Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பலேக் அல்லது பலேக் மினியேச்சர்- பாரம்பரிய ரஷ்ய கலை கைவினைகளில் ஒன்று, அரக்கு ஓவியம்.

இவானோவோ பிராந்தியத்தின் பலேக் கிராமத்தில் வளர்ந்த நாட்டுப்புற கைவினை, பேப்பியர்-மச்சேவில் டெம்பராவில் அரக்கு மினியேச்சர்களைக் கொண்டுள்ளது. 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் மரபுகளில் ஐகான் ஓவியத்தின் மையமாக பலேக் உள்ளது.

மாஸ்கோ, நோவ்கோரோட், ஸ்ட்ரோகனோவ் மற்றும் யாரோஸ்லாவ்ல் ஐகான் ஓவியம் பள்ளிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் பலேக் ஐகான் ஓவியம் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. பலேக் சின்னங்கள் புனிதர்களின் ஆடைகள் மற்றும் ஆபரணங்களில் தங்கத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் குறிப்பாக நுட்பமான எழுத்துக்கு பிரபலமானது. ஐகான்களின் ஓவியம் பல நிலைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது, அவை ஒவ்வொன்றும் மேற்கொள்ளப்பட்டன வெவ்வேறு எஜமானர்களால்: ஒருவர் பலகையை முதன்மைப்படுத்தினார், இரண்டாவது (கொடி தாங்குபவர்) எதிர்கால ஐகானின் வெளிப்புறத்தை வரைந்தார், மூன்றாவது இறுதிப் பகுதியை வரைந்தார் - முகங்களைத் தவிர முழு அமைப்பும் - அவை தனிப்பட்ட கலைஞரால் வரையப்பட்டது. பெயர்கள் மற்றும் உரைகள் முதன்மை கையொப்பமிட்டவரால் எழுதப்பட்டன, மேலும் உலர்த்தி ஐகானின் வேலையை முடித்தது.

IN 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு, பலேக்கில் பல பட்டறைகள் இயங்கின, அவற்றில் மிகப் பெரியது சஃபோனோவ்ஸ், பெலூசோவ்ஸ், கொரோவிகின்ஸ் மற்றும் பாரிலோவ்ஸ் நிறுவனங்களாகும்.

1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, பலேக் ஐகான் ஓவியர்கள் புதிய வடிவங்களைத் தேட வேண்டிய அவசியத்தை எதிர்கொண்டனர். படைப்பு திறன். 1918 ஆம் ஆண்டில், எஜமானர்கள் பலேக் கலை அலங்கார கலைகளில் ஒன்றுபட்டனர், இது தயாரிக்கப்பட்டது மர கைவினைப்பொருட்கள்ஓவியத்துடன். 1923 இல், அவர்கள் மாஸ்கோவில் ஒரு கலை மற்றும் தொழில்துறை கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது மற்றும் இரண்டாம் பட்டப்படிப்பு டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், பலேசியர்கள் முதலில் ஒரு புதிய பொருளைப் பற்றி அறிந்தனர் - பேப்பியர்-மச்சே, இது ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக ஃபெடோஸ்கினோ அரக்கு மினியேச்சர்களுக்கு அடிப்படையாக இருந்தது. பலேக் அனடோலி பகுஷின்ஸ்கியைச் சேர்ந்த பிரபல கலை விமர்சகரின் ஆதரவுடன், எஜமானர்கள் தேர்ச்சி பெற்றனர். புதிய பொருள், பண்டைய ரஷ்ய ஐகானுக்கான பாரம்பரிய தொழில்நுட்பத்தை அதற்கு மாற்றுகிறது டெம்பரா ஓவியம்மற்றும் படத்தின் வழக்கமான பாணி.

1924 இல், பலேக் கலைஞர்கள் மாபெரும் வெற்றிவெனிஸ் கண்காட்சியில் பயன்படுத்தப்பட்டது. விரைவில் பலேசனுக்கு இத்தாலியில் இருந்து நான்கு கலைஞர்களை பள்ளியை ஏற்பாடு செய்ய அனுப்ப அழைப்பு வந்தது, ஆனால் கலைஞர்கள் தங்கள் தாயகத்தை விட்டு வெளியேற மறுத்துவிட்டனர்.

"Artel of Ancient Painting" நிறுவப்பட்டது பலேக் கலையின் பிறந்த நாளாகக் கருதப்படுகிறது.

ஆரம்பத்தில், ஆர்டெல் ஏழு பேரை உள்ளடக்கியது: இவான் கோலிகோவ், இவான் பகானோவ், அலெக்சாண்டர் மற்றும் இவான் சுப்கோவ், அலெக்சாண்டர் மற்றும் விளாடிமிர் கொட்டுகின், இவான் மார்கிச்சேவ். விரைவில் அவர்களுடன் டிமிட்ரி புடோரின், அலெக்ஸி வதாகின் மற்றும் பலர் இணைந்தனர். 1925 இல், பாலேஷனின் படைப்புகள் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன சர்வதேச கண்காட்சிபாரிஸில்.

ஜூன் 1932 இல், 48 மாஸ்டர்கள் மற்றும் 20 வேட்பாளர் மாணவர்கள் உட்பட 100 க்கும் மேற்பட்டோர் ஆர்டெல் ஆஃப் ஏன்சியன்ட் பெயிண்டிங்கில் பணிபுரிந்தனர்.

மார்ச் 1935 இல், ஆர்டெல் "பலேக்கின் கலைஞர்கள் சங்கமாக" மாற்றப்பட்டது. இது 1940 இல் மூடப்பட்டு 1943 இல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

1954 இல், "பார்ட்னர்ஷிப்" கலை மற்றும் உற்பத்திப் பட்டறைகளாக (PHPM) மாற்றப்பட்டது. அதே ஆண்டில், RSFSR இன் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் பலேக் கிளை உருவாக்கப்பட்டது.

1989 இல், பலேக் கலை மற்றும் தயாரிப்பு பட்டறைகள் மூடப்பட்டன.

பலேக் ஓவியத்தின் பாணியானது பெரும்பாலும் கருப்பு பின்னணியில் மெல்லிய மற்றும் மென்மையான வடிவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஏராளமான தங்க நிழல்கள் மற்றும் தட்டையான உருவங்களின் தெளிவான நிழல், சில நேரங்களில் பெட்டிகளின் மூடி மற்றும் பக்க சுவர்களின் மேற்பரப்பை முழுமையாக மூடுகிறது. நிலப்பரப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலையின் அலங்காரத்தன்மை, உருவங்களின் நீளமான அழகான விகிதாச்சாரங்கள், சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை நிறங்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்ட வண்ணம் பண்டைய ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் மரபுகளுக்குச் செல்கிறது. கலவை பொதுவாக உருகிய தங்கத்தால் செய்யப்பட்ட நேர்த்தியான ஆபரணங்களுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

பலேக் கலைஞர்கள் நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலைத் துறையில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினர். புத்தக கிராபிக்ஸ், நினைவுச்சின்ன ஓவியம், பீங்கான் பொருட்களின் ஓவியம், அத்துடன் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் மறுசீரமைப்பு.

தற்போது, ​​படைப்பாற்றல் நிறுவனங்கள் பலேக்கில் இயங்குகின்றன: JSC "பார்ட்னர்ஷிப் பலேக்", கூட்டுறவு "பலேக்கின் கலைஞர்கள் சங்கம்", சிறு நிறுவன (SE) "மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் பலேக்", MP "பலேக்கின் மரபுகள்", கூட்டு பங்கு நிறுவனம் மூடிய வகை"பலேக்", படைப்புப் பட்டறை "பலேஷனே".

1926 ஆம் ஆண்டு முதல், ஆர்டெல் ஆஃப் ஏன்சியன்ட் பெயிண்டிங்கில் பயிற்சி புதுப்பிக்கப்பட்டது. 1920-1930 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு தொழிற்கல்வி பள்ளி திறக்கப்பட்டது, 1935 இல் ஒரு கலைக் கல்லூரியாகவும், 1936 முதல் பலேக்காகவும் மாற்றப்பட்டது. கலை பள்ளிஎம். கார்க்கியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது.

தற்போது, ​​பள்ளி "அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்" (அரக்கு மினியேச்சர் ஓவியம்) சிறப்பு பயிற்சி அளிக்கிறது.

உருவாக்கப்பட்டது மாநில அருங்காட்சியகம்பலேக் கலை. அதன் சேகரிப்பில் 15.4 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட பொருட்கள் உள்ளன. இதில் XIV-XX நூற்றாண்டுகளின் 1.5 ஆயிரம் சின்னங்கள், XVI-XVIII நூற்றாண்டுகளின் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் படைப்புகள், மூவாயிரத்திற்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள் உள்ளன. அரக்கு மினியேச்சர்கள், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், ஆரம்பகால அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்கள், எம்பிராய்டரி பொருட்கள், வீட்டு மற்றும் இனவியல் பொருட்கள்.

மாநில பலேக் கலை அருங்காட்சியகத்தின் கட்டமைப்பில் நான்கு நினைவு அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன: ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் பி.டி. கொரினா, அருங்காட்சியகம்-பட்டறை என்.வி. டைடிகினா, ஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் ஐ.ஐ. கோலிகோவ், அருங்காட்சியகம்-எஸ்டேட் ஆஃப் என்.எம். ஜினோவியேவ்.

