பலேக்கின் சமகால கலைஞர்கள். பலேக் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தும்

ரஷ்ய கலையின் பொக்கிஷங்கள்.

பலேக். பலேக் அரக்கு மினியேச்சர்.

பலேக்கின் வரலாறு பண்டைய காலத்திற்கு செல்கிறது.15 ஆம் நூற்றாண்டில், பலேக் கிராமம் விளாடிமிர்-சுஸ்டால் நிலங்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. மூலம் ஆன்மீக ஏற்பாடுஇவான் தி டெரிபிள் 1572 இல், பலேக் கிராமம் அவரது மகன் இவானின் உள்ளூர் வசம் இருந்தது. 1616 ஆம் ஆண்டில், பலேக் வாசிலி இவனோவிச் ஆஸ்ட்ரோகுபோவின் தோட்டமாகவும், யூரி இவனோவிச் ஆஸ்ட்ரோகுபோவின் விதவையாகவும் பட்டியலிடப்பட்டது. "இளவரசரின் மாஸ்கோ முற்றுகைக்காக", அதாவது போலந்து-லிதுவேனியன் தலையீட்டிற்கு எதிரான போரில் பங்கேற்பதற்காக, விரைவில் அது இவான் புடர்லினுக்கு ஆணாதிக்க உரிமை வழங்கப்பட்டது. போகோலியுப்ஸ்கி முகாமின் விளாடிமிர் மாவட்டத்தின் 1628-1630 இன் எழுத்தாளர் புத்தகங்களின்படி, பலேக் இவான் புடர்லின் மற்றும் அவரது குழந்தைகளின் பூர்வீகம்.

1693 ஆம் ஆண்டில், பலேக்கில் சிலுவையின் உயரம் என்ற பெயரில் ஒரு மர தேவாலயம் கட்டப்பட்டு ஒளிரப்பட்டது; 1696 இல், கசான் ஐகானின் நினைவாக ஒரு தேவாலயம் புனிதப்படுத்தப்பட்டது. கடவுளின் தாய், மற்றும் 1742 இல் - செயின்ட் நிக்கோலஸ் தி வொண்டர்வொர்க்கர் என்ற பெயரில். 1774 ஆம் ஆண்டில், பாரிஷனர்களின் இழப்பில், யெகோர் டுபோவ் தற்போதைய ஹோலி கிராஸ் கல் தேவாலயத்தை கட்டினார். XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு பலேக் ஒரு சிறிய கிராமம். மக்கள் முக்கியமாக ஐகான் ஓவியம் மற்றும் கைவினைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர்: மரம் செதுக்குதல், கைத்தறி நெசவு, எம்பிராய்டரி மற்றும் செம்மறி தோல் தயாரித்தல். ஆர்த்தடாக்ஸ் விடுமுறை நாட்களில், பணக்கார கண்காட்சிகள் இங்கு நடத்தப்பட்டன.

பகானோவ் ஐ.எம். "கிராமம் பலேக்"
1934, பெட்டி

பலேக் என்பது ஃபின்னோ-உக்ரிக் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த பெயர், 8 ஆம் நூற்றாண்டின் மேடு இல்லாத புதைகுழியின் தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சியின் முடிவுகள், இப்பகுதியில் பல ஃபின்னோ-உக்ரிக் பழங்குடியினரில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்ததை உறுதிப்படுத்துகின்றன. ரஷ்யாவின் வடகிழக்கு நிலங்களை படிப்படியாக மக்கள்தொகை கொண்ட ஸ்லாவ்கள் மற்றும் அவர்களின் மொழி கலாச்சாரத்தை மட்டுமே கண்டறிய முடியும். புவியியல் பெயர்கள்- புரேக், பலேக், லாண்டே, செசுக், லுக், லுலேக்.

பலேக் என்ற பெயரின் தோற்றம் பற்றி உள்ளூர்வாசி ஃபெலிட்சாட்டா கிரிகோரிவ்னா பாலிகினா கூறிய நம்பிக்கை பாதுகாக்கப்பட்டது:
"... அடர்ந்த காடுகள் இருந்தன, மக்கள் தொகை இல்லை ... காட்டில் ஒரு பெரிய தீ இருந்தது ... "மொலோக்னா" இருந்து. தீ மலையில் உள்ள அனைத்து மரங்களையும் எரித்தது. விரைவில் மக்கள் இங்கு தோன்றினர் - மற்றும் ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையைத் தேடிக்கொண்டிருந்தவர்களிடமிருந்து, டாடர் தாக்குதலில் இருந்து, "அவர்கள் ஒன்று போயரின் நுகத்தடியிலிருந்து தப்பி ஓடிவிட்டனர். அவர்கள் மலையை பலேனாயா என்று அழைத்தனர், இல்லையெனில் பாலிகா என்று அழைத்தனர், மேலும் அவர்கள் கிராமத்தை பலேக் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர்."
ஒரு புராணக்கதை உள்ளது - “ஆழமான பழங்காலத்தின் வன்முறை ஆண்டுகளில், எண்ணற்ற டாடர் கூட்டங்கள் விளாடிமிர்-சுஸ்டால் ரஸ் மீது அணிவகுத்துக்கொண்டிருந்தபோது, அழிக்கப்பட்ட மக்கள் அடர்ந்த காடுகள் மற்றும் சதுப்பு நிலங்களுக்குள் ஓடி, அவர்களுடன் சின்னங்களை எடுத்துச் சென்றனர். டாடர்கள் காடுகளை எரித்தனர். "ஒரு பெரிய பாலிகா இருந்தார்" - இங்கிருந்து பலேக் என்ற பெயர் வந்தது.

முகமூடி

புனைகதை, கவிதைகளின் அற்புதமான உலகம் - புதிய பலேக்கின் மினியேச்சர்களின் கலை. ஒரு அலங்கார கலையாக அதன் வரலாறு பின்னர் தொடங்குகிறது அக்டோபர் புரட்சி, ஐகான்-பெயின்டிங் பட்டறைகள் மூடப்பட்டபோது, எஜமானர்கள், வாழ்வாதாரத்தைத் தேடி, நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளுக்கும் பரவினர். சிலர் ஓவியர்களாகவும், மற்றவர்கள் கிளப் காட்சிகளை அலங்கரிப்பவர்களாகவும் ஆனார்கள், பலர் விவசாயம் மற்றும் சிறிய கைவினைப்பொருட்களுக்குத் திரும்பினர்: அவர்கள் மர உணவுகள் மற்றும் பொம்மைகளை வரைந்தனர். பெரும்பாலும், ஓவியங்கள் பிரபலமான அச்சுகள், விவசாயிகள் நூற்பு சக்கரங்கள் அல்லது "அனைத்து நாடுகள் மற்றும் மக்களின் ஆபரணம்" ஆல்பத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட மாதிரிகளின் தோராயமான நகல்களாகும்.

1923 ஆம் ஆண்டில், ஏ.வி. பகுஷின்ஸ்கியின் முன்முயற்சியின் பேரில், பலேக்கில் பல ஓவியப் பரிசோதனைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. மர பொருட்கள்ஐகான் ஓவிய மரபுகளைப் பயன்படுத்துதல். கலைஞர்கள் ஐ.வி.யின் ரஷ்ய பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் பெட்டிகள் மற்றும் தட்டுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. Markichev, I.M. Bakanova மற்றும் A.V. Kotukhin எழுதிய "தி ஷெப்பர்ட்". இதே ஆண்டுகளில், மாஸ்கோவில், பலேஷன் ஏ.ஏ. கிளாசுனோவின் முன்னாள் ஐகான்-பெயிண்டிங் பட்டறையில், இதே போன்ற தேடல்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஆனால் அங்கு பணிபுரிந்த மாஸ்டர், எதிர்காலத்தில் பிரபல கலைஞர்ஐ.ஐ. கோலிகோவ் ஐகான்-பெயிண்டிங் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்த பேப்பியர்-மச்சேவைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

I.I இன் சோதனைகள் கோலிகோவ் மாஸ்கோ கைவினைப்பொருள் அருங்காட்சியகத்தால் ஆதரிக்கப்பட்டது; A.A கையொப்பமிட்ட முதல் படைப்புகள். கிளாசுனோவ் 1923 இல் கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது மாநில அகாடமி கலை அறிவியல், அங்கு அவர்கள் 1st டிகிரி டிப்ளமோ பெற்றார்கள். விரைவில், கோலிகோவைத் தவிர, மற்ற பலேக் ஐகான் ஓவியர்கள் கிளாசுனோவ் - ஐபி வகுரோவ் மற்றும் ஏவி கொடுகின் ஆகியோருடன் இணைந்து பணியாற்றத் தொடங்கினர். பின்னர் கொடுகின் பலேக்கிற்குச் சென்றார், அங்கு, 1923 கோடையில் இருந்து, சிறந்த பழமையான எஜமானர்களான ஐ.எம். பகானோவ் மற்றும் ஐ.வி. மார்கிச்சேவ் ஆகியோர் ஏற்கனவே அவருடன் பேப்பியர்-மச்சேவில் பணிபுரிந்தனர்.

1923 இல் அனைத்து ரஷ்ய விவசாய மற்றும் தொழில்துறை கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்த, பலேக் மாஸ்டர்கள் ஐ.எம். பகானோவ், ஐ.ஐ. கோலிகோவ் ("செக்கர்ஸ் கேம்", "கிராம பார்ட்டி", "ரூஸ்டர்ஸ்"), ஏ.வி. கொடுகின் மற்றும் ஐ.வி. மார்கிச்சேவ் ஆகியோர் ஆர்டர்களை நிறைவேற்றினர். கைவினை அருங்காட்சியகம்அனைத்து யூனியன் கவுன்சில் தேசிய பொருளாதாரம்அவர்கள் 1st டிகிரி டிப்ளமோ பெற்ற வேலைகள். 1924 இல், பலேக் கலைஞர்கள் மாபெரும் வெற்றிவெனிஸ் கண்காட்சியில் பயன்படுத்தப்பட்டது. வெற்றி வந்துவிட்டது. விரைவில் ஒரு பள்ளியை ஏற்பாடு செய்ய நான்கு கைவினைஞர்களை அனுப்ப இத்தாலியில் இருந்து பலேசனுக்கு அழைப்பு வந்தது. கலைஞர்கள் தங்கள் தாயகத்தை விட்டு வெளியேற மறுத்துவிட்டனர்.

