ரஷ்யாவில் டா வின்சியின் சாகசங்கள்: எங்கள் லியோனார்டோஸ் பற்றிய விவரங்கள். லியோனார்டோ டா வின்சியின் தலைப்புகளுடன் ஓவியங்கள்: "தி லாஸ்ட் சப்பர்", "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்", "செயின்ட் ஜெரோம்", "மோனாலிசா" லூவ்ரில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகள்
லியோனார்டோ டா வின்சியின் "மோனாலிசா" (லா ஜியோகோண்டா) இன்னும் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும். பிரபலமான ஓவியங்கள்மேற்கு ஐரோப்பிய கலை.
அவளுடைய புகழ் இரண்டும் உயர்வுடன் தொடர்புடையது கலை தகுதி, மற்றும் இந்த வேலையைச் சுற்றியுள்ள மர்மத்தின் சூழ்நிலையுடன். இந்த மர்மம் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் அல்ல, ஆனால் அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளில், பரபரப்பான அறிக்கைகள் மற்றும் ஓவியம் குறித்த ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளுடன் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது.
இந்த ஓவியத்தின் சிறப்புகள் மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு பற்றிய அமைதியான மற்றும் சமநிலையான பகுப்பாய்வு செய்வது சரியானது என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்.
முதலில், படத்தைப் பற்றி.
படத்தின் விளக்கம்
லியோனார்டோ டா வின்சி “மேடம் லிசா ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம். மோனாலிசா" (1503-1519). பலகை (பாப்லர்), எண்ணெய். லூவ்ரே (பாரிஸ்) 76x53 செ.மீ.
ஓவியம் ஒரு பெண்ணை சித்தரிக்கிறது (அரை நீள உருவப்படம்). அவள் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பாள், அவள் கைகளை ஒன்றாகக் கட்டிக்கொண்டு, ஒரு கை அதன் ஆர்ம்ரெஸ்டிலும் மற்றொன்று மேலேயும் ஓய்வெடுக்கிறாள். ஏறக்குறைய பார்வையாளரை எதிர்கொள்ள அவள் நாற்காலியில் திரும்பினாள்.
அவளது வழுவழுப்பான, பிரிக்கப்பட்ட கூந்தல் அதன் மீது மூடப்பட்டிருக்கும் ஒரு வெளிப்படையான முக்காடு வழியாகத் தெரியும். அவை இரண்டு மெல்லிய, சற்று அலை அலையான இழைகளில் தோள்களில் விழுகின்றன. மஞ்சள் உடை, கரும் பச்சை நிற கேப்...
சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் (குறிப்பாக, போரிஸ் விப்பர் - ரஷ்ய, லாட்வியன், சோவியத் கலை வரலாற்றாசிரியர், ஆசிரியர் மற்றும் அருங்காட்சியகம், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் உள்நாட்டுப் பள்ளியின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்) குவாட்ரோசென்டோ ஃபேஷனின் தடயங்கள் கவனிக்கத்தக்கவை என்று சுட்டிக்காட்டுகின்றனர். மோனாலிசா: அவரது புருவங்கள் மொட்டையடிக்கப்பட்டு, நெற்றியின் மேல் முடி.
மோனாலிசா ஒரு பால்கனியில் அல்லது லாக்ஜியாவில் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கிறார். என்று நம்பப்படுகிறது முந்தைய படம்அகலமாகவும், லாக்ஜியாவின் இரண்டு பக்க நெடுவரிசைகளுக்கு இடமளிக்கவும் முடியும். ஒருவேளை ஆசிரியரே அதை சுருக்கியிருக்கலாம்.
மோனாலிசாவுக்குப் பின்னால் வளைந்து செல்லும் நீரோடைகள் மற்றும் ஒரு ஏரி சூழப்பட்ட ஒரு வெறிச்சோடிய பகுதி உள்ளது பனி மலைகள்; நிலப்பரப்பு உயர் அடிவானக் கோட்டை நோக்கி நீண்டுள்ளது. இந்த நிலப்பரப்பு ஒரு பெண்ணின் கம்பீரத்தையும் ஆன்மீகத்தையும் தருகிறது.
வி.என். கிராஷ்சென்கோவ், கலையில் நிபுணத்துவம் பெற்ற ரஷ்ய கலை விமர்சகர் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, லியோனார்டோ, நிலப்பரப்புக்கு நன்றி உட்பட, உருவாக்க முடிந்தது என்று நம்பினார் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் ஒரு உலகளாவிய படம்: "இதில் மர்மமான படம்அவர் அதை விட அதிகமாக ஒன்றை உருவாக்கினார் உருவப்படம் படம்தெரியாத புளோரண்டைன் மோனாலிசா, பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவின் மூன்றாவது மனைவி. ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் தோற்றம் மற்றும் மன அமைப்பு முன்னோடியில்லாத செயற்கைத் தன்மையுடன் அவரால் தெரிவிக்கப்படுகிறது ... "லா ஜியோகோண்டா" ஒரு உருவப்படம் அல்ல. இது மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் வாழ்க்கையின் புலப்படும் அடையாளமாகும், இது ஒரு முழுமையாய் ஒன்றுபட்டு அதன் தனிப்பட்ட உறுதியான வடிவத்திலிருந்து சுருக்கமாக வழங்கப்படுகிறது. ஆனால் இந்த இணக்கமான உலகின் சலனமற்ற மேற்பரப்பில் ஒளி சிற்றலைகள் போல இயங்கும், கவனிக்கத்தக்க இயக்கத்தின் பின்னால், உடல் மற்றும் ஆன்மீக இருப்புக்கான சாத்தியக்கூறுகளின் அனைத்து செழுமையையும் ஒருவர் அறிய முடியும்.
ஜியோகோண்டாவின் புகழ்பெற்ற புன்னகை
மோனாலிசாவின் புன்னகை ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான மர்மங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. ஆனால் இது உண்மையில் அப்படியா?
லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஸ்மைல் ஆஃப் மோனாலிசா (ஓவியத்தின் விவரம்).
இந்த சிறிய அலைந்து திரியும் புன்னகையானது மாஸ்டரின் பல படைப்புகளிலும், லியோனார்டெஸ்க்யூஸ் (கலைஞர்களின் பாணியில் சோதிக்கப்பட்டது. வலுவான செல்வாக்குமிலனீஸ் காலத்தின் லியோனார்டோவின் பழக்கவழக்கங்கள், அவருடைய மாணவர்களிடையே இருந்தவர்கள் அல்லது அவரது பாணியை வெறுமனே ஏற்றுக்கொண்டனர்). நிச்சயமாக, மோனாலிசாவில் அவர் தனது முழுமையை அடைந்தார்.
சில படங்களைப் பார்ப்போம்.
F. Melzi (லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவர்) "ஃப்ளோரா"
அதே லேசாக அலையும் புன்னகை.
ஓவியம்" புனித குடும்பம்" முன்னதாக, இது லியோனார்டோவுக்குக் காரணம் என்று கூறப்பட்டது, ஆனால் இப்போது ஹெர்மிடேஜ் கூட இது அவரது மாணவர் சிசரே டா செஸ்டோவின் வேலை என்று அங்கீகரித்துள்ளது.
கன்னி மேரியின் முகத்தில் அதே லேசான அலைபாயும் புன்னகை.
லியோனார்டோ டா வின்சி "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" (1513-1516). லூவ்ரே (பாரிஸ்)
ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் புன்னகையும் மர்மமானதாகக் கருதப்படுகிறது: இந்த கடுமையான முன்னோடி ஏன் புன்னகைத்து மேல்நோக்கிச் செல்கிறார்?
லா ஜியோகோண்டாவின் முன்மாதிரி யார்?
லியோனார்டோ டா வின்சியின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றின் அநாமதேய ஆசிரியரிடமிருந்து தகவல் உள்ளது, இது வசாரி குறிப்பிடுகிறது. இந்த அநாமதேய எழுத்தாளர்தான் பட்டு வியாபாரி பிரான்செஸ்கோ ஜியோகோண்டோவைப் பற்றி எழுதுகிறார், அவர் தனது மூன்றாவது மனைவியின் உருவப்படத்தை கலைஞரிடமிருந்து ஆர்டர் செய்தார்.
ஆனால் மாடலை அடையாளம் காண்பது குறித்து பல கருத்துக்கள் இருந்தன! பல அனுமானங்கள் இருந்தன: இது லியோனார்டோவின் சுய உருவப்படம், கலைஞரின் தாயார் கேடரினாவின் உருவப்படம். வெவ்வேறு பெயர்கள்கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்கள் ...
ஆனால் 2005 ஆம் ஆண்டில், ஹைடெல்பெர்க் பல்கலைக்கழக விஞ்ஞானிகள், புளோரண்டைன் அதிகாரியின் டோமின் விளிம்புகளில் உள்ள குறிப்புகளைப் படித்து, ஒரு குறிப்பைக் கண்டறிந்தனர்: "...டா வின்சி இப்போது மூன்று ஓவியங்களில் வேலை செய்கிறார், அவற்றில் ஒன்று லிசா கெரார்டினியின் உருவப்படம்." புளோரண்டைன் வணிகர் பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவின் மனைவி லிசா கெரார்டினி. இந்த ஓவியம் இளம் குடும்பத்தின் புதிய வீட்டிற்கும் அவர்களின் இரண்டாவது மகனின் பிறப்பை நினைவுகூரும் வகையில் லியோனார்டோவால் நியமிக்கப்பட்டது. இந்த மர்மம் கிட்டத்தட்ட தீர்க்கப்பட்டுள்ளது.
