Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

உரை:ஒலெக் சோபோலேவ்

கிளாசிக்கல் கலையின் வேறு எந்தப் பகுதிகளிலும்மேற்கத்திய உலகம், வரலாற்றில் கல்வி இசைதங்களைப் பற்றி சொல்லத் தகுதியான எண்ணற்ற மறக்கப்பட்ட பெண்கள் உள்ளனர். குறிப்பாக கலை இயற்றும் வரலாற்றில். இப்போதும் கூட, ஒவ்வொரு ஆண்டும் குறிப்பிடத்தக்க பெண் இசையமைப்பாளர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருவதால், பெரும்பாலான பருவகால அட்டவணைகள் பிரபலமான இசைக்குழுக்கள்மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள்பெண்களால் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் அரிதாகவே சேர்க்கப்படுகின்றன.

ஒரு பெண் இசையமைப்பாளரின் பணி பார்வையாளர்கள் அல்லது பத்திரிகையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் போது, ​​இது பற்றிய செய்திகள் சில சோகமான புள்ளிவிவரங்களுடன் அவசியம். இதோ ஒரு சமீபத்திய உதாரணம்: இந்த சீசனில் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, கைஜா சாரியாஹோவின் அற்புதமான அன்பை அஃபாரில் வழங்கியது. சாரியாஹோவின் படைப்புகள் - உதாரணமாக, சோஃபியா குபைடுலினா அல்லது ஜூலியா வுல்ஃப் போன்றவர்களின் இசை - இது போன்ற தகவல் காரணங்கள் இல்லாமல் கூட அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படுவது ஒரு ஆறுதல்.

பெண் பெயர்களின் பெரிய பட்டியலிலிருந்து அதிகம் அறியப்படாத சில இசைக் கதாநாயகிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது கடினமான பணி. இப்போது நாம் பேசப்போகும் ஏழு பெண்களுக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது - அவர்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அல்லது வேறு, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் பொருந்தவில்லை. சிலர் கலாச்சார அடித்தளங்களை அழித்த அவர்களின் சொந்த நடத்தை காரணமாகவும், சிலர் - அவர்களின் இசை மூலம், ஒரு அனலாக் கண்டுபிடிக்க இயலாது.

லூயிஸ் ஃபராங்க்

Jeanne-Louise Dumont இல் பிறந்த அவர், உலகில் பிரபலமானார் ஐரோப்பிய இசை 1830-1840களில் பியானோ கலைஞராக. மேலும், சிறுமியின் நடிப்பு நற்பெயர் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, 1842 இல் ஃபாரன்க் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். அடுத்த முப்பது வருடங்கள் இந்தப் பதவியை வகித்த அவர், கற்பித்தல் பணிச்சுமை இருந்தபோதிலும், தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக நிரூபிக்க முடிந்தது. இருப்பினும், "வெளிப்படுத்த முடிந்தது", ஆனால் "உதவி செய்ய முடியவில்லை ஆனால் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை." ஃபாரன்க் சிற்பிகளின் புகழ்பெற்ற வம்சத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் அவர்களிடையே வளர்ந்தார் சிறந்த மக்கள் பாரிசியன் கலை, எனவே ஆக்கப்பூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டின் செயல் அவளுக்கு மிகவும் இயற்கையானது.

அவரது வாழ்நாளில் ஐம்பது படைப்புகளை வெளியிட்டது, பெரும்பாலும் கருவியாக, மேடம் பேராசிரியர் பெர்லியோஸ் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோரிடமிருந்து அவரது இசைக்கு உற்சாகமான விமர்சனங்களைப் பெற்றார், ஆனால் அவரது தாயகத்தில் ஃபாராங்க் ஒரு அதிகப்படியான பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளராக கருதப்பட்டார். பிரான்சில், வளரும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் பல மணிநேர ஓபராக்களை எழுதினார், மேலும் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்ட லாகோனிக் மற்றும் பாரிசியனின் படைப்புகள் உண்மையில் அந்தக் காலத்தின் பாணிக்கு எதிராக சென்றன. வீண்: அவரது சிறந்த படைப்புகள் - ஜி மைனரில் மூன்றாவது சிம்பொனி போன்றவை - லேசாகச் சொல்வதானால், மெண்டல்ஸோன் அல்லது ஷுமான் போன்ற அந்தக் கால மாஸ்டோடான்களின் பின்னணியில் இழக்கப்படவில்லை. பிராம்ஸ், கிளாசிக்வாதத்தை காதல் சகாப்தத்தின் மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதற்கான தனது முயற்சிகளால், ஃபாரங்கை விட பத்து அல்லது இருபது ஆண்டுகள் முன்னால் இருந்தார்.

டோரா பெஜாசெவிக்

மிகவும் பிரபலமான பால்கனின் பிரதிநிதி உன்னத குடும்பங்கள், குரோஷியாவின் தடைகளில் ஒருவரின் பேத்தியும் (படிக்க - ஆளுநர்கள்) மற்றொருவரின் மகளும், டோரா பெஜாசெவிக் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் உலக பாப் கலாச்சாரம் பொதுவாக தங்கள் குடும்பங்களால் கவனமாகப் பாதுகாக்கப்பட்ட இளம் பிரபுக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்க விரும்புவதைப் போலவே கழித்தார். அந்த பெண் ஆங்கில ஆட்சியாளர்களின் கடுமையான மேற்பார்வையின் கீழ் வளர்ந்தாள், அவளுடைய சகாக்களுடன் கிட்டத்தட்ட எந்த தொடர்பும் இல்லை, பொதுவாக, அவளுடைய பெற்றோரால் குடும்பத்திற்கு மேலும் வெற்றிகரமான திருமணத்தின் மீது ஒரு கண் கொண்டு வளர்க்கப்பட்டாள். மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவம்.

ஆனால் ஏதோ தவறு நடந்தது: டோரா, ஒரு இளைஞனாக, சோசலிசத்தின் கருத்துக்களில் ஆர்வமாக இருந்தாள், தனது குடும்பத்துடன் தொடர்ந்து முரண்படத் தொடங்கினாள், இதன் விளைவாக, இருபது வயதிற்கு மேற்பட்ட வயதில், அவள் மற்ற பெஜாசெவிக்குகளிடமிருந்து பிரிந்தாள். அவள் வாழ்நாள் முழுவதும். இருப்பினும், இது அவரது மற்ற பொழுதுபோக்கிற்கு மட்டுமே பயனளித்தது: முதல் உலகப் போரின் விடியலில், கலகக்கார பிரபு பெண் குரோஷிய இசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

பிராம்ஸ், ஷுமன் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்ட டோராவின் படைப்புகள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் தரங்களால் மிகவும் அப்பாவியாக ஒலித்தன - பெர்லின் மற்றும் பாரிஸில் அவரது பழங்கால பியானோ கச்சேரியின் முதல் காட்சியின் போது, ​​அவர்கள் ஏற்கனவே கேட்டுக்கொண்டிருந்தார்கள். Pierrot Lunaire மற்றும் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங். ஆனால் நீங்கள் வரலாற்றுச் சூழலில் இருந்து விலகி, பெஜாசெவிக்கின் இசையை ஜெர்மன் ரொமான்டிக்ஸ் மீதான அன்பின் நேர்மையான அறிவிப்பாகக் கேட்டால், அவரது வெளிப்படையான மெலடிசிசத்தை நீங்கள் எளிதாகக் காணலாம். உயர் நிலைஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் கவனமாக கட்டமைப்பு வேலை.

ஆமி கடற்கரை

மிகவும் பிரபலமான அத்தியாயம் ஆமியின் வாழ்க்கை வரலாறுகசையடியை இப்படி மறுபடி சொல்லலாம். 1885 ஆம் ஆண்டில், அவளுக்கு 18 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​ஆமியின் பெற்றோர் பாஸ்டனைச் சேர்ந்த 42 வயது அறுவை சிகிச்சை நிபுணருக்கு அவளை மணந்தனர். அந்தப் பெண் ஏற்கனவே ஒரு பியானோ கலைநயமிக்கவராக இருந்தார், மேலும் தனது இசைப் படிப்பையும் நிகழ்ச்சித் தொழிலையும் தொடர நம்பினார், ஆனால் அவரது கணவர் வேறுவிதமாக முடிவு செய்தார். டாக்டர். ஹென்றி ஹாரிஸ் ஆட்ரி பீச், தனது குடும்பத்தின் நிலையைப் பற்றி அக்கறை கொண்டு, மதச்சார்பற்ற நியூ இங்கிலாந்து சமுதாயத்தில் பெண்களின் பங்கு பற்றிய அப்போதைய கருத்துக்களால் வழிநடத்தப்பட்டார், அவரது மனைவி இசையைப் படிப்பதைத் தடைசெய்தார் மற்றும் ஒரு வருடத்திற்கு ஒரு கச்சேரிக்கு பியானோ கலைஞராக தனது நிகழ்ச்சிகளை மட்டுப்படுத்தினார்.

கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் விற்றுத் தீர்ந்த பாராயணங்களைக் கனவு கண்ட எமிக்கு, இது சோகத்திற்குச் சமமாக மாறியது. ஆனால், அடிக்கடி நடப்பது போல, சோகம் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது: கடற்கரை, அவர் தனது நடிப்பு வாழ்க்கையை தியாகம் செய்தாலும், இசையமைப்பதில் தன்னை மேலும் மேலும் அர்ப்பணிக்கத் தொடங்கினார், இப்போது பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்களால் சிறந்தது என்று தெளிவாக வரையறுக்கப்படுகிறது. அமெரிக்க இசையமைப்பாளர்தாமதமான காதல் சகாப்தம். 1896 இல் வெளியிடப்பட்ட கேலிக் சிம்பொனி மற்றும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது இரண்டு முக்கிய படைப்புகள் பியானோ கச்சேரி- உண்மையிலேயே அழகானது, அந்த ஆண்டுகளின் தரத்தின்படி அவை முற்றிலும் அசல் தன்மை இல்லாதிருந்தாலும் கூட. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், கடற்கரையின் இசையில், ஒருவர் எதிர்பார்ப்பது போல, மாகாணவாதத்திற்கும் பார்ப்பனியத்திற்கும் முற்றிலும் இடமில்லை.