RIA நோவோஸ்டி மற்றும் திறந்த மூலங்களின் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

பலேக் ஓவியம் உலகில் மிகவும் அரிதான மற்றும் தனித்துவமான ஒன்றாகும், மேலும் இந்த செயல்முறையின் சிக்கலான போதிலும், பலேக் குடியிருப்பாளர்கள் இன்னும் "பழைய பாணியில்" வெற்றிடங்களை வரைகிறார்கள்.

இவை முதலில், அரக்கு மினியேச்சர்கள் (பெட்டிகள், கலசங்கள், நினைவுப் பொருட்கள், பேட்ஜ்கள்), நகைகள், சின்னங்கள், பேனல்கள், உருவப்படங்கள் மற்றும் உட்புறங்களுக்கான கேன்வாஸ்கள்.

பலேக் ஓவியத்தின் வரலாற்றிலிருந்து

இந்த சிறப்பு வகை ஓவியம் உருவானது பண்டைய ரஷ்யா'. அந்த நாட்களில், பலேக் ஓவியம் கோவில்கள் மற்றும் சின்னங்களை அலங்கரிக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த வகை ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த தங்கம், மென்மையான டோன்கள் மற்றும் நீளமான உருவங்கள் ஆகியவை பைபிள் காட்சிகளை உருவாக்குவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. ஆனால் சலிப்பான தீம் கலைஞர்களின் ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டிற்கு ஒரு கடையை வழங்கவில்லை, மேலும் காலப்போக்கில், சில எஜமானர்கள் முற்றிலும் மதக் கருப்பொருளிலிருந்து விலகி ரஷ்ய இயற்கையின் படங்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளை தங்கள் படைப்புகளில் நெய்தனர்.

பான்டோக்ரேட்டரின் ஐகான் (பாண்டோக்ரேட்டர்). மரம், கெஸ்ஸோ, டெம்பரா, எண்ணெய். 31 x 26.4 செமீ பலேக் கலை அருங்காட்சியகம். கலைஞர் வி.வி. ஜெகலோவ்
சின்னங்கள் தவிர, பெட்டிகள், பேனல்கள் மற்றும் வீட்டு உபயோகப் பொருட்கள் (உதாரணமாக, எழுதும் பாத்திரங்கள், தட்டுகள்) தோன்ற ஆரம்பித்தன. பசுமையான பூக்கள் அவற்றின் மேற்பரப்பில் மலர்ந்தன, காட்டின் கருஞ்சிவப்பு உடையணிந்து, அலியோனுஷ்கா ஆற்றங்கரையில் அழுதார், இவான் சரேவிச் ஒரு சாம்பல் ஓநாய் மீது விரைந்தார், அல்லது ரஷ்ய மக்கள் மஸ்லெனிட்சாவைக் கொண்டாடினர். ஒவ்வொரு சதித்திட்டமும் தனித்துவமாக இருந்தது, ஏனென்றால் அது கையால் எழுதப்பட்டது மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை.

பலேக் கிராமம். கேஸ்கெட் (1934). கலைஞர் ஐ.எம். பகானோவ்

பலேக் ஓவிய நுட்பம்

பலேக் நுட்பத்தை வேறு எதனுடனும் குழப்ப முடியாது, இது வடிவங்கள், மெல்லிய, அழகான கோடுகள், நீளம் மற்றும் கவனமாக நேரியல் வடிவங்களை வெட்டுதல் மற்றும் ஏராளமான நிலப்பரப்பு அலங்காரங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பழங்காலத்திலிருந்தே கடந்து வந்த வரைபடத்தைப் பயன்படுத்துதல், சரிசெய்தல் மற்றும் செயலாக்குதல் ஆகியவற்றின் நுட்பம், உட்புற ஆழத்தையும் வண்ணங்களின் செழுமையையும் தருகிறது. பழங்கால ஓவியங்களை வரைவதற்கு இதேபோன்ற நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் இது முழு உலகிலும் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பலேக் ஓவியத்தின் நவீன மாஸ்டர்கள் தங்கள் படைப்புகளை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை கையால் உருவாக்குகிறார்கள், பழைய நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை மட்டுமே நம்பியுள்ளனர். கலைஞர் சுயாதீனமாக எதிர்கால உருப்படியைத் தயாரிக்கிறார், சிறப்பாக செயலாக்குகிறார், அதை வர்ணம் பூசுகிறார், தங்கத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் முடிவை முத்திரையிடுகிறார். நன்றி உயர் தரம், பலேஷான் தயாரிப்புகள் உலகம் முழுவதும் மதிப்பிடப்படுகின்றன.

ஓவியத்திற்கான தயாரிப்புகளின் உற்பத்தி

பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்களுக்கான வெற்று அட்டை அட்டை. மாஸ்டர் அதை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு வடிவங்களில் வெட்டி, மாவு பேஸ்ட்டைப் பயன்படுத்தி ஒரு மரத் தொகுதியில் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக ஒட்டுகிறார். அடுக்குகளின் எண்ணிக்கை உற்பத்தியின் தடிமன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பணிப்பகுதி பின்னர் பல நாட்களுக்கு அழுத்தி உலர்த்தப்படுகிறது. இதன் விளைவாக வரும் அரை முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பு ஆளி விதை எண்ணெயுடன் முழுமையாக நிறைவுற்றதாக இருக்க வேண்டும் (இதற்காக, மாவு பசை பயன்படுத்தப்பட்டது, இது செயற்கை பசை போலல்லாமல், ஆளி விதை எண்ணெயை அதன் வழியாகச் சென்று ஆழமாக உறிஞ்சுவதற்கு அனுமதிக்கும்). பணிப்பகுதி சூடான எண்ணெயில் தோய்த்து ஒரு நாள் அங்கேயே வைக்கப்படுகிறது. பின்னர் அடுப்பை மீண்டும் உலர்த்தவும் (100˚C இல் 2 நாட்கள்). இப்போது தயாரிப்பை மணல் அள்ளலாம், கோப்பு அல்லது எமரி தூரிகை மூலம் செயலாக்கலாம். அதே கட்டத்தில், கொக்கிகள், விதானங்கள் மற்றும் கீல்கள் தயாரிப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

தயாரிப்பை முதன்மைப்படுத்த, எண்ணெய், சூட் மற்றும் சிவப்பு களிமண்ணிலிருந்து ஒரு சிறப்பு கலவை தயாரிக்கப்படுகிறது. வார்னிஷ் பல அடுக்குகள் ஏற்கனவே ப்ரைமருக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன: வெளிப்புறத்தில் 2-3 அடுக்குகள் கருப்பு வார்னிஷ், மற்றும் உள்ளே சினாபார் (பாதரசம் மற்றும் கந்தகத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு தாது) கொண்ட எண்ணெய் வார்னிஷ். இறுதி நிலைசரியான பணிப்பகுதியைப் பெறுதல் - ஒவ்வொரு அடுக்கின் கட்டாய அடுப்பு உலர்த்தலுடன் 7 அடுக்கு லைட் வார்னிஷைப் பயன்படுத்துதல். பழங்கால சமையல் குறிப்புகளின்படி பலேக் கைவினைஞர்களால் லைட் வார்னிஷ் தயாரிக்கப்படுகிறது. இப்போது தயாரிப்பு ஓவியம் வரைவதற்கு தயாராக உள்ளது, இது உண்மையான கலைஞர்கள் முட்டையின் மஞ்சள் கருக்கள், வினிகர் மற்றும் தாதுக்களிலிருந்து சுயமாக தயாரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளால் மட்டுமே செய்கிறார்கள். வண்ணப்பூச்சுகள் பரவாமல் இருக்க மாஸ்டர் தயாரிப்பின் மேற்பரப்பிற்கு மேல் படிகச் செல்கிறார், முதலில் பென்சிலால் வடிவத்தின் வரையறைகளை வரைந்து, பின்னர் ஒயிட்வாஷ் கொண்டு, பின்னர் மெல்லிய அணில் முடி தூரிகை மூலம் அதை வரைகிறார் (அவர் தன்னை உருவாக்குகிறார்) . வடிவத்தின் பரிமாணங்கள் மிகவும் சிறியவை, கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பூதக்கண்ணாடியின் உதவியை நாட வேண்டும்.

"ஜன்னல் வழியாக மூன்று கன்னிகள்". கேஸ்கெட் (1931). கலைஞர் பி.டி. பசெனோவ்
வர்ணம் பூசப்பட்ட தயாரிப்பு உலர்த்தப்பட்டு, வடிவமைப்பு வார்னிஷ் மூலம் சரி செய்யப்படுகிறது. இதற்குப் பிறகுதான் மாஸ்டர் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி இலைகளால் தயாரிப்பை வரைவதற்குத் தொடங்குகிறார். விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள் பிரகாசிக்க, அவை அகேட் அல்லது ஓநாய் பல்லால் மெருகூட்டப்படுகின்றன. முழு தயாரிப்பு மீண்டும் வார்னிஷ் பல அடுக்குகள் பூசப்பட்ட, உலர்ந்த மற்றும் ஒரு கண்ணாடி பிரகாசம் மணல்.

