வகைகள் - புனிதர்களின் சுரண்டல்கள் பற்றிய கதைகள் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன. உயிர்கள் புனிதத்தின் வகைகளைச் சார்ந்தது: தியாகி, வாக்குமூலம், துறவி, ஸ்டைலிட், புனித முட்டாள்.

பண்டைய ரஷ்ய அசல் சுதேச வாழ்க்கைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் பற்றிய கதை." கதையின் ஆசிரியர் (அநாமதேய), வரலாற்றுத் தனித்துவத்தைப் பேணுகையில், போரிஸ் மற்றும் க்ளெப்பின் வில்லத்தனமான கொலையின் உண்மைகளை விரிவாகக் குறிப்பிடுகிறார். இருப்பினும், வாழ்க்கையின் கலவைத் திட்டம் ஓரளவு மாறுகிறது; ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு அத்தியாயம் மட்டுமே காட்டப்பட்டுள்ளது - ஒரு வில்லத்தனமான கொலை. போரிஸ் மற்றும் க்ளெப் சிறந்த கிறிஸ்தவ தியாகி ஹீரோக்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்.

11 ஆம் நூற்றாண்டில் நடைபயிற்சி வகை. ரஷ்ய மக்கள் கிறிஸ்தவ கிழக்கிற்கு, புனித இடங்களுக்குச் செல்லத் தொடங்குகிறார்கள். பாலஸ்தீனத்திற்கு புனித யாத்திரை செய்ய முடியாதவர்களுக்கு, அவர்களின் பயணங்களை விவரிக்கும் புத்தகங்கள் ஒரு வகையான இழப்பீடாக மாறும். 12 ஆம் நூற்றாண்டில். "ஹெகுமென் டேனியலின் புனித நிலத்திற்கு நடை" தோன்றுகிறது, அங்கு புனித இடங்கள் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. அவர் இயற்கையில் ஆர்வமுள்ளவர், ஜெருசலேமின் கட்டிடங்களின் தன்மை, ஜோர்டான் நதி, முதலியன. டேனியல் தனது பயணத்தின் போது கேட்ட அல்லது புத்தகங்களிலிருந்து கற்றுக்கொண்ட பல புராணக்கதைகள் புழக்கத்தில் உள்ளன.

தனித்தன்மைகள் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியம் 1.கையால் எழுதப்பட்ட எழுத்து. 2. ஒரு நபர் மீதான மதரீதியிலான கிறிஸ்தவ அணுகுமுறையின் விளைவாக பெயர் தெரியாதது: பதிப்புரிமை என்ற கருத்து சமூகத்தில் இல்லை. புத்தக எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் உரையைத் திருத்தி, தங்கள் சொந்த அத்தியாயங்களை அறிமுகப்படுத்தினர், மாற்றினர் கருத்தியல் நோக்குநிலைநகலெடுக்கப்படும் உரை, அதன் பாணியின் தன்மை. நினைவுச்சின்னங்களின் புதிய பதிப்புகள் இப்படித்தான் தோன்றின. 3. வரலாற்றுவாதம். பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஹீரோக்கள் முக்கியமாக வரலாற்று நபர்கள். இதில் நடைமுறையில் புனைகதை இல்லை. வரலாற்று நிகழ்வுகள் மதக் கண்ணோட்டத்தில் விளக்கப்பட்டுள்ளன. ஹீரோக்கள் இளவரசர்கள், மாநிலத்தின் ஆட்சியாளர்கள். 4.தீம்கள்: ரஷ்ய நிலத்தின் அழகு மற்றும் மகத்துவம்; ரஷ்ய நபரின் தார்மீக அழகு. 5. கலை முறை: குறியீட்டுவாதம், வரலாற்றுவாதம், சடங்கு, உபதேசம், கலை முறையின் முன்னணி கொள்கைகள், இரண்டு பக்கங்கள்: கண்டிப்பான புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் யதார்த்தத்தின் சிறந்த படம்.

சகாப்தத்தில் இசை கீவன் ரஸ்சடங்குப் பாடல்கள், தொழிலாளர் பாடல்கள், நகைச்சுவை-நையாண்டிப் பாடல்கள், தாலாட்டுப் பாடல்கள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி தொடர்கிறது, மற்றும் ஏ வீர காவியம். காவிய நாட்டுப்புற கலை காவியங்கள் அல்லது பழங்காலங்களில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. காவியமானது செயற்கை வாய்மொழி மற்றும் இசை வகையின் ஒரு படைப்பாகும்.

இந்த நேரத்தில் இசை கலாச்சாரத்தில் மிக முக்கியமான நிகழ்வு எழுத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட தொழில்முறை இசைக் கலையின் முதல் வடிவமாக znamenny பாடலின் பிறப்பு ஆகும். ரஷ்ய தேவாலய மந்திரத்தின் முக்கிய வகை Znamenny மந்திரம். பெயர் "பேனர்" க்கான பழைய ஸ்லாவோனிக் வார்த்தையிலிருந்து வந்தது. பதாகைகள் அல்லது கொக்கிகள், கோஷங்களை பதிவு செய்ய பயன்படுத்தப்படும் நேரியல் அல்லாத அடையாளங்களாகும். கொக்கிகள்

கோலுப்சிக், / குச்சி, வி கொக்கி மற்றும் பிறவை நேரடியாக வழிபாட்டு புத்தகங்களின் நூல்களில் வைக்கப்பட்டன. அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரிப்புடன், பாடும் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன." தலைப்பு = "(! LANG: பண்டைய ரஷ்யாவில்' குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை; அடையாளங்கள், எடுத்துக்காட்டாக > அன்பே, / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பிற, நேரடியாக வைக்கப்பட்டன. வழிபாட்டு புத்தகங்களின் உரைகள் அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்புடன், பாடும் எழுத்துக்கள் ஏபிசி உருவாக்கப்பட்டன" class="link_thumb"> 14 !}பண்டைய ரஷ்யாவில் குறிப்புகள் இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக> அன்பே, / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பிற, வழிபாட்டு புத்தகங்களின் நூல்களில் நேரடியாக வைக்கப்பட்டன. அடையாளங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்ததால், பாடும் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. அன்பே, / குச்சி, வி கொக்கி மற்றும் பிற நேரடியாக வழிபாட்டு புத்தகங்களின் நூல்களில் வைக்கப்பட்டன. அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்புடன், பாடும் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன."> அன்பே, / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பிற, நேரடியாக வழிபாட்டு புத்தகங்களின் நூல்களில் வைக்கப்பட்டன. அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்புடன், பாடும் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. "> அன்பே, / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பிற, நேரடியாக வழிபாட்டு புத்தகங்களின் உரைகளில் வைக்கப்பட்டன. அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரிப்புடன், பாடும் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன." தலைப்பு = "(! LANG: பண்டைய ரஷ்யாவில்' குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை; அடையாளங்கள், எடுத்துக்காட்டாக > அன்பே, / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பிற, நேரடியாக வைக்கப்பட்டன. வழிபாட்டு புத்தகங்களின் உரைகள் அறிகுறிகளின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்புடன், பாடும் எழுத்துக்கள் ஏபிசி உருவாக்கப்பட்டன"> title="பண்டைய ரஷ்யாவில் குறிப்புகள் இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக> அன்பே, / குச்சி, வி ஹூக் மற்றும் பிற, வழிபாட்டு புத்தகங்களின் நூல்களில் நேரடியாக வைக்கப்பட்டன. அடையாளங்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்ததால், பாடும் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன."> !}

பண்டைய ரஷ்ய பாடகர்களின் படைப்பாற்றல் ஐகான் ஓவியத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தது. முதலில் ஹிம்னோகிராபர் வேலை செய்தார். அவர் உரையைப் பிரித்து, பாடும் பொடோப்னாவை (மாதிரி, மந்திரங்களுக்கான மாதிரி) பாடலின் உரையுடன் பொருத்தினார், இதனால் உரையின் துண்டுகளின் எண்ணிக்கை பாடும் பொடோப்னாவின் இசை வரிகளின் எண்ணிக்கையுடன் ஒத்துப்போகிறது. பின்னர், ஒரு கிளிஷே போல, நான் திணித்தேன் இசை சூத்திரம்புதிய பாடல் வரிகளுக்கு, தேவையான இடங்களில் மெல்லிசையின் விவரங்களை நுட்பமாக மாற்றுகிறது. ஒரு சிறப்பு இசைக்கலைஞர்-பேனர் எதிர்கால இசை கையெழுத்துப் பிரதிக்கான வெற்றுத் தாளில் "கையொப்பமிட்டது", ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை மினியேச்சர்களில் கையொப்பமிடப்பட்டது, மந்திரங்களின் உரைகள், முதலெழுத்துக்கள், இசை அடையாளங்கள், உரையின் கீழ் பதாகைகள் மற்றும் இறுதியாக, பதாகைகளின் கீழ் சின்னாபார் மதிப்பெண்கள். இடைக்காலத்தில் ஹிம்னோகிராஃபரின் பணி மிகவும் மதிப்பிடப்பட்டது, அவர்களில் பெரும்பாலோர் புனிதர்களாகவும் இருந்தனர்: ரோமன் தி ஸ்வீட் சிங்கர், ஜான் கிறிசோஸ்டம், ஆண்ட்ரி கிரிட்ஸ்கி, ஜான் ஆஃப் டமாஸ்கஸ் போன்றவை.