டிசம்பர் 5, 1924 இல், பலேக்கில் "பழங்கால ஓவியத்தின் கலை" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், இது ஏழு பேரை உள்ளடக்கியது: ஐ.ஐ. கோலிகோவ், ஐ.எம். பகானோவ், ஏ.ஐ. சுப்கோவ், ஐ.ஐ. சுப்கோவ், ஏ.வி. கொடுகின், வி.வி. கொடுகின், ஐ.வி. மார்கிச்சேவ். விரைவில் அவர்கள் டி.என்.புடோரின், ஏ.ஐ. வதாகின் மற்றும் பலர். ஏற்கனவே 1925 இல், பலேஷனின் படைப்புகள் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன சர்வதேச கண்காட்சிபாரிஸில்.

மார்ச் 1935 - "ஆர்டெல்" 1938 வரை "பலேக்கின் கலைஞர்கள் சங்கம்" தலைவராக மாற்றப்பட்டது - ஏ.ஐ.சுப்கோவ்.

1940 - "பார்ட்னர்ஷிப்" மூடப்பட்டது.

1943 - மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

1954 - "கூட்டாண்மை" கலை மற்றும் உற்பத்திப் பட்டறைகளாக (PHPM) மாற்றப்பட்டது. இயக்குனர் - A.G. Bakanov.

1954 - RSFSR இன் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் பலேக் கிளை உருவாக்கம். வாரியத்தின் தலைவர் - ஜி.எம்.மெல்னிகோவ்.

1989 இல், பலேக் கலை மற்றும் தயாரிப்பு பட்டறைகள் மூடப்பட்டன.

ஜோடி

"ராபன்ஸல்"

"ஆகஸ்ட்"

"வோல்கா நதியில்"

"பன்னிரண்டு மாதங்கள்"

"இலையுதிர் இரவு"

"கோல்டன் ஹேர் லேடி"

"சிண்ட்ரெல்லா"

"ருஸ்லான் & லுட்மிலா"

"சூடான கோடை"

"போல்டினோ இலையுதிர் காலம் (ஏ. புஸ்கின்)"

"இனிய குழந்தைப் பருவம்"

"இலையுதிர் காலம். தி ஹாலிடே ஆஃப் தி லாஸ்ட் ஷீஃப்"

"தி ஸ்கார்லெட் மலர்"

IN1935 ஆம் ஆண்டில், "ஆர்டெல் ஆஃப் ஏன்சியன்ட் பெயிண்டிங்" "பலேக்கின் கலைஞர்களின் சங்கம்" ஆக மாற்றப்பட்டது, அதன் தலைவர் 1938 வரை ஏ.ஐ.சுப்கோவ் ஆவார்.

1940 இல், கூட்டாண்மை மூடப்பட்டு 1943 இல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

1954 ஆம் ஆண்டில், "பலேக்கின் கலைஞர்களின் சங்கம்" A.G. பகானோவ் தலைமையில் கலை மற்றும் உற்பத்திப் பட்டறைகளாக மாற்றப்பட்டது.

1954 ஆம் ஆண்டில், RSFSR இன் கலைஞர்கள் ஒன்றியத்தின் பலேக் கிளை உருவாக்கப்பட்டது. வாரியத்தின் தலைவர் - ஜி.எம்.மெல்னிகோவ்.

1989 இல், பலேக் கலை மற்றும் உற்பத்திப் பட்டறைகள் நிறுத்தப்பட்டன.

தற்போது, பலேக்கில் படைப்பாற்றல் நிறுவனங்கள் செயல்படுகின்றன:

JSC "பார்ட்னர்ஷிப் பலேக்"
வாரியத் தலைவர் எஸ்.ஐ. கமானின்,
கூட்டுறவு "பலேக் கலைஞர்களின் சங்கம்"
வாரியத்தின் தலைவர் ஏ.வி. டுடோரோவ்,
சிறு நிறுவனம் "மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் பலேக்"
இயக்குனர் எம்.ஆர். பெலோசோவ்,
MP "பலேக்கின் பாரம்பரியங்கள்",
JSC "பலேக்"
இயக்குனர் ஏ.எம்.சுப்கோவ்,
B.N. குகுலியேவின் படைப்பு பட்டறை "பலேஷேன்"

"ஜார் க்விடன் பற்றிய விசித்திரக் கதை"

"தி ஸ்கார்லெட் மலர்"

"அற்புதங்கள் தூய ஆன்மா உள்ளவர்களுக்கு வரும்"

"சட்கோ \& தி ஜார் ஆஃப் தி சீ"

"குளிர்கால வசந்தம்"

"பனி ராணி"

"தி ஸ்பிரிங் & தி ஸ்னோமெய்டன்"

"ஆப்பிள் மரத்தின் கீழ்"

"கடல் ஜார்"

"குளிர்கால நேரம்"

"தவளை இளவரசி"

"மொரோஸ்கோ"

"ருஸ்லான் & லுட்மிலா"

"ரஷ்ய வேட்டை"

"கிரேக்க கதைகள்"

"இரண்டு உலகங்களின் சந்திப்பு. ஏலிடா (பெலோவுக்குப் பிறகு)"

"குளிர்கால காட்டில் பனிச்சறுக்கு"

"வேலைக்குப் பிறகு"

"போர் காலம்"

"இவான் சரேவிச் & தி ஃபயர்-பேர்ட்"

"குளிர்கால ட்ரொய்கா"

"ஸ்வீடிஷ் மாவீரர்களுடன் போர்"

"பெல்லா (லெர்மண்டோவ் எழுதியது)"

"அலெனுஷ்கா"

"மொரோஸ்கோ"

"நதியின் கரைக்கு அருகில்"

"தி ஸ்னோ மெய்டன்"

"தி ரெட் ஹாட் ஃபேரி டேல்"

P aleh அதன் ஐகான் ஓவியர்களுக்கு பெட்ரின் காலத்திற்கு முந்தைய காலத்திலிருந்தே பிரபலமானவர். பலேக் ஐகான் ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்தது. ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு. உள்ளூர் பாணி மாஸ்கோ, நோவ்கோரோட், ஸ்ட்ரோகனோவ் மற்றும் யாரோஸ்லாவ்ல் பள்ளிகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது.

பலேக் மினியேச்சர், இது சமூகத்தின் விளைவாக எழுந்தது மற்றும் கலாச்சார மாற்றங்கள், 1917 க்குப் பிறகு ரஷ்யாவில் நிகழ்ந்தது, ஐகான் ஓவியத்தின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளைப் பாதுகாத்து அவற்றை புதிய வடிவங்களுக்கு மாற்ற முடிந்தது. ஐகான் ஓவியத்திலிருந்து, பாலிசியர்கள் டெம்பரா குழம்பு வண்ணப்பூச்சுகள், கலவை நுட்பங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிசேஷன் பாணியுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான பொருட்கள் மற்றும் முறைகளை எடுத்துக் கொண்டனர். மனித உருவங்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் நிலப்பரப்பு, வண்ணப்பூச்சுகளுடன் நேரியல் வரைதல் திறன், தங்கத்தை உருவாக்கியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை நவீன கிராமப்புற வாழ்க்கை, வரலாறு, காவியங்கள், விசித்திரக் கதைகள், கிளாசிக்கல் ரஷ்யன் ஆகிய கருப்பொருள்களில் புதிய வடிவங்களிலும், மதச்சார்பற்ற உள்ளடக்கத்தின் புதிய பாடங்களிலும் அவற்றை உள்ளடக்கியது. இலக்கியம்.

1918 ஆம் ஆண்டில், முன்னாள் ஐகான் ஓவியர்கள் பலேக் கலை அலங்கார கலையை உருவாக்கினர், இது மரத்தில் ஓவியம் வரைவதில் ஈடுபட்டிருந்தது. பலேக் பாணியின் நிறுவனர் I. I. கோலிகோவ் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் 1922 ஆம் ஆண்டில், ஃபெடோஸ்கினோ மாஸ்டர்களின் தயாரிப்புகளுடன் பழகி, பலேக் பாணி என்று அழைக்கப்படும் முதல் படைப்பை உருவாக்கினார்.

பாலேஷியர்கள் உருவாகத் தொடங்கினர் புதிய பொருள்- பேப்பியர்-மச்சே, இது ஃபெடோஸ்கினின் அரக்கு மினியேச்சர்களுக்கு அடிப்படையாக இருந்தது. பலேக் மாஸ்டர்கள் பண்டைய ரஷ்ய சின்னங்களுக்கான டெம்பரா ஓவியத்தின் பாரம்பரிய தொழில்நுட்பம் மற்றும் படத்தின் வழக்கமான ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் ஆகியவற்றை பேப்பியர்-மச்சேவுக்கு மாற்றினர். ஒரு விலையுயர்ந்த அரை முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பு - பேப்பியர்-மச்சே வெற்றிடங்கள் - ஆரம்பத்தில் ஃபெடோஸ்கினோ ஆர்டலில் இருந்து வாங்கப்பட்டது, ஆனால் விரைவில் அவர்கள் தங்கள் சொந்த உற்பத்தியை நிறுவினர்.

