Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

டுடினா அலெவ்டினா விளாடிமிரோவ்னா

யூரல் ஸ்டேட் பெடாகோஜிகல் யுனிவர்சிட்டியில் முதுகலை மாணவர், ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் வெர்க்னியா சல்டாவின் குழந்தைகள் இசைக் குழு பள்ளியில் கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்.

[மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

பொத்தான் துருத்தியின் மேம்பாடு மற்றும், அதன் விளைவாக, ஏற்பாட்டின் காரணமாக விரிவாக்கம் கிளாசிக்கல் படைப்புகள்மற்றும் அசல் துணுக்குகளை இயற்றும் திறனாய்வாளர் பலவிதமான விளையாடும் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் (துருத்தி, ரிகோசெட், ஒலி விளைவுகள்). இதற்கு மன மற்றும் உடல் உழைப்பு, செயல்படும் கருவியின் வளர்ச்சி தேவை. செயல்திறன் செயல்முறையின் இறுதி தயாரிப்பு ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதாகும்.
இசைக் கல்வியின் மையப் பிரச்சனைகளில் ஒன்று நிகழ்த்தும் திறன் கல்வி. பல நூற்றாண்டுகளாக, இசைக்கலைஞர்கள் உடலியல் அறிவை நம்பியிருக்க முடியாது. இதன் விளைவாக, செயல்களின் வேகத்தை அடைவதன் அடிப்படையில் செயல்திறன் திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான பல்வேறு வழிகளில் முயற்சிகளில் பல முரண்பாடுகள் இருந்தன. இது ஒரு இயந்திர அணுகுமுறை, பின்னர் தொழில்நுட்பத்திற்கும் கலைத்திறனுக்கும் இடையிலான உறவின் சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டது. இயக்கங்களின் மனோதத்துவவியல் துறையில் ஆராய்ச்சியாளர்களுடன் இசைக்கலைஞர்கள்-ஆசிரியர்கள் தொடர்புகொள்வது மட்டுமே செவிவழி மற்றும் மோட்டார் முறைகளின் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையிலான சர்ச்சையைத் தீர்க்க வழிவகுத்தது.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இசைக் கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளும் செயல்முறையின் நிர்வாகத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் இசைக் கற்பித்தல் மிகவும் சிக்கலான பாதையை எடுத்தது. இந்த செயல்முறையானது கேமிங் செயல்களின் இசைச் செலவை அடைவதற்கான வழியாகும்.
செவித்திறன் கூறுகளின் மூலம் விரைவான இசை இயக்கங்களுக்கான பாதை இன்னும் இசை ஆசிரியர்களிடையே பிரபலமாக உள்ளது. இயக்கங்களின் தரம் மற்றும் அவற்றின் கட்டுப்பாட்டின் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் மீது செவிவழி யோசனைகளை செயல்படுத்துவதைச் சார்ந்து இருந்தபோதிலும், இசை படைப்பாற்றலில் அதன் வரையறுக்கும் இடம் காரணமாக இது உள்ளது.
மன செயல்பாடுகளின் பண்புகளின் பகுப்பாய்வு பற்றிய கோட்பாடு, துறையில் ஆராய்ச்சி முடிவுகள் " பொது கோட்பாடுமன செயல்களின் உருவாக்கம்" (கால்பெரின் பி. யா. சிந்தனையின் உளவியல் மற்றும் மன செயல்களின் கட்டம்-படி-நிலை உருவாக்கத்தின் கோட்பாடு) செவிவழி கட்டுப்பாட்டுடன் விளையாட்டு செயல்களைக் கட்டுப்படுத்தும் செயல்முறையின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.
மோட்டார் செயல்முறைகளின் உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் அம்சங்களை விளக்குவதற்கு பல முக்கிய உடலியல் வல்லுநர்கள் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினர்: I.M. Sechenov, I. P. Pavlov, N. A. Bernshtein, P. K. Anokhin, V. L. Zinchenko, A.V. Zaporozhets போன்றவை.
மோட்டார் செயல்பாடு என்பது ஒரு நபரின் முக்கிய செயல்பாடு. பல ஆண்டுகளாக, விஞ்ஞானிகள் இயக்கத்தின் அர்த்தத்தை தீர்மானிக்க முயன்றனர் மற்றும் மோட்டார் செயல்முறையை விஞ்ஞான ரீதியாக உறுதிப்படுத்தினர் (I.M. Sechenov). இசையின் செவிவழி பிரதிநிதித்துவத்தில் தசை-மோட்டார் காரணிகளின் பங்கை முதன்முதலில் கவனித்தவர் I.M. செச்செனோவ். அவர் எழுதினார்: "ஒரு பாடலின் ஒலிகளால் மனதளவில் எனக்கு ஒரு பாடலைப் பாட முடியாது, ஆனால் நான் எப்போதும் என் தசைகளால் பாடுகிறேன்." "மூளையின் பிரதிபலிப்புகள்" என்ற தனது படைப்பில், I. செச்செனோவ் மனித தன்னார்வ இயக்கங்களின் நிர்பந்தமான தன்மையை உறுதிப்படுத்தினார் மற்றும் விண்வெளி மற்றும் நேரத்தின் இயக்கங்களைக் கட்டுப்படுத்துவதில் தசை உணர்திறன் பங்கு, காட்சி மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வுகளுடன் அதன் தொடர்பு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார். எந்த அனிச்சை செயலும் இயக்கத்தில் முடிவடைகிறது என்று அவர் நம்பினார். தன்னார்வ இயக்கங்கள் எப்போதும் ஒரு நோக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன, எனவே, முதலில் சிந்தனை தோன்றும், பின்னர் இயக்கம்.
ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் மன, உடல் மற்றும் மன வேலைகளை உள்ளடக்கியது.
விளையாட்டு இயக்கங்களின் சரியான தன்மை ஒலி முடிவு மூலம் சரிபார்க்கப்படுகிறது. மாணவர் செதில்கள், பயிற்சிகள், எட்யூட்ஸ், துண்டுகள் ஆகியவற்றின் ஒலியைக் கேட்கிறார், மேலும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் வெளிப்படையாகவும் விளையாடுகிறார். செவித்திறன் உணர்வுகளை நம்பியிருப்பது, காட்சி மற்றும் தசை நினைவகம் மட்டுமல்ல, விளையாட்டில் கேட்கும் திறனையும் மாணவர்களிடம் உருவாக்குகிறது. இந்த கட்டத்தில் உள்ள சிரமம் கைகள் மற்றும் விரல்களின் இயக்கங்களுக்கிடையேயான ஒருங்கிணைப்பு, அத்துடன் செவிவழி கோளம் மற்றும் சிக்கலான இயக்கங்களுக்கு இடையிலான ஒருங்கிணைப்பின் வளர்ச்சியாகும், ஏனெனில் ஒவ்வொரு இயக்கமும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப் பணியை உள்ளடக்கியது. எனவே, உண்மையான இசையுடன் இணைக்காமல் பலவிதமான மோட்டார் திறன்களை கற்பிக்க இயலாது. இது இசையைக் கற்பிக்கும் கொள்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது, அசைவுகள் அல்ல.
இசை மற்றும் கேமிங் இயக்கங்கள் நிபந்தனையற்றவை அல்ல, எந்திரத்திற்கு இயற்கையானவை என்ற போதிலும், ஒருவர் சுதந்திரம், நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் மோட்டார் திறன்களை விரிவாக்க பாடுபட வேண்டும். எல்லாம் இசைக்கலைஞரின் உடலின் தனிப்பட்ட பண்புகள், மோட்டார் மற்றும் மன செயல்முறைகளின் தொடர்பு (இசை என்பது ஆன்மீக செயல்களின் கோளம்), மனோபாவம், எதிர்வினை வேகம் மற்றும் இயற்கையான ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.
வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களைப் போலல்லாமல், பல ஆண்டுகளாக தங்கள் கைகள் மற்றும் குரல் கருவிகளைப் பயிற்றுவிக்கும், துருத்திக் கலைஞர்கள் மிகக் குறைந்த பயிற்சியே செய்கிறார்கள். ஆனால் பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் கேமிங் இயந்திரத்தின் சரியான இடம் மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் செயல்பாட்டில் ஒரு கலைக் கருத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் அதைப் பொறுத்தது. துருத்தி பிளேயரின் நிலை மூன்று கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: தரையிறக்கம், கருவியின் நிலைப்பாடு மற்றும் கைகளின் நிலை. தரையிறக்கத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​​​நீங்கள் நிகழ்த்தப்படும் துண்டுகளின் தன்மை மற்றும் இரண்டையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் உளவியல் பண்புகள், அத்துடன் ஒரு இசைக்கலைஞரின் உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் தரவு, குறிப்பாக ஒரு மாணவர் (உயரம், நீளம் மற்றும் கைகள், கால்கள், உடலின் அமைப்பு).
சரியான தோரணையானது உடல் நிலையானது, கைகளின் இயக்கத்தை கட்டுப்படுத்தாது, இசைக்கலைஞரின் அமைதியை தீர்மானிக்கிறது மற்றும் உணர்ச்சிகரமான மனநிலையை உருவாக்குகிறது. சரியான நிலை என்பது வசதியானது மற்றும் கருவியின் செயல்திறன் மற்றும் ஸ்திரத்தன்மைக்கு அதிகபட்ச நடவடிக்கை சுதந்திரத்தை உருவாக்குகிறது. நிச்சயமாக, கருவியின் பகுத்தறிவு நிறுவல் எல்லாம் இல்லை, ஆனால் துருத்தி வீரர் மற்றும் கருவி ஒரு கலை உயிரினமாக இருக்க வேண்டும். எனவே, துருத்தி பிளேயரின் முழு உடலும் செயல்திறன் இயக்கங்களில் ஈடுபட்டுள்ளது: இரு கைகளின் மாறுபட்ட இயக்கம் மற்றும் சுவாசம் (செயல்திறனின் போது, ​​நீங்கள் சுவாசத்தின் தாளத்தை கண்காணிக்க வேண்டும், ஏனெனில் உடல் அழுத்தம் தவிர்க்க முடியாமல் சுவாச தாளத்திற்கு இடையூறு விளைவிக்கும்).
வடிவமைப்பு அம்சங்கள் காரணமாக, ஒலியை உருவாக்க இரண்டு இயக்கங்கள் தேவை - ஒரு விசையை அழுத்தி பெல்லோவை நகர்த்தவும். பொத்தான் துருத்தி விளையாடும் ஒவ்வொரு பள்ளியும், கற்பித்தல் எய்ட்ஸ் பெல்லோஸ் மற்றும் ஒலி, அதன் தொகுதி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான உறவைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஆனால் துருத்தி விளையாடுபவர்கள் பெல்லோக்களை சரியாகக் கட்டுப்படுத்தாமல் விசையை அழுத்தி அதிக ஒலியை அடைய முயலும் போது தவறு செய்கிறார்கள் என்று அனுபவம் காட்டுகிறது, இது விளையாடும் இயந்திரத்தின் அடிமைத்தனத்திற்கு வழிவகுக்கிறது மற்றும் ஒட்டுமொத்தமாக பாதிக்கிறது. உளவியல் நிலைஉடல். கேமிங் இயந்திரத்தை ஒழுங்காக ஒழுங்கமைக்க, இந்த உறவை நாம் மனதில் கொள்ள வேண்டும். பொத்தான் துருத்தியின் நன்மை என்னவென்றால், விசையை அழுத்தும் சக்தியிலிருந்து ஒலியின் சுதந்திரம் இசைக்கலைஞரின் ஆற்றலைச் சேமிக்கிறது. செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியில் "தசை உணர்வு" என்று அழைக்கப்படுவது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இவை பாடும் அல்லது விளையாடும் இயக்கங்களில் ஈடுபடும் தசைகள் மற்றும் தசைநார்கள் எரிச்சல் ஏற்படுவதால் ஏற்படும் உணர்வுகள். பி.எம். டெப்லோவ், இசை-செவிப் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் செவிப்புலன் அல்லாதவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பைப் பற்றி பேசுகிறார், அவை (செவித்திறன்) அவசியமாக காட்சி, மோட்டார் தருணங்களை உள்ளடக்கியது மற்றும் "தன்னார்வ முயற்சியால் ஒரு இசை பிரதிநிதித்துவத்தைத் தூண்டி பராமரிக்க வேண்டியிருக்கும் போது" அவசியம் என்று குறிப்பிட்டார்.
செவிவழி மற்றும் மோட்டார் பிரதிநிதித்துவங்களின் தொடர்புகளின் அடிப்படையில், ஒவ்வொரு வகையான இசை செயல்பாடும் கோடிட்டுக் காட்டுவதை சாத்தியமாக்குகிறது என்பதை உடலியல் அறிவியல் நிரூபித்துள்ளது.
இசைப் பொருளின் செயல்திறனின் மனத் திட்டம். செச்செனோவ் எழுதினார், "பாடத் தெரிந்த ஒரு நபர், நன்கு அறியப்பட்டபடி, முன்கூட்டியே, அதாவது ஒலி உருவாகும் தருணத்திற்கு முன்பு, ஒரு குறிப்பிட்ட மற்றும் அடைய குரலைக் கட்டுப்படுத்தும் தசைகளை எவ்வாறு நிலைநிறுத்துவது என்பது தெரியும். முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட இசை தொனி." உளவியலின் படி, இசைக்கலைஞர்களில், செவிப்புலன் நரம்புகளின் உற்சாகத்தைத் தொடர்ந்து குரல் நாண்கள் மற்றும் விரல் தசைகள் இரண்டிலிருந்தும் எதிர்வினை ஏற்படுகிறது. எஃப். லிப்ஸ் துருத்திக் கலைஞர்களுக்கு (அவர்கள் மட்டுமல்ல) பாடகர்களை அடிக்கடி கேட்குமாறு அறிவுறுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மனிதக் குரலால் பாடப்படும் சொற்றொடர்கள் இயற்கையாகவும் வெளிப்பாடாகவும் ஒலிக்கின்றன. கருப்பொருள்களைப் பாடுவதும் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் இசை படைப்புகள்சரியான, தருக்க சொற்றொடரைத் தீர்மானிக்க.
ஒரு இசைப் படைப்பின் ஒருங்கிணைப்பு இரண்டு முறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது: மோட்டார் மற்றும் செவிவழி. செவிவழி முறையுடன், செயல்திறனின் மீதான கட்டுப்பாட்டில் மேலாதிக்க பங்கு செவிக்கு வழங்கப்படுகிறது, மேலும் மோட்டார் முறையுடன், அது (கேட்டல்) மோட்டார் செயல்களின் பார்வையாளராகிறது. எனவே, கற்பித்தல் முறைகளில், இந்த இரண்டு முறைகளும் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன - செவிவழி-மோட்டார். அதன் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு, தேவையான நிபந்தனை கல்விப் பொருளின் கலைத்திறன் ஆகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆன்மாவில் எதிரொலிக்கும் கற்பனை படைப்புகள் தொழில்நுட்ப பயிற்சிகளை விட ஒரு நன்மையைக் கொண்டுள்ளன. இது உளவியலால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஆன்மாவில் எதிரொலிப்பது உணரப்பட்டு நினைவில் வைக்கப்படுகிறது என்று கற்பிக்கிறது. ஒரு பிரகாசமான தூண்டுதல் கொடுக்கப்பட்டால், சுவடு எதிர்வினை நீண்ட காலம் நீடிக்கும் என்பதை உடலியல் நிரூபிக்கிறது. இந்த முறை செவிப்புலன் படம், மோட்டார் திறன்கள் மற்றும் ஒலி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வலுவான அனிச்சை இணைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இதன் விளைவாக, விரும்பிய ஒலி விளைவு மற்றும் அதை அடைய தேவையான செயல்திறன் இயக்கங்கள் அடையப்படுகின்றன. சைக்கோமோட்டர் அமைப்பு இயக்கத்தின் மூலம் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.
ஒரு இசைப் படைப்பின் ஒவ்வொரு புதிய நிகழ்ச்சியும் ஒரு புதிய கலைப் படத்தையும் அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. செயற்பாடுகளை மேற்கொள்வது என்பது தேசியமானது. உதாரணமாக, ஒரு இசையமைப்பாளர் தனக்குள் இசையை உள்வாங்கிக் கொள்ள முடியும். மேலும் கலைஞர் அதை தனது குரல் அல்லது கருவியில் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும். இந்த நேரத்தில், அவர் பொருளின் எதிர்ப்பை எதிர்கொள்கிறார், ஏனெனில் கருவி மற்றும் குரல், ஒரு கருவியாகக் கருதப்படலாம், அவை உள்ளுணர்வு செயல்முறையின் பொருள் கூறுகள்.
ஒரு கருவியை வாசிக்கக் கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்கிய ஒரு நபர் கூட, உள்ளடக்கத்தின் பொருள், துண்டின் மனநிலை, அதாவது கேட்போருக்கு தெரிவிக்க முயற்சி செய்கிறார். இசைக்கப்படும் இசை பற்றிய உங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்துங்கள். ஒரு அர்த்தமுள்ள மற்றும் வெளிப்படையான ஒலி உச்சரிப்பாக உள்ள ஒலியின் இந்த மட்டத்தில், மெல்லிசை, மீட்டர்-ரிதம், மோட்-ஃபங்க்ஸ்னல், டிம்ப்ரே, ஹார்மோனிக், டைனமிக், ஆர்டிகுலேட்டரி போன்ற உறவுகளில் ஒலியை ஒழுங்கமைக்காமல் செய்ய முடியாது. இசையைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன்
எண்ணங்கள், அவற்றைப் புரிந்துகொள்வது, அவற்றை ஒரு ஒருங்கிணைந்த கலை ஒற்றுமையாக இணைப்பது, நடிகரின் திறன் மற்றும் திறமையைப் பொறுத்தது. ஒரு படைப்பின் உருவ அமைப்பு, அதன் "துணை உரை" ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்வது அல்லது படிவத்தைப் பற்றிய தெளிவான புரிதல் இல்லாமல் அதை நம்பத்தகுந்த வகையில் விளக்குவது சாத்தியமில்லை. இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், பாடங்களில், ஆசிரியரும் மாணவர்களும் நிகழ்த்தப்படுவதன் மூலம் எவ்வாறு செயல்பட வேண்டும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்கின்றனர்.
கற்றல் என்பது கற்பித்தல் அல்லது ஒரே மாதிரியான சிந்தனையின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இருக்கக்கூடாது. எந்தவொரு பயிற்சியும் படைப்பு வளர்ச்சியின் தொழில்நுட்பத்தின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும்.
செயல்திறன் செயல்பாட்டின் போது, ​​இசைக்கலைஞரின் செயல்பாடு, இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவது மற்றும் படைப்பை விளக்குவது நேரடியாக நடிகரின் உள் உலகம், அவரது உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகளுடன் தொடர்புடையது. ஒரு படைப்பின் விளக்கம் எப்போதும் கற்பனையுடன் தொடர்புடையது, எனவே படைப்பு சிந்தனையுடன். அதனால்தான் ஒரு மாணவர் இசைக்கலைஞரின் படைப்பு சிந்தனையை வளர்ப்பது முக்கியம். சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் தீர்ப்பதற்கும் அடிப்படையானது B.V. அசஃபீவ் மற்றும் B.L. யவோர்ஸ்கியின் மாதிரி ரிதம் கோட்பாடு. இதிலிருந்து இசைக்கலைஞர் மற்றும் கேட்பவர் இருவரும், உணர்வின் செயல்பாட்டில், சில மனநிலைகள், படங்கள் போன்றவற்றைத் தூண்டும் ஒலி, இசை வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் பற்றிய ஒரு யோசனையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.
செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியானது பொதுவான கற்பித்தல் முறைகள் (வாய்மொழி, காட்சி, நடைமுறை) மற்றும் வழிமுறைகள் (பரிந்துரை, வற்புறுத்தல்), அத்துடன் கீழே விவாதிக்கப்படும் குறிப்பிட்ட முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் மேற்கொள்ளப்பட்டது. குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளில் ஒரு துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான இந்த முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள், இது ஒரு ஆசிரியரால் அவரது வேலையில் பயன்படுத்தப்படலாம்.
கவனிப்பு மற்றும் ஒப்பீட்டு முறையை செயல்படுத்தும் செயல்பாட்டில், மாணவர்கள் வெவ்வேறு இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு பகுதியைக் கேட்கவும், அவர்களின் செயல்திறன் நுட்பங்களை ஒப்பிடவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.
மற்றொரு முறை ஒலி உற்பத்தி பகுப்பாய்வு முறையாகும். பகுத்தறிவு இயக்கங்களை உருவாக்கவும், அவற்றை ஒருங்கிணைக்கவும், சோர்வைக் குறைக்கவும், சுய கட்டுப்பாட்டின் திறனைப் பெறவும் இது என்னை அனுமதித்தது.
உள்ளுணர்வு முறை மன செயல்முறைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது (கருத்து, சிந்தனை, நினைவகம், கற்பனை), முக்கிய உள்ளுணர்வுகளை தனிமைப்படுத்துகிறது, ஒரு இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் முழுமையான பிரதிநிதித்துவத்தை ஊக்குவிக்கிறது, ஒரு கலைப் படத்தின் உருவகம்.
"கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப ஒற்றுமை" முறை. சரியான செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பது ஒரு கலை இலக்கை வரையறுப்பதோடு இணைக்கப்பட வேண்டும்.
உணர்ச்சித் தாக்கத்தின் வரவேற்பு, சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளுடன் ஆசிரியரின் செயல்பாட்டின் மூலம் வேலையில் ஆர்வத்தின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. பின்னர், கருவியின் செயல்திறனில் உணர்ச்சிகள் பொதிந்துள்ளன.
பெரும்பாலும் வகுப்பில் இசைக்கருவிவிரல் நினைவகம், அதாவது "மனப்பாடம்" மூலம் கற்றல் பகுதிகளுக்கு வேலை வருகிறது. எனவே, ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையின் வளர்ச்சியை நோக்கி ஈர்ப்பு மையத்தை மாற்றுவது அவசியம். பெரும்பாலானவை பயனுள்ள முறைசிக்கல் அடிப்படையிலான கற்றல் (எம்.ஐ. மக்முடோவ், ஏ.எம். மத்யுஷ்கின், வி.ஐ. ஜாக்வியாஜின்ஸ்கி), இது மாணவர்களுக்கு அறிவு மற்றும் திறன்கள் ஆயத்த வடிவத்தில் வழங்கப்படவில்லை என்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. D. Dewey இன் சிக்கல் அடிப்படையிலான கற்றல் தொழில்நுட்பத்தில், படைப்பாற்றலுக்கான தூண்டுதல் என்பது ஒரு சிக்கல் சூழ்நிலையாகும், இது மாணவர் தேடல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட ஊக்குவிக்கிறது. பயிற்சியின் பொருள் தேடல் செயல்பாடு மற்றும் சுதந்திரத்தைத் தூண்டுவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பணியின் செயல்பாட்டில், ஆசிரியர் அறிவிக்கவில்லை, ஆனால் வாதிடுகிறார், பிரதிபலிக்கிறார், இதனால் மாணவர் தேடலுக்குத் தள்ளுகிறார். எங்கள் வேலையில் ஸ்மிர்னோவாவின் தீவிர முறையைப் பயன்படுத்துகிறோம், இதன் சாராம்சம் "மூழ்குதல்" ஆகும். நுட்பமானது மாணவரின் அனைத்து திறன்களையும் செயல்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது: அவர் கருவியை வாசிக்க வேண்டும், தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை சிக்கல்களை உருவாக்கி தீர்க்க வேண்டும். அறிவு ஒரு ஆயத்த வடிவத்தில் வழங்கப்படவில்லை, ஆனால் "பணிகள் குறித்த நடைமுறை வேலைகளிலிருந்து, வேலையைப் பற்றிய நிலையான பகுப்பாய்வு, ஆசிரியரின் பதில்கள் மற்றும் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளுக்கு மாணவர்களால் பெறப்படுகிறது."
வேலையின் போது, ​​மாணவர்களுக்கு படிப்படியாக பணிகள் வழங்கப்பட்டன: வெவ்வேறு கலைஞர்களின் விளக்கத்தில் ஒரே இசையை ஒப்பிட்டு, மிகவும் வெற்றிகரமான ஒன்றைத் தேர்வுசெய்ய, பாணி, சகாப்தம், முதலியன பற்றிய அறிவின் அடிப்படையில்; விரல், சொற்றொடர், இயக்கவியல், பக்கவாதம் ஆகியவற்றிற்கான மிகவும் தர்க்கரீதியான விருப்பங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்; காது, இடமாற்றம், மேம்பாடு ஆகியவற்றின் மூலம் தேர்ந்தெடுக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்.
பெரும்பாலும், ஆரம்பநிலையுடன் பணிபுரியும் அடிப்படையானது கலைப் படைப்புகள் அல்ல, ஆனால் கூறுகள் இசைக் குறியீடு, பயிற்சிகள், ஓவியங்கள். கலைப் படைப்புகளின் வேலை பின்னணிக்கு தள்ளப்படுகிறது, இது பெரும்பாலும் ஆர்வத்தை ஊக்கப்படுத்துகிறது இளம் இசைக்கலைஞர்கள்வகுப்புகளுக்கு. வகுப்புகள் இயற்கையில் வளர்ச்சியடையும் மற்றும் தொழில்நுட்பத்திற்காக மட்டும் அல்ல என்பதில் ஆசிரியர் கவனம் செலுத்த வேண்டும்.
பொத்தான் துருத்தி வகுப்பில் வேலை செய்வது செயலில் உள்ள இசை வாசிப்புடன் தொடங்க வேண்டும் என்று பயிற்சி காட்டுகிறது, இதற்கு மாணவர்களிடமிருந்து முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரம் தேவைப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், எந்த இயந்திர வேலையும் விலக்கப்பட்டுள்ளது. இதைச் செய்ய, ஆரம்ப கட்டத்தில் செதில்களுக்குப் பதிலாக, மேலும் கீழும் அதிகரிக்கும் இயக்கங்களுடன் துண்டுகளை விளையாடுவது நல்லது.
முடிவில், இயக்கங்களின் முழு அமைப்பும் இசைப் பொருட்களின் விளக்கக்காட்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்ட விரும்புகிறேன். எனவே, மாணவர் விரைவில் கற்றுக்கொள்கிறார்
அவரது இயக்கங்களை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள், இது இயல்பான தன்மை மற்றும் சுதந்திரத்திற்கு வழிவகுக்கும், அவரது செயல்திறன் முடிவுகள் சிறப்பாக இருக்கும். மற்றொரு முக்கியமான உண்மை: செயல்திறன் சுதந்திரத்தை தளர்வு என்று புரிந்து கொள்ள முடியாது, ஏனென்றால் சுதந்திரம் என்பது செயல்பாட்டை பலவீனப்படுத்துதல், முயற்சிகளின் சரியான விநியோகம் ஆகியவற்றுடன் தொனியின் கலவையாகும். மோட்டார் திறன்கள், இசைத்திறன் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்துடன் இணைந்து, ஒரு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் திறன்களின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன, அதன் உதவியுடன் அவர் ஒரு படைப்பின் கலைப் படத்தை உருவாக்குகிறார்.
இலக்கியம்
1. அகிமோவ் யூ. பொத்தான் துருத்தி / யு. எம்.: "சோவியத் இசையமைப்பாளர்", 1980. 112 பக்.
2. உதடுகள் எஃப்.ஆர். பொத்தான் துருத்தி இசைக்கும் கலை: ஒரு வழிமுறை கையேடு / எஃப்.ஆர். உதடுகள். எம்.: முசிகா, 2004. 144 பக்.
3. Maksimov V. A. செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தலின் அடிப்படைகள். பொத்தான் துருத்தியின் உச்சரிப்புக்கான சைக்கோமோட்டர் கோட்பாடு: இசைப் பள்ளிகள், கல்லூரிகள், பல்கலைக்கழகங்களின் மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களுக்கான கையேடு / வி.ஏ. மக்ஸிமோவ். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2003. 256 பக்.
4. பாங்கோவ் ஓ.எஸ். துருத்தி பிளேயர் விளையாடும் கருவியை உருவாக்குவது பற்றி / ஓ.எஸ். பாங்கோவ் // நாட்டுப்புற கருவிகள் / கம்ப்யூட்டில் செயல்திறன் பற்றிய முறை மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய கேள்விகள். எல்.ஜி. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க்: சென்ட்ரல் யூரல் புக் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1990. வெளியீடு 2. ப.12–27: உடம்பு சரியில்லை.
5. Sechenov I. M. மூளையின் பிரதிபலிப்புகள் / I. M. Sechenov. எம்., 1961. 128 பக்.
6. டெப்லோவ் பி.எம். இசைத் திறன்களின் உளவியல் / பி.எம். டெப்லோவ். எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் அகாட். ped. RSFSR இன் அறிவியல், 1947. 336 பக்.
7. Tsagarelli Yu A. இசை நிகழ்ச்சிகளின் உளவியல் [உரை]: பாடநூல். கொடுப்பனவு / யு. ஏ. சாகரெல்லி. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2008. 368 பக்.
8. ஷாகோவ் ஜி.ஐ. மாணவர்களுக்கு உதவி அதிக பாடநூல் நிறுவனங்கள் / ஜி.ஐ. ஷகோவ். எம்: மனிதாபிமானம். எட். VLADOS மையம், 2004. 224 ப.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சோவியத் துருத்தி பள்ளியை அடைந்தது பெரும் வெற்றி. இப்போதெல்லாம், பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி செய்வது ஒரு முக்கிய பகுதியாகிவிட்டது இசை கலாச்சாரம். இதை உறுதிப்படுத்துவது உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க இசை நிலைகளில் சிறந்த பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்தி வீரர்களின் வெற்றி, குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் தீவிரமான திறனாய்வின் தோற்றம், கருவிகளின் வடிவமைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் மற்றும் விஞ்ஞானத்தின் செயலில் வளர்ச்சி. மற்றும் முறையான சிந்தனை.

