ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைகளுக்கு எதிர்காலம் உள்ளதா? பாரம்பரிய கலைகள்? நடாலியா நெக்லெபோவா கண்டுபிடித்தார்

போர்கள், புரட்சிகள், சோவியத் ஆட்சி மற்றும் பெரெஸ்ட்ரோயிகா ஆகியவற்றில் இருந்து தப்பிய நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் புதிய ரஷ்யாஅழிவின் விளிம்பில் தங்களைக் கண்டறிந்தனர்: உற்பத்தி ஆண்டுதோறும் வீழ்ச்சியடைகிறது, விற்பனை வளரவில்லை, கைவினைஞர்களின் எண்ணிக்கை தவிர்க்கமுடியாமல் குறைந்து வருகிறது. ஒரு அதிசயம் மட்டுமே இந்த தனித்துவமான தொழிலை சோகமான விதியிலிருந்து காப்பாற்ற முடியும். அது நடக்கலாம் என்று தெரிகிறது. ரஷ்ய அடையாளம் எப்படி இறந்து கொண்டிருந்தது மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தொழிலதிபர் அன்டன் பல தலைமுறை நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் நினைவாக இருக்க வாய்ப்பு உள்ளது, ஓகோனியோக் கண்டுபிடித்தார்.

நடாலியா நெக்லெபோவா

"எங்கள் நாட்டுப்புற கைவினைகளில் எல்லாம் நிலையானது" என்று "ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள்" சங்கத்தின் குழுவின் தலைவர் ஜெனடி ட்ரோஜின் கூறுகிறார், "தொடர்ந்து மோசமானது." மேலும் அவர் விளக்குகிறார்: இப்போது 25 ஆண்டுகளாக, நமது "அசல் தேசிய கலாச்சாரத்தின் அடிப்படை" (தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகம் அதன் ஆவணங்களில் நாட்டுப்புற கைவினைகளை வரையறுப்பது போல) அமைதியாக இறந்து கொண்டிருக்கிறது ...

சங்கத்தின் தலைவரின் வார்த்தைகளில் உள்ள சோகமான குறிப்புகளைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்: உற்பத்தியின் அளவு ஆண்டுதோறும் குறைந்து வருகிறது, கைவினைஞர்களின் எண்ணிக்கை படிப்படியாகக் குறைந்து வருகிறது. சோவியத் யூனியனில் சுமார் 100 ஆயிரம் கைவினைஞர்கள் நாட்டுப்புற கலை மற்றும் கைவினை நிறுவனங்களில் பணிபுரிந்தால், இப்போது பரந்த ரஷ்ய விரிவாக்கங்களில் 20 ஆயிரத்துக்கும் குறைவான "தேசிய அடையாளத்தின்" பாதுகாவலர்கள் உள்ளனர். வழக்கமான படம்: முன்பு 200-300 பேர் பணிபுரிந்த நிறுவனங்களில், 15 பேர் மட்டுமே உள்ளனர், அவர்கள் அனைவரும் ஓய்வுபெறும் வயதுடையவர்கள். அவர்கள் பணத்தை விட பழக்கவழக்கத்திற்கு வெளியே வேலை செய்கிறார்கள் - ஒரு காலத்தில் பிரபலமான தொழிற்சாலைகளில் மூன்றில் ஒரு பங்கு, சம்பளம் 10 ஆயிரம் ரூபிள்களுக்கு மேல் இல்லை. இயற்கையாகவே, அந்த வகையான பணத்திற்காக, இளைஞர்கள் ஜோஸ்டோவோ தட்டுகள், போகோரோட்ஸ்க் சிற்பங்கள், யெலெட்ஸ் லேஸ் அல்லது ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர்களின் மீது துளையிடுவதற்கு உட்கார மாட்டார்கள். "தொண்ணூற்று ஒன்பது சதவிகித நாட்டுப்புற கைவினைகளுக்கு அவசர உதவி தேவை" என்று சங்கம் கூறுகிறது. மேலும் அவை மந்தமான படத்திற்கு இருண்ட வண்ணங்களைச் சேர்க்கின்றன: கடந்த ஆண்டு, நிறுவனங்கள் 5 பில்லியன் ரூபிள் மதிப்புள்ள தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்தன, ஆனால் அவற்றை விற்க முடியாது, மூன்றில் ஒரு பங்கு நிறுவனங்கள் 0.1 முதல் 3 சதவீதம் வரை லாபம் ஈட்டுகின்றன, பாதிக்கும் மேற்பட்டவை லாபமற்றவை. ரஷ்யாவின் மிகவும் பிரபலமான கலைக் கைவினைகளில் ஒன்றான "கோக்லோமா ஓவியம்", எலெனா க்ராயுஷ்கினா பெருமூச்சு விடுகிறார்: "லாபம் பற்றி பேச வேண்டிய அவசியமில்லை."

இது என்ன? எங்கள் டிம்கோவோ பொம்மை, பலேக் பெட்டி, அரக்கு மினியேச்சர்கள், கோட்பாட்டளவில், முழுப் பகுதிகளுக்கும் உணவளிக்கக்கூடிய மற்றும் கிராமப்புற சுற்றுலாவை மேம்படுத்தக்கூடிய, யாருக்கும் எந்தப் பயனும் இல்லை?

மழுப்பலான அடையாளம்

சோவியத் ஒன்றியத்தில், அனைத்து நாட்டுப்புற கைவினை நிறுவனங்களும் அரசாங்க உத்தரவுகளின் கீழ் வேலை செய்தன. தயாரிப்புகள் மையமாக வாங்கப்பட்டன, கடைகளுக்கு விநியோகிக்கப்பட்டன, மேலும் புகழ்பெற்ற வெளிநாட்டு விருந்தினர்களுக்கான பரிசுகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. பெரிய நகரங்களில் பெரிய கலை நிலையங்கள் இருந்தன, அங்கு நாட்டுப்புற கைவினைகளின் அனைத்து தயாரிப்புகளும் வழங்கப்பட்டன. லீப்ஜிக் மற்றும் எடின்பர்க்கில் கண்காட்சிகள் வழக்கமாக நடத்தப்பட்டன - பாரம்பரிய ரஷ்ய நினைவுப் பொருட்கள் விரைவாக ஏற்றுமதி செய்யப்பட்டன.

பின்னர் சந்தை மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் ஃபேஷன் அரசாங்க உத்தரவுகளை மாற்றியது. முன்னர் "பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாரம்பரியம்" மற்றும் கிட்டத்தட்ட "மக்களின் ஆன்மா" என்று கருதப்பட்டது புதிய ரஷ்யர்களுக்கு கிட்ச் ஆக மாறியுள்ளது. வெளிநாட்டினருக்கு இது அணுக முடியாததாக மாறியது - உடைந்த சாலைகள் மற்றும் நட்பு சுற்றுலா உள்கட்டமைப்பு இல்லாதது கைவினைஞர்களிடமிருந்து ரசிகர்களைக் கூட துண்டித்தது: கைவினைத் தொழில்கள் முக்கியமாக அணுக முடியாத கிராமங்களில் அமைந்துள்ளன.

இதன் விளைவாக, இன்று பாரம்பரிய பொருட்களுக்கான விநியோக வலையமைப்பு இல்லை தேசிய பெருமைஇல்லை. நிறுவனங்கள் வெறுமனே விற்பனை புள்ளிகளைத் திறக்க முடியாது - அவர்கள் மின்சாரத்திற்கு ஏதாவது செலுத்த வேண்டும். "மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாடகை விலை மிக அதிகமாக உள்ளது," என்கிறார் எலெனா க்ராயுஷ்கினா, "1 சதுர மீட்டருக்கு மகத்தான விலைகள். இதுபோன்ற தொகைகளை நாங்கள் கனவில் கூட நினைத்ததில்லை!"

அதிர்ஷ்டசாலிகள் மட்டுமே நிதியைப் பெறுகிறார்கள் - இவை தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகத்தின் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப் பதிவேட்டில் சேர முடிந்த 79 நிறுவனங்கள். அசல் கைவினைப் பொருட்களை வைத்திருப்பவர்களுக்கு அதில் நுழைவது இறுதி கனவு

Khokhloma போன்ற நன்கு அறியப்பட்ட மீன்வளத்திற்கு, முக்கிய சந்தைகளில் ஒன்று மொத்த நிறுவன வாடிக்கையாளர்களாகும். ஆனால் இங்கே நாம் இனி கலையைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் வாடிக்கையாளரின் விருப்பங்களைப் பற்றி - நிறுவனங்கள் தங்கள் சொந்த படைப்பாற்றலை நம்பி ஊழியர்களுக்கு பரிசுகளை ஆர்டர் செய்கின்றன, எனவே அனைத்து வகையான காட்டு விஷயங்களும் தோன்றும்: உள்ளமைக்கப்பட்ட ஃபிளாஷ் டிரைவ் மூலம் கூடு கட்டும் பொம்மைகள், அல்லது மடிக்கணினிகள் "கோக்லோமா" வரையப்பட்டவை. ஒருமுறை, திருப்பிச் செலுத்துவதற்கான போராட்டத்தில் கோக்லோமா தொழிற்சாலையால் எதேச்சதிகாரத்தின் சில அபிமானிகளுக்காக அரச சிம்மாசனம் கூட செய்யப்பட்டது. மேலும், உண்மையைச் சொல்வதானால், சாதாரண நாட்டு மரச்சாமான்களை உற்பத்தி செய்வதற்கான பல திறன்களை அது மீண்டும் உருவாக்கியுள்ளது - அதற்கு நிலையான தேவை உள்ளது. ஆனால் கோக்லோமா உற்பத்தி பெரிய அளவில் உள்ளது, மேலும் தனிப்பட்ட வணிக தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்யும் சிறு நிறுவனங்களுக்கு பணம் சம்பாதிக்க அத்தகைய வாய்ப்பு இல்லை.

மாஸ்கோ அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இன்று நீங்கள் எதையும் வாங்கலாம். கூடுதலாக ... பாரம்பரிய ரஷ்ய தயாரிப்புகள். உண்மையான Vologda சரிகை அல்லது இல்லை பலேக் கலசங்கள்கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. கோல்டன் ரிங் நகரங்களில் கூட நினைவு பரிசு ஸ்டால்களில் சீன போலிகள், பெலாரஷ்யன் மற்றும் உக்ரேனிய பொருட்கள் அசல் உற்பத்தியாளரை வெளியேற்றுகின்றன. "பல டிராவல் ஏஜென்சிகள் மலிவான இறக்குமதி செய்யப்பட்ட சீன தயாரிப்புகளைப் பயன்படுத்தி சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு நினைவு பரிசுகளை வழங்குவதில் உள்ள சிக்கலை தீர்க்கின்றன" என்று நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் சங்கம் புகார் கூறுகிறது. அவர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்: இதை எதிர்த்துப் போராடுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. எலெனா க்ராயுஷ்கினா கூறுகையில், பதிப்புரிமைகளை மீறும் சட்டவிரோத தயாரிப்புகளின் அளவு, எங்கள் நிறுவனத்தின் வருவாயை விட பல மடங்கு அதிகமாகும். "பல வழக்குகள் உள்ளன. நாங்கள் வெவ்வேறு தனிப்பட்ட தொழில்முனைவோரிடமிருந்து கள்ள தயாரிப்புகளை சோதனை செய்தோம். பின்னர் நாங்கள் ஒரு நிபுணர் கருத்தை உறுதிப்படுத்தினோம். எங்கள் பதிப்புரிமை மீறல்கள், மற்றும் நடுவர் நீதிமன்றத்தில் வழக்குத் தாக்கல் செய்யப்பட்டது. காகிதப்பணியின் செயல்பாட்டில், தனிப்பட்ட தொழில்முனைவோர் புதைக்கப்படுகிறார்கள், வழக்கு நடுவர் நீதிமன்றத்தின் அதிகார வரம்பிலிருந்து வெளியேறி உலக நீதிமன்றத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது, அங்கு மீறுபவர்களுக்கு அபராதம் விதிக்கப்படுகிறது. 2 ஆயிரம் ரூபிள். அதனால் என்ன? ஒன்றுமில்லை: அபராதம் செலுத்தப்பட்டது, ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு அதே மீறுபவர்கள் சந்தையில் புதிய தனிப்பட்ட தொழில்முனைவோரைத் திறந்து, அதையே தொடர்ந்து செய்கிறார்கள். வழக்கால் அவர்களுக்கு மிகக் குறைந்த அபராதம் மட்டுமே கிடைத்தது, ஆனால் நாங்கள் செலுத்தினோம். பரீட்சை, வக்கீல்களுக்கு பணம் செலவழித்தது... அதாவது, நீதிமன்றத்திற்கு 150-200 ஆயிரம் செலவாகும், அவற்றின் விலை 2 ஆயிரம். இதுபோன்ற நீதிமன்ற வழக்குகளால் என்ன பயன்?"

