Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சமகால சீன கலை: ஹாவ் பாய், ஐ வெய்வே, ஜாவோ ஜாவோ

கலைஞரின் படைப்பாற்றல் ஹாவ் போய் (ஹாவ் பாய்)கிளாசிக்கல் சீன வேலைப்பாடு என்றால் என்ன என்பதை உலகிற்கு நினைவூட்டியது. IN தற்போதுஅவர் சீன கலைஞர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக உள்ளார். ஓரியண்டல் கலையானது மினிமலிசம் மற்றும் நேர்த்தியுடன் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை பார்வையாளருக்கு நினைவூட்டி, போய் இயற்கையை கவனமாகவும், கட்டுப்பாட்டுடனும் சித்தரிக்கிறார். பெரும்பாலும் கலைஞர் மரத்தில் வேலை செய்ய விரும்புகிறார், ஆனால் சில நேரங்களில் அவர் உலோகத்தையும் பயன்படுத்துகிறார். அவரது வேலைப்பாடுகளில் ஒரு நபரின் குறிப்பு இல்லை. பறவைகள், மரங்கள், புதர்கள், சூரியன், சதுப்பு நிலங்கள் அவற்றின் அழகிய அழகில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

மிகவும் பிரபலமான சமகால சீன கலைஞர்களில் ஒருவர் - ஐ வெய்வீ- நன்றி மட்டும் புகழ் பெற்றது ஆக்கபூர்வமான திட்டங்கள். அவரைப் பற்றிய ஒவ்வொரு விஷயமும் அவருடைய எதிர்ப்பு மனப்பான்மையைக் குறிப்பிடுகிறது. வெய்வி அமெரிக்காவில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தார், எனவே அவரது பணி கடந்த நூற்றாண்டின் மேற்கத்திய கலையின் போக்குகளை பாரம்பரிய கிழக்கு போக்குகளுடன் இணைந்து தெளிவாகக் காட்டுகிறது. 2011 ஆம் ஆண்டில், ஆர்ட் ரிவ்யூ இதழின் படி "கலை உலகில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க 100 நபர்கள்" பட்டியலில் அவர் முதலிடம் பிடித்தார்.அவரது நிறுவல்கள் வெறும் கலைப் பொருள்கள் அல்ல. சமூக பிரச்சினைகள், ஆனால் நிறைய வேலை. எனவே, ஒரு திட்டத்திற்காக, கலைஞர் வடக்கு சீனாவின் கிராமங்களில் 6,000 மலங்களை சேகரித்தார். அவை அனைத்தும் கண்காட்சி அரங்கின் தரையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை மேற்பரப்பை முழுமையாக மூடுகின்றன. மற்றொரு திட்டம், "IOU", கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த பெயர் "I Owe You" என்ற சொற்றொடரின் சுருக்கமாகும், இது ஆங்கிலத்தில் "நான் உங்களுக்கு கடன்பட்டிருக்கிறேன்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர்கள் மீது வரி ஏய்ப்பு செய்ததாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டதுதான் உண்மை. 15 நாட்களில், Weiwei 1.7 மில்லியன் யூரோக்களை கண்டுபிடித்து அரசுக்கு செலுத்த வேண்டியிருந்தது. எதிர்க்கட்சி கலைஞரின் பணி மற்றும் வாழ்க்கை பற்றி அலட்சியமாக இல்லாதவர்களுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த தொகை உயர்த்தப்பட்டது. அதிக எண்ணிக்கையிலான பரிமாற்ற ரசீதுகளிலிருந்து ஒரு நிறுவல் பிறந்தது இப்படித்தான் பணம். Weiwei நியூயார்க், சான் பிரான்சிஸ்கோ, பாரிஸ், லண்டன், பெர்ன், சியோல், டோக்கியோ மற்றும் பிற நகரங்களில் தனி கண்காட்சிகளை நடத்தியுள்ளார்.

கருத்தியல் கலைஞரின் பெயருடன் ஜு யூ"நரமாமிசம்" என்ற கருத்து பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 2000 ஆம் ஆண்டில், ஒரு கண்காட்சியில், அவர் ஒரு ஆத்திரமூட்டும் புகைப்படத் திட்டத்தை வழங்கினார், அதைத் தொடர்ந்து அவதூறான கட்டுரைகள் மற்றும் பொது விசாரணைகள் இருந்தன. ஆசிரியர் ஒரு மனித கருவை உண்ணும் தொடர்ச்சியான புகைப்படங்களை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். இதற்குப் பிறகு, சீன உயரடுக்கின் விசித்திரமான உணவு விருப்பங்களைப் பற்றிய தகவல்கள் பல ஊடகங்களில் வெளிவந்தன - சில உணவகங்களில், கருக்கள் சுவையான உணவுகளை விரும்புவோருக்கு வழங்கப்படுகின்றன. ஆத்திரமூட்டல் நிச்சயமாக வெற்றி பெற்றது. இதற்குப் பிறகு, யூவின் பணி பிரபலமடையத் தொடங்கியது, மேலும் அவரே தனது விசித்திரமான திட்டங்களிலிருந்து பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்கினார். கருவை சாப்பிடுவது பற்றி அவர் குறிப்பிட்டார்: “கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சிகளில் சடலங்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர, புதிதாக எதையும் உருவாக்காமல், ஒருவருக்கொருவர் கண்மூடித்தனமாக நகலெடுக்கவில்லை. இந்த சூழ்நிலை என்னை எரிச்சலூட்டியது, இந்த போட்டிகளுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க விரும்பினேன். எனது பணி பார்வையாளர்களுக்கானது அல்ல, அது ஒரு உள் தொழில்நுட்ப சிக்கலை தீர்க்க வேண்டும். இப்படி ஒரு எதிர்வினை வரும் என்று நான் எதிர்பார்க்கவில்லை. மூலம், "உண்ணும் மக்களை" யூ காட்டிய கண்காட்சி ஃபக் ஆஃப் என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் கண்காணிப்பாளர் மேற்கூறிய ஐ வெய்வே ஆவார். கலைஞருக்கு அதிக மனிதாபிமான திட்டங்கள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, நிறுவல் "பாக்கெட் இறையியல்". கண்காட்சி அரங்கில், தரை முழுவதையும் உள்ளடக்கிய நீண்ட கயிற்றைப் பிடித்தபடி ஒரு கை கூரையிலிருந்து தொங்குகிறது. யூ தற்போது வேறு இடத்திற்கு மாறியுள்ளார் படைப்பு நிலை, கடந்த அதிர்ச்சி இல்லாத. அவர் மிகை யதார்த்தவாதத்தில் ஆர்வம் காட்டினார்.

Zeng Fanzhi- இன்று மிகவும் விலையுயர்ந்த சீன கலைஞர்களில் ஒருவர். 2001 இல், அவர் தனது "தி லாஸ்ட் சப்பர்" பதிப்பை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். கலவை லியோனார்டோ டா வின்சியிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, ஆனால் மற்ற அனைத்தும் நம் சமகாலத்தவரின் கற்பனையின் உருவம். எனவே, மேஜையில் முன்னோடி உடையில் மற்றும் முகத்தில் முகமூடியுடன் 13 பேர் இருந்தனர். யூதாஸ் அவர்களின் பின்னணியில் இருந்து தனித்து நிற்கிறார், மேற்கத்திய வேட்டி சட்டை மற்றும் டை அணிந்துள்ளார், இது ஒரு பாரம்பரிய நாடான சீனா கூட முதலாளித்துவத்தின் செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டது என்பதை பார்வையாளர்களுக்கு சுட்டிக்காட்டுகிறது. 2013 இல், இந்த வேலை 23 மில்லியன் டாலர்களுக்கு ஏலம் போனது.

படைப்புகள் கீழே உள்ளன ஜாவோ ஜாவோ. கலை விமர்சகர்கள் இந்த கலைஞரை மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய சமகால சீன எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் என்று அழைக்கிறார்கள். உலகம் முழுவதிலுமிருந்து சேகரிப்பாளர்கள் அவரது படைப்புகளை விருப்பத்துடன் வாங்குகிறார்கள் என்பதற்கு மேலதிகமாக, அதிகாரிகளும் அவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள் - 2012 இல், ஜாவோவின் படைப்புகள் நியூயார்க்கில் நடந்த கண்காட்சிக்கு "செல்லப்பட்டன", ஆனால் சீன பழக்கவழக்கங்கள் கப்பலை நிராகரித்தன. அவரது படைப்புகள் துணை, உருவகம் மற்றும் பெரும்பாலும் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையவை. உதாரணமாக, ஒரு நாள் ஒரு கார் விபத்து ஜாவோவுக்கு உத்வேகம் அளித்தது, இதன் போது விண்ட்ஷீல்டில் விரிசல் எவ்வளவு சுவாரஸ்யமானது என்பதை கலைஞர் கவனித்தார்.

ஜாங் Xiaogang- "இரத்தம் தோய்ந்த தடயங்கள்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் நன்கு அறியப்பட்ட தொடர் படைப்புகளின் ஆசிரியர். இது மக்களின் உருவப்படங்களைக் குறிக்கிறது வெவ்வேறு வயது, புகைப்படங்களின் பாணியில் செய்யப்பட்டது, ஆனால் கலைத் தொடுதலுடன். "சீனா ஒரே குடும்பம், ஒன்று பெரிய குடும்பம். ஒவ்வொருவரும் ஒருவரை ஒருவர் நம்பி ஒருவரை ஒருவர் எதிர்கொள்ள வேண்டும். இது நான் கவனம் செலுத்த விரும்பிய ஒரு கேள்வி, இது கலாச்சாரப் புரட்சியுடன் படிப்படியாக குறைவாகவும் குறைவாகவும் தொடர்புடையது, மேலும் மனதில் ஒரு மக்கள் நிலை பற்றிய யோசனையுடன் இருந்தது" என்று கலைஞர் கூறுகிறார் "இரத்தத்தின் தடயங்கள்". இந்தத் தொடர் 10 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் மொத்த செலவு 10 மில்லியன் டாலர்களைத் தாண்டியது.

உலகமயமாக்கல்

சீனாவில் 90 களில் கலை உட்பட வாழ்க்கையின் பல பகுதிகளில் மாற்றம் ஏற்பட்டது. பெரிய நகரங்கள் தங்கள் தோற்றத்தை முற்றிலுமாக மாற்றின: நாடு வெளிநாட்டு பொருட்கள் மற்றும் அவற்றின் சீன நகல்களால் நிரம்பியது, வேலை தேடுபவர்களின் அலை கிராமப்புறங்களிலிருந்து நகரங்களுக்கு ஊற்றப்பட்டது. சிறந்த வாழ்க்கை. 80 களில் சீன நவீனத்துவம் முதன்மையாக நாட்டின் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், 90 களில் இருந்து சீன மற்றும் சர்வதேச நவீன கலைகளுக்கு இடையிலான எல்லை தீவிரமாக மங்கத் தொடங்கியது. பொருளாதாரம் மற்றும் கலை வாழ்க்கைசீனா உலகமயமாக்கல் செயல்முறையைத் தொடங்கியுள்ளது.