பழைய ரஷ்ய தேவாலய இசை ஒத்த எண்ணம் மற்றும் ஒற்றுமை பற்றிய கருத்தை வெளிப்படுத்தியது, எனவே முக்கியமாக மோனோடிக், அதாவது மோனோபோனிக் ஒற்றுமை, மோனோடி. ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் இசையின் ஒரு நியமன அம்சம் சரேலாவின் கொள்கையாகும் (துணையில்லாதது), ஏனெனில் மனித குரல் மட்டுமே சரியான இசைக்கருவியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் குரல் மட்டுமே இசை ஒலிகளில் வார்த்தையை உள்ளடக்கி, அர்த்தமுள்ள மெல்லிசையை உருவாக்க முடியும். தூண் முழக்கம்

TO பண்டைய வகைகள்பாடல் வரிகளில் பின்வருவன அடங்கும்: -விவிலிய மன்னர் டேவிட் பெயருடன் தொடர்புடைய சங்கீதங்கள், சங்கீதங்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை: சில பாடல்கள் ஓதுவதைப் போல ஒலிக்கிறது, கோஷமிடுவதை நினைவூட்டுகிறது, மற்றவை பரந்த, பாடும் பாடல் வரிகள் போன்றவை. - troparion (கிரேக்கம் "நான் திரும்புகிறேன்", "வெற்றி நினைவுச்சின்னம்", "கோப்பை"). ட்ரோபரியன் நூல்களின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம், அவற்றின் சுருக்கத்திற்கு கூடுதலாக, ஒப்பீடுகள் மற்றும் உருவகங்களை அடிக்கடி பயன்படுத்துவதாகும். அடிப்படையில் அவர்களின் உள்ளடக்கம் கிறிஸ்தவ திருச்சபையின் கொண்டாடப்பட்ட நிகழ்வுகளின் மகிமைப்படுத்தல், தியாகிகள் மற்றும் துறவிகளின் சுரண்டல்களின் கோஷத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. - kontakion (கிரேக்கம் "குறுகிய") ஒரு குறுகிய மந்திரம், ஒரு பல-சரண வேலை, அங்கு அனைத்து சரணங்களும் ஒரே மாதிரியின் படி கட்டப்பட்டு ஒரே ராகத்தில் பாடப்பட்டன, சரணத்திலிருந்து சரணத்திற்கு மாறுபடும். -stichera (கிரேக்கம் "பல வசனங்கள்"), பெரும்பாலும் அவற்றின் பெரிய நீளம் மற்றும் மெல்லிசை செழுமையால் வேறுபடுகின்றன. - நியதி (கிரேக்க "விதிமுறை", "விதி") ஒன்பது பிரிவுகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய பாடல் அமைப்பு, ஒவ்வொன்றும் பல மந்திரங்களை உள்ளடக்கியது. காண்டகியோன் ஒரு கவிதைப் பிரசங்கம், ஒரு போதனை என்றால், நியதி ஒரு புனிதமான புகழ் பாடலாகும். பண்டைய ரஷ்ய பாடும் கலையின் அமைப்பின் மிக முக்கியமான கொள்கைகள் சுழற்சி மற்றும் குழுமமாகும்.
தேவாலய இசையில் புதிய ஒன்றை அறிமுகப்படுத்திய நோவ்கோரோட்டின் சிறப்புப் பாத்திரத்தை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இங்குதான் ஒரு அற்புதமான பாரம்பரியம் உருவாகி வலுப்பெற்றது மணி அடிக்கிறது. "பீட்" இலிருந்து ஒரு குறிப்பிட்ட, ஒலியியல் ரீதியாக சாதகமான வடிவமைப்பின் மணியாக மாறுவது இசைக் கலையின் ஒலியை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு பெரிய சாதனையாகும். நோவ்கோரோட்டைத் தொடர்ந்து, பிஸ்கோவில் மணி அடிக்கும் கலை வளர்ந்தது. மணி அடிக்கிறது

பஃபூன்களின் தொகுப்பில் நகைச்சுவைப் பாடல்கள், நாடகக் காட்சிகள், சமூக நையாண்டி "இருண்ட", முகமூடிகள் மற்றும் "பஃபூன் உடை" ஆகியவை டோம்ரா, பேக் பைப்புகள் மற்றும் டம்போரின் ஆகியவற்றுடன் இடம்பெற்றன. தெருக்களிலும், சதுக்கங்களிலும் நிகழ்த்திய எஸ். பார்வையாளர்களுடன் நேரடியாகத் தொடர்புகொண்டு அவர்களைத் தன் நடிப்பில் ஈடுபடுத்தினார். முக்கிய கதாபாத்திரம்ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் உடைந்த மனிதனை தனது சொந்த மனதுடன் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது, பெரும்பாலும் நகைச்சுவையான எளிமை என்ற போர்வையைப் பயன்படுத்துகிறது.

11 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து வெளிப்பட்டது. (கியேவில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்கள், 1037), பஃபூனரி 1517 நூற்றாண்டுகளிலும், 18ஆம் நூற்றாண்டிலும் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. படிப்படியாக மறைந்து, அதன் கலையின் சில மரபுகளை சாவடிக்கு மாற்றியது. அவர்கள் அடிக்கடி சர்ச் மற்றும் சிவில் அதிகாரிகளால் துன்புறுத்தப்பட்டனர். 1648 மற்றும் 1657 ஆம் ஆண்டுகளில், பஃபூனரியை தடை செய்யும் ஆணைகள் வெளியிடப்பட்டன.

ரஷ்ய தியேட்டர் ரஷியன் தியேட்டர் (தியேட்டர் ஆஃப் ரஷ்யா) ஐரோப்பிய, கிழக்கு அல்லது அமெரிக்க நாடகங்களை விட வித்தியாசமான உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் பாதையில் சென்றது. இந்த பாதையின் நிலைகள் ரஷ்யாவின் வரலாற்றின் தனித்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - அதன் பொருளாதாரம், சமூக அமைப்புகளில் மாற்றங்கள், மதம், ரஷ்யர்களின் சிறப்பு மனநிலை போன்றவை. திரையரங்கம்

தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் ரஷ்ய தியேட்டர்ஒவ்வொரு பழங்கால சமூகத்திலும் உள்ளதைப் போலவே, அதன் சடங்கு மற்றும் சடங்கு வடிவங்களில் தியேட்டர் மர்மமான வடிவங்களில் இருந்தது. இந்த விஷயத்தில், நாம் மர்மம் என்பது இடைக்கால வகையாக அல்ல ஐரோப்பிய தியேட்டர், ஆனால் அன்றாட மற்றும் புனிதமான நோக்கங்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு குழு நடவடிக்கையாக, பெரும்பாலும் - செயல்பாட்டிற்கு முக்கியமான சூழ்நிலைகளில் ஒரு தெய்வத்தின் உதவியைப் பெறுதல் மனித சமூகம்

ரஷ்ய தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம். இவை விவசாய சுழற்சியின் நிலைகள் - விதைப்பு, அறுவடை, இயற்கை பேரழிவுகள் - வறட்சி, தொற்றுநோய்கள் மற்றும் எபிசூட்டிக்ஸ், பழங்குடி மற்றும் குடும்ப இயல்பு நிகழ்வுகள் - திருமணம், ஒரு குழந்தையின் பிறப்பு, இறப்பு போன்றவை. இவை பண்டைய பழங்குடி மற்றும் விவசாய மந்திரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிரதீட்டர் நிகழ்ச்சிகள், எனவே இந்த காலத்தின் தியேட்டர் முக்கியமாக நாட்டுப்புறவியலாளர்கள் மற்றும் இனவியலாளர்களால் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, நாடக வரலாற்றாசிரியர்களால் அல்ல. ஆனால் இந்த நிலை மிகவும் முக்கியமானது - வளர்ச்சியின் திசையன் அமைக்கும் எந்த தொடக்கத்தையும் போல.

ரஷ்ய தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் இத்தகைய சடங்கு நடவடிக்கைகளிலிருந்து ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் வரி ஒரு நாட்டுப்புற நாடகம், நாட்டுப்புற நாடகம், பல வடிவங்களில் வழங்கப்பட்டது - பொம்மை தியேட்டர் (பெட்ருஷ்கா, நேட்டிவிட்டி காட்சி போன்றவை), சாவடி (ரேக், கரடி வேடிக்கை, முதலியன), பயண நடிகர்கள் ( சங்கீத வீரர்கள், பாடகர்கள், கதைசொல்லிகள், அக்ரோபேட்ஸ், முதலியன) 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ரஷ்யாவில் நாடகம் ஒரு நாட்டுப்புற நாடகமாக மட்டுமே வளர்ந்தது, ஐரோப்பாவைப் போலல்லாமல், இங்கு இல்லை. 10-11 நூற்றாண்டுகள் வரை. ரஷ்ய நாடகம் கிழக்கு அல்லது ஆப்பிரிக்காவின் பாரம்பரிய தியேட்டரின் பாதையில் உருவாக்கப்பட்டது - சடங்கு-நாட்டுப்புறவியல், புனிதமானது, அசல் புராணங்களில் கட்டப்பட்டது

11 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம். நிலைமை மாறுகிறது, முதலில் படிப்படியாக, பின்னர் மிகவும் வலுவாக, இது ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு அடிப்படை மாற்றத்திற்கும், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அதன் மேலும் உருவாக்கத்திற்கும் வழிவகுத்தது.