எல்லோரையும் குறிக்கவில்லை

மாநிலம் உள்ளூரிலும், குறுந்தகடுகளிலும் மீன்பிடியை ஆதரிக்கிறது. இருப்பினும், குறைந்த பட்சம் இப்படி இருப்பது நல்லது - மானியங்களுக்கு நன்றி (இந்த ஆண்டு 450 மில்லியன் ரூபிள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது) பலரின் வாழ்க்கை அரிதாகவே ஒளிரும். எரிவாயு, மின்சாரம், ரயில் போக்குவரத்து மற்றும் கண்காட்சி நடவடிக்கைகளுக்கு பணம் செலுத்துவதற்கு நிறுவனங்கள் மானியங்களைப் பயன்படுத்தலாம். ஆனால் அனைத்து செலவுகளையும் ஈடுகட்ட போதுமான பணம் இல்லை, மேலும் அதிர்ஷ்டசாலிகள் மட்டுமே நிதியைப் பெறுகிறார்கள் - இவை தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகத்தின் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப் பதிவேட்டில் சேர முடிந்த 79 நிறுவனங்கள். அசல் கைவினைப் பொருட்களை வைத்திருப்பவர்களுக்கு அதில் நுழைவது இறுதி கனவு. மற்றும் கனவு அமைச்சின் கலை ஆணையத்தின் உறுப்பினர்களின் அதிர்ஷ்டம் மற்றும் ஆதரவைப் பொறுத்தது.

அதிர்ஷ்டம் கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் எல்லோரையும் பார்த்து சிரிக்காது. எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய மொசைக்ஸ் - வண்ணக் கல்லிலிருந்து பேனல்களை உருவாக்கும் பிரபலமான கைவினை - 10 ஆண்டுகளாக இந்த பதிவேட்டில் நுழைய முயற்சித்து வருகிறது, இன்னும் முடியவில்லை. தனித்துவமான கலை 300 ஆண்டுகளாக உள்ளது, அதன் எஜமானர்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டனர் செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல்மீண்டும் சாரிஸ்ட் காலங்களில், மற்றும் சோவியத் காலம்பொலிட்பீரோ உறுப்பினர்கள் வெளிநாட்டு விருந்தினர்களுக்கு யூரல் ஜாஸ்பரால் செய்யப்பட்ட விலையுயர்ந்த பேனல்களை வழங்கினர். ஆனால் பதிவேடு பதிவுகளுக்குப் பொறுப்பான அமைச்சர்கள் ஆணையத்திற்கு இது போதாது என்று மாறிவிடும்.

"கலை மன்றத்தில், வோல்கா பிராந்தியத்தில் மலைகள் எங்கே என்று எங்களிடம் கேட்டார்கள்," என்று ஆர்டெல் என்ஹெச்பி நிறுவனத் தலைவர் நெயில் பட்ரெடினோவ் அலுவலகத் தவறுகளைப் பற்றி கூறுகிறார். "எங்கள் கைவினைப்பொருள் ஒரு குறிப்பிட்ட கிராமத்துடன் இணைக்கப்படவில்லை. மற்றவர்களைப் போல. மேலும் நான் அவர்களுக்கு என்ன பதில் சொல்ல வேண்டும்? எங்கள் மலைகள் சாதாரணமானவை. உரல். மேலும் ஜாஸ்பர் பெல்ட் பல குடியேற்றங்கள் வழியாக செல்கிறது ... மற்றொரு முறை, எங்கள் ஆவணங்கள் தவறானவை என்று மாறியது, பின்னர் நாங்கள் போதுமான பாரம்பரியமாக இல்லை என்று மாறியது. மீண்டும் ஒரு விண்ணப்பத்தை சமர்ப்பித்தோம். காத்திருக்கிறோம். நாங்கள் நம்புகிறோம்...

நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் சங்கம் நீண்ட காலமாக வரி விலக்கு கோரி போராடி வருகிறது. 2015 ஆம் ஆண்டில் தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகத்தால் வரையப்பட்ட 2020 ஆம் ஆண்டு வரை நாட்டுப்புற கலைக் கைவினைகளை மேம்படுத்துவதற்கான துறைசார் மூலோபாயத்தில் அவை வாக்குறுதியளிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. பொதுவாக, நிறைய நல்ல விஷயங்கள் அங்கு எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் எல்லாம் இன்னும் காகிதத்தில் உள்ளது. ஆனால் நிஜ வாழ்க்கையில், எங்கள் அசல் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் நிறுவனங்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வரிகளையும் காப்பீட்டு பிரீமியங்களையும் முழுமையாக செலுத்துகின்றன. "நாங்கள் 700 பேரை வேலைக்கு அமர்த்துகிறோம். 90 சதவிகிதம் உடல் உழைப்பு" என்று எலெனா க்ராயுஷ்கினா கூறுகிறார், "தயாரிப்பின் விலையில் மிகப்பெரிய செலவு பகுதி ஊதியங்கள் மற்றும் வரிகள் ஆகும். ஊதியங்கள், செலவு விலையில் கிட்டத்தட்ட 75 சதவிகிதம் ஒரு பெரிய தொகை. மேலும் அனைத்து வரிகள் மற்றும் காப்பீட்டு பிரீமியங்களை நாங்கள் பெரிய, உயர் தொழில்நுட்ப மற்றும் தானியங்கி நிறுவனங்களாக செலுத்துகிறோம். இது எங்களுக்குத் தாங்க முடியாத சுமையாகும்” என்றார்.

நாட்டுப்புற கலையின் முக்கிய குணாதிசயமான உடல் உழைப்பு விலை உயர்ந்தது. இதுவே நிறுவனங்களை நம்பிக்கையற்ற லாபமற்ற நிலைக்கு தள்ளுகிறது. "உடல் உழைப்பை கைவிட்ட பிரபலமான கைவினைப்பொருட்கள் சிறப்பாக செயல்படுகின்றன" என்று டிரோஜின் ஒப்புக்கொள்கிறார். இவை, எடுத்துக்காட்டாக, பாவ்லோவோ போசாட் சால்வைகள் - ஒரு காலத்தில் அவற்றின் மீது தனித்துவமான முறை இப்போது ஒரு கைவினைஞரால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் ஒரு அச்சுப்பொறியால் அச்சிடப்பட்டது. இழந்த அடையாளம் தொழில்துறையின் கண்காணிப்பாளர்களைத் தொந்தரவு செய்வதாகத் தெரியவில்லை: கைத்தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகம் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைத் தொழில்களின் எண்ணிக்கையை குறைந்தபட்ச கைமுறை உழைப்புடன் அதிகரிக்கும் பணியை அமைத்துள்ளது. அதாவது, அவர்கள் உண்மையிலேயே தொழில்துறை தயாரிப்புகளை தயாரிப்பதை நிறுத்திவிடுவார்கள், மாறாக மலிவான பொருட்களை தயாரிப்பார்கள். இதற்காக - உபகரணங்கள் வாங்குவதற்கு அரசு பணத்தை ஒதுக்க தயாராக உள்ளோம். ஆனால் இது ஒரு கடையைத் திறக்க முடியாத பண்டைய கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் சிறு வணிகங்களின் பராமரிப்பாளர்களைக் காப்பாற்றுமா?

உலகம் வித்தியாசமாக இயங்குகிறது. ஜேர்மனியில், எடுத்துக்காட்டாக, உடலுழைப்பைப் பயன்படுத்தும் தொழில்கள் குறிப்பிடத்தக்க வரிச் சலுகைகளைக் கொண்டுள்ளன, அவை சில ஆண்டுகளுக்குள் செலவுகளை முழுமையாக மீட்டெடுக்க அனுமதிக்கின்றன. அங்கு, சில்லறை இடத்தை வாடகைக்கு எடுப்பதற்கான செலவு ரஷ்யாவை விட கணிசமாக குறைவாக உள்ளது. கனடாவில் செல்லுபடியாகும் மையப்படுத்தப்பட்ட அமைப்புவிற்பனை: மாஸ்டர் அவர் உற்பத்தி செய்யும் பொருட்களை கூட்டுறவு நிறுவனத்திடம் ஒப்படைக்கிறார், அது அவற்றை விற்பனை நிலையங்களுக்கு அனுப்புகிறது. பிரான்சில், பட்டதாரி என்றால் கலை பள்ளிகள்கைவினைஞர்கள் அல்லது கையேட்டில் நிபுணத்துவம் பெற்ற நிறுவனங்களுக்கு வேலைக்குச் செல்லுங்கள் கலை வேலை, பின்னர் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு அவர்கள் பிராந்தியத்தில் சராசரிக்கு மேல் வருவாயை வழங்கும் கூடுதல் கட்டணத்தைப் பெறுகிறார்கள். மற்றும் ஜப்பானில் நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள்மேலும் ஒரு தேசிய பொக்கிஷம் என்ற அந்தஸ்தையும் பெற்றுள்ளது. அருங்காட்சியகம் மற்றும் பரிசு நிதிகளை நிரப்பவும் மற்றும் பிற நாடுகளில் விற்பனை செய்யவும் முதுநிலை மற்றும் அவர்களின் மாணவர்களிடமிருந்து பொருட்களை வாங்குவதற்கு அரசு உத்தரவாதம் அளிக்கிறது.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைகளின் சோகமான தலைவிதியை உயர் அதிகாரிகள் அறிந்திருக்கிறார்கள்: "ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கலை கைவினைப்பொருட்கள்" சங்கம் வருடாந்திர மாநாடுகளை நடத்துகிறது, தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறது மற்றும் பிராந்திய தலைவர்களை உதவிக்காக அழுகிறது. அய்யோ...

ஆனால், அது மாறிவிடும், மற்றொரு முறை நமக்கு குறைபாடற்ற முறையில் செயல்படுகிறது - சொர்க்கத்தை அடைய.

