Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தின் திருப்புமுனையின் பிரதிபலிப்பு. மேற்கு ஐரோப்பிய கலை தாக்கங்கள் (ஹாலந்து, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், இத்தாலி). வர்க்க அமைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கலாச்சாரத்தை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வளர்ச்சியில் அவற்றின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றின் செயல்முறைகள். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பல அடுக்கு இயல்பு, அதன் தனிப்பட்ட கோளங்களின் சீரற்ற வளர்ச்சி. பாரம்பரிய போக்குகளைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் மேம்படுத்துதல் (மாகாண மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், தேவாலய கலை).

கைவினை மற்றும் உற்பத்தி உற்பத்தியின் தொழில்நுட்பத்தை மேம்படுத்துதல். கலைத் தொழிலின் தோற்றம் (நாடா உற்பத்தி, கலை கண்ணாடி, ஃபையன்ஸ், கல் வெட்டுதல், பட்டு மற்றும் துணி உற்பத்தி). நாகரீகமான பொருட்கள் மற்றும் ஆடம்பர பொருட்கள் உற்பத்தி. தாமிரம், தகரம், வெள்ளி, வண்ணக் கல், உயர்தர களிமண் ஆகியவற்றின் வைப்புகளைக் கண்டுபிடித்து மேம்படுத்துதல்.

"இலவச கலைகள் மற்றும் உற்பத்தியாளர்களின் செழிப்பில்" அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் பங்கு, புதிய இயற்கை அறிவியல் மற்றும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் தொழில்நுட்ப ஆர்வங்களின் பிரதிபலிப்பு. கலை தொழிற்சாலைகளில் கைவினைஞர்களின் கல்வி மற்றும் பயிற்சியின் புதிய வடிவங்கள். ஆர்மரி சேம்பர் பட்டறைகளை மூடுதல். ஓய்வூதியம் பெறுவோர் மற்றும் சில வகையான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு. ரஷ்யாவில் கைவினைஞர்களின் கில்ட் அமைப்புகளின் தோற்றம். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பல்வேறு துறைகளில் வெளிநாட்டு எஜமானர்களின் பணி.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் கலை பாணி. ஃபேஷன், சுவைகளை மாற்றுவதில் அதன் தாக்கம், பொருள் சூழலை மாற்றுகிறது. புதிய வகையான பொருள்களின் தோற்றம், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் அழகியல் கருத்துக்களை புதுப்பித்தல். கலைகளின் தொகுப்பின் போக்குகள். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் வளர்ச்சியில் கட்டிடக்கலை, நினைவுச்சின்னக் கலை, கிராபிக்ஸ் மற்றும் விளக்கப்பட வெளியீடுகளின் பங்கு. திருவிழாக்கள், வெற்றிகரமான வாயில் வளாகங்கள் மற்றும் தோட்டக்கலை ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பில் பரோக் கலாச்சாரத்தின் அலங்கார போக்குகள்.

ஒரு சிறப்பு வகை உள்துறை வடிவமைப்பு கலை கலை செயல்பாடு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் கட்டிடக் கலைஞர்களின் படைப்புகளில். முதல் உள்துறை வேலைகள் மற்றும் முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் (பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிசிசம்). புதிய வகையான வளாகங்கள் (அலுவலகங்கள், மாநில படுக்கையறைகள், வாழ்க்கை அறைகள், "திருப்பு அறைகள்", "பட அரங்குகள்") மற்றும் அவற்றின் பொருள் உள்ளடக்கம் (கோடைகால அரண்மனை, ஏ.டி. மென்ஷிகோவ் அரண்மனை, கிரேட் பீட்டர்ஹோஃப் அரண்மனை, மோன்ப்ளேசிர்). பிரெஞ்சு எஜமானர்களின் படைப்புகள். பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்தின் உட்புறங்களில் "சினோசெரி".

பொருள் சூழலின் குழும தீர்வு. துறையில் திட்ட நடவடிக்கைகளின் தோற்றம் பொருள் கலாச்சாரம்மற்றும் அலங்கார கலைகள்.

தளபாடங்கள் வணிகத்தின் வளர்ச்சி. புதிய வகைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் வடிவங்கள், பொருட்கள் மற்றும் அலங்கார முறைகள். ஆங்கிலம் மற்றும் டச்சு மரச்சாமான்களின் செல்வாக்கு. மரச்சாமான்களில் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ.

மர செதுக்குதல், உட்புறத்தில் அதன் பங்கு. செதுக்கப்பட்ட நிவாரணங்கள். பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரலின் ஐகானோஸ்டாசிஸ். கப்பல் செதுக்குதல் மற்றும் வண்டி தயாரித்தல்.

வெள்ளி வேலை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மரபுகளைப் பாதுகாத்தல். தங்கம் மற்றும் வெள்ளித் தொழிலாளிகளுக்கான பட்டறைகளை உருவாக்குதல். நகை கலை. பற்சிப்பி மீது உருவப்படம் மினியேச்சர். ஆர்டர் பேட்ஜ்கள் மற்றும் "அனுமதிக்கப்பட்ட" நபர்கள். மினியேச்சர் ஓவியத்தின் முதல் மாஸ்டர்கள் கிரிகோரி முசிகிஸ்கி மற்றும் ஆண்ட்ரே ஓவ்சோவ்.

பீட்டர் தி கிரேட் சகாப்தத்திலிருந்து பீங்கான்கள் மற்றும் ஃபையன்ஸ். உட்புறத்தில் டச்சு ஓடுகள். இங்கிலாந்து மற்றும் ஹாலந்தில் இருந்து மண் பாண்டங்கள் இறக்குமதியை விரிவுபடுத்துதல். மாஸ்கோவில் A. Grebenshchikov இன் முதல் தனியார் உற்பத்தி, உள்நாட்டு நன்றாக மண் பாண்டங்கள் தோற்றம்.

கண்ணாடி நுகர்வு அதிகரிப்பு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள யாம்பர்க் மற்றும் ஜாபினோவில் கண்ணாடி தொழிற்சாலைகளை நிறுவுதல். கண்ணாடிகள் மற்றும் விளக்கு சாதனங்கள். மேட் வேலைப்பாடு கொண்ட சடங்கு அரண்மனை உணவுகளின் பாணியை உருவாக்குதல். Mozhaisk மாவட்டத்தில் Maltsov முதல் தனியார் கண்ணாடி மற்றும் படிக தொழிற்சாலை.

கல் செதுக்குதல் மற்றும் ரத்தின வெட்டுதல். பீட்டர்ஹோஃப் மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கில் முதல் வெட்டுத் தொழிற்சாலைகளை நிறுவுதல். எலும்பு செதுக்குதல். அடிப்படை செதுக்குதல் நுட்பங்கள், ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்கள். கோல்மோகோரியின் மரபுகள். லேத்ஸின் தோற்றம், தயாரிப்பு வடிவங்களில் மாற்றங்கள். பெட்ரோவ்ஸ்கயா டர்னிங் மற்றும் ஏ. நார்டோவ். எலும்பு செதுக்குவதில் வேலைப்பாடு மற்றும் விளக்கப்பட புத்தகங்களின் தாக்கம். துலா ஆயுத தொழிற்சாலையை நிறுவுதல், அலங்கார பொருட்களில் எஃகு கலை செயலாக்க கலையின் வளர்ச்சி.

உடையின் வகையியல். ஒரு இடைக்கால உடையை ஐரோப்பிய பாணி உடைக்கு மாற்றுதல். உன்னதமான ஆடைகளை அணிவதற்கும் வகைகளுக்கும் பீட்டர் விதிகளை நிறுவினார். இராணுவம் மற்றும் கடற்படை, அதிகாரிகளுக்கு சட்டரீதியான ஆடைகள் மற்றும் சீருடைகள் அறிமுகம். உடையில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் தொடர்பாக புதிய தொழிற்சாலைகளின் தோற்றம். ஓரியண்டல் துணிகளை மேற்கு ஐரோப்பிய துணிகளுடன் மாற்றுதல். பீட்டர் I இன் அலமாரிகளில் இருந்து ஆண்கள் ஆடைகளின் மாதிரிகள்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ட்ரெல்லிஸ் தொழிற்சாலையின் அடித்தளம். ரஷ்ய எஜமானர்களின் பயிற்சி.

அலங்காரமானது கலைகள்அன்னா அயோனோவ்னாவின் சகாப்தம். கலை வெள்ளி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஃபோண்டாங்காவில் அரசுக்கு சொந்தமான கண்ணாடி தொழிற்சாலையின் அடித்தளம். குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி உற்பத்தியின் செயல்பாடுகள். ட்ரெல்லிஸ் பாணி மற்றும் உட்புறத்தில் பயன்படுத்தவும். எல். காரவாக் மற்றும் அலங்காரக் கலைத் துறையில் அவரது திட்டங்கள்.

மறுமலர்ச்சி கலை கலாச்சாரம்எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் ஆட்சியின் போது. ஆதிக்கம் பிரஞ்சு தாக்கங்கள். ரஷ்ய கலையில் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ. உட்புற வடிவமைப்பு, ஆடை, நகைகள், இயற்கைக் கலை ஆகியவற்றில் ரோகோகோ. பரோக் மற்றும் ரோகோகோ உட்புறங்களில் கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகளின் தொகுப்பு. உள்துறை வடிவமைப்பு துறையில் வி.வி.ராஸ்ட்ரெல்லி மற்றும் ஏ. ரினால்டி ஆகியோரின் படைப்புகள். அலங்கார பொருட்கள் மற்றும் உள்துறை முடித்த நுட்பங்கள். பரோக் மற்றும் ரோகோகோ மரச்சாமான்கள் வகைகள். உட்புறத்தில் துணிகள். விளக்கு. நூற்றாண்டின் மத்திய மற்றும் இரண்டாம் பாதியின் பல்வேறு வகையான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் குழுமம்.

வெள்ளி வேலை. பரோக் பாணியின் ஒப்புதல். நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார வேலைகள். பெரிய சடங்கு சேவைகள். பொருட்களின் வடிவங்களை மாற்றுதல், புதிய தயாரிப்புகளுக்கான புதிய வகை உணவுகள். நகை கலை. நீதிமன்ற கைவினைஞர்களின் செயல்பாடுகள். நகைகளில் ரோகோகோ பாணி. பெண்கள் நகைகளின் வகைகள். நகைகளில் வண்ணக் கல்.

வழக்கு, அதன் படம், வெட்டு வகை, பொருட்கள், பாகங்கள், அலங்காரத்தின் தன்மை. பிரஞ்சு பேஷன் செல்வாக்கு. பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் உடையில் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ.

உள்நாட்டு பீங்கான் கண்டுபிடிப்பு. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு பீங்கான் தொழிற்சாலையின் அடித்தளம். டி.ஐ.வினோகிராடோவின் நடவடிக்கைகள் மற்றும் ரஷ்ய பீங்கான் வளர்ச்சியின் "வினோகிராடோவ்" காலம். முதல் அரண்மனை சேவைகள், குவளைகள், சிறிய பிளாஸ்டிக் பொருட்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரசுக்கு சொந்தமான ஃபைன்ஸ் தொழிற்சாலையை உருவாக்குதல்.

பொறிக்கப்பட்ட எலிசபெதன் கண்ணாடி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கண்ணாடி தொழிற்சாலை மற்றும் ஆற்றில் ஆலையின் செயல்பாடுகள். நாஜியர். கலை கண்ணாடியில் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ. வி.வி. ராஸ்ட்ரெல்லியின் அரண்மனை உட்புறங்களின் அலங்காரத்தில் கண்ணாடி. Nemchinovs மற்றும் Maltsovs தனியார் தொழிற்சாலைகள். வண்ணக் கண்ணாடித் துறையில் எம்.வி. லோமோனோசோவின் சோதனைகள், உஸ்ட்-ருடிட்ஸ்க் தொழிற்சாலையில் அதன் உற்பத்தியின் ஆரம்பம்.

எலும்பு செதுக்குதல். ரோகோகோ பாணி, கார்வர் ஒசிப் டுடினின் வேலை.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலைகளில் கிளாசிசிசம் 1760-1790. பழங்கால உருவங்களுடன் கூடிய ரோகோகோ பாணியின் கலவை. கிளாசிக் சகாப்தத்தின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பங்கு. கலை அகாடமியில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் முதுகலை பயிற்சி.

ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் உட்புறம். பொருட்கள் மற்றும் படிவங்கள், நிறம், சிற்ப அலங்காரம், அலங்கார முடித்த செலவு குறைப்பு. சார்லஸ் கேமரூனின் உட்புற வேலைகள். அலங்கார நுட்பங்கள், புதிய பொருட்கள், வளாகத்தின் படம் மற்றும் குழுமங்களின் வரம்பு. V. பிரென்னாவின் உட்புறங்கள்.

கிளாசிசிசம் தளபாடங்கள், தன்மை, வடிவங்கள், தாக்கங்கள். பழங்கால முன்மாதிரிகள். புதிய வகையான மரச்சாமான்கள். ரஷ்யாவில் தளபாடங்கள் கலையின் வளர்ச்சியில் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பங்கேற்பு (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). ரஷ்யாவில் D. Roentgen இன் மரச்சாமான்கள். G. கேம்ப்ஸ் மற்றும் I. Ott இன் பட்டறை. ரஷ்ய மரச்சாமான்களில் ஜேக்கப் பாணி. தளபாடங்கள் கலையில் பொருட்களின் மாற்றம் (மஹோகனி, கில்டட் மரம், பாப்லர், கரேலியன் பிர்ச்). தளபாடங்களில் துணி மற்றும் எம்பிராய்டரி.

மாஸ்கோவில் ஸ்போல் பட்டறை. M. Kazakov இன் உட்புறங்களில் செதுக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள். ஓஸ்டான்கினோ அரண்மனையின் செதுக்கப்பட்ட தளபாடங்கள். நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய மரச்சாமான்களில் தட்டச்சு நுட்பங்களின் செழிப்பு, செயல்படுத்தும் முறைகள் மற்றும் பொருட்கள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஓக்தாவில் மரச்சாமான்கள் உற்பத்தி. தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்கார கலைக்கான ஒரு பொருளாக பேப்பியர்-மச்சே.