"கோரோபோச்சாவில் சிச்சிகோவ்." கேஸ்கெட் (1936). கலைஞர் வி.எம். சலபனோவ்

பலேக் மினியேச்சர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன மற்றும் கிட்டத்தட்ட நூறு ஆண்டுகளாக உள்ளன. ஆனால் உண்மையில், இந்த கலை பாரம்பரியம் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையானது. பலேக் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு மையமாக மாறியது; புரட்சிக்கு முன் பலேக் ஐகான் குறைவான பிரபலமானது அல்ல பலேக் பெட்டிஇன்று, இந்த இரண்டு வகையான கலைகளும் நேரடியாக தொடர்புடையவை. 1924 ஆம் ஆண்டில், புரட்சிக்கு ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பலேக் பாரம்பரிய ஐகான் ஓவியர்கள் தங்கள் திறமைகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது மற்றும் ஒரு புதிய, நாத்திக கலாச்சாரத்தில் பண்டைய ரஷ்ய கலை பாரம்பரியத்தை எவ்வாறு பாதுகாப்பது என்பதைக் கண்டுபிடித்தனர். மாஸ்டர்கள் இவான் பகானோவ், இவான் வகுரோவ், இவான் கோலிகோவ், அலெக்சாண்டர் கொட்டுகின், இவான் மார்கிச்சேவ் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களான அனடோலி பகுஷின்ஸ்கி மற்றும் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் ஆகியோர் பண்டைய ஓவியத்தின் பலேக் கலையை உருவாக்கி, ஐகான்-ஓவிய பாணிகளை அரக்கு மினியேச்சர்களுக்கு மாற்றினர்.  Kholuy மற்றும் Mstera இன் எஜமானர்கள் இதேபோன்ற காரியத்தைச் செய்தார்கள், ஆனால் அரக்கு மினியேச்சர்களின் இந்த மூன்று மையங்களும் பெரும்பாலும் ஒரே வரியில் வைக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவை ஒவ்வொன்றும் அசல். பலேக் - மூதாதையர் கலை பாணிமற்றும் மினியேச்சர், நினைவுச்சின்னக் கலை, புத்தக கிராபிக்ஸ், காட்சியமைப்பு மற்றும் பீங்கான் அலங்காரம் ஆகியவற்றில் தனித்துவமான ஆசிரியரின் படைப்புகள். Kholui மற்றும் Mstyora அரக்கு மினியேச்சர்களை பிரத்தியேகமாக கையாள்கின்றனர். கோலுய் தனது இசையமைப்பில் மிகவும் லாகோனிக் மற்றும் மாதிரிகளிலிருந்து வெகுஜன நகலெடுப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார்; மினியேச்சர் இயற்கை வகை அங்கு உருவாக்கப்பட்டது. Mstera யதார்த்தமான ஓவியத்தை விரும்புகிறது, கருப்பு பின்னணியை முழுமையாக நிரப்புகிறது மற்றும் ஒரு சூடான தங்க அல்லது நீல-சாம்பல் வண்ண தொனியை விரும்புகிறது.. நிச்சயமாக, சோவியத் அரசாங்கம் பலேக் கலைஞர்களை பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியத்தின் வாரிசுகள் என்று அழைக்கவில்லை, பலேக் கலை ஒரு நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருளாக மாறியது, கலைஞர்கள் விவசாயிகளாக மாறினர். சித்தாந்தத்தால் திணிக்கப்பட்ட "தேசியம்" சதித்திட்டங்களையும் அவற்றின் கருத்தையும் ஆணையிட்டது: எந்தவொரு நிகழ்விலும், அது விண்வெளியில் ஒரு விமானம் அல்லது அறுவடையாக இருந்தாலும், ஒரு அற்புதமான விசித்திரக் கதை காணப்பட்டது. சோவியத்திற்குப் பிந்தைய புராணங்களில், பலேக்கின் மாறுபட்ட கலை "அகிட்லாக்" ஆகும், இது சோவியத் சின்னங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் கொண்ட தயாரிப்புகளின் வெகுஜன உற்பத்தி ஆகும். ஆனால் உண்மையில், பழங்கால ஓவியத்தின் பலேக் ஆர்டலின் மினியேச்சர்கள் "தி ஹார்வெஸ்ட்" அல்லது "தி கிஸ்" போன்ற நித்திய விஷயங்களில் வரையப்பட்டு ஏற்றுமதிக்கு அனுப்பப்பட்டன. 1924 ஆம் ஆண்டு வெனிஸில் நடந்த கண்காட்சியில் பலேக் கலையை முதன்முதலில் பார்த்த மேற்குலகம், அதன் பின்னர் வழக்கமாக பெட்டிகளை ஆர்டர் செய்து பிரச்சாரத்திற்காக அல்ல, மாறாக அரசியலற்ற விஷயங்களுக்காகக் காத்திருந்தது. படைப்புகளின் புரட்சிகர தீம் முக்கியமாக சூழ்நிலைக்கு உட்பட்டது: பெட்டிகள் அனைத்து யூனியன் கண்காட்சிகளுக்காக அல்லது கட்சித் தலைமைக்கு பிரத்யேக பரிசுகளாக உருவாக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, சோவியத் கருப்பொருளைக் கொண்ட மிகவும் சுவாரஸ்யமான பாடல்களில் ஒன்று தட்டு  தட்டு- பேப்பியர்-மச்சே செய்யப்பட்ட உள்துறை அலங்காரம்.பாவெல் பசெனோவ் “சோவியத் ஒன்றியத்தின் எல்லைகளைக் காத்தல்” 1935.

பலேக் மினியேச்சர் ஐகான் ஓவியத்தை எவ்வாறு பெறுகிறது

விளிம்புகளில் புனிதர்களுடன் நான்கு பகுதி ஐகான். பலேக் கடிதங்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதிஹவுஸ்-மியூசியம் ஆஃப் பி.டி. கோரின், மாஸ்கோ / palekh.narod.ru

பாவெல் பசெனோவ். Churilo Plenkovic. அலங்கார பெட்டி. 1934A. M. கோர்க்கியின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ / விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

பலேக் ஆர்டலின் ஒவ்வொரு மாஸ்டரும் அரக்கு மினியேச்சர்களில் அவருக்குப் பிடித்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினர், எனவே பல்வேறு புதிய கலைகள். இவான் வகுரோவின் படைப்புகளில் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நோவ்கோரோட் பாணியின் தெளிவான மரபுகள் உள்ளன. இவான் கோலிகோவ், அலெக்சாண்டர் கொட்டுகின் மற்றும் டிமிட்ரி புடோரின் ஆகியோரின் பாடல்களில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்ட்ரோகனோவ் பள்ளி. இவான் மார்கிச்சேவ், இவான் பகானோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில், 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நெரெடிட்சா, ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் மற்றும் கோஸ்ட்ரோமா மற்றும் ரோஸ்டோவின் எஜமானர்கள் மீது இரட்சகரின் ஓவியங்களின் மரபுகளை ஒருவர் காணலாம். அரிஸ்டார்க் டைடிகின் சைமன் உஷாகோவ் பள்ளியின் மரபுகள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பலேக் பாணியிலிருந்து வந்தவர்; இவான் சுப்கோவ் - ஃப்ரியாஜியன் கடிதத்திலிருந்து XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்ஸ்லைடுகள், மரங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் படங்களில் வெவ்வேறு ஐகானோகிராஃபிக் பாணிகள் சிறப்பாகக் காணப்படுகின்றன. ஆனால் மக்கள் மற்றும் குதிரைகளின் சித்தரிப்புகள் பெரிய மாற்றத்திற்கு உட்பட்டன, ஏனெனில் ஆசிரியர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சதி மற்றும் தொகுப்பு பணிகளைப் பின்பற்றினர்.

மிகைல் ஜினோவிவ், வாசிலி மார்கிச்சேவ். இறைவனின் உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் பேரார்வம் கொண்ட மெனாயனின் ஐகான். 19 ஆம் நூற்றாண்டுபலேக் கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகம்

இவான் கோலிகோவ். "போர்" ஓவியம் கொண்ட மணி பானை. 1926

மணி அளவு 4 முதல் 5 செமீ மட்டுமே.

புரட்சிக்கு முந்தைய பலேக் அதன் சின்ன சின்னங்கள் அல்லது அவர்கள் அழைக்கப்படும் சிறிய வேலைகளுக்கு பிரபலமானது. இவை மென்யா காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட சிறிய பிரார்த்தனை சின்னங்கள்.  மெனேயா(கிரேக்க மொழியில் இருந்து “மாத காலம்”) - தேவாலயம் அல்லது வீட்டு ஆண்டு வழிபாட்டிற்கான நூல்களைக் கொண்ட புத்தகம்., பன்னிரண்டு விடுமுறைகள், சிறிய ஹாகியோகிராபிக் சின்னங்கள், ஐகானோஸ்டேஸ்களை சித்தரிக்கும் கலவைகள். இந்த வகை ஐகான்களின் தனித்தன்மை, நியதியின் தூய்மை மற்றும் கடினத்தன்மை, எழுத்தின் நகை நுணுக்கம், கலைநயமிக்க ஐகான் ஓவியம் நுட்பம், ஆனால் மிக முக்கியமாக - ஐகான் போர்டின் சிறிய மேற்பரப்பில் பல நேர்த்தியாக வரையப்பட்டவை. கலவைகள் அல்லது படங்கள். இந்த திறமை பலேக் பாணியின் அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும். மாஸ்டர்கள் சிறிய மணிகள் மற்றும் ப்ரொச்ச்களை வரைந்தனர், பல ஹீரோக்களுடன் காவிய காட்சிகளை வைத்தனர்.