ஓவியத்தின் வரலாறு மற்றும் அதன் சாகசங்கள்
ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு " ரிட்ராட்டோ டி மொன்னா லிசா டெல் ஜியோகோண்டோ"(இத்தாலியன்) - "திருமதி லிசா ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்." இத்தாலிய மொழியில் மா டோனாபொருள்" என் பெண்மணி", ஒரு சுருக்கமான பதிப்பில் இந்த வெளிப்பாடு மாற்றப்பட்டது மொன்னாஅல்லது மோனா.
இந்த ஓவியம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது சிறப்பு இடம்லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகளில். அதில் 4 ஆண்டுகள் செலவழித்து, இளமைப் பருவத்தில் இத்தாலியை விட்டு வெளியேறிய கலைஞர் அதை தன்னுடன் பிரான்சுக்கு அழைத்துச் சென்றார். அவர் ஃப்ளோரன்ஸில் ஓவியத்தை முடிக்கவில்லை, ஆனால் 1516 இல் வெளியேறும்போது அதை தன்னுடன் எடுத்துச் சென்றிருக்கலாம். அப்படியானால், 1519 இல் அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு அதை முடித்தார்.
ஓவியம் பின்னர் அவரது மாணவரும் உதவியாளருமான சாலையின் சொத்தாக மாறியது.
லியோனார்டோவின் ஓவியத்தில் சாலை
சாலாய் (இறப்பு 1525) மிலனில் வாழ்ந்த தனது சகோதரிகளுக்கு ஓவியத்தை விட்டுச் சென்றார். இந்த உருவப்படம் மிலனில் இருந்து பிரான்சுக்கு எப்படி வந்தது என்பது தெரியவில்லை. மன்னர் பிரான்சிஸ் I, சலாயின் வாரிசுகளிடம் இருந்து அந்த ஓவியத்தை வாங்கி, ஃபோன்டைன்ப்ளூவின் கோட்டையில் வைத்திருந்தார், அது லூயிஸ் XIV காலம் வரை இருந்தது. அவர் அவளை வெர்சாய்ஸ் அரண்மனைக்கு அழைத்துச் சென்றார் பிரஞ்சு புரட்சி 1793 இல் ஓவியம் லூவ்ரில் முடிந்தது. நெப்போலியன் லா ஜியோகோண்டாவை டூயிலரீஸ் அரண்மனையில் உள்ள தனது படுக்கையறையில் பாராட்டினார், பின்னர் அவர் அருங்காட்சியகத்திற்குத் திரும்பினார்.
இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ஓவியம் லூவ்ரிலிருந்து அம்போயிஸ் கோட்டைக்கு (லியோனார்டோ இறந்து புதைக்கப்பட்டார்), பின்னர் லோக்-டியூ அபேவிற்கும், பின்னர் மொன்டாபனில் உள்ள இங்க்ரெஸ் அருங்காட்சியகத்திற்கும் கொண்டு செல்லப்பட்டது. போர் முடிந்த பிறகு, லா ஜியோகோண்டா அதன் இடத்திற்குத் திரும்பியது.
20 ஆம் நூற்றாண்டில் அந்த ஓவியம் லூவ்ரேயில் இருந்தது. 1963 இல் அவர் அமெரிக்காவிற்கும், 1974 இல் - ஜப்பானுக்கும் விஜயம் செய்தார். ஜப்பானில் இருந்து பிரான்ஸ் செல்லும் வழியில், லா ஜியோகோண்டா அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ்.புஷ்கின். இந்தப் பயணங்கள் அவளுடைய வெற்றியையும் புகழையும் அதிகரித்தன.
2005 முதல், இது லூவ்ரேயில் ஒரு தனி அறையில் அமைந்துள்ளது.
லூவ்ரில் குண்டு துளைக்காத கண்ணாடிக்கு பின்னால் "மோனாலிசா"
ஆகஸ்ட் 21, 1911 இல், இத்தாலிய வின்சென்சோ பெருகியாவின் லூவ்ரே ஊழியர் ஒருவரால் ஓவியம் திருடப்பட்டது. ஒருவேளை பெருகியா லா ஜியோகோண்டாவை அதன் வரலாற்று தாயகத்திற்கு திருப்பி அனுப்ப விரும்பியிருக்கலாம். இந்த ஓவியம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இத்தாலியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவள் பல காட்சிகளில் காட்டப்பட்டாள் இத்தாலிய நகரங்கள்பின்னர் பாரிஸ் திரும்பினார்.
"லா ஜியோகோண்டா" கூட நாசகார செயல்களை அனுபவித்தது: அவர்கள் அதன் மீது அமிலத்தை ஊற்றினர் (1956), அதன் மீது ஒரு கல்லை எறிந்தனர், அதன் பிறகு அவர்கள் அதை குண்டு துளைக்காத கண்ணாடி (1956), மற்றும் ஒரு களிமண் கோப்பை (2009) பின்னால் மறைத்து வைத்தனர். ஒரு கேனில் இருந்து ஓவியத்தின் மீது சிவப்பு வண்ணத்தை தெளிக்கவும் (1974).
லியோனார்டோவின் மாணவர்கள் மற்றும் பின்பற்றுபவர்கள் மோனாலிசா மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களின் ஏராளமான பிரதிகளை உருவாக்கினர். மோனாலிசாவின் உருவத்தை இரக்கமில்லாமல் பயன்படுத்த ஆரம்பித்தார். ஆனால் அது முற்றிலும் மாறுபட்ட கதை.
"லா ஜியோகோண்டா" சிறந்த உதாரணங்களில் ஒன்றாகும் உருவப்பட வகைஇத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சி.
லூவ்ரின் தலைசிறந்த படைப்புகள் - அருங்காட்சியகத்தின் மிகவும் பிரபலமான கண்காட்சிகள்.
லோவுர் அருங்காட்சியகம்- இது ஒரு உலகளாவிய அருங்காட்சியகம், அதன் அளவு, கலாச்சார முக்கியத்துவம் மற்றும் கண்காட்சிகளின் மதிப்பு ஆகியவற்றுடன் இது உலக சேகரிப்புகளில் உள்ள ராட்சதர்களுடன் சமமாக போட்டியிடுகிறது. கலாச்சார மதிப்புகள்எப்படி கெய்ரோ அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜ், பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்.
லூவ்ரேவுக்கு வருவதையும் பார்வையிடாததையும் ஒரு குற்றத்துடன் ஒப்பிடலாம், ஆனால் அதிக எண்ணிக்கையிலான கண்காட்சிகள் காட்சிக்கு வைக்கப்படவில்லை. ஆரம்ப தயாரிப்புநீங்கள் வெறுமனே பெரும் மக்கள் மத்தியில் தொலைந்து போகலாம் அழகான படைப்புகள்கலை மற்றும் கேமராக்கள், டேப்லெட்டுகள் மற்றும் ஸ்மார்ட்போன்கள் கொண்ட மக்கள் கூட்டத்தில் மூழ்கி, முழு உலகமும் மிகப்பெரிய பாரிசியன் அருங்காட்சியகத்திற்கு விரைந்து செல்லும் மிக முக்கியமான விஷயத்தை தவறவிட்டது.
அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சிகள் ஒரு பெரிய காலத்தை உள்ளடக்கியது: கலை முதல் மேற்கு ஐரோப்பாமுன் தூர கிழக்குபண்டைய காலங்களிலிருந்து 1848 வரை. ஆயத்தமில்லாத அல்லது மோசமாகப் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட நபர் இந்த பன்முகத்தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் கடினம். அத்தகைய சுற்றுலாப் பயணிகளுக்காக நாங்கள் தயார் செய்துள்ளோம் குறுகிய பயணம்லூவ்ரே மூலம், பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரேயின் உலகின் மிகவும் பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகள் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது, மாபெரும் அருங்காட்சியகத்தின் முடிவில்லாத கண்காட்சிகளில் அவற்றின் இருப்பிடங்கள் உள்ளன.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
ஹம்முராபியின் குறியீடு (கிமு 1792-1750)
இது பற்றிபொது மற்றும் தனியார் சட்டத்தின் 282 விதிகள் உட்பட ஒரு சட்டக் குறியீடு, கருப்பு பசால்ட் செய்யப்பட்ட இரண்டு மீட்டர் ஸ்டெல்லில் கியூனிஃபார்மில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது.
ஸ்டெல் 1902 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது மற்றும் பல களிமண் மாத்திரைகளுக்கு மாற்றப்பட்டது. ஸ்டெல்லின் உச்சியில் நீதிபதி ஷமாஷ் கடவுளிடமிருந்து அரசர் பெறும் படம் உள்ளது, அவரது கைகளில் நீதியின் சின்னங்கள், 282 செதுக்கப்பட்ட சட்டங்கள் உள்ளன.
இந்த நினைவுச்சின்னம் பிரதிபலிக்கிறது சமூக வாழ்க்கைகிமு இரண்டாம் மில்லினியத்தில் வோபிலோனில் வசிப்பவர்கள். மெசபடோமியாவின் வெற்றிக்குப் பிறகு, அதன் செழிப்பான விவசாயம் மற்றும் வர்த்தகம் மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த குடிமை உணர்வு.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
அமர்ந்த எழுத்தாளர் (கிமு 2500)
பண்டைய எகிப்திய கலைத் துறையின் பல கண்காட்சிகள், ஹைரோகிளிஃப்ஸ் மற்றும் எகிப்தியலஜியின் ரகசியங்களின் முதல் ஆராய்ச்சியாளரான ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் சாம்பொலியன் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டவை, பார்வையாளர்களிடம் இறுதி சடங்குகள்எகிப்தியர்களின் பணக்கார வர்க்கம், அற்புதமான சர்கோபாகியின் வாடிக்கையாளர்கள், அத்துடன் மக்கள்தொகையின் ஏழ்மையான பிரிவுகளின் வாழ்க்கை பற்றி.
