Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மற்ற புகைப்பட வகைகளைப் போலவே, கலவை இல்லாமல் நிலையான வாழ்க்கை சாத்தியமற்றது. மேலும், ஸ்டில் லைஃப் என்பது கலவையானது ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கும் வகையாகும் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞரின் நெருக்கமான கவனம் தேவைப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆசிரியர் ஒரு நல்ல தருணத்தைப் பிடித்தால், ஒரு அறிக்கையிடல் ஷாட் நிறைய மன்னிக்கப்படலாம். மற்றும் வீட்டு புகைப்படங்கள் - தாய்மார்கள் தங்கள் குழந்தையை ஒரு சாதாரண புகைப்படத்தில் பார்க்கும்போது அவர்கள் எவ்வாறு தொடப்படுகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? ஆரஞ்சு பழத்தை பாட்டிலுடன் புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம் பார்வையாளர்களிடமிருந்து அதே இணக்கத்தை எதிர்பார்ப்பது சாத்தியமில்லை. நேர்மறையான விளைவைப் பெற, நீங்கள் முயற்சி செய்ய வேண்டும். மற்றும், நிச்சயமாக, நீங்கள் நோக்கம் கொண்ட சட்டத்தின் கலவையுடன் தொடங்க வேண்டும்.

ஒப்பீட்டளவில், நிலையான வாழ்க்கையில் கலவை என்பது சட்டத்தில் உள்ள பொருட்களின் இணக்கமான கலவை மற்றும் தொடர்பு ஆகும். தொகுப்பின் மூலம், நீங்கள் விரும்பிய அனைத்தையும் பார்வையாளருக்கு தொடர்ந்து காட்டலாம், ஒரு மனநிலையை உருவாக்கலாம், ஒரு யோசனையை தெரிவிக்கலாம் மற்றும் ஒரு கதையைச் சொல்லலாம்.

நிலையான வாழ்க்கையில் கலவையை பல வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்:

• வடிவியல்
  
• இடஞ்சார்ந்த
  
• நிறம்

வடிவியல் கலவை

எல்லா பொருட்களும் ஒரு வடிவியல் (அல்லது வடிவவியலுக்கு நெருக்கமான) வடிவத்தைக் கொண்டிருப்பது இரகசியமல்ல. ஒவ்வொரு உருவத்தையும் அதற்கென குறிப்பிட்ட ஒன்றோடு தொடர்புபடுத்துவது மனித இயல்பு என்பதும் இரகசியமில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, கோணங்கள் ஆழ்மனதில் சுட்டிகளுடன் தொடர்புடையவை. நீங்கள் ஒரு சதுரம் அல்லது செவ்வகத்தை நீண்ட நேரம் பார்க்கும்போது, ​​​​நிலைத்தன்மையின் உணர்வு எழுகிறது (ஒருவேளை நமது ஆழ் மனதில் ஒரு நிலையான கட்டிடத்தின் வரைபடத்தை முடிப்பதால்). மற்றும் வட்டம் ஆறுதல் மற்றும் அமைதியின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. என்பதையும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும் கிடைமட்ட கோடுகள்(பொய் சொல்லும் நபர்) செங்குத்து (நின்று நிற்கும் நபர்) விட மிகவும் அமைதியானவர். மூலைவிட்டங்களைப் பொறுத்தவரை, ஏறும் கோடுகள் - கீழ் இடது மூலையிலிருந்து மேல் வலதுபுறம் செல்லும் - இறங்குவதை விட மிகவும் தீவிரமாகத் தெரிகிறது: நாங்கள் இன்னும் இடமிருந்து வலமாகப் படிக்கிறோம், மேலும் எங்கள் பார்வை படம் முழுவதும் "ஏற" வேண்டும். மிகவும் மேல். ஆனால் இதில் மறைந்துள்ளது ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வுவெற்றி, சரியா?! இடதுபுறத்தில் இருந்து இறங்கும் கோடுகள் மேல் மூலையில்கீழ் வலதுபுறத்தில், மாறாக, பாரம்பரியமாக தளர்வு, சோகம் அல்லது சரிவு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

இந்த சிறிய தந்திரங்கள் அனைத்தும் உங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படலாம் மற்றும் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் - கருத்தை, புகைப்படத்தின் யோசனையை வெளிப்படுத்த.

விண்வெளி மூலம் முக்கியத்துவம்

ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டிய அவசியம் இருந்தால், அதற்கு முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பாத்திரத்தை ஒதுக்கினால், இங்கே நீங்கள் இடஞ்சார்ந்த கலவையிலும் விளையாடலாம். உதாரணமாக, முக்கிய விஷயத்தை முன்னோக்கி, மற்ற அனைவருக்கும் முன் வைப்பது. அல்லது முன்னணி உறுப்பு பிரகாசமாக ஒளிரும் வகையில் ஒளியை சரிசெய்யவும், அதன் பின்னால் மற்றும் முன்னால் உள்ள பொருட்கள் மங்கலாக ஒளிரும். அல்லது நீங்கள் அதை மிகவும் தந்திரமாக செய்யலாம் - ஒரு தூபக் குச்சியை ஏற்றி அல்லது சிகரெட் புகையை விடுங்கள், இவ்வாறு சட்டத்தில் வரையலாம். வான் பார்வை: தொலைதூரத்தில் உள்ளவர்கள் ஒரு காதல் மூட்டத்தில் மூழ்கிவிடுவதால், முக்கிய கவனம் முன் பொருள்களில் இருக்கும்.

