Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கே.கே. ரோசன்ஷீல்ட்

மகானின் படைப்பாளிகள் பண்டைய கலாச்சாரங்கள்- சீனா, இந்தியா, எகிப்து மற்றும் பிற கிழக்கு நாடுகளின் மக்கள் - அற்புதமான இசையை உருவாக்கியவர்கள், வண்ணமயமான, அசல், பணக்காரர், இது ஐரோப்பிய இசையை விட ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் பழமையானது.

இசைக்கருவியுடன் சீன பாரம்பரிய நடனங்கள்.

பல அழகானவை இசை படைப்புகள்பண்டைய காலங்களில் சீன மக்களால் உருவாக்கப்பட்டது. IN பிரபலமான புத்தகம்"ஷிஜிங்" என்பது உழைப்பு, குடும்பம், சடங்கு, பாடல் வரிகள் II–I ஆயிரம் ஆண்டுகள் கி.மு இ. நாட்டுப்புற பாடல் பண்டைய சீனாராஜாக்களும் பேரரசர்களும் பாடல்களைப் படிக்க சிறப்பு "இசை அறைகளை" நிறுவிய ஒரு சக்திவாய்ந்த சமூக சக்தியாக இருந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களிடமிருந்து மக்களின் மனநிலையைப் பற்றி யூகிக்க முடியும். பணக்காரர்களின் கொடுங்கோன்மை மற்றும் அதிகாரிகளின் அடக்குமுறைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட பல பாடல்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன. பற்றிய பாடல் நாட்டுப்புற ஹீரோகொடூரமான ராஜாவைக் கொன்ற நீ ஜெங், சீனாவின் ஆட்சியாளர்களால் மிகவும் வெறுக்கப்பட்டார், அவரது மெல்லிசையின் இசை நிகழ்ச்சி கூட நடிகருக்கு ஆபத்தை ஏற்படுத்தியது. சீனப் பாடல்களின் இசை மோனோபோனிக் இயல்புடையது. இது ஐந்து-படி அரை-தொனி அளவுகோலால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஆனால் வேறுபட்ட, மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் சிக்கலான கட்டமைப்பின் மெல்லிசைகள் அசாதாரணமானது அல்ல. நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் பொதுவாக உயர் குரல்களுக்காகவும், ஒலியில் இலகுவாகவும் இருக்கும். அவர்களின் மெல்லிசை, தெளிவான, வடிவ, நேர்த்தியான வடிவமைப்பில், கண்டிப்பாக தாளமாக நகர்கிறது. பாடல் வரிகளின் மெலடிகள் குறிப்பாக மெலடியாக இருக்கின்றன, அவை சிறந்த, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுடன் உள்ளன.
இசைக் கலையின் தத்துவார்த்த அடித்தளங்களின் வளர்ச்சியில் (கிமு IX-IV நூற்றாண்டுகள்) ரைம் வசனம் மற்றும் பாடலை உருவாக்குவதில் சீன மக்கள் முன்னுரிமை பெற்றனர்.
மனிதகுல வரலாற்றில் முதல் இசை நாடகம் நிலப்பிரபுத்துவ காலத்தில் சீனாவில் பிறந்தது நாட்டுப்புற நடனங்கள்மற்றும் விடுமுறை விளையாட்டுகள். மதக் கருப்பொருள்கள் மற்றும் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் சதிகள் பற்றிய ஓபராக்களுடன், ஆவி மற்றும் இசையில் நாட்டுப்புற கலைக்கு நெருக்கமான பல இருந்தன. பழைய சீனாவில் ஒரு வழக்கம் இருந்தது சும்மா இல்லை: மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட அப்பாவி மக்கள் மரணதண்டனை நிறைவேற்றும் இடத்திற்கு செல்லும் வழியில் தங்களுக்கு பிடித்த நாட்டுப்புற "ஓபராக்களில்" இருந்து வீர பாடல்களைப் பாடினர்.

Huqin - சீன சரம் குனிந்த வாத்தியம், ஒரு வகை வயலின்.

பெய்ஜிங், ஷாங்காய் மற்றும் ஷாக்சிங் "ஓபரா" ஆகியவற்றின் மிகப்பெரிய திரையரங்குகள் எங்களிடம் உள்ளன. அவர்களின் அசல் தயாரிப்புகளில், மிக முக்கியமான பங்கு வகிக்கப்படுகிறது ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை. இது அனைத்தையும் ஒன்றிணைக்கிறது: நடிகர்களின் இனிமையான பேச்சு, அவர்களின் அசைவுகள் மற்றும் முகபாவனைகள், மேடையில் கதாபாத்திரங்களின் குழுவாக, அவர்களின் நடனங்கள் மற்றும் கலைநயமிக்க அக்ரோபாட்டிக்ஸ். கதைக்களத்தின் போது கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உணர்வுகளை மெல்லிசை ஏரியாஸில் கொட்டுகிறார்கள். வெவ்வேறு நாடகங்களில் ஒரே மாதிரியான அனுபவங்கள், உணர்வுகள், சூழ்நிலைகள், பாத்திரங்கள் பொதுவாக ஒரே மெல்லிசையின் மாறுபாடுகளால் வெளிப்படுத்தப்படுவது சுவாரஸ்யமானது. இசைக்குழுவில் முக்கிய கருவிகள் தாள (காங்ஸ், டிரம்ஸ், மணிகளின் அற்புதமான தொகுப்புகள்); அவை இசைக்கு ஒரு தனித்துவமான தேசிய சுவையையும் தெளிவான உணர்ச்சியையும் தருகின்றன.

பிபா என்பது ஒரு சீனப் பறிக்கப்பட்ட வீணை வகை இசைக்கருவியாகும்.

சீன இசை கருவிகள்பழமையான மற்றும் அசல். நான்கு சரங்களைக் கொண்ட வீணை "பிபா" அதன் அமைதியான, எளிதில் சிதறிய ஒலிகளைப் பின்பற்றி அதன் பெயர் கொடுக்கப்பட்டிருக்கலாம்.
கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளால் விரும்பப்படும் டேபிள்டாப் "qixianqin" (அல்லது "qin") மிகவும் மென்மையான ஒலிகளை உருவாக்குகிறது: இது பொதுவாக ஏழு பட்டு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. புராணத்தின் படி, சிறந்த தத்துவஞானி கன்பூசியஸ் (கிமு 551-479) இந்த கருவியை திறமையாக வாசித்தார். சீனர்களும் தங்களுடைய சொந்த அசல் வைத்திருக்கிறார்கள் நாட்டுப்புற வயலின்- இரண்டு சரங்கள் கொண்ட “ஹுகின்” (சீனாவின் தெற்கில் - “எர்ஹு”), இது எங்கள் வயலின் கலைஞர்களைப் போல அல்ல, ஆனால் சரங்களுக்கு இடையில் வில்லின் முடியை இழைக்கப்படுகிறது. சீன மக்கள் தங்கள் காற்றாலை கருவிகளையும் விரும்புகிறார்கள் - ஆறு துளைகள் கொண்ட மூங்கில் புல்லாங்குழல் "சியாவோ", பல பீப்பாய்கள் கொண்ட புல்லாங்குழல் "பைக்சியாவோ" மற்றும் பிரபலமான "ஷெங்", இது ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக உள்ளது. இது பதினேழு குழாய்கள் மற்றும் வெண்கல நாணல்களுடன் கூடிய கிண்ண வடிவ கருவியாகும், இது ஊதுகுழலில் காற்று வீசும்போது அதிரும். இந்த சாதனம் ஷெனில் பாலிஃபோனிக் மற்றும் நாண் அடிப்படையிலான இசையை இயக்க அனுமதிக்கிறது. ஒலியின் மங்கலான, மென்மையான நிறங்கள் சீன கருவிகள்அவை பாடல் அனுபவங்கள் மற்றும் அழகான இசை நிலப்பரப்பு இரண்டையும் வெளிப்படையாக மீண்டும் உருவாக்குகின்றன.


Qixianqin ஒரு பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி, ஒரு வகை ஜிதார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், சீன இசையமைப்பாளர்களான Xi Xing-hai, Liu Tzu மற்றும் Nie Er ஆகியோர் பிரபலமானார்கள். "தொண்டர்களின் அணிவகுப்பு" Ne Era இன்று சீனாவின் தேசிய கீதமாக உள்ளது.
பாரம்பரிய இசைகொரியா, அவள் கருவி வகைகள், கோரல் மற்றும் தனிப்பாடல்தொலைதூர கடந்த காலத்தில் வடிவம் பெற்றது. கவிதைப் படைப்புகளும் இசைக்கு வாசிக்கப்பட்டன - "சிஜோ" என்ற குறுகிய டெர்செட்டுகள். கொரிய மக்களின் பாடல்கள் ஐந்து படி அமைப்பில் சீனர்களுக்கு நெருக்கமானவை. அவர்களின் விசித்திரமான அம்சங்கள் ஏராளமான குடல் ஒலிகள், பாடகர்களின் குரல்களின் நடுங்கும் ஒலி (அதிர்வு), மற்றும் ஒலிகளின் வேகமான மற்றும் மென்மையான சறுக்குகள் (கிளிசாண்டோ). கொரிய மீன்பிடி பாடல்கள் அற்புதமானவை. அவர்களின் மெல்லிசைகளில் ஒருவர் அலைகளின் அசைவையும் தெறிப்பையும் கேட்க முடியும். அவர்களின் இசைக்கருவிகளில், கொரியர்கள் குறிப்பாக பறிக்கப்பட்ட சரம் கயேஜியம், புல்லாங்குழல் மற்றும் அற்புதமான கொரிய நடனங்களுடன் கூடிய பல்வேறு தாள கருவிகளை விரும்புகிறார்கள்.