ரஷ்ய மற்றும் பிரஞ்சு கலை வெண்கலம். தயாரிப்புகளின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் அலங்கார நுட்பங்கள். லைட்டிங் சாதனங்களில் வெண்கலம் மற்றும் கண்ணாடி. முடித்த கல்லில் வெண்கலம் மற்றும் பீங்கான் குவளைகள்மற்றும் தளபாடங்கள். ஃபவுண்டரி ஹவுஸின் செயல்பாடுகள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளிநாட்டு வெண்கல கலைஞர்கள் (P. Azhi, I. Tsekh, முதலியன).

உடையில். 1770-1780 களில் ஆடைகளின் வகைகள் மற்றும் நிழற்படங்களை மாற்றுதல். சீரான உன்னத ஆடை அறிமுகம். சடங்கு நீதிமன்ற உடை, பகட்டான பயன்பாடு தேசிய வடிவங்கள். ஆடை மற்றும் சிகை அலங்காரங்களில் 1790களின் "கிரேக்க பாணி". உடையின் வடிவமைப்பில் தீவிர மாற்றம். சால்வைகள், தாவணி, கேப்ஸ், மன்டிலாக்கள், சால்வைகள் ஆகியவற்றிற்கான ஃபேஷன்.

நகை கலை. I. Pozier, Dubulon, J. Adora, I.G இன் நடவடிக்கைகள் ஷர்ஃப், ஐ.வி. புக், டுவால் சகோதரர்கள். பெரிய ஏகாதிபத்திய கிரீடம். நீதிமன்ற வைர பட்டறை. கலை வெள்ளி. பிரெஞ்சு லூயிஸ் XVI பாணி வெள்ளியின் செல்வாக்கு. வெள்ளியில் நீல்லோ கலை. வடக்கு நகை மையங்களின் அதிகரித்து வரும் பங்கு - Vologda, Veliky Ustyug. Veliky Ustyug இல் உள்ள Popov சகோதரர்களின் கருப்பு மற்றும் பற்சிப்பி தயாரிப்புகளின் தொழிற்சாலை. வெள்ளி மேலடுக்குகளுடன் கூடிய பற்சிப்பி.

பீங்கான், உற்பத்தி மற்றும் அலங்கார நுட்பங்கள். இம்பீரியல் பீங்கான் தொழிற்சாலை. தயாரிப்புகளின் வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தில் ஆரம்பகால கிளாசிக். ஐரோப்பிய பீங்கான் மற்றும் மண் பாத்திரங்களின் செல்வாக்கு. ஜே.-டியின் செயல்பாடுகள். ராஷெட்டா. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸுடன் IPE இன் தொடர்புகள். கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் உட்புறத்தில் அலங்கார குவளைகள் மற்றும் அரண்மனை சேவைகள். பெரிய சடங்கு சேவைகள், அவற்றின் கலவை, அவற்றின் வடிவமைப்பின் தன்மை. பொருள்களின் பொருத்தமான வடிவங்கள் மற்றும் பொருட்களை அலங்கரிக்கும் முறைகளைத் தேடுங்கள். பீங்கான் சிற்பம் ("ரஷ்யாவின் மக்கள்", "வர்த்தகர்கள் மற்றும் வியாபாரிகள்" என்ற புள்ளிவிவரங்களின் தொடர்). பீங்கான் சிற்பம் மற்றும் பீங்கான் ஓவியம் வரைதல் மற்றும் வேலைப்பாடு வகை. பிஸ்கட் பொருட்கள். 1790 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து "பாவ்லோவ்ஸ்க்" பீங்கான்.

வெர்பில்கியில் உள்ள F. கார்ட்னர் தொழிற்சாலை. ஆர்டர் சேவைகள்.

கலை கண்ணாடி. Ozerki இல் G. Potemkin இன் ஆலை. வண்ண கண்ணாடி மற்றும் படிக. சார்லஸ் கேமரூனின் உட்புறத்தில் கண்ணாடி. 1790 களில் இம்பீரியல் கண்ணாடி தொழிற்சாலை. ஏகாதிபத்திய பீங்கான் மற்றும் கண்ணாடி தொழிற்சாலைகளின் தயாரிப்புகளுக்கு இடையேயான இணைப்பு. பென்சா மாகாணத்தில் உள்ள பாக்மேதேவ் ஆலை. 1780-90களில் கண்ணாடி ஓவியத்தின் உச்சம். கலை கண்ணாடியில் கோதிக் உருவங்கள்.

குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி உற்பத்தியின் செயல்பாடுகள். நாடாக்களுக்கும் ரஷ்ய ஓவியத்தின் பொதுவான திசைக்கும் இடையிலான தொடர்பு ( வரலாற்று தீம், உருவகம், ஒரு நாடாவில் உருவப்படம்). ரோகோகோவிலிருந்து கிளாசிசிசத்திற்கு மாறுதல். உட்புற வடிவமைப்பில் டிரெல்லிஸ்.

கல் செதுக்குதல். வண்ணக் கல் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் உட்புறத்தில் அதன் பயன்பாட்டில் சார்லஸ் கேமரூனின் பங்கு. கல்லைப் பயன்படுத்துவதற்கான புதிய நுட்பங்கள், "ரஷ்ய மொசைக்". பீட்டர்ஹோஃப் லேபிடரி தொழிற்சாலையின் செயல்பாடுகள். யூரல்ஸ் மற்றும் அல்தாயில் வண்ணக் கல்லின் புதிய வைப்புகளின் கண்டுபிடிப்பு. Ekaterinburg தொழிற்சாலை மற்றும் Kolyvan ஆலை. கல் பதப்படுத்தும் இயந்திரங்களின் கண்டுபிடிப்பு. A. Voronikhin மற்றும் D. Quarenghi ஆகியோரின் வரைபடங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட குவளைகள்.

துலா எஃகின் உச்சம் (தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்கார பொருட்கள்). உன்னத மற்றும் வணிக தொழிற்சாலைகள். தொழிற்சாலை அரக்கு மினியேச்சர்கள்பி.ஐ. கொரோபோவா. கலைத் தொழிற்சாலைகளில் கைவினைகளின் தோற்றம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கலை கைவினைகளின் வளர்ச்சி: கோக்லோமா ஓவியம், சரிகை நெசவு, வடிவ நெசவு, கம்பள நெசவு, கலை உலோகம்மற்றும் பல.

அன்றாட வாழ்வில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைகளில் அவற்றின் தாக்கம். பரோக், ரோகோகோ, கிளாசிசிசம் ஆகியவற்றின் கலை பாணிகளின் ஆபரணம் மற்றும் அலங்காரத்தின் அம்சங்கள்.

வெள்ளி மற்றும் தங்கம் தயாரித்தல்: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளி, மாஸ்கோ கைவினைஞர்கள் மற்றும் உற்பத்தியாளர்கள், Veliky Ustyug இன் நீலோ வெள்ளி. விலைமதிப்பற்ற மற்றும் இரும்பு அல்லாத உலோகங்களால் செய்யப்பட்ட புதிய வகை உணவுகள்: தேநீர் தொட்டிகள், காபி பானைகள், பூல்லோட்டுகள், சமோவர்ஸ். வீட்டு மற்றும் தேவாலய பாத்திரங்கள். மாநில அரசவை. ஆர்டர்கள் மற்றும் பதக்கங்கள். பற்சிப்பிகள். பற்சிப்பி கலைஞர்கள் ஏ.ஜி. ஓவ்சோவ், ஜி.எஸ். முசிகிஸ்கி.

ரஷ்ய பீங்கான் தோற்றம். டி.ஐ.வினோகிராடோவ். ஏகாதிபத்திய மற்றும் தனியார் பீங்கான் தொழிற்சாலைகள். மஜோலிகா, ஃபையன்ஸ். கலை கண்ணாடி. அலங்கார துணிகள் மற்றும் நாடாக்கள். ஆடைகளில் புதியது. அமைச்சரவை மற்றும் வகை அமைக்கும் தளபாடங்கள். மார்க்வெட்ரி. சிவில் மற்றும் தேவாலய உட்புறங்களில் மர வேலைப்பாடுகள். குழுக்கள். அலங்கார பாறை. கேமியோஸ்.

கலை நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள். கோரோடெட்ஸின் கீழே செதுக்கப்பட்ட மற்றும் பதிக்கப்பட்ட. கொல்மோகோரியின் எலும்பு செதுக்குதல். ட்வெர் மாகாணத்தின் தங்க எம்பிராய்டரி. கலிச் மற்றும் வோலோக்டாவின் சரிகை. Gzhel இன் பீங்கான்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் இசை மற்றும் நாடகம்

பாலிஃபோனிக் கோரல் பாடல். விளிம்புகள். கருவி இசை மற்றும் இசைக்குழுக்கள். ஓபரா கலை. பாலே. நீதிமன்றம், நகரம் மற்றும் விவசாய வாழ்க்கையில் இசை. ஒரு தேசிய இசைப் பள்ளியின் தோற்றம். E.I.Fomin. I.E.கண்டோஷ்கின். டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி. M.S.Berezovsky. ஏ.ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி.

பீட்டர் தி கிரேட் கீழ் அணுகக்கூடிய பொது அரங்கை உருவாக்கும் முயற்சிகள். நீதிமன்றத்தில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள். ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பள்ளி அரங்குகள் கல்வி நிறுவனங்கள். வெளிநாட்டு நடிகர்களின் தொழில்முறை குழுக்கள்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நாடகம்: சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள். நாடகத் தொகுப்பில் உணர்வுவாதத்தின் தாக்கம். நாடகத்தின் தோற்றம் மற்றும் காமிக் ஓபராரஷ்ய மேடையில். A.P. சுமரோகோவ் ஒரு நாடக ஆசிரியர் மற்றும் நாடக நபர். ரஷ்ய மொழியை உருவாக்கியவர் தொழில்முறை நாடகம், நடிகர் மற்றும் இயக்குனர் F.G. வோல்கோவ். அவரது நண்பரும் பின்பற்றுபவருமான I.A. டிமிட்ரெவ்ஸ்கி. வெகுஜன நாடக நிகழ்ச்சிகள்.

கோட்டை தியேட்டர். கவுண்ட் பிபி ஷெரெமெட்டேவின் குழு. பி.ஐ. கோவலேவா-ஜெம்சுகோவா, டி.வி. ஷ்லிகோவா-கிரானடோவா மற்றும் பிற கலைஞர்கள். ஓஸ்டான்கினோவில் உள்ள அரண்மனை தியேட்டர். மக்கள் தியேட்டர்.

கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களின் பட்டியலில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள முக்கிய அருங்காட்சியக சேகரிப்புகளின் பெயர்களுக்கான சுருக்கங்கள்

BAN - ரஷ்ய அறிவியல் அகாடமியின் நூலகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

VMDPNI - அனைத்து ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்கலை மற்றும் கைவினை மற்றும் நாட்டுப்புற கலை(மாஸ்கோ நகரம்)

மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகம் - மாநில வரலாற்று அருங்காட்சியகம் (மாஸ்கோ)

HMGS - நகர்ப்புற சிற்பக்கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

GMMK - மாஸ்கோ கிரெம்ளின் மாநில அருங்காட்சியகங்கள் (மாஸ்கோ)

GNIMA - கட்டிடக்கலைக்கான மாநில அறிவியல் ஆராய்ச்சி அருங்காட்சியகம் (மாஸ்கோ)

GOP - மாநில ஆயுதக் கூடம் (மாஸ்கோ)

மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் - மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி - மாநிலம் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி(மாஸ்கோ நகரம்)

ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் - ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

ZIKHMZ - முன்னாள் ஜாகோர்ஸ்க் (இப்போது செர்கீவ்-போசாட்) வரலாற்று- கலை அருங்காட்சியகம்ரிசர்வ் (செர்கீவ் போசாட், மாஸ்கோ பகுதி)

MIFA - உக்ரைனின் வரலாற்று பொக்கிஷங்களின் அருங்காட்சியகம் (கீவ்)

MPIB - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பயன்பாட்டு கலை மற்றும் வாழ்க்கை அருங்காட்சியகம் "பன்னிரண்டு அப்போஸ்தலர்களின் கதீட்ரல் மற்றும் மாஸ்கோ கிரெம்ளினில் உள்ள ஆணாதிக்க அறைகள்" (மாஸ்கோ)

ஜிபிஎஸ் - நோவ்கோரோட் யுனைடெட் ஸ்டேட் மியூசியம்-ரிசர்வ் (நாவ்கோரோட்)

என்ஜிபி - நோவ்கோரோட் முகம் கொண்ட அறை (நாவ்கோரோட்)

SHM - சமாரா கலை அருங்காட்சியகம் (சமாரா)

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள்

பிரிவு I. பண்டைய மற்றும் இடைக்காலத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாறு

(17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை)

நாட்டுப்புற மர கட்டிடக்கலை

வழிபாட்டு கட்டிடங்கள்

1. கிளெட்ஸ்கி தேவாலயங்கள்:முரோம் மடாலயத்தில் இருந்து லாசரஸ் தேவாலயம் (14-16 நூற்றாண்டுகள்) - கிழி நேச்சர் ரிசர்வ்; போரோடாவி (15 ஆம் நூற்றாண்டு) கிராமத்தில் இருந்து தேவாலயம் டெபாசிஷன் ஆஃப் தி ரோப் - கிரிலோ-பெலோஜெர்ஸ்கி மியூசியம்-ரிசர்வ்; ஸ்பாஸ்-வேஜி (17 ஆம் நூற்றாண்டு) கிராமத்திலிருந்து உருமாற்ற தேவாலயம் - கோஸ்ட்ரோமா மியூசியம்-ரிசர்வ்; துகோல்யா (17 ஆம் நூற்றாண்டு) கிராமத்திலிருந்து செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயம் - நோவ்கோரோட் அருங்காட்சியகம்-ரிசர்வ் "விடோஸ்லாவ்லிட்ஸி"; லெலிகோசெரோ (18 ஆம் நூற்றாண்டு) கிராமத்தைச் சேர்ந்த மைக்கேல் தி ஆர்க்காங்கல் தேவாலயம் - கிஜி மியூசியம்-ரிசர்வ்; குளோடோவா (18 ஆம் நூற்றாண்டு) கிராமத்தில் இருந்து செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயம் - சுஸ்டால் மியூசியம்-ரிசர்வ்.