முதன்முறையாக, கைவினைப்பொருள் அருங்காட்சியகத்தால் நியமிக்கப்பட்ட பேப்பியர்-மச்சே மீது பலேக் மினியேச்சர்கள் 1923 இல் அனைத்து ரஷ்ய விவசாய மற்றும் கைவினைப் பொருட்கள் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டன. 1924 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பலேக் கலைஞர்கள் ஆர்டெல் ஆஃப் பண்டைய ஓவியத்தில் ஒன்றுபட்டனர், ஏற்கனவே 1925 இல் பலேக் மினியேச்சர்கள் இங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. உலக கண்காட்சிபாரிஸில், அவர்கள் ஒரு உண்மையான உணர்வை உருவாக்கி பெரும் வெற்றியை அனுபவித்தனர். 1935 ஆம் ஆண்டில், ஆர்டெல் பலேக் கலைஞர்கள் சங்கமாக மாற்றப்பட்டது, மேலும் 1954 ஆம் ஆண்டில் யுஎஸ்எஸ்ஆர் கலை நிதியத்தின் பலேக் கலை மற்றும் தயாரிப்பு பட்டறைகள் உருவாக்கப்பட்டன.

ஆர்டெல் ஆஃப் பண்டைய ஓவியம் தோன்றிய முதல் ஆண்டுகளில் இருந்து, பயிற்சி நிபுணர்களின் கேள்வி எழுந்தது. 1928 ஆம் ஆண்டில், பலேக்கில் பண்டைய ஓவியத்தின் ஒரு தொழிற்கல்வி பள்ளி திறக்கப்பட்டது. 1935 ஆம் ஆண்டில் இது கலைக் கல்லூரியாக மாற்றப்பட்டது, அது பின்னர் பலேக் என்று அறியப்பட்டது கலை பள்ளிஏ.எம். கோர்க்கி.

பலேக் மாஸ்டர்களால் வரையப்பட்ட பொருட்களின் வகைப்படுத்தல் மற்றும் வடிவங்கள் மிகவும் பெரியதாக இருந்தன: ப்ரொச்ச்கள், மணிகள் வைத்திருப்பவர்கள், மார்புகள், பெட்டிகள், சிகரெட் பெட்டிகள் மற்றும் ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள், கண் கண்ணாடி பெட்டிகள் மற்றும் தூள் காம்பாக்ட்கள் மற்றும் பல. போருக்கு முந்தைய காலத்தின் பலேக் மினியேச்சர் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் அலங்கார தொடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் அது தெளிவான படங்கள் மற்றும் வளர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை. கதை வரி. அந்தக் காலத்தின் மிகவும் வெற்றிகரமான மற்றும் பிரபலமான பாடல்கள் போர்கள், மேய்ப்பர்கள், வேட்டையாடுதல் மற்றும் நாட்டுப்புற விழாக்கள்.

போருக்குப் பிந்தைய முதல் தசாப்தங்களில், பலேக் மினியேச்சர்களின் பல மாஸ்டர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவு மற்றும் ரஷ்ய இராணுவத்தை மகிமைப்படுத்திய பிற பெரிய போர்களில் இருந்து பல்வேறு போர் காட்சிகளை சித்தரித்தனர்.

1950 களில், பலேக்கில் அரக்கு மினியேச்சர் ஒரு தெளிவான நெருக்கடியை சந்தித்தது, இது பல கலைஞர்களின் அதிகப்படியான யதார்த்தம், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றின் போக்கால் ஏற்பட்டது, இது முந்தைய ஆண்டுகளின் படைப்புகளின் காதல் மற்றும் கம்பீரமான நுட்பமான பண்புகளை தயாரிப்புகளிலிருந்து இடம்பெயர்த்தது. 1960 களில், கவிதை மற்றும் உருவகங்கள் பலேக் கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்குத் திரும்பியது. இந்த காலகட்டத்தில், பலேசன் கலைஞர்கள், தங்கள் படைப்புகளுக்கான கருப்பொருள்களைத் தேடி, நாட்டுப்புற ஆதாரங்கள் மற்றும் கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் படைப்புகள் மற்றும் நவீன பாடல்களுக்குத் திரும்பினர். அதே நேரத்தில், சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வுகள், எடுத்துக்காட்டாக, விண்வெளியில் மனித விமானம் போன்றவை கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகளிலும் பிரதிபலிக்கின்றன.

கடினமான 1990 களில் இருந்து தப்பிய பாலஸ்தீன மக்கள் அவர்களை கைவிடவில்லை பாரம்பரிய கைவினை. பலேக் மினியேச்சரை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்கும் மரபுகள் மற்றும் அம்சங்களை கவனமாகப் பாதுகாக்கும் இளம் முதுகலை பட்டதாரிகளை பலேக் கலைப் பள்ளி ஆண்டுதோறும் பட்டம் பெறுகிறது. இன்று பலேக்கில் பாரம்பரிய அரக்கு தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்யும் பல கலைப்பொருட்கள் மற்றும் குடும்ப வணிகங்கள் உள்ளன.

பலேக் ஓவியம், மற்றதைப் போலவே நாட்டுப்புற கலை, ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் சொந்த தனித்துவமான பண்புகள் மற்றும் மரபுகள் உள்ளன. மற்றவர்களிடமிருந்து பொதுப் பள்ளிகள்வார்னிஷ் ஓவியத்தின் பலேக் பாணி பின்வரும் அம்சங்களால் வேறுபடுகிறது: முட்டை டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளுடன் எழுதுதல்; இருண்ட பின்னணியைப் பயன்படுத்துதல்; தங்க ஓவியம்; பல்வேறு வண்ண மாற்றங்கள்; கடிதத்தின் பொதுவான மென்மையான தொனி; வடிவமைக்கப்பட்ட வார்டு எழுத்து; பலவிதமான வானவில் விளக்குகள்; மினியேச்சர் (சிறிய) பல முத்திரை கடிதம்; பல்வேறு கலவை கூறுகள் மற்றும் அவற்றின் அழகு; மினியேச்சர் ஓவியம்; வடிவமைப்பு மற்றும் அலங்கார செழுமை; ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் கவனமாக விவரித்தல்; மனித உருவங்களின் நீளம் மற்றும் பலவீனம்; மக்களின் உடல் பாகங்களை வரைவதில் உள்ள நுணுக்கம்.

பலேக் பல அடுக்குகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது டெம்பரா ஓவியம்வெள்ளை நிறத்தில் வரையப்பட்ட வடிவத்தின் படி. முதலில், வண்ணப் புள்ளிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பின்னர் மினியேச்சர்கள் மற்றும் விவரங்கள் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, பின்னர் தங்கம் மற்றும் இடம் என்று அழைக்கப்படுபவை அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, பல நிலைகளில் ஒளி பகுதிகளுக்கு வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படும் போது, முக்கிய தொனியில் வெள்ளை அளவு அதிகரிக்கும். பலேஷனர்கள், ஒரு விதியாக, சிக்கலை நாடுகிறார்கள் ஓவியம் நுட்பம்- மெருகூட்டல் அல்லது "மிதக்கும்" ஓவியம், இது வெளிப்படையான பக்கவாதம் கொண்ட பல அடுக்கு எழுத்துகளைக் கொண்டுள்ளது, ஓவியத்தின் கீழ் அடுக்குகள் மேல் அடுக்குகள் வழியாகத் தெரியும் போது.

ஒரு தயாரிப்பின் வேலை வெற்று உருவாக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. அட்டை தகடுகள் கோதுமை அல்லது பெக்லேவன்னி (கம்பு மற்றும் கோதுமை கலவை) மாவில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட மாவு பசையால் தடவப்பட்டு, ஒரு மேஜை அல்லது கிடைமட்ட பலகையில் ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக ஒட்டப்படுகின்றன. அடுக்குகளின் எண்ணிக்கையானது தயாரிப்பின் தேவையான தடிமன் சார்ந்தது மற்றும் 3 முதல் 30 வரை இருக்கும். பெட்டிகள், பெட்டிகள், பெட்டிகள் மற்றும் பிற பொருட்களின் பக்கங்கள் அட்டைப் பட்டைகளை வட்டமான அல்லது செவ்வக வெற்றிடங்களில் (12 அடுக்குகள் வரை) போர்த்துவதன் மூலம் செய்யப்படுகின்றன.

பின்னர் வெற்றிடங்கள் அழுத்தப்படுகின்றன. சுருக்கப்பட்ட அரை முடிக்கப்பட்ட பொருட்கள் உலர்ந்த, இருண்ட அறையில் 3-15 நாட்களுக்கு உலர்த்தப்படுகின்றன. உலர்த்திய பிறகு, பணிப்பகுதி வெப்பத்தில் ஊறவைக்கப்படுகிறது ஆளி விதை எண்ணெய், அது சுமார் ஒரு நாள் தங்கியிருக்கும் தொட்டியில். இதற்குப் பிறகு, +100 டிகிரி வெப்பநிலையில் சீல் செய்யப்பட்ட அமைச்சரவையில் இரண்டு முதல் மூன்று நாட்களுக்கு வெற்றிடங்கள் உலர்த்தப்படுகின்றன.

இந்த வழியில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு அரை முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பு வலுவான மர வகைகளைப் போல வலுவாக மாறும், மேலும் தச்சு மற்றும் திருப்புதலுக்கு தன்னை நன்றாகக் கொடுக்கிறது: அதை அறுக்கும் மற்றும் திட்டமிடலாம், மேலும் ஒரு லேத்தை இயக்கலாம். பல்வேறு வடிவங்கள், அதில் கீல்கள் மற்றும் பூட்டுகளை நிறுவவும்.