இந்த வேலையில், பட்டன் துருத்தியை ஒரு இசைக்கருவியாக உருவாக்குதல் மற்றும் மேம்பாடுகளின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடிப்பது மற்றும் கொள்கைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்காக பொத்தான் துருத்தி கருவியை மேம்படுத்தும் போது பொத்தான் துருத்தி பிளேயர்களின் சாத்தியமான திறனில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் படிப்பது அவசியம். பொத்தான் துருத்தி வேலைகளை ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகளின் இசைக்குழுவில் மாற்றுவது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 கள் ரஷ்யாவில் முதல் குரோமடிக் இரண்டு வரிசை ஹார்மோனிகாவின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டன, இது N.I ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. பெலோபோரோடோவ். இந்த கண்டுபிடிப்பு ஒரு தரமான புதிய இசைக்கருவியின் தோற்றத்திற்கான பாதையில் ஒரு முக்கிய மைல்கல்லாக இருந்தது - பொத்தான் துருத்தி. முடிவில் XIX - ஆரம்ப XX நூற்றாண்டு துலா, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவின் ரஷ்ய மாஸ்டர்கள் மூன்று மற்றும் நான்கு வரிசை க்ரோமாடிக் ஹார்மோனிக்ஸ் மிகவும் மேம்பட்ட திட்டங்களை உருவாக்குகின்றனர். இத்தகைய கருவிகள் பின்னர் Högström அமைப்பு பொத்தான் துருத்திகள் என அறியப்பட்டன.

பொத்தான் துருத்தியின் அடிப்படை வடிவமைப்பின் பிறப்பின் அடிப்படை தருணம் பாவ்லோ சோப்ரானியின் முன்முயற்சியாகும், அவர் 1897 இல் பட்டன் துருத்தி என்று அழைக்கும் கருவியை உருவாக்குவதில் ஒரு கார்டினல், அடிப்படை தருணமாக மாறிய ஒரு வடிவமைப்பிற்கு காப்புரிமை பெற்றார். 1907 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாஸ்டர் பி.இ. ஸ்டெர்லிகோவ் மேம்படுத்தப்பட்டதை உருவாக்கினார் கச்சேரி கருவி, நான்கு வரிசை வலது விசைப்பலகையுடன். 1929 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறுதியாக ஒரு இடது கை விசைப்பலகையை வடிவமைத்தார், ஆயத்த வளையங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அளவிற்கு மாற்றினார்.

எனவே, அதன் வளர்ச்சியின் கால் நூற்றாண்டுகளில், பொத்தான் துருத்தி ஒரு வீட்டு ஹார்மோனிகாவிலிருந்து அபூரணமான விசைப்பலகை சுற்றுகள் மற்றும் ஒரு கச்சேரி ஆயத்த கருவிக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஆயத்த துணையுடன் மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய வடிவமைப்பு தீர்வுகளைப் பெற்றுள்ளது.

ஆரம்பத்தில் பொத்தான் துருத்தி கையால் செய்யப்பட்டிருந்தால், ஆன்மாவின் அழைப்பின் பேரில் மட்டுமே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், குறிப்பாக புரட்சிக்குப் பிறகு, பொத்தான் துருத்தி சிறப்பு தொழிற்சாலைகளில் பெருமளவில் உற்பத்தி செய்யத் தொடங்கியது.

1960 ஆம் ஆண்டில், இசைக் கருவிகளின் மாஸ்கோ பரிசோதனைத் தொழிற்சாலையின் முன்னணி வடிவமைப்பாளர், V. கோல்சின், "ரஷ்யா" பொத்தான் துருத்தியை உருவாக்கினார். 1962 ஆம் ஆண்டில், வோல்கோவிச் நாட்டின் முதல் டிம்ப்ரே கருவியை உடைந்த ஒலிப்பலகையுடன் உருவாக்கினார், இது பெருமளவில் தயாரிக்கப்பட்டது. 1970 ஆம் ஆண்டில், அவர் "ஜூபிடர்" பிராண்டின் நான்கு குரல் ரெடிமேட் பட்டன் துருத்தியையும் தயாரித்தார். 1971 ஆம் ஆண்டில், வடிவமைப்பாளர் ஏ. சிசோவ் ஒரு கச்சேரி கருவியை 7 பதிவேடுகளுடன் தயார்-தேர்வு செய்யக்கூடிய இடது விசைப்பலகையில் உருவாக்கினார்.

கச்சேரி மல்டி-டிம்ப்ரல் ரெடிமேட் பட்டன் துருத்திகளின் வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டிற்கு கூடுதலாக, வரம்பு விரிவடைகிறது மற்றும் தொடர் கருவிகளின் புதிய வடிவமைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. 1965 ஆம் ஆண்டில், என். சமோடெல்கின் வடிவமைத்த கிரோவ் இசைக்கருவிகள் தொழிற்சாலையில் இரண்டு-குரல் தயார் செய்யப்பட்ட பொத்தான் துருத்தி "ரூபின்" தோன்றியது. 1974 ஆம் ஆண்டில், துலா வல்லுநர்கள் "லெஃப்டி" பொத்தான் துருத்தியை உருவாக்கினர். 1982 ஆம் ஆண்டில், வடிவமைப்பாளர் வி. ப்ரோஸ்குர்டின், மாஸ்டர் எல். கோஸ்லோவ் உடன் இணைந்து, ஐந்து குரல் கருவி "ரஸ்" மற்றும் நான்கு குரல் துருத்தி "மிர்" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்.

துருத்தி பரவலாக ஆனது. ஹார்மோனிகாஸ் படிப்படியாக கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறியது, மேலும் பொத்தான் துருத்தி எல்லா இடங்களிலும் காணப்பட்டது: திருமணங்கள், நடனம் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள், கிளப்புகள் மற்றும் பிற நாட்டுப்புற விழாக்களில். சிறந்த ஹார்மோனிக் மற்றும் டிம்ப்ரே திறன்களைக் கொண்டிருப்பதால், பொத்தான் துருத்தி ஒரு பியானோ போன்ற ஒரு தவிர்க்க முடியாத துணை கருவியாக மாறியது. ஒப்பீட்டளவில் இலகுரக மற்றும் எடுத்துச் செல்ல எளிதானது, இது வெவ்வேறு கருவிகளின் திறன்களை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவைப் போல இருந்தது.

பொத்தான் துருத்தியின் தகுதியும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அவர்கள் அவருக்காக படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினர், கிளாசிக்ஸை மறுசீரமைக்கிறார்கள், சிக்கலான ஏற்பாடுகளைச் செய்தனர் (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F.A. Rubtsov). பொத்தான் துருத்தி பிளேயர்களுக்கான சிறப்பு பாடல்களின் தாள் இசை, ஆரம்ப மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவர்கள், கடைகளில் தோன்றியது. பள்ளிகளில் மற்றும் இசை பள்ளிகள்துருத்தி வகுப்புகள் திறக்கப்பட்டன, ஆனால் மக்கள் அவர்களை பழைய பாணியில் துருத்திக் கலைஞர்கள் என்று அழைத்தனர்.

போரின் போது, ​​பொத்தான் துருத்தி முன் மற்றும் பின்புறத்தில் ஒரு தவிர்க்க முடியாத கருவியாக மாறியது. அவரது துணையுடன், துப்பாக்கிச் சூடு வரிசையில் வீரர்களிடம், காயமடைந்தவர்களுக்கு - மருத்துவமனைகளுக்கு, தொழிலாளர்களுக்கு - தொழிற்சாலைகளுக்கு வந்த கலைஞர்கள் நிகழ்த்தினர். பாகுபாடான பிரிவினர் கூட தங்கள் சொந்த பொத்தான் துருத்தி பிளேயர்களைக் கொண்டிருந்தனர். போருக்குப் பிறகு, கைப்பற்றப்பட்ட ஜெர்மன்-தயாரிக்கப்பட்ட பொத்தான் துருத்திகளுடன், துருத்திகளும் வெளிநாட்டிலிருந்து கொண்டு வரத் தொடங்கின, அதில் பியானோவைப் போல மெல்லிசைக்கான பேஸ்கள் மற்றும் வசதியான விசைகள் இருந்தன. உள்நாட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் துருத்திகளில் ஒன்று "ரெட் பார்ட்டிசன்" என்று அழைக்கப்பட்டது, பின்னர் பிற பிராண்டுகள் தோன்றின.

விசைப்பலகைகள் மற்றும் ஃபிங்கரிங் கொள்கைகளின் வரிசையின் மாற்றம் மற்றும் பட்டன் துருத்தியின் ஒலிக் கோளத்தில் டிம்ப்ரே-டெக்ஸ்சர் மறுசீரமைப்பு ஆகியவற்றுடன் ஏற்பட்ட பட்டன் துருத்தி உறுப்பு மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்துடன், துருத்தி நுட்பத்தின் பார்வை புலம் அடங்கும். பாலிஃபோனியை நிகழ்த்துவதில் உள்ள சிக்கல்கள், இளம் இசைக்கலைஞர்களின் செவிவழிக் கல்வியில் பாரம்பரியமற்ற வேலை, சிக்கல் அடிப்படையிலான கற்றல், கருவி கலவையின் பகுப்பாய்வு மற்றும் பொத்தான் துருத்தி இசைக்குழுவின் கட்டமைப்பு அமைப்பு மற்றும் பல.

பொத்தான் துருத்தியின் டிம்ப்ரே வெளிப்பாடு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் அடிப்படையில் புதிய செயல்பாட்டைப் பெற்றது. ஆர்கெஸ்ட்ராலின் மிக முக்கியமான தரம் அதன் ஒலியில் நிறுவப்பட்டது. துருத்தி இசையின் டிம்ப்ரே பக்கம் கலவை மற்றும் செயல்திறனின் ஒரு அங்கமாக மாறிவிட்டது.

பாலிஃபோனிக் வகைகளில் அதிகரித்த ஆர்வம், 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பாலிஃபோனிக்கான முறையீடு, பொத்தான் துருத்தி ஒரு பாலிஃபோனிக் கருவியாக மட்டுமல்லாமல், உறுப்பு கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாகவும் தோன்றியதைக் குறிக்கிறது. உறுப்பு மற்றும் பொத்தான் துருத்திக்கு இடையே உள்ள அமைப்பு மற்றும் டிம்ப்ரே ஒற்றுமை கவனிக்கத்தக்கது.

இசைக்கருவியின் புகழ் மற்றும் திறமையின் விரிவாக்கத்துடன், கலைஞர்களின் திறமையும் அதிகரித்தது. உயர்தர வல்லுநர்கள் தோன்றினர், மேலும் இசையமைப்பாளர்கள் பொத்தான் துருத்திக்கு சிறப்பு படைப்புகளை எழுதுவது வெட்கக்கேடானது என்று கருதவில்லை: சொனாட்டாக்கள், இசைத் துண்டுகள் மற்றும் பொத்தான் துருத்திக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள் கூட. சிம்பொனி இசைக்குழு. அவை முக்கிய சிம்போனிக் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடப்படாமல் இருக்கலாம், ஆனால் ஒட்டுமொத்தமாக இது ஒரு பெரிய படியாக இருந்தது.

1970 - 1980 களின் தொடக்கத்தில், பெரிய துருத்தி வடிவத்தின் ஒவ்வொரு புதிய படைப்பிலும், விளக்கக்காட்சியின் புதிய தன்மை உணரப்பட்டது. வழிமுறைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான சுதந்திரம் மற்றும் பட்டன் துருத்தி கருவியின் தரமான புதிய பண்புகள் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றலை மிகவும் தீவிரமான முடிவுகளுக்கு இட்டுச் சென்றன. வடிவத்தின் அடிப்படை _ இசை அமைப்பு _ அதிக இலவச வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது. குரல்கள் மற்றும் குரல் வழிகாட்டுதல்கள் அவற்றின் குரல் தன்மையை இழக்கின்றன, ஒலியிலிருந்து ஒலிக்கான ஓட்டம் கருவி தர்க்கத்திற்கு உட்பட்டது, அங்கு தாவல்களின் கூர்மையான கோணம், அடிக்கடி இடைநிறுத்தம் மற்றும் டோன்களின் ஓட்டத்தின் வேகம் ஆகியவை பொதுவானவை. துருத்தி இசையமைக்கும் நடைமுறையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கு பொதுவான அனைத்து வகையான இசை பாணிகளும் அடங்கும்.

உறுதிப்படுத்தல் உயர் நிலைதுருத்தி மற்றும் அதன் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி ஒரு சிறப்பு கன்சர்வேட்டரி, துருத்தி வகுப்பிற்கான உயர் கல்வி நிறுவனம் திறக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் இந்த பகுதியில் இளைஞர்களை ஆதிக்கம் செலுத்தும் மறுக்கமுடியாத அதிகாரிகள் இல்லை, மேலும் துருத்தி வீரர்களுக்கு சிறந்த படைப்பு வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், உள்நாட்டு துருத்தி பள்ளி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது கச்சேரி அரங்குகள்துருத்தியின் வரலாறு சுமார் ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது என்ற போதிலும், துருத்தி கலைஞர்கள் எங்கள் நூற்றாண்டின் 20 களின் பிற்பகுதியில் இருந்து தொழில்முறை இசைக் கல்வியைப் பெறத் தொடங்கினர். கடந்த காலத்தில், துருத்தி கலை குறிப்பிடத்தக்க உயரத்தை எட்டியுள்ளது.

பொத்தான் துருத்தி வாசிக்கும் கலையின் முன்னேற்றத்தைத் தொடர்ந்து, முறையான சிந்தனையும் உருவானது. முக்கிய சோவியத் துருத்திக் கலைஞர்கள் - கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் - தத்துவார்த்த முன்னேற்றங்களுக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினர். பல பள்ளிகள், பயிற்சிகள், கையேடுகள், அத்துடன் கற்பித்தலின் பல்வேறு அம்சங்கள் மற்றும் பொத்தான் துருத்தியின் செயல்திறன் பற்றிய கட்டுரைகள் வெளிவந்துள்ளன. துருத்தி வீரர்களின் தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் இசை கலாச்சாரம் கருவியின் வடிவமைப்பை மேம்படுத்துவதில் தீவிரமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இந்த முக்கியமான காரணிகள் அனைத்தும் பொத்தான் துருத்தி தொகுப்பின் உருவாக்கத்தையும், குறிப்பாக, இந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அசல் படைப்புகளையும் பாதிக்காது. பொத்தான் துருத்தியின் வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு கட்டமும் உருவ அமைப்புக்கு புதிய மற்றும் அசல் ஒன்றைக் கொண்டு வந்தது, குறிப்பாக அமைப்பு, புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி புதிய வெளிப்பாடு விளைவுகளை அடைய, கட்டமைப்பிற்கு. இசை மொழிவேலை செய்கிறது. கடந்த தசாப்தங்களில், உயர் கலைத் தகுதி, திறமையாக எழுதப்பட்ட மற்றும் வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளில் வேறுபட்ட படைப்புகள் உட்பட ஒரு பெரிய திறமை குவிந்துள்ளது.

பொத்தான் துருத்திக்கான அசல் தொகுப்பை உருவாக்குவதற்கான முதல் முயற்சிகள் 30 களுக்கு முந்தையவை. இருப்பினும், அந்தக் காலத்தில் தோன்றிய V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkov போன்றவர்களின் நாடகங்கள், மேலும் அமெச்சூர் துருத்திக் கலைஞர்கள் நாட்டுப்புறப் பாடல்களைச் செயலாக்கித் தொழில்ரீதியாக இல்லாமல் செய்த நாடகங்கள், இசைக்கலைஞர்களின் அதிகரித்து வரும் கலைத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை. பொத்தான் துருத்தியின் வெளிப்படையான திறன்களை பரவலாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களில் தீவிரமான பெரிய வடிவ படைப்புகள் மற்றும் மினியேச்சர்களின் தேவை இருந்தது.

30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகளின் மிக முக்கியமான ஆசிரியர்களில் ஒருவர் சிறந்த சரடோவ் துருத்தி பிளேயர்-நகெட் ஐ. பானிட்ஸ்கி ஆவார். நாட்டுப்புறப் பாடலை ஆழமாக அறிந்து, உள்வாங்கிக் கொண்ட அவர், வழக்கத்திற்கு மாறாக கவனமாகவும் நுட்பமாகவும் அதன் அம்சங்களை மொழிபெயர்க்க முடிந்தது.

பொத்தான் துருத்திக்கான இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய மைல்கல் 40 களின் நடுப்பகுதியில் மற்றும் 50 களின் முற்பகுதியில் N. சாய்கின், A. Kholminov மற்றும் Yu. அவர்கள் சிறந்த கலை முழுமை மற்றும் வற்புறுத்தலை வெளிப்படுத்தினர் சிறந்த குணங்கள்இந்த இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்பு பண்புகள்: இசையின் உள்ளுணர்வு கட்டமைப்பின் "சமூகத்தன்மை", அவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படும் பல்வேறு உணர்வுகள், உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் நேர்மை. மேலும், என். சாய்கின் காதல் மரபுகளை செயல்படுத்த அதிக விருப்பமுள்ளவராக இருந்தால், யு.என். ஷிஷாகோவ் மற்றும் ஏ.என். Kholminov குச்கா மரபுகளை நேரடியாக நம்பியிருப்பது கவனிக்கத்தக்கது. அதே நேரத்தில், இந்த ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் இடது விசைப்பலகையில் ஆயத்த வளையங்களுடன் பொத்தான் துருத்தியின் திறன்களை அதிகரிக்கவும், புதிய வெளிப்படையான வழிமுறைகளுடன் இசை அமைப்பை வளப்படுத்தவும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விருப்பம் உள்ளது (இரண்டு கச்சேரிகள் போன்றவை. ரஷ்ய மொழியுடன் பொத்தான் துருத்தி நாட்டுப்புற இசைக்குழுயு.என். ஷிஷாகோவா (1949), ஏ.என். மூலம் தனி துருத்திக்கான சூட். கொல்மினோவா (1950)).

இசையமைப்பாளர்களின் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள் முக்கியமாக நவீன வகை கருவிகளுக்கான படைப்புகளை உருவாக்கியது - பல டிம்ப்ரே ஆயத்த பொத்தான் துருத்தி (A. Repnikov, V. Zolotarev, V. Vlasov, முதலியன).

இசைக் கலையின் பிற வகைகளைப் போலவே, பொத்தான் துருத்திக்கான இசைத் துறையில் பணிபுரியும் இசையமைப்பாளர்களிடையே, முந்தைய காலத்தின் சில படைப்புகளின் நன்கு அறியப்பட்ட கல்விச் சோம்பல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையின் செயலற்ற தன்மையைக் கடப்பதற்கான விருப்பம் பெருகிய முறையில் தெளிவாகிறது. புதிய படங்கள் மற்றும் அவற்றின் உள்ளுணர்வு உருவகத்தின் வழிமுறைகளை மிகவும் தீவிரமாகத் தேட.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மற்றும் இன்றுவரை பொத்தான் துருத்தியின் செயல்பாட்டின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று? இது பல்வேறு ஜாஸ் மற்றும் பாப் இசைக்கருவி குழுமங்கள் மற்றும் வழக்கமான பாப் இசை குழுமங்களில் அவரது ஈடுபாடு, உதாரணமாக: "Pesnyary", "SS Brigade", "VV", "Strelchenko_Band", "Bryats_Band", "Romantic Trio", முதலியன நவீன அழகியலின் சூழல் சிறப்பு கவனம்"பார்வையாளர்களை நோக்கி" கலைஞர்களின் வரிசைப்படுத்தலில் வெளிப்படுத்தப்படும் நாடகத்தன்மை போன்ற துருத்தி செயல்திறன் போன்ற ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மைக்கு தகுதியானது. கேட்பவரை எதிர்கொள்ளும் (பார்வையாளர்), இது மேடைக் கலையின் மிமிக்-பிளாஸ்டிக் பண்புகளை வழங்குகிறது.