2. கூடார தேவாலயங்கள்: Lyavlya (16 ஆம் நூற்றாண்டு) கிராமத்தில் உள்ள புனித நிக்கோலஸ் தேவாலயம்; வெர்ஷினா கிராமத்தில் இருந்து செயின்ட் ஜார்ஜ் தேவாலயம் (17 ஆம் நூற்றாண்டு) - ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மியூசியம்-ரிசர்வ் "மால்யே கோரேலி"; படகினோ கிராமத்தில் இருந்து உயிர்த்தெழுதல் தேவாலயம் (18 ஆம் நூற்றாண்டு) - சுஸ்டால் மியூசியம்-ரிசர்வ்; கோண்டோபோகா நகரில் உள்ள தேவாலயம் (18 ஆம் நூற்றாண்டு).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய பயன்பாட்டு கலை குறிப்பிடத்தக்க உயர்வை அடைந்தது. இது பொருளாதாரம், வர்த்தகம், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் பெரிய அளவில் கட்டிடக்கலை மற்றும் நெருக்கமான உறவுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது. நுண்கலைகள். பெரிய மற்றும் சிறிய தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள், துணிகள், கண்ணாடி, பீங்கான் மற்றும் தளபாடங்கள் உற்பத்தி செய்யும் பட்டறைகள் எண்ணிக்கை அதிகரித்தது. நில உரிமையாளர்கள் தங்கள் தோட்டங்களில் அடிமைத் தொழிலாளர்களின் அடிப்படையில் பல்வேறு பட்டறைகளை அமைத்தனர்.

அறிவொளியின் மனிதநேய கருத்துக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பயன்பாட்டு கலையில் தனித்துவமாக பிரதிபலித்தன. இந்த காலத்தின் கைவினைஞர்கள் தனிப்பட்ட சுவைகள் மற்றும் மனித தேவைகள் மற்றும் சுற்றுச்சூழலில் ஆறுதலுக்கான தேடலில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்.

ஒரு புதிய பாணி - ரஷ்ய கிளாசிசம் - 1770-1780 களின் தொடக்கத்தில் அனைத்து வகையான பயன்பாட்டு கலைகளிலும் நிறுவப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்கள் எம்.எஃப். கசகோவ், ஐ. ஈ. ஸ்டாரோவ், டி. குவாரெங்கி, சி. கேமரூன், ஏ.என். வொரோனிகின், பிளாஸ்டிக் மற்றும் அழகிய கட்டிடக்கலை அலங்காரத்தின் ஆக்கபூர்வமான நியாயமான ஏற்பாட்டுடன், உன்னதமான எளிமை மற்றும் கட்டுப்பாட்டின் உணர்வில் பகுதிகளின் தெளிவான பிரிவுடன் உட்புறங்களை உருவாக்கினர்.

மரச்சாமான்கள், மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் சரவிளக்குகள் அரண்மனை வளாகத்திற்கான அதே கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு தெளிவான தாளத்தில் கட்டப்பட்ட தளபாடங்கள், உணவுகள் மற்றும் துணிகளின் அலங்காரத்தில், பழங்கால உருவங்கள் தோன்றின - அகாந்தஸ், மெண்டர், அயனிக்ஸ், தெளிவாக விளக்கப்பட்ட மலர்கள், மாலைகள், மன்மதனின் படங்கள், ஸ்பிங்க்ஸ். கில்டிங் மற்றும் வண்ணங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்ததை விட மென்மையாகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் மாறியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பழங்காலத்தின் மீதான ஆர்வம் சிக்கலான மற்றும் அற்புதமான உடையைக் கூட கைவிட மக்களை கட்டாயப்படுத்தியது. பாயும் மடிப்புகள் மற்றும் பழங்கால பாணியில் ஒரு உயர் பெல்ட் கொண்ட ஒளி, தளர்வான ஆடைகள் நாகரீகமாக வந்தன (வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி. "எம்.ஐ. லோபுகினாவின் உருவப்படம்." 1797).

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில் கலைகளின் தொகுப்பு அனைத்து வகையான கலைகளின் இணக்கமான கலவையின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

மரச்சாமான்கள். கிளாசிக்ஸின் காலத்தில், அதன் வடிவங்கள் எளிமையானவை, சீரானவை, தெளிவாக கட்டமைக்கப்பட்டவை மற்றும் தாளங்கள் அமைதியாக இருக்கும். அவுட்லைன்கள் இன்னும் சில மென்மையையும் வட்டத்தையும் தக்கவைத்துக் கொண்டன, ஆனால் செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகள் ஏற்கனவே தனித்து நிற்கின்றன. அலங்காரங்கள் (குறைந்த சிற்பங்கள், ஓவியங்கள், வெண்கலம் மற்றும் பித்தளை தகடுகள்) கட்டமைப்புகளின் வெளிப்பாட்டை வலியுறுத்தியது. வசதிக்காக அதிக அக்கறை இருந்தது. அறைகள் பல்வேறு நோக்கங்களுக்காக முன் அறைகளுக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன: வாழ்க்கை அறை, அலுவலகம், முன் படுக்கையறை, மண்டபம். தளபாடங்களின் புதிய வடிவங்கள் எழுந்தன: அட்டை விளையாட்டுகளுக்கான அட்டவணைகள், கைவினைப்பொருட்கள், இலகுரக போர்ட்டபிள் பீன் அட்டவணைகள் (பீன் வடிவ மூடியுடன்), மற்றும் பல்வேறு வகையான இழுப்பறைகளின் மார்புகள். சோஃபாக்கள் பரவலாகிவிட்டன, மற்றும் அலுவலக தளபாடங்கள், பணியக-செயலாளர்கள், ஒரு உருளை ரோல்-அப் மூடி கொண்ட பீரோக்கள்.

முந்தைய காலங்களைப் போலவே, மேற்கத்திய தளபாடங்களுடன் ஒப்பிடும்போது ரஷ்ய தளபாடங்கள் மிகவும் பெரியவை, மிகவும் பொதுவானவை மற்றும் விரிவாக எளிமையானவை. அதற்கான பொருள் உள்ளூர் மர இனங்கள் - லிண்டன், பிர்ச் (கில்டட் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்டது பிரகாசமான சாயல்கள்), வால்நட், ஓக், பாப்லர், சாம்பல், பேரிக்காய், போக் ஓக். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கரேலியன் பிர்ச் மற்றும் மஹோகனி, அமராந்த், ரோஸ்வுட் மற்றும் பிற இனங்களின் இறக்குமதி செய்யப்பட்ட வண்ண மரங்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. கைவினைஞர்கள் தங்கள் அழகு, அமைப்பு, நிறம், பிரகாசம், திறமையாக மெருகூட்டல் மூலம் வலியுறுத்துவது எப்படி என்பதை அறிந்திருந்தனர்.

ரஷ்ய எஜமானர்கள் அச்சுக்கலை (மார்க்வெட்ரி) நுட்பத்தில் பெரும் சாதனைகளை அடைந்தனர். மரப் பொருட்களின் மேற்பரப்பில் வண்ண மரத் துண்டுகளிலிருந்து ஆபரணங்கள் மற்றும் முழு ஓவியங்களையும் (பொதுவாக வேலைப்பாடுகளின் அடிப்படையில்) உருவாக்குவதே இதன் சாராம்சம். இந்த வகையான வேலை தலைநகரின் நீதிமன்ற தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்களிடமிருந்து மட்டுமல்ல, மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் பணிபுரிந்த முன்னாள் செர்ஃப்களிடமிருந்தும் அறியப்படுகிறது: Nikifor Vasiliev (நோய். 78), Matvey Veretennikov மற்றும் அறிமுகப்படுத்திய Tver மற்றும் Arkhangelsk இன் பெயரற்ற மாஸ்டர்கள். வால்ரஸ் தந்தம் தொகுப்பில். மாதிரிகள் உயர் கலைஓஸ்டான்கினோ அரண்மனையின் தளபாடங்களின் செதுக்கல்கள் செர்ஃப்களான இவான் மொச்சலின், கவ்ரிலா நெம்கோவ் மற்றும் பிறருக்கு சொந்தமானது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், பீட்டர் I இன் ஆட்சியின் போது பல்வேறு இடங்களிலிருந்து தலைநகருக்கு மாற்றப்பட்ட ஓக்தாவைச் சேர்ந்த கைவினைஞர்களின் தளபாடங்கள் மற்றும் செதுக்கல்களுக்கு பிரபலமானது. தளபாடங்களின் கலைத் தோற்றம் வடிவமைக்கப்பட்ட பட்டுகள், வெல்வெட், அச்சிடப்பட்ட சின்ட்ஸ், கைத்தறி துணிகள், இது சுவர்களின் அலங்காரத்துடன் இணக்கமாக இருந்தது.

துணிகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உள்ள அனைத்து தொழில்களிலும், ஜவுளி மிகவும் வெற்றிகரமாக வளர்ந்தது (மாஸ்கோ, இவானோவோ, யாரோஸ்லாவ்ல், விளாடிமிர் மாகாணம்). அதன் உயர்வு பெரிய உற்பத்தியாளர்களால் மட்டுமல்ல, சிறு விவசாய நிறுவனங்களாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. கைவினைஞர்கள் புதிய வடிவிலான கைத்தறி துணிகளில் சிக்கலான நெசவுகளுடன், இயற்கையான வெள்ளி-வெள்ளை துணிகளின் நாடகத்துடன் குறிப்பிட்ட முழுமையை அடைந்தனர். விவசாய நெசவு மரபுகள் மற்றும் பொருள் பற்றிய ஆழமான புரிதல் இங்கே பிரதிபலித்தது. மலிவான மற்றும் பெருமளவில் உற்பத்தி செய்யப்பட்ட மோட்லி மற்றும் சாயமிடப்பட்ட பொருட்களும் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன. வண்ணத் துணி மற்றும் கம்பளி துணிகளின் அலங்கார குணங்கள் கணிசமாக மேம்பட்டுள்ளன.

ஆடைகள் மற்றும் அலங்காரத் துணிகள், தாவணி மற்றும் ரிப்பன்களுக்கான பட்டுத் துணிகளின் உற்பத்தி வேகமாக வளர்ந்தது (நோய். 80). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவை பிரெஞ்சு தரத்தை விட தரத்தில் தாழ்ந்தவை அல்ல - ஐரோப்பாவில் சிறந்தவை. ரஷ்ய நெசவாளர்கள் பலவிதமான நூல்கள் மற்றும் எம்பிராய்டரியை நினைவூட்டும் சிக்கலான நெசவு வடிவங்களைப் பயன்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர். இடமாற்றம், டோனல் மாற்றங்களின் நுணுக்கம் மற்றும் பூக்கள், பறவைகள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளை வரைவதில் துல்லியம் ஆகியவற்றை அடைய, அலங்காரத் துணிகளில் கலவை நுட்பங்கள் மற்றும் பணக்கார தட்டு பயன்படுத்தப்பட்டது. அத்தகைய துணிகள் அரண்மனைகளின் அலங்காரத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டன மற்றும் பரிசுகளாக வெளிநாடுகளுக்கு அனுப்பப்பட்டன.

ஆடைகளுக்கான துணிகளில், குறிப்பாக சண்டிரெஸ் துணிகளில், 1780 - 1790 வரை, சிக்கலான, அலை அலையான மலர் மாலைகள், ரிப்பன்கள் மற்றும் மணிகளின் வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆனால் படிப்படியாக மாலைகள் கோடுகளால் மாற்றப்பட்டன, வடிவங்கள் எளிமையானவை, அவற்றின் தாளங்கள் மென்மையாகவும், நிறங்கள் இலகுவாகவும் மென்மையாகவும் மாறியது.

1750-1760 களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மற்றும் பின்னர் மாஸ்கோவில், கிராமத்தில். இவானோவோ (இப்போது இவானோவோ நகரம்) காலிகோ (அச்சிடப்பட்ட வடிவத்துடன் கூடிய பருத்தி துணி உட்செலுத்தப்பட்ட, மங்காத சாயங்கள் மற்றும் அடுத்தடுத்த மெருகூட்டல்) உற்பத்தியை உருவாக்கியது. காலிகோ வடிவங்களில், கைவினைஞர்கள், குறிப்பாக இவானோவோவைச் சேர்ந்தவர்கள், பட்டுத் துணிகளின் உருவங்களை தனித்துவமாக செயலாக்கினர். நாட்டுப்புற அச்சிடப்பட்ட பொருட்களின் அடிப்படையில், அவர்கள் ஒரு பணக்கார சித்திர ஸ்பாட் மற்றும் கிராஃபிக் கட்டிங் (வடிவ வரையறைகள், கட்டங்கள், பின்னணி புள்ளிகள்) ஆகியவற்றை இணைத்தனர். முதலில், காலிகோக்கள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மலிவான வகைகள் உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கின.

பீங்கான். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய பீங்கான் ஐரோப்பாவில் சிறந்த ஒன்றாக மாறியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில பீங்கான் தொழிற்சாலை வெற்றிகரமாக இயங்கியது. அவரது தயாரிப்புகள் சற்று சூடான வெண்மை, பளபளப்பான மெருகூட்டல் மற்றும் உயர் தொழில்நுட்ப தரம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. உணவுகள், குவளைகள் மற்றும் அவற்றின் ஓவியங்களின் வடிவங்கள் மேற்கத்தியவற்றை விட தாழ்ந்தவை அல்ல.