செயின்ட் நிக்கோலஸுக்கு அகதிஸ்ட். "நீரில் மூழ்கும் மக்களைக் காப்பாற்றுதல்" என்ற முத்திரை. பலேக் கடிதங்கள். XVIII இன் நடுப்பகுதிநூற்றாண்டு

குறி என்பது ஐகானின் சதி வாரியான மற்றும் அமைப்புரீதியாக சுயாதீனமான பகுதியாகும்.

இவான் சுப்கோவ். “தடியில் உள்ள தீவின் காரணமாக...” என்ற ஓவியத்துடன் கூடிய சிகரெட் பெட்டி. 1927பலேக் கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகம்

பலேக் அகாதிஸ்டுகளின் உருவப்படம் பல்வேறு இடங்கள் மற்றும் பாடங்களுக்கான காட்சி தீர்வுகளுக்கான பல விருப்பங்களை வழங்கியது: கடல், மலைகள், உள்ளேயும் வெளியேயும் உள்ள கட்டிடங்கள், நகர சதுக்கத்தில் உள்ளவர்கள், காடு அல்லது பாலைவனத்தில் தனிமையான பயணி. கலைஞர்கள் இந்த ஐகானோகிராஃபிக் தீர்வுகளை கடன் வாங்கி, புதிய சிக்கல்களைத் தீர்க்க வண்ணமயமாகவும் பிளாஸ்டிக் ரீதியாகவும் உருவாக்கினர்.

ஐகான் "பெரிய தியாகி பார்பரா". பலேக் கடிதங்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதிபலேக் கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகம்

டிமிட்ரி புடோரின். "லுகோமோரிக்கு அருகில் ஒரு பச்சை ஓக் மரம் உள்ளது ..."பலேக் கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகம்

பலேக் சிறிய ஐகான்கள் ஒரு ஐகானில் பல மினி-பிளாட்டுகள் மற்றும் கலவையின் தெளிவான மையத்துடன் மிகவும் சிக்கலான கலவை அமைப்பால் வேறுபடுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, இந்த கொள்கையை கலைஞர் டிமிட்ரி புடோரின் மினியேச்சரில் "லுகோமோரிக்கு அருகில் ஒரு பச்சை ஓக் மரம் உள்ளது ..." பயன்படுத்தினார். அவர் நியதியின்படி கலவையை உருவாக்குகிறார்: புஷ்கின் மையத்தில் தோன்றி, பூனையின் விசித்திரக் கதைகளை எழுதுகிறார், மேலும் மற்ற அனைத்து குழுக்களும் ஒரு கலவைக் கண்ணோட்டத்தில் இந்த மையத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளனர்.

"துக்கப்படுகிற அனைவரின் மகிழ்ச்சி" ஐகான். பலேக் கடிதங்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதிபலேக் கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகம்

இவான் பகானோவ். "பலேக்" ஓவியம் கொண்ட பெட்டி. 1934பலேக் கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகம்

பலேக் அரக்கு கலையின் அடிப்படை சிக்கலானது ஓவியம் நுட்பம்மிதக்கும், ஐகான் ஓவியத்திலிருந்தும் பாதுகாக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தில், வெவ்வேறு டோன்களின் வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகள் பல அடுக்குகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு அடுக்கும் அதன் சொந்த வரைபடத்திற்கு பொறுப்பாகும். இந்த முறையைப் பயன்படுத்தி முகங்கள் ஐகான்களில் வரையப்பட்டன. இதன் விளைவாக, இருட்டில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு மாறுவது கண்ணுக்குத் தெரியாதது, மேலும் படத்தை நிறைவு செய்யும் கூர்மையான வெண்மையாக்கும் இயந்திரங்கள் அதற்கு ஆற்றலைத் தருகின்றன.

ஐகான் "கடவுளின் தாயின் பாதுகாப்பு". பலேக் கடிதங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதிபலேக் கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகம்

அலெக்சாண்டர் கொடுகின். "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்" ஓவியத்துடன் கூடிய பெட்டி. 1946பலேக் கலைக்கான மாநில அருங்காட்சியகம்

பலேக் ஐகானில், ஓவியம் இயற்கையாக தங்க பின்னணியுடன் இணைக்கப்பட்டது. தங்கத் தொகுதி ஆடைகளின் இடைவெளிகளை வரைந்தது  விண்வெளி- ஐகான் ஓவியம் மற்றும் பலேக் ஓவியத்தின் ஒரு நுட்பம், இதன் உதவியுடன் உருவங்களின் அளவின் உணர்வு அடையப்படுகிறது; பல அடுக்குகளில் வெள்ளை, தங்கம் அல்லது வண்ணப்பூச்சுடன் எழுதப்பட்ட பக்கவாதம்., லட்டுகள், திரைச்சீலைகள், உடைகள் வடிவமைத்தல். தங்க ஓவியம் அரக்கு மினியேச்சர்களிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பலவிதமான அலங்கார சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறது (இது பலேக்கிற்கும் அரக்கு மினியேச்சர்களின் பிற மையங்களுக்கும் இடையிலான மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு - கோலுய், எம்ஸ்டெரா மற்றும் ஃபெடோஸ்கினா).

இரட்சகருக்கு அகதிஸ்ட். பலேக் எழுத்தின் சின்னம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி

பலேக் என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. எனவே, பலேக் - அது என்ன? பலேக் என்பது பெரிய நகரங்களின் சத்தம் மற்றும் சலசலப்பு ஆகியவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் அமைந்துள்ள ஒரு பழங்கால கிராமத்தின் பெயர். இது ஒரு நாட்டுப்புற கைவினை மற்றும் ஓவியம். இறுதியாக, இது ரஷ்யாவின் அடையாளங்களில் ஒன்றாகும், இது ரஷ்ய மெட்ரியோஷ்கா, கோக்லோமா மற்றும் க்செல் உணவுகள் போன்றது.

கிராமத்தைப் பற்றிய எழுதப்பட்ட குறிப்புகள் பதினேழாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இவான் தி டெரிபிலின் உறவினர்களான புடர்லின் இளவரசர்களின் வம்சாவளியாக இருந்தன. அப்போதும் பெரிய குடியேற்றம் என்று எழுதினர். ஏ வாய்வழி வரலாறுகள்அதன் தோற்றம் மங்கோலிய-டாடர் நுகத்திற்கு செல்கிறது.

ஓவியத்தின் தோற்றம்

பின்னர், பேரழிவிற்குள்ளான விளாடிமிர் மற்றும் சுஸ்டாலில் இருந்து, டாடர்-மங்கோலிய சிறையிலிருந்து மக்கள் வனாந்தரத்திற்கு தப்பி ஓடினர். அவர்களில் துறவற ஐகான் ஓவியர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் சிறிய சின்னங்களை எடுத்துச் சென்றனர் - பைசாங்கி. இந்த ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து உலகப் புகழ்பெற்ற பலேக் ஓவியம் எழுந்தது.

இந்த இடம் பரவலாக அறியப்படவில்லை. தனிமைப்படுத்தல், அடர்ந்த காடுகள் மற்றும் சதுப்பு நிலங்கள், வர்த்தக வழிகளில் இருந்து தொலைவு, மீன்பிடியில் பழங்கால மரபுகளைப் பாதுகாப்பதற்கு பங்களித்தது, கையால் செய்யப்பட்ட உற்பத்தி மற்றும் பொருட்களின் பிரகாசமான அசல் தன்மை மட்டுமே.

ஐகான் ஓவியம் ஆரம்பத்தில் மடங்களில் மட்டுமே நடைமுறையில் இருந்தது, ஆனால் பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டிலிருந்து, முதல் மதச்சார்பற்ற பட்டறைகள் வெளிவரத் தொடங்கின. பலேக்கில், ஐகான் ஓவியம் குடும்ப தயாரிப்பாக மாறியது. உள்ளூர் ஐகான் ஓவியர்களின் முழு வம்சங்களும் பலேக்கை ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் தங்கள் ஓவியங்களால் மகிமைப்படுத்தினர். அவர்கள் தங்கள் கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்களை மற்றவர்களுக்கு அனுப்பக்கூடாது என்பதற்காக அவர்கள் தங்கள் சொந்த ஓவியர்களுக்காக திருமணம் செய்து கொள்ள முயன்றனர்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை

பெரிய கோதே பலேக்கின் கலைஞர்களின் திறமையைப் பற்றி கற்றுக்கொண்டது மற்றும் பனி மூடிய ரஸ் கிராமத்தின் குடிசைகளில் கடுமையான ரஷ்ய மனிதர்களால் வரையப்பட்ட புகழ்பெற்ற சின்னங்களைப் பார்க்க ஆர்வமாக இருந்ததைப் பற்றிய ஒரு கதை உள்ளது. அவரது கனவு நனவாகியது, அவர்கள் அவருக்கு பரிசாக அனுப்பிய ஐகான்கள், பைசண்டைன் ஐகான்களை விட குறைவாக இல்லை, இது கவுர்ட்சேவ் சகோதரர்களால் வரையப்பட்டது.