கேமராவின் தொழில்நுட்ப அம்சங்களிலும் நீங்கள் விளையாடலாம்: பின்னணி அல்லது திரைச்சீலைகள் உட்பட ஒவ்வொரு பொருளையும் விரிவாகக் காட்ட விரும்பினால், மூடிய துளையுடன் படப்பிடிப்பு செய்யப்பட வேண்டும். ஆனால் ஒரு விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்துவது முக்கியம் என்றால், துளை முடிந்தவரை திறக்கப்பட வேண்டும். ஒளியியலின் திறன்களை நீங்கள் புறக்கணிக்கக்கூடாது: பரந்த-கோண லென்ஸ்கள் மூலம் எடுக்கப்பட்ட பிரேம்களில், பொருள்கள் பெரிதும் சிதைந்துவிடும், மேலும் பொருள் கேமராவிற்கு நெருக்கமாக இருந்தால், தொலைதூரத்துடன் ஒப்பிடும்போது அது பெரியதாக தோன்றும். மாறாக, நீண்ட குவிய நீளம் முன்னோக்கை "சேகரிக்கிறது", இடத்தை மிகவும் தட்டையானது.

வண்ண கலவை

கருப்பு மற்றும் வெள்ளையில் புகைப்படம் எடுத்தால், வண்ண விளைவுகளின் பண்புகள் பற்றிய அறிவு நமக்கு பயனுள்ளதாக இருக்காது. ஆனால் புகைப்பட வேலை வண்ணத்தில் திட்டமிடப்பட்டிருந்தால், இந்த ஆராய்ச்சி பகுதியை நீங்கள் புறக்கணிக்கக்கூடாது. வண்ணத்தின் உளவியலுக்கு நம் கவனத்தைத் திருப்பினால், ஒவ்வொரு நிறமும் அதன் அசல் நிறத்துடன் கூடுதலாக, அதன் சொந்த அர்த்தத்தைக் கொண்டிருப்பதைக் காண்போம். சூடான நிறங்கள்(ஆரஞ்சு, மஞ்சள், சிவப்பு, டெரகோட்டா) கோடை, சூரியன், வெப்பம் ஆகியவற்றை நமக்கு நினைவூட்டுகிறது. இந்த வண்ணங்களில் செய்யப்பட்ட புகைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது எழும் முதல் சங்கம் இதுவாகும். கூடுதலாக, ஒரு ஓவியப் பாடத்திலிருந்து, அத்தகைய பொருள்கள் பார்வைக்கு நெருக்கமாக இருப்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம். குளிர் நிறங்களைப் பற்றி இதைச் சொல்ல முடியாது: நீலம், பச்சை, இளஞ்சிவப்பு, ஊதா - இந்த நிறங்கள் பார்வையாளரிடமிருந்து பொருளை சிறிது தூரத்தில் வைத்திருக்கின்றன, மேலும் அவை பொதுவாக குளிர்காலம், குளிர், நீர் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையவை.

மாறுபாட்டைப் பற்றி நினைவில் கொள்வது முக்கியம், சில நேரங்களில் நீங்கள் அதை விளையாடலாம், ஆனால் பெரும்பாலும் தவறாகக் கருதப்படும் வண்ண சேர்க்கைகள்முழு உற்பத்தியின் பொருளைத் தடுக்கவும் அல்லது சிதைக்கவும். ஒரு ஆரஞ்சு பின்னணியில் ஒரு வெள்ளரியை புகைப்படம் எடுக்க நீங்கள் முடிவு செய்தால், பின்னணி கவனத்தை ஈர்க்குமா என்று சிந்தியுங்கள்? நீங்கள் உண்மையில் அடைய விரும்பியது இதுதானா? எந்தவொரு பொருளுக்கும் அருகிலுள்ள பொருட்களின் வண்ண நிழல்களைப் பிரதிபலிக்கும் அல்லது உறிஞ்சும் திறன் உள்ளது என்பதையும் நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஒரே பின்னணியில் உள்ள ஒரே நிறத்தில் உள்ள இரண்டு பொருள்கள் அவற்றின் அமைப்புகளில் உள்ள வேறுபாட்டின் காரணமாக துல்லியமாக வித்தியாசமாக இருக்கும்.

வண்ணத்தின் செறிவூட்டல் பார்வையாளரின் மீது தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது: மென்மையான வெளிர் வண்ணங்களின் கலவைகள் அமைதி மற்றும் ஏக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்கும், மாறாக, பிரகாசமான, மிகச்சிறிய வண்ணங்கள், கவனத்தை ஈர்க்கவும், வெளிப்பாட்டை வெளிப்படுத்தவும், உறுதியான தன்மைக்கு ஏற்றதாகவும் இருக்கும். அதனால்தான் பிரகாசமான வண்ணங்கள் விளம்பர புகைப்படக் கலைஞர்களால் மிகவும் விரும்பப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் கலை புகைப்படம் எடுத்தல் பெரும்பாலும் ஒரு முடக்கிய, அமைதியான தொனியை நோக்கி ஈர்க்கிறது.

நிச்சயமாக, எந்தவொரு கலவையும் பொதுவான வண்ணத் திட்டம், படத்தில் உள்ள சட்டத்தை முழுமையாகக் கடைப்பிடிக்க வேண்டும் - இல்லையெனில் அது வீழ்ச்சியடையும். அதனால்தான் நீங்கள் வண்ண வேறுபாடுகளுடன் கவனமாக இருக்க வேண்டும் - அவை தீவிரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் - இரண்டுமே வேலையை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்குகின்றன மற்றும் தேவையற்ற உச்சரிப்புகளை வைப்பதன் மூலம் அதை அழிக்கின்றன.

கருப்பு வெள்ளை

நிறம் இல்லாத போதிலும், இல் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இன்னும் வாழ்க்கைஅவர்களின் சொந்த சட்டங்கள் ஆட்சி செய்கின்றன, மேலும் இங்கு மாறுபாடும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இந்த வழக்கில், நிறமே தொனியால் மாற்றப்படுகிறது - ஒரு வித்தியாசமான விளையாட்டு, ஆனால் அதற்கு விதிகள் உள்ளன!