முதல்வரின் வார்த்தை

இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அன்டன் ஜார்ஜீவ் நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் கிரெஸ்ட்ட்ஸி கிராமத்தில் திவாலான கிரெஸ்டெட்ஸ்காயா ஸ்டோச்கா தொழிற்சாலையை வாங்கினார். மேலே விவாதிக்கப்பட்ட தொழில்துறையின் அனைத்து "பொது சிக்கல்களையும்" நான் நேரடியாக சந்தித்தேன். நான் முக்கிய சிக்கல்களைக் கொண்டு வந்தேன்: க்ரெஸ்டெட்ஸ்க் சரிகை யாருக்கு விற்க வேண்டும், ஏன் அரசு உதவாது. ஆனால், கடையில் உள்ள அவரது சகாக்களைப் போலல்லாமல், அவர் மிகவும் அதிர்ஷ்டசாலி: ஏப்ரல் இறுதியில் வெலிகி நோவ்கோரோட்டில் விளாடிமிர் புடினைச் சந்தித்த 10 வணிகர்களில் அவரும் ஒருவர்.

கூட்டத்தின் விவரங்களை அன்டன் விளம்பரப்படுத்தவில்லை, அவர் ஜனாதிபதியிடம் அறிக்கை செய்ததாக மட்டுமே ஒப்புக்கொள்கிறார்: எங்கள் மீன்பிடியில் எல்லாம் தொடர்ந்து மோசமாக உள்ளது. இதன் பின்னர் அனைத்து பொறுப்புள்ள அதிகாரிகளும் திடீரென உற்சாகமடைந்ததாகவும் அவர் மேலும் கூறுகிறார். பின்னர் அதிகாரப்பூர்வ நாளேடு: ஒரு வாரம் கழித்து, "நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் பாதுகாப்பு, புத்துயிர் மற்றும் மேம்பாட்டை உறுதி செய்வதற்கான நடவடிக்கைகளின் திட்டத்தை" உருவாக்குமாறு ஜனாதிபதி அரசாங்கத்திற்கு அறிவுறுத்தியதாக அறியப்பட்டது. குறிப்பாக, கூடுதல் கல்வி மற்றும் குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கான திட்டங்களில் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் சிந்திக்க அறிவுறுத்தப்படுகிறது, ஒரு சிறப்பு உருவாக்கம் தொழில் கல்வி, நாட்டுப்புற கலை கைவினைகளின் பாரம்பரிய இருப்பு இடங்களில் உள்நாட்டு மற்றும் உள்வரும் சுற்றுலா வளர்ச்சி. மற்றும் மிக முக்கியமாக, கேள்விக்கு ஒரு பதில் உள்ளது: "யார் வாங்குவார்கள்?" ஃபெடரல் ஒப்பந்த முறையின் கட்டமைப்பிற்குள், அருங்காட்சியக நிதிகள் மற்றும் கல்வி மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்களில் சேகரிப்புகளை நிரப்புவதற்கு கைவினைப்பொருட்களை முன்னுரிமை அரசு கொள்முதல் செய்யும் முறையை உருவாக்க முன்மொழியப்பட்டது. கூடுதலாக, அனைத்து அமைச்சகங்கள், Rosneft, Gazprom பரிசு நிதிகள் உள்ளன - அவர்கள் வாங்கும். டிமிட்ரி மெட்வெடேவ் ஆகஸ்ட் மாத இறுதியில் இந்த அனைத்து நிலைகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு திட்டத்தை உருவாக்குவது குறித்து ஜனாதிபதியிடம் தெரிவிக்க வேண்டும்.

இந்த பிரகாசமான வாய்ப்புகள் அனைத்தையும் கோடிட்டுக் காட்டி, அன்டன், பெருமை இல்லாமல், ஓகோனியோக்கிடம் கூறினார்: ஜனாதிபதியின் பரிசு நிதி ஏற்கனவே கிரெஸ்டெட்ஸ்காயா ஸ்டோச்காவின் படைப்புகளை வாங்க முடிவு செய்திருந்தது. ஜார்ஜீவின் தொழிற்சாலை நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்திலிருந்து அரசாங்க உத்தரவையும் பெற்றது.

இது உண்மையில் முக்திதானா? "பரிசு நிதிகள் எங்களிடமிருந்து பொருட்களை வாங்கினால், அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள் எப்படியாவது கைவினைப்பொருட்களின் கூறுகளால் நிரப்பப்படும், இது ஒரு சிறந்த உதவியாக இருக்கும்" என்று எலெனா க்ராயுஷ்கினா கூறுகிறார். "சோவியத் யூனியனில் ஒரு பெரிய எண்எங்கள் பணிகள் பரிசு நிதிகளுக்குச் சென்றன, "எல்லாம் திரும்பி வந்தால், நிச்சயமாக, அது எங்களுக்கு உதவும்" என்று நெயில் பட்ரெடினோவ் ஒப்புக்கொள்கிறார்.

ஜனாதிபதியின் உத்தரவால் பாதிக்கப்பட்டுள்ள அமைச்சகங்கள் இப்போது எப்படியாவது "ரஷ்ய மரபுகளைக் காப்பாற்றும் பெயரில் ஒன்றுபடும்" என்று எஜமானர்கள் நம்புகிறார்கள். மற்றும் அவர்கள் கனவு: Rostourism கூட்டாட்சி சுற்றுலா பாதையில் தொழில்துறை நிறுவனங்கள் அடங்கும்; கலாச்சார அமைச்சகம் Tretyakov கேலரி மற்றும் ஹெர்மிடேஜ் அவர்களிடம் இருந்து பொருட்களை வாங்க அறிவுறுத்தும்; கல்வி அமைச்சு பணியாளர் பயிற்சிக்கு உதவும்; தொழில் மற்றும் வர்த்தக அமைச்சகம் கடைகளின் சங்கிலியை உருவாக்கும் முக்கிய நகரங்கள், அனைத்து நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் வழங்கப்படும் ...

"ஒரு நபர் ஒரு பரிசுக்காகச் செல்வார், அவர் ரஷ்யாவில் தயாரிக்கப்பட்ட பரிசுக்காகப் போகிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வார், இது சேகரிக்கக்கூடியது, மற்றொரு தலைமுறையால் பெறப்படலாம்" என்று சங்கம் கனவு காண்கிறது. ஆனால் இன்னும் அடக்கமான ஆசைகளை நிறைவேற்ற நாங்கள் தயாராக இருக்கிறோம்: துறைகள் இதையெல்லாம் சமாளிக்கவோ அல்லது வீணாக்கவோ முடியாவிட்டால் (அவர்கள் சாலைகளை உருவாக்கவில்லை, சுற்றுலா உள்கட்டமைப்பை உருவாக்கவில்லை, கடைகளைத் திறக்க வேண்டாம்), குறைந்தபட்சம் அவர்களை வலுக்கட்டாயமாக விடுங்கள். பரிசுகளுக்கு "தேசிய அசல் கலாச்சாரத்தின் தயாரிப்புகளை" வாங்கவும்.

வேறு எப்படி நம் அடையாளத்தை காப்பாற்றுவது?

RTD ஒருங்கிணைப்பு கவுன்சிலின் உறுப்பினர் வலேரியா ப்ரைட், சமூகவியலாளர், எதிர்கால நிபுணர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞரான எகடெரினா கோகினா ஆகியோர் எதிர்காலத்தில் கலையின் கருத்து எவ்வாறு மாறும் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார்கள்.
ஒரு காகித புத்தகம் அல்லது சினிமாவுக்கு ஒரு பயணம் என்றால் என்ன என்று நம் சந்ததியினர் அறிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் நகரும் வீடுகளில் வசிப்பார்கள், "வாழும்" களிமண்ணிலிருந்து சிற்பங்களை உருவாக்கி, சொந்தமாக உருவாக்குவார்கள் கலை அருங்காட்சியகங்கள். மேலும், அநேகமாக, அவர்கள் இறுதியாக உலகில் மூழ்குவார்கள் மெய்நிகர் உண்மை, அங்கு, மிக சக்திவாய்ந்த செயற்கை நுண்ணறிவுடன் சேர்ந்து, அழகான சிம்பொனிகள் மற்றும் அற்புதமான படங்களை உருவாக்குவார்கள்.
உலகம் மாறும். புதிய தொழில்நுட்பங்கள் ஏற்கனவே வலிமையுடன் நம் வாழ்வில் வெடித்து வருகின்றன, கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் உணர்வுகளை உற்சாகப்படுத்துகின்றன, அவர்கள் தங்கள் கற்பனையின் உதவியுடன் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள், இதனால் எதிர்காலத்தைப் பார்க்க முடியும். கலை மக்கள் எப்பொழுதும் மற்றவர்களை விட பல்வேறு கண்டுபிடிப்புகளுக்கு அதிக வரவேற்பைப் பெறுகிறார்கள், குறிப்பாக அவர்களின் படைப்பு திறனை சிறப்பாக உணர அனுமதிக்கிறார்கள். எனவே, மெய்நிகர் பிரபஞ்சங்கள், பல்வேறு உயிரி தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் தனித்துவமான சைபர்நெடிக் அமைப்புகள் படிப்படியாக கலை பயன்பாட்டிற்குள் நுழைகின்றன.

ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் லூவ்ரே இருக்கும்

சிறிய புரட்சிகள், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, தொழில்துறைக்கு பிந்தைய சமூகத்தை உலுக்கி, நிச்சயமாக கலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, வேலையில் வேலைவாய்ப்பு குறைவதால் (அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் மனிதகுலத்தை நம்பிக்கையுடன் "இலவச நேர சமூகத்திற்கு" இட்டுச் செல்கிறது) படைப்பாற்றலில் அனைவரும் ஆர்வமாக உள்ளனர் என்பது வெளிப்படையானது. அதிக மக்கள். கைவினைத்திறன் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் ரகசியங்கள் படிப்படியாக பொதுவில் கிடைக்கின்றன, மேலும் கலை ஜனநாயகமாகி வருகிறது என்பதும் கவனிக்கத்தக்கது. மெய்நிகர் பென்சில்கள், தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள், ஓவியங்கள் மற்றும் கிராஃபிக் கேன்வாஸ்கள் மற்றும் பல்வேறு முப்பரிமாண நிறுவல்களைப் பயன்படுத்தி அவற்றை மாஸ்டர் செய்யக்கூடிய எவரும் உருவாக்க அனுமதிக்கும் பல்வேறு புதிய கணினி நிரல்கள் தோன்றியுள்ளன.
இது மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் எளிமையான போக்கு. நவ-தொழில்நுட்ப துணைப்பண்பாடுகள் எதிர்காலத்தில் வேகமாக வளர்ச்சியடையத் தொடங்கும் என்பதும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. நாங்கள் பதிவர்கள், ஹேக்கர்கள், கோப்பு பகிர்வு நெட்வொர்க்குகளின் சமூகங்கள் பற்றி பேசுகிறோம். ஃபிளாஷ் கும்பல் கலையும் வளரும். இருப்பினும், ரெட்ரோ என்கிளேவ்களும் இருக்கும், மக்கள், நிச்சயமாக, திரையரங்குகளுக்குச் சென்று வாசிப்பார்கள் காகித புத்தகங்கள். நமக்கு நன்கு தெரிந்த பாரம்பரிய கலை தீவுகள் - வரைதல் வட்டங்கள், வரலாற்று புனரமைப்புகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை- ஓரளவு சேவை செய்யும் உளவியல் பாதுகாப்புநிகழும் மாற்றங்களிலிருந்து, ஓரளவு அசல் தோற்றமளிக்கும் வாய்ப்பை வழங்கும்.
இப்போதெல்லாம், கருத்துக்கள் மிக அதிக வேகத்தில் பரவுகின்றன. கூட்டு, உலகளாவிய சிந்தனையின் சகாப்தம் வருகிறது. நாடக நிகழ்ச்சிகள், ஓவியங்கள், இசை, புத்தகங்கள், டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களுக்கு நன்றி, பொதுவில் கிடைக்கின்றன. இது சம்பந்தமாக, படைப்பாற்றலின் ஒரு சிறப்பு வகை உருவாகிறது - ரசிகர் புனைகதை, நன்கு அறியப்பட்ட படைப்பை வாசகர்கள், கேட்பவர்கள் அல்லது பார்வையாளர்கள் சேர்க்கும்போது அல்லது மாற்றும்போது. எனவே, ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் பணியில் யார் வேண்டுமானாலும் ஈடுபடலாம். எடுத்துக்காட்டாக, ஹாரி பாட்டரின் சுமார் அரை மில்லியன் ரசிகர் பதிப்புகள் உள்ளன, அவற்றில் அசல் உரையை விட சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசாதாரணமானவை உள்ளன என்பது கவனிக்கத்தக்கது. இந்த போக்கு கலைப் படைப்புகளின் சமூகமயமாக்கலுக்கு வழிவகுக்கும், ஒருவேளை 2030 இல், பள்ளி பாடங்களில், குழந்தைகள் போர் மற்றும் அமைதியின் பல ஆசிரியர்களை பெயரிடுவார்கள்.
இதையொட்டி, ஓவியங்களை டிஜிட்டல் மயமாக்குவது மற்றும் சிற்பங்களின் 3D அல்லது ஹாலோகிராபிக் மாதிரிகளை உருவாக்குவது, வீட்டிலிருந்தே கலையை ரசிக்கவும், ஒரு நாளில் உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு கேலரிகளைப் பார்வையிடவும் மற்றும் தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளைப் பார்க்கவும் உதவும். அனைவருக்கும் சேகரிக்க வாய்ப்பு கிடைக்கும் கலை வேலைபாடுஉங்கள் தனிப்பட்ட லூவ்ரில். கலை பெருகிய முறையில் மெய்நிகர் உலகில் நகர்கிறது, மேலும் கண்காட்சிகள் ஏற்கனவே அங்கு நடத்தப்படுகின்றன.
தொழில்நுட்பம் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்து வருவதால், கற்பனையான யதார்த்தம் உலகை முழுமையாக மூழ்கடிக்கும், மெய்நிகர் சூழலில் "இருப்பு" உணர்வு கிட்டத்தட்ட 100% ஆகிவிடும். வெப்பநிலை மற்றும் நிறத்தில் சிறிய மாற்றங்கள், ஒலிகள் மற்றும் வாசனைகளின் நுணுக்கங்கள் - அனைத்தும் நேரடியாக நம் மூளைக்கு அனுப்பப்படும். பின்னர் அழுத்தம் மற்றும் காற்று ஈர்ப்பு "பைத்தியம்" சிம்பொனிகள் எழும்.

வரைவோம் - வாழ்வோமா?

எதிர்காலம் புதிய தலைப்புகளை மட்டுமல்ல, புதிய கருவிகள் மற்றும் பொருட்களையும் கொண்டுவருகிறது. கலைஞர்கள் புதிய யோசனைகளை புதிய பொருட்களுடன் தொடர்ந்து குழப்புகிறார்கள் என்று விமர்சகர்கள் தொடர்ந்து புகார் கூறுகிறார்கள். ஆனால் கலைஞர்கள் பலவிதமான விரும்பத்தகாத கருத்துக்களுக்கு கவனம் செலுத்தாமல், மகிழ்ச்சியுடன் பரிசோதனை செய்கிறார்கள்.
நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, ஃபெரோஃப்ளூய்டுகளுடன் சோதனைகள் தொடங்கின - இவை காந்தத் துகள்கள் மற்றும் திரவங்களை கலப்பதன் மூலம் பெறப்பட்ட காந்த திரவங்கள். அவை அசாதாரணமான, இன்னும் பெரியதாக இல்லாத, இயக்கவியல் சிற்பங்களை உருவாக்குகின்றன.
ஆடை வடிவமைப்பில் பல கண்டுபிடிப்புகள் நமக்கு காத்திருக்கின்றன. இந்த நேரத்தில், குறிப்பாக முற்போக்கான நாகரீகர்கள் ஓரளவு கண்ணுக்கு தெரியாத அல்லது ஒளிரும் ஆடைகள், உடனடியாக உலர்த்தும் நீச்சலுடைகள், கறை-எதிர்ப்பு பேன்ட்கள், பாக்டீரியாவைக் கொல்லும் சாக்ஸ், விளையாட்டு வீரர்களுக்கான திரவ உடைகள், நீச்சல் வீரர்களுக்கான சுறா தோல் மற்றும் நீச்சல் வீரர்களுக்கு தேவதை வால்கள் கூட வாங்க முடியும். மற்றும் Rusnanotech கண்காட்சியில் அவர்கள் அனுமதிக்காத உலோகமயமாக்கப்பட்ட ரோமங்களை காட்சிப்படுத்தினர் மின்காந்த கதிர்வீச்சு. நானோ தொழில்நுட்ப தோல் முதலில் தோன்றாத வரை, ஒருவேளை வெளிப்படையான சூரிய சக்தியால் இயங்கும் ஃபர் கோட்டுகள் உருவாக்கப்படும், இது கண்ணுக்கு தெரியாததாக மாறுவது மட்டுமல்லாமல், அதை அணிந்தவரைப் பாதுகாத்து சூடேற்றவும் முடியும். குறைந்த பட்சம், அவர்கள் அமெரிக்க இராணுவ வீரர்களுக்கு இதே போன்ற தோல் ஆடைகளை தயாரிக்க திட்டமிட்டுள்ளனர்.
இசையைப் பொறுத்தவரை, சின்தசைசர்களின் வருகையுடன் எந்த ஒலியையும் உருவகப்படுத்துவது சாத்தியமாகிவிட்டது, மேலும் அதிகமான கருவிகளைக் கொண்டு வருவது ஏற்கனவே கடினம். பரந்த எல்லைவாய்ப்புகள். அதனால் என்ன நடக்கும்? நாம் இசை நெருக்கடியை எதிர்கொள்கிறோமா? நாங்கள் சந்தேகிக்கிறோம். பெரும்பாலும் நாம் கலைகளின் தொகுப்பை நோக்கி மேலும் நகர்த்துவோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது ஒரு மியூசிக் வீடியோ பல்வேறு வகையான படைப்பாற்றலை உள்ளடக்கியது.
கட்டிடக்கலையின் முக்கிய பணி விண்வெளி அமைப்பாகும். ஆனால் இங்கேயும் ஷெல்லிங்கின் புகழ்பெற்ற சொற்றொடர் “கட்டிடக்கலை என்பதுதான் உறைந்த இசை"- தொடர்புடையதாக இருப்பதை நிறுத்துகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கட்டிடக்கலை உருவாகிறது, நகரும், வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் கூட: ஏற்கனவே தற்போதைய தருணத்தில் வீடுகளை நகர்த்துவது மற்றும் சுழற்றுவது, செயற்கை மரங்களைச் சுழற்றுவது போன்ற முன்னேற்றங்கள் உள்ளன.
நவீன தொழில்நுட்பங்களின் பரவலுடன் மற்றும் கட்டிட பொருட்கள்கட்டிடக்கலை வடிவம், ஆசிரியர்-கட்டிடக் கலைஞர் அல்லது வாடிக்கையாளரின் விருப்பத்திற்கு ஏற்ப, மேலும் மேலும் அதிநவீனமாக மாறிவிடும். குறிப்பாக பிரபலமான கருத்தியல் இயக்கம், கட்டிடங்களின் வடிவங்களை முடிந்தவரை இயற்கையாக மாற்ற முயற்சிக்கிறது, இதனால் அவை இயற்கையால் உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. இத்தகைய வளர்ச்சிகள் இன்னும் ஆரம்ப நிலையில் உள்ளன. ஆனால் விரைவில் கூடுதல் குண்டுகள், பயோமார்பிக் வளைவு கட்டமைப்புகள், சுய-ஒத்த ஃப்ராக்டல் வடிவங்கள் கட்டிடங்களின் பாரம்பரிய செவ்வக அமைப்பை வெற்றிகரமாக எதிர்க்கத் தொடங்கும்.
குறுகிய காலத்தில், நமது கணினி பிரபஞ்சங்கள் அளவைப் பெற்றுள்ளன, யதார்த்தமான நிலப்பரப்புகள்மற்றும் செயற்கை நுண்ணறிவின் அடிப்படைகளைக் கொண்ட கதாபாத்திரங்கள்.
சுரங்கப்பாதை நகரங்களின் திட்டங்கள் தற்போது பல நாடுகளில் செயல்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன, அதாவது சாலைகளில் வெவ்வேறு நிலைகளில் அமைந்துள்ள நகரங்கள் என்பதில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு. அவர்களுக்கு ஒரு பாரம்பரிய மையம் இல்லை, இது முழு நகர்ப்புற கட்டமைப்பையும் முற்றிலும் மாற்றுகிறது, மேலும் அதன் மையப் பகுதியைக் கொண்ட ஒரு நகரத்தின் கருத்து மறைந்துவிடும். அனைத்து குடியேற்றங்களையும் ஒரு பொதுவான தொடர்ச்சியான சங்கிலியாக இணைக்க வேண்டும் என்பதே இதன் கருத்து.

உடல் கலை

புதிய நேரம் - கலையில் புதிய கருப்பொருள்கள். முதலாவதாக, புரட்சிகரமான கண்டுபிடிப்புகள் ஏற்படுத்தும் அதிர்ச்சியிலிருந்து ஒரு நபர் மீள நீண்ட காலம் எடுக்கும். கலைஞரும் சிற்பியுமான ஒலெக் குரோவின் மாஸ்கோ புகைப்படத்தில் பயமுறுத்தப்பட்ட, குழப்பமான, உற்சாகமான மற்றும் திகைப்பூட்டும் கதாபாத்திரங்கள் காலத்தின் எல்லையில் நிற்கின்றன: நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம்.
பயோடெக்னாலஜியின் வளர்ச்சி உடல் ஓவியத்தின் முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுக்கும்; படைப்பாற்றலின் இந்த பகுதியில் மாற்றங்கள் உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறும். எதிர்காலத்தில், உடலை மாற்ற இன்னும் பல வழிகள் இருக்கும், அதன்படி, ஒரு புதிய வகை படைப்பு செயல்பாடு செழிக்கும் - உடல் மாற்றம். ஆனால் உள்ளே இல்லை நவீன உணர்வுவார்த்தைகள் (பச்சை மற்றும் குத்திக்கொள்வது), அதாவது உடலில் ஏற்படும் மாற்றம். மக்கள் தங்கள் மனம் மற்றும் உடல் இரண்டையும் முழுமையாக மாற்ற முடியும், மேலும் ஒவ்வொரு நபரும் அவரவர் முக்கிய "கலைப் படைப்பாக" இருப்பார்கள். இப்போதெல்லாம், தோல் நிறம் அல்லது கண் வடிவத்தில் ஏற்படும் மாற்றத்தால் யாரும் ஆச்சரியப்பட முடியாது; முகத்தின் வடிவத்தை மாற்றலாம், மேலும் தனிப்பட்ட விருப்பத்தேர்வுகள் அல்லது ஃபேஷன் போக்குகளைப் பொறுத்து, புதிய உறுப்புகள், உடல் பாகங்கள் கூட வளர முடியும்.
உங்கள் காதலி குட்டை அழகியா? புத்திசாலி மற்றும் கனிவான, ஆனால் முற்றிலும் உங்கள் வகை? ஆனால் அவள் உன்னை நேசித்தால், அவள் முற்றிலும் மாறலாம். அதனால் அசிங்கமானவர்கள் யாரும் இருக்க மாட்டார்கள். ஒவ்வொருவரும் அவர்கள் விரும்பும் வழியில் பார்ப்பார்கள்.
ஆனால் இதுபோன்ற வளர்ச்சிகள் ஆய்வகங்களில் இருக்கும் அதே வேளையில், அவதாரங்களின் கலை வளர்ந்து வருகிறது. ஆளுமையின் மெய்நிகர் கூறு - அவதாரம் - மேலும் மேலும் அதிநவீனமாகி வருகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, முப்பரிமாண அவதாரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் ஒரு நபரின் உண்மையான தோற்றத்துடன் சிறிய அளவில் பொதுவானவை. அவை ஏற்கனவே ஒரு சிறப்பு கலை வடிவமாகவும், உடல் மாற்றத்திற்கான படிகளில் ஒன்றாகவும் கருதப்படலாம், ஏனெனில் அத்தகைய அவதாரம் ஆசிரியரின் விரும்பிய உருவத்தின் ஒரு வகையான சிறந்த மாதிரியாகும்.