தொழில்முறை நாடகம் தொழில்முறை நாடகத்தின் முதல் பிரதிநிதிகள் பஃபூன்கள், தெரு நிகழ்ச்சிகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளிலும் பணிபுரிந்தனர். பஃபூன்களின் முதல் சான்றுகள் 11 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை, இது பஃபூன் கலை நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்பட்டு, அப்போதைய சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளின் அன்றாட வாழ்விலும் நுழைந்த ஒரு நிகழ்வு என்பதை சரிபார்க்க உதவுகிறது. சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளிலிருந்து வரும் ரஷ்ய அசல் பஃபூனரி கலையின் உருவாக்கம், பயண ஐரோப்பிய மற்றும் பைசண்டைன் நகைச்சுவையாளர்களின் "சுற்றுப்பயணங்களால்" பாதிக்கப்பட்டது - ஹிஸ்ட்ரியன்ஸ், ட்ரூபாடோர்ஸ், வேகன்ட்ஸ்

1551 இல் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் பள்ளி-தேவாலய தியேட்டர் "ஸ்டோக்லேவி" கதீட்ரல் மத-அரசு ஒற்றுமை என்ற கருத்தை நிறுவுவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் மத கல்வி நிறுவனங்களை உருவாக்கும் பொறுப்பை மதகுருமார்களிடம் ஒப்படைத்தது. இந்த காலகட்டத்தில், பள்ளி நாடகம் மற்றும் பள்ளி-தேவாலய நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின, அவை தியேட்டர்களில் அரங்கேற்றப்பட்டன கல்வி நிறுவனங்கள்(கல்லூரிகள், கல்விக்கூடங்கள்). மாநிலம், தேவாலயம், ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் புள்ளிவிவரங்கள் பழங்கால ஒலிம்பஸ், ஞானம், நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு போன்றவை மேடையில் தோன்றி, புத்தகங்களின் பக்கங்களிலிருந்து மாற்றப்பட்டன.

ஸ்கூல்-சர்ச் தியேட்டர் கியேவில் தோன்றியதால், பள்ளி தேவாலய தியேட்டர் மற்ற நகரங்களில் தோன்றத் தொடங்கியது: மாஸ்கோ, ஸ்மோலென்ஸ்க், யாரோஸ்லாவ்ல், டோபோல்ஸ்க், போலோட்ஸ்க், ட்வெர், ரோஸ்டோவ், செர்னிகோவ் போன்றவை. ஒரு இறையியல் பள்ளியின் சுவர்களுக்குள் வளர்ந்த அவர், தேவாலய சடங்குகளின் நாடகமயமாக்கலை முடித்தார்: வழிபாடு, புனித வார சேவைகள், கிறிஸ்துமஸ், ஈஸ்டர் மற்றும் பிற சடங்குகள். வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையில் எழுந்த பள்ளி தியேட்டர், நம் மண்ணில் முதன்முறையாக நடிகரையும் மேடையையும் பார்வையாளர் மற்றும் ஆடிட்டோரியத்தில் இருந்து பிரித்தது, மேலும் முதல் முறையாக நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இருவருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட மேடை உருவத்திற்கு வழிவகுத்தது. நடிகர்.

கோர்ட் தியேட்டர் ரஷ்யாவில் நீதிமன்ற அரங்கின் உருவாக்கம் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவரது ஆட்சியின் காலம் ஐரோப்பாவுடனான இராஜதந்திர உறவுகளை விரிவுபடுத்துவதில் கவனம் செலுத்தும் ஒரு புதிய சித்தாந்தத்தின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. ஐரோப்பிய வாழ்க்கை முறையை நோக்கிய நோக்குநிலை ரஷ்ய நீதிமன்றத்தின் வாழ்க்கையில் பல மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது. ஐ.ரோசனோவ். முதல் நீதிமன்ற அரங்கின் நிறுவனர் ஆர்டமன் செர்ஜிவிச் மத்வீவின் உருவப்படம்

கோர்ட் தியேட்டர். முதல் நீதிமன்ற அரங்கை ஒழுங்கமைக்க அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் முயற்சி 1660 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது: ராஜாவுக்கான ஆர்டர்கள் மற்றும் கொள்முதல் பட்டியலில், ஆங்கில வணிகர் ஹெப்டன் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சால் எழுதப்பட்டது, "ஜெர்மன் நிலங்களிலிருந்து மாஸ்கோ மாநிலத்தை அழைக்க" நகைச்சுவை செய்ய மாஸ்டர்கள்." இருப்பினும், இந்த முயற்சி வெற்றிபெறவில்லை; ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நிகழ்ச்சி மே 1672 இல் மட்டுமே நடந்தது. ஜார் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார், அதில் கர்னல் நிகோலாய் வான் ஸ்டேடன் (போயார் மத்வீவின் நண்பர்) வெளிநாட்டில் "நகைச்சுவை விளையாடக்கூடிய" நபர்களைக் கண்டுபிடிக்க அறிவுறுத்தப்பட்டார்.

கோர்ட் தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோ நீதிமன்றத்தில் மிகவும் பிடித்த பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்றாக மாறியது. 26 ரஷ்ய நடிகர்கள் இருந்தனர். சிறுவர்கள் விளையாடினர் பெண் பாத்திரங்கள். ஆர்டாக்செர்க்ஸின் நடிப்பில் எஸ்தரின் பாத்திரத்தை ப்ளூமென்ட்ரோஸ்டின் மகன் நடித்தார். வெளிநாட்டினர் மற்றும் ரஷ்ய நடிகர்கள் இருவரும் பயிற்சி பெற்றனர் சிறப்பு பள்ளி, இது செப்டம்பர் 21, 1672 அன்று ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில் உள்ள கிரிகோரியின் வீட்டின் முற்றத்தில் திறக்கப்பட்டது. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு மாணவர்களைப் பயிற்றுவிப்பது கடினமாக மாறியது, 1675 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இரண்டு நாடகப் பள்ளிகள் செயல்படத் தொடங்கின: போலந்து நீதிமன்றத்தில் - வெளிநாட்டவர்களுக்கு, மெஷ்சான்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவில் - ரஷ்யர்களுக்கு

கோர்ட் தியேட்டர் முதல் கோர்ட் தியேட்டரின் தோற்றம் பீட்டர் I (1672) இன் பிறப்புடன் ஒத்துப்போனது, அவர் ஒரு குழந்தையாக இந்த தியேட்டரின் கடைசி நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்தார். அரியணையில் ஏறி ரஷ்யாவை ஐரோப்பியமயமாக்கும் மகத்தான வேலையைத் தொடங்கிய பீட்டர் என்னால் உதவ முடியவில்லை, ஆனால் அவரது புதுமையான அரசியல் மற்றும் சமூக யோசனைகளை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக தியேட்டருக்கு திரும்பினார்.

பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. ஐரோப்பாவில், முகமூடிகள் நாகரீகமாக மாறியது, இது இளம் பீட்டர் I ஐக் கவர்ந்தது. 1698 ஆம் ஆண்டில், ஃப்ரைஸ்லேண்ட் விவசாயியின் உடையில், அவர் வியன்னாஸ் முகமூடியில் பங்கேற்றார். பீட்டர் தனது சீர்திருத்தங்களையும் புதுமைகளையும் நாடகக் கலை மூலம் பிரபலப்படுத்த முடிவு செய்தார். அவர் மாஸ்கோவில் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்க திட்டமிட்டார், ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு அல்ல, ஆனால் அனைவருக்கும் திறக்கப்பட்டது. 1698-1699 ஆம் ஆண்டில், ஜான் ஸ்ப்லாவ்ஸ்கியின் தலைமையில் ஒரு பொம்மை நாடகக் குழு மாஸ்கோவில் பணிபுரிந்தது, மேலும் 1701 இல் பீட்டர் வெளிநாட்டிலிருந்து நகைச்சுவை நடிகர்களை அழைக்குமாறு அறிவுறுத்தினார். 1702 இல், ஜோஹன் குன்ஸ்டின் குழு ரஷ்யாவிற்கு வந்தது.

ஒரு பொது (பொது) தியேட்டரின் தோற்றம் 1741 இல் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா அரியணை ஏறிய பிறகு, ஐரோப்பிய நாடக அறிமுகம் தொடர்ந்தது. வெளிநாட்டு குழுக்கள் நீதிமன்றத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தன - இத்தாலியன், ஜெர்மன், பிரஞ்சு, அவற்றில் - நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே, காமெடியா டெல் ஆர்டே. அதே காலகட்டத்தில், தேசிய ரஷ்ய தொழில்முறை நாடகத்தின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது, எலிசபெத்தின் ஆட்சியின் போது தான் எதிர்கால "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" ஃபியோடர் வோல்கோவ் மாஸ்கோவில் படித்தார், கிறிஸ்துமஸ் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார் மற்றும் சுற்றுப்பயணத்தின் அனுபவத்தை உள்வாங்கினார்; ஐரோப்பிய குழுக்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் கல்வி நிறுவனங்களில் திரையரங்குகள். கல்வி நிறுவனங்களில் திரையரங்குகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன (1749 - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸ், 1756 - மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம்), ரஷ்ய நாடக நிகழ்ச்சிகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (அமைப்பாளர் ஐ. லுகின்), மாஸ்கோவில் (அமைப்பாளர்கள் கே. பேகுலோவ், கல்கோவ் தலைமையிலான மதகுரு தொழிலாளர்கள்) ஏற்பாடு செய்யப்பட்டனர். மற்றும் Glushkov, "மை விவகார மாஸ்டர்" Ivanov மற்றும் பலர்), Yaroslavl இல் (அமைப்பாளர்கள் N. செரோவ், F. Volkov). மற்றொரு விஷயம் 1747 இல் நடக்கிறது ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு: முதல் கவிதை சோகம் எழுதப்பட்டது - Khorev A. சுமரோகோவா.