நிச்சயமாக நீங்கள் அதை கவனித்திருப்பீர்கள் கொழுத்த பெண்கள்அவர்கள் மிகவும் அரிதாகவே வெள்ளை அணிவார்கள். உண்மை அதுதான் வெள்ளை நிறம்கருப்பு நிறத்தை விட பெரியதாக தெரிகிறது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத்தில், கண் முதலில் லேசான புள்ளிகளைப் பிடிக்கிறது, அதன் பிறகுதான் இருண்டவற்றை நோக்கி நகர்கிறது. பல காட்சி மாயைகள் இந்த விளைவை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கோடுகள் கொண்ட ஒரு தாளை நீங்கள் பார்த்தால், நிச்சயமாக வெள்ளை கோடுகள் அகலமாக இருக்கும் என்று தோன்றும். ஒரு கலவை அமைக்கும் போது நீங்கள் எப்போதும் இந்த விதியை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஒரு பிரகாசமான வெள்ளை பொருள், அது முன்புறமாக இருந்தாலும் சரி, பின்னணியில் இருந்தாலும் சரி, நிச்சயமாக இந்த கலவையில் முக்கிய விஷயமாக தோன்றும் என்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். முதன்மையாக அதன் மீது விழும்.

முரண்பாடுகள்

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, முரண்பாடுகள் ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. படத்தில் ஒரே கலவையில் இருப்பதால், அவை இரண்டும் பொருட்களை முன்னிலைப்படுத்தலாம் மற்றும் மாறாக, அவற்றை மறைக்கலாம். பார்வையாளரின் கவனத்தை ஒருமுகப்படுத்தும் புள்ளிகள் இல்லாமல் ஒளி மற்றும் நிழலின் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க ஏற்ற இறக்கங்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒரு படைப்பு சலிப்பானதாகவும், சலிப்பானதாகவும் மற்றும் விவரிக்க முடியாததாகவும் தோன்றுகிறது. கூர்மையான முரண்பாடுகள் பதற்றத்தையும் இயக்கவியலையும் உருவாக்குகின்றன.

மூன்றில் விதி

நிச்சயமாக, கலவை பற்றி பேசும் போது, ​​மூன்றில் ஒரு விதியை குறிப்பிட தவற முடியாது. உங்கள் மனதில் சட்டத்தின் மூலம் நான்கு கோடுகளை வரைவதன் மூலம் - இரண்டு கிடைமட்டமாக மூன்று சம பாகங்களாகப் பிரித்து, இரண்டு செங்குத்தாக வரையப்பட்டால் - நீங்கள் மிகவும் கணக்கிடலாம். பயனுள்ள மண்டலங்கள்சட்டகம்: அவை நான்கு கோடுகள் ஒன்றோடொன்று வெட்டும் புள்ளிகளில் அமைந்துள்ளன. இந்த மண்டலங்களில் கலவையின் முக்கிய விஷயத்தை வைப்பது சிறந்தது.

உண்மையில், மூன்றில் ஒரு விதி என்பது தங்க விகிதத்தின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட விதி, இது பெறுவது சற்று கடினமாக இருக்கும். இதைச் செய்ய, சட்டத்தை கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் எட்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்க வேண்டும். பின்னர் 3/8 தூரத்தில் வலது மற்றும் இடது, அதே போல் கீழே மற்றும் மேலே கோடுகளை வரையவும். இந்த கோடுகளின் குறுக்குவெட்டில் தங்க விகிதத்தின் புள்ளிகள் இருக்கும். ஆனால் எட்டு பகுதிகளை விட மூன்று பகுதிகளாகப் பிரிப்பது மிகவும் வசதியானது, எனவே இது கலவையில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது: வேறுபாடு பார்வையாளருக்கு அவ்வளவு கவனிக்கப்படாது, மேலும் சட்டத்தில் உள்ள இணக்கம், இந்த விதிகள் ஏதேனும் கடைபிடிக்கப்பட்டால், வெளிப்படையானது.

தாளம்

ரிதம், அதாவது, அதே அல்லது ஒத்த வரிகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, பார்வையாளரின் பார்வையை கையாள உங்களை அனுமதிக்கும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த தொகுப்பு கருவியாகும். மாற்று பொருள்களின் "பாதை" உங்களை வெகுதூரம் அழைத்துச் செல்லும். ஆனால் நீங்கள் அதை மிகைப்படுத்தக்கூடாது - ரிதம் முழு அமைப்பையும் கொல்லும், இயக்கவியலை இழந்து அதை சலிப்பானதாக மாற்றும்.

உள் தொடர்புகள்

புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அமைப்பை உருவாக்கும் போது, ​​சட்டத்தில் உள்ள பொருட்களுக்கு இடையே ஒரு இணைப்பு இருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். பொருள்களை வடிவம் (முட்டை மற்றும் வெங்காயம்), நிறம் (தக்காளி மற்றும் சிவப்பு மிளகு), பொருள் (ஆப்பிள் மற்றும் இலவங்கப்பட்டை குச்சிகள்) மூலம் இணைக்க முடியும். பொருள்கள் பார்வையாளரைத் தொடர்புகொண்டு கவர்ந்திழுக்க வேண்டும், நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் ஒரு பொருளில் இருந்து மற்றொன்றைப் பார்க்க வேண்டும். இந்த அணுகுமுறை கலவைக்கு ஒருமைப்பாட்டை அளிக்கிறது, அதை சுவாரஸ்யமாகவும், புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும், அதே நேரத்தில் மர்மமாகவும் ஆக்குகிறது - அனைத்து உள் இணைப்புகளையும் ஒரே நேரத்தில் வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை, மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை கலவைக்குள் மறைக்கலாம் அல்லது சுருக்கமாக மறைக்கலாம். பார்வையாளரிடமிருந்து நேரம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒளியுடன்.

