ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் தோற்றம். பண்டைய ரஷ்யாவின் இலக்கியம் மற்றும் இசை
Sergiev Posad Zakharova Vsevolod இல் உள்ள இடைநிலைப் பள்ளி எண். 15 இன் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர் 1) தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றம் 2) பழைய ரஷ்யன் இசை கலாச்சாரம் 3) தகவல் ஆதாரங்கள் 1) ரஷ்யாவில் தொழில்முறை நாடகத்தின் தோற்றத்தின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துதல், 2) இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துதல் பண்டைய ரஷ்யா'ரஷ்யாவிற்கு, 3) மாணவர்களின் ஆன்மீக கலாச்சாரம், ஆர்வம் மற்றும் நமது நாட்டின் கலாச்சாரத்திற்கான மரியாதை ஆகியவற்றை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கவும். TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH தொழில்முறை ரஷ்ய நாடகத்தின் அடித்தளம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அமைக்கப்பட்டது. அதன் தோற்றம் பொதுவாக 1672 ஆம் ஆண்டிற்குக் காரணம், நாட்டுப்புற "வேடிக்கையை" துன்புறுத்துபவர் மற்றும் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளின் சிறந்த காதலரான ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச், நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நிகழ்ச்சியுடன் வழங்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய நாடகத்தைப் போன்ற ஒரு தியேட்டரை உருவாக்கத் தொடங்கியவர் அறிவொளி பெற்ற பாயார் ஆர்டமன் செர்ஜிவிச் மத்வீவ். மாஸ்கோவில் உள்ள லூத்தரன் தேவாலயத்தின் ஜெர்மன் போதகர், ஜோஹான் காட்ஃபிரைட் கிரிகோரி, ஒரு பரவலாகப் படித்தவர், இலக்கிய திறமை மற்றும் ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு தியேட்டர்கள் துறையில் தேவையான அறிவைப் பெற்றவர், நாடக ஆசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் உள்ள ஜார் இல்லத்தில் தியேட்டர் அவசரமாக கட்டப்பட்டது. ஒரு ஆம்பிதியேட்டர் போன்ற அமைந்துள்ள "நகைச்சுவை மாளிகையின்" ஆடிட்டோரியம், மேடையை விட சிறியதாக இருந்தது, ஆனால் அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்டது: சுவர்கள் மற்றும் தரையானது சிவப்பு, சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிற துணியால் அமைக்கப்பட்டிருந்தது, இது அரச இருக்கைக்கு முன்னால் அமைந்துள்ளது மர பெஞ்சுகள், சிவப்பு துணியில் அமைக்கப்பட்டன, அதில் பார்வையாளர்கள் தங்கள் "தரவரிசை மற்றும் தரத்திற்கு" ஏற்ப அமர்ந்திருந்தனர், அவர்களில் சிலர் மேடையில் நின்றனர். ராணி மற்றும் இளவரசிகளுக்கு, சிறப்பு பெட்டிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன - "கூண்டுகள்", பாரம்பரியத்தின் படி, ஆடிட்டோரியத்திலிருந்து ஒரு லட்டு மூலம் பிரிக்கப்பட்டது. "நகைச்சுவை மாளிகையின்" மேடையில் முதல் நிகழ்ச்சி "எஸ்தர், அல்லது அர்டாக்செர்க்ஸின் செயல்" நாடகம். நாடகத்தின் கதைக்களம், பாரசீக அரசன் அர்டாக்செர்க்ஸின் கவனத்தை ஈர்த்து, அவனது மனைவியாகி தனது மக்களை மரணத்திலிருந்து காப்பாற்றிய ஒரு தாழ்மையான அழகியான எஸ்தரின் விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நிகழ்ச்சி பத்து மணி நேரம் நீடித்தது, ஆனால் ராஜா அதையெல்லாம் இறுதிவரை பார்த்து மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார். "நகைச்சுவை அரங்கில்" மேலும் பத்து நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன: "ஜூடித்", "ஆதாம் மற்றும் ஏவாளைப் பற்றிய பரிதாபகரமான நகைச்சுவை", "ஜோசப்" மற்றும் பலர், மத மற்றும் வரலாற்று விஷயங்களில். அரசவையின் ஆடம்பரத்தையும் செல்வத்தையும் பிரதிபலிக்கும் வகையில் நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகள் பெரிய அளவில் மற்றும் ஆடம்பரமாக நடத்தப்பட்டன. உடைகள் விலையுயர்ந்த துணிகளால் செய்யப்பட்டன. நிகழ்ச்சிகளில் இசை, பாடல் மற்றும் நடனம் பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது. உறுப்பு, எக்காளங்கள் மற்றும் பிற கருவிகள் அடிக்கடி கேட்கப்பட்டன. ஒவ்வொரு நடிப்பிலும் தூக்கும் காட்சிகள் மற்றும் பக்க காட்சிகள் இருந்தன. மேடை தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பல்வேறு விளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. நீதிமன்ற அரங்கின் நாடகங்களின் முதல் கலைஞர்கள் முக்கியமாக ஜெர்மன் குடியேற்றத்தைச் சேர்ந்த நடிகர்கள் மற்றும் ஆண்கள் மட்டுமே. IN XVII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, போலந்து மற்றும் உக்ரைனில் உள்ள திரையரங்குகளின் பணக்கார அனுபவத்தின் அடிப்படையில் "அரசு பொழுதுபோக்கு" ஒரு பள்ளி தியேட்டரால் (சில கல்வி நிறுவனத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) மாற்றப்பட்டது. அதன் தோற்றம் கீவ்-மொஹிலா அகாடமியின் மாணவர், கல்வியாளர், கவிஞர் மற்றும் பொலோட்ஸ்கின் நாடக ஆசிரியர் சிமியோனின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவர் பள்ளி தியேட்டருக்கு குறிப்பாக இரண்டு நாடகங்களை எழுதினார் - “ஊதாரி மகனின் உவமையின் நகைச்சுவை” மற்றும் “ராஜா நெகாத்நேசர் பற்றி, தங்க உடலைப் பற்றி மற்றும் குகையில் எரிக்கப்படாத மூன்று இளைஞர்களைப் பற்றி.” 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி திரையரங்குகள் ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தன மற்றும் பெரும்பாலும் அதன் எதிர்காலத்தை முன்னரே தீர்மானித்தன. பண்டைய ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் பேகன் மரபுகளுக்கு செல்கிறது கிழக்கு ஸ்லாவ்கள், இது கிறித்துவத்தை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே வடிவம் பெற்றது. பண்டைய ரஸின் இசைக்கருவிகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. வீணை, ஸ்னிஃபிள்ஸ், குழாய்கள் மற்றும் புல்லாங்குழல் ஆகியவை பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. 10 ஆம் நூற்றாண்டில் டேல் ஆஃப் பைகோன் இயர்ஸில் குறிப்பிடப்பட்ட குஸ்லி, பழமையான பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி, குறிப்பாக ரஸ்ஸில் மதிக்கப்பட்டது. வீணை மனித ஆன்மாவைப் போன்றது என்று நீண்ட காலமாக நம்பப்படுகிறது, மேலும் அதன் ஒலி மரணத்தையும் நோயையும் விரட்டுகிறது. நாட்டுப்புற கதைசொல்லிகள் மற்றும் ஹீரோக்கள் குஸ்லியை வாசித்தனர்: "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தில்" தீர்க்கதரிசன போயன், கியேவில் காவிய ஹீரோக்கள் வோல்கா மற்றும் டோப்ரின்யா நிகிடிச், நோவ்கோரோடில் சட்கோ. டோப்ரின்யா அந்த ஒலிக்கும் குட்டி குஞ்சுகளை தன் வெள்ளைக் கைகளில் எடுத்துக் கொள்ளும்போது, அவள் அவற்றை கில்டட் சரங்களாக இழுக்கிறாள், ஒரு யூத வசனம் சோகமான முறையில் விளையாடத் தொடங்குகிறது, விருந்தில், அனைவரும் சிந்தனைமிக்கவர்களாகவும், சிந்திக்கக்கூடியவர்களாகவும் இருந்தனர் கேட்டேன். டோப்ரின்யா மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடத் தொடங்கினார், அவர் எருசோலிமில் இருந்து ஒரு விளையாட்டைத் தொடங்கினார், ஜார்-கிராடில் இருந்து மற்றொரு விளையாட்டு, தலைநகரான கெய்வில் இருந்து மூன்றில் ஒரு பங்கு - அவர் அனைவரையும் விருந்தில் வேடிக்கையாக அழைத்துச் சென்றார். இராணுவ பிரச்சாரங்களின் போது, தாள மற்றும் காற்று கருவிகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: டிரம்ஸ், டம்போரைன்கள், ட்ரம்பெட்ஸ், ராட்டில்ஸ். அவர்கள் போர்களின் போது வீரர்களின் மன உறுதியை பராமரித்து, உணர்ச்சி மன அழுத்தத்தை நீக்கி, வெற்றியில் நம்பிக்கையை ஊட்டினார்கள். கிறித்துவ மதத்தை ஏற்றுக்கொண்டதால் மக்களின் பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையையும் அவர்களின் இசை விருப்பங்களையும் முழுமையாக மாற்ற முடியவில்லை. பைசான்டியத்தின் ஞானஸ்நானத்துடன், பல கலைக் கொள்கைகள் ரஷ்ய மண்ணுக்கு மாற்றப்பட்டன, மேலும் வகைகளின் நியதி மற்றும் அமைப்பு கடன் வாங்கப்பட்டது. இங்கே அவை ஆக்கப்பூர்வமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டு மறுவேலை செய்யப்பட்டன, இது பின்னர் அசல் தேசிய மரபுகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. பண்டைய ரஷ்யாவில் தேவாலய இசையானது கருவிகளின் துணையின்றி கோரல் பாடும் வடிவத்தில் இருந்தது. இசைக்கருவிகள் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்தடை செய்யப்பட்டன. மேலும், கருவி இசைபாவம், பேய் என்று கருதப்பட்டது. இந்த எதிர்ப்புக்கு ஆன்மீக அர்த்தம் இருந்தது. அந்த நாட்களில், ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயத்தில் தேவதூதர்களின் பாடல் மட்டுமே ஒலிக்க வேண்டும் என்று நம்பப்பட்டது, இது பரலோக இசையின் எதிரொலியாகும். இத்தகைய பாடல் அழகின் இலட்சியத்தை உள்ளடக்கியது மற்றும் மக்களுக்கு அருள், தூய்மை, ஆறுதல் போன்ற உணர்வைக் கொடுத்தது, மேலும் கடவுளையும் அண்டை வீட்டாரையும் நேசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தது. ஒரே விதிவிலக்கு மணிகள் விளையாடும் கலை, இது எளிய ஒலித்தல், மணி, ட்ரெஸ்வான் போன்ற பல்வேறு வடிவங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. வெவ்வேறு டோன்களைக் கொண்ட பல மணிகள் ஒரு பெல்ஃப்ரியை உருவாக்கியது, இது முழு இசைப் படைப்புகளையும் செய்ய முடிந்தது. தேவாலயப் பாடலானது மிக உயர்ந்த நிபுணத்துவத்தின் ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது, இது மிகவும் பொதிந்துள்ளது பல்வேறு வடிவங்கள்ஒரு நடைமுறை மற்றும் கோட்பாட்டு அமைப்பில், இது ஆஸ்மோகிளாஸ் அமைப்பு என்று அழைக்கப்பட்டது, அதாவது எட்டு வாரங்களில் ட்யூன்களின் குழுக்களின் மாற்று. அந்த நாட்களில் நாட்டுப்புற இசை பாரம்பரியமாக தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு வாய்வழியாக, "வாயிலிருந்து வாய்க்கு" அனுப்பப்பட்டது. இந்த சகாப்தத்தில் வழிபாட்டு இசை பேனர்கள் எனப்படும் சிறப்பு அடையாளங்களுடன் பதிவு செய்யப்பட்டது, அவற்றில் மிகவும் பொதுவானது கொக்கிகள். எனவே, பண்டைய இசை கையெழுத்துப் பிரதிகள் znamenny அல்லது கொக்கி என்று அழைக்கப்பட்டன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் இசை கலாச்சாரம், குறிப்பாக பாடல் கலாச்சாரம், மிகவும் அடைந்தது உயர் நிலை. அது பாரம்பரிய வகைகளுடன் சேர்ந்து இருந்த காலம் இசை கலைபுதிய வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் பிறந்தன. இதற்கு முன், கோரல் இசை மோனோபோனிக் இருந்தது. இப்போது அது பாலிஃபோனியால் மாற்றப்பட்டுள்ளது. மற்றும் கொக்கிகள் இசைக் குறியீட்டால் மாற்றப்பட்டன, மேலும் பகுதிகள் பாடும் பாணி எழுந்தது. காண்ட்ஸ் மற்றும் இசைக் கச்சேரிகளின் குறிப்புகளிலிருந்து பாடுவது இதுதான் என்று அழைக்கப்பட்டது. இந்த கச்சேரிகள் தேவாலயத்தில் இருந்து மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை இசைக்கு ஒரு முக்கியமான மாற்றமான படியாகும். பண்டைய ரஸின் இசை கலாச்சாரம் உறுதியான அடித்தளமாக இருந்தது, அதன் மீது ஒரு அழகான கட்டிடம் பின்னர் வளர்ந்தது, இது தொழில்முறை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது. பண்டைய ரஷ்ய இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க சொத்தாக மாறிவிட்டன. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, உலகம் கலை கலாச்சாரம். தோற்றம் முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை. 10 தரங்கள் அடிப்படை நிலை: கல்வி நிறுவனங்களுக்கான பாடநூல் / ஜி.ஐ. – 7வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. - எம்.: பஸ்டர்ட், 2009
ரஷ்ய தியேட்டரின் வரலாறு
அறிமுகம்
ரஷ்ய நாடகத்தின் வரலாறு பல முக்கிய கட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆரம்ப, விளையாட்டுத்தனமான நிலை குல சமுதாயத்தில் உருவாகி 17 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைகிறது, ரஷ்ய வரலாற்றின் ஒரு புதிய காலகட்டத்துடன், தியேட்டரின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய, மிகவும் முதிர்ந்த கட்டம் தொடங்குகிறது, இது ஒரு நிரந்தர அரசு நிபுணரை நிறுவுவதில் முடிவடைகிறது. 1756 இல் தியேட்டர்.