ரூத் க்ராஃபோர்ட் சீகர்

தீவிர ரசிகர்கள், ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசையை விரும்புபவர்களின் வட்டங்களில், ரூத் க்ராஃபோர்ட் சீகர் கல்வி இசை உலகத்தை விட மிகவும் பிரபலமானவர். ஏன்? இரண்டு முக்கிய காரணங்கள் உள்ளன: முதலாவதாக, அவர் இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் சீகரின் மனைவி, எனவே சீகர் குலத்தின் மூதாதையர், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் குடும்பம், அமெரிக்க நாட்டுப்புறத்தை பிரபலப்படுத்துவதற்கு அதிகமாகச் செய்தது. இரண்டாவதாக, அவள் சமீபத்திய ஆண்டுகளில்அவரது வாழ்நாளில் பத்து வருடங்கள், மிகப் பெரிய அமெரிக்க நாட்டுப்புறவியலாளர்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை சேகரிப்பாளர்களான ஜான் மற்றும் ஆலன் லோமாக்ஸ் ஆகியோரின் பல பயணங்களின் போது பதிவுசெய்யப்பட்ட பாடல்களை பட்டியலிட்டு ஏற்பாடு செய்வதில் நெருக்கமாக பணியாற்றினார்.

ஆச்சரியம் என்னவென்றால், ஆரம்பம் வரை ஒன்றாக வாழ்க்கைரூத் மற்றும் சார்லஸ் சீகர் இருவரும் மிகவும் நவீனத்துவ வளைந்த இசையமைப்பாளர்கள், யாருடைய இசைக்கு "நாட்டுப்புறவியல்" என்ற வார்த்தையை மிகவும் சிரமத்துடன் பயன்படுத்தலாம். குறிப்பாக, 30 களின் முற்பகுதியில் ரூத் க்ராஃபோர்டின் படைப்புகளை அன்டன் வெபெர்னின் படைப்புகளுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும் - பின்னர் கூட திறமையாக கட்டமைக்கப்பட்ட நாடகம் மற்றும் லாகோனிக்கலாக செறிவூட்டப்பட்டவற்றின் அடிப்படையில் மட்டுமே. இசை பொருள். ஆனால் வெபர்ன் மரபுகள் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் பிரகாசித்தால் - அது ஆஸ்திரிய அல்லது மறுமலர்ச்சி இசையாக இருந்தாலும் சரி - சீகரின் படைப்புகள் பாரம்பரியத்திற்கு வெளியே, கடந்த காலத்திற்கு வெளியே மற்றும் எதிர்காலத்திற்கு வெளியே, அமெரிக்காவிற்கு வெளியே மற்றும் உலகின் பிற பகுதிகளுக்கு வெளியே உள்ளன. இத்தகைய தனிப்பட்ட பாணியைக் கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளர் இன்னும் நியமன நவீனத்துவத் தொகுப்பில் ஏன் சேர்க்கப்படவில்லை? மர்மம்.

லில்லி பவுலங்கர்

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு நித்திய நோய்வாய்ப்பட்ட, ஆழ்ந்த மத மற்றும் நோயியல் ரீதியாக அடக்கமான பிரெஞ்சு பெண்ணால் என்ன வகையான இசையை உருவாக்க முடியும் என்று தோன்றுகிறது. உயர் சமூகம்? அது சரி - இது ஒரு நல்ல ஒலிப்பதிவாக இருக்கும் இறுதிநாள். சிறந்த கட்டுரைகள்லில்லி பவுலங்கர் சங்கீதங்கள் அல்லது பௌத்த பிரார்த்தனைகள் போன்ற மத நூல்களில் எழுதப்பட்டிருக்கிறது, மேலும் இது பெரும்பாலும் ஒழுங்கற்ற முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பாடகர் குழுவால் கந்தலான, இசைக்காத மற்றும் உரத்த குரலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இசைக்கருவி. இந்த இசைக்கான ஒப்புமையை நீங்கள் இப்போதே கண்டுபிடிக்க முடியாது - ஆம், இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் குறிப்பாக ஹோனெகரின் உமிழும் படைப்புகளுடன் ஓரளவு ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் ஒன்று அல்லது மற்றொன்று விரக்தியின் ஆழத்தை எட்டவில்லை, அவ்வளவு தீவிரமான நிலைக்குச் செல்லவில்லை. மரணவாதம். Boulanger குடும்பத்தின் நண்பர், இசையமைப்பாளர் Gabriel Fauré, மூன்று வயது லில்லியைக் கண்டுபிடித்தபோது முழுமையான சுருதி, பெற்றோர் மற்றும் மூத்த சகோதரிஇந்த பரிசு தேவதூதமற்ற ஒன்றில் பொதிந்திருக்கும் என்று அவர்களால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியவில்லை.

மூலம், என் சகோதரி பற்றி. நாடியா பவுலங்கர் இசை வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபராக மாறினார். ஏறக்குறைய அரை நூற்றாண்டுக்கு - 20 களில் இருந்து 60 கள் வரை - நாத்யா கிரகத்தின் சிறந்த இசை ஆசிரியர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார். அந்த நேரத்தில் புதிய இசை மற்றும் பாரம்பரிய, கடினமான, சமரசமற்ற மற்றும் மிகவும் கடினமான பணிகளில் தனது மாணவர்களை சோர்வடையச் செய்யும் இசை இரண்டிலும் மிகவும் குறிப்பிட்ட பார்வைகளைக் கொண்ட நதியா, தனது கருத்தியல் எதிர்ப்பாளர்களுக்கு கூட, முன்னோடியில்லாத வகையில் இசை நுண்ணறிவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. நினைவகம் மற்றும் சக்தி. ஒருவேளை அவர் ஒரு ஆசிரியராக மாறியது போல் குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளராக மாறியிருக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராகத் தொடங்கினார் - ஆனால், அவரது சொந்த ஒப்புதலால், லில்லியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நதியாவிற்குள் ஏதோ உடைந்தது. 92 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தாலும், மூத்த சகோதரி தனது 24 வயதில் கிரோன் நோயால் இறந்த இளையவரின் சில படைப்புகளின் உயரத்தை எட்டவில்லை.

எலிசபெத் மகோன்கி

ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸ், மிகப் பெரியவர் பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளர்கடந்த நூற்றாண்டில், தேசியத்தின் தீவிர வக்கீலாக இருந்தார் இசை மரபுகள். எனவே, அவர் ஆர்வத்துடன் மறுசுழற்சி செய்தார் நாட்டு பாடல்கள், சந்தேகத்திற்கிடமான ஒத்த ஆங்கிலிகன் பாடல்களை எழுதினார் கோரல் படைப்புகள்மற்றும் பல்வேறு அளவிலான வெற்றியை மறுபரிசீலனை செய்யும் படைப்பாற்றலுடன் ஆங்கில இசையமைப்பாளர்கள்மறுமலர்ச்சி. அவர் லண்டனின் ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக்கில் இசையமைப்பைக் கற்பித்தார், அங்கு 1920 களில் அவருக்கு பிடித்த மாணவி எலிசபெத் மெகோன்கி என்ற இளம் ஐரிஷ் பெண். பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அவர் ஒரு பாரம்பரியவாதியாக இருந்தாலும், யாருடைய பேச்சையும் கேட்கக்கூடாது என்றும், இசையமைக்கும் போது தனது ஆர்வங்கள், ரசனைகள் மற்றும் எண்ணங்களில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துமாறு அறிவுறுத்தியவர் வாகனன் வில்லியம்ஸ் என்று அவர் உங்களுக்குச் சொல்வார்.

அறிவுரை மகோன்காவிற்கு தீர்க்கமானதாக மாறியது. அவரது இசை எப்பொழுதும் கல்விசார் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் கிராமப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகள் மீதான நித்திய ஆங்கிலம்-செல்டிக் காதல் ஆகிய இரண்டின் உலகளாவிய போக்குகளாலும் தொடப்படாமல் உள்ளது. அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் அவர் பேலா பார்டோக்கைக் கண்டுபிடித்தார் (ஒரு இசையமைப்பாளர், அவர் வெளிப்படையான போக்குகளுக்கு வெளியே பணிபுரிந்தார்), மகோங்கி தனது இசையமைப்பில் இயற்கையாகவே பெரிய ஹங்கேரியரின் முதிர்ந்த இசையை ஈர்த்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் தொடர்ந்து அவர் தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார், மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் உள்நோக்கத்துடன். மகோங்காவின் இசையமைப்பாளரின் கற்பனையின் அசல் தன்மை மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள், 1933 முதல் 1984 வரை எழுதப்பட்ட அவரது பதின்மூன்று சரம் குவார்டெட்கள் மற்றும் நால்வர் இலக்கியத்தின் சுழற்சியை உருவாக்கியது, ஷோஸ்டகோவிச் அல்லது பார்டோக்கை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததல்ல.

விட்டெஸ்லாவா கப்ரலோவா

முதல் உலகப் போருக்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, தெளிவற்ற செக் இசையமைப்பாளரும் கச்சேரி பியானோ கலைஞருமான வக்லாவ் கப்ரால் ஒரு தனியார் நிறுவனத்தை நிறுவினார். இசை பள்ளிஆரம்ப பியானோ கலைஞர்களுக்கு. போருக்குப் பிறகும் பள்ளி தொடர்ந்து இருந்தது, விரைவில் நாட்டில் சிறந்ததாக நற்பெயரைப் பெற்றது. படிக்க விரும்பும் மக்களின் ஓட்டம், குறிப்பாக கார்போரலிடம் இருந்து படிக்க வேண்டும், இசையமைப்பாளர் தனது மற்ற செயல்பாடுகளை கற்பித்தலுக்கு ஆதரவாக நிறுத்துவது பற்றி சுருக்கமாக சிந்திக்க வைத்தது.