நாம் கலவையைப் பற்றி முடிவில்லாமல் பேசலாம், ஆனால் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட முக்கிய விஷயம் (உண்மையில், வேறு எந்த வகையிலும் புகைப்படம் எடுத்தல்) புகைப்படத்தின் யோசனை, சதி மற்றும் ஆன்மா ஆகும். மேலும் புகைப்படக் கலைஞரின் கைகளில் கேமராவைப் போலவே கலவையும் ஒரு கருவியாகும். பார்வையாளருக்கு நீங்கள் தெரிவிக்க விரும்புவதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்! மற்றும் கிடைக்கும் அனைத்தையும் பயன்படுத்தவும் கலவை நுட்பங்கள்உங்கள் சொந்த நோக்கங்களுக்காக.

"ஸ்டில் லைஃப்" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு சொற்றொடரான ​​"நேச்சர் மோர்டே" என்பதிலிருந்து வந்தது, இதன் பொருள் மரணமடைந்த அல்லது இறந்த இயல்பு. ஆனால் இந்த வகை கலையின் சாராம்சம் சிறப்பாக வெளிப்படுத்துவதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது ஆங்கில வெளிப்பாடு"இன்னும் வாழ்க்கை" - "அசைவற்ற, உறைந்த வாழ்க்கை." எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் சாராம்சத்தில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கை என்பது கைப்பற்றப்பட்ட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியைத் தவிர வேறில்லை.

இந்த கட்டுரைக்கான பொருட்களை சேகரிக்கும் போது, ​​சில சிரமங்களை சந்தித்தேன். முதல் பார்வையில், ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை புகைப்படம் எடுப்பது பேரிக்காய்களை ஷெல் செய்வது போல எளிதானது. நான் கோப்பையை மேசையில் வைத்து, அதில் சில விவரங்களைச் சேர்த்து, விளக்கை அமைத்து, ஷட்டரைக் கிளிக் செய்தேன். மாதிரிகள் எப்போதும் கையில் இருக்கும், படப்பிடிப்புக்கு வரம்பற்ற நேரம். வசதியான மற்றும் குறைந்தபட்ச செலவுகள். அதனால்தான் புதிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் இந்த வகையை விரும்புகிறார்கள். மேலும் சிலர் மிகவும் சாதிக்கிறார்கள் சுவாரஸ்யமான முடிவுகள். எந்தவொரு புகைப்பட வலைத்தளத்திற்கும் சென்று, பொருத்தமான பகுதியைத் தேர்ந்தெடுத்து உண்மையான அழகான படங்களைப் பாராட்டவும். ஆனால் நேரம் கடந்து செல்கிறது, மேலும் பலருக்கு கேள்விகள் உள்ளன: "இதை ஏன் படம்பிடிக்க வேண்டும்?" இந்தக் கேள்விகளுக்குப் பதில் கிடைக்காததால், பலர் திருமணம், குழந்தைகள் அல்லது விலங்குகளின் புகைப்படம் எடுப்பதற்கு மாறுகிறார்கள், இது ஒரு குறிப்பிட்ட வருமானத்தை அளிக்கிறது. புகைப்படம் எடுத்தல் வல்லுநர்களால் இன்னும் வாழ்க்கை குறிப்பாக மதிக்கப்படவில்லை. இது லாபகரமான தொழில் அல்ல. எதையும் கொண்டு வர முடிந்தால், அது அழகியல் திருப்தி மட்டுமே. மேலும் அவர்கள் தங்கள் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்வதற்காக அவ்வப்போது ஸ்டில் லைஃப்களை படமெடுக்கிறார்கள்.

ஆனால் இன்னும் சிலர் இன்னும் ஒரு நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையில் எதையாவது பார்க்கிறார்கள் அழகான படம். இந்த ஸ்டில் லைஃப் எஜமானர்களுக்குத்தான் எனது கட்டுரையை அர்ப்பணிக்கிறேன்.

நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், முதலில் நான் விரும்பும் புகைப்படக் கலைஞர்களின் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுக்க விரும்பினேன், மேலும் இது பல்வேறு புகைப்படத் தளங்களில் மதிப்பீடுகளில் முதல் இடங்களைப் பெறுகிறது. பின்னர் கேள்வி எழுந்தது: "ஏன்?" இணையத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், பெரும்பாலானவர்கள் புகைப்படத் தளங்களை ஒரு முறையாவது படித்திருக்கிறார்கள் சிறந்த படைப்புகள்நன்கு தெரிந்தவர்கள், மேலும் அவர்கள் ஆர்வமுள்ள புகைப்படக் கலைஞரைப் பற்றிய தகவல்களை எப்போதும் தேடுபொறியைப் பயன்படுத்திக் காணலாம். சிறப்பு புகைப்படக்காரர்களைப் பற்றி பேச முடிவு செய்தேன் - அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியதிகளை தலைகீழாக மாற்றியவர்கள், ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படம் எடுப்பதில் புதிதாக ஒன்றைக் கொண்டு வந்தவர்கள், சாதாரண விஷயங்களில் அசாதாரணமான ஒன்றைக் காண முடிந்தது. நீங்கள் அவர்களின் படைப்பாற்றலை வித்தியாசமாக நடத்தலாம்: அதைப் போற்றுங்கள் அல்லது மாறாக, அதை ஏற்றுக்கொள்ளாதீர்கள். ஆனால், நிச்சயமாக, அவர்களின் வேலை யாரையும் அலட்சியமாக விட முடியாது.

1. காரா பேரர்

காரா பரேர் (1956), அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர், படப்பிடிப்பிற்காக ஒரு பாடத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - ஒரு புத்தகம். அதை மாற்றியமைத்து, அவர் அற்புதமான புத்தக சிற்பங்களை உருவாக்குகிறார், அதை அவர் புகைப்படம் எடுக்கிறார். நீங்கள் அவரது புகைப்படங்களை முடிவில்லாமல் பார்க்கலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அத்தகைய ஒவ்வொரு புத்தக சிற்பமும் உள்ளது குறிப்பிட்ட அர்த்தம், மற்றும் தெளிவற்ற.