எனவே, தற்போதைய கட்டத்தில், இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் ஒருங்கிணைந்த நிகழ்வாக துருத்தி செயல்திறனின் பின்னணியில் உள்ள திறனாய்வின் சிக்கலுக்கு, நிச்சயமாக, வெவ்வேறு கோணங்களில் இருந்து ஆராய்ச்சி தேவைப்படுகிறது: அழகியல் மற்றும் கலை வரலாற்று முன்நிபந்தனைகளின் மரபணு நியாயப்படுத்தலில் இருந்து. சமீபத்திய கலை இயக்கங்கள் மற்றும் போக்குகளின் பின்னணியில் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியங்கள் மற்றும் வாய்ப்புகள் பற்றிய ஆய்வுக்கு அதன் நிகழ்வு.

உங்கள் நல்ல வேலையை அறிவுத் தளத்தில் சமர்ப்பிப்பது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

பாடநெறி

இசைக்கலைஞரின் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான முறை

அறிமுகம்

I. ஒலி தயாரிப்பு

1.1 ஆரம்ப பயிற்சிக்கான சில முன்நிபந்தனைகள்

1.2 உச்சரிப்பு மற்றும் தொடுதல்

1.3 மெட்ரோரித்மிக் சிரமங்கள்

1.4 டெம்போ மற்றும் டைனமிக்ஸின் அம்சங்கள்

II. நுட்பம்

2.1 சுருக்கமான கருத்துதொழில்நுட்பம் மற்றும் அதன் கூறுகள் பற்றி

2.2 பக்கவாதம் வேலை

2.3 ஃபர் நுட்பங்கள்

2.4 ஒத்திசைவுகளை நிகழ்த்துதல்

2.5 விரல்கள் மற்றும் கைகளின் சுதந்திரம்

2.6 விரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப சொற்றொடர்

III. ஒரு துண்டு வேலை மற்ற அம்சங்கள்

3.1 அழகியல் வளர்ச்சி

3.2 படைப்பு சிந்தனையின் விளக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி

3.3 கச்சேரி செயல்திறன்

IV. முடிவுரை

குறிப்புகள்

உச்சரிப்பு செறிவு விரலிடுதல் மெய் பொத்தான் துருத்தி

அறிமுகம்

ஒரு நூற்றாண்டில், பொத்தான் துருத்தி ஒரு எளிய நாட்டுப்புற கருவியிலிருந்து சிக்கலான, மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் பொறிமுறையாக மாறியுள்ளது, இது எந்த வகையிலும் இசையை நிகழ்த்தவும், பல கருவிகளின் ஒலியைப் பின்பற்றவும் மற்றும் வரம்பு, பதிவு மற்றும் அம்சங்களைப் பரவலாகப் பயன்படுத்தவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒலி உற்பத்தி. இவை அனைத்தும் நடிகருக்கு பரந்த வாய்ப்புகளைத் திறக்கின்றன, ஆனால் தவிர்க்க முடியாத சிரமங்களுக்கும் வழிவகுக்கிறது. இசை நிகழ்ச்சியின் நவீன நடைமுறைக்கு ஆழ்ந்த உணர்ச்சி, ஆன்மீகம் மற்றும் இசைக்கலைஞரிடமிருந்து செயல்திறன் சுதந்திரம் தேவை. ஒரு உயர் செயல்திறன் நிலைக்கு முன்நிபந்தனைகளில் ஒன்று ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில்நுட்ப தயார்நிலை ஆகும். நுட்பம் கைவினைப்பொருளின் ஒரு பகுதியாகும், மேலும் ஒரு துண்டு வேலை செய்யும் போது, ​​துருத்தி வீரர் தனிப்பட்ட பாகங்களை மெருகூட்டுவதில் ஈடுபட்டுள்ளார், சன்னமான, பக்கவாதம், இயக்கவியல் மற்றும் பிற கூறுகளை பயிற்சி செய்கிறார். செயல்திறன் திறன்களை மாஸ்டரிங் செய்வதன் வெற்றி, வேலை நடிகரின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்களில் மட்டுமல்ல, தொழில்நுட்பப் பொருட்களின் கலைத்திறனையும் எவ்வளவு கவனம் செலுத்துகிறது என்பதைப் பொறுத்தது.

1. ஒலி உற்பத்தி

1.1 என் ஆரம்பக் கல்விக்கு சில முன்நிபந்தனைகள்

ஒரு கலைப் படத்தின் வேலை முதல் பாடங்களிலிருந்து தொடங்க வேண்டும், எளிமையான படைப்புகளைக் கற்கும்போது கூட, நீங்கள் வெளிப்பாட்டையும் அர்த்தமுள்ள செயல்திறனையும் அடைய வேண்டும். நாட்டுப்புற மெல்லிசைகள் இதற்கு குறிப்பாக பொருத்தமானவை, இதன் உணர்ச்சி மற்றும் கவிதை பொருள் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது. இருப்பினும், மாணவரின் தொழில்நுட்ப நிலை குறைவாக இருப்பதால், ஒரு கலைப் படத்தில் பணியாற்றுவதில் அவருக்கு அதிக சிரமம் உள்ளது.

இசை என்பது ஒலியின் கலை, அதன் பொழுதுபோக்கு உள்ளடக்கம், படத்தின் அர்த்தத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த வேண்டும், எனவே முதலில் உறவில் கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு.

பொத்தான் துருத்தியின் சில அம்சங்களுடன் ஒலி. எந்தவொரு இசைக்கலைஞரின் செயல்திறனையும் தரமான முறையில் பாதிக்கும் பல நிபந்தனைகள் உள்ளன. முதலாவதாக, கையின் முழுமையான சுதந்திரம், தனிப்பட்ட ஆரோக்கியம், தசைகள், உளவியல் விடுதலை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மட்டுமல்லாமல், கருவியின் திறமையான இடம் மற்றும் துருத்தி பிளேயரின் சரியான நிலைப்பாட்டின் விளைவாகவும் அவசியம்.

இரண்டாவதாக, நவீன பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள் கருவியின் தரம் குறித்த கேள்வியை அதிகளவில் எழுப்புகின்றனர், ஏனெனில் குறைந்த தரம் வாய்ந்த பட்டன் துருத்தியில் ஒரு நல்ல, முழு பணக்கார ஒலியை நிரூபிக்க இயலாமை காரணமாக, மோசமான ஒலி பெரும்பாலும் மாணவருக்கு தானாகவே செலுத்தப்படுகிறது. மோசமான கருவியில் அதிக "நேரடி", ஆன்மீக தொனியைப் பிரித்தெடுக்க மாணவரின் இயலாமை.

மூன்றாவதாக, சமூக அம்சம் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, அதாவது, குடும்பம், அன்றாட மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகள் முன்பு மாணவரின் வளர்ச்சியை பாதித்தன.

1.2 ஏஉச்சரிப்பு மற்றும் தொடுதல்

இசையில் கலைத்திறன் என்பது பல்வேறு நிழல்கள் மற்றும் ஒலியின் தரங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் மட்டுமே உள்ளது, எனவே கலைஞர் ஒலி வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கத்திற்கான அனைத்து முயற்சிகளையும் இயக்க வேண்டும். பொத்தான் துருத்தியின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இயக்கவியலின் நுட்பமான நிழல்களைக் கட்டுப்படுத்துவது மற்றும் பெல்லோஸின் உதவியுடன் ஒருவிதத்தில் டிம்பரை பாதிக்கும்.

உச்சரிப்பு - விரல்களால் விசைகளைத் தொடும் வழிகள் மற்றும் இயந்திர பொறியியல் நுட்பங்கள். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்ந்து சார்ந்து இருக்கிறார்கள் மற்றும் நிகழ்த்தப்படும் துண்டின் படத்தை 3 வகைகளாகப் பிரிக்கலாம் - விரல், ஃபர் மற்றும் ஃபர்-விரல். எந்த உச்சரிப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்து, ஒலியின் தாக்குதல் மற்றும் முடிவு மாறும், அவை மென்மையான, மென்மையான தன்மை அல்லது கூர்மையான, திடீர் ஒலியைக் கொண்டிருக்கும். மிகவும் பொதுவான வகை உச்சரிப்பு என்பது விரல் உச்சரிப்பு ஆகும், பெல்லோஸ் முதலில் தேவையான விசையுடன் நகர்த்தப்பட்டு, பின்னர் விசையை அழுத்துகிறது. ஒலி முடிந்ததும், எதிர் நிகழ்கிறது. முதல் பாடங்களிலிருந்து, சலிப்பான இயந்திர விரல் வேலைக்கு எதிராக மாணவரை எச்சரிக்க வேண்டும். முதல் வீட்டுப்பாடம் ஏற்கனவே படைப்பாற்றலின் சில கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்க வேண்டும் - மாறுபட்ட இயக்கவியல் பயன்பாடு, உச்சரிப்பு நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்யும் போது குறைந்தபட்சம் ஒரு ஒலியில் வெவ்வேறு தாள வடிவங்கள். (பிரபலமான ரைம் "ஆண்ட்ரூ தி ஸ்பாரோ").

டச் என்பது விசைகளைத் தொடுவது, அழுத்துவது, தள்ளுவது, அடிப்பது அல்லது சறுக்குவது (கிளிசாண்டோ). நவீன ஆசிரியர்கள் விசைப்பலகையின் "கீழே" உணர்வை வளர்ப்பதற்கு ஒரு ஸ்டேஜிங் பயிற்சியாக glissando ஐப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கின்றனர். துருத்தி செயல்திறனில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு சுவாரஸ்யமான கலை நுட்பத்தை மாணவருக்கு அறிமுகப்படுத்துவதால், இது ஒரு கலை அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. எதிர்காலத்தில், மேம்பாடு மற்றும் மாறுபாட்டின் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளிலும், மீட்டர்-ரிதம் பயிற்சிகளிலும் glissando பயன்படுத்தப்படலாம்.

க்கு கலை வெளிப்பாடுகட்டுரைகளில், ஃபர் இயக்கத்தின் பங்கு மிகவும் பெரியது. இங்கே எல்லாம் இடது கையின் வேலையைப் பொறுத்தது. இடைநிறுத்தப்படும்போதும் அசைவை நிறுத்தாமல், இடது கையால் பெல்லோஸை தொடர்ந்து இயக்கினால், ஒலியின் முழுமையும் ஆழமும், குறைந்த வலிமையில் இருந்தாலும், இழக்கப்படாது. பெல்லோவை இயக்குவதில் அதிகப்படியான விசை எப்போதும் கட்டாய ஒலியை ஏற்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் செயலற்ற துணை வெற்று ஒலியை அளிக்கிறது. இதிலிருந்து முடிவு பின்வருமாறு: ஒரு குறிப்பிட்ட நிறுவல் மற்றும் கைகள், விரல்கள் மற்றும் உடலின் இயக்கங்களின் துல்லியமான உடல் விநியோகம் இல்லாமல், கருவியின் ஒலியை வெளிப்படுத்துவது சாத்தியமில்லை. ஃபர் திசையை மாற்றுவதற்கு மிகவும் பொருத்தமான தருணத்தைக் கண்டறியும் திறன் முக்கியமானது. இது சொற்றொடரின் கட்டமைப்பால் மட்டுமல்ல, மெல்லிசை இயக்கத்தின் தன்மையாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், மெல்லிசையின் சில ஒலிகள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன, மற்றவை முக்கியத்துவம் இல்லாமல் உச்சரிக்கப்படுகின்றன, இது உச்சரிக்கப்பட்ட துடிப்புக்கு முன் திசையை மாற்றுகிறது. உச்சக்கட்ட தருணத்திற்கு பிரகாசமான முக்கியத்துவம் தேவைப்படுகிறது. எனவே, பெரும்பாலும் ரோமங்களின் திசை அவருக்கு முன்னால் மாறுகிறது. இதை முடிந்தவரை புத்திசாலித்தனமாக செயல்படுத்த வேண்டும். மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், உச்சக்கட்ட ஒலி முந்தைய ஒன்றிலிருந்து ஒரு ஜம்ப் மூலம் பிரிக்கப்படுகிறது, மேலும் நீண்ட இடைவெளி, ரோமங்களில் ஏற்படும் மாற்றம் மிகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. மாறாக, ஏறும் சிறிய வினாடியின் இடைவெளியானது அதை மிகவும் கவனிக்கத்தக்கதாகவும் அதனால் விரும்பத்தகாததாகவும் ஆக்குகிறது. காதுக்கு மிகவும் எளிமையான மற்றும் குறைவாக கவனிக்கத்தக்கது, திரும்பத் திரும்ப வரும் ஒலிகளுக்கு இடையிலான மாற்றம், குறிப்பாக அவற்றில் முதலாவது பலவீனமான நேரத்திலும், இரண்டாவது வலுவான அல்லது ஒப்பீட்டளவில் வலுவான நேரத்திலும் இருந்தால். பாலிஃபோனியில், நிலையான ஒலிகளில் பெல்லோக்களை மாற்றுவது பெரும்பாலும் அவசியம், இது விரைவாக செய்யப்பட வேண்டும், மாற்றம் இயக்கவியலை மாற்றாது என்பதை உறுதிசெய்து,

கான்டிலீனாவை நிகழ்த்தும் போது, ​​பொத்தான் துருத்தியின் ஒலியை மனிதக் குரலுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டு வர நீங்கள் முடிந்தவரை முயற்சி செய்ய வேண்டும்.

1.3 எம்தாள சிரமங்கள்

மெல்லிசை, தாள மற்றும் டெம்போ கட்டமைப்புகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் குறிப்பிட்ட வழிமுறைகளால், வேலையின் பொதுவான தன்மையை தீர்மானிக்கிறது. செயல்திறனின் மெட்ரோ-ரிதம் துல்லியத்திற்கு சிறப்பு கவனம் தேவைப்படுகிறது, ஏனெனில் இசை என்பது காலப்போக்கில் வெளிப்படும் ஒரு ஒலி செயல்முறையாகும், எனவே அதன் பல்வேறு காரணிகளைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் - தாளக் குழுக்களின் மெட்ரிக் வரிசைப்படுத்தல், டெம்போ மற்றும் சிலவற்றால் ஏற்படும் விலகல்கள். கலை பணிகள். ஒலி மற்றும் தாளத்திற்கு இடையேயான தொடர்பு குறிப்பாக ருபாடோ நிகழ்வுகளில் தெளிவாகிறது. சீரற்ற விளையாட்டுக்கான காரணங்களில் ஒன்று வலது மற்றும் இடது கைகளின் ஒருங்கிணைந்த இயக்கங்கள் இல்லாதது, இது சில நேரங்களில் வலது கை இடதுபுறத்தை "முந்துவதற்கு" வழிவகுக்கிறது. இந்த வழக்கில் தீர்வு ஒரு மெதுவான டெம்போவில் விளையாட வேண்டும், வலுவான துடிப்புகளை வலியுறுத்துகிறது, ஆனால் இந்த நுட்பத்தை துஷ்பிரயோகம் செய்வது கலைத் திட்டத்தின் சிதைவுக்கு வழிவகுக்கும் இடங்களில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது வேலை. தாள ஒத்திசைவு இடது கையில் ஏற்படும் தாவல்களால் சீர்குலைக்கப்படலாம், அவை ஒருங்கிணைப்பைப் பாதிக்கின்றன, மேலும் அறியப்பட்டபடி, கைகள் மற்றும் உடலின் இயக்கங்கள் மற்றும் ஒலி படங்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாடு இசையின் தன்மையைப் பற்றிய கலைஞர் மற்றும் கேட்பவர்களின் புரிதலை சீர்குலைக்கிறது. பெரும்பாலும் மோட்டார் துண்டுகளில் தாள அமைப்பு சீரற்ற தொடுதல்கள் மற்றும் சீரற்ற விரல் தொடுதல் காரணமாக பாதிக்கப்படுகிறது. ஒரு பெரிய சுமை "பலவீனமான" விரல்களில் விழும் போது இது நிகழ்கிறது.

மெட்ரோ-ரிதம் குறியீட்டின் அனைத்து மரபுகள் மற்றும் ஓவியங்கள் இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் எழுதிய தாளத்தின் துல்லியமான வாசிப்பு மட்டுமே அதில் பொதிந்துள்ள உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. நேரங்களின் சரியான விகிதத்தை மீறும் போது, ​​குறிப்பாக மெதுவான டெம்போவில் புள்ளியிடப்பட்ட தாளத்துடன் விளையாடும் போது அல்லது புள்ளியிடப்பட்ட கோடு பட்டியின் அடுத்த துடிப்பில் மற்றொரு தாள உருவத்துடன் பின்தொடரும் போது வேலையின் படம் எளிதில் சிதைந்துவிடும். இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் துல்லியமான மரணதண்டனை விழிப்புணர்வு மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது கலை முக்கியத்துவம்புதிய ரிதம். பாலிரிதம்களில் பணிபுரியும் போது இது மிகவும் முக்கியமானது, எந்தவொரு பாலிரித்மிக் கலவையின் வெளிப்படையான அர்த்தத்தையும் நீங்கள் உணர வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, முக்கிய மெல்லிசைக் குரலில் உள்ள இயக்கம், துணையுடன் இருப்பதைக் காட்டிலும் குறைவான குறிப்புகளைக் கொண்ட குழுக்களில் அசைவது மெல்லிசைக்கு அதிக அமைதியையும் மென்மையையும் தருகிறது என்பதை நீங்கள் நம்பலாம்.

விளையாட்டில் ஒரு சிறப்பு இடம் இடைநிறுத்தங்களைச் செயல்படுத்துவதோடு தொடர்புடைய பிழைகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒலியின் இடைவெளி அல்ல என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இடைநிறுத்தங்கள் கலை ரீதியாக நியாயமான பொருளைக் கொண்டுள்ளன. சில நேரங்களில் மாணவர்கள் இடைநிறுத்தத்தின் போது நகரலாம், தங்கள் பெல்ட்களை சரிசெய்யலாம் அல்லது விசைப்பலகையைப் பார்க்கலாம். இது நடிகரை (மற்றும் கேட்பவரை) படத்திலிருந்து வெளியேற்றுகிறது, மேலும் பகுதிகளுக்கு இடையிலான கேசுரா மீறப்பட்டால், மாறுபட்ட கருப்பொருள்களை முன்னிலைப்படுத்தும் மற்றும் செயல்திறனுக்கு உயிரோட்டம் மற்றும் வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கும் வாய்ப்பு மறைந்துவிடும் 3, "தனிமை").

1.4 பற்றி அம்சங்கள் டெம்போ மற்றும் பேச்சாளர்கள்

வேலையின் உள் இயக்கத்தின் தன்மை மற்றும் அதன் வளர்ச்சி டெம்போவைப் பொறுத்தது. ஆசிரியரின் டெம்போ வழிமுறைகளின் சரியான விளக்கத்திற்கு கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம். எடுத்துக்காட்டாக, டெம்போவில் விளையாடுவது என்பது முழுப் பகுதியுடன் வரும் அதிகபட்ச டெம்போவைக் குறிக்காது. ஆசிரியர் மாணவர்களின் தொழில்நுட்ப திறன்களை ஒட்டுமொத்த வேலையின் டெம்போ வளர்ச்சியுடன் சரியாக ஒப்பிடுவது முக்கியம்.

மிகவும் பொதுவான தவறுகள்:

1. ஆரம்ப டெம்போவைத் தேர்ந்தெடுக்க இயலாமை, குறிப்பாக இந்த விஷயத்தில் கான்டிலீனாவை நிகழ்த்தும் போது, ​​ஆசிரியர் மாணவர்களின் உருவக மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான உணர்வையும் அனுபவத்தையும் செயல்படுத்துவதற்கான முயற்சிகளை இயக்க வேண்டும். இது போதாது என்றால், வேலையின் சில பட்டிகளை மனதளவில் பாடுவதற்கு நீங்கள் பரிந்துரைக்கலாம், இதனால் மாணவர் செய்யத் தொடங்கும் போது, ​​அவர் ஏற்கனவே விரும்பிய தாளப் பகுதியில் இருக்கிறார். ஆரம்பத்திலிருந்தே பாடலைப் பாடுவது அவசியமில்லை, சிறிய கால இடைவெளியில் இயக்கத்தை மிகத் தெளிவாகப் பாடுவது நல்லது.

2. நடிகரின் கவனம் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைக் கடப்பதில் செலுத்தப்படுகிறது, இதன் விளைவாக ரிதம் மீதான கட்டுப்பாடு பலவீனமடைகிறது. அதனால்தான் நுட்பம் மிகவும் முக்கியமானது, இது சுதந்திரத்தையும் வெளிப்பாட்டின் இயல்பான தன்மையையும் தருகிறது.

3. rubato செய்யும் போது டெம்போ மீறல். அகோஜிக் நுணுக்கங்களின் தீர்வு, ருபாடோவின் அளவீடு பெரும்பாலும் நடிகரின் தனித்துவம், அவரது உள்ளுணர்வு, திறமை, சுவை, கண்ணோட்டத்தின் அகலம் மற்றும் படைப்பு கற்பனை, அத்துடன் ஒவ்வொரு படைப்பின் பண்புகள், பாணி மற்றும் ஆசிரியரின் கலவை பாணியைப் பொறுத்தது. படைப்பின் ஆழமான பகுப்பாய்வுடன் உள்ளுணர்வு மற்றும் கற்பனையின் தொடர்புகளின் விளைவாக ஆக்கபூர்வமான செயல்திறன் பிறக்கிறது. கொடுக்கப்பட்ட சொற்றொடரை அதன் சரியான நுணுக்கத்தைக் கண்டறியாமல் சரியான செயலாக்கம் மற்றும் தாள சுதந்திரத்தின் கலவையை அடைவது சாத்தியமில்லை. ஒரு வேலை அல்லது சுழற்சியின் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் டெம்போ மற்ற பகுதிகளின் டெம்போ மற்றும் முழு வேலை அல்லது சுழற்சியின் சில தற்காலிக முழுமையின் உணர்வுடன் மட்டுமே கருதப்படும். பல்வேறு டெம்போ விலகல்களைக் குறிக்க, ஆசிரியர்கள் மெனோ மோஸ்ஸோ - குறைவான சுறுசுறுப்பு, பியு மோசோ - அதிக சுறுசுறுப்பு, அல்லது முடுக்குதல் - முடுக்கம், ரிடார்டாண்டோ - மெதுவாக்குதல் என்ற சொற்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். முந்தையது வேகத்தை உடனடியாக மாற்ற உங்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது, பிந்தையது - படிப்படியாக. பெரும்பாலும் ஒரு டெம்போ (அதே டெம்போவில்) பதவியை நடிகரால் நேரடியான முறையில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது இயக்கத்தின் வேகத்தில் நியாயமற்ற அதிர்ச்சிகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. வேலையின் உள்ளடக்கமும் தன்மையும் எப்பொழுதும் எப்படி திடீரென அல்லது மெதுவாக, படிப்படியாக ஒரு டெம்போவிற்கு திரும்புவது என்பதை உங்களுக்குச் சொல்லும். அகோஜிக்கல் சுதந்திரத்திற்கு இழப்பீடு சட்டத்திற்கு இணங்க வேண்டும் - "நீங்கள் எவ்வளவு கடன் வாங்குகிறீர்களோ, அவ்வளவு திருப்பித் தருகிறீர்கள்." கலைஞரின் இசை உள்ளுணர்வு, அவருக்கு பல்வேறு வேதனையான நுணுக்கங்களை பரிந்துரைக்கிறது, இது ஒரு கடுமையான நேர ஆட்சி மற்றும் தர்க்கரீதியான கணக்கீட்டிற்கு உட்பட்டதாக இருக்க வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் கேடன் அமைப்புகளை இலவசமாக செயல்படுத்துவதாகும். அவற்றைச் செயல்படுத்துவதில் அதிக தெளிவுக்கு, ஒருவர் வேண்டும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில்ஆக்சிலராண்டோ மற்றும் ராலென்டாண்டோவின் செயல்பாட்டின் எல்லைகளை குழு மற்றும் கோடிட்டு, அவற்றை சரியான நேரத்தில் கணக்கிடுங்கள். (டி. பார்டன் "டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்"). டோக்காட்டா, அணிவகுப்பு போன்ற இயற்கையின் துண்டுகளில், ருபாடோவின் பயன்பாடு மிகவும் பொருத்தமானது அல்ல என்று தர்க்கம் பரிந்துரைக்கலாம். அவை சில இயந்திர சீரான தன்மையுடன் செய்யப்பட வேண்டும் என்று அர்த்தமல்ல. டைனமிக் திட்டத்தின் வெளிப்பாடு மாணவருக்கு மாறும் அளவுகோலின் பரந்த கருத்தை வழங்க வேண்டும்.