தேசிய பொது நாடகம் இவை அனைத்தும் ஒரு தேசிய பொது அரங்கம் தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது. இந்த நோக்கத்திற்காக, 1752 ஆம் ஆண்டில் வோல்கோவின் குழு யாரோஸ்லாவில் இருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைக்கப்பட்டது. திறமையான அமெச்சூர் நடிகர்கள் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸில் படிக்க தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள் - ஏ. போபோவ், ஐ. டிமிட்ரெவ்ஸ்கி, எஃப். மற்றும் ஜி. வோல்கோவ், ஜி. எமிலியானோவ், பி. இவனோவ், முதலியன அவர்களில் நான்கு பெண்கள்: ஏ. முசினா-புஷ்கினா, ஏ. மிகைலோவா, சகோதரிகள் எம். மற்றும் ஓ. அனனியேவ்.

பீட்டர் I இன் கீழ் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர், சைபீரியாவில் நிகழ்ச்சிகளின் ஆரம்பம் டொபோல்ஸ்க் ஃபிலோஃபி லெஷ்சின்ஸ்கியின் பெருநகரத்தால் அமைக்கப்பட்டது. 1727 ஆம் ஆண்டிலிருந்து ஒரு கையால் எழுதப்பட்ட நாளேட்டில் கூறப்பட்டுள்ளது: "பிலோதியஸ் நாடக நிகழ்ச்சிகளை விரும்பினார், அவர் புகழ்பெற்ற மற்றும் பணக்கார நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார், அவர் ஒரு சேகரிப்பாளருக்கான நகைச்சுவையில் பார்வையாளராக இருக்க வேண்டும், பின்னர் அவர், விளாடிகா, சேகரிப்புக்காக கதீட்ரல் மணிகளை உருவாக்கினார். பயபக்தியுடன், மற்றும் திரையரங்குகள் கதீட்ரல் மற்றும் செயின்ட் செர்ஜியஸ் தேவாலயங்களுக்கு இடையில் இருந்தன, மேலும் மக்கள் செல்லும் இடத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டனர்." மெட்ரோபொலிட்டன் பிலோதியஸின் கண்டுபிடிப்பு அவரது வாரிசுகளால் தொடர்ந்தது, அவர்களில் சிலர் கியேவ் அகாடமியின் மாணவர்கள்.

அன்னா ஐயோனோவ்னாவின் கீழ் உள்ள தியேட்டர் அன்னா அயோனோவ்னா பல்வேறு கொண்டாட்டங்கள், பந்துகள், முகமூடிகள், தூதர்களுக்கான வரவேற்புகள், பட்டாசுகள், விளக்குகள் மற்றும் நாடக ஊர்வலங்களுக்கு மகத்தான தொகையை செலவிட்டார். அவரது நீதிமன்றத்தில், கோமாளி கலாச்சாரம் புத்துயிர் பெற்றது, "அடங்கா" பஃபூன்களின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது - அவளுக்கு ராட்சதர்கள் மற்றும் குள்ளர்கள், கேலிக்காரர்கள் மற்றும் பட்டாசுகள் இருந்தன. பிப்ரவரி 6, 1740 அன்று ஐஸ் ஹவுஸில் கல்மிக் பட்டாசு புஜெனினோவாவுடன் நகைச்சுவையாளர் இளவரசர் கோலிட்சினின் "ஆர்வமுள்ள" திருமணமானது மிகவும் பிரபலமான நாடகக் கொண்டாட்டமாகும்.

நிரந்தர பொது தியேட்டர் முதல் ரஷ்ய நிரந்தர பொது அரங்கம் 1756 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கோலோவ்கின் மாளிகையில் திறக்கப்பட்டது. எஃப். வோல்கோவின் யாரோஸ்லாவ்ல் குழுவிலிருந்து பல நடிகர்கள், நகைச்சுவை நடிகர் ஷம்ஸ்கி உட்பட நோபல் கார்ப்ஸில் பயிற்சி பெற்ற நடிகர்களுடன் சேர்க்கப்பட்டனர். தியேட்டருக்கு சுமரோகோவ் தலைமை தாங்கினார், அதன் கிளாசிக் சோகங்கள் திறமையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. குழுவில் முதல் இடத்தை வோல்கோவ் ஆக்கிரமித்தார், அவர் சுமரோகோவை இயக்குநராக மாற்றினார், மேலும் 1763 இல் அவர் இறக்கும் வரை இந்த இடத்தை ஆக்கிரமித்தார் (1832 இல் இந்த தியேட்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி என்ற பெயரைப் பெறும் - நிக்கோலஸ் I இன் மனைவியின் நினைவாக.)

ஒரு நாடக அரங்கின் உருவாக்கம் மாஸ்கோவில் முதல் பொது நிகழ்ச்சிகள் 1756 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, பல்கலைக்கழக ஜிம்னாசியத்தின் மாணவர்கள், அவர்களின் இயக்குனர், கவிஞர் எம். கெராஸ்கோவ் தலைமையில், பல்கலைக்கழகத்தின் சுவர்களுக்குள் ஒரு நாடகக் குழுவை உருவாக்கினர். மாஸ்கோவின் மிக உயர்ந்த சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைக்கப்பட்டனர். 1776 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் பல்கலைக்கழகக் குழுவின் அடிப்படையில், ஒரு நாடக அரங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது பெட்ரோவ்ஸ்கி (மெடாக்ஸ் தியேட்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) என்ற பெயரைப் பெற்றது. ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் (ஓபரா மற்றும் பாலே) மற்றும் மாலி (நாடகம்) தியேட்டர்கள் இந்த தியேட்டரில் தங்கள் வம்சாவளியைக் கண்டுபிடிக்கின்றன.

மாலி தியேட்டரின் வரலாறு மாலி தியேட்டர் ரஷ்யாவின் பழமையான தியேட்டர் ஆகும். 1756 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் அவரது குழு உருவாக்கப்பட்டது, பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் புகழ்பெற்ற ஆணைக்குப் பிறகு, இது நம் நாட்டில் தொழில்முறை நாடகத்தின் பிறப்பைக் குறித்தது: நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோகங்களை வழங்குவதற்காக ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை நிறுவ நாங்கள் இப்போது உத்தரவிட்டுள்ளோம். 1824 இல் மாலி தியேட்டர் திறக்கப்பட்ட வணிகர் வர்ஜினின் வீடு

மாலி தியேட்டரின் வரலாறு 1824 ஆம் ஆண்டில், போவ் தியேட்டருக்காக வணிகர் வர்ஜினின் மாளிகையை மீண்டும் கட்டினார், மேலும் இம்பீரியல் தியேட்டரின் மாஸ்கோ குழுவின் வியத்தகு பகுதி பெட்ரோவ்ஸ்காயா (இப்போது டீட்ரல்னாயா) சதுக்கத்தில் அதன் சொந்த கட்டிடத்தைப் பெற்றது மற்றும் அதன் சொந்த பெயர் - மாலி திரையரங்கம். 1824 ஆம் ஆண்டில், போவ் தியேட்டருக்கான வணிகர் வர்ஜினின் மாளிகையை மீண்டும் கட்டினார், மேலும் இம்பீரியல் தியேட்டரின் மாஸ்கோ குழுவின் வியத்தகு பகுதி பெட்ரோவ்ஸ்காயா (இப்போது டீட்ரல்னாயா) சதுக்கத்தில் அதன் சொந்த கட்டிடத்தையும் அதன் சொந்த பெயரான மாலி தியேட்டரையும் பெற்றது. மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரின் கட்டிடம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் இருந்து புகைப்படம்

செண்டிமென்டலிசத்தின் சகாப்தத்தின் தியேட்டர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் காலம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - 1760 களின் நடுப்பகுதியில் உணர்வுவாதத்தின் உருவாக்கம் தொடங்கியது. " கண்ணீர் நகைச்சுவை»வி. லுகின்ஸ்கி, எம். வெரெவ்கின், எம். கெரஸ்கோவா, நகைச்சுவை நாடகம், முதலாளித்துவ நாடகம். நாடகம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் ஜனநாயகப் போக்குகளை வலுப்படுத்துவது அந்தக் காலகட்டத்தில் சமூக முரண்பாடுகள் அதிகரித்ததன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. விவசாய போர் 1773-1775 மற்றும் நாட்டுப்புற நாடக மரபுகள். எனவே, சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, ஷம்ஸ்கி பஃபூன்களுக்கு நெருக்கமான விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை உருவாகிறது - டி. ஃபோன்விசின் மைனர்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கோட்டை திரையரங்குகள். செர்ஃப் தியேட்டர்கள் பரவலாகி வருகின்றன. நாடக நிபுணர்கள் - நடிகர்கள், நடன இயக்குனர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் - நடிகர்களுடன் பயிற்சி பெற இங்கு அழைக்கப்பட்டனர். சில செர்ஃப் தியேட்டர்கள் (குஸ்கோவோ மற்றும் ஓஸ்டான்கினோவில் உள்ள ஷெரெமெட்டேவ், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் உள்ள யூசுபோவ்) அவற்றின் தயாரிப்புகளின் செழுமையில் அரசுக்கு சொந்தமான திரையரங்குகளை விஞ்சியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். சில செர்ஃப் தியேட்டர்களின் உரிமையாளர்கள் அவற்றை வணிக நிறுவனங்களாக மாற்றத் தொடங்குகிறார்கள் (ஷாகோவ்ஸ்கோய் மற்றும் பலர்). பல பிரபலமான ரஷ்ய நடிகர்கள் செர்ஃப் தியேட்டர்களில் இருந்து வந்தனர், அவர்கள் பெரும்பாலும் "இலவச" திரையரங்குகளில் விளையாட வாடகைக்கு விடுவிக்கப்பட்டனர் - உட்பட. ஏகாதிபத்திய மேடையில் (எம். ஷ்செப்கின், எல். நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயா, முதலியன). கோட்டை தியேட்டரின் நடனக் கலைஞர்