நவீன காலத்தில்

சேர்ந்த பிறகு சோவியத் சக்திஎல்லாம் மாறிவிட்டது. ஐகான் ஓவியத்திற்காக மக்கள் சிறையில் அடைக்கப்பட்டனர், மேலும் அவர்கள் சுடப்படலாம். கிட்டத்தட்ட முழு ஆண் மக்களும் வருமானத்தை இழந்தனர். பலர் வேலை தேடி நகரங்களில் சிதறி ஓடினர். இந்த கலைஞர்களில் ஒருவர் இவான் கோலிகோவ். அவர் மாஸ்கோவில் ஒரு நாடக கலைஞரானார், விரைவில் தனது முதல் பகுதியை உருவாக்கினார் - மினியேச்சரில் வரையப்பட்ட ஒரு அட்டை பெட்டி.

இந்த வேலை மிகவும் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் விரைவில், தங்கள் தாய்நாட்டிற்கு திரும்பியதும், கலைஞர்கள், முன்னாள் ஐகான் ஓவியர்கள், ஒரு கலைக்கூடம் கூடியது. ஒருமுறை பலேக் பட்டறையில் பகுதி நேரமாகப் பணிபுரிந்த மாக்சிம் கோர்க்கி அவர்களுக்குப் பெரும் உதவிகளை வழங்கினார். கைவினைஞர்கள் "இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில்" இருந்தனர். அவர்களது முன்னாள் கலைஞர்கள், அவர்களை விசுவாச துரோகிகளாகக் கருதினர், மற்றும் புதிய அரசாங்கம்அவர்களின் மத கடந்த காலத்தை மறக்க முடியவில்லை. ஆனால் பலேக் தயாரிப்புகள்: பெட்டிகள், ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள், உணவுகள், நாணயத்தை கொண்டு வந்தன, இது இளம் மாநிலத்திற்கு மிகவும் அவசியமானது, எனவே அவர்கள் வாழவும் வண்ணம் தீட்டவும் அனுமதிக்கப்பட்டனர்.

கலையின் உச்சம் அறுபதுகளிலும் எண்பதுகளிலும் ஏற்பட்டது. அந்த நேரத்தில், பலேக் ஸ்கிரிப்ட் கொண்ட ஏராளமான தயாரிப்புகள் தயாரிக்கப்பட்டன - அஞ்சல் அட்டைகள், முத்திரைகள், பல்வேறு நினைவுப் பொருட்கள், அழகுசாதனப் பொருட்களுக்கான வர்ணம் பூசப்பட்ட பெட்டிகள், தட்டுகள் மற்றும் தட்டுகள்.

இப்போதெல்லாம் பலேக் ஓவியம் ஒரு பரந்த தேர்வில் வழங்கப்படுகிறது: விலையுயர்ந்த கண்காட்சி வேலைகள் முதல் நினைவுப் பொருட்கள், அலங்கார பேனல்கள், பல்வேறு பெட்டிகள் மற்றும் வழக்குகள். அனைத்து தயாரிப்புகளும் ஒரு நகல் அல்லது சிறிய சேகரிப்பில் செய்யப்படுகின்றன.

கிறிஸ்துமஸ் மர அலங்காரங்கள், பலேக் மற்றும் Mstera கலைஞர்களால் கையால் வரையப்பட்ட, வாழ்த்துக் கல்வெட்டுகள், கலை சந்தையில் சமீபத்திய நிகழ்வு ஆகும். ஆனால் அவர்கள் ஏற்கனவே அழகு பிரியர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்களின் இதயங்களில் ஒரு இடத்தைப் பெற்றுள்ளனர். பலேக் ஸ்கிரிப்ட் கொண்ட உணவுகள் எந்தவொரு மறக்கமுடியாத தேதிக்கும் ஒரு அற்புதமான பரிசு.

பலேக் ஓவியத்தின் அம்சங்கள்

பலேக் பள்ளியை உடனடியாக வேலைகளின் கருப்பு பின்னணி மற்றும் தங்கத்தில் ஒளிரும் பல உருவ அமைப்புகளால் அடையாளம் காண முடியும், இது ஐகான் ஓவியத்தை நினைவூட்டுகிறது. ஓவியம் வேறுபட்டது:

• மினியேச்சர், அழகான மரணதண்டனை;
• நிழல்களின் மென்மை மற்றும் மென்மை;
• ஃபிலிகிரீ மற்றும் அழகிய;
• கூறுகள் நிறைந்தது;
• சிறிய விவரங்களின் துல்லியமான ஓவியம்;
• பலவிதமான டோன்கள் மற்றும் மாற்றங்கள்.

மற்றொரு அம்சம் இயக்கத்தில் உள்ள பொருட்களின் செறிவூட்டலை உள்ளடக்கியது, இவை மக்கள் மற்றும் விலங்குகள் மட்டுமல்ல, மரங்கள், மேகங்கள், உயிரற்ற இயல்பு. ஐகானோகிராஃபிக் பாணி மக்கள், நிவாரணங்கள் மற்றும் இயற்கையை சித்தரிக்கிறது, இவை அனைத்தும் அவற்றின் பலவீனம் மற்றும் கருணையால் வேறுபடுகின்றன.

ஓவியம் நுட்பம்

பலேக் தயாரிப்பின் பிறப்பு ஒரு நீண்ட மற்றும் கடினமான செயல்முறையாகும். சிறப்பு நுண்ணிய அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து பொருட்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. தேவையான எண்ணிக்கையிலான அட்டை தாள்கள் திரவ பேஸ்டுடன் ஒட்டப்படுகின்றன, பின்னர் ஒரு சிறப்பு வெற்று மீது வைத்து ஒரு பத்திரிகையில் வைக்கப்படுகின்றன. தயாரிப்புகளுக்கான பாகங்கள் தனித்தனியாக உருவாக்கப்படுகின்றன. பின்னர் அவை இரண்டு வாரங்களுக்கு உலர்த்தப்பட்டு, சூடான உலர்த்தும் எண்ணெயில் ஊறவைக்கப்பட்டு அடுப்புகளில் வைக்கப்படுகின்றன. இதன் விளைவாக வரும் பாகங்கள் கடினமாகவும் நீடித்ததாகவும் மாறும்.

பின்னர் வர்ணம் பூசப்படும் மேற்பரப்புகள் சமன் செய்யப்பட்டு, மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் கொண்டு மெருகூட்டப்பட்டு, சூட், உலர்த்தும் எண்ணெய் மற்றும் களிமண் கலவையுடன் பல முறை முதன்மைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு ப்ரைமருக்கும் பிறகு, உலர்ந்த மற்றும் மணல். எண்ணெயில் சூட் ஒரு தீர்வு பல முறை வெளிப்புற பக்கங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் கருப்பு வார்னிஷ் மூடப்பட்டிருக்கும். உட்புற மேற்பரப்புகள் சிவப்பு வார்னிஷ் மூலம் சிகிச்சையளிக்கப்படுகின்றன. பின்னர் தயாரிப்பு முற்றிலும் நிறமற்ற பாலிஷ் மூலம் வர்ணம் பூசப்படுகிறது.

அனைத்து மேற்பரப்புகளும் மென்மையாகவும் பளபளப்பாகவும் மாறும். பூசப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகள் உருளாமல் தடுக்க, ஓவியம் வரைவதற்கு தேவையான பகுதிகள் பியூமிஸ் மூலம் சுத்தம் செய்யப்பட்டு கலைஞர்களிடம் ஒப்படைக்கப்படுகின்றன.

கை மரத்துப் போவதைத் தடுக்க, பணிநிலையங்களில் சிறப்பு ஹேண்ட் ரெஸ்ட்கள் பொருத்தப்பட்டுள்ளன. உட்புற சுவர்களை ஓவியம் வரைவதற்கு சிறப்பு சீப்புகள் உள்ளன, மேலும் பெரிய பூதக்கண்ணாடிகளும் அவற்றுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சில படங்களை அதிக உருப்பெருக்கத்தில் மட்டுமே பார்க்க முடியும்.

ஓவியர் பென்சிலில் ஓவியத்தை வரைகிறார், பின்னர் அதை வெள்ளை நிறத்தில் வரைகிறார். வண்ணப்பூச்சுகளால் வரைந்த பிறகு, அவர் தங்க இலைகளால் வண்ணம் தீட்டுகிறார், முன்பு நசுக்கப்பட்ட மற்றும் அவரது விரல்களால் தேய்த்தார். முடிவில், மாஸ்டர் அடையாளம், வார்னிஷ் மற்றும் இறுதியாக முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பு உலர்த்துகிறது.

சுவாரஸ்யமான உண்மை

ஒரு சிறப்பு தங்க பிரகாசத்திற்காக, பொருள் ஒரு ஓநாய் பல்லால் பளபளப்பானது. எந்தவொரு கருவியும், மிக உயர் தொழில்நுட்பம் கூட, அதன் மென்மை மற்றும் பட்டுத்தன்மையுடன் ஒப்பிட முடியாது.