அதிர்ஷ்டவசமாக, அந்த நேரத்தில் தனது பத்தாவது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடாத அவரது மகள் விட்டெஸ்லாவா, திடீரென்று இசையில் அசாதாரண திறன்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினார். பெண் பல வயதுவந்த நிபுணர்களை விட பியானோவை நன்றாக வாசித்தார், அனைத்து கிளாசிக்கல்களையும் மனப்பாடம் செய்தார் பாடல் தொகுப்புமேலும் சிறு நாடகங்கள் கூட எழுத ஆரம்பித்தார். கார்போரல் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார், அதன் ஆணவம், முட்டாள்தனம் மற்றும் வணிகவாதத்தின் அளவு ஆச்சரியமாக இருந்தது: வைடெஸ்ஸ்லாவாவிலிருந்து ஒரு உண்மையான இசை அரக்கனை வளர்ப்பது, அவரை குடும்பப் பள்ளியின் முக்கிய ஆசிரியராக மாற்றும் திறன் கொண்டது.

நிச்சயமாக, அப்படி எதுவும் நடக்கவில்லை. ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் ஆக விரும்பிய லட்சிய வைடெஸ்ஸ்லாவா, பதினைந்து வயதில் உள்ளூர் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு தொடர்புடைய பீடங்களில் நுழைந்தார். ஒரு பெண் நடத்த விரும்புவதற்கு - கப்ரலோவாவுக்கு முன்பு 30 களில் செக் குடியரசில் இது ஒருபோதும் காணப்படவில்லை. அதே நேரத்தில் நடத்துவது மற்றும் இசையமைப்பது பொதுவாக நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்தது. புதிதாகச் சேர்ந்த மாணவர் முதலில் இசையமைப்பதைத் தொடங்கினார் - மற்றும் அத்தகைய தரம், அத்தகைய ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அத்தகைய தொகுதிகளில் உண்மையில் ஒப்பிட யாரும் இல்லை.

INEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அறியப்பட்ட பெயர்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த பெண் இசைக்கலைஞர்களை நாங்கள் நினைவில் கொள்கிறோம்.

வெரோனிகா டுடரோவா

வெரோனிகா டுடரோவா. புகைப்படம்: classicalmusicnews.ru

வெரோனிகா டுடரோவா. புகைப்படம்: south-ossetia.info

வெரோனிகா டுடரோவா 1916 இல் பாகுவில் பிறந்தார். 1938 இல் அவர் பட்டம் பெற்றார் பியானோ துறை இசை பள்ளிலெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் மற்றும் அந்த நேரத்தில் ஒரு அசாதாரண முடிவை எடுத்தார் - ஒரு நடத்துனராக ஆக. அந்த நேரத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் சேர முடிவு செய்த பெண்கள் யாரும் இல்லை. வெரோனிகா டுடரோவா லியோ கின்ஸ்பர்க் மற்றும் நிகோலாய் அனோசோவ் ஆகிய இரண்டு மாஸ்டர்களின் மாணவி ஆனார்.

சென்ட்ரலில் நடத்துனராக அறிமுகமானார் குழந்தைகள் தியேட்டர் 1944 இல். பின்னர் அவள் வேலை செய்தாள் ஓபரா ஸ்டுடியோமாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி.

1947 ஆம் ஆண்டில், வெரோனிகா டுடரோவா மாஸ்கோ மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நடத்துனரானார், மேலும் 1960 இல் அவர் தலைமை நடத்துனர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார். கலை இயக்குனர்இந்த அணி. துடரோவாவின் திறமை படிப்படியாக ஒரு பெரிய அளவிலான படைப்புகளை உள்ளடக்கியது - பாக் மற்றும் மொஸார்ட் முதல் ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கே, மைக்கேல் டாரிவெர்டீவ், சோபியா குபைடுலினா வரை.

ஒரு நேர்காணலில், அவர் இரத்தக்களரி ஒத்திகைகள் மற்றும் சில நேரங்களில் நீங்கள் "கடுமையாக முடிவுகளை அடைய வேண்டும்" என்பதைப் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பேசினார். 1991 ஆம் ஆண்டில், துடரோவா ரஷ்யாவின் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழுவை ஏற்பாடு செய்து தலைமை தாங்கினார். அவரது பெயர் கின்னஸ் புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது: அவர் பணிபுரிந்த உலகின் முதல் பெண்மணி ஆனார் சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக.

வெரோனிகா டுடரோவாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திருவிழா:

சோபியா குபைதுலினா

சோபியா குபைதுலினா. புகைப்படம்: remusik.org

சோபியா குபைதுலினா. புகைப்படம்: tatarstan-symphony.com

இசையமைப்பாளர் சோபியா (சானியா) குபைதுலினா 1931 இல் சிஸ்டோபோலில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு சர்வேயர், அவரது தாயார் ஒரு ஆசிரியர் இளைய வகுப்புகள். அவர்களின் மகள் பிறந்த உடனேயே, குடும்பம் கசானுக்கு குடிபெயர்ந்தது. 1935 ஆம் ஆண்டில், சோபியா குபைதுலினா இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். 1949 ஆம் ஆண்டில், அவர் கசான் கன்சர்வேட்டரியின் பியானோ துறையில் மாணவியானார். பின்னர், பியானோ கலைஞர் தானே இசையை எழுத முடிவு செய்து, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கலவைத் துறையில் நுழைந்தார் - முதலில் யூரி ஷாபோரின் வகுப்பில், பின்னர் நிகோலாய் பெய்கோ, பின்னர் விஸ்ஸாரியன் ஷெபாலின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பட்டதாரி பள்ளியில்.

சோபியா குபைதுலினாவின் சகாக்கள் ஏற்கனவே தனது முதல் படைப்புகளில் அவர் மத உருவங்களுக்கு திரும்பியதாகக் குறிப்பிட்டார். இது குறிப்பாக 1970கள் மற்றும் 80களின் மதிப்பெண்களில் கவனிக்கத்தக்கது: துருத்திக்கான “டி ப்ராஃபுண்டிஸ்”, வயலின் கச்சேரி “ஆஃபர்டோரியம்” (“தியாகம்”), செலோ, துருத்தி மற்றும் சரங்களுக்கு “ஏழு வார்த்தைகள்”. இது அவரது பிற்கால படைப்புகளிலும் தெளிவாகத் தெரிந்தது - “ஜானின் பேரார்வம்”, “ஜானின் படி ஈஸ்டர்”, “எளிய பிரார்த்தனை”.

"எனது இலக்கு எப்போதும் உலகின் ஒலி, என் சொந்த ஆன்மாவின் ஒலியைக் கேட்பது மற்றும் அவற்றின் மோதல், மாறுபாடு அல்லது, மாறாக, ஒற்றுமையைப் படிப்பதாகும். நான் எவ்வளவு நேரம் நடக்கிறேனோ, அவ்வளவு நேரம் நான் என் வாழ்க்கையின் உண்மைக்கு ஒத்த ஒலியைத் தேடிக்கொண்டிருந்தேன் என்பது எனக்கு தெளிவாகிறது.

சோபியா குபைதுலினா

1980 களின் பிற்பகுதியில், சோபியா குபைதுலினா உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார் பிரபல இசையமைப்பாளர். 1991 முதல் அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஆனால் அடிக்கடி ரஷ்யாவுக்கு வருகிறார். இன்று மணிக்கு பல்வேறு நாடுகள்அவளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திருவிழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன, அவளுடன் சிறந்த ஒத்துழைப்பு இசை குழுக்கள்மற்றும் தனிப்பாடல்கள்.

சோபியா குபைதுலினா பற்றிய ஆவணப்படம்:

எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா

எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா. புகைப்படம்: classicalmusicnews.ru

எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவா 1939 இல் லெனின்கிராட்டில் பிறந்தார். பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைவதற்கான நேரம் வந்தபோது, ​​​​பெண் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் குரல் துறையைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இருப்பினும் அவரது மகள் ரேடியோ இன்ஜினியரிங் படிக்க வேண்டும் என்று அவரது தந்தை வலியுறுத்தினார். 1962 இல், மாணவர் ஒப்ராஸ்ட்சோவா அனைத்து யூனியன் கிளிங்கா குரல் போட்டியில் வென்றார். விரைவில் இளம் பாடகி அறிமுகமானார் போல்ஷோய் தியேட்டர்- அவரது முதல் பாத்திரம் மாடஸ்ட் முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" இல் மெரினா மினிஷேக்.

பாடகரின் ரஷ்ய திறனாய்வில் முசோர்க்ஸ்கியின் "கோவன்ஷ்சினா" என்ற ஓபராவிலிருந்து மார்ஃபாவும், லியுபாஷாவும் அடங்கும். ஜார்ஸ் மணமகள்» நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" இலிருந்து ஹெலன் பெசுகோவா. பியோட்ர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் கவுண்டஸ் பாத்திரம் முழுவதும் எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவாவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இசை வாழ்க்கை. பாடகர் கூறினார்: “எனது குரல் இருக்கும் வரை என்னால் நூறு ஆண்டுகள் வரை பாட முடியும். அது வளர்ந்து புதிய வண்ணங்களைப் பெறுகிறது".

மிகவும் ஒன்று பிரபலமான பாத்திரங்கள்வெளிநாட்டு தொகுப்பிலிருந்து, ஒப்ராஸ்சோவா பிசெட்டின் ஓபராவில் கார்மென் ஆனார். சோவியத் மட்டுமல்ல, ஸ்பானிஷ் கேட்பவர்களும் அவளை இந்த பாத்திரத்தின் சிறந்த நடிகராக அங்கீகரித்தனர்.
ஒப்ராஸ்ட்சோவாவின் பங்காளிகள் பிளாசிடோ டொமிங்கோ, லூசியானோ பவரோட்டி, மிரெல்லா ஃப்ரீனி. ஒரு முக்கியமான நிகழ்வுபாடகரின் வாழ்க்கை இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜி ஸ்விரிடோவ் உடனான சந்திப்பால் குறிக்கப்பட்டது: அவர் பல குரல் அமைப்புகளை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார்.