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சேவைகள் உருவாக்கப்பட்டன - நீதிமன்ற வரவேற்புகளுக்கான அரபேஸ்க் (1784, நோய். 77). ஒன்பது உருவக சிற்பங்களின் இந்த சேவையின் அட்டவணை அலங்காரமானது ஜார்ஜியா மற்றும் கிரிமியாவை இணைத்ததை மகிமைப்படுத்துகிறது, கேத்தரின் II இன் "நல்லொழுக்கம்" (சிற்பி ஜே. டி. ரஷேத்). இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அமைதியான போஸ்கள், லேசான கில்டிங், பழங்கால ஆபரணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட அரபு ஓவியங்களுடன் உணவுகளை பரிமாறும் கடுமையான விகிதங்கள் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

1780 களில், தொடர்ச்சியான சிற்பங்கள் “ரஷ்யாவின் மக்கள்” (வேலைப்பாடுகளின் ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக்கம்) உருவாக்கப்பட்டது - பிரகாசமான அலங்காரம், சிறப்பியல்பு படங்களுடன் - தனிப்பட்ட தேசிய இனங்களின் பிரதிநிதிகள் (யாகுட், சமோய்ட், டாடர்). தெரு வியாபாரிகள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் சிற்ப உருவங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன, அவை இயக்கத்திலும் வேலையிலும் சித்தரிக்கப்பட்டன. பீங்கான் சிற்பம் பல தசாப்தங்களாக உன்னத உட்புறங்களின் விருப்பமான அலங்காரமாக மாறியுள்ளது.

தனியார் பீங்கான் தொழிற்சாலைகளில், ஃபிரான்ஸ் கார்ட்னரின் (1765) தொழிற்சாலை (மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள வெர்பில்கி கிராமம்) மிகவும் சாத்தியமானதாக மாறும். ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவர் ஓவியங்களில் ரஷ்ய ஆர்டர் மையக்கருத்துகளின் அசல் பயன்பாட்டுடன் அரச மாளிகைக்கான செட்களை உருவாக்கினார். மிகவும் மலிவான கார்ட்னர் சீனா, வடிவம் எளிமை வகைப்படுத்தப்படும், பசுமையான மலர் ஓவியம், நெருக்கமாக நாட்டுப்புற மரபுகள், தலைநகர் மற்றும் மாகாணங்களில் வெற்றி பெற்றது (நோய். 79).

கண்ணாடி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது ரஷ்ய கண்ணாடிக்கு உண்மையான மகிமையைக் கொண்டுவருகிறது. வண்ண கண்ணாடி. எம்.வி. லோமோனோசோவ், வண்ணக் கோட்பாடு மற்றும் வண்ணக் கண்ணாடியின் தொழில்நுட்பம் பற்றிய தனது பணியுடன், ரஷ்ய கண்ணாடி தயாரிப்பிற்கு புதிய பாதைகளைத் திறந்து, கண்ணாடித் தட்டுகளை வளப்படுத்தினார் மற்றும் ரஷ்ய மொசைக்ஸை புதுப்பித்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாகாணத்தின் உஸ்ட்-ருடிட்சா கிராமத்தில் ஸ்மால்ட், மணிகள் மற்றும் கண்ணாடி உற்பத்திக்கான ஒரு தொழிற்சாலையை அவர் ஏற்பாடு செய்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஸ்டேட் ஃபேக்டரியின் எஜமானர்கள், ட்ருஜினின் மற்றும் கிரில்லோவ், லோமோனோசோவ் மூலம் வண்ண கண்ணாடி உருகுவதில் பயிற்சி பெற்றனர். நீலம், ஊதா, ரோஜா-சிவப்பு, மரகத பச்சை - ஆழமான மற்றும் தூய டோன்களில் கண்ணாடி உற்பத்தியில் ஆலை தேர்ச்சி பெற்றுள்ளது. இப்போது அதன் உற்பத்தி பொறிக்கப்பட்ட படிகத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை, ஆனால் மெல்லிய வண்ணம் மற்றும் நிறமற்ற கண்ணாடி. ஷாட் கண்ணாடிகள், கோப்பைகள் மற்றும் டிகாண்டர்கள் மென்மையான வடிவங்களைப் பெறுகின்றன, இதில் உடல் சீராக தண்டுக்குள் மாறி, மென்மையான, அழகான வரையறைகளை உருவாக்குகிறது. மாலைகள், வில், நட்சத்திரங்கள் மற்றும் மோனோகிராம்களின் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி ஓவியங்கள் தாளத்தில் அமைதியானவை மற்றும் பாத்திரங்களின் பிளாஸ்டிக் தொகுதிகளை வலியுறுத்துகின்றன.

பால்-வெள்ளை கண்ணாடி என்று அழைக்கப்படுவதும் உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது (குவளைகள், டிகாண்டர்கள், தேவாலய பொருட்கள்), நினைவூட்டுகிறது தோற்றம்மற்றும் ஓவியங்களின் தன்மை விலை உயர்ந்த பீங்கான்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பென்சா மாகாணத்தில் உள்ள பாக்மெட்டியேவின் தனியார் கண்ணாடி தொழிற்சாலைகள், விளாடிமிர் மற்றும் ஓரியோல் மாகாணங்களில் உள்ள மால்ட்சேவ்ஸ் மற்றும் பலர் வளர்ந்து பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். அவற்றின் நிறமற்ற மற்றும் வண்ண கண்ணாடி மற்றும் படிக ரஷ்யா முழுவதும் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன.

கலை உலோக செயலாக்கம். ரஷ்யாவில் நகைக் கலையின் செழிப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கி நூற்றாண்டு முழுவதும் தொடர்ந்தது. இது அசாதாரண அழகின் கலைப் பொருட்களைக் கொண்டுள்ளது: வைரங்கள், மரகதங்கள், சபையர்கள் மற்றும் பிற விலைமதிப்பற்ற மற்றும் அரை விலையுயர்ந்த கற்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட பற்சிப்பிகள், இரும்பு அல்லாத உலோகங்கள் (தங்கம், வெள்ளி, பிளாட்டினம், உலோகக்கலவைகள்). கற்களை வெட்டும் கலை அதிக அளவு பரிபூரணத்தை அடைகிறது. கல்லின் விளையாட்டை மேம்படுத்த, நகைக்கடைக்காரர்கள் பல்வேறு கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைக் கண்டறிந்து, பாகங்களை ஏற்றுவதற்கும் நகரக்கூடிய வகையில் பாதுகாப்பதற்கும் பயன்படுத்துகின்றனர். நகைக் கலைஞர்கள் சிக்கலான வடிவிலான, பல வண்ண நகைகளை உருவாக்குகிறார்கள்: காதணிகள், மோதிரங்கள், ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள், ஷூ கொக்கிகள், ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும் ஆடம்பரமான உடைகளுக்கான பொத்தான்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில், நகைகளின் வடிவங்கள் சமநிலை மற்றும் வண்ணத் திட்டங்களைப் பெற்றன. விலையுயர்ந்த கற்கள்கடுமையானதாகிறது.

இந்த காலகட்டத்தில், வெள்ளி நகைகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. புதிய சுவைகளுக்கு ஏற்ப, வெள்ளி சேவைகளின் வடிவங்கள் எளிமையானவை மற்றும் தெளிவானவை. அவை புல்லாங்குழல் மற்றும் பழங்கால ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. வெள்ளிக் கண்ணாடிகள் மற்றும் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்களில், வெலிகி உஸ்த்யுக்கின் கைவினைஞர்கள் பண்டைய காட்சிகள் மற்றும் ரஷ்ய துருப்புக்களின் வெற்றிகளின் படங்களை வேலைப்பாடுகளிலிருந்து மீண்டும் உருவாக்குகிறார்கள்.

பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சிறந்த நிகழ்வு கலை XVII 1 ஆம் நூற்றாண்டு - எஃகு கலை பொருட்கள் துலா மாஸ்டர்கள்: தளபாடங்கள், பெட்டிகள், மெழுகுவர்த்திகள், பொத்தான்கள், கொக்கிகள், ஸ்னஃப் பெட்டிகள். மென்மையான லைட் எஃகு மற்றும் அலங்காரங்களை வைரங்களைப் போல மின்னும் முக துண்டுகள் வடிவில் தங்கள் படைப்புகளின் அலங்கார விளைவை உருவாக்குகிறார்கள். கைவினைஞர்கள் உலோகத்தை ப்ளூயிங் (வெவ்வேறு வெப்பநிலையில் ஒரு ஃபோர்ஜில் வெப்ப சிகிச்சை) பயன்படுத்துகின்றனர், இது கொடுக்கிறது பல்வேறு நிழல்கள்- பச்சை, நீலம், ஊதா, தடிமனாக இருந்து ஒளிரும். நாட்டுப்புற கலையின் மரபுகள் பிரகாசமான வண்ணங்களின் அன்பிலும், பொருள் பற்றிய ஆழமான புரிதலிலும் பிரதிபலிக்கின்றன.

வண்ண கல். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பளிங்குகள், யூரல்களில் செர்ரி-இளஞ்சிவப்பு ஆர்லெட்டுகள், பல வண்ண ஜாஸ்பர்கள், வண்ணமயமான ப்ரெசியாஸ், அல்தாய் போர்பிரிஸ் மற்றும் நீல பைக்கால் லேபிஸ் லாசுலி ஆகியவை கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. பீட்டர்ஹோஃப் (1722-1723) மற்றும் யெகாடெரின்பர்க் (1730 களின் முற்பகுதி) தவிர, லோக்டேவ் தொழிற்சாலை 1787 இல் அல்தாயின் மையத்தில் செயல்படத் தொடங்கியது (1802 முதல் இது கோலிவன் தொழிற்சாலையால் மாற்றப்பட்டது). அரண்மனை உட்புறங்களின் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார வேலைகளை முடித்தல் மற்றும் அலங்கரிப்பதில் வண்ணக் கல்லைப் பயன்படுத்துவதற்கான பரந்த சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன.

ஒரு பொருளின் அழகியல் குணங்களை அடையாளம் காணும் திறன் எப்பொழுதும் ரஷ்ய கைவினைஞர்களை வேறுபடுத்துகிறது, ஆனால் அது குறிப்பாக கல் வெட்டும் கலையில் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர்களின் வடிவமைப்புகளின்படி வேலை செய்வதால், கல் வெட்டுபவர்கள் கல்லின் அற்புதமான அழகு, அதன் இயற்கை அமைப்பு, அசாதாரண வண்ண நிழல்கள், பிரகாசம், சிறந்த மெருகூட்டல் ஆகியவற்றைக் கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள். கைப்பிடிகள் வடிவில் கில்டட் வெண்கலம், பொம்மல் மட்டுமே வடிவத்தை பூர்த்தி செய்து வலியுறுத்துகிறது. கல் சிற்பங்கள், தூபிகள், குவளைகள், பண்டைய வடிவங்களின் அடிப்படையில், குவாரங்கி மற்றும் வோரோனிகின் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய பயன்பாட்டு கலையின் செழிப்பு கட்டிடக் கலைஞர்களான கசகோவ், ஸ்டாரோவ், குவாரங்கி, கேமரூன், வோரோனிகின் மற்றும் பல பயிற்சி பெற்றவர்களின் பணிகளுடன் தொடர்புடையது. நாட்டுப்புற கலைஞர்கள். ஆனால் அதன் உண்மையான பெருமை பெரும்பாலும் அறியப்படாத செர்ஃப் கைவினைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்கள், செதுக்குபவர்கள், நெசவாளர்கள், கல் வெட்டுபவர்கள், நகைகள், கண்ணாடி தயாரிப்பாளர்கள், மட்பாண்ட கலைஞர்கள்.

ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில், குறிப்பாக அதன் இரண்டாம் பாதியில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மதச்சார்பற்ற யதார்த்த கலையின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு அடித்தளத்தை தயார்படுத்திய போக்குகள் காணப்பட்டன. ஐகானோகிராஃபிக் மாநாடு மக்கள், நிலப்பரப்புகள் மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளின் வாழ்க்கை போன்ற இனப்பெருக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. பாரம்பரியமானது மலர் ஆபரணம், மாறாக வழக்கமாக விளக்கப்பட்டது, யதார்த்தமாக அளிக்கப்பட்ட மலர்கள், பழங்கள், இலைகள், மாலைகள் மற்றும் குண்டுகள் ஆகியவற்றின் இனப்பெருக்கம் மூலம் மாற்றப்படுகிறது. பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளில், மத விஷயங்களில் ஓவியம் கிட்டத்தட்ட மதச்சார்பற்ற தன்மையைப் பெறுகிறது, சில சமயங்களில் அழுத்தமாக அலங்காரமாகவும் நாடகமாகவும் இருக்கும். பல்வேறு வகையான அலங்காரங்களுடன், பொருட்களின் வடிவங்கள் அற்புதமானவை, புனிதமானவை. தட்டையான அலமாரிகள் மற்றும் கைப்பிடிகள் கொண்ட கோப்பைகள், வெள்ளி நாணயங்கள் என பல பழங்கால வீட்டுப் பொருட்கள் மறைந்து வருகின்றன. பாரம்பரிய பழங்கால லட்டுகள் அவற்றின் நடைமுறை அர்த்தத்தை இழந்து முற்றிலும் அலங்கார வெகுமதி பொருட்களாக மாறி வருகின்றன. புதிய வகையான பாத்திரங்கள் தோன்றின: பரோக் ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கோப்பைகள், அன்றாட காட்சிகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற கல்வெட்டுகள், கழுகு வடிவத்தில் கோப்பைகள், ஸ்டாண்டுகளில் கொம்பினால் செய்யப்பட்ட கோப்பைகள் மற்றும் பல. தேவாலய பாத்திரங்கள் மற்றும் மதகுருமார்களின் வீட்டுப் பொருட்கள் இப்போது முற்றிலும் மதச்சார்பற்ற விஷயங்களிலிருந்து பாணியில் வேறுபட்டவை அல்ல, சில சமயங்களில் அதிக ஆடம்பரம் மற்றும் பொருள் மதிப்பில் அவற்றை மிஞ்சியது.