புதிய அலையின் வீரம் மற்றும் இலட்சிய உணர்வுகளுக்கு மாறாக, 90 களில் சீனாவில் கலை ஒரு இழிந்த மேலோட்டத்தைப் பெற்றது. 1989 க்குப் பிறகு, அதிகாரிகளின் அனுமதியின்றி எந்தவொரு பொது நடவடிக்கைக்கும் தடை விதிக்கப்பட்டது, பல கலைஞர்களை கிண்டல் செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இன்னும் ஒன்று முக்கியமான காரணிஅந்த நேரத்தில் கலை உலகில் செல்வாக்கு செலுத்தியது சீன சமுதாயத்தின் விரைவான வணிகமயமாக்கல் ஆகும், இது பொதுமக்களுடனான கலைஞரின் உறவையும் பாதித்தது.

இதன் விளைவாக, இளம் கலைஞர்கள் குழு, முக்கியமாக மத்திய கலை அகாடமியின் பட்டதாரிகள், வேண்டுமென்றே முதலீடு செய்ய மறுத்துவிட்டனர். ஆழமான பொருள்அவரது படைப்புகளில், "ஆழம்" இருந்து "மேற்பரப்பு" என்று அழைக்கப்படும் மாற்றம் செய்யும். அதே பெயரில் 1991 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சிக்கு பெயரிடப்பட்டது, புதிய தலைமுறை குழு சமூகத்தின் பல்வேறு பிரச்சனைகளுக்கு தங்கள் படைப்புகளில் கிண்டலை பிரதிபலித்தது. இந்த போக்கின் மிக தீவிர உதாரணம் இழிந்த யதார்த்தவாதம் ( லியு சியாடோங், ஃபாங் லிஜுன்மற்றும் பலர்).

60களில் பிறந்த இந்த தலைமுறை கலைஞர்களுக்கு பண்பாட்டுப் புரட்சியின் நிகழ்வுகள் ஏற்படுத்திய மனக் காயங்கள் இல்லை. அவர்கள் அன்றாட வாழ்க்கையை புதிய அலையின் சிறந்த யோசனைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களுடன் வேறுபடுத்தினர்: எந்தவொரு வெளிப்படையான அரசியல் அறிக்கைகளையும் தத்துவார்த்த அமைப்புகளையும் கைவிட்டு, அவர்கள் வெறுமனே படைப்பு நடைமுறையில் கவனம் செலுத்தினர்.

90 களின் முற்பகுதியில் மற்றொரு முக்கியமான கலை இயக்கம் பாப் கலை ஆகும், இது பின்னர் இரண்டு சுயாதீன திசைகளாக வளர்ந்தது. அரசியல் பாப் கலை (எ.கா. வாங் குவாங்கி) கடந்தகால அரசியல் காட்சி கலாச்சாரத்தின் மறுபரிசீலனையை நிரூபித்தது: புரட்சியின் படங்கள் திருத்தப்பட்டு மேற்கத்திய சந்தை கலாச்சாரத்தின் படங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன. கலாச்சார பாப் கலை நிகழ்காலத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது, பிரபலமான காட்சி கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு பகுதிகளிலிருந்து படங்கள் மற்றும் பாணிகளை வரைகிறது, குறிப்பாக விளம்பரம்.

இழிந்த யதார்த்தவாதம் மற்றும் அரசியல் பாப் கலை ஆகியவை மேற்கில் சமகால சீன கலையின் மிகவும் பிரபலமான இயக்கங்களாகும். ஆனால் 90 களில், மற்றொரு திசை உருவாகத் தொடங்கியது - கருத்தியல் கலை, ஆரம்பத்தில் "புதிய ஆய்வாளர்" குழுவால் வழங்கப்பட்டது ( ஜாங் பெய்லிமற்றும் கியூ ஜிஜி).

90 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, நிகழ்ச்சிகளும் பரவலாகிவிட்டன, முக்கியமாக பெய்ஜிங்கின் புறநகரில் உள்ள கிழக்கு கிராமம் என்று அழைக்கப்படுவதில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. இது மசோசிஸ்டிக் "65 கிலோ" காலம் ஜாங் ஹுவான்,

Qiu Zhijie, குடும்பத் தொடரின் கையெழுத்து மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்தல் ஜாங் Xiaogang.

90களின் நடுப்பகுதியில், பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கலாச்சாரப் புரட்சியின் சுமையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டனர். அவர்களின் பணி நவீன சீன சமூகத்தின் பிரச்சினைகளை மேலும் பிரதிபலிக்கத் தொடங்கியது. இதன் விளைவாக கௌடி ஆர்ட் என்ற புதிய இயக்கம் உருவானது, இது சிடுமூஞ்சித்தனமான யதார்த்தவாதம் மற்றும் கலாச்சார பாப் கலை ஆகியவற்றின் காட்சி கூறுகளை இணைத்து, வணிக கலாச்சாரத்தின் மோசமான தன்மையை கேலி செய்து சுரண்டியது. கலைஞர்களின் படைப்புகள் ( லுவோ சகோதரர்கள், Xu Yihui) இந்த திசையில் காட்சியகங்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்கள் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது. ஒருபுறம், "வண்ணமயமான" படைப்புகள் நுகர்வோர் சமூகத்திற்கு எதிராக இயக்கப்பட்டன, மறுபுறம், அவர்களே இந்த நுகர்வுக்கான பொருள்களாக இருந்தனர்.

அதே நேரத்தில், செயல்திறன் மற்றும் நிறுவலில் நிபுணத்துவம் பெற்ற கலைஞர்களின் குழு சமூகத்துடன் செயலில் உள்ள தொடர்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் இலாப நோக்கற்ற திட்டங்களின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. ஆனால் புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் செய்தது போல் சமூகத்தில் ஏற்படும் மாற்றங்களை வெறுமனே பிரதிபலிக்காமல், இந்த சமூக மாற்றங்களுக்கு அவர்கள் தங்கள் சொந்த அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முயன்றனர் (ஜாங் ஹுவான், வாங் கிங்சாங், Zhu Fadong).

1980 களில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் சமகால கலையைக் குறிக்க "நவீனத்துவம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினர்; 1990 களில், குறிப்பாக 1994 க்குப் பிறகு, "சமகால" அல்லது "பரிசோதனை" கலை என்ற சொற்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தத் தொடங்கின. அதாவது, சீன சமகால கலை படிப்படியாக உலகின் ஒரு பகுதியாக மாறிவிட்டது. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்கள் அமெரிக்கா, ஜப்பான் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளுக்குச் சென்றபோது (அவர்களில் பலர் 2000 களில் சீனாவுக்குத் திரும்பினர்), தங்கள் தாயகத்தில் தங்கியிருந்தவர்களுக்கும் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்யும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. இனிமேல், நவீனமானது சீன கலைபிரத்தியேகமாக உள்ளூர் நிகழ்வாக நின்று, உலகளாவிய ஒன்றாக இணைகிறது.

வெளியீடு

1992 பொருளாதார சீர்திருத்தத் துறையில் மட்டுமல்ல, கலை உலகிலும் சீனாவிற்கு ஒரு முக்கியமான ஆண்டாக மாறியது. சீன அவாண்ட்-கார்டிற்கு முதலில் கவனம் செலுத்தியவர்கள் (நிச்சயமாக, அதிகாரிகளுக்குப் பிறகு) வெளிநாட்டு சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள், அவர்களுக்கான படைப்புகள் மற்றும் கலைஞரின் கலை மதிப்பீட்டிற்கான முக்கிய அளவுகோல் "முறைசாரா தன்மை" ஆகும். மேலும், முதலாவதாக, அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள், மாநிலத்தின் அங்கீகாரத்திற்காகக் காத்திருப்பதற்குப் பதிலாக, சர்வதேச சந்தையில் தங்கள் கவனத்தைத் திருப்பினார்கள்.

சமகால சீன கலை ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் உலக அரங்கில் தோன்றியது. "சீன ஏற்றம்" என்று அழைக்கப்படுவது 2005 இல் நிகழ்ந்தது, சிறிய எண்ணிக்கையிலான புறநிலை காரணங்களால், நவீன சீனாவின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களுக்கான விலைகள் பத்து மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்தன. சமகால சீன கலை ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் உலக அரங்கில் தோன்றியது. "சீன ஏற்றம்" என்று அழைக்கப்படுவது 2005 இல் நிகழ்ந்தது, சிறிய எண்ணிக்கையிலான புறநிலை காரணங்களால், நவீன சீனாவின் கலைஞர்களின் ஓவியங்களுக்கான விலைகள் பத்து மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்தன. சர்வதேச கலை சந்தையில் உண்மையில் ஒரு தகவல் போர் நடத்தப்படுகிறது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. ஒரு சீன கலைப் பொருளை வாங்குவதற்கு பல மில்லியன் டாலர் பரிவர்த்தனைகளை நடத்துவது எப்போதும் உண்மைகளால் ஆதரிக்கப்படுவதில்லை. நினைவுச்சின்னத்தின் நம்பகத்தன்மை குறித்த சந்தேகங்கள் காரணமாக பெரும்பாலும் பணம் செலுத்துவதை ஒத்திவைக்கும் வழக்குகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, 2011 இல் கிறிஸ்டியில் விற்கப்பட்ட மிக விலையுயர்ந்த ஓவியம், குய் பைஷியின் “லாங் லைஃப், பீஸ்ஃபுல் லாண்ட்” இரண்டு வருடங்கள் சேமிப்பில் இருந்தது. சீன அரசாங்கம், ஊடகங்கள் மற்றும் வியாபாரிகள் போன்ற அதிகாரிகளின் உதவியுடன், கலைப் படைப்புகளின் விலை செயற்கையாக உயர்த்தப்படுகிறது. எனவே, வல்லுநர்கள், "அந்நாட்டிற்கு வெளிநாட்டு முதலீட்டாளர்களிடமிருந்து பணத்தை ஈர்ப்பதற்காக சீன அரசாங்கம் PRC இன் வளமான, நிலையான மற்றும் செழிப்பான பின்னணியை பொய்யாக்கும் கொள்கையை பின்பற்றுகிறது" என்று அறிவிக்கின்றனர். சாதனை விற்பனையின் அறிவிப்புகளுக்கு நன்றி, சீன ஏல வீடுகள் மற்றும் PRC இல் உள்ள உலக நிறுவனங்களின் பிரதிநிதி அலுவலகங்கள் கலை சந்தையில் சர்வதேச தலைவர்களாக மாறிவிட்டன, இது சீனாவின் படைப்புகளுக்கான விலைகளை உயர்த்த அனுமதித்தது. மேலும், இந்த நேரத்தில், சீன கலையின் பொருட்களை மதிப்பீடு செய்வது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் பொருத்தமான அளவுகோல்கள் எதுவும் இல்லை, இது படைப்பின் மதிப்பின் இலவச விளக்கத்திற்கும் பங்களிக்கிறது. இதனால், அபிகெய்ல் ஆர்.எஸ்மானின் கூற்றுப்படி, கலைக் குமிழி சீன அரசாங்கத்திற்கு நன்மை பயக்கும். இதையொட்டி, சமகால சீனக் கலை விற்பனையாளர்கள் இயற்கைக்கு மாறான முறையில் தாங்கள் ஆதரிக்கும் கலைஞர்களின் படைப்புகளுக்கு விலையை உயர்த்துகிறார்கள். Dr Claire McAndrew இன் கூற்றுப்படி, “சீன சந்தையின் எழுச்சி உயர்வு, வலுவான உள்நாட்டு வழங்கல் மற்றும் வாங்குபவர் முதலீடு ஆகியவற்றால் இயக்கப்படுகிறது. உலகளாவிய கலைச் சந்தையில் சீனா ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது என்பது வரும் ஆண்டுகளில் அதன் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொள்ளும் என்று அர்த்தமல்ல. மேலும் நிலையான மற்றும் நீண்ட கால வளர்ச்சியை அடையும் சவாலை சீன சந்தை எதிர்கொள்ளும்."