ஒரு பொதுவான தவறு p மற்றும் pp, f மற்றும் ff இடையே உள்ள வேறுபாட்டைக் காட்ட இயலாமை. எனவே நடிப்பின் மந்தமான மற்றும் முகமற்ற தன்மை. ஃபோர்டே தொடர்பான ஒலி பகுதியில், மிகைப்படுத்தல் மற்றும் அதிகப்படியான ஆபத்துக்கு எதிராக மாணவரை எச்சரிப்பது முக்கியம். நீங்கள் சக்திவாய்ந்த, வலுவான ஒலியைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், ஆனால் ஒலி அதன் வெளிப்பாடு, செழுமை மற்றும் அழகை இழக்கக்கூடாது. கருவியின் மாறும் வரம்புடன் உங்கள் சொந்த பலத்தை துல்லியமாக பொருத்த ஒரு ஒலியில் பயிற்சி செய்வது நல்லது. ஒரு மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், இசைப் பொருளின் தேவையான நீளத்தில் கிரெசென்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவை விநியோகிக்கும் திறன் ஆகும். டெம்போ மற்றும் டைனமிக்ஸில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் வழக்கமாக அளவீடு அல்லது சொற்றொடரின் ஆரம்பத்திலேயே தொடங்குவதில்லை, ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து, பெரும்பாலும் தாழ்ந்த நிலையில் ஏற்படும். கவனமாக அளவீடு செய்யப்பட்ட இயந்திரமயமாக்கல் மற்றும் பக்கவாதம் தேவைப்படும் குறுகிய பாதைகள் குறிப்பாக கடினமானவை. மிகவும் பொதுவான தவறுகள் க்ரெசென்டோவைச் செய்யும்போது முடுக்கம் மற்றும் டிமினுவெண்டோவைச் செய்யும்போது வேகத்தைக் குறைப்பது ஆகியவை வகுப்பறையிலும் வீட்டிலும் மெட்ரோனோம் மூலம் பயிற்சி செய்வதால் இந்தக் குறைபாட்டைச் சரிசெய்ய முடியும்.

II. நுட்பம்

2.1 கே ராட்கோ தொழில்நுட்பம் மற்றும் அதன் கூறுகளின் கருத்து

"தொழில்நுட்பம்" என்ற வார்த்தையின் மூலம் பல கலைஞர்கள் சரளமாக, வேகம், ஒலியின் சமநிலையை மட்டுமே குறிக்கின்றனர், அதாவது நுட்பத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகள், மற்றும் ஒட்டுமொத்த நுட்பம் அல்ல. நுட்பம் என்பது தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள், கலை நோக்கங்களை நிறைவேற்ற தேவையான திறன்கள் - ஒலி உற்பத்தியின் பல்வேறு முறைகள், விரல் மோட்டார் திறன்கள், மணிக்கட்டு ஒத்திகை, பெல்லோஸ் விளையாடும் நுட்பங்கள் போன்றவை. நீங்கள் சுதந்திரமாக படைப்புகளை விளையாட அனுமதிக்கும் நுட்பத்தை அடைய எந்த மட்டத்திலும், கைகள் மற்றும் உடலின் அனைத்து உடற்கூறியல் அம்சங்களையும் பயன்படுத்துவது அவசியம், விரல்களின் மிகச்சிறிய தசைகளின் வேலையில் தொடங்கி, உடற்பகுதியின் தசைகளின் பங்கேற்பு உட்பட. பொத்தான் துருத்தி நுட்பத்தை சிறிய (விரல்) மற்றும் பெரிய (இடைவெளி), அத்துடன் பெல்லோஸ் விளையாடுதல் மற்றும் ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்கள் என பிரிக்கலாம்.

முக்கிய கூறுகள்:

1. ஒரு ஒலியை எடுப்பது.

2. மெலிஸ்மாக்கள், ஒத்திகைகள், ஒரு நிலையில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குறிப்புகளின் தொடர்ச்சியான செயல்திறன்.

3. ஒற்றை-குரல் அளவுகள், ஆர்பெஜியோவுக்கு அப்பால் செல்லும் அளவுகோல் போன்ற பத்திகளின் செயல்திறன்.

5. இரட்டை குறிப்புகளை விளையாடுதல்.

6. நாண்கள்.

7. கை பரிமாற்றம் மற்றும் தாவல்கள்.

8. பாலிஃபோனியின் செயல்திறன்.

ஒரு துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு தேவையான இசை வெளிப்பாட்டின் சில வழிமுறைகளை கீழே கருத்தில் கொள்வோம்.

2.2 ஆர்பக்கவாதம் வேலை

ஒரு கட்டுரையில் பணியாற்றுவதில் ஒரு சிறப்பு இடம் பக்கவாதம் கொடுக்கப்பட வேண்டும். அவர்கள் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்பாடுகளை செய்ய வேண்டும். "பக்கவாதம் என்பது படைப்பின் உள்ளுணர்வு மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து பொருத்தமான உச்சரிப்பு நுட்பங்களால் பெறப்பட்ட ஒலிகளின் சிறப்பியல்பு வடிவங்கள்." வழக்கமாக, அவற்றை வரையப்பட்ட, இணைக்கப்பட்டவை - லெகாடோ மற்றும் லெகாடிசிமோ, தனித்தனியானவை - லெகாடோ அல்லாதவை மற்றும் குறுகிய, சுருக்கமானவை - ஸ்டாக்காடோ மற்றும் ஸ்டாக்காட்டிசிமோ என பிரிக்கலாம். நீளமான (இணைக்கப்பட்ட மற்றும் தனித்தனி) பக்கவாதம் முக்கியமாக கான்டிலீனாவின் செயல்திறனில் அவசியம், மேலும் குறுகிய (குறுகிய குரல்) பக்கவாதம் தொடர்ச்சியான இயக்கத்திலும் தனித்தனியாகவும் ஒலிகள் அல்லது நாண்களை பிரிக்கும் தெளிவு, கூர்மை ஆகியவற்றிற்கு உதவுகிறது. (I. யா. Panitsky "Peddlers" var. எண் 1).

முக்கிய பக்கவாதம் மற்றும் மரணதண்டனை முறைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

legato - ஒத்திசைவாக). விரல்கள் விசைகளில் வைக்கப்படுகின்றன. தூரிகை மென்மையானது, ஆனால் தளர்வானது அல்ல, அது நோக்கமான சுதந்திர உணர்வைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். விரல் மெதுவாக, ஊசலாடாமல், விரும்பிய விசையை அழுத்தி, அது எல்லா வழிகளிலும் சீராக மூழ்கிவிடும். ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த விசையும் சீராக அழுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் அதன் அழுத்தத்துடன், முந்தைய விசை மெதுவாக அதன் அசல் நிலைக்குத் திரும்பும். உரோமங்களின் சமநிலையை உறுதி செய்வதும், ஒலிகள் ஒன்றுடன் ஒன்று சேராமல் இருப்பதை உறுதி செய்வதும் இதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

லெகாடோ அல்ல - ஒத்திசைவானது அல்ல. உரோமத்தை சமமாக கையாளும் மூன்று முக்கிய வகை தொடுதல்களில் ஒன்றால் இது செய்யப்படுகிறது. இது மிகவும் திடீரென மாறாமல் இருக்க, ஒவ்வொரு குறிப்பின் காலமும் இடைவெளியை விடக் குறைவாக இருக்கக்கூடாது, ஒலிகளுக்கு இடையில் இடைநிறுத்தம் செய்ய வேண்டும், மேலும் ஒரு இடைநிறுத்தத்தை விட சற்று அதிகமாக இருக்க வேண்டும் அல்லது டெம்போ என்றால் அதற்கு சமமாக இருக்க வேண்டும் என்று மாணவரிடம் சொல்லலாம். மெதுவாக உள்ளது.

ஸ்டாக்காடோ - கூர்மையான, திடீர் ஒலி. இது பொதுவாக உரோமத்தை சீராக நகர்த்தும்போது விரல் அல்லது கையை அசைப்பதன் மூலம் அகற்றப்படும். இசை உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்து, இந்த தொடுதல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கூர்மையாக இருக்கலாம், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஒலியின் உண்மையான காலம் உரையில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட குறிப்பில் பாதிக்கு மேல் இருக்கக்கூடாது. விரல்கள் ஒளி மற்றும் சேகரிக்கப்படுகின்றன:

கலைக் கருத்தை சிறப்பாக உணர உதவும் அடிப்படை பக்கவாதம் வகைகள் உள்ளன - மார்கடோ - அடிக்கோடிடுதல், உரோமத்தை இழுக்கும்போது சுறுசுறுப்பான விரல் அடித்தல், மார்டெல் - உச்சரிக்கப்பட்ட ஸ்டாக்காடோ, ரோமத்தின் கூர்மையான ஜெர்க். Portato என்பது லெகாடோவுடன் ஒப்பிடும்போது அதிக செயலில் ஒலியைக் கொண்ட ஒரு ஒத்திசைவான பக்கவாதம் ஆகும். இது ஒரு அறிவிப்பு இயற்கையின் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, டெனுடோ - ஒரு தனி பக்கவாதம் - கால அளவுகள் மற்றும் இயக்கவியலின் துல்லியமான பராமரிப்பு, டி டேச் - வெளியீடு அல்லது சுருக்கத்தில் பெல்லோஸின் தனி இயக்கம் மூலம் ஒவ்வொரு ஒலியையும் பிரித்தெடுத்தல். இது இணைக்கப்படலாம் அல்லது தனித்தனியாக இருக்கலாம், விரல்கள் அல்லது ஃபர் மூலம் நிகழ்த்தப்படும். இசையமைப்பாளரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வரி குறியீடுகள் பெரும்பாலும் தன்னிச்சையானவை மற்றும் பொதுவாக கூடுதல் மற்றும் தெளிவுபடுத்தல்கள் தேவைப்படுகின்றன. கலைப் படத்தைப் பற்றிய சிறந்த புரிதலுக்கு, நீங்கள் லெகாடோ - ஸ்டாக்காடோவுக்குப் பதிலாக எதிர் பக்கவாதத்தைப் பயன்படுத்தலாம் மற்றும் நேர்மாறாகவும், இது மாணவருக்கு வேலையின் தன்மை எவ்வளவு மாறுகிறது, அதை ஏன் சரியாக ஸ்ட்ரோக்குடன் செய்ய வேண்டும் என்பதை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. குறிப்புகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, மற்றவை அல்ல. (எஸ். ஃபிராங்க் "பி மைனரில் முன்னுரை, ஃபியூக் மற்றும் மாறுபாடு"). கூடுதலாக, வெவ்வேறு பக்கவாதம் மாற்றும் அல்லது இணைக்கும் முறை மோட்டார் தைரியத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் கவனத்தை செயல்படுத்துகிறது.

2.3 எம் ehov முதல் நுட்பங்கள்

ரோமங்களுடன் விளையாடுவதற்கான முக்கிய நுட்பங்கள் விரிவாக்கம் மற்றும் சுருக்கம் ஆகியவை அவற்றின் பல்வேறு சேர்க்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ட்ரெமோலோ என்பது மிகவும் பொதுவான நுட்பமாகும், இது விரைவான, சீரான விரிவாக்கம் மற்றும் சுருக்க மாற்றாகும். தசைகளின் நிலையை தொடர்ந்து கண்காணிப்பதே இதன் முக்கிய சிரமம், சிலருக்கு வெளியீட்டின் போது "ஓய்வெடுக்க" நேரம் இருக்க வேண்டும், மற்றவர்கள் சுருக்கத்தின் போது, ​​நீங்கள் ஒலியின் சீரான தன்மையை கண்காணிக்க வேண்டும், பெரும்பாலும் மாணவர்கள் "தள்ள" அதிக முயற்சி செய்கிறார்கள். வெளியீட்டில் ஒலிக்கிறது, எனவே அது சத்தமாக ஒலிக்கிறது. இடது கையின் இயக்கங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் கிடைமட்டமாக அல்ல, அது முதல் பார்வையில் தோன்றும், ஆனால் குறுக்காக, இது ட்ரெமோலோவின் வெற்றிகரமான நீண்ட கால செயல்திறனுக்கு சுதந்திரம் மற்றும் தடையற்ற இயக்கத்தை அளிக்கிறது கருவி முடிந்தவரை நிலையானதாக இருப்பதை உறுதிசெய்து, விளையாடும் போது நகரவே இல்லை, பட்டைகளை இன்னும் இறுக்கமாக சரிசெய்து, துண்டில் உள்ள பெல்லோஸ் மாற்றத்தை கணக்கிடுங்கள், இதனால் ட்ரெமோலோ கிட்டத்தட்ட முழு சுருக்கத்துடன் தொடங்குகிறது.

ட்ரெமோலோவைப் பயன்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சிகள் கொன்யாவ் "கச்சேரிப் பகுதி", குஸ்நெட்சோவ் "சரடோவ் பஸ்ட்ஸ்" இல் செய்யப்பட்டன. அவர்கள் ஒரு துருத்தியைப் பின்பற்றினர் அல்லது மெல்லிசைக்கு ஒரு வகையான துணையாகப் பணியாற்றினார்கள்.

வைப்ராடோ என்பது அதன் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தின் போது பெல்லோவின் சிறிய அதிர்ச்சிகளால் அடையப்படும் ஒரு மாறும் ஏற்ற இறக்கமாகும். இது இடது மற்றும் வலது கைகளால், சில நேரங்களில் இரண்டு கைகளால் அல்லது வேறு வழிகளில் செய்யப்படலாம். அதிர்வு அதிர்வெண் அதன் ஒலியை தீர்மானிக்கும்; (டல்லா-போட்கோர்னி "கருசோவிற்கு அர்ப்பணிப்பு").

ரிகோசெட் ஒரு சுவாரஸ்யமான நுட்பமாகும், இது முதல் முறையாக பயன்படுத்தப்பட்டது

இரண்டாவது சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியில் V. Zolotarev. இது ரோமத்தின் மேல் மற்றும் கீழ் பகுதிகளை விரிவாக்கம் மற்றும் சுருக்கமாக மாற்றும் இயக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ரிகோசெட் மூன்று அல்லது நான்கு துடிப்புகளாக இருக்கலாம், குறைவாக அடிக்கடி ஐந்து அல்லது அதற்கு மேற்பட்டது, இது சரங்களின் சால்டாண்டோ ஸ்ட்ரோக்கைப் பின்பற்றி, உலர்ந்த, திடீர் தாளத்தை உருவாக்குகிறது.

2.4 ஐ இசைக்கருவிகளை இசைக்கிறது

பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதில் மிக முக்கியமான அம்சம், துணையை செயல்படுத்துவதாகும். அதன் பாத்திரம் மெல்லிசையின் விளக்கக்காட்சியின் தன்மை, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் முழு நாடகத்தின் பாணியையும் முழுமையாக ஒத்திருக்க வேண்டும். எனவே, மெதுவான டெம்போவின் துண்டுகளிலும், மெல்லிசை வகையின் மெல்லிசைகளிலும், பேஸ்கள் பெரும்பாலும் நாண்களுடன் சீராக இணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் நாண்கள் முழு நேரத்திலும், ஒத்திசைவாகவும் இசைக்கப்படுகின்றன. (இவனோவிச்சி வால்ட்ஸ் "டானுப் அலைகள்"). சிறிய பகுதியளவு தாள கால அளவுகளில் கட்டப்பட்ட ஒரு மெல்லிசையில், குறிப்பாக வேகமான டெம்போக்களில், பாஸை நாணுடன் இணைப்பது ("பெடலைசேஷன்") மற்றும் பக்கவாட்டு நாண்களில் முழு காலத்தையும் பராமரிப்பது மெல்லிசையில் குறுக்கிட்டு, அதை கனமாக்குகிறது மற்றும் அதை முடக்கும். . பெரும்பாலும், நாண்கள் சுருக்கமாகவும் எளிதாகவும் இசைக்கப்படுகின்றன, குறிப்பாக நகரும் டெம்போவுடன் துண்டுகளாக. அதை நிகழ்த்துவதற்கு பல்வேறு வகையான துணை மற்றும் நுட்பங்கள் உள்ளன. முக்கிய விஷயத்தை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்: துணையானது மெல்லிசையை சிறப்பாக முன்னிலைப்படுத்தவும், முன்னிலைப்படுத்தவும் மற்றும் ஆதரிக்கவும் வேண்டும். பொத்தான் துருத்தி வீரர்களுக்கு நாண் அமைப்பு கடினமாக உள்ளது, அதில் விரல்களை சரியான நாண் வடிவத்தில் விரைவாக இணைக்க வேண்டியது அவசியம், இது நாண்களின் ஒலிகள் வெவ்வேறு வரிசைகளில் அமைந்திருக்கும் போது குறிப்பாக கடினமாக இருக்கும். இந்த சிரமங்களை சமாளிக்க, நெகிழ், விரல் மாற்று மற்றும் கையின் சுழற்சி இயக்கங்கள் போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கான்டிலீனா இயற்கையின் படைப்புகளில், நாண்களில் மறைந்திருக்கும் மெல்லிசைக் கோடு சீராக செய்யப்படுவதை உறுதி செய்ய வேண்டும்; (D. Buxtehude "சாகோன் இன் இ மைனர்").

2.5 என் விரல்கள் மற்றும் கைகளின் சுதந்திரம்

அனைத்து விரல்களும் இயல்பிலேயே வேறுபட்டவை, அவற்றின் பயிற்சியானது ஒரே வலிமையை உருவாக்குவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்படக்கூடாது, ஆனால் எந்த விரலும் தேவையான வலிமையின் ஒலியை உருவாக்க முடியும், மேலும் பொத்தான் துருத்தி தொடர்பாக, விரும்பிய பக்கவாதத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஒரு பட்டன் துருத்தியில், அதே அழுத்தத்துடன் கூடிய காற்று அனைத்து திறந்த ரெசனேட்டர் துளைகள் வழியாகவும் செல்கிறது, இது ஒரு நாணில் எந்த ஒரு ஒலியையும் தனிமைப்படுத்த அனுமதிக்காது. எனவே, தனித்தனி குரல்களை அமைப்பில் தனிமைப்படுத்துவதற்கான முறைகள் விசைகளுடன் விரல்களின் தொடர்புக்கு வேலை செய்ய குறைக்கப்படும். பாலிஃபோனியில், குரல்களின் ஒலியில் வேறுபாடு பொதுவாக வெவ்வேறு பக்கவாதம் மூலம் அவற்றை அடையப்படுகிறது; ஒரு குரல், டாப் ஒன் என்று வைத்துக் கொள்வோம், நீங்கள் ஸ்டாக்காடோ, பாட்டம் லெகாடோ மற்றும் நேர்மாறாக விளையாட வேண்டும். நீங்கள் இடது கையையும் சேர்க்கலாம், அதில் மேலும் ஒரு தொடுதல் இருக்கும் - லெகாடோ அல்ல. ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை வரியைக் காண்பிப்பதற்கான மற்றொரு வழிமுறையானது பகுதி விசை அழுத்தமாகும், இது பொதுவாக இடது விசைப்பலகையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பெரும்பாலும் ஒரு பகுதி பாஸ் பிரஸ், சில நேரங்களில் ஒரு நாண். (E. Grieg "நாட்டுப்புற இசை"). இந்த முறைஇது மாணவர்களுக்கு கடினம், எனவே முதல் பாடங்களிலிருந்தே நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும், குறிப்பாக பல கருவிகளுக்கு இடது விசைப்பலகையின் ஒலிகள் பெரும்பாலும் வலதுபுறத்தை விட சத்தமாக இருக்கும், மேலும் நிகழ்த்தும்போது அவை மூழ்கிவிடும். வலது கையின் ஒரு பகுதி. நாண்களின் பின்னணிக்கு எதிராக இயங்கும் மெல்லிசையைக் காண்பிப்பதற்கான மற்றொரு வழி, பெல்லோவில் உள்ள நுட்பமான நுணுக்கங்கள், முதலில் மெல்லிசையின் ஒலிகள் இசைக்கப்பட்டால், பின்னர் மற்றொரு குரல் அல்லது நாண் உள்ளே நுழைந்தால், நீங்கள்; மணிகளை சிறிது இடைநிறுத்த வேண்டும், அல்லது அதை கொஞ்சம் குறைவாக இயக்க வேண்டும் (A. ரூபின்ஸ்டீன் "மெலடி"). சிரமம் என்னவென்றால், பெல்லோவை இடைநிறுத்துவதன் மூலம், மாணவர் கவனம் சிதறி, வலது கையில் குறிப்புகளை இயக்குவதில் தாமதம் மற்றும் நிறுத்தங்களுடன் முன்கூட்டியே பயிற்சி செய்யப்படுகிறது, அது தானாகவே ஆக வேண்டும். பெல்லோஸ் நுட்பங்களை விளையாடும் போது கைகளின் சுதந்திரத்தை குறிப்பிட முடியாது, குறிப்பாக ட்ரெமோலோ, திறக்கும் மற்றும் மூடும் போது இசைக்கப்படும் குறிப்புகளின் சரியான தற்செயல் தேவை. (V.L. Zolotarev சூட் எண். 1 "The Jester plays the Harmonica").

2.6 ஏ விரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப சொற்றொடர்

சொற்றொடர் என்பது ஒரு இசைப் படைப்பின் தொடரியல் பிரிவு, இது பகுதிகள், காலங்கள், வாக்கியங்கள், சொற்றொடர்கள், நோக்கங்கள் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. வழக்கமாக ஒரு துருத்தி பிளேயரின் சிந்தனையானது, படைப்பை சொற்றொடர்களாகப் பிரிப்பதோடு தொடர்புடையது, இது இசையின் வழக்கமான கருத்துக்கு மட்டுமல்ல, ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட சொற்றொடரின் செயல்திறனுடனும் ஒத்துப்போகிறது முந்தைய மற்றும் அடுத்தடுத்த பொருளைப் பொறுத்தது, மேலும் முழுப் பகுதியின் தன்மையையும் சார்ந்துள்ளது. நடிகருக்கு தெளிவான முன்னோக்கு உணர்வு இருக்க வேண்டும், சிசுராக்களின் திறமையான இடம், தேவையான வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கும், ஆனால் வேலையின் நேர்மையை மீறக்கூடாது.

ஒரு நல்ல, மிகவும் பொருத்தமான விரலைத் தேர்ந்தெடுப்பது முக்கியம். ஏனெனில் இது தேவையான கலைப் பணிகளின் சிறந்த தீர்வு மற்றும் விளையாட்டு இயக்கங்களின் வேகமான ஆட்டோமேஷனுக்கு பங்களிக்கிறது. அளவிலான இயக்கத்துடன் விரலிடுவதன் முக்கிய நன்மை என்னவென்றால், இது கையின் அமைதியான நிலை மற்றும் சீரான, விரல்களின் தாள இயக்கத்தை உறுதி செய்கிறது, இது இயக்கவியலில் கவனம் செலுத்தவும், ஒலியில் மாறும் மாற்றங்களை சிறப்பாகக் கட்டுப்படுத்தவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. விரலைப் பற்றிய நியாயமற்ற மீறல் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. இன்னும், தாவல்கள் தோன்றும் போது மட்டும், ஆனால் முன்னோக்கி நகரும் போது விரல் கொள்கை மீறப்படும் போது வழக்குகள் உள்ளன. இது தற்செயலான தொழில்நுட்ப மற்றும் இசை சொற்றொடரை அடைவது சாத்தியமில்லை என்றால், இங்கே வசதிக்காக கலைத்திறன் மேலோங்க வேண்டும், அல்லது தற்காலிகமாக நிலை விரலை பாரம்பரியமாக மாற்ற வேண்டும். (V.L. Zolotarev தொகுப்பு எண் 1 "ஜெஸ்டர் இசைக்கிறார் ஹார்மோனிகா"). ஒரு பகுதியைக் கற்கும் காலத்தில் மட்டுமே தொழில்நுட்ப சொற்றொடர் பயன்படுத்தப்படுகிறது, வலுவான துடிப்புகளை வலியுறுத்துவது மெட்ரோ-ரிதம் ஒருமைப்பாடு மற்றும் சொற்றொடரின் தெளிவை பராமரிக்க உதவுகிறது.

மூன்றில் ஒரு பங்கின் விரலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உள்ள முக்கியக் கொள்கையானது, ஒரு குறிப்பிட்ட ஜோடியாக மாற்றப்பட்ட விரல்களின் நீண்ட சாத்தியமான பாதுகாப்பாகும். இருப்பினும், முக்கிய நிபந்தனை செயல்திறன் எளிமையாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் குறிப்புகளில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட நுட்பத்தின் பாதுகாப்பு. இணைத்தல் கொள்கையைப் பேண முடியாத நிலையில், ஸ்லைடுகள், மாற்றீடுகள் மற்றும் ஒரு விரலால் சிறிய மூன்றில் ஒரு பகுதியைப் பயன்படுத்த வேண்டும். (ஜி. ஷெண்டரேவ் "ஈரமான காட்டில் ஒரு பாதை உள்ளது"). ஸ்ட்ரோக்குகளை பராமரிப்பது கடினமாக இருக்கலாம், லெகாடோ விளையாடும்போது இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. எனவே, ஆசிரியரின் கருத்தை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தக்கூடிய விரலை வசதியானதாகக் கருதலாம்.