ஒவ்வொரு வெற்றும் ஒரே நேரத்தில் நான்கு தயாரிப்புகளுக்கு செய்யப்படுகிறது. பின்னர் அவை அறுக்கப்படுகின்றன. பின்னர் பணியிடங்கள் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டு தச்சர்களிடம் ஒப்படைக்கப்படுகின்றன, அவர்கள் பணிப்பகுதியை ஒரு கோப்புடன் செயலாக்குகிறார்கள், மேலும் சுற்று தயாரிப்புகள் ஒரு லேத்தில் முடிக்கப்படுகின்றன. தயாரிப்புகளின் அடிப்பகுதி தனித்தனியாக தயாரிக்கப்பட்டு, இடத்தில் ஒட்டப்பட்டு ஒரு விமானத்துடன் சரி செய்யப்படுகிறது. பின்னர் பணிப்பகுதி ஒரு மணல் சக்கரத்தில் தரையிறக்கப்பட்டு, எமரி தூரிகை மூலம் முடிக்கப்படுகிறது.

தச்சுத் தொழிலுக்குப் பிறகு, தயாரிப்புகள் ஓவியம் தயாரிக்கும் பட்டறைக்குச் செல்கின்றன, அங்கு அவை மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் மற்றும் முதன்மையானவை. மண்ணில் ஆற்று வண்டல் களிமண் கலந்திருக்கும். ப்ரைமர் ஒரு ப்ரிஸ்டில் தூரிகை மூலம் மூன்று முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஒரு தட்டையான பலகை அல்லது ஸ்பேட்டூலாவுடன் சமன் செய்யப்படுகிறது. ப்ரைமரின் ஒவ்வொரு அடுக்கையும் பயன்படுத்திய பிறகு, தயாரிப்புகள் அடுப்பில் நன்கு உலர்த்தப்பட்டு, மணல் தொகுதிகள் மற்றும் தண்ணீரில் சுத்தம் செய்யப்பட்டு மீண்டும் உலர்த்தப்படுகின்றன. பின்னர் அனைத்து வெளிப்புற பக்கங்களும் எண்ணெய் வார்னிஷில் கரைத்த சூட் கொண்டு வர்ணம் பூசப்படுகின்றன, மேலும் உள் பகுதிகள் அதே வார்னிஷில் கரைக்கப்பட்ட கார்மைனுடன் கலந்த சின்னாபரால் வரையப்படுகின்றன. இதற்குப் பிறகு, கருப்பு மேற்பரப்புகள் கருப்பு வார்னிஷ் மூலம் மூன்று முதல் நான்கு முறை பூசப்படுகின்றன. தயாரிப்பின் முடிவில், தயாரிப்பு ஒளி வார்னிஷ் பூசப்பட்டுள்ளது: கருப்பு மேற்பரப்புகள் ஒரு முறை, மற்றும் சிவப்பு உட்புறம் - மூன்று முறை. வார்னிஷ் கொண்ட ஒவ்வொரு செயல்பாட்டிற்கும் பிறகு, பொருட்கள் நன்கு அடுப்பில் உலர்த்தப்படுகின்றன, பின்னர் கடந்த முறைகுறைந்தது 12 மணிநேரம். ஓவியத்திற்கான தயாரிப்புகளை செயலாக்குவதற்கான இந்த நீண்ட செயல்முறை அதன் அனைத்து விமானங்களிலும் நீடித்த மற்றும் சீரான தொனியை உருவாக்குகிறது. இந்த வடிவத்தில் அவர்கள் கலைஞரிடம் செல்கிறார்கள், அவர் தனது ஓவியத்தால் அலங்கரிக்கிறார்.

அரை முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகள் தயாரானதும், அவை கலைஞர்களிடம் ஒப்படைக்கப்படுகின்றன. பலேக்கில் உள்ள வண்ணப்பூச்சுகள் பாரம்பரியமாக நீர்த்தப்படுகின்றன - முட்டை குழம்பு பயன்படுத்தி. பழைய நாட்களில், பின்னர் அரக்கு மினியேச்சர்களில், கலைஞர்கள் தாங்களாகவே வண்ணப்பூச்சுகளைத் தயாரித்தனர். அவை முட்டையின் மஞ்சள் கருவை டேபிள் வினிகர் அல்லது ரொட்டி க்வாஸ் (குறைவாக அடிக்கடி பீர் அல்லது மழைநீருடன்) கொண்டு நீர்த்தப்பட்டன, மேலும் அவை "முட்டை" அல்லது "மஞ்சள் கரு" என்று அழைக்கப்பட்டன. இதைச் செய்ய, மஞ்சள் கருவை வெள்ளை நிறத்தில் இருந்து கவனமாகப் பிரிக்கவும், ஏனெனில் அதில் ஒரு சிறிய அளவு கூட கலைஞரின் வேலையில் தலையிடும் (வெள்ளை தூரிகையில் தொங்கும் மற்றும் மெல்லிய கோடுகளை வரைய அனுமதிக்காது). முட்டைஅவர்கள் அதை மழுங்கிய முனையிலிருந்து கவனமாக உடைத்து, துளையை சமன் செய்து, அதன் வழியாக புரதத்தை வெளியிட்டனர். பின்னர் அவர்கள் மஞ்சள் கருவை தங்கள் உள்ளங்கையில் உருட்டி, ஓட்டை நன்கு கழுவி, மஞ்சள் கருவில் உள்ள படத்தை உடைத்து, அதை மீண்டும் இப்போது சுத்தமான ஷெல்லில் ஊற்றினர், அதில் அதிக வினிகர் ஊற்றப்பட்டது. ஒரு வட்டமான ஸ்பேட்டூலாவுடன் எல்லாவற்றையும் நன்றாக கலக்கவும். இந்த வழியில் தயாரிக்கப்பட்ட திரவம் உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு ஒரு கரைப்பான். முட்டையின் மஞ்சள் கரு அதில் ஒரு பைண்டராக செயல்படுகிறது, மேலும் வினிகர் வண்ணப்பூச்சு தூளை ஒரு திரவ வெகுஜனமாக மாற்றுகிறது மற்றும் மஞ்சள் கருவில் உள்ள அதிகப்படியான கொழுப்பு உள்ளடக்கத்தை சாப்பிடுகிறது.

உற்பத்தியின் ஓவியம் பல கட்டங்களில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. முதலில், வரைதல் அதற்கு மாற்றப்படுகிறது. இதைச் செய்ய, வரைபடத்தின் தலைகீழ் பக்கமானது உலர்ந்த சுண்ணாம்பு தூள் அல்லது விரலால் வெள்ளையினால் தேய்க்கப்படுகிறது; பின்னர் வரைதல் பொருளின் மேற்பரப்பில் மிகைப்படுத்தப்பட்டு நன்றாக கூர்மையான பென்சிலால் கவனமாக மொழிபெயர்க்கப்படுகிறது. மொழிபெயர்ப்பின் போது வரைதல் மாறாமல் அல்லது சிதைந்து போகாமல் இருப்பதை உறுதி செய்ய, அது தற்காலிகமாக இருக்கலாம் மேல் மூலைகள்சிறிது ஒளி பசை கொண்டு பொருளின் மேற்பரப்பில் பசை. வரைதல் அகற்றப்பட்டால், பொருளின் மேற்பரப்பில் ஒரு தெளிவான முத்திரை உள்ளது. வெள்ளை தூள் எச்சங்கள் துலக்கப்படுகின்றன குயில் பேனாஅதனால் வரைபடத்தின் வெளிப்புறங்கள் சுத்தமாக இருக்கும்.

அடுத்த கட்டம் வெளுக்கும் தயாரிப்பு ஆகும், இது வார்னிஷ் மீது வண்ணப்பூச்சுகளின் நிறம் வலுவாக இருக்கும். இசையமைப்பில் பணிபுரியும் கலைஞர், எங்கு, எந்த டோன்களை வைக்க வேண்டும் என்று சிந்திக்கிறார், அதன்படி, வெண்மையாக்கும் தயாரிப்பு செய்யப்படுகிறது. லேசான இடங்கள் தடிமனான வெள்ளை, நடுத்தர பிரகாசத்தின் டோன்கள் - குறைந்த தடிமன் மற்றும் இருண்டவை - திரவ வெள்ளை நிறத்துடன் தயாரிக்கப்படுகின்றன; மிகவும் இருண்ட இடங்களில் ப்ளீச்சிங் தயாரிப்பு இல்லாமல் விடப்படுகிறது. இது வரைபடத்துடன் கண்டிப்பாக இணங்க, கடினத்தன்மை இல்லாமல், சுத்தமாகவும் மென்மையாகவும் உருகுகிறது. ஒழுங்காகச் செய்யப்பட்ட ப்ளீச்சிங் தயாரிப்புடன், வேலை கிட்டத்தட்ட முடிந்துவிட்டது போல் தெரிகிறது, ஒரு ஒளி நிழற்படத்தின் கொள்கையின்படி செய்யப்படுகிறது. வெள்ளை நிறத்துடன் கூடிய தீவிர தயாரிப்பு கலைஞரின் பணியை அதன் அடுத்த கட்டங்களில் விரைவுபடுத்த உதவுகிறது.