இருப்பினும், இந்த நேரத்தில், சீன கலைஞர்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர்கள் மற்றும் பிரபலமாக உள்ளனர், அவர்கள் சமகால கலை சந்தையில் வருவாயில் 39% வரை செய்கிறார்கள். இந்த உண்மைக்கு புறநிலை விளக்கங்கள் உள்ளன, மேலும் வாங்குபவரின் தனிப்பட்ட, அகநிலை சுவை மற்றும் பலவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மேலும் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும்.

தெற்காசிய ஓவியத் துறையின் தலைவரான கிம் சுவான் மோக் கூறுகிறார், "ஆசிய கலை வேகமாக சர்வதேச அளவில் செல்கிறது, மற்ற ஆசியா மற்றும் மேற்கு நாடுகளில் இருந்து கொள்முதல் கணிசமான அதிகரிப்புடன். தற்போது, ​​சீனாவில் மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைஞர்கள் Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya மற்றும் Zhang Xiaogang. அதே நேரத்தில், Zeng Fanzhi இன் வேலை " கடைசி இரவு உணவு"2013 ஆம் ஆண்டில் சோதேபியில் $23.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது ஆசிய சந்தைக்கு மட்டுமல்ல, மேற்கத்திய நாடுகளுக்கும் ஒரு சாதனைத் தொகையாகும், இது மிகவும் அதிகமான பட்டியலில் நான்காவது இடத்தைப் பிடித்தது. விலையுயர்ந்த வேலைசமகால கலைஞர்கள்.

மூன்று ஆண்டுகளில், கலை சந்தையில் விற்பனை அளவுகளில் சீனா அமெரிக்கா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனை விஞ்சிவிட்டது, இது ஆரம்பத்தில் உலகின் முன்னணி நிலைகளை ஆக்கிரமித்துள்ளது. கிறிஸ்டியின் துறைகளில், ஆசிய கலைச் சந்தை முக்கியத்துவம் மற்றும் லாபத்தில் இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளது.ஆர்ட்பிரைஸ் படி, சீனாவின் சமகால கலை சந்தையில் 33%, அமெரிக்கன் - 30%, பிரிட்டிஷ் - 19%, மற்றும் பிரெஞ்சு - 5%.

சமகால சீன கலை ஏன் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது?

இன்று, சீன கலை மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் முக்கியமானது, ஏனெனில் சீனாவே அவ்வாறு மாறிவிட்டது. கலைகள் பொருளாதார ரீதியாக வலுவான மையத்தை மையமாகக் கொண்டிருந்தன. ஆனால் விலை உயர்வுக்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட விளக்கங்கள் உள்ளன.

2001 இல் சீனா உலக வர்த்தக அமைப்பில் இணைந்தது, இது பிராந்தியத்தில் ஏல வீடுகளின் முன்னிலையில் அதிகரிப்பை பாதித்தது, இது புதிய வாங்குபவர்களின் தனிப்பட்ட விருப்பங்களுக்கு ஏற்ப மாறத் தொடங்கியது. எனவே, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், சீனாவில் சுமார் நூறு ஏல வீடுகள் திறக்கப்பட்டன. பாலி இன்டர்நேஷனல், சைனா கார்டியன் மற்றும் சர்வதேசம் போன்ற உள்ளூர், 2005 முதல், ஃபாரெவர் இன்டர்நேஷனல் ஏல நிறுவனம் லிமிடெட் பெய்ஜிங்கில் கிறிஸ்டியின் உரிமத்தின் கீழ் இயங்கி வருகிறது; 2013-2014 இல், உலகத் தலைவர்கள் கிறிஸ்டி மற்றும் சோதேபிஸ் ஷங்காயில் தங்கள் நேரடி பிரதிநிதி அலுவலகங்களைத் திறந்தனர். , பெய்ஜிங் மற்றும் ஹாங்காங். இதன் விளைவாக, 2006 இல் உலக கலை சந்தையில் சீனாவின் பங்கு 5% ஆக இருந்தால், 2011 இல் அது சுமார் 40% ஆக இருந்தது.

2005 இல், அழைக்கப்படும் "சீன ஏற்றம்", சீன எஜமானர்களின் படைப்புகளுக்கான விலைகள் பல பல்லாயிரக்கணக்கில் இருந்து ஒரு மில்லியன் டாலர்களாக கடுமையாக உயர்ந்தன. எனவே, 2004 இல் Zeng Fanzhi வரைந்த மாஸ்க் தொடரின் ஓவியங்களில் ஒன்று 384,000 HKD க்கு விற்கப்பட்டிருந்தால், ஏற்கனவே 2006 இல் அதே தொடரின் ஒரு வேலை 960,000 HKD க்கு சென்றது. ஜேர்மன் கலை வரலாற்றாசிரியரான உடா க்ரோசெனிக், இது இடம் காரணமாகும் என்று நம்புகிறார் ஒலிம்பிக் விளையாட்டுகள்பெய்ஜிங். "நவீன சீனாவின் கவனம் சமகால சீன கலைக்கு மாறியது, இது மேற்கத்திய பார்வையாளர்களுக்கு புரியும்."

பொருளாதார உறுதியற்ற காலங்களில், கலை சந்தை வளரும். 2007-2008 ஆண்டுகள் பொதுவாக ஓவியங்களின் விற்பனையில் கூர்மையான அதிகரிப்பு 70% ஆகவும், சமகால சீனக் கலைக்கான தேவை அதிகரிப்பாகவும் நிபுணர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. Sotheby's and Christies இல் Zeng Fanzhi இன் விற்பனையில் இதைக் காணலாம். 2008 நெருக்கடி ஆண்டில், இது விலை சாதனையை முறியடித்தது. "மாஸ்க் சீரிஸ் எண். 6" ஓவியம் கிறிஸ்டிஸ் நிறுவனத்தில் $9.66 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது 2007 மற்றும் 2006 ஆம் ஆண்டின் மிக விலையுயர்ந்த விற்பனையை விட கிட்டத்தட்ட 9 மடங்கு அதிகம். போது பொருளாதார நெருக்கடிஆடம்பரப் பொருட்களுக்குப் பிறகு கலை இரண்டாவது மிகவும் பிரபலமான மாற்று சொத்து. "நிறுவனத்தின் போர்ட்ஃபோலியோவில் பதுக்கல் பொருள்கள் இருப்பது அபாயங்களை பல்வகைப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், சில பங்குச் சந்தை குறிகாட்டிகளை விட கூடுதல் லாபத்தை வழங்கவும் அனுமதிக்கிறது."

முக்கிய வாங்குபவர்களான சீன தொழில்முனைவோருக்கு, கலையில் முதலீடு செய்வது மிகவும் பகுத்தறிவு மற்றும் நம்பிக்கைக்குரியதாகத் தெரிகிறது, ஏனெனில் சீன கம்யூனிஸ்ட் கட்சி ரியல் எஸ்டேட் ஊகங்களை மட்டுப்படுத்தியுள்ளது, இது சிக்கலைத் தீர்க்க புதிய வழிகளைக் கண்டறிய வேண்டிய அவசியத்திற்கு வழிவகுத்தது. கலைப் பொருள்கள் முதலீட்டாளர் பெயர் தெரியாமல் இருக்க சிறந்தவை."வளரும் நாடுகளுக்கு, குறிப்பாக சீனா, கலையில் பெருமளவில் முதலீடு செய்வதற்கான சிறந்த வழி ஹெட்ஜ் ஃபண்ட் மற்றும் பிரைவேட் ஈக்விட்டி ஃபண்ட்ரைசர்ஸ் மூலமாகும், இது உண்மையில் கலையின் பல உருப்படிகளின் போர்ட்ஃபோலியோவின் ஒரு பகுதியை வாங்குகிறது, ஆனால் உரிமையை வாங்காது." சீன முதலீட்டாளர்கள் ஆண்டுக்கு $50,000க்கு மேல் மூலதன ஏற்றுமதி மீதான தடையைத் தவிர்க்க கற்றுக்கொண்டனர். வேலையின் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட செலவு அறிவிக்கப்பட்டது, வேறுபாடு வெளிநாட்டு கணக்குகளுக்கு மாற்றப்படுகிறது. எனவே, மற்றொரு நாட்டிற்கு மூலதனம் வெளியேறுவதைக் கணக்கிடுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. "அத்தகைய முதலீட்டாளர்களுக்கான ஓவியங்கள் முதலீட்டு பொறிமுறையின் ஒரு கருவியாகும், இது இரகசியத்தின் அடிப்படையில் சிறந்தது." இந்த நோக்கங்களுக்காக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், பதுக்கல் பொருட்களை முதலீடு செய்வதை சாத்தியமாக்கிய நிறுவனங்கள் சீனாவில் உருவாக்கப்பட்டன. எனவே, இந்த நேரத்தில் PRC இல் 25 க்கும் மேற்பட்ட கலை புதையல் நிதிகள் மற்றும் கலை பரிமாற்றங்கள் உள்ளன, மேலும் சரியான மற்றும் லாபகரமான முதலீடுகளைச் செய்ய சிறப்பு வெளியீடுகள் வெளியிடப்படுகின்றன.

சமகால கலையில் முதலீடு செய்வதற்கான புகழ் அதிகரிக்கத் தொடங்கியது வளர்ந்து வரும் இளம் தொழில்முனைவோர் எண்ணிக்கைமற்றும் BRIC நாடுகளின் நடுத்தர வர்க்கத்தின் பிரதிநிதியின் வாழ்க்கை ஊதியத்தை அதிகரிப்பது. எனவே சீனாவில் தற்போது 15 பில்லியனர்கள், 300,000 மில்லியனர்கள் மற்றும் சராசரியாக கூலி$2000 ஆகும். "இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் நவீன கலை, அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களைப் பார்வையிடவோ அல்லது பட்டியல்கள் மூலம் புத்தகங்கள் மற்றும் இலைகளைப் படிக்கவோ நேரமில்லாத இளம் வணிகர்களுக்கு துல்லியமாக புரியும்." இந்த மக்கள் பெரும்பாலும் சரியான அளவிலான கல்வியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் சரியான முதலீடுகளுக்கு போதுமான பணம் உள்ளது, இது கலையில் அதிக எண்ணிக்கையிலான சீன முதலீட்டாளர்களுக்கும் சிறிய எண்ணிக்கையிலான கலை சேகரிப்பாளர்களுக்கும் வழிவகுக்கிறது. ஆனால் வேலை விலை அதிகரிக்கும் என்பதை அவர்கள் அறிவார்கள், எனவே பின்னர் அதை லாபத்தில் மறுவிற்பனை செய்யலாம்.