2. கைடோ மொகாஃபிகோ

சுவிட்சர்லாந்தின் புகைப்படக் கலைஞர் கைடோ மொகாஃபிகோ (1962) தனது வேலையில் ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் வெவ்வேறு பொருட்களில் ஆர்வமாக உள்ளார்.

ஆனால் ஒரு பொருளை எடுத்தாலும் பெற்றுக் கொள்கிறார் அற்புதமான வேலை. அவரது தொடர் "இயக்கம்" பிரபலமானது. கடிகார வழிமுறைகள் வெறுமனே எடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் ஒவ்வொன்றும், நீங்கள் உற்று நோக்கினால், அதன் சொந்த தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

நிலையான வாழ்க்கையில், அறியப்பட்டபடி, " உயிரற்ற இயல்பு"பாம்புகள்" என்ற அவரது தொடரில், கைடோ மொகாஃபிகோ இந்த விதியை உடைத்து, நிலையான வாழ்க்கையின் விஷயத்தை எடுத்துக் கொண்டார். உயிரினம். ஒரு பந்தில் சுருண்டிருக்கும் பாம்புகள் ஒரு அற்புதமான, பிரகாசமான மற்றும் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்குகின்றன.

ஆனால் புகைப்படக்காரர் பாரம்பரிய ஸ்டில் லைஃப்களையும் உருவாக்குகிறார், அவற்றை டச்சு பாணியில் சுடுகிறார், மேலும் உண்மையிலேயே "உயிரற்ற பொருட்களை" முட்டுக்கட்டைகளாகப் பயன்படுத்துகிறார்.

3. கார்ல் க்ளீனர்

ஸ்வீடிஷ் புகைப்படக் கலைஞர் கார்ல் க்ளீனர் (1983) அதிகம் பயன்படுத்துகிறார் சாதாரண பொருட்கள், அவற்றை ஆடம்பரமான படங்களாக ஏற்பாடு செய்தல். கார்ல் க்ளீனரின் புகைப்படங்கள் வண்ணமயமானவை, கிராஃபிக் மற்றும் சோதனைக்குரியவை. அவரது கற்பனை வரம்பற்றது, அவர் முற்றிலும் பயன்படுத்துகிறார் வெவ்வேறு பொருட்கள், காகிதத்திலிருந்து முட்டை வரை. எல்லாம், அவர்கள் சொல்வது போல், செயலில் செல்கிறது.

4. சார்லஸ் க்ரோக்

அமெரிக்க சார்லஸ் க்ரோக்கின் ஸ்டில் லைஃப்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு வீட்டிலும் இருக்கும் சாதாரண வீட்டுப் பொருட்களையும் புகைப்படக்காரர் படப்பிடிப்பிற்கு பயன்படுத்துகிறார். ஆனால் அவர்களின் ஏற்பாட்டை பரிசோதித்து, அசாதாரண சேர்க்கைகளில் அவற்றை இணைப்பதன் மூலம், புகைப்படக்காரர் உண்மையிலேயே அற்புதமான படங்களை உருவாக்குகிறார்.

5. செம மடோஸ்

ஸ்பெயினைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான செமா மடோஸின் (1958) படைப்புகள் பலருக்கும் தெரிந்திருக்கும் என்று நான் நம்புகிறேன். அவரது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இன்னும் வாழ்க்கை, ஒரு சர்ரியல் பாணியில் செய்யப்பட்ட, யாரும் அலட்சியமாக விட்டுவிடாதீர்கள். சாதாரண விஷயங்களைப் பற்றிய புகைப்படக் கலைஞரின் தனித்துவமான கண்ணோட்டம் அற்புதமானது. மடோசாவின் படைப்புகள் நகைச்சுவை மட்டுமல்ல, ஆழமான தத்துவ அர்த்தமும் நிறைந்தவை.
புகைப்படக் கலைஞரே தனது புகைப்படங்கள் டிஜிட்டல் செயலாக்கம் இல்லாமல் எடுக்கப்பட்டதாக கூறுகிறார்.

6. மார்ட்டின் கிளிமாஸ்

ஜெர்மனியைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான மார்ட்டின் கிளிமாஸின் (1971) படைப்புகளிலும் போட்டோஷாப் இல்லை. ஒரு குறுகிய, அல்லது மாறாக மிகக் குறுகிய, ஷட்டர் வேகம் மட்டுமே. அவரது சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட நுட்பம் மனிதக் கண்ணால் கூட பார்க்க முடியாத ஒரு தனித்துவமான தருணத்தைப் பிடிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. மார்ட்டின் க்ளிமாஸ் தனது நிலையான வாழ்க்கையை முழு இருளில் சுடுகிறார். ஒரு சிறப்பு சாதனத்தைப் பயன்படுத்தி, பொருள் உடைந்த தருணத்தில் ஒரு பிளவு நொடிக்கு ஃபிளாஷ் இயக்கப்பட்டது. மற்றும் கேமரா அதிசயத்தை படம்பிடிக்கிறது. இங்கே பூக்கள் கொண்ட குவளைகள் மட்டுமே!

7. ஜான் செர்வின்ஸ்கி

அமெரிக்கன் ஜான் செர்வின்ஸ்கி (1961) என்பவர் பயன்பாட்டு இயற்பியல் துறையில் பணிபுரியும் விஞ்ஞானி ஆவார். மேலும் அவரது நிலையான வாழ்க்கை அறிவியலும் கலையும் கலந்த கலவையாகும். இங்கே நீங்கள் புரிந்து கொள்ள மாட்டீர்கள்: நிலையான வாழ்க்கை அல்லது பயிற்சிஇயற்பியலில். ஜான் செர்வின்ஸ்கி தனது நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் போது, ​​இயற்பியல் விதிகளைப் பயன்படுத்துகிறார், நம்பமுடியாத சுவாரஸ்யமான முடிவுகளைப் பெறுகிறார்.