இரண்டாவது மண்டபத்தின் மையத்தில் எகிப்திய தொல்பொருட்கள்ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு உள்ளது பழமையான சிற்பம்- "உட்கார்ந்த எழுத்தர்." வர்ணம் பூசப்பட்ட சுண்ணாம்புக் கல்லால் ஆன இந்த சிலை அதன் யதார்த்தத்தில் வியக்க வைக்கிறது: பாப்பிரஸில் எழுதத் தயாராகும் எழுத்தாளரின் முகத்தில் ஒரு செறிவான வெளிப்பாடு உள்ளது, மேலும் கண்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் பொருளைப் பயன்படுத்தி ஒரு கவனமான பார்வை உருவாக்கப்படுகிறது - ராக் கிரிஸ்டல் ( கருவிழி) மற்றும் கண் இமைகளை கட்டமைக்கும் செம்பு துண்டு.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
ஹெலனிஸ்டிக் கலையின் இந்த தலைசிறந்த படைப்பு 1820 ஆம் ஆண்டில் மிலோஸ் தீவில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது கான்ஸ்டான்டினோப்பிலுக்கான பிரெஞ்சு தூதர் மார்க்விஸ் டி ரிவியரால் வாங்கப்பட்டது மற்றும் 1821 இல் லூயிஸ் XVIII க்கு வழங்கப்பட்டது. இரண்டு மீட்டருக்கும் அதிகமான உயரமுள்ள இச்சிலை 2ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த பரியன் பளிங்குக் கல்லால் ஆனது. கி.மு இ. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், இது அசல் பிரதிகளில் ஒன்றாகும் ப்ராக்சிட்டீஸ். வீனஸின் அழகான நிர்வாண உடல் இடுப்பு வரை செல்லும் ஆடைகளிலிருந்து வெளிப்படுகிறது; முழு சிற்பமும் தெய்வீக அழகை வெளிப்படுத்துகிறது - இது ஒரு தெய்வம் முழு அர்த்தம்வார்த்தைகள், அழகு மற்றும் சிற்றின்பத்தின் கிரேக்க இலட்சியத்தின் தொகுப்பு.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
ஹெலனிஸ்டிக் சிற்பத்தின் தலைசிறந்த படைப்பு (கிமு II - III நூற்றாண்டுகள்) "நைக் (விக்டோரியா) ஆஃப் சமோத்ரேஸ்" 1863 இல் அதன் கைகள் மற்றும் தலை உடைந்த நிலையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. சிலை சரணாலயத்தில் ஒரு கல் கப்பலின் வில்லில் வைக்கப்பட்டு, கடற்படைப் போரில் வெற்றியைக் கொண்டாடியது.
2.75 மீ உயரமுள்ள 2.75 மீ உயரமுள்ள சிலையின் கிட்டத்தட்ட பரோக் இயக்கம், காற்று மற்றும் வலுவான அலைகளால் கஷ்டப்பட்டு, சிற்பத்திற்கு ஒரு தனித்துவமான ஆற்றலையும் பிளாஸ்டிசிட்டியையும் தருகிறது.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
பெயரில் மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி(1475-1564), சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், ஓவியர் மற்றும் கவிஞர், இத்தாலிய பள்ளிகளின் புத்திசாலித்தனமான செழிப்பின் முழு காலத்தையும் குறித்தார்.
1505 ஆம் ஆண்டில், ரோமில், சிற்பி போப் ஜூலியஸ் II (1513-1514) க்கு ஒரு கல்லறையை உருவாக்கத் தொடங்கினார். புரட்சியின் போது, ஹென்றி II க்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்ட இரண்டு சிலைகள் லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்கப்பட்டன, இன்று இத்தாலிக்கு வெளியே மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரே சேகரிப்பு இதுவாகும்.
இந்த சிலைகளில் உருவக உறுப்பு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, ஏனென்றால் கலைஞர், போப்பின் வேண்டுகோளின் பேரில், அனைத்து கலைகளையும் பிணைப்புடன் சித்தரிக்க வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில் போப்பின் மரணத்துடன் அவர்கள் இலவச வளர்ச்சியை இழந்தனர்.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
வேலை லியோனார்டோ டா வின்சி(1452-1519), தொகுப்பின் தனித்துவமான முடிவு கலை படைப்பாற்றல்அறிவியல் மற்றும் சோதனை ஆராய்ச்சி மூலம், மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும்.
"மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" (1483) உட்பட மிலனீஸ் காலகட்டத்தின் (1482-1499) படைப்புகள் பாணியின் சிறந்த இணக்கம் மற்றும் விளக்கத்தின் அசாதாரண பிரபுக்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது அனைத்து படங்களுக்கும் சக்தியையும் வெளிப்பாட்டையும் தருகிறது. பிரமிடு திட்டத்தில் பொருந்தக்கூடிய அனைத்து புள்ளிவிவரங்களுக்கிடையில், மடோனாவின் அருவமான உருவம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, இது படத்தின் மற்ற கூறுகளில் மறைந்துவிடும் போல் தெரிகிறது, மேலும் செயல் அவளைச் சுற்றியுள்ள முகங்கள் மற்றும் கைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
வெனிஸ் கலைஞர் வெரோனீஸ்(1528-1588) அந்த நேரடி படைப்பாற்றலால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், இதன் உதவியுடன் இயற்கையை சுதந்திரமாகவும் அதே நேரத்தில் கம்பீரமாகவும் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது.
அவரது ஓவியங்கள் - பிரகாசமான விடுமுறை, வெளிப்படையான, பிரகாசமான, அனிமேஷன் நிறைந்தது; இது ஒரு முழு ஒளிக் கடல், இது எல்லாவற்றையும் வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்து, ஆடைகள் மற்றும் பாத்திரங்களில் எரிகிறது. "தி மேரேஜ் அட் கானா" (1563) இல், கலைஞரின் பெரும்பாலான படைப்புகளைப் போலவே, சதி அவரது விருப்பமான மையக்கருத்துகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - ஆடம்பரம், தனித்துவம் மற்றும் அலங்காரத்தின் சிறப்பம்சம், இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளின் புனிதத்தன்மைக்கு முரணானது.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
இந்த வேலை மூன்று பேனல்களில் ஒன்றாகும் பாவ்லோ உசெல்லோ (1397-1475) 1432 இல் புளோரன்ஸ் மற்றும் சியனீஸ் இடையே நடந்த எஸ். ரோமானோ போரை சித்தரித்தது.
இந்த குழுவில், 1451 மற்றும் 1457 க்கு இடையில் செயல்படுத்தப்பட்டது, கலைஞர் நேரியல் முன்னோக்கு துறையில் தனது அசல் ஆராய்ச்சியை மேற்கொள்கிறார். புதிய திசைக்கு வரைதல் மற்றும் கோடுகளின் ஒருங்கிணைப்பு விதி பற்றிய கவனமாக ஆய்வு தேவைப்பட்டது, இதன் விளைவாக, கலைஞர் அவர்கள் நிற்கும் விமானத்தில் புள்ளிவிவரங்களை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது, அவை எவ்வாறு விலகிச் செல்வது என்பதற்கான வழியையும் விதிகளையும் கண்டுபிடித்தார். அவை விகிதாசாரமாக சுருக்கப்பட்டு சிறியதாக இருக்க வேண்டும்.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
Harmens van Rijn Rembrandt, மிகப்பெரிய கலைஞர்ஹாலண்ட், ஒரு மாபெரும் இயற்கை ஆர்வலர், அவரது இளம் மனைவி, பின்னர் அவரது இரண்டாவது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளின் இழப்புடன் தொடர்புடைய தனிப்பட்ட சோகங்கள் நிறைந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், இது நிச்சயமாக அவரது வேலையை பாதித்தது, அதன் முடிவில்லா சக்தி மற்றும் கவிதையால் வியக்க வைக்கிறது.
கலைஞர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள், உறைந்த வலிமையின் வெளிப்பாட்டை மதிப்பிடுகிறார், அது உடைந்து போகாது, ஆனால் ஒரு நபரை அமைதியான சிந்தனைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. நிர்வாண "பாத்ஷேபா" (1644), தலை குனிந்து, கையில் டேவிட் மன்னரின் அன்பின் பிரகடனத்தை வைத்திருக்கிறது, இது ரெம்ப்ராண்டின் பணியின் இரண்டாவது காலகட்டத்திற்கு முந்தையது. இந்த காலகட்டம் அனைத்து பாடங்களின் விளக்கத்தின் எளிமை, அனைத்து புள்ளிவிவரங்களையும் உள்ளடக்கிய ஒரு சிறப்பு சூடான ஒளியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
இந்த தலைசிறந்த படைப்பு பற்றி லியோனார்டோ டா வின்சி , ஒருவேளை, "லா ஜியோகோண்டா" கலையின் அடையாளமாக மாறிவிட்டது என்று ஏற்கனவே கூறப்பட்டுள்ளது உருவப்படம் ஓவியம்மறுமலர்ச்சி.
அவர்கள் வரைபடத்தின் அசாதாரண நுணுக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் அற்புதமான மாடலிங் பற்றி பேசினர் மர்மமான புன்னகைமற்றும் கண்களின் மந்திர பிரகாசம். சில விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த உருவப்படம் இளம் புளோரண்டைன் மோனாலிசாவை சித்தரிக்கிறது, அவர் 1495 இல் புளோரன்ஸ் பிரபுக் பிரான்செஸ்கோ டெல் ஜியோகோண்டோவை மணந்தார்.