பலேக் ஓவியம் படங்கள்

பலேக் எழுத்து மிகவும் அரிதானது மற்றும் தனித்துவமானது. கையேடு செயல்முறையின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் வேலையின் துல்லியம் ஆகியவை உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன. தேசிய பெருமைரஷ்யா. இது பைசண்டைன் ஈர்க்கப்பட்ட ஐகான் ஓவியம் மற்றும் வாழும் கலை மற்றும் கைவினை நாட்டுப்புற கலைகளின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

புரட்சிக்குப் பிறகு, ஆர்டெல் கைவினைஞர்கள் தங்களின் தனித்துவமான வகையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தனர்; தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகளுடன் லெனினை சித்தரிக்கும் படங்கள், தொழில்மயமாக்கல், கிராமத்தில் முதல் டிராக்டரின் சந்திப்பு, வயல்களில் மகிழ்ச்சியான கூட்டு விவசாயிகள். "பாட்டாளி வர்க்க" நகைகள்-ப்ரூச்கள், தனிப்பட்ட கல்வெட்டுகளுடன் - "ஷுரா", "கத்யா", "மருஸ்யா" ஆகியவை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. ஆனால் அப்போதும் கூட, தலைசிறந்த ஓவியர்கள் தங்கள் படைப்புகளை மிகத் துல்லியமாகவும், நுணுக்கமாகவும், அனைத்து அலங்கார நியதிகள் மற்றும் மரபுகளுக்கு இணங்கவும் உருவாக்கினர். கலைஞர்கள் ரஷ்ய மக்களின் சாதனைகளை விசித்திரக் கதை படங்கள் மூலம் விவரித்தனர்: மின்சாரத்தின் தீம் - ஃபயர்பேர்டின் படம், எதிர்மறை ஹீரோக்கள்- கோஷ்சே, லெஷி மற்றும் பாபா யாக.

பலேக் பள்ளி இராணுவ கருப்பொருள்களுக்காக அல்ல, அவை படங்களில் பூக்கின்றன கிராமப்புற நிலப்பரப்புகள்ஒரு தேவாலயம் மற்றும் ஒரு நதியுடன், வரலாற்று நிகழ்வுகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் விளக்கப்படங்கள். ஆனால் சமாதான காலத்தில் இது பொதுவானது. போது தேசபக்தி போர்எல்லா ஆண்களும் முன்னோக்கிச் சென்றபோது, ​​பழைய ஆண்கள் மற்றும் இளைஞர்களால் பாரம்பரியம் தொடர்ந்தது. அவர்கள் அதிர்ச்சியூட்டும் சுவரோவியங்களை உருவாக்கினர் - "எதிரியின் அடிச்சுவடுகளில்", "தாக்குதல்", " மக்கள் போர்" எஜமானர்கள் தங்கள் இலக்கை அடைந்தனர் - போரின் போது கூட பலேக் பட்டறைகள் மூடப்படவில்லை, மேலும் கலைப் பள்ளி தொடர்ந்து இயங்கியது.

பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்கள் தங்களுடையவை தனித்துவமான உலகம். இது உண்மையானது மற்றும் அற்புதமானது, எளிமையான அன்றாட காட்சிகள் கூட மகிழ்ச்சி, இயக்கம் மற்றும் கவிதைகள் நிறைந்தவை.

பலேக் ஓவியத்தின் கூறுகள்

கருப்பு பின்னணிக்கு எதிரான மகிழ்ச்சியான பல வண்ண வடிவங்கள் - இவை அனைத்தும் பலேக் ஓவியம். ஒரு சிறிய மேற்பரப்பில் பல்வேறு கூறுகள் உள்ளன. ஒரு அரக்கு மினியேச்சரின் அனைத்து அழகையும் பார்க்க, நீங்கள் அடிக்கடி பூதக்கண்ணாடியை நாட வேண்டும். இவை அற்புதமான ஆடம்பரமான மரங்கள் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட இலைகள் கொண்ட பூக்கள். பலேஷனர்கள் கிரீடம் குவிந்த மற்றும் பொறிக்கப்பட்ட படங்களை உருவாக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர், இதற்காக அவர்கள் பல அடுக்குகளில் வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகின்றனர். மரங்கள், திட்டவட்டமான வடிவமைப்பு இருந்தபோதிலும், உயிருடன் இருக்கும்.

விசித்திரக் கதை புற்கள் மற்றும் நீளமான கல் மலைகள் "பக்கங்கள்", முகங்கள் மற்றும் உடல் பாகங்களை கவனமாக சித்தரித்தல், பல வண்ண பிரகாசம். கலவையை உயிர்ப்பிக்க, கலைஞர்கள் முடியின் சுருட்டை, புல் வளைவுகள், குதிரைகளின் மேனிகள் ஆகியவற்றில் வெள்ளை சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் தங்க அலைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். கடல் அலைகள். பலேக் மினியேச்சர்களில், ஒரு கட்டாய உறுப்பு என்பது கோல்டன் அவுட்லைன் கொண்ட உருவங்களின் இறுதி அவுட்லைன் ஆகும்.

ஓவியத்தில் முதன்மை நிறங்கள்

பலேக் ஓவியத்தில் முக்கிய பின்னணி கருப்பு. இது பூமி, ஆழம் மற்றும் ஆதிகால குழப்பம், வாழ்க்கை, ஒளி, மகிழ்ச்சி மற்றும் அமைதி ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை - வண்ணங்களின் பண்டைய ரஷியன் கலவை உள்ளார்ந்த உள்ளது. சிவப்பு என்பது அழகு, கருவுறுதல் ஆகியவற்றின் சின்னம் (சூரியன் சிவப்பு, வசந்தம் சிவப்பு). பச்சை என்பது தாவரங்கள், இளைஞர்கள், இயற்கையில் வாழ்க்கை, தளர்வு ஆகியவற்றின் அடையாளம். மஞ்சள் முதிர்ச்சி, முதிர்ச்சி, வெற்றியின் சாதனை மற்றும் செழிப்பு பற்றி பேசுகிறது. பலேக் ஓவியத்தில் தங்கம் ஏராளமாக உள்ளது. இது சூரியன், மிகுதி மற்றும் ஐகான் ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்தை குறிக்கிறது - உருவாக்கப்பட்ட தெய்வீக ஒளி அல்ல, அது முழு உலகத்தையும் ஒளிரச் செய்கிறது மற்றும் எல்லாவற்றையும் துளைக்கிறது - நித்திய இருள் கூட.

ஒன்று அழகான காட்சிகள்நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் என்பது ரஷ்ய அரக்கு மினியேச்சர்கள், நவீன மையங்கள்அவை பலேக், ஃபெடோஸ்கினோ, ம்ஸ்டெரா மற்றும் கோலூய் ஆகிய இடங்களில் அமைந்துள்ளன.

இந்த கலையின் பழமையான மையம் இவானோவோ பிராந்தியத்தின் பலேக் கிராமம் ஆகும், இதில் கலைஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக ஐகான்களை வரைந்ததோடு மட்டுமல்லாமல், சுவர்களையும் வரைந்தனர். ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயங்கள்மற்றும் மீட்டெடுக்கப்பட்டது பண்டைய தேவாலயங்கள்மற்றும் கதீட்ரல்கள். பலேக் மினியேச்சர், இது சமூகத்தின் விளைவாக எழுந்தது மற்றும் கலாச்சார மாற்றங்கள்பின்னர் ரஷ்யாவில் நடந்தது அக்டோபர் புரட்சி 1917, ஐகான் ஓவியத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளைப் பாதுகாத்து அவற்றை புதிய வடிவங்களுக்கு மாற்றவும், சமூகத்தால் தேவைப்படும் பிற உள்ளடக்கங்களுடன் அவற்றை நிரப்பவும் முடிந்தது.

ரஷ்ய வார்னிஷ்களின் வரலாறு

ரஷ்யாவில், அரக்கு ஓவியம் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது. அதன் ஆரம்பம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முடிவாகக் கருதப்படுகிறது, மாஸ்கோ வணிகர் கொரோபோவ் ரஷ்ய இராணுவத் தொப்பிகளை நோக்கமாகக் கொண்ட அரக்கு விசர்களை உற்பத்தி செய்வதற்கான ஒரு தொழிற்சாலையை நிறுவினார். ரஷ்ய ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் புகையிலையை உறிஞ்சும் வழக்கம் நாகரீகமாக மாறியபோது அரக்கு மினியேச்சர்கள் சிறிது நேரம் கழித்து தோன்றின. கொரோபோவ் மினியேச்சர் அரக்கு பெட்டிகளின் உற்பத்தியை விரைவாக ஒழுங்கமைக்க முடிந்தது - ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள். காலப்போக்கில், அறைகளை அலங்கரிக்க இதுபோன்ற விஷயங்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. அதன்படி, அவர்களுக்கான தேவைகள் அலங்காரம்உயரமானார். IN மேலும் பணிகள்ரஷ்ய எஜமானர்கள் மேற்கத்திய மாடல்களில் இருந்து செயல்படுத்தும் நுட்பத்திலும், தெளிவாக உச்சரிக்கப்படும் அடுக்குகளிலும் வேறுபடத் தொடங்கினர், எனவே, ரஷ்ய அரக்கு மினியேச்சர்களில் ஹீரோக்கள் மற்றும் காட்சிகள் தோன்றின. நாட்டுப்புற காவியங்கள்மற்றும் கிளாசிக்கல் புனைவுகள் மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியம், ரஷியன் மரபுகள் மற்றும் வாழ்க்கை காட்டும், சுற்றியுள்ள இயற்கையின் அழகு இனப்பெருக்கம்.