அடுத்து, கலைஞர் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைகிறார் - வண்ண புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துகிறார். பூச்சுக்கு, அதே போல் வெள்ளை நிறத்துடன் தயாரிப்பதற்கு, நடுத்தர-கூர்மையான தூரிகையைப் பயன்படுத்தவும். தயாரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து, வெவ்வேறு அடர்த்திகளின் டோன்கள் ஒரு தட்டில் தொகுக்கப்படுகின்றன. ஓவியத்தின் அனைத்து கூறுகளும் திரவ முறையில் வெளிப்படுத்தப்படும் போது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த முக்கிய தொனியுடன் வெளிப்படுத்தும் நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். இந்த நுட்பம் மனித உடைகள், விலங்கு உருவங்கள் மற்றும் ஓவியத்தின் வேறு சில கூறுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அத்தகைய திறப்புடன், உருகலின் சமநிலை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை பராமரிக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட கூறுகள் தூய வண்ணப்பூச்சுடன் வர்ணம் பூசப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை, மேலும் ஒவ்வொரு உருகும் ஒரு உயிரோட்டமான தொனியுடன் விளையாடுகிறது. fluffed போது, அது உறுப்பு தொகுதி தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. வண்ணப்பூச்சுகள் குடியேற முனைவதால் (அவற்றின் ஒளி பாகங்கள் கீழே குடியேறுகின்றன, மேலும் இருண்டவை உருகுவதற்கு மேல் உயரும்), பெரிய வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு, அதிக இருண்ட வண்ணப்பூச்சு துகள்கள் மேற்பரப்பில் தோன்றும், மேலும் கலைஞர் அதை சமமாக மூடினால் உருகும், பின்னர் பூச்சு இருண்ட புள்ளிகளில் தோன்றும். இந்த வண்ணப்பூச்சுகளின் சொத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது நன்கு அறிந்த கலைஞருக்குத் தெரியும். தலைகள் மற்றும் மனித உடலின் நிர்வாண பாகங்களின் திறப்பு - சங்கீர் - கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வகைக்கு ஏற்ப தொகுக்கப்பட்டுள்ளது: இது வெளிர் மஞ்சள் நிறமாகவும், தோல் பதனிடப்பட்ட முகத்திற்கு - பழுப்பு நிறமாகவும், வெளிர் நிறத்திற்கு - மஞ்சள்-பச்சை நிறமாகவும் இருக்கலாம். திறப்பு மற்றும் சங்கீர் ஒரே நேரத்தில் செய்யப்படுகின்றன.

அடுத்த கட்டம் ஓவியம் - அனைத்து வரையறைகளையும் விவரங்களையும் இருண்ட தொனியில் வரைதல்: மரத்தின் டிரங்க்குகள் மற்றும் கிளைகளின் வரையறைகள், பொது வடிவங்கள்இலைகள், மலை விளிம்புகள், அலை வடிவங்கள், மனித ஆடைகளின் வரையறைகள் மற்றும் மடிப்புகள், விலங்குகளின் வரையறைகள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் விவரங்கள், அத்துடன் கலவையின் மற்ற அனைத்து கூறுகளும். ஓவியம் வரைவதற்கு, ஒரு இருண்ட தொனி செய்யப்படுகிறது, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் எரிந்த உம்பர் இருந்து, இது முட்டை மெல்லிய நீர்த்த, பின்னர் ஓவியம் ஒரு கூர்மையான அணில் தூரிகை மூலம் செய்யப்படுகிறது. ஓவியம் கலைஞரால் ஒரே மாதிரியாக இல்லாமல், மென்மையான, வழுவழுப்பான, இருண்ட, வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட வாழ்க்கைக் கோடுகளுடன் செய்யப்படுகிறது. வெவ்வேறு பலம், இதன் மூலம் படங்களின் தொகுதிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓவியத்தின் கோடுகள் கூரையிலிருந்து தனித்தனியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஒட்டுமொத்த தொனியில் அதனுடன் ஒன்றிணைவது முக்கியம்.

ஓவியம் வரைந்த பிறகு, கலவையின் அனைத்து கூறுகளின் நிழல் மற்றும் ஒளி பகுதிகள் அளவை மேலும் வலியுறுத்துவதற்காக நடுத்தர-கூர்மையான தூரிகை மூலம் இணைக்கப்படுகின்றன. நிழல் பாகங்கள் அட்டையை விட சற்றே இருண்ட டோன்களிலும், ஒளி பாகங்களில் அதை விட சற்றே இலகுவான டோன்களிலும் உருகுகின்றன, இதனால் ஒவ்வொரு தனிமத்தின் தொனியும் மிகவும் சொனரஸாகவும் அழகாகவும் இருக்கும். இதன் விளைவாக பலவிதமான டோன்களின் நாடகம், ஒட்டுமொத்த தொனி மேலும் ஒலிக்கிறது.

ஆடைகள், மனித உருவங்கள் மற்றும் அனைத்து நிலப்பரப்பு பொருட்களையும் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் இறுதி முடித்தல், அனைத்து உறுப்புகளின் வழக்கமான அளவை மேலும் மேம்படுத்துவதையும், முழுமையையும் தருவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. சில ஆடைகள் மற்றும் மனித உருவங்களில், இடைவெளிகள் செய்யப்படுகின்றன - அவற்றில் பெரும்பாலானவை தங்கத்தில், வண்ணப்பூச்சில் ஒரு சிறிய பகுதி. இடம் ஆடைகள், மனித உடலின் மிக உயர்ந்த இடங்கள் (தோள்கள், மார்பு, வயிறு, முழங்கால்கள்) அல்லது ஒரு விலங்கின் உடல், அவற்றின் வடிவத்தை வலியுறுத்துகிறது. இடைவெளி பெரும்பாலும் மூன்று டோன்களில் செய்யப்படுகிறது, மூடுதல், ஓவியம் மற்றும் நிழல் இணைவு ஆகியவற்றுடன் மெய். விண்வெளியில் ஸ்னேர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு முக்கிய இடம் உள்ளது, அதில் இருந்து உடல் பாகங்களின் வடிவத்தை வலியுறுத்தும் பக்கவாதம் உள்ளது. இடத்தின் முதல் தொனி விரிவை விட அகலமானது மற்றும் சற்று இலகுவானது, இரண்டாவது முதல் தொனியை விட சற்று இலகுவானது மற்றும் குறுகியது, மற்றும் மூன்றாவது தொனி, இலகுவானது, ஒரு வரியில் செய்யப்படுகிறது, இது இரண்டாவது தொனியை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் புத்துயிர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. விண்வெளி. க்கு சிறந்த ஒலிஇடைவெளிகள் சூடான டோன்களிலும், குளிர்ந்த டோன்களிலும், சூடான டோன்களிலும் குளிர்ந்த டோன்களிலும் வைக்கப்படுகின்றன. வண்ணப்பூச்சுகளுடன் அனைத்து முடிப்புகளும் மென்மையாக செய்யப்படுகின்றன, மேலடுக்கு மற்றும் இணைவு ஆகியவற்றின் டோன்களை உடைக்காது, அனைத்து சுற்றியுள்ள டோன்களுடனும் இயல்பாக இணைக்கிறது மற்றும் முழு ஓவியத்திற்கும் முழுமையை அளிக்கிறது.

அடுத்து தலையின் உருகுதல் (திரவ வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பதிவு) வருகிறது. நடுத்தர கூர்மையான தூரிகை மூலம் உருகுதல் பல நிலைகளில் செய்யப்படுகிறது. முதல் உருகலின் போது (ஓஹ்ரேனியா), முகம், கழுத்து, காதுகள், கைகள், கால்கள் ஆகியவற்றில் குவிந்த இடங்கள் சதை தொனியில் உருகுகின்றன, அது அடுத்தடுத்த உருகுகளின் மூலம் பிரகாசிக்கும். உலர்த்திய பின், இரண்டாவது உருகுதல் பின்வருமாறு - கன்னங்கள், புருவ முகடுகள், மூக்கின் முடிவு, உதடுகள், காது மடல்கள், விரல்கள் மற்றும் கால்விரல்களின் வளைவுகள், முழங்கைகள், உள்ளங்கைகள் மற்றும் முழங்கால்கள் ஆகியவற்றில் சின்னாபரால் ஆனது. எரிந்த உம்பர் கண்கள், புருவங்கள், மீசைகள் மற்றும் கருமையான கூந்தலின் மாணவர்களை உருகும்போது மூன்றாவது உருகும். நான்காவது மெல்ட் - லைனிங் - ஓச்சர் மற்றும் சின்னாபார் ஆகியவற்றால் ஆனது மற்றும் முந்தைய அனைத்து உருகுகளையும் சங்கீருடன் இணைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதனால் முகம் மற்றும் உருவத்தின் ஒளி பகுதிகள் ஒரு ஒளி ஹால்ஃபோனில் மறைக்கப்படுகின்றன. ஐந்தாவது இணைவின் தொனி - இணைவு - கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சித்தரிக்கப்பட்ட முகத்தின் தொனிக்கு ஏற்ப தொகுக்கப்பட்டுள்ளது. முந்தைய உருகலை அதன் மூலம் காணக்கூடிய வகையில் இது பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். இறுதியாக, ஆறாவது மற்றும் கடைசி படி சிறப்பம்சங்களின் மேலடுக்கு ஆகும். அடுத்தது வரைதல் - சரக்குகளை மீட்டெடுப்பதன் மூலம் தலைகள் மற்றும் உடலின் நிர்வாண பாகங்களின் இறுதி முடித்தல் வருகிறது. இதை செய்ய, ஒரு கூர்மையான தூரிகை எடுத்து செய்ய அடர் பழுப்பு தொனி(எரிந்த உம்பரிலிருந்து) மற்றும் அனைத்து முக அம்சங்களும் மெல்லிய, வாழும் கோடுகளால் வரையப்பட்டிருக்கும். இந்த வரிகளால் கலைஞர் வெளிப்படுத்துகிறார் ஒரு குறிப்பிட்ட படம்மனிதன், அவனுடைய உளவியல் நிலைமற்றும் பாத்திரம். அதே நேரத்தில், தலை, தாடி மற்றும் மீசையில் உள்ள முடிகள் பயன்படுத்தப்பட்ட சிறப்பம்சங்களை விட சற்று இலகுவான தொனியில் சீவப்படுகின்றன. கண்கள் மற்றும் கண் இமைகளின் கண்கள் சூட் மூலம் குறிக்கப்படுகின்றன.