"தியேட்டர்" மற்றும் "நாடகம்" என்ற சொற்கள் ரஷ்ய அகராதியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே நுழைந்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், "நகைச்சுவை" என்ற சொல் பயன்பாட்டில் இருந்தது, மற்றும் நூற்றாண்டு முழுவதும் - "வேடிக்கை" (பொட்டேஷ்னி சூலன், அமுசிங் சேம்பர்). வெகுஜனங்களில், "தியேட்டர்" என்ற சொல் "அவமானம்", "நாடகம்" - "விளையாட்டு", "விளையாட்டு" ஆகியவற்றால் முன்வைக்கப்பட்டது. ரஷ்ய இடைக்காலத்தில், அவற்றுடன் ஒத்த வரையறைகள் பொதுவானவை - "பேய்" அல்லது "சாத்தானிய" பஃபூன் விளையாட்டுகள். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வெளிநாட்டினர் கொண்டு வந்த அனைத்து வகையான அதிசயங்களும் கேளிக்கை என்றும் அழைக்கப்பட்டன. XVII நூற்றாண்டுகள், மற்றும் வானவேடிக்கை. இளம் ஜார் பீட்டர் I இன் இராணுவ நடவடிக்கைகள் "விளையாட்டு" என்ற சொல் "விளையாட்டு" ("பஃபூன் விளையாட்டுகள்", "விருந்து விளையாட்டுகள்") என்ற வார்த்தைக்கு நெருக்கமானது. இந்த அர்த்தத்தில், திருமணங்கள் மற்றும் மம்மர்கள் இருவரும் "விளையாட்டு", "விளையாட்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். இசைக்கருவிகள் தொடர்பாக "விளையாடு" என்பது முற்றிலும் மாறுபட்ட பொருளைக் கொண்டுள்ளது: டம்பூரைன்கள், ஸ்னிஃபில்ஸ் போன்றவற்றை வாசிப்பது. வாய்வழி நாடகத்திற்குப் பயன்படுத்தப்படும் "விளையாட்டு" மற்றும் "விளையாட்டு" என்ற சொற்கள் 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை மக்களிடையே பாதுகாக்கப்பட்டன.
நாட்டுப்புற கலை
ரஷ்ய நாடகம் பண்டைய காலங்களில் தோன்றியது. அதன் தோற்றம் நாட்டுப்புற கலைக்கு செல்கிறது - சடங்குகள், வேலையுடன் தொடர்புடைய விடுமுறைகள். காலப்போக்கில், சடங்குகள் அழிந்தன மந்திர பொருள்மற்றும் செயல்திறன் விளையாட்டுகளாக மாறியது. தியேட்டரின் கூறுகள் அவற்றில் பிறந்தன - வியத்தகு நடவடிக்கை, முணுமுணுத்தல், உரையாடல். பின்னர், எளிமையான விளையாட்டுகள் நாட்டுப்புற நாடகங்களாக மாறியது; அவை கூட்டு படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டு சேமிக்கப்பட்டன மக்கள் நினைவகம், தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு செல்கிறது.
அவற்றின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், விளையாட்டுகள் வேறுபடுகின்றன, தொடர்புடையவை மற்றும் அதே நேரத்தில் வகைகள் பெருகிய முறையில் ஒருவருக்கொருவர் விலகிச் செல்கின்றன - நாடகங்கள், சடங்குகள், விளையாட்டுகள். உரையாடல், பாடல், நடனம், இசை, மாறுவேடம், நடிப்பு, நடிப்பு - அவர்கள் அனைவரும் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிப்பதோடு ஒரே மாதிரியான வெளிப்பாட்டு முறைகளைப் பயன்படுத்தியதே அவர்களை ஒன்றிணைத்த ஒரே விஷயம்.
விளையாட்டுகள் வியத்தகு படைப்பாற்றலுக்கான சுவையைத் தூண்டின.
விளையாட்டுகள் முதலில் குல சமூக அமைப்பின் நேரடி பிரதிபலிப்பாக இருந்தன: அவை ஒரு சுற்று நடனம், கோரல் தன்மையைக் கொண்டிருந்தன. சுற்று நடன விளையாட்டுகளில், கோரல் மற்றும் வியத்தகு படைப்பாற்றல் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது. கேம்களில் ஏராளமாக சேர்க்கப்பட்டுள்ள பாடல்கள் மற்றும் உரையாடல்கள் கேம்களின் படங்களை வகைப்படுத்த உதவியது. வெகுஜன நினைவுகள் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தன; 15 ஆம் நூற்றாண்டில், "ருசாலியா" என்ற கருத்தின் உள்ளடக்கம் பின்வருமாறு வரையறுக்கப்பட்டது: மனித வடிவத்தில் பேய்கள். 1694 ஆம் ஆண்டின் மாஸ்கோ "அஸ்புகோவ்னிக்" ஏற்கனவே ருசாலியாவை "பஃபூன் விளையாட்டுகள்" என்று வரையறுக்கிறது.
நமது தாய்நாட்டின் மக்களின் நாடகக் கலை சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகள், சடங்கு நடவடிக்கைகள் ஆகியவற்றில் உருவாகிறது. நிலப்பிரபுத்துவத்தின் கீழ், நாடகக் கலை ஒருபுறம், "பிரபலமான வெகுஜனங்களால்" வளர்க்கப்பட்டது, மறுபுறம், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களால், பஃபூன்கள் அதற்கேற்ப வேறுபடுத்தப்பட்டனர்.
957 ஆம் ஆண்டில், கிராண்ட் டச்சஸ் ஓல்கா கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள தியேட்டருடன் பழகினார். 11 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் கியேவ் செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்கள் ஹிப்போட்ரோம் நிகழ்ச்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. 1068 ஆம் ஆண்டில், பஃபூன்கள் முதன்முதலில் நாளாகமங்களில் குறிப்பிடப்பட்டன.
கீவன் ரஸ் மூன்று வகையான திரையரங்குகளுக்காக அறியப்பட்டார்: நீதிமன்றம், தேவாலயம் மற்றும் நாட்டுப்புறம்.
பஃபூனரி
பழமையான "தியேட்டர்" நாட்டுப்புற நடிகர்களின் விளையாட்டுகள் - பஃபூன்கள். பஃபூனரி ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு. பஃபூன்கள் ஒரு வகையான மந்திரவாதிகளாகக் கருதப்பட்டனர், ஆனால் இது தவறானது, ஏனென்றால் பஃபூன்கள், சடங்குகளில் பங்கேற்பது, அவர்களின் மத-மாயாஜால தன்மையை மேம்படுத்தவில்லை, மாறாக, உலக, மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தியது.
யார் வேண்டுமானாலும் கேலி செய்யலாம், அதாவது பாடலாம், நடனமாடலாம், கேலி செய்யலாம், ஸ்கிட்களில் நடிக்கலாம், இசைக்கருவிகளை வாசித்து நடிக்கலாம், அதாவது ஒருவித நபரையோ உயிரினத்தையோ சித்தரிக்கலாம். ஆனால் அதன் கலைத்திறனுக்காக வெகுஜனங்களின் கலை மட்டத்திற்கு மேல் கலை உயர்ந்தவர்கள் மட்டுமே திறமையான பஃபூன் என்று அழைக்கப்பட்டனர்.
நாட்டுப்புற நாடகத்திற்கு இணையாக, தொழில்முறை நாடகக் கலை வளர்ந்தது, பண்டைய ரஷ்யாவில் அதை தாங்குபவர்கள் பஃபூன்கள். ரஸில் உள்ள பொம்மலாட்ட அரங்கின் தோற்றம் பஃபூன் விளையாட்டுகளுடன் தொடர்புடையது. பஃபூன்களைப் பற்றிய முதல் நாளேடு தகவல் கியேவ்-சோபியா கதீட்ரல் சுவர்களில் பஃபூன் நிகழ்ச்சிகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களின் தோற்றத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. வரலாற்றாசிரியர் துறவி பஃபூன்களை பிசாசுகளின் ஊழியர்கள் என்று அழைக்கிறார், மேலும் கதீட்ரலின் சுவர்களை வரைந்த கலைஞர் அவர்களின் உருவத்தை தேவாலய அலங்காரங்களில் சின்னங்களுடன் சேர்க்க முடியும் என்று கருதினார். பஃபூன்கள் வெகுஜனங்களுடன் தொடர்புடையவர்கள், மேலும் அவர்களின் கலை வகைகளில் ஒன்று "குளம்", அதாவது நையாண்டி. ஸ்கோமோரோக்ஸை "கேலி செய்பவர்கள்" என்று அழைக்கிறார்கள், அதாவது கேலி செய்பவர்கள். கேலி, கிண்டல், நையாண்டி என்று பஃபூன்களுடன் உறுதியாகத் தொடர்கிறது.
பஃபூன்களின் உலக கலை தேவாலயத்திற்கும் மதகுரு சித்தாந்தத்திற்கும் விரோதமாக இருந்தது. பஃபூன்களின் கலையின் மீது மதகுருமார்கள் கொண்டிருந்த வெறுப்பு வரலாற்றாசிரியர்களின் பதிவுகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது ("தி டேல் ஆஃப் பைகோன் இயர்ஸ்"). 11-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சர்ச் போதனைகள் பஃபூன்களால் நாடப்படும் மம்மர்களும் ஒரு பாவம் என்று அறிவிக்கின்றன. டாடர் நுகத்தின் ஆண்டுகளில், தேவாலயம் ஒரு துறவி வாழ்க்கை முறையை தீவிரமாக பிரசங்கிக்கத் தொடங்கியபோது, பஃபூன்கள் குறிப்பாக கடுமையான துன்புறுத்தலுக்கு ஆளானார்கள். எவ்வளவோ துன்புறுத்தல்கள் இருந்தும் மக்கள் மத்தியில் எருமைக் கலையை ஒழிக்கவில்லை. மாறாக, அது வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது, மேலும் அதன் நையாண்டி ஸ்டிங் கூர்மையாக மாறியது.
பண்டைய ரஷ்யாவில், கலை தொடர்பான கைவினைப்பொருட்கள் அறியப்பட்டன: ஐகான் ஓவியர்கள், நகைக்கடைக்காரர்கள், மரம் மற்றும் எலும்பு செதுக்குபவர்கள், புத்தக எழுத்தாளர்கள். பஃபூன்கள் "தந்திரமானவர்கள்", பாடுதல், இசை, நடனம், கவிதை, நாடகம் போன்றவற்றில் "மாஸ்டர்கள்" அவர்களின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தவர்கள். ஆனால் அவர்கள் கேளிக்கையாளர்களாக, மகிழ்விப்பவர்களாக மட்டுமே கருதப்பட்டனர். அவர்களின் கலை கருத்தியல் ரீதியாக மக்களுடன், கைவினைஞர்களுடன், பொதுவாக ஆளும் மக்களுக்கு எதிரானது. இது அவர்களின் திறமையை பயனற்றதாக மாற்றியது மட்டுமல்லாமல், நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்கள் மற்றும் மதகுருமார்களின் பார்வையில், கருத்தியல் ரீதியாக தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் ஆபத்தானது. கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் பிரதிநிதிகள் புத்திசாலிகள் மற்றும் மந்திரவாதிகளுக்கு அடுத்ததாக பஃபூன்களை வைத்தனர். சடங்குகள் மற்றும் விளையாட்டுகளில் இன்னும் கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் என்ற பிரிவு இல்லை; அவர்கள் வளர்ந்த சதித்திட்டங்கள் மற்றும் உருவங்களாக மாற்றப்படுவதில்லை. அவை நாட்டுப்புற நாடகங்களில் தோன்றுகின்றன, அவை கடுமையான சமூக நோக்கங்களுடன் ஊடுருவுகின்றன. வாய்வழி பாரம்பரியத்தின் பொது அரங்குகளின் தோற்றம் நாட்டுப்புற நாடகத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த நாட்டுப்புற தியேட்டர்களின் நடிகர்கள் (பஃபூன்கள்) மதகுருமார்கள், பணக்காரர்கள் என்று அதிகாரங்களை கேலி செய்து, சாதாரண மக்களை அனுதாபத்துடன் காட்டினார்கள். பிரதிநிதித்துவம் நாட்டுப்புற நாடகம்மேம்பாட்டின் அடிப்படையில், பாண்டோமைம், இசை, பாடல், நடனம், தேவாலய எண்கள் ஆகியவை அடங்கும்; கலைஞர்கள் முகமூடிகள், ஒப்பனை, உடைகள் மற்றும் முட்டுக்கட்டைகளைப் பயன்படுத்தினர்.
பஃபூன்களின் நிகழ்ச்சிகளின் தன்மை ஆரம்பத்தில் அவர்களை பெரிய குழுக்களாக ஒன்றிணைக்கத் தேவையில்லை. விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள், பாடல்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை இசைக்க, ஒரு கலைஞர் மட்டுமே போதுமானதாக இருந்தார். ஸ்கோமோரோக்கள் தங்கள் சொந்த இடங்களை விட்டு வெளியேறி ரஷ்ய நிலத்தில் வேலை தேடி அலைகிறார்கள், கிராமங்களிலிருந்து நகரங்களுக்குச் செல்கிறார்கள், அங்கு அவர்கள் கிராமப்புறங்களுக்கு மட்டுமல்ல, நகர மக்களுக்கும், சில சமயங்களில் சுதேச நீதிமன்றங்களுக்கும் சேவை செய்கிறார்கள்.
நாட்டுப்புற நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகளிலும் பஃபூன்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர், இது பைசான்டியத்துடனான அறிமுகம் மற்றும் அதன் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் செல்வாக்கின் கீழ் பெருகியது. மாஸ்கோ நீதிமன்றத்தில் அம்யூசிங் க்ளோசெட் (1571) மற்றும் அமுசிங் சேம்பர் (1613) அமைக்கப்பட்டபோது, பஃபூன்கள் நீதிமன்ற நகைச்சுவையாளர்களின் நிலையில் தங்களைக் கண்டனர்.
பஃபூன்களின் நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு வகையான கலைகளை ஒன்றிணைத்தன: நாடகம், தேவாலயம் மற்றும் பாப்.
கிறிஸ்தவ தேவாலயம் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் பஃபூன்களின் கலையை சடங்கு கலையுடன் வேறுபடுத்தியது, மத மற்றும் மாய கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது.
பஃபூன்களின் நிகழ்ச்சிகள் தொழில்முறை நாடகமாக வளரவில்லை. நாடகக் குழுக்களின் பிறப்புக்கு எந்த நிபந்தனைகளும் இல்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதிகாரிகள் பஃபூன்களைத் துன்புறுத்தினர். தேவாலயம் பஃபூன்களையும் துன்புறுத்தியது, உதவிக்கு திரும்பியது மதச்சார்பற்ற சக்தி. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயத்திற்கு ஒரு புகார் கடிதம் மற்றும் ஒரு சாசன கடிதம் பஃபூன்களுக்கு எதிராக அனுப்பப்பட்டது. ஆரம்ப XVIநூற்றாண்டு. தேவாலயம் பேகன் உலகக் கண்ணோட்டத்தை (மந்திரிகள், மந்திரவாதிகள்) தாங்குபவர்களுக்கு இணையாக பஃபூன்களை விடாப்பிடியாக வைத்தது. இன்னும் பஃபூன் நிகழ்ச்சிகள் தொடர்ந்து வாழ்ந்தன, நாட்டுப்புற நாடகம் வளர்ந்தது.