எலெனா ஒப்ராஸ்ட்சோவாவுடன் "லைஃப் லைன்" திட்டம்:

எலிசோ விர்சலாட்ஸே

எலிசோ விர்சலாட்ஸே. புகைப்படம்: archive.li

எலிசோ விர்சலாட்ஸே. புகைப்படம்: riavrn.ru

எலிசோ விர்சலாட்ஸே 1942 இல் திபிலிசியில் பிறந்தார். பள்ளி மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில் அவரது ஆசிரியர் அவரது பாட்டி, பிரபல ஜார்ஜிய பியானோ கலைஞரான அனஸ்தேசியா விர்சலாட்ஸே ஆவார். 1962 இல், எலிசோ II சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில் மூன்றாம் பரிசைப் பெற்றார். 1966 ஆம் ஆண்டில், திபிலிசி கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, யாகோவ் ஜாக் வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டதாரி பள்ளியில் நுழைந்தார்.

1967 முதல், எலிசோ விர்சலாட்ஸே மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார். அவரது வகுப்பின் பட்டதாரிகளில் சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள் போரிஸ் பெரெசோவ்ஸ்கி, அலெக்ஸி வோலோடின், டிமிட்ரி கப்ரின்.

பியானோ கலைஞரின் தொகுப்பில் சிறப்பு இடம் Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Tchaikovsky, Prokofiev ஆகியோரின் படைப்புகள். அவர் அடிக்கடி செலிஸ்ட் நடாலியா குட்மேனுடன் ஒரு குழுவில் நடிக்கிறார்.

"இது ஒரு பெரிய அளவிலான கலைஞர், ஒருவேளை இன்று வலிமையான பெண் பியானோ", - விர்சலாட்ஸைப் பற்றி ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர் கூறியது இதுதான்.

இன்று, எலிசோ விர்சலாட்ஸே தனி மற்றும் அறை நிகழ்ச்சிகளுடன் நிறைய நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார், மேலும் பெரும்பாலும் இசைக்குழுக்களுடன் விளையாடுகிறார். கச்சேரிகளை ஒரு சடங்கு என்று அவர் கூறுகிறார்: "நீங்கள் மேடையில் சென்று நீங்கள் இசையமைக்கும் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நீங்கள் விளையாடும் பார்வையாளர்களுக்கு சொந்தமானவர்.".

நிகழ்ச்சி "சேகரிக்கப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள்" மற்றும் எலிசோ விர்சலாட்ஸின் கச்சேரி:

நடாலியா குட்மேன்

நடாலியா குட்மேன். புகைப்படம்: classicalmusicnews.ru

வருங்கால செலிஸ்ட் 1942 இல் கசானில் பிறந்தார், மேலும் அவரது மாற்றாந்தாய் ரோமன் சபோஷ்னிகோவிடமிருந்து முதல் செலோ பாடங்களைப் பெற்றார். பின்னர் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மத்திய இசைப் பள்ளியில் படித்தார். 1964 ஆம் ஆண்டில், நடாலியா கலினா கோசோலுபோவாவின் வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் 1968 ஆம் ஆண்டில் அவர் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டதாரி பள்ளியை முடித்தார், அங்கு அவரது இயக்குனர் எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச் ஆவார்.

அவரது கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளில் கூட, நடாலியா II உட்பட பல போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர் ஆனார் சர்வதேச போட்டிசாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது. 1967 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

“நான் தொழில் ரீதியாக என் வில்லை அசைத்து, என் சொந்த விஷயங்களைப் பற்றி யோசித்தால், அது உடனடியாகக் கேட்கும்! என்னைப் பொறுத்தவரை, தானியங்கி மரணதண்டனை மற்றும் அலட்சியம் ஒரு பயங்கரமான தோல்வி!- அவள் சொல்கிறாள்.

இப்போது நடாலியா குட்மேன் பல இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு கற்பிக்கிறார் ஐரோப்பிய நகரங்கள், முக்கிய திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்து சுற்றுப்பயணம் தொடர்கிறது.

புஷ்கின் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் "டிசம்பர் மாலைகளில்" உரை:

______________________________________________

ஓபரா குரல்கள் உருவாகும் சகாப்தத்தில், பெண் பாடகர்களுக்கான நிலைமைகள் மிகவும் சாதகமாக இல்லை. இருப்பினும், இது அதிக வேகத்தைக் குறைக்கவில்லை உலகளாவிய செயல்முறைஉண்மையான நட்சத்திரங்களின் பல பெயர்களை நாம் அறிவோம் - ஓபரா திவாஸ், நான் அவற்றை பட்டியலிடவும் மாட்டேன். ஆனால் இசையமைத்த பெண்கள்... நிபந்தனைகள் எதுவும் இல்லை, அல்லது அவ்வளவு திறமை இல்லை... எப்படியிருந்தாலும், பெண் இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் எதுவும் பீத்தோவனின் பெயர்களைப் போல பிரகாசமாக இல்லை. , அல்லது! இன்னும், பார்ப்போம்: இங்கே என்ன இருக்கிறது?

• பிங்கனின் ஹில்டெகார்ட்

விடுங்கள் பெண் பெயர்கள்மற்றும் இசை எழுத்து உலகில் ஆண்களைப் போலவே புகழைப் பெறவில்லை, ஆனால் இசை வரலாற்றின் பார்வையில் அவர்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பெயரைக் கொண்டுள்ளனர். இது பிங்கனின் ஹில்டெகார்ட், அவரது இசையமைப்பின் பதிவுகளை விட்டுச் சென்ற முதல் இடைக்கால இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சரி, அவை என்ன வகையான படைப்புகள் என்பது தெளிவாகிறது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது 12 ஆம் நூற்றாண்டு! ஒரு நவீன கேட்பவர், இடைக்கால தேவாலயப் பாடல்களைக் கேட்டு மகிழ மிகப் பெரிய ரசிகராக இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், இவை முற்றிலும் என்னுடைய தத்துவார்த்த புனைவுகள் - ஹில்டெகார்டிடமிருந்து எதையும் என்னால் இன்னும் கேட்க முடியவில்லை. இதுவரை நான் இதை இணையத்தில் மட்டுமே கண்டேன், ஆனால் அங்கு நீங்கள் முதலில் கிளப்பில் உறுப்பினராக வேண்டும், பின்னர் மட்டுமே கேளுங்கள். திட்டங்கள் இருந்தாலும் அது இன்னும் அந்த நிலைக்கு வரவில்லை :). ஆனால் இந்த கதையில், ஒருவேளை, வேறு ஏதாவது முக்கியமானது: கன்னியாஸ்திரியின் ஆளுமை, 2012 இல் போப்பால் அதிகாரப்பூர்வமாக நியமனம் செய்யப்பட்டார். அவர் அவளைப் பற்றி மிகவும் நுண்ணறிவுடன் எழுதினார்:

ஒரு பெண் இசையமைப்பாளரின் இருப்புடன் மட்டுமல்ல, அந்த நேரத்தில் என்ன சிரமங்கள் தொடர்புடையவை என்று நீங்கள் சிந்திக்கத் தொடங்கும் போது அவரது கதை இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கதாகத் தெரிகிறது - ஆண்டவரே, இது இப்போது கூட எளிதான விஷயம் அல்ல - ஆனால், அதனால் என்ன, இருப்பு குறைந்தபட்சம் எதையாவது பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய ஒரு பெண்ணின்.

ஒரு கையில் ஹில்டெகார்டின் உருவப்படத்தையும், மற்றொரு கையில் மது நிரம்பிய கோப்பையையும் எடுத்துக்கொண்டு நம்மைக் காட்டுவோம். நெருக்கமான 1179 -வது மற்றும் அவளுக்கு ஒரு சிற்றுண்டியை முன்மொழிவோம், சூனியம் இல்லாத, விசித்திரமான இசை.

• பார்பரா ஸ்ட்ரோஸி

நான் நிச்சயமாக அறியாதவனாகத் தோன்றலாம், ஆனால் நான் இந்த பெண்ணின் இசையைக் கேட்கவில்லை, சில காரணங்களால் இந்த பெயரும் இசையை விட வரலாற்றுத் தடயத்தை விட்டுச் சென்றது என்று நினைக்கிறேன். அதாவது: பார்பரா ஸ்ட்ரோஸி தனது படைப்புகளை சேகரிப்பில் வெளியிடாமல் முதலில் வெளியிட்டவர், ஆனால் அவர்கள் சொல்வது போல் - தனி, இது ஏற்கனவே ஒரு பயன்பாடு! அவள் எனக்கு பிடித்த மற்றும் மிகவும் பிரியமான நாடான இத்தாலியில் வாழ்ந்து வேலை செய்தாள். புனைப்பெயர் "மிகவும் விர்ச்சுவோஸோ", ஆனால் மீண்டும் இந்த மதிப்பீடு பாடகரான ஸ்ட்ரோஸிக்கு அதிகம் பொருந்தும் என்று தெரிகிறது. ஒரு இசையமைப்பாளராக, அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்த பல சிறந்த எழுத்தாளர்களுடன் அவர் போட்டியிட முடியுமா? எப்படியிருந்தாலும், Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel ஆகியவை உலக அளவில் உள்ளன. ஆனால் பார்பரா ஸ்ட்ரோஸி என்ற பெயரை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்க மாட்டீர்கள். இருப்பினும், புத்திசாலியாக இருப்பது போதும், இப்போது உங்களுடன் சேர்ந்து நான் முதல் முறையாக அவளுடைய இசையமைப்பைக் கேட்பேன்:

சரி, நீங்கள் எப்படி விரும்புகிறீர்கள்? நான் அதைக் கேட்டேன், மிக அருமை!

