சீன இசைக் கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி. இசை கருவிகள்

இசை நாட்டுப்புற பாலலைகா

சீன நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வரலாறு பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள் 2000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பும், மற்றும் அதற்கு முந்தைய காலத்திலும், பல்வேறு இசைக்கருவிகள் ஏற்கனவே சீனாவில் பயன்பாட்டில் இருந்தன என்பதைக் காட்டுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஜெஜியாங் மாகாணத்தின் ஹெமுடு கிராமத்தில் அகழ்வாராய்ச்சியின் விளைவாக, கற்காலத்தின் எலும்பு விசில்கள் மீட்கப்பட்டன, மேலும் பான்போ, சியான் கிராமத்தில், ஒரு “க்சுன்” (சுடப்பட்ட களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட காற்று கருவி) யாங்ஷாவோ கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஹெனான் மாகாணத்தின் அன்யாங்கில் அமைந்துள்ள யின் இடிபாடுகளில், ஒரு “ஷிகிங்” (கல் காங்) மற்றும் மலைப்பாம்பு தோலால் மூடப்பட்ட டிரம் ஆகியவை கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. "சியாவோ" ( நீளமான புல்லாங்குழல்), "ஷெங்" (வாய் உறுப்பு), "சே" (25-சரம் கிடைமட்ட வீணை), மணிகள், "பியான்கிங்" (ஸ்டோன் காங்), பல்வேறு டிரம்ஸ் மற்றும் பிற கருவிகள்.

பண்டைய இசைக்கருவிகள், ஒரு விதியாக, இரட்டை பயன்பாடு - நடைமுறை மற்றும் கலை. இசைக்கருவிகள் கருவிகள் அல்லது வீட்டுப் பாத்திரங்களாகவும் அதே நேரத்தில் இசையை நிகழ்த்துவதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, "ஷிகிங்" (கல் காங்) சில வகையான வட்டு வடிவ கருவியிலிருந்து தோன்றியிருக்கலாம். கூடுதலாக, சில பழங்கால கருவிகள் சில தகவல்களை தெரிவிக்க பயன்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, டிரம்ஸ் அடிப்பது பிரச்சாரத்தை தொடங்குவதற்கான சமிக்ஞையாக செயல்பட்டது, பின்வாங்குவதைக் குறிக்க காங் அடிப்பது, இரவு காவலர்களை அடிக்க இரவு டிரம்ஸ் போன்றவை. பல தேசிய சிறுபான்மையினர் இன்னும் காற்று மற்றும் இசைக்கருவிகளில் மெல்லிசை வாசிப்பதன் மூலம் அன்பை வெளிப்படுத்தும் பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.

இசைக் கருவிகளின் வளர்ச்சி சமூக உற்பத்தி சக்திகளின் வளர்ச்சியுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. உலோகத்தை உருக்கும் தொழில்நுட்பத்தில் மனிதன் தேர்ச்சி பெற்ற பின்னரே கல் கோங்குகள் தயாரிப்பில் இருந்து உலோக மணிகள் தயாரிப்பது மற்றும் உலோக மணிகள் தயாரிப்பது சாத்தியமானது. பட்டுப்புழு வளர்ப்பு மற்றும் பட்டு நெசவு ஆகியவற்றின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வளர்ச்சிக்கு நன்றி, கின் (சீன ஜிதார்) மற்றும் ஜெங் (13-16 சரங்களைக் கொண்ட பழங்காலப் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி) போன்ற சரங்களைக் கொண்ட கருவிகளை உருவாக்க முடிந்தது.

மற்ற மக்களிடமிருந்து பயனுள்ள பொருட்களைக் கடன் வாங்கும் திறனால் சீன மக்கள் எப்போதும் தனித்து நிற்கின்றனர். ஹான் வம்சத்திலிருந்து (கிமு 206 - கிபி 220), பிற நாடுகளில் இருந்து பல இசைக்கருவிகள் சீனாவிற்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஹான் வம்சத்தின் போது, புல்லாங்குழல் மற்றும் ஷுகுன்ஹோ (செங்குத்து ஜிதார்) மேற்குப் பகுதிகளிலிருந்தும், மிங் வம்சத்தில் (1368-1644), டல்சிமர்கள் மற்றும் சோனா (சீன கிளாரினெட்) ஆகியவற்றிலிருந்தும் இறக்குமதி செய்யப்பட்டன. எஜமானர்களின் கைகளில் மேலும் மேலும் சரியானதாக மாறிய இந்த கருவிகள் படிப்படியாக சீன நாட்டுப்புற இசையின் இசைக்குழுவில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்கின. சீன நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில், தாள, காற்று மற்றும் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளை விட சரம் கருவிகள் மிகவும் தாமதமாக தோன்றின என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

வரலாற்று பதிவுகளின்படி, ஒரு மூங்கில் பிளெக்ட்ரம் மூலம் பிரித்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு சரம் கருவி, டாங் வம்சத்தின் (618-907) மற்றும் சரம் கருவியில் மட்டுமே தோன்றியது. குனிந்த வாத்தியம், அதன் வில் குதிரையின் வாலில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்டது, இது சாங் வம்சத்தில் (960-1279) உருவானது. யுவான் வம்சத்தில் (1206-1368) தொடங்கி, பிற சரம் கருவிகள் இந்த அடிப்படையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் புதிய சீனாவை நிறுவிய பிறகு, இசைக்கலைஞர்கள் பெரிய அளவிலான வேலைகளையும் சீர்திருத்தங்களையும் மேற்கொண்டனர், அவை ஒலியின் தூய்மையற்ற தன்மை, டியூனிங்கின் சிதைவு, ஒலி சமநிலையின்மை, கடினமான பண்பேற்றம் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டன. , பல்வேறு கருவிகளுக்கான சமமற்ற சுருதி தரநிலைகள், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த கருவிகள் பதிவு இல்லாமை. இசை உருவங்கள்இந்த திசையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் அடைந்துள்ளன.

குவான்

குவான் - சீன காற்று கருவி நாணல் கருவி(சீன ЉЗ), ஓபோ பேரினம். 8 அல்லது 9 விளையாடும் துளைகள் கொண்ட ஒரு உருளை பீப்பாய் மரத்தால் ஆனது, குறைவாக அடிக்கடி நாணல் அல்லது மூங்கில். குறுகிய பகுதியில் கம்பியால் கட்டப்பட்ட இரட்டை நாணல் கரும்பு, குவான் கால்வாயில் செருகப்படுகிறது. தகரம் அல்லது செப்பு வளையங்கள் கருவியின் இரு முனைகளிலும், சில சமயங்களில் விளையாடும் துளைகளுக்கு இடையேயும் வைக்கப்படும். குவானின் மொத்த நீளம் 200 முதல் 450 மிமீ வரை இருக்கும்; மிகப் பெரியவை பித்தளை மணியைக் கொண்டுள்ளன. நவீன குவானின் அளவு நிறமானது, வரம்பு es1-a3 (பெரிய குவான்) அல்லது as1 - c4 (சிறிய குவான்). குழுமங்கள், இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சீனாவில், சீனாவின் சின்ஜியாங் உய்குர் தன்னாட்சிப் பகுதியில் குவான் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகிறது. தெற்கில், குவாங்டாங்கில் இது ஹூகுவான் (சீன: ЌAЉЗ) என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த கருவியின் பாரம்பரிய சீனப் பெயர் பிலி (சீன ?кј) (இந்த வடிவத்தில் (பாரம்பரிய எழுத்துப்பிழையில் vIvG) இது கொரிய மற்றும் ஜப்பானிய மொழிகளில் சென்றது).

பன்ஹு

பன்ஹு என்பது ஒரு சீன சரம் கொண்ட இசைக்கருவி, இது ஒரு வகை ஹுகின்.

பாரம்பரிய பான்ஹு முதன்மையாக வட சீன இசை நாடகம், வடக்கு மற்றும் தெற்கு சீன ஓபராக்கள் அல்லது தனி இசைக்கருவி மற்றும் குழுமங்களில் ஒரு துணை கருவியாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், பான்ஹு ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியாக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

பன்ஹுவில் மூன்று வகைகள் உள்ளன - உயர், நடுத்தர மற்றும் தாழ்ந்த பதிவுகள். மிகவும் பொதுவான banhu உயர் பதிவு ஆகும்.

அசாதாரணமான பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட. பண்டைய காலங்களில் கூட, இப்போது அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கின் பிரதேசத்தில், சடங்கு நடனங்கள் மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளை கொண்டாடுவதற்கு எளிமையான தாள வாத்தியங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பின்வருபவை பெயர்கள் மற்றும் சுருக்கமான விளக்கங்களுடன் மிகவும் பொதுவான உஸ்பெக் இசைக்கருவிகளின் பட்டியல்.

டோயிரா - ஒரு வகை தாம்பூலம்

டோய்ரா என்பது தாளக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு உஸ்பெக் இசைக்கருவியாகும், தோற்றத்தில் டம்பூரைப் போன்றது. அருகில் மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளில் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகிறது. கருவியானது உலர்ந்த திராட்சைப்பழத்தால் செய்யப்பட்ட ஒரு விளிம்பு (குறைவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பீச் அல்லது வால்நட்), அதன் மேல் தோல் சவ்வு நீட்டப்பட்டுள்ளது. சராசரி விட்டம் சுமார் 40 செ.மீ., இந்த உஸ்பெக் நாட்டுப்புற இசைக்கருவியின் நவீன பதிப்பை உருவாக்கும் போது, உலோக மோதிரங்களைப் பயன்படுத்தலாம். பிரதான வளையத்தின் உட்புறத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ள டோராவின் பதிப்புகளும் உள்ளன. பொதுவாக 40 முதல் 100 வரை இருக்கும்.

ஒரு தெளிவான மற்றும் தெளிவான ஒலிக்கு, டோராவை விளையாடுவதற்கு முன் நெருப்புக்கு அருகில் அல்லது வெயிலில் சூடாக்க வேண்டும். சூடான காற்று சட்டத்தின் மேல் நீட்டப்பட்ட தோலை உலர்த்துகிறது மற்றும் சவ்வின் பதற்றம் அதிகரிக்கிறது.

பண்டைய காலங்களில், இந்த கருவி பெண்களால் பிரத்தியேகமாக வாசிக்கப்பட்டது. ஃபெர்கானா பள்ளத்தாக்கின் மலைகளில் உள்ள குகைகளில் கிமு 2000 க்கு முந்தைய படங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. இ. டோய்ரா விளையாடும் பெண் உருவங்கள், நடனக் கலைஞர்களால் சூழப்பட்ட சடங்கு நடவடிக்கைகளைச் சித்தரிக்கிறது.