கயாஜியம் என்பது கொரிய பல சரங்களைக் கொண்ட ஒரு இசைக்கருவியாகும்.

ஜப்பானிய தேசிய இசையின் உருவாக்கம் 6-7 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. பௌத்தத்துடன் இணைந்து பிரதான நிலப்பகுதியிலிருந்து வழிபாட்டு இசையின் ஊடுருவல் அதன் உருவாக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. ஜப்பானில் தோன்றுகிறது ஐரோப்பிய இசை, ஆனால் ஜப்பானிய இசை வாழ்க்கையில் மேற்கத்திய கலையின் செல்வாக்கு குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வலுப்பெற்றது. பாரம்பரிய ஜப்பானிய இசைக்கருவிகளில் ஷாமிசென் மற்றும் கோட்டோ சரம் கருவிகள் அடங்கும். ஜப்பானிய ஃபியூ புல்லாங்குழலில் இசையை நிகழ்த்தும்போது, ​​கருவியில் உள்ள துளைகள் விரல்களின் பட்டைகளால் அல்ல, ஆனால் ஃபாலாங்க்ஸ் மூலம் மூடப்படும்.

ஜப்பானிய இசைக்கருவிகள்: மூன்று சரம் பறிக்கப்பட்ட "ஷா மிசென்" மற்றும் புல்லாங்குழல்.

தென்கிழக்கு ஆசியாவின் பணக்கார இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியவர்கள் இந்தோனேசியாவின் மக்கள். இந்தோனேஷியன் மிகவும் மெல்லிசை குரல் இசை. ஐந்து மற்றும் ஏழு-படி ட்யூனிங்கில் அவரது செழுமையான வடிவிலான, பரந்த ட்யூன்கள் ஒரு தெளிவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. பிரபலமான நாட்டுப்புற "கேமலன்" இசைக்குழுக்கள் முக்கியமாக தாள வாத்தியங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன: மெட்டலோஃபோன்கள், சைலோபோன்கள், காங்ஸ், டிரம்ஸ், ராட்டில்ஸ் மற்றும் பிற, அவை இசைக்கு குறிப்பாக வண்ணமயமான ஒலி, தீவிர உணர்ச்சி மற்றும் பலவிதமான தாள வடிவங்களைக் கொடுக்கின்றன. காட்சிகளில் நாட்டுப்புற நாடகம்கேம்லான்கள் தனி மற்றும் கோரல் பாடலுடன் வெகுஜன நடனங்கள்அவை அவற்றின் அசாதாரண அழகால் வேறுபடுகின்றன.
இந்தியாவின் இசை மக்களின் வரலாறு, அவர்களின் வாழ்க்கை முறை, பண்பு, ஒழுக்கம் மற்றும் இயல்பு ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. IN இசை நாட்டுப்புறவியல்விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் மீனவர்களின் பாடல்கள் கேட்கப்படுகின்றன. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மத ஆதிக்கம் இந்திய வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது பல்வேறு வடிவங்கள்மத இசை (புனித பாடல்கள், சடங்கு பாடல்கள் போன்றவை).


கேம்லன் ஒரு பாரம்பரிய இந்தோனேசிய இசைக்குழு மற்றும் கருவி இசையின் ஒரு வடிவம்.

ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இந்திய மக்கள் பாதுகாக்க வேண்டியிருந்தது சொந்த நிலம்படையெடுப்பாளர்களின் படையெடுப்புகளில் இருந்து, அந்நிய ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராக போராட. வெவ்வேறு இந்திய மக்களிடையே வீரப் பாடல்களும் கதைகளும் இப்படித்தான் எழுந்தன. இந்தியா முழுவதும் பயணம் செய்யும் கதைசொல்லிகள் மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் இதிகாசங்களிலிருந்து சில பகுதிகளைப் பாடினர்.
பண்டைய காலங்களில் கூட, இந்தியா பல்வேறு வகையான பல மெல்லிசைகளை உருவாக்கியது - ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட முறை, தாளம், ஒலிப்பு மற்றும் வடிவத்துடன். அவை "ராகம்" (விழித்த உணர்வு) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு ராகமும் கேட்பவர்களுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை அல்லது சுற்றுச்சூழலின் நிகழ்வுகள் பற்றிய யோசனையைத் தூண்டுகிறது. பறவைகள், பூக்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்களின் உருவங்களை இந்தியர்கள் தங்கள் ஒலிகளில் அடையாளம் காண்கிறார்கள். ராகத்தின் செயல்திறன் குறிப்பிட்ட பருவங்கள், நாட்கள் மற்றும் மணிநேரங்களுக்கு நேரமாகிறது. மழையின் போது மட்டும் பாடப்படும் ராகங்கள் உண்டு, விடியற்காலையில், நண்பகல் மற்றும் மாலையில் பாடப்படும் ராகங்கள் உள்ளன.
மாறுபட்ட தாளங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான மெல்லிசை அலங்காரங்களுடன் இந்திய பாடல் வரிகள் வசீகரிக்கும் வகையில் அழகாக இருக்கின்றன.
இசைக்கு நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது கிளாசிக்கல் நடனங்கள்அனைத்து உள்ளூர் பாணிகளிலும், ஹீரோக்களைப் பற்றிய புனைவுகள் பொதிந்துள்ளன, அவர்களின் மனநிலை மற்றும் உணர்வுகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நடனக் கலைஞர் மெல்லிசையை "பேசும்" இயக்கங்களுடன் விளக்குகிறார், மேலும் இசை நடனத்தின் படத்தை நிறைவு செய்கிறது.

இந்த வகை ராகம் இந்திய கிளாசிக்கல் மெல்லிசை- நள்ளிரவில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு பெண்ணின் கைகளில் ஒரு தேசியம் உள்ளது கம்பி வாத்தியம்"குற்றம்". ஒயின் உடலின் நுனியில் இரண்டு பூசணிக்காயை அதன் ஒலியை அதிகரிக்க உதவுகிறது.

சீனாவைப் போலவே இந்தியாவும் நாட்டுப்புற இசை நாடகத்தின் தொட்டில்களில் ஒன்றாகும். அது பற்றிய விளக்கங்களை இதிகாசமான மகாபாரதத்தில் காணலாம். ஒரு பழங்கால மர்மமான "ஜாத்ரா" பாடல்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக் குழுவின் துணையுடன் இருந்தது. பொம்மலாட்டம்இசை துணையுடன்.
பண்டைய மற்றும் நவீன இலக்கியங்கள் நாட்டின் இசைக் கலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சிறந்த கவிஞர் தாகூர் இசை நாடகங்களையும் பாடல்களையும் எழுதினார்.


மிருதங்கம் ஒரு இந்திய இசைக்கருவி (டிரம்).

இந்தியா தனது சொந்த இசைக்கருவிகளை உருவாக்கியது. குறிப்பாக அசலானது சுழல் வடிவ "மிருதங்கம்" டிரம்ஸ் மற்றும் "தபேலா" டிரம்ஸ் ஆகும், அவை உள்ளங்கைகளால் அடிக்கப்படுகின்றன. தாள வாத்தியங்களை வாசிப்பதில் இந்திய பாணி மிகவும் திறமையான நுட்பமான மற்றும் வெளிப்படையானது, அவை பெரும்பாலும் தனிப்பாடலுடன் இருக்கும். வளைந்த சரம் "சாரங்கி" அழகாக ஒலிக்கிறது, ஒலியின் நிறம் மனித குரலை நினைவூட்டுகிறது. ஆனால் பறிக்கப்பட்ட ஏழு சரங்கள் கொண்ட "வீணை" மென்மையான, மெல்லிசை "வெள்ளி" ஒலியுடன் குறிப்பாக இந்தியாவில் மதிக்கப்படுகிறது.
காலனித்துவத்தின் வீழ்ச்சியுடன், இந்திய மக்கள் பல நூற்றாண்டுகளாகப் போற்றி வந்த பல நாட்டுப்புற மற்றும் பாரம்பரியப் பாடல்கள் உயிர்பெற்றன. இது மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் பணக்காரமாகவும் மாறிவிட்டது இசை வாழ்க்கைநாடு, இசை அச்சிடுதல் உருவாகத் தொடங்கியது, இசை, நடனம் மற்றும் நாடகப் பள்ளிகள் திறக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் எச். சட்டோபாத்யாய், ஆர். சங்கர், எஸ். சௌத்ரி ஆகியோர் புதிய பாடல்கள், ஓபராக்கள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கு இசையை உருவாக்கி பிரபலமானார்கள்.
ஆசியாவின் பழமையான மற்றும் முந்தைய வளமான கலாச்சாரங்களில் ஒன்று பாரசீகமாகும். இடைக்காலத்தில் அது ஒரு புத்திசாலித்தனமான உச்சத்தை அடைந்தது. அலங்கார வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பாரசீக பாடல் வரிகள் கலாச்சார உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. பாரசீக நாட்டுப்புற பாடகர்கள், கதைசொல்லிகள் மற்றும் "கமாஞ்சே" மற்றும் "சுர்னா" ஆகியவற்றின் கலைநயமிக்கவர்கள் தங்கள் தாய்நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் புகழ் பெற்றுள்ளனர். புத்திசாலித்தனமான கவிஞர்கள்மற்றும் இசைக்கலைஞர்களான சாடி, ஹபீஸ் மற்றும் பலர் தங்கள் கவிதைப் படைப்புகளைப் பாடினர்.
ஷாவின் அரசவையில் பல இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களது வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தது. "ஷானமே" என்ற கவிதையில் சிறந்த கவிஞர் ஃபெர்டோவ்சி உண்மையிலேயே கைப்பற்றினார். பயங்கரமான படம்: வேட்டையாடும்போது அம்பு எய்தவிடாமல், மென்மையான இசையுடன், கிட்டத்தட்ட ஒரு பெண்ணை ஒட்டகத்தால் மிதித்துக் கொன்றான் ராஜா. மங்கோலிய படையெடுப்பிற்குப் பிறகு, பாரசீக இசை பல நூற்றாண்டுகள் நீடித்த வீழ்ச்சியின் காலகட்டத்திற்குள் நுழைந்தது.