ஆசியா, ரஷ்யா மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளில் கலையை வாங்குவது ஒரு பெரிய விஷயம். பொருளாதார, கலாச்சார மற்றும் "நிலை" அர்த்தங்கள். எனவே, கலையின் ஒரு பொருளும் ஒரு நேர்மறை முதலீடு ஆகும், இது உரிமையாளரின் நிலையை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் சமூகத்தில் அவரது மதிப்பு மற்றும் நிலையை உயர்த்துகிறது. "சீன முதலீட்டாளர்கள் தங்கள் முதலீட்டு இலாகாவை பன்முகப்படுத்த விரும்பினால், அவர்கள் பெரும்பாலும் ஆடம்பரப் பொருட்களுக்குத் திரும்புகிறார்கள்," என்று ஆர்ட்பிரைஸ் வலைத்தளத்தின் ஆய்வாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், எனவே அவர்களைப் பொறுத்தவரை, சமகால கலைஞரின் ஓவியத்தை வாங்குவது லூயிஸ் உய்ட்டன் பூட்டிக்கில் எதையாவது வாங்குவதற்கு சமம். ”

சீன வணிகர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளுக்கு, கலைப் படைப்புகளை வாங்குவது, குறிப்பாக உள்ளூர் கலைஞர்களால், ஆர்வமாக உள்ளது, ஏனெனில் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு அடுக்கு உள்ளது. "பண்பட்ட செயல்பாட்டாளர்கள்"இந்த வடிவத்தில் லஞ்சம் வாங்குபவர்கள். ஏலம் தொடங்குவதற்கு முன், மதிப்பீட்டாளர் ஓவியத்தின் சந்தை மதிப்பைக் குறைத்து மதிப்பிடுகிறார், இதனால் அது இனி லஞ்சமாக கருதப்படாது. இந்த செயல்முறை "யாஹுய்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக "சீன கலை சந்தையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த உந்து சக்தியாக" மாறியது.

சீன சமகால கலை பிரபலமடைய ஒரு காரணம் ஓவியம் பாணி, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் சுவாரஸ்யமானது சீனர்களுக்கு மட்டுமல்ல, மேற்கத்திய வாங்குபவர்களுக்கும். சீனாவைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் "நவீன ஆசிய உலகின் கலாச்சார மற்றும் அரசியல் நிகழ்வுகளை" துல்லியமாக சித்தரிக்க முடிந்தது, குறிப்பாக கிழக்கு மற்றும் மேற்கு இடையேயான மோதலின் பிரச்சினைகள் இன்றும் பொருத்தமானதாக இருப்பதால். சீனாவில், நாட்டின் கலைச் சந்தையின் வளர்ச்சியில் செயலில் பங்கேற்பதற்கான ஊடக பிரச்சாரம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. 20 க்கும் மேற்பட்ட தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், "ஏலங்களில் பங்கேற்பு" போன்ற தலைப்புகளை உள்ளடக்கிய 5 பத்திரிகைகள் பெறுநர்களின் கவனத்திற்கு வழங்கப்படுகின்றன. கலை ஏலம்", "கலை நினைவுச்சின்னங்களின் அடையாளம்", முதலியன. பாலி இன்டர்நேஷனல் ஏல இல்லத்தின் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்தின்படி: "பாலி என்பது நுண்கலையின் ஏலம், இதன் முக்கிய குறிக்கோள் சீனாவின் மக்களுக்கு கலையைத் திருப்பித் தருவதாகும்", இது சீனக் கலைக்கான அதிகரித்த தேவைக்கான பின்வரும் காரணத்தைக் குறிக்கிறது.

"சீனர்கள் சீனரல்லாதவரிடமிருந்து ஒரு கலைப் படைப்பை வாங்கமாட்டார்."நெறிமுறைக் கண்ணோட்டத்தில், பாடங்கள் தேசிய கலைகொடுக்கப்பட்ட நாட்டிலிருந்து முதலீட்டாளர்கள் அல்லது சேகரிப்பாளர்களால் வாங்கப்பட்டது. இவ்வாறு, அவர்கள் தங்கள் தோழர்களின் படைப்புகளுக்கு விலைகளை உயர்த்துகிறார்கள் மற்றும் கலையைத் தங்கள் தாயகத்திற்குத் திரும்பப் பெறுவதற்கான கருத்தியல் இலக்கை நிறைவேற்றுகிறார்கள். பல பிராந்திய சேகரிப்பாளர்களுக்கு, தெற்காசிய கலையின் இந்த உயர்வு சிங்கப்பூர், மலேசியா, தாய்லாந்து மற்றும் பிலிப்பைன்ஸ் ஆகிய நாடுகளின் வருகையுடன் தொடர்புடையது" என்கிறார் தெற்காசியப் பிராந்தியத்தின் ஓவியத் துறையின் தலைவர் கிம் சுவான் மோக்.

நவீன ஓவியங்கள் உள்ளிட்ட கலைப் பொருட்கள் வாங்கப்படுகின்றன சீனாவில் புதிய அருங்காட்சியகங்களின் தொகுப்புகளை உருவாக்குதல். இந்த நேரத்தில், சீனாவில் "அருங்காட்சியகம் ஏற்றம்" ஒரு நிகழ்வு உள்ளது, எனவே, 2011 இல், 390 அருங்காட்சியகங்கள் PRC இல் திறக்கப்பட்டன; அதன்படி, அவற்றை போதுமான அளவு நிரப்ப வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. சீனாவில் அதிகம் ஒரு எளிய வழியில்கலைஞரிடமிருந்து நேரடியாகவோ அல்லது கேலரி மூலமாகவோ ஏல நிறுவனங்களில் படைப்புகளை வாங்குவது, இது சீன சமகால கலைக்கான தேவை மற்றும் விநியோகம் ஆகிய இரண்டையும் அதிகரித்ததன் உண்மையை விளக்குகிறது.

தற்போது, ​​சமகால கலை சந்தையில் சீனா முன்னணியில் உள்ளது. உள்ளூர் கலைஞர்களின் படைப்புகள் முக்கியமாக சீனாவில் நேரடியாகவும், வெளிநாட்டில் சீனர்களால் குறைவாகவும் வாங்கப்படுகின்றன என்ற போதிலும், சீன சமகால ஓவியத்தின் புகழ் மற்றும் உலகளாவிய கலைச் சந்தையின் சூழலில் அதன் முக்கியத்துவத்தை மறுக்க முடியாது. சுமார் பத்து ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கிய "சீன ஏற்றம்" உலகத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை, அதன் எஜமானர்கள் தங்கள் படைப்புகள் மற்றும் அவற்றின் விலைகள் இரண்டையும் ஆச்சரியப்படுத்துவதை நிறுத்த மாட்டார்கள்.

நூல் பட்டியல்:

1. வாங் வெய் சேகரிப்பு நடவடிக்கைகள் மற்றும் சீன மக்கள் குடியரசின் அருங்காட்சியகங்களில் தேசிய கலையின் வடிவங்கள்: ஆய்வுக் கட்டுரை - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2014. - 202 பக்.
2. கட்டவுல்லினா கே.ஆர்., குஸ்னெட்சோவா ஈ.ஆர். ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுரஷ்யா மற்றும் ஐரோப்பிய நாடுகளில் சமகால ஓவியம் வாங்குபவர்களின் நடத்தை // பொருளாதாரம்: நேற்று, இன்று, நாளை, 2012, பக். 20-29
3. ட்ரோபினினா ரஷ்ய மற்றும் சீன கலை முதலீட்டாளர்கள். சில ஒற்றுமைகள் உள்ளன//மின்னணு ஆதாரம்: http://www.bbc.com/ (அணுகல் தேதி: 03/12/2016)
4. ஜாவாட்ஸ்கி மிகவும் அன்பான சீனம் // மின்னணு வளம்: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (அணுகல் தேதி 06/07/2016)
5. கலையில் முதலீடு செய்வது பொருளாதார நெருக்கடியின் அடையாளம்.//மின்னணு ஆதாரம்: http://www.ntpo.com/ (அணுகல் தேதி 03/12/2016)
6. சீன கலைச் சந்தை//மின்னணு வளம்: http://chinese-russian.ru/news/ (தேதி அணுகப்பட்டது 03/13/2016)
7. ஜாங் டேலி. சீனாவில் நவீன கலை சந்தையின் மதிப்பு மற்றும் மதிப்புகள்//மின்னணு வளம்: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (தேதி அணுகப்பட்டது 03/12/2016)
8. ஷுரினா எஸ்.வி. “கலைப் பொருட்களில் முதலீடு செய்வதால் ஏற்படும் நிதி அபாயங்கள்” // மின்னணு வளம்: http://cyberleninka.ru/ (அணுகல் தேதி 03/12/2016)
9. Avery Booker சீனா இப்போது உலகின் மிகப்பெரிய கலை மற்றும் பழங்கால சந்தை, ஆனால் இதன் பொருள் என்ன?// மின்னணு வளம்: http://jingdaily.com/ (அணுகல் தேதி 04/09/2016)
10. ஜோர்டான் லெவின் சீனா சர்வதேச கலை உலகில் ஒரு முக்கிய வீரராக மாறுகிறது//மின்னணு ஆதாரம்: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (தேதி அணுகப்பட்டது 04/09/2016 )

Zeng Fanzhi இன் படைப்பு "A Man jn Melancholy" நவம்பர் 2010 இல் கிறிஸ்டியில் $1.3 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது.

ஒருவேளை, முதல் பார்வையில், கலை, குறிப்பாக சீன கலை தொடர்பாக பொருளாதார சொற்களின் பயன்பாடு விசித்திரமாகத் தோன்றலாம். ஆனால் உண்மையில், 2010 இல் சீனாவை உலகின் மிகப்பெரிய கலைச் சந்தையாக மாற்றிய செயல்முறைகளை அவை மிகவும் துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன. 2007 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரான்சை விஞ்சி, மிகப்பெரிய கலைச் சந்தைகளின் மேடையில் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தபோது, ​​​​உலகம் ஆச்சரியப்பட்டது. ஆனால், மூன்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, கடந்த அரை தசாப்தத்தில் சந்தையின் முன்னணியில் இருந்த இங்கிலாந்து மற்றும் அமெரிக்காவை சீனா முந்தியது, கலை விற்பனையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தபோது, ​​உலகளாவிய கலை சமூகம் அதிர்ச்சியடைந்தது. நம்புவது கடினம், ஆனால் பெய்ஜிங் தற்போது நியூயார்க்கிற்குப் பிறகு இரண்டாவது பெரிய கலைச் சந்தையாக உள்ளது: $2.3 பில்லியன் விற்றுமுதல் மற்றும் $2.7 பில்லியன். ஆனால் விஷயங்களை ஒழுங்காக எடுத்துக்கொள்வோம்.

புதிய சீனாவின் கலை

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வான சாம்ராஜ்யம்ஆழ்ந்த நெருக்கடியில் இருந்தது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, சீர்திருத்தவாதிகளின் குழு நாட்டை நவீனமயமாக்க முயற்சித்தது, அந்த நேரத்தில் வெளிநாட்டு விரிவாக்கத்தின் தாக்குதலுக்கு முகங்கொடுத்து உதவியற்றது. ஆனால் 1911 புரட்சி மற்றும் மஞ்சு வம்சத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகுதான், பொருளாதார, சமூக-அரசியல் மற்றும் கலாச்சாரத் துறைகளில் மாற்றங்கள் வேகம் பெறத் தொடங்கின.