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தியேட்டர் பொதுவாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை. முடிந்தது. அடுத்த, 19 ஆம் நூற்றாண்டு, ரஷ்ய நாடகத்தின் அனைத்து திசைகளிலும் விரைவான வளர்ச்சியின் காலமாக மாறியது. ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர், கேத்தரின் தி கிரேட் உத்தரவின்படி கட்டப்பட்டது

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தியேட்டரின் வளர்ச்சி தொடர்பான கேள்விகள். இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலைகளை விரும்புபவர்களின் இலவச சங்கத்தின் கூட்டங்களில் விவாதிக்கப்பட்டது. ராடிஷ்சேவின் பின்தொடர்பவர் I. பினின், ரஷ்யா தொடர்பான அறிவொளி பற்றிய தனது புத்தகத்தில் (1804), நாடகம் சமூகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார். இரண்டாவதாக, இந்த காலகட்டத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட தேசபக்தி சோகங்களின் பொருத்தம், நவீன சூழ்நிலையின் குறிப்புகள் நிறைந்தது (ஏதென்ஸில் உள்ள ஈடிபஸ் மற்றும் வி. ஓசெரோவின் டிமிட்ரி டான்ஸ்காய், எஃப். ஷில்லர் மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள்), ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்க பங்களித்தது. இதன் பொருள் நடிப்பின் புதிய கொள்கைகள் நிறுவப்பட்டன, மேடை கதாபாத்திரங்களை தனிப்பயனாக்குவதற்கான விருப்பம், அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் உளவியலை வெளிப்படுத்துகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் தியேட்டர் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய நாடக அரங்கை ஒரு தனி திசையில் அதிகாரப்பூர்வமாக பிரித்தது (முன்பு, நாடகக் குழு ஓபரா மற்றும் பாலே குழுவுடன் இணைந்து பணியாற்றியது, அதே நடிகர்கள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு வகைகளின் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தனர்). 1824 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் மெடாக்ஸ் தியேட்டர் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது - ஒரு நாடகக் குழு (மாலி தியேட்டர்) மற்றும் ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே குழு (போல்ஷோய் தியேட்டர்). மாலி தியேட்டருக்கு ஒரு தனி கட்டிடம் கிடைக்கிறது. (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நாடகக் குழு 1803 இல் இசைக் குழுவிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது, ஆனால் 1836 இல் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனி கட்டிடத்திற்குச் செல்வதற்கு முன்பு அது இன்னும் ஓபராவுடன் இணைந்து பணியாற்றியது பாலே குழுமரின்ஸ்கி தியேட்டரில்.)

அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. மிகவும் கடினமான காலகட்டமாக மாறியது. இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் விருப்பப்படி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஐ. துர்கனேவ், ஏ. சுகோவோ-கோபிலின், ஏ. பிசெம்ஸ்கி ஆகியோரின் நாடகங்களின் தனிப்பட்ட தயாரிப்புகள் இருந்தபோதிலும், அந்த நேரத்தில் திறமையின் முக்கிய அடிப்படையானது வாட்வில்லி மற்றும் போலி நாட்டுப்புற நாடகம் ஆகும். குழுவில் பல திறமையான கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்களின் பெயர்கள் ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன: ஏ. மார்டினோவ், பி. வாசிலீவ், வி. அசென்கோவா, ஈ. குசேவா, யூ, வி. சமோய்லோவ் மற்றும் பின்னர், 19 ஆம் தேதியின் இறுதியில் நூற்றாண்டு. – பி. ஸ்ட்ரெபெடோவா, வி. கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா, எம். டால்ஸ்கி, கே. வர்லமோவ், எம். சவினா, வி. ஸ்ட்ரெல்ஸ்கயா, வி. டால்மடோவ், வி. டேவிடோவ், முதலியன. இருப்பினும், இந்த புத்திசாலித்தனமான நடிகர்கள் ஒவ்வொருவரும் தாங்களாகவே தோன்றி, நடித்தனர். நட்சத்திரங்கள் மேடைக் குழுவை உருவாக்கவில்லை. பொதுவாக, அந்த நேரத்தில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நிலை மிகவும் பொறாமைக்குரியதாக இல்லை: குழுவின் இயக்குநர்கள் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தனர், வலுவான திசை இல்லை, பிரீமியர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது மற்றும் ஒத்திகை நேரம் குறைக்கப்பட்டது.

மிகப்பெரிய தியேட்டர்ரஷ்யாவின் ஓபரா மற்றும் பாலே, பழமையான ஒன்றாகும் இசை அரங்குகள்நம் நாடு. இது 1783 இல் திறக்கப்பட்ட ஸ்டோன் (போல்ஷோய்) தியேட்டரில் இருந்து உருவாகிறது. IN நவீன கட்டிடம்(தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது தியேட்டர்-சர்க்கஸ்) 1860 முதல் உள்ளது, அதே நேரத்தில் அது ஒரு புதிய பெயரைப் பெற்றது - மரின்ஸ்கி தியேட்டர்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தியேட்டர் ரஷ்ய நாடகத்தின் விரைவான எழுச்சி மற்றும் விரைவான வளர்ச்சியின் காலம் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பமாகும். இந்த நேரம் முழு உலக நாடகத்திற்கும் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது: ஒரு புதிய நாடகத் தொழில் தோன்றியது - இயக்குனர், இது தொடர்பாக, இயக்குனரின் தியேட்டரின் அடிப்படையில் புதிய அழகியல் உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில், இந்த போக்குகள் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இது அனைத்து ரஷ்ய கலைகளிலும் முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சியின் காலமாகும், இது பின்னர் வெள்ளி யுகம் என்று அறியப்பட்டது. மற்றும் நாடக நாடகம் - கவிதை, ஓவியம், காட்சியமைப்பு, பாலே ஆகியவற்றுடன் - உலக நாடக சமூகத்தின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்ட பல்வேறு வகையான அழகியல் திசைகளில் தோன்றியது.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகம் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகம் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவைக் கருத்தில் கொள்வதற்காக. உலக நாடக சாதனைகளின் மையம், கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு மட்டும் அவரது அற்புதமான புதுமையான யோசனைகள் மற்றும் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவுடன் இணைந்து உருவாக்கிய மாஸ்கோவ்ஸ்கிக்கு இது போதுமானது. கலை அரங்கம்(1898) டால்ஸ்டாயின் ஜார் ஃபியோடர் அயோனோவிச் நாடகத்துடன் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் திறக்கப்பட்ட போதிலும், புதிய தியேட்டரின் பேனர், மர்மமான, இன்று முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் திரைச்சீலையில் ஒரு சீகல் இருப்பது ஒன்றும் இல்லை, இது செக்கோவின் சிறந்த நாடகங்களில் ஒன்றின் தலைப்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் தியேட்டரின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. ஆனால் உலக அரங்கிற்கு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முக்கிய சேவைகளில் ஒன்று திறமையான மாணவர்களின் கல்வி ஆகும், அவர்கள் அவரது நாடக அமைப்பின் அனுபவத்தை உள்வாங்கி, மிகவும் எதிர்பாராத மற்றும் முரண்பாடான திசைகளில் அதை மேலும் வளர்த்தெடுத்தனர் (வேலைநிறுத்த எடுத்துக்காட்டுகள் வி. மேயர்ஹோல்ட், எம். செகோவ், ஈ. வக்தாங்கோவ்).

VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், இந்த நேரத்தின் "முக்கிய உருவம்" V. Komissarzhevskaya. 1896 இல் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார் (அதற்கு முன்பு அவர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார்), நடிகை உடனடியாக பார்வையாளர்களின் தீவிர அன்பை வென்றார். 1904 இல் அவர் உருவாக்கிய அவரது சொந்த தியேட்டர், ரஷ்ய இயக்கத்தின் அற்புதமான விண்மீன் உருவாக்கத்தில் பெரும் பங்கு வகித்தது. 1906-1907 இல் கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயா தியேட்டரில், தலைநகரின் மேடையில் முதன்முறையாக, மேயர்ஹோல்ட் வழக்கமான நாடகக் கொள்கைகளை நிறுவினார் (பின்னர் அவர் ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களான அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி மற்றும் மரின்ஸ்கி, அதே போல் டெனிஷெவ்ஸ்கி பள்ளியிலும் தனது சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார். தியேட்டர் ஸ்டுடியோபோரோடின்ஸ்காயா தெருவில்)

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மாஸ்கோவில், நாடக வாழ்க்கையின் மையம் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஆகும். பார்வையாளர்களை வெகுவாகக் கவர்ந்த நிகழ்ச்சிகளில் நடித்த ஒரு சிறந்த நடிகர்கள் கூட்டம் அங்கு கூடியிருந்தது: ஓ. நிப்பர், ஐ. மாஸ்க்வின், எம். லிலினா, எம். ஆண்ட்ரீவா, ஏ. ஆர்ட்டெம், வி. கச்சலோவ், எம். செகோவ், மற்றும் பலர். இங்கே நவீன இயக்கத்தின் போக்குகள் உருவாக்கப்பட்டன: ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு கூடுதலாக மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, இவை L. Sulerzhitsky, K. Marjanov, Vakhtangov ஆகியோரின் படைப்புகள்; உலகப் புகழ் பெற்ற ஜி.கிரேக்கும் தயாரிப்புக்கு வந்தார். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நவீன காட்சியமைப்பிற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது: எம். டோபுஜின்ஸ்கி, என். ரோரிச், ஏ. பெனாய்ஸ், பி. குஸ்டோடிவ் மற்றும் பலர் அதன் நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபட்டிருந்தனர், அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் உண்மையில் முழு கலை வாழ்க்கையையும் தீர்மானித்தது மாஸ்கோ, உட்பட. - மற்றும் சிறிய நாடக வடிவங்களின் வளர்ச்சி; மிகவும் பிரபலமான மாஸ்கோ காபரே தியேட்டர் "தி பேட்" மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஸ்கிட்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.