டோய்ரா பல நூற்றாண்டுகளாக மேம்படுத்தப்பட்டு இப்போது அடைந்துள்ளது உயர் நிலை. இந்த கருவி மற்ற உஸ்பெக் தேசிய இசைக்கருவிகளின் குழுமத்திற்கு கூடுதலாகவும், குரலுக்கு ஒரு துணையாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒலி உற்பத்தி முறைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: சிறிய விரல்களால் ஒளி தட்டுதல், உள்ளங்கைகளுடன் வலுவான வேலைநிறுத்தங்கள், சவ்வு மற்றும் பிறவற்றுடன் விரல்களை சறுக்குதல். உங்கள் விரல்களின் இடத்தைப் பொறுத்து, நீங்கள் ஒலியின் சுருதியை மாற்றலாம். தலையின் நடுவில் அடிப்பது குறைந்த குறிப்புகளை உருவாக்குகிறது, மேலும் கைகள் விளிம்பை நோக்கி நகரும்போது ஒலி எழுகிறது. பல்வேறு அலங்கரிக்கப்பட்ட தாள வடிவங்கள் மற்றும் ட்ரில்ஸ், ட்ரெமோலோஸ் மற்றும் கிரேஸ் நோட்ஸ் போன்ற அனைத்து வகையான மெலிஸ்மாக்களுடன் உங்கள் விளையாட்டை மேம்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பும் உள்ளது. அமைதியான பியானோ முதல் இடிமுழக்கம் வரை இயக்கவியல் கிடைக்கிறது.

நாகோரா - டிம்பானியின் அனலாக்

தாளத்துடன் தொடர்புடைய மற்றொரு உஸ்பெக் இசைக்கருவி நாகோரா ஆகும். இது தோல் சவ்வுடன் மூடப்பட்ட பீங்கான் பானைகளின் வடிவத்தில் ஜோடி டிம்பானியைக் கொண்டுள்ளது. கருவிகள் அளவு வேறுபடுகின்றன, இதன் விளைவாக பல்வேறு ஒலிகள் உள்ளன. நாகூர் இல்லை நன்றாக மெருகேற்றுவது, ஆனால் பல வகைகள் உள்ளன:

டோல்-நாகோரா என்பது ஆழமான துடிகளை பிரித்தெடுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய பானை.
கோஸ்-நாகோரா என்பது ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த ஒலியைக் கொண்ட ஒரு நடுத்தர அளவிலான கருவியாகும்.
ரெஸ்-நாகோரா - உயர் குறிப்புகளை விளையாடுவதற்கு.

நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கு முன், உஸ்பெக் டிம்பானி வெயிலில் சூடுபடுத்துகிறார். இது தெளிவான மற்றும் ஒலிக்கும் வேலைநிறுத்தங்களை அடைய உதவுகிறது.

டோராவைப் போலன்றி, நாகோரா ஒரு தனி கருவியாக அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது முதன்மையாக கர்னை மற்றும் சுர்னை போன்ற மரக்காற்று கருவிகளுடன் ஒரு குழுமத்தில் விளையாடுவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சரங்களுடன் (முக்கியமாக ஆர்மீனியாவில்) இணைந்து குறைவாக பொதுவாகக் கேட்கப்படுகிறது. கருவி பல்வேறு தாள வடிவங்களுடன் படைப்புகளை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் டிரான்ஸ் அல்லது உமிழும் இசையின் தன்மையை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது.

நை - கிழக்கு பான் புல்லாங்குழல்

நை ஆறு விரல் துளைகள் கொண்ட ஒரு மரக்காற்று இசைக்கருவி. இது முக்கியமாக மூங்கில் மரத்தில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. இந்த கருவியின் நவீன பதிப்புகள் பித்தளை மற்றும் தகரத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன. ஒலி உற்பத்தியின் தன்மை லேபியல் (அதாவது உதடுகளைப் பயன்படுத்துதல்). பலவிதமான மெல்லிசை வடிவங்கள் விரல்களின் பல்வேறு விரல் சேர்க்கைகள், விளையாடும் துளைகளை பகுதி மற்றும் முழுமையாக மூடுதல் மற்றும் காற்று ஓட்டத்தின் தீவிரத்தை மாற்றுதல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி அடையப்படுகின்றன. நை ஒரு தனி மற்றும் குழும கருவியாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

Surnay என்பது ஒரு வகை மரக்காற்று கருவியாகும்

Surnay மற்றொரு உஸ்பெக் காற்று இசைக்கருவி. இது இறுதியில் விரிவடையும் ஒரு குறுகிய குழாய். சராசரியாக, கருவியின் நீளம் 45-55 செ.மீ., சுர்னை ஒரு சிக்கலான பொறிமுறையைக் கொண்டுள்ளது: மூங்கில் தகடுகளுடன் ஒரு சிறிய உலோகக் குழாய் மேல் பகுதியில் செருகப்படுகிறது. ஒலியை உருவாக்க, கலைஞர் தனது உதடுகளால் "சதாத்" எனப்படும் ஒரு சிறிய தட்டையான துண்டை இறுக்கமாக அழுத்த வேண்டும். இரட்டை நாணலுடன் அத்தகைய எக்காளத்தை வாசிப்பதற்கு சில திறன்கள் மற்றும் கருவியின் உயர் மட்ட தேர்ச்சி தேவை.

சுர்னை முக்கியமாக தேசிய கொண்டாட்டங்களின் போது ஒரு குழுமத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒலி உற்பத்தியின் தட்டு மிகவும் பணக்காரமானது - மென்மையான லெகாடோ முதல் வேகமான தாவல்கள் மற்றும் மெலிஸ்மாடிக் அலங்காரங்கள் வரை.

கர்னாய் என்பது பித்தளை குடும்பத்தின் ஒரு நாட்டுப்புற உஸ்பெக் இசைக்கருவியாகும். ஈரான் மற்றும் தஜிகிஸ்தானிலும் பரவலாக உள்ளது. கர்ணாய் என்பது நேரான குழாய் ஆகும், அது முடிவில் எரிகிறது. கருவியின் நீளம் இரண்டு மீட்டர் அடையும். கார்னேயால் உருவாக்கப்பட்ட ஒலி டிராம்போனை நினைவூட்டுகிறது. வரம்பு ஒரு ஆக்டேவுக்கு மேல் இல்லை.

கர்னேயின் சக்திவாய்ந்த மற்றும் வலுவான ஒலி விழாக்களில் கேட்கப்படுகிறது விளையாட்டு விளையாட்டுகள்உஸ்பெகிஸ்தானில். பண்டைய காலங்களில், இது போர் வெடிப்பதை சமிக்ஞை செய்வதற்கும் இராணுவத்தின் மன உறுதியை அதிகரிப்பதற்கும் ஒரு கருவியாக செயல்பட்டது.

சாங் - டல்சிமரின் பண்டைய அனலாக்

மற்றொரு பிரபலமான உஸ்பெக் இசைக்கருவி சாங். இது சிம்பலம் இனத்தைச் சேர்ந்தது. இது ஒரு ட்ரேப்சாய்டு வடிவத்தில் ஒரு மர உடலைக் கொண்டுள்ளது, அதில் 42 நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது. மேல் தளத்தில் ஒலியை மேம்படுத்த உதவும் சிறிய ரெசனேட்டர் துளைகள் உள்ளன. சாங் இரண்டு மூங்கில் அல்லது நாணல் குச்சிகளைக் கொண்டு விளையாடப்படுகிறது. ஒலி தெளிவானது, பிரகாசமானது மற்றும் நல்ல கால அளவைக் கொண்டுள்ளது. சாங் ஒரு தனி மற்றும் குழும கருவியாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சடோ - குனிந்த சரம் கருவி

சடோ - உடன் கருவி ஆயிரம் வருட வரலாறுமற்றும் ஒரு மகிழ்ச்சியான, மயக்கும் ஒலி. கிழக்கில் பல்வேறு வகையான சரம் கருவிகளின் தோற்றம் 10 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவை அழிவின் விளிம்பில் இருந்தன, இருப்பினும், மாஸ்டர் உஸ்மான் ஜுஃபரோவ் பண்டைய மரபுகளை புதுப்பிக்க முடிந்தது.

சாடோ என்பது ஒரு பேரிக்காய் வடிவ மர உடலாகும், அதில் கழுத்து இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் ஃப்ரெட்டுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் சரங்கள் இறுக்கமாக இருக்கும். வில்லை நகர்த்துவதன் மூலம் ஒலி உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது.

கிழக்கின் அற்புதமான மற்றும் மர்மமான இசை அதன் சிக்கலான தாளங்கள் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட மெல்லிசை வடிவங்களால் ஈர்க்கிறது. ஆசியாவின் மக்கள் பழங்காலத்தைப் பாதுகாக்க முடிந்தது கலாச்சார மரபுகள்மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளின் ஞானம், சமகாலத்தவர்களுக்கு அவர்களின் மூதாதையர்களின் உண்மையான பொக்கிஷத்தை கொண்டு வருகிறது.

கிஜாக் (gijak, gyrzhak, gizhak, gijjak) - உஸ்பெக்ஸ், தாஜிக்குகள், கரகல்பாக்கள், துர்க்மென், உய்குர்களின் சரம் கொண்ட நாட்டுப்புற இசைக்கருவி. கிஜாக்கின் வடிவமைப்பு பாரசீகத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது கெமஞ்சே, இது அஜர்பைஜான், ஈரான் மற்றும் ஆர்மீனியாவில் பொதுவானது.

நாட்டுப்புறத்தில் இசை கருவிகள்- யுகங்களின் அனைத்து தத்துவம் மற்றும் ஞானம். கிஜாக்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது நாட்டுப்புற இசை, பாடல்கள், கருவி துண்டுகள், makoms(ஒரு குரல்-கருவி சுழற்சி வகை, இதன் மெல்லிசை அடிப்படையானது பெரும்பாலும் அழுகையின் ஒலிப்பாகும்). கிஜாக் மற்றும் அதன் வகைகள், பிற நாட்டுப்புற கருவிகளுடன் உஸ்பெக் தேசியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன கருவி இசைக்குழுக்கள்.

கிஜாக் உடல்- கோள வடிவம், பாரம்பரியமாக ஒரு சிறப்பு வகை பூசணி, மரம் அல்லது பிற பொருட்களிலிருந்து (உதாரணமாக, பெரிய தேங்காய்), மேல் தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும். கருவி அளவுகள் மாறுபடும் மற்றும் பெரும்பாலும் அது தயாரிக்கப்படும் பொருளைப் பொறுத்தது.