• கிளாரா ஷுமன்

இந்த விஷயத்தில், நான் சொல்ல விரும்புகிறேன்: ஆம், கிளாரா இசையமைப்பாளர் ராபர்ட் ஷுமானின் மனைவி. அதாவது, நன்கு அறியப்பட்டவற்றிலிருந்து பெறப்பட்டது போல ஆண் பெயர். ஆனால் உண்மையில், கிளாரா தான் தனது கணவரை "விளம்பரப்படுத்தினார்"; பிராம்ஸின் இசையைப் போலவே, கிளாராவின் இசையை பொதுமக்கள் முதலில் கேட்டனர். மூலம், இவை முக்கிய சொற்றொடர்கள் - மரணதண்டனை. கிளாரா மிகவும் திறமையான பியானோ கலைஞராக இருந்ததால், உண்மையில் அவர் ஒரு குழந்தைப் பிரமாண்டமாக இருந்ததால், அவரது நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சுற்றுப்பயணங்கள் குழந்தை பருவத்தில் தொடங்கியது. கிளாரா தனது கடைசி இசை நிகழ்ச்சியை 71 வயதில் வழங்கினார். பியானோ கலைஞர் அப்படித்தான் - ஆம், அவள் பிரபலமாகவும் வெற்றியாகவும் இருந்தாள். அந்த நேரத்தில் ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் வெறுமனே பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளப்படவில்லை (ஒரு பெண்ணின் வணிகம் அல்ல!), ஆனால் இப்போது கிளாரா ஷுமானின் பணி ஆர்வமாக உள்ளது, ஆனால் அவரது படைப்புகள் அடிக்கடி செய்யப்படவில்லை.

மற்ற பகுதிகளைப் போலவே கிளாசிக்கல் கலைமேற்கத்திய உலகில், கல்வி இசை வரலாற்றில் தங்களைப் பற்றி சொல்லத் தகுதியான எண்ணற்ற மறக்கப்பட்ட பெண்கள் உள்ளனர்.

குறிப்பாக கலை இயற்றும் வரலாற்றில்.

இப்போதும் கூட, ஒவ்வொரு ஆண்டும் குறிப்பிடத்தக்க பெண் இசையமைப்பாளர்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருவதால், மிகவும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களின் பருவகால அட்டவணைகள் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் பெண்கள் எழுதிய படைப்புகள் அரிதாகவே அடங்கும்.

ஒரு பெண் இசையமைப்பாளரின் பணி பார்வையாளர்கள் அல்லது பத்திரிகையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் போது, ​​இது பற்றிய செய்திகள் சில சோகமான புள்ளிவிவரங்களுடன் அவசியம்.

இதோ ஒரு சமீபத்திய உதாரணம்: இந்த சீசனில் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா, கைஜா சாரியாஹோவின் அற்புதமான அன்பை அஃபாரில் வழங்கியது. சாரியாஹோவின் படைப்புகள் - உதாரணமாக, சோஃபியா குபைடுலினா அல்லது ஜூலியா வுல்ஃப் போன்றவர்களின் இசை - இது போன்ற தகவல் காரணங்கள் இல்லாமல் கூட அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படுவது ஒரு ஆறுதல்.

பெண் பெயர்களின் பெரிய பட்டியலிலிருந்து அதிகம் அறியப்படாத சில இசைக் கதாநாயகிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது கடினமான பணி. இப்போது நாம் பேசப்போகும் ஏழு பெண்களுக்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது - அவர்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு அல்லது வேறு, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகில் பொருந்தவில்லை.

சிலர் கலாச்சார அடித்தளங்களை அழித்த அவர்களின் சொந்த நடத்தை காரணமாகவும், சிலர் - அவர்களின் இசை மூலம், ஒரு அனலாக் கண்டுபிடிக்க இயலாது.

லூயிஸ் ஃபாரன்க் (1804–1875)

Jeanne-Louise Dumont இல் பிறந்த இவர், 1830கள் மற்றும் 1840களில் பியானோ கலைஞராக ஐரோப்பிய இசை உலகில் பிரபலமானார். மேலும், சிறுமியின் நடிப்பு நற்பெயர் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, 1842 இல் ஃபாரன்க் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார்.

அடுத்த முப்பது வருடங்கள் இந்தப் பதவியை வகித்த அவர், கற்பித்தல் பணிச்சுமை இருந்தபோதிலும், தன்னை ஒரு இசையமைப்பாளராக நிரூபிக்க முடிந்தது. இருப்பினும், "வெளிப்படுத்த முடிந்தது", ஆனால் "உதவி செய்ய முடியவில்லை ஆனால் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை."

ஃபாரன்க் சிற்பிகளின் புகழ்பெற்ற வம்சத்திலிருந்து வந்தவர் மற்றும் பாரிசியன் கலையில் சிறந்த நபர்களிடையே வளர்ந்தார், எனவே ஆக்கப்பூர்வமான சுய வெளிப்பாட்டின் செயல் அவளுக்கு மிகவும் இயற்கையானது.

அவரது வாழ்நாளில் ஐம்பது படைப்புகளை வெளியிட்டது, பெரும்பாலும் கருவியாக, மேடம் பேராசிரியர் பெர்லியோஸ் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோரிடமிருந்து அவரது இசைக்கு உற்சாகமான விமர்சனங்களைப் பெற்றார், ஆனால் அவரது தாயகத்தில் ஃபாராங்க் ஒரு அதிகப்படியான பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளராக கருதப்பட்டார்.

பிரான்சில், வளரும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் பல மணிநேர ஓபராக்களை எழுதினார், மேலும் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்ட லாகோனிக் மற்றும் பாரிசியனின் படைப்புகள் உண்மையில் அந்தக் காலத்தின் பாணிக்கு எதிராக சென்றன.

வீண்: அவரது சிறந்த படைப்புகள் - ஜி மைனரில் மூன்றாவது சிம்பொனி போன்றவை - லேசாகச் சொல்வதானால், மெண்டல்ஸோன் அல்லது ஷுமான் போன்ற அந்தக் கால மாஸ்டோடான்களின் பின்னணியில் இழக்கப்படவில்லை. பிராம்ஸ், கிளாசிக்வாதத்தை காதல் சகாப்தத்தின் மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதற்கான தனது முயற்சிகளால், ஃபாரங்கை விட பத்து அல்லது இருபது ஆண்டுகள் முன்னால் இருந்தார்.

டோரா பெஜாசெவிக் (1885–1923)

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பால்கன் உன்னத குடும்பங்களில் ஒன்றின் பிரதிநிதி, குரோஷியாவின் தடைகளில் ஒன்றின் பேத்தி மற்றும் மற்றொருவரின் மகள், டோரா பெஜாசெவிக் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் உலக பாப் கலாச்சாரம் பொதுவாக சித்தரிக்க விரும்புவதைப் போலவே கழித்தார். இளம் மற்றும் கவனமாக இளம் பிரபுக்களின் குடும்பத்தால் பாதுகாக்கப்பட்ட வாழ்க்கை.

சிறுமி ஆங்கில ஆட்சியாளர்களின் கடுமையான மேற்பார்வையின் கீழ் வளர்ந்தாள், அவளுடைய சகாக்களுடன் கிட்டத்தட்ட எந்த தொடர்பும் இல்லை, பொதுவாக, மகிழ்ச்சியான குழந்தைப் பருவத்தைக் காட்டிலும் குடும்பத்திற்கு மேலும் வெற்றிகரமான திருமணத்தை நோக்கமாகக் கொண்டு அவளுடைய பெற்றோரால் வளர்க்கப்பட்டாள்.

ஆனால் ஏதோ தவறு நடந்தது: டோரா, ஒரு இளைஞனாக, சோசலிசத்தின் கருத்துக்களில் ஆர்வமாக இருந்தாள், தனது குடும்பத்துடன் தொடர்ந்து முரண்படத் தொடங்கினாள், இதன் விளைவாக, இருபது வயதிற்கு மேற்பட்ட வயதில், அவள் மற்ற பெஜாசெவிக்குகளிடமிருந்து பிரிந்தாள். அவள் வாழ்நாள் முழுவதும்.

இருப்பினும், இது அவரது மற்ற பொழுதுபோக்கிற்கு மட்டுமே பயனளித்தது: முதல் உலகப் போரின் விடியலில், கலகக்கார பிரபு பெண் குரோஷிய இசையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

பிராம்ஸ், ஷுமன் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்ட டோராவின் படைப்புகள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகின் தரங்களால் மிகவும் அப்பாவியாக ஒலித்தன - பெர்லின் மற்றும் பாரிஸில் அவரது பழங்கால பியானோ கச்சேரியின் முதல் காட்சியின் போது, ​​அவர்கள் ஏற்கனவே கேட்டுக்கொண்டிருந்தார்கள். Pierrot Lunaire மற்றும் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்.

ஆனால் நீங்கள் வரலாற்றுச் சூழலில் இருந்து விலகி, பெஜாசெவிக்கின் இசையை ஜெர்மன் ரொமான்டிக்ஸ் மீதான அன்பின் நேர்மையான அறிவிப்பாகக் கேட்டால், அவளுடைய வெளிப்படையான மெலோடிசிசம், உயர் மட்ட இசைக்குழு மற்றும் கவனமாக கட்டமைப்பு வேலைகளை நீங்கள் எளிதாகக் கவனிக்கலாம்.

