எல்லா நேரங்களிலும், மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியை கலாச்சாரத்திற்காக அர்ப்பணித்தனர். எனவே, நாடோடி வாழ்க்கை முறை மற்றும் பல்வேறு கடினமான காலங்கள் இருந்தபோதிலும், மத்திய ஆசியாவில் வசிப்பவர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக தங்கள் இசை கலாச்சாரத்தை கொண்டு சென்றனர். கடந்த காலத்தின் அக்கின்ஸ் மற்றும் எஜமானர்களுக்கு நன்றி, தேசிய கருவிகள் 100 மற்றும் 200 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த அதே வடிவத்தில் இன்றுவரை பிழைத்துள்ளன. உஸ்பெகிஸ்தான், தஜிகிஸ்தான் மற்றும் கிர்கிஸ்தான் மக்கள் மத்திய ஆசியாவின் தனித்துவமான இசைக்கருவிகளை இன்னும் கேட்கவோ, விளையாடவோ அல்லது வெறுமனே கையில் வைத்திருக்கவோ முடியும்.

அவர்களைப் பற்றி மேலும் கூறுவோம்.

உஸ்பெக் கர்னாய்

கர்னே என்பது செம்பு மற்றும் பித்தளை கலவைகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு பெரிய காற்று கருவியாகும். பெரிய குழாய் 3 மீட்டர் வரை நீளத்தை அடைகிறது மற்றும் தனித்துவமான மெல்லிசைகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

நவீன உஸ்பெக் இசைக்கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக திருமணங்களில் கர்ணையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த ஆழ்ந்த புனிதமான ஒலிகள் இன்று விடுமுறையைக் குறிக்கின்றன. அடுத்த தெருவில் இருந்து மட்டும் கேட்க முடியாது, நகரின் மற்றொரு பகுதியிலிருந்தும் கூட அவற்றைக் கேட்கலாம். விழாவில், கர்ணேயால் அலங்கரிக்கப்பட்ட மெல்லிசைகள், இந்த வீட்டில் ஒரு கொண்டாட்டம் கொண்டாடப்படுவதாக சத்தமாகவும் பகிரங்கமாகவும் அறிவிக்கிறது.

முன்னதாக, போர்வீரர்களை வரவழைக்கும் கருவியாகவும், எதிரி நெருங்கி வருவதை மக்களுக்குத் தொல்லை கொடுப்பதற்காகவும் கர்னே பயன்படுத்தப்பட்டது. கர்னேயின் சத்தம் கிராமம் முழுவதும் கேட்டது மற்றும் தேசிய காற்று கருவியின் ஒலியின் காரணமாக மக்கள் சில செயல்களுக்கு தயாராக இருந்தனர்.

தாஜிக் ரபாப்

ருபாப் ஆவார் கம்பி வாத்தியம்உடன் பெரிய கதை. இது சிறப்பு வகை மரங்களிலிருந்து கையால் செய்யப்படுகிறது. ஒரு குடம் வடிவ உடலை வெட்டுவதற்கான செயல்முறை மிகவும் கடினமானது மற்றும் மிகுந்த விடாமுயற்சி மட்டுமல்ல, சிறப்பு திறன்களும் தேவை. தஜிகிஸ்தானில் லாக் கேபின்களை ஊறவைப்பது, விலங்கின் தோலை ஒரு இசைக்கருவியின் முக்கிய பகுதியில் நீட்டுவது, ட்யூனிங் சரங்கள் மற்றும் ஆப்புகளின் ரகசியங்கள் மாஸ்டரிடமிருந்து மாணவருக்கு மட்டுமே அனுப்பப்படுகின்றன.

ருபாப் மிகவும் பாடல் வரிகளாக ஒலிக்கிறது. ஒரு கவிஞரின் பாடலுக்கான அற்புதமான மெல்லிசை அல்லது துணையை இந்த சரங்கள் உருவாக்குகின்றன. ஆனால் விளையாட்டின் உண்மையான மாஸ்டர்கள் ருபாப்பில் தாஜிக் தேசிய நடன மெல்லிசைகளை இசைக்கலாம், அவற்றில் பல ஏற்கனவே எண்ணற்ற ஆண்டுகள் பழமையானவை, மேலும் அவை பாரம்பரிய நாட்டுப்புறக் கதைகளாகக் கருதப்படுகின்றன.

கிர்கிஸ் கோமுஸ்

கோமுஸ் ஒரு தேசிய கிர்கிஸ் இசைக்கருவி. இது மூன்று சரங்களை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, ஆனால் இது மிகவும் சோனரஸ் மற்றும் மெல்லிசை ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு உண்மையான கோமுஸ் காட்டு பாதாமி பழத்திலிருந்து (பாதாமி மரம்) தயாரிக்கப்படுகிறது. கோமுஸின் வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான தச்சு செயல்முறை, உடலில் தொடர்புடைய இடைவெளி, மேல், கழுத்து மற்றும் பல, மிகவும் சிக்கலானது மற்றும் சிறந்த திறன் தேவைப்படுகிறது. எதிர்கால komuz க்கான ஒரு மரத்தின் வெட்டப்பட்ட ஒரு வெற்று முற்றிலும் உலர வேண்டும், இதற்காக அதை ஒரு சிறப்பு வைக்க முடியும் இருட்டறைபல வருடங்களாக.