சரங்களின் எண்ணிக்கைநவீன கிட்ஜாக் - நான்கு, வரலாற்று ரீதியாக இந்த எண்ணும் மாறக்கூடியதாக இருந்தாலும், மூன்று சரம் கிட்ஜாக்கள் பெரும்பாலும் காணப்படுகின்றன. பழங்காலத்தில் பட்டுச் சரங்கள் இருந்த கிஜாக், இன்று உலோகக் கம்பிகளைக் கொண்டுள்ளது.

கிட்ஜாக் 11 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. கண்டுபிடிக்கப்பட்டது அவிசென்னா(அபு அலி இபின் சினா) - சிறந்த பாரசீக விஞ்ஞானி, மருத்துவர் மற்றும் தத்துவஞானி, இசைக்கருவிகள் (கருவி அறிவியல்) அறிவியல் துறைக்கு அடித்தளம் அமைத்தவர், அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து இசைக்கருவிகளையும் விவரித்தார் மற்றும் அவற்றின் வகைகளின் விரிவான வகைப்பாட்டைத் தொகுத்தார். .

மணிக்கு கிளாசிக்கல் கிஜாக் விளையாடுதல்கருவி செங்குத்தாக வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒலி ஒரு வில் வடிவத்தில் ஒரு சிறப்பு குறுகிய வில்லுடன் உருவாக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் சமகால கலைஞர்கள்ஒரு வயலின் வில்லும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இருப்பினும் உள்ளது வித்வான்கள், கிஜாக்கில் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற இசையை மட்டுமல்ல, வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான பத்திகளையும் வாசிப்பவர். கீழே உள்ள வீடியோவில் நீங்கள் கேட்க முடியாது, கிஜாக் எப்படி ஒலிக்கிறது?, ஆனால் ஒரு கலைஞரைப் பார்க்கவும் கிஜாக் விளையாடுகிறதுஅவரது கலையின் மாஸ்டர் - உஸ்பெக் இசைக்கலைஞர் ஃபர்கோட்ஜோனா கப்பரோவாஈரானிய இசையமைப்பாளர் பிஜான் மோர்தசாவியின் படைப்பு "புயல்"):

பாரசீக சரம் இசைக்கருவி. இந்த குறிப்பிட்ட கருவி மற்ற அனைத்து வகையான வளைந்த சரங்களின் மூதாதையர் என்று நம்பப்படுகிறது. இப்போதெல்லாம், இந்த கருவி மத்திய ஆசியா மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளில் பொதுவானது.
பாரசீக மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "கெமஞ்சா" என்றால் "சிறிய குனிந்த கருவி" என்று பொருள். கமாஞ்சா 19 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்தது, இந்த சகாப்தத்தில் வரலாற்றாசிரியர் அதன் உச்சத்தை குறிப்பிடுகிறார் கலை நிகழ்ச்சிகமஞ்சாவில் விளையாட்டுகள். தொழில்முறை பாடகர்களின் கலை வளர்ச்சியே இதற்குக் காரணம்.
கானெண்டே அஜர்பைஜானியர்கள் நாட்டுப்புற பாடகர்கள். அவர்களிடம் மட்டும் இல்லை அழகான குரல்கள், ஆனால் மேம்படுத்த ஒரு அரிய திறன். ஹனேட் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். இந்த பாடகர்கள் தான் கமஞ்சாவை "வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வந்தனர்".
முதல் கருவிகள் வெற்று சுரைக்காய் அல்லது இந்திய வால்நட்டில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்டன. ஒரு விதியாக, அவை தந்தத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
கமஞ்சாவின் உடல் வட்டமானது. கழுத்து மரமாகவும், நேராகவும், பெரிய ஆப்புகளுடன் வட்டமாகவும் இருக்கும். ஒலிப்பலகை மெல்லிய பாம்பு தோல், மீன் தோல் அல்லது காளை சிறுநீர்ப்பை ஆகியவற்றால் ஆனது. குதிரைமுடி கொண்ட வில் வடிவ வில்.
கமஞ்சாவின் தோற்றம் பற்றிய அனுமானங்களில் ஒன்றின் படி, அது ஒரு குனிந்த கோபுஸின் அடிப்படையில் தோன்றியது. கோபுஸ் ஒரு அஜர்பைஜானி நாட்டுப்புற சரம் இசைக்கருவி. இது இரண்டா அல்லது மூன்று சரங்களைக் கொண்ட கருவி, ஒரு கிதாரை ஓரளவு நினைவூட்டுகிறது.
கமஞ்சா பற்றிய அறிவு பாரம்பரிய கவிதைகள் மற்றும் தகவல்களால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது காட்சி கலைகள். இதற்கு நன்றி, நீங்கள் அதைப் பற்றி ஒரு யோசனையைப் பெறலாம். உதாரணமாக, பாரசீக கவிஞர் நிஜாமி கஞ்சாவியின் "கோஸ்ரோ மற்றும் ஷிரின்" கவிதையில் கியாம்னாச்சா குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவர் கமஞ்சா இசைப்பதை தெய்வீக இசையுடன் ஒப்பிடுகிறார், அது முணுமுணுத்து ஒளிரும்.
கமஞ்சா எப்படி இருக்கும் என்று கற்பனை செய்ய, இடைக்கால அஜர்பைஜான் கலைஞர்களின் மினியேச்சர்களைப் பாருங்கள். அங்கு அவள் குழுமத்தின் ஒரு பகுதியாக சித்தரிக்கப்படுகிறாள்.

- ஒரு பண்டைய காற்று இசைக்கருவி. ஆட்டுக்கடாவின் கொம்பிலிருந்து அதன் தோற்றம் தற்செயலானதல்ல. உண்மை என்னவென்றால், செமிடிக் மொழிகளில் "ஷோஃபர்" என்ற வார்த்தையும் மலை ஆடுகளின் பெயரும் ஒரே வேர் வார்த்தைகள். செம்மறியாடுகள், காட்டு மற்றும் வீட்டு ஆடுகள், மிருகங்கள் மற்றும் விண்மீன்கள் ஆகியவற்றின் கொம்புகளிலிருந்து ஒரு ஷோஃபரை உருவாக்க டால்முட் அனுமதிக்கிறது, ஆனால் ஐசக்கின் தியாகத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு ஆட்டுக்கடாவின் கொம்பைப் பயன்படுத்த இன்னும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. சினாய் மலையில் ஆபிரகாம் பலியிடப்பட்ட ஆட்டுக்கடாவின் இடது கொம்பிலிருந்து சத்தம் ஒலிக்கப்பட்டது என்றும், சிதறிய இஸ்ரவேலின் பழங்குடியினர் ஒன்று கூடும் போது வலது கொம்பு ஊதப்படும் என்றும் மித்ராஷ் கூறுகிறது.
ஷோஃபர் சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, பழங்காலத்தில், ஷோஃபரின் வருகையை அறிவிக்க பயன்படுத்தப்பட்டிருக்க வேண்டும் ஆண்டுவிழா ஆண்டு. அதே கருவி துரதிர்ஷ்டங்களின் தொடக்கத்தை அறிவித்தது - இராணுவ நடவடிக்கைகள் அல்லது ஏதேனும் பேரழிவுகள். ஷோஃபர் என்பது பல்வேறு கொண்டாட்டங்களின் இன்றியமையாத பண்பு.
ஷோஃபரில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன - அஷ்கெனாசி மற்றும் செபார்டிக். அஷ்கெனாசி ஷோஃபர் வெளியிலும் உள்ளேயும் செயலாக்கப்பட்டு, அதற்கு பிறை வடிவத்தை அளிக்கிறது. செபார்டிக் ஷோஃபர்கள் நீளமாகவும் முறுக்கப்பட்டதாகவும் இருக்கும். பாரம்பரியத்தை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பும் கைவினைஞர்களால் ஷோஃபர்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன.
ஷோஃபர் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட மதத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. இது சில சடங்குகளின் போது, உண்ணாவிரதம் அல்லது பிரார்த்தனை நாட்களில் விளையாடப்படுகிறது. புராணத்தின் படி, ஷோஃபரின் ஒலிகள் ஜெரிகோவின் சுவர்களை வீழ்த்தியது ("எரிகோவின் எக்காளம்"). ஒரு யூதர் கூட இல்லை புதிய ஆண்டு(ரோஷ் ஹஷனா) ஷோஃபர் இல்லாமல் முழுமையடையாது. உதாரணமாக, இஸ்ரேலில், ஷோஃபர் போன்ற எதிர்பாராத இடங்களில் கேட்கலாம் தொடர்வண்டி நிலையம்அல்லது பல்பொருள் வர்த்தக மையம். வழக்கப்படி, ரோஷ் ஹஷனாவின் இரண்டு நாட்களில் ஷோஃபர் நூறு முறை கேட்கப்பட வேண்டும், அதனால்தான் காலை சேவையின் போது ஷோஃபர் பல முறை ஊதப்படுகிறது. ரோஷ் ஹஷனா நாளில் ஷோஃபரின் ஒலிகள் புனிதத்தன்மையை அதிகரிக்கின்றன மற்றும் மனந்திரும்புதலை ஊக்குவிக்கின்றன. படி பிரபலமான யோசனைகள், இந்த நியாயத்தீர்ப்பு நாளில் குற்றம் சாட்டுபவர் போல் செயல்படும் சாத்தானை இந்த ஒலிகள் குழப்ப வேண்டும்.