1917 க்குப் பிறகு ரஷ்ய நாடகத்தின் முக்கியத்துவத்தை புதிய அரசாங்கம் புரிந்து கொண்டது நாடக கலைகள்: நவம்பர் 9, 1917 அன்று, அனைத்து ரஷ்ய திரையரங்குகளையும் கலைத் துறையின் அதிகார வரம்பிற்கு மாற்றுவது குறித்து மக்கள் ஆணையர்கள் கவுன்சிலால் ஒரு ஆணை வெளியிடப்பட்டது. மாநில ஆணையம்கல்வி மீது. ஆகஸ்ட் 26, 1919 அன்று, தியேட்டர்களை தேசியமயமாக்குவது குறித்த ஆணை தோன்றியது, ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் முதல் முறையாக தியேட்டர் முற்றிலும் மாநில விஷயமாக மாறியது (இல் பண்டைய கிரீஸ்அத்தகைய அரச கொள்கை 5 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் மேற்கொள்ளப்பட்டது. கி.மு.). முன்னணி திரையரங்குகளுக்கு கல்வி தலைப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன: 1919 இல் - மாலி தியேட்டர், 1920 இல் - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர் (பெட்ரோகிராட் ஸ்டேட் தியேட்டர் என மறுபெயரிடப்பட்டது கல்வி நாடகம்நாடகங்கள்). புதிய திரையரங்குகள் திறக்கப்படுகின்றன. மாஸ்கோவில் - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் 3 வது ஸ்டுடியோ (1920, பின்னர் வக்தாங்கோவ் தியேட்டர்); புரட்சியின் தியேட்டர் (1922, பின்னர் - மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டர்); எம்ஜிஎஸ்பிஎஸ் தியேட்டர் (1922, இன்று - மொசோவெட் தியேட்டர்); குழந்தைகளுக்கான மாஸ்கோ தியேட்டர் (1921, 1936 முதல் - மத்திய குழந்தைகள் தியேட்டர்). பெட்ரோகிராடில் - போல்ஷோய் நாடக அரங்கு (1919); GOSET (1919, 1920 முதல் மாஸ்கோவிற்கு நகர்கிறது); இளம் பார்வையாளர்களுக்கான தியேட்டர் (1922).

எவ்ஜெனி வக்தாங்கோவின் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர் எவ்ஜெனி வக்தாங்கோவின் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டரின் வரலாறு. வக்தாங்கோவ் பிறப்பதற்கு முன்பே தொடங்கினார். 1913 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பதினெட்டு முதல் இருபது மாஸ்கோ மாணவர்களைக் கொண்ட ஒரு குழு மாணவர் நாடக ஸ்டுடியோவை ஏற்பாடு செய்தது, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் படி நாடகக் கலையைப் படிக்க முடிவு செய்தது.

30 களில் தியேட்டர் புதிய காலம்ரஷ்ய நாடகம் 1932 இல் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் தீர்மானத்துடன் "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பில்" தொடங்கியது. கலையில் முக்கிய முறை அங்கீகரிக்கப்பட்டது சோசலிச யதார்த்தவாதம். கலைப் பரிசோதனையின் காலம் முடிந்துவிட்டது, இருப்பினும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகள் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் புதிய சாதனைகள் மற்றும் வெற்றிகளைக் கொண்டுவரவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. அனுமதிக்கப்பட்ட கலையின் "பிரதேசம்" குறுகியது, சில நிகழ்ச்சிகள் கலை திசைகள்- பொதுவாக யதார்த்தமானது. மேலும் ஒரு கூடுதல் மதிப்பீட்டு அளவுகோல் தோன்றியது: கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 1930 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ரஷ்ய தியேட்டரின் நிபந்தனையற்ற சாதனை என்று அழைக்கப்படும் நிகழ்ச்சிகள். "லெனினியர்கள்", இதில் வி. லெனினின் உருவம் மேடைக்கு கொண்டுவரப்பட்டது (வக்தாங்கோவ் தியேட்டரில் துப்பாக்கியுடன் மனிதன், லெனின் பாத்திரத்தில் - பி. ஷுகின்; புரட்சி அரங்கில் பிராவ்தா, லெனின் பாத்திரத்தில் - எம். ஸ்ட்ராச், முதலியன). "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர்" எம். கார்க்கியின் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட எந்தவொரு நிகழ்ச்சியும் நடைமுறையில் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது. ஒவ்வொரு கருத்தியல் ரீதியாக நிலையான செயல்திறன் மோசமாக இருந்தது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, இது நிகழ்ச்சிகளின் மாநில மதிப்பீட்டில் கலை அளவுகோல்கள் (மற்றும் சில நேரங்களில் பார்வையாளர்களின் வெற்றி) தீர்க்கமானதாக இல்லை.

1930களில் தியேட்டர் பல ரஷ்ய நாடகத் தொழிலாளர்களுக்கு, 1930கள் (மற்றும் 1940களின் இரண்டாம் பாதியில், கருத்தியல் அரசியல் தொடர்ந்தது) துயரமானது. இருப்பினும், ரஷ்ய நாடகம் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. புதிய இயக்குனர் பெயர்கள் தோன்றின: ஏ. போபோவ், ஒய். ஜவாட்ஸ்கி, ஆர். சிமோனோவ், பி. ஜகாவா, ஏ. டிக்கி, என். ஓக்லோப்கோவ், எல். விவியன், என். அகிமோவ், என். கெர்ச்சகோவ், எம். கெட்ரோவ், எம். நெபெல், வி. Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov மற்றும் பலர் இந்த பெயர்கள் முக்கியமாக மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் மற்றும் நாட்டின் முன்னணி திரையரங்குகளின் இயக்குனருடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற நகரங்களில் உள்ள பல இயக்குனர்களின் படைப்புகளும் பிரபலமாகின்றன: என். சோபோல்ஷிகோவ்-சமரின் (கோர்க்கி), என். சினெல்னிகோவ் (கார்கோவ்), ஐ. ரோஸ்டோவ்ட்சேவ் (யாரோஸ்லாவ்ல்), ஏ. கானின் (ரியாசான்), வி. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), முதலியன.
கிரேட் காலத்தில் தியேட்டர் தேசபக்தி போர்பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​ரஷ்ய திரையரங்குகள் முக்கியமாக தேசபக்தி கருப்பொருளாக மாறியது. மேடைகளில் இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் இடம்பெற்றன (எல். லியோனோவின் படையெடுப்பு, ஏ. கோர்னிச்சுக்கின் முன்னணி, எங்கள் நகரத்திலிருந்து ஒரு பையன் மற்றும் கே. சிமோனோவின் ரஷ்ய மக்கள்), மற்றும் வரலாற்று மற்றும் தேசபக்தி கருப்பொருள்களுடன் நாடகங்கள் (ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் பீட்டர் I, ஃபீல்ட் மார்ஷல் குடுசோவ்
பெரும் தேசபக்தி போரின் போது நாடக அரங்கம் 1941-1945 காலகட்டத்தில் ரஷ்யா மற்றும் சோவியத் யூனியனின் நாடக வாழ்க்கைக்கு மற்றொரு விளைவு ஏற்பட்டது: குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு கலை நிலைமாகாண திரையரங்குகள். மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் உள்ள திரையரங்குகளை வெளியேற்றுவது மற்றும் சுற்றளவில் அவர்களின் பணி உள்ளூர் திரையரங்குகளில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தது, கலை நிகழ்ச்சிகளின் ஒருங்கிணைப்புக்கும் படைப்பு அனுபவத்தின் பரிமாற்றத்திற்கும் பங்களித்தது.

1950-1980 இல் ரஷ்ய தியேட்டர் 1950-1980 இல் பல லெனின்கிராட் நடிகர்கள் ரஷ்ய நாடகக் கலையை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர்: ஐ. கோர்பச்சேவ், என். சிமோனோவ், யூ , L. Shtykan, N. Burov மற்றும் பலர் (புஷ்கின் தியேட்டர்); டி. பார்கோவ், எல். டைச்ச்கோவ், ஜி. ஜ்ஜெனோவ், ஏ. பெட்ரென்கோ, ஏ. ரவிகோவிச், ஏ. ஃப்ராய்ண்ட்லிச், எம். போயார்ஸ்கி, எஸ். மிகிட்ஸ்கோ, ஐ. மஸூர்கேவிச் மற்றும் பலர் (லென்சோவெட் தியேட்டர்); வி. யாகோவ்லேவ், ஆர். க்ரோமாட்ஸ்கி, ஈ. ஜிகன்ஷினா, வி. டைக்கே மற்றும் பலர் (லெனின் கொம்சோமோல் தியேட்டர்); டி.அப்ரோசிமோவா, என். போயார்ஸ்கி, ஐ. க்ராஸ்கோ, எஸ். லேண்ட்கிராஃப், ஒய். ஓவ்சியன்கோ, வி. ஓசோபிக் மற்றும் பலர் (கோமிஸ்சார்ஜெவ்ஸ்கயா தியேட்டர்); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin மற்றும் பலர் (காமெடி தியேட்டர்); எல். மகரியேவ், ஆர். லெபடேவ், எல். சோகோலோவா, என். லாவ்ரோவ், என். இவனோவ், ஏ. கோச்சின்ஸ்கி, ஏ. ஷுரனோவா, ஓ. வோல்கோவா மற்றும் பலர் (தியேட்டர் இளம் பார்வையாளர்கள்); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar மற்றும் பலர் (MDT, ஐரோப்பாவின் தியேட்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது). திரையரங்கம் ரஷ்ய இராணுவம்ரஷியன் ஆர்மி தியேட்டர் பாதுகாப்பு அமைச்சகத்தின் அமைப்பில் முதல் தொழில்முறை நாடக அரங்காகும். 1946 வரை இது செம்படை தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது சோவியத் இராணுவ தியேட்டர் (பின்னர் சோவியத் இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம்) என மறுபெயரிடப்பட்டது. 1991 முதல் - ரஷ்ய இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம். ரஷியன் ஆர்மி தியேட்டர் பாதுகாப்பு அமைச்சகத்தின் அமைப்பில் முதல் தொழில்முறை நாடக அரங்காகும். 1946 வரை இது செம்படை தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது சோவியத் இராணுவ தியேட்டர் (பின்னர் சோவியத் இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம்) என மறுபெயரிடப்பட்டது. 1991 முதல் - ரஷ்ய இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம்.