தங்கம் மற்றும் வெள்ளியில் முழு வேலையும் வரைவதற்கு மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது, ஆனால் முதலில் வார்னிஷ் மூலம் செய்யப்படும் அனைத்து வேலைகளையும் பாதுகாக்க வேண்டியது அவசியம். நீங்கள் ஒரு தளர்வான ஓவியத்தில் தங்கத்தால் வண்ணம் தீட்ட முடியாது: வண்ணப்பூச்சுகள் தங்கத்தை உறிஞ்சிவிடும். வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்ட ஒரு பொருள் இரண்டு முறை கோபால் வார்னிஷ் பூசப்படுகிறது. ஒவ்வொரு பூச்சுக்குப் பிறகும் நன்கு உலர வைக்கவும். தங்கத்துடன் ஓவியம் வரைவதற்கு முன், வார்னிஷ் மேற்பரப்பு மேட் வரை பியூமிஸ் மூலம் தேய்க்கப்படுகிறது, ஏனெனில் தங்கம் வார்னிஷில் ஒட்டாது. பியூமிஸ் தூள் ஒரு வாத்து இறகு மூலம் துடைக்கப்பட்ட மேற்பரப்பில் துலக்கப்படுகிறது.

தங்க இலை கவனமாக நசுக்கப்பட்டு விரல்களால் தேய்க்கப்படுகிறது. கம் அரபு பைண்டராகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது ( வெளிப்படையான பிசின்அகாசியாஸ்). தங்க ஓவியம் சிறந்த தூரிகை மூலம் செய்யப்படுகிறது. சில நேரங்களில் வெள்ளி அல்லது அலுமினிய தூள் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தங்கம் மற்றும் அலுமினியத்துடன் கூடிய இடைவெளிகள் நிறத்தில் இடைவெளிகள் பயன்படுத்தப்படாத இடங்களில் துணிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: இருண்ட டோன்களில் - தங்கத்தில், ஒளி டோன்களில் - வெள்ளியில். அவர்கள் அனைத்து அலங்கார அலங்காரங்களையும் செய்கிறார்கள். மினியேச்சர்களில் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி ஓவியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது மூன்று வகை: "முட்கள் உள்ள", தடுப்பூசி மற்றும் அலங்கார ஓவியம்.

பொருளில் பயன்படுத்தப்படும் தங்கம் பிரகாசம் பெற, அது மெருகூட்டப்பட வேண்டும். இதற்கு ஓநாய் பல் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் இது ஒரு மென்மையான மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது.

கலைஞர் கையொப்பமிட்ட பிறகு, அது வார்னிஷ் மற்றும் உலர்த்தப்பட்டு, பின்னர் பட்டு அல்லது வெல்வெட் மூடப்பட்ட ஒரு இயந்திர சக்கரத்தில் மெருகூட்டப்படுகிறது. மெருகூட்டலின் போது இறுதி முடித்தல் கையால் மட்டுமே செய்யப்படுகிறது. மேற்பரப்பு பன்றிக்கொழுப்பால் மூடப்பட்டிருக்கும் மற்றும் தண்ணீரில் ஈரப்படுத்தப்பட்ட ஒரு பனை கொண்டு ஒரு மணி நேரத்திற்கு சிகிச்சை அளிக்கப்படுகிறது. உராய்வு இருந்து, வார்னிஷ் மேற்பரப்பு வெப்பமடைகிறது, முற்றிலும் சமன் ஆகிறது மற்றும் ஒரு கண்ணாடி பிரகாசம் பெறுகிறது.

பலேக் ஓவியம், அரை விலைமதிப்பற்ற தன்மையுடன் பிரகாசிக்கிறது, பெட்டிகள், பெட்டிகள், கலசங்கள் ஆகியவற்றின் கருப்பு மேற்பரப்பில் தெறித்து, ஆடைகள், மரங்கள், கட்டிடங்கள் ஆகியவற்றில் சிறந்த தங்கத் தொடுதல்கள் மற்றும் ஆபரணங்களால் மூடப்பட்ட வண்ணமயமான வடிவத்தை உருவாக்குகிறது. பாடல்களில், யதார்த்தம் கற்பனையுடன் சிக்கலானதாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மக்கள், வீடுகள், மரங்கள், நிஜ வாழ்க்கையில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் சிறப்பு பிளாஸ்டிக் கூர்மையுடன் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, அருமையான "ஸ்லைடுகள்", "அறைகள்", "மரங்கள்" ஆகியவற்றுடன் இணைந்துள்ளன. பொருள்களின் மேல் மற்றும் பக்கப் பரப்பில் உள்ள பொருள் கலவைகள், ஒருபோதும் திரும்பத் திரும்ப வராத பலவிதமான வடிவங்களின் மெல்லிய தங்க ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

பலேக்- இவானோவோ பிராந்தியத்தில் உள்ள ஒரு சிறிய கிராமம், அதன் முதல் குறிப்பு பழையது ஆரம்ப XVIIநூற்றாண்டுகள். இன்று இது உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஐகானோகிராஃபி மற்றும் அரக்கு ஓவியத்தின் மையமாகும், இது நமது கிரகத்தின் எந்த மூலையிலும் ஒப்புமைகள் இல்லை. பலேகோவ் எஜமானர்களின் படைப்புகள் யாரையும் அலட்சியமாக விடாது.
அவர்களை ஒருமுறை பார்த்தவர்.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பலேக் புனித உருவங்களை வரைந்த, கோவில்கள் மற்றும் கதீட்ரல்களை வரைந்த மற்றும் பண்டைய ஓவியங்களை மீட்டெடுக்கும் எஜமானர்களின் தோற்றத்தைக் கண்டார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பலேக் ஐகான் ஓவியத்தின் உச்சம் காணப்பட்டது, இது ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பெரும் தேவை இருந்தது. நுண்கலைபலேக் அரக்கு மினியேச்சர்கள் பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் கொள்கைகளை இணைக்கின்றன நாட்டுப்புற கலை.

சில நகரங்களில் ஐகான்களின் உருவாக்கம் கிட்டத்தட்ட தொழில்துறை பரவலைக் கொண்டிருந்தால், பலேக்கில் நீண்ட ஆண்டுகள்புனித உருவங்களின் அசல் எழுத்து பாதுகாக்கப்பட்டது, இது விவசாய குடும்பங்களின் உறுப்பினர்களால் விவசாய வேலைகளில் இருந்து ஓய்வு நேரத்தில் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

ஐகான் ஓவியர்களின் விவசாய குடும்பங்களில் உழைப்புப் பிரிவு இருந்தது குறிப்பிடத்தக்கது: வரைதல் "பேனர்" மூலம் அடித்தளத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, உடைகள் மற்றும் அறைகள் "டோலிக்னிக்" மற்றும் முகங்கள் "லிச்னிக்" மூலம் வரையப்பட்டது. ”. பலேக் சின்னங்கள் நீண்ட காலமாகவும் துல்லியமாகவும் உருவாக்கப்பட்டன; அவை பண்டைய மாதிரிகளின் நியதிகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன, எனவே அவற்றின் மதிப்பு அதிகமாக இருந்தது.

ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஸ்ஸில், ஐகான் ஓவியர்களின் எண்ணிக்கை பெரிதும் அதிகரித்தது, இது செலவு குறைவதற்கும் ஐகான் ஓவியத்தின் தரத்தில் சரிவுக்கும் காரணமாக அமைந்தது, மேலும் அதிக விலை காரணமாக பலேக் ஐகான்களுக்கான தேவை வெகுவாகக் குறைந்தது.

1917 இல் ரஷ்யாவில் நடந்த புரட்சி ரஷ்யாவின் முழு கட்டமைப்பையும் மட்டுமல்ல, தேவாலயத்தின் மீதான அணுகுமுறையையும் மாற்றியது. ஐகான்களின் உற்பத்தி உரிமை கோரப்படாதது மற்றும் ஐகான் ஓவியர்களுக்கு வேலை இல்லாமல் இருந்தது.

ஆனால் பலேக்கில் அரக்கு மினியேச்சர் ஓவியம் என்பது ஒப்பீட்டளவில் இளம் இயக்கம் ஆகும், இது இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்புதான் தோன்றியது. அதன் தோற்றத்திற்கான முன்நிபந்தனை என்னவென்றால், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், மாஸ்கோ வணிகர் கொரோபோவ் இராணுவத் தொப்பிகளுக்கான அரக்கு முகமூடிகளின் உற்பத்தியை நிறுவினார். ஸ்னஃப் ஃபேஷனுக்கு வந்தபோது, அவர் அரக்கு ஸ்னஃப் பாக்ஸ்களையும் தயாரிக்கத் தொடங்கினார்.

காலப்போக்கில், இந்த பெட்டிகள் ஒரு ஆடம்பரமான மற்றும் பணக்கார தோற்றத்தைப் பெற்றன; அவை அறைகளை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தத் தொடங்கின. வண்ணமயமான வண்ணங்கள் மற்றும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி, பலேக் கைவினைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள் மற்றும் புனைவுகளிலிருந்து பல்வேறு விஷயங்களைப் பயன்படுத்தினர்.

உள்நாட்டுப் போரின் முடிவில், பலேக் கைவினைஞர்கள் தங்கள் கைவினைகளை மீண்டும் தொடங்கினர், இப்போது பேப்பியர்-மச்சேவிலிருந்து பெட்டிகள், ப்ரூச்கள், தூள் காம்பாக்ட்கள் மற்றும் பிற பொருட்களைத் தயாரித்தனர். அவை ரஷ்ய மொழியிலிருந்து காட்சிகளை சித்தரித்தன நாட்டுப்புற கதைகள், கிராம வாழ்க்கையின் காட்சிகள், மேலும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகளையும் பயன்படுத்தியது.

இரண்டாவது உலக போர்பலேக் ஓவியம் - வண்ணமயமான இராணுவ காட்சிகளுக்கு தனது சொந்த பாடங்களையும் பங்களித்தார். காலங்களில் சோவியத் சக்திபலேக் பாத்தோஸ், சித்தாந்தம் மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கலைஞர்கள் காதல் மற்றும் கம்பீரத்தன்மை, கவிதை மற்றும் உருவகங்களைத் திருப்பித் தர முடிந்தது.