எகிப்திய வீணை. (ராம்செஸ் IV இன் கல்லறையில் உள்ள படம்.)

அரேபிய தீபகற்பம் மற்றும் வட ஆபிரிக்காவில், அரபு வெற்றிகளுக்கு முன்னர், ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய கலாச்சாரங்கள் மிகவும் வளர்ந்த இசைக் கலையுடன் இருந்தன. நமக்குத் தெரிந்த மனிதகுலத்தின் அனைத்து இசை நினைவுச்சின்னங்களிலும் பழமையானது பாபிலோனுக்கு சொந்தமானது. பூமியில் மனிதன் தோன்றியதைப் பற்றி ஆப்பு வடிவ அடையாளங்களில் எழுதப்பட்ட புகழ் பாடலின் இசை இது.
பண்டைய உலகில் பரவலாக பிரபலமான, ஈர்க்கப்பட்ட பாடல் வரிகளின் பிறப்பிடமாக சிரியா உள்ளது. டமாஸ்கஸின் பிரபல கவிஞர்-இசைக்கலைஞர் ஜான் அங்கிருந்து வந்தவர்.
எகிப்து விவசாய மற்றும் நதி "நைல்" பாடல்களுக்கு பிரபலமானது, ஒசைரிஸ் மற்றும் ஐசிஸ் கடவுள்களின் நினைவாக இசையுடன் கூடிய நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள். அது அங்கு மலர்ந்தது கருவி கலை. எகிப்திய வீணை வளைந்திருந்தது, அதன் பனை நார் சரங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக மென்மையாக ஒலித்தது.

வீணை என்பது ஒரு பழங்காலப் பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவியாகும், இது கழுத்தில் ஃப்ரெட்கள் மற்றும் ஒரு ஓவல் உடலுடன் உள்ளது.

அரபு இசை அரேபிய தீபகற்பத்தில் உருவானது. பெடோயின் நாடோடிகள் ஓட்டுநர்களின் பாடல்கள், பாராட்டு மற்றும் புலம்பல் பாடல்கள் மற்றும் பழிவாங்கும் பாடல்களை உருவாக்கினர். முதல் பிரபலமான அரபு பாடகர்கள் மற்றும் கலைநயமிக்கவர்கள் அரேபியாவில் தோன்றினர், அவர்களுக்கு "வீணை" வாசிப்பதில் சமமானவர்கள் இல்லை - பறிக்கப்பட்ட கருவி பின்னர் முழு கலாச்சார உலகத்தையும் சுற்றி வந்தது. அரேபியர்களிடையே கவிதையும் இசையும் ஒருவரையொருவர் மேம்படுத்திக் கொண்டு கைகோர்த்துச் சென்றன.
இடைக்காலத்தில், அரேபியர்களின் இசை அவர்கள் கைப்பற்றிய மக்களின் கலையின் பல்வேறு கூறுகளை உள்வாங்கியது, அவர்களின் பல இசை, முறைகள் மற்றும் வகைகள். "ரூபாய்", பாடல் வரிகள் "கஜல்கள்", ரைமிங் ஜோடிகளின் குறுகிய "கிடா", நீண்ட, பசுமையான "காசிதாஸ்" - இவை அனைத்தும் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டன. அரபு மெல்லிசை ஒரு சிறப்பு, அறிமுகமில்லாத அடிப்படையிலானது இசை கலைஐரோப்பா 22-படி அமைப்பு. அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள் ஒரு நெகிழ்வான, மாறக்கூடிய தாளமாகும், அவற்றின் சிக்கலான உருவங்கள் தாள வாத்தியங்களால் துடிக்கப்படுகின்றன, மேம்பாடுகளின் செல்வம் மற்றும் பாடகரின் குரல் பேச்சு. அற்புதமான மெல்லிசை வடிவங்களுடன் இணைந்து, இது பிரகாசமான வண்ணங்களின் தோற்றத்தையும் உணர்வுகளின் ஆர்வத்தையும் உருவாக்குகிறது.
அதைத் தொடர்ந்து, துருக்கிய வெற்றி, பின்னர் காலனித்துவ அடக்குமுறை (பிரெஞ்சு, பிரிட்டிஷ், முதலியன) அரபு இசையை அரை மில்லினியம் தேக்க நிலைக்கு ஆளாக்கியது.

தூதார். டு - இரண்டு. தார் - சரம். நிலையான ஃப்ரெட்டுகள் மற்றும் இரண்டு சைன் சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கருவி. குறைவான சரங்கள், விளையாடுவது எளிதாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறீர்களா?

சீனாவின் சின்ஜியாங்கைச் சேர்ந்த உய்குர் இனத்தைச் சேர்ந்த அப்துராக்கிம் கைத் - சிறந்த துதார் வீரர்களில் ஒருவரின் ஆட்டத்தைக் கேளுங்கள்.
ஒரு துர்க்மென் துதாரும் உள்ளது. துர்க்மென் துதாரின் சரங்கள் மற்றும் ஃப்ரெட்டுகள் உலோகம், உடல் குழிவானது, ஒரு மரத் துண்டால் ஆனது, ஒலி மிகவும் பிரகாசமாகவும் ஒலியாகவும் இருக்கிறது. கடந்த மூன்று ஆண்டுகளாக டர்க்மென் துதார் எனக்கு மிகவும் பிடித்த கருவிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் புகைப்படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள துதார் சமீபத்தில் தாஷ்கண்டிலிருந்து என்னிடம் கொண்டு வரப்பட்டது. அற்புதமான கருவி!

அஜர்பைஜான் சாஸ். ஒன்பது சரங்கள் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரே சீராக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. துருக்கியில் இதே போன்ற கருவி பாக்லாமா என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இந்த கருவி ஒரு மாஸ்டரின் கைகளில் எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதை தவறாமல் கேளுங்கள். உங்களுக்கு நேரம் குறைவாக இருந்தால், குறைந்தது 2:30 முதல் பார்க்கவும்.
சாஸ் மற்றும் பாக்லாமாவிலிருந்து பெறப்பட்டது கிரேக்க கருவி bouzouki மற்றும் அதன் ஐரிஷ் மாறுபாடு.

Oud அல்லது al-ud, நீங்கள் இந்த கருவியை அரபியில் அழைத்தால். இந்தக் கருவியின் அரபுப் பெயரிலிருந்துதான் ஐரோப்பிய வீணையின் பெயர் வந்தது. அல்-உத் - வீணை, வீணை - நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? ஒரு வழக்கமான oud க்கு frets இல்லை - எனது சேகரிப்பில் இருந்து இந்த எடுத்துக்காட்டில் உள்ள frets எனது முயற்சியில் தோன்றியது.

மொராக்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு மாஸ்டர் ஓட் விளையாடுவதைக் கேளுங்கள்.

ஒரு எளிய ரெசனேட்டர் உடல் மற்றும் தோலால் செய்யப்பட்ட சிறிய சவ்வு கொண்ட சீன டூ-ஸ்ட்ரிங் வயலின் எர்ஹுவிலிருந்து மத்திய ஆசிய கிஜாக் வந்தது, இது காகசஸ் மற்றும் துருக்கியில் கெமாஞ்சா என்று அழைக்கப்பட்டது.

இமாமியார் கசனோவ் இசைக்கும்போது கெமாஞ்சா எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள்.

ருபாப் ஐந்து சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் முதல் நான்கு இரட்டிப்பாகும், ஒவ்வொரு ஜோடியும் ஒரே சீராக டியூன் செய்யப்படுகிறது, மேலும் ஒரு பாஸ் சரம் உள்ளது. நீண்ட கழுத்தில் கிட்டத்தட்ட இரண்டு ஆக்டேவ்கள் மற்றும் ஒரு தோல் சவ்வு கொண்ட ஒரு சிறிய ரெசனேட்டர் நிற அளவோடு தொடர்புடைய ஃப்ரெட்டுகள் உள்ளன. கழுத்தில் இருந்து கருவியை நோக்கி வரும் கீழ்நோக்கி வளைந்த கொம்புகள் எதைக் குறிக்கின்றன என்று நினைக்கிறீர்கள்? அதன் வடிவம் உங்களுக்கு ஆட்டுக்கடாவின் தலையை நினைவூட்டுகிறது அல்லவா? ஆனால் சரி வடிவம் - என்ன ஒரு ஒலி! இந்த கருவியின் சத்தத்தை நீங்கள் கேட்டிருக்க வேண்டும்! அதன் பாரிய கழுத்தினாலும் அதிர்கிறது மற்றும் நடுங்குகிறது, அது அதன் ஒலியால் சுற்றியுள்ள முழு இடத்தையும் நிரப்புகிறது.

காஷ்கர் ருபாப்பின் ஒலியைக் கேளுங்கள். ஆனால் என் ருபாப் நன்றாக இருக்கிறது, நேர்மையாக.

ஈரானிய தார் ஒரு மரத்துண்டு மற்றும் மெல்லிய மீன் தோலால் செய்யப்பட்ட சவ்வு ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட இரட்டை துளையிடப்பட்ட உடலைக் கொண்டுள்ளது. ஆறு ஜோடி சரங்கள்: இரண்டு எஃகு, பின்னர் எஃகு மற்றும் மெல்லிய தாமிரம் ஆகியவற்றின் கலவையாகும், அடுத்த ஜோடி ஒரு ஆக்டேவுக்கு டியூன் செய்யப்படுகிறது - தடிமனான செப்பு சரம் மெல்லிய எஃகுக்கு கீழே ஒரு ஆக்டேவ் டியூன் செய்யப்படுகிறது. ஈரானிய தார் நரம்புகளால் ஆன ஊடுருவும் ஃப்ரெட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது.