ரஷ்ய இராணுவ தியேட்டர் 1930-1931 இல், ரெட் ஆர்மி தியேட்டர் யு.ஏ. இங்கே அவர் அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோவில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை நடத்தினார், Mstislav the Daring I. Prut. தியேட்டரில் ஒரு ஸ்டுடியோ இருந்தது, அதன் பட்டதாரிகள் குழுவில் சேர்ந்தனர். 1935 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் ஏ.டி. போபோவ் தலைமையில் இருந்தது, அதன் பெயர் செம்படை தியேட்டரின் எழுச்சியுடன் தொடர்புடையது. கட்டிடக்கலைஞர் கே.எஸ். அலபியன் ஒரு சிறப்பு திட்டத்தை உருவாக்கினார் தியேட்டர் கட்டிடம்- வடிவத்தில் ஐந்து புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திரம், இரண்டு ஆடிட்டோரியங்களுடன் (1800 இருக்கைகளுக்கான பெரிய மண்டபம்), விசாலமான மேடையுடன், அதுவரை முன்னோடியில்லாத ஆழத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, பல அறைகள் பட்டறைகள், தியேட்டர் சேவைகள் மற்றும் ஒத்திகை அறைகளுக்குத் தழுவின. 1940 வாக்கில், கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, அதுவரை தியேட்டர் அதன் நிகழ்ச்சிகளை செம்படை மாளிகையின் ரெட் பேனர் ஹாலில் விளையாடியது மற்றும் நீண்ட சுற்றுப்பயணங்களுக்குச் சென்றது.

சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலகட்டத்தின் ரஷ்ய நாடகம் சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலகட்டத்தின் ரஷ்ய நாடகம் 1990 களின் முற்பகுதியில் அரசியல் உருவாக்கத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றம் மற்றும் நீண்ட கால பொருளாதார அழிவு ஆகியவை ரஷ்ய நாடகத்தின் வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றியது. சித்தாந்தக் கட்டுப்பாட்டின் பலவீனமான (மற்றும் பின் - மற்றும் ஒழிப்பு) முதல் காலகட்டம் பரவசத்துடன் இருந்தது: இப்போது நீங்கள் அரங்கேற்றலாம் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு எதையும் காட்டலாம். தியேட்டர்களின் மையமயமாக்கல் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு, புதிய தியேட்டர்-ஸ்டுடியோ குழுக்கள், நிறுவனங்கள் போன்றவை பெரிய அளவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், அவர்களில் சிலர் புதிய நிலைமைகளில் தப்பிப்பிழைத்தனர் - கருத்தியல் கட்டளைக்கு கூடுதலாக, ஒரு பார்வையாளர் கட்டளை உள்ளது: பொதுமக்கள் அவர்கள் விரும்புவதை மட்டுமே பார்ப்பார்கள். தியேட்டரின் மாநில நிதியுதவியின் நிலைமைகளில், ஆடிட்டோரியத்தை நிரப்புவது மிகவும் முக்கியமல்ல என்றால், தன்னிறைவுடன், மண்டபத்தில் ஒரு முழு வீடு உயிர்வாழ்வதற்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகும்.

தியேட்டர் இன்று ரஷ்ய நாடகத்தின் எண்ணிக்கை மற்றும் பல்வேறு அழகியல் போக்குகளின் அடிப்படையில் வெள்ளி யுகத்துடன் தொடர்புடையது. பாரம்பரிய இயக்குநர்கள் நாடக திசைகள்பரிசோதனையாளர்களுக்கு அருகில். அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களுடன் - பி. ஃபோமென்கோ, வி. ஃபோகின், ஓ. தபகோவ், ஆர். விக்டியுக், எம். லெவிடின், எல். டோடின், ஏ. கல்யாகின், ஜி. வோல்செக், கே. ஜின்காஸ், ஜி. யானோவ்ஸ்கயா, ஜி. ட்ரோஸ்டியானெட்ஸ்கி, ஐ. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, அதே போல் இளைய மற்றும் தீவிரமான அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள்: பி. யுகனானோவ், ஏ. , A .Moguchiy, V.Kramer, Klim மற்றும் பலர்.

நாடகம் இன்று சோவியத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தில், நாடகக் குழுக்களுக்கு நிதியளிக்கும் பகுதி, பொதுவாக கலாச்சாரம் மற்றும் குறிப்பாக திரையரங்குகள் போன்றவற்றுக்கு நாடக சீர்திருத்தத்தின் வரையறைகள் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டன. சாத்தியமான சீர்திருத்தம் பலவிதமான கருத்துக்களையும் சூடான விவாதத்தையும் உருவாக்குகிறது. இந்த சீர்திருத்தத்தின் முதல் படிகள் மாஸ்கோவில் உள்ள பல திரையரங்குகள் மற்றும் கல்வி நாடக நிறுவனங்களுக்கு கூடுதல் நிதியுதவிக்கான 2005 ரஷ்ய அரசாங்க ஆணை மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். இருப்பினும், தியேட்டர் சீர்திருத்தத் திட்டத்தின் முறையான வளர்ச்சிக்கு இன்னும் நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியுள்ளது. அது என்னவாக இருக்கும் என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