இன்றுவரை, அரக்கு மினியேச்சர்கள் வேறுபடுகின்றன பிரகாசமான வண்ணங்கள்கருப்பு பின்னணியில், நீளமான உருவங்கள், மெல்லிய கோடுகள். அலங்கார நிலப்பரப்புகள் மற்றும் கட்டிடக்கலை, கலவையை வடிவமைக்கும் நேர்த்தியான தங்க ஆபரணங்கள் - இவை அனைத்தும் பலேக் ஓவியத்தை தனித்துவமாக்குகின்றன.

மாஸ்டர் மினியேச்சரிஸ்டுகள் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் தொழில்முறை பாணி உள்ளது. இந்த கடினமான வேலைக்கு அவர்களிடமிருந்து உத்வேகம் மட்டுமல்ல, சிறந்த துல்லியம் மற்றும் துல்லியம் தேவைப்படுகிறது, ஏனெனில் அனைத்து ஓவியங்களும் கையால் செய்யப்படுகின்றன, மேலும் இதற்கு பெரும்பாலும் ஒரு பூதக்கண்ணாடி தேவைப்படுகிறது. மினியேச்சர்களில் பெரும்பாலானவை தனித்துவமானவை அல்லது மிகச் சிறிய அளவில் உற்பத்தி செய்யப்படுகின்றன.

பலேக் ஓவியம் ரஷ்ய மக்களின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய கலை கைவினைகளில் ஒன்றாகும். பலேக் ஓவியம் அதன் தோற்றத்தைப் புரட்சிக்குப் பிந்தைய மத்திய ரஷ்யாவிலிருந்து பெறுகிறது. தற்போதைய இவானோவோ பகுதி அப்போது விளாடிமிர் மாகாணமாக இருந்தது, மேலும் மீன்வளம் அதன் பெயரை வியாஸ்னிகோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில் இருந்த பலேக் கிராமத்திலிருந்து பெற்றது. முன்னதாக, புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தில், பலேக்கின் எஜமானர்கள் ஐகான்களை ஓவியம் வரைவதிலும், தேவாலயங்களை அலங்கரிப்பதிலும் தங்கள் திறமைக்காக மிகவும் பிரபலமானவர்கள், எனவே பலேக் ஓவியம் ஐகான் ஓவியத்தில் அதன் தோற்றம் கொண்டது என்று நாம் கருதலாம்.

மீன்வளத்தின் வரலாறு

ஆரம்பத்தில், பலேக்கின் கலைஞர்கள் தங்கள் தேவாலய ஓவியத்திற்கு மிகவும் பிரபலமானவர்கள், ஆனால் புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலத்தில், பலேக் கலைக் கலைப்பொருள் பலேக்கில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் எஜமானர்கள் மர ஓவியத்தில் ஈடுபடத் தொடங்கினர். 1925 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஆர்டலின் கலைஞர்களின் படைப்புகள் பாரிஸில் ஒரு கண்காட்சியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன மற்றும் உலகளாவிய புகழ் பெற்றது.

(பலேக்)

பலேக் ஓவியத்தில் ஒரு சிறப்பு ஏற்றம் 1960 களின் பிற்பகுதியில் - 1980 களின் முற்பகுதியில் சிறப்பியல்பு:

ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை உற்பத்தி செய்யப்பட்டது சோவியத் அஞ்சல் அட்டைகள்பலேக் நுட்பத்தில் செய்யப்பட்ட மினியேச்சர்களுடன்;
பலேக் ஓவியத்துடன் கூடிய தபால் தலைகள் வெளியிடப்பட்டன;
நினைவு பரிசு மற்றும் பரிசு ஒப்பனை பெட்டிகள் பலேக் ஓவியம் மற்றும் லேபிள்களில் அதே படங்களுடன் பெட்டிகளில் விற்கப்பட்டன;
காவியங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் சதிகளை மட்டுமல்ல, சோவியத் மக்களின் சாதனைகளின் கதைகளையும் சித்தரிக்கும் அலங்கார தட்டுகள் மற்றும் நகைப் பெட்டிகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

பலேக் ஓவியத்தின் கூறுகள்

(வரைதல்)

பலேக் ஓவியம் மற்றும் பிற பூர்வீக ரஷ்ய ஓவியக் கைவினைகளுக்கு இடையிலான மிக முக்கியமான வேறுபாடு மினியேச்சர் பாடல்களின் வரைதல் - ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்தைச் சொல்லும் படங்கள். அலங்கார ஓவியம் மற்றும் பாத்திரப் படங்களைப் போலல்லாமல், பலேக் ஓவியம் அனைத்து கதாபாத்திரங்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் நுணுக்கங்களையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த வடிவமைப்பின் மிகச்சிறிய விவரங்களை வரைய வேண்டும். பின்வருபவை அடிப்படையாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன: காவியங்கள், கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புனைவுகள்; அன்றாட காட்சிகள்.

பின்னணியின் முக்கிய நிறமாக கருப்பு தேர்வு செய்யப்படுகிறது, மேலும் தங்க டோன்களும் அவற்றின் மாறுபாடுகளும் ஓவியத்திற்கான முக்கிய நிறங்களாகக் கருதப்படுகின்றன.

(வர்ணம் பூசப்பட்ட வேலை)

மற்ற முக்கியமான வேறுபாடுகள்:

பல தொனி நிழல் ஓவியம்;
கதாபாத்திரங்களின் சற்றே நீளமான படங்கள்;
உறுப்புகளின் துல்லியமான வரைதல், எடுத்துக்காட்டாக, மரங்களின் பசுமையானது இயற்கையான உருவத்திற்கு ஏற்ப எழுதப்பட்டுள்ளது;
ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான வரையப்பட்ட நுணுக்கங்கள் மற்றும் விவரங்கள்.

இப்போதும் நீங்கள் புத்தகங்களைக் காணலாம் கிளாசிக்கல் படைப்புகள்சிறந்த ரஷ்ய ஆசிரியர்கள், பலேக் ஓவியத்தில் செய்யப்பட்ட பாடங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

செயல்படுத்தும் நுட்பம்

ஒரு பெட்டி, கலசம், தட்டு அல்லது கச்சிதமானவற்றில் பலேக் ஓவியத்தை மேற்கொள்வதற்கு சில தொடர் நிலைகளுக்கு இணங்க வேண்டும். முதலில், அவர்கள் வர்ணம் பூசப்பட்ட தேவையான பொருளைத் தயாரிக்கிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பெட்டி.

(பலேக் மினியேச்சர்)

உற்பத்தியின் தேவையான அடர்த்தி அடையும் வரை வெற்று அட்டை அட்டை தாள்களை அடுக்குவதன் மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. அடுத்து, முழு பணிப்பகுதியும் பல அடுக்குகளில் ப்ரைமருடன் மூடப்பட்டிருக்கும் (ஒவ்வொரு அடுக்கையும் இதையொட்டி பயன்படுத்துகிறது) மற்றும் இறுதியில் புட்டி பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது முற்றிலும் வறண்டு போகும் வரை விடப்படுகிறது. அடுத்த கட்டத்தில், வார்னிஷ் மற்றும் பெயிண்ட் பயன்படுத்துவது நல்லது, ஒரு கட்டமைப்பு மேற்பரப்பை அடைய பணிப்பகுதி பியூமிஸ் மூலம் தேய்க்கப்படுகிறது. கருப்பு வார்னிஷ் பணியிடத்தின் முழு வெளிப்புற மேற்பரப்பிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் சிவப்பு வார்னிஷ் பெரும்பாலும் உள் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பிறகு ஆயத்த வேலை எதிர்கால வரைதல்இது வெள்ளை நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது, மேலும் விவரங்கள் மெல்லிய பென்சிலால் வரையப்பட்டுள்ளன.

பின்னர் அவர்கள் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது முட்டை குழம்பு தயாரிக்கிறார்கள், அதனுடன் வண்ணப்பூச்சின் உலர்ந்த நிறமி நீர்த்தப்படுகிறது. இதை செய்ய, முட்டையின் மஞ்சள் கரு வெள்ளை நிறத்தில் இருந்து பிரிக்கப்பட்டு, பின்னர் வினிகர் கூடுதலாக ஒரு துடைப்பம் கொண்டு அடிக்கப்படுகிறது. நிறமியுடன் குழம்பு கலந்த பிறகு, நிலைத்தன்மை பிளாஸ்டிக் ஆகிறது, எனவே வண்ணப்பூச்சு மிகவும் மென்மையாக பொருந்தும். பலேக்கில் முட்டை குழம்பு தயாரிக்கும் போது ஒரு சிறப்பு நுணுக்கம் அதை தண்ணீரில் அல்ல, ஆனால் வினிகர் அல்லது ரொட்டி kvass உடன் நீர்த்துப்போகச் செய்கிறது.

(பலேக் பெட்டிகள்)

அணில் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தி கருப்பு வார்னிஷ் தளத்திற்கு பெயிண்ட் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அவை பெரும்பாலும் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்டு, ஓவியம் வரைவதற்கு தேவையான பக்கவாதம் பெறுகின்றன.

பெரும்பாலும், ஓவியம் போது, எஜமானர்கள் ஒரு பூதக்கண்ணாடி அல்லது பூதக்கண்ணாடி பயன்படுத்த.

இறுதியாக, வடிவமைப்பு வெளிப்படையான வார்னிஷ் (5 முதல் 10 அடுக்குகள்) பல அடுக்குகளுடன் சரி செய்யப்பட்டது மற்றும் ஒரு பிரகாசத்திற்கு பளபளப்பானது.