ஈரானிய தார் எப்படி ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள்.
ஈரானிய தார் பல கருவிகளின் மூதாதையர். அதில் ஒன்று இந்திய செட்டார் (சே - மூன்று, தார் - சரம்), மற்ற இரண்டைப் பற்றி கீழே பேசுகிறேன்.

அஜர்பைஜான் தார் ஆறு இல்லை, ஆனால் பதினொரு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆறு ஈரானிய தார், மற்றொரு கூடுதல் பாஸ் மற்றும் நான்கு சரங்கள் இசைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவை ஒலிக்கும் போது எதிரொலிக்கும், ஒலிக்கு எதிரொலியைச் சேர்ப்பதோடு ஒலியை நீண்ட நேரம் நீடிக்கும். தார் மற்றும் கெமஞ்சா ஆகியவை அஜர்பைஜான் இசையின் இரண்டு முக்கிய கருவிகளாக இருக்கலாம்.

10:30 முதல் அல்லது குறைந்தபட்சம் 1:50 மணிக்கு தொடங்கும் சில நிமிடங்கள் கேளுங்கள். நீங்கள் இதை ஒருபோதும் கேள்விப்பட்டிருக்க மாட்டீர்கள் மற்றும் இந்த கருவியில் அத்தகைய செயல்திறன் சாத்தியம் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இதை இமாமியார் கசனோவின் சகோதரர் ருஃபாத் நடித்தார்.

தார் நவீன ஐரோப்பிய கிடாரின் மூதாதையர் என்று ஒரு கருதுகோள் உள்ளது.

சமீபத்தில், நான் மின்சார கொப்பரை பற்றி பேசுகையில், நான் ஆன்மாவை கொப்பரையில் இருந்து வெளியே எடுக்கிறேன் என்று பழித்தேன். அநேகமாக, 90 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒரு ஒலி கிதாரில் ஒரு பிக்கப் வைக்க யூகித்த நபரிடம் இதே விஷயத்தைப் பற்றி சொல்லப்பட்டிருக்கலாம். சுமார் முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மிகச்சிறந்த எலெக்ட்ரிக் கிடார் உருவாக்கப்பட்டு இன்றுவரை தரநிலையாக உள்ளது. மற்றொரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு பீட்டில்ஸ் தோன்றியது, ரோலிங் ஸ்டோன்ஸ், அதைத் தொடர்ந்து பிங்க் ஃபிலாய்ட்.
இந்த முன்னேற்றம் அனைத்தும் உற்பத்தியாளர்களைத் தடுக்கவில்லை ஒலி கித்தார்மற்றும் கிளாசிக்கல் கிட்டார் கலைஞர்கள்.

ஆனால் இசைக்கருவிகள் எப்போதும் கிழக்கிலிருந்து மேற்காக பரவுவதில்லை. உதாரணமாக, துருத்தி வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறியது பிரபலமான கருவி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அஜர்பைஜானில், முதல் ஜெர்மன் குடியேறிகள் அங்கு வந்தபோது.

அஃப்டாண்டில் இஸ்ரஃபிலோவுக்கு கருவிகளை உருவாக்கிய அதே மாஸ்டர் எனது துருத்தி உருவாக்கப்பட்டது. அத்தகைய கருவி எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பதைக் கேளுங்கள்.

ஓரியண்டல் இசைக்கருவிகளின் உலகம் பெரியது மற்றும் வேறுபட்டது. எனது சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியைக் கூட நான் உங்களுக்குக் காட்டவில்லை, அது முழுமையடையாமல் உள்ளது. ஆனால் இன்னும் இரண்டு கருவிகளைப் பற்றி நான் நிச்சயமாக உங்களுக்குச் சொல்ல வேண்டும்.
மேலே மணியுடன் கூடிய குழாய் ஜுர்னா என்று அழைக்கப்படுகிறது. மேலும் கீழே உள்ள கருவி டுடுக் அல்லது பலபன் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் திருமணங்கள் காகசஸ், துருக்கி மற்றும் ஈரானில் ஜுர்னாவின் ஒலிகளுடன் தொடங்குகின்றன.

இதே போன்ற கருவி உஸ்பெகிஸ்தானில் உள்ளது.

உஸ்பெகிஸ்தான் மற்றும் தஜிகிஸ்தானில், சூர்னா சர்னே என்று அழைக்கப்படுகிறது. IN மைய ஆசியாமற்றும் ஈரானில், சர்னே மற்றும் டம்போரைன்களின் ஒலிகள் மற்றொரு கருவியின் நீடித்த ஒலிகளால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகின்றன - கர்னே. கர்னை-சுர்னை என்பது விடுமுறையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கும் ஒரு நிலையான சொற்றொடர்.

கார்பாத்தியன்களில் கார்னாய் தொடர்பான ஒரு கருவி உள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமானது, மேலும் அதன் பெயர் பலருக்கு நன்கு தெரிந்ததே - ட்ரெம்பிடா.

எனது புகைப்படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள இரண்டாவது குழாய் பாலபன் அல்லது டுடுக் என்று அழைக்கப்படுகிறது. துருக்கி மற்றும் ஈரானில், இந்த கருவி மெய் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

அலிகான் சமேடோவ் எப்படி பாலபனாக நடிக்கிறார் என்பதைக் கேளுங்கள்.

நாங்கள் பின்னர் பாலபனுக்குத் திரும்புவோம், ஆனால் இப்போது நான் பெய்ஜிங்கில் பார்த்ததைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன்.
நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, நான் இசைக்கருவிகளை சேகரிக்கிறேன். பெய்ஜிங்கிற்கான எனது பயணத்தின் போது எனக்கு ஒரு இலவச நிமிடம் கிடைத்தவுடன், நான் உடனடியாக ஒரு இசைக்கருவி கடைக்குச் சென்றேன். இந்தக் கடையில் எனக்காக வாங்கியதை இன்னொரு முறை சொல்கிறேன். இப்போது நான் வாங்காததைப் பற்றி நான் மிகவும் வருந்துகிறேன்.
காட்சி பெட்டியில் ஒரு மணியுடன் கூடிய குழாய் நின்றது, வடிவமைப்பு சரியாக ஒரு ஜுர்னாவை நினைவூட்டுகிறது.
- எப்படி அழைக்கப்படுகிறது? - நான் மொழிபெயர்ப்பாளர் மூலம் கேட்டேன்.
"சோனா," அவர்கள் எனக்கு பதிலளித்தனர்.
- இது "சொர்னா - சர்னே - ஜுர்னா" க்கு எவ்வளவு ஒத்திருக்கிறது - நான் சத்தமாக யோசித்தேன். மொழிபெயர்ப்பாளர் எனது யூகத்தை உறுதிப்படுத்தினார்:
- சீனர்கள் வார்த்தையின் நடுவில் r என்ற எழுத்தை உச்சரிக்க மாட்டார்கள்.

சீன வகை சூர்னாவைப் பற்றி நீங்கள் மேலும் அறியலாம்
ஆனால், உங்களுக்குத் தெரியும், ஜுர்னாவும் பாலபனும் கைகோர்த்துச் செல்கின்றன. அவற்றின் வடிவமைப்பு பொதுவானது - ஒருவேளை அதனால்தான். நீ என்ன நினைக்கிறாய்? மகன் கருவிக்கு அடுத்ததாக மற்றொரு கருவி இருந்தது - குவான் அல்லது குவாஞ்சி. அவர் தோற்றம் இது:

இப்படித்தான் பார்க்கிறார். தோழர்களே, தோழர்களே, ஜென்டில்மேன், இதுதான் டுடுக்!
அவர் எப்போது அங்கு வந்தார்? எட்டாம் நூற்றாண்டில். எனவே, இது சீனாவிலிருந்து வந்தது என்று நாம் கருதலாம் - நேரமும் புவியியலும் ஒத்துப்போகின்றன.
இதுவரை, இந்த கருவி சின்ஜியாங்கில் இருந்து கிழக்கு நோக்கி பரவியது என்பது மட்டுமே ஆவணப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. சரி, நவீன சின்ஜியாங்கில் இந்தக் கருவியை எப்படி வாசிப்பார்கள்?

18வது வினாடியில் இருந்து பார்த்து கேளுங்கள்! உய்குர் பாலமனின் ஆடம்பரமான ஒலியைக் கேளுங்கள் - ஆம், இங்கே இது அஜர்பைஜானி மொழியில் உள்ளதைப் போலவே அழைக்கப்படுகிறது (பெயரின் அத்தகைய உச்சரிப்பும் உள்ளது).

பார்க்கலாம் கூடுதல் தகவல்சுயாதீன ஆதாரங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, இரானிகா கலைக்களஞ்சியத்தில்:
BĀLĀBĀN
சிஎச். ஆல்பிரைட்
ஏழு விரல் துளைகள் மற்றும் ஒரு கட்டைவிரல் துளையுடன் சுமார் 35 செமீ நீளமுள்ள ஒரு உருளை-துளை, இரட்டை நாணல் காற்று கருவி, ஈரானில் கிழக்கு அஜர்பைஜான் மற்றும் அஜர்பைஜான் குடியரசில் இசைக்கப்படுகிறது.