இது ஒரு பண்டிகை புல்லாங்குழல் ஆகும், இது அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கு, டிரான்ஸ்காக்காசியா, இந்தியா, அனடோலியா, பால்கன், ஈரான் மற்றும் மத்திய ஆசியாவில் பொதுவானது. எந்த புல்லாங்குழலைப் போலவே, இது துளைகள் மற்றும் ஒரு சிறிய பீப் கொண்ட ஒரு குழாய் போல் தெரிகிறது. குழாயில் பொதுவாக ஒன்பது துளைகள் உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று எதிர் பக்கத்தில் உள்ளது.
ஜுர்னாவின் நெருங்கிய உறவினர் ஓபோ, அதே இரட்டை நாணல் கொண்டது. ஓபோ இன்னும் ஜுர்னாவை விட நீளமாக உள்ளது, மேலும் பக்கவாட்டு துளைகள் உள்ளன, மேலும் இது கிளாரினெட், புல்லாங்குழல் மற்றும் பாஸூன் போன்ற வால்வு இயக்கவியலைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்க. இருப்பினும், ஜுர்னா பைக்கின் அமைப்பு மற்றும் இரட்டை ஓபோ ரீட் மிகவும் ஒத்ததாக இருப்பதால், சில சமயங்களில் ஜுர்னாச் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கருவிக்காக ஒரு ஓபோ நாணலை ஒரு கடையில் வாங்குகிறார்கள்.
Zurna ஒரு சிறப்பு குறிப்பிட்ட ஒலி உள்ளது. அதன் வரம்பு ஒன்றரை ஆக்டேவ்கள் வரை இருக்கும், மேலும் அதன் டிம்பர் பிரகாசமாகவும் துளையிடுவதாகவும் உள்ளது.
ஒரு கருவி குழுமத்தின் ஒரு பகுதியாக Zurna நன்றாக ஒலிக்கிறது. மூன்று இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஒன்றாக இசைக்கிறார்கள். முதல் இசைக்கலைஞர் உஸ்டா (அல்லது மாஸ்டர்) என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் முக்கிய மெல்லிசை வாசிக்கிறார். இரண்டாவது இசைக்கலைஞர், அது போலவே, முதல்வரின் நாடகத்தை நிறைவுசெய்து, இழுக்கப்பட்ட ஒலிகளுடன் அவரை எதிரொலிக்கிறார். மூன்றாவது இசைக்கலைஞர் இசைக்கிறார் தாள வாத்தியம்மற்றும் ஒரு மாறுபட்ட தாள அடிப்படையை செய்கிறது.
மிகவும் பண்டைய சூர்னாமூவாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முற்பட்டது. ஆர்மீனிய ஹைலேண்ட்ஸின் பிரதேசத்தில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, ஜுர்னாவின் பழமையான மாதிரி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அத்தகைய கருவி உள்ளது என்று அறியப்படுகிறது பண்டைய கிரீஸ். அவர் ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகள், நாடக நிகழ்ச்சிகள், தியாகங்கள் மற்றும் இராணுவ பிரச்சாரங்களுடன் சென்றார். உண்மை, அதன் பெயர் அப்போது வித்தியாசமாக இருந்தது - ஆலோஸ், ஆனால் அது தற்போதைய ஜுர்னாவிலிருந்து கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருந்தது.
ஜுர்னா தயாரிப்பதற்கான அடிப்படை மரம் - பாதாமி, வால்நட் அல்லது மல்பெரி. கருவி பீப்பாயின் விட்டம் சுமார் இருபது மில்லிமீட்டர்கள். கருவியானது அறுபது மில்லிமீட்டர் விட்டம் வரை கீழ்நோக்கி விரிவடைகிறது. சூர்னாவின் சராசரி நீளம் முந்நூறு மில்லிமீட்டர்கள்.
பீப்பாயின் மேல் முனையில் ஒரு புஷிங் ("மாஷா") செருகப்படுகிறது. இதன் நீளம் சுமார் நூறு மில்லிமீட்டர். இது வில்லோ, வால்நட் அல்லது பாதாமி மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டுள்ளது. இது தட்டின் சரிசெய்தலை ஒழுங்குபடுத்தும் புஷிங் ஆகும். ஜுர்னாவின் ஊதுகுழல் உலர்ந்த நாணல்களால் ஆனது, அதன் நீளம் பத்து மில்லிமீட்டர்.
கலைஞர் ஊதுகுழல் மூலம் காற்றை ஊதுகிறார், இதனால் ஒலிகளை உருவாக்குகிறார். சிறிய ஆக்டேவின் “பி பிளாட்” முதல் மூன்றாவது ஆக்டேவின் “சி” வரை - அத்தகைய சிறிய கருவிக்கு ஜுர்னாவின் வரம்பு மிகவும் பெரியது. இருப்பினும், ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் இந்த வரம்பை பல ஒலிகளால் விரிவாக்க முடியும். அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்களுக்கு ஜுர்னாவை மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் பாட வைப்பது எப்படி என்று தெரியும்.

புல்லாங்குழல் ஒரு மரக்காற்று கருவி. துளைகள் கொண்ட உருளைக் குழாயைக் கொண்ட பல கருவிகளுக்கு இது பொதுவான பெயர். புல்லாங்குழலின் பழமையான வடிவம் விசில் என்று தோன்றுகிறது. படிப்படியாக, விரல் துளைகள் விசில் குழாய்களில் வெட்டத் தொடங்கின, ஒரு எளிய விசில் ஒரு விசில் புல்லாங்குழலாக மாற்றப்பட்டது, அதில் ஏற்கனவே செய்ய முடிந்தது இசை படைப்புகள். முதலில் தொல்லியல் கண்டுபிடிப்புகள்புல்லாங்குழல் கிமு 35 - 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது, புல்லாங்குழலை மிகவும் பழமையான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாக ஆக்குகிறது.
உலகில் பல்வேறு வகையான புல்லாங்குழல்கள் உள்ளன: ரெக்கார்டர், குறுக்கு புல்லாங்குழல், Panflute, piccolo புல்லாங்குழல் மற்றும் பிற. - இதுவும் ஒரு புல்லாங்குழல், இது அரபு-ஈரானிய, தாஜிக்-உஸ்பெக் மற்றும் மால்டேவியன் கலாச்சாரங்களில் பொதுவானது. நெய் என்பது ஒரு வகை நீளமான புல்லாங்குழல் ஆகும், இதில் புல்லாங்குழல், பைசாட்கா மற்றும் விசில் ஆகியவை அடங்கும். என்பது போன்ற புல்லாங்குழலுக்கு மட்டும் பெயர் இல்லை. அதன் பெயர் அது தயாரிக்கப்படும் பொருளைப் பொறுத்தது. எனவே, மரத்தாலான புல்லாங்குழல் அகச்-நை என்றும், தகரம் புல்லாங்குழல் கரவ்-நைநை என்றும், பித்தளைப் புல்லாங்குழல் பிரிண்ட்ஜி-நை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நீளமான புல்லாங்குழல் ஐந்தாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எகிப்தில் அறியப்பட்டது, மேலும் இது மத்திய கிழக்கு முழுவதும் முக்கிய காற்று கருவியாக உள்ளது.
நெய்யைப் பார்ப்போம், அதைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. அரபு புல்லாங்குழலில் எட்டு துளைகள் உள்ளன, அதே சமயம் உஸ்பெக் புல்லாங்குழலில் ஆறு துளைகள் உள்ளன. இந்த வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், பல ரசிகர்களைக் கொண்ட விளையாட்டை இது பாதிக்காது. புல்லாங்குழலில் உள்ள ஒலிகள் "சாதாரணமானது" மட்டுமல்ல, பெரும்பாலான கேட்போருக்கு நன்கு தெரிந்தவை, ஆனால் வண்ணமயமானவை. மால்டேவியன் புல்லாங்குழலைப் பொறுத்தவரை, அதன் கூறுகள் ஏராளமானவை - இருபத்தி நான்கு குழாய்கள் வரை. அவை வெவ்வேறு நீளங்களில் இருக்க வேண்டும், ஒலியின் சுருதி இதைப் பொறுத்தது. குழாய்கள் ஒரு வளைந்த தோல் உறையில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன. அதன் அளவு டையடோனிக் ஆகும்.
Nai (அல்லது nei) ஒரு புதிய கருவி அல்ல, இது மேம்படுத்தப்பட்ட கார்கி டுய்டுக்கிலிருந்து தோன்றியது, இது பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்பட்டது. கிழக்கு மக்கள். இருப்பினும், இந்த பண்டைய காற்று கருவி - gargy tuyduk - இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. இது நாணலால் ஆனது மற்றும் ஆறு துளைகள் கொண்டது. அதற்கு குறிப்பிட்ட அளவுகள் எதுவும் இல்லை, ஒவ்வொரு துண்டுகளும் வித்தியாசமாக வெட்டப்படுகின்றன. இந்த கருவிகள் தனித்தனியாகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: சில தனி நாடகத்திற்காகவும், மற்றவை துணைக்காகவும். நீளமான புல்லாங்குழல், ஆக்டேவ் ஊதக்கூடிய திறன் கொண்டது, ஒரு முழுமையான இசை அளவை வழங்குகிறது, தனிப்பட்ட இடைவெளிகளுக்குள் விரல்களைக் கடப்பதன் மூலம் வெவ்வேறு முறைகளை உருவாக்கலாம், துளைகளை பாதியிலேயே மூடலாம் மற்றும் சுவாசத்தின் திசையையும் சக்தியையும் மாற்றலாம்.

சுருக்கம்

வரலாற்று புவியியல்மத்திய ஆசியாவின் இசைக்கருவிகள்

அறிமுகம்

எனது கட்டுரையின் தலைப்பு: "இசை கருவிகளின் வரலாற்று புவியியல்." இந்த தலைப்பு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் பொருத்தமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். கேள்வியைக் கேட்போம்: "ஏன்?"

இசை மிக முக்கியமான ஒன்றாகும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நிகழ்வுகள்இயற்கையிலும் நம் வாழ்விலும். இருந்து ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்மற்றவர்களின் குரல்கள், பறவைகளின் கிண்டல் மற்றும் பாடல், கடல் மற்றும் காற்றின் சத்தம் ஆகியவற்றை நாம் கேட்க ஆரம்பிக்கிறோம். இந்த ஒலிகள் நம் வாழ்க்கையை வண்ணங்களால் நிரப்புகின்றன; அவை இல்லாமல், வாழ்க்கை மிகவும் சலிப்பாக இருக்கும்.

இயற்கையின் ஒலிகளைக் கேட்டு, பழங்காலத்திலிருந்தே மனிதன் அவற்றைப் பின்பற்றக் கற்றுக்கொண்டான், அவனும் அத்தகைய வண்ணமயமான ஒலிகளை உருவாக்கக்கூடிய உதவியுடன் ஏதாவது ஒன்றை உருவாக்க முயன்றான். இப்படித்தான் இசைக்கருவிகள் தோன்றின. முதலில், அவை மிகவும் பொதுவான கிடைக்கக்கூடிய பொருட்களிலிருந்து செய்யப்பட்டன. உதாரணமாக, சாதாரண நாணலில் இருந்து, நீங்கள் அதில் துளைகளை உருவாக்கினால், நீங்கள் ஒரு அற்புதமான குழாய் கிடைக்கும். மரத்தின் ஒரு தொகுதி, விலங்குகளின் தோலால் மூடப்பட்டிருந்தது, பண்டைய மக்களுக்கு ஒரு டிரம் ஆக இருந்தது.

படிப்படியாக, கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் தோற்றத்துடன் வெவ்வேறு நாடுகள், பல்வேறு இசைக்கருவிகளும், அவற்றின் ஒலி மற்றும் ஒலியும் அதிகரித்துள்ளன. ஒவ்வொரு நாடும் தனக்கென உருவாக்க முயற்சிக்கிறது சிறப்பு ஒலி, மற்ற மக்கள் அவரை அடையாளம் கண்டுகொள்வார்கள், அவர் தனது சொந்த இசைக்கருவிகளை உருவாக்கினார், அதனால்தான் அவர்கள் பெயரைப் பெற்றனர் - நாட்டுப்புறம். பலாலைகாவின் சத்தம் கேட்டால், ரஷ்யாவை உடனடியாக நினைவுபடுத்துவது, டோம்ப்ரா அல்லது கோபிஸின் சத்தம் கஜகஸ்தானை நினைவூட்டுவது சும்மா இல்லை.