8. டேனியல் கார்டன்

டேனியல் கார்டன் (1980), அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர், அறிவியல் பிரச்சனைகள்கவலை இல்லை. ஸ்டில் லைஃப்களை புகைப்படம் எடுக்கும் போது, ​​அவர் வேறு பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். இணையத்தில் இருந்து தரவிறக்கம் செய்யப்பட்ட வண்ணப் படங்களை அச்சிட்டு, இந்தக் காகிதத் துண்டுகளை நொறுக்கி, பின்னர் அவற்றில் போர்த்துகிறது பல்வேறு பொருட்கள். இது காகித சிற்பங்கள் போன்ற ஏதாவது மாறிவிடும். பிரகாசமான, அழகான, அசல்.

9. ஆண்ட்ரூ பி. மியர்ஸ்

கனடாவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான ஆண்ட்ரூ மியர்ஸின் (1987) ஸ்டில் லைஃப்களை மற்றவர்களுடன் குழப்ப முடியாது - அவை எப்போதும் அடையாளம் காணக்கூடியவை. எளிமையான மென்மையான, அமைதியான பின்னணி, நிறைய வெற்றிடம், இது ஒளி மற்றும் காற்றால் படம் நிரப்பப்பட்ட உணர்வை உருவாக்குகிறது. ஸ்டில் லைஃப்களை உருவாக்க அவர் பெரும்பாலும் 70 மற்றும் 80 களின் பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது படைப்புகள் கிராஃபிக், ஸ்டைலானவை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஏக்கத்தைத் தூண்டும்.

10. ரெஜினா டிலூயிஸ்

அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான ரெஜினா டிலூயிஸ் (1959) தனது படைப்புகளை உருவாக்க SLR புகைப்படக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தவில்லை. அவர் ஒரு வித்தியாசமான முறையைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - அவர் சிறப்பு கந்தல் காகிதத்தில் படத்தின் எதிர்மறைகளை அச்சிடுகிறார். அவரது கவிதை படங்கள் பரந்த அளவிலான தொனிகள் மற்றும் பல்வேறு அமைப்புகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. இன்னும் வாழ்க்கை மிகவும் மென்மையாகவும் கவிதையாகவும் இருக்கிறது. ஒளி மற்றும் நிழல்களின் அற்புதமான விளையாட்டு.

11. போச்சாங் கூ

போச்சாங் கு (1953), புகைப்படக் கலைஞர் தென் கொரியா, வெள்ளை நிறத்தை விரும்புகிறது. அவர் உருவாக்கிய ஸ்டில் லைஃப்கள் - வெள்ளை மற்றும் வெள்ளை - வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவை அழகானவை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளன - பண்டைய கொரிய கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாத்தல். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புகைப்படக்காரர் குறிப்பாக உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்கிறார், அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள பொருட்களைத் தேடுகிறார் கலாச்சார பாரம்பரியத்தைஉங்கள் நாட்டின்.

12. சென் வெய்

மறுபுறம், சீனாவைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர் சென் வெய் (1980), வீட்டிற்கு அருகாமையில் தனது வேலைக்கான உத்வேகத்தைக் காண்கிறார். விசித்திரமான இடங்கள், காட்சிகள் மற்றும் பொருட்களைக் கொண்ட அவர், மற்றவர்கள் குப்பைத் தொட்டிகளில் வீசிய முட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

13. அலெஜான்ட்ரா லாவியாடா

மெக்சிகோவைச் சேர்ந்த புகைப்படக்கலைஞரான அலெஜான்ட்ரா லாவியாடா, அழிக்கப்பட்ட மற்றும் கைவிடப்பட்ட கட்டிடங்களை தனது புகைப்படத்திற்காகப் பயன்படுத்துகிறார், அங்கு காணப்படும் பொருட்களிலிருந்து நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார். இந்த கட்டிடங்களில் வசித்தவர்கள் மற்றும் தேவையற்ற பொருட்களைப் பயன்படுத்தியவர்கள் பற்றிய உண்மையான கதைகளை அவரது நிலையான வாழ்க்கை கூறுகிறது.

எங்கள் ஓவிய வகுப்புகளில் சிறப்பு கவனம்உருவாக்கப்பட்ட ஸ்டில் லைஃப்களுக்கு வழங்கப்படுகிறது அலங்கார ஓவியம் நுட்பம்.

அலங்கார ஓவியம் ஒரு மாறுபட்ட மற்றும் விரிவான தலைப்பு. எங்கள் ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்வதற்கான அலங்கார நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான தொடர் பாடங்கள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு, சிறப்பு ஸ்டில் லைஃப்கள் தயாரிக்கப்பட்டுள்ளன, இது பல்வேறு நுட்பங்களையும் அம்சங்களையும் தெளிவாகக் காட்ட முடியும் அலங்கார பாணி.

பணியின் நோக்கம் ஒரு அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை.

• கருவிகளைப் பயன்படுத்தி பொருட்களை சித்தரிக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள் அலங்கார ஓவியம்.
• வடிவத்திற்கு ஏற்ப பூக்களை மாற்றுதல், பிரித்தல் மற்றும் வரிசைப்படுத்துதல் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெறுங்கள்.
• வெவ்வேறு அலங்கார ஓவிய நுட்பங்களை முயற்சிக்கவும்.