கோமுஸின் கழுத்தில், அதே போல் மத்திய ஆசிய மக்களின் வேறு சில இசைக்கருவிகளிலும் ஃபிரெட்கள் இல்லை. அவர்கள் அதை காது மூலம் விளையாட கற்றுக்கொள்கிறார்கள், எனவே எல்லோரும் ஒரு கோமுச்சி (கோமுஸ் விளையாடுவதில் மாஸ்டர்) ஆக முடியாது.

ஒரு சரம் இசைக்கருவியின் ஒலி நடைமுறையில் பொருத்தமற்றது, எனவே, கோமுஸுக்கு பல சிறப்பியல்பு மெல்லிசைகள் எழுதப்பட்டுள்ளன, அவை தேசிய அகின்களால் தனி மற்றும் குழுமத்தில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

தகவல் ஆதாரங்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோக்கள்

மத்திய ஆசியாவின் மக்களின் இசை, நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, மிகவும் அசல் மற்றும் மாறுபட்டது. மத்திய ஆசியாவின் ஏராளமான இசைக்கருவிகள் அறியப்படுகின்றன, அவற்றில் சுமார் எழுபத்திரண்டு வகைகள் உள்ளன. அவற்றில் சில கடந்த நூற்றாண்டுகளில் பிரபலமாக இருந்தன, சில இன்று வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மத்திய ஆசிய மக்களின் மிகவும் பிரபலமான இசைக்கருவிகள்:

• oud அல்லது barbad;
• தன்பூர்;
• ஈவ்;
• இக்கிடில்லி;
• போசுக்;
• டில்லி துய்டுக், கோஷா டில்லி துய்டுக்;
• பாலமன் ஹம்மிஷ்.

ஓட் அல்லது பார்பட் இசைக்கருவி

இந்த கருவியானது, அதில் ஃப்ரெட்கள் இல்லாதது மற்றும் ஐந்து சரங்களைக் கொண்டிருப்பதால் வேறுபடுகிறது. கிரிஷ்ககர அல்லது பிளெக்ட்ரம் எனப்படும் சிறப்பு சாதனத்தின் உதவியுடன் இசை நிகழ்த்தப்படுகிறது.

இடைக்காலத்தில், இந்த கருவி மத்திய ஆசிய மக்கள் உட்பட கிழக்கில் வசிப்பவர்களிடையே பரவலாக அறியப்பட்டது. அந்தக் காலத்தில் ஆய்வுக் கட்டுரைகளை எழுதிய விஞ்ஞானிகள் இந்தக் கருவியின் பெயரையும் குறிப்பிட்டுள்ளனர். ஆரம்பத்தில் இந்த ஆசிய இசைக்கருவி என்று அழைக்கப்பட்டது என்பது விஞ்ஞான ஆதாரங்களில் இருந்து அறியப்பட்டது பார்பார்ட், மற்றும் எட்டாம்-ஒன்பதாம் நூற்றாண்டுகளில் இது மறுபெயரிடப்பட்டது ஓட்.

ஒரே கருவியைக் குறிக்கும் இரண்டு பெயர்களும் அரேபிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை மற்றும் அவை ஸ்வான் கழுத்து என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த கருவி பார்ட் மெர்வேசி என்ற மெர்வ் இசைக்கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் ஒரு காலத்தில் கிழக்கு முழுவதும் பிரபலமானார். 590 முதல் 628 வரை ஆட்சி செய்த கிஸ்ரோவ் பெர்வேசியின் நீதிமன்றத்தில் இருந்த இசை நிலையத்தை அவர் வழிநடத்தினார்.

ஓட் ஒலியை துர்க்மென் நிலத்தில் வசிப்பவர்கள் பண்டைய காலங்களிலிருந்து பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை அனுபவித்தனர். இக்கருவியின் சரங்கள் பட்டால் ஆனது என்பது தகவல் என்றால். விஞ்ஞான ஆதாரங்களின்படி, இந்த கருவி முதலில் நான்கு சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட அல்-ஃபராபி அதனுடன் ஐந்தில் ஒரு பகுதியை இணைத்தது, அதன் இசை திறன்களை விரிவாக்க முடிந்தது.

பெரும்பாலும் இந்த கருவி துர்க்மெனிஸ்தானின் கிளாசிக் இலக்கியங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

இசைக்கருவி தன்பூர் (தம்புரா)

தம்புரா கிழக்கு மற்றும் மத்திய ஆசிய நாடுகளின் மக்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது ஒரு பிரபலமான உஸ்பெக் விஞ்ஞானியால் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் படிப்பதற்காக செலவிட்டார். இசை கலாச்சாரம்இந்த நாடுகள். துர்க்மென் நிலங்களில் இது பதினேழாம்-பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு வரை எங்காவது விளையாடப்பட்டது.

சிறிய தலை மற்றும் நீண்ட கழுத்து என்று கருவி வேறுபட்டது. தோற்றத்தில், இது ஒரு துதார் போல் தெரிகிறது. கருவியின் அடிப்பகுதி மரத்தாலானது; இது வால்நட், மல்பெரி, பாதாமி ஆகியவற்றால் ஆனது. தம்புரா மூன்று சரங்களைக் கொண்டது, மற்றும் ஃப்ரெட்டுகள் பதினாறு முதல் பத்தொன்பது பட்டு சரங்களைக் கொண்டிருந்தன.