வேலை இரண்டாவது சொந்தமானது புளோரண்டைன் காலம்லியோனார்டோவின் பணி, 1503 மற்றும் 1505 க்கு இடையில் ஆசிரியர் இந்த உருவப்படத்துடன் பங்கேற்கவில்லை, அதை அவருடன் பிரான்சுக்கு எடுத்துச் சென்றார், அங்கு அது பிரான்சிஸ் I க்கு விற்கப்பட்டது.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் காமில் கோரோட் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்கள் c., இயற்கையை சிறப்பாக ஆய்வு செய்து அசல், வெளிப்படையான வண்ணங்களில் வரைந்த இயற்கை ஓவியர்.
கலைஞரின் புதிய கலைக் கருத்து அவரது உருவப்படங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு அவர் ஒரு சிறப்பு வண்ணமயமாக்கல் மூலம் சாரத்தை பிரதிபலிக்க முயற்சிக்கிறார். உண்மையான வாழ்க்கை. பெர்தா கிட்ஸ்மிட்டின் உருவம், "முத்துக்கள் கொண்ட பெண்", முற்றிலும் வெளிச்சத்தில் மூழ்கியுள்ளது. பெண்ணின் முழு உருவமும் எல்லையற்ற அமைதியை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் படத்தின் அசாதாரணமானது முன்புறத்தின் ஒளி சுயவிவரத்திற்கும் திடமான இருண்ட பின்னணிக்கும் இடையிலான வேறுபாட்டால் துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்டது.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
உருவாக்கம் அன்டோயின் வாட்டியோ (1684-1721), அவர் உருவாக்கிய பள்ளி பிரெஞ்சு சமுதாயத்துடன் அதன் கருணை மற்றும் நேர்த்தியுடன் நன்றாக சென்றது. XVIII நூற்றாண்டு. உத்வேகம் பெற்றது கற்பனை உலகம்தியேட்டர் மற்றும் முகமூடிகள், கலைஞர் பிரபலமான "கில்லெஸ்" (1719) உட்பட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார், அங்கு கனவுகளின் வளிமண்டலம் சூடான வண்ணங்கள் மற்றும் மென்மையான வடிவங்களின் உதவியுடன் உருவாக்கப்பட்டது.
நகைச்சுவை நடிகரின் பரிதாபகரமான முகமூடியின் மூலம் பிரகாசிக்கும் அதன் வண்ணங்கள் மற்றும் மனிதநேயத்தின் பிரகாசத்துடன் வேலை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் (1748-1825), பிரான்சின் அரசியல் இயக்கத்தை தனது ஓவியங்களில் மினியேச்சர்களில் பிரதிபலித்தவர், ஒரு குடிமகனாக மட்டுமே இருக்க முடியும். டேவிட் புரட்சியின் சிறந்த ஓவியர்களில் ஒருவராக இருந்தார், பின்னர், பேரரசின் ஸ்தாபனத்துடன், அவர் நெப்போலியன் சகாப்தத்தின் நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க தனது திறமையை அர்ப்பணித்தார்.
ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்இந்த காலகட்டத்திலிருந்து கதீட்ரலில் பேரரசரின் முடிசூட்டு விழாவை சித்தரிக்கும் ஒரு பெரிய கேன்வாஸ் உள்ளது. பாரிஸின் நோட்ரே டேம்(1805-1807). 150 சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களில் ஒவ்வொன்றும் நிகழ்வின் தனித்துவத்தை ஒரு சிறப்பு வழியில் வெளிப்படுத்தும் தொகுப்பில் உள்ள அசாதாரண சமநிலை, ஒரு உருவப்பட ஓவியராக டேவிட்டின் திறமையை உறுதிப்படுத்துகிறது.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்
யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863) - பிரஞ்சு நாட்டின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் காதல் பள்ளிஓவியம், இது கவிதை மற்றும் வண்ணத்தை முன்னணியில் வைத்தது. யதார்த்தம் மற்றும் நாடகம் நிறைந்த அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் சிறப்பு பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் ஒளியால் வேறுபடுகின்றன. மனைவியும் மாறிவிட்டார்
ஃப்ளெமிஷ் கலைஞரான குவென்டின் மாஸீஸ் (1466-1530) ஓவியங்கள், மத விஷயங்களில் ஓவியங்கள் மற்றும் அழகான வகை காட்சிகளின் முழு கேலரியின் ஆசிரியராக இருந்தார், இது அவரை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிளெமிஷ் பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக ஆக்கியது. அவரது சிறந்த படைப்புகளில், "பணத்தை மாற்றுபவர் மற்றும் அவரது மனைவி" (1514) ஓவியத்தை நாங்கள் கவனிக்கிறோம், அங்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த இடஞ்சார்ந்த மற்றும் கலவை அமைப்பு மனித உருவங்களுக்கு உயிர் மற்றும் அசல் தன்மையை அளிக்கிறது.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 16:16
லூவ்ரின் தலைசிறந்த படைப்புகள் - மிகவும் பிரபலமான கண்காட்சிகள்அருங்காட்சியகம்
லூவ்ரின் வருகை அட்டை பிரபலமான மோனாலிசா அல்லது மோனாலிசா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. சுற்றுலாப் பயணிகளின் நீரோடைகள் கீழ்ப்படிதலுடன் பின்பற்றும் அனைத்து அறிகுறிகளும் இந்த படத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. மோனாலிசா தடிமனான கவச கண்ணாடியால் மூடப்பட்டிருக்கும், அதற்கு அடுத்ததாக எப்போதும் இரண்டு காவலர்கள் மற்றும் ரசிகர்கள் கூட்டம் இருக்கும். ஒரு காலத்தில், மோனாலிசா மாஸ்கோவிற்கு வந்தார், ஆனால் பின்னர் அருங்காட்சியகத்தின் நிர்வாகம் இந்த மர்மமான அழகை வேறு எங்கும் கொண்டு செல்ல வேண்டாம் என்று முடிவு செய்தது. எனவே நீங்கள் லூவ்ரில் பிரத்தியேகமாக லா ஜியோகோண்டாவைப் பாராட்டலாம். மோனாலிசா அறை 7 இல் டெனான் பிரிவில் அமைந்துள்ளது.
வீனஸ் டி மிலோ (அஃப்ரோடைட்) முந்தைய அழகைக் காட்டிலும் குறைவான பிரபலமானது அல்ல. வீனஸின் ஆசிரியர் அந்தியோகியாவின் சிற்பி ஏகேசாண்டர் என்று கருதப்படுகிறார். இந்த பெண்ணுக்கு கடினமான விதி உள்ளது. 1820 ஆம் ஆண்டில், அவர் காரணமாக, துருக்கியர்களுக்கும் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்கும் இடையே ஒரு சூடான தகராறு ஏற்பட்டது, இதன் போது தெய்வத்தின் சிலை தரையில் வீசப்பட்டது மற்றும் அழகான சிற்பம் உடைக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அவசர அவசரமாக துண்டுகளை சேகரித்து... வீனஸின் கைகளை இழந்தனர்! எனவே காதல் மற்றும் அழகு தெய்வம் அழகுக்கான போரில் பலியாகியது. மூலம், வீனஸின் கைகள் ஒருபோதும் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, எனவே இந்த கதை இன்னும் முடிவடையாமல் இருக்கலாம். சுல்லி பிரிவில் உள்ள கிரேக்க, எட்ருஸ்கன் மற்றும் ரோமானிய பொக்கிஷங்களின் 16 வது அறையில் கை இல்லாத அழகை ரசிக்க முடியும்.
லூவ்ரின் மற்றொரு சின்னம் வெற்றியின் தெய்வமான சமோத்ரேஸின் நைக் ஆகும். வீனஸ் டி மிலோவைப் போலல்லாமல், இந்த அழகு தனது கைகளை மட்டுமல்ல, தலையையும் இழக்க முடிந்தது. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் சிலையின் பல துண்டுகளை கண்டுபிடித்துள்ளனர்: எடுத்துக்காட்டாக, 1950 ஆம் ஆண்டில், சமோத்ரேஸில் தெய்வத்தின் தூரிகை கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது இப்போது நைக் பீடத்திற்குப் பின்னால் உடனடியாக ஒரு கண்ணாடி பெட்டியில் உள்ளது. ஐயோ, விஞ்ஞானிகள் ஒருபோதும் தெய்வத்தின் தலையைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. நைக் ஆஃப் சமோத்ரேஸ் இத்தாலிய ஓவியங்களின் கேலரியின் நுழைவாயிலுக்கு முன்னால் படிக்கட்டுகளில் டெனான் பிரிவில் அமைந்துள்ளது.
லூவ்ரே சேகரிப்பின் முத்து மற்றொரு சிலை கைதி, அல்லது இறக்கும் அடிமை (மைக்கேலேஞ்சலோவின் வேலை). மறுமலர்ச்சி மாஸ்டர் டேவிட் சிலைக்காக மிகவும் பிரபலமானவர், ஆனால் இந்த சிற்பம் மிகவும் கவனத்திற்குரியது. டெனான் பிரிவு, முதல் தளம், ஹால் எண். 4.
அமர்ந்திருக்கும் ராம்செஸ் II இன் சிலை லூவ்ரே பெருமைப்படக்கூடிய மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பாகும். இது பண்டைய எகிப்திய சிற்பம்எகிப்திய தொல்பொருட்களின் 12 வது அறையில், சுல்லி பிரிவில் முதல் மாடியில் அமைந்துள்ளது.
லூவ்ரே மெசபடோமிய நினைவுச்சின்னங்களின் சிறந்த தொகுப்பையும் கொண்டுள்ளது, அதன் இதயம் ஹமுராப்பியின் சட்டங்களின் நெறிமுறையாகும், இது ஒரு பசால்ட் ஸ்டெல்லில் எழுதப்பட்டுள்ளது. ஹமுராப்பியின் சட்டங்களை ரிச்செலியூ பிரிவின் முதல் தளத்தின் 3வது மண்டபத்தில் காணலாம்.