ரஷ்ய அரக்கு மினியேச்சர்களின் மையங்கள்

IN நவீன ரஷ்யாநான்கு மையங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன பண்டைய மரபுகள்மினியேச்சர் அரக்கு ஓவியத்தின் ரஷ்ய கலை: ஃபெடோஸ்கினோ, பலேக், கோலூய் மற்றும் எம்ஸ்டெரா. 1917 இன் புரட்சிக்கு முன்னர், ஃபெடோஸ்கினோவைத் தவிர அனைத்து கிராமங்களும் ரஷ்யாவில் ஐகான் ஓவியத்தின் பெரிய மையங்களாக அறியப்பட்டன, இதில் ஐகான்கள் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் மறுசீரமைப்பு மற்றும் சுவர் ஓவியம் எஜமானர்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரே மாதிரியாக ஐகான்களை உருவாக்கியது ஆர்த்தடாக்ஸ் மரபுகள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் சொந்த குணாதிசய வேறுபாடுகள் இருந்தன. ஐகான் ஓவியத்தில் முடிந்தவரை கோலூயின் எஜமானர்கள் ரஷ்ய பாரம்பரிய யதார்த்தத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தனர், Mstera இல் வசிப்பவர்கள் வெவ்வேறு ரஷ்ய பிராந்தியங்களின் பழைய விசுவாசி சமூகங்களின் மரபுகளைப் பின்பற்றினர், மேலும் பலேக் கலைஞர்கள் மிகவும் நியமன ஆர்த்தடாக்ஸ் சின்னங்களை உருவாக்கினர்.

பலேக்கில் ஐகான் ஓவியம் எப்படி தொடங்கியது

16 ஆம் நூற்றாண்டில், பலேக் குடியிருப்பாளர்கள், Shuya மற்றும் Kholui இல் உள்ள முந்தைய ஐகான் ஓவிய மையங்களின் செல்வாக்கின் கீழ், ஐகான்களை ஓவியம் வரைவதில் தங்கள் கையை முயற்சிக்கத் தொடங்கினர். சில முயற்சிகள் இருந்தன, அவற்றை குறிப்பாக வெற்றிகரமாக அழைக்க முடியாது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பலேக் ஐகான் ஓவியர்களின் புகழ் மாஸ்கோவை அடைந்தது, மேலும் அரச நீதிமன்றத்தில் வேலை செய்ய எஜமானர்கள் அழைக்கப்பட்டனர். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பெரிய கிராமத்திலும் சின்னங்கள் வரையப்பட்டிருந்தால், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐகான் ஓவியத்தின் மூன்று முக்கிய மையங்கள் இருந்தன: கோலூய், எம்ஸ்டெரா மற்றும் பலேக். பலேஷனர்கள், மிகவும் தொழில்மயமான Mstera மற்றும் Kholuy இல் வசிப்பவர்கள் போலல்லாமல், வரை ஆரம்ப XIXபல நூற்றாண்டுகள் பாரம்பரிய பராமரிப்புடன் இணைந்தன வேளாண்மைவயலில் வேலை செய்வதிலிருந்து ஓய்வு நேரத்தில் ஓவியம் ஐகான்களுடன். கவனமாக வரையப்பட்ட மற்றும் பாரம்பரிய சின்னங்கள் மெதுவாக உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் விலை உயர்ந்தவை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் பலேக் ஐகான் ஓவியத்தின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது. பலேக்கில் உருவாக்கப்பட்ட சின்னங்கள் தலைநகரிலும் பெரிய அளவிலும் விற்கப்பட்டன ரஷ்ய நகரங்கள், ஆனால் வெளிநாட்டிலும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சஃபோனோவ், கோரின், நனிகின் மற்றும் உடலோவ் ஆகியோருக்குச் சொந்தமான பலேக்கில் முதல் பட்டறைகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஐகான்களின் உற்பத்தி பெருமளவில் தயாரிக்கப்பட்டது, மலிவானது மற்றும் குறைந்த தரம் கொண்டது. மலிவான அச்சிடப்பட்ட படங்களின் தோற்றம் ஐகான் ஓவியத்தின் வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் பல நன்கு அறியப்பட்ட பட்டறைகள் கலைக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கோலுய், பலேக் மற்றும் மஸ்டெராவில், மரபுகளைப் பாதுகாக்க, ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் அறங்காவலர் குழு 1917 வரை இருந்த கல்விப் பட்டறைகளை உருவாக்கியது.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, 1923 வரை, பலேக்கில் பெரும்பாலான கைவினைஞர்கள் வேலை இல்லாமல் இருந்தனர். சிலர் வேலை தேடி நகரத்திற்குச் சென்றனர், சிலர் பொம்மைகள், உணவுகள் அல்லது பாஸ்ட் ஷூக்களை நெசவு செய்ய முயன்றனர். 1923 ஆம் ஆண்டுக்கு முன், பெயிண்டிங் கலசங்கள், குழந்தைகளுக்கான பொம்மைகள் போன்றவற்றில் முன்னாள் ஐகான் ஓவியர்களை வேலைக்கு அமர்த்த பல முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இருப்பினும், குறைந்த விலையில் பெரிய அளவில் உற்பத்தி செய்ய வேண்டியதன் அவசியத்தாலும், தயாரிப்புகளின் தன்மையாலும் அது பலனளிக்கவில்லை. குறைந்த தரமான பொருட்களின் உற்பத்தி.

பலேக் அரக்கு மினியேச்சர் உருவாக்கப்பட்ட தேதி, நமக்குத் தெரிந்த வடிவத்தில், 1922 இன் இறுதியில், 1923 இன் தொடக்கமாகக் கருதப்பட வேண்டும். அப்போதுதான் நாடக கலைஞர் இவான் இவனோவிச் கோலிகோவ் கருப்பு பேப்பியர்-மச்சே வெற்றிடங்களில் "ஆடம் இன் பாரடைஸ்" என்ற அமைப்பை உருவாக்கினார். இந்த வேலை நிர்வாகத்திற்கு ஆர்வமாக உள்ளது கைவினை அருங்காட்சியகம்(இன்று நாட்டுப்புற கலை அருங்காட்சியகம்), இது கலைஞருக்கு பொருட்களை வழங்கவும் அவரது வேலைக்கு பணம் செலுத்தவும் தொடங்கியது. பின்னர், I.V Markichev, A.V. Vakurov. இந்த எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் 1923 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த அனைத்து ரஷ்ய கலை மற்றும் தொழில்துறை கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டன மற்றும் 1 வது பட்டப்படிப்பு டிப்ளோமா வழங்கப்பட்டது. 1924 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர்களின் படைப்புகள் வெனிஸில் நடந்த கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டன, 1925 இல் - பாரிஸில், அவர்கள் ஒரு உண்மையான உணர்வை உருவாக்கி பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர். இவை அனைத்தும் 1924 ஆம் ஆண்டு பலேக் வி.வி மற்றும் ஏ.ஐ. ஜுப்கோவ், ஐ.எம்.

புதிதாகப் பிறந்த பலேக் மினியேச்சர் பல சிக்கல்களை எதிர்கொண்டது: முதலில், ஒரு புதிய பொருள் தேவைப்பட்டது - பேப்பியர்-மச்சே, அதன் தொழில்நுட்பம் பலேக் கலைஞர்களுக்குத் தெரியாது, கூடுதலாக, ஒரு தட்டையான கேன்வாஸ் வரைவதற்கு இது அவசியம் அளவு மற்றும் வடிவத்துடன் பொருட்கள் மற்றும் பொருட்களின் வடிவமைப்பிற்கான ஒரு சின்னம்.

பலேக் எஜமானர்களால் வரையப்பட்ட பொருட்களின் வகைப்படுத்தல் மற்றும் வடிவங்கள் மிகவும் பெரியதாக இருந்தன: ப்ரோச்ச்கள், மணி வைத்திருப்பவர்கள், மார்புகள், பெட்டிகள், சிகரெட் பெட்டிகள் மற்றும் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள், கண் கண்ணாடி பெட்டிகள் மற்றும் தூள் காம்பாக்ட்கள் மற்றும் பல. அந்தக் காலத்தின் பலேக் மினியேச்சர் வலுவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அலங்கார தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அது இல்லை தெளிவான படங்கள்மற்றும் வளரும் கதை வரி. அந்த நேரத்தில் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் பிரபலமான பாடல்கள் போர்கள், மேய்ப்பர்கள், வேட்டையாடுதல், கட்சிகள் மற்றும் முக்கோணங்கள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களில்தான் பலேக்கில் அரக்கு மினியேச்சர்கள் பண்டைய ரஷ்ய ஐகான்-ஓவிய பாரம்பரியம் மற்றும் முழு உலகக் கலை ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன என்று நாம் பாதுகாப்பாகச் சொல்லலாம்.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்

முதல் அமைதியான தசாப்தங்களில், பலேக் மினியேச்சர்களின் பல மாஸ்டர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பல்வேறு போர்க் காட்சிகளை சித்தரித்தனர், சமீபத்தில் முடிவடைந்த இரண்டாம் உலகப் போர் மற்றும் ரஷ்ய இராணுவத்தை மகிமைப்படுத்திய பிற பெரிய போர்கள். ஐம்பதுகளில், பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, பலேக்கில் அரக்கு மினியேச்சர்கள் ஒரு தெளிவான நெருக்கடியை அனுபவித்தன, இது பல கலைஞர்களின் அதிகப்படியான யதார்த்தத்தை நோக்கிய போக்கால் ஏற்பட்டது, இது அவர்களின் படைப்புகளில் இருந்து முந்தைய ஆண்டுகளின் படைப்புகளின் காதல் மற்றும் கம்பீரமான நுட்பமான பண்புகளை மாற்றியது. . பலேக் மினியேச்சர், அதன் புகைப்படம் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, கலைஞர்கள் மீது அந்தக் கால சோவியத் சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கை தெளிவாகக் காட்டுகிறது.