இந்த கருவியை இசைக்க, ஒரு வெள்ளி அல்லது உலோக கிரிஷ்ககர பயன்படுத்தப்பட்டது, அது அணிந்திருந்தது ஆள்காட்டி விரல். "ஜெரோக்லி" என்று அழைக்கப்படும் காவியத்தில், அதே போல் மற்றவை கிளாசிக்கல் படைப்புகள்துர்க்மென்ஸ் தம்புராவைப் பயன்படுத்தியதாக ஒரு குறிப்பு உள்ளது.

சென் இசைக்கருவி

அதே காவியமான "ஜெரோக்லி" யில் சென் என்ற இசைக்கருவி துர்க்மெனியர்களிடையே தேசியமாக இருந்தது என்று படிக்கலாம். இந்த கருவி மாநிலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது தேசிய இசைக்குழு 1941 இல் நாட்டுப்புற கருவிகள். இருப்பினும், காலப்போக்கில் கலைஞர்கள் இல்லாததால், அவர் வெளியேற்றப்பட்டார்.

கானுன் இசைக்கருவி

இந்த கருவி பழமையானது, இது கிழக்கு மக்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. கானுன் பண்டைய காலங்களில் துருக்கியர்கள் மற்றும் அரேபியர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு அது ஈரான், ஆப்கானிஸ்தான், காகசஸ் மற்றும் மத்திய ஆசியாவில் வசிப்பவர்களிடையே பிரபலமடைந்தது.

கொண்டாட்டங்களின் போது, ​​ஒன்பதாம் முதல் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு வரை துர்க்மென் மண்ணில் கானுன் பயன்படுத்தப்பட்டது. இன்று, இந்த கருவி மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.

இசைக்கருவி ஐகிடெல்லி

இந்த இசைக்கருவி குனிந்து, okly-gopuz என்ற இரண்டாவது பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

மாஸ்கோ பதிப்பின் 1973 இன் "ஆசியா மற்றும் ஆப்பிரிக்காவின் மக்களின் இசை" புத்தகம் துர்க்மென் இகிடெல்லி துருக்கிய இகிலிக்கு மிகவும் ஒத்ததாகக் கூறுகிறது.

இசைக்கருவி புசுக்

1999 ஆம் ஆண்டில் டெமல் காரகான் என்ற இசையமைப்பாளர் "துருக்கி பாக்லாமா" புத்தகத்தை வெளியிட்டார், அங்கு மத்திய ஆசியாவின் இசைக்கருவிகள் பாக்லாமா, சாஸ், இகிடில்லி, தம்பூர், போசுக் ஆகியவை கோபுஸை ஒத்திருப்பதாக தகவல் கிடைத்தது.

கிரிஷ்ககர் உதவியுடன் புசுக் இசைக்கப்பட்டது. பற்றி தோற்றம்பல நூற்றாண்டுகளாக வெவ்வேறு மக்களால் உருவாக்கப்பட்டு மேம்படுத்தப்பட்டதால், அசல் கருவியை மதிப்பிடுவது கடினம்.

மத்திய ஆசியாவின் இசைக்கருவிகள் டில்லி டுய்டுக், கோஷா டில்லி துய்டுக்

பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, அறியப்பட்ட அனைத்து காற்று கருவிகளின் முன்னோடி அவர்தான். இசை கருவிகள். கிட்டத்தட்ட எல்லா மக்களும் அத்தகைய கருவியைப் பயன்படுத்தினர், அதன் பெயர் மட்டுமே தனித்துவமானது.

துர்க்மென் மேய்ப்பர்கள் இதை மேய்ப்பனின் கொம்பு என்று அழைத்தனர். அவருடன் நாட்டுப்புறக் குழுக்கள் நிகழ்த்தின, சில கலைஞர்கள் உண்மையான வித்வான்கள்.

ஆசிய காகசியன் இசைக்கருவி, நூறு ஆண்டுகளுக்கு மேல் பழமையானது இந்த நேரத்தில்மாஸ்கோ அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. எம். கிளிங்கா.

கோஷா டில்லி டுய்டுக் என்பது ஜோடி வாத்தியங்களில் ஒன்றாகும். டில்லி டுடுக்கை விட அதில் விளையாடுவது மிகவும் கடினம். இந்தக் கருவியின் சத்தத்தைக் கேட்ட மக்கள் அவரைப் போற்றினர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு இசைக்கலைஞர் இரண்டு குழாய்களிலிருந்து ஒரே நேரத்தில் அல்லது ஒவ்வொன்றிலிருந்தும் மாறி மாறி ஒலிகளை ஊதலாம்.

கேமிஷ் பாலமன் இசைக்கருவி

இது டில்லி டுய்டுக்குடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் இது மிகவும் மேம்பட்ட மாதிரியாகும், எனவே அவை சுயாதீனமான கருவிகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன. பாலமனின் காம்பால் அது ஒரு மூடிய முனையைக் கொண்டிருப்பதால், ஊதுவதற்கு நோக்கம் கொண்ட இடத்தில் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

இந்த அம்சத்திற்கு நன்றி, குழாயிலிருந்து ஒலிகளைப் பிரித்தெடுப்பது எளிதாக இருந்தது. கூடுதலாக, இந்த கருவியில் அதிக துளைகள் உள்ளன, எனவே செயல்திறன் சாத்தியங்கள் மிகவும் பரந்தவை. கேமிஷ் பாலமன் என்ற இசைக்கருவி பெரும்பாலும் கராகல் அருகே பயன்படுத்தப்பட்டது.