டெனான் பிரிவின் முதல் மாடியில் உள்ள பிரஞ்சு ஓவியத்தின் 75 வது அறையில் பிரபலமானவர்களின் ஓவியங்களைக் காணலாம். பிரெஞ்சு கலைஞர்ஜாக் லூயிஸ் டேவிட், இதில் அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் அடங்கும் - “பேரரசர் நெப்போலியன் I க்கு அர்ப்பணிப்பு”.
சாஷா மித்ரகோவிச் 15.12.2015 18:50
திறமை லியோனார்டோ டா வின்சி, மேதை இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, பன்முகத்தன்மை கொண்டதாகவும், அறிவுத் தாகம் தீராததாகவும் இருந்தது. லியோனார்டோ ஒரு கணிதவியலாளர், பொறியாளர், நில மீட்பு நிபுணர், உடற்கூறியல் நிபுணர், கட்டிடக் கலைஞர் ... அவரது எண்ணங்களின் செயல்பாட்டுக் கோளங்களுக்கு பெயரிட மிக நீண்ட நேரம் எடுக்கும், ஆனால் அவர் வரலாற்றில் முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக இறங்கினார். லியோனார்டோ டா வின்சி ஏப்ரல் 15, 1452 அன்று புளோரன்ஸிலிருந்து முப்பது கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள வின்சி என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். 1468 இல் அவரது தாத்தா இறந்த பிறகு, குடும்பம் புளோரன்ஸ் சென்றார். ஒரு வருடம் கழித்து, இளம் லியோனார்டோ நகரத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க கலைப் பட்டறையில் நுழைகிறார் - வெரோச்சியோ. 1472 இல் அவர் புளோரன்சில் உள்ள செயின்ட் லூக்கின் கில்டில் சேர்ந்தார், ஆனால் வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் இருந்தார். வெளிப்படையாக, இந்த ஆண்டுகளில் அவர் தனது கட்டளைகளை நிறைவேற்றுவதில் எஜமானருக்கு தீவிரமாக உதவுகிறார் மற்றும் சிறிய படைப்புகளை எழுதுகிறார். அவர் தனது சொந்த ஆணைகளைப் பெற்று, லோரென்சோ டி மெடிசிக்காக வேலை செய்கிறார், அவருடைய ஆதரவைப் பெற்றார். 1481 ஆம் ஆண்டில், தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகிக்காக அவர் தனது முதல் பெரிய கமிஷனைப் பெற்றார், அதை அவர் ஒருபோதும் முடிக்கவில்லை, அதை வரைவு கட்டத்தில் விட்டுவிட்டார். 1482 இல் அவர் ஸ்ஃபோர்ஸாவின் பிரபு லுடோவிகோ மோரோவைப் பார்க்க மிலனுக்குச் சென்றார். பரிந்துரை கடிதம்லோரென்சோ மெடிசியால். அந்த நேரத்தில் மிலன் இத்தாலியின் இரண்டாவது மிக முக்கியமான அரசியல் மற்றும் கலாச்சார தலைநகராக இருந்தது. லியோனார்டோ லோடோவிகோ மோரோவின் சேவையில் மிலனில் சுமார் பதினேழு ஆண்டுகள் கழித்தார். இங்கே அவர் ஒரு ஓவியர், ஒரு சிற்பி, ஒரு இராணுவ பொறியாளர், மற்றும் அற்புதமான விழாக்களின் அமைப்பாளர். IN மிலனீஸ் காலம்அவர் தனது மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸை லூவ்ரிலும், லேடி வித் அன் எர்மைனையும் வரைந்தார், இது லோடோவிகோ மோரோவின் எஜமானி சிசிலியா கேலரானியின் உருவப்படமாகும். ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது ஒரு ஓவியம்இந்த காலம் "கடைசி இரவு உணவு" - மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியின் ஓவியம். இது 1497 இல் முடிக்கப்பட்டது. 1499 இல், பிரெஞ்சு மன்னர் XII லூயிஸ் மிலனைக் கைப்பற்றினார். அவர் தனது வாழ்க்கையின் இந்த தருணத்தைப் பற்றி எழுதினார்: "டியூக் தனது நிலை, அவரது மேன்டில் மற்றும் அவரது சுதந்திரத்தை இழந்தார், மேலும் அவரது ஒரு ஆர்டர் கூட முடிக்கப்படவில்லை." கலைஞர் புளோரன்ஸ் திரும்புகிறார்.
இந்த தருணத்திலிருந்து, அவரது வாழ்க்கையில் அலையும் காலம் தொடங்குகிறது. லியோனார்டோ தொடர்ந்து தனது வசிப்பிடத்தை மாற்றுகிறார், நீண்ட காலம் எங்கும் தங்குவதில்லை. 1500 இல் அவர் வெனிஸுக்கு விஜயம் செய்தார், 1502 இல் அவர் இராணுவ பொறியாளராக செசரே போர்கியாவின் சேவையில் பணியாற்றினார், 1503 இல் அவர் மீண்டும் புளோரன்ஸ் திரும்பினார். இந்த காலகட்டம் அவரது படைப்பில் இரண்டு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளால் குறிக்கப்படுகிறது. அவர் அலங்காரத்திற்கான ஆர்டரைப் பெறுகிறார் பெரிய அரங்குகள்பின்னால் கட்டப்பட்ட கூட்டம் பலாஸ்ஸோ வெச்சியோதேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் வரலாற்று தலைப்பு"The Battle of Anghiari", வெற்றிகரமான நியோபோலிடன் வணிகர் ஜியோகோண்டோவின் மனைவியான மொன்னாலிசாவின் உருவப்படத்தை உருவாக்கும் பணியைத் தொடங்குகிறது. லியோனார்டோ தனது ஓவியத்தை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டு மீண்டும் தனது பயணங்களைத் தொடங்குகிறார்: மிலன், புளோரன்ஸ், மிலன் மற்றும் இறுதியாக, ரோம், கலைஞர் 1513 இல் லியோ எக்ஸ் என்ற பெயரில் போப்பாண்டவர் அரியணையில் ஏறியபோது கலைஞர் வந்தார்.
"செயின்ட் ஜான் பாப்டிஸ்ட்"
மருத்துவம். இங்கே அவர் மூன்று ஆண்டுகள் கணிதம் மற்றும் பிற அறிவியல்களைப் படிக்கிறார். 1517 ஆம் ஆண்டில், லியோனார்டோ இத்தாலியை விட்டு வெளியேறினார், பிரெஞ்சு மன்னர் பிரான்சிஸ் I இன் சேவையில் "முதல் கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் அரச நீதிமன்றத்தின் மெக்கானிக்" என்று நுழைந்தார். இங்கே, அம்போயிஸுக்கு வெகு தொலைவில் இல்லை, கலைஞர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளைக் கழிப்பார். அவர் தனது பார்வையில் முடிக்கப்படாத, குறிப்பாக அவருக்குப் பிடித்தமான படைப்புகளை பிரான்சுக்கு அழைத்துச் சென்றார், இது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு மன்னர் பிரான்சிஸ் I உடன் இருந்தது. எனவே, லியோனார்டோவின் மறைந்த படைப்புகளின் தொகுப்பு, அதன் முக்கியத்துவத்தை மீறியது, லூவ்ரில் தோன்றியது. .
லியோனார்டோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பான மொன்னாலிசாவின் உருவப்படம், 1503 மற்றும் 1506 க்கு இடைப்பட்ட காலத்தில் லியோனார்டோவின் இரண்டாவது புளோரன்ஸ் வருகையின் போது வசாரியால் தொடங்கப்பட்டது. கலைஞரின் கூற்றுப்படி, மாஸ்டர் தனது பணியின் போது உருவப்படம் ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை;
லியோனார்டோ ஒரு நியோபோலிடன் வணிகரின் மனைவியின் உருவத்தை விட மேலான ஒன்றை உருவப்படத்தில் காண்கிறார். கலைஞரின் பிற படைப்புகளில் உள்ள முகங்களுடன் இந்த உருவப்படத்தின் ஒற்றுமைக்கு இது சான்றாகும்: தேவதைகள், செயிண்ட் அன்னே. உருவப்படத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது மொன்னாலிசாவின் நுட்பமான, நெகிழ்ச்சியான புன்னகை. ஒரு புன்னகை கலைஞருக்கு ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையின் அடையாளமாக இருக்கலாம். மொன்னாலிசாவில் அது செறிவூட்டப்பட்ட, ஊடுருவும் பார்வையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு புன்னகை ஈர்க்கிறது, ஒரு குளிர் பார்வை நீக்குகிறது, இந்த எதிர்ப்பு உருவப்படத்திற்கு அதன் முன்னோடியில்லாத சிக்கலை அளிக்கிறது.