Sergiev Posad Zakharova Vsevolod இல் உள்ள இடைநிலைப் பள்ளி எண். 15 இன் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர் 1) தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் 2) பண்டைய ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் 3) தகவல்களின் ஆதாரங்கள் 1) ரஷ்யாவில் தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துதல், 2) பண்டைய ரஷ்யாவில் இருந்து ரஷ்யாவிற்கு இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான அம்சங்களை வெளிப்படுத்துங்கள், 3) மாணவர்களின் ஆன்மீக கலாச்சாரம், ஆர்வம் மற்றும் நம் நாட்டின் கலாச்சாரத்திற்கான மரியாதை ஆகியவற்றை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கவும். TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH தொழில்முறை ரஷ்ய நாடகத்தின் அடித்தளம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அமைக்கப்பட்டது. அதன் தோற்றம் பொதுவாக 1672 ஆம் ஆண்டிற்குக் காரணம், நாட்டுப்புற "வேடிக்கையை" துன்புறுத்துபவர் மற்றும் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளின் சிறந்த காதலரான ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச், நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நிகழ்ச்சியுடன் வழங்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய நாடகத்தைப் போன்ற ஒரு தியேட்டரை உருவாக்கத் தொடங்கியவர் அறிவொளி பெற்ற பாயார் ஆர்டமன் செர்ஜிவிச் மத்வீவ். மாஸ்கோவில் உள்ள லூத்தரன் தேவாலயத்தின் ஜெர்மன் போதகர், ஜோஹான் காட்ஃபிரைட் கிரிகோரி, ஒரு பரவலாகப் படித்தவர், இலக்கிய திறமை மற்றும் ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு தியேட்டர்கள் துறையில் தேவையான அறிவைப் பெற்றவர், நாடக ஆசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ள ஜார் இல்லத்தில் தியேட்டர் அவசரமாக கட்டப்பட்டது. ஒரு ஆம்பிதியேட்டர் போன்ற அமைந்துள்ள "நகைச்சுவை மாளிகையின்" ஆடிட்டோரியம், மேடையை விட சிறியதாக இருந்தது, ஆனால் அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்டது: சுவர்கள் மற்றும் தரையானது சிவப்பு, சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிற துணியால் அமைக்கப்பட்டிருந்தது, இது அரச இருக்கைக்கு முன்னால் அமைந்துள்ளது மர பெஞ்சுகள், சிவப்பு துணியில் அமைக்கப்பட்டன, அதில் பார்வையாளர்கள் தங்கள் "தரவரிசை மற்றும் தரத்திற்கு" ஏற்ப அமர்ந்திருந்தனர், அவர்களில் சிலர் மேடையில் நின்றனர். ராணி மற்றும் இளவரசிகளுக்கு, சிறப்பு பெட்டிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன - "கூண்டுகள்", பாரம்பரியத்தின் படி, ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து ஒரு லட்டு மூலம் பிரிக்கப்பட்டது. "நகைச்சுவை மாளிகையின்" மேடையில் முதல் நிகழ்ச்சி "எஸ்தர், அல்லது அர்டாக்செர்க்ஸின் செயல்" நாடகம். நாடகத்தின் கதைக்களம், பாரசீக அரசன் அர்டாக்செர்க்ஸின் கவனத்தை ஈர்த்து, அவனது மனைவியாகி தனது மக்களை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றிய ஒரு தாழ்மையான அழகியான எஸ்தரின் விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நிகழ்ச்சி பத்து மணி நேரம் நீடித்தது, ஆனால் ராஜா அதையெல்லாம் இறுதிவரை பார்த்து மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். "நகைச்சுவை அரங்கில்" மேலும் பத்து நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: "ஜூடித்", "ஆதாம் மற்றும் ஏவாளைப் பற்றிய பரிதாபகரமான நகைச்சுவை", "ஜோசப்" மற்றும் பலர், மத மற்றும் வரலாற்று விஷயங்களில். அரசவையின் ஆடம்பரத்தையும் செல்வத்தையும் பிரதிபலிக்கும் வகையில் நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகள் பெரிய அளவில் மற்றும் ஆடம்பரமாக நடத்தப்பட்டன. உடைகள் விலையுயர்ந்த துணிகளால் செய்யப்பட்டன. நிகழ்ச்சிகளில் இசை, பாடல் மற்றும் நடனம் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது. உறுப்பு, எக்காளங்கள் மற்றும் பிற கருவிகள் அடிக்கடி கேட்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு நடிப்பிலும் தூக்கும் காட்சிகள் மற்றும் பக்க காட்சிகள் இருந்தன. மேடை தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பல்வேறு விளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. நீதிமன்ற அரங்கின் நாடகங்களின் முதல் கலைஞர்கள் முக்கியமாக ஜெர்மன் குடியேற்றத்தைச் சேர்ந்த நடிகர்கள் மற்றும் ஆண்கள் மட்டுமே. IN XVII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, போலந்து மற்றும் உக்ரைனில் உள்ள திரையரங்குகளின் பணக்கார அனுபவத்தின் அடிப்படையில் "அரசு பொழுதுபோக்கு" ஒரு பள்ளி தியேட்டரால் (சில கல்வி நிறுவனத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) மாற்றப்பட்டது. அதன் தோற்றம் கியேவ்-மொஹிலா அகாடமியின் மாணவர், கல்வியாளர், கவிஞர் மற்றும் பொலோட்ஸ்கின் நாடக ஆசிரியர் சிமியோனின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவர் பள்ளி தியேட்டருக்கு குறிப்பாக இரண்டு நாடகங்களை எழுதினார் - “ஊதாரி மகனின் உவமையின் நகைச்சுவை” மற்றும் “ராஜா நெகாத்நேசர் பற்றி, தங்க உடலைப் பற்றி மற்றும் குகையில் எரிக்கப்படாத மூன்று இளைஞர்களைப் பற்றி.” 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி திரையரங்குகள் ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தன மற்றும் பெரும்பாலும் அதன் எதிர்காலத்தை முன்னரே தீர்மானித்தன. பண்டைய ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் பேகன் மரபுகளுக்கு செல்கிறது கிழக்கு ஸ்லாவ்கள், இது கிறித்துவத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே வடிவம் பெற்றது. பண்டைய ரஸின் இசைக்கருவிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. சங்கீதம், ஸ்னிஃபில்ஸ், குழாய்கள் மற்றும் புல்லாங்குழல் ஆகியவை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. 10 ஆம் நூற்றாண்டில் டேல் ஆஃப் பைகோன் இயர்ஸில் குறிப்பிடப்பட்ட குஸ்லி, பழமையான பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி, குறிப்பாக ரஸ்ஸில் மதிக்கப்பட்டது. வீணை மனித ஆன்மாவைப் போன்றது என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்படுகிறது, மேலும் அதன் ஒலி மரணத்தையும் நோயையும் விரட்டுகிறது. நாட்டுப்புற கதைசொல்லிகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் குஸ்லியை வாசித்தனர்: "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தில்" தீர்க்கதரிசனமான போயன், கியேவில் காவிய ஹீரோக்கள் வோல்கா மற்றும் டோப்ரின்யா நிகிடிச், நோவ்கோரோடில் சாட்கோ. டோப்ரின்யா தனது வெள்ளைக் கைகளில் அந்த மோதிரக் குட்டிகளை எடுத்துக் கொள்ளும்போது, ​​​​அவற்றை கில்டட் சரங்களாக இழுக்கிறாள், ஒரு யூத வசனம் சோகமான முறையில் விளையாடத் தொடங்குகிறது, விருந்தில், அனைவரும் சிந்தனைமிக்கவர்களாகவும், சிந்திக்கக்கூடியவர்களாகவும் இருந்தனர் கேட்டேன். டோப்ரின்யா மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடத் தொடங்கினார், அவர் எருசோலிமில் இருந்து ஒரு விளையாட்டைத் தொடங்கினார், ஜார்-கிராடில் இருந்து மற்றொரு விளையாட்டு, தலைநகரான கெய்வில் இருந்து மூன்றில் ஒரு பங்கு - அவர் அனைவரையும் விருந்தில் வேடிக்கையாக அழைத்துச் சென்றார். இராணுவ பிரச்சாரங்களின் போது, ​​தாள மற்றும் காற்று கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: டிரம்ஸ், டம்போரைன்கள், ட்ரம்பெட்ஸ், ராட்டில்ஸ். அவர்கள் போர்களின் போது வீரர்களின் மன உறுதியை பராமரித்து, உணர்ச்சி மன அழுத்தத்தை நீக்கி, வெற்றியில் நம்பிக்கையை ஊட்டினார்கள். கிறித்துவ மதத்தை ஏற்றுக்கொண்டதால் மக்களின் பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையையும் அவர்களின் இசை விருப்பங்களையும் முழுமையாக மாற்ற முடியவில்லை. பைசான்டியத்தின் ஞானஸ்நானத்துடன், பல கலைக் கொள்கைகள் ரஷ்ய மண்ணுக்கு மாற்றப்பட்டன, மேலும் வகைகளின் நியதி மற்றும் அமைப்பு கடன் வாங்கப்பட்டது. இங்கே அவை ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு மறுவேலை செய்யப்பட்டன, இது பின்னர் அசல் தேசிய மரபுகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. பண்டைய ரஷ்யாவில் தேவாலய இசையானது கருவிகளின் துணையின்றி கோரல் பாடும் வடிவத்தில் இருந்தது. ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் இசைக்கருவிகள் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன. மேலும், கருவி இசை பாவம் மற்றும் பேய் என்று கருதப்பட்டது. இந்த எதிர்ப்புக்கு ஆன்மீக அர்த்தம் இருந்தது. அந்த நாட்களில், ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தில் தேவதூதர்களின் பாடல் மட்டுமே ஒலிக்க வேண்டும் என்று நம்பப்பட்டது, இது பரலோக இசையின் எதிரொலியாகும். இத்தகைய பாடல் அழகின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் மக்களுக்கு அருள், தூய்மை, ஆறுதல் போன்ற உணர்வைக் கொடுத்தது, மேலும் கடவுளையும் அண்டை வீட்டாரையும் நேசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தது. ஒரே விதிவிலக்கு மணிகள் விளையாடும் கலை, இது எளிய ஒலித்தல், மணி, ட்ரெஸ்வான் போன்ற பல்வேறு வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. வெவ்வேறு டோன்களைக் கொண்ட பல மணிகள் ஒரு பெல்ஃப்ரியை உருவாக்கியது, இது முழு இசைப் படைப்புகளையும் செய்ய முடிந்தது. தேவாலயப் பாடலானது மிக உயர்ந்த நிபுணத்துவத்தின் ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது, இது மிகவும் பொதிந்துள்ளது பல்வேறு வடிவங்கள்ஒரு நடைமுறை மற்றும் கோட்பாட்டு அமைப்பில், இது ஆஸ்மோகிளாஸ் அமைப்பு என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது எட்டு வாரங்களில் ட்யூன்களின் குழுக்களின் மாற்று. அந்த நாட்களில் நாட்டுப்புற இசை பாரம்பரியமாக தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு வாய்வழியாக, "வாயிலிருந்து வாய்க்கு" அனுப்பப்பட்டது. இந்த சகாப்தத்தில் வழிபாட்டு இசை பேனர்கள் எனப்படும் சிறப்பு அடையாளங்களுடன் பதிவு செய்யப்பட்டது, அவற்றில் மிகவும் பொதுவானது கொக்கிகள். எனவே, பண்டைய இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் znamenny அல்லது கொக்கி என்று அழைக்கப்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் இசை கலாச்சாரம், குறிப்பாக பாடல் கலாச்சாரம், மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. இசைக் கலையின் பாரம்பரிய வகைகளுடன், புதிய வடிவங்களும் வகைகளும் பிறந்த காலம் இது. இதற்கு முன், கோரல் இசை மோனோபோனிக் இருந்தது. இப்போது அது பாலிஃபோனியால் மாற்றப்பட்டுள்ளது. மற்றும் கொக்கிகள் இசைக் குறியீட்டால் மாற்றப்பட்டன, மேலும் பகுதிகள் பாடும் பாணி எழுந்தது. காண்ட்ஸ் மற்றும் இசைக் கச்சேரிகளின் குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவது இதுதான் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த கச்சேரிகள் தேவாலயத்தில் இருந்து மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை இசைக்கு ஒரு முக்கியமான மாற்றமான படியாகும். பண்டைய ரஸின் இசை கலாச்சாரம் உறுதியான அடித்தளமாக இருந்தது, அதன் மீது ஒரு அழகான கட்டிடம் பின்னர் வளர்ந்தது, இது தொழில்முறை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. பண்டைய ரஷ்ய இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க சொத்தாக மாறிவிட்டன. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, உலகம் கலை கலாச்சாரம். தோற்றம் முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. 10 தரங்கள் அடிப்படை நிலை: பாடநூல் கல்வி நிறுவனங்கள்/ ஜி.ஐ.டானிலோவா. – 7வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. - எம்.: பஸ்டர்ட், 2009