வீடியோ: தம்புரா எப்படி ஒலிக்கிறது

பல நூற்றாண்டுகளாக உலகம் முழுவதும் பேக் பைப்கள் பரவலாக பிரபலமாக உள்ளன. பல்வேறு வகையான பேக் பைப்புகளில், ஸ்காட்டிஷ் பேக் பைப் மிகவும் பிரபலமானது. எப்பொழுது கேள்விக்குட்பட்டதுபேக் பைப்பைப் பற்றி, பின்னர், ஒரு விதியாக, இதன் பொருள்

இசை பிறந்த தருணத்திலிருந்து, இந்த தருணம் வரை, அது மனித நனவின் தொடர்புக்கான வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தந்திரமான இசை நுட்பங்கள் இசை, ஒரு இணக்கமான முறைப்படுத்தப்பட்ட ஒலி வரியாக இருக்கலாம்

சாக்ஸபோன், கருவி இசை, ஒருவேளை நவீன இசை ஆர்வலர்களுக்கு பிரிக்க முடியாத விஷயங்கள். சாக்ஸபோனின் தோற்றம் முதன்முறையாக, அத்தகைய கருவியை உருவாக்குவது பிரான்சில் விவாதிக்கப்பட்டது நீண்ட காலமாகபல இசைக்குழுக்கள் காற்று கருவிகளை மட்டுமே கொண்டிருந்தன பிரபலமான பிராண்டுகள்: ஹார்மனிஸ், "மியூசிக்ஸ் மிலிட்டேர்ஸ்" என்று

கூல் ஜாஸ் என்பது ஜாஸ் இசையின் குளிர் அல்லது அமைதியான பாணியாகும். இது ஏற்கனவே 1939 முதல் ஒரு தனி பாணி மற்றும் திசையாக உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 10-12 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. குளிர் ஜாஸ்

நகரத்தைச் சேர்ந்த பியானோ கலைஞர் வெலிகி நோவ்கோரோட் Velikiye Luki இல் XVIII பில்ஹார்மோனிக் பருவத்தின் அதிகாரப்பூர்வ தொடக்கத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. கூடுதலாக, "ரஷ்யாவின் இளம் திறமைகள்" என்று அழைக்கப்படும் கச்சேரிகளின் சிறப்பு சுழற்சி திறக்கப்பட்டது. எட்டாம் வகுப்பு படிக்கும் மாணவனுக்கு நிகழ்ச்சி நடத்தும் உரிமை வழங்கப்பட்டது

இசை பல்வேறு மக்கள்சிறப்பு விதிகள் மற்றும் ஒழுங்குமுறைகளின்படி தேசிய மற்றும் உள்ளூர் அடிப்படையில் தேசியங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. வரலாற்று நிகழ்வுகள், புரட்சிகள், நாகரீகங்கள், ... தேசிய மற்றும் பாரம்பரிய இசையின் அடித்தளங்கள் மற்றும் அடித்தளங்களுக்கு முக்கிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. இசையைப் பொறுத்தவரை, ஈரான் மிகவும் பழமையான மற்றும் சுவாரஸ்யமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது.

சில வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஈரானின் இசை தொன்மைக்கான குறிப்பு புள்ளி அச்செமனிட் சகாப்தத்தின் காலம் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் கல்வெட்டுகளில் ஒன்றாகும், இது ஏழு மொழிகளில் தயாரிக்கப்பட்டது, அந்த சமுதாயத்தின் மக்களுக்கு சொந்தமானது, பெரும்பாலும், கல்வெட்டு ஒரு அந்த மொழிகளில் பாடப்பட்ட சியாவாஷின் துக்க நிகழ்வின் பாடல் போன்ற இசை அல்லது ஒரு பாடல் கல்வெட்டில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களின் இசையின் பண்டைய வரலாற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, ஈரானியர்கள் பலவிதமான இசைக்கருவிகளை உருவாக்கியுள்ளனர், அதன் மூலம் அவர்கள் தங்கள் வரலாறு முழுவதும் இசையை உருவாக்கியுள்ளனர். சில பாரம்பரிய ஈரானிய இசைக்கருவிகளைப் பற்றி தெரிந்து கொள்வோம்:

வீணை

டிம்பானி

கெய்சக்

சாந்தூர்

டாஃப்

தோடர்

கமஞ்சா

சிதார்

தம்பூர்

ஆமாம் அம்மா

செய்ய-அட்டவணை (இரட்டை டிரம்)
இந்த இசைக்கருவி இரண்டு டிரம்களால் ஆனது: சிறியது மற்றும் பெரியது. இந்த கருவி குர்திஷ் போர்களின் போது பயன்படுத்தப்பட்டது. அது குதிரையின் கழுத்தில் தொங்கவிடப்பட்டது. அவர்கள் சண்டையிடும் துருப்புக்களை நடவடிக்கைக்கு அழைக்கவும், அதே போல் வீரர்களுக்கு தார்மீக ஆதரவாகவும், பொருத்தமான மனநிலையை உருவாக்கவும் பயன்படுத்தப்பட்டனர். இந்த கருவி இரண்டு உலோகக் கிண்ணங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவை தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும், விளிம்பால் சரி செய்யப்படுகின்றன. இரண்டு டிரம்கள் இரண்டு தோல் பகுதிகளால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பெரிய டிரம்சிறிய டிரம்முடன் ஒப்பிடும்போது ஆழமான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. டூ-டேபிள் இந்திய டிரம் போன்றது, அது அதிக சத்தம் மற்றும் விரல்களால் இசைக்கப்படுகிறது.