ஆமி பீச் (1867–1944)

ஆமி பீச்சின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் மிகவும் பிரபலமான அத்தியாயத்தை பின்வருமாறு மீண்டும் கூறலாம். 1885 ஆம் ஆண்டில், அவளுக்கு 18 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​ஆமியின் பெற்றோர் பாஸ்டனைச் சேர்ந்த 42 வயது அறுவை சிகிச்சை நிபுணருக்கு அவளை மணந்தனர். அந்தப் பெண் ஏற்கனவே ஒரு பியானோ கலைநயமிக்கவராக இருந்தார், மேலும் தனது இசைப் படிப்பையும் நிகழ்ச்சித் தொழிலையும் தொடர நம்பினார், ஆனால் அவரது கணவர் வேறுவிதமாக முடிவு செய்தார்.

டாக்டர். ஹென்றி ஹாரிஸ் ஆட்ரி பீச், தனது குடும்பத்தின் நிலையைப் பற்றி அக்கறை கொண்டு, மதச்சார்பற்ற நியூ இங்கிலாந்து சமுதாயத்தில் பெண்களின் பங்கு பற்றிய அப்போதைய கருத்துக்களால் வழிநடத்தப்பட்டார், அவரது மனைவி இசையைப் படிப்பதைத் தடைசெய்தார் மற்றும் ஒரு வருடத்திற்கு ஒரு கச்சேரிக்கு பியானோ கலைஞராக தனது நிகழ்ச்சிகளை மட்டுப்படுத்தினார்.

கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் விற்றுத் தீர்ந்த பாராயணங்களைக் கனவு கண்ட எமிக்கு, இது சோகத்திற்குச் சமமாக மாறியது. ஆனால், அடிக்கடி நடப்பது போல, சோகம் வெற்றிக்கு வழிவகுத்தது: கடற்கரை, அவர் தனது நடிப்பு வாழ்க்கையை தியாகம் செய்தாலும், இசையமைப்பதில் தன்னை மேலும் மேலும் அர்ப்பணிக்கத் தொடங்கினார், இப்போது பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்களால் காதல் சகாப்தத்தின் சிறந்த அமெரிக்க இசையமைப்பாளராக தெளிவாக அடையாளம் காணப்பட்டார்.

அவரது இரண்டு முக்கிய படைப்புகள் - 1896 இல் வெளியிடப்பட்ட கேலிக் சிம்பொனி மற்றும் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வந்த பியானோ கச்சேரி - உண்மையிலேயே அழகானவை, அந்த ஆண்டுகளின் தரத்தின்படி அவை முற்றிலும் அசல் தன்மை இல்லாமல் இருந்தாலும் கூட. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், கடற்கரையின் இசையில், ஒருவர் எதிர்பார்ப்பது போல, மாகாணவாதத்திற்கும் பார்ப்பனியத்திற்கும் முற்றிலும் இடமில்லை.

ரூத் க்ராஃபோர்ட் சீகர் (1901–1953)

தீவிர ரசிகர்கள், ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசையை விரும்புபவர்களின் வட்டங்களில், ரூத் க்ராஃபோர்ட் சீகர் கல்வி இசை உலகத்தை விட மிகவும் பிரபலமானவர். ஏன்?

இரண்டு முக்கிய காரணங்கள் உள்ளன: முதலாவதாக, அவர் இசையமைப்பாளர் சார்லஸ் சீகரின் மனைவி, எனவே சீகர் குலத்தின் மூதாதையர், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் குடும்பம், அமெரிக்க நாட்டுப்புறத்தை பிரபலப்படுத்துவதற்கு அதிகமாகச் செய்தது.

இரண்டாவதாக, அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளாக, மிகப்பெரிய அமெரிக்க நாட்டுப்புறவியலாளர்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை சேகரிப்பாளர்களான ஜான் மற்றும் ஆலன் லோமாக்ஸ் ஆகியோரின் பல பயணங்களின் போது பதிவு செய்யப்பட்ட பாடல்களை பட்டியலிடுதல் மற்றும் ஒழுங்குபடுத்துவதில் அவர் நெருக்கமாக பணியாற்றினார்.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அவர்களின் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் வரை, ரூத் மற்றும் சார்லஸ் சீகர் இருவரும் மிகவும் நவீனத்துவ வளைவின் இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர், யாருடைய இசைக்கு "நாட்டுப்புறவியல்" என்ற வார்த்தையை மிகவும் சிரமத்துடன் பயன்படுத்தலாம். குறிப்பாக, 30 களின் முற்பகுதியில் ரூத் க்ராஃபோர்டின் படைப்புகளை அன்டன் வெபர்னின் படைப்புகளுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும் - பின்னர் கூட திறமையாக கட்டமைக்கப்பட்ட நாடகவியல் மற்றும் சுருக்கமாக செறிவூட்டப்பட்ட இசைப் பொருட்களின் அடிப்படையில் மட்டுமே.

ஆனால் வெபர்ன் மரபுகள் ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் பிரகாசித்தால் - அது ஆஸ்திரிய அல்லது மறுமலர்ச்சி இசையாக இருந்தாலும் சரி - சீகரின் படைப்புகள் பாரம்பரியத்திற்கு வெளியே, கடந்த காலத்திற்கு வெளியே மற்றும் எதிர்காலத்திற்கு வெளியே, அமெரிக்காவிற்கு வெளியே மற்றும் உலகின் பிற பகுதிகளுக்கு வெளியே உள்ளன.

இத்தகைய தனிப்பட்ட பாணியைக் கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளர் இன்னும் நியமன நவீனத்துவத் தொகுப்பில் ஏன் சேர்க்கப்படவில்லை? மர்மம்.

லில்லி பவுலங்கர் (1893–1918)

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உயர் சமூகத்தைச் சேர்ந்த நித்திய நோய்வாய்ப்பட்ட, ஆழ்ந்த மத மற்றும் நோயியல் ரீதியாக அடக்கமான பிரெஞ்சு பெண் என்ன வகையான இசையை உருவாக்க முடியும் என்று தோன்றுகிறது? அது சரி - தீர்ப்பு நாளுக்கு ஒரு நல்ல ஒலிப்பதிவாக சேவை செய்யக்கூடிய ஒன்று.

லில்லி பவுலங்கரின் சிறந்த பாடல்கள் சங்கீதங்கள் அல்லது புத்த பிரார்த்தனைகள் போன்ற மத நூல்களில் எழுதப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை பெரும்பாலும் ஒழுங்கற்ற இசையமைக்கப்பட்ட பாடகர்களால் கந்தலான, ட்யூன் இல்லாத மற்றும் உரத்த இசையின் கீழ் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இந்த இசைக்கான ஒப்புமையை நீங்கள் இப்போதே கண்டுபிடிக்க முடியாது - ஆம், இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் மற்றும் குறிப்பாக ஹோனெகரின் உமிழும் படைப்புகளுடன் ஓரளவு ஒத்திருக்கிறது, ஆனால் ஒன்று அல்லது மற்றொன்று விரக்தியின் ஆழத்தை எட்டவில்லை, அவ்வளவு தீவிரமான நிலைக்குச் செல்லவில்லை. மரணவாதம்.

Boulanger குடும்பத்தின் நண்பர், இசையமைப்பாளர் Gabriel Fauré, மூன்று வயது லில்லிக்கு முழுமையான சுருதி இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தபோது, ​​அவளுடைய பெற்றோரும் மூத்த சகோதரியும் இந்த பரிசு தேவதூதமற்ற ஒன்றாக மொழிபெயர்க்கும் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

மூலம், என் சகோதரி பற்றி. நாடியா பவுலங்கர் இசை வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபராக மாறினார். ஏறக்குறைய அரை நூற்றாண்டுக்கு - 20 களில் இருந்து 60 கள் வரை - நாத்யா கிரகத்தின் சிறந்த இசை ஆசிரியர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார். அந்த நேரத்தில் புதிய இசை மற்றும் பாரம்பரிய, கடினமான, சமரசமற்ற மற்றும் மிகவும் கடினமான பணிகளில் தனது மாணவர்களை சோர்வடையச் செய்யும் இசை இரண்டிலும் மிகவும் குறிப்பிட்ட பார்வைகளைக் கொண்ட நதியா, தனது கருத்தியல் எதிர்ப்பாளர்களுக்கு கூட, முன்னோடியில்லாத வகையில் இசை நுண்ணறிவுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. நினைவகம் மற்றும் சக்தி.

ஒருவேளை அவர் ஒரு ஆசிரியராக மாறியது போல் குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளராக மாறியிருக்கலாம். எப்படியிருந்தாலும், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராகத் தொடங்கினார் - ஆனால், அவரது சொந்த ஒப்புதலால், லில்லியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, நதியாவிற்குள் ஏதோ உடைந்தது. 92 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தாலும், மூத்த சகோதரி தனது 24 வயதில் கிரோன் நோயால் இறந்த இளையவரின் சில படைப்புகளின் உயரத்தை எட்டவில்லை.

எலிசபெத் மாகோன்கி (1907–1994)

கடந்த நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த பிரிட்டிஷ் இசையமைப்பாளரான ரால்ப் வாகன் வில்லியம்ஸ், தேசிய இசை மரபுகளின் ஆர்வமுள்ள சாம்பியனாக இருந்தார். இவ்வாறு, அவர் ஆர்வத்துடன் நாட்டுப்புறப் பாடல்களை மறுவேலை செய்தார், ஆங்கிலிகன் பாடல்களைப் போலவே சந்தேகத்திற்கிடமான பாடல்களை எழுதினார், மேலும் பல்வேறு அளவிலான வெற்றிகளுடன், மறுமலர்ச்சியின் ஆங்கில இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்தார்.

அவர் லண்டனின் ராயல் காலேஜ் ஆஃப் மியூசிக்கில் இசையமைப்பைக் கற்பித்தார், அங்கு 1920 களில் அவருக்கு பிடித்த மாணவி எலிசபெத் மெகோன்கி என்ற இளம் ஐரிஷ் பெண்.

பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அவர் ஒரு பாரம்பரியவாதியாக இருந்தாலும், யாருடைய பேச்சையும் கேட்கக்கூடாது என்றும், இசையமைக்கும் போது தனது ஆர்வங்கள், ரசனைகள் மற்றும் எண்ணங்களில் மட்டுமே கவனம் செலுத்துமாறு அறிவுறுத்தியவர் வாகனன் வில்லியம்ஸ் என்று அவர் உங்களுக்குச் சொல்வார்.

அறிவுரை மகோன்காவிற்கு தீர்க்கமானதாக மாறியது. அவரது இசை எப்பொழுதும் கல்விசார் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் கிராமப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகள் மீதான நித்திய ஆங்கிலம்-செல்டிக் காதல் ஆகிய இரண்டின் உலகளாவிய போக்குகளாலும் தொடப்படாமல் உள்ளது. அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில் அவர் பேலா பார்டோக்கைக் கண்டுபிடித்தார் (ஒரு இசையமைப்பாளர், அவர் வெளிப்படையான போக்குகளுக்கு வெளியே பணிபுரிந்தார்), மகோங்கி தனது இசையமைப்பில் இயற்கையாகவே பெரிய ஹங்கேரியரின் முதிர்ந்த இசையை ஈர்த்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் தொடர்ந்து அவர் தனது சொந்த பாணியை வளர்த்துக் கொண்டார், மிகவும் நெருக்கமான மற்றும் உள்நோக்கத்துடன்.

மகோங்காவின் இசையமைப்பாளரின் கற்பனையின் அசல் தன்மை மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள், 1933 முதல் 1984 வரை எழுதப்பட்ட அவரது பதின்மூன்று சரம் குவார்டெட்கள் மற்றும் நால்வர் இலக்கியத்தின் சுழற்சியை உருவாக்கியது, ஷோஸ்டகோவிச் அல்லது பார்டோக்கை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததல்ல.

விட்டெஸ்லாவா கப்ராலோவ் (1915-1940)

முதல் உலகப் போருக்கு சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, தெளிவற்ற செக் இசையமைப்பாளரும் கச்சேரி பியானோ கலைஞருமான வக்லாவ் கப்ரால் தனது சொந்த ப்ர்னோவில் ஆர்வமுள்ள பியானோ கலைஞர்களுக்காக ஒரு தனியார் இசைப் பள்ளியை நிறுவினார். போருக்குப் பிறகும் பள்ளி தொடர்ந்து இருந்தது, விரைவில் நாட்டில் சிறந்ததாக நற்பெயரைப் பெற்றது.

படிக்க விரும்பும் மக்களின் ஓட்டம், குறிப்பாக கார்போரலிடம் இருந்து படிக்க வேண்டும், இசையமைப்பாளர் தனது மற்ற செயல்பாடுகளை கற்பித்தலுக்கு ஆதரவாக நிறுத்துவது பற்றி சுருக்கமாக சிந்திக்க வைத்தது.

அதிர்ஷ்டவசமாக, அந்த நேரத்தில் தனது பத்தாவது பிறந்தநாளைக் கொண்டாடாத அவரது மகள் விட்டெஸ்லாவா, திடீரென்று இசையில் அசாதாரண திறன்களை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கினார். சிறுமி பல வயதுவந்த நிபுணர்களை விட பியானோவை நன்றாக வாசித்தாள், முழு கிளாசிக்கல் பாடல் தொகுப்பையும் மனப்பாடம் செய்தாள் மற்றும் சிறு நாடகங்களை எழுதத் தொடங்கினாள்.

கார்போரல் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார், அதன் ஆணவம், முட்டாள்தனம் மற்றும் வணிகவாதத்தின் அளவு ஆச்சரியமாக இருந்தது: வைடெஸ்ஸ்லாவாவிலிருந்து ஒரு உண்மையான இசை அரக்கனை வளர்ப்பது, அவரை குடும்பப் பள்ளியின் முக்கிய ஆசிரியராக மாற்றும் திறன் கொண்டது.

நிச்சயமாக, அப்படி எதுவும் நடக்கவில்லை. ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் ஆக விரும்பிய லட்சிய வைடெஸ்ஸ்லாவா, பதினைந்து வயதில் உள்ளூர் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு தொடர்புடைய பீடங்களில் நுழைந்தார். ஒரு பெண் நடத்த விரும்புவதற்கு - கப்ரலோவாவுக்கு முன்பு 30 களில் செக் குடியரசில் இது ஒருபோதும் காணப்படவில்லை.

அதே நேரத்தில் நடத்துவது மற்றும் இசையமைப்பது பொதுவாக நினைத்துப் பார்க்க முடியாததாக இருந்தது. புதிதாகச் சேர்ந்த மாணவர் முதலில் இசையமைப்பதைத் தொடங்கினார் - மற்றும் அத்தகைய தரம், அத்தகைய ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மை மற்றும் அத்தகைய தொகுதிகளில் உண்மையில் ஒப்பிட யாரும் இல்லை.

“மொஸார்ட் இன் தி ஜங்கிள்” தொடரில், லிசி என்ற ஹீரோயின் முன்மாதிரியாக மாறுவது ஏன் என்பது தெளிவாகிறது, அவர் அமைதியாக உட்கார முடியாது: விட்டெஸ்லாவா 25 வயதில் காசநோயால் இறந்தார் - ஆனால் அதே நேரத்தில் பாடல்களின் எண்ணிக்கை அவர் எழுதியது பல எழுத்தாளர்களின் பட்டியல்களை மீறுகிறது.

இருப்பினும், இந்த அற்புதமான பெண் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது இறுதி வெற்றியைக் காண வாழவில்லை என்று கருதுவது தர்க்கரீதியானது.

அவர்களின் அனைத்து முறையான தரத்திற்கும், கப்ரலோவாவின் இசையமைப்புகள் இன்னும் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக தொகுப்பாளரின் இசைக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது. செக் இசையமைப்பாளர்அந்த ஆண்டுகளில் போகஸ்லாவ் மார்டினு, பகுதி நேர சிறந்த நண்பன்கப்ரால் குடும்பம், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே விட்டெஸ்லாவாவை அறிந்திருந்தது மற்றும் சிறுமியின் மரணத்திற்கு சற்று முன்பு அவளை வெறித்தனமாக காதலிக்க முடிந்தது.

"ஒரு பெண் எழுதுவதை விட ஒரு ஆண் குழந்தையைப் பெற்றெடுப்பான் நல்ல இசை", அவர் ஒருமுறை கூறினார் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ். ஒன்றரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, பெண் இசையமைப்பாளர்கள் உலகின் மிகப்பெரியதைச் சேகரித்து வருகின்றனர் கச்சேரி அரங்குகள், திரைப்படங்களுக்கு இசை எழுதுதல் மற்றும் முக்கியமான சமூக முயற்சிகளை நிகழ்த்துதல்.

1. கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் காசியா

கிரேக்க கன்னியாஸ்திரி காசியா 804 அல்லது 805 இல் ஒரு பணக்கார கான்ஸ்டான்டினோபிள் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இன்று அவர் நிறுவனர் என்று மட்டுமல்ல கான்வென்ட்கான்ஸ்டான்டிநோப்பிளில், ஆனால் முதல் பெண் ஹிம்னோகிராஃபர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார்.

காசியா மிகவும் அழகாக இருந்தாள், சில ஆதாரங்களின்படி, 821 இல் அவர் தியோபிலஸ் பேரரசருக்கான மணமகள் அணிவகுப்பில் பங்கேற்றார். அந்தப் பெண் பேரரசரின் மனைவியாக ஆக விதிக்கப்படவில்லை, விரைவில் காசியா கன்னியாஸ்திரி ஆனார், அவள் நிறுவிய மடாலயத்தில் தனது முழு வாழ்க்கையையும் கழித்தார். அங்கு, காசியா தேவாலய பாடல்கள் மற்றும் நியதிகளை இயற்றினார், மேலும் பண்டைய ஆசிரியர்களின் படைப்புகளைப் பற்றிய குறிப்புகளைக் கொண்ட அவரது படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, அந்தப் பெண்ணுக்கு நல்ல மதச்சார்பற்ற கல்வி இருந்தது என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது.

கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் காசியா, நவீன இசைக்கலைஞர்களால் செய்யக்கூடிய முதல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

2. பிங்கனின் ஹில்டெகார்ட்

ஜேர்மன் கன்னியாஸ்திரி ஹில்டெகார்ட் ஆஃப் பிங்கன் இசையை எழுதும் போது மட்டுமல்ல - அவர் இயற்கை வரலாறு மற்றும் மருத்துவம் பற்றிய படைப்புகளிலும் பணியாற்றினார், தரிசனங்களின் மாய புத்தகங்கள் மற்றும் ஆன்மீக கவிதைகளை எழுதினார்.

ஹில்டெகார்ட் 11 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பிறந்தார் மற்றும் பத்தாவது குழந்தையாக இருந்தார் உன்னத குடும்பம். எட்டு வயதிலிருந்தே, சிறுமி ஒரு கன்னியாஸ்திரியால் வளர்க்கப்பட்டார், மேலும் 14 வயதில் அவர் ஒரு மடத்தில் வாழத் தொடங்கினார், அங்கு அவர் கலை மற்றும் வழிபாட்டு முறைகளைப் படித்தார்.

சிறுமி குழந்தை பருவத்தில் தனது சொந்த கவிதைகளின் அடிப்படையில் இசையமைக்கத் தொடங்கினாள், மேலும் வயது வந்தவளாக அவள் தனது படைப்புகளை "ஹார்மோனிக் சிம்பொனி ஆஃப் ஹெவன்லி ரிவெலேஷன்ஸ்" என்ற தொகுப்பில் சேகரித்தாள். தொகுப்பில் வழிபாட்டு கருப்பொருள்களில் பல பகுதிகளாக இணைக்கப்பட்ட கோஷங்கள் அடங்கும்.