அதே நேரத்தில், தேவாலயம் தனது செல்வாக்கை உறுதிப்படுத்த அனைத்து நடவடிக்கைகளையும் எடுத்தது. இது வழிபாட்டு நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. சில வழிபாட்டு நாடகங்கள் கிறிஸ்தவத்துடன் எங்களிடம் வந்தன, மற்றவை - 15 ஆம் நூற்றாண்டில், புதிதாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட “பெரிய தேவாலயத்தின்” (“ஊர்வலம் துடைத்தல்”, “கால்களைக் கழுவுதல்”) என்ற புனிதமான சாசனத்துடன்.
நாடக மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினாலும், ரஷ்ய தேவாலயம் அதன் சொந்த தியேட்டரை உருவாக்கவில்லை.
17 ஆம் நூற்றாண்டில், சிமியோன் ஆஃப் போலோட்ஸ்க் (1629-1680) வழிபாட்டு நாடகத்தின் அடிப்படையில் ஒரு கலை இலக்கிய நாடகத்தை உருவாக்க முயன்றார், இந்த முயற்சி தனிமைப்படுத்தப்பட்டு பயனற்றதாக மாறியது.
17 ஆம் நூற்றாண்டின் திரையரங்குகள்
17 ஆம் நூற்றாண்டில், முதல் வாய்வழி நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சதித்திட்டத்தில் எளிமையானவை, பிரபலமான உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கின்றன. பெட்ருஷ்காவைப் பற்றிய பொம்மை நகைச்சுவை (முதலில் அவரது பெயர் வான்கா-ரடடூல்) உலகில் எதற்கும் பயப்படாத ஒரு புத்திசாலி, மகிழ்ச்சியான சக நபரின் சாகசங்களைப் பற்றி கூறப்பட்டது. தியேட்டர் உண்மையிலேயே 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது - நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி தியேட்டர்.
கோர்ட் தியேட்டர்
நீதிமன்ற அரங்கின் தோற்றம் நீதிமன்ற பிரபுக்களின் ஆர்வத்தால் ஏற்பட்டது மேற்கத்திய கலாச்சாரம். இந்த தியேட்டர் மாஸ்கோவில் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ் தோன்றியது. "தி ஆக்ட் ஆஃப் அர்டாக்செர்க்ஸஸ்" (விவிலிய எஸ்தரின் கதை) நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி அக்டோபர் 17, 1672 அன்று நடந்தது. முதலில், நீதிமன்ற திரையரங்கு அதன் சொந்த வளாகத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் ஆடைகள் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு மாற்றப்பட்டன. முதல் நிகழ்ச்சிகள் ஜெர்மன் குடியேற்றத்தைச் சேர்ந்த பாஸ்டர் கிரிகோரியால் அரங்கேற்றப்பட்டன; நடிகர்களும் வெளிநாட்டினர். பின்னர் அவர்கள் ரஷ்ய "இளைஞர்களை" வலுக்கட்டாயமாக ஈர்க்கவும் பயிற்சி செய்யவும் தொடங்கினர். அவர்கள் ஒழுங்கற்ற ஊதியம் பெற்றனர், ஆனால் அவர்கள் அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆடைகளை குறைக்கவில்லை. நிகழ்ச்சிகள் பெரும் ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகின்றன, சில சமயங்களில் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றுடன். ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நீதிமன்ற தியேட்டர் மூடப்பட்டது, பீட்டர் I இன் கீழ் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன.
பள்ளி தியேட்டர்
கோர்ட் தியேட்டர் தவிர, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில், எல்வோவ், டிஃப்லிஸ் மற்றும் கியேவ் ஆகிய இடங்களில் உள்ள இறையியல் செமினரிகள் மற்றும் பள்ளிகளில் ஒரு பள்ளி தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது. நாடகங்கள் ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்டு மாணவர்களால் அரங்கேற்றப்பட்டன. வரலாற்று அவலங்கள், உருவக நாடகங்கள், ஐரோப்பிய அதிசயங்களுக்கு நெருக்கமானவை, இடையிசை - நையாண்டித்தனமான அன்றாடக் காட்சிகள் இதில் சமூக அமைப்புக்கு எதிரான போராட்டம் இருந்தது. தேசிய நாடகத்தில் நகைச்சுவை வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தது பள்ளி நாடக பக்க காட்சிகள். பள்ளி நாடகத்தின் தோற்றம் பிரபலமானது அரசியல் பிரமுகர், நாடக ஆசிரியர் சிமியோன் பொலோட்ஸ்கி.
நீதிமன்ற பள்ளி திரையரங்குகளின் தோற்றம் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் கோளத்தை விரிவுபடுத்தியது.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப நாடகம்
பீட்டர் I இன் உத்தரவின்படி, பொது தியேட்டர் 1702 இல் உருவாக்கப்பட்டது, இது வெகுஜன மக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. மாஸ்கோவில் உள்ள சிவப்பு சதுக்கத்தில் அவருக்காக ஒரு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது - "நகைச்சுவை கோயில்". ஜே. எச். குன்ஸ்டின் ஜெர்மன் குழு அங்கு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது. பொதுமக்களிடம் வெற்றிபெறாத வெளிநாட்டு நாடகங்கள் இந்தத் தொகுப்பில் அடங்கும், மேலும் பீட்டர் I இன் மானியங்கள் நிறுத்தப்பட்டதால், தியேட்டர் 1706 இல் நிறுத்தப்பட்டது.
முடிவுரை
வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கம் கலை நிகழ்ச்சிஎங்கள் தாய்நாட்டின் மக்கள் செர்ஃப் மற்றும் அமெச்சூர் தியேட்டர்களைத் திறந்தனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்த செர்ஃப் குழுக்கள் வாட்வில்லி, காமிக் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களை அரங்கேற்றின. செர்ஃப் தியேட்டர்களின் அடிப்படையில், பல நகரங்களில் தனியார் நிறுவனங்கள் எழுந்தன. எங்கள் தாய்நாட்டின் மக்களின் தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்குவதில் ரஷ்ய நாடகக் கலை ஒரு நன்மை பயக்கும். முதல் தொழில்முறை திரையரங்குகளின் குழுக்கள் திறமையான அமெச்சூர்களை உள்ளடக்கியது - ஜனநாயக புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள்.
18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் உள்ள தியேட்டர் மகத்தான புகழ் பெற்றது, பரந்த மக்களின் சொத்தாக மாறியது, இது மக்களின் ஆன்மீக செயல்பாட்டின் மற்றொரு பொது அணுகக்கூடிய கோளமாகும்.
ரஷ்ய தியேட்டர் ரஷியன் தியேட்டர் (தியேட்டர் ஆஃப் ரஷ்யா) ஐரோப்பிய, கிழக்கு அல்லது அமெரிக்க நாடகங்களை விட வித்தியாசமான உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் பாதையில் சென்றது. இந்த பாதையின் நிலைகள் ரஷ்யாவின் வரலாற்றின் தனித்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - அதன் பொருளாதாரம், சமூக அமைப்புகளில் மாற்றங்கள், மதம், ரஷ்யர்களின் சிறப்பு மனநிலை போன்றவை. திரையரங்கம்
ரஷ்ய நாடக அரங்கின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் அதன் சடங்கு மற்றும் சம்பிரதாய வடிவங்களில், ஒவ்வொரு பழங்கால சமூகத்திலும், மர்ம வடிவங்களில் அது பரவலாக இருந்தது. இந்த விஷயத்தில், நாம் மர்மம் என்பது இடைக்காலத்தின் வகையாக அல்ல ஐரோப்பிய தியேட்டர், ஆனால் அன்றாட மற்றும் புனிதமான நோக்கங்களுடன் தொடர்புடைய ஒரு குழு நடவடிக்கையாக, பெரும்பாலும் - செயல்பாட்டிற்கு முக்கியமான சூழ்நிலைகளில் ஒரு தெய்வத்தின் உதவியைப் பெறுதல் மனித சமூகம்
ரஷ்ய தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம். இவை விவசாய சுழற்சியின் நிலைகள் - விதைப்பு, அறுவடை, இயற்கை பேரழிவுகள் - வறட்சி, தொற்றுநோய்கள் மற்றும் எபிசூட்டிக்ஸ், பழங்குடி மற்றும் குடும்ப இயல்பு நிகழ்வுகள் - திருமணம், ஒரு குழந்தையின் பிறப்பு, இறப்பு போன்றவை. இவை பண்டைய பழங்குடி மற்றும் விவசாய மந்திரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிரதீட்டர் நிகழ்ச்சிகள், எனவே இந்த காலத்தின் தியேட்டர் முக்கியமாக நாட்டுப்புறவியலாளர்கள் மற்றும் இனவியலாளர்களால் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, நாடக வரலாற்றாசிரியர்களால் அல்ல. ஆனால் இந்த நிலை மிகவும் முக்கியமானது - வளர்ச்சியின் திசையன் அமைக்கும் எந்த தொடக்கத்தையும் போல.
ரஷ்ய தியேட்டரின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம் இத்தகைய சடங்கு நடவடிக்கைகளிலிருந்து ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் வரி ஒரு நாட்டுப்புற நாடகம், நாட்டுப்புற நாடகம், பல வடிவங்களில் வழங்கப்பட்டது - பொம்மை தியேட்டர் (பெட்ருஷ்கா, நேட்டிவிட்டி காட்சி போன்றவை), சாவடி (ரேக், கரடி வேடிக்கை, முதலியன), பயண நடிகர்கள் ( குஸ்லர்கள், பாடகர்கள், கதைசொல்லிகள், அக்ரோபேட்ஸ், முதலியன) 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ரஷ்யாவில் நாடகம் ஒரு நாட்டுப்புற நாடகமாக மட்டுமே வளர்ந்தது, ஐரோப்பாவைப் போலல்லாமல், இங்கு இல்லை. 10-11 நூற்றாண்டுகள் வரை. ரஷ்ய நாடகம் கிழக்கு அல்லது ஆப்பிரிக்காவின் பாரம்பரிய தியேட்டரின் பாதையில் உருவாக்கப்பட்டது - சடங்கு-நாட்டுப்புறவியல், புனிதமானது, அசல் புராணங்களில் கட்டப்பட்டது
11 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம். நிலைமை மாறுகிறது, முதலில் படிப்படியாக, பின்னர் மிகவும் வலுவாக, இது ரஷ்ய நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு அடிப்படை மாற்றத்திற்கும், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அதன் மேலும் உருவாக்கத்திற்கும் வழிவகுத்தது.
தொழில்முறை நாடகம் தொழில்முறை நாடகத்தின் முதல் பிரதிநிதிகள் பஃபூன்கள், தெரு நிகழ்ச்சிகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளிலும் பணிபுரிந்தனர். பஃபூன்களின் முதல் சான்றுகள் 11 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை, இது பஃபூன் கலை நீண்ட காலமாக உருவாக்கப்பட்டு, அப்போதைய சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளின் அன்றாட வாழ்விலும் நுழைந்த ஒரு நிகழ்வு என்பதை சரிபார்க்க உதவுகிறது. சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளிலிருந்து வரும் ரஷ்ய அசல் பஃபூனரி கலையின் உருவாக்கம், பயணிக்கும் ஐரோப்பிய மற்றும் பைசண்டைன் நகைச்சுவையாளர்களின் "சுற்றுப்பயணங்களால்" செல்வாக்கு பெற்றது - ஹிஸ்ட்ரியன்ஸ், ட்ரூபாடோர்ஸ், வேகன்ட்ஸ்
1551 இல் ரஷ்ய ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சின் பள்ளி-தேவாலய தியேட்டர் "ஸ்டோக்லேவி" கதீட்ரல் மத-அரசு ஒற்றுமை என்ற கருத்தை நிறுவுவதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது மற்றும் மத கல்வி நிறுவனங்களை உருவாக்கும் பொறுப்பை மதகுருமார்களிடம் ஒப்படைத்தது. இந்த காலகட்டத்தில், பள்ளி நாடகம் மற்றும் பள்ளி-தேவாலய நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின, அவை தியேட்டர்களில் அரங்கேற்றப்பட்டன கல்வி நிறுவனங்கள்(கல்லூரிகள், கல்விக்கூடங்கள்). மாநிலம், தேவாலயம், ஆகியவற்றைக் குறிக்கும் புள்ளிவிவரங்கள் பழங்கால ஒலிம்பஸ், ஞானம், நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு போன்றவை மேடையில் தோன்றி, புத்தகங்களின் பக்கங்களிலிருந்து மாற்றப்பட்டன.
ஸ்கூல்-சர்ச் தியேட்டர் கியேவில் தோன்றிய பின்னர், பள்ளி தேவாலய தியேட்டர் மற்ற நகரங்களில் தோன்றத் தொடங்கியது: மாஸ்கோ, ஸ்மோலென்ஸ்க், யாரோஸ்லாவ்ல், டோபோல்ஸ்க், போலோட்ஸ்க், ட்வெர், ரோஸ்டோவ், செர்னிகோவ் போன்றவை. ஒரு இறையியல் பள்ளியின் சுவர்களுக்குள் வளர்ந்த அவர், நாடகப் படிப்பில் பட்டம் பெற்றார் தேவாலய சடங்கு: வழிபாடு, வழிபாடு புனித வாரம், கிறிஸ்துமஸ், ஈஸ்டர் மற்றும் பிற சடங்குகள். வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையில் எழுந்த பள்ளி தியேட்டர், நம் மண்ணில் முதன்முறையாக நடிகரையும் மேடையையும் பார்வையாளர் மற்றும் ஆடிட்டோரியத்தில் இருந்து பிரித்தது, மேலும் முதல் முறையாக நாடக ஆசிரியர் மற்றும் இருவருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட மேடை உருவத்திற்கு வழிவகுத்தது. நடிகர்.