III. மற்றவைவேலையில் வேலையின் அம்சங்கள்

3.1 ஈ அழகியல் வளர்ச்சி

விரிவான இசைப் பயிற்சி ஒரு துருத்தி பிளேயரின் அழகியல் மற்றும் கலை வளர்ச்சியில் நன்மை பயக்கும். நீங்கள் அடிக்கடி இசையைக் கேட்க வேண்டும் (தனிப்பாடல்களின் நிகழ்ச்சிகள், சிம்பொனி கச்சேரிகள், ஓபரா), இசைப் படைப்புகளின் கருத்துக்கு முன்கூட்டியே தயாராகுங்கள். துருத்தி மாணவர்கள் வகுப்பில் ஒருவருக்கொருவர் கேட்பது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், ஏனெனில் இது செயல்திறன் குறைபாடுகளைக் கவனிப்பதை எளிதாக்குகிறது. மற்றவர்களின் தவறுகளுக்கான காரணங்களை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், உங்களுடையதை விரைவாகக் கண்டுபிடித்து சரிசெய்யலாம். பொதுவாக அதிக பங்கு இசை வளர்ச்சிகுரல் இசையை நன்கு அறிந்தவர். இது முறையான கேட்பதன் மூலம் அடையப்படுகிறது, அத்துடன் குரல் மற்றும் துருத்தி கொண்டு குரல் வேலைகளை நிகழ்த்துகிறது, குறிப்பாக நாட்டுப்புற பாடல்கள். உரையில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம், இசையுடன் இணைந்து, ஆசிரியரின் நோக்கத்தை உணரும் வழிகளை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் உன்னதமான படைப்புகளின் பரிபூரணமானது கற்பனையுடன் அழகியல் உணர்வின் வளர்ச்சிக்கு பரந்த வாய்ப்பை வழங்குகிறது, ஒருவரின் சொந்த இசைக் கருப்பொருள்களை உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் கலை ரசனையை வளர்க்கிறது மற்றும் ஒருவரின் சொந்த படைப்பின் விமர்சன மதிப்பீட்டை வளர்க்கிறது. மற்ற கலைத் துறைகளிலிருந்து அறிவின் பொதுவான வளர்ச்சிக்கு அவை நன்கு பங்களிக்கின்றன. நீங்கள் முடிந்தவரை படிக்க வேண்டும் புனைகதை, இது கற்பனையைத் தூண்டுகிறது, நாடகம் மற்றும் சினிமாவை முறையாகப் பார்வையிடவும், நவீன நாடகத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும், சில பயனுள்ள கலை அனுபவங்களைப் பெறவும்.

3.2 ஐ விளக்கம் வேலை செய்கிறது மற்றும் படைப்பு சிந்தனையின் வளர்ச்சி

ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சி மற்றும் சுதந்திரம் இல்லாமல், ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞர்-நடிகர் சிந்திக்க முடியாதவர். இந்த குணங்களை ஒவ்வொரு நாளும், படிப்பின் முழு காலகட்டத்திலும் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். ஒருவரை ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையில் அமைப்பது மட்டுமின்றி, கற்பனை மற்றும் கற்பனைத்திறனையும் வளர்க்கும் திட்டப்பணிகள் இளைய மாணவர்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. ஆரம்ப கட்டத்தில், ஆசிரியர் பாடத்தின் போது மாணவர்களின் முன்முயற்சியை எழுப்புகிறார்.

உங்கள் கல்வித் திறன் அதிகமாக இருந்தால், பாதிக் கற்ற பாடத்தை மாணவர்கள் தாங்களாகவே கற்று முடிக்க அனுமதிக்கலாம். இந்தப் பணியைச் சிறப்பாகச் சமாளிக்கும் மாணவர், முழுப் பகுதியையும் தானாகக் கற்றுக் கொள்ளச் சொல்லலாம். தூண்டுதலின் முறை ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை வளர்க்க உதவுகிறது.

வேலையின் இந்த அல்லது அந்த பகுதியை எவ்வாறு செய்வது, ஏன் அத்தகைய நுட்பம் மற்றும் அத்தகைய விரலுடன் குறிப்பிட்ட எடுத்துக்காட்டுகளுடன் காட்டப்பட வேண்டும்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்கள் உரையில் இருந்தாலும், படைப்பின் விளக்கம் வேறுபட்டிருக்கலாம் என்பதால், மாணவரின் சொந்த கருத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள், அதே போல் அறியப்படாத ஆசிரியர்களின் பண்டைய இசை ஆகியவை பொதுவாக வெவ்வேறு விளக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் ஒரு மாணவர் உள்ளுணர்வாக சிறந்த விருப்பத்தைக் கண்டறிய முடியும், ஆனால் மாணவர்கள் பெரும்பாலும் எளிமையான முறையில் விளையாட முயற்சிப்பதால், அவருடைய வழியை முழுமையாகப் பின்பற்றக்கூடாது; பாணி மற்றும் ஒலி வேலைகளுக்கு இடையே ஒரு முரண்பாடு.

கொடுக்கப்பட்ட துண்டின் ஒலியைப் பற்றிய ஆசிரியரின் யோசனைக்கு நீங்கள் செயல்திறனை மட்டுப்படுத்த முடியாது. மாணவர்களின் ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியை வளர்ப்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்கும், ஆனால் அவரை வரம்பிற்குள் வைத்திருக்கும் ஒரு நடுத்தர நிலத்தைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம். இந்த பாணியில். ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரத்தை வளர்க்க, நீங்கள் விருப்பப்படி வேலையின் தேர்வைப் பயன்படுத்தலாம். மாணவர் முன்மொழியப்பட்ட நாடகம் ஒரு முழு அளவிலான கலைப் படைப்பாகவும், பயிற்சியின் இந்த கட்டத்தில் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியின் நிலைக்கு ஒத்திருந்தால், அது வேலைத் திட்டத்தில் சேர்க்கப்படலாம்.

3.3 கேகச்சேரி செயல்திறன்

உங்களுக்குத் தெரியும், மேடையில் செயல்திறன் ஒரு படைப்பின் எந்தப் பணிக்கும் முடிசூட்ட வேண்டும். ஒவ்வொரு ஆசிரியரும், ஒரு மாணவனை மேடையில் செல்ல அனுமதிப்பதற்கு முன், எந்தவொரு செயல்திறனுடனும் வரும் பல காரணிகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். முதலாவதாக, நிரல் எவ்வாறு இயற்றப்பட்டது என்பது மிகவும் முக்கியமானது, நீங்கள் குறைவான சிக்கலான, ஒருவேளை கான்டிலீனா துண்டுடன் தொடங்க வேண்டும், இது நடிகரை தன்னைக் கேட்கவும், மண்டபத்தின் ஒலியியலைப் பயன்படுத்தவும் அனுமதிக்கும். முதல் பகுதி பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் இசையைக் கேட்க அவர்களைத் தயார்படுத்துகிறது. இரண்டாவதாக, நீங்கள் வகைகளை கலக்கக்கூடாது

முதலில் அவர்கள் கிளாசிக்கல் இசையை நிகழ்த்தினர், பின்னர் காதல் இசை, நாட்டுப்புற சிகிச்சைகள், மற்றும் செயல்திறன் முடிவடைகிறது நவீன நாடகங்கள். ஒரு அனுபவமற்ற நடிகருக்கு, திட்டவட்டமான விஷயம் என்னவென்றால், அவர் அதை உடல் சக்திகளின் பகுத்தறிவு விநியோகத்துடன் மற்றும் பிழைகள் இல்லாமல் விளையாடக்கூடிய வகையில் நிரலை கட்டமைப்பதாகும். இறுதிப் பகுதியானது கச்சேரியில் ஒரு தர்க்கரீதியான புள்ளியை வைக்கும் அல்லது அதன் உச்சக்கட்டமாக மாறும் ஒரு பகுதியாக இருக்க வேண்டும். மூன்றாவதாக, எந்தவொரு பட்டியிலிருந்தும் அல்லது குறைந்தபட்சம் எந்த சொற்றொடரிலிருந்தும் கலைஞர் அதைத் தொடங்கும் வகையில் துண்டு உருவாக்கப்பட வேண்டும். தவறுகள் மற்றும் தவறுகள் ஏற்பட்டால் மாணவர் தொலைந்து போகாமல் இருக்க, தொடர்ந்து முன்னேறிச் செல்ல, தவறுகள் நேர்ந்தால் மேடையில் உதவக்கூடிய சில நுட்பங்களைப் பற்றிய யோசனையை வழங்குவது ஆசிரியரின் கடமை. ஒரு துரதிர்ஷ்டமாக கருதப்பட்டால், ஒரு சிறிய கறை முழு செயல்திறன் திட்டத்தையும் அழித்துவிடும். நான்காவதாக, கச்சேரி நடைபெறும் நாளில், நீங்கள் வகுப்புகளில் சோர்வடையக்கூடாது, நிரலை விளையாடலாமா வேண்டாமா என்று எல்லோரும் முடிவு செய்கிறார்கள், ஆனால் நீங்கள் நிச்சயமாக நன்றாக விளையாட வேண்டும், குறிப்பாக அறிமுகமில்லாத மண்டபத்தில் நிகழ்ச்சி நடத்துவதற்கு முன்பு. அதன் ஒலியியல் தெரியவில்லை, ஆனால் அதன் வெப்பநிலையும் கூட. எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் ஒரு ஆசிரியர் மேடையில் செல்வதற்கு முன் அறிவுரை வழங்கக்கூடாது, அவை உள் நிலையை மீறுகின்றன மற்றும் அடிப்படையில் பயனற்றவை, ஒரு செயல்பாட்டின் போது எதையும் சரிசெய்வது இன்னும் சாத்தியமற்றது, ஆனால் ஒரு அனுபவமற்ற நடிகருக்கு பீதியையும் நிச்சயமற்ற தன்மையையும் விதைப்பது மிகவும் எளிதானது. அனுபவம் வாய்ந்த ஒன்று" குறிப்புகள் முன்பு செய்யப்பட்ட முன்னேற்றங்களிலிருந்து திசைதிருப்பப்படும். எல்லாவற்றையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் முன்கூட்டியே செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால் ஏதேனும் குறைபாடுகள் கண்டறியப்பட்டால், நீங்கள் செயல்திறனை ஒத்திவைக்கக்கூடாது, எதிர்காலத்தில் பிழைகளை சரிசெய்வது நல்லது. இதுவே ஒரு நல்ல கலைஞரை வேறுபடுத்துகிறது;

IV. முடிவுரை

துண்டின் அனைத்து இசைக்கலைஞரின் பணிகளும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் ஒலிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. ஒரு வெற்றிகரமான, பிரகாசமான, உணர்ச்சிவசப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு படைப்பின் வேலையை முடிக்கும் ஆழ்ந்த சிந்தனை செயல்திறன் மாணவருக்கு எப்போதும் முக்கியமானதாக இருக்கும், சில சமயங்களில் இது ஒரு பெரிய சாதனையாக மாறும், ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் ஒரு வகையான படைப்பு மைல்கல். அவரது கல்வி. இதிலிருந்து முந்தைய தொழில்நுட்ப பயிற்சியானது இயக்கங்களின் இயந்திர வளர்ச்சிக்கு குறைக்கப்படக்கூடாது, ஆனால் முன்கூட்டியே ஒரு கலை உறுப்பு இருக்க வேண்டும். தொழில்நுட்பப் பொருட்களை ஆக்கப்பூர்வமாக செயல்படுத்தலாம், இது மாணவருக்கு சுவாரஸ்யமாகவும் மறக்கமுடியாததாகவும் மாறும். துருத்தி பிளேயர்களில் ஏற்கனவே இதுபோன்ற முறைகள் உள்ளன, முந்தையவை - துருத்தி பிளேயர் விளாடிமிர் போட்கோர்னியின் நுட்பத்தை மேம்படுத்துவதற்கான கையேடு “ஒரு மூடிய வட்ட அமைப்பில் செதில்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோக்களை மாடுலேட் செய்தல்”, மற்றும் நவீனவை, எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்சாண்டர் குரோவ் “துருத்தி பிளேயர் நுட்பத்தை உருவாக்குதல் உடற்பயிற்சி முறை." இரண்டு கொள்கைகளின் தொகுப்பு - தொழில்நுட்பம் மற்றும் கலை - இசையைப் பற்றிய நனவான புரிதலை இசைக்கலைஞருக்கு வழங்கும், அதன் உயர் கலை செயல்திறன், இது விவேகமான கேட்போரை அலட்சியமாக விடாது.

பட்டியல் இருக்கிறதாநிலைகள்

1. டேவிடோவ் என்.ஏ. "ஒரு துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான அடிப்படைகள்" - இணைய பதிப்பு, 2006.

2. லிப்ஸ் எஃப்.ஆர். "பொத்தான் துருத்தி வாசிக்கும் கலை" - மாஸ்கோ, 1985

3. நியூஹாஸ் ஜி.ஜி. "பியானோ வாசிக்கும் கலையில்" - மாஸ்கோ, 1958

4. பாங்கோவ் "ரிதம் ஆன் தி துருத்தி பிளேயரின் வேலை" - மாஸ்கோ, "இசை" 1986

5.சினியாகோவ் ஏ. “பொத்தான் துருத்தியில் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களை சமாளித்தல்” - மாஸ்கோ, “இசை” 1982

6. Yakimets N. “பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதில் ஆரம்ப பயிற்சியின் அமைப்பு” - மாஸ்கோ, “இசை” 1990.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

ஒரு இசைக்கலைஞரின் சிறப்பியல்பு ஆளுமைப் பண்புகள். ஒரு குழந்தை மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞர் விளையாடுவதை உளவியல் பார்வையில் ஒப்பிடுதல். இசை திறன்களின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கத்தின் முக்கிய கட்டங்களின் விளக்கம். இசை செயல்பாட்டில் செயல்களின் ஒருங்கிணைப்பின் முக்கியத்துவத்தின் பகுப்பாய்வு.

சோதனை, 10/21/2010 சேர்க்கப்பட்டது


கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் போது ஒரு நடிகரின் பாப் நல்வாழ்வு பற்றிய கருத்து. கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் போது ஏற்படும் கவலை மற்றும் அதன் காரணங்கள். உணர்ச்சி தொனியை அதிகரிப்பது, இரண்டாவது காற்றைத் திறப்பது, படைப்பு உத்வேகம். ஒரு இசைக்கலைஞரை ஒரு நிகழ்ச்சிக்கு தயார்படுத்துதல்.

சுருக்கம், 06/27/2009 சேர்க்கப்பட்டது


டிரம்மர் இசைக்கலைஞரின் செயல்திறன் கருவியின் உருவாக்கம்: கைகளின் நிலை, தரையிறக்கம், ஒலி உற்பத்தி, தாள உணர்வின் வளர்ச்சி. நடிகரின் மோட்டார்-தொழில்நுட்பத் திறனின் உடலியல் பொறிமுறை. செண்டை மேளம் இசைக்கும் கலை ஒலி.

சோதனை, 07/12/2015 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்த இத்தாலிய இசைக்கலைஞர் நிக்கோலோ பாகனினியின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை ஆண்டுகள், நிக்கோலோவின் அசாதாரண செவித்திறன், தேவாலயத்தில் உறுப்பு கச்சேரிகள். கலை வளர்ச்சி. இத்தாலி மற்றும் ஐரோப்பாவில் பல வருட கச்சேரிகள், பாரிஸில் நிகழ்ச்சிகள். பாகனினியின் தேர்ச்சியின் ரகசியம்.

சுருக்கம், 01/24/2012 சேர்க்கப்பட்டது


தரையிறக்கம், கருவியை நிறுவுதல் மற்றும் பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கான நிபந்தனைகளின் தொகுப்பாக கைகளை நிலைநிறுத்துதல், இந்த திறன்களின் உருவாக்கம் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பின் வரிசை. இசைத்திறன் மற்றும் இசை கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் அம்சங்கள். இரட்டை குரல்கள் மற்றும் இரட்டை குறிப்புகளை நிகழ்த்துதல்.

பயிற்சி, 10/11/2009 சேர்க்கப்பட்டது


சிறந்தவர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் தொடக்கத்தின் சுருக்கமான ஓவியம் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஐ.எஸ். பாக், சர்ச் இசைத் துறையில் அவரது முதல் படிகள். வெய்மரில் கோர்ட் இசைக்கலைஞராக இருந்து முல்ஹவுசனில் ஆர்கனிஸ்டாக பாக் தொழில் வளர்ச்சி. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியம்.

சுருக்கம், 07/24/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு தொழில்முறை கருவியாக பொத்தான் துருத்தியை உருவாக்கும் நிலைகள். இசை சிந்தனையின் ஒரு வடிவமாக பாலிஃபோனி. பொத்தான் துருத்தியில் பாலிஃபோனிக் இசையை நிகழ்த்தும் தனித்தன்மைகள். பாலிஃபோனிக் துணியை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான விவரக்குறிப்புகள். ஆயத்த பொத்தான் துருத்திக்கான ஏற்பாடுகள்.

முதுகலை ஆய்வறிக்கை, 07/19/2013 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் செயல்பாடுகளில் உளவியல்-உடலியல் கூறுகள். மெல்லிசை இயக்கவியலில் பணிபுரியும் முறைகள்: ரிதம், மெல்லிசை, இணக்கம், சொற்றொடர். குரல் ஜாஸ் கலையில் ஸ்கேட் மற்றும் அதன் பொருள். ஜாஸ் தரநிலை மற்றும் மேம்பாட்டிற்கான வேலையின் நிலைகள்.

ஆய்வறிக்கை, 09/07/2016 சேர்க்கப்பட்டது


சோதனை, 09/24/2016 சேர்க்கப்பட்டது


செயல்திறனின் பொதுவான பண்புகள், பிரஞ்சு விசைப்பலகை இசையின் வரையறை. Metrorhythm, melismatics, dynamics. துருத்தியில் பிரெஞ்ச் கீபோர்டு இசையை நிகழ்த்தும் சிறப்புகள். உச்சரிப்பு, இயக்கவியல் மற்றும் ஒலியமைப்பு, மெலிஸ்மா நுட்பம்.

நகராட்சி தன்னாட்சி கல்வி நிறுவனம்

1.1 துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் கருவி.

மாணவர்களுடன் பணிபுரிவது எந்தவொரு இசைக்கலைஞருக்கும் முக்கியமான புள்ளிகளுடன் தொடங்குகிறது: சரியான இருக்கை, கை இடம், கருவி நிலை. வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களைப் போலல்லாமல், தங்கள் கைகள் மற்றும் குரல் கருவிகளை நிலைநிறுத்துவதில் பல ஆண்டுகள் செலவிடுகிறார்கள், துருத்தி கலைஞர்கள் இந்த சிக்கலை மிகக் குறைவாகவே கையாளுகிறார்கள். ஆனால் பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் கேமிங் இயந்திரத்தின் சரியான இடம் மிகவும் முக்கியமானது.

நிச்சயமாக, பொத்தான் துருத்தி செய்யும் செயல்பாட்டில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான பகுதி தோள்பட்டை இடுப்பு, தோள்பட்டை, முன்கை, மணிக்கட்டு மற்றும் விரல்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் செயல்படும் கருவியின் பிற பகுதிகளை புறக்கணிக்கக்கூடாது. என்று நம்பினார்: "ஒரு இசைக்கலைஞர்-கலைஞரின் விளையாடும் கருவி பெரும்பாலும் விரல்கள், கை மற்றும் முன்கை என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அவை நேரடியாக ஒலி உற்பத்தியில் ஈடுபட்டுள்ளன. இருப்பினும், அவற்றை தனித்தனியாக கருத முடியாது. முழு மனித உடலின் மோட்டார் எதிர்வினைகளைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். .

அவரது அறிக்கையானது, இயக்கங்களின் பகுத்தறிவுத் துறையில் ஆசிரியர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் சாதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அத்துடன் துருத்திக் கலைஞர்களின் கலை நிகழ்ச்சிகளில் புதிய வண்ணமயமான கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தியது.

கைகள் மற்றும் தோள்பட்டைகளை மட்டுமே செயல்படும் கருவியாகக் கருதுவது சாத்தியமில்லை. பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதன் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் என்னவென்றால், ஒலியை உருவாக்க, விசைகளை அழுத்துவது மட்டுமல்லாமல், பெல்லோக்களை நகர்த்துவதும் அவசியம். பொத்தான் துருத்தியில் உருவாகும் ஒலியின் தரத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கும் பெல்லோஸின் இயக்கம் என்பதால், பின்புற தசைகளின் வேலையை நீங்கள் உன்னிப்பாகக் கவனிக்க வேண்டும். துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் கருவியின் பின்புறம் மற்றும் தோள்பட்டை இடுப்பு ஆகியவை ஒரு முக்கிய பகுதியாகும் என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம்.

பொத்தான் துருத்தியின் மற்றொரு அம்சம் என்னவென்றால், இசைக்கருவி விளையாடும் போது கலைஞரின் மடியில் உள்ளது. பொத்தான் துருத்தியை வைத்திருக்கும் முறைகள் பொதுவாக துருத்தி பிளேயரின் நிலை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஃபர் ஆராய்ச்சியைப் போலவே, பொருத்தத்தின் மாற்றங்கள் பொத்தான் துருத்தியிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்ட ஒலியின் பண்புகளை பாதிக்கின்றன. துருத்தி இசையமைப்பாளர்களின் நவீன திறமைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம்: வெசெஸ்லாவ் செமியோனோவ், விளாடிமிர் ஜூபிட்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் மொர்டுகோவிச், அலெக்சாண்டர் லெட்டுனோவ், முழங்கால்கள் மற்றும் கால்கள் கூட விளையாடும் செயல்பாட்டில் ஈடுபட்டுள்ளன என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். இது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் கருவியின் கருத்தை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது. நடிகரின் இடுப்பு மற்றும் கால்களை நாம் கருத்தில் இருந்து விலக்க முடியாது. மேலே உள்ள அனைத்தும் பொத்தான் துருத்தியின் செயல்திறனில் அவர் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார் என்பதை உறுதிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. முழு மனித தசைக்கூட்டு அமைப்பு.

இருப்பினும், விஞ்ஞான அணுகுமுறை மனித தசைக்கூட்டு கட்டமைப்பை மட்டுமே செயல்படும் கருவியாகக் கருத அனுமதிக்காது. எந்தவொரு இயக்கத்திலும், செயல்திறன் செயல்பாடு விதிவிலக்கல்ல, மனித மோட்டார் அமைப்பு மத்திய நரம்பு மண்டலத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது, ஒழுங்குபடுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது.

மேற்கூறியவற்றைக் கருத்தில் கொண்டு, துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் கருவி முழு மனித தசைக்கூட்டு அமைப்பாகக் கருதப்பட வேண்டும், இது நரம்பு மண்டலத்தால் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டு ஒருங்கிணைக்கப்படுகிறது.

துருத்தி மற்றும் துருத்தியின் செயல்திறன் கருவி முக்கியமாக துருத்தி பிளேயரின் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இசை நிகழ்த்தப்பட்டது, கருவியின் வடிவமைப்பு அம்சங்கள், அத்துடன் நடிகரின் உளவியல் மற்றும் உடற்கூறியல் மற்றும் உடலியல் பண்புகள். அறிக்கை கேள்விகள் மூன்று கூறுகளை உள்ளடக்கியது: தரையிறக்கம், கருவி நிறுவல், கை நிலை.

எங்கள் வேலையில், துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் கருவியின் கூறுகளில் ஒன்றை மட்டுமே நாங்கள் கருத்தில் கொள்வோம் - தரையிறக்கம்.

1.2 தரையிறங்கும் உருவாக்கத்திற்கான அணுகுமுறையின் பகுப்பாய்வு

துருத்தி வாசிப்பவரின் வழிமுறை இலக்கியத்தில்.

ஒரு துருத்தி பிளேயரைப் பயிற்றுவிக்கும் ஆரம்ப கட்டத்தில், மாணவரின் தோரணையை சரியாக வடிவமைப்பதில் ஆசிரியர் அடிக்கடி சிக்கலை எதிர்கொள்கிறார். பெரும்பாலும் இதுபோன்ற சூழ்நிலையில், மக்கள் உதவிக்காக பல்வேறு "பள்ளிகள்" மற்றும் "டுடோரியல்களுக்கு" திரும்புகிறார்கள்.