அவளை

தார்

டோம்பாக்

பாரசீக சரம் குனிந்த இசைக்கருவி. இந்த குறிப்பிட்ட கருவி மற்ற அனைத்து வகையான வளைந்த சரங்களின் மூதாதையர் என்று நம்பப்படுகிறது. இன்று இந்த கருவி மத்திய ஆசியா மற்றும் மத்திய கிழக்கு நாடுகளில் பரவலாக உள்ளது.
பாரசீக மொழியில் "கெமஞ்சா" என்றால் "சிறியது குனிந்த வாத்தியம்". 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கமாஞ்சா எழுந்தது, இந்த சகாப்தத்தில், வரலாற்றாசிரியர்கள் அதன் உச்சத்தை குறிப்பிடுகின்றனர். கலை நிகழ்ச்சிகமஞ்சா விளையாட்டுகள். இது தொழில்முறை கானெண்டே பாடகர்களின் கலையின் வளர்ச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
கானெண்டே அஜர்பைஜானியர்கள் நாட்டுப்புற பாடகர்கள். அவர்களிடம் மட்டும் இல்லை அழகான குரல்கள்ஆனால் மேம்படுத்த ஒரு அரிய திறன். ஹனேட் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். இந்தப் பாடகர்கள்தான் கமஞ்சாவை "வெளிச்சத்திற்குக் கொண்டுவந்தார்கள்".
முதல் கருவிகள் வெற்றுப் பூசணி அல்லது இந்திய அக்ரூட் பருப்புகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டன. ஒரு விதியாக, அவை தந்தத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டன.
கெமஞ்சாவின் உடல் வட்டமானது. கழுத்து மரமானது, நேராக மற்றும் பெரிய ஆப்புகளுடன் வட்டமானது. ஒலிப்பலகை மெல்லிய பாம்பு தோல், மீன் தோல் அல்லது பசுவின் சிறுநீர்ப்பை ஆகியவற்றால் ஆனது. வில் குதிரை முடியுடன் வில் வடிவமானது.
கமஞ்சாவின் தோற்றம் பற்றிய அனுமானங்களில் ஒன்றின் படி, அது குனிந்த கோபுஸின் அடிப்படையில் தோன்றியது. கோபுஸ் ஒரு அஜர்பைஜானி நாட்டுப்புற சரம் இசைக்கருவி. இது இரண்டா அல்லது மூன்று சரங்களைக் கொண்ட கருவிஒரு கிடார் போன்றது.
கமஞ்சாவைப் பற்றிய அறிவு, கிளாசிக்கல் கவிதைகள் மற்றும் தகவல்களால் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது காட்சி கலைகள். இதற்கு நன்றி, நீங்கள் அதைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெறலாம். உதாரணமாக, பாரசீக கவிஞர் நிஜாமி கஞ்சாவியின் "கோஸ்ரோவ் மற்றும் ஷிரின்" கவிதையில் கம்னாச்சா குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவர் கமஞ்சா வாசிப்பதை தெய்வீக இசையுடன் ஒப்பிடுகிறார், அது முணுமுணுத்து எரிகிறது.
கமஞ்சா எப்படி இருக்கும் என்று கற்பனை செய்ய, இடைக்கால அஜர்பைஜான் கலைஞர்களின் மினியேச்சர்களைப் பாருங்கள். அங்கு அவள் ஒரு குழுமத்தின் ஒரு பகுதியாக சித்தரிக்கப்படுகிறாள்.