கோர்ட் தியேட்டர் ரஷ்யாவில் நீதிமன்ற அரங்கின் உருவாக்கம் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவரது ஆட்சியின் காலம் ஐரோப்பாவுடனான இராஜதந்திர உறவுகளை விரிவுபடுத்துவதில் கவனம் செலுத்தும் ஒரு புதிய சித்தாந்தத்தின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. ஐரோப்பிய வாழ்க்கை முறையை நோக்கிய நோக்குநிலை ரஷ்ய நீதிமன்றத்தின் வாழ்க்கையில் பல மாற்றங்களுக்கு வழிவகுத்தது. I. ரோசனோவ். முதல் நீதிமன்ற தியேட்டரின் நிறுவனர் ஆர்டமன் செர்ஜிவிச் மத்வீவின் உருவப்படம்
கோர்ட் தியேட்டர். முதல் நீதிமன்ற அரங்கை ஒழுங்கமைக்க அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் முயற்சி 1660 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது: ராஜாவுக்கான ஆர்டர்கள் மற்றும் கொள்முதல் பட்டியலில், ஆங்கில வணிகர் ஹெப்டன் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சால் எழுதப்பட்டது, "ஜெர்மன் நிலங்களிலிருந்து மாஸ்கோ மாநிலத்தை அழைக்க" நகைச்சுவை செய்ய மாஸ்டர்கள்." இருப்பினும், இந்த முயற்சி வெற்றிபெறவில்லை; ரஷ்ய நீதிமன்ற அரங்கின் முதல் நிகழ்ச்சி மே 1672 இல் மட்டுமே நடந்தது. ஜார் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார், அதில் கர்னல் நிகோலாய் வான் ஸ்டேடன் (போயார் மத்வீவின் நண்பர்) வெளிநாட்டில் "நகைச்சுவை விளையாடக்கூடிய" நபர்களைக் கண்டுபிடிக்க அறிவுறுத்தப்பட்டார்.
கோர்ட் தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோ நீதிமன்றத்தில் மிகவும் பிடித்த பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்றாக மாறியது. 26 ரஷ்ய நடிகர்கள் இருந்தனர். சிறுவர்கள் விளையாடினர் பெண் பாத்திரங்கள். ஆர்டாக்செர்க்ஸஸ் நடவடிக்கையில் எஸ்தரின் பாத்திரத்தை புளூமென்ட்ரோஸ்டின் மகன் நடித்தார். வெளிநாட்டினர் மற்றும் ரஷ்ய நடிகர்கள் இருவரும் பயிற்சி பெற்றனர் சிறப்பு பள்ளி, இது செப்டம்பர் 21, 1672 அன்று ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில் உள்ள கிரிகோரியின் வீட்டின் முற்றத்தில் திறக்கப்பட்டது. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளிப்பது கடினமாக இருந்தது, 1675 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இரண்டு நாடக பள்ளிகள்: போலந்து நீதிமன்றத்தில் - வெளிநாட்டவர்களுக்கு, மெஷ்சான்ஸ்காயா ஸ்லோபோடாவில் - ரஷ்யர்களுக்கு
கோர்ட் தியேட்டர் முதல் கோர்ட் தியேட்டரின் தோற்றம் பீட்டர் I (1672) இன் பிறப்புடன் ஒத்துப்போனது, அவர் ஒரு குழந்தையாக இந்த தியேட்டரின் கடைசி நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்தார். அரியணையில் ஏறி ரஷ்யாவை ஐரோப்பியமயமாக்கும் மகத்தான வேலையைத் தொடங்கிய பீட்டர் என்னால் உதவ முடியவில்லை, ஆனால் அவரது புதுமையான அரசியல் மற்றும் சமூக யோசனைகளை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக தியேட்டருக்கு திரும்பினார்.
பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. ஐரோப்பாவில், முகமூடிகள் நாகரீகமாக மாறியது, இது இளம் பீட்டர் I ஐக் கவர்ந்தது. 1698 ஆம் ஆண்டில், ஃப்ரைஸ்லேண்ட் விவசாயியின் உடையில், அவர் வியன்னாஸ் முகமூடியில் பங்கேற்றார். பீட்டர் தனது சீர்திருத்தங்களையும் புதுமைகளையும் நாடகக் கலை மூலம் பிரபலப்படுத்த முடிவு செய்தார். அவர் மாஸ்கோவில் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்க திட்டமிட்டார், ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு அல்ல, ஆனால் அனைவருக்கும் திறக்கப்பட்டது. 1698-1699 ஆம் ஆண்டில், ஜான் ஸ்ப்லாவ்ஸ்கியின் தலைமையில் ஒரு பொம்மை நாடகக் குழு மாஸ்கோவில் பணிபுரிந்தது, மேலும் 1701 இல் பீட்டர் வெளிநாட்டிலிருந்து நகைச்சுவை நடிகர்களை அழைக்குமாறு அறிவுறுத்தினார். 1702 இல், ஜோஹன் குன்ஸ்டின் குழு ரஷ்யாவிற்கு வந்தது.
ஒரு பொது (பொது) தியேட்டரின் தோற்றம் 1741 இல் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா அரியணை ஏறிய பிறகு, ஐரோப்பிய நாடக அறிமுகம் தொடர்ந்தது. வெளிநாட்டு குழுக்கள் நீதிமன்றத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தன - இத்தாலியன், ஜெர்மன், பிரஞ்சு, அவற்றில் நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே மற்றும் காமெடியா டெல் ஆர்டே. அதே காலகட்டத்தில், தேசிய ரஷ்ய தொழில்முறை நாடகத்தின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது, எலிசபெத்தின் ஆட்சியின் போது தான் எதிர்கால "ரஷ்ய நாடகத்தின் தந்தை" ஃபியோடர் வோல்கோவ் மாஸ்கோவில் படித்தார், கிறிஸ்துமஸ் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார் மற்றும் சுற்றுப்பயணத்தின் அனுபவத்தை உள்வாங்கினார்; ஐரோப்பிய குழுக்கள்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் கல்வி நிறுவனங்களில் திரையரங்குகள். கல்வி நிறுவனங்களில் திரையரங்குகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன (1749 - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸ், 1756 - மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகம்), ரஷ்ய நாடக நிகழ்ச்சிகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (அமைப்பாளர் ஐ. லுகின்), மாஸ்கோவில் (அமைப்பாளர்கள் கே. பேகுலோவ், கல்கோவ் தலைமையிலான மதகுரு தொழிலாளர்கள்) ஏற்பாடு செய்யப்பட்டனர். மற்றும் Glushkov, "மை விவகார மாஸ்டர்" Ivanov மற்றும் பலர்), Yaroslavl இல் (அமைப்பாளர்கள் N. செரோவ், F. Volkov). மற்றொரு விஷயம் 1747 இல் நடக்கிறது ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு: முதல் கவிதை சோகம் எழுதப்பட்டது - Khorev A. சுமரோகோவா.
தேசிய பொது நாடகம் இவை அனைத்தும் ஒரு தேசிய பொது அரங்கம் தோன்றுவதற்கான முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குகிறது. இந்த நோக்கத்திற்காக, 1752 ஆம் ஆண்டில் வோல்கோவின் குழு யாரோஸ்லாவில் இருந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைக்கப்பட்டது. திறமையான அமெச்சூர் நடிகர்கள் ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸில் படிக்க தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள் - ஏ. போபோவ், ஐ. டிமிட்ரிவ்ஸ்கி, எஃப். மற்றும் ஜி. வோல்கோவ், ஜி. எமிலியானோவ், பி. இவானோவ், முதலியன அவர்களில் நான்கு பெண்கள்: ஏ. முசினா-புஷ்கினா, ஏ. மிகைலோவா, சகோதரிகள் எம். மற்றும் ஓ. அனனியேவ்.
பீட்டர் I இன் கீழ் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் பெட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர், சைபீரியாவில் நிகழ்ச்சிகளின் ஆரம்பம் டொபோல்ஸ்க் ஃபிலோஃபி லெஷ்சின்ஸ்கியின் பெருநகரத்தால் அமைக்கப்பட்டது. 1727 தேதியிட்ட ஒரு கையால் எழுதப்பட்ட நாளேட்டில் கூறப்பட்டுள்ளது: “பிலோஃபி நாடக நிகழ்ச்சிகளை விரும்பினார், அவர் புகழ்பெற்ற மற்றும் பணக்கார நகைச்சுவைகளை உருவாக்கினார், அவர் ஒரு சேகரிப்பாளருக்கான நகைச்சுவையில் பார்வையாளராக இருக்க வேண்டும், பின்னர் அவர், விளாடிகா, சேகரிப்புக்காக கதீட்ரல் மணிகளை உருவாக்கினார். பயபக்தியுடன், மற்றும் திரையரங்குகள் கதீட்ரல் மற்றும் செயின்ட் செர்ஜியஸ் தேவாலயங்களுக்கு இடையில் இருந்தன, மேலும் மக்கள் செல்லும் இடத்திற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டனர்." பெருநகர பிலோதியஸின் கண்டுபிடிப்பு அவரது வாரிசுகளால் தொடர்ந்தது, அவர்களில் சிலர் கியேவ் அகாடமியின் மாணவர்கள்.
அன்னா ஐயோனோவ்னாவின் கீழ் உள்ள தியேட்டர் அன்னா அயோனோவ்னா பல்வேறு கொண்டாட்டங்கள், பந்துகள், முகமூடிகள், தூதர்களுக்கான வரவேற்புகள், பட்டாசுகள், விளக்குகள் மற்றும் நாடக ஊர்வலங்களுக்கு மகத்தான தொகையை செலவிட்டார். அவரது நீதிமன்றத்தில், கோமாளி கலாச்சாரம் புத்துயிர் பெற்றது, "அடங்கா" பஃபூன்களின் மரபுகளைத் தொடர்ந்தது - அவளுக்கு ராட்சதர்கள் மற்றும் குள்ளர்கள், கேலிக்காரர்கள் மற்றும் பட்டாசுகள் இருந்தன. பிப்ரவரி 6, 1740 அன்று ஐஸ் ஹவுஸில் கல்மிக் பட்டாசு புஜெனினோவாவுடன் நகைச்சுவையாளர் இளவரசர் கோலிட்சினின் "ஆர்வமுள்ள" திருமணமானது மிகவும் பிரபலமான நாடகக் கொண்டாட்டமாகும்.
நிரந்தர பொது தியேட்டர் முதல் ரஷ்ய நிரந்தர பொது அரங்கம் 1756 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கோலோவ்கின் மாளிகையில் திறக்கப்பட்டது. ஜென்ட்ரி கார்ப்ஸில் பயிற்சி பெற்ற நடிகர்களில் நகைச்சுவை நடிகர் யா உட்பட யாரோஸ்லாவ்ல் குழுவில் இருந்து பல நடிகர்கள் சேர்க்கப்பட்டனர். தியேட்டருக்கு சுமரோகோவ் தலைமை தாங்கினார், அதன் கிளாசிக் சோகங்கள் திறமையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. குழுவில் முதல் இடத்தை வோல்கோவ் ஆக்கிரமித்தார், அவர் சுமரோகோவை இயக்குநராக மாற்றினார், மேலும் 1763 இல் அவர் இறக்கும் வரை இந்த இடத்தை ஆக்கிரமித்தார் (1832 இல் இந்த தியேட்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி என்ற பெயரைப் பெறும் - நிக்கோலஸ் I இன் மனைவியின் நினைவாக.)
ஒரு நாடக அரங்கின் உருவாக்கம் மாஸ்கோவில் முதல் பொது நிகழ்ச்சிகள் 1756 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, பல்கலைக்கழக ஜிம்னாசியத்தின் மாணவர்கள், அவர்களின் இயக்குனர், கவிஞர் எம். கெராஸ்கோவ் தலைமையில், பல்கலைக்கழகத்தின் சுவர்களுக்குள் ஒரு நாடகக் குழுவை உருவாக்கினர். மாஸ்கோவின் மிக உயர்ந்த சமுதாயத்தின் பிரதிநிதிகள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைக்கப்பட்டனர். 1776 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் பல்கலைக்கழகக் குழுவை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இது உருவாக்கப்பட்டது நாடக அரங்கம், பெட்ரோவ்ஸ்கி (மெடாக்ஸ் தியேட்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது). ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் (ஓபரா மற்றும் பாலே) மற்றும் மாலி (நாடகம்) தியேட்டர்கள் இந்த தியேட்டரில் தங்கள் வம்சாவளியைக் கண்டுபிடிக்கின்றன.