1764 இல் நிலங்களின் மதச்சார்பற்ற நிலைக்குப் பிறகு, செயின்ட் செர்ஜியஸின் டிரினிட்டி லாவ்ரா அதன் உடைமைகளை இழந்தது, ஆனால் இந்த நேரத்தில் அதன் செல்வம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, இந்த சீர்திருத்தம் அதன் நோக்கத்தை பாதிக்கவில்லை. கட்டுமான பணிமடத்தில், அல்லது தேவாலய உட்புறங்களின் பணக்கார அலங்காரம், மடத்தில் வாழ்ந்த ஆளுநர் மற்றும் பெருநகரத்தின் தனிப்பட்ட அறைகள், அத்துடன் அதன் புனிதத்தன்மை மற்றும் கருவூலத்தின் செல்வம் ஆகியவற்றில் இல்லை. மடாலயம் பேரரசிகள் மற்றும் உயர் நீதிமன்ற உயரதிகாரிகள், மாஸ்கோ பெருநகரம் மற்றும் பிற மதகுருமார்களிடமிருந்து தொடர்ந்து பங்களிப்புகளைப் பெற்றது. ஒரு விதியாக, இவை செய்யப்பட்ட படைப்புகள் சிறந்த எஜமானர்கள்மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், Veliky Ustyug, Rostov-Yaroslavl மற்றும் பயன்பாட்டு கலை மையங்கள். எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பயன்பாட்டு கலையின் லாவ்ரா தொகுப்பு. இந்த நேரத்தில் மிகவும் மாறுபட்ட நகை நுட்பங்களை பிரதிபலிக்கிறது.

வெள்ளி நாணயங்களின் கலை ஒரு தனித்துவமான தோற்றத்தை பெற்றது, குறிப்பாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. இவை பெரும்பாலும் பெரிய பரோக் சுருள்கள், பழங்கள், பூக்களின் கூடைகள், மன்மதங்கள், பூக்களின் மாலைகள் மற்றும் இலைகளுடன் இணைந்து அதிக நிவாரணத்துடன் சிறப்பாக செயல்படுத்தப்படுகின்றன. புடைப்பு பெரும்பாலும் ஓப்பன்வொர்க் செய்யப்பட்டது மற்றும் இந்த விஷயத்தில் கூடுதல் பின்னணி இருந்தது, அது வடிவத்தை ஒளிரச் செய்தது.

1754 ஆம் ஆண்டு மாஸ்கோவில் எலிசபெத் பேரரசியின் பங்களிப்புடன் உருவாக்கப்பட்ட நற்செய்தியின் பிரமாண்டமான அமைப்பே அத்தகைய நாணயத்திற்கு ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. திரித்துவம், சுவிசேஷகர்கள் மற்றும் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் காட்சிகள் ஆகியவற்றின் வர்ணம் பூசப்பட்ட பற்சிப்பி படங்கள் கொண்ட வெள்ளி தகடுகள் உயரமான துரத்தப்பட்ட உளிச்சாயுமோரம் மற்றும் சதுரங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் தங்கள் மதச்சார்பற்ற தன்மையால் வேறுபடுகிறார்கள்.

மாஸ்கோ மாஸ்டர் P. Vorobey 1768 இல் ஒரு வெள்ளி கிண்ணத்தை செய்தார் (மடாலயத்தில் ஒரு புனித கிண்ணமாக பயன்படுத்தப்பட்டது). இது ஒரு கில்டட் பின்னணியில் விசித்திரமான சுருண்ட கார்ட்டூச்கள் மற்றும் பரந்த இலைகளின் சிறந்த துரத்தப்பட்ட ஆபரணத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. கிண்ணத்தின் கால்கள் சிங்க பாதங்கள், அவற்றின் நகங்களில் மென்மையான பந்துகளை வைத்திருக்கின்றன. 1787 இல் தயாரிக்கப்பட்ட உப்பு குலுக்கல், புடைப்பு மற்றும் நீல்லோவால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, இது ஒரு மாஸ்கோ மாஸ்டரால் செய்யப்பட்டது, இது கேத்தரின் II இலிருந்து பெருநகர பிளாட்டோ 3 க்கு பரிசாக வழங்கப்பட்டது.

நகைகள் தயாரிக்கும் புதிய மையம் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - 1768 ஆம் ஆண்டு மாஸ்டர் கிளேஸ் ஜோஹன் எஹ்லர்ஸ்4 என்பவரால் உருவாக்கப்பட்ட கழுகின் தலையின் வடிவில் துரத்தப்பட்ட வெள்ளி கைப்பிடியால் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அதே மாஸ்டர் களத்தில் ஒரு பரோக் ஆபரணத்துடன் துரத்தப்பட்ட வெள்ளிப் பாத்திரத்தை உருவாக்கினார் மற்றும் ஒரு பைபிள் காட்சியின் சித்தரிப்பு: ஒரு திமிங்கலம் ஜோனாவைக் கழுவுகிறது5. அதே நேரத்தில், மாஸ்டர் இங்கே செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கரையை சித்தரித்தார் பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டைமற்றும் கதீட்ரல் கோபுரம். கையும் பாத்திரமும் பெருநகர பிளாட்டோவின் பங்களிப்பு.

சடங்கு நோக்கங்களுக்கான பொருள்களும் ஒரு மதச்சார்பற்ற, அலங்காரத் தன்மையைப் பெற்றன, மேலும் அவற்றின் தனித்துவம் அவற்றின் முன்னோடியில்லாத பெரிய அளவுகளால் வலியுறுத்தப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கான பொதுவானது. 1789 இல் A. V. Sheremetyev6 பங்களித்த வழிபாட்டு பாத்திரங்களின் தொகுப்பு (கலீஸ், பேடன், நட்சத்திரம் மற்றும் இரண்டு தட்டுகள்). இங்குள்ள உயரமான கூட்டுக் கிண்ணத்தில் ஒரு பெரிய சுத்தியல் மணி வடிவ அடித்தளம், கிண்ணத்தின் உடலில் ஒரு திறந்தவெளி வெள்ளி உறை மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட பற்சிப்பி கொண்ட மணி ஆகியவை உள்ளன. பெரிய விட்டம் கொண்ட பட்டன் மற்றும் தட்டுகள், இந்தக் கலசத்துக்காக பிரத்யேகமாக தயாரிக்கப்பட்டவை, பாரம்பரிய சின்னக் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் வேலைப்பாடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஃபிலிகிரி கலை முற்றிலும் மாறுபட்ட தன்மையைப் பெறுகிறது. பழங்கால படைப்புகளில் உலோகத்தின் மென்மையான மேற்பரப்பில் கிளைகள் சுருண்டு கிடக்கும் ஒரு தட்டையான சுருட்டைக்கு பதிலாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃபிலிகிரீ வரைதல். சில சமயங்களில் பற்சிப்பி மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்களுடன் இணைந்து, மேலே வைக்கப்பட்டுள்ள கூடுதல் அலங்காரங்களால் இது மேலும் சிக்கலானது. சில சமயங்களில், ஃபிலிகிரீ ஓப்பன்வொர்க் செய்யப்பட்டு கூடுதல் பின்னணியில் மிகைப்படுத்தப்படுகிறது. சில நேரங்களில் உருப்படி ஃபிலிக்ரீ நூல்களிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது.

1789 ஆம் ஆண்டின் கூடாரம், மெட்ரோபொலிட்டன் பிளாட்டோ7 ஆல் பங்களிக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த ஃபிலிகிரி வேலை. இங்கே ஓபன்வொர்க் ஃபிலிகிரீ, பற்சிப்பியுடன் இணைந்த ஃபிலிகிரீ மற்றும் மென்மையான வெள்ளி பின்னணியில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட ஃபிலிகிரீ ஆகியவை உள்ளன. கூடாரம் ஒரு மதச்சார்பற்ற பெட்டியின் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதன் முற்றிலும் அல்லாத திருச்சபை வடிவம், நேர்த்தியான அலங்காரம் மற்றும் பற்சிப்பி கொண்ட மெல்லிய உலோக பாகங்களால் செய்யப்பட்ட மூலைகளில் நடப்பட்ட பூக்கள் ஆகியவற்றால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது.

17898 இல் மெட்ரோபொலிட்டன் பிளாட்டனின் பங்களிப்பான “பிஷப் சேவையின் அதிகாரி” புத்தகத்தின் அட்டைப்படமும் திறமையான நிவாரண ஃபிலிகிரீக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பெரிய வளர்ச்சி அடையப்பட்டது. சோல்விசெகோட்ஸ்க் மற்றும் வெலிகி உஸ்ட்யுக் பற்சிப்பிகள் அவற்றின் ஒற்றை நிற (நீலம் அல்லது வெள்ளை) பின்னணியில் உள்ளன, அதில் மனித உருவங்கள், பூக்கள் மற்றும் பிற படங்கள், சில சமயங்களில் கூடுதலாக பற்சிப்பிகளால் வண்ணம், தனி உலோகத் தகடுகளின் வடிவத்தில் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அருங்காட்சியகத்தில் Solvychegodsk மற்றும் Ustyug இல் இருந்து வீட்டு உபயோகப் பொருட்களின் பெரிய தொகுப்பு உள்ளது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் லாவ்ரா கோயில்களின் உட்புறத்திற்கு, வரைபடங்களின்படி நினைவுச்சின்ன கட்டமைப்புகள் வெள்ளியால் செய்யப்பட்டன பிரபலமான கலைஞர்கள்மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். டிரினிட்டி கதீட்ரலின் பலிபீடத்திற்காக, மெட்ரோபொலிட்டன் பிளாட்டோவின் உத்தரவின்படி, லாரல் மரத்தின் வடிவத்தில் ஒரு பெரிய வெள்ளி ஏழு மெழுகுவர்த்தி 9; டிரினிட்டி கதீட்ரலின் ஐகானோஸ்டாசிஸின் திப்லாக்களும் வெள்ளியால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. மாஸ்கோ மாஸ்டர் டேவிட் ப்ரிஃப் ஒரு காரவாக்கா வடிவமைப்பிலிருந்து (பேரரசர் அன்னா இவனோவ்னா 10 ஆல் நியமிக்கப்பட்டது) ராடோனேஷின் செர்ஜியஸின் சன்னதியின் மீது ஒரு வெள்ளி விதானத்தை உருவாக்கினார். இதனால், விண்ணப்பித்தார் கலை XVIIIவி. அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் மிகவும் சிறப்பியல்பு படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ள கலை கைவினைப் படைப்புகள், கிராண்ட் டூகல் மாஸ்கோவின் ஆரம்ப நினைவுச்சின்னங்களிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அதன் வளர்ச்சியைக் கண்டறிய உதவுகிறது. இந்த நீண்ட காலகட்டத்தில், தொழில்நுட்ப திறன்கள் மாறி, மேம்படுத்தப்பட்டன, பழைய வடிவங்கள் மறைந்து புதிய வடிவங்கள் தோன்றின, அலங்காரத்தின் தன்மை மாறியது, இது எப்போதும் சார்ந்துள்ளது அழகியல் பார்வைகள், அவர்களின் காலத்தின் சமூக-பொருளாதார மற்றும் அரசியல் நிலைமைகள், உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு சந்தைகளின் வளர்ச்சி, அளவு மற்றும் உற்பத்தி முறை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

XIV-XV நூற்றாண்டுகளின் படைப்புகளில். 13 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய நிலத்தின் டாடர்-மங்கோலிய பேரழிவிற்குப் பிறகு கலை கைவினைகளின் படிப்படியான மறுமலர்ச்சியின் படம் வெளிப்பட்டது. மாஸ்கோ மற்றும் பிற கலை மையங்களின் மாஸ்டர்கள் பண்டைய ரஷ்யா'பல்வேறு கலை நுட்பங்களை மாஸ்டர் மற்றும் அவர்களின் திறன்களை மேம்படுத்த.

16 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோ இறுதியாக ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பெறுகிறது கலாச்சார வாழ்க்கைநாடுகள். இந்த காலகட்டத்தின் பயன்பாட்டு கலைகள் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் கலை அலங்காரங்கள், அத்துடன் சிறந்த தொழில்நுட்ப திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. முக்கியமாக அலங்காரத் தன்மையைப் பெற்றிருக்கும் பற்சிப்பியின் சிக்கலான கலை மேம்படுத்தப்பட்டு வருகிறது, மேலும் தங்க நீல்லோ, புடைப்பு மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகியவற்றின் கலை அதிக தேர்ச்சியை அடைகிறது.

வீடு மற்றும் தேவாலய நோக்கங்களுக்காக வெள்ளியால் செய்யப்பட்ட படைப்புகள் நாட்டுப்புற கலையின் மரபுகளைப் பின்பற்றுகின்றன மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கை நிலைமைகள், அவர்களின் சடங்குகள் மற்றும் வாழ்க்கை முறை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தயாரிப்புகளின் வண்ணமயமான மற்றும் அலங்காரத்தன்மை, ஆபரணங்களின் சிக்கலான தன்மை, வர்ணம் பூசப்பட்ட பற்சிப்பிகளின் தோற்றம் மற்றும் அதிக அளவு விலையுயர்ந்த கற்கள், முத்துக்கள் மற்றும் வண்ண கண்ணாடிகளின் பயன்பாடு ஆகியவை பயன்பாட்டு கலைக்கு மிகவும் மதச்சார்பற்ற தன்மையைக் கொடுக்கின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பொருட்களின் புதிய வடிவங்கள், ஆபரணம் மற்றும் பற்சிப்பி ஓவியம் ஆகியவற்றின் யதார்த்தமான தன்மை ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.ஜாகோர்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில், இந்த காலகட்டம் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் சிறந்த பட்டறைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. அவர்களின் படைப்புகள் பயன்பாட்டு கலைகளில் நிகழும் புதிய மாற்றங்களை மதிப்பிடுவதை சாத்தியமாக்குகின்றன.

ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக வழங்கப்பட்ட பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளின் உயர் கலைத் தேர்ச்சி, ரஷ்ய கலை கலாச்சார வரலாற்றில் ஜாகோர்ஸ்க் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பை ஒரு முக்கிய இடத்தில் வைக்கிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவின் வரலாறு - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய அரசியல் பிரமுகர்களில் ஒருவரான பீட்டர் I. இந்த நேரத்தில் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைத் துறையில் மட்டுமல்ல, குறிப்பிடத்தக்க கண்டுபிடிப்புகள் படையெடுத்தன. ஆனால் தொழில் - உலோகம், கப்பல் கட்டுதல், முதலியன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உலோக செயலாக்கத்திற்கான முதல் வழிமுறைகள் மற்றும் இயந்திரங்கள் தோன்றின. ரஷ்ய மெக்கானிக்ஸ் நார்டோவ், சுர்னின், சோபாகின் மற்றும் பலர் இந்த பகுதியில் நிறைய செய்துள்ளனர்.

அதே நேரத்தில், பொது மற்றும் சிறப்புக் கல்விக்கான மாநில அமைப்பின் அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன. 1725 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ் நிறுவப்பட்டது, கலை கைவினைத் துறை திறக்கப்பட்டது.

ஏ. நார்டோவ்.கடைசல். பீட்டர் சகாப்தம். XVIII நூற்றாண்டு

18 ஆம் நூற்றாண்டில், கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் பற்றிய புதிய கொள்கைகள் உருவாக்கப்பட்டன.இந்த காலகட்டம் தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதில் மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக்கின் (ஹாலந்து, இங்கிலாந்து) சிறப்பியல்பு அம்சங்களை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது.

பீட்டர் I இன் முன்முயற்சிகளின் விளைவாக, பாரம்பரிய ரஷ்ய வடிவங்களின் தயாரிப்புகள் அரண்மனையின் அரச மற்றும் பிரபுத்துவ வாழ்க்கையிலிருந்து விரைவாக மறைந்துவிட்டன, இருப்பினும் அவை கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற மக்களின் வீடுகளிலும், தேவாலய பயன்பாட்டிலும் இன்னும் உள்ளன. . 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில், ஸ்டைலிஸ்டிக் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு வெளிப்பட்டது, இது நீண்ட காலமாக தொழில்முறை படைப்பாற்றல் மற்றும் நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்தது. பிந்தைய காலத்தில், ரஷ்ய, உக்ரேனிய, எஸ்டோனியன், முதலியன பயன்பாட்டுக் கலையின் நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகள் நேரடியாகவும் இயற்கையாகவும் உருவாக்கப்பட்டன.

உன்னத வாழ்க்கையின் நெறிமுறைகளுக்கு ஒரு இறையாண்மையுள்ள நபரின் வாழ்க்கையில் செல்வம், நுட்பம் மற்றும் மகிமை ஆகியவற்றின் ஆர்ப்பாட்டம் தேவைப்படுகிறது. பீட்டர் தி கிரேட் (இன்னும் வணிகம் மற்றும் கண்டிப்பானது) உட்பட பழைய வாழ்க்கை முறையின் வடிவங்கள் இறுதியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மாற்றப்பட்டன. ரஷ்ய கலையில் மேலாதிக்க நிலை ரோகோகோ பாணி என்று அழைக்கப்படுவதால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது தாமதமான பரோக்கின் போக்குகளை தர்க்கரீதியாக நிறைவு செய்தது. இந்த நேரத்தின் சடங்கு உட்புறங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, பீட்டர்ஹோஃப் மற்றும் ஜார்ஸ்கோய் செலோ அரண்மனைகளின் சில அறைகள், கிட்டத்தட்ட முழுவதுமாக விரிவான செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ரோகெய்ல் அலங்காரத்தின் பொதுவான அம்சங்கள் (கோடுகளின் வளைவு, பகட்டான அல்லது இயற்கையான பூக்கள், இலைகள், குண்டுகள், கண்கள் போன்றவற்றின் ஏராளமான மற்றும் சமச்சீரற்ற ஏற்பாடு) ரஷ்ய கட்டிடக்கலை மற்றும் அக்கால தளபாடங்கள், மட்பாண்டங்கள், ஆடைகள், வண்டிகள், சடங்கு ஆயுதங்கள், முதலியன. மேற்கு ஐரோப்பிய தயாரிப்புகளுடன் எங்கள் சொந்த தயாரிப்புகளின் வடிவங்களின் நிபந்தனையற்ற ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடுகளைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல. எனவே, ஆனால் பிரஞ்சு பொருட்களுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​ரஷ்ய தளபாடங்கள் தயாரிப்புகள் மிகவும் இலவச வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் வெளிப்புறத்திலும் வரைபடத்திலும் மென்மையானவை. எஜமானர்கள் இன்னும் நாட்டுப்புற செதுக்குதல் திறன்களை தக்கவைத்துக்கொண்டனர், மேற்கு நாடுகளை விட பெரிய மற்றும் மிகவும் பொதுவானது. ரஷ்ய தயாரிப்புகளின் பாலிக்ரோம் தன்மை மற்றும் கில்டிங் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் கலவையானது குறைவான சிறப்பியல்பு அல்ல, இது பிரான்சில் அரிதாகவே காணப்படுகிறது, ஆனால் ரஷ்யாவில் எல்லா இடங்களிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களில் இருந்து, கிளாசிக்ஸிற்கான மாற்றம் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் அதன் லாகோனிக் மற்றும் கண்டிப்பான வடிவங்களுடன் தொடங்கியது, பழங்காலத்திற்கு திரும்பியது மற்றும் பெரும் கட்டுப்பாடு மற்றும் கருணையால் குறிக்கப்பட்டது. பயன்பாட்டு கலையிலும் இதே செயல்முறை நிகழ்கிறது.

நகர மாளிகைகள் மற்றும் அரண்மனைகளின் தளவமைப்பு, உபகரணங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களில் (கட்டிடக் கலைஞர்கள் கோகோரினோவ், பசெனோவ், குவாரங்கி, ஸ்டாரோவ், முதலியன) ஒரு தெளிவான சமச்சீர் மற்றும் விகிதாசார தெளிவு தோன்றும். அறைகளின் சுவர்கள் (ஜன்னல்களுக்கு இடையில் அல்லது அதற்கு எதிரே) பட்டு டமாஸ்க், அலங்கார பருத்தி துணிகள் மற்றும் துணியால் செய்யப்பட்ட கண்ணாடிகள் மற்றும் பேனல்களால் மறைக்கப்பட்டுள்ளன.

.

சோபா - ரோகோகோ பாணி. ரஷ்யா (துண்டு). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி

கிளாசிக் பாணி நாற்காலி. ரஷ்யா. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி.

மாடிகள் பல்வேறு இனங்களின் மரத்தால் செய்யப்பட்டவை, சில சமயங்களில் கேன்வாஸ் அல்லது துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும்; கூரைகள் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன (எடுத்துக்காட்டாக, கிரிசைல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, நிவாரண மாதிரியைப் பின்பற்றுதல்). அடுக்கப்பட்ட அழகு வேலைப்பாடுகளுக்கு பதிலாக, "மெழுகுக்கு கீழ்" தளிர் பலகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சுவர்கள் மற்றும் கூரைகள் பெரும்பாலும் துணியால் மூடப்பட்டிருக்கும் அல்லது வால்பேப்பரால் மூடப்பட்டிருக்கும். முக்கிய அறைகளில் ஈர்க்கக்கூடிய அளவிலான பளிங்கு நெருப்பிடம் நிறுவப்பட்டிருந்தால், நெருக்கமான அறைகளில் மிகவும் பாரம்பரியமான அடுப்புகள் அட்டவணைகள் அல்லது கால்களில் கட்டப்பட்டு, ஓடுகளால் வரிசையாக இருக்கும். விளக்குகளில் உள்ள வேறுபாடு கவனிக்கத்தக்கது: அரங்குகளில் நகைகளால் செய்யப்பட்ட மற்றும் விலையுயர்ந்த சரவிளக்குகள், மெழுகுவர்த்திகள், ஸ்கோன்ஸ்கள் உள்ளன, அறைகளில் மிகவும் எளிமையான மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் விளக்குகள் உள்ளன. முறையான மற்றும் வீட்டு தளபாடங்களின் வடிவங்களில் இன்னும் அதிகமான வேறுபாடு உள்ளது. இவை அனைத்தும் அரண்மனைகள் மற்றும் மாளிகைகளின் உரிமையாளர்களின் பணத்தை மிச்சப்படுத்துவதற்கான விருப்பத்தைப் பற்றி அதிகம் பேசவில்லை, ஆனால் உளவியல் ரீதியாக பொருத்தமான சூழ்நிலையில் பொருள் சூழலை ஒரு முக்கிய காரணியாக அவர்கள் கருதுவது பற்றி.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பெரும்பாலான தளபாடங்கள் மற்றும் பல பிற பொருட்கள் தொடர்ந்து தேவைப்படவில்லை; தேவை இல்லை என்றால், அவை அகற்றப்பட்டன அல்லது வளாகத்தின் செயலற்ற முறையில் பயன்படுத்தப்படும் பகுதிகளுக்கு மாற்றப்பட்டன. இருக்கை தளபாடங்கள் மூடப்பட்டிருக்க வேண்டும். அதே வகையில், வேலை செய்யும் மேற்பரப்புடன் மாற்றக்கூடிய தளபாடங்கள் சிறந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளன - தேநீர் மற்றும் அட்டை அட்டவணைகள், ஒரு மடிப்பு டைனிங் டேபிள், ஊசி வேலைகளுக்கான அட்டவணை, ஒருவருக்கொருவர் பொருந்தக்கூடிய சீரற்ற-உயர் அட்டவணைகள் அமைப்பு போன்றவை. இவை அனைத்தும் கணிசமாக அதிகரித்தன. வாழ்க்கையின் ஆறுதல், அதன் செயல்பாட்டு ஆதரவின் நுட்பமான வேறுபாடு மற்றும் பல்வேறு அன்றாட சூழ்நிலைகளில் வளாகத்தின் பல்வேறு தோற்றம். அதே நேரத்தில், சூடான பருவத்தில் கட்டிடத்திற்கு வெளியே - மொட்டை மாடியில் மற்றும் பூங்காவில் நடந்த பல அன்றாட செயல்முறைகள் குறிப்பாக சிறப்பிக்கப்பட்டன. இதன் விளைவாக, புதிய வகையான தயாரிப்புகள் பரவலாகிவிட்டன - தோட்ட மரச்சாமான்கள், குடை வெய்யில்கள், பூங்கா விளக்குகள் போன்றவை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், தனித்தனி தோட்டங்களில் செர்ஃப் பட்டறைகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு, தளபாடங்கள், பீங்கான்கள், தரைவிரிப்புகள் மற்றும் பிற தயாரிப்புகளின் பெரிய தொகுதிகளை உற்பத்தி செய்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பெரிய அரண்மனைகளின் உபகரணங்களில், தயாரிப்புகளின் உண்மையான வடிவமைப்பைப் பிரித்தல் (தளபாடங்கள், விளக்குகள், கடிகாரங்கள், நாடாக்கள் மற்றும் பிற பாத்திரங்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள்) அவற்றின் கைவினைத் தயாரிப்பிலிருந்து ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் ஒரு சிறப்புப் பகுதியாகும். ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பாதித்தது. வடிவமைப்பாளர்களின் பங்கு முக்கியமாக கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் தொழில்முறை கலைஞர்களால் வகிக்கப்படுகிறது. வெகுஜன சந்தைக்கான தயாரிப்புகளின் உற்பத்தி இயந்திரங்கள் மற்றும் செயலாக்கப் பொருட்களின் இயந்திர முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது, பொறியாளரை உற்பத்தியில் முன்னணி நபராக மாற்றுகிறது. இது நுகர்வோர் பொருட்களில் உள்ளார்ந்த உயர் அழகியல் குணங்களை சிதைப்பதற்கும் இழப்பதற்கும், கலையிலிருந்து தொழில்துறையை பிரிப்பதற்கும் வழிவகுக்கிறது. சமூகத்தின் முதலாளித்துவ வளர்ச்சியின் நிலைமைகளில் இந்த போக்கு இயற்கையானது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் முக்கிய ஒன்றாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் முதலாளித்துவ உறவுகளின் தீவிர வளர்ச்சியின் போது, ​​தொழில்துறை உற்பத்தி திறன் அதிகரித்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தயாரிப்பு உருவாக்குநர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் கலைசார் தொழில்முறை பணியாளர்களின் அவசர தேவை ஏற்கனவே இருந்தது. அவர்களின் பயிற்சிக்காக, சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்கள் மாஸ்கோ (கவுண்ட் ஸ்ட்ரோகனோவ்) மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (பரோன் ஸ்டீக்லிட்ஸ்) ஆகியவற்றில் திறக்கப்பட்டன. அவர்களின் பெயர் - "தொழில்நுட்ப வரைதல் பள்ளிகள்" - ஒரு புதிய வகை கலைஞரின் தோற்றத்தைப் பற்றி பேசுகிறது. 1860 முதல், மாஸ்டர் கலைஞர்களுக்கான சிறப்பு கைவினைக் கல்வி உருவாக்கப்பட்டது. மரம், வெண்கலம், இரும்பு, தங்கம், முதலியன பல்வேறு பொருட்களை செயலாக்கும் தொழில்நுட்பத்தில் பல புத்தகங்கள் வெளியிடப்படுகின்றன. வர்த்தக பட்டியல்கள் வெளியிடப்படுகின்றன, முன்பு வெளியிடப்பட்ட எகனாமிக் ஸ்டோர் பத்திரிகைக்கு பதிலாக. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, தொழில்சார் சுகாதாரம் மற்றும் வீட்டு உபயோகப் பொருட்களின் பயன்பாடு தொடர்பான அறிவியல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. எவ்வாறாயினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், அனைத்து வெகுஜன தொழிற்சாலை தயாரிப்புகளும் கலைரீதியாக, அலங்கார மற்றும் அலங்கார வடிவமைப்பாக அழகு பற்றிய பிரிக்கப்படாத மேலாதிக்க யோசனைக்கு முற்றிலும் அடிபணிந்தன. இதன் விளைவாக, கிளாசிக்ஸின் ஸ்டைலிஸ்டிக் கூறுகள் பெரும்பாலான தயாரிப்புகளின் வடிவத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன: சிக்கலான சுயவிவர முடிப்புகள், புல்லாங்குழல் நெடுவரிசைகள், ரொசெட்டுகள், மாலைகள், பண்டைய உருவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆபரணங்கள் போன்றவை. பல சந்தர்ப்பங்களில், இந்த கூறுகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. தொழில்துறை உபகரணங்களின் வடிவங்களில் - இயந்திர கருவிகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில் பயன்பாட்டு கலை மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வளர்ச்சியில், மூன்று முக்கிய காலகட்டங்கள் காலவரிசைப்படி வழக்கமான முறையில் வேறுபடுகின்றன: பேரரசு பாணி (நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு) என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஏற்ப கிளாசிக்ஸின் போக்குகளின் தொடர்ச்சி; தாமதமான கிளாசிக்வாதம் (சுமார் 1830-1860) மற்றும் எக்லெக்டிசிசம் (1860 களுக்குப் பிறகு).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கருத்தியல் ஆவி மற்றும் கட்டுமான நோக்கத்தின் பொதுவான எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்டது, இது பயன்பாட்டு கலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க மறுமலர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது.