- ஒரு பண்டைய காற்று இசைக்கருவி. ஆட்டுக்கடாவின் கொம்பிலிருந்து அதன் தோற்றம் தற்செயலானதல்ல. உண்மை என்னவென்றால், செமிடிக் மொழிகளில் "ஷோஃபர்" என்ற வார்த்தையும் மலை ஆடுகளின் பெயரும் ஒரே வேரின் வார்த்தைகள். டால்முட்டில், செம்மறியாடுகள், காட்டு மற்றும் வீட்டு ஆடுகள், மிருகங்கள் மற்றும் விண்மீன்கள் ஆகியவற்றின் கொம்புகளிலிருந்து ஒரு ஷோஃபர் செய்ய அனுமதிக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஐசக்கின் தியாகத்துடன் தொடர்புடைய ஆட்டுக்கடாவின் கொம்பைப் பயன்படுத்த இன்னும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. சினாய் மலையில் ஆபிரகாம் பலியிடப்பட்ட ஆட்டுக்கடாவின் இடது கொம்பிலிருந்து சத்தம் கேட்டதாகவும், சிதறிய இஸ்ரவேலின் பழங்குடியினர் ஒன்று கூடும் போது வலது கொம்பு ஊதப்படும் என்றும் மித்ராஷ் கூறுகிறது.
ஷோஃபர் சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, பண்டைய காலங்களில், ஷோஃபரின் ஒலிகள் தொடக்கத்தை அறிவித்திருக்க வேண்டும் ஆண்டுவிழா ஆண்டு. அதே கருவி துரதிர்ஷ்டங்களின் தொடக்கத்தை அறிவித்தது - இராணுவ நடவடிக்கைகள் அல்லது ஏதேனும் பேரழிவுகள். ஷோஃபர் என்பது பல்வேறு விழாக்களில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத பண்பு.
ஷோஃபரில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன - அஷ்கெனாசி மற்றும் செபார்டிக். அஷ்கெனாசி ஷோஃபர் உள்ளேயும் வெளியேயும் செயலாக்கப்படுகிறது, அதற்கு பிறை வடிவம் கொடுக்கப்படுகிறது. செபார்டிக் ஷோஃபர்கள் நீளமாகவும் முறுக்கப்பட்டதாகவும் இருக்கும். பாரம்பரியத்தை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பும் கைவினைஞர்களால் ஷோஃபர்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன.
ஷோஃபருக்கு ஒரு தனித்தன்மை உண்டு மத குணம். இது சில சடங்குகளின் போது, ​​உண்ணாவிரதம் அல்லது பிரார்த்தனை நாட்களில் விளையாடப்படுகிறது. புராணத்தின் படி, ஷோஃபரின் ஒலிகள் ஜெரிகோவின் சுவர்களை வீழ்த்தியது ("ஜெரிகோ எக்காளம்"). ஒரு யூதர் கூட இல்லை புதிய ஆண்டு(ரோஷ் ஹஷனா) ஷோஃபர் இல்லாமல் முழுமையடையாது. உதாரணமாக, இஸ்ரேலில், ஷோஃபர் அருகில் உள்ள எதிர்பாராத இடங்களில் கேட்கலாம் தொடர்வண்டி நிலையம்அல்லது பல்பொருள் வர்த்தக மையம். வழக்கப்படி, ரோஷ் ஹஷனாவின் இரண்டு நாட்களில், ஷோஃபர் நூறு முறை கேட்கப்பட வேண்டும், எனவே காலை சேவையின் போது அவை பல முறை ஊதப்படும். ரோஷ் ஹஷனா நாளில் ஷோஃபரின் ஒலி பெருமிதத்தை அதிகரிக்கிறது மற்றும் மனந்திரும்புதலை ஊக்குவிக்கிறது. படி நாட்டுப்புற கருத்துக்கள், இந்த நியாயத்தீர்ப்பு நாளில் குற்றம் சாட்டுகிற சாத்தானை இந்த ஒலிகள் குழப்ப வேண்டும்.

- இது ஒரு பண்டிகை புல்லாங்குழல், இது அருகிலுள்ள மற்றும் மத்திய கிழக்கு, டிரான்ஸ் காக்காசியா, இந்தியா, அனடோலியா, பால்கன், ஈரான், மத்திய ஆசியாவில் பொதுவானது. எந்த புல்லாங்குழலைப் போலவே, இது துளைகள் மற்றும் ஒரு சிறிய பீப் கொண்ட ஒரு குழாயின் தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. வழக்கமாக குழாயில் ஒன்பது துளைகள் வரை உள்ளன, அவற்றில் ஒன்று எதிர் பக்கத்தில் உள்ளது.
ஜுர்னாவின் நெருங்கிய உறவினர் ஓபோ, அதே இரட்டை நாணல் கொண்டது. ஓபோ இன்னும் ஜுர்னாவை விட நீளமாக உள்ளது, மேலும் பக்கவாட்டு துளைகள் உள்ளன, மேலும் இது கிளாரினெட், புல்லாங்குழல், பாஸூன் போன்ற வால்வு இயக்கவியலைக் கொண்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்க. இருப்பினும், ஜுர்னாக்கள் மற்றும் இரட்டை ஓபோ ரீட் ஆகியவை ஜுர்னாக்களின் ஏற்பாட்டின் அடிப்படையில் மிகவும் ஒத்திருக்கின்றன, சில நேரங்களில் ஜுர்னாச்சி இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் கருவிக்காக ஒரு கடையில் ஓபோ நாணலை வாங்குகிறார்கள்.
Zurna ஒரு சிறப்பு குறிப்பிட்ட ஒலி உள்ளது. அதன் வரம்பு ஒன்றரை ஆக்டேவ்கள் வரை இருக்கும், மேலும் டிம்பர் பிரகாசமாகவும் துளையிடுவதாகவும் உள்ளது.
ஒரு கருவி குழுமத்தின் ஒரு பகுதியாக Zurna நன்றாக ஒலிக்கிறது. இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் மூவர்களில் நிகழ்த்துகிறார்கள். முதல் இசைக்கலைஞர் வாய் (அல்லது மாஸ்டர்) என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் முக்கிய மெல்லிசை வாசிக்கிறார். இரண்டாவது இசைக்கலைஞர், அது போலவே, முதல் இசையை முழுமையாக்குகிறார் மற்றும் நீடித்த ஒலிகளால் அவரை எதிரொலிக்கிறார். மூன்றாவது இசைக்கலைஞர் இசைக்கிறார் தாள வாத்தியம்மற்றும் ஒரு மாறுபட்ட தாள அடிப்படையில் செய்கிறது.
மிகவும் பண்டைய zurnaமூவாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு மேல் பழமையானது. ஆர்மீனிய ஹைலேண்ட்ஸின் பிரதேசத்தில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது, ​​ஜுர்னாவின் பழமையான நகல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அத்தகைய கருவி உள்ளது என்று அறியப்படுகிறது பண்டைய கிரீஸ். அவர் ஜிம்னாஸ்டிக் பயிற்சிகள், நாடக நிகழ்ச்சிகள், தியாகங்கள், இராணுவ பிரச்சாரங்கள் ஆகியவற்றுடன் சென்றார். உண்மை, அப்போது அதற்கு வேறு பெயர் இருந்தது - அவ்லோஸ், ஆனால் அது தற்போதைய ஜுர்னாவிலிருந்து கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருந்தது.
சுர்னா தயாரிப்பதற்கான அடிப்படை ஒரு மரம் - பாதாமி, வால்நட் அல்லது மல்பெரி. கருவி பீப்பாயின் விட்டம் சுமார் இருபது மில்லிமீட்டர்கள். கருவி கீழ்நோக்கி அறுபது மில்லிமீட்டர் விட்டம் வரை விரிவடைகிறது. ஒரு சூர்னாவின் சராசரி நீளம் முன்னூறு மில்லிமீட்டர்கள்.
பீப்பாயின் மேல் முனையில் ஒரு புஷிங் ("மாஷா") செருகப்படுகிறது. இதன் நீளம் சுமார் நூறு மில்லிமீட்டர். இது வில்லோ, வால்நட் அல்லது பாதாமி மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டுள்ளது. இது தட்டின் அமைப்பை ஒழுங்குபடுத்தும் ஸ்லீவ் ஆகும். ஜுர்னாவின் ஊதுகுழல் உலர்ந்த நாணல்களால் ஆனது, அதன் நீளம் பத்து மில்லிமீட்டர்.
கலைஞர் ஊதுகுழல் மூலம் காற்றை ஊதுகிறார், இதனால் ஒலிகள் பெறப்படுகின்றன. ஒரு சிறிய ஆக்டேவின் "பி பிளாட்" முதல் மூன்றாவது ஆக்டேவின் "சி" வரை - அத்தகைய சிறிய கருவிக்கு ஜுர்னாவின் வரம்பு மிகவும் பெரியது. இருப்பினும், ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் இந்த வரம்பை பல ஒலிகளுக்கு நீட்டிக்க முடியும். அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்களுக்கு ஜுர்னாவை மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் பாட வைப்பது எப்படி என்று தெரியும்.