அலங்கார ஓவியப் பாணிகள் கல்விப் பாடத்திட்டத்தில் பொருந்தாது மற்றும் ஓவியத்தின் அடிப்படை விதிகளுக்கு முரணானது என்ற பரவலான நம்பிக்கை உள்ளது. உண்மையில், இது ஒரு ஆழமான தவறான கருத்து. அலங்கார பாணியின் அனைத்து முறைகளும் கொள்கைகளும் கல்வித் திட்டத்திலிருந்து நேரடியாகப் பின்பற்றப்படுகின்றன, மேலும் அதன் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து கல்விக் கலைகளின் தொடர்ச்சியான பரிணாம வளர்ச்சியாகும்.

முதல் பார்வையில், எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மாடலிங் மற்றும் யதார்த்தமான படங்கள் இல்லாதது தவறான படத்தை வழங்கலாம். வேலையின் அலங்கார செயலாக்கம் பல சிக்கலான பணிகளை முன்வைக்கிறது.

அலங்கார ஓவியம் உள்ளூர் நிறம், வண்ணப் புள்ளிகளின் கலவை, வெளிப்படையான உச்சரிப்புகளுக்கான தேடல் மற்றும் பயனுள்ள இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகள் பற்றிய ஆழமான ஆய்வு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.

கலைஞர் குறைந்தபட்ச வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, உண்மையான மாதிரியின் படத்தையும் தோற்றத்தையும் முடிந்தவரை தெளிவாக வெளிப்படுத்த வேண்டும். கிளாசிக்கல் மாடலிங்கை நாடாமல், பொருள், பொருள், அமைப்பு ஆகியவற்றின் அளவைக் காட்டுவது அவசியம். ஒரு பொருளின் வடிவத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது, ஒரு யதார்த்தமான படத்திலிருந்து வண்ண விமானத்திற்கு மாற்றும் ஒரு பகட்டான படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து மாதிரி செய்வது அவசியம்.

அலங்கார ஓவியத்தில் அதிக மதிப்புஒரு வரியைப் பெறுகிறது, இது படத்தில் முழு பங்கேற்பாளராகிறது மற்றும் வண்ணம் மற்றும் தொனியுடன் சேர்ந்து, உருவாக்கத்தில் பங்கேற்கிறது ஒட்டுமொத்த கலவை. கோட்டின் தடிமன் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மாற்றுவது பொருளின் அளவு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியை இன்னும் தெளிவாக வலியுறுத்துகிறது.

மேலும், பக்கவாதம் வடிவத்தையும் அதிர்வெண்ணையும் மாற்றுவதன் மூலம் பெரும் பல்வேறு வரலாம், இது உடனடியாக கேன்வாஸின் மேற்பரப்பை அலங்கார குழு அல்லது மொசைக்காக மாற்றும்.

அலங்கார ஓவியத்தின் சாத்தியக்கூறுகளைத் தெரிந்துகொள்வதற்கான முதல் கட்டத்தில், நிலையான வாழ்க்கையின் வரிசையை வரைவதற்கு நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம், ஏனெனில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கையில் அலங்கார பாணியின் நுட்பங்களை தெளிவாக நிரூபிக்க பொருள்கள் மற்றும் துணிகளின் சேர்க்கைகளைத் தேர்ந்தெடுக்க முடியும்.

அலங்கார நிலையான வாழ்க்கை வகைகள்.

நடைமுறையிலும் கற்றல் செயல்பாட்டிலும் தங்களை நிரூபித்த பல பொதுவான நுட்பங்கள் உள்ளன. இல் இருந்து பெயர்கள் தன்னிச்சையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன நவீன ஓவியம்பாணிகள் மற்றும் பொதுவான பெயர்களின் தெளிவான, சர்வதேச வகைப்பாடு எதுவும் இல்லை.

ஸ்கிராப்புகளிலிருந்து ஓவியம்.இந்த தொழில்நுட்பத்தில் உள்ள அனைத்து வண்ண சேர்க்கைகளும் தனித்தனி பிரிவுகளின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, பொருட்களின் கட்டமைப்பை வலியுறுத்துகின்றன மற்றும் அவற்றின் மிகவும் வெளிப்படையான பண்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. தூய நிறங்கள் மற்றும் இடத்தின் தட்டையான காட்சி பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அவுட்லைன் கொண்ட ஓவியம்.வடிவம் மற்றும் வண்ண உறவுகளை மேம்படுத்த, "கறை படிந்த கண்ணாடி முறை" என்று அழைக்கப்படுபவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அனைத்து பொருள்களும் வடிவத்தின் ஒளிவிலகல் இடங்களும் கருப்பு அல்லது இருண்ட கோடுகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, வண்ணங்களுக்கு இடையே தெளிவான வெளிப்புறங்களையும் எல்லைகளையும் உருவாக்குகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் கண்கவர் மற்றும் பிரகாசமாக மாறும்.

மற்ற அலங்கார நுட்பங்கள் தூய நிறங்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பல்வேறு வகையானஒரு தட்டு கத்தி, பரந்த தூரிகைகள் மற்றும் பிற கருவிகளைப் பயன்படுத்தி பக்கவாதம் மாற்றுதல். கட்டுரையின் வடிவம் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒவ்வொரு நுட்பத்தையும் முறையையும் விவரிக்க அனுமதிக்காது. எங்கள் வகுப்புகளில் கலந்துகொள்வதன் மூலம் நீங்கள் மேலும் அறியலாம்.

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை இன்னும் வாழ்க்கை வரைய முடியும் வெவ்வேறு வழிகளில். இது ஒரு நிலையான பென்சில் ஸ்கெட்ச் அல்லது புள்ளிகள் அல்லது எழுத்துக்களின் சுவாரசியமான விளக்கப்படம் போல இருக்கும். இன்று நாம் வீட்டில் எளிதாக மீண்டும் செய்யக்கூடிய பல்வேறு நுட்பங்களைப் பற்றி பேசுவோம்.