மனிதரல்லாத கண்ணோட்டங்கள்

எதிர்காலத்தின் மிக முக்கியமான கலை - உலகங்களை உருவாக்குதல் - வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது, ஆனால் எப்படியாவது விமர்சகர்களின் கவனத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறது. மற்றும் கேள்வி எழுகிறது: எல்லாம் இல்லை ஆயிரம் ஆண்டு வரலாறுகலை எதிர்காலத்தின் கம்பீரமான படைப்புகளுக்கான பயிற்சியாக மட்டுமா? அனைத்து பிறகு புதிய உலகம்அதை உருவாக்கியவர் விரும்பும் அனைத்தையும் கொண்டிருக்கும்: கலை, தொழில்நுட்பம், அறிவியல்...
கடந்த 20 ஆண்டுகளில், கணினி விளையாட்டுகளை உருவாக்க மக்கள் கற்றுக்கொண்டதால், படைப்பாற்றலில் ஒரு அடிப்படை மாற்றம் அமைதியாக நிகழ்ந்தது. ஒரு வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் கேலிக்குரிய ஒரு காலகட்டத்தில், நமது மெய்நிகர் பிரபஞ்சங்கள் அளவு, யதார்த்தமான நிலப்பரப்புகள் மற்றும் செயற்கை நுண்ணறிவின் அடிப்படைகளைக் கொண்ட பாத்திரங்களைப் பெற்றுள்ளன. இந்த விளையாட்டுகளின் பல்வேறு சதிகள் நாகரிகம் மற்றும் மனித உறவுகளின் சிக்கலான தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன. கம்ப்யூட்டர்களின் சக்தி அதிகரிக்கும் போது, ​​அதிக யதார்த்தமான மற்றும் ஸ்டீரியோஸ்கோபிக் மெய்நிகர் பிரபஞ்சங்களை நாம் எதிர்பார்க்கலாம்.
உணர்வுகளை நேரடியாக மனித மூளைக்கு கடத்தும் பழமையான வழிமுறைகள் ஏற்கனவே உள்ளன. எதிர்காலத்தில் வெளிப்புற சூழலை அனைத்து விவரங்களிலும் உருவகப்படுத்துவது சாத்தியமாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை, மேலும் நனவில் நேரடி தாக்கம் மெய்நிகர் உலகம்முதலில் அது சமமாக மாறும், பின்னர் வெளிப்புற யதார்த்தத்தை விட வலுவாக மாறும்.
பிரபல இயக்குனர் மார்க் ஸ்டாங்கன்பர்க் அமெரிக்க நிறுவனம் ImageMetrics, ஒரு நபர் கற்பனை செய்யக்கூடிய அனைத்தையும் மிக விரைவில் உயிர்ப்பிக்க முடியும் என்று கூறினார். இதோ - புதிய பிரபஞ்சங்களுக்கான இடம். மென்பொருளை மேம்படுத்துவது நாம் ஒரு கற்பனை உலகத்தைப் பற்றி பேச வேண்டும் அல்லது அடிப்படை அளவுருக்களை அமைக்க வேண்டும் என்பதற்கு வழிவகுக்கும் - மேலும் அது "உயிர் பெறும்".
மேலும் ஒரு முக்கியமான அம்சம்: கலையைப் பற்றி பேசும்போது, ​​நாங்கள் எப்போதும் அதைக் கருதுகிறோம் பற்றி பேசுகிறோம்மனித படைப்புகள் பற்றி. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பூமியின் வரலாற்றில் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட வேறு எந்த உயிரினங்களும் இல்லை. ஆனால் இந்த நிலை என்றென்றும் தொடர வாய்ப்பில்லை. இது வேற்றுகிரகவாசிகளைப் பற்றியது அல்ல, இருப்பினும் அவர்களின் தோற்றம் எல்லாவற்றையும் பற்றிய நமது எண்ணங்களை மாற்றக்கூடும். மற்ற வீரர்கள் காட்சியில் நுழைகிறார்கள்: ரோபோக்கள் மற்றும் செயற்கை நுண்ணறிவு. இதேபோன்ற, மிகவும் பழமைவாதமாக இருந்தாலும், "பைசென்டேனியல் மேன்" திரைப்படத்தில் ஒரு காட்சி கருதப்படுகிறது. அங்கு, ஒரு சாதாரண "கடினமான" ஆண்ட்ராய்டு ரோபோ பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் தொகுதிகளை மேம்படுத்தப்பட்டதாக மாற்றுகிறது, மேலும் அறிவார்ந்த திட்டங்களை அதன் சைபர்பிரைனில் அறிமுகப்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு செயற்கை நரம்பு மண்டலத்தைப் பெறுகிறது. அவர் கைவினை மற்றும் கலையின் விளிம்பில் புதிய விஷயங்களை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார், மேலும் காதல் என்றால் என்ன என்பதைக் கற்றுக்கொள்கிறார். நிஜம் அவ்வளவு காலம் காத்திருக்காது. கணினிகள் ஏற்கனவே கவிதைகள் மற்றும் உரைநடைகளை எழுதி வருகின்றன, மேலும் நிரலால் இயற்றப்பட்ட இசைத் துண்டுகள் அநாமதேயமாக போட்டிகளில் வெற்றி பெறுகின்றன.
நன்கு அறியப்பட்ட விஞ்ஞானியும் செயற்கை நுண்ணறிவு நிபுணருமான அலெக்சாண்டர் ஷாமிஸ் தனது “வேஸ் ஆஃப் மாடலிங் சிந்தனை” புத்தகத்தில் நேரடியாக எழுதுகிறார்: “உளவியல் மட்டத்தின் அனைத்து விளக்கங்களும் மூளையின் கணினி மாடலிங் மட்டத்தில் சாத்தியமாகும். உள்ளுணர்வு, நுண்ணறிவு, படைப்பாற்றல் மற்றும் நகைச்சுவை போன்ற மூளை அம்சங்களின் விளக்கம் இதில் அடங்கும். எனவே, மனிதகுலம் அதன் படைப்பாற்றலை தீர்ந்துவிட்டாலும் அல்லது முற்றிலும் சோம்பேறியாக மாறினாலும், நிச்சயமாக நமக்கு அற்புதமான புத்தகங்கள், பாடல்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் தொடர்ந்து வழங்கப்படும்.
எதிர்கால கலை பற்றிய ஆரம்ப யோசனையைப் பெற, பிரபல அமெரிக்க கண்டுபிடிப்பாளர் (சின்தசைசர் அவரது மூளை!) ரே குர்ஸ்வீலின் “சைபர்நெடிக் கவிஞர்” திட்டத்தை நீங்கள் பதிவிறக்கலாம். உதாரணமாக, அவள் சில ஆசிரியரின் கவிதைகளைப் படிக்கிறாள், பின்னர் அவனது மொழி மாதிரியை உருவாக்குகிறாள் மற்றும் நம்பிக்கையுடன் அவனது பாணியில் வசனங்களை இயற்றுகிறாள், அவற்றில் பல - நல்ல தரமான. பொதுவாக, கவிஞர்கள் அசல் கவிதைப் பொருளைத் தயாரிப்பதில் உதவியாளர்களாக இத்தகைய திட்டங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். மற்றொரு குர்ஸ்வீல் நிரல் - “ஆரோன்” - திரையில் பக்கவாதம் மூலம் வண்ணம் தீட்டுகிறது.
புதிய போக்குகள், நிச்சயமாக, பாரம்பரிய கலைகளில் இளையவர்களை அடைந்துள்ளன - சினிமா. ஏற்கனவே, பெரிய பட்ஜெட் படங்களின் போர்க் காட்சிகள் (உதாரணமாக, "தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்ஸ்" இல்) நடிகர்கள் அல்லது அவர்களின் சித்தரிப்புகள் அல்ல, மாறாக அவர்களுக்குத் தேவையான செயற்கை நுண்ணறிவு நிலை கொண்ட மெய்நிகர் கதாபாத்திரங்கள். உண்மையான நடிகர்களின் கணினி பதிப்புகளும் உள்ளன. மற்றும் அது ஒன்று என்று கூட அறியப்படுகிறது பிரபலமான கலைஞர்கள்(அவரது பெயர் வெளியிடப்படவில்லை) லைட்ஸ்டேஜ் நிறுவனத்தைத் தொடர்பு கொண்டார், இது ஒப்பந்தம் செய்கிறது கணினி வரைகலை. அவருக்கு இப்போது 30 வயதாகிறது, மேலும் அவர் தனது முழு கணினியை இரட்டை மாதிரியாக மாற்றும்படி கேட்டார், இதனால் எதிர்காலத்தில் அவர் திரைப்படங்களில் "நடிக்க" முடியும், இளமையாக இருந்தார்.

கட்டுரை இரண்டு சிறிய பக்கப்பட்டிகளுடன் உள்ளது:

பெட்டி 1. களிமண்ணால் ஆனது யார்?