முன்னதாக, சீன பாரம்பரிய ஓவியத்தில் (மற்றும் கலையின் பிற பகுதிகள்) ஐரோப்பிய நுண்கலை கிட்டத்தட்ட எந்த தாக்கத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சில கலைஞர்கள் வெளிநாட்டில் கல்வி கற்றனர், பெரும்பாலும் ஜப்பானில், மற்றும் பல கலைப் பள்ளிகள் கிளாசிக்கல் மேற்கத்திய வரைதல் கற்பித்தன.

ஆனால் புதிய நூற்றாண்டின் விடியலில் மட்டுமே சீன கலை உலகில் ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது: பல்வேறு குழுக்கள் தோன்றின, புதிய திசைகள் உருவாக்கப்பட்டன, காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன, கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன. பொதுவாக, அக்கால சீன கலையின் செயல்முறைகள் பெரும்பாலும் மேற்கத்திய பாதையைப் பின்பற்றின (இருப்பினும் தேர்வின் சரியான தன்மை குறித்த கேள்வி தொடர்ந்து எழுப்பப்பட்டது). குறிப்பாக 1937 இல் ஜப்பானிய ஆக்கிரமிப்பின் தொடக்கத்தில், சீன கலைஞர்களிடையே, பாரம்பரிய கலைக்குத் திரும்புவது தேசபக்தியின் ஒரு வகையான வெளிப்பாடாக மாறியது. அதே நேரத்தில், சுவரொட்டிகள் மற்றும் கேலிச்சித்திரங்கள் போன்ற முற்றிலும் மேற்கத்திய நுண்கலை வடிவங்கள் பரவின.

1949 க்குப் பிறகு, மாவோ சேதுங் ஆட்சிக்கு வந்த ஆரம்ப ஆண்டுகளில் கலாச்சார எழுச்சியும் காணப்பட்டது. அது ஒரு சிறந்த வாழ்க்கை மற்றும் நாட்டின் எதிர்கால செழிப்புக்கான நம்பிக்கையின் காலமாக இருந்தது. ஆனால் இது விரைவில் அரசின் படைப்பாற்றல் மீதான முழு கட்டுப்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. மேற்கத்திய நவீனத்துவத்திற்கும் சீன கோஹுவாவிற்கும் இடையிலான நித்திய சர்ச்சை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தால் மாற்றப்பட்டது, இது பிக் பிரதர் - சோவியத் யூனியனின் பரிசு.

ஆனால் 1966 இல், சீன கலைஞர்களுக்கு இன்னும் கடுமையான காலம் வந்தது: கலாச்சார புரட்சி. மாவோ சேதுங்கால் தொடங்கப்பட்ட இந்த அரசியல் பிரச்சாரத்தின் விளைவாக, கலைக் கல்விக்கூடங்களில் கல்வி இடைநிறுத்தப்பட்டது, அனைத்து சிறப்புப் பத்திரிகைகளும் மூடப்பட்டன, மேலும் 90% துன்புறுத்தப்பட்டன. பிரபலமான கலைஞர்கள்மற்றும் பேராசிரியர்கள், மற்றும் படைப்பாற்றல் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடு எதிர்ப்புரட்சிகர முதலாளித்துவ கருத்துக்களில் ஒன்றாக மாறியது. கலாச்சாரப் புரட்சியே எதிர்காலத்தில் சீனாவில் நவீன கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பல கலை இயக்கங்களின் பிறப்புக்கு பங்களித்தது.

கிரேட் ஹெல்ம்ஸ்மேன் இறந்த பிறகு மற்றும் 1977 இல் கலாச்சாரப் புரட்சியின் அதிகாரப்பூர்வ முடிவுக்குப் பிறகு, கலைஞர்களின் மறுவாழ்வு தொடங்கியது மற்றும் அவர்கள் கதவுகளைத் திறந்தனர் கலை பள்ளிகள்கல்விக் கலைக் கல்வியைப் பெற விரும்பும் மக்களின் நீரோடைகள் குவிந்த கல்விக்கூடங்கள், அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகள் தங்கள் செயல்பாடுகளை மீண்டும் தொடங்கின, இது நவீன மேற்கத்திய மற்றும் நவீன படைப்புகளை வெளியிட்டது. ஜப்பானிய கலைஞர்கள், அத்துடன் கிளாசிக் சீன ஓவியங்கள். இந்த தருணம் சீனாவில் நவீன கலை மற்றும் கலை சந்தையின் பிறப்பைக் குறித்தது.

முட்கள் வழியாக நட்சத்திரங்களுக்கு"

"தி க்ரை ஆஃப் தி பீப்பிள்", மா தேஷெங், 1979

செப்டம்பர் 1979 இன் இறுதியில், "பாட்டாளி வர்க்கக் கலைக் கோவிலுக்கு" எதிரே உள்ள பூங்காவில், தேசிய அருங்காட்சியகம்பிஆர்சி கலை, கலைஞர்களின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற கண்காட்சியை கலைத்தது, இந்த நிகழ்வு சீன கலையில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கமாக கருதப்படும் என்று யாரும் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியாது. ஆனால் ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு, "ஸ்டார்ஸ்" குழுவின் பணி கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பிறகு சீன கலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பின்னோக்கி கண்காட்சியின் முக்கிய பகுதியாக மாறும்.

1973 இல், பல இளம் கலைஞர்கள் ரகசியமாக ஒன்றிணைந்து மாற்று வடிவங்களைப் பற்றி விவாதிக்கத் தொடங்கினர் கலை வெளிப்பாடு, மேற்கத்திய நவீனத்துவத்தின் படைப்புகளில் இருந்து உத்வேகம் பெறுதல். அதிகாரப்பூர்வமற்ற கலை சங்கங்களின் முதல் கண்காட்சிகள் 1979 இல் நடந்தன. ஆனால் ஏப்ரல் குழுவின் கண்காட்சியோ அல்லது பெயரிடப்படாத சமூகமோ அரசியல் பிரச்சினைகளைக் கையாளவில்லை. "ஸ்டார்ஸ்" குழுவின் படைப்புகள் (வாங் கெப்பிங், மா தேஷெங், ஹுவாங் ரூய், ஐ வெய்வே மற்றும் பலர்) மாவோயிஸ்ட் சித்தாந்தத்தை கடுமையாக தாக்கின. கலைஞரின் தனித்துவத்திற்கான உரிமையை வலியுறுத்துவதோடு, மிங் மற்றும் கிங் வம்சத்தின் போது கலை மற்றும் அறிவியல் வட்டாரங்களில் பொதுவாக இருந்த "கலைக்காக கலை" என்ற கோட்பாட்டை அவர்கள் நிராகரித்தனர். "ஒவ்வொரு கலைஞரும் ஒரு சிறிய நட்சத்திரம்," குழுவின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான மா தேஷெங் கூறினார், "பிரபஞ்சத்தின் அளவிலான சிறந்த கலைஞர்கள் கூட சிறிய நட்சத்திரங்கள் தான்." கலைஞரும் அவரது படைப்புகளும் சமூகத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட வேண்டும், அதன் வலிகளையும் மகிழ்ச்சிகளையும் பிரதிபலிக்க வேண்டும், சிரமங்களையும் சமூகப் போராட்டங்களையும் தவிர்க்க முயற்சிக்கக்கூடாது என்று அவர்கள் நம்பினர்.

ஆனால் அதிகாரிகளை வெளிப்படையாக எதிர்த்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களைத் தவிர, கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பிறகு சீன கல்விக் கலையிலும் புதிய திசைகள் உருவாகின, அவற்றின் பார்வைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சீன இலக்கியத்தின் விமர்சன யதார்த்தவாதம் மற்றும் மனிதநேய கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: " வடு கலை" மற்றும் "மண் தொழிலாளர்கள்" (பூர்வீக மண்). ஸ்கார்ஸ் குழுவின் பணியில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஹீரோக்களின் இடம் கலாச்சாரப் புரட்சியால் பாதிக்கப்பட்ட "இழந்த தலைமுறை" (செங் காங்லின்) ஆல் எடுக்கப்பட்டது. "மண் மக்கள்" தங்கள் ஹீரோக்களை மாகாணங்களில், சிறிய நாடுகள் மற்றும் சாதாரண சீனர்கள் மத்தியில் தேடினார்கள் (சென் டான்கிங்கின் திபெத்திய தொடர், லுவோ சோங்லியின் "தந்தை"). விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் ஆதரவாளர்கள் கட்டமைப்பிற்குள் இருந்தனர் உத்தியோகபூர்வ நிறுவனங்கள்மற்றும், ஒரு விதியாக, அதிகாரிகளுடன் வெளிப்படையான மோதல்களைத் தவிர்த்தது, வேலையின் நுட்பம் மற்றும் அழகியல் முறையீட்டில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது.

இந்தத் தலைமுறையைச் சேர்ந்த சீனக் கலைஞர்கள், 40களின் பிற்பகுதியிலும் 50களின் முற்பகுதியிலும் பிறந்தவர்கள், கலாச்சாரப் புரட்சியின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் தனிப்பட்ட முறையில் அனுபவித்தனர்: அவர்களில் பலர் மாணவர்களாக கிராமப்புறங்களுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர். "நட்சத்திரங்கள்" போன்ற தீவிரமான அல்லது "வடுக்கள்" மற்றும் "மண் மனிதர்கள்" போன்ற உணர்வுபூர்வமான கடினமான காலங்களின் நினைவகம் அவர்களின் வேலையின் அடிப்படையாக மாறியது.

புதிய அலை 1985

70 களின் பிற்பகுதியில் பொருளாதார சீர்திருத்தங்களின் தொடக்கத்துடன் வீசிய சுதந்திரத்தின் சிறிய காற்றுக்கு பெருமளவில் நன்றி, பெரும்பாலும் கலைஞர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் அதிகாரப்பூர்வமற்ற சமூகங்கள் நகரங்களில் உருவாக்கத் தொடங்கின. அவர்களில் சிலர் தங்கள் அரசியல் விவாதங்களில் வெகுதூரம் சென்றுள்ளனர் - கட்சிக்கு எதிராக திட்டவட்டமான அறிக்கைகளை வெளியிடும் அளவிற்கு கூட. மேற்கத்திய தாராளவாத கருத்துக்கள் பரவுவதற்கு அரசாங்கத்தின் பிரதிபலிப்பு 1983-84 இல் ஒரு அரசியல் பிரச்சாரமாக இருந்தது, இது "முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின்" எந்தவொரு வெளிப்பாடுகளையும் எதிர்த்துப் போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, சிற்றின்பம் முதல் இருத்தலியல் வரை.

சீனாவின் கலைச் சமூகம் முறைசாரா கலைக் குழுக்களின் பெருக்கத்துடன் பதிலளித்தது (80 க்கும் மேற்பட்டதாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது), கூட்டாக 1985 புதிய அலை இயக்கம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இதில் ஏராளமான பங்கேற்பாளர்கள் படைப்பு சங்கங்கள்இளம் கலைஞர்கள், பெரும்பாலும் கலை அகாடமிகளின் சுவர்களை விட்டு வெளியேறி, அவர்களின் பார்வைகள் மற்றும் தத்துவார்த்த அணுகுமுறைகளில் வேறுபட்டனர். இந்த புதிய இயக்கம் வடக்கு சமூகம், குளம் சங்கம் மற்றும் சியாமென்னைச் சேர்ந்த தாதாயிஸ்டுகளை உள்ளடக்கியது.