பேரரசு பாணி நாற்காலி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டு.

1812 ஆம் ஆண்டின் போரில் வெற்றி ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையை துரிதப்படுத்துகிறது மற்றும் நிறைவு செய்கிறது, இது பான்-ஐரோப்பிய முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது. மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்களின் செயல்பாடுகள் - வோரோனிகின், குவாரெங்கி, கசகோவ், முந்தைய சகாப்தத்தின் கிளாசிக்ஸுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை, நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் மட்டுமே நிகழ்ந்தன. ரஷ்ய கலைக்கு புதிய யோசனைகளையும் வித்தியாசமான ஸ்டைலிஸ்டிக் உணர்வையும் கொண்டு வந்த ரோஸ்ஸி, ஸ்டாசோவ், கிரிகோரிவ், போவ் போன்ற அற்புதமான எஜமானர்களின் விண்மீன் மண்டலத்தால் அவர்கள் மாற்றப்படுகிறார்கள்.

தீவிரத்தன்மை மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவை எம்பயர் பாணியில் பல்வேறு வீட்டுப் பொருட்களின் கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும். பிந்தையவற்றில், அலங்கார உருவங்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மாறுகின்றன, அல்லது மாறாக, பண்டைய எகிப்து மற்றும் ரோமின் அலங்கார சின்னங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அவற்றின் அச்சுக்கலை விரிவடைகிறது - கிரிஃபின்கள், ஸ்பிங்க்ஸ்கள், ஃபாஸ்கள், இராணுவ பண்புக்கூறுகள் ("கோப்பைகள்"), மாலையுடன் பின்னிப் பிணைந்த மாலைகள் போன்றவை. ஆரம்பகால கிளாசிக்ஸின் எடுத்துக்காட்டுகளுடன் பொதுவாக அலங்காரத்தின் அளவு, தயாரிப்புகளின் கலவை வடிவமைப்பில் அதன் "காட்சி எடை" அதிகரிக்கிறது. நினைவுச்சின்னம், சில சமயங்களில் வடிவங்களின் கரடுமுரடானதைப் போல, கிளாசிக்கல் அலங்கார மையக்கருத்துகளின் அதிக பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் வடிவியல் காரணமாக ஏற்படுகிறது - விளிம்புகள், மாலைகள், லைர்கள், கவசம் போன்றவை, அவற்றின் உண்மையான முன்மாதிரிகளிலிருந்து பெருகிய முறையில் விலகிச் செல்கின்றன. பொருட்களின் ஓவியம் (காட்சிகள், இயற்கைக்காட்சிகள், பூங்கொத்துகள்) கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் மறைந்துவிடும். ஆபரணம் புள்ளிகள், விளிம்புகள் மற்றும் பொருந்தக்கூடியதாக இருக்கும். பெரும்பாலான தயாரிப்புகள், குறிப்பாக மரச்சாமான்கள், பெரியதாக, பெரியதாக, ஆனால் ஒட்டுமொத்த கட்டமைப்பு மற்றும் நிழற்படத்தில் மாறுபடும். மரச்சாமான்களில் பேரரசு பாணியின் கனமானது 1830 களில் ஏற்கனவே மறைந்துவிட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கட்டிடக்கலை, பயன்பாட்டு மற்றும் தொழில்துறை படைப்பாற்றல் துறையில் புதிய தேடல்கள் தொடங்கியது.

ஜேர்மன் எழுத்தாளர் எல். ஐக்ரோட்டின் (இந்தப் படைப்பு 1870 களில் வெளியிடப்பட்டது) அவரது இலட்சிய ஆறுதல் மற்றும் நெருக்கம் ஆகியவற்றின் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றின் முதலாளித்துவத்தின் பெயரால் "பைடெர்மியர்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பான்-ஐரோப்பிய கலை இயக்கம் பிறந்தது.

தொழிற்சாலை செய்யப்பட்ட இரும்பு. ரஷ்யா. 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், வீட்டு உபயோகப் பொருட்களின் உற்பத்தியில் இருந்து உடல் உழைப்பு மேலும் இடம்பெயர்ந்தது. பல நூற்றாண்டுகளாக, அவர்களின் கலைத் தீர்வுக்கான முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள், பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாகியுள்ள படிவத்தை உருவாக்கும் கொள்கைகள், சந்தைக்கு பொருட்களை உற்பத்தி செய்வதன் வெகுஜன உற்பத்தி மற்றும் லாபத்தில் புதிய பொருளாதார போக்குகளுடன் முரண்படுகின்றன. மாறிவரும் சூழ்நிலைக்கு பதில் இரண்டு மடங்கு. சில எஜமானர்கள் - அவர்களில் பெரும்பாலோர் - சமரசம் செய்கிறார்கள். அனைத்து அன்றாட விஷயங்களின் பாரம்பரிய பார்வையை அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பொருள்களாகக் கருதி, அவை கிளாசிக்ஸின் அலங்கார நோக்கங்களை இயந்திரம் மற்றும் தொடர் தொழில்நுட்பங்களின் திறன்களுக்கு ஏற்ப மாற்றத் தொடங்குகின்றன. "பயனுள்ள" வகையான அலங்காரம் மற்றும் தயாரிப்புகளை முடித்தல் தோன்றும். 1830 களில் இங்கிலாந்தில், ஹென்றி குல் தொழிற்சாலை தயாரிப்புகளை "நுண்கலை வடிவங்களின் உலகில் இருந்து" கூறுகளுடன் அலங்கரிக்க ஒரு சீர்திருத்தவாத முழக்கத்தை முன்வைத்தார். பல தொழிலதிபர்கள் இந்த முழக்கத்தை விருப்பத்துடன் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், வெளிப்புறமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட, அலங்காரமாக செறிவூட்டப்பட்ட வீட்டு அலங்காரப் பொருட்களுடன் நுகர்வோர் வெகுஜனங்களின் இணைப்பை அதிகபட்சமாகப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர்.

பிற கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் பயிற்சியாளர்கள் (டி. ரஸ்கின், டபிள்யூ. மோரிஸ்), மாறாக, தொழில் புறக்கணிப்பை ஏற்பாடு செய்ய முன்மொழிகின்றனர். இடைக்கால கைவினைகளின் மரபுகளின் தூய்மை அவர்களின் நம்பிக்கை.

நாடுகளில் மேற்கு ஐரோப்பாரஷ்யாவில், முதன்முறையாக, கைவினைப் பொருட்கள் மற்றும் எஜமானர்கள், ஆழமான நாட்டுப்புற மரபுகள் இன்னும் பாதுகாக்கப்பட்டு, கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் தொழில்முறை கலைஞர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. ரஷ்யாவில், 1870-1890 களின் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கண்காட்சிகள் புதிய நிலைமைகளில் இந்த மரபுகளின் நம்பகத்தன்மையை நிரூபிக்கின்றன. பல தொழில்முறை கலைஞர்கள் - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich மற்றும் பலர் - அலங்கார கலையின் நாட்டுப்புற தோற்றத்திற்கு ஆர்வத்துடன் திரும்புகின்றனர். ரஷ்யாவின் பல்வேறு பிராந்தியங்கள் மற்றும் மாகாணங்களில், பிஸ்கோவ், வோரோனேஜ், தம்போவ், மாஸ்கோ, கமெனெட்ஸ்-போடோல்ஸ்க் போன்ற நகரங்களில், கைவினைத் தொழில்கள் உருவாகின்றன, இதன் அடிப்படையானது கைமுறை உழைப்பு. மாஸ்கோவிற்கு அருகில் உள்ள Abramtsovo, Smolensk அருகே Talashkino, St. பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள P. Vaulin இன் நிறுவனம் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள Murava செராமிக் ஆர்டெல் ஆகியவை ஆக்கப்பூர்வமான, இறக்கும் கைவினைகளின் மறுமலர்ச்சிக்கு குறிப்பாக முக்கியமானவை.

சமோவர். XIX நூற்றாண்டு

ரஷ்யா. இரண்டாம் பாதி

தொழில்துறை பம்ப். XIX நூற்றாண்டு

எவ்வாறாயினும், இந்த அனைத்து பட்டறைகளின் தயாரிப்புகளும் மொத்த நுகர்வில் ஒரு சிறிய பகுதியாக இருந்தன, அவை வெகுஜன உற்பத்தியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை, இருப்பினும் அவை பெருமளவிலான இயந்திர உற்பத்தியுடன், அலங்காரக் கலைப் பொருட்களின் இருப்பின் சட்டபூர்வமான தன்மையை நிரூபித்தன. நாட்டுப்புற மரபுகள். நகைகள், தரைவிரிப்பு நெசவு மற்றும் தையல் போன்ற அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் இயந்திர தொழில்நுட்பத்தின் படையெடுப்பால் இது பின்னர் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, இது அவர்களின் கலைத் தரத்தில் கூர்மையான வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உற்பத்தி செய்யப்பட்ட பொருட்களின் மொத்த வடிவங்களில், நடைமுறையில் புதிதாக எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை. எவ்வாறாயினும், இந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே உள்ள பொதுவான சூழ்நிலையின் புதுமை புதுமையான தேடல்களுக்கான உள் முன்நிபந்தனைகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது - மாஸ்டரின் கலைத் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடாக, ஒரு முக்கியமான படைப்புத் தேவையாக ஸ்டைலிஸ்டிக் தேடல்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு. உலகின் அழகியல் வளர்ச்சியில் பொதுவான, கிட்டத்தட்ட "உலகளாவிய", தன்னிச்சையாக படிகப்படுத்தப்பட்ட போக்குகளின் விளைவாக, ஒரு விதியாக, பாணி போக்குகள் (கோதிக், மறுமலர்ச்சி, பரோக், கிளாசிக், முதலியன) பிறந்து பரவியிருந்தால், பின்னர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் தன்மை ஒரு தனிப்பட்ட கலைஞர் அல்லது கட்டிடக் கலைஞரின் நேரடி படைப்பு சாதனையாகக் கருதப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, எல்லா காலங்களிலும் மக்களின் கலையின் பாரம்பரியத்தில் ஆர்வம் தீவிரமாக தீவிரமடைந்து வருகிறது. இந்த செழுமையான பாரம்பரியம் போலியான, நேரடியான கடன் வாங்குதலின் ஆதாரமாக மாறுகிறது அல்லது வினோதமான படைப்பு செயலாக்கத்திற்கு உட்படுத்தப்படுகிறது.

நாற்காலியுடன் கூடிய ஆர்ட் நோவியோ பாணி அட்டவணை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்

இதன் விளைவாக, பெரும்பாலான தயாரிப்புகள் வழக்கத்திற்கு மாறான வண்ணமயமான படத்தை வழங்குகின்றன, இதில் பழங்காலத்தின் வெளிப்படையான அல்லது நுட்பமான நினைவுகள், ரோமானஸ் சகாப்தம், கோதிக், இத்தாலியன் அல்லது பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி, பைசான்டியம் மற்றும் பண்டைய ரஷ்யாவின் கலை, பரோக் போன்றவை. ஒரு தயாரிப்பு, உள்துறை, கட்டிடம் ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பில் பெரும்பாலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கலவையாகும். எனவே, கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வரலாற்றில் இந்த காலம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாக அழைக்கப்படுகிறது. IN நாட்டுப்புற வாழ்க்கைஆயினும்கூட, தயாரிப்புகள் (விளக்குகள், உலோக வாளிகள், தொட்டிகள், பாத்திரங்கள், மலம் போன்றவை) அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கியுள்ளன, ஒப்பீட்டளவில் மலிவானவை, ஆனால் எந்தவொரு கலை நோக்கமும் இல்லாமல், பெரும்பாலும் அசிங்கமான வடிவங்களில் மற்றும் தரம் குறைந்தவை.

இயந்திர உற்பத்தியின் நிலைமைகளில் உண்மையான தேவை, ஒருபுறம், தயாரிப்புகளை வடிவமைப்பதில் ஒரு புதிய அணுகுமுறை மற்றும் கடந்த காலத்தின் அலங்கார மரபுகளைப் பாதுகாத்தல் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு புதிய பாணிக்கான தேடல் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. மற்றவை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய பொருளாதாரத்தில் ஒரு வலுவான நிலையை ஆக்கிரமித்த முதலாளித்துவம், கட்டிடக்கலை மற்றும் வடிவமைப்பில் அதன் சொந்த கலை சித்தாந்தத்திற்காக பாடுபட்டது - உன்னத கலாச்சாரத்தின் தொல்பொருள்களிலிருந்து பகுத்தறிவு, ஒப்பீட்டு சுதந்திரத்தின் வழிபாட்டு முறை, கலையில் ஊக்கமளிக்கிறது. கடந்த கால பாணிகளுடன் போட்டியிடக்கூடிய அனைத்தும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஆர்ட் நோவியோ பாணி தோன்றியது - பெல்ஜியம், கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்காவில் "புதிய கலை", ஜெர்மனியில் "ஜுஜெண்ட்ஸ்டில்", ஆஸ்திரியாவில் "பிரிவு பாணி", இத்தாலியில் "ஃப்ரீ ஸ்டைல்". அதன் பெயர் - "நவீன" (பிரெஞ்சு மாடர்னிலிருந்து) "புதிய, நவீன" என்று பொருள் - lat இலிருந்து. மோடோ - "இப்போது, ​​சமீபத்தில்." அதன் தூய வடிவத்தில், மறைந்து மற்றும் பிற ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கங்களுடன் கலந்து, இது 1920 வரை, அதாவது, 17-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கங்களைப் போலவே, சுமார் 20-25 ஆண்டுகள் வரை நீடித்தது.