நீல-பச்சை மலைகள் மற்றும் முறுக்கு பாதைகள் கொண்ட ஒரு அரை-அற்புதமான நிலப்பரப்பு ஜியோகோண்டாவை மென்மையாக சூழ்ந்துள்ளது காற்று சூழல். இது எங்கோ தூரத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது மற்றும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்ட ஒரு மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருக்கும். ஓவியம் நுட்பம்உருவப்படம் சிறப்பாக உள்ளது. முகத்தின் மிகச்சிறந்த சிற்பத்துடன், கலைஞர் உருவப்படத்தில் மாற்றங்களின் அற்புதமான மென்மையை அடைகிறார், சுற்றியுள்ள வளிமண்டலத்தின் அதிர்வுகளை ஒருவர் உணர வைக்கிறார். லியோனார்டோவின் படைப்புகள் கிளாசிக்கல் தெளிவான கலவையில் வழங்கப்படுகின்றன. அரை உருவம் அதன் கோடுகள் மற்றும் விகிதாச்சாரத்துடன் அதன் சுற்றுப்புறங்களுக்கு இணக்கமாக பொருந்துகிறது. அதன் கலவையுடன், மொன்னாலிசாவின் உருவப்படம் உருவப்படத்தின் பல மாஸ்டர்களை பாதித்தது. இந்த உருவப்படம் 1519 இல் பிரெஞ்சு மன்னரின் சேகரிப்பில் நுழைந்தது. "செயின்ட் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" ஓவியம் 1500 களின் முற்பகுதியில் கலைஞரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, இது ஜானின் தோரணையில் ஒரு தேவதையின் ஓவியத்தின் மூலம் சாட்சியமளிக்கிறது, இது சுமார் 1504 ஆம் ஆண்டிலிருந்து ஒரு தாளில் பொருத்தப்பட்டது (லோவ்ரேவில் நுழைந்தது. 1661) லியோனார்டோ மிலனில் இரண்டாவது தங்கியிருந்தபோது அதில் பணியாற்றத் தொடங்கினார் மற்றும் ரோமில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். வெளிப்படையாக, மாஸ்டரின் கருத்துப்படி, கேன்வாஸ் ஒருபோதும் முடிக்கப்படவில்லை, அம்போயிஸில் கூட அது தொடர்ந்தது. படத்தின் இருண்ட இடத்திலிருந்து, ஒரு இளைஞனின் உருவம், உயர்த்தப்பட்ட கை மற்றும் உடலில் சிலுவையுடன் அழுத்தப்பட்ட ஒரு ஒளி நிழற்படத்தில் நம்மைப் பார்க்கிறது. பாயும் சுருள்கள் மென்மையாக இருளில் மின்னும் இந்த அழகான முகத்தை மர்மமான முறையில் அழைக்கும் புன்னகை மற்றும் இருண்ட நிழல்களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட கண்களின் நிலையான பார்வை. முக அம்சங்கள் மொன்னாலிசாவை தெளிவாக ஒத்திருக்கிறது, இது ஓரளவு தெளிவற்ற தன்மையைக் கொடுக்கும். உருவம் பூக்கும், சிற்றின்ப நடுங்கும் வடிவங்களை அணிந்துள்ளது, மேலும் சிலுவை மட்டுமே, படத்தின் இடைவெளியில் கரைந்தது போல், நமக்கு முன் ஜான் பாப்டிஸ்ட் என்று சொல்கிறது.
ஓவியத்தின் யோசனை “மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் செயின்ட். அண்ணா" எங்கிருந்தோ கலைஞரிடமிருந்து எழுந்தது சமீபத்திய ஆண்டுகளில்பதினைந்தாம் நூற்றாண்டு. இந்த காலகட்டத்தில்தான் ஓவியத்திற்கான முதல், இப்போது இழந்த, அட்டை உருவாக்கப்பட்டது. லியோனார்டோவால் உருவாக்கப்பட்ட மத அடையாளத்தின் விளக்கம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. கன்னி மேரி, தன் தாயின் மடியில் அமர்ந்து, மகனை நோக்கி சாய்ந்து, குழந்தை மகிழ்ச்சியுடன் கட்டிப்பிடித்த ஆட்டுக்குட்டியிலிருந்து (இறைவனின் பேரார்வத்தின் சின்னம்) திசைதிருப்ப முயன்றது. இருப்பினும், புனித அன்னா அவளைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார். ஒருவேளை இந்த எண்ணிக்கை தேவாலயத்தை அடையாளப்படுத்துவதாக இருக்கலாம், இது இறைவனின் பேரார்வத்தில் தலையிட விரும்பவில்லை. ஓவியம் 1510 இல் தொடங்கப்பட்டது, மேலும் இது முடிக்கப்படவில்லை, இது சற்று வர்ணம் பூசப்பட்ட பின்னணி நிலப்பரப்பால் மட்டுமே நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் புள்ளிவிவரங்கள் செயல்படுத்துவதில் மிகவும் துல்லியமானவை. செயிண்ட் அன்னேவின் தலைவர் முழு குழுவிற்கும் மேலே உயர்கிறார், இது ஓவியத்தின் கலவையை தெளிவாக பிரமிடு தன்மையை அளிக்கிறது. அதன் நிறம் சிவப்பு-பழுப்பு மற்றும் பச்சை-சாம்பல் வண்ணங்களின் மென்மையான மாற்றங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. செயின்ட் அன்னேயின் முக அம்சங்களில், ஜியோகோண்டாவுடனான அவர்களின் ஒற்றுமையை நாம் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கிறோம். அனைத்து உருவங்களும் படத்தின் இடைவெளியில் கரைந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. அவள் அமைதியையும் ஒருமுகப்பட்ட சிந்தனையையும் சுவாசிக்கிறாள். இந்த ஓவியம் 1636 இல் லூவ்ரில் நுழைந்தது.
"செயின்ட் அன்னேவுடன் மேரி மற்றும் குழந்தை"
மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா).1503-1506. மரம், எண்ணெய். எல் ஒய்விப, பாரிஸ்
கிரோட்டோவில் மடோனா.சுமார் 1483. கேன்வாஸில் எண்ணெய். லூவ்ரே, பாரிஸ்
மடோனா டிரேஃபஸ்.1470-1475. மரம், டெம்பரா.
அறிவிப்பு.1472-1475. மரம், டெம்பரா. லூவ்ரே, பாரிஸ்
மடோனா லிட்டா.1490-1491. கேன்வாஸில் டெம்பரா (மர பலகையில் இருந்து மாற்றப்பட்டது). மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்
தி லாஸ்ட் சப்பர்.1495-1498. மாஸ்டிக் மீது டெம்பரா. சாண்டா மரியா டெல் கிரேசி தேவாலயம், மிலன்
ஜான் பாப்டிஸ்ட்.1515-1516. மரம், எண்ணெய்,எல்uvr, பாரிஸ்
மேரி மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தையுடன் புனித அன்னே.சுமார் 1510. மரத்தில் எண்ணெய். லூவ்ரே, பாரிஸ்
ermine உடன் பெண். சிசிலியா கேலரானியின் உருவப்படம் (?).1485-1490. மரம், எண்ணெய். தேசிய அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்
பாக்கஸ்.1513 - 1515. எண்ணெய், டெம்பரா, மரம். லூவ்ரே, பாரிஸ்
* முதலில் இந்த ஓவியம் "ஜான் இன் தி வனப்பகுதி" என்று அழைக்கப்பட்டது
மாஜி வழிபாடு.1481-1482. மரம், எண்ணெய். உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்
சுய உருவப்படம்.சுமார் 1515. காகிதத்தில் சங்குயின்.
கார்னேஷன் உடன் மடோனா.1478 - 1480. மரம், எண்ணெய். உடன் தாராயா பினாகோதெக், முனிச் .
கினேவ்ரா டி பென்சியின் உருவப்படம்.1474. மரம், எண்ணெய். தேசிய கேலரிகலை, வாஷிங்டன்
செயின்ட் ஜெரோம்.1480-1482. மரம், எண்ணெய். வத்திக்கான் அருங்காட்சியகம், ரோம்
மேரி, கிறிஸ்து குழந்தை மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோருடன் புனித அன்னே. /507-1508. காகிதம், நிலக்கரி, சுண்ணாம்பு.நேஷனல் கேலரி, லண்டன்
விட்ருவியன் மனிதன்.சுமார் 1490 - 1492. காகிதம், பழுப்பு மை, ஈய பென்சில், பேனா. அகாடமியா கேலரி, வெனிஸ்.
அங்கியாரி போர்.1503-1506. காகிதம், கரி, மை, பேனா, வாட்டர்கலர். லூவ்ரே, பாரிஸ்
காட்சியமைப்பு.1473. காகிதம், மை, பேனா. உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்
பெண்ணின் தலை.சுமார் 1483. சாயம் பூசப்பட்ட காகிதம், ஈய பென்சில். ராயல் லைப்ரரி, டுரின்
ஓவியத்திற்கான ஒரு மனிதனின் தலையின் ஓவியம் " கடைசி இரவு உணவு». சுமார் 1495. சாயம் பூசப்பட்ட காகிதம், மை, பேனா, வெள்ளி பென்சில், ஆல்பர்டினா கிராஃபிக் மியூசியம் , வியன்னா.
"மேரியின் வணக்கம்" ஓவியத்திற்கான ஆய்வு.சுமார் 1481. காகிதம், மை, பேனா, வெள்ளி பென்சில். உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்
உருவகம்.சுமார் 1516. காகிதம், சங்குயின். ராயல் லைப்ரரி, விண்ட்சர்
லெடா.1503-1507. காகிதம், மை, பேனா, கரி.
மனித மண்டை ஓடு பற்றிய ஆய்வுகள்.1489. காகிதம், மை, பேனா, கரி..