இவ்வாறு, படிப்படியாக, இசைக்கருவிகளும் இசையும் எந்தவொரு தேசத்தின் கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாகி, அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைச் சேர்க்கின்றன. நாட்டுப்புற இசையின் வருகையுடன், புதிய மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. உதாரணமாக, மணிக்கு கசாக் மக்கள், அத்தகைய போட்டி தோன்றியது - aitys.

நான் முதலில் கேட்ட கேள்விக்குத் திரும்புகையில், ஒவ்வொரு நபரும் தனது மக்களின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தை அறிந்திருக்க வேண்டும் என்று நான் கூற விரும்புகிறேன், மேலும் இசை அதன் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும் என்பதால், ஒரு நபர் அதைப் படிக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி இசை, கலாச்சாரம், மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இப்போது, நமது காலத்தில், பலர் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பார்கள், ஆனால் அவற்றின் தோற்றத்தின் வரலாறு தெரியாது. இது தவறு என்று நினைக்கிறேன். இந்த இசைக்கருவியை உருவாக்கி அதையும் அதன் ஒலியையும் நம் உலகில் கொண்டு வந்த மக்களின் கலாச்சாரத்திற்கு மரியாதை காட்டாததற்கு இதுவே சமம்.

கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்கருவியின் தோற்றத்தின் வரலாற்றைப் படிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். இது எப்படி, ஏன் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த கருவியின் உருவாக்கம் தொடர்பாக என்ன புராணக்கதைகள் உள்ளன.

எனது கட்டுரையில், ரஷ்யா, சீனப் பேரரசு மற்றும் கிர்கிஸ்தான் போன்ற நாடுகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி மத்திய ஆசியாவின் நாட்டுப்புற இசைக் கருவிகளைப் பற்றி பேச விரும்புகிறேன்.

இந்த நாடுகள் அனைத்தும் வித்தியாசமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தைக் கொண்டுள்ளன. இவர்களின் இசையும் பலதரப்பட்டவை. பலாலைகா, குஸ்லி, குவான், பான்ஹு மற்றும் கிர்கிஸ் சோபோ-சூர் மற்றும் டெமிர்-கோமுஸ் ஆகியவற்றின் தோற்றத்தின் வரலாற்றையும், இது தொடர்பாக எழுந்த இசை வகைகளையும் படிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன்.

1. ரஷ்யாவின் இசைக்கருவிகள்

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் தோற்றத்தின் வரலாறு தொலைதூர கடந்த காலத்திற்கு செல்கிறது. கியேவில் உள்ள செயின்ட் சோபியா கதீட்ரலின் ஓவியங்கள், ஐகானோகிராபிக் பொருட்கள், மினியேச்சர்கள் கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள், பிரபலமான அச்சிட்டுகள் நம் முன்னோர்களின் இசைக் கருவிகளின் பன்முகத்தன்மையைக் குறிக்கின்றன. தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பழங்கால இசைக்கருவிகள் ரஷ்யாவில் அவற்றின் இருப்புக்கான உண்மையான பொருள் ஆதாரமாகும். சமீப காலத்தில், அன்றாட வாழ்க்கைஇசைக்கருவிகள் இல்லாமல் ரஷ்ய மக்கள் நினைத்துப் பார்க்க முடியாதவர்கள். ஏறக்குறைய நம் முன்னோர்கள் அனைவரும் எளிய ஒலி கருவிகளை உருவாக்கும் ரகசியங்களை வைத்திருந்தனர் மற்றும் அவற்றை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பியுள்ளனர். கைவினைத்திறனின் ரகசியங்களுக்கான அறிமுகம் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, விளையாட்டுகளில், குழந்தைகளின் கைகளுக்கு சாத்தியமான வேலைகளில் புகுத்தப்பட்டது. வயதானவர்கள் தங்கள் வேலையைப் பார்த்து, எளிமையான இசைக்கருவிகளை உருவாக்குவதில் முதன்முதலில் திறன்களைப் பெற்றனர்.

மேலும், பல மக்களிடையே, இசைக்கருவிகளை உருவாக்குவது தெய்வங்கள், இடியுடன் கூடிய மழை, பனிப்புயல் மற்றும் காற்று ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய மக்களுக்கும் அப்படித்தான் இருந்தது. பண்டைய ஸ்லாவ்கள் தங்கள் மூதாதையர்களை வணங்கினர் மற்றும் தெய்வங்களை வணங்கினர்; தெய்வங்களின் வழிபாடு கோயில்களில் புனித தெய்வங்களுக்கு முன்னால் மற்றும் திறந்த வெளியில் மணிகள் மற்றும் சிலைகளுடன் செய்யப்பட்டது.

பெருன் (இடி மற்றும் மின்னலின் கடவுள்), ஸ்ட்ரிபோக் (காற்றின் கடவுள்), ஸ்வியாடோவிட் (சூரியனின் கடவுள்), லடா (அன்பின் தெய்வம்) போன்றவற்றின் நினைவாக மத விழாக்கள். பாட்டு, நடனம், இசைக்கருவிகளை வாசித்து, பொது விருந்துடன் முடிந்தது.

ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, அந்த ஆண்டுகளின் பாடல் மற்றும் கருவி கலை நெருங்கிய தொடர்புடன் வளர்ந்தது. கோயில் பிரார்த்தனை பாடல்கள் இசைக்கருவியுடன் நிகழ்த்தப்பட்டதால், சடங்கு மந்திரங்கள் அவற்றின் இசை அமைப்பை நிறுவுவதன் மூலம் கருவிகளின் பிறப்புக்கு பங்களித்திருக்கலாம்.

பைசண்டைன் வரலாற்றாசிரியர் தியோபிலாக்ட் சிமோகாட்டா, அரபு பயணி அல்-மசூடி மற்றும் அரபு புவியியலாளர் ஒமர் இபின் தாஸ்ட் ஆகியோர் பண்டைய ஸ்லாவ்களிடையே இசைக்கருவிகள் இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகின்றனர். பிந்தையது அவரது "விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷங்களின் புத்தகத்தில்" எழுதுகிறது: "அவர்களிடம் உள்ளது பல்வேறு வகையானவீணைகள், வீணைகள் மற்றும் குழாய்கள்..."

"பண்டைய காலங்களிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ரஷ்யாவில் இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகளில்" ரஷ்ய இசையியலாளர் என்.எஃப். ஃபைண்டீசென் குறிப்பிடுகிறார்: "பழங்கால ஸ்லாவ்கள், ஒரு வகுப்புவாத வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தனர், அவர்களின் மத சடங்குகள் மிகவும் வளர்ந்த, மாறுபட்ட மற்றும் அலங்கார ஆடம்பரத்துடன், தங்கள் சொந்த இசைக்கருவிகளை உருவாக்க முடியாது என்பதை ஒப்புக்கொள்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது. அண்டை நாடுகளில் இதே போன்ற கருவிகள் இருந்ததா.

மரக் குழாய்கள் மற்றும் கொம்புகள் (இராணுவ மற்றும் வேட்டையாடும் ஊதுகுழல்கள்);

மணிகள், களிமண் விசில் (சடங்கு);

பான் புல்லாங்குழல்;

குஸ்லி (சரம்); பலலைகா;

சோப்பல் மற்றும் புல்லாங்குழல் (ஆர்ஷைன்-நீண்ட காற்று கருவிகள்).

பாலாலைகா மற்றும் குஸ்லியின் வரலாற்றைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பேசலாம்.

பாலாலைகா

பாலாலைகா ஆனது (துருத்தி மற்றும் குறைந்த அளவிற்கு, பரிதாபத்துடன்) மாறிய கருவிகளில் ஒன்றாகும். இசை சின்னம்ரஷ்ய மக்கள்.

இசைக்கருவியின் பெயரே ஆர்வமானது, பொதுவாக நாட்டுப்புறமானது, அதை இசைக்கும் தன்மையை வெளிப்படுத்தும் அசை சேர்க்கைகளின் ஒலி. "பாலாலைகா", அல்லது, "பாலாபைகா" என்றும் அழைக்கப்படும் வார்த்தைகளின் வேர், நீண்ட காலமாக ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, பலகட், பாலபோனிட், பாலாபோலிட், பாலகுரிட் போன்ற ரஷ்ய சொற்களுடனான அதன் தொடர்பு காரணமாக அரட்டையடித்தல், செயலற்ற பேச்சு (அதே அர்த்தத்தின் பொதுவான ஸ்லாவிக் *போல்போல்க்குத் திரும்பு ). இந்த கருத்துக்கள் அனைத்தும், ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்து, பலலைகாவின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன - ஒரு ஒளி, வேடிக்கையான, "ஸ்ட்ரம்மிங்", மிகவும் தீவிரமான கருவி அல்ல.

முதன்முறையாக இந்த வார்த்தை உக்ரேனிய மொழியில் சான்றளிக்கப்பட்டது ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு (1717-1732 ஆவணங்களில்) "பாலாபைகா" வடிவத்தில் (வெளிப்படையாக, இது அதன் பழைய வடிவம், குர்ஸ்க் மற்றும் கராச்சேவ் பேச்சுவழக்குகளிலும் பாதுகாக்கப்படுகிறது). வி.ஐ.யின் கவிதையில் முதல் முறையாக ரஷ்ய மொழியில். மேகோவா "எலிஷா", 1771, பாடல் 1: "எனக்கு ஒரு பஸர் அல்லது பலலைகாவை அமைக்கவும்."