ஆர்ட் நோவியோ வெவ்வேறு நாடுகளில் மற்றும் தனிப்பட்ட எஜமானர்களின் வேலைகளில் வேறுபட்டது, இது அவர்கள் தீர்க்கும் சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்வதை சிக்கலாக்குகிறது. எவ்வாறாயினும், முன்னர் பயன்படுத்தப்பட்ட அனைத்து அலங்கார மற்றும் அலங்கார மையக்கருத்துகள் மற்றும் நுட்பங்கள் மற்றும் அவற்றின் தீவிரமான புதுப்பித்தல் ஆகியவை கிட்டத்தட்ட முழுமையாக அழிக்கப்பட்டன. பாரம்பரிய கார்னிஸ்கள், ரொசெட்டுகள், தலைநகரங்கள், புல்லாங்குழல்கள், "உருட்டல் அலை" பெல்ட்கள் போன்றவை பகட்டான உள்ளூர் தாவரங்களால் மாற்றப்படுகின்றன (லில்லி, கருவிழி, கார்னேஷன் போன்றவை), நீண்ட சுருள் முடி கொண்ட பெண் தலைகள் போன்றவை. பெரும்பாலும் அலங்காரம் இல்லை. , மற்றும் கலை விளைவு நிழலின் வெளிப்பாடு, வடிவத்தின் பிரிவுகள், கோடுகள், பொதுவாக நன்றாக வரையப்பட்ட, சுதந்திரமாக பாய்வது போல், துடிக்கிறது. Art Nouveau தயாரிப்புகளின் வடிவங்களில், கலைஞரின் சில விசித்திரமான விருப்பம், இறுக்கமாக நீட்டப்பட்ட சரத்தின் பதற்றம் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட விகிதாச்சாரத்தை எப்போதும் உணர முடியும். தீவிர வெளிப்பாடுகளில், இவை அனைத்தும் கூர்மையாக மோசமாகி, ஒரு கொள்கைக்கு உயர்த்தப்படுகின்றன. சில நேரங்களில் வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான தர்க்கத்திற்கு ஒரு புறக்கணிப்பு உள்ளது, பணியின் கண்கவர் பக்கத்திற்கான கிட்டத்தட்ட போலி உற்சாகம், குறிப்பாக உட்புறங்களின் வடிவமைப்பில், அவை பெரும்பாலும் கண்கவர் நாடகமாக்கப்படுகின்றன.

எல்லோர் முன்னிலையிலும் பலவீனங்கள்- பாசாங்குத்தனம், சில சமயங்களில் வடிவங்களின் சத்தம், கட்டிடத்தின் தீர்வுக்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை, உள்துறை, ஒரு செயல்பாட்டு, ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தொழில்நுட்ப தீர்வின் தர்க்கத்துடன் அலங்காரங்கள் எழுந்தன.

ஆர்ட் நோவியோ பாணி மெழுகுவர்த்தி. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்

உணவுகளின் தொகுப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்

ஆர்ட் நோவியோ காலத்திலிருந்து டிரஸ்ஸிங் டேபிள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்

ஆர்ட் நோவியோ அதன் பெரும்பாலான எடுத்துக்காட்டுகளில் தயாரிப்புகளின் அலங்காரத்தை கைவிடவில்லை, ஆனால் பழைய அலங்கார உருவங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை புதியவற்றுடன் மட்டுமே மாற்றியது. ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புதிய பாணியின் வெற்றிகளின் நேரத்தில், பழைய பாணிகளுக்கான ஃபேஷன் மீண்டும் திரும்பியது, முதலில் பயமாக, பின்னர் பரவலாக, இது கொண்டாட்டத்திற்கான தயாரிப்புகளின் தொடக்கத்துடன் நன்கு அறியப்பட்ட தொடர்பைக் கொண்டிருந்தது. நூற்றாண்டு விழாவின் தேசபக்தி போர் 1812. 1903 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கண்காட்சி "நவீன கலை", "நவீனத்துவத்தை வகைப்படுத்தும்" பிறப்பை தெளிவாகக் காட்டியது.

நவீனத்துவத்தின் முடிவுகள் சிக்கலானவை. இது எக்லெக்டிசிசத்திலிருந்தும், கைவினைப் பொருட்களின் சாம்பியன்களின் "எந்திர எதிர்ப்பு" ஆகியவற்றிலிருந்தும், கடந்த கால பாணிகளை மீட்டெடுப்பதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிகளிலிருந்தும் பயன்பாட்டுக் கலையின் சுத்திகரிப்பு ஆகும். நவீன வடிவமைப்பின் பாதையான செயல்பாட்டு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான பாதையில் நுழையும் கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் முதல் அறிகுறிகள் இவை. அதே நேரத்தில், பாணியை தேசியமயமாக்கும் போக்கை விரைவில் வெளிப்படுத்தியது, ஆர்ட் நோவியோ முற்றிலும் அலங்கார தேடல்களின் புதிய அலையை ஏற்படுத்தியது. பல ஓவியர்கள் பயன்பாட்டு கலை மற்றும் உட்புற வடிவமைப்பு (எஸ். மல்யுடின், வி. வாஸ்னெட்சோவ், ஏ. பெனாய்ஸ், எஸ். கோலோவின், முதலியன), ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகள், "கிங்கர்பிரெட்" போன்றவற்றின் வண்ணமயமான தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கிறார்கள். அடுத்தடுத்த வரலாற்று செயல்முறை , வெகுஜன தொழில்துறை உற்பத்தியின் அழுத்தமான பிரச்சினைகளுக்கான தீர்வுகள், அத்தகைய சோதனைகள் தீவிர கருத்தியல் மற்றும் கலை முக்கியத்துவத்தை கொண்டிருக்க முடியாது, இருப்பினும் அவை பயன்பாட்டு கலையின் மற்றொரு கிளையின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தன - கலை கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் குறிப்பாக நாடக மற்றும் அலங்கார கலை.

நவீனத்துவம், அது போலவே, அன்றாட விஷயங்களை உருவாக்கும் கலையில் புதிய அழகியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை நிறுவுவதற்கான வழியைத் தயாரித்து, ஒரு புதிய கலைத் தொழிலின் தோற்றத்தை விரைவுபடுத்தியது - கலை வடிவமைப்பு.

மேற்கத்திய நாடுகளின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை வடிவமைப்பில் சிறப்பு திசைகளில் செயல்பாட்டுவாதம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான உருவாக்கம் 1910 களின் இறுதியில் முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு வாழ்க்கை மற்றும் பொருளாதார வெற்றியை உறுதிப்படுத்தியது. ஆனால் புதிய நவீன கட்டிடக்கலையின் அடிப்படை அடித்தளங்கள் போருக்கு முந்தைய காலத்தில் டி. கார்னியர் மற்றும் ஓ. பெர்ரெட் (பிரான்ஸ்), எச். பெர்லாகா (ஹாலந்து), ஏ. லூஸ் (ஆஸ்திரியா), பி. பெஹ்ரன்ஸ் (ஜெர்மனி), எஃப். ரைட் (அமெரிக்கா), ஐ. ஷேக்டெல், ஐ. ரெர்பெர்க் (ரஷ்யா) போன்றவர்கள். ஒவ்வொருவரும் நவீனத்துவத்தின் செல்வாக்கை முறியடித்து தங்கள் சொந்த வழியில் போராடினர்.

1918 ஆம் ஆண்டில், கல்விக்கான மக்கள் ஆணையத்தின் நுண்கலைத் துறையின் கீழ் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலைத் துறைக்கான சிறப்புத் துறைகள் உருவாக்கப்பட்டன. பயிற்சி நிபுணர்களின் பிரச்சினைகளுக்கு தீவிர கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. 1920 ஆம் ஆண்டில், V.I. லெனின் உயர் மாநில கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பட்டறைகளை (VKHUTEMAS) உருவாக்குவதற்கான ஆணையில் கையெழுத்திட்டார். பட்டதாரிகள் துணிகள், தளபாடங்கள், உணவுகள் போன்றவற்றின் புதிய மாதிரிகளை உருவாக்கினர்.

பட்டறைகளில் பயிற்சி (1927 இல் VKHUTEIN அனைத்து யூனியன் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப நிறுவனமாக மாற்றப்பட்டது) பீடங்களில் நடத்தப்பட்டது: கட்டிடக்கலை, மட்பாண்டங்கள், ஜவுளி, முதலியன. ஏ. ரோட்சென்கோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மரம் மற்றும் உலோக செயலாக்க பீடத்தில், டி. . Lisitsky, V. Tatlin மற்றும் பிற மாஸ்டர்கள் பல்வேறு பொருட்களின் புதிய வடிவங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளைத் தேடினர். அனைத்து VKHUTEMAS நடவடிக்கைகளும் மாணவர்களின் திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன ஒருங்கிணைந்த அணுகுமுறைஅன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் உற்பத்தியின் பொருள் சூழலின் வடிவமைப்பிற்கு.

1920 களில், "தொழில்துறை கலை" ஒரு இயக்கம் தோன்றியது, இது செயல்பாட்டுவாதம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகளை உருவாக்கியது, இது கலைஞர்களின் மனதில் பகுத்தறிவுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொருள் உற்பத்தியின் அழகியல் இலட்சியத்தை நிறுவ முயன்றது. எந்த முந்தைய கலை வடிவங்களும் முதலாளித்துவ "உற்பத்திவாதிகள்" மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கத்தால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை என்று அறிவிக்கப்பட்டன. எனவே அவர்கள் "நடைமுறையில் பயனற்ற" நுண்கலைகளை மட்டும் நிராகரித்தனர், ஆனால் அனைத்து முற்றிலும் அலங்கார படைப்பாற்றல், எடுத்துக்காட்டாக நகை, 20 களில், நம் நாட்டில் தொழில்நுட்ப மற்றும் பொருளாதார நிலைமைகள் அவர்களின் யோசனைகளை செயல்படுத்த இன்னும் பழுக்கவில்லை.

VKHUTEMAS மற்றும் 1920 களின் "உற்பத்தித் தொழிலாளர்கள்" கருத்தியல் ரீதியாகவும் அழகியல் ரீதியாகவும் Bauhaus உடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டனர் மற்றும் பல முக்கியமான தருணங்களில் அந்தக் காலத்தின் கலை வடிவமைப்பில் ஒரு இயக்கம் முக்கியமாக குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த புதிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், முந்தைய காலகட்டத்தின் பயன்பாட்டு கலையில் உள்ள முரண்பாடுகளைக் கடந்து, நவீன வடிவமைப்பின் அழகியல் உருவாக்கப்பட்டது. வடிவமைப்பின் நிறுவனர்களின் நடைமுறை கலை செயல்பாடு, பொருட்களை உருவாக்கும் கலையின் கலை மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தின் வளர்ச்சியாகும். அவர்களின் படைப்புகளில் (தளபாடங்கள், விளக்குகள், பாத்திரங்கள், துணிகள், முதலியன), அமைப்பு, நிறம், பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு, தாள அமைப்பு, நிழல், முதலியன போன்ற பொருட்கள் மற்றும் வடிவங்களின் பண்புகளுக்கு மிக நெருக்கமான கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கலவை தயாரிப்புகள், ஆக்கபூர்வமான தர்க்கம் மற்றும் படிவத்தின் உற்பத்தித்திறன் ஆகியவற்றின் தேவைகளுடன் முரண்படாமல். 20 களில் நம் நாட்டில் வெற்றிகரமாக வளர்ந்த மற்றொரு திசை பொறியியல் வடிவமைப்பு. 1925 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவில், சிறந்த பொறியாளர் வி. ஷுகோவின் வடிவமைப்பின் படி, பிரபலமான வானொலி கோபுரம் அமைக்கப்பட்டது, அதன் திறந்தவெளி நிழல் நீண்ட காலமாக சோவியத் வானொலியின் அடையாளமாக மாறியது. ஒரு வருடம் முன்பு, ஜே. கக்கெல், சமீபத்திய தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்களின் அடிப்படையில், முதல் சோவியத் டீசல் இன்ஜினை உருவாக்கினார், அதன் வடிவம் இன்றும் மிகவும் நவீனமாகத் தெரிகிறது. 1920 களில், செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட சூழலில் மனித நடவடிக்கைகளின் வடிவங்கள் பற்றிய அறிவியல் ஆராய்ச்சியின் தேவை உணரப்பட்டது. மத்திய தொழிலாளர் நிறுவனம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளது, அதன் சுவர்களுக்குள் தொழிலாளர் மற்றும் உற்பத்தி கலாச்சாரத்தின் விஞ்ஞான அமைப்பு பற்றிய ஆய்வுகள் நடத்தப்படுகின்றன. விஞ்ஞானிகள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களின் கவனம் பயோமெக்கானிக்ஸ், ஆர்கனோலெப்டிக்ஸ் போன்றவற்றின் சிக்கல்களுக்கு ஈர்க்கப்படுகிறது. அந்த ஆண்டுகளின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒரு டிராம் ஓட்டுநர் பணியிடத்தின் வடிவமைப்பு (என். பெர்ன்ஸ்டீன்) உள்ளது.

யா.கக்கேல்.லோகோமோட்டிவ். 1930களின் முற்பகுதி