மாலி தியேட்டரின் வரலாறு மாலி தியேட்டர் ரஷ்யாவின் பழமையான தியேட்டர் ஆகும். 1756 ஆம் ஆண்டில் மாஸ்கோ பல்கலைக்கழகத்தில் அவரது குழு உருவாக்கப்பட்டது, இது நம் நாட்டில் தொழில்முறை நாடகத்தின் பிறப்பைக் குறிக்கும் பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் புகழ்பெற்ற ஆணைக்குப் பிறகு உடனடியாக உருவாக்கப்பட்டது: நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோகங்களை வழங்குவதற்காக ஒரு ரஷ்ய தியேட்டரை நிறுவ நாங்கள் இப்போது உத்தரவிட்டுள்ளோம். 1824 இல் மாலி தியேட்டர் திறக்கப்பட்ட வணிகர் வர்ஜின் வீடு
மாலி தியேட்டரின் வரலாறு 1824 ஆம் ஆண்டில், போவ் தியேட்டருக்காக வணிகர் வர்ஜினின் மாளிகையை மீண்டும் கட்டினார், மேலும் இம்பீரியல் தியேட்டரின் மாஸ்கோ குழுவின் வியத்தகு பகுதி பெட்ரோவ்ஸ்காயா (இப்போது டீட்ரல்னாயா) சதுக்கத்தில் அதன் சொந்த கட்டிடத்தைப் பெற்றது மற்றும் அதன் சொந்த பெயர் - மாலி திரையரங்கம். 1824 ஆம் ஆண்டில், போவ் தியேட்டருக்கான வணிகர் வர்ஜினின் மாளிகையை மீண்டும் கட்டினார், மேலும் இம்பீரியல் தியேட்டரின் மாஸ்கோ குழுவின் வியத்தகு பகுதி பெட்ரோவ்ஸ்காயா (இப்போது டீட்ரல்னாயா) சதுக்கத்தில் அதன் சொந்த கட்டிடத்தையும் அதன் சொந்த பெயரான மாலி தியேட்டரையும் பெற்றது. மாஸ்கோ மாலி தியேட்டரின் கட்டிடம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் இருந்து புகைப்படம்
செண்டிமென்டலிசத்தின் சகாப்தத்தின் தியேட்டர் ரஷ்யாவில் கிளாசிக்ஸின் காலம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - 1760 களின் நடுப்பகுதியில் உணர்வுவாதத்தின் உருவாக்கம் தொடங்கியது. " கண்ணீர் நகைச்சுவை»வி. லுகின்ஸ்கி, எம். வெரெவ்கின், எம். கெரஸ்கோவா, காமிக் ஓபரா, முதலாளித்துவ நாடகம். நாடகம் மற்றும் நாடகத்தில் ஜனநாயகப் போக்குகளை வலுப்படுத்துவது 1773-1775 விவசாயப் போர் மற்றும் நாட்டுப்புற நாடக மரபுகளின் போது சமூக முரண்பாடுகளின் தீவிரத்தால் எளிதாக்கப்பட்டது. எனவே, சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, ஷம்ஸ்கி பஃபூன்களுக்கு நெருக்கமான விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார். ஒரு நையாண்டி நகைச்சுவை உருவாகிறது - டி. ஃபோன்விஜின் மைனர்
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கோட்டை திரையரங்குகள். செர்ஃப் தியேட்டர்கள் பரவலாகி வருகின்றன. நாடக நிபுணர்கள் - நடிகர்கள், நடன இயக்குனர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் - நடிகர்களுடன் பயிற்சி பெற இங்கு அழைக்கப்பட்டனர். சில செர்ஃப் தியேட்டர்கள் (குஸ்கோவோ மற்றும் ஓஸ்டான்கினோவில் உள்ள ஷெரெமெட்டேவ், ஆர்க்காங்கெல்ஸ்கில் உள்ள யூசுபோவ்) அவற்றின் தயாரிப்புகளின் செழுமையில் அரசுக்கு சொந்தமான திரையரங்குகளை விஞ்சியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். சில அடிமைத் திரையரங்குகளின் உரிமையாளர்கள் அவற்றை மாற்றத் தொடங்கியுள்ளனர் வணிக நிறுவனங்கள்(ஷாகோவ்ஸ்காய் மற்றும் பலர்). பல பிரபலமான ரஷ்ய நடிகர்கள் செர்ஃப் தியேட்டர்களில் இருந்து வந்தனர், அவர்கள் பெரும்பாலும் "இலவச" திரையரங்குகளில் விளையாட வாடகைக்கு விடுவிக்கப்பட்டனர் - உட்பட. ஏகாதிபத்திய மேடையில் (எம். ஷ்செப்கின், எல். நிகுலினா-கோசிட்ஸ்காயா, முதலியன). கோட்டை தியேட்டரின் நடனக் கலைஞர்
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தியேட்டர் பொதுவாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தொழில்முறை நாடகத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை. முடிந்தது. அடுத்த, 19 ஆம் நூற்றாண்டு, ரஷ்ய நாடகத்தின் அனைத்து திசைகளிலும் விரைவான வளர்ச்சியின் காலமாக மாறியது. ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர், கேத்தரின் தி கிரேட் உத்தரவின்படி கட்டப்பட்டது
19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நாடகம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தியேட்டரின் வளர்ச்சி தொடர்பான கேள்விகள். இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலைகளை விரும்புபவர்களின் இலவச சங்கத்தின் கூட்டங்களில் விவாதிக்கப்பட்டது. ராடிஷ்சேவின் பின்தொடர்பவர் I. பினின், ரஷ்யா தொடர்பான அறிவொளி பற்றிய தனது புத்தகத்தில் (1804), நாடகம் சமூகத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க வேண்டும் என்று வாதிட்டார். இரண்டாவதாக, இந்த காலகட்டத்தில் அரங்கேற்றப்பட்ட தேசபக்தி சோகங்களின் பொருத்தம், நவீன சூழ்நிலையின் குறிப்புகள் நிறைந்தது (ஏதென்ஸில் உள்ள ஈடிபஸ் மற்றும் வி. ஓசெரோவின் டிமிட்ரி டான்ஸ்காய், எஃப். ஷில்லர் மற்றும் டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள்), ரொமாண்டிசிசத்தை உருவாக்க பங்களித்தது. இதன் பொருள், நடிப்பின் புதிய கொள்கைகள் நிறுவப்பட்டன, மேடை கதாபாத்திரங்களை தனிப்பயனாக்க ஆசை, அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் உளவியலை வெளிப்படுத்துகின்றன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் தியேட்டர் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது. ரஷ்ய நாடக அரங்கை ஒரு தனி திசையில் முதல் அதிகாரப்பூர்வமாக பிரிப்பது நடந்தது (முன்பு நாடகக் குழுஓபரா மற்றும் பாலேவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார், அதே நடிகர்கள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு வகைகளின் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தனர்). 1824 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் மெடாக்ஸ் தியேட்டர் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது - ஒரு நாடகக் குழு (மாலி தியேட்டர்) மற்றும் ஒரு ஓபரா மற்றும் பாலே குழு (போல்ஷோய் தியேட்டர்). மாலி தியேட்டருக்கு ஒரு தனி கட்டிடம் கிடைக்கிறது. (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், நாடகக் குழு 1803 இல் இசைக் குழுவிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டது, ஆனால் 1836 இல் ஒரு தனி கட்டிடத்திற்கு மாறுவதற்கு முன்பு அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர்ஓபராவுடன் இணைந்து பணியாற்றினார்- பாலே குழுமரின்ஸ்கி தியேட்டரில்.)
அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. மிகவும் கடினமான காலகட்டமாக மாறியது. இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தின் விருப்பப்படி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஐ. துர்கனேவ், ஏ. சுகோவோ-கோபிலின், ஏ. பிசெம்ஸ்கி ஆகியோரின் நாடகங்களின் தனிப்பட்ட தயாரிப்புகள் இருந்தபோதிலும், அந்த நேரத்தில் திறமையின் முக்கிய அடிப்படையானது வாட்வில்லி மற்றும் போலி நாட்டுப்புற நாடகம் ஆகும். குழுவில் பல திறமையான கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்களின் பெயர்கள் ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன: ஏ. மார்டினோவ், பி. வாசிலீவ், வி. அசென்கோவா, ஈ. குசேவா, யூ, வி. சமோய்லோவ் மற்றும் பின்னர், 19 ஆம் தேதியின் இறுதியில் நூற்றாண்டு. – பி. ஸ்ட்ரெபெடோவா, வி. கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா, எம். டால்ஸ்கி, கே. வர்லமோவ், எம். சவினா, வி. ஸ்ட்ரெல்ஸ்கயா, வி. டால்மடோவ், வி. டேவிடோவ், முதலியன. இருப்பினும், இந்த புத்திசாலித்தனமான நடிகர்கள் ஒவ்வொருவரும் தாங்களாகவே தோன்றி, நடித்தனர். நட்சத்திரங்கள் மேடைக் குழுவை உருவாக்கவில்லை. பொதுவாக, அந்த நேரத்தில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் நிலை மிகவும் பொறாமைக்குரியதாக இல்லை: குழுவின் இயக்குநர்கள் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டிருந்தனர், வலுவான திசை இல்லை, பிரீமியர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது, ஒத்திகை நேரம் குறைக்கப்பட்டது.
ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், பழமையான ஒன்றாகும் இசை அரங்குகள்நம் நாடு. இது 1783 இல் திறக்கப்பட்ட ஸ்டோன் (போல்ஷோய்) தியேட்டரில் இருந்து உருவாகிறது. இது 1860 முதல் ஒரு நவீன கட்டிடத்தில் (சர்க்கஸ் தியேட்டரில் ஏற்பட்ட தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது) உள்ளது, அந்த நேரத்தில் அது ஒரு புதிய பெயரைப் பெற்றது - மரின்ஸ்கி தியேட்டர்.
நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தியேட்டர் ரஷ்ய நாடகத்தின் விரைவான எழுச்சி மற்றும் விரைவான வளர்ச்சியின் காலம் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் திருப்பமாகும். இந்த நேரம் முழு உலக நாடகத்திற்கும் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது: ஒரு புதிய நாடகத் தொழில் தோன்றியது - இயக்குனர், இது தொடர்பாக, இயக்குனரின் தியேட்டரின் அடிப்படையில் புதிய அழகியல் உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில், இந்த போக்குகள் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இது அனைத்து ரஷ்ய கலைகளிலும் முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சியின் காலமாகும், இது பின்னர் வெள்ளி யுகம் என்று அறியப்பட்டது. மற்றும் நாடக அரங்கம் - கவிதை, ஓவியம், காட்சியமைப்பு, பாலே ஆகியவற்றுடன் - ஒரு பெரிய வகைகளில் தோன்றியது அழகியல் திசைகள், உலக நாடக சமூகத்தின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்துகிறது.
19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகம் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நாடகம் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவைக் கருத்தில் கொள்வதற்காக. உலக நாடக சாதனைகளின் மையமாக, கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு மட்டும் அவரது அற்புதமான புதுமையான யோசனைகள் மற்றும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் வி. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ (1898) உடன் இணைந்து உருவாக்கியது. டால்ஸ்டாயின் ஜார் ஃபியோடர் அயோனோவிச் என்ற நாடகத்துடன் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் திறக்கப்பட்ட போதிலும், புதிய தியேட்டரின் பேனர், மர்மமான, இன்றுவரை முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் திரைச்சீலையில் ஒரு சீகல் இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை, இது செக்கோவின் சிறந்த நாடகங்களில் ஒன்றின் தலைப்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் தியேட்டரின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது. ஆனால் உலக அரங்கிற்கு ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முக்கிய சேவைகளில் ஒன்று திறமையான மாணவர்களின் கல்வி ஆகும், அவர்கள் அவரது நாடக அமைப்பின் அனுபவத்தை உள்வாங்கி, மிகவும் எதிர்பாராத மற்றும் முரண்பாடான திசைகளில் அதை மேலும் வளர்த்தெடுத்தனர் (வேலைநிறுத்த எடுத்துக்காட்டுகள் வி. மேயர்ஹோல்ட், எம். செகோவ், ஈ. வக்தாங்கோவ்).
VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், இந்த நேரத்தின் "முக்கிய உருவம்" V. Komissarzhevskaya. 1896 இல் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அறிமுகமானார் (அதற்கு முன்பு அவர் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் நடித்தார்), நடிகை உடனடியாக பார்வையாளர்களின் தீவிர அன்பை வென்றார். 1904 இல் அவர் உருவாக்கிய அவரது சொந்த தியேட்டர், ரஷ்ய இயக்கத்தின் அற்புதமான விண்மீன் உருவாக்கத்தில் பெரும் பங்கு வகித்தது. 1906-1907 இல் கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கயா தியேட்டரில், தலைநகரின் மேடையில் முதல் முறையாக, அவர் கொள்கைகளை நிறுவினார். வழக்கமான தியேட்டர்மேயர்ஹோல்ட் (பின்னர் அவர் தனது சோதனைகளை ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளில் தொடர்ந்தார் - அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி மற்றும் மரின்ஸ்கி, அதே போல் டெனிஷெவ்ஸ்கி பள்ளி மற்றும் தியேட்டர் ஸ்டுடியோபோரோடின்ஸ்காயா தெருவில்)
மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மையம் நாடக வாழ்க்கைமாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் இருந்தது. பார்வையாளர்களை வெகுவாகக் கவர்ந்த நிகழ்ச்சிகளில் நடித்த ஒரு சிறந்த நடிகர்கள் கூட்டம் அங்கு கூடியிருந்தது: ஓ. நிப்பர், ஐ. மாஸ்க்வின், எம். லிலினா, எம். ஆண்ட்ரீவா, ஏ. ஆர்ட்டெம், வி. கச்சலோவ், எம். செகோவ், மற்றும் பலர். இங்கே நவீன இயக்கத்தின் போக்குகள் உருவாக்கப்பட்டன: ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கிக்கு கூடுதலாக மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ, இவை L. Sulerzhitsky, K. Marjanov, Vakhtangov ஆகியோரின் படைப்புகள்; உலகப் புகழ்பெற்ற ஜி.கிரெய்க்கும் தயாரிப்புக்கு வந்தார். மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நவீன காட்சியமைப்பிற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தது: எம். டோபுஜின்ஸ்கி, என். ரோரிச், ஏ. பெனாய்ஸ், பி. குஸ்டோடிவ் மற்றும் பலர் அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் முழுவதையும் தீர்மானித்தனர் கலை வாழ்க்கைமாஸ்கோ, உட்பட. - மற்றும் சிறிய நாடக வடிவங்களின் வளர்ச்சி; மிகவும் பிரபலமான மாஸ்கோ காபரே தியேட்டர் "தி பேட்" மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஸ்கிட்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது.
1917 க்குப் பிறகு ரஷ்ய தியேட்டர் நாடகக் கலையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டது: நவம்பர் 9, 1917 அன்று, அனைத்து ரஷ்ய திரையரங்குகளையும் கலைத் துறையின் அதிகார வரம்பிற்கு மாற்றுவது குறித்து மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலால் ஒரு ஆணை வெளியிடப்பட்டது. மாநில ஆணையம்கல்வி மீது. ஆகஸ்ட் 26, 1919 அன்று, தியேட்டர்களை தேசியமயமாக்குவது குறித்த ஆணை தோன்றியது, ரஷ்யாவின் வரலாற்றில் முதல் முறையாக தியேட்டர் முற்றிலும் மாநில விஷயமாக மாறியது (இல் பண்டைய கிரீஸ்அத்தகைய அரச கொள்கை 5 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் மேற்கொள்ளப்பட்டது. கி.மு.). முன்னணி திரையரங்குகளுக்கு கல்வி தலைப்புகள் வழங்கப்படுகின்றன: 1919 இல் - மாலி தியேட்டர், 1920 இல் - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர் (பெட்ரோகிராட் ஸ்டேட் அகாடமிக் டிராமா தியேட்டர் என மறுபெயரிடப்பட்டது). புதிய திரையரங்குகள் திறக்கப்படுகின்றன. மாஸ்கோவில் - மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் 3 வது ஸ்டுடியோ (1920, பின்னர் வக்தாங்கோவ் தியேட்டர்); புரட்சியின் தியேட்டர் (1922, பின்னர் - மாயகோவ்ஸ்கி தியேட்டர்); எம்ஜிஎஸ்பிஎஸ் தியேட்டர் (1922, இன்று - மொசோவெட் தியேட்டர்); குழந்தைகளுக்கான மாஸ்கோ தியேட்டர் (1921, 1936 முதல் - சென்ட்ரல் குழந்தைகள் தியேட்டர்) பெட்ரோகிராடில் - போல்ஷோய் நாடக அரங்கு (1919); GOSET (1919, 1920 முதல் மாஸ்கோவிற்கு நகர்கிறது); இளம் பார்வையாளர்களுக்கான தியேட்டர் (1922).