பாலலைகாவின் தோற்றத்தின் வரலாறு பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. இங்கே எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல, ஏனென்றால் சில உள்ளன ஒரு பெரிய எண்ஆவணங்கள் மற்றும் கருவியின் தோற்றம் பற்றிய தகவல்கள். ரஷியன் பலலைகா பலலைகா ரஸ்ஸில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் இது கிர்கிஸ் நாட்டுப்புற கருவி - கைசாக் - டோம்ப்ராவிலிருந்து தோன்றியது என்று நினைக்கிறார்கள். மற்றொரு பதிப்பு உள்ளது: ஒருவேளை பலலைகா டாடர் ஆட்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அல்லது குறைந்தபட்சம் டாடர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, கருவி தோன்றிய ஆண்டைக் குறிப்பிடுவது கடினம். வரலாற்றாசிரியர்களும் இசையியலாளர்களும் இதைப் பற்றி வாதிடுகின்றனர். பெரும்பாலானவர்கள் 1715 ஐ கடைபிடிக்கின்றனர், ஆனால் இந்த தேதி தன்னிச்சையானது, ஏனெனில் முந்தைய காலகட்டம் - 1688 பற்றிய குறிப்புகள் உள்ளன. ஒரு கொடூரமான நில உரிமையாளரின் ஆட்சியின் கீழ் தங்கள் இருப்பை பிரகாசமாக்குவதற்காக செர்ஃப்களால் பலலைகா கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. படிப்படியாக, பாலாலைகா எங்கள் பரந்த நாடு முழுவதும் பயணம் செய்யும் விவசாயிகள் மற்றும் பஃபூன்களிடையே பரவியது. பஃபூன்கள் கண்காட்சிகளில் நிகழ்த்தினர், மக்களை மகிழ்வித்தனர், உணவு மற்றும் ஒரு பாட்டில் ஓட்காவிற்கு பணம் சம்பாதித்தனர், மேலும் அவர்கள் என்ன ஒரு அதிசய கருவியை வாசிப்பார்கள் என்று கூட சந்தேகிக்கவில்லை. வேடிக்கை நீண்ட நேரம் நீடிக்க முடியவில்லை, இறுதியாக ராஜா மற்றும் கிராண்ட் டியூக்அனைத்து ரஸ்களிலும், அலெக்ஸி மிகைலோவிச் ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார், அதில் அவர் அனைத்து கருவிகளையும் (டோம்ராக்கள், பலலைகாக்கள், கொம்புகள், வீணைகள் போன்றவை) சேகரித்து எரிக்க உத்தரவிட்டார், மேலும் பலாலைகாக்களுக்குக் கீழ்ப்படிந்து விட்டுக்கொடுக்காதவர்களை கசையடி மற்றும் லிட்டில் ரஷ்யாவில் நாடுகடத்தப்பட்டார். ஆனால் நேரம் கடந்துவிட்டது, ராஜா இறந்தார் மற்றும் அடக்குமுறைகள் படிப்படியாக நிறுத்தப்பட்டன. பலலைகா நாடு முழுவதும் மீண்டும் ஒலித்தது, ஆனால் மீண்டும் நீண்ட நேரம் இல்லை. பிரபலமான நேரம் மீண்டும் கிட்டத்தட்ட முழுமையான மறதியால் மாற்றப்பட்டது 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு.

எனவே பாலாலைகா இழந்தது, ஆனால் முழுமையாக இல்லை. சில விவசாயிகள் இன்னும் மூன்று சரங்களில் இசை வாசித்தனர். வாசிலி வாசிலியேவிச் ஆண்ட்ரீவ் மற்றும், ஒரு நாள், தனது தோட்டத்தைச் சுற்றிப் பயணம் செய்தபோது, இளம் பிரபுவான வாசிலி வாசிலியேவிச் ஆண்ட்ரீவ் தனது வேலைக்காரன் ஆண்டிபாஸிடமிருந்து ஒரு பலலைகாவைக் கேட்டார். இந்த கருவியின் ஒலியின் தனித்தன்மையால் ஆண்ட்ரீவ் தாக்கப்பட்டார், ஆனால் அவர் தன்னை ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளில் நிபுணராகக் கருதினார். மேலும் வாசிலி வாசிலியேவிச் பலலைகாவிலிருந்து மிகவும் பிரபலமான கருவியை உருவாக்க முடிவு செய்தார். தொடங்குவதற்கு, நான் மெதுவாக நானே விளையாடக் கற்றுக்கொண்டேன், பின்னர் கருவி மகத்தான ஆற்றல் நிறைந்ததாக இருப்பதை நான் கவனித்தேன், மேலும் பாலாலைகாவை மேம்படுத்த முடிவு செய்தேன். ஆண்ட்ரீவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சென்றார் வயலின் தயாரிப்பாளர்இவானோவ், ஆலோசனைக்காக, கருவியின் ஒலியை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது என்று சிந்திக்கும்படி கேட்டார். இவானோவ் ஆட்சேபனை தெரிவித்தார் மற்றும் அவர் திட்டவட்டமாக ஒரு பாலாலைகா செய்ய மாட்டேன் என்று கூறினார். ஆண்ட்ரீவ் ஒரு கணம் யோசித்தார், பின்னர் அவர் முப்பது கோபெக்குகளுக்கு ஒரு கண்காட்சியில் வாங்கிய பழைய பாலாலைகாவை எடுத்து, நாட்டுப்புற பாடல்களில் ஒன்றை சிறப்பாக நிகழ்த்தினார், அவற்றில் ரஷ்யாவில் ஏராளமானவை உள்ளன. இவானோவ் அத்தகைய தாக்குதலை எதிர்க்க முடியவில்லை மற்றும் ஒப்புக்கொண்டார். வேலை நீண்ட மற்றும் கடினமானதாக இருந்தது, ஆனால் இன்னும் ஒரு புதிய பாலலைகா செய்யப்பட்டது. ஆனால் வாசிலி ஆண்ட்ரீவ் மேம்படுத்தப்பட்ட பாலாலைகாவை உருவாக்குவதை விட அதிகமாக திட்டமிட்டார். மக்களிடம் இருந்து எடுத்து, அதை மக்களிடம் திருப்பி பரப்ப விரும்பினார். இப்போது சேவையில் பணியாற்றும் அனைத்து வீரர்களுக்கும் பலலைகா வழங்கப்பட்டது, இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறும்போது, இராணுவம் அவர்களுடன் கருவியை எடுத்துச் சென்றது.

இவ்வாறு, பாலாலைகா மீண்டும் ரஷ்யா முழுவதும் பரவி மிகவும் பிரபலமான கருவிகளில் ஒன்றாக மாறியது. மேலும், ஆண்ட்ரீவ் ஒரு சரம் குவார்டெட்டின் மாதிரியில் வெவ்வேறு அளவுகளில் பலலைகாக்களின் குடும்பத்தை உருவாக்க திட்டமிட்டார். இதற்காக, அவர் எஜமானர்களை சேகரித்தார்: பாசெர்ப்ஸ்கி மற்றும் நலிமோவ், அவர்கள் ஒன்றாக வேலை செய்து பலலைகாக்களை உருவாக்கினர்: பிக்கோலோ, ட்ரெபிள், ப்ரிமா, இரண்டாவது, வயோலா, பாஸ், டபுள் பாஸ். இந்த கருவிகளிலிருந்து கிரேட் ரஷ்ய இசைக்குழுவின் அடிப்படை உருவாக்கப்பட்டது, இது பின்னர் உலகெங்கிலும் உள்ள எண்ணற்ற நாடுகளுக்குச் சென்று, பாலாலைகா மற்றும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை மகிமைப்படுத்தியது. மற்ற நாடுகளில் (இங்கிலாந்து, அமெரிக்கா, ஜெர்மனி) ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுக்கள் பெரிய ரஷ்ய மாதிரியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டன.

ஆண்ட்ரீவ் முதலில் இசைக்குழுவில் விளையாடினார், பின்னர் அதை நடத்தினார். அதே நேரத்தில், அவர் பாலாலைகா மாலைகள் என்று அழைக்கப்படும் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். இவை அனைத்தும் ரஷ்யாவிலும் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாலும் கூட பலலைகாவின் பிரபலத்தில் அசாதாரண எழுச்சிக்கு பங்களித்தன. மேலும், வாசிலி வாசிலியேவிச் ஏராளமான மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், அவர்கள் பலலைகாவை (டிரோயனோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்) பிரபலப்படுத்துவதற்கு ஆதரவளிக்க முயன்றனர். இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர்கள் இறுதியாக பாலாலைகாவுக்கு கவனம் செலுத்தினர். முதன்முறையாக பாலலைகா இசைக்குழுவுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது.

இன்று கருவி கடினமான காலங்களில் செல்கிறது. சில தொழில்முறை கலைஞர்கள் உள்ளனர். கிராமத்தில் கூட பாலாலயத்தை மறந்துவிட்டார்கள். பொதுவாக, கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்ளும் அல்லது சில நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளை வாசிக்கும் மக்களின் மிகக் குறுகிய வட்டத்திற்கு நாட்டுப்புற இசை சுவாரஸ்யமானது. இப்போது மிகவும் பிரபலமான பலலைகா வீரர்கள் போல்டிரெவ் வி.பி., ஜாஜிகின் வலேரி எவ்ஜெனீவிச், கோர்பச்சேவ் ஆண்ட்ரே அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச், குஸ்நெட்சோவ் வி.ஏ., செஞ்சுரோவ் எம்.ஐ., பைகோவ் எவ்ஜெனி, ஜாகரோவ் டி.ஏ., பெசோடோஸ்னி இகோர், கோனோவ்லா ஃபெஷ்டோவிச், கோனோவ்லா ஃபெஷ்டோவிச். இந்த மக்கள் அனைவரும் எங்கள் சிறந்த கருவியின் பிரபலத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள முயற்சி செய்கிறார்கள் மற்றும் கற்பித்தல் மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

பாலாலைகாவின் வரலாற்றில் ஏற்ற தாழ்வுகள் இருந்தன, ஆனால் அது தொடர்ந்து வாழ்கிறது மற்றும் அனைத்து வெளிநாட்டவர்களும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உருவகமாக கருதுவது ஒன்றும் இல்லை.

குஸ்லி

குஸ்லி என்பது ஒரு பழங்கால பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவியாகும், இதன் பெயர் ரஷ்யாவில் பல வகையான சாய்ந்த வீணைகளைக் குறிக்கிறது. சங்கீத வீணைகள் கிரேக்க சால்டர் மற்றும் யூத கின்னர் போன்றது; பின்னிஷ் காண்டேல், லாட்வியன் குக்லேஸ் மற்றும் லிதுவேனியன் கன்கல்ஸ் போன்ற சுவாஷ் குஸ்லி, செரெமிஸ் குஸ்லி, கிளாவியர் வடிவ குஸ்லி மற்றும் குஸ்லி ஆகியவை அடங்கும்.

பெலாரஸ், ரஷ்யா, உக்ரைன், லிதுவேனியா, லாட்வியா, எஸ்டோனியா, போலந்து, பின்லாந்து மற்றும் சில நாடுகளில் இருந்த கருவிகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். ஐரோப்பிய நாடுகள். இந்த கருவிகளை ஒன்றிணைப்பது பிரத்தியேகமாக ஆக்கபூர்வமான அம்சமாகும்: சரங்களின் விசிறி, ஒரு டெயில்பீஸ், ஒரு டியூனிங் பார் மற்றும் சரத்தின் முழு நீளத்திலும் சரங்களின் கீழ் அமைந்துள்ள ஒரு ரெசனேட்டர். ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட கருவியின் வடிவமைப்பிலும் அம்சங்கள் மற்றும் விதிவிலக்குகள் இருக்கலாம், ஆனால் பட்டியலிடப்பட்ட நான்கு பகுதிகள் பொதுவாக இருக்கும்.