மற்றும் பற்றி என்றாலும் பல்வேறு குழுக்கள்விமர்சகர்கள் வேறுபட்டாலும், இது மனிதநேய மற்றும் பகுத்தறிவுக் கருத்துக்களை மீட்டெடுக்க முயன்ற நவீனத்துவ இயக்கம் என்பதை பெரும்பாலானவர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். தேசிய உணர்வு. பங்கேற்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த இயக்கம் ஒரு வகையான தொடர்ச்சி வரலாற்று செயல்முறை, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் தொடங்கி அதன் நடுவில் குறுக்கிடப்பட்டது. 50 களின் பிற்பகுதியில் பிறந்து 80 களின் முற்பகுதியில் படித்த இந்தத் தலைமுறையும், குறைந்த முதிர்ச்சியடைந்த வயதில் இருந்தாலும், கலாச்சாரப் புரட்சியை அனுபவித்தது. ஆனால் அவர்களின் நினைவுகள் படைப்பாற்றலுக்கான அடிப்படையாக செயல்படவில்லை, மாறாக மேற்கத்திய நவீனத்துவ தத்துவத்தை தழுவுவதற்கு அவர்களை அனுமதித்தது.

இயக்கம், வெகுஜன பங்கேற்பு மற்றும் ஒற்றுமைக்கான ஆசை ஆகியவை 80 களில் கலை சூழலின் நிலையை தீர்மானித்தன. வெகுஜன பிரச்சாரங்கள், கூறப்பட்ட இலக்குகள் மற்றும் ஒரு பொது எதிரி ஆகியவை சீனக் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியால் 50 களில் இருந்து தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "புதிய அலை" என்பது கட்சிக்கு முரணான இலக்குகளை அறிவித்தாலும், அரசாங்கத்தின் அரசியல் பிரச்சாரங்களுக்கு அதன் செயல்பாடுகளில் பல வழிகளில் ஒத்திருந்தது: கலைக் குழுக்கள் மற்றும் இயக்கங்களின் பன்முகத்தன்மையுடன், அவர்களின் செயல்பாடுகள் சமூக-அரசியல் இலக்குகளால் உந்துதல் பெற்றன.

புதிய அலை 1985 இயக்கத்தின் வளர்ச்சியின் உச்சக்கட்டம் பிப்ரவரி 1989 இல் திறக்கப்பட்ட "சீனா / அவந்த்-கார்ட்" ("சீனா / அவந்த்-கார்ட்") கண்காட்சி ஆகும். பெய்ஜிங்கில் சமகால கலை கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்வதற்கான யோசனை முதன்முதலில் 1986 இல் ஜுஹாய் நகரில் நடந்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் கூட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் இந்த யோசனை உணரப்பட்டது. உண்மை, கண்காட்சி வலுவான சமூக பதற்றத்தின் சூழலில் நடந்தது, இது மூன்று மாதங்களுக்குப் பிறகு தியனன்மென் சதுக்கத்தில் நிகழ்வுகளை ஏற்படுத்தியது, இது வெளிநாட்டு வாசகர்களுக்கு நன்கு தெரியும். கண்காட்சியின் தொடக்க நாளில், இளம் கலைஞரின் நடிப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்த மண்டபத்தில் படப்பிடிப்பு நடந்ததால், அதிகாரிகள் கண்காட்சியை நிறுத்தினர், அதன் மறு திறப்பு சில நாட்களுக்குப் பிறகு நடந்தது. சீன சமகால கலையில் அவாண்ட்-கார்ட் சகாப்தத்திற்கு "சீனா/அவன்ட்-கார்ட்" ஒரு வகையான "திரும்பப் பெறாத புள்ளி" ஆனது. ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, அதிகாரிகள் சமூகத்தின் அனைத்துத் துறைகளிலும் கட்டுப்பாட்டை இறுக்கி, வளர்ந்து வரும் தாராளமயமாக்கலைத் தடுத்து, வெளிப்படையாக அரசியல்மயமாக்கப்பட்ட கலை இயக்கங்களின் வளர்ச்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தனர்.

1976 இல் கலாச்சாரப் புரட்சியின் முடிவில் இருந்து தற்போது வரையிலான காலம் சீனாவில் சமகால கலையின் வளர்ச்சியில் ஒரு கட்டத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதாக கருதப்படுகிறது. சமகால சர்வதேச நிகழ்வுகளின் வெளிச்சத்தில் கடந்த நூறு ஆண்டுகளில் சீனக் கலையின் வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சித்தால் என்ன முடிவுகளை அடைய முடியும்? இந்த வரலாற்றை நவீனத்துவம், பின்நவீனத்துவம் எனப் பிரிக்கப்பட்ட நேரியல் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தில் கருத்தில் கொண்டு படிக்க முடியாது. சமகால கலையின் வரலாற்றை நாம் எவ்வாறு கட்டமைத்து பேச வேண்டும்? சமகால சீன கலை பற்றிய முதல் புத்தகம் எழுதப்பட்ட 1980 களில் இருந்து இந்தக் கேள்வி என்னை ஆக்கிரமித்துள்ளது. நான். Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, மற்றும் குறிப்பாக சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட Yipailun: Synthetic Theory versus Representation போன்ற அடுத்தடுத்த புத்தகங்களில், கலைச் செயல்பாட்டில் உள்ள குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளைப் பார்த்து இந்தக் கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சித்தேன்.

நவீன சீனக் கலையின் அடிப்படைக் குணாதிசயமாக பெரும்பாலும் மேற்கோள் காட்டப்படுகிறது, அதன் பாணிகள் மற்றும் கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் சொந்த மண்ணில் வளர்க்கப்படுவதற்குப் பதிலாக மேற்கிலிருந்து இறக்குமதி செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், பௌத்தத்தைப் பற்றியும் இதையே கூறலாம். இது சுமார் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இந்தியாவில் இருந்து சீனாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டு, வேரூன்றி ஒரு ஒத்திசைவான அமைப்பாக வளர்ந்தது மற்றும் இறுதியில் சான் பௌத்தம் (ஜப்பானிய பதிப்பில் ஜென் என அறியப்படுகிறது) வடிவில் பலனைத் தந்தது - புத்தமதத்தின் ஒரு சுயாதீனமான தேசியக் கிளை, அத்துடன் நியமன இலக்கியம் மற்றும் தொடர்புடைய தத்துவம், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் முழு அமைப்பாக. எனவே ஒருவேளை சமகால கலைசீனா ஒரு தன்னாட்சி அமைப்பாக உருவாகுவதற்கு இன்னும் நிறைய நேரம் தேவைப்படும் - மேலும் அதன் எதிர்கால வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனை துல்லியமாக அதன் சொந்த வரலாற்றை எழுதுவதற்கான இன்றைய முயற்சிகள் மற்றும் பெரும்பாலும் உலகளாவிய ஒப்புமைகளுடன் ஒப்பிடுவதை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது. மேற்கத்திய கலையில், நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தில் இருந்து, அழகியல் துறையில் முக்கிய சக்தி திசையன்கள் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் எதிர்ப்பு பிரதிநிதித்துவம் ஆகும். இருப்பினும், அத்தகைய திட்டம் சீன சூழ்நிலைக்கு ஏற்றதாக இருக்க வாய்ப்பில்லை. சீனாவில் சமகால கலைக்கு இதுபோன்ற வசதியான அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமில்லை. அழகியல் தர்க்கம், பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சமூக ரீதியாக, நவீனத்துவத்தின் காலத்திலிருந்து மேற்கத்திய கலை முதலாளித்துவம் மற்றும் சந்தையின் எதிர்ப்பாளராக ஒரு கருத்தியல் நிலைப்பாட்டை எடுத்துள்ளது. சீனாவில் போராடுவதற்கு எந்த முதலாளித்துவ அமைப்பும் இல்லை (1980கள் மற்றும் 1990களின் முதல் பாதியில் சித்தாந்த ரீதியிலான எதிர்ப்பானது கலைஞர்களின் பெரும்பகுதியை மூழ்கடித்திருந்தாலும்). 1990 களில் விரைவான மற்றும் அடிப்படை பொருளாதார மாற்றத்தின் சகாப்தத்தில், சீனாவின் சமகால கலையானது வேறு எந்த நாடு அல்லது பிராந்தியத்தையும் விட மிகவும் சிக்கலான அமைப்பில் தன்னைக் கண்டறிந்தது.

சீனாவில் சமகால கலைக்கு பாரம்பரியம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் அழகியல் தர்க்கத்தைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமற்றது.

எடுத்துக்காட்டாக, 1950கள் மற்றும் 1960களில் தொடர்ந்து விவாதிக்கப்பட்ட புரட்சிகர கலையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். சீனா சோவியத் யூனியனிலிருந்து சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை இறக்குமதி செய்தது, ஆனால் இறக்குமதியின் செயல்முறை மற்றும் நோக்கம் விரிவாக விவரிக்கப்படவில்லை. உண்மையில், சோவியத் யூனியனில் கலையைப் படித்த சீன மாணவர்கள் மற்றும் சீன கலைஞர்கள் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் அல்ல, மாறாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பயணம் செய்பவர்களின் கலை மற்றும் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில் அதிக ஆர்வம் காட்டினர். அந்த நேரத்தில் அணுக முடியாத மேற்கத்திய கிளாசிக்கல் கல்விவாதத்தை மாற்றுவதற்கான முயற்சியாக இந்த ஆர்வம் எழுந்தது, இதன் மூலம் அதன் மேற்கத்திய பதிப்பில் கலை நவீனத்துவம் சீனாவில் தேர்ச்சி பெற்றது. 1920 களில் Xu Beihong பிரச்சாரம் செய்த மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் பிரான்சில் கல்வி கற்ற பாரிசியன் கல்வியியல், இளைய தலைமுறையினருக்கு ஒரு முன்மாதிரியாகவும் வழிகாட்டியாகவும் மாறுவதற்கு ஏற்கனவே வெகு தொலைவில் இருந்தது. சீனாவில் கலை நவீனமயமாக்கலின் முன்னோடிகளின் தடியடியை எடுக்க, ரஷ்ய ஓவியத்தின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்திற்கு திரும்புவது அவசியம். அத்தகைய பரிணாமத்திற்கு அதன் சொந்த வரலாறு மற்றும் தர்க்கம் உள்ளது என்பது வெளிப்படையானது, அவை சோசலிச சித்தாந்தத்தால் நேரடியாக தீர்மானிக்கப்படவில்லை. 1950 களில் சீனாவிற்கும், மாவோ சேதுங்கின் அதே வயது கலைஞர்களுக்கும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவின் யதார்த்தமான பாரம்பரியத்திற்கும் இடையிலான இடஞ்சார்ந்த தொடர்பு ஏற்கனவே இருந்தது, எனவே சீனாவிற்கும் இடையேயான அரசியல் உரையாடல் இல்லாதது அல்லது இருப்பு சார்ந்து இல்லை. சோவியத் ஒன்றியம் 1950களில். மேலும், Peredvizhniki கலை விமர்சன ரியலிசத்தை விட கல்விசார் மற்றும் காதல் சார்ந்ததாக இருந்ததால், ஸ்டாலின் Peredvizhnikiயை ஆதாரமாக அடையாளம் காட்டினார். சோசலிச யதார்த்தவாதம்மற்றும், இதன் விளைவாக, விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஆர்வம் இல்லை. சீன கலைஞர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள் இந்த "சார்புகளை" பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை: 1950கள் மற்றும் 1960களில், ஒரு பெரிய எண்விமர்சன யதார்த்தவாதம் பற்றிய ஆராய்ச்சி, ஆல்பங்கள் வெளியிடப்பட்டன மற்றும் பல அறிவியல் படைப்புகள் ரஷ்ய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. கலாச்சாரப் புரட்சியின் முடிவில், ரஷ்ய சித்திர யதார்த்தவாதம் சீனாவில் வெளிப்பட்ட கலையின் நவீனமயமாக்கலின் ஒரே தொடக்க புள்ளியாக மாறியது. "வடு ஓவியம்" போன்ற வழக்கமான படைப்புகளில், எடுத்துக்காட்டாக, செங் காங்லின் "ஒன்ஸ் அபான் எ டைம் இன் 1968 இல். ஸ்னோ”, வாண்டரர் வாசிலி சூரிகோவ் மற்றும் அவரது “போயாரினா மொரோசோவா” மற்றும் “தி மார்னிங் ஆஃப் தி ஸ்ட்ரெல்ட்ஸி எக்ஸிகியூஷன்” ஆகியவற்றின் செல்வாக்கைக் காணலாம். சொல்லாட்சி சாதனங்கள் ஒரே மாதிரியானவை: பின்னணிக்கு எதிராக தனிநபர்களின் உண்மையான மற்றும் வியத்தகு உறவுகளை சித்தரிப்பதில் முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. வரலாற்று நிகழ்வுகள். நிச்சயமாக, "வடு ஓவியம்" மற்றும் Peredvizhniki யதார்த்தவாதம் முற்றிலும் வேறுபட்ட சமூக மற்றும் வரலாற்று சூழல்களில் எழுந்தன, ஆனால் அவற்றுக்கிடையேயான ஒற்றுமைகள் பாணியைப் பின்பற்றுவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டவை என்று நாம் கூற முடியாது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சீன "கலை புரட்சியின்" முக்கிய தூண்களில் ஒன்றாக மாறியது, யதார்த்தவாதம் சீனாவில் கலையின் வளர்ச்சியின் பாதையை கணிசமாக பாதித்தது - துல்லியமாக அது ஒரு பாணியை விட அதிகமாக இருந்தது. "வாழ்க்கைக்காக கலை" என்ற முற்போக்கு மதிப்புடன் அவருக்கு மிக நெருக்கமான மற்றும் ஆழமான தொடர்பு இருந்தது.