சிற்பி பிக்மேலியன் மற்றும் கலாட்டாவின் அனிமேஷன் சிலை பற்றிய கட்டுக்கதை உண்மையாக மாற முடியுமா? ஆம், இன்டெல்லின் பிட்ஸ்பர்க் ஆராய்ச்சி மையத்தின் தலைவரான சேத் கோல்ட்ஸ்டைன் வழி இருந்தால். அவர் கல்லை உயிர்ப்பிக்க முயல்கிறார் என்பதுதான் உண்மை! இன்னும் துல்லியமாக, களிமண் - அதை புத்துயிர் பெறுவது எளிது. அறிவியல் திசை, இந்த பகுதியில் வளரும், இது claytronics என்று அழைக்கப்பட்டது.
யோசனையின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், சிறிய துகள்களை தாங்களாகவே பொருள்களில் ஒன்றுசேர்க்க முடியும். மேலும் அவர்கள் ஒருவரையொருவர் பிடித்துக்கொண்டு நகர வேண்டும். இதைச் செய்ய, அவை மின்காந்தங்கள் அல்லது பிற கிரிப்பர்கள், கட்டுப்பாட்டு சில்லுகள் மற்றும் ஆற்றல் பரிமாற்ற அமைப்புகளுடன் பொருத்தப்பட்டிருக்கும். முதல் முன்மாதிரிகள், இன்னும் நான்கு சென்டிமீட்டர் நீளம் மற்றும் ஒரு விமானத்தில் மட்டுமே நகரும் திறன், ஏற்கனவே உள்ளன. இப்போது ஆராய்ச்சியாளர்கள் வடிவமைப்பை மேம்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர், அதே நேரத்தில் கணினி மாதிரிகளில் எதிர்கால குழந்தைகளின் நடத்தையை உருவாக்குகிறார்கள். 2025 ஆம் ஆண்டளவில், களிமண் அணுக்களிலிருந்து சேகரிக்கப்பட்ட ஒரு நபரின் நகல் அசலில் இருந்து பிரித்தறிய முடியாதபடி தோற்றமளிக்கும் அளவுக்கு கிளேட்ரானிக்ஸ் ஒரு நிலையை எட்டும் என்று இன்டெல் கணித்துள்ளது!
இங்கே கலைக்கான உண்மையான வாய்ப்பு உள்ளது. நீங்கள் "வாழும்" சிற்பங்களை வடிவமைக்க முடியாது, ஆனால் எந்த பொருட்களுக்கும் இயக்கவியல் கொடுக்கலாம். வடிவம் மற்றும் நிறத்தை மாற்றும் ஸ்டக்கோ மோல்டிங் உங்கள் வீடுகளின் சுவர்களை "உண்மையான" பூக்கள், புல் மற்றும் பட்டாம்பூச்சிகளால் அலங்கரிக்க அனுமதிக்கும். நாம் நிலையான அமைப்புகளுக்குப் பழகிவிட்டோம், ஆனால் க்ளேட்ரான் பூச்சுகளின் உதவியுடன் மேற்பரப்பு வெல்வெட், மரம் போன்ற கடினமானதாக அல்லது பளிங்கு அல்லது உலோகத்தைப் போல மென்மையாக மாறும் ...
ஒருமுறை கிளேட்ரானிக்ஸில் மூழ்கிவிட்டால், ஒரு நபர் அசாதாரண மாறுபாட்டிற்கு பயப்படலாம். ஆனால் நிலைத்தன்மையை விட வாய்ப்புகள் முக்கியமானதாக இருக்கும். மேலும் கொடுக்கப்பட்ட வடிவமைப்பின் படி உருவாக்கப்பட்ட விஷயங்கள் நாம் விரும்பும் விதத்தில் சரியாக இருக்கும். வளர்ந்த கிளினோட்ரான் உலகம் ஒரு கலைப் படைப்பாகக் கருதப்படலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நமது சுற்றுச்சூழலைக் கட்டுப்படுத்தும் கணினிகள் தாங்களாகவே க்ளேட்ரான் பொருட்களை மாற்றி, அவற்றை நமது தேவைகளுக்கு ஏற்ப மாற்றிக் கொள்ளும்.

பெட்டி 2. ஒரு ரோபோவிலிருந்து காக்டெய்ல்.

உள்ளே ரோபோக்கள் சமீபத்தில்பெருகிய முறையில் கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கிறது. கார்டன் பெனட்டின் ரோபோ சிற்பங்களையாவது நினைவுபடுத்துவது மதிப்பு. கோர்டன் தனது அற்புதமான படைப்புகளுக்கான பாகங்களை பல்வேறு வகையான குப்பைகளில் கண்டுபிடித்து பழைய அலகுகளுக்கு புதிய வாழ்க்கையைத் தருகிறார்.
ஆனால், அநேகமாக, மிகவும் அசாதாரணமான (அதே நேரத்தில் மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது!) ரோபோக்களின் பயன்பாடு வியன்னாவைச் சேர்ந்த மேக்னஸ் வுர்ஸரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - ஒரு தொழில்நுட்பவியலாளர் மற்றும் கலைஞர், மனித ஆன்மாவின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றிய ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் கவர்ச்சியான கட்சிகளின் அமைப்பாளர். இதில் ரோபோக்கள் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. அவர்கள் காக்டெய்ல் தயாரித்து வழங்குகிறார்கள், கவுண்டரில் பார்வையாளர்களுக்கு சேவை செய்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு சுருட்டுகளை வழங்குகிறார்கள். வர்சரின் விருந்து விழாக்கள் பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஆய்வு ஆகிய இரண்டும் ஆகும்.
1999 க்கு முன், "காக்டெய்ல் ரோபாட்டிக்ஸ்" எவ்வளவு ஆழமாக பொதுவில் பகுப்பாய்வு செய்ய பயன்படுத்த வேண்டும் என்று யாரும் நினைத்திருக்க மாட்டார்கள். புதிய தொழில்நுட்பங்கள்மனித வாழ்விடம் ஊடுருவி. மனிதனுக்கும் இயந்திரத்திற்கும் இடையிலான உறவில் ஹெடோனிசத்தின் நடைமுறையை ஆவணப்படுத்த யாரும் தீவிரமாக முயற்சிக்கவில்லை. இதன் விளைவாக கலாச்சாரத்தில் முக்கிய இடம் இப்போது வியன்னா திருவிழா "Roboexotica" மூலம் நிரப்பப்படுகிறது.
அதன் நிரந்தர அமைப்பாளரான மேக்னஸ் கூறுகிறார்: “எதிர்காலம் இன்று மிகவும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளது என்பதை நினைவில் வையுங்கள், அது முன்பை விட நிகழ்காலமாக மாற பாடுபடுகிறது. நாம் ஒவ்வொருவரும் அவர் எந்த எதிர்காலத்தில் வாழ்வார் என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும் - சைபர்பங்கின் மூதாதையர்களால் விவரிக்கப்பட்ட இருண்ட, தொழில்துறைக்கு பிந்தைய ஒன்றில், அல்லது புதிய மற்றும் அதி-புதிய இன்பங்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகள் நிறைந்த "Roboexotics" இன் மகிழ்ச்சியான எதிர்காலத்தில். தொழில்நுட்பங்கள் நமக்குத் தருகின்றன."
வரவிருக்கும் தசாப்தங்களில், ரோபாட்டிக்ஸில் உண்மையான முன்னேற்றத்தை நாம் எதிர்பார்க்கலாம், அதாவது இதுபோன்ற தொழில்நுட்பங்கள் மக்கள் வாழ்க்கையை அனுபவிக்க தொடர்ந்து உதவும், மேலும் மேக்னஸ் வுர்சரின் விருந்துகள் தொடர்ந்து வெற்றிகரமாக இருக்கும்.

நவீன கலை உலகை ஓவியத்தால் மட்டும் ஜெயிக்க முடியாது, இசையால் மட்டும் ஜெயிக்க முடியாது. ஆனால் மேற்கூறிய அனைத்தையும் இணைத்து லைட்டை சரியாக அமைத்தால் வெற்றி நிச்சயம். அது என்ன: ஒரு நகரவாசியின் திருப்தியா அல்லது கலை பரிணாமமா? அது எப்படியிருந்தாலும், மல்டிமீடியா கண்காட்சிகள் தலைநகரின் மாடிகள் வழியாக மகிழ்ச்சியான படைப்பிரிவில் பரவுகின்றன, மேலும் எதிர்காலத்தில் என்ன எதிர்பார்க்கலாம் என்பதை மட்டுமே நாம் யூகிக்க முடியுமா?

கருத்தின் தோற்றம்

இது அனைத்தும் 60 களில் ஆங்கில கலைஞரான டிக் ஹிக்கின்ஸ் மற்றும் எளிதான விளக்கக்காட்சியுடன் தொடங்கியது படைப்பு குழு Fluxus: "கலையில் பிரதிநிதித்துவத்தை கைவிடுவதற்கு இடைநிலையின் பயன்பாடு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ உலகளாவிய வழி என்று நான் பரிந்துரைக்க விரும்புகிறேன், ஏனெனில் எங்கள் புதிய மனநிலையின் தனிச்சிறப்பு பிரிவை விட தொடர்ச்சியாகும்."

சுதந்திரம் மற்றும் கலை புதுப்பித்தல் பற்றிய கருத்துக்கள், 50 களில் இருந்து காற்றில் உள்ளன, அவை ஒரே வடிவத்தில், புரிந்துகொள்ள முடியாதவை, ஆனால் மிகவும் வேடிக்கையானவை: உரை, இசை மற்றும் உருவத்தின் கூட்டுவாழ்வு. இருப்பினும், கலைஞரின் திறன்களின் உலகளாவிய தன்மையைப் பற்றி எந்த கேள்வியும் இருக்க முடியாது; டி. ஹிக்கின்ஸ் கருத்து வகை பிரிவு, கலை வகைப்பாடு, அமைப்பு ஆகியவற்றை நிராகரிப்பதை மட்டுமே குறிக்கிறது. தொழில் பயிற்சிகலைஞர்.

டி. ஹிக்கின்ஸ் என்ற கருத்து பரவலாக இல்லை என்ற போதிலும், சேர்க்கும் யோசனை வெவ்வேறு கலைகள்படைப்பின் அமைப்பு அவரது சமகாலத்தவர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது: N. J. பைக், J. Belson, J. விட்னி, J. Yalkut, S. பார்ட்லெட், C. ஜேக்கப்ஸ், P. Rist, F. டெம்பிள்டன், D. கிரஹாம், J. ஜோனாஸ் மற்றும் பலர்.

மேலும், மிகவும் உற்சாகமானது: 70-80 களில் "இன்டர்மீடியா" என்ற சொல் "மல்டிமீடியா" க்கு பதிலாக மாற்றப்பட்டது. இப்போது திரைப்படம், வீடியோ மற்றும் ஸ்லைடு திரைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கிய நிறுவல்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் "பல ஊடகங்கள்" என்ற புதிய பேனரின் கீழ் நடத்தப்படுகின்றன.

"மல்டிமீடியா" மற்றும் "மல்டிமீடியா கலை" என்ற சொற்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு

இந்த நாட்களில் கலைச்சொற்களில் இன்னும் குழப்பம் உள்ளது. பல அடுக்கு சோதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட கலை நடைமுறைகள் என வரையறுக்கலாம் "மல்டிமீடியா", மற்றும் எப்படி " மல்டிமீடியா கலை". முதல் சொல் என்பது 1960-1990 களில் ஏற்கனவே பழக்கமான காட்சி கலை நடைமுறைகளைக் குறிக்கிறது, இது ஒரு படைப்பின் கட்டமைப்பில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கலை வடிவங்களைச் சேர்ப்பதோடு தொடர்புடையது.

மல்டிமீடியா கலை என்பது நாடுகளில் மிகவும் பொதுவானது மேற்கு ஐரோப்பா"டிஜிட்டல் கலை" அல்லது "புதிய ஊடக கலை". அதன் வெளிப்பாடாக, மல்டிமீடியா கலை அதன் முன்னோடிகளை விட மிகவும் இணக்கமானது: கட்டாய புதுப்பிப்புகள் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்திற்கு இயற்கையான எதிர்வினைக்கு வழிவகுக்கின்றன. இங்கே முரண்பாடுகள் உள்ளன: நவீன உலகில், பெரிய நகரம், தகவல் ஏராளமாகவும், நிலைத்தன்மை குறைவாகவும் இருக்கும் இடத்தில், சராசரி குடியிருப்பாளர்கள் மல்டிமீடியாவைப் பார்க்க மிகவும் தயாராக உள்ளனர். டிஜிட்டல் திட்டங்களின் மூலம் உலகெங்கிலும் உள்ள சிறந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளை வழங்கும் பிரபலமான மல்டிமீடியா கண்காட்சிகளின் தொடரில் இதுதான் நடந்தது.