மாபெரும் குறுக்கு வில்.1480-1482. காகிதம், பழுப்பு நிற மை, ஈய பென்சில், பேனா. அம்ப்ரோசியன் நூலகம், மிலன்
மனித தோள்பட்டையின் உடற்கூறியல் ஓவியங்கள்.1509-1510. காகிதம், பழுப்பு நிற மண்டபங்கள், ஈய பென்சில், பேனா. ராயல் லைப்ரரி, விண்ட்சர்
பூனைகள், டிராகன்கள் மற்றும் பிற விலங்குகளின் ஓவியங்கள்.1513-1515. காகிதம், மை, பேனா, கரி. ராயல் லைப்ரரி, விண்ட்சர்
பெத்லகேமின் நட்சத்திரம்.1505-1507. காகிதம், மை, பேனா, சங்குயின். ராயல் லைப்ரரி, விண்ட்சர்
ஒரு மனிதனின் தலை வரைதல்.1504-1505. காகிதம், ஈயம் பென்சில். அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள், புடாபெஸ்ட்
அமர்ந்திருக்கும் உருவத்திற்கான திரைச்சீலையின் ஓவியம்.1470-1484. கேன்வாஸ், டெம்பரா. லூவ்ரே, பாரிஸ்
ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோ. கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்.1472-1475. மரம், எண்ணெய். உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்
ஒரு சுழல் கொண்ட மடோனா. 1501.மரம், எண்ணெய். தனியார் சேகரிப்பு, நியூயார்க்
இந்த கலவையின் மூன்று பதிப்புகள் அறியப்படுகின்றன; இது லியோனார்டோ டா வின்சியின் பாணிக்கு மிக அருகில் உள்ளது.
லுக்ரேசியா கிரிவெல்லியின் உருவப்படம் (?).1490-1495. மரம், எண்ணெய்.எல்uvr, பாரிஸ்
அன்னம் கொண்ட லேடா.1510 - 1515. எண்ணெய், மரம். கலேரியா போர்ஹேஸ், ரோம்
லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லெடா அண்ட் தி ஸ்வான்" ஓவியம் இன்றுவரை வாழவில்லை. ஒரு நகல் மூலம் மட்டுமே நீங்கள் அதைப் பற்றி அறிய முடியும் அறியப்படாத கலைஞர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்
மடோனா பெனாய்ட். 1478. கேன்வாஸில் எண்ணெய். ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்
ஒரு இசைக்கலைஞரின் உருவப்படம்.1485. மரம், எண்ணெய். Pinacoteca Ambrosiana, மிலன்
பீட்ரைஸ் டி எஸ்டேவின் உருவப்படம்.சுமார் 1485. மரத்தில் எண்ணெய். Pinacoteca Ambrosiana, மிலன்
ஹெல்மெட்டில் ஒரு போர்வீரனின் சுயவிவரம்.சுமார் 1472. காகிதம், ஈய பென்சில். பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், லண்டன்
தளர்வான முடி கொண்ட பெண்.1508. மரம், டெம்பரா. நேஷனல் கேலரி, பார்மா
லியோனார்டோ டா வின்சி 1452 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 15 ஆம் தேதி பிறந்தார். அவர் 1519 இல் மே 2 அன்று இறந்தார். இந்த நபர் நிச்சயமாக நமது கிரகத்தின் தனித்துவமான திறமைகளில் ஒருவராக கருதப்படலாம். அவர் இத்தாலியின் சிறந்த சிற்பிகள் மற்றும் கலைஞர்களில் ஒருவராக மட்டுமல்லாமல், கவிஞர், இசைக்கலைஞர், தத்துவவாதி, தாவரவியலாளர், உடற்கூறியல் நிபுணர், வேதியியலாளர், பொறியியலாளர், ஆய்வாளர் மற்றும் விஞ்ஞானி என அறியப்படுகிறார். அவரது கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் படைப்புகள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட காலங்களுக்கு முன்னால் இருந்தன. லியோனார்டோ டா வின்சியின் முக்கிய ஓவியங்களை இந்தக் கட்டுரையில் தலைப்புகளுடன் விவரிப்போம்.
"ஜினெவ்ரா டி பென்சியின் உருவப்படம்"
முடிந்தது இந்த வேலைதோராயமாக 1474 முதல் 1478 வரை. இது ஆரம்ப வேலை 15 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த ஒரு புளோரண்டைன் கவிஞரை சித்தரிக்கிறது. அங்கிருந்து, பெயர்கள் மற்றும் விளக்கங்களுடன் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களை உங்களுக்கு வழங்கத் தொடங்குவோம்.
அநேகமாக இந்த வேலையை முதலில் கருதலாம் உளவியல் உருவப்படம்ஓவிய வரலாற்றில். இது சோகத்தின் மனநிலையை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது, ஒருவேளை இந்த பெண்ணின் வெனிஸ் தூதர் பெர்னார்டோ பெம்போவுடனான உறவின் முறிவுடன் தொடர்புடையது, அவளுடைய காதலன். இறுகிய கண்கள் மற்றும் பரந்த கன்னத்து எலும்புகள் கொண்ட கினேவ்ராவின் வெளிறிய முகம் இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிராக நிற்கிறது - மாலை நிலப்பரப்பு. படத்தில் ஜினெப்ரோ என்ற ஜூனிபர் புஷ் பார்க்கிறோம். இது பெண்ணின் பெயருக்கான நுட்பமான குறிப்பு. கேன்வாஸ் கலைஞரின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தொழில்நுட்ப திறமையை நிரூபிக்கிறது. ஸ்ஃபுமாடோ உதவியுடன், வெட்டு மாடலிங், உருவத்தின் வரையறைகள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், அந்த நேரத்தில் இருந்த உருவப்படங்களை சித்தரிப்பதில் ஆசிரியர் மறுமலர்ச்சி பாரம்பரியத்தை மீறினார். மாதிரியானது இடதுபுறம் அல்ல, வலதுபுறம் திரும்பியது, மேலும் ஒளி மூலமானது அதற்கேற்ப நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது.
சின்னம் இந்த துண்டின் பின்புறத்தில் உள்ளது - பனை மற்றும் லாரல் கிளைகளின் மாலைக்குள் ஒரு ஜூனிபர் கிளை வைக்கப்பட்டுள்ளது. "அழகு என்பது நல்லொழுக்கத்தின் அலங்காரம்" என்று ரிப்பனில் உள்ள லத்தீன் கல்வெட்டு அவர்களைப் பிணைக்கிறது.
"செயின்ட் ஜெரோம்"
லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களை பெயர்களுடன் தொடர்ந்து விவரிக்கிறோம். பின்வரும் வேலை கலைஞரால் 1482 இல் முடிக்கப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த சிறந்த கலைஞர், சிந்தனையாளர் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் விஞ்ஞானியின் சில ஓவியங்கள் முடிக்கப்படவில்லை. நமக்கு ஆர்வமுள்ள கேன்வாஸும் அவர்களுக்கு சொந்தமானது. இருப்பினும், இது முழு ஆசிரியரின் நோக்கமும் ஏற்கனவே தெரியும் ஒரு படைப்பு. "செயின்ட் ஜெரோம்" ஓவியம் அண்டர்பெயிண்டிங் மட்டத்தில் செய்யப்பட்டது.
படத்தின் விளக்கம்
இது செயிண்ட் ஜெரோமை சித்தரிக்கிறது - மொழிபெயர்ப்பாளர் லத்தீன் மொழிபைபிள், மத சிந்தனையாளர், துறவி மற்றும் சந்நியாசி, அவர் பாலைவனத்திற்கு ஓய்வு பெற்றார், அங்கு அவர் பல ஆண்டுகள் கழித்தார். இந்த மனிதன் மனந்திரும்பியவராக சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவருடைய கண்கள் பிரார்த்தனையால் நிறைந்துள்ளன. அவர் ஒரு கையால் தோளில் இருந்த மேலங்கியை ஒதுக்கித் தள்ளி, மறுபுறம் பின்னால் ஆடுகிறார், கல்லால் மார்பில் அடிக்க ஆடினார். சந்நியாசியின் தசைகள், மெல்லிய முகம், கைகள் மற்றும் தோள்கள் பதட்டமானவை, கால் ஒரு பெரிய கல்லில் உறுதியாக நிற்கிறது. ஜெரோம் மன்னிப்புக்கான தொடர்ச்சியான அழுகை. முன்புறத்தில் ஒரு சிங்கத்தைப் பார்க்கிறோம், புராணத்தின் படி, இந்த துறவி பாலைவனத்தில் அவரைச் சந்தித்து மிருகத்தைக் குணப்படுத்தியதிலிருந்து அவருடன் வந்துள்ளார். ஜெரோமின் ஆன்மாவை கடவுள் நிரப்பிய நன்மை மற்றும் அன்பிற்கு இந்த காட்டு விலங்கு அடிபணிந்தது.
"செயின்ட் அன்னேவுடன் மடோனா மற்றும் குழந்தை"
இன்று Louvre இல் வைக்கப்பட்டுள்ள இந்த வேலை, ஒரு பிரபலமான விஷயத்தின் மீது 1510 இல் முடிக்கப்பட்டது. இது குழந்தை கிறிஸ்துவை பரிசுத்த கன்னி மற்றும் அன்னாவின் தாயுடன் சித்தரிக்கிறது. இந்த குழுவில் உள்ள உருவங்களின் ஏற்பாடு முந்தைய கலவைகளிலிருந்து வேறுபட்டது, அவை நிலையானவை. லியோனார்டோ டா வின்சி 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில் இந்த சதித்திட்டத்தின் பல்வேறு பதிப்புகளில் பணியாற்றினார். எடுத்துக்காட்டாக, அவரது குழந்தைப் பருவத்தில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் உட்பட சற்று வித்தியாசமான விளக்கத்தைக் காட்டும் ஒரு வரைபடம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது.