ஸ்லாவிக் குஸ்லி, ஃபின்னிஷ் கான்டேல், எஸ்டோனியன் கன்னேலி, லாட்வியன் கோக்லே, லிதுவேனியன் கன்கல்ஸ் மற்றும் ஒரே பட்டியலில் இருந்து இங்கு குறிப்பிடப்படாத அனைத்து கருவிகளின் வரலாறும் ஒரு கட்டத்தில் அதே வேர்களுக்கு வருகிறது. எது மட்டும்? யாரிடமும் சரியான தகவல் இல்லை. இந்த கட்டத்தின் "எங்கே" மற்றும் "எப்போது" என்பது பற்றி இலக்கியத்தில் அதிக ஊகங்கள் உள்ளன. ஆனால் அனுமானங்கள் மட்டுமே, யூகங்கள் மட்டுமே.

பண்டைய காலங்களில், ஒரு வில்லின் மீள் சரம் வித்தியாசமாக அழைக்கப்பட்டது - "குஸ்லா". கருவியின் பெயரின் தோற்றத்திற்கான கருதுகோள்களில் ஒன்று இங்கே. ஒரு சரத்தில் ஒரு வெற்று பாத்திரத்தை இணைப்பதன் மூலம், நாம் ஒரு பழமையான இசைக்கருவியைப் பெறுகிறோம். எனவே: சரங்கள் மற்றும் அவற்றின் ஒலியை மேம்படுத்தும் ரெசனேட்டர் ஆகியவை இந்த பறிக்கப்பட்ட கருவியின் அடிப்படைக் கொள்கையாகும்.

பழைய ரஷ்ய கையெழுத்துப் பிரதியில், "தி டேல் ஆஃப் தி பெலோரைஸ்டு மேன் அண்ட் துறவறம்", மினியேட்டரிஸ்ட் "டி" என்ற ஆரம்ப எழுத்தில் வீணை வாசிக்கும் ஒரு ராஜாவின் (சாத்தியமான சங்கீதக்காரரான டேவிட்) உருவத்தை சித்தரித்தார். அவற்றின் வடிவம் அந்த நேரத்தில் ரஸில் இருந்த கருவிக்கு ஒத்திருக்கிறது. இவை "ஹெல்மெட் வடிவ" வீணைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அவர்களின் உடலின் வடிவம் உண்மையில் ஹெல்மெட்டை ஒத்திருக்கிறது. இதையடுத்து, பிளாட் ரெசனேட்டர் பெட்டியின் வடிவம் மாறியது. ஒரு ட்ரெப்சாய்டல் வீணை தோன்றியது. கருவியில் உள்ள சரங்களின் எண்ணிக்கை குறைந்துள்ளது, மேலும் உடலின் வடிவமும் மாறிவிட்டது. இப்படித்தான் சிறகுகள் கொண்ட வீணைகள் தோன்றின.

9 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸ்லாவ்கள் பைசான்டியம் மன்னர்களை வீணை வாசித்து ஆச்சரியப்படுத்தினர். அந்த தொலைதூர காலங்களில், வீணைகள் துளையிடப்பட்ட உலர்ந்த தளிர் அல்லது மேப்பிள் பலகைகளால் செய்யப்பட்டன. "யாவோர்" மேப்பிள் குறிப்பாக இசை மாஸ்டர்களால் விரும்பப்படுகிறது. குஸ்லியின் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது - “யாரோச்னி”. / உலோகத்திலிருந்து சரங்களை இழுக்கத் தொடங்கியவுடன், குஸ்லி ஒலிக்கத் தொடங்கியது மற்றும் “ரிங்கிங்” என்று அழைக்கத் தொடங்கியது.

இந்த கருவியின் விதி நீண்ட காலமாக நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் காவிய மரபுகளுடன் தொடர்புடையது. தலைசிறந்த கைவினைஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக குஸ்லி தயாரிப்பதற்கான ரகசியங்களை கடந்து வந்துள்ளனர். குசல் ட்யூன்கள், பாடகர்களின் பாடல்கள், மக்கள் மற்றும் அரசர்களால் விரும்பப்பட்டது. ஆனால் பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற பாடகர்கள் அதிகாரிகளைப் பற்றி முகஸ்துதியின்றி பாடினர்.

குஸ்லி வீரர்களைத் துன்புறுத்துவது (இந்த வார்த்தை சரியாக ஒலிப்பது போல்), அல்லது, அவர்கள் இழிவாக குஸ்லர்கள் என்று அழைக்கப்படுவதால், கருவியின் தலைவிதிக்கு ஒரு அவமானம் ஏற்பட்டது. வயலின் விதியில் இருந்ததைப் போல அதன் முன்னேற்றத்தில் ஆர்வம் இல்லை. ஆனால் காலம் இந்த பழங்கால கருவியை மாற்றிவிட்டது. அதன் வடிவமைப்பு, உடல் வடிவம், மர செயலாக்க தொழில்நுட்பம், வார்னிஷ்கள், அலங்கார முடித்தல் - இவை அனைத்தும் நீண்ட காலமாக வீணையை முற்றிலும் நாட்டுப்புற கருவியின் வகையிலிருந்து அகற்றி, பணக்கார, தனித்துவமான ஒலியுடன் ஒரு தொழில்முறை மேடை கருவியாக மாற்றியது.

தற்போது, குஸ்லி மீதான ஆர்வம் கணிசமாக வளர்ந்துள்ளது. நவீன குஸ்லர்கள் தோன்றினர் - குஸ்லி வாசிப்பது மற்றும் குஸ்லிக்கு பாடுவது ஆகிய இரண்டின் பண்டைய பாரம்பரியத்தை மீண்டும் உருவாக்க கதைசொல்லிகள். மூன்று வகையான பறிக்கப்பட்ட சால்டரிகளுடன், முக்கிய விளையாடும் நுட்பமான பறித்தல் மற்றும் ஒலித்தல், விசைப்பலகை சால்ட்டரிகளும் தோன்றின. அவற்றில் நிறுவப்பட்ட இயக்கவியல் நீங்கள் விசைகளை அழுத்தும்போது சரங்களைத் திறக்கிறது, மேலும் விரும்பிய நாண் தேர்வு செய்வதை சாத்தியமாக்குகிறது. இது ஒரு துணைக் கருவியாக வீணையை வாசிப்பதை மிகவும் எளிதாக்குகிறது.

2. சீனாவின் இசைக்கருவிகள்

இசை நாட்டுப்புற பாலலைகா

சீன நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் வரலாறு பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது. தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள் 2000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பும், மற்றும் அதற்கு முந்தைய காலத்திலும், பல்வேறு இசைக்கருவிகள் ஏற்கனவே சீனாவில் பயன்பாட்டில் இருந்தன என்பதைக் காட்டுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஜெஜியாங் மாகாணத்தின் ஹெமுடு கிராமத்தில் அகழ்வாராய்ச்சியின் விளைவாக, கற்காலத்தின் எலும்பு விசில்கள் மீட்கப்பட்டன, மேலும் பான்போ, சியான் கிராமத்தில், ஒரு “க்சுன்” (சுடப்பட்ட களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட காற்று கருவி) யாங்ஷாவோ கலாச்சாரத்தைச் சேர்ந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஹெனான் மாகாணத்தின் அன்யாங்கில் அமைந்துள்ள யின் இடிபாடுகளில், ஒரு “ஷிகிங்” (கல் காங்) மற்றும் மலைப்பாம்பு தோலால் மூடப்பட்ட டிரம் ஆகியவை கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஏகாதிபத்திய உயரதிகாரியான ஜெங்கின் கல்லறையிலிருந்து (கிமு 433 இல் புதைக்கப்பட்டது), ஹூபே மாகாணத்தில் உள்ள சூயிசியாங் கவுண்டியில் திறக்கப்பட்டது, ஒரு "சியாவோ" (நீண்ட புல்லாங்குழல்), "ஷெங்" (லேபியல் ஆர்கன்) மற்றும் "சே" (25-சரம்) கிடைமட்ட புல்லாங்குழல்) மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

வரலாற்று பதிவுகளின்படி, ஒரு மூங்கில் பிளெக்ட்ரம் மூலம் பிரித்தெடுக்கப்பட்ட சரம் கருவி, டாங் வம்சத்தில் (618-907) மட்டுமே தோன்றியது, மேலும் குதிரையின் வாலில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட வில் சரம் கருவி தோன்றியது. பாடல் வம்சம் (960) -1279). யுவான் வம்சத்தில் (1206-1368) தொடங்கி, பிற சரம் கருவிகள் இந்த அடிப்படையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன.

கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் புதிய சீனாவை நிறுவிய பிறகு, இசைக்கலைஞர்கள் பெரிய அளவிலான வேலைகளையும் சீர்திருத்தங்களையும் மேற்கொண்டனர், அவை ஒலியின் தூய்மையற்ற தன்மை, டியூனிங்கின் சிதைவு, ஒலி சமநிலையின்மை, கடினமான பண்பேற்றம் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டன. , பல்வேறு கருவிகளுக்கான சமமற்ற சுருதி தரநிலைகள், நடுத்தர மற்றும் குறைந்த கருவிகள் பதிவு இல்லாமை. இசைக்கலைஞர்கள் இந்த திசையில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் அடைந்துள்ளனர்.

குவான்

குவான் ஒரு சீன நாணல் காற்று கருவி (சீன). 管), ஓபோ பேரினம். 8 அல்லது 9 விளையாடும் துளைகள் கொண்ட ஒரு உருளை பீப்பாய் மரத்தால் ஆனது, குறைவாக அடிக்கடி நாணல் அல்லது மூங்கில். குறுகிய பகுதியில் கம்பியால் கட்டப்பட்ட இரட்டை நாணல் கரும்பு, குவான் கால்வாயில் செருகப்படுகிறது. தகரம் அல்லது செப்பு வளையங்கள் கருவியின் இரு முனைகளிலும், சில சமயங்களில் விளையாடும் துளைகளுக்கு இடையேயும் வைக்கப்படும். குவானின் மொத்த நீளம் 200 முதல் 450 மிமீ வரை இருக்கும்; மிகப் பெரியவை பித்தளை மணியைக் கொண்டுள்ளன. நவீன குவானின் அளவு நிறமானது, வரம்பு es1-a3 (பெரிய குவான்) அல்லது as1 - c4 (சிறிய குவான்). குழுமங்கள், இசைக்குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

சீனாவில், சீனாவின் சின்ஜியாங் உய்குர் தன்னாட்சிப் பகுதியில் குவான் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகிறது. தெற்கில், குவாங்டாங்கில் இது ஹூகுவான் (சீன) என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. 喉管) இந்த கருவியின் பாரம்பரிய சீன பெயர் பெலி (சீன). 筚篥) (சரியாக இந்த வடிவத்தில் ( 篳篥 பாரம்பரிய எழுத்துப்பிழையில்) இது கொரிய மற்றும் ஜப்பானிய மொழிகளில் சென்றது).