"எங்கள் கண்காட்சிகள் பொருத்தமானவை, ஏனென்றால் ஒரே நேரத்தில் மற்றும் ஒரே இடத்தில் நீங்கள் வான் கோவின் அனைத்து படைப்புகளையும் அல்லது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களையும் காணலாம். அசல் உள்ளே இருக்கும் போது வெவ்வேறு அருங்காட்சியகங்கள்உலகம் அல்லது தனிப்பட்ட சேகரிப்புகள், நாங்கள் அனைத்தையும் ஒன்றாக, பெரிதாக்கப்பட்ட மற்றும் அற்புதமான இசையுடன் வழங்குகிறோம், ”என்று கண்காட்சிகளின் வெற்றியைக் குறிப்பிடுகிறது. கிரா மரினினா, iVision இன் PR இயக்குனர்- ரஷ்யாவில் அமைப்பாளர்.

கலை பிரபலமடைந்ததை அடுத்து, பார்க்காத மல்டிமீடியா காட்சிகளை எதிர்ப்பவர்களும் உள்ளனர் கல்வி நடவடிக்கைகள், அவர்கள் சொல்கிறார்கள், "அவர்கள் பார்த்து மறந்துவிடுவார்கள்." இருப்பினும், மல்டிமீடியா கலையை "கலைக்கான பினாமி" என்று அழைப்பது கடினம்; இப்போது அது கலைஞரின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் கருவியாக இருக்க வேண்டுமா அல்லது ஒரு புதிய திசையாக இருக்க வேண்டுமா என்பதை தீர்மானிக்காத இளைஞர். படைப்பாளியின் சாகசவாதம்.

மல்டிமீடியா நிகழ்ச்சி “சிறந்த நவீனவாதிகள். கலையில் புரட்சி

"மல்டிமீடியா காட்சி மற்றும் கிளாசிக்கல் ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள் அருங்காட்சியக கண்காட்சிபல காரணங்களுக்காக ஒன்றுக்கொன்று மாற்றாக ஓவியங்கள் சாத்தியமற்றது. ஒரு உள் கலை மாநாடு உள்ளது, அதன்படி படைப்பின் ஆசிரியர் (பின்னர் படைப்பைக் காட்சிப்படுத்தும் அருங்காட்சியகம்) உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் காட்சி முறையைத் தீர்மானித்தார், மேலும் இது எந்த மாற்றங்களுக்கும் உட்பட்டது அல்ல. கூடுதலாக, இது தொழில்நுட்ப ரீதியாக சாத்தியமற்றது, ஏனெனில் இந்த கட்டத்தில் பிரதிநிதித்துவக் காட்சியின் எந்த முறையும் வண்ண அடுக்கின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கின் அமைப்பையும் தெரிவிக்க முடியாது. ஒரு மல்டிமீடியா காட்சி படைப்பின் உள்ளடக்கத்துடன் அதிகமாக வேலை செய்கிறது; இது படத்தின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் பார்வையாளருக்கு கற்பனையை இயக்க உதவுகிறது மற்றும் முதல் பார்வையில் தெளிவாகத் தெரியாத நுணுக்கங்களைக் காண உதவுகிறது.

நிச்சயமாக, இப்போதைக்கு மல்டிமீடியா கண்காட்சிகள் ஒரு நாகரீகமான போக்காக இருக்கின்றன, ஆனால் எதிர்காலத்தில் அவை உருவாகி, கலையில் ஒரு தனி திசையாக உருவாகும். கண்காட்சியில் “சிறந்த நவீனவாதிகள். கலையில் புரட்சி" என்பது ஓவியங்களின் பிரதிநிதித்துவத்திற்கு அப்பால் செல்லும் ஒரு சோதனை முயற்சியாகும், இது ஓவியங்களை அனிமேஷன் செய்வதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் இந்த ஓவியங்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒரு தனி கிராஃபிக் சூழலை உருவாக்குகிறது, ஆனால் இதுவரை இதுபோன்ற சில வீடியோக்கள் மட்டுமே உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, பிளானர் கலவைகள் மற்றும் காண்டின்ஸ்கியை "புதுப்பிக்க", எங்கள் வடிவமைப்பாளர்கள் ஒவ்வொரு கலைஞரின் ஓவியங்களிலும் உள்ள முக்கிய வடிவங்களை அடையாளம் கண்டு, அவற்றின் அடிப்படையில் 3D உலகங்களை உருவாக்கினர், அதற்குள் பார்வையாளர் நகர முடியும். அதாவது, இது இனி இசையுடன் கூடிய ஒரு ஸ்லைடு ஷோ அல்ல, ஆனால் காண்டின்ஸ்கி மற்றும் மாலேவிச்சின் பிரபஞ்சத்திற்குள் ஒரு உண்மையான பயணம் ..." என்று விளக்குகிறது. ARTPLAY வடிவமைப்பு மையத்தின் கண்காணிப்பாளர் யாஷா யாவோர்ஸ்கயா.

உரை: டாரியா லோகஷோவா

கலைக்கு எதிர்காலம் உண்டா?

இந்தக் கேள்வியைக் கேட்பதில், கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றைத் திரும்பிப் பார்ப்போம், இது நித்திய கேள்விகளில் ஒன்றாகும் என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

எனவே, பிற்பகுதியில் பழங்கால கலாச்சாரத்தின் சகாப்தத்தில், கட்டிடங்களின் சுவர்கள் உள்தள்ளல்கள், மொசைக்ஸ் மற்றும் வடிவங்களால் அலங்கரிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​ஒரு நெருக்கடி எழுந்தது. காட்சி கலைகள். அதே நேரத்தில், டாசிடஸ் பேச்சுத்திறன் குறைந்து வருவதாக புகார் கூறினார்.

கிறித்துவம் ஸ்தாபிக்கப்பட்ட காலக்கட்டத்தில் உருவான ஐகானோக்ளாசத்தின் வரலாற்றை நினைவு கூர்வோம்.

அன்றும் அதே நிலைதான் திரும்ப திரும்ப வந்தது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு உதாரணமாக, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் கலாச்சாரத்தில் நுழைதல்.

பன்முகத்தன்மையும் திறமையும் கொண்ட ஏ. பெனாய்ஸ், இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் பற்றி திகைப்பை வெளிப்படுத்தினார்: "உண்மையான மற்றும் பாரபட்சமற்ற மக்கள் இந்த நிறங்கள் மற்றும் கோடுகளின் பொதுவான கோளாறில் உண்மையில் ஒளி, சூரியன் மற்றும் கவிதையைக் கூட கண்டுபிடிக்க முடியுமா?"

N. Berdyaev "மனித நெருக்கடி", "திரவமாக்கல்" ஆகியவற்றின் அறிகுறிகளைக் கண்டார் மனித ஆன்மாக்யூபிசம், ஃப்யூச்சரிசம், சர்ரியலிசம், "தொழில்நுட்பம் அதனுடன் அழகின் மரணத்தைக் கொண்டுவருகிறது" என்பதை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் படங்களில் சமகால கலை"விண்வெளியில் இருந்து மர்மமான பரவல்," "பொருள் எல்லைகளை தளர்த்துதல்," "உலகின் இலைகளின் பறத்தல்," உலகளாவிய குளிர்காலத்தின் சுவாசம் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடித்தார், இது ஒரே நேரத்தில் திகில் மற்றும் மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்துகிறது.

நாம் பார்க்கிறபடி, இந்த தலைப்பு ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு பாரம்பரியம் எழுகிறது, இது குறிப்பிட்ட, பழக்கமானதாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது உருவ வடிவங்கள், ஒரு புதிய சிந்தனை முறையுடன் முரண்படுகிறது, உலகின் புதிய பார்வை மற்றும் உலகின் ஒரு புதிய படம், இதையொட்டி, புதிய கலை வடிவங்களில் அதன் பிரதிபலிப்பு தேவைப்படுகிறது.

avant-garde இன் தனித்தன்மை என்னவென்றால், படைப்பில் மிகவும் அசாதாரணமானது மற்றும் எதிர்பாராதது, அதில் அதிகமான தகவல்கள் உள்ளன.

மத தத்துவவாதியும் விளம்பரதாரருமான எஸ்.என். புல்ககோவ் நவீன கலையின் சிறந்த பிரதிநிதியான பி.பிக்காசோவைப் பற்றி பேசினார்: உள்ளடக்க ஆழத்தின் அடிப்படையில், அவர் இயற்கையை விட்டுவிட்டு, பொதுவாக, அனைத்து "தூய்மையான", "அழகியல்" கலையை மிகவும் பின்தங்கினார் - அவரது கேன்வாஸ்களுக்குப் பிறகு, பாரம்பரியமான ஓவியம் தெளிவற்றதாகவும், அப்பாவியாகவும் தெரிகிறது.

மேலும் ஒரு இயற்கை முரண்பாடு: அதிக பகுத்தறிவு மற்றும் பொருள் சாதாரணமானது உண்மையான வாழ்க்கை, கலையில் அது குறைவாக உள்ளது.

XX நூற்றாண்டு இன்னும் முடிவடையவில்லை, மேலும், ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட நிகழ்வும் எப்போதும் ஒரு நவீன நிகழ்வாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட போதிலும், முடிவடையும் நூற்றாண்டை ஒரு முழுமையான நிகழ்வாக நாம் இன்னும் கற்பனை செய்ய முடியாது - எடுத்துக்காட்டாக, இடைக்காலம் அல்லது மறுமலர்ச்சி போன்றவை.

முதலாவதாக, நாம் இன்னும் பல செயல்முறைகளின் சமகாலத்தவர்களாக இருப்பதால் - சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடானவை. படைப்பு உருவான காலத்துக்கும் அது விளக்கப்படும் காலத்துக்கும் இடையே வரலாற்று தூரம் இல்லை. G. Gadamer, அத்தகைய தூரம் வாழ்க்கையின் கலைப் புரிதலின் முடிவுகளை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது, சீரற்ற நிலையில் இருந்து நம்மை விடுவிக்கிறது, சமூக-உளவியல் சூழலில் இருந்து ஒரு காலத்தில் தொடர்புடையது, ஆனால் மறதிக்குள் மூழ்கிவிட்டது.

காலம் ஒரு பாலத்தை தூக்கி எறிய வேண்டிய ஒரு படுகுழி அல்ல; அது பிரிக்காது, ஆனால் கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் இணைக்கிறது.

இரண்டாவதாக, இன்று நிலைத்தன்மைக்கான ஆசை தவிர்க்க முடியாமல் ஸ்டைலிஸ்டிக் குழப்பத்தை எதிர்கொள்கிறது, இது அணுகல்தன்மையால் ஏற்படுகிறது கலை தகவல், இது பிரதி மற்றும் விநியோகத்திற்கான வரம்பற்ற சாத்தியங்களைப் பெற்றது. வெவ்வேறு கலை மரபுகள்இணையாக உள்ளன, இது பூமியின் கண்டங்கள் முழுவதும் இயக்கத்தின் எளிமை மற்றும் ஈடுபாட்டின் காரணமாகும் உலக கலாச்சாரம்"புற" நிகழ்வுகள். பண்டைய மெக்சிகோவின் நாகரிகங்கள், கலாச்சாரம் போன்ற கலை கண்டுபிடிப்புகள் என அவற்றில் பல உணரப்படுகின்றன பழங்கால எகிப்து, ஓசியானியா தீவுகள், முதலியன.