பலேக் ஓவியம் மிகவும் உழைப்பு மிகுந்த கைவினை ஆகும், இது கலைஞரிடம் இருந்து நிறைய நேரம் தேவைப்படுகிறது. எனவே, பலேக் ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகள் மிகவும் மதிப்புமிக்கவை மற்றும் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை.

பலேக் ஓவியம் இவானோவோ பிராந்தியத்தின் பலேக் கிராமத்தில் உருவானது, அதன் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது. இந்த வகை அலங்காரமானது பயன்பாட்டு படைப்பாற்றல்இது உண்மையிலேயே தனித்துவமானது, ஏனென்றால், இது பல நூற்றாண்டுகளாக இருந்தபோதிலும், கலவைகளை உருவாக்குவதற்கான தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் மாறாது - மாஸ்டர் தானே அவர் ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை வண்ணம் தீட்டும் பொருளைத் தயாரிக்கிறார். எனவே, பலேக் பாணியில் வரையப்பட்ட ஒரே மாதிரியான இரண்டு பொருட்களைக் கண்டுபிடிக்க முடியாது. பலேக் ஓவியத்தின் தனித்தன்மைகள் உருவங்களின் நேர்த்தி, தெளிவு, நுணுக்கம் மற்றும் வரைபடங்களின் வரையறுப்பு, இருண்ட பின்னணி மற்றும் தங்கத்தில் செய்யப்பட்ட பெரிய அளவிலான நிழல்.

ஒரு விதியாக, உள்துறை அலங்காரமாக செயல்படும் நினைவுப் பொருட்கள் மற்றும் பொருள்கள் பலேக் மினியேச்சர்களால் வரையப்பட்டுள்ளன - பெட்டிகள், கலசங்கள், பேனல்கள், ஆஷ்ட்ரேக்கள், ப்ரொச்ச்கள் மற்றும் ஒத்த பொருட்கள்.

கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட ஆபரணங்கள் அல்லது உருவங்களை உருவாக்குவதில்லை, ஆனால் சில பாடங்களை சித்தரிக்கும் முழு படங்களையும் வரைவார்கள். பலேக் கலைஞரின் வரைபடத்தில் உள்ள அனைத்து உருவங்களும் நீளமானவை - மக்கள், குதிரைகள் மற்றும் விலங்குகள். ஓவியங்களில் உள்ள எழுத்துக்கள் எப்பொழுதும் நகர்ந்து கொண்டே இருக்கும், இது தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட ஆடைகளின் மடிப்புகள் மற்றும் முடியின் அலைகளால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. எஜமானர்கள் அன்றாட வாழ்க்கை, விசித்திரக் கதைகள், பாடல்கள், காவியங்கள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள் ஆகியவற்றிலிருந்து மினியேச்சர்களுக்கான கருப்பொருளை எடுத்துக் கொண்டனர், மேலும் பல்வேறு வண்ணங்களுக்கு நன்றி மற்றும் சிறிய பாகங்கள், லேசான மற்றும் கொண்டாட்டத்தின் விளைவு உருவாக்கப்படுகிறது.

பலேக் ஓவியத்தின் தனித்தன்மைகள் இது ஐகான் ஓவியத்திலிருந்து பிறந்தது மற்றும் அதன் மரபுகள் மற்றும் நுட்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதோடு தொடர்புடையது; ஒரு வண்ணப்பூச்சாக கூட, எஜமானர்கள் இன்னும் முட்டை டெம்பராவைப் பயன்படுத்துகின்றனர், இது ஐகான்களை வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பலேக் ஓவியத்திற்கு, ஒரு கருப்பு அல்லது இருண்ட பின்னணி பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது இருளைக் குறிக்கிறது, இதிலிருந்து, கடினமான மற்றும் சிக்கலான வேலையின் செயல்பாட்டில், வாழ்க்கையும் வண்ணமும் பிறக்கின்றன, மேலும், இது ஒரு உள் அளவைக் கொண்டுள்ளது, இது ஓவியங்களுக்கு சிறப்பு ஆழத்தை அளிக்கிறது.

வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துதல், சரிசெய்தல் மற்றும் செயலாக்குதல் ஆகியவற்றின் நுட்பம் பண்டைய காலங்களிலிருந்து தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டது, இதற்கு நன்றி பலேக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட தனித்துவமான விஷயங்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமாக உள்ளன, மேலும் அவை நம் நாட்டின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும். ஆனால் முழு உலகத்தின்.

பலேக் ஓவியத்தை மினியேச்சரில் உருவாக்கும் தொழில்நுட்பத்தைப் படிக்கிறோம்

பலேக் மினியேச்சர்களுக்கு அட்டை ஒரு வெற்றுப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மாஸ்டர் அதை வடிவங்களாக வெட்டி, மாவு பேஸ்ட்டைப் பயன்படுத்தி, பல அடுக்குகளில் ஒன்றாக ஒட்டுகிறார் (தயாரிப்பு தடிமன் பொறுத்து). பின்னர் பணிப்பகுதி பல நாட்களுக்கு அழுத்தி நன்கு உலர்த்தப்படுகிறது.

உலர்த்திய பிறகு, அரை முடிக்கப்பட்ட தயாரிப்பு ஆளி விதை எண்ணெயுடன் செறிவூட்டப்படுகிறது - இதற்காக, ஒரு நாளுக்கு ஒரு சூடான எண்ணெயில் மூழ்கி, 100 ° வெப்பநிலையில் 2 நாட்களுக்கு ஒரு அடுப்பில் உலர்த்தப்படுகிறது. இதற்குப் பிறகு, தயாரிப்பு ஒரு எமரி தூரிகை மூலம் சிகிச்சையளிக்கப்படுகிறது, மணல் மற்றும் தேவையான பொருத்துதல்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த கட்டத்தில், தயாரிப்பு எண்ணெய், சூட் மற்றும் சிவப்பு களிமண் மற்றும் வார்னிஷ் கலவையின் ஒரு சிறப்பு கலவையுடன் முதன்மையானது - 2 - 3 அடுக்குகள் கருப்பு வார்னிஷ் வெளிப்புறத்தில் மற்றும் எண்ணெய் வார்னிஷ் உடன் சின்னாபார் உள்ளே. பின்னர் ஒளி வார்னிஷ் மற்றொரு ஏழு (!) அடுக்குகள் பயன்படுத்தப்படும், அடுப்பில் ஒவ்வொரு அடுக்கு உலர் உறுதி. இந்த அனைத்து ஆயத்த கையாளுதல்களுக்குப் பிறகுதான் தயாரிப்பு ஓவியம் வரைவதற்கு ஏற்றதாக மாறும் - மாஸ்டர் தயாரிப்பின் மேற்பரப்பில் லேசாக பியூமிஸ் மூலம் நடந்து, வடிவமைப்பின் வரையறைகளை வரைந்து, பின்னர் மெல்லிய அணில் முடி தூரிகை மூலம் வண்ணம் தீட்டுகிறார். ஒரு கலவையில் தனிப்பட்ட வரைபடங்கள் மிகவும் சிறியவை, கைவினைஞர்கள் பூதக்கண்ணாடியைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.

வண்ணப்பூச்சுகள், தூரிகைகள், ப்ரைமர்களுடன் கூடிய வார்னிஷ்கள் மற்றும் உயர்தர வேலைக்குத் தேவையான பிற கலவைகள் - மாஸ்டர் அனைத்து கருவிகள் மற்றும் பொருட்களை தானே உருவாக்குகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

இந்த கட்டத்தில், வர்ணம் பூசப்பட்ட தயாரிப்பு உலர்த்தப்பட்டு, படங்கள் ஒரு சிறப்பு வார்னிஷ் மூலம் சரி செய்யப்படுகின்றன. இதற்குப் பிறகு, மாஸ்டர் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி இலைகளால் ஓவியம் தீட்டத் தொடங்குகிறார், அதை அகேட் அல்லது ஓநாய் பல்லால் (கூடுதல் பிரகாசத்திற்காக) மெருகூட்டுகிறார். பின்னர் அனைத்து தயாரிப்புகளும் மீண்டும் பல அடுக்குகளில் வார்னிஷ் பூசப்பட்டு, உலர்ந்த மற்றும் கண்ணாடி பிரகாசத்திற்கு பளபளப்பானவை. வேலை செயல்பாட்டின் போது தயாரிப்புகளை உள்ளடக்கிய அதிக எண்ணிக்கையிலான வார்னிஷ் அடுக்குகள் காரணமாக, பலேக் ஓவியம் அரக்கு மினியேச்சர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் படங்களின் தெளிவான தன்மை காரணமாக, பலேக் ஓவியத்தின் பாணியில் உள்ள வரைபடங்கள் விசித்திரக் கதைகளுடன் குழந்தைகளின் புத்தகங்களை விளக்குவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. குழந்தைகளைப் பொறுத்தவரை, இந்த படங்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை, ஏனெனில் வரைதல் ஒரு நிலையான படம் மட்டுமல்ல, முழு கதை அல்லது வேலையின் சதித்திட்டத்தையும் குறிக்கிறது. ஆனால் கீழே உள்ள புகைப்படம் பலேக் பாணியில் செய்யப்பட்ட சில குழந்தைகளின் விசித்திரக் கதைகளுக்கான விளக்கப்படங்களைக் காட்டுகிறது.

கட்டுரையின் தலைப்பில் வீடியோ

ஒருவரை ஒருவர் நன்கு அறிந்து கொள்வதற்காக பலேக் ஓவியம், வழங்கும் பல வீடியோ கதைகளைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறோம் பல்வேறு விருப்பங்கள்அரக்கு மினியேச்சர்கள் மற்றும் இந்த தனித்துவமான மற்றும் அற்புதமான படங்களை உருவாக்கும் நிலைகளை விரிவாக விவரிக்கிறது.