புல்லாங்குழல் ஒரு மரக்காற்று கருவி. துளைகள் கொண்ட உருளைக் குழாயைக் கொண்ட பல கருவிகளுக்கு இது பொதுவான பெயர். புல்லாங்குழலின் பழமையான வடிவம் விசில் என்று தெரிகிறது. படிப்படியாக, விசில் குழாய்களில் விரல் துளைகள் வெட்டத் தொடங்கின, ஒரு எளிய விசில் ஒரு விசில் புல்லாங்குழலாக மாற்றப்பட்டது, அதில் ஏற்கனவே செய்ய முடிந்தது இசை படைப்புகள். முதலில் தொல்லியல் கண்டுபிடிப்புகள்புல்லாங்குழல் கிமு 35 - 40 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது, எனவே, புல்லாங்குழல் பழமையான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாகும்.
உலகில் பல்வேறு வகையான புல்லாங்குழல்கள் உள்ளன: ரெக்கார்டர், குறுக்கு புல்லாங்குழல், Panflute, piccolo புல்லாங்குழல் மற்றும் பிற. - இதுவும் ஒரு புல்லாங்குழல், இது அரபு-ஈரானிய, தாஜிக்-உஸ்பெக் மற்றும் மால்டேவியன் கலாச்சாரங்களில் பொதுவானது. நெய் என்பது ஒரு வகையான நீளமான புல்லாங்குழல் ஆகும், இதில் புல்லாங்குழல், பைசாட்கா மற்றும் விசில் ஆகியவை அடங்கும். என்பது போன்ற புல்லாங்குழலுக்கு மட்டும் பெயர் இல்லை. அதன் பெயர் அது தயாரிக்கப்படும் பொருளைப் பொறுத்தது. எனவே, மரத்தாலான புல்லாங்குழல் அகச்-நை என்றும், தகரம் புல்லாங்குழல் கரவ்-நைநை என்றும், பித்தளைப் புல்லாங்குழல் பிரிண்ட்ஜி-நை என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. நீளமான புல்லாங்குழல்ஐந்தாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எகிப்தில் அறியப்பட்டது, மேலும் இது மத்திய கிழக்கு முழுவதும் முக்கிய காற்று கருவியாக உள்ளது
நெய் பற்றி அதிகம் அறியப்படாததைக் கவனியுங்கள். அரபு புல்லாங்குழலில் எட்டு துளைகள் உள்ளன, அதே சமயம் உஸ்பெக் புல்லாங்குழலில் ஆறு துளைகள் உள்ளன. இத்தகைய வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், இது விளையாட்டில் பிரதிபலிக்கவில்லை, இது நிறைய ரசிகர்களைக் கொண்டுள்ளது. புல்லாங்குழல் ஒலிகள் "சாதாரணமானவை" மட்டுமல்ல, பெரும்பாலான கேட்போருக்கு நன்கு தெரிந்தவை, ஆனால் வண்ணமயமானவை. மால்டேவியன் புல்லாங்குழலைப் பொறுத்தவரை, அதன் கூறுகள் ஏராளமானவை - இருபத்தி நான்கு குழாய்கள் வரை. அவை வெவ்வேறு நீளங்களில் இருக்க வேண்டும், சுருதி அதை சார்ந்துள்ளது. குழாய்கள் ஒரு வளைந்த தோல் கிளிப்பில் வலுப்படுத்தப்படுகின்றன. அவளுடைய அளவு டயடோனிக்.
நை (அல்லது நெய்) - அது ஒரு பொருட்டல்ல புதிய கருவி, அவர் மேம்படுத்தப்பட்ட கர்கா துய்டுகாவிலிருந்து தோன்றினார், இது பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்பட்டது கிழக்கு மக்கள். இருப்பினும், இந்த பண்டைய காற்று கருவி - gargy tuyduk - இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. இது நாணலால் ஆனது மற்றும் ஆறு துளைகள் கொண்டது. அதற்கு குறிப்பிட்ட அளவுகள் எதுவும் இல்லை, ஒவ்வொரு பிரதியும் வித்தியாசமாக வெட்டப்படுகின்றன. இந்த கருவிகள் தனித்தனியாகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: சில தனி இசைக்காகவும், மற்றவை துணைக்காகவும். நீளமான புல்லாங்குழல், ஆக்டேவ் வீசும் திறன் கொண்டது, ஒரு முழுமையான இசை அளவை வழங்குகிறது, தனிப்பட்ட இடைவெளிகளை மாற்றலாம், விரல்களைக் கடப்பதன் மூலம் வெவ்வேறு முறைகளை உருவாக்குகிறது, துளைகளை பாதியாக மூடுகிறது மற்றும் சுவாசத்தின் திசையையும் வலிமையையும் மாற்றுகிறது.

கிட்சாக் (gijak, girzhak, gijak, gijjak) என்பது உஸ்பெக்ஸ், தாஜிக்கள், கரகல்பாக்கள், துர்க்மென்ஸ், உய்குர்ஸ் ஆகியோரின் சரம் கொண்ட வளைந்த நாட்டுப்புற இசைக்கருவியாகும். கிட்ஜாக்கின் வடிவமைப்பு பாரசீகத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது கெமஞ்சே, இது அஜர்பைஜான், ஈரான் மற்றும் ஆர்மீனியாவில் பொதுவானது.

நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளில் - யுகங்களின் அனைத்து தத்துவமும் ஞானமும். கிட்ஜாக்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது நாட்டுப்புற இசை , பாடல்கள், கருவி துண்டுகள், maqoms(ஒரு குரல்-கருவி சுழற்சி வகை, இதன் மெல்லிசை அடிப்படையானது பெரும்பாலும் அழுகையின் ஒலிப்பாகும்). கிட்ஜாக் மற்றும் அதன் வகைகள் மற்றவர்களுடன் சேர்ந்து நாட்டுப்புற கருவிகள்உஸ்பெக் தேசத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது கருவி இசைக்குழுக்கள்.

கிஜாக் உடல்- கோளமானது, பாரம்பரியமாக ஒரு சிறப்பு வகை பூசணி, மரம் அல்லது பிற பொருட்களால் ஆனது (உதாரணமாக, ஒரு பெரிய தேங்காய்), மேல் தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும். கருவி அளவுகள் மாறுபடும் மற்றும் பெரும்பாலும் அது தயாரிக்கப்படும் பொருளைப் பொறுத்தது.

சரங்களின் எண்ணிக்கைநவீன கிட்ஜாக் - நான்கு, வரலாற்று ரீதியாக இந்த எண்ணிக்கையும் சீரற்றதாக இருந்தாலும், பெரும்பாலும் மூன்று சரங்களைக் கொண்ட கிட்ஜாக்கள் காணப்படுகின்றன. பழைய நாட்களில், கிஜாக்கில் பட்டு சரங்கள் இருந்தன, இன்று அவை உலோக சரங்களைக் கொண்டுள்ளன.

கிட்சாக் 11 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. கண்டுபிடிக்கப்பட்டது அவிசென்னா(அபு அலி இபின் சினா) - ஒரு சிறந்த பாரசீக விஞ்ஞானி, மருத்துவர் மற்றும் தத்துவஞானி, இசைக்கருவிகள் (கருவி அறிவியல்) அறிவியல் துறைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், அந்த நேரத்தில் இருந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசைக்கருவிகளையும் விவரித்தார் மற்றும் அவற்றின் வகைகளின் விரிவான வகைப்பாட்டைத் தொகுத்தார்.

மணிக்கு கிளாசிக் கிட்ஜாக் விளையாட்டுகருவி செங்குத்தாக வைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒலி ஒரு வில் வடிவத்தில் ஒரு சிறப்பு குறுகிய வில்லுடன் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் சமகால கலைஞர்கள்வயலின் வில் பயன்படுத்தவும்.

எனினும், அங்கு வித்வான்கள்கிளாசிக்கல் நாட்டுப்புற இசையை மட்டுமல்ல, வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான பத்திகளையும் கிஜாக்கில் விளையாடுபவர். கீழே உள்ள வீடியோவில் நீங்கள் கேட்க முடியாது, கிட்ஜாக் எப்படி ஒலிக்கிறதுஆனால் விருட்சமாக பார்க்கவும் கிட்ஜாக் விளையாட்டுஅவரது கைவினைப்பொருளின் மாஸ்டர் - உஸ்பெக் இசைக்கலைஞர் ஃபர்கோட்ஜோன் கப்பரோவ்(ஈரானிய இசையமைப்பாளர் பிஜான் மோர்தசாவியின் படைப்பு "புயல்"):