இதையொட்டி, பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் இலக்கியத்தில் நடவு உருவாக்கத்திற்கான அணுகுமுறைகளைக் கருத்தில் கொள்ள முயற்சிப்போம். அத்தகைய இலக்கியமாக நாம் பயன்படுத்துவோம்: நான்கு "பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதற்கான சுய-கற்பித்தல் புத்தகங்கள்" (ஆசிரியர்கள்: ஓ. அகஃபோனோவ், வி. அலெக்கின், ஆர். பாஜிலின், ஏ. பசுர்மானோவ்), நான்கு "பொத்தான் துருத்தி வாசிப்பதற்கான பள்ளிகள்" (ஆசிரியர்கள் : யு அகிமோவ், பி கோவோருஷ்கோ, ஏ. ஒன்ஜின், வி. செமனோவ்), அதே போல் ஏ. இவனோவ் எழுதிய புத்தகம் “துருத்தி விளையாடுவதில் ஆரம்ப பாடநெறி” மற்றும் கையேடு “துருத்தி விளையாடுவதற்கான ஆரம்ப கற்றல் அமைப்பு”, ஆசிரியர் என். யாகிமெட்ஸ்.

O. அகஃபோனோவ் "இறங்கும்" போன்ற தலைப்புக்கு கிட்டத்தட்ட எந்த இடத்தையும் ஒதுக்கவில்லை.

"நீங்கள் விளையாடத் தொடங்குவதற்கு முன், தோள்பட்டைகளை சரிசெய்ய வேண்டும், இதனால் கருவி உடலுக்கு எதிராக அழுத்தப்படாது மற்றும் வீரரின் மடியில் நிலையானது. பெல்லோஸை அழுத்தும் போது வலது கால் ஆதரவை உருவாக்குகிறது. வலது கையின் இயக்க சுதந்திரத்தை உறுதிப்படுத்த இது அவசியம்.

புத்தகத்தில் ஒரு படமும் உள்ளது (படம் 1):

https://pandia.ru/text/79/152/images/image002_109.gif" align="left" width="228 height=324" height="324"> சுவாரஸ்யமானது இந்த விளக்கம் 5 மற்றும் 6 புள்ளிகள். "சரி பெல்ட் தோளில் போடப்படுகிறது. இடது பெல்ட் இடது கைக்கு ஆதரவாக செயல்படுகிறது.ஒரே ஒரு தோள்பட்டை மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது என்று மாறிவிடும். பத்தி 6ல் நீங்கள் பார்ப்பது இதுதான். "...மூன்று ஆதரவு புள்ளிகள்: வலது மற்றும் இடது கால் மற்றும் பெல்ட் போடப்பட்ட தோள்பட்டை."இந்த உரை மேலே உள்ள டுடோரியலில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட படம் 2 ஆல் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், "பழைய" துருத்தி பள்ளியில், ஒரு தோள்பட்டை பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் சேகரிப்பு வெளியான ஆண்டு 1977 என்பதை நினைவில் கொள்வோம், அந்த நேரத்தில் எல்லோரும் ஏற்கனவே இரண்டு தோள்பட்டை பட்டைகளுடன் விளையாடினர். ஆசிரியர் பழைய பாணி பயிற்சிகளிலிருந்து நடவு செய்யும் தலைப்பை எடுத்தார் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம், அதாவது இந்த பிரச்சினை ஆசிரியருக்கு குறிப்பாக முக்கியமல்ல.

ரோமன் பாஜிலின் தனது “பொத்தான் துருத்தி (துருத்தி) வாசிப்பதற்கான பயிற்சி” இல் கருவியின் பொருத்தம் மற்றும் நிறுவலை மிக விரிவாக விவரிக்கிறார்:

"விளையாடுவதற்கு வசதியான தரையிறக்கம் முதலில் நிலையானதாக இருக்க வேண்டும். வகுப்புகளுக்கு, நீங்கள் ஒரு வசதியான நாற்காலியை தேர்வு செய்ய வேண்டும். நாற்காலியின் இருக்கை மாணவரின் முழங்கால்களை விட சற்று உயரமாக இருக்க வேண்டும். நீங்கள் மிகவும் ஆழமாக உட்கார வேண்டும், சுமார் பாதி இருக்கை கீழே. கால்கள், முழு கால்களில் நின்று, சற்று விலகி, சற்று முன்னோக்கி தள்ளப்படுகின்றன. உடலின் எடை, கருவியின் எடையுடன் சேர்ந்து, மூன்று ஆதரவு புள்ளிகளில் இருக்க வேண்டும் - நாற்காலியின் இருக்கை மற்றும் கால்களின் கால்களில்.

நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும் "வசதியான நாற்காலி", எது குறிப்பிடப்படவில்லை, மேலும் என்ன "நீங்கள் போதுமான ஆழத்தில் உட்கார வேண்டும்".

நீங்கள் ஒரு நாற்காலியில் மிகவும் ஆழமாக உட்கார்ந்தால், உங்கள் கால்களின் ஆதரவை இழக்கிறீர்கள்.

அத்தகைய பொருத்தத்துடன் கருவி எவ்வாறு நிற்க வேண்டும் என்பதை இந்த விளக்கம் குறிப்பிடவில்லை. இந்த கைமுறையாக நடவு செய்வதில் மீண்டும் உரிய கவனம் செலுத்தப்படவில்லை என்ற முடிவுக்கு நாம் வரலாம்.

A. Basurmanov மூலம் கடைசியாக முன்மொழியப்பட்ட பயிற்சி. அதில் தரையிறக்கம் பின்வருமாறு விவரிக்கப்பட்டுள்ளது:

"ஒரு நாற்காலியில் சிறிது சாய்ந்து முன்னோக்கி மற்றும் ஆழமற்ற நிலையில் அமர்ந்து துருத்தி வாசிக்க வேண்டும். விளையாடும் போது, ​​துருத்தி துருத்தி இடது காலில் இருக்க வேண்டும், மேலும் துருத்தி உடலின் வலது பக்கத்தின் கீழ் பகுதி வலது காலுக்கு எதிராக இருக்க வேண்டும். கால்கள் முழு பாதத்திலும் இருக்க வேண்டும். இடது காலை சற்று முன்னோக்கி நகர்த்த வேண்டும்.

இந்த வரையறையில், நாற்காலியின் விறைப்பு மட்டுமே குறிக்கப்படவில்லை, ஆனால் மற்ற அனைத்தும் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, கூடுதலாக, ஆசிரியர் பெல்ட்களின் சரியான நிலை, சரியான இயக்கவியல் மற்றும் பிற விஷயங்களைப் பற்றி மேலும் பேசுகிறார். கருவி. சொல்லப்பட்ட அனைத்தும் நிச்சயமாக விளக்கப்பட்டுள்ளன (படம் 3). ஆனால் வரைதல் இருக்கை நிலையின் விளக்கத்திற்கு சற்று முரணானது, ஏனெனில் அதில் துருத்தி வீரர் நாற்காலியில் மிகவும் ஆழமாக அமர்ந்திருக்கிறார், அதாவது மீண்டும் கால்களுக்கு ஆதரவு இல்லை.

கருவியை வாசிப்பதற்கான "பள்ளிகளை" குறிப்பாகக் கருத்தில் கொள்வோம். யு அகிமோவ் தரையிறக்கம் பற்றி பின்வருமாறு கூறுகிறார்:

"இறங்கும் பணியின் போது, ​​மாணவர்களின் உடல் பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட போஸ் உடலுக்கு ஸ்திரத்தன்மையைக் கொடுக்க வேண்டும் மற்றும் கைகளின் இயக்கத்தை கட்டுப்படுத்தாது, நடிகரின் அமைதியை உறுதிசெய்து, விளையாட்டுக்கு முன் உணர்ச்சிகரமான மனநிலையை உருவாக்க வேண்டும். பயிற்சியின் ஆரம்ப காலத்தில், சரியான ஆரம்ப நிலை வசதியாக இருக்கும் மற்றும் செயல்பாட்டாளருக்கான சுதந்திரம் மற்றும் கருவியின் நிலைத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறது. துருத்தி பிளேயர் கடினமான அல்லது அரை-கடினமான இருக்கையுடன் ஒரு நாற்காலியில் உட்கார்ந்து விளையாடுகிறார், அது தோராயமாக அவரது முழங்கால்களின் மட்டத்தில் இருக்க வேண்டும். சிறு குழந்தைகளுக்கு பெஞ்சுகள் கொடுக்கப்பட வேண்டும் அல்லது குறுகிய கால்கள் கொண்ட நாற்காலியில் அமர வேண்டும்."

பயிற்சியின் ஆரம்ப காலத்தில் நடவு செய்வது குறித்த ஆசிரியரின் கருத்து முற்றிலும் சரியாகக் கூறப்படவில்லை. ஒரு குழந்தை தனது வாழ்க்கையில் முதன்முறையாக ஒரு கருவியை எடுத்துக்கொள்கிறார், எந்த சந்தர்ப்பத்திலும் மனித உடல் பொத்தான் துருத்திக்கு ஏற்றதாக இல்லை. சரியான தரையிறக்கம் ஆரம்பத்திலிருந்தே கற்பிக்கப்பட வேண்டும்.

"நீங்கள் நாற்காலியின் பின்புறத்தைத் தொடாமல், பாதி இருக்கையில் உட்கார வேண்டும். கால்கள் சற்று விலகி தரையில் (அல்லது பெஞ்ச்) நிற்கின்றன, முழு காலில் ஓய்வெடுக்கின்றன. மாணவரின் உடலுக்கும் பொத்தான் துருத்திக்கும் இடையே நிலையான தொடர்பைப் பேண, கலைஞரின் உடல், கருவியை நோக்கி சற்று முன்னோக்கி சாய்ந்திருக்க வேண்டும். சேகரிக்கப்பட்ட (சுருக்கப்பட்ட) ஃபர் கொண்ட கருவி இடுப்பு மீது வைக்கப்படுகிறது. பட்டையின் அடிப்பகுதி வலது காலில் உள்ளது.

என்று மீண்டும் கூறப்படுகிறது "அரை நாற்காலி"இது மீண்டும் கால்களில் முழுமையற்ற ஆதரவை ஏற்படுத்தலாம்..gif" align="left hspace=12" width="193" height="324"> விளையாடும் போது கருவியின் நிலைத்தன்மையை உறுதிப்படுத்த, தோள்பட்டை (நீண்ட) பட்டைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை போடப்படுகின்றன மேல் பகுதிதோள்கள்."

கால்கள் ஏன் இந்த வழியில் நிற்க வேண்டும் மற்றும் கருவியை ஏன் சற்று சாய்க்க வேண்டும் என்று விளக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் அவர்கள் ஒரு உதாரணம் கூட கொடுக்கிறார்கள், எந்த சந்தர்ப்பங்களில் தரையிறக்கம் விரல் பிடிப்பு விஷயத்தில் உதவுகிறது. படம் 5 இல் உள்ள இந்த "பள்ளியில்" இருந்து ஒரு நடவு படம்.

இந்த "பள்ளியில்" இருந்து பொருட்களைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​​​மாணவர் ஏன் இப்படி உட்கார வேண்டும் என்பதை விளக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கிறேன், அப்போதுதான் அவர் சரியாக உட்காருவதன் மகத்தான நன்மைகளைப் புரிந்துகொண்டு பாராட்டுவார்.

ஏ. ஒன்ஜினின் “ஸ்கூல் ஆஃப் ப்ளேயிங் தி அகார்டியன்” இல், ஒரு பெரிய அத்தியாயம் உட்காருவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் முந்தைய “பள்ளியில்” இருந்ததைப் போலவே, சில புள்ளிகள் விரிவாக விளக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது, எப்படி மட்டுமல்ல, ஏன் நீங்கள் உட்கார வேண்டும் என்பதும். இந்த குறிப்பிட்ட வழி:

“முதல் பாடங்களிலிருந்தே நீங்கள் சரியான, இயல்பான நிலையைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். நீங்கள் நாற்காலியில் மிகவும் ஆழமாக உட்கார வேண்டும், சற்று முன்னோக்கி சாய்ந்து விளிம்பிற்கு நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும். பாதங்கள் தரையில் உறுதியாக இருக்க வேண்டும். சிறிய மாணவர்களுக்கு அவர்களின் கால்களுக்கு கீழ் ஒரு பெஞ்ச் (ஸ்டாண்ட்) அல்லது பொருத்தமான உயரத்தில் ஒரு நாற்காலி கொடுக்கப்பட வேண்டும், இதனால் கால்களின் ஆதரவு உடலுக்கு உறுதியை அளிக்கிறது.

முழங்கால்கள் மிகவும் அகலமாக வைக்கப்படக்கூடாது மற்றும் இடது கால் பெல்லோஸ் ஓட்டுவதில் பங்கேற்காமல் பார்த்துக் கொள்ள வேண்டும். மாணவர் சுதந்திரமாகவும் வசதியாகவும் உட்கார வேண்டும், ஆனால் தளர்வாக அல்ல, ஆனால் சேகரிக்க வேண்டும்.

நீங்கள் உங்கள் தலையை நேராக வைத்திருக்க வேண்டும் மற்றும் விளையாடும் போது விசைப்பலகையைப் பார்க்க வேண்டாம்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த பள்ளியில் தரையிறக்கம் குறைபாடற்ற முறையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் ஆசிரியரின் மேலும் விவரிப்பில், மீண்டும் ஒரு தோள்பட்டை பட்டை (படம் 6) பார்க்கிறோம். A. Onegin இதைப் பற்றி இப்படிப் பேசுகிறார்: “... இரண்டு பெல்ட்கள் கருவிக்கு மிகவும் நிலையான நிலையை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் அதே நேரத்தில், கருவியை மார்பில் இரண்டு பட்டைகள் மூலம் இணைப்பது அதை மிக நெருக்கமாக கொண்டு வந்து, பிளேயரில் விறைப்பை ஏற்படுத்துகிறது, அவரது கைகளின் இயக்க சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது மற்றும் அவரது கைகளில் கருவியின் இயக்கத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது. எனவே, குழந்தைகள் இசை பள்ளி மாணவர்கள் இரண்டு தோள்பட்டை பெல்ட்களைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கப்படவில்லை. இது முதிர்ந்த நடிகர்களுக்கு மட்டுமே அனுமதிக்கப்படுகிறது.

குழந்தைகள் இயல்பிலேயே மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறார்கள், ஏதாவது அவர்களைக் கட்டுப்படுத்தினால், அவர்கள் நிச்சயமாக தங்கள் நிலையை மாற்றிக் கொள்வார்கள், ஆனால் பொத்தான் துருத்தி ஒரு ஒளி கருவி அல்ல, அது முழங்கால்களில் மட்டுமே இருந்தால், குழந்தை கவனக்குறைவாக நகர்ந்தால், கருவி விழலாம். இந்த பிரச்சினையில் ஆசிரியருடன் ஒருவர் உடன்படாமல் இருக்கலாம்.

இளைய "பள்ளிகளில்" ஒன்று V. Semenov இன் "பள்ளி" ஆகும். இது சரியான நிலையை மட்டும் விரிவாக விவரிக்கிறது, ஆனால் கைகள், கைகள் அல்லது விரல்களின் மிகவும் வசதியான நிலைக்கு, விளையாட்டின் போது நிலையை மாற்றுவதையும் ஆசிரியர் ஆதரிக்கிறார். ஆசிரியர் இதை எழுதுகிறார்:

"முதலில், ஆசிரியர் மாணவரின் இடது தொடையில் பட்டன் துருத்தியை வைக்கிறார், இது வலது கையின் இலவச, இயற்கையான இயக்கங்களுக்கு நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது மற்றும் வலது தோள்பட்டையின் நீளத்தை சரிசெய்கிறது, பின்னர் இடதுபுறம், குறுகியதாக இருக்க வேண்டும். சரியானதை விட. இது இசைக்கும்போது கருவியின் மேல் நிலைத்தன்மையை உருவாக்குகிறது.

வி. செமெனோவின் கூற்றுப்படி, இந்த வரையறை கருவியின் சரியான நிலைக்கு அடிப்படையை விவரிக்கிறது. பொருத்தத்தின் மாற்றங்களை அவர் விவரிக்கும் விதம் இங்கே:

"விளையாடும்போது, ​​​​நிலையின் சில கூறுகள் மாறக்கூடும், எடுத்துக்காட்டாக: கருவியை உங்களை நோக்கி சாய்ப்பது முதல் விரலைப் பயன்படுத்த மிகவும் வசதியாக இருக்கும், மேலும் வளையங்களை இயக்கும்போது வலது கையின் எடையை மிகவும் பகுத்தறிவுடன் பயன்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. கருவியின் நிலை நிலை சிக்கலான பெல்லோஸ் ட்ரெமோல்டிங் நுட்பங்களைச் செய்வதற்கு ஏற்றது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விசைப்பலகையில் பாரம்பரிய மூன்று விரல் இயக்கத்திற்கு சில முன்னோக்கி சாய்வு நல்லது.

நிச்சயமாக, இது ஒரு துருத்தி ஆசிரியருக்கு பயனுள்ள மற்றும் தேவையான தகவல், ஆனால் பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், நீங்கள் மாணவரை குழப்பக்கூடாது. நிரல் மிகவும் சிக்கலானதாகி, இந்த முறைகளைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமாகும்போது, ​​அவை மிகவும் பொருத்தமானதாக இருக்கும். இந்த "பள்ளி" ஐப் பயன்படுத்தும் போது இது ஐந்து வரிசை பொத்தான் துருத்திக்காக எழுதப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வது மிகவும் முக்கியம் (படம் 7).

மேலும் இரண்டு கையேடுகளைப் பார்ப்போம், இது பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கான ஆரம்பக் கற்றலுக்காகவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. A. Ivanov இன் "துருத்தி விளையாடுவதில் தொடக்க பாடநெறி" இல் தரையிறங்கும் பிரச்சினை மிகவும் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. அடிப்படை வரையறை இங்கே:

"நீங்கள் முழு நாற்காலியிலும் உட்காரக்கூடாது, ஆனால் போதுமான ஆழத்தில் உட்கார வேண்டும், இதனால் உடல் நிலையானது மற்றும் நிலை போதுமானதாக இருக்கும். உடல் சற்று முன்னோக்கி சாய்கிறது. நீங்கள் உங்கள் நாற்காலியில் சாய்ந்து கொள்ளக்கூடாது, நேராக உட்காரக்கூடாது; நிமிர்ந்து உட்கார்ந்திருப்பவர் அதிக ஆற்றலைச் செலவிடுகிறார், அதனால் விரைவாக சோர்வடைவார். தோள்கள் கீழே இருக்க வேண்டும். உங்கள் தோள்களை உயர்த்துவது தேவையற்ற பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. கைகளை உடலில் அழுத்தக்கூடாது, இல்லையெனில் இயக்க சுதந்திரம் சாத்தியமற்றது. இருக்கையின் உயரம் உடலின் நிலைத்தன்மை மற்றும் ஒட்டுமொத்த பொருத்தத்தின் வசதிக்கு இடையூறாக இருக்கக்கூடாது. கால்கள் இயற்கையாக, சரியான ஆதரவுடன் வைக்கப்பட வேண்டும்.

சொற்றொடர் கொஞ்சம் தெளிவாக இல்லை: "... நீங்கள் மிகவும் நேராக உட்காரக்கூடாது: நேராக உட்கார்ந்திருப்பது அதிக சக்தியை செலவழிக்கிறது, எனவே விரைவாக சோர்வடைகிறது."எனவே, கருவியில் உட்கார்ந்திருக்கும் விஷயத்தில் பின்புறத்தின் நிலை A. இவானோவுக்கு ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது. கால்களைப் பற்றி ஆசிரியர் என்ன கூறுகிறார்:

“முழங்கால்களை உயரமாக உயர்த்தக் கூடாது; முழங்கால்களின் உயரம் தோராயமாக இருக்கையின் மட்டத்தில் இருக்க வேண்டும். கால்களை ஒன்றோடொன்று அழுத்தி வைக்கக் கூடாது அல்லது உரோமங்களை நகர்த்துவதற்கு உதவியாக விரித்து வைக்கக் கூடாது. விளையாட்டின் போது, ​​கால்கள் அசையாமல் இருக்க வேண்டும்.

மீண்டும், சில சுய-அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் "பள்ளிகள்" ஆகியவற்றில் நாம் சந்தித்த துல்லியம் மற்றும் தனித்தன்மை எதுவும் இல்லை.

இந்த கையேடு மீண்டும் ஒரு தோள்பட்டை பட்டையுடன் பட்டன் துருத்தி பரிந்துரைக்கிறது, மேலும் சில நேரங்களில் குழந்தைகள் மட்டுமே இரண்டாவது ஒன்றைப் பயன்படுத்தலாம்:

"... குழந்தைகளுக்கு இரண்டாவது பெல்ட்டைப் பயன்படுத்துவது நல்லது - இடது தோளில்."

இந்த அறிக்கை A. Onegin இன் "பள்ளி" க்கு முற்றிலும் முரணானது.

ஒரு பெஞ்ச் அல்லது ஃபுட்ரெஸ்ட் இருப்பதைப் பற்றி ஆசிரியர் பின்வருமாறு எழுதுகிறார்:

“...எவ்வளவு குட்டையான கால்களாக இருந்தாலும் பாதகால்களைப் பயன்படுத்தக் கூடாது; பொருத்தமான உயரத்தில் ஒரு நாற்காலியைக் கண்டுபிடிப்பது நல்லது.

இந்த அறிக்கை பல பயிற்சிகள் மற்றும் "பள்ளிகள்" உடன் உடன்படவில்லை.

இந்த கையேட்டில் ஒரு சுவாரஸ்யமான குறிப்பும் உள்ளது:

"சரியான விசைப்பலகையை சிறப்பாகக் காண்பிக்கும் நோக்கத்திற்காக, கேட்பவரை நோக்கி சிறிது திருப்பத்துடன் (சாய்ந்த) கலைஞர் உட்கார வேண்டும்."

எனவே, A. இவனோவின் புத்தகம் நவீன தேவைகளை பூர்த்தி செய்யாத பல சர்ச்சைக்குரிய சிக்கல்களைக் கொண்டுள்ளது.

நான் பரிசீலிக்க முன்மொழிந்த கடைசி புத்தகம் "பயான் விளையாடுவதில் ஆரம்ப பயிற்சி முறை", ஆசிரியர் N. Yakimets.

"... சரியான விசைப்பலகையை மாஸ்டரிங் செய்வது அதன் கருத்தியல் பிரதிநிதித்துவத்தின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது ... இதற்காக நீங்கள் உடலின் மேல் பகுதியின் மார்புக்கு ஒரு சிறிய சாய்வுடன் ஒரு பொத்தானை துருத்தி நிறுவ வேண்டும் ...".

முந்தைய கையேடுகளிலிருந்து இந்த புத்தகத்தில் உள்ள மிகப்பெரிய வித்தியாசம் இதுவாக இருக்கலாம்.

முடிவுகளை வரைந்து, தரையிறக்கம் என்பது ஒரு திட்டவட்டமான பதிலுடன் பதிலளிக்க முடியாத ஒரு கேள்வி என்பதை நீங்கள் மீண்டும் நம்பலாம். உட்காரும் நிலை கருவி, நாற்காலி, மாணவரின் வயது போன்றவற்றைப் பொறுத்தது, மேலும் விளையாடும் போது மாறலாம். ஒவ்வொரு துருத்தி வீரரும் தரையிறங்குவதில் சரியான கவனம் செலுத்துவதில்லை, இது அவரது எதிர்கால தொழில்முறை நடவடிக்கைகளுக்கு எப்போதும் சிறப்பாக செயல்படாது.

மேலே உள்ள பகுப்பாய்வின் விளைவாக, நான் நடவு செய்வதற்கான முக்கிய கூறுகள் மற்றும் வெவ்வேறு ஆசிரியர்களால் அவற்றின் பிரதிபலிப்பு ஆகியவற்றின் அட்டவணையை வழங்குகிறேன்.

2. தரையிறக்கம் என்பது துருத்தி பிளேயரின் விளையாடும் கருவியின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும்.

முந்தைய அத்தியாயத்தின் பொருளின் அடிப்படையில், முறைசார் இலக்கியத்தின் விளக்க அணுகுமுறையானது தொடக்க துருத்தி வீரர்களுடன் வகுப்புகளின் செயல்திறனை அதிகரிப்பதற்கு ஒத்திருக்கவில்லை. கருதப்பட்ட அணுகுமுறை தரையிறங்கும் முடிவுக்கான தேவைகள் மற்றும் அதன் பல்வேறு கூறுகளை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்களுடன் கூடுதலாக இருக்க வேண்டும்.

2.1 தரையிறங்கும் உருவாக்கத்திற்கான அடிப்படை தேவைகள்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இறங்கும்கருவி நிலையானதாக இருக்க வேண்டும், இதற்காக நீங்கள் பின்வரும் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும்:

1. நாற்காலி நிலையானதாகவும் வலுவாகவும் இருக்க வேண்டும்.

2. இருக்கை அரை-கடுமையாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் மென்மையான இருக்கை நிலைத்தன்மையை அளிக்காது, மேலும் கடினமான இருக்கை பல மணிநேர பயிற்சியின் போது வீரரை சோர்வடையச் செய்கிறது.