இதன் விளைவாக, கலாச்சாரத்தின் முந்தைய வரலாற்றை நாம் பகுப்பாய்வு செய்ய முடிந்தால், எடுத்துக்காட்டாக, ஒருவரையொருவர் மாற்றியமைக்கும் பாணிகளின் வரலாறாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தில் ஒத்த எதுவும் இல்லை: பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் ஒருவருக்கொருவர் "மிதக்கும்", ஒரு சிக்கலான வழியில் பின்னிப்பிணைந்து தொடர்புகொள்வது.

ஆயினும்கூட, மனிதகுலத்தின் கலாச்சாரத்தை ஒட்டுமொத்தமாக, ஒரே செயல்முறையாகக் கருதினால், அதன் கட்டமைப்பிற்குள், ஒரு உள்ளூர் கலாச்சாரத்திலிருந்து மற்றொரு கலாச்சாரத்திற்கு மாறுவது மட்டுமல்லாமல், பழையது அழிந்து புதியது உருவாகிறது. ஒன்று, ஆனால் அவர்களின் உரையாடல், நாம் பிரச்சனையை நாடகமாக்க வேண்டியதில்லை. இந்த உரையாடலில் எழும் புதியதை நிராகரிக்காமல், அதற்குள் நுழைய முயற்சிப்போம், அதே நேரத்தில் நம்மை விட உயர்ந்து நிற்கவும்.

"குறுகிய தருணத்தில் நீடித்திருக்கும் ஒன்று உள்ளது - கலை நேற்று எப்படி இருந்தது, இன்றும் உள்ளது மற்றும் எப்போதும் இருக்கும்."

ஜி.கேடமர்

நீங்கள் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் நினைக்கிறீர்களா? சமுதாய வாழ்வில் கலையின் பங்கு வலுப்பெறுமா அல்லது பலவீனமா?

கொண்டு வருமா கலை XXIவி. புதிய தலைசிறந்த படைப்புகள்?

உங்கள் பார்வையில் எந்த வகையான கலை மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்?

அழகு உலகைக் காப்பாற்றுமா?

தலைப்புக்கான கேள்விகள் மற்றும் பணிகள்

• 1. சமகால கலையில் நெருக்கடிக்கு என்ன காரணம்?
• 2. வெகுஜன கலையின் வளர்ச்சி சமூகத்தின் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறதா?
• 3. ஒரு நபர் மீது வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் எதிர்மறை தாக்கம் என்ன?
• 4. இது உருவாகிறதா? நவீன நிலைமைகள்நாட்டுப்புற கலையா?
• 5. கொண்டு வாருங்கள் குறிப்பிட்ட உதாரணங்கள்கலை வணிகமயமாக்கலின் எதிர்மறையான விளைவுகள்.
• 6. கலாச்சாரத் துறையில் வர்த்தகம் ஏதேனும் நேர்மறையான அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கிறதா?
• 7. சமுதாயத்தில் கலை இணக்கமாக வளர என்ன செய்ய வேண்டும்?
• 8. புதிய கலை இயற்கையாகவே பாரம்பரிய மரபுகளை வளர்க்கிறது என்பதை நாம் எப்படி உறுதி செய்யலாம்?
• 9. வளர்ச்சிக்கான பங்களிப்புகளை ஒப்பிடுக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைமற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு

, மாஸ்கோ பைனாலே, ஐரோப்பாவில் திருவிழாக்களில் நிகழ்ச்சிகள், PRIX CUBE போன்ற மதிப்புமிக்க விருதுகள், ஒத்துழைப்பு, உங்கள் கல்வியை எங்கிருந்து பெற்றீர்கள், தொழில்நுட்பக் கலையை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது எப்படி?

டிமிட்ரி மொரோசோவ்: நான் பயிற்சியின் மூலம் ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியர், கலை வரலாற்று பீடத்தில் மனிதநேயத்திற்கான ரஷ்ய மாநில பல்கலைக்கழகத்தில் படித்தேன். ஆனால் எனக்கு எப்பொழுதும் பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தில் ஆர்வம் உண்டு. தொழில்நுட்பம், வடிவமைப்பு மற்றும் கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இணைகளை வரையாமல் பொதுவாக புரிந்துகொள்ள முடியாத அமெரிக்க நவீனத்துவ கட்டிடக்கலை பற்றிய எனது ஆய்வறிக்கையை நான் எழுதினேன். எனக்கும் எப்போதும் ஆர்வம் உண்டு மின்னணு இசை, இது நிச்சயமாக தொழில்நுட்பம் இல்லாமல் இல்லை. ஒரு கட்டத்தில், இந்த ஆர்வங்கள் அனைத்தும் ஒன்றாக வந்தன, ஆனால் கோட்பாட்டைப் படிப்பது இனி சுவாரஸ்யமாக இல்லை, படிப்படியாக, மின்னணு இசைக்கருவிகளை உருவாக்குவதன் மூலம், நான் பொருள்கள் மற்றும் நிறுவல்களை உருவாக்க வந்தேன்.

எனவே, முழு வகைக்கும் நான் பொறுப்பாக இருப்பது கடினம், ஆனால் நான் தனிப்பட்ட முறையில் சிறிய படைப்புகள், சிற்பங்கள் போன்றவற்றின் வடிவத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கிறேன் என்று சொல்ல முடியும். கேஜெட்டுகள் போன்றவை. என்னிடம் இருந்தாலும் முக்கிய படைப்புகள், ஆனால் அவை அடிப்படையில் பெரிய அளவில் அதே கேஜெட்டுகள். முதலாவதாக, எனது படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான அத்தகைய மொழி கிடைப்பதன் மூலம் இந்த வடிவமைப்பில் நான் ஈர்க்கப்பட்டேன் நவீன சமுதாயம், ஏனெனில் இப்போது "இடைமுகம்" படத்தை விட முக்கியமானதாகிவிட்டது. தொழில்நுட்பம் நம்மை முழுமையாக ஆக்கிரமித்துள்ளது.

நிதி அபாயங்கள். 2015. கலைப் பொருள் ஆறு வங்கி அட்டை வாசகர்கள், வீடியோ மற்றும் ஒலி தொகுப்புக்கான வன்பொருள் அமைப்பு, பின் குறியீட்டை உள்ளிடுவதற்கான விசைப்பலகை மற்றும் இரண்டு சேனல் ஒலி அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. அட்டைகள் வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாகிவிட்டன நவீன மனிதன், ஒரு சிறிய காந்தப் பட்டை மற்றும் நான்கு இலக்க முள் குறியீட்டின் தகவல்களால் ஒரு குறியீட்டு மட்டத்தில் நல்வாழ்வு மற்றும் பொருள் மன அமைதி உறுதி செய்யப்படுகிறது. கலைஞர் பார்வையாளருடன் ஒரு வகையான உளவியல் விளையாட்டில் நுழைகிறார், ரகசியத் தகவலைப் பரப்புவதோடு தொடர்புடைய அச்சங்களை சமாளிக்க அவருக்கு வாய்ப்பளிக்கிறார், மேலும் கலைப் பொருளுடன் முழு தொடர்புகளிலும் நுழைகிறார்.

அது எங்கு முடிகிறது என்பதை எப்படி புரிந்துகொள்வது அறிவியல் மற்றும் தொழில் அருங்காட்சியகம்கலை எங்கிருந்து தொடங்குகிறது?

டிமிட்ரி மொரோசோவ்: எங்கோ நடுவில், ஆனால் இன்னும் பாலிடெக்னிக் என்பது தொழிநுட்பத்தின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் இருந்து கருதப்படும் கலைப்பொருட்களின் தொகுப்பாகும், பொதுவாக பயன்மிக்க பொருள்கள், ஆனால் தொழில்நுட்ப கலை என்பது அர்த்தங்கள் மற்றும் யோசனைகளுடன் வேலை செய்கிறது, ஆனால் இல்லை. பயன்பாட்டு இலக்குகளைத் தாங்கி.

ஆர் x2, 2015 (அனஸ்தேசியா அலியோகினா, டிமிட்ரி மொரோசோவ்). இயக்க ஒலி நிறுவல். ஒரு கணினி வழிமுறையானது பூமியின் மேலோட்டத்தின் அதிர்வுகளின் வலிமை மற்றும் ஆழத்தை இணையத்திலிருந்து படித்து ரிக்டர் அளவுகோலில் 0.1க்கு மேல் உள்ள அனைத்து பூகம்பங்களையும் பதிவு செய்கிறது. சராசரியாக, ஒரு நாளைக்கு சுமார் இருநூறு நில அதிர்வுகள் ஏற்படுகின்றன. தண்டர் டிரம்மில் இணைக்கப்பட்டுள்ள மோட்டார்களுக்கு அனுப்பப்படும் சிக்னல்களாக தகவல் மாற்றப்படுகிறது. இந்த வழக்கில் ஒலி மற்றும் இயக்கம் என்பது கிரகத்தின் நில அதிர்வு செயல்பாட்டின் காட்சி விளக்கமாகும்.

ஒவ்வொரு படைப்பிலும், யோசனையும் கருத்தும்தான் இறுதியில் முக்கியமானது, ஆனால் அது தோன்றும் வரிசை வேறுபட்ட வரிசையைக் கொண்டிருக்கலாம். தொழில்நுட்பம் எப்படி நம் வாழ்வோடு பின்னிப்பிணைந்துள்ளது, சமூகத்தில் செல்வாக்கு செலுத்தும் கருவிகள் எப்படி வந்துள்ளன என்பது எனக்கு மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. எல்லா விஞ்ஞானங்களும் துறைகளும் சமூகத்தில் அடிக்கடி நம்பப்படுவதை விட ஒன்றுக்கொன்று மிகவும் நெருக்கமாக இருப்பதை நான் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகக் காண்கிறேன். எல்லா தொழில்நுட்பங்களும் உண்மையில் மிகவும் மானுடவியல் சார்ந்தவை, மனித பண்புகளுடன் தொழில்நுட்பத்தை வழங்குவதில் மக்கள் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளனர் என்பதில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன் - சில செயல்பாட்டில் ஒரு குறிப்பிட்ட சிற்றின்பத்தை உடைக்கும் போது அல்லது பார்க்கும்போது அவர்கள் அதனுடன் பேசுகிறார்கள். தொழில்நுட்ப ஒருமைப்பாடு, முன்னேற்றம் மற்றும் தொழில்நுட்பம் முற்றிலும் மாறுபட்ட மட்டத்தில் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடையும் போது எதிர்காலத்தில் சமூகம் எதிர்கொள்ளும் சிக்கல்கள் பற்றிய கருத்துக்களில் நான் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளேன்.

எதிர்கால கலை எப்படி இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்கள்? எதிர்காலம் தொழில்நுட்பக் கலையிலா?

டிமிட்ரி மொரோசோவ்: தொழில்நுட்பக் கலை உருவாக்கத்தின் முதல் கட்டத்தை மட்டுமே கடந்துவிட்டது என்று நான் நினைக்கிறேன், மேலும் மேலும் மேலும் பலம் பெறும் என்று நான் நினைக்கிறேன், இருப்பினும் இந்த செயல்முறை நேரியல் மற்றும் மெதுவாக இருக்கலாம் அல்லது, "கிடைமட்டமாக" வளரும் மற்றும் "செங்குத்தாக" அல்ல, இது பொதுவாக இந்த கட்டத்தில் நடக்கும். அது எப்படி இருக்கும் என்பதை நான் சரியாகக் கணிக்க மாட்டேன், ஆனால் எப்படியாவது இந்தச் செயல்பாட்டில் நானே கலந்து கொள்வேன் என்று நம்புகிறேன்.