என்றாலும் செயின்ட். அன்னா தனது வழக்கமான இடத்தில், அதாவது புனித கன்னியின் பின்னால், மூன்று உருவங்களும் மிகவும் யதார்த்தமானவை மற்றும் உயிருடன் உள்ளன. லியோனார்டோ டா வின்சி, அண்ணாவை ஒரு வயதான மேட்ரனாக சித்தரிக்கும் அப்போதைய பாரம்பரியத்திலிருந்து விலகி, அவளை எதிர்பாராத விதமாக கவர்ச்சியாகவும் இளமையாகவும் சித்தரித்தார். குழந்தையைப் பார்த்ததும் அவளால் மகிழ்ச்சியை அடக்க முடியவில்லை. ஒரு குறிப்பு எதிர்கால பாத்திரம்குற்றமற்ற தியாகம், பாவ நிவர்த்திக்கான கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி, கிறிஸ்துவின் கரங்களில் ஆட்டுக்குட்டி.
"மடோனா மற்றும் குழந்தை"
இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டுகள் 1490-1491 ஆகும். இந்த ஓவியத்தின் உரிமையாளர்களில் ஒருவரான லியோனார்டோ டா வின்சியின் பெயருக்குப் பிறகு "மடோனா லிட்டா" என்ற இரண்டாவது பெயரும் உள்ளது. "மடோனா மற்றும் குழந்தை" என்ற ஓவியத்தின் தலைப்பு சதித்திட்டத்தை நமக்கு சொல்கிறது. கேன்வாஸைப் பார்க்கும் ஒவ்வொரு நபருக்கும் உன்னதமான அமைதி, சிந்தனைமிக்க ஆன்மீக அமைதி போன்ற உணர்வு உள்ளது. மடோனாவின் உருவத்தில், டா வின்சி பூமிக்குரிய, சிற்றின்ப, ஆன்மீகம் மற்றும் கம்பீரத்தை ஒரு அசைக்க முடியாத இணக்கமான அழகின் உருவமாக இணைத்தார். அவளுடைய முகம் அமைதியானது, அவளுடைய உதடுகளில் புன்னகை இல்லை என்ற போதிலும், அவளுடைய தோரணை மற்றும் அவள் தலையின் சாய்வு ஆகியவை குழந்தையின் மீது முடிவில்லாத மென்மையை வெளிப்படுத்துகின்றன. மடோனா தனது குழந்தைக்கு தாய்ப்பால் கொடுக்கிறார். அவர் பார்வையாளரை கவனக்குறைவாகப் பார்க்கிறார், வலது கைதாயின் மார்பைப் பிடித்து. இடதுபுறத்தில் கோல்ட்ஃபிஞ்ச் பறவை உள்ளது, இது கிறிஸ்தவ ஆன்மாவின் அடையாளமாகும்.
"மடோனா பெனாய்ஸ்" ("மடோனா மற்றும் குழந்தை")
லியோனார்டோ டா வின்சியின் தலைப்புகளுடன் இரண்டு ஓவியங்கள் உள்ளன (அவற்றில் ஒன்றின் புகைப்படம் மேலே வழங்கப்பட்டது), ஒத்த நண்பர்ஒரு நண்பர் மீது. - இது "மடோனா பெனாய்ஸ்" மற்றும் "மடோனா லிட்டா" இரண்டும். நாங்கள் ஏற்கனவே கடைசிவரை சந்தித்தோம். முதல்வரைப் பற்றிச் சொல்லலாம். இந்த வேலை ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இது 1478 இல் கலைஞரால் முடிக்கப்பட்டது.
இந்த ஓவியம் அவரது படைப்பில் உள்ள சின்னங்களில் ஒன்றாகும். கலவையின் மையம் மேரியின் கைகளில் ஒரு பூவாகும், அதில் இயேசு இழுக்கப்படுகிறார். மாஸ்டர் மடோனாவை 15 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த புளோரண்டைன் பாணியில் அணிந்திருந்தார், மேலும் குழந்தையை அறையின் பின்புறத்தில் அமைந்துள்ள ஒரு ஜன்னல் வழியாக மட்டுமே ஒரு அறையில் வைக்கிறார். ஆனால் ஒரு மென்மையான, வித்தியாசமான ஒளி மேலே இருந்து கொட்டுகிறது. அவர் சியாரோஸ்குரோ விளையாட்டின் மூலம் கேன்வாஸை உயிர்ப்பிக்கிறார். இது புள்ளிவிவரங்களுக்கு அளவை அளிக்கிறது மற்றும் படிவத்தின் மாதிரியை வெளிப்படுத்துகிறது. படம் சற்று மங்கலான, மங்கலான நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது.
"மோனா லிசா"
லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களை பெயர்கள் மற்றும் ஆண்டுகளுடன் தொடர்ந்து விவரிக்கிறோம். எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள அடுத்த வேலை இப்போது லூவ்ரில் உள்ளது. இது 1503 மற்றும் 1505 க்கு இடையில் எழுதப்பட்டது. கலைஞரின் சொந்தக் குறிப்புகளில் இந்தப் படைப்பைப் பற்றி ஒரு குறிப்பும் இல்லை. நாங்கள் பேசுகிறோம், ஒருவேளை, மிகவும் பற்றி பிரபலமான ஓவியம்லியோனார்டோ டா வின்சி - "மோனாலிசா" ஓவியம்.
இந்த படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்?
ஓவியத்தில் உண்மையில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதற்கு பல பதிப்புகள் உள்ளன. இது கலைஞரின் அல்லது அவரது மாணவரின் சுய உருவப்படம், அவரது தாயின் உருவம் அல்லது வெறுமனே ஒரு கூட்டு என்று பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. பெண் படம். உத்தியோகபூர்வ கருத்தின்படி, படம் புளோரண்டைன் வணிகரின் மனைவியைக் காட்டுகிறது. இந்த பெண்ணின் உதடுகளில் உறைந்த தோற்றம் உள்ளது, அது அவளுடைய முகத்தை கவர்ச்சியையும் மர்மத்தையும் தருகிறது. பிரபலமான புன்னகை. அவளைப் பார்ப்பது பார்வையாளர் அல்ல என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அவள் புரிந்துகொண்டு ஆழமான பார்வையுடன் அவனைப் பார்க்கிறாள்.
ஓவியம் வழக்கத்திற்கு மாறாக மெல்லிய, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான அடுக்குகளில் செய்யப்படுகிறது. அவள் உயிருடன் இருக்கிறாள், வர்ணம் பூசப்படவில்லை என்று தெரிகிறது. பக்கவாதம் மிகவும் சிறியது, எக்ஸ்-கதிர்கள் அல்லது நுண்ணோக்கிகள் கலைஞரின் வேலையின் தடயங்களைக் கண்டறிய முடியாது மற்றும் ஓவியத்தில் உள்ள அடுக்குகளின் எண்ணிக்கையை தீர்மானிக்க முடியாது. "லா ஜியோகோண்டா" வழக்கத்திற்கு மாறாக காற்றோட்டமானது. படத்தின் இடம் லேசான மூடுபனியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இது பரவலான ஒளியைக் கடந்து செல்ல அனுமதிக்கிறது.
"அறிவிப்பு"
இந்த கட்டுரையில் நாங்கள் வழங்கிய தலைப்புகளுடன் லியோனார்டோ டா வின்சியின் முக்கிய ஓவியங்கள் அடுத்த ஓவியத்தின் விளக்கத்துடன் முடிவடைகின்றன. 1472 இல் எழுதப்பட்ட இந்த படைப்பை நீங்கள் பாராட்டலாம்.
வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் இருந்தபோது மாஸ்டர் கேன்வாஸில் வேலை செய்தார். மற்ற மாணவர்களால் தொடங்கப்பட்ட இந்த ஓவியத்தை கலைஞர் முடிக்க வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர்களின் தவறுகளையும் திருத்த வேண்டும். லியோனார்டோ மேரியின் ஆடை மற்றும் கேப்ரியல் தூதர்களின் ஆடைகளை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களை முடித்தார். இந்த வரைபடங்களின் அடிப்படையில் அவர் திரைச்சீலைகளை மீண்டும் எழுதினார். இதன் விளைவாக, அவை மிகப்பெரிய மடிப்புகளில் கிடக்கின்றன. இதற்குப் பிறகு, மாஸ்டர் கேப்ரியல் தலையை மீண்டும் வரைந்தார், அதை சிறிது சாய்த்தார், ஆனால் மேரியின் உருவத்தில் மாற்றங்களைச் செய்ய நேரம் இல்லை. அவளுடைய தோற்றம் முற்றிலும் இயற்கையானது அல்ல. அநேகமாக, லியோனார்டோவுக்கு முன் கேன்வாஸில் பணிபுரிந்தவருக்கு முன்னோக்கு விதிகள் நன்றாகத் தெரியாது. எனினும் எதிர்பாராத விதத்தில்இந்த தவறுகள் அனைத்தும் யதார்த்தமான ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது எவ்வளவு கடினம் என்பதைக் காட்டுகிறது.
பெயர்கள் மற்றும் விளக்கங்கள் கொண்ட லியோனார்டோ டா வின்சியின் முக்கிய ஓவியங்கள் இவை. அவற்றைப் பற்றி சுருக்கமாகப் பேச முயற்சித்தோம். நிச்சயமாக, லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களின் தலைப்பு ஆங்கில மொழிகலைஞரின் சொந்த மொழியான இத்தாலிய மொழியைப் போலவே வித்தியாசமாக ஒலிக்கிறது. இருப்பினும், ஒவ்வொரு நபரும், தேசியத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், இந்த சிறந்த படைப்புகளால் ஈர்க்க முடியும். உதாரணமாக, பல ஆங்கிலேயர்கள், லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களின் தலைப்புகளை ஆங்கிலத்தில் பார்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை. இது என்ன மாதிரியான வேலை என்று அவர்களுக்கு முன்பே தெரியும். சிறந்த கலைஞரின் படைப்புகள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, அவை பெரும்பாலும் அறிமுகம் தேவையில்லை.