3. நாற்காலியின் உயரம் வீரரின் உடல் பண்புகளுக்கு ஏற்ப தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. நாற்காலியின் இருக்கை மாணவரின் முழங்கால்களை விட சற்று உயரமாக இருக்க வேண்டும். (நீங்கள் ஒரு ஃபுட்ரெஸ்ட்டைப் பயன்படுத்தலாம்.)

நீங்கள் ஏறக்குறைய இருக்கையின் பாதியிலேயே அமர வேண்டும். கால்கள், முழு கால்களில் நின்று, சற்று விலகி, சற்று முன்னோக்கி தள்ளப்படுகின்றன. உடலின் எடை, கருவியின் எடையுடன் சேர்ந்து, மூன்று ஆதரவு புள்ளிகளில் இருக்க வேண்டும்: நாற்காலியின் இருக்கை மற்றும் கால்கள். இருப்பினும், நாற்காலியில் உங்கள் எடையை நீங்கள் முழுமையாக உணர்ந்தால், நீங்கள் ஒரு கனமான, "சோம்பேறி" நிலையை அடையலாம். ஆதரவின் மற்றொரு புள்ளியை உணர வேண்டியது அவசியம் - கீழ் முதுகில். இந்த வழக்கில், உடலை நேராக்க வேண்டும், மார்பை முன்னோக்கி நகர்த்த வேண்டும். கீழ் முதுகில் உள்ள ஆதரவின் உணர்வுதான் கைகள் மற்றும் உடற்பகுதியின் இயக்கங்களுக்கு லேசான தன்மையையும் சுதந்திரத்தையும் தருகிறது.

துருத்தி பிளேயரின் நிலை ஒரு மாறும் கருத்து. துருத்தி வாசிப்பவர் தனது முதல் பாடங்களின் போது கருவியை எப்படி சரியாக உட்கார்ந்து பிடிப்பது என்பதை கற்றுக்கொள்கிறார். இருப்பினும், காலப்போக்கில், மாணவர்கள் கருவியை வாசிக்கும்போது அசௌகரியத்தை அனுபவிக்கத் தொடங்குகிறார்கள், இறுக்கம், இயக்கங்களின் விறைப்பு மற்றும் ஒரு மோசமான நிலை தோன்றும்.

இந்த சூழ்நிலைக்கு முக்கிய காரணம், பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட தரையிறங்கும் கூறுகள் ஆகும், இது இசைக்கலைஞரின் அதிகரித்த கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பணிகளுக்கு பொருந்தாது.

மாணவரின் உடல் மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சி தொடர்பாக, வளர்ந்து வரும் நடிகருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட தொழில்நுட்ப மற்றும் கலைப் பணிகள் மிகவும் சிக்கலாகின்றன. இதற்கெல்லாம் தரையிறங்குவதில் ஒரு பகுதி மாற்றம் தேவைப்படுகிறது.

நவீன துருத்தி வாசிப்பின் அம்சங்களில் ஒன்று இசைக்கலைஞரின் நடிப்புத் திறன்களின் அதிகரித்து வரும் பாத்திரமாகும். படைப்பின் யோசனையை இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்த, துருத்தி வீரர்கள் பல்வேறு நாடக நுட்பங்களை அதிகளவில் நாடுகிறார்கள்: சைகைகள், முகபாவனைகள், நடனக் கூறுகள் போன்றவை. அத்தகைய சூழ்நிலையில், தரையிறக்கம் என்பது கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்தும் கூறுகளில் ஒன்றாகும். எல்லா சந்தர்ப்பங்களுக்கும் சிறந்த தரையிறங்கும் விருப்பம் இல்லை.

நடவு 3 வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

1. ஆரம்ப தரையிறக்கம் (அடிப்படை)

2. விளையாட்டின் போது தரையிறங்குதல்

3. கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு அங்கமாக இறங்குதல்

ஆரம்ப தரையிறக்கம் செயல்திறன் தொடக்கத்திற்கு முன்னதாக உள்ளது. பொத்தான் துருத்தியின் வடிவமைப்பு அம்சங்களில் ஒன்று விசைகளின் மிகச் சிறிய பகுதி மற்றும் அவற்றுக்கிடையே ஒரு சிறிய தூரம் ஆகும், எனவே நடிகருக்கு இயக்கங்களை இயக்குவதில் அதிக ஒருங்கிணைப்பு இருக்க வேண்டும். விளையாடும் போது கருவியின் பலவீனமான நிர்ணயம் மற்றும் உறுதியற்ற தன்மை ஏராளமான தொழில்நுட்ப பிழைகளுக்கு வழிவகுக்கிறது.

ஒரு நம்பிக்கையான "சுத்தமான" செயல்திறனுக்கு, ஒரு வகையான குறிப்பு புள்ளி தேவை. அடிப்படை தரையிறக்கம் அது பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு துண்டின் மிகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான பகுதிகளைக் கற்றுக்கொண்டு செயல்படும் போது அடிப்படை தரையிறக்கம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தரையிறக்கம் செயலில் இருக்க வேண்டும், மேலும் அதன் சாத்தியக்கூறுக்கான முக்கிய அளவுகோல் செயல்திறன் கருவியின் அதிகபட்ச சுதந்திரத்துடன் கருவியின் நிலைத்தன்மை ஆகும்.

படைப்புகளின் செயல்திறனின் போது, ​​நிலை மாறலாம், ஆனால் அனைத்து மாற்றங்களும் உணர்வுடன் இருக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலைத் தீர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, சுருக்கத்துடன் விளையாடும்போது கன்னம் பதிவேடுகளை செயல்படுத்துவதற்கு வசதியாக, உங்கள் வலது தொடையில் கழுத்தை உயர்த்தி, விரும்பிய பதிவேட்டை கன்னத்தில் கொண்டு வந்தால் போதும். ஒரு பரந்த பெல்லோவில் விளையாட வேண்டிய அவசியம் இருந்தால், இடது பாதி உடலை தொடையில் சறுக்குவது சாத்தியம், கால் முன்கூட்டியே இடது பக்கம் நகர்த்தப்பட்டு, முழங்கால் தரையில் சாய்ந்துவிடும். இந்த வழக்கில், இடது அரை உடலின் எடையை பராமரிப்பதில் எந்த முயற்சியும் வீணாகாது மற்றும் நடிகருக்கு ஃபர் நுட்பங்களை மிகவும் திறமையாகச் செய்வதற்கான வாய்ப்பைப் பெறுகிறது. ஆனால் அத்தகைய நடவு அழகற்றது மற்றும் பயன்பாட்டிற்கு மிகவும் அரிதாகவே பொருத்தமானது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

சில நேரங்களில், படத்தை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த, நாடக சைகைகள், நடனம் அல்லது பாண்டோமைமின் கூறுகளை நாட வேண்டியது அவசியம். இந்த வழக்கில், தரையிறக்கம் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக மாறும் மற்றும் விளையாட்டு இயக்கங்களை சிக்கலாக்கும். இருக்கைகளில் இத்தகைய மாற்றங்கள் கவனமாக சிந்தித்து நடைமுறைப்படுத்தப்பட வேண்டும், இதனால் அவற்றின் பயன்பாடு வேலையின் மெட்ரோ-ரிதம் மற்றும் டைனமிக் கட்டமைப்பை அழிக்காது.

2.2. செயல்திறன் திறன்களை உருவாக்குவதில் தரையிறக்கத்தின் தாக்கம்

துருத்தி இசைக்கும் கருவி.

ஒரு நடிகரின் கல்வியில் விளையாடுவதற்கான ஆரம்ப கட்டம் மிக முக்கியமான மற்றும் பொறுப்பான காலமாகும், அறிவு மற்றும் திறன்களின் அடித்தளம் இங்கு அமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் மேலும் வளர்ச்சி சார்ந்துள்ளது. படைப்பு பாதைநிகழ்த்துபவர். இந்த பாதையின் தொடக்கப் புள்ளி மேடை திறன்களின் வளர்ச்சியாகும். இங்கே செய்யப்பட்ட தவறான கணக்கீடுகள் மற்றும் தவறுகள் பின்னர் நடிகரின் தொழில்நுட்ப திறன்களை மட்டுப்படுத்தலாம், வேலையில் நியாயமற்ற சிரமங்களுக்கு வழிவகுக்கும் மற்றும் உடல் ஆரோக்கியத்தை பாதிக்கலாம். கேமிங் இயந்திரத்தை அமைப்பது, முதலில், கைகளின் இயற்கையான மற்றும் பொருத்தமான இயக்கங்கள், பொருத்தமான தரையிறக்கம் மற்றும் கருவியுடன் தொடர்பு. பயிற்சியின் முதல் தருணங்களிலிருந்து, ஆசிரியர் தெளிவாகவும் புத்திசாலித்தனமாகவும் விளக்க வேண்டும் மற்றும் விளையாட்டின் அடிப்படையின் அடிப்படை என்ன என்பதைக் காட்ட வேண்டும்: உடலின் நிலை (இறங்கும்), கைகளின் நிலை, விரல்களின் நிலை, விரல் அமைப்பு, ஒலி உற்பத்தி நுட்பங்கள், பெல்லோஸ் நுட்பம், கருவியின் நிலை.

"சரியான" அமைப்பு என்பது "இறந்த", கருவி, உடல், கைகளின் நிலையின் நிலையான படம் அல்ல, ஆனால் பல புறநிலை மற்றும் அகநிலை காரணிகளால் பாதிக்கப்படும் ஒரு மாறும் செயல்முறை என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அவசியம். மாணவரின் தனிப்பட்ட உடலியல் பண்புகள், கருவியின் வடிவமைப்பு அம்சங்கள் மற்றும் இறுதியாக, முக்கிய காரணி - இசையே. உற்பத்தி திறன்களின் வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகையில், பயிற்சியின் இந்த கட்டத்தில் ஏற்படும் குறைபாடுகள் மற்றும் தவறுகளை சுட்டிக்காட்டுவது அவசியம். அவற்றை சரியான நேரத்தில் கவனித்து அகற்றுவது முக்கியம்.

துருத்தி வீரர்கள் அமர்வதில் மிகவும் பொதுவான தவறுகளைப் பார்ப்போம்.

மாணவர் இடதுபுறத்திற்கு பதிலாக வலது பாதத்தை முன்னோக்கி நகர்த்துகிறார் (படம் 8). இது பெல்லோஸை அழுத்தும் போது ஒரு ஃபுல்க்ரமின் வலது உடல் பெட்டியை இழக்கிறது, உடலின் சரியான நிலை சீர்குலைந்து, முதுகெலும்பு வளைந்து, வலது கை இறுக்கப்பட்டு, கழுத்து கவ்வி உருவாகிறது. இவை அனைத்தும் மோசமான தரமான இசை ஒலிக்கும், அதே போல் சுருக்கத்துடன் விளையாடுவதில் சிரமத்திற்கும் வழிவகுக்கும், ஏனெனில் பொத்தான் துருத்தி "தோல்வி அடையும்".

அடுத்த பொதுவான தவறு என்னவென்றால், மாணவர் தனது இடது காலை முழங்காலில் வளைத்து, நாற்காலியின் கீழ் "மறைக்கிறார்" (படம் 9).

அத்தகைய தரையிறக்கத்துடன், இடது கால் விரைவாக சோர்வடைகிறது, பெல்லோவைக் கட்டுப்படுத்துவது கடினமாகிறது, மேலும் பெல்லோவை மாற்றும்போது கருவி "மூச்சுத்திணறல்" தொடங்குகிறது. கூடுதலாக, கருவியின் பெரும்பாலான எடை இடது தோள்பட்டை மீது விழுகிறது, இது முதுகெலும்பு மற்றும் மார்பின் வளைவுக்கு வழிவகுக்கும். முதுகுத்தண்டின் தசைகளின் அதிகப்படியான அழுத்தம் ஏற்படுகிறது.

குழந்தை இயற்கையாகவே பதட்டமாக இருந்தால், இந்த வகை தோரணை தோன்றலாம்: பாதங்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக கொண்டு வரப்படுகின்றன, முழங்கால்கள் இறுக்கமாக அழுத்தப்படுகின்றன (படம் 10).

அத்தகைய தரையிறக்கத்துடன், கருவியின் ஸ்திரத்தன்மை முற்றிலும் இல்லை, அதன் வலது உடல் மற்றும் அதன் இடது ஒன்று. இரு திசைகளிலும் ரோமங்களை நகர்த்துவது கடினம். தோள்கள், முன்கைகள் மற்றும் கைகளில் நிறைய அழுத்தம் கொடுக்கப்படுகிறது. அத்தகைய தரையிறங்கும் போது, ​​கருவி உடலுக்கு மிக அருகில் உள்ளது, இது இசைக்கலைஞர் சரியாக சுவாசிக்க கடினமாக உள்ளது. இது துண்டில் தவறான சொற்றொடர்களுக்கு வழிவகுக்கும். உங்களுக்கு மயக்கமும் வரலாம். வெல்வெட் இல்லாமல் இறுக்கமான பாவாடை அணிந்திருந்தால், அத்தகைய பொருத்தம் ஒரு பெண் துருத்தி பிளேயரில் தோன்றக்கூடும்.

மாணவர் ஒரு தளர்வான நிலையில் இருக்கும்போது, ​​அவரது கால்கள் விருப்பமின்றி முன்னோக்கி நகர்கின்றன (படம் 11). அத்தகைய தரையிறக்கத்துடன், விளையாட்டின் போது கால்களில் தங்கியிருக்கும் சாத்தியம் விலக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், தோள்கள் மற்றும் முதுகெலும்புகளில் ஒரு பெரிய சுமை வைக்கப்படுகிறது, மார்பு கிள்ளுகிறது, இதனால் சுவாசம் கடினமாகிறது. ஒரு கருவியைப் பயிற்சி செய்யும் போது இந்த நிலையை நீங்கள் தவறாகப் பயன்படுத்தினால், நீங்கள் முதுகுத்தண்டு குனிந்து வளைந்து போகலாம்.

ஒரு மாணவர் ஒரு சிறிய நாற்காலியில் அமர்ந்திருக்கும் போது, ​​அவர் வசதிக்காக முழங்கால்களை குறைக்க முயற்சிக்கிறார், அவர் தனது கால்களை நாற்காலியின் கீழ் மறைக்கிறார். ஒரு மாணவர் இயற்கையாகவே தன்னம்பிக்கை கொண்டவராக இல்லாவிட்டால், அவர் தனது கால்களை நாற்காலியின் கீழ் ஒரு குறுக்கு நிலையில் மறைக்க முடியும் (படம் 12). அத்தகைய நிலை கருவியின் உறுதியற்ற தன்மையுடன் இருக்கலாம், இரு கால்களிலும் ஆதரவு இல்லை, வீரரின் உடல் எடை கருவியை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது, இது ஒலி உணர்வை மோசமாக்குகிறது, பெல்லோஸ், தோள்கள் மற்றும் முதுகெலும்புகளை மாற்றுவது கடினம். பெரிதும் ஏற்றப்படுகின்றன, கருவி அவற்றின் மீது தொங்குகிறது.

பெரும்பாலும், விசைப்பலகையைப் பார்ப்பதற்காக, துருத்தி பிளேயர் விசைப்பலகையின் விரும்பிய பகுதியை தனக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்காக தனது வலது காலை அல்லது இரண்டு கால்களையும் தனது கால்விரல்களில் உயர்த்த வேண்டும் (படம் 13). இந்த நிலை உள் இறுக்கம் அல்லது பயத்துடன் கூட சாத்தியமாகும் (உதாரணமாக, மேடையில் நிகழ்த்துதல்). நாற்காலி சிறியதாக இருந்தால் அல்லது பெல்ட்கள் இறுக்கமாக இறுக்கப்பட்டால் இந்த நிலைமை சாத்தியமாகும். அத்தகைய தரையிறங்கும் போது, ​​கால்களின் ஆதரவு இழக்கப்படுகிறது மற்றும் கருவி ஓரளவு நிலைத்தன்மையை இழக்கிறது. பரந்த ரோமங்களில் விளையாடுவதற்கான வாய்ப்பு இல்லை. கருவி மார்பில் சாய்ந்து, சுவாசத்தை கடினமாக்குகிறது.

துருத்தி வீரர் தனது காலில் போதுமான ஆதரவை உணரவில்லை, தன்னிச்சையாக தனது நிலையை மேம்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, அவர் தனது கால்களை தனது குதிகால் மீது வைக்கிறார், அதன் மூலம் கற்பனை ஆதரவைப் பெறுகிறார் (படம் 14). கற்பனையான ஆதரவு என்னவென்றால், அத்தகைய தரையிறக்கத்துடன், கருவி துருத்தி பிளேயரின் உடலில் இருந்து விலகிச் செல்கிறது, அதையொட்டி, அவரது முழு உடலுடன் பொத்தான் துருத்தி மீது சாய்ந்து கொள்ள வேண்டும். இதனால், குதிகால் உடல் மற்றும் கருவியின் எடையைத் தாங்குகிறது. ஒருவேளை இந்த நிலை கர்ப்பிணி பெண்கள் மற்றும் அதிக எடை கொண்டவர்களுக்கு வசதியாக இருக்கும், ஏனெனில் உடலுக்கும் துருத்தி உடலுக்கும் இடையிலான தூரம் கணிசமாக அதிகரிக்கிறது.

ஒரு பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​துருத்தி வீரர்கள் பொதுவாக விசைப்பலகையைப் பார்க்கிறார்கள், அதே நேரத்தில் பொத்தான் துருத்தி அவர்களின் முழங்கால்களில் சாய்ந்த நிலையில், அவர்களின் தலையை கீழே வைத்திருக்கும் (படம் 15). அத்தகைய நிலையில், கருவி மார்பில் அழுத்தம் கொடுக்கிறது, இது சுவாசத்தை கடினமாக்குகிறது, குனிந்து, கைகளின் சரியான நிலை சீர்குலைக்கப்படுகிறது, மேலும் துருத்தி வீரர் தொழில்முறை வளர்ச்சிக்குத் தேவையான தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வை உருவாக்கவில்லை. கூடுதலாக, அத்தகைய பொருத்தம் பெல்லோவின் தவறான மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இது கருவிக்கு சேதத்தை ஏற்படுத்துகிறது. பெரிய தாவல்கள் அல்லது சிக்கலான நாண் இசைக்கும் போது விசைப்பலகையைப் பார்ப்பது பொருத்தமானது.

தரையிறக்கம் தவறாக இருந்தால், கையின் நிலை பெரும்பாலும் "பாதிக்கப்படுகிறது" என்பது பட்டியில் உள்ள கையின் அதிகப்படியான அழுத்தம் (படம் 16).

மேலும், தவறான தரையிறக்கத்திலிருந்து, துருத்தி நுட்பம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது - "எட்டு" (படம் 17)

சிறந்த முடிவுகளை அடைய, தொழில்முறை வளர்ச்சி மற்றும் உடல் ஆரோக்கியத்திற்கு, சரியான தோரணை அவசியம் (படம் 18). துருத்தி பிளேயரின் மேலும் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கு சரியான நேரத்தில் வேலை வாய்ப்பு ஒரு பெரிய முன்நிபந்தனையாக இருக்கும்.

2.3 ஒரு துருத்தி பிளேயரை தரையிறக்குவதற்கான முக்கிய அளவுகோல்கள்.

துருத்தி பிளேயரை அமர வைப்பதற்கான முக்கிய அளவுகோல் நிலைத்தன்மை கருவி. கருவியானது பட்டைகள் அல்லது கை ஆதரவால் கீழே பிடிக்கப்படாமல் உங்கள் முழங்கால்களில் பாதுகாப்பாக உள்ளது. கால்களின் ஒரு சிறிய அசைவுடன், கருவி விழவில்லை, அதாவது அளவுகோல் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது, துருத்தி பிளேயரின் செயல்திறன் கருவியின் பதட்டமான நிலை இல்லாமல் கருவி சீராக நிற்கும்.

கருவி முழங்கால்களுக்கு அருகில் இருந்தால், கலைஞர் அதை நோக்கி பெரிதும் சாய்ந்து கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், இந்த விஷயத்தில் தோள்பட்டை பட்டைகள் அவற்றின் செயல்பாட்டை இழக்கின்றன. கலைஞரின் உடல் நேரடியாக கருவியுடன் தொடர்பு கொள்ள வேண்டும். எனவே, நாம் இரண்டாவது அளவுகோலுக்கு வருகிறோம், இது - ஒரு கருவியை வாசிக்க வாய்ப்பு.இந்த அளவுகோலுடன் இணங்குவதற்கான முக்கிய குறிகாட்டியானது தரையிறங்கும் அமைதி, மற்றும் தளர்வு அல்ல.

கலைஞர் தன்னை நாற்காலியில் "லவுஞ்ச்" செய்ய அனுமதித்தால், அதாவது நாற்காலியின் பின்புறத்தில் சாய்ந்தால், சரியான விசைப்பலகையின் பார்வை திறக்கும், ஆனால் கருவியின் எடை நடிகரின் உடலில் விழுகிறது, மேலும் கால்களில் ஆதரவு இருக்கும். இழந்தது. இந்த நிலையில் சுருக்கத்துடன் விளையாடுவது மிகவும் கடினமாகிறது, ஏனென்றால் நீங்கள் அதை ஓட்டுவதற்கு பதிலாக ரோமங்களை உயர்த்த வேண்டும். மூன்றாவது அளவுகோல்: கால்கள் உறுதியாக நிற்க வேண்டும், ஆதரவை உருவாக்குகிறது.இது பின்வருமாறு சரிபார்க்கப்படலாம்: உங்கள் குதிகால் அல்லது உங்கள் கால்விரல்களில் உங்கள் கால்களை உயர்த்த முயற்சிக்கவும், நீங்கள் இதைச் செய்ய முடியாவிட்டால், அளவுகோல் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது.

ஒரு நாற்காலியில் ஆழமாக உட்கார்ந்தால், கால்களின் ஆதரவு முற்றிலும் மறைந்துவிடும், முழு சுமையும் இடுப்புப் பகுதியில் செல்கிறது, எனவே நான்காவது அளவுகோல்: உட்காருங்கள் நாற்காலியில் நீங்கள் விளிம்பிற்கு நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும். இந்த அளவுகோல் பின்வரும் வழியில் சரிபார்க்கப்படுகிறது: ஒரு நாற்காலியில் ஆழமாக உட்கார்ந்து, கால்கள் பெரும்பாலும் நாற்காலியின் கீழ் வளைந்திருக்கும். துருத்தி வீரர் அமைதியாக எழுந்து நிற்க முடிந்தால், இடுப்புப் பகுதியில் எந்த ஆதரவும் இல்லை, அனைத்து ஆதரவும் கால்களில் விழும்.

விளையாட்டின் போது துருத்தி வீரர் நாற்காலியின் உயரத்தில் ஒரு முரண்பாட்டை உணர்ந்தால், உட்காரும் நிலையில் ஒரு சிறிய மாற்றம் இந்த சிக்கலை தீர்க்கும்: நாற்காலி அதிகமாக இருந்தால், நாற்காலி குறைவாக இருந்தால், கால்கள் கால்விரல்களில் வைக்கப்படுகின்றன; இடது கால் உள்நோக்கி வளைந்து, நாற்காலியின் காலில் தங்கியிருக்கும்.

விளையாட்டின் போது, ​​நிலை சில நேரங்களில் தொழில்நுட்ப ரீதியாக கடினமான பகுதிகளைச் செய்ய துருத்தி பிளேயருக்கு உதவுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக: பரந்த பெல்லோஸில் விளையாடும்போது, ​​இடது காலை பக்கமாக நகர்த்துவது நல்லது. ஐந்தாவது அளவுகோல்: ரோமங்கள் எப்போதும் இடது தொடையில் இருக்க வேண்டும்.

கன்னம் பதிவேடுகளை மாற்றும்போது, ​​உங்கள் வலது காலை உங்கள் கால்விரல்களில் உயர்த்துவது உதவும்; தேவைப்பட்டால், சரியான விசைப்பலகையைப் பார்த்து, உங்கள் வலது பாதத்தை முன்னோக்கி நகர்த்தவும். ஆறாவது அளவுகோல் பூர்த்தி செய்யப்பட்டால் இந்த செயல்கள் கிடைக்கும்: கருவியின் கழுத்து வலது தொடையில் இருக்க வேண்டும்.இடது பக்கத்திலிருந்து கருவியைத் தள்ளும் போது, ​​அது கீழே விழவோ அல்லது பக்கவாட்டில் சரியவோ கூடாது.

கடைசி அளவுகோல், எங்கள் கருத்துப்படி, கருவி பெல்ட்களைப் பற்றியது.