எவ்ஜெனி வக்தாங்கோவின் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர் எவ்ஜெனி வக்தாங்கோவின் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டரின் வரலாறு. வக்தாங்கோவ் பிறப்பதற்கு முன்பே தொடங்கினார். 1913 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பதினெட்டு முதல் இருபது மாஸ்கோ மாணவர்களைக் கொண்ட ஒரு குழு மாணவர் நாடக ஸ்டுடியோவை ஏற்பாடு செய்தது, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி அமைப்பின் படி நாடகக் கலையைப் படிக்க முடிவு செய்தது.
30 களில் தியேட்டர் புதிய காலம்ரஷ்ய நாடகம் 1932 இல் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்தியக் குழுவின் ஆணையுடன் "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பு குறித்து" தொடங்கியது. கலையின் முக்கிய முறை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. கலைப் பரிசோதனையின் காலம் முடிந்துவிட்டது, இருப்பினும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகள் நாடகக் கலையின் வளர்ச்சியில் புதிய சாதனைகள் மற்றும் வெற்றிகளைக் கொண்டுவரவில்லை என்று அர்த்தமல்ல. அனுமதிக்கப்பட்ட கலையின் "பிரதேசம்" குறுகியது, சில நிகழ்ச்சிகள் கலை திசைகள்- பொதுவாக யதார்த்தமானது. மேலும் ஒரு கூடுதல் மதிப்பீட்டு அளவுகோல் தோன்றியது: கருத்தியல் மற்றும் கருப்பொருள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 1930 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து ரஷ்ய தியேட்டரின் நிபந்தனையற்ற சாதனை என்று அழைக்கப்படும் நிகழ்ச்சிகள். "லெனினியர்கள்", இதில் வி. லெனினின் உருவம் மேடைக்குக் கொண்டுவரப்பட்டது (வக்தாங்கோவ் தியேட்டரில் துப்பாக்கியுடன் மனிதன், லெனின் பாத்திரத்தில் - பி. ஷுகின்; புரட்சி அரங்கில் பிராவ்தா, லெனின் பாத்திரத்தில் - எம். ஸ்ட்ராச், முதலியன). "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர்" எம். கார்க்கியின் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட எந்த நிகழ்ச்சிகளும் நடைமுறையில் வெற்றிபெறும். ஒவ்வொரு கருத்தியல் ரீதியாக நிலையான செயல்திறன் மோசமாக இருந்தது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, இது நிகழ்ச்சிகளின் மாநில மதிப்பீட்டில் கலை அளவுகோல்கள் (மற்றும் சில நேரங்களில் பார்வையாளர்களின் வெற்றி) தீர்க்கமானதாக இல்லை.
1930களில் தியேட்டர் பல ரஷ்ய நாடகத் தொழிலாளர்களுக்கு, 1930கள் (மற்றும் 1940களின் இரண்டாம் பாதியில், கருத்தியல் அரசியல் தொடர்ந்தது) துயரமானது. இருப்பினும், ரஷ்ய நாடகம் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தது. புதிய இயக்குனர் பெயர்கள் தோன்றின: ஏ. போபோவ், ஒய். ஜவாட்ஸ்கி, ஆர். சிமோனோவ், பி. ஜகாவா, ஏ. டிக்கி, என். ஓக்லோப்கோவ், எல். விவியன், என். அகிமோவ், என். கெர்ச்சகோவ், எம். கெட்ரோவ், எம். நெபெல், வி. Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov மற்றும் பலர் இந்த பெயர்கள் முக்கியமாக மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் மற்றும் நாட்டின் முன்னணி திரையரங்குகளின் இயக்குனருடன் தொடர்புடையது. இருப்பினும், சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற நகரங்களில் உள்ள பல இயக்குனர்களின் படைப்புகளும் பிரபலமாகின்றன: என். சோபோல்ஷ்சிகோவ்-சமரின் (கார்க்கி), என். சினெல்னிகோவ் (கார்கோவ்), ஐ. ரோஸ்டோவ்ட்சேவ் (யாரோஸ்லாவ்ல்), ஏ. கானின் (ரியாசான்), வி. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), முதலியன.
பெரும் தேசபக்தி போரின் போது தியேட்டர் பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ரஷ்ய திரையரங்குகள் முக்கியமாக தேசபக்தி கருப்பொருள்களுக்கு மாறியது. மேடைகளில் இந்த காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட நாடகங்கள் இடம்பெற்றன (எல். லியோனோவின் படையெடுப்பு, ஏ. கோர்னிச்சுக்கின் முன்னணி, எங்கள் நகரத்திலிருந்து ஒரு பையன் மற்றும் கே. சிமோனோவின் ரஷ்ய மக்கள்), மற்றும் வரலாற்று மற்றும் தேசபக்தி கருப்பொருள்களுடன் நாடகங்கள் (ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் பீட்டர் I, ஃபீல்ட் மார்ஷல் குடுசோவ்
பெரும் தேசபக்தி போரின் போது நாடக அரங்கம் 1941-1945 காலகட்டத்தில் ரஷ்யா மற்றும் சோவியத் யூனியனின் நாடக வாழ்க்கைக்கு மற்றொரு விளைவு ஏற்பட்டது: குறிப்பிடத்தக்க அதிகரிப்பு கலை நிலைமாகாண திரையரங்குகள். மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் உள்ள திரையரங்குகளை வெளியேற்றுவது மற்றும் சுற்றளவில் அவர்களின் பணி உள்ளூர் திரையரங்குகளில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசித்தது, கலை நிகழ்ச்சிகளின் ஒருங்கிணைப்புக்கும் படைப்பு அனுபவத்தின் பரிமாற்றத்திற்கும் பங்களித்தது.
ரஷ்ய நாடகம் 1950-1980 இல் ரஷ்ய நாடகம் 1950-1980 இல் பல லெனின்கிராட் நடிகர்கள் ரஷ்ய நாடகக் கலையை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர்: ஐ. கோர்பச்சேவ், என். சிமோனோவ், ஒய். டோலுபீவ், என். செர்காசோவ், பி. ஃப்ராய்ண்ட்லிச், ஓ. லெப்சாக். , L. Shtykan, N. Burov மற்றும் பலர் (புஷ்கின் தியேட்டர்); டி. பார்கோவ், எல். டைச்ச்கோவ், ஜி. ஜ்ஜெனோவ், ஏ. பெட்ரென்கோ, ஏ. ரவிகோவிச், ஏ. ஃப்ரெண்ட்லிச், எம். போயார்ஸ்கி, எஸ். மிகிட்ஸ்கோ, ஐ. மஸூர்கேவிச் மற்றும் பலர் (லென்சோவெட் தியேட்டர்); வி. யாகோவ்லேவ், ஆர். க்ரோமாட்ஸ்கி, ஈ. ஜிகன்ஷினா, வி. டைக்கே மற்றும் பலர் (லெனின் கொம்சோமோல் தியேட்டர்); டி.அப்ரோசிமோவா, என். போயார்ஸ்கி, ஐ. க்ராஸ்கோ, எஸ். லேண்ட்கிராஃப், ஒய். ஓவ்சியன்கோ, வி. ஓசோபிக் மற்றும் பலர் (கோமிஸ்சார்ஜெவ்ஸ்கயா தியேட்டர்); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin மற்றும் பலர் (காமெடி தியேட்டர்); எல். மகரியேவ், ஆர். லெபடேவ், எல். சோகோலோவா, என். லாவ்ரோவ், என். இவனோவ், ஏ. கோச்சின்ஸ்கி, ஏ. ஷுரனோவா, ஓ. வோல்கோவா மற்றும் பலர் (தியேட்டர் இளம் பார்வையாளர்கள்); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar மற்றும் பலர் (MDT, ஐரோப்பாவின் தியேட்டர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது). திரையரங்கம் ரஷ்ய இராணுவம்ரஷியன் ஆர்மி தியேட்டர் பாதுகாப்பு அமைச்சகத்தின் அமைப்பில் முதல் தொழில்முறை நாடக அரங்காகும். 1946 வரை இது செம்படை தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது சோவியத் இராணுவ தியேட்டர் (பின்னர் சோவியத் இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம்) என மறுபெயரிடப்பட்டது. 1991 முதல் - ரஷ்ய இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம். ரஷியன் ஆர்மி தியேட்டர் பாதுகாப்பு அமைச்சகத்தின் அமைப்பில் முதல் தொழில்முறை நாடக அரங்காகும். 1946 வரை இது செம்படை தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் அது சோவியத் இராணுவ தியேட்டர் (பின்னர் சோவியத் இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம்) என மறுபெயரிடப்பட்டது. 1991 முதல் - ரஷ்ய இராணுவத்தின் மத்திய கல்வி அரங்கம்.
ரஷ்ய இராணுவ தியேட்டர் 1930-1931 இல், ரெட் ஆர்மி தியேட்டர் யு.ஏ. இங்கே அவர் அந்த நேரத்தில் மாஸ்கோவில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை நடத்தினார், Mstislav the Daring I. Prut. தியேட்டரில் ஒரு ஸ்டுடியோ இருந்தது, அதன் பட்டதாரிகள் குழுவில் சேர்ந்தனர். 1935 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் ஏ.டி. போபோவ் தலைமையில் இருந்தது, அதன் பெயர் செம்படை தியேட்டரின் எழுச்சியுடன் தொடர்புடையது. கட்டிடக்கலைஞர் கே.எஸ். அலபியன் ஒரு சிறப்பு தியேட்டர் கட்டிடத்தை உருவாக்கினார் - ஐந்து புள்ளிகள் கொண்ட நட்சத்திரத்தின் வடிவத்தில், இரண்டு ஆடிட்டோரியங்கள் ( பெரிய மண்டபம் 1800 இருக்கைகளுக்கு), ஒரு விசாலமான மேடையுடன், அதுவரை முன்னோடியில்லாத ஆழத்துடன், பல அறைகள் பட்டறைகள், தியேட்டர் சேவைகள் மற்றும் ஒத்திகை அறைகளுக்குத் தழுவின. 1940 வாக்கில், கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, அதுவரை தியேட்டர் அதன் நிகழ்ச்சிகளை செம்படை மாளிகையின் ரெட் பேனர் ஹாலில் நிகழ்த்தியது மற்றும் நீண்ட சுற்றுப்பயணங்களுக்குச் சென்றது.
சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தின் ரஷ்ய நாடகம் சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலகட்டத்தின் ரஷ்ய நாடகம் 1990 களின் முற்பகுதியில் அரசியல் உருவாக்கத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றம் மற்றும் நீண்ட கால பொருளாதார அழிவு ஆகியவை ரஷ்ய நாடகத்தின் வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றியது. சித்தாந்தக் கட்டுப்பாட்டின் பலவீனமான (மற்றும் பின் - மற்றும் ஒழிப்பு) முதல் காலகட்டம் பரவசத்துடன் இருந்தது: இப்போது நீங்கள் அரங்கேற்றலாம் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு எதையும் காட்டலாம். திரையரங்குகளின் மையமயமாக்கல் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு, புதிய தியேட்டர்-ஸ்டுடியோ குழுக்கள், நிறுவனங்கள் போன்றவை பெரிய அளவில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், அவர்களில் சிலர் புதிய நிலைமைகளில் தப்பிப்பிழைத்தனர் - கருத்தியல் கட்டளைக்கு கூடுதலாக, ஒரு பார்வையாளர் கட்டளை உள்ளது: பொதுமக்கள் விரும்பியதை மட்டுமே பார்ப்பார்கள். தியேட்டரின் மாநில நிதியுதவியின் நிலைமைகளில், ஆடிட்டோரியத்தை நிரப்புவது மிகவும் முக்கியமல்ல என்றால், தன்னிறைவுடன், மண்டபத்தில் ஒரு முழு வீடு உயிர்வாழ்வதற்கான மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகும்.
தியேட்டர் இன்று ரஷ்ய தியேட்டரின் எண்ணிக்கை மற்றும் பல்வேறு அழகியல் போக்குகளின் அடிப்படையில் தொடர்புடையது வெள்ளி வயது. பாரம்பரிய இயக்குநர்கள் நாடக திசைகள்பரிசோதனையாளர்களுக்கு அருகில். அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்களுடன் - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky ஆகியோர் வெற்றிகரமாக உள்ளனர். பணிபுரியும், I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, அத்துடன் இளைய மற்றும் தீவிர அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள்: B. Yukhananov, A. ப்ரௌடின், A. Moguchiy, V. Kramer, Klim மற்றும் பலர்.
நாடகம் இன்று சோவியத்துக்கு பிந்தைய காலத்தில், நாடகக் குழுக்களுக்கு நிதியுதவி செய்யும் பகுதி, பொதுவாக கலாச்சாரம் மற்றும் குறிப்பாக திரையரங்குகள் போன்றவற்றுக்கு நாடக சீர்திருத்தத்தின் வரையறைகள் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டன. சாத்தியமான சீர்திருத்தம் பலவிதமான கருத்துக்களையும் சூடான விவாதத்தையும் உருவாக்குகிறது. இந்த சீர்திருத்தத்தின் முதல் படிகள் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பல திரையரங்குகள் மற்றும் கல்வி நாடக நிறுவனங்களுக்கு கூடுதல் நிதியுதவி குறித்த 2005 ரஷ்ய அரசாங்க ஆணை ஆகும். இருப்பினும், தியேட்டர் சீர்திருத்த திட்டத்தை முறையாக உருவாக்க இன்னும் நீண்ட தூரம் செல்ல வேண்டியுள்ளது. அது என்னவாக இருக்கும் என்பது இன்னும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை.
MKOU "Torbeevskaya அடிப்படை பள்ளி A.I பெயரிடப்பட்டது. டானிலோவ்"
நோவோடுகின்ஸ்கி மாவட்டம், ஸ்மோலென்ஸ்க் பகுதி
ரஷ்யாவில் தியேட்டர் தோன்றிய வரலாறு
முடித்தவர்: ஆரம்ப பள்ளி ஆசிரியர்
ஸ்மிர்னோவா ஏ.ஏ.
டோர்பீவோ கிராமம்
2016
நாட்டுப்புற கலை ரஷ்ய நாடகம் பண்டைய காலங்களில் நாட்டுப்புற கலையில் தோன்றியது. இவை சடங்குகள், விடுமுறைகள். காலப்போக்கில், சடங்குகள் அவற்றின் அர்த்தத்தை இழந்து செயல்திறன் விளையாட்டுகளாக மாறியது. நாடகச் செயல், முணுமுணுப்பு, உரையாடல் - நாடகத்தின் கூறுகளைக் காட்டினர். பழமையான தியேட்டர் நாட்டுப்புற நடிகர்களின் விளையாட்டுகள் - பஃபூன்கள்.