3. பார்பரா ஸ்ட்ரோஸி

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பார்பரா ஸ்ட்ரோஸி, பின்னர் "மிகவும் திறமையானவர்" என்று அழைக்கப்பட்டார். முறைகேடான மகள்கவிஞர் கியுலியோ ஸ்ட்ரோஸி, பின்னர் அவளைத் தத்தெடுத்தார். பார்பராவுக்கு நான்கு முறைகேடான குழந்தைகள் இருந்தனர் வெவ்வேறு ஆண்கள். சிறுமி 1619 இல் வெனிஸில் பிறந்தார் மற்றும் இசையமைப்பாளர் பிரான்செஸ்கோ கவாலியுடன் படித்தார்.

ஸ்ட்ரோஸி கான்டாட்டாஸ், அரிட்டாஸ், மாட்ரிகல்ஸ் ஆகியவற்றை எழுதினார், மேலும் அவரது தந்தை கியுலியோ தனது மகளின் படைப்புகளுக்கு உரைகளை எழுதினார். பார்பரா தனது படைப்புகளை சேகரிப்பில் அல்ல, ஒரு நேரத்தில் வெளியிட்ட முதல் இசையமைப்பாளர் ஆனார். பார்பரா ஸ்ட்ரோஸியின் இசை இன்றும் நிகழ்த்தப்பட்டு மீண்டும் வெளியிடப்படுகிறது.

4. கிளாரா ஷுமன்

நீ கிளாரா வைக் 1819 இல் லீப்ஜிக்கில் நகரத்திலும் நாட்டிலும் நன்கு அறியப்பட்ட பியானோ ஆசிரியரான ஃபிரெட்ரிக் வீக்கின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். உடன் ஆரம்ப வயதுசிறுமி தனது தந்தையிடமிருந்து பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டாள், ஏற்கனவே 10 வயதில் அவள் பொதுவில் வெற்றிகரமாக செயல்படத் தொடங்கினாள்.

கிளாரா தனது தந்தையுடன் சேர்ந்து ஜெர்மனிக்கு சுற்றுப்பயணம் செய்தார், பின்னர் பாரிஸில் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். இந்த நேரத்தில், இளம் கிளாரா இசை எழுதத் தொடங்கினார் - அவரது முதல் படைப்புகள் 1829 இல் வெளியிடப்பட்டன. அதே நேரத்தில், இளம் ராபர்ட் ஷுமன் ஃபிரெட்ரிக் வீக்கின் மாணவரானார், ஆசிரியரின் திறமையான மகள் மீதான அபிமானம் காதலாக வளர்ந்தது.

1940 இல், கிளாரா மற்றும் ராபர்ட் திருமணம் செய்து கொண்டனர். அப்போதிருந்து, அந்த பெண் தனது கணவர் எழுதிய இசையை நிகழ்த்தத் தொடங்கினார், பெரும்பாலும் ராபர்ட் ஷுமானின் புதிய படைப்புகளை பொதுமக்களுக்கு வழங்கிய முதல் நபர். மேலும், இசையமைப்பாளர் ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் தனது படைப்புகளின் முதல் நடிப்பின் மூலம் கிளாராவை நம்பினார், நெருங்கிய நண்பன்குடும்பங்கள்.

கிளாரா ஷுமானின் சொந்த இசையமைப்புகள் அவற்றின் நவீனத்துவத்தால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக கருதப்பட்டன. காதல் பள்ளி. ராபர்ட் ஷுமன் தனது மனைவியின் படைப்புகளை மிகவும் மதிப்பிட்டார், ஆனால் அவர் தனது மனைவி கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். குடும்ப வாழ்க்கைமற்றும் அவர்களின் எட்டு குழந்தைகள்.
ராபர்ட் ஷுமானின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கிளாரா தனது படைப்புகளை தொடர்ந்து செய்தார், மேலும் அவர் மீது ஆர்வம் காட்டினார் சொந்த படைப்பாற்றல்உடன் எரிந்தது புதிய வலிமை 1970 இல், கிளாராவின் இசையமைப்புகளின் பதிவுகள் முதலில் தோன்றியபோது

5. ஆமி பீச்

இசையமைப்பாளர்களில் "பாஸ்டன் சிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரே பெண் அமெரிக்கன் ஆமி மார்சி செனி பீச் மட்டுமே, அவருக்கு கூடுதலாக, இசைக்கலைஞர்களான ஜான் நோல்ஸ் பெயின், ஆர்தர் ஃபுட், ஜார்ஜ் சாட்விக், எட்வர்ட் மெக்டோவல் மற்றும் ஹொரேஷியோ பார்க்கர் ஆகியோர் அடங்குவர். ஆறு இசையமைப்பாளர்கள் அமெரிக்க கல்வி இசையின் உருவாக்கத்தில் தீர்க்கமான செல்வாக்கு செலுத்தியதாகக் கருதப்படுகிறது.

ஆமி செப்டம்பர் 5, 1867 இல் ஒரு பணக்கார நியூ ஹாம்ப்ஷயர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். உடன் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்சிறுமி தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையைப் படித்தார், மேலும் குடும்பம் பாஸ்டனுக்குச் சென்ற பிறகு, அவர் இசையமைக்கும் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினார். முதலில் தனி கச்சேரிஆமி பீச் 1883 இல் நடந்தது மற்றும் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்தப் பெண் திருமணம் செய்து கொண்டார், கணவரின் வற்புறுத்தலின் பேரில், இசையை எழுதுவதில் கவனம் செலுத்துவதை நடைமுறையில் நிறுத்திவிட்டார்.

பின்னர் அவர் ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணத்தில் தனது சொந்த படைப்புகளுடன் நிகழ்த்தினார், மேலும் இன்று ஆமி பீச் செய்த முதல் பெண்மணியாக கருதப்படுகிறார். வெற்றிகரமான வாழ்க்கைஉயர் இசைக் கலையில்.

6. வாலண்டினா செரோவா

முதல் ரஷ்ய பெண் இசையமைப்பாளர், நீ வாலண்டினா செமினோவ்னா பெர்க்மேன், 1846 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். இயக்குனருடன் ஏற்பட்ட மோதலால் சிறுமி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெறத் தவறிவிட்டார், அதன் பிறகு வாலண்டினா பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார். இசை விமர்சகர்மற்றும் இசையமைப்பாளர் அலெக்சாண்டர் செரோவ்.

1863 ஆம் ஆண்டில், வாலண்டினாவும் அலெக்சாண்டரும் திருமணம் செய்து கொண்டனர், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தம்பதியருக்கு ஒரு மகன் பிறந்தார். எதிர்கால கலைஞர்வாலண்டைன் செரோவ். 1867 ஆம் ஆண்டில், செரோவ்ஸ் "மியூசிக் அண்ட் தியேட்டர்" பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்கினார். இந்த ஜோடி இவான் துர்கனேவ் மற்றும் போலினா வியர்டோட், லியோ டால்ஸ்டாய், இலியா ரெபின் ஆகியோருடன் நட்புறவைப் பேணி வந்தது.

வாலண்டினா செரோவா தனது கணவரின் வேலையில் மிகவும் உணர்திறன் உடையவராக இருந்தார், மேலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் தனது கணவரைப் பற்றி நான்கு தொகுதி கட்டுரைகளை வெளியிட்டார், மேலும் அவரது "எதிரி சக்தி" என்ற ஓபராவையும் முடித்தார்.

செரோவா "யூரியல் அகோஸ்டா", "மரியா டி'ஓர்வல்", "மிரோட்", "இலியா முரோமெட்ஸ்" ஆகிய ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ஆவார். மற்றும் அவரது கணவர் மற்றும் மகனின் நினைவுகள்.

7. சோபியா குபைதுலினா

இன்று, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் சோபியா குபைதுலினா ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஆனால் அவரது சொந்த டாடர்ஸ்தானில், இசை போட்டிகள்மற்றும் குடியரசின் புகழ்பெற்ற பூர்வீகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திருவிழாக்கள்.

சோபியா குபைதுலினா 1931 இல் சிஸ்டோபோல் நகரில் பிறந்தார். ஒரு பெண்ணாக, அவர் கசான் மியூசிக் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் கசான் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் கலவை படித்தார். மாஸ்கோவிற்குச் சென்ற குபைதுலினா மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், பட்டம் பெற்ற பிறகு, இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சிடமிருந்து தனக்கென ஒரு முக்கியமான பிரிவினை வார்த்தையைப் பெற்றார்: "நீங்கள் உங்கள் "தவறான" பாதையைப் பின்பற்ற விரும்புகிறேன்."

ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கே மற்றும் எடிசன் டெனிசோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, சோபியா குபைடுலினா மாஸ்கோ அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர்களின் மும்மூர்த்திகளில் ஒருவர். குபைதுலினா சினிமாவுக்காக நிறைய உழைத்தார் மற்றும் "வெர்டிகல்", "மேன் அண்ட் ஹிஸ் பேர்ட்", "மோக்லி", "ஸ்கேர்குரோ" போன்ற படங்களுக்கு இசை எழுதினார்.

1991 ஆம் ஆண்டில், சோபியா குபைதுலினா ஒரு ஜெர்மன் உதவித்தொகையைப் பெற்றார், பின்னர் ஜெர்மனியில் வசித்து வந்தார், கச்சேரிகள், திருவிழாக்கள் மற்றும் பல்வேறு சமூக முயற்சிகளுக்காக ரஷ்யாவுக்கு தொடர்ந்து வருகிறார்.

"IN பண்டைய கிரீஸ்அனைத்து வீணை வாசிப்பவர்களும் ஆண்கள், ஆனால் இப்போது அது ஒரு "பெண்" கருவி. காலங்கள் மாறிக்கொண்டிருக்கின்றன, "ஒரு பெண் நல்ல இசையை எழுதுவதை விட ஒரு ஆண் குழந்தையைப் பெற்றெடுப்பான்" என்ற பிராம்ஸின் வார்த்தைகள் இனி தீவிரமாக ஒலிக்காது" என்று சோபியா அஸ்கடோவ்னா ஒரு பேட்டியில் கூறினார்.