அல்லது இராணிகா அஜர்பைஜானியர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறாரா? சரி, டுடுக் என்ற வார்த்தை துருக்கிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது என்றும் டிஎஸ்பி கூறுகிறது.
அஜர்பைஜானியர்களும் உஸ்பெக்குகளும் தொகுப்பாளர்களுக்கு லஞ்சம் கொடுத்தார்களா?
சரி, பல்கேரியர்கள் துருக்கியர்களிடம் அனுதாபம் காட்டுவதை நீங்கள் நிச்சயமாக சந்தேகிக்க மாட்டீர்கள்!
டுடுக் என்ற வார்த்தைக்கான மிகவும் தீவிரமான பல்கேரிய இணையதளத்தில்:
duduk, dudyuk; duduk, dyudyuk (துருக்கி düdük இருந்து), pishchalka, svorche, glasnik, கூடுதல் - ஏரோபோனைட், அரை மூடிய ட்ரூபி மீது வகை மக்கள் darven இசைக்கருவி.
அவர்கள் மீண்டும் இந்த வார்த்தையின் துருக்கிய தோற்றத்தை சுட்டிக்காட்டி அதை தங்கள் நாட்டுப்புற கருவி என்று அழைக்கிறார்கள்.
இந்த கருவி, அது மாறியது போல், முக்கியமாக மத்தியில் பரவலாக உள்ளது துருக்கிய மக்கள், அல்லது துருக்கியர்களுடன் தொடர்பில் உள்ள மக்களிடையே. ஒவ்வொரு தேசமும் அதை அதன் நாட்டுப்புற, தேசிய கருவியாகக் கருதுகிறது. ஆனால் அதன் உருவாக்கத்திற்கு ஒருவர் மட்டுமே கடன் வாங்குகிறார்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சோம்பேறிகள் மட்டுமே “டுடுக் பழமையானது ஆர்மேனிய கருவி"அதே நேரத்தில், துடுக் மூவாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு - அதாவது நிரூபிக்க முடியாத கடந்த காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது என்று அவர்கள் சுட்டிக்காட்டுகிறார்கள். ஆனால் உண்மைகளும் அடிப்படை தர்க்கங்களும் இது அவ்வாறு இல்லை என்பதைக் காட்டுகின்றன.

இந்தக் கட்டுரையின் தொடக்கத்திற்குச் சென்று, இசைக்கருவிகளைப் பற்றி இன்னொரு முறை பாருங்கள். இந்த கருவிகள் அனைத்தும் ஆர்மீனியாவிலும் வாசிக்கப்படுகின்றன. ஆனால் இந்த கருவிகள் அனைத்தும் பலவற்றிலிருந்து தோன்றின என்பது முற்றிலும் தெளிவாகிறது பல மக்கள்தெளிவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வரலாற்றுடன், அவர்களிடையே ஆர்மீனியர்கள் வாழ்ந்தனர். ஒரு சிறிய மக்கள் தங்கள் சொந்த மாநிலங்கள் மற்றும் பேரரசுகளுடன் மற்ற நாடுகளிடையே சிதறி வாழ்வதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். அத்தகையவர்கள் ஒரு முழு இசைக்குழுவிற்கும் முழுமையான இசைக்கருவிகளை உருவாக்குவார்களா?
நான் ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும், நானும் நினைத்தேன்: "சரி, அவை பெரிய மற்றும் சிக்கலான கருவிகள், ஆனால் ஆர்மீனியர்கள் ஒரு குழாயைக் கொண்டு வர முடியுமா?" ஆனால் இல்லை, அவர்கள் அதைக் கொண்டு வரவில்லை என்று மாறிவிடும். இதைக் கொண்டு வந்திருந்தால் இந்தக் குழாய் சுத்தமாக இருந்திருக்கும் ஆர்மீனிய பெயர், மற்றும் கவிதை-உருவகமான சைரனோபோ (பாதாமி மரத்தின் ஆன்மா) அல்ல, ஆனால் எளிமையான, மிகவும் பிரபலமான, ஒரு வேர் அல்லது ஓனோமாடோபாய்க் கூட. இதற்கிடையில், அனைத்து ஆதாரங்களும் இந்த இசைக்கருவியின் பெயரின் துருக்கிய சொற்பிறப்பியலை சுட்டிக்காட்டுகின்றன, மேலும் புவியியல் மற்றும் விநியோக தேதிகள் டுடுக் மத்திய ஆசியாவிலிருந்து பரவத் தொடங்கியது என்பதைக் காட்டுகிறது.
சரி, சரி, இன்னும் ஒரு அனுமானத்தை வைத்து, டுடுக் பண்டைய ஆர்மீனியாவிலிருந்து சின்ஜியாங்கிற்கு வந்தார் என்று கூறலாம். ஆனால் எப்படி? அதை அங்கு கொண்டு வந்தவர் யார்? முதல் மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் காகசஸிலிருந்து மத்திய ஆசியாவிற்கு எந்த மக்கள் சென்றார்கள்? அத்தகைய நாடுகள் இல்லை! ஆனால் துருக்கியர்கள் தொடர்ந்து மத்திய ஆசியாவிலிருந்து மேற்கு நோக்கி நகர்ந்தனர். ஆவணங்கள் குறிப்பிடுவது போல, அவர்கள் இந்த கருவியை காகசஸிலும், நவீன துருக்கியின் பிரதேசத்திலும், பல்கேரியாவிலும் பரப்பியிருக்கலாம்.

டுடுக்கின் ஆர்மீனிய வம்சாவளியின் பதிப்பின் பாதுகாவலர்களிடமிருந்து மற்றொரு வாதத்தை நான் எதிர்பார்க்கிறேன். உண்மையான டுடுக் பாதாமி மரத்திலிருந்து மட்டுமே தயாரிக்கப்படுகிறது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், இது லத்தீன் மொழியில் ப்ரூனஸ் அர்மேனியாகா என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஆனால், முதலில், காகசஸை விட மத்திய ஆசியாவில் பாதாமி பழங்கள் குறைவாகவே காணப்படவில்லை. லத்தீன் பெயர் இந்த மரம் உலகெங்கிலும் பரவிய பகுதியின் பிரதேசத்தில் இருந்து பரவுவதைக் குறிக்கவில்லை புவியியல் பெயர்ஆர்மீனியா. அங்கிருந்துதான் அது ஐரோப்பாவிற்குள் ஊடுருவி சுமார் முந்நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தாவரவியலாளர்களால் விவரிக்கப்பட்டது. மாறாக, பாதாமி பழம் டீன் ஷானில் இருந்து பரவுகிறது என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது, அதன் ஒரு பகுதி சீனாவில் உள்ளது, மற்றும் ஒரு பகுதி மத்திய ஆசியாவில் உள்ளது. இரண்டாவதாக, மிகவும் திறமையான மக்களின் அனுபவம் இந்த கருவியை மூங்கில் இருந்து கூட செய்ய முடியும் என்பதைக் காட்டுகிறது. மேலும் எனக்கு பிடித்த பலாபன் மல்பெரியில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது மற்றும் பாதாமி பழத்தை விட நன்றாக இருக்கிறது, இது என்னிடம் உள்ளது மற்றும் ஆர்மீனியாவில் தயாரிக்கப்பட்டது.

ஓரிரு வருடங்களில் இந்தக் கருவியை எப்படி வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டேன் என்பதைக் கேளுங்கள். துர்க்மெனிஸ்தானின் மக்கள் கலைஞர் ஹசன் மாமெடோவ் (வயலின்) மற்றும் உக்ரைனின் மக்கள் கலைஞர், எனது சக ஃபெர்கானா குடியிருப்பாளர், என்வர் இஸ்மாயிலோவ் (கிட்டார்) பதிவில் பங்கேற்றனர்.

இவை அனைத்தையும் கொண்டு, சிறந்த ஆர்மீனிய டுடுக் வீரர் ஜிவன் காஸ்பரியனுக்கு அஞ்சலி செலுத்த விரும்புகிறேன். இந்த மனிதர்தான் டுடுக்கை உலகப் புகழ்பெற்ற கருவியாக மாற்றினார், அவருடைய வேலைக்கு நன்றி, டுடுக் வாசிக்கும் ஒரு அற்புதமான பள்ளி ஆர்மீனியாவில் எழுந்தது.
ஆனால் பேசு" ஆர்மேனிய டுடுக்"குறிப்பிட்ட கருவிகள் ஆர்மீனியாவில் தயாரிக்கப்பட்டிருந்தால், அல்லது ஜே. காஸ்பரியனால் எழுந்த இசை வகைகளைப் பற்றி பேசுவது மட்டுமே நியாயமானது. ஆர்மேனிய வம்சாவளிஆதாரமற்ற அறிக்கைகளை அனுமதிப்பவர்கள் மட்டுமே டுடுக் செய்ய முடியும்.

துடுக்கின் தோற்றத்தின் சரியான இடத்தையோ அல்லது சரியான நேரத்தையோ நானே குறிப்பிடவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்க. இதை நிறுவுவது அநேகமாக சாத்தியமற்றது மற்றும் டுடுக்கின் முன்மாதிரி வாழும் மக்களை விட பழமையானது. ஆனால் உண்மைகள் மற்றும் அடிப்படை தர்க்கத்தின் அடிப்படையில் டுடுக்கின் பரவல் பற்றிய எனது கருதுகோளை உருவாக்குகிறேன். யாராவது என்னை எதிர்க்க விரும்பினால், நான் முன்கூட்டியே கேட்க விரும்புகிறேன்: தயவு செய்து, கருதுகோள்களை உருவாக்கும்போது, ​​அதே வழியில் சுயாதீன ஆதாரங்களில் இருந்து நிரூபிக்கக்கூடிய மற்றும் சரிபார்க்கப்பட்ட உண்மைகளை நம்புங்கள், தர்க்கத்திலிருந்து வெட்கப்படாமல், மற்றொரு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கவும். பட்டியலிடப்பட்ட உண்மைகளுக்கு.