பஃபூன்கள்
1068 இல், பஃபூன்கள் முதன்முதலில் நாளாகமங்களில் குறிப்பிடப்பட்டன. கியேவ்-சோபியா கதீட்ரல் சுவர்களில் பஃபூன் நிகழ்ச்சிகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களின் தோற்றத்துடன் அவை சரியான நேரத்தில் ஒத்துப்போகின்றன. வரலாற்றாசிரியர் துறவி பஃபூன்களை பிசாசுகளின் ஊழியர்கள் என்று அழைக்கிறார், மேலும் கதீட்ரலின் சுவர்களை வரைந்த கலைஞர் அவர்களின் உருவத்தை தேவாலய அலங்காரங்களில் சின்னங்களுடன் சேர்க்க முடியும் என்று கருதினார்.
கியேவில் உள்ள புனித சோபியா கதீட்ரல்
செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல் சுவர்களில் ஓவியங்கள்
பஃபூன்கள் யார்?
இது விளக்க அகராதியின் தொகுப்பாளர் வழங்கிய வரையறை V.I. டால்:
“ஒரு பஃபூன், ஒரு பஃபூன், ஒரு இசைக்கலைஞர், ஒரு பைபர், ஒரு அதிசய வீரர், ஒரு பேக் பைப்பர், ஒரு பாலாடைக்கட்டி, பாடல்கள், நகைச்சுவைகள் மற்றும் தந்திரங்களுடன் நடனமாடி தனது வாழ்க்கையை நடத்தும் ஒரு பஃபூன், ஒரு நடிகர், ஒரு நகைச்சுவையாளர், ஒரு நகைச்சுவையாளர், ஒரு பாதுகாப்பாளர், ஒரு கோமாளி, ஒரு கேலிக்காரன்."
வோக்கோசு
17 ஆம் நூற்றாண்டில், முதல் வாய்வழி நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, சதித்திட்டத்தில் எளிமையானவை, பிரபலமான உணர்வுகளை பிரதிபலிக்கின்றன. பெட்ருஷ்காவைப் பற்றிய பொம்மலாட்ட நகைச்சுவை (அவரது பெயர் முதலில் வான்கா-ரடடூல்) உலகில் எதற்கும் பயப்படாத ஒரு புத்திசாலி, மகிழ்ச்சியான சக மனிதனின் சாகசங்களைப் பற்றி கூறுகிறது. .
கோர்ட் தியேட்டர்
நீதிமன்ற அரங்கை உருவாக்கும் திட்டங்கள் முதன்முதலில் ஜார் மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச்சுடன் 1643 இல் தோன்றின. அரச சேவையில் சேர ஒப்புக் கொள்ளும் கலைஞர்களைக் கண்டுபிடிக்க மாஸ்கோ அரசாங்கம் முயற்சித்தது. 1644 ஆம் ஆண்டில், ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் இருந்து நகைச்சுவை நடிகர்கள் குழு Pskov வந்தது. அவர்கள் சுமார் ஒரு மாதம் பிஸ்கோவில் வாழ்ந்தனர், அதன் பிறகு, அறியப்படாத காரணத்திற்காக, அவர்கள் ரஷ்யாவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டனர்.
ஜார் மிகைல் ஃபெடோரோவிச் ரோமானோவ்
ஜார்ஸ்கி தியேட்டர் ரஷ்யாவின் முதல் அரச தியேட்டர் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சிற்கு சொந்தமானது மற்றும் 1672 முதல் 1676 வரை இருந்தது. அதன் ஆரம்பம் பாயார் ஆர்டமன் மத்வீவின் பெயருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஜேர்மன் குடியேற்றத்தின் போதகர் ஜோஹான் காட்ஃபிரைட் கிரிகோரிக்கு அர்டமன் செர்ஜிவிச், மாஸ்கோவில் வசித்த ஒரு நடிப்பு குழுவை ஆட்சேர்ப்பு செய்யத் தொடங்கினார்.
ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்
ஆர்டமன் மத்வீவ்
போதகர் 64 இளைஞர்கள் மற்றும் டீனேஜ் சிறுவர்களை வேலைக்கு அமர்த்தினார் மற்றும் அவர்களுக்கு நடிப்புத் திறனைக் கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு நாடகத்தை இயற்றினார். இது ஜெர்மன் மொழியில் எழுதப்பட்டது, ஆனால் நிகழ்ச்சி ரஷ்ய மொழியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அக்டோபர் 17, 1672 அன்று, மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஜார் இல்லத்தில் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட தியேட்டரின் திறப்பு மற்றும் முதல் நாடக நிகழ்ச்சி நடந்தது.
வேடிக்கை அறை
ஜார்ஸ் தியேட்டர் ஒரு கட்டிடமாக கேளிக்கை அறை என்று அழைக்கப்பட்டது.
பள்ளி தியேட்டர்
17 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமியில் ஒரு பள்ளி தியேட்டர் தோன்றியது. நாடகங்கள் ஆசிரியர்களால் எழுதப்பட்டன, மாணவர்கள் வரலாற்று அவலங்கள், நாடகங்கள் மற்றும் நையாண்டி தினசரி காட்சிகளை அரங்கேற்றினர். தேசிய நாடகத்தில் நகைச்சுவை வகைக்கு அடித்தளம் அமைத்தது பள்ளி அரங்கில் இருந்து வரும் நையாண்டி நாடகங்கள். பள்ளி நாடகத்தின் தோற்றம் பிரபல அரசியல் பிரமுகரும் நாடக ஆசிரியருமான சிமியோன் போலோட்ஸ்கி ஆவார்.
போலோட்ஸ்கின் சிமியோன்
கோட்டை திரையரங்குகள்
17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முதல் செர்ஃப் தியேட்டர்கள் தோன்றின. மேடையில் பெண்கள் தோன்றுவதற்கு செர்ஃப் தியேட்டர்கள் பங்களித்தன. சிறந்த ரஷ்ய செர்ஃப் நடிகைகளில் ஷெர்மெட்டேவ் கவுண்ட்ஸ் தியேட்டரில் பிரகாசித்த ஒருவர். பிரஸ்கோவ்யா ஜெம்சுகோவா-கோவல்யோவா. செர்ஃப் தியேட்டர்களின் திறமையானது ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது, முதன்மையாக பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலியன்.
கவுண்ட் ஷெரெமெட்டேவ்
பிரஸ்கோவ்யா ஜெம்சுகோவா-கோவல்யோவா
கவுண்ட் ஷெரெமெட்டேவின் கோட்டை தியேட்டர்
ஹோம் தியேட்டர் கட்டிடம்
ஷெரெமெடெவ்ஸ்
நடிகர்களின் உடைகள்
தியேட்டர் வளாகம்
ஸ்மோலென்ஸ்க் நகரில் தியேட்டர் எப்போது தோன்றியது?
1) 1708 இல்
2) 1780 இல்
3) 1870 இல்
4) 1807 இல்
1780 இல் வருகை கேத்தரின் II உடன் பேரரசர் இரண்டாம் ஜோசப் , நகரத்தின் கவர்னர், இளவரசர் என்.வி. ரெப்னின், "ஓபரா ஹவுஸ்" ஒன்றைத் தயாரித்தார், அங்கு "ஒரு பாடகர் குழுவுடன் ஒரு ரஷ்ய நகைச்சுவை" இரு பாலினத்தின் பிரபுக்களுக்கும் வழங்கப்பட்டது.
என்.வி. ரெப்னின்
கேத்தரின் II
பேரரசர் ஜோசப் II
ஸ்மோலென்ஸ்க் நாடக அரங்கிற்கு யாருடைய பெயர் சூட்டப்பட்டது?
1) ஏ.எஸ். புஷ்கின்?
2) எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியா?
3) எல்.என். டால்ஸ்டாயா?
4) ஏ.எஸ். கிரிபோடோவா?
ஸ்மோலென்ஸ்கில் இல்லாத தியேட்டர் எது?
சேம்பர் தியேட்டர்
பப்பட் தியேட்டர்
ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்
ஸ்மோலென்ஸ்கில் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் இல்லை, M.I இன் பெயரில் ஒரு பில்ஹார்மோனிக் உள்ளது. கிளிங்கா
ஸ்மோலென்ஸ்காயா பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக் சமூகம்அவர்களுக்கு. எம்.ஐ. கிளிங்கா
கச்சேரி அரங்கம் ஸ்மோலென்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக்
ஸ்லைடு 1
சுற்று நடனம் முதல் சாவடி நகராட்சி வரை கல்வி நிறுவனம்மேல்நிலைப் பள்ளி எண் 8, செவெரோமோர்ஸ்க் கிராமம் - 3, மர்மன்ஸ்க் பிராந்தியம்ஸ்லைடு 2
ஸ்லைடு 3
பழைய நாட்களில், ரஸ்ஸில் சுற்று நடனம் பிரபலமான நாட்டுப்புற விளையாட்டாக இருந்தது. இது பல்வேறு வாழ்க்கை நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தது. காதல், இராணுவம், குடும்பம், வேலை என்று சுற்று நடனங்கள் இருந்தன... மூன்று வகையான சுற்று நடனங்கள் எங்களுக்குத் தெரியும்:
ஸ்லைடு 4
சுற்று நடன விளையாட்டுகளில் பாடகர் மற்றும் நாடகக் கோட்பாடுகள் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டன. இத்தகைய விளையாட்டுகள் பொதுவாக "கலவை" பாடல்களுடன் தொடங்கி "மடிக்கக்கூடிய" பாடல்களுடன் முடிந்தது, மேலும் பாடல்கள் தெளிவான தாளத்தால் வேறுபடுகின்றன. தொடர்ந்து, குல சமூகத்தின் கட்டமைப்பில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களுடன், சுற்று நடன விளையாட்டுகளும் மாறியது. முன்னணி பாடகர்கள் (பிரகாசர்கள்) மற்றும் கலைஞர்கள் (நடிகர்கள்) தோன்றினர். பொதுவாக மூன்று நடிகர்களுக்கு மேல் இருக்க மாட்டார்கள். பாடகர் பாடலைப் பாடியபோது, அதன் உள்ளடக்கத்தை அவர்கள் நடித்தனர். இந்த நடிகர்கள்தான் முதல் பஃபூன்களின் நிறுவனர்களாக மாறினர் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது.
ஸ்லைடு 5
ரஷ்ய நடனம் நாட்டுப்புற விளையாட்டுகள் மற்றும் கொண்டாட்டங்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். அவள் எப்போதும் பாடலுடன் இணைந்திருந்தாள். இந்த கலவையே நாட்டுப்புற நாடகத்தின் முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனம் ஒருபுறம் போட்டியிடும் கூட்டாளர்களின் தைரியத்தையும், மறுபுறம் ஒற்றுமை, இயக்கங்களின் மென்மையையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது.
ஸ்லைடு 6
ரஷ்ய நடனம் பேகன் சடங்குகளிலிருந்து பிறந்தது. 11 ஆம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, தொழில்முறை பஃபூன் நடிகர்களின் வருகையுடன், நடனத்தின் தன்மையும் மாறியது. பஃபூன்கள் ஒரு வளர்ந்த நடன நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தனர்; பஃபூன்-டான்சர்களின் பல்வேறு வகைகள் எழுந்தன. நடனமாடுவது மட்டுமல்லாமல், நடனத்தின் உதவியுடன் பாண்டோமைம் நிகழ்ச்சிகளையும் நிகழ்த்திய பஃபூன் நடனக் கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவை பெரும்பாலும் இயற்கையில் மேம்படுத்தப்பட்டன. நடனக் கலைஞர்கள் தோன்றினர், பொதுவாக அவர்கள் பஃபூன்களின் மனைவிகள். ரஷ்ய நடனம்
ஸ்லைடு 7
நடனம் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தது வெவ்வேறு வடிவங்கள்திரையரங்கம் அவர் விளையாட்டுகள் மற்றும் கொண்டாட்டங்களில் மட்டுமல்லாமல், பொம்மை நிகழ்ச்சியான பெட்ருஷ்காவின் நிகழ்ச்சிகளிலும் ஒரு பகுதியாக இருந்தார், மேலும் பள்ளி நாடகத்தின் செயல்களுக்கு இடையில் இடைநிறுத்தத்தை அடிக்கடி நிரப்பினார். ரஷ்ய நடனத்தின் பல மரபுகள் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன.
ஸ்லைடு 8
கரடிகளுடன் வழிகாட்டிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஆதாரங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் அவை மிகவும் முன்னதாகவே தோன்றியிருக்கலாம். இந்த மிருகத்தின் மீது மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை பேகன் காலங்களில் தோன்றியது. கரடி என்பது முற்பிறவி. அவர் ஆரோக்கியம், கருவுறுதல், செழிப்பு ஆகியவற்றின் சின்னமாக இருக்கிறார், அவர் தீய சக்திகளை விட வலிமையானவர்.
ஸ்லைடு 9
பஃபூன்களில், கரடி குடும்பத்தின் உணவளிப்பவராகக் கருதப்பட்டது, அதன் முழு உறுப்பினரும். அத்தகைய கலைஞர்கள் அவர்களின் முதல் பெயர் மற்றும் புரவலர்களால் அழைக்கப்பட்டனர்: மிகைலோ பொட்டாபிச் அல்லது மேட்ரியோனா இவனோவ்னா. அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளில், வழிகாட்டிகள் பொதுவாக பல்வேறு அன்றாட தலைப்புகளில் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தனர். உரிமையாளர் கேட்டார், எடுத்துக்காட்டாக: "மிஷா, சிறு குழந்தைகள் பட்டாணி திருட எப்படி செல்கிறார்கள்?" - அல்லது: "பெண்கள் தங்கள் எஜமானரின் வேலைக்கு எப்படி மெதுவாக அலைகிறார்கள்?" - மற்றும் மிருகம் அனைத்தையும் காட்டியது. நிகழ்ச்சியின் முடிவில், கரடி பல மனப்பாடம் செய்யப்பட்ட இயக்கங்களை நிகழ்த்தியது, உரிமையாளர் அவற்றைப் பற்றி கருத்து தெரிவித்தார்.