அதிகப்படியான யதார்த்தவாதம், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் பாத்தோஸ் ஆகியவை இந்த ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட பெரும்பாலான படைப்புகளை வகைப்படுத்துகின்றன, இருப்பினும் சில எஜமானர்கள் ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் பழைய பள்ளியின் மரபுகளைப் பாதுகாத்தனர்.

அறுபதுகளின் சிறப்பியல்புகள், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அதிகப்படியான இயற்கையானது மறைந்து வருகின்றன, மேலும் கம்பீரமும் காதல் மூடுபனியும் பலேக்கிற்குத் திரும்புகின்றன, அரக்கு மினியேச்சர்கள் மீண்டும் கவிதையாகவும் உருவகமாகவும் மாறுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தில், பலேசன் கலைஞர்கள் நாட்டுப்புற ஆதாரங்களுக்கு மட்டுமல்ல, படைப்புகளுக்கும் திரும்பினர் பாரம்பரிய இலக்கியம், அதே போல் நவீன பாடல்களுக்கும். அதே நேரத்தில், சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகள், எடுத்துக்காட்டாக, விண்வெளியில் மனித விமானம் போன்றவை, எஜமானர்களின் படைப்புகளிலும் பிரதிபலிக்கின்றன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுபதுகள் மற்றும் எண்பதுகள் பலேக் ஓவியத்தின் உச்சகட்டமாக மாறியது. பலேக் கலைஞர்கள் பல்வேறு அலங்காரங்களை வடிவமைக்க அழைக்கப்படுகிறார்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், குழந்தைகள் மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்களின் அலங்கார வடிவமைப்பு.

நவீனத்துவம்

கடினமான 90 களில் இருந்து தப்பிய பாலஸ்தீனியர்கள் அவர்களை விட்டு வெளியேறவில்லை பாரம்பரிய கைவினை. பலேக் மினியேச்சரை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்கும் மரபுகள் மற்றும் அம்சங்களை கவனமாகப் பாதுகாக்கும் இளம் முதுகலை பட்டதாரிகளை பலேக் கலைப் பள்ளி ஆண்டுதோறும் பட்டம் பெறுகிறது. இன்று பலேக்கில் பாரம்பரிய அரக்கு தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்யும் பல கலைப்பொருட்கள் மற்றும் குடும்ப வணிகங்கள் உள்ளன.

தனித்துவமான அம்சங்கள்

பலேக் ஓவியம், மற்றதைப் போலவே நாட்டுப்புற கலை, ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் சொந்த தனித்துவமான அம்சங்கள் மற்றும் மரபுகள் உள்ளன. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஐகான் ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக பலேக்கை மகிமைப்படுத்தியுள்ளது. அரக்கு மினியேச்சர்கள் ஐகான் ஓவியத்திலிருந்து பல அம்சங்களை ஏற்றுக்கொண்டன, எடுத்துக்காட்டாக, கலவையின் கட்டுமானம் மற்றும் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் கவனமாக விரிவுபடுத்துதல். ஐகான் ஓவியத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளிலிருந்து பலேக் மினியேச்சர் வளர்ந்தது என்று நாம் கூறலாம்.

மற்றவர்களிடமிருந்து பொதுப் பள்ளிகள்பலேக் பாணி அரக்கு ஓவியம் பின்வரும் அம்சங்களால் வேறுபடுகிறது:

• ஒருங்கிணைந்த கலவைகள் மற்றும் அடுக்குகளை வரைதல்;
• மினியேச்சர் ஓவியம்;
• வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்கார செழுமை;
• ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் கவனமாக விவரித்தல்;
• மனித உருவங்களின் நீளம் மற்றும் பலவீனம்;
• மக்களின் உடல் பாகங்களை வரைவதில் உள்ள நுணுக்கம்;
• பல்வேறு வண்ண மாற்றங்கள்;
• இருண்ட பின்னணியைப் பயன்படுத்துதல்;
• முட்டை டெம்பராவைப் பயன்படுத்துதல்;
• தங்க ஓவியம்.

ஆனால் கலைஞர் ஒரு மினியேச்சரை உருவாக்கத் தொடங்குவதற்கு, முதலில் வர்ணம் பூசப்படும் பேப்பியர்-மச்சேவிலிருந்து ஒரு தயாரிப்பை உருவாக்குவது அவசியம்.

பேப்பியர்-மச்சே எவ்வாறு தயாரிக்கப்படுகிறது?

இது அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது, இது கீற்றுகளாக வெட்டப்பட்டு, கோதுமை மாவிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட பேஸ்டுடன் தடவப்பட்டு, ஒரு மர வடிவத்தில் (வெற்று) ஒன்றுடன் ஒன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது. விரும்பிய தடிமன் பெறப்பட்ட பிறகு, அட்டைப் பெட்டியுடன் வெற்று ஒரு சிறப்பு பத்திரிகையில் சரி செய்யப்படுகிறது. அழுத்தத்தின் கீழ் அவை குழாய்களாக மாறும் பல்வேறு வடிவங்கள்மற்றும் அளவு. இந்த வழியில் அழுத்தும் பசைகள் உலர்த்தப்படுகின்றன அறை வெப்பநிலைசுமார் இரண்டு வாரங்கள். பின்னர் உலர்ந்த வெற்றிடங்களை ஒரு நாள் செறிவூட்டலுக்காக சூடான ஆளி விதை எண்ணெயில் நனைத்து, பின்னர் அவை ஒரு சிறப்பு அடுப்பில் நான்கு நாட்களுக்கு உலர்த்தப்படுகின்றன, அதில் வெப்பநிலை 120 0 C இல் பராமரிக்கப்படுகிறது. அடுத்த கட்டத்தில், வெற்றிடமானது முதன்மையானது மற்றும் மணல் அள்ளப்பட்டது. மணல் அள்ளிய பிறகு, அதன் வெளிப்புற மேற்பரப்பில் கருப்பு வார்னிஷ் பல அடுக்குகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் சினாபருடன் எண்ணெய் வார்னிஷ் உள் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. செயல்முறையின் முடிவில், முழு மேற்பரப்பும் ஒளி வார்னிஷ் பல அடுக்குகளால் வார்னிஷ் செய்யப்படுகிறது. ஒவ்வொரு அடுக்கையும் பயன்படுத்திய பிறகு, பணிப்பகுதி ஒரு அடுப்பில் ஒரு குறிப்பிட்ட வெப்பநிலையில் உலர்த்தப்படுகிறது. இந்த அனைத்து கையாளுதல்களுக்கும் பிறகுதான் கலைஞர் ஓவியம் வரைய ஆரம்பிக்க முடியும்.

நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள்

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒன்று தனித்துவமான அம்சங்கள்பலேக் ஓவியத்தின் அரக்கு மினியேச்சர்கள் முட்டை டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளுடன் எழுதுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

மென்மையான வார்னிஷ் மேற்பரப்பில் இருந்து வண்ணப்பூச்சுகள் உருளப்படுவதைத் தடுக்க, இது பியூமிஸுடன் சிறப்பாக சிகிச்சையளிக்கப்படுகிறது. எதிர்கால வரைபடத்தின் அவுட்லைன் ஒரு கூர்மையான பென்சிலுடன் தயாரிப்புக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பெயிண்டிங் செய்யப்படுகிறது. இதில்தான் மாஸ்டர் பல வெளிப்படையான மற்றும் மெல்லிய அடுக்குகளை ஓவியம் வரைவார். ஒரு படத்தை உருவாக்குவதில் ஐந்து முக்கிய நிலைகள் உள்ளன:

1. திறப்பு - முக்கிய நிழல்கள் மற்றும் வரையறைகளை கோடிட்டுக் காட்டுதல்.

2. பதிவு - வரையறைகள் மற்றும் வண்ண நிழல்கள் தெளிவுபடுத்துதல்.

3. மிதவை - தடித்த பக்கவாதம் கொண்ட திரவ படிந்து உறைந்த வண்ணப்பூச்சு விண்ணப்பிக்கும்.

4. கண்ணை கூசும் - உருவாக்கப்பட்ட தங்கத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு உச்சநிலை.

5. தங்க வடிவத்துடன் ஓவியத்தை வடிவமைத்தல்.

இதற்குப் பிறகு, தங்கத்தில் செய்யப்பட்ட ஆபரணம் ஒரு கூம்பு அல்லது ஓநாய் பல் வடிவில் ஒரு அகேட் மூலம் மெருகூட்டப்படுகிறது, பின்னர் முழு தயாரிப்பும் 6-7 அடுக்கு வார்னிஷ் மூலம் மூடப்பட்டிருக்கும். அவை ஒவ்வொன்றையும் பயன்படுத்திய பிறகு, வேலை உலர்த்தப்பட்டு, ஒரு சிறப்பு மெருகூட்டல் சக்கரத்தில் பளபளப்பானது, பின்னர் கை மெருகூட்டல் மூலம் முடித்த செயல்முறைக்கு உட்படுகிறது. வார்னிஷ் மேற்பரப்பு, ஒரு கண்ணாடி பூச்சுக்கு பளபளப்பானது, படத்தை கூடுதல் ஆழத்தை அளிக்கிறது மற்றும் வண்ணங்களை மிகவும் செழுமையாகவும் மென்மையாகவும் "ஒலி" செய்கிறது.