நிச்சயமாக, நாங்கள் ஏன் படிக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் கேட்கலாம் அரபு இசைக்கருவிகள்,நாம் இசைக்கலைஞர்கள் இல்லை என்றால், ஆனால் நடனக் கலைஞர்கள்,ஆனால் கேட்காமல் இருப்பது நல்லது :) ஏனென்றால் இசைக்கும் நமக்கும் நேரடித் தொடர்பு உள்ளது - நாம் இசைக்கு நடனமாடுகிறோம், இதைத் துல்லியமாக நம் நடனத்துடன் உணரவும் வெளிப்படுத்தவும் வேண்டும். ஓரியண்டல் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகளைப் பற்றிய கோட்பாட்டு அறிவு, நாம் கேட்பதை இன்னும் ஆழமாக உணரவும், மேலும் இலக்கண மற்றும் சுவாரசியமான முறையில் இயக்கங்களுடன் அதை இயக்கவும் உதவும்.

எகிப்திலும் பிரேம் டிரம்ஸ் உள்ளது RIC (டம்பூரின்) மற்றும் DEF.

RIC - ஒரு டம்ளரைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு சிறிய சட்ட டிரம். கிளாசிக்கல், பாப் மற்றும் நடன ஓரியண்டல் இசையில் இதை கேட்கலாம். பொதுவாக, ரிக் 17 செமீ விட்டம் கொண்டது, மற்றும் விளிம்பின் ஆழம் 5 செமீ ஆகும், இது கிளாசிக் எகிப்திய தபேலாவைப் போலவே உள்ளது. விளிம்பில் ஐந்து ஜோடி செப்பு தகடுகள் உள்ளன, இது கூடுதல் ஒலியை உருவாக்குகிறது. எனவே, ரிக்ஸ் பெரும்பாலும் எடையில் மிகவும் கனமாக இருக்கும்.

DEF - ஒரு பெரிய விட்டம் கொண்ட பிரேம் டிரம், விளிம்புடன் உலோகச் சிலம்புகள் இல்லாமல், பாஸ் தாளத் துணைக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உபயோகத்தில் உள்ளது பெரிய டிரம் DOKHOL - ஒரு வெற்று உருளை உடலைக் கொண்ட ஒரு தாள இசைக்கருவி, சுமார் 1 மீ விட்டம் மற்றும் 25-30 செ.மீ உயரம் கொண்ட சிலிண்டரின் இரு முனைகளும் மிகவும் நீட்டிக்கப்பட்ட தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும். அன்று இறுதி வரை ஒலி இரண்டு குச்சிகளைக் கொண்டு அல்லது கொண்டு உருவாக்கப்படுகிறது, அதில் ஒன்று கரும்பு போலவும், மற்றொன்று மெல்லிய கம்பி போலவும் இருக்கும்.

சில நேரங்களில் நீங்கள் எப்படி பார்க்க முடியும் தொப்பை நடனக் கலைஞர்ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​அவள் விரல்களில் வைக்கப்படும் சிறிய உலோகச் சிலம்புகளுடன் அவளுடன் செல்கிறாள் - இது சாகேட்ஸ். இவை இரண்டு ஜோடி தட்டுகள், பொதுவாக பித்தளையால் செய்யப்பட்டவை, ஒவ்வொரு கையின் நடு மற்றும் கட்டைவிரல் விரல்களிலும் வைக்கப்படும், நடனக் கலைஞர்களுக்கு சிறியது, இசைக்கலைஞர்களுக்கு பெரியது.
சகதாஸ் - இது மிகவும் பழமையான இசைக் கருவியாகும், இது பல நாடுகளில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டுள்ளது (ரஷ்யா - ஸ்பூன்கள், ஸ்பெயின் - காஸ்டானெட்ஸ்). IN அரபு நடனங்கள்அவர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர் இசைக்கருவிகவேசி காலத்திலிருந்து நடனக் கலைஞர்கள். இப்போது ஓரியண்டல் நடனங்களில் சகட்டா நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் பாரம்பரிய நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது (ரக்ஸ் ஷர்கி, பெலேடி).

சகோதரி - தாள வகையைச் சேர்ந்த ஒரு இசைக்கருவி (ஒரு வகை காஸ்டனெட்டுகள்); பண்டைய எகிப்திய கோவில் சத்தம். ஒரு நீளமான குதிரைவாலி அல்லது பிரதான வடிவில் ஒரு உலோகத் தகடு உள்ளது, அதன் குறுகிய பகுதிக்கு ஒரு கைப்பிடி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த குதிரைவாலியின் பக்கங்களில் செய்யப்பட்ட சிறிய துளைகள் மூலம், வெவ்வேறு அளவுகளில் உலோக கம்பிகள் திரிக்கப்பட்டன, அதன் முனைகள் ஒரு கொக்கி மூலம் வளைந்தன. உலோகத் தண்டுகளில் கொக்கிகளுடன் இணைக்கப்பட்ட தட்டுகள் அல்லது மணிகள் அசைக்கப்படும்போது ஒலிக்கும் அல்லது ஒலிக்கும்.

சரி, இப்போது, ​​இதுபோன்ற உரத்த மற்றும் தாள வாத்தியங்களுக்குப் பிறகு, இன்னும் மெல்லிசைக்கு செல்லலாம் :)

ஈவ் - இந்த வீணை போன்ற சரம் இசைக்கருவி. இது கிடைமட்டமாக வைக்கப்பட்டு, விரல்களில் வைக்கப்படும் உலோக முனைகளைப் பயன்படுத்தி விளையாடப்படுகிறது. விளையாடுவது மிகவும் கடினம். அவர்கள் ஒரு இசையமைப்பில் ஒரு கானுன் கேட்கும்போது, ​​​​அது வழக்கமாக ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் தனியாக, தனியாக ஒலிக்கும் போது, ​​அவர்கள் தங்கள் மேம்பாட்டில் குலுக்கலின் பல்வேறு சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

UDD அரை பேரிக்காய் போன்ற வடிவிலான, குட்டையான கழுத்துடன், ஒரு விரக்தியற்ற பறிக்கப்பட்ட வீணை. எகிப்திய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான துருக்கிய இசைபல நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, oud கூட பொதுவானது வட ஆப்பிரிக்கா, மத்திய கிழக்கு, மத்திய ஆசியா மற்றும் சஹாராவில்.

MIZMAR - காற்று இசைக்கருவி. இது இரண்டு நாணல் மற்றும் சம நீளமுள்ள இரண்டு குழாய்களைக் கொண்டுள்ளது. மிஸ்மர் நாட்டுப்புற இசை உலகத்தைச் சேர்ந்தவர், பெரும்பாலும் அதைக் கேட்கலாம் ஓரியண்டல் நாட்டுப்புறவியல், குறிப்பாக சைடியில்.

இல்லை - இது இருபுறமும் திறந்திருக்கும் புல்லாங்குழல். அது நடக்கும் வெவ்வேறு அளவுகள்மற்றும் பாரம்பரியமாக கரும்பு அல்லது மூங்கில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இப்போதெல்லாம் பாரம்பரிய பொருட்களுக்கு பதிலாக பிளாஸ்டிக் அல்லது உலோகம் கூட பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கருவியின் அமைப்பு மற்றும் பயன்பாடு அதன் எளிமையில் ஏமாற்றுகிறது: பெரும்பாலும் இல்லை கீழே ஒரு விரல் துளை மற்றும் மேலே ஆறு, மற்றும் இசைக்கலைஞர் வெறுமனே குழாய்க்குள் வீசுகிறார். ஒரு சிறப்பு நுட்பத்திற்கு நன்றி, இசைக்கலைஞர் மூன்று ஆக்டேவ்களுக்குள் விளையாட முடியும். அடிப்படை தொனி நயா குழாயின் நீளத்தைப் பொறுத்தது.

ரபாபா - அரபு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு சரம் கொண்ட வளைந்த கருவி, கிட்டத்தட்ட வட்டமான உடல் மற்றும் ஒலிப்பலகையில் எதிரொலிக்க ஒரு சிறிய வட்ட துளை. பொதுவாக ஒன்று அல்லது இரண்டு சரங்களைக் கொண்டிருக்கும். பெரும்பாலும் வளைகுடா இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"ரபாபா"

வளைகுடா நாடுகளின் இசைக்கருவிகளின் உலகில் ஆழமாக ஆழ்ந்து, பேசாமல் இருக்க முடியாது தார் - கிளாசிக்கல் மிக முக்கியமான கருவி இசை பாரம்பரியம்ஈரான். தார் - மெழுகு பந்தில் செருகப்பட்ட உலோக பிளெக்ட்ரம், மெஸ்ராப் மூலம் இசைக்கப்படும் ஒரு சரம் கருவி. கடந்த காலத்தில் ஈரானிய தார் ஐந்து சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் தற்போது அவை ஆறு சரங்களை உருவாக்குகின்றன. பெரும்பாலும் ரெசனேட்டர் (சவுண்ட்போர்டு) கொள்கலன் பதப்படுத்தப்பட்ட மல்பெரி (மல்பெரி) மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டது. பழைய மற்றும் உலர்ந்த மரம் ஆகிறது, சிறந்த கருவி ஒலிக்கும். ஃப்ரீட்ஸ் பொதுவாக தயாரிக்கப்படுகிறது ஒரு குறிப்பிட்ட வகைசெம்மறி குடல், மற்றும் கழுத்து மற்றும் தலை கொள்கலன் - வால்நட் மரத்தால் ஆனது. கருவியின் ரெசனேட்டரின் வடிவம் இரண்டு இதயங்களை ஒன்றாக இணைத்தது போல் உள்ளது; "கழுதையின் குட்டி" என்று அழைக்கப்படும் சரங்களுக்கான நிலைப்பாடு ஒரு மலை ஆட்டின் கொம்பிலிருந்து செய்யப்படுகிறது. ஒட்டக எலும்பு கழுத்தின் முன் இருபுறமும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"தார்"

DUTAR (பாரசீக மொழியிலிருந்து "இரண்டு சரங்கள்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) - ஈரானிய சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவி, அதன் பெயர் குறிப்பிடுவது போல, இரண்டு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. இக்கருவியை வாசிக்கும் போது, ​​ஒருவர் பொதுவாக பிளெக்ட்ரமைக் காட்டிலும் விரல் நகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். தூதார் இது பேரிக்காய் வடிவ உடலையும், மிகவும் நீளமான கழுத்தையும் (சுமார் 60 செ.மீ.) கொண்டுள்ளது. துத்தாரின் பேரிக்காய் வடிவ பகுதி கருப்பு மல்பெரி மரத்தாலும், அதன் கழுத்து பாதாமி மரம் அல்லது வால்நட் மரத்தாலும் ஆனது.