ஸ்லைடு 10
19 ஆம் நூற்றாண்டில் "கரடி நகைச்சுவை" மூன்று முக்கிய பகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது: முதலில், "ஆடு" உடன் ஒரு கரடியின் நடனம் (ஆடு பொதுவாக ஒரு பையனை தலையில் வைக்கும் ஒரு பையனால் சித்தரிக்கப்பட்டது; ஆட்டின் தலையுடன் ஒரு குச்சி மற்றும் கொம்புகள் மேலே இருந்து பையில் துளைக்கப்பட்டது, ஒரு மர நாக்கு தலையில் இணைக்கப்பட்டது, அதன் படபடப்பு ஒரு பயங்கரமான சத்தத்தை உருவாக்கியது), பின்னர் வழிகாட்டியின் நகைச்சுவைகளுக்கு விலங்குகளின் செயல்திறன் வந்தது, பின்னர் " ஆடு” அல்லது உரிமையாளர். அத்தகைய நகைச்சுவைகளின் முதல் விளக்கங்கள் முந்தையவை XVIII நூற்றாண்டு. இந்த மீன்வளம் கடந்த நூற்றாண்டின் 30 கள் வரை நீண்ட காலமாக இருந்தது.
ஸ்லைடு 11
பழங்காலத்திலிருந்தே, பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் கிறிஸ்மஸில் தேவாலயத்தின் நடுவில் கன்னி மேரி, ஒரு குழந்தை, ஒரு மேய்ப்பன், ஒரு கழுதை மற்றும் ஒரு காளையின் உருவங்களுடன் ஒரு தொட்டியை நிறுவுவது வழக்கம். படிப்படியாக, இந்த வழக்கம் ஒரு வகையான நாடக நிகழ்ச்சியாக வளர்ந்தது, இது பொம்மைகளின் உதவியுடன், இயேசு கிறிஸ்துவின் பிறப்பு, மந்திரவாதிகளின் வழிபாடு மற்றும் கொடூரமான மன்னர் ஏரோது பற்றிய பிரபலமான நற்செய்தி புராணங்களில் கூறப்பட்டது. கிறிஸ்மஸ் நிகழ்ச்சி கத்தோலிக்க நாடுகளில், குறிப்பாக போலந்தில், உக்ரைன், பெலாரஸ், பின்னர் சிறிது மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் வில்லிகோரோசியா வரை பரவியது.
ஸ்லைடு 12
கிறிஸ்துமஸ் வழக்கம் கத்தோலிக்க தேவாலயத்திற்கு அப்பால் சென்றபோது, அது நேட்டிவிட்டி காட்சி (பழைய ஸ்லாவோனிக் மற்றும் பழைய ரஷ்ய - குகை) என்ற பெயரைப் பெற்றது. அது இருந்தது பொம்மலாட்டம். ஒரு பெட்டியை இரண்டு தளங்களாகப் பிரிப்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். பெட்டியின் மேல் கூரையுடன் முடிந்தது, அதன் திறந்த பக்கம் பொதுமக்களை எதிர்கொள்ளும். கூரையில் மணி கோபுரம் உள்ளது. கண்ணாடியின் பின்னால் ஒரு மெழுகுவர்த்தி வைக்கப்பட்டது, இது செயல்பாட்டின் போது எரிந்தது, செயலுக்கு ஒரு மாயாஜால, மர்மமான தன்மையைக் கொடுத்தது. நேட்டிவிட்டி நாடகத்திற்கான பொம்மைகள் மரத்தினாலோ அல்லது கந்தல்களினாலோ செய்யப்பட்டு கம்பியில் இணைக்கப்பட்டன. தடியின் கீழ் பகுதி பொம்மலாட்டக்காரரால் பிடிக்கப்பட்டது, எனவே பொம்மைகள் நகர்ந்து திரும்பின. பொம்மலாட்டக்காரனே பெட்டிக்குப் பின்னால் மறைந்திருந்தான். குகையின் மேல் தளத்தில், விவிலிய காட்சிகள் விளையாடப்பட்டன, கீழ் தளத்தில் - அன்றாடம்: தினசரி, நகைச்சுவை, சில நேரங்களில் சமூக. கீழ் தளத்திற்கான பொம்மைகளின் தொகுப்பு வழக்கமானது: ஆண்கள், பெண்கள், பிசாசுகள், ஜிப்சிகள், ஜென்டர்ம்கள் மற்றும் எளிய மனிதர் எப்போதும் ஜென்டர்மை விட தந்திரமாகவும் புத்திசாலியாகவும் மாறினர். நேட்டிவிட்டி காட்சியில் இருந்துதான் மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமான பெட்ருஷ்கா தியேட்டர் பிறந்தது.
ஸ்லைடு 13
எல்லோரும் நடனமாடுவார்கள், ஆனால் பஃபூனைப் போல அல்ல” என்று ரஷ்ய பழமொழி கூறுகிறது. உண்மையில், பலர் கேம்களை விளையாடலாம், ஆனால் எல்லோரும் தொழில்முறை பஃபூன்களாக இருக்க முடியாது. மக்களின் விருப்பமான தொழில்முறை பஃபூன் பொம்மை நாடக நடிகர் ஆவார், மேலும் பெட்ருஷ்காவைப் பற்றிய நகைச்சுவை மிகவும் பிரபலமானது. பார்ஸ்லி நடிப்பைக் கொடுத்த பஃபூன்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவருக்கும் பிடித்த ஹீரோ. அவர் ஒரு துணிச்சலான துணிச்சலானவர் மற்றும் எந்த சூழ்நிலையிலும் நகைச்சுவை உணர்வையும் நம்பிக்கையையும் பேணுபவர். அவர் எப்போதும் பணக்காரர்களையும் அரசாங்க அதிகாரிகளையும் ஏமாற்றி, ஒரு எதிர்ப்பாளராக, பார்வையாளர்களின் ஆதரவை அனுபவித்தார்.
ஸ்லைடு 14
அத்தகைய நாடக நிகழ்ச்சியில், இரண்டு ஹீரோக்கள் ஒரே நேரத்தில் நடித்தனர் (பொம்மையாளியின் கைகளின் எண்ணிக்கையின்படி): பார்ஸ்லி மற்றும் மருத்துவர், பார்ஸ்லி மற்றும் போலீஸ்காரர். சதிகள் மிகவும் பொதுவானவை: பெட்ருஷ்கா திருமணம் செய்து கொள்கிறார் அல்லது குதிரை வாங்குகிறார். மோதல் சூழ்நிலை, பெட்ருஷ்காவின் பழிவாங்கல்கள் மிகவும் கொடூரமானவை, ஆனால் பொதுமக்கள் அவரை ஒருபோதும் கண்டிக்கவில்லை. நிகழ்ச்சியின் முடிவில், பெட்ருஷ்கா பெரும்பாலும் "பரலோக தண்டனை" மூலம் முந்தினார். பார்ஸ்லியின் மிகவும் பிரபலமான பொம்மை தியேட்டர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது.
ஸ்லைடு 15
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, கண்காட்சியில் ஒரு பிரகாசமான ஆடை அணிந்த ஒரு நபர் அலங்கரிக்கப்பட்ட பெட்டியை (ரயோக்) எடுத்துக்கொண்டு உரத்த குரலில் கூச்சலிடுவதை அடிக்கடி காணலாம்: “என்னுடன் எழுதுங்கள், நேர்மையானவர்கள், சிறுவர்கள் மற்றும் பெண்கள், மற்றும் இளைஞர்கள் மற்றும் பெண்கள், மற்றும் வணிகர்கள் மற்றும் வணிகப் பெண்கள், மற்றும் எழுத்தர்கள் மற்றும் செக்ஸ்டன்கள், மற்றும் குமாஸ்தாக்கள் மற்றும் சும்மா உல்லாசமாக இருப்பவர்கள். நான் உங்களுக்கு எல்லா வகையான படங்களையும் காண்பிப்பேன்: மனிதர்கள் மற்றும் செம்மறி தோல் அணிந்த ஆண்கள், நீங்கள் நகைச்சுவைகள் மற்றும் பல்வேறு நகைச்சுவைகளை கவனத்துடன் கேட்கிறீர்கள், ஆப்பிள்களை சாப்பிடுங்கள், கொட்டைகள், படங்களை பாருங்கள் மற்றும் உங்கள் பைகளை கவனித்துக் கொள்ளுங்கள். அவர்கள் உங்களை ஏமாற்றுவார்கள்." ராயோக்
ஸ்லைடு 16
ராஜேக் ஐரோப்பாவிலிருந்து எங்களிடம் வந்து பெரிய பனோரமாக்களுக்குத் திரும்புகிறார். கலை வரலாற்றாசிரியர் டி. ரோவின்ஸ்கி புத்தகத்தில் "ரஷ்யர்கள் நாட்டுப்புற படங்கள்” இதை இப்படி விவரிக்கிறது: “ரேக் என்பது ஒரு சிறிய பெட்டி, எல்லா திசைகளிலும் ஒரு கெஜம் அகலம், முன்னால் இரண்டு பூதக்கண்ணாடிகள். உள்ளே, வெவ்வேறு நகரங்கள், பெரிய மனிதர்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் உள்நாட்டில் உருவான ஒரு நீண்ட துண்டு ஒரு ஸ்கேட்டிங் வளையத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்குத் திரும்பும். பார்வையாளர்கள், "ஒரு பைசா" கண்ணாடியைப் பார்க்கிறார்கள். ரயோஷ்னிக் படங்களை நகர்த்தி, ஒவ்வொரு புதிய எண்ணுக்கும் கதைகளைச் சொல்கிறார், பெரும்பாலும் மிகவும் சிக்கலானவை.
ஸ்லைடு 17
ரேக் மக்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார். அதில் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் பனோரமாவையும், செயின்ட் தேவாலயமான நெப்போலியனின் மரணத்தையும் காணலாம். ரோமில் பீட்டர் மற்றும் ஆடம் அவரது குடும்பம், ஹீரோக்கள், குள்ளர்கள் மற்றும் குறும்புகளுடன். மேலும், ரேஷ்னிக் படங்களை மட்டும் காட்டவில்லை, ஆனால் அவற்றில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் குறித்து கருத்துத் தெரிவித்தார், பெரும்பாலும் அதிகாரிகளையும் தற்போதுள்ள ஒழுங்கையும் விமர்சிக்கிறார், ஒரு வார்த்தையில், மிகவும் அழுத்தமான சிக்கல்களைத் தொடுகிறார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ராயெக் ஒரு நியாயமான பொழுதுபோக்காக இருந்தது.
ஸ்லைடு 18
18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு கண்காட்சி கூட சாவடி இல்லாமல் முழுமையடையவில்லை. நாடக அரங்குகள் அந்தக் காலத்தின் விருப்பமான காட்சிகளாக மாறியது. அவை சதுக்கத்தில் கட்டப்பட்டன, மேலும் சாவடி அலங்கரிக்கப்பட்டதன் மூலம், அதன் உரிமையாளர் பணக்காரரா அல்லது ஏழையா என்பதை உடனடியாக புரிந்து கொள்ள முடியும். வழக்கமாக அவை பலகைகளிலிருந்து கட்டப்பட்டன, கூரை கேன்வாஸ் அல்லது துணியால் ஆனது.
ஸ்லைடு 19
உள்ளே ஒரு மேடையும் திரையும் இருந்தது. சாதாரண பார்வையாளர்கள் பெஞ்சுகளில் அமர்ந்து, நிகழ்ச்சியின் போது பல்வேறு இனிப்புகள், க்ரம்பெட்கள் மற்றும் முட்டைக்கோஸ் சூப் கூட சாப்பிட்டனர். பின்னர், ஸ்டால்கள், பெட்டிகள் மற்றும் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி கொண்ட ஒரு உண்மையான ஆடிட்டோரியம் சாவடிகளில் தோன்றியது. சாவடிகளின் வெளிப்புறம் மாலைகள், அடையாளங்கள் மற்றும் எரிவாயு விளக்குகள் தோன்றியபோது, பின்னர் எரிவாயு விளக்குகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. குழு பொதுவாக தொழில்முறை மற்றும் பயண நடிகர்களைக் கொண்டிருந்தது. ஒரு நாளைக்கு ஐந்து நிகழ்ச்சிகள் வரை கொடுத்தார்கள். தியேட்டர் சாவடியில் ஒரு ஹார்லெக்வினேட், மேஜிக் தந்திரங்கள் மற்றும் சைட் ஷோக்களைக் காணலாம். பாடகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் வெறுமனே "அயல்நாட்டு" மக்கள் இங்கு நிகழ்த்தினர். உமிழும் திரவத்தை குடிக்கும் மனிதன் அல்லது "ஆப்பிரிக்க நரமாமிசம்" சாப்பிடும் புறாக்கள் பிரபலமானது. நரமாமிச உண்பவர் பொதுவாக தார் பூசப்பட்ட ஒரு கலைஞராக இருந்தார், மேலும் புறா கிரான்பெர்ரிகளின் பையுடன் அடைத்த விலங்கு. இயற்கையாகவே, சாதாரண மக்கள் எப்போதும் அதன் நாடக கேலிக்கூத்தலுடன் கண்காட்சியை எதிர்நோக்கினர்.
ஸ்லைடு 20
சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளும் இருந்தன, அவர்களின் நடிகர்கள் "அனைத்து வர்த்தகத்தின் ஜாக்". "சர்க்கஸ் இன் ரஷ்யா" புத்தகத்தில் டிமிட்ரிவ் ஹாலந்தில் இருந்து நகைச்சுவை நடிகர்களின் வருகையைப் பற்றிய ஒரு செய்தியை மேற்கோள் காட்டுகிறார், அவர்கள் "ஒரு கயிற்றில் நடக்கிறார்கள், நடனமாடுகிறார்கள், காற்றில் குதித்து, படிக்கட்டுகளில், எதையும் பிடிக்காமல், அவர்கள் வயலின் வாசிக்கிறார்கள், மேலும் படிக்கட்டுகளில் நடக்கும்போது, அவர்கள் நடனமாடுகிறார்கள், உயரத்தில் குதித்து மற்ற அற்புதமான விஷயங்களைச் செய்கிறார்கள். அவற்றின் இருப்பு நீண்ட ஆண்டுகளில், சாவடிகள் மாறின, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவை ரஷ்ய நாடக வரலாற்றில் இருந்து கிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டன.
ஸ்லைடு 21
1672 - ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் நீதிமன்றக் குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் ஆர்டமன் மத்வீவ் "நகைச்சுவை செய்ய", "அதற்காக ஒரு கொரோமினாவை ஏற்பாடு செய்ய" உத்தரவிட்டார். அக்டோபர் 17 அன்று, முதல் நிகழ்ச்சி ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் நடந்தது.
ஸ்லைடு 22
1702 - ரெட் சதுக்கத்தில் முதல் ரஷ்ய பொது திரையரங்கு, வானவேடிக்கைகள், முகமூடிகள், கூட்டங்கள் பிரபலமடைந்தன.
ஸ்லைடு 23
1909 இல் யாரோஸ்லாவில் தியேட்டர் இப்படித்தான் இருந்தது. 1911 இல் அவர் ஃபியோடர் வோல்கோவின் பெயரால் அழைக்கப்பட்டார்