புள்ளிகள் கொண்ட வடிவம்

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கை பெரும்பாலும் அலங்காரமாக செய்யப்படுகிறது. ஏன்? ஆம், ஏனென்றால் அது மிகவும் சாதகமாகத் தெரிகிறது. வண்ணம் இல்லாத ஒரு யதார்த்தமான படம், அது ஒரு உருவப்படம், விளக்கப்படம் அல்லது பல விவரங்களுடன் ஒத்ததாக இருந்தால் பொருத்தமானதாகத் தோன்றலாம். ஒரு யதார்த்தமான ஸ்டில் லைஃப் பார்ப்பதற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்காது. அதனால்தான் பல கலைஞர்கள் அலங்கார வேலைகளை விரும்புகிறார்கள். கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் ஒரு நிலையான வாழ்க்கை வரைய மிகவும் எளிது. முதலில் நீங்கள் ஒரு கலவையை உருவாக்க வேண்டும். நீங்கள் வாழ்க்கையில் இருந்து வரையலாம், இது எளிதாக இருக்கும், அல்லது உங்கள் கற்பனையில் ஒரு அமைப்பைக் கொண்டு வரலாம். எங்கள் விஷயத்தில், மேஜையில் ஒரு குடம் மற்றும் ஆப்பிள்களின் கிண்ணம் உள்ளது. ஒரு வில் மற்றும் துணிமணி சுவரில் தொங்குகிறது. இதெல்லாம் கிடைத்தவுடன் பொருத்தமான இடம்தாளில், மற்றும் விவரங்கள் வேலை செய்யப்பட்டுள்ளன, நீங்கள் பொருட்களை பகுதிகளாக பிரிக்க தொடரலாம். மேலும், இது ஒரு குழப்பமான வரிசையில் செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால் தெளிவாக சிந்திக்க வேண்டும், இதனால் வெள்ளை பாகங்கள் கருப்பு நிறத்திற்கு அருகில் இருக்கும் மற்றும் ஒரு உருப்படி கூட இழக்கப்படாது.

கோடு வரைதல்

இன்னும் வாழ்க்கை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வரையப்படலாம் பல்வேறு நுட்பங்கள். அவற்றில் ஒன்று கோடுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு வரைபடத்தை சித்தரிப்பது. அத்தகைய படத்தை வரைய, நீங்கள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட அமைப்பைக் கொண்ட பொருட்களை எடுக்க வேண்டும். இது அவ்வாறு இல்லையென்றால், நிவாரணம் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும். ஒரு கலவையை உருவாக்குவதன் மூலம் நீங்கள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிலையான வாழ்க்கையை வரையத் தொடங்க வேண்டும். முதலில் நாம் அனைத்து பொருட்களையும் கோடிட்டுக் காட்டுகிறோம். எங்கள் விஷயத்தில், இது பூக்கள், ஆப்பிள்கள் மற்றும் ஒரு மர மேசை கொண்ட குவளை. அனைத்து பொருட்களும் அவற்றின் இடத்தைப் பிடித்த பிறகு, வடிவத்தை உருவாக்கத் தொடங்குகிறோம், பின்னர் விவரங்கள். இறுதி நடவடிக்கை அமைப்பின் படம். குவளை கிடைமட்ட கோடுகள், பூக்கள் மற்றும் ஆப்பிள்களைப் பெறுகிறது - ஒரு வெட்டு எல்லை. அட்டவணையின் அமைப்பைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம். கிடைமட்ட மற்றும் இணைப்பது நல்லது செங்குத்து கோடுகள்அதனால் பொருள்கள் ஒன்றிணைவதில்லை, ஆனால் ஒருவருக்கொருவர் சாதகமாக நிற்கின்றன.

கடிதம் வரைதல்

இந்த படம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராஃபிக் வடிவத்தில் தோன்றும். ஸ்டில் லைஃப் என்பது எழுத்துக்களை உள்ளடக்கியது, அவை சொற்களாகவும் வாக்கியங்களாகவும் மாறும். அத்தகைய அசல் அலங்கார கலவையை எப்படி வரைய வேண்டும்? முதலில் நீங்கள் ஒரு ஓவியத்தை வரைய வேண்டும். பின்னணியில் இருக்கும் கோப்பை மற்றும் செய்தித்தாளைக் கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். இதற்குப் பிறகு, நீங்கள் வரைபடத்தை டோன்களால் பிரிக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குவளையில் உள்ள காபி தொனியில் மிகவும் நிறைவுற்றதாக இருக்க வேண்டும், இரண்டாவது இடம் விழும் நிழலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மூன்றாவது இடம் அதன் சொந்தமாக எடுக்கப்படுகிறது. இந்த வழியில் நீங்கள் முழு ஓவியத்தையும் கோடுகளுடன் பிரிக்கலாம். இதற்குப் பிறகு, உங்கள் திறன்களில் நீங்கள் நம்பிக்கையுடன் இருந்தால், ஜெல் பேனா மூலம் வரைபடத்தின் மேல் வண்ணம் தீட்டலாம், மேலும் ஏதாவது வேலை செய்யாது என்று நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள் என்றால், முதலில் பென்சிலால் எழுத்துக்களின் அடிப்பகுதியைச் செய்யுங்கள். உண்மை, இந்த விஷயத்தில் நீங்கள் எழுத்துக்களை மை கொண்டு கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும். ஜெல் பேனாஒரு பென்சிலால் மோசமாக வரைகிறது. பொருள்களின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப கடிதங்கள் வைக்கப்பட வேண்டும். நீங்கள் நிச்சயமாக உயரம் மற்றும் அகலத்துடன் விளையாட வேண்டும். ஒரு வார்த்தை மிகவும் குறுகியதாக இருக்கலாம், மற்றொன்று இரண்டு அல்லது மூன்று மடங்கு பெரியதாக இருக்கும். அத்தகைய படத்தில் நீங்கள் சில சொற்றொடர்களை குறியாக்கம் செய்யலாம் அல்லது தன்னிச்சையான வார்த்தைகளை எழுதலாம்.