"DUTAR"

முந்தைய கருவியைப் போலவே, SETAR (பாரசீக மொழியிலிருந்து "மூன்று சரங்கள்") என்பது ஈரானியப் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவியாகும், இது பொதுவாக பிளெக்ட்ரம் அல்லாமல் விரல் நகத்தைப் பயன்படுத்தி இசைக்கப்படுகிறது. கடந்த காலத்தில் செட்டார் மூன்று சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, இப்போது - நான்கு (மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அமைந்துள்ளன, விளையாடும் போது அவை ஒரே நேரத்தில் தொடப்படுகின்றன, இதன் விளைவாக அவை பொதுவாக "ஒன்றுபட்டவை", பாஸ் சரம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன).

"செட்டார்"

கணிசமான எண்ணிக்கையில் பெயரிடப்பட்டது அரபு இசைக்கருவிகள்,இது எல்லாம் இன்னும் இல்லை என்று நான் சொல்ல விரும்புகிறேன் :) கிழக்குபெரிய, மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாட்டிலும், ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன தேசிய கருவிகள். ஆனால் நாங்கள் அடிக்கடி சந்திக்கும் முக்கிய நபர்களுடன், எங்களுக்கு பிடித்த நடனம் கிழக்கு நடனம், நாங்கள் உங்களை அறிமுகப்படுத்தியிருக்கலாம். உண்மை தவிர ஓரியண்டல் கருவிகள், பாடல்களில் தொப்பை நடனம்நமக்கு மிகவும் பரிச்சயமான ஒலிகளை நாம் அடிக்கடி கேட்கலாம் துருத்தி, சின்தசைசர், வயலின், ட்ரம்பெட், சாக்ஸபோன், கிட்டார் மற்றும் உறுப்பு கூட.

ஒவ்வொரு இசைக்கருவிக்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயம், அதன் சொந்த ஆளுமை மற்றும் அதன் சொந்த வசீகரம் உள்ளது. நீங்கள் அவர்களை இனிமையாகக் கேட்டு தெரிந்துகொள்ளவும், தொப்பை நடனத்தில் மேலும் பலனளிக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பை நாங்கள் விரும்புகிறோம் :)

கிழக்கு இசைக்கருவிகள்

"ஒரு பெண் பெல்லி நடனம் ஆடும்போது, ​​தாளக் கருவிகள் அவளது இடுப்புக்கு வழிகாட்டும், பிரஸ் கருவிகள் அவளுடைய இதயத்தை வழிநடத்தும், மற்றும் ஸ்டிரிங் கருவிகள் அவளுடைய தலையை வழிநடத்தும் என்று அரேபியர்கள் கூறுகிறார்கள்."

இசையை அறிந்து கொள்ளுங்கள் பாரம்பரிய கருவிகள், மத்திய கிழக்கில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் உங்களுக்கு வாய்ப்பு இருந்தால், அவற்றைக் கேளுங்கள்.

DUMBEK

(தபலா அல்லது தர்புகா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது). நடனத்தில், இசை தாளம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் டம்பேக் அதை பராமரிக்க உதவுகிறது. முதலில், dumbeks பீங்கான் மற்றும் மீன் அல்லது ஆடு தோல் மூடப்பட்டிருக்கும், ஆனால் இன்று அவர்கள் ஒரு பிளாஸ்டிக் மேற்பரப்பு உலோக.

சிம்பல்கள்

(அரபு மொழியில் "சகாட்" அல்லது துருக்கிய மொழியில் "ட்சில்லா") பொதுவாக நடனக் கலைஞர்கள் தாங்களே கைத்தாளங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், அவற்றை விரல்களில் வைக்கிறார்கள், ஆனால் சில சமயங்களில் அவை குழுவில் உள்ள இசைக்கலைஞர்களால் வாசிக்கப்படுகின்றன. அவர்கள் ஆண்களின் கைகளில் பொருந்தக்கூடிய பெரிய சங்குகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் நடனமாடுவதற்கு மிகவும் பருமனானதாக இருக்கும், ஆனால் அவை மிகவும் அழகான ஒலியைக் கொண்டுள்ளன.

தம்பூரின்

- இந்த தாளக் கருவி முக்கிய தாளத்தை பராமரிக்கவும் ஒரு துணைப் பொருளாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தாம்பூலத்தின் சுற்றளவிலும், அதன் சுற்றளவிலும் உள்ள பித்தளை தகடுகள் விரல்களால் தாக்கப்படுகின்றன.

UDD

- ஒரு பெரிய "தொப்பை" கொண்ட ஒரு முட்டை வடிவ சரம் கருவி, நவீன கிதாரின் முன்னோடி, இடைக்கால ஐரோப்பாவில் இசைக்கப்பட்ட வீணையை நினைவூட்டுகிறது.

4, 5 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஆஷூர் கலாச்சாரத்தின் அகழ்வாராய்ச்சியில், அவர்கள் நவீன வீணையின் வகையுடன் ஒத்துப்போகும் ஒரு கருவியைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும், ஜேர்மனியர்கள் இந்த குறிப்புகளை கண்டுபிடித்தனர் ஜெர்மனியில் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவால் ஒலிக்கப்பட்டது. அரேபியர்கள் ஸ்பெயினைக் கண்டுபிடித்தபோது வீணை அல்லது ஊதை எடுத்துச் சென்றனர். தாவீதின் சங்கீதங்கள் வீணையில் (உத்தா) இசைக்கப்பட்டதாக பைபிள் கூறுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. Udd (அரபு வீணை) என்பது அரபு உலகின் முக்கிய கருவியாகும். யேமனின் அகழ்வாராய்ச்சியில் udd 4 சரங்களைக் கொண்டுள்ளது, மற்றும் சிரியாவின் அகழ்வாராய்ச்சியில் அது 5 சரங்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக 5 சரங்களாக இருந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், அரேபிய இசையமைப்பாளர், சிரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஃபரித் அல் அட்ராஷ் (கமல் பாலனின் தோழர்) 6 வது பாஸ் சரம் "சி" ஐச் சேர்த்தார். ஃபரித் அல் அத்ராஷ் உத்தாவின் ராஜா என்று அறியப்படுகிறார், இசையின் தத்துவம், உணர்ச்சியின் துப்பாக்கி குண்டுகள், பாடல் வரிகளின் ஆழம் ஆகியவற்றை அரபு வீணையின் அமைதியான சரங்களில் இருந்து சிறப்பாகப் பிரித்தெடுத்தார். ஃபரித்துக்குப் பிறகு பல பரிசோதனை இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், ஆனால் ஃபரித் அல் அட்ராஷ் - இசையமைப்பாளர் மரணத்திற்குப் பிந்தைய மகிமையுடன் ஒரு கிரகமாக இருந்தார் பிரபலமான வேலை"அரேபிய டேங்கோ"

அரபு வீணை வாசிப்பதற்கான பாடங்கள் (உட்)

ஒரு தனித்துவமான அரபு இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர் அவரது கைவினைப்பொருளின் கலைநயத்திலிருந்து

கமலா பல்லான.

8 925 543 80 20

ஈவ்

- இந்த வீணை போன்ற சரம் கருவி கிடைமட்டமாக வைக்கப்பட்டு, விரல்களில் வைக்கப்படும் உலோக நுனிகளைப் பயன்படுத்தி விளையாடுவது மிகவும் கடினம். ஈவ் ஒலிகளின் முழு வீச்சையும் முழுமையாகப் பயன்படுத்த, நடனக் கலைஞர் மெதுவான இசைக்கு தொடர்ச்சியான குலுக்கல்களை நிகழ்த்தலாம்.

அக்கார்டியன்

பழமையான சீன இசைக்கருவிகளில் ஒன்றின் மாதிரியான முதல் ஐரோப்பிய துருத்திகள் 1830 இல் ஆஸ்திரேலியாவில் தோன்றின. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்த கருவி எகிப்திய இசையில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, மேலும் இது அரபு இசை அளவின் நான்காவது குறிப்புகளை வாசிக்கும் வகையில் சிறிது மாற்றியமைக்கப்பட்டது, இன்று கிழக்கத்திய இசையை நிகழ்த்தும் குழுவில் துருத்தி ஒரு தவிர்க்க முடியாத கருவியாகும் அதில் நிகழ்த்தப்படும் தக்சிம்கள் அற்புதமான ஹிப்னாடிக் சக்தியைக் கொண்டுள்ளன. ரைசிங் பெலேடி எனப்படும் ஒரு வகை மேம்படுத்தப்பட்ட பாடலில், துருத்தி மெதுவாக நுழைந்து, படிப்படியாக தொடர்ச்சியான உச்சரிப்புகளை உருவாக்குகிறது, டெம்போவை அதிக அளவில் முடுக்கி, இறுதியில், டிரம்ஸ் சேரும் வரை, அது அதிகபட்ச வேகத்தை அடைகிறது.

ரெபாப்

ரெபாப்- அரபு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு சரம் கருவி. அரபு மொழியில் "ரீபாப்" என்பது குறுகிய ஒலிகளை ஒரு நீண்ட ஒலியாக இணைப்பதைக் குறிக்கிறது.