குவான் ஷான்ஷி. வீரம் மற்றும் அடக்க முடியாத, 1961

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

செங் காங்லின். ஒருமுறை 1968. பனி, 1979

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

தேசிய சேகரிப்பில் இருந்து கலை அருங்காட்சியகம்சீனா, பெய்ஜிங்

வூ குவான்ஜோங். வசந்த மூலிகைகள், 2002

காகிதம், மை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகள்

வாங் யிடோங். இயற்கை எழில் கொஞ்சும் பகுதி, 2009

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

படத்தின் உரிமை கலைஞருக்கு சொந்தமானது

அல்லது "கலாச்சாரப் புரட்சியின்" தொடக்கத்தில் ரெட் காவலர்களால் தொடங்கப்பட்ட "ரெட் பாப்" கலை இயக்கத்திற்கும் மேற்கத்திய பின்நவீனத்துவத்திற்கும் இடையிலான ஒற்றுமையின் நிகழ்வுக்கு திரும்புவோம் - இதைப் பற்றி நான் "ஆன் தி" புத்தகத்தில் விரிவாக எழுதினேன். ஆட்சி” நாட்டுப்புற கலைமாவோ சேதுங்" நான். "ரெட் பாப்" கலையின் சுயாட்சியையும் படைப்பின் ஒளியையும் முற்றிலுமாக அழித்தது, கலையின் சமூக மற்றும் அரசியல் செயல்பாடுகளை முழுமையாகப் பயன்படுத்தியது, வெவ்வேறு ஊடகங்களுக்கு இடையிலான எல்லைகளை அழித்தது மற்றும் அதிகபட்ச விளம்பர வடிவங்களை உறிஞ்சியது: வானொலி ஒலிபரப்புகள், திரைப்படங்கள், இசை ஆகியவற்றிலிருந்து. , நடனம், போர் அறிக்கைகள், கார்ட்டூன்கள் முதல் நினைவு பதக்கங்கள், கொடிகள், பிரச்சாரம் மற்றும் கையால் வரையப்பட்ட சுவரொட்டிகள் - உள்ளடக்கிய, புரட்சிகர மற்றும் ஜனரஞ்சகமான காட்சிக் கலையை உருவாக்கும் ஒரே நோக்கத்துடன். பிரச்சாரத்தின் செயல்திறனைப் பொறுத்தவரை, நினைவுப் பதக்கங்கள், பேட்ஜ்கள் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட சுவர் சுவரொட்டிகள் ஆகியவை கோகோ கோலாவின் விளம்பர ஊடகத்தைப் போலவே பயனுள்ளதாக இருக்கும். புரட்சிகர பத்திரிகைகள் மற்றும் அரசியல் தலைவர்களின் வழிபாடு அதன் நோக்கத்திலும் தீவிரத்திலும் மேற்கு நாடுகளில் உள்ள வணிகப் பத்திரிகைகள் மற்றும் பிரபலங்களின் இதேபோன்ற வழிபாட்டையும் விஞ்சியது. நான்.

பார்வையில் இருந்து அரசியல் வரலாறு"ரெட் பாப்" சிவப்பு காவலர்களின் குருட்டுத்தன்மை மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையின் பிரதிபலிப்பாக தோன்றுகிறது. உலக கலாச்சாரம் மற்றும் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் பின்னணியில் "ரெட் பாப்" என்று நாம் கருதினால், அத்தகைய தீர்ப்பு விமர்சனத்திற்கு நிற்காது. இது ஒரு சிக்கலான நிகழ்வாகும், மேலும் அதன் ஆய்வுக்கு மற்றவற்றுடன், அந்தக் காலகட்டத்தின் சர்வதேச நிலைமையை கவனமாக ஆய்வு செய்ய வேண்டும். 1960 கள் உலகம் முழுவதும் எழுச்சிகள் மற்றும் அமைதியின்மையால் குறிக்கப்பட்டன: போர் எதிர்ப்பு ஆர்ப்பாட்டங்கள் எல்லா இடங்களிலும் நடந்தன, ஹிப்பி இயக்கம் மற்றும் சிவில் உரிமைகள் இயக்கம் விரிவடைந்தது. பின்னர் இன்னும் ஒரு சூழ்நிலை உள்ளது: சிவப்பு காவலர்கள் தியாகம் செய்யப்பட்ட தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்கள். கலாச்சாரப் புரட்சியின் தொடக்கத்தில், இடதுசாரி தீவிரவாத நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்க அவர்கள் தன்னிச்சையாக தங்களை ஒழுங்கமைத்துக்கொண்டனர், உண்மையில், அரசியல் இலக்குகளை அடைவதற்கான நெம்புகோலாக மாவோ சேதுங்கால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த நேற்றைய மாணவர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் விளைவு பத்து வருட "மறுகல்வி"க்காக கிராமப்புற மற்றும் எல்லைப் பகுதிகளுக்கு நாடு கடத்தப்பட்டது: இது "அறிவுசார் இளைஞர்கள்" பற்றிய பரிதாபகரமான மற்றும் உதவியற்ற பாடல்களிலும் கதைகளிலும் நிலத்தடி கவிதை மற்றும் கலையின் ஆதாரமாக உள்ளது. "கலாச்சாரப் புரட்சிக்கு" பின்னான இயக்கங்கள் பொய். 1980 களின் சோதனைக் கலையும் "சிவப்பு காவலர்களின்" சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செல்வாக்கை அனுபவித்தது. எனவே, சீனாவில் நவீன கலையின் வரலாற்றின் தொடக்கப் புள்ளி கலாச்சாரப் புரட்சியின் முடிவு அல்லது 1980 களின் நடுப்பகுதி என்று நாம் கருதுகிறோமா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், கலாச்சாரப் புரட்சியின் சகாப்தத்தின் கலையை பகுப்பாய்வு செய்ய மறுக்க முடியாது. மற்றும் குறிப்பாக சிவப்பு காவலர்களின் "சிவப்பு பாதிரியார்" இருந்து.

1987 இன் இரண்டாம் பாதியிலும் 1988 இன் முதல் பாதியிலும், சமகால சீனக் கலை, 1985-1986 புத்தகத்தில், கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில் புதிய காட்சியின் வரையறுக்கும் அம்சமாக மாறிய ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்மைத்துவத்தை நான் உறுதிப்படுத்த முயற்சித்தேன். நாங்கள் புதிய அலை 85 என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி பேசுகிறோம். 1985 முதல் 1989 வரை, சீன கலைக் காட்சியில் (பெய்ஜிங், ஷாங்காய் மற்றும் பிற மையங்களில்) முன்னோடியில்லாத தகவல் வெடிப்பின் விளைவாக, அனைத்து முக்கிய கலை பாணிகள்மற்றும் மேற்கத்திய நாடுகளால் உருவாக்கப்பட்ட நுட்பங்கள் கடந்த நூற்றாண்டு. மேற்கத்திய கலையின் நூற்றாண்டு கால பரிணாம வளர்ச்சி இம்முறை சீனாவில் மீண்டும் அரங்கேற்றப்பட்டது போல் உள்ளது. பாணிகள் மற்றும் கோட்பாடுகள், அவற்றில் பல வாழ்க்கை வரலாற்றை விட வரலாற்று காப்பகத்திற்கு சொந்தமானவை, சீன கலைஞர்களால் "நவீனமானது" என்று விளக்கப்பட்டு படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதலாக செயல்பட்டது. இந்த சூழ்நிலையை விளக்க, பெனடெட்டோ க்ரோஸின் கருத்துகளைப் பயன்படுத்தினேன், "எல்லா வரலாறும் நவீன வரலாறு." உண்மையான நவீனத்துவம் என்பது ஒருவரின் சொந்த செயல்பாடுகளை அது மேற்கொள்ளப்படும் தருணத்தில் உணர்ந்துகொள்வதாகும். நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் கடந்த காலத்தைச் சேர்ந்தவையாக இருந்தாலும் கூட, அவர்களின் வரலாற்று அறிவுக்கான நிபந்தனை அவர்களின் "வரலாற்று ஆசிரியரின் உணர்வில் அதிர்வு" ஆகும். "நவீனத்துவம்" இல் கலை நடைமுறை"புதிய அலை" வடிவம் பெற்றது, கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும், ஆவியின் வாழ்க்கையையும் சமூக யதார்த்தத்தையும் ஒரே பந்தாக நெசவு செய்தது.