பன்ஹு

பன்ஹு என்பது ஒரு சீன சரம் கொண்ட இசைக்கருவி, இது ஒரு வகை ஹுகின்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், பான்ஹு ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியாக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.பன்ஹுவில் மூன்று வகைகள் உள்ளன - உயர், நடுத்தர மற்றும் தாழ்வான பதிவுகள். மிகவும் பொதுவான banhu உயர் பதிவு ஆகும்.

3. கிர்கிஸ்தானின் இசைக்கருவிகள்

கிர்கிஸ் மக்களின் இசை வெறும் இசையுடன் பாடுவது அல்ல - அது ஒரு முழு கலை. மாஸ்டர்களின் தொழில்முறை விளையாட்டைக் கேட்க முழு சமூகமும் இங்கு கூடியது. அகின்கள் (நாட்டுப்புற கலைஞர்கள்) நாட்டின் இசை கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியாகும். ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. கிர்கிஸ் இசையில் எண்ணற்ற திசைகள், வகைகள் மற்றும் பாடல் செயல்திறன் பாணிகள் உள்ளன.

கிர்கிஸ்தானின் இசை 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது, கிர்கிஸ் மக்கள் மத்திய ஆசியாவின் பழங்குடியினரிடமிருந்து உருவானபோது. IN வெவ்வேறு பகுதிகள்நாடுகள் - நம்முடையது சிறப்பு இசை. எடுத்துக்காட்டாக, தெற்கில், பாடல்களின் பாராயண நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன, அதே நேரத்தில் நாட்டின் வடக்கின் பாடல்கள், மாறாக, வரையப்பட்ட மற்றும் அமைதியாக இருந்தன.

கிர்கிஸ்தானின் பாரம்பரிய இசை பல வகைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: சடங்கு, பாரம்பரியம், உழைப்பு, காவியம், பாடல் வரிகள், இறுதி சடங்குகள், நையாண்டி மற்றும் டிட்டிகள். உள்நாட்டில் "கிஸ்தார் ய்ரி" என்று அழைக்கப்படும் பெண்களின் பாடல்கள், பெண்கள் பாடல்கள் - கெலிண்டர் யரி மற்றும் பால்டார் யரி என்று அழைக்கப்படும் குழந்தைகளுக்கான பாடல்கள் மற்றும் பிற பல்வேறு வகைகளும் இருந்தன.

பழங்காலத்தில் பாடுவது பற்றிய குறிப்புகளும் பிழைத்துள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, “பேக்பெக்கி” பாடல்கள் இருந்தன - பெண்கள் இரவில் மந்தையைக் காக்கும்போது அவற்றை கோரஸில் பாடினர். "ஷிரில்டன்" பாடலும் பாடகர்களால் பாடப்பட்டது, மேலும் அதன் மெல்லிசை மிகவும் சோகமாக இருந்தது. கிர்கிஸ் மக்களின் இசையில் காதல் பாடல்களுக்கும் இடம் இருந்தது.

நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் உருவாக்கம் மற்றும் மேம்பாடு கிர்கிஸ் மக்களின் வரலாறு முழுவதும் தொடர்ந்தது மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் முடிவடைந்தது.

கிர்கிஸ் நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் மிகவும் பிரபலமானது பாதாமி மரத்தால் செய்யப்பட்ட மூன்று-சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவி கொமுஸ் ஆகும்.

இரண்டு சரங்களைக் கொண்ட வளைந்த கருவியான கைல்-கியாக் பிரபலமானது, இதன் ஒலிப்பலகை பொதுவாக ஒட்டகத் தோலால் ஆனது.

நாட்டுப்புற இசை நடைமுறையில், நாணல் உதடு கருவிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: டெமிர் கோமுஸ், உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட மற்றும் ஜிகாச் ஓஸ் கோமுஸ், மரத்தால் செய்யப்பட்டவை.

சோபோ-ச்சூர்

சோபோ-சூர் (களிமண் சூர்) என்பது கிர்கிஸ் நாட்டுப்புற காற்றுக் கருவியின் ஒரு வகை. இது முக்கியமாக குடியரசின் தெற்கு, விவசாயப் பகுதிகளில் விநியோகிக்கப்பட்டது வெவ்வேறு பெயர்கள்- chopo choor, ylay choor. அதன் வடிவம் தன்னிச்சையானது. பேராசிரியர் S. Subanaliev இன் சேகரிப்பில் அமைந்துள்ள பண்டைய மாதிரிகளில் ஒன்று, வெள்ளை களிமண் ஒரு சிறிய பந்து வடிவத்தில் செய்யப்படுகிறது; அதன் உயரம் 5 செ.மீ.க்கு சற்று அதிகமாக உள்ளது.இரண்டு விளையாட்டு துளைகள் மற்றும் ஒரு முகவாய் துளை ஆகியவை ஒரே நேரத்தில் உதடுகள் மற்றும் இரு கைகளின் ஆள்காட்டி விரல்களால் (கருவி கட்டைவிரலால் ஆதரிக்கப்படுகிறது) அவற்றை மறைக்கக்கூடிய வகையில் அமைந்துள்ளது. நாட்டுப்புற சோப்போ சூர் செய்வது கடினம் அல்ல. டிம்ப்ரே வசீகரிக்கும், மென்மையானது, ஆழமானது. வெளிப்படையாக, அதனால்தான் chopo-choor பணியாற்ற முடியும் இசை பொம்மைகுழந்தைகளுக்கு மற்றும் சமமான கருவி நாட்டுப்புறவியல் குழுமம். கருவி இப்போது மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதன் பழங்கால மாதிரியை புனரமைப்பதன் மூலம், புதிய chopo chors குடும்பம் உருவாக்கப்பட்டது.

பண்டைய காலங்களில், இது கிர்கிஸ் மக்களால் கால்நடைகளை மேய்க்க பயன்படுத்தப்பட்டது. மேய்ப்பன் எழுப்பும் சோப்போ-சூர் ஒலியைக் கேட்ட செம்மறி ஆடுகள் ஒருபோதும் மந்தையை விட்டு வெளியேறவில்லை, மேய்ப்பனைப் பின்தொடர்ந்து இடம்பெயர்ந்த இடத்திற்கும் திரும்புவதற்கும்.

டெமிர்-கோமுஸ்

கிர்கிஸ் நாட்டு மக்கள் நாணல் இசையைப் பறித்தனர். கருவி. யூதர்களின் வீணையின் ஒரு வகை. இது நீளமான மற்றும் குறுகலான முனைகள் (நீளம் 60-120 மிமீ, அடிவாரத்தில் அகலம் 3.5-7 மிமீ) கொண்ட இரும்பு (செம்பு அல்லது பித்தளை) குதிரைக் காலணி. நாக்கு என்பது குதிரைவாலியின் நடுவில் பொருத்தப்பட்ட எஃகு தகடு. குதிரைக் காலணியுடன் கருவியை ஒரு கையால் பற்களுக்கு அழுத்தி, T.-k இல் கலைஞர். (கோமுச்சி என்று அழைக்கப்படும்) நாக்கைக் கிள்ளுகிறது ஆள்காட்டி விரல்மறுபுறம், அடிப்படை பெறுதல். தொனி (பொதுவாக f - d1 க்குள்), ரெசனேட்டர் என்பது வாய்வழி குழி (எனவே இந்த வகையான கருவிகளுக்கு வெவ்வேறு மக்களிடையே பொதுவான சொல்: ஜெர்மன் Maultrommel - வாய்வழி டிரம், முதலியன). வாயின் வடிவத்தை மாற்றுவதன் மூலம், கலைஞர் பல்வேறு பிரித்தெடுக்கிறார். ஓவர்டோன் ஒலிகள் ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்குகின்றன. மெல்லிசை தொடர்ச்சியான போர்டன் (அடிப்படை தொனி) உடன் ஒலிக்கிறது. செயல்பாட்டு வரம்பு - ஆறாவது இடத்திற்குள்; அதிகபட்ச வரம்பு டியோடெசிமாவை விட அதிகமாக இல்லை (வரம்பின் அகலம் காற்றின் விநியோகத்தை ஒழுங்குபடுத்தும் திறனாளியின் திறனால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது). டி.-கே. - ஒரு தனி இசைக்கருவி, ch. arr கியூ, அத்துடன் நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசை. பல்வேறு தொழில்நுட்பம் வலது கை- அதன் உதவியுடன் பலவற்றை அடைய முடியும். ஒலி மற்றும் காட்சி விளைவுகள். சில சமயங்களில் T.-k இல் ஒரு கலைஞர். விசிலுடன் விளையாடுவதை ஒருங்கிணைக்கிறது. டி.-கே. பரவலாக, குறிப்பாக பெண்கள் மற்றும் இளம் பருவத்தினர் மத்தியில். கிர்கிஸ் மக்களிடையே குறைவான பொதுவானது மரத்தாடையின் வீணை, என்று அழைக்கப்படுகிறது. "Dzhikach-oozkomuz" ».

முடிவுரை

இந்த கட்டுரையின் போது, ரஷ்யா, சீனா மற்றும் கிர்கிஸ்தானில் இசைக்கருவிகள் தோன்றிய வரலாற்றை நாங்கள் ஆய்வு செய்தோம். குஸ்லி, பான்ஹு மற்றும் டெமிர் - கோமுஸ் போன்ற கருவிகளின் தோற்றம் மற்றும் அமைப்பு பற்றி அறிந்து கொள்வது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது. இந்த கருவிகள் மற்றும் எழுதுதல் பற்றி அனைத்தையும் படித்த பிறகு இந்த வேலை, நான் இந்த மக்களின் கலாச்சாரத்துடன் நெருக்கமாகிவிட்டேன். மேலும் இதுவே எனது முக்கிய குறிக்கோளாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் ஏற்கனவே முன்னுரையில் கூறியது போல், ஒவ்வொரு நபரும் தங்கள் மக்களின் கலாச்சாரத்தை மதிப்பதும், மதிப்பதும், அறிந்து கொள்வதும், மற்ற கலாச்சாரங்களைப் படிப்பதும், ஒவ்வொருவரையும் மரியாதையுடன் நடத்துவதும் கடமையாகும்.

பயன்படுத்திய புத்தகங்கள்

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 “சோபோ-ச்சூர்”

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "சீன நாட்டுப்புற கருவிகளின் தோற்றம்", "பன்ஹு" "குவான்". (சீனா இணைய தகவல் மையம். China.org.cn) 11/23/2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php “கிர்கிஸ் மக்களின் இசை” 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 “டெமிர் - கோமுஸ்”

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ “குஸ்லி” 2010