இது மரத்தாலான தட்டையான அல்லது குவிந்த, ட்ரெப்சாய்டல் அல்லது இதய வடிவ உடலைப் பக்கங்களில் சிறிய குறிப்புகளுடன் கொண்டுள்ளது. பக்கங்கள் மரம் அல்லது தேங்காய், ஒலிப்பலகைகள் தோல் (எருமையின் குடல் அல்லது பிற விலங்குகளின் சிறுநீர்ப்பை) செய்யப்பட்டவை. கழுத்து நீளமானது, வட்டமானது, கூர்மையானது; மேலே அது 1-2 நீண்ட குறுக்கு ஆப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, கீழே அது உடலின் வழியாகச் சென்று ஒரு முக உலோகக் கால் வடிவத்தில் நீண்டுள்ளது. சரங்கள் (1-2) முதலில் குதிரை முடியால் செய்யப்பட்டன, பின்னர் - உலோகம் (செம்பு அல்லது பித்தளை).

வில் வடிவ வில்லைப் பயன்படுத்தி ஒலிகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. இது பறிக்கப்பட்ட கருவியாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. நாட்டுப்புற பாடகர்கள் ( ஷேர்ஸ்) நிகழ்ச்சியின் போது ரீபாப்பில் தங்களைத் தாங்களே அழைத்துச் சென்றனர் நாட்டு பாடல்கள்மற்றும் நேர்த்தியான கவிதைகள்.

இந்த கருவியின் விளக்கம் அல்-ஃபராபியின் "மியூசிக் பற்றிய சிறந்த நூல்" (10 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி) இல் உள்ளது.

லிரா

லைரா - ரெசனேட்டர் உடலில் இருந்து நீண்டுகொண்டிருக்கும் இரண்டு வளைந்த இடுகைகளைக் கொண்ட ஒரு கயிற்றின் வடிவத்தில் ஒரு சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி மற்றும் ஒரு குறுக்குவெட்டு மூலம் மேல் முனைக்கு நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் ஐந்து அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கோர் சரங்கள் உடலில் இருந்து நீட்டப்படுகின்றன.

மத்திய கிழக்கில் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலங்களில் தோன்றிய பாடல், யூதர்களின் முக்கிய கருவிகளில் ஒன்றாகும், பின்னர் கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களின் முக்கிய கருவிகளில் ஒன்றாகும். இசைக்கருவி பாடலுடன் இணைந்து பணியாற்றியது, இந்த விஷயத்தில் அது ஒரு பெரிய பிளெக்ட்ரமுடன் இசைக்கப்பட்டது.

கிரேக்க-ரோமன் நாகரிகத்தின் வீழ்ச்சியுடன், லைரின் விநியோகப் பகுதி நகர்ந்தது. வடக்கு ஐரோப்பா. வடக்கு லைர், ஒரு விதியாக, பழங்காலத்திலிருந்து வடிவமைப்பில் வேறுபட்டது: ஸ்டாண்டுகள், குறுக்குவெட்டு மற்றும் ரெசனேட்டர் உடல் பெரும்பாலும் ஒரு மரத்திலிருந்து வெட்டப்பட்டது.

1000 n பிறகு. இ. பறிக்கப்படவில்லை, ஆனால் குனிந்த லைர்கள் குறிப்பாக வெல்ஷ் மற்றும் ஃபின்ஸ் மத்தியில் பரவலாகிவிட்டன. இப்போதெல்லாம், ஃபின்ஸ் மற்றும் அவர்களின் சைபீரிய உறவினர்களான காந்தி மற்றும் மான்சி மட்டுமே லைரைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

IN பண்டைய கிரீஸ்பாராயணம் பாடலுடன் இசைக்கப்பட்டது. கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தின் லைர் பொதுவாக ஒரு கிடார் அல்லது ஜிதார் வாசிப்பது போன்ற ஒரு பிளெக்ட்ரம் மூலம் சரங்களைப் பறிப்பதன் மூலம் இசைக்கப்பட்டது, மாறாக சரங்களைப் பறிப்பதை விட, வீணை வாசிப்பது போன்றது. சுதந்திரக் கையின் விரல்கள் இந்த நாண்க்குத் தேவையில்லாத சரங்களை அணைத்தன.

பலர் யாழ் பயன்படுத்தினாலும் சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள், அதன் மீது சரங்களின் எண்ணிக்கையை 9 ஆகவும் (தியோஃப்ராஸ்டஸ் ஆஃப் பைரியா) 12 ஆகவும் (மெலனிப்பிடிஸ்) அதிகரித்தார், கிளாசிக்கல் மற்றும் ஹெலனிஸ்டிக் காலங்களில் இது முக்கியமாக ஒரு "வீடு" கருவியாக இருந்தது, ஏனெனில் அதன் ஒலி மிகவும் சத்தமாக இல்லை. ஆரம்பநிலை மாணவர்களுக்கு அங்கு கற்பிக்கப்பட்டது.

சித்தாரம் போல் கனமாக இல்லாததாலும், பெரிய உடல் வலிமை தேவைப்படாததாலும் பெண்களும் யாழ் வாசித்தனர். மேலும், போலல்லாமல் காற்று கருவிஆலோஸ், அல்லது ஆல், யாழ் வாசிப்பது ஒரு கண்ணியமான பெண்ணுக்கு அநாகரீகமான செயலாகக் கருதப்படவில்லை, ஏனெனில் சில மியூஸ்களும் பாடலுடன் சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

MIZMAR

மிஸ்மார் (மிஸ்மார்) என்பது ஒரு அரபு காற்றுக் கருவி, ஒரு வகை ஜுர்னா.
இது இரண்டு நாணல் மற்றும் சம நீளமுள்ள இரண்டு குழாய்களைக் கொண்டுள்ளது. மிஸ்மர் நாட்டுப்புற இசை உலகத்தைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் பெரும்பாலும் கிழக்கு நாட்டுப்புறக் கதைகளில், குறிப்பாக சைடியில் கேட்கப்படுகிறது.
இரட்டை நாக்கு மற்றும் உதடுகளை ஓய்வெடுக்க ஒரு சிறப்பு ஊதுகுழல் கருவிக்கு அதன் சிறப்பியல்புகளை அளிக்கிறது செயல்திறன் அம்சங்கள்மற்றும் ஓபோவை விட கூர்மையான ஒலியின் பொதுவான தன்மையை தீர்மானிக்கவும். நாணலுடன் நேரடி தொடர்பு இல்லாததால், கருவியின் ஒலி நெகிழ்வுத்தன்மையை குறைக்கிறது.

அரபு நாடுகளில் இது மிகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது ஒரு பெரிய எண்பல்வேறு இசைக்கருவிகள், ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்தத்தைக் கொண்டுள்ளன தனிப்பட்ட பண்புகள்மற்றும் தனித்துவமான ஒலி.

கிட்டார் பள்ளி வலைத்தளத்தின் மூலம் மக்கள் அதிகளவில் படிப்புகளுக்கு பதிவு செய்கிறார்கள் என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், சிலர் இந்த குறிப்பிட்ட இசை திசையை விரும்புகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் சில கருவிகளை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் அழகாகவும் கருதுகின்றனர்.

அரபு நாடுகளில் பல அடிப்படை கருவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

தபலா

இந்த டிரம் மத்திய ஆசிய dumbek அல்லது darbuka மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, மற்றும் பல்வேறு தாய்-ஆஃப்-முத்து பொறிப்புகள் அல்லது தனிப்பட்ட ஓவியம் கொண்ட மட்பாண்ட செய்யப்பட்ட. அளவுகள் மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம், ஆனால் சராசரியாக அத்தகைய கருவிகளின் உயரம் 35 செ.மீ., விட்டம் சுமார் 25 செ.மீ., அத்தகைய டிரம்ஸ் விலையுயர்ந்த மாதிரிகள் மீன் தோலுடன் நீட்டிக்கப்படுகின்றன, மேலும் பட்ஜெட் மாதிரிகள் ஆடு தோலைப் பயன்படுத்துகின்றன. தொப்பை நடனம் ஆடுவதற்கு இந்த கருவி இன்றியமையாத கருவிகளில் ஒன்றாகும்.

சகதாஸ்

சகாத் தொப்பை நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளின் போது தங்களுக்குத் துணையாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இந்த கருவிகளே உங்கள் விரல்களில் பொருந்தக்கூடிய சிறிய உலோகத் தகடுகள். அவை பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் பித்தளையிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவற்றின் அளவு நேரடியாக யார் நடிப்பை நிகழ்த்துகிறது என்பதைப் பொறுத்தது - இசைக்கலைஞர் அல்லது நடனக் கலைஞர்.

சிஸ்ட்ரம்

சிறப்பு தாள கருவி

அதன் இயல்பில் காஸ்டனெட்டுகளை ஒத்திருக்கிறது மற்றும் ஒரு வகையான கோயில் சலசலப்பு, இது நாட்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது பழங்கால எகிப்து. இந்த கருவி ஒரு உலோக தகடு, அதன் குறுகிய பகுதியில் ஒரு கைப்பிடி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சிறிய உலோக கம்பிகள் அடித்தளத்தின் வழியாக திரிக்கப்பட்டன, மணிகள் அல்லது தட்டுகள் அதன் முனைகளில் வைக்கப்பட்டன, அதன் பிறகு ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை இசைக்கப்பட்டது.

ஈவ்

இந்த இசைக்கருவி டல்சிமரை நினைவூட்டுகிறது. 24 சரங்கள் கொண்டது. உடல் வால்நட் ஆனது. விளையாடுவதற்கு முன், அது கிடைமட்டமாக போடப்படுகிறது, அதன் பிறகு அது விளையாடப்படுகிறது, முதலில் விரல்களில் சிறப்பு மர அல்லது உலோக குறிப்புகளை வைத்து - ரிச்சஸ்.