1. கலை என்பது ஒரு கலாச்சாரம் தன்னை முழுமையாக புரிந்து கொள்ளும் செயல்முறையாகும். யதார்த்தம் மற்றும் சுருக்கம், அரசியல் மற்றும் கலை, அழகு மற்றும் அசிங்கம், சமூக சேவை மற்றும் உயரடுக்கு ஆகியவை எதிர்க்கப்படும் போது, ​​கலையானது யதார்த்தத்தை ஆய்வு செய்வதாக சுருக்கப்படவில்லை. (தன்னுணர்வு "ஒன்றிணைவதன் மூலம் வேறுபடுத்துவதற்கு முயற்சிக்கிறது, மேலும் இங்கு வேறுபாடு அடையாளத்தை விட உண்மையானது அல்ல, மேலும் அடையாளம் வேறுபாட்டைக் காட்டிலும் குறைவானது அல்ல" என்று க்ரோஸின் கூற்றை ஒருவர் இந்த தொடர்பில் எவ்வாறு நினைவுகூர முடியாது.) எல்லைகளை விரிவுபடுத்துவதே முக்கிய முன்னுரிமையாகும். கலை.
2. கலைத் துறையில் தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்கள் மற்றும் பரந்த பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். 1980 களில், பெரும்பாலும் தொழில்முறை அல்லாத கலைஞர்கள் தீவிர பரிசோதனையின் உணர்வைக் கொண்டிருந்தனர் - அகாடமியின் நிறுவப்பட்ட யோசனைகள் மற்றும் நடைமுறைகளின் வட்டத்திலிருந்து பிரிந்து செல்வது அவர்களுக்கு எளிதாக இருந்தது. பொதுவாக, தொழில்முறையற்ற கருத்து, உண்மையில், கிளாசிக்கல் சீன "படித்தவர்களின் ஓவியம்" வரலாற்றில் அடிப்படையான ஒன்றாகும். அறிவுசார் கலைஞர்கள் ( இலக்கியவாதிகள்) முக்கியமானவை சமூக குழு"கலாச்சார பிரபுக்கள்", இது 11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து தொடங்கி, முழு தேசத்தின் கலாச்சார கட்டுமானத்தை மேற்கொண்டது மற்றும் இது சம்பந்தமாக, இம்பீரியல் அகாடமியில் தங்கள் கைவினைத் திறன்களைப் பெற்ற மற்றும் பெரும்பாலும் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் தங்கியிருந்த கலைஞர்களை எதிர்த்தது.
3. மேற்கத்திய பின்நவீனத்துவத்திற்கும் கிழக்கத்திய பாரம்பரியத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைப்பதன் மூலம் எதிர்கால கலையை நோக்கி நகர்வது சாத்தியமாகும். நவீன தத்துவம்மற்றும் கிளாசிக்கல் சீன தத்துவம் (சான் போன்றவை).

யூ மிஞ்சுன். சிவப்பு படகு, 1993

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

ரசிகர் லிஜுன். தொடர் 2, எண் 11, 1998

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

Sotheby's Hong Kong இன் பட உபயம்

வாங் குவாங்கி. பொருள்சார் கலை, 2006

டிப்டிச். கேன்வாஸ், எண்ணெய்

தனிப்பட்ட சேகரிப்பு

வாங் குவாங்கி. பெரிய விமர்சனம். ஒமேகா, 2007

கேன்வாஸ், எண்ணெய்

Cai Guoqiang. ஆசியா-பசிபிக் பொருளாதார ஒத்துழைப்புக்கான வரைதல்: ஓட் டு ஜாய், 2002

காகிதம், துப்பாக்கி குண்டு

படத்தின் காப்புரிமை கிறிஸ்டியின் இமேஜஸ் லிமிடெட் 2008. கிறிஸ்டியின் ஹாங்காங்கின் பட உபயம்

இருப்பினும், 1985 முதல் 1989 வரை சீனாவில் உருவாக்கப்பட்ட "நவீன கலை" எந்த வகையிலும் நவீனத்துவ, பின்நவீனத்துவ அல்லது மேற்குலகின் தற்போதைய உலகமயமாக்கப்பட்ட கலையின் பிரதிகளாக மாற விரும்பவில்லை. முதலாவதாக, அது சுதந்திரம் மற்றும் தனிமைப்படுத்தலுக்குப் பாடுபடவில்லை, இது மேற்கின் நவீனத்துவ கலையின் சாரமாக இருந்தது. ஐரோப்பிய நவீனத்துவம் முரண்பாடாக முதலாளித்துவ சமூகத்தில் மனித கலைஞரின் அந்நியப்படுதலை தப்பிக்க மற்றும் தனிமைப்படுத்த முடியும் என்று நம்பியது - எனவே கலைஞரின் அழகியல் ஆர்வமின்மை மற்றும் அசல் தன்மைக்கான அர்ப்பணிப்பு. 1980 களில் சீனாவில், கலைஞர்கள், அவர்களின் அபிலாஷைகள் மற்றும் கலை அடையாளங்களில் வேறுபட்டவர்கள், பெரிய அளவிலான கண்காட்சிகள் மற்றும் பிற நிகழ்வுகளின் ஒரு சோதனை இடத்தில் இருந்தனர், இதில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது 1989 இல் பெய்ஜிங் கண்காட்சி "சீனா / அவாண்ட்-கார்ட்" ஆகும். இத்தகைய நடவடிக்கைகள், சாராம்சத்தில், அசாதாரண அளவிலான சமூக-கலை சோதனைகள், இது முற்றிலும் தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது.

இரண்டாவதாக, "85 இன் புதிய அலை" பின்நவீனத்துவத்துடன் சிறிதும் பொதுவானதாக இல்லை, இது நவீனத்துவம் வலியுறுத்தும் தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாட்டின் சாத்தியத்தையும் அவசியத்தையும் கேள்விக்குள்ளாக்கியது. தத்துவம், அழகியல் மற்றும் சமூகவியலில் இலட்சியவாதம் மற்றும் உயரடுக்கை நிராகரித்த பின்நவீனத்துவவாதிகளைப் போலல்லாமல், 1980 களில் சீன கலைஞர்கள் கலாச்சாரம் ஒரு சிறந்த மற்றும் உயரடுக்கு கோளமாக கற்பனாவாத பார்வையால் கைப்பற்றப்பட்டனர். ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட கண்காட்சிகள் மற்றும் செயல்கள் ஒரு முரண்பாடான நிகழ்வாக இருந்தன, ஏனெனில் கலைஞர்கள், தங்கள் கூட்டு விளிம்புநிலையை வலியுறுத்துகையில், அதே நேரத்தில் சமூகத்தின் கவனத்தையும் அங்கீகாரத்தையும் கோரினர். ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் அல்லது அரசியல் ஈடுபாடுசீனக் கலையின் முகத்தை தீர்மானித்தது, அதாவது நம் கண்களுக்கு முன்பாக உருமாறிக் கொண்டிருக்கும் ஒரு சமூகத்துடன் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள கலைஞர்களின் தொடர்ச்சியான முயற்சிகள்.

சீன கலையின் முகத்தை நிர்ணயித்தது ஸ்டைலிஸ்டிக் அசல் அல்லது அரசியல் ஈடுபாடு அல்ல, மாறாக மாற்றும் சமூகத்துடன் தொடர்புடைய கலைஞர்களின் முயற்சிகள்

சுருக்கமாக, சீனாவில் நவீன கலையின் வரலாற்றை மறுகட்டமைக்க, ஒரு அற்பமான தற்காலிக நேரியல் சூத்திரத்தை விட பல பரிமாண இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நாம் கூறலாம். சீனக் கலை, மேற்கத்திய கலையைப் போலல்லாமல், சந்தையுடன் எந்த உறவிலும் நுழையவில்லை (அது இல்லாததால்) அதே நேரத்தில் உத்தியோகபூர்வ சித்தாந்தத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பாக மட்டுமே வரையறுக்கப்படவில்லை (இது பொதுவானது. சோவியத் கலை 1970-1980கள்). சீனக் கலை தொடர்பாக, பள்ளிகளின் வரிசைக் கோடுகளை உருவாக்கி, ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்குள் வழக்கமான நிகழ்வுகளை வகைப்படுத்தும் ஒரு தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் நிலையான வரலாற்று விவரிப்பு பயனற்றது. இடஞ்சார்ந்த கட்டமைப்புகளின் தொடர்புகளில் மட்டுமே அதன் வரலாறு தெளிவாகிறது.

1990 களின் பிற்பகுதியில் தொடங்கிய அடுத்த கட்டத்தில், பல்வேறு திசையன்கள் ஒரே நேரத்தில் ஒருவரையொருவர் வலுப்படுத்தி, ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கும் போது, ​​சீன கலை ஒரு சிறப்பு, நேர்த்தியான சீரான அமைப்பை உருவாக்கியது. இது, எங்கள் கருத்துப்படி, தனித்துவமான போக்கு, இது மேற்கத்திய சமகால கலைக்கு பொதுவானதல்ல. இப்போதெல்லாம் சீனாவில் மூன்று வகையான கலைகள் இணைந்துள்ளன - கல்வியியல் யதார்த்தமான ஓவியம், கிளாசிக்கல் சீன கலை (guohuaஅல்லது வென்ரன்) மற்றும் சமகால கலை (சில நேரங்களில் சோதனை என குறிப்பிடப்படுகிறது). இன்று, இந்த கூறுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு இனி அழகியல், அரசியல் அல்லது தத்துவத் துறையில் மோதலின் வடிவத்தை எடுக்காது. நிறுவனங்கள், சந்தைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கு இடையிலான போட்டி, உரையாடல் அல்லது ஒத்துழைப்பு மூலம் அவர்களின் தொடர்பு ஏற்படுகிறது. 1990 களில் இருந்து இன்றுவரை சீன கலையை விளக்குவதற்கு அழகியல் மற்றும் அரசியலின் இரட்டை தர்க்கம் பொருத்தமானதல்ல என்பதே இதன் பொருள். "அழகியல் மற்றும் அரசியல்" என்ற தர்க்கம் 1970களின் பிற்பகுதியிலிருந்து 1980களின் முதல் பாதி வரையிலான குறுகிய காலத்தில் பொருத்தமானதாக இருந்தது - கலாச்சாரப் புரட்சிக்குப் பிறகு கலையின் விளக்கத்திற்கு. சில கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் அப்பாவியாக நம்புகிறார்கள், மேற்கில் கலையை விடுவிக்காத முதலாளித்துவம், அரசியல் அமைப்புக்கு எதிரான வேறுபட்ட கருத்தியல் திறனைக் கொண்டிருப்பதால், சீனர்களுக்கு சுதந்திரத்தை கொண்டு வரும், ஆனால் இறுதியில், சீனாவில் மூலதனம் நவீன கலையின் அஸ்திவாரங்களை வெற்றிகரமாக அழித்தல் மற்றும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துதல். கடந்த முப்பது வருடங்களாக சிக்கலான வளர்ச்சிக்கு உள்ளான சமகால கலை, இப்போது அதன் முக்கியமான பரிமாணத்தை இழந்து, அதற்குப் பதிலாக லாபம் மற்றும் புகழின் நாட்டத்தில் இழுக்கப்படுகிறது. தனிப்பட்ட கலைஞர்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செல்வாக்கு பெற்றிருந்தாலும், மூலதனத்தின் சலனங்களுக்கு ஆளாகியிருந்தாலும், சீனாவில் தற்கால கலை முதலில் சுயவிமர்சனத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். சுயவிமர்சனம் என்பது இப்போது சரியாக இல்லை; இதுவே துல்லியமாக சீனாவில் சமகால கலையில் ஏற்பட்ட நெருக்கடியின் ஆதாரமாகும்.

Yishu வழங்கிய பொருள்: சமகால சீனக் கலையின் இதழ்.

சீன மொழியிலிருந்து ஆங்கிலத்திற்கு சென் குவாண்டியின் மொழிபெயர்ப்பு