கலைஞரைக் கட்டுப்படுத்தாமல் கருவியைப் பிடிக்க பட்டைகள் உதவ வேண்டும்.சுருக்கத்துடன் விளையாடும் போது, ​​இடது பட்டா கஷ்டப்படக்கூடாது, இடது தோள்பட்டை இறுக்குகிறது. வலது பட்டையின் நீளம் சரியாக இருந்தால், ஓப்பனரை விளையாடும்போது கருவி இடது பக்கம் நகராது. உங்கள் தோள்கள் முன்னோக்கி இழுக்கப்பட்டால், பட்டைகள் மிகவும் சிறியதாக இருக்கும்.

நிச்சயமாக, துருத்தி பிளேயரின் நிலை நடிகரின் உடலியல் பண்புகள், நடிகரின் உடலுடன் தொடர்பு கொள்ளும் இடம், சாய்வின் கோணம், பெல்ட்களின் நீளம் போன்றவற்றைப் பொறுத்தது.

முடிவுரை

இந்த வேலையின் செயல்பாட்டில், நாங்கள் துருத்தி பிளேயரின் கேமிங் இயந்திரத்தை வரையறுத்து அதன் கூறுகளை அடையாளம் கண்டோம். பகுப்பாய்வு நடத்தப்பட்டது முறை இலக்கியம்பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் துருத்தி பிளேயரின் சரியான நிலையை உருவாக்குவதற்கான ஆசிரியர்களின் அணுகுமுறை தொடர்பாக துருத்தி வீரர். கையேடுகள் உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டின் படி, முடிவுகள் காலவரிசை அட்டவணை வடிவத்தில் சுருக்கப்பட்டுள்ளன.

வேலையின் செயல்பாட்டில் நடவு செய்வதற்கான கருத்து மிகவும் விரிவாகக் கருதப்படுகிறது, ஒரு முழு வரையறை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் முக்கிய வகைகள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. ஒரு ஆய்வு வடிவத்தில், மிகவும் பொதுவான தவறுகள்துருத்தி வீரர்களை வைப்பதில், அத்துடன் செயல்திறன் செயல்பாட்டில் அவற்றின் விளைவுகள். வேலையில் பயன்படுத்தப்படும் முறைகளின் அடிப்படையில், துருத்தி பிளேயரின் சரியான இடத்திற்கான முக்கிய அளவுகோல்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

நாங்கள் அமைத்த பணிகள் தீர்க்கப்பட்டன, வேலையின் இலக்கு அடையப்பட்டது.

விளையாட்டின் போது தரையிறங்குவதில் ஏற்படும் மாற்றங்களைப் படிப்பதில் பணியைத் தொடர முடியும், அதே போல் துருத்தி பிளேயரின் தரையிறக்கம் பற்றிய விரிவான ஆய்வு, கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு உறுப்பு.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பை விரிவுபடுத்தலாம் மற்றும் உருவாக்கும் நோக்கில் உருவாக்கலாம் வழிமுறை பரிந்துரைகள்தரையிறங்கும் உருவாக்கம் மீது.

இந்த வேலை புதிய துருத்தி ஆசிரியர்களுக்கும், அமெச்சூர் துருத்தி வீரர்களுக்கும் உதவும். பல ஆண்டுகள் கற்பித்தல் அனுபவம் உள்ள ஆசிரியர்களுக்கு, இந்தப் பணி அவர்களின் அனுபவத்தைச் சுருக்கி, அவர்களின் கற்பித்தல் திறன்களைக் கண்டறிய உதவும்.

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. அகஃபோனோவ், பொத்தான் துருத்தி விளையாடுதல்/, எவ். – எம்.: இசை, 1998

2. அகிமோவ், யு ஸ்கூல் ஆஃப் அகார்டியன் / யூ. - எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1980

3. அலெகைன், பட்டன் துருத்தி விளையாடுவது / வி.வி. அலெக்கைன், . - எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1977

5. Bazhilin, பட்டன் துருத்தி விளையாடும் (துருத்தி)/. - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். வி. கடான்ஸ்கி, 2004

6. பாஜிலின், துருத்தி வாசித்தல்/. - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். வி. கடான்ஸ்கி, 2008

7. பசுர்மானோவ், ஏ. பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவதற்கான சுய-அறிவுரை கையேடு / ஏ. - எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1989

8. Govorushko, பட்டன் துருத்தி விளையாடி /. – எல்.: இசை, 1971

9. டேவிடோவ், துருத்தி வீரரின் செயல்திறன் திறன்: பல்கலைக்கழகங்களுக்கான கையேடு/. – கீவ்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் “ஒலேனி டெலிகி” 1998

10. எகோரோவ், பி. பொத்தான் துருத்தி விளையாட கற்றுக் கொள்ளும்போது உற்பத்தியின் பொதுவான கொள்கைகள் / பி. பிரச்சினை 2. – எம்.:சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1984. – பி. 104-128

11. இவானோவ், துருத்தி விளையாடும் பாடநெறி/. - எல்.: இசை, 1963

12. உதடுகள், பட்டன் துருத்தி விளையாடுதல்/. – எம்.: இசை, 1985

13. நைகோ, எஸ். எஃப். துருத்தி பிளேயரை நிலைநிறுத்துவது குறித்த பிரச்சினையில்/ / க்ராஸ்நோயார்ஸ்க் மாநில அகாடமிஇசை மற்றும் நாடகம். - க்ராஸ்நோயார்ஸ்க், 2005

14. ஒன்ஜின், பொத்தான் துருத்தி விளையாடுகிறது/. – எம்.: இசை, 1964

15. பான்கோவ், ஓ.எஸ். துருத்தி பிளேயர் விளையாடும் கருவியை உருவாக்குவது பற்றி/ //நாட்டுப்புற கருவிகள்/ கம்ப்யூட்டரில் செயல்திறன் பற்றிய முறை மற்றும் கோட்பாடு பற்றிய கேள்விகள். எல். பெண்டர்ஸ்கி. - ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க், 1990. - பி. 3-12

16. ப்யூரிட்ஸ், பொத்தான் துருத்தி விளையாட கற்றுக்கொள்வது பற்றிய கட்டுரைகள்; பயிற்சி கையேடு / . - எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். ஹவுஸ் கம்போசர், 2001

17. செமியோனோவ், பட்டன் துருத்தி/எனோவ் விளையாடும் பள்ளி. - எம்.: இசை, 2003

18. சுதாரிகோவ், ஏ. பொத்தான் துருத்தி வாசிக்க ஆரம்பக் கற்றலின் அடிப்படைகள் / ஏ. சுடாரிகோவ்: பகுதி 1. - எம்.: சோவியத் இசையமைப்பாளர், 1978

19. ஷுல்கா, "சுதந்திர கருவி (துருத்தி)" ஒழுக்கத்தில் கலாச்சாரம் மற்றும் கலை பல்கலைக்கழகங்களின் மாணவர்களின் பணி: பாடநூல். - செல்யாபின்ஸ்க்: செல்யாபின்ஸ்க் மாநில கலாச்சாரம் மற்றும் கலை அகாடமி, 2007

20. யாகிமெட்ஸ், பொத்தான் துருத்தி விளையாடுவது எப்படி என்று கற்பிக்கும் முறைகள்/. – எம்.: இசை, 1987

21. Yakimets, பொத்தான் துருத்தி விளையாட ஆரம்ப கற்றல்/. – எம்.: இசை, 1990

கலை நிகழ்ச்சிகளின் மரபுகள் மற்றும் வாய்ப்புகள்

பொத்தான் துருத்தி மீது.

ஆஸ்டிரிகோவ் எஸ்.ஏ.

ஆஸ்டிரிகோவா எம்.எம்.

நாட்டுப்புற கருவிகளின் துறைகள் தீவிரமாக செயல்படும் கல்வி நிறுவனங்களில், துருத்தி கருவி படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றைப் படிக்கவும், அதன் நிகழ்காலத்தை தீர்மானிக்கவும் எதிர்காலத்தை கணிக்கவும் தேவை அதிகரித்து வருகிறது.

இசைக்கருவி படைப்பாற்றலில் பொத்தான் துருத்தியின் பங்கு மற்றும் இடம் தொடர்பான சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்வதே கட்டுரையின் நோக்கம்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஹார்மோனிகா உட்பட ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருவிகள் தீவிரமாக வளர்ந்தன மற்றும் அவற்றின் வடிவமைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றங்களுக்கு உட்பட்டன.

இம்கானிட்ஸ்கி எம்.ஐ. தனது பாடப்புத்தகத்தில் "ஹார்மோனிகா" என்ற சொல், சுய-ஒலி காற்று கருவிகளின் (சுய-ஒலி ஏரோபோன்கள்) முழு வகுப்பிற்கும் ஒரு பொதுமைப்படுத்தும் கருத்தாகும். இந்த கருவிகளின் ஒலி சுதந்திரமாக நகரும் உலோக நாணல் (குரல்) மூலம் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, காற்றின் நீரோட்டத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் அதிர்கிறது. ஆரம்பத்தில், ஹார்மோனிகாஸ் இடது விசைப்பலகையில் எளிய பேஸ் நாண் துணையுடன் ஒன்று அல்லது இரண்டு வரிசை டயடோனிக் வலது விசைப்பலகையைக் கொண்டிருந்தது. ஏறக்குறைய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது, படிப்படியாக ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கையில் தங்களை அறிமுகப்படுத்திக் கொண்டது, அவை மிகவும் பொதுவான இசைக்கருவிகளாக மாறின, இது சாதனத்தின் எளிமை மற்றும் விளையாட்டின் எளிமை ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்பட்டது. இது ஹார்மோனிகாவுக்கு பெரும் புகழைக் கொடுத்தது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே, "துருத்தி" என்ற சொல் ஒரு சிறப்பு வகை கருவியைக் குறிக்கத் தொடங்கியது, "குறைந்தபட்சம் மூன்று வரிசை பொத்தான்களைக் கொண்ட ஒரு நிற வலது விசைப்பலகை, பாஸ் நாண் துணையின் வண்ணத் தொகுப்பிற்கு ஒத்திருக்கிறது: முக்கிய , சிறிய முக்கோணங்கள், அதே போல் ஏழாவது நாண்கள் - முழு நிறமூர்த்தம் என்று அழைக்கப்படும் ஆயத்த வளையங்களின் தொகுப்பு".

1907 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கலைஞர்-ஹார்மோனிஸ்ட் யாவின் உத்தரவின் பேரில், மாஸ்டர் P. E. ஸ்டெர்லிகோவ், நான்கு வரிசை வலது-கை விசைப்பலகையுடன் ஒரு மேம்பட்ட கச்சேரி கருவியை உருவாக்கினார். இடது விசைப்பலகையில், முழு க்ரோமடிக் பாஸ் அளவைத் தவிர, ஆயத்த வளையங்களும் இருந்தன - பெரிய, சிறிய மற்றும் ஏழாவது நாண். பண்டைய ரஷ்ய பாடகர்-கதைசொல்லியான போயனுக்குப் பிறகு, மாஸ்டர் மற்றும் கலைஞர் இந்த கருவியை துருத்தி என்று அழைத்தனர்.

கைவினைஞர்களை கலைக் கலைகளாக ஒன்றிணைத்தது, பின்னர் இணக்கமான தொழிற்சாலைகளை அமைப்பது, நாட்டில் கருவிகளின் உற்பத்தியை அதிகரிக்க பங்களித்தது. நகர்ப்புற மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் அமெச்சூர் இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் பட்டன் துருத்தி மிகவும் பிரபலமான கருவியாக மாறி வருகிறது.

1930 களின் இறுதியில், இடது விசைப்பலகையில் ஆயத்த வளையங்களுடன் கூடிய பட்டன் துருத்தி பரவலாக இருந்தது. இந்த கருவிகளில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப அடிப்படையில் முழுமையாகவும் நம்பத்தகுந்ததாகவும் இருந்தன. உதாரணமாக, மே 1935 இல் லெனின்கிராட்டில் துருத்தி இசைக்கலைஞர் பி. குவோஸ்தேவ் - ஜே. எஸ். பாக் மூலம் சாகோன், ஜி. எஃப். ஹேண்டலின் பாசகாக்லியா, எப். சோபின் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் மேஜரில் பொலோனைஸ் - லெனின்கிராட்டில் நடந்த ஒரு கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளை மேற்கோள் காட்டலாம். கிளாசிக். ஆனால் இந்த குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள் முக்கியமாக உறுப்பு மற்றும் பியானோ இலக்கியங்களிலிருந்து படியெடுத்தல் ஆகும், அங்கு இசை உரையை ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் மாற்ற வேண்டும் அல்லது திருத்த வேண்டும். துருத்தி வீரர்களின் அதிகரித்த செயல்திறன் நிலைக்கு அசல் திறனாய்வு மேலும் மேலும் தீவிரமாக தேவைப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், பட்டன் துருத்திக்கு அசல் இசையை உருவாக்க தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களின் முயற்சிகள் இருந்தன. இருப்பினும், பெரிய வடிவத்தின் பின்வரும் படைப்புகள் - லெனின்கிராட் இசையமைப்பாளர் எஃப். ரூப்ட்சோவ் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக்குழுவுடன் பட்டன் துருத்திக்கான இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் ரோஸ்டோவ் இசையமைப்பாளர் டி. சோட்னிகோவின் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பொத்தான் துருத்திக்கான இசை நிகழ்ச்சி - வளர்ச்சியில் தரமானதாகக் கருதப்படுகிறது. துருத்திக் கல்வித் தொகுப்பின். F. Rubtsov இன் இரண்டு பகுதி கச்சேரியின் விதி மிகவும் வெற்றிகரமாக மாறியது. இது விரைவில் ஒரு தொகுப்பாக மாறியது. இந்த கலவையில், இசையமைப்பாளர் ஆயத்த வளையங்களுடன் பொத்தான் துருத்தியின் பல பக்க சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

நாட்டுப்புற மெல்லிசை செயலாக்க வகையானது துருத்தி செயல்திறனில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இது துருத்தி வீரர்களின் அசல் திறனாய்வின் அடிப்படையை தொடர்ந்து உருவாக்குகிறது.

திறமையான துருத்தி இசைக்கலைஞர் I. யாவின் வேலையில் நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் செயலாக்கம் குறிப்பிடத்தக்க பரிபூரணத்தை அடைந்தது. "ஓ, நீங்கள், கலினுஷ்கா" என்ற கதையின் மெதுவான மற்றும் அகலத்தை வெளிப்படுத்துவது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் அல்லது ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகளில் "ஓ, நீங்கள், கலினுஷ்கா" அல்லது ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகளின் மாறுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. "சந்திரன் பிரகாசிக்கிறது." I. யா பானிட்ஸ்கியின் பணி பல வழிகளில் பொத்தான் துருத்தி செயலாக்கத்தின் வகையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான தொடக்க புள்ளியாக செயல்பட்டது மற்றும் அதன் உரை மாற்றங்களின் முக்கிய முறைகளை தீர்மானித்தது.

துருத்தி செயலாக்க வகையின் வளர்ச்சியில் மேலும் படிகள் தொழில்முறை துருத்தி வீரர்கள் N. Rizol, V. Podgorny, A. Timoshenko ஆகியோரால் செய்யப்பட்டன.

அவரது சிறந்த ஏற்பாடுகளில், முதலில், "மழை", "ஓ, நீங்கள் பொன்னிற ஜடை" என்று பெயரிடலாம், N. ரிசோல் ஒரு பாடல் அல்லது நடன மெல்லிசையின் தனிமைப்படுத்தலை சமாளிக்கிறார். இதற்கு நன்றி, இந்த வகைக்கு வழக்கமான மாறுபாடு வடிவம் அதன் இயந்திரத்தன்மையை இழக்கிறது, பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் வண்ணமயமான பண்டிகை நடவடிக்கையின் இயக்கவியலுக்கு அடிபணிகிறது.

V. Podgorny இன் பணி வகையின் எல்லைகளைத் தள்ளுகிறது மற்றும் அதில் புதிய இருப்புகளைத் திறக்கிறது. இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற மெல்லிசையுடன் பணிபுரிவதில் சுய வெளிப்பாட்டிற்கான வாய்ப்பைக் காண்கிறார், அதை தனது சொந்தப் பொருளாகக் கருதுகிறார், அதை தனது திட்டத்திற்கு, அவரது கலை இலக்குகளுக்கு (கற்பனை "இரவு", "உக்ரைனுக்கு வீசு").

A. திமோஷென்கோவின் ஏற்பாடுகள் அவர்களின் பிரகாசமான கச்சேரி தரம் மற்றும் ஒலிப்பு வண்ணங்களின் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கருப்பொருள்கள் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளன, அவற்றின் தோற்றத்தை மாற்றுகின்றன. இவை அனைத்தும் ஹார்மோனிக் மற்றும் தாள மாற்றங்களால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன ("நான் கரையில் குயினோவாவை விதைப்பேன்", "புல்வெளி வாத்து").

இது சம்பந்தமாக, மேற்கூறிய இசையமைப்பாளர்களின் பாதை இசையமைப்பாளர்களான ஜி. ஷெண்டரேவ், வி. செர்னிகோவ், வி. விளாசோவ், ஈ. டெர்பென்கோ மற்றும் பிறரால் தொடர்கிறது, அவர்கள் நாட்டுப்புறப் பொருட்களை மொழிபெயர்ப்பதில் உள்ள அவர்களின் புத்தி கூர்மை மற்றும் நுட்பமான உணர்வுக்காக தனித்து நிற்கிறார்கள். பொத்தான் துருத்தி மீது.

ஒரு இசைக்கருவியின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்கள், முதலில், இந்த கருவியில் நிகழ்த்தப்படும் திறனாய்வின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்பது அறியப்படுகிறது.

ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக இருக்கும் "கிளாசிக்கல்" கருவிகளின் தொகுப்பு, கச்சேரி மற்றும் பலவிதமான படைப்புகளை குவித்துள்ளது. பாடத்திட்டம். பொத்தான் துருத்திக்கான அசல் பாடல்களின் தொகுப்பு இன்னும் குறைவாகவே இருந்தது, மேலும் மிகச் சில சிறந்த படைப்புகள் இருந்தன.

துருத்தி இலக்கியத்தில் சகாப்தமாக மாறிய இரண்டு படைப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தோன்றும்போது ஒரு சூழ்நிலையை ஒரு திருப்புமுனையாகக் கருதலாம். இவை எச் மைனரில் பொத்தான் துருத்திக்கான சொனாட்டா மற்றும் இசையமைப்பாளர் என். யாவின் பி மேஜரில் பட்டன் துருத்தி மற்றும் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா.

"சாய்கின் துருத்தி எச்-மோல்லுக்கான சொனாட்டாவின் தோற்றம், துருத்திக்கான சோவியத் அசல் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு தரமான புதிய கட்டத்தைத் தூண்டியது என்று நல்ல காரணத்துடன் நாம் நம்பலாம் ...", என்கிறார் என். சாய்கினின் ஆராய்ச்சியாளர் V. பைச்கோவ். வேலை.

மல்டி-டிம்ப்ரே ரெடிமேட் பொத்தான் துருத்தியின் வருகையுடன், முற்றிலும் புதிய படங்களைத் தேடுவதற்கான ஆசிரியர்களின் விருப்பம் தெளிவாகிறது, மேலும் பொத்தான் துருத்திக்கான இசையின் பாணி மாறுகிறது. இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் துருத்திக் கலைஞர்களின் பணிக்கு இது பொதுவானது: V. Zolotarev "Partita" (1968), V. Zubitsky "Chamber Partita" (1977), V. Semenov "Sonata No. 1" (1984), V. Vlasov Suite குலாக் நாட்டிற்கு "ஐந்து காட்சிகள்" (1991), சிறிது நேரம் கழித்து ஏ. குஸ்யகோவா சைக்கிள் 12 பகுதிகளாக "கடந்து செல்லும் காலத்தின் முகங்கள்" (1999), ப. "அண்டர் தி சைன் ஆஃப் ஸ்கார்பியோ" (2004) போன்ற சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் பொத்தான் துருத்திக்கான குபைடுலினா கச்சேரி.

இந்த இசையமைப்பாளர்களின் பணி, உருவ அமைப்பு மற்றும் உரைச் செயலாக்கத்தின் வழிமுறைகளில் புதுமையான யோசனைகளால் நிரம்பியுள்ளது. அவர்களது இசையமைப்பில், பிராந்தியம் அல்லாத கிளெசாண்டி, கருவியின் இரைச்சல் வளங்கள், ஒரு சுவாசத்தின் ஒலி, பெல்லோஸ் மூலம் விளையாடும் பல்வேறு நுட்பங்கள் போன்ற வெளிப்பாட்டு கூறுகளை அவர்கள் பயன்படுத்துகின்றனர். பாரம்பரியமற்ற இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது. - dodecaphonic, தொடர், aleatorics. பொத்தான் துருத்தியின் புதிய டிம்ப்ரே தட்டுக்கான தேடல் விரிவடைகிறது, குறிப்பாக, பல்வேறு வகையான சோனோரிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளஸ்டர் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 70-80 களில் இருந்து, உள்நாட்டு துருத்தி பள்ளி துருத்தி கலையின் வளர்ச்சியில் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக மாறியுள்ளது. இது பல போட்டிகளின் வெற்றியாளர்களான யு வோஸ்ட்ரெலோவா, வி. பெட்ரோவ், எஃப். லிப்ஸ், ஏ. செயல்திறன் பாணிவிளக்கத்தின் அனைத்து கூறுகளிலிருந்தும் கடுமையான பகுத்தறிவு மற்றும் விரிவான சிந்தனை, கருவியின் திறமையான தேர்ச்சி மற்றும் செயல்படும் விதத்தின் நேர்மை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த குணங்கள் அனைத்தும் முக்கிய குறிக்கோளுக்கு அடிபணிந்துள்ளன - நிகழ்த்தப்படும் இசையின் கலை சாரத்தை அடையாளம் காணுதல்.

தொழில்முறை கல்வி நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகள், அதன் சுவர்களுக்குள் அறிவியல் மற்றும் முறையான சிந்தனை தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது, பொத்தான் துருத்தியின் தொழில்முறை கல்வி செயல்திறனை மேம்படுத்துவதற்கு முக்கியமானது மற்றும் அவசியமானது.

துருத்தி செயல்திறன் தொழில்நுட்பம் மற்றும் அறிவியல் மற்றும் முறைசார் முன்னேற்றங்களின் வெளியீடு ஆகியவற்றில் தீவிர ஆராய்ச்சி தோன்றுகிறது.

பட்டன் துருத்தி செயல்திறனின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை, பட்டன் துருத்தி வீரர்களின் கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப பயிற்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், ஒலி உருவாக்கும் சிக்கல்கள், பட்டன் துருத்தி ஸ்ட்ரோக்குகளை முறைப்படுத்துதல் மற்றும் பொத்தானில் உள்ள பிற முக்கிய சிக்கல்கள் பற்றி விவாதிக்கும் பல புத்தகங்கள் மற்றும் பிரசுரங்கள் வெளியிடப்படுகின்றன. துருத்தி செயல்திறன்.

எனவே, பொத்தான் துருத்தியின் உருவாக்கம், வளர்ச்சி மற்றும் அதன் செயல்திறன் நிலைகளில் நடந்தன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். கருவியின் வடிவமைப்பில் ஏற்பட்ட மேம்பாடுகள் துருத்தி வீரர்களின் செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியை பாதித்தன. தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களால் மிகவும் கலைநயமிக்க பாடல்களை உருவாக்குவது திறமைகளின் பட்டியலை தரமான முறையில் விரிவுபடுத்தியுள்ளது. அசல் படைப்புகள்துருத்திக்காக. இது பொத்தான் துருத்தி, மற்ற கிளாசிக்கல் கருவிகளுடன், கல்வி மேடையில் அதன் சரியான இடத்தைப் பெற அனுமதித்தது, அதன் சொந்த வளமான கலாச்சாரம் மற்றும் முன்னோக்கு கொண்ட ஒரு தன்னிறைவான கருவியின் பாதையாகும்.

இலக்கியம்

1. பைச்கோவ் வி. நிகோலாய் சாய்கின்: உருவப்படங்கள் நவீன இசையமைப்பாளர்கள். - எம்.: கவுன்சில். இசையமைப்பாளர், 1986.

2. இம்கானிட்ஸ்கி எம்.ஐ. நவீன துருத்தி மற்றும் துருத்தி கலையின் சிக்கல்கள்: சேகரிப்பு. வேலை / பிரதிநிதி. எட். எம்.ஐ. இம்கானிட்ஸ்கி; தொகுப்பு எஃப். ஆர். லிப்ஸ் மற்றும் எம்.ஐ. இம்கானிட்ஸ்கி. - எம்.: ரோஸ். acad. இசை என்று பெயரிடப்பட்டது Gnessins, 2010. - வெளியீடு. 178.

3. இம்கானிட்ஸ்கி எம்.ஐ. பொத்தான் துருத்தி மற்றும் துருத்திக் கலையின் வரலாறு: பாடநூல். கொடுப்பனவு. - எம்.: ரோஸ். acad. இசை என்று பெயரிடப்பட்டது க்